Et franchement, j’ai trouvé ça assez drôle.

Si vous souhaitez que je vous donne une formule magique pour rester motivé jusqu’à ENFIN poser le point final, je préfère juste vous prévenir : je ne l’ai pas trouvé. Et en fait, à l’heure où j’écris cet article, je ne suis même pas sûre qu’elle existe.

On parle souvent de motivation comme si ça devait absolument être quelque chose de constamment présent. Comme si lorsque l’on n’est passionné par l’écriture, on doit se lever tous les matins avec qu’une seule envie : ouvrir notre PC, et commencé à écrire 3 chapitres de 2000 mots chacun.

Et je pense qu’il y a une chose essentielle à comprendre lorsque vous commencez à écrire un roman.

Une seule chose, aussi terrible soit-elle : vous allez avoir envie d’abandonner.

Pas forcément aujourd’hui. Pas forcément demain. Mais à un moment ou un autre, vous allez traverser une période ou vous allez avoir envie de tout balancer à la poubelle en vous demandant pourquoi vous avez commencer à écrire cette histoire.

Il y aura des moments où vous allez relire ce que vous avez écrit et penser que c'est nul.

D’autres, où même regarder des vidéos de chats semble être une activité plus intéressantes.

Un jour, vous aurez l’impression d’écrire un futur best-seller, d’autre vous aurez envie de tout balancer à la poubelle.

En fait, écrire, je trouve qu’on ne le dit pas assez, mais c’est naviguez entre la lumière et l’ombre. L’écriture est la meilleure passion si vous voulez ressentir des émotions contradictoires.

La première chose à comprendre : la motivation n’est pas présente CONSTAMMENT.

Je crois qu’on fait tous cette erreur au début. On commence à écrire une ligne sur une page blanche. Puis une autre. On imagine les personnages, les scènes, l’intrigue. Et tu n’as qu’une envie : écrire ce roman et découvrir ton monde en profondeur.

Personnellement, j’adore commencer mes premiers jet. Vu que tout est nouveau, tout est intéressant. Bref, vous voyez le truc.

Et puis, parfois, quand tout devient compliqué, ou que vous connaissez bien votre monde…cette motivation descend. Et c’est normal, n’oubliez pas que vous êtes humains.

Je pense que beaucoup d’auteurs abandonnent parce qu’ils voient la baisse de motivation comme un signe que ce roman n’est pas fait pour eux, et qu’ils devraient passer à côté d’autre chose. Ou même qu’il se dise que du coup, s’ils ne veulent plus écrire, ils ne sont pas de vraies auteurs. Alors que c’est faux.

Mais une absence temporaire de motivation ne veut absolument pas dire que vous devez abandonner.

Et je dis ça alors que moi-même, j’ai connu ces moment

Oui, moi aussi, j’ai déjà eu envie d’abandonner

Je trouve qu’il est important de le préciser.

Parce que parfois, lorsqu’on voit quelqu’un parler de ses romans, de ses personnages ou de son avancée, on peut avoir l’impression que cette personne est constamment motivée.

Qu’elle adore chaque chapitre. Que tous ce qu’elle écrit est parfait. Qu’elle sait EXACTEMENT où elle va.

Attention spoiler : ce n’est pas mon cas.

J’ai eu des moments où la motivation était pratiquement inexistantes. J’ai eu des blocages, aussi. Ah, et bien évidemment, c’était dans ces moments-là que des idées de roman pépites étaient en train de spawn dans ma tête.

J’ai eu envie de tout jeter à la poubelle et de tout recommencer. Il y avait des moments où mes séances d’écriture me semblaient interminables. Des chapitres que je trouvais nuls, et que j’avais bâclé simplement par manque de motivation.

Et je pense qu’il est important de le noter : même lorsque l’on aime de tout son coeur son histoire, il peut arriver de ne plus avoir envie d’écrire pendant une longue période.

Vous pouvez aimer vos personnages et ne pas avoir envie d’écrire.

Vous pouvez aimer votre histoire et être fatigué d’elle.

Vous pouvez être fier de votre idée et, le lendemain, penser qu’elle est complètement nulle.

Vous pouvez avoir envie de terminer votre roman tout en ayant envie de fermer votre ordinateur dès que vous devez écrire le prochain chapitre.

C’est le côté bizarre de l’écriture.

Il faut arrêter d’attendre que la motivation revienne toute seule

C’est probablement le conseil le plus contradictoire que je vais donner dans cet article, puisque ça fait plusieurs lignes que je vous explique que c’est normal de ne pas être motivé.

Mais petit bemol : si vous attendez d'être motivé pour écrire, vous risquez parfois d'attendre très longtemps.

Il est vrai que la motivation est génial pour commencer. Mais elle n’est pas toujours présente quand il s’agit de terminer.

À un moment donné, il faut aussi essayer de compter sur autre chose.

La discipline, peut-être.

Mais j’avoue que le mot me fait un peu peur parce qu’il donne l’impression qu’il faut s’installer devant son ordinateur chaque jour à huit heures précises, écrire mille mots, puis cocher une case sur un tableau.

À un moment donné, il faut aussi compter sur autre chose.

La discipline, peut-être.

Mais j’avoue que le mot me fait un peu peur parce qu’il donne l’impression qu’il faut s’installer devant son ordinateur chaque jour à huit heures précises, écrire mille mots, puis cocher une case sur un tableau.

Personnellement, ce n’est pas ma manière de fonctionner.

Alors je préfère vous parler d’habitude dans cet article.

Parfois, vous n’avez pas besoin d’être motivé pour écrire.

Vous avez simplement besoin de commencer.

Une phrase.

Puis une deuxième.

Et parfois, après dix minutes, vous réalisez que finalement, vous êtes complètement plongé dans votre scène.

Et parfois non.

Et c’est aussi OK.

Mais commencer peut être beaucoup plus simple que de se dire :

« Aujourd’hui, je dois écrire un chapitre entier. »

Parce que franchement ? Cette phrase me donnerait envie de partir courir dans la direction opposée.

Alors que :

« Je vais simplement écrire pendant dix minutes. »

C’est beaucoup moins effrayant, et honnêtement, c’est ce que je faisais quand j’avais des baisses de motivation. Je me forçais à écrire, même une simple ligne. Tant que j’écrivais, ça suffisait.

Mais parfois, il faut aussi savoir ne pas écrire

Ça aussi, c’est important.

Parce qu’il y a quand même une différence entre :

« Je n’ai pas envie d’écrire parce que je procrastine un peu. »

et :

« Je suis complètement épuisé par cette histoire et me forcer va simplement me faire la détester de toute mon âme »

Vous n'avez pas besoin d'écrire tous les jours pour être auteur. Parfois, le meilleur moyen d’aller vite, c’est de faire une pause. Alors si vous en ressentez le besoin : laissez votre manuscrit de côté pendant quelques temps, avant de le reprendre, avec du recul.

Votre roman ne va pas disparaître parce que vous avez arrêté de l’écrire pendant une semaine.

Vos personnages ne vont pas vous en vouloir.

Enfin, si tout se passe bien.

Il ne s’agit pas d’abandonner. Simplement d’arrêter temporairement.

Et parfois, prendre de la distance permet de retrouver des idées auxquelles on n'aurait jamais pensé en restant devant notre document pendant quatre heures.

Rappelez-vous pourquoi vous avez commencez

Je sais. Je crois que c’est probablement l’un des conseils les plus clichés dans l’écriture.
Pourquoi avez-vous commencé ce roman ?

Pas pourquoi vous voulez le publier.

Pas pourquoi vous voulez devenir célèbre.

Pas pourquoi vous voulez avoir votre livre entre les mains.

Pourquoi cette idée, précisément, vous a donné envie d’écrire ?

Quelle était la scène qui vous obsédait ?

Quel personnage vouliez vous voir évoluer ?

Quelle phrase avez-vous imaginée avant même d'avoir écrit le premier chapitre ?

Parfois, j’avoue que je n’ai pas envie d’écrire le chapitre que je dois écrire.

Alors je vais simplement réfléchir à celui que j’ai envie d’écrire plus tard.

Parfois, se rappeler pourquoi on a commencé peut suffire à nous redonner envie de continuer.

Arrêtez de regarder votre premier jet comme s’il devait être parfait

Je pense qu’une bonne partie de la démotivation vient de là.

Vous écrivez.

Puis vous relisez.

Puis vous détestez.

Alors vous modifiez.

Puis vous relisez à nouveau.

Puis vous modifiez encore.

Et avant même d’avoir terminé le troisième chapitre, vous êtes déjà fatigué de votre propre roman.

Je comprends. Mais sachez juste une chose : un premier jet n’a pas à être parfait. Ce n’est qu’un brouillon, rien de plus. Vous verrez le reste plus tard, à la réécriture.

Parlez de votre histoire

Je suis probablement la mauvaise personne pour dire ça parce que, si vous me laissez parler d’un de mes romans, je risque de ne jamais m’arrêter. Quoique, je suis timide lorsqu’il s’agit de ça, donc ça va.

Mais justement.

Parler de son histoire peut être quelque chose de très beaucoup (oui je sais c’est pas français et alors ?) motivant.

Parlez de vos personnages à quelqu’un.

Expliquez une scène que vous avez imaginée.

Envoyez un extrait à une personne de confiance.

Faites une playlist.

Écrivez une note quelque part avec toutes les idées qui vous viennent.

Parfois, simplement expliquer son histoire à quelqu’un permet de retrouver l’excitation du début.

Parce que pendant quelques minutes, vous n’êtes plus en train de penser aux fautes, aux chapitres compliqués ou à la structure.

Vous êtes simplement en train de parler d’une histoire que vous aimez.

Et si vous n’aimez réellement plus votre roman ?

Alors là, c’est différent.

Parce que je ne pense pas qu’il faille absolument s’accrocher à une histoire simplement parce qu’on l’a commencée.

Il faut essayer de comprendre pourquoi vous n’avez plus envie de continuer.

Est-ce que vous êtes simplement fatigué ?

Prenez une pause.

Est-ce que vous êtes bloqué ?

Essayez de brainstormer.

Est-ce que vous détestez un élément précis de votre histoire ?

Modifiez-le. Ou supprimez-le.

Mais si, après avoir réfléchi, vous réalisez réellement que cette histoire ne vous correspond plus...

Vous avez le droit de la laisser de côté.

Ce n’est pas forcément un échec. Même moi, j’ai abandonné mon premier roman que j’avais même envoyer à des maisons d’édition, simplement parce qu’il ne me correspondait plus.

Tous les projets ne sont pas obligés d’être terminés.

Parfois, une histoire vous apprend quelque chose avant de vous laisser partir.

Peut-être qu’elle vous a permis de découvrir une nouvelle manière d’écrire.

Peut-être qu’elle vous a appris à construire des personnages.

Peut-être qu’elle vous a simplement donné une idée qui servira plus tard dans un autre roman.

Même un projet inachevé n’est pas nécessairement inutile.

La motivation reviendra. Peut-être différemment.

Enfin la dernière partie. J’avoue que j’ai mal aux doigts à force d’écrire, mais c’est totalement OK.

La motivation reviendra sous une autre forme. La motivation du début ne revient pas toujours.

Et ce n’est pas grave.

Au début, vous serez peut-être motivé par la découverte.

Puis, peut-être qu’au milieu, vous serez motivé par vos personnages.

Et vers la fin, vous êtes simplement motivé par l’idée de les voir enfin arriver quelque part.

La motivation change.

Elle n’est pas toujours aussi intense.

Elle n’est pas toujours présente.

Mais parfois, alors que vous pensiez ne plus aimer votre histoire, vous écrivez une scène.

Une seule.

Et soudainement, tout revient.

Vous vous rappelez pourquoi vous avez commencé.

Pourquoi ces personnages comptent autant pour vous.

Pourquoi vous voulez connaître la fin.

Et vous continuez.

Pas parce que vous êtes motivé tous les jours.

Pas parce que chaque chapitre est facile.

Pas parce que vous n’avez jamais pensé à abandonner.

Mais parce que malgré tous les moments où vous avez voulu fermer le document, il y avait toujours une petite partie de vous qui voulait savoir ce qui allait se passer ensuite.

Et parfois, je pense que c’est suffisant.

Alors si vous êtes actuellement dans une période où votre motivation est absente, où votre manuscrit vous semble horrible et où l’idée de tout recommencer vous traverse l’esprit toutes les cinq minutes...

Respirez.

Prenez une pause si vous en avez besoin.

Relisez les scènes que vous aimez.

Parlez de vos personnages.

Écrivez une phrase plutôt qu’un chapitre entier.

Ou ne faites rien pendant quelques jours.

Mais ne vous dites pas que vous avez échoué simplement parce que vous n’avez pas envie d’écrire aujourd’hui.

La motivation n’est pas une ligne droite.

Et écrire un roman ne consiste pas à être passionné chaque jour jusqu’à atteindre la dernière page.

Parfois, écrire, c’est avancer.

Parfois, c’est rester bloqué.

Parfois, c’est recommencer.

Parfois, c’est faire une pause.

Et parfois, c’est regarder son manuscrit en se demandant sincèrement pourquoi on a décidé que créer une histoire entière était une bonne idée.

Mais si, au fond, malgré tous vos doutes, il reste une petite partie de vous qui aime encore cette histoire...

Alors peut-être qu’elle mérite que vous lui laissiez un peu plus de temps.

Pas besoin de terminer votre roman aujourd’hui.

Pas besoin d’être motivé demain.

Pas besoin de savoir exactement où vous allez.

Continuez simplement lorsque vous le pouvez.

Une phrase.

Une scène.

Un chapitre.

Puis un autre.

Parce qu’un jour, peut-être, vous regarderez ce document qui vous a parfois donné envie de tout abandonner.

Et vous réaliserez qu’il est terminé.

Une activité simple. Enfin…du moins, c’est ce que je croyais. On se rend vite compte que les apparences sont souvent trompeuses.

Si vous ne le savez pas, je suis une autrice jardinière. Enfin, paysagistes, mais surtout jardinière. Je ne suis pas une architecte de la hard comme Margot Dessenne, en tout cas, si vous voyez ce que je veux dire.

Alors quand j’ai compris le concept de mon roman, dont l’idée était superbe, hein, je me suis dit : alors, non, ça ne vas pas le faire, mademoiselle. Ça me demandait trop de réflexion, trop de planification.

Et non, je ne vais pas vous révéler le concept du roman. Moi aussi, j’aimerais bien pouvoir tout vous raconter, surtout que j’adore l’idée, mais j’avoue que j’ai peur qu’on me la vole, surtout que je kiffe le concept, donc vous connaitrez peut-être le concept un jour, mais pas aujourd’hui. Enfin bref, vous découvrez cette idée lorsqu’elle sera prête.

Enfin si elle est prête un jour.

Bref, ce projet s’est avérer être plus compliqué que prévue. Surtout que c’était un roman très sombre, avec une sad-end, qui s’éloignait de la romance toute doudou que j’avais écrite avant, et j’avoue que l’épilogue de Where Our Fears Meet avec mes protagonistes qui étaient tous mignons ensembles ne me donnaient pas envie de me lancer dans ce projet. Je préférais largement la vibe feel-good, tout simplement.

Et puis, je venais de terminer un premier jet de plus de 100k de mots, dans lequel je me retrouvais avec une masse de réécriture à faire.

Alors j’ai fait ce que toute personne raisonnable aurait fait à ma place : j’ai commencé un autre roman.

Oui, je sais, à peine après avoir terminer un roman, j’en commence déjà un autre. Mais cette fois-ci, il s’agit d’un spin-off de Where Our Fears Meet nommé When the sky forgot me.

Surtout que j’avoue que le meilleure ami de Maël - Noah - méritait clairement un spin-off, donc voilà, et j’avoue que j’adore ce personnage, donc j’apprécie pouvoir le développer dans ce roman-là.

Et là, tout est devenu plus simple. Je pouvais faire ce que j’aimais tant faire : découvrir l’histoire au fur et à mesure, tout en sachant qu’ensuite je souffrirais à la réécriture.

Pas besoin de remplir un tableau rempli de fil rouge et de post-it, ce sera tout simplement mes doigts qui me guideront et qui me diront où aller. De plus, je connais déjà les personnages et c’est dans le même monde, donc je suis ravie de ne pas encore les quitter complètement maintenant, car j’avoue que je n’exagère pas quand je dis les aimer de tout mon coeur.

Bref. Tout ce que j’ai à faire, c’est écrire sans prendre de tête, comme j’aime le faire.

Par contre, l’autre projet n’est pas encore abandonné. Peut-être que dans quelques années, quand j’aurais épuisée toutes mes autres idées, ou quand je serais enfin prête à me lancer dans celui-ci, je le reprendrais.Peut-être qu'un jour, je vais soudainement avoir une illumination et comprendre exactement comment organiser toute l'histoire, qui sait ? Je pense que j’ai simplement besoin de temps et de réflexion avant de me lancer dedans, pour ne pas vous mentir.

Ce roman reste tout simplement dans la case : “idées incroyables dont je n’ai absolument aucune idée de comment écrire”.

Et il y restera probablement quelques temps, mais promis : je ne l’oublie pas. Il faut juste patienter un peu.

Parce que certaines histoires ne sont simplement pas prêtes à être racontées.

Pas encore.

Et peut-être qu’au fond, garder certains secrets, ce n’est pas avoir peur de les partager.

C’est simplement attendre le bon moment pour le faire.

Il y a des histoires où les personnages ne se battent pas contre un monstre, mais contre eux-mêmes.

Louane fait partie de ces personnages. Elle affronte chaque jour une anxiété qui est présente constamment. Et parfois, elle se dit qu’elle aurait préféré combattre un monstre plutôt que ce stress qui ne la lâche jamais.

Car je pense qu’on ne le répète pas assez : les combats les plus difficiles sont souvent ceux que l’on mène contre soi-même.

Il y a aussi des personnages qui fuient leurs peurs, qui n’osent pas poser des mots sur ce qui fait mal, qui se cachent derrière l’humour et qui ne cherchent pas à être compris, juste à aller un peu mieux que la veille.

Maël fait partie de ces personnages-là.

Et Louane aussi.

Parce qu’au fond, certains combats se ressemblent tellement qu’ils finissent par rapprocher ceux qui les portent.

En écrivant ce roman, je voulais parler d’un sujet qui me tient à cœur : la peur.

Pas la peur du noir, non.

La peur d’exister devant les autres. L’impression d’être jugée, quoique l’on fasse. Être stressée constamment, sans aucune raison. Je voulais montrer ce que ça fait d’avoir l’impression que chaque regard est un jugement, que chaque sourire est une moquerie, et comment le bruit du silence peut parfois faire peur, car il nous laisse seul avec nos propres pensées. À travers Louane, je voulais montrer ce qu’est l’anxiété. Je voulais que le lecteur ressente à travers les lignes que c’est de sentir la gorge se serrer, d’avoir les pensées qui s’emballent, les crises d’angoisse, l’impression d’être jugée et observée quoi qu’on fasse...

À travers Maël, je voulais montrer une autre peur : celle qu’on cache derrière l’humour, derrière les problèmes de famille, derrière les “ça va”.

Ce roman est l’histoire de deux personnes qui ne vont pas bien, mais pas de la même manière.

Je voulais écrire un roman à ceux qui se reconnaissent dans les thèmes abordés, et qui fait réfléchir ceux qui ne les comprennent pas.

Et si un lecteur, même un seul, se reconnaît dans Louane ou dans Maël, alors j’aurais réussi ce que je voulais faire.

Les erreurs.

Bon, je n’ai pas d’autre exemple, là, tout de suite, mais je tolère beaucoup de choses. Mais les mensonges ? Non. Ça m’insupporte. Littéralement. Ce qui m’énerve, dans les mensonges, ce n’est pas le fait que l’on me mente. C’est le fait que tu me crois assez stupide pour avaler ça.

Il y a des gens qui mentent comme ils respirent. Et puis il y a moi, à qui il ne faut absolument pas mentir. Même essayer, c’est pas la peine. Mais parce que quand on me ment, je le vois. Je le sens. Tu auras beau être le ou la menteur.se la plus forte qui soit, je saurai quand même que tu ne dis pas la vérité. Dans tous les cas, si tu me mens, je le sais.

“Le pire ennemi d’un menteur est quelqu’un qui a une bonne mémoire” a dit un jour Calouche.

Un mensonge, ça demande une bonne mémoire. Et les menteurs oublient. Alors que la vérité, elle, elle est impossible a oublié, puisqu’elle est justement…vraie. Mais la personne d’en face retient, même si parfois, le menteur va essayer de remettre la mémoire de la personne en question pour se justifier (ou se sauver).

Un mensonge, c’est un peu comme un château de carte : tu fais une seule erreur, tu bouges un seul détail, tout s’effondre. Les menteurs pensent que personne ne fait attention à eux. Que les gens oublient. Alors que personnellement, je retiens la version 1. Alors je vois très bien quand ça commence à partir en vrille. Nous n’avons même pas besoin de chercher la contradiction ; elle vient toute seule. La mémoire, ça suffit pour être un détecteur de mensonge, dans bien des cas. Tu n’as pas besoin d’être Sherlock Holmes. Tu te souviens, et c’est suffisant. Les gens qui ont une bonne mémoire sont détestés par les menteurs. Parce que la mémoire ne ment pas. Elle ne réécrit rien. Elle se souvient de la vérité.

Comme le dit la Psy, dans le roman “La Psy” de Freida McFadden, je trouve que les menteurs sont presque trop facile a reconnaître.

“Il existe de nombreux signes facilement identifiables pour repérer une personne qui ment, en particulier si elle n’est pas douée pour le mensonge. En tant que psychiatre de formation, je reconnais ces signes, des sortes de tics. Ils sont presque trop faciles à repérer.

Les menteurs s’agitent.

Le ton de leur voix ou leur façon de parler changent.

Ils donnent trop d’information, partent dans des récits trop détaillés pour se convaincre ou convaincre les autres de ce qu’ils disent.”

Chaque menteur à un tic. Il suffit juste de bien l’observer à chaque fois qu’il ment, et après, pour savoir. si la personne ment, ça devient un jeu d’enfant. Ça peut être un tout petit détail, comme un oeil qui se plisse un tout petit peu en mentant.

Il n’y a aucun un intérêt à vouloir me mentir, alors que quand je le veux, je peux être la fille la plus vicieuse qui soit. Je suis tout à fait capable de savoir que quelqu’un ment mais quand même continuer de lui poser des questions, juste pour voir jusqu’à où elle va s’enfoncer dans son mensonge.

Le mémoire et l’observation sont l’ennemi du mensonge…mais l’allié de la vérité.

Mais c’est quoi, déjà, le cliché en question qu’on veut éviter ?

Le cliché qu’on veut éviter d’écrire c’est un personnage qui tremble tout le temps, qui pleure tout le temps, qui fait des crises d’angoisse tout le temps sans que le lecteur comprenne vraiment pourquoi, même si OUI, il n’y a pas forcément de raison derrière une crise d’angoisse. Mais il faut vraiment dans ce cas-là que le lecteur comprenne pour que la crise d’angoisse arrive sans raison.

Enfin bref, du coup là je je m’égare du sujet.

Justement, en fait, l’anxiété, ce n’est pas juste trembler tout le temps : c’est des réactions physiques, comme par exemple avoir la jambe qui tremble, la gorge qui se serre , un mal de tête qui s’installe ou encore avoir des frissons même si il fait 40 degrés.

Bref, je pense que vous avez saisi. L’anxiété c’est aussi de tout le temps tout analyser, être en hyper vigilance constante, avoir les pensées qui s’embrouillent, enfin bref, et d’ailleurs parfois, c’est penser que ça peut aller très loin et mener à la crise, angoisse et aussi c’est très important à montrer ces signes pour que la crise d’angoisse soit crédible.

Voici par exemple, une scène de crise d’angoisse que j’ai écrite : “J’étais assise en tailleur sur mon lit. Demain, c’était la rentrée. Cela faisait maintenant deux mois que je n’étais pas sortie de chez moi, et je ne voulais pas ressortir.

Les gens.

Je hais les gens. Mon stress. Mon putain de stress allait revenir.

Non...pourquoi, pourquoi, pourquoi fallait-il que j’aille en cours ?

Ma respiration s’accélérait. Je respirais fort. Chaque respiration me brûlait la gorge. Je mis ma main sur mon cou pour essayer de contrôler ma respiration, mais cela ne servit à rien. Les larmes commençaient à monter, ma vision se troublait. Je n’arrivais pas à me calmer. Je tremblais plus que quand il faisait froid en hiver alors que nous étions encore en été et je ne voyais plus rien autour de moi.

Ça reprenait encore.

Je m’appuyais sur le mur de mon lit et continuai de tenter à respirer. Mais c’était inutile.
Non, non, non, non...

Et si on se moquait de moi ? Et si mes amies décidées de m’abandonner sans aucune raison ? Et si je faisais une crise d’angoisse comme celle-ci en cours ? Et si je me faisais collée injustement ? Et si on m’insultait ? Et si les gens n’aimaient pas la tenue que j’ai choisi ?

Les pensées s’embrouillaient dans ma tête. J’avais l’impression que j’allais mourir. Je sentais des picotements sur tout mon corps.

Calme-toi, Louane. Calme-toi, calme-toi, calme-toi...

J’avais chaud. Trop chaud. J’avais l’impression d’étouffer. Pourtant, le ventilateur de ma chambre au plafond était activé.

Je n’arrivais pas à me calmer. Je passais vingt minutes à pleurer et à lutter pour respirer. Enfin, je commençais petit à petit à me calmer.

Je fondis en larme.

Les crises d’angoisse ne m’avaient pas manqué.”

Voilà, n’hésitez d’ailleurs pas à me dire ce que vous en pensez.

Aussi, le personnage peut avoir l’impression que tout le monde le juge alors qu’on s’en fiche complètement.

Ça, c’est le principe de l’anxiété sociale.

Le personnage peut aussi avoir l’impression que lorsque il ou elle passe devant un groupe d’amis et que ce groupe d’amis rigole, il peut avoir l’impression qu’on rigole de lui.

Par exemple, dans mon roman, Louane ne dit jamais “je suis anxieuse”, c’est vraiment son comportement qui le montre.

C’est là qu’il faut appliquer la méthode du show don’ Tell.

Qui fera probablement l’objet d’un autre article.

Le but de cette méthode est de montrer ce qui se passe et non de raconter, comme l’indique le nom de ma méthode au final.

Aussi sachez que la signature de l’anxiété, c’est la rumination.

Par exemple, je vais vous expliquer tout de suite comment on peut écrire des pensées qui tournent, comment faire monter la pression et comment montrer que que le personnage n’arrive pas à éteindre - entre guillemets - ses pensées qui tournent en boucle. En bref, du coup, comment écrire que des pensées qui tournent ?

3:13

En gros déjà, voici le schéma des pensées qui tournent en bouche, c’est :

une idée > une autre encore > une autre > encore la même mais en pire.

Le mieux pour ce genre de chose de pensée c’est vraiment d’utiliser des phrases courtes. En fait ça donne l’impression que ton cerveau soit d’une idée à une autre.

Aussi, les pensées contradictoires peuvent être une bonne idée. .Comme par exemple

“Je savais que les gens s’en fichaient de moi. Mais c’était plus fort que moi, j’avais l’impression que tout le monde me jugeait" quoi que je fasse”.

Mais on peut aussi utiliser des répétitions mais genre pas des répétitions évidentes, des répétitions qui font des retours sur la même idée. On peut se poser des questions internes, il faut-il faut savoir que les gens ont se se parlent beaucoup dans leur tête mais vraiment énormément.

Ensuite, comment faire monter la pression ?

La pression elle n’arrive pas d’un coup, non : la pression, c’est progressif.

Par exemple, ce que je recommande et ce que je fais personnellement, c’est que je fais réagir le corps avant la tête.

Du coup, comme je vous l’avais dit tout à l’heure avec des symptômes physiques.

Voici d’autre exemples de symtômes : la gorge qui se noue, à avoir des gènes respiratoires, avoir chaud, avoir les mains moites, des nausées…

Il faut aussi des pensées qui accélèrent.

Et en fait pour cela le mieux c’est de passer de phrases normales : sujet, verbe complément, à des phrases plus courtes qui au qui au final ressemblent presque à des fragments.

Ensuite, comment montrer que le personnage n’arrive pas à éteindre son cerveau ?

Alors ça c’est comme pour la rumination.

C’est aussi la signature de l’anxiété.

Tu peux montrer que le personnage essaye de se calmer mais ça ne marche pas, elle tente une respiration ça ne change rien, elle ne elle se dit stop et ben ça continue, sinon c’est pas drôle. Aussi les pensées reviennent quand elle les chasse, genre elle tente de penser à autre chose et bien l’idée revient, l’idée revient voilà tout simplement et aussi elle sait qu’en fait c’est irrationnel mais elle n’arrive pas à s’arrêter par exemple.

Le contraste entre ce qu’elle veut et ce que son cerveau fait, c’est vraiment ce qui est en l’anxiété réaliste.

PAR CONTRE il faut éviter d’en faire trop. Un personne anxieux est anxieux souvent, certes, mais pas non plus tout le temps. Il a des moments où il est calme.

Par exemple, moi, Louane, elle, lorsqu’elle est avec ses amies elle a zéro stress, ou qu’un tout petit peu.

Mais l’anxiété ne la définit pas.

Elle est anxieuse, même beaucoup, mais elle est aussi drôle, gentille, intelligente.

L’anxiété n’est vraiment qu’une GRANDE partie d’elle au final.

Conseil du jour : si tu écris un personnage anxieux, n’écris pas l’anxiété, écris la personne.