Yo elegí … 🥁… un mail. Uno por semana. Sin plataforma ni notificación insistente, sin nadie mirando si entraste o no.

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No fue nostalgia ni una jugada contraintuitiva. Fue una apuesta concreta para otro espacio que quería explorar desde hace mucho tiempo: esta escritura que me interesa, quizás, no necesita más estímulo. Necesita menos. Necesita un formato que no compita por tu atención, que no te reclame en tiempo real, que confíe en que vas a llegar cuando puedas.

Por eso Otro Hábitat es, literalmente, lo más lento que hago. Un correo llega, se queda ahí, y vos decidís cuándo abrirlo. Adentro: un texto breve, una consigna y dos formas de encararla, diez minutos o más, según el día. Nada compite por engancharte. La única función del mail es estar ahí cuando lo necesites.

La primera edición, La vida en listas, usa durante septiembre la forma más simple que existe (la lista) para escribir lo cotidiano: escenas, obsesiones chiquitas, detalles que normalmente se pierden entre notificaciones. Cuatro lunes, cuatro mails, cuatro textos al final del mes.

Lunes 7, 14, 21 y 28 de septiembre. $25.000 ARS (Argentina) / USD 20 (otros países).

Cada mes, Otro Hábitat va renovando temática.

Si te da curiosidad escribir en un formato que no está tratando de retenerte, completá el formulario acá.

Un abrazo, Magui

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Después de muchísimo tiempo pensándolo, al fin lancé Otro Hábitat.

Hace seis años que coordino talleres en vivo y hay algo de ese encuentro que amo: saber que llegó el día, la hora, abrir la pantalla, ir al espacio y escribir con otras personas. Es único.

Pero la verdad es que también quería crear una estructura para quienes tienen ganas de escribir y necesitan que la práctica se acomode de otra manera en sus vidas. Por eso, en esta propuesta, el mail es el taller.

El lunes 7 de septiembre vas a recibir el primero. Adentro habrá un texto para leer, una propuesta de escritura y una forma posible de empezar. Después llegará otro durante cada uno de los cuatro lunes de la edición de septiembre.

Podés abrirlos cuando tengas tiempo, dejarlos dando vueltas, volver a ellos y escribir en el momento que encuentres. Aunque cada persona lo haga desde un día y un lugar diferentes, vamos a estar recorriendo una experiencia en común.

La primera edición: La vida en listas

Durante septiembre vamos a usar las listas como una forma de mirar y escribir la vida.

Listas que juntan escenas, detalles, recuerdos, pequeñas obsesiones y cosas que todavía no sabíamos que estábamos registrando.

Al terminar el mes vas a tener cuatro textos y algunas pistas sobre las condiciones en las que tu creatividad aparece, se mueve y quiere quedarse.

La propuesta incluye:

• cuatro correos, uno por lunes de septiembre

• consignas para hacer a tu ritmo

• un espacio opcional para compartir lo escrito

• ninguna conexión en vivo, jeje

• un mes completo de práctica

La edición tiene un valor de $25.000 ARS / 20 USD

Podés sumarte a esta primera experiencia, probamos y decidís después si querés continuar con las próximas. Si en algún momento preferís bajarte, me avisás por mail y listo.

Lo que más me emociona es pensar que el 7 de septiembre vamos a recibir el mismo correo y, sin embargo, el taller va a empezar en un momento distinto para cada persona: exactamente cuando lo abra.

¡Un abrazo inmenso!

Magui

QUIERO ENTRAR A OTRO HÁBITAT

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Están. Y quieren escribir.

Lo que no pueden es escribir un miércoles a las seis y media de la tarde, hora del taller.

A esa hora todavía trabajan, vuelven de algún lugar, cocinan, maternan, paternan, alguien les está hablando, otro compromiso. O ya pasaron tantas horas frente a una pantalla que la idea de abrir otra les produce un cansancio anticipado, que debe ser una de las formas más eficientes del cansancio; y alimenta esa sensación de llegar tarde y escurridx a las propias ganas.

Durante años, al terminar una convocatoria (como me está pasando esta semana), miré sobre todo a las personas que se habían anotado. Es lógico: son las que tienen nombre, conforman una grupalidad y participan activamente.

Peeeero…esta vez me quedé pensando en las otras también. Las que querían entrar y no podían llegar. Y, a su vez, en esas ganas que siempre tenía para generar una cosa pero yo misma nunca llegaba con eso. Lo postergaba.

Este último tiempo, yo cambié de silla, de mesa, de relación con mis propias reglas.

Me anoté en talleres de distintas personas. Probé otras formas de aprender, otros ritmos, otras maneras de recibir una propuesta. Volví a ser alumna (¡sigo siéndolo!), que es un lugar bastante menos cómodo que ser quien coordina porque unx queda expuestx a una información delicada: sus propias excusas.

¿Cuándo un formato me daba aire y cuándo me pedía una versión de mí que no estaba disponible?

Hace muchísimo tiempo que quiero pensar otras formas de vincularnos con la escritura, pensando en ustedes…y recién ahora pude darle a esa pregunta el tiempo que pedía y se merecía.

El domingo voy a mostrarles la respuesta que encontré.

Hoy quiero preguntarles algo a ustedes:

¿Qué experiencia creativa consiguieron sostener y qué tenía esa experiencia?

¿En cuál desaparecieron a mitad de camino?

Pueden responderme este correo. Estoy leyendo también a lxs alumnxs que no aparecen, justamente :)

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Leer otra cosa que no sea formato libro ni algo digital se siente como comprarte un sillón de lectura nuevo, acolchonadito. Pasar páginas, encontrar artículos que están maquetados con un diseño diferente, detenerme, tomar un mate.

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Una de las revistas trataba sobre el bloqueo literario. Distintos autorxs contaban qué les pasaba cuando escribir se detenía.

La leí porque, obviamente, la palabra bloqueo ejerce cierta fascinación entre quienes escribimos. Es una especie de diagnóstico. Algo deja de salir y rápidamente sabemos cómo llamarlo.

Estoy bloqueada.

Mientras leía me empezó a interesar menos cómo cada escritor salía de ahí, y bastante más la palabra que usamos para decir que estamos ahí:

bloqueo.

No es una palabra muy inocente. Construye una imagen inmediatamente: algo que circulaba dejó de circular, por ejemplo. Hay un obstáculo. De un lado estamos nosotrxs; del otro, la escritura. Y entonces, aparece una orden bastante lógica: hay que destrabarse. Como si el proceso creativo pudiera dividirse con tanta facilidad entre dos estados:

escribo/no escribo

avanzo/retrocedo

estoy inspirada/estoy bloqueada

Hay algo bastante dialéctico en esta forma de pensarlo: construimos dos polos opuestos y enseguida sentimos la obligación de abandonar uno para volver al otro. Escribir es el estado deseable. No es escribir, el problema. Pero entre las dos cosas sucede casi todo: leemos, anotamos frases, guardamos contenidos, escuchamos, nos vamos por las ramas, cambiamos de preguntas.

No digo que toda dispersión sea fértil. A veces estamos evitando escribir, hay cansancio, miedo, exigencia o, sencillamente, falta de ganas.

Lo que me pregunto es por qué necesitamos declarar rápidamente que algo se rompió. Porque ademas aparece otra dificultad (!): a la dificultad de escribir se suma la obligación de solucionarla.

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¿Qué pasa si cambiamos la pregunta? En lugar de:

¿cómo salgo del bloqueo?

Probar con:

¿qué está necesitando ahora esta escritura/el hábito?

Quizas es un borde, una hora, un grupo, descanso, conversación, salir de la zona de confort… Hay procesos que explican sus movimientos despues. Verlo así está buenísimo. No saber qué función tuvo un desvío no significa necesariamente que haya sido tiempo perdido. Y acá también haya algo para revisar en nuestra relción con la pausa.

Una pausa con fecha suele parecernos descanso. Una pausa incierta, en cambio, rápidamente empieza a parecer un problema.

Como no sabemos si mañana volveremos a escribir, esa interrupción empieza a adquirir gravedad.

Tal vez por eso me gusta pensar un taller de escritura con una promesa (un poco absurda jaja pero promesa al fin) porque ofrece un contexto al que volver cuando no sabemos por dónde seguir. Desde la catarsis creativa que se da en grupo hasta correrte de siempre empezar un texto de la misma manera o pensarlo con los mismos recursos de siempre.

Quizas escribir tambien sea aprender a reconocer esos movimientos antes de clasificaros automáticamente como fallas. Y también, sacarle el drama a la palabra bloqueo. No estamos tan lejos, a veces, como pensamos.

Estamos buscando otra manera de acercarnos.

En 10 días empieza el último A cielo abierto virtual del año.

Son 6 encuentros quincenales para escribir con consignas y restricciones (3 meses de taller de escritura creativa). No hace falta experiencia previa. Empezamos el miércoles 19 de agosto de 18:30 a 20h (hora argentina). La inscripción sigue abierta y el grupo reducido. Me gustaría que se sumen 2 o 3 personas mas y ya lo cierro.

Si venís pensando en sumarte, respóndeme este mail y te mando toda la información.

Me encantaría encontrarte en esta última mesa de taller del año.

Te mando un abrazo,

Magui

Después está la devolución. No es un “esto funciona, esto no”. Hay un orden pensado para que nunca se sienta examen; y eso cambia por completo cómo se siente mostrar un borrador.

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Y algo que me pone contenta contarte: los textos que salieron del primer ciclo se están convirtiendo en una antología. Lo que esribís acá no se queda guardado en una carpeta sino que puede terminar siendo parte de algo con más recorrido. Esto no es obligación.

No es tan fácil explicar esto en un video. Por eso te lo cuento acá, hoy, que es el último día para sumarte con el descuento. El ciclo online del taller de escritura arranca online el miércoles 19/8 a las 18:30 h arg.

Mira la info acá. Y si querés ser parte del beneficio respóndeme este email o dejame un mensaje.

¡Últimos cupos!

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La propuesta era escribir un poema usando las cifras del DNI como ritmo: cada número indicaba cuántas palabras debía tener una línea.

Primero apareció esa expresión que conozco bien: la cara de…¿y esto cómo se haceee?

Como facilitadora de taller de escritura, ¡me gusta mucho ese momento! 🤭

Y mientras intentan resolverlo, palabras quedan afuera, aparecen otras porque exactamente necesitabas tres. La frase toma un ritmo que no habrías elegido de antemano.

El DNI no tenía ninguna intención poética pero la escritura, tu escritura, la encontró igual.

Antes de hacer ese ejercicio, preparamos el terreno igualmente…la predisposición, el aterrizaje al encuentro, con una retrospectiva creativa. Les propuse recordar alguna escena en la que escribir hubiera estado un poco mas disponible en sus vidas. Y algo bastante evidente: en esos recuerdos, la escritura no necesariamente estaba mas disponible porque fueran mas disciplinadxs, talentosxs o inspiradxs; había condiciones, tiempo, motivo, consignas, algún tipo de marco. Por eso, me interesa tanto trabajar con restricciones…

A veces, la libertad total puede ser un lugar bastante incómodo para empezar porque si tooodo está permitido, también tenés que decirlo todo: el tema, el tono, la extensión, la primera frase, la forma, el sentido; y paraliza. Una restricción saca algunas de esas decisiones del medio.

🔓💻La clase quedó grabada pero no está abierta.

No para volverla misteriosa o exclusiva, sino porque prefiero saber quién tiene el verdadero interés en verla y abrir una conversación (quizas).

Si querés recibir la grabación, respondé este correo con la palabra CLASE o déjame un comentario y te la envío personalmente :)

La nueva mesa ya empezó a formarse y trabajo con grupos reducidos para poder leer y acompañar con atención.

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Además, quienes vean la clase tienen hasta el miércoles 5 de agosto para acceder al beneficio especial del 10% de descuento para sumarse al taller.

Después del miércoles, las inscripciones continúan al valor regular hasta completar los cupos.

A veces necesitamos mirar algo conocido como si todavía pudiera darte una instrucción nueva.

Acá ves de qué se trata el taller de escritura. Comienza el miércoles 19/8.

Te mando un abrazo,

Magui

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Esta semana escribí más que la anterior. Este mes leí menos. Ayer rompí esa cadena.

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El sociólogo David Beer llama “poder métrico” a la capacidad que tienen las mediciones para ordenar la vida cotidiana. Las métricas no se limitan a describir lo que hacemos: también intervienen en la manera en que lo valoramos, lo imaginamos y competimos con otrxs y con nosotrxs mismxs.

La socióloga Deborah Lupton estudia algo parecido en las culturas del self-tracking: registrar aspectos de la propia vida puede parecer una decisión completamente individual, aunque esas mediciones estén atravesadas por expectativas sociales, instituciones y modelos de cómo debería administrarse una persona responsable.

Okkk.

Quizás por eso incluso nuestros placeres empezar a parecerse a tableros de control, a las barritas de los video games.

La pregunta pasa a un ¿qué obtuve haciendo esto?

No tengo nada en contra de los resultados. A veces mi lado disciplinado necesita de ese combustible. Creo que funcionamos un poquito así.

Trabajo acompañando a proyectos de escritura y a personas que escriben. Me gusta que un texto encuentro un hilo y una forma, que una idea avance y que algo que vivió durante años entre cuadernos llegue a convertirse en un “algo” (resultado), de ser posible.

Creo en las estructuras (me costó muchos años esto), en la puntualidad, en fechas, en consignas, en los hermosos limites. Ni hablar lo que ayudan los deadlines. Creo en medir objetivos. Creo en lo cuantitativo de lo cualitativo; y en lo cualitativo de lo cuantitativo.

El tema está cuando cualquier acción tiene que convertirse en algo ya compactado y listo para la mirada ajena, por ejemplo. Pero esto ya es algo super inconsciente. En otras palabras, cuando la sala de ensayo se transforma en showroom. Sobre todo porque tenemos redes sociales en nuestro día a día y tenemos la tentación de ir subiendo cosas. A mí, en particular, no me molesta consumir ni ser parte del social media snack. Qué se yo, nací en esta época, no reniego y no me lo cuestiono mucho, es parte y por suerte elijo qué, cuándo y cómo poner en el showroom.

Vuelvo: el tema está cuando todavía estamos probando cosas y ya pensamos si puede servir para algo. Algunas cosas solo necesitan existir por existir durante un ratito y listo. La vida y la muerte. ¡Pero nos lo olvidamos!

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Incluso los argumentos que usamos para defender la escritura suelen pedir que rinda. Mirá. Escribí:

• porque te ayuda a ordenar la mente.

• porque mejora tu creatividad.

• porque vas a conocerte mejor.

• porque quizas de ahi salga algo mas grande.

• Bla bla bla.

¿No pareciera que decir “escribo porque me gusta” fuera una respuesta incompleta?

El placer (el que quieras), a veces, necesita presentar un comprobante, un antes y un después, alguna prueba de que el tiempo estuvo bien invertido.

Cuando nos sentamos frente a una hoja (o la actividad que hagas), sabiendo de antemano qué debería devolverme (tratá de mirar esto conmigo): no estamos entrando en una relación con ella, le estamos asignando una tarea (sanarme, ordenarme, mejorarme, hacerme mas interesante, demostrarme que ese tiempo invertido valió, responderme).

Este texto tendrá una tasa de apertura.

Probablemente mire cuántas personas lo leyeron, si alguien se suscribió y qué frase generó más respuestas.

Además, lo estoy escribiendo antes de una clase gratuita que también funciona como presentación de un taller que quiero vender.

No estoy “denunciando” el sistema desde una cabaña sin conexión a internet. El algoritmo me trae personas que van en contra pero desde el teclado y en una red social.

Trabajo con contenidos. Pienso estrategias. Necesito que ciertas publicaciones circulen y conviertan porque parte de mi trabajo depende de eso.

Incluso este escrito sobre la productividad puede convertirse en una pieza productiva, jeje.

Puede funcionar bien, puede posicionarme, puede traer a personas nuevas, puede demostrar que tengo algo para decir. Fingir que estoy completamente afuera sería otra performance.

Por todo esto, no creo que la salida sea alcanzar una especie de pureza creativa en la que no mido, no vendo y no espero resultados.

Mi pregunta está siendo: ¿podemos dejar alguna habitación sin show? Incluso para unx mismx porque ese show, también, suele ser alimento personal. “Lo hago por mi propio proceso creativo”. Adaptabilidad de la especie.

Lo que puede pasar en una hora

Mañana voy a dar una clase online y gratuita con un propósito concreto:

presentar una forma de trabajo y abrir la ultima convocatoria de A cielo abierto de 2026, un taller de escritura creativa de 6 encuentros en 3 meses.

Quiero que quienes conecten con la experiencia puedan conocer el taller y decidir si desean continuar durante seis encuentros.

Sin embargo, durante esa hora, también, vamos a intentar abrir una pequeña sala de ensayo: vamos a probar una restricción creativa. Una pequeña regla va a recortar algunas opciones y crear una situación para escribir.

Sábado 1 de agosto, 10.30 h (Arg)

No necesitas experiencia previa.

Aquí el formulario de inscripción.

Gracias por leerme.

¡Te espero!

Magui

En algún momento del año, alguien te pregunta: “¿Seguís escribiendo?”, y contestás que no, hace rato no lo hacés, no podés.

Como si la vida de hoy viniera diseñada, a propósito, para que eso sea lo primero que se cae. ¿Será así?

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Y pienso que tendríamos que tener mas cuidado cuando damos esa respuesta porque en realidad hay una diferencia grande entre abandonar la escritura y perderle el ritmo.

Desorientación con los ojos vendados. Manos en abstinencia. Reloj que nunca marca la hora. Necesitamos actualizar el vinculo, otro vinculo mas con nuestras actividades, y que a todxs nos llega el momento.

Seguís queriendo, seguís pensando en eso. Nadie decidió nada. La vida se lleno de otra cosa, y ese huequito diario donde entraba la escritura cuando estabas en otra etapa de la vida se lo comió alguna urgencia mas productiva de tu vida actual. Obvio que conozco ese sentimiento. Desde el pluriempleo, la maternidad hasta las pantallas y el curso número 6 del año. Son casos reales, es observar el entorno.

Y ahi cabe una pregunta que vale la pena hacerse, sin ponerse #tragica : ¿en qué momento no entra lo que amamos hacer en nuestro día a día? Nada grandilocuente para responder, todo es muy personal, son elecciones. Alcanza con notar que el problema no sos vos ni tu disciplina ni x ni nada, es que la vida tal como la armamos, no deja huecos sueltos. Se tienen que abrir a la fuerza.

Hacerse un espacio nuevo es mas difícil de lo que parece. Empieza a sonar a otra obligación: otra cosa que “tenes que hacer”, con la misma culpa de siempre cuando no la cumplís. ¡Qué tema!

Calma. Nos pasa a cualquier que una vez amó algo y se quedó sin tiempo para eso. Esto no se resuelve solo pero tampoco hay que resolverlo solx.

Sostener un horario compartido con otras personas hace lo que la agenda personal e individual, sola, no logra. Hay compañía dentro de la individualidad del acto de escribir. Hay otra persona en la misma que vos.

El sábado vamos a probar una restricción concreta para escribir, un tiempo compartido, una hoja que no necesita llegar resuelta ni que alguien la vea.

Es la clase gratis antes de arrancar el ciclo de agosto (dura solamente 6 encuentros) y la última convocatoria del año para sumarte a él. Vamos a estar 1 día cada quince días escribiendo (en el macro de tu biografía, ¿cuánto significa realmente y qué impacto tendría?). Luego, fin de año (!!!).

Anotate por acá. Link.

Un abrazo,

Magui

Y hace poco se dio cuenta de algo incómodo: las páginas se parecen todas entre sí.

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No es que no escriba. Escribe bastante (puntual, hay disciplina, todos los días a la misma hora). El problema es otro: hace tiempo que usa los mismos tres recursos, las mismas frases de entrada, el mismo tono. La constancia no la está llevando a ningún lado nuevo. Le está confirmando el lugar en el que ya está.

Esto le pasa a mucha gente que escribe seguido y todavía siente que algo no cierra. El tema del hábito lo tienen resuelto. Es que escribir todos los días sin una consigna que te empuje termina siendo una forma más prolija de dar vueltas en el mismo lugar. O simplemente, catarsis (que es buenísimo!) amorfa. La intención es dejar todo en el pape y ordenarse. De todas maneras, todo depende de las búsquedas personales porque las catarsis, también, pueden tener nuevas formas de ser escritas (y hasta podés sorprenderte).

La constancia sostiene estructura y la restricción incomoda o mueve bordes. Son dos cosas distintas. ¿Qué es una restricción creativa? Rápidamente: es crear una situación para que escribas.

De esto se trata, en el fondo, A Cielo Abierto: no de escribir más, sino de escribir distinto, con una consigna concreta que te saque del recurso conocido.

Antes de arrancar el ciclo de agosto doy una clase gratis de una hora para probarlo. Esta es, además, la última convocatoria del año: después de agosto no vuelvo a abrir hasta el que viene :(

Anotate acá: link del formulario.

Un abrazo,

Magui

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Si:

• tenés ganas de escribir pero nunca dejás aparecer el momento

• abrís el cuaderno/docx y no sabés cómo arrancar

• te dispersás / te exigís / te da pudor

• sentís que necesitás “saber escribir” para ir a un taller

¿Qué vamos a hacer en esa hora?

• Probar uno de los métodos a través de un ejercicio de restricción creativa en vivo, para que veas qué dice tu voz cuando le sacás las palabras de siempre. Nos vamos a parar de otra forma frente a la creatividad.

• Una retrospectiva breve, para ordenar en qué clima está tu escritura hoy.

• Un cierre donde te cuento cómo seguir, si querés, en el ciclo de 6 encuentros online, desde tu casa, o presencial en Tandil, Argentina.

Anotate acá a la CLASE ABIERTA.

Vení como estés. Acá la escritura sucede.

Nos vemos el 1/8.

Un abrazo,

Magui

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Me pasa que escuché a alguien decir que le estaba empezando a hacer ruido “El camino del artista”, y la verdaddd resoné un poquito. A su vez, siento como dejar de serle leal a algo que está MUY aprobado socialmente. En fin, dejo un poco esos pensamientos en remojo hasta tener alguna claridad de lo que me pasa a mí al respecto.

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Escribí todos los días.
Sentate aunque no tengas ganas.
No esperes a estar inspiradx.
La constancia es todo.

Frases que, en principio, parecen querer ayudarnos, y que a veces ayudan. Tener un horario, una práctica o algún tipo de estructura puede ser exactamente lo que necesitamos para dejar de esperar que un rayo divino nos encuentre acomodando el cajón de las medias.

El problema aparece cuando la escritura empieza a parecerse demasiado a una prueba de obediencia. Y recién postee sobre esto en IG pero los caracteres me limitaron asique vengo acá.

Como si hubiera una persona invisible controlando asistencia:

—¿Escribiste hoy?
—No.
—Falta injustificada.

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Hay una parte de mí que quisiera tener una planilla de Excel donde el deseo marque presente.

Una columna para la fecha.
Otra para la cantidad de palabras.
Una celda que se ponga verde cuando cumplí.
Un gráfico ascendente que confirme que mi vínculo con la escritura goza de buena salud. JA pero no…

Por suerte, escribir funciona bastante mal como empleado del mes.

Hay días en los que aparece con una claridad absoluta. Otros en los que apenas deja una frase suelta, una imagen o una palabra anotada en el celular (o en la mente). A veces se borra durante semanas. Y a veces vuelve justo cuando dejamos de preguntarle por qué faltó.

El deseo tiene una relación bastante conflictiva con el control.

Cuando lo vigilamos demasiado, se achica. Cuando queremos comprobar permanentemente que sigue ahí, se esconde. Cuando esperamos que se presente siempre con la misma intensidad, terminamos confundiendo su silencio con su desaparición.

Y no siempre es lo mismo.

No escribir durante unos días no significa necesariamente haber abandonado la escritura. Del mismo modo que no hablar con alguien durante una tarde no implica haber terminado una relación.

Los vínculos también existen en sus pausas.

A veces seguimos cerca de la escritura cuando leemos una frase y pensamos: yo quiero hacer algo con esto. Cuando escuchamos una conversación ajena y la guardamos mentalmente (así nació el nombre de mi taller de escritura “A cielo abierto”). Cuando caminamos y aparece una imagen que todavía no sabemos dónde poner. Cuando encontramos una nota vieja y sentimos que ahí sigue habiendo algo.

Quizás la constancia no sea escribir todos los días. Quizás sea no cortar el vínculo con aquello que queremos escribir. Mantener una pequeña puerta abierta.

No convertir cada regreso en un interrogatorio. No exigir que cada encuentro produzca algo valioso. No pedirle a la escritura que justifique su lugar en nuestra vida mediante resultados, páginas terminadas o publicaciones.

Volver a veces es solamente sentarse diez minutos, releer o reconocer que todavía no sabemos qué hacer con algo, pero que tampoco queremos tirarlo.

Esto no significa que la estructura no sirva. A mí me gustan las consignas, los límites y los deadlines. Creo profundamente en los marcos que sostienen. El problema no es la regla: es la intención con la que la usamos.

Una restricción puede volverse una cárcel o puede abrir una puerta que no habíamos visto.

“Escribí una página sin usar la letra A” puede parecer un límite absurdo, hasta que esa dificultad obliga a la lengua a desviarse de su camino habitual. “Escribí durante diez minutos” puede sonar demasiado poco, hasta que esos diez minutos nos devuelven a una escena que llevaba meses esperando.

La estructura funciona cuando acompaña al deseo, no cuando lo castiga.

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Tal vez por eso sigo dando talleres.

Porque hay algo que sucede cuando la escritura deja de depender exclusivamente de nuestra fuerza de voluntad. Cuando existe una hora, una consigna, una mesa y otras personas intentando lo mismo. No para controlar si cumplimos, sino para crear un contexto en el que sea más fácil volver.

Una situación que nos recuerda que la escritura sigue ahí, incluso cuando sentimos que la dejamos de lado.

En agosto empieza un nuevo ciclo de A Cielo Abierto: seis encuentros para escribir con consignas, juegos y restricciones que buscan liberar. Una mesa pequeña para probar, leer, escuchar y sostener el vínculo con el propio deseo sin convertirlo en una obligación más de la semana.

Del lado keep it simple de la vida.

O, por lo menos, haciendo el intento.

¡Sos bienvenidx al cielo de escritorxs, así como estés!

Un abrazo,

Magui

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Era un mes bastante particular para mí: estaba a punto de empezar una vida nueva, aunque todavía no supiera del todo cómo iba a sentirse vivirla. Tenía entusiasmo, incertidumbre y esa sensación extraña de estar despidiéndome de una versión de mí mientras la siguiente todavía no había terminado de llegar.

En medio de eso, pasé un fin de semana escribiendo, tomando fotos, conversando, comiendo rico, mirando el paisaje y compartiendo tiempo con personas que también estaban tratando de hacerle lugar a algo propio. No nos conocíamos entre todas. Amo llevarme a esos lugares.

A veces se habla de la importancia de rodearse de gente creativa como si se tratara de juntarse con personas permanentemente inspiradas. Para mí fue otra cosa: estar cerca de gente que presta atención. Que se toma en serio una intuición, una pregunta o una idea todavía incompleta. Que entiende que crear también puede ser quedarse un rato más alrededor de algo sin apurarse a explicarlo.

No volví con grandes respuestas ni con una versión renovada de mí misma. Volví acompañada. Y, justo antes de comenzar una etapa nueva, eso fue muchísimo. Significa.

Estas fotos son un poco el registro de ese paréntesis hermoso. De un fin de semana que todavía sigo agradeciendo.

Planté otra semilla.

Un fuerte abrazo,

Magui

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Algunas están cerrando: semanas finales, el material ya tomó una forma que al principio no tenía. Se nota la distancia con el punto de partida, aunque quien escribe muchas veces no la vea todavía.

Otras recién arrancan: todavía nadie, ni quien escribe, sabe bien qué es eso que hay ahí.

Verlas convivir así, en paralelo, siempre me hace pensar lo mismo: esto no tiene que ver con el talento o el tiempo, por ejemplo. Tiene que ver con la mirada.

Escribir solx tiene un límite cuando tenes un proyecto de escritura.

No es un límite de disciplina, ni de tiempo, ni de constancia. Es otra cosa. Llega un momento en que ya no podés ver tu propio material. Lo leés y no sabés si es bueno o si simplemente te acostumbraste a él. Si tiene forma o si te perdiste adentro.

Y no le pasa a quien recién empieza. Le pasa más, muchas veces, a quien ya lleva tiempo escribiendo solx…porque cuanto más tiempo pasás ahí adentro, más se te desdibuja el borde entre lo que funciona y lo que ya es, simplemente, una costumbre tuya.

Es algo estructural. Nadie ve del todo lo que escribe cuando lleva mucho tiempo mirándolo solx. Creo que aplica para muchas cosas en la vida, ¿no?

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Por eso me interesa tanto ese momento en el que alguien más entra a leer. Y no me refiero a esx amigx buena onda y que se copa a leernos.

Sino a esa persona que no lo hace para corregir, ni para bajar línea sobre qué “debería” ser el texto. Lee de verdad, otra capa. Para decir: acá hay algo, y todavía no lo estás viendo. O: esto que pensás que es el centro, en realidad es el “borde”, por ejemplo.

Eso hace una mirada externa. No te da talento que no tenías. Te devuelve algo que vos ya tenías pero no podías ver desde donde estabas paradx.

No tenés que tener un libro casi terminado ni hace falta saber nada del mundo editorial.

Hace falta tener algo y querer entender qué hacer con eso.

Eso es lo que acompaño en La Senda. Por eso conviven, ahora mismo, procesos que están cerrando con procesos que recién arrancan. No hay un único momento correcto para pedir esa mirada. Hay, nada más, el momento en que ya no podés seguir solx.

Si es tu caso o el de alguien que conozcas, escribime.

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Un abrazo <3

Magui

Durante muchos años trabajé en social media, en equipos de contenido, en contextos agile, en agencia. Con calendarios, grillas, deadlines, objetivos, clientes, campañas, reuniones, urgencias, imprevistos y esa sensación tan conocida de estar siempre llegando tarde a algo.

También lideré equipos (antes, personas individuales).

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Y si algo aprendí en ese recorrido es que organizar no es llenar casilleros. No es tener un calendario hermoso, una planilla perfecta, una lista infinita de tareas o una herramienta nueva que prometa salvarnos de nuestra dispersión.

Organizar, cuando se hace bien, es aprender a leer la energía disponible. La propia. La del equipo. La del proyecto. La del momento vital que estamos atravesando. Y también las posibilidades que se nos brindan.

El error de base

Durante mucho tiempo creímos que gestionar era administrar tiempo. Como si el tiempo fuera un bloque neutro, limpio, obediente, como nos da la sensación una agenda en blando o calendar vacío. Como si una hora de lunes a las 9 de la mañana fuera igual a una hora de jueves a las 18. Como si todas las tareas pidieran el mismo tipo de cabeza.

Pero no.

Lo que gestionamos se llama foco, energía, atención, umbrales, concentración. Y entender eso me cambió por completo la forma de trabajar. También me cambió la forma de pensar la escritura.

“No tengo tiempo para escribir”

Es una de las frases que más escucho en talleres y mentorías.

Y lo entiendo. No lo digo desde el lugar aleccionador de “si quisieras, lo harías”. La vida está llena de trabajo, vínculos, cansancio, pantallas, pendientes, ruido, compras, turnos médicos, chats sin responder, casas que sostener, cuerpos que atender.

Pero después de muchos años trabajando con contenidos, creatividad y procesos, empecé a desconfiar un poco de esa frase porque muchas veces es incompleta.

A veces “no tengo tiempo para escribir” quiere decir:

no sé por dónde empezar

no sé si lo que escribo vale

no tengo un espacio donde sostenerlo

no tengo a nadie esperándome del otro lado

no tengo una consigna que me saque del blanco

no tengo energía mental para inventar desde cero

no tengo foco porque mi semana está diseñada como si yo fuera una máquina

Escribir no depende de tiempo libre. Depende de una puerta de entrada.

Y ahí aparece una confusión enorme: creemos que escribir depende de tener tiempo libre :( Pero escribir, muchas veces, depende de tener una puerta de entrada, un picaporte, una llave, un margen, una restricción, una cita con alguien, un ritual mínimo, un marco que permita empezar.

Por eso insisto con algo que parece antipático pero para mí es liberador: la musa está sobrevalorada.

La inspiración existe pero no siempre llega antes de escribir. Muchas veces llega:

después de sentarte

después de copiar una frase

después de escribir mal diez minutos

después de aceptar una consigna absurda

después de leer algo en voz alta

La musa, si existe, no siempre baja como un rayo. A veces aparece cuando la encuentra trabajando una estructura.

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La restricción como apertura

En social media y en equipos diferentes, aprendí que la creatividad absoluta suele ser una trampa. Cuando todo es posible, el foco se dispersa. Cuando no hay límite, no hay forma. Y obvio que hay personalidades que pueden adaptarse a eso o no.

Con la escritura pasa algo parecido. La página en blanco a veces es una intemperie.

En cambio, una consigna, una regla de juego, una fecha, un grupo, una devolución, pueden transformar esa intemperie en un espacio habitable para darle condiciones.

Escribir una página entera sobre un segundo. Escribir sin usar determinada palabra. Escribir durante veinte minutos sin corregir. Escribir a partir de una frase ajena. Traer tres notas dispersas y buscarles un hilo.

Eso no achica la creatividad: la enfoca. La restricción no viene a apagar la voz propia. Viene a darle una superficie donde aparecer!

Entonces, ¿qué sistema necesitás?

Cuando alguien me dice “no tengo tiempo para escribir”, no pienso inmediatamente en agendas. Pienso en sistemas…

No todas las personas necesitan lo mismo. Algunas necesitan un taller: un día, una hora, una mesa, otras personas escribiendo alrededor. Otras necesitan una mentoría: alguien que lea todo, ordene, piense el mapa, encuentre el hilo, proponga deadlines. Algunas necesitan volver al cuaderno. Otras necesitan ordenar treinta documentos de Drive. Otras necesitan entender que lo que tienen no es “un quilombo” sino materia prima.

Un calendario lleno de huecos puede no tener espacio para escribir

La organización saludable se trata de dejar de tratar todas las tareas como si fueran iguales.

Escribir no es igual que responder mails, ni tachar pendientes, ni producir contenido rápido.

Por eso no siempre alcanza con “hacerle un lugar en la agenda”. Hay que hacerle un lugar en la energía. El espacio real no es solo horario. Es foco, disponibilidad interna, una estructura posible, una expectativa amable, un límite que no asfixie, una restricción que abra.

Escribir no siempre empieza con ganas

A veces empieza con una cita, una regla, una restricción. Con alguien que te dice: traé lo que tengas, aunque esté desordenado.

Y quizás ahí, en ese borde, aparece lo que estabas esperando. No la musa como aparición mágica. Sino la escritura como consecuencia de haber creado las condiciones.

No gestionamos tiempo. Gestionamos foco, energía y deseo. Y cuando empezamos a planificar desde ahí, algo se ordena distinto. No solo afuera. También adentro.

En A Cielo Abierto, trabajamos grupalmente con consignas, restricciones y escenas posibles para volver a escribir sin esperar a que aparezcan las ganas. En La Senda, el trabajo es otro: primero, individual entre vos y yo, leer lo que ya existe, ordenar materiales, encontrar estructura, armar un camino posible.

Dos puertas distintas para una misma pregunta: ¿qué condiciones necesitás para que tu escritura vuelva a tener lugar?

Un abrazo fuerte,

Magui

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Hay cierta solemnidad frustrante. Es algo que suelo conversar mucho con mis alumnxs de taller de escritura.

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Entonces, hace un tiempo, vengo trabajando en esto que les voy a contar y que me doy cuenta lo transformador que suele ser cada proceso que intervengo.

Soy editora de procesos: en el mundo anglosajón esto existe hace años como figura (Book Coach/Developmental Editor), con el destino final muchas veces puesto en la publicación. En el mundo hispanohablante, en cambio, suele ser una figura polifuncional dentro del circuito editorial.

Y ahí es donde aparece La Senda.

Lo que hago

Hago curaduría literaria y edición de contenidos en desarrollo: acompañamiento uno a uno para proyectos creativos literarios cuando todavía están en borrador.

No trabajo solo con personas que quieran publicar. Trabajo con cualquiera que tenga un proyecto (o un germen de proyecto) y no sepa qué hacer con eso, ni cómo empezar o seguirlo, ni cómo nombrarlo. Necesitás charlar con alguien más que con amigxs sobre este tema, que tenga un oído especial para esto y que te vaya ordenando.

Si te suena, suele verse así

Tenés material: notas, docs, cuadernos. Incluso, algunas cosas ya planteadas y ordenadas. Sabés que hay algo ahí entre todo eso… pero no encontrás el hilo del todo o que te convenza. O no aparece una estructura. Estás demasiado adentro.

Y entonces pasa algo: te empezás a exigir “más escritura”, cuando lo que hace falta muchas veces es perspectiva y una forma posible.

El destino no es obligatorio. El proceso sí.

Podés querer ordenar tu proceso creativo, desarrollar un proyecto personal, o simplemente encontrar la forma de algo que ya existe en borrador. No hace falta que tengas “objetivo publicación” para que tenga valor.

Qué no hago

No “corrijo textos” como si entrara al final con un lápiz rojo.
No espero que el contenido esté terminado.

Entro antes, cuando todavía es caos, y te ayudo a encontrar y potenciar la forma posible.

Cómo empezar

La puerta de entrada es la Sesión de Entrada:
30 minutos donde hago un diagnóstico real de tu proyecto después de escucharte y hacerte preguntas clave. De esa sesión salís con un norte y con claridad sobre qué tipo de acompañamiento te conviene.

Quiero empezar

Que tu proceso encuentre aire,
Magui :)

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Hace un tiempo volví a uno y me pasó que lo escuché distinto. Como ese momento en el que alguien llega con ganas, pero también con un loop mental encendido: vueltas, dudas, cosas sueltas, una idea que estuvo tan sostenida que ya no se puede mirar, mambos…

Y en las sesiones iniciales de La Senda me pasa seguido eso mismo: primero viene la catarsis, el “no sé por dónde”, el “estoy demasiado adentro”, el “necesito una estructura en mi proyecto de escritura”. Y ahí empiezo a hacer lo único que sé hacer bien en ese punto: escuchar y tirar del hilo.

No para encontrar “lo que falta”, sino para ver qué ya está, qué se está escondiendo debajo del ruido, cuál es la dirección que pide el proyecto cuando todavía no tiene forma.

Ese audio tiene exactamente esa energía: la pregunta que te devuelve perspectiva 🙏🏼

Te lo dejo acá por si lo necesitás hoy, en ese lugar donde tu proyecto de escritura se vuelve ciego de tanto mirarlo. Escuchalo como quien abre una ventana.

👉 Episodio.

Si te queda resonando, me encantaría leerte:
¿qué parte de tu proyecto sentís que está ahí pero todavía no estás pudiendo ver?

Buena semana,

Magui

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Porque el cuento oficial que suelo escuchar (o incluso yo misma solía creer en su momento) es: lo escribís, lo terminás y recién ahí aparece alguien que edita. Como si la edición fuera una puerta que se abre cuando ya tenés algo prolijo para mostrar.

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Pero la mayoría de los proyectos no empiezan así. Pueden empezar con disgusto, fragmentados, llenos de intentos. Con cosas buenas mezcladas con cosas que no sabés qué son. Y con una sensación bastante íntima de: sé que hay algo, pero no lo puedo ver.

A mí lo editorial siempre me pareció un mundo medio para unos pocos, no sé bien cómo decirlo…como difícil de llegar…pero creo que ha sido por las grandes editoriales, la desinformación y la poca visibilidad.

Esta creencia de que para acercarte tenés que haber publicado o tener “la” técnica, o una seguridad que, sinceramente, casi nadie tiene cuando está en pleno barro.

Entonces lo que termina pasando es esto: te quedás solx con el caos…y encima te exigís que del caos salga una cosa ordenada, lista, presentable. De una.

Y en esa soledad aparece otra trampa: te volvés leal a una dirección que ya no te convence. No porque sea la mejor sino porque es la que venís sosteniendo hace meses. Cambiar de rumbo se siente como perder tiempo o como traicionarte. La lealtad que hablamos en el otro post.

Muchas veces lo que falta no es “más escritura”, sino distancia y/o alguien que mire con vos y te diga: “pará, mirá esto”.

Y ahí cambia la pregunta.
En vez de “¿qué falta?”, que suele venir con látigo…la pregunta pasa a ser:

¿qué está ahí, pero todavía no lo estás pudiendo ver?

Si te resonó, me encantaría leerte: ¿tu caos hoy es más “notas sueltas”, “muchos docs”, o “una idea fija que ya no podés mirar”? ¿te das cuenta?

Nos leemos,

Magui

Compartir magaymillennial - apuntes de un yo

Es esa idea fija. Sostenida tanto tiempo, con tanta fuerza, que llega un punto en el que ya no se puede ni mirar. ¿Sabés por qué? Porque estás demasiado adentro.

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Y a veces pasa esto: cargamos esa primera forma del proyecto creativo como si fuera la única posible. Como si cambiar de dirección fuera traicionar todo lo que venimos sosteniendo.

Pero cuando abrimos el texto y lo miramos en compañía, con una mirada externa, con calma, sin juicio, con charla…aparece lo que estaba debajo: cosas más pequeñas, más tuyas y más verdaderas. Detalles que no entraban en la versión “principal” porque estaban tapados y atrapados por la idea grande.

A veces el bloqueo es lealtad a una dirección que ya no convence.

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Y el punto de giro es simple (aunque cueste): darse permiso. Permiso para mover una pieza, cambiar el eje, reordenar. Para escribir hacia otro lugar.

Si hoy estás en ese momento (sabiendo que hay algo pero sin poder verlo) quizás necesitás distancia…o un marco: una conversación que te devuelva perspectiva.

¿Te pasa? Si querés, respondeme este mail con una línea sobre tu proyecto creativo literario, qué es y qué es lo que ya no te cierra.

Buena semana, Magui.

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Dos grupos. Dos mesas distintas. EN VIVO. No es una clase grabada de las que acumulamos en el mail.

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Mañana empieza el primer grupo online de A Cielo Abierto y quería dejarlo escrito acá, como quien prende una vela antes de sentarse a la mesa.

Una hora y media donde cerrás todo lo demás, abrís una nota en blanco o tu cuaderno y aparece algo que no sabías que tenías.

Son 6 encuentros quincenales, un proceso con continuidad. Una mesa para escribir en compañía, con consignas (y a veces reglas ;) ) que destraban, y una escucha sin juicio.

Desde que estoy convocando estuve semanas hablando con personas que querían escribir pero no sabían por dónde empezar. Que tenían algo dando vueltas adentro y no encontraban el lugar para soltarlo. Que esperaban el momento perfecto, las condiciones ideales, sentirse listas.

Mañana ese momento llega.

No porque las condiciones sean perfectas. Sino porque decidieron empezar igual.

Si todavía estás pensándolo, escribime. Si ya estás adentro, nos vemos mañana o el jueves :)

A cielo abierto. Primer ciclo. Martes 14.30 a 16 hs · Jueves 18.30 a 20 hs Hora Argentina. Link para ver todas las fechas y anotarte o respondeme este mensaje con SOL o LUNA, y hablamos.

Un abrazo fuerte,

Magui

Hicimos una retrospectiva creativa, una pausa para mirar adentro y entender qué nos trajo hasta ahí. Hablamos de las musas, de por qué esperamos que la inspiración llegue sola y qué pasa cuando no llega. Y después hicimos algo que para muchxs fue novedad: un ejercicio de restricciones, donde una regla simple generó algo que ninguno hubiera escrito con total libertad.

Si te la perdiste, acá la podés ver.

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A cielo abierto, nuestro taller de escritura creativa, nació porque yo necesitaba un lugar así. Y gracias a animarme a hacer ese primer encuentro hace algunos años, me di cuenta que no estaba sola.

Buscaba un espacio sin tanta carga técnica. Sin la presión de aprender a escribir bien. Solo juntarnos a escribir, leer cualquier cosa que nos salga, sentirnos cómodxs. Un refugio, básicamente.

“Yo escribiría, pero no tengo talento.” “Pero no tengo tiempo.” “Pero lo mío no le interesa a nadie.”

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En una semana arranca el taller y no lo repito hasta fin de año

Un taller de escritura para quienes escriben en solitario y quieren hacerlo en grupo, para quienes tienen algo adentro y necesitan ayuda para ponerlo en palabras. Sin experiencia previa. Sin condiciones perfectas. Sin permiso de nadie.

Una cosa importante: este formato no se va a repetir hasta el último cuatrimestre del año. Si estabas esperando el momento, es este!

Link para anotarte

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Nos vemos pronto!

Magui