Nitescent, adj. Lumineux, éclatant

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Récap d’août :

• J’ai terminé l’écriture de ma nouvelle pour cette anthologie dont je vous parle depuis plusieurs mois ;

• J’ai fini le chapitrage de ma cosy fantasy (le 1er de toute ma vie).

Persévérance, entêtement ou détermination, comment savoir ?

Vous l’aurez compris, depuis plusieurs mois, ma relation à l’écriture est compliquée. À plus d’une reprise, je me suis dit que j’allais tout bonnement arrêter. C’en était au point où j’étais sûre, ou presque, de ma décision, au point d’avoir déjà des ébauches d’emails prêtes à être envoyées à qui de droit – les responsables de l’anthologie pour laquelle on m’a demandé d’écrire, mon agent, mon lectorat. J’avais prévu de fermer mon compte Instragram sans rien dire et de disparaître du monde littéraire. Cette fois, ce n’était pas juste un ras-le-bol et des paroles en l’air, ma décision était prise.

À quoi bon continuer quand ce qui nous apportait de la joie et un but dans la vie s’est transformé en calvaire ? Aucun travail ne mérite de se mettre dans des états aussi terribles. Aucun travail, même celui qui est né d’une passion. C’est là où ça a été dur, parce que l’écriture était mon rêve d’enfant, et je suis reconnaissante d’avoir pu le réaliser en partie. C’est d’autant plus dur de tirer un trait sur un rêve, sur une passion, sur quelque chose qui nous définit depuis tant de temps et dans laquelle on s’est investi, corps et âme ; coeur et âme.

C’était un deuil que je faisais, un deuil que je continue de faire, parce que peut-être que cette décision devra être prise dans un an, dans deux ; je n’ai aucun moyen de le savoir et je préfère être en paix avec moi-même si ce moment devait arriver.

Alors, pendant ces deux dernières années (ou presque, je préfère ne pas compter), une question est ressortie ; une question que j’ai posée autour de moi, en espérant qu’on me réponde et qu’on me tende sur un plateau d’argent la réponse. Je voulais qu’on me dise “Jo, oui, là, ça ne sert plus à rien, il faut lâcher, ta chance a tourné.” Sauf que c’est très mal connaître mes amies, surtout celles dans le métier, qui savent. D’elles j’espérais une réponse tranchée, de peur de prendre la mauvaise par moi-même.

Cependant, la seule chose qu’elles m’ont donnée a été des définitions, les leurs, à cette question que je n’ai de cesse de ressasser : “Où est-ce que vous placez la frontière entre entêtement et détermination ?”

Ce qui est ressorti, c’est que l’entêtement a une connotation négative, c’est continuer en dépit du bon sens. Mais là encore, où placer la jauge de ce qui relève du bon sens et de ce qui ne l’est pas ? L’entêtement, ça serait continuer à s’acharner, malgré un manque de résultats qui engendre à son tour du négatif (refaire les mêmes erreurs chaque fois, type of vibe).

La détermination et la persévérance, elles, marchent main dans la main. Se fixer des objectifs, savoir rebondir et changer de stratégie quand ça ne marche pas, continuer à y croire et ne pas baisser les bras.

Ça, c’est la théorie. La pratique n’est pas si simple. Elle n’est pas simple parce que la réponse est extrêmement personnelle, comme le bonheur et la réussite, l’échelle et les critères d’évaluation sont propres à chacun. Toutefois, j’ai envie de dire que la santé mentale ne devrait jamais en pâtir, et que c’est un point qui devrait être commun à tout le monde : si vous pleurez toute la journée, maybe il est temps de prendre du recul.

C’est ce que j’ai fait l’été dernier, me redécouvrir en dehors de l’écriture, trouver ce qui me procure de la joie en dehors de ça, découvrir qui je suis quand on m’enlève mon clavier et mes fichiers Words. Pourtant, malgré ça, la réponse ne m’est pas venue, et j’ai eu besoin de reposer la même question à ces mêmes amies, et à d’autres qui ne sont pas du tout du milieu, parce qu’il me fallait une vision plus étendue.

Encore une fois, je n’ai pas obtenu de réponse toute faite, mais j’ai peut-être été plus à même d’écouter, de m’imprégner des réponses et de prendre le temps de réfléchir sur le sujet et de me remettre moi en question. Le changement me fait peur, me déstabilise, et à la fois je suis quelqu’un qui se remet constamment en question.

Autre chose qui m’a mis des bâtons dans les roues face à cette question a été la présence d’inconnues dans l’équation. Ne pas savoir ce qui cloche avec ma personne, mon travail et mon profil d’autrice, ne pas comprendre pourquoi les choses sont telles qu’elles sont (comprendre : à l’arrêt) est sûrement l’élément qui me fait le plus perdre mes moyens.

Si je ne sais pas ce qui ne va pas, comment je peux trouver comment m’améliorer, me rendre plus attractive, débloquer les choses ? Est-ce que mon nom étranger est un frein (oui, je suis persuadée que ça y joue), mais le reste, qu’en est-il ? Et sans ces informations, comment savoir où je me situe sur la ligne entêtement/persévérance ?

Parce que si quelque chose bloque dans mon profil, dans qui je suis intrinsèquement, quelque chose que je ne peux pas changer, comme mon nom de famille, alors forcément, ce sera de l’entêtement de ma part, parce que je n’ai pas le contrôle sur ça. Mais si mon écriture n’est pas à la hauteur, alors là, je peux y faire quelque chose, je peux travailler dessus, changer, m’améliorer.

Au final, j’ai dû et je dois continuer de faire sans ces informations.

Au final, j’ai décidé de ne pas fermer mon compte Instagram, de ne pas disparaître, de ne pas jeter l’éponge.

Au final, mon moteur dans la vie, c’est d’être petty, d’être borderline mesquine et une grosse prouveuse. Since birth, mon fil conducteur c’est de prouver aux autres et à moi-même, par pur esprit de contradiction, que je peux le faire. Un jour un collègue a dit que j’avais le cerveau d’une bimbo de télé-réalité, que je ne savais pas lire et que le jour où je publierais un roman et gagnerais un prix n’était pas arrivé. Devinez ce que j’ai fait ? J’ai publié un, puis deux, puis trois romans. Et j’ai gagné un prix, et ma mère avec qui je bossais s’est bien empressée de le faire savoir à ce monsieur.

Maintenant que j’y pense, peut-être que ce qui me manque, c’est d’avoir quelqu’un d’autre que moi à qui prouver que je suis capable d’atteindre les objectifs que je me fixe, parce que je suis PERSÉVÉRANTE et DÉTERMINÉE et que ce n’est in fact, pas de l’entêtement (même si je pense qu’un peut d’entêtement n’a jamais fait de mal à personne).

Du coup, quand je sens que ma santé mentale commence à dérailler à cause de l’écriture, ou plutôt, du monde de l’édition (c’est compliqué quand mon métier est littéralement dans le monde de l’édition et que je corrige des textes au lieu de voir les miens être publiés 🥲), je fais le point et je réévalue. Je prends du recul. Je change de stratégie et je me botte les fesses.

Je pense également que les vacances que j’ai prises m’ont été grandement bénéfiques… Qui l’eût cru ? 🤪 J’ai eu du temps pour reposer mon cerveau, donc forcément, pour me pencher sur mes projets avec l’esprit plus apaisé et avec moins d’envie de pleurer. J’ai eu le temps de me pencher sur quelle stratégie adopter pour la suite (par exemple, penser à une DA pour mon Instagram et faire les posts en avance pour les semaines à venir) et commencer à les mettre en place.

J’ai écrit ma nouvelle pour cette anthologie après des mois à la repousser et à me garder une porte de sortie, parce que quelqu’un a placé sa confiance en moi et respecte assez mon travail pour m’avoir contactée. Mon côté people pleaser est un fardeau et un moteur, un peu comme mon besoin de prouver, parce qu’au final, je ne peux pas décevoir les gens.

Et pour répondre à la question, je pense que la seule chose dans laquelle je me suis réellement entêtée a été de me penser nulle et incapable, et dans cette capacité que j’ai à ne voir que le négatif.

Je ne pense pas m’être entêtée en vain dans ma carrière, parce que j’ai su lâcher des textes quand j’ai compris qu’ils n’auraient pas de vie édito et passer à autre chose, j’ai su écouter les conseils qu’on m’a donnés, même si parfois ça a été dur de les entendre et de les mettre en pratique et qu’il m’a d’abord fallu les digérer ; j’ai appris que persévérer c’était savoir renoncer à certaines choses pour mieux continuer, faute de quoi la détermination se transforme en entêtement.

Comme quoi, mieux vaut tard que jamais.

Il m’aura fallu une newsletter pour finir de comprendre les rouages de mon propre esprit et répondre à cette question, mais je suis contente d’y être parvenue.

Mieux parler la langue de Molière :

Ultrabright -Ultra Brite - Ultrabrite

Si vous êtes trop jeunes pour connaître l’expression “sourire Ultra Brite/Bright”, c’est OK. C’est une expression de boomer et je pense ne pas avoir entendu grand monde de moins de 40 ans l’utiliser.

D’ailleurs, je ne pensais pas la revoir de si tôt, cette expression, mais il s’avère que je l’ai retrouvée 2-3 fois dans des romans que j’ai pu corriger ces derniers mois.

[Pour les plus jeunes, un sourire Ultra Brite/Bright, c’est un sourire d’influenceur accro aux facettes dentaires et aux bandes dentaires blanchissantes.]

Bref, passons au sujet qui nous intéresse : l’orthographe de Bright/Brite.

Je sais qu’instinctivement, on aurait envie d’écrire “Bright” puisque la traduction veut littéralement dire “ brillant/lumineux”. Sauf que, faute à pas de chance, il y a eu liberté artistique.

Parce que, figurez-vous, Ultra Brite est avant tout une marque de dentifrice : le Colgate Ultra Brite.

Vous l’aurez donc compris, on écrit Ultra Brite (en 2 mots) et non pas Ultra Bright/Ultrabright/Ultrabrite.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Mansuétude, n.f. Disposition d’esprit qui porte à la bienveillance, à l’indulgence, à la clémence.

(pour les synesthètes, mansuétude est une mante religieuse, je n’élaborerai pas plus)

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Récap de juillet :

• J’ai commencé à préparer les prochains posts Instagram, dans le but de reprendre mon compte à zéro afin de créer une DA cohérente ;

• J’ai fini l’outline de la nouvelle qu’on m’a demandé d’écrire pour une anthologie (pour une fois que c’est le fait d’être racisée qui m’apporte un truc positif 🥲) et comme je suis optimiste, je vais dire que j’ai écrit les premiers mots (moi du futur, faudra venir updater et dire la vérité le jour de l’envoi / update : j’ai effectivement écrit 2k+ sec ) ;

• J’ai enfin pris le taureau par les cornes et me suis penchée sur un début de roman jeunesse à retravailler (Micky, stp sois fier de moi) ;

• J’ai pris un an de plus (âge ressenti : toujours pas assez proche de la retraite).

Les personnages neuroA, mieux les écrire

Au fil de mes lectures, de mes corrections ou de mes doomscroll sur les RS, je me suis rendu compte que les personnages neuro-atypiques sont souvent écrits de façon bancale, parce qu’ils manquent de nuance et de relief.

Je commencerai donc à dire, comme pour les perso racisés, si vous n’êtes pas concerné‧e‧s : faites des recherches et faites appel à des lecteur‧ices sensibles. Et si, tout bonnement, c’est pour mettre de la représentation juste pour en mettre, ou que c’est un plot twist ou servir l’histoire du PP en mettant un perso neuro-A en background, des fois, c’est juste mieux de pas le faire.

Je sais que je me répète, mais mieux vaut pas de représentation du tout qu’une mauvaise représentation.

Le problème

Les personnages neuro-atypiques — je me concentrerai sur le TDAH et l’autisme, puisque I’m in — sont encore trop souvent construits sur des clichés tenaces, alimentés par les réseaux sociaux (TikTok, c’est à toi que je pense).

Dans les romans comme à la télévision, on retrouve surtout deux extrêmes :

1. La banalisation : “On est tous un peu TDAH/autiste, hihi, regarde j’ai oublié de sortir ma lessive hier !”

2. Le stéréotype du génie dysfonctionnel : Le jeune homme blanc surdoué en maths ou en sciences, qui s’exprime comme un robot (The Good Doctor, c’est à toi que je parle).

Au passage, petit rappel : non, tout le monde n’est pas “un peu TDAH ou autiste”. Ce ne sont pas des traits de caractère quirky. Cela entraîne de réelles difficultés au quotidien, physiques (bonjour les comorbidités) et psychologiques. Le TDAH et le TSA répondent à des critères très précis. Les scientifiques ont même découvert qu’on pouvoir voir les marqueurs du TDAH sur les IRM.

Le validisme

Le validisme dans la fiction consiste souvent à réduire un personnage neuro-atypique à un fardeau :

• Le fardeau pour les autres : Le personnage est un poids pour ses proches, et l’histoire s’attarde sur “la pauvre famille qui subit.”

  

• Le fardeau “utile” ou héroïque : Le personnage et sa neuro-atypie deviennent un élément pratique (le génie qui résout l’enquête, mais qu’on ne traite jamais comme un être humain à part entière). On tombe aussi dans le misérabilisme condescendant : “Tu es tellement courageux·se, je ne sais pas comment je ferais à ta place” (je vous le dis, vous feriez avec parce que vous auriez pas le choix de toute façon. Yolo comme disent les jeunes).

Un autre problème réside dans comment la réalité sensorielle, cognitive et émotionnelle sont traitées. Souvent, ça finit comme ça :

• “Eww, la texture de ce vêtement !”

• “Oh, un fait scientifique ? Laisse-moi te réciter la page Wikipédia correspondante sur un ton monocorde avec une voix de robot.”

• Une Sheldon Cooper, AKA manque absolu de politesse et weird behavior H28.

En réduisant les personnages neuroA à “bizarre” ou “ funny and whimsy”, c’est trop simple.

Évidemment, les problèmes avec les textures existent (les yaourts et les compotes, c’est non ewww). Oui, les intérêts spécifiques font partie de l’autisme et sont parfois plus subtiles que l’amour des trains ou des chevaux 🤠. Chez les personnes TDAH, l’hyperfocus nous pousse à tout apprendre de suite sur un sujet défini (parfois très niche) avant de nous lasser une fois qu’on jugera en savoir assez ou que la dopamine apportée ne sera plus assez importante (RIP tous nos sous dépensés pour des activités arrêtées avant même que le colis ne soit livré).

Enfin, gardez à l’esprit qu’on ne se balade pas avec, placardé sur le front : “neuro-atypique”. Du coup, bah pour vos personnages, c’est la même chose, et véhiculer ce cliché revient à :

1. Généraliser la manière dont le TDAH/TSA se manifeste.

2. Oublier la part immense de masking, parce que, guess what ? on a fini par apprendre comment se fondre dans la masse.

3. Oublier que la majorité des études ont été menées sur de jeunes garçons blancs, et que les manifestations varient grandement selon le genre, le milieu social ou la culture.

Comment faire mieux ?

1. L’aspect sensoriel et le masking

Être neuro-atypique, ce n’est pas simplement “être étourdi” ou “ne pas regarder les gens dans les yeux” (perso, j’ai appris à maintenir le contact visuel, par contre, plus je fixe la personne et moins je l’écoute 🤪)

• La surcharge sensorielle : Ce n’est pas une crise de colère qui surgit sans raison. C’est l’accumulation d’une étiquette qui existe, d’une lumière qui fait trop de bruit, de la fatigue, de la transpiration, d’un sac qui glisse de l’épaule à répétition ; quand le monde n’est plus une chose globale, mais un amoncellement de petites choses avec leurs spécificités qui prennent trop de place… C’est ça qui finit par provoquer un meltdown ou un shutdown.

  

• Le coût du masking : Un perso autiste ou TDAH “invisible” dépense une énergie énorme toute la journée, pour correspondre aux attentes des autres et ne pas être jugé. Alors, clairement, si votre perso masque toute la journée, la soirée sera plutôt passée à contempler le plafond en mode étoile de mer sur le lit, à doomscroller sur les RS en s’en voulant d’avoir gâché sa soirée (it’s me, hi).

2. Le TDAH : t’inquiète tu peux oublier d’étendre ta lessive en toute tranquillité

Le TDAH n’est pas une absence d’attention, mais un déficit de la régulation de l’attention.

• L’hyperfocus : Ça fait 8h que t’as oublié de boire, manger ou faire pipi parce que t’es tombé dans le rabbit hole des phares du XIXe siècle sur la côté Atlantique française, après avoir vu un TikTok d’une meuf qui s’ennuyait dans sa vie de cadre et qui a décidé de rénover un phare avec son mari François et leurs deux têtes blondes.

  Certes, l’hyperfocus peut sembler utile pour le travail, sauf qu’on hyperfocus rarement sur la tâche prioritaire. Et quand on veut arrêter, c’est mort, le cerveau ressemble à un roue de hamster, une fois que le hamster s’est fait la mal, mais pas la force centrifuge (ou je ne sais pas quelle force, sorry j’ai pas l’autisme du génie des sciences, mais du overthinking).

• La paralysie d’exécution : Vouloir désespérément accomplir une tâche simple (genre étendre ta lessive), rester bloqué·e devant la bassine pleine pendant deux heures à culpabiliser, sans pour autant réussir à passer à l’action. Non, promis, rien à voir avec la flemme (la flemme c’est cool, c’est chill, c’est un dimanche après-midi posé sur le canapé devant une série).

3. Intersectionnalité et diversité des profils

Tous les autistes ne sont pas des hommes cisgenres de 18 ans passionnés par les trains. L’autisme et le TDAH se manifestent différemment selon le genre, l’environnement social et l’âge. Les femmes sont diagnostiquées tard, une fois l’âge adulte bien entamé, parce qu’elles sont justement passées sous les radars.

4. La réalité des comorbidités

La neuro-atypie vient aussi avec son lot de petits “bonus” (pas hehe, les bonus 💀). De nombreuses personnes vivent avec des comorbidités physiques ou psy : syndrome d’Ehlers-Danlos/hypermobilité, troubles anxieux, TOC, déréalisation, troubles dissociatifs… (Plus on est de fous, plus on rit.)

Mais tout ça, on le voit rarement dans les romans (parce que ce sont des choses très spécifiques, mais si vous voulez écrire un perso crédible, vous devez faire vos recherches) !

Donc, je sais pas, comme tout dans la vie, rien n’est tout noir ou tout blanc. La nuance, c’est important (pas que quand on écrit des perso neuroA, d’ailleurs).

Une dernière chose

La pièce de puzzle comme symbole de l’autisme, c’est stop. On arrête. On n’en peut plus. Vraiment, arrêtez. L’autisme n’est pas une pièce manquante ou que sais-je inventé par des associations de parents qui se placent en victimes parce que leur parfaite petite progéniture ne l’est finalement peut-être pas assez à leurs yeux.

Je vous laisse avec la seule Piece of a puzzle que j’autorise et que j’aime plus que tout, c’est-à-dire, cette chanson (qui n’a rien à voir avec le sujet).

Les recommandations

• Tilly in technicolor (FR : La théorie des couleurs), Mazey Eddings

• Alerte Tartelette, Jo Riley-Black

• Hazelthorn, C.G. Drews

• The kiss quotient, Helen Hoang

My two cents de correctrice :

Les « deux points » avant une phrase de dialogue.

Virez-les-moi tous (je rigole, juste les 2/3).

Les « deux points » : ne se placent à la fin d’une phrase qui précède un dialogue seulement s’il y a un verbe de parole avant. (Exemple 1)

S’il n’y a pas de verbe de parole, alors on met un point/point d’exclamation/point d’interrogation/points de suspension. Et c’est tout ! (Exemple 2)

Exemple 1 :

Exemple 2 :

Mauvais emploi :

Quand ça me percute, il est trop tard ; Théo vient de se garer devant chez lui :

— T’es prête ?

(Loving you is a losing game, Jo Riley-Black (moi 🫡)

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues, joyeux anniversaire à moi et remember :

Le mot du mois :

Postéromanie, n.f.

Passion ardente de léguer son nom à la postérité.

Rien à voir avec la passion pour les posters, mais plutôt la version désuète du “breeding kink” d’Ao3.

Ex. : Ma mie, veuillez cacher cette cheville que je ne saurais voir, car je suis soudain envahi par une postéromanie dévorante (mon paternel aurait mieux fait de vouer ses nuits à l’assasymphonie et au requiem à la place, ça m’aurait évité bien des ennuis, je vous le dis 🙄).

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Récap de juin :

Pour faire court :

• Je me suis porté l’œil toute seule, parce qu’au final, mon nouveau piercing s’est infecté 2 jours après l’avoir fait. mon oreille était si gonflée qu’on aurait dit que j’avais l’oreille décollée (pour une meilleure prise au vent), j’ai dû le faire enlever parce qu’il s’incrustait dans mon oreille, j’ai fini sous antibiotiques pendant une semaine en pleine canicule, j’ai pleuré (de douleur, de soulagement, de seum) et maintenant je suis trauma 🥲

  

• J’ai fêté la fin de ma 1e année à l’école coréenne en mangeant du 삼겹살 (samgyeopsal, le BBQ coréen) et en bégayant toujours quand il s’agit d’aligner une phrase

  

• J’ai perdu 150 euros de nourriture 2 jours après avoir rempli mon frigo, car mon jnoun de maison a laissé la porte ouverte toute la nuit histoire de rafraîchir la cuisine 🙄

• J’ai ni fêté la fête des pères ni la fête de la musique, et ce pour la 20e année consécutive (si vous voulez m’adopter et panser mes quelques daddy issues, faites-vous connaître, je vous ferai des cadeaux minimum 4 fois par an)

• J’ai entamé le compte à rebours avant mon anniversaire (le 31 juillet, pour les curieux, et si vous voulez être mon sugar friend ou mon nouveau papa, et participer à ma Wishlist, n’hésitez pas, c’est la France à macron, toute aide est bienvenue. En contrepartie, je vous ferai du tiramisu)

  

My legacy en tant que correctrice :

Scrineo

Niveau “romans historiques” :

• Au nom de quoi, qui est un roman choral à propos des attentats du Bataclan m’a mise à terre. Genre, tous les chapitres, voire parfois moins, je devais prendre une pause parce que je voyais R à cause de mes larmes. Je suis littéralement allée toucher de l’herbe pour me calmer.

• Grâce à Étoiles fuyantes, j’ai découvert qu’il y avait eu un camp de déportation durant la WW2 pas si loin de chez moi, qui est désormais un Mémorial.

• Moi, Médée, puissante sorcière, un nouveau tome sur ces héros de mythologie qu’on oublie trop souvent.

Les œuvres “real life”

• Comme j’ai un humour de gamine, j’ai ri sur la partie prout et caca de Découvre le corps humain avec Lili, mais c’est un livre intéressant, hein !

La “SFFF”

• Vous l’avez vu passer sur les réseaux, j’en suis sûre, le tome 1 de la fantasy Contrer les brumes.

Slalom

• Fable for the End of the World, d’une de mes autrices préférées (Ava Reid, ma reine), que j’ai eu la chance de corriger. J’ai bien évidemment adoré, même si de base, les dystopies ne sont pas mon genre préféré. Mais que dire, quand une autrice est talentueuse, elle peut nous emmener où elle veut (du moins, moi, elle peut)

• Pirates, magie et crème fouettée, des pirates, de la magie, de la romance queer, un jaspage grave kiki, que demande le peuple ? Ah oui, de l’humour, parce qu’en plus, c’était fun à corriger (un travail édito de qualité, comme d’habitude 🫶🏽)

On ne compte pas pour du beurre

Les “essais” :

• Comment parler du racisme aux enfants, de Rokhaya Diallo. Voyez-vous j’avais pas le nom du texte ni celui de l’autrice et quand j’ai ouvert le fichier, je l’ai refermé, je l’ai rouvert, j’ai paniqué, j’ai demandé si c’était bien LA Rokhaya Diallo… Alors, je mets toujours la même qualité dans mon travail, peu importe la personne qui a écrit, mais alors voilà la pression que je me suis mise.

  Bien évidemment, très bon livre que je conseille à tout le monde.

• Manifeste d’une lectrice noire en colère, de notre star à nous Élodie-Aude Arnolin (depuis, je suis presque devenue sa correctrice attitrée (c’est faux, j’ai corrigé seulement 2 de ses livres, mais j’en suis flattée))

“L’imaginaire” :

• Un recueil de contes classiques, Il était une autre fois, mais réécrits pour les ancrer dans des problématiques modernes, d’amitié, de queerness, de diversité (le produit fini est très beau avec ses dorures et illustrations)

My two-cents de correctrice :

J’ai qu’une chose à dire : svp, quand vous faites des playlists pour vos romans ou que vous utilisez des titres de chansons/artistes/paroles, vérifiez l’orthographe. Soyez-en aussi sûrs que le fait que la planète court à sa perte.

Mon cerveau ne lâche rien, pire qu’un homme à qui on a osé dire non dans la rue et je ne peux pas connaître tous les artistes (en vrai, j’avoue ne pas avoir une énorme culture musicale, surtout en pop occidentale).

Du coup, comme je doute, je perds du temps à vérifier si c’est Ft. ou Feat. sur les plateformes de streaming, ou s’il y a une espace dans le nom de l’artiste, ou même si la majuscule est bien sûr le bon mot (oui, il y a très régulièrement des erreurs) 😭.

Alors, mes stars, s’il vous plaît, je compte sur vous 🫶🏽 (j’ai peur de ruiner mon algorithme musique à force de faire des recherches en tout genre 🥲 et comme toute girly qui se respecte, je suis attachée à mon music wrap de fin d’année)

Forcément, je le fais, mais snif, pensez à votre petite correctrice qui y connaît R en pop/rock.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Incarnat, adj et n.m.

D’un rouge clair et vif (mon ennemi qui ne deviendra jamais mon lover).

Il faut sachez que j’ai un beef avec la couleur rouge. C’est personnel, c’est irrationnel, mais je pourrais provoquer en duel la couleur rouge tellement je la déteste et que sa simple mention est une offense qui ne saurait rester impunie.

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Récap de ces 2 (3 ?) derniers mois :

Pour faire court :

• J’ai commencé à bosser (ou été contactée pour des missions prochaines) par 3 nouvelles éditrices (les éditrices qui se passent mon nom comme on se passe le nom de son chirurgien esthétique fav, des pucettes, vraiment) ;

• J’ai commencé le tutorat en ligne pour améliorer mon oral en coréen (si jamais vous voulez essayer Preply, peu importe la langue, je vous mets mon code influenceuse pour que vous puissiez bénéficier de réduc : par ici mes stars) ;

• J’ai bossé H28, mais it’s okay, dans la France à macron, on peut pas se permettre de respirer trop longtemps, sinon faut traverser à nouveau la rue pour trouver du boulot (et j’aime pas sortir de chez moi) ;

  

• Peu importe la charge de travail de la journée, j’ai pris la décision de toujours me laisser la place pour une séance de sport (qui aurait cru que j’en ressentirais le besoin pour me sortir la tête du taf 🤠) ;

• Je me suis fait un hélix (le piercing le moins douloureux en post-piercing de toute ma vie).

My legacy en tant que correctrice :

Let’s go pour un petit tour d’horizon des romans et livres que j’ai eu la chance de corriger en 2025. Il se peut que j’en oublie, mais je vais faire au mieux pour ne pas en oublier. Bien évidemment, il y en a eu d’autres, avant 2025, et j’essayerai de penser à les inclure, un jour ou l’autre.

Mais commençons en beauté avec les livres de romance contemporaine de 2025, puis on se retrouve après pour parler un peu plus de correction.

Scrineo

Trois romans avec de la diversité et surtout ownvoice, tous sous la direction et l’œil avisé de Delphine Nguyen.

D’ailleurs, Rien n’est parfait et Nous, malgré tout sont tous deux sélectionnés pour le Prix Cendres qui “récompense chaque année un-e auteur-trice de premier roman de littérature jeunesse à destination d’un public de grands adolescents”.

Rien n’est parfait est une romance lesbienne.

Nous malgré tout, une romance halal avec des perso racisés et musulmans (au cas où, vous ne l’auriez pas compris).

Flocons d’Alizée, une romance chrétienne avec des personnages noirs.

Hugo Romance

Respectivement : une romance dans un manoir entre secrets de famille et seconde chance, une comédie romantique sur la route du Sud, une romance de Noël très grumpy x sunshine et enfin, ma première DR.

Je ne suis pas une lectrice de DR, j’ai beaucoup de choses à reprocher au genre, malgré tout, je sais que Hugo paye attention à ce qu’ils publient en termes de Dark Romance. J’en ai corrigé 3 autres depuis et honnêtement, même si je doute que ça devienne un genre que je lirai pour le plaisir, je dois reconnaître qu’on est loin des horreurs souvent publiées ailleurs.

Nisha

Ici, nous avons : une romance small town qui aborde des sujets autour de la reconstruction personnelle et de la maladie chronique, une romance saphique (parce qu’on en manque trop encore) et un retravail pour la sortie collector de Silent Fall.

My two-cents de correctrice :

Dernièrement, j’ai soulevé 2 choses sur Threads. Une se voulait funny, mais a été mal reçue par des gens pour qui la compréhension écrite est une matière compliquée (ce qui est sacrément dommage quand on se dit auteur).

L’autre était plus un petit rappel aux lecteur‧ices sur le métier de correctrice.

1. Le Threads de la discorde

   

   Forcément, les “oN nE pEuT pLuS rIeN éCrIrE” me sont tombés dessus, jusqu’à remettre en cause mon diplôme.

   Le truc, c’est que vous faites bien ce que vous voulez, mais ça reste un côté de mon métier que de soulever ce genre de choses.

   Un texte se doit d’être cohérent, et si un personnage peut aimer les réf à l’ancienne (ancienneté dont je fais partie, par la même occasion), quand TOUS les personnages n’ont que des références à des séries/musiques/personnages de quand ils n’étaient pas nés - ou presque - forcément ça se voit.

   Il y aura les lecteur‧ices de la même tranche d’âge que l’auteur‧ice qui passeront peut-être au-dessus et puis y a le lectorat de la même tranche d’âge que les perso qui va se dire “What are they even talking about?” et ces personnes auront raison.

   Un roman qui se passe en big 2025, avec des perso de 20/21 ans qui n’ont aucune réf actuelles et ne parlent qu’en séries des années 90/Début 2000 ou n’écoutent que du Tragédie, c’est suspect. S’il vous plaît, je compte sur vous pour vous concentrer et noter mon utilisation de “QUE” ou “TOUS”. Je sais que vous êtes des stars et que vous savez lire correctement des propos, ici.

2. La responsabilité de la‧e correcteur‧ice dans le texte final

Alors, je vous l’accorde, il y a des corrections mal faites, par des gens sans formation ou qui font mal leur travail (et parfois à cause de ME qui exploitent leurs prestataires, ce qui impacte la qualité du travail rendu).

Mais bien souvent, même dans le cadre d’une correction de qualité, il se peut que le texte final ne soit pas à la hauteur du travail qu’on a fourni. Ça m’est arrivé de relire des épreuves et de voir que malgré ma correction, la dernière passe de la part de l’auteurice n’a pas été jusqu’au bout. Et à part le notifier à l’éditrice (qui, très souvent, est dans le même état d’esprit que nous), il n’y a rien à faire.

J’ai encore été confronté à ce cas de figure sur une des dernières corrections, et ça me rend un peu triste, je l’avoue, surtout sur des textes qui sont cool. Alors, la prochaine fois que vous lisez un roman de ME où vous voyez quelques répétitions, pensez-y 🥲.

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière :

Je l’ai déjà dit (il me semble), mais je le redis, parce qu’encore trop souvent des auteurs commentent en disant “mais c’est fautif”, alors que non : APRĒS QUE + INDICATIF.

Oui, c’est un peu moche. Mais c’est comme avec l’imprimé léopard, on doit vivre avec.

Le (pré)-mot de la fin :

Je sais que nombre d’entre vous sont là, à l’origine, par rapport à mon activité d’autrice. Or ces derniers mois, je n’aborde plus (ou presque) cet aspect là de ma vie. Tout simplement, parce qu’il ne se passe rien et que je n’ai pas le temps d’écrire (“quand on veut, on peut, bla bla bla”. Déso, j’ai déjà donné par 3 fois dans le burn-out en 33 ans d’existence, j’ai mis 0 étoile sur Trust Pilot, donc je vais éviter de recommencer).

Et qu’au-delà de ça, je fais la paix avec la possibilité que plus rien n’arrive dans ma carrière d’autrice. It’s okay, c’est la vie. Si je publie à nouveau : slay. Si ce n’est pas le cas, it’s okay too.

Alors, peut-être que pour les temps à venir, ma newsletter sera plus tournée vers la correction, le monde édito (j’ai des idées à ce propos) et des petits bouts de vie.

Merci, mes stars 🫶🏽.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Cacochyme, adjectif et nom

(vieilli) Se dit d’une personne qui a une constitution faible / une santé déficiente.

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Les femmes badass en littérature :

“Badass” ou encore “dure à cuire” en bon français, est un terme majoritairement utilisé pour décrire une femme forte et courageuse. Globalement, une femme pleine de charisme, qui obtient tout ce qu’elle veut, grande gueule, qui se bat à l’épée alors même qu’elle a 3 poignards plantés dans le corps, le nez en sang, mais qui ne faiblit pas devant son adversaire de 3 fois sa taille et qui accepte (presque) sans râler son destin.

D’ailleurs, si je vous dis “personnage badass”, je suis sûre et certaine que vous avez au moins un nom, voire deux, qui vous vient à l’esprit (je vous laisse me dire lesquels en commentaires 🫡).

1) Les personnages féminins n’ont pas besoin d’être badass pour être forts

J’en avais déjà parlé à l’époque, via un post Instagram, mais je pense qu’il est bon de le répéter : les personnages féminins n’ont pas besoin d’être badass pour être de bons personnages. Ils n’ont pas besoin d’être badass pour être forts.

Les perso féminins dans les romans (ou séries) n’ont pas besoin d’être badass pour être dignes d’intérêt. Chaque année, lors de la journée du 8 mars, les posts mettant en avant ces héroïnes clichées pullulent sur les réseaux sociaux.

(Je rappelle que le 8 mars est la journée internationale des luttes des droits des femmes et pas la journée de la femme. 🤪)

Mais, tout comme dans la vie de tous les jours, une femme n’a pas besoin d’être « à toute épreuve » pour être intéressante.

On aime les héroïnes fortes, mais être forte, ça veut tout dire et surtout pas grand-chose. Surtout que très souvent, les héroïnes badass sont les héroïnes qui tuent à tout va et ne pleurent jamais, et même si j’avoue aimer, de temps en temps, ce cliché s’il est bien écrit, il devient insupportable dans sa mise en avant quasi systématique.

Tout simplement parce qu’être forte, c’est aussi se lever le matin alors qu’on est en dépression, c’est accepter ses émotions, c’est merder, c’est accepter le fait d’avoir des défauts, c’est être indulgente avec soi-même, avoir de la compassion, c’est avoir un grand cœur et ne pas le cacher, c’est continuer à s’émerveiller des petites choses, et la liste pourrait continuer ainsi pendant longtemps.

Bien sûr, j’aime les héroïnes qui défoncent tout sur leur passage, mais pas n’importe comment. J’aime la female rage, la vraie, celle qui ne cède pas devant un love interest, qui est parfois morally grey ; qui ne s’excuse pas. Qui prend ce qui lui revient de droit.

Mais je n’aime pas cette mise en avant systématique, cette catégorisation dans la communication autour de la sortie d’un roman, qui sous-entend que si on n’est pas « badass » ou « hors du commun », alors il n’y a pas vraiment d’intérêt. Alors qu’il y a des personnages féminins si différents, dans des nuances aussi vastes que le monde, qui n’ont pas cette étiquette et qui pourtant sont tout aussi “dures à cuire”, entre autres, de par leur résilience et leur détermination, qui n’est pas toujours extravagante et bruyante (some of us sont introvertis et/ou autistes, merci de respecter notre besoin de calme et de routine 😭).

J’aime encore moins cette catégorisation qu’elle n’est acceptable que lorsqu’il s’agit de personnages blancs. Écrivez un personnage féminin racisé qui répond aux critères sus-mentionnés de la badass attitude, et vous constaterez à quel point, tout à coup, ce personnage est jugé “insupportable” et très vite détesté. Mais c’est un sujet que j’aborderai dans une prochaine info-lettre.

2) Comment ces personnages ont pénétré la société et modelé des générations de jeunes lecteurices

On ne le répètera jamais, l’art est politique. Vous savez ce qui est aussi un enjeu politique ? La jeunesse. Les futurs adultes qui sont, plus que jamais, modelés par la pop culture - les personnages de roman, ceux de séries et de films, etc.

À vrai dire, c’était déjà le cas à mon époque, il y a quelques années. Et il m’a fallu atteindre l’âge adulte et me déconstruire pour me rendre compte à quel point ce cliché de femme badass avait déterminé mon adolescence, mon rapport aux autres, mon rapport à mes hobbies, à ce que je m’autorisais à aimer et à comment je devais être perçue en tout temps.

Parce qu’il est bien là, le problème à toujours vouloir mettre sur un piédestal les personnages féminins dits badass - au sens cliché du terme. On ne laisse plus la place aux personnages d’être autre chose que des dures à cuire, on ne laisse pas la place aux émotions autre que la colère et la détermination tapageuse. On présente cette même détermination à travers un prisme très violent et de résilience forcée.

On conditionne les jeunes filles, et les jeunes femmes, à penser qu’être forte = refuser les stéréotypes généralement associés à la féminité.

On va prendre un exemple très simple : détester la couleur rose. Je compte nombre de femmes dans mon entourage qui adorent le rose et qui le revendiquent (moi la première) alors qu’elles ont atteint l’âge adulte en répétant à qui voulait l’entendre que “le rose, non jamais, ewww”.

C’est alors qu’on se rend compte que détester le rose, les choses mignonnes, lire de la romance, regarder des séries doudou, n’étaient pas le problème en soi. Non, le coeur du problème est qu’on nous bassine H28 avec le fait qu’on ne peut pas être “forte” et aimer les choses jugées “féminines”. Ou alors, à l’extrême, avec des personnages féminins sexualisés à l’extrême, des perso “femmes fatales” qui dominent le monde du haut de ses escarpins à talons aiguilles (j’en ai porté pendant des années, croyez-moi bien que c’était surtout la douleur aux pieds qui me dominait).

On associe depuis des décennies la femme forte à la femme de pouvoir, de colère, de guerrière. On a créé des générations de “Not like other girls” qui arrivent à l’âge adulte, pleines de traumas et qui doivent faire la paix avec le fait qu’être forte, c’est tellement de choses différentes, tellement de nuances ; que d’un jour à l’autre, le baromètre change.

Les femmes fortes pleurent aussi.

Tant qu’on ne présentera pas aux jeunes lectrices des personnages féminins divers, nuancés, qui n’affrontent pas forcément des situations dramatiques ou qui les affrontent avec une santé mentale compliquée, avec l’envie de tout lâcher, qui parfois abandonnent, qui râlent, qui pleurent, qui se choisissent elles avant le reste, on continuera d’alimenter une vision et un modèle erronés.

Comme si on n’avait pas d’autre choix que la colère. Et la colère est légitime, je suis une personne pleine de colère (coucou Taous Merakchi, toi, moi, on se sait), la colère peut être un moteur. Malheureusement, la colère est nécessaire en tant que femme dans nos sociétés patriarcales, mais au contraire, ce n’est pas parce qu’on est en colère qu’on est fortes.

Ça, c’est simplement l’image que les gens associent au terme “badass”.

3) Quelques exemples de personnages forts, mais qui ne répondent pas au cliché de la “dure à cuire” :

• Salama Kassab, Tant que fleuriront les citronniers (Zoulfa Katouh)

• Iris Winnow, Divine Rivals (Rebecca Ross)

• Risa Amakawa, C’est de l’amour, crois-moi (Fujimomo)

• Louison Niel, Noah sous les étoiles (ouais, c’est pas publié, y a quoi ?)

• Henrielle Arcand, Loving you is a losing game (y a quoi, bis ?)

• …

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Nescient, -ente, adj.

Qui ne sait pas, qui ignore (pour briller en société, ne dites plus de quelqu’un que ce n’est pas le lampadaire le plus éclairé de la citadelle, mais que c’est un pauvre bougre totalement nescient.)

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Écrire l’autre :

J’avais prévu d’écrire cette newsletter fin 2025, mais j’avais besoin de le faire à tête reposée et pas à chaud.

Si vous êtes au fait de ce qui se passe sur les RS dans la communauté littéraire (ça me fume d’appeler ça une communauté vu l’état du truc), vous avez très certainement vu passer le “juste parce que c’est un Arabe, je ne lirai pas le roman” à propos du roman de Delinda Dane ou bien les nombreux “si les auteur‧ices racisés avec leurs perso qui leur ressemblent ne sont pas publiés, c’est parce qu’ils écrivent mal”.

Je n’ai pas lu le roman en question, je ne sais pas si l’autrice est elle-même concernée, donc je ne peux pas juger de comment son personnage a été écrit.

Ce qui m’intéresse, c’est la violence de ces propos, qui ne sont pas les premiers à être tenus. Je me souviens parfaitement des émotions que j’ai ressenties en tombant sur ça.

Je me suis donc, encore une fois, interrogée sur la place des personnages racisés (plus particulièrement les perso maghrébins et arabes), comment ils sont accueillis par les ME, les lecteurs, mais aussi comment ils sont écrits par les personnes non concernées (pas toujours bien).

Les personnages “arabes” dans littérature française

C’est tout un sujet et je pourrais disserter des pages et des pages dessus, mais je vais essayer de faire concis.

Les personnages arabes (en réalité, maghrébins pour la plupart, mais les gens aiment trop dire “arabes”) sont en grande majorité, au mieux des personnages secondaires, au pire des clichés ambulants (drogue, deal, violence, etc., sponso par BFM).

Je vais principalement aborder la littérature YA (contemporaine, romance ou fantasy) ainsi que la romance au sens large.

Premièrement, dans le paysage de l’édition française, les personnages racisés own-voice (écrits par des concerné‧es) sont très peu représentés. Toutes les excuses sont d’ailleurs données de part et d’autre - ça va des mails de refus racistes, au “ce n’est pas vendeur”, au “je ne lirai pas si le perso est arabe”, à “c’est parce que les racisés écrivent mal”, en passant par le “je n’arrive pas à m’identifier” (mind you, ça s’identifie sans problème à un elfe à la queue en tirebouchon, mais passons - Cardan, c’est de toi que je parle).

Les personnes racisées dans les romans sont bien souvent écrits par des blanc‧hes et on est en droit de se demander pourquoi ? Pourquoi on s’approprie nos cultures pour capitaliser dessus, en faire quelque chose de bâtard (au sens de grand n’importe quoi), mais quand nous, on présente des personnages réalistes, avec un vrai ancrage culturel, on nous ferme des portes ?

La réponse la plus simple est : parce que, de suite, nos romans sont perçus comme trop politisés. Ce qui est bête, puisque toute œuvre est, par essence, politique. Le coup du “votre roman est très bien, l’écriture est super, mais votre message est trop appuyé”, on me l’a sorti (c’est mon roman empire depuis 2 ans déjà).

Si seulement j’avais été la seule à recevoir ce genre de refus… Parce qu’être auteur‧ice racisé‧e fait immédiatement de la personne quelqu’un qui veut “imposer” son point de vue. Au point où on choisit des pseudos qui effacent nos origines (guilty), qu’on soumet avec un nom français pour se façonner une identité plus acceptable (guilty) ou qu’on arrête d’écrire des personnages qui nous ressemblent pour se donner plus de chances (partially guilty).

Le premier obstacle, ce sont donc les ME, qui vont sortir l’argument des soi-disant mauvaises ventes pour justifier leurs refus, alors que dans le même temps, elles ne font rien pour mettre en avant lesdits romans, qui, forcément, passent inaperçus.

Même quand il s’agit de traductions de best-sellers, les ME sont frileuses et lesdits romans mettent beaucoup plus de temps à parvenir jusqu’à nous que d’autres tout beau tout blancs.

L’excuse du “c’est trop compliqué” parce que 3 mots en langue étrangère se battent dans tout le roman (c’est un peu prendre les lecteurs pour des cons, au passage) revient souvent – alors qu’encore une fois, si c’est une langue inventée, il n’y a bizarrement aucun souci…

Fort heureusement, il y a des éditrices talentueuses qui font bouger les choses, comme Delphine Nguyen, Dorine Borghino ou encore Capucine Delattre.

Comment sont écrits les personnages racisés ?

Mal.

La plupart du temps.

Je ne parle pas de mes stars, mes auteur‧ices racisé‧es qui savent de quoi iels parlent.

Non, je parle de ces romans qui sortent avec des personnages racisés écrits par des non concernés. Bon, pour le coup, on retrouve plus des perso d’origine d’Asie de l’Est parce que c’est à la mode et qu’ils sont vus comme dociles et bien sous tous rapports, tandis que les “arabes” eux, sont forcément regardés de haut, rejetés ou véhiculent des clichés bien racistes et toxiques (alors que soyons honnêtes, les chiens de la casse n’ont pas d’origine définie, à part celle d’être des hommes 😶)

À titre personnel, je préfère un livre sans perso racisé qu’avec des persos racisés mal écrits ou qui ne servent qu’à servir le perso principal. La représentation à tout prix, ce n’est pas ça qu’on veut. Ce qu’on veut, ce sont des romans avec des perso racisés écrits par des racisés. Et vraiment, il y a de la place pour tout le monde dans les rayons des librairies (si si je vous promets).

Outre le problème des clichés véhiculés à travers ces personnages, se pose la question de l’ancrage culturel. Un nom à consonance arabe et une peau mate ne suffisent pas. Même dans le cas d’un personnage métis, même dans le cas d’un personnage coupé de cette partie de sa culture, nos origines ont un impact sur nous et notre quotidien : les micro-agressions racistes, le racisme systémique, les questionnements et la recherche de cette partie manquante de qui nous sommes, etc.

Nous ne sommes pas seulement des prénoms exotiques, des peaux dorées, des cils épais et des mangeurs de couscous… (Ceci dit, slay le couscous, mais que je ne vous y prenne pas à mettre de la merguez…) Nous ne sommes pas simplement des “habibi” lancés par-ci par-là. Nous sommes des personnes et les personnages de romans devraient nous représenter dans toute notre complexité, mais à la fois dans toute notre simplicité aussi.

D’ailleurs, je ne vous donnerai pas de conseils particuliers, à part d’au moins faire vos recherches et faire appel à plusieurs SR, si vous tenez autant à écrire un perso (surtout principal) racisé.

Et les lecteurs dans tout ça ?

Il y a un cercle vicieux lectorat-ME-auteurs.

Il y a les auteurs qui écrivent mal leurs persos, mais qui sont demandés par les ME ; les ME qui se tournent vers les auteurs blancs et boudent les auteurs racisés ; les lecteurs qui d’un côté pointent du doigt quand ça va pas et qui voudraient de vrais perso racisés bien écrits et ceux qui refusent de faire l’effort de lire des persos qui ne leur ressemblent pas. Donc rebelote, les ME vont chercher les auteurs non concernés et on est reparti pour un tour.

Autre problème : les choses que les lecteurs laisseraient passer dans le comportement des perso blancs seraient vivement critiquées si un personnage racisé faisait les mêmes dingueries, parce que ça alimenterait leurs clichés sur les personnages (surtout masculins) et donc sur les personnes racisées (malheureusement, ça vaut aussi pour les auteur‧ices racisé‧es qui doivent bien plus prouver leur valeur et la qualité de leur écriture).

Conclusion :

Les rayons des librairies manquent cruellement de bonne représentation, les auteurices ne veulent pas se remettre en question, les ME gardent leurs œillères, les lecteurs sont divisés et les auteurs racisés continuent de galérer.

Quelques recommandations francophones :

• Nous, malgré tout, LK Imany (Scrineo)

• Nos larmes sous la mer (Nisha), Alerte Tartelette (Scrineo), Le sablier de l’arbre sacré (Gulf Stream), Jo Riley-Black

  

• Sirem et l’oiseau maudit, Yasmine Djebel (Rageot)

• Le talisman des 4 dragons, Yasmine Djebel (Rageot)

• Il y aussi les romans de Nesrine Ammari, Océane Ghanem, Jérôme Akhouche

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

내일은 더 강해지기를. (I hope to be stronger tomorrow.)

모두가 잠들 밤에 피는 꽃도 있어. (Some flowers bloom at night when everyone is asleep.)

Aujourd’hui, pour cette première newsletter hors-série (HS pour les intimes, un peu comme moi, quoi), j’avais envie de partager mon début de parcours dans l’apprentissage du coréen.

Fun fact, je viens de recevoir un SMS de ma prof de coréen qui me dit avoir discuté de moi avec la prof du niveau supérieur, pour savoir si je voulais tester le niveau intermédiaire. Après seulement 3 mois. Du coup, l’overachiever en moi est en mode “hehe slay”, mais l’anxious girly est plutôt en mode “aaaaaaaaah”. (Pensée émue à la go dans mon cours qui m’a dit à plusieurs reprises qu’on n’avait pas tous mon temps, en mode je ne bosse pas toute la journée, alors que bon, ma star, ici on est tous des victimes de la France de macron…)

L’apprentissage d’une nouvelle langue, focus sur le coréen :

La question qui revient chaque fois que je rencontre des gens c’est : pourquoi le coréen ?

Clairement, ici on est basic. Je regarde des k-drama, mon groupe préféré est coréen (Stray Kids everywhere all around the world) et j’ai envie d’être capable de profiter du contenu que je consomme sans avoir à dépendre des sous-titres, histoire de pouvoir faire autre chose en même temps que regarder.

Bien évidemment, il y a l’attrait pour la culture coréenne qui a débuté plus tôt, grâce à la littérature - en particulier ceux de June Hur. L’apprentissage d’une langue ne peut pas, selon moi, se faire sans l’aspect culturel (qui ne se résume pas qu’aux dramas et à la K-pop, même si c’est souvent ces aspects-là qui ont piqué notre intérêt en premier).

J’ai également envie de pouvoir me débrouiller avec les bases le jour où j’irai visiter la Corée, parce que bon, certains y vont pendant des mois sans prendre le temps de faire l’effort de s’ouvrir à la culture et donc à la langue, juste pour la vibe 🤪 (on vous voit).

En plus, la chance qu’on a, avec la “vague coréenne” (appelée “hallyu” pour ceux que ça intéresse), c’est qu’il y a beaucoup de ressources pour apprendre la langue (contrairement à quand j’étais ado et que j’ai voulu apprendre le tibétain toute seule 😶). Il y a des cours, des apps, des livres, on a les k-drama et la K-pop, et en plus, le coréen est réputé être la langue asiatique la plus simple à apprendre.

Mes objectifs :

Comme je le disais juste au-dessus, je voudrais être à même de me débrouiller le jour où j’irai visiter la Corée et de pouvoir comprendre un minimum les vidéos que je regarde.

Mais en ce qui concerne mes objectifs à court terme, c’est-à-dire 1 an après le début des cours, ce serait de lire le hangeul de façon fluide (même si je ne comprends pas forcément tout), être capable d’écrire plus que 3 phrases en 30 minutes et de communiquer un peu à l’oral (parler de 2-3 choses du quotidien, pas tenir une conversation philosophique).

À très long terme, je voudrais le parler avec aisance.

Et pour ça, faut bosser.

La routine de base :

1. Les cours

   La base de mon apprentissage, ce sont les cours à l’école coréenne de ma ville. Je pense que malgré toutes les ressources en ligne ou les manuels, les cours, qu’ils soient en présentiel ou avec un tuteur en ligne, sont nécessaires.

   Les associations ne sont pas excessives niveau tarifs et l’adhésion est souvent déductible d’impôts.

   Bien sûr, je trouve que les cours en présentiel apportent un petit plus, en ligne, il manque quelque chose, mais c’est toujours mieux que rien. Être encadré par un professeur facilite grandement l’apprentissage, surtout pour les langues qui ont un alphabet différent du nôtre.

2. Écrire

   La base de la base, c’est de maîtriser le hangeul, l’alphabet coréen. Je vous le promets, en une semaine, vous pouvez le connaître et déchiffrer les mots. Et aussi, oubliez la romanisation qui vous embrouillera plus qu’autre chose. Apprenez votre alphabet et concentrez-vous sur le hangeul uniquement.

   Il vous faudra pratiquer son écriture. Vous trouverez des cahiers d’exercices ou des fiches téléchargeables et imprimables en ligne afin de recopier, lettres, syllabes puis mots.

   

3. Répéter (encore et encore)

   Il n’y a pas de secret, mais parler fait progresser. Forcément, au début, parler au sens où on l’entend risque d’être compliqué, mais se parler à soi-même en répétant les mots appris, c’est tout bête à faire. Petit plus : vous pouvez vous enregistrer tous les jours et constater vos progrès.

   Le nombre d’heures passées à sortir des annyeonghaseyo et quelques autres mots que je connaissais doivent avoir trauma mon chéri to be honest. Il en va de même (pour la répétition, pas pour le côté trauma) pour la lecture des petits textes qui vous accompagneront tout au long de vos manuels et cahiers d’exercices : les lire et les lire et les relire. La plupart du temps, les manuels et cahiers sont accompagnés de QR codes qui mènent aux playlists associées afin que vous puissiez écouter le texte avant de le lire (ou le faire en cours, si vous en suivez).

4. Écouter

   Dans un premier temps, je ne parle pas de compréhension orale, juste d’écoute. Que ce soit avec les drama ou les chansons, mais plus facile, à mon sens : les vidéos YouTube d’écoute (qu’on peut ralentir) ou les podcasts débutants sur les plateformes de streaming audio.

   Ici, on s’en fiche de lire les sous-titres, juste on écoute. Une écoute passive marche également pour habituer son oreille : on met le podcast pendant qu’on conduit, qu’on mange, qu’on cuisine, etc.

   Plus les semaines passeront, plus vous aurez de vocabulaire et plus vous comprendraient et repèreraient certains mots, et vous verrez, la satisfaction est top tier !

5. La lecture à voix haute

   C’est compliqué, mais c’est en lisant que votre lecture va devenir fluide et que vous galèrerez de moins en moins pour déchiffrer syllabe par syllabe.

   Au départ, on ne parle pas de textes de 20 lignes, mais de quelques mots, puis quelques phrases, puis des paragraphes.

   En général, ils sont progressifs dans les manuels (en cours, on utilise le manuel Darakwon, qui est certes un peu cher, mais qui comprend également un cahier d’exercices et qui est progressif et bien structuré) et la lecture à voix haute vous permettra de vous familiariser avec l’orthographe, la prononciation, le vocabulaire et la structure des phrases.

6. Le vocabulaire

   LES FLASHCARDS, c’est classique, c’est marrant (chacun trouve son fun où il veut OK ?), ça aide vraiment. Je les fais en papier et en version numérique pour les avoir partout avec moi.

   La version papier permet de travailler l’écriture, de bien se concentrer sur l’orthographe et de mémoriser.

Les manuels :

1. Manuel Darakwon

   C’est celui qu’on nous a demandé d’acheter à la rentrée, il sert jusqu’au niveau intermédiaire et le prix comprend le textbook et un cahier d’exercices.

   Chaque leçon est composée de :

   • 3 textes (avec piste audio)

   • D’un lexique

   • D’un encart prononciation et/ou règle de prononciation (je préviens, les règles de prononciation, quand tu penses en avoir fait le tour, il y en a toujours d’autres qui apparaissent)

   • D’une partie grammaire et expressions

   • D’exercices de compréhension écrite et orale

   • Des points culture

2. Hana Dul Set

   Ce manuel reprend un peu les mêmes points que celui d’avant, mais en moins technique. Il fait plus cheap, et je pense que pour un travail approfondi de la langue, ce n’est pas un ouvrage dont on peut se contenter.

   Les textes et pistes audio sont moins poussés, mais ça permet d’avoir des exercices supplémentaires à faire pour s’entraîner.

3. Coréen débutant (cahier d’exercices)

   

   Celui-là, je l’aime bien. La méthode Assimil a depuis longtemps fait ses preuves. Ça reste un cahier d’exercices, donc malgré les points grammaire, il est nécessaire d’avoir un manuel d’apprentissage pour le compléter.

   Il n’y a pas de fichier audio, mais je le trouve bien fait. Les points grammaire sont plutôt bien expliqués, même s’ils sont courts et m’ont permis de mieux comprendre des notions que je trouvais parfois un peu mystiques dans le manuel demandé par l’école (d’où l’importance d’avoir 2 supports différents parce que parfois dans l’un, la règle de grammaire vous paraîtra fumeuse, mais grâce à l’autre, vous aurez l’illumination).

4. QCM Assimil (A1/A2)

   

   Celui-là n’est pas un manuel d’apprentissage (comme le nom l’indique, du coup), même si chaque module comprend des rappels des points abordés.

   Chaque module comprend donc plusieurs QCM ainsi qu’un lexique.

   En plus, comme il est petit, on peut facilement le transporter avec soi, histoire de se quizzer dès que l’envie nous prend (souvent, pour ma part, mais après, je suis peut-être la folle du bus, on sait pas…)

   D’ailleurs, pour vous tester, vous pouvez passer gratuitement le test du Sejong Institute.

Les apps :

1 - Celles que j’ai testées et que j’utilise encore

• Study Smarter

  C’est l’app gratuite que j’utilise pour rentrer mes flashcards de façon numérique. (On peut en générer en IA, mais ici on n’aime pas l’IA et quitte à faire des flashcards autant s’entraîner en les rentrant manuellement, ça permet de les mémoriser en même temps.)

• Type Korean App

La toute première App que j’ai utilisée avant même de savoir comment on formait des syllabes et des mots en coréen 🤪.

J’avoue, c’est quand même mieux de savoir comment construire un bloc syllabique avant de s’en servir, puisque c’est une application pour écrire le hangeul. Du moins, le taper sur son téléphone.

L’App permet de se familiariser avec la construction des syllabes et des mots, ce qui est fort utile quand on veut chercher du vocabulaire sur l’Internet mondial.

Le plus : on peut choisir la catégorie de vocabulaire ou laisser en aléatoire, on peut choisir de garder ou non la romanisation, on peut être chronométré ou non, et surtout, en plus de l’illustration de chaque mot grâce à un petit dessin, la prononciation est disponible.

• Teuida App

“Apprendre en parlant” ou un truc du genre.

Je n’utilise que la version gratuite, donc limitée à une leçon par jour et elle est plutôt cool et est basée sur l’oral ainsi que sur le fait de pouvoir communiquer avec autrui.

Il y a de “fausses” interactions en mode “mise en situation” et c’est plutôt sympa.

• Mirinae App

L’App permet de rentrer des phrases en coréen et qu’elles soient traduites et décortiquées grammaticalement - particules, verbes, COD, etc.

Elle m’a servi à plus d’une reprise pour vérifier que ma phrase était bien construite et que je n’avais pas écrit n’importe quoi.

2 - Celles que je compte essayer (quand j’aurai moins la flemme et plus de sous)

• Preply

Une app (pas seulement dédiée au coréen) de cours particulier en ligne. J’aimerais à terme réserver quelques sessions régulières de 15/20 minutes axées autour de la communication orale, le temps de progresser et d’être à même de participer au “free talking” à l’école coréenne.

1. Hello Talk et Tandem

   Grosso modo, les deux apps se basent sur le même principe : être mis en binôme avec des natifs pour pratiquer la langue, que ce soit par écrit ou à l’oral. C’est gratuit, mais clairement pour le moment j’ai déjà trop de boulot pour m’y tenir et pour me motiver à échanger avec de vraies personnes.

Le contenu audiovisuel :

Mes deux go to podcasts (dispo aussi en format vidéo sur YouTube) sont ceux de Choisusu et de Didi.

Le mot de la fin :

Et voilà, vous savez à peu près tout sur comment je m’organise et les supports que j’utilise depuis 3/4 mois.

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues

Marmoréen, -nne, adj : qui a la nature ou l’aspect du marbre.

(rien à voir avec les mormons, du coup)

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Récap de fin d’année :

Pour faire court, depuis le dernier récap :

• Je suis partie à Londres seule pour la 1re fois (en avion, en plus) pour rencontrer IRL les amies que Stray Kids a mises sur ma route cet été (j’ai pas paniqué une seule fois) ;

  

• J’ai été sous l’eau pour le boulot (genre turbo sous l’eau, but not my fault, du coup je n’ai pas eu de vacances de fin d’année et ça, c’est fort agaçant), mais j’ai bossé sur de beaux projets ;

• J’ai survécu à 2025 (1er degré, c’était quoi cette année mystico-hardcore ?)

• On est devenus propriétaires, il reste plus qu’à construire (“on”, le pronom des cons, comme dirait ma petite Maman, qui englobe donc ma personne et mon chéri)

  

2025 va te faire cuire les fesses en enfer, (même pas) cordialement :

Déjà, 2020-2025 ça a été mystique un peu, mais alors 2025 ? Ç’a juste été une année du seum pour beaucoup d’entre nous (mais j’ai quand même réussi à faire un collage photo des moments qui ont rythmé cette année).

J’ai attendu la fin de 2025 comme on attend qu’une maison d’édition nous lâche un “oui”, mais maintenant qu’on y est, mes sentiments ne sont pas aussi clivés qu’il y a encore une semaine de ça.

2025 a été une année de remise en question, de doutes, de difficultés sans nom et pourtant, il y a eu quelques trucs à sauver. Je ne suis absolument pas fan du “tout ce qui ne te tue pas te rend plus fort”, c’est absurde, tout ce qui ne te tue pas te traumatise juste un peu plus. Mais il y a des choses qui m’ont fait grandir, souvent contre mon gré. Du moins, ce n’était pas dans les plans de base.

Ceci dit, je pense que cette année a été en roue libre sur le perso comme sur certains aspects du pro, l’un et l’autre n’étant pas toujours dissociables.

J’ai commencé l’année en disant “2025 c’est mon année”, ma foi, je me suis porté l’œil toute seule, on m’y reprendra plus 💀.

Je n’ai pratiquement pas écrit, j’ai envisagé de tout arrêter, de tout envoyer chier, de dire stop, à l’écriture, à l’édition, à tout plein d’autres choses aussi. J’ai arrêté de compter le nombre de fois où j’ai pleuré, parce que ça se comptait en journées (pour me rassurer, je me dis que toutes ces larmes ont dû hydrater ma peau 🙂‍↕️) ; le nombre de fois où j’ai ouvert mon ordi pour le refermer aussitôt ; le nombre de fois où j’ai voulu aller sur les RS pour finir trigger (au final, je recommande).

J’ai arrêté de compter tous les livres que je n’ai pas lus ; les romans que je n’ai pas terminé d’écrire ; les mois et les refus avant d’avoir notre prêt (1er degré, prenez un courtier si jamais vous voulez vous lancer dans le game, ça change la vie). Je pourrais continuer la liste, mais même si 2025 a laissé sa trace, comme une cicatrice encore un peu rouge, je me suis rendu compte, en faisant ma vision board 2026, qu’après la tempête, tout ce à quoi j’aspire désormais c’est le calme.

Vous savez, ce calme qu’on ressent quand on regarde par la fenêtre, quand les rayons du soleil déversent une jolie lumière dans votre maison ; celui des oiseaux le matin, la fraîcheur de l’air au réveil. Ce calme serein, celui qui vient avec le fait d’apprendre à dire stop, à ralentir le rythme ; le calme des slow mornings.

Bien évidemment, je n’ai pas pleuré toutes les larmes de mon corps, je n’ai pas touché le fond sans rien lâcher pour finalement renoncer à mon rêve d’édition. Bien évidemment, vous me connaissez, je continuerai à travailler dans ce sens. Seulement, j’espère garder cette fenêtre ensoleillée à l’intérieur de moi.

J’ai réalisé que je voulais rire, de toute mon âme (c’est aussi cliché qu’une romance Wattpad des années 2000), et profiter.

Mais, 2025, ça a aussi été :

• Apprendre à prendre le temps ;

• Décider de faire des choses pour moi en dehors du boulot ;

• Comprendre que je suis capable de bien plus que ce que je pensais ;

• Ne rien lâcher.

Mes recommandations littéraires :

Ça faisait un moment que j’avais en tête de parler de quelques livres qui m’ont marquée, mais qui ne rentrent pas dans les normes du booksta ou du booktok.

• Le soleil est pour toi, Jandy Nelson

  Jumeaux à la complicité fusionnelle, Noah et Jude ont tout pour être heureux sous le ciel bleu de Californie. Noah, le solitaire, dessine à longueur de temps et Jude, l'effrontée, est passionnée par la sculpture. Mais aujourd'hui ils ont 16 ans et ne se parlent plus. Un drame les a anéantis et chacun doit retrouver la moitié de vérité qui lui manque.

  Un coup de coeur, un roman que j’ai lu et relu. Je n’avais jamais entendu parler de ce roman avant que je veuille l’offrir à quelqu’un, qui entre-temps l’avait acheté (ou une histoire du genre, en tout cas, ça impliquait une autre personne et un cadeau qui tombe à l’eau 😩). Du coup, je l’ai gardé pour moi.

• N’essuie jamais de larmes sans gants, Jonas Gardell

Stockholm, 1982. Une bande de jeunes gens, pleins de vie, se sont choisis comme vraie famille. Ils sont libres, insouciants, quand arrive le sida. Certains n’ont plus que quelques mois, d’autres quelques années à vivre. Face à une épidémie mortelle inconnue, toutes les politiques sociales ou sanitaires du «  modèle suédois  » échouent. Les malades séropositifs sont condamnés à l’isolement et à l’exclusion.

J’étais dans une librairie queer à Montpellier, j’avais des sous à dépenser, j’ai vu un pavé avec un sticker “coup de coeur” et j’ai acheté. La suite ? La dévastation pure et simple, des larmes et un roman qui, je pense, devrait être lu par tout le monde. C’est un livre dur, mais si vous me suivez sur les RS depuis un moment, vous avez déjà dû me voir le recommander à plusieurs reprises.

• Ève de ses décombres, Ananda Devi

  Je suis Sadiq. Tout le monde m'appelle Sad. Entre tristesse et cruauté, la ligne est mince. Ève est ma raison, mais elle prétend ne pas le savoir. Quand elle me croise, son regard me traverse sans s'arrêter. Je disparais. Je suis dans un lieu gris. Ou plutôt brun jaunâtre, qui mérite bien son nom : Troumaron. Troumaron, c'est une sorte d'entonnoir ; le dernier goulet où viennent se déverser les eaux usées de tout un pays. Ici, on recase les réfugiés des cyclones, ceux qui n'ont pas trouvé à se loger après une tempête tropicale et qui, deux ou cinq ou dix ou vingt ans après, ont toujours les orteils à l'eau et les yeux pâles de pluie." Par Sad, Ève, Savita, Clélio, ces ados aux destins cabossés pris au piège d'un crime odieux, et grâce à son écriture à la violence contenue au service d'un suspense tout de finesse, Ananda Devi nous dit l'autre île Maurice du XXIᵉ siècle, celle que n'ignorent pas seulement les dépliants touristiques.

Ève de ses décombres, c’était un des livres à lire pour mes études de lettres, le genre de texte où ton premier réflexe est de dire “encore un texte relou” (le bon vieux trauma du collège et du lycée). Il est assez court, genre court-court, mais ça fait maintenant quelques années que j’ai laissé la fac derrière moi (🥲) et pourtant j’y repense souvent.

Pour les 3 autres, je vais vous laisser avec les résumés, sinon la NL sera trop longue (pro yapper, même pas écrit, la Jo), mais promis, ils valent le détour.

• Charleston sud, Pat Conroy

  Dans 'Charleston sud', Pat Conroy nous plonge dans les villes de Charleston et San Francisco, suivant la vie de Leo King, surnommé Toad, de ses 18 ans en 1969 jusqu'en 1990. Le jeune homme timide et tourmenté se remémore les événements marquants de cette année : la mort de son frère, son arrestation pour possession de drogue, et les relations qu'il tisse avec un groupe d'amis inséparables. Entre une mère catholique et admiratrice de Joyce, un père enseignant, et des camarades au destin tragique, Toad devra affronter les tourments de son adolescence et les défis de l'âge adulte.

• Désorientale, Négar Djavadi

  Si nous étions en Iran, cette salle d'attente d'hôpital ressemblerait à un caravansérail, songe Kimiâ. Un joyeux foutoir où s'enchaîneraient bavardages, confidences et anecdotes en cascade. Née à Téhéran, exilée à Paris depuis ses dix ans, elle a toujours essayé de tenir à distance son pays, sa culture, sa famille. Mais les djinns échappés du passé la rattrapent pour faire défiler l'étourdissant diaporama de l'histoire des Sadr sur trois générations : les tribulations des ancêtres, une décennie de révolution politique, les chemins de traverse de l'adolescence, l'ivresse du rock, le sourire voyou d'une bassiste blonde...

• Les étoiles s’éteignent à l’aube, Richar Wagamese

  Franklin Starlight a tout juste seize ans lorsqu'Eldon, son père ravagé par l'alcool, le convoque à son chevet. Il lui demande de l'accompagner loin dans les montagnes, là où l'on enterre les guerriers. Commence pour les deux hommes un voyage d'initiation et de résilience dans le coeur sauvage de la Colombie-Britannique.

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière :

Aujourd’hui, pas de conseil spécifique sur un thème précis, mais une recommandation fort utile, à mon humble avis (je voudrais pas vous donner d’ordre, mais svp, je vous en supplie snif, écoutez-moi)

Laissez-moi vous présenter votre blind date de 2026 : LE DICO DES SYNONYMES.

Faites-moi confiance, il ne vous décevra pas, vous pourrez toujours compter sur lui.

Et comme je suis gentille, si vous n’êtes pas un‧e adepte des livres techniques ou que les finances ne vous le permettent pas (on se sait), j’ai ce qu’il vous faut : la version GRATUITE (dans la France de Macron, on se serre les coudes)

Le site CRISCO, gros BG du synonyme : https://crisco4.unicaen.fr/des/

J’espère que vous me citerez comme source à la fin de vos romans (ou dans les remerciements carrément 🙂‍↕️).

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Le mot du mois :

Purpurin / Purpurine : adj.

Qui rappelle la couleur pourpre (mot très laid, à mi-chemin entre le prurit et le purin).

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Récap d’août, septembre et octobre :

Pour faire court :

• J’ai été turbo en retard sur ma newsletter (c’était franchement à prévoir) ;

• J’ai pris des vacances, des vraies (les premières depuis au moins 3 ans) pendant lesquelles je n’ai pas touché mon ordinateur ;

• J’ai commencé les cours de coréen et de street jazz ;

• J’ai débloqué le boss final d’un gros projet perso après des mois d’attente (à croire que je passe ma vie à attendre, je suis en “loading” perpétuel, la petite roue qui tourne en attendant que la page charge, c’est moi) : la construction d’une maison (je fais genre, alors que mon seul rôle dans l’histoire c’est d’avoir angoissé pendant près d’un an tout en rassemblant les papiers nécessaires pendant que mon chéri dessinait les plans, échangeait avec la courtière, les prestataires, etc.)

  

• Le projet d’anthologie d’imaginaire pour lequel j’avais été démarchée a été confirmé et j’ai déjà les grandes lignes que je compte exploiter dans cette nouvelle.

Update work

La carrière d’autrice :

Là-dessus, on attend aussi. Malheureusement les choses ne vont pas toujours dans le sens qu’on veut (je commence à être habituée 😭). Promis quand j’aurai des nouvelles, vous serez les premiers à le savoir (ou presque).

De mon côté, je bosse sur quelques trucs, l’envie d’écrire revient petit à petit, à coup de 15 sec par jour.

Si je me concentre sur le verre à moitié plein, j’ai :

• Réécrit un synopsis complet qui a bien plus de gueule (et de pages) qu’au départ ;

• Trouvé les grandes lignes pour ma nouvelle pour le projet d’anthologie ;

• Relu quelques chapitres de Marzia (il faut que je trouve le courage de reprendre, mais chaque chose en son temps)

Update life

Comme je le disais plus haut, j’ai commencé la danse et les cours de coréen. Ça me demande de sortir de ma zone de confort (et de chez moi, accessoirement), mais ça me fait tellement de bien de faire des choses qui ne tournent pas autour du boulot, que ça vaut bien la fatigue accumulée.

La danse me manquait, j’ai toujours adoré ça. Au-delà de l’aspect physique, j’apprends à être indulgente avec moi-même et à apprécier le moment, peu importe si je foire un passage ou si je finis avec une crampe à la fesse droite parce que mon prof a décidé que de se jeter au sol serait sympa (le problème, ce n’est pas de se lancer au sol, c’est de réussir à se relever - et avec grâce. Ce qui, au final, est un peu une métaphore de la vie snif, et tant pis si la grâce n’y est pas toujours, tant qu’on se relève).

Quant aux cours de coréen, j’ai bien peur de toujours souffrir du syndrome de la bonne élève. Peu importe que j’aie quitté les bancs de l’école il y a quelques années déjà (oui, daphné…), je suis toujours la tête d’ampoule, overachiever. Mais je me suis fixé un objectif pour la fin de ma première année (lire de façon fluide, même si c’est lentement, et savoir aligner quelques phrases autres que les présentations de base).

Du coup, ça aussi, ça rentre en jeu dans mon multitasking. Je ne sais pas si j’ai une organisation de folie ou si je cours encore une fois à ma perte (hihi).

Comment gérer plusieurs projets à la fois (sans pleurer ni s’arracher les cheveux) :

Bon, pour le côté “ne pas pleurer ni s’arracher les cheveux”, je ne peux malheureusement rien vous garantir. Mais pour ce qui est de mon organisation, je décompose ma journée en plusieurs créneaux.

Je commence toujours mes journées par 10-15 min de lecture, j’ai mis ça en place cet été, quand même lire un manga me demandait énormément d’énergie et aussi dans l’optique de ne pas toucher à mon téléphone first thing in the morning.

Ensuite, une fois la journée de travail entamée, je commence toujours par le côté correction.

Mais d’abord, une liste de toutes les choses que j’essaye de caser dans mes journées (dans le désordre) :

1. La correction

2. Lire

3. Faire du sport

4. Mes activités “extra scolaires” AKA la danse et mon cours de coréen

5. Réviser mon coréen

6. Les tâches diverses et variées du quotidien

7. Contempler la vie en fixant le plafond (et parfois, écrire)

   A) Cas de figure 1 : je n’ai qu’une seule correction en cours

Si je ne travaille que sur une seule correction, c’est assez simple. Je me mets à bosser autour de 9h30 et j’essaye de faire une session de 1h30/2h. En général, je commence à fatiguer et à avoir besoin d’une petite pause.

À ce moment-là, ma pause se transforme très souvent en side quest. Quand mon traitement pour le TDAH ne me coupe pas l’appétit ou que je n’oublie juste pas de manger, je me pose pour réviser (svp, nourrissez-vous correctement 🥹). En général, je travaille mes cours de coréen le midi et/ou le soir pendant que le repas cuit (ou après manger). J’y passe entre 30min et 2h par jour. À vrai dire, quand je m’ennuie, j’ai tendance à réviser (c’est pas ma faute, c’est celle de l’autisme🫡. Au moins, je progresse vite).

Quand j’ai fini, je fais les autres trucs de la vie d’adulte, puis je me pose un peu.

Vers 13 h/14 h (ça dépend de mon humeur), je me remets devant mon ordinateur pour une session d’une heure, voire 2, de correction. Ensuite, c’est ma deuxième journée qui commence.

À partir de 17 h, j’enchaîne, selon les jours : le sport, les cours de danse ou de coréen, l’écriture, la lecture, etc. C’est à la fois mon moment de détente, mais de détente active. J’ai toujours du mal à ne rien faire, et j’essaye d’optimiser mon temps (par exemple lire, étudier, faire la vaisselle, ou la side quest du moment pendant que le repas cuit ou que je mange. En lisant ça, je me dis que ça explique sûrement ma fatigue constante 🥲).

Résultat, on ne va pas se mentir, à partir de 21 h, y a plus personne. Soit je regarde une série (et encore, mon cerveau est souvent trop HS pour suivre), soit je lis un peu, soit, le plus souvent, je doom scroll.

B) Cas de figure 2 : j’ai plusieurs corrections en même temps

Il arrive régulièrement que j’aie 2 corrections qui tombent en même temps, soit qui se chevauchent.

Deux raisons à ça :

1. Mon planning me le permet et je sais comment je travaille, j’ai appris à me connaître (mes capacités, ma façon de bosser et de m’organiser ou le type de texte que j’ai entre les mains) ;

2. les retards de la part des éditeurs (des fois, ce n’est même plus du retard, c’est carrément un jet lag, une autre timezone).

Avant d’accepter 2 corrections, je vérifie leur “compatibilité”, que ce soit en termes de longueur ou de “difficulté” du texte.

Tout comme il y a des lectures plus légères et rapides, il y a aussi des corrections plus simples que d’autres – des thèmes plus légers, du vocabulaire plus simple, des tournures de phrases moins complexes. Je pense d’ailleurs que c’est cet aspect-là qui fait réellement pencher la balance.

J’ai de la chance (enfin, ça devrait être la norme) de travailler de façon confortable niveau délais, puisque les ME avec qui je collabore ne sont pas du genre à me donner des corrections longues comme le bras avec un délai de 2 semaines.

Donc, quand j’ai 2 corrections en même temps, je commence toujours par bosser sur celle qui me demande le plus d’énergie et de matière grise. Comme ça, quand je passe à la suivante, j’ai l’impression que ça glisse tout seul, comme un pingouin sur la banquise (noot noot).

Par exemple, cet été, j’ai travaillé sur la correction de plusieurs articles universitaires pour un laboratoire de recherche (j’ai cru que je ne savais plus parler la France, snif) et en même temps sur des romances ou du YA, et c’était un peu comme un palate cleanser.

Autre option, si les 2 textes se valent niveau difficulté et que les deadlines sont les mêmes : je commence par celui qui, à la vibe (ici, on fait beaucoup de choses à la vibe), me tente le plus. Je le vois assez rapidement et comme ça, je le finis plus rapidement et je peux me concentrer sur le deuxième.

Je répartis de la même manière que plus haut :

1. Une session plus intense que le texte “prioritaire”

2. Une session un peu plus cool sur le texte “secondaire”

Bien évidemment, ma façon de m’organiser me convient parce que je me connais, je connais mes difficultés (les matins ou les journées où mon TDAH se met en travers de ma route), et surtout je connais mes forces.

Comme tout le monde, il y a des jours où je n’y arrive pas, où je bosse peu, voire pas du tout. L’avantage de se connaître, c’est qu’on peut s’adapter. Je n’arrive à rien tel jour ? C’est pas grave, je rattraperai le jour d’après. Mais c’est quelque chose que j’ai construit petit à petit et qui me permet de ne plus travailler jusqu’à tard le soir par peur d’être en retard.

Voilà, vous savez tout. Je vous dis à bientôt avec le retour des Coups 🤍, les Conseils orthotypo et un sujet qui me tient à coeur. En attendant, vous pouvez lire les précédentes NL, PAR ICI.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

“There is a light within each of us that can never be diminished or extinguished. It can only be obscured by forgetting who we are.”

~ Deepak Chopra

Le mot du mois :

Péricliter : verbe

Aller vers son déclin, se dégrader physiquement ou moralement (moi, chaque fois que je prends un an de plus et que mon corps me le rappelle).

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Récap de juin et de juillet :

Pour faire court, ces deux derniers mois :

• J’ai signé un 1er devis de correction avec une nouvelle ME (Slalom, pour les curieux‧ses) ;

• J’ai diversifié mon activité de lectrice-correctrice en me lançant dans la lecture de manuscrits étrangers pour une ME ;

• J’ai réussi à gagner les Hunger Games Ticketmaster, G-Dragon, see you soon, après tant d’années à attendre (in my concert era, alors que mon corps a besoin de 7 jours ouvrés pour se remettre d’une soirée qui se finit à minuit) ;

• J’ai été gâtée par mes proches pour mon anniversaire, j’ai vu mes potes, j’ai mangé la tarte aux pommes de ma maman, j’ai ouvert plein d’albums de SKZ, je me suis fait des week-ends en famille… j’ai souri ;

• J’ai transformé une de mes amies en STAY (la propagande propagande comme il faut, merci Lola de m’avoir donné cette occasion, coeur sur toi et la bise sur tes deux petites joues) ;

• J’ai pris une pause dans l’écriture (et ça m’a fait un bien fou) ;

• Corrigé des articles universitaires pour le laboratoire de recherches de ma soeur (c’était pas toujours fun, je peux vous dire que la géologie et l’ingénierie géotechnique ça ne me fait pas vibrer des masses) ;

• Et surtout, j’ai vu Stray Kids en concert au Stade de France (le meilleur cadeau d’anniversaire ever, merci à ma baby STAY qui a glissé dans les DM de mon mec pour réaliser mon rêve).

  

Ce que je n’ai pas fait :

• Obtenu la bourse d’écriture pour laquelle j’avais postulé (et c’est OK)

Update work

Au départ, après avoir pris une pause en juin, je voulais revenir avec une Newsletter carrée, comme les mois précédents. Mais life is lifing, et j’ai eu une vie sociale plus chargée en deux mois qu’en un an, et j’ai décidé de profiter.

Résultat : je suis en retard. J’écris cette newsletter le 30 juillet à 15h, alors qu’elle part dans vos boites mail demain à 9h. Vous m’excuserez donc pour cette infolettre en roue libre et à tendance nostalgique.

Des années que je suis en mode focus sur le travail, le travail, le travail. Tant vis-à-vis de mon activité de correctrice que de ma carrière d’autrice. Sauf que, OK, avoir des objectifs et tout faire pour les atteindre, c’est bien, en oublier tout le reste, beaucoup moins.

Et parfois, j’ai besoin de prendre du recul (ce que j’ai fait IRL ces dernières semaines), mais aussi en regardant tout ce que j’ai accompli. De façon régulière, on me demande comment et quand je me suis lancée en tant que correctrice et autrice, alors autant que cette newsletter me serve autant qu’à vous.

La carrière d’autrice :

J’ai l’impression d’avoir commencé à publier il y a dix ans (ouais, le stress permanent, ça peut vous faire ça 💀) alors qu’en fait, ça va faire à peine 4 ans ? Je m’étais dit “Jo, laisse-toi 10 ans avant de porter un jugement sur ta carrière et son évolution”. Bien évidemment, Jo ne serait pas Jo si le jugement n’était pas permanent hihi.

J’essaye de me souvenir (et mes potes de me le faire rentrer dans le crâne) que c’est un marathon pas un sprint (ce qui est con, c’est que j’ai toujours été nulle en course de fond, il se trouve que métaphoriquement aussi 😮‍💨).

Ces derniers mois ont été (sont ?) durs niveau psychologique, comme je l’expliquais lors de la précédente infolettre. Et j’ai dû faire une pause, je suis toujours en demi-pause à vrai dire, histoire de (re)trouver qui je suis sans l’écriture. Du moins, en dehors de ça (il s’avère que je suis une K-pop stan avec de l’argent à dépenser en merch Stray Kids… et que je collectionne de petites photos cartonnées d’hommes 🥲).

Pourtant, avec le recul, 3 romans en 4 ans, c’est pas dégueu, surtout si on compte tous ceux écrits et en attente de réponses. Trois romans et un prix Imaginales. Et ce n’est pas donné à tout le monde d’être primé. Je me rends d’ailleurs compte, en écrivant, que j’ai beau voir mon prix encadré tous les jours, plusieurs fois par jour (fyi, il est dans mes WC…), je n’y prête plus attention, alors que je devrais – que ce soit le seul que je recevrai de toute ma carrière ou le premier d’une longue série.

La carrière de correctrice :

De ma carrière de correctrice, j’en suis fière. C’est mon bébé, my pride and joy.

C’est tout ce que j’ai à dire. Enfin, à peu près.

J’ai eu la chance de commencer ma carrière de correctrice auprès de Scrineo dès l’obtention de ma certification. Je sais que ce n’est pas donné à tout le monde de débuter de la sorte. Mais pour le reste, je n’ai plus honte de le dire : la qualité de mon travail a fait le reste. On m’a recommandée et grâce au bouche-à-oreille, j’en suis là où j’en suis actuellement : Scrineo, Hugo Romance, Slalom, On ne compte pas pour du beurre, Nisha… Merci de m’avoir fait confiance et de continuer à le faire.

J’ai mis du temps à trouver ma voie, mais j’aime énormément ce que je fais. Je ne sais même pas comment j’ai pu mettre autant de temps à me diriger dans cette voie-là, alors qu’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé corriger les fautes des autres.

Alors OK, au début, ça a été dur, mais désormais, je peux en vivre, et c’est une réelle fierté.

Update life

Franchement, je découvre la vie en dehors du travail, snif. C’est doux, un peu.

Mais le highlight de ces dernières semaines, ça a été le concert de Stray Kids. Je ne vais pas rentrer en détail sur l’importance de ce groupe dans ma vie, mais il m’a apporté beaucoup, continue de le faire et m’a fait rencontrer des potes ou renouer avec d’autres, et pour ça j’en serai toujours reconnaissante. Malheureusement, je ne devais pas du tout les voir en concert (j’avoue, drama queen que je suis, j’étais encore plus au fond du trou que d’habitude). Puis un beau matin (c’était le soir), ma pote (que j’ai récemment transformée en STAY) m’a envoyé ça :

Il s’avère que cette reine a glissé dans les DM de mon chéri et qu’ils ont fomenté la surprise du siècle (j’ai pleuré pendant 2h d’affilée, au point où mon mec a commencé à se faire du souci 🥲). Ça a été une des meilleures soirées de ma vie, même si je suis toujours en déprime post-concert, je peux mourir en paix de les avoir entendus et vus en live. J’ai dû mal à réaliser totalement, et je suis d’ores et déjà prête pour leur prochaine tournée (OK, faut encore que j’économise, on ne va pas se mentir, et on sait où vont aller les prochains à-valoir 😗).

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière

Repère / repaire

Repère, n.m. : Marque ou objet permettant de s'orienter dans l'espace, de localiser quelque chose, d'évaluer une distance, une mesure, une valeur, etc.

Repaire, n.m. : Lieu de refuge

Ex. : t’as fait une connerie, t’as besoin de debrief avec tes potes sur la marche à suivre, tu leur donnes rdv dans votre repaire, votre QG, votre cabane au fond du jardin.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Circonlocution : n.f.

Manière d'exprimer sa pensée d'une façon indirecte.

Ex : quand vous faites des tweets/TikTok visés (nous sachons).

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Récap du mois

Pour faire court, ce mois-ci, j’ai :

• Été approchée pour participer à une anthologie SFFF

• Envoyé le début des Fantômes de l’Isle à mon agent

• Été au salon Romance Fever voir les copains, et vraiment, y en a, vous êtes des sucres

• Subi des menaces et des injures en ligne (j’ai gardé mon calme et j’en ai parlé à un adulte)

  

Du côté « carrière » - autrice et correctrice :

RAS

Je pense que ça résume bien le truc 🤪

C’est au point mort (et c’est très dur). J’attends toujours des réponses d’éditeurs via mon agent (coeurs sur toi Micky, j’te fais confiance 🫶🏽). On ne va pas se mentir, c’est long, et de mon côté je continue de bosser sur mes autres projets, mais je suis un peu à bout ces dernières semaines.

Je n’y arrive juste plus. J’ouvre mon ordi et je le ferme, plus frustrée que cinq minutes plus tôt, quand j’ai cru qu’ouvrir mon fichier serait suffisant pour écrire. Non, ce n’est pas le syndrome de la page blanche, parce que je n’y crois pas à ce syndrome.

Le syndrome de la page blanche - l’arnaque du siècle

It’s only my opinion, mais selon moi le syndrome de la page blanche, c’est un terme fourre-tout qui dessert les auteur‧ices, parce qu’au final on met tout sur son dos, au lieu de se confronter à ce qui nous empêche d’écrire : la fatigue, l’esprit pris par les problèmes du quotidien, le burn-out, la dépression, le manque de temps, etc.

Le “syndrome de la page blanche”, c’est seulement un écran de fumée qui dissimule le véritable problème. Et c’est OK. On est humains, life is lifing, adulting c’est dur, c’est prise de tête, et quand on n’a pas le cerveau disponible, on se retrouve sans réussir à écrire, mais le problème n’est pas inhérent à l’écriture. C’est juste la conséquence de la vie (oui, la vie, ça pue du cul, la faute au capitalisme, i guess).

Update écriture / Extrait inédit

Concernant l’écriture, j’ai continué sur Marzia. J’en suis à peu près à la moitié, je pense. Du coup, comme prévu, mes premières estimations sont encore une fois à jeter à la poubelle. Je rappelle que j’avais dit que le roman ferait environ 400/500k sec et on en est actuellement ici et Marzia et Imran ne sont même pas encore vraiment potes 💀 :

Mais comme je suis prévoyante (et que je me connais, à force), j’avais prévu le coup (et prévenu mon agent) : “Pour ce qui est du nombre de pages, c’est flou, d’autant plus que mes estimations finissent toujours pas ne pas être bonnes.”

Comme je le disais plus haut, j’ai également écrit les 30 premières pages des Fantômes de l’Isle et il faudrait que je me mette sur les 30 premières pages de mon cosy fantasy, mais je crois que j’ai besoin d’un peu plus de repos et de recul.

Prendre du recul, parlons-en d’ailleurs

Je suis coupable de ne pas savoir m’arrêter avant d’être à bout et de ne pas voir tout ce que j’ai accompli (comme maintenant, parce que je suis vraiment l’idiote du village à ne pas savoir quand arrêter, ou alors, c’est ma neuro-atypie, ou les deux), mais j’ai réalisé que ça faisait un an tout pile que j’avais mis le point final à Noah sous les étoiles.

J’ai aussi tendance à me voir à travers le prisme de mes échecs plus que de mes réussites. J’ai toujours été très dure envers moi-même, dans tous les domaines. Par contre, je bosse ultra dur pour atteindre mes objectifs (on pourrait en fait un post LinkedIn de jeune entrepreneur ambitieux).

Toutefois, si je fais un récap, je réalise que j’ai beaucoup accompli en un an.

• J’ai écrit Noah sous les étoiles en 2 mois (un bébé de 120k mots / 600k sec qui m’a sorti la tête de l’eau, plus que les gens ne peuvent s’imaginer)

• J’ai aussi écrit Loving you is a losing game (le même gabarit que Noah)

• Écrit la moitié de Marzia

• Commencé Les fantômes de l’Isle

• J’ai enchaîné des mois ultra chargés en tant que correctrice (avec le recul, je ne sais même pas comment j’ai pu autant écrire à côté)

Réflexions philosophico-dramatiques : ma productivité et moi, le faux bon plan

Je parlais avec une copine, quand elle a soulevé un point qui, depuis, n’a de cesse de me trotter dans la tête. Un point que je n’avais jamais envisagé (et j’aurais peut-être dû) : le revers de la médaille quand on écrit beaucoup.

Let me explain : on me dit régulièrement que j’ai un rythme de production élevé (les années d’expérience, le fait de bosser de chez moi et d’être dans un milieu similaire, mon incapacité à lâcher, bref, les raisons sont multiples), à coup de “t’es une machine”, “j’aimerais écrire autant”, “comment tu fais”, etc.

Sauf qu’avant de parler à cette amie et de lui dire que j’étais en mental break-down à force d’attendre des réponses, qu’il y avait déjà trop de projets en soumission donc qu’il fallait en mettre de côté avant de les soumettre, je ne m’étais jamais dit que :

+ de romans = + de soumissions = + d’attente = Jo au bout du rouleau (il faut dire que les maths et moi, ça n’a jamais été ça).

Une tension entre le burn-out et moi vreuuuument 😗. Le pire, c’est que je suis entièrement responsable, la pression, je me la mets toute seule, comme une grande.

Et c’est vrai que c’est quelque chose qu’on n’envisage pas. On est poussés (du moins, on pense l’être, idk) à la productivité, surtout avec les RS, où c’est parfois la course à qui va signer un contrat, qui va avancer dans sa carrière. Du moins, c’est comme ça que ça peut être perçu et interprété.

Personnellement, il y a, certes, de ça, mais il y a aussi un côté identitaire. Je ne sais pas qui je suis sans l’écriture. C’était pas ma passion - ça l’est toujours -, mais c’est aussi devenu un métier. De temps à autre, je remets en question my sanity, genre qu’est-ce qui m’a pris de me lancer dans cette voie, que je ne suis pas faite pour ça, que je n’ai pas les épaules ni le talent pour (l’artiste maudit, t’as vu, mais l’absinthe en moins, ici on ne boit plus d’alcool). Et à la fois, je suis incapable d’arrêter, même si ça me fait souffrir.

Je ne m’en suis jamais cachée, j’ai un besoin énorme de partage et de reconnaissance. Je ne pourrais plus écrire sans le but final d’être publiée. J’ai d’ailleurs un peu de mal avec les auteur‧ices édité‧es qui réfutent constamment ce besoin de considération. Forcément que si on décide d’être publié, c’est pour partager et pour avoir une certaine reconnaissance, sinon on garderait nos écrits pour nous.

Et c’est OK.

Le plus grand challenge dans ma vie quotidienne, c’est de garder espoir, de rester positive, de me dire qu’il y a des gens qui croient en moi quand pour moi ça devient difficile de continuer.

Le truc contradictoire, c’est que même en ayant conscience qu’il y a un revers de la médaille au fait d’écrire autant, je ne sais pas faire autrement (bon, sauf en ce moment, où de toute manière, mon cerveau a pris la décision pour moi). Mais les gens ne s’imaginent pas (je suis les gens 💀) la pression que représente l’attente de réponses. Même quand on sait (surtout quand on est soi-même de l’autre côté de la barrière), que les délais sont ce qu’ils sont parce que les éditeur‧ices sont sous l’eau et que rien de tout ça n’est pas personnel.

Ça en arrive à un point où l’écriture est bloquée. Chez moi, l’attente a toujours été synonyme de blocage. Je m’étais débarrassé de ce problème, mais apparemment il m’attendait à l’angle du couloir, comme Joe dans You.

Le pire dans tout ça ? C’est que j’ai commencé l’écriture de Marzia avec tellement de plaisir. J’aime mes personnages, et l’histoire qui prend vie, mais la vie, elle a décidé de me mettre un STOP en pleine face, pour me faire comprendre que “rien ne sert de courir”, “tout vient à point à qui sait attendre” (oui, j’ai mixé 2 proverbes, y a quoi ?).

Au final, on en revient toujours au même point : notre plus grand ennemi, c’est nous-mêmes.

Bref, si vous pensiez qu’avoir 10 projets sous le coude, c’était mieux, parce que vous auriez ainsi toujours une longueur d’avance, vous risquez de tomber des nues.

Le pire (bis) dans tout ça ? Je ne vais pas arrêter pour autant, pas tant que je n’aurai pas réussi (du coup, faites ce que je dis, pas ce que je fais ; préservez-vous 🥹).

Extrait :

Je me suis tâtée sur quel roman vous proposer ce mois-ci entre Noah sous les étoiles, Loving you is a losing game (je sais que vous l’aimez déjà celui-là aussi 🥹), Coeurs sous couverture, Marzia, Les fantômes, Yennayer… Trop de choix, et Dieu sait que je déteste choisir et prendre des décisions sans paniquer avant.

Du coup, j’ai laissé les gens sur Instagram voter pour l’extrait et du mois, et je vous mets à vous un sondage pour celui du mois prochain, puisqu’après tout, c’est aussi pour vous cette Newsletter.

Comme vous avez voté sur mon canal Instagram pour Coeurs sous couverture (qui est lui aussi en soumission, kill me), je vous laisse avec un extrait pris au hasard.

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière

En premier / La première

C’est une faute que j’entends depuis toujours et que je constate également de façon récurrente dans les manuscrits que je corrige.

La locution En premier s’emploie de manière adverbiale. Donc, elle est invariable.

On ne dit pas : “Elle est arrivée en première.”

Mais : “Elle est arrivée en premier.”

OU

“Elle est arrivée la première.”

Tout ça pour dire : s’il y a “en” devant, n’accordez pas

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

« Mon grand », pas « habibi » ou même « Imran ». Comme chaque fois qu’elle est entourée de collègues – c’est peut-être pour le mieux, finalement, quand on s’appelle Zohra Ghazal.

Marzia (titre provisoire)

Le mot du mois :

Sourdre : v.n.

Jaillir, en parlant d'un liquide quelconque.

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Récap du mois

Pour faire court, ce mois-ci, j’ai :

• Pleuré les larmes de mon corps version ugly crying et morve qui coule sur une correction émotionnellement dure (je suis allée toucher de l’herbe)

• Rendu un début de roman à mon agent

• Commencé un deuxième roman pour mon agent (coeurs sur toi, Micky)

• Touché mes DA pour Nos larmes sous la mer (et ça slay)

• Trouvé le thème de ma prochaine Newsletter (autour de la romance, once again)

Ce que je n’ai pas fait :

• Avoir des nouvelles de maisons d’édition

• Aller au FLP voir mes stars

  

Du côté « carrière » - autrice et correctrice :

C’est toujours un peu la même chose en ce moment : toujours beaucoup de corrections (merci aux ME qui me font confiance, continuez que j’augmente mon pécule, merci) et de l’écriture. Je bosse sur mon 11e et 12e roman, respectivement une romance YA et un roman horreur ado.

J’ai également touché mes DA pour Nos larmes sous la mer, mon 1e roman publié – une romance YA lesbienne. Pourquoi je parle d’elle et pas des DA de mes 2 autres romans ? Parce que j’ai ENFIN remboursé mon à-valoir et que j’ai même touché de l’argent en plus (les autres c’était déjà le cas).

Je ne pensais pas y arriver un jour avec ce roman, même si c’était mon objectif premier. Et je suis trop contente (il m’en faut peu).

Je regrette que ce roman n’ait pas eu / n’ait pas plus de visibilité. Les notes sont toutes très bonnes, je n’ai eu que des retours positifs, tant sur l’histoire que sur les émotions ressenties par les lectrices. Des gens sont venus me dire à plusieurs reprises à quel point ce roman leur avait fait du bien, avait guéri une partie d’elleux qui aurait aimé avoir ce genre d’histoire entre les mains quand iels étaient plus jeunes.

Malheureusement, il y a 4 ans (et même encore maintenant, on ne va pas se mentir), la mise en avant de romances lesbiennes, ce n’était pas du tout ça. Il n’y en a presque pas, la communication passe à la trappe pour la majorité.

Et ça, c’est sans compter les lectrices qui continuent à dire “non, pas de romance lesbienne pour moi, j’arrive pas à m’identifier / ça me dégoûte” alors que ça s’identifie bien à une humaine Warrior qui se transforme en elfe ou que sais-je. On peut avoir des préférences en matière de littérature, mais la lesbophobie n’est pas une préférence, et rejeter un livre sur cette base là, c’est exactement ça 🤪

Nos larmes sous la mer

Le Sablier de l’arbre sacré

Alerte Tartelette

Update écriture / Extrait inédit

Comme je le disais un peu plus haut, niveau écriture, je bosse sur 2 manuscrits (bientôt un 3e). En effet, mon agent (encore lui) gère actuellement 6 ou 7 de mes projets (un truc du genre), peu importe le stade d’avancement.

C’est-à-dire qu’il a des manuscrits terminés, des débuts de romans et des synopsis, qui ont tous été soumis à des éditeurs. Donc forcément, maintenant que j’ai fini Loving you is a losing game (btw, j’aimerais trop avoir un avis masculin jeune sur ce texte si ça intéresse quelqu’un), il m’a demandé si c’était possible de lui donner les 30 premières pages des 3 synopsis que je lui ai envoyés.

Ce serait quand même très con de dire non, et je suis ni la folle du bus ni l’idiote du village (sur ce coup-là) donc j’ai commencé à me pencher sur le roman qui me tentait le plus : Marzia (titre provisoire). J’ai fini par lui filer les 60 ou 70 premières pages puisque j’ai bien avancé dessus (et que je continue à l’écrire en parallèle des autres) pendant qu’il parlait de moi aux éditeurs à la foire de Bologne (avec toutes les foires qu’il fait, je voyage sans bouger de mon canapé, c’est la vie de star par procuration).

Donc, maintenant que c’est fait, en plus de continuer l’écriture de Marzia (parce que ce roman est trop doux et que je l’aime trop), j’ai débuté celle des Fantômes de l’Isle, mon horreur ado. À l’heure où j’écris cette newsletter (au dernier moment, comme d’hab), je suis à la page 23 et l’objectif c’est fin de semaine = 30 pages (sinon je suis une grosse ** insérez le mot que vous voulez **).

Extrait :

Étant donné que le thème du jour tourne autour des personnages racisés, je vous laisse avec un petit extrait de Marzia (titre provisoire), dans lequel le MMC est moitié marocain et porte le doux nom d’Imran (j’aime beaucoup trop ce prénom 🥹), et qui lui aussi a souvent l’impression d’être le cul entre 2 chaises.

Réflexions philosophico-dramatiques : Écrire des perso racisés, métis et mon rapport à ces derniers en tant que personne concernée

J’avais envie d’aborder, depuis un moment déjà, un sujet qui me tient à coeur : l’écriture des personnages racisés, mais plus particulièrement, les perso métis. Comme moi.

Les personnages qui ont le cul entre deux chaises, qui sont trop ou pas assez, selon le point de vue duquel on se place.

J’en parlais dernièrement avec ma star, qui partage elle aussi ce sentiment. D’abord en tant que personnes, mais aussi en tant qu’autrice de personnages racisés.

Je n’ai pas besoin de rappeler l’importance de se renseigner et de se faire relire par des sensitivity readers quand on écrit des personnages issus de minorités pour éviter les écueils, les clichés, les propos offensants.

Sur le fait d’écrire un personnage racisé comme un perso blanc. C’est ce point-là en particulier que j’aimerais soulever. Bien évidemment, je parle ici des personnages métis écrits par des auteurices métis‧ses et leur rapport à ces personnages qui leur ressemblent - et non pas pour les non concernés qui ne font pas d’effort de recherche, ça va sans dire.

Je vais faire le parallèle avec ma propre histoire et ma propre identité. Mon père est marocain, né au Maroc, qui a fait ses études dans un établissement international, qui parle mieux le français que l’arabe (c’est pour dire) et qui a été bercé lui aussi par deux cultures.

Ma mère est française (my whitie pref, la whitie originelle, déso ma dorinette).

J’ai très peu eu de relations avec ma famille paternelle, je ne parle plus à mon père depuis près de 20 ans, j’ai donc été coupée de ce côté de mon histoire et de ma culture (par chance, ma mère et sa famille ont vécu dans des pays du Maghreb, ce qui a forcément influencé notre quotidien).

Donc je suis racisée, certes, mais un peu déracinée. Alors, bien entendu, ma culture principale est blanche, européenne. Mais pas que, de par ma tête et mon nom de famille, déjà. Et parce que j’y tiens, après des années à la rejeter.

Mais du coup, ça fait de moi une racisée white washée. Et je suis loin d’être la seule, que ça soit parce que nos familles ont voulu s’intégrer au point d’effacer leurs propres origines ou à cause d’histoires familiales.

Alors, dans la majorité de mes romans, il y a au moins un personnage moitié-moitié (Linda, dans Nos larmes sous la mer, est franco-marocaine, par exemple). J’ai forcément déteint sur ces personnages, qui sont trop racisés pour la plupart et qui sont jugés white washé pour les autres, car il ne faut pas oublier que la colonisation a créé des générations entières de métis qui doivent composer avec deux identités sans savoir où se situer. Mais qui subissent bien le racisme quotidien (et le racisme au quotidien).

Sauf que c’est une réalité, et parfois c’est très bien vécu par les gens et parfois, c’est une vraie lutte avec soi-même pour trouver où on se situe et quelle est notre légitimité.

Et cet aspect-là, j’ai l’impression, est négligé dans les romans et dans les chroniques. Encore une fois, les choses, dans la tête des gens, sont très binaires. Le personnage doit soit être un vrai bon perso racisé répondant aux attentes, soit c’est qu’il est mal écrit (je rappelle encore une fois, que je parle des personnages métis écrits par des métis).

Cette légitimité, ces questionnements, transparaissent dans l’écriture des personnages. Soit c’est un sujet qui peut être traité par l’auteur, comme c’est le cas dans Marzia (titre provisoire) avec Imran qui est moitié marocain, mais qui a été coupé de sa culture pour diverses raisons, soit ça peut être un non-sujet comme pour Linda dans Nos larmes sous la mer. Parce que chaque expérience est différente et qu’en tant qu’auteurice, on travaille avec nos histoires personnelles et notre sensibilité, qui peuvent évoluer avec le temps.

Je disais que j’ai accepté mes origines très tard à l’âge adulte, à cause du racisme quotidien, mais maintenant que j’ai réglé ce problème avec moi-même, j’adore donner vie à des personnages racisés qui me ressemblent. C’est une façon pour moi de me réapproprier mes origines, mon histoire et de renouer des liens, de faire des recherches, de découvrir une Histoire et des traditions (comme je le fais dans En attendant Yennayer, ma romantasy amazighe marocaine).

Donc, quand on écrit un personnage racisé dans une société blanche et que les éléments de culture se font timides - la mention de plats traditionnels, quelques mots par-ci par-là, des petites habitudes du quotidien - ce n’est pas toujours signe de manque de travail ou de réalisme de la part de l’auteurice racisée. Ce n’est pas une tentative d’effacement, de polissage pour mieux répondre aux attentes du marché qui n’aime pas les romans et les personnages trop racisés (on se sait).

Et pour moi, c’est un aspect important à montrer ; une manière de réconcilier deux aspects de nos histoires et de nos vies ; de faire avec les miettes qu’il nous reste. De s’y accrocher et de montrer cette pluralité à travers nos personnages.

L’amie dont je vous parlais au début m’a demandé conseil parce qu’elle avait peur qu’on lui reproche de ne pas assez marquer l’identité culturelle de ses personnages, alors qu’elle est elle-même métisse. Ma réponse a été simple et douce-amère : on n’a pas à répondre à des attentes spécifiques, à une vision qu’ont les autres de nos cultures. Si le seul lien qu’a le personnage avec la culture de ses parents, c’est deux recettes et un vêtement traditionnel, c’est assez. Le manque de repère que les personnages (ou nous, en tant qu’auteurices) ont n’efface pas et n’atténue pas le fait qu’ils sont racisés et que la société les perçoit avant tout comme tels, en se basant sur le physique ou le nom, par exemple.

Coup de 🤍 du mois (ou pas)

Les livres lus :

Les mangas :

1. C’est de l’amour, crois-moi - T1, Fujimomo

2. Lovely Friend(zone) - T1 et 2, Mamoru Aoi

3. Honey Lemon Soda - T8, Mayu Murata

Gros coup de coeur pour C’est de l’amour, crois-moi (je me suis encore fait influencer par Delph). Ça me fait marrer parce que dans les mangas, j’aime trop les perso qui ont un certain style/façon d’être alors que IRL, vas-y, même pas je les touche avec un bâton. La boucle d’oreille à la Kevin ? Loin de moi, sauf dans mes shojo.

Les romans :

1. Ruthless Vows, Rebecca Ross

2. Motel Calivista, Kelly Yang

   J’ai enfin lu Ruthless vows, après avoir lu 2 ou 3 fois Divine Rivals. Je voulais trop pas finir cette duologie, je voulais pas sortir de cet univers. Et je voulais être dans le bon mood pour l’apprécier. J’ai adoré, ça va de soi, mais peut-être un chouïa moins que le tome 1 (mais alors, juste un chouïa).

Dramas, musique, et tout ce qui n’est pas un livre :

J’ai commencé Alchemy of Souls et gros slay ! J’ai une énorme passion, que ce soit dans les séries ou dans les romans/mangas pour les perso masculins borderline cons. Pas cons version connards, cons version “no thoughts just vibes”, les golden retriever / himbos.

Le parfait exemple dans Alchemy of souls : Dang Gu, cette diva 🫰🏽

Bon, par contre, je n’ai toujours pas fini la saison 1 parce qu’outre ma charge de travail, il y a eu cette correction, un roman choral sur les attentats du 13 novembre qui m’a mis une balayette. J’étais trop en PLS, à devoir faire des pauses à la fin de chaque chapitre, et j’avais besoin d’un truc pour me remonter le moral. Et comme je ne fais plus confiance à aucun d’entre vous, je n’ai pas exclu le fait que Alchemy of souls me détruise, donc j’ai laissé de côté et je me suis refait un de mes drama pref : Business Proposal ✨

Niveau chanson, j’ai une unhealthy obsession pour WAZIRA - وزيرة de Saint Levant

You put a spell on me d’Austin Giorgio qui a une vibe de ouf pour écrire de la romance

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Récap du mois

Pour faire court, ce mois-ci, j’ai :

• Commencé mon nouveau projet de roman (finalement, c’est pas celui de la dernière fois, mais c’est la faute de mon agent 🫣)

• Mis les pieds pour la 1e fois de ma vie sur un terrain de golf (vraiment, la vie que je mérite)

• Enregistré le podcast pour Encore un podcast d’écriture de notre star Aya Balbuena

Ce que je n’ai pas fait :

• Baisser les bras alors que j’avais (once again) proclamé que j’arrêtais d’écrire (toujours un peu drama queen, la jo)

• Signer de nouveau contrat d’édition (mais trust the process, iykyk)

Préambule

Ce mois-ci, j’ai décidé de laisser la parole à Dorine, éditrice jeunesse et Young Adult qui a été mise sur mon chemin et qui m’a apporté beaucoup en tant qu’autrice, correctrice et encore plus en tant qu’amie.

C’est son talent, son professionnalisme et sa bienveillance qui m’ont poussée à lui demander si elle voulait bien animer cette newsletter (et sauver la NL du mois, par la même occasion). Je vous laisse donc entre ses mains ses lignes pour des conseils toujours plus pertinents, répartis en 4 catégories :

1. Sur la forme

2. Sur le fond

3. En général

4. En gros

1. Sur la forme

1. Si vous souhaitez envoyer votre manuscrit aux maisons d’édition, N’ENVOYEZ PAS VOTRE PREMIER JET ! Si vous pouvez vous faire relire par des alpha-lecteurs ou des bêtas-lecteurs, c’est bien, sinon, ne lésinez pas sur le nombre de relectures que vous effectuerez (jusqu’à ce que le manuscrit vous paraisse abouti).

   Un manuscrit bourré d’erreurs d’orthographe et de typographie ne donne pas forcément envie, même s’il y a un·e éditeurice et des correcteur‧ices qui passeront après vous (et si vous êtes chanceux·ses, vous aurez l’honneur d’avoir la merveilleuse Jo comme relectrice – la plus talentueuse de son métier et accessoirement l’une des personnes les plus formidables de ce monde)

   

2. Travaillez bien votre DOSSIER DE SOUMISSION ; qu’il soit propre, simple, clair, que ça donne envie et que ça réponde aux modalités de soumission de la maison d’édition, si elle en a !

   Surtout, pensez à bien mettre vos coordonnées sur au moins l’un des fichiers (de préférence, pas sur celui du manuscrit, mais sur un fichier qui l’accompagne), n’infligez pas ça aux éditeur‧ices comme Delph (aka Delphine Nguyen, star de l’édition - Jo : mes amies sont trop des reines ✨) qui passent des heures, l’âme en peine, à chercher comment vous contacter, pour vous informer de la décision prise par la maison d’édition ;

   

3. Dans ce dossier de soumission, travaillez bien votre SYNOPSIS !

   Je sais, c’est vraiment pas facile, mais c’est un document CLÉ pour l’éditeur‧ice. Celui qui lui permet en un coup d’œil, en une lecture, de savoir où vous allez.

   Alors oui, un synopsis, c’est SPOILANT ! Le but, c’est de donner tous les éléments à l’éditeur‧ice, d’y voir la structure du texte et l’univers que vous avez créé, le message que vous voulez transmettre (et la façon de le faire).

   Mettez en avant les éléments et événements les plus importants de votre histoire, et faites bien attention à doser la quantité de détails que vous donnez sur chacun d’entre eux : il faut qu’ils aient un sens, qu’ils communiquent immédiatement une information essentielle de votre intrigue. On doit réussir à voir et saisir son enjeu (j’en reparlerai plus loin).

   C’est souvent ce document qui donne envie de lire votre texte, alors, soignez-le bien ! Même si certain·e·s éditeur‧ices y jettent un œil plus approfondi après avoir commencé leur lecture.

   En termes de longueur, tout dépend des maisons d’édition, mais je dirais de ne pas dépasser les 1 à 2 pages maximum (Jo : promis, on finit par choper le truc et ça devient même un plaisir d’en écrire, une fois qu’on a trouvé la bonne façon de faire) ;

   

4. Sur les ERREURS ORTHO-TYPO, faites attention notamment aux normes dans les dialogues. En français, on n’utilise pas les guillemets, mais le cadratin. Ce tiret-là : — (à distinguer du tiret d’incise, ou semi-cadratin –, qui peut toutefois être privilégié par certains éditeurs, et du trait d’union -). Attention aux puces automatiques : on n’en veut pas ! Le style doit être normal.

   Aussi, faites attention aux verbes de parole qui n’en sont pas (rire, sourire...) et surtout aux incises trop lourdes, trop longues.

   Par ailleurs, il ne peut y avoir qu’une seule incise par prise de parole d’un personnage, et il n’y a jamais de majuscules dans une incise, même si ça suit un point d’exclamation ou d’interrogation (Jo : si ça vous intéresse, je vous ferai un point ortho-typo dans une prochaine NL) ;

5. Mais faites aussi attention à la CLARTÉ DE VOS PROPOS : si le texte est maladroit dans la forme, que les phrases sont longues, voire lourdes, qu’il manque de rythme, ou qu’il est difficile de comprendre de quoi ou de qui vous parlez, il y a plus de chance que l’on veuille arrêter notre lecture. Ce n’est pas très engageant et peut être en défaveur de la publication de votre manuscrit, car cela sous-entend que le travail éditorial à venir risque d’être trop colossal ;

6. Enfin, on a le classique “SHOW DON’T TELL”. Certes, « dire/raconter » les choses, c’est bien (d’autant plus que, parfois, c’est évidemment essentiel à la compréhension), mais il faut savoir doser : cela ne veut pas dire qu’il faut choisir et que l’on ne peut faire que l’un ou l’autre.

   « Montrer » ce qu’un personnage ressent, les conséquences d’une situation, ou autre, a tendance à donner plus de profondeur, plus de relief. Ça donne quelque chose de plus fort, de moins poussif, et plus crédible, aussi.

2. Sur le fond

1. Voyez l’univers de votre roman (surtout en imaginaire, où les mondes sont généralement plus complexes, mais le conseil est valable pour du contemporain) comme une bâtisse à construire. Il faut que les bases soient solides pour que tout se tienne. Plus votre univers est ancré dans votre esprit, plus cela est clair pour vous et les lecteur‧ices, ce qui diminuera le risque d’avoir des incohérences.

   Bien sûr, vous avez le droit de changer en cours de route, d’écrire « au feeling », de ne pas travailler comme les auteur‧ices « architectes » et d’être plutôt « jardinier·ère·s », ou un mélange : il n’y a pas de bonne ou mauvaise façon d’écrire, tant qu’elle vous convient et correspond.

   Le moment de/des relecture(s) est crucial pour faire attention à tout ce qui touche à l’univers et sa construction : est-ce compréhensible ? Les lecteur‧ices ont-iels assez d’éléments pour s’y retrouver ? Est-ce que ma base tient debout ? Est-ce que les éléments entre eux sont cohérents ?

   Si c’est un tome unique, il faut idéalement répondre à toutes les (ou la – très – grande majorité) questions ouvertes.

   Si c’est un tome 1, n’oubliez pas les prochains tomes dans votre texte, la construction globale de votre univers ; de votre histoire. Vous pouvez glisser des choses ici et là (pour donner envie ou encore commencer à mettre en place ce qu’il se passera dans ce ou ces futurs tomes). Toutefois, pensez quand même à donner des éléments de réponse et résoudre certaines intrigues dès ce 1e tome pour que les lecteur‧ices ne soient pas frustré·e·s.

   Réfléchissez aussi à ces questions : quel message ai-je voulu transmettre avec mon texte ? Pourquoi ai-je voulu l’écrire ? Pourquoi ces thématiques ?

   

2. Il est très important de bien travailler et creuser vos PERSONNAGES : faire des fiches peut vous aider à les cerner davantage et savoir où vous allez avec chacun d’entre eux. Pour chaque personnage, demandez-vous : quelle est sa place dans cette histoire ? Pourquoi existe-t-il ? A-t-il un but et/ou un objectif personnel ? Quel est son rôle ? Est-il crédible ? S’exprime-t-il de façon naturelle ? Qu’apporte-t-il au récit ? Évolue-t-il et comment ? Est-ce réaliste ?

3. L’ENJEU est un élément crucial à travailler ! Déjà, il faut savoir le définir : pourquoi on lit ce texte ? Pourquoi on suit cette histoire ?

   L’enjeu doit être clairement identifiable, crédible, il doit donner envie de tourner les pages et de savoir ce qu’il va se passer ! La majorité des éléments du texte doivent être resserrés autour de lui (et de tous les petits enjeux de chaque élément de l’intrigue, d’ailleurs).

   Sans lui, sans eux, on peut être confus, perdus, et donc démotivés. C’est l’un des moteurs de notre lecture, ce qui nous tient en haleine. Identifiez-le, travaillez autour de lui, peaufinez-le !

4. Travaillez votre INCIPIT. Pourquoi ? Tout simplement parce que c’est la porte d’entrée dans votre manuscrit, qu’il va nous donner un bon aperçu de votre plume, votre univers et des informations clés sur votre ou vos personnages.

   De manière générale, les premières pages de votre roman sont essentielles (ça ne veut pas dire qu’il ne faut pas travailler le reste, loin de là !), car un·e éditeur‧ice fera au mieux, mais ne lira parfois pas plus du 1/3 voire du 1/4 de votre manuscrit.

   On sait assez vite si celui-ci va correspondre, nous plaire, marcher... Un début contraignant à lire, ou pas très intéressant, peut clôturer une lecture de façon prématurée.

   Les éditeur‧ices manquent souvent de temps. Les textes sont parfois lus pendant la pause de midi, le soir, le week-end... pour pouvoir apporter une réponse « rapide », tout en étudiant le manuscrit en profondeur. Un dossier de soumission et un texte abouti, dont les premières pages font envie, permettent de mettre toutes les chances de votre côté et d’accélérer un maximum le processus !

   De plus, la plupart des maisons d’édition travaillent avec des lecteur‧ices (souvent bénévoles) et ont un comité de lecture : ces personnes lisent intégralement votre texte et font des fiches de lectures détaillées, que les éditeur‧ices étudient également.

   Alors, pour revenir sur l’incipit, pensez bien à ce qu’il donne le ton du récit et l’ambiance, et veillez à bien présenter les personnages principaux et définir les enjeux du texte.

5. ÉVITEZ LES CLICHÉS et renseignez-vous !

   D’un côté, il y a les stéréotypes de « personnages types » qui peuvent, selon la façon dont vous les faites évoluer, manquer d’originalité et donner moins envie de se plonger dans votre texte.

   Mais surtout, évitez les clichés particulièrement discriminants. Par exemple, évitez les clichés sexistes : réduire un personnage féminin à sa description physique, à son corps ; construire votre personnage principal autour du trope « not like other girls » ; créer des rivalités entre vos personnages féminins avec des comparaisons toxiques ; créer des personnages féminins qui n’existent (quasi) que pour et par le biais des personnages masculins...

   

   Ou encore, évitez les clichés racistes : arrêtons avec ce personnage asiatique qui est souvent discret, parle peu, voire ne parle pas du tout, et/ou qui endosse régulièrement le rôle du « geek intelligent qui pour une raison obscure fait aussi du kung-fu » (Delphine, dans le livre de Tom et Nathan Levêque, En quête d’un grand peut-être – Guide de littérature ado).

   D’ailleurs, arrêtons de tout mélanger avec ce grand continent qu’est l’Asie ! Il y a plusieurs pays, plusieurs cultures... Être auteur‧ice, c’est se renseigner, faire attention aux détails. C’est comme quand vous allez chercher des informations précises sur un sport que pratique votre personnage principal, pour être au plus juste, au plus près de la réalité. Ce qui est valable pour tout autre sujet.

   C’est comme du consulting éditorial auprès de spécialistes de différents domaines (Histoire, criminologie, droit, médical, etc.). Si vous vous renseignez pour écrire des histoires de meurtre, je pense que vous pouvez prendre le temps de vous renseigner afin d’éviter les clichés offensants !

   Il vaut donc mieux éviter d’écrire sur des sujets que vous ne maîtrisez pas, surtout si l’effort de recherche n’a pas été fait et poussé, afin d’éviter les écueils. Il y a tant d’autres choses que vous pouvez raconter et apporter à la littérature. Pourquoi ne pas plutôt laisser la place aux personnes concernées et a qui on donne déjà si peu d’espace pour s’exprimer ?

6. Ce n’est que mon avis, mais svp arrêtez avec les réf. Harry Potter... Au-delà du fait que les prises de parole de J. K. Rowling ne donnent pas envie de continuer à la soutenir (même à travers sa saga qui s’imprègne forcément d’une façon ou d’une autre de ses idéaux politiques nauséabonds et alarmants), on tourne en rond. Il y a tellement d’autres univers qui méritent d’être mis en avant !

   Par ailleurs, pas besoin de mettre des références à la pop-culture ou autre juste pour en faire, si ce n’est pas pertinent et/ou que vous n’y tenez pas.

3. En général

1. N’ENVOYEZ PAS VOTRE MANUSCRIT À N’IMPORTE QUELLE MAISON D’ÉDITION : renseignez-vous sur sa ligne édito, regardez si elle correspond à votre texte et ce qu’elle cherche, à la tranche d’âge que vous visez, mais aussi à vos envies. Ça évitera des pertes de temps inutiles !

   Votre manuscrit sera forcément refusé s’il ne correspond pas aux modalités de soumission de la maison d’édition, à son public cible, aux genres et thématiques de ses parutions. N’hésitez pas à aller plus loin : regardez ce qui est fait pour les auteur‧ices de son catalogue, les couvertures, la communication... Si vous le pouvez, c’est bien d’avoir des témoignages d’autres auteur‧ices, d’avoir des conseils, des informations, pour pouvoir faire son choix en connaissance de cause.

   Être auteur‧ice est une situation assez précaire, vos droits ne sont pas oufs, vous avez le droit, et vous devez, même, négocier vos contrats ! Mais ne vous culpabilisez pas si vous n’y arrivez pas : négocier, c’est normal, mais ce n’est pas simple pour tout le monde. Chacun joue ses cartes comme iel le veut et le peut. N’oubliez pas que si le livre existe, c’est grâce à vous !

   ❗️Sachez aussi que vous ne devez pas sortir UN SEUL CENTIME pour publier votre texte❗️Les maisons d’édition à compte d’auteur sont à fuir ! Et celles qui se prétendent à compte d’éditeur mais vous demande de l’argent ou de payer un certain nombre d’exemplaires de votre livre, le sont tout autant !

   

2. NE VOUS DÉMORALISEZ PAS !!!!

   Je sais, c’est hyper facile à dire. Surtout de la part d’une personne ultra angoissée et drama queen comme moi dans la vie (Jo : you, me both, kikinette). C’est un monde compliqué, l’attente est véritablement très longue (Jo : je confirme 🥲), il faut s’y faire, et dans la grande majorité des cas, vous n’aurez pas de retours détaillés si votre manuscrit venait à être refusé.

   Sur les réseaux sociaux, vous voyez surtout les réussites des autres. C’est normal que ça vous touche et soulève des questions sur vos propres aptitudes et chances d’être publié·e·s. Comme le dit une de mes meilleures amies (pause énigme level hard : elle est citée plusieurs fois), “chacun sa monture, chacun son timing” (j’ai beaucoup résumé - Jo : je suis également victime de cette métaphore 🤪). Alors, ne vous comparez pas !

   Quand votre manuscrit n’est pas accepté, le problème ne vient pas forcément de vous ou de votre manuscrit : ça peut être une question de timing, justement, la maison d’édition a déjà ou va déjà publier plusieurs textes sur le même sujet, dans un univers similaire, ou ne s’est pas encore ouvert à la particularité de ce genre-là...

   Parfois, il tombe au mauvais moment, aussi parce qu’on est tous‧tes humain·e·s, que ce n’était pas entre les mains de la bonne personne, ou qu’il n’y avait tout simplement plus de place dans les plannings. Ça rend les choses très frustrantes, mais si l’écriture vous passionne, et que vous voulez vraiment être publié·e·s en maison d’édition, continuez à travailler ! Et sachez vous remettre en question quand il le faut.

   Il y a d’autres stratégies dans la soumission, comme celle de contacter des agents littéraires (Jo : coucou à Micky, mon agent 🫰🏽, t’es le sang), où le délai d’attente peut aussi être assez long (Jo : je confirme, mon agent m’avait prévenu, là-dessus) → mon TikTok sur le sujet.

   Et, si vous avez déjà publié au moins un texte, vous pouvez faire des demandes de bourse à la CNL (ma vidéo sur le sujet), pour vous aider financièrement dans votre écriture, vous laisser plus de temps pour pouvoir travailler votre projet (Jo : plein de sujets que je développerai de mon point de vue d’autrice dans une prochaine NL).

3. Et justement, LA FAMEUSE QUESTION DES RÉSEAUX SOCIAUX : faut-il être déjà connu·e·s d’une certaine façon pour pouvoir être publié·e·s ? Comme le dit si bien Delphine (Jo : purée encore elle ! 😤), la réponse courte est « non », la réponse nuancée est « mais ça peut aider » → la réponse en vidéo.

   Un·e éditeur‧ice peut venir vous contacter directement s’iel vous découvre sur les réseaux sociaux, vous et votre plume. Un.e éditeur‧ice peut aussi se dire « oh, cette personne a déjà une communauté » et ça peut constituer un argument de force pour convaincre le comité éditorial de publier votre texte. Cela peut aussi être un atout auprès du diffuseur et des représentants qui vont faire le tour des librairires pour défendre votre livre (Jo : parce qu’après tout, une ME reste une entreprise avant tout).

   Mais si votre manuscrit ne convient pas à la ligne éditoriale, s’il n’a pas plu à l’équipe, si le texte a besoin d’un premier gros retravail et qu’il est impossible pour la maison d’édition de s’engager en l’état, cela ne changera pas l’issue.

   Au mieux, en effet, l’éditeur‧ice peut vous dire qu’iel est intéressé·e pour recevoir une nouvelle version de votre texte, plus travaillée/retravaillée, ou d’autres de vos manuscrits si elle a aimé votre plume et votre univers. Peut-être certain·e·s éditeur‧ices sont-iels plus clément·e·s dans l’étude de ces manuscrits, moins regardant·e·s sur les erreurs qui peuvent être fatales pour d’autres. Ce n’est pas ce que je pense ; en tout cas, ce n’est pas mon cas ! Vous avez tous‧tes vos chances (Jo : je vous souhaite d’avoir la chance de travailler avec des éditeur‧ices comme Dorine).

4. En gros

• ATTENTION À LA FORME : que votre texte soit le plus propre possible, et surtout abouti ! Soignez la présentation, traquez les coquilles et les répétitions intempestives (de fond aussi, d’ailleurs), et ne vous compliquez pas la vie. Restez simples dans la mise en page, en rendant bien identifiables chaque chapitre et changement de partie.

• AU NIVEAU DU FOND : pensez à tout ! Que votre histoire tienne la route, que vos personnages, et surtout le ou les protagonistes, soient approfondis, faillibles, intéressants, qu’ils aient leur place dans votre texte ! Votre histoire doit vous plaire et correspondre aux maisons d’édition à qui vous l’envoyez : ne leur faites pas perdre leur temps, et ne perdez pas le vôtre !

• Pour L’AUTO-ÉDITION, les conseils sont valables, et quelqu’un de plus au fait que moi saura sans doute mieux vous aiguiller, en tout cas, faites attention et entourez-vous des bonnes personnes et de collaborateur‧ices professionnel·le·s !

• Enfin, soyez respectueux·ses et décent·e·s, faites attention à ce que vous écrivez, renseignez-vous ! La qualité de votre dossier de soumission en dépend !

POUR PLUS DE BONS CONSEILS, et si vous voulez suivre une personne qui slay : @delphisnotfunny (c’est faux, elle est très drôle) sur TikTok.

Merci de m’avoir lue, en espérant vous avoir donné de bonnes pistes de travail et peut-être même, un petit coup de boost !! (Jo : on dit tous‧tes merci à Dorine ✨❤️)

Et merci à Jo (it’s me hihi) de m’avoir donné une place dans sa newsletter de qualité (comme elle).

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Catiche : n.f

Terrier de la loutre

(ou fille de petite vertu, mais passons)

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Récap du mois

Pour faire court, ce mois-ci, j’ai :

• Pleuré pour la 1e fois de 2025 (et pour la 2e et 3e, etc.)

  

• Été à la montagne (faire un bonhomme de neige raté)

• Corrigé beaucoup de textes (dont celui d’une personnalité publique qui slay)

• Eu envie d’abolir l’utilisation des guillemets (français, anglais, allemands, allez tous vous faire cuire les fesses)

• Terminé l’écriture de Loving you is a losing game (snif 🥲)

• Redécouvert le plaisir des audiobook

• Entamé un nouveau manuscrit

Ce que je n’ai pas fait :

• Lu (ou presque) autre chose que les textes des autres

• Pris du repos (God help me, mes potes vont me détester de bosser même en vacances)

• Eu une santé qui tient la route

Du côté « carrière » - autrice et correctrice :

1. En ce qui concerne ma carrière d’autrice, mon agent m’avait prévenue que même avec son entremise les délais restaient des délais de maisons d’édition. Donc, pour le moment, c’est un peu calme. Il m’a dit au tout début du mois que l’éditrice d’Albin Michel devait se pencher sur Noah sous les étoiles très bientôt.

   J’attends également avec patience (…) des nouvelles pour Coeurs sous couverture, et l’édition c’est principalement ça : de l’attente, de la patience, des coups de mou entre temps, mais beaucoup de foi dans l’avenir.

   Je dois également avoir des nouvelles courant mars pour une novella et une nouvelle de SFFF adulte que j’avais soumises en 2024. Je sais d’ores et déjà que la novella a passé le comité de lecture et doit être examinée par l’éditeur. On verra bien, mais j’avoue que j’adorerais pouvoir faire découvrir cette facette de mon écriture, qui n’a rien à voir avec ce que vous connaissez déjà.

2. Niveau carrière de correctrice, je suis plutôt fière de moi (et crevée, et sous l’eau, et perdue dans mon planning tant il est rempli, mais fière). Depuis plusieurs mois, mon planning est plein, il continue de se remplir, j’ai élargi mon portefeuille client encore la semaine dernière. J’ai beau crouler sous le taf, au point que mes plannings sont illisibles pour toute autre personne que moi (et même pour moi, parfois), j’ai un sentiment de fierté et d’accomplissement énorme.

   J’ai commencé il y a 2 ans, à la sortie de ma formation, auprès de Scrineo et j’ai désormais la chance de bosser avec des maisons reconnues, d’autres qui le sont moins, mais dont les valeurs me parlent en tant que personne queer et racisée. J’ai d’ailleurs eu l’honneur de corriger le texte d’une personnalité publique que j’admire beaucoup.

   On ne va pas se mentir, quand j’ai ouvert le fichier, je l’ai refermé et rouvert avant de demander confirmation que le nom était bien LE nom de la personne à qui je pensais.

   Je vais également commencer à travailler dès le mois prochain avec Hugo New Romance et savoir que des éditeur‧ices me font confiance, que ce soit dans le fait de renouveler nos missions ou de faire appel à moi pour la 1e fois, est très gratifiant.

J’en profite pour vous mettre les liens de quelques TikTok sur mon métier de correctrice si vous souhaitez découvrir d’autres choses sur le sujet et dans un autre format (avec l’accent du sud en prime).

1. Le choix de mes missions

2. Pourquoi il ne faut pas écouter tous les conseils sur les RS

3. Technique de relecture

Update écriture / Extrait inédit

Comme je vous le disais dans le recap au début de cette newsletter, j’ai terminé l’écriture de Loving you is a losing game, le 13 février précisément.

Niveau stats, on en est là après relecture / réécriture :

On est donc, comme pour Noah sur les étoiles, sur un gros bébé. Je suis plutôt contente de moi, puisque la relecture/réécriture était très propre. Il faut dire que je reprends chaque chapitre du début avant de continuer à l’écrire et avant de passer au suivant (pourtant la 1e à dire aux autres d’écrire sans se soucier de la perfection lors du 1e jet 🤪).

Comment je me sens ?

Comme un gros caca tout triste. Bizarre.

Comme d’habitude.

Au départ, j’étais étonnée, parce que quand j’ai posé le dernier mot, je me suis sentie turbo sereine, tant par rapport au fait de l’avoir terminé que de la fin donnée.

Tout le long de la 2e partie de Loving you is a losing game, mon coeur balançait entre “épilogue ou pas épilogue”, et ça a été une évidence : pas d’épilogue pour ce roman.

Pourquoi ? Parce qu’à mon sens, et après concertation du conseil des grandes sages, ça aurait amoindri les émotions qui clôturent ce roman. On serait tombé dans l’explicatif pour l’explicatif, il n’y aurait pas eu grand intérêt à en écrire un.

Du coup, j’étais trop chill, même pendant la relecture. Puis j’ai envoyé le manuscrit à mon agent et là… et là, ce qui devait arriver, arriva.

Depuis, je me sens triste, vide, et je me demande quel est le sens de la vie. Comme beaucoup d’entre nous, i guess, j’ai ce sentiment de morosité après chaque roman terminé, mais version hardcore pour celui-ci (comme pour Noah sous les étoiles).

Il y a aussi ce sentiment de… comment dire. En fait, quand je travaille sur un manuscrit, même si je ne vais pas écrire d’un jour, je sais qu’il est là. Mais quand ledit manuscrit est terminé, je n’ai plus la possibilité d’écrire ou non dessus, et ça laisse un espace vide dans mon cerveau et je me sens démunie, je tourne en rond.

Et après ?

Le truc, c’est qu’en plus, j’ai 6 projets dont les synopsis sont écrits.

Dans le lot, il y a :

• 2 romances contemporaines YA

• 1 romantasy YA

• 2 romans SFFF ado

• 1 romcom adulte

Donc des projets, j’en ai. Mais que ce soit mes potes ou mes cartes d’oracle, tout me dit de prendre du temps pour moi. Sauf que je ne sais pas faire. Je suis INCAPABLE de me reposer. Par contre, j’essaye. J’essaye de prendre au moins quelques jours avant de sauter sur mon prochain manuscrit.

Sauf que je m’ennuie. Je m’ennuie comme un rat mort à rien faire niveau écriture.

En tout cas, malgré le “deuil” à faire vis à vis de l’écriture de Loving you is a losing game, j’ai une énergie créative qui est bien présente. Elle fourmille et elle contrebalance l’abattement post-manuscrit terminé.

À la moi du futur, avant d’envoyer cette infolettre, me suis-je mise sur un nouveau projet ? Et lequel ?

La moi du futur est là ! Réponse : j’ai entamé un nouveau manuscrit et je suis partie sur un de mes deux romans ado SFFF. Maintenant, qui vivra verra.

Extrait :

Et pour garder un peu de Loving you is a losing game, je vous mets un extrait.

Je ne sais pas comment va évoluer cette partie de la newsletter. Peut-être que je passerai à des extraits/citations de Noah sous les étoiles ou de Coeurs sous couverture, en fonction du 1e qui sera retravaillé en ME. Pour revenir ensuite à LYIALG.

En attendant, je reste sur les extraits de LYIALG, pour rester encore un peu avec Henrielle et Ewin.

Réflexions philosophico-dramatiques : Parlons ROMANCE

Il y a quelque temps, on m’a posé, à juste titre, la question : pourquoi tu écris de la romance alors que c’était pas du tout ton objectif en tant qu’autrice ?

Alors, déjà, pour pas faire dans l’originalité, j’ai toujours voulu être autrice. Genre, vraiment, depuis gamine. Forcément, entre temps, la société n’étant pas artist friendly, je me suis projetée dans de nombreux métiers : de l’orthodontiste au chirurgien esthétique en passant par “je m’en fous tant que je peux porter des tailleurs et des escarpins” (alors que je bosse en survêtement, enroulée dans mon plaid et que le livreur me voit plus souvent la gueule de travers que tirée à 4 épingles).

Et quand je pensais à ma carrière d’autrice avant de me lancer (au tout début, lors de l’écriture de mon 1e manuscrit aussi), je me voyais écrire de la blanche. Oui… Je sais.

We listen & we don’t judge.

Puis je me suis rendu compte que je me faisais chier à lire de la blanche et que je ne pratiquais pas assez de branlette intellectuelle, que je ne coupais pas assez les couilles de mites en 4 pour en écrire. J’étais sûrement aussi pas assez blanche (ironiquement) pour trouver ma place dans ce genre. C’est alors que je me suis lancée dans la SFFF, que j’apprenais à redécouvrir après des années à lire des livres aux couvertures minimalistes ou des polars.

Apparemment, ça ne m’a pas suffi, parce que fast forward, je me suis lancée dans l’écriture de ma première romance : Nos larmes sous la mer. Je ne saurais plus vous dire ce qui m’a pris, je me souviens juste que j’avais envie de me lancer un défi et de voir si j’en étais capable.

Je crois que c’est ce qui manquait à mon petit coeur. Une romance en a amené une autre, et je me retrouve donc a en avoir écrit 5 (pas encore toutes publiées).

Au départ, je ne vais pas vous mentir, j’avais moi-même des préjugés sur ce genre et honte d’en écrire, parce qu’à force d’entendre les gens sous-estimer la romance et la considérer comme une littérature de sous-catégorie, j’y ai cru. Je pense avoir encore parfois des biais négatifs, mais j’y travaille.

Je crois donc que la 1e raison, au-delà du fait que j’écris au feeling, sans jamais planifier ni savoir sur quoi je vais bosser, c’est que ça me fait du bien. Le pire, c’est que je ne suis pas romantique IRL. Mais la romance me procure un sentiment doudou de fou, et adulting c’est bien trop nul pour me priver de ce petit bonheur.

Et puis j’aime explorer les relations humaines, les dynamiques, les enjeux et surtout, écrire des perso masculins capables et des relations saines. Je trouve aussi que la romance est un beau moyen de faire passer des messages, de parler de thématiques importantes, etc.

Alors, toutes les romances n’ont pas cette vocation, et c’est OK. Comme dans les autres genres, il y en a pour tous les goûts. Des fois, on a envie de lire une romance ou une romcom sans prise de tête, juste pour le plaisir de passer un bon moment, de kiffer l’histoire d’amour.

De mon côté, j’aime pouvoir travailler sur des thématiques spécifiques, comme avec Loving you is a losing game qui aborde le trouble borderline et ses comorbidités (ex : l’addiction) sans les romantiser ni faire passer l’amour comme thérapie et solution, mais en apportant l’espoir qui va tout de même avec.

Et si au début, je pensais que la romance était le genre facile à écrire par excellence, parce que quand j’avais une panne d’écriture, je me tournais vers ce genre là, j’ai réalisé, à force d’en écrire, d’en lire et d’en corriger, que c’était pas si facile d’en écrire des bonnes. C’est d’ailleurs toujours remplie de doutes que j’écris les miennes parce que j’ai constamment peur d’en faire trop ou pas assez, de passer à côté des émotions, etc.

Donc en gros : prout les gens qui disent que la romance c’est de la sous-littérature. Tout simplement, comme dans TOUS les genres, il y a du bon, du moins bon, du mauvais ; des romans qu’on lit pour ne pas se prendre la tête et d’autres pour être mis en PLS.

Coup de 🤍 du mois

Les livres :

C’est terrible, mais ces derniers temps, je n’ai pas de vrais coups de coeur. Je peux pas dire “oh purée, ce livre pour ma vie”. D’autant plus qu’en février, j’ai galéré à lire et à finir un seul roman tellement j’ai eu de textes à corriger (7 de mémoire, entre les corrections Word et les relectures d’épreuves PDF).

En revanche, j’ai beaucoup apprécié continuer ma lecture du manga “L’enfant en moi” de Mamoru Aoi - l’histoire d’une ado qui tombe enceinte par accident et de comment ils gèrent cette nouvelle avec son copain.

Je pense que mon coup de 🤍 c’est surtout d’avoir redécouvert les audiobook. Ce n’est pas la première fois que j’en écoute, mais c’est la 1e fois où j’apprécie pour de vrai ce format.

En faisant le ménage ? Audiobook.

En cuisinant ? Audiobook.

En fixant le plafond ? Audiobook.

Je n’ai jamais eu une telle charge de travail et quand le soir arrive, j’ai envie de lire, mais je n’ai plus les yeux pour, et les livres audio me sauvent mon temps de lecture “plaisir”.

Dramas, musique, et tout ce qui n’est pas un livre :

QUI FAUT-IL ALLER SUPPLIER POUR AVOIR UNE SAISON 2 de THE JUDGE FROM HELL ?

Le résumé : un démon a condamné un innocent à l’éternité en enfer, et pour la punir, elle est envoyée sur terre et doit tuer et envoyer 10 criminels en enfer.

C’est extrêmement drôle et à la fois assez violent. Et pour le coup, c’est un vrai enemies to lovers.

C’est très très bien joué, tant par les deux acteurs principaux que par les acteurs secondaires (Arong et Mando 🫰🏽). Mention spéciale pour les acteurs qui jouent les méchants qui jouent extrêmement bien et mettent mal à l’aise au possible.

La FMC, juge Kang Bit-Na slay tout. Au bout de 2 min, je voulais déjà être elle. Elle a une garde de robe de fou, un humour pas possible et quand elle défonce (mais version turbo défonce) les méchants – surtout quand ce sont des hommes 🤭 –, y a un truc jouissif.

Le MMC, chouchou, mon plot, mon pauvre Han Da-on, il a 0 répit, il est misérable (mais il est beau dans sa misère, on veut le réconforter). C’est un homme capable (toujours). Il me fait trop de peine, il a beaucoup trop pleuré cette saison, il mérite une saison 2 pour slay et connaître un peu plus de bonheur !

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière

Abordons la question tricky du “leur” vs “leurs”, et si ça ne tenait qu’à moi et à mon état de fatigue, je vous laisserais avec cette magnifique photo tirée du Dictionnaire des difficultés de la langue française, aux éditions Larousse (pour les intéressé‧es).

Mais, pour faire simple :

• On écrit leur au singulier, donc sans s, s’il y a un seul objet que plusieurs possesseurs partagent.

Ex : Noah et Louison ont enterré leur meilleur ami. (= un seul ami à mettre dans la tombe, à eux)

• S’il y a plusieurs objets partagés par plusieurs possesseurs, ou que chaque possesseur a plus d’un objet, la réalité décrite sera conséquemment au pluriel.

Ex : Henrielle et Ewin ont partagé leurs fluides. (ils ont chacun plusieurs fluides corporels, je vous fais pas de dessin…)

• Si chaque possesseur a un seul objet, le singulier et le pluriel sont admis.

Ex : Noah et Romy sont montés sur leur moto ou leurs motos (respectivement : Yamaha R7 et BMW S 100 RR)

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Hâbler : v.

Parler avec exagération et vantardise (en clair : se la péter)

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Récap du mois

Pour faire court, ce mois-ci, j’ai :

• Encore et toujours enchaîné les corrections

• Binge-watché beaucoup trop de dramas (pour le plot… pour le plot…)

• Eu de nouvelles idées de romans (comme si j’en avais pas assez sur le feu 💀)

• Constitué un dossier pour une demande de bourse d’écriture (et eu une sacrée envie de me jeter d’un pont)

• Mis à jour mon bingo 2025 et mes vision board pour l’année, histoire de manifester ma vie de rêve (je recommande)

• Repris la lecture après deux mois compliqués

• DNF mon 1e roman de 2025 (la vidéo est sur TikTok, mes stars)

• Acheté mes propres romans sur vinted (cherchez pas pourquoi 😭 j’en avais besoin pour quelque chose et c’était l’option la moins chère… Malynx le Lynx)

Ce que je n’ai pas fait :

• Terminer l’écriture de Loving you is a losing game

• Pleurer (ça peut changer d’ici la fin du mois, ceci dit - update : j’ai tenu)

• Monter sur Paris voir le sang de la veine (et rencontrer ma nièce aussi)

Du côté « carrière » :

Ça va être rapide, ce mois de janvier est mid.

Pour le moment, je n’ai pas de nouvelles concernant Noah sous les étoiles qui est encore en étude chez plusieurs éditeurs (la moi du futur, celle de fin janvier, est-ce qu’il y a eu du nouveau ? Réponse : oui, un refus, mais tranquille, c’était pas une de mes ME chouchou) ni pour Coeurs sous couverture qui est parti un mois plus tard en soumission.

Il faut dire qu’il y a eu les fêtes au milieu, donc même si je suis comme ça :

je sais que c’est normal (même si ça met ma patience à l’épreuve 💀).

J’ai eu des nouvelles de mon agent concernant Loving you is a losing game que je continue d’écrire tranquillement grâce aux retours de mes AL, ces reines 🤍. Je dois lui envoyer la dernière partie AKA le roman terminé d’ici début mars, mais avec un peu de chance (et surtout, du travail), je pourrai lui envoyer d’ici fin février.

D’ailleurs, parlons des Alpha-lecteur‧ices (ou AL) :

On me demande régulièrement à quoi sert un‧e AL. Pour faire simple : iel lit votre texte dans sa version la moins aboutie. C’est donc le témoin de vos premières idées (pas toujours très slay, btw).

L’alpha-lecteur‧ice lit votre texte au fur et à mesure que vous l’écrivez et vont vous permettre d’avoir un recul que vous n’avez peut-être pas tout‧e seul‧e, vous dire si ce que vous écrivez tient la route, si vous n’êtes pas parti en side quest à un moment ou à un autre, si les chapitres s’enchaînent bien, etc.

Iels peuvent aussi vous aider quand vous bloquez sur un passage, en vous aidant à brainstomer (Jess, t’es la best pour ça 🫰🏽)

Et surtout, iels vous donnent la motivation de continuer quand vous avez envie de baisser les bras. Ce n’est pas leur but premier, mais personnellement, savoir que mes AL attendent mes prochains chapitres, c’est une raison supplémentaire de me sortir les doigts (‘cause I’m a good girl qui cherche la validation de ses pairs 😭).

Update écriture / Extrait inédit

Continuons sur le côté écriture de cette newsletter avec Losing you is a losing game (le tableau Pinterest, c’est cadeau)

Commençons par le commencement : où est-ce que j’en suis dans l’écriture ?

Figurez-vous que j’en suis au moment où je me prends la tête… Alors oui, c’est vague parce que clairement, ça arrive tous les 4 matins (ici, on aime beaucoup trop remettre toute sa vie en question, de son manuscrit à l’intérêt de vivre).

Mais dernièrement, je me prends la tête parce que je déteste écrire les fins de manuscrits (après, si j’arrête avant la fin de moi-même, je peux pas échouer… pas de fin, pas d’échec 🤪)

Plus sérieusement, j’ai dépassé les 100k (mots, parce que je ne suis une puriste du sec qu’en tant que correctrice). C’était mon objectif pour le mois de janvier, que je savais très chargé niveau corrections, donc franchement, je suis fière de moi.

Et pour donner un aperçu du truc, j’ai atteint le 2e (et dernier) point pivot du roman.

J’entame donc la dernière ligne droite de ce qui va encore être un gros bébé (d’après mes estimations, aussi précises que celles de Météo France, entre 110 et 130k avant de couper dans le tas à la réécriture, comme Noah sous les étoiles qui faisait 117k mots à la fin du 1e jet).

Mais j’ai l’impression qu’il me reste tellement à raconter. Le truc, c’est que je ne peux pas précipiter les choses. Comme je l’expliquais dans ma précédente newsletter, mon FMC a un trouble borderline et son évolution nécessite un juste dosage. Si je la fais passer du tout au rien, c’est pas crédible.

D’ailleurs, si vous voulez en savoir plus sur cet aspect-là d’Henrielle et du trouble borderline, j’en ai fait un tiktok : ICI

Comme d’habitude, je vous mets un extrait de Loving you is a losing game :

Update life version nouvelle année :

Mon dentiste ferme son cabinet, je suis triste (et bien emmerdée).

Voilà.

Non, en vrai, je vais vous parler de mes objectifs (très succincts) de 2025. Il faut savoir que je déteste la pression que la société nous met (et qu’on se met) à chaque début de nouvelle année.

Donc globalement, mon main goal c’est de survivre sans trop chialer, en évitant le burn-out aussi, c’est déjà beaucoup en soi. Le reste, ce ne sont pas des résolutions, juste du travail pour atteindre mes objectifs de vie et de carrière.

(TW - self unaliving joke)

Par contre, niveau lecture, j’ai un objectif.

Il est différent des autres années parce cette année…

Je voudrais lire moins !

Lire moins, dans le sens : “Apprendre à ne plus me mettre la pression”.

Je lis 1 livre par mois ? Slay.

J’en lis 12, tant que j’ai su prendre le temps de les apprécier ? SLAY.

Je me rends compte que je lis avec la peur de ne jamais réussir à lire tous les livres que je veux (rationnellement, je sais que c’est impossible, je suis pas delulu à ce point) et du coup, j’enchaîne les lectures comme on enchaîne les M&M’s une fois le paquet ouvert… Sans réussir à s’arrêter, mais en finissant écoeurée.

Résultat, je me suis fixé un objectif de 25 livres. J’ai conscience que je vais le dépasser, mais si je ne devais en lire que 25 en 2025, ce serait ceux-là (à l’heure où je rédige cette lettre, j’en ai déjà lu 2 de cette liste…) :

Coup de 🤍 du mois

Les livres :

Encore une fois, ce mois-ci, je n’ai pas eu de coup de coeur, ce qui, i guess, ne m’étonne pas puisque je suis de plus en plus exigeante (justement parce que je lis beaucoup, pour le plaisir ou le travail) au fil des années.

Par contre, premier degré, j’ai lu le manuscrit d’une de mes amies (coucou hư 🤍) et pour le coup, c’était une pépite (pas que j’en aie douté un jour). Ce roman doit trouver sa place en ME, réellement, et pas parce que c’est le sang de la veine (ni parce que le FMC et moi, same person different font 😭). Mais parce que c’est un roman YA que j’aurais aimé lire ado, en tant que personne racisée.

Le reste (oui, les K-dramas…) :

Si je ne me trompe, ce mois-ci, j’ai regardé :

• Crash landing on you (God help me, je m’en suis toujours pas remise)

• Run on (Im Si-Wan, bébou, si doux, même si j’ai pas accroché à la série)

• Nevertheless (j’ai pas compris le bail avec les papillons, mais hé, c’est secondaire parce que j’ai vraiment bien aimé le côté réaliste de ce drama)

• Forecasting Love & Weather

• The judge from hell (que j’ai pas fini, mais j’aime déjà trop le FMC)

Et parmi tous ces dramas, clairement, y en a un, sur ma vie, je m’en suis toujours pas remise, c’est Crash landing on you. Ce qui est assez marrant (encore une fois), parce que je déteste les romances militaires (et les trucs qui touchent à l’armée, la police, les figures d’autorité).

1. Argument n°1 : le plot (le vrai plot, une romance entre une riche héritière sud-Coréenne qui se retrouve par hasard en Corée du Nord et un soldat nord-Coréen)

2. Argument n°2 : le plot (Hyun Bin)

   

3. Argument n°3 : l’alchimie des perso (mind you, ils ont fini mariés IRL, Son Ye-Jin, ma belle, tu vis le rêve de beaucoup d’entre nous, tu mérites)

4. Argument n°4 : star crossed lovers, MMC froid et distant, mais qui ferait tout pour la go qu’il aime sans l’avouer pour autant (ce serait trop facile sinon, genre il aurait plus aucune raison de bouder dans son coin)

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière

Au programme du jour, la confusion récurrente entre :

FICHER / FIGER

'“Ficher” et “Figer” sont ce qu’on appelle des “paronymes”. C’est-à-dire des mots dont l’orthographe et la sonorité se ressemblent, mais dont la signification est différente.

FICHER : faire pénétrer quelque chose par la pointe

Synonymes : planter / faire pénétrer

Ex : on fiche un clou dans un mur, on fiche un couteau dans la cuisse de quelqu'un (version enemies to lovers), en romance on peut même dire que le monsieur fiche son zizi dans la dame (déso, j’enchaîne les corrections de romance)

• (se) FIGER : S'immobiliser dans une attitude, volontairement ou sous l'effet d'une émotion, de la surprise

  Synonyme : s’immobiliser

  Ex : tu tombes sur tes parents en train de faire des choses peu catholiques, tu te figes d’horreur (au lieu de paniquer et de courir à l’opposé pour te crever les yeux)

Très souvent quand je corrige des manuscrits, je vois les gens faire l’erreur et confondre les deux, et écrire “je me fiche (d’effroi)” au lieu de “je me fige (d’effroi)”.

Maintenant, vous sachez !

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Je voulais vous parler rapidement d’un truc (2) qui me chafouine en littérature, en tant que personne queer (et plus spécifiquement en tant que personne bi).

1. Le “non, je ne suis pas bi/gay/lesbienne/pan”, j’aime juste CETTE personne. OK, une personne peut être à l’origine de notre bi(queer)-awakening, on peut aussi avoir du mal à se faire à l’idée au début, mais là, ce n’est pas de ça que je parle. Je parle de ce schéma récurrent dans les romances qui donne un côté “honteux” au fait d’aimer une personne du même genre.

   Let me hold your hand when I say this, mais si tu tombes amoureux/ressens de l’attirance pour une personne du même genre, tu n’es pas hétéro 🙃.

   À la fois, je peux voir le côté “c’est MA personne”, l’effet “waouh” lié à la romance, mais j’en ai un peu marre.

2. La représentation des personnes bi comme des accros au sexe, qui sautent sur tout ce qui bouge, qui ne sont pas fidèles, qui voient toute personne comme une conquête potentielle, etc. Ça ne fait que renforcer cette idée que bi = inconstant/pas fiable ou que sais-je encore.

   Et très souvent, dans le but de montrer la diversité, les auteurices tombent dans cet écueil afin de montrer la bisexualité/pansexualité du perso. Sauf que la bisexualité/pansexualité, c’est aussi une personne qui sort avec une personne du genre opposé ou qui n’est même jamais sortie avec quelqu’un du même genre (ou avec personne, tout bêtement), mais qui ressent une attirance pour 2 genres ou plus.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Uligineux, -euse : adj.

[En parlant du sol] Très humide

[En parlant de végétaux] Qui croît ou vit dans les lieux très humides.

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Récap du mois

Pour faire court, ce mois-ci, j’ai :

• Encore enchaîné les corrections (à moi la moula)

• Découvert une passion pour les k-dramas

• Participé à mon premier SLPJ

• Ouvert chaque jour un des cadeaux du calendrier de l’avent fait par mes amies (🤍)

• Eu des nouvelles de mon agent (on my way to slay)

• Avancé sur l’écriture de Loving you is a losing game

• Eu envie de mourir de fatigue

  

  Ce que je n’ai pas fait :

• Mourir de fatigue pour de vrai

• Monter à cheval

• Lu (ou presque)

Le SLPJ en quelques mots :

Je pensais avoir de quoi faire un recap en bonne et due forme, mais en vrai ça peut se résumer à :

• C’était grand

• C’était bruyant

• J’ai passé un super week-end à rencontrer les lecteur‧ices et mes mutus

• J’ai été interviewée

• Et surtout, j’ai pu profiter du sang de la veine pendant 2 jours

• J’ai pas eu à payer ma bouffe et ça rend le truc plus savoureux

Du côté « carrière » :

Ma comédie romantique adulte, Cœurs sous couverture, est partie chez des éditeurs, dont certains ont exprimé leur intérêt lors de la foire du livre de Francfort.

J’avoue que j’avais perdu espoir, puisque de mon côté ça n’avait rien donné, du coup je suis plutôt contente de ce rebondissement.

Et le pompon sur la Garonne : il est assez propre pour ne pas avoir à le retravailler avant envoi aux éditeurs (franchement, ça aurait été ma 13^e raison si j’avais dû le retravailler en plus de tout le reste).

Du coup, j’en profite pour vous refourguer le résumé et un petit moodboard des personnages :

« Quand Lucie, détective privée, est embauchée par une riche cliente pour prouver l'infidélité de son mari, elle pense que l'affaire sera vite réglée. Toutefois, Lucie va vite se rendre compte que les choses ne sont pas si simples.

Au fil de l'enquête, Lucie rencontre Côme et ils commencent à se rapprocher, malgré leurs différences sociales et le fait qu'elle soit techniquement en train de l'espionner. Lucie restera-t-elle professionnelle ou succombera-t-elle à l'interdit ? »

Coup de 🤍 du mois

J’ai eu 2 gros coups de cœur ce mois-ci, et aucun littéraire (parce que je n’ai quasiment pas lu, à part les romans des autres que j’ai dû corriger 🤪)

Pour compenser, je vous ferai mon récap de mes coups de cœur livresques de 2024, une fois que je vous aurai parlé de ces séries que j’ai binge-watchées.

Je vous disais au début de cette lettre que je m’étais découvert une passion pour les dramas. Je ne sais pas si je suis heureuse de cette découverte parce que c’est addictif et que clairement, je n’étais pas prête pour un tel niveau de commitment.

Ce qui est assez marrant, c’est que niveau trope, ce sont des « rich boss/employée » et que c’est quelque chose que je déteste en temps normal dans les romances. Je ne lis jamais de romans avec ce trope parce que je le trouve cringe et que je n’aime pas le power imbalance que ça implique.

Mais… je ne sais pas… Il y a un truc dans les drama qui fait que c’est à la fois moins cringe et plus cringe du côté niais de la force.

Laissez-moi donc vous présenter mes 2 gros coups de cœur (je ne sais même pas si j’en trouverai d’autres qui auront mon cœur comme ça – oui, promis, je me mets bientôt sur Twinkling Watermelon 🙄).

1. Business proposal, qui a été un 10/10

C’était super marrant, je me suis marrée tout le long et je pense que je n’aurais pas pu tomber mieux pour découvrir les drama.

Les perso, surtout le perso féminin et sa BFF sont grave décalées et j’ai aimé cet aspect moins « lisse » qu’on peut parfois retrouver dans certains autres dramas.

En plus, les second lead sont top, donc on a double romance pour le prix d’une, et qui sont traitées différemment ce qui est cool.

2. King the Land, qui lui est un 9/10

Homme capable, c’est tout.

Et Yoona, si belle 🥹

Par contre, niveau humour c’était moins présent que Business Proposal et c’est ce qui m’a globalement manqué.

Update écriture / Extrait inédit

Je suis plutôt satisfaite de mon avancée sur LYIALG ce mois-ci. À l’heure où j’écris cette lettre, j’ai avancé de 20k environ (oui, ici on parle en mots quand il s’agit de notre propre manuscrit), sachant que le but c’est 80k avant 2025.

En tout cas, mes AL continuent à kiffer leur lecture, donc j’en demande pas plus pour le moment !

Par ailleurs, je ne sais plus si j’en avais déjà parlé, mais le personnage principal féminin a un trouble de la personnalité borderline (BPD), trouble qui est soit inconnu soit très stigmatisé.

Je pense vraiment qu’on peut faire passer des messages importants et traiter de thèmes délicats à travers la romance (et il n’est pas question que le FMC soit « sauvée » par le love interest. C’est le rôle de la thérapie, ça !) et j’adore m’adonner à cet exercice.

Il y aura donc des ressources à la fin du roman et le disclaimer suivant au début :

Comme d’habitude, je vous mets un extrait, cette fois du chapitre 3 :

Recap coups de 🤍 littéraires de l’année

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière

Le conseil va être simple, pas besoin de grandes phrases, car il se résume à :

• Bien que + subjonctif

Vous avez écrit un « bien que » dans votre texte ? Alors il faut lui coller un subjonctif, ce n’est pas moi qui fais les règles !

Donc attention à ne pas confondre les terminaisons « ai/aie ». On dit :

• « Bien que je n’AIE pas le permis » (faux, je l’ai)

et non pas :

• « Bien que je n’AI pas le permis »

Réflexions philosophico-dramatiques ou fourre-tout sponsorisé par mon TDAH

Je remercie les RS qui sont une source inépuisable de sujets sur lesquels je peux discuter ici. Au programme aujourd’hui ? Les corrections ortho en MAISON D’EDITION.

Je ne parle pas pour l’auto-édition, car je n’y connais pas grand-chose, même si je travaille aussi avec des auteur‧ices indé‧e‧s.

Donc, dernièrement, j’ai pu voir certaines bêtises, à commencer par le fait qu’il fallait absolument faire corriger professionnellement (et donc payer un.e correcteur‧ice) son manuscrit avant de le soumettre.

NON.

Alors oui, essayez d’envoyer un texte le plus propre possible, mais les corrections ortho sont faites aux frais de la maison d’édition (sauf si vous êtes dans une maison à compte d’auteur et ne me lancez pas sur le sujet, car il y en a des choses à dire sur ces arnaqueurs).

Alors, non, nous ne sommes pas payé‧e‧s à la masse de travail et au nombre de fautes.

On facture soit au signe (ou par tranche de X sec) soit au mot. Je ne sais même pas comment, logistiquement parlant, on pourrait facturer à la faute et à la masse de travail.

Et globalement, le déroulé en ME est plus ou moins le suivant :

• L’éditeurice et l’auteurice bossent sur les corrections édito

• Quand c’est bon de leur côté, le texte est envoyé pour corrections Word à la‧e correcteur‧ice

• Une fois la correction terminée, le texte est renvoyé à l’éditeur‧ice, qui accepte les corrections ou qui l’envoie à l’auteur‧ice pour qu’iel le fasse

• Hop, quand ça c’est bon, le texte est transformé en épreuves PDF et retourne auprès de la‧e correcteurice qui encore une fois relit et vérifie les éventuelles fautes ou espaces oubliées

• Retour (encore une fois) à l’éditeur‧ice qui check à nouveau puis à l’auteurice qui va relire son petit texte au point de le détester et de ne plus jamais vouloir en entendre parler

• Et niveau corrections, ça s’arrête là (plus ou moins)

Donc attention aux conseils qui passent sur les RS ! On entend vraiment tout et n’importe quoi, donc échangez avec des pros du métier, formés et ayant de l’expérience.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Nénies : n.f.pl

Chants funèbres pratiqués lors des cérémonies funéraires de l'ancienne Rome, souvent interprétée par des pleureuses professionnelles.

(dommage que ça n’existe plus comme boulot, parce que j’aurais été l’employée du mois !)

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Récap du mois

Pour faire court, ce mois-ci, j’ai :

• enchainé les corrections (et augmenté ma consommation de café) ;

• dû refuser des propositions de correction ;

• retravaillé 2 fois Noah sous les étoiles pour mon agent (my brother in Christ, je t’aime, mais j’ai besoin de faire un break) ;

• continué à écrire sur Loving you a losing game ;

• commencé une BL pour une cliente ;

• oublié de manger à plus d’une reprise ;

• dit au revoir à mes heures de sommeil (RIP) ;

• tapé des journées de boulot de type 05 h 30 - 22 h ;

• casé 3 journées distinctes par tranche de 24 h ;

• fait un escape game pour la 1e fois de ma vie ;

• perdu tous mes fichiers d’écriture et de correction (update le mois pro pour savoir si j’ai pu les récupérer ou si je me suis yeet du haut d’un pont).

Ce que je n’ai pas fait :

• pleuré à cause de la charge de travail que je me suis infligée toute seule

• (trop) paniqué

Parlons peu, parlons bien, parlons de Noah sous les étoiles !

Étape 1

J’ai reçu les retours de la collaboratrice de mon agent qui m’ont permis de retravailler entièrement le manuscrit (110k mots - 580k sec pour les puristes).

J’ai accepté certaines propositions (la majorité), mais d’autres non (because I can). Par exemple, mettre des titres aux chapitres.

Je déteste ça, je trouve ça borderline inutile et que ça a tendance à spoiler ce qui va se passer. Alors, certes, quand je lis des romans où les chapitres ont des titres, je m’en fiche, ça ne me gêne absolument pas, par contre, j’avoue avoir tendance à ne pas y prêter attention.

Puis la vérité, c’est que j’ai 0 idée. Je veux bien écrire un roman, mais i draw the line à trouver des accroches. C’est mort, c’est trop pour mon cerveau.

Étape 2 :

Renvoyez le document retravaillé, toute contente du taf réalisé, en mode “go, mon gars, tu peux faire de moi une star maintenant”.

Ma naïveté aura ma peau. Je croyais que ça s’arrêterait là puisque ce ne sont pas de vraies corrections édito, qui elles se feront avec ma future maison d’édition.

Mais non… J’étais tranquille, en plein apéro, quand j’ai reçu un mail de mon agent avec de nouvelles remarques, mais cette fois, de sa part.

La tronche que j’ai tirée :

Et comme, je suis bonne élève (oui, mon praise kink joue un peu aussi 🤪), je m’y suis attelée dès le lendemain, avec trop peu d’heures de sommeil dans la tronche et une raclette dans le ventre.

Le truc vraiment cool, c’est que mon agent est super bienveillant et me laisse le choix de prendre en compte les remarques. Ce serait très con de ne pas le faire, mais j’apprécie le fait qu’on me laisse le choix.

Étape 3 :

Retravailler (encore) le texte, surtout la répétition de certains mots et l’utilisation des adverbes en -ment et le renvoyer.

Maintenant, je n’ai plus qu’à attendre (panicking). En plus, c’est cool, certains éditeurs sont déjà intéressés après qu’il en a parlé lors de la foire de Francfort. Donc slay, j’ai envie de dire.

Bref, pour vous faire (re)découvrir l’univers de Noah sous les étoiles (et ce lui de la moto) en attendant la suite des évènements , je vous laisse avec le tableau Pinterest du projet :

Et comme le sommeil c’est surcôté, j’ai en plus du reste, continué à avancer sur Loving you is a losing game, même si, on ne va pas se mentir, je suis loin des 50k écrits le mois dernier.

Et pour couronner le tout et clôturer le mois sur une jolie note, j’ai passé le week-end au SLPJ. Je suis rincée, et le récap sera pour la prochaine newsletter, parce qu’il est 21h30, que je suis toujours dans le train et que je rêve surtout de dormir.

Coup de 🤍 du mois

De base, j’allais dire 0 coup de coeur, puis j’ai fini par en avoir un, la veille de devoir poster cette newsletter 😭

1) Les lectures

Niveau BD & mangas :

• Brume 3 : j’adore toujours autant, que ce soit les dessins, les couleurs et le personnage de Brume

• À tes côtés T11 à 15 : j’avais commencé à les lire il y a 2 ou 3 ans, sans être convaincue. Puis là, je m’ennuyais, je les ai repris et haha, adieu les sous, j’attends même la sortie du prochain tome avec impatience.

• Love Mix-Up T5 à 8 : j’ai commencé à les lire le mois dernier et je ne sais même plus comment je suis tombée sur ces mangas. C’est pas LA série que j’attends de lire avec impatience, mais c’est plutôt cool. Et en ce moment, j’ai besoin de trucs courts que je peux lire facilement, parce que mon cerveau est absolument trop sollicité par autre chose.

Niveau romans :

• Libération (Release) de Patrick Ness : j’en avais entendu beaucoup de bien, genre turbo compliments et au final, meh ? Il y a carrément des chapitres, dont je n’ai pas du tout compris l’utilité et qu’au final, j’ai fini par sauter.

• If you could see the sun d’Ann Liang (vraiment, ma vie pour des academics rivals to lovers et les auteurices racisée‧s)

• Juniper & Thorn (mon 1e Ava Reid) : j’ai franchement bien aimé, l’ambiance met mal à l’aise comme il se doit et je comprends pourquoi les gens aiment la plume d’Ava Reid. C’est maîtrisé et j’ai hâte de découvrir ses autres romans. La seule chose qui m’a un peu soulée, mais c’est de la responsabilité de l’éditeur, c’est l’absence de TW (boulimie et SA, violences familiales aussi, mais ça, ça se comprend à la 4e, vu que c’est le thème du roman).

Niveau séries :

Pour les séries, j’ai regardé XO Kitty (même pas en entier), parce que j’avais besoin d’un truc léger à regarder pendant mes 30 min de pause déjeuner. Honnêtement, c’est bof, surtout en comparaison de À tous les garçons que j’ai aimés, mais ça fait le taf pour reposer le cerveau. J’en demandais pas plus.

MAIS SURTOUT… j’ai découvert par hasard l’anime My happy marriage ! De base, j’ai lancé le 1e épisode histoire d’avoir un truc à mater pendant mes 30 min de pause (puisque je n’ai pas le droit de regarder Pokemon sans mon chéri). Le truc c’est que ma pause de 30 min a duré 6h et une saison complète.

Le chokehold qu’ont les perso de mangas/anime grands, minces, très cheveux longs blond platine, froid mais touche-la, je retournerai la terre entière pour elle, mais Dieu me garde de lui dire que je me mettrai à genoux pour elle.

Update écriture / Extrait inédit

Les chansons en boucle dans mes oreilles pendant l’écriture ce mois-ci :

• Such a whore (Stellar Remix) - JVLA

• Like That - Ken; Joke, Bassweed

• Often, Kygo Remix - The Weeknd, Kygo

• Sysma, Original Mix - Dusty Kid

J’ai assez peu écrit sur LYIALG (environ 10k mots il me semble), parce que clairement, arrivé le soir, mon cerveau n’était qu’un concept assez vague.

MAIS ….

J’ai écrit 2 des chapitres que j’attendais avec impatience ! Je les ai saignés et vraiment je suis grave contente de ce que j’ai écrit (comme quoi, ça arrive !). Ils ont passé le test de lecture de mon AL, qui les valide à 100% donc franchement, auto-slay !

Tout ce que j’ai écrit jusqu’à présent sur LYIALG est d’ailleurs dès à présent entre les mains de mon agent, donc maintenant InchAllah !

Le conseil (un peu) unhinged :

Petit conseil d’amie, d’autrice de romance à autrice de romance (si vous êtes une femme cis sinon ça marche pas, i guess 😭) : écrivez vos scènes de zboub lorsque vous êtes en période d’ovulation. Combinez ça à la playlist adéquate et PAF ça fait des chocapic.

Vous me remercierez plus tard…!

Sur ce conseil de grande sage, je vous laisse avec un extrait du chapitre 2 :

Update Life

J’ai participé à un escape game. J’ai pas servi à grand-chose, mais c’était marrant (et on est arrivé à la 2e place, sur 3 équipes).

Voilà, c’était tout.

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière

Ce mois-ci, on va se pencher sur “après que / avant que” et quel mode utiliser pour bien parler la France de Molière.

• Après que + indicatif

Pourquoi l’indicatif, alors qu’on a tendance à dire “après qu’il ait fait” au lieu de “après qu’il a fait” ? Tout simplement parce qu’on part du principe que l’expression implique que l’action a été réalisée.

Ex : Après que j’ai lu des extraits de Colleen Hoover, j’ai su que jamais je ne lirai un de ses romans.

• Avant que + subjonctif

Vous vous en doutez, si après, implique une action réalisée, avec avant que, rien n’est moins sûr ! Là, vous avez donc le droit (que dis-je, l’obligation) d’utiliser le subjonctif.

Ex : “Avant que je sache que Rebecca Yaros était problématique, j’ai lu Fourth Wing”

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J’aimerais aborder le sujet de la littérature jeunesse et le fait de savoir en lire en tant qu’adulte.

Je vais parler en tant qu’autrice jeunesse et lectrice de littérature jeunesse. Double casquette, t’as vu !

Un roman jeunesse est écrit pour un lectorat… attention, révélation… jeune. On écrit pour des enfants, pas pour les adultes qui apprécient en lire. Un roman jeunesse est généralement plus court, l’intrigue plus rapide pour que l’enfant soit happé par l’histoire, on doit donc trouver un équilibre entre se mettre à leur hauteur sans pour autant négliger la qualité de langue.

Donc, quand j’entends “le roman était trop simple/rapide/enfantin (ou que sais-je)” de la bouche d’un adulte, ça me fait vriller. Je sais qu’il en est de même pour mes collègues.

Si vous n’êtes pas la cible principale et que vous pensez ça d’un roman, ça ne sert à rien de le souligner parce que votre avis est biaisé. Soit on est capable de le lire avec des yeux d’enfant et de l’apprécier pour ce qu’il est, soit on en lit pas. C’est aussi simple que ça.

Une intrigue de roman jeunesse ne peut pas s’étaler sur 500 pages, surtout pour la catégorie 8-11 ans, dans laquelle j’écris. Bien évidemment, le niveau de lecture et de compréhension varie selon l’enfant, mais s’il y a des catégories, c’est bien parce qu’il y a une certaine cohérence dans la tranche d’âge.

Il faut donc garder ça en tête quand on décide de lire du jeunesse alors qu’on n’a plus 8 ans ! Vraiment, on est fatigué‧e‧s avec les collègues !

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :

Dédicaces au SLPJ à Montreuil :

• 31 novembre, 10-12h

• 01 décembre, 15-17h

October Theory : n.f.

1. Idée selon laquelle le mois d'octobre marquerait un tournant dans l'année durant lequel on ressentirait le besoin de réévaluer ses priorités, de faire des changements de vie, ou de se lancer dans de nouveaux projets.

Une sorte de mini-janvier, si vous voulez – la pression en moins.

Plus globalement, théorie selon laquelle octobre apporterait des bouleversements dans nos vies – d’où l’importance de ✨ manifesting ✨.

Récap du mois

Bon, si vous avez un peu suivi mes aventures sur Insta, TikTok ou même sur Threads (RIP Twitter, je t’aimais bien), vous êtes déjà au courant de ma signature avec un ✨ agent littéraire ✨.

Comment j’ai sauté le pas à cause d’un gros ras-le-bol :

2024 devait être ✨ mon ✨ année. Sauf que, hum... fin septembre, toujours rien à l’horizon. Alors, un samedi matin, post-café, j’ai dit merde.

J’ai pris Noah sous les étoiles et j’ai sorti la liste des quelques agents littéraires que j’avais déjà établie. Avant 8h du matin, mes mails étaient dans les BAL des agents et moi, je me préparais mentalement à devoir encore attendre des mois avant d’avoir une réponse.

ATTENDRE, TOUJOURS ATTENDRE.

Autant vous dire que je ne m’attendais pas à une réponse aussi rapide, surtout un week-end et à peine une heure après l’envoi du mail initial.

Quand l’agent s’emballe avant que tu aies pu commencer à paniquer

À partir de ce moment-là, tout s’est enchaîné très vite. On a passé le week-end à échanger des mails (le monsieur n’est pas familier avec la notion de '“pas de travail le week-end).

Malgré tout, je garde les pieds sur terre, parce que les déceptions et les fausses promesses, je connais…

Du coup, je n’avais absolument pas prévu de recevoir un appel de sa part le lundi matin. Bien évidemment, j’étais occupée à ce moment-là et je n’ai pas pu répondre (on ne va pas se mentir, même si j'avais été dispo, je n’aurais pas décroché).

“Si c’est important, la personne n’aura qu’à laisser un message”.

Littéralement moi quand j’ai écouté ledit message :

Franchement, merci le sang 🫰🏽d’avoir géré mon hyperventilation, sans vous je serais tombée dans les pommes au milieu de ma cuisine sous le regard perplexe de mon chéri qui venait de débarquer.

Le temps de paniquer encore quelques minutes, je reçois cet email :

La suite ? Une visio qui a presque eu ma peau

Forcément, il fallait s’y attendre, l’agent me propose qu’on se rencontre en visio.

Le jour J, j’ai cru que j’allais vomir. Genre… vraiment.

Au final, la réunion Zoom s’est bien passée (malgré ma caméra qui faisait des siennes et s’allumait et s’éteignait toutes les 10 secondes 🤪) et au bout de 45 min, je reçois le contrat dans ma BAL afin que je le lise et revienne vers lui.

Les clauses sont claires, le contrat n’est pas excessivement long, et surtout, il me répond (rapidement) à toutes mes questions. Après m’être renseignée auprès d’autres auteur‧ices étant représenté‧e‧s par des agents sur les % pris par les agences, je me dis “OK, c’est legit, on est dans les normes”.

Mais bon, poussée par mon conjoint, j’ai tenté la négociation. Négo qui a porté ses fruits (encore une fois, il ne faut pas hésiter à tout négocier, on n’a rien à y perdre même si ça reste inconfortable).

C’est comme ça qu’à peine une semaine après ma soumission, j’ai signé chez Editio Dialog.

Et la suite, c’est quoi ?

Le plan est simple : on améliore le manuscrit, puis il s’occupe de démarcher les maisons d’édition. C’est lui qui va tout gérer : soumissions, contrats, droits... Bref, moi je vais pouvoir me concentrer sur ce que je fais de mieux : écrire (et angoisser).

Petit point explicatif

Bien évidemment, un agent ne fait pas payer l’auteur.ice, mais se rémunère sur ce que vous gagnez. Un agent qui vous demande de le payer de quelque manière que ce soit pour travailler avec vous, n’est pas un bon agent – comme les ME à compte d’auteur 🤪. Forcément, l’agent est plus motivé à vous trouver la meilleure maison d’édition et le meilleur contrat puisque plus vous gagnez, plus il empoche.

C’est donnant-donnant.

Mais – et c’est important – si plusieurs ME sont intéressées par votre roman, la décision finale vous revient. L’agent ne prend pas de décision à votre place.

Comme pour le choix d’une ME, le choix d’un agent se mûrit puisqu’il doit maîtriser le côté business, connaître le marché et le monde de l’édition, l’aspect juridique et le pompon sur la Garonne : avoir des contacts bien établis avec de bonnes ME françaises mais aussi à l’étranger pour les droits de traduction (ici, on vise la lune, le poing levé comme Amel Bent).

Coups de 💜 du mois :

Ce mois-ci, j’ai eu 3 coups de coeur : 2 livres et une série.

En ce qui concerne les romans, il s’agit de ces deux-là, qui sont dans des styles totalement différents :

Le premier, celui de Rebecca Ross, my queen, est une fantasy adulte super poétique et douce. C’est à la fois assez semblable à Divine Rivals dans le rythme tout en étant complètement différent puisqu’il s’agit ici d’une fantasy très portée sur la nature, les esprits et le folklore écossais.

Et bien évidemment, Rebecca, the Queen that she is, nous offre encore une fois une romance (ou plutôt deux pour le prix dans ce roman), bien trop mim’s, le tout dans un contexte politique tendu puisque l’île de Cadence est divisée entre deux clans, les Tamerlaines et les Breccans.

Le second est le T2 de La Machine de Katia Lanero Zamora. J’ai lu le T1 en début d’année par hasard, un peu à reculons et en fait ??? En fait gros coup de coeur !

Ici, même si c’est édité par une ME de SFFF, pas de magie, mais une Espagne fictive en pleine guerre civile et l’histoire d’une famille qui implose quand les deux frères se retrouvent dans des camps opposés, l’un au service de la Révolution et l’autre du côté des royalistes.

Passons maintenant au coup de 💜 “série”.

J’en ai parlé sur les RS, mais je crois que j’ai besoin d’en parler ici aussi, surtout maintenant que j’ai fini la 2e saison et que je dois attendre 2025 pour la S3.

J’ai commencé en me disant que ça allait être une comédie, j’ai rapidement déchanté.

J’ai binge-watché, j’ai pleuré, j’ai été trigger, ça m’a ruinée, énervée, rassurée, ça a apaisé certains trucs en moi. Bref, on y suit Georgia, une mère qui cherche à fuir son passé et sa fille Ginny (et son fils Austin, aussi, mais la série est plus centrée sur la relation mère/fille).

Les perso sont tout à tour insupportables, puis on finit par les comprendre et à se dire que finalement, c’est peut-être l’autre qui est en tort.

Il y a pas mal de TW, donc attention. J’ai aimé que pour une fois, la dépression soit aussi mise en lumière à travers un perso masculin ado parce qu’on a plus l’habitude de voir des perso féminins touchés par cette maladie. Bon, là, il faut dire que la santé mentale de tous les perso est un peu à chier (nous sachons 😭).

Update écriture / Extrait inédit

Après avoir fini Noah sous les étoiles, j’ai eu un petit moment de flottement. Le fameux « mais sur quoi je bosse maintenant ? ». Résultat, j’ai commencé 5 projets à la fois, parce que pourquoi faire simple quand on peut se compliquer la vie ? Je vous la fais courte : il y a 2 romans jeunesse SFFF, 1 romantasy YA, et 2 romances contemporaines.

Mais le projet du moment, c’est Loving You is a Losing Game.

Résumé :

Henrielle n’a que 18 ans, mais la vie ne lui a jamais fait de cadeaux. Entre une mère violente et alcoolique, et une existence marquée par la dépression et les addictions, elle a appris à se méfier du monde. Pourtant, au milieu de ce chaos, elle peut compter sur ses amis, et particulièrement sur Theo. Mais contre toute attente, ce n’est pas auprès d’eux qu’elle trouvera une oreille attentive lorsque sa vie prendre une tournure encore plus désespérée.

Malgré les apparences, rien n’est simple pour Ewin. Victime d’abus sexuels dans son enfance et vilain petit canard de la famille, il a appris à vivre dans l’ombre de son frère. Ses seuls exutoires sont la boxe et les rave parties, mais quand il se retrouve à nouveau confronté à son passé, Ewin trouvera en Henrielle un soutien des plus inattendus.

Brisés par des passés douloureux, Ewin et Henrielle, qui se vouent pourtant une haine sans pareille depuis plusieurs années, trouveront refuge dans la présence de l’autre.

Mais entre les addictions, la dépression et des secrets bien trop lourds à porter, leur relation survivra-t-elle ? 

À l’heure où je finis d’écrire cette newsletter, j’ai écrit 49 270 mots / 266 147 sec (pour les puristes, c’est à dire : pas moi) et 25 chapitres en tout, qui sont passés au crible par mes 2 alpha-lectrices qui slay de fou.

Extrait chapitre 1 :

Conseil pour mieux écrire la langue de Molière

Allez, petit point orthographe !

Aujourd’hui, on parle de « balade » vs « ballade ». Si vous partez à la montagne, c’est une balade, à moins que vous ne chantiez des poèmes épiques à tue-tête, et là, c’est une ballade.

Simple, non ?

Et enfin, « gonds » vs « gong ». Si tu sors de tes « gongs », bah... félicitations, tu es un esprit qui vient d’être invoqué par une personne vivante. Sinon, tu sors de tes « gonds », ces petites pièces métalliques qui font que ta porte ne tombe pas.

Réflexions philosophico-dramatiques ou fourre-tout sponsorisé par mon TDAH

Je ne pensais pas avoir beaucoup à dire pour ma 1re newsletter, mais apparemment le monde de l’édition n’arrête jamais les conneries et n’apprend jamais de ses erreurs. Surtout quand il s’agit de racisme.

La nouvelle dinguerie en date ? L’annonce de la traduction du roman de Willow Smith, par la collection R.

Mais de quel racisme parles-tu, Jo ? Willow est noire.

Oui, mais faire partie d’une minorité n’est pas un passe-droit ni un rempart contre la connerie.

Obviously.

Willow a été cancel aux USA et dans les pays anglophones pour les propos tenus envers le peuple Amazigh – les Berbères, si vous voulez. Elle les décrit comme des sauvages violents, supplément islamophobie.

Déjà, ma cocotte, au pluriel c’est Imazighen, donc fait un effort. Puis en big 2024, on n’en attend plus et mieux des maisons d’édition françaises. Mais même si on en attend pas beaucoup, on est quand même déçus.

Quand on m’a dit que le monde de l’édition était raciste, je n’étais pas plus surprise que ça, puisque quand on n’est pas blanc, le racisme c’est au quotidien, alors pourquoi pas dans l’édition ?

Quand tu es racisé‧e‧s, si tu as le malheur d’écrire des personnages ou des histoires avec des gens qui te ressemblent, alors de suite, tu véhicules un message trop appuyé ; il y a trop de parti pris.

Or so they say.

Le chemin est encore long, et les éditeur‧ices encore trop vieux, trop blancs, trop bourgeois pour changer les choses. Heureusement, j’ai toujours espoir que la nouvelle génération d’éditeur‧ices change la donne. Je sais qu’il y en a déjà qui font un taf génial là-dessus, mais il en faut plus.

S’il vous plaît, on est fatigués.

Le mot de la fin :

Merci d’avoir tout lu, la bise sur vos deux joues et remember :