僕はいま企業から、AIアニメ制作の仕事をいただいています。

プロモーション映像を作ったり、スマホゲーム内で使うアニメ演出の案件を受けたり。

実際に企業案件をやってみると、個人案件との違いがいろいろ見えてきました。

特に大きかった学びは3つです。

• 企業案件は修正がシビア

• 求められるクオリティが高い

• 映像の美しさより「AI感のなさ」を重視される

それぞれ深掘りして共有します。

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① 企業案件は修正がシビア

今日はこの話がメインです。

企業案件は個人案件と比べて、修正回数が多くなりやすいです。

もちろん最初に提出する映像のクオリティにもよりますが。

ただ企業案件では一定以上のクオリティが求められるため、細かい部分までチェックが入ります。

よくある修正対策として

「修正は2回まで無料」

「3回目以降は追加料金」

と最初に決めるやり方があります。

僕の料金表にも、一応このルールを書いています。

でも現時点では、厳密に適用していません。

修正回数を決めると、企業は不安になる

いまはAIアニメ自体が新しいので、企業も完成形を想像しにくいのが現状です。

ポートフォリオを見てもらったとしても

「実際に自社のキャラクターを使ったら、どんな映像になるのか」までは分かりませんからね。

そんな状態で「修正は2回までです」

と言われると、企業としては怖いんですよね。

2回修正しても使えるクオリティにならなかったら、その映像をどうすればいいのか。

そのリスクが高いから最初から発注しないほうがいい。

そう考える企業もいるでしょう。

自分の時間や利益を守るのも大事ですが、その一方で修正回数を厳しく決めすぎると仕事を逃す可能性があります。

僕自身もまだまだ案件を増やしたく、ひとつひとつの企業案件を大事に受注したい段階です。

そのため今は、できる限り修正にも対応しています。

企業からの修正はめちゃくちゃ勉強になる

修正へ対応している理由は、仕事を取りこぼしたくないからだけではありません。

企業からのフィードバックは、めちゃくちゃ勉強になるんです。

僕は動画制作企業や広告代理店をメインに営業しています。

相手は動画のプロなので、修正内容もかなり的確です。

実際に指摘された部分を直すと

「たしかに、こっちのほうがクオリティ上がるな」と思うことも多くて。

いまの僕にとって修正対応は、仕事をしながらより良い演出を学べる機会でもあります。

なので、修正を多少おおく受けるのは勉強させてもらっている感謝料金みたいな側面でもあったり。

ただ、何分もある長い動画で無限に修正を受けるのは厳しいです。

1分以内の短い動画なら、修正できる範囲もある程度限られます。

2分、3分、4分と長くなる場合は、最初に修正の回数や条件を決めたほうがいいと思います。

修正を減らすより価格交渉をしよう

単価は安いのに求められるクオリティが高く、修正回数も多い。

そんな案件を受けたこともあります。

継続して制作するのは難しいと感じたため、僕は値上げ交渉をしました。

このとき「修正回数を減らしてください」と伝えるより

「クオリティ向上と修正依頼にも対応するので、そのぶん価格を上げてもらえませんか」と交渉したほうがいいと思います。

前提として企業は「ちゃんと使える映像」が欲しいので、クオリティを下げることはできません。

なのに修正を減らしてほしい、と言うと

「一定のクオリティに届いていなくても、納品扱いにさせてください」

と伝えているようにも聞こえます。

企業が求めるクオリティには対応する。

ただ、そのためには生成クレジットや制作時間が必要になるので価格を上げてもらう。

僕はこの交渉のほうが自然だと思いました。

② 求められるクオリティが高い

ふたつ目は、、そのままですね。笑

企業案件では求められるクオリティが高いです。

先ほども書いたように一定の品質に届いていなければ使えません。

企業案件を取りたいなら

「AIを使えば、早く安く作れます」

だけでは足りないのです。

企業が公開できるクオリティまで仕上げる必要があります。

③ 美しさより、AI感のなさを求められる

3つ目は、最近勉強になったことで。

企業は映像の美しさ以上に「AI感のなさ」を求めています。

以前、仮完成したアニメをクライアントへ提出したとき

「このシーンがちょっとAIっぽく感じます。ただ、なんでAIっぽく感じるのか私にもうまく言語化できなくて……」

と言われました。

僕も最初は、何がAIっぽく見えるのかパッと見では分かりませんでした。クオリティが低いわけでもない。

そこで映像を何度も見直したところ「作画に描きこみが多すぎる」のが原因だと気づきました。

AIでイラストや動画を作ると、妙にギラついた映像や、異様に細部まで描きこまれたイラストが出がちです。

細かい部分まで描き込まれていて、きれいだけどそれが逆に不自然。

僕たちが普段見ているアニメより情報量が多く、逆にAIっぽく見えるんですよね。

そこで書き込みを減らし、あえて少しのっぺりした作画へ変更しました。

するとクライアントから「こっちがいいです。これでいきましょう！」

と言ってもらえました。

AIアニメはきれいで細かく描かれていればいいわけではない。

あえて書き込みを減らしたほうが、普段見ているアニメに近づく場合があるんだな、と学びになりました。

AIアニメーターは進みながら正解を探すべし

AIアニメ制作にはまだ正解がありません。

修正回数を決めるべきなのか。

どこから追加料金をもらうのか。

人によって考え方は違うと思います。

僕はいま修正回数を厳密に決めず、企業からのフィードバックを受けながら経験を積んでいます。

仕事が増えて手が回らなくなったら、条件を変えるかもしれません。

まずは実際に企業案件を受けて、その中で自分なりの正解を作っていく。

僕もまだ検証している途中です。

「AIアニメで飯を食うメルマガ」では「AIアニメの作り方と企業案件を受注するまでに準備したこと」を配布しています。

AIアニメ制作を仕事にしたい方はこちらからぜひ受け取ってください。

それではまた！

これからAIアニメーターになる方に伝えたいことが3つあります。

• クレジットをケチりすぎてはダメ

• ポートフォリオは本数よりクオリティ

• 高額な講座には入らない

の3つです。僕自身AIアニメーターとして活動するなかで「最初にこれを知っておけば遠回りしにくいな」と思ったので書きます。

① クレジットをケチらない

AIアニメ制作ではクレジットをケチりすぎないほうがいいです。

そもそもAI動画は、一発で良い映像が出ることのほうが少ないです。

ひとつのシーンを何度も生成し直すことも普通にあります。

でもクレジットを節約しようとすると

「ちょっとおかしいけど、これでいいか」

と微妙な素材を採用することに。

そんな素材をつなげていけば、完成したアニメも微妙なクオリティになりますよね。

どのツールでも一定のクレジットは必要です。

特にAIアニメ制作を仕事にしたい方は、最初は先行投資と思って、数万円分のクレジットを使うつもりでいたほうがいいでしょう。

これは無駄遣いではなく初期投資です。

仕事をもらうには、一定以上のクオリティを作れなければいけません。

趣味で好きなアニメを作るなら、多少の作画崩れがあってもいいと思います。

でも仕事として作るなら話は別。

クレジット費用をケチり過ぎないのがおすすめです。

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② ポートフォリオは、本数よりクオリティ

AIアニメ制作を仕事にしたいなら、ポートフォリオはめちゃくちゃ大事です。

ただ、作品をたくさん作ればいいわけではありません。

最初は2〜3本でもいいので、クオリティの高い作品を作りましょう。

たとえば100本の作品が並んでいても、すべて中途半端なクオリティだったら仕事は頼みにくいですよね。

逆に作品が2本しかなくても、その2本がものすごくハイクオリティだったら

「この人は本気を出せば、ここまで作れるんだ」

と思ってもらえます。

ポートフォリオで見られるのは、作品数より「自分が作れるクオリティ」です。

僕自身、ちゃんと人へ見せられるAIアニメの本数は割と少ないです。

それでも企業から仕事をもらえるようになりました。

僕が初めて企業から案件をもらったのは、初めて作ったアニメMVがきっかけでした。

つまり極論、作品が1つしかなくても仕事につながる可能性はあるということ。

最初から10本作ろうとすると、1本に使える時間もクレジットも減ります。

まずは1本へ全力を注ぐ。

その作品を自分の実績として見せられるところまで仕上げる。

AIアニメーターとして仕事を取るなら、本数を増やすより1本のクオリティを上げたほうがいいと思います。

③ 高額な講座には入らない

AIアニメの作り方を学ぶために、高額な講座へ入る必要はないと思います。

特に30万円以上するような講座へお金を払うのは、ちょっともったいな、と。

AIアニメの作り方は１か月単位で変わることもあります。

そしてXやYouTubeにもかなり情報はあります。

個人的には高額な講座へ入るより、そのお金でパソコンを買ったり、生成クレジットへ投資したりしたほうが良いアニメを作れると思うんですよね。

僕自身、高額なスクールへ通わずAIアニメを作れるようになりました。

以前、AIアニメーターのスクールで講師をしないかと声をかけられたことがあるのですが、講座の料金はなんと80万円。

その金額を聞いた時点で、お断りました。

教材をひとつ選ぶなら、僕はイケハヤさんの「AIアニメの教科書」をおすすめします。

僕もAIアニメを始めるときにBrainで購入し、その教材を見ながら学びました。

この教材があれば、AIアニメの基本的な作り方を網羅的に学べると思います。

僕の紹介リンクから購入してくださった方には、実際のAIアニメ制作で使っている「作風プロンプト10パターン」をプレゼントしています。

購入後にXのDMかリプライで連絡をいただければ、僕からお送りします。

イケハヤさんのAIアニメの教科書はこちら

最初は作品づくりにお金と時間を使おう

AIアニメーターになるために、いきなり大きなお金を講座へ払う必要はありません。

そのお金を生成クレジットへ回し、まずはクオリティの高い作品を1本作る。

その作品をポートフォリオにして、次の仕事へつなげる。

この順番がおすすめです。

これからAIアニメを始める方の参考になればうれしいです！

ps：「初心者でもわかるAIアニメの作り方&未経験からAIアニメーターとして企業案件を受注した記録」をメルマガで配布中です。新たにビジネスを始めたい、AIアニメ制作を仕事にしたい、という方はこちらから覗いてみてください。

企業からAIアニメ制作の依頼を受けるなかで学びがあったので、シェアします。

企業は、安いAI動画を求めているわけではありません。

正確に言うと「安いだけのAI動画」はいらないんです。

僕は個人と企業の両方からAIアニメ制作の案件を受けました。

その中で感じたのは、企業が一番求めているのは安さ＜クオリティだということ。

安く作れても、一定のクオリティを超えていなければ企業はそもそも使えない構造にあるので。

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AIアニメの強みは、制作費を抑えられること

AIアニメの強みとして、制作費を抑えられることがあります。

これまでアニメを作れなかった企業も、AIを使えば制作を検討できる。

ここはAIアニメの大きなメリットです。

ただ「従来より安く作れます」

と伝えるだけで、企業から仕事をもらえるわけではありません。

価格が安くてもクオリティが低ければ、企業は

「それなら、いりません」となります。

企業が求めるのは、AIだと分かりにくいレベル

企業が求めるクオリティを一言で表すなら

「AIを使っていると、ほとんど分からないレベル」です。

AIっぽさが強く残っていたり、作画が崩れていたりするアニメは使いにくい。

企業は、AIを使って炎上するリスクを考えます。

いまも世の中には

「AIで作ったものは手抜き」

「AI作品はクオリティが低い」というイメージがあるので。

その状態でAI感がゴリゴリに残ったアニメを公開すれば、企業のイメージまで悪くなりかねません。

だから企業は慎重です。

安く作れることよりも、公開して問題のないクオリティなのかを見ています。

企業は人を動かすためにアニメを使う

企業がアニメを作るのは、作品を公開すること自体が目的ではありません。

商品を知ってもらう。購買意欲を高める。見た人の感情を動かす。

そうした目的を達成するための手段として、アニメを使います。（これは個人でも同じですが）

たとえば僕がクオリティの低いアニメを作って

「このアニメの作り方を知りたい方は、教材を買ってください」

と言っても、誰も買わないですよね。

企業のアニメも同じです。

どれだけ安く作れても、人の感情を動かせなければ作る意味がありません。

安さより、目的を達成できるクオリティが必要なんです。

個人案件なら「安さ」が通ることもある

個人案件と企業案件では、このあたりの厳しさが少し違います。

個人から依頼を受ける場合だと

「少しAIっぽさは残ります」

「作画が崩れる部分もあります」

「その代わり安く作れます」

という提案が通ることもある。

多少AIっぽくても、自分やサービスを宣伝するきっかけになる。

それなら試してみようと考える方もいます。ちなみに炎上するほどの影響力を持ったインフルエンサーの場合、あまりそうはなりません。炎上リスクが大きく、企業的な考え方に近いので。

ただ企業案件は、同じようにはいきません。

少なくとも僕がこれまで打ち合わせや仕事をした企業から

「クオリティは低くてもいいので、安く作ってください」

と言われたことはありません。

AIアニメを使うなら、企業が公開できる品質（AI感がかなり少ないレベル）まで仕上げてほしい。

そこが最低ラインになります。

高いクオリティを作ると、生成費用も増える

企業が求めるクオリティへ仕上げるには、それなりの生成費用がかかります。

僕は企業案件の場合、基本的にSeedanceを使っています。

ただ、1〜2回生成しただけで良い素材が出ることはほぼないです。

数秒のシーンを作るために、10回以上生成することもざらです。

難しいシーンならもっと生成することも。

何度も生成すれば、そのぶんクレジットを消費します。

安さだけを武器に受注すると

「売上はあるけど、生成費用でほとんど利益が残らない」

ということにもなりかねません。

そこも踏まえて見積もりを出す必要があります。

安さではなく、価値を売る

AIアニメが安く作れることは、もちろん武器になります。

ただ「安く作れます」だけでは、企業の心は動きません。

企業が求めているのは、クオリティを維持した、目的を達成できるAI動画です。

公開しても炎上しにくい。

AIを使ったと分かりにくい。

見た人の感情や行動を動かせる。

そのクオリティを保ったうえで、従来より制作費を抑えられる。

ここまでそろって、初めてAIアニメの強みになります。

AIアニメーターとして企業案件を取りたいなら、安売りするだけではダメです。

企業が使えるクオリティまで仕上げる。

そのために必要な生成費用も、きちんと見積もりへ入れる。

僕も企業が求めるアニメを作れるように、ひたすら制作と試行錯誤を続けています。

これからAIアニメでマネタイズしたい方は、お互いコツコツ頑張っていきましょう。

それではまた！

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僕は毎日「ふだん面倒に感じる作業」をAIに手伝ってもらっています。

今回は僕がほぼ毎日使っている、4つのAI活用術をご紹介！

① 音声タイトル決定くん

ひとつ目は「音声タイトル決定くん」です。

ツールというより、ChatGPTに用意している専用チャットですね。

僕はいま、ほぼ毎日音声配信をしています。

音声を収録したあとに記事化して、いろいろな媒体で発信する形です。

ただ、タイトルを決めるのってけっこう難しいんですよね。

毎回「今日はどんなタイトルにしようかな～」と悩んでいました。

そこで、最初に音声配信の内容をChatGPTへ端的に話し、タイトル案を7つ出してもらうようにしました。

僕が音声入力で「今日は～という話をしようと思っている」とザッと話す。

するとChatGPTが、内容に合わせてタイトル案を出してくれます。

おまけで話す順番も提案してくれますが、そっちはあまり見ていません。

まあ、全部話したあとにChatGPTにタイトルをつけさせてもいいのですが、僕は「今日はこのタイトルで話そう」と軸が最初に決まってる方が話しやすいので、最初にタイトルを決めています。

タイトルをゼロから考えなくていい。

これだけでも毎日の発信がだいぶ楽になります。

② アニメプロンプトブラッシュアップくん

ふたつ目は「アニメプロンプトブラッシュアップくん」です。

超余談ですが、僕はツールに「〇〇くん」と付ける癖があります。

これはAI動画を作るときに使うプロンプトを、ChatGPTに改善してもらうもの。

たとえば

「主人公がビルからビルへ思いっきりジャンプする」

というプロンプトで動画を作ったとします。

でも実際に生成してみると、迫力が足りないことがあります。

そんなときはChatGPTへ

「あなたはプロの演家兼アニメ監督です。このプロンプトをよりハイクオリティなアニメになるよう、ブラッシュアップしてください」

と投げる。

するとカメラワークや演出を加えた、新しい長文プロンプトを出してくれます。

シンプルな指示が、けっこう良いプロンプトに化けることがあるんですよね。

自分ひとりでは思いつかなかったカメラの動きや見せ方を提案してもらえます。AI動画を作っている方には、かなりおすすめの使い方です。

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③ メール返信くん

3つ目は「メール返信くん」です。

最近は企業への営業や打ち合わせが増え、ビジネスメールを送る機会も多くなりました。

でも、、ビジネスメールって難しくないですか？

普段は使わないような、かしこまった言葉を使わないといけません。

僕はそういう文章を考えるのが苦手で。

そこで相手から届いたメールをChatGPTへ貼り、僕のラフな返事をビジネスメール調に変換するようにしました。

たとえば相手から

「先日はお打ち合わせいただき、ありがとうございました。今後の流れとしましては～」

というメールが届いたとします。

すると、僕はChatGPTに「OK。こっちこそ昨日はありがと。これからもよろしく」と入力します。

すると社会人のビジネスマンが書いたような、きっちりした文章へ直してくれるので、便利です。

あとはコピーしてメールへ貼り、送るだけ。

文章の内容は自分で決める。面倒な言い回しだけAIに整えてもらう。

僕みたいにビジネスメールが苦手な方には、めちゃくちゃおすすめの活用法です。

④ 欲しいツールは、自分で作る

4つ目は、欲しいツールを自分で作る、です。

僕はClaude Codeを使って

「こんなサービスがあったら便利だな」と思ったものを作っています。

最近作ったのが、MVへ半自動でテロップを付けるツールです。

歌詞を入力し、曲に合わせてクリックする。

するとクリックしたタイミングへ、テロップを配置してくれます。

以前はMVへ歌詞を入れる作業に、かなり時間がかかっていました。

このツールを作ってからは、テロップ入れがだいぶ楽になりました。

現在はBrainで500円で販売しています。

8月末でリリース特価を終了し、9月1日から980円へ値上げする予定です。

MVを作る方には役立つと思うので、ふだんMV作ってる方は

こちらから入手してぜひ使ってみてください。

AIを使うだけでは稼げない

こんなふうにAIを使えば、日常の面倒な作業を減らせます。

ただ、AIを使えるようになっただけでは、なかなかマネタイズにはつながりません。

大事なのは「稼げる手段×AI活用」という組み合わせだと思っています。

自分が持っているマネタイズ手段へAIを掛け合わせる。

僕の場合はAIアニメ制作です。

プロンプトを改善したり、仕事で使うツールを作ったりして、制作や営業を効率化しています。

「AIを活用するようになって、日常生活がちょっと便利になったけどべつに収入は増えてないな…」

という方は、まずマネタイズの手段を持つことが先決ですね。

そんなこと言われても何をすればいいのかわからない、という方には雑にAI動画クリエイターをおすすめします。

AIによって新たに生まれた仕事のため、多くのチャンスが眠っています。僕もAIアニメ制作で先月30万円稼げました。

AIアニメーターに興味ある方は、僕の固定ツイートで「初心者でもわかるAIアニメの作り方&未経験からAIアニメーターとして企業案件を受注した記録」をこちらのメルマガで配布中です。ぜひ覗いてみてください。

それではまた！

AIアニメ制作で稼ぐのは、時期的にまだ少し早いかも、と思うことがあったので共有します。

まあ早いからこそチャンスもあるのですが。

僕は6月末くらいからAIアニメのクライアントワークに力を入れ始め、これまで20社以上の企業と商談をしました。

企業は「AIアニメに興味を持ちはじめている。でも、実際に使うのはまだ怖い」という状態のところが多いです。

企業はAIアニメに興味がある。でも慎重

企業の方と話していると、AIアニメに興味を持ってもらえることは多いです。

「これまでより安くアニメを作れる」

「新しい表現ができそう」

そんな可能性は感じてもらえます。

ただ、実際に仕事で使うとなると慎重です。

大きな理由のひとつが炎上リスク。

まだ世の中には

「AIで作ったもの＝粗悪品」

「AIを使うのは手抜き」

と考える方もいます。なのでAIを使うと攻撃的なコメントがくることも。

やはりこの辺は個人クライアントより、企業のほうが慎重です。

AIアニメに興味はある。でも炎上したら怖い。

この不安によって、最後の一歩を踏み出せない企業はまだ多いのが現状です。

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中国系のAIツールを使いたくない人もいる

先日打ち合わせをした企業の方から、少し驚く話を聞きました。

動画制作を依頼する方の中には

「中国系のAIツールは使いたくない」

という人が一定数いるそうです。

僕自身はツールの性能が良ければ、どこの国のものでも使います。

ただ、みんなが同じではないわけで。

AIアニメ制作ではSeedance、Vidu、Klingなどを使ったりしますが、これらはすべて中国産のサービスです。

特にSeedanceを使えないとなると、AIアニメ制作の選択肢はかなり狭くなります。

技術的には作れる。でも人間の受け入れる体制がまだ追いついていないんですよね。

早いからこそ、競合が少ない

ただ、企業がAIアニメを使いにくい今だからこそメリットもあります。

まだAIアニメーターの競合が少ないんです。

AIアニメを作れる人は増えています。

でもアニメ制作を本気で仕事にしている人はまだ少ない。

企業がもっとAIアニメを当たり前に使うようになれば、仕事は増えると思います。

ただ、その頃には参入する人も増えているでしょう。

まとめると、今は案件を取るのが大変。でも競合は少ない。

数年後は案件は増える、でも競合も多くなる。

どちらにもメリットとデメリットがあります。

風向きはある瞬間に、オセロのように変わる

AIアニメに対する企業の反応は、これから1カ月単位で変わっていくと思っています。

今は慎重な企業も、ほかの企業がAIアニメを使い始めれば

「うちも使ってみよう」となりそう。

しばらくは一気に広まることはないでしょう。

でも、ある時を境に一気にひっくり返る。

オセロのように、AIアニメを使う企業がガラッと増える可能性があります。

1〜2年たてば、AIアニメは生活の中へかなり浸透しているでしょう。

そのときに、すでに制作経験や営業実績を持っている人は強いです。

個人案件なら、今でも狙いやすい

企業案件はまだハードルが高いです。

一方で個人からMV制作を受けたり、短いアニメーションを作ったりするのは企業案件ほど厳しくありません。

企業の場合はAIを使うリスクについて、さまざまなチェックが入ります。

個人案件なら、そのハードルは比較的低いです。そして正直、求められるクオリティも企業に比べると優しめです。

僕は個人と企業案件両方受けたことがありますが、アニメをチェックする審査の目がまるで違いました。

企業はかなり細部にまで目を凝らします。

なのでいきなり企業案件だけを狙うのではなく、まずは個人案件で経験と実績を作る。

そこから企業案件へ進むのもありだと思います。（もちろん個人法人に限らず最高のものを納品しないとダメですよ）

「時期的に早い」は、始めない理由にならない

AIアニメで稼ぐなら、今はまだ若干早いかもしれません。世の中が追い付いてない感じがあるので。

ただ、これから新しくビジネスを始めるなら、Webライターや動画編集のように10年前からの猛者がいる仕事へ参入するより、AI動画クリエイターのほうがよっぽどチャンスはあると思います。

今は仕事を取るのが難しい。

でも、そのぶん競合は少ない。

世の中がAIアニメを受け入れるまで待つのか。少し早い今から動いて、経験を積んでおくのか。

僕は後者を選びましたが正直、もう少し待ってからでもまったく遅くないとも思います。そのくらいAIアニメーターという仕事はまだ生まれたばかりということですね。

引き続きAIアニメ制作の実際を、僕自身で検証していこうと思います。それではまた！

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今月50万円のアニメ制作案件を失注して、学びが多かったので共有します。結論「お客さんに待ってもらうくらいの行列」を作る必要があるな、と。そこまで営業を続けないと、個人事業の収入は安定しないと改めて学びました。

今月の僕のAIアニメーターとしての収入は、11万円です。

先月は30万円だったのに、今月は11万円になっちゃいました。

その理由はシンプルで、50万円ほどの案件を失注したから。

50万円の案件が、なくなりました

今回の話は、広告代理店からいただいたものです。

広告代理店へ相談したクライアントさんが、AIアニメとピクトグラムアニメのどちらを採用するか悩んでいました。

AIアニメを使えば、僕へ60秒のアニメ制作を依頼してもらえる。

そんな話だったのですが、最終的にAIアニメは採用されませんでした。

これは誰が悪いわけでもありません。

そもそも「必ず発注します」と言われていた案件ではなく、まだ検討段階でした。

ただ、僕が勝手に「これ、来るんじゃね？」と期待してしまったんですよね。まあ言い訳すると、そのくらい熱量高そうだったんですよ……！笑

50万円の案件が来るなら、制作時間を空けておかなければいけない。

そう思って予定を空けていたら、案件が来なかった。まあ、それだけの話です。でも今回の失注から、かなり大きな学びがありました。

仕事が来るようになり、営業を止めてしまった

先月はけっこう営業していました。その結果、少しずつ「こういう映像は作れますか？」と相談や依頼をもらえるようになったんです。

そこで僕は「これ以上営業したら、自分ひとりでは対応できなくなるかも」と思いました。

仕事を取れるようになった安心感もあり、営業を止めてしまったんですよね。

でも、その状態で50万円の案件がなくなった。

すると今月の収入は11万円まで下がりました。

この経験のおかげで「顧客の行列がない状態で営業を止めたらダメだ」と気づけました。

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案件は、正式に決まるまで仕事ではない

営業をしていると「前向きに検討しています」「社内で相談します」「発注する可能性があります」という話をけっこうもらいます。

でも、どれだけ良い雰囲気でも正式に決まるまでは仕事ではありません。

今回の僕のように案件が来ると思って予定を空けても、普通に来ないことはあります。

ひとつの案件へ期待しすぎて営業を止める。

そして失注した瞬間、ほかの仕事もない。

これでは収入が安定しません。

だから営業は仕事が決まったあとも続けたほうがいい。

ひとつの案件がなくなっても、次の候補がある。そんな状態を作っておく必要がありますね。

自分で作れないなら、ほかの人へお願いすればいい

とはいえ、仕事を取りすぎると自分では対応できなくなります。

僕もそれが怖くて営業を止めました。

でも今思えば、仕事が増えたら

「制作開始が1カ月後になりますが、それでも大丈夫ですか？」

と伝えればいいんですよね。

自分では対応できない案件なら、ほかのAIアニメーターへお願いすることもできます。

自分の手に余るかもしれないから営業しないのではなく、仕事が増えたあとの受け皿を作ればいい。

仕事がない状態より、仕事が多くて困る状態のほうがずっといいですから。

営業を続けると、単価も上げやすくなる

顧客の行列を作るメリットは、収入が安定することだけではありません。

より単価の高い案件を選べるようになります。

仕事がひとつしかなければ、条件が悪くても断りにくいです。

でも、ほかにも依頼を待っているお客さんがいれば、条件の良い仕事を選べます。

営業を止めなければ、収入を安定させながら単価も上げやすくなる。

そう考えるとSNSで毎日発信するのと同じように、企業への営業も日常的に続けたほうがいいと思いました。

先月の僕は、毎週3社ほどの企業と打ち合わせをしていました。

それだけ打ち合わせをすれば、仕事が来るのも当然です。

そして営業を止めたら仕事も減りました。営業は大事ってことですね。笑

営業は得意になってきた

今回の失注を受けて、また営業を再開しました。

先週から企業への問い合わせを再開し、今週は4社との打ち合わせが決まっています。

僕は最初、営業が得意ではありませんでした。コミュ障が出て全然うまくしゃべれず。

でも20社以上と打ち合わせを繰り返すうちにさすがに慣れてきました。最近は、むしろちょっと営業が得意かもしれない、と思っています。

営業は地味な作業です。でもクライアントワークへ力を入れ始めたばかりの今は、ここをゴリゴリやるしかないな、と。

50万円の案件を失注したのは残念でした。でも、そこから新たな学びを得たので問題なし。むしろ勉強になったので良かった。

最後に宣伝を。

僕の「AIアニメで飯を食うメルマガ」では、未経験からAIアニメ制作の企業案件を受注するまでにやったこと、AIアニメの作り方を配布しています。

興味ある方はこちらから登録して特典を受け取ってください。それではまた！

状況に合わせて仕事を乗り換える「ピボット力」です。

僕自身、2021年にWebライターとして独立しました。その後はNFTを販売し、現在はAIアニメーターとして活動しています。

なんだかんだ5年以上フリーランスを続けていますが、この5年で在宅ワークの世界はガラッと変わりました。

人気だった在宅ワークが、AIに代替されている

Webライター、動画編集者、プログラマー、イラストレーター、Webデザイナー。

これまで人気だった在宅ワークは、AIによってどんどん代替されています。

もちろん、その業界の上位5〜10％に入る人であれば、まだしばらくは仕事を続けられるでしょう。

ただ、その「しばらく」が何年なのかは分かりません。AIの進化を見ると、1年後にはさらに状況が変わっているはず。

ひとつのスキルでずっと飯を食える時代ではない

少し前まではひとつのスキルを身につければ、その仕事を続けるだけで飯を食えました。

WebライターならWebライティングを勉強し、一定のスキルを身につけて、クライアントワークができるようになれば、それで良かったんです。

F1のレースでたとえるなら、最初に車を組み立ててタイヤを装着する。

そこまで準備できれば、あとは同じコースをグルグル走り続けられるような状態でした。でも今は、3周走ったらタイヤ（スキル）を交換する。

次は2周。その次は1周走るたびに、タイヤを交換しなければいけない。

AIが仕事を巻き取るスピードが速くなり、新しいことを学ぶ作業まで仕事の中に組み込まれました。

AIを使えるようになっても、その仕事自体がAIに丸ごと代替されるかもしれません。

そうなったら今までの事業を一度手放し、別の仕事へ乗り換える必要があります。だからこそピボットできないフリーランスは厳しいでしょう。

これからは、何度も仕事を変える前提で動く

これから場合によっては1年ごとに自分の仕事をピボットする必要が出てくるでしょう。

新しいことを勉強し続けて、時代の波に乗る。

正直これは簡単ではありません。だからこそフリーランスとして生きていくハードルは、以前よりだいぶ上がったと思います。

ただ、今からフリーランスになるのが無理なわけではありません。

AIに代替されていく仕事へ参入するのではなく、AIによって新しく生まれた仕事を選ぶ。そこで経験を積み、厳しくなったら次へ移る。

最初からピボットを前提にしておけば、動き方は変わります。

僕がAIアニメーターになった理由

僕が現在取り組んでいるAI動画制作は、AIによって新しく生まれた仕事です。

僕はこの2カ月で、20社ほどの動画制作企業と打ち合わせをしました。

動画制作を仕事にしている企業でも、AIをきちんと使えている人ばかりではありません。それに本気でAI動画制作へ取り組めば、まだまだチャンスはあると思っています。

実際、僕はAIアニメのクライアントワークを始めてから、それほど時間がたっていない状態で月30万円を稼げました。

ただ、現時点で「全員AI動画クリエイターになったほうがいい」とまでは言えません。

まだAI動画制作を仕事にするのは、若干早い気もするんですよね。まだ企業側もAI動画に不安を持っていますし。

とはいえAI動画制作も、いつかAIに丸ごと代替される可能性はあります。

そのときは僕も、また別の仕事へピボットしなければいけません。

ピボットを含めて、フリーランスの仕事になる

これからフリーランスとして生きていくなら「この仕事を一生続ける」という考え方は危ないです。

いま稼げる仕事を選ぶ。AIの進化を見ながら続ける。そして厳しくなったら、これまでの経験、スキルを持って次の仕事へ移る。

ひとつの仕事へ執着しすぎず、必要になったら方向転換する。

AI時代は、このピボットまで含めてフリーランスの仕事になると思っています。

新たな波に乗るのは大変ですが、フリーランスになるには、AIを使い倒すのが前提となってしまったので、お互いAIを活用していきましょ。

それではまた！

㎰.僕のメルマガに登録して下さった方に「初心者でもわかるAIアニメの作り方」と「未経験からAIアニメーターとして企業案件を受注した記録」を配布しています。

AIアニメ制作を仕事にしたい方は、こちらのツイートからぜひ受け取ってください。

自分の商品を作り、XやYouTubeで集客する。うまくいけば、大きなリターンを得られます。

ただ、SNS発信だけに収入を依存するのはおすすめしません。

僕自身、SNSで商品を売ったり、仕事を取ろうとしたりしました。

その結果、今では一周回って「SNSに依存しないクライアントワークって強いな」と思っています。

SNSを捨てる必要はありません。

でも、SNSの外から直接仕事を取る方法も持っておいたほうがいい、という話です。

真面目な発信ほど、見てもらいにくい

昨日のマナブさんのYouTubeライブを聞いて思ったのですが、今のSNSには刺激の強いコンテンツがあふれています。

ショート動画、炎上ネタ、経営者同士の喧嘩。

人間の本能を刺激するような投稿が毎日タイムラインへ流れてくる。（どれも流れてこないでほしいけど）

その中で真面目な発信を出しても、これまでのようには見てもらえません。

しかも、発信する人自体も増えています。

見る側は、無数にあるコンテンツの中から好きなものを選び放題です。

その状況で、

「この人の投稿を読もう」

「この人の商品を買おう」

と思ってもらうのはけっこうハードルが高いです。

大勢の発信者が並ぶ中で、自分を選んでもらわなければいけません。

SNSで発信を頑張っているのに、なかなか伸びない。

そんな人が増えているのも、自然なことだと思います。

そして、SNSでビジネスをするということは、需要のある商品を見つけて、その商品を作る。

さらにSNSで集客し、購入してもらう。

ここまで全部できて、初めて売上になります。

発信力のある人に拡散してもらえば、売れるかもしれません。

ただ、多くの人はインフルエンサーの力を借りられないはず。

自分の発信だけで商品を売ることになります。これがけっこう難しい。

450万インプレッションでも、依頼は2件だった

僕は今年の年始、AIで作った

ミュージックビデオがXでバズりました。

約450万インプレッションです。

バズる前の僕は「SNSで作品を発信すれば、そこから仕事をもらえるはず」

と思っていました。

でも、実際に来た依頼は2件だけ。

450万回表示されても、仕事につながったのは2件。

これは、かなり示唆に富んだ結果でした。

バズったら、たくさん仕事が来ると思うじゃないですか。

でも、全然そんなことはありませんでした。

そもそもバズは、自分で再現できるものではありません。

SNSから仕事を安定して取るのは、想像していた以上に難しかったです。

仕事はSNSを使わず「1対1」で取る

では、現在の僕はどうやってAIアニメの仕事を取っているのか。

直接のドブ板営業です。企業を探し、問い合わせフォームから営業します。

その連絡を見て「この人からAIアニメの話を聞いてみよう」と思ってくれた企業と、打ち合わせをします。

SNSのような1対多数ではありません。

最初から1対1の席へ持ち込むんです。

1対1になれば、相手もちゃんと話を聞いてくれます。

作品、制作方法、金額、AIアニメを使うメリット。

これらを相手に合わせて説明できます。

もちろん、問い合わせをしても返信が来ないことはあります。

打ち合わせまで進んでも、受注できるとは限りません。

それでもSNSで何万人もの目を奪い合うより、自分のサービスを必要としそうな相手へ直接提案するほうが、僕は再現性が高いと感じています。

SNSの外には、まだAIを使えない人がいる

Xには、情報感度の高い人がたくさんいます。

たとえば「AIを使ってWebサイトを作ります」とXで発信しても、

「それなら自分で作れる」と思う人が多そう。

一方、SNSの外には、AIをまだ仕事へ取り入れていない企業や経営者がいます。

そうした相手へ直接提案すれば、

「この金額で作ってもらえるんですか？」

と興味を持ってもらえるかもしれません。

SNSの中で発信者同士が競争するのではなく、SNSとは別の世界にいる人へ直接会いにいく。

この動きは、かなりありだと思います。

SNSはホームラン型、クライアントワークはヒット型

SNSを絡めたビジネスは大きく稼げる可能性もあります。でも、再現性は低い。ホームラン型のビジネスですね。

、一度は挑戦してみる価値があります。

もしかしたら、あなたがSNS運用にめちゃくちゃ向いているかもしれませんし。

ただ、発信しても見てもらえない。

商品を作っても売れない。

そんな壁にぶつかったとき、

「自分には稼ぐ才能がない」

と諦める必要もありません。

SNSとは違う稼ぎ方もあります。

企業や個人へ直接営業し、自分のスキルを提供する。

1件ずつ実績を作り、収入を積み上げる。

SNSで注目を集めなくても、クライアントワークなら仕事を取れます。

僕は発信自体がけっこう好きなので、SNSはこれからも続けます。

ただ、SNSから仕事が来るのを待つつもりはありません。

SNSは使う。でも、収入をSNSに依存させない。

みんながSNSへ集まっている時代だからこそ、外へ出て、1対1で仕事を取りにいく。一周回って、この泥臭い方法が強いと思っています。

それではまた！

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そんな僕がいま思うのは、

「集中投資はマジでやめたほうがいい」

ということです。

資産をひとつへ寄せすぎると、暴落したときにメンタルがめちゃくちゃ削られます。今回、身をもって学びました。

なぜ資産の8割がビットコインになったのか

僕が暗号資産に触れ始めたのは、2021年です。

NFTの販売を始め、売買で使われるイーサリアムに触れたことがきっかけでした。

そこから暗号資産について調べるようになり、特にビットコインには大きな可能性があると思ったんですよね。

過去の値動きを見ると、大きく下落する時期はありながらも、全体では右肩上がりに見えました。

「ビットコイン、めちゃくちゃすごいじゃん」

そう思った僕は、貯金をどんどんビットコインへ替えていきました。

最終的には、持っているお金のほとんどがビットコインになりました。

上がっているときは最高です。

去年1ビットコインが1,800万円台になったときはウハウハでした。

でも、そのあと価格が一気に下落。

一時期は1,000万円を割り、900万円台まで下がりました。ここ数日は仮想通貨全体が急騰し、1,250万円ほどまで戻しています。

資産の8割がビットコインなので、価格が半分近く下がれば、僕の資産もガーンと減ります。

正直、だいぶメンタルをやられました……笑

悪夢で飛び起きる日々

下落する可能性があることは、頭では分かっていました。

それでも当時は「今回はこれまでと違うかもしれない」「大きな下落は来ないかもしれない」という楽観的な話を信じたくなったんですよね。

結果、普通に下がりました。

1,000万円を割った頃には、夢の中で1ビットコインが500万円になっていました。

「うわっ！」と汗をかいて目が覚める。

完全に悪夢です。笑

「これ、やばいかも」という焦りがありました。

資産が減ったこともつらいですが、それ以上にしんどかったのが、ビットコインのことを何度も考えてしまうことです。

仕事をしていても、ふと価格が気になる。

寝ている間にも、夢に出てくる。

このメンタルのすり減りだけで、少なくとも100万円分くらいは損している感覚でした。

増える投資より、続けられる投資を選ぶ

投資では、どれだけ利益を出せるかに目が向きます。

でも今回の下落を経験して「メンタルを削られずに続けられるか」も同じくらい大事だと気づきました。

集中投資は、うまくいけば大きく増えます。

一発逆転を狙うなら、そういう考え方もありかもしれません。

ただ、ひとつの投資先が下がっただけで資産全体が大きく減る。

そのストレスに耐えられず、投資そのものをやめてしまったら、長期的にお金を増やせる可能性まで捨てることになります。

僕は投資を、死ぬまで続ける副業のようなものだと思っています。

そう考えると、短期的に大きく増やすより、事故を起こさず市場へ残り続けるほうが大事だよな、と。

暴落したときに、どれだけ資産を減らさずにいられるか。そこで、本当の投資の実力が見えるんじゃないかなと。

ビットコインが下がるたびに資産がガーンと減る僕のポートフォリオは、やっぱり良くない。

現在は、ビットコインを買い足していない

僕は1年ちょっと前から、ビットコインを買っていません。

売却すると税金面でいろいろ面倒なので、現在は買わず、売らずの状態です。

その代わり、NISAでS&P500を買うようになりました。

ビットコインへ偏りすぎていることに気づき、少しずつ分散し始めた形です。

今後は、オルカンやS&P500、NASDAQなど、分散された投資対象を中心に買っていこうと思っています。

ビットコインが大きく上がる時期が来たら、一部を利益確定し、インデックス投資へ回すくらいしてもいいかもなあ。

現在8割あるビットコインの比率を、7割、6割、5割と少しずつ下げていきたいです。本当に分散、だいじ。

妻のほうが、圧倒的に冷静だった

ビットコインが上がっていた頃、僕は妻にも勧めていました。

妻も投資が好きで、株を中心に買っていたんですよね。

僕が「ビットコインいいよ！これから何倍にもなるよ！」

と話したとき、妻からこう言われました。

「あきらくんの貯金は、ほとんどビットコインなんでしょ？じゃあビットコインが下落したときのために、私はS&P500を買うよ」

そのときの僕は

「え～、ビットコインのほうが絶対利益でかいのに」

と思っていました。

でも今振り返ると、妻の判断が圧倒的に正しかったです。笑

投資では、上がったときの利益ばかり考えてしまいます。

でも、本当に考えなければいけないのは、

「もし下がったらどうするのか？」なんですよね。

楽観的に考えて、ひとつへ全力で突っ込む。

そして下がってから慌てる。

僕はそんな当たり前の失敗を、いまさら経験しました。

資産の8割をビットコインへ入れている僕が言っても、説得力があるのかないのか分かりません。

ただ、実際に大きな下落を経験したからこそ、集中投資はおすすめしません。

利益を最大化することより、投資をやめずに済むこと。

夜に普通に眠れること。

長く市場へ残り続けられること。

僕はこれから、そんなポートフォリオを作っていきます。投資は死ぬまで続ける副業なので。

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僕は同じ30秒のアニメでも、9万円で受けることもあれば、30万円で受けることもあります。

それは必要な作業量が案件によってまったく違うから。

尺だけを見て即答すると高く言いすぎて仕事を逃すか、安く言いすぎて自分の首を絞めます。僕も過去にそれで失敗しました。

AIアニメの価格は、クリエイター側が決めることが多い

AIアニメーターとして活動していると

「30秒くらいのアニメを作りたいのですが、いくらですか？」

「1分の映像なら、どれくらいで作れますか？」

と聞かれることがあります。

AIアニメはまだ新しい仕事なので、クライアント側も相場をよく分かっていません。

自分が作ってほしい映像を、AIならいくらで作れるのか判断しにくいのです。

そのため「予算はこれくらいです」と提示されるより、クリエイター側に見積もりを求められることが多いです。

ここで「〇秒なら〇万円です」と即答するのはNG。

同じ30秒でも、2日で作れる案件もあれば、1週間かかる重たい案件もあります。

まずは要望を詳しく聞き、必要な工程を整理する。そのうえで金額を出したほうがいいです。

① いま欲しいのは、実績か利益か

最初に考えるべきは「自分がその仕事から何を得たいのか」です。

実績や経験が欲しいのか。それとも、利益をしっかり残したいのか。

このスタンスの違いだけでも見積もりは変わります。

僕はAIアニメーターとして活動を始めた頃、

「従来は30秒のアニメに300万円くらいかかるなら、AIアニメで80万円で受けても安いのでは」と考えました。

従来価格の3分の1以下なので、30秒80万円でも受注できると思ったんですよね。

でも、受注できませんでした。

いま振り返ると、実績も経験も少ない状態で、いきなり80万円を提示するのはかなり強気です。

あとになって

「あのとき、もっと安く受けていたら、仕事も経験も実績も手に入っていたかもしれない」と後悔しました。

めちゃくちゃアホですよね。笑

駆け出しの時期にお金だけを追いすぎると、受注できず、実績も経験も増えません。

結果として、何も積み上がらない。

もちろん、もらえるなら高い金額をもらったほうがいいです。

ただ、まだ実績が少ないなら、最初は修行期間と考えて経験を優先するのがおすすめです。

② 難しい動きが、どれだけ含まれているか

次に確認したいのは、アクションシーンの量です。

AIアニメは動きが複雑になるほど生成回数が増えます。

最近僕が受けた案件には、主人公が柔道技で畳へ投げられるシーンがありました。

その場面だけで、10回以上は生成しています。わずか数秒のシーンです。

でも、その数秒を作るために何度も生成し、けっこうなクレジットを使いました。

一方、男女がカフェで隣に座り、お茶を飲んでいるようなシーンなら、2〜3回の生成で良い素材が出ることもあります。

同じ数秒でも、作業量と費用はまったく違いますよね。

バトルやスポーツなど、複雑なアクションが多い場合は、それを見積もりへ反映しないといけません。尺だけで安く受けると、生成費用で損をする可能性も。

③ 動画編集は、どこまで必要か

「AIで映像素材を作ったあと、どれくらい編集が必要なのか」も重要です。

たとえば途中にグラフを表示し、そのグラフを伸び縮みさせる。

こうした要望があれば、AI素材の生成だけでなく、動画編集の技術と時間も必要になります。

一方、僕がいま受けているWebマンガのワンシーンをアニメ化する案件なんかは、ほとんど編集がいりません。シーンが切り替わる部分に、簡単なトランジションを入れるくらい。

素材生成が中心の案件と、複雑な編集まで求められる案件。

この2つを、同じ尺だからという理由で同じ価格にしてはダメ。

クライアントが求めているのは、アニメ素材だけなのか。

編集まで含めた完成映像なのか。

ここは見積もり前に確認しておいたほうがいいです。

④ 生成クレジットはいくらかかるか

最後は、使用するツールとクレジット費用です。

「AIを使ったと分からないくらい、高品質なアニメにしてほしい」

と言われた場合、品質の高いSeedanceなどを使う必要があります。

となると、高品質な映像を作れる一方、クレジットの消費も激しい。

難しいシーンを何度も作り直せば、当然そのぶん生成費用が増えます。

それを考えずに安い金額で受けると、最終的な利益がガクッと減ります。

どのツールを使うのか。

ひとつのシーンに何回くらい生成が必要になりそうか。

クレジット費用を含めても利益が残るか。

このあたりまで考えて、見積もりを出す必要があります。

尺以外にも、確認することはたくさんある

実際の見積もりでは、ほかにも確認すべき項目はいろいろ。

キャラクターは何人登場するのか。

既存のキャラクターデザインがあるのか。

音声や声優の手配まで必要なのか。

こうした条件によっても、制作時間と費用は変わります。

だから僕自身、同じ30秒のアニメでも、9万円で受ける場合と30万円で受ける場合があります。

受注額は、本当に内容次第なんですよね。

「30秒なら30万円です」と高めに即答すれば、予算が合わないと思われて、その場で候補から外されるかもしれません。

逆に「30秒なら5万円です」と安く答えたあとで、めちゃくちゃ重い内容が来たら大変です。

まず案件の内容をくわしく聞く。

必要な作業と費用を整理する。

そのあとで、初めて金額を出す。

個人案件でも企業案件でも、この順番は変わりません。

駆け出しの時期は、お金だけを追わない

最後にひとつ強調するなら、最初から高い金額を狙いすぎないほうがいいです。

実績と経験が増えれば、ポートフォリオへ載せられる作品も増えます。そして作品を見せられるようになれば、次の仕事も受けやすくなる。

僕自身、最初からお金を追って仕事を逃した反省があります。

安売りし続ける必要はありません。

ただ、最初は経験を取りにいき、実績ができたら少しずつ単価を上げる。

遠回りに見えて、そのほうが近道だと思いました。

「〇秒ならいくらですか？」

そう聞かれても、焦って金額を答えないようにしましょ。

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むしろ、僕のように最先端を開拓するのが苦手な人は、誰かが開拓した細い道を広げるほうがいい。

僕自身、ずっとこの戦い方です。

AIで稼ぐとなると、誰よりも早く新しいツールを触り、まだ知られていない使い方を発見しなければいけない。

そんなイメージを持つかもしれません。

もちろん、最先端を開拓できる人は強いです。

英語の情報を読み、新しいサービスをすぐに試し、誰よりも早く発信する。うまくいけば、大きなリターンを取れます。

ただ、僕はこの戦い方にあまり向いていません。

ゼロから情報を調べて、正解がまったく見えない状態で開拓するのは、途中で「もう！難しい！」となってしまいます。笑

でも、AIで稼ぐ方法はそれだけではないんですよね。

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「開拓者」ではなく「検証係」になる

AIで稼ぐ人には、大きく分けて2つの役割があると思っています。

ひとつは、誰も通っていない道を最初に切り開く開拓者。

もうひとつは、誰かが作った細い道を検証しながら広げていく人。

僕は後者タイプです。

誰かが0→1を作り、「この方向ならうまくいきそう」というヒントを得る。

そのヒントをもとに、自分で試して、再現できる形にしていく。

最先端を開拓するより、難易度はだいぶ下がります。

もちろん、1〜2回試しただけでは経験も知見もたまりません。

検証係として価値を出すには、何度も実践して物量を投下する必要があります。

ただ、何もない荒野から道を作るより、進む方向が見えているだけでだいぶやりやすいんですよね。

僕はAIアニメの作り方を、ゼロから開拓していない

僕はいま、AIアニメーターとして活動しています。

ただ、AIアニメの作り方をゼロから自分で開拓したわけではありません。

先にAIアニメの作り方を開拓されていたイケハヤさんの教材で学びました。

AIアニメを作るための0→1は、すでに別の方が作ってくれていたんです。

そこから「AIアニメで企業案件を取って、飯を食っている人はまだ少ないな」と気づきました。

個人から依頼を受け、副業で月数万円を稼いでいる方はいます。

でも、単価の高い企業案件を取り、AIアニメを本業にしている人はまだ少ない。だったら、自分はそこを検証してみよう。

そう考えて、企業への営業や打ち合わせを繰り返しました。

僕がやっているのは、AIアニメという道を最初に作ることではありません。

すでに作られた道の中から「企業案件」という細い道を見つけて、広げている感じです。

本流を避けて、ライバルの少ない支流へ行く

最先端のAI情報を発信する場所には、すでに強い人がたくさんいます。そこに勝負を挑むのは、本流で魚を取り合うようなものです。

そこへ飛び込んだら、能力も発信力も高い人たちと、魚を奪い合わなければいけません。

僕は、自分の能力値が高いとは思いません。だから本流から少し離れて、ライバルが少ない支流へ行きます。

AIという大きな市場から、AIアニメに絞る。さらに、AIアニメの企業案件へ絞る。そこまで細分化すると、競合はかなり減ります。

実際、未経験からAIアニメの企業案件を取る方法について、継続的に発信している人はほとんど見かけません。

最先端で1位になるのは難しくても、ニッチな場所なら1位を狙える。

僕みたいに最先端を追うのが苦手な人には、この戦い方が合っていると思います。

誰もいない場所が、チャンスとは限らない

僕も以前、最先端を開拓しようとしたことがあります。

AIを使って自分で作曲し、自分の声で歌を収録までやって、曲を完成させる方法を教材にしました。

当時は、同じ内容を発信している人がほとんどいませんでした。

「誰もやっていないなら、これはチャンスだ」

そう思って教材を販売した結果、売れたのは1部だけでした。笑

誰もいない場所には、競合がいません。ただ、そもそも需要もない可能性もあります。せっかく必死で道を切り開いたのに、その先に何もなかった。

最先端を攻めると、こういうことも普通に起きるんですよね。

未開拓だから稼げるわけではありません。

どこを攻めれば当たるのかを見極める力も必要ですし、外したときのダメージも大きい。

この失敗を経験して、僕は無理に最先端を狙わなくていいかな、とも思うようになりました。

少し先を走る人から、ヒントをもらう

誰かが新しい可能性を見つける。その人が落としてくれたヒントを拾い、自分が興味を持てる分野へ少しずらす。

そして、自分で物量を投下して検証する。

その結果を発信し、ほかの人も通れる道へ広げていく。

これなら、最先端を追い続けなくてもAIで稼げます。

「自分は開拓者になれない」と落ち込む必要はありません。

開拓された道を広げる人にも価値があります。

むしろ、誰かが見つけた技術を実際の仕事へ落とし込み、再現できる形にする人がいなければ、その道は広がりません。

僕はこれからも「AIアニメ×企業案件」という支流を、マイペースに広げていきます。

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「自分は、本当に結果が出るだけの物量をこなしているのか？」

最近、僕自身が反省したことです。

偉そうなテーマに見えるかもしれませんが、これは完全に自戒です。

1日8件の営業では、何も起きなかった

僕はいま、AIアニメーターとして企業へ営業しています。

最近はちょこちょこ仕事をもらえるようになりましたが、少し前までは全然案件を取れませんでした。

最初の頃は、週に数回、1日8件くらい企業へ問い合わせていたんですよね。

自分としては「毎日ちゃんと営業している」と思っていました。でも、全く仕事につながりませんでした。

「人脈もコネもない自分が、問い合わせフォームから本当に企業案件を取れるのかな？」

途中から、そんな疑問も出てきました。

ただ、そこで営業方法や自分の能力を疑う前に、シンプルに量が足りないんじゃないかと思ったんです。

そこから、1日8件だった営業を30〜40件へ増やしました。

ひたすら企業を探して、問い合わせフォームへ入力する。これをゴリゴリ続けた結果、仕事をもらえるようになりました。

今振り返ると、1日8件くらい営業して「仕事が取れない」と悩んでいたのが、ちょっと恥ずかしいです。

もちろん8件でも継続はしています。でも、結果を出すには物量が足りなかった。

ただ、それだけだったんです。

ゼロから始める人の武器は、物量しかない

新しい事業を始めるときは、スキルも実績も人脈もありません。

本当にゼロから始めるのであれば、最初に使える武器は物量くらい。

「金もスキルもないなら、汗をかけ」

そんな言葉を聞いたことがありますが、本当にそうだなと。

以前の僕もそうですが、多くの人は自分なりに「これくらいやれば結果が出るだろう」という量を決めます。それも自分にあまり負荷をかけないくらいのやさしい量を。

でもしばらく続けても結果が出ない。そこで「自分には向いてないのかも」と考えて、やめてしまう。

ただ、その時点では向いているかどうかを判断できるほど行動していない場合がほとんど。

結果が出ないときは、

「方法が間違っているのか？」

「自分に才能がないのか？」

と考える前に、

「そもそも、試した回数が少なすぎないか？」

と自問したほうがいいと思います。

僕の企業営業も、まさにそうでした。

月3〜4本で「継続している」と思っていた

僕は発信でも同じ失敗をしていました。

僕はいま「AIアニメで飯を食うメルマガ」の読者を集めています。年末くらいにAIアニメの稼ぎ方をまとめたBrainを出したいので、その準備です。

ただ、メルマガの登録者がなかなか増えませんでした。

「ちゃんと発信してるのになかなか集まらないな」

そう思っていました。

でも、冷静に振り返ってみると、最近音声配信や長文記事を出していたのは月4本くらい。

自分の中では、毎月投稿しているから「継続している」と思っていました。

たしかに継続はしている。

でも、月に数本です。

そんなしょぼい物量で、メルマガ読者が増えるわけないじゃん、と。

最近、発信で結果を出している人の話を実際に聞いたのですが、もう発信している量がとんでもなかったんです。

その努力量を聞いたとき、月に数本投稿して「継続しているのに増えない」と言っていた自分が、ちょっと恥ずかしくなりました。

営業と同じです。

発信方法が悪いと悩む前に、そもそもの物量が足りていませんでした。

継続していても、量が少なければ結果は出ない

「継続が大事」とよく言いますよね。

もちろん、それは間違っていません。

ただ、厳しいことに継続しているだけでは足りないんです。

月に1回の行動を1年間続けても、試せる回数は12回です。毎日やれば、同じ期間でも経験できる回数は大きく変わります。

行動量が増えれば、失敗する回数も増えます。

失敗が増えれば、改善できる回数も増える。

営業も、打ち合わせも、発信も、数をこなしたからこそ「これはダメだった」「こっちは反応がよかった」という知見がたまっていく。

最初から正しい方法を見つけて、最短距離で成功しようとするより、物量で失敗と改善を繰り返したほうが早いこともあります。

結果が出ない時期こそ、物量でゴリゴリ進むべし

新しく何かを始めた直後は、結果が出ません。さらにうまくいくイメージも湧かないので、行動量も落ちやすいです。

でも、そこで止まるのはもったいない。

結果が出ていない時期こそ、がむしゃらに物量を増やして、ゴリゴリ前へ進む。

細かいテクニックやスキルも大事です。ただ、その土台にあるのは、結局パワーだと思います。

力こそパワーです。

僕も発信量を増やして、音声配信や長文記事をもっとコンスタントに出していきます。

「これだけやって結果が出ないなら、方法を変えよう」と言えるところまで、まずはやる。

僕もやるので、お互いまずはゴリゴリ物量で押し切っていきましょう。

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これから副業や個人でビジネスを始める方の参考になれば！

メリット① 影響力がなくても仕事を取れる

ひとつ目は影響力を必要としないこと。

自分で商品やサービスを売ろうと思ったら、集客力が大事です。

たとえばBrainを販売するにしても、商品を作るだけでは売れません。

SNSで発信したり、メルマガへ読者を集めたりして、自分の商品を知ってもらう必要があります。

ただ、SNSで影響力を持つって、まあ難しいんですよ。

一方、AIアニメのクライアントワークであれば、大きな影響力は必要ありません。

自分から企業へ問い合わせる。アニメを必要としてそうな人にアニメ制作の提案をする。

こちらから仕事を取りにいけるので、SNSのフォロワーが少なくても関係ありません。

影響力がなくても、営業力と制作スキルがあれば稼げる。これは、かなり大きなメリットだと思います。

メリット② AIによって代替されにくい

ふたつ目は、AIによって代替されにくいことです。

これまで代表的だった在宅ワークは、どんどんAIに代替されていってます。

Webライター、Webデザイナー、プログラマー、動画編集者、イラストレーター。

こうした仕事は、すでにAIへ指示するだけで、ある程度のクオリティがポン出しで作れるようになっています。

そうなると、今後もその仕事だけで食べていけるのは、本当に上位の人たちだけになると思うんですよね。

しかも、これらの仕事は10年以上前から人気があります。

今から未経験で始める場合10年間ずっと腕を磨いてきた人たちと、同じ場所で戦うことになるんです。ハッキリ言って、かなり悪手です。

一方、AIアニメーターは、AIの進化によって生まれた新しい仕事です。

そしてAIアニメは、ボタンを押しただけで完成するものではありません。

15秒くらいの動画であれば、それっぽい映像を一発で出せることもあります。

でも、それをそのまま作品として使えるかというと、無理ですね。

歌手の方が公式MVとして公開したり、企業がプロモーション映像として使ったりできるクオリティへ仕上げるには、人の手が必要です。

どんな素材を作るのか。

生成された素材の中から、どれを選ぶのか。

それらをどうつなげて、ひとつの作品にするのか。

構成、演出、編集、素材の厳選など、人間が判断しなければいけない部分がかなり残っています。

だからこそ、AI時代でも比較的代替されにくい仕事かなと。

メリット③ シンプルに稼ぎやすい

3つ目のメリットは、数あるビジネスの中でも割と稼ぎやすいことです。

僕は先月AIアニメ制作で月30万円を稼ぎました。

ただ、毎日何時間もひたすらアニメを作っていたわけではありません。

育児をしながら、企業へ営業する。Brainの教材を作る。SNSやメルマガで発信する。

その中のひとつとして、AIアニメのクライアントワークをしていました。

それでも月30万円を稼げたんですよね。

僕は以前、Webライターとして働いていました。

その経験と比べると、Webライターで月10万円を稼ぐ労力と、AIアニメーターで月30万円を稼ぐ労力は同じくらいでした。

もしWebライターとして月20万円を稼げる人が同じ熱量でAIアニメへ取り組んだら、月60万円くらい狙えるんじゃないか。そう思えるほど、可能性を感じています。これはシンプルにAIアニメ制作が新しい仕事で、競合がまだまだ少ないからですね。

もちろん、始めた瞬間に稼げるわけではありません。

アニメの作り方を学び、営業し、実績を作る、と稼ぐまでに時間もかかります。

それでも、やるべきことを積み重ねれば、AIアニメーターとして稼ぐことは、そこまで難しくないかもしれないと思い始めています。

以前ある企業と打ち合わせをしたとき、こんな話を聞きました。

「いや～、今まで30秒のアニメを作るには最低300万は必要だったんですよ、それを30万円で作ってもらえるのは、めちゃくちゃ魅力的ですよね」と。

僕は、その金額を聞いて驚くと同時に「AIアニメーター、チャンスしかないじゃん」と思いました。

従来の費用の10分の1で作れるなら、将来的に多くの人がそっちに流れると思ったので。

今はまだ「AIアニメは炎上リスクがあるから…」という不安を持つ企業も多いです。

でも、その不安が少しずつ薄れていくのは時間の問題だと思います。

実際、僕は先日「FouRTe Project 1st LIVE “ALL IN”」のOPアニメを制作したのですが、炎上するどころかファンの方々からも嬉しいコメントをいただきました。正直、炎上しないかヒヤヒヤしましたが……笑

すでに若年層はAIアニメを受け入れてくれています。この流れは中高年にも波及するでしょう。というか、もう少ししたらAIで作ったかどうかもわからなくなるはず。

未経験からビジネスを始めるなら、AIアニメーターはかなり有力な選択肢になる

ここまでAIアニメーターのメリットを書きました。僕はAIアニメーターを、未経験から始めるビジネスとしてかなりおすすめしています。

これは自分がAIアニメーターだから、おすすめしているわけではありません。実は順番は逆で。

これから未経験で始めるなら、どの仕事がAIに代替されにくく、再現性高く稼げるだろう。

そう考えた結果、AIアニメーターが一番いいのでは、と思ったから僕自身がこの仕事を始めました。

実際、AIに「いま稼ぎやすい在宅ワークをフラットな視点で教えて」と聞いても、AI動画クリエイターは最上位の選択肢として挙げていました。

メリットは大きい。でも、最初は大変

あらためて整理すると、デメリットは2つです。

・案件を取るまでのハードルが高いこと。

・稼ぎ方の情報が少なく、自分で試す必要があること。

メリットは3つ。

・影響力を必要としないこと。

・従来型の在宅ワークより、AIに代替されにくいこと。

・競合も少なく稼ぎやすいこと。

総合的に考えると、僕はAIアニメーターを人におすすめできる仕事だと思っています。

ただし、最初の営業や案件獲得は大変です。まあ、最初が大変なのはどの仕事でも同じですが。

最後にちょっと宣伝を。僕の「AIアニメで飯を食うメルマガ」では、AIアニメーターとして稼ぐためのヒントを発信しています。

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AIアニメで企業案件を取りたい方や、これからAIアニメ制作を仕事にしたい方は、ぜひメルマガを登録して特典を読んでみてください。

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僕自身も、まだ検証の途中です。

ここからさらに企業案件を受注しながら、AIアニメーターという仕事のリアルを発信していきます。

こんにちは、いもとです。

先月、AIアニメーターとして月30万円を稼ぐことができました。

実際に仕事をしてみたことでAIアニメーターの良いところと大変なところが見えてきたので、本音で書きます。メリットとデメリットを書きますが、両方書くとめっちゃ長くなるので、今回はデメリットだけを書きます。

現在AIアニメーターとして活動している方や、これから副業や新しいビジネスを始めたい方の参考になればうれしいです。

デメリット① 案件を取るのが大変

まず、デメリットから。

ひとつ目は案件を取るのが大変です。

ぶっちゃけ現時点ではAIアニメを作ることより、仕事を取ってくるほうが難しいと思います。

僕のところにはAIアニメーターとして活動している方から、ときどきDMが届きます。内容としては

「いもとさんが取ってきた案件を、自分に振ってもらえませんか？」

というもの。

一方で、逆の連絡はまだ一度も来たことがありません。

「仕事がいっぱいになったので、いもとさんにお願いできませんか？」

という連絡ですね。

しかも、仕事を振ってほしいと連絡してくれる方の中には、めちゃくちゃハイクオリティなAIアニメを作れる人もいます。

それだけの技術がある人でも、案件獲得には苦戦しているのが現状です。

特に、単価の高い企業案件は営業コストが高いです。

その理由は企業側がAIアニメに対して、まだいろいろな不安を持っているから。

「有名作品に似たイラストが出てくるんじゃないか」

「AIへ入力した情報が学習され、情報漏洩につながらないか」

企業は、このあたりをかなり慎重に見ています。

個人の方からMV制作を受けるような仕事であれば、比較的早く決まることも。

でも単価の良い企業案件を狙うなら、そう簡単にはいきません。

僕の場合、感覚としては60社ほどへ問い合わせて、1社が打ち合わせに応じてくれるかな、というくらいです。

しかも、打ち合わせまで進んだからといって、すぐ受注できるわけではありません。むしろ、受注につながらないことのほうが多い。AIアニメーターが案件を獲得するのはカンタンではありません。

デメリット② 稼ぎ方の情報がほとんどない

もうひとつのデメリットは、仕事が新しすぎて情報が少ないこと。

AIアニメの作り方であれば、YouTubeやネット上に情報があります。

でも、「AIアニメでどう稼ぐのか」という情報はほとんど落ちていません。

僕もAIに相談しながら営業方法やマネタイズ方法を考えていますが、AIの回答もそこまで当てになりません。

AIは基本的にネット上にある情報を集めて、回答を作るものです。

でも、AIアニメーターの稼ぎ方については、その元になる情報自体がほとんどありません。

実際に動いてみたら、AIの予想と全然違ったということもよくあります。

だから現時点では誰かが用意してくれた正解をなぞるのではなく、自分で試しながら道を作っていく必要があります。

新しい市場を自分で開拓することが苦にならない人でないと、少し難しいかもしれません。

僕自身も、このあたりをどんどん開拓して、発信していこうと思っています。

強く感じたデメリットはこの2つです。ただ、AIアニメーターにはこのデメリットを上回るメリットがあると思いました。

6月に企業への営業に力を入れ始めて、7月から実際の制作に入りました。

そして先月、AIアニメ制作で月30万円を達成しました。

ちゃんと納品まで終えた企業案件としては、これが1件目です。

そしてAIアニメーター、めちゃくちゃ可能性あるなと思いました。

初めての企業案件は「30秒で30万円」

今回制作したのは、とあるVTuberグループのアニメ映像です。

依頼内容は30秒尺で30万円。1秒1万円ですね。

納品後、クライアントさんからは

「クオリティがすごく高かった」「次も必ず依頼します」

と言ってもらえました。めちゃくちゃうれしかったです。

月30万円という数字だけを見ると、

「まあ、そこそこじゃない？」

と思う方もいるかもしれません。

ただ、今回僕がすごいと思ったのは、30万円という金額自体ではなく。

「わずか30秒のアニメ制作で30万円をいただけた」ということです。

個人案件だとなかなかこうはいかないので。

個人案件で6万円を稼いだときより、使った時間は少なかった

僕は以前、個人の方からAIアニメ制作の仕事を受けて、6万円ちょっと稼いだことがあります。そして今回は企業から案件を受けて、30万円でした。

個人案件の約5倍です。

それだけ聞くと「企業案件のほうが作業も5倍くらい大変だったんじゃない？」

と思うかもしれません。でも、実際は逆で。

今回の案件に使った労力や制作時間は、個人案件で6万円を稼いだときより少なかったんですよね。6万稼いだときは尺も2分ちょいと長めだったので。あとは実績づくりのために安売りしていたのもありますが。

僕はこれまでWebライターなど、ほかのクライアントワークも経験してきました。そのうえで「AIアニメ制作は今のAI時代におけるキングオブ在宅ワークなのではないか」と思っています。

0才の娘がいて、1日8時間も働けない

僕の家には0歳の娘がいます。そのため、1日8時間働くのは無理です。感覚としては、強制的な時短勤務ですね。

よく働けた日でも、1日6時間くらいだと思います。特に最近は夜泣きがひどく、日中に睡眠をとらないと動けません。一回の離乳食をつくって、あげて、というだけでもかなり時間がかかります。全国の0才児育ててる人、みんなすごすぎる。

しかも、いま僕が仕事で一番時間を使っているのは、アニメ制作ではありません。企業への営業や交渉術の研究にメインの時間を割いています。

それ以外にも忘れないうちに自分の学びをBrainに書いたり、AIアニメに関する発信をしたり。

もちろんAIアニメもコツコツ作っていますが、実際の制作に使っている時間は、稼働時間の半分もありません。（まだ案件が少ないこともあり）

そんな限られた時間の中でも30万円を作れた。これが僕にとっては大きかったです。

「AIアニメーター、めちゃくちゃいいな」とあらためて思いました。

自分がAIアニメーターだからおすすめしているわけではない

現時点で僕は、未経験からクライアントワークにチャレンジするならAIアニメーターが一番おすすめだと思っています。

こう言うと「いもと自身がAIアニメーターだから、おすすめしてるだけでしょ」と思われるかもしれません。

でも、これ順番が逆で。僕は去年「いま未経験から始めて、再現性高く稼げる仕事は何だろう？」と考えました。

その中で「AIアニメーターが一番いいんじゃないか」と思ったから、自分自身がAIアニメーターになったんです。

そして今回、初めての企業案件で30万円を達成できました。

まだ1件目なので「誰でも簡単に30万円稼げます」と言うつもりはありません。

これから2件目、3件目と企業案件を受注して「AIアニメーターは本当に再現性高く稼げるのか」を、僕自身で検証していきます。

その過程も、またどんどん発信していきます。

企業案件は、受注するまでのハードルが高い

いろいろ言いましたが企業案件は簡単に取れるわけではありません。

個人案件と比べて、受注までのハードルは高いです。

企業は扱う金額も人員も多いので

「本当にこの人に任せて大丈夫なのか」

「AIアニメを自社で使って問題ないのか」

「ちゃんとしたクオリティのものを作ってもらえるのか」

と、慎重になります。

今はまだAIアニメ自体が世の中にそこまで浸透していません。企業側もいろいろな不安を抱えているんですよね。

その不安を打ち合わせや提案の中でひとつずつ解消しなければいけません。

僕も最初は全然うまくできませんでした。企業へ営業しても返事が来ない。

打ち合わせまで進んでも、うまく説明や提案ができない。仕事につながらない。

ひたすら失敗しまくりました。

ただ、そのたびに

「なぜ今回は決まらなかったんだろう」

「どう説明すればいいんだろう」

と考えて、少しずつ改善しました。

その結果、映像制作未経験でも企業案件を取れるようになってきました。

「未経験から企業案件を取るまでの記録」を無料で配布しています

企業案件を取るまでに、僕が実際にやったこと。

営業で失敗したこと。

打ち合わせや提案で改善したこと。

その記録を「未経験からAIアニメで企業案件を取るまでの記録」という記事にまとめています。

約8,000文字の記事です。

僕のメルマガへ登録してくださった方に無料で配布しています。

AIアニメで企業案件を取りたい方。AIアニメ制作を仕事にしたい方。

今日AIアニメーターに興味を持った方。

そんな方には参考になると思います。

まだメルマガへ登録していない方は、こちらのリンクから登録して、ぜひ特典記事を読んでみてください。

僕自身も、まだ企業案件を1件納品したところです。

ここから2件目、3件目と実績を積みながら、AIアニメーターという仕事をもっと検証していきます。

未経験からAIアニメを始めて、企業案件1件で月30万円。

ひとまず最初の小さな実績ができました。

ここからもうちょい伸ばしていきます。

それでは、また。

こんにちは、いもとです。

「MVテロップメーカー」をリリースします

価格は、リリース特価の500円です。

最近、イケハヤさんがBrainで、スキルやツールをめちゃくちゃ販売していますよね。その中に「スキルメーカー」という商品があったので、僕も購入しました。

それを触りながら「自分も何か便利なツールを作れないかな」と考えてたんですよね。

そこで思いついたのが、ミュージックビデオへ簡単にテロップを入れられるツールです。

僕はAIアニメーターとして活動しているので、ミュージックビデオを作る機会がちょいちょいあります。

そのたびに、ずっと思っていたことがあります。MVにテロップを入れる作業、めちゃくちゃ面倒くさい。

歌詞を一行ずつ入れる作業が、本当に面倒だった

これまで僕は、DaVinci Resolveなどの動画編集ソフトを使って、歌詞を一行ずつ入れていました。

曲に合わせて歌詞を切って、貼り付けて、表示するタイミングを調整する。

これを最初から最後まで繰り返します。いや、本当に面倒くさいんですよ。

だから「MVと歌詞を入れたら、テロップがほぼ完成するツールがあったらいいな」と思ったんですよね。なので自分でつくりました。

何度も改良に改良を重ねて、ようやくリリースできる状態になりました。

MVと歌詞を入れて、曲に合わせてクリックするだけ

MVテロップメーカーの使い方は、かなりシンプルです。

まず、動画と曲が一緒になったミュージックビデオを入れます。

そこへ歌詞を放り込みます。

あとは曲を聴きながら、歌詞を表示したいタイミングでカチカチと押していくだけ。

これでMV全体のテロップを一気に作れます。

ただ歌詞を表示するだけではありません。

フォントや文字のサイズ、表示する位置なども自分で調整できます。

影や縁取りの濃さも、細かく設定できるようにしました。

最後に表示タイミングを少し修正したい場合も、簡単に微調整できます。

初めて使う方でも、すぐにMVのテロップを作れる便利ツールです。

デザインが面倒な人向けに、8種類のプリセットも標準装備

ただ「フォントや影の設定を決めることすら面倒くさい」

という方もいますよね。分かります。僕も面倒くさいです。笑

そこで、最初からある程度デザインされた8種類のプリセットを用意しました。

シンプル。エモーショナル。クール。ポップ。かわいい。和風。レトロ。ロック。

この中からMVの雰囲気に合うものを選ぶだけで、それっぽいテロップを付けられます。

細かくデザインしたい人は自分で調整する。

面倒な人は、プリセットから選ぶだけ。

どちらの使い方もできるようにしました。

まずは500円。売れ行きを見ながら値上げします

今回の販売価格は、リリース特価の500円です。

売れ行きを見ながら、今後は980円くらいに値上げしようかなと思っています。なので、興味ある方は500円のうちにどうぞ。

MVをよく作る方であれば、歌詞を一行ずつ入れる時間をかなり短縮できます。Brainのリンクを貼っておくので、興味のある方はぜひ使ってみてください。
MVテロップメーカーのBrainリンクはこちら

それでは、また！

こんにちは、いもとです。

最近ようやく、企業からAIアニメ制作の案件を取れるようになってきました。

少し前に「営業は大変だ……」みたいな話をしました。

企業の問い合わせフォームから、営業する。

返事が来なかったら、また別の会社へ送る。

そして打ち合わせが決まっても、うまく話せずに終わる。

最初は本当にしんどかったんですよ……笑

「これ、問い合わせフォームから本当に仕事につながるのか？」

と思いながら営業を続けていました。

たくさん失敗しまくりましたがその結果、営業力や交渉力も身についてきて、なんと複数の企業から案件をいただけるようになりました。

過去に営業した会社からも、もう少し時間が経ったら

「こういうものは作れますか？」と連絡が来そうな感触があります。

むしろ、これ以上依頼を受けたら、僕ひとりでは手が回らなくなりそうです。

少し営業のペースを落とすか、しばらく営業自体を止めてもいいかなと思えるところまできました。

少し前まで「仕事が取れない。営業は無理ゲーだ…」と思っていたんですけどね。

まさかこんなに早く、営業を止めることを考える状態になるとは思いませんでした。

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打ち合わせで失敗しまくったら、仕事を取れるようになった

最初の頃は、本当に営業力も交渉力も全くありませんでした。

AIアニメについて、企業の方へうまく説明できない。

自分の強みも、ちゃんとアピールできない。

打ち合わせが終わるたびに、

「なんで、あの話をしなかったんだろう」

「この言い方では伝わらなかったな」

「次はこうしよう」

と、ひとり反省会をしていました。

そして次の打ち合わせで試してみる。

また失敗したら、さらに修正する。

何度も失敗して、そのたびに改善した結果、いまは営業力や交渉力もだいぶ身についてきたと思います。

問い合わせフォームから打ち合わせまで進めることができれば、割と仕事につなげられるようになってきました。

いや、本当にやってみるもんですね。

最初は全くできなかったことでも、失敗しながら繰り返していると、ちゃんとうまくなるもんだなあ、と。

僕の中にはいま、

「こういう営業は反応がいい」

「この営業方法はダメ」

「この交渉の仕方はうまくいく」

「この伝え方をすると失注しやすい」

みたいな知見が、バチバチにたまっています。

机上の空論ではなく、僕自身が泥臭く行動して、何度も失敗しながら手に入れた知見です。

400万円の案件を断るか、本気で迷った

実は、ほかにもかなり大きな依頼が来ていました。

約90秒の縦型ショートアニメを、1本13万円で作ってほしいという内容です。

それを30本。

合計すると、約400万円になります。

めちゃくちゃ大きいですよね。

僕も受けるか、迷いました。

ただこれを受けたら、毎日ひたすらアニメを作るだけの生活になります。

制作、制作、また制作。

めちゃくちゃわがままなんですけど、それは、僕が本当にやりたい働き方とはちょっと違うんですよね。

僕は、がむしゃらにAIアニメを作り続けて、できるだけ多くのお金を稼ぎたいわけではありません。

もちろん、お金は必要です。クリエイターにとってのガソリンなので。

ただ、クライアントワークだけで毎日の時間を埋めたくないんです。

娘も今月で1歳になりますがまだまだ手がかかるし、クライアントワークばかりしているわけにはいきません。

CoolGirlなど、自分たちのキャラクターを使ったアニメも作りたい。

自分たちのオリジナルアニメも作りたい。

自分たちのIPを、もっと育てていきたい。

なので、その大型案件は見送ることにしました。

いま受けている企業案件の単価

現在取り組んでいる1件目は、企業のプロモーションビデオです。

約30秒の動画で、報酬は30万円。

もう少しで納品できるところまできています。

2件目は、約20秒のアニメ素材を作る仕事です。

報酬は1本4万円なので単価だけを見ると、そこまで高くありません。

ただ、この案件は動画編集が必要ないんですよね。

僕がアニメ素材を作り、その素材を納品すれば完了です。

作業範囲まで考えれば、20秒で4万円なら、一度やってみようかなと。

内容としては、Webマンガをアニメ化する案件です。

3件目も、それに近いマンガ系のアニメ化案件です。

ほかにも、まだ正式受注になるか分からない、依頼の相談が来ています。

企業のサービスを紹介する約1分のアニメで、金額は45万円ほどになりそうです。（まだ正式に発注されるかわからないですが）

少し前まで、

「本当に仕事を取れるのかな」

と思っていたのに、いまは複数の案件が同時に動き始めています。

地道に行動してきて、本当によかったです。

企業案件は、10万円からがスタートライン

実際に案件を受けて感じるのは、企業案件はやっぱり単価がいいということ。

個人から受ける案件と比べると、案件によっては金額のケタが変わります。

もちろん、企業案件は受注までのハードルが高いです。

営業しても返事が来ない。

打ち合わせまで進んでも、すぐ仕事が決まるわけではない。

プレゼンや交渉力も必要です。

求められるクオリティも高いですし、個人案件より判断がシビアだったり、修正が多くなったりすることもあります。

ただ、作業量が何倍にも増えるわけではありません。

僕も企業案件を始める前は、個人の方から仕事を受けていました。

個人案件の場合、高くても10万円ほどが、ひとつの目安になると思います。

一方、企業案件では10万円からがスタートラインになる感覚です。

今回のように、30秒で30万円、1分で45万円という相談もあります。

同じようにアニメを作るのであれば、単価の高い企業案件を取ったほうが、シンプルに稼ぎやすい、というのは間違いないでしょう。

AIアニメでガッツリ稼ぎたい。

AIアニメ制作で飯を食っていきたい。

そう考えている方は、企業案件を狙ってみるのがいいと思います。

未経験でも企業案件は取れる

企業案件を受注するまでのハードルは、たしかに高いです。

ただ、越えられないハードルではありません。

僕も最初は、打ち合わせで全然うまく話せませんでした。

それでも、営業する。

打ち合わせまで進める。

失敗したら、何が悪かったのかを考える。

そして次の打ち合わせで改善する。

これを繰り返した結果、仕事を取れるようになりました。

AIアニメで本気でマネタイズしたい方は、ぜひ企業への営業にも挑戦してみてはどうでしょう。

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AIアニメの企業案件を取るために、営業を始めました

僕は7月に入ってから、企業への営業をはじめました。

これから「AIアニメ×企業案件」という領域を、ゴリゴリ開拓していきたいと思っているんですよね。

ただ仕事をもらうためには、まず営業しなければいけません。

そこで最近は企業のお問い合わせフォームから、ひたすら営業メッセージを送っています。

その結果、7月は毎週だいたい3社ほどの企業と打ち合わせをする状態になりました。

先週も打ち合わせがあり、今週もありました。来週は4社との打ち合わせが決まっています。

少しずつではありますが、企業とのつながりは確実に増えてます。

問い合わせ営業が、本当につまらない

ただ、この問い合わせ営業が本当につまらないんですよ……笑

企業のお問い合わせフォームを開いて、会社名や自分の名前を入力する。

そして、なぜ問い合わせたのか、どんなことができるのかを書いて送る。

これを、ひたすらいろんな企業に対して繰り返します。

めちゃくちゃ単調な作業です。

僕はもともと単調な作業が苦手（というか飽きやすい）なので、正直おもしろくない。「早くこの営業フェーズを終わらせたい」

そう思いながら営業を終わらせるために、今はひたすら営業しています。

一方、実際の打ち合わせはけっこう楽しいんですけどね。

動画制作会社の方が、AIアニメをどう見ているのか。

AIアニメに、どんな可能性を感じているのか。

そういった話を聞きながら、情報交換できるので。

実際にいくつかの会社からは、

「AIアニメの案件が来たら、いもとさんに投げます」

と言ってもらえています。

問い合わせした会社から案件をいただける日はそう遠くないでしょう。

営業は普通にスルーされまくる

営業すると、断られることがあります。

というより、ほとんどの場合は返事が来ません。

返信が来ないのは当たり前だと、頭では分かっています。それが営業ってものなので。

それでも、何社にもアプローチして、ずっと反応がない時期が続くと、だんだん営業にも飽きてきます。

最初のうちは

「もう面倒くさいな」

「これを続けて、本当に意味があるのかな」

と思ってました。

西野亮廣さんの言葉に元気づけられた

そんなとき、YouTubeで営業について調べました。

「営業　大変」

そんな言葉で検索していたと思います。

そこで、僕が元気づけられた人が2人います。

1人目は、キングコングの西野亮廣さんです。

西野さんは、営業はものすごくだいじな仕事であり、社長こそ営業をするべきだと発信されてます。

西野さん自身も自分のIP『えんとつ町のプペル』を、めちゃくちゃ営業しているんですよね。

映画のチケットをたくさん購入してくれた方のところへ直接行き、ご家族とコミュニケーションを取りながらチケットを届ける。

そこまで自分でやっています。

営業の大変さと重要性を、誰よりも知っている人です。

営業をすると、基本的には断られます。

無視されたり、スルーされたりもします。

それでも、会社の代表が営業しないでどうするんだ。

その西野さんの言葉に、僕はすごく元気づけられました。

つまらない仕事が、一番だいじ

もう1人、元気づけられたのがホリエモンです。

ホリエモンがYouTubeで、

「つまらないことをできる人は強い」という話をしていました。

大抵、だいじな仕事は、いちばんつまらない仕事だと。

そのつまらない仕事を、どれだけ続けられるか。

それによって、ビジネスで成果を出せるかどうかが変わる。

そんな内容でした。

僕はそれを聞いて「今、このタイミングで聞けてよかった」と思いましたね。

問い合わせ営業は、まあ面白くありません。

でも、これが今の僕にとっていちばんだいじな仕事であり、避けて通れない道だと思ってます。

西野さんとホリエモンの話を聞いてからは、かなり吹っ切れました。

つまらなくても、しんどくても、今はひたすら営業を続ける。

そう決めて、毎日お問い合わせフォームへ向かっています。

事業を始めるときは、離陸までがいちばんきつい

今回、僕は久しぶりに、ゼロから新しい事業を始めています。

ビジネスは、最初がいちばんきついと言われます。

よく、飛行機の離陸にたとえられますよね。

滑走路を走っている間は、たくさんのエネルギーを使っているのに、なかなか空へ浮かびません。本当に飛べるのかも分からない。

でも、いったん離陸してしまえば、そのあとは安定して飛びやすくなります。

僕のAIアニメ×クライアントワークも、今はまだ滑走路を走っている段階です。

この1か月活動を続けて、ようやく前輪が少し浮きそう、くらいの感覚です。

企業との打ち合わせも、少しずつ楽しくなってきた

7月の前半は、企業との打ち合わせもうまくできませんでした。

僕は企業を相手に営業したり、交渉したりした経験がほとんどありません。

プレゼンも下手で、もともとコミュ障なこともあって、うまく話せませんでした。

企業側の反応も、あまりよくないことも。

打ち合わせが終わるたびに、

「なんで、あの話をしなかったんだろう」

「次はここを改善しよう」

と反省するも、次の打ち合わせでは、また別の弱点が見つかります。

「あっちの話もすればよかった」

「この伝え方では分かりにくかった」

その繰り返しでした。

ただ、何度も打ち合わせを経験するうちに、少しずつ話せるようになってきて。

7月の後半になってからは、以前よりもちゃんとプレゼンや交渉ができるようになり、かなり感触も良くなってきました。

今では、打ち合わせ自体が割と楽しいです。

つまらない仕事の中に、次の可能性がある

今は毎日、営業や交渉についての知見がたまっています。どんな会社へどう営業すればいいのか。どんな提案なら興味を持ってもらえるのか。

打ち合わせでは、どういう言い回しをすればいいのか。

本当に、言葉ひとつで相手に与える印象がガラッと変わるんですよね。

こうした経験をまとめて「AIアニメ×企業案件」をテーマにしたBrainのような教材を出したいと思っています。ただその前に、まずは僕自身が企業案件でしっかり稼げるようにならないといけません。

だから今は、もう少し営業を続けます。

面白くなくても、反応がなくても、しんどくても続けます。

つまらない仕事こそ、一番大事な仕事だから。それにちゃんと終わりがある仕事なので。

ほんと、新しいビジネスに挑戦するときは最初が大変ですね。ただ、そこを乗り越えて離陸してしまえばあとはだいぶイージーなはず。僕のように今まさに滑走路をダッシュしてる人も多いと思います。

お互い離陸できるまで粘って、粘り勝ちしましょう。それではまた。

ps.これまで音声配信はVoicyをしていましたが、徐々にSpotifyに乗り換えていこうと思ってます。まだSpotifyをフォローしてない方はフォローしてもらえると嬉しいです。

Spotifyのリンクはこちら

こんにちは、いもとです。

本題に入る前に、ちょっと近況報告を。

僕が全力を注いで作ったオリジナルアニメ「我流飯録」が、国内最大のAI動画コンテスト「COLOTEK」のノミネート作品に選ばれました。やった！

次はファイナリスト残れるかどうか。他の方の作品は本当にどれもクオリティが高くて、どうなるかは全く分かりません。また結果は報告しますね。

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AIアニメで稼ぐ人を増やしたい

本題ですが、僕はこれから「AIアニメで稼ぐ人を増やしたい」と思っています。

コロテックコンテストの制作がひと段落した今、僕が何をしているかというと、アニメ制作で企業案件を受注すべく、営業活動を始めました。

営業に本腰入れ始めたのは割と最近なのですが、企業側もAIアニメという新しい技術にかなり興味をもってくれています。

先週は3社と打ち合わせをしました。そして今週もすでに3社との打ち合わせが決まっています。

地道に営業アプローチを続けていれば、仕事をもらえるようになるのは時間の問題だなと感じています。

現在「AIアニメーター×クライアントワーク」で活動している方たちを見ると、ほとんどが個人クライアントからお仕事を受けている状態です。

もちろん、個人から仕事を受けるのも素晴らしい。副業として月に5万円を稼いだり、人によってはAIアニメ制作で月10万円以上の収入を得ている方もいるので、それはすごいことだと思います。

ただ、一方で「もっと大きな金額を稼ぎたい」とか「AIアニメ制作を本業にして飯を食っていきたい」と考えているのであれば、個人からの案件だけでは厳しそう、とうのが本音です。僕も個人から案件を受けましたが、そう思います。

やはり、AI動画制作でガッツリ稼ぐためには企業案件を受注するアプローチに切り替えていくのがベターでしょう。

その理由はシンプルで、仕事の「単価のケタがひとつ違う」から。

実際、僕自身もいま、X経由で企業から依頼された案件に取り組んでますが「30秒で30万円」という条件です。やはり個人からの案件とはケタがひとつ違います。

もし個人で活動している方であれば、月に30万円の収入があれば、それだけで十分に生活していけますよね。

だからこそ、この「企業案件を獲得して、AIアニメでがっつり稼ぐ」というルートを、僕が先陣を切ってゴリゴリと開拓していきたいんです。

AIアニメ制作は、AI時代におすすめできる数少ない良いビジネスだと思っています。だからこそ、自分が実際に企業に営業し、受注し、制作したプロセスやノウハウを、どんどん発信していきたいと考えています。

低単価で消耗するクリエイターを減らしたい

なぜ僕が「AIアニメで稼ぐ」を広めたいかと言うと、僕の周りにはクオリティの高いアニメを作れる人がいます。でも、その多くが低単価で消耗してしまっているんです。

本当に凄いアニメを作れる方なのに、30秒のアニメ制作を1万円といった価格で引き受けているという話も耳にしました。

ごく一部のうまく稼げている人を除けば、ほとんどの人が「作業量に対して単価が安すぎる」という悩みを抱えています。

確かに、個人から仕事をもらうのは比較的簡単です。でも、手軽に取れるぶん単価はどうしても安くなってしまう。

一方で、企業案件を獲得するのは確かに難しいです。実際に動いてわかりました。最初は提案資料を作ったり、打ち合わせを重ねたりと、受注するまでのハードルは正直高い。でも、そこを乗り越えて受注できれば、ある程度まとまったお金が入ってくるわけです。

受注の難しさと得られるリターンを天秤にかけたとき。長期的に見れば企業案件を狙うスタイルの方が稼ぎやすいし、収益の伸びも大きくなると思いました。だからこそ、この企業案件を攻めるアプローチを、多くの人に広めていきたいです。

「自分で稼ぐ力」をギフトとして循環させたい

僕は3年ほど前、NFTプロジェクトで上手くいっていた時期は「自分でお金を稼げるようになると、人生の選択肢が増えるから挑戦しましょう」といった発信をよくしていました。

ですがNFTのバブルが弾け、自分自身もそれまでのように稼ぐことが難しくなった時期が続きました。そうなるとそういう発信をしづらくなってしまったんですよね。

自分自身が十分に稼げていない状態なのに、偉そうに「個人で稼ぎましょう」なんて発信したところで、何の説得力もないじゃないですか。

でも、この「AIアニメ×企業案件」という組み合わせであれば、またしっかりと稼げるようになるだろう、という確信めいたものがあります。僕自身がまず行動して結果を出せれば、あの頃のように「個人で稼ぐ力を身につけよう」という発信を、自信を持って再開できる。

僕自身、会社員を辞めて「個人で稼ぐ力」を身につけたことで、本当に人生が変わったんですよね。

そして今まで生きてきた中で、いろんな人からいただいたアドバイスや知識のうち「これは本当に手に入れられて良かった」「人生の恩人だ」と心の底から感謝しているものって、まさにこの「自分で稼ぐための知識や手段」なんです。

イケハヤさんやマナブさんといった方々の発信をYouTubeやブログで浴びるように見て、そこで学んだ知識を実践したからこそ、今の自分があります。時間にも場所にも縛られず、比較的自由に生きられる。これは本当に、僕がこれまで人生でいただいたものの中で、一番ありがたかったプレゼントです。

だからこそ、今度は自分がAIアニメで稼げるようになったら、その稼ぎ方やノウハウを、次の世代や他の人たちに「プレゼント」として循環させたい。そんな風に考えています。自分が一番嬉しかったギフトだからこそ、周りのみんなにも分け与えたいし、伝えていきたい。その想いがずっと心の中にあるんですよね。ただ、説得力がなかったこの2年間は、それを言葉にできませんでした。沈んだ時期を乗り越えて、ようやくその準備が整いつつあります。

AIアニメは人におすすめできる、数少ない在宅ワーク

この2年、僕が副業や稼ぎ方の発信をできなかったのには、もう一つ大きな理由があります。

それは、AIの進化スピードが速すぎて、一般的な在宅ワークや個人副業がオワコンになっていくと確信したからです。

たとえば、僕も過去にしていたWebライターという仕事ですが、いまから初心者がWebライターとして参入するのは、正直言ってかなり厳しい戦いになります。ライティングだけでなく、動画編集やプログラミング、Webデザインといった定番の副業も、いまやAIを使えばかなりのレベルまで自動でできてしまいますよね。

本当にプロ中のプロでないと、これから先稼ぎ続けるのは困難になっていくはずです。

そうなったとき、副業を始めたいという人に、自信を持って「これならおすすめだよ」と言える手段が僕の中で見出せなくなっていました。むしろ「もうAI時代に個人で稼げるものなんて存在しないんじゃないか」とすら思っていました。

しかし「AIアニメ×クライアントワーク」は違います。

AI時代に新たに生まれた仕事で、実務を受託する形なので、AIに完全に代替されるまでに猶予がある。しかもSNSのフォロワーが少なくても、手堅く稼ぐことができます。そういう意味で稼ぐ再現性が高いんですよね。

久しぶりに、これは本気で人におすすめできる副業、在宅ワークが登場したなと。

だからこそ、まずは僕自身が実績を作っていきます。実績がない人から勧められても説得力ないですからね。そして、かつての僕が救われたように、AIアニメ制作を通じて「自分の力で稼げる人」を増やしていきたいです。

これから何か新しいことに挑戦してみたい方や、いま個人で稼ぐために頑張っているけれどなかなか結果が出ずに壁にぶつかっている方、そういう人たちの力になれるような発信を再びやっていきます。

AIアニメで稼ぐまでの過程は「AIアニメで飯を食うメルマガ」で発信してます。まだ登録してない方はぜひ。

それではまた。

こんにちは、いもとです。「企業はAIを思った以上に使いこなしていない」というテーマで書きます。

僕の現在の活動と、リアルな営業の裏側

僕が最近どんなことをやっているかというと、最優先で取り組んでいるのがAIアニメの作品作りです。COLOTEKが主催する、国内最大のAIアニメコンテストがあるんですよ。賞金総額がなんと1000万円という超ビッグなコンテスト。 6月30日が締め切りなので、今はそのコンテストに出す作品を作り込んでいます。

で、この作品作りを進めつつ、その裏で「企業への営業」も始めてみたんです。 いろんな会社のお問い合わせフォームから営業メールを直接送っていました。 その中から数件、実際に企業さんと打ち合わせをする機会をいただいて、いろいろとお話をさせていただいたんですが、これがもう本当に学びの連続でして。 そこで強く感じたのが、今回のテーマである「企業は思った以上にAIを使いこなしていない」という現実でした。

映像のプロが集まる企業ですら、AIは未知の領域である

僕が営業をかけたのは、普段から映像制作を行っている動画制作会社や、広告代理店といった、いわば「映像のプロ」たちが集まる企業でした。問い合わせをする際には、僕がこれまで作ってきたミュージックビデオや、CoolGirlモバイルのCMアニメなどを載せたポートフォリオのリンクを添えています。

なので、相手の担当者は、僕がどんなクオリティの映像を作れるかを把握した状態で打ち合わせに臨んでくれるわけです。

そこで、まず打ち合わせの席で必ずと言っていいほど言われる第一声が「AIアニメーターの方から直接営業が来たのは初めてですよ」 みんな口を揃えてそう言うんですよ。

僕の周りにはAIを触っているクリエイターがたくさんいるので感覚が麻痺していましたが、AIアニメーターは世の中にはほとんどいないのが実態なんだなと実感しました。

さらに、ほぼ全ての会社で言っていただけるのが「AIアニメでここまでのレベルの映像は初めて見ました」 と僕のアニメをすごく評価してくださるんです。

僕は営業をかける前、「動画制作のプロである会社なら、AIを業務に取り入れて映像を作っているんだろうな」と予想していました。 でも、実際に話を聞いてみると、全然そんなことはないんですよね。 AIを触ったことがない方も普通にいますし、AIを使おうと試行錯誤している企業であっても、納得のいくクオリティのものが作れずに悩んでいるようでした。

魔法を見たような驚きと、現場で起きていた機会損失

打ち合わせの席で、僕が今制作しているアニメを見せると、相手の担当者さんはまるで魔法でも見たかのような驚き方をされていて。 「え、今ってこんなことになっているんですか」 そう言って、ものすごく衝撃を受けていらっしゃいました。そして、その日のうちに案件の制作依頼をいただくことができました。

また別の企業さんのケースだと「AIで映像をつくってほしい」というクライアントの要望に応えられなかったそうで。その会社の担当者さんは「うちもAIを導入しないとまずいと尻に火がついていたところでした」とおっしゃっていました。

企業は、というか世間はまだまだAIを使いこなしていません。だからこそ僕たち個人のクリエイターにチャンスがあると思っています。とはいえおいしい話ばかりではなく、企業からAIアニメ制作の仕事を得るのはなかなかにハードルがある、というのが現状です。個人からなら割と案件をもらえると思いますが。

この辺の話もまた別の機会で書こうと思います。ただ、僕のなかでAIアニメーターには大きなチャンスが眠っている、という確信は日に日に強くなっています。

僕の「AIアニメで飯を食うメルマガ」ではこんな感じのAIアニメ×マネタイズに関するより深い情報を発信しています。興味ある方はこちらのリンクからぜひ。