Tout ce qu’on lui demande, c’est de porter l’histoire.

Votre personnage peut avoir un passé super complet et digne d’une tragédie grecque, si le lecteur ne comprend pas ce que ça vient faire dans l’histoire, la connexion avec le personnage ne se fera pas.

Pour essayer de leur donner du relief, le réflexe est souvent de remplir des fiches de dix pages, leur ajouter des traumas en cours de route ; d’accumuler des détails superficiels en espérant que la magie opère. Mais la magie, c’est vous.

Ce qui connecte le lecteur à votre personnage ne tient pas à une couleur de cheveux ou à des goûts musicaux. Pensez faille du personnage, envie vs. besoin réel, ce qui le motive…

Vous n’êtes pas là pour dresser le profil d’identité de votre personnage, mais pour lui donner une voix, un but et lui permettre d’évoluer.

Savoir où va votre personnage, pourquoi et comment, ça commence dans sa fiche et dans qui il est. Dans “Écrire son roman de A à Z”, je vous donne les clés pour comprendre votre propre personnage, pour définir son besoin, ainsi que toutes les étapes par lesquelles il devra passer pour l’atteindre (ou échouer).

Et, parce que ceci est une version bêta que nous construirons ensemble tout l’été, elle est disponible à 79 € au lieu de 199 €.

👉​ 3 modules sur les 6 sont déjà entièrement disponibles.

👉​ Vous conserverez votre accès à la masterclass après la fin du test.

Laissez tomber les fiches administratives inutiles et concentrez-vous sur ce que vos personnages ont à raconter : leur histoire et la manière dont tout part en cacahuète sans forcer le trait.

L’offre à 76 € au lieu de 199 € est limitée à 10 places, c’est maintenant ou jamais !

Vous le savez, je suis plutôt team architecte, mais j’ai aussi beaucoup écrit en jardinière. Le truc, c’est que je ne jure pas non plus que par la préparation d’un roman – et c’est une bonne chose, je vous explique ça plus bas. Parfois, certains éléments passent totalement à la trappe… comme le synopsis de travail.

Écrit ou dans votre tête, ce plan est la seule chose qui prime si vous ne voulez pas vous en remettre au gré du vent (et bloquer au chapitre 4.) Le reste, ça se travaille avec une bonne relecture.

Mais, comme je vous le disais, il y a deux cas de figure, et ça peut, quelquefois, aller (trop) loin.

La totale impro avec les personnages qui ne mènent nulle part.

Vous commencez à écrire votre roman, mais l’élan du début n’est qu’un carburant sur le court terme. Se poseront vite les questions de savoir comment un personnage mène telle action, ce qui le motive, dans quel contexte il le fait…

Par ailleurs, écrire en voyant “où mes personnages me mènent”, c’est partir du principe que vos personnages ont une vie propre et qu’à aucun moment, c’est vous qui écrivez leur histoire.

Et puis il y a l’excès de préparation.

Des recherches qui n’en finissent pas ou qui reprennent, alors que tout est censément prêt pour écrire votre roman. Des fiches embellies, instagrammables, avec des éléments dont vous n’aurez jamais besoin pour écrire vos personnages. Un worldbuiling qui va jusqu’à développer une langue que vos personnages ne parleront jamais.

La peur d’écrire votre roman, d’en foirer les premières lignes, de mal introduire vos personnages vous fait les yeux doux, et vous ne vous en rendez sûrement pas compte.

Pire, vous avez peut-être peur de ne pas avoir eu la bonne idée pour l’écrire, ce roman. “C’est archi-vu”, “C’est pas original”, “Mon idée mélange deux ou trois genres”…

👉​ Si vous cherchez le spectaculaire au lieu du solide (on n’est pas à Hollywood)

👉​ Si vous craignez le déjà-vu (vous y passerez forcément)

💡​ Posez-vous les bonnes questions au lieu de chercher à complexifier votre intrigue ou de finir paralysé devant votre texte.

C’est précisément pour vous éviter de tourner en rond autour de votre idée que j’ai conçu le premier module de ma masterclass “Écrire son roman de A à Z”. On va, ensemble, tester la résistance de votre idée, la rendre fiable et lui donner la structure dont elle a besoin pour tenir la route sur 300 pages. Sans chichi et sans perdre votre créativité.

⚠️​ Attention, les places sont limitées à 10 !

Ne vous laissez plus importuner par le sentiment d’une idée foireuse ou mal aboutie et testez “Écrire son roman de A à Z” à 79 € au lieu de 199 €. (Offre de test sur juillet-août, elle ne se reproduira pas.)

Peut-être que, au fond, je voulais déclencher une réaction de ma part. Dans un cas comme dans l’autre, aujourd’hui, j’ai pris conscience d’un élément hyper important : cette meilleure version de moi-même avait surtout pour objectif de me pousser à écrire plus, à être plus productive (alors que j’alignais déjà les 100 000 mots par mois).

Je ne peux pas nier que garder le cul vissé sur ma chaise pour travailler, sept jours sur sept, pendant bien dix années, a changé l’autrice que j’étais. J’ai appris à composer des dialogues plus naturels. Je me suis perdue, pour mon plus grand plaisir, dans les méandres des descriptions. J’ai approfondi ma découverte du gothique et j’ai expérimenté mon premier roman du genre (après deux novellas aux éditions du Petit caveau).

J’ai grandi dans la méritocratie. “Fais des efforts, et ils seront récompensés”. C’était sans doute un peu vrai pour la génération de mes parents ; ils ont travaillé dur pour acheter leur maison, mais, aujourd’hui, ce ne serait plus possible. Le monde a changé. De mon côté, j’ai récolté un burn-out. Et j’ai botté le cul à mon syndrome de la bonne élève.

C’est pour ça qu’il est important que vous ne tombiez pas dans le panneau des idées reçues (et j’en vois passer des tas, posées comme des évidences, sur les réseaux sociaux). Mon boulot, à travers L’Écriturienne, c’est de vous mettre en garde contre ce genre de vérités absolues qui n’en sont pas. Les règles d’écriture ne sont pas des injonctions. Tout ce que je vous écris ici n’a pas pour intention de vous faire adhérer à mon processus créatif ; seulement à vous proposer des alternatives et des solutions à vos méthodes et problèmes.

C’est la raison pour laquelle, pendant cinq jours, je vais réduire en miettes les idées reçues majeures qui vous gâchent l’écriture. Rythme et fréquence d’écriture, sacrifices, temps consacré à votre pratique… Je n’en louperai aucune.

Rendez-vous dès lundi (uniquement pour les abonnés gratuits ou Super +). ⬇️​

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Pour compléter votre personnage, vous pouvez aussi compléter les points suivants :

• Un objectif clair (ce qu’il veut vraiment)

• Une blessure profonde (ce qui l’empêche d’y arriver)

• Un talent unique ou une ressource inattendue

• Une faiblesse fatale (celle qui va le mettre en danger).

Entraînez votre cerveau à la récompense

Le Pomodoro est une technique qui conditionnera votre cerveau à l’efficacité sans que vous ayez l’impression de forcer :

• Session 1 = 25 minutes d’écriture – 5 minutes de pause

• Session 2 = 25 minutes d’écriture – 5 minutes de pause

• Session 3 = 25 minutes d’écriture – 5 minutes de pause

• Session 4 = 25 minutes d’écriture – 10 minutes de pause.

Travaillez avec votre cerveau, pas contre lui.

Bien souvent, les auteurs et autrices cherchent à se conformer à une routine. C’est très bien, et je ne peux que vous y encourager, car c’est en forgeant que l’on devient forgeron. Cependant, une routine qui échappe aux deux points que je viens de vous énoncer… non.

Au lieu de commencer par le début de votre scène, commencez par la fin

Demandez-vous

• ce qui a motivé l’action de votre personnage (ou son absence d’action)

• ce qui a changé pour lui à la fin de cette scène

• ce qu’il compris, perdu, décidé, découvert.

Une fois que vous avez la conséquence, vous aurez peut-être plus de facilité à remonter le cheminement qui mène à cette conséquence.

• Quel évènement l’a déclenchée ?

• Quel obstacle s’est dressé sur le chemin de votre personnage ?

• Quelle décision a-t-il prise ?

• Cette décision lui a-t-elle permis de franchir l’obstacle ou a-t-elle déclenché une nouvelle crise, un nouveau problème ?

Le hack bonus : une solution tout en un où vous n’avez qu’à suivre le mouvement (sans vous ruiner !)

Vous voulez être accompagné, motivé, et ne plus écrire tout seul dans votre coin ? Essayez le programme 3 mois pour écrire votre roman. du 21 juin au 21 septembre 2026.

Ce n’est pas une énième formation ou masterclass. C’est mieux que ça : des outils adaptés à l’écriture moderne, des méthodes révisées et améliorées pour aller du brouillon au roman terminé.

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Dans l’article d’hier, je vous expliquais comme il est simple, en fait, d’écrire un synopsis de travail efficace. Mais quelle en est la véritable utilité, au-delà de paver votre chemin au sein même de votre roman ?

Le synopsis de travail vous permettra de semer autant de balises que nécessaires : évènements majeurs, retournements de situation, indices… seront autant de points forts de votre intrigue.

Et c’est là la première utilité de votre synopsis de travail.

Un repérage facile. Voilà ce dont vous avez besoin, d’où la nécessité d’un synopsis de travail clair et bien structuré. Il vous aidera à localiser une information dans toute la chronologie qui composera votre intrigue.

Le synopsis de travail est le deuxième outil que j’utilise le plus dans la préparation de mes romans (après les fiches-personnages et avant les scènes-charnières). Il fait partie de mon trio indétrônable pour découvrir ce nouvel univers dans lequel je m’apprête à plonger.

L’intérêt d’un brouillon pour votre roman.

Est-ce que tout se goupille bien ? Des actions qui déclenchent des réactions, lesquelles entraînent des conséquences qui provoqueront de nouvelles actions. (Notez la prouesse de ne pas répéter trois fois “entraîner”.)

Ça, c’est le cercle infini de votre intrigue. Certaines conséquences déboucheront sur des amitiés, des séparations, des alliances… Des intrigues secondaires, en somme. Et c’est précisément là que ça se complique.

Je vois beaucoup d’auteurs et d’autrices dire qu’ils ont fait le tour de leur intrigue en 40 000 mots, sans doute parce qu’ils ont oublié toutes les ramifications que rendait possible leur intrigue. (Moi-même, je suis passée à côté en écrivant Ocre rouge1 – et j’ai corrigé ça en réécrivant la fin pour pouvoir vous proposer une suite.)

Le synopsis de travail est un peu votre brouillon de roman. Et, si vous croyiez que tel était le rôle du premier jet, vous aviez (partiellement) tort.

Un brouillon, ça se rature, ça se corrige, ça s’efface. Et c’est rassurant. Surtout quand on sait que ça n’impactera pas l’écriture de son roman.

Une porte d’entrée pratique vers votre roman.

Vous avez peut-être déjà essayé le synopsis de travail sans vous y tenir. Ou peut-être que, jusqu’à présent, vous n’y voyiez aucune utilité ou praticité.

Si vous souhaitez retenter le synopsis de travail, laissez-moi vous guider tout au long du mois de mai. Le Déclic du synopsis revient avec mes étapes-clés pour un synopsis de travail que vous n’abandonnerez pas dans un coin, à demi achevé. Accordez-vous le temps de la découverte de votre roman, d’un premier saut dans ce nouveau monde que vous avez imaginé en nous rejoignant ci-dessous. ⬇️​

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Là où beaucoup d’entre vous s’imaginent un exercice compliqué, je vous démonte ça avec trois contre-arguments. Vous allez voir, je vais (peut-être) réussir à vous faire aimer le synopsis de travail !

Votre synopsis de travail a trois qualités, à vous de les mettre à profit.

Même si l’on ne parle pas ici de synopsis commercial, le syno de travail observe peu ou prou les mêmes règles, à commencer par celle-ci : le spoil n’existe pas.

Quand vous rédigez votre synopsis de travail, faites-le complètement : le début, le milieu, la fin, les évènements majeurs, les retournements de situation, la résolution… C’est le meilleur moyen, à mon sens, de ne pas vous y perdre. (J’ai déjà essayé le syno de travail mal branlé, c’était pas joli-joli dans l’écriture du roman !) (C’est pour cette raison que j’ai développé une super astuce, mais je vous en reparle plus bas dans l’article.)

Bon, ces trois qualités, alors ?

1. Zéro spoiler.

2. De la clarté.

3. De l’ordre.

Ne faites pas l’impasse sur certains éléments de votre intrigue parce que vous ne savez pas dépêtrer votre personnage d’une situation. Si vous en êtes là, alors, prenez le temps de réfléchir à une solution pour lui.

Écrire un synopsis de travail, ça ne se fait pas parce qu’il le faut. Mûrissez votre projet, écrivez quelques scènes au brouillon pour trouver la voie (et la voix !) de vos personnages. Faites connaissance avec ce monde que vous découvrez. C’est ainsi que vous gagnerez en clarté. Des actions → des réactions → des conséquences → des déclencheurs.

Structurez-moi tout ça pour vous y retrouver en un clin d’œil, et, ah, oui, une astuce pour la route.

Il suffit de trois fois rien pour écrire votre synopsis de travail.

Je pars toujours de mes fiches-personnages pour rédiger un synopsis de travail par personnage. Ainsi, je repère facilement les trames narratives qui s’entremêlent, à quel endroit, pour quelle raison et pour combien de temps. Ça répond à la fameuse question “Qui fait quoi, où, quand, comment et pourquoi ?”, et, globalement, gardez-la en tête, car elle vous guidera tout au long de votre rédaction.

Je ne suis absolument pas l’ordre préconisé par la méthode flocon, qui s’intéresse au “Quoi ?” avant le “Qui ?” Le “Qui ?” (les personnages), ce sont des nuances, des actions menées pour une raison ou une autre, des doutes, des plans élaborés. Le “Quoi ?” sans le “Qui ?” n’est qu’une voie de garage : on sait ce que veulent les personnages, alors qu’on ne les connaît même pas ou si peu.

Par contre, vous ne connaissez pas tout le déroulé de votre intrigue ?

J’ai une astuce pour ça, bien sûr ! J’y reviendrai dans Le Déclic du synopsis avec des fiches de travail, une liste de questions à vous poser, un pas-à-pas parfaitement adaptable à votre roman… Bref, ma méthode complète pour écrire votre synopsis de travail même si vous ne connaissez pas toute l’intrigue de votre roman. Abonnez-vous là ⬇️​ pour écrire votre synopsis de travail en avril. (Offre réservée aux abonnements payants et Super +.)

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• Le cheminement des personnages avec leurs objectifs, leurs déplacements, leur évolution

• La gestion des évènements majeurs

• La cohérence et la résolution.

Mais, avant d’aller plus loin, un bref rappel sur l’intrigue s’impose.

L’intrigue, c’est le squelette de votre roman. Et l’histoire, c’est la manière dont vous animez ce squelette.

Ceci étant posé…

Le synopsis de travail n’est pas de la littérature. (Pas plus que le synopsis de soumission, en fait.) On parle ici de structurer votre récit, de savoir où vont vos personnages et pourquoi, de gérer les péripéties, d’anticiper les incohérences et de connaître la résolution de votre intrigue.

Les points de bascule, les moments de tension, les révélations… Tout y passe. Voyez le synopsis de travail comme une bonne grosse chronologie de roman. Qui fait quoi, où, quand, comment et pourquoi ?

• Vos personnages sont-ils utiles ?

• Les fils rouges se connectent-ils correctement ?

• L’histoire dans sa globalité tient-elle la route ?

• Y a-t-il des pistes abandonnées en cours de route ?

• Les arcs narratifs sont-ils bouclés ?

• Toutes les intrigues sont-elles résolues ?

Vous l’aurez compris, le synopsis de travail est un filet de sécurité. Il vous permettra de devancer les incohérences, les mollesses, les détours inutiles. Vous aurez une vue d’ensemble du rythme de l’intrigue, aussi.

Mais quels bénéfices pour cette masse de travail supplémentaire ?

Rédiger un synopsis de travail retarde fatalement le moment où vous commencerez à écrire votre roman. Il s’agit là d’une charge de travail non négligeable, mais le synopsis de travail est une bonne manière de vous familiariser avec ce nouvel environnement… sans foncer dans le tas.

Par ailleurs, vous

• saurez toujours ce que vous avez à écrire

• pourrez supprimer plus facilement une scène inutile (parce qu’elle apparaît dans un synopsis de quelques pages et pas dans le roman écrit)

• créerez avec l’esprit plus apaisé, sans vous encombrer de questions liées à la façon dont vous passerez du point V au point W.

Le synopsis de travail est votre carte.

Il n’est pas un brideur de créativité, encore moins un “tue-la-découverte”. Votre roman, vous le découvrirez juste autrement, avec plus d’assurance, non pas celle de réussir (ce serait trop facile), mais de baliser un terrain praticable.

Je sais que l’exercice fait peur. Le synopsis de travail donne l’impression de devoir résumer un roman de 50 000, 70 000 ou 100 000 mots en quelques pages, mais

1. seules les lignes directrices comptent

2. on ne peut pas vraiment parler de résumé du roman.

Voyez-le plutôt comme une liste de tâches, autant pour vos personnages que pour vous-même.

Profitez des bénéfices du synopsis de travail.

Le Déclic du synopsis revient dès le 7 mai. Pendant quatre semaines, apprenez à gérer l’excès d’idées et à ne vous concentrer que sur une tâche : écrire votre roman.

Partez d’une vision floue de votre roman et progressez vers un projet solide. Ne prenez pas le risque de vous empêtrer dans l’intrigue de votre roman. En plus, vous profitez maintenant de - 20 % pour tout abonnement annuel ou Super +. ⬇️​

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L’intrigue est une succession de péripéties qui tient le lecteur en haleine, qui le surprend. C’est le fil rouge qui mène les personnages du point A au point Z en passant par l’élément déclencheur, le climax médian et toutes les lettres de l’alphabet que vous estimerez nécessaires. (Rendez-vous dès jeudi pour travailler sur la structure narrative de votre roman.)

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Présenté ainsi, c’est effrayant. C’est aussi beaucoup de mots pour, au final, pas grand-chose (surtout une fois qu’on a compris la différence entre intrigue et histoire). Pour votre roman, c’est pareil.

Inutile d’en faire des caisses.

Voyez l’intrigue de votre roman comme un sac de nœuds. Au sens propre. Vous tirez sur l’extrémité d’une corde nouée de partout et vous n’avez pas d’autre choix que de la dénouer au fur et à mesure. Voilà votre intrigue.

Le meilleur conseil que je puisse vous donner pour installer une intrigue qui tiendra sur le long terme et qui ne prendra pas une éternité à poser consiste à imaginer une corde pleine de nœuds.

Cette corde est votre fil d’Ariane. Chacun des nœuds qui la composent est une péripétie à traverser pour vos personnages (ensemble ou individuellement).

Une intrigue complexe n’est pas essentielle à un roman efficace. Des enjeux énormes (la fin du monde) ne sont pas nécessaires à une bonne intrigue.

D’accord, mais c’est quoi, une bonne intrigue ?

Si les ingrédients exacts d’une bonne intrigue étaient connus, ça se saurait. Tout est essentiellement question de dosage entre les divers éléments de votre roman. Construire une intrigue de roman est un exercice délicat qui nécessite

• des remaniements parfois exaspérants

• une excellente connaissance de vos personnages, du contexte de votre roman et de ses tenants et aboutissants.

Il n’y a pas de recette miracle, pas plus qu’il n’y a de règles. Les types d’intrigues qui existent n’ont aucun impératif ; libre à vous d’en mélanger les composantes, de les inverser, voire de les ignorer. Par vos expérimentations, vous pouvez contribuer à une écriture créative moins codifiée et plus ouverte à la nouveauté.

Il y a, à mon sens, trois questions à vous poser.

🔓​ Débloquez l’accès à tout l’article pour éviter les pièges classiques de la narration : trop d’informations, mauvaise gestion de leur importance, développement précipité des personnages… ⬇️​

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Il n’y a rien qui va, là-dedans.

Écrire un roman, ce n’est pas un prompt.

Quand on écrit un roman, on développe une idée, on la modèle pour pouvoir y intégrer des personnages, on lui appose un contexte et, surtout, on ne fait pas tout ça au pif. (Je vous explique tout dans L’incubateur à idée avec mon pas-à-pas.)

L’objectif premier de chacun de ces éléments est d’alimenter l’intrigue.

Une intrigue est un rouage complexe. Pas besoin de l’IA pour la développer ou l’enrichir ; vous disposez déjà de toutes les clés nécessaires pour y parvenir : vos lectures, vos séries télé préférées, une ligne de dialogue dans un film, une remarque dans un podcast… L’IA ne creusera que ce que vous lui demandez de creuser. Elle ne vous proposera jamais que des associations qu’elle a piochées sur le net.

Alimenter l’intrigue de votre roman grâce à l’IA, c’est courir le risque de partir dans tous les sens. Des idées qui lui paraissent justes et qui vous emballeront sur le moment, mais, sans un temps de réflexion en amont, vous vous engagerez dans une scène, dans un chapitre, un arc narratif complètement inutile voire carrément oubliable.

Des prompts ne peuvent pas remplacer votre capacité de réflexion.

Vous allez discuter avec l’IA de votre choix. Vous allez lui parler de votre roman et lui partager votre problème. À partir de là, elle vous soumettra ses idées. Ses idées. À aucun moment, vous n’aurez le contrôle, car, son truc, c’est de vous tendre des perches.

Le syndrome de l’objet brillant, vous connaissez ? Une première idée vous paraît intéressante. Une autre aussi. Une troisième vous déclenche de nouvelles possibilités… et vous vous retrouvez à vouloir tout combiner dans un seul et même roman parce que l’IA vous pose sans cesse des questions qui vous ouvrent des possibilités.

Elle est là, la perte de temps majeure à travailler avec une IA : vous cédez à la tentation et vous perdez le fil de votre propre texte. Vous perdrez plus de temps à trier les idées que vous soumet l’IA qu’à en structurer une qui alimentera l’intrigue de votre roman, qui fera évoluer vos personnages, développera un contexte qui engendrera le problème de vos personnages ou, a minima, qui mettra de l’huile sur le feu.

Écrire un roman, c’est difficile, et l’IA ne changera pas ça.

Si vous vous lancez dans l’écriture d’un roman en pensant que c’est facile, vous vous trompez.

Si vous vous lancez dans l’écriture d’un roman en pensant que c’est rapide, vous vous trompez aussi.

Écrire un roman est une tâche longue et parfois pénible. Elle nécessite de prendre le temps, de mûrir certains éléments, d’attendre des déclics. Il y a un monde entre l’image romancée de l’auteur qui écrit toute la nuit et la réalité.

L’IA ne changera pas la difficulté à écrire un roman. Elle ne remplacera ni le temps que vous devrez consacrer à cette tâche ni votre capacité à développer votre propre projet.

Mais pourquoi écrire un roman, ce n’est pas facile ?

L’idée est chouette, au départ. On a le cerveau qui bouillonne d’idées, des connexions qui se font entre les personnages, des thématiques qui se démarquent. Mais écrire un roman, ça se passe bien après la phase des idées, des connexions et des thématiques que l’on a envie d’aborder. On y pense, on y réfléchit, on établit des repères dans l’intrigue et, à un moment, faut y aller.

Sauf qu’il y a toujours un moment où l’on se demande ce qu’on fout là. Un personnage qui n’est pas à sa place, un pan de l’intrigue qui traîne, une conclusion qui tombe comme un cheveu sur la soupe…

Écrire un roman est un marathon qui nécessite une discipline que vous seul pouvez respecter. Ça demande une certaine part d’autocritique. Et le travail se poursuit bien au-delà du mot “Fin”.

Sans oublier toutes les étapes intermédiaires.

Je parle de ces moments où les mots deviennent difficiles à poser. De la fatigue. La solitude. Les doutes. La volonté qui s’envole. Ils sont purement humains. L’IA pourra, au mieux, vous aiguiller pour les dépasser, mais 1) elle ne pourra pas s’en dépatouiller à votre place et 2) elle ne fera pas mieux que ce que je vous propose ici, dans L’Écriturienne.

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Écrire un roman, c’est apprendre à composer avec vos doutes, avec vos moments de creux, vos envies de changement. L’IA n’est pas experte dans le domaine de l’écriture créative. Et elle connaît encore moins votre rapport à l’écriture (syndrome de l’imposteur, peur de l’échec, de mal faire…).

Écrire un roman avec l’IA, c’est possible, oui, mais.

Écrire un roman, ça s’apprend. Avec les bons outils, la bonne méthode et, surtout, de la pratique, vous aboutirez à un roman qui tient à peu près la route. Je ne parle pas d’un texte exceptionnel, mais d’un roman que vous serez prêt ou prête à défendre.

Écrire un roman, c’est plus que de la motivation et quelques prompts.

L’IA, un outil d’écriture ?

Je vous vois venir, les pro-IA. Elle vous aide à structurer votre intrigue. Elle vous permet de déléguer. Elle vous fait gagner du temps. Eh bien, non. Écrire votre roman avec l’IA, c’est disposer d’un plan de travail complet, mais sans méthode (et vous vous retrouvez à essayer de battre des blancs en neige avec un blender).

Mes outils d’écriture sont mes fiches, mon synopsis de travail... et mon cerveau. On sous-estime le potentiel d’un stylo et de quelques feuilles de papier. Surtout, c’est là une méthode qui me correspond à 100 %.

Toutes les astuces que je vous donne dans L’Écriturienne sont adaptables à votre propre processus d’écriture. Parce qu’il n’y a rien de tel que s’approprier une méthode. Et l’IA ne pourra jamais remplacer des années de pratique.

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L’IA n’est pas un outil d’écriture fiable, car elle s’abreuve de ce qu’elle a à sa disposition : un peu de tout et n’importe quoi. Elle n’est pas non plus un moteur de recherche et, parfois, elle vous inventera des informations. Quant aux prompts, sérieusement, vous préférez potasser des directives qu’écrire votre roman ? Alors, sans doute que l’écriture créative n’est pas faite pour vous parce qu’il est là, le plaisir : dans l’écriture, dans la création, dans la découverte de son propre texte.

L’IA n’est pas votre assistante d’écriture.

Je ne peux pas vous empêcher d’avoir recours à l’IA comme à une assistante d’écriture. Mais je peux vous dire que travailler avec elle, c’est lui fournir de quoi réutiliser votre travail. Par ailleurs, publier un roman écrit avec l’IA, c’est permettre aux autres de le réutiliser en toute légalité. (Bye bye, les droits d’auteur !)

L’IA ne vous proposera jamais des pistes de réflexion propres à votre univers d’écriture puisqu’elle pompe ses réponses sur ce qu’elle trouve en ligne. Elle n’assiste pas, elle copie-colle – et elle établit des connexions plus ou moins foireuses entre toutes les propositions qu’elle vous fait. Elle ne produit aucun contenu utilisable en l’état, et vous reposer sur elle, c’est comme repasser un coup de balai derrière quelqu’un qui s’en est mal occupé : faire deux fois la même chose.

Oui, la perte de temps est concrète, même si vous avez l’impression du contraire. Vous pouvez utiliser l’IA pour vous créer un planning d’écriture aux petits oignons, mais ce n’est rien que vous ne puissiez préparer seul. Vous pouvez l’utiliser pour écrire le plan de votre roman. Vous pouvez même écrire votre roman grâce à elle, mais, alors, peut-on dire que vous l’avez écrit ? Bien sûr que non.

Mais le plus gros problème avec l’IA n’est pas l’usage que vous en faites, c’est la raison pour laquelle vous y avez recours.

L’IA et ses encenseurs vous font croire que vous ne pouvez plus vous passer d’elle.

L’IA est partout. Logiciels d’écriture, applis d’organisation, montage vidéo, sites internet, réseaux sociaux… Les promesses sont multiples. On vous vend la possibilité d’analyser votre style, de détecter les clichés de votre roman, ses problèmes de structure. Vous pouvez même demander à l’IA ce qu’elle pense de votre texte.

On vous vend la facilité et l’instantané. Là où vous critiquiez les “jeunes qui n’ont plus le goût de l’effort”, vous tombez dans le même panneau.

Les bases existent déjà, alors, pourquoi vouloir réinventer l’eau chaude ?

Internet regorge de modèles de structures narratives, d’outils tels que le fusil de Tchekhov, le synopsis de travail, les fiches-personnages… (D’ailleurs, mes modèles sont disponibles dans L’Écriturienne.) Des formations existent, des ateliers d’écriture, des newsletters comme L’Écriturienne ; des contenus qui vous apprennent à écrire votre roman, à analyser vous-même votre style, à vous jouer des clichés ou à vous les réapproprier, à apprendre la musique qui fait qu’une phrase fonctionne.

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L’IA ne fait rien de plus que ce vous pouvez déjà gérer grâce à ce que vous trouverez sur internet ou dans des livres. Elle vous prémâche un contenu fade sur la base de vos idées. Ça ne fait pas de vous un écrivain. Reprendre ce qu’elle écrit pour l’arranger à votre sauce, c’est compter sur le fait que personne ne verra que vous ne maîtrisez pas ce texte. Il n’aura pas votre patte. Malgré tous vos efforts (oui, enfin…), vous obtiendrez une soupe qu’il vous faudra, au mieux, réécrire. Ce n’est pas ce que j’appelle gagner du temps.

Il y a une différence entre avoir une idée de roman et être capable de l’écrire.

Écrire un roman, c’est se regarder dans le miroir. Nos angoisses, nos doutes, nos rêves, nos pensées… sont autant de sources de carburant. L’inspiration qui intrigue tant, c’est ça. L’IA, elle, n’a jamais peur. Elle ne doute pas, ne rêve pas. Et ce qui s’apparente à une forme de pensée n’est qu’une illusion.

Elle n’est pas votre assistance d’écriture, car elle n’est qu’une suite vide de phrases. Zéro personnalité. Zéro profondeur. Il suffit de voir la structure de ses phrases quand vous lui demandez de vous pondre un texte. Et vous lui confiriez l’analyse de votre roman ? Parce que ça a l’air facile, oui, je sais.

C’est le problème de base : vous n’avez pas le temps de potasser tout ça. Mais vous avez le temps de papoter avec une IA et, sûrement, de scroller sur les réseaux sociaux parce que vous êtes fatigué. Je comprends (et ce n’est même pas du sarcasme).

L’IA : un outil au service du capitalisme, pas de la culture.

Le capitalisme instrumentalise la technologie (cf. Musk et son IA Grok). L’IA génère une forme d’aliénation. Le syndrome d'obsolescence programmée humaine est réel. Vous ne vous sentez pas capable d’écrire votre roman, alors, vous en confiez la tâche à l’IA. Vous vous dévalorisez et vous sentez inférieur face à elle, qui ne se fatigue jamais. Mais elle ne vous facilite pas le travail, elle vous crée des symptômes qui vous rendent accro à elle.

Et, bien sûr, le capitalisme n’est pas pour la culture. La culture, c’est disposer d’armes d’opposition, c’est être capable de penser par soi-même, de dresser une limite. Dans un monde où l’IA pense votre roman à votre place, que devient votre libre-arbitre ? Que devient votre capacité à penser par vous-même ?

À l’heure où beaucoup de lecteurs s’interrogent sur les “romans qui se ressemblent tous”, il serait temps d’arrêter de faire mumuse avec les armes qui nous détruiront, nous et nos pensées.

Je commence toujours par le « Qui ? », car, comme expliqué dans le module II de ce cours, j’estime que les personnages sont les piliers du roman. Par ailleurs, il me semble plus facile (et logique !) de s’intéresser au « Quoi ? » quand on sait qui mène l’action.

À ce s…

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Il me paraît donc logique de commencer par eux (là où la méthode flocon préconise de commencer par le « Quoi ? » du QQOQCP : quoi, qui, où, quand, comment, pourquoi ? – j’inverse donc toujours le « Quoi ? » et le « Qui ? »).

Quel personnage va ouvrir le bal ? Pourquoi ? Que lui vaut cet honneur ? Qui est-il ? Que veut-il ? Que fait-il ?

Alors, pas tout en même temps, bien sûr. (Nous y reviendrons.)

C’est quoi, un personnage ?

Avant d’aller plus loin, il convient de déterminer ce qu’est un personnage. Oui, vous savez ce qu’est un personnage : quelqu’un qui pourrait exister dans la vraie vie, qui éprouve des émotions, qui gère son entreprise, pourquoi pas, qui a des amis, de la famille, qui a des préférences, des goûts musicaux…

Vous avez peut-être remarqué que, dans tout ce que je viens de citer, rien n’a d’importance. Pas une importance majeure, en tout cas. Je n’ai pas parlé du projet de votre personnage, ni de son histoire personnelle, ni de ses motivations. J’ai volontairement repris la plupart des points proposés dans la plupart des fiches-personnages que l’on trouve sur internet. Et elles sont, certes, assez attrayantes pour que l’on ait envie de s’en servir, mais, niveau connaissance de votre personnage, elles ne valent rien. Or, pour introduire votre personnage avec efficacité, il vous est essentiel de connaître son rôle exact dans l’intrigue de votre roman. Parce que vous ne pouvez pas demander à votre lecteur de s’y retrouver en quelques lignes, là où vous-même échouez à cet exercice.

Un personnage, c’est, avant tout, un rôle à jouer et une histoire personnelle au service de l’intrigue. C’est un potentiel narratif.

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Présenter un personnage dans les premières lignes de votre roman.

Présenter un personnage dans les premières lignes de votre roman, c’est plus que mettre en scène un bonhomme qui échappe à une explosion ou qui se réveille dans le noir total en se posant 10 000 questions. Parce que votre lecteur s’en posera aussi, des questions. Un personnage, c’est une façon de penser, c’est un état d’esprit, des valeurs (même si elles sont douteuses), une personnalité. Un personnage est une histoire, un but à atteindre, une succession d’actions mises en place pour accéder à ce but. Surtout, un personnage a quelque chose à raconter. Pourquoi attendre, alors que vous pouvez commencer dès les premières lignes ?

Un personnage a une mission : communiquer à votre lecteur toutes les informations dont il a besoin pour le comprendre. Qu’il soit plein d’empathie, colérique, boursouflé d’ego, angoissé, chaleureux… son comportement nécessite une explication, car tout, chez lui, se doit de suivre une logique : la sienne. Si vous ne comprenez pas votre personnage, si vous ne savez pas où il va ni pour quelle raison, il y a de fortes chances pour que votre lecteur ne comprenne pas non plus.

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Mais j’ai tout de même cinq axes ou pistes de réflexion (appelez ça comme vous voulez)

1. Les scènes-charnières

2. Une scène de dîner (brouillon)

3. La scène que vous rêvez d’écrire (un premier baiser, une découverte…)

4. Un souvenir

5. L’élément déclencheur.

Ou vous pouvez tout aussi bien commencer par le début. Ça tombe bien parce qu’en mars et en avril, je vous apprends à écrire des premières lignes claires, constructives et attirantes. Le cours est réservé aux abonnés payants (5 €/mois ou 50 €/an), alors, venez rattraper votre retard ! ⬇️​

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Personnages féminins décrits par des vieux libidineux, clichés entretenus par des femmes qui reproduisent les schémas du patriarcat (consciemment ou non), frontière de plus en plus mince entre romance sombre et violences au sein du couple, banalisation par des expressions telles que “crime passionnel” ou, plus récemment, “divorce alpin”...

Alors que d’autres personnages féminins sont possibles. Des femmes qui ne subissent pas et qui ne sont pas “badass” pour autant, qui vivent des aventures incroyables, qui ne se limitent pas à être le faire-valoir des hommes...

Épisode sorti à l’occasion de la Journée internationale des Droits des Femmes.

En mars et avril, nous allons voir comment susciter l’intérêt de votre lecteur sans tomber dans des banalités et sans qu’il le remarque. Je vous donnerai les clés d’un début de roman qui fonctionne et vous dirai pourquoi, justement, ça fonctionne (parce que comprendre ce que l’on applique, il n’y a que ça de vrai). Surtout, je démonterai le schéma narratif tel que vous le connaissez et vous démontrerai qu’une partie de cette introduction relève du grand n’importe quoi. (Oui, oui.)

Des enjeux des premières lignes à une vision plus globale de votre roman, d’une évidence trop souvent ignorée (en lien avec l’impact des fameuses trois premières lignes) et d’un objectif qui n’aurait même pas lieu d’exister, je vous emmène dans les coulisses d’un exercice de haute voltige sans doublure.

Dans ce cours, je vais pas mal vous parler des premières lignes comme si l’ensemble de votre roman ne reposait que sur elles. Ce n’est évidemment pas le cas, et je nuancerai mon propos plus loin dans le cours.

Je vais aussi pas mal vous parler du QQOQCP : qui, quoi, où, quand, comment, pourquoi ? Toutes ces informations réunies

• vous permettront de savoir précisément comment accrocher le lecteur

• de présenter à ce même lecteur une base solide qui lui donnera envie de poursuivre sa lecture.

C’est-à-dire que les premières lignes de votre roman doivent, à la fois, être claires, constructives et attirantes. Et il vous faudra trouver le juste milieu entre ce que vous avez envie de raconter, ce que votre lecteur souhaite lire et ce que vous lui proposez. (N’oubliez jamais que vous passez un pacte avec lui : il achète votre roman avec l’objectif de passer un bon moment, ne le flouez jamais sur la qualité.)

Des premières lignes claires, constructives et attirantes, donc :

• Claires : certains vous diront que les enjeux doivent être reconnaissables immédiatement et peser sur les choix du personnage que vous introduisez dans ces premières lignes, mais je vous dirais plutôt de vous contenter de ne pas perdre votre lecteur en voulant tout raconter dès le début

• Constructives : à vous d’en dire juste assez au lecteur pour décrire votre contexte, voire commencer à bâtir votre intrigue (pas sur trois lignes, évidemment, mais j’y reviendrai)

• Attirantes : la manière dont vous présentez les choses (le papier cadeau, si vous voulez) se doit d’immerger votre lecteur.

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Des premières lignes claires.

Un roman se compose

• d’une intrigue : ce sont les évènements, les péripéties, les rebondissements, bref, le squelette de votre roman

• d’une histoire : c’est la manière dont vous racontez l’intrigue, dont vous articulez votre squelette

• d’enjeux : ils nourrissent l’intrigue, lui donnent de la consistance, en renouvellent l’intérêt

• d’un contexte : des lieux, des repères spatio-temporels, des personnages. (J’y reviendrai.)

Des premières lignes claires n’ont pas à être simplistes ni très compliquées. L’idée est d’accrocher votre lecteur. Un exemple ?

« Mon dernier souvenir : la chaleur accablante du soleil qui cognait sur ma tête, une gourde trouée par une balle et le goût du sable dans la bouche. Une tempête s’annonçait. J’avais connu mieux. »

Il s’agit des premières lignes d’Ocre rouge, mon western steampunk aux éditions Voy’el. Ces premières lignes sont

• claires : on reconnaît tout de suite l’enjeu pour Adrien, qui est de survivre à l’approche d’une tempête de sable

• constructives : je pose juste ce qu’il faut de contexte avec le soleil et la tempête de sable en approche (un désert ?), et la gourde trouée par une balle (en général, une balle dans une gourde, ça signifie des problèmes)

• attirantes : on a envie de savoir si Ad’ va survivre. (Si on a lu la quatrième de couverture, on sait que oui, mais on se demande comment et quelles conséquences cet évènement aura sur lui.)

Vous noterez aussi que je joue sur le rythme de ces premières lignes, sans embrouiller le lecteur. (L’objectif reste la clarté.) La première phrase est volontairement longue et descriptive. Les deux autres, volontairement courtes, hachées. La deuxième confirme les problèmes de la première. (Là, ça ne rigole pas.) Elle commence à construire l’intrigue, puisque cette tempête qui approche est hyper importante pour tout le roman. Enfin, la dernière phrase donne le ton du narrateur, Adrien.

Des premières lignes constructives.

L’intrigue. Le squelette. Ces évènements, péripéties, rebondissements que vous devez articuler.

Quelle orientation prendra l’intrigue ? Quelles conséquences l’action du personnage, dans les premières lignes, aura-t-elle ? Comment le personnage en ressortira-t-il ? (Comme Adrien, pour reprendre mon exemple, après la tempête.)

Je vous l’expliquais, la première phrase de mon exemple est volontairement descriptive afin de poser un minimum de contexte : de la chaleur, du sable, une gourde trouée. On présuppose donc que manquer d’eau à cet endroit-là est problématique. On présuppose aussi un désert ou, a minima, une étendue isolée à la météo parfois capricieuse. (Ça, c’est la tempête qui approche.) Pour autant, on ignore que l’action se déroule sur une autre planète, que l’ambiance est orientée steampunk, et je ne vous parle même pas de la révélation finale ! Ceci pour vous rappeler que vous ne pouvez pas tout mettre dans vos premières lignes. (Et vous ne le devez pas !) Tant que le lecteur comprend l’action en cours et ce qu’elle implique, par qui elle est menée et pourquoi, c’est bon. Une fois que vous avez déterminé ces éléments, construisez autour :

• Décrivez sommairement le lieu où se déroule l’action : toujours en m’appuyant sur les premières lignes d’Ocre rouge, on a le sable

• Donnez des repères spatio-temporels : ici, la tempête de sable, puisqu’elle suit une trajectoire que les personnages connaîtront par la suite (plus loin dans le chapitre, j’ai ainsi pu mettre un nom sur une première ville, et ainsi de suite)

• Intégrez au moins un personnage : on n’a pas besoin de connaître ses nom et prénom, encore moins son Curriculum Vitae. (Ce qui nous intéresse, c’est son potentiel narratif – là encore, j’y reviendrai dans la partie dédiée aux personnages.)

Maintenant que vos premières lignes sont claires et constructives, il ne reste plus qu’à les rendre attirantes. (Ne vous inquiétez pas, vous aurez l’occasion de vous faire la main via des exercices.)

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Des premières lignes attirantes.

Ça, c’est le papier cadeau. À Noël, ça fait toujours plaisir, un joli paquet à son nom sous le sapin. Mais, si le cadeau, à l’intérieur, ne suit pas, quelle déception ! (Vous l’avez déjà vécu, j’en suis sûre.) Pour un roman, c’est pareil. Quand vous publiez votre livre, vous passez un pacte avec votre futur lecteur : il achète votre livre parce que vous lui avez promis qu’il passerait un bon moment. Je ne parle pas ici d’un personnage avec lequel il n’accroche pas ni d’un élément de l’intrigue auquel il n’adhère pas (ça, c’est plus subjectif), mais bien de la structure dans sa globalité et de la manière dont vous racontez l’histoire, dans sa globalité, là aussi.

Les premières lignes d’un roman donnent le ton. Elles apportent de précieuses informations pour situer l’intrigue et visualiser l’action, ainsi que celui ou celle qui la mène. Elles n’en font pas des caisses en se contentant du minimum nécessaire à la compréhension des éléments précédemment cités.

Votre lecteur n’a pas besoin de connaître chaque détail de votre contexte. Comme pour déverrouiller une serrure, une clé suffit. Prévoyez une clé (de compréhension) par élément utile à vos premières lignes et confiez-les à votre lecteur au fil de ces lignes. Une information à la fois. Imaginez un tunnel si étroit qu’il faille l’emprunter en file indienne. Et, si ça se bouscule, alors, mon exercice tombe à pic !

Exercice n° 1 : qui est votre personnage ?

Au tout début de cette partie I, je vous ai parlé du QQOQCP : qui, quoi, où, quand, comment, pourquoi ? Place, donc, au « Qui ? ».

La question « Qui ? » ne veut, en soi, absolument rien dire. Votre personnage est aussi complexe que vous et moi. Surtout, cette question sous-entend « Qui est-il à tel ou tel moment de l’intrigue ? » C’est là que vous commencez à penser évolution du personnage, car un personnage qui n’évolue pas est un personnage insipide. Votre personnage traversera, en effet, divers stades de réflexions, de choix, de conséquences à ses actes…

Ceci dépasse de loin les premières lignes du roman, alors, puisqu’il faut bien commencer quelque part, demandez-vous qui est votre personnage au tout début de votre roman, mais aussi ce qu’il a à perdre.

1 an pour écrire votre roman • Réussir les premières lignes de son roman – 3/12 • Module I/IX

Jeudi 12 février, nous allons nous pencher sur votre personnage et apprendre comment l’introduire dès les premières lignes de votre roman. Je rappelle que l’intégralité du cours (mars et avril) ne sera disponible que pour les abonnements à 5 €/ mois, 50 €/ an ou 60 €/an (= toutes les ressources payantes + gratuites). Profitez de -20 % si vous nous rejoignez maintenant ! ⬇️​

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Je vous partage 5 bases qui sont toujours les miennes, acquises entre mes 12 et 17 ans, loin d’internet et de toute méthodologie d’écriture. Et c’est ainsi que j’ai compris combien il est plus important, pour apprendre, d’expérimenter certains trucs que d’en suivre absolument d’autres :

1. Apprendre la régularité en fonction de mes horaires (de collégienne, puis de lycéenne)

2. Écrire des nouvelles m’a beaucoup aidée

3. L’alpha-lecture a changé plein de choses (même si je ne savais pas que c’était de l’alpha-lecture) (oui, je suis team “porte ouverte” à 100 %)

4. Écrire en transposant des idées, des sujets, des tropes piochés dans des séries télé a développé mon approche des descriptions

5. Écrire, c’est reproduire des schémas en les adaptant à notre sauce.

🔓​ Je vous ai préparé deux exercices pour débloquer votre roman. Débloquez-les en passant en abonnement payant ou en devenant “Membre gratuit + payant” (= la newsletter hebdomadaire + toutes les ressources payantes pour écrire votre roman).

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Ce module donnera à fond dans les exercices, maintenant que vous savez qui est votre personnage (module I) et ce qu’il veut (module II) :

• Un personnage qui a un problème à résoudre, un objectif

• U…

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• Jeudi 19 février 2026

• Dès 18 heures

• Ici même, sur Substack : https://open.substack.com/live-stream/113597

Cet atelier est ouvert à toutes et tous, que vous soyez abonné à L’Écriturienne gratuitement ou dans sa version payante.

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Nous allons créer votre personnage de A à Z, rien que ça ! À l’issue de cet atelier, il aura des bases solides, une histoire, un rôle précis à jouer dans l’intrigue de votre roman.

Je vous dis à demain !

Aude

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Pour les retardataires, c’était dans le module I de L’atelier des personnages.

Dans ce module I, nous avons vu que votre personnage repose sur deux bases de construction : ce qu’il est et ce qu’il veut. Nous avons travaillé sur la première de ces bases. Aujourd’hui, comprenons ce qu’il veut, pourquoi et de quelle manière il peut atteindre son objectif. (Ainsi, dans l’atelier du jeudi 19, nous développerons le conflit auquel il se confronte.)

Votre personnage doit vouloir quelque chose qu’il ne peut pas obtenir.

En tout cas, pas tout de suite. Il passera par tout un arc de transformation avant. Il apprendra que ce qu’il pense vouloir n’est pas ce dont il a vraiment besoin pour atteindre son but.

Et c’est ce qui a sauvé mon personnage dans ce roman que je suis en train de préparer : un mineur qui assiste à la mort des autres, au fond, et qui se persuade qu’impressionner quelqu’un pour combler sa solitude est ce qui lui faut.

L’arc de transformation de votre personnage fera avancer l’intrigue.

Votre personnage a donc un objectif. Il mettra en place des actions pour l’atteindre. Surtout, il ne comprendra pas tout de suite qu’il n’a pas besoin de ce qu’il pense vouloir. Et c’est dans cette nuance qu’il apprendra beaucoup de lui-même, mais, aussi, des personnages qui l’entourent. (Ce sont les béquilles dont je vous parlais dans le module I.)

Rappelez-vous qu’avoir envie de quelque chose et en avoir besoin sont deux notions très différentes. Votre personnage se perdra dans des désirs qui ne l’aideront pas à atteindre son objectif.

Mon personnage veut combler sa solitude, mais il n’a besoin de personne pour commencer à enquêter sur la mort des autres mineurs.

Et c’est ainsi que vous pouvez commencer à développer les actions de votre personnage pour atteindre son but.

🔓​ Débloquez l’accès à ce module en passant à l’abonnement payant : développer le fil conducteur de votre personnage, ce que lui dicte l’intrigue + 50 choses qu’il peut vouloir.

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Quel rapport votre personnage entretient-il avec son environnement et les acteurs ou représentants de celui-ci ?

Il a un objectif à atteindre.

Comment son but entrera-t-il en contradiction avec ses valeurs, ses ambitions, ses habitudes ? Comment pouvez-vous créer un décalage ?

Quel est son rôle dans l’histoire ? Protagoniste ou antagoniste, ce n’est pas suffisant.

Savoir que Biduline sera la protagoniste de votre intrigue, OK, mais, à ce stade, elle n’est qu’un prénom et un premier pion sur un échiquier qui ne ressemble pas à grand-chose.

Quels bouleversements son rôle entraînera-t-il ? Là, je parle de bouleversements à l’échelle de l’intrigue, mais aussi à l’échelle du personnage.

Quel est le besoin qui entre en conflit avec son envie ?

Jouez sur l’opposition entre ce qu’il pense vouloir pour atteindre son but et ce qui lui manque réellement pour y parvenir.

Comment ses actions peuvent-elles se retourner contre lui ? Quel moment serait le plus opportun ?

Quelle est sa peur, sa faille, sa faiblesse ?

Il peut avoir peur du noir dans un roman d’horreur autant que garder un secret qui lui pèse dans un roman policier.

Débrouillez-vous pour qu’il en affronte au moins une, toujours dans la continuité du contraste avec son environnement.

Ceci n’est qu’une ébauche de la construction de vos personnages. L’idée est d’obtenir, au terme de ces questions, un portrait-robot de votre personnage, un brouillon de sa personnalité, un échantillon de ce qu’il peut apporter à l’intrigue.

Pour le reste, je m’en charge avec L’atelier des personnages :

✅ Des personnages qui font bouger l’intrigue (et non pas l’inverse)

✅ Des personnages qui évoluent

✅ Des personnages qui ont une voix propre et la défendent.

Votre abonnement à L’Écriturienne suffit (mensuel ou annuel) : quatre semaines de théorie et de pratique, de tests, de travail sur vos personnages. (Vous vous désabonnez quand vous voulez + zéro frais caché.) 👇​

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