Fuente: El diario. Foto: Luis G Morera

¡Tenemos festival! Ayer se presentó la octava edición del Festival Hispanoamericano de Literatura que se llevará a cabo en Canarias (España) y tiene a Perú como país invitado de honor. El evento se llevará a cabo del 28 de septiembre al 4 de octubre y pueden encontrar todos los datos en la web del Festival.

¿Quiénes representarán al Perú?

La nota en El Diario dice:

Bajo el título implícito de la literatura peruana después de Vargas Llosa, el festival reunirá en Los Llanos de Aridane a 22 escritores peruanos de distintas generaciones, ofreciendo una panorámica amplia de la creación literaria actual del país. Entre los participantes figuran autores consolidados como Alonso Cueto, Fernando Ampuero, Marco Martos, Carmen Ollé, Giovanna Pollarollo, Jorge Eduardo Benavides, Santiago Roncagliolo, Iván Thays, Jeremías Gamboa, Karina Pacheco Medrano, Teresa Ruiz Rosas, Luis Hernán Castañeda y Alonso Ruiz Rosas, junto a nuevas voces como Gustavo Faverón, Giacomo Roncagliolo, María José Caro, Luis Francisco Palomino, Katya Adaui, Carlos Dávalos y Rocío Quillahuaman. La representación peruana se completa con perfiles vinculados a la investigación, la universidad y el periodismo, como Francesca Denegri, Agustín Prado Alvarado y Patricia del Río Labarthe.

Además, participará el investigador británico Gerald Martin, reconocido por su biografía de Gabriel García Márquez y que este año publica una nueva obra dedicada a Mario Vargas Llosa.

¿Qué? ¿Luis Hernán y yo en un festival? ¡Se viene una edición face to face de Otras Tardes desde las playas de Canarias!

En la rueda de prensa participaron el presidente ejecutivo del festival, J.J. Armas Marcelo; el director del FHL, Nicolás Melini; el alcalde de Los Llanos de Aridane, Javier Llamas; el presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez; y el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez.

Los responsables institucionales pusieron de relieve la relevancia que ha adquirido el festival en el panorama cultural hispanoamericano. Como ejemplo de ello, recordaron que varios de los máximos reconocimientos literarios concedidos en el último año han recaído en autores estrechamente vinculados al FHL.

Así, el Premio Miguel de Cervantes fue otorgado al escritor mexicano Gonzalo Celorio, miembro del consejo asesor del festival y participante habitual del encuentro; el Premio Bienal Mario Vargas Llosa de Novela recayó en Sergio Ramírez, presidente de honor del festival; el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana distinguió a Jaime Siles, participante en la pasada edición; y el Premio Alfaguara de Novela fue concedido al escritor mexicano David Toscana, integrante de la Orden Galdosiana y una de las voces más reconocidas por el público del festival.

¡Nos vemos en Canarias!

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Katya Adaui y Pola Oloixarac estaban en España, yo en Filadeldia. Sin embargo, los tres pudimos ser parte del Benengeli 2026, el festival literario en castellano más grande del mundo, gracias a la virtualidad. La conversación partió con una palabra: bibliotecas. A partir de ahí, los recuerdos de las primeras lecturas, los libros que compramos y los que perdemos, los viajes con maletas llenas de libros, todo eso fue bordándose y quedó una bonita conversación. Muy cercana, pese a la distancia, eso es lo que me llevo: al final todos estamos en la misma órbita.

Pueden escucharla aquí, en el Ivoox del Festival.

Sé que la van a disfrutar.

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Hoy es el segundo día del Festival Benengeli, organizado por el instituto Cervantes, y estas son las actividades virtuales que pueden ver, oír o leer.

• Píldoras

Jesús Marchamalo

Isabel Wagemann

• En la radio

Conversación entre Thais Gamaza e Irene Reyes Noguerol en Radio Intereconomía España.

Conversación entre Yenivá Fernández y Andrés Mauricio en Radio Caracol

• Cuentos

El infame por Alejandro Barrón

Libros perdidos por Ricardo Azuaje

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Gospodinov: «¿Adónde regresamos si nuestro tiempo y lugar han desaparecido?»

El cada vez más famoso e interesante escritor búlgaro Georgi Gospodinov publica en el diario ABC una larga reflexión sobre La Odisea.

Dice: «Leí La Odisea por primera vez a los veinte años, antes de la caída del Muro, y aquella fue una lectura distinta. Ulises era aquel que partía, que se marchaba y recorría el mundo. Así lo leía yo, con los ojos de alguien que nunca había viajado, hijo de padres que tampoco habían viajado».

La lectura de ese libro sirve para reflexionar sobre el viaje, el exilio, la distancia y, en especial, el retorno: «A veces pienso adónde regresaríamos hoy, cuando el presente ya no es un hogar seguro para nosotros y las arenas movedizas del pasado nos succionan de forma lenta y seductora (…) ¿Adónde regresamos, entonces? ¿Y puede llamarse regreso? Porque solo cuando hay hogar puede haber retorno; lo demás es vagar. Lo demás es 'síndrome de los impertenecientes', descrito por otro vagabundo del tiempo, Gaustín, que al final concluye: es incurable.»

Mi parte favorita de este magnífico texto es la reflexión sobre el recuerdo del libro:

Sé con certeza qué será lo último que desaparezca algún día de mi memoria de este libro. No será ni el asesinato del cíclope ni la matanza de los pretendientes (no me gusta el Ulises manchado de sangre), ni los siete años de amor con Calipso en aquella isla maravillosa. Hay dos cosas que no se me borran de la mente: el humo de la chimenea en su Ítaca natal, que aparece al principio, y el perro moribundo que logra esperar con vida a su dueño, al final de ese gran poema. Esas son las cosas que se quedan, tras todas las batallas y aventuras. El humo de la chimenea cobra más peso que la promesa de inmortalidad de Calipso. El humo que, en el verso siguiente, va junto al deseo de morir feliz precisamente allí. Eso es, en realidad, lo que infla las velas y tira de Ulises a lo largo de todo el viaje.

Lo mejor del artículo es que narra un relato inspirado en la obra de Homero. Un cuento brevísimo que es, al mismo tiempo, una micro-novela sobre la novela.

Escribe así el regreso a casa:

La novela más breve sobre Ulises tras su regreso a casa

Una noche, ya viejo y flácido, con los primeros indicios de olvido, se escabulle de casa, harto de todo, parte de vuelta para despedirse de los lugares, las mujeres y los monstruos que una vez trató, para devolverle a su despoblada memoria el recuerdo de todo aquello, el recuerdo de quien fue. Porque ha empezado, amarga ironía de la senectud, a transformarse en aquel Nadie cuyo nombre usó astutamente antaño para presentarse ante el Cíclope.

Telémaco lo encuentra al anochecer, desplomado junto a la barca, a cien metros escasos del hogar, sin el menor recuerdo de cómo ha llegado allí ni de adónde se dirigía.

Y lo llevan a una casa, con una mujer a la que ya no conoce.

Alan Pauls: «La prosa administrativa es uno de mis enemigos»

Alan Pauls vive en Berlín y viajó a Buenos Aires para presentar, en el Malba, su más reciente novela Malas lenguas publicada en Penguin Random House. Hinde Pomeraniec la hace para Infobae una extensa entrevista sobre la novela, las biografías, el arte en general. En una parte de la entrevista destaca la discusión sobre lo que Alan Pauls ha dado en llamar “prosa administrativa”:

En alguna parte de la novela, quien narra y lee está hablando sobre la escritura de otra persona y menciona algo acerca de la “prosa administrativa”. Está bueno ese concepto.

— Sí, sí, que es un poco uno de mis enemigos, te diría, ¿no? O sea, llamo prosa administrativa a esa prosa que...

— Que cumple, claro.

— Exacto. Que cumple con el horario. Que respeta las reglas. Que obedece todos los protocolos. Que al mismo tiempo tiene una cierta eficacia, en el sentido de lo que es satisfactorio. O sea, todo eso puede estar bien, incluso muy bien, pero a mí me deja más bien frío y jamás podría realmente... Salvo que estuviera haciendo algún tipo de trabajo sobre la prosa administrativa, por alguna razón, ¿no? Qué sé yo, si yo por ejemplo hubiera desarrollado la prosa administrativa en la que la biógrafa de la novela escribe su biografía, probablemente podría haber plagiado un poquito una prosa administrativa. Pero estoy seguro de que plagiar una prosa administrativa me hubiera resultado mucho más difícil, horrible como es esa prosa, que escribir las frases largas que yo suelo escribir ,¿entendés? Del mismo modo que me resultaría muy difícil escribir una novela cuyas frases fueran “La marquesa salió a las cinco”. O sea, me resulta muy complicado porque escribo “La marquesa salió a las cinco” e inmediatamente digo, sí, pero cómo estaba vestida la marquesa. Qué temperatura había. Entonces digo: la marquesa vestida con... salió al sol devastador del mediodía y se dio cuenta de que en realidad había... Y la frase se complica y todo se complica. En ese sentido, me parece que yo soy muy fiel a un axioma que tenía un cineasta que yo adoro, que es Raúl Ruiz, un cineasta chileno del cual alguna vez tuve que escribir una biografía y fracasé. Él decía “¿para qué hacerlo simple si podría ser complicado?“. Es un poco mi credo.

Alan Pauls ha decidido enfocar la lectura de este libro a partir del trabajo de lenguaje, no cabe duda. En la presentación dijo: «Yo no escribo historias. Desde el principio estoy chapoteando en el chiquero del lenguaje, y si no pasa eso, no me interesa escribir».

Lo tengo ya, empezaré a leerlo dentro de poco.

Macondo York, el paso de Gabriel García Márquez por Nueva York

“Nueva York es el gran fenómeno del siglo XX, me resulta abrumadora. Siempre tan desigual y siempre tan originalmente americana”, dijo Gabriel García Márquez en su paso por Nueva York durante los seis meses en que trabajó para la agencia Prensa Latina. Ese momento histórico ha sido recreado por el diseñador gráfico y autor colombiano Iván Onatra en Macondo York.

Fue una estancia marcada por la frustración, que finalmente lo llevó a salir de la ciudad hacia México. Según Onatra, este viaje fue el puente definitivo: cinco años después de esa experiencia agobiante en Nueva York, García Márquez imprimiría Cien años de soledad, la gran novela del boom y un éxito editorial permanente. Para Onatra, hay una conexión profunda entre ambos mundos. “Gabo vio este realismo mágico neoyorquino” y, aunque la ciudad lo abrumó, fue una semilla fundamental para su proceso creativo.

Pero ¿qué es Macondo York?

Dice Carlos Maldonado en El País:

Macondo York no es un libro de fotografía convencional. Onatra, quien vive entre Nueva York y Colombia desde hace más de una década, define su obra como una “propuesta de diseño gráfico integral” que mezcla literatura, historia y tipografía. El origen visual del libro se remonta a un “safari tipográfico” realizado por Onatra en Brooklyn en 2014, donde descubrió que “las calles tienen vida”. Con su cámara no capturaba paisajes, sino mensajes urbanos efímeros: letreros, alcantarillas y vitrinas que son el verdadero rostro de la enorme urbe norteamericana.

La idea del libro surgió de un taller de la Fundación Gabo en Nueva York. Tras realizar testeos con maquetas, diseñó el título y la portada, viendo que el proyecto tenía gran potencial. Utilizó sus imágenes que recogen grafitis, letreros y frases de comercios para contar la relación de García Márquez con la ciudad. El resultado es un producto editorial hermoso, una obra hecha para entusiasmar a los amantes de los libros gráficos.

El autor está explorando la idea de hacer una trilogía: el próximo sería Lorca York.

El viaje inútil de la escritura según Camila Sosa

Antes de convertirse en la escritora tremendamente exitosa que es desde la publicación de Las malas, Camila Sosa Villalda publicó en la editorial Documenta un libro sobre el oficio de escritura, el proceso creativo y el vínculo con la propia genealogía. El resultado fue un libro editado por Documenta bajo el título El viaje inútil y que ha sido reeditado, ocho años después, por Tusquets.

Dejo aquí tres respuestas que le dio a Laura Gómez en Página12:

• En este libro yo me ubico muchas veces como una trabajadora y creo que está bien recordármelo a mí: esto no es solo por placer. Por supuesto que escribir me da mucha alegría y mucho goce, aún con todas sus luces y sus sombras, pero nunca me olvido de que esto es un oficio. El peor, con los peores colegas, con los peores compañeros, con el peor gremio… Pero al fin y al cabo es un oficio y no me tengo que olvidar nunca de eso.

• Como vivo lejos no tengo necesidad de andar careteando. Hay algunas editoriales que funcionan casi como un colegio secundario: un autor presenta su libro y van todos. En Córdoba eso pasa mucho con los actores: algunos hacen obras para que sus colegas vayan a verlos. En Buenos Aires veo que hay muchos escritores que escriben para otros escritores, pero estoy completamente aislada de esas dinámicas. Afortunadamente, no tengo que cruzarme todo el tiempo con escritores. El escritor me parece un ser insoportable, empezando por mí.

• Es como si estuvieras protegiendo algo muy frágil. Y además está el peligro total de caer en el alcohol o en las drogas. Quizás estás sola, muy sola, tristemente sola, desesperadamente sola en un departamento y lo único que tenés a mano para suturar lo que se rompe cuando estás escribiendo, porque se supone que se tiene que romper algo para poder escribir, es el alcohol o las sustancias. Es un oficio muy peligroso y a veces me da miedo.

RESEÑA

Principio, medio, fin de Valeria Luiselli

«La madre y la hija no vuelven solo al origen de su estirpe de mujeres, vuelven también al origen de las historias, o de la literatura: entre Homero y Plinio (el Viejo o el Joven, aunque prefieren el Viejo), eligen a Plinio y su Historia natural, aunque nunca descartan los mitos; de hecho, el de Proteo sirve como guía narrativa de parte de la novela. “La primera cualidad de la trama, dice Aristóteles, es su completud: una trama es un todo. Y un todo, dice en la Poética, es simplemente algo que tiene un principio, un medio y un fin. Define el medio, la mitad, simplemente como aquello que está entre el principio y el final. De algún modo relega la parte de en medio a una existencia secundaria, a un lugar definido en virtud de lo que no es“, recuerda la narradora hablando de historias, pero se presta a proyectar esa mitad en ella misma, entre su madre y su hija, una mediadora o médium.

Llego a esa interpretación empujada también por que en la tercera parte quien habla ya no es la narradora, sino su hija. La novela puede leerse también como una reescritura de la estructura mítica del viaje del héroe, solo que aquí es una heroína, o dos en realidad: madre e hija pasan por aventuras, tienen ayudantes y enemigos, hay objetos mágicos y el viaje que emprenden es también interior».

* Reseña de Aloma Rodríguez en El Mundo 5 de mayo 2026

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Comienza el Festival que une cinco continentes con un solo idioma

Desde el 25 al 29 de mayo, cinco continentes, diversas ciudades y plataformas multimedias (como Ivoox y YouTube) acogerán el Festival Benengeli que en su edición número 26 tiene a las bibliotecas como tema unificador.

En esta página podrán ver las diferentes actividades, solo tienen que darle un clic a lo que les interesa (se van abriendo poco a poco, a medida que se cumple el cronograma).

Hoy, por ejemplo, ya se publicaron dos pastillas en Youtube con comentarios de tres minutos de Laura Chivite y Emilio Pascual. También pueden escuchar el podcast La Biblioteca de Sollo con Guillermo Roz y Eva Díaz, CMR hoy con Marta Durand y Alejandro Robles. También una charla virtual entre Lorenzo Silva y Thomas Nulley-Valdés desde el Cervantes de Sidney.

Además, se publican cuentos inéditos en torno a las bibliotecas. Hoy liberaron el de Edna Lucía Portella “Párvula memoria inconsolable” y el de Luis Noriega: “Testimonios en torno al caso de la Biblioteca Municipal de San Cosme del Hoyo”.

No se pierdan esta semana de letras llena de información y comentarios. También Moleskine Literario estará presente, entrevisté a Katya Adaui y Pola Oloixarac. Ya pronto sale el episodio.

Rodrigo Fresán comenta a James Salter

Salamandra acaba de publicar Cassada, una novela inédita en castellano de ese personaje mítico que es James Salter, para algunos el secreto mejor guardado de la literatura norteamericana. Para algunos, pero no para Fresán, quien desde hace años lo lee y lo comenta.

Dice en el ABC:

Novela originalmente publicada en 1961 con el título de 'The Arm of Flesh' y —porque en más de una ocasión reconoció que no le gustaba— reescrita a fondo en el 2012 y rebautizada como 'Cassada' para volver a poner en práctica, con más y mayor experiencia, eso que, explicó, era ni más ni menos que «juntar palabras: me gusta frotar a las palabras entre ellas, como si las tuviera en una mano cerrada. Sentirlas dar la vuelta, chocar, y después elegir nada más que a las mejores». (…)

Y 'Cassada' ya no en su primer formato de polifónico-modernista mosaico de voces en primera persona, sino revisitada por una omnisciente y más hemingwayana-dialogada tercera (y funcionando un poco como eslabón perdido entre el 'Mientras agonizo' y el 'Todos los pilotos muertos', de William Faulkner, y el 'Testimonio de un piloto' y el 'Incluso Groenlandia', de Barry Hannah) narra la llegada a base norteamericana en Alemania y entrenamiento y trágico final del teniente Robert Cassada. Un joven y no muy dotado piloto portorriqueño de combate entre guerras y perfecto 'outsider' para sus compañeros de escuadrón e, incluso, sus esposas.

Los libros favoritos de los libreros en España

Empieza la Feria del Libro de Madrid en el Parque del Retiro y en Babelia han hecho un especial sobre los libros favoritos elegidos por los libreros,

Pueden leer aquí la lista.

Entre los libros recomendados destacan: Las jefas de Esther García Jovet, Perros de caza de Borja Navarro, El paisaje es un grito de Eduardo Ruiz Sosa, Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza, Indignidad de Lea Ypi, El amo del corral de Tristan Egolf y Ensayos completos de Jorge Luis Borges o una versión bilingüe de El cuervo de Ted Hughes.

Vicente Luis Mora: «Una opinión no es una reseña»

El diario “El Cultural” le pidió a Vicente Luis Mora que se metiera en lo que mi compañero de Otras tardes, Luis Hernán Castañeda, llama “berenjenal”. Tenía que opinar sobre crítica literaria, influencers de TikTok y prescripción. La respuesta también la ha compartido en su Substack y es contundente.

La llegada de redes visuales como TikTok o Instagram ha creado el mandarinato monstruoso de los influencers, basado en una supuesta horizontalidad donde miríadas de personas eligen a una de ellas por su labia, histrionismo o belleza como portavoz o líder en diversas cuestiones. Parece democrático, pero si se estudian los sesgos informáticos y se lee sociología la cuestión se vuelve oscura. En lo literario, esos perfiles influyentes suelen ser, salvo escasas excepciones, personas que hablan sobre libros y que, en consecuencia, no se benefician de la lenta reflexión que implica escribir sobre cualquier tema. Además, rara vez tienen cultura libresca o conocimientos teóricos, o se preocupan de conocer los rudimentos críticos.

El final del artículo es lo mejor de todo. Da consejos para mejorar el contenido y sugiere, entre otras propuestas: «no mostrar los cantos de los libros, sino sus ideas; no exigir a los lectores que nos sigan, sino conquistarlos con brillantez analítica». Esa se la doy a Vicente. ¿Por qué muestran el canto de los libros siempre? No sé si la opinión de Vicente Luis Mora será cuestionada o debatida, no sé si se la tomarán en serio los tiktokeros, no sé si a los editores y libreros les da los mismo que muestren los cantos de los libros o las ideas si eso sirve para vender, pero sí sé que hay razón en lo de Vicente: no es lo mismo opinar sobre un libro que reseñarlo. Eso sí.

RESEÑA

Las jefas de Esther García Llovet

«“Escribir es de tristes”, afirma una de las chicas que protagonizan Las jefas y planea hacer un libro de autoayuda para encontrarse mal —“la guía del antiwellness”— y así hacerse millonaria. Por el contrario, para Esther García Llovet escribir debe de ser lo más parecido a un ejercicio dominado por la risa y el juego, si consideramos las impresiones y reacciones que nos provocan la lectura de su novela.

De Las jefas se nos dice que allí “todo empieza con una partida de cartas, como en las pelis fundacionales del Oeste, y todo acabará como una partida de mus, con sus órdagos y giros de trama y eliminaciones: un thriller de verano, una novelita tramposa, un relato del que controlas muy mal el final; un final de derrota melancólica, es decir, a la española”. Y por seguir con el símil cinematográfico, añadiré que en esta historia enseguida percibí también la atmósfera y la huella de El ángel exterminador, de Luis Buñuel, aunque aquí los personajes no estén encerrados y vayan y vengan de un lado a otro del peculiar recinto en que se han recluido, y el ritmo o el tiempo del relato sea casi vertiginoso. Por momentos, cruza nuestra cabeza el recuerdo de imágenes y escenas propias de un reality show al uso».

* Reseña de Ana Rodríguez Fisher en El País 20 de febrero de 2026

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Apareció completa la lista de las 100 mejores novelas de todos los tiempos por The Guardian. La más votada fue Middlemarch de George Eliot. Respecto a esa novela el equipo del diario inglés dice:

La magia de la novela realista del siglo XIX reside en sumergirse en su mundo a lo largo de cientos de páginas, y esto se hace especialmente patente al leer la obra maestra de Eliot. Es un placer convivir con los chismosos e imperfectos habitantes de Middlemarch. El contexto de las elecciones locales y la incertidumbre nacional resulta particularmente oportuno, al igual que sus lecciones sobre la empatía y la tolerancia. Como observó Amis, «se renueva con cada generación».

Esta es una novela sobre lo que significa ser bueno. Y es imposible salir de ella sin haber cambiado. Es una celebración del heroísmo silencioso de vidas comunes y corrientes, de todos aquellos que «descansan en tumbas olvidadas», como reza el melancólico último verso. Con Middlemarch, Eliot demostró el potencial de una novela.

También menciona lo complejo que es adaptar ese libro al cine, a diferencia de obras como las de Jane Austen o las hermanas Brontë. Dice: «a Eliot se la tacha de aburrida y moralizante. Aunque admirada, no goza del mismo afecto que Austen o Dickens; sus novelas no se adaptan tan fácilmente a la televisión o al cine. No están tan arraigadas en el imaginario colectivo como las de las Brontë. Ni Kate Bush ni Charlize Theron se sintieron inspiradas a escribir canciones pop sobre Middlemarch».

Los diez primeros lugares se completan con 2. Beloved, Toni Morrison; 3. Ulises de James Joyce; 4. Al faro, de Virginia Woolf; 5. En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust; 6. Ana Karenina, de Leon Tolstoi; 7. Guerra y paz, de León Tolstoi; 8. Jane Eyre, de Charlotte Brontë; 10. Madame Bovary de Gustave Flaubert.

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El Festival Benengeli es un festival literario organizado por el instituto Cervantes que recorre cinco continentes.

Sídney, Manila, Bruselas, Burdeos, Madrid, Mánchester, París, Orán, Dakar, Belo Horizonte, Nueva York, Chicago y Los Ángeles serán el escenario de estos encuentros virtuales y presenciales, a las que se sumarán como ciudades invitadas Caguas, Caracas, Edimburgo y Quito. Dentro de este gran circuito global se incluyen también actividades multimedia realizadas por colaboradores en las ciudades de Praga, Sevilla, Bogotá, Lima, Montevideo, Ciudad de Panamá y Miami; conformando en su conjunto un gran mosaico de las letras. De este modo, Benengeli eleva su propuesta hasta consolidar una gran red cultural global en la que caben, a modo de biblioteca espiritual, un crisol de culturas literarias.

Pueden ingresar a la página del festival y ver actividades e invitados aquí.

Moleskine Literario, por tercer año consecutivo, será parte del Festival. Este año me tocó entrevistar a dos narradoras a las que admiro mucho: Katya Adaui y Pola Oloixarac. Se transmitirá por la página del evento el 27 de mayo a las 12 hrs de España. Lo podrán escuchar en este enlace del ivoox del Instituto Cervantes.

El tema de este año son las bibliotecas. Las preguntas típicas: ¿Tienes una biblioteca personal? ¿Llevas libros cuando viajas? ¿Te gustan las bibliotecas públicos o lees en ellas? ¿Cómo empezaste a comprar libros y armar tu biblioteca? Las respuestas no tiene desperdicio.

¡Nos vemos en el Benengeli!

La lista definitiva de las Cien Mejores Novelas para The Guardian se desvela mañana

Quienes, como yo, suelen entrar a la sección cultural de The Guardian todos los días sabrán que han ido desvelando de veinte en veinte, durante esta semana, la lista de las Cien Mejores Novelas de todos los tiempos. Mañana sábado conoceremos la lista completa (aunque ya adelantaron que Middlemarch de George Eliot es la más votada). Además, como es una página interactiva, podrán hacer la lista de cuántos de esos libros han leído.

Lisa Allardice, en una nota en el diario, explica la razón de hacer esta lista:

Nunca antes se había necesitado tanto una lista como esta. Disminución de la capacidad de atención, pantallas, Netflix; sea cual sea la causa, leer por placer es una actividad en extinción. La mitad de los adultos en el Reino Unido afirma no leer nunca , y los niveles entre niños y jóvenes son los más bajos en 20 años . Este año se ha declarado el Año Nacional de la Lectura para abordar esta crisis. «Lee primero los mejores libros, o puede que no tengas la oportunidad de leerlos nunca», aconsejó Henry David Thoreau. Estamos aquí para ayudar.

Desde luego, la lista es subjetiva. ¿Por qué no? La subjetividad es buena, es el comienzo de la discusión, no el final. En The Guardian conocen bien esa crítica y saben responderla con sobriedad:

Nuestra lista incluye cualquier libro publicado en inglés, pero escrito originalmente en cualquier idioma. Sigue siendo parcial, como todas las listas. Tampoco podemos pretender ser definitivas: esto es literatura, no ciencia. ¿Es la mejor novela aquella que transforma el género, la sociedad o al individuo? ¿Una que captura el espíritu de la época o cuya trascendencia trasciende sus páginas? ¿O una novela que se graba tan profundamente en tu alma que recuerdas con exactitud cuándo y dónde estabas cuando la leíste por primera vez? Ninguno de estos criterios por sí solo basta. Mi magdalena proustiana será tu patata cruda. Mi Señora Dalloway tu Señora Bridge. Pero esperamos que, al consultar a quienes dedican su tiempo al arte y la comprensión de la ficción en todo el mundo, el resultado sea lo más riguroso, ambicioso y trascendental posible.

Las últimas diez novelas que se han agregado son: 30. Frankestein de Mary Shelley; 29. Pálido fuego de Vladimir Nabokov; 28. Los hermanos Karamazov de Fiodor Dostoievski; 27. El proceso de Franz Kafka; 26. Don Quijote de Miguel de Cervantes; 25. Lolita de Vladimir Nabokov; 24. Los restos del día, de Kazuo Ishiguro; 23. Los hijos de la medianoche, de Salman Rushdie; 22. Las cosas se desmoronan, de Chinua Achebe; 21. Retrato de una dama, de Henry James.

¿Qué? ¿Cervantes en el 26? ¿Ishiguro, Rushdie o Achebe antes que El Quijote?

Mmmmmmm…

Ya no sé si me gusta esta lista. ¿A ti?

Episodio 24 | Otras Tardes: ¿qué es un cuento perfecto?

Nos cambiamos a los días jueves para lanzar el podcast que Luis Hernán Castañeda y yo llevamos desde el año pasado. El programa de ayer estuvo destinado a responder la pregunta: ¿Existe un cuento perfecto? ¿Cuáles serían, en todo caso, las características de ese cuento? Hacemos un paseo por decálogo de cuentistas, de teorías sobre el cuento, sobre conceptos como tensión, estructura en tres partes, desenlace e inicio del relato, psicología de personajes versus tramas y puntos de quiebre, errores comunes cuando empezamos a escribir relatos, etc.

Ojalá este capítulo sea visto no como una armadura limitante, sino como una excelente introducción para todo aquel que quiera empezar a escribir narraciones, sabiendo de antemano que no existe cuentos perfectos... ¿o sí?

Sergio Ramírez consigue su lugar en la RAE

Gran noticia. Al final sucedió lo que tenía que ocurrir: Sergio Ramírez, pese a la campaña en su contra de sus propios compatriotas, recibió la silla L que dejó el fallecido Mario Vargas Llosa en la academia.

La nota es en El País:

La candidatura de Ramírez, posible gracias a que tiene la nacionalidad española desde 2018, había sido propuesta, como es obligado, por tres académicos: el director de la institución, Santiago Muñoz Machado; Víctor García de la Concha, exdirector de la RAE y del Instituto Cervantes, y Luis Mateo Díez, premio Cervantes en 2024. El motivo fundamental era reconocer a la denominada “generación intermedia” de autores hispanoamericanos, los situados entre el boom y los nacidos a partir de los años sesenta, como adelantó este periódico el 7 de mayo. Por todo ello, el creador de títulos como Margarita, está linda la mar, Premio Alfaguara en 1998, manifiesta “un gran sentimiento de gratitud hacia España”. “Aquí vivo un periodo feliz de mi vida desde hace cinco años, a pesar del exilio. Desde que llegué solo he recibido honores, distinciones y reconocimientos. Me han hecho sentirme como en mi casa”. Ramírez (Masatepe, 83 años), autor de más de 70 obras y traducido a más de 20 idiomas, se marchó de Nicaragua en 2021 ante la persecución de que era objeto por parte del Gobierno dictatorial de Daniel Ortega.

Preguntado por la labor que le gustaría desarrollar en la RAE, asegura sin dudar: “Que lo centroamericano tenga más presencia en el idioma español. Los términos latinoamericanos ya están fluyendo mucho al diccionario”. Ya adelantó, además, que su discurso de ingreso a la academia será sobre la obra de Mario Vargas Llosa.

Vicente Luis Mora: «Una opinión no es una reseña»

El diario “El Cultural” le pidió a Vicente Luis Mora que se metiera en lo que mi compañero de Otras tardes, Luis Hernán Castañeda, llama “berenjenal”. Tenía que opinar sobre crítica literaria, influencers de TikTok y prescripción. La respuesta también la ha compartido en su Substack y es contundente.

La llegada de redes visuales como TikTok o Instagram ha creado el mandarinato monstruoso de los influencers, basado en una supuesta horizontalidad donde miríadas de personas eligen a una de ellas por su labia, histrionismo o belleza como portavoz o líder en diversas cuestiones. Parece democrático, pero si se estudian los sesgos informáticos y se lee sociología la cuestión se vuelve oscura. En lo literario, esos perfiles influyentes suelen ser, salvo escasas excepciones, personas que hablan sobre libros y que, en consecuencia, no se benefician de la lenta reflexión que implica escribir sobre cualquier tema. Además, rara vez tienen cultura libresca o conocimientos teóricos, o se preocupan de conocer los rudimentos críticos.

El final del artículo es lo mejor de todo. Da consejos para mejorar el contenido y sugiere, entre otras propuestas: «no mostrar los cantos de los libros, sino sus ideas; no exigir a los lectores que nos sigan, sino conquistarlos con brillantez analítica». Esa se la doy a Vicente. ¿Por qué muestran el canto de los libros siempre? No sé si la opinión de Vicente Luis Mora será cuestionada o debatida, no sé si se la tomarán en serio los tiktokeros, no sé si a los editores y libreros les da los mismo que muestren los cantos de los libros o las ideas si eso sirve para vender, pero sí sé que hay razón en lo de Vicente: no es lo mismo opinar sobre un libro que reseñarlo. Eso sí.

RESEÑA

Personaje secundario de Sofía Balbuena

«El vaivén de pensamientos, de impulsos, de emociones de las protagonistas desafían las convenciones afectivas que rodean el hecho de ser mujer hoy y estar en el mundo. De Barcelona a Madrid, de Buenos Aires a Estados Unidos, sus historias forman un sistema de vasos comunicantes. La autora de ‘Borracha menor’ va introduciendo las amenazas -una petición de dinero sin explicaciones, un embarazo inesperado, aspiraciones futuras…- de forma sutil, metidas entre los dobleces de lo cotidiano. Sin embargo, sus contornos se van expandiendo a medida que avanzan los relatos hasta que parecen abocados a una súbita estocada.

Ya no hay escapatoria, no hay más salida que la imaginada en ese mundo interno y explosivo y, sin embargo, el final se precipita tras un volantazo instintivo. Hay desparpajo e impertinencia en sus acciones, y hasta humor, pero en ese giro inesperado hay concesión, sus mujeres se conforman. El mundo todavía es así. Como el mismo ‘Personaje secundario’, que nació como título provisional y ha terminado por quedarse».

* Reseña de Ceila Fraile Gil en ABC el 5 de mayo de 2026

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Olga Tokarczuk se defiende por sus declaraciones sobre el uso de la inteligencia artificial.

En un evento que se llevó a cabo en Posnan, la escritora y Nobel Olga Tokarczuk levanto las alarmas de los puristas literarios y se vio obligada a rectificarse. En la nota, en polaco, admitió utilizar inteligencia artificial en su proceso creativo. Declaró:

«Cuando escribía mi última novela… le pregunté a este modelo avanzado qué tipo de canciones escucharían mis protagonistas en un baile, hace unas décadas, y la IA me dio algunos títulos», dijo Tokarczuk al entrevistador. «A menudo, simplemente le pregunto a la máquina: "Cariño, ¿cómo podríamos desarrollar esto de forma magnífica?". Aunque conozco las alucinaciones y muchos errores fácticos en los algoritmos en términos económicos y de datos concretos, debo añadir que en la ficción literaria esta tecnología representa una ventaja de proporciones increíbles».

Y luego fue más allá: «Quizás un futuro simbiótico y la colaboración con la inteligencia artificial les ayuden. Contrariamente a los temores, creo que los escritores, debido a la naturaleza específica de nuestro oficio, seremos quienes nos familiaricemos más rápidamente con herramientas como la IA» y remata: «Me compré la versión más avanzada de un modelo de lenguaje y me sorprende profundamente cómo expande mis horizontes y profundiza mi pensamiento creativo».

El revuelo que se armó con esas declaraciones, reseñadas en Literary Hub, hizo que Olga reaccionara y enviara un comunicando donde aclara lo que quiso decir, es decir que no dijo lo que dijo. ¿Por qué? A mí me parece natural lo que declaró, la IA es una herramienta y hay que usarla, como se usan las computadoras o el Google. Yo estoy contigo, Olguita.

Aquí su desmentido:

Como cualquier otra conversación, los comentarios realizados ante un público en directo durante un evento público pueden malinterpretarse.

No escribí mi próximo libro —que se publicará en otoño de 2026 en polaco— ni con inteligencia artificial ni con la ayuda de nadie. Durante varias décadas he escrito solo.

Declaro breve y firmemente:

Utilizo la inteligencia artificial siguiendo los mismos principios que la mayoría de la gente: la considero una herramienta que permite documentar y verificar los hechos con mayor rapidez. Siempre que la uso, verifico la información, tal como lo he hecho durante décadas leyendo libros y consultando bibliotecas y archivos.

2. Ninguno de mis textos, incluida la novela que se publicará en polaco este otoño, ha sido escrito con la ayuda de inteligencia artificial, salvo para utilizarla como herramienta para una investigación preliminar más rápida.

3. A veces me inspiran los sueños, pero antes de que esta frase también sea acorralada y hecha pedazos por los expertos, me apresuro a informar que son mis propios sueños.

Olga Tokarczuk, 19 de mayo de 2026, traducido por Antonia Lloyd-Jones

La primera novela en chino que gana el Booker aún no puede leerse en China

Hace un par de días, Taiwan Travelogue de la taiwanesa Yang Shuang-zi ganó el premio Booker Internacional en un hecho histórico, por ser la primera novela escrita originalmente en chino mandarín en ganar ese premios. Todo parece felicidad, pero no tanto: su novela aún no puede leerse en China.

Dice una nota en EFE:

La narradora de la novela es una japonesa de clase alta que en el año 1938 viaja por Taiwán, isla ocupada entonces por Japón, mientras descubre fascinada su gastronomía y se enamora de su guía local, una joven que esconde un secreto que se desvela al final de la trama. Solo con esta trama -la relación lésbica, una protagonista japonesa, un pasado colonial que no se presenta traumático sino con claroscuros, más la propia identidad taiwanesa- hay ingredientes que hacen la novela impublicable, considera Yang, y ello pese a estar escrita en la lengua mayoritaria de la China continental.

La nota en EFE concluye: «Con el eco provocado en las últimas horas por la concesión del Booker International también ha llegado a la China comunista y un editor se ha puesto en contacto con los agentes de la escritora para una eventual publicación. En cualquier caso, la autora sabe que su libro ya se ha leído clandestinamente en China y ha recibido indirectamente todo tipo de críticas, entre elogiosas y condescendientes, sin faltar los insultos de "bastarda" o de "escoria de los japoneses".

Felipe VI viaja a Toronto para darle las gracias a Margaret Atwood

Esto no lo había escuchado antes: el rey Felipe VI viaja hasta Toronto para darle un premio a una escritora: Margaret Atwood. Se trata del Premio Internacional de Poesía Joan Margarit entregado en la Victoria University de Toronto.

Dice El Cultural:

En su intervención, el rey ha subrayado que Atwood ayuda a “leer nuestro tiempo, nuestras sociedades y a nosotros mismos”, y ha destacado una trayectoria literaria “prolífica y llena de éxitos”. También ha recordado el vínculo previo entre ambos, ya que en 2008 le entregó en Oviedo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Atwood ha recogido el premio con un discurso titulado Poetry in Hard Times (Poesía en tiempos duros), centrado en el valor histórico de la poesía frente a la violencia política. La autora dijo en el discurso que los poetas han sido “temidos y venerados” porque podían “decir lo prohibido”, y ha añadido que los autócratas los consideran una amenaza precisamente por su capacidad de decir lo que otros callan. También ha citado a Federico García Lorca, Pablo Neruda, Ósip Mandelstam y Víctor Jara como símbolos de la persecución de la palabra poética.

Clara Sánchez: «Mi nueva novela no es una historia de fantasmas»

Clara Sánchez, ganadora del premio Alfaguara y el premio Nadal, ha publicado una nueva novela Lo inexplicable, con la editorial Planeta. El libro suena tremendamente interesante: es una pregunta sobre la reencarnación, con dos narradores: un joven que no sabe que ha muerto y una niñera que se ocupa de un niño de un año obsesionado con una casa en la calle Velasquez en Madrid.

La entrevista Andrea Aguilar en El País:

En Lo inexplicable qué le ocurrió a Hugo, ese adolescente cuya alma habla, y qué le ocurre a ese bebé que parece poseído por una extraña fuerza son las dos preguntas que empujan la trama. Alrededor hay varias historias de amor (una pareja en crisis, un amor adolescente que no llega a culminar, un romance que surge al calor de las pesquisas que contiene la novela). “Los amores latentes, que no llegan a ser, son la situación que más me gusta”, admitía. En su nueva novela escribe que la vida está llena de situaciones incompletas y escenas que no concluyen, así que es en las páginas que escribe donde Sánchez encuentra la manera de completarlas: “En la literatura tienes todo el tiempo del mundo para revisar esas escenas incompletas, es el terreno de la serenidad que me permite combatir un mundo que siento que me aplasta. La literatura permite que la realidad sea tu juguete. Allí un beso dura toda la vida”.

Finalmente, aclara: «No es una historia de fantasmas. He querido plasmar las inquietudes a través de una conciencia. Hugo habla desde un lugar ignoto, una especie de ‘casi alma’, como diría Luis Vives».

RESEÑA

El blues del fin del mundo de Etgar Keret

«Las preguntas que se plantean en los nuevos treinta y tres relatos de Etgar Keret (Tel Aviv, 1967) se resumen en una: ¿cómo hemos llegado hasta aquí? Y, sobre todo, ¿qué hacer ahora? El rasgo distintivo respecto a obras anteriores es la presencia de unas tecnologías -redes sociales, metaversos, inteligencias artificiales- que se han filtrado hasta el tuétano de las relaciones humanas, sin por ello resolver nuestros eternos dilemas y problemas de comunicación.

Léase como colofón “Oso polar”, en el que una anciana viuda, ingresada en una residencia, conversa con el chatbot Sigmund para que la ayude “a navegar el poco futuro que le quedaba de la manera menos dolorosa”. A la pregunta de si es mejor morir o vivir, el chatbot responde con un hastío definitivo: se autoapaga, y con él todas las pantallas existentes, dejando tras de sí “una oscuridad que no deja de crecer”.

El mundo que estas historias breves componen, todas con desenlaces abruptos, está atravesado por enfermedades súbitas, accidentes mortales, cataclismos planetarios, rupturas, atentados terroristas, realidades paralelas -el elemento distópico, más presente que en libros previos-, y todo esto aparece con una naturalidad que le permite al escritor y cineasta israelí dejar entreabierta su puerta preferida, la del humor (muy) negro, último parapeto frente a la desesperación».

* Reseña de Marta Rebon en El Mundo, 20 de mayo de 2026

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En el diario El País, Juan Carlos Galindo destaca la reedición de tres clásicos de la ficción criminal: El discípulo del diablo de Shiro Hamao, El americano tranquilo de Graham Greene y la extraordinaria Ángeles de Denis Johnson.

Sobre esta última dice:

Dejen que este libro entre en sus vidas. No es una novela negra al uso: no hay policías, tampoco misterio, sí varios criminales y no pocos crímenes. Rara vez encontrábamos todos esos elementos en Jim Thompson, por ejemplo, y miren qué obra construyó. En la primera parte, tenemos entre manos el clásico descenso al infierno protagonizado por Jaime, una madre de dos niñas pequeñas que huye en un autobús de su marido, de una vida miserable. Por el camino encuentra cosas peores, pero también libertad y amor, en un viaje surrealista por el lado más oscuro de los Estados Unidos: moteles, drogas, violadores, estafadores, asesinos, pobreza, miseria moral… Ella se junta en este viaje con un exmarine alcohólico y, cuando aparece la familia de este en Phoenix (una panda de criminales comandada por una madre fanatizada, desesperada y alcohólica, un personaje brutal), la novela alcanza nuevos vuelos. Enseguida comprendes que todo, o casi todo, va a salir mal, porque no es gente que haya nacido en sitios donde las cosas puedan ir de otra manera. Y menos si se empeñan, sobre todo ellos, en cumplir con su destino aciago. La novela no se queda ahí: hay un drama carcelario, pequeño e intenso, y una historia conmovedora de redención y lucha.

Sobre la novela de Graham Greene, llevada al cine por Joseph Mankewicz y también en el 2002 por Phillip Noyce, dice: «Como en cualquier novela de Greene, el peso de lo moral es casi aplastante y los diálogos, secos y lúcidos, muy bien trasladados al español por el traductor de esta versión, constituyen una parte esencial. Greene no hace prisioneros. Quédense con eso. Una visión desencantada de un mundo que camina al desastre».

Y sobre el clásico de Shiro Hamao: «Nos encontramos con un clásico del género negro en Japón, que debutó en 1929 y murió seis años después. En esa corta carrera dejó varios textos notables. Satori, con su cuidado habitual, nos trae este volumen que incluye un estupendo apéndice sobre el mahjong. Si no saben jugar, les vendrá muy bien para el segundo misterio».

Muchas ganas de pasar un fin de semana entre crímenes y detectives.

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Nick Hornby en el estadio del Arsenal, Emirates Stadium

Pocos clubes de fútbol han tenido la suerte del Arsenal de que un aficionado suyo haya escrito la novela definitiva sobre ser fanático: Fiebre en las gradas, de Nick Hornby. El comienzo es memorable.

«Me enamoré del fútbol como después me enamoraría de las mujeres: de repente, inexplicablemente, sin ningún tipo de análisis crítico».

Ayer, con el empate del Man City, Arsenal queda como ganador de la Premier League después de 22 años de fracasos. Me imagino cómo estará celebrando Nick Hornby. Cada año, le pedían a él hacerse cargo y analizar la temporada. Siempre trataba de ser positivo en medio de la crisis, no le gustaba hacer leña del árbol caído. Es un auténtico fan. Este año, si acaso vuelve a escribir, seguro estará eufórico y no tendrá que hacer giros y volteretas para alabar a su equipo.

Solo queda celebrar.

Por cierto, hace unos meses Nick Hornby habló sobre su amor por el Arsenal y su novela Fiebre en las gradas en el Football Writing Festival de la British Library. Un resumen de la conversación (al parecer hecho por una IA, es horrible) acá.

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Más de 600 firmas en favor de Sergio Ramírez

Sergio Ramírez, último ganador del premio Bienal Vargas Llosa, debido a que la Real Academia de la Lengua lo ha propuesto como candidato para ocupar el sillón L que dejó Mario Vargas Llosa con su muerte, pero una agrupación llamada Iniciativa Ciudadana Víctimas del Sandinismo, que no la considera “moral” por el papel que desempeñó el literato en Nicaragua entre 1979 y 1990.

La iniciativa es del escritor panameño Carlos Wynter Melo, quien declara a Infobae:

Vi que había un ataque y me pareció lo más natural presentar la visión de los que sí creemos que es el mejor candidato, y defender por qué, y simplemente no meternos en debates políticos, simplemente decir que esa elección no era política"

Pueden ver las firmas, que ya superan las 600, y firmar en favor de Sergio en Change.org

Yang Shuāng-zǐ gana el premio Booker y confiesa: «escribir esta novela cambió mi vida de dos maneras obvias: mis ahorros disminuyeron; mi peso aumentó».

Haciendo historia en estos premios, Taiwan Travelogue de Yang Shuāng-zǐ es el primero escrito originalmente en chino mandarín en ganar el premio Booker internacional. La página del premio Booker es muy activa y tiene una entrevista con ella y con las traductora; ambas se repartieron las 50,000 libras del premio.

Espero que pronto traduzcan al castellano la novela, su argumento suena estupendo: una joven novelista japonesa llega a Taiwan en visita oficial, pero se escapa del plan gubernamental y se une a la traductora —de quien se enamora— para conocer el país a través de viajes de tren, comer arroz con cerdo estofado y beber té de melón en invierno.

La entrevista está en The Booker Prizes, dejo aquí algunas respuestas:

• ¿Podrías contarnos cuáles fueron las fuentes de inspiración para el libro “Taiwan Travelogue” ?

Tanto Corea como Taiwán fueron colonias del Imperio japonés, pero los coreanos parecen sentir un resentimiento generalizado hacia esa historia, mientras que los taiwaneses la contemplan con una mezcla mucho más ambivalente de aversión y nostalgia. Desde una perspectiva taiwanesa contemporánea, quise desentrañar las complejas circunstancias que el pueblo de Taiwán afrontó en el pasado y explorar qué tipo de futuro deberíamos aspirar a construir.

• ¿Cómo fue el proceso de escritura de la novela?

En algún momento de la segunda mitad de 2017, elaboré un esquema y escribí el primer capítulo. No comencé a trabajar formalmente en el proyecto hasta el 18 de febrero de 2019, y terminé el primer borrador el 20 de agosto del mismo año. La investigación sobre los temas centrales de la novela —viajes y comida— cambió mi vida de dos maneras evidentes: mis ahorros disminuyeron y subí de peso.

• ¿Podrías hablarnos de algún libro que te hiciera enamorarte de la lectura cuando eras niño?

Dragon Ball, de Akira Toriyama. Su serialización comenzó en 1984, el año en que nací, y concluyó cuando tenía 11 años; un total de 42 tomos recopilados. Es una obra que me enseñó a leer y a crear historias. Fue el punto de partida en mi decisión de convertirme en un artista.

Abdelaziz Baraka Sakin: «Los gobiernos ven mis libros como bombas atómicas»

El escritor sudanés Abdelaziz Baraka Sakin se encuentra en España para recoger el premio en la categoría de Libertad de Expresión en la XII edición de los Premios Optimistas Comprometidos. Su novela Al-Jango (2010) ganó el Premio Al-Tayyib Salih, pero pronto fue prohibida por el gobierno sudanés. En 2012, sus libros fueron confiscados y prohibidos en la feria del libro de Jartum. Vive en Austria y publica sus libros en El Cairo.

Para RTVE lo entrevista Ebbaba Hameida:

P: Afirma que “las palabras son como balas o fusiles” para los dictadores. Si sus libros son sus armas, ¿cuál ha sido el impacto que más le ha sorprendido?

R: Los gobiernos ven mis libros como “bombas atómicas”. Mi problema para ellos es que doy mi opinión sin miedo. Para un gobernante solo hay dos opciones: o te callas o te pones de su lado. Como yo no hice ninguna de las dos, sienten que mis libros son explosivos que tambalean sus conceptos sociales y políticos.

P: ¿Cree que la literatura puede servir de puente para una futura reconciliación?

R: El impacto del pensamiento es lento y requiere mucho tiempo. Soñamos con el cambio y trabajamos por la concienciación, pero sabemos que la cultura sola no basta; necesita ir acompañada de cambios económicos y sociales.

A veces resulta difícil entender que en pleno siglo XXI, cuando las necesidades de los escritores son muy etéreas (ser publicados, ser leídos, sostenerse con la venta), hay centenares o miles de escritores con necesidades más concretas: no ser asesinados, no ser censurados, no ser perseguidos.

Creo que no hay libros suyos traducidos al castellano, pero en esta página pueden encontrar un par de cuentos.

Se prepara la 85º edición de la Feria del Libro de Madrid

El año pasado estuve ahí. Vi a Marcos Giralt firmar libros; paseé con mi esposa y visitamos el stand de la librería Olavide, bar de libros; me encontré con Susanne Noltenius bajo un calor inclemente. Qué bueno estar en Madrid durante la feria de libros en el parque El Retiro. Ya pronto empezará la edición número 85 y Andrea Aguilar lo comenta en El País:

La 85ª edición de la Feria del Libro de Madrid plantará 366 casetas, una más que el año pasado, en el parque del Retiro de Madrid desde el 29 de mayo hasta el 14 de junio. El tema que inspira la cita esta vez será el humor, “un pararrayos vital”, como apuntó, citando a Alfredo Bryce Echenique, la delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, en la presentación del programa de la Feria este martes, en la sede del Ayuntamiento.

Luego añade: «Además de propiciar el encuentro entre autores y lectores, y de ser una gran reunión para editores y libreros, la Feria apuesta por fortalecer las jornadas profesionales y los encuentros académicos, los podcast y los talleres y club de lectura. Las charlas y debates arrancarán la tarde del 29 de mayo —la tradicional visita de la reina Letizia será por la mañana— con Maitena, Rodrigo Cortés y Edu Galán en un encuentro moderado por Mercedes Cebrián en el Pabellón Caixabank, y con una conversación entre Paulina Flores, Virginia Higia y Álvaro Carmona, moderado por Antonio Martínez Asensio. El premio lealtad será entregado también ese día al diseñador y artista Pep Carrió, responsable del sistema de señalética y la identidad visual de la Feria. Entre los autores internacionales que visitarán la feria se encuentran, entre otros, Tom Gould, Jonathan Coe, Camila Sosa, Mircea Cărtărescu, Julián Herbert, Rodrigo Rey Rosa o Gabriela Cabezón Cámara».

RESEÑA

La Antártica empieza aquí de Benjamín Labatut

«Especialmente logrado, junto a ‘La Antártica comienza aquí’ me parece el cuento ‘Deseo’, una historia (otra vez) de escritores (otra vez) víctimas de padecimientos psicológicos que recorren la neurosis, la depresión, la psicosis y la paranoia (si tal cuadro clínico fuera posible) en la construcción de dos vidas paralelas que se unen en el infinito de la creación (“El infinito es la realidad de las cosas, menos el límite”, como cita Labatut recordando a Pierre Janet). Autores sin noticia uno del otro que, cada cual por su lado, escriben el mismo relato, mientras recorren las vías de unas cotidianidades anodinas y desgastantes para llegar a convertirse en réplicas de sus propios personajes y, de algún modo, aniquilarse uno y otro.

Recorriendo este libro se puede recuperar el gusto por leer piezas de este género. Brevedad, concisión, ambigüedad, lenguajes directos o bien elaborados y la sensación de haber entrado en una casa que tiene diversas dependencias y algo notable en cada una de ellas. Todo en un trámite que se resuelve con relativa rapidez pero sin que mengüe el disfrute estético. En fin, que el relato breve sigue siendo buena literatura si se le asume con rigor y se le apoya con talento, como lo hace Benjamín Labatut en este, su viaje iniciático a diversos infiernos de la mente humana y que, aquí, en lugar de llamas, está poblado de hielos quemantes, como los de la Antártida.».

* Reseña de Leonardo Padura en El País el 18 de mayo

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