El papel siempre me dio infinitud de posibilidades. Incluso las hojas borrador que salían con alguna marca de la impresora familiar de mi infancia se convertían en lienzos impecables. Las intervenía con marcadores y crayones, las doblaba y abrochaba para crear libros para mis muñecas, o revistas imaginarias para mis hermanas.

Con los años y la experiencia, mi trabajo me llevó bastante hacia lo digital. La escritura suele nacer de notas en mis cuadernos, pero toma forma y estructura en un documento de word. Aunque disfruto de empezar mis ilustraciones en acuarela sobre hojas texturadas, necesariamente el proceso continúa con algunas horas de edición en Photoshop. Acerco mi cara a la pantalla para chequear que los trazos se aprecien, que los colores se vean vibrantes. Algunos proyectos los trabajo directamente en el Ipad, con capas desde Procreate que puedan ser fácilmente ajustables.

Es innegable que la digitalidad es una herramienta clave en mi trabajo. Pero aunque la mayoría de mis proyectos creativos viven en lo digital, la mayor ilusión me la da siempre volver al papel, el tacto de lo creado, la materialización fuera de la nube.

Esta semana empiezan a llegar a locales de Yagmour de todo el país mis prendas estampadas y me emociona compartir la sensación de poder ver-tocar-oler-sentir- usar mi arte. Así, un poco todo a la vez, como parte de la misma experiencia sensorial emotiva de ver mis flores bohemias existiendo en el mundo material.

Hace unas semanas atrás, cuando empezábamos a pensar el concepto de la nueva edición de Revista Crearte, también me acompañó este mismo impulso. Imprimí varias imágenes, texturas y referencias que me inspiran para pensar con las manos, reacomodar ideas moviendo, recortando y pegando recursos analógicos. Me da la sensación de que habilita otro tipo de proceso, otra forma de pensar, que a veces se siente más libre, más creativa, más propia.

Mi intención es que algo de esa energía se transmita en esta nueva edición de la revista que, aunque por cuestiones de accesibilidad y distribución hoy es digital, nace, casi en su totalidad, primero de ideas en papel. Las ideas, ilustraciones y propuestas que cocreamos junto a las colaboradoras de esta edición suelen aparecer antes que nada, de un atisbo analógico (si querés conocer más de esta edición, te cuento al final de esta carta).

En esta línea, cuando se acerca el cumpleaños de una amiga, mi primer impulso es hacer algo en papel. Para esta ocasión, se me ocurrió combinar mi amor por las publicaciones en papel con los recuerdos de un viaje que hicimos juntas, y crear un pequeño fanzine temático. Si quieren ver un poco más del proceso y de cómo quedó, se los comparto en este video.

• Un libro: Mi combinación preferida es una lectura de ficción con una de no ficción. Este mes amé la ficción literaria Deep cuts de Holly Brickley, y fui leyendo extractos del diario Escribir antes de Sabina Urraca.

• Una canción: Mi última obsesión es la artista indie Blythe Davis y esta canción que me transporta automáticamente a las calles llenas de arte y magia de Florencia.

• Un artículo: No es ninguna novedad que me apasiona el tema del estilo (tengo una masterclass sobre el tema, le dediqué toda la edición de la nueva revista de Crearte, entre otras cosas). Amo descurbir nuevas miradas y leer diferentes perspectivas sobre el tema y, en este artículo, la diseñadora Celine Nguyen explora la identidad en relación a la IA.

• Un video: En mi último vlog en mi canal de Youtube les comparto un poco del proceso creativo detrás de una nueva edición de Revista Crearte, las estampas que diseñé para Yagmour, lecturas actuales y más.

¡Salió al mundo la nueva edición de Revista Crearte!

Suscribite a la revista por tiempo limitado. Tu suscripción incluye:

✹ Una revista curada con +190 páginas que explora la propia voz

✹ Una comunidad de mujeres creativas de todo el mundo

✹ Encuentros mensuales para crear & compartir procesos

✹ Un workshop trimestral con una referente invitada (en esta estación creativa nos acompaña Sofía Stead)

✹ Un desafío por estación creativa

✹ [BONUS] Este trimestre tenemos un workshop extra dedicado a mujeres artistas junto a Bellas Monstruas

Suscribite a Crearte

• Importante: Las inscripciones solo abren una vez por trimestre, tenés tiempo hasta de sumarte hasta el martes 8 de septiembre.

Contame, ¿qué te pareció esta edición? Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates y reflexiones conmigo.

Hasta la próxima,

| Edición agosto ´26 |

Siempre había tenido la fantasía de ser clienta regular de una misma cafetería, de conocer al personal, preguntarles actualizaciones sobre sus vidas, de decir “lo de siempre” y que significara el chai latte perfecto con una medialuna. Imaginaba llegar con mi tote bag lila con la frase más es más llena de libros y cuadernos, encarnando a Patti Smith mientras escribía M Train en su mesa de la esquina del Café ‘Ino en el barrio de Greenwich en Nueva York.

La fantasía desbloqueó un nuevo sueño cuando descubrí que el emblemático bar notable porteño Varela Varelita diseñó su propio álbum de figuritas en época mundialista para sus clientes regulares. Imaginé cómo sería mi figurita, pero por ahora disfruto demasiado el ritual de trabajar en mi estudio con mi mate y mi solitud frente a mi biblioteca como para cambiarlo todos los días por un café.

En su lugar, desde que vivo en capital federal, fui construyendo una relación cercana con varios de mis museos preferidos de Buenos Aires. Visitarlos seguidos me permitió empezar a habitarlos como terceros espacios. No solamente como lugares donde voy a buscar activamente inspiración, sino como espacios en los que meditar, pensar, encontrarse con algo inesperado, más allá de las obras. El arte como una experiencia holística e integral que las trasciende.

✹

Un par de inviernos atrás, recorríamos las salas del Museo de Bellas Artes con Vicky conversando sobre las obras que nos llamaban la atención, olvidándonos que llevábamos el micrófono para transformar esa conversación en un episodio de nuestro podcast, Atelier de Arte. Pasamos la sala de expresionismo abstracto para visitar nuestro Picasso del Bellas Artes, Femme allongée (Mujer acostada) e imaginar estampas con esa paleta de color. Avanzamos para saludar el autorretrato de Foujita como si fuera un viejo conocido y terminamos con una sesión oracular entre la selección etérea de obras de Xul Solar, con su efecto de luminiscencia que siempre me hace pensar que comparten un halo angelado.

Dimos una última vuelta completa y nos acercamos a la entrada por la sala de vanguardias europeas y rioplatenses para pasar por el Picasso una última vez y nos encontramos a una chica dibujando sentada en el banco en el que habíamos estado frente a la obra. Nos acercamos a preguntarle sobre lo que creaba y descubrimos que era oyente del podcast. Terminamos incluyendo en el episodio esa conversación con ella en torno al momento creativo alrededor de una obra y las serendipias que pueden suceder entre las salas de los museos.

Cultivar cierta regularidad con un museo empieza a construir un vínculo curioso. Con el arte que me rodea, los transeúntes y conmigo misma.

Selección inspirada en museos

• Hacia la belleza: Pasaron varios años desde que leí este libro de Foenkinos así que parte de la trama se fue diluyendo en mi mente, pero sí recuerdo dos cosas: que no paré de recomendarlo a amigos, y que la forma en la que el autor retrata la experiencia de habitar el museo de manera diferente dejó marca en mí.

• El nervio óptico: Uno de mis preferidos al que siempre vuelvo. La vida atravesada por obras de arte, historias que se desencadenan en museos, reflexiones sobre el impacto del arte en la vida de una forma bellamente articulada por María Gainza.

  

• Proceso creativo: te comparto cómo fue el proceso de escribir esta carta virtual, las experiencias y lecturas que la inspiraron, en mi último video en Youtube. Contame qué te pareció.

• Conseguí mis libros: en librerías de Argentina, Lationamérica y España, o por envío a todo el mundo directo desde la editorial.

• Conocé mis masterclasses con toda mi experiencia y aprendizajes en +6 años viviendo %100 de mi creatividad, y todo lo que aprendí sobre construir una identidad visual acá.

Contame, ¿qué te pareció esta edición? Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates y reflexiones conmigo.

Hasta la próxima edición,

Separo mis hojas, acomodo mis pinceles para terminar usando siempre mis tres predilectos (0, 3 y 8 de Casan), abro mi paleta de acuarelas sobre mi mantel estampado y me doy cuenta que falta blanco. Mientras busco el pomo pienso en la contradicción de que siempre el primer recoveco en vaciarse sea el blanco cuando mi paleta de color realmente es ecléctica y colorida; pero mi instrumento secreto es que uso constantemente el blanco para crear tonalidades pasteles que balanceen los colores más saturados de mis paletas.

Prendo una vela, pongo play a alguna playlist o podcast y empiezo a pintar. Quizás sea la dependencia dopamínica de estar siempre a la merced de algún estímulo, pero creo que también hay algo de confiar en el proceso que se habilita cuando delego esa intimidad de la creación a mi mano sosteniendo el pincel en colaboración con el papel, sin tanta intervención mental. Si mi atención está en algo más que estimula mi mente, la ilustración puede avanzar en la privacidad y libertad de su propio proceso.

Pero siempre hay un punto de partida. A veces es un libro que estoy leyendo y quiero homenajear pintándolo, otras algún textil antiguo que encuentro en un viaje virtual a los recovecos de algún mercado marroquí, otras un poema que despierta algo. A veces es una paleta de color particular que necesito bajar, otras, una mezcla de todo lo anterior. Hace poco me preguntaron cómo se cuándo una ilustración está lista —no es cosa menor preguntárselo a una maximalista— y creo que aunque hay factores como que la composición tiene que hacerme sentido y el nivel de detalle tiene que sentirse alineado, sobre todo hay una sensación particular que se me revela en esa etapa final, una de las razones por las que creo: algo así como el climax del proceso creativo.

Los cimientos del estilo personal

La habilitación de ese estado de flow y poder dejarse llevar por el propio proceso no es algo que se haya dado de un día al otro, sino el resultado de un trabajo profundo y sostenido a lo largo del tiempo hacia el desarrollo de mi estilo, una suerte de estructura que habilita la creatividad.

Aunque creas que carecés de estilo, los cimientos de este ya están en tu historia, tus experiencias, tus referentes, las obras que te mueven. El estilo no es algo que se construye de cero, es algo que de des•cubre (del latín tardío discooperīre: Destapar lo que está tapado o cubierto).

Cuando trazo los puntos de mi propio estilo, encuentro los cimientos mucho antes de admitirme que quería ser artista (o al menos mucho antes de saber que existía el trabajo del ilustrador). Una de mis actividades preferidas de adolescente era pasear por un centro comercial que tenía un local que me fascinaba pero que estaba fuera de mi presupuesto, por lo que mi visita se limitaba a la observación.

Entraba a Rapsodia a absorber cada estampa, textura y decoración y al final, aunque no con poca vergüenza de seguir entrando sin comprar nada, me llevaba el lookbook gratuito que ofrecían en la entrada. Los coleccionaba y eran mi materia prima para collages y documentación creativa de mi journal, pero también una gran fuente de inspiración y referencias. Muchas veces incluían raccontos y fotos de los viajes en los que se inspiraban las fundadoras de la marca para las nuevas colecciones, en general a India, y ahí se plantó una semilla de fascinación por el arte de distintas culturas que solo seguiría creciendo y profundizándose.

Después apareció WeHeartIt en la computadora familiar de mi casa y la posibilidad de seguir explorando estas referencias, mirando interiores marroquíes, descubriendo telas blockprint, kilims, celosías islámicas. Había algo de esa búsqueda en este universo lleno de estampas, colores, texturas y bordados con historia que sentía completamente alineada a la mía propia aunque no podía nombrarla aún. Con el tiempo fui encontrando universos alineados a estos principios —estampas, colores, historia— en diseñadoras y artistas locales y latinoamericanas que nutrieron mi visión y me trajeron el concepto de maximalismo, desde el que nombré mi mantra: “más es más” y pude articular mi desconexión con tendencias minimalistas y esta realización de que todo a mi alrededor —colegios, oficinas, hospitales— se sentía cada vez más gris, y yo quería vivir en color1.

Este proceso poco lineal de investigación hacia una idea de estilo propia, cargada, estampada y saturada me conectó con artistas y referentes históricos pero también contemporáneos, como la charla sobre el vínculo entre el color y la alegría de Ingrid Fetell Lee, la cultura carioca ilustrada e el universo visual de Farm, o esta frase de la icónica Iris Apfel: “more is more and less is a bore” (más es más, y menos es un embole).

De la investigación a la dirección: una técnica propia

Diez años después, este proceso de investigación y descubrimiento de mi propio estilo culminó en la construcción de mi propia técnica que nombré acuarela bohemia. Principalmente como un homenaje al universo textil que tanto me inspiraba y al nivel compositivo que implicaba una ilustración que tomaba como inspiración y referencia tantos detalles. El proceso de nombrarlo implicó empezar a reconocerlo como una técnica con identidad propia, que había llevado años de búsqueda, pruebas, y desarrollo: no solo en la precisión técnica del material, sino en la articulación de su universo de inspiración y sentido detrás.

En una capa de profundidad más, el concepto de la acuarela bohemia para mí trasciende solo lo estético y representa también un homenaje al concepto de la bohemia en el siglo XIX. Una forma de vida organizada alrededor de la experiencia sensorial y cultural como valor central, encapsulada por los artistas y escritores del ese siglo que vivían en los márgenes de París creando y coleccionando objetos artísticos desde libros, hasta amuletos de viaje, telas orientales, instrumentos, como una forma de encapsular y transmitir ese mundo interior. Algo que estoy constantemente buscando en mi propio proceso creativo, en la forma en que me expreso a través de cómo me visto, en los amuletos que elijo para llenar mi estudio y mi hogar: hacer de mi vida mi gran expresión artística.

Los cimientos o incluso las pistas de tu estilo personal ya están dentro tuyo en eso que coleccionás, en lo que te mueve, en lo que no podés evitar acumular.

Ahí van a empezar a aparecer retazos de la esencia de tu voz. O como me gusta pensarlo desde mi mente potterhead, horocruxes de tu estilo personal.

Si esta búsqueda te resuena y querés explorar la definición de tu propio universo visual — entender qué te llama, por qué, y cómo traducirlo en un lenguaje visual que sea genuinamente tuyo — en mi Masterclass Universo Visual trabajamos exactamente eso. No te cuento qué estilo tener: te acompaño a descubrir y apropiarte del tuyo. Es este viernes 3, aunque queda grabada si no podés estar en vivo.

Me entusiasma que esta semana voy a estar compartiendo dos masterclasses de temas que me apasionan: Universo visual & Vivir del arte. Voy a estar compartiéndoles todo lo que aprendí es estos +6 años viviendo 100% de mi creatividad el 3 y 4 de julio (quedan grabadas por si no podés sumarte en vivo). Pueden sumarse a la que más les resuene o a ambas en combo con 20%0ff.

Quiero sumarme a las masterclasses

Contame, ¿qué te pareció? Me encantaría leerte.

Hasta la próxima edición,

A la idea original, a la imagen perfecta que soñaste, a la versión utópica e idealizada que tenías en tu mente.

El acto de creación es por naturaleza imperfecto porque es humano, y en ese proceso de materialización aprendemos que nunca vamos a poder construir la versión ideal de la obra, sino la versión posible. El crear como un baile con lo imperfecto: buscando converger la idea con la energía, materiales, recursos y habilidades que tenemos disponibles hoy. Esa alquimia es verdaderamente el acto creativo.

Si hay algo que aprendí en esta década creando y compartiendo mi arte es que no se trata de diseñar el proyecto perfecto, sino de convertirte en una persona que ejecuta sus ideas creativa e imperfectamente.

Esto es lo que aprendí de lanzar proyectos antes de sentirme lista:

Empezá por empezar

El poster de la artista Meera Lee Patel colgado en mi escritorio me recordaba “start where you are” pero no podía imaginarme cómo aplicarlo a mi propio camino si recién empezaba. Es un poca esa contradicción del mundo laboral tradicional de necesitar experiencia para empezar, pero no poder empezar sin esa experiencia.

Cuando me invitaron a dar mi primer workshop estaba segura de que se habían confundido, pero tomé coraje, me aprendí mi guión de memoria (sí, chistes incluidos) y me aferré a la idea de empezar por empezar. Lo di gratis para ganar experiencia compartiendo temas que me apasionaban y aún así llegué con un nudo de nervios. Pero la satisfacción de haberlo logrado fue única.

Gracias a empezar a construir sobre la base de esa primera experiencia, años después llevo mis workshops a diferentes ciudades y países del mundo. Tener la posibilidad de viajar por mi trabajo es un sueño hecho realidad, que no hubiera sido posible si no me exponía a esa primera experiencia imperfecta.

El entusiasmo como brújula

Mi primer proyecto creativo nació de los comentarios de mis amigas sobre los cuadernos que intervenía a mano para las materiales de la facultad: “deberías empezar a venderlos”, “yo también quiero uno”. Un logo en papel y una inversión mínima (compraba insumos a medida que vendía) me ayudaron a empezar, pero sobre todo mi motor fue el entusiasmo. Darle vida a esta idea implicaba aprender a hacer algo de 0, animarme a crear un emprendimiento, de encarnar el arquetipo de creadora haciendo camino al andar, a pesar del miedo y no a falta de este.

Hoy Meraki Crat Shop se expandió a líneas de papelería creativa y continúa creciendo.

Tu sueño espera un primer paso, no perfección

Había soñado por tanto tiempo crear mi propia revista que cargaba con el peso de la expectativa construida a lo largo de los años y mucho miedo de tomar un paso equivocado. Había estudiado el tema, investigado cientos de proyectos, escuchado entrevistas, participado de ferias y asistido a eventos, pero era momento de tomar una primera dirección tentativa. Si no lanzaba la primera edición imperfecta de Revista Crearte el 1 de enero de 2023, no podría haber llegado a la edición n40 que salió este mes y de la que estoy profundamente orgullosa.

Cada nuevo proyecto me reafirma que la única forma de materializarlos es imperfecta. Pero es la manera más genuina, real y enriquecedora que conozco de aprender para continuar nutriéndolos, mejorándolos y haciéndolos crecer.

Solo necesitás empezar, un paso imperfecto a la vez.

Si querés conocer más de mi camino como creativa freelance, te cuento mi historia en mi último video en mi canal de Youtube.

Si esta idea resuena con vos, te comparto todo lo que aprendí en estos +6 años viviendo 100% de mi creatividad en mis masterclasses — Universo Visual y Vivir del Arte.

Quiero hacer las masterclasses

¿Nos leemos en comentarios? Me encantaría saber qué te pareció.

¿Quién alguna vez no soñó con llegar a la redacción de la revista soñada con un café para llevar en mano, y un cuaderno con ideas brillantes en la otra, como las protagonistas de las rom com de los 2000 que nos criaron?

Quería ser Carrie Bradshaw escribiendo su columna con vista a los rascacielos de Nueva York, Andie Anderson consiguiendo con determinación la nota del siglo, Jenna Rink en la redacción de Poise, su revista preferida, con ideas para rediseñarla y creyendo que todo era posible, o Rory Gilmore con su libretita, un sueño y un libro siempre bajo el brazo, tomando notas de todo.

La realidad del mundo editorial veinte años después no ve como hubiera querido o esperado, pero el sueño siguió intacto: escribir para una revista creativa. Lo que sí diferenció este sueño es que nunca me interesó acoplarme a una construcción de estándares de belleza inalcanzable o promover un consumismo voraz —y digámoslo, tampoco el drama de Miranda Priestly— sino que siempre tuve en claro que quería que mi revista fuera de los temas que me movían: el arte, la creatividad, la cultura, el autoconocimiento, el emprendedurismo.

El problema es que no sabía cómo ni por dónde empezar, pero como buena capricorniana con ascendente en aries tenía dos cosas a favor: pasión y constancia. Llené varios cuadernos de ideas, referencias, mapas conceptuales, notas de cursos editoriales y podcasts sobre el panorama global en torno a las revistas y publicaciones independientes, y me pasé el año 2022 en un modo delulu confiando en mi intuición de que encontraría la forma de materializarla, hasta que llegó ese 1 de enero de 2023 y finalmente, la primera edición de Revista Crearte salió al mundo.

Cumpliendo mi sueño de trabajar en una revista como las periodistas de las rom com de los 2000

40 ediciones después y más de tres años después de que la primera edición de Revista Crearte saliera al mundo, los procesos que construyen y sostienen la revista se perfeccionaron, el equipo se amplió, las colaboradoras y voces que le dan vida a la revista crecieron, pero el espíritu y la misión de Crearte se mantienen intactos.

Esa energía que envuelve el proyecto fue la que expandió Crearte más allá de una revista, para transformarla en un ecosistema. Además de una revista digital trimestral, Crearte es una comunidad de mujeres creativas de todo el mundo, donde nos encontramos mensualmente a crear & charlar, y ahora también a nutrirnos de workshops con invitadas referentes (el de este trimestre es con la increíble Carla Bonomini!).

Quedan las últimas horas para sumarte a Crearte —antes de que las inscripciones cierren hasta septiembre— y no quiero dejar de invitarte a formar parte de este espacio.

Suscribite a revista Crearte

Quizás tenías ganas de sumarte pero imaginaste que ibas a llegar a junio más tranquila, con menos cosas pendientes, con todo un poco más organizado, ¿puede ser Porque me pasó lo mismo a mí. Estas últimas semanas me sacudieron bastante —la vida se especializa en eso—, pero en medio del tumulto Crearte representa un oasis:

✹para inspirarte de una curaduría pensada para vos en medio del ruido

✹para crear y dedicarle aunque sea un ratito a tu práctica creativa

✹para conectar con otras creativas alineadas desde diferentes partes del mundo

El tema de este trimestre es procesos creativos. No el resultado final, no la obra terminada — sino todo lo que pasa antes. El caos, la duda, el momento en que algo empieza a tomar forma.

Me encantaría que, si resonás, te sumes a nuestra comunidad y te apropies del espacio estos meses ¿nos vemos dentro?

Sumate a Crearte

Con amor,

Cuando estoy en las etapas iniciales de un proyecto, me gusta armar una especie de setup de mi espacio de trabajo rodeándome de todos los materiales y referencias que necesito a mano, y este armado termina pareciéndose bastante a un altar esotérico. Este ritual siempre me salió natural por una cuestión práctica —trabajo mucho con materiales y medios analógicos y necesito tener un fácil acceso a todo—, pero con los años fue tomando una dimensión más intangible o emocional, que tiene que ver con inventarme ritos o rituales, como el de siempre escribir de frente a mi biblioteca y no de espaldas, una superstición de respeto hacia mis referentes.

No siempre los consulto, pero rodearme de mis cuadernos a lo largo de los años me da la sensación de estar construyendo sobre mis cimientos, mi historia, mis experiencias y búsquedas. Si estoy empezando un proyecto de ilustración, este setup puede verse como una serie de hojas texturadas, la paleta de acuarela con los tonos del proyecto elegidos y preparados, los papeles de pruebas, los bocetos o referencias visuales que necesito, una postal, algún que otro libro visual, a veces de referencia bibliográfica, a veces con la misma intención con la que se sitúa la estampita de algún santo, una suerte de pedido de guía a los dioses creativos.

En ese acto simple pero potente, se delimita y honra el territorio de la creación a través de la construcción arbitraria y personal de un marco con elementos simbólicos vinculados práctica o espiritualmente al proyectos, nuestra propia brújula en la embarcación hacia un nuevo mundo, porque: ¿no es el acto de creación siempre un acto de confianza?

Curadora de tu museo temporal

Uno de mis rituales preferidos de estas últimas semanas viene siendo el que llamo curaduría de mesa ratona, y como su nombre indica, consiste en transformar un espacio mundano de tu casa, en mi caso la mesa ratona del living, en un espacio de archivo físico de soporte, referencia e inspiración de un proyecto actual.

Toma como premisa lo cotidiano como potencia, y que los espacios más simples pueden transformarse en altares artísticos de nuestros proyectos creativos con intención y detalle, transformándonos a su vez en la curadora in house de nuestra propia muestra itinerante de obsesiones e intereses actuales.

En tiempos de tanta digitalidad, creo que una de las mayores riquezas de construir y curar este espacio es el componente de la fisicalidad, que puedas marcar tus notas, subrayar frases, interacturar con tus objetos amuleto y sumarles una capa de experiencialidad. Si bien conseguir libros en papel no siempre es la opción más accesible y económica para todos, es posible encontrar otras alternativas como descubrir joyitas en librerías de segunda mano, en publicaciones independientes como fanzines, etc.

Otra idea que recomiendo mucho para reconectar con la fisicalidad: un cuaderno de referencias (o Pinterest analógico).

El futuro de la creatividad es hecho a mano

Estos últimos meses el tema de la IA en torno al universo del arte y de los trabajos creativos viene estando presente en mi mente, como una mosca encerrada en un frasco. A su vez, esta preocupación paradójicamente viene acompañada de una fascinación por la contracara de la moneda: los proyectos donde la creatividad humana, lo hecho a mano y las imperfecciones orgánicas son protagonistas.

Quiero compartirte algunos proyectos artísticos hechos por manos y mentes creativas humanas que me inspiraron este último tiempo y que me reconfirman que el futuro de la creatividad no es con robots, sino hecho a mano:

• Producción de Alice Herbst para Vogue Scandinavia — “The 2D Dollhouse Dreamworld” (“El mundo de ensueño de muñecas 2D”). La artista sueca Alice Herbst construyó escenografías en 2D hechos con cartón y papel que funcionan como casas de muñecas a escala humana para exhibir los accesorios como si fueran objetos dentro de un universo pictórico.

• Diseño de tipografía y poster por Jes Sheldon para Olivia Rodrigo — “The unraveled tour”. La diseñadora del proyecto optó por construir la tipografía del poster con lana, dándole forma al diseño a mano para después escanearlo y que le sume una capa divertida, girly, y artesanal a la estética de Olivia.

• El nuevo album de El Kuelgue, bordado a mano por Lara de Indian Creek — “Discolo”.

  

• Editorial de Paper Magazine fotografiada por Jaša Müller — “Ayo Edebiri Is Her Own Canvas” (“Ayo Edebiri es su propio lienzo”). Los detalles dibujados y el concepto de trasladar a la artista en su lienzo, fascinante.

La revolución de la inteligencia artificial nos reconfirma la vitalidad de desarrollar nuestro criterio artístico, buscar construir piezas con emoción y humanidad y apoyarnos en nuestro gran diferencial: la imperfección de lo hecho a mano con intención. Esta era nos invita a convertirnos en nuestras propias curadoras, a cultivar y ser criteriosas en las influencias que traemos a nuestros museos personales y a la forma en la que creamos.

• Un poco del proceso creativo detrás de una nueva edición de Revista Crearte, en mi último vlog en mi canal de Youtube.

• ¡Acaba de salir al mundo la nueva edición de Revista Crearte!

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  Importante: Las inscripciones solo abren una vez por trimestre, tenés tiempo hasta el domingo 7.

Contame, ¿qué te pareció esta edición? Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates y reflexiones conmigo.

Hasta la próxima edición,

| Edición mayo ´26 |

Sobre el trabajo creativo

Por alguna de esas alineaciones estelares, ayer tuve la suerte de escuchar en vivo por segunda vez a mi banda preferida en mi querida ciudad, Buenos Aires. La primera vez que los vi hace unos años estaba demasiado extasiada para pensar en nada más que estar presente en la experiencia que estaba viviendo, cantando emocionada junto a The Lumineers:

Like the Dead Sea
You told me I was like the Dead Sea
You'll never sink when you are with me
Oh Lord, I'm your Dead Sea

-The Lumineers

En cambio lo que me pasó ayer fue que, una vez apaciguado el efecto eufórico de la novedad, pude estar presente mientas conectaba con la música desde otro lugar más reflexivo y pensaba en el impacto que su música tuvo en mi vida a lo largo de los años. Se me vino una imagen puntual a mi mente: el recuerdo de mi yo de 15 años recibiendo su regalo soñado por su cumpleaños –un ukelele– para aprender a tocar los acordes de Ho Hey, pero sobre todo para poder cantar ese himno folk con la fuerza y la inseguridad de una adolescente atravesando una de las tantas las crisis que los años de la secundaria traen:

I’ve been tryin’ to do it right (Hey!)
I’ve been livin’ a lonely life (Ho!)
I’ve been sleepin’ here instead (Hey!)
I’ve been sleepin’ in my bed (Ho!)
I don’t know where I belong (Hey!)
I don’t know where I went wrong (Ho!)
But I can write a song (Hey!)

-The Lumineers

Siempre pienso que a veces los hits de las bandas pueden resultar un arma de doble filo, condenados a cantar en cadena perpetua la misma canción una y otra vez (sensación que condensan mucho mejor que yo en su tema Same old song). Pero para quien escucha y ama su música, sucede algo alquímico en la experiencia de cantar en vivo junto a miles de personas las canciones que amamos desde 2012, gritar juntos Ho!, Hey! mientras cada uno conecta los hilos de su memoria hacia su propia versión de la chica de hace casi 15 años, refugiándose en la música como cuarto propio.

Ese es el poder del trabajo creativo: resignificar nuestras experiencias, mostrarnos una versión del mundo diferente, acercarnos emocionalmente, hacernos sentir menos solos. Y permitime decirte, querida lectora, que eso es algo que la IA nunca va lograr.

En el día del trabajador homenajeamos diferentes formas de trabajo, y desde mi lugar, en el contexto de la revolución de la inteligencia artificial, quería honrar la artesanal y el valor del trabajo creativo.

¿Hay alguien A.I.? ¿Hay alguien A.I.?
¿Hay alguien ahí dentro?

Como todo niño que viene a este mundo
Traías preguntas desde un silencio lejano
Pero esta pregunta, iba más profundo
¿Qué es lo que hace a un ser, ser un ser humano?

-Jorge Drexler

✹

Mi rubro creativo no es la música ni tiene nada que ver con la composición musical, pero me inspira escuchar a los artistas hablar de su craft y de cómo se construyen algo que me resulta tan misterioso como fascinante. Todo en el trabajo creativo comparte de alguna forma el mismo germen: un deseo incontenible por expresarse y crear arte que conecte.

Esta semana salió un artículo con los 30 mejores compositores vivos según el New York Times, y claro que vi completa la entrevista a Taylor Swift. Además de la emoción casi infantil que me genera escuchar sobre el proceso de las canciones que marcaron los inicios de mi adolescencia, como Love Story o You Belong With Me –esa misma efervescencia con la que escribía en mi diario sobre el chico que me gustaba a los 12–, me daba mucha intriga entender cómo se construye una letra que pueda hacer que millones de personas se sientan identificadas. Las respuestas que dio Taylor fueron la reivindicación de los detalles y el rol del storytelling como pilares fundamentales, los ingredientes que siempre estoy buscando en mi propio proceso. Me entusiasmé cuando habló de la nota en su teléfono en la que guarda palabras, expresiones o frases que quiere usar en canciones, un archivo extenso de posibles letras flotando en el éter de su app de notas, e inevitablemente pensé en mis propias notas del teléfono acumulando detalles de mi propia cotidianeidad, esperando a convertirse en algo más. En su entrevista, Taylor también menciona lo importante de no perder el compromiso y el foco en tu arte como rol primordial de tu trabajo como creativo.

✹

Venía sin pintar hace un tiempo y eso siempre me hace sentir en deuda con una parte de mi proceso creativo o como desconectada de un amor, pero un momento difícil de esta semana me hizo evidente esa sensación de empache mental que solo podés sentir después de un tiempo largo de doomscrolling y me impulsó como un resorte a salir del sillón mientras enterraba mi teléfono bajo un almohadón, abrir mi paleta de acuarelas, preparar un té y hojas, darle play al Tiny Desk de Jorge Drexler, y empezar con la primera pincelada. El gran regalo de crear desde ese lugar –el arte como refugio necesario– es que pierde importancia el resultado de esa obra por la revalorización vital de vivir y experimentar ese proceso como gesto necesario de presencia y reparo.

Se preguntarán qué es lo que hacemos cantándole al amor
Mientras el mundo se va al carajo
Ni más ni menos que nuestro trabajo
Nuestro trabajo, nuestro trabajo

-Jorge Drexler

El arte tiene eso que tienen las personas que amamos y que a veces sin querer damos por sentado: en los momentos de mayor desazón, más sentimos el impacto de su presencia y los efectos de su fuerza sanadora.

Termino de escribir esta carta escuchando Long way from home de fondo, el cuadro ilustrado que me recita la letra de Vienna desde la pared de mi estudio, una luz otoñal que llega con efecto de arcorís por mi ventana gracias a un sticker que me regaló una ilustradora, por volver a abrir el libro que estoy leyendo, Club de mujeres artistas de Mili Pochat. Qué gratitud siento hacia el trabajo creativo, que me conmueve, sostiene y da sentido en cada etapa de mi vida, pero sobre todo, a cada día que vuelvo a mi cuarto propio a trabajar en mi propia creatividad. Feliz día, artistas.

• Cómo se ve mi proceso creativo de escritura: en el último video en mi canal, te comparto el proceso de cómo escribo estos artículos de Substack, cómo planteo la investigación y lecturas que retroalimentan mis escritos, mientras te llevo en una semana conmigo como creativa freelance.

  

• Un ejercicio para la multipotencialidad según Isabel Allende: A lo largo de La palabra mágica, Isabel Allende comparte consejos, experiencias personales, y recursos, como el que usó para escribir su primera novela: pensó ese proyecto en vez de algo inabarcable y pulcro, como escribir una serie de cartas contándole la historia alguien que quería. Pero para quienes como yo, tenemos demasiadas ideas, me resonó mucho leer su experiencia en la que, un 8 de enero –el día en que empieza todos su libros–, no podía decidirse entre dos ideas y decide dividir la pantalla de su computadora a la mitad, en dos documentos, avanzar un poco con ambos y ver qué idea de libro le iba entusiasmando más para elegirla. Si quieren ver mi ideo completo sobre el libro, se los comparto acá.

• En exactamente un mes, llega la nueva edición de Revista Crearte en la que exploraremos el detrás de escena de los procesos creativos, y vuelven a abrir las inscripciones a mi espacio creativo preferido para inspirarnos y compartir en comunidad (sí, desde cualquier parte del mundo). Si querés enterarte apenas abran las puertas, anotate en la lista de espera.

  Sumate a la lista de espera

• Conseguí mis libros en librerías de Argentina, Lationamérica y España, o por envío a todo el mundo directo desde la editorial.

Contame, ¿qué te pareció esta edición? Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates y reflexiones conmigo.

Hasta la próxima edición,

"Viajar es como cambiar la piel. Dejas atrás la persona que todos conocen y te conviertes en un par de ojos que caminan."

—Tove Jansson (Notas de viaje por Europa, años ´50).

Leo a Clarice Lispector mencionar una obra de Paul Klee y la veo con otros ojos. Descubro guiños entre el arte de Leonora Carrigton y Remedios Varo y me siento parte de su club secreto. Converso con las ilustraciones y notas de Tove Jansson y creo que atisbo a entender algo del proceso de crear, o del de vivir.

Lo cierto es que de los artistas que admiro aprendo constantemente en espiral. En esta carta desde mi estudio, rodeada de mis notas y libros de investigación, quiero compartirte cómo sus experiencias de viajes me inspiraron e invitarte a emprender tu viaje de la artista ¿empezamos?

Paul Klee transforma su arte en Túnez

Poco antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial, a principios del 1914 el artista suizo Paul Klee emprendió un viaje artístico a Túnez, acompañado por sus colegas August Macke y Louis Moilliet. El objetivo era un viaje de estudio para trabajar en su obra de trabajo con inspiración de la luz, la cultura, los colores y paisajes del norte africano. Esta excursión, que sería clave para la historia del arte del siglo XX, fue documentada por Klee en su diario, en el que a los pocos días de llegar escribió:

“El sol de una fuerza oscura. La claridad cromática en tierra promete resultados. Macke también lo siente. Ambos sabemos que trabajaremos bien aquí.”

Pero lo que quizás no podría haber anticipado, es que en apenas dos semanas, Klee crearía 35 acuarelas y 13 dibujos. Incluso la cantidad de trabajo que realizó es anecdótica, porque el impacto de este viaje tuvo que ver con algo aún más profundo: una redirección hacia la abstracción total en su estilo artístico, como una brújula interna con la que pudo conectar en ese nuevo entorno, alejado de su cotidianeidad.

“Fue demasiado intenso lo que viví. Y también debía irme para reflexionar. (...) La gran caza ha terminado.”

Las tres brujas del arte cocrean en México

Más que un viaje, fue el exilio forzado por la Segunda Guerra Mundial en Europa lo que unió en Ciudad de México a las artistas surrealistas apodadas las “tres brujas” por su interés en el misticismo, el arte y el esoterismo: la pintora inglesa Leonora Carrington, la pintora española Remedios Varo y la fotógrafa húngara Kati Horna.

Sus casas se transformaron en espacios de encuentros artísticos comunitarios, en los que compartían los procesos de desarrollar desde sus obras hasta sus familias, y convergían reuniones sociales con experimentos esotéricos. Las cocinas eran los puntos neurálgicos y alquímicos desde los que se cocinaban desde las comidas hasta pociones y experimentos con recetas surrealistas. La experiencia de lo colaborativo se expandía entre sus cocinas literales y simbólicas, como uniéndolas con un hilo rojo y se enraizaba en los cimientos tanto de su arte como de su vida doméstica, cultivando una suerte de residencia artística cotidiana entre ellas. El poder de la comunidad como soporte del arte.

Tove Jansson anida en una isla

Hacia 1964, asfixiada por la fama mundial que le dieron los Mumin, la artista y escritora Tove Jansson decidió que necesitaba retraerse para crear un espacio seguro de creación de su próxima etapa artística lejos de la mirada del público. El lugar elegido fue Klovharun, una isla pequeña en el Golfo de Finlandia.

Así fue como ella y su compañera y pareja, la artista Tuulikki Pietilä, construyeron una cabaña de una sola habitación con ventanas en los cuatro puntos cardinales en Klovharun. Esta decisión no fue tanto un escape como un retiro para la construcción de un refugio para su arte, un lugar desde el cual trabajar en paz, lejos del ruido y de las expectativas externas.

Desde la quietud y libertad de la isla, Tove pudo empezar a moverse del rol de ilustradora infantil en el que se sentía encasillada, para empezar a trabajar en otros proyectos creativos, como su literatura adulta. De haberse quedado en Helsinki, quizás El libro del verano o La hija del escultor nunca hubieran nacido (pero por suerte reconfirmo que ahí están, en el tercer estante de mi biblioteca, custodinándonos).

El aire fresco y la naturaleza siempre acomodan las ideas, pero creo que hay algo incluso más poderoso en este viaje: el portal simbólico que abre el acto físico de movernos del lugar del que ya no queremos estar para repensarnos en un nuevo rol en nuestro arte y proyectos.

En las historias de los artistas que admiro siempre encuentro claves:

Emprender un viaje, a lo Klee, como apertura a una nueva etapa artística.

Lo colaborativo como alquímico de procesos y obras, las brujas surrealistas creando en comunidad.

Como Tove desde su isla, el retirarte de la rutina como potencia introspectiva para tu arte.

El viaje de la creativa

No siempre es fácil —planear el viaje, coordinar días libre, organizar la rutina, reunir el dinero, sobrepasar inseguridades, mapear documentos necesarios, surfear los miedos— pero cuando se da, cuando una alineación de planetas parece suceder y ese viaje se hace posible, ese gesto de dar el sí ya desencadena un proceso transformador.

En mi experiencia personal, emprender viajes en pos de mi creatividad y mis proyectos artísticos nunca dejó de despertar inseguridades y miedos, aunque claro pudo primar el entusiasmo que continúa rigiendo la brújula, pero siempre me devolvieron transformada. La primera vez que me diseñé un auto-retiro creativo, el destino fue Jávea, un pueblo en la costa blanca en la provincia española de Alicante, con el que logré un acuerdo de intercambio de alojamiento a cambio del primer mural internacional que pinté. Continuó con pequeñas escapadas para dedicarme a pintar y escribir, pero se profundizó realmente cuando adquirió el sabor de lo comunitario: compartir esta experiencia con otras personas con las que intercambiar y retroalimentarnos.

“Quizás sea un divague, o parezca un poco precipitado, pero ¿no sería increíble hacer nuestro propio retiro creativo?”, compartió un día Carla a nuestro chat compartido en el que 5 emprendedoras creativas de diferentes ciudades del mundo nos reunimos mensualmente para compartir nuestros procesos, caminos, aprendizajes y desafíos hace ya cuatro años. Varios meses después de que ese deseo se transformara en proyecto, nos encontramos en Lloret de Mar, un pueblo de la Costa Brava, para compartir una semana de retiro creativo y un viaje que plantaría semillas.

Al año siguiente, ese semillero había desembocado en fundar nuestro colectivo, Fuega Collective, y materializar nuestra primera residencia para creativas, emprendedoras & freelancers. Así llegamos a la montaña del sur argentino, en San Martín de los Andes, junto a un grupo de mujeres que había viajado de diferentes países y ciudades para para trabajar juntas de forma intensiva e intencional en sus proyectos creativos.

Este año, una nueva edición de nuestra residencia para convertir ideas en proyectos llega a España del 24 al 28 de septiembre.

El año pasado recibimos el triple de postulaciones de los cupos que teníamos, así que si te interesa participar, no te pierdas la sesión informativa para conocer todos los detalles, el próximo martes 21 de abril 13h (arg) 18h (esp) (queda grabada!) ¿te sumás?

Anotate en la sesión informativa

¿Qué te pareció esta edición de Desde mi Estudio? Espero que este recorrido por el viaje de la artista te haya inspirado. Nos leemos en comentarios.

Hasta la próxima,

| Edición abril ´26 |

Sobre crear arte imperfectamente humano

Hace unos años leí Una guía sobre el arte de perderse de Rebecca Solnit sin saber nada sobre ella y creyendo que me encontraría con un un coming of age lindo y entretenido, pero descubrí en cambio el universo profundo, analítico, extenso y crítico de la escritora estadounidense.

Algunas semanas atrás salió un artículo muy interesante que escribió para The Guardian sobre la era de la IA y qué nos está robando, y quería compartirte un fragmento:

“Las corporaciones capitalistas nos enseñan a ser más como ellos, a valorar la eficiencia y la rentabilidad y a olvidar los valores que al final podrían ser más importantes. Carecemos del lenguaje que nos permita apreciar lo arduo, lo incómodo, lo lento y sinuoso, lo impredecible, lo vulnerable o arriesgado, lo íntimo, lo corporal.

Resistimos la tiranía de lo cuantificable encontrando un lenguaje que pueda valorar todos esos fenómenos sutiles que, en conjunto, conforman una vida que vale la pena vivir. (...) Quiero elogiar la dificultad, no por sí misma, sino porque gran parte de lo que deseamos lo conseguimos mediante esfuerzos difíciles. (…)”.

Lejos de una apología al esfuerzo, este ensayo de Solnit es una invitación a cuestionar la forma en la que delegamos parte de nuestra capacidad analítica/emocional/creativa en la IA, y la manera en la que billonarios detrás de empresas internacionales agudizan el uso de la tecnología como herramienta para capitalizar sobre nuestra atención, atrofiar nuestra mirada crítica y disasociarnos socialmente.

En el medio de un proceso creativo profundo y transformador que me está desafiando, leer sus palabras, paradójicamente, me reconforta. Me recuerdan que el hecho de que crear sea difícil significa que me estoy animando a bucear en las profundidades de lo que implica ser humana intentando gestar arte a partir de mis experiencias.

No quiero delegar mi más importante recurso -mi voz- en una inteligencia artificial, quiero saborear cada parte de este proceso, mancharme el dorso de la mano mientras tacho oraciones de mi cuadernos, bailar la danza que hace mi cabeza con cada incertidumbre mientras escribo, patalear con cada traba, caminar cada confusión por las calles de mi barrio, emocionarme cuando una oración queda como la imaginé y que la obra que salga de este proceso sea imperfectamente humana y 100% mía.

Esta introducción fue un poco como tirar de un hilo que atraviesa mis pensamientos estos días y diseccionarlo en tiempo real. Me parece importante abrir conversaciones y diálogos sobre este tema y me encantaría leerte en comentarios sobre tus impresiones o miradas.

Cultivar un jardín digital para tu proceso creativo

Quizás hoy más que nunca sea esencial construir sistemas que nos sostengan como artistas, escritoras, músicas, creativas, que protejan nuestra atención y nuestros procesos de creación.

Una herramienta con la que vengo explorando estos últimos meses es la de cultivar un jardín digital. En esta carta virtual quiero compartirte un poco de qué trata y de cómo puede enriquecer tu proceso y transformar la forma en la que consumís contenido para, como diría Elisa de Hija del Internet, consumir como artista, otra versión con una vuleta sobre el robar como artista de Austin Kelon.

Qué es un jardín digital o digital garden

Es una colección curada de consumos digitales, donde podés organizar lo que consumís y conectar tus ideas. En tu jardín podés alojar colecciones de notas, ensayos e ideas latentes donde el orden cronológico no es realmente relevante. Me gusta la definición de Sara Pintado:

“Los jardines digitales son espacios virtuales donde podés almacenar, categorizar, conectar y cultivar tus ideas a lo largo del tiempo. El hogar digital donde todos tus pensamientos y notas de inspiración conviven en armonía”.

La idea de que sea un jardín es que, justamente, lleva tiempo para crecer, necesita ser regado, abonado y cuidado, e irá evolucionando con cada estación.

Por qué crear un jardín digital

• Seguir tu curiosidad: Es un espacio para seguir nuestras obsesiones, los rabbit holes que nos llaman, desarrollar una mirada, tu personalidad.

• Diversidad de las fuentes: Desarollar autonomía en mis referencias (no siempre depedientes de algoritmos).

• Reflexionar sobre lo que coleccionás: Nos permite descubrir patrones o puntos en común. Este espacio también nos motiva a corrernos de un consumo pasivo para encarnar un rol más activo. Escribir es una forma de pensar, dice Anna Howard en su video sobre digital gardening: tomar notas y bajar ideas como parte del proceso de pensamiento.

• Consumo consciente: Dejar de guardar cosas en una carpeta para después a la que nunca volvés, para empezar a consumir más conscientemente.

En mi último video en mi canal de Youtube, te muestro en detalle cómo se ve mi jardín digital en Notion y te comparto herramientas para alimentar el tuyo.

Bibliografía de resistencia

En relación a recuperar los procesos 100% humanos y y cultivar nuestra mirada crítica, te recomiendo estas lecturas (todas están traducidas, pero te comparto las ediciones que yo leíe de cada una).

• Una guía sobre el arte de perderse, de Rebecca Solnit

• How to do nothing, de Jenny Odell

• I didn´t do the thing today, de Madeleine Dore

Conseguí mis libros en librerías de Argentina, Latam y España, o directo desde la editorial.

Contame, ¿qué te pareció esta edición? Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates y reflexiones conmigo.

Hasta la próxima edición,

El río acaricia la orilla con suavidad, una familia de patos se acomoda al sol mientras cebo el primer mate y entrecierro los ojos para que solo queden los brillitos del agua. Imagino la transición entre esa imagen superpuesta sobre la del público y las luces que tiene Patti Smith desde el escenario de sus shows. Solo tengo que mover apenas la mano para abrir Pan de ángeles, sus memorias que me acompañan estos días en el Delta. Ese movimiento sutil y las manchas de mate y agua visibles que tiene el lomo son suficiente para identificar que es un libro con el que me estoy fusionando, al punto en el que está en todo momento a un radio de distancia de mí. Sumado a mi torpeza, que le genera por extensión de mi propio cuerpo, algunos accidentes domésticos a mi pobre compañero.

Nunca es grandilocuencia lo que encuentro en sus palabras, sino una simpleza y una cercanía reconfortantes. Patti escribe sobre su cuarto propio:

“La mesa plegable junto a la puerta esquinera de la cocina se convirtió en mi escritorio permanente. Había colgado una postal con una foto de Albert Camus en la pared. Estuvo allí tanto tiempo que nuestro hijo pensaba que era su tío y le hizo un marco esmaltado verde con dientes de robot. Siempre había deseado un escritorio elegante, con cajones secretos y la reluciente patina del tiempo. Sin embargo, fue en esa mesita plegable donde disfruté de un proceso sagrado, donde sentí que podía llamarme escritora. Y aun así en ocasiones no salía nada, como si de la noche a la mañana se hubiera secado todo”.

Leé mi editorial completa en la última edición de Revista Crearte acá.

Después de meses de brainstorming, preparación, reuniones, planeación y ejecución, la nueva era de Crearte estuvo lista para salir a la luz. Lo último que faltaba era mi editorial. Algo me trababa, quizás la presión de escribir algo revolucionario o que estuviera a la altura de la nueva edición. Necesité recordarme desde qué lugar quería crear, y unos días en el Delta me devolvieron la sensación de presencia y calma desde la que quiero compartir, y así, finalmente, el último eslabón estuvo listo para la nueva era.

No quiero que Crearte sea una pestaña más abierta en tu navegador o una tarea pendiente en tu lista. Quiero que sea ese momento de la semana donde bajás el volumen del afuera y te enfocás en nutrir tu práctica creativa, te inspirás de otras experiencias y sumás recursos a tu caja de herramienta de artista.

Lo que elegimos dejar afuera:

• El algoritmo decidiendo qué es “bueno”.

• La velocidad que no deja lugar al detalle.

• La soledad de crear sin tener con quién rebotar una idea.

Lo que elegimos potenciar en esta nueva era:

• El proceso sobre el resultado.

• Los ritmos naturales de los ciclos creativos.

• El poder de la sinergia de compartir ideas, procesos y aprendizajes en comunidad.

Este domingo a las 23:59hs cerramos las inscripciones hasta junio.

Si sentís que este trimestre necesitás recuperar tu espacio creativo y rodearte de más arte, te estamos esperando. Han sido tres años de aprendizaje que hoy se vuelcan en este nuevo formato más maduro y enfocado.

Quiero suscribirme a Crearte

Gracias por estar del otro lado y por elegir, vos también, otra forma de inspirarte y crear.

¿Querés conocer más del proyecto, cómo nació Crearte y cómo fue el proceso de materializar la revista? Respondo todas sus preguntas en este video de mi canal.

¿Nos leemos en comentarios? Hasta la próxima,

| Edición marzo ´26 |

“Este es el lado b de la multipotencialidad”, escribo en mi cuaderno, mientras mis ideas se escurren como arena entre mis dedos y mi incapacidad de sostener en mis brazos todas las versiones de lo que podría ser las lleva a alejarse de mí volando como pájaros, para dejarme en la soledad y la quietud de la parálisis de elección. Construir una carrera como artista plástica, escribir novelas desde una cabaña en el bosque, componer canciones, tener un programa de radio, diseñar una marca de ropa, viajar por el mundo documentando mis experiencias nómades, crear un sello de yerba mate, ser bailarina, tener un café que también sea florería, papelería y librería, estudiar un profesorado de yoga, estudiar escultura, estudiar letras, estudiarlo todo. Un cosmos de posibles bifurcaciones vocacionales extendiéndose como brotes primaverales.

La inmensidad y la inabarcabilidad de las posibles bifurcaciones, los pájaros ya lejos en el cielo, como puntos negros perdidos, y una imagen específica aparece en mi mente: el árbol de higos.

El año pasado leí La campana de cristal de Sylvia Plath por primera vez, y si bien conocía la metáfora que comparte en su única novela, el impacto de encontrarla a la vuelta de la página fue igual de poderoso. Busco el libro en mi biblioteca y reviso la página marcada:

“Vi mi vida extendiendo sus ramas frente a mí como la higuera verde del cuento.

De la punta de cada rama, como si de un grueso higo morado se tratara, pendía un maravilloso futuro, señalado y rutilante. Un higo era un marido y un hogar feliz e hijos y otro higo era un famoso poeta, y otro higo era un brillante profesor, y otro higo era Europa y África y Sudamérica y otro higo era Constantino y Sócrates y Atila y un montón de otros amantes con nombres raros y profesionales poco usuales, y otro higo era una campeona de equipo olímpico de atletismo, y más allá y por encima de aquellos higos había muchos más higos que no podía identificar claramente.

Me vi a mí misma sentada en la bifurcación de ese árbol de higos, muriéndome de hambre sólo porque no podía decidir cuál de los higos escoger. Quería todos y cada uno de ellos, pero elegir uno significaba perder el resto, y, mientras yo estaba allí sentada, incapaz de decidirme, los higos empezaron a arrugarse y a tornarse negros y, uno por uno, cayeron al suelo, a mis pies”.

―Sylvia Plath, La campana de cristal

Elegir un higo es un riesgo -y si hubiera elegido otro, aquel se veía más maduro-, pero la contracara es que la inacción es un lugar seguro: si no hay elección no existe la posibilidad de equivocarse. Y el acto creativo es por naturaleza imperfecto porque es humano. Jugársela por un higo y tanto sostener ese proyecto en el tiempo, como saber cuándo darle un cierre, es un proceso innatamente creativo.

Quizás incluso tomar dos higos y encontrar la forma de unirlos: cocerlos con un hilo rojo, hacerlos puré y crear una mermelada, unirlos con pegamento, cortarlos al medio para intercambiar mitades y crear Frankesteins frutales de proyectos creativos.

“Cada vez que sientas que tenés dos cosas que son completamente diferentes y estés tratando de mantener en tensión ese balance, estás justo en la encrucijada de la creatividad”, dice Andy J Pizza en su podcast Creative Pep Talk.

Fue el motor por unir mi curiosidad por el diseño, la cultura, el arte, lo colaborativo, y claro, mi obsesión con las revistas en papel, los que me llevaron a crear mi revista creativa, a elegir este higo con partes iguales de miedo y pasión. Pero el camino creativo tiene algo particular y es que cada un tiempo nos exige frenar, reevaluar el camino recorrido y una suerte de renovación de votos: ¿sigue eligiendo este higo como su legítimo esposo?

Después de tres años increíblemente enriquecedores creando la revista, en conversaciones con el equipo, lectoras y colaboradoras, se nos hizo evidente una desalineación en lo que estábamos creando vs. la forma en la que lo estábamos creando. Proponiendo espacios de creatividad slow, una integración de diferentes áreas que impactan nuestra creatividad, respetar y honrar nuestros ciclos y tiempos artísticos, pero haciéndolo de forma mensual con ediciones de hasta 150 páginas que no se terminan de procesar, que a las pocas semanas son reemplazadas por lo nuevo, y lo próximo.

“Reinventarse, muchas veces, empieza así: cuando la forma anterior ya no nos contiene”, escribió Ingrid en su columna en la edición de febrero de Crearte, en sincronía con esta sensación. Así como cuando nuestra planta preferida empieza a sobrepasar el tamaño de su maceta y le conseguimos una nueva, con este crecimiento de Crearte, lo más auténtico que sentimos hacer es revisar la forma en la que lo sostenemos y alinearlo para diseñarle un nuevo marco expansivo, inspirador y sustentable.

Hoy abren las inscripciones a esta nueva era en Crearte, y si lo que te compartí resuena con vos, te invito a conocerla.

Descubrí la nueva era de Crearte

Donde esté mi tote bag lila y coral llena de mis materiales y hobbies como talismanes de vidas posibles que saco a pasear fortaleciendo los músculos de mi hombro derecho, en el peso de mi multipotencialidad contenida en una bolsa con la inscripción Creá más arte: ahí estará mi habitación propia.

• El detrás de escena: mi canal está por cumplir un año y me sigue entusiasmando explorar este nuevo formato y me encantaría saber qué les viene pareciendo a ustedes.

• Una nueva era empieza en Crearte. Y te estábamos esperando para ser parte.

Este es el año en el que dejás de ser solo consumidora para convertirte en creadora de tu práctica artística, con el tiempo que tu proceso necesita, y acompañada de nuestra comunidad de mujeres creativas. Queremos que inicies este camino con nosotras desde el punto 1, ¿nos vemos dentro?

Suscribite a Crearte

Importante: Las inscripciones cierran en 5 días y no volveremos a abrir hasta junio. Queremos que inicies este camino con nosotras desde el punto de partida.

Contame, ¿qué te pareció esta edición? ¿te resonó algo? Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates y reflexiones conmigo.

Hasta la próxima edición,

| Edición febrero´26 |

Querida creativa del otro lado:

Empieza el año y veo amplificada esta sensación generalizada de querer organizarse, de este año realmente dedicarle energía a un proyecto creativo, de querer hacer espacio para las cosas que te gustan y te hacen bien. Como siempre me preguntan cómo hago para hacer todo lo que hago, quiero aprovechar esta entrega de mi carta virtual para compartirles más en detalle cómo me organizo, particularmente como creativa freelance & multipotencial.

Con esto me refiero a dos cosas: por un lado, el trabajar de forma freelance me “obligó” desde un primer momento a crear un sistema de organización que me funcionara a mí, no necesariamente tenía que amoldarme yo a un sistema mayor preseteado por una empresa. Por otro lado, sumarle la particularidad de ser una creativa multipotencial complejiza el proceso porque no es solamente el manejar un proyecto, sino que casi siempre, trabajo en diferentes proyectos -con clientes, en equipo con colegas, independientes, con agencias o empresas, en red con colaboradoras, etc-. Trabajar de forma prolija, ordenada y profesional requiere organización y atención a los detalles de mi parte.

Después de 10 años trabajando en mis proyectos creativos, el sistema que mejor me funcionó fue una combinación de Google Calendar para calendarización de bloques de trabajo, reuniones y eventos, y Notion para organizar y gestionar todos los proyectos.

Cómo organizo mis procesos & proyectos en Notion:

• Digital garden: Los años trabajando de mis proyectos creativos me enseñaron que el mantener mi fuente de inspiración llena no es un lujo, es fundamental. Le dedico tiempo y energía a nutrir esta base de diversas fuentes de contenido, artículos, libros, podcasts que interconecto con temas/pilares. Uso mi jardín digital para organizar referencias, artículos, citas inspiradoras o útiles en un mismo lugar por categoría para que sea más fácil encontrarlas (y cuidar mi forma de consumir contenido).

• Contenido: Sostener varias plataformas al mismo tiempo requiere organziación y planificación. Priorizo y ordeno según temas claves y pilares de mi trabajo creativo para organizar las ideas de contenido en múltiples plataformas, trackeo estado y calendarizo.

• Workflow: Para trackear sobre todo procesos para clientes de ilustración, y los organizo para tener visibilidad de su estado (esperando feedback, bocetos en proceso, etc), entregables (cuántas ilustraciones, detalles de las piezas), fechas de pago, feedback que vaya recibiendo, etc.

• Proyectos - Crearte: Como trabajo con varios proyectos grandes en paralelo (Meraki Craft Shop, Fuega Collective), cada gran proyecto tiene su página en Notion con subpáginas y contenido. En cada página, por ejemplo en la de Crearte, trackeo procesos principales, tareas compartidas con el equipo, producción de cada Revista, procesos administrativos, etc.

  

Si te interesa conocer más en detalle de mi sistema de organización, te comparto mi último video en mi canal de Youtube donde te comparto todo en mayor detalle.

Si tenés alguna duda o consulta que te gustaría saber sobre mi sistema de organización, dejala en comentarios de este video y la estaré respondiendo pronto :)

• El año de los hobbies analógicos: Sigo entusiasmada con esta idea de que el 2026 sea un año lleno de creaciones con las manos y proyectos analógicos compartidos, así que empecé una serie en Instagram con ideas sencillas y accesibles, desde creaciones con porcelana fría hasta pintar velas con cera de colores, para contagiar las ganas de volver a hacer cosas con las manos & hacer de 2026 el año de lo analógico. Si necesitabas inspiración para empezar, ojalá te sumen.

• Un libro de ficción: dudé si incluir esta recomendación porque la encuentro un poco random en el marco de este news, pero acabo de terminar (devorar) este libro y si estabas buscando perderte en una historia de ficción de la temática a la que suele referirse como dark academia, este te va a atrapar. Estoy fascinada con la pluma de R.F.Kuang y su forma de pasar de un género a otro en los libros. Ayer la escuchaba en una entrevista referirse a este proceso como el de Taylor Swift en sus eras musicales, y claro, me encantó. Te comparto un extracto de la sinópsis del libro para darte contexto: “1828. El Instituto Real de Traduccion de Oxford, también conocido como Babel, es la institución más importante del mundo. La magia con plata capaz de revelar significados ocultos perdidos en la traducción que allí se practica le ha otorgado al Imperio británico el poder. Para Robin, un huérfano cantonés que ha terminado siendo alumno en Babel, se ha dado cuenta de que servir a Babel significa traicionar a su país de origen. Y, a medida que sus estudios progresan, se ve atrapado entre Babel y la misteriosa Sociedad de Hermes, una organización dedicada a impedir la expansión imperial. Cuando Gran Bretaña trate de iniciar una injusta guerra con China motivada por el opio y a plata, Robin deberá decidir si la única forma de lograr un cambio real es la violencia”.

• Rutinas&rituales: Empecé el año estoy intentando subir un video por semana a Youtube (!) y estoy explorando mis temas preferidos, como rituales de mi práctica creativa y rutinas que lo sostienen. Contame si viste algún video, qué te parecieron, y qué te gustaría ver.

• ¡Nueva edición de Revista Crearte recién salida de la redacción!: El tema que inspira la edición de febrero es el acto creativo de reinventarse y lo exploramos juntas a través de diversas miradas y propuestas.
  
  Este es un mes muy especial en Crearte porque marca el final de una etapa, trayendo en marzo una nueva era 🙊 (de la que pronto contaremos más, pero las suscriptoras de Crearte serán las primeras en enterarse!)
  
  📅 Ya podés suscribirte a Revista Crearte desde el link en bio (solo por 72h!)

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¡Contame qué te pareció! Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates e historias conmigo.

Hasta la próxima edición,

| Edición enero´26 |

Querida creativa del otro lado:

Alguna vez leí en un meme algo así como: sí, me encantaría fluir, pero sería ideal saber el día, fecha y hora exacta para ir con el flow, y nunca me sentí tan vista. En mí conviven una fuerza creativa expansiva y un ancla de estructura que busca nombrar y delimitar. Como humanas, somos seres complejos y estas dicotomías son parte de experimentar este viaje que llamamos vida, y esta potencia que nombramos arte. Tengo una frase subrayada en mi sketchbook este mes, del filósofo y sociólogo Hartmut Rosa:

“Creo en que la felicidad se encuentra en las interacciones que tenemos con otra persona, con una obra de arte, la naturaleza, una idea o nuestro trabajo. Lo llamo resonancia. Es lo opuesto al control - implica estar abierto a lo que llega a nosotros”.

La releo varias veces y pienso en como la búsqueda de control muchas veces me impide abrir y flexibilizar mi práctica creativa, como queriendo contener una plastilina en su envoltorio, en vez de amasarla y probar darle una de sus infinitas formas posibles. Con mucho esfuerzo porque la estructura a veces me resulta más cómoda que la libertad -no que necesariamente sean opuestos, más que una polarización podría ser un espectro o una combinación de ambas energías, como un yin-yang-, un propósito de este año es buscar complementar ambas.

A veces creemos que los inicios tienen que ser determinantes desde el casillero cero. Pero la experiencia y el camino recorrido nos muestran que, en realidad, debajo de nuestros pies hay cientos de casilleros recorridos en este juego de la Oca en espiral. Me recuerdo que puedo avanzar sobre lo construido, testear el agua metiendo apenas los pies, no hace falta tirarme de bomba.

Y aún así, hay algo romantizable y serendípico en llegar a esta nueva vuelta de la espiral, a un nuevo enero en el calendario. Mi intención es habitarlo haciendo lugar para ambas energías, mi vieja amiga estructura, mi futura amiga flexibilidad.

Pero antes, una bocanada de aire fresco. Feliz año, querida amiga creativa, en esta edición te comparto algunas ideas para conectar con tu artista este inicio de año.

Con temática inicio de año, te comparto un popurrí de preferidos del año para que empieces recargada de energía creativa:

• 25 cosas que me inspiraron en 2025: Cerré mi primer año en Youtube con un recorrido por las cosas que me inspiraron este año, y también te dejo un ejercicio que amo hacer en esta época para conectar con un consumo más consciente y alineado (contame si lo hacés!)

• 10 libros preferidos del año: este año leí 50 libros, y estos son algunos de mis preferidos (también podés encontrar la versión ilustrada en este post).

  • La idiota, Elif Batuman

  • When you make no art, Wen-You Cai

  • Sirenas & Musas, Antonia Angress

  • Diario de una soledad, May Sarton

  • Cuando las mujeres fueron pájaros, Terry Tempest Williams

  • La amiga estupenda, Elena Ferrante

  • Heart the lover, Lily King

  • Daybook, Anne Truitt

  • Budín de cielo, María Luque

  • Loved one, Aisha Muharrar

• Colonia de verano artística: ¿y si este verano nos proponemos volver a crear porque sí? ¿tener hobbies solo por el hecho de disfrutarlos? Uno de mis preferidos viene siendo crear pequeñas figuras e imanes con cerámica fría. Te cuento más sobre estas exploraciones en la edición de enero de mi revista.

• Revista Crearte: Empieza nuestro cuatro año como revista y en algunas semanas, una nueva era para este proyecto que hace mucho dejó de ser mío para ser de la comunidad colaborativa increíble de Crearte y de la que me siento profundamente orgullosa de ser parte.
  
  Esta edición ya es de ustedes, las espera para recargar de energía creativa e inspiración para el nuevo año (solo disponible por 72h!)

  Suscribite a revista Crearte

• Maximalista x Magu Villar: Salió nuestra colección cápsula junto a Mar de Baticana, y estoy enamorada y entusiasmada por seguir usando todos los días las prendas que diseñamos. Ya podés ver toda la colección, ¡con envíos a todo el mundo! acá.

  Elegí tus preferidos

• ¡Contame qué te pareció! Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates e historias conmigo.

  Hasta la próxima edición,

| Edición diciembre´25 |

Querida creativa del otro lado:

Empieza el mes del aroma a jazmines, de la paleta de color que combina mis colores preferidos en la flor de la tipa y el jacarandá por las veredas de la ciudad, y claro: el mes de los balances. Vengo pensando en las cosas que me inspiraron este año, las experiencias vividas, y los aprendizajes que me deja este 2025.

Quiero compartirte un poco de esa reflexión en torno a lo que aprendí este año como creativa freelance multipotencial en su camino hacia una carrera sustentable como artista, ¿empezamos?

5 aprendizajes de este año como creativa freelance

1. Hacer equipo para crecer en red

Este 2025 fue sin duda el año de hacer equipo, como ya te fui compartiendo en otra de estas cartas virtuales, y no me puedo sentir más agradecida y orgullosa de este proceso. Este año creció el equipo de Crearte, mi revista digital, así como la increíble red de colaboradoras que la hacen tan especial, y trabajar cada edición con Lau y poder apoyarme en ella enriqueció tanto el proceso. También nació oficialmente Fuega Collective, nuestro colectivo junto a 4 increíbles emprendedoras digitales que admiro y que hoy se convirtieron en amigas. Tomó forma nuestro primer retiro creativo, una residencia en San Martín de los Andes espectacular (y ya hay lista de espera para la edición 2026 en España!).

2. Más es más para el arte. Menos es más para los proyectos

Como creativa multipotencial, esto fue de lo más difícil de aceptar: puedo hacer todo, pero no todo al mismo tiempo. Sí, tengo muchas pasiones, infinitas ideas y miles de proyectos que sueño con materializar, pero necesito ir uno a la vez si quiero cuidar mi energía vital y honrar a mi artista.

El arte siempre tendrá mi amado mantra más es más, maximalismo, color, texturas, superposiciones; pero los proyectos requieren de mi energía enfocada. Sobre todo, para poder estar presente creándolos y disfrutándolos. Por ejemplo, vivir la residencia creativa al máximo tuvo que ver con haber reservado todo ese mes solo para Fuega. En los próximos meses, estaré trabajando en un nuevo proyecto y quiero darle mi foco 100%.

3. Aprender a decir que no para poder hacer lugar a nuevos proyectos que sí

A veces, incluso después de varios años de trabajar freelance, seguimos sosteniendo esa mentalidad de supervivencia y escasez que nos hace creer que tenemos que de ir que sí a todo o nos vamos a quedar sin trabajo. Tengo que recordarle a ese miedo interno que estamos a salvo, consolidadas y con un negocio creativo sustentable. Ya no tenemos que decir que sí a todo, si queremos hacer espacio para lo que realmente queremos crear. Y hacerle espacio requiere valentía y confianza.

4. Descansar es esencial para una vida y negocio creativo sustentable

El descanso no es un nice-to-have, es un derecho. Ignorarlo afecta mi salud mental, además de mis proyectos, mis ideas y mi creatividad. Estoy aprendiendo a darle cada vez más lugar, y no solo en el espacio -vacaciones-, sino en todas mis semanas, incluso todos mis días. Como chispita capricorniana, esto a veces resulta desafiante, pero encuentro que a medida que mi sistema nervioso se acomoda, puedo disfrutarlo cada vez más.

5. Las herramientas de mi trabajo son una inversión clave (no un gasto).

Después de varios años de luchar con una computadora que parecía querer despegar cada vez que trabajaba con un archivo grande en Photoshop, hacer el upgrade a una compu nueva diseñada para sostener y trabajar archivos pesados, poder trabajar en conjunto con mi Ipad, realmente mejoró inmensamente mis procesos de trabajo, y fue un momento de realización de lo importante que es seguir invirtiendo en mi trabajo. En 2026 me gustaría invertir en educación y seguir sumando herramientas para mi práctica.

Me encantaría leerte, ¿qué aprendiste vos este año? Compartimelo en comentarios.

En esta última carta virtual del 2025, te comparto algunas de las cosas que más me inspiraron este año, desde libros, a contenido, pasando por podcasts y música.

Lee la nota completa

• ¡Edición final del año de la Revista Crearte!: El tema de la edición de diciembre de mi revista creativa digital es “Intención & ritual”, y es uno de mis espacios preferidos para combatir el doomscrolling y conectar con un espacio curado y diseñado con intención y contenido de valor para inspirarte, sin publicidades impuestas ni algoritmos autoritarios, sino el viejo y confiable índice con tus columnas, disparadores, propuestas y notas creativas favoritas.

  Tu suscripción a la Crearte incluye, además de la edición mensual de la revista:

  • Acceso a la comunidad de Telegram, donde compartimos nuestros procesos, ideas, arte, consultas y recomendaciones.

  • Nuestro encuentro mensual, Crear&Charlar (queda grabado) que este mes tiene una propuesta especial con una actividad guiada por Juli Muñoz.

  • Toda la biblioteca de contenido, que incluye clases de acuarela y journaling.

  📲Las puertas están abiertas para suscribirte a la revista y ser parte de la comunidad ¡solo por 72h!

  

  ¡Contame qué te pareció! Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates e historias conmigo.

  Hasta la próxima edición,

  

| Edición noviembre´25 |

Querida creativa del otro lado:

Por si no me conocés, soy Magu. Y soy adicta a mi teléfono.

“Hola, Magu”, casi puedo escucharlo al unísono.

Las excusas las escuché venir de mí misma múltiples veces, casi a la defensiva, como queriendo justificarme. “Es parte de mi trabajo como artista”, “Es un espacio de conexión”, “Estamos todas en la misma”, “Las redes también me inspiran, me nutren”.

Todas son, en parte, ciertas. Pero de la misma forma en que varias afirmaciones aparentemente contradictorias pueden ser ciertas al mismo tiempo, lo también cierto es que el tiempo en pantalla me está robando horas de mi proceso creativo.

El ciclo creativo requiere de una etapa de búsqueda de inspiración y referencias, sí, pero si nos quedamos atrapadas en esa etapa, presas del movimiento de un dedo en loop, siempre detrás de la próxima cosa brillante, en un círculo vicioso de más y más por consumir, nos encasillamos sin querer en el rol de consumidora anestesiada y nos alejamos del desafiante pero increíblemente enriquecedor rol de la creadora.

Es que claro, después de un día largo en el trabajo, difícil en lo personal, cansador a nivel energético, mover el dedo en forma ascendente sobre la pantalla de un botón brillante es fácil, es seguro, es casi somnífero, una aparente cualidad relajante. Pero después de un tiempo, solo nos deja con fatiga mental, sobreestimulación, frustración y un cansancio seudo existencial.

El proceso de crear requiere espacio y tiempo: para aburrirse, para imaginar, para sentir frustración, para seguir el hilo de una idea, para cambiar la paleta de color, enamorarse de una frase, reescribirla, pegotearse acrílico en los dedos, mirar al vacío en existencialismo, mojar el pincel en la taza de té en vez del agua de las acuarelas, encontrar un nuevo camino, volver a empezar.

Me siento equilibrista sobre la fina línea entre querer documentar mi proceso, inspirarme en las redes que me conectan con mi comunidad, con artistas, con mis referentes, e irme hacia el otro lado para pasar a dedicarle horas al consumo automático o al multitasking ficticio que pretende que esté en todos lados en todo momento. Quiero devolverle esas horas a mi proceso creativo. El lugar simbólico y físico en el que, horas después de haber empezado, me siento recargada, plena, inspirada y saludablemente estimulada, a diferencia de lo que siento cuando termino de scrollear por unas horas -vacía, cansada, nublada-.

Hasta cierto punto, somos todos presas de una adición socialmente aceptada, que llevamos con nosotros a absolutamente todas partes en nuestros bolsillos. Nos convencemos de que la nuestra no es tan grave, no es como el resto. El problema de esa adicción es la misma que con cualquier otra: si dejo el paquete de cigarrillos sobre mi escritorio mientras trabajo, al primer momento de ansiedad, aburrimiento o incomodidad, puedo agarrar y fumar uno; no hay fuerza de voluntad que pueda con una sustancia diseñada para generar adicción, si la dejamos al alcance de la mano.

No tengo la receta mágica para el equilibrio digital o la solución de desintoxicación ideal, pero sí quería verbalizar este tema en el que vengo reflexionando mucho, y compartirte algunas ideas de cosas que estoy aplicando y me están ayudando en el proceso, en tiempo real, de bajar mi consumo de redes para profundizar mi práctica creativa, y quiero compartir con vos en esta carta:

• Priorizar una rutina de la mañana analógica, incluso si eso implica levantarme más temprano. Mi rutina del momento incluye empezar escribiendo, abrir las cortinas, mirar por la ventana, tomar un vaso de agua mientras leo, y escribir en mi cuaderno con la guía del libro The book of alchemy, de Suleika Jaouad.

• Pequeños ajustes. Por ejemplo, en vez de cargar el teléfono a la noche, hacerlo apenas me despierto, para que quede en otro cuarto cargando y me aseguro no usarlo las primeras horas de la mañana, para empezar mi día con mi sistema nervioso estable y tranquilo. Mi intención es encontrar puntos medios sobre los que construir, no caer en ninguno de los extremos (léase, tirar mi teléfono por un precipicio, o del otro lado, vivir sin ninguna restricción y abrazar el título de chronically online).

• De más a menos. En línea con los pequeños ajustes, algo que me está ayudando mucho en ir graduando tanto el tiempo como mi uso, es reemplazar tiempo en plataformas que priorizan contenido corto, brillante, rápido y viral, por plataformas de contenido largo. Las que más estoy usando últimamente: Substack & Youtube.

• Inteligencia artesanal. Volver a hacer cosas con las manos. Siempre fui fan de los proyectos do it yourself, y me están ayudando a reemplazar mi tiempo en pantalla con tiempo creativo. Algunos preferidos: crear diseños nail art, pintar un mate, hacer collage, hacer una plantita de papel, cerámica fría, etc.

• Un día de detox: Intentar, al menos un día a la semana, desenchufar por la mayor cantidad de horas posibles, pasar tiempo en la naturaleza, con familia o amigos, o con un libro y espacio creativo.

• 7 tipos de descanso: se dice que existen 7 tipos distinto de descanso que necesitamos en diferentes momentos: descanso físico, mental, emocional, sensorial, creativo, espiritual y social. Me gustaría profundizar más sobre este tema para aprender a identificar mejor qué descanso necesito en cada momento (spoiler: casi nunca es scrollear tiktok lo que necesito).

• Journaling. Mi cuaderno es mi gran aliado en todo el proceso. Incluso en los momentos de documentar lo frustrada que me siento con el proceso (sabe el proceso que estoy confiando en él?). Si no conocés la práctica de journaling pero querés entrar en el mundo de la documentación, te comparto este video de mi canal en el que te cuento más, y este kit de materiales que es el que uso todos los días (y está en descuento por cyber week).

• Una semana en mi vida como creativa freelance: en este nuevo video en mi canal te muestro el detrás de escena del mes más intenso de trabajo de mi año con la Temporada Fuega (qué te está pareciendo mi canal?).

• Lecturas recomendadas: Algunos de mis libros preferidos del año están en esta pila de lecturas recientes, algunos adquiridos en México hace poco. Sumo a esta lista estos dos que acabo de terminar y me encantaron.

• Revista Crearte Edición n34: “El viaje”: la edición de este mes de mi revista creativa digital, uno de mis espacios preferidos para combatir el doomscrolling y conectar con un espacio curado y diseñado con intención y contenido de valor para inspirarte, sin publicidades impuestas ni algoritmos autoritarios, sino el viejo y confiable índice con tus columnas, disparadores, propuestas y notas creativas favoritas.

Este mes escribí sobre algunas experiencias personales autodiseñándome viajes & retiros creativos. A continuación, te comparto un extracto (te recomiendo abrirlo en tu computadora o tablet para poder leer mejor):

Leé la nota completa en la revista

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• ¡CyberMonday en Meraki Craft Shop! Ese viaje que venís esperando, el tiempo libre post finales o esa escapada de finde largo que se viene pueden ser la oportunidad de dejar de postergar tu práctica artística y reconectar con tus ganas de crear. Sí, incluso (o especialmente) en la vorágine de fin de año. Para acompañarte, tu kit creativo de Meraki ideal está esperándote en descuento en la tienda online, del 3 al 5 de noviembre, por Cyber Week, con hasta 25%OFF.

¡Contame qué te pareció! Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates e historias conmigo.

Hasta la próxima edición,

| Edición septiembre´25 |

Querida creativa del otro lado:

Si me vieras sentada en este café, aunque esté rodeada de estampas, mi paleta Meraki, un sketchbook abierto y un chai latte descongelándose, hay altas probabilidades de que me confundas con Monica Geller en el episodio de Barbados (if you know you know). La humedad es el verdadero ideal de main character energy. Los ventiladores de techo hacen lo que pueden, mientras el viento genera movimiento y hace bailar toda la vegetación que rodea el café. El pueblo está lleno de perros, tablas de surf y motos. Hay una calle principal con algunas tiendas y restaurantes, pero sobre todo, una cortina verde refrescante constante, que me inspira a pintar. Y el sonido del mar, de fondo incluso a unas cuadras, que me inspira a escribir.

Me vine unos días a visitar la casita de la selva de mi amiga, que bien podría ser la protagonista de Moana, a compartir, descansar, recargar, antes de seguir viaje. No sabía si esta entrega de mi carta virtual mensual iba a salir, parte de mi proceso de suavizar los bordes de mi autoexigencia tiene que ver con habilitarme ciertas flexibilidades (y recordarme que trabajo en creatividad, no en salud, si un news no sale no es la muerte de nadie, aunque si estás leyéndome ahora y te alegra que esta edición haya visto la luz, me encantaría que me lo hagas saber en comentarios).

Mientras venía de camino al café, se me enganchó mi vestido en la rueda de la moto (momento de humildad en el que me sentí muy Hannah Montana, debo admitir). Agachada frente a la punta del vestido absorbida como un espagueti por la llanta, empecé a tirar y tirar hasta que una pareja que pasaba me ayudó a solucionarlo de una forma mucho menos brusca y desgastante, que a su vez evitaba que se siguiera rompiendo el vestido. Girando la rueda hacia atrás, volviendo sobre sus pasos, el vestido empezó a liberarse de su agarre. Les agradecí y seguí mi camino, y en ese trayecto pensé en que así se sentía la idea de comunidad y colaboración en este momento. Claro, ya aprendí que puedo resolver las cosas sola, quizás algunas veces a fuerza de tiré y afloje, o a veces atando cosas con alambre en modo pulpo emprendedor. Pero hacer las cosas en equipo me muestra que puede ser más liviano, más disfrutable y más enriquecedor.

Es la primera vez que viajo con la tranquilidad de que todo lo importante laboral está programado y/o delegado y se siente liberador. Los pedidos de Meraki siguen en funcionamiento con Sofi. La coordinación de Crearte y todo lo que implican los días previos a la llegada da de una nueva edición de la revista quedaron en manos de Lau, quien hace unos meses en parte del equipo de Crearte y con quien trabajamos junto a la red de colaboradores que aportan y expanden su voz en la revista. Los proyectos que cocreamos junto a Fuega Collective avanzan gracias a la energía y tareas distribuidas en equipo. Imaginar en tribu, pingponear ideas con alguien, aprender a delegar, diseñar dinámicas grupales, aprender de colegas, compartir con mi comunidad, son etapas invaluables y que se están profundizando este año, (sin ir más lejos, justo antes de viajar llegué a sumarme a uno de los picnics creativo que organizaron creativas de Crearte, y documenté mi experiencia en este vlog).

Crear de forma personal es increíblemente enriquecedor, pero crear de forma colaborativa tiene un impacto transformador en la forma en la que hago las cosas. No es casual que estas reflexiones se desprendan como brotes de una enredadera del tema de este mes en la nueva edición de la revista Crearte, Ecosistema. Te cuento más en esta edición de mis cartas virtuales, no sin antes compartirte una dosis mensual de inspiración para crear.

• Un ejercicio creativo: Me encantó este ejercicio de la artista argentina María Luque (la entrevistamos con Vicky en nuestro podcast Atelier de Arte por si querés escuchar la conversación), que inspirada en la tradición de Émile Bernard de pintar un autorretrato para cada cumpleaños, empezó a hacer lo mismo, documentando esa mirada propia una vez al año. Me lo guardo para experimentar en mi mes de cumpleaños para enero.

• Una artista: Estoy enamorada de los still life de la artista estadounidense Bella Wattes, a los que me quiero teletransportar por sus composiciones, uso del color, combinación de texturas y su atmósfera en sí.

• Un libro: Como saben, la ficción literaria es mi debilidad y amo profundamente el proceso de descubrir lecturas que me vuelven a enganchar y esta sensación tan particular de no poder soltar un libro, ni siquiera para scrollear. El de este mes fue Writers & lovers, de Lily King.

• La práctica anti doomscrolling: Finalmente me senté a grabar uno de los videos que más me habían pedido en mi canal de Youtube, uno en profundidad sobre mi método de journaling y todos los detalles de cómo documento cuadernos. ¡Me encantaría saber si les está gustando el contenido de mi canal en Youtube!

• Revista Crearte Edición n33: Recién salida de la redacción: la edición n33 es una exploración profunda y diversa sobre el concepto de •ecosistema creativo•, el poder de la cocreación, la sostenibilidad de nuestro ciclo creativo natural, y mucha inspiración para crear en red, junto a +26 colaboradoras increíbles.

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  -Y, este mes 🎁 el bonus track del taller en vivo “Cartografía de tu Ecosistema Creativo” con Agus Mazzocchi.

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  Este mes también estrenamos un Instagram de Crearte, donde vas a encontrar inspiración, extractos de la revista, conocer a las colaboradoras, encuentros de la comunidad y más del universo de Crearte. Seguinos acá.

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Hasta la próxima edición,

| Edición agosto´25 |

Querida creativa del otro lado:

Esta carta será corta pero, quizás, contundente porque, como un explorador que vuelve de su travesía en una embarcación desde tierras lejanas, vengo para compartir airosa: ¡hay luz al otro lado del túnel bloqueo creativo! Se que en el momento no lo parece -si leíste mi última carta, sabés que fueron unas semanas intensas de la nebulosa llamada bloqueo en la que yo tampoco la veía- pero, ¿sabés qué? Volver a sentirse inspirada y entusiasmada después de un bloqueo, se disfruta y valora el triple.

Volver a escribir, volver a tener ganas de pintar, volver a entusiasmarme con mis proyectos creativos: qué regalo. Tanto así, que esta última semana de julio me dieron ganas de expandir esa energía y ese recorrido en un desafío gratuito de reset creativo, que viene siendo una experiencia expansiva y una recarga motivacional transformadora. Te comparto un extracto del espíritu del desafío:

A veces, lo que necesitamos es permiso para empezar.

Permiso para ocupar espacio. Para apropiarnos de un bloque en la agenda para crear. Permiso para declarar que nuestro arte es importante para nosotras. Es esencial volver a nuestra práctica.

Aunque no sepamos por dónde empezar, para qué, si va a valer la pena, qué va a salir, si no deberíamos estar haciendo algo más productivo, si ni siquiera somos buenas o artistas.

Y ese permiso, querida amiga creativa, solo te lo podés dar vos misma.

“The scary news is, you are on your own now.

But the cool news is, you are on your own now”

-Taylor Swift

• Lecturas del mes: Después de terminar la saga napolitana de Elena Ferrante me tomé una semana de huelga de lectura autoimpuesta mientras intentaba salir de la crisis existencial procesando haberla terminado.

Para seguir en tierras italianas, leí esta novela de André Aciman. No me encantó, pero me pregunto si no es porque la vara quedó demadiado alta después de La amiga estupenda. Ustedes, ¿qué están leyendo?

• Expresión en movimiento: El gran antídoto del bloqueo, descubrí, es el movimiento. Mental, físico, energético, pero movimiento al fin. La energía fluye, las trabas se marean, las endorfinas traen inspiración. ¿La forma más fácil de implementarlo hoy? ¡Bailá! Poné tu canción preferida y habilitate la libertad de expresarte. Si necesitás inspiración -o una aliada haciendo el ridículo con vos- podés reírte commigo en este post.

• Studio tour: Uno de los videos que más me habían pedido -un tour por mi estudio creativo- ya está disponible en mi canal de Youtube, en el que les muestro mis detalles preferidos de mi espacio.

• Revista Crearte Edición n32: Espiá un poco del contenido de la nueva edición de la revista en la que el tema guía de agosto es“Paleta de artista”.

  Si resonás con la invitación, conocé un poco más del universo de Crearte a través de las historias de sus creativas, como Cami, que después de una temporada de sentirse bloqueada en su camino y trabada con el proyecto que quería crear, entre el trabajo y la maternidad, logró reconectar con su poder creativo y ¡acaba e publicar su primer libro!

Las puertas estarán abiertas solo por 72h, ¿nos vemos dentro?

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• Día Chispa: Si estás en una etapa de transición. Si tenés ideas, deseos, intuiciones, pero te falta dirección. Si sentís que estás en una nebulosa y querés claridad (y con quién conversarlo): este día es para vos. Junto a mis increíbles e inspiradoras colegas de Fuega Collective diseñamos un retiro creativo de un día para reconectar con tu fuego interno y explorar esa intuición que no tiene forma todavía, pero pide salir.
  
  ¿Cuándo? Sábado 27 de septiembre | 9 a 18 hs |
  ¿Dónde? En el mágico y natural Delta del Tigre, Buenos Aires.
  ¿Nos vemos ahí?

  Anotarme en el Día Chispa

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Hasta la próxima edición,

Paradójicamente, fue dejar de enojarme con mi bloqueo creativo y escribir sobre su experiencia lo que lo destrabó. Después de unas semanas de la etapa del ciclo creativo que menos me gusta -hola, noche negra el alma, hablo de vos- me vuelvo a acercar a mis sonidos preferidos, el tac tac tac de las teclas uniendo una red de letras en un documento en blanco, el tst tst tst de las cerdas del pincel sobre manchas aguadas en una hoja granulada.

Mis amigas bautizan los momentos en los que no soy un arcoíris -ya sea porque me visto en una paleta minimalista o porque estoy en el espectro de las emociones que asociamos con negativas- Meraki Black. Creo que el escrito que surgió de este bloqueo encaja un poco en esa categoría, y me pareció apropiada la asociación para hablar sobre la experiencia de la noche negra del alma del proceso creativo.

Te comparto un extracto del texto (aka un vómito verbal sobre la impotencia de sentirse vacía de ideas):

El bloque de tiempo está despejado con otro color en el calendario. Las tareas importantes delegadas. El día, un viernes soleado invernal. La casa, en silencio. Un té chai, humeando aroma a especias. La inspiración, que no pareciera aludida ni haber recibido el calendar. Mientras el cursor titila en el documento en blanco, la primera hoja del block de acuarelas junta polvillo del rayo de sol que entra. Mi pie acelera un movimiento involuntario, lo subo y me siento como india, me hago un rodete sostenido por mi propio pelo largo que empieza su ritualística rebeldía y se va soltando de su propio sostén en un escape lento. Antes de que mi mente se percate, mi mano hace un recorrido automático e inconsciente por los botones brillantes de mi teléfono. Luces, títulos que saltan a toda velocidad acompañados de efectos de sonido, el secreto que no sabía, lo que no puedo dejar de hacer, la única estrategia para vender, 5 cosas que debería saber antes de-.

Pestañeo y mi dedo dibuja líneas invisibles sobre la pantalla, que me muestra imágenes artísticas, cinematográficas, cargadas de erudición y fuerza, pienso en todo el arte ya creado como un tejido prolijo y perfecto, que cierra los huecos en los que quiero colarme con una indiferencia apenas teñida de rechazo. La desesperación que nunca sentí de chica por pertenecer al grupo popular del secundario llega de repente como un tsunami carnal de ansiedad y urgencia por ser reconocida artista, ser parte de esa red, casi exhalando, por favor no me dejen atrás. Esa pulsación me expone indefensa y desesperada a mis propios demonios: Sos una impostora, me dicen, mirá todo lo que están creando los demás, ellos sí que son creativos, vos en cambio-.

La catarata de creación que me muestran los dioses de los algoritmos que en otro momento me inspira, hoy me desestabiliza. En mi autosabotaje más emocional, vuelvo a abrir cada botón brillante en el que pueda compararme con desconocidos que admiro por lo que juzgo que es su flujo de trabajo, como levantando cascaritas de piel una y otra vez antes de que la costra esté siquiera cicatrizada. Tiro de esas pequeñas curitas naturales y sigo rascando en esas aureolas indefensas, con ansiosa frustración como un tirano encolerizado.

Me levanto del escritorio como un reflejo y miro sin enfocar por la ventana unos segundos. Noto la miopía borroneando incluso balcones cercanos, culpo la tendencia inútil de mirar una hoja en blanco esperando que me de una respuesta oracular, que me sople una idea original, novedosa, brillante. Paso la mirada por mi biblioteca e identifico la decena de libros sobre escritura y proceso creativo observándome inmóviles. Me obligo a hacer las cosas que la experiencia me recomienda, y después de una charla con una amiga, una caminata o una práctica de yoga, el movimiento me confirma con presunción su poder. La cabeza se despeja, como si las manzanas caminadas fueran pelando capas de una cebolla, dejando el centro al descubierto. Encarno la postura del niño que me enseña mi profesora de yoga y una vez que me siento menos encolerizada con el proceso, acepto mi rendición a las expectativas de avances del día, y poso la mirada por la frase que me recuerda uno de los cuadros de la pared de mi estudio no sin una cuota irónica: confiá en el proceso.

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Las cosas que nos pueden bloquear son muchas, diversas, combinables, desde perfeccionismo, productividad compulsiva, falta de tiempo, procrastinación, hasta situaciones personales, duelos, síndrome del impostor. En mi experiencia, los bloqueos siempre vuelven, con nuevas carcasas o volúmenes, pero reaparecen a lo largo de nuestra vida. En estos +10 años sosteniendo una práctica creativa constante, le di forma a mi método que llamo Creá más arte, que con su simplicidad (pero no por eso, fácil) logra mantener mi ciclo creativo saludable y desbloquearme cuando lo necesito.

Se basa en tres claves:

• Mantener mi fuente creativa recargada

• Documentar siempre en mi sketchbook, como ejercicio de práctica sostenida.

• Conectar con otras mujeres en las que apoyarme, con las que inspirarme y conectar en comunidad.

Básicamente, los pilares de Crearte, mi comunidad por membresía. Como se acerca la llegada de la nueva edición de la revista, pensé que el timing era perfecto para entrar en sintonía.

Diseñé ✹Desafío Reset Creativo✹ como un experimento a emprender juntas, para poner en práctica mi método en su versión más ínfima:

3 días consecutivos

30 minutos al día

para inspirarnos, crear, y reconectar con lo que nos mueve en red.

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Estoy muy entusiasmada de encontrarnos en vivo para resetearnos creativamente en esta segunda mitad del año y compartirles los pilares de mi práctica⚡️

¡Empezamos el 30 de julio! ¿Te sumás? Contame🧚🏼‍♀️

| Edición julio ´25 |

Querida creativa del otro lado:

¿Cómo te llevás con la pausa? Llegando a este check-point arbitrario que propone el calendario, junio fue un mes de empezar a bajar el ritmo después de unas semanas de proyectos intensos y de mucha movilización interna. Practico el hacer espacio -energético & creativo- para lo nuevo, para una idea que anda rondando mi mente hace tiempo, para varios viajes que se vienen pronto, para la residencia creativa que organizamos. Lo nuevo requiere lugar para llegar. Y crear espacio requiere tiempo.

Creo que el problema generacional de vivir en este momento de la historia no es que no sepamos lo importante y beneficiosas que son las pausas, el problema es que todos los sistemas y redes que consumimos y se nos imponen están diseñadas para no frenar.

Dar un paso al costado para pausar a pensar qué quiero realmente y hacia dónde me gustaría ir es un acto a consciencia revolucionario. Implica renunciar al tren bala que exige creación constante, para volver a nuestro centro creador, escuchar nuestros ciclos, e incorporar la pausa como parte fundamental de todo proceso creativo. Hace poco leía a la escritora Amie Mcnee hablar sobre un proceso que se sintió al mismo tiempo muy personal y muy universal:

“Es tan fácil enorgullecerme de mí mismo por dar una charla TEDX frente a 2000 personas; es más difícil enorgullecerme de mí misma por escuchar a mi cuerpo y desaparecer por completo durante días. Pero ambas cosas son importantes para mí, ambas requieren disciplina, ambas son difíciles para mí, ambas son cosas de las que enorgullecerse. La gente siempre habla de la disciplina que se necesita para triunfar como autor, artista y creativo. Parecen referirse únicamente al trabajo activo de crear, compartir y ser valientes. Pero nadie habla de la disciplina de refugiarse en la seguridad, la tranquilidad y la calma. Nadie habla de la disciplina que requiere simplemente sentarse y no hacer nada. Nada en absoluto”.

Esa búsqueda por balancear esa delicada tensión entre crear proyectos y descansar, entre inspirarme constantemente y hacer vacío para decantar esos estímulos no es nueva, pero encuentro que en la misma medida que se vuelve más desafiante, se hace aún más esencial. Ese equilibrio consciente por incorporar más pausas en mi día a día y más espacio en mi ciclo creativo como emprendedora multipotencial viene siendo un tema recurrente en mi mente, terapia y conversaciones con amigas y colegas, y por eso lo elegí como tema de julio en Crearte en el mes que marca la mitad del año, como invitación a expandir esta reflexión. Si resonás con estas ideas, quizás leer esta nueva edición de la revista se sienta como un espacio expansivo para hacerle lugar a la pausa en tu vida.

• Una pausa: con inspiración del tema de la nueva edición de la revista, te propongo que este mes te auto-diseñes al menos una pausa consciente. Una caminata larga sin estímulos, una mañana de leer en un parque, un concierto acústico, un día de detox digital. Esa pausa puede verse diferente para vos, lo importante es preguntarte qué necesitan tu cuerpo, tu mente y tu creatividad hoy.

• Oda a los procesos: Este mes estuve trabajando en un proyecto de intervenciones artísticas para una marca de impresoras desde mi estudio y documenté todo el proceso en mi último video de Youtube. Vale ponerlo de fondo mientras creás para hacerte compañía mientras te charlo sobre mi propio proceso.

• El camino de la escritura: Mientras avanzo a paso lento pero seguro en un nuevo proyecto, en junio empecé el libro mellizo de El camino del artista -El camino de la escritura- para acompañarme en el proceso y está siendo un gran compañero, ¿alguna lo leyó o lo hizo?

• Ficciones de junio: El invierno es el escenario perfecto para fomentar momentos de pausa con té, mantita, y un nuevo libro en el cual perderse. Y este mes no decepcionó con las ficciones literarias y me trajo lecturas increíbles. Te recomiendo dos en particular: 10 minutes 38 seconds in this strange world de Elif Shafak y la saga de La amiga estupenda de Elena Ferrante, que me tiene completamente obsesionada. ¿Me comparten alguna recomendación para próxima lectura?

• Edición n31 de la Revista Crearte “Pausa”: te anticipé que este tema me viene atravesando mucho a nivel personal en mi ciclo creativo, y desde ese lugar necesitaba expandirlo en comunidad este mes. Te quiero compartir 3 de mis partes preferidas de lo que podés encontrar este mes en Crearte:

  ✹Nuevas columnas en la revista como “Reflexiones visuales del caos cotidiano” de Milagros Couselo y “Raíces al corazón poético” de Agustina Cotarelo que mi inspiraron mucho y hacen a esta edición muy especial.

  ✹El poder de la energía creativa en comunidad en los encuentros mensuales de Crearte (para los que votamos juntas la fecha). En el último estuvimos compartiendo proyectos personales en procesos de lo que está creando cada una, desde ideas hasta libros, exposiciones, cartas ilustradas y colaboraciones (podés ver el último encuentro grabado acá).

  ✹El desafío del mes para hacer en comunidad, compartirlo en el grupo de Telegram y acompañarnos en el proceso.

Te esperamos dentro, las puertas estarán abiertas solo por 72h.

Lee la edición "Pausa" de la Revista

¡Contame qué te pareció! Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates e historias conmigo.

Hasta la próxima edición,

| Edición junio ´25 |

Querida creativa del otro lado:

Detrás de varias cajas apiladas, con una nube de polvo levantándose y creciendo a cada movimiento, logré sacar del altillo de la casa de mis papás la caja -sorprendentemente pesada- que contiene la mayor parte de 15 años de ilustraciones. Exploraciones personales, pruebas, ilustraciones para clientes o proyectos, (casi) todo está almacenado y guardado de forma analógica en esta caja. Tengo una documentación digital de todo mi arte, pero dimensionar gigabytes de carpetas de un drive no es lo mismo que estar sosteniendo con mis brazos el peso de tantos años de creación.

Este fue el punto de partida. Volver a ilustraciones abandonadas en papel, a elementos sueltos pintados con acuarelas -técnica que uso mucho en mi trabajo para combinar después en digital-, y el inherente condimento de la nostalgia de estar viajando a través de mi historia como artista.

Se acercaba la fecha del festival Warmichella al que me invitaron a participar con mi arte y productos ilustrados y, por primera vez, me picó el bichito de llevar obras originales. En realidad, venía creciendo dentro mío como un esqueje en agua que una olvida y cuando vuelve a mirarlo, ya sacó raíces y le brotaron varias hojas nuevas. El miedo y la inseguridad que me generaba encarar un proyecto que se siente con letras mayúsculas como lo es crear Obras Originales, me venía trabando. Pero a pocas semanas del festival, la curiosidad le ganó de mano a mis dudas y miedos, y como en un cambio frenético, y una ola de entusiasmo empapándome, decidí dejarme llevar. Mientras ponía en palabras mi idea en un audio a mi hermana se me ocurre, “voy a hacer algo bien mix-media, combinar elementos con telas, que las composiciones dialoguen entre sí, que sea una extensión de la colección ´Misceláneas´de Meraki y celebre la multipotencialidad, algo bien -más es más-”. Mis días -y debo decir, noches, muchas noches- empezaron a verse así: un caos constante y absoluto de telas, recortes, acuarelas, materiales, ilustraciones, soportes, paspartú y tinta dorada.

Mi playlist setentosa de fondo, un mate ya frío, un chai latte abandonado, y las horas pasaban en mi estudio mientras probaba, cambiaba, volvía a empezar. De a poco empecé a identificar tres formatos claros que veía -hay una parte en mí que necesita estructura-, empezando por una serie pequeña en la que cada obra contenía un elemento botánico que formó parte de la composición de la estampa de mi colección cápsula para Baticana. Después, una que honraba mi mantra, creá más arte, con la intención de poder contagiarlo y extenderlo a más personas. Y finalmente, una serie más grande que iba variando en ilustraciones que sentía expandir. Con esto en mente, ya podía comprar los marcos y darle forma a esta serie.

Si bien hace años trabajo como ilustradora y estoy acostumbrada a armar presupuestos, esta era la primera vez que le ponía precio a un original, y una neblina mental me dejó varios días dándole vueltas, pidiendo opiniones, dudando. Hecho es mejor que perfecto, me repetí. Quería que la energía y los mensajes de las obras conectaran con las personas que las necesitaran, así que decidí soltar y confiar.

Como en una escena en cámara rápida, llegó el fin de semana del festival, y el momento de mostrar las obras. Llegamos temprano con Sofi, mi hermana y quien trabaja conmigo en Meraki, y entre los nervios del primer día y las logísticas del armado, el festival empezó a cobrar vida, y la gente empezó a llegar. Sobre la tarde del primer día, todavía no había habido ninguna venta de obras, y coexistían en mi una sensación de inseguridad -a nadie le gusta mi arte, cómo se me ocurrió- y una de aceptación -es parte del proceso, podía pasar, estoy orgullosa de haberme animado-, hasta que llegó una amiga. Llena de entusiasmo y emoción por el proceso de las obras, fue la primera en comprar un original. Ese momento me lo guardo cerca en el corazón. Guardé la obra en la bolsa que había preparado, junto a su tarjeta de agradecimiento escrita a mano y nota firmada. Su autenticidad y energía destrabó algo, porque a continuación, se vendieron tres obras más. Terminé el día 1 del festival con emoción y sorpresa.

Cansada pero feliz, el día siguiente del festival me recibió con varias personas de la comunidad que vinieron especialmente a saludar -¡una desde Entre Ríos!- y varias ventas de originales más. Pero lo más poderoso fueron las historias detrás, que me compartieran sobre sus procesos, proyectos, ideas, búsquedas, y conectar desde ese lugar. Fue una experiencia increíble y un aprendizaje inmenso, desde el proceso de creación, hasta el desafiante proceso de poner precio, mostrar y vender, y desprenderse de esas partecitas tuyas. Documenté todo el proceso en un vlog en Youtube, por si quisieras verlo en formato visual.

• Un libro: Mi cita con mi artista de esas últimas semanas consistió en ir a cafés a leer las entradas de diario de May Sarton en su libro “Diario de una soledad”. Bellísimo. Ustedes, ¿qué están leyendo?

• Procesos artísticos: Si querés ver cómo nació la primera idea de la serie, en este vlog te comparto todo el proceso creativo inicial. Contame si te gusta ver más de mis procesos desde Youtube.

• Una playlist: Música para alquimizar los días grises otoñales con canciones que se sienten como hechizos. Ya les contaré más, pero sí, me dejo atravesar completamente por el tema del mes en Crearte.

• Revista Crearte: Edición “Alquimia”: ¡La revista Crearte cumple su edición n30! En este mes especial nos inspiramos en la práctica de la alquimia. Podés suscribirte, leer la revista y explorar esta comunidad que además incluye:

  • Un desafío del mes

  • ¡Bonus track!: Un taller sobre escritura creativa s liderado por Bel Cuppi

  • Nuestro encuentro mensual de Crear&Charlar

  • Como siempre, la biblioteca de contenido disponible, un grupo de Telegram encendido y el poder de compartir en comunidad entre creativas en sintonía.

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• Camperas Baticana x Magu Villar: Una celebración de nuestro amor por el maximalismo, lo bohemio y por supuesto, ✨más es más✨ en una cápsula de camperas para recargarte de inspiración, energía creativa y rebeldía contra los colores apagados del invierno. Les comparto más del proceso en este reel, ya pueden conseguir las suya desde la tienda de Baticana.

• Feria Tinta en CABA: El sábado 7 de junio voy a estar participando de la feria estacional Tinta, y además de llevar todo mi universo ilustrado desde revistas, hasta sketchbooks y workbook, voy a estar llevando obras originales, y algunas nuevas que sumé a la colección, ¿nos vemos ahí? ¡Pasá a saludar!

¡Contame qué te pareció! Me encantaría leerte o saber que estás del otro lado, compartiendo mates e historias conmigo.

Hasta la próxima edición,