C’est devenu presque vital, pour moi, de bien choisir où je pose mes valises. Je préfère désormais partir trois jours dans un endroit qui me fait quelque chose, plutôt qu’une semaine dans un décor qui ne me dit rien. Un lieu, ça peut vous vider de votre énergie ou vous remplir et on ne le sait jamais vraiment avant d’y être. Cet été, je l’ai vérifié plusieurs fois : arriver quelque part et sentir, en quelques minutes, que quelque chose se détend en soi. Que l’esprit se met à divaguer, à imaginer, à se projeter, sans qu’on l’ait vraiment décidé.

Et le beau, dans ma tête, n’a rien à voir avec le luxe. Un lieu beau, c’est un lieu authentique, incarné, habité par une histoire ou une intention. Un lieu avec une âme, celle de quelqu’un qui l’a pensé, retapé, aimé avant nous. De ceux qui vous apaisent au point de vous redonner l’envie de rêver, d’inventer, d’oser penser large. J’ai remarqué que c’est justement dans ces endroits-là que mes meilleures idées arrivent : pas au bureau, pas en réunion, mais assise sur un vieux banc de pierre ou dans un fauteuil qui a déjà beaucoup vécu.

Cet été, j’ai eu la chance d’en croiser trois, très différents et pourtant animés du même esprit. Les voici.

Saignon, dans l’atelier Enamoura de Magali Avignon

Sous les toits d’un village perché du Luberon, Magali a transformé une ancienne garçonnière en atelier d’artiste. Enduits blancs, bois brut, vanneries suspendues aux poutres, lumière qui tombe en biais par les fenêtres cintrées : rien n’est ajouté pour faire joli, tout est là parce que c’est juste. Chaque centimètre est réfléchi. On y croise des lampes en grès tourné à la main, des paniers, des tissus qui ont pris la patine du temps. Elle y crée les objets d’Enamoura, sa marque hommage à l’art de vivre provençal et aux femmes de sa famille : sa grand-mère Lisette en particulier, dont elle a repris le nom pour l’un de ses luminaires.

C’est vraiment un style qui me parle et me connecte immédiatement à mes origine, le Sud. On sent, en entrant, qu’un lieu peut porter une lignée entière, presque comme un carnet de souvenirs qu’on aurait rangé dans les murs plutôt que dans un tiroir. C’est le genre d’endroit où l’on a envie de s’asseoir, de ne rien faire, et où les idées viennent quand même, sans qu’on les ait convoquées.

Je découvre les maisons de Magali

Marseille, dans le rocher de Gas Bijoux

À deux pas de Notre-Dame de la Garde, l’atelier Gas Bijoux est littéralement creusé dans la roche du Roucas Blanc. « Cette pièce, je l’ai creusé dans le rocher » cette phrase prononcée par André Gas lui-même (fondateur de la marque), entendue sur place, m’a marquée. Depuis plus de 50 ans, la maison n’a jamais bougé et cet ancrage se ressent dans chaque matière ramenée du monde entier pour être transformée sur place : plumes d’autruche, émail, cuir, raphia, acétate, entassés dans des ateliers qui sentent la colle et le métal chaud. Soixante-dix artisans y travaillent, souvent depuis des décennies, parfois de père en fils, dans une ambiance qui tient plus de la maison de famille que de l’usine. On y ressent une énergie qu’on ne trouve pas dans une zone industrielle bien rangée, quelque chose de vivant, presque tellurique, qui vient autant du lieu que des gens qui l’habitent. La preuve qu’un lieu qui ne bouge jamais peut quand même faire voyager très loin.

Sainte-Anastasie, au Prieuré Saint-Nicolas

Une chapelle romane du XIIe siècle, douze hectares classés entre Uzès et Nîmes, un pont ancien qui traverse le Gardon jusqu'à la porte du domaine. Arnaud et Pauline Le Bihan ont redonné vie à ce prieuré sans jamais le figer : on y dort dans des chambres qui mêlent terrazzo et meubles chinés, on y mange sous une cheminée voûtée assez grande pour y tenir debout, on y expose de l'art contemporain sous les arches romanes, on y nage dans une piscine naturelle installée dans d'anciens réservoirs. Rien n'est muséifié, rien n'a été mis sous cloche. Tout continue de s'écrire, de bouger, de servir à quelque chose.

C'est là que l'art de vivre prend tout son sens pour moi : dans un lieu où l'art, l'architecture, la culture et la gastronomie ne cohabitent pas simplement côte à côte, mais se répondent, se nourrissent, composent ensemble. C'est exactement ça, pour moi, un lieu inspirant : un endroit où le patrimoine ne dort pas, où il travaille encore, où l'histoire et le présent se parlent sans se gêner.

Je découvre

Ce que je retiens de cet été : le beau ne se mesure pas en étoiles ni en superficie. Il se mesure à ce qu’un lieu réveille en vous une envie, une idée, une respiration plus lente. Alors avant de choisir votre prochaine destination, une question simple à vous poser : est-ce que cet endroit a une âme ? Si la réponse est oui, le reste suit tout seul.

J’ai lu quelque part qu’il fallait noter les rendez-vous plaisir en premier dans son agenda, avant tout le reste. Alors je me suis dit : et si je commençais par ça ? J’aime le soin dans toutes ses formes. Parce que prendre soin, c’est revenir à soi.

✨ Le Soin Clear Glow Signature chez Aime — le plus complet

C’est LE soin que je conseille à celles qui hésitent encore à passer le cap. Imaginé par Mathilde Lacombe, (rédactrice en chef invitée de notre revue Volume 9) ce facial parisien combine massage entièrement adapté aux besoins de la peau et séance de LED rouge, pour un éclat immédiat — le genre de mine qu’on nous demande d’où elle vient en sortant.

Imaginez une séance de gym pour votre visage : après un nettoyage, tous les muscles sont stimulés pour activer la circulation sanguine et lymphatique, oxygéner les tissus et offrir à l’épiderme un vrai glow. Le soin se termine par une séance de LED pour booster la production de collagène. On ressort avec le teint frais, les traits détendus et reposés. Compter 60 minutes pour 130 €.(Petit plus si vous avez des tensions autour de la bouche ou de la mâchoire : un “add-on” intrabuccal de 15 minutes (35 €) permet de lisser les traits, repulper et détendre cette zone souvent oubliée.) Mais ce que j’ai le plus aimé, c’est l’écrin : un studio pensé comme une vraie bulle de déconnexion, où on se sent accueillie avant même d’avoir posé son sac. Et le délicieux latte sésame noir en partant ;)

Aime propose aussi le Clear Glow, un soin anti-taches ciblé de 60 minutes (130 €), pensé pour les peaux marquées par des taches pigmentaires, liées au soleil, aux hormones ou aux imperfections. Grâce à une synergie d’actifs performants, une gestuelle experte et l’utilisation combinée de la haute fréquence et de la luminothérapie, ce protocole atténue visiblement les taches. Dès la première séance, le teint serait déjà plus uniforme et lumineux (Petite précaution à connaître pour le Clear Glow : pas de sauna, hammam, épilation, exfoliants, rétinoïdes ni vitamine C pendant les 4 jours suivant le soin, et protection solaire obligatoire pendant 72h, un protocole clairement pensé pour l’automne/hiver plutôt que pour partir bronzer juste après.)

Deux façons de vivre l’univers Aime, donc : le Glow Signature, mon préféré, pour un moment de déconnexion à l’éclat immédiat ou le Clear Glow pour un vrai travail de fond sur le teint. A réserver sur Aime.co

✨ Le massage facial chez LB Facialistes — le plus sur-mesure

Delphine Langlois, j’avais eu la chance de la recevoir dans un large entretien pour le Volume 18 des Confettis et depuis, son approche du soin ne m’a jamais quittée. Derrière la Méthode LB, il y a une trajectoire singulière. Esthéticienne de formation, Delphine a fait ses armes au Four Seasons George V, où elle a appris à considérer chaque visage dans son unicité. Mais c’est une rencontre qui a tout changé : celle d’une femme russe, septuagénaire et rayonnante, qui lui a confié que ce n’étaient pas les crèmes qui avaient transformé son visage, mais les massages hebdomadaires qu’elle s’offrait. Un déclic pour Delphine, qui avait justement étudié la médecine avant de se tourner vers l’esthétique, elle a rouvert ses livres d’anatomie et de physiologie pour comprendre, en profondeur, ce qui se joue sous la peau.

De cette exploration est née la Méthode LB, élaborée avec Catherine Bourgeois : plus qu’une technique de massage, une véritable philosophie du geste. Concrètement, la facialiste ne se contente pas d’un diagnostic de peau classique, elle réalise un diagnostic morphofacial, une lecture du visage selon ses volumes, ses habitudes, ses expressions et sa posture, pour un massage à la performance sur-mesure qui cible précisément les zones de relâchement musculaire. Ce qui distingue vraiment cette approche, c’est sa philosophie : Delphine et Catherine parlent de “better-aging” plutôt que d’anti-âge. L’objectif n’est pas d’effacer les marques du temps, mais d’accompagner le visage dans son évolution naturelle, en révélant sa vitalité plutôt qu’en la masquant. Un vrai contre-pied aux injonctions de perfection et de jeunesse éternelle qu’on nous impose partout.

Le résultat va bien au-delà de l’esthétique : en travaillant les tensions accumulées, la Méthode LB agirait aussi sur le stress global, et beaucoup de femmes formées à cette technique décrivent une transformation de leur rapport au toucher et à elles-mêmes. C’est ce qui rend ce soin si particulier, on y va pour un massage facial, on en ressort avec l’impression d’avoir passé un moment de vraie écoute. Une expérience unique. Infos sur lbfacialistes.com

✨ Le protocole Anti-Âge Susanne Kaufmann x Oh My Cream — le plus holistique

Un soin de 60 minutes (130 €) qui combine cosmétique nourrissante et massage facial profond, dans un esprit plus proche du soin holistique de régénération que du traitement dermatologique correctif. Le protocole s’appuie sur tout l’univers Susanne Kaufmann : une approche sensorielle et botanique, inspirée des Alpes autrichiennes, avec une attention particulière portée au confort, à la nutrition cutanée et au bien-être global. Oh My Cream le décrit comme un soin “ultra-nourrissant”, pensé pour lisser et revitaliser la peau grâce à un massage profondément régénérant. Ce qui le distingue, c’est la richesse de sa gestuelle : drainage lymphatique esthétique pour décongestionner temporairement le visage, techniques issues de la médecine traditionnelle chinoise, massage des fascias et des tissus profonds pour mobiliser les tensions, shiatsu et acupression pour la dimension relaxante. On est ici sur un massage lent, enveloppant, avec un vrai travail sur les zones de crispation — mâchoire, tempes, front, contour de l’ovale — plutôt que sur une simple application de produits.

J’ai un vrai coup de cœur pour la sensorialité des produits : une fraîcheur incroyable, méga agréable quand on fait ce soin en pleine période de canicule, presque un soin anti-chaleur autant qu’un soin anti-âge. Les résultats les plus plausibles : une peau plus confortable et visuellement plus rebondie (surtout si elle est déshydratée), un teint plus frais, des traits relâchés si on accumule les tensions au niveau du front ou de la mâchoire, et un effet lissé et lumineux. Comme toujours avec ce type de soin, les bénéfices “anti-âge” sont à lire comme un travail d’apparence et d’entretien, aucun massage ne remplace les actifs dermatologiques ou la photoprotection quotidienne.

Si la Face Gym de Seasonly vise un effet contours immédiat avant un événement, celui-ci est plus premium spa, profond et réparateur, particulièrement intéressant en changement de saison, après des voyages, ou pendant une phase de fatigue où la peau réclame surtout du confort.

📍 Disponible dans les studios Oh My Cream.

✨ La Face Gym chez Seasonly — le plus accessible

Derrière Seasonly, il y a Fany Péchiodat, une entrepreneuse toujours à l’avant-garde, qui avait déjà cofondé My Little Paris en 2008 avant de lancer Seasonly en 2018. Passée par L’Oréal puis par la construction d’un véritable groupe média et e-commerce, elle a cette fois choisi un projet plus personnel : transformer un sujet aussi technique que le soin de la peau en une expérience accessible, désirable, et pensée comme un vrai rituel. C’est peut-être ce qui explique pourquoi Seasonly ne ressemble à aucune autre marque de skincare.

La Face Gym (aujourd’hui plutôt présentée sous le nom de Soin Sculpt) est un massage facial tonique et sculptant, proposé dans les Skin Studios de la marque. Conçue à l’origine avec la facialiste Sandrine Framzelle, formée aux techniques de face sculpting, la séance dure 30 minutes et repose sur un travail manuel dynamique : massage profond, frictions, tapotements, pincements, gestes de stretching et drainage, inspirés du Kobido et du drainage lymphatique. La facialiste commence toujours par un diagnostic, avant de nettoyer, préparer la peau, puis masser avec une huile adaptée.

Ce qu’on en retient surtout, c’est l’effet immédiat : un visage moins congestionné, une circulation stimulée, une vraie sensation de détente, et des contours temporairement plus définis. Seasonly évoque aussi des bénéfices sur les rides et la tonicité, à prendre avec la nuance qui s’impose : un massage, aussi bon soit-il, ne remplace pas un acte médical ni un suivi dermatologique. C’est un soin de bien-être et de beauté progressive, pas une solution miracle.

C’est le rendez-vous idéal avant un événement, une séance photo, ou simplement après une période de fatigue pour celles qui veulent un rituel sensoriel, non invasif, et un vrai travail sur les tensions de mâchoire, l’ovale et les pommettes. Seasonly recommande une phase d’attaque de trois séances espacées de dix jours, puis environ une séance mensuelle selon les besoins, en complément de quelques exercices de gym faciale à la maison.

(À éviter en cas d’inflammation cutanée active, de poussée d’acné, de rosacée très réactive ou de procédure esthétique récente mieux vaut en parler à sa facialiste ou son dermatologue avant la séance.)

📍 Disponible dans plusieurs Skin Studios Seasonly dans toute la France.

✨ Le soin énergétique avec Séverine Augustin — le plus profond

Il y a des moments dans une vie où l’on se sent à bout. Pas malade, pas déprimée, juste vidée. Comme si l’énergie s’était retirée quelque part, hors de portée. On continue d’avancer, on coche les cases, on gère. Mais quelque chose résiste, pèse, bloque. Séverine Augustin, praticienne holistique et créatrice de la méthode E.V.E®, en est convaincue : ce que l’on ne libère pas s’inscrit dans le corps. Et c’est précisément là que tout commence.

E.V.E® pour Émotions, Vitalité, Énergie, est bien plus qu’un soin. C’est une expérience corporelle et énergétique pensée pour libérer ce qui s’accumule en silence : les tensions chroniques, la fatigue nerveuse, le trop-plein émotionnel que l’on ne sait plus où mettre. À mi-chemin entre libération émotionnelle par le toucher et rééquilibrage énergétique, la méthode agit en profondeur, sans passer par la case thérapie classique. Chaque séance repose sur un triple travail corporel, émotionnel, énergétique et s’adapte à un diagnostic précis : les tensions du moment, l’état émotionnel, les aspirations profondes. Rien n’est figé. “Je ne supprime pas les obstacles, j’aide à se reconnecter à son énergie et sa puissance intérieure”, résume Séverine.

Derrière la méthode, il y a un parcours singulier : quinze ans dans un laboratoire pharmaceutique spécialisé en oncologie ont forgé chez elle une rigueur scientifique rare, et une certitude absolue, le corps enregistre tout. Chaque émotion, chaque expérience y laisse son empreinte. Cette conviction l’a menée à se former auprès de praticiens d’exception aux quatre coins du monde, à croiser les savoirs, à distiller l’essentiel. Le résultat porte la signature de quelqu’un qui a autant pensé que ressenti ce qu’elle transmet.

La méthode s’adresse à celles qui traversent une période charnière (séparation, deuil, surmenage, transition professionnelle) comme à celles qui, sans raison apparente, se sentent déconnectées d’elles-mêmes. Celles qui fonctionnent, mais ne vibrent plus vraiment. Pas de promesses magiques : une progression, un rythme, un accompagnement pensé autour de chacune. J’ai raconté mon expérience dans cet article.

📍 Les séances se déroulent au cabinet parisien de Séverine (10e arrondissement) ou à domicile. Elle propose également des retraites urbaines et des formations. Plus d’infos : severineaugustin.fr

✨ Réapprendre à sentir avec Magali Rose Antoine — le plus sensible

J’avais connu Magali il y a une dizaine d’années, dans le tourbillon des relations presse, à l’époque où elle accompagnait des marques de wellness, de beauté et d’art de vivre dans leur communication. Quand elle m’a réécrit ce printemps, ce n’était plus pour me parler d’un lancement produit, mais pour me raconter une bascule : la sienne. Après une décennie passée à mettre en mots et en lumière le travail des autres, Magali a choisi de retourner le miroir vers elle-même.

Quatre années de formation l’ont menée vers deux pratiques qui, sous des formes différentes, parlent toutes deux d’attention : consultante-formatrice en communication opérationnelle et positive d’un côté, praticienne en massage et relaxation profonde de l’autre. Un grand écart seulement en apparence, dans les deux cas, il s’agit d’apprendre à écouter : son corps, son langage, ce qu’on transmet sans toujours le savoir. Sa démarche emprunte autant à la philosophie et à la poésie qu’aux sciences cognitives. Une phrase de Cynthia Fleury, qu’elle aime citer, résume bien son intention : “le soin est un humanisme.”

Depuis quelques mois, Magali est en résidence chaque mardi au Spa de la Maison Delarom, dans le 7e arrondissement parisien, où elle propose le massage Harmonie : un soin complet inspiré de l’abhyanga ayurvédique, incluant visage et crâne, pensé sur mesure selon qu’on ait besoin d’enveloppement ou d’énergie. Un accompagnement vocal en ouverture et en clôture de séance aide à amorcer puis à refermer ce moment de relâchement. L’idée n’est pas seulement de détendre des muscles : c’est de relier, le temps d’une parenthèse, le corps et l’esprit. J’ai raconté mon expérience dans cet article.

Elle aime citer Natsume Sôseki “insuffler la vie aux choses telles qu’on les sent” pour parler de ce qui l’anime aujourd’hui. On y retrouve cette idée de justesse, de lenteur choisie, qui traverse tout son discours : ralentir, observer, redéfinir ce qui compte vraiment, sans urgence ni performance.

📍 Magali Rose Antoine reçoit chaque mardi, de 11h à 19h, au Spa Maison Delarom (Paris 7e), pour le massage Harmonie Ayurvédique Abhyanga. Elle accompagne aussi particuliers, professionnels de santé et entreprises sur la gestion de l’image, du stress et la communication positive.
Réservations : magaliroseantoine.fr

Voilà pour cette sélection de six soins, six approches différentes du “prendre soin de soi” du plus express au plus profond, du plus technique au plus sensible. J’espère que ça vous aura donné envie de noter, vous aussi, ce fameux rendez-vous plaisir dans votre agenda de rentrée.

Cette semaine, c’était donc soin et beauté. La semaine prochaine, on change complètement de registre : avec de lieux propices à la création.

À très vite,

On peut être « last-minute » et bien organisée quand même.

Laurène me racontait avoir longtemps été spontanée, presque désorganisée côté vacances du genre à tout décider la veille pour le lendemain, comme dans son enfance. Puis les enfants sont arrivés, et avec eux l’impression de « subir » le temps plutôt que de le maîtriser. Ce qu’elle a appris, ce n’est pas à devenir quelqu’un d’autre, mais à transformer cette spontanéité en force : choisir des formats de vacances qui la permettent, plutôt que de se forcer à anticiper contre sa nature. Réserver tard ne veut pas dire mal préparer. Ça veut juste dire choisir intelligemment son cadre.

Le vrai luxe, ce n’est pas la destination lointaine, c’est le temps qu’on arrive à se garder.
Une phrase qui m’est restée, et que je trouve terriblement juste : on n’a jamais eu aussi peu de temps disponible que depuis qu’on est équipés d’outils censés nous en faire gagner. La perception même du temps s’est resserrée, dit-elle, et ça crée une forme de fatigue diffuse, presque permanente. Sa réponse à elle : sanctuariser de vrais temps de pause, pas des activités « pour se prouver qu’on se repose », mais des moments qui ressourcent vraiment, même minuscules, même en apparence banals. Si vos vacances ressemblent encore à une deuxième to-do list, celle où il faut « profiter », visiter, cocher des cases, c’est peut-être le moment de revoir vos priorités plutôt que votre itinéraire.

Mon entretien intégral avec Laurène

Un point de chute peut suffire à explorer toute une région.
Elle décrivait un séjour aux Pays-Bas avec ses enfants : un seul logement, des vélos, un train toutes les demi-heures pour Amsterdam, et depuis ce point d’ancrage, un musée un jour, une baignade le lendemain, une soirée bowling le surlendemain. Pas besoin de tout enchaîner ni de refaire sa valise tous les deux jours pour vraiment découvrir un territoire. Plutôt que de multiplier les étapes, elle plaide pour choisir un seul lieu confortable et rayonner autour, châteaux, marchés, forêts à portée de voiture. Moins de logistique, plus de temps réellement vécu, et beaucoup moins de fatigue pour les enfants, qui n’ont pas forcément besoin de « voir » une ville pour en garder un bon souvenir.

Les vacances entre enfants d’âges différents, ça ne s’improvise pas mais ça se pense.
C’est un sujet qui revient souvent dans nos échanges à nous aussi : partir à plusieurs générations ou plusieurs foyers n’a rien d’évident. Grands-parents venus prêter main-forte, copines qui partent ensemble avec ou sans enfants, familles recomposées, mamans solos qui s’organisent à deux pour un week-end improvisé, la vraie question, selon elle, n’est jamais « qui vient » mais « quel logement permet à chacun de garder son rythme tout en se retrouvant au bon moment ». Un grand cottage avec des chambres et salles de bain indépendantes change tout : chacun peut vaquer à son rythme, sans que personne n’ait l’impression de sacrifier ses envies pour le groupe. Un vrai sujet à anticiper si votre été s’annonce à plusieurs foyers.

Se faire plaisir un peu plus que d’habitude n’est jamais du temps perdu.
Elle citait une pub Petit Bateau qui l’a marquée, il y a quelques années : à quoi ça sert d’imaginer des vêtements si on peut rien faire dedans ? Elle en a fait une forme de mantra pour les vacances aussi. A quoi bon en avoir si on ne s’autorise rien pendant ? Un peu de folie mesurée, quelques transgressions sans danger, ce sont souvent les souvenirs qui marquent le plus, dit-elle. Et si on ne s’autorise pas ces instants-là en vacances, on ne se les autorise jamais vraiment.

Et vous, où en êtes-vous de vos préparatifs ?

Alyscamps. Une naissance qui ressemble à un retour, pas à un lancement.

J’ai rencontré Julie Faivre-Duboz quelques semaines (lors de cet évènement au Grace Café) avant cet échange avec Laurène, et j’y ai retrouvé la même sensation : celle d’une femme qui a arrêté de courir après un modèle extérieur pour construire depuis ce qu’elle connaît vraiment. Docteure en pharmacie, longtemps consultante scientifique pour Yuka, elle aurait pu emmener sa carrière n’importe où. Elle l’a ramenée à Arles, sa ville, avec son mari, pour fonder Alyscamps en 2020. Ce n’est pas un projet de marque qui a choisi la Provence comme décor : c’est un projet de couple et de territoire, porté par des pharmaciens d’ici, avec un grand-père très investi dans la vie culturelle locale. Même le nom raconte cet ancrage : Alyscamps, “Champs-Élysées” en provençal, en clin d’œil à la nécropole antique de la ville.

L’identité d’une marque peut tenir dans une lumière.
Ce qui m’a frappée en discutant avec Julie, c’est à quel point l’inspiration ne relevait pas du name-dropping marketing. La palette de la maison, ces jaunes solaires, ces bleus profonds, vient directement de Van Gogh, qui a peint certaines de ses toiles les plus célèbres à Arles. Elle m’a parlé de la boutique, place de la République, en plein cœur historique : un choix de lieu pensé comme une évidence, pas comme une adresse de prestige. On sent, en l’écoutant, que raconter Arles n’est pas un argument de communication mais une manière de continuer une histoire de famille.

Le terroir ne s’arrête pas à l’image, il va jusque dans les formules.
Julie insiste là-dessus : chez Alyscamps, l’huile d’olive de Provence n’est pas un ingrédient parmi d’autres, c’est un choix de filière assumé, tout comme la fabrication, entièrement française. Avec des formules naturelles à 96-99 %, vegan, sans parabènes ni sulfates, elle porte une exigence scientifique qu’on devine héritée de son passage chez Yuka. Le Sérum A, best-seller de la maison à base d’acide hyaluronique, de vitamine C et de bisabolol, résume assez bien sa promesse : de la performance, sans jamais sacrifier la douceur.

Même le parfum a une adresse.
Les fragrances Alyscamps sont composées sur mesure par la maison Robertet, à Grasse (gage de qualité), à quelques kilomètres d’Arles, sous la signature de la nez Maïlis Richard-Royer. Encore une manière de rester dans un rayon très resserré autour de chez soi, plutôt que d’aller chercher ailleurs une caution olfactive. Grandir sans se déraciner, c’est peut-être la vraie réussite. Alyscamps est aujourd'hui distribuée aux Galeries Lafayette Haussmann, où la marque s'est hissée parmi les cinq plus plébiscitées sur cent quarante-six lors d'une opération beauté, et elle poursuit son développement vers l'Asie. Julie me racontait aussi avoir volontairement pensé la gamme comme mixte, pour qu'elle trouve sa place dans toutes les salles de bain, pas seulement celles des femmes. Ce qui m'a marquée en la quittant, c'est qu'elle ne semble pas voir cette croissance comme un risque de dilution. Chaque nouvelle vitrine renforce au contraire ce supplément d'âme qu'aucune formule, aussi clean soit-elle, ne suffit à créer toute seule.

Mon article complet sur Alycamps

Une phrase qui résume peut-être tout le reste.

En écoutant Esther Perel dans un épisode de Génération Do It Yourself, il y a une phrase qui m’est restée bien après avoir fermé l’appli :

« la qualité de nos relations détermine la qualité de nos vies ».

Rien de spectaculaire en apparence, presque une évidence, et pourtant je l’ai notée immédiatement, comme on note ce qu’on sait déjà mais qu’on n’avait jamais formulé aussi simplement. En repensant à mes échanges avec Laurène et avec Julie, je me dis que c’est exactement ce qui traverse ces deux histoires : ni l’une ni l’autre ne parle vraiment de vacances ou de cosmétiques, elles parlent de ce qu’on choisit de nourrir : un temps de vraie présence avec ses enfants, un lien avec un territoire et une famille. La qualité de vie, finalement, se loge moins dans ce qu’on accumule que dans ce qu’on entretient.

Cet été, j’ai décidé de ne pas me mettre la pression avec les vacances.

Pas par flemme, plutôt par choix (un peu comme Laurène, qui a fini par arrêter de se battre contre sa nature spontanée pour en faire une force). Pas d’itinéraire millimétré, pas de liste de lieux à cocher les uns après les autres. En revanche, j’ai une autre liste, plus intime celle-là : des petits plaisirs que je veux vraiment m’autoriser, sans attendre une occasion particulière pour le faire. Un peu comme cette pub Petit Bateau dont parlait Laurène (à quoi bon avoir du temps libre si on ne s’autorise rien dedans). Voici ce qu’il y a dessus :

Pour moi, seule

• Garder du temps pour écrire

• Lire au moins 3 livres

• Avoir du temps en solo

• Faire du dessin ou de la peinture

Pour nous, à deux ou en famille

• Avoir du temps en duo avec chaque enfant

• Avoir du temps en duo avec mon amoureux, idéalement dans un autre lieu

• Aller au cinéma en famille

Pour le plaisir des sens et des soirées

• Voir quelques couchers de soleil

• Faire une soirée pique-nique à la plage

• Faire une soirée fête foraine

• Manger des fruits de mer au bord de l’eau

• Faire de beaux plateaux apéro

Pour sortir de mon quotidien

• Rencontrer de nouvelles personnes

• Me déplacer au maximum à vélo

• Faire un concert en plein air

• Voir une expo

Je vous dirais ce que j’ai réussi à cocher ou non (sans pression). RDV fin aout. N’hésitez pas à me partager votre bucket list de l’été :)

D’ici là, prenez soin de vous

Et il y a cette idée qui me trotte dans la tête depuis quelque temps : le goût, finalement, ce n’est rien d’autre qu’une collection de choses auxquelles on a prêté attention. La créativité, c’est pareil. Les personnes les plus créatives que je connaisse ne sont pas toujours les plus talentueuses mais elles sont, sans aucun doute, les plus observatrices. Elles regardent. Elles s’arrêtent. Elles collectionnent.

Alors aujourd’hui, j’ai envie de partager ma collection de coups de cœur.

FILMS - Ce que mes yeux ont retenu

J'ai d'abord été emportée par La Venue de l'avenir, le dernier Klapisch que je n’avais toujours pas pris le temps de voir et dont je ne connaissais même pas l’histoire. Une famille hérite d'une maison abandonnée en Normandie, et en la fouillant, quatre cousins remontent jusqu'à Adèle, une ancêtre qui a quitté la campagne à vingt ans pour rejoindre le Paris bouillonnant de 1895, celui de l'impressionnisme naissant, où l'on croise même Monet. Et c'est précisément ce fil-là qui m'a happée : la peinture, et Monet en particulier, c'est mon tout premier coup de cœur d'enfant, celui qui a sans doute planté la graine de tout ce regard que j'essaie de cultiver depuis. Voir cette naissance de l'impressionnisme retraversée à l'écran, ça m'a touchée bien plus directement que je ne l'aurais cru, comme une boucle qui se referme, entre la petite fille qui découvrait les nymphéas et celle qui, aujourd'hui, vous écrit cette newsletter.

Et puis il y a eu Amélie et la Métaphysique des tubes, l’adaptation animée du roman d’Amélie Nothomb, qui m’a cueillie autrement. On y suit une petite fille qui se décrit d’abord comme un simple “tube digestif” avant que, vers trois ans, le monde ne s’allume soudain pour elle, le langage, le jardin, l’eau, et une détestation viscérale des carpes (j’avoue, on a ça en commun, elle et moi). C’est un film sur l’éveil de l’attention elle-même, sur ce moment où l’on commence à vraiment regarder. Difficile de trouver une métaphore plus juste pour ce que j’essaie de vous raconter aujourd’hui.

PODCAST - Ce que mes oreilles ont retenu

Du côté des oreilles, deux écoutes qui se répondent presque. D'abord cet épisode des Lueurs avec le biologiste Olivier Hamant, qui démonte joyeusement le culte de la performance : en observant les plantes, il explique que le vivant ne cherche jamais l'optimisation parfaite, mais la robustesse, la capacité à encaisser les fluctuations sans s'effondrer. Chacune de ses phrases m'a fait l'effet d'un petit électrochoc, de vraies punchlines qu'on voudrait souligner au stabilo. J'avais envie d'en parler tout de suite à quelqu'un, là, en direct et honnêtement, je meurs d'envie de le réécouter une seconde fois, carnet en main, pour tout noter. Sa phrase qui résume tout : "il est trop tard pour être pessimiste". On devrait tous se la répéter le dimanche soir, juste avant de culpabiliser sur sa boîte mail.

Ensuite, le retour de Mathilde Lacombe, fondatrice d’Aime, six ans après son premier passage au micro d’Adrien Garcia dans The Bold Way. Elle y raconte sans filtre le succès fulgurant des débuts, le burn-out qui a suivi, et la façon dont elle s’en est sortie, sans psy ni coach, juste en reprenant la main sur son agenda et en désapprenant un peu de culpabilité féminine. Elle annonce aussi le lancement et la genese de Ollie, sa nouvelle marque pensée pour les ados. Deux heures de franchise rare sur ce qu’on ne dit jamais dans les success stories. J’ai vraiment apprécié et je l'admire chaque jour un peu plus.

LIVRES - Ce que mon esprit a dévoré

Dernièrement sur ma table de chevet (et mon téléphone, déjà saturé de captures d’écran, on y revient) débordent de lectures.

D’abord RISE, de Bénédicte Burguet-Journé. Un livre sur l’art de décider, structuré en quatre étapes : Révéler, Incarner, Structurer, Élever. Il est bourré d’exercices tellement concrets que j’ai fini par prendre des pages entières en photo (oui, encore une capture d’écran, je sais, on y revient plus bas). J’ai très envie de m’y plonger vraiment cet été, carnet ouvert, pour appliquer la méthode plutôt que de la lire en diagonale comme on le fait trop souvent.

Et puis il y a la précommande du livre de mon amie Émilie Duchêne, L’envers du succès. Je l’admire depuis toujours pour son élan, sa transparence et son énergie et ce livre promet justement de raconter ce qu’on ne montre jamais : les coulisses, les doutes, le vrai prix de la réussite après Thea Jewelry. Précommandé en deux clics, sans hésiter.

Enfin, un projet qui vient d'une lectrice : Plume de Paon, l'histoire d'un paon qui offre ses plumes une à une, par peur de décevoir, jusqu'à se retrouver complètement dépouillé... et qui découvre, dans ce vide, la vraie magie : celle de se retrouver enfin soi-même. Le projet est actuellement en campagne sur Ulule pour financer l'impression, si l'histoire vous parle autant qu'à moi, je vous invite à aller y jeter un œil.

SOIN - Ce que mon corps a réclamé

Et pour le corps, justement : j’ai découvert Le Prieuré des Sources, rue Saint-Didier, près du Trocadéro et c’est Sébastien Wild lui-même, le fondateur et Maître Artisan de la maison, qui m’a reçue. J’avoue que je ne m’y attendais pas, et j’en suis sortie complètement bluffée.

Tout commence par un entretien émotionnel et physique d’une justesse rare : on prend le temps de comprendre où vous en êtes, dans votre corps et dans votre tête, et la précision de cette première analyse m’a soufflée (comme s’il avait déjà compris mes tensions avant même que je les nomme). Vient ensuite le moment central : l’Art Massage par Sébastien, cinquante minutes, créé sur-mesure à partir de tout ce qui vient d’être dit pendant l’entretien. Rien n’est standard, tout est ajusté, le tout sur une playlist pensée sur-mesure aussi. J’ai été très saisie par la musique et la synchronicité des mouvements et du tempo.

Ce qui m’a le plus marquée, au fond, c’est l’écoute et la gentillesse qui infusent tout le moment. Pas une bienveillance de façade, une vraie attention portée à ce qu’on traverse, du début à la fin. On comprend vite que ce sur-mesure extrême n’est pas un argument marketing : c’est une méthode, affinée depuis vingt ans, et qu’il transmet aujourd’hui à toute une académie de praticiennes formées par lui-même. On sent la passion et il la transmet.

Bref, mens sana in corpore sano, version très concrète : ressortir d’un soin en se sentant vraiment écoutée, vraiment vue. J’ai envie que mes proches découvrent à leur tour.

Découvrez l’histoire du prieuré plus en détail sur mon journal en ligne

Et pour finir, un dernier mot sur le beau : celui du diamant.

J’ai découvert récemment l’Atelier ÈME, un atelier discret du 15ᵉ arrondissement parisien, fondé par Pauline Bontoux et ses associés. Ils créent des bagues de fiançailles entièrement sur mesure, sans sous-traitance ni catalogue. Tout commence par une rencontre, une vraie conversation où l’on raconte son histoire avant même de parler de pierre. Ce qui m’a happée, c’est cette idée du diamant à l’état brut : avant d’être taillé, poli, serti, il n’est qu’une matière froide, presque banale. Et c’est précisément ce moment de bascule quand la pierre brute devient bijou, sous la main d’un artisan qui m’a semblé d’une beauté presque philosophique. Un peu comme nous, finalement : ce n’est jamais la matière première qui fait la beauté, mais l’attention qu’on lui porte, le temps qu’on prend pour la révéler.

Là encore, l’attention est le vrai sujet : des croquis dessinés à la gouache, à l’échelle 1, une rareté dans la joaillerie sur mesure, six à dix semaines de fabrication pour qu’un bijou destiné à traverser les générations soit exactement juste. Rien de pressé, rien d’automatique. Une bague de fiançailles, ici, n’est pas un produit choisi sur catalogue : c’est une histoire qui prend forme, petit à petit.

Je ne sais pas vous, mais moi, ça m’a rappelé que la beauté brute n’est jamais qu’un point de départ. C’est ce qu’on en fait, le temps qu’on y consacre, qui la rend précieuse.

Et maintenant, une confession

Voilà, je vous ai partagé mes coups de cœur. Mais la vérité, c’est que je passe une partie non négligeable de ma vie à faire des captures d’écran. Sur mon téléphone, sur mon ordi, des notes griffonnées partout, des dossiers qui se multiplient sans prévenir. Et puis je passe, je l’avoue, un peu honteuse, un temps fou à essayer de ranger tout ça sur mon Drive. (Oui, c’est terriblement chronophage. Si quelqu’un facture des heures pour “tri de captures d’écran existentielles”, appelez-moi.)

Je cherche sans cesse la bonne façon de compiler et de conserver ce que j’aime, mes inspirations, mes listes, mes petites trouvailles du quotidien. Un carnet ? Une appli ? Un tableau Pinterest secret que personne ne verra jamais ?

Alors, dites-moi : vous, comment faites-vous ? Où atterrissent vos coups de cœur, vos listes, vos petites collections de beauté ? Je suis curieuse et un peu en quête de méthode, je l’admets.

À très vite,

Quand j’ai commencé à construire ce numéro, je cherchais quelque chose d’insaisissable : comment parler du mouvement sans tomber dans l’injonction ? Comment célébrer celles qui avancent sans effacer celles qui, parfois, s’arrêtent ? La danse m’a semblé être la bonne métaphore, pas celle des plateaux éclairés et des corps parfaits, mais celle d’une flamme : qui vacille, qui s’intensifie, qui reprend.

Alors quand on m’a proposé de rencontrer Marion Motin, j’ai saisi l’opportunité. Chorégraphe de la cérémonie d’ouverture du Top 14 au Stade de France, j’y ai vu, je l’avoue, un clin d’œil à mes tout débuts, puisque j’ai commencé par un magazine de rugby.

Chorégraphe, metteuse en scène, femme qui a réinventé sa trajectoire plus d’une fois, elle ouvre ce volume avec une grâce qui m’a, je dois l’avouer, complètement désarmée lors de notre entretien.

En couverture, Marion donne l’impulsion et tout se met en mouvement. Ce flou raconte également une évolution : une vingtième revue synonyme de 10 ans de parcours féminins célébrées et l’enthousiasme de ne pas s’arrêter en si bon chemin ! Dix ans de parcours féminins célébrés, de femmes rencontrées, d’histoires qui m’ont changée. Et l’envie, intacte, même renforcée de continuer.

Voici quelques-unes des femmes qui font vibrer ce numéro.

Marion Motin, ce que le corps sait déjà

Les titres changent. Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène. Mais il s’agit toujours de la même chose : écouter ce qu’un corps a à dire, et trouver comment le faire entendre. Marion a tracé son chemin en le construisant, du hip-hop à l’Opéra de Paris, de Stromae à Madonna, sans jamais se laisser enfermer dans une case. The Last Call au Ballet de l’Opéra en 2023 : une première à laquelle elle n’aurait « jamais osé rêver » plus jeune. Ce fil-là, cette manière d’avancer sans savoir exactement où l’on va mais en faisant confiance à ce qu’on porte, c’est ce qui ouvre ce numéro.

Dans notre conversation, elle dit quelque chose de simple et de radical à la fois : que le mouvement n’est pas une discipline, c’est une guérison. Que le corps ne ment pas, ne contourne pas, il sait, souvent avant nous. Et qu’on a tous la chance d’en avoir un, quel qu’il soit. Un outil au bonheur, dit-elle. Je n’ai pas trouvé mieux depuis.

Je découvre cette nouvelle revue

Camille Walala, peindre le monde en grand

Je dois vous avouer que rencontrer Camille Walala était un rêve. Une artiste que j’admire depuis longtemps pour ses façades explosives de couleurs, ses motifs qui transforment le béton en joie. L’entendre parler de son parcours, de ses détours, de ce qu’elle traverse aujourd’hui en tant que femme, m’a touchée profondément. Sa sincérité m’a surprise et je l’aime encore plus maintenant que je la connais mieux.

Ce qui m’a le plus touchée dans son récit, c’est l’arc. (Attention, spoiler.) L’élève qu’on disait nulle, la serveuse à 33 ans qui regardait les créatifs manger leurs croissants de l’autre côté de la salle et puis, un immeuble. 2 000 euros, huit bénévoles, des gabarits en carton. Et au pied du mur peint, un post-it laissé par un inconnu : All buildings should be colorful like this. Tout est là, dans cette scène. La preuve que quelque chose avait commencé.

Elle parle aussi et c’est rare, et c’est courageux de ce qu’elle traverse en ce moment. La ménopause, sans drame ni manifeste. Juste une traversée honnête. C’est un passage, pas une perte. Cette phrase-là, je crois qu’elle va résonner longtemps.

Et en clôture, elle dit quelque chose que seules les personnes qui ont vraiment vécu peuvent se permettre de dire : que tout finit par avoir du sens. Les détours, les années de serveuse, les doutes. Tout est valide. Elle a gagné cette ligne. Et on la croit.

Clémentine Galey, à l’écoute de la sororité

On ne la présente plus (enfin, je crois). Ce qu’elle a construit force l’admiration à chaque fois qu’on en fait le tour. En 2019, à 40 ans, avec deux enfants et un poste chez TF1, elle lance Bliss, un podcast dédié aux récits de femmes sur la maternité. Depuis, c’est un média vivant qui ne cesse de grandir : shows en tournée nationale, festival annuel, programme d’accompagnement périnatal. Clémentine ouvre la voie autant qu’elle ouvre la voix, et elle continue de nous surprendre. Dans nos pages, elle parle de la puissance des témoignages, du cloisonnement comme hygiène mentale, de la sororité comme force première.

Elle parle de transmission avec une élégance qui m’a surprise. Nous, on a ouvert le chemin, on vous passe ces outils, faites-en bon usage. Et même mieux. Pas de nostalgie, pas d’ego. Juste quelqu’un qui sait que le plus beau reste à faire par d’autres.

Oser le mouvement. Un pas après l'autre. Bien entourées, nous pouvons trouver l'énergie de danser sous la pluie : voilà la philosophie de ce Volume 20. Et ce n'est qu'un aperçu, d'autres femmes tout aussi uniques, tout aussi nécessaires, peuplent ces pages, et je me réjouis de vous les présenter bientôt.

Les abonnées recevront leur exemplaire en priorité. Les expéditions commenceront le 29 mai, et toutes les commandes suivront dans la foulée.

Il me tarde. Vraiment. Ces numéros-là, on les fabrique dans une sorte de bulle et c’est seulement quand ils arrivent entre vos mains qu’ils deviennent ce qu’ils sont vraiment. Vos retours, vos messages, ce que vous retenez, ce qui vous touche : c’est la partie que je préfère.

À très vite.

Ces derniers mois, j’ai couru. Trop vite, trop longtemps. J’ai rempli les pages, tenu les délais, honoré les engagements, jusqu’à me perdre dans mon propre rythme. Et dans ce tourbillon, j’ai eu l’impression de perdre le fil. Le rythme. Et surtout le lien avec vous.

Ce qui m’a manqué, je crois, c’est ça : cet espace un peu à part, moins formel qu’un article, moins performatif qu’un post Instagram. Cet endroit où l’on peut dire les choses telles qu’elles sont. Où l’on peut parler de ce qui ne se voit pas en ligne, les heures de devoirs à côté de l’enfant, la fatigue domestique, le temps ménager que personne ne comptabilise, et qui pourtant occupe une bonne partie de nos journées. Tout ce qui n’a pas de stories, pas de caption, et qui constitue pourtant l’essentiel de nos vies.

J’ai envie de renouer avec ça. Avec ce qui m’a amenée à écrire au départ : un blog, puis une revue. Cette envie simple de partager ce qui m’inspire, ce qui me touche, ce qui me fait du bien. Sans m’obliger, sans me forcer. Juste parce que j’en ai envie.

Je me sens mieux, aujourd’hui. Et il y a quelque chose de juste dans le fait de revenir maintenant, à quelques jours de la fête des mères.

Je sais ce qu’on peut en penser, une fête commerciale de plus. Mais j’ai décidé de la voir autrement : comme un prétexte. Un prétexte pour faire plaisir, pour dire merci, pour célébrer celles qui comptent. Et les prétextes, quand ils servent à ça, je les prends volontiers.

Alors voici quelques suggestion, pour vous, pour elles, pour l’envie de marquer le moment simplement.

Un objet, de savoir-faire
… comme un chapeau réalisé à la main.

Courtois Paris : l’art du chapeau,
une mission de transmission

À 19 ans, Marguerite Courtois tombe sous le charme d’un métier en voie de disparition. Dix ans plus tard, sa Maison est l’une des dernières grandes chapelleries françaises et l’une des plus vivantes.

Suite à sa rencontre avec Frédéric Séheux, l’un des derniers maîtres chapeliers français formés dans la pure tradition du métier, basé à Honfleur, en Normandie, fort de plus de trente ans d’expérience, Marguerite Courtois change de trajectoire. Dans son atelier hors du temps, elle découvre un art qu’elle ne soupçonnait pas et, surtout, l’urgence de le transmettre. De cette conviction naîtra Courtois Paris, fondée en 2014, avec l’ambition de « redonner au chapeau ses lettres de noblesse » et de rendre un savoir-faire mené à quelques personnes seulement visible et accessible au plus grand nombre.

Courtois Paris est aujourd’hui détentrice du label Entreprise du Patrimoine Vivant, reconnaissance officielle de l’excellence des savoir-faire français. Ce titre, la Maison le porte avec la même discrétion qu’elle apporte à ses créations : en travaillant de façon confidentielle pour de grandes Maisons de luxe françaises, en prenant soin de chaque pièce comme si elle était unique, parce qu’elle l’est souvent. La Maison fait travailler aujourd’hui vingt et une personnes, sous la marque Courtois Paris mais aussi en marque blanche, pour des créateurs et des Maisons à la recherche de réalisations chapelières d’exception. Un chiffre modeste qui dit quelque chose de la densité du travail : ici, on ne fabrique pas en série. On façonne.

La Maison dispose de plusieurs espaces de création. À Paris, dans le 20ᵉ arrondissement, un atelier-showroom est dédié au prototypage, au travail de la peau lainée et aux prestations sur-mesure. À Honfleur, l’atelier historique, placé sous la houlette de Frédéric Séheux, est celui des formes en bois, du feutre, de la paille, des modèles les plus exigeants. Personnellement, je me suis rendue dans la boutique rue de Babylone.

Voici ma sélection parmi les très nombreux modèles hommes et femmes proposés :

1 : Chapeau Panama fédora Port-Louis .
2 : Chapeau Trévise.
3 : Gants Fureur de vivre en crochet.
4 : Casquette Sperone.
5 : Modèle Monaco, Chapeau Panama fino fédora.
6 : Casquette Golf Panama.

Un soin
… un moment pour soi

1 - Le Soin Glow Signature chez Aime. Un facial parisien qui combine massage adapté aux besoins de votre peau et séance de LED rouge pour un éclat immédiat, dans un studio pensé comme une vraie bulle de déconnexion. Parfait pour une maman qui aime les approches modernes et bien-être. Pour moi, le plus complet.

2 - Un massage facial sur-mesure chez LB Facialistes. Dans un écrin intimiste très élégant, une facialiste expert adapte chaque geste au visage de sa cliente grâce à un diagnostic morphologique poussé. Idéal pour celle qui rêve d’un moment suspendu et d’un vrai effet lift naturel. Le plus sur-mesure.

3 - Le masque LED Nooance. Un cadeau à utiliser chez soi, à son rythme : ce masque en silicone souple diffuse une lumière rouge et infrarouge pour stimuler le collagène, unifier le teint et atténuer les rides sur le long terme. Un beau rituel beauté tech à s’approprier pour un cadeau qui dure dans le temps. (-25% en ce moment auquel vous pouvez ajouter -15% avec le code CONFETTIS15)

4 - La Face Gym chez Seasonly. Un soin express de 30 minutes (ou plus) très dynamique, inspiré du kobido et du face sculpting, pour lifter l’ovale, décongestionner le visage et repartir avec un teint frais. L’option idéale pour une maman qui court toujours et disponible dans de nombreuses villes.

5 - Un soin énergétique avec Séverine Augustin. Bien plus qu’un soin corps, une séance de rééquilibrage émotionnel et énergétique sur-mesure, pensée pour les femmes en période de fatigue, de transition ou de surcharge. Un cadeau rare, pour prendre vraiment soin d’elle de l’intérieur et dont les bénéfices ne sont pas qu’immédiat.

Et d’autres pistes
… qui feront forcement plaisir

Un bijoux chez Gas bijoux
Une maille toute douce chez Des Petits Hauts
Du produits de soin ou makeup chez Aime
Un accessoire intemporel chez Jacquemus
Du maquillage chez Hermès
Une parure de lit, un drap de plage ou un paréo Bonsoirs
Un pantalon rayé chez Barnie
Une céramique de chez Clay Craft
Des bijoux Sezane
La crème mains Chanel Beauté
Une pièce d’art de la table par Jars Céramistes
Un vêtement élégant chez Maison Guillemette
Un carnet pour soi de Unile Skincare
Un serum de Bioeffect
Une bougie Trudon
Un collier majestueux de Perrine Taverniti

Et bien sur un abonnement à la revue CONFETTIS.

A l’heure ou je vous écris, la prochaine revue est en cours d’impression. Je vous en parle plus en détails dans ma prochaine lettre.
Les femmes que j’ai pu rencontrer ces derniers mois, m’ont profondément inspirée et je vous partagerais pourquoi.

A très vite, cette fois.

Découvrez leurs portraits dans cette lettre et, enfin, osez à votre tour.

Violette Serrat, envisager les beautés
Faire la part belle aux visages.

Ceux dont les sourcils se froncent, ceux qui esquissent un sourire, ceux qui rougissent, ceux qui affrontent la ville anthracite.

Maquilleuse, directrice artistique beauté pour Guerlain et fondatrice de sa propre marque de soins cosmétiques et de make-up VIOLETTE_FR, Violette Serrat célèbre la diversité des beautés comme la richesse des nuances. Une femme haute en couleur, qui inspire nos ambitions les plus vives.

Je découvre son nuancier

Pangea, le duo artistique formé par Laëtitia et Colombine

Deux électrons libres unissant leurs imaginaires pour dessiner un monde plus tendre.

Durant le premier confinement, Laëtitia Rouget, peintre et céramiste, et Colombine Jubert, styliste et directrice de création, donnent naissance à Pangea : une utopie artistique où dialoguent art, design, performance et poésie. Devenues amies après leurs études à Central Saint Martins à Londres, ces deux âmes créatives cultivent l’idée d’un beau bizarre et vivant, qui transmet l’émotion par la couleur. Plongez dans l’univers kaléidoscopique de ces artistes joyeuses, généreuses et partout à la fois.

J'explore cet univers

Lu, vu ou écouté, ce qui m’a plus dernièrement

Un engagement solidaire et associatif.
L’association Aux arbres citoyens ! est un réseau d’initiatives qui organise des cueillettes citoyennes de fruits chez les particuliers, afin de lutter contre le gaspillage et de renforcer la solidarité alimentaire. Coralie et Louise l’expliquent parfaitement à mon amie Carole lors de leur passage dans l’émission Silence, ça pousse !

Un lieu gourmand.
Le goût est une histoire de famille chez Christine Fu. Je vous ai déjà parlé de Daniela Fu, à l’origine du délicieux glacier Isaka. Christine, sa sœur, est quant à elle la reine de la pâtisserie.

Fu Pâtisserie est une pâtisserie–coffee shop aux influences asiatiques, qui propose des créations sucrées à emporter, sur commande, mais aussi un brunch créatif. Installée dans le 13ᵉ arrondissement, au cœur du quartier chinois, au 101 avenue de Choisy (Paris 13ᵉ), l’adresse fait la part belle aux pâtisseries imaginées par les deux sœurs, ainsi qu’à de savoureux mets salés.

Un podcast. Sur les recommandations de mon amie Émilie, j’ai écouté l’échange entre Pauline Laigneau et Mosimann. Un épisode au parler franc et sincère, qui crée une vraie proximité. On en ressort aussi inspiré que boosté. Très instructif.

De belles images.
Et parce que je collecte sans cesse, pour moi ou pour mes projets clients, j’ai rassemblé ici des images qui m’inspirent. Beaucoup d’ambiances de bureau en cette période de reprise, mais aussi parce que je suis en réflexion sur la création d’un nouvel espace de travail. Je vous en reparlerai.

Tellement de choses vous attendent…

À travers cette lettre, vous avez un aperçu des parcours féminins passionnants que nos revues mettent en lumière. Créatrices, artistes, artisanes et bien d’autres talents racontent leur histoire au fil des pages des CONFETTIS, la revue des femmes hautes en couleur depuis 2016.

Cette année promet de nombreuses surprises pour célébrer une décennie de CONFETTIS. Si vous souhaitez continuer à nous soutenir et à faire partie de cette aventure, abonnez-vous dès maintenant.
(PS : pour tout abonnement, l’un de nos hors-séries est offert.)

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Là où la créativité devient un art de vivre, et l’intention, une boussole.
Je vous laisse suivre la vôtre, à très bientôt.

En une décennie :
– 19 numéros
– 2 hors-séries, dédiés à la créativité et à l’hospitalité.
Autant d’objets d’histoires et d’émotions, pensés pour être vécus.

Ainsi pour commencer l’année en beauté, nous décidons de plonger au coeur de cette valeur qui fait vibrer les plus chaleureux intérieurs. Intimité, atmosphère, convivialité : découvrez des espaces qui bâtissent notre relation au beau, aux autres et à l’expérience.

Okko Hotels, institution discrète de la suite dans les idées

Responsable de 8 à 10 % des émissions mondiales de CO₂, le secteur de l’hospitalité — et plus particulièrement l’hôtellerie — a longtemps construit des temples de bien-être en dépit de notre maison première : la Terre.

Face à cette ambivalence, OKKO HOTELS fait figure d’éclaireur. Par l’action concrète, le groupe s’engage et devient la seule entreprise à mission du paysage hôtelier français.

J'accepte l'invitation

Tendance : le boudoir, nouvelle chambre à soi

Longtemps présenté comme le domaine privé des femmes de l’aristocratie, ce cabinet apparu au XVIIIe siècle continue de nourrir l’imaginaire contemporain, qui en réinvente les codes. Autrefois à l’abri des regards, le boudoir défie aujourd’hui la discrétion et s’affiche. Une chambre à soi, poudrée et piquante.

Je trouve mon inspiration

Au micro de Delphine Guiblain, architecte d’intérieur holistique

Il y a quelques temps, j’ai eu la chance d’échanger avec Delphine Guiblain, architecte d’intérieur holistique, dans son podcast D/Constructions Intérieures. Une discussion comme je les aime : sensible, mouvante, ancrée dans le quotidien.

Nous parlons de ces espaces protéiformes que nous habitons et qui accueillent nos évolutions voire motivent nos aspirations. Une conversation sur l’art d’habiter comme un cheminement mouvant, intime mais aussi familial. Bonne écoute !

J'écoute le podcast

Démarrez 2026 avec une lecture aussi poétique que créative ☆

En couverture comme au coeur de notre Volume 19, découvrez Laëtitia Rouget, peintre et céramiste, et Colombine Jubert, styliste et directrice de création qui forment le duo créatif Pangea. Ensemble, elles imaginent une une utopie artistique où dialoguent art, design, performance et poésie. Retrouvez bien d’autres portraits de femmes réunies par le désir d’un monde plus libre. Des rencontres à retrouver dans ce dernier numéro coloré.

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Là où la créativité devient un art de vivre, et l’intention, une boussole.
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Chacune dans son domaine, mais d’une même voix, ces créatrices incarnent une intention qui compte. Une inventivité profondément vécue, un cheminement personnel guidé par le cœur. À travers leurs gestes, leurs mots et leurs lieux, s’expriment des valeurs de générosité, de sororité, de poésie et d’hospitalité — esquissant les contours d’un monde plus doux, où la sensibilité devient force.

Tel une carte au trésor, ce Volume 19 se lit comme une boussole. Il nous guide vers des femmes aux idées lumineuses, qui mutualisent leur énergie créative pour décloisonner l’art et donner des ailes à l’émotion. Un voyage immobile, fait de beautés singulières et complémentaires.

Pangea — Laëtitia Rouget & Colombine Jubert

Deux âmes créatives réunies par le désir d’un monde plus libre.

Laëtitia Rouget, peintre et céramiste, et Colombine Jubert, styliste et directrice de création, se rencontrent à Central Saint Martins à Londres. Durant le premier confinement, elles donnent naissance à Pangea, une utopie artistique où dialoguent art, design, performance et poésie. Leur travail célèbre le lien entre l’humain et la nature et érige la joie comme manifeste. Rencontre avec deux artistes qui cultivent le beau bizarre et refusent les frontières.

J'explore leur univers

Camille Bonneville anime les objets BONCOEURS

Depuis dix ans, Camille Bonneville crée des objets qui font du bien à l’âme.
Avec BONCOEURS, fondée avec sa sœur Justine, elle explore la spiritualité et l’émotion à travers des ex-votos, des cœurs et des lunes, façonnés comme autant de talismans sensibles. Une rencontre avec une créatrice intuitive, pour qui chaque pièce raconte une histoire de lien et de lumière.

Je découvre cette magie

Aurélie Debiève nous invite au sein de La Roquerie Cottage

L’émotion d’un ancrage, même lorsqu’on est de passage.
À La Roquerie Cottage, près de Honfleur, Aurélie Debiève accueille ses hôtes comme une seconde famille. Dans cet écrin empreint de romantisme, elle compose un art de vivre délicat, fait de rencontres et de contemplations. Un lieu hors du temps, où les époques dialoguent et où l’on se sent immédiatement chez soi.

Rencontre avec Aurélie

Bien d’autres portraits à découvrir dans ce nouveau numéro de fin d’année 🎄

Voilà bientôt 10 ans que la revue LES CONFETTIS met en lumière les mots, les gestes et les itinéraires de femmes qui ont osé suivre leur propre chemin — vers la joie, la couleur, la créativité et la passion transformatrice.
Des quêtes de sens et des rencontres dont nos pages sont, une fois encore, constellées au cœur de ce Volume 19.

Abonnez-vous dès maintenant et recevez en avant-première ce nouveau numéro, pensé comme un véritable souffle de liberté. 🎄✨

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Là où la créativité devient un art de vivre, et l’intention, une boussole.
Je vous laisse suivre la vôtre, à très bientôt.

Au fil de ces pages, elle dessine des traits d’union entre les cultures, les paysages, les souvenirs, les trajectoires et les espoirs. L’art, audacieux et intentionné, devient un joyeux manifeste pour une plus grande liberté — pour un émerveillement constant, sans frontières.

De Honfleur à Valence, de Paris à Phnom Penh, de Lisbonne à Mendoza, parcourez un bout de chemin avec nous en compagnie de femmes qui unissent leur énergie pour transcender les frontières de la création.

En couverture, Laëtitia Rouget et Colombine Jubert, fondatrices de l’utopie artistique Pangea, incarnent cette liberté chevillée au cœur — celle d’oser affirmer ses couleurs.

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Au sommaire de cette nouvelle édition :

• C comme CULTURE - Décryptage : Le livre réincarné.
  Quand l’objet littéraire devient oeuvre d’art

• O comme ORIGINALITÉ : Conversation avec Laëtitia Rouget et Colombine Jubert, fondatrices de PANGEA. Deux âmes créatives réunies par le désir d’un monde plus doux, plus libre.

  

• N comme NUANCE : Visite privée chez Masquespacio
  À Valence, le studio fondé par la Colombienne, Ana Milena Hernández Palacios et le Belge, Christophe Penasse préfère la couleur à la tiédeur.

• F comme FAMILLE : Bocage, la success story
  À quelques mois du 60ème anniversaire de la griffe, les sœurs Charlotte et Juliette retracent la généalogie de cet emblème de la chaussure française qui chemine solidement vers l’avenir.

  

• E comme ENTREPRISE : Conversation avec celles qui font Chandon
  De Paris à Mendoza, rencontre avec cinq femmes qui réinventent l’art de vivre pétillant aux quatre coins du monde.

• T comme TENDANCE : Rencontre avec Camille Bonneville
  Boncœurs, l’art de mettre de l’âme dans les objets.

  Décryptage : Le renouveau du boudoir

• T comme TEMPS - Visite de la Roquerie Cottage
  Un écrin non loin de Honfleur où Aurélie Debiève accueille ses hôtes comme une seconde famille.

• I comme INTENTION : Conversation croisée, entre science et conscience. Géraldine Decaux, fondatrice de Lightinderm, et Mélanie Huynh, créatrice de Holidermie, partagent la même vision : celle d’une beauté qui soigne, relie et révèle. Rencontre croisée.

  Conversation avec Aurélie Goyvannier
  Unile Selfcare, l’écriture comme cadeau à soi

• S comme SORORITÉ : L’engagement de Tina Kieffer
  Il est des rencontres qui bouleversent une vie. Celle de Tina Kieffer avec une petite fille dans un orphelinat de Phnom Penh a transformé la sienne.

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✨ 200 pages pour explorer des parcours de femmes qui s’accomplissent selon leurs propres règles.
✨ 200 pages pour apprendre à se faire confiance et se donner les clés de son propre épanouissement.

Imprimée sur du papier issu de forêts gérées durablement, cette revue célèbre la créativité et l’émancipation.

🎁 À quelques jours de Noël, nous vous offrons -20 % jusqu’au 24 décembre sur toutes vos commandes avec le code NOEL25.

Revues, abonnements ou livres jeunesse : glissez des Confettis sous le sapin 🎄

J'en profite !

J’ai hâte de connaître vos impressions.
Belle lecture,

À quelques jours des fêtes de fin d’année, découvrez nos sélections ultra-désirables pour trouver une idée de cadeau de noël pour femme qui plaira à coup sûr ! Des wishlists directement inspirées de notre nouveau numéro des Confettis Volume 19 à commander dès maintenant.

Housse d’abat-jour, un charme rétro à votre intérieur, Enamoura - Applique
Luna Small, ludique et douce, Belloetbello - Couverts en céramique, rayés, Cyrillus - Bougies, issues de la collection en auto-édition, réalisées en bioplastique recyclé ou recyclable, Ekhi Busket - Lampe Snoopy, Flos chez Made In Design - Vernis Embellisseur, protecteur et longue tenue. Couleur Cavalier Seul, Chanel - Tasses en verre bullé réalisées par un maître verrier de Biot. Une illustration de la beauté et la poésie dans les objets du quotidien de La Romaine Edition - Lampe multicolore Caractérisée par ses rayures multicolores distinctives sur l’abat-jour et le pied, Oka.

ASSISE Barbara de Jean-Philippe Nuel, qui incarne élégance et savoir-faire, Duvivier Canapés - POUF Rosine par Béatrice Barcessat, curatrice d’objets à histoire, Cabana Gallery Maison - VASE façonné à la main dans la manufacture artisanale en Drôme, Jars Céramiques - APPLIQUE Éventail en raphia évoquant les vacances, Cabana Gallery Maison - COEUR Boules a facette, Boncœurs - SERVIETTES DE TABLE en pur coton imprimé, Cyrillus - MASQUE DE NUIT Design exclusif Paul & Joe en édition limitée, Bonsoirs - LAMPE du Studio Briand & Berthereau, Hisle - Linge de lit dans l’esprit « Endless Summer of Love », Maison de vacances chez Smallable - COUSSINS Sweet pour une touche de douceur, Le Monde Sauvage.

TAIES en coton à motifs romantiques, Souffle, Le Monde Sauvage - CARAFE en verre bullé, alinea - PLATEAU de fabrication en bois d’acacia et résine, Sézane - SERVIETTES de table en lin festonné pour une table festive, Tomete - LAMPE A POSER, un charme rétro à votre intérieur, Enamoura - CARNET DE COLORIAGE pour égayer les journées pluvieuses, Zoé de Las Cases - PEINTURE nuance Paradis Vert. Un bestseller de la maison, Ressource - - SOUPIÈRE Collection Réfectoire en céramique de couleur sable effet brillant, Jars Céramistes - BOUGEOIRS Modèle Flamme, Cabana Gallery Maison - COUVRE-LIT en velours de Coton, Le Monde Sauvage - MÉNAGÈRE en inox doré légèrement brossé, Alinea.

BOUGIE Bougie parfumée, grès chamotté, Enamoura - SÉRUM bonne mine, Hydrate et repulpe, Balzac Paris - CALENDRIER DE L’AVENT 24 soins naturelles aussi délicats qu’iconiques, Dr. Hauschka - TASSE Modèle Gaté en grès émaillé à la rondeur caressante, Margaux Keller Collections - CRÈME MAIN Un soin riche de douceur et emblématique, Chanel - MATCHA au format stick. L’allié quotidien de vos boissons équilibrantes, Aime - TASSE en verre et anneau de liège parfaitement transportable, KeepCup - CARNET qui accompagne vos routines et réalisations jour après jour, Unile Selfcare - GUA SHA en quartz rose pour auto-masser le visage, Holidermie.

Dans cette période où tout s’accélère, prendre le temps de choisir un cadeau qui fait sens est déjà une forme de générosité. Cette wishlist est un terrain d’inspiration : textures, couleurs, rituels et objets qui racontent une histoire. À vous maintenant d’imaginer celui qui fera briller les yeux de celui ou celle que le recevra. Et si le doute persiste, souvenez-vous : un cadeau choisi avec cœur ne se trompe jamais.

Et si vous souhaitez offrir un cadeau qui dure dans le temps, que l’on reçoit tous les 6 mois, pendant 2 ans, qui inspire et qui ouvrent sur les autres, optez pour notre abonnement à la revue LES CONFETTIS.

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Ceux que l’on ressent quand les températures baissent mais également ceux qui précèdent le renouveau et son excitation. Novembre est toujours un mois cadencé pour moi, entre les projets de notre agence et le prochain numéro des CONFETTIS qui s’apprête à sortir de l’imprimerie : cette séquence de l’année est riche mais enthousiasmante.

J’ai hâte de vous dévoiler les femmes brillantes qui feront rayonner cette lecture jusqu’à la nouvelle année et encore après.

Puis, viendra le moment de célébrer l’anniversaire de cette aventure que j’ai entamée il y a déjà dix ans 🎉 !

Mais pour l’heure, alors que je remets mes pulls douillets, (particulièrement celui-ci en ce moment) je vous propose de découvrir des articles qui ramènent le soleil de l’été : maillots de bain audacieux, sandales revisitées et biosourcées, sans oublier un passage chaleureux par Montpellier (ma ville de naissance et de cœur). Que cette lecture soit votre soleil à travers les nuages.

Anja, le maillot des audacieuses

Quitter la sécurité d’un grand groupe pour suivre son intuition, développer une marque responsable dans un secteur ultra-concurrentiel, et rester fidèle à sa vision pendant près d’une décennie : voilà le parcours inspirant d’Alexandra Thiltgès, fondatrice d’Anja, marque française de maillots de bain qui fait rimer élégance intemporelle et production responsable.

Je découvre cette démarche

Des sandales mixtes et biosourcées : la révélation Akvo

Découvrez Akvo, une nouvelle griffe de sandales estivales, fabriquées avec clairvoyance pour un style élégant et responsable. Conversation avec Daphne Wattiez, la fondatrice de cette marque de chaussures mixtes qui innove.

J'en apprends plus

Olive®, le design au quotidien par Alicia Olivier

Direction Montpellier, dans le Sud de la France, pour échanger avec Alicia Olivier, artiste designer et fondatrice d’Olive® : des créations oniriques qui constellent le quotidien d’une fantaisie émouvante.

Je fais un détour par le Sud

Au milieu de ce mois de novembre éreintant, passé — comme souvent — scotchée à l’écran (même si je le montre peu ici), j’ai envie de retenir ces petites bulles de bonheur 🙏 Ces instants doux que je veux consigner ici.

• Mon admiration infinie pour les créations de @guillemette_bataille avec @maisonguillemette .
• Guillemette qui rejoint désormais @hircus à la création — attention les yeux.
• Des rendez-vous qui bousculent et qui marquent
• Une grande tablée de femmes, des discussions précieuses — notamment autour des hormones avec @equilibrist.lab
• Délaisser un peu le vélo pour marcher davantage.
• Apprendre au contact d’experts et continuer de faire évoluer ma routine skincare avec @persskincare
• Nourrir ses amitiés.
• Chérir ses amies.
• Capter les rayons du soleil.
• Faire un “casse” chez le kiosquier.
• S’accorder une parenthèse douceur chez @aimeskincare : un soin ultra complet que j’ai adoré.
• Avancer sur un projet perso grâce à des experts précieux.
• Poursuivre ses engagements : nouveau don de livres pour enfants, cette fois avec @toutesalecole .
• Nouvelle addiction après le matcha : le black sesame — et le meilleur goûté à ce jour vient de @aimeskincare
• Et puis… marquer à jamais ses 11 ans, un 11/11.

Un nouveau numéro pour compléter votre collection en cette fin d’année 🎄

Voilà presque 10 que la revue LES CONFETTIS met en lumière les mots et itinéraires de femmes qui ont osé suivre leur propre chemin vers la joie, la couleur, la créativité et la passion transformatrice. Des quêtes de sens et des rencontres dont nos pages sont une nouvelle fois constellées au coeur de notre Volume 19. Abonnez-vous dès maintenant et recevez en avant-première ce nouveau numéro, pareil à un souffle de liberté, à paraître d’ici quelques jours !

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À très bientôt 🌿

J’ai d’abord découvert le Château d’Hannaches.

Un joyau Renaissance du XVe siècle niché dans l’Oise, à seulement 1h30 de Paris. Dès l’arrivée, j’ai senti quelque chose de magique : ce château classé Monument Historique, avec ses 24 hectares de sérénité, ses chevaux qui paissent tranquillement et cette lumière si particulière qui filtre à travers les arbres centenaires... C’est exactement le genre d’endroit où le temps ralentit de lui-même, où l’on pose son sac et son mental pour enfin respirer.

Ce qui m’a plu ? La diversité des espaces que ce lieu offre : 10 chambres toutes différentes, des espaces pour créer ou cuisiner. Sans parler des bains nordiques sous les étoiles – cette alternance chaud-froid qui reconnecte profondément à soi. Chaque recoin de ce château murmure “crée, explore, ose”. Le lieu idéal pour rassembler ses proches pour un évènement.

Visitez le château Hannaches

Puis, au Maroc, au Jardin des Douars.

J’ai vécu quelque chose de profondément différent mais tout aussi transformateur. Ce qui m’a touchée là-bas, ce n’est pas seulement la beauté des lieux – c’est cette aventure humaine émouvante qui se déploie grâce à l’équipe fabuleuse qui fait vivre ce lieu au quotidien. Le “savoir accueillir” marocain y est érigé en philosophie : les portes ne sont jamais fermées, l’hospitalité se vit en chœur, et chaque rencontre devient une découverte culturelle authentique.

J’ai compris là-bas que la créativité naît aussi de cette ouverture, de cet accueil inconditionnel, de ces moments où l’on s’immerge dans une culture si généreuse qu’elle nous transforme. Entre les souks aux mille nuances, les jardins secrets et cette lumière si particulière, j’ai découvert quelque chose d’essentiel : la créativité ne naît pas seulement dans l’atelier, elle naît dans le dépaysement, dans l’émerveillement quotidien, dans ces moments où l’on pose enfin son sac et son mental pour simplement être.

Et puis, il y a eu ces 48 heures avec Villanovo à Marrakech.

Entourée de femmes inspirantes, (et rien n’aurait été pareil sans elles : Carole, Audrey, Julie, Emilie, Ondine, Laura et Gaelle.) portée par l’énergie du collectif et un cadre qui libère vraiment l’esprit, j’ai découvert qu’on peut travailler autrement – avec clarté, légèreté, et cette sensation précieuse de souffler en même temps.

Ce qui m’a marquée ? Rencontrer Gaëlle Schneuwly, la fondatrice de Villanovo, et comprendre l’histoire de ce projet qu’elle mène avec son mari – une aventure née d’une passion commune, nourrie par plusieurs générations dans le domaine. Villanovo, c’est bien plus qu’une plateforme de location : c’est une collection de plus de 2 500 villas et chalets d’exception à travers le monde, sélectionnés avec amour pour créer des souvenirs inoubliables et offrir un luxe sincère, discret et humain.

Et le vrai luxe pour moi c’est surtout la charge mentale à zéro. Logistique, visites, expériences exclusives, cours de sport, tout est pensé pour qu’on puisse vraiment profiter.

En savoir plus sur le service Villanovo

Mais le plus précieux, c’est peut-être ces moments privilégiés passés avec des femmes qui m’inspirent. Des femmes qui, comme moi, cumulent les casquettes, jonglent entre les métiers avec un talent fou sans même en avoir conscience. On s’écoute, on se conseille, on se nourrit les unes les autres. Et dans ces échanges, quelque chose de magique se produit.

Car j’ai compris quelque chose de fondamental : la joie ne se connecte que dans l’instant présent (comme le dit si bien Maud Ankaoua dans son épisode du podcast de Pauline Laigneau). En appuyant sur pause, on entend enfin les petites voix. C’est ce qu’on appelle l’intuition. Et c’est dans ces parenthèses, loin du bruit quotidien, qu’elle se manifeste le plus clairement.

Je sais que j’ai une chance immense. Je reconnais pleinement que tout le monde n’a pas la possibilité ni la capacité de s’extraire ainsi de son quotidien. Si je peux m’offrir ces parenthèses, c’est parce que je peux confier mes enfants à leur papa qui gère comme moi, et parce que mon travail me permet de travailler à distance un temps. Ce sont des privilèges que je ne tiens pas pour acquis.

Mais voici ce que j’ai vraiment compris : ce n’est pas la destination qui crée l’exceptionnel, c’est la condition dans laquelle on vit cette parenthèse hors du quotidien. C’est cette intention de ralentir, de s’ouvrir, de créer, peu importe où l’on se trouve.

Vous savez, j’ai pris l’habitude d’aborder mes déplacements professionnels comme de véritables retraites créatives. Au lieu de courir d’une visite à l’autre, je m’offre ces moments où je me donne la permission de ralentir, d’explorer, d’absorber. Des moments où la découverte côtoie l’inspiration, où chaque rencontre devient une porte vers de nouvelles idées.

Une retraite créative n’est pas forcément un château ou un séjour lointain. C’est d’abord un état d’esprit : une invitation à se retrouver, à tisser des liens authentiques, à expérimenter sans pression. Cela peut être une journée chez soi sans téléphone, une après-midi dans un café avec son carnet, une promenade en forêt avec l’intention de simplement observer. Pas besoin d’être artiste – juste curieuse, juste vivante, juste présente.

Voilà pourquoi je vous en parle aujourd’hui : parce que je crois profondément que nous avons toutes besoin de ces respirations créatives, quelles qu’elles soient, là où nous pouvons les créer. De ces moments où l’on s’offre du temps, de la douceur, de la beauté – et où l’on repart avec bien plus qu’un carnet rempli : une confiance renouvelée, des souvenirs lumineux, et peut-être même une nouvelle façon de voir la vie.

Et vous, quelle petite parenthèse créative pourriez-vous vous offrir, là où vous êtes, avec ce que vous avez ?

Avec toute ma tendresse,

P.S. : L’extraordinaire se cache parfois dans les endroits les plus simples. Il suffit d’accepter de ralentir et de regarder autrement.

Sophie Astrabie, l’écrivaine qui réinvente les codes

Dans un monde littéraire souvent perçu comme élitiste et fermé, Sophie Astrabie trace sa propre voie avec une authenticité rafraîchissante. Autrice de six romans dont Le secret de Jeanne, elle défend une approche de l’écriture connectée aux autres, loin du cliché de l’écrivain solitaire. Son parcours, débuté en auto-édition il y a près de dix ans, illustre parfaitement comment les nouveaux outils numériques permettent aujourd’hui de construire un succès en dehors des circuits traditionnels.

Ce qui frappe chez elle ? Sa capacité à transformer chaque rencontre en matière créative, son rythme d’écriture assumé (un livre par an), et surtout cette conviction que « l’on ne peut pas mettre les gens au cœur de nos livres s’ils ne sont pas au cœur de notre vie » .

Retrouver mon échange avec Sophie

Je retiens de notre conversation une grande écoute de la part de Sophie, mais aussi un très beau conseil : « Après chaque rencontre, interrogez-vous sur les trois choses qui vous ont marquées dans la conversation. Si votre esprit a été captivé par ces éléments, c’est que certaines cordes sensibles ont été touchées — explorez cette émotion : elle peut nourrir votre créativité et votre introspection. » Intéressant, non ? Vous allez tenter ?

Erin Wasson et sa philosophie du “moins mais mieux”

Après des années entre New York et la Californie, le mannequin international Erin Wasson a posé ses valises à Marseille, emportant avec elle une leçon précieuse : « Le temps révèle ce à quoi on est réellement et profondément attaché. »

À l’approche de la quarantaine, cette Texane d’origine a fait le choix radical de se séparer de tout ce qui ne la nourrissait pas avant son installation dans la cité phocéenne. Dans sa maison marseillaise aux matériaux nobles, elle redéfinit l’abondance non par l’accumulation, mais par la justesse. Une approche minimaliste qui interroge nos propres rapports à la possession et nous invite à distinguer l’essentiel du superflu.

Bienvenue chez Erin à Marseille

Le conseil d’Erin : Avant de vous engager dans une nouvelle étape de vie, libérez-vous de ce qui ne vous nourrit pas. Gardez seulement les objets qui ont une signification profonde pour vous - cette démarche, bien que fastidieuse, vous mènera vers un mode de vie plus aligné avec votre essence.

Guillemette Bataille : plumes et paillettes contre vents et marées

Dans un secteur de la mode obsédé par la rentabilité immédiate et le minimalisme ambiant, Guillemette Bataille a fait le pari audacieux du sequin et de la fantaisie. Dix ans après avoir créé Maison Guillemette, cette ancienne de chez Chanel a transformé une marque d’accessoires confidentiels en référence du prêt-à-porter féminin français.

Plongez dans l'univers de Guillemette

Son secret ? « J’ai assumé mon goût pour le tweed, les plumes et les paillettes alors que l’heure était à l’avènement du minimalisme et cette différence fut peut-être ma chance. » Croissance organique, écoute client, atelier de confection maison... Guillemette incarne cette nouvelle génération d’entrepreneurs qui privilégient l’authenticité sur les codes établis.

Le fil rouge : oser être soi dans un monde de normes

Ces trois parcours révèlent une vérité fondamentale : l’authenticité n’est pas un luxe, c’est une stratégie. À l’heure où tout semble codifié, standardisé, ces femmes nous rappellent qu’il existe encore des espaces de liberté pour ceux qui osent écouter leur voix intérieure.

Sophie nous montre qu’on peut réussir en littérature sans passer par les circuits traditionnels. Erin nous enseigne que la vraie richesse réside dans l’alignement avec l’essentiel. Guillemette prouve qu’on peut triompher en assumant ses singularités, même à contre-courant des tendances.

Toutes trois partagent cette capacité à transformer les contraintes en opportunités, à voir dans la différence une force plutôt qu’un handicap. Elles incarnent cette génération de femmes qui refusent de choisir entre ambition et authenticité.

Entre médias, inspiration et vision éditoriale, je me suis confiée au micro du podcast Blint sur ce qui fait battre le cœur des Confettis. De la naissance du magazine à mon rapport aux médias, en passant par ma vision de la représentation féminine dans la presse... une plongée dans les coulisses de notre revue et les convictions qui l’animent.

🎧 Lien vers l'épisode

Un échange qui révèle l’essence même de mon projet : célébrer les initiatives, les visions plurielles et les récits authentiques qui font la richesse des trajectoires féminines. Merci Bénédicte Hallion Courcoux pour tes questions et cette conversation riche en réflexions.

Ces portraits me rappellent pourquoi j’ai créé Les Confettis : pour donner la parole à ces femmes qui osent, qui innovent, qui tracent leur chemin sans demander la permission. Parce qu’au final, c’est peut-être ça, la vraie révolution : avoir le courage d’être soi.

C’est le moment idéal pour cultiver son réseau, s’entourer des bonnes personnes et créer ces connexions magiques qui transforment les idées en réalité.

La semaine dernière, j’échangeais avec Aurélie Boutroy, fondatrice du programme Présence & Résonances (je vous en reparlerai à une autre occasion), qui m’interrogeait sur mon parcours. Je m’excusais presque, à plusieurs reprises, de m’entendre dire que j’avais « de la chance ». Cela revenait quand je parlais de mon équilibre familial, de mon travail et de mes opportunités de voyage. Si j’ai relevé ce mot à plusieurs reprises, c’est grâce à mes enfants qui m’avaient fait remarquer que je l’utilisais souvent. Étonnant. Et si vrai. Cette « modestie féminine » me questionne : derrière chaque « chance », il y a un capital professionnel construit patiemment. Cela me renvoie à la théorie des petits cailloux semés sur notre chemin. Il est temps qu’on l’assume pleinement et qu’on arrête de minimiser nos trajectoires.

Ça m’évoque ce post, aperçu récemment sur Instagram :

• LA LOI DE LA FOI
  La manifestation commence au moment où tu crois sans preuve.

• LA LOI DE L’ABANDON
  Contrôle la vision, pas le timing.

• LA LOI DE L’INTÉRIEUR
  Quand tu changes l’intérieur, l’extérieur n’a pas d’autre choix que de suivre.

• LA LOI DE LA CONSTANCE
  De petites actions quotidiennes créent un élan irrésistible.

• LA LOI DU MOUVEMENT
  Les rêves grandissent quand tes pieds avancent, pas quand tu restes immobile.

• LA LOI DE L’INTENTION :
  Les souhaits sont faibles. Les intentions déplacent des montagnes.

• LA LOI DE L’ÉNERGIE
  Tu n’obtiens pas ce que tu veux, tu obtiens ce que tu es.

• LA LOI DE L’ATTENTION
  Là où va ton attention, ton énergie circule.

• LA LOI DE LA GRATITUDE
  Ce que tu apprécies prend de la valeur.

• LA LOI DE LA VALEUR
  Tu attires ce que tu crois mériter.

Des valeurs qui me portent beaucoup en ce moment. Plutôt qu’une seule « théorie », ces idées mêlent différents courants comme la « manifestation » (dont je vous parlais déjà dans ma dernière lettre) et des notions issues de la psychologie moderne (motivation, attention, croyances). En bref : croyances → attention → actions → résultats.

Voici trois initiatives inspirantes qui incarnent parfaitement cette philosophie.

Car oui, s’entourer, ce n’est pas du networking calculé : c’est un art de vivre ; attirer à soi des énergies positives, des mentors inspirants et des opportunités qui nous élèvent. Et surtout, reconnaître qu’on mérite pleinement ce qu’on construit.

1 - 🎢 Rollercoaster : le pouvoir du collectif au service de l'innovation féminine

Soutenir les porteuses de projets et les innovatrices grâce au pouvoir du collectif : telle est la mission d’Émilie Duchêne et Clio Goldbrenner, fondatrices de Rollercoaster. Au cœur de lieux baignés de créativité (l’Appartement Sézane, le Royal Monceau, etc.), elles organisent des rencontres — ou plutôt des speed meetings — entre entrepreneures renommées et talents émergents, afin d’amorcer une dynamique de création et d’approfondir les réflexions. Parmi les coachs, pas moins que Mathilde Lacombe, fondatrice d'Aime Skincare, Clémentine Galey, fondatrice de Bliss Stories, Alison Cavaille-Jouannet, fondatrice de Tajine Banane ou encore Lisa Chavy, fondatrice de Livy.

Et ce n'est pas tout, au-delà de ces événements de networking élégants, Emilie Duchêne et Clio Goldbrenner proposent également des formules d'accompagnement plus personnalisées pour booster le développement de marques ou projets avec pertinence. De quoi bénéficier d'un sacré coup de pouce !

→ Un focus à retrouver dans notre Hors-Série Hospitalité.

2 - 🥂 Veuve Clicquot Bold : dans les pas de Madame Clicquot

Dans l’esprit de Barbe-Nicole Clicquot-Ponsardin, visionnaire qui révolutionna le monde du champagne au XIXᵉ siècle, Veuve Clicquot perpétue son héritage avec les programmes Bold. Une initiative qui célèbre l’audace entrepreneuriale féminine à travers plusieurs dispositifs :

• Bold Awards : récompenser les projets de femmes entrepreneures.
• Bold Conversations : créer des débats entre entrepreneures de différents secteurs.
• Bold Mentoring : lutter contre l’invisibilisation des femmes entrepreneures en région.
• Bold Open Database : une base de données publique de plus de 2 500 femmes entrepreneures dans le monde.

Comme le rappelle Carole Bildé, ex-directrice communication & marketing de la Maison : « Madame Clicquot ne s’est jamais contentée de sa condition de femme telle qu’elle était dictée à l’époque. » Un esprit d’audace plus que jamais d’actualité.

🚀 Appel aux candidatures : les Bold Awards sont ouverts ! C'est le moment de postuler ou de faire connaître cette opportunité autour de vous.

Je candidate

Date limite d’inscription, ce 21 septembre.

L’histoire passionnante de Madame Barbe-Nicole Clicquot-Ponsardin dite la Veuve Clicquot est à retrouver dans notre revue Volume 15.

3 - 📖 la revue Les Confettis : s'inspirer des trajectoires d'autres femmes pour insuffler de l'audace

Et si la première étape pour cultiver son réseau était d’abord de s’inspirer ? De nourrir son imaginaire avec des parcours de femmes qui ont osé, créé, transformé ?

C’est exactement ce que propose la revue Les Confettis : plonger dans les histoires de femmes inspirantes qui ont construit leur succès, petit caillou par petit caillou. Parce que lire ces trajectoires, c’est comprendre les mécanismes de l’audace, déceler les moments clés, et surtout réaliser que, derrière chaque « chance », se cachent une stratégie, une persévérance, une vision.

Ces portraits deviennent des mentors silencieux, des modèles qui nous soufflent : « Toi aussi, tu en es capable. » Ils nous aident à identifier nos propres leviers d’action et à transformer l’inspiration en intention concrète.

→ La revue Les Confettis, pour cultiver l'audace au quotidien

Vous avez jusqu’à la fin du mois pour profiter du code RENTREE sur shop.lesconfettis.com, qui vous offre –20 % sur toutes nos publications et abonnements.

J'en profite pour m'abonner

Que cette rentrée soit l’occasion de tisser des liens authentiques, de s’entourer de personnes qui nous tirent vers le haut et de cultiver cette énergie collective qui fait naître les plus beaux projets.

Avec énergie et confettis,
Perrine ✨

Ces micro-rituels ne sont pas des injonctions que je m'impose, mais plutôt mes repères lumineux. Ils me ramènent vers cette intention qui m'habite : incarner dès aujourd'hui la femme que je deviens, avec une joie patiente et sans précipitation. « Choisir, c'est déjà créer. » Cette phrase résonne de plus en plus profondément en moi. M'ancrer dans cette constance nourrit ma confiance et affermit ma capacité à tenir ma route. Pour moi, uniquement.

Le vision board — quand la créativité rencontre l'intention ✨

Une pratique nouvelle s'est glissée dans ma vie ces derniers mois, et j'en suis devenue passionnée : la création de vision boards. J'ai toujours composé des mood boards pour mes projets créatifs, mais il m'a fallu du temps pour transposer cet outil dans l'intimité de ma vie personnelle, professionnelle et familiale.

Désormais, j'ai un vision board général — véritable cartographie de ma vie rêvée — et je crée chaque mois une nouvelle composition. Cette pause créative mensuelle est devenue un rendez-vous que j'attends avec délectation. Elle m'inspire et m'accompagne visuellement tout au long du mois. Je l'ai même installé en fond d'écran de mon téléphone, compagnon discret de mes journées. J'ai partagé celui d'août sur mon Instagram personnel, et voici celui de septembre qui prend forme.

Cet outil mérite vraiment d'être exploré plus profondément.

Manifestation — entre clarté et lucidité

La pratique de la manifestation m'aide considérablement à clarifier ce que je souhaite activer : une direction précise, des indices tangibles, une qualité d'énergie particulière. Mon vision board marie images évocatrices, mots choisis et textures inspirantes. Il devient un langage commun entre moi et moi-même, puis s'étend naturellement à mon équipe.

Cependant, je cultive une lucidité bienveillante sur cette pratique. Manifester n'efface ni la complexité de l'existence ni ses imprévus. C'est un outil précieux, non une formule magique. J'observe mes propres mécanismes : cette tendance à osciller entre ambition démesurée et autocensure paralysante. Je confronte mes aspirations aux réalités concrètes — temps, ressources, contraintes diverses. Cette idée d'« incarner aujourd'hui ce que je désire pour demain » me séduit profondément, mais je la pratique avec une boussole très pragmatique : preuves observables, habitudes durables, environnement nourrissant.

C'est précisément pour approfondir cette approche que je me suis inscrite à la masterclass organisée par Présence et Résonance.

Manifesting Magic — une exploration prometteuse 📅

Un format inédit qui éveille ma curiosité, accessible et inspirant, co-créé par Sarah Gerbouin, experte en Empowerment au sein de l’équipe Présence & Résonances. Elle a créé une méthode globale basée sur les techniques de visualisation, le coaching, la PNL et Bénédicte Burguet, journaliste, autrice & créatrice de contenus. Elle a longtemps pratiqué la manifestation de façon intuitive, avant d’en faire un véritable outil de transformation qu’elle transmet aujourd’hui avec rigueur et sensibilité.

Rendez-vous : Le 27 septembre, de 9h30 à 12h30 à Paris

Programme immersif (3h) : comprendre l'art subtil de la manifestation avec discernement, maîtriser des techniques concrètes au service de nos aspirations, partager expériences et outils pratiques, échanger dans un esprit d'exploration commune.

Infos et inscription

Éveil créatif — les belles découvertes de rentrée 🎨

La rentrée porte souvent en elle cette énergie particulière, propice aux nouveaux élans créatifs.

Pour celles qui aspirent au dessin : Les Parisiennes ont la chance de découvrir les ateliers de Thea Meneur, auteure du livre Le Livre à peindre Éloge de la couleur et sœur de Zoé de Las Cases. Elle ouvre son sublime appartement-atelier dans une atmosphère qui se veut bienveillante et inspirante. En savoir plus.

Ma découverte enthousiaste : Mon ami et ancien camarade Édouard Pont incarne l'excellence du portrait expressif. Diplômé d'un Master à l'ESAG-Penninghen comme moi, cet illustrateur a développé un style reconnaissable après son passage en agence. Son trait à la fois rigoureux et vibrant séduit l'édition prestigieuse : Vanity Fair, Zadig, Psychologies Magazine font régulièrement appel à son talent. Il maîtrise avec virtuosité diverses techniques : crayon, encre, aquarelle.

Découvrez-le dans cet article

Ce qui me touche particulièrement, c'est l'initiative qu'il a lancée : corriger vos dessins à distance pour la modique somme de 15€. Une approche délicate pour se sentir accompagnée et progresser à son propre rythme, sans contrainte institutionnelle. Pour découvrir son univers, je vous invite à consulter l'article qui lui est consacré.

Mon cadeau de rentrée

À l'occasion de cette nouvelle saison qui s'ouvre, j'ai souhaité vous accompagner dans vos envies d'inspiration. Jusqu'à la fin du mois, toutes mes publications — livres jeunesse et revues féminines — bénéficient d'une remise de -20% avec le code RENTREE. L'occasion parfaite de faire le plein d'inspirations créatives et poétiques pour l'année qui commence. Une façon délicate de cultiver la beauté au quotidien, que ce soit pour vous ou à offrir.

-20% sur tout, j'en profite !

Lu, vu ou écouté, ce qui m’a plus dernièrement

Spectacle — une révélation poétique

Babel au Bon Marché, découvert en avant-première, m'a profondément émue. Pure poésie visuelle et émotionnelle où danse et cirque s'enlacent dans une mise en scène vertigineuse signée Mourad Merzouki. Son message lumineux sur le vivre-ensemble et la beauté de nos différences touche à l'universel. Cette création insuffle une énergie positive rare et célèbre l'humanité dans toute sa richesse. Jusqu’au 31 décembre 2025.

Exposition — l'art de la légèreté

Rock'n'Drôle au Bon Marché Rive Gauche apporte un souffle rafraîchissant grâce à l'énergie communicative d'Antoine de Caunes et de ses artistes complices. Ce parcours jubilatoire célèbre la culture rock avec un décalage assumé, des installations inventives et une programmation festive. La démonstration éclatante qu'il est essentiel — et délicieux — de placer le rire et la créativité au cœur de l'expérience artistique. Il faut absolument faire l’expérience du Rock Motel. Jusqu’au 19 octobre 2025.

L'expérience qui parle d'elle-même

Après plusieurs mois d'accompagnement avec les compléments Equilibrist Lab pour mon cycle féminin, j'observe des changements tangibles. Avant, j’observais avant l’arrivée de mes règles une très grand fatigue. J’avais de vraies variations d’énergie pendant le mois. J’observe depuis plusieurs mois maintenant un vrai équilibre. C’est agréable de ne plus se sentir guider par ses hormones.

La collaboration bien pensée

L'alliance Flik Flak × monbento propose deux coffrets charmants pour enfants. Une montre pédagogique pour apprivoiser le temps, accompagnée d'une lunch box assortie, robuste et écoresponsable. J’ai longtemps cherché la parfaite lunch box. Celle-ci est sans BPA, fabriquée en France et s'adapte au micro-ondes comme au lave-vaisselle.

BON PLAN * si vous aussi vous souhaitez intégrer le masque led Nooance à votre routine beauté, vous avez -15% de remise avec le code CONFETTIS15. Actuellement, il lance un nouveau modèle, avec une offre exceptionnelle de -20 %. Elle est cumulable avec mon code → Soit une réduction totale de 35€ seulement les jours de lancement.

Épilogue — la sagesse des petits pas 🧡

Merci de m'avoir accompagnée jusqu'ici. Cette newsletter demeure mon refuge d'intimité, l'espace où je peux dévoiler ma pensée autrement que dans l'immédiateté des réseaux.

Ma conviction profonde s'affirme : ce ne sont pas les intensités d'un jour parfait qui transforment nos existences, mais bien la qualité répétée de nos choix quotidiens. Identité incarnée au présent, actions observables, environnement bienveillant, preuves tangibles. Ajoutons une pointe de fantaisie — et laissons-nous surprendre par ce qui croît naturellement.

Cette philosophie évoque le Kaizen, concept que m'a fait découvrir mon amie Murielle dans sa dernière newsletter, par les mots d'Angèle Ferreux-Maeght. Ce terme japonais désigne "l'art d'améliorer sa vie, non pas en cherchant à tout révolutionner d'un coup, mais en avançant avec douceur, pas après pas, jour après jour." Chaque geste compte davantage qu'un grand élan spectaculaire. Voilà bien ce qui me touche.

Si cette approche résonne en vous, répondez à ce courrier : partagez-moi votre rituel de rentrée, fût-il minuscule. Je savoure chaque confidence sur vos pratiques personnelles.

PS : Bravo à Manon Arlay, qui a été tirée au sort et remporte 2 places pour le spectacle Féerie du Moulin Rouge.

C’est une adresse que j’avais découverte sur instagram. Dès mon arrivée, j’ai été frappée par l’équilibre parfait entre tradition et modernité. Le Mas, bâti en pierres de la région et posé sur son rocher, a retrouvé une nouvelle jeunesse grâce à une restauration respectueuse menée par des artisans locaux. Ici, chaque détail témoigne d’un grand soin : les murs gardent leur force d’origine, mais dialoguent avec des touches contemporaines – béton, verre et bois – qui insufflent chaleur et sérénité.

À cette harmonie architecturale s’ajoute une véritable passion pour l’art. Marc et Rémy, collectionneurs avisés, ont intégré dans chaque espace des œuvres photographiques et artistiques qu’ils ont réunies au fil du temps. L’art contemporain ne se contente pas d’habiller les murs : il devient partie intégrante de l’expérience. On se surprend à contempler une œuvre, tout en laissant filer le regard vers la nature qui s’étend à perte de vue.

Ces deux jours passés au Mas ont eu le goût d’une parenthèse hors du temps. Ici, tout invite à ralentir, à savourer l’instant. La piscine de vingt mètres, ouverte sur le Mont Ventoux, devient un point de rencontre avec la nature. Les cigales accompagnent le silence, les champs de lavande et les vignes dessinent l’horizon.

Nous avons eu la chance de partager 24 heures de ce séjour avec mon amie Carole Tolila et son mari. Ensemble, nous avons profité de la douceur du lieu, des discussions qui s’étirent et du plaisir simple d’être réunis dans un cadre aussi apaisant. Cette parenthèse à quatre a rendu l’expérience encore plus inoubliable.

Mas Re.Source

Il y a dans ce lieu une magie particulière : celle de transformer une simple halte en véritable régénération. J’ai vécu ce séjour comme un temps étiré, une bulle de calme où l’on respire enfin à son rythme. En repartant, je me suis sentie plus légère, plus énergisée, comme si l’air du Gard et la beauté du Mas avaient opéré une douce alchimie.

Le recit complet de notre séjour

Escale au Portugal, sur la côte baignée de lumière, dans le foyer solaire de Delia, la fondatrice de Westwing

À la tête de Westwing, cette entrepreneure passionnée a réalisé l’un de ses rêves : rénover, avec son mari Maxime, une maison en ruines sur la côte portugaise. Un lieu ouvert sur la nature, pensé pour accueillir les échanges, les rires, les instants partagés.

Après des années à célébrer la couleur, Delia choisit aujourd’hui l’apaisement d’un intérieur monochrome et épuré. Une vision personnelle du quiet luxury, ce mouvement qui unit savoir-faire et simplicité, et dont Westwing est un ambassadeur inspiré. Elle a donné vie à un refuge à son image : serein, généreux et lumineux — où chaque détail a du sens, et où la beauté devient source de joie.

Un univers à découvrir dans notre revue

Cliché(s) : ma pellicule vue par

📸 À l’heure où nos smartphones regorgent de clichés saisis à la volée — reflets spontanés de nos vies, de nos envies et de nos souvenirs — la photographe Jessica Dombre alias @leger_saint_marh a eu l’idée de créer Cliché(s). Chaque premier mardi du mois, elle invite une personne inspirante à se dévoiler à travers sa pellicule photo, mais aussi à travers son regard de photographe.

J’ai eu la chance de me prêter à cet exercice, entre images prises sur le vif et fragments de mémoire. Une expérience intime et joyeuse qui interroge : que racontent vraiment nos photos de nous-mêmes ?

Découvrir l'interview

Merci Jessica pour ce beau regard posé sur mes instants de vie ✨

Prenez soin de vous et continuez à cultiver votre curiosité - c'est ce qui vous rend si précieuses.

J'aime profondément ce sentiment que les choses ralentissent et que je peux enfin commencer cette introspection nécessaire (je charge un peu la mule à ce niveau là, je le reconnais), tout en me rapprochant doucement des vacances. Je me trouve dans un état particulier : à la fois dans l'excitation de la rentrée (période que j'adore absolument) avec le démarrage de mes nouveaux projets clients, le développement d'un outil interne pour mon agence, et cette réflexion profonde sur l'année à venir.

D'ailleurs, préparez-vous : ce seront bientôt les 10 ans de ma revue Les Confettis. Rien que de l'écrire ici, j'en ai le tournis. Je ne réalise pas encore complètement ce chemin parcouru ensemble.

Mes gourmandises du moment

Ces derniers jours, j'ai commencé plusieurs livres en parallèle (habitude que vous connaissez peut-être ?), j'ai binge-watché "And Just Like That" qui m'a franchement déçue, et j'ai commencé "The Last Of Us" qui me surprend agréablement. Et vous, que regardez-vous en ce moment ?

Ce qui me remplit de joie actuellement, ce sont toutes vos photos que je reçois de vos moments lecture avec la dernière revue. Vos mots me touchent et me donnent une énergie incroyable pour continuer.

Un moment parisien dont je suis encore émue

Je repense avec une immense gratitude au joli moment que nous avons partagé à Paris avec quelques d'entre vous pour célébrer la sortie de cette nouvelle revue. Direction le showroom de Maison Guillemette pour un petit déjeuner de lancement comme je les aime : chaleureux, inspirant, et rempli de cette belle énergie qui fait du bien au cœur.

Au programme : une table dressée de gourmandises, un talk avec Guillemette Bataille, la fondatrice, et notre cover girl Léona Rose. Parce que c'est exactement ça, l'esprit des Confettis : se réunir, s'inspirer, célébrer nos couleurs ensemble 🌈

Merci encore à toutes celles qui ont illuminé ce moment ! Et à Ginnie-Line pour ces sublimes photos qui gardent cette magie vivante.

Lancement Confettis Volume 1

Portrait : Léona Rose, plus qu'une reconversion, un chemin vers l'émancipation

Permettez-moi de vous parler de Léona Rose, cette femme extraordinaire qui orne la couverture de notre dernière revue. En parcourant le monde, elle explore le nuancier infini de sa créativité. Ses fresques sensationnelles à l'allégresse contagieuse habillent autant les murs de villages perdus par-delà les continents que les intérieurs de luxueuses institutions.

Main dans la main avec les jeunes générations, elle s'autorise tous les rêves multicolores pour honorer la petite fille inventive qu'elle a toujours été. Une artiste dont les mots résonnent comme des talismans à garder précieusement, pour ne jamais oublier de quelle joie nous nous chauffons.

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Sa philosophie de vie (qui m'inspire profondément)

Sans plan préconçu. Sans trajectoire toute tracée. Juste une intuition tenace, joyeuse et colorée - devenue mode de vie. Quitter les attentes. Embrasser le risque. Créer son propre espace, entre liberté, mouvement et transmission.

Ses fresques sont des fragments de voyage intérieur. Elles portent les traces d'un chemin d'émancipation : celui d'une femme qui peint avec le cœur, pour mieux se relier aux autres.

« Il faut comprendre que RESSENTIR DU PLAISIR, kiffer, c’est transformatif et une fois que l’on en fait un mode de vie, on devient la meilleure amie que l’on aurait AIMÉ AVOIR » Léona Rose

Ce que je retiens de mon échange avec elle (et que je vous partage)

La vraie réussite réside dans l'alignement avec notre authenticité plutôt que dans la conformité aux attentes extérieures. Léona nous démontre qu'oser quitter un chemin tracé pour suivre son intuition, même sans garantie, peut mener à une vie plus épanouissante et créative. Elle en est une vibrante incarnation, et j'espère que son histoire vous inspirera autant qu'elle m'a inspirée.

« Plus on fait les CHOSES AVEC CŒUR, plus l’émotion est palpable. Il n’y a pas de meilleur moyen de TOUCHER LES AUTRES que d’explorer ses propres émotions. » Léona Rose

Je découvre son échange

Une nouveauté qui va vous plaire : votre lecture récompensée

J'ai une belle nouveauté à partager avec vous ! Chez Les Confettis, nous aimons éveiller votre curiosité, vous inspirer et vous faire découvrir le meilleur du lifestyle. Aujourd'hui, je suis ravie de vous annoncer notre partenariat avec Blint, une nouvelle plateforme innovante qui réinvente votre expérience de lecture... en la transformant en véritables moments récompensés !

Blint est une expérience gamifiée inédite : en vous inscrivant gratuitement sur blint.io, vous sélectionnez vos thématiques préférées - mode, beauté, culture, voyages, déco, food, kids... Chaque semaine, vous recevez une sélection personnalisée d'articles, vidéos ou podcasts issus de médias lifestyle partenaires, dont Les Confettis fait désormais partie.

Le principe est d'une simplicité géniale :

• 1 article lu = 90 points

• Vos points s'accumulent au fil de vos lectures

• Vous pouvez les échanger contre des cadeaux et avantages exclusifs : bons de réduction, échantillons, bons d'achat, produits à tester... auprès de nombreuses marques lifestyle partenaires.

À l'heure où les réseaux sociaux envahissent nos écrans, je sais que nombreuses d'entre vous ressentent le besoin de se reconnecter à du contenu plus enrichissant, divertissant et inspirant. Blint s'adresse à celles qui veulent découvrir, s'évader, et se cultiver... tout en étant récompensées pour leur curiosité et leur fidélité.

Comme me l'a expliqué Bénédicte Hallion Courcoux, fondatrice de Blint :

"À l'heure des plateformes sociales omniprésentes, nombreux sont ceux qui déclarent ressentir une 'sensation de vide' à scroller de façon infinie. On a donc eu envie de proposer aux français du contenu enrichissant, inspirant, qui fait vraiment du bien."

Et j'aime cette philosophie : si des applications nous récompensent pour faire du sport, pourquoi pas pour découvrir des articles de médias ?

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C'est une belle occasion de transformer vos moments de lecture en expériences encore plus enrichissantes... et de vous faire plaisir ! Alors, êtes-vous prêtes à lire et à être récompensées ?

Je file sur le journal des Confettis

Prenez soin de vous et continuez à cultiver votre curiosité - c'est ce qui vous rend si précieuses.

Dans un monde où l'on attend souvent de nous que nous empruntions des chemins déjà tracés, j'ai voulu, avec ce nouveau numéro, célébrer celles qui, au contraire, osent dessiner leur propre territoire.

Celles qui avancent guidées par leur intuition, qui mêlent ancrage et envol, tradition et révolution. Des exploratrices du quotidien, guidées par l'intuition et portées par l'audace douce de celles qui osent créer leur propre langage. Entre Marseille, l'Algarve ou Gorée, elles inventent un monde à leur image – libre, poétique, inspirant.

Ce 18e volume, je le conçois comme une invitation à vous aussi, sortir des sentiers battus. Pour cette nouvelle édition, je vous invite à marcher aux côtés de femmes audacieuses qui, entre intuition et intention, tracent leur propre ligne et transforment l'ordinaire en extraordinaire. Une revue haute en couleur, riche de rencontres inspirantes et d'explorations créatives, qui célèbre l'art d'oser être soi.

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Au sommaire de cette nouvelle édition :

• C comme CULTURE
  Conversation avec Sophie Astrabie
  L’autrice fait le point sur une première décennie d’écriture.

• O comme ORIGINALITé
  Conversation avec Leona Rose
  Aventurière de l’intuition, elle parcourt le monde et explore le nuancier de sa créativité.

• N comme NUANCE
  Conversation avec Dorothée Sartorius
  La fondatrice de la marque de couleurs d’intérieur Bilboquet retrace sa quête d’harmonie.

• F comme FAMILLE
  Conversation avec Myriam de Loor
  Petit Pan habille le quotidien des tribus par ses couleurs vives et motifs candides.

• E comme ENTREPRISE
  Visite privée chez Delia Lachance
  Un ancrage en Algarve, chez la fondatrice de Westwing.

• T comme TENDANCE
  Rencontre avec Guillemette Bataille
  Guillemette, fondatrice de Maison Guillemette, dévoile le fil de sa glorieuse intuition.

• T comme TEMPS
  Visite privée chez Erin Wasson
  Marseille comme un nouvel horizon.

• I comme INTENTION
  Conversation avec Delphine Langlois
  Le facialisme : nouveau visage de l’empowerment.

• S comme SORORITé
  Engagement d'Ondine Saglio
  Lettre d’amour à l’île de Gorée. Ondine revient la CSAO, sur son épopée sorore qui transforme le destin de nombreuses femmes.

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200 pages pour explorer des parcours de femmes qui s'accomplissent selon leurs propres règles. 200 pages pour apprendre à se faire confiance et se donner les clés de son propre épanouissement.

Imprimée sur du papier issu de forêts gérées durablement, cette revue célèbre la créativité et l'émancipation.

Où la trouver ?
La revue est disponible au prix de 17 euros sur notre boutique en ligne.

En optant pour l’abonnement, vous rejoignez notre communauté et recevez, en avant-première chaque numéro en priorité, soit 4 numéros sur 2 ans + le Hors-Série de votre choix pour seulement 45 € (soit une économie de 38 €)

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C'est notre 18e numéro, celui qui accompagnera votre été, période de ralentissement propice à l'introspection. J'espère que vous serez inspirées par ces parcours et que vous aborderez la rentrée avec un nouveau projet, une nouvelle envie de tracer votre propre ligne.

De mon côté, je suis fière de constater que mes lectrices sont de plus en plus nombreuses, tout comme mes abonnées. C'est vous qui permettez à ce média indépendant de continuer à exister et de grandir.

J’ai hâte de connaître vos impressions.
Belle lecture,

Autant de petits riens qui, ensemble, ont créé une alchimie inattendue. Ces ajustements minuscules ont eu l'effet d'un domino : ils ont transformé mon énergie, ma motivation et ma relation à moi-même.

Trouver le sport qui me convient

Longtemps, j'ai porté cette étiquette que je m'étais collée : "Je ne suis pas sportive." Après des tentatives multiples - salle de sport abandonnée au bout de trois semaines, cours d’aquabiking où je m'ennuyais, yoga qui me donnait l'impression de mourir au bout de cinq minutes - je commençais à désespérer. Non pas de m'y mettre, mais de m'y tenir.

Il me fallait quelque chose de court, sans trajet harassant, réellement efficace et abordable. C'est alors que j'ai découvert Margaux (alias @margaux_coach), et avec elle, cette formule magique qui a tout changé.

Imaginez : un petit groupe de femmes, dix maximum, qui se retrouvent via Zoom pour 30 minutes d'intensité pure. Margaux nous guide à travers 2 à 3 circuits qui mélangent cardio, renforcement musculaire et musculation avec une efficacité redoutable. En trente minutes seulement, on ressort vidée mais euphorique.

L'effet a été si immédiat sur mon moral et mon corps que je suis naturellement passée à 2, puis 3 séances par semaine. Les créneaux s'adaptent à tous les rythmes - matin pour les lève-tôt, midi pour les optimisatrices de pause déjeuner (comme moi) ou soir pour les décompresseuses. Et le luxe de pouvoir le faire de partout, en pyjama si l'envie nous prend ! N'hésitez pas à écrire à Margaux si cette formule vous tente.

M’ancrer dès le matin, via quelques minutes de journaling

Il y a ces matins où l'on se réveille déjà submergée par tout ce qui nous attend. Et puis il y a ces autres matins, ceux que j'ai découverts depuis que je me suis procurée le Carnet Khonsu de Maison Netjer. Entre le premier café et l'ouverture des premiers mails, je m'offre désormais ce moment précieux de quelques minutes, ce tête-à-tête avec moi-même.

Olivia, la créatrice, a eu le génie de réunir en un seul objet tout ce dont on a besoin : un agenda pour s'organiser, un carnet de gratitude pour cultiver la joie, et des exercices de visualisation pour se projeter sereinement. En quelques jours à peine, ce rendez-vous matinal est devenu indispensable. Il m'ancre, me recentre, et me donne cette base stable pour affronter la journée.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la démarche d’Olivia, elle a répondu à mes questions dans cet article.

Cet été, j'ai prévu de me plonger dans le carnet Maalt, spécialement conçu pour l'organisation. J'ai un grand projet en tête pour les Confettis l'année prochaine... Stay tuned 😉

Upgrader chaque petits gestes quotidien

James Clear l'explique brillamment dans "Atomic Habits" : pour ancrer de nouvelles habitudes, la magie opère quand on les greffe sur des gestes déjà automatiques. Cette théorie, d'une simplicité géniale, a révolutionné mon quotidien. Voici mes petites alchimies personnelles :

Au réveil, avant même de penser au petit-déjeuner, je commence par un grand verre d'eau accompagné de mes compléments alimentaires. Tout est préparé ensemble, impossible d'oublier.

Dans mon premier café du matin, je glisse discrètement une à deux cuillères de collagène marin pour choyer mes articulations et ma peau. Celui d'Aromazone est devenu mon complice : bien dosé et au goût parfaitement neutre, il se fait oublier dans ma tasse.

Après le départ des enfants pour l'école, pendant que je remets de l'ordre dans la maison avant de plonger dans le travail, j'en profite pour porter mon masque Nooance dix minutes. Télécommande en poche, je peux continuer à bouger, parfois même répondre aux premiers mails. Je préfère le matin, la lumière est plus douce qu'en soirée. Cette routine couplée à une activité me permet de ne jamais l'oublier. D'ailleurs, j'ai fait tant d'adeptes autour de moi - maman, sœur, amies - que je ne compte plus ! Si l'aventure vous tente, profitez de 15% de remise avec le code CONFETTIS15 (cumulable avec les soldes en cours)

Pendant ma séance de sport, mes cheveux ne chôment pas : j'en profite pour leur offrir un bain d'huile Leonor Greyl (mon péché mignon) ou un masque nourrissant. Le temps de poser fait des merveilles, et je rince tout sous la douche post-entraînement. Cette double optimisation me ravit !

Lire plus et plus souvent

Il y a deux ans, j'ai franchi le pas vers Audible, un peu par curiosité, beaucoup par pragmatisme. Entre les podcasts que je dévore déjà, j'avais envie d'explorer autre chose, d'apprendre différemment, ou tout simplement d'accélérer ma lecture de certains ouvrages.

Le résultat ? Mon compteur annuel de livres a explosé, et cette progression me comble de bonheur ! J'y pioche des romans légers pour me détendre ou des classiques du développement personnel pour nourrir ma réflexion. Bien sûr, je continue à acheter et lire de "vrais" livres en parallèle. Certains soirs, rien ne vaut une belle lecture plutôt qu'une énième série un peu décevante.

Pour éviter l'accumulation, j'ai trouvé mon système : je note les phrases qui me marquent dans un carnet, puis je donne une seconde vie aux livres via l’application Recyclivre. D'ailleurs, c'est devenu mon réflexe : avant tout achat neuf, je vérifie s'il n'y a pas une pépite qui m'attend en seconde main sur leur site.

Pour éviter l'accumulation, j'ai trouvé mon système : je note les phrases qui me marquent dans un carnet, puis je donne une seconde vie aux livres via Recyclivre. D'ailleurs, c'est devenu mon réflexe : avant tout achat neuf, je vérifie s'il n'y a pas une pépite qui m'attend en seconde main sur leur site.

Cultiver un dressing minimaliste et inspirant

Il y a quelques mois, j'ai commencé une expérience qui a transformé ma relation à la mode : créer des moodboards de looks qui m'inspirent vraiment. Au fil des épinglages et des captures d'écran, un phénomène fascinant s'est produit. Certaines pièces revenaient sans cesse dans mes sélections, comme des refrains obsédants qui révélaient mes véritables envies.

Cette démarche m'a ouvert les yeux sur mes patterns vestimentaires profonds : cette veste blazer parfaitement coupée qui apparaissait dans huit looks différents, ce jean levis vintage qui semblait être la base de toutes mes tenues rêvées (shoppé depuis chez Numéro Deux), cette paires de sandales très fines... Mes goûts se dessinaient enfin clairement sous mes yeux.

Forte de ces révélations, j'ai créé ma première vraie wishlist consciente. Fini les achats dictés par les vitrines ou les soldes alléchantes ! Désormais, je sais précisément ce qui manque à mon dressing pour le rendre cohérent et polyvalent. Cette liste me sert de garde-fou contre les achats compulsifs - même si j'avoue que l'immunité n'est pas totale, la résistance s'améliore !

Dans cette quête d'un dressing à la fois minimaliste et inspirant, j'ai découvert le travail remarquable de Katia Sanchez. Sa démarche, à la fois réfléchie et accessible, incarne parfaitement cette philosophie du "moins mais mieux" que j'essaie d'adopter. Je vous invite vivement à découvrir son univers et, pourquoi pas, à profiter des prix doux de ses précommandes (il vous reste encore jusqu’au 13 juillet pour réserver vos mailles favorites !)

la démarche consciente de Katia Sanchez

📖 Votre lecture d’été dans le panier 🧺

Dans ce numéro estival, nous avons eu envie de partir à la rencontre de ces femmes-boussoles qui tracent leur propre chemin, loin des sentiers battus et des injonctions toutes faites.

Chacune de ces femmes extraordinaires nous rappelle une vérité simple mais puissante : nous sommes toutes des exploratrices en puissance. Il suffit parfois d'un premier pas hors des sentiers battus pour découvrir que notre plus belle création, c'est nous-même.

À travers ces conversations intimes et inspirantes, cette édition explore tous les territoires de l'audace au féminin : créativité, entreprise, famille, engagement... Un véritable voyage entre Marseille, l'Algarve et l'île de Gorée, entre tradition et révolution, entre l'art de s'ancrer et celui de s'envoler.

Car c'est bien de cela qu'il s'agit : oser être soi dans un monde qui préfère les copies conformes. Créer son propre langage, qu'il soit fait de sequins rebelles, de nuances apaisantes ou d'épopées solidaires.

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Je profite de 38 € de réduction

Merci de m’avoir lu jusqu’au bout.

La semaine prochaine, je vous présenterai en détail les personnalités qui composent ce numéro d’été.