É fato. A vida tem o hábito de não consultar nosso meticuloso cronograma. Entender isso também é parte do planejamento.

Demorei para aceitar essa ideia porque meu cérebro adora um extremo, o famoso “8 ou 80”. O ponto é que também sou muita coisa. Sou extremamente organizada, mas sei improvisar; posso ser racional e profundamente emocional; consigo vibrar com uma oportunidade e sentir pavor dela na mesma semana.

Uma característica não anula a outra. Elas dividem a mesma casa.

No livro Intimate Notebook Inspired by Frida Kahlo, da Claudia Madrazo, um dos exercícios aborda exatamente isso: Duality in Balance. A obra mostra como a dualidade está em tudo e que a própria Frida explorou em seu diário.

Equilíbrio talvez seja isso: reconhecer essas forças e aprender a conviver com elas de forma consciente. Afinal, traços que parecem opostos podem trabalhar em equipe. Ou a mesma qualidade que me salva hoje pode me exaurir amanhã.

O jogo fica interessante quando consigo olhar para tudo isso sem ter de decidir qual versão minha precisa vencer.

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✍ A prática

Nesta quarta e última semana da nossa série inspirada nos exercícios do diário de Frida Kahlo (aaaaaaaah), o convite é observar as suas próprias dualidades. Se liga como:

1. Pegue seu diário ou uma folha de papel;

2. Trace uma linha no meio da página;

3. De um lado, escreva uma palavra e do outro, o seu oposto.

   Comece pelas mais óbvias se quiser: dia | noite; claro | escuro; silêncio | barulho

4. Depois vá chegando mais perto de você: racional | emocional; corajosa | medrosa; organizada | espontânea; sociável | introspectiva (…) Escreva as primeiras que surgirem. Sem tentar parecer coerente.

5. Depois escolha uma dessas duplas e pense em momentos da sua vida em que cada lado aparece. Quando essa característica te ajuda? Quando ela pesa? Existe um lado que você tenta esconder? Existe outro que você gostaria de controlar menos?

6. Agora desenhe essa dualidade. Pode ser uma imagem dividida ao meio, dois personagens, dois símbolos, duas formas que se encontram. O desenho não precisa explicar tudo.

Observe o que aparece. Esse exercício pode revelar que algumas coisas que você acreditava serem incompatíveis sempre estiveram convivendo aí dentro. :)

🌱 Pra fechar

Quando comecei essa série, eu parti muito do meu próprio processo de auto-conhecimento. Busquei ferramentas ainda não testadas para encontrar algumas respostas. Adivinha, acabei com mais perguntas hahaha.

Acho que esse é o propósito disso tudo, e parece que Frida estava bem habituada a esse mergulho nela mesma. Ela registrava contradições, sentimentos, imagens, dores, desejos e símbolos sem precisar transformá-los numa identidade perfeitamente coerente.

Acho bonito pensar nisso.

Qual dualidade mora mais forte em você hoje?

Espero que tenham gostado (por favor, me manda mensagem de feedback!)
Até a próxima,

Jess.

Na verdade, acho que tento controlar muitas coisas ao meu redor justamente porque nem sempre sinto que consigo controlar o que acontece dentro de mim. Pensamentos e emoções vêm como um evento climático extremo. Às vezes eu não consigo prevenir e me sobra encarar o estrago feito.

Faço terapia há alguns anos e, nesse processo de me conhecer melhor, comecei a perceber como essa necessidade de antecipar cenários aparece de forma recorrente na minha vida. Bobeou eu to rodando em círculos:

O que pode acontecer? O que pode dar errado? Como eu vou reagir? O que vão pensar? O que pode acontecer? O que pode dar errado? Como eu vou reagir? O que vão pensar?

A minha cabeça é muito eficiente quando recebe a tarefa de construir futuros que ainda nem existem. Eu sou muito imaginativa até pra isso.

Nos últimos meses, ela ganhou um solo bem fértil pra catastrofizar: em outubro, estarei na África do Sul para participar do encontro internacional do IFVP, organização que reúne profissionais de facilitação visual e gráfica de vários lugares do mundo.

Enviei uma proposta sobre o trabalho que venho desenvolvendo com povos indígenas e ela foi aceita. Noventa minutos entre palestra e workshop. Em inglês.

Eu fiquei muito feliz. SIM. Mas desde março eu tô imaginando absolutamente tudo o que poderia acontecer até lá.

Mas aí, graças à minha psicóloga (um beijo, Patrícia!), comecei a usar uma pergunta como mantra de vida: O que eu consigo controlar, que depende efetivamente de mim, pra eu me sentir minimamente bem quando o “Dia J” (haha) chegar?

Eu não consigo controlar como vou me sentir no dia.
Não consigo controlar a opinião de quem estiver assistindo e também não consigo garantir que tudo vai acontecer exatamente como planejei.

Mas consigo me preparar. Com isso vieram as aulas de inglês com foco em conversação, o entendimento da programação do evento, compra de passagens e Airbnb, escrita do roteiro e preparação dos materiais aos poucos (mas de forma consistente).

Dividi uma coisa enorme em partes menores, que cabem no meu dia a dia. E isso tem me ensinado bastante sobre uma diferença que ainda estou aprendendo a reconhecer: tentar eliminar a incerteza é diferente de criar condições pra atravessá-la.

Eu ainda confundo os dois às vezes. Escrever me ajuda a processar, descobrir padrões e ter demandas o bastante pra tratar em terapia — kkkkrying.

Tudo bem.

No Intimate Notebook Inspired by Frida Kahlo, de Claudia Madrazo, uma das ideias centrais é que o diário pode funcionar como ferramenta de autoconhecimento.

Palavras, imagens e símbolos criam um espaço íntimo de observação.

Sabemos que conhecer a nós mesmas é um processo que dura a vida inteira. Descobrir nossos pontos fortes, desejos, gostos, limites e relações faz parte da responsabilidade de construir o próprio caminho.

Talvez seja justamente por isso que escrever sem tentar controlar o resultado possa ser tão revelador.

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✍ A prática

Nesta terceira semana da série inspirada nos exercícios do diário de Frida Kahlo, o convite é experimentar a escrita automática e a livre associação. O nosso queridinho Journaling <3

1. Pegue uma folha, seu diário e uma caneta.

2. Coloque um cronômetro de cinco minutos.

3. Agora escreva a primeira coisa que aparecer. Pode ser uma palavra, uma frase, uma lembrança, uma preocupação completamente aleatória. Continue escrevendo e deixe uma ideia chamar a outra.
   Se em algum momento você não souber o que escrever, registre: “Não sei o que escrever.” E continue.

4. Não volte para corrigir, não apague, não tente construir uma história.

Quando o tempo acabar, leia o que apareceu sem a obrigação de interpretar imediatamente. E pense:

• Como você se sentiu enquanto escrevia?

• O que apareceu que você não esperava?

• Alguma palavra, assunto ou sensação se repetiu?

• O que esses pensamentos estão tentando mostrar?

O objetivo aqui é criar um espaço onde o pensamento consiga caminhar antes que a gente tente organizar tudo. UFA!

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🌱 Pra fechar

Tenho feito esse exercício de outra forma todos os dias enquanto me preparo para outubro.

O IFVP acontece entre os dias 7 e 9 de outubro, na África do Sul. Para mim, estar nesse encontro também tem um significado profissional muito grande.

Quero levar para lá uma perspectiva construída daqui, a partir do Brasil e das experiências que venho vivendo no meu trabalho. Por isso exista esse misto de orgulho-medo-esponsabilidade-vontade-ansiedade-curiosidade.

Tenho tentado escutar tudo isso. Parar para acolher o que acontece aqui dentro e, a partir do que temos hoje, escolher o próximo passo possível é um gesto de imenso carinho com a gente mesma. Você já parou para pensar sobre isso?

Até a próxima,

Jess.

Oásis
O líquido amornado cobria meu corpo inteiro como um lençol de muitos fios, cada linha que formavam a paisagem em meu imaginário. Os personagens e as nossas histórias. Até hoje não sei o que vivi ou o que inventei.

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Continuo minha investigação criativa com a ajuda do livro Intimate Notebook Inspired by Frida Kahlo, da Claudia Madrazo. Depois de pensar sobre “quem sou eu”, chegou o momento de entender o que fui trazendo comigo ao longo do caminho e que hoje consigo enxergar no meu trabalho. (Se você chegou aqui agora, leia a edição anterior aqui.)

Sempre amei ler gibi, especialmente os da Turma da Mônica. Quando criança, eu costumava desenhar por cima das histórias com a ajuda de um papel carbono. Depois de copiar as cenas que eu mais gostava, passei a tentar reproduzir as letras dos títulos e os balões de fala — agora sem o papel carbono — nos meus trabalhos de escola, cadernos e apostilas. Óbvio que na época eu não sabia que isso ajudaria a desenvolver meu repertório; eu só fazia porque gostava. Se alguém voltasse no tempo pra me falar que eu trabalharia desenhando, eu nunca teria acreditado.

Essa série de exercícios que estou chamando carinhosamente de “Série Frida” tem me obrigado a encarar as minhas escolhas criativas com mais intencionalidade. Nos meus trabalhos desta semana, reparei que uso MUITO balão de fala nos meus painéis. É curioso olhar para trás e perceber essas pequenas continuidades.

Claro, não tô dizendo que foi por desenhar em cima de gibi que me tornei facilitadora gráfica. Mas tenho ainda mais convicção de que, se eu cavucar a minha história, vou achar mais fragmentos da mini-Jess no meu ofício hoje.

Quando a gente vira adulto, o caminho quase automático é investigar a nossa criatividade olhando pra frente. A gente se enche de perguntas: O que mais eu quero fazer? Que habilidade preciso desenvolver agora? Qual curso deveria fazer? No que posso melhorar? O que tá faltando?

Só que, para esta segunda semana da nossa experiência inspirada nos diários de Frida Kahlo, a minha proposta é fazer o movimento inverso. Em vez de olhar pra frente, vamos olhar pra trás e entender o que existia em mim antes de eu começar a pensar no que seria útil, produtivo ou reconhecido pelos outros.

No meu caso, encontrei uma menina rabiscando gibis. Mas, olhando para aquela brincadeira com os olhos de hoje, percebo que talvez o mais importante nem fosse o desenho em si. Talvez fosse o fascínio pelas histórias e seus personagens.

Talveeeeeez, investigar a própria história não deveria ser um exercício para encontrar explicações perfeitas sobre quem somos, mas sim para ter a curiosidade de procurar pistas.

Faz sentido?

✍ A prática

O segundo exercício dessa série que escolhi foi “Fantasias de infância”.

Quando a gente é criança, a imaginação corre solta e inventamos mundos do nada. O convite aqui é resgatar essas memórias da infância como fonte de inspiração para hoje — exatamente como Frida Kahlo fez em seu diário.
O objetivo é resgatar e identificar experiências da sua infância que possam servir de inspiração para hoje.

O que você vai precisar: Caneta, lápis, lápis de cor e canetinhas coloridas (ou o que tiver por aí)

Vamos lá!

1. Feche os olhos por alguns segundos e resgate uma lembrança da infância em que você brincava ou inventava mundos sem preocupação, sem a cobrança de ser "útil" ou "genial". Traga esse momento para o presente percebendo os detalhes ao seu redor: onde você estava, quem acompanhava você, os cheiros, os sons e a sensação no corpo de simplesmente estar ali.

2. No papel, desenhe de forma simples 3 ou 4 símbolos ou formas que representem essa lembrança. Lembre que não é uma prova de artes (hahaha)

3. Responda: O que você sentiu ou percebeu ao resgatar essa memória? E de qual liberdade daquela época você sente mais falta hoje?

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🌱 Pra fechar

A criança pergunta: “Posso brincar?”

O adulto: “Pra que serve isso?”

E se resgatar sua criatividade for só o ato de reaproximar esses dois?

Hoje olho pros meus painéis cheios de balão de fala e vejo a mini-Jess copiando gibi. Ganhou técnica, virou trabalho, mas a vontade de fazer por puro prazer continua a mesma. Então te jogo essa: há quanto tempo você já é quem você é hoje?

Olha pra trás. Que brincadeira sua ficou esquecida pelo caminho? Vai lá cavucar.

Até a próxima,

Jess.

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Quando eu era pequena, devia ter uns quatro anos, passávamos com frequência em frente à loja de um amigo da família no caminho para a escola. Vez ou outra, quando ele estava em pé na calçada, falava como quem tinha absoluta certeza do futuro:

“A Jéssica vai ser uma estrela quando crescer.”

Eu não faço ideia do que o fazia acreditar nisso. Talvez fosse apenas uma forma carinhosa de falar com uma criança. Ou talvez porque carrego na perna uma mancha de nascença que, no auge dos anos 90, era chamada de ‘pinta da Angélica’.

Não me pergunte por quê, mas esta semana me lembrei disso quando já estava deitada, pronta para dormir. E, junto dessa memória, veio a seguinte pergunta: o que significa, afinal, ser uma estrela?
Ser reconhecida? Ser famosa? Ser admirada? Ou simplesmente viver de uma forma tão coerente com quem se é que o trabalho acaba encontrando seu lugar no mundo?

Lembrei que, quando visitei o México pela primeira vez (em 2023), comprei o livro Intimate Notebook Inspired by Frida Kahlo. Uma obra que propõe exercícios de escrita e desenho para investigar nossa identidade por meio de um diário, assim como Frida fazia. Ela nunca pareceu preocupada em descobrir se era artista o suficiente. Simplesmente registrava, em seu diário e em suas obras, quem era. Será que não é essa a diferença dela para nós, meros mortais?

A gente costuma tratar “artista” como um dos deuses no Olimpo da arte, enquanto Frida tratava como uma prática, um ato de existir.

Fiquei pensando em quantas vezes eu mesma hesitei em ocupar esse lugar (e ainda hesito). Mesmo trabalhando com criação, ainda me pego dizendo “eu trabalho com criatividade” antes de dizer simplesmente: “Eu sou artista.”

Talvez porque essa palavra carregue um certo peso, ou talvez porque, durante muito tempo, eu tenha acreditado que artista era sempre o outro e que eu não tinha o direito de me imaginar no tal Olimpo.

Quero te convidar a se aventurar, neste mês de agosto, por alguns exercícios inspirados nos diários de Frida Kahlo — e, quem sabe, descobrir um pouco mais sobre você. Vamo lá?

✍ A prática

Antes de começar, quero compartilhar as diretrizes dadas no livro:

• Acredite no seu potencial criativo sem julgamentos.

• Expresse-se livremente, sem editar ou corrigir.

• Seja honesto(a) consigo mesmo(a).

• Permaneça aberto(a) aos sinais interiores e do corpo.

• Respeite sua privacidade.

• Cuide de si mesmo(a) e seja paciente.

O primeiro exercício dessa série que escolhi foi “Quem Sou Eu?”. Pegue papel, caneta e por 15 minutos escreva frases que começam sempre da mesma maneira:

Eu sou...

Não pare para pensar, só continue. Quando terminar, releia o que veio e sublinhe coisas que te chamaram a atenção.
O objetivo não é encontrar uma definição definitiva sobre quem você é, mas perceber quais histórias você vem contando sobre si mesma.
Durante a semana, tente observar também as atitudes, comportamentos, maneiras de pensar que parecer ser mais autêntico e coerente com você!

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Percebo que passei anos tentando entender o que eu deveria me tornar.
Não quero mais descobrir quem esperam que eu seja.

Admiro Frida Kahlo justamente por isso. Ela sempre mostrou uma certa coragem de olhar para si mesma sem desviar o olhar enquanto registrava suas dores, seus desejos, suas contradições e seus afetos sem a preocupação de parecer outra pessoa. Seu diário era carregado de honestidade.

Esse é o convite desta série.

Menos a coragem de ser extraordinária. E mais a coragem, profundamente humana, de ser quem se é.

Até a próxima,

Jess

E que bom que li. A Metamorfose é um soco no estômago e serve de analogia para qualquer pessoa - basta ter (ou ter tido) algum conflito com alguém.

Quem nunca se sentiu um fardo para os outros que atire a primeira pedra!
Quem nunca se acostumou com a própria situação, tomado por culpa e impotência?

Kafka é cirúrgico.

Suas palavras cortam nossos músculos em camadas, como um açougueiro de altíssima precisão: parte em pedaços sem destruir, aproveitando tudo. Tudo para nos lembrar de que viver tentando agradar os outros é uma armadilha. A gente faz de tudo, se anula pouco a pouco na esperança de ter amor, atenção e pertencimento — mas, no fim, o custo mais alto é a liberdade de ser você mesmo.

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Durante muito tempo, acreditei que precisava ter uma boa ideia para começar a escrever, desenhar... ou criar, de uma maneira geral.

Sabe aquela cena à la “eureka”? Aquela em que, do nada, surge algo MUITO genial na sua cabeça e você simplesmente faz e arrasa? Pois é: no processo criativo, não é bem assim que acontece. (Por isso mesmo a palavra é: pro-ces-so).

Ao contrário do mito da genialidade que surge como um relâmpago, as melhores ideias da minha vida quase nunca apareceram antes, mas sim enquanto eu fazia.

Foi desenhando ideias em painéis ao vivo que descobri novas formas de sintetizar.

Foi escrevendo newsletters, meu livro e meus posts que encontrei ideias para palestras e workshops.

Foi viajando que encontrei metáforas que hoje uso em empresas, nas minhas aulas e em painéis visuais.

Foi ensinando que organizei conceitos que nem sabia que já dominava.

O fazer sempre veio antes da grande ideia. É curioso como a gente insiste em esperar a criatividade chegar estando parado, quando, na verdade, criatividade é movimento.

Hoje, lendo um artigo da Forbes intitulado “Creativity Isn’t a Spark. It’s a System.”, vi essa tese ser confirmada também no ambiente de gestão. O artigo defende que empresas inovadoras não dependem de momentos isolados de inspiração: elas criam sistemas que tornam a criatividade replicável a partir de três pilares:

1. Tempo e espaço: Pensar também faz parte do trabalho e talvez seja justamente a etapa que mais negligenciamos.

2. Processo: As ideias aparecem quando existe um ambiente onde é permitido experimentar, errar, testar e reorganizar.

3. Métricas: Medir o processo para garantir diversidade de repertório. Muita gente mede resultados, mas quase ninguém mede a geração de ideias.

Se a criatividade é algo tão estratégico, por que ainda a tratamos como puro acaso?

✍ A prática

Esta semana, quero te propor um exercício diferente. Em vez de esperar uma ideia aparecer: comece.

• Abra um caderno.

• Escreva uma página.

• Rabisque.

• Converse com alguém.

A inspiração gosta de encontrar a gente trabalhando, porque é no fazer que o nosso cérebro começa a criar conexões que, parado, ele simplesmente não faria.

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🌱 Pra fechar

Esta própria edição não começou com uma super ideia prévia, mas sim com a leitura de um artigo que me provocou e me levou a criar um resumo visual.

Te pergunto: o que você pode começar hoje, mesmo sem sentir que está completamente pronto?

Porque, quem sabe, a ideia que você está esperando já não esteja a caminho só aguardando você dar o primeiro passo.

Beijos,

Jess.

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O sentimento de inconformismo tem estado bastante presente nesses dias com a minha leitura do livro A coragem de não agradar. É um livro que estava na minha lista há algum tempo e que, como eu acredito, arranjou um jeito de vir parar nas minhas mãos na hora certa. Tenho me sentido inconformada toda vez que leio partes em que me vejo - seja em coisas que eu acreditava não ser, seja em coisas que abomino, como a inércia.

Repare: durante uma vida inteira, eu ouvi da boca do meu pai a célebre frase: “Força e coragem, filha”, para qualquer situação difícil que se apresentasse diante de nós. Fui forjada a acreditar que sempre tive coragem e, ainda hoje, essa palavra fica me rondando quando vem da boca de pessoas que me admiram. Até que eu começo a ler esse livro e reparo que não tenho tanta coragem quanto achei que tinha. Isso é o que faz o hábito da leitura ser tão valioso? Pode ser, mas eu fiquei PUTA.

A cada página fui jogada em um abismo de verdades duras e pontiagudas - e olha que eu estou na página 94 ainda, nem terminei.

Nesse início, me deparei com a frase: “Enquanto permanecermos presos às supostas causas, não daremos nenhum passo à frente”, em que o autor fala que sempre buscamos “justificativas” para não fazer o que tem que ser feito (a grosso modo). Nós sempre damos muita importância e usamos aspectos que nascem com a gente para inflar essas justificativas, ao invés de usar essas coisas que nos tornam quem somos a nosso favor.

Ficamos sempre no dilema entre a ansiedade que uma mudança gera e a inércia que nos traz o desapontamento por não sair do lugar - mas que, ainda assim, é o caminho mais fácil e o que geralmente acabamos escolhendo.

Tenho projetos parados por falta dessa coragem de encarar a ansiedade e o medo do que pode vir, seja o sucesso ou a frustração. E talvez eu precise de mais algumas páginas ainda para mudar a rota das minhas escolhas... (ou será que eu já estou usando essa condição de precisar ler mais páginas como uma forma de continuar fugindo do que não sei e não consigo controlar?).

Será que eu tô sozinha nessa inércia, ou tem algo que você também tá deixando de fazer por falta de coragem?

✍ A prática

Em minhas aulas de pensamento criativo, eu falo muito sobre repertório e, de algumas maneiras, ensino meus alunos a prestarem atenção não só ao seu redor, como também nas coisas que escolhemos consumir: livros, séries, vídeos e conteúdos nas redes sociais. Ensino a entenderem: por que eu gosto ou não disso? E, a partir daí, conectar com outras coisas que você já percebeu e guardou.

Sabendo disso e vivendo o que ensino, enquanto lia mais algumas páginas do livro A coragem de não agradar, comecei a conectar pensamentos com outras referências que eu já tinha armazenado. Esse processo de conexão nem sempre é organizado (ou, pelo menos, o meu não é), mas foi a partir dele que esta edição saiu:

No livro Mostre seu trabalho, de Austin Kleon, ele nos incentiva a abraçar o amadorismo para criar de forma livre. Isso porque, muitas vezes, ficamos querendo criar como especialistas, e toda essa autocrítica nos impede de ter a coragem de expor para o mundo o que somos e o que fazemos.

Coincidência ou não, tenho uma amiga que há pouco tempo tem se dedicado a produzir conteúdos na internet, a Jess (minha xará <3). Ela postou um reels dizendo que ninguém notou que ela não tinha publicado vídeos recentemente, e trouxe uma reflexão sobre como a nossa rotina tem nos soterrado e como, muitas vezes, deixamos de fazer as coisas por causa do julgamento do outro, quando na verdade: NINGUÉM TÁ NEM AÍ.

Você vai me dizer: fácil falar, difícil fazer.

É DIFÍCIL SIM. E talvez por ser difícil é que deveríamos estar fazendo (li isso, se não me engano, no livro Cartas a um jovem poeta, de Rilke).

Conselho para mim e para quem mais interessar: vamos aproveitar que ninguém se importa, que não somos o alecrim dourado e que o mundo não gira ao nosso redor, e ter a bendita da coragem de agir, ser feliz e criar!

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🌱 Pra fechar

Entre esporros e desabafos você entendeu como pode usar e abusar de seu repertório para colocar a sua voz no mundo. Encontre um grupo de pessoas que você possa trocar conhecimento e expandir ainda mais essas referências.

No fim das contas, o click pode vir ao perceber que a nossa própria cobrança é o maior obstáculo no caminho. Se ninguém está nos vigiando tanto quanto imaginamos e se o amadorismo é um convite para criar sem amarras, o que nos resta é dar o primeiro passo.

É hora de tirar os projetos da gaveta e, finalmente, mostrar o nosso trabalho para o mundo. Bora?

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Abraços,

Jess.

03 JUN 2026

Depois de algumas horas de avião até Cuiabá, e mais treze horas de Cuiabá à cidade de Canarana (que tem um pouco mais de vinte e oito mil habitantes), estou no ônibus em direção à aldeia. Sinto um cheiro de diesel misturado com os tecidos gastos dos bancos que sentamos apertados. O ar está ligado, mas toda a quentura que trouxemos lá de fora ainda não se transformou em algo refrescante.

Somos 16 pessoas, malas, mantimentos e comida para os próximos dias. Não há mais espaço entre nós; é como se a gente se transformasse em um único e imenso volume dentro desse ônibus.

O motorista optou por uma estrada de terra para economizar alguns bons quilômetros. O ônibus parece uma batedeira velha. Barulhenta e que sacode a gente para cima e para baixo. Para a direita e para a esquerda. Quanto mais barulho, mais o falatório das pessoas para tentar se ocupar. A viagem deve durar aproximadamente umas seis horas. Eu comecei o caminho conversando, depois observando a paisagem marrom. A vegetação é dividida entre plantação de milho e um pouco de verde que resiste às altas temperaturas e ao agronegócio. Avistei uma árvore amarela no meio de outras verdes. Sozinha. Me reconheci nela. Mentalmente a cumprimentei como se já a conhecesse. Talvez compartilhar a solidão com ela já nos coloque em um lugar comum, mesmo que o meu tenha mais tons de cinza em São Paulo.

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Já ouvi de (quase) tudo enquanto desempenho meu trabalho. Geralmente, a ordem dos fatos é a mesma: desenho em tempo real o que acontece em uma sala enquanto os participantes acompanham, intrigados. Ao terminar, eles se aproximam com comentários de todos os tipos. Na maioria das vezes, chegam com uma constatação: ‘Você fez aula de desenho para fazer isso, né?’ ou ‘Então você é designer!’. Respondo sempre entregando algumas decepções: não, nunca fiz aula de desenho. E não, não sou designer; sou formada em Engenharia.

Compreendo o fascínio. Afinal, a cena é impactante: alguém diante de um papel gigante, sintetizando ideias complexas em tempo real. No entanto, o desenho é apenas a ponta do iceberg. O que sustenta o meu trabalho é a permissão interna para estar ali, vulnerável e exposta ao erro em prol da clareza do grupo.

Recentemente, revisitando The Back of the Napkin, de Dan Roam, reencontrei uma classificação simples — e genial — sobre o comportamento humano em processos visuais. Segundo ele, existem três tipos de pessoas em reuniões:

As pessoas caneta preta são as primeiras a levantar da cadeira.
Elas pegam a caneta sem hesitar, desenham mesmo torto, conectam ideias rapidamente e não parecem particularmente preocupadas com julgamento. Não necessariamente desenham “bem”. Só não ficam esperando permissão para começar.

Já as ésspas caneta amarela costumam começar dizendo: “eu não sei desenhar, mas…” e normalmente, depois dessa frase, contribuem com algumas das observações mais inteligentes da sala. Elas refinam. Complementam. Encontram relações importantes. São ótimas em perceber o que merece destaque.

Já as pessoas caneta vermelha ficam em silêncio por mais tempo.
Observam tudo. Analisam. Às vezes parecem resistentes ou desconfortáveis. Mas, quando finalmente participam, frequentemente reorganizam toda a lógica do problema de maneira extremamente clara.

Dan Roam diz que essas categorias não têm relação direta com idade, cargo, formação ou profissão. Ou seja, não existe “perfil oficial” de pessoa visual.

Ao longo dos anos, eu constatei isso na prátiva. Vi executivos extremamente analíticos rabiscando sistemas complexos com uma clareza impressionante. E também vi pessoas criativas travarem completamente diante de uma folha em branco por medo de parecerem “bobas”.

Isso porque o pensamento visual não é uma habilidade artística. É uma ferramenta cognitiva, uma forma de organizar o pensamento fora da cabeça. E talvez seja justamente por isso que tanta gente evita a folha em branco, porque desenhar o seu próprio raciocínio em público é se colocar vulnerável.

✍ A prática

Dan Roam propõe uma provocação simples, talvez o problema nunca tenha sido “não saber desenhar”. Talvez a questão seja como você aprendeu a ocupar espaços quando ideias estão sendo construídas.

Pensando nisso, quero te convidar para um exercício rápido de auto-observação.

Pegue um papel (sim, papel de verdade, se possível) e responda sem pensar demais:

1. Qual perfil de caneta você acredita ser hoje? Caneta preta, amarela ou vermelha?

2. Por que eu acredito ser esse perfil?

Não tente responder “certo”, responda de forma honesta.

Muitas vezes, a forma como participamos criativamente dos espaços não nasce das experiências que tivemos, das críticas que ouvimos ou da maneira como aprendemos a nos posicionar em grupo, e não necessariamente da nossa capacidade real.

E aqui vai a parte mais importante: Você não precisa permanecer na mesma cor para sempre. Experimente mudar! <3

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🌱 Pra fechar

Se você chegou até aqui, talvez exista uma parte sua cansada de acreditar que criatividade é “dom”, “talento” ou privilégio de quem desenha bonito.

Talvez você só nunca tenha tido espaço seguro o suficiente para pegar a caneta e testar se comunicar com ela.

É exatamente por isso que, em parceria com @_experienciasqueconectam criamos “Da Escuta à Síntese”: um encontro para exercitar percepção, escuta, pensamento visual e construção coletiva sem a pressão de performance que costuma travar tanta gente criativa.

Se você quiser experimentar isso na prática — entendendo como ideias podem ganhar forma, clareza e presença no papel — vamos adorar te encontrar lá.

🖍️ As inscrições estão abertas NESSE LINK.
Use o cupom: COMUNIDADE10 para garantir 10% de desconto no ingresso!
Vem descobrir e explorar qual é a cor da sua caneta.

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Abraços,
Jess.

Já fui três vezes. Na última, reparei em um texto que inicia a exposição sobre o relacionamento dela com Diego. O trecho diz que Frida respeitava as diferenças entre eles e que ambos se complementavam. Ela descrevia a relação da seguinte forma:

“Um ponto verde dentro de uma quantidade de vermelho”.

Isso é genial. Na teoria das cores, o verde e o vermelho são opostos que se completam. Essa combinação cria um equilíbrio perfeito, porque uma cor faz com que a outra se destaque ainda mais.

Para minha sorte, eu também tenho um ponto verde na minha imensidão vermelha.

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Voltei! Férias é bom demais, né?

Muita gente defende que “descansar” significa desligar o cérebro da tomada e ignorar tudo o que lembre o trabalho. No mundo corporativo, eu até conseguia fazer isso. Mas hoje, trabalhando com criatividade, essa conta não é tão exata. O que cansa, de verdade, é a burocracia e o operacional — e-mails, planilhas, propostas. Já o olhar atento para o mundo? Esse só se intensifica.

Passei sete dias na Cidade do México e três no Panamá. Eu me dei o direito de pausar o operacional (não levei sequer o computador), mas mantive as lentes do pensamento visual bem abertas.

Observem a comunicação do McDonald’s no Panamá nestas fotos. Quem diria: a força do boneco de palitinho em pleno 2026!

Por que isso funciona?

• A universalidade do traço: O bonequinho de palito não precisa de tradução. Ele guia o fluxo com uma clareza que palavras sozinhas muitas vezes não alcançam. Mesmo que você não saiba o idioma, você consegue entender!

• O essencial é visível aos olhos: Reparem como a economia de traços gera rapidez na compreensão. Em um ambiente caótico de fast food, a síntese visual é um ato de gentileza com o usuário.

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🛠 O processo

Tanto faz a duração de uma viagem, toda experiência vivida vira matéria-prima para contação de histórias e documentação de momentos.

Sempre reforço isso em minhas aulas: registrar o que vivemos nos ajuda a criar um acervo de cenas, decisões e pensamentos que, em outro momento, viram sementes para projetos, conteúdos ou aulas.

A escolha dos meus materiais é pautada em aprendizados anteriores: busco o que me permite criar de forma livre, aproveitando as restrições para exercitar a criatividade. O ato de registrar tem que ser prazeroso; no Panamá, por exemplo, o registro foi um clique rápido de algo que me saltou aos olhos: a força da síntese visual em um simples boneco de palitinho.

Abaixo deixo outro exemplo de como fazer anotações visuais simples usando ícones, palavras e setas.

✍ A prática

Se você ficou curioso e com vontade de registrar sua autobiografia diária (ou os insights que “pesca” pelo caminho), te convido a começar com registros simples:

• 5 linhas + 1 desenho simples: Não precisa de um infográfico complexo. Um boneco de palitinho e uma frase já eternizam o aprendizado.

• Escreva um título e data: Isso ancora a sua memória no tempo.

• Descreva o que percebeu: Tente usar seus sentidos. O que você ouviu ou sentiu naquele momento?

• Desenhe livremente: permita-se rabiscar.

• Não mostre a ninguém: Isso tira o peso da “estética” e foca na utilidade da informação para você.

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🌱 Pra fechar

Eu gosto de pensar que registrar o que eu vivo é uma forma de trazer sentido pra minha própria existência.

Se você quiser acompanhar minhas aventuras pelo mundo, confira a seção Diários de viagem ilustrados.

Antes de ir, pergunto: O que na sua vida atual merecia ser registrado antes de ser apagado pelo tempo?

Até mais, Jess.

Hoje, aniversário da Camilla, acordamos cedo e fomos novamente ao Vaticano para entrar na casa do Papa: a Basílica de São Pedro — ontem a fila estava grande demais.

Peregrinamos por cerca de uma hora e meia. Dava para ver a linha de pessoas contornando as imensas 284 colunas da praça, cada uma com seus dezesseis metros de altura. Aproveitamos o tempo de espera para pesquisar sobre o local e descobrimos que a intenção de Bernini, autor do projeto, era simbolizar os braços abertos da Igreja Católica acolhendo os fiéis. Será? Qualquer fiel?

Tinha gente de todo lugar, idade e tipo. Entre fiéis e turistas, todos aguardavam o momento de entrar em um dos lugares mais importantes do mundo.

Entramos.

Logo à nossa direita, paramos para observar a famosa Pietà, de Michelangelo. É absolutamente impressionante. Mesmo adorando estudar arte, sei um total de NADA sobre o processo de escultura, mas achei um absurdo o nosso amigo tartaruga ninja ter assinado um trabalho daquele nível, em mármore Carrara, com apenas 23 anos.

Uns dez passos mais à frente, vi a Camilla se perder na multidão. Quando me aproximei, em frente a uma das 11 capelas da Basílica, perguntei:

- O que foi?
- Tá tendo adoração… qual a chance?
- Que sorte de aniversariante!

Para você que me lê, preciso dar um contexto: a Camilla é muito religiosa. Eu, embora tenha crescido em um lar católico e também muito devoto, me afastei da Igreja por volta dos 18 anos, durante o processo de assumir a minha sexualidade. Foi um período bem doloroso. Com o tempo, passei a me identificar como uma pessoa agnóstica.

Esperamos uns 5 minutos, e entramos pra rezar.

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🏆︎ Autora de “Afluência Criativa”, livro best-seller na Amazon em 3 categorias.

24.03.2026

A última vez que estive em Roma foi em 2014, tinha 24 anos. Minha despedida após um ano intenso de intercâmbio em Dublin (tenho muita vontade de revisitar essas memórias com a escrita, sinto que estou me esquecendo das coisas com o passar dos anos) foi viajar por alguns destinos famosos da Europa com minha irmã. Óbvio que Roma estava na lista, e dentre todos os clichês, joguei minha moedinha na Fontana de Trevi e a profecia se cumpriu: cá estou, 12 anos depois.

Nesses primeiros dias, estamos hospedadas em Fiumicino por causa do trabalho da Camilla. Conseguimos descansar logo após o almoço e decidimos fazer um tour noturno a pé, em Roma mesmo. Estamos a 30 minutos de Roma de trem e adoro observar a vida cotidiana que o percurso proporciona.

Já nos primeiros passos pela Via Cavour, senti um cheiro de pão recém-saído do forno. A memória que eu guardava de Roma era de sujeira, mas acho que as impressões daquela época dizem muito mais sobre a correria de 'fazer tudo' o que supostamente deve ser feito. Aquela pressão de pisar em um lugar turístico e sentir que precisa ticar uma lista para não ter que ouvir: 'se não foi lá, não conheceu de verdade' (que raiva que me dá disso!). Que bom que estou tendo a oportunidade de ressignificar as coisas, desde as mais simples.

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🏆 Autora de “Afluência Criativa”, livro best-seller na Amazon em 3 categorias.

💻 Curso: Visual Thinking Para Profissionais de Alta Perfomance

Você deve ter notado que semana passada não teve cartinha na sua caixa de e-mail, eu tava me organizando para embarcar hoje para Itália. Nesse momento, inclusive, te escrevo do Terminal 3 de Guarulhos, enquanto tomo meu café.

Óbvio que trouxe comigo meu diário e todos os materiais (que na minha cabeça são essenciais) necessários para registrar minha viagem. Amo escrever e desenhar minhas experiências de viagens, faço isso desde 2022 - se não me engano.

Essa prática, de registrar enquanto vivo, me ensina a perceber o mundo cada vez melhor. Presto mais atenção no que meu nariz, toque, ouvido, estão me dizendo que complementa as paisagens que se apresentam aos meus olhos. A partir disso, vou abastecendo meu repertório e deixando minhas lembranças ainda mais vivas.

Registrar a própria vida é tão banal que não damos muito valor a isso. Mas, quando a gente compreende que só a gente pode contar a essência da nossa própria história e que isso pode ter um valor histórico também, papel e um caderninho viram nossos mais importantes companheiros de vida.

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🛠 O processo

Uma viagem pode variar na quantidade de dias, mas independente disso, toda experiência vivida vira matéria-prima para contação de histórias e documentação de momentos (até os mais efêmeros).

Registrar o que vivemos nos ajuda a criar um acervo de cenas, frases, cheiros, sons, decisões, pensamentos e perguntas antes nunca pensadas (…) que pode servir de inspiração para, em outro momento, projetos, conteúdos, palestras, aulas, produtos e por aí vai.

A escolha dos materiais para a atividade de registro é tão importante quanto a atenção durante o percurso viajado. Minhas escolhas são pautadas sempre em aprendizados anteriores, tanto pra canetas quanto pra cadernos. O objetivo é criar de forma livre, contando com restrições de materiais (que me ajuda na criatividade) entre um lugar e outro. Viajar, geralmente é corrido, então o ato de registrar tem que ser prazeroso e não uma atividade enfadonha que pode atrapalhar o roteiro planejado.

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✍ A prática

Se você ficou curioso e com vontade de registrar sua autobiografia diária, te convido a começar com registros simples:

1. 5 linhas + 1 desenho simples

   • Escreva um título e data

   • Descreva o que percebeu, tente usar TODOS os seus sentidos pra isso.

   • Desenhe livremente algo que possa ter a ver com o que você escreveu

2. Não mostre a ninguém (isso te ajuda a deixar a pressão da perfeição de lado)

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Eu gosto de pensar que escrever diários é uma forma de dizer pra vida que eu estive aqui.

Se você quiser acompanhar minha aventura na capital da pizza, vou registrar a viagem na seção “Diários de viagem ilustrados”, por aqui mesmo.

Antes de ir, pergunto: O que na sua vida atual merecia ser registrado antes de ser apagado pelo tempo?

Até mais,

Jess.

🏆 Autora de “Afluência Criativa”, livro best-seller na Amazon em 3 categorias.

💻 Curso: Visual Thinking Para Profissionais de Alta Perfomance

Eu ouvi Fresno pela primeira vez lá por 2005/ 2006, tinha 16 anos. Lembro de uma identificação que me abraçou. Cada linha cantada por Lucas (vocalista da Fresno) parecia me dizer: “você não tá sozinha, tem gente como você.”
Era a primeira vez que eu me sentia parte de algo, mesmo que esse algo fosse visto como estranho e muito ridicularizado pela sociedade. Mas, deixemos minhas memórias pra outra hora.

O Emo não morreu e não foi uma fase (mal aí, mãe). Eu sigo escutando Fresno (e outras bandas) e acompanhando o trabalho deles desde o nosso primeiro encontro. Essa semana não foi a primeira vez que pensei em toda a trajetória da Fresno com curiosidade. Desde o fim dos anos 90, eles continuam lançando novos álbuns, atravessando fases, mudando estética, fazendo turnê, ampliando parcerias, e mantendo uma base de fãs que acompanha há décadas.

Fresno tem uma coisa bem rara que é continuar criando sem pedir desculpas por isso.

Quando você vê uma banda que nasceu em 1999 e segue lançando disco e construindo repertório, você entende, na prática, que o jogo real da criatividade é persistência por acreditar no que faz.

E isso bate num ponto sensível pra muita gente, inclusive pra mim. A gente quer criar, mas a gente quer criar com aprovação. Quer postar, mas tem medo de julgamento. Quer lançar coisas, mas quer lançar já com garantia de aplauso e sucesso imediato.

Só que criatividade não cresce nesse tipo de contrato. Ela cresce quando você para de negociar com a plateia e começa a construir com o que é verdadeiramente seu.

🛠 O processo

O que podemos aprender, então, com o Lucas e com a Fresno, olhando com lupa de criatividade e confiança?

Tenho algumas hipóteses:

1) Eles não parecem criar para “agradar todo mundo”

Eles criam para um público que escolheu ficar. Com isso, ser específico pode ser sua maior fortaleza. Alô comunidade!

2) Eles jogam o jogo do tempo, não o jogo do hype

Do primeiro ao último álbum lançado, dá pra ver construção de uma indentidade LIVRE. A confiança que eu quero ter hoje, pode ser o resultado de anos de repetição. E de persistência durante o processo criativo.

3) Eles usam restrição a favor, não como prisão

Você pode chamar de emo, rock, pop, tanto faz. O ponto é: existe um território. E dentro desse território, eles experimentam, colaboram, mudam a forma, mas sem abandonar a essência deles.

4) Eles não pedem autorização para continuar

E essa é a parte que mais me interessa: a coragem cotidiana de continuar mesmo quando alguém, em algum lugar, acha que você já passou do ponto, já devia ter virado outra coisa, ou devia ser “diferente”. Temos que ser, todo dia, uma Maré Viva.

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✍ A prática

Um exercício bem simples para treinar da (sua) vida real. Pense em tudo o que você quer fazer, o que é de fato importante na sua vida, e responda sem elaborar muito:

1. “Eu faço …..(escreva aqui o que você faz)…. porque………………………………………………………..”

2. Escreva uma ação que você pode fazer, antes de terminar essa semana, pra que sua maré continue viva?

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A lição mais bonita que uma banda como a Fresno me dá é essa: você não precisa conquistar o mundo inteiro para ter impacto. Você precisa criar o suficiente para que pessoas possam se identificar com você, e ficar.

Então eu te deixo uma pergunta, sem tarefa, só pra pensar com honestidade:

O que você criaria se não estivesse tentando provar nada?

Eu sigo aqui, tentando ser fiel ao que eu acredito.
Obrigada por VOCÊ estar aqui,

Até semana que vem,

Jess.

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💻 Curso: Visual Thinking Para Profissionais de Alta Perfomance

Desde a primeira vez que entendi o conceito da metáfora do iceberg, comecei a usá-lo para tudo: nas minhas próprias anotações, nos painéis de facilitação gráfica e por aí vai.

Se você nunca ouviu falar dessa imagem, eu te explico: esse conceito é geralmente atribuído a Freud e suas explicações sobre a mente. Nele, a ponta do iceberg representa o consciente. Já a parte submersa representa o inconsciente, onde residem desejos, memórias e instintos que influenciam nossas ações sem que percebamos.

Mas o mais interessante é que descobri que quem realmente formalizou essa ideia foi o escritor Ernest Hemingway, através da sua “Teoria do Iceberg” (ou Teoria da Omissão) na década de 1920. Ele acreditava que a escrita deve ser concisa, focando nos fatos superficiais (a ponta visível), enquanto a profundidade e o subtexto (a parte submersa) devem ser sentidos pelo leitor através do que foi omitido, e não explicitamente explicado.

Atualmente, essa metáfora é usada amplamente para falar sobre cultura organizacional e estruturas sistêmicas. Eu mesma uso muito - inclusive, na semana passada, ela estava presente em uma das minhas anotações de terapia.

Hoje, desenhando no meu caderno o fluxo que gostaria de manter nas publicações das redes sociais, me vi fechando aquele quase losango desajeitado que forma o iceberg e me perguntei: por que não usar uma outra metáfora para dizer a mesma coisa?

O iceberg é ótimo, mas é estático. Ele até flutua e até derrete, mas ele não tem o que a criatividade pede: fluxo. Se na teoria literária o que está submerso sustenta o que aparece, na vida real eu sinto que o que está “escondido” precisa de movimento para ganhar o mundo e tocar as outras pessoas.

A partir daí, comecei a desconstruir o nosso amontoado de gelo e busquei referências que já fazem parte de mim. Lembrei do título desta newsletter e do conceito principal do meu livro: um rio.

Considerando tudo o que venho descobrindo sobre minhas vulnerabilidades e pontos fortes, entendi que não consigo pensar nas coisas de forma isolada. É preciso continuidade, um fluxo lógico, movimento. O pensamento criativo precisa de caminhos, e eu costumo desenhar os meus.

✍ A prática

Para tirar a ideia do papel e fugir da inércia do iceberg, eu precisei de um método. O meu processo de construção dessa nova metáfora seguiu três passos que você também pode aplicar:

1. A anatomia do sistema: Primeiro, eu pesquisei e entendi a função de cada parte que compõe um rio.

2. A Correlação Criativa: Depois, conectei cada parte ao que acredito sobre o processo criativo. A nascente é a minha inspiração pura; os afluentes são meus estudos e métodos; a correnteza é o movimento constante que me impede de estagnar.

3. O Equilíbrio de Hemingway: Por fim, decidi o que fica em cada lugar. Escolhi que as redes sociais seriam a minha superfície (a ponta visível, os registros rápidos), enquanto o Substack e meus cursos são o leito profundo - onde eu posso me demorar na escrita, meus métodos são mais detalhados e os aprendizados são compartilhados com quem mergulha comigo.

Ao visualizar meu ecossistema como um rio, eu visualizei melhor como eu quero atuar com a produção de conteúdo na internet. Sem me cobrar, tendo um compromisso comigo mesma, sabe?

Convido você a pensar em um problema ou projeto atual da sua vida e aplicar uma metáfora para compreendê-lo melhor:

• Se o seu trabalho hoje fosse um ecossistema, ele seria um jardim bem cuidado, uma selva densa ou um canteiro de obras?

• O que está na “superfície” (o que todos veem) e o que está sustentando isso “submerso”?

• Tente desenhar isso. Não precisa ser um desenho perfeito. O objetivo é a gestão visual da sua própria realidade.

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🌱 Pra fechar

As metáforas que você escolhe para cotar histórias ou narrar seu trabalho podem dizer muito mais do que você pensa. No meu trabalho como facilitadora gráfica, metáforas servem, principalmente, para organizar o pensamento. Quando mudamos a imagem, podemos influenciar na solução.

Me conta nos comentários: qual imagem veio à sua cabeça quando você parou para visualizar o seu momento atual?

Até a próxima,

Jess.

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🖋️Por Jess Tenório: Escritora, Professora e Facilitadora Gráfica.

🏆 Autora de “Afluência Criativa”, livro best-seller na Amazon em 3 categorias.

💻 Curso: Visual Thinking Para Profissionais de Alta Perfomance

Eu estou em obra.
E isso, por si só, já é um projeto com vida própria: poeira em lugares que eu nem sabia que existiam, decisões que precisam ser tomadas do nada, um olho no orçamento e outro nos boletos, e a sensação constante de que tem sempre alguma pendência aberta.

Em paralelo, eu estou preparando duas viagens neste semestre, Roma e México/ Panamá. Apesar de eu amar ser, na minha família, a pessoa do planejamento de viagens, não é só comprar passagens e reservar hotel, né? Óbvio que eu sempre dou um jeito de fazer coisas de trabalho durante a viagem, como marcar encontros estratégicos e visitas. Sem contar que também tem uma gestão emocional, logística e criativa na preparação e execução dos meus diários de viagens que você (se já me conhece) sabe que eu AMO fazer.

E no meio disso tudo, estou entregando essa semana um projeto de consultoria que está rodando desde agosto no ano passado, estou trabalhando em novas propostas, cuidando de casa e estudando. A vida é cheia de imprevisibilidades. Acaba que a gente vai vivendo a lá Zeca Pagodinho - deixando a vida nos levar - achando que tá dando conta de tudo.

Há anos eu lido com essa ilusão de que eu não posso deixar os pratos caírem gerenciando um portfólio de projetos (pessoais e profissionais) com ajuda da memória e da minha ansiedade. Nem preciso me alongar no chá revelação do resultado disso: os pratos caíram e quebraram.

Como gestora de projetos, eu aprendi que quando um projeto está “difícil”, geralmente não é falta de competência, mas falta de visibilidade. Na vida, é igual. Quando tudo fica na cabeça, nada tem prioridade clara. E quando nada tem prioridade clara, tudo é pra ontem.

Então eu voltei para o que sempre funcionou para mim: gestão visual, do meu jeito, com camadas que sustentam a complexidade do meu pensamento, e com ferramentas que eu consigo sustentar no dia a dia sem virar refém.

(e terapia toda semana 🥹)

✍ A prática

Eu organizo minha vida hoje como eu fazia quando trabalhava como gestora de projetos de uma empresa multinacional: do macro pro micro. As informações mais importantes precisam estar a mão, e, principalmente, organizadas de forma visual e SIMPLES.

Legal, Jess, como eu faço isso? Te conto:

1) Um calendário linear no papel para enxergar o ano, sem detalhe

Esse foi meu primeiro “salva-vidas” de 2026. Um calendário linear, feito no papel, pra eu bater o olho e enteder os grandes acontecimentos do ano.

Nele eu marquei principalmente os períodos que eu estarei em ombra e viajando. Visualizar o todo me impede de inventar semanas que não existem (kkkrying). Porque eu tenho a mania de me comprometer com coisas como se o semestre estivesse vazio. Ele não está.

2) Google Calendar para gerenciar o tempo

O calendário é onde eu paro de mentir para mim mesma. Se não está no Google Calendar, não é compromisso. Quando eu vejo a semana, eu entendo o que cabe e o que não cabe. Parece óbvio, mas não é.
A gente insiste em pensar no tempo como recurso infinito.

3) Notion para o meu portfólio, o que está ativo, o que está em espera

No Notion eu paro de pensar em “tarefas” e começo a olhar iniciativas. Obra é uma iniciativa. Viagem é outra. Propostas são outra. Casa é outra. Cursos são outra.

Tento equilibrar o número de iniciativas ficarem “ativas” ao mesmo tempo. Eu posso ter várias em andamento, mas ativas mesmo, com energia diária, eu limito.

Eu aprendi na prática que excesso de frentes é o jeito mais rápido de perder qualidade e ganhar culpa.

4) Bullet Journal para o dia vivido, um de cada vez

O BuJo é meu chão. É analógico. É simples. E ele faz uma coisa que nenhuma ferramenta digital faz com a mesma força: ele me coloca em presença.

Eu uso o BuJo como um acordo de honestidade. Se eu migrei a mesma tarefa três vezes, o problema não é “falta de disciplina”. As vezes ela só não se encaixou com o dia, ou com a semana. As vezes eu caí na cilada de achar que dava conta de tudo (de novo).

Não podemos nos acostumar com o malabarismo de tarefas!

Eu não tento (mais) manter todos os pratos no ar.

Eu escolho quais pratos vão estar na minha mão esta semana. O resto, eu deixo em espera, com nome, com lugar e com data de revisão. Isso tira o peso da cabeça, e coloca o peso no sistema.

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🌱 Pra fechar

Eu ainda tenho dias caóticos onde alguns planos vão por água a baixo.
Eu ainda tenho momentos em que eu quero fazer tudo ao mesmo tempo.

Mas hoje eu reconheço um pouco mais rápido quando eu volto para o velho padrão e tento gerir tudo na cabeça. Volto para o papel, visão do todo, priorização, e me pergunto: o que de fato eu preciso fazer hoje?

Me conta, você tem dado conta de tudo?

Até a próxima,
Jess.

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