¿El Legado de la IA?

@naai_universe

La IA generativa se nos va de las manos. Con el auge de las imágenes creadas con ella, estamos empezando a acostumbrarnos a distinguir las ilustraciones hechas con IA como si de un estilo pictórico reconocible se tratase. Así como vemos un cuadro y decimos «esto es de Van Gogh», ahora miramos una ilustración y una de las primeras cosas que intentamos averiguar es si ha sido generada por una IA o si hay una persona detrás de cada trazo. Esta semana, el escrutinio popular ha tenido en el punto de mira la portada de El legado de la rosa, de Claudia Ramírez Lomelí, publicada por la editorial planeta. Desde que se descubrió la portada, esta no tardó en despertar sospechas entre algunos lectores e ilustradores.

Estos señalaron que ciertos elementos y trazos de la ilustración podrían ser indicios del uso de la IA La polémica creció hasta el punto de que la propia autora, que se ha mostrado públicamente en contra del uso de la IA, pidió explicaciones a la editorial, puesto que ella ni había elegido al ilustrador, ni había participado en el proceso de creación de la portada.

Es decir, que mientras ella estaba siendo cancelada en redes y crecía el debate, ella intentaba averiguar la verdad tras la portada.

Planeta acabó publicando un comunicado en el que mencionaban el nombre del ilustrador, Tebin y defendían que la IA debía utilizarse únicamente como herramienta de apoyo, con supervisión humana y de manera transparente. Claro la ambigüedad de la respuesta no consiguió precisamente terminar con la discusión en redes, más bien avivarla. Finalmente, se calmó un poco la cosa cuando el propio ilustrador publicó un vídeo enseñando su proceso de trabajo y el archivo de la portada con sus diferentes capas de trabajo. La autora también compartió un comunicado declarando que la editorial le aseguraba que la cubierta no se había realizado con inteligencia artificial.

Ya no solo juzgamos un libro por su portada, sino que también juzgamos los valores éticos y morales que extraemos del proceso de creación de esa portada, o más bien de la información que nos transmite el resultado, atribuyendo directamente toda la responsabilidad al autor/a.

Nos estamos acostumbrando a buscar determinados acabados, colores, trazos y estilos de dibujo que ya nos despiertan sospechas casi de forma automática. En ese caso, enseñar el proceso de trabajo y las capas del archivo sirvió para rebajar buena parte de las sospechas, aunque no todas. Pero probablemente no será la primera ni la última vez que un ilustrador tenga que abrir las tripas de su trabajo para demostrar como se ha realizado esa portada. Dentro de poco, además de los vídeos de «reaccionando a la portada», no me sorprendería encontrar vídeos de «reaccionando al making of».

Cuando copiar deja de parecer una coincidencia

@hijadelmal_

Una nueva polémica en torno al uso de inteligencia artificial y la propiedad intelectual vuelve a poner el foco sobre una práctica que empieza a resultar difícil de encajar dentro de la simple inspiración: la reproducción deliberada de elementos reconocibles de obras que ya cuentan con una importante audiencia.

La controversia comenzó cuando la cuenta de Book Threads @pagestocover señaló la existencia de un libro titulado The Pumpkin Spice Paperbacks, atribuido a una autora llamada Leana Gilmore. El título, la portada y la estética del ejemplar presentan un parecido evidente con la serie Dream Harbor, de Laurie Gilmore, cuyos libros —entre ellos The Pumpkin Spice Café, The Cinnamon Bun Book Store, The Christmas Tree Farm, The Strawberry Patch Pancake House y The Gingerbread Bakery— comparten precisamente esa identidad visual basada en establecimientos, estaciones del año y romances de corte cozy.

La semejanza no se limita, según las imágenes difundidas, al concepto general.

La portada de The Pumpkin Spice Paperbacks reproduce la composición y numerosos elementos visuales asociados a The Pumpkin Spice Café, mientras que el propio nombre utilizado para firmar la obra, «Leana Gilmore», mantiene una proximidad evidente con el de Laurie Gilmore. Para algunos usuarios, la combinación resulta especialmente problemática porque podría facilitar que un lector confunda ambas autorías, particularmente en plataformas donde las recomendaciones y los resultados de búsqueda reúnen numerosos títulos de características similares.

La situación adquirió una nueva dimensión cuando varios usuarios comenzaron a señalar el título en Amazon y a intentar denunciarlo. Según explicó @pagestocover en el propio hilo, la publicación habría aparecido inicialmente bajo el nombre de Leana Gilmore y posteriormente habría cambiado a Susie Gilmore, acompañándose también de un cambio de portada. La cuenta sostiene que se trataba del mismo anuncio y que la modificación no habría sido más que un intento de sortear las denuncias recibidas.

A esto se suma una acusación todavía más seria: que el material habría sido generado mediante inteligencia artificial a partir de la obra de Laurie Gilmore. La autora de la publicación afirma que, en este caso, no se trataría simplemente de una novela que comparte premisas o recursos habituales del género, sino de la utilización de material ajeno como base para generar un producto que posteriormente se presenta como propio. En los comentarios también aparecen acusaciones similares relacionadas con otros libros y autores, aunque estas afirmaciones no han sido verificadas de manera independiente.

Uno de los aspectos que más llama la atención es precisamente la aparente combinación de estrategias: imitar una identidad editorial reconocible, utilizar un nombre de autora muy próximo al original y modificar posteriormente determinados elementos cuando la publicación comienza a recibir denuncias. Si las acusaciones fueran ciertas, ya no estaríamos ante la habitual discusión sobre cuánto puede parecerse una obra a otra dentro de un mismo género, sino ante una estrategia diseñada para aprovechar el reconocimiento construido previamente por otra autora. El fenómeno tampoco parece reducirse a este caso. En el mismo hilo se mencionan otros títulos considerados sospechosamente próximos a obras de Laurie Gilmore, así como un supuesto caso de reproducción literal de texto atribuido al autor Travis Baldree y difundido a través de NetGalley. Son acusaciones diferentes y que requerirían comprobarse individualmente, pero muestran hasta qué punto la conversación sobre libros generados o manipulados mediante IA está dejando de centrarse únicamente en la calidad del resultado. Porque aquí la cuestión resulta algo más incómoda. Una cosa es utilizar herramientas de inteligencia artificial durante un proceso creativo y otra muy distinta emplearlas para reproducir el trabajo, la identidad visual o incluso el texto de otra persona y presentarlo después como una creación independiente. La diferencia no parece especialmente difícil de establecer sobre el papel; demostrarla, sin embargo, puede ser mucho más complejo.

Mientras las plataformas continúan tratando de encontrar mecanismos eficaces para detectar este tipo de publicaciones, queda una pregunta difícil de ignorar: ¿qué ocurre cuando la capacidad de producir y poner a la venta un libro se vuelve mucho más rápida que la capacidad de comprobar de dónde procede aquello que contiene?

Los personajes que se quedan a vivir con nosotros

@lorenaencapas

Terminamos un libro, cerramos la última página y seguimos con nuestra vida, o eso creemos, porque hay personajes que se niegan a marcharse.

Aparecen dias despúes mientras hacemos cualquier cosa. Pensamos en lo que habrian hecho ante una situacion determinada. Nos preguntamos qué ocurrió con ellos despúes del final que el autor decidió darnos.

Y durante un tiempo extraño, personas que nunca han existido parecen formar parte de nuestra memoria.

Quizá esa sea una de las cosas más increibles de la literatura.

Un escritor puede inventar a alguien que jamás respiró, nunca tuvo un cuerpo ni ocupó un lugar en el mundo y sin embargo llegar a conseguir que miles de personas lo echen de menos.

Hay personajes que conocemos muchísimo más que a personas reales, sabemos que les da miedo, sus inquietudes, anhelos, lo que desean, personas a las que amaron, e incluso las heridas que arrastran a lo largo de su vida.

Y quizá esa sea la verdadera magia de escribir, conseguir que alguien que realmente nunca ha existido nos deje un vacio cuando se ha marchado.

Portadas, ventas y éxito

@naai_universe

Afecta en el número de ventas y en el éxito de una novela su portada? Se señalaba en redes que La serpiente y las alas de la noche, de Carissa Broadbent, podría haber tenido por tirón en España debido a la portada elegida por Planeta. La comparación es inevitable y las diferencias con la edición inglesa son más que evidentes. Pero no podemos caer en el error de que el número de ventas se relacione solo con la portada. Hay que tener en cuenta que comprar los derechos para traducir y publicar una obra no implica necesariamente poder reutilizar su cubierta original.

En el éxito de una obra entran en juego muchos factores como la promoción, el precio, el momento en el que se publica, la competencia, la popularidad previa de la autora, incluso los gustos estéticos pueden variar en función del país. ¿Creéis que La serpiente y las alas de la noche habría llamado más la atención en España con la otra portada? ¿Con una totalmente diferente? ¿Cuál de las dos os gusta más? Y, si pensáis que aquí ha tenido menos repercusión, ¿culparíais a la cubierta o buscaríais la explicación en otra parte?

¿Peligra el libro en físico?

@inma.gm92

Con el debate generado las últimas semanas sobre la piratería en los libros digitales nos ha surgido una duda interna que nos genera un poco de incertidumbre.

Y es que algunos usuarios en redes asocian tener un Kindle, Kobo o similar con la piratería de los libros en los famosos grupos de Telegram donde se comparten estos archivos. Pero ahora parece ser que los defensores acérrimos del papel ven peligrar este formato por el auge del libro en digital, a pesar de que el precio del ebook no para de aumentar con el paso de los años y más aun con cada novedad destacada que sacan cuando es un título publicado por editorial. Quien compraba el ebook con la intención de ahorrarse un dinerillo está viendo como esa diferencia económica se está mermando con el paso de los años. Lo mismo ocurre con las personas que leen en ese formato por comodidad o por la posibilidad de adaptar la lectura en base a tus necesidades visuales. Pero vosotros, ¿qué opináis? ¿Asociáis el libro electrónico a la piratería o es un formato tan lícito como el papel? ¿Pensáis que por el uso de archivos digitales va a terminar desapareciendo el papel?

«[indicar género]», «[TÍTULO DE…]»

@naai_universe

Esta semana adeleeditores compartía en redes una captura de una propuesta que había recibido. A primera vista podía parecer una carta de presentación normal hasta que llegas al «una obra de [indicar género] titulada [TÍTULO DE…]» o «podría encajar con la colección [nombre de la colección]».

No hace falta ser Sherlock Holmes para sospechar y deducir que ha ocurrido. Todo apunta a que alguien utilizó una plantilla generada con alguna herramienta de IA.

La anécdota puede hasta resultar graciosa, pero también resume bastante bien uno de los problemas que estamos teniendo con la IA y es que todo suena exactamente igual de impersonal. Cualquiera puede haberse generado ese texto o incluso haberse descargado una plantilla de internet de origen desconocido como cuándo buscábamos plantillas de currículums y cartas de presentación.

Ebiblio cataloga un dark romance como “infantil”

@inma.gm92

Una vez más las secciones por edades hacen que nos echemos las manos a la cabeza, pero esta vez viene de la mano de la plataforma Ebiblio. Según parece, la “moda” de las grandes superficies de catalogar libros como Haunting Adeline o God of Malice como juveniles ha saltado a esta biblioteca digital donde se prestan los libros en digital al igual que se hace en las bibliotecas con los libros en físico. El debate vuelve a saltar porque Hooked, un retelling oscuro con escenas elevadas de tono y decisiones moralmente cuestionables basado en la rivalidad entre Peter Pan y el Capitán Garfio. Es, para los conocedores del libro y del género, un dark romance.

Este tipo de libros siempre causan revuelo en su exposición en las grandes superficies porque se tratan temas delicados y que lectores muy jovenes pueden terminar romantizando porque no separan la realidad de la ficción. Pero no es el único género en el que ocurren este tipo de fallos en la catalogación por edad, porque libros como la saga de Los chicos de Tommen también están en estas secciones cuando se tratan temas como el maltrato físico, el suicidio, consumo de sustancias ilegales y la violencia psicológica más allá de ser un simple Sport Romance. Parece que por más quejas de los usuarios este tipo de errores no se corrigen, y que hayan saltado a esta biblioteca digital era de esperar.

El peligro de escribir demasiado bien

@lorenaencapas

Hay textos técnicamente impecables que no nos hacen sentir absolutamente nada de nada.

Frases bonitas, metáforas perfectas, una puntuación intachable, todo está en su sitio, pero sin embargo nos falta algo. Quizá porque porque hemos confundido escribir bien con escribir bonito.

La obsesión por encontrar la frase perfecta puede convertir un texto en algo tan sumamente pulido que al final termina pareciendo demasiado artificial, como una habitación de revista en la que nadie vive.

La literatura no siempre necesita perfección, a veces necesita lo que no queremos escuchar, que nos revuelva en la silla mientras leemos, una frase incomoda, una palabra fuera de lugar o una idea que no sepamos como explicar.

Porque escribir también consiste en dejar algo de nosotros entre las líneas, y que por suerte o por desgracia las personas no somos perfectas, tal vez sea por eso que recordamos algunos libros, no por lo bien escritos que hayan podido estar si no, por lo que nos han hecho sentir y de la manera en que lo consiguieron. Al final no subrayamos una frase en un libro porque este perfectamente construida si no porque de alguna manera, nos ha tocado algo por dentro.

Y es ahí donde reside la magia de las frases que nos dejan huella.

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Claude deja huella

@naai_universe

Desde el 2 de agosto, Claude, la IA de Anthropic, ha empezado a dejar una marca invisible en los textos que genera, traduce o edita. No es una firma al final del documento ni un carácter secreto escondido entre dos comas. Se trata de un patrón introducido mediante las palabras que escoge el generador de textos.

En principio, una herramienta preparada para detectarlo identificaría la huella. La intención es poder facilitar que sepamos cuándo un texto ha sido generado por la IA, cumpliendo así con la Ley de la IA europea.

La huella, evidentemente, no distingue entre generar un texto al completo o si lo has escrito tú, pero lo has pasado por la IA para modificarlo de alguna forma. En ambos casos es posible que quede el mismo rastro. Por tanto, detectarlo no demostraría que la obra haya sido creada por una máquina completamente, pero sí que Claude intervino en algún momento.

Como era de esperar, pocos días después apareció en GitHub una herramienta que prometía eliminar estas marcas a pesar de que Anthropic ni siquiera había lanzado su propio detector.

Todo apunta a que todavía hará falta un tiempo para que todo esto se pueda regular de forma correcta. Será necesario definir cómo deberá señalarse correctamente la intervención de la IA y elaborar criterios comunes para el sector literario. La marca de Claude es un primer intento, pero aún estamos lejos de contar con un sistema claro y fiable.

La vida pirata, la vida mejor

@inma.gm92

La piratería en los libros es un hecho y una realidad contra la que no se puede combatir. Prácticamente nadie está a salvo de no haber caído por circunstancias de la vida en leer algún libro de forma ilegal descargado de alguno de los cientos de grupos donde se comparten. Pero esto no es algo nuevo de lo que no tengamos constancia.

El problema surge cuando, de nuevo, de la mano de @hermosbooks, la cuenta dedicada a los libros que tiene la influencer Byhermoss que cuenta con más de 400.000 seguidores, compartió en su perfil de Tiktok que comenzaba una nueva lectura en su Kindle. Se trata del libro Reina de Sombras, de la saga de Trono de Cristal de Sarah J. Maas. Según comenta en el vídeo, “le daba pereza” ir a la librería a por el libro en físico y más aún cuando lo tenía que guardar en la maleta cuando volviera a Madrid desde Canarias.Todos sabemos que la editoriagl que publica esos libros es Hidra y que no trabaja con ediciones en digital. Además, el famoso logo de EpubLibre aparece bien claro en la portada del libro.

El hilo en Threads donde una servidora expone su malestar debido a que enseñe ese tipo de archivos con la cantidad de seguidores que tiene se volvió viral en uno de los peores sentidos en los que podría esperar. Tiene más de 400 comentarios en los que se justifican de maneras distintas los motivos por los que se debe de piratear el libro: desde motivos económicos, pasando por que “la autora tiene demasiado dinero y no lo va a notar”, a “se lo merece porque la autora es sionista”.

Bajo mi humilde punto de vista, salvo el económico, nada justifica la piratería, considero que alguien del nivel de vida de la influencer en cuestión y más teniendo en cuenta que prácticamente le envían desde las editoriales todas las novedades (un minuto de silencio por La Odisea) está dando un mal ejemplo.

Además abundaron de una forma extrañamente alta los comentarios tipo “influencer que piratea, influencer que voy a seguir”. Además de decirme clasista y mil perlas más. Pero insisto, el problema no es que se piratee, que lo haga quien lo haga está mal. El problema es que alguien con su alcance, con su audiencia gigante debería ser un altavoz más informado y legal en un nicho en el que tienes tanta influencia. En parte la famosa “caida de los influencer” de la que tanto se habla trata de eso: contenido sin valores, que no aporta, desinformación y formas de vivir muy lejos de la realidad al alcance de 4 o 5 afortunados. Pero decidme, ¿vosotros qué opinais? Os leo en comentarios.

La reseña de las manos al cielo

@inma.gm92

Desde la cuenta de @mai_books7 el 4 de agosto se subió la reseña de Wild love, de Elsie Silver, donde la bookstagrammer contaba la premisa del libro en primera persona como si fuera la protagonista, práctica habitual para llamar la atención del espectador y que se quede hasta el final del vídeo.

La premisa de la historia no tiene ningún misterio: el jefe le intenta meter mano, intentas denunciarlo a RRHH pero no están porque es tarde, al ir al día siguiente a la oficina se encuentra una carta de despido sobre la mesa, y al contárselo a su novio, éste le dice que mejor que no diga nada, que lo deje pasar y que no haga ruido, por lo que la protagonista se lía la manta a la cabeza y se va al pueblo donde se crió de niña, donde se reencuentra con un antiguo amigo con el que siempre tuvo piques.

El problema es que un usuario cuyo nombre no ha sido mostrado pero cuenta con más de 20k de seguidores, ha expuesto en sus historias a la bookstagrammer y califica como inaceptable que una vi0lación y abuso sexual se mencione sin mayor importancia o por encima y que al libro lo trate como entretenido o destaque la relación posterior de la protagonista. Claro está sin leer el libro, y criticando una vez más lo que alguien lee o deja de leer. Parece ser, una vez más, que hay quien sigue sin separar realidad de ficción. ¿Desde qué perspectiva lo veis vosotros? Os leemos.

10.000 seguidores sustituyen a un currículum

@lorenaencapas

Hay una nueva especie dentro del ecosistema literario digital: el gurú de la escritura creativa. No necesita haber estudiado literatura. Tampoco comunicación, ni filología, ni escritura. A veces ni siquiera necesita haber publicado un libro con una trayectoria mínimamente demostrable.

Necesita algo mucho más importante: seguidores.

La escena parece sacada de una comedia absurda. Alguien ofrece un curso de escritura creativa por 220 dólares. La persona interesada hace una pregunta bastante razonable:

—¿Qué estudios tienes sobre el tema?

—Ninguno.

—¿Y con qué respaldas esos conocimientos?

—Tengo 10.000 seguidores y estoy verificado en Instagram.

Y aquí es donde la literatura debería levantarse de la silla, mirar directamente a cámara y preguntar: ¿perdón?

Porque tener una comunidad en redes puede demostrar que sabes crear contenido, entretener, comunicar o construir una audiencia. Lo que no demuestra automáticamente es que sepas enseñar escritura creativa. Un escritor puede ser excelente y pésimo profesor. Un profesor puede conocer la teoría literaria y no tener una sola novela publicada.

Un creador de contenido puede tener cien mil seguidores y no saber explicar qué demonios es un narrador omnisciente.

Son habilidades diferentes y precisamente ahí está el problema.

Internet ha convertido la experiencia personal en una especie de título universitario imaginario.

Escribes → tienes seguidores → vendes un curso → el número de seguidores se convierte en tu credencial → el curso demuestra que eres experto → y vuelta a empezar.

El conocimiento ya no siempre se acredita: se contabiliza.. 10K, 50K, 100K.

Como si cada seguidor llevase incorporado un crédito ECTS.

El resultado es que determinados cursos pueden venderse a precios importantes apoyándose más en la marca personal que en un programa académico sólido, unos contenidos transparentes, una metodología contrastable o una trayectoria docente.

Y ojo: cobrar por enseñar no tiene absolutamente nada de malo.

Lo cuestionable aparece cuando se vende autoridad donde solo existe popularidad. La experiencia practica es muy valiosa para aprender a escribir. Un escritor puede enseñar desde su propio recorrido, sus errores, técnicas y años de trabajo. Pero hay diferencia entre decir: «te voy a enseñar lo que he aprendiendo escribiendo» que decir «soy una autoridad en la escritura y por eso deberías pagarme 200 dólares».

La primera propuesta es honesta, la segunda exige hacer preguntas.

Entrevista a Jorge Magano, autor de La Isis dorada

@hijadelmal_

Define tu obra con una sola frase.

Aventura histórica con intriga, lugares exóticos, mitología, arte y humor jacarandoso.

Si tu libro fuera un color, ¿cuál sería?

Uno muy brillante. No por la calidad, sino por el optimismo. Una luz que simboliza la curiosidad, la búsqueda y el afán de que la vida no sea sólo ir de casa al trabajo y del trabajo a casa.

¿Qué escena te costó más escribir?

En mis novelas hay peleas, persecuciones, explosiones y ocasionalestiroteos. Pues bien, siempre me cuesta más escribir escenas en las queun chico y una chica hablan de ellos y de su relación. Demasiadaimplicación emocional, supongo.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Me vi a mí mismo después de terminar la carrera. Un historiador del artecon aspiraciones divulgativas o periodísticas sin sitio donde caerse muerto. Entonces empecé a hacer cosas. Todo parte de ahí.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

Hacerlo a diario, temprano, con café (próximamente té verde) y bandas sonoras de películas de fondo. Si me salto esa rutina mejor no me des los buenos días.

¿Con qué palabras te gustaría que te describieran como autor?

Adictivo, instructivo, divertido, interesante. ¿Y a quién no?

¿Qué frase te gustaría que se tatuara un lector después de leer tu libro?

“I love Jaime Azcárate” (el nombre de mi protagonista estrella).

¿Qué parte eliminada de tu libro te duele no haber podido mantener?

Una batalla en un sex-shop. Ocurrió en mi primera novela, “La Isis dorada”. A mis editoras les pareció demasiado heavy. Con el tiempo, a mí también. La guardo en una carpeta y la releo a veces. Es divertida, pero no venía a cuento.

¿Qué consejo literario sigues, aunque sabes que no deberías?

Lo de eliminar adverbios acabados en “mente”, incluso cuando son necesarios. Cuánto daño, Stephen King.

¿Por qué eres escritor?

Porque ser cineasta requería dinero y amistades.

Si tu libro fuera adaptado a la gran pantalla o una serie, ¿qué debería mantenerse sí o sí?

El espíritu cultureta pero también cómico de cada uno de mis libros. Como anécdota contaré que tengo un ejemplar de “La Isis dorada” firmado por Roque Baños (el compositor habitual de, por ejemplo, Alex de la Iglesia) con la frase: “¡Haremos la peli!”. Aún sigo esperando.

La enfermedad de querer ser leído

@lorenaencapas

Hay algo sospechoso en la frase «quiero escribir un libro». Casi siempre viene acompañada de otra que no pronunciamos tan rápido:«quiero que lo lean» Escribir se ha convertido en una extraña mezcla entre necesidad artística y estrategia de supervivencia. Ya no basta con terminar una novela. Hay que conseguir lectores, seguidores, reseñas, presentaciones, entrevistas, una portada reconocible y, a ser posible, una comunidad digital que espere nuestro próximo lanzamiento.

El escritor contemporáneo no solo escribe. También se promociona.

Publica fotografías de su escritorio, enseña sus manuscritos, comparte cuántas palabras ha escrito ese día y convierte el proceso creativo en contenido. A veces parece que la novela es casi lo de menos. Lo importante es demostrar que estamos escribiendo. Y quizá ahí empieza el problema.

Porque escribir sin saber si alguien leerá lo que hemos escrito es una de las formas más puras de libertad. Escribir sabiendo que nadie está mirando permite ser ridículo, excesivo, oscuro, cursi, contradictorio, Te permite fracasar. Cuando aparece el lector imaginario, aparece también el juicio.

¿Esto gustará? ¿Será demasiado lento? ¿Debería hacerlo más comercial? ¿Este personaje caerá bien? ¿Funcionaría en redes? ¿Podría convertirse en una saga? Y poco a poco, casi sin darnos cuenta, dejamos de preguntarnos qué queremos contar. Hay textos que nacen para ser publicados y otros que simplemente necesitan existir. Un diario que nadie leerá, un relato guardado en un cajón., un poema escrito a las tres de la mañana, Eso, también es literatura.

Alas de sangre tendrá novela gráfica

@inma.gm92

Los fans de la saga Empireo ya tenemos asegurada una cosa y es la adaptación en Prime Video de los libros de Rebecca Yarros.

Lo que nos ha sorprendido ha sido el último anuncio relacionado con la saga: tendrá novela gráfica y llegará al mercado antes de lo que pensamos. Ya podemos hacer la reserva del ejemplar en inglés en plataformas como Amazon, pero hemos hecho los deberes y podemos contaros un poco más. Según hemos podido averiguar en una noticia publicada por el diario 20minutos, “el proyecto está planteado como una expansión de seis novelas gráficas, con las dos primeras centradas en la historia del primer libro. El primer volumen, de 256 páginas, tiene actualmente prevista su publicación para el 6 de abril de 2027.”

También hemos podido saber que la ilustradora encargada de este proyecto tan titánico y ambicioso será Anabel Mayet Rossi @mayet_artist, donde podemos ver lo mucho que le gusta la fantasía y los dragones, por lo que parece ser la encargada ideal para llevarnos de vuelta a la escuela de Basgiath y surcar los cielos con sus jinetes.

La edición será de coleccionista y estará firmada por la misma autora, llena de detalles tanto en las tapas, sobrecubiertas y cantos, por lo que no van a escatimar en nada en esta adaptación, al menos en la edición en inglés. También sabremos que habrá distintas portadas, pero el interior será el mismo según ha comentado la autora en su post de Instagram. Al parecer, no va a quedar formato en el que esta saga no vaya a adaptarse. ¿Lo vais a comprar o pensáis que es una forma más de estirar el chicle en el que se ha convertido esta saga teniendo en cuenta el lanzamiento del cuarto no-cuarto libro a finales de septiembre y las distintas reediciones? Os leemos.

ARC, de «Advance Reader Copy» a «A la venta»

@hijadelmal_

Los ARC físicos están pensados para que lectores, periodistas y creadores puedan leer una obra antes de su publicación y contribuir a su promoción. Pero en los últimos días ha vuelto a surgir una cuestión en Book Threads: ¿qué pasa cuando esos ejemplares terminan a la venta?

El debate parte de una publicación que señala la presencia de ARC físicos, incluso acompañados de sus extras, en Vinted y a precios elevados, llegando en algunos casos a venderse como si fueran ediciones especiales. La conversación ha generado sorpresa entre lectores y creadores, especialmente porque estos ejemplares se reciben precisamente por su carácter promocional y previo a la publicación.

Entre las alternativas que se plantean aparecen regalarlos, sortearlos, donarlos o intercambiarlos. Porque recibir un ARC es una cosa; convertirlo en una oportunidad de negocio es otra.

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Promocionar tu libro con un unboxing con IA

@naai_universe, @inma.gm92

En los últimos días, un unboxing realizado o editado con inteligencia artificial por la autora Rose Gate (@Rosegatebooks) ha encendido las redes de la comunidad literaria. Threads e Instagram se han llenado de opiniones sobre el vídeo y, como suele ocurrir en este tipo de polémicas, la conversación ha terminado yendo mucho más allá de la publicación original. La discusión es legítima. Los ataques personales, sin embargo, han terminado ocupando demasiado espacio dentro de ella. A raíz del vídeo, también se ha cuestionado si, como autora, escribe o no sus libros con IA debido al número de títulos publicados al año. Algunos comentarios en Threads apuntan que el número de reseñas es inusualmente alto para lo que se suele tener, y otros hilos de Threads salían en defensa de la autora diciendo que su vida es escribir.

Respecto al unboxing, encontramos posturas que ya conocemos sobre el uso o no uso de la IA en la comunidad de bookstagram/booktok. Por un lado, quienes defienden que un escritor debe dedicarse principalmente a escribir y que la IA generativa es simplemente una herramienta más a su disposición para promocionar su trabajo. Por el otro, profesionales creativos y lectores que cuestionan su uso y lo rechazan por el impacto ambiental que genera y por la forma en que muchas IA’s han sido entrenados usando textos, imágenes y otras obras creadas por personas, no siempre con un consentimiento claro de sus autores.

Pero la cuestión tampoco empieza ni termina en un unboxing. La IA ya está presente en publicidad, buscadores, atención al cliente, plataformas digitales, herramientas de edición y en grandes empresas y editoriales, incluso el bar y la carnicería del pueblo colocan sus carteles generados con IA.

A veces consumimos contenido sin ser del todo conscientes de ello.

Sin embargo, las normas de transparencia de la Ley de IA entrarán en vigor en agosto de 2026, sí este mes. Por las cuales ha de marcarse el uso o no de IA pudiendo recibir hasta multas si no queda correctamente específicado.

No podemos evitar el avance de la inteligencia artificial, pero podemos decidir qué queremos consumir, qué herramientas queremos utilizar y qué tipo de creación y artistas queremos apoyar.

¡Adaptación del Príncipe Cruel!

@naai_universe

Holly Black ha anunciado una gran expansión del universo de Los habitantes del aire. La autora ha vendido cuatro nuevas novelas ambientadas en Faerie y prepara además novelas gráficas de la trilogía de El príncipe cruel, un libro ilustrado, un libro de cocina, una baraja de tarot, un juego de cartas y una colección oficial de Funko Pop. La noticia más destacada es que Amazon Studios ha adquirido los derechos de The Folk of the Air para una adaptación, que contará con Scott Free Productions y con la propia Holly Black como productora. Por ahora no se ha confirmado si será una película o una serie. Para más detalles podéis leer la noticia completa en PEOPLE.

El libro de colorear de la discordia

@inma.gm92

Flor Sadhana (@flor.sadhana) anunciaba esta semana en redes que había publicado un libro para colorear imprimible y lo estaba publicitando y enseñando en redes. Esto no sería ningún problema si no fuera porque el libro para colorear inspirado en animales estaba creado por IA y pretendía lucrarse con ello.

El revuelo no se hizo esperar y ha habido una avalancha de bloqueos, pero no sin antes tener una acalorada discusión con la autora española Niloa Gray, quien publica en septiembre su nuevo libro La profecía olvidada con el sello MatchStories de la editorial Planeta.

En medio de la acalorada discusión, la “creadora” del libro de colorear para niños ha intentado comparar y poner en tela de juicio la trayectoria y la credibilidad de la autora, incluso llegando a decir que “los tima” con sus libros. Al entrar al hilo y ver la portada y la muestra del contenido que sube, es más que evidente que realmente está creado con IA.

No estamos de acuerdo con este tipo de comparaciones, ya que para este tipo de libros, por muy de colorear y para niños que sean, se deberían hacer con un ilustrador, más aún si pretendes venderlos.

Igualmente, los comentarios al hilo de Flor Sadhana están plagados de peticiones y halagos al libro de colorear. Por lo visto, ha terminado bloqueando a la autora, mientras que el hilo de Niloa está lleno de comentarios donde la gente está horrorizada con el tema.

Desde La Gaceta no animamos a la persecución ni al linchamiento de quienes usan la IA generativa con o sin ánimo de lucro, sólamente informamos de lo sucedido. Pero, ¿lo comprarías?.

Cuando bookstagram se convierte en plaza pública

@lorenaencapas

Hay una línea muy fina entre la crítica literaria y el linchamiento digital. Y estos días, en el pequeño —pero intensísimo— universo de Bookstagram y Threads, parece que algunos han decidido borrarla directamente.

Todo comienza con una acusación: una autora habría utilizado inteligencia artificial en sus libros. A partir de ahí aparecen publicaciones, respuestas, capturas de pantalla y, como suele ocurrir en internet, una pequeña multitud dispuesta a tomar partido antes incluso de conocer toda la historia.

La crítica a una obra es perfectamente legítima. También lo es cuestionar el uso de IA, la autopublicación, las portadas, las colaboraciones o incluso las puntuaciones de quienes reseñan. El problema aparece cuando dejamos de hablar de libros y empezamos a hablar de personas.

Porque una cosa es decir «este texto no me convence» y otra muy distinta es responder «tu capacidad cognitiva no alcanza». Una cosa es cuestionar la trayectoria de una autora y otra convertir el número de libros publicados o tener editorial en una especie de carnet de superioridad literaria.

Y aquí está quizá lo más interesante de todo este episodio: ¿en qué momento hablar de literatura se convirtió en una competición por demostrar quién tiene más derecho a llamarse escritor?

Favoritismos en tienda literaria

@inma.gm92

Desde la cuenta de Nerea Gil al parecer se ha abierto el melón de una especie de “secreto a voces” sobre lo que está pasando con la relación de la tienda literaria con la que colaboran estos autores.

Según dice en su post de Instagram, varios autores coinciden en el favoritismo que hay con ciert@s autor@s que trabajan con la misma tienda con merch distinto o acceso a sorteos, e incluso en algunos casos les indican la forma de colaborar con ellos. Además, también parece que tienen unos colaboradores fijos y les ponen muchas pegas a los autores que quieren colaborar con otras personas fuera de la lista que tienen. A pesar de que Nerea no trabaja con esta tienda de la que no se ha mencionado ni nos han dicho el nombre, ha querido usar su cuenta para dar voz a sus amigos escritores que, al parecer, no se atreven a alzar la voz ante las posibles represalias que esta tienda pueda tener con ellos.

Al igual que Nerea, animamos a un debate sano y sin entrar en comentarios de odio. Y además os preguntamos: ¿pensáis que es algo común y se traslada a las grandes editoriales? Os leemos.

Pasar una obra por la IA sin consentimiento

@naai_universe

La artista Alsaces_art denunció en redes sociales que Casa del Libro había utilizado una de sus ilustraciones como base para crear mediante inteligencia artificial un mockup que posteriormente publicó en sus canales para promocionar contenido relacionado con Kiss Me.

«Que los de la Casa del Libro me cogieran una ilustración y la pasasen por IA sin mi permiso no estaba en mi lista de regalos para mi cumple», escribió la ilustradora al descubrir la publicación.

Tras hacer pública la situación, otros usuarios comenzaron a compartir y comentar el caso. Horas después, la propia artista confirmó que Casa del Libro había eliminado la publicación y se había puesto en contacto con ella por privado. «Ya lo borraron», explicó, agradeciendo además el apoyo recibido. Aunque el contenido desapareció, reconocía seguir afectada por lo ocurrido.

Pero retirar una publicación no deshace lo sucedido: su obra ya había sido utilizada y transformada por una herramienta de inteligencia artificial sin que hubiera dado su consentimiento para ello.

Goshting colaborativo

@inma.gm92

Todos en Bookstagram o Booktok hemos pasado por esta misma situación: un autor nos escribe y nos manda su libro para que se reseñe. Pero a @shaddix_books, creador de contenido literario ha tenido una mala experiencia en esta rutina de colaboración.

Al parecer, tras aceptar una colaboración con un autor, a pesar de tener más lecturas pendientes y hacer la reseña del libro, “se esfumó”. Según nos cuenta en su hilo publicado en Threads, no solo el autor no reaccionó a su reseña a pesar de haberle insistido en varias ocasiones sobre cuándo la iba a publicar, sino que no recibió ningún tipo de interacción por parte de éste.

Para mayor sorpresa del lector, el autor dejó de seguirlo y ni un gracias le dedicó al bookstagrammer. Esto hizo que buscara desahogo en redes sin decir nombres, pero descubrimos que no ha sido el único caso que hay.

Igualmente nos hace preguntarnos si, de alguna manera, se podría defender la forma de actuar del escritor, independientemente del tiempo que tarde el lector en leer el libro siempre que sea un plazo pactado o razonable, aunque no encontramos la forma de hacerlo. ¿Os han hecho alguna vez como lectores este tipo de ghosting? ¿Lo consideraríais justificado en algún caso? Os leemos.

A favor de la IA

@inma.gm92

Christine Garrrow (@chirstines_chapter) a través de la red social Threads ha causado tanto revuelo con uno de sus hilos que ha terminado cruzando el charco. Subió un hilo en el que daba varias razones por las que defendía el uso de la IA generativa en la creación de contenido para redes sociales. En su post (que ha borrado) afirmaba que estaba bien el uso de esta herramienta, calificándola como “accesible” y “representativa”. Demelza Molina, escritora, defiende justamente lo contrario: si realmente estuviera tan bien usar este tipo de contenido generado, no había que dar tantas explicaciones. Pero estamos en un momento donde cada vez es más evidente que los st generados con IA abundan más que escasean.

Solo nos hace falta abrir nuestro feed para ver cada vez más cuentas que se suben al carro del contenido rápido, inerte y sin esfuerzo, lo que está generando que muchos de los que se niegan a utilizar este tipo de herramientas para subir contenido a redes, levanten la voz cansados de que un post creado con IA generativa tenga incluso más interacción por parte de la comunidad que los que no. Cada uno es libre de crear y difundir el contenido que crea oportuno, pero el resto de usuarios es libre también de decicir qué cuentas o no seguir. Os recordamos que desde La Gaceta no animamos ni queremos promover la persecución de nadie, use IA o no. ¿Estáis a favor o en contra de este tipo de contenido?

Os leemos.

¿Publicidad, creatividad o engaño?

@lorenaencapas

La inteligencia artificial ha entrado en la literatura por la puerta grande. Ya no hablamos únicamente de utilizarla para corregir un texto, generar ideas o crear una portada. Ahora también puede fabricar vídeos, rostros y voces capaces de parecer completamente reales. y eso abre un debate bastante más incómodo. En los últimos días ha circulado en redes un vídeo generado con IA en el que una supuesta influencer aparece recomendando un libro. La publicación que lo denuncia califica la práctica de «publicidad engañosa» y cuestiona que se utilice la imagen ficticia de una creadora de contenido para promocionar una obra. El asunto no es menor.

En redes, una recomendación aparentemente espontánea puede tener un enorme peso a la hora de decidir qué libro comprar. Si alguien cree estar viendo a una creadora recomendando una novela cuando, en realidad, está viendo un personaje generado artificialmente, la percepción cambia por completo. Pero aquí aparece la pregunta interesante: ¿es automáticamente engañosa cualquier publicidad creada con IA?

Probablemente no.

Una portada realizada con inteligencia artificial, un booktrailer generado artificialmente o incluso un personaje virtual pueden formar parte de una campaña publicitaria perfectamente legítima.

El problema aparece cuando se intenta hacer pasar algo ficticio por una experiencia real.

De la sospecha a la polémica

@naai_universe

Que la IA ha entrado en el mundo literario sabemos que es una realidad.

Hasta el punto de que muchos textos generados suenan muy parecidos y empezamos a reconocer y distinguir las estructuras y muletillas que usa la IA generativa para escribir.

Por eso, cada vez resulta más habitual que lectores o escritores crean reconocer en una novela determinadas construcciones, repeticiones o formas de expresarse que recuerdan a ChatGPT. Fijarse en esos patrones puede despertar sospechas y, por supuesto, cualquiera puede expresar su opinión sobre una obra.

El problema es que podemos sospechar, pero demostrar es algo más complicado. A día de hoy, los detectores de IA no son del todo fiables. Podemos encontrar indicios, comparar estilos o dejarnos guiar por nuestro propio criterio, pero difícilmente obtener una certeza absoluta de que algo fue escrito por la IA.

Hace unos días, esta discusión terminó provocando un conflicto entre varias autoras y lectoras en redes sociales. Todo comenzó en un grupo privado, donde algunas personas comentaban que determinados diálogos de una novela les parecían artificiales y sospechaban del posible uso de IA. La autora tuvo conocimiento de aquellas conversaciones y bloqueó en redes a algunas de las participantes. El gesto fue recibido negativamente y la discusión terminó trasladándose a Threads, donde otra persona identificó públicamente a la autora y a su obra. A partir de ahí, se sumó más gente a la polémica y el conflicto creció con rapidez.

Sin embargo, el conflicto finalmente se resolvió debido a que algunas personas intentaron mediar entre ambas partes y que una de las autoras, que también había sido bloqueada, terminó sintiéndose incómoda con la deriva que había tomado la situación y decidió disculparse de forma pública.

Puede resolverse un conflicto sin que ninguna de las partes termine de cambiar su forma de ver las cosas, pero sí reconocer los errores cometidos o incluso intervenir para que el conflicto cese. Y quien sospechaba del uso de IA puede seguir teniendo dudas, así como la autora puede continuar defendiendo que su obra es propia. Es verdad es que rectificar no borra el daño que ya se ha hecho, pero sí puede evitar que siga creciendo. Una disculpa no elimina los mensajes publicados, las capturas compartidas ni el impacto que una exposición pública puede haber tenido sobre alguien. Aun así, asumir responsabilidades, frenar que el conflicto siga creciendo y reconocer que algo no está bien sigue siendo importante.

Conflicto a parte: ¿aplicamos el mismo nivel de sospecha y exposición a todos? No siempre parece igual de sencillo señalar públicamente a una gran editorial o plataforma que a una autora autopublicada. Tal vez también influya quién tiene detrás una estructura capaz de responder y quién afronta sola las consecuencias de una polémica.

Entrevista a Noe Heny, autora de la saga CORVUS.

@hijadelmal_

Define tu obra con una sola frase:

«Una fantasía urbana al más puro estilo de 2014, que explora a fondo la búsqueda de identidad, el amor y el dolor. ».

Si tu libro fuera un color, ¿cuál sería?

Púrpura imperial. No solo porque son los colores de la primera portada, sino porque refleja la realeza, la magia, la metamorfosis y la melancolía del romance de la novela

¿Qué escena te costó más escribir?

Si hablamos del primer libro de la saga, todas las escenas al sentir que sacan las alas, su aleteo, la sensación de que ellas salen de tu cuerpo… Tuve que investigar sobre anatomía de los pájaros y la de los humanos para poder fusionarlo y que fuera lo más realista posible.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

¡A los gemelos de la historia! La idea salió hace años de una simple idea: ¿qué pasaría si los protagonistas hombres fueran gemelos, rubios y tuvieran alas? A raíz de ahí se creó todo el mundo de CORVUS.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

Tengo escrito en una libreta el seguimiento de los días que escribo y cuántas palabras he hecho. Por lo tanto, siempre tengo registrado cuánto tiempo he tardado en escribir mi novela, qué días le dediqué y cuándo escribí más.

¿Con qué palabras te gustaría que te describieran como autor?

Creadora de almas. Me gustaría que se me conociera porque mis personajes dejan huella en los lectores.

¿Qué miedo te acompaña a la hora de publicar? ¿Cómo lo combates?

Que no le den una oportunidad a mis novelas por ser fantasía urbana. Siento que es un género que se quedó perdido 10 años atrás y no ha vuelto a remontar. Lo combato siempre pensando que, si tan solo le gustara a una persona, ha valido la pena.

¿Qué frase te gustaría que se tatuara un lector después de leer tu libro?

“Eric siempre ha sido el favorito de los Ravenoir”. Tiene mucho significado en la historia y Eric es mi protegido. Aunque, si alguien se tatuara esta, sería increíble ver: “Eres más deprimente que Nathaniel saliendo de un examen de matemáticas”.

¿Qué parte eliminada de tu libro te duele no haber podido mantener?

Hubo escenas entre los protagonistas que tuve que quitar. Aunque amé la interacción entre ellos, es cierto que no sumaban nada a la trama, pero amo ver la relación de los personajes crecer poco a poco con escenas como esas.

¿Qué consejo literario sigues, aunque sabes que no deberías?

Creo que los consejos literarios dependen de la persona. Puedes seguir uno que te vaya bien a ti pero para otra persona no encaje. En mi caso, he ido durante años a base de prueba y error hasta recopilar todos aquellos que se adapten a mí.
¿Por qué eres escritora?

Siempre he tenido mucha imaginación, pero empecé a escribir como una vía de escape para la realidad que estaba viviendo. Empezó con inseguridad, escribiendo fanfics o historias para mis amigas y poco a poco se transformó en mi manera de ser feliz.

Si tu libro fuera adaptado a la gran pantalla o una serie, ¿qué debería mantenerse sí o sí?

Hay dos elementos imprescindibles para que se adaptara: que se grabara en Barcelona y las características físicas y psíquicas de los personajes. Creo que son la base de la historia y cambiarlo sería contar otra historia.

La biblioteca clandestina de TikTok

@lorenaencapas

Hay una nueva forma de hablar de libros en TikTok: decirte dónde conseguirlos sin pagar. Y el debate vuelve a poner sobre la mesa una pregunta bastante incómoda: ¿cuándo una recomendación deja de ser recomendación y empieza a ser promoción de la piratería?

Las redes sociales llevan años transformando nuestra manera de descubrir literatura. Un vídeo puede convertir una novela desconocida en un fenómeno en cuestión de horas. Pero esa capacidad de influencia también tiene un lado bastante menos bonito.

En los últimos días, el nombre de la creadora Blanca García ha aparecido relacionado en redes con acusaciones de promoción de la piratería de libros. Una publicación en Threads la señala directamente como influencer que estaría promoviendo estas prácticas desde TikTok.La cuestión, sin embargo, va mucho más allá de una persona concreta.

Porque resulta curioso que en una comunidad construida alrededor del amor por los libros se haya normalizado, en determinados espacios, la idea de que conseguirlos gratis siempre es una victoria. Como si detrás de cada novela no hubiera un escritor, una editorial, un corrector, un traductor, un maquetador, un ilustrador y un montón de profesionales intentando convertir páginas en una forma de vida. Y aquí aparece la contradicción.

¿Podemos decir que amamos la literatura mientras recomendamos métodos para no pagar por ella?

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¿Leer es difícil?

@inma.gm92

Eso es lo que ha dicho @byhermoss en su último video de TikTok desde su cuenta de libros. Tras un extenso bloqueo lector, comenzó a retomar la actividad en su perfil y a hablar de libros más a menudo. Hasta ahí todo normal: una influencer que recibe libros porque lee libros. El problema radica en que, en uno de sus últimos unboxing, ha recibido la última edición coleccionista de La Odisea de Homero que ha publicado Penguin a través de su sello Molino. La influencer se ha sorprendido bastante al ver el libro, preguntando si “este era el libro sobre el que habían hecho la nueva película”. Además iba acompañado de una carta con los primeros versos de la obra, carta que no ha podido terminar de leer porque “leer es muy difícil”.

La crítica en redes ha sido masiva por la falta de conocimientos básicos sobre el libro y por la falta de vista por parte de la editorial al elegir a los colaboradores a los que mandar sus novedades. Hay quien la defiende diciendo que tampoco sabían qué era La Odisea, pero en lo que coincide la gran mayoría de la comunidad es que esos conocimientos son de cultura general, es decir, no hace falta tener una carrera universitaria porque en la inmensa mayoría de los institutos durante la ESO se hace mención tanto a las culturas griegas y romanas y sus principales autores. A pesar de ser un libro escrito en verso y para quien no lee el estilo puede ser algo más costoso que leer en prosa, lo que se destaca en la comunidad es la falta de conocimiento sobre el libro. ¿Podría haber parado el video, leer un poco sobre él para informar a su comunidad con más conocimiento y hacer una recomendación más acertada sobre lo que recibe más allá de un “la edición es muy bonita”? Sí, pero no lo hizo.

De forma simultanea, hay otra facción en la comunidad que defiende que los comentarios de la influencer son una pura estrategia de marketing para hacerse viral por las polémicas y que es algo que le funciona, y que con tanto bombo lo único que estamos haciendo es alimentarla.

Esta edición que ha salido a la luz por el reciente estreno en cines de La Odisea de Cristopher Nolan incluye, según la información aportada por la web de La Casa del Libro, ilustraciones de John Flaxman y el ensayo Sobre los objetivos históricos de Homero, de W. E. Gladstone.

El debate sobre si los lectores, por ser lectores, deberían conocer todos los clásicos o si se trata de conocimientos básicos de cultura general que lectores y no lectores deberían conocer está más que servido, y más con el elevado número de seguidores que tiene. Lo que sí es verdad, como se ve en el vídeo, es que demuestra mucho más interés por el segundo libro que recibe en colaboración, ya que, por lo visto y sin desmerecer ningún libro, le va a resultar mucho más fácil de leer.

¿Quieres colaborar o quieres un libro gratis?

@lorenaencapas

Hay una frase que se repite cada vez más en redes literarias: «Quiero colaborar contigo». Suena bien. A un autor, especialmente si está empezando, puede hacerle ilusión. Significa que alguien ha visto su libro, le interesa y quiere hablar de él.

Pero existe una pequeña letra pequeña que a veces desaparece entre tanto entusiasmo: colaborar implica hacer algo a cambio.

Porque detrás de cada ejemplar enviado hay dinero. Dinero que sale del bolsillo de un autor que, muchas veces, ya ha pagado correcciones, portada, maquetación, impresión, distribución y promoción. Ese ejemplar que llega envuelto en un paquete no es simplemente «un libro gratis». Es trabajo convertido en papel. Y entonces ocurre: alguien solicita colaborar, recibe el libro y después….silencio. No hay lectura. No hay reseña. No hay fotografía. No hay vídeo. Ni siquiera un «oye, finalmente no voy a poder hacerlo». Y aquí aparece una cuestión bastante incómoda: ¿Qué diferencia hay entre una colaboración y pedir un regalo? Porque quizá desde fuera parezca una tontería: «Solo es un libro».

Pero para quien lo ha escrito ese libro puede representar meses o años de trabajo. Y si además hablamos de autores autopublicados, cada ejemplar enviado tiene un coste que puede ser especialmente difícil de asumir.

El Beauty privilege en Bookstagram

@naai_universe

Más de una vez he visto en Threads a autoras afirmar que el beauty privilege existe en Bookstagram y que no estamos preparados para esa conversación.

Y yo pienso: qué fácil es explicar el éxito de una mujer diciendo que es guapa.

Porque sí, la apariencia influye. Vivimos en redes visuales y sabemos que determinados cuerpos, rasgos, edades, estilos o formas de presentarse reciben más atención que otros. También sabemos que los cánones de belleza no son neutrales: en ellos entran cuestiones como la gordofobia, el racismo, la edad o, simplemente, qué cuerpos consideramos más dignos de ser mostrados. Negar que todo eso influye sería absurdo. Pero entonces, ¿qué entendemos exactamente por beauty privilege?

¿Quién decide qué es ser guapa? ¿Qué canon estamos utilizando? ¿En qué momento una persona entra en el grupo de quienes se benefician de ese privilegio y otra queda fuera? ¿Y cuánto de esa supuesta ventaja tiene realmente que ver con su aspecto y cuánto con la estética de su cuenta, sus recursos, sus contactos o el tipo de contenido que crea?

Porque tengo la sensación de que en Bookstagram, a veces, utilizamos el beauty privilege como una explicación comodín.

Da igual que una creadora lleve años publicando, que dedique horas a editar vídeos, tenga carisma, conozca perfectamente qué funciona en redes o haya construido una comunidad fiel. Si además es considerada atractiva, siempre habrá alguien dispuesto a resumir todo su éxito en una frase: «Normal que tenga tantos seguidores».

Reconocer que existen privilegios relacionados con la apariencia no significa que cada mujer que consideramos guapa tenga automáticamente ventaja en cualquier contexto, ni que todo lo que consigue pueda explicarse por su físico.

Sobre todo porque, si queremos hablar de privilegios dentro de Bookstagram, quizá deberíamos ampliar un poco la conversación.

Recibir novedades constantemente genera contenido. Colaborar con editoriales aporta visibilidad. Asistir a eventos permite crear contactos. Aparecer en campañas te presenta ante nuevas audiencias. Tener dinero para comprar novedades, una habitación bonita donde grabar, equipo, tiempo para crear contenido casi a diario o incluso conocer a las personas adecuadas también facilita crecer.

Y todavía hay algo que me resulta más curioso: a quién solemos aplicar esta explicación. Porque un creador puede ser atractivo y hacer buen contenido. Podemos reconocer ambas cosas sin demasiado conflicto. En cambio, cuando hablamos de una creadora atractiva, parece mucho más fácil que una cosa termine invalidando la otra. Su belleza deja de ser una característica y se convierte en la causa de sus seguidores, sus colaboraciones o su éxito.

Así que sí: hablemos del beauty privilege. Creo que es una conversación necesaria. Pero hagámosla entera.

Hablemos de qué consideramos belleza y de quién establece ese canon.

De recursos, oportunidades, contactos y acceso. Y hablemos también de por qué, cuando una mujer tiene éxito, seguimos sintiendo tantas veces la necesidad de encontrar una explicación que permita atribuírselo a cualquier cosa excepto a ella misma.

¿Mencionar redes sociales en un libro le resta valor literario?

@hijadelmal_

La escritora Lucía G. Pérez ha generado conversación en Threads tras compartir su sorpresa por una opinión que leyó recientemente: que un libro pierde valor literario simplemente por mencionar el nombre de una red social.

Varios usuarios aprovecharon para compartir su punto de vista. Algunos señalaron que las referencias a plataformas digitales pueden hacer que una novela envejezca antes, mientras que otros defendieron que forman parte de la realidad actual y que eliminarlas por completo puede resultar incluso poco natural. La conversación vuelve a plantear una cuestión interesante para escritores y lectores: ¿es mejor evitar las referencias a marcas y redes sociales para que una historia sea atemporal o, por el contrario, ayudan a reflejar la época en la que transcurre?

Celsius 232: una fantasía de festival

@jdvm_92

¿Qué es el Celsius 232? Es un festival de literatura de terror, fantasía y ciencia ficción que se celebra anualmente en Avilés durante el mes de julio. En los últimos años ha ido creciendo, presumiblemente por el aumento del interés en este tipo de lecturas y por las visitas de grandes personalidades del mundillo, siendo el ejemplo más viral Brandon Sanderson. Y es que durante esta semana estival, en las calles de Avilés puedes encontrarte a autores de la talla de Joe Abercrombie, T. Kingfisher o Matt Dinniman tomando un refrigerio o de paseo.

Y, lo mejor de todo, es que puedes acercarte a hablar con ellos con toda la naturalidad del mundo. O incluso unirte a la tertulia. Este festival es reconocido por su gran ambiente, por ser un lugar donde los lectores pueden encontrarse con gente afín, desvirtualizar a amigos de redes, o simplemente entrar y salir de charlas de todo tipo y cruzarse con sus ídolos literarios. Eso sí, los más veteranos nos comentan que en los últimos años… ya no es lo que era. Mecenas, una experiencia premium (pero no mucho): El festival tiene un sistema de financiación a través de Patreon, en el que se pueden obtener varias ventajas. En el momento de escribir estas líneas, genera unos 4.600 euros al mes, y una de las chucherías más potentes que ofrece es la posibilidad de tener prioridad en las firmas. Para obtener esta ventaja en concreto, hay que pagar una suscripción de 25 euros al mes durante, al menos, seis meses. En esta edición la cola prioritaria ha sido motivo de discordia, pues se han dado casos en los que los mecenas han esperado más de tres horas para poder obtener su firma, lo que dista bastante de una experiencia premium. Ahora bien… ¿y los demás? Se han dado momentos caóticos en los que las “chapitas” de mecenas pasaban de unas manos a otras, se repartían los “hechizos de saltarse la cola” y la organización intentaba poner orden sin mucho éxito. Colas convergiendo y saturando el festival, tapones delante de las casetas, y estar delante de tu autor favorito parado durante tres horas y media mientras otra cola que no es la tuya avanza. ¿Es esto una crítica a la financiación o a la organización? Para nada. Pero sí una llamada de atención, y es que se ha visto, por nuevos y veteranos, que algo no terminaba de funcionar y esta maravilla de festival se merece un lavado de cara que evite que todo el mundo acabe exhausto y frustrado. La comunidad al rescate: Pero si algo es verdad, es que lectores y autores se las acabaron arreglando para disfrutar de una buena experiencia: firmas clandestinas organizadas por stories (como las de Samantha Shannon), cafecitos y tardeo (con Anna Smith Spark, menudo encanto), o incluso cócteles nocturnos han sido algunas de las actividades que hemos podido ver en las calles de Avilés. Y es que, al final, la pasión por la lectura y el cariño a los fans han tenido más peso que cualquier otra cosa durante esta edición. Un espacio para grandes y pequeños: Hemos hablado de autores internacionales y grandes personalidades del mundo literario, pero consideramos importantísimo hacer hincapié en que el producto nacional también triunfa. Y es que, aunque el festival estaba plagado de mazmorreros en gayumbos de corazones y crocs, hemos visto libros de autoras y autores nacionales agotarse. Salitre y cenizas, de Carlos Di Urarte, fue extremadamente popular, así como Comandantes de la tormenta, de C.A. Todorova, y ambos se agotaron. Aparte de las de Carlos y Cristina, hubo multitud de charlas y presentaciones de autores nacionales que fueron muy demandadas: Mía Faraday, Carlos Sisí, Mauro Caffarato, Katherine Vega, Lola Llatas, J.V. Gachs, F. M. Wylde, Laura Díaz, Alba Cargol, Álvaro Paris, África Vázquez… entre otros. Y es que no solo han tenido presencia grandes sellos editoriales, otra de las caras del festival es que había pequeñas joyas editoriales como La biblioteca de Cárfax, Ediciones El Transbordador, Numak Ediciones, Literups, Editorial Cerbero, Dimensiones Ocultas y Glamspunk Press, entre otras. Vamos, que pasearse por los puestos era una auténtica delicia. Seguiremos reportando: En fin, que con sus más y sus menos, es un festival que sigue consiguiendo acercar a autores y lectores, crear un ambiente maravilloso y dar visibilidad a todo tipo de obras y editoriales de terror, fantasía y ciencia ficción. Seguiremos muy de cerca la evolución del mismo y, sin duda, recomendamos visitarlo.

Las quejas de los autores autopublicados

@hijadelmal_

La escritora Patricia Ross ha abierto una conversación en Book Threads sobre la percepción que existe hacia los autores autopublicados y la forma en que expresan su frustración en redes sociales.

La autora respondía a quienes consideran que los escritores independientes «dan pena» al compartir las dificultades de vender sus libros, defendiendo que la autopublicación obliga a asumir tareas propias de una editorial, desde la promoción hasta la edición, mientras siguen enfrentándose al prejuicio de que sus obras tienen menor calidad. Algunos usuarios mostraron su apoyo, recordando que muchos autores eligen autopublicar para mantener el control sobre sus obras y que el trabajo que realizan puede ser equiparable —o incluso superior— al de una editorial tradicional. Sin embargo, también hubo quien matizó que expresar frustración es completamente legítimo, pero convertir esa narrativa en la principal estrategia de promoción puede resultar contraproducente. Una usuaria explicó que el problema no es que un autor se desahogue de forma puntual, sino cuando las publicaciones buscan constantemente apelar a la lástima para impulsar las ventas. ¿Hasta qué punto las redes sociales deben ser una herramienta de promoción y cuándo pueden convertirse simplemente en un espacio para compartir las dificultades?

Entrevista a A. R. García, autora de Diez días en Chernobil

@hijadelmal_

Define tu obra con una sola frase:

«Un viaje a Chernóbil sin tener que morir por radiación».

Si tu libro fuera un color, ¿cuál sería?

Sería rojo, porque en mi cabeza, así se ve la radiación. Como una explosión de energía ardiente, letal e implacable.

¿Qué escena te costó más escribir?

El final, sabía que los lectores iban a querer un cierre en específico, pero la lógica me dijo que era imposible llegar ahí y decidí dejar que el personaje tomara sus propias decisiones, aunque no fueran las mejores.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Cuando el que el protagonista vio por primera vez la Rueda de la Fortuna, eso lo imaginé antes de escribir el primer capítulo y ansiaba llegar ahí porque esa estructura es la más representativa de ese sitio tan lleno de peligro y tragedias.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

Suelo imaginarme las escenas como quisiera que se vieran en una serie o película y me esfuerzo por plasmar en palabras lo que deberían ver mis lectores. Detalles suficientes, pero no abrumadores. Una sutileza gráfica que los lleve al viaje sin peligro.

¿Con qué palabras te gustaría que te describieran como autor?

Atrevida, ingeniosa, talentosa y humilde.

¿Qué miedo te acompaña a la hora de publicar? ¿Cómo lo combates?

Sigo luchando contra el miedo de que nadie me lea, pero cada día me esfuerzo por construir una comunidad sólida, donde más que lectores, tenga amigos listos para arroparme en cualquier locura, título o, simplemente, una línea escrita.

¿Qué frase te gustaría que se tatuara un lector después de leer tu libro?

Sería una locura si se tatuara la escena del «Águila de Sangre», una tortura donde al condenado le abren las costillas hacia atrás como si tuviera alas. Esta escena está en el capítulo 4 (Día 4).

¿Qué parte eliminada de tu libro te duele no haber podido mantener?

Aunque planeé muchos finales, ninguno era adecuado, sé que varios de ellos les habrían gustado a varias personas, pero no me arrepiento de haberlos omitido. Lo que está, es lo que debía quedar.

¿Qué consejo literario sigues, aunque sabes que no deberías?

Dicen que, si te gusta mucho algo, lo devores hasta terminar. A veces no está bien hacer eso. Leer hasta la madrugada asegura un día lleno de cansancio y bostezos. No es la mejor idea.

¿Por qué eres escritora?

Porque a través de las letras puedo llevarles un tipo de magia especial a las personas: esa que les permite olvidarse de este mundo lleno de cosas terribles y complicadas, para estar en un sitio donde las tragedias no les ocurren a ellos.

El síndrome de la página en blanco

@lorenaencapas

Hay una escena que se repite en demasiadas vidas: una persona delante de una página en blanco, convencida de que debería saber qué escribir.

Pensamos en escritores cuando hablamos del miedo a la página en blanco. En novelas que no empiezan, poemas que no llegan, historias que se quedan atrapadas en algún lugar entre la cabeza y el papel. Pero quizá el verdadero problema no sea literario. Quizá todos sufrimos, alguna vez, nuestro propio bloqueo creativo.

Nos han acostumbrado a imaginar la vida como una historia perfectamente estructurada. Hay que estudiar, encontrar trabajo, enamorarse, independizarse, viajar, formar una familia, cumplir objetivos. Y, a determinadas edades, parece que deberíamos tener escrito hasta el final del capítulo.

Pero nadie nos explica qué hacer cuando llegamos a una página y no sabemos qué poner. Cuando el trabajo que imaginábamos no llega. Cuando una relación cambia. Cuando nuestros amigos avanzan por caminos diferentes. Cuando descubrimos que aquello que queríamos con veinte años ya no nos representa con treinta. Entonces aparece la sensación de estar estancados. Como si todos los demás estuvieran escribiendo sus novelas mientras nosotros seguimos mirando el cursor parpadear.

Quizá deberíamos dejar de pensar que una página en blanco es un fracaso.

Una página en blanco también es una posibilidad. Es el lugar donde todavía puede ocurrir cualquier cosa. No sabemos qué personaje aparecerá, qué decisión tomaremos, o qué versión de nosotros mismos surgirá.

Sopa de letras para descubrir el género de tu próxima lectura

Club de lectura de La Gaceta del Mal Agosto/Septiembre

@hijadelmal_

Del 15 de agosto al 15 de septiembrenos adentramos en las páginas de Play off, la novela romántica de Zuri Elidan.

Un escándalo viral, una estrella deportiva y una atracción imposible de ignorar.

Tras un escándalo que destruye su reputación profesional, Daniela cree que su carrera como maquilladora ha muerto. Hasta que su mejor amigo le consigue un trabajo imposible de rechazar: formar parte del documental más esperado y secreto, protagonizado por Enzo Silva, la famosa ―y misteriosa― estrella deportiva. Ella no sabe quién es él. Él no sabe nada del desastre que marcó uno de los peores días de su vida. Y ese desconocimiento mutuo… enciende algo peligroso. Lo que empieza como un encuentro torpe y accidental se convierte en una tensión imposible de esquivar. Las semanas de rodaje, la cercanía obligada y las miradas que dicen demasiado pondrán a prueba sus límites.

Porque entre Daniela y Enzo hay un imán imposible de romper.

¿Podrán mantener la distancia o caerán directos en la chispa que amenaza con arrasarlos. Prepárate: comienza el rodaje y nadie está a salvo, porque, cuando las cámaras se apagan… ya no hay guion.

• 480 páginas

• Romántica contemporánea

• Tapa blanda, ebook y audiolibro

Leer para desaparecer

@lorenaencapas

Hay días en los que no queremos leer., queremos desaparecer.

Abrimos un libro y durante unas horas dejamos de ser nosotros. Dejamos de ser quien tiene que contestar mensajes, tomar decisiones, trabajar, estudiar, hacer la compra o pensar qué demonios estamos haciendo con nuestra vida. Pasamos a ser una mujer en una casa victoriana, un detective siguiendo un cadáver, una adolescente enamorada o alguien que vive una vida completamente distinta a la nuestra, quizá por eso leemos.

Nos han enseñado que leer es aprender, ampliar vocabulario, conocer otras realidades. Y sí. Pero también puede ser algo mucho menos noble y mucho más necesario: una forma de huir. Hay algo profundamente reconfortante en cerrar la puerta de nuestra habitación, abrir un libro y dejar que otra persona tenga problemas durante un rato.

El personaje puede estar sufriendo una crisis existencial mientras nosotros estamos sentados en el sofá. Puede perder a alguien, enamorarse de la persona equivocada o descubrir un secreto familiar. Y nosotros podemos respirar tranquilos porque, durante unas páginas, nuestros propios problemas han dejado de ser los protagonistas.

Lo curioso es que casi nunca conseguimos escapar del todo, porque los libros tienen esa mala costumbre de encontrarnos.

Podemos huir de nuestra vida para acabar leyendo exactamente aquello que necesitábamos escuchar. Una frase nos golpea, un personaje piensa lo mismo que nosotros, una historia termina describiendo con una precisión incómoda algo que llevamos meses intentando ignorar.

Fallece Benjamin Alire Sáenz

@hijadelmal_

Fallece Benjamin Alire Sáenz, autor de «Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo», a los 72 años. El escritor estadounidense deja una de las obras más influyentes de la literatura juvenil contemporánea, reconocida por su sensibilidad al abordar la identidad, la amistad y el amor. Su legado permanecerá vivo a través de unas novelas que han marcado a toda una generación de lectores.

«The Final Girl Support Group», la novela de Grady Hendrix, dará el salto al cine

@hijadelmal_

Tras un intento previo de adaptación como serie para HBO Max, el proyecto ha encontrado nuevo hogar en Paramount Pictures, donde Christopher Landon será el encargado de escribir y dirigir la película.

Una noticia muy esperada para los fans del autor y del terror contemporáneo.

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El mazazo anual a las pequeñas librerías

@inma.gm92

Uno de los grandes momentos del año para las pequeñas librerías de barrio es la llegada del nuevo curso escolar, la consiguiente compra de libros de texto y material de papelería. Esa campaña es la que hace que muchas de ellas se mantengan a flote un año más. Pero si ya hay un mercado que está perjudicando a las librerías como es el de la venta de los libros de segunda mano, desde hace unos años se está añadiendo un nuevo obstáculo, y es que los grandes grupos editoriales (como Anaya o Santillana) han cogido la costumbre de distribuir directamente los libros en los centros escolares abaratando el precio del lote de libros ya que es la misma editorial la que les da ese descuento al comprar al por mayor.

Por supuesto, este precio es inalcanzable para esas librerías y papelerías de barrio, por lo que la diferencia de precio en algunos casos es tan abismal que prácticamente obliga a los padres a comprar los libros directamente al colegio porque no hay color. El sector está revolucionado y con toda la razón.

Si una ciudad deja morir sus librerías, no pierde solo comercios: pierde memoria

@lorenaencapas

Salamanca, conocida como Ciudad de Cultura y Saberes, vive estos días una polémica que va mucho más allá de la ubicación de unas casetas. Los libreros de la Feria del Libro Antiguo denuncian que los cambios propuestos por el Ayuntamiento ponen en riesgo la continuidad de una cita cultural con décadas de historia. Según explican, han presentado alternativas para mantener la feria prácticamente intacta: reorganizar el espacio, reducir la ocupación e incluso evitar un importante gasto público. Sin embargo, aseguran que sus propuestas no han sido atendidas y que la reducción de los días de celebración puede hacer inviable el evento.

Más allá de quién tenga la razón en este conflicto, hay una pregunta que merece ser formulada: ¿Qué valor damos realmente a nuestro patrimonio cultural? Resulta paradójico que, mientras se habla constantemente de proteger el patrimonio histórico, a veces se olviden esos espacios vivos que también forman parte de él. Porque una ciudad no se define únicamente por sus monumentos. También por los lugares donde circulan las ideas, donde sobreviven los libros que nadie más conserva y donde aún es posible perderse entre estanterías buscando algo que ni siquiera sabíamos que necesitábamos. Ojalá este conflicto encuentre una solución dialogada.

Librerías que dan una seguna oportunidad

@naai_universe

Una publicación compartida en Threads muestra el cartel que una librería habría dejado dirigido a una persona que, presuntamente, se llevó varios libros sin pagar. Según algunos comentarios en el hilo de Threads, podría tratarse de la librería Argot, en Castellón, aunque no existe confirmación oficial sobre el origen de la imagen.

El mensaje dice, entre otras cosas:

“Sabemos que has cogido unos libros y que te los has llevado a casa sin pagar. Sabemos quién eres... Te proponemos un trato: devuélvelos con la misma sutileza con la que te los llevaste y no entregaremos los vídeos a la Policía.”

Los hurtos en las librerías independientes es un problema más que se suma a los ya conocidos desafíos del sector, como la competencia de las grandes plataformas, la piratería, el aumento de los costes de alquiler y suministros, unos márgenes de beneficio muy ajustados, la disminución de hábitos de lectura en algunos segmentos de la población y la necesidad de competir por ofrecer una experiencia cultural que vaya más allá de la venta de libros.

Ojalá la persona implicada recapacite, devuelva los libros y esta historia tenga un final feliz para todas las partes.

Leer lo que quieran, menos romantasy

@inma.gm92

Desde el perfil de Zoraida Álvarez (@z_alur) en Threads nos ha llegado un hilo que podría reavivar el debate sobre si leer romantasy está bien o no, ya que se queja de que un famoso bookfluencer con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram defiende a capa y espada que cada uno lea lo que realmente le haga feliz.

Esto no sería motivo de revuelo si no fuera porque, al parecer, este invierno se dedicaba a dar like a los comentarios donde se animaba a no leer libros de romantasy. El “bookbro” como él mismo se define no es otro que Fernando Bonete (@en bookle) cuya cuenta supera los 645 mil seguidores. Igualmente, el 8 de enero publicó un video donde opinaba sobre el romantasy y que muchos jóvenes se introdujeran a la lectura con este subgénero, en el que afirma que “prefiere que lean eso a que no lean nada” pero afirma que hay lecturas más enriquecedoras y de mayor valor.

¿Son 10.000 libros un problema?

@naai_universe

Lo que para muchos sería el sueño de cualquier amante de la lectura, para Mendel Uminer, un traductor y editor de Nueva York, terminó convirtiéndose en un problema. Fue desahuciado de su apartamento tras acumular alrededor de 10.000 libros en una vivienda de apenas 55 metros cuadrados. Según la propiedad del edificio, la enorme colección suponía un riesgo para la seguridad.

Lo que para muchos sería el sueño de cualquier amante de la lectura, para Mendel Uminer, un traductor y editor de Nueva York, terminó convirtiéndose en un problema. Fue desahuciado de su apartamento tras acumular alrededor de 10.000 libros en una vivienda de apenas 55 metros cuadrados. Según la propiedad del edificio, la enorme colección suponía un riesgo para la seguridad.

Apple TV+ adaptará Peculiar Stars de Rebecca Yarros

@naai_universe

Rebecca Yarros continúa imparable. Antes incluso de llegar a las librerías, su próxima novela, Peculiar Stars, ya tiene asegurada una adaptación televisiva. Apple TV+ ha adquirido los derechos para convertir la historia en una serie, con la propia autora como productora ejecutiva del proyecto. El lanzamiento de la novela está previsto para el 17 de noviembre de 2026. Por el momento, la serie se encuentra en una fase inicial de desarrollo, por lo que todavía no se han anunciado ni el reparto ni la fecha de estreno

Amazon destroza el lanzamiento del libro El principio del fin de Raven Morrigan

@inma.gm92

Raven Morrigan ha explotado contra Amazon. Tras el arduo trabajo de escritura, corrección, maquetación y difusión típico de las publicaciones de autores autopublicados a través de Amazon y cuando parece que está ya todo listo, lo que menos te esperas al recibir los ejemplares de tu libro, pasa.

Ha recibido todos los ejemplares que pidió en un estado pésimo y lamentable. Se notan tanto las imperfecciones en los ejemplares que incluso en los comentarios le han dicho que “parece que el libro ya está leido”. Los cantos están destrozados y las esquinas dobladas. Ha tomado una decisión radical: trabajar directamente con la imprenta Imprimelibros y aplazar el lanzamiento del libro que lleva 5 años trabajando. La mala praxis en las impresiones ha afectado a otras autoras que han publicado su libro con ellos recientemente. ¿Conocéis alguna alternativa? Déjala en comentarios.

J.K. Rowling vuelve a la polémica tras publicar una fotografía de una mujer trans

@hijadelmal_

J.K. Rowling vuelve a estar en el centro de la controversia después de compartir en su cuenta de X una fotografía de la comentarista política y podcaster trans Freda Wallace tomada desde un ángulo que permitía ver bajo su falda. La imagen formaba parte de un hilo en el que la autora criticaba a Wallace por negarse a debatir con ella. La publicación provocó una oleada de críticas en redes sociales, donde numerosos usuarios acusaron a la escritora de humillar públicamente a Wallace y cuestionaron si habría compartido una imagen similar de una mujer cisgénero. También se criticó que Rowling utilizara el nombre anterior de Wallace y se refiriera a ella en masculino.

Lejos de retractarse, Rowling defendió su publicación asegurando que la fotografía procedía de un acto público y que Wallace «había elegido esa forma de vestir», una respuesta que muchos compararon con el argumento de que una persona «se lo buscó» por su ropa, lo que avivó aún más la polémica. El episodio se suma a una larga lista de controversias protagonizadas por la autora en torno a los derechos de las personas trans, un tema que continúa dividiendo a la opinión pública y generando intensos debates cada vez que Rowling interviene en redes sociales.

Entrevista a Lara Muñoz, autora de Nuestro último año

@hijadelmal_

Define tu obra con una sola frase.

Un viaje de amor, superación y segundas oportunidades para quienes alguna vez tuvieron miedo de volver a sentir.

Si tu libro fuera un color, ¿cuál sería?

Sería un azul grisáceo. Representa la tristeza y el peso que arrastran los protagonistas, pero también la calma que llega poco a poco cuando empiezan a sanar. Es un color melancólico, aunque lleno de esperanza.

¿Qué escena te costó más escribir?

Las escenas en las que Abigail revive su dolor fueron las más difíciles. Quería que el lector sintiera su ansiedad y su miedo sin caer en el dramatismo. Fue un reto encontrar el equilibrio entre el sufrimiento y la esperanza.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Antes de tener clara la historia, imaginé a dos personas que vivían una frente a la otra y que, sin saberlo, estaban destinadas a cambiarse la vida.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

Siempre escribo con música. Necesito crear una banda sonora para cada escena porque me ayuda a conectar con las emociones de los personajes.

¿Con qué palabras te gustaría que te describieran como autora?

Me gustaría que dijeran que soy un autor cercano, emocional y sincero. Que mis historias hacen sentir, acompañan y dejan huella.

¿Qué miedo te acompaña a la hora de publicar? ¿Cómo lo combates?

El miedo a que la historia no llegue al corazón de los lectores siempre está presente. Lo combato recordándome que escribí este libro con total honestidad y que, si consigue emocionar aunque sea a una sola persona, ya habrá merecido la pena.

¿Qué frase te gustaría que se tatuara un lector después de leer tu libro?

“Con una vez de sufrimiento y dolor es suficiente para toda una vida.” Creo que resume el viaje emocional de la novela y el mensaje que más me gustaría transmitir.

¿Qué parte eliminada de tu libro te duele no haber podido mantener?

Hubo escenas cotidianas entre los protagonistas que mostraban aún más cómo se iban conociendo poco a poco. No eran imprescindibles para la trama, pero sí para profundizar en su conexión, y me dio pena despedirme de ellas.

¿Qué consejo literario sigues, aunque sabes que no deberías?

El de reescribir una escena hasta que siento que transmite exactamente lo que quiero. A veces sé que debería dejarla descansar, pero siempre termino volviendo para cambiar una frase más.

¿Por qué eres escritora?

Porque escribir es mi forma de entender las emociones y compartirlas con los demás. Me apasiona crear personajes que hagan sentir al lector acompañado y demostrar que, incluso después del dolor, siempre puede existir un nuevo comienzo.

¿Son los sorteos una forma de «comprar» seguidores?

@hijadelmal_

Una reflexión publicada por Sandra Cano (@sandracanoart) ha abierto un interesante debate en Threads sobre las estrategias para crecer en redes sociales.

La autora se preguntaba si realizar sorteos de forma constante podría considerarse, en cierto modo, una manera de «comprar» seguidores, ya que muchas personas siguen una cuenta únicamente para optar a un premio.

La publicación ha generado opiniones muy diversas. Algunos usuarios señalan que existe una diferencia fundamental entre ambas prácticas: mientras que comprar seguidores suele traducirse en cuentas falsas o bots sin interacción, los sorteos atraen a personas reales que, además, pueden estar interesadas en el contenido del creador. Sin embargo, otros recuerdan que los sorteos también tienen inconvenientes. Varios creadores aseguran haber experimentado importantes pérdidas de seguidores una vez finalizado el concurso, además de una caída del engagement, ya que muchas de esas cuentas dejan de interactuar con el contenido o abandonan el perfil tras conocerse el ganador. También hubo quien defendió que, si el premio está bien segmentado —por ejemplo, un libro en una cuenta literaria—, los sorteos pueden ayudar a atraer público afín y fortalecer la comunidad. En cambio, otros consideran que abusar de este tipo de acciones puede perjudicar el crecimiento orgánico a largo plazo.

Sin una respuesta clara, la conversación ha vuelto a poner sobre la mesa una cuestión cada vez más habitual entre creadores: ¿es mejor tener muchos seguidores o una comunidad realmente interesada en el contenido?

Cuando publicar también es una forma de hacer daño

@lorenaencapas

Hay debates que nunca llegan realmente a tratar sobre libros. Solo utilizan los libros como excusa. Lo que está en discusión no es la literatura, sino la responsabilidad. Estos días ha vuelto a surgir la polémica en torno al autor que preparó el libro basado en las conversaciones mantenidas con José Bretón, condenado por el asesinato de sus dos hijos. Tras la cancelación de aquella publicación, el escritor ha anunciado un nuevo ensayo centrado en la “censura” que, según él, sufrió. Y la pregunta vuelve a ser la misma: ¿qué ocurrió realmente? ¿Se censuró una obra o la sociedad marcó un límite ético?

Durante años se ha repetido que la literatura debe incomodar, provocar y explorar los rincones más oscuros del ser humano. Es cierto. La ficción y el ensayo tienen la capacidad de abrir conversaciones incómodas que otras disciplinas no consiguen plantear. Pero una cosa es analizar el mal y otra muy distinta convertirse en su altavoz. El problema nunca fue escribir sobre un asesino. Existen innumerables libros, investigaciones y perfiles criminológicos que lo hacen. El problema era construir un relato en el que el propio condenado encontrara un nuevo escenario desde el que seguir hablando. Porque incluso desde prisión hay formas de seguir ejerciendo daño y violencia.

¿Hablar un idioma es lo mismo que saber traducirlo?

@lorenaencapas

En redes sociales se ha abierto un debate interesante: ¿puede cualquier persona con un nivel alto de inglés ofrecer traducciones profesionales al inglés?

La realidad es que traducir no consiste solo en conocer dos idiomas. Implica dominar los matices culturales, el contexto, las expresiones y el estilo para que el texto suene natural. Por eso, en el ámbito profesional, es habitual que los traductores trabajen hacia su lengua materna, donde pueden garantizar mayor precisión y calidad.

También conviene desconfiar de quien asegura traducir profesionalmente a numerosos idiomas sin contar con especialistas para cada uno de ellos. La traducción es una profesión con formación, criterios y estándares propios, no una habilidad que dependa únicamente de tener un certificado de idiomas.

En un momento en el que la inteligencia artificial y las herramientas automáticas han acercado la traducción a todo el mundo, quizá el verdadero valor siga estando en lo que ninguna máquina ni ningún título pueden sustituir: el criterio, la experiencia y el profundo conocimiento de una lengua. La traducción profesional no consiste en cambiar palabras de un idioma a otro, sino en trasladar el significado, el estilo y la intención del autor.

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Portada robada

@inma.gm92

Volvemos a estar ante el robo de un trabajo a una ilustradora, esta ocasión Sandra Cano, que estaba diseñando la portada a la autora Kyra Lyss. Por lo visto, según nos cuenta en el hilo de Threads, estaba trabajando en esta portada y la autora no estaba totalmente conforme porque la prefería “más realista”. Por lo que la autora ha decidido prescindir de sus servicios y decirle que finalmente la iba a hacer con Canva y bloquea a la ilustradora.

Finalmente, con la publicación del libro, vemos que la base de la portada es la misma que en un principio había realizado la ilustradora pero en estilo realista y claramente retocado por IA. Por desgracia, no había contrato firmado para poder reclamar esta injusticia, porque al final se está lucrando por un trabajo que no ha pagado, y la autora le había asegurado que no iba a hacer uso de su trabajo. Los comentarios en el hilo son de apoyo a la ilustradora y la autora ha restringido los comentarios en su perfil, pero igualmente el daño ya está hecho.

Cuando el marketing olvida la historia

@lorenaencapas

Hay polémicas que nacen para durar un par de días en redes sociales y desaparecer. Y luego están las que obligan a hacerse una pregunta incómoda: ¿hay límites cuando se utiliza el sufrimiento histórico como herramienta para vender un libro? En los últimos días, la comunidad literaria de Threads e Instagram ha reaccionado con dureza a la promoción de una novela romántica protagonizada por un soldado nazi y una mujer judía. Las imágenes generadas con inteligencia artificial mostraban a ambos personajes mirándose con complicidad, mientras la autora explicaba que había recurrido a la IA porque no podía permitirse contratar a un ilustrador. Sin embargo, la discusión dejó de girar en torno a la inteligencia artificial casi desde el primer momento. El verdadero problema era otro.

No era el uso de una herramienta para crear imágenes. Era la estética elegida y la historia que parecía presentar: una relación romántica con un miembro de las SS, acompañada incluso de comentarios que hablaban de un posible "arco de redención" y ahí saltaron todas las alarmas... Porque el nazismo no fue simplemente un contexto histórico más. Fue un régimen responsable del asesinato sistemático de millones de personas, entre ellas seis millones de judíos. Convertir a uno de sus verdugos en un héroe romántico exige una delicadeza narrativa extraordinaria.

De lo contrario, existe el riesgo de trivializar un horror que todavía permanece en la memoria colectiva. La ficción tiene derecho a explorar cualquier tema, nadie discute eso. Existen novelas, películas y series que han retratado criminales, asesinos o personajes moralmente ambiguos con enorme profundidad pero hacerlo bien implica mostrar las consecuencias de sus actos, asumir el peso de la historia y evitar convertir la violencia en un simple decorado atractivo. El problema aparece cuando el uniforme nazi deja de representar un sistema genocida para convertirse en un elemento estético. Cuando el marketing vende una imagen de "enemies to lovers" sin detenerse en la realidad que había detrás de esa simbología. Porque no estamos hablando de dos bandos enfrentados en igualdad de condiciones, estamos hablando de un verdugo y una víctima. Las redes sociales también han abierto otro debate interesante: ¿hasta qué punto el algoritmo premia la provocación? En un mercado saturado de novedades editoriales, generar indignación puede traducirse en miles de visualizaciones. Y aunque muchas de esas reacciones sean negativas, el alcance termina beneficiando a quien consigue convertirse en el centro de la conversación. Es la economía de la polémica. Cada vez resulta más difícil distinguir si ciertas decisiones creativas responden a una necesidad narrativa o a una estrategia para hacerse viral. La inteligencia artificial, de hecho, ha quedado casi en un segundo plano. La mayoría de las críticas no cuestionaban únicamente las ilustraciones generadas por IA, sino el mensaje que transmitían. Porque una imagen puede ser técnicamente impecable y, aun así, comunicar algo profundamente desafortunado. Quizá el verdadero aprendizaje de esta polémica sea recordar que la ficción es libre, pero la historia pesa.

La policía del "esto huele a publi" entra en acción

@naai_universe

Estas últimas semanas, varias cuentas de BookThreads han comenzado a compartir sus perfiles de Muvel, una aplicación para registrar y hacer seguimiento de lecturas que ya lleva más de tres meses en fase beta con algunos usuarios. La proliferación de estas publicaciones ha despertado curiosidad entre parte de la comunidad, hasta el punto de que algunos han llegado a preguntarse si se trataba de una campaña promocional coordinada o de contenido patrocinado. Porque, al parecer, cuando muchas personas hablan de lo mismo en internet, automáticamente nos saltan las alarmas. Sin embargo, otros usuarios defienden una explicación menos conpiranoica.

Después de varios meses probando la aplicación, los beta testers por fin tienen una opinión formada y simplemente han empezado a recomendarla y a compartir sus perfiles. Algo que, pensándolo bien, tampoco debería sorprender tanto. Si una aplicación gusta, lo normal es que la gente hable de ella. El boca a boca sigue existiendo y a veces una app simplemente gusta.

¿Qué ha pasado con los audiolibros de Planeta en Audible?

@hijadelmal_

Durante los últimos días, varios usuarios de Audible detectaron que numerosos audiolibros del Grupo Planeta mostraban el aviso «Incluido hasta el 15/07», lo que hizo saltar las alarmas ante una posible salida masiva del catálogo incluido en la suscripción. La preocupación se extendió rápidamente en redes sociales, donde muchos lectores comenzaron a preguntarse qué futuro tendría la plataforma si también desaparecían los títulos de Planeta, después de que gran parte del catálogo de Penguin ya no forme parte de la tarifa plana.

Sin embargo, a pocas horas de la fecha señalada, la situación parece haber cambiado. Varios de esos mismos audiolibros continúan disponibles para los suscriptores y algunos incluso han dejado de mostrar el aviso de retirada, lo que ha llevado a muchos usuarios a pensar que la salida del catálogo podría haberse cancelado. Por el momento, ni Audible ni Grupo Planeta han publicado ningún comunicado oficial anunciando la retirada de estos audiolibros o explicando qué ha ocurrido.

La editorial sensible

@inma.gm92

Te imaginas que una editorial con la que llevas tiempo colaborando de repente se quite de colaborador en todos tus post de madrugada? Pues eso es lo que le ha pasado a Jesús David (@jdvm_92) con una editorial. No nos ha confirmado cual, porque es muy discreto (y buen muchacho, las cosas como son), pero como creador de contenido de este nicho es, como poco, algo por lo que desahogarse. Así lo hizo en su canal, y por lo visto, todo viene a raíz de un comentario “negativo” en uno de los libros que esa editorial misteriosa le ha mandado.

Lo que sí ha confirmado David ante la cantidad de preguntas es que no se trata de Planeta ni ninguno de sus sellos, ya que nunca ha tenido problemas con esta editorial en las colaboraciones al dar su opinión sincera. Lo que nos lleva al siguiente debate: ¿estamos obligados, al recibir un libro en colaboración, a alabarlo por obligación aunque no nos parezca que está del todo bien por el simple hecho de que la editorial te lo ha mandado? ¿La censura ante los aspectos negativos de un libro va implícita en todas las cajas de envío editorial bajo veto de la editorial para el futuro y la nula posibilidad de futuras colaboraciones? ¿Sinceridad o libros gratis? Os leemos.

El día de la Trilla, el nuevo libro del universo Empíreo

@hijadelmal_

Planeta ha desvelado la portada en español de El día de la Trilla, el nuevo libro ambientado en el universo Empíreo de Rebecca Yarros. La obra, que llegará el próximo 30 de septiembre, reunirá trece historias protagonizadas por personajes de la saga e incluirá 16 ilustraciones originales del artista Joe Requeza.

El anuncio ha sido bien recibido por muchos lectores, que han celebrado que, en esta ocasión, la editorial haya mantenido una traducción fiel del título original, Threshing Day. En redes sociales, varios usuarios han señalado que temían una adaptación similar a la de otras entregas de la saga, cuyos títulos en español (Alas de sangre, Alas de hierro y Alas de ónix) llevan tiempo generando debate entre los seguidores de Rebecca Yarros.

Entrevista a Eva Contreras , autora de El Guerrero del Dragón de Diamante

@hijadelmal_

Define tu obra con una sola frase.

Es una novela de fantasía épica juvenil, con aventuras, magia y un lenguaje dinámico, cómodo de leer, pensado para que la historia te atrape y te conectes con los personajes.

Si tu libro fuera un color, ¿cuál sería?

Morado. Yo veo la vida en morado, no puedo pensar en otro color.

¿Qué escena te costó más escribir?

El tercio final de la novela, lo que se correspondería precisamente con el volumen tres. Tenía escrito todo lo anterior y las últimas líneas del final, pero me costó mucho definir esa parte para que todo encajara y tuviera cohesión sin resultar pesado para el lector.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Al personaje de Dan. Fue el primer personaje que diseñé por mi cuenta, y le tenía tanto cariño que pensé en una historia para él. Curiosamente, él es el verdadero protagonista, al menos para mí.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

Repetir la misma escena una y otra vez en mi mente, dando distintas variables, imaginando mentalmente las conversaciones, hasta que logro dar con la secuencia que me resulta perfecta.

¿Con qué palabras te gustaría que te describieran como autor?

Creativa.

¿Qué miedo te acompaña a la hora de publicar? ¿Cómo lo combates?

Que mis novelas resulten predecibles o aburridas. Lo que más me ilusiona es dar a conocer mi mundo a los lectores, lo que hago es leerme una y otra vez para tratar de ver si llego a aburrirme o a encontrar detalles que no tengan sentido, tratando de hacerlo lo mejor posible.

¿Qué parte eliminada de tu libro te duele no haber podido mantener?

Más escenas en las que Karma interactuaba con el grupo, permitiendo conocerla un poco mejor. Las quité porque alargaban mucho la novela, en momentos que no avanzaba demasiado la trama. Una pena, porque me encanta ese personaje.

¿Qué consejo literario sigues, aunque sabes que no deberías?

Si te digo la verdad, no sigo muchos de ellos. Siempre he sido un poco de hacer lo que me viene en gana para todo en general en la vida, lo reconozco.

¿Por qué eres escritora?

Porque me encanta crear y desarrollar la fantasía. La creatividad es, para mí, la mayor cualidad del ser humano. Enfoco todo lo que hago a ello, tanto la ilustración como la escritura, para hacer llegar a la gente los mundos, personajes e historias que creo.

¿Pagarías para que tus libros parezcan leídos?

@hijadelmal_

Lomos doblados, páginas marcadas, esquinas desgastadas, manchas de café e incluso anotaciones en los márgenes. Aunque parezca una broma, un grupo de académicos y escritores ha convertido en realidad una antigua sátira literaria con The Book Handling Agency, un servicio que «envejece» libros para que parezcan muy leídos.

La iniciativa, presentada recientemente en Berlín, permite elegir entre distintos tratamientos para dar apariencia de uso a un libro completamente nuevo. Los clientes pueden solicitar desde romper el lomo o doblar páginas hasta añadir marcas de lectura o pequeños desperfectos que simulen años de uso.

El proyecto está inspirado en un texto satírico publicado en 1941 por el escritor irlandés Flann O’Brien en The Irish Times, en el que imaginaba una empresa dedicada a hacer que las bibliotecas de sus clientes aparentaran haber sido leídas de principio a fin.

La idea no ha tardado en hacerse viral y ha dividido a la comunidad lectora. Mientras algunos la consideran una ingeniosa crítica al postureo literario y a la necesidad de aparentar haber leído más de lo que realmente se lee, otros no entienden cómo alguien estaría dispuesto a pagar por estropear un libro nuevo.

¿Ilustraciones creadas con IA en La Odisea?

@naai_universe

Un usuario denunció en X que las ilustraciones interiores de una edición de La Odisea parecían haber sido generadas con Gemini y que, además, una de ellas conservaba lo que muchos identifican como el logotipo de la herramienta. La publicación se viralizó y abrió un intenso debate entre lectores.

Mientras unos criticaban que una editorial pudiera recurrir a la IA para ilustrar un clásico, otros pedían prudencia y reclamaban pruebas antes de dar por hecho el origen de las imágenes. Si finalmente se confirmara que las ilustraciones fueron creadas con IA, la polémica estaría más que justificada. Los lectores tienen derecho a saber cómo se ha elaborado el producto que compran y, además, el uso de imágenes generadas por inteligencia artificial en lugar del trabajo de un ilustrador abre un debate legítimo sobre el valor del trabajo creativo, los costes editoriales y el futuro del sector editorial.

Haunting Adeline a la gran pantalla

@inma.gm92

El polémico dark romance de H. D. Carlton, Haunting Adeline, será adaptado de la forma más fiel posible a la gran pantalla. Aún no sabemos si será en formato de película o de serie (como quería la autora), pero la realidad es que el proceso de adaptación ya está en marcha.

Por el contenido del libro, especialmente la escena relacionada con el arma entre otras muchas, la comunidad lectora se ha dividido de forma radical. Hay quienes se han horrorizado porque no saben cómo se va a gestionar el asunto de que esas escenas puedan verlas menores de edad o terminen romantizándolas cuando, por mucha ficción que sea, son escenas y situaciones que ninguna mujer debería soportar ni vivir.

Por otra parte hay quien defiende que es totalmente adaptable y que no entienden la polémica, porque lo reducen a “si no te gusta el tema o el género, no vayas a ver la película” y se alegran de esta adaptación porque es su libro favorito. ¿Vosotros qué pensáis? ¿Es realmente todo adaptable? ¿La vais a ver? Os leemos.

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¿Las autoras de romantasy no pueden ir al Celsius?

hijadelmal_

Una publicación de la autora Lucía Cerezo ha generado conversación en la comunidad literaria tras afirmar que no había sido invitada al Festival Celsius porque, según le habrían dicho, «las de romantasy no iban». La autora añadió que esperaba estar presente en futuras ediciones con una novedad editorial.

La afirmación no tardó en ser cuestionada por numerosos lectores y creadores de contenido. Varios usuarios recordaron que en la programación del festival figuran autoras de romantasy y fantasía romántica, además de señalar que algunas escritoras del género participarán este mismo año en firmas y actividades. Entre las respuestas destacó la del creador de contenido Javi Bookcorner, quien ironizó con que, si esa afirmación fuera cierta, autoras como Callie Hart o Rachel Schneider tendrían que escribir fantasía militar para poder asistir al evento. Otros usuarios añadieron ejemplos de autoras nacionales del género ya confirmadas en el Celsius y calificaron la afirmación de errónea. Aunque se desconoce el contexto exacto de las declaraciones de Lucía Cerezo o si existió algún malentendido durante el proceso de invitaciones, la polémica ha reabierto el debate sobre la importancia de contrastar la información antes de compartirla en redes sociales, especialmente cuando puede generar una percepción equivocada sobre eventos literarios y sus criterios de selección.

Puck publica en físico Una corona de ruina

inma.gm92

Tras el anuncio de las novedades de la segunda mitad del año, la editorial Puck nos ha sorprendido a todos con la publicación en físico del libro Una corona de ruina de Jennifer L. Armentrout, una novela corta que debería leerse después del último libro publicado: Primigenia de sangre y hueso.Quitando la sensación de que esta saga, a pesar de ser una de las más queridas por la comunidad, está siendo estirada más de lo necesario y que hay demasiado relleno, el problema radica en que esta novela fue publicada y divulgada de forma gratuita por la misma autora en formato digital. Hay quienes se han quejado de que pongan precio a un libro “gratuito”, pero la realidad es que tiene sentido que el libro en físico y traducido tenga un precio por los costes de impresión y distribución. Lo que no tendría ningún sentido es que este libro se vendiera a un precio desorbitado. Para conocer el precio aún tendremos que esperar un poco porque no está activa la preventa. ¿Vosotros qué opináis al respecto? ¿Cuál sería vuestro “tope”? ¿Está bien que pongan precio a un libro que la misma autora ha publicado gratis? Os leemos.

Cuando una primera frase desata un juicio colectivo

lorenaencapas

Basta una línea. A veces, solo una frase es suficiente para que miles de lectores crean reconocer la firma de un autor. Eso es precisamente lo que ha ocurrido en redes sociales tras la publicación de un hilo en el que una creadora de contenido aseguraba haber escogido un libro al azar en una librería y haber identificado a su autor tras leer únicamente el primer párrafo.

El fragmento, en el que una narradora se describe a sí misma y menciona a una perra “fea”, provocó una oleada de comentarios. Muchos usuarios no solo acertaron —o creyeron acertar— el nombre del escritor, sino que aprovecharon la ocasión para reabrir un debate recurrente: la forma en la que algunos autores retratan a las mujeres en sus novelas.

Las respuestas fueron inmediatas. Entre bromas, críticas y referencias al Premio Planeta, numerosos lectores señalaron que ciertos escritores poseen un estilo tan reconocible que basta un puñado de líneas para identificarlos. Pero más allá del juego literario, el foco se desplazó hacia otra cuestión: si determinadas descripciones responden a una intención narrativa o si perpetúan estereotipos que hoy resultan difíciles de aceptar para parte del público.

Como suele ocurrir en estos casos, las opiniones se dividieron. Hay quienes defienden que un personaje no representa necesariamente la visión del autor y que la literatura debe poder mostrar personajes imperfectos o incluso desagradables. Otros consideran que, cuando un patrón se repite obra tras obra, deja de ser un recurso narrativo para convertirse en una forma de mirar el mundo.

Lo cierto es que el episodio demuestra el poder de las redes para convertir un simple párrafo en un fenómeno viral. Unas pocas líneas han bastado para reavivar un debate que trasciende a un libro concreto: ¿hasta qué punto la forma de escribir define a un autor y cómo influye esa mirada en la percepción de sus lectores?

Porque, al final, quizá la mayor prueba de que un estilo es inconfundible no sea que todos sepan quién escribe, sino que una sola página sea capaz de abrir una conversación que va mucho más allá de la propia literatura.

Eva Orúe deja la dirección de la FLM

naai_universe

La Feria del Libro de Madrid afronta un cambio de rumbo. Eva Orúe ha sido cesada como directora del evento después de cinco ediciones al frente de una de las citas literarias más importantes del país. La decisión ha sido comunicada por el presidente de la Asociación de Librerías de Madrid, entidad organizadora de la Feria. Aunque Orúe ha afirmado que no comparte los motivos alegados para su cese, ha reconocido que la organización tiene la potestad de rescindir su contrato.

Durante su mandato, iniciado en 2022, la Feria impulsó distintas iniciativas orientadas a la profesionalización del evento, la sostenibilidad, la accesibilidad y la ampliación de la programación cultural. También tuvo que gestionar retos como la primera edición tras la pandemia y, este año, una convocatoria marcada por circunstancias excepcionales. La edición de 2026 registró un descenso tanto en visitantes como en ventas respecto al año anterior. Según la organización, influyeron factores como la visita del papa León XIV, varios episodios de calor extremo y las interrupciones provocadas por las alertas meteorológicas. No se han hecho públicos los motivos concretos del relevo, por lo que resulta difícil valorar si responde a una cuestión de resultados, a diferencias en la gestión o a otros factores internos.

¿Se puede escribir sin leer?

naai_universe

Hace unos días me encontré con un debate en Threads a raíz de un artículo de Sarah Moss, novelista y profesora de escritura creativa, publicado en The Irish Times. La pregunta que plantea es ¿se puede escribir sin leer? Mi respuesta es sí. Poder, se puede. Igual que puedes aprender a pintar sin haber mirado nunca un cuadro o estudiado historia del arte. La cuestión es: ¿a cuánto renuncias por el camino? Leer no te convierte automáticamente en un buen escritor. Hay personas que leen cien libros al año y nunca escriben una página memorable. Del mismo modo, alguien puede escribir sin ser un gran lector.

Desde que somos niños, aprendemos a leer y a escribir prácticamente al mismo tiempo. No es casualidad. Son dos habilidades que se alimentan mutuamente. Leemos para entender cómo otros construyen el lenguaje y escribimos para hacerlo nuestro.

Pero cabe decir que cada libro que lees amplía tus posibilidades. Te descubre nuevas formas de construir personajes, diferentes tramas, formas de jugar con el ritmo, de sostener un diálogo o de emocionar al lector. Incluso los libros que no te gustan terminan enseñándote algo: qué decisiones no tomarías tú, que errores evitarías, que es lo que te gusta o no de la construcción de personajes o del mundo.

Al final, leer es una de las mejores maneras de aprender y perfeccionar el oficio. Por eso termino preguntándome ¿por qué querríamos separar dos cosas que siempre han ido de la mano y crecido juntas?

Entrevista a Estrella Alonso, autora de La verja roja

hijadelmal_

Define La verja roja en una sola frase.

¿Cómo construimos los recuerdos y cómo crecemos con ellos?

¿Qué fue primero: Begoña o El Lute?

Eleuterio sin duda. Su historia me atrapó al ver el documental Eleuterio Sánchez contra el Lute de Carlos Moro. Su tesón y la injusticia que vertebró su vida, así como el personaje que se creó a partir de sus miserias fueron el motor de la novela. Me gustó mucho investigar sobre él.

¿Qué escena te emocionó más al escribirla?

El momento de crisis de Begoña en el hospital de Puerta de Hierro, Madrid, cuando llama a su padre pidiéndole ayuda. Me enterneció hacer hablar a este personaje tan tímido y callado, pero que evidentemente tiene una grandísima necesidad de comunicarse.

Si pudieras preguntarle una sola cosa a tus antepasados, ¿qué sería?

¿Cómo era militar en el PCE?

¿Qué escenario de la novela te gustaría visitar mañana mismo?

Con el calor que hace, ¡la costa alicantina donde le gusta montar en bicicleta al padre de Begoña!

¿Qué detalle pequeño del libro crees que dice mucho más de lo que parece?

Los espacios. Me gusta mucho ser específica con los detalles materiales ya que son lo que conforma y moldea el mundo de los personajes. No es lo mismo

beber cócteles en una azotea que cañas de cerveza en una cadena de cafeterías como el VIPS o el Rodilla.

¿Qué recuerdo de Begoña te gustaría que los lectores se llevaran consigo al cerrar el libro?

El viaje de vuelta a su piso compartido después de haber por fin hablado con su abuela y haberse dado cuenta de que quizá el pasado no es tan trepidante como imaginábamos. Que la mayoría de las veces la gente vivía vidas corrientes, y que son esas las que construyen la Historia.

¿Por qué eres escritora?

Escribo para comprender y para que otras comprendan. Las historias y los cuentos nos ayudan a entender un poco más el mundo y entender a las otras. Es una máquina de generar empatía.

Club de lectura de La Gaceta del Mal Julio/Agosto

hijadelmal_

Del 15 de julio al 15 de agosto nos adentramos en las páginas de 2048, la inquietante novela de Laura Troncoso.

“El mundo se asfixia, se muere, y yo soy parte de ese pequeño trozo que sigue vivo esperando su muerte.”

El 12 de enero de 2042 comenzó lo que acabaría conociéndose como una pandemia mundial, ERS-24. En cuanto el primer infectado llegó a España, se declaró el estado de alarma. Pronto la gente comenzó a dejarse consumir por el miedo irracional. Los doctores se contagiaron, ERS-24 había mutado, y nada fue capaz de detenerlo.

Aquellos capaces de sobrevivir seguimos luchando por salvarnos. Los que superaron la enfermedad serán portadores toda su vida. No hay forma de huir de él. El mundo ha lanzado su mayor ataque contra la raza humana, en un desesperado intento de sobrevivir a nosotros. Cuando el miedo corrompe la sociedad, ¿qué humanidad queda en ella? Una distopía oscura, intensa y llena de secretos, donde sobrevivir no siempre significa vivir.

• 270 páginas

• Distopía autoconclusiva

• Autopublicada

• KU, libro electrónico, tapa blanda y tapa dura.

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La traducción de Mariposa

hijadelmal_

Una historia compartida en redes ha vuelto a poner el foco sobre el trabajo de los traductores. La polémica comenzó cuando una lectora criticó la traducción del rango militar estadounidense “Master Sergeant“, que en la edición española de Mariposa, de Lexie Axelson, aparece como “Sargento Maestro“. Según la usuaria, la equivalencia correcta sería la de un rango de suboficial y señaló que «la IA» habría permitido comprobarlo

fácilmente. La traductora, Elena, mencionada en la publicación, respondió lamentando el tono de la crítica y recordó que los traductores también pueden cometer errores. En su mensaje defendió que las correcciones son legítimas, pero pidió que se hagan con educación y criticó que la inteligencia artificial se utilice como argumento para desacreditar de inmediato el trabajo humano. Pero lo que más ha llamado la atención es la aparente contradicción del debate. El intercambio ha reabierto el debate sobre si la IA está llevando a cuestionar con mayor facilidad el trabajo de los traductores, sin tener siempre en cuenta el contexto de una traducción literaria.

Cuando la inspiración deja de ser inspiración

lorenaencapas

Las redes sociales han vuelto a poner sobre la mesa un tema que incomoda al mundo editorial: ¿Dónde está el límite entre inspirarse en una historia y apropiarse de ella?

En los últimos días, cientos de lectores han compartido comparativas entre

La hipótesis del amor de Ali Hazelwood y otra obra que ha despertado una gran polémica. Lo que más ha sorprendido no es solo el parecido en la trama, sino que también coinciden elementos tan concretos como los nombres de los protagonistas y parte de la sinopsis. Para muchos, ya no se trata de un simple homenaje o de una casualidad.

Y es que todos sabemos que las historias pueden compartir muchas atmósferas, enemies to lovers, relaciones falsas, romances en el trabajo... Nada de eso pertenece a un solo autor.

Lo preocupante llega cuando las similitudes dejan de ser una idea general y empiezan a afectar a la identidad de una obra. Las redes no han tardado en reaccionar. Hay quienes piden una mayor protección para los escritores y quienes creen que las plataformas deberían revisar con más atención este tipo de publicaciones antes de ponerlas a la venta. Otros recuerdan que hay detrás de cada novela, hay meses o incluso años de trabajo que merecen ser respetados.

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Los Nuevos Talentos de Crossbooks

hijadelmal_

El anuncio de las ganadoras del concurso Nuevos Talentos de Crossbooks debía ser una celebración para las autoras seleccionadas. Sin embargo, la alegría se ha visto empañada por una nueva polémica en Threads, donde varios usuarios comenzaron a cuestionar que algunas de las ganadoras apenas tengan publicaciones en Instagram o hayan creado sus cuentas recientemente. «¿Soy la única a la que le parece extraño?», preguntaba una usuaria, dejando claro que no dudaba del talento de las seleccionadas, sino de las circunstancias que rodeaban el anuncio. El comentario abrió la puerta a un debate que, en cuestión de horas, dividió a la comunidad literaria.

La respuesta no tardó en llegar. Numerosos autores y lectores señalaron que muchas escritoras no tienen perfiles profesionales hasta que firman con una editorial y que, de hecho, es habitual que se creen una cuenta específica para promocionar sus libros una vez reciben la noticia de su publicación.

Pero lo que más ha llamado la atención es la aparente contradicción del debate. Durante meses, parte de la comunidad criticó a las editoriales «Si son influencers, está mal. Si son desconocidas, también», resumía una usuaria, una frase que se ha repetido en decenas de publicaciones durante los últimos días.

Otros han ido un paso más allá y han denunciado el ambiente de desconfianza permanente que se ha instalado en la comunidad literaria online. «No todo el mundo tiene una cuenta de libros», «Las escritoras escribimos, no somos obligatoriamente creadoras de contenido» o «Estamos convirtiendo cada anuncio en una polémica» son algunos de los mensajes que han acumulado más apoyo.

Mientras tanto, varias voces han pedido poner el foco en las verdaderas protagonistas de la historia: las autoras seleccionadas. Porque, más allá de la discusión sobre seguidores, algoritmos y cuentas recién creadas, muchos lectores coinciden en una idea: el anuncio de Nuevos Talentos debería haber sido una celebración para quienes han conseguido cumplir el sueño de publicar, y no otro incendio más en el ya de por sí agitado mundo editorial.

Publicar 200 novelas en un año

inma.gm92

Desde la cuenta de Zahara C. Ordóñez (@zahara.c.o) nos llega una noticia escalofriante. Una autora indie llamada Coral Hart levanta ampollas en redes al declarar que ha escrito y publicado 200 novelas en un año. Además, es conocida por impartir cursos en su plataforma Plot Prose donde explica a otros autores el método que ella utiliza para llegar a tener regalías de hasta seis cifras por sus novelas y mantener ese ritmo de publicación. Al parecer, se apoya de la Inteligencia Artificial guiada por una serie de prompts que hacen que tenga como resultado una novela romántica, que termina publicando con uno de sus más de 20 pseudónimos, ya que, entre sus muchas ideas, propone a los alumnos y futuros escritores que publiquen con diferentes pseudónimos para intentar engañar a los lectores y que no se den cuenta del ritmo sospechoso de publicación. La comunidad lectora y otros autores, al enterarse, han empezado a calificar sus libros con una estrella en Goodreads en represalia a su forma de “escribir”. Ella misma se califica como el futuro de la autopublicación. ¿Es lícito publicar así o es un despropósito? Os leemos.

¿Corregir la ortografía es clasista?

hijadelmal_

«Corregir la ortografía de alguien es clasista. La ortografía es otro medio de discriminación». Con esta frase, la creadora de contenido en TikTok @lamonasoyyo ha reabierto un viejo debate en redes sociales. El vídeo, publicado en 2022, ha vuelto a viralizarse en los últimos días y acumula miles de reacciones y comentarios enfrentados. La mayoría de usuarios se ha mostrado en desacuerdo con la afirmación, defendiendo que corregir una falta ortográfica puede ser una forma de ayudar y de fomentar el aprendizaje. «Corregir no es clasista, humillar sí», «Prefiero que me corrijan, así aprendo» o «El problema es la intención, no la corrección» son algunas de las respuestas más repetidas.

Sin embargo, otros internautas han señalado que el contexto importa y que ridiculizar a una persona por su forma de escribir, especialmente si no ha tenido acceso a una educación adecuada, sí puede convertirse en una forma de discriminación.

Entre bromas sobre «profesores clasistas» y memes sobre la RAE, el debate vuelve a poner sobre la mesa una pregunta que divide a internet: ¿dónde está la línea entre enseñar y menospreciar?

Una solicitud de las becas de creación literaria del Ministerio de Cultura, excluida por el uso de IA

hijadelmal_

Las listas provisionales de admitidos y excluidos de las becas de creación literaria del Ministerio de Cultura han dejado una sorpresa inesperada: al menos una solicitud habría sido excluida por presentar una memoria explicativa redactada con inteligencia artificial. La noticia saltó en Threads, donde varios autores aseguraron que el motivo de la exclusión figuraba expresamente en la documentación presentada. La información ha reabierto el debate sobre el uso de la IA en el ámbito literario y, sobre todo, sobre cómo se ha detectado. Mientras algunos usuarios consideran que la decisión es justa —«si necesitas una máquina para explicar tu propia obra, algo falla»—, otros han mostrado sus dudas sobre la fiabilidad de los detectores de IA. Varios autores señalan que herramientas de este tipo han llegado a identificar como generados por inteligencia artificial fragmentos de El Quijote o textos escritos íntegramente por humanos. La gran incógnita sigue siendo el método utililizado para determinar el uso de IA. Algunos creen que la memoria contenía indicios evidentes, como frases propias de los asistentes de inteligencia artificial, mientras que otros se preguntan si se ha utilizado algún programa de detección.

Inteligencia artifical y ciencia

lorenaencapas

La inteligencia artificial vuelve a demostrar que su impacto va mucho más allá de la tecnología cotidiana. Un equipo de investigadores ha logrado descifrar parte del contenido de un papiro carbonizado por la erupción del Vesubio en el año 79 d. C., un documento que permanecía ilegible desde hace casi dos mil años.

Gracias a técnicas de escaneo de alta resolución y modelos de IA capaces de detectar diferencias invisibles en la tinta y las fibras del papiro, los científicos han conseguido leer fragmentos del texto sin necesidad de desenrollarlo físicamente, evitando así su destrucción.

Este avance abre la puerta a recuperar el contenido de cientos de manuscritos que hasta ahora se consideraban perdidos.

La noticia demuestra que la inteligencia artificial no solo transforma el presente, sino que también puede ayudarnos a comprender mejor nuestro pasado. En este caso, la tecnología se convierte en una aliada de la historia, permitiendo rescatar conocimientos que el tiempo y una de las mayores catástrofes de la antigüedad parecían haber borrado para siempre.

Alas de ganchillo

inma.gm92

La última novedad de la Editorial Libros Cúpula perteneciente al Grupo Planeta ha lanzado al mercado la última gran novedad relacionada con la saga Empíreo. Se trata, ni más ni menos, que un kit de ganchillo (no me puedo creer que esté escribiendo esto) con todo lo necesario para hacer a la dragona Andarna paso a paso, además de otros dragones como Tairn, pero para hacerlo tendremos que comprar aparte los materiales porque no estarán incluidos en el precio de lanzamiento que tiene de 21.90€, y que saldrá a la venta el 23 de septiembre junto con el resto de las novedades después de verano.

Es un añadido más a otros entretenimientos fuera de los libros relacionado con la saga como el mítico Monopoly, diarios oficiales, tazas, libros para colorear, la edición de la edición de la edición y futura reedición con estuche de la saga incompleta o cartas de tarot. No estamos criticando que no sea un modo de mantener la saga “viva” en lo que termina de salir el cuarto libro oficial (no el libro no libro que sale este año) sino que, conociendo la forma de explotar esta saga por parte de la editorial, parece que no tiene límites ni tope. ¿Cuándo dejarán de hacer sentir al lector un ignorante que va a comprar cualquier cosa que ponga “Alas de sangre” en la portada? Aunque no lo neguemos, la dragona es monísima si es que termina saliendo igual. ¿Lo vais a comprar? Os leemos.

Entrevista a Mariví Castro, autora de Nada como tú

hijadelmal_

Define tu obra con una sola frase.

Personajes reales, amor propio y slow burn real.

Si tu libro fuera un color, ¿cuál sería?

Morado. No puede ser otro.

¿Qué escena te costó más escribir?

Más que una escena, diría que el capítulo 16. Sin hacer espóiler… Quería que la dinámica entre Nai y una de sus mejores amigas funcionara sin que se opacaran la una a la otra. Quería que fuera perfecto porque ellas (Gia y Ariadna) también tendrán sus propias historias, pero siempre con su amistad presente en todos los libros. Sin duda, es el capítulo al que le he dado más vueltas.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Hace años, leyendo Música para feos de Lorenzo Silva, hay una escena donde la mujer espera a que llegue su cita, y él llega tarde. De ahí nació la idea de Naiara esperando a Adrián, solo que él (mini spoiler) llega tarde a propósito.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

Volver atrás mientras escribo. Por ejemplo; si voy en el capítulo 10 y creo que me falta meter (o eliminar) una frase, una palabra o rehacer una escena en el capítulo 4, paro para corregir o añadir.

¿Con qué palabras te gustaría que te describieran como autora?

Como diría Mia Faraday: híbrida. Mezclar la autopublicación con la editorial tradicional. Me falta la editorial, desde aquí aprovecho a hacer llamamiento: estoy a un clic de distancia.

Además, no quiero quedarme solo en el romance contemporáneo. Paso a paso…

¿Qué miedo te acompaña a la hora de publicar? ¿Cómo lo combates?

El primero, que ninguna editorial apostó por la historia, y eso, ya de por sí, te activa el síndrome del impostor. Después, contraté a Terra Editorial para que hiciera el lanzamiento, y era todo tan profesional y perfecto que me generaba muchas dudas sobre si el libro en sí estaría a la altura. Pero ambos miedos se combaten igual: dejando la historia en manos de los lectores, que, al final, son los que más importan.

¿Qué parte eliminada de tu libro te duele no haber podido mantener?

Ninguna. Hay que saber pasar las tijeras al texto en los lugares adecuados. Lo que elimino me parece prescindible y siempre es con intención de mejorarlo.

¿Por qué eres escritora?

Después de estar muchos años sin escribir, llegué a la conclusión de que, si no escribo, no soy yo. Suena tópico, pero es algo que necesito (casi) tanto como respirar.

Las embajadorAs de Zodiac Academy

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La selección de las nuevas embajadoras de Zodiac Academy por parte de Crossbooks ha terminado generando una polémica inesperada. En esta ocasión, algunos usuarios han señalado que todas las seleccionadas son mujeres y se han preguntado por qué no hay ningún creador de contenido masculino entre las elegidas. La mayoría de la comunidad, sin embargo, ha salido en defensa de las embajadoras, recordando que el romantasy cuenta con un público mayoritariamente femenino y que la elección debería basarse en el contenido y el encaje con la campaña, no en cuotas de género. La situación ha afectado especialmente a algunas de las seleccionadas, que han confesado su tristeza al ver que su nombramiento estaba siendo cuestionado apenas unas horas después del anuncio. «Llevo dos años creando contenido sobre esta saga y lo primero que me encuentro es que nos están criticando», escribía una de ellas. Muchos lectores han resumido el sentimiento general con una reflexión: «Si eligen influencers, mal; si eligen cuentas pequeñas, también. Y ahora, si son todas chicas, también». Una nueva polémica que vuelve a demostrar que, en la comunidad literaria, cualquier decisión puede acabar convertida en debate.

Cierre de las editoriales Atlantis y Octubre Negro

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El inesperado cese de actividad de Atlantis y Octubre Negro ha sacudido esta semana a la comunidad literaria, especialmente en Threads, donde numerosos autores han compartido sus experiencias.

Octubre Negro Ediciones nació como el sello editorial vinculado al Festival Literario Octubre Negro, integrado en el mismo proyecto impulsado por Juan José Sánchez. Junto a Ediciones Atlantis, ambas formaban parte de un mismo proyecto editorial y compartían dirección y fundador, aunque operaban bajo sellos diferenciados.

Entre las denuncias más repetidas figuran la falta de comunicación por parte de las editoriales, contratos pendientes y las dificultades para recuperar los derechos de sus obras ante la falta de respuesta.

Hasta el momento, ninguno de los dos sellos ha emitido un comunicado oficial que explique lo ocurrido, lo que mantiene la incertidumbre entre escritores, correctores, ilustradores y otros profesionales que colaboraban con ambas editoriales. Según los testimonios publicados en redes sociales, algunos autores aseguran no haber recibido las liquidaciones de derechos de autor que les correspondían. Otros afirman que tenían obras pendientes de publicación o reedición y que, pese a sus intentos de contactar con la editorial para recuperar sus derechos, no han obtenido respuesta.

Desde aquí enviamos todo nuestro apoyo a las personas afectadas por esta situación y confiamos en que puedan recibir respuestas claras y una solución lo antes posible.

Noticias sobre el Cosmere y Apple TV

naai_universe

Los fans del Cosmere han recibido la noticia esta semana de que Brandon Sanderson confirma la duración de la primera temporada de la serie de su decalogia El Archivo de las tormentas. Obra de la cual hasta la fecha tenemos los primeros cinco libros. La primera temporada constará de 10 capítulos, no se han revelado fechas de estreno ni de la serie ni de la trilogía cinematográfica de Mistborn. Si que Brandon será Showrunner de la serie y que estará muy pendiente de la construcción del arco de personaje de Kaladin.

Festival Celsius 232: Cancelaciones

naai_universe

El Festival Celsius 232 ha anunciado las bajas de las autoras Callie Hart y Rachel Schneider, así como la del escritor David Uclés, de cara a la edición de este año, que se celebrará del 14 al 18 de julio en Avilés. La organización ha comunicado las cancelaciones a través de sus redes sociales y ha explicado que, en el caso de Callie Hart, la ausencia se debe a "motivos ajenos a la editorial", mientras que David Uclés no podrá asistir por motivos personales. El festival mantendrá el resto de su programación.

Cuando los libros también son un acto de resistencia

lorenaencapas

La cantante Dua Lipa ha dado un paso más en su conocida pasión por la lectura con la apertura de una biblioteca en Oporto, un espacio dedicado a obras que cuestionan el poder, la censura y las narrativas dominantes. La iniciativa nace como una extensión de su club de lectura, Service95 Book Club, y busca acercar al público libros que invitan a reflexionar y a mirar la realidad desde perspectivas diferentes.

Más allá del gesto simbólico de una artista apostando por la cultura, el proyecto recuerda que los libros siguen siendo una herramienta para fomentar el pensamiento crítico. En una época marcada por la rapidez de las redes sociales y la sobreinformación, reivindicar la lectura pausada es también una forma de abrir conversaciones incómodas y ampliar horizontes.

Porque, al fin y al cabo, leer no siempre consiste en encontrar respuestas, sino en hacerse mejores preguntas. Y quizá esa sea la mayor revolución que puede ofrecer una biblioteca.

La biblioteca Manifiesto recoge 100 libros que la artista considera fundamentales.

Y tú ¿ te lo vas a perder?

Club de lectura de La Gaceta del Mal Julio/Agosto

Del 15 de julio al 15 de agosto nos adentramos en las páginas de 2048, la inquietante novela de Laura Troncoso.

El mundo se asfixia, se muere, y yo soy parte de ese pequeño trozo que sigue vivo esperando su muerte.”

El 12 de enero de 2042 comenzó lo que acabaría conociéndose como una pandemia mundial, ERS-24. En cuanto el primer infectado llegó a España, se declaró el estado de alarma. Pronto la gente comenzó a dejarse consumir por el miedo irracional. Los doctores se contagiaron, ERS-24 había mutado, y nada fue capaz de detenerlo.

Aquellos capaces de sobrevivir seguimos luchando por salvarnos. Los que superaron la enfermedad serán portadores toda su vida. No hay forma de huir de él. El mundo ha lanzado su mayor ataque contra la raza humana, en un desesperado intento de sobrevivir a nosotros. Cuando el miedo corrompe la sociedad, ¿qué humanidad queda en ella? Una distopía oscura, intensa y llena de secretos, donde sobrevivir no siempre significa vivir.

• 270 páginas

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@hijadelmal_

La comunidad literaria de Threads ha vivido una nueva polémica esta semana después de que se viralizara una reseña de la autora Moruena Estríngana sobre El precio a pagar, tercer libro de la saga Más que rivales de Rachel Reid. En la publicación, la escritora afirmaba que la novela no había terminado de convencerle porque le gusta que los personajes masculinos de los libros BL sean más parecidos a los protagonistas de la novela romántica tradicional y reconocía que, al leer este tipo de historias, le gusta sentir atracción por ambos personajes. Las capturas de la reseña comenzaron a circular rápidamente por la red social, donde numerosos usuarios interpretaron sus palabras como un ejemplo de fetichización de las relaciones entre hombres e incluso de homofobia. Algunos señalaron que el problema no era que la novela no le hubiera gustado, sino los argumentos utilizados para justificarlo, considerando que reducen las historias queer a la capacidad de generar atracción en el lector.

Sin embargo, otras voces defendieron que se trataba simplemente de una preferencia de lectura y criticaron la rapidez con la que las redes sociales convierten determinadas opiniones en una «funa» pública. Algunos usuarios recordaron que los gustos personales son subjetivos y que no conectar con unos personajes no convierte automáticamente a una persona en homófoba.

La discusión terminó derivando en un debate mucho más amplio: ¿hasta qué punto parte del consumo de BL está ligado al fetichismo? Varios lectores y autores apuntaron que existe un sector del público que se acerca a estas historias desde la fantasía romántica y la atracción hacia los personajes masculinos, del mismo modo que otras personas leen romance hetero para proyectarse en sus protagonistas. Otros, en cambio, defendieron que el problema surge cuando las relaciones entre hombres se consumen únicamente desde el morbo o cuando se espera que los personajes se ajusten a determinados estereotipos de masculinidad. Desde hace años, existen conversaciones sobre la línea que separa el disfrute de un género literario de la fetichización de las relaciones queer. Mientras algunos consideran que la atracción hacia los personajes forma parte natural de la experiencia lectora, otros creen que ciertas expectativas pueden acabar reproduciendo estereotipos y condicionando la forma en la que se perciben las historias protagonizadas por personajes homosexuales. Por el momento, la polémica sigue generando opiniones enfrentadas y ha vuelto a poner sobre la mesa una cuestión que cada cierto tiempo resurge en las redes: cómo consumimos la ficción queer, qué esperamos de ella y dónde se encuentra la frontera entre el gusto personal y la fetichización.

Alchemised a precio de oro

@inma.gm92

Por primera vez un libro en edición coleccionista sale al mercado a casi 40€. Y es que traes el boom de Alchemised de SenLynYu, Montena ha decidido lanzar una edición coleccionista que traerá tapa dura, cantos tintados, guardas ilustradas y 11 ilustraciones interior de Avendell. El precio de venta al público en grandes superficies tras el descuento del 5% que suelen hacer, nos deja un total de 37,95€.

A pesar de que la gran mayoría coincide en que el libro merece la pena, en lo que sí están de acuerdo es que el precio es, como mínimo, desorbitado. Si bien es verdad que el boom de las ediciones coleccionistas a precio de oro lo abrió Ediciones Kiwi con sus cantos en relieve de Belleza feroz en el que han utilizado una maquinaria especial para ese relieve tintado en los cantos, parece más bien que esta reedición coleccionista es un intento por estirar el chicle de este libro por parte de la editorial y saldrá a la venta en febrero del año que viene. Pero, ¿qué os parece? ¿Lo vais a comprar? ¿Va a ser esta la tendencia de las editoriales? Os leemos.

Copiar contenido

@naai_universe

En las comunidades literarias de redes sociales es habitual que las ideas viajen de un perfil a otro. Un vídeo funciona, alguien adapta el formato y, en cuestión de días, decenas de creadores están hablando del mismo tema con una estructura muy similar, así nacen los trends y los booktags. Incluso muchas veces usamos las mismas plantillas de vídeo de apps como capcut o plantillas gratuitas de Canva que comparten otro creadores.

El problema surge cuando la inspiración deja de ser una reinterpretación y se convierte en una reproducción casi idéntica del mismo reel o post: mismo tema, mismo enfoque, mismo orden e incluso las mismas frases, sin mencionar al creador original. Inspirarse significa tomar una idea y aportarle una mirada y estilo propio. Copiar consiste en apropiarse del trabajo ajeno sin añadir valor ni reconocer su origen. La diferencia no siempre es evidente, pero suele percibirse cuando el contenido parece un calco. Tampoco cuesta nada mencionar a quien le viste el trend o el post y darle el crédito que merece.

Al fin y al cabo, en una comunidad que gira en torno a los libros, las recomendaciones y las opiniones pueden coincidir. Lo que distingue a un creador de contenido de otro no suele ser el libro del que habla, sino la forma en que lo cuenta, los colores que usa, las muletillas a las que suele recurrir, es decir, su propia marca e identidad visual.

Acusan a una autora de usar IA y pierde su contrato editorial

@inma.gm92

Desde la cuenta de Zahara C. Ordóñez nos llega una información un tanto perturbadora. La autora indie Mia Ballard, cuyo libro Shy Girl es bastante controversial, fue denunciada cuando descubrieron que la portada de su libro era parte de un cuadro de una artista escocesa llamada Whyn Levis por usar su trabajo sin permiso y se defendió diciendo que “no pensó que se haría el libro viral y que el artista fuera a enterarse ni que tuvieran derechos de autor” y ahora le reclaman la mitad de las regalías. Además había indicios de que estaba escrito con Inteligencia Artificial. Independientemente de la temática del libro en el que el protagonista tiene un fetiche en el que ella tiene que ser, literalmente un perro. Con jaula y todo. El libro tiene tanto boom que una editorial se puso en contacto con la autora y le ofrecieron un contrato para que salga de Amazon.

La misma autora, cuando veía que el tema se estaba desmadrando, intentó defenderse diciendo que “la editora lo retocó tanto el libro que parece escrito por IA”. Este caso escaló tanto que la editorial, a pesar de estar convencida de que iba a ser un fenómeno de ventas, canceló el contrato editorial y a día de hoy nada se sabe de la escritora Mia Ballard.

La información extendida está en un vídeo de Youtube del canal de Rocío Literaria @rocio.gonzalezyt.

De una simple pregunta a una guerra en redes: la polémica entre Laura Fuentes y Blue Parckson

@hijadelmal_

La inteligencia artificial vuelve a sacudir las redes literarias. Esta vez, la controversia enfrenta a la autora mexicana Laura Fuentes y a la creadora de contenido Blue Parckson, en una discusión que ha terminado abriendo un debate mucho más amplio: el derecho de los lectores a preguntar por el uso de la IA y la dificultad de distinguir entre una obra creada por personas y una generada por algoritmos.

Todo comenzó cuando Blue Parckson pidió recomendaciones de novelas GL que no contaran con portadas realizadas con inteligencia artificial. Entre las sugerencias apareció Buscando a Santa Lucía, de Laura Fuentes. Tras visitar el perfil de la autora y observar que gran parte de sus publicaciones utilizan imágenes con una estética muy asociada a la IA generativa, la creadora decidió hacer una pregunta directa: «¿La portada es IA?».

La respuesta de Laura Fuentes fue tajante. La autora aseguró que la portada no había sido creada con inteligencia artificial, sino que se trataba de un trabajo profesional realizado por una diseñadora editorial tras semanas de bocetos, referencias, pruebas de color y composición. Además, defendió que usar imágenes generadas por IA para promocionar contenidos en redes sociales no significa que las portadas de sus libros estén hechas con esta tecnología.

La situación escaló cuando la autora publicó varios mensajes y un vídeo criticando la acusación y calificando de grave que se pusiera en duda el trabajo de la diseñadora. Sin embargo, la polémica dio un nuevo giro cuando algunos usuarios detectaron que en la descripción del vídeo se había colado un texto que parecía ser un prompt generado por ChatGPT para redactar la respuesta. El error se viralizó rápidamente y alimentó aún más la conversación en Threads. La comunidad se dividió de inmediato. Algunos usuarios defendieron a Blue Parckson, argumentando que preguntar por el origen de una portada es completamente legítimo, especialmente cuando la propia autora utiliza imágenes generadas por IA de forma habitual en sus redes sociales. Otros, en cambio, consideraron que asumir que una obra está hecha con inteligencia artificial únicamente por su estética supone desacreditar el trabajo de profesionales del diseño sin pruebas concluyentes. Más allá de quién tenga razón en este caso concreto, la polémica pone de manifiesto un problema cada vez más frecuente en el mundo editorial. La estética de la inteligencia artificial se ha vuelto tan reconocible que algunos trabajos humanos empiezan a ser cuestionados automáticamente. Al mismo tiempo, el creciente rechazo de parte de la comunidad lectora hacia la IA ha llevado a muchos consumidores a exigir transparencia sobre los procesos creativos detrás de los libros que compran.

La pregunta de fondo sigue siendo la misma: ¿hasta qué punto un lector tiene derecho a preguntar por el uso de la IA y cuándo esa duda se convierte en una acusación? En una industria que todavía está aprendiendo a convivir con estas herramientas, la transparencia y la prudencia parecen más necesarias que nunca.Porque en la era de la inteligencia artificial, a veces el verdadero problema no es si una imagen está hecha con IA, sino que cada vez resulta más difícil saber cuándo confiar en lo que vemos.

Del thriller al caos organizativo

@naai_universe

El pasado 19 de junio de 2026 se celebró en Valdetorres de Jarama, Madrid, el evento Mindf*ck, anunciado dentro de Survival Zombie / World Real Games como la edición 591.

La propuesta partía de una idea atractiva para la comunidad lectora: una experiencia inmersiva basada en la saga Mindfck*, publicada en España por Contraluz Editorial, con cena incluida, recorrido por el municipio, personajes, pistas, pruebas y una trama de investigación inspirada en el universo de Lana Myers y Logan Bennett. Según la información del evento, la actividad estaba prevista de 22:00 a 01:00, con check-in desde las 19:00. Sin embargo, tras su celebración, varias asistentes empezaron a compartir en Threads e Instagram su descontento con la ejecución del evento.

En redes se repiten varias quejas: una escena inicial con problemas de sonido, pruebas que no estaban preparadas al llegar los grupos, recorridos confusos, falta de coordinación entre actores y organización, pistas poco vigiladas o directamente desaparecidas, y una historia que algunas asistentes sintieron poco clara o mal conectada. También se menciona que el mal tiempo complicó la experiencia, pero las críticas van más allá de eso.

Varias participantes señalan que no había suficiente previsión, que algunos puntos no estaban bien controlados y que la experiencia acabó dependiendo más del grupo con el que ibas que del propio juego.

Algunas asistentes reconocen que se divirtieron por el ambiente entre amigas, pero también aseguran que, sabiendo cómo se desarrolló, no habrían pagado la entrada. El evento literario ha dejado una sensación agridulce en buena parte de los asistentes. Había mucha expectación, había público y había una saga con mucho tirón, pero exceptuando el autobus que funcionó correctamente, parece que la organización no estuvo a la altura de lo prometido.

Entrevista a Leslie G., autora de Los dioses alados de Ácatar

@hijadelmal_

Define Los dioses alados de Ácatar en una sola frase.

Una leyenda mal contada y un monstruo que no es lo que parece.

Si la novela fuera un pecado capital, ¿cuál sería?

La soberbia o la avaricia, aunque los motivos que conducen al dilema principal son mucho más complejos.

¿Qué personaje te sorprendió más mientras escribías?

Mía. El personaje de Mía no estaba previsto en la novela. Apareció en un sueño y, cuando desperté, ya formaba parte de la historia. Mía es una niña que ha sufrido mucho, pero sigue adelante y no pierde la ilusión. No solo se ganó mi corazón, sino también un papel decisivo en el libro.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Lo primero que nació fue el «monstruo». Había una criatura sufriendo y yo no sabía quién era. Lo primero que sentí fueron sus heridas, su encierro en la crisálida… y su despertar.

¿Qué escenario de la novela te gustaría visitar mañana mismo?

El Bosque Azul de Ácatar, por supuesto.

Si un lector solo pudiera recordar una imagen del libro, ¿cuál te gustaría que fuera?

Cuando Keith y Alliezih dejan de lado sus diferencias y combinan sus magias para hacer reír a Mía: las gotas congeladas flotan sobre el agua y crean cientos de pequeños arcoíris. En ese momento, parece que el mundo no se está muriendo.

Mucha gente piensa que “más páginas” significa “mejor historia”. ¿Qué ventajas tiene contar una historia en apenas doscientas páginas?

Una novela corta ofrece una experiencia más intensa. Pero creo que la calidad de un libro no debe medirse por su cantidad de páginas, sino por la historia que contiene y por cómo está contada.

¿Por qué eres escritora?

Escribo para escapar de la realidad, para conectar con ese yo que llevamos dentro y que tanto trabajo nos cuesta escuchar, para viajar a otros mundos y vivir otras vidas. También como terapia, para mantener a mis monstruos y pesadillas bajo control.

¿Coincidencia o inspiración? Cuando la ficción se parece demasiado

@lorenaencapas

Las redes sociales vuelven a debatir sobre los límites entre la inspiración y el plagio. La escritora Demelzamb compartió en Threads una experiencia que ha llamado la atención de miles de lectores: asegura que años después de escribir una novela con un protagonista llamado Michael, abogado, gay, residente en Chicago y con un pasado marcado por los atracos y la culpa de una muerte accidental, encontró una obra publicada por otra autora con una premisa extraordinariamente similar.

La autora no acusa directamente de plagio, sino que plantea una pregunta que resulta tan incómoda como fascinante: ¿Cuántas coincidencias son necesarias para dejar de parecer una simple casualidad? El caso ha reabierto un viejo debate en el mundo literario. Las historias comparten arquetipos y es normal que existan personajes o tramas parecidas. Sin embargo, cuando coinciden el nombre, el contexto, la profesión y varios detalles concretos del pasado del protagonista, la línea entre la casualidad y la sospecha se vuelve difusa.

Autora promociona RTK con IA

@inma.gm92

A raíz del evento de Rellena tu Kindle y como es costumbre, varios autores han anunciado en sus redes el día de la promoción donde podrán leer de manera gratuita los libros inscritos. La problemática se levanta cuando la escritora Olga Valiente sube un post con varias portadas de los libros que estarán disponibles en una imagen creada por Inteligencia Artificial. Una de las autoras cuya portada salía en esa imagen escribió a la autora preguntando si esa imagen para promocionar había sido generada por IA y la misma Olga le dijo que “sí, todas están editadas, incluso la mía propia. Es solo un post de publi. Si quieres retiro tu portada si no quieres verla ahí. La subí tal cual estaba en Amazon pero la IA la editó”.

Caterin Posse Velázquez le pidió que retirara ese post porque estaba en contra de la IA generativa, que esa imagen la había realizado una ilustradora y que era una falta de respeto que pasara ese trabajo por la IA sin preguntar ni si quiera. El post ha sido borrado pero el debate servido, ya que últimamente lo más “normal” del mundo es publicar este tipo de imágenes generadas con IA. ¿Estáis a favor o en contra de este tipo de imágenes? ¿Es éticamente correcto hacer este tipo de imágenes aunque sean post promocionales? ¿No podría haberlo hecho con Canva? Os leemos.

Funa de estanterías blancas

@naai_universe

De pronto, BookTok se llenó de vídeos de creadores de contenido literario preguntándose qué estaba pasando con las estanterías blancas.

¿Se estaba funando a todo el mundo que tuviera una o simplemente asistíamos al nacimiento de un nuevo trend viral? Después de investigar, descubrí que todo comenzó cuando una chica que acababa de empezar en la plataforma confesó sentirse abrumada. Entre los motivos que dio estaba el hecho de no disponer de una librería blanca aesthetic, con guirnaldas de luces, que le permitiera tener un fondo de vídeo como el de muchos otros creadores.

A raíz de ese vídeo, otro creador comentó que parecía que todos los booktokers de alrededor de 2023 se habían puesto de acuerdo para compartir tres elementos: una estantería blanca, una saga especialmente decorada y unas luces LED de fondo. Señalaba que aquel era un fenómeno curioso y que, con el tiempo, se había convertido casi en una seña de identidad visual de una parte de la comunidad. Sin embargo, insistía en que la estética de un fondo no debía convertirse en una barrera para quienes quisieran empezar a hablar de libros. Al fin y al cabo, el contenido y la pasión por la lectura deberían pesar mucho más. Y eso derivó en la "funa a las estanterías blancas", más cercana a un meme y a una autocrítica sobre la estética de la comunidad que a una cancelación real.

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@inma.gm92

Monopoly ha lanzado al mercado una edición especial de su juego basado en el libro de Una corte de rosas y espinas de Sarah J. Maas, donde las casillas serán ciudades y escenarios de Prythian.

Es una edición indicada para mayores de 17 años con piezas llenas de detalles que nos transportan a las páginas que con tanto cariño hemos leído. Está activa la preventa de las dos ediciones del juego, con portada verde o roja y saldrá al mercado a partir del 5 de octubre de este año con un precio de 34,65€ (en Amazon) ¿Vais a comprarlo? Os leemos.

Dungeon Crawler Carl tendrá adaptación televisiva

@hijadelmal_

La popular saga Dungeon Crawler Carl de Matt Dinniman dará el salto a la televisión.

El autor ha confirmado que Peacock ha aprobado oficialmente la adaptación de la serie, que contará con la participación de Dinniman, el guionista Chris Yost y el equipo de producción de Seth MacFarlane. La noticia ha sido recibida con entusiasmo por los lectores, que ya especulan sobre cómo se trasladará a la pantalla el extravagante universo.

Recortan la Feria del Libro Antiguo de Salamanca

@inma.gm92

Desde el perfil de La Nave, Librería Anticuaria de Salamanca, nos llega una noticia devastadora, ya que el ayuntamiento ha decidido reducir la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión que se celebra en la Plaza Mayor. En un principio se celebraba durante 16 días, y poco a poco han ido reduciendo los días de feria hasta que este año, con muchas pegas, la han reducido a 9 días. Esta feria lleva celebrándose desde hace treinta años, y los libreros salmantinos denuncian que año tras año lo único que obtienen son obstáculos y ninguneos por parte de las autoridades municipales. Según hemos podido leer en el post de @lanavelibreriaanticuaria, les permiten seguir celebrando la feria pero fuera de la Plaza Mayor, opción que hace que los visitantes y turistas no visiten las casetas. La Nave ha pedido difusión de la noticia para que Salamanca, cuna histórica de la cultura en España, no pierda ese título y deje de centrarse en el turismo pasajero o festivo, ya que este tipo de eventos culturales hace que las visitas a la ciudad se repitan cada año.

100.000 poemas caen sobre Barcelona

@hijadelmal_

La tarde del 20 de junio, el cielo de Barcelona se convirtió en escenario de una intervención artística única. Un helicóptero sobrevoló Ciutat Vella y lanzó 100.000 poemas en forma de puntos de libro sobre los alrededores de la Catedral, en una acción organizada por el colectivo chileno Casagrande bajo el nombre de Bombardeo de Poemas. La iniciativa buscó resignificar un espacio marcado por la memoria histórica. Durante la Guerra Civil, el barrio de la Catedral fue una de las zonas más castigadas por los bombardeos que sufrió la ciudad. Con este acto simbólico, el cielo pasó de representar destrucción a convertirse en un vehículo para la cultura, la reflexión y la libertad.En esta décima edición participaron cien poetas, cincuenta catalanes y cincuenta chilenos, cuyos textos abordaban temas como la memoria, el exilio, la resistencia y la libertad. Miles de personas se congregaron para recoger los poemas y formar parte de una acción que convirtió, por unos minutos, la literatura en una experiencia colectiva y aérea.

Polémica firma en Plataforma Editorial

@naai_universe

Un hilo publicado en Threads por un autor que firmaba en la caseta de Plataforma Editorial durante la Feria del Libro de Madrid ha abierto un pequeño debate dentro de la comunidad lectora y literaria. En él, el escritor compartía una experiencia que definía como «agridulce»: agradecía a la editorial la oportunidad de volver a la feria, pero también expresaba la incomodidad que sintió durante la firma. Su principal queja tenía que ver con la falta de visibilidad. Según explicaba, los libros de Plataforma Neo no estaban expuestos de forma destacada salvo cuando él estaba presente, y el resto se encontraban en un lateral, poco visibles. También lamentaba no contar con ningún cartel que anunciara su firma, a diferencia de otros autores de la editorial, lo que hizo que algunas personas pensaran que era un trabajador más de la caseta.

El hilo también incluía críticas al ambiente del espacio. El autor señalaba que los chicos encargados de vender estaban sentados, mirando el móvil o estudiando, algo que, desde su punto de vista, transmitía desinterés hacia quienes se acercaban.

Todo ello le hizo sentirse incómodo, como si «sobrase» allí. La publicación generó respuestas divididas. Algunas personas empatizaron con su malestar y defendieron que un autor que acude a firmar debería sentirse acompañado y cuidado. Otras, en cambio, recordaron que los libreros trabajan jornadas largas, necesitan descansos y no pueden estar siempre en actitud comercial. También hubo quien criticó el tono del hilo, al considerar que expresar una mala experiencia no debería implicar desprestigiar a quienes trabajan en la caseta.

¿Qué se espera realmente de una firma cuando un autor está empezando? Publicar un libro y acudir a una feria no garantiza colas, ventas ni atención inmediata. Pero eso tampoco elimina la responsabilidad de crear un entorno mínimamente digno, visible y cuidado para quienes participan.

Al final, este caso muestra la distancia que a veces existe entre la ilusión con la que un escritor llega a una firma y la realidad de un mercado saturado, con pocos recursos y una visibilidad que no siempre se reparte por igual. La pregunta queda abierta: ¿cómo acompañar a los autores emergentes sin prometerles un éxito que nadie puede garantizar?

Cuando el ladrón grita «¡al ladrón!»

@lorenaencapas

Las redes sociales han creado un fenómeno curioso: cada vez es más frecuente ver a personas denunciar que les han robado contenido mientras ellas mismas consumen, comparten o distribuyen obras ajenas sin permiso.

Hace unos días vi un hilo en redes que me hizo pensar precisamente en eso. Una creadora denunciaba que otra cuenta estaba copiando su contenido. Hasta ahí, una reclamación legítima. Nadie debería apropiarse del trabajo de otra persona. Sin embargo, la conversación derivó rápidamente hacia otro tema: la distribución de libros en páginas pirata, enlaces compartidos sin autorización y archivos que circulan libremente por internet. Y ahí aparece la contradicción. Muchos usuarios consideran que copiar una publicación de Instagram es un robo evidente, pero descargar una novela de forma ilegal parece, para algunos, una falta menor o incluso algo justificable.

Ambas situaciones parten de la misma base: utilizar el trabajo creativo de otra persona sin su consentimiento. El debate sobre el acceso a la cultura existe y es legítimo. Pero una cosa es debatir sobre modelos de acceso y otra muy distinta apropiarse del trabajo ajeno mientras se exige respeto para el propio. Quizá el problema no sea únicamente legal,sino también ético.

Los estuches de la discordia de Hidra

@inma.gm92

Con la publicación de las novedades del segundo semestre de Hidra, el enfado de los lectores se ha vuelto a hacer patente ya que, de nuevo, la editorial ha anunciado las segundas partes de bilogías publicadas junto con el estuche con un suplemento de 4.95€ al comprar el segundo libro. Lo vemos reflejado con el lanzamiento de El bribón y la luna, segunda parte de El caballero y la polilla. Cada libro por separado cuesta 24,65€ en la página web de la editorial, y si compras la bilogía viene con estuche por 49,31€, es decir, el estuche no lo pagas. Por lo que, si el lector ya ha comprado el primer libro y quiere el segundo con estuche, al comprarlo por separado saldrá más caro. Al parecer, esta práctica se ha vuelto costumbre en la Editorial Hidra.

Igualmente no es la primera vez que ocurre, ya que pasó lo mismo con la bilogía de El rey pastor o con la saga Sin destino, donde dieron la posibilidad de comprar el estuche aparte con el segundo libro por esos 4,95€ más.

Evento de Amabook

@naai_universe

Amabook acaba de anunciar la llegada de un evento muy especial inspirado en el universo de los Bridgerton y protagonizado por la escritora Julia Quinn. La propuesta contará con dos modalidades de entrada que todavía no han salido a la venta.

El post ha generado una oleada de comentarios. Muchos lectores han mostrado su entusiasmo ante la oportunidad de conocer a una de las autoras más populares del romance histórico y de participar en una experiencia diseñada para los fans de la saga. Sin embargo, también han surgido comentarios más críticos que consideran elevado el precio de las entradas e incluso interpretan que se está cobrando por una firma de libros. Precisamente ahí parece estar el principal punto de confusión, ya que, el evento no se presenta como una sesión de firmas convencional, sino como una actividad temática más amplia que incluye regalos, dinámicas inspiradas en el mundo de Los Bridgerton y el encuentro con la autora. Por el momento, Amabook no ha revelado más detalles sobre la celebración del evento, aunque el anuncio ya ha conseguido despertar tanto la ilusión de los fans como el debate entre quienes cuestionan este tipo de propuestas dentro del sector editorial.

Entrevista a Nerea Erimia, autora de Literariamente tuya

@hijadelmal_

Define Literariamente tuya en una sola frase.

Un viaje literario por la campiña inglesa donde una escritora neoyorkina muy descarada y un editor inglesito hasta la médula intentan escribir un libro y no enamorarse en el proceso.

Si Bianca y Adam fueran personajes de una novela clásica, ¿en cuál encajarían mejor?

Bianca Blake tiene la pasión y la lengua de personajes femeninos como Catherine Earnshaw, Emma Bovary o Elizabeth Bennet. Adam Kingston, sin embargo, hace gala del temple del señor Darcy, pero intentando no repetir comportamientos apolillados de otras épocas y luchando por la literatura romántica incluso cuando la protagonista ya no tiene fuerzas.

¿Quién te dio más dolores de cabeza mientras escribías: Bianca, Adam o Howie?

En realidad, a la que le dan los dolores de cabeza es a Bianca. Y lo entiendo, porque debe ser difícil estar ahí dentro. Quizá, Adam sea quien me puso las cosas menos divertidas (acorde a su personalidad) y eso me tuvo mordiéndome la lengua para parecer formal.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Supongo que, subconscientemente, los personajes ya estaban peleándose en mi cabeza antes de crear la historia, así que su dinámica de lenguas afiladas era casi obligada.

¿Qué escenario de la novela te gustaría visitar mañana mismo?

Mañana mismo no, pero sí que este año tengo intención de visitar algunos. Sobre todo, me hace ilusión Bath y me encantaría poder visitar los páramos en los que se inspiró Cumbres Borrascosas.

¿Cuál fue la escena más divertida de escribir?

Mi escena favorita es la boda (la primera, hay más de una, no preguntéis). Humor, malentendidos, muchos personajes (hasta por teléfono), drama, tensión y un desenlace apoteósico.

Si la novela fuera una taza de té, ¿qué sabor tendría?

Té negro, lo más inglés que te puedas echar a la cara. Y si es con bergamota, más inglés todavía.

¿Qué cliché romántico querías incluir sí o sí en esta historia?

Tenía claro que el no llevarse del todo bien era lo que haría que el libro fuera tan divertido y explosivo en ocasiones, pero creo que el subconsciente ataca de nuevo, porque al final peco mucho de los found family.

¿Por qué eres escritora?

Comencé a escribir porque descubrí desde muy joven que la ficción era más agradecida que la realidad y no he dejado de hacerlo porque la cosa no ha cambiado mucho. A veces, de los peores sentimientos, también nacen cosas hermosas.

Polémica por la traducción de El chico nuevo de Sarina Bowen

@hijadelmal_

La publicación de El chico nuevo, novela de hockey romance queer de Sarina Bowen editada por Titania, ha provocado críticas entre parte de los lectores españoles por la calidad de su traducción.

Las quejas se extendieron rápidamente por redes sociales, especialmente en Threads, donde numerosos usuarios señalaron expresiones poco naturales y decisiones de traducción que consideraban desacertadas. Algunos lectores también denunciaron que la editorial había limitado los comentarios en varias publicaciones promocionales relacionadas con la novela. La controversia ha reabierto el debate sobre la importancia de las traducciones en el mercado editorial y el impacto que pueden tener en la experiencia lectora. Mientras tanto, las discusiones continúan en redes, donde lectores y profesionales del sector intercambian opiniones sobre los estándares de calidad en las publicaciones traducidas.

El cuarto libro de la saga Empíreo: más dudas que certezas

@inma.gm92

Hace relativamente poco salió anunciado en las redes de la Editorial Planeta el cuarto (no cuarto) libro de una de las sagas más queridas por la comunidad lectora, la saga Empíreo. Se ha armado bastante revuelo en redes sociales, donde se ha puesto el grito en el cielo por el precio del libro en la edición inglesa: 26,90€ por un libro de 224 páginas, tapa dura y cantos pintados (precio LCDL). En España, el libro está en preventa en La Casa del Libro por 21,75€, en tapa dura y cantos pintados al igual que en la edición inglesa. Pero más allá del desorbitado precio por un libro de esas características, no entendemos el por qué de esa diferencia de precio.

Tal vez sea por la exportación del libro en inglés o por el anuncio de la reciente subida del precio del papel. Más allá de las características físicas del libro, no sabemos qué contendrá. Hay quien defiende que sea el lapso de tiempo sin información en relación con el tercer libro, de la estancia de Violet en el calabozo del segundo o el diario de Brennan. Igualmente, el precio es desorbitado, y una gran parte de los lectores se sienten engañados por la tendencia de la editorial a reeditar los libros aunque sean limitados aumentando el precio. ¿Qué pensáis? Os leemos.

Cuando una reseña negativa se convierte en polémica

@lorenaencapas

El mundo literario en redes sociales vuelve a estar en el centro del debate tras la publicación de una reseña muy crítica sobre “La rosa del norte”, novela de José González del Moral. La creadora de contenido detrás de la cuenta @lagatasobreellibrero compartió una valoración de una estrella sobre cinco, señalando diversos problemas de corrección, estructura y construcción narrativa que, según ella, dificultaban la lectura de la obra.

Hasta aquí, algo relativamente habitual. Las reseñas negativas forman parte del ecosistema literario y cualquier libro publicado está expuesto tanto a elogios como a críticas. Sin embargo, la situación escaló cuando comenzaron a circular comentarios sobre dicha valoración.

Muchos lectores defendieron el derecho de la bookstagramer a expresar una opinión honesta, recordando que una reseña no es un ataque personal al autor, sino una valoración subjetiva de la obra. Entre los comentarios se encuentra la reflexión de que los autores deben estar preparados para recibir opiniones diversas, incluidas aquellas que no resulten favorables.

La polémica ha reabierto un debate recurrente dentro de la comunidad lectora: ¿hasta qué punto debe un reseñador suavizar sus críticas? Algunos defienden que la sinceridad es fundamental para mantener la credibilidad.

Oleada de adaptaciones

@naai_universe

La adaptación cinematográfica de Lady Macbeth ya está en marcha. Según informó Deadline, el proyecto se encuentra en desarrollo y contará con Kari Skogland como directora y Emma Donoghue como guionista. Aunque todavía no se han anunciado reparto ni fecha de estreno, la noticia confirma que la novela de Ava Reid dará el salto a la gran pantalla. Por su parte, Ava Reid ha explicado en entrevistas que Lady Macbeth fue concebida como una reinterpretación propia del personaje desde una perspectiva gótica, fantástica y feminista. Todo apunta a que la futura película seguirá la visión de la novela más que la obra teatral original.

La saga de romantasy Powerless de Lauren Roberts dará el salto a la televisión de la mano de Amazon MGM Studios. La serie, actualmente en desarrollo, contará con Daphne Ferraro (Maxton Hall) y con la propia Roberts como productora ejecutiva. Según la información publicada por Deadline, la primera temporada adaptará la novela original y seguirá la historia de Paedyn Gray en el reino de Ilya. Todavía no hay reparto ni fecha de estreno. La implicación de la autora y el respaldo de Amazon convierten a Powerless en una de las posibles adaptaciones literarias juveniles más prometedoras.

La polémica de portadas, IA y la doble vara de medir

@lorenaencapas

El mundo literario en redes sociales vuelve a estar envuelto en una discusión que va más allá de una simple portada. La controversia surge cuando algunos usuarios critican duramente a editoriales o autores por el supuesto uso de inteligencia artificial en sus diseños, mientras que, en otros casos, defienden o incluso promocionan obras propias con portadas creadas mediante esta misma tecnología.

La publicación compartida en Threads pone el foco en una aparente contradicción: señalar a una editorial por una portada que, según algunos lectores, ni siquiera estaría realizada con IA, mientras se acepta con normalidad el uso de esta herramienta en otros proyectos. Además, la autora del mensaje critica que se reduzca una novela de fantasía a etiquetas simplistas como “romantasy enemies to lovers con spicy”, ignorando el contenido real de la obra.

Este tipo de debates reflejan un problema cada vez más frecuente en las redes: las opiniones rápidas y los juicios basados en información incompleta.

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@hijadelmal_ y @naai_universe

Un reciente artículo difundido por varios medios de comunicación ha provocado una intensa discusión en redes sociales al plantear una cuestión concreta: el género triunfa entre las mujeres, pero apenas despierta interés entre los chicos.

La publicación señalaba que el público del romantasy es mayoritariamente femenino y apuntaba a la escasa presencia de lectores masculinos, especialmente entre los adolescentes. Aunque el dato en sí no sorprendió a gran parte de la comunidad lectora, sí lo hizo el enfoque elegido para presentarlo. Expresiones como «abre una grieta» o referencias a que el género «no cuaja» entre los chicos fueron interpretadas por muchos usuarios como una forma de presentar la situación como un problema que necesita solución. ¿Por qué cuando un fenómeno cultural es mayoritariamente femenino se convierte enseguida en problema, síntoma o anomalía? En cambio, rara vez se pregunta con la misma urgencia por qué ciertos géneros bélicos, deportivos, tecnológicos o de acción no interesan del mismo modo a las mujeres. La reacción no tardó en llegar. Numerosos autores, lectores, libreros y creadores de contenido compartieron sus opiniones en redes sociales, especialmente en Threads. Una de las críticas más repetidas fue que existen multitud de géneros consumidos mayoritariamente por hombres sin que nadie considere preocupante la falta de lectoras. Por ello, muchos se preguntaron por qué cuando un género dominado por mujeres alcanza un enorme éxito comercial, el foco pasa a estar en la ausencia de hombres en lugar de en el propio fenómeno editorial. Otra de las cuestiones que más debate generó fue la percepción de la llamada «literatura femenina». Varias usuarias señalaron que durante décadas las mujeres han leído novelas protagonizadas por hombres, escritas por hombres y dirigidas a un público general sin que esas obras fueran catalogadas como «literatura para hombres». Sin embargo, cuando las protagonistas son mujeres y las historias conectan principalmente con lectoras, es frecuente que se las etiquete como literatura femenina o se cuestione su universalidad.

La polémica también abrió un debate sobre los hábitos lectores según el género. Mientras algunas personas consideran interesante analizar por qué los hombres leen menos determinados géneros, otras creen que el problema no es estudiar esos datos, sino presentar esas diferencias como algo que debe corregirse. Además, varios lectores criticaron algunos ejemplos y explicaciones utilizados en los artículos, que consideraron simplificados o poco precisos. Más allá de la controversia, la conversación ha servido para reflexionar sobre la socialización masculina, los prejuicios asociados a ciertos tipos de lectura y el tratamiento que reciben los fenómenos culturales protagonizados por mujeres.

Mientras tanto, el romantasy sigue consolidándose como uno de los géneros más exitosos del mercado editorial.

Cuando las mujeres leen masivamente algo, enseguida aparece la duda: ¿es literatura “de verdad” o solo una moda? ¿Por qué un éxito femenino parece necesitar validación masculina para ser considerado relevante?

Críticas al físico de Andrea Izquierdo

@inma.gm92

En plena FLM la escritora Andrea Izquierdo escuchó comentarios ofensivos sobre su aspecto físico desde la caseta donde firmaba libros. Al parecer, una pareja que pasaba junto a ella comentó su pasado afirmando que “antes estaba súper gorda”.

De igual manera, la forma en la que los periódicos han redactado la noticia también ha sido criticada sobre todo en Threads por la falta de tacto con el tema. La misma Andrea ha subido un video donde se le ve visiblemente afectada a redes diciendo que lo había escuchado todo y que después tuvo que seguir fingiendo que estaba todo bien cuando por dentro estaba destrozada, pidiendo un poco de respeto hacia las personas en general y que no se dijeran en alto ciertos comentarios, porque aunque no lo parezca, se escucha perfectamente todo desde las casetas. El reel subido por Andrea se ha viralizado, ya que esos comentarios que solo pueden dañar la salud mental de las personas no deberían expresarlos en público y menos delante de la persona en cuestión.

Descubre GODDESS, la nueva novela de Luiza Misim

@hijadelmal_

Antes de saber qué quería ser, Luiza Misim ya tenía claro qué le apasionaba: escribir. Comenzó creando fanfics durante la adolescencia, reimaginando finales y dando nuevas vidas a sus personajes favoritos. Con el tiempo, aquellas historias dieron paso a proyectos propios y, años después, decidió apostar de verdad por la escritura.

Vivir en un país que no siente como propio la llevó a encontrar refugio en los libros y en las historias que escribía, una forma de mantener vivo el idioma que cada vez utilizaba menos en su día a día. De esa necesidad nació GODDESS. Se publica el 14 de junio en formato físico y digital, GODDESS es el inicio de una trilogía. Se trata de un romance intenso con tintes oscuros, personajes imperfectos y emociones que buscan dejar huella en el lector.

Actualmente, Luiza compagina la escritura con su trabajo mientras continúa desarrollando nuevos proyectos literarios. Durante el proceso de autopublicación descubrió también una segunda vocación: la maquetación editorial, un ámbito que espera seguir explorando en el futuro. Puedes seguir sus próximos lanzamientos, novedades y algún que otro spoiler en sus redes sociales: @luizamisim.

Rodando al pato

@inma.gm92

El pasado martes desde un hilo de Threads de Pato Ediciones @patoediciones lanzaban un hilo que ha levantado ampollas en la comunidad lectora.

Todo viene por la expresión “rodar los ojos”, típica en algunas traducciones de libros y en la comunidad hispanoamericana. Una vez que publicaron el hilo diciendo que “cada vez que escribían rodar los ojos moría un editor y sus gatos” y que “deberían dejar que fuera Wattpad el que muriera”, ya que consideran que la expresión viene de esa plataforma, saltó el debate. Una autora mexicana, Gabianni (@gabianni_writes) ha respondido al hilo diciendo que le molestaba que lo tomaran como error solo porque es una expresión que se usa mucho en la plataforma, ya que la traducción de “to roll one’s eyes” es “poner los ojos en blanco” en español, que al tratarse de una editorial que trabaja en España deben de corregirlo de esa manera, y que no se meterían en esa traducción o expresión si fuera común en otro país.

Igualmente está servido el debate sobre cuándo y cómo empezó a usarse esa expresión, de dónde viene y si se trata de una traducción o de un anglicismo. Hay quien defiende que ese tipo de expresiones ya están más que integradas en el lenguaje actual y que no deberían tratarse de corregir. Otros lo consideran mal escrito o que no tiene que ver la acción de rodar los ojos con ponerlos en blanco porque no es lo mismo. Igualmente muchos coinciden en que, aunque la editorial española ha intentado defenderse diciendo que no procede meterse en las traducciones o correcciones que hacen en Latinoamérica, es justamente lo que ha hecho por las formas en las que lo ha escrito. ¿Y vosotros qué pensáis? ¿Dais por buena esta expresión o por el contrario os chirría? Os leemos.

Los siete maridos de Evelyn Hugo es oficial

@naai_universe

Netflix ha confirmado que la adaptación cinematográfica de Los siete maridos de Evelyn Hugo, la exitosa novela de Taylor Jenkins Reid, estará dirigida por Anna Kendrick. La actriz y cineasta se pone al frente del esperado proyecto, cuyos derechos fueron adquiridos por la plataforma en 2022. Por el momento, la compañía no ha revelado el reparto ni la fecha prevista de estreno.

El príncipe cruel: el fan film que esperábamos

@hijadelmal_

Tras meses de trabajo, el fan film de El príncipe cruel ya es una realidad. El primer episodio de Elfhame, un proyecto independiente creado por jóvenes franceses e inspirado en la saga de Holly Black, se estrenó el 31 de mayo en YouTube y ya supera las 762.000 visualizaciones.

Aunque está rodado en francés, cuenta con subtítulos en varios idiomas, incluido el español. El equipo busca ahora financiación para grabar los episodios 2 y 3, manteniendo una producción realizada por fans y sin ánimo de lucro.

El límite entre la inspiración y el plagios

@inma.gm92

Zahara C. Ordóñez ha estallado en su perfil de Threads al escribir un hilo en el que afirma que una autora le ha plagiado literalmente frases destacadas y diferenciales de algunas de sus novelas. Al parecer, esta persona (que no ha querido exponer ni decirnos ni su nombre ni el libro) fue muy cercana a Zahara durante un tiempo e incluso fue lectora beta de alguno de sus libros. El problema radica en que, al parecer, esta persona comenzó a imitar (en exceso, según Zahara) su forma de escribir, sus inspiraciones para proyectos que tenía en mente que había comentado previamente e incluso frases publicadas en sus libros de forma literal.

En lo poco que nos ha querido contar Zahara al respecto, nos ha comentado que, por lo visto, no es la primera vez que le ocurre con esta misma persona y que ha estado en silencio muchos años, cinco para ser exactos, y que esta vez no ha podido contener la rabia y la impotencia porque le ha vuelto a ocurrir lo mismo. El hilo ha estado lleno de respuestas de apoyo positivas y de preguntas sobre el libro y la autora, pero Zahara no ha querido destaparlo, solo desahogarse y vaciar el vaso un poco hasta la próxima vez.

En el peor de los casos podríamos suponer que la mejor forma de adulación es la imitación. Por eso preguntamos, ¿dónde está el límite entre la inspiración y el plagio? Aunque en este caso se trate de frases concretas y literales de libros de la autora publicados en el año 2021, más que adulación deberíamos hablar en este caso de, para no pillarnos los dedos, inspiración literal al 99%. Por lo que nos ha contado no se trata de algo recurrido o común como “tócala y te mato” o “te quiero en todas mis vidas”, sino más bien de frases tipo “ten cuidado de cómo hablas de mi Alta Lady” o “mi reino, mi mujer, mi butaca” (sí, todos recordamos a la butaca, y de qué libro viene) y nunca sabrá a cuántas personas más le ha hecho lo mismo. La misma Zahara ha intentado pensar que podría haberse tratado de una confusión, ya que está todo escrito prácticamente, pero con el paso de los años y las reiteradas alusiones literales a su trabajo, esa idea se tambalea. Igualmente nos ha confesado que, cuando quiera contar todo con pelos y señales, lo hará ella de viva voz, porque este tema la hace sentir muy pequeña. ¿Conocéis a alguien que roce o sobrepase el límite de la inspiración?

23 de septiembre, anota la fecha

@hijadelmal_

La hipótesis del amor, la exitosa novela de Ali Hazelwood, ya tiene fecha para su adaptación cinematográfica. Prime Video ha confirmado que la película se estrenará el próximo 23 de septiembre, una noticia muy esperada por los fans de la historia de Olive Smith y Adam Carlsen.

La noticia se dio a conocer a través de la actriz principal cogiendo su famoso café con la fecha: 9.23: el 23 de septiembre.

Club de lectura de La Gaceta del Mal

@hijadelmal_

La Gaceta del Mal inaugura oficialmente su club de lectura. Del 15 de junio al 15 de julio, los participantes leerán Soltando amarres, la primera novela autopublicada de Nana Literaria (Cristina Prieto). Durante un mes, los lectores podrán compartir impresiones, teorías y opiniones sobre esta historia en un espacio pensado para disfrutar de la lectura en comunidad. Una nueva aventura literaria está a punto de comenzar. Tenéis una entrevista a la autora en esta tirada.

Link en la bio o escaneando el QR.

La Feria del Libro de Madrid y la polémica del Sáhara

@lorenaencapas

La Feria del Libro de Madrid ha protagonizado una de las controversias culturales de las últimas semanas tras retirar de su programación una charla sobre el Sáhara Occidental. La decisión llegó después de que distintos colectivos denunciaran la falta de pluralidad y neutralidad en el enfoque del acto, lo que llevó a la organización a reconocer que la actividad no debía haber formado parte de esta edición. La cancelación ha reabierto un debate cada vez más frecuente: ¿dónde está el límite entre garantizar una programación equilibrada y restringir determinadas voces? Mientras algunos consideran que la feria actuó con responsabilidad ante un tema especialmente sensible, otros creen que retirar la charla supone una forma de censura que empobrece el debate público. Este hecho demuestra la dificultad de gestionar cuestiones políticas en espacios que son culturales. Cuando se abordan conflictos internacionales, la neutralidad absoluta parece casi imposible y cualquier decisión corre el riesgo de generar críticas desde uno u otro lado. Más allá del conflicto saharaui, la polémica nos plantea una cuestión de fondo: cómo fomentar el diálogo y la diversidad de opiniones sin convertir la cultura en un terreno de confrontación permanente. Porque, al final, las ferias, librerías y espacios culturales no solo difunden conocimiento, también reflejan las tensiones y debates de la sociedad que existen en estos momentos.

Velas con olor a libros: Alumea Candles

@hijadelmal_

Alumea Candles es una marca artesanal nacida en 2026 tras varios intentos previos y el deseo de convertir una pasión por la lectura, los aromas y el bienestar en un proyecto propio. Lo que comenzó como un hobby terminó transformándose en una pequeña empresa dedicada a crear productos que invitan a desconectar del estrés diario y disfrutar de momentos de calma.

Sus velas y wax melts están elaborados de forma artesanal con cera vegetal de soja y esencias naturales, libres de sustancias tóxicas y químicos agresivos. La colección se inspira en los libros, los personajes literarios, las estaciones y las emociones que evocan los distintos aromas.

• Wax melts: menos de 10 €.
• Velas aromáticas: entre 10 € y 15 €.
• Velas de postre en taza: 17 €.
• Quemadores: entre 10 € y 20 €.

Sin embargo, tras varias ferias con pérdidas económicas y una caída de la actividad en redes sociales, Alumea Candles se enfrenta a la posibilidad de cerrar sus puertas. Actualmente está liquidando stock para recuperar parte de la inversión y mantener vivo un proyecto construido con esfuerzo, ilusión y dedicación. ¿Le ayudamos?

¿Qué ha pasado con el Crush Fest?

@naai_universe

Muchos usuarios, entre ellos yo misma, nos encontramos desamparados y desconcertados ante la falta de información sobre el evento de 2026.

El 18 de marzo del 2025 compraba mis entradas Early Bird como muchos otros usuarios para el evento que se celebraba el 14 y 15 de marzo. El de 18 de noviembre parece que se anunció un cambio de fechas y que el evento se realizará finalmente en octubre. Tampoco hay datos confirmados sobre el evento, ni fecha concreta ni localización, ni programa de actividades.

Algunos usuarios se han quejado en redes porque han intentado contactar con el equipo de Bookish por DM o email y no han recibido respuesta.

Por el momento, los asistentes continúan a la espera de que la organización confirme oficialmente los detalles del evento y responda a las dudas planteadas durante los últimos meses. La falta de actualizaciones y de respuestas a los intentos de contacto realizados por algunos usuarios ha generado incertidumbre en torno a una cita que, en un principio, despertó una gran expectación entre la comunidad lectora. Así que solo nos queda esperar que el evento siga adelante y que tengamos noticias lo más pronto posible

¿Vosotras habíais comprado entradas?

Entrevista a Cristina Prieto, autora de Soltando amarres

@hijadelmal_

Define Soltando amarres en una sola frase:

Un road trip muy mamarracho y con mucha magia para que te rías y acabes con el corazón calentito.

Galicia tiene una presencia muy marcada en la novela. ¿Qué crees que aporta el entorno a la historia que no podría aportar otro lugar?

Galicia tiene magia, y las meigas mucho más. Si tenía que ambientarlo en alguna parte y como gallega, no podía ser en otro sitio. Además, el licor café, las zamburiñas y la crema de orujo juegan un papel bastante importante en cierto momento…

Muchos lectores destacan el humor de tus novelas. ¿Es algo que surge de forma natural mientras escribes o lo trabajas conscientemente?

Ya a estas alturas tengo que reconocer que me resulta inevitable, pero es que en el caso de esta novela he hecho un esfuerzo consciente e intenso por haceros reír (y oye, creo que lo he conseguido).

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

Me imaginé a dos amigas discutiendo porque una era muy mística y pensaba que el novio de la otra le había hecho un amarre. Y de ahí surgió todo.

¿Qué escenario de la novela te gustaría visitar mañana mismo?

Pues, aunque se me tenga que caer la cara de vergüenza: Combarro. Porque, además, este año saco no solo una, sino DOS novelas ambientadas ahí y aún no he ido. El mes que viene le pongo solución.

¿Cuál fue la escena más divertida de escribir?

Uf, es que no quiero hacer spoiler, pero… Cierta lectura por parte de la primera bruja a la que acuden. Es que no me pude reír más. Y es la que está haciendo más gracia.

Es tu primera novela autopublicada, ¿qué has aprendido escribiendo esta novela que no sabías cuando empezaste?

Pues escribiéndola no diría que ha sido mi momento de aprendizaje, porque al final la he escrito como cualquiera de las demás, aunque quizá con un poco menos de presión. Pero el resto del proceso sí que he aprendido mucho: He aprendido a maquetar (y estoy muy orgullosa de ello), a contratar servicios como corrección y portada, a usar Amazon KDP… Ha sido todo un viaje que me ha flipado.

Sin entrar en spoilers, ¿qué tema te gustaría que los lectores se llevaran consigo al terminar el libro?

En general, ya sabéis que con esta historia quiero haceros reír. No tengo muchas más pretensiones que esa. Sin embargo, creo que sí que ha terminado teniendo un mensaje de que muchas veces nos quedamos en relaciones en las que nos hacen sentir que no somos especiales y… No es ahí.

¿Por qué eres escritora?

Porque si viviera todas las historias de amor que tengo en la cabeza, mi novio se enfadaría jajaja (es broma). Porque me flipa narrar historias, y no podría no hacerlo.

¿Representación o robo?

@inma.gm92

A raíz de un hilo publicado por Andrea Kat Tierz (@lady_kat_canecat) nos llega una información un tanto inquietante.

Se trata de la respuesta de una conocida agencia literaria que ha realizado un informe de lectura a su manuscrito por el que ha pagado 350€ y le ofrece otro servicio llamado “coaching” por el que debería pagar 500€ para mejorar el libro y así poder optar a una representación por parte de la agencia, ya que su intención es publicar de forma tradicional. Ya no solo es el desembolso económico que debería hacer Andrea para poder optar a una posible representación, sino que la respuesta que recibe por parte de la agencia parece estar escrito por IA.

Pero, según vemos en las respuestas en el hilo, no es la única agencia que funciona de esta manera. Te dicen que tu manuscrito tiene potencial, pero para pulirlo piden X dinero que podría invertirse en un corrector o editor. ¿Estáis de acuerdo con este “método” de representación siendo autores novel? Os leemos.

Algar se pronuncia tras la investigación a la escritora Patricia Campos por presuntos malos tratos

@hijadelmal_

Patricia Campos no es solo una exmilitar conocida por ser la primera mujer de la Armada española en pilotar un reactor. En los últimos años también ha desarrollado una faceta como autora de literatura infantil y juvenil. Junto a la escritora Teresa Broseta publicó con Algar Editorial los libros Cambiemos las reglas y Una habitación en las nubes, ambos centrados en valores como la igualdad, el respeto y la protección de la infancia.

Tras hacerse pública la investigación por presuntos malos tratos denunciados por sus dos hijos adoptivos, Algar Editorial y Teresa Broseta emitieron un comunicado conjunto mostrando su «profunda consternación» por las informaciones aparecidas en prensa. Al mismo tiempo, recordaron que las obras fueron creadas antes de conocerse estos hechos y reafirmaron su compromiso con la defensa de la infancia y el rechazo a cualquier forma de abuso.

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@hijadelmal__

Durante los últimos días, Bookstagram y Threads han vivido una de las conversaciones más intensas del año. Todo comenzó cuando numerosos lectores detectaron que decenas de títulos publicados por Matchstories, sello de Planeta, habían bajado repentinamente a 5,95 euros en Amazon, librerías y otras plataformas.

Lo que para algunos parecía una simple oferta terminó abriendo un debate mucho más profundo sobre el funcionamiento de la industria editorial.

Varios autores afectados explicaron que no se trataba de una promoción, sino de una liquidación. Cuando un libro lleva tiempo en el mercado y no alcanza determinadas expectativas comerciales, las editoriales suelen rebajar el stock restante antes de retirarlo de circulación. Es una práctica habitual desde hace años, aunque rara vez genera tanta conversación pública.

La autora Marta Cuchelo, que vivió una situación similar con una novela publicada por Planeta, explicó que las grandes editoriales publican cientos de novedades al año y que los autores noveles suelen competir en condiciones muy diferentes a las de los grandes fenómenos editoriales. Según ella, muchos escritores terminan asumiendo culpas que no les corresponden, cuando en realidad se enfrentan a un mercado saturado y extremadamente competitivo.

La discusión se intensificó cuando algunos autores señalaron la falta de promoción que reciben muchos títulos una vez publicados. Emma Serendipia defendió que los lectores también pueden apoyar a los autores asistiendo a presentaciones, compartiendo contenido o dando visibilidad a obras menos conocidas. Sin embargo, sus palabras generaron respuestas de lectores que recordaron una realidad evidente: cada mes llegan al mercado cientos de novedades y resulta imposible leer, comprar o seguir todas ellas.

Muchos usuarios insistieron en que el problema no es la falta de interés por la lectura, sino una oferta que crece mucho más rápido que la capacidad de consumo de los lectores. Algunos señalaron que una persona puede leer entre veinte y cincuenta libros al año, mientras que las editoriales lanzan centenares de novedades en ese mismo periodo.

Por otro lado, algunos autores han preferido ver el lado positivo. Varias escritoras señalaron que una liquidación puede dar una segunda vida a libros que ya no ocupan espacio en librerías. A precios más bajos, muchas obras llegan a lectores que quizá nunca se habrían animado a comprarlas.

La polémica alcanzó un nuevo nivel cuando algunas cuentas comenzaron a compartir listados de libros rebajados. Sorprendentemente, algunas de ellas recibieron críticas e incluso ataques por difundir estas ofertas. La reacción desconcertó a buena parte de la comunidad, especialmente a quienes consideran que vender los ejemplares restantes es preferible a que terminen destruidos o almacenados indefinidamente. ¿Publica el mercado editorial más libros de los que realmente puede sostener? Mientras autores, lectores y profesionales del sector intercambian opiniones, una idea parece repetirse constantemente: el problema no es que la gente no lea, sino que cada vez resulta más difícil destacar en un océano de novedades que se renueva mes tras mes.

Prohibido usar “H0t girls read”

@inma.gm92

Al parecer, una usuaria del bookstagram inglés propietaria de una tienda literaria ha registrado la frase “Hot girls read” y la ha reclamado de su propiedad. @allieroseco ha sido quien lo ha hecho público en su cuenta de Instagram y Threads, y no para de exigir al resto de tiendas literarias que utilizan esa frase en sus productos que los retire del mercado al tener ella los derechos de esta frase tan recurrida en la comunidad. El enfado de la comunidad no ha tardado en hacerse notar ya que lo ven como un intento de hundir el negocio de las pequeñas tiendas literarias que llevan años usando esta frase. Otra usuaria ha lanzado una campaña de crowdfunding para que se retire este registro.

Igualmente, como dato curioso relacionado con este registro, hemos averiguado que “”Book Boyfriend”” también está registrado.

Rebajas en la casa del libro

@naai_universe

Las ediciones especiales de Ciudad Medialuna están a 16.95 €. (con el descuento del 5%). Rebaja notable tras su salida hace unos meses por 24.95 € cada uno.

Nueva adaptación: Cuando no queden más estrellas que contar

@naai_universe

Confirmado por la propia autora María Martínez Cuando no queden más estrellas que contar tendrá adaptación audiovisual.

Parece que ya se está trabajando en el guion de la serie. Sabemos que por el momento está en una fase muy temprana de desarrollo y que todavía no hay información oficial pública sobre casting, plataforma o fechas de estreno.

Usar la Inteligencia Artificial para promocionar

@inma.gm92

Desde el perfil de Lara Saldaña Reaño, escritora de distopías de romance oscuro (@amnesia.literaria) ha dejado constancia de su postura ante aquellos autores que utilizan imágenes creadas o modificadas con Inteligencia Artificial a la hora de promocionar sus libros. Para ella el uso de este tipo de imágenes no debería ser motivo de caza de autores, ya que no todos tienen los mismos medios para hacer un trabajo llamativo que capte la atención, por eso recurren a la IA generativa.

Comenta que, con esta “persecución”, lo único que se está consiguiendo es contaminar la comunidad y que puede considerarse un recurso de apoyo para estos casos en los que no se puede invertir en este tipo de contenido.

El problema radica en que la forma de obtener esas imágenes implica que se ha suprimido el proceso creativo de un ilustrador y que las imágenes se generan sobre el trabajo de otras personas, así como las animaciones. A pesar del debate generado, hay quien sigue pensando que usar la IA, aunque sea para promocionar el libro, es motivo de censura y de no leer el libro. ¿Consideráis, en este caso, a la IA una herramienta de apoyo o por el contrario una red flag? Os leemos.

¿Por quién apuestan las editoriales?

@naai_universe

Cada vez es más frecuente ver comentarios, como el de Irene, usuaria de Threads, quejándose de la situación del mercado editorial. Y es verdad que existe una percepción cada vez más extendida en redes sobre que las editoriales parecen apostar más por autores o influencers con una gran presencia digital. Esta sensación responde a una realidad difícil de ignorar.

En un mercado cada vez más competitivo, las editoriales buscan reducir riesgos y garantizar ventas. Un creador de contenido con miles o millones de seguidores ofrece una ventaja evidente una audiencia potencial ya construida que puede traducirse en ventas. Sin embargo, esta estrategia también alimenta el temor de que el criterio comercial esté desplazando al literario. La cuestión no es si un influencer puede escribir un buen libro. Muchos lo hacen. El debate, en este caso, es si creéis que la popularidad es un requisito previo para acceder a la publicación tradicional o si, por el contrario, sigue existiendo espacio para que nuevos autores lleguen a las librerías únicamente por el valor de sus historias.

En un mercado cada vez más condicionado por la visibilidad en redes y las ventas, la respuesta no parece tan sencilla.

¿Qué opináis?

El hada pirata de los libros

@naai_universe

Una cuenta de Google Drive que compartía libros en formato PDF reapareció en redes y al poco tiempo fue cerrada de nuevo. En las capturas, distintos usuarios lamentan la pérdida del acceso a una carpeta con “más de 100 libros” y recomiendan alternativas para leer archivos PDF, como aplicaciones especializadas. La noticia generó reacciones divididas. Mientras algunos usuarios se mostraron tristes por la desaparición de la cuenta de Drive, otros señalaron que la cuenta probablemente fue cerrada por compartir enlaces a material protegido por derechos de autor. “Era obvio que estaban infringiendo derechos”, comentó una persona en la conversación.

El caso vuelve a poner sobre la mesa el debate entre el acceso gratuito a la lectura y el respeto a la propiedad intelectual. Muchos lectores recurren a carpetas compartidas para conseguir libros difíciles de encontrar o costosos, pero estas prácticas pueden vulnerar los derechos de autores, editoriales y distribuidoras. Frente al cierre, varios usuarios sugirieron opciones legales como bibliotecas públicas, tiendas de segunda mano, intercambio de libros, participar en dinámicas de libros viajeros, apuntarse a clubs de lectura, préstamos digitales, plataformas de lectura gratuitas, obras de dominio público y servicios de suscripción. Hay miles de alternativas para poder acceder de manera gratuita o muy económica a la literatura y así poder apoyar a sus autores y autoras.

Y ahora os pregunto a vosotros y vosotras, ¿Creéis que es licita la piratería? ¿Qué esta “justificada”? y que es un síntoma del acceso desigual a la cultura. O por el contrario ¿debería estar más perseguida y penalizada? ¿O primero habría que ofrecer otras alternativas para que la gente no recurra a ella?

Cobrar por reseñar

@inma.gm92

El autor @jesusrodriguezcaravaca ha dejado bien claro en Threads que no pagará por reseñas o porque alguien muestre su libro. Hay quien considera que recibir el libro es más que suficiente a cambio de la reseña,. Además, pedir 200€ por una reseña es para muchos de los pequeños autores algo abusivo.

En ese caso debería ser un pago por un servicio más bien de ventas que de un “reseñador”. Este tipo de servicio lo practican muchas grandes cuentas de bookstagram y booktok escudándose en el número de seguidores y vistas a sus videos y post y el tiempo invertido en crear contenido del libro, pero en la mayoría de los casos, estos números no se transforman en ventas. ¿Estáis de acuerdo con esta práctica? Os leemos.

Entrevista a Naiara S. Mocholí, autora de Herencia, raíz y flor

@hijadelmal__

Define tu obra con una sola frase.

Es el camino de metamorfosis que he realizado en relación a todo lo recibido por parte de las dos mujeres más relevantes en mi vida.

Si tu libro fuera un color, ¿Cuál sería?

El que escogí para la portada, ese turquesa o color aguamarina.

¿Qué te atrae del senryū frente a otras formas poéticas?

Al ser tan breve intenta crear una imagen en la cabeza del lector o hacerte sentir algo muy concreto. Después es el propio lector el que construye la historia alrededor de esa imagen o emoción. Creo que es fácil que puedan ocurrir dos cosas: una que el lector se pregunte lo que yo quería transmitir y contar o que lo relacione directamente con alguna vivencia personal propia. Por ejemplo, en raíz es fácil que alguien pueda decir “yo esto también lo sufrí”, al fin y al cabo, somos una generación muy marcada por comentarios como: no te pongas eso que te hace gorda, ese color no te favorece, péinate mejor, que van a decir de ti...

¿Qué parte del libro fue más difícil: ¿Raíces, Espinas, Flor o Mariposa?

Mariposa. Llevo tanto tiempo navegando en mis memorias y recordándolas a ellas que esa parte fue sencilla, pero identificar quién soy ahora, y plasmar cómo me veo los días “buenos” fue mucho más difícil, porque era terreno desconocido.

Si este poemario fuera un elemento de la naturaleza, ¿cuál sería y por qué?

El viento. Me imagino Raíz, espinas y flor como un jardín abandonado, cubierto de hojarasca, ramas secas y restos de lo que fue. Y es el viento quien entra en ese espacio y lo purifica. Es también el que da impulso a las alas de las mariposas y, con ellas, a las mías propias. Pienso que puede que ese viento sean las palabras de ánimo de muchas personas que he encontrado por el camino y que me han recordado el valor que tengo.

¿Qué papel juega la esperanza dentro de una obra que habla de dolor y reconstrucción?

Para mí la esperanza siempre ha sido algo agridulce. Tiene ese punto de optimismo de creer que las cosas irán a mejor, pero también la amargura de saber todo lo que se ha perdido antes de llegar ahí. Siento que tener esperanza es como quedarse esperando que algo externo haga que las cosas mejoren. Pero yo quiero transmitir que todos tenemos la fuerza para cambiar si así lo queremos, para reconstruirnos. Que no quiere decir que tengamos que hacerlo solos, reconocer que necesitamos ayuda y pedirla son parte de esa fuerza también.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

No. A veces asocio un proyecto a una canción y entonces tengo que escucharla en bucle mientras escribo. Eso y escribir siempre en el mismo espacio, si intento escribir algo extenso en otra parte, me cuesta mucho centrarme.

¿Por qué eres escritora?

Porque a nivel creativo soy un culo inquieto. Desde pequeña dibujo y pinto y hago manualidades, me gusta aprender a maquillar, el barro, hice cursos y talleres de scrapbooking, también intento mejorar en dibujo digital y supongo que ahora le ha llegado el turno a la escritura. Y me he sorprendido a mí misma. No creo tener un don innato para las palabras, pero sí muchas ganas de seguir escribiendo, aprendiendo, mejorando y contando historias.

Club de lectura denuncia haber sido plantado por una editorial

@hijadelmal__

La cuenta Club Libromedelmal compartió en Threads su malestar tras acudir a una visita organizada por la editorial Urano y encontrarse con que nadie los recibió. La cita estaba programada para las 10:30 de la mañana de un sábado, pero, después de más de una hora de espera, recibieron un mensaje informando de que el encuentro había sido cancelado. La responsable reconoció que había olvidado avisar el día anterior y se disculpó por lo ocurrido. Como compensación, prometió conseguir doce libros, uno para cada asistente. La publicación provocó numerosas críticas por la falta de comunicación y organización, ya que los invitados se desplazaron hasta el lugar sin saber que la actividad había sido suspendida. Muchos usuarios calificaron la situación como una falta de respeto hacia el tiempo de los asistentes.

El libro de la «nepo baby» Alejandra Rubio

@lorenaencapas

Alejandra Rubio se ha convertido en el centro del debate sobre los llamados nepo babies tras publicar un libro y ser presentada públicamente como escritora. Sus críticos consideran que gran parte de la atención recibida responde a la fama de su familia más que a méritos propios, mientras que sus defensores sostienen que tiene derecho a desarrollar cualquier proyecto profesional. El término nepo baby se utiliza para describir a personas que desarrollan su carrera en sectores donde sus familiares ya cuentan con reconocimiento e influencia. En los últimos años, las redes sociales han popularizado este concepto, generando debates sobre hasta qué punto el éxito profesional depende del talento o de las oportunidades heredadas. En el caso de Alejandra Rubio, la polémica ha surgido porque muchos consideran que la promoción de su libro ha sido mayor que la que reciben la mayoría de autores noveles.

Atlantic Books genera dudas entre los autores

@hijadelmal__

Una conversación en Threads ha puesto a Atlantic Books en el centro del debate editorial. Todo comenzó cuando @neptunianuniverse preguntó si se trataba de una editorial de confianza o si debía incluirse entre las empresas de las que algunos autores recomiendan desconfiar.

Las respuestas fueron contundentes. Varios usuarios aseguraron haber encontrado cláusulas problemáticas o prácticas que consideran alejadas de la edición tradicional. Entre las críticas más repetidas aparece la supuesta obligación de que los autores compren ejemplares de sus propios libros, algo que muchos consideran una señal de alerta.

La discusión vuelve a recordar la importancia de diferenciar entre una editorial tradicional, que asume los costes de publicación, y otros modelos en los que parte de esos gastos recaen sobre el escritor.

Aunque las acusaciones compartidas proceden de experiencias y opiniones publicadas en redes sociales, el caso ha servido para que numerosos autores insistan en la necesidad de leer cuidadosamente cualquier contrato antes de firmarlo y buscar referencias de otros escritores que hayan trabajado con la empresa.

Literatura vs. contenido literario

@naai_universe

Un autor en Threads nos trae un debate interesante. En su análisis, que os invito a leer, indica que las redes sociales terminan siendo efímeras.

Algunos ejemplos que cita son Fotolog, Tuenti, Vine, MySpace o MSN que ya son hoy recuerdos de otra época. Se ha instalado la idea de que tener seguidores equivale a tener lectores, que una cifra alta en un perfil puede traducirse en ventas, prestigio o calidad literaria. Pero un seguidor no siempre lee o compra. Las redes sociales pueden dar visibilidad, sí. Pueden ayudar a descubrir autores, generar conversación y acercar libros a nuevas personas. Pero también pueden crear una ilusión de relevancia muy frágil. El algoritmo empuja, premia, entierra y olvida con una velocidad que poco tiene que ver con los tiempos de la literatura.

Pero, ¿acaso tienen alternativa los escritores hoy en día?

Sí, hay escritores que escriben para ellos mismos. Pero escribir también es el arte de plasmar historias sobre el papel. Historias que, como escritores, quieres que lleguen a sus lectores. Y hoy en día, si no haces uso de las redes sociales tus historias no tienen el mismo alcance.

Ese es el punto complicado del debate. Porque podemos criticar las redes, su rapidez, su fragilidad y la dependencia que generan y decir que nos hacen perder el tiempo. Pero también hay que reconocer que se han convertido en una herramienta casi necesaria para muchos autores. No todos los escritores tienen una editorial detrás. No todos cuentan con campañas de marketing, entrevistas, escaparates o presencia en librerías. Muchos empiezan solos, con sus libros, sus ideas y sus perfiles en redes.

Hay otro punto importante que se comenta y es que no es lo mismo hablar de libros que escribir buenos libros. Una persona puede recomendar lecturas, crear contenido literario, hacer reseñas o tener una comunidad interesada en el mundo de los libros. Y eso tiene valor. Pero no significa necesariamente que sus propias obras tengan calidad literaria. Hablar de literatura y escribirla no son exactamente lo mismo. Puedes saber comunicar muy bien en redes, tener carisma, generar conversación y conseguir que la gente te escuche. Pero escribir una novela, construir personajes, sostener una historia, cuidar el estilo y emocionar de verdad al lector es otro trabajo distinto.

Supongo que cada persona ha de encontrar su propio equilibrio para poder estar en redes sin que estas terminen ocupando más espacio que la propia escritura o lectura. ¿Qué opináis vosotros?

Escribir es exigente

@inma.gm92

La escritora @iriey90 ha escrito un hilo en Threads quejándose de que, además de escritora, tiene que ser experta en redes para que su libro llegue a algún sitio y tenga más visibilidad.

Según dice “Es muy frustrante tener que dejar de escribir para poder publicar” ya que, si no tienes X números, los autores no suelen llamar la atención de las editoriales, por lo que recurren al duro trabajo de la autopublicación y a la promoción en solitario. ¿Es necesario ser community manager para publicar un libro? ¿En qué momento los autores tienen que ser expertos en redes para escribir?

Se vienen cositas

@lagacetadelmal

Llevamos semanas trabajando en algo muy especial para La Gaceta del Mal.

Aún no podemos revelarlo, pero sí sabemos una cosa: la fantasía, los ratos de diversión y el misterio tendrán un papel importante.

Las primeras pistas están más cerca de lo que imaginas.

¿Estás preparado?

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@inma.gm92

El ayuntamiento del municipio madrileño de San Martín de la Vega ha presentado su cartel para la Feria del Libro 2026 y ha resultado ser ni más ni menos que el mismo que creó el ilustrador Paco Roca para la Feria del Libro de Valencia del año pasado pero pasado por un programa de Inteligencia Artificial. Como podemos ver, ambos carteles son calcados: mantienen la misma estructura del libro y los detalles de las personas son prácticamente los mismos, por lo que queda patente que han usado sin permiso (y por supuesto sin remunerar) el trabajo del ilustrador.

Según ha comunicado el afectado en el periódico El País, ha denunciado por plagio al Ayuntamiento de San Martín de la Vega. Al parecer han emitido desde el Ayuntamiento un comunicado pidiendo disculpas de forma superficial, pero las acciones legales han sido tomadas desde VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) y lo van a poner en conocimiento de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de libreros para darle al ilustrador soporte legal.

Un nuevo lugar para los autores indie

@hijadelmal__

Un nuevo proyecto busca dar visibilidad a autores independientes a través de un catálogo digital centrado en obras fuera de los circuitos tradicionales. La iniciativa aspira a evolucionar hacia una plataforma donde escritores y lectores puedan conectar directamente y descubrir nuevas historias.

El papa León XIV cita a Gandalf para hablar sobre la Inteligencia Artificial

@hijadelmal__

El papa León XIV ha sorprendido al citar a Gandalf, personaje de El Señor de los Anillos, en su primera encíclica para reflexionar sobre los límites de la inteligencia artificial. El pontífice recuperó una frase del mago para defender que no corresponde a la humanidad “dominar todas las mareas del mundo”, sino actuar con responsabilidad dentro de sus posibilidades.

Transparencia en tu propuesta editorial

@naai_universe

Colmena Ediciones ha comenzado a promocionar en redes sociales sus servicios de elaboración de propuestas editoriales para autores que desean presentar sus manuscritos a editoriales. En una de sus publicaciones, etiquetó a PatoEdiciones y Arkania Editorial, señalando que a cualquier editorial le gustaría recibir una propuesta atractiva de un manuscrito. Pato Ediciones respondió públicamente recordando que, si una propuesta editorial ha sido elaborada por una tercera persona, el autor debe indicarlo al enviarla. La razón es que al leer la propuesta editorial y después el manuscrito puede ocurrir que la voz del autor y su forma de expresarse sean muy distintas y que por ello es preferible que se informe de ello.

Colaboro y revendo

@inma.gm92

Esta semana ha habido un gran revuelo porque muchos usuarios han encontrado en plataformas de compra-venta libros a la venta libros que no deberían estar ahí. Nos referimos a las colaboraciones, libros que regalan en eventos, envios editoriales de lecturas anticipadas y cajas completas con todo el merch que reciben las grandes cuentas de Bookstagram y Booktok a la venta.

El debate está servido una vez más: hay quien ve fatal que estos envios editoriales o con autores autopublicados sean revendidos a precios desorbitados para lucrarse con ello, y hay quien opina que cada uno puede hacer lo que quiera con los libros que tiene en casa. Otros destacan que los que venden los ejemplares de colaboración incluso antes de que salgan al mercado (a un precio más alto) deberían dejar de recibir estas colaboraciones. La verdad es que se ha formado bastante revuelo, ya que hay otras opciones para “librarse” de un libro que no vamos a leer, o releer o que no nos ha gustado, como las bibliotecas o los hospitales.

¿Y vosotros qué opináis? ¿Es lícito vender una colaboración aunque sea con el mismo precio de venta? Os leemos.

Zoom books y la IA

@naai_universe

En los últimos días, librerías de segunda mano señalan a Zoom books, una empresa canadiense que se dedica a la compraventa y reciclaje de libros, por comprar grandes cantidades de ejemplares descatalogados, difíciles de vender o con poca salida comercial. Según lo publicado en elDiario.es, varios libreros sospechan que el objetivo de estas compras no sería volver a poner en circulación esos ejemplares, sino digitalizarlos para alimentar sistemas de inteligencia artificial y después destruir los ejemplares físicos. Vamos, menos problemas de almacenaje para la empresa. Muchos de esos libros contienen conocimiento poco accesible en internet como estudios locales, publicaciones académicas, obras antiguas o textos en lenguas minoritarias, por eso, muchos lo llaman “expolio literario”, es decir, una apropiación injusta del patrimonio literario. Zoom Books ha negado colaborar directamente con Anthropic, la empresa creadora de Claude y afirma que compran excedentes y libros usados para revenderlos. De momento, no consta una denuncia judicial formal contra la empresa.

Fuente: Noticia del diario.es

Lo que hay son denuncias públicas de libreros, sospechas del sector y una investigación periodística que señala la opacidad del proceso. Tampoco está probado públicamente quién sería el cliente final de esos libros ni si existe relación directa con empresas concretas de IA.

De Derecho a la literatura: la historia de Naiara Ruz

@hijadelmal__

Naiara Ruz siempre ha tenido una vocación clara: escribir. Aunque estudió Derecho y siguió durante años un camino profesional más convencional, nunca dejó de crear historias, hasta que a los 23 años decidió autopublicar su primera novela. Desde entonces ha continuado formándose, creciendo como autora y construyendo su carrera literaria de manera independiente.

Aunque actualmente escribe principalmente romance, Naiara asegura que no escribe géneros, sino historias capaces de emocionar. Sus novelas exploran personajes imperfectos, decisiones difíciles y relaciones que dejan huella, siempre con un fuerte componente emocional. Su último libro, El pasado entre nosotros, es la segunda parte de una trilogía romántica donde el destino, los recuerdos y las segundas oportunidades tienen un papel fundamental. Para la autora, publicar es solo el inicio del viaje: lo más especial ocurre cuando los lectores hacen suya la historia. El próximo 5 de junio estará firmando ejemplares en la Feria del Libro de Madrid (caseta 356), donde además compartirá una pista exclusiva sobre su próximo proyecto literario. También puede seguirse su trabajo a través de su perfil de Instagram: @naiiaruz.

Apuñálame... con las erratas

@inma.gm92

Desde la cuenta de @vonletters y @valkyria_skuld se pone en alerta a la comunidad lectora con un error garrafal en el libro Apuñáñalame por la espalda de K. M. Moronova que aparece en la página 20. A pesar de ser la más cantosa, al parecer no es la única, por lo que algunos lectores denuncian la dejadez por parte de la editorial en las traducciones a pesar del precio que tiene. En las imágenes vemos como han dejado una de las anotaciones que ha hecho la correctora o editora dentro del texto definitivo. Por el momento no sabemos si en la edición en inglés también hay este tipo de erratas o simplemente es cosa de la editorial que lo traduce en España, en este caso la Editorial Sombras.

Algunas lectoras prefieren leer a la autora en inglés porque las traducciones dejan bastante que desear, e incluso se sospecha que en algunas ocasiones hayan utilizado la IA para ello. Y vosotros, ¿conocéis libros con errores tan destacados? ¿Va a tomarse la editorial en serio las peticiones de los lectores? Os leemos.

Transparencia en tu propuesta editorial

@naai_universe

Abro debate: ¿qué importancia tiene saber quién ha realizado una propuesta editorial cuando esta puede entenderse también como una estrategia de marketing para presentar una obra?

Quizá no es comparable, pero una marca no siempre redacta directamente sus campañas publicitarias, y eso no impide que el mensaje sirva para vender el producto. También creo que, en el ámbito literario la propuesta editorial ocupa un lugar más ambiguo. Primero, que se da por hecho que la escribe el propio autor o autora y por eso para la editorial no es solo publicidad, porque también puede servir a para interpretar el tono de la obra, el enfoque del autor/a, el público al que se dirige, la manera de escribir...

Por eso puedo entender que las editoriales consideren relevante saber si ese documento ha sido redactado por el propio autor/a o por un profesional externo. Ahora bien, todo puede jugar a tu favor o en tu contra. Por un lado puede que no sepas vender bien tu trabajo y nunca llegue a recibir una oportunidad (ella optimista). Y puede que contrates un servicio externo y que tampoco te la den porque se interprete qué no sabrás defenderlo y venderlo después afectando el número de posibles ventas.

O puede que todo esto sean solo los delirios de una redactora del mal.

Ante la duda, sed siempre transparentes. ¿Qué opináis? ¿La propuesta editorial debería considerarse una herramienta de marketing o una extensión de la voz del autor o autora?

Nueva App para los lectores: Muvel

@naai_universe

Una nueva aplicación dirigida a lectores en español está preparando su lanzamiento.

Se trata de Muvel, una plataforma que se presenta como un espacio para registrar libros y tus lecturas. Según la información compartida en su página web y redes sociales, Muvel permitirá a los usuarios crear una biblioteca emocional, guardar qué les hizo sentir cada lectura y recibir recomendaciones personalizadas basadas en sus gustos reales. En Threads, varios usuarios están comentando que están probando la beta de la aplicación y que, por ahora, la están disfrutando mucho.

Si eres uno de los beta afortunados, déjanos tu opinión en comentarios.

Y si no, ¿tienes tantas ganas de probarla como yo?

Entrevista a Zahara C. Ordóñez, autora de Málakor

@hijadelmal__

Define tu obra con una sola frase.

En cuanto a Málakor diría: «Llama que quema pero también ilumina», que además es una frase que aparece en el cuatro libro. De Cuervos y Lobos sería: «El alma le dolía», porque es un libro que te retuerce en muchos momentos. De Cuervos y Lobos sería también una de sus frases: «Las personas siempre tienen dos caras y creer que las conoces es como creer que puedes contener el agua del océano entre tus manos», porque hay muchas dobles caras y asuntos importantes en juego.

Si tu libro fuera un color, ¿cuál sería?

Rojo para Málakor, púrpura para De Cuervos y Lobos, y quienes los hayan leído saben que no es solo por los colores de las cubiertas.

¿Qué escena te costó más escribir?

Soy una persona muy emocional y transmito esas emociones en las novelas, pero quizá lo más doloroso es hablar de la pérdida de un ser querido. Una vez la vives eres capaz de darle una dimensión más profunda, abrirte las costuras del alma. Plasmar esos momentos siempre es complicado, pero a la par catártico. Lloro a mares, y creo que por eso los lectores lo sienten tan real. Les hago sufrir como sufro yo, aunque luego les dé finales felices, porque tengo siempre esa esperanza.

¿Cuál fue el primer detalle que imaginaste de tu historia, incluso antes que el argumento?

En el caso de Málakor, fue la puerta de una taberna abriéndose. Y como dato curioso: todas las novelas de la saga empiezan por esa misma frase: «La puerta de la taberna se abrió de forma brusca…». En el caso de De Cuervos y Lobos, una chica pelirroja a los pies de un roble rojo. Ella y su arco. Ella y su tristeza, pero también su esperanza. Mi Anamkha. La quiero tanto. Es como una hija para mí.

¿Tienes alguna manía secreta a la hora de escribir?

Necesito silencio, música y un espacio ordenado y tranquilo. Cuando nos mudamos a este piso, lo primero que hice fue buscar la habitación en la que escribiría. Lo demás me daba igual. Una vez probé a escribir en una cafetería y me andaba distrayendo con todo. Por contar algo más curioso, antes de escribir escenas de cama me pinto los labios de rojo. No sé, me inspira. El color rojo es el color de la fortuna.

¿Qué miedo te acompaña a la hora de publicar? ¿Cómo lo combates?

Todos los miedos del mundo están ahí siempre. Una piensa que se pasarán conforme más vaya publicado, pero no. El impostor, el silencio, ser invisible… Antes temía, sobre todo, no gustar, pero he entendido que no le puedes gustar a todo el mundo, ¡ni las croquetas o el chocolate le gustan a todo el mundo! Por suerte, cuento con una red de apoyo y con terapia. La terapia te cambia la vida en todos los aspectos. Hay que cuidar de la salud mental. En este oficio es fácil que se deteriore, por muchos motivos.

¿Qué parte eliminada de tu libro te duele no haber podido mantener?

Por suerte mantengo el control en estos libros de todo lo que hay en ellos y no he quitado nada que no quiera, pero así como anécdota contaros que había una escena íntima entre dos personajes que quité por consejo de los betas y que me pareció bien retirar, pues entendí que no era el momento de que eso sucediera. Sin embargo, las lectoras sí la echaron en falta. Decían que les había robado. Las quiero mucho.

¿Qué consejo literario sigues, aunque sabes que no deberías?

Si me hubieras preguntado esto hace unos años, te habría dado otra respuesta, pero ahora solo puedo decir: No sigáis ningún consejo (literario o no) que vuestro corazón os diga que no debéis seguir. Escribid lo que queráis, como queráis y no hagáis nada solo por encajar. Los escritores tenemos un centro, un pálpito, una parte visceral que no hay que perder de vista. Seguid a vuestro instinto y al amor que sentís por esto. Eso os guiará ante la duda. Ojalá le hubiera hecho caso antes al mío.

¿Por qué eres escritora?

Escribir para mí es como respirar. Escribo para seguir viva, viva en todos los aspectos, porque sin esto no me entiendo ni entiendo mi realidad ni a mí misma. Escribir es mi propósito de vida, igual que hacer de mis libros un refugio para quienes los lean. Todos los caminos de mi vida me han traído hasta aquí, es mi don y mi destino, tormenta o días de sol, pero es.

¿Y sabéis qué dice mi marido? Que cuando escribo sueno como la lluvia. Así que soy tormenta, pero siempre, después o también…, el sol.

Comunicado de Arkania Ediciones

@naai_universe

Esta semana Arkania Ediciones lanzaba el siguiente comunicado:

Según indica la editorial, debido al alto volumen de propuestas recibidas no pueden garantizar una respuesta dentro del plazo habitual de cuatro meses, que habían calculado en primera instancia. Por este motivo, la editorial amplía el plazo máximo de respuesta a seis meses.

Arkania ediciones también expresa su agradecimiento por el apoyo recibido y reitera su compromiso de mantener un entorno editorial profesional, humano y de confianza para sus autores y autoras.

¿Cómo se debe presentar tu libro a una editorial?

@hijadelmal__