Ideias Azuis: ideias fáceis de implementar, com baixo risco, que já foram feitas antes.
Ideias Vermelhas: ideias inovadoras e empolgantes, que podem ser implementadas.
Ideias Amarelas: ideias absurdas, malucas, impossíveis no momento ou para o briefing (seja por verba, prazo, formato, etc).

Pela minha experiência, uma sessão de brainstorming de apenas 30 min só vai gerar Ideias Azuis (óbvias). Se durar mais 30 min, algumas Ideias Vermelhas (inovadoras) começam a aparecer, mas poucas. Para um brain ter uma boa quantidade de Ideias Vermelhas é necessário que ele também tenha uma boa quantidade de Ideias Amarelas (absurdas).

Ideias Amarelas possuem o poder de trazer para a conversa alguns elementos que não existem em Ideias Azuis. Por mais aleatória que uma Ideia Amarela pareça, ela adiciona ao brain palavras, formatos, personagens, verbos e situações que ninguém espera, e dessa surpresa podem surgir novos insights na cabeça de quem participa. Quem ganha com isso são as Ideias Vermelhas, que passam a ter mais insumos aleatórios e diversos para trabalhar, começando, a partir daí, a nascer com mais facilidade.

Porém, para gerarmos muitas Ideias Amarelas na reunião precisamos ou de um time super experiente ou de pelo menos 1h a 1h30 de brain (e provavelmente de uma segunda sessão). A explicação para isso é que para chegarmos em ideias absurdas precisamos primeiro tirar da nossa frente os cenários mais comuns. E em um brain, onde cada pessoa fala por vez, isso leva tempo. Depois que todo mundo já falou suas “ideias padrão” (Ideias Azuis), o cérebro começa a buscar mais fundo e o inesperado tende a aparecer.

Um brain rico necessita desses 3 tipos de ideias, e isso pode levar um tempinho. Você está dando tempo para o seu processo criativo render ideias diferentes?

Espero que gostem dos links:

• TED Talk do mês: brincar, arte e movimento não são distração do aprendizado, são a base dele.

• Jack Conte, fundador do Patreon, em um desabafo/manifesto em prol da criatividade humana. Muita potência na fala dele, me inspirei a criar ainda mais.

• Você tem “pockets of time” ao longo do seu dia?

• Textinho curto sobre a dificuldade que temos de fazer escolhas difíceis.

• A luta que devemos travar contra o desejo contínuo e quase irresistível de ficar em casa o tempo todo.

• Tecnoestresse, como lidar com isso?

• Você teria capacidade de pintar um Mondrian?

• Já assistiu à minha fala sobre criatividade para a comunidade Hug?

“Raras são as pessoas que usam a mente; poucas usam o coração; e verdadeiramente únicas são aquelas que usam ambos.” — Rita Levi-Montalcini
<3

As placas na mochila eram releituras dos selos da Anvisa que indicam quando um alimento possui alto teor de elementos críticos para a saúde, como açúcar, gordura saturada e sódio. Mas, em vez de trazer no seu texto os tradicionais nutrientes, elas traziam palavras como “fios”, “poluição visual”, “descaso”, “buracos”, “desleixo”.

Os lugares em que instalaria as plaquinhas já estavam mapeados. Passei os últimos meses atento à cidade em busca deles. Não foi difícil encontrar, né, já que Porto Alegre não cuida do seu espaço público. E foi justamente esse o gatilho para essa ação.

Eu vejo falta de cuidado em todas as ruas por onde eu passo diariamente. O mais crítico são os postes cheios de fios, mas eles são apenas a cereja do bolo. O espaço público como um todo não nutre quem passa por ele. São lugares sem vida, sem tinta, descuidados, mal planejados. Não convidam para ficar e não oferecem atrativo aos olhos e à mente. Assim como a comida ultraprocessada, feita para ser consumida por quem não tem tempo ou não pode pagar por um alimento de melhor qualidade, os espaços públicos são feitos para a praticidade. É mais barato e rápido não pintar, deixar os fios onde eles estão, não consertar o que não gera prejuízo emergencial.

O resultado foi para o meu Instagram:

A importância de espaços públicos bem cuidados
Estudos mostram que tornar o espaço público visivelmente cuidado reduz transgressões cotidianas, como descarte de lixo, furto e desrespeito a regras, além de reduzir crimes violentos, incluindo agressões com arma. O cuidado desses espaços também reduz sintomas depressivos na população. Importante dizer que esses efeitos só aparecem quando há transformação com manutenção continuada, e não só quando há limpeza pontual.

Então a manutenção de coisas simples, como postes, calçadas, asfaltos, grades e praças é uma atitude muito importante. Não dá para a cidade ser uma dicotomia entre o espaço privado bonito e cheiroso e o que é público jogado às traças.

E para essa ação em especial, eu quis passar a mensagem me apropriando de uma linguagem de outro lugar: o selo da Anvisa. Ele é um recurso interessante pelo fato de que todo mundo sabe o que ele é e o que significa. E, quando deslocado de sua função, rapidamente causa estranheza (o meu objetivo desde o início).

Desde que comecei minha trajetória como cartunista, uma das principais atividades dessa arte e que pratico diariamente é observar o mundo para ver o que nele é possível subverter e transformar em piada. Estou constantemente buscando padrões da sociedade para ver se eles rendem uma brincadeira. Vivencio o mundo atento a frases que todo mundo repete, a clichês da cultura, a comportamentos que as pessoas replicam sem pensar, a trends do mundo digital.

Nessa minha leva de charges, faço piada com coisas comuns a praticamente todo mundo: pagamento por aproximação, os youtubers que sempre pedem para você deixar o like e seguir o canal no início do vídeo, a desculpa que as pessoas dão por enviar um áudio de whats, etc... São códigos que todo mundo vivencia, e por serem comuns a muita gente, mais fácil fica se relacionar com o assunto. Se vão rir ou odiar é outra história, daí entra a qualidade do artista, mas pelo menos elas sabem do que estou falando.

E esse é um truque publicitário antigo também: utilizar um código visual que todos já conhecem para trazer força para uma mensagem nova. Triângulo amarelo significa “fique atento”. Caveira com dois ossos é veneno. Círculo cortado por uma diagonal é proibido. E por aí vai.

O selo da Anvisa me chamou a atenção justamente por isso, algo reconhecível, que já traz uma mensagem estabelecida e que todo mundo entende. “Te liga, tem algo não tão bom assim aqui”. E colocar esse selo num poste ou num muro na frente de um buraco causa a estranheza necessária para fazer a pessoa olhar e ser provocada.

Assim que postei no meu Instagram, a ação logo escalou. Um jornal local publicou uma matéria, o SBT me entrevistou, e logo eu estava no feed do Brasil Fora da Caverna e no site do Globo.

Como falei nas entrevistas, eu sei que 15 plaquinhas não vão resolver o problema. Mas o objetivo direto não era esse, e sim fazer mais pessoas se indignarem como me indigno e colocar esse assunto na pauta da cidade. Se mais gente se indignar e falar sobre, estaremos mais próximos de uma solução.

Enviei para algumas pessoas que me pediram os arquivos das placas para elas replicarem a ação nas suas cidades. Aos poucos a conversa vai escalando para quem sabe causar alguma mudança em algum lugar.

O gatilho criativo
Eu tenho estudado formatos de intervenções urbanas e tentado criar exercícios que nos ajudam a ter ideias sobre como trazer mais arte, vida, cor e provocações para as nossas cidades. Estou chamando um desses gatilhos de “Empréstimo de Linguagem”, que é uma ação em que pegamos a estética visual ou verbal de outro contexto e trazemos para a rotina urbana.

Para além de intervenções, acredito que exercitar um olhar que busca constantemente esses padrões na sociedade de forma a subvertê-los para outros contextos é uma forma de praticar nossa criatividade. E se a plaquinha na porta do elevador falasse outra coisa, o que ela poderia falar? E se o selo da Anvisa no alimento falasse outra coisa, o que ele poderia falar?

Ou até o contrário: onde posso colocar esse elemento para ele passar outra mensagem? Foi exatamente o que eu fiz nessa charge abaixo:

A frase “se puder deixar uma avaliação no app” a gente escuta na entrega do delivery ou saindo de um Uber, e eu achei que ela poderia casar em outros contextos onde existe alguém entregando um serviço para nós. No caso aqui é a situação absurda de uma cegonha que entrega bebês, como se a uberização tivesse chegado nesse ramo de trabalho também.

Eu uso e treino esse olhar para pensar em charges, ideias de contos, piadas para um futuro show de stand up comedy (que um dia voltarei a fazer) e intervenções. Mas essa prática não é algo de que somente eu e minha vida aleatória podemos nos beneficiar.

A capacidade de modificar, adaptar ou reinterpretar ideias, objetos, processos ou situações já existentes é uma das características da criatividade. Nem toda ideia precisa ser algo criado do zero, podemos sempre transformar o que já existe de uma maneira nova.

Esses dias participei de uma imersão criativa da maravilhosa Lu Valls. Em determinado momento, fizemos um exercício clássico dentro do universo da criatividade, o de encontrar diferentes usos para uma coisa.

Eu tirei o número 19 na soma dos dados e a coisa era “peixe”. Caraca, foi muito difícil. Para gerar dezenove usos para um peixe, tem que ir muito longe, e no tempo que tive só consegui 12. Se quiser testar a sua criatividade — na verdade, fortalecê-la —, esse exercício é muito bom, recomendo.

Fazendo um link entre isso tudo
Enfim, estava aqui destilando minha revolta com Porto Alegre e fui parar em exercícios de criatividade kkkk Mas acho que a minha ideia foi trazer um pouco do processo criativo dos bastidores, que é algo que a ideia pronta não conta.

Com certeza dá para fazer link entre a intervenção urbana, cidades horríveis e exercícios criativos. Tanto a prática de andar pela cidade com o olhar sensível aos seus problemas quanto vivenciar o mundo pensando “como posso usar isso para tornar a cidade melhor?” são atividades que, se gestores e gestoras urbanos praticassem, beneficiariam todo mundo

Espero que gostem dos links:

• Se tem uma coisa que eu amo é uma Copa do Mundo. Para quem também ama, recomendo esse vídeo-montagem da BBC ao som de Guns N’ Roses resumindo tudo.

• As fotos aéreas do International Aerial Photographer of the Year Contest são um deleite 🤩

• Quantas vezes num ano você abraça de verdade alguém com quem você trabalha? Uma relação entre o futebol e a comemoração por conquistas.

• E esse menino japonês apaixonado por borboletas que conseguiu provar que elas retêm memórias do estágio de lagarta até a metamorfose?

• Adoro ouvir o Seth Godin falar, acho ele sempre inspirador para muito além do marketing (especialidade dele). Esse papo no Creative Mornings sobre criatividade, tempo, empreendedorismo e a vida no geral é muito bom.

• E se você pudesse conversar no Whats com todos os candidatos à presidência? Agora você “meio” que pode com o Zap das Eleições.

• Agora o Substack tem uma ferramenta nativa para averiguar quanto de um texto foi escrito por IA. Achei baita acerto.

• Postei uma novas leva de charges no meu insta:
  

“Lembre-se sempre de que argumentar, e vencer, significa desmantelar a realidade da pessoa com quem você está discutindo. É doloroso perder a própria realidade; portanto, seja gentil, mesmo que você tenha razão. — Haruki Murakami
<3

O meu repertório de comédias era pequeno, pois consumia apenas o que aparecia na TV aberta ou em sitcoms americanos. Casseta & Planeta tinha seus momentos, assim como Chaves e Chapolin, mas nada tinha me feito rir como esses 3 filmes. Uma nova era começava.

São chamadas de “comédia do absurdo” porque elas pegam situações normais do dia a dia e as transformam em uma situação absurda ao ignorar causa e efeito esperados. O gênero rasga a lógica convencional, buscando o riso justamente por quebrar com a expectativa do público sobre o que seria esperado para determinada situação.

Filmes bem feitos desse gênero são uma aula de criatividade. Eu vou curtindo cada cena esperando ser surpreendido, imaginando em que momento e em qual ação eles vão subverter a lógica para fazer humor. Meu cérebro se regojiza a cada surpresa. “Como eles pensaram nisso?”

Cartunistas que eu mais admiro, como André Dahmer e Laerte, fazem isso diariamente. Transformam o comum em absurdo, nos convidando a olhar para aquela situação através de um outro lugar ou de uma forma diferente.

Às vezes, o twist tem o objetivo de criticar ou zombar algo, alguém ou uma situação que todos nós vivemos. Em outros momentos é só uma bobagem aleatória. Quando o Tenente Frank Drebin está procurando por provas sorrateiramente no escritório de um suspeito, e, ao abrir uma gaveta e falar “bingo”, somos levados a pensar que ele encontrou as provas que procurava. Mas não:

Os roteiristas pegaram esse clichê — falar “bingo” quando alcançamos algo — e tiraram dele esse significado. Ou seja, nos enganaram. É um gênero que constantemente nos engana. Usa metalinguagem, quebra de expectativa e o absurdo para nos tirar da zona de conforto e mostrar que tudo pode ser reinterpretado de uma outra maneira.

Com o tempo fui descobrindo outros filmes dessa mesma categoria, e na maioria das vezes eles queriam era rir da própria indústria. Os filmes, assim como a vida, são cheios de clichês — ainda mais os filmes do século passado. O gênero se aproveitou bem disso para criar filmes que fazem graça dos “padrões” hollywoodianos.

Os filmes Top Gang I e II certamente passaram pela Sessão da Tarde de vocês. Neles, Charlie Sheen tira sarro dos filmes de heróis militares americanos, como Rambo. Top Secret! e Spy Hard fazem paródia com os filmes de espionagem, enquanto os filmes Todo mundo em Pânico (que são os que menos gosto) brincam com gênero terror e suspense. Space Balls faz comédia com Star Wars e ficção científica e Airplane! 1 e 2 zoam com os filmes de tragédia.

Viciado que eu sou em comédia, fui atrás de outros conteúdos desse gênero. Descobri coisas bem interessantes. A primeira foi que a maioria desses filmes foram feitos pela mesma galera: David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker, e que eles já tinham uma série que daria origem à trilogia Corra que a Polícia Vem Aí. A série se chama Police Squad (até pouco tempo todos os episódios estavam no Youtube, não sei se ainda estão).

A lógica é a mesma dos filmes, mas em seis episódios de 20 minutos. O plot é o mesmo, os atores também, mas as piadas são outras. Como aqui não é um filme e sim uma série lado B, a liberdade para o absurdo me parece ainda maior.

Um exemplo: naquela época, era muito comum as séries terminarem com a tela congelada enquanto os créditos passam na frente. Então, no final de cada episódio, eles quebram com essa lógica e fazem graça com isso, com os próprios atores ficando imóveis enquanto a cena se desenrola:

Não é genial?

Outro clássico que encontrei foi Monty Phyton. O programa de TV era um conjunto de esquetes absurdas e com uma crítica social mais afiada, e foi ao ar na Inglaterra dos anos 70. São os mais famosos do gênero, então imagino que você já ouviu falar. Eles fizeram várias coisas além do seriado, mas esses dois filmes são os que valem mais: Monty Python and the Holy Grail e Monty Python’s Life of Brian.

No final dos anos 90, veio Baseketball (uma comédia sensacional sobre um novo esporte americano, mistura de baseball com basquete), também criado pelos mesmos dos filmes acima (irmãos Zucker). A partir daí a fonte parece que secou. Tirando os filmes Todo Mundo em Pânico, senti que eu já tinha assistido tudo que existia desse gênero.

Nacho Libre veio para dar um respiro no meio ao deserto do absurdo, com Uma Família da Pesada e South Park logo ao lado. Outro é um filme dessa época, feito pelo The Onion, é o The Onion Movie. Basicamente é um grande telejornal que traz notícias absurdas e usa o formato para rir do contexto social da época.

A minha percepção era que essa arte havia morrido, que ela não podia ser aplicada aos dias de hoje. A comédia do constrangimento (The Office e seus primos) vieram com força e o absurdo havia se transferido para dentro dessas comédias, com um espaço menor, obviamente.

Passam se vários anos e eu descubro uma comédia com um nome ruim e com um thumbnail menos chamativo ainda, mas que reacendeu minha esperança.

Em They Came Together, Paul Rudd (o Homem-Formiga) e Amy Poehler (Parks And Recreation) estrelam uma paródia sobre as comédias românticas dos anos 2000. Foram as 2h que eu mais ri na última década.

@millo.sch#foryoupagе #moviescenes #theycametogether #paulrodd #movie

Tiktok failed to load.

Enable 3rd party cookies or use another browser

Fui no Google ver quem escreveu tamanha obra e descobri uma galera que já tinha feito várias coisas na mesma batida. O primeiro filme deles é Wet Hot American Summer, que depois se desdobrou em duas séries na Netflix: Wet Hot American Summer: First Day of Camp e Wet Hot American Summer: Ten Years Later. O filme conta com atores mega famosos no começo das suas carreiras, como os próprios Paul Rudd e Amy Poehler, além de Bradley Cooper e outros que não sei o nome mas vocês reconhecem na hora. Recomendo demais.

Dessa mesma galera também veio Childrens Hospital, uma série que retrata a vida de médicos de um hospital pediátrico extremamente disfuncional. Os episódios tem só 10 minutos, mas o absurdo está presente em todos os momentos.

Essa série ganhou um spin-off chamado Medical Police, na Netflix, e que também vale muito. A mesma doideira do hospital de crianças, mas um pouco mais “leve”, já que está na Netflix e não no Adult Swim. Recomendo também Burning Love, uma paródia com os programas tipo The Bachelor. Essa eu só achei no Stremio.

Por fim, mas não feito por esses mesmos roteiristas, tem genial e maravilhosa I Think You Should Leave. A série também está na Netflix e é formada apenas por esquetes sem conexão umas com as outras. Aqui o absurdo tem mais espaço e muitas vezes não tem nenhum roteiro por trás, é só o absurdo pelo absurdo mesmo. Ainda assim é muito bem feito e engraçado.

Esses novos conteúdos trouxeram ânimo para o gênero, e espero que tenham inspirado artistas a criarem mais obras assim. Pode parecer que as coisas andam bem, pois foi lançado um novo Corra que a Polícia Vem Aí, mas ele é ruim demais, e nem me deu esperanças de uma nova era.

Para quem gosta de criatividade, e também de humor, recomendo a comédia de absurdo como um exercício para olhar para os padrões do dia a dia e enxergar forma de quebrá-los.

Inovar é quebrar com os clichês que nos cercam, e as pessoas que escrevem e filmam essas obras nos mostram que as mais banais das rotinas podem ser subvertidas e transformadas em situações completamente diferentes. Basta mudar uma palavra na frase, ou fazer um personagem levar ao pé da letra um comando, que novos universos se abrem para a imaginação.

Não tem como ser criativo sem se desfazer dos padrões que nos cercam, e talvez uma comédia besta e sem sentido pode nos ajudar com isso.

Espero que gostem dos links:

• A diferença entre descanso e ócio: “Such a life has no outside. It is productive all the way down, optimized in its very relaxation, and a person living it has never once, not for a single hour, simply been alive without being also, somehow, useful.”

• Um convite para a diversão.

• Liquid Death é uma marca de água que tem “morte” no nome e dá aula de criatividade na comunicação. Recomendo essa palestra do VP de marketing.

• E se a Liquid Death tá dando aula, é porque tudo ao redor parece o mesmo, só que com outro nome. Por que a criatividade parece que está morrendo?

• Você conhece o Mr Bingo? Vem ver o que ele já aprendeu fazendo projetos divertidos e malucos.

• Charge do mês:

“Eu não sou um ativista defendendo a natureza. Eu sou a natureza, e estou aqui me defendendo.” — Mundano
<3

Vocês acham que criatividade tem fórmula mesmo? Tem que ver o vídeo pra saber o que eu penso ;)

Dez anos atrás eu tinha um blog. Para quem não lembra, um blog era um site onde você postava coisas. As redes sociais eram locais para postagem de fotos, mas textos grandes nasciam em blogs.

Eu sempre gostei de compartilhar referências que eu encontrava e o blog por um bom tempo foi uma boa forma de divulgar meus textos e coisas incríveis que pipocavam pela internet. Tudo que eu encontrava que me fazia pensar “mais pessoas precisam saber disso”, iam para o blog. E era muito fácil divulgar esse canal: era só jogar os posts novos no Facebook ou no Twitter que as pessoas realmente clicavam no link.

Com a invenção do feed algorítmico, tudo foi para o saco. Postar no Facebook ou Twitter não garantia nenhum clique, e o blog perdeu sentido de existir.

A newsletter ainda era algo pouco disseminado, mas uma pessoa que eu admirava muito, a Tina Roth Eisenberg, tinha uma onde ela enviava links interessantes a cada X dias.

Juntei os 15 links mais legais que eu tinha visto naquele abril de mandei no último dia do mês. Quem recebeu essa news foram as pessoas que haviam ajudado a financiar no Catarse o meu primeiro livro. Eu lembro que eu avisei: “gente, criei essa newsletter, acho que vou mandar e-mail todo mês, foi mal mandar sem avisar, vocês não precisam ficar aqui, ok?”

Cara de pau? Sim. A gente precisa começar de alguma forma, né?

Nasceu ali um projeto que eu tenho o maior prazer de fazer e que eu jamais imaginava que chegaria a fazer uma década de vida. E mais, que nunca me rendeu um único centavo. Na verdade, eu já cheguei a negar doações aqui no Substack.

O amanhã é uma incógnita e a gente sempre pode mudar de opinião. Vai que do nada eu bombasse muito e tivesse a chance de transformar a news na minha renda principal, daí talvez eu poderia passar a ter a opção de cobrar. Mas, como projeto paralelo, acredito ser difícil eu abrir a possibilidade de monetização.

Fica a pergunta: por que seguir em um projeto que toma tempo e dedicação sem o objetivo de fazer dele uma renda?

Eu não vejo nenhum problema em as pessoas cobrarem para escrever, acho que isso é super normal. E eu cobro para escrever né, sempre cobrei. Seja como redator, roteirista ou escritor, escrever é um dos meus ganha-pães.

Mas aqui, não. Aqui é um espaço diferente e onde eu me permito não fazer da news uma transação financeira. O motivo é que se eu cobrasse, três coisas aconteceriam:

1) O que hoje é uma diversão se tornaria obrigação
A partir do momento que eu defino que vou mandar uma news todo final de mês, eu me comprometo com um prazo e uma expectativa gerada. Porém, se as pessoas pagassem pelo conteúdo, eu sei que isso viraria uma obrigação para mim. Eu me conheço e sei que eu jamais ia deixar passar um mês sem newsletter, e essa é uma obrigação que não quero ter. Se hoje eu não conseguir enviar uma por falta de tempo ou algum imprevisto, tá tudo bem, consigo aceitar. Mas não enviar sendo que tem pessoas pagando? Isso iria me corroer internamente e tiraria bastante da diversão do projeto.

2) Eu não exploraria temas fora do comum
Ano passado eu enviei uma newsletter sobre dinossauros. Eu amo dinossauros, adoro esse assunto e estudo ele até hoje. Se essa news tivesse assinantes pagos eu tenho certeza que eu ia matar essa ideia logo no começo. “News sobre dinossauros? Nada a ver, quem tá pagando tá esperando conteúdo aplicável para o dia a dia ou outra coisa, e não dinossauros”. Quero manter esse espaço como um espaço onde qualquer devaneio é bem-vindo, e para isso a gratuidade ajuda.

3) Eu seria muito mais crítico sobre cada texto e link
Como um chato detalhista que sou, cada texto e link dessa news passa por um escrutínio feroz. Ao mesmo tempo, eu já aprendi a desapegar e a entender que às vezes o texto não vai ser ótimo, os links não serão os melhores e tá tudo bem. Faço o que é possível dentro do mês e vida que segue. Com dinheiro caindo na conta, o desapego desapareceria e o escrutínio ocuparia toda a sala.

Somam-se os três pontos e o processo que hoje é leve e fluido se tornaria pesado, travado, certamente com efeitos na minha saúde mental e humor. E não dá para tocar um projeto paralelo quando o ambiente não ajuda. Pelo menos não é assim que funciona comigo.

É importante falar que algo poderia acontecer com vocês também: passar a enxergar essa troca como uma transação. A partir do momento que pagamos por algo, nossa relação com esse algo muda.

Gosto muito do que o Clay Shirky traz no livro “A cultura da participação”, sobre como o dinheiro pode modificar comportamentos. Quando a gente coloca grana em uma relação baseada em reciprocidade e confiança, não estamos “complementando” essa relação, e sim substituindo ela por outra. Em contextos onde o dinheiro não faz parte da equação, as pessoas agem com base em reputação, reciprocidade e senso de pertencimento. Porém, quando colocamos um preço em um comportamento, sinalizamos que aquilo é uma troca e não uma relação, e isso elimina o motivo das pessoas serem generosas.

Ao enxergarmos algo como troca (daí aqui já é minha opinião e não o que o autor falou), nossa cabeça começa a olhar na lógica custo-benefício. A cada news que eu mandar, sendo ela boa ou não, o cérebro vai pensar “valeu a pena / não valeu a pena”). Faz sentido? Terei que “conquistar” vocês todos os meses.

Sem o dinheiro na mesa, quem não gosta taaanto pode ir ficando, e do nada é surpreendido com um texto legal, um link novo. E assim seguimos nessa relação com base na generosidade. A minha de escrever, a sua de “ouvir”. No seu tempo, sem culpa, sem pressão, sem cobrança, sem peso.

Eu não imaginava chegar em 2026 ainda escrevendo a news quando comecei ela. Em um mundo onde as novidades digitais estão sempre surpreendendo, o e-mail não me parecia capaz de suportar a tempestade. Eu acredito que hoje, mais do que nunca, o email ainda é uma ferramenta importante e um canal confiável para seguir e acompanhar pessoas.

Eu tenho a sorte de ter várias centenas de pessoas aqui do meu lado me acompanhando, e em troca eu me permito ser eu mesmo, fazendo um trabalho que acho genuíno e sincero. Eu gosto de compartilhar referências no meu tempo livre, e isso não é um produto. Menos que isso eu não estou disposto a oferecer.

Obrigado por quem chegou em 2016 e ainda está por aí, obrigado por quem chegou ontem. É um prazer escrever para vocês.

Espero que gostem dos links:

• A hora e a vez do RH Estratégico.

• Radical Neighbouring: e a diferença entre algo custar zero reais e ser um presente.

• Sobre pessoas que só sabem falar delas mesmas: “Nessa era de narcisismo conversacional, o conteúdo performático é uma função das redes sociais, não uma falha técnica”.

• Piro muito em imagens microscópicas. Acho que elas revelam a beleza de um mundo que a gente não tem acesso. Aqui tem as premiadas desse ano.

• Ainda sobre fotos: paradas de ônibus na Rússia são incríveis e eu não sabia.

• A diferença entre ter amigos na juventude e quando se é adulto.

• O ato mais radical em uma era de indignação é brincar.

• Uma ferramenta que te indica livros de acordo com o que você busca.

• Seis comediantes se juntam para falar sobre saúde mental. Belíssimo filme.

• Texto longo, mas com vários gráficos que fazem ele ficar mais rápido de ler. Vale muito a pena: estamos ficando menos estranhos e mais normais?

“Ninguém jamais diria que você não deveria jogar basquete só porque você nunca vai jogar na NBA. As pessoas jogam golfe mesmo sabendo que nunca vão se tornar campeãs. Elas jogam golfe por qualquer motivo que seja. É exatamente a mesma coisa com o trabalho criativo.” — Linda Barry
<3

Este estudo revelador — em si um ato de criatividade — ajuda a explicar diversas facetas da experiência criativa, incluindo como e por que os criadores têm mais material à disposição quando estão montando um negócio, desenvolvendo um medicamento, pintando no cavalete ou compondo uma música na guitarra ou no piano. Ele ajuda a explicar o valor das viagens e das experiências inéditas, das conversas com pessoas que pensam diferente e de fugir da bolha de informação que cerca muita gente. Quanto mais vemos e quanto mais nos treinamos para ver, mais somos capazes de criar.”

Esse trecho acima faz parte do livro Inspirações, de Matt Richtel, e basicamente afirma que pessoas mais criativas literalmente olham mais, exploram mais e filtram menos os estímulos ao seu redor.

No teste, “participantes com pontuação mais alta tendiam a olhar para mais regiões de uma imagem e dedicar mais tempo a essas regiões”. Ou seja, o movimento ocular era mais ativo nas pessoas com maior pensamento divergente!

Achei sensacional essa história e quis trazer para vocês como um lembrete de que nossa mente criativa não precisa só do cérebro, mas sim dos nossos sentidos e do mundo externo.

Como vocês têm visto, ouvido e sentido o mundo ao seu redor? De forma exploradora ou de forma apegada às mesmas coisas de sempre?

Espero que gostem dos links:

• Tirinha do mês: malandro ou otário? (como eu amo André Dahmer)

• Desabituar o cérebro de situações comuns pode te ajudar a recuperar o prazer dessas experiências.

• Arte e produtividade não devem ser usadas na mesma frase.

• Slavo Žižek e a importância de artistas como Ai WeiWei (se você não conhece esse artista chinês, recomendo).

• Fazendo um prato de macarrão para recuperar sentido na vida.

• Sair das redes sociais não é essencialmente bom ou ruim. A resposta para isso vai depender de você e da forma que você vive (ou quer viver).

• Segue um trechinho da palestra que eu fiz para a comunidade da Hug e onde explico resumidamente o meu processo criativo. Assiste aí!

“Viver na descoberta é sempre preferível a viver cheio de suposições.” — Rick Rubin
<3

Depois de 15 anos empreendendo como sócio da Shoot e da Ecomunica, a minha vida profissional toma um novo rumo. Estou me jogando para o mundo em um formato diferente, mas ainda com o mesmo propósito. Quero continuar levando criatividade para diferentes contextos, seja dentro de empresas, seja para comunicar causas sociais, seja para criar projetos que o mundo precisa. Estou aberto a diferentes formatos de trabalho e quero fazer parcerias incríveis dentro das áreas de criatividade/inovação, cidades criativas, impacto social e marketing de causas.

Se por um lado o meu coração está em paz, pois esse movimento vai de acordo com o que sinto e a minha intuição diz, o meu cérebro racional está levemente preocupado.

Primeiro porque todo grande movimento profissional por si só já é assustador. Sair da segurança que tive nos últimos 15 anos, de uma estrutura robusta, de clientes fixos e de outras coisas que a empresa me dava dá um medinho. Imprevisibilidade financeira, eu ser meu próprio chefe-funcionário, não ter sócios pra trocar ideia, afrouxamento dos limites entre vida pessoal e profissional, ter que prospectar sozinho. Tenso, né?

E segundo, porque na maioria das vezes eu não sei como me definir profissionalmente. Isso já é uma dor antiga, mas que agora ressurge com mais intensidade. Dentro de uma empresa era fácil me definir, eu sempre tive um cargo e era isso que eu falava que fazia para as pessoas e deixava na minha bio do Linkedin.

Mas agora, sem a empresa para me apoiar, a situação muda. Ao longo da minha carreira eu fui colecionando outros cargos, muito por acreditar que uma atuação múltipla era o que mais fazia sentido para mim. Então ao invés de ficar apenas num espaço, a agência, a publicidade, eu me joguei para vários outros no meu tempo livre, tocando os mais variados tipos de projetos paralelos.

Só que agora que vou agir de forma independente, como eu me anuncio? Eu não sou publicitário, apenas. Não sou redator, apenas. Tampouco sou apenas cartunista ou escritor. Eu gosto de fazer tudo isso e quero continuar fazendo. Quero ser contratado seja para um projeto social, seja para uma aula sobre criatividade, seja para uma intervenção urbana.

Não existe um cargo que fale o que eu quero falar e que contenha o que eu quero oferecer. E sem ser arrogante aqui, quero só frisar que minhas escolhas anteriores fogem um pouco do padrão de como o mercado funciona.

Porém, ao invés de reclamar do mercado, eu vou fazer aquilo que eu sempre fiz: tentar viver da forma que eu acho que é coerente com quem eu sou. E para isso sempre é bom ter referência né?

Quem aí de vocês passou ou passa por algo semelhante?

1) Vocês aí têm dicas para um “novato” como profissional independente? Aceito conselhos, vídeos, pessoas para seguir, livros, ideias, mandem o que achar que faz sentido.

2) Se você fosse me definir, como seria esse “cargo”? Vai ser interessante ouvir pessoas que me conhecem através dessa news para tirar uma temperatura sobre como eu sou visto profissionalmente. Aqui vale qualquer coisa também. Pode ser um nome de cargo mesmo, ou pode ser trabalhos que vocês acham que eu poderia ajudar vocês dentro da empresa que atuam. Tem algo que faz você pensar “hmmm acho que o Braga poderia me ajudar nisso”? Se sim, qual é?

Com a ajuda de mais pessoas, acredito que o tempo para me acostumar e me adaptar a esse momento será mais rápido. Não vai ser fácil nem tranquilo, mas qual mudança que é, né?

Espero que gostem dos links:

• Tirinha do mês: fila

• A cultura japonesa que cria maior senso coletivo entre as pessoas.

• Falando em coletividade, gostei desse conceito sobre como ideias podem surgir do grupo, e não de um indivíduo só.

• Cultura de feedback como ferramenta para diminuir a ansiedade gerada no trabalho.

• Uma IA, uma capivara e uma ideia que mudou uma cidade.

• O cérebro é um músculo. E como todo músculo, ele pode atrofiar.

• Isso vai ser cada vez mais comum: construções pensadas para evitar a solidão.

“A vida do artista é frustrante não porque o processo é lento, mas porque ele o imagina veloz.” — Do livro Arte e Medo, David Baileys e Ted Orland
<3

Elas não são apenas coloridas. Seus designs fazem referências à cultura pop, à cultura da sua região, marcos e feitos marcantes da história do país, entre outras coisas. Uma pessoa pode ficar vários minutos analisando todos os significados de uma simples tampa.

O que era para ser um objeto banal e mundano se transforma em um espaço para conexão com a cidade, com a história e com a cultura do país. E ainda vai além. As tampas possuem sua versão card, que os japoneses adoram colecionar. Suas lojinhas de souvenirs as usam como produto para turistas. Esses mesmos turistas, como o post acima mostra, viajam para lá e aproveitam para fotografá-las.

Existem também as tampas temáticas de Pokemón, que né, não importando o formato é sempre uma febre. Tampas antigas são vendidas para colecionadores e impulsionam os cofres públicos. Existe até um encontro anual realizado pela empresa nacional de esgoto, onde as cidades divulgam suas novas estampas e entusiastas podem trocar cards e discutir os designs criados.

Eu acho incrível a capacidade de um objeto tão simples adicionar tantas camadas para uma cidade, estado e, nesse caso, país.

A história conta que as tampas estilizadas surgiram durante o pós-guerra, quando o Japão começou a se organizar e construir seu primeiro sistema de esgoto. Elas tinham o objetivo de celebrar o avanço desse novo benefício. O Estado queria que as pessoas olhassem para o chão, para essa conquista. Décadas depois, a prática se mantém, criando toda uma cultura em volta delas e fazendo pessoas do mundo todo também olharem para o chão.

Os não-lugares
Existe um conceito que descobri faz pouco que é o de um “não-lugar”. Criado pelo antropólogo francês, Marc Augé, ele se refere a espaços de transição e efemeridade caracterizados pela falta de identidade, história ou relações sociais orgânicas. São lugares onde as pessoas circulam anonimamente, conectadas apenas por contratos ou regras de consumo. “As pessoas passam frequentemente por todos estes sítios sem nunca estabelecerem relações duradouras com os mesmos, ou sem se envolverem em atividades significativas.”

Numa linguagem mais coloquial: são lugares desprovidos de personalidade, como um Hotel Ibis, sacam? Um lugar que, quando você está nele, pode ser em Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador ou Frankfurt.

Shopping centers, aeroportos, supermercados e prédios comerciais são outros exemplos de não-lugares. Lugares que seguem padrões no mundo inteiro, logo, não possuem identidade local, tampouco conexão com seu território.

Uma conclusão óbvia: quanto mais não-lugares em uma cidade, maior a chance da mesma perder sua personalidade.

Por uma cidade mais interessante
Quem me segue aqui sabe que eu gosto de fazer coisas na cidade. Desde o meu passado como Shoot The Shit, e agora numa “nova fase” atuando sozinho, muito do que passa pela minha cabeça gira em torno de fazer algo legal onde eu moro, Porto Alegre.

Me incomoda um tapume todo de uma cor só e a estética sem personalidade dos prédios novos. Odeio a quantidade absurda de fios nos postes e se eu ver mais uma nova farmácia nessa cidade eu acho que tenho um treco.

Aqui, e imagino que em várias outras cidades também, gastamos o menos possível, pensamos muito pouco sobre as coisas e usamos os piores materiais em 90% das construções que criamos (dados não oficiais). O resultado é essa não-lugarização massiva que transforma história e conexão em uma cidade que não convida as pessoas a pararem e se encantarem com algo.

A galera do Japão investe tempo, dinheiro e dedicação para criar tampas de bueiro que se transformam em atrações locais, enquanto nós vamos para o caminho oposto: como gastar o mínimo possível?

É claro, não dá para comparar economicamente o Japão com o Brasil. Nossos gastos públicos possuem prioridades completamente distintas, só para dar um exemplo. Mesmo assim, gostaria que existisse alguma uma preocupação maior com fazer das nossas cidades lugares mais interessantes. Lugares que não se baseiam apenas em regras de consumo.

Pegue sua News
Tem uma obra começando perto da minha rua, e instalaram ao redor dela um tapume todo cinza sem graça. Aproveitei esse espaço gratuito para criar uma caixa de entrada analógica, convidando as pessoas a levarem para si uma newsletter misteriosa e descobrir um conteúdo sem a ajuda do algoritmo. Vejam aqui o resultado:

As duas pessoas que param e pegam uma newsletter ao final do vídeo eram desconhecidas que passaram no minuto seguinte ao fim da instalação. Terminei de colar, atravessei a rua e as duas passaram e já interagiram com os envelopes.

Um tapume que antes era apenas uma parede sem vida, fez as pessoas pararem e levarem consigo um conteúdo novo. Se vão gostar das newsletter que botei ali, não importa. O que importa, pelo menos para mim, é ter transformado esses 3 metros de rua em um lugar um pouco mais curioso, diferente, incomum. Um lugar que fez as pessoas pararem. Um lugar para resistir ao não-lugar.

As newsletters que imprimi e distribuí nos envelopes foram:

Espero que gostem dos links:

• O que as coisas significam.

• O que acontece quando as ficções sociais começam a falhar?

• 10 regrinhas sobre criatividade para ajudar pessoas a criarem melhor.

• Que coisa linda isso: preferências são apenas opiniões.

• O que que nós ainda estamos fazendo dentro do Twitter?

• Um episódio de podcast belíssimo sobre o assunto atenção e foco. Não tá fácil para ninguém, mas sempre dá para fazer um pouco melhor. Recomendo.

⚡️💥💡

Meu amigo lançou dias atrás uma série de 5 entrevistas comigo para debatermos o tema #criatividade. 5 horinhas destrinchando todo o processo criativo e os macetes que me ajudam a chegar em ideias novas. Para quem gosta do tema e não se importa em ouvir a minha voz por 5 horas, recomendo muito kkkk

“What are you still carrying that isn’t yours and is weighing you down?” — Rita Wilkins
<3

Para quem segue essa news há mais tempo, o nome Gabriel Gomes deve soar familiar. O Gab é um dos fundadores e meu ex-sócio na Shoot. Foi com ele também que eu escrevi os livros 333 páginas para tirar seu projeto do papel e E se fosse diferente? Um amigo, ser humano incrível, super criativo e que me ajudou a encontrar e cultivar a minha criatividade desde sempre.

Meses atrás, o Gab me provocou com um convite inusitado. E se eu te entrevistasse para te ouvir falar sobre como você cria?

Ele sabia que eu estava buscando formas de levar as minhas ideias sobre criatividade para o meu público. Ao mesmo tempo, ele queria exercitar a habilidade de estruturar uma conversa em forma de entrevista e pensar um roteiro com boas perguntas.

Decidimos unir as duas vontades e assim nasceu uma série com 5 episódios onde navegamos por todas as etapas do processo criativo com o objetivo de destrinchar o tema sob diferentes olhares.

E olha que legal, o primeiro episódio já está no ar! E você pode abri-lo em outra guia do navegador e continuar lendo o texto abaixo, pois ele ainda não acabou.

Nesse primeiro episódio, mergulhamos nas origens da criatividade: infância, escola, brincadeiras, imaginação e os ambientes que ativam, ou bloqueiam, o impulso criativo.

No segundo, a conversa avança para o momento em que a ideia está prestes a ir para o mundo, dissecando os medos, angústias e aflições que acompanham esse momento.

No terceiro o foco é o processo. A conversa explora como ideias surgem, onde elas ficam guardadas e o que faz com que algumas amadureçam enquanto outras permanecem na gaveta. Entre rituais, referências, silêncio e momentos de ócio, o episódio mostra que criatividade exige método para poder fluir.

O quarto vem para falar sobre repertório. O que realmente inspira, como consumir referências de forma ativa e por que nem todas geram boas ideias. Falamos sobre surpresa, quebra de expectativa, cultura pop, arte urbana, humor e profundidade criativa.

No último episódio da série, a conversa olha para o futuro ao discutir os novos papéis de quem cria. Entre viagens, ficção científica e inteligência artificial, o episódio questiona o que muda e o que permanece quando novas ferramentas entram em cena.

Eu sou suspeito para falar, mas acredito que as conversas estão fluídas, provocativas e abrangem bastante do processo criativo que a gente tanto sofre no dia a dia. Ter ideias não é fácil, e nosso propósito aqui foi ajudar as pessoas a encontrarem mais facilmente as respostas que precisam.

Já aproveita e abre o ep02 em outra aba aí também!

Se você está lendo esse email no dia 3 de fevereiro, já tem dois episódios disponíveis para você assistir. Se está lendo no final de fevereiro, talvez já estejam todos liberados e você pode maratonar à vontade. Se você é do tipo “depois eu vejo” e está lendo em abril de 2029, quão ruim as coisas estão no planeta? Aceito spoilers.

Não importando a época, aqui estão os 5 eps para você ativar o lembrete dos próximos ou já sair degustando tudo.

Se gostou de algum, deixe o like, envie para alguém que gosta do tema ou divulgue nas suas redes. Os episódios foram gravados no nosso tempo livre e financiados por nós mesmos, então qualquer ajuda é sempre muito bem-vinda!

Ah, e não esquece de me contar o que achou depois ;)

Esperamos que gostem!
<3

parece que foi ontem o dia em que você decidiu mudar de profissão e começar uma nova faculdade. Estávamos em lockdown, esperando uma pandemia se acalmar, quando você me pegou de surpresa com essa informação. O tempo passou voando e agora você está aí, formada. Mas, se para mim foi um período que voou, imagino que para você tenham sido loooongos 5 anos.

A decisão de voltar para uma sala de aula depois de já ter adquirido um diploma, de já ter exercido uma outra profissão, de já ter um mestrado, de já ser professora, de já ter empreendido e de já ter feito todas aquelas coisas que a gente faz depois de formado — e que tu fez do seu jeito incrível e maravilhoso — não deve ter sido fácil.

Voltar para a universidade tem cara de retrocesso, né? De dar passos para trás, ou no máximo para o lado. Como assim alguém com mais de 30 em uma sala de faculdade? Como assim você não queria mais a profissão que escolheu?

Você sabe que vivemos em uma cultura que não tolera passos que não sejam para frente. Muita gente acha estranho alguém querer mudar de profissão. “Não deve ter dado certo”, pensam (ou dizem descaradamente).

O salário precisa sempre ir para cima, o cargo aumentar de tamanho, a cadeira ficar maior e a graduação mais específica.

Soma-se a isso o fato de que a nossa profissão é a nossa identidade. A segunda pergunta que fazemos depois de conhecer alguém é sempre o que a pessoa faz da vida. E só nos contentamos como resposta aquilo que paga dinheiro.

Logo, sair de uma carreira para começar outra é como se despir de uma personalidade criada ao longo de vários anos. É “jogar fora” aquela apresentação que já repetimos muitas vezes: “meu nome é fulano e eu sou blablabla”. Falar “oi, eu sou a Mariana e estou na faculdade de Psicologia” deve ter sido muito difícil de verbalizar.

Por isso, essa data é mais que especial. Você está recebendo o seu novo diploma apesar de tudo isso. Ele não é apenas um documento que te permite exercer a nova profissão, mas também um lembrete de que o-próximo-óbvio-movimento não é uma regra. É uma escolha.

E eu celebro a escolha que tu fez. Tu já sabia que a sociedade era assim e que esses 5 anos não seriam fáceis, mas reforço aqui para você reforçar aí o poder dessa sua decisão. Um modo de ser que me inspira diariamente.

Que grita aos quatro ventos para que a gente abra espaço para uma vida menos cartesiana, quadrada, padronizada. Que nossas carreiras possam ser aleatórias, difusas, confusas, diversas, contraditórias. Que ninguém se sinta preso ao seu diploma para tomar decisões futuras, nem faça apenas o que a sociedade quer que faça.

Ao abrir espaço para o que vem de dentro e é só seu, você ouviu sua intuição e se jogou em uma nova e já bem-sucedida trajetória, que agora encerra sua primeira etapa.

Pode parecer banal começar uma nova faculdade, mas eu acho admirável. Em um mundo movido pela racionalidade, você teve a coragem para sentir. E, como psicóloga, tenho certeza de que vai ajudar muitas outras pessoas a sentirem também.

Eu não poderia estar mais orgulhoso de você :)
Parabéns pela formatura 💚

Espero que gostem dos links:

• Viram as charges que publiquei mês passado?

• O que acontece com a sociedade quando não podemos mais confiar em textos, vídeos e fotos?

• Um app para te ajudar a criar histórias de ninar sob medida para crianças. Fofo demais, né?

• O espaço sideral é um assunto que me assombra (no sentido positivo e negativo da palavra kkk) de uma forma que não sei expressar. Logo, é muito massa quando alguém consegue criar um conteúdo que transmite um pouco de tudo que sinto. Sugiro desligar a luz, aumentar o volume e se deliciar com um texto perfeito e um vídeo muito bem editado.

• Fazia anos que eu não ouvia o James Victore falar. Ainda assim, ele continua afiado. A dica da vez é: não se preocupe com o resultado.

• Vamos aceitar que a realidade tem sim fricção? Um belo texto sobre como esses aplicativos que usamos querem tirar a fricção e tomar decisões por nós.

“Se você quer se aquecer, deve ficar perto do fogo; se quer se molhar, deve entrar na água. Se quer alegria, poder, paz ou vida eterna, deve se aproximar, ou mesmo entrar, naquilo que os possui.” — C. S. Lewis
<3

As pessoas ainda poderiam lhe enviar mensagens, mas você só as receberia na hora em que decidisse ficar on.

Imagina poder ficar a noite toda offline e se conectar somente pela manhã para as mensagens chegarem de uma vez só. Não seria maravilhoso?

Ou ficar ausente todo o fim de semana e daí na segunda tirar um tempo para responder as mensagens que chegaram?

Por mais que seja possível você escolher as horas para responder as mensagens, só o fato de elas estarem lá é um convite para a distração. E treinados na conectividade total, nos vemos respondendo conversas nos momentos mais inusitados e absurdos.

Essa nova feature teria duas possibilidades principais:

• 1) permitir escolher pessoas para “furarem” o bloqueio, como familiares e amizades importantes. Quem estiver fora dessas três pessoas escolhidas a dedo, que ligue quando quiser falar algo — os telefones ainda funcionam para ligações (embora eu odeie, não me liguem kkkk).

• 2) permitir que as pessoas saibam quando alguém está off. Assim, ninguém ficaria na ansiedade esperando uma resposta que pode demorar a vir.

Quem me segue há um bom tempo conhece a minha batalha contra celulares e como me incomoda a maneira como eles roubam nossa atenção, foco e momentos de tédio.

Só que as coisas não vão mudar. As pessoas não vão usar menos seus aparelhos, e tampouco vão parar de mandar mensagens na hora que quiserem. Além disso, todo comércio usa o Zap para fazer negócios e todo grupo de amigos está unido por uma conversa digital.

Logo, apelo para mudanças incrementais. Permitir que as pessoas fiquem um pouco mais presentes no mundo analógico, mas sem tirá-las completamente das conversas. Tá aí um privilégio que eu adoraria vivenciar.

Hey @WhatsApp, que tal meter essa para 2026?

Espero que gostem dos links:

• Publi de mim mesmo: vem ver minhas novas charges :)

• Já disseminei a palavra do Triider por aqui? É a ferramenta que eu uso para contratar profissionais aqui para casa, seja pintura, consertos e instalações. E isso não é uma publi, é porque eu amo mesmo :)

• Alguns exemplos de cidades que pensam nas suas crianças na hora de planejar as coisas.

• Não tem como você pensar fora da caixa. Um conceito que já trouxemos no livro E se fosse diferente?, mas que é legal ver outra pessoa falando sobre!

• Eu sou daquelas pessoas que odeia mosquitos, moscas, baratas, aranhas e insetos no geral. Maaaaas fico bem preocupado com os dados que mostram como esse grupo está desaparecendo por todo o planeta.

• Ótima conversa sobre como desbloquear o pensamento criativo dentro das salas de aula.

• Quem realmente quer vídeos curtos, você ou o algoritmo?

Galerinha querida: aproveito também para desejar um feliz Natal, um feliz Ano Novo e que o ano de 2026 de vocês seja gentil e leve. Agradeço de coração a todo mundo que me segue e também a cada comentário, like, compartilhamento e respostas de email. Adoro essas trocas e acredito ser um privilégio poder chegar na caixa de email de vocês todos os meses.

Prometo retribuir esse carinho e continuar por aqui nesse ano que começa, maaaas já aviso que sou viciadíssimo em Copa do Mundo, então caso a news de junho não chegue, vocês já sabem o motivo kkkkk

Tenham uma ótima virada e até janeiro!
<3

Espero que gostem dos links:

• “22 lições que aprendi vendo meus pais tocarem um negócio por 22 anos.”

• The God Man, uma ficção científica maravilhosa de apenas 9 minutos.

• Amigos médios: da amizade plena ao like distraído.

• Notícias que dão prazer: Copenhague começou a recompensar turistas por ações ecológicas durante suas viagens.

• Vocês já prestaram atenção na beleza e na bizarrice dos animais que vivem no fundo do oceano? Recomendo apagar as luzes e dar o play.

• Para quem gosta de relatórios de sustentabilidade e de empresas que são sinceras e transparentes, o novo relatório de impacto da Patagonia é a referência máxima. Design, redação, compromisso, verdade. Tá tudo ali.

“A person who doesn’t make mistakes usually doesn’t make anything.” — @justfrogetaboutit
<3

E depois de anos trabalhando de casa, vendo pessoas apenas por uma tela, consumindo conteúdos que o algoritmo obedientemente escolheu para mim e imerso dentro de um único campo de atuação, minha vida mudou.

Mudou porque durante todo esse tempo que estive em casa eu praticamente estava parado. E sair de casa para ir até uma universidade, conhecer pessoas novas, de outras áreas do conhecimento, e ter aulas de assuntos que não escolhi e discussões que normalmente não teria, me colocou em movimento novamente. Conheci conceitos, livros, profissões e vidas que não conhecia antes.

Como uma pessoa criativa, eu adoro o movimento, e achava erroneamente que estava me movendo. Mas não. E só percebi isso quando o Charles Watson me desenhou isso lindamente e em poucas palavras:

Você vai ver isso em todas as pessoas criativas, que é uma tendência de estar em constante movimento. Eu chamo isso de “transiência permanente”, que quer dizer o seguinte: estar em constante movimento. É muito difícil tropeçar em algo importante enquanto sentado, né?

Eu estava literalmente sentado, e sem tropeçar em nada novo. Em apenas dois meses de mestrado já me sinto tropeçando em coisas incríveis, não me importando em cair. Só querendo me levantar de novo para tropeçar mais uma vez.

Espero que gostem dos links:

• NÃO SE CUREM ALÉM DA CONTA. (by Nise da Silveira)

• Como a cultura do silêncio dentro de uma empresa pode esconder conflitos criar ambientes frágeis.

• Pessoas de 20 anos precisam de amizades com pessoas de 40 anos. E vice-versa.

• 5 descobertas sobre como a curiosidade pode impactar sua saúde mental.

• Vamos banir a palavra “original” das nossas conversas dentro das empresas? Sobre a busca impossível atrás de algo que não existe, e como podemos ressignificar esse desafio. Adorei.

• Meu livro, O poder do tempo livre, analisado e resumido visualmente pelo grande Stefan <3
  

“Nós não paramos de brincar porque envelhecemos. Envelhecemos porque paramos de brincar.” — George Bernard Shaw
<3

A internet nos anos 90 ainda era muito “rasa”, com poucas atividades a fazer além do chat do Terra e ler notícias. E como comprar jogos não era algo barato, muitas horas da minha adolescência foram gastas em Paciência, Freecell, Pinball Space Cadet e Campo Minado: os jogos que já vinham com o sistema Windows.

O prazer de joguinhos simples está vivo dentro de mim, e mesmo em tempos de Red Dead Redemption e GTA, não consigo ficar longe desse antigo lazer.

Vamos aos jogos.

Acho que nem preciso apresentar o Term.ooo, febre que muita gente que eu conheço joga. Confesso que acho ele fácil, e me divirto mesmo jogando o Quarteto, onde coloco 5 palavras aleatórias sem nem pensar e depois tento resolver tudo somente com as últimas 4 tentativas. Fica muito mais emocionante.

Já o Contexto não me pega muito. O mesmo eu não posso dizer do Conexo: aqui a onde a moral é encontrar grupos de palavras que fazem parte do mesmo universo.

Ainda no mundo alfabético, preciso falar do Squaredle. O objetivo é unir letras para formar palavras dentro de um grid pré-estabelecido. A única questão é que ele é em inglês, então encare como treino de vocabulário. Esse é o único desses que eu diria CUIDADO, pois acho sensacional e viciante.

Esses tempos me apresentaram as Palavras Cruzadas do G1, e obviamente me joguei de cabeça, pois eu sempre gostei de fazer as cruzadinhas de jornal (tenho uma revistinha sempre na minha mochila kkkk). Acho a jogabilidade ruim, porém dá para perder uns bons minutinhos diariamente nele.

Eu já sabia que o Linkedin tinha jogos, mas nunca tinha tido coragem de clicar em algum. Não fazia muito sentido para mim. Dei o braço a torcer quando conheci o Queens. É um joguinho simples que te toma 3 minutos no máximo.

Um que te toma bem mais tempo e já joguei muito no passado até o dia em que virei é o 2048. Simples e também viciante.

Como amante de geografia, mapas, bandeiras e fatos sobre o mundo me interessam muito. E adoro quando descubro um bom joguinho que tenha isso nele. O que mais jogo hoje é o Geogrid, um jogo sobre conhecimentos gerais de países e bandeiras. É perfeito, porém tem dias que ele fica meio impossível. Para pontuar bem, é preciso indicar no grid os países mais inusitados e menos lembrados pelas outras pessoas que jogaram.

Dessa mesma galera tem também o Flagle, uma brincadeira com o Wordle, só que com bandeiras. E falando em Wordle, existe também o Worldle, que tem um L a mais no nome mas segue a mesma lógica do Flagle: acertar a silhueta de um país por dia.

Se vocês conseguem se sair bem no Geogrid, Flagle e Worldle, indico o Travle, que é um nível acima na escala de dificuldade e feito para quem realmente gosta de desafiar seu conhecimento sobre o globo.

Se esses jogos geográficos são muito difíceis, recomendo começar nos desafios do Seterra. Foi com eles que expandi meu conhecimento sobre geografia mundial.

Gosta de filmes? Sugiro o WhenTaken Movies, uma releitura do WhenTaken. Enquanto o primeiro mistura conhecimento de cinema com geografia, o segundo é para quem gosta de história. E claro, tem o clássico WhereTaken, que vocês só precisam saber a localização da foto.

Ali no menu desses últimos links tem a lista de todos os jogos feitos por essa empresa. Tem até um para você acertar o ângulo do dia (!!!)

Dá para procrastinar muito e ativamente deixar ser inundado pela sua pauta que não para de crescer enquanto os joguinhos vão dominando as suas abas, mas dá para se divertir muito também. De passatempo curto em passatempo curto, a rotina fica mais leve e alegre.

Espero que gostem dos links:

• Daniel Lieberman, estudioso do campo da saúde e dos exercícios físicos, traz nessa fala um apanhado bem legal de mitos e verdades sobre dormir, correr, sentar, puxar ferro e outros exercícios que temos que fazer mas que nem sempre gostamos.

• A busca pela conveniência tem tornado a sociedade mais solitária? Um belo texto sobre o desconforto que nos aproxima VS a tecnologia que nos dá autonomia.

• “Tome a atitude. Envie o e-mail. Faça a coisa certa. Faça a ligação. Apareça. Fale. Seja o que for, apenas tente.”

• Bom gráfico sobre pessoas que levam as coisas adiante.

• Um Ted antigo, mas sempre relevante: como ganhar controle sobre o seu tempo livre.

• O Guia Anti-Allwashing propõe ações reais e verificáveis para evitar qualquer tipo de washing – do green ao social, do pink ao ESG. São mais de 40 páginas de conteúdo que ajudam organizações a evitarem narrativas desconectadas da prática e construírem uma comunicação ética, transparente e coerente. A Ecomunica fez parte disso e eu super recomendo.

“A grande arte inicia a conversa em vez de encerrá-la.” — Rick Rubin
<3

Tive que trazer mais uma vez um trecho do livro O Ato Criativo, de Rick Rubin, pois não tenho culpa que ele seja tão bom. É um livro que conversa especialmente com artistas ao mesmo tempo que seus insights podem ser expandidos para outras áreas. É o caso do parágrafo acima.

Ao invés de olhar para a citação sob o prisma de uma pessoa que gosta de pintar, vejam do ponto de vista de uma pessoa que quer se destacar na sua área de atuação.

Seja para pensar um modelo de feedback, para facilitar uma entrevista de emprego, para apresentar um projeto para um cliente, para gerar conteúdo para redes sociais, para ministrar uma aula, para elaborar um planejamento de comunicação, para começar uma newsletter, para criar uma campanha publicitária, para escrever o seu currículo: quando começamos algo replicando um modelo que já foi usado, estamos limitando nossos resultados e a possibilidade de estarmos fazendo algo novo, ousado, inovador, que chame a atenção das pessoas.

Claro, quando não temos experiência com aquilo que vamos fazer, usar como base algo que já foi feito nos ajuda a avançar. E isso é extremamente útil principalmente no início da nossa carreira. Mas, à medida que evoluímos e queremos nos tornar profissionais de destaque, só agir dessa forma não nos ajuda.

Certa vez, nós abrimos um processo seletivo na Shoot. Dezenas de currículos chegaram no meu email, a maioria um arquivo de Word anexado. Já um candidato criou uma playlist no Spotify onde os títulos das músicas formavam um texto que explicava porque deveria ser contratado.

Nada de folha em branco com fonte preta, nada de entrega dentro de um modelo padrão. Um currículo formado por músicas que ele buscou para escrever o que queria dizer. Genial demais. Mostrou que era diferenciado antes mesmo de fazermos uma entrevista.

Querem inovar? Então esqueçam da armação retangular de madeira em cima de um cavalete. Comecem seus processos sem padrões pré-estabelecidos. Comecem pensando primeiro no que vocês querem causar, e somente depois busquem o formato certo para seu objetivo.

Do contrário, chance alta de sermos apenas mais um quadro na parede.

Espero que gostem dos links:

• Tirinha do mês: novo post

• Como a arte de rua transformou uma cidade.

• “A gente vive uma ambiguidade de um sistema que nos maltrata como trabalhadores mas nos abraça quando estamos no nosso papel de consumidores.”

• O tédio me contou um segredo, da Monique Evelle: “No final do dia, o que a mantém viva, criativa e em movimento não é apenas o trabalho, os estudos ou os compromissos. É o hábito de se provocar. De experimentar o novo, sair do automático, enxergar possibilidades onde antes havia rotina”.

• Como podemos nos tornar ancestrais melhores, uma fala que nos provoca a pensar nas pessoas que ainda não nasceram, mas vão herdar tudo que estamos fazendo hoje.

• Seis livros para te inspirar a viver uma vida mais criativa.

• Melhor que se blindar contra feedbacks é se abrir com postura curiosa.

• A triste lógica de uma cultura extremamente pornográfica em busca de likes e views.
  

Gente já é setembroooooooo
<3

Numa dessas conversas, veio o insight: os nossos pontos de ônibus não informavam as linhas que passavam em cada um. Além da placa com o ícone do ônibus, não havia nenhuma indicação para as pessoas.

Nos empolgamos com esse problema e rapidamente já chegamos a uma solução: um adesivo com as informações colado nos pontos (layout dele na galeria abaixo). Porém, esbarramos em dois desafios: era caro (cada ponto precisava de um adesivo diferente) e não funcionava em pontos que eram apenas um poste.

Voltamos para o brain e vieram dois pulos do gato. 1) Transformar o adesivo em uma tripa e 2) convidar as próprias pessoas a escreverem nele as linhas que passavam por cada ponto. Com essas soluções, a gente conseguiria imprimir adesivos sempre iguais, barateando o projeto e permitindo que ele fosse mais longe.

Trocamos a personalização pela colaboração. Nascia assim o projeto Que Ônibus Passa Aqui?, um movimento que convidava as pessoas a escreverem, com suas próprias canetas enquanto aguardavam seus ônibus, as linhas nos adesivos.

Porém, mesmo sendo mais barato, ainda assim não tínhamos dinheiro para investir. O primeiro “anjo” que nos ajudou foi o amigo Daniel Larusso. Ele adorou a ideia e nos deu na mesma hora 25 reais. Decidimos cada um casar mais 25 e imprimir 20 adesivos.

Colamos a primeira leva e gravamos um vídeo de divulgação para o Catarse, onde pedimos R$ 5 mil para levar a ação para todos os pontos da cidade. Em dois dias já tínhamos R$ 1.500 arrecadados.

Eis que sai uma matéria onde a Prefeitura acusou o projeto de depredação, e aí bateu o pavor. Por medo de multa ou algo pior, encerramos a arrecadação e devolvemos a grana a quem tinham apoiado.

Daí, do nada, a mesma Prefeitura nos liga e fala “vejam bem, nós gostamos do projeto e queremos fazer ele acontecer”. Nunca saberei se essa mudança de ideia por parte do governo foi legítima ou uma resposta à chuva de comentários que eles receberam depois de diminuir nossa proposta. Mas, enfim, o medo virou felicidade: a empresa de trânsito ia bancar adesivos. A única diferença era que os adesivos não poderiam ser colaborativos, eles já iriam levar as linhas impressas. Por nós, ótimo.

Começamos a desenhar o novo adesivo seguindo as orientações oficiais do governo, tudo no nosso tempo livre. Aí entraram em campo a burocracia e a má-vontade, com a Prefeitura nos enrolando por alguns belos meses. Ligamos, mandamos email, e nada.

Com a ajuda de uma equipe de filmagem que estava fazendo um documentário sobre a Shoot (chic demais 💅), conseguimos incomodar a EPTC até que eles se mexessem, e depois de 6 meses de lentidão os adesivos começaram a ganhar as ruas de Porto Alegre.

Para a colagem do primeiro adesivo teve até evento em um ponto de ônibus. Prefeitura, nós, imprensa. Saiu em tudo que era lugar. Estávamos super felizes, parecia que as coisas iam andar finalmente.

Só que não.

A felicidade durou pouco: a Prefeitura matou o projeto depois de 6 meses. Deram uma desculpa qualquer e sumiram. Era o fim do QOPA? Não. É aí que entra o Imagina na Copa.

- - - -

O ano era 2013. Ano pré-Copa. Muita coisa acontecendo no país. Uma delas era o Imagina na Copa (hoje Imagina 2030), um projeto que tinha o objetivo de compartilhar histórias de jovens transformadores pelo Brasil.

O Imagina nos chamou para gravarmos um episódio sobre o QOPA? e, nas conversas que tivemos nos bastidores, surgiu a ideia de levar o projeto para o resto do país. Afinal, os pontos de ônibus não eram ruins somente em Porto Alegre. O plano era aproveitar a rede que o Imagina já tinha para lançar um chamado à ação e alcançar pessoas que topassem colar adesivos por aí.

Lançamos um site onde o adesivo podia ser baixado, e foi incrível ver dezenas de pessoas organizando mutirões de colagem Brasil afora. O resultado: aparecemos no Estadão, ganhamos prêmio do The Guardian, o adesivo foi parar em Lima e Cidade do México. Muita mídia espontânea, muitas pessoas replicando a ação em suas cidades.

De um projeto local na capital do RS, o projeto tinha saído completamente do nosso controle, a cada dia ganhando mais histórias, mídia espontânea, curiosidades e colagens em pontos de ônibus. Fotos e vídeos no Facebook, capa no Estadão, prêmio do The Guardian.

Já em 2016, a Prefeitura começou a instalar placas metálicas com as linhas dos ônibus em Porto Alegre. E eu gosto de pensar que se não fossem os diversos atos de coragem das pessoas dessa história, essa solução teria demorado ainda mais para chegar à população.

Sucesso demais 🥰

Espero que gostem dos links:

• Tirinha do mês: qualquer uma

• Além de ter fundado o Kickstarter, Yancey Strickler está sempre pensando em como fazer com que artistas e a economia criativa possam ser mais fortes. Achei bem interessante essa nova palestra dele pois traz uma nova forma de organização profissional para profissionais liberais que eu nunca tinha visto.

• Se a conversa de feedback deixou dúvidas, ela não foi boa.

• Um vídeo que todo mundo que come carne deveria ver.

• Como andam as amizades de vocês? Difícil manter contato e conexão com quem você ama? Já mandei aqui textos sobre estarmos vivendo um “século antissocial”, e também recomendo esse vídeo sobre o assunto.

• Quem aí é que nem eu, tímido para ficar postando e se mostrando nas redes sociais, mas ainda assim precisando se divulgar? Gostei desse vídeo do Tiago, do Tira do Papel, onde ele explora esse tema. Existem muitos formatos que nós introvertidos podemos explorar e nesse vídeo ele traz algumas boas ideias.

"Comece a escrever escrevendo, a água não flui até a torneira estar ligada." — Louis L’amour
<3

No início do ano eu terminei de ler uma ficção muuuuito boa e que, ao meu ver, acertou bastante em um aspecto: a presença de telas no nosso dia a dia. Não posso falar o nome do livro, pois ele está sendo adaptado para TV, mas em algum momento da história chegamos 250 anos à frente dos dias atuais.

Nesse futuro, tudo é uma possível tela. Qualquer parede, superfície, tecido e vidro pode, a qualquer momento, virar uma tela e transmitir conteúdos para as pessoas. Basta um comando para alguém transformar a parede da sua sala ou a sua roupa em uma TV com imagem perfeita.

Esse cenário faz todo o sentido. Cada vez mais as telas tomam conta da nossa vista, principalmente na publicidade. Por consequência do avanço da tecnologia, mídias que antes eram estáticas se tornaram animadas. O ponto de ônibus, o outdoor, a placa em cima dos postes de nome de rua, as empenas de prédios. O que antes não emitia luz e era uma propaganda fixa, agora se mexe, pisca e brilha cada vez mais, impactando a forma como vivemos na cidade.

Olhando para o horizonte da minha janela (eu moro no 6º andar), consigo enxergar as luzes dessas telas iluminando prédios. Mesmo uma telinha pequena, aquelas em cima do poste de nome de rua, é capaz de iluminar a fachada de um edifício inteiro. Já me confundi várias vezes: senti um clarão na janela, fui olhar pensando ser um raio no céu até descobrir que era o reflexo de uma tela no prédio da outra quadra.

Eu não moro de frente para uma propaganda digital, mas imagino que não seja muito legal abrir a janela e dar de cara com uma propaganda de Bet piscando loucamente. E pensando que a humanidade gosta e precisa de dinheiro, é bem possível que o cenário imaginado pelo autor dessa ficção científica vire realidade.

Os prédios vão alugar suas superfícies “mortas” para ter renda extra, e as marcas vão sempre querer comunicar onde tiver espaço que eles possam pagar. E com o tempo, com as telas ficando mais fáceis de produzir e mais baratas, é natural que troquemos qualquer superfície por algo que a gente possa editar e mudar facilmente.

Imagino as paredes do elevador virando telas. Imagino corredores de uma faculdade virando telas. Imagino o interior de lojas virando telas. Imagino a parte de trás dos bancos de carros/ônibus/aviões virando telas. Imagino portas virando telas.

E botando 200 anos para o futuro, imagino que realmente tudo poderá ser uma tela.

Imagina que horror kkkk

Espero que gostem dos links:

• Tirinha do mês: psicólogo

• Formas para carregar sua energia social e arranjar forças para sair de casa

• Ideias simples que transformam comunidades: o casal que começou a tomar café na calçada ao invés de tomar dentro de casa e impulsionou uma “revolução” na rua onde moram.

• “Em um mundo em constante mudança, em que o presente é muitas vezes caótico e o amanhã parece incerto, liderar é, acima de tudo, acreditar e investir naquilo que ainda está por vir.”

• Saindo da superficialidade sobre estoicismo para pensar sobre nosso papel no mundo.

• Amei essa palestra do David Brooks sobre como podemos conhecer melhor as pessoas ao nosso redor (e também sermos vistas por elas).

• Um alívio para o time que dá “bom dia” e diz “obrigado” para o ChatGPT.

• Gab Gomes, meu amigo e um profissional que admiro muito lançou uma newsletter para falar sobre cultura de Feedback dentro de empresas e eu recomendo que vocês sigam 👌
  

"Podemos ser conhecedores do conhecimento de outras pessoas, mas não podemos ser sábios com a sabedoria de outras pessoas." — David Brooks
<3

Não que as pessoas já não fossem criativas ou não tivessem confiança para inovar, mas vamos combinar: o dia a dia, mesmo em uma agência de comunicação, é cheio de tarefas repetitivas e mecânicas, e nem todo briefing nos permite colocar toda nossa criatividade à prova.

E como a criatividade é um músculo, sem uso ela atrofia. E enfraquecida ela acaba não comparecendo quando precisamos pensar criativamente, o que mina a nossa confiança na hora de tentar ter boas ideias.

A solução encontrada foi o Imagina Ecomunica, uma série de desafios que exigiam criatividade para serem resolvidos. Foram 8 exercícios ao longo de 8 semanas. Sabendo que a pauta da galera está sempre a mil e que é difícil achar tempo “livre” para uma atividade como essa, os desafios foram pensados para facilitar a participação: baixo investimento de tempo e uso de ferramentas simples, como computador, papel e caneta.

Além disso, cada exercício completo rendia pontos para quem participava, e as três pessoas com maior pontuação ganharam sessões de massagem pagas pela empresa.

Mas, embora simples, os exercícios tinham um objetivo bem específico: treinar a imaginação das pessoas. Para isso, eu fui atrás de atividades que comprovadamente trabalham nosso pensamento divergente e colocam essa importante habilidade, a imaginação, em movimento. Alguns dos exercícios que eu passei:

• Criar um conto com exatas 50 palavras;

• Fazer uma Blackout Poetry (apagar palavras para criar um poema);

• Usar um objeto como parte de um desenho;

• Criar um texto onde as letras iniciais de cada palavra seguem ordem alfabética;

• Transformar nomes de séries em emojis;

• Inventar significados para uma sigla fictícia.

Quando precisamos escrever um conto com exatas 50 palavras ou pensar em significados para uma sigla, por exemplo, precisamos fazer duas coisas: vasculhar nosso cérebro em busca das palavras certas que sirvam para o nosso propósito do momento e depois combinar essas palavras para que a gente consiga solucionar a questão.

Isso é o processo criativo no seu processo mais simples. Buscamos referências (palavras) e combinamos elas para formar a exata resposta (difícil) que precisamos.

Vejamos o exercício de escrever uma história onde as letras iniciais de cada palavra seguem a ordem alfabética. Não é só sair escrevendo. A primeira palavra precisa começar com A, e a segunda com B. Temos que investigar nosso vocabulário para encontrar uma combinação que funcione (como, por exemplo, Amigos Bagunceiros). Daí, essa combinação precisa combinar com alguma palavra com a letra C, e assim por diante. É um exercício que parece besta, mas que nos faz buscar referências e criar combinações inusitadas o tempo todo.

Quando treinamos nosso cérebro com frequência para ele fazer essas duas coisas, buscar referências e combiná-las, mesmo que isso seja apenas com palavras, com números, com cores ou com emojis, estamos treinando nossa capacidade de ter ideias.

O resultado?
Antes de começar o Imagina Ecomunica, apliquei uma pesquisa para avaliar a confiança criativa da galera. Ao final, repeti a pesquisa e tive a feliz notícia de que a confiança criativa da agência pulou de 3,6 para 3,9, numa escala 0 a 5.

Considerando que as pessoas investiram poucas horas, e que essas horas foram diluídas ao longo de 2 meses, dá para ter uma boa noção de como pequenos exercícios podem impactar e impulsionar a criatividade de uma empresa.

Ao contrário do que muita gente pensa, de que criatividade é essa parada etérea, intangível, imensurável, que não segue processo ou lógica, saio desse projeto com ainda mais certeza que dá para mensurar. E, mais do que isso, dá para alavancar.

Seguem algumas imagens de exercícios feitos pela galera:

Espero que gostem dos links:

• Tirinha do mês: Trend Estranha

• A redução drástica da programação infantil na TV aberta brasileira e o que isso significa para as crianças.

• O que acontece com a gente quando o Instagram perde utilidade? Mais um relato sobre uma pessoa tentando ver como é a vida lá fora.

• Ainda falando mal das redes sociais (amo), seguimos com um ótimo episódio do Calma Urgente: o inferno é a nuvem.

• Tá com muita aba aberta? Talvez isso te ajude (não testei mas gostei da ideia).

• Uns 15 anos atrás, a banda OK GO virou muuuuito notícia (pelo menos dentro do mercado da comunicação, pois contei pra Mari e ela nunca tinha ouvido falar) com um videoclipe mega simples e criativo. Desde então, tenho acompanhado a banda, pois cada clipe é uma dádiva. Cada um com sua própria estética, suas ferramentas, seu planejamento absurdo executado à perfeição. Confesso que eu não gosto das músicas hahaha mas os clipes são sempre uma grata surpresa. O último eu achei foda DEMAIS.

"Quando você achar que está velha ou velho demais para fazer algo novo, lembre-se de que você nunca será mais jovem do que é agora." — James Clear
<3

Esses brainstorms eram super abertos. Não havia muito direcionamento. Não tínhamos dinheiro, nem formatos ou prazos para cumprir. Nossas únicas obrigatoriedades eram gastar pouco e ser criativo. Como não tínhamos verba, nossos projetos eram em sua maioria intervenções urbanas. Coisas que fazíamos na cidade justamente por ela ser “de graça”.

Certo dia, depois de uma viagem de férias à Inglaterra, o Gabriel chegou na nossa reunião semanal contando que havia comprado um taco de golfe. Ele não era um golfista e tampouco havia jogado golfe na vida. Gabriel era apenas uma pessoa aleatória que comprava coisas que achava interessante. Como na época a Libra Esterlina e o Real estavam mais próximos no quesito valor, o taco e a bolinha não custaram nem 50 mangos.

Com um objeto tão distante da nossa realidade assim, começamos a pensar, nas nossas reuniões, em como usar ele para fazer alguma intervenção, porém nenhuma ideia boa surgiu. Vida que segue. Acontece bastante de um brainstorm não render.

Dias mais tarde, estávamos indo para mais uma das nossas reuniões, quando, ao atravessar a rua, nos deparamos com um buraco no asfalto. Como 99,999999% das cidades brasileiras, Porto Alegre era (e ainda é) uma cidade esburacada. No momento que vimos o buraco, o taco de golfe se pagou: tivemos a ideia de jogar golfe nos buracos do asfalto da cidade para protestar contra a buraqueira da cidade. Bingo.

Mapeamos alguns buracos “bons” para a prática do golfe, conseguimos emprestado uma bandeira oficial usada em campos de golfe, nos vestimos à caráter e, em uma manhã nublada de domingo, praticamos o esporte no asfalto porto-alegrense, gravando tudo para transformar a performance em um vídeo.

O conceito criativo do projeto era “Porto Alegre, paraíso do golfe”. O vídeo era uma grande ironia sobre como a cidade era um ótimo lugar para a prática desse esporte. Por algum motivo, a gente achou legal levar o conceito de “paraíso” para os nossos nomes, e é por isso que no vídeo somos Luciano Heaven, Giovani Sky e Gabriel Paradise. Por quê fizemos isso? Vai lá saber haha Estávamos nos divertindo criando uma esquete, totalmente livres para criar o material que mais nos agradasse, ao invés de agradar um cliente.

Reparem que eu e o Gabriel estávamos usando sapato social para jogar golfe. Na nossa cabeça, um esporte tão elitizado assim era jogado com calça e sapato social kkkkk

Como a Shoot The Shit não tinha site, blog ou nenhum canal relevante, criamos um tweet igual e nós 3 postamos em nossas redes sociais (Twitter e Facebook só, pois o Instagram ainda era um lugar para postar apenas fotos de comida e pôr do sol).

Daí um tweet retweetou um tweet, e esse processo aconteceu outras milhares de vezes. Em dois dias, o vídeo era capa do Youtube no Brasil como um dos vídeos mais vistos com a tag humor. Daí o Brainstorm9 postou no seu blog, o Marcelo Tas fez o mesmo, e na mesma semana a gente era entrevistado pelo Bom Dia Brasil.

Foram 7 dias malucos. Demos entrevista para Band, Globo, SBT, Record, Terra. Aparecemos em programas ao vivo jogando golfe no estúdio de gravação. Fomos convidados por um Golf Club para aprender o esporte. Ganhamos um prêmio no Festival de Publicidade como melhor ideia de impacto social. E como estávamos praticando um esporte, até o Globo Esporte deu moral para o vídeo (nada mais justo). Aqui um videocase mostrando várias dessas aparições.

Eram tantas aparições na TV aberta que a prefeitura teve que se mexer — leia-se fazer o seu trabalho. Como nós marcamos no vídeo as ruas em que jogamos golfe, a prefeitura foi lá e tapou os buracos dessas mesmas ruas, com o objetivo de impedir que a gente continuasse dando entrevista ao lado dos buracos já famosos.

Se você pensar que investimos apenas R$ 100 (taco, bolinha e gasolina), 10h de planejamento e mais umas 10h de execução (filmagem e edição do vídeo), o resultado foi estratosférico. Os 90 mil views no Youtube podem não parecer nada, —hoje um Tiktok qualquer pode chegar a milhões de visualizações — mas em 2011, 90 mil views era praticamente “parar” a internet. E não só mobilizamos pessoas online, como fizemos a pauta chegar na prefeitura e ela ativamente melhorar algo na cidade.

Esse projeto mudou as vidas minha, do Gi e do Gab. E reforço: custou 50 reais. Corrigindo o valor para os dias atuais, seria, sei lá, R$ 300? (Na real joguei aqui no ChatGPT e ele falou 117,50 reais)

Foi um projeto feito com nosso amor pela comédia e pela criatividade, junto de um conceito bem amarrado e que ressoava nas pessoas (todo mundo no Brasil mora em uma cidade esburacada). E que eu quis compartilhar com vocês para lembrar a gente (eu, incluso) de que, às vezes, não precisamos de cliente, de grande investimento, de edição profissional, de uma planilha enorme ou um deck de 40 slides para causar algum impacto.

Precisamos apenas amar o que estamos fazendo. E fazendo porque queremos fazer.

Espero que gostem dos links:

• Meu novo cartunista preferido, David Finch.

• Amo muito as intervenções artísticas do Improv Everywhere. Atitudes simples que levam aleatoriedade, quebra de expectativa, diversão e sorrisos para as rotinas chatas das pessoas de uma grande cidade. A simplicidade dessa ação aqui é de uma genialidade absurda.

• Você consegue criar arte até onde seu repertório chega.

• Geração Z: quem aguenta mais um post? Adorei esse texto porque também estou de saco cheio da galera tacando pau em cima de uma geração inteira. Olhar só para a idade para criar simplificações é um mito que deveria ser mais disseminado.

• Trabalhar com impacto social é ter dificuldade de metrificar esse impacto. Passei por isso a minha vida inteira e todo mundo que conheci também passa. As métricas do mundo do consumo não servem pra nós, e muitas vezes atrapalham e minam nosso propósito inicial. Esse texto traz umas ideias interessantes de como medir impacto sem se perder pelo caminho.

• Quem me segue sabe que eu sou um adepto do minimalismo digital. Quem topa entrar nessa, recomendo esse episódio do Conselhos que você pediu, da Bela Reis ;)

Se quiserem ver mais histórias antigas da Shoot em detalhes (tem muito mais de onde veio essa), respondam QUERO!
<3

Durante as enchentes de maio de 2024, o meu prédio estava sem abastecimento de água e todo o condomínio racionava água. Meu banho durava 1 minuto. Lembro de pensar “se eu consigo tomar banho de 1 minuto, porque não fazer isso sempre?”

Óbvio, no momento de calamidade a gente dá um valor para coisas que no dia a dia a gente não dá, e água é uma delas. Sei que uma pessoa só economizando não faz quase nenhuma diferença no grande todo, mas lembro de me encher de motivação e adotar um novo estilo de vida de banhos de 1 minuto. “Vou poupar o máximo de água que puder.”

Passam-se as semanas, o abastecimento de água volta ao normal e com isso os velhos costumes também. O banho de 1 minuto voltou a ser um banho de 5 de sempre.

Após a tragédia, eu vi muita gente falar sobre como as enchentes mudaram a forma como elas enxergavam o aquecimento global. Ouvi muito que agora iam se preocupar mais com isso e exigir o mesmo na hora do voto. Eu estudo o assunto aquecimento global há mais de 10 anos, então eu já baseio minhas escolhas políticas, de consumo e de modo de vida contemplando a melhora do meio ambiente. Isso não era novidade para mim. O novo era ver que aquilo que eu tinha como dado, como luz, internet, água e alimentos, podiam rapidamente ficar escassos. Então quando a única coisa que eu imaginava ser a minha mudança, o banho curto, desapareceu, me veio uma crise e várias dúvidas: “será que eu não devia estar fazendo alguma coisa? O que eu poderia fazer? O que a cidade precisa e eu poderia entregar?”

Intervenções urbanas são minha paixão desde que eu comecei a Shoot The Shit, lá em 2010, com dois amigos. Depois de 5 anos fazendo diversas ações pela cidade, a parada virou empresa e eu me afastei um pouco das ruas. Fiquei 10 anos focado no negócio e com várias ideias guardadas na gaveta.

Pós-enchente, percebi uma Porto Alegre não só triste e consternada por um desastre, mas uma cidade que precisava de cuidado. O mesmo cuidado que pessoas comuns distribuíram gratuitamente e incondicionalmente durante os dias e noites de resgates nos bairros alagados e trabalho nos abrigos humanitários. Nas doações, nas mobilizações online, nos restaurantes cozinhando comida. Isso precisa continuar, não podemos voltar à mesma rotina que fez a cidade ficar largada e vulnerável.

Daí me veio a vontade de voltar para a rua, de voltar a fazer aquelas ideias que estavam guardadas. Levar cor, provocação, crítica, criatividade e diversão para Porto Alegre. E a primeira ideia que saiu do papel foi justamente a de levar para as pessoas o mesmo questionamento que me incomodava. Como era o normal no passado, usei meu tempo livre e saí para a rua para pintar um tapume de uma obra abandonada.

A enchente me fez voltar a fazer intervenções urbanas depois de 10 anos.

Abaixo seguem fotos de como o tapume ficou 1 dia depois de pronto.

Se você gostou da ideia, peço humildemente o like/share no vídeo para ajudar o artista :)

Espero que gostem dos links:

• A simplicidade dessas tirinhas 🥹

• E esse estudo: duas semanas sem internet reverteram UMA DÉCADA de envelhecimento cognitivo. E olha o absurdo, os participantes ainda podiam mandar mensagens! Então foi só ficar sem entrar em redes sociais e sites. Essa passou a ser minha nova metade de vida: duas semaninhas off.

• Esse papo me lembrou dessa news aqui sobre como ser offline é um luxo para pouquíssimas pessoas.

• Tô adorando a newsletter da FailWise e suas histórias sobre empresas e seus “fracassos”. Dias atrás foi a história da Dobra, uma empresa aqui do sul super inovadora e que encerrou atividades no final do ano passado. Mesmo assim, ela ainda tem muito para ensinar quem tá empreendendo com práticas colaborativas e fora do padrão. Recomendo a news e que conheçam mais do trabalho da Dobra.

• Antes de criar, ligue a curiosidade.

• Uma exposição de arte onde qualquer pessoa podia pendurar a sua arte. Irado esse conceito, né?

  
  

"Sou professor e aluno, porque quem não é mais aluno não tem o direito de se dizer professor.” — Arn Anderson
<3

Assistir a um filme pouco convencional, ir a uma exposição de arte, conhecer um restaurante novo, viajar para uma outra cultura, ler livros de diferentes gêneros e conhecer pessoas de fora da nossa bolha são exemplos de práticas que expandem nossa capacidade de pensar diferente.

Porém, quando surge uma ferramenta que tem a capacidade de reunir essas referências para gerar uma ideia para você, fica muito mais fácil resolver nossos problemas de forma criativa. Mesmo não fazendo nada do que falei no parágrafo anterior, ainda assim podemos escrever um prompt bacanudo e ter centenas de ideias ao nosso dispor.

Ou seja, dá para ter novas ideias sem associá-las diretamente a novas experiências. Imagino que a cada dia que passe, com essas ferramentas ficando melhores, a grande maioria das pessoas pare de buscar novas experiências justamente porque não as ache necessárias. Por que navegar pelo Pinterest se é possível ir direto para a resposta com uma IA?

É muito mais confortável não se preocupar tanto com a busca por um novo repertório quando precisamos de uma ideia, seja para um presente de aniversário, um local para suas próximas férias ou como escrever um email, e delegar essa busca para uma IA.

O problema é que quando o processo criativo passa de um trabalho investigativo de referências, descobertas improváveis e imaginação solta para um simples escolher uma ideia dentro de uma lista gerada pelo ChatGPT, nosso músculo do pensamento divergente vai enxugando e atrofiando, possivelmente nos transformando em pessoas que, sem acesso à internet, não teriam capacidade de pensar diferente e ter ideias próprias.

“Braga, mas você não usa a IA para ter ideias então?”
Claro que uso. E tenho usado. Principalmente quando:
- Estou com dificuldade de ter uma primeira ideia: a folha em branco pode ser uma barreira difícil de atravessar, e com uma IA dá para preencher ela rapidinho.
- Já estou com várias ideias mas não consigo ter novas: peço novos insights para ver se meu cérebro cria novas conexões.

As IAs são ferramentas incríveis, mas não terceirize totalmente seu processo criativo. Exercite seu músculo da criatividade sempre que possível: seja uma pessoa curiosa, pesquise por novas referências e tente você mesmo navegar pelo seu cérebro em busca de combinações engenhosas.

Espero que gostem dos links:

• Tirinha o mês: petisco

• “A paz não é ausência de perturbação, mas a capacidade de permanecer centrado apesar dela.”

• Aaron Bastani e o comunismo de luxo: transporte, educação, moradia e saúde de graça pra todo mundo.

• Dose de impacto: uma news que quem gosta de falar de impacto social vai gostar.

• Desintoxicação Digital, a Revolução Silenciosa? (e que eu quero fazer parte)

• Palm Springs, filmezinho meio comédia meio romance sobre um casal que vive sempre o mesmo dia. Vibe Dia da Marmota, mas com Andy Samberg.

• Falando em filme, lembrei esses dias desse filme sem orçamento mas com uma discussão interessantíssima. E se uma pessoa próxima de você estivesse viva desde a época das cavernas?

• Já bateram a sua meta de refinamento de microdados dessa semana?

"Às vezes o medo não diminui e é preciso escolher fazer com medo mesmo. — Elisabeth Elliot
<3