GEDANKEN.

“If you want to make more interesting pictures, become a more interesting person.” – Jay Maisel

ANREGUNG.

Jay Maisel.

„Du bist für jeden Teil deines Bildes verantwortlich, selbst für die Teile, die dich nicht interessieren.“ – Jay Maisel

Jay Maisel, einer der großen Fotografen, starb am 20. August 2026 im Alter von 95 Jahren in New York.

Jay Maisel begann seine Karriere als Fotograf im Jahr 1954. Obwohl sein Portfolio Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe und Miles Davis umfasst, ist er wohl am bekanntesten dafür, das Licht, die Farben und die Gesten des Alltags einzufangen. Zu seinen kommerziellen Erfolgen zählen fünf Titelbilder für die „Sports Illustrated“-Bademodenausgabe, die ersten beiden Titelbilder des „New York Magazine“, das Cover von Miles Davis’ „Kind of Blue“ sowie zahlreiche Auszeichnungen. Seit er Ende der 90er Jahre keine kommerziellen Aufträge mehr annahm, konzentrierte sich Jay weiterhin auf seine persönlichen Projekte. Er hatte sich einen Ruf als großzügiger und inspirierender Lehrer erworben.

Für John McDermott, Fotograf und Referent bei der The|FOTOAcademy, war Jay ein wichtiger Mentor und geschätzter Freund. John schreibt: „Niemand hat mich auf meinem Weg zum Fotografen so sehr geprägt wie Jay. Und niemand war mir jemals so eine große Hilfe. Ich habe so viel von ihm gelernt, und zwar nicht nur über die Fotografie. Ich werde Jay immer dankbar sein für seine Freundschaft und Unterstützung. Er war einer der größten Fotografen der Welt. Und ein noch großartigerer Mensch. Ruhe in Frieden, lieber Jay.“

Fast 50 Jahre lang lebte Maisel mit seiner Familie im historischen Germania Bank Building in Lower Manhattan. Das 1898 erbaute, 3.300 m² große Gebäude umfasst 72 Räume auf sechs Etagen. Maisel erwarb das Gebäude 1966 für 102.000 Dollar, als das Viertel stark im Niedergang begriffen war. Er nutzte es als Einfamilienhaus und Atelier. Der Wert des Gebäudes wurde 2008 auf 30 bis 50 Millionen Dollar geschätzt. (in diesem Movie-Trailer sieht man ganz viel von seinem Haus mit seinen Sammlungen von allem Möglichen...)

„Sei dir jedes Quadratmillimeters deines Bildausschnitts bewusst.“ – Jay Maisel

Es gibt keine Entschuldigung für ein ablenkendes Element im Hintergrund, eine unscharfe Ecke oder einen schlampigen Bildrand. Wenn es sich innerhalb der vier Ränder deines Suchers befindet, hast du es dorthin gesetzt oder zugelassen, dass es dort bleibt. Jay zwang Fotografen dazu, keine Schnappschüsse mehr zu machen und stattdessen Kompositionen mit radikaler Absicht zu gestalten.

„Seine Präsenz in diesem Medium der Fotografie zeigte der Welt, was es wirklich bedeutet, ein Leben zu führen, das ganz der visuellen Wahrnehmung gewidmet ist. Sein Vermächtnis lebt in jedem Fotografen weiter, der vor dem Drücken des Auslösers innehält, einen Schritt zurücktritt, die Bildränder überprüft und die volle Verantwortung für das Bild übernimmt, das er gerade aufnehmen wird.“ – David Brommer

Ausgewählte Zitate von Jay Maisel

„Trage immer eine Kamera bei dir; ohne sie ist es schwer, ein Foto zu machen.“ – Jay Maisel

„Versuche, mit leerem Geist hinauszugehen und dich von deinen Bildern erfüllen zu lassen.“ – Jay Maisel

„Wenn du draußen unterwegs bist und fotografierst, werden sich dir Dinge bieten. Wenn du nicht draußen bist, wirst du nur davon hören.“ – Jay Maisel

„Wenn das Licht vor dir großartig ist, solltest du dich umdrehen und schauen, was es hinter dir anstellt.“ – Jay Maisel

„Es gibt Regeln für die Wahrnehmung, aber keine für die Fotografie.“ – Jay Maisel

Hier ist ein sehr gutes Video von/über Jay Maisel

Über Jay Maisel / Webseite

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VON MENSCH ZU MENSCH.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

In Neapel zählt Rücksicht dort, wo die wirklich wichtigen Dinge des Lebens berührt werden: in der Pause, beim Kaffee, ein Moment für die Seele.

Das Erstaunliche in dieser Stadt: Der Verkehr fließt, alle erreichen ihr Ziel, so turbulent es scheint. Protest äußert sich höchstens im Hupen, der Rest bleibt ruhig, gelassen. Und so lächeln Neapolitaner das Chaos weg und bewahren eine friedliche, entspannte Stimmung.

Street Photography in diesem Chaos, gepaart mit neapolitanischer Gelassenheit, fordert deine volle Aufmerksamkeit, deine Reaktion und deine Ruhe – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht NEAPEL zum wunderbar-inspirierenden Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen. Bei unseren Routen und mit John McDermott, deinem Workshopleiter, der fließend Italienisch spricht, tauchst du tief ein und kommst in Kontakt mit den Einheimischen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. So fühlt sich Venedig im Winter freier an, einfach nur Venedig zu sein und nicht eine Touristenattraktion. Es ist eine Zeit, in der man näher an das herankommt, was Venedig wirklich ist, an Venedigs wahres Selbst, wenn es keine Show abzieht.

Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott und wir bringen dich in Kontakt mit Einheimischen und behind the scenes des lokalen Handwerks.

Infos & Anmeldung Venedig

GESEHEN

Interview mit Annie Leibovitz

Annie Leibovitz: „Man hört nie auf, zu sehen und zu komponieren – das lässt sich nicht einfach an- und ausschalten. Es ist immer aktiv. Es hört nie auf.“

Hier ist ein sehr gutes Gespräch mit Annie Leibovitz, in dem sie sehr offen über ihre Anfänge in San Francisco, ihre Zeit der Drogenabhängigkeit, das berühmte Foto von John Lennon und Yoko Ono, ihre Beziehung zu Susan Sontag und die Entwicklung ihrer Karriere spricht. Es ist lang, aber es lohnt sich. Die Interviewerin ist Bella Freud… Isobel Lucia Freud, eine in London ansässige Modedesignerin und Urenkelin von Sigmund Freud.

SCHAU.MAL.REIN.

Pixel|School – die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

Die Pixel|School ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend.

Zwei Wege stehen offen:

- PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

- PixelSchool Online Pur (249 €): 120 Tutorials, über 25 Stunden, im eigenen Tempo, 24 Monate.

Und weil Du über die IF/Academy (The|FOTOAcademy) kommst, gibt es einen Vorteil obendrauf: Mit dem Code PIX-IF-50 sparst Du bis zum 15. September 2026 50 € — auf Hybrid wie Online Pur.

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GEDANKEN.

“Photograph the world as it is. Nothing is more interesting than reality.” - Mary Ellen Mark

DIE PIXEL|SCHOOL

die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner

„Free your vision” — genau darum geht es Dir. Du willst sehen, gestalten, Deinen eigenen Bildern näherkommen. Doch je größer die Idee, desto ärgerlicher, wenn die Technik im Weg steht: ein Regler, den man nicht versteht, ein Farbstich, der nicht weichen will, ein Print, der nicht so aussieht wie am Monitor.

Genau hier setzt die PixelSchool an — die Foto-Workflow-Schule von Frank Werner. Sie ist kein Klick-Kurs für ein einzelnes Programm, sondern eine systematische Ausbildung im kompletten Weg der digitalen Dunkelkammer: von der RAW-Aufnahme über die Bearbeitung bis zum Fine-Art-Print. Und das software-übergreifend — die Prinzipien gelten in Lightroom, Capture One, DXO, Affinity, Luminar und jedem anderen Konverter. Du lernst zu verstehen, was passiert, nicht nur, wo Du klickst.

Dahinter steht echte Erfahrung: Frank Werner ist seit über 25 Jahren Digital-Imaging-Consultant, Phase One Certified Pro und hat bereits über 4.500 Fotografinnen und Fotografen ausgebildet.

Zwei Wege stehen offen:

- PixelSchool Hybrid (399 €): sechs Live-Abende vor Ort oder als Webinar — plus die komplette Online Pur mit allen 120 Tutorials, 24 Monate lang.

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Wenn IF/Academy (The|FOTOAcademy) Deine Vision befreit, gibt Dir die PixelSchool das Handwerk, sie sichtbar zu machen.

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VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Die jährliche SommerAkademie für Fotografie findet vom 26.-30. August 2026 in Südtirol statt, auf einem historischen Weingut mit vollem Programm über 3,5 Tage. Hier haben ambitionierte und begeisterte Amateurfotografen die Möglichkeit, in unterschiedlichen täglichen Fotoworkshops mit mehreren Top-Berufsfotografen intensiv an ihrer Fotografie zu arbeiten.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.

Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

Längere Einzelgespräch-Sessions – die Referenten nehmen sich Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, oder Buchideen zu besprechen.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, sowie Hotels findest du hier.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

In Neapel zählt Rücksicht dort, wo die wirklich wichtigen Dinge des Lebens berührt werden: in der Pause, beim Kaffee, ein Moment für die Seele.

Das Erstaunliche in dieser Stadt: Der Verkehr fließt, alle erreichen ihr Ziel, so turbulent es scheint. Protest äußert sich höchstens im Hupen, der Rest bleibt ruhig, gelassen. Und so lächeln Neapolitaner das Chaos weg und bewahren eine friedliche, entspannte Stimmung.

Street Photography in diesem Chaos, gepaart mit neapolitanischer Gelassenheit, fordert deine volle Aufmerksamkeit, deine Reaktion und deine Ruhe – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht NEAPEL zum wunderbar-inspirierenden Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen. Bei unseren Routen und mit John McDermott, deinem Workshopleiter, der fließend Italienisch spricht, tauchst du tief ein und kommst in Kontakt mit den Einheimischen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. So fühlt sich Venedig im Winter freier an, einfach nur Venedig zu sein und nicht eine Touristenattraktion. Es ist eine Zeit, in der man näher an das herankommt, was Venedig wirklich ist, an Venedigs wahres Selbst, wenn es keine Show abzieht.

Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott und wir bringen dich in Kontakt mit Einheimischen und behind the scenes des lokalen Handwerks.

Infos & Anmeldung Venedig

GELESEN

Trumps enabler.
Und das legendäre Foto von Mary Ellen Mark

Das Magazin „The New Yorker“ hat gerade einen Artikel mit dem Titel „Der Mentor: Wie Roy Cohn Donald Trump alles beibrachte“ veröffentlicht, in dem untersucht wird, wie ein junger, relativ unerfahrener und unsicherer Trump von Roy Cohn betreut wurde, einem skrupellosen Anwalt, der für seine Aggressivität und Grausamkeit bekannt war.

Das Foto von Cohn im „New Yorker“ von MARY ELLEN MARK ist bemerkenswert, ebenso wie die Bildunterschrift: „Ignoriere die Regeln, tu, was du willst, hinterlasse keine schriftlichen Spuren“. Das Porträt von Mary Ellen Mark zeigt eine seelenlose Person ohne erkennbare Menschlichkeit. Mary Ellen war eine außerordentlich intensive Fotografin, die sowohl einen scharfen Blick als auch großes Einfühlungsvermögen besaß. Aber sie war nicht jemand, der Menschen nur deshalb verherrlichte, weil sie Prominente waren, oder sich vor den Mächtigen verbeugte; sie war deutlich konfrontativer als das.

GESEHEN.

TASCHEN Warehouse Sale

Vom 2. bis 5. September 2026 bietet der Verlag TASCHEN in seinen Stores in Berlin und Köln zahlreiche Bildbände und weitere Publikationen mit Preisnachlässen von bis zu 75 Prozent an. Einen Tag später startet auch der Online-Sale.

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Der italienische Magnum-Fotograf Ferdinando Scianna sagt: „Ein Foto ist nichts, was man aufnimmt. Es ist etwas, das man empfängt.“

Und der Sportfotograf Salvatore Giglio sagte: „Unsere Fußballbilder sind Geschenke der Spieler. Unsere Aufgabe als Fotografen ist es, bereit zu sein, sie anzunehmen, wenn sie uns angeboten werden.“

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.

Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Kurt Moser war Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren ist er der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Eberhard Schuy, Fotograf, Kreativer, Autor, Trainer, der sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und andere Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, das du zeigen möchtest, zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

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NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

In Neapel zählt Rücksicht dort, wo die wirklich wichtigen Dinge des Lebens berührt werden: in der Pause, beim Kaffee, ein Moment für die Seele.

Das Erstaunliche in dieser Stadt: Der Verkehr fließt, alle erreichen ihr Ziel, so turbulent es scheint. Protest äußert sich höchstens im Hupen, der Rest bleibt ruhig, gelassen. Und so lächeln Neapolitaner das Chaos weg und bewahren eine friedliche, entspannte Stimmung.

Street Photography in diesem Chaos, gepaart mit neapolitanischer Gelassenheit, fordert deine volle Aufmerksamkeit, deine Reaktion und deine Ruhe – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht NEAPEL zum wunderbar-inspirierenden Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen. Bei unseren Routen und mit John McDermott, deinem Workshopleiter, der fließend Italienisch spricht, tauchst du tief ein und kommst in Kontakt mit den Einheimischen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. So fühlt sich Venedig im Winter freier an, einfach nur Venedig zu sein und nicht eine Touristenattraktion. Es ist eine Zeit, in der man näher an das herankommt, was Venedig wirklich ist, an Venedigs wahres Selbst, wenn es keine Show abzieht.

Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott und wir bringen dich in Kontakt mit Einheimischen und behind the scenes des lokalen Handwerks.

Infos & Anmeldung Venedig

ANREGUNG.

Dies ist der Einstiegstext von Jean-François Leroy zum Auftakt des diesjährigen Visa Pour l’Image Festivals. Jean-François Leroy ist der Gründer des Fotojournalismus-Festivals Visa Pour l’Image in Perpignan, das seit fast 40 Jahren besteht.

Ich fand die Gedanken so passend und zum Nachdenken anregend, dass ich sie gerne hier wiedergeben wollte:

„Das Jahr 2026 begann mit einem gefälschten Foto: Darauf ist der venezolanische Präsident Nicolás Maduro zu sehen, umgeben von zwei Marinesoldaten und mit Handschellen gefesselt. Seriöse Medien und Journalisten, die mit sozialen Medien aufgewachsen sind – und diese mittlerweile als Informationsquelle betrachten –, fielen darauf herein.

Doch paradoxerweise könnten die KI-Revolution und ihre Folgen die beste Überlebenschance für den Journalismus sein. Da diese Modelle, um effektiv zu sein, mit zuverlässigen, aktuellen und verifizierten Daten gefüttert werden müssen – wer wäre dafür besser geeignet als Nachrichtenprofis?

Der Beweis liegt in der Geschwindigkeit, mit der diese Giganten in den letzten drei Jahren versucht haben, Partnerschaften mit den großen Namen der internationalen Presse einzugehen. Die Geschichte wird zeigen, ob diese Vereinbarungen – die von Medienunternehmen, die mit Solvenzproblemen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten zu kämpfen hatten, in aller Eile ausgehandelt und unterzeichnet wurden – ihren Interessen gedient haben. Oder ob sie einen Pakt mit dem Teufel geschlossen haben, der gierig nach ihren Daten ist.

Die echten Fotos von Maduro in New York, mit Handschellen an den Handgelenken, gibt es tatsächlich. Sie wurden von professionellen Journalisten aufgenommen und von Medien veröffentlicht, die sich an Standards und Regeln halten, die zwar vielleicht veraltet sind, aber dennoch so wichtig – und wertvoll – sind. Der Erfolg der digitalen Angebote von der „New York Times“, „Le Monde“, der „Financial Times“ und so vielen anderen ist der Beweis dafür.

Diese „alten Medien“ teilen mit uns, dem „alten Festival“, jene Orthodoxie, die wir weiterhin verteidigen und feiern. Mit ihrem Einfluss, ihrer Legitimität und ihrer Macht sind sie die letzten Bastionen gegen die Totengräber der Realität, die nur von einer Sache träumen: sie zu zerstören oder zu übernehmen, um ihre eigenen Ziele – und vor allem ihre geschäftlichen Interessen – voranzutreiben. Die Medienfusionen und -übernahmen, die in diesem Jahr stattgefunden haben, sowie die Hexenjagden, getarnt als steuerfinanzierte Untersuchungsausschüsse, die darauf abzielen, eine freiheitszerstörende Ideologie voranzutreiben, sind Belege für dieses Phänomen.

Ob politisch oder technologisch – die Machthaber fürchten uns daher entweder oder, ganz im Gegenteil, brauchen uns. Deshalb werden wir hier in Perpignan den Kampf fortsetzen, den wir vor fast vierzig Jahren begonnen haben. Und wir hoffen, dass sich uns all jene anschließen und uns unterstützen, die unsere Vision noch immer teilen. Aufrecht stehen oder in die Schranken gewiesen werden, aber immer stehen bleiben. Und den Werten der Freiheit und des Journalismus treu bleiben.“

Jean-François Leroy

Visa pour l’Image » 29.8.-13.9.20926 in Perpignan

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
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GEDANKEN.

„Die Seele eines Bildes ist von dem Moment an vorhanden, in dem man es sieht und die Aufnahme macht. Das ist es, was die notwendige emotionale Verbindung auslöst, die einen zum Handeln bewegt. Die Nachbearbeitung kann dazu beitragen, das Gefühl zu verstärken, das das Bild dem Betrachter vermitteln soll. Aber keine noch so sorgfältige Nachbearbeitung kann einem Foto etwas hinzufügen, was nicht schon vorhanden war, als man den Bildausschnitt gewählt, die Kamera fokussiert und den Auslöser gedrückt hat.“ – John McDermott

GetTOGETHER Online (via Zoom)

Diese Woche am Donnerstag 6. August 2026 | 19:00 | for free

Mit Gast: John McDermott – in Englisch

Wir laden euch diese Woche zu einem Online GetTogether mit John McDermott ein, der mit euch über Schwarz-Weiß-Portraits / authentische Portraits sprechen wird.

Dies ist das Thema seines diesjährigen Workshops bei der SommerAkademie (26.-30. August 2026). Wie interagieren wir mit unseren Personen/Modellen auf eine Weise, die etwas Wahres über sie offenbart? Schwarz-Weiß hat die Kraft, das „Wesen“-tliche stärker in Portraits herauszustellen, wie gehen wir vor? Was können wir von den großen Meistern lernen?

Die Karriere des internationalen Fotografen John McDermott bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem „goldenen Zeitalter“ der kommerziellen Fotoszene in San Francisco, dem Aufstieg des Silicon Valley, der Berichterstattung über große internationale Sportveranstaltungen, der Reportagefotografie und der Porträtfotografie – sowohl von ganz normalen Menschen als auch von Prominenten.

Wir freuen uns auf Euch!

ANREGUNG.

Ein Spiegel dessen, wie wir selbst gesehen haben

Die Frau schrieb den Brief, nachdem sie erfuhr, dass sie unheilbar krank ist. Wochen zuvor hatte sie einen Fototermin mit ihrer Familie abgesagt. Zu teuer, dachte sie. Das Geld floss stattdessen in Friseur, Maniküre, ein schönes Abendessen. Die amerikanische Fotografin Jeanine Thurston, die für diese Familie schon oft fotografiert hatte, erhielt diesen Brief. Die Frau schrieb darin ihr tiefstes Bedauern. Nicht über das Restaurant. Nicht über die Maniküre. Sondern darüber, dass sie ihrem Mann und ihren Kindern kein Bild hinterlassen würde, das zeigt, wer sie war.

Ob der Brief echt ist oder ein kluger Marketing-Text, darüber streiten sich bis heute die Leser. Aber die Wirkung bleibt dieselbe. Sie legt etwas frei, das wir lieber übersehen. Frag Menschen, was sie aus einem brennenden Haus retten würden. Fast immer taucht dieselbe Antwort auf: die Fotos. Nicht das neue Objektiv. Nicht die Ausrüstung im Keller. Die Bilder von den Menschen, die sie lieben. Foster Huntington hat genau diese Frage weltweit gestellt und die Antworten in seinem Projekt „The Burning House“ gesammelt. Was Menschen im letzten Moment greifen, sagt mehr über den Wert der Fotografie als jedes Marketing.

Und es sagt etwas über das, was ein Bild eigentlich ist. Kein technisches Produkt. Ein Gefäß. Auch bei „Humans of New York“ geht es nie um die perfekte Belichtung. Es geht um einen Menschen, den wir nicht kennen, der uns durch ein Foto und ein paar Sätze plötzlich nah ist. Millionen Menschen halten inne, wegen eines Gesichts und einer Geschichte. Nicht wegen der Schärfe.

Peter Lindbergh wusste das, als er 2017 den Pirelli-Kalender fotografierte. In einer Branche, die Frauen als Projektionsfläche für Perfektion benutzt, entschied er sich für das Gegenteil. Ungeschönt. Ehrlich. Er sagte einmal: „For me, every photograph is a portrait; the clothes are just a vehicle for what I want to say. You’re photographing a relationship with the person you’re shooting.“

Eine Beziehung. Kein Objekt.

Das ist der Punkt, an dem sich die meisten Fotografen verlaufen. Sie suchen das perfekte Bild und übersehen die Beziehung, aus der es entsteht — die Beziehung zum Motiv, und die Beziehung zu sich selbst in diesem Moment. Ein Portrait, das berührt, entsteht nie aus Technik. Es entsteht, weil jemand wirklich hingesehen hat. Weil jemand für einen Augenblick ganz da war. Vielleicht ist genau das der Grund, warum wir Portraits so lange betrachten können. Sie sind nie nur das Gesicht eines anderen. Sie sind ein Spiegel dessen, wie wir selbst gesehen haben — mit wie viel Aufmerksamkeit, mit wie viel Zeit, mit wie viel Herz. Die Frau in dem Brief wollte kein technisch perfektes Bild hinterlassen. Sie wollte gesehen worden sein.

Wann hast du das letzte Mal ein Bild gemacht, oder eines von dir machen lassen, bei dem es nicht um das perfekte Ergebnis ging, sondern darum, wirklich gesehen zu werden?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.

Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Kurt Moser war Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren ist er der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Eberhard Schuy, Fotograf, Kreativer, Autor, Trainer, der sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und andere Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, das du zeigen möchtest, zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY | 3.-7. November 2026

VENEDIG IM WINTER | 2.-6. Dezember 2026

DAYS OF INSPIRATION 2027 | 16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

FOTOREISE JAPAN + STREET PHOTOGRAPHY
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | 10.-19 Mai 2027

Schreib mir, wenn Du auf die Interessentenliste und mehr Informationen möchtest. (claudia@if-academy.net)

GELESEN.

Die besten Street Photographs gewinnen keine Wettbewerbe
In Social-Media-Feeds und bei Wettbewerben werden Straßenfotos belohnt, die auf den ersten Blick beeindrucken. Die Tiefe liegt jedoch woanders.

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

“Photography is not only seeing, it is feeling what you see.” - Indian Magnum photographer Raghu Rai.

ANREGUNG.

Dein Auge Sieht Etwas. Deine Kamera Sieht Etwas Anderes.

Der Ort, an dem Fotografie stattfindet.

Diese Lücke zwischen Auge und Objektiv ist nicht dein Fehler. Sie ist der eigentliche Ort, an dem Fotografie stattfindet.

Die meisten von uns erleben diesen Moment ständig, ohne ihn zu benennen: Wir stehen vor einer Szene, die uns berührt — ein Licht, eine Geste, eine Stimmung. Wir drücken ab. Und später, beim Betrachten, spüren wir: Das ist es nicht ganz. Etwas ist verloren gegangen zwischen dem, was wir gesehen haben, und dem, was da ist, und dem, was wir gefühlt haben. Das ist keine technische Panne. Das ist die Grundbedingung des Mediums.

Das Auge und das Objektiv sprechen nicht dieselbe Sprache. Dein Auge sieht mit Erinnerung, mit Erwartung, mit einem ganzen Leben an Kontext im Rücken. Die Kamera kennt nichts davon. Sie hält nur fest, was tatsächlich da ist – das Licht, die Linie, die Fläche. Kein Gefühl. Keine Geschichte. Nur das. Und genau deshalb hat die Kamera, so paradox das klingt, die Oberhand. Sie lügt nicht. Sie erinnert sich nicht falsch. Sie sieht ehrlicher als wir — nur eben anders.

Ist vielleicht dann die Aufgabe nicht zu versuchen, die Kamera zu zwingen, das zu zeigen, was wir fühlen, sondern eher zu versuchen, ihr zuzuhören?

• Lerne, wie dein Objektiv sieht, und dein Objektiv wird beginnen, wie dein Auge zu sehen.

• Nicht als Befehl, sondern als Dialog. Ein Hin und Her, das sich mit jedem Bild vertieft, das du machst.

• Erkenne, dass die Diskrepanz zwischen Absicht und Ergebnis kein Zeichen von Versagen ist. Sie ist der Raum, in dem sich deine eigene Bildsprache formt.

Und hier liegt etwas Größeres verborgen. In den Bildern, die dich nicht ganz zufriedenstellen, in den kleinen Abweichungen zwischen dem, was du wolltest, und dem, was entstanden ist – genau dort zeigen sich oft schon die Umrisse deiner eigenen, unverwechselbaren Sichtweise. Sie ist meistens schon da. Sie muss nicht erfunden oder gesucht werden. Sie muss erkannt werden.

Die meisten von uns suchen in der Fotografie nach dem einen perfekten Bild. Aber vielleicht ist das die falsche Frage. Vielleicht geht es nicht darum, ein Bild zu perfektionieren, sondern eine Handschrift zu entdecken – deine eigene Art zu sehen, die sich durch alle deine Bilder zieht, ob du sie bemerkst oder nicht. Technisches Können bringt dich nur bis zu einem gewissen Punkt. Was dich weiterbringt, ist etwas Stilleres: die Bereitschaft, deine eigenen Bilder ehrlich anzuschauen. Nicht zu bewerten. Sondern zu lesen.

Fotografie ist am Ende kein Sammeln von Ausrüstung, kein Verfeinern von Technik. Sie ist eine fortlaufende Erforschung. Die Entdeckung deines Bewusstseins, deiner Wahrnehmung, deines Ausdrucks. Das Objektiv ist nur das Werkzeug, das dich zwingt, ehrlich zu werden mit dem, was du wirklich siehst.

Wann hast du das letzte Mal ein Bild angeschaut, das nicht dem entsprach, was du im Moment der Aufnahme gesehen oder gefühlt hast – und was hat dir diese Differenz über deine eigene Sichtweise verraten?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen – hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Bildbearbeitung – du hast täglich Zeit für deine Bildbearbeitung, begleitet von den Referenten und Maike Jarsetz, Expertin für Bildbearbeitung.
Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus und mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei der ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern.

IMPULS-GESPRÄCH mit Kurt Moser und Eberhard Schuy – neue Wege in der Emotionalität in der Fotografie. Ein intuitiver Austausch, ohne Skript. Gedanken, Impulse und Einsichten von zwei herausragenden Fotografen. Unterschiedliche Hintergründe als Fotografen, überschneidende Philosophien, verschiedene Meinungen. Diskussion mit den Zuhörern.

Kurt Moser war Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren ist er der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Eberhard Schuy, Fotograf, Kreativer, Autor, Trainer, der sich seit vielen Jahren mit den psychologischen und philosophischen Grundlagen der visuellen Wahrnehmung befasst.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und andere Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder ein Foto-Projekt, das du zeigen möchtest, zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert. | Workshop Reportage und Storytelling.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt. | Workshop Inszenierung und Authentizität

Hermann Will – Fine-Art-Druck-Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt. | Workshop Cyanotypie (Blaudrucke) und Drucken der Teilnehmerbilder

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. | Workshop The honest black&white Portrait

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin deutschlandweit und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung. | Workshop Bilderorganisation und ein Workshop Bildbearbeitung/Bildwerkstatt

Es gibt noch Plätze. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Street Photography im Chaos, NEAPEL fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott, fließend Italienisch spricht und dich mit Einheimischen in Kontakt bringt.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

Intensiv. Individuell. Inspirierend. Bei den Days of Inspiration erkunden zwei Mentoren gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Deine Mentoren: Eberhard Schuy und John McDermott.
Inspirierende Tage voller Gespräche, Austausch bei Wein und gemeinsamen Abendessen in der Villa, Aufgabenstellungen und intensive, individuelle Betreuung.

Wir begrenzen diese besondere Runde auf 6 Plätze und freuen uns, von dir zu hören, ob du an einem dieser Plätze interessiert bist.

Infos zu Days of Inspiration

FOTOREISE JAPAN + STREET PHOTOGRAPHY
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | 10.-19 Mai 2027

Diese Masterclass mit John McDermott ist auf 8 Teilnehmer begrenzt.

10 Tage in Tokyo und Osaka, mit einem Tagesausflug nach Kyoto von Osaka aus.

John McDermott, euer Workshopleiter, hat viele Male in Japan beruflich fotografiert, unter anderem Olympische Spiele und Fußballweltmeisterschaften. Ich selber habe zwei Jahre in Japan gelebt und bin seitdem der traditionellen, japanischen Kultur verfallen. Wir kollaborieren außerdem mit lokaler „insiderin & support“.

Schreib mir, wenn dich das reizt und du gerne auf die Interessentenliste sowie mehr Informationen möchtest. Ein paar Interessenten gibt es schon. (claudia@if-academy.net)

Wir sind in der Planung und werden bald mehr Infos (auch zum Preis) mitteilen können.

GELESEN.

Der renommierte deutsche Fotobuchverlag Steidl steht vor der Insolvenz

Steidl, der international bekannte deutschsprachige Verlag, der 1969 von Gerhard Steidl in Göttingen gegründet wurde, befindet sich in so gravierenden finanziellen Schwierigkeiten, dass er nun vor Gericht gelandet ist.

Steidl hat sich seit seiner Gründung einen Ruf als sorgfältiger Verlag für attraktive, hochwertige Ausgaben sorgfältig ausgewählter Bücher erworben

GESEHEN.

Pirelli Kalender 2027 - India

Zum ersten Mal in der Geschichte des Kalenders werden in der Ausgabe 2027 die Arbeiten von zwei Fotografen zu sehen sein: dem renommierten norwegischen Fotografen Sølve Sundsbø, der nach der Konzeption des Kalenders 2026 wieder am Projekt mitwirkte, und dem indischen Fotojournalisten Raghu Rai, der im April verstorben ist und dessen Tochter, die Fotografin Avani Rai, sich dafür einsetzte, die Pläne ihres Vaters zu verwirklichen.

GEFUNDEN.

GLASS – Fotografie-Plattform

Glass ist eine kostenpflichtige, globale Community-Plattform für Fotografen. Ohne Werbung und ohne manipulative Algorithmen – ein Zuhause für deine Fotografie. Der Wert liegt nicht darin, wie viele Menschen deine Fotos sehen. Es sind die Fotografen, die deine Arbeit weiterbringen, die Gespräche über das Handwerk und die Art von Feedback, die dir tatsächlich helfen, dich zu verbessern.

Und hier ist ein Video vom Gründer von Glass - Why Photographers Are Switching to Glass….

{Danke an Heinz L., der mir den Tipp für diese Plattform gab.}

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

„Fotografen wissen, dass das Wichtigste, was wir kontrollieren können, der Bildausschnitt unserer Fotos ist. Wir entscheiden, wohin wir schauen, wie wir schauen und wann wir auf den Auslöser drücken. Aber wenn man sich die Mühe macht, wird man ein Leben führen, in dem man nie aufhört, zu sehen. Und man hört nie auf zu lernen.“ – David Burnett

GetTOGETHER Online Treffen

Mittwoch 15. Juli 2026 | 19:00

mit Gast: Eberhard Schuy

Eberhard wird über Kreativität und Inspiration sprechen und darüber, wie er dieses Thema mit den Teilnehmern in seinem Workshop bei der SommerAkademie intensiv bearbeiten wird. Wie entsteht ein starkes Bild? Wie schaffen wir es, Persönlichkeit und Individualität in unsere Bilder zu bringen? Wie kommen wir von einer Idee zum Bildaufbau und zur Lichtsetzung bis zur finalen Bildbearbeitung?

Eberhard kommt aus der Stilllife- und Werbefotografie und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie, wie diese bewusst entstehen und eingesetzt werden können.

Wir freuen uns auf Euch!

Danke an alle, die sich schon registriert haben!

Hier ist der Link zur Registrierung, um den Zoom-Link zu erhalten, einschließlich einer Erinnerung kurz vorher.

Registrierung Online Treffen

ANREGUNG.

Warum wir zusammenkommen - in einer Welt voller Ablenkungen, in der kaum noch Magie übrig ist

Wir sind vernetzter denn je – und einsamer denn je. Bildschirme verbinden uns mit allem, außer mit dem, was neben uns sitzt.

Deshalb wird etwas, das früher selbstverständlich war, zu einem radikalen Akt: zusammenzukommen. Echte Menschen, an einem echten Ort, ohne Algorithmus dazwischen. Es gab schon immer Gründe, zusammenzukommen. Aber je digitaler die Welt wird, desto kostbarer wird das, was nur am selben Ort entstehen kann. Ein Blick, der zu lange gehalten wird. Ein Schweigen, das nicht unangenehm ist. Ein Austausch, der in Erinnerung bleibt.

Und genau hier beginnt, was wir eigentlich tun.

Die Fotografie ist nur der Vorwand. Der eigentliche Grund, warum Menschen zu uns kommen – und warum sie wiederkommen – ist etwas anderes: die Erfahrung, mit Fremden oder Bekannten an einem Ort zu sein, ohne Erwartungen, ohne gemeinsame Geschichte, nur mit dem, was gerade ist. Genau dort, wo jeder in diesem Moment steht. Mit seiner Fotografie, mit seiner Wahrnehmung, mit sich selbst.

Man kann kein bedeutsames Foto machen, während man abwesend ist. Der Akt selbst verlangt, dass du ankommst. Fotografie ist damit die Disziplin – aber was wir eigentlich kultivieren, ist etwas anderes: die Fähigkeit, ganz da zu sein, bei einem Motiv, bei einem Moment und vor allem bei sich selbst.

Deshalb bleiben wir bewusst klein. Nicht aus Nostalgie, sondern aus Überzeugung: Der Ton wird nicht von der Lautstärke bestimmt, sondern vom Austausch. In kleinen Gruppen entsteht etwas, das sich bei großen Veranstaltungen nie einstellt – man wird tatsächlich gesehen. Und man beginnt, andere zu sehen.

Seneca wusste das schon vor zweitausend Jahren: „Wir müssen uns mit Menschen umgeben, die uns besser machen, und selbst zu jenen gehören, die andere besser machen.” Kaum jemand wird schlechter, wenn er sich mit den richtigen Menschen umgibt.

Teilnehmer fotografieren alleine, zusammen und mit den Referenten. Aber das Entscheidende ist, dass ihre Sichtweise, ihre Bildidee, ihr Blick – das entwickelt sich im Austausch mit anderen. Beim gemeinsamen Sehen. Beim Essen am Abend. Im Gespräch, das eigentlich nicht über Fotografie war und doch alles verändert hat.

Der Ort spielt dabei keine Nebenrolle. Man muss anreisen. Diese Reibung – der Weg, die Distanz, das Verlassen des Alltags – ist kein Hindernis, sondern Teil der Wirkung. Ohne diese Distanz zum gewohnten Leben verändert sich wenig. Und die Nähe zur Natur, zu schönen, stillen Orten ist oft der schnellste Weg zu einer inneren Verschiebung.

Was am Ende bleibt, ist selten das perfekte Bild. Es sind wertvolle Erinnerungen und das Gefühl, an einem Ort gewesen zu sein, an dem man sich wirklich zeigen konnte – und dabei Fremde gefunden zu haben, die zu Freunden wurden.

Wir kommen nicht zusammen, um bessere Fotografen zu werden. Wir kommen zusammen, weil Wachstum kein einsamer Weg ist. Es braucht Gemeinschaft, Reibung und andere Köpfe, die uns herausfordern.

Wann hast du zum letzten Mal etwas über dich selbst gelernt – nicht allein, sondern weil jemand anderes im Raum war?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | in Südtirol

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Keine E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop-Themen, hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

IMPULS-TALK mit Kurt Moser – Director of Photography und Kameramann für namhafte Sender, oftmals in Krisengebieten, und seit 10 Jahren der langsamen Fotografie verfallen, mit der er Unikate durch die künstlerische Bildsprache der Ambrotypie kreiert. Kurt ist davon überzeugt, dass keine zeitgemäße Technik der Welt es auch nur annähernd ermögliche, Geschichten in einer derart intensiven Bildsprache zu erzählen.

Längere Einzelgespräch-Sessions – hier nehmen sich John McDermott und anderen Referenten Zeit, mit dir dein Portfolio oder Projekte oder Ideen zu besprechen.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt.

Hermann Will – Fine Art Drucken Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt.

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte.

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin deutschlandweit und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung.

Außerdem umfasst das dreieinhalb-tägige Programm:

• Bildbearbeitung – täglich Zeit für deine Bildbearbeitung

• Drucken – täglich druckt Hermann Will ausgewählte Bilder auf A3+ aus

• Bilder Galerie – mit den gedruckten Bildern gestalten wir eine wachsende Galerie auf der Wäscheleine, die Hermann Will vor 12 Jahren bei er ersten SommerAkademie ins Leben gerufen hat

• Feedbackrunden – in den Workshops, bei der Bildbearbeitung und durch die ständige Präsenz der Referenten erhältst du kontinuierlich Feedback zu deinen Bildern

• Gemeinsame Abendessen

Es gibt noch Plätze. Die Hotels halten die “Blockung der Zimmer für Anmelder” allerdings nur noch für eine kurze Zeit. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Street Photography im Chaos, NEAPEL fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott, fließend Italienisch spricht und dich mit Einheimischen in Kontakt bringt.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa außerhalb von Verona

Am Anfang steht die Frage, WARUM fotografierst du? Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Deine Mentoren: Eberhard Schuy und John McDermott.

Inspirierende Tage voller Gespräche, Austausch bei Wein und gemeinsamen Abendessen in der Villa, Aufgabenstellungen und intensive, individuelle Betreuung.
Es gibt nur 6 Plätze auf die man sich bewerben kann.

Infos zu Days of Inspiration

STREET PHOTOGRAPHY IN JAPAN
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | ca. 10.-19 Mai 2027

Diese Masterclass mit John McDermott ist auf 8 Teilnehmer begrenzt.

10 Tage in Tokyo und Osaka, mit einem Tagesausflug nach Kyoto von Osaka aus.

John McDermott, euer Workshopleiter, hat viele Male in Japan beruflich fotografiert, unter anderem Olympische Spiele und Fußballweltmeisterschaften. Ich selber habe zwei Jahre in Japan gelebt und bin seitdem der traditionellen, japanischen Kultur verfallen. Wir kollaborieren außerdem mit lokaler „insiderin & support“.

Schreib mir, wenn du interessiert bist und gerne auf die Warteliste sowie mehr Informationen möchtest. Ein paar Interessenten gibt es schon. (claudia@if-academy.net)

GELESEN.

Weise Worte über Fotografie und das Leben vom großen Fotojournalisten David Burnett: „Wer glaubt schon, dass die Umgangsformen und hitzigen Reaktionen, die man in Blog-Kommentaren sieht, zu jenem nachdenklichen Dialog führen, den man sich wünschen würde, wenn man mit einem halben Dutzend echter MENSCHEN zusammensitzt, Kaffee trinkt und über dieselben spannenden Themen spricht?“ – David Burnett

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

„Bei der Fotografie geht es um den Bildausschnitt. Daher beginnt und endet alles mit dem Bildausschnitt. Was ist im Bildausschnitt und was nicht? Gibt es Rahmen in den Bildern? Denn das ist etwas, was mich immer sehr interessiert. Fenster, Türöffnungen, Spiegel. Das sind alles Gemälde. Das sind alles Rahmen innerhalb von Rahmen.“ – Gregory Crewdson

ANREGUNG.

Die Welt Fotografiert Mehr Als Je Zuvor.

Und Sieht Dabei Immer Weniger.

Milliarden Bilder entstehen täglich. Gestellt, gefiltert, generiert. Und irgendwo dazwischen verschwindet etwas, das wir kaum noch bemerken, weil wir es nie verloren zu haben scheinen: der echte Mensch, der echte Ort, das echte Leben, ungefragt eingefangen.

Denn wir stehen an einer merkwürdigen Schwelle. Nie war es einfacher, unsere Sicht auf die Welt zu teilen. Und nie war es schwerer zu sagen, was davon noch echt ist – und was nur so aussieht.

Deshalb lieben wir Street Photography. Und People Photography. Nicht weil sie die bequemeren Genres wären. Sie sind es nicht. Sie verlangen etwas von dir, das sich nicht simulieren lässt.

Bei der Fotografie geht es um Nähe, nicht um Distanz. Es geht darum, einen Raum zu schaffen, in dem ein Mensch, eine Szene, eine Straße deine Anwesenheit zulässt. Erst dort, in dieser Zulassung, entsteht das Bild. Bleibst du auf Distanz, hältst du zwar etwas fest – aber du warst nie wirklich Teil des Moments.

Das lässt sich nicht erzwingen. Wer nur nach der einen Szene oder Motiv jagt, dem perfekten Klick, verpasst, worum es eigentlich geht. Wir warten auf Präsenz. Das erfordert Geduld. Erfahrung. Und vor allem Einfühlungsvermögen – für den Menschen vor dem Objektiv, nicht nur für das Bild danach.

Und genau da beginnt etwas, das über Fotografie hinausgeht. Wer einem flüchtigen Moment Beständigkeit verleiht – ihn sichtbar macht, erinnerbar, fühlbar – übernimmt Verantwortung. Für Menschlichkeit. Für das fragile Gleichgewicht, dessen Teil wir alle sind. Du schaffst nicht nur ein Bild. Du schaffst Bewusstsein. Du bringst jemanden dazu, etwas zu fühlen, eine Perspektive zu verschieben, die vorher feststand.

Reisen verstärkt das noch. Es unterbricht den Autopiloten deines Alltags, und plötzlich wird wieder alles fremd – deine Sinne wachen auf. Die Art, wie sich Menschen begrüßen. Der Lärm eines Marktes am Morgen. Die Farben einer Gasse, der Rhythmus einer Sprache, die du nicht verstehst. Nach und nach, ohne dass du es merkst, wird dein Geist flexibler. Weniger sicher. Neugieriger. Bewusster, wie unterschiedlich sich ein Leben gestalten lässt.

Das größte Geschenk der Street- und Reisefotografie sind nie die Bilder selbst. Es ist die Verschiebung, die dabei in dir passiert. Denn Fotografie handelt nicht nur davon, was du siehst – sondern davon, was mit dir geschieht, während du hinsiehst.

Street und People Photography geben uns also eine seltene Rolle zurück: die des Gestalters und Zeugen unserer eigenen Realität. Nicht Konsument einer fabrizierten Welt, sondern jemand, der noch genau hinschaut, bevor er urteilt oder auslöst.

Unsere Workshops sind deshalb eher dies: Lektionen in Mut. Lektionen in Menschlichkeit. Ein unsichtbarer Faden verbindet alles, was wir dabei schätzen: die Realität. Das Unmanipulierte. Das Ungefilterte. Das Unfabrizierte.

Wo warst du zuletzt so nah dran, dass du Teil des Moments wurdest – statt ihn nur festzuhalten?

GetTOGETHER Online Treffen

Mittwoch 15. Juli 2026 | 19:00

mit Gast: Eberhard Schuy

Eberhard wird über Kreativität und Inspiration sprechen und darüber, wie er dieses Thema mit den Teilnehmern in seinem Workshop bei der SommerAkademie intensiv bearbeiten wird. Wie entsteht ein starkes Bild? Wie schaffen wir es, Persönlichkeit und Individualität in unsere Bilder zu bringen? Wie kommen wir auf eine Idee und von der Idee zum Bildaufbau und Lichtsetzung bis zur finalen Bildbearbeitung?

Eberhard kommt aus der Stilllife- und Werbefotograf und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie, wie diese bewusst entsteht und eingesetzt werden kann.

Wir freuen uns auf Euch!

Hier ist der Link zur Registrierung, um den Zoom Link zu erhalten, einschliesslich einer Erinnerung kurz vorher.

Registrierung Online Treffen

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | Südtiroler Unterland

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol.

Wir geben dir das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Kein E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen.

Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

Verschiedene Fotoworkshop Themen, hervorragende Referenten (Profifotografen), Portfolio Reviews, Gespräche, Drucken, Bildergalerie, Abendessen.....ein volles Programm auf einem kleinen, historischen Weingut inmitten des Ortes Neumarkt im Südtiroler Unterland.

Du hast die Möglichkeit, intensive, persönliche über 1 Stunde Einzelgespräche mit den Profis deiner Wahl zu haben. Hier kannst du ein mitgebrachtes Portfolio oder eine Projekt Idee besprechen und diskutieren.

Du kannst von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in Brennpunkten in der Welt Reportagen und Dokumentationen fotografiert.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife Fotograf, der sich intensivst mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt.

Hermann Will – Fine Art Drucken Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat über 1.000 Prints für die Teilnehmer der SommerAkademie gedruckt.

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der weltweit für Aufträge fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth, oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte.

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin deutschlandweit und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign, Autorin von Büchern zu Bildbearbeitung.

Bildbearbeitung, Drucken, Bilder Galerie sowie Feedbackrunden und ein Impuls-Talk mit KURT MOSER zur Anregung von Diskussionen sind ebenfalls im Programm der SommerAkademie.

Es gibt noch Plätze. Die Hotels halten die “Blockung der Zimmer für Anmelder” allerdings nur noch für eine kurze Zeit. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

Street Photography im Chaos, NEAPEL fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Und das mit Einheimischen, die sich gerne fotografieren lassen.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Dieses Leben und die Kultur Venedigs erkundest du fotografisch mit John McDermott, fließend Italienisch spricht und dich mit Einheimischen in Kontakt bringt.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION 2027
16.-21. März 2027 | in einer Villa ausserhalb von Verona

Am Anfang steht die Frage, WARUM fotografierst du? Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Deine Mentoren: Eberhard Schuy und John McDermott

Infos zu Days of Inspiration

STREET PHOTOGRAPHY IN JAPAN
Tokyo & Osaka (+ Kyoto) | Mai 2027

Seid gespannt… Wir brüten was Fantastisches aus….

Schreib mir falls es dich reizt….und du auf die Warteliste für mehr Insider Infos möchtest.
(claudia@if-academy.net)

GELESEN.

“Within a year or two, our whole visual system will be utterly useless.”
Interessanter Artikel zum Thema, wie/warum unser visuelles System in ein paar Jahren unbrauchbar sein wird. Autor Fred Ritchin bezieht sich auf einen Artikel von Hany Farid. Fred Ritchin war Dekan des International Center for Photography NY (ICP) und Professor für Fotografie.

GEHÖRT.

Ein sehr gutes Interview mit Steve McCurry in einem Leica Podcast

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Wenn wir alle, die wir eine Kamera bei uns tragen, dazu beitragen können – und sei es nur in geringem Maße – ein tieferes Verständnis füreinander zu entwickeln, dann kann die Fotografie vielleicht doch noch einen sinnvollen Zweck erfüllen. Vielleicht kann sie uns in einer Welt, die sich zunehmend zersplittert und künstlich anfühlt, ein wenig näher zusammenbringen. – Jorge Delgado-Ureña

ANREGUNG.

Was ist der Unterschied zwischen Malerei und Fotografie?

Der Maler erfindet. Der Fotograf entdeckt.

Das klingt nach einem kleinen Unterschied. Es ist keiner. Es ist eine andere Haltung zur Welt. Und vielleicht auch zu dir selbst.

Der Maler steht vor der leeren Leinwand. Er erschafft aus dem Nichts. Alles, was entsteht, kommt aus ihm heraus — Form, Farbe, Licht, Komposition. Er ist der Erschaffer seines Bildraums.

Der Fotograf steht vor der ganzen Welt. Und das ist seine Herausforderung. Und sein Geschenk. Denn vor dir liegt keine leere Leinwand, sondern ein chaotisches, überbordendes, unaufhörliches Rauschen der Wirklichkeit. Tausend Dinge gleichzeitig. Licht, das sich bewegt. Menschen, die verschwinden. Schatten, die für drei Sekunden existieren und dann nie mehr.

Die Kunst des Erkennens. Nicht des Erschaffens. Das ist der Kern. Und er verändert alles, wenn man wirklich versteht, was damit gemeint ist.

Der Maler beginnt mit Kontrolle. Der Fotograf beginnt mit Loslassen – und arbeitet sich dann zu einem einzigen Moment vor, in dem aus dem Chaos plötzlich Ordnung wird. Form. Licht. Balance. Reduktion. Nicht hinzugefügt, sondern gefunden. Beide Disziplinen sprechen dieselbe Sprache. Aber der Weg dorthin ist ganz verschieden. So beschreibt es Joachim Schmeisser.

Was bedeutet das für dich, konkret?

• Weglassen ist deine eigentliche Arbeit. Nicht was du ins Bild nimmst, sondern was du draußen lässt. Das ist Fotografie. Jedes Mal, wenn du den Ausschnitt wählst, sagst du: Das ist wichtig. Und alles andere: nicht.

• Sehen ist eine Fähigkeit, keine Selbstverständlichkeit. Alte Meister der Malerei – Rembrandt, Vermeer, Caravaggio – haben das Licht nicht nur gemalt. Sie haben es verstanden. Du kannst von ihnen lernen, wie Licht Tiefe erzeugt, wie es lenkt, wie es lügt. Das gilt in deiner Kamera genauso wie auf der Leinwand.

• Dein Auge ist dein Pinsel. Nicht Photoshop. Nicht die Kamera. Sondern die Art, wie du die Welt vor dem Auslöser wahrnimmst. Alles andere ist Handwerk. Das Sehen ist Kunst.

Und hier kommt ein weiterer Gedanke:

Wenn Fotografie die Kunst des Erkennens ist – dann ist das, was du erkennst, ein Spiegel dessen, wer du bist. Du kannst nur sehen, was du in dir trägst. Die verborgene Ordnung, die du im Chaos der Wirklichkeit findest, ist deine Ordnung. Dein Blick. Deine Handschrift.

Irving Penn sagte: „An der Fotografie zu arbeiten, ist an sich selbst zu arbeiten.”

Vielleicht ist der wirkliche Unterschied zwischen Maler und Fotograf gar nicht das Werkzeug. Vielleicht ist es nur die Richtung, aus der dieselbe Wahrheit kommt.

Der Maler erschafft, was er sieht. Der Fotograf entdeckt, was er ist.

Was erkennst du in deinen Bildern — und was sagt das über dich aus?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | Südtiroler Unterland

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Vier Tage, an denen du nicht nur fotografierst – sondern verstehst, warum du fotografierst. Ein intensives, inspirierendes, anregendes, ungewöhnliches, persönliches Fotografie Event, was für viele unserer Teilnehmer schon zu einem Wendepunkt in ihrer Fotografie und Perspektivwechsel für sie selbst geführt hat.

Bei der SommerAkademie Ende August kannst du von herausragenden Profifotografen lernen, die ihre lebenslangen und internationalen Erfahrungen als Berufsfotografen mit dir teilen werden. Ihre Erfahrungen, Tiefe, Wissen und neue Ideen werden eure Fotografie inspirieren, bereichern und nach vorne schubsen.

Du lernst zusammen mit:

Carey Wagner – international arbeitende Fotojournalistin aus New York, die in der Karibik, Latein Amerika, USA, Asien-Pazifik Region und Asien Reportagen und Dokumentationen fotografiert. Bei ihrem Workshop Reportage bewegt ihr euch im historischen Kern von Neumarkt als lebendiges Fotostudio. Ihr entwickelt eine eigene Story-Idee, macht Bilder, und lernt das Wichtigste: reduzieren. Welche Bilder erzählen die Geschichte wirklich? Eine echte Reportage entsteht nicht aus perfekten Momenten, sondern aus Verbindung zu Menschen.

Eberhard Schuy – bekannter Stilllife- und Werbefotograf, der sich seit vielen Jahren mit der Kreativität, Inspiration und Faszination in der Fotografie beschäftigt, wie sie bewusst entsteht und eingesetzt werden kann. In seinem Workshop „Inszenierung und Authentizität“ tauchst du ein in die Frage, Wie entsteht ein starkes Bild, wenn keine Person im Mittelpunkt steht? Vom ersten Funken einer Idee über Bildaufbau und Lichtsetzung bis zur finalen Bildbearbeitung, in einer historischen klösterlichen Pilgerherberge als Location.

Hermann Will – Fine Art Drucken Spezialist und Gründer von PhotoCampus (ehem. FineArtPrinter) hat in all den Jahren der SommerAkademie über 1.000 Prints für die Teilnehmer gedruckt. Weil er überzeugt ist: Ein Bild, das du nicht in den Händen hältst, hast du nicht wirklich gesehen. Neben dem Drucken der Bilder der Teilnehmer gibt Hermann auch einen Workshop zur Cyanotypie. Hier wirst du ein einzigartiges, nicht reproduzierbares Bild kreieren. Kein Algorithmus, kein Filter. Nur du, Licht und verschiedene Einsatzmittel.

John McDermott – amerikanischer Fotograf, der für internationale Kunden und bei zehn Olympischen Spielen und acht FIFA-Weltmeisterschaften fotografierte und Größen wie Steve Jobs, Königin Elizabeth oder Steffi Graf vor seiner Kamera hatte. In seinem Workshop The Honest Portrait, erlebt ihr einen intensiven Tag, der sich um eine Frage dreht: Wie bringst du jemanden dazu, dir seine Seele zu zeigen? Ihr arbeitet mit natürlichem Licht, Blitz und LED. Und ihr bringt eigene Portraits mit, die ihr besprechen werdet.

Maike Jarsetz – ausgewiesene Trainerin und Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom, Illustrator und InDesign. In ihren zwei Workshops, einmal zu Workflow und einen zu Bildbearbeitung, bringt Maike euch ein System bei, mit dem ihr eure täglich entstehenden Bilder strukturiert, mit Bewertung, Selektion, Filterung, etc. Am Samstag entwickelt ihr eure Lieblingsbilder der Tage, mit dem Fokus darauf, was ihr im Moment des Auslösens gesehen habt – und wie ihr genau das herausarbeitet.

Bildbearbeitung, Drucken, Bilder Galerie und intensive, längere Einzelgespräche und Portfolio-Reviews, sowie Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen sind ebenfalls im Programm der SommerAkademie.

Es gibt noch wenige Plätze. Die Hotels halten die “Blockung der Zimmer für Anmelder” nur noch für eine kurze Zeit. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier.

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

In der italienischen Hauptstadt für Business und Fashion bewegst du dich zwischen eleganten Fassaden und flüchtigen Gesten dieser lebendigen Fashion Stadt. In diesem Street Photography Workshop geht es nicht darum, möglichst viel zu fotografieren, sondern darum, anders zu sehen. Gemeinsam mit John McDermott, der Mailand seit über 30 Jahren besucht, bewegst du dich durch die Stadt – nicht auf der Suche nach Motiven, sondern im Beobachten von Situationen.

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden. John hilft dir, mehr Selbstvertrauen in deine Fotografie zu entwickeln und wie du einfacher mit den Menschen in den Straßen interagierst. Du übst, deine Wahrnehmung zu schulen für die Momente und Lebenssituationen, die sich um dich herum in Mailand entfalten.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

NEAPEL lehrt dich keine Geduld. Es fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen. Im chaotischen Neapel wird dir die Street Photography „einfach“ gemacht, da die Menschen offen sind und sich vor deiner Kamera ein permanentes Theater des Lebens der Menschen dieser Stadt abspielt. Es wird dir aber auch „schwer“ gemacht, da eben genau diese Lebendigkeit deine ständige Aufmerksamkeit und situatives Bewusstsein fordert.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig im Winter zeigt dir, was übrig bleibt, wenn der Lärm wegfällt. Du hast die Möglichkeit, das Leben der Venezianer zu beobachten. Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Entsprechend bieten sich viel spannende Themen außerhalb der Rubrik: Postkarten Fotos. In kleiner Gruppe werden wir die Viertel, die Kultur der Stadt und das Leben hinter den Kulissen erforschen, das Handwerk hinter Venezianischer Kunst und Kultur. Der amerikanische Profifotograf, der fließend Italienisch spricht, wird dir dabei helfen, Zugänge zu finden und dich mit Einheimischen in Kontakt zu bringen.

Infos zu Venedig Workshop

Vorankündigung

NÄCHSTES GetTOGETHER Online Treffen

Mittwoch 15. Juli 2026 | 19:00

mit Gast: Eberhard Schuy

Eberhard wird über Kreativität und Inspiration sprechen und darüber, wie er dieses Thema mit den Teilnehmern bei der SommerAkademie intensiv bearbeiten wird.

HINWEIS.

Pixel|School

Workflow und Bildbearbeitungs Experte Frank Werner hat seine Imaging School in die Pixel|School verwandelt, die noch umfassender und intensiver ist und mit Online und Präsenz Angeboten alle Aspekte der professionellen Bildbearbeitung abdeckt. Die PixelSchool hilft Fotografen beim kompletten Workflow der digitalen Dunkelkammer – von der Aufnahme bis zum Druck.

Hinter Pixelcomputer stecken Frank und Conny Werner, geschätzte Kollegen, die extrem viel Erfahrung, Wissen und Leidenschaft sowohl für die Fotografie als auch für alles was den Workflow darum angeht, mitbringen. Frank ist ein unglaublicher Experte, der 25 Jahre Erfahrung in der Schulung von Amateuren, Profis, Firmen und Studios hat und inzwischen als „letzte Instanz“ genannt wird, wenn es um den digitalen Workflow geht.

Pixel|School

GELESEN.

Die Kamera als Werkzeug für ein längeres Leben

Es gibt eine Studie, die auf Daten von über drei Tausend Erwachsenen basiert und mit einigen Mythen aufräumt zum Thema was einen fit hält bis ins hohe Alter. Dabei geht es um eine groß angelegte Beobachtung über mehrere Jahre. Im Fokus steht ein epigenetischer Marker, der das biologische Alter misst. Die Ergebnisse sind eindeutig: Wer regelmäßig künstlerisch oder kulturell aktiv ist, darunter auch mit der Kamera, verlangsamt nachweislich den Alterungsprozess auf Zellebene. Die Effekte bleiben selbst dann bestehen, wenn Faktoren wie Bildung, Einkommen oder Lebensstil herausgerechnet werden.

Der ganze Artikel ist auf Docma zu lesen.

GESEHEN.

Leica Galerie Frankfurt präsentiert die Ausstellung „Through the Eyes of Saul Leiter“ - Bis 26. August 2026

Die Leica Galerie Frankfurt zeigt eine Retrospektive des legendären Fotografen Saul Leiter (1923–2013). Die Ausstellung „Through the Eyes of Saul Leiter“ bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben und Werk eines der beeindruckendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Vom 22. Mai bis zum 26. August 2026 zeigt die Galerie eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Leiters ikonischen Bildern sowie weniger bekannte Werke, die seine unverwechselbare künstlerische Vision widerspiegeln.

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
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Get/Together Online Treffen

Morgen, Donnerstag 25. Juni 2026 | 19:00-20:00 Uhr

Mit JOACHIM SCHMEISSER
Fotografie - Was möchtet ihr einen herausragenden Fotografen über Fotografie fragen? Eure Chance!

Ein absolut spannender Gesprächspartner wenn es um Fotografie geht ist Joachim Schmeisser. In dem Online Treffen morgen, Donnerstag 25.6.2026 um 19 Uhr habt ihr die Möglichkeit, einen genialen Fotografen nach seinen Gedanken und Wissen aus der Auseinandersetzung mit der Fotografie zu befragen. Und zu seinem Input zu fragen, zu was euch im Moment in der Fotografie bewegt, woran ihr denkt/arbeitet und was für Fragen da bei euch aufkommen.

Joachim ist seit über 40 Jahren Fotograf und hat sich immer intensiv damit auseinandergesetzt, was ein Bild stimmig macht, wie Licht, Linien, Schwarz, Schatten, Komposition in Fotos zusammenkommen. Für Joachim bietet schwarz-weiß Fotografie eine klarere Bildsprache als Farbe und für ihn bedeutet Fotografie Nähe, nicht Distanz.

So entstehen zum Beispiel seine ikonischen Porträts von Elefanten und Wildtieren in Afrika nicht aus einer sicheren emotionalen Distanz heraus. Joachim geht nah ran und zeigt die Tiere als individuelle Wesen, von denen jedes seine eigene Ausstrahlung hat.

Seine jüngste Arbeit, Side Effects, bricht vollständig mit Narrativ und Referenz. Aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms und durch digitale Alchemie transformiert, kreiert er Bilder, die abstrakt, roh und visuell fesselnd sind.

Morgen Donnerstag, 25. Juni 2026 um 19 Uhr online.

Hier ist der Link, um den Zoom-Link zu erhalten, einschließlich Erinnerungs-Mail kurz vorher:

Registrierung für den Zoom Link

Danke an alle von euch, die sich bislang schon registriert haben!

Über den Fotografen

Joachim Schmeisser arbeitete über 35 Jahre lang als professioneller Fotograf und erstellte hochkarätige Kampagnen für internationale Marken und Institutionen. In 2009 begann er eine neue Vision in Kenia, die zu seinen ikonischen Portraits der vom Aussterben bedrohten Wildtiere Afrikas führte, für die Joachim weltbekannt wurde und 2012 den bedeutenden Hasselblad Master Award erhielt. In den letzten Jahren hat Joachim auch die Grenzen der fotografischen Technik erweitert. Er erforscht mehrteilige, großformatige Platin-Drucke. Seine jüngste Arbeit, Side Effects, bricht vollständig mit Narrativ und Referenz. Aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms und durch digitale Alchemie transformiert, kreiert er Bilder, die abstrakt, roh und visuell fesselnd sind.

Link für das Online-Treffen »»

Wir freuen uns auf euch!

GEDANKEN.

“It’s important to realize that the images are everywhere, not just where you want or expect them to be.” – Jay Maisel

GetTOGETHER Online Treff ^(free)

Donnerstag 25. Juni 2026 | 19:00-20:00 | mit Gast: Joachim Schmeisser
Thema: wird noch definiert

Wir setzen unser nächstes Online GetTogether Treffen an für nächste Woche Donnerstag 25. Juni 19 Uhr und ich freue mich riesig als Gast Joachim Schmeisser dabei zu haben.

Sich mit Joachim Schmeisser über Fotografie zu unterhalten ist immer so spannend und aufschlussreich, da braucht es fast kein „Thema“ – wir werden euch aber noch ein Thema/Idee an die Hand geben für Donnerstag. Joachim lebt, liebt und denkt Fotografie mit jeder Faser seines Seins, und das seit über 40 Jahren – und seine Gedanken zur Fotografie begeistern mich immer wieder.

Joachim Schmeisser arbeitete über 35 Jahre lang als professioneller Werbefotograf und erstellte hochkarätige Kampagnen für internationale Marken. In 2009 begann er eine neue Vision in Kenia, die zu seinen ikonischen Portraits der vom Aussterben bedrohten Wildtiere Afrikas führte, für die Joachim weltbekannt wurde und 2012 den bedeutenden Hasselblad Master Award erhielt. In den letzten Jahren hat Joachim auch die Grenzen der fotografischen Technik erweitert. Er erforscht mehrteilige, großformatige Platin-Drucke. Seine jüngste Arbeit, Side Effects kreiert er aus verworfenen Fragmenten belichteten Farbfilms und durch digitale Alchemie transformiert, Bilder, die abstrakt, roh und visuell fesselnd sind.

Hier ist der Link zum (Zoom) Call – bei dem ihr euch registrieren könnt für den Zoom link und ihr erhaltet automatisch eine Erinnerungs Email vorher.

Registrieren für Online Treff (free)

ANREGUNG.

Bei der Fotografie geht es um Nähe nicht um Distanz

Ein Fotograf steht an einem Ende eines langen Tisches. Am anderen Ende sitzt das Model. Dazwischen: zwei Meter Raum – gefüllt mit Vorsicht, Zögern, Unsicherheit, Fragezeichen. So beginnen einige Geschichten, die wir bei der SommerAkademie erleben. Nicht mit einer Kameraeinstellung. Sondern mit einer Distanz, die wir fühlen und sehen, aber noch nicht ganz wissen, wie damit umzugehen.

„Leg dich doch auf den Tisch. Komm wirklich nah ran.“ – riet ihm der Workshopleiter. Sich trauen. Die Komfortzone verlassen. Der Teilnehmer legte sich hin – und etwas in ihm verschob sich. Später nannte er es seinen Durchbruch. Nicht weil das Bild technisch besser wurde. Sondern weil er gelernt hatte, wie nah er einem Menschen wirklich kommen kann in der Fotografie, durch die Kamera.

Wir tragen zwei Arten von Distanz mit uns. Die eine ist räumlich – zum Motiv, zur Szene, zum Licht. Die andere liegt tiefer: die Unsicherheit, sich selbst zu vertrauen, zu spielen, in einer Situation zu bleiben, statt schnell ein Bild zu „erledigen” und weiterzuziehen.

Bei der SommerAkademie arbeiten wir an beidem. Gleichzeitig. Wenn die physische Distanz schrumpft, schrumpft meistens auch die innere. Wer aus der Distanz fotografiert, bekommt ein Bild. Wer näher herangeht, wird Teil des Moments.

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | Südtiroler Unterland

Vier Tage Fotografie, Ende August, in Südtirol. Die Frage ist nicht, ob du ein besseres Bild machst. Die Frage ist vielleicht, wo willst du Distanzen überbrücken, die dich zu DEINEM Bild führen?

Vier Tage, an denen du nicht nur fotografierst – sondern verstehst, warum du fotografierst. Ein intensives, inspirierendes, anregendes, ungewöhnliches, persönliches Fotografie Event, was für viele unserer Teilnehmer schon zu einem Wendepunkt in ihrer Fotografie und Perspektivwechsel für sie selbst geführt hat.

Du kommst hier nicht hin, um dich der Fotografie anzunähern. Du bist hier, um dir selbst näherzukommen – und die Fotografie ist die Herausforderung und das Werkzeug, die das möglich macht. Und dabei begleiten dich fantastische Fotografen, die dir das weitergeben, was sie ihr Leben lang beruflich mit großer Leidenschaft für die Fotografie gefühlt, geatmet, gelebt, gedacht und getan haben, genährt durch das Eintauchen in verschiedene Industrien, Kulturen, menschliche Perspektiven, Begegnungen und Medien.

Wir freuen uns schon mächtig, dieses Jahr mit euch in einer neuen Location die Fotografie zu zelebrieren. Nach über einem Jahrzehnt in Margreid an der Weinstraße, findet die SommerAkademie 2.0 dieses Jahr in einem historischen Herrenhaus mit Garten und Weinkeller im Herzen von Neumarkt (unweit von Margreid) statt. Der Ort bietet durch seine traditionellen, historischen Südtiroler Lauben (oder Laubengängen), Cafes, Restaurants und Bauernwochenmarkt ein lebendiges Umfeld für die Fotoakademie. Unsere Basisstation, Palazzo Longo, ist ein kleiner, besonderer, historischer Ort, der uns eine bewusst entschleunigte Atmosphäre für konzentriertes Arbeiten und kreativen Austausch bietet.

Die verschiedenen Fotoworkshops umfassen das gesamte Spektrum von Vorbereitung, wie die Bilddaten organisiert werden, über praktische Fotoworkshops zu Inszenierung, Reportage, Portraits/People, Cyanotypie, bis hin zu Bildbearbeitung, Drucken, Galerie und intensive, längere Einzelgespräche und Portfolio-Reviews, sowie Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen.

Die Plätze sind begrenzt. Alle detaillierten Informationen zu Workshops, Referenten, Programm, Location, einschließlich Hotels findest du hier:

Infos & Anmeldung SommerAkademie

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

In der italienischen Hauptstadt für Business und Fashion bewegst du dich zwischen eleganten Fassaden und flüchtigen Gesten dieser lebendigen Fashion Stadt. Zwischen klaren Linien und weichen Schatten. In diesem Street Photography Workshop geht es nicht darum, möglichst viel zu fotografieren, sondern darum, anders zu sehen. Gemeinsam mit John McDermott, der Mailand seit über 30 Jahren besucht, bewegst du dich durch die Stadt – nicht auf der Suche nach Motiven, sondern im Beobachten von Situationen.

Street Photography ist so spannend, da auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Im krassen Gegensatz dazu steht die Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt und inszeniert werden. John hilft dir, mehr Selbstvertrauen in deine Fotografie zu entwickeln und wie du einfacher mit den Menschen in den Straßen interagierst. Du übst, deine Wahrnehmung zu schulen für die Momente und Lebenssituationen, die sich um dich herum in Mailand entfalten.

Infos zu Mailand Workshop

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. November 2026

NEAPEL lehrt dich keine Geduld. Es fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen.

Im chaotischen Neapel wird dir die Street Photography „einfach“ gemacht, da die Menschen offen sind und sich vor deiner Kamera ein permanentes Theater des Lebens der Menschen dieser Stadt abspielt. Es wird dir aber auch „schwer“ gemacht, da eben genau diese Lebendigkeit deine ständige Aufmerksamkeit und situatives Bewusstsein fordert.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Alle näheren Infos, zum Ablauf, Hotel und Programm erfährst du hier:

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.-6. Dezember 2026

Venedig im Winter zeigt dir, was übrig bleibt, wenn der Lärm wegfällt. Du hast die Möglichkeit, das Leben der Venezianer zu beobachten. Venedig ist eine Stadt, in der die Einwohner keine Statisten in einem Vergnügungspark sind – sie leben und arbeiten in der Stadt. Entsprechend bieten sich viel spannende Themen außerhalb der Rubrik: Postkarten Fotos.

In kleiner Gruppe werden wir die Viertel, die Kultur der Stadt und das Leben hinter den Kulissen erforschen, das Handwerk hinter den Masken, den Gondeln und den alten Kunstwerken. Der amerikanische Profifotograf, der fließend Italienisch spricht, wird dir dabei helfen, Zugänge zu finden und dich mit Einheimischen in Kontakt zu bringen.

Infos zu Venedig Workshop

DAYS OF INSPIRATION
16.-21. März 2027
Nähe Verona | mit Eberhard Schuy und John McDermott

Intensive Tage zu dir und deiner Fotografie

Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung. Und die große Frage: Warum fotografierst du? In einer kleinen Gruppe und bei intensiven Gesprächen, über dich und deine Fotografie, in einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, zeigen dir Eberhard Schuy und John McDermott die Intentionen, Kreationen und Inspirationen hinter ihrer und deiner Fotografie. Du bringst Bilder mit. Du machst Bilder. Du diskutierst. Du gehst tiefer, du evaluierst. Mit zwei unterschiedlichen Profis, mit zwei unterschiedlichen Ansätzen, die sich aber über ihre Philosophie zur Fotografie einig sind.

„Wer zu den Days of Inspiration kommt, um möglichst viele Fotos zu machen, ist hier falsch. Es geht vielmehr um das Warum des Fotografierens: darum, wie die eigene Persönlichkeit und die eigenen Emotionen in ein Bild einfließen, es überhaupt erst im Kopf entstehen lassen, lange bevor wir zur Kamera greifen. Was bewegt uns? Und wie können wir das fotografisch ausdrücken? (...)“ – Sabine G.

Die Warteliste für 6 Teilnehmer ist geöffnet. Wer dabei sein möchte, melde sich bei mir.

Infos Days of Inspiration

GELESEN.

Interview mit Joachim Schmeisser

Die Letzten ihrer Art: Joachim Schmeissers intime Porträts von Tieren, die wir vielleicht für immer verlieren werden – ein Interview auf der Webseite About Photography. Im Jahr 2009 begegnete Joachim in Kenia verwaiste Elefanten, und diese Erfahrung gab seiner Fotografie eine neue Richtung. Was als eine persönliche Begegnung begann, entwickelte sich nach und nach zu einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit Schönheit, Aussterben und der Verantwortung, genau hinzuschauen. Wie schafft er es eigentlich, wilden Tieren wie Löwen oder Nashörnern so nahe zu kommen, ohne Teleobjektive oder ferngesteuerte Kameras zu verwenden?

Das erfahrt ihr in diesem Artikel.... »»

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

Im letzten Newsletter hatte ich eine Ankündigung vergessen zu erwähnen für eine Fotoausstellung in Frankfurt von einem unserer FotoAcademy Fotografen, Mic Gruber – die DIESE WOCHE eröffnet wird, am 18. Juni 2026 — daher noch der schnelle Nachschuss.

Eine Fotosammlung, die sich mit Ausländern in einem fremden Land, ihrer Identität und ihrem Weg zur Zugehörigkeit auseinandersetzt. Unsere Expats erzählen ihre persönlichen Geschichten vom Leben zwischen den Kulturen.

EXPATRIA
Portraits and Stories

Photography Exhibition by Mic Gruber
with text by Mavis Wong-Arnold & Julie Ng

DATUM: June 18 – 27, 2026
ORT: Atelierfrankfurt, Schwedlerstraße 1–5, 60314 Frankfurt am Main

Special Events --- Opening Night / Vernissage
18. Juni | 18:30 – 22:00 / Drinks & finger food
Um RSVP wird gebeten: foto-mic@gmx.de

Mic freut sich darauf, euch zu einer inspirierenden Reihe von Begegnungen zu begrüßen, die von Fotografie, Bewegung, Musik und vor allem gemeinsamen Geschichten geprägt sind.

GEDANKEN.

“Being a photographer is making people look at what I want them to look at.” - Ruth Orkin

ANREGUNG.

Warum fotografierst fu eigentlich?

Was passiert mit dir wenn du fotografierst?

Die meisten von uns würden die Frage schnell beantworten. Weil es Spaß macht. Weil ich gute Bilder mag. Weil ich schöne Orte sehen will.

Aber stell dir vor, du müsstest tiefer gehen. Nicht: Was fotografierst du. Sondern: Was passiert mit dir, wenn du es tust. Die meisten Fotografen, die seit Jahren mit Leidenschaft dabei sind, haben sich diese Frage vielleicht noch gar nicht gestellt. Sie kennen ihre Kamera. Sie kennen ihre Lieblingsmotive und -orte. Aber sie kennen nicht den Grund, der tiefer liegt als das Bild selbst.

Wir erleben das immer wieder. Teilnehmer kommen mit der Erwartung, ihre Kreativität zu entfalten und neue Ideen umzusetzen. Und dann, irgendwann, oft in einem stillen Moment beim Fotografieren, passiert noch etwas anderes. Die Kamera zeigt nach außen – aber was sich verändert, geschieht innen. Ein Gefühl von Ruhe. Von Bei-sich-sein. Manchmal sogar von Berührtsein – von etwas, das sie selbst nicht erwartet hatten.

Eine Teilnehmerin hat es einmal so beschrieben: Nichts gibt ihr so viel Ruhe und Frieden mit sich selbst wie das Fotografieren. Sie fühlt sich dabei ganz bei sich. Im Moment. Präsent. Lebendig.

Das ist keine Beschreibung von Technik. Das ist eine Beschreibung von einem Zustand.

Und genau hier liegt der Unterschied zwischen zwei Arten von Fotografen. Die einen wollen besser fotografieren – schärfere Bilder, perfektere Kompositionen, die eine Aufnahme, die alle beeindruckt. Die anderen nutzen die Fotografie, um sich selbst näherzukommen. Es geht nicht um das Ergebnis, sondern um den Weg dorthin – und darum, was auf diesem Weg mit dir passiert.

Beide Wege sind legitim. Aber nur einer davon verändert dich.

Irving Penn hat es so formuliert: An der Fotografie zu arbeiten heißt, an sich selbst zu arbeiten. Das ist kein nettes Zitat für die Wand. Das ist eine Einladung, ehrlich zu werden – mit deiner Kamera und mit dir.

Warum bist du also wirklich draußen, wenn du fotografierst? Was suchst du, wenn du durch den Sucher schaust? Geht es dir um das Bild – oder um das, was in dir passiert, während du es machst?

Vielleicht ist die Antwort, dass du es noch nicht weißt. Das ist in Ordnung. Aber die Frage zu stellen, verändert bereits etwas. Sie verschiebt den Blick – von dem, was du fotografierst, zu dem, warum du es tust.

Und vielleicht ist genau das der erste Schritt zu Bildern, die mehr zeigen als nur ein Motiv. Bilder, die zeigen, wer du bist.

Was ist deine Antwort: Warum fotografierst du wirklich?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Vier Tage, an denen du nicht nur fotografierst – sondern verstehst, warum du fotografierst. Die SommerAkademie ist unser Flagship-Event: intensiv, persönlich, und für viele Teilnehmer ein Wendepunkt in ihrer Fotografie – und für sie selbst.

Wir geben dir vier Tage lang das, was im Alltag fast nie gelingt: vollständige Aufmerksamkeit für deine Fotografie. Kein E-Mail. Kein Beruf. Kein Rauschen. Nur du, deine Kamera, außergewöhnliche Profi-Fotografen – und eine Gemeinschaft von Menschen, die genauso brennen wie du.

WARUM? Weil Fotografie mehr ist als Technik. Weil das Bild, das du machst, ein Spiegel dessen ist, wer du bist. Und weil die meisten von uns nie gelernt haben, wirklich zu sehen.

Nach über einem Jahrzehnt in Margreid an der Weinstraße, findet die SommerAkademie 2.0 dieses Jahr in einem historischen Herrenhaus (Baron Longo) mit Garten und Weinkeller im Herzen von Neumarkt (unweit von Margreid) statt. Das kleine Anwesen schafft eine bewusst entschleunigte Atmosphäre für konzentriertes Arbeiten und kreativen Austausch.

Die verschiedenen Fotoworkshops finden entweder auf dem Anwesen statt oder in umliegenden Locations, wie zum Beispiel die von Lauben geprägte kleine Altstadt von Neumarkt oder in einer mittelalterlichen klösterlichen Pilgerherberge. Neumarkt ist Mitglied der “Borghi più belli d’Italia”.

Außerdem bieten wir intensive, längere Einzelgespräche und Portfolio-Reviews an, sowie Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen. Wir schließen mit einer Vernissage eurer Bilder und einem Dinner im Garten ab.

Für eine spannendes Impuls Gespräch haben wir Kurt Moser dabei, der sich seit über zehn Jahren der „langsamen“ Fotografie widmet durch die Ambrotypie, nachdem er jahrzehntelang dem schnellen Rhythmus folgen musste als Kameramann in der News und Reportage Welt.

Alle Infos zur SommerAkademie, zu den Workshop-Themen, Referenten und Programm findest du auf der Webseite.

Infos & Anmeldung SommerAkademie

MAILAND STREET & FASHION
Ende September 2026

Das Faszinierende an Street Photography ist, dass auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Du kannst dich auf unverfälschte, authentische Momente konzentrieren, die das menschliche Dasein einfangen.

MAILAND ist gleichzeitig auch eine Fashion Metropole und das Modebewusstsein prägt die Stadt und ihre Bewohner. Dieser Gegensatz oder Kombination, je nach Perspektive, vom „echten Leben“ auf den Straßen einer Stadt in Verbindung mit der Mailand Fashion Week im September, wo Stadtteile mit Models und modebewussten Menschen gefüllt sind, fügt sich zu einem spannenden fotografischen Erlebnis zusammen.

Wir eröffnen für diesen Workshop eine Warteliste – um das Interesse zu sehen (um besser unsere Workshop Ideen und Termine im September planen zu können).

Infos zu Mailand

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.–7. November 2026

NEAPEL lehrt dich keine Geduld. Es fordert deine volle Aufmerksamkeit – sofort, ungefiltert, unverhandelbar. Genau das macht es zum perfekten Ort, um das Sehen neu zu lernen.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Infos & Anmeldung Neapel

VENEDIG IM WINTER
2.–6. Dezember 2026

Venedig im Winter zeigt dir, was übrig bleibt, wenn der Lärm wegfällt. Für Fotografen ist das kein Nachteil - es ist die eigentliche Einladung. Wir besuchen und fotografieren mit euch einige lokale Kunsthandwerker und haben eine schöne Tour mit verschiedenen Highlights zusammengestellt.

Infos & Anmeldung

DAYS OF INSPIRATION
16.–21. März 2027

In einer Ville nähe Verona | mit Eberhard Schuy und John McDermott

Days of Inspiration erkundet gemeinsam mit dir deine fotografische Authentizität, Tiefe und künstlerische Zielsetzung.

In einer kleinen Gruppe und bei intensiven Gesprächen, über dich und deine Fotografie, in einer friedlichen Oase fernab vom Stress einer rasenden Welt voller Ablenkungen, zeigen dir Eberhard Schuy und John McDermott die Intentionen, Kreationen und Inspirationen hinter ihrer und deiner Fotografie. Du bringst Bilder mit. Du machst Bilder. Du diskutierst. Du gehst tiefer, du evaluierst. Mit zwei unterschiedlichen Profis, mit zwei unterschiedlichen Ansätzen, die sich aber über ihre Philosophie zur Fotografie einig sind.

„Wer zu den Days of Inspiration kommt, um möglichst viele Fotos zu machen, ist hier falsch. Es geht vielmehr um das Warum des Fotografierens: darum, wie die eigene Persönlichkeit und die eigenen Emotionen in ein Bild einfließen, es überhaupt erst im Kopf entstehen lassen, lange bevor wir zur Kamera greifen. Was bewegt uns? Und wie können wir das fotografisch ausdrücken? (...)“ – Sabine G.

Die Warteliste für 6 Teilnehmer ist geöffnet, um sich für eine Platz bei den Days of Inspiration zu bewerben. Sende mir eine Email (claudia@if-academy.net), wenn du dabei sein möchtest. Hier sind mehr Informationen:

Infos zu Days of Inspiration

SNEAK PREVIEW

JAPAN Street Photography
Frühjahr 2027

Wir planen einen Street Photography Workshop in Japan. Im Frühjahr 2027 (Mitte/Ende April) wollen wir mit euch für 10 Tage das Leben in den Straßen von Tokyo und Kyoto fotografisch erkunden. (Mit der Option vor/hinterher die Reise zu verlängern).

John McDermott, euer Workshopleiter, hat viele Male in Japan beruflich fotografiert, unter anderem Olympische Spiele und Fußballweltmeisterschaften. Ich selber habe zwei Jahre in Japan gelebt und bin seitdem der traditionellen, japanischen Kultur verfallen. Wir kollaborieren außerdem mit lokalem „support“.

Bevor wir diesen Workshop offiziell auf der Webseite ankündigen, geben wir euch diese Sneak Preview – und wenn ihr Interesse habt, könnt ihr euch schon für die Warteliste melden. Dieser Workshop ist für maximal 8 Teilnehmer.

GEFUNDEN.

Orte in der Welt zu bestimmten Uhrzeiten fotografieren.
Manche Orte sind nicht nur Reiseziele, sondern Verabredungen. Orte, die es nur zu einer bestimmten Tageszeit gibt. „Beeil dich, das rosa Licht fällt um 6 Uhr morgens auf die Calderawand. Siebzehn Minuten später ist es schon wieder verschwunden!“

SCHAU.MAL.REIN.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Fashion Photographer Paolo Roversi: “For me photography is always a portrait. And a portrait, if you do them with your heart, it’s always a self-portrait too.”

ANREGUNG.

Fotografische Unikate in Zeiten von Bilderflut und KI

Vielleicht stößt die digitale Überschwemmung von Fotos und Bilderstellungen, die uns durch die Entwicklung von Techniken auf der Entstehungs- und auf der Verbreitungsseite beschert wurden, neue Ideen für den Genuss, die Herangehensweise und Wertschätzung von Fotografien an?

Wie können wir Fotografien wieder einzigartig machen? Unikate erstellen?

Eine Idee ist, sich die Kunstfotografie näher anzuschauen.

Dazu hat Rüdiger Schrader seine Gedanken geteilt, beim letzten GetTogether Online Meeting über das Thema Fotografie und Kunst, wie fotografiere, sehe und kreiere ich Bilder, die als Kunstwerke gesehen und verkauft werden können. Um in einer Zeit zu überleben und weiterzumachen, in der KI und Smartphone-Kameras und Bilderfluten die Fotografie als kommerzielles Gewerbe weitgehend verdrängt haben und auch den nicht-Profi Bereich leidenschaftlicher Amateurfotografen beeinflusst, sieht Rüdiger in der Kunstfotografie eine Zukunft.

Ist Foto Kunst eine Möglichkeit, die Sicht auf und den Umgang mit Fotografien zu verändern? Kunstfotografie hat 2 Aspekte - den kreativen und den kommerziellen - wobei der kreative Aspekt darauf abzielt, unbekannte Türen zu öffnen und Dinge sichtbar zu machen.

Rüdigers sechs Voraussetzungen für die Kunstfotografie:

• Eigene Handschrift

• Beherrschung der Technik – Aufnahme wie Wiedergabe

• Nimm dir Zeit!!!! Nehmt euch Zeit für das Bild, die Idee, das Finden

• Authentizität „wo du nicht zu Fuß warst, da warst du nie“

• Phantasie = innere Überzeugung

• Radikales Denken ist notwendig: für die Aufnahme, die Umsetzung und das Finishing

Was Fotografien außerdem als Kunstbilder ausmacht und Käufer reizt, ist ein gewisser Überraschungseffekt, Aspekte im Bild, mit denen der Betrachter und manchmal auch der Fotograf, nicht gerechnet hat. Auch die Geschichte dahinter, wie das Bild entstanden ist, macht ein Bild mehr einzigartig und persönlich. Hier können Fotografien entstehen, die Kunst sind.

Und hier ist eine andere Idee, Unikate aus deinen Fotografien zu erstellen. Mit dem Prozess der Cyanotypie.

Aus deinen vorhandenen Fotografien kannst du einzigartige, nicht reproduzierbare Fotografien erstellen. Hast du schon mal ein Negativ von einem deiner Fotos im Format A4 in den Händen gehabt? Nachdem du eins deiner Bilder in ein Negativ umgewandelt hast, wird das Motiv auf Clearfilm gedruckt und danach auf ein präpariertes Künstlerpapier, beschwert durch eine Glasscheibe, belichtet. Es braucht dazu 5 Minuten Sonnenlicht oder eine UV-Leuchte. Danach geht es zur Entwicklung unter fließendem Wasser.

Die Cyanotypie wurde bereits 1842 von Sir John Herschel erfunden. Die Anwendung fand später für die Vervielfältigung von Plänen rasch ihren Nutzen im Alltag, und der Begriff „Blaupause“ kommt letztlich auch vom charakteristischen Blau, das die Plankopien aufwiesen.

Dieses Verfahren kannst du übrigens bei der diesjährigen SommerAkademie Ende August in Südtirol zusammen mit Hermann Will ausprobieren und einzigartige Bilder erstellen.

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Wenn du das Gefühl hast, dich an einem Entwicklungspunkt in deiner Fotografie zu befinden, wo es dir nicht mehr um die technische Perfektion geht, sondern um die Frage nach Aussagekraft, Bildauswahl und ob deine Bilder in der heutigen von KI und Massenbildern geprägten Welt durch deine Persönlichkeit eine andere Dimension widerspiegeln können – dann bist du richtig bei der SommerAkademie im traumhaften Südtirol.

Nach über einem Jahrzehnt findet die SommerAkademie dieses Jahr in einem historischen Herrenhaus mit Garten im Herzen von Neumarkt (Südtirol) statt, das zu einem alten Familienweingut des Baron Longo gehört. Das kleine Anwesen schafft eine bewusst entschleunigte Atmosphäre für konzentriertes Arbeiten und kreativen Austausch.

Die verschiedenen Fotoworkshops finden entweder auf dem Anwesen statt oder in umliegenden Locations wie die von Laubengängen geprägte kleine Altstadt von Neumarkt oder in einer mittelalterlichen klösterlichen Pilgerherberge.

Ein Markenzeichen der Veranstaltung ist die tägliche Präsentation der Bildergebnisse, gedruckt vor Ort von Hermann Will (PhotoCampus, ehemals FineArtPrinter) entsteht eine wachsende „Galerie auf der Wäscheleine“.

Das Programm umfasst praxisnahe Workshops wie Bildbearbeitung, Workflow und Finishing (mit Maike Jarsetz), intensive 2-Tages-Workshops wie Reportagefotografie beim Bauernmarkt, visuelles Storytelling und Bildauswahl (mit Carey Wagner) oder Inszenierung der persönlichen Vision und fotografische Authentizität (mit Eberhard Schuy). Weiterhin gibt es einen Workshop zu Peoplefotografie durch ehrliche Begegnungen (mit John McDermott) sowie Cyanotypie, bei der fotografische Unikate in Handarbeit in einem Edeldruckverfahren erstellt werden (mit Hermann Will).

Eine individuelle Betreuung sowohl in den Workshops als auch durch intensive Einzelgespräche und Portfolio-Reviews, sowie außerdem Feedbackrunden und Impuls-Gespräche zur Anregung von Diskussionen zeichnet dieses Jahr die Sommerakademie aus, die mit einer Vernissage und Garten Dinner abschließt.

Alle Infos zur SommerAkademie, zu den Workshop-Themen, Referenten und Programm findest du auf der Webseite.

Infos & Anmeldung SommerAkademie

DOLOMITEN FOTO ERLEBNIS
23.-27. SEPTEMBER 2026

Möchtest du dir mal richtig Ruhe und Zeit gönnen beim Fotografieren? Die beeindruckenden Dolomiten wandernd und fotografierend genießen? Entschleunigen und dich in ein Motiv vertiefen? Dich mit anderen austauschen, Feedback bekommen und deine Bilder ausdrucken?

Das alles kannst du bei der Dolomiten-Fotowanderung. Natur, Wandern, Fotografieren – eine geniale Kombination, um abzuschalten und zu entschleunigen von der täglichen Hektik.

Dolomiten Workshop Infos

NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
3.-7. NOVEMBER 2026

We love „bella Napoli“! Und Neapel (oder Napoli) macht es dir leicht, sich der Street Photography hinzugeben. Das geschäftige, chaotische Treiben auf den Straßen und in den verschiedenen Stadtvierteln bietet immer wieder Szenen, die es wert sind, festgehalten zu werden. Und die Menschen in Neapel sind offen dafür, fotografiert zu werden – sie haben sogar Spaß daran.

Du wirst von dem professionellen Fotografen John McDermott begleitet, der fließend Italienisch spricht und es genießt, mit Menschen auf der Straße oder in ihren Geschäften und Ständen zu sprechen und ihre Geschichten und Gesichter mit der Kamera festzuhalten.

Neapel Workshop Infos

VENEDIG im WINTER
2.-6. DEZEMBER 2026

Wir alle haben ein bestimmtes Bild von Venedig im Kopf. Manche finden ihr Venedig in den Spiegelungen auf dem Wasser, andere hinter den Karnevalsmasken und wieder andere im winterlichen Nebel.

Entdecke die bezaubernde Schönheit Venedigs im Winter mit deiner Kamera und dem Fotografen John McDermott an deiner Seite! Die winterliche Atmosphäre verleiht den berühmten Kanälen und historischen Gebäuden einen ganz besonderen Zauber.

Venedig Workshop Infos

GESEHEN.

Video mit Ralph Gibson
über Fotografie, sein fotografisches Leben und spannende Impulse von einem großartigen Fotografen.

“What you’re seeing outside the frame massively influences what you’re going to leave inside the frame.” - Ralph Gibson

GELESEN.

AUFMERKSAM BEOBACHTEN

„Als ich anfing, Menschen genau zu betrachten, erkannte ich, wie faszinierend jeder Einzelne wirklich ist – wie ihre Haut im Sonnenlicht aussieht oder wie sie den Kopf halten oder sich bewegen. Wenn man jemanden aufmerksam beobachtet, strahlt natürlich seine Persönlichkeit aus ihm heraus, ganz gleich, was er zu zeigen oder zu verbergen versucht.“ – Joel Meyerowitz

SCHAU.MAL.REIN.

Mailand Street Foto & Fashion
Mitte/Ende September 2026
Street Photography in Mailand ist schon erlebnisreich und spannend. Aber wenn dann noch die ganze Stadt modisch unterwegs ist und Blicke auf Fashion Models zur Mailand Fashion Show mit der Kamera entdeckt werden können….

Wen das interessiert - melde sich….Wir möchten von euch hören, ob das ein Thema ist, das euch reizt..…(claudia@if-academy.net)

DAYS OF INSPIRATION 2027
März 2027
In einer Villa in der Nähe von Verona | mit Eberhard Schuy und John McDermott

Intensive Tage zu Warum du fotografierst.....

«Wer zu den Days of Inspiration kommt, um möglichst viele Fotos zu machen, ist hier falsch. Es geht vielmehr um das Warum des Fotografierens: darum, wie die eigene Persönlichkeit und die eigenen Emotionen in ein Bild einfließen, es überhaupt erst im Kopf entstehen lassen, lange bevor wir zur Kamera greifen. Was bewegt uns? Und wie können wir das fotografisch ausdrücken? Tiefgehende Gespräche mit zwei fotografischen Meistern – Eberhard Schuy und John McDermott –, ehrliches Feedback und eine besondere Location öffnen den Blick und schaffen Raum für Neues. Ein großes Dankeschön an Eberhard, John und Claudia, die diese Tage mit so viel Herzblut möglich machen. Die Days of Inspiration wirken nach. Sie bleiben wie ein leises Grundrauschen, das einen noch Tage später begleitet. Wieder und wieder und wieder.» - Sabine Goldhahn

GEDANKEN.

„Eine der Lektionen, die ich bei meiner Streetfotografie Arbeit gelernt habe, ist, dem Leben zu vertrauen und es nicht zu manipulieren. Dieses Gefühl zieht sich durch all meine anderen Arbeiten, sei es in der Landschafts- oder der Porträtfotografie. Die Dinge sind gut genug, so wie sie sind. Es gibt keinen Grund, an ihnen herumzubasteln.“ – Joel Meyerowitz

GetTogether ONLINE TREFF 20. Mai 2026

Mittwoch 20. Ma 2026 | 19:00 – 20:00 Uhr

Diesen Mittwoch, 20. Mai ist unser GetTOGETHER Online Treffen:

Fotografie und Kunst (Art statt AI) – mit Rüdiger Schrader

Beim GetTOGETHER Online Treffen diesen Mittwoch könnt ihr mit dem Fotografen, Bilderchef und Coach Rüdiger Schrader diskutieren zum Thema Fotografie und Kunst, wie fotografiere, sehe und kreiere ich Bilder, die als Kunstwerke gesehen und verkauft werden können.

Rüdiger Schrader beschäftigt sich mit dem Thema, ob in der Flut von Masse, Digitalisierung, und KI vielleicht die Foto Kunst eine Möglichkeit ist, die Sicht auf und den Umgang mit Fotografien zu verändern. Weder Digitaltechnik noch KI haben der Fotografie das Ende beschert. Sie ergänzen sie. Allerdings, auch wenn jeder fotografieren und Fotografien künstlich erstellen kann – das Sehen zu lernen, das dauert.

Rüdiger gibt euch seine Sichtweise zum Thema, Fotografien als Kunstbilder zu erschaffen, und möchte mit euch diese Thematik tiefer diskutieren. Warum das Kunstbild? Es geht um Einzigartigkeit, Authentizität, Persönlichkeit, besondere Sichtweisen. Wie gehen wir dabei vor? Wie lösen wir das Reproduktionsproblem? Originale? Mini- Auflagen? Aus Rüdigers Sicht müssen wir neu sehen lernen.

Rüdiger Schrader hat Millionen von Fotos gesichtet, sein Leben lang fotografiert und war geschäftsführender Fotochef bei Stern und Focus. Er bezeichnet sich selbst als visuellen Denker, Seelentaucher und unorthodoxen Ratgeber.

Jeder ist herzlich eingeladen, daran teilzunehmen (for free).

Wir freuen uns auf euch!

Hier ist der Link, um den Zoom Link zu erhalten, einschließlich Erinnerungs-Mail kurz vorher.

Schnell Registrierung für Zoom Link

ANREGUNG.

Was verlieren wir, wenn Street Photography stirbt?

Stell dir vor: Die Fotografien, die unser kollektives Gedächtnis des 20. Jahrhunderts geprägt haben – Straßenszenen aus Paris, New York, Tokio, Mailand – wären heute illegal. Nicht das Zeigen. Sondern das Aufnehmen.

Unsere Teilnehmer, wenn sie in Städten, teilweise in ihren eigenen Städten das Leben auf den Straßen der Städte fotografieren möchten, begegnen sie immer häufiger dieser Frustration: Der öffentliche Raum fühlt sich an wie ein Minenfeld. Nicht rechtlich. Emotional. Wer eine Kamera trägt, die nicht nach Smartphone aussieht, trägt plötzlich eine Bürde.

Dabei lohnt ein ruhiger Blick auf das, was in Deutschland tatsächlich gilt: Das Fotografieren von Menschen im öffentlichen Raum ist grundsätzlich erlaubt. Verboten – und das ist der entscheidende Unterschied – ist die Veröffentlichung eines erkennbaren Porträts ohne Einwilligung der abgebildeten Person (§ 22 KUG). Du darfst das Bild machen. Du darfst es in deiner Schublade aufbewahren. Was du nicht darfst, ist es ohne Zustimmung zu publizieren. Das klingt banal. Aber es verändert alles, wie du mit Widerstand umgehst.

Wirst du auf der Straße angesprochen – direkt, ungeduldig, feindselig – dann hilft Folgendes:

• Ruhig bleiben. Nicht defensiv. Nicht entschuldigend.

• Klar sagen: „Ich fotografiere im öffentlichen Raum. Das ist legal. Ich veröffentliche Bilder nur, wenn ich das möchte – und auch nur, wenn es erlaubt ist.”

• Wenn jemand ausdrücklich nicht fotografiert werden möchte: Respekt zeigen. Kamera senken. Weitergehen.

Die eigentliche Frage aber ist eine tiefere:

Was verlieren wir, wenn Street Photography stirbt?

Schau dir die großen Fotobücher an – Vivian Maier, Garry Winogrand, August Sander, Joel Meyerowitz. Dort sehen wir nicht nur Bilder. Wir sehen, wie Menschen sich bewegten, was sie trugen, wie sie miteinander sprachen. Wie Kinder auf der Straße spielten, weil es selbstverständlich war. Welche Hunde an der Leine zogen. Wie Frauen in den 1950ern ihre Handtaschen hielten. Das sind keine Verletzungen der Privatsphäre. Das ist Geschichte. Gelebtes, atmendes, ungestelltes Leben.

Wenn wir heute so weitermachen – wenn das kollektive Unbehagen gegenüber der ernsten Kamera weiter wächst – dann wird die visuelle Dokumentation unserer Zeit vielfach nur noch aus Selfies, Influencer-Content und CCTV-Footage bestehen. Grandios.

Zukünftige Generationen werden uns ansehen und fragen: Wie habt ihr wirklich gelebt? Und wir werden keine ehrliche Antwort haben. Nur gefilterte.

Street Photography ist kein Eindringen. Sie ist ein Akt des Zuhörens. Mit den Augen.

Was denkst du: Wo beginnt für dich der Unterschied zwischen beobachten und übergriffig sein – und wie gehst du damit um, wenn du auf der Straße konfrontiert wirst?

VON MENSCH ZU MENSCH.

STREET PHOTOGRAPHY MILANO
3.-7. JUNI 2026

Street Photography ist faszinierend. Es bietet so viele Facetten. Was bewegt dich, was hält dich zurück, warum möchtest tu tiefer in eine der wenigen fotografischen Themen eintauchen, die noch echt und authentisch sind?

Für John McDermott, dein Mentor beim Street Photography Workshop in Mailand ist es die Begegnung mit Menschen, den Puls eines Ortes verstehen, das Leben in den Straßen zu beobachten, das einem den Charakter einer Stadt widerspiegelt.

Bist du bereit, dich in den Beobachtungsmodus zu begeben? Näher heranzugehen? Merkst du Hemmschwellen? Was nimmst du wahr auf den Straßen, bei den Menschen, bei dir selbst? Gemeinsam mit John, Profifotograf seit vierzig Jahren, der Mailand seit über 30 Jahren besucht, bewegst du dich durch die Stadt – nicht auf der Suche nach Motiven, sondern im Beobachten von Situationen.

Du lernst, wie du:

• Präsenz entwickelst in einem schnellen urbanen Umfeld

• Menschen begegnest, ohne dich aufzudrängen

• Licht, Bewegung und Raum bewusst in deine Bildentscheidungen einbeziehst

Mailand bietet dir dafür eine besondere Bühne: Arkaden, die Licht schneiden. Plätze, die sich im Tagesverlauf verändern. Viertel, die Tiefe und Reibung erzeugen. Menschen, die sich mal modisch bummelnd, mal hektisch geschäftlich durch die Stadt bewegen.

John hilft dir, mehr Selbstvertrauen in deine Fotografie zu entwickeln und wie du einfacher mit den Menschen in den Straßen interagierst. Du übst, deine Wahrnehmung zu schulen für die Momente und Lebenssituationen, die sich um dich herum in Mailand entfalten. John hat weltweit im Bereich Sport, Reportage und Porträts mit einer großen Neugier für Menschen und Orte fotografisch gearbeitet – und er gibt dir sein Wissen und Erfahrungen weiter.

Mailand Workshop

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Möchtest du weiter wachsen mit deiner Fotografie? Wachstum ist unbequem. Und genau da gehen wir hin mit dir bei der SommerAkademie. Wenn du das Gefühl hast, dich an einem entscheidenden Entwicklungspunkt in deiner Fotografie zu befinden: Wenn nicht mehr die technische Perfektion bei dir im Vordergrund steht, sondern die Frage nach Aussagekraft, Authentizität und Konsistenz eines fotografischen Portfolios – dann bist du richtig bei der SommerAkademie im schönen Südtirol.

Bei der SommerAkademie geht es weniger um die reine Kameratechnik als vielmehr um die bewusste Auseinandersetzung mit Bildsprache, Auswahl und fotografischem Storytelling. Du arbeitest gemeinsam mit erfahrenen Profifotografen an eigenen Projekten und erhältst intensive Betreuung in Workshops, Portfolio-Reviews und Mentoring-Sessions. Du triffst außerdem auf eine gewachsene Gemeinschaft leidenschaftlicher Fotografen.

Die große Nachfrage und die hohe Zahl an wiederkehrenden Teilnehmern bestätigen uns in unserem Konzept, das durch ein bewusst klein gehaltenes Format mit höchsten Qualitätsansprüchen geprägt ist. Unser familiäres Ambiente lässt jeden sich wohlfühlen und fördert die persönliche und künstlerische Entwicklung.

Nach mehr als einem Jahrzehnt in Margreid kommen wir dieses Jahr an einem anderen Ort auf ein historisches Weingut im Südtiroler Neumarkt zusammen. Das über 400 Jahre alte Anwesen mit Gartenanlage und Herrenhaus soll bewusst Raum für konzentriertes Arbeiten und kreativen Austausch schaffen. Die verschiedenen Fotoworkshops finden in interessanten, umliegenden Locations statt.

Alle Infos zur SommerAkademie, zu den Workshop-Themen, Referenten und Programm findest du auf der Webseite.

Zur SommerAkademie

DOLOMITEN FOTO ERLEBNIS
23.-27. September 2026

Wandern, austauschen und fotografieren: Ein intensives Erlebnis inmitten der beeindruckenden Dolomitenwelt. Du hast viel Zeit zu fotografieren, bei einfachen Wanderungen.

Das Dolomiten Fotoerlebnis erkundet die Region Gadertal (Alta Badia), ein von der Ladinischen Kultur geprägtes Gebiet. Das Programm verbindet Fotografie und Kultur – und integriert und vermittelt die Besonderheiten der lokalen Gegebenheiten, wie zum Beispiel einen Besuch eines historischen Hofes oder bei Künstlern vor Ort.

Zu den Dolomiten Infos

GEFUNDEN.

Auslöser – eine andere Art von Fotomagazin
Letzte Ausgabe war 2022 / aber die Webseite ist immer noch informativ

In Zeiten, in denen alles online existieren und immer schneller und schneller werden muss, kehren wir zum Wesentlichen zurück und zeigen ausführliche, tiefgehende Interviews und Fotostrecken ausschließlich in gedruckter Form. Auslöser ist ein zweisprachiges Indie-Print-Magazin, das sich auf die menschlichen Geschichten hinter der Kamera konzentriert. Vergangene Ausgaben enthielten ausführliche Fotograf:inneninterviews, eine Hinter-den-Kulissen-Reportage und ein fotografisches Objekt im Detail.

Interessantes Fotomagazin “European Photography”
In Englisch/Deutsch, erscheint 2x jährlich

The independent art magazine for international contemporary photography and artificial intelligence, founded in 1980

GESEHEN.

Pirelli Kalender 2027
Artikel dazu in Profifoto
Der Pirelli Kalender 2027 markiert einen Einschnitt in der Geschichte des legendären „Cal™“: Erstmals werden zwei Fotografen gemeinsam die visuelle Handschrift des Kalenders prägen. Im Mittelpunkt steht dabei ein Land – Indien – und eine Erzählung, die über reine Bildproduktion hinausgeht.

Pirelli Kalender Webseite
Story des Kalenders von diesem Jahr, 2026

GELESEN.

Annie Leibovitz: Life Behind the Lens

Auf die Frage, wie Annie Leibovitz ihren Beruf als Fotografin sehe, antwortete sie: Menschen so zu sehen, wie sie sind, wie sie sich selbst sehen, wie sie sein möchten. Zeugin, Freundin, Richterin, Komplizin zu sein. Ihren Moment festzuhalten.

Und: “Of course, I carry around with me, like a backup hard drive in my head, a vast memory bank of the work of the photographers who came before me. I’m a fan of photography. A student, if you will. I collect photography books. Something in the history of photography might contribute to the style I choose to shoot in. The style of the photograph is part of the idea.” - Annie Leibovitz

SCHAU.MAL.REIN.

Neapel Street Photography 3.-7. November 2026

Streetphotography im lebendigen, verrückten Napoli, mit dem amerikanischen Fotografen und Italien Kenner und Italian speaker John McDermott

Venedig im Winter 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist ein Ort, der zwar schon millionenfach fotografiert wurde, aber jeder von uns hat seine persönliche Vision von Venedig, bei der dir der Fotograf John McDermott helfen wird, diese umzusetzen.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

VORANKÜNDIGUNG

Get/Together Online Treffen

Am Mittwoch, 20. Mai 2026 | 19:00-20:00 Uhr

Mit RÜDIGER SCHRADER zum Thema “Fotografie und Kunst (Art statt AI)”

Beim nächsten GetTOGETHER Online Treffen am 20. Mai könnt ihr mit dem Fotografen, Bilderchef und Coach Rüdiger Schrader diskutieren zum Thema Fotografie und Kunst. Wie fotografiere, sehe und kreiere ich Bilder, die als Kunstwerke gesehen und verkauft werden können?

Rüdiger Schrader beschäftigt sich damit, ob in der Flut von Masse, Digitalisierung, und KI vielleicht die Foto Kunst eine Möglichkeit ist, die Sicht auf und den Umgang mit Fotografien zu verändern. Weder Digitaltechnik noch KI haben der Fotografie das Ende beschert. Sie ergänzen sie. Allerdings, auch wenn jeder fotografieren und Fotografien künstlich erstellen kann – das Sehen zu lernen, das dauert.

Rüdiger gibt euch seine Sichtweise zum Thema, Fotografien als Kunstbilder zu erschaffen, und möchte mit euch diese Thematik tiefer diskutieren. Warum das Kunstbild? Es geht um Einzigartigkeit, Authentizität, Persönlichkeit, besondere Sichtweisen. Wie gehen wir dabei vor? Wie lösen wir das Reproduktionsproblem? Originale? Mini-Auflagen? Aus Rüdigers Sicht müssen wir neu sehen lernen.

Über den Fotografen

Rüdiger Schrader hat Millionen von Fotos gesichtet, sein Leben lang fotografiert und war geschäftsführender Fotochef bei Stern und Focus. Er bezeichnet sich selbst als visuellen Denker, Seelentaucher und unorthodoxen Ratgeber.

Jeder ist herzlich eingeladen, daran teilzunehmen (for free).

Wir freuen uns auf euch!

Den Link zur Registrierung für das Online-Meeting erhaltet ihr noch. (Im nächsten Newsletter mit Erinnerung an das Online-Treffen).

(Wer Interesse hat, sende mir gerne schon mal kurz eine E-mail an
claudia@if-academy.net, so kann ich euch auch eine direkte E-mail mit dem Link senden.)

KURZER HINWEIS

STREET PHOTOGRAPHY in MAILAND
3.-7. Juni 2026 | Mit John McDermott

Möchtest du dein Selbstvertrauen für Street Photography stärken?

Ein gezielter Street Photography Workshop, bei dem du in deiner Fotografie weiter gepusht, gefordert und angeleitet wirst. Die Gruppengröße ist bewusst klein gehalten, damit John McDermott jedem Teilnehmer seine volle Aufmerksamkeit widmen kann. Mit diesem Street Photography Workshop bekommst du Mentoring, Anleitung, strukturiertes Feedback, Inspirationen und nachhaltige Motivation.

Das Schöne an der Street Photography ist, dass auf der Straße alles echt, ungefiltert und uninszeniert ist. Man kann sich auf unverfälschte, authentische Momente konzentrieren, die das menschliche Dasein einfangen.

Mailand, oder „Milano“, wie es auf Italienisch heißt, ist eine der modernsten und wohlhabendsten Städte Italiens, voller modebewusster Menschen, überall mit Designelementen, architektonischen Highlights, pulsierendem Straßenleben und jeder Menge kosmopolitischer Energie. In Milano tauchst du gemeinsam mit dem amerikanischen Fotografen John McDermott, der fließend Italienisch spricht und diese norditalienische Stadt seit über dreißig Jahren regelmäßig besucht, in den Beobachtungsmodus ein.

Infos & Anmeldung Mailand

GEDANKEN.

„Mit Intention zu fotografieren bedeutet, bewusste Entscheidungen darüber zu treffen, was du tust und wie du es tust. Und du beginnst mit einer einfachen Frage: Warum dieses Bild?“ – John McDermott

ANREGUNG.

Was Passiert Mit Der Fotografie, Wenn Maschinen Schöner Fotografieren Können Als Wir?

Warum fotografieren wir?

Wir stehen an einem Punkt, an dem KI-generierte Bilder in einer Qualität entstehen, an die wir teilweise nicht heranreichen können mit unserer Kamera. Perfektes Licht, makellose Komposition. Rasant entwickelte KI-Techniken auf Knopfdruck. Ob das immer „tolle Bilder“ sind und anspricht, ist eine andere Frage. Stattdessen stellen wir uns eine andere Frage, die nicht ins Technische geht, sondern ins Menschliche: Warum fotografieren wir?

Diese Frage taucht immer häufiger auf, auch in unseren Workshops oder in Gesprächen mit Teilnehmern. Und das nicht unbedingt mit Sorge. Sondern mit einer wachsenden Klarheit darüber, was Fotografie wirklich ist: kein Bildproduktionsprozess, sondern ein Akt der Aufmerksamkeit und des mit sich selbst Auseinandersetzens. Und immer mehr als etwas, das uns eine Distanz zur hektisch lauten Welt bietet.

Hier sind drei Gedanken dazu:

• Die Flut macht das Originale seltener – und damit wertvoller. Wenn täglich Milliarden von KI-Bildern entstehen, wird das Foto, das wirklich jemand gesehen, gespürt, entschieden hat zu machen, zu etwas Besonderem. Nicht weil es technisch überlegen ist. Sondern weil es echt ist. Weil ein Mensch dahintersteht.

• Überfluss erzeugt Sehnsucht nach dem Wesentlichen. Auf einmal sehnen wir uns wieder nach dem Handgemachten, nach dem Unvollkommenen. Die analoge Fotografie erlebt gerade eine Renaissance – nicht trotz, sondern wegen der digitalen Übersättigung. Warum sollte es mit authentischer Fotografie anders sein?

• Bewusstes Fotografieren wird zur Haltung. Vielleicht liegt die Antwort nicht im „besser fotografieren” – sondern im „bewusster fotografieren”. Mit Intention. Mit Zeit. Mit dem echten Interesse am Motiv. Das ist etwas, das keine KI ersetzen kann: den Moment, in dem du entscheidest, dass genau dieses Bild es wert ist, gemacht zu werden.

Fotografie ist selten ein Wettlauf. Nimm dir Zeit, denk bewusst über Komposition, Bildausschnitt, Ein- und Ausschluss von Elementen, Standort und Objektivwahl nach. Viele sagen später: „Ich hätte das anders machen sollen.“ Meist liegt das daran, dass sie sich im Moment nicht genug Zeit genommen haben.

Das Paradoxe an dieser Entwicklung: Je mehr Bilder automatisch entstehen, desto wichtiger wird es, das eigene Sehen zu schulen. Zu lernen, was ein gutes Bild von einem schlechten unterscheidet – nicht nach Algorithmus, sondern nach Gefühl, Erfahrung und Blick. Genau das ist es auch, was uns bei unserer Fotoakademie und Workshops antreibt.

Und wenn wir nach vorne schauen und uns diese Fragen durch den Kopf gehen lassen, würden wir sagen:

Wir werden nicht weniger fotografieren. Wir werden anders fotografieren.

Was mich sehr beeindruckte, ist die Beschreibung einer Teilnehmerin: “Es gibt nichts in der Welt, wo ich so in mir Ruhe und bei mir selbst bin, wie bei der Fotografie.” – Sabine G.

Wie siehst du das – spürst du bei dir eine Veränderung in der Art, wie du an die Fotografie herangehst? Fotografierst du bewusster, langsamer, gezielter – oder hat die KI-Welle bei dir eher Gleichgültigkeit ausgelöst?

VON MENSCH ZU MENSCH.

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Die SommerAkademie ist ein Raum, wo es nicht primär um die Technik geht sondern um die Prozesse, Gedanken und Gefühle hinter deiner Fotografie. Es geht um Intention, Authentizität und Entscheidungen. Welche Bilder bleiben? Welche erzählst du weiter? Und warum?

Vier Tage, in denen du dich intensiv mit deiner eigenen Fotografie auseinandersetzt – nicht isoliert, sondern im Austausch mit einer gleichgesinnten Community und mit erfahrenen Berufsfotografen als Referenten, die ihr Wissen, Erkenntnisse und Erfahrungen (und Geschichten!) aus langjähriger Arbeit in verschiedenen Industrien, Ländern und Medien an dich weitergeben.

Der Palais Longo im Ort Neumarkt, nahe der Südtiroler Weinstraße, ist unsere SommerAkademie Location. Darüber hinaus nutzen wir verschiedene Fotoshooting Locations in und um Neumarkt. Der Bauernmarkt im historischen Ortskern sowie die vielen Lauben und versteckten Gassen bieten Gelegenheit für Storytelling und Reportage. Dabei geht es auch um Bildauswahl und Story-Sequenzen-Erstellung. Im Cyanotypie-Workshop erstellst du ein fotografisches Unikat in Handarbeit. Authentische Portraits finden in ungewöhnlichen Kulissen in Neumarkt statt. Im Workshop Bildinszenierung in einer ehemaligen klösterlichen Pilgerherberge lernst du den gesamten Prozess der fotografischen Inszenierung, von der Idee über die bestmögliche Fotografie, um zu einem Bild, mit entsprechendem Bildaufbau, zu gelangen.

Du hast an einem Tag Zeit, intensiv von einem Referenten zu deinen Fotografien generell (dein Portfolio) und deinen fotografischen Fragen gecoacht zu werden. Es gibt auch Workshops zu Bildorganisation, Bildauswahl, sowie Bildbearbeitung und Finishing. Deine Bilder werden in A3 von Profi Herman Will gedruckt. Wir schließen die Sommerakademie mit einer Vernissage und einem Gala-Grill-Abend mit Programm ab.

Möchtest du weiter wachsen mit deiner Fotografie? Wachstum ist unbequem. Und genau da gehen wir mit dir bei der Sommerakademie hin.

Infos und Anmeldung SommerAkademie

STREET PHOTOGRAPHY MILANO
3.-7. Juni 2026

Mailand, oder „Milano“, wie es auf Italienisch heißt, eignet sich hervorragend für Street Photography, da sie beeindruckende Architektur, modebewusste Menschen, abwechslungsreiche Stadtviertel, exzellentes Stadtlicht und ein pulsierendes Straßenleben und jede Menge kosmopolitische Energie bietet. In Milano tauchst du gemeinsam mit dem amerikanischen Fotografen John McDermott, der diese norditalienische Stadt seit über dreißig Jahren regelmäßig besucht, in den Beobachtungsmodus ein.

Egal zu welcher Jahreszeit, man spürt immer die Energie der Modehauptstadt mit ihren stilvollen Einheimischen und ihren gewagten Outfits und Trends. Was Linien, Formen, Silhouetten und Schatten angeht, bietet die Stadt Arkaden und Kolonnaden, enge historische Gassen mit dramatischem Licht- und Schattenspiel sowie große Plätze, auf denen sich das Licht im Laufe des Tages verändert. Viertel wie Brera und Navigli sind berühmt für ihre Texturen, Reflexionen und ihre Tiefe.

Du lernst, wie du:

• Präsenz entwickelst in einem schnellen urbanen Umfeld

• Menschen begegnest, ohne dich aufzudrängen

• Licht, Bewegung und Raum bewusst in deine Bildentscheidungen einbeziehst

John hilft dir, mehr Selbstvertrauen in deine Fotografie zu entwickeln und wie du mit den Menschen in den Straßen interagierst. Du übst, deine Wahrnehmung zu schulen für die Momente und Lebenssituationen, die sich um dich herum in Mailand entfalten.

Infos und Anmeldung Mailand

DOLOMITEN FOTO ERLEBNIS
23.-27. September 2026

Wandern, austauschen und fotografieren: Ein intensives Erlebnis inmitten der beeindruckenden Dolomitenwelt. Du hast viel Zeit zu fotografieren, bei einfachen Wanderungen.

Das Dolomiten Fotoerlebnis erkundet die Region Gadertal (Alta Badia), ein von der Ladinischen Kultur geprägtes Gebiet. Das Programm verbindet Fotografie und Kultur – und integriert und vermittelt die Besonderheiten der lokalen Gegebenheiten, wie zum Beispiel einen Besuch eines historischen Hofes oder bei Künstlern vor Ort.

Zum Dolomiten Fotoerlebnis

GESEHEN.

Joel Meyerowitz - Lifetime Achievement Award 2026
Von ICP / International Center of Photography

Joel Meyerowitz (geb. 1938 in New York) ist ein preisgekrönter Fotograf, dessen Werke in über 350 Ausstellungen in Museen und Galerien weltweit zu sehen waren. Er gilt als Pionier der Farbfotografie, war zweimal Guggenheim-Stipendiat, wurde mit den Preisen des National Endowment for the Arts und des National Endowment for the Humanities ausgezeichnet und erhielt die Centenary Medal der Royal Photographic Society. Seine jüngsten Ausstellungen fanden in der Tate Modern und im Picasso-Museum in Málaga statt. Er hat 56 Bücher veröffentlicht. Und erhielt jetzt den ICP Lifetime Achievement Award 2026.

GEHÖRT.

Fotograf Anton Corbijn reflects on 50 Years Behind the Lens

Die Kamera ist für Corbijn ein großartiges Mittel um mit Menschen in Kontakt zu kommen und zu „connecten“.
“I came to the conclusion that what people call your style is really your inability to do it any other way” - Dutch photographer Anton Corbijn.

GELESEN.

Tips und Ratschläge von Sebastião Salgado und sein Schwarz-Weiß Workflow

Zum Beispiel: Das Foto verdienen: Salgado betrachtet die Kamera als Brücke, um Vertrauen aufzubauen. Oft verbringt er Wochen damit, mit seinen Protagonisten zusammenzuleben – gemeinsam zu essen und ihre Sprache zu lernen –, bevor er überhaupt ein Foto macht, wodurch der Vorgang vom „Machen“ zum „Empfangen“ wird.

SCHAU.MAL.REIN.

Neapel Street Photography 3.-7. November 2026

Streetphotography im lebendigen, verrückten Napoli, mit dem amerikanischen Fotografen und Italien Kenner und Italian speaker John McDermott

Venedig im Winter 2.-6. Dezember 2026

Venedig ist ein Ort, der zwar schon millionenfach fotografiert wurde, aber jeder von uns hat seine persönliche Vision von Venedig, bei der dir der Fotograf John McDermott helfen wird, diese umzusetzen.

Street Photography Dossier
by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

“Buy books, don’t buy cameras. Just get a camera, a simple camera, because the camera is just a tool. We get lost in all the, in all the gear and it becomes like a fashion. How many Leicas do you have, and how many this, and how many that? It’s all great, but a camera will not take your picture. It’s your brain, it’s your heart, it’s your mind, it’s your soul.” - Fotografin Margarita Mavromichalis

ANREGUNG.

Buy Books, Don’t Buy Cameras

Fotografie beginnt nicht im Kameramenü

Eine Kamera macht keine Fotos für dich. Es ist dein Verstand, es ist dein Herz, es ist dein Geist, es ist deine Seele – so beschreibt es die Fotografin Margarita Mavromichalis.

Dies kommt dir wahrscheinlich bekannt vor: neue Kamera, neues Objektiv, noch ein Upgrade. Für einen Moment fühlt sich alles möglich an. Doch nach ein paar Wochen ist da wieder dieses Gefühl, irgendwas stimmt nicht. Und das liegt nicht an deiner Ausrüstung.

Gute Fotografie entsteht nicht durch Technik, sondern durch Wahrnehmung. Durch Neugier. Durch deine Fähigkeit, wirklich hinzusehen. Die Kamera ist dabei nur ein Werkzeug – und nicht einmal der Ursprung des Bildes. Das Bild entsteht zuerst in dir.

Wenn du deine Fotografie auf das nächste Level bringen willst, fang nicht bei der Technik an. Fang bei deinen Fragen an. Was interessiert dich wirklich? Was zieht dich auf der Straße, in der Natur, auf Reisen, bei Menschen an? Welche Situationen, Stimmungen, Szenen, Farben, Linien, Schattenbilder lassen dich innehalten? Diese Momente sind dein Rohmaterial.

Neugier ist der Motor. Sie bringt dich näher an Szenen heran, die andere übersehen. Sie lässt dich warten, beobachten, zurückkommen. Aber Neugier allein reicht nicht. Ohne Empathie bleiben deine Bilder oberflächlich.

Empathie verändert, wie du fotografierst. Was du deinem Motiv gegenüber empfindest. Empathie entscheidet darüber, ob ein Bild ehrlich wirkt oder gestellt oder ausbeuterisch.

Was die Technik auch nicht kann, weil es nicht messbar ist: dein Gefühl. Deine Intuition. Dieses leise Gespür, wann du auslöst – und wann nicht. Wann ein Bild richtig ist, auch wenn es technisch nicht perfekt ist. Und wann du ein starkes Bild lieber nicht zeigst, weil es sich falsch anfühlt.

All das wollen wir nicht aus den Augen verlieren, in unserer Welt von Likes, Trends und visuellen Effekten. Uns wird verkauft, dass Bilder sofort „funktionieren“ müssen. Laut sein. Auffallen. Wirklich? Sind die wirklich starken Bilder oft nicht leiser? Sie bleiben hängen, weil sie etwas in uns berühren – nicht, weil sie perfekt inszeniert sind.

Was kannst du also konkret tun?

Reduziere. Nimm eine Kamera, eine Brennweite – und geh raus. Studiere großartige Fotografie. Nicht, um sie zu kopieren, sondern um zu verstehen, wie andere sehen. Und vor allem: immer wieder fotografieren. Ohne Druck. Ohne sofortige Bewertung. Mach Fehler. Viele.

Denn dein Stil entsteht nicht durch Planung, sondern durch Wiederholung, Reflexion und Zeit.

Am Ende wird dich nicht deine Ausrüstung definieren, sondern deine Perspektive. Deine Haltung. Und deine Fähigkeit zu fühlen.

“Ein Fotograf ist jemand, der zwanzig, dreißig Jahre mit einer Haltung durchs Leben geht, die sich in seinem Werk, in seiner Arbeit widerspiegelt! Ansonsten ist man bloß ein Bildermacher.” - Peter Lindbergh

ERINNERUNG

ONLINE GetTOGETHER

MITTWOCH 22. April 2026 | 19:00 – 20:00 Uhr | Free

Mit John McDermott zum Thema „Photographing with Attention and Intention.”
(Das Treffe ist in Englisch)

Beim GetTOGETHER Online Treffen am 22. April könnt ihr mit dem Fotografen Workshopleiter John McDermott zum Thema „Photographing with Attention…and Intention” diskutieren.

Fotografieren mit Aufmerksamkeit und Absicht. Wenn du nicht beides tust, machst du nur Schnappschüsse. Es sind zwei grundlegende und unverzichtbare Elemente, um Bilder zu schaffen, die du anderen zeigen möchtest und die sich die Menschen hoffentlich gerne ansehen.

Wie schärfst du deine Aufmerksamkeit? Was zieht deine Aufmerksamkeit auf sich? Bist du dir voll und ganz bewusst, was um dich herum geschieht, und nutzt du alle deine Sinne? Wie weit oder wie eng ist dein „Blick“, um einen gängigen Begriff zu verwenden? Bist du dir der Situation bewusst, wenn du mit einer Kamera unterwegs bist? Schaust du über das hinaus, was direkt vor dir liegt?

Diese und viele weitere Gedankenanstöße hat John für euch, die er mit euch ergründen möchte im gemeinsamen Online Treff diesen Mittwoch.

Hier ist der Link, um den Google Meet Link zu erhalten, einschließlich Erinnerungs-Mail kurz vorher.

Free -- Online Treff Link gibt's hier

VON MENSCH ZU MENSCH.

STREET PHOTOGRAPHY MILANO
3.-7. JUNI 2026 | Mailand

Ein intensiver Street Photography Workshop in Mailand für Fotografen, die ihre visuelle Wahrnehmung gezielt weiterentwickeln möchten. Geleitet wird das Programm von John McDermott, der die italienische Metropole seit über 30 Jahren fotografisch erkundet und fließend Italienisch spricht.

Im Mittelpunkt steht nicht die klassische Motivsuche, sondern ein bewussterer Blick auf das urbane Geschehen. Du lernst, Situationen zu erkennen, Licht und Bewegung gezielt einzusetzen und authentisch mit Menschen im öffentlichen Raum zu arbeiten.

Mit ihrer Mischung aus moderner Architektur, historischen Strukturen und pulsierendem Straßenleben bietet Mailand ideale Bedingungen für anspruchsvolle Street Photography. Viertel wie Brera und Navigli liefern vielfältige visuelle Impulse.

Wenn du deine Bildsprache schärfen und neue Wege im fotografischen Arbeiten im urbanen Raum entdecken möchtest, bist du hier richtig. Ein zentraler Aspekt ist dabei auch die eigene Haltung: Wie bewegt man sich durch die Stadt? Wie entstehen aus Beobachtung starke, erzählerische Bilder?

„Es geht nicht darum, mehr zu fotografieren, sondern anders zu sehen“, beschreibt John. John McDermott ist ein in Amerika geborener Fotograf, der in der Welt zu Hause ist. In seiner 40-jährigen Karriere hat er für internationale Kunden weltweit gearbeitet und seit vielen Jahren ist er dem Charme der Street Photography verfallen.

Infos zu Mailand Workshop

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026 | Südtirol

Fotografische Unikate zu erstellen in Zeiten von KI hat seinen Reiz.

Bei der diesjährigen SommerAkademie habt ihr die Möglichkeit, in neuer Location mit einem alten Edeldruckverfahren kreativ zu werden. Hermann Will bietet einen Workshop zu CYANOTYPIE an, wo du mit den Händen, Künstlerpapier, Belichtung, Beschichtung, Glas und Sonne arbeitest. Ungewöhnlichen Zutaten mit denen du, aus deinem Foto, ein nicht reproduzierbares, einzigartiges, künstlerisches Foto – in blau – kreierst.

Hast du schon mal ein Negativ von einem deiner Fotos im Format A4 in den Händen gehabt? Die Cyanotypie ist unkompliziertes Edeldruckverfahren basiert auf Eisenverbindungen, die durch UV-Licht aktiviert werden und das charakteristische Cyanblau erzeugen. Zusammen mit FineArt-Spezialist Hermann erarbeitest du in seinem Workshop ein Cyanotypie Bild. Hermann wandelt eins deiner Foto-Motive in ein Negativ um, druckt es auf Clearfilm und ihr belichtet auf einem vorher bearbeitetem Künstler-Papier mit Hilfe von Sonnenlicht (oder einer UV-Leuchte) und wascht euer Bild anschließend aus.

Als Erfinder der Galerie auf der Wäscheleine und Druckfachmann hat Hermann bisher jede Sommerakademie begleitet und mehr als 1000 Prints für die Galerie auf der Wäscheleine in all den Jahren gedruckt. Seit Jahresbeginn widmet sich Hermann, nachdem FineArtPrinter mit der Ausgabe 1/26 letztmalig erschien, weiterhin dem gedruckten Bild auf seiner Plattform photocampus.eu , wo er sein Wissen zum Thema FineArtPrinting mit allen am hochwertigen Print Interessierten teilt.

Infos SommerAkademie

GESEHEN.

World Press Photo 2026 winners in pictures

Eindrucksvolle Reportagen über die Auswirkungen globaler Ereignisse wie der Klimakrise, der Kürzung von US-Hilfsgeldern und Drohnenkriegen auf das Leben der Menschen. Das World Press Photo des Jahres und zwei Finalisten werden am 23. April bekannt gegeben

GEHÖRT.

This is how Leica Changed Street Photography Forever:
With One Camera. (Youtube Video)

Kann eine einzige Kamera ein ganzes Genre begründen und die Art und Weise verändern, wie Menschen die Welt sehen? Vor der Leica war die Fotografie schwerfällig, gestellt und inszeniert. Doch im Jahr 1925 veränderte die kleine deutsche Kamera alles. Sie machte nicht nur die Ausrüstung kompakter, sondern schuf den unsichtbaren Fotografen und veränderte das Wesen der Fotografie für immer. In diesem Video hört ihr, wie die Leica zur unverzichtbaren Ausrüstung für die Straßenfotografie wurde, und dass die ehrlichsten Fotos der Welt aus der kleinsten Kamera der Welt entstanden sind.

SCHAU.MAL.REIN.

Dolomiten Foto Erlebnis im September 2026
Wandern, Austauschen und Fotografieren: Ein intensives Erlebnis inmitten der beeindruckenden Dolomitenwelt

Neapel Street Photography im November 2026
Street Photography im lebendigen, verrückten Napoli, mit dem amerikanischen Fotografen und Italien Kenner und Italian speaker John McDermott

Venedig im Winter im Dezember 2026
Venedig ist ein Ort, der zwar schon millionenfach fotografiert wurde, aber jeder von uns hat seine persönliche Vision von Venedig, bei der dir der Fotograf John McDermott helfen wird, diese umzusetzen.

Street Photography Dossier
by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

Nächsten MITTWOCH 22. April 2026 | 19:00-20:00 Uhr
Next Wednesday 22. April 2026 | 19:00-20:00 Uhr

Mit John McDermott zum Thema „Photographing with Attention…and Intention.”
(in Englisch)

Beim nächsten GetTOGETHER Online Treffen am 22. April könnt ihr mit dem Fotografen und Workshopleiter John McDermott zum Thema „Photographing with Attention…and Intention” diskutieren.

Fotografieren mit Aufmerksamkeit … und Absicht. Wenn du nicht beides tust, machst du nur Schnappschüsse. Es sind zwei grundlegende und unverzichtbare Elemente, um Bilder zu schaffen, die du anderen zeigen möchtest und die sich die Menschen hoffentlich gerne ansehen.

Wie schärfst du deine Aufmerksamkeit? Was zieht deine Aufmerksamkeit auf sich? Bist du dir voll und ganz bewusst, was um dich herum geschieht, und nutzt du alle deine Sinne? Wie weit oder wie eng ist dein „Blick“, um einen gängigen Begriff zu verwenden? Bist du dir der Situation bewusst, wenn du mit einer Kamera unterwegs bist? Schaust du über das hinaus, was direkt vor dir liegt?

Fotografierst du mit Absicht? Wir alle reagieren zunächst auf visuelle Reize, oft indem wir ein Foto machen. Aber was tust du dann? Warum machst du gerade dieses bestimmte Foto? Gehst du tiefer? Denkst du darüber nach, was das Bild aussagt und was du damit ausdrücken möchtest? Überlegst du dir, wie du das Motiv auf eine andere oder bessere Weise angehen kannst? „Arbeitest“ du die Idee aus, sowohl technisch als auch künstlerisch? Bringst du dem Motiv den gebührenden Respekt entgegen?

Das sind Dinge, die wir besprechen und ergründen werden, wenn wir zusammenkommen.

Ich freue mich darauf, eure Gedanken und Erfahrungen zu hören.

Link für das Online-Treffen »

John McDermott ist ein amerikanisch-irischer Fotograf, der für Porträts, Unternehmens- und Industriereportagen, Sportfotografie sowie Landschaftsaufnahmen bekannt ist, die sich durch eine authentische Atmosphäre und einen klaren, grafischen Stil auszeichnen. Bevor die Kamera zum Mittelpunkt seines Lebens wurde, hatte er bereits in ganz unterschiedlichen Bereichen gearbeitet, von der Marine bis zum Journalismus, und jeder dieser Bereiche prägte seine Sichtweise auf die Menschen. Seine Fotografien sind nicht das Ergebnis einer einzigen beruflichen Laufbahn, sondern eines viel längeren Lebens voller Beobachtung, Bewegung und Achtsamkeit. (Website, Instagram, LinkedIn)

Kommenden MITTWOCH 22. April 2026 um 19 Uhr online.

Hier ist der Link, um den Google Meet Link zu erhalten, einschließlich automatischer Erinnerungs-Mail kurz vorher:

Link zur Registrierung Online Treff

Wir freuen uns auf euch!

Wer mehr über John McDermott und sein Leben mit der Fotografie erfahren möchte, kann in diesem Artikel (in Englisch) „John McDermott on the Long Road to Photography, From the Navy and Newsrooms to the Streets of Sicily” eintauchen, in dem John interviewt wurde.

“Strong work often grows out of experience, patience, and the ability to stay open to people.” – John McDermott

Zum Artikel

SCHAU. MAL. REIN.

Street Photography MILANO | 3.-7. Juni 2026
In Milano tauchst du gemeinsam mit dem amerikanischen Fotografen John McDermott, der diese norditalienische Stadt seit über dreißig Jahren regelmäßig besucht, in den Beobachtungsmodus ein.

SommerAkademie in Südtirol | 26.-30. August 2026
Bei der SommerAkademie 2.0 in Südtirol hast du die Chance, mehrere hervorragende Profi-Berufsfotografen, 4 Tage lang, 12 Stunden am Tag, an 1 Ort zu erleben, zu befragen, mit ihnen zu lernen, zu diskutieren und dich mit ihnen und anderen Fotografie Enthusiasten auszutauschen.

Dolomiten Foto Erlebnis | 23.-27. September 2026
Wandern mit Zeit zum Fotografieren. Das Programm verbindet Fotografie und Kultur – und integriert und vermittelt die Besonderheiten der lokalen Gegebenheiten.

GEDANKEN.

„Das wichtigste Werkzeug, das wir bei der Suche nach Inspiration haben, ist unsere eigene Neugier. Es ist einfacher, Inspiration zu entdecken – und sie zu sich kommen zu lassen –, wenn man sich den unvoreingenommenen, neugierigen Blick bewahren kann, den wir alle als Kinder hatten. Geh hinaus, mit weit geöffneten Augen und offenem Geist, ohne Plan und ohne Ziel. Lass deine Gedanken und deinen Blick schweifen. Nimm das Unvorhersehbare an und sei bereit, überrascht zu werden. Oft kommt die Inspiration zu uns, wenn wir nicht krampfhaft versuchen, sie zu finden.“ - John McDermott

ANREGUNG.

Du Fotografierst Zu Viel – Und Siehst Nichts

Das Problem ist selten fehlende Motivation oder Wissen.

Hast du manchmal das Gefühl, dass du mehr als je zuvor fotografierst?

Weil... Es geht ja. Digital. Viele Reisen. Workshops besuchen. Und die ganze investierte Zeit, Geld und Energie spiegelt sich in einer riesigen Anzahl von Bildern wider. Und? Ist trotzdem etwas gleichgeblieben? Klar, mit der Zeit werden die Bilder technisch sauberer. Aber eventuell nicht unbedingt besser. Es fehlt an Tiefe. An Klarheit. An einer echten Entwicklung. Das Problem ist selten fehlende Motivation oder Wissen.

Es ist etwas anderes. Du fotografierst zu viel. Und genau dadurch siehst du immer weniger.

Denn was viele unterschätzen: Fotografieren und Sehen sind nicht dasselbe. Fotografieren ist oft eine Reaktion. Sehen ist eine Entscheidung. Und wenn wir zu viel fotografieren, rutschen wir in einen Zustand, in dem wir nur noch reagieren. Wir drücken den Auslöser, weil etwas „interessant aussieht“. Nicht, weil wir wirklich verstanden haben, was wir sehen.

Warum Quantität dein Auge abstumpft

Die gängige Annahme ist oft, je mehr du fotografierst, desto besser wirst du. Und bis zu einem gewissen Punkt stimmt das auch. Aber danach passiert etwas anderes. Du beginnst, dich zu wiederholen. Gleiche Motive, Perspektiven, Entscheidungen. Gar nicht mal bewusst, sondern automatisch.

Dein Auge erkennt nicht mehr....es bestätigt nur noch. Was ganz oft passiert, du reist an einen spektakulären Ort und kommst mit starken Bildern zurück. Aber wenn du genauer hinschaust, sehen sie aus wie viele andere Bilder auch. Tolle Bilder, aber austauschbar. Warum? Weil du fotografiert hast, was offensichtlich war. Und nicht, was du wirklich gesehen hast. Das kann leicht passieren, weil sich das Auge schnell gewöhnt.

Was passiert, wenn du mal was ganz Einfaches versuchst? Probiere mal, weniger zu fotografieren. Wir hatten Teilnehmer, die uns erzählten, dass sie das versuchten und sie merkten wie sie zum Beispiel begannen, länger stehen zu bleiben, Licht bewusster wahrzunehmen oder andere Entscheidungen zu treffen. Die Bilder wurden klarer, persönlicher, stärker.

Der Unterschied war nicht die Kamera. Sondern die Art, wie sie gesehen haben. Wir können das auch Bewusstes Sehen nennen. Die Idee ist, nicht zu reagieren, sondern auszuwählen.

„Fotografieren heißt, den Atem anzuhalten, wenn sich alle Fähigkeiten auf die flüchtige Realität konzentrieren.“ – Henri Cartier-Bresson

3 Vorschläge, die dein Sehen verändern können

Wenn wir etwas begrenzen möchten, fühlt sich das im ersten Moment wie ein Verlust an. Es ist aber eigentlich ein Werkzeug. Denn wenn du dir selbst weniger Optionen gibst, beginnst du, genauer hinzusehen. Nicht hektisch, sondern bewusst. Wenn du das trainieren willst, brauchst du keine neue Ausrüstung. Nur klare Regeln, die du dir selbst gibst.

3 einfache Ideen:

1. Das 10-Bilder-Limit

Erlaube dir maximal 10 Fotos pro Fotografier Session (wenn du rausgehst zum Fotografieren). Nicht 100. Nicht 50. Das verändert etwas.Plötzlich wird jedes Bild eine Entscheidung. Du überlegst länger. Du wirst wählerischer. Das ist so ein bisschen, wie ein Koch, der nur wenige Zutaten hat und genau deshalb präziser arbeitet. Statt 200 ähnlicher Aufnahmen hast du 10 bewusste.

Und genau dort beginnt Qualität.

2. Die 3-Minuten-Regel vor jedem Foto

Bevor du auslöst: Warte. Nicht ein paar Sekunden. Sondern bewusst einen längeren Moment. Beobachte einfach. Wie fällt das Licht? Was passiert im Hintergrund? Was stört? Was fehlt? Du wechselst die Rolle, vom Sammler zum Jäger. Du reagierst nicht mehr auf Motive – du entscheidest, wann ein Bild entsteht.

Und genau das trainiert dein Auge.

3. Ein Motiv, drei Interpretationen

Such dir ein Motiv aus und bleib dabei. Und zwing dich, drei unterschiedliche Bilder daraus zu machen. Nicht kleine Variationen, sondern echte Unterschiede. Eine andere Perspektive, andere Brennweite, anderes Licht. Es ist wie drei Geschichten über dasselbe Thema. Du hörst auf, nach neuen Motiven zu suchen – und beginnst, tiefer zu sehen.

Und genau dort entsteht Entwicklung.

Du musst nicht mehr fotografieren, um besser zu werden.

Du musst anders SEHEN. Weniger Bilder. Mehr Entscheidung. Gute Fotografie entsteht nicht durch Aktivität, sondern durch Aufmerksamkeit.

„Du fotografierst nicht nur, was du siehst, sondern auch, was du bist.“ – Minor White

Wenn du dein Sehen verändern willst, reicht es oft nicht, allein loszuziehen. Manchmal brauchst du einen Rahmen. Einen Ort. Menschen, die ähnlich ticken wie du. Und vor allem: Zeit, in der du nicht funktionieren musst – sondern einfach nur beobachten kannst. Genau dafür sind unsere Workshops da.

VON MENSCH ZU MENSCH.

STREET PHOTOGRAPHY MILANO
3.-7. JUNI 2026

Mailand, Milano, ist keine Stadt, die sich sofort erschließt. Das habe ich schon so oft in Mailand gedacht. Sie zeigt sich nicht auf den ersten Blick. Dennoch, wenn du langsamer wirst, beginnt sie zu erzählen. Und das, finde ich, macht sie dann so faszinierend.

Du bewegst dich zwischen eleganten Fassaden und flüchtigen Gesten dieser lebendigen Fashion Stadt. Zwischen klaren Linien und weichen Schatten. In diesem Street Photography Workshop geht es nicht darum, möglichst viel zu fotografieren. Sondern darum, anders zu sehen. Gemeinsam mit John McDermott, der Mailand seit über 30 Jahren besucht, bewegst du dich durch die Stadt – nicht auf der Suche nach Motiven, sondern im Beobachten von Situationen.

Du lernst, wie du:

• Präsenz entwickelst in einem schnellen urbanen Umfeld

• Menschen begegnest, ohne dich aufzudrängen

• Licht, Bewegung und Raum bewusst in deine Bildentscheidungen einbeziehst

Mailand bietet dir dafür eine besondere Bühne: Arkaden, die Licht schneiden. Plätze, die sich im Tagesverlauf verändern. Viertel, die Tiefe und Reibung erzeugen. Menschen, die sich mal modisch bummelnd, mal hektisch geschäftlich durch die Stadt bewegen.

Und der eigentliche Fokus liegt gar nicht auf der Stadt. Sondern auf dir. Wie du dich bewegst. Wie du wahrnimmst. Und wie daraus Bilder entstehen, die mehr sind als nur Momentaufnahmen.

Infos Street Photography Milano

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Es gibt einen Punkt in der fotografischen Entwicklung, an dem es nicht mehr um Technik geht. Sondern um Entscheidungen. Welche Bilder bleiben? Welche erzählst du weiter? Und warum?

Die SommerAkademie ist ein Raum, in dem genau das passiert. Vier Tage, in denen du dich intensiv mit deiner eigenen Fotografie auseinandersetzt – nicht isoliert, sondern im Austausch mit erfahrenen Fotografen-Referenten und einer Community, die ähnlich denkt wie du.

Es geht um Fragen wie: Woran erkennst du, ob ein Bild wirklich stark ist? Wie entwickelst du aus einzelnen Bildern eine zusammenhängende Geschichte? Und wie bleibst du näher an dem, was du beim Fotografieren gespürt hast?

Du arbeitest nicht nur an neuen Bildern. Sondern auch mit dem, was bereits da ist. Bei der Auswahl. Bei der Entwicklung. In den vielen Gesprächen.

Die Tage haben eine klare Struktur - und haben gleichzeitig genug Offenheit, damit echte Prozesse entstehen können. Unsere Basis ist ein ruhiger Ort. Ein historisches Anwesen, das Abstand schafft. Von deinem Alltag. Und vom schnellen Produzieren. Hier geht es nicht darum, mehr zu machen. Sondern darum, klarer zu sehen, was wirklich zählt.

Wenn du das Gefühl hast, dass es Zeit ist, deine Art zu sehen zu verändern,
dann findest du hier den passenden Rahmen dafür.

Infos SommerAkademie

GEFUNDEN.

Buch Tipp: Im Augenblick von Paul Sanders

Ein Wegweiser zu achtsamer Fotografie. Nach eigenen, krankmachenden Erfahrungen mit der maßlosen medialen Bilderflut hat sich der britische Fotograf Paul Sanders für einen anderen Weg entschieden. Weg vom Immer-mehr, hin zur Reduktion. Er lädt ein, die Welt um uns herum mit anderen Augen zu sehen. Die Schönheit im Detail zu erkennen, Nebensächlichkeiten Raum zu geben, das Besondere im Augenblick zu entdecken. In sechs Kapiteln zeigt der Profi-Fotograf neue Wege, durch bewusstes Wahrnehmen und kreativen Umgang mit den technischen Mitteln Natur anders zu erleben und darzustellen. Er hat die Möglichkeiten der Fotografie zum Erhalt der mentalen Gesundheit selbst erfahren..

GESEHEN.

Yayoi Kusama bis 2. August 2026 im Kölner Museum Ludwig

Ich habe diese Ausstellung zwar noch nicht gesehen...würde es aber gerne. Schöne kreative Anregung für die Fotografie aus verschiedenen künstlerischen Formaten. Yayoi Kusama bis 2. August 2026 im Kölner Museum Ludwig. Das Museum widmet der legendären japanischen Künstlerin Yayoi Kusama eine große Ausstellung mit über 300 Arbeiten, von der ersten Zeichnung von ca. 1934 bis heute, und durch eine Vielzahl künstlerischer Medien, wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Mode, Performance und Literatur.

GEHÖRT.

Why Japan Became the Photography Capital of the World.

Würde man Japan aus der Geschichte der Fotografie streichen, gäbe es die moderne Fotografie nicht. Von Branchenriesen wie Nikon, Sony und Fujifilm bis hin zum Aufschwung der japanischen Straßenfotografie: Japan hat die Fotografie nicht nur mitgestaltet, sondern neu definiert. In diesem Video zeigen wir, wie Japan durch eine einzigartige Kombination aus Technologie, Kultur und Philosophie zur Welthauptstadt der Fotografie wurde. (In Englisch).

SCHAU.MAL.REIN.

Dolomiten Foto Erlebnis im September 2026
Wandern, Austauschen und Fotografieren: Ein intensives Erlebnis inmitten der beeindruckenden Dolomitenwelt

Neapel Street Photography im November 2026
Street Photography im lebendigen, verrückten Napoli, mit dem amerikanischen Fotografen und Italien Kenner und Italian speaker John McDermott

Venedig im Winter im Dezember 2026
Venedig ist ein Ort, der zwar schon millionenfach fotografiert wurde, aber jeder von uns hat seine persönliche Vision von Venedig, bei der dir der Fotograf John McDermott helfen wird, diese umzusetzen.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
€9,95 – Hier >>

GEDANKEN.

Der weltweit führende Kameramann, Sir Roger Deakins, begann seine Karriere als Fotograf: „Nun, ich habe zunächst versucht, Fotograf zu werden, so wie Don McCullin. Und es war ein langer Weg durch die Welt der Filmkunst. Was ist Filmkunst/cinematography eigentlich? Ich weiß es nicht. Sie unterscheidet sich sehr von der Fotografie. Aber das Wesentliche ist dasselbe: Man versucht, eine visuelle Geschichte zu erzählen.“

ANREGUNG.

Die meisten Fotografen sind nicht uninspiriert – sondern nur zu beschäftigt

Warum Kreativität Raum braucht, den wir im Alltag oft verlieren

Wenn du fotografierst, suchst du wahrscheinlich nach Motiven. Inspiration ist aber nichts, was wir aktiv „finden“ müssen. Sie entsteht oft dann, wenn wir innerlich still werden.

Das Problem ist nur: Diese Stille existiert im Alltag kaum noch. Unser Kopf ist voll. Termine, Nachrichten, Social Media, Aufgaben. Unser Alltag ist laut, schnell und voll. Alles will Aufmerksamkeit. Und genau dadurch fehlt der Raum, in dem Ideen überhaupt entstehen können.

Wenn du dich aus deinem Alltag ausklingst, um zu fotografieren, zum Beispiel auf Reisen oder in Workshops, passiert die eigentliche Veränderung aber gar nicht durch Technik oder neue Motive – sondern durch etwas viel Einfacheres: Zeit. Ruhe. Aufmerksamkeit.

Nach ein oder zwei Tagen verlangsamt sich etwas. Die Wahrnehmung wird feiner. Du beginnst Dinge zu sehen, die vorher einfach an dir vorbeigingen. Und plötzlich entstehen Bilder, die aus dir herauskommen.

Die gute Nachricht: Du brauchst dafür nicht immer eine mehrtägige Auszeit. Wer lernt, kleine Inseln der Stille im Alltag zu schaffen, wird empfänglicher für Gedanken, Bilder und Impulse.

Ein paar einfache Wege:

• Schreibe Impulse sofort auf.
  Wenn ein Gedanke oder ein Bild in deinem Kopf auftaucht – notiere es. Inspiration ist flüchtig. Sie verschwindet schnell, wenn wir sie nicht festhalten.

• Skizziere statt zu fotografieren.
  Manchmal reicht eine kleine Zeichnung in einem Notizbuch. Eine Linie, eine Form, eine Szene. Später kann daraus ein Bild entstehen.

• Sei wählerisch mit deiner Zeit.
  Nicht alles, was laut ist, ist auch wichtig. Kreativität braucht Luft.

• Besuche Museen, Ausstellungen oder blättere durch Fotobücher.
  Nicht mit dem Ziel, Ideen zu „finden“. Sondern um Eindrücke aufzunehmen, sie wirken zu lassen und ins Unterbewusstsein sinken zu lassen.

• Setze dich neuen Einflüssen aus.
  Andere Orte. Andere Menschen. Andere Gespräche. Inspiration liebt Perspektivwechsel.

• Und manchmal: einfach still werden.
  Ein paar Minuten. Atmen. Beobachten. Nichts erzwingen. Oft kommen Gedanken genau dann, wenn wir aufhören, nach ihnen zu suchen.

Du musst Inspiration nicht jagen. Du musst nur den Raum schaffen, in dem sie zu dir kommen kann. Denn Kreativität funktioniert oft wie ein leiser Besucher. Wenn es zu laut ist, bleibt sie draußen. Wenn es still genug wird, setzt sie sich vielleicht einen Moment neben dich.

Und plötzlich siehst du etwas, das vorher unsichtbar war.

Wie ist es bei dir? Wann hattest du das letzte Mal einen Moment, in dem eine Bildidee einfach zu dir kam – ohne dass du danach gesucht hast?

VON MENSCH ZU MENSCH.

N E U
STREET PHOTOGRAPHY MILANO
3.-7. JUNI 2026

Mailand, oder „Milano“, wie es auf Italienisch heißt, eignet sich hervorragend für Street Photography, da sie beeindruckende Architektur, modebewusste Menschen, abwechslungsreiche Stadtviertel, exzellentes Stadtlicht und ein pulsierendes Straßenleben und jede Menge kosmopolitische Energie bietet. In Milano tauchst du gemeinsam mit dem amerikanischen Fotografen John McDermott, der diese norditalienische Stadt seit über dreißig Jahren regelmäßig besucht, in den Beobachtungsmodus ein.

Egal zu welcher Jahreszeit, man spürt immer die Energie der Modehauptstadt mit ihren stilvollen Einheimischen und ihren gewagten Outfits und Trends. Was Linien, Formen, Silhouetten und Schatten angeht, bietet die Stadt Arkaden und Kolonnaden, enge historische Gassen mit dramatischem Licht- und Schattenspiel sowie große Plätze, auf denen sich das Licht im Laufe des Tages verändert. Viertel wie Brera und Navigli sind berühmt für ihre Texturen, Reflexionen und ihre Tiefe.

John hilft den Teilnehmern, mehr Selbstvertrauen in ihre Fotografie zu entwickeln und wie man einfacher mit den Menschen in den Straßen interagiert. Du übst, deine Wahrnehmung zu schulen für die Momente und Lebenssituationen, die sich um dich herum in Mailand entfalten.

Infos Street Photography Milano

SOMMERAKADEMIE 2.0
26.–30. August 2026

Während die Welt sich immer schneller dreht, kannst du dir bei der SommerAkademie 4 intensive Tage mit erfahrenen Profi-Fotografen gönnen, um in die Tiefen deiner eigenen Kreativität einzutauchen. Du arbeitest auf Augenhöhe mit Meistern, die dir nicht nur ihre Kunst zeigen, sondern mit dir gemeinsam entdecken, was SIE sehen und wie du das zu DEINER Bildsprache machst.

Dieses Jahr geht es unter anderem auch viel um den Umgang mit deinen Bildern: Wie du eine Bildauswahl triffst bei Storytelling, wie du deine Bilder in deinem Portfolio beurteilst, was ist ein gutes, was ist ein ausgezeichnetes Bild? Oder wie du bei der individuellen Ausarbeitung deiner Bilder den Moment der Aufnahme nachspürst, um die Bilder zu dem zu entwickeln, was dich bei der Aufnahme begeistert hat. Die fotografischen Workshopthemen beschäftigen sich viel mit Authentizität, Verbindung, Begegnung, ob mit Orten, Menschen oder Dingen.

Unsere Basis Location für unsere täglichen Treffen ist das Herrenhaus mit Garten des Weinguts Baron Longo in Neumarkt, im Südtiroler Süden. Hier treffen wir uns zum Start des Tages, für die Bildbearbeitung und Druck, für Portfolio Reviews, 1:1 Gespräche und unsere Galerie auf der Wäscheleine. Hier sind wir unter uns, in dem kleinen, historischen Palazzo. Die jeweiligen Workshops finden in verschiedenen Locations im Umkreis statt oder auch in der Basislocation.

Infos SommerAkademie

GEHÖRT.

Ein Gespräch mit Annie Leibovitz

Annie Leibovitz - Capturing Beauty, Strength, and Identity in “Women”
Die legendäre Fotografin Annie Leibovitz spricht mit Desi Lydic über ihre eindrucksvolle neue Sammlung von Arbeiten aus ihrem gesamten Schaffen mit dem Titel „Women“. Sie sprechen darüber, wie sie mit dem Vanity-Fair-Cover von Demi Moore Klischees über schwangere Frauen durchbrach, wie sie Michelle Obama einfing, als diese nach acht Jahren als First Lady zu ihrer entspannten Art zurückfand, und über ihr Lieblingsbild ihrer Mutter, auf dem diese nicht lächelt und die Kamera „verschwindet“.

GEFUNDEN.

The Phair - Photo Art Fair Torino, 22.-24. Mai 2026

„Ein Besuch bei The Phair bedeutet, in ein dynamisches und inspirierendes Umfeld einzutauchen – die neuesten Trends der zeitgenössischen Fotografie zu entdecken und mit Künstlern, Kuratoren, Galeristen und Fachleuten der Branche ins Gespräch zu kommen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, sich inspirieren zu lassen, über die Gegenwart nachzudenken und die unendlichen Möglichkeiten der heutigen Fotografie zu entdecken.“ – The Phair

SCHAU.MAL.REIN.

Unser langjähriger Teilnehmer Klaus Bichlmayer zeigt ab 17. April im Kulturzentrum ubo9, Ubostraße 9 in 81245 München, Fotos aus den vergangenen Jahren. Die Ausstellung steht unter dem Thema “Die andere Schönheit”.

Er würde sich freuen, wenn ihr zur Vernissage am 17.4.2026, um 19 Uhr im Kulturzentrum ubo9, Ubostraße 9 in 81245 München-Aubing, kommen würdet. Das Kulturzentrum ist mit der S-Bahn, Linie S4, Haltestelle Aubing, und einem 2-minütigen Weg durch die Allee, leicht erreichbar.

Für alle, die am 17.4. keine Zeit haben, gibt es genügend andere Öffnungszeiten für die Ausstellung: 18. April bis 15. Mai, jeweils am Dienstag von 10-13 Uhr, und am Donnerstag, jeweils von 16-19 Uhr.

Street Photography Dossier

by The|FOTOAcademy

Inhalt: Was ist Street Photography / Philosophie in der Street Photography / Wie siehst du die Welt? / Herausforderungen in der Street Photography / Authentizität in der Street Photography / Anregungen zum Nachdenken / Übungen in Street Photography / Checkliste für deine Street Photography / Kamera Equipment / Inspirationsquellen
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