© Laia, la patronne, et Lotalira en train d’étudier les manuscrits reçus.

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Ma règle d’or lorsque j’accepte de travailler sur un manuscrit…

Être raccord avec les valeurs et les idées qu’il véhicule.
Être raccord avec son auteurice.

« Valeurs » et « idées », ça veut tout et rien dire, nous sommes d’accord… mais parce que ça concerne tout et rien !
Ça peut être une façon de développer la romance, la construction d’un personnage ambivalent dont le comportement ne doit pas être normalisé, les blagues du meilleur ami un peu beaufs et limite sexistes que je ne cautionne pas, l’attitude des personnages lorsqu’iels voyagent dans des pays étrangers au leur…

Je ne souhaite pas accompagner un·e auteur·rice dont les valeurs sont aux antipodes des miennes.
Je ne parle pas de goût. Ou de préférence.
Mais de convictions.

À ça, on m’a déjà répondu que c’était une forme de censure.
Ça n’en est pas, car je n’empêche pas l’auteur·rice de travailler. Seulement, ça ne se fera pas avec moi.

Quel est mon deuxième critère de sélection d’un manuscrit ?

Son genre, ses thématiques, l’histoire dans les grandes lignes.

Là encore, on ne parle toujours pas de goût ! Mais alors, on parle de quoi ? 🤔
On parle de compétences : Est-ce que je maîtrise suffisamment les codes de tel genre ? Est-ce que je maîtrise ces thématiques ? Ce type de schéma narratif ?

S’il y a trop de « non », je refuse le projet.
S’il n’y en a qu’un ou deux petits, je regarde si je peux me former et/ou recommander – vivement – à l’auteurice des lecteurices concerné·es pour compléter mon travail. Parce que se former a ses limites, si les thématiques ne me concernent pas, il faut laisser la parole à celleux qui le sont !

Dans le cadre d’un suivi éditorial complet, maintenant réalisé avec Lourse, le phase de relecture concernée, si elle est nécessaire, est obligatoire pour l’auteurice.

Maintenant, la question fatidique : j’aime ou je n’aime pas les romans sur lesquels je travaille ?

© La patronne et Lotalira face à cette question.

Bah ce critère… je m’en moque 🤷🏽‍♀️

Si j’aime, tant mieux, la relecture peut être plus plaisante qu’une autre. Et quand c’est le cas, ce n’est pas quelque chose que je dis aux lecteurices et aux auteurices.
Pourquoi ?

Parce que ça n’apporte rien à la qualité de mon travail de savoir si j’ai aimé tel ou tel manuscrit sur lequel j’ai travaillé.

Mon rôle d’éditrice, lors de ma relecture éditoriale et/ou du suivi complet, c’est de lister à l’auteurice les points faibles de son manuscrit pour qu’on les retravaille… mais aussi les points forts. Parce que, humainement, rien de bon ne ressort d’une collaboration lorsqu’on ne relève que le négatif.
Alors je fais des compliments sur des passages, des personnages, des actions, des dialogues… Je rebooste aussi les auteurices en cours de collaboration, hors relecture éditoriale. Parce que des coups de mou, des moments d’angoisse, ça arrive. Et la collaboration sert aussi à ça : ne pas travailler seul·e, pouvoir compter sur le soutien de quelqu’un d’autre.

Les points forts en question, bien qu’un peu subjectifs – impossible de ne pas l’être –, se veulent le plus objectifs possible. C’est l’éditrice qui relève les qualités éditoriales d’un texte. Les qualités humaines en mesure de toucher les lecteurices. De les impliquer dans leur lecture. De les faire réagir.

Le verbe « aimer » au sens purement subjectif, selon moi, n’a pas vraiment sa place dans la collaboration. Car trop de subjectivité implique ma personne, Laura, et non l’éditrice, Lotalira. Laura alimente Lotalira, nous sommes bien d’accord, mais les auteurices font appel à moi et me payent pour mon expertise, pas pour mes goûts et mes couleurs préférées.

Alors oui, savoir que son éditrice a aimé son roman, dans une dimension plus personnelle, ça fait plaisir !
Mais ça fissure un peu la dimension professionnelle de la collaboration, selon moi. Et ça ajoute une pression supplémentaire du côté de l’auteurice qui pourrait se poser encore plus de questions qui ne l’aideront pas à travailler son projet : Est-ce qu’elle dit qu’elle a aimé pour me faire plaisir ? Est-ce qu’elle aimera un autre manuscrit plus que le mien plus tard ? Et si je retravaille avec elle et qu’elle n’aime pas le manuscrit suivant ?

Tous·tes les auteurices ne se poseront pas toutes ces questions. Certain·es se contenteront de mon « j’aime » – car toutes les vérités ne sont pas utiles et constructives –, mais d’autres pourraient chercher plus loin et s’ajouter une pression supplémentaire. Et franchement inutile : mon avis personnel ne compte pas plus que celui des autres lecteurices.

Il faut cependant le reconnaître, bien souvent, le lien qui se tisse entre un·e auteurice et son éditeurice est particulier, il peut être fort, et donc engager ce type de réflexion.
Au même titre que l’humaine en moi a envie de demander à mes auteurices : Et sinon, est-ce que je suis ton éditrice préférée ? 🥺
Mais, à mon sens, une limite serait franchie, et même si la subjectivité permet de développer des choses merveilleuses, l’objectivité permet, quant à elle, le bon déroulement de cette collaboration.

Le principal, selon moi ?

Que le roman soit raccord avec mes valeurs. Qu’il soit clair, compréhensible, cohérent. Que l’univers, l’intrigue, les personnages soient suffisamment développés – oups, « suffisamment » est subjectif. Que les lecteurices ressentent des émotions en le lisant.

Plus que tout : que l’auteurice soit fier·ère de son travail et de son texte, et mieux encore, qu’iel ait pris plaisir à le travailler.

Voilà pourquoi je ne réponds jamais lorsqu’un·e auteurice me demande si Laura la lectrice a aimé son roman. Ou encore lorsqu’on me demande mon livre préféré parmi ceux que j’ai accompagnés.

Cette newsletter ne se veut pas moralisatrice, chaque professionnel·le fonctionne comme iel le souhaite !

Certain·es professionnel·les ne seront pas d’accord avec mon propos, même chose pour des auteurices ou des lecteurices.

Le principal, c’est d’être aligné·e avec soi-même et avec les professionnel·les avec lesquel·les on collabore 🩵

Quel est votre avis sur le sujet ? 💬

Laissez un commentaire.

Ma reco musique de la newsletter…

Je n’écoute pas la radio, donc je viens tout juste de découvrir ce titre 😶‍🌫️ Il m’a accompagné pendant mes vacances sur la Côte d’Azur, de Nice à Villefranche-sur-Mer, en passant par Èze, Sainte-Agnès… et Monaco.

L’exclu de la newsletter…

Monaco qui est le lieu dans lequel se déroule majoritairement mon deuxième roman. Pour rappel, les indices sur ses thématiques étaient les suivantes…

Le post en question :

À bientôt dans la prochaine newsletter 💌

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Eh oui, parce qu’être auteur·rice, c’est être inspiré·e par tout et rien…

une déclaration entendue par une oreille trainante au coin d’une rue, un papillon jaune fluo qui ressemble à un mutant sur une lavande, un film sur un accordeur de piano atteint d’hyperacousie qui devient un braqueur de coffre-fort…
Résultat, chaque semaine peut voir naître une nouvelle idée d’histoire 😵‍💫

Et là, c’est la panique.

On en fait quoi ? Ben ouais, ça pourrait donner un truc sympa, faudrait pas l’oublier. Mais là, clairement, je n’ai pas le temps de la creuser. Allez hop, je la balance sur une note, je verrai plus tard. 2 ans plus tard, je regarde ladite note, mais le mood n’y est plus. Rah, quel dommage, j’ai manqué un truc, non ? Je fais quoi ? Quelle idiote, raaaaah !

La control freak que je suis voulait vous partager sa méthode 👀
Le but n’est pas de la reprendre à la lettre ! Chaque auteur·rice a des besoins différents, il est important de s’écouter. Testez des choses, des astuces entendues ou lues – sur une newsletter par exemple –, adaptez-les à vos besoins ou jetez-les carrément !
Écoutez-vous ✨

Étape 1 : je laisse mijoter l’idée

Quelque chose m’a inspirée, mais ça peut aussi retomber comme un soufflet. Vous savez, vous sortez du cinéma, trop emballé·e par ce que vous avez vu, vous avez des idées plein la tête, ledit film devient votre nouvelle identité… puis vous commencez à passer à autre chose au bout d’une semaine.

Donc je laisse à mon cerveau la liberté de vagabonder, de revenir sur mon idée d’histoire au détour d’une pause, d’une musique, d’une balade.

Étape 2 : la règle du « trois »

Si mon cerveau – bah ouais, il est doté d’une volonté propre – y revient plus de trois fois tout seul, pendant plus de trois semaines : je creuse l’idée.

Sinon ? Je passe à autre chose. Et là, il y a déjà un tri qui s’opère.

Étape 3 : règle du « trois » OK, alors j’imagine mes personnages

Parce que c’est généralement ce qui m’inspire mes histoires. Mais pour certain·es auteur·rices, ça peut être un univers, un système de magie, voire une scène bien spécifique !

Bref, je pars de ce qui m’inspire le plus, et j’essaye de me le représenter.

⚠️ Élément important : je perçois des images très nettes dans mon esprit, donc lorsque je développe une idée, je me joue carrément un film.

J’imagine une interaction entre plusieurs personnages, une action, une tenue vestimentaire, une caractéristique physique ou un trait de caractère spécifique… Je teste mon personnage mentalement pour voir si j’arrive à le prendre en main.

Pour les auteur·rices atteint·es d’aphantasie – qui ne perçoivent pas d’images dans leur esprit –, vous pouvez explorer cela par le biais de notes, de plans, de schémas…

Étape 4 : je crée une ambiance

Avant même d’aller plus loin, si l’étape 3 est validée, j’ai besoin d’une atmosphère, une ambiance. Encore une fois, j’ai des représentations cérébrales très imagées !

Direction Pinterest pour me créer un tableau 🖼️

Direction Spotify pour composer des playlists 🎶

Si je n’arrive pas à créer une ambiance, si rien ne m’inspire et que ce blocage dure plus d’un mois, je passe à autre chose. Je me fie beaucoup à mon instinct, je fais confiance à mon imagination. J’arrive aussi à faire la part des choses entre :
• un esprit surstimulé – travail, vie privé, tracas… – et drainé émotionnellement : ce qui m’empêche de développer mon idée d’histoire,
et…
• une histoire qui ne me parle pas plus que ça et ne me stimule pas.

Donc lors de cette étape, un nouveau tri peut s’opérer.

Étape 5 : je crée un espace dédié à cette histoire

Ça se concrétise, alors direction mon Finder, puis mon dossier « Écrits », clic droit, création d’un nouveau dossier, je lui donne un nom… puis je crée mon document de traitement de texte.

Je vous passe la partie création des feuilles de style parce que je ne veux pas vous endormir MAIS SACHEZ QUE ÇA ME PASSIONNE !

Étape 6 : je développe l’histoire

L’intrigue, les personnages, les enjeux… à travers un ✨ synopsis ✨

Parce que je suis paysagiste, parfois architecte, j’ai besoin de savoir où je vais dans les grandes lignes. J’ai besoin d’une structure.

Écrire, ce n’est pas seulement appréhender l’histoire que l’on s’apprête à coucher sur le papier. C’est construire sa méthode en fonction de ses besoins. Et pour ce faire, il faut faire des essais, recommencer, tenter autre chose…

Après plus de quinze ans d’écriture, je sais que j’ai au moins besoin d’un synopsis avant de me lancer.

Étape 7 : j’écris un passage qui m’inspire

Une scène clef, un dialogue important, la bascule du roman… J’écris quelque chose que je me suis imaginé pendant plusieurs semaines pour tester.

Tester les personnages.

Tester l’atmosphère.

Tester la dynamique.

Tester mon style. À travers la narration de mes personnages. Leur ton. Leur caractère.

Parfois, cette étape prend un moment. Une semaine. Deux. Trois mois.
Parfois, c’est très rapide. L’inspiration est là, j’ai cogité un moment.

Ici aussi, un énième tri peut se faire et cette histoire peut partir aux oubliettes. Je vous ai parlé, plus tôt, de mon instinct. Je m’y fie de nouveau. Si l’histoire ne vient pas sur la page. Si les mots ne se posent pas. Si ça ne me semble pas naturel. Forcé.
Bien sûr, je n’abandonne pas au premier essai !

Étape 8 : je me lance

Toujours selon ma propre méthode d’écriture, j’ai besoin d’écrire de façon chronologique. Donc lorsque j’ai fait mes petits tests – étape 7 –, je tape « Prologue » ou « Chapitre 1 », et je commence à écrire.

Si j’ai entamé l’étape 8 avec des doutes, si, lors de l’étape 7, l’extrait ne me semblait pas totalement naturel mais… bon, allez, j’ai réussi à le terminer malgré tout. Cet élan m’a amené jusqu’à l’étape actuelle.
Eh bien là, généralement, j’ai ma réponse : si ce n’est toujours pas naturel, si ça ne me vient pas, je lâche le projet.

Encore une fois, oui, ça peut être amer. Ce goût de « j’ai fait tout ça pour rien ». Mais justement ! Ce n’était pas pour rien ! Ça entraîne : à trier les idées, les structurer, à créer une intrigue, une structure narrative, à se placer des objectifs…

Même si vous lâchez le projet, vous pouvez être fier·ère de vous 👑

Mettre des projets en pause

N’oubliez pas qu’à chaque étape, vous pouvez mettre le projet en pause sans l’abandonner pour autant !

J’ai parlé de surcharge émotionnelle, d’une imagination perturbée. Il faut savoir reconnaître quand on perd en efficacité et quand l’énergie injectée surpasse de loin l’énergie récoltée en écrivant.
Vous pouvez aussi être dans un moment très chargé de votre vie, beaucoup de projets, pas le temps d’aller plus loin dans votre projet d’écriture… pour l’instant.
Vous pouvez être envahi·e par une autre idée d’histoire ! Et préférer mettre l’actuelle en pause.

Ma méthode me permet de « cristalliser » tous les éléments qui stimulent mon imagination : mes personnages, l’ambiance, les grandes lignes… pour mettre en pause au besoin et y revenir plus tard.

La V1 n’est jamais parfaite

Dans le terme « V1 », je comprends tout ce qui compose ce premier jet : le texte, les tableaux Pinterest, les playlists…

Tout ce que j’ai fait jusque-là va être modifié, corrigé, certaines choses seront supprimées. Ça peut faire mal au cœur. Ça peut carrément faire ch*er. Bah ouais, on s’est donné du mal pour construire tout ça.

Mais une fois que j’ai pris du recul, une fois que j’ai soufflé, lorsque je reviens sur mon texte, j’y pose un nouveau regard.

Et j’attaque la réécriture.

N’hésitez pas à me partager votre propre méthode, ça pourrait aussi inspirer les auteur·rices qui nous lisent ✨📖

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Ma reco musique de la newsletter…

J’ai réussi à avoir mes places pour la nouvelle tournée de mon groupe préféré de tous les temps, donc je viens de sombrer à nouveau dans les méandres de leur discographie 😮‍💨

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Retour sur mon expérience des vacances…

Je suis indépendante depuis… 2022, il me semble. Comme vous, je n’ai pas été formée pour savoir comment on gère une entreprise seule.
Bah oui, parce qu’il y a « gérer une entreprise », et le faire « seul·e ». Ce n’est carrément pas la même chose !

Donc je pense que j’ai fait comme tous·tes les indés :
• Départ : j’ai posé deux-trois semaines dans l’année avec la boule au ventre : ouais mais si je pose des jours, je ne travaille pas – bravo Laura pour la logique –, donc je ne gagne pas d’argent.
→ Option 1 : pas de thune, donc je suis restée chez moi… avec le bureau sous le nez – littéralement 🤡 Bah oui, pas de thune = studio ou appart’ deux pièces. Retour à l’envoyeur, j’ai finalement bossé.
→ Option 2 : j’ai eu la possibilité de mettre de côté, je pars… avec l’ordinateur 🥇 Du coup, je finis par bosser parce que la culpabilité de ne « rien » faire pour gagner de l’argent – je rappelle que j’ai galéré à économiser pour partir – l’emporte.
→ Option 3 : je pars sans ordinateur mais avec le portable… et je n’en ai qu’un 🙃 Accès à la boîte mail, aux messages, aux appels, et aux réseaux sociaux – parce que c’est aussi mon travail. Résultat : pas de vacances.
• Arrivée : je rentre de « vacances » encore plus fatiguée qu’à l’arrivée parce qu’à la différence des journées de travail, j’ai culpabilisé every f*cking hour.
La culpabilité d’avoir bossé.
De ne pas avoir passé de moments de qualité avec les personnes qui étaient avec moi.
D’avoir probablement gâché une partie de leurs vacances en bossant.
De ne pas avoir bossé efficacement parce que… BAH J’ÉTAIS EN VACANCES !

Et malheureusement, je ne suis pas la seule à ne pas savoir prendre de vraies vacances. La boîte à question que j’ai lancée sur Insta parle d’elle-même.
À la question « Vos astuces pour prendre de vraies vacances ? », vous répondez :

« Ouais OK, pour toi aussi c’est la 💩, mais tu proposes une solution ou tu fais que te plaindre ? » J’arriiiiiiiive…

On va chercher quelques solutions ensemble ❤️

Étape 1 : Êtes-vous vraiment coupable ?

Culpabilité : se sentir coupable, être responsable de quelque chose et s’en vouloir.

Donc je repose ma question autrement : qu’avez-vous fait et à qui ?

Vous prenez une pause, comme tous·tes les salarié·es de cette planète. Du temps pour vous. Vous soufflez. Vous voyez vos proches. Vous bougez.

Vous n’avez causé de tort à personne.

Étape 2 : Limiter la culpabilité en prenant ses vacances correctement

• prévoyez-les : bookez vos missions, gérez votre planning – non, on ne reporte pas la semaine qu’on pose sur la précédente pour finir avec une semaine à 70 heures minimum 🤡
• prévenez vos client·es et collaborateur·rices : pour que tout le monde puisse s’organiser.
• planifiez votre retour de vacances si ça vous rassure : ce que vous gérerez en priorité, ce qui attendra la fin de la semaine ou la suivante, etc.

OK, vous ne gérez pas la culpabilité, donc vous continuez le cocktail – ou mocktail – vacances/travail…
Bon chance – il faut la ref – à vous !

Vous enclenchez le cercle vicieux :
Je travaille, je ne prends pas de réelle pause, mon cerveau tourne tout le temps, il pense à dix mille choses à la fois – bah ouais, être indé c’est la compta, les déclarations, le planning, les missions, le réseau, la com pour son entreprise… –, il ne se repose jamais, je commence à faire des erreurs vu que je suis é-cla-té·e, je me dis qu’il faut que je prenne des vacances, j’en prends à moitié, je ne me ressource pas, j’empire mon état, je reviens chargé·e en culpabilité, en fatigue, en stress, je fais encore plus d’erreurs, je me dis que je dois prendre des vacances… 😮‍💨😮‍💨😮‍💨😮‍💨😮‍💨

Je dis « vous », mais j’étais et je suis encore parfois dedans.

Étape 3 : Ne pas tenter le·a travailleur·se en nous

Je l’ai déjà dit, mais le maître-mot pour partir tranquille, c’est l’or-ga-ni-sa-tion !

On fait un planning carré, on cale ses vacances dessus, on planifie la reprise si nécessaire et ON PRÉVIENT TOUT LE MONDE !

Paramétrez le message automatique d’annonce de congés sur votre boîte mail, ainsi rien ne restera sans réponse, les personnes qui vous écrivent seront prévenues :

Salut toi,
J’avais besoin de prendre des vacances pour ne pas tuer quelqu’un donc je suis absente de telle date à telle date.
Si tu m’en veux parce que je ne peux pas répondre à ta question tout de suite, c’est ton problème et tu es une mauvaise personne.
Si tu es patient·e, c’est nickel, t’es quelqu’un de bien.
La bise.

Bon, bien sûr, vous pouvez le formuler autrement, faudrait pas vexer quelqu’un.

Partez avec une équipe de choc, oui oui ouuuuuui !

Vous quittez le « bureau », comme ça, pas de tentation, on ne stimule pas sa culpabilité.
Supprimez les applis travail, comme ça TOUJOURS PAS DE TENTATION ET ON ÉLOIGNE ENCORE PLUS LA CULPABILITÉ !

Le mieux du mieux : avoir un portable travail, et un portable perso.
Le téléphone boulot est laissé à la maison, personne ne peut vous contacter. Parce que oui, il y a ça aussi : on dit qu’on part, mais certain·es client·es s’en battent les steaks.
Un coucou aux maisons d’édition qui continuaient de m’appeler pendant mes congés parce qu’il y avait une « urgence » causée par leurs erreurs, qu’elles n’avaient pas envie de gérer 🙂
Bah ces gens-là resteront sur répondeur et se feront remettre les pendules à l’heure à votre retour. Pour qu’iels comprennent que non, ce n’est pas OK de vous solliciter pendant vos congés. Surtout que, généralement, ces personnes sont salariées, ont des horaires de bureau classique, ne ramènent pas l’ordinateur à la maison ni le soir, ni le week-end, ni en vacances. Hypocrisie 2.0.

Même lancée qu’avec le téléphone et les applis.

Alors, petit bémol cependant.
Je suis éditrice, créatrice de contenu ET autrice. Et entre nous, pour l’instant, l’écriture m’aide à lâcher prise. Donc je prends toujours mon ordinateur avec moi si l’inspiration me vient, que je ressens le besoin de coucher des mots sur mon logiciel de traitement de texte – « sur le papier » c’est plus sexy, mais bon, faut évoluer avec son temps 😒

Étape 4 : Se lâcher la grappe

Et là, je vais prendre le contre-pied de touuuuuut ce que je viens de vous dire : vous faites comme vous pouvez.

Vous êtes humain·es, vous ressentez des émotions. Ne les rejetez pas, ne culpabilisez pas de les ressentir, laissez-vous traverser.
C’est la chose qui m’a littéralement sauvé la vie ces trois dernières années : me laisser traverser.

Avant, je prenais l’émotion et je la jetais direct, ou alors je la décortiquais pendant des heures pour tenter de comprendre : d’où elle vient ? pourquoi elle est là ? qu’est-ce que je dois en faire ? comment je m’en débarrasse ?
Résultat des courses : je ne la ressentais pas, je ne la traitais pas, et à la fin, je l’avais tellement analysé sous toutes les coutures que je m’en étais imprégnée. Elle était en moi, mais je ne savais pas quoi en faire.

Maintenant, j’essaye – oui, c’est important de dire « essayer » sans objectif derrière – de la ressentir sans me faire plus de mal.
Je culpabilise en vacances parce que je ne suis pas en train de travailler ? OK, c’est comme ça.
Est-ce que j’ai d’autres émotions en stock pour ne pas uniquement rester sur la culpabilité ? Ah oui, je ressens malgré tout un peu de plénitude. Je me sens bien, là, avec telle personne, à faire telle chose. Ah et ce matin j’ai entendu des mésanges, j’adore ça, ça me détend. Oh et cet après-midi j’aimerais bien aller m’acheter un cookie à la fleur de sel chez Tiger Club (Hossegor) – est-ce que je viens de vous glisser une reco l’air de rien ? Totalement –, j’en bave d’avance.

Je vous partage un mini aperçu des vacances dont je reviens. Des couchers de soleil, beaucoup de nourriture, de la culpabilité, du bonheur, de la détente, des gens que j’aime, encore un petit peu de culpabilité, un petit mail qui dérape, du sport…

N’hésitez pas à partager vos expériences et vos conseils en commentaire.
Et n’oubliez pas : vous faites comme vous pouvez et c’est déjà énorme 🩵

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Ma reco musique de la newsletter…

Un groupe que j’adore et une musique qui résonne beaucoup en moi.
Une pensée à toutes les personnes qui traversent un deuil 🤍

L’exclu de la newsletter…

Vous avez un petit aperçu du post de jeudi sur Instagram, qui n’est autre que… le feed de Gabriel, aka gabdé, le love interest de notre chère Ada (protagonistes de mon premier roman) 🥹

Mon Instagram

Crédits photos : © Pexels.

À bientôt dans la prochaine newsletter 💌

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Déjà, « on », c’est qui ?
et moi-même ✨

Le concept – pour que vous compreniez mon propos

Une agence éditoriale, Lourse (site, Instagram), qui accompagne les auteur·rices autoédité·es de A à Z : du travail du texte à la vente !

Pour rappel : une agence éditoriale est composée de prestataires externes rémunéré·es à la mission, l’auteur·rice ne cède aucun droit et reste entièrement propriétaire de son roman.

Ouais, mais entre le travail du texte et la vente, il y a quoi ? 🤔
Grossièrement :
• stratégie marketing : établie en fonction du genre, du lectorat, des thématiques, du marché et du budget de l’auteur·rice (budget réalisé par notre pro des chiffres préférée, ).
• travail du texte : fond et forme.
• travail de maquette : intérieure et extérieure.
• travail des produits dérivés : brainstorm, création (par des prestataires externes).
• communication, promotion : avant, pendant et après la sortie.
• impression.
• diffusion : présenter le roman en point de vente physique.
• distribution : en ligne et en point de vente physique.

Vous avez mis le doigt sur un truc bizarre ? 🤔

C’est normal, parce que j’ai parlé de diffusion et de distribution. C’est étrange en autoédition, non ?

On fait le point sur les spécificités de Lourse… en partant du début 🔍

La communication

Lourse a sa propre page Instagram pour palier la problématique numéro 1 de nombreux·ses primo-auteur·rices : l’absence ou l’insuffisance de communauté.

Parfois, cette problématique va de pair avec une autre : le non désir de se montrer sur les réseaux sociaux ou de communiquer.
Bah oui, communiquer, c’est un métier. Ça ne plaît pas à tout le monde et ça demande de se former !

Et pour les auteur·rices ayant déjà une communauté ?
On amplifie leur communication et leur promotion en faisant la nôtre autour du roman !

Le but : réunir une communauté qui sera prête à accueillir les projets en collaboration avec Lourse pour éviter aux auteur·rices de partir de zéro ou de devoir supporter toute la communication seul·es.

La diffusion

Lourse est aussi une diffuseuse !

Elle regroupe les romans des auteur·rices avec lesquel·les elle collabore pour les présenter à son réseau de points de vente, mais aussi d’événementiel.

Le but : se porter garante du contenu et du professionnalisme auprès des professionnel·les du livre pour maximiser les chances de l’auteur·rice que son roman soit rendu disponible en point de vente, salon…
Et protéger l’auteur·rice dans chacune de ses collaborations !

La distribution

C’est là que Lourse sort son épingle du jeu… car elle a réussi à créer une collaboration solide et pérenne avec un distributeur qui accepte de travailler avec ses auteur·rices sans imprimer leur roman à la demande !

Eh oui, parce que pour être distribué·es sur les principales plateformes de vente en ligne et déléguer toute la logistique, le conditionnement, les envois, le SAV au distributeur, il faut imprimer chez lui, et donc à la demande.
Pourquoi ? Parce que ledit distributeur n’a ainsi pas besoin de stocker. Stocker, ça coûte cher à tout le monde, comme la maintenance. Il se contente de recevoir les commandes, d’imprimer et d’envoyer.

Le hic ? La qualité laisse parfois à désirer, peu de matériaux sont disponibles, les finitions sont inexistantes ou peu nombreuses…

Sauf que dans le marketing, l’objet livre est très important. Et souvent, l’impression à la demande exige de faire l’impasse sur ce pôle, ou alors de faire des concessions.

Les maisons d’édition n’en font pas, elles. Alors Andy et moi avons voulu qu’il en soit de même avec l’autoédition.

Plutôt que de demander aux auteur·rices de passer par l’impression traditionnelle puis de se dépatouiller avec de multiples comptes vendeur·ses mal référencés, elle a préféré trouver son super ✨ distributeur ✨ qui change la donne !

Comment ce partenariat a-t-il été rendu possible, d’ailleurs ?
Parce qu’encore une fois, Andy et moi, par le biais de Lourse, nous portons garantes auprès de lui. Nous lui assurons le bon paiement des services et le réapprovisionnement régulier du stock – si nécessaire – par l’auteur·rice.

Même chose du côté de l’auteur·rice !
Lourse se porte garante du distributeur et du respect du contrat signé.

OK, tout ça semble très beau. Donc pourquoi t’as peur ?

Parce que ce que propose Lourse, c’est assez nouveau. Donc Andy et moi avons dû créer notre propre chemin et notre offre sans pouvoir se calquer sur un modèle existant.

Quand j’ai créé Lotalira – mon auto entreprise –, j’avais des modèles à foison pour établir mes services et mes tarifs.

Pour Lourse, on part presque de zéro. Je dis « presque » car il existe déjà plein d’agences éditoriales.
Mais pas avec ce volet « de A à Z ».

Je suis transparente avec vous : j’ai eu peur de faire un impair.
De braquer des auteur·rices à qui je n’aurais pas bien expliqué le concept.
De ne pas utiliser les bons mots-clés et de faire foirer le lancement.
Que ça n’intéresse finalement pas grand monde.

Et plus que tout, j’avais peur de donner l’impression qu’on débarquait avec cette agence pour faire « mieux » que tout le monde alors que notre idée était tout le contraire !
Andy et moi avons créé Lourse pour participer à la professionnalisation de l’autoédition. Pour apporter notre pierre à l’édifice. Pour proposer des parcours plus faciles aux auteur·rices qui n’ont pas le temps, ou pas les compétences – et c’est normal ! – pour manager une équipe de pros du livre.
Pour soutenir et renforcer l’autoédition, comme le font déjà plein d’auteur·rices incroyables 🥺

Parce que la volonté d’Andy et moi, c’est de regrouper, de fédérer. C’est de pouvoir se soutenir entre indépendant·es, autoédité·es et petites maisons d’édition.
Parce qu’en soi, on est dans le même bateau.

Alors bien sûr, ce projet ne pourra pas plaire à tout le monde.
Certain·es ne comprendront pas forcément – ou ne voudront pas comprendre.
Parce qu’il en faut pour tous les goûts.
Le principal, et c’est Andy qui me l’a appris, c’est qu’on le fasse avec passion et respect.
Respect pour les auteur·rices.
Respect pour les professionnel·les du livre, prestataires comme maisons d’édition.
Respect pour les lecteur·rices.
Respect envers le monde du livre en lequel on croit.

Alors je ne dirai pas que je n’ai plus peur, parce que ce projet, je l’aime de tout mon cœur et j’aimerais qu’il apporte autant au monde du livre et ses acteur·rices qu’il m’apporte à moi.
Mais c’est une peur saine.

Le premier projet de Lourse 🐻📖✨

La première personne à avoir fait confiance à Lourse, c’est , avec son premier roman À corps perdus. Je l’ai découvert en 2025, et le coup de cœur a été immédiat – pour son roman, mais aussi et surtout pour sa personne.

On y suit Aster et Kelios, deux hommes qui se jettent corps et âmes dans la boxe dans l’espoir qu’elle change leur vie.
Pourtant, leur rencontre vient bouleverser leurs objectifs… jusqu’à ce que des sentiments naissent entre eux.

L’histoire, rythmée par une plume somptueuse et poétique, traverse la Grèce antique et navigue entre des thématiques multiples : statut social et politique, rapport au corps, à sa propre identité et au sport, bien sûr.

Je vous invite à en découvrir davantage sur le Instagram d’Alice, sur le nôtre, sur notre site Internet et sur la campagne de précommande Ulule !

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Je vous remercie d’avoir pris le temps de lire cette newsletter importante pour moi. J’ai peut-être parlé de Lourse sur mes autres réseaux sociaux, mais je ne me suis encore jamais confiée sur mes craintes.

Mais ça va être le but de mon Substack, non ? Vous écrire plus librement et partager autrement avec vous 💌

Ma reco musique de la newsletter…

Je révèle ce jeudi 30/04 l’identité de la protagoniste de mon premier roman, et Juliette Armanet en est clairement la star.
Je devrais peut-être réclamer des commissions à chaque mention de ses titres dans le livre, d’ailleurs 🤔

L’exclu de la newsletter…

J’en profite donc pour vous partager en exclusivité les deux slides de mon post de jeudi !
Bah oui, on a dit qu’on leakerait des infos ici, alors je m’exécute…

Mon Instagram

Ma chère Ada a repris son nom de l’un de mes personnages préférés de tous les temps : Ada Shelby, jouée par Sophie Rundle, dans la série Peaky Blinders.

J’ai hâte de pouvoir vous en dire plus sur Ada, aka @leradebibliotheque 📖

À bientôt dans la prochaine newsletter 💌

Le sujet ? Probablement un épisode centré sur la remise de mon manuscrit à mon éditrice… 🤫
D’ailleurs, je repars corriger ! Besos !

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Une petite présentation s’impose…

Je suis Laura, éditrice indépendante – sous le nom de Lotalira –, créatrice de contenu – @lotalira.editions –, et autrice – sous un nom de plume que je cherche encore à l’heure où j’écris cette newsletter 🤔

Je suis passionnée… bah de livres, mais je crois que ça ne surprendra personne. Pour éviter un énième paragraphe, je vais plutôt dresser ma fiche d’identité, n’hésitez pas à faire de même 💬

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• Livre préféré : Les hauts de Hurlevent, Emily Brontë
• Genre préféré : dystopie
• Tropes préférés : sad end, enemies to lovers to enemies, amour interdit
• Je n’écris jamais… sans dictionnaire, musique et Laïa 🐱
• Séries préférées : Peaky Blinders et Normal People
• Sources d’inspiration : les séries, les films, la musique… et ma vie, forcément.

Pour celleux qui me connaissaient déjà…

Vous connaissiez peut-être aussi la newsletter Podia, celle qui vous tenait informé·es des nouvelles formations Lotalira.

Ici, ce sera autre chose.
Ici, ce sera du bla-bla littéraire : de l’actu, des réflexions, des secrets, de l’écriture… que du livre, quoi. La safe place pour ne parler que de bouquins, à destination des lecteur·rices, des auteur·rices, des pros du livre, des étudiant·es en édition.

Pourquoi cette fiche d’identité ?

Parce qu’elle est un parfait indicateur de ce que vous allez retrouver sur cette newsletter !

Je vous parlerai de mon métier, de l’envers du monde du livre, de ses secrets.
Je vous partagerai ma vie d’autrice, mes craintes, mes joies… et des exclus parce que je suis très mauvaise pour garder des secrets.
Et je vous confierai aussi ce qui m’inspire, comme des recommandations… mais en moins officiel.

Tenez, par exemple j’ai rédigé cette newsletter avec du Angèle dans les oreilles.

Abonnez-vous si vous souhaitez encore plus respirer, manger et dormir livres. Parce qu’ici, vous serez servi·es 📖 ✨

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Vous pouvez aussi partager mon contenu à d’autres passionné·es de littérature… ou à des non passionné·es. Parce que les lecteur·rices adooooorent contaminer les autres.

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À très vite vite, j’espère 💌

Lotalira