Brunna Gonçalves fala sobre a cobrança que recebe pelo uso do próprio cabelo e defende a liberdade de se transformar sem precisar provar nada a ninguém. Salvador recebe a festa oficial pelos 20 anos de B’Day, de Beyoncé. Mirtes Renata Santana sobe ao palco da formatura em Direito com a fotografia do filho Miguel Otávio na mão.

Tamares Nascimento conta como passou de dependente química e moradora de rua a dona de um buffet que emprega quem o mercado costuma rejeitar. E o Mundo Negro reúne livros, filme e podcast para conhecer a trajetória de Luiz Gama, advogado e abolicionista que libertou centenas de pessoas escravizadas nos tribunais do século XIX. As reportagens completas estão abaixo.

Entrevista · Cabelo e identidade

“Mulher negra não precisa usar o cabelo de uma única maneira para provar que se ama”

Brunna Gonçalves

Bailarina profissional, mãe de Zuri e casada com Ludmilla há sete anos, Brunna Gonçalves fala ao Mundo Negro sobre a cobrança desproporcional que recebe pelo uso do próprio cabelo — lace, megahair, cachos naturais ou trança. Em entrevista, ela conta como a gestação mudou sua relação com os fios e defende a liberdade de se transformar sem precisar provar nada a ninguém.

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Cultura · Música

Beyoncé ganha festa de 20 anos de B’Day em Salvador

Sony Music Brasil · 8 de setembro

A capital baiana foi escolhida para sediar a celebração oficial pelos 20 anos de B’Day, segundo álbum solo de Beyoncé. Organizada pela Sony Music Brasil, a festa “HAPPY B-DAY” reunirá cerca de 40 fãs selecionados por questionário, e cada convidado pode levar um acompanhante. A escolha de Salvador retoma a relação da artista com a cidade, onde apareceu de surpresa em dezembro de 2023 durante as celebrações do filme Renaissance.

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Direitos · Memória

Mirtes Renata se forma em Direito e homenageia Miguel Otávio ao receber o diploma

Recife · Formatura

Mirtes Renata Santana concluiu a graduação em Direito e subiu ao palco da cerimônia de formatura, no Recife, com a fotografia do filho na mão. Ao fundo, “Maria, Maria”, de Milton Nascimento. O TCC, aprovado com nota 10, abordou a escravização moderna e as violações de direitos enfrentadas por trabalhadoras domésticas. “Cada passo dessa caminhada é sobre ele, é para honrar ele”, afirmou ao g1.

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Guia Black Chef · Empreendedorismo

“Uma oportunidade pode mudar uma vida. Uma coxinha mudou a minha”

Tamares Nascimento · Cozinhando em Família

Moradora de Itaquera, na zona leste de São Paulo, Tamares Nascimento passou 12 anos como dependente química, viveu nas ruas e enfrentou o sistema prisional. Quando tentou recomeçar, as portas do mercado de trabalho se fecharam por causa dos antecedentes criminais. A saída foi vender coxinhas de porta em porta — e daí nasceu o Cozinhando em Família, buffet que hoje emprega ex-presidiários, dependentes químicos em recuperação, pessoas LGBTQIA+ e mulheres com mais de 45 anos.

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Especial · História

Livros, filme e podcast para conhecer Luiz Gama

Curadoria Mundo Negro

Advogado, jornalista e abolicionista, Luiz Gama nasceu livre, foi vendido ilegalmente como escravizado ainda criança e conquistou a própria liberdade antes de dedicar a vida a libertar centenas de outras pessoas. O Mundo Negro reuniu uma seleção de obras e produções para conhecer melhor sua trajetória: dois livros essenciais, o filme “Doutor Gama” (disponível no YouTube) e a temporada do podcast História Preta dedicada à sua vida.

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O Dia do Psicólogo, celebrado em 27 de agosto, é uma boa data para falar sobre um tipo específico de cuidado: o de profissionais negros que entendem, na prática clínica, o peso do racismo, da ancestralidade e das questões que atravessam corpos negros no consultório. Ter esse tipo de escuta no processo terapêutico muda a experiência de quem busca ajuda, e evita o desgaste de precisar explicar, desde o início, vivências que o profissional já reconhece.

Reunimos abaixo dez psicólogos e psicólogas negros que atendem de forma online, alcançando pacientes em qualquer estado do Brasil.

Ramone Santos
@psiramonesantos

Marcela Rocha
@marcelarocha.psi

Marina Niambi
@adeoripsicologia

Laura Álmeida
@lauraalmeidapsi

Jociane Lessa
@jocianelessa

Renato Gama
@psi.renatogama

Flávio Barros
@flaviobarros.psi

Dyonatan Weber
@dyonatanweber

Rômulo Mafra Cruz
@romulomafracruzpsi

Diego Welerson
@diegowelersonpsi

Movimentar o corpo preto nunca foi apenas uma questão estética, é uma ferramenta de autonomia, saúde e resistência contra as barreiras sociais que historicamente limitam o nosso bem-estar. Nesta edição especial com as colunistas do HHWC, convidamos você a mergulhar em diversas reflexões sobre direito ao corpo, ao lazer e à longevidade.

Passando pelos impactos diretos do exercício na saúde mental e na libertação da nossa criatividade, elas escancaram as estruturas que ainda afastam a população negra da atividade física, debatem o cuidado preventivo na menopausa e desmistificam a falsa ideia de que a exaustão do trabalho diário substitui o treino de força. Boa leitura!

Por que pessoas negras têm menos acesso à atividade física? 

Por Juliana Oliveira | Sabemos que se exercitar é fundamental nos dias de hoje, ainda mais com jornada de trabalho aumentada, tempo de tela excessivo e outras demandas do dia a dia que exigem muito de nós, é simples dizer que ‘’falta vontade’’, mas será que todas as pessoas possuem as mesmas oportunidades? No Brasil, a resposta é não. A prática regular de exercícios, depende de alguns fatores importantes como: tempo disponível, renda, segurança, acesso a espaços públicos de qualidade, transporte e até o sentimento de pertencimento em alguns ambientes. Segundo dados do IBGE, pessoas negras são maioria entre a população de menor renda e enfrentam jornadas de trabalho mais longas e maiores índices de informalidade. Isso significa menos tempo livre e menos recursos para investir em academias, clubes esportivos ou modalidades que exigem equipamentos e mensalidades. 

Leia o artigo completo aqui!

Menopausa: como o exercício físico fortalece a saúde da mulher negra

Por Juliane Daianny | A menopausa marca o fim natural da fase reprodutiva feminina, caracterizada pela última menstruação espontânea da mulher. Diagnosticada após 12 meses consecutivos sem sangrar, ocorre geralmente entre os 45 e 55 anos devido à queda na produção dos hormônios estrogênio e progesterona pelos ovários, fase em que a mulher chega à transição da vida reprodutiva para a não reprodutiva. Antes dela, existe a perimenopausa, período em que as oscilações hormonais já provocam alterações como ondas de calor, insônia, alterações de humor, fadiga, perda de massa muscular e osteoporose. Além disso, mulheres negras costumam estar mais expostas a fatores de risco, como diabetes tipo 2, hipertensão arterial e doenças cardiovasculares. É nesse contexto que o exercício físico deixa de ser apenas uma estratégia apenas estética e passa a ser uma ferramenta de cuidado integral.

Leia mais sobre a menopausa e a importância dos exercícios físicos.

Como o exercício físico potencializa a criatividade de pessoas pretas?

Por Juliana Oliveira | Estamos acostumados a associar a criatividade nos âmbitos da arte, música ou inovação, mas ela também nasce no movimento. Enquanto nos exercitamos, seja em qualquer tipo de modalidade, o cérebro aumenta a liberação de neurotransmissores como: dopamina, serotonina e endorfina, substâncias relacionadas ao bem-estar, à motivação e à capacidade de encontrar soluções para problemas. Ou seja, movimentar o corpo também movimenta ideias, aprimorando nosso lado criativo. Para pessoas pretas, esse processo tem um impacto ainda mais profundo. A população negra convive, com maior frequência, com muitas situações de estresse. O exercício físico auxilia na redução de todo estresse, melhorando e criando espaços para novas ideias.

Leia o artigo completo no nosso site.

A mulher negra se move o dia inteiro, quase nunca por ela!

Por Caroline Araujo Amorim | Pensa no seu dia. Você levanta cedo, encara condução, trabalha em pé ou  carregando peso, sobe escada, faz faxina, caminha até o ponto de ônibus todo dia, cuida de gente e ainda resolve o que aparece dentro de casa. Deita à noite acabada. E aí alguém resolve te dizer que você não precisa de exercício, porque você já se movimenta o tempo todo. Talvez você mesma já tenha pensado isso. Um estudo publicado por pesquisadores da USP acompanharam moradores de São Paulo durante dez anos: o grupo de maior vulnerabilidade é a mulher de grupo racial ou étnico minoritário com ensino fundamental incompleto ou menos. Os motivos: trabalho doméstico mal dividido, jornada longa, vínculo precário, responsabilidade de cuidar de outras pessoas e falta de segurança para usar o espaço público.

Leia mais sobre a reflexão de desigualdade racial aqui.

Representatividade no fitness ainda é um desafio?

Por Juliana Oliveira | Basta abrir as redes sociais e ver as campanhas de grandes marcas esportivas para notarmos uma mudança significativa: hoje, já é possível notar pessoas negras ocupando mais esses espaços. Podemos observar esses avanços, mas ainda não reflete a diversidade da população brasileira. Quando observamos quem ocupa os espaços de maior visibilidade: influenciadores, embaixadores de marcas, palestrantes, proprietários de academia e profissionais frequentemente convidados para eventos, a presença negra continua sendo proporcionalmente menor. Incluir pessoas negras em campanhas somente em datas comemorativas, não é o bastante. Precisamos de pessoas negras em cargos de decisão, mesas de debate, capas de revistas, grandes eventos esportivos e parcerias mais relevantes do mercado fitness. 

Leia mais aqui sobre a importância da representatividade no mercado fitness.

Entre os dias 22 e 26 de julho, a programação da Flip 2026, das casas parceiras e da Flip Preta apresenta obras recém-lançadas ou que chegarão oficialmente aos leitores nos próximos meses, além das mesas e entrevistas com autores nacionais e internacionais. Os livros abordam temas como ancestralidade, religiões de matriz africana, culturas periféricas, exclusão social, memória e pertencimento.

O Mundo Negro selecionou cinco novidades editoriais afrocentradas que poderão ser conhecidas durante os dias do festival.

“A cor da felicidade”, de Lília Refle

O quarto romance da escritora baiana Lília Refle, “A cor da felicidade” acompanha Zulmira, uma menina de 10 anos nascida em Itamaraju, no sul da Bahia. Sua infância é marcada pela pobreza, pela falta de afeto e por um desejo constante de aprender.

A relação de Zulmira com o conhecimento começa a mudar quando ela conhece Afonso Batista, um intelectual que lhe ensina gramática e literatura. A proximidade entre os dois passa a ser alvo de suspeitas de abuso na cidade e transforma o destino de ambos.A partir desse conflito, o romance discute exclusão social, acesso à educação e as fronteiras entre afeto, moralidade e violência.

Publicado pela Editora Patuá, “A cor da felicidade” terá uma sessão de autógrafos na quinta-feira (23), às 15h, na Casa Gueto, durante a Flip.

“Escafandro: como mergulhar em nossas profundezas”, de Janaína Portella

A obra propõe um mergulho nas relações entre memória, pertencimento, cura e reconexão com a ancestralidade. A escritora Janaína Portella articula reflexões poéticas, espiritualidade afro-indígena e diálogos com a ciência para discutir o corpo, a natureza e os saberes ancestrais.

No livro, o fundo das águas aparece como um território simbólico de encontro com emoções, memórias e possibilidades de transformação. Janaína é fundadora do projeto Arte-Curandeira e também autora de “7 encruzilhadas”.

Durante a Flip, a escritora participa da mesa “Quem cura o mundo que nos feriu? Ancestralidade, corpo e experiências da vida”, na quinta-feira (23), às 16h, na Casa Poéticas Negras, ao lado de Aza Njeri. “Escafandro” também integra os lançamentos apresentados pela Oficinar em sua nova fase editorial. O livro chegou às livrarias neste ano.

“MC não é bandido: leituras do Brasil real”, de Dani Monteiro

Organizado por Dani Monteiro, “MC não é bandido: leituras do Brasil real” reúne ensaios, relatos e textos críticos sobre as relações entre cultura periférica, política e criminalização.

O livro discute como expressões artisticas como o funk, o rap e o hip-hop, produzidas principalmente por jovens negros e moradores de favelas, são estigmatizadas e associadas à criminalidade. Ao mesmo tempo, destaca a força econômica, social e simbólica dessas manifestações na construção de identidades e na transformação dos territórios.

Na quinta-feira (23), às 14h30, Dani Monteiro participa da mesa “MC não é bandido: cultura, juventude negra e o direito de existir”, na Casa Poéticas Negras, ao lado de Pastor Henrique Vieira e Mel Duarte.

O lançamento também integra a programação da Flip Preta no domingo (26), às 16h30, no Quilombo do Campinho. A publicação está em pré-venda pela Editora Oficinar.

“Benzô”, de Letícia Andra

Voltado ao público infantojuvenil, “Benzô” acompanha Ayó, uma menina de 11 anos que encontra no benzimento ensinado pela avó um caminho de pertencimento, resistência e conexão com a própria história.

Publicado pela Editora Aziza e ilustrado por Danise Eliom, o livro aborda espiritualidade, ancestralidade, natureza, memória e o papel das mulheres negras na preservação de conhecimentos transmitidos entre gerações.

“Benzô” será lançado no sábado (25), às 17h30, no Quilombo do Campinho, dentro da programação da Flip Preta 2026.

“O crime do Cais do Valongo”, de Eliana Alves Cruz

A escritora Eliana Alves Cruz apresenta na Flip uma nova edição, revista e ampliada, de “O crime do Cais do Valongo”. O romance, que inaugura a série Crimes Coloniais, combina ficção histórica e investigação para abordar as marcas do tráfico transatlântico de africanos escravizados no Rio de Janeiro.

Ambientada no início do século XIX, a narrativa acompanha Muana Lomué, mulher moçambicana escravizada, e Nuno Alcântara Moutinho, livreiro mestiço e liberto, cujas trajetórias se cruzam após um assassinato na região do Valongo. A nova edição traz um epílogo inédito.

Eliana participa da mesa “O Brasil no Valongo” ao lado de Ana Maria Gonçalves, com mediação de Aza Njeri. O encontro será realizado no sábado (25), às 11h, na Casa Record.

Serviço

24ª Flip – Festa Literária Internacional de Paraty
Data: 22 a 26 de julho de 2026
Local: Centro Histórico de Paraty, Rio de Janeiro
Programação completa: site oficial da Flip
Ingressos para o Programa Principal: plataforma oficial de vendas, sujeitos à disponibilidade

As atividades citadas na Casa Gueto, na Casa Poéticas Negras e na Flip Preta são gratuitas, com entrada sujeita à capacidade de cada espaço. A Flip Preta acontece de 24 a 26 de julho no Quilombo do Campinho.

Em meio ao caos informacional em que se tornaram as redes sociais,existem novos espaços digitais onde conseguimos encontrar um respiro em forma de conteúdos educativos, informativos, culturais e opinativos sem a interferência de publicidades e algoritmos. O Substack têm se tornado uma plataforma cada vez mais popular para quem quer ler ou até escrever sem distrações.

Mesmo ainda sendo a minoria, tem aumentado o número de escritores e produtores de conteúdos negros por lá. Há perfis que valorizam a produção intelectual, fortalecem o pensamento crítico, enaltecem e promovem a voz da comunidade negra.

O Substack tem se consolidado como um espaço para leituras sem pressa. É um ambiente onde autoras e autores podem aprofundar reflexões, compartilhar experiências, produzir análises elaboradas sem medo de seguir padrões rígidos de entrega, conseguindo assim, construir uma relação mais próxima com quem acompanha seus textos. Literatura, cinema, artes política, cultura pop e até política são temas frequentes por lá

Se você busca ampliar suas referências, acompanhar intelectuais, escritores, pesquisadores e comunicadores negros ou simplesmente descobrir novas leituras, reunimos alguns Substacks que merecem entrar na sua lista.

Lázaro Ramos

O ator, escritor e diretor mais conhecido por aqui como Lazinho Soltinho, compartilha reflexões sobre arte, cultura, cotidiano, literatura e processos criativos, mantendo o diálogo que marca sua trajetória pública em um espaço de pausa, sem pressa e sem respostas prontas.

Lazinho Soltinho!

Esse é um espaço de pausa. Um lugar pra conversar sem pressa, sem performance e sem respostas prontas. Se você chegou até aqui, é porque faz sentido. Então fica. É gratuito, se inscreva :)

Por Lázaro Ramos

Silvio Almeida

O jurista e professor compartilha os seus pensamentos acerca de temas como política, democracia, direito, sociedade e questões raciais, aprofundando debates baseados em sua experiência profissional e pessoal.

https://substack.com/@silvioalmeida

Jeferson Tenório

O escritor autor das obras “O avesso da pele” e “De onde eles vem” oferece textos e reflexões identitárias, revelando os bastidores do fazer literário.

https://substack.com/@jefersontenorio

Amanda Graciano

A jornalista e pesquisadora, compartilha ideias sobre comunicação, cultura e comportamento humano, entre outros temas que compoem a sociedade contemporânea.

https://substack.com/@amandagraciano

Rosane Borges

A professora e ativista das relações raciais e de gênero, publica textos opinativos e informativos sobre temas atuais incentivando o pensamento crítico.

https://substack.com/@rosanedasilvaborges

Ale Santos

O pesquisador publica textos opinativos focados em ficção científica e afrofuturismo, promovendo reflexões sobre o passado, presente e futuro da tecnologia brasileira.

https://substack.com/@savagefiction

Mundo Negro

Se você chegou até aqui em um cenário em que a velocidade costuma falar mais alto do que a profundidade, que esta lista seja um ponto de partida para novas descobertas. Fica o convite para acompanhar o nosso Substack. Por lá, publicamos reportagens, análises, histórias e newsletters sobre cultura, memória, comportamento, educação e acontecimentos que impactam a população negra no Brasil e no mundo.

Esperamos por você aqui: https://substack.com/@sitemundonegro

A Powerlist Mundo Negro – Mulheres Negras Mudam Histórias 2026 anuncia suas dez vencedoras, celebrando trajetórias de excelência que representam o impacto, a criatividade e a liderança de mulheres negras em diversas áreas. A premiação registrou um total de 854 indicações e alcançou a marca histórica de 19.893 votos computados ao longo de suas fases — sendo 5.966 votos na etapa inicial e 13.927 na acirrada etapa final.

A cerimônia de premiação será realizada no dia 31 de julho, no Rio de Janeiro, na sede da L’Oréal Brasil, integrando as celebrações do Julho das Pretas, Latino-Americanas e Caribenhas. O encontro reunirá as homenageadas, executivas, artistas, lideranças e representantes de marcas parceiras comprometidas com o avanço da equidade racial e de gênero no país.

A quinta edição da premiação conta com o patrocínio do Grupo L’Oréal, e da TV Globo, que assina a parceria com a marca de sua novela das seis, A Nobreza do Amor.

Reforçando o compromisso do Mundo Negro em dar visibilidade a histórias que inspiram e transformam, a edição de 2026 reconheceu as premiadas em duas frentes complementares: o júri técnico formado por nove mulheres negras, incluindo a atriz Taís Araujo e a jornalista Flávia Oliveira, responsáveis por cinco categorias, e a votação popular, que mobilizou milhares de votos na escolha de outras cinco categorias.

Entre as homenageadas pelo júri técnico estão a consagrada escritora Conceição Evaristo (@conceicaoevaristooficial), reconhecida na categoria Trajetória Transformadora por sua imensurável contribuição à literatura e à valorização da identidade negra no Brasil, a cantora Urias (@uriasss), na categoria Cultura, Artes e Entretenimento, celebrada por sua força artística e representatividade; a Head de Comunicação na L’Oréal no Brasil Eduarda Vieira (@duda_vieiras), em Liderança Corporativa; a cientista da computação Nina da Hora (@ninadhora), na categoria Ciência, Tecnologia e Inovação; e a jornalista e empresária Val Benvindo (@valbenvindo), em Diversidade e Impacto Social.

Nas categorias decididas pelo voto popular, as vencedoras que se destacaram entre as finalistas foram Cicih Lima (@misteriosdaluz), na categoria Criadora Digital, por suas narrativas autênticas nas redes; Fany Miranda (@fanymirandaoficial), como Empreendedora do Ano, reconhecida pelo impacto econômico de seu trabalho; Letícia Maria (@leticiamaria.imbali), consagrada como Profissional da Beleza; Saint Clair Cezar (@saintclaircezar), no segmento Destaque em Gastronomia, unindo ancestralidade e inovação culinária; e Madá Negrif (@madanegrif), celebrada como Profissional da Moda pelo fortalecimento da estética e da moda afro.

“A Powerlist é mais do que uma premiação, é um movimento de reconhecimento e visibilidade que afirma o protagonismo de mulheres negras em todos os espaços”, destaca Silvia Nascimento, fundadora e Head de Conteúdo do Mundo Negro. “Cada uma dessas vencedoras representa um Brasil mais plural e comprometido com o futuro que queremos construir.”

Vencedoras da Powerlist Mundo Negro 2026

Urias | Cultura, Artes e Entretenimento (Júri Técnico)

Eduarda Vieira | Liderança Corporativa (Júri Técnico)

Nina da Hora | Ciência, Tecnologia e Inovação (Júri Técnico)

Val Benvindo | Diversidade e Impacto Social (Júri Técnico)

Conceição Evaristo | Trajetória Transformadora (Júri Técnico)

Cicih Lima | Criadora Digital (Voto Popular)

Fany Miranda | Empreendedora do Ano (Voto Popular)

Letícia Maria | Profissional da Beleza (Voto Popular)

Saint Clair Cezar | Destaque em Gastronomia (Voto Popular)

Madá Negrif | Profissional da Moda (Voto Popular)

Sobre o Prêmio

Criada em 2022, a Powerlist Mundo Negro nasceu para reconhecer e celebrar o protagonismo de mulheres negras que transformam o Brasil com suas trajetórias. Em sua quinta edição, o prêmio se consolida como um dos eventos mais aguardados do calendário de diversidade e inovação, reunindo representantes de diferentes setores e marcas comprometidas com a equidade racial.

Serviço

Evento: Powerlist Mundo Negro – Mulheres Negras Mudam Histórias 2026

Data da Cerimônia: 31 de julho de 2026
Local: Sede da L’Oréal Brasil – Rio de Janeiro (RJ)
Patrocínio: L’Oréal e TV Globo

Site oficial:

https://powerlist.mundonegro.inf.br

A produção literária negra brasileira atravessa um período de grande vitalidade. Pensadores, pesquisadores e artistas publicam obras que cobrem da psicanálise à espiritualidade, da economia racial à literatura infantil, do pensamento decolonial à consultoria de imagem. O Mundo Negro reuniu, em entrevistas e reportagens, sete lançamentos do momento. Abaixo, um guia direto ao ponto, e os links para quem quer ir além do resumo.

14 de Maio: Lições de Resistência ao Racismo

• Hélio Santos

• Política racial

• Selo Zahar · R$ 64,90

Doutor em administração pela FEA-USP e presidente do CEDRA, Hélio Santos apresenta dados e propostas concretas para superar as políticas afirmativas pontuais e dedica um capítulo inteiro ao pardismo. Emicida assina o prefácio. Lançamento no Itaú Cultural, em São Paulo, em 23 de junho.

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Somos Sol Vivo: ensaios radicais sobre experiências da Vida

• Aza Njeri

• Filosofia africana

• HarperCollins Brasil

Doutora em Literaturas Africanas e professora da PUC-Rio, Aza Njeri desenvolve o conceito de “Solaridade” a partir das filosofias Ubuntu, Bacongo e das tradições de terreiro. Sete anos de pesquisa reunidos em ensaios que articulam artes, cinema, educação e crítica ao mundo contemporâneo.

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Quem Decide o Que é Elegante? Imagem, raça e poder na construção da aparência

• Cáren Cruz
  Raça e aparência

• Cogito Editora

CEO da Pittaco Consultoria e participante do Shark Tank Brasil, Cáren Cruz investiga os códigos raciais e culturais que historicamente definiram o que é considerado sofisticado. A consultoria de imagem, segundo ela, começa na leitura social, não no guarda-roupa.

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Um Velho Preto Disse

• Thiago Thomé

• Espiritualidade

• Editora Planeta

Ator, cantor e escritor, Thiago Thomé reúne mais de cem reflexões inspiradas nos ensinamentos dos Pretos-Velhos, figuras centrais das religiões de matriz africana. O conteúdo acumulou 50 milhões de visualizações nas redes sociais antes de chegar ao formato impresso.

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Na trilha dos orixás: sabedoria ancestral e caminhos de axé no mundo contemporâneo

• Ernesto Xavier

• Ancestralidade

• Editora Goya / Aleph · R$ 54,90

Iniciado aos oito anos como Ogã de Oiá, Ernesto Xavier escreve sobre os orixás como forças vivas do presente. O livro alerta para os riscos do espiritualismo de vitrine nas redes sociais e defende a construção do axé no tempo, no terreiro e no respeito aos fundamentos.

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Clínica do impossível

• Lucas Veiga

• Saúde mental

• Paidós / Editora Planeta · R$ 54,90

Mestre em Psicologia Clínica pela UFF e com 13 anos de experiência clínica com pacientes negros, Lucas Veiga analisa os efeitos do racismo na subjetividade negra e apresenta os fundamentos da Psicologia Preta como campo teórico e prático de cuidado.

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Por que não existe flor preta?

• Janine Rodrigues

• Literatura infantil

• Piraporiando

Escritora, psicanalista e educadora, Janine Rodrigues parte de uma pergunta feita ainda na infância para construir uma obra que conecta ciência, ancestralidade e identidade negra. Pensada para ser lida em voz alta entre adultos e crianças. Ilustrações da artista francesa Anne Muanaw.

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Nem Cresci e Já Sou Mãe: Relatos sobre gravidez na adolescência

• Joyce Ribeiro

• Jornalismo e direitos

• Geração Editorial · 168 páginas

Jornalista com mais de 25 anos de televisão brasileira, Joyce Ribeiro combina relatos em primeira pessoa com pesquisa científica e depoimentos de profissionais de saúde para mostrar que a gravidez na adolescência não é fatalidade individual, é falha coletiva. No Brasil, 48 bebês nascem por hora de mães adolescentes, sete em cada dez delas negras. O livro, apoiado pela ONG Plan International, é o terceiro da autora.

Leia a reportagem completa →

A afirmação que circula nas redes é que quem nasceu sem contatos, pobre, preto, periférico, não pode “se dar ao luxo” de ser “invisível”! Afinal, como diria o pensador Henry Jenkins, vivemos em uma cultura da conexão, onde aquilo que não se propaga morre, e não é suficiente somente consumir. Não. Você precisa produzir e ter resultados, até porque quem não é visto não é lembrado!

Apesar de não discordar totalmente das sentenças descritas acima, é essencial refletirmos criticamente acerca do que acontece nos bastidores dessa afirmação e como ela impacta o nosso presente e o futuro que queremos construir em sociedade.

Falando em sociedade, foi lendo o livro do filósofo sul-coreano Byung-Chul Han, intitulado “Sociedade do Cansaço”, que comecei a entender esse fenômeno que nos divide entre “poder” e “não-poder”. Durante a obra, Han levanta o debate acerca de dois pólos filosóficos muito interessantes e atuais. Ele os conceitua como “potência positiva”, que se trata da potência de fazer algo, e “potência negativa”, que consiste no ato de não fazer, não como consequência da ausência de poder em si, mas como uma escolha introspectiva. E foi o trecho a seguir que despertou em mim um novo ponto de vista: “Se possuímos apenas a potência de fazer algo e não tivéssemos a potência de não fazer, incorreríamos numa hiperatividade fatal”.

Nesse momento, cheguei à conclusão de que a iniciativa de se desvencilhar da intensa sensação de necessidade em ser, performar, produzir e “fazer acontecer” o tempo todo também faz parte do processo essencial de descolonização mental do nosso povo. Pois passamos tanto tempo como vítimas de sistemas coercivos que nos limitavam a ser, que nos inclinamos e nos agarramos a toda e qualquer oportunidade de liberdade para ocupar espaços, o que acaba nos tornando vítimas dos nossos próprios anseios. Assim, acabamos explorando a nós mesmos.

A sociedade do desempenho é uma sociedade que nos aprisiona e nos torna escravos da contemporaneidade, porque nos distancia do ato de contemplar. Parece que nada é ou pode ser profundo na era da informação. Tudo é raso, instantâneo, para “ontem”. E o ato de não contemplar nos impede de construir: construir valores, construir saberes, nos construir, se assim for necessário, e nos entendermos como seres humanos merecedores de amor, descanso e, por que não, reconhecimento, se já produzimos e somos tanto assim.

Porém, o nosso valor, principalmente como mulher e homem negro, não pode estar atrelado ao que fazemos, mas sim ao que somos. E só conseguimos entender quem somos quando fazemos o exercício diário de calar as vozes exteriores para ouvirmos a nossa própria voz e aprendermos a reconhecer e identificar aquilo que nos angustia e nos aprisiona à nossa própria necessidade de ser, libertando-nos das amarras que a sociedade pós-moderna insiste em nos impor.

Do lugar de constante produtora, retorno à afirmação inicial levantando o seguinte questionamento: “O que é ser invisível no mundo pós-moderno?”. Essa é uma pergunta cuja resposta permite interpretações a partir do ponto de vista de cada um. Mas, a partir do meu, acredito que nos posicionarmos como seres visíveis o tempo todo e para todos se tornou mais um instrumento de coerção moderna, que tenta nos impedir de criar um tempo para ver e apreciar a vida por meio do ato de contemplar.

Concluo, então, com a reflexão de Han, que argumenta ser “uma ilusão acreditar que quanto mais ativos nos tornamos, tanto mais livres seríamos”. E, como diz a minha frase favorita em inglês: “Life is not a race!”

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Todo ano, em 18 de junho, o Brasil celebra o Dia do Químico, data que marca a criação do Conselho Federal de Química pela Lei nº 2.800, de 18 de junho de 1956 e reconhece a atuação de profissionais que trabalham na intersecção entre a matéria e a vida. São eles que desenvolvem os medicamentos que chegam às farmácias, os processos industriais que produzem combustíveis, os métodos de análise que identificam fraudes em alimentos e os materiais que sustentam a eletrônica contemporânea. A química está presente em cada comprimido engolido, em cada fibra sintética usada, em cada litro de água tratada distribuído nas cidades.

A profissão, regulamentada nessa mesma lei, consolidou um campo que já produzia pesquisadores de alto nível muito antes de ser formalmente reconhecida pelo Estado. O país conta hoje com mais de 100 mil profissionais registrados nos conselhos regionais, atuando em laboratórios de análise, indústrias petroquímicas, hospitais, universidades e órgãos de vigilâ…

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Completando 96 anos de vida e em plena atividade profissional, o ator e cantor Tony Tornado decidiu recalcular sua rota na televisão e pediu para deixar o elenco de Quem Ama Cuida, a próxima novela das nove da TV Globo. O artista, que segue contratado da emissora, avaliou que o ritmo intenso e exaustivo das gravações recentes de Êta Mundo Melhor! exigiu muito fisicamente, optando por priorizar produções mais curtas e menos desgastantes daqui para frente.

Na história assinada por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, Tony daria vida ao Doutor Osmar Vaz, um milionário de postura rígida, marcado por dores do passado e que guardava um segredo misterioso que o afastou do amigo Arthur, interpretado por Antonio Fagundes.

Osmar entraria no decorrer da trama como o pai de Silvana, personagem vivida pela atriz Belize Pombal. Na narrativa, o núcleo de Belize tem papel central: ela é uma viúva cujo filho, Tiago, assumirá o comando da joalheria da família após a morte do tio, travando uma disputa direta com a prima Ingrid, papel de Agatha Moreira.

A saída de Tony Tornado mexe nos planos dos autores, que agora buscam um novo nome para o papel do patriarca, mas reflete a autonomia de um dos maiores ícones da cultura negra no país em respeitar seu próprio tempo e gerenciar sua saúde. Enquanto o público acompanha os próximos passos da carreira histórica de Tony, a presença de Belize Pombal no elenco principal da novela das nove garante a continuidade da potência e da representatividade preta em papéis de destaque e alta densidade dramática no horário nobre.

A história do rock and roll possui conexões profundas com a genialidade de artistas negros que moldaram a cultura pop mundial e o guitarrista norte americano Bo Diddley desponta como um dos arquitetos mais revolucionários desse movimento. Nascido sob o nome de Ellas Otha Bates no estado do Mississippi o músico adotou o sobrenome McDaniel antes de consolidar sua carreira na efervescente cena de Chicago na década de 1950. Naquele período o instrumentista transformou a indústria fonográfica ao introduzir uma batida rítmica totalmente inovadora inspirada diretamente em tradições percussivas da África Ocidental.

Essa assinatura sonora baseada em acordes sincopados ficou conhecida internacionalmente como Bo Diddley Beat e garantiu ao artista o apelido de O Originador conforme registros históricos da revista Rolling Stone. O impacto de suas criações técnicas foi tão avassalador que serviu de fundação estrutural para o repertório de astros como Elvis Presley e o grupo britânico The Rolling Stones. O diferencial do compositor estava justamente na capacidade de injetar a energia urbana da juventude dentro das estruturas tradicionais do blues de raiz.

Além do pioneirismo estritamente musical o instrumentista também causou uma verdadeira revolução visual ao quebrar os padrões estéticos das apresentações da época. De acordo com dados históricos apurados pelo portal especializado Whiplash o guitarrista desenhou de forma totalmente autodidata seus próprios instrumentos adotando um icônico formato retangular e quadricular. Essa customização ousada possuía uma justificativa prática fundamental pois o corpo anatômico reduzido dava ao artista total liberdade para dançar no palco.

O reconhecimento definitivo de seu legado veio com a inclusão de seu nome no Hall da Fama do Rock and Roll onde especialistas da Enciclopédia Britannica reforçam o valor de sua obra. A herança cultural deixada pelo músico estabeleceu pontes eternas entre a ancestralidade africana e os arranjos modernos da música contemporânea. O artista faleceu no ano de 2008 em decorrência de problemas cardíacos na Flórida mas sua contribuição permanece viva como pilar de sustentação da identidade negra.

A plataforma de streaming Netflix lança em seu catálogo a série documental Michael Jackson O Veredito nesta quarta-feira dia 3 de junho de 2026. A nova produção audiovisual dividida em três episódios reconstrói detalhadamente os bastidores do julgamento por abuso infantil enfrentado pelo cantor. O processo criminal que mobilizou a imprensa global ocorreu na Califórnia e terminou com a absolvição total do artista de todas as queixas apresentadas na época após meses de sessões no tribunal americano.

O projeto de não ficção pega carona no recente sucesso comercial alcançado pela cinebiografia intitulada Michael nas salas de cinema de todo o mundo para debater a memória do músico sob um novo ângulo. De acordo com informações publicadas originalmente pelo Metrópoles a nova produção obteve um acesso inédito aos detalhes da disputa judicial iniciada no ano de 2003. A narrativa busca apresentar uma perspectiva direta e informativa ao expor as dinâmicas de poder e as estratégias jurídicas do caso.

A direção da obra ficou sob a responsabilidade do cineasta Nick Green enquanto a profissional Fiona Stourton assumiu as funções de produção para a plataforma de streaming. O grande diferencial dessa nova abordagem sobre o tema consiste na reunião de depoimentos de pessoas que acompanharam as sessões oficiais da corte de perto. O público terá acesso a relatos exclusivos fornecidos por integrantes do corpo de jurados além de testemunhas oculares antigos acusadores e membros das equipes de defesa.

Os realizadores do projeto destacaram em comunicado oficial que o debate em torno do cantor continua vivo mesmo duas décadas após o encerramento do caso. Os profissionais pontuaram que o documentário oferece uma perspectiva inédita sobre os fatos ocorridos na corte que por muito tempo permaneceram distantes do conhecimento do grande público. A estrutura textual evita adjetivos melodramáticos para priorizar o caráter puramente jornalístico e técnico que envolve uma das maiores coberturas da imprensa.

Ouvir as mesmas músicas repetidamente não é apenas uma questão de gosto. Pesquisas interdisciplinares sugerem que o hábito revela aspectos profundos da estrutura mental e emocional do ouvinte, ligados à busca por segurança, ao processamento de sentimentos e a traços específicos de personalidade. A conclusão parte de uma reportagem do jornal O Globo publicada em 30 de maio de 2026, que reuniu estudos de diferentes áreas para explicar por que tantas pessoas ignoram milhões de faixas disponíveis nas plataformas de streaming e voltam sempre para as mesmas canções.

Um relatório do Center of Music in the Brain aponta que a música ativa o sistema de recompensa do cérebro. Ao ouvir uma canção favorita, o organismo libera dopamina, substância associada à sensação de prazer. Esse mecanismo gera uma dependência positiva que leva o ouvinte a repetir a experiência, transformando a música em ferramenta de regulação emocional.

O pesquisador Daniel Levitin, autor do livro “This Is Your Brain on Music”, também estudou como essa repetição ativa áreas cerebrais ligadas ao prazer e à memória afetiva, reforçando a conexão entre canções conhecidas e bem-estar psicológico.

Os traços de personalidade influenciam diretamente esse comportamento. Estudo publicado pela revista WebMD identificou oito comportamentos específicos em pessoas que repetem as mesmas músicas, concluindo que o hábito está associado a conforto na previsibilidade e a alta inteligência emocional.

Segundo a pesquisa, esses ouvintes não evitam emoções intensas, ao contrário, se engajam ativamente com elas, usando as canções para processar experiências e acessar sentimentos profundos. Para pessoas introvertidas, a repetição funciona ainda como recurso de preparação emocional, criando um espaço sonoro seguro diante de situações sociais desafiadoras ou de sobrecarga mental.

Em um ambiente marcado pela incerteza e pelo excesso de estímulos, músicas conhecidas oferecem estabilidade e sensação de controle. Pesquisadores chamam esse fenômeno de “efeito de familiaridade”: quando o cérebro já conhece uma melodia, ele não precisa processar informações novas, o que reduz o esforço cognitivo e gera conforto imediato. Esse mecanismo explica por que a repetição musical se intensifica em momentos de ansiedade, estresse ou cansaço emocional, funcionando como uma âncora mental que ajuda o ouvinte a se reorganizar internamente.

É um bolo de verdade? Dá pra comer? Essas são as primeiras perguntas que nos vêm à cabeça quando nos deparamos com o trabalho da confeiteira Flávia Agripino, de Bangu, Zona Oeste Carioca. Um talento aprimorado na sua trajetória de 15 anos de confeitaria e que agora ganha dois capítulos especiais: o ingresso aos 51 anos para cursar o Bacharelado em Gastronomia da UFRJ e o reconhecimento técnico dos pares em um concurso nacional. Flávia é uma daquelas personagens que nos inspira.

Quando entrei em sala de aula e a vi, rolou uma conexão que eu nem sei explicar - são coisas que a racionalidade não nos ajuda a desvendar. Madura, segura de si (sem ser arrogante) e com um propósito: fazer um curso superior em uma universidade pública federal. A motivação veio do filho Flávio, que a inscreveu no Enem e no Sisu (Sistema de Seleção Unificada) - plataforma em que o pretendente à vaga no ensino superior federal concorrer às vagas nas instituições públicas. Ao lado dos filhos e da sobrinha (que também estudam na UFRJ) formam uma família que acessa a educação superior pública de qualidade. E posso dizer com conhecimento de causa que Flávia é uma aluna que vai continuar se destacando.

Nessa linda trajetória de uma empreendedora na confeitaria, suas vendas ajudam a complementar a renda de sua família com os doces e bolos. E, agora, em 2026, veio recentemente o reconhecimento técnico dos pares no concurso nacional da Associação Brasileira de Chefs de Cozinha e Bartenders AbraChefs, ficando em segundo lugar com o bolo “Brasilidades: Literatura de Cordel”. Delicado, cheio de detalhes, lindo e gostoso. Quem viu se encantou e tudo era comestível. De acordo com a confeiteira:

“Eu usei pasta americana como cobertura, e várias técnicas para os detalhes, tudo era comestível: como uma bandeira de tecido comestível, a “terra” era uma farofa de amêndoas, as pedras de noz pecã e os livretos de papel arroz. O recheio foi uma cocada com castanha do Brasil e uma ganache de maracujá com infusão de baunilha”.

Credo, que delícia! Deu vontade em mim e em você? Se você está no Rio de Janeiro (RJ) ou na região metropolitana e quer um bolo que entrega beleza, história do cliente por meio de uma escuta ativa dos desejos do aniversariante e verdade gastronômica, a confeiteira Flávia Agripino te espera! Embora a gente coma também com os olhos, o sabor, estrutura e textura também importam.

Empreendimento: @flaviaagripinodoceria

Preto Gourmet

Breno Cruz é o criador do Prêmio Gastronomia Preta, do Pretonomia e do Festival Gastronomia Preta. Pós-doutor, professor de Gestão na Gastronomia, Empreendedor Social e autor de 15 livros nas áreas de Administração e Gastronomia

O debate entre CLT e PJ envolve milhões de trabalhadores brasileiros, entre empregados formais, autônomos e microempreendedores individuais, evidenciando que a discussão vai muito além de uma escolha contratual.

Segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o Brasil possui mais de 102 milhões de pessoas na força de trabalho, sendo 39 milhões na informalidade. Já os dados do Ministério do Trabalho mostram que o país se aproxima de 60 milhões de vínculos ativos formais, refletindo um mercado que continua se reorganizando entre proteção social, flexibilização e precarização.

De um lado, a ideia de que a carteira assinada representa segurança e estabilidade. Do outro, o discurso de que abrir um CNPJ é, por si só, sinônimo de liberdade financeira e autonomia. Camila Becca é uma mulher negra, empreendedora, mãe e já transitou nos dois mundos: como CLT, atuando no ramo de RH, e hoje como empresária profissional da beleza especialista em cabelos étnicos.

“Já estive ativa no mercado de trabalho no regime CLT e, por muito tempo, carreguei a ilusão da estabilidade que um cargo parecia oferecer. Até perceber, depois de algumas substituições, que estabilidade no mercado de trabalho é algo muito relativo. Quando fiz minha transição de carreira, imaginei que empreender me daria liberdade para estar mais centrada na qualidade de vida e na maternidade. Mas, ao me tornar empresária e liderar uma equipe, entendi que estar à frente de um negócio exige presença, responsabilidade e muitas renúncias”, informa Camila Becca.

A pejotização alcança trabalhadores como cabeleireiros, trancistas, manicures, diaristas e outros profissionais autônomos que, antes inseridos na informalidade, passaram a ter a oportunidade de aderir ao modelo de Microempreendedor Individual (MEI). Desde a criação do programa, em 2008, muitos desses profissionais conquistaram acesso a crédito, emissão de nota fiscal, aposentadoria, auxílio-doença, salário-maternidade e outros direitos importantes para a construção de uma rede mínima de proteção social.

Ao mesmo tempo, a reforma trabalhista Lei 13.467/2017 abriu precedentes para que profissionais antes contratados sob o regime CLT migrassem para o modelo de pessoa jurídica, MEI. Em alguns casos, essa mudança ocorreu por escolha própria, impulsionada pela busca de maior flexibilidade financeira e autonomia profissional. Em outros, porém, a transição aconteceu como condição para permanência no mercado de trabalho. Percebam, o problema não está necessariamente no modelo jurídico, mas na ausência de equilíbrio entre flexibilidade econômica e seguridade.

Qual futuro possível?

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O álbum visual “Livre Com Fiança”, escrito, dirigido e estrelado pelo artista baiano Spartakus Santiago, venceu o prêmio de Melhor Vídeo Musical na 15ª edição do The People’s Film Festival, realizado entre os dias 28 e 30 de maio de 2026 em Harlem, Nova York. O festival, sediado em um dos bairros mais importantes da cultura negra nos Estados Unidos, reconheceu a produção independente brasileira diante de um circuito internacional.

Com 29 minutos de duração e seis faixas, cada uma dedicada a um orixá diferente, o projeto acompanha a jornada de um jovem negro e gay em busca de autoestima, pertencimento e liberdade de expressão. A obra transita entre música, espiritualidade afro-brasileira e ancestralidade, temas que atravessam toda a trajetória de Spartakus como criador de conteúdo, ativista e artista. Nascido em Itabuna, no interior da Bahia, ele foi reconhecido pela Forbes em 2020 como um dos 20 criadores negros mais inovadores do Brasil, segundo a Wikipedia.

A passagem de Spartakus por Nova York incluiu sua primeira apresentação musical na cidade. Durante a afterparty oficial do festival, realizada no Harlem Nights, ele apresentou uma canção inédita ao público norte-americano. O show contou com a participação do artista trans Lou Divo, que realizou uma performance de vogue celebrando o encontro entre expressões artísticas negras e queer de diferentes países.

Na cerimônia de premiação, Spartakus recebeu o troféu vestindo um look exclusivo desenvolvido pela designer nova-iorquina Carisma CeCe, fundadora da marca afrodiaspórica Ugottahavecharisma, reforçando a conexão entre sua trajetória e a cena criativa negra de Nova York. “Esse prêmio tem um significado muito especial para mim. Foi a primeira vez que estreei um filme em Nova York, me apresentei ao vivo na cidade e recebi um reconhecimento internacional pelo meu trabalho”, disse o artista.

Apesar de ter sido concebido a partir da visão pessoal de Spartakus, “Livre Com Fiança” foi construído de forma colaborativa por dezenas de profissionais de diferentes regiões do Brasil. A direção geral é assinada pelo artista, com segmentos dirigidos também por Breno Shinn, Marco Antonio Ferreira e Ricardo Souza. As seis faixas foram produzidas por RDD, Filipe Gomes, Faustino Beats, Alan Dugrave, Bruno Costa e DJ Maxnosbeatz. No elenco, Spartakus divide a tela com o rapper Colibri, o ator Sol Benedito e sua avó, Lourdes Borges. Os figurinos são de Mafe Domingues e a direção coreográfica ficou com Aurea Bella.

Para Spartakus, a premiação pertence a toda a equipe. “Foram dezenas de profissionais que acreditaram nesse projeto e ajudaram a transformar uma ideia em realidade. Hoje todos nós podemos dizer que fizemos parte de uma obra premiada internacionalmente”, afirmou.

“Livre Com Fiança” e sua trilha sonora estão disponíveis nas principais plataformas de streaming.

O Rock in Rio 2026 revelou a programação completa de sua edição, que acontece nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. Segundo a organização do evento, o festival reúne mais de 45 atrações internacionais e cerca de 15 apresentações exclusivas preparadas especialmente para a Cidade do Rock. A venda geral de ingressos começa em 8 de junho, às 19h, pela plataforma Ticketmaster Brasil, com ingressos a R$ 870 a inteira e R$ 435 a meia-entrada.

Entre os nomes que concentram atenção do público negro estão o Black Eyed Peas, grupo formado por will.i.am, apl.de.ap e Taboo, que sobe ao Palco Mundo no dia 6 de setembro ao lado do rapper Nelly. Na mesma noite, o cantor Ne-Yo encerra a programação do Palco Sunset, reunindo numa única data três referências do R&B e do hip-hop americano. No dia 11, o Espaço Favela recebe MC Cabelinho e TZ da Coronel, e o Palco Mundo traz Hwasa, ex-integrante do grupo de K-pop MAMAMOO. No dia 12, J Balvin e Pedro Sampaio dividem o Palco Mundo com Maroon 5 e Demi Lovato, enquanto os Gilsons sobem ao Palco Sunset ao lado de Daniela Mercury e Olodum. No dia 13, a britânica Lola Young, uma das vozes mais comentadas da nova geração do soul, faz sua estreia no Brasil.

Além das atrações internacionais, o festival aposta em encontros inéditos entre artistas brasileiros, como Joelma e Viviane Batidão no dia 13 de setembro, reunindo referências do tecnobrega e do tecnomelody do Norte do país, e Jota Quest tocando Tim Maia no dia 6, no Palco Sunset.

A seguir, confira as atrações confirmadas por dia de festival:

A HBO encerrou "Euphoria" após três temporadas e 26 episódios. Sam Levinson confirmou o fim na noite de 31 de maio de 2026, no Popcast, podcast do New York Times, logo após a exibição do episódio final da série. A HBO referendou a informação à Variety. A série, estrelada por Zendaya no papel de Rue Bennett, chegou ao fim com a morte da protagonista, que na cena final sofre uma overdose de analgésicos adulterados com fentanil.

A decisão não surpreendeu quem acompanhava as declarações da produção ao longo dos últimos meses. Em entrevista à Variety na estreia da terceira temporada, Levinson disse que escreve cada temporada como se fosse a última e afirmou não ter planos para uma quarta. Zendaya foi na mesma direção em abril de 2026, quando disse ao programa de Drew Barrymore que acreditava que a terceira temporada seria o encerramento da história, segundo o site NSF Tech.

Ao justificar o fim, Levinson foi direto sobre o arco narrativo que sempre guiou a série. “Em termos da história que nos propusemos a contar, que é uma história sobre dependência e suas consequências, isso parece o fim para mim”, disse o criador ao Popcast. Quando questionado se havia mais a dizer, ele respondeu que não. NME

Um elenco marcado por perdas reais

A terceira temporada foi produzida sob o peso de duas mortes no elenco. Angus Cloud, que interpretou Fezco nas duas primeiras temporadas, morreu em julho de 2023. Levinson disse à Variety que quis homenagear Cloud e mantê-lo vivo dentro da narrativa, e que perdê-lo foi difícil para toda a produção. Eric Dane, que retornou para a terceira temporada, morreu em fevereiro de 2026 antes da estreia dos episódios. Ambos aparecem na temporada final.

O elenco principal da série incluiu, além de Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer, Colman Domingo, Alexa Demie, Maude Apatow, Storm Reid e Austin Abrams. Para a terceira temporada, entraram no elenco Sharon Stone, Natasha Lyonne e a cantora Rosalía, entre outros, segundo a Rolling Stone Brasil.

“Euphoria” estreou na HBO em 2019 e construiu sua audiência em torno de uma representação direta de temas como dependência química, identidade, trauma e sexualidade entre jovens. A segunda temporada, exibida em 2022, foi a última antes de um intervalo de quatro anos até a estreia da terceira. A HBO manteve a cautela até o último momento, chamando o episódio final de “season finale” em vez de “series finale”, o que manteve parte do público sem certeza sobre o desfecho da produção até o anúncio oficial.

Em uma das cenas mais comentadas do filme biográfico “Michael”, lançado em 2026, o personagem de Michael Jackson senta com seu advogado e o presidente de sua gravadora e faz um pedido simples: que seu clipe apareça na MTV. Ocorre que o canal não exibe artistas negros. A cena é ficcionalizada, mas o que ela retrata aconteceu de verdade e foi apenas um capítulo de uma história muito mais longa sobre raça, poder e controle sobre o que a América via e ouvia na televisão.

A MTV foi ao ar em 1º de agosto de 1981 com o clipe de “Video Killed the Radio Star”, da banda britânica The Buggles. Desde o primeiro dia, o canal contava com apenas um VJ negro em seu time de apresentadores, J.J. Jackson, que permaneceu na emissora até 1986, segundo o site LiveAbout. Fora dessa presença isolada, artistas negros praticamente não existiam na grade.

A justificativa oficial era editorial: Buzz Brindle, ex-diretor de programação da MTV, disse à revista Jet em 2006 que o canal foi criado para ser uma emissora de rock e que havia dificuldade em encontrar artistas negros cujo trabalho se encaixasse nesse formato. Les Garland, cofundador da rede, reforçou a versão ao afirmar que simplesmente não havia material disponível.

A versão que não se sustentou

Essa narrativa foi amplamente contestada desde o início. Rick James, cujo hit “Super Freak” foi um dos maiores sucessos de 1981, foi rejeitado pelo canal sob o argumento de que sua música era “funky demais” para a grade, segundo o Literary Hub. James chegou a ser enviado como representante de artistas negros a uma conferência da Billboard para questionar os executivos da MTV sobre suas intenções, mas quando foi além do roteiro e os acusou diretamente de racismo, a vice-presidente de talentos da emissora, Gail Sparrow, avisou à sua equipe que seu trabalho jamais seria considerado para exibição caso ele não recuasse, ainda segundo o Literary Hub.

Em 1983, foi David Bowie quem expôs a política do canal de forma mais contundente e ao vivo. Durante uma entrevista para promover o álbum “Let’s Dance”, Bowie virou o jogo e passou a questionar o apresentador Mark Goodman sobre a ausência de artistas negros na programação. Segundo a Rolling Stone, Bowie disse diretamente que ficava surpreso com o fato de tão poucos artistas negros aparecerem no canal e perguntou o que aquilo significaria para um jovem negro de 17 anos que não via seus ídolos na televisão. A resposta de Goodman foi reveladora: o canal precisava pensar no público do Meio-Oeste americano, que, segundo ele, poderia se assustar com artistas como Prince. “Ele também faz parte da América”, respondeu Bowie, conforme registrado pela Rolling Stone.

O ultimato que abriu a grade

Foi nesse contexto que o episódio retratado no filme aconteceu. “Billie Jean” foi lançada em janeiro de 1983 e rapidamente chegou ao número 1 nas paradas americanas, onde ficou por sete semanas, segundo o site Throwback Nation Radio. Mesmo assim, a MTV se recusou a exibir o clipe. Walter Yetnikoff, então presidente da CBS Records, gravadora de Jackson, decidiu agir.

Segundo o Times of Israel, Yetnikoff ligou para o cofundador da MTV, Bob Pittman, e ameaçou retirar todo o catálogo da CBS do canal, encerrar o fornecimento de qualquer clipe no futuro e tornar público que a emissora se recusava a exibir um artista por ser negro. O clipe entrou em rotação em 10 de março de 1983. O próprio Yetnikoff resumiu a situação anos depois em entrevista citada pelo site The Root: “Dizem que tocaram ‘Billie Jean’ porque amaram a música. Como é plausível que tenham amado? Não havia artistas negros na playlist deles.”

O que mudou e o que não mudou

A entrada de Jackson na grade não encerrou o problema, mas criou uma brecha que outros artistas usaram. Rob Tannenbaum, coautor do livro “I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution”, afirmou ao site The Root que a programação da MTV era 99% branca até Michael Jackson forçar sua entrada. Nos anos seguintes, artistas de R&B sem o mesmo peso comercial continuaram enfrentando dificuldades para aparecer na programação, segundo o LiveAbout. A transformação mais ampla só viria com o crescimento do hip-hop e a pressão acumulada de artistas, executivos e público ao longo dos anos 1980 e 1990.

O espólio de Michael Jackson validou a narrativa do filme em nota divulgada após a morte de Yetnikoff em 2021, aos 87 anos. “É difícil imaginar hoje o nível de apartheid cultural nos canais de música em 1983, quando a MTV se recusou a exibir o curta-metragem de Michael Jackson para ‘Billie Jean’”, diz o comunicado, citado pelo Times of Israel. “Yetnikoff foi feroz em defesa de Michael e não hesitou em enfrentar o canal. Em pouco tempo, ‘Billie Jean’ entrou em heavy rotation na MTV, abrindo as portas para o sucesso extraordinário de Michael e também para toda uma geração de artistas negros.”

Jay-Z encabeçou a primeira noite do Roots Picnic em 30 de maio de 2026, na Filadélfia, como atração principal do festival ao lado do The Roots como banda de apoio. O rapper e empresário de 56 anos, nascido Shawn Carter, encerrou seis anos de silêncio nos palcos solo com uma apresentação que incluiu um freestyle de quatro minutos direcionado a diversas figuras da indústria. Sem citar nomes em nenhum momento, Jay-Z deixou pistas suficientes no contexto das letras para que o público e a internet rapidamente apontassem Drake, Kanye West, Nicki Minaj, Dame Dash e Jaguar Wright como alvos.

Logo após abrir com “Hovi Baby”, ele performou a cappella um freestyle mirando figuras com quem acumula tensões públicas há anos. A passagem mais comentada foi interpretada pelo público como resposta à faixa “Janice STFU”, do álbum “Iceman” de Drake, em que o canadense sugere que os veteranos do rap já não têm mais espaço. Nas rimas, Jay-Z ironizou a posição de Drake nas paradas musicais e atacou sua situação contratual. “O jogo acabou, estou dez acima, campeão errado, você precisa olhar pra cima. Esses caras têm seu dinheiro de direitos autorais, vá falar duro com eles, não fale de sucesso comigo, vocês são trabalhadores, seu contrato é em perpetuidade”, cantou.

Outra passagem levou o público a associar as rimas a Kanye West. Fãs conectaram os versos às declarações públicas que Ye fez sobre os filhos de Jay-Z e Beyoncé, com o rapper respondendo: “Você já ouviu falar em criança prodígio? Meus filhos são alguns deles. Vocês não têm vergonha? Estão tentando me atingir por dentro, eu vou realmente atingir por dentro”. Apesar das tensões com o ex-parceiro, o setlist incluiu faixas do álbum colaborativo “Watch the Throne”, como “No Church in the Wild” e “N***as in Paris”..

O trecho interpretado como direcionado a Nicki Minaj atacou a situação pessoal da rapper e de seu marido. Fãs associaram as rimas a Kenneth Petty, marido de Minaj e registrado como agressor sexual, após Jay-Z rapsar: “Aquela mulher voltou para as drogas, parece que está apaixonada por eles. O Ken dela não consegue nem buscar o filho, chega”. Nenhum dos citados se manifestou publicamente até o momento.

O set de duas horas com 30 músicas reforçou os laços de Jay-Z com a Filadélfia, com participações de Bilal, Jazmine Sullivan e o grupo State Property, além de Meek Mill, que performou “Dreams and Nightmares” e arrancou a maior reação da noite, segundo a Complex. Antes de encerrar, Jay-Z prestou tributo ao The Roots e ao próprio festival. “Nós fizemos um álbum lindo chamado Unplugged há muito tempo”, disse ele ao público, segundo a WHYY. “Eu só queria vir aqui e representá-los.”

O Roots Picnic foi a primeira participação de Jay-Z em qualquer festival desde 2019, e ele tem apenas duas datas na agenda para 2026: o festival e três noites no Yankee Stadium em julho, segundo a Philadelphia Inquirer. A noite de 10 de julho será dedicada ao 30º aniversário de “Reasonable Doubt”, a de 11 de julho celebra os 25 anos de “The Blueprint”, e a terceira noite, batizada de “Extra Innings”, foi adicionada após a demanda superar a capacidade inicial, segundo o Billboard.