Texto em PT ↓

Text in ENG ↓

Pela terceira edição consecutiva, o Atelier Marko Brajovic assina a arquitetura do espaço principal e da loja da Natura no Rock in Rio. Nesta edição, que abre ao público no dia 04 de Setembro de 2026, a proposta ganha uma dimensão ainda mais corajosa e coerente com os propósitos da marca.

Inspirada na floresta amazônica, nossa equipe de arquitetos desenvolveu uma estrutura composta por elementos inspirados nas folhas do cacau, capazes de se movimentar sutilmente em resposta aos estímulos do ambiente. Essa “pele” de folhas que reveste a estrutura também desempenha uma função bioclimática, controlando a incidência do calor e potencializando o movimento do ar. O resultado é uma instalação que se transforma ao longo do dia, acompanhando a energia do festival e criando diferentes percepções para quem a visita.

Todos sabemos, por experiência, que um dos melhores lugares para se proteger do sol é sob a copa das árvores.

Para o desenvolvimento de um projeto com essas ambições técnicas e de acabamento, convidamos a Ratorói, empresa com a qual já havíamos colaborado no desenvolvimento do nosso Ninho, lounge e exposição sobre Animais Arquitetos construído para a edição da CASACOR do ano passado.

A Ratorói é um estúdio de design circular que transforma resíduos plásticos em novos materiais e produtos de valor agregado. Seu domínio das tecnologias de processamento e fabricação, aliado a uma cultura de experimentação e pesquisa, foi fundamental para desenvolver os componentes das folhas. Soma-se a isso o compromisso social com os catadores envolvidos nas diferentes etapas da cadeia produtiva.

O resultado são componentes de plástico reciclado desenvolvidos a partir de embalagens da própria Natura, transformando resíduos em matéria arquitetônica.

As folhas precisavam conciliar características aparentemente contraditórias: ter a solidez necessária para sua função construtiva e, ao mesmo tempo, ser leves e translúcidas, permitindo a passagem da luz.

Desenvolvemos diversos modelos, variando a porcentagem de embalagens laranja em sua composição e criando, assim, diferentes tonalidades e graus de transparência. Essa variação introduz maior diversidade e naturalidade à fachada, aproximando-a da heterogeneidade que encontramos nos sistemas vivos.

Após a produção de mais de tres mil folhas, surgiu um novo desafio: como reuni-las em superfícies tensionadas capazes de revestir o pavilhão, garantindo rigidez ao conjunto e, ao mesmo tempo, permitindo o movimento independente de cada folha.

Nesse momento, os testes e protótipos das fachadas em escala real foram indispensáveis. Graças à infraestrutura da Paleta Stands, empresa parceira em muitas montagens do Atelier Marko Brajovic, pudemos pré-montar a estrutura em tamanho real. Isso nos permitiu testar todo o sistema, com os efeitos de luz, programação dos movimentos e diferentes níveis de transparência das folhas.

Uma das etapas de que mais gostamos no Atelier Marko Brajovic é justamente quando um projeto permite dedicar tempo à pesquisa e à prototipagem. É nesse processo que conseguimos observar como materiais, componentes e sistemas se comportam, testar possibilidades e admitir que as próprias descobertas transformam o projeto.

Isso só é possível quando existe um alinhamento profundo de propósitos com o cliente. Com a Natura, temos trilhado juntos esse caminho.

A evolução é constante, pois cada edição do Rock in Rio apresenta um novo desafio. A Natura traz provocações diferentes, e isso nos leva a encontrar novas maneiras de traduzir os temas da marca para o espaço.

A parceria começou em 2022, com o Portal Natura uma instalação inspirada na floresta amazônica que se tornou um dos marcos visuais daquela edição do festival. Em 2024, o conceito evoluiu para o Portal Natura Pulsa, explorando as relações entre música, vibração e natureza.

Agora, em 2026, avançamos para uma arquitetura responsiva, chamada de forma poética Portal Natura Floresta, capaz de reagir ao ambiente em tempo real. Existe uma continuidade conceitual entre os projetos, mas nunca uma repetição. O que buscamos é evoluir a narrativa, materialidade e formas de interação.

E existe uma questão fundamental nesta edição: os resíduos e a urgência de criarmos processos de design e desenvolvimento que incorporem o uso circular de materiais não biodegradáveis.

Não se trata apenas de transformar fisicamente um material por meio da reciclagem, mas de transformar nossa própria relação com aquilo que chamamos de resíduos em recursos. Transformar matéria, processos, pessoas, ideias, linguagens e estéticas.

Nesse sentido, circularidade é fazer um material retornar ao ciclo produtivo, ressignificando e elevando sua percepção de valor. Pela ótica da criatividade, arquitetura e do
design, mudamos a visão sobre o que é considerado descartável, criando novas relações e possibilidades para aquilo que, de outra forma, seria contaminante para a natureza.

“Tudo se transforma: o caminho da circularidade inspirado pela natureza.” Estúdio RatoRói

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Text in ENG

One week before opening, we are sharing the development process behind Natura’s project for Rock in Rio 2026!

Innovation is always born from collaboration. Just as in nature, where different organisms co-evolve, bringing together knowledge, technologies, and different perspectives is fundamental to the development of a project.

For the third consecutive edition, Atelier Marko Brajovic is responsible for the architecture of Natura’s main space and store at Rock in Rio. This year, opening to the public on September 4, 2026, the proposal takes on an even bolder dimension, deeply aligned with the brand’s purpose.

Inspired by the Amazon rainforest, our team of architects developed a structure composed of elements inspired by cacao leaves, capable of moving subtly in response to environmental stimuli. This “skin” of leaves enveloping the structure also performs a bioclimatic function, controlling heat exposure and enhancing airflow. The result is an installation that transforms throughout the day, responding to the energy of the festival and creating different perceptions for those who experience it.

We all know from experience that one of the best places to find shelter from the sun is beneath the canopy of a tree.

To develop a project with this level of technical and finishing ambition, we invited Ratorói, a company with which we had previously collaborated on the development of our Ninho, a lounge and exhibition about Architect Animals built for last year’s edition of CASACOR.

Ratorói is a circular design studio that transforms plastic waste into new materials and value-added products. Their expertise in processing and manufacturing technologies, combined with a culture of experimentation and research, was fundamental to the development of the leaf components. Equally important is their social commitment to the waste pickers involved throughout the different stages of the production chain.

The result is a series of recycled-plastic components developed from Natura’s own packaging, transforming waste into architectural material.

The leaves needed to reconcile seemingly contradictory qualities: they had to provide the solidity required for their constructive function while remaining lightweight and translucent, allowing light to pass through.

We developed several models, varying the percentage of orange packaging in their composition and thereby creating different tones and degrees of transparency. This variation introduces greater diversity and naturalness to the façade, bringing it closer to the heterogeneity found in living systems.

After producing more than three thousand leaves, a new challenge emerged: how could we assemble them into tensioned surfaces capable of enveloping the pavilion, providing rigidity to the overall system while allowing each individual leaf to move independently?

At this stage, full-scale façade tests and prototypes became indispensable. Thanks to the infrastructure provided by Paleta Stands, a company that has partnered with Atelier Marko Brajovic on many installations, we were able to pre-assemble the structure at full scale. This allowed us to test the entire system, including lighting effects, movement programming, and the different levels of transparency of the leaves.

One of the stages we value most at Atelier Marko Brajovic is precisely when a project allows us to dedicate time to research and prototyping. It is through this process that we can observe how materials, components, and systems behave, test possibilities, and allow the discoveries themselves to transform the project.

This is only possible when there is a deep alignment of purpose with the client. With Natura, we have been walking this path together.

The evolution is continuous, because each edition of Rock in Rio presents a new challenge. Natura brings different provocations each time, leading us to discover new ways of translating the brand’s themes into space.

The partnership began in 2022 with Portal Natura, an installation inspired by the Amazon rainforest that became one of the visual landmarks of that edition of the festival. In 2024, the concept evolved into Portal Natura Pulsa, exploring the relationships between music, vibration, and nature.

Now, in 2026, we move toward responsive architecture, poetically named Portal Natura Floresta, capable of reacting to its environment in real time. There is a conceptual continuity between the projects, but never repetition. What we seek is to continuously evolve the narrative, materiality, and forms of interaction.

And there is a fundamental question at the heart of this edition: waste, and the urgency of creating design and development processes that incorporate the circular use of non-biodegradable materials.

It is not simply about physically transforming a material through recycling, but about transforming our own relationship with what we call waste, recognizing it instead as a resource. Transforming matter, processes, people, ideas, languages, and aesthetics.

In this sense, circularity means returning a material to the production cycle, giving it new meaning and elevating its perceived value. Through the lens of creativity, architecture, and design, we change the way we perceive what is considered disposable, creating new relationships and possibilities for what would otherwise become a contaminant in nature.

“Everything transforms: the path toward circularity inspired by nature.” — RatoRói Studio

About Natura

Founded in 1969, Natura is a Brazilian multinational and a leading beauty and personal care company in Latin America. For 11 consecutive years, it has been ranked as the company with the best reputation in Brazil and the country’s most responsible company in ESG by the Merco ranking.

For more than 25 years, through its relationships with extractive communities in the Amazon, Natura has pioneered the cosmetic use of bioactive ingredients derived from Brazilian sociobiodiversity. Today, these initiatives benefit thousands of families and contribute to the conservation of 2.2 million hectares of forest.

In 2014, Natura became the first publicly traded company to receive B Corp certification from B Lab, the organization that globally recognizes businesses combining profit generation with positive social and environmental impact.

With operations in 14 Latin American countries, Natura products are available through more than 3 million consultants across the region, as well as through e-commerce, the Natura app, and more than one thousand stores.

For more information, visit Natura’s website or follow the company on LinkedIn, Facebook, and Instagram.

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Last week we had the opportunity to lead the Architectural Association Visiting School Amazon, hosted at Escola da Floresta in Santarém. Over seven intensive days, architecture students explored a fundamental question that guided the entire workshop:

How can we design a city from the perspective of the forest and the species that inhabit it?

The workshop began with a visit to ZOONAMA, Santarém’s wildlife rescue and rehabilitation centre. Following the visit, each student selected one species and was invited to temporarily abandon the exclusively human point of view, designing instead from the perspective of that animal.

How does a macaw perceive territory? How much space does it need to fly? How does an ocelot move through the forest? How can rescued animals in rehabilitation remain visually, acoustically and chemically connected to wildlife living freely around them? What happens when a road interrupts an ecological corridor? How does a monkey perceive the vertical layers of the forest? How do rivers, sounds, smells and vegetation organise spatial experience?

This shift in perspective revealed a simple but powerful idea: designing for other species inevitably means designing a better city for people as well.

An Amazonian city disconnected from its forest

Although located in the heart of the Amazon, Santarém embodies a paradox shared by many contemporary cities. Urban growth has progressively disconnected its inhabitants from the ecological processes that sustain urban life itself.

Public green spaces remain scarce, making it difficult to walk, gather and occupy the city during increasingly hot days.

The sealing of the soil compromises springs and waterways. Forest fragments become isolated islands. Roads interrupt ecological corridors and prevent wildlife from moving naturally through the territory. Water systems lose their natural dynamics, affecting streams, wetlands and biodiversity.

The forest remains around the city, yet gradually disappears from everyday urban life.

The Biopark as ecological infrastructure

From this diagnosis emerged the proposal for Bioparque Santarém.

Rather than another urban park, the project proposes a new typology of ecological infrastructure: a linear biopark conceived as a continuous green corridor, connecting neighbourhoods, rivers, forest fragments, public facilities and ZOONAMA.

This network combines pedestrian paths, cycling routes, educational trails and observation points while simultaneously creating continuous habitats and ecological corridors for Amazonian wildlife.

Its ambition is not simply to create recreational space, but to regenerate relationships—between city and forest, between human and more-than-human communities.

Growing like mycelium

The spatial organisation of the project is inspired by mycelium, the underground fungal network that connects trees, distributes nutrients and orchestrates ecological processes throughout the forest.

Like mycelium, the Biopark is not conceived as a finished object but as a living system capable of growing through connections, gradually regenerating the web of life.

Each new intervention strengthens the existing network, allowing the park to expand through the city by connecting neighbourhoods, rivers, public spaces and new forest fragments.

Rather than a fixed masterplan, the project proposes an adaptive strategy for urban growth based on ecological regeneration.

A relationship between humans and non-humans animals

Within this network (and as case study proposal), ZOONAMA remains the operational centre for wildlife rescue and rehabilitation.

Instead of concentrating animals inside isolated enclosures, the Biopark expands their territory through progressively more natural environments, supporting rehabilitation, adaptation and rewilding, with the ultimate goal of returning rescued animals to the wild whenever possible.

This fundamentally reverses the traditional logic of the zoo.

Rather than restricting animals to maximise human freedom, the project enlarges wildlife territories while carefully designing the movement of the human animal.

Architecture ceases to be an infrastructure of containment and becomes an infrastructure of coexistence.

Redesigning Santarém as a forest

Long before European colonisation, the region now known as Santarém was home to large Indigenous civilizations whose settlements, agriculture, rivers, forests and wildlife formed a deeply interconnected territorial network.

The Biopark seeks to recover this territorial intelligence as a way of addressing the contemporary challenges of the city.

In a context of rising temperatures, shrinking green spaces, ecological fragmentation and biodiversity loss, investing in green infrastructure also means investing in public health, climate resilience, environmental education, urban mobility, everyday well-being and the long-term value of the city.

Bioparque Santarém proposes a territory of encounter between human and more-than-human communities. A place where architecture, ecology and urbanism are no longer separate disciplines, but complementary ways of rebuilding our most fundamental relationship with Nature.

Architectural Association Visiting School Amazon

Programme Directors: Marko Brajovic + Nacho Martí
Programme Coordinator: Penelope Casal del Rey
Mask Design Practice: Alice Bartholo

Our heartfelt thanks to this year’s participants for their courage, generosity and collaborative spirit throughout the workshop.

We also extend our sincere gratitude to Escola da Floresta, ZOONAMA, and the Museum of Amazonian Sciences (MuCA) for their warm hospitality, invaluable support and collaboration during this edition of the Architectural Association Visiting School Amazon.

Texto em PT ↓

BIOPARQUE SANTARÉM — REDESENHANDO A CIDADE COMO FLORESTA

Na última semana tivemos a oportunidade de conduzir a Architectural Association Visiting School Amazon, realizada na Escola da Floresta, em Santarém. Durante sete dias, estudantes de arquitetura mergulharam em um processo intensivo de investigação orientado por uma pergunta central:

Como projetar uma cidade a partir da perspectiva da floresta e das espécies que a habitam?

O ponto de partida foi a ZOONAMA, centro de resgate, cuidado e reabilitação de animais silvestres de Santarém. Após uma visita ao local, cada estudante escolheu uma espécie e foi convidado a abandonar, por um momento, o olhar exclusivamente humano para projetar a partir da perspectiva desse animal.

Como uma arara percebe o território? Qual a distância necessária para o voo? Como uma jaguatirica atravessa a floresta? Como animais em reabilitação podem manter relações visuais, sonoras e olfativas com animais livres, preservando vínculos com seu ambiente natural? O que acontece quando uma estrada interrompe um corredor ecológico? Como um macaco percebe as diferentes alturas da floresta? Como rios, sons, odores e vegetação organizam sua experiência espacial?

Essa mudança de perspectiva revelou que projetar para outras espécies é, inevitavelmente, projetar uma cidade melhor também para as pessoas.

Uma cidade amazônica desconectada da floresta

Apesar de estar localizada no coração da Amazônia, Santarém enfrenta um paradoxo comum a muitas cidades brasileiras: sua expansão urbana afastou gradualmente a população dos processos naturais que sustentam a própria cidade.

Os espaços públicos arborizados ainda são escassos, tornando difícil caminhar, permanecer e viver a cidade durante o dia sob temperaturas cada vez mais elevadas.

A impermeabilização do solo compromete nascentes e cursos d’água. Fragmentos de floresta tornam-se ilhas isoladas. Estradas interrompem corredores ecológicos e dificultam o deslocamento da fauna. A dinâmica natural das águas deixa de acontecer, afetando igarapés, áreas alagáveis e a biodiversidade.

A floresta continua presente ao redor da cidade, mas deixa de fazer parte da experiência cotidiana de quem vive nela.

O Bioparque como infraestrutura ecológica

A partir dessa leitura, desenvolvemos coletivamente a proposta do Bioparque Santarém.

Mais do que um parque, o projeto propõe uma nova tipologia de infraestrutura urbana: um parque linear concebido como um grande corredor verde, conectando bairros, rios, fragmentos de floresta, equipamentos públicos e a ZOONAMA.

Essa rede incorpora caminhos para pedestres, ciclovias, percursos educativos e espaços de contemplação, ao mesmo tempo em que estabelece habitats contínuos e corredores ecológicos para a fauna amazônica.

O objetivo não é apenas criar áreas de lazer, mas construir uma infraestrutura capaz de regenerar as relações entre cidade e floresta, entre gente humana e gente não humana.

Crescer como o micélio

A estratégia espacial do projeto inspira-se no micélio, a rede subterrânea dos fungos que conecta árvores, transporta nutrientes e organiza os processos ecológicos da floresta.

Assim como o micélio, o Bioparque não é pensado como um objeto acabado, mas como um sistema vivo capaz de crescer por conexões, regenerando progressivamente a teia da vida.

Cada nova intervenção fortalece a rede existente, permitindo que o parque se expanda pela cidade, conectando bairros, rios, áreas verdes e novos fragmentos de floresta.

Mais do que um projeto, trata-se de uma estratégia de crescimento urbano baseada na regeneração.

Relação entre animais humanos e não humanos

Dentro dessa rede (no nosso caso de estudo), a ZOONAMA permanece como núcleo de resgate, cuidado e reabilitação da fauna.

Em vez de concentrar os animais em recintos isolados, o Bioparque amplia seu território através de áreas progressivamente mais naturalizadas, possibilitando processos de reabilitação, adaptação e rewilding, preparando, sempre que possível, seu retorno à vida livre.

Essa proposta inverte a lógica tradicional do zoológico.

Em vez de restringir os animais para ampliar a liberdade da espécie humana, ampliamos o território da fauna e desenhamos cuidadosamente os percursos dos animais humanos.

A arquitetura deixa de ser uma infraestrutura de contenção para tornar-se uma infraestrutura de coexistência.

Redesenhar Santarém como floresta

Muito antes da invasão europeia, a região onde hoje está Santarém fazia parte de uma paisagem amazônica intensamente habitada por grandes civilizações indígenas, onde rios, floresta, agricultura, fauna e assentamentos constituíam uma rede profundamente integrada.

O Bioparque busca recuperar essa inteligência territorial para enfrentar os desafios contemporâneos da cidade.

Em um contexto de aumento das temperaturas, redução das áreas verdes, fragmentação ecológica e perda da biodiversidade, investir em infraestrutura verde significa investir simultaneamente em saúde pública, qualidade de vida, educação ambiental, mobilidade, conforto climático e valorização urbana.

O Bioparque Santarém propõe-se como um território de encontro entre gente humana e gente não humana. Um lugar onde arquitetura, ecologia e urbanismo deixam de ser disciplinas separadas para reconstruir nossa relação mais profunda com aquilo que sempre fomos: Natureza.

Architectural Association Visiting School Amazon

Diretores do Programa: Marko Brajovic + Nacho Martí
Coordenação: Penelope Casal del Rey
Oficina de Design de Máscaras: Alice Bartholo

Nosso agradecimento especial aos participantes desta edição, pela coragem, generosidade e espírito colaborativo que tornaram possível esta intensa semana de investigação e criação coletiva.

Agradecemos também à Escola da Floresta, à ZOONAMA e ao Museu de Ciências da Amazônia (MuCA) pelo acolhimento, apoio e parceria fundamentais para a realização desta edição da Architectural Association Visiting School Amazon.

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Ecologies of Innovation: Circular Architecture in the Tropics

The AA Visiting School Amazon 2026 returns to the Brazilian Amazon to investigate new relationships between architecture, biodiversity, city and forest. In its ninth edition, the workshop will take place between Alter do Chão and Santarém, with its main working venues at the Escola da Floresta in Alter do Chão and ZOONAMA / ZooUnama in Santarém.

ZOONAMA serves as a center for the rehabilitation and reintroduction of Amazonian wildlife while also holding extraordinary potential to become a new form of public ecological infrastructure for the city—a place where environmental conservation, education, recreation, research, animal welfare and urban life can be conceived as an integrated whole.

Under the theme Ecologies of Innovation: Circular Architecture in the Tropics, the workshop will explore ZOONAMA as a living laboratory for imagining circular futures for Amazonian tropical cities. Drawing upon local biodiversity, the environmental dynamics of the forest and rivers, and the knowledge of local communities, researchers, artists and builders, participants will develop conceptual proposals for new forms of coexistence between humans, non-human species and urban ecosystems.

The workshop will investigate how ZOONAMA can:

• strengthen the relationship between people, the forest and biodiversity

• enrich the visitor experience through environmental education and public learning

• create spaces for gathering, contemplation, walking, recreation and well-being

• improve environments for wildlife rehabilitation, care and reintroduction

• develop lightweight, circular structures adapted to the tropical climate

• explore strategies for shading, natural ventilation, material innovation, reuse and low-impact construction

• integrate architecture, landscape, ecology and urban design

• imagine new models of green infrastructure for Santarém

• propose more sensitive forms of coexistence between the city, wildlife and the forest

During an intensive one-week programme, participants will work with contemporary methodologies in architecture and urbanism, combining field observation, systems thinking, biomimicry, speculative design, digital modelling, parametric design tools, artificial intelligence applied to architectural visualization, and visual communication strategies.

The final outcomes will include conceptual design proposals, spatial narratives, diagrams, visualizations and speculative scenarios for the future of ZOONAMA. Rather than producing a fully resolved architectural project, the workshop aims to develop a strategic, critical and inspiring vision that reimagines space as an ecological, educational and public infrastructure for Santarém.

Program Heads

Arch. Marko Brajovic

Arch. Nacho Marti

Local Production

Arch. Penelope Casal de Rey

Workshop Locations

Escola da Floresta — Alter do Chão, Brazilian Amazon

ZOONAMA — Santarém, Brazilian Amazon

Brazilian Amazon

An international design immersion across two of the most distinctive natural, urban, ecological and cultural contexts of the contemporary Amazon.

Vagas limitadas. Inscrições abertas.

£960 — Standard Fee (applications close 15 July 2026)

£860 — Early Bird Fee (apply before 1 June 2026)

£300 — Brazilian Students

£180 — Students from Santarém

£150 — CInnovatE Students

Texto em PT ↓

Ecologias da Inovação: Arquitetura Circular nos Trópicos

A AA Visiting School Amazon 2026 retorna à Amazônia Brasileira para investigar novas relações entre arquitetura, biodiversidade, cidade e floresta. Nesta 9ª edição, o workshop acontecerá entre Alter do Chão e Santarém, tendo como principais locais de trabalho a Escola da Floresta, em Alter do Chão, e o ZOONAMA / ZooUnama, em Santarém.

O ZOONAMA atua como centro de reabilitação e reintegração de fauna silvestre amazônica e, ao mesmo tempo, possui enorme potencial para se tornar uma nova infraestrutura ecológica pública para a cidade: um espaço onde conservação ambiental, educação, lazer, pesquisa, bem-estar animal e vida urbana possam ser pensados de forma integrada.

Sob o tema Ecologias da Inovação: Arquitetura Circular nos Trópicos, o workshop irá explorar o ZOONAMA como um laboratório vivo para imaginar futuros circulares para cidades tropicais amazônicas. A partir da biodiversidade local, das dinâmicas ambientais da floresta e dos rios, e dos conhecimentos de comunidades, pesquisadores, artistas e construtores locais, os participantes irão desenvolver propostas conceituais para novas formas de coexistência entre humanos, espécies não humanas e ecossistemas urbanos.

O workshop irá investigar como o ZOONAMA pode contribuir para:

— fortalecer a relação entre população, floresta e biodiversidade

— qualificar a experiência de visitação, educação ambiental e aprendizagem pública

— criar espaços de convivência, contemplação, caminhada, lazer e bem-estar

— melhorar os ambientes de reabilitação, cuidado e reintegração dos animais

— desenvolver estruturas leves, circulares e adaptadas ao clima tropical

— explorar estratégias de sombra, ventilação, materialidade, reuso e baixo impacto

— integrar arquitetura, paisagem, ecologia e desenho urbano

— imaginar novos modelos de infraestrutura verde para Santarém

— propor formas mais sensíveis de convivência entre cidade, fauna e floresta

Durante uma semana intensiva, os participantes irão trabalhar com metodologias contemporâneas de arquitetura e urbanismo, combinando observação de campo, pensamento sistêmico, biomimética, desenho especulativo, modelagem digital, ferramentas paramétricas, inteligência artificial aplicada à visualização arquitetônica e estratégias de comunicação visual.

As entregas finais irão apresentar projetos-conceito, narrativas espaciais, diagramas, visualizações e cenários especulativos para o futuro do ZOONAMA. O objetivo não é produzir um projeto executivo finalizado, mas construir uma visão estratégica, crítica e inspiradora para repensar o papel do espaço como uma infraestrutura ecológica, educativa e pública para Santarém.

Locais do workshop:

Escola da Floresta — Alter do Chão

ZOONAMA — Santarém

Amazônia Brasileira

Uma experiência internacional de imersão projetual entre dois dos contextos naturais, urbanos, ecológicos e culturais mais singulares da Amazônia contemporânea.

Profesores

Arch. Marko Brajovic

Arch. Nacho Marti

Coordenaçao Local

Arch. Penelope Casal de Rey

Vagas limitadas. Inscrições abertas.

• £960 – Taxa Integral (inscrições encerram em 15 de julho de 2026)

• £860 – Taxa de Inscrição Antecipada (inscreva-se antes de 1 de junho de 2026)

• £300 – Estudantes Brasileiros

• £180 - Estudantes de Santarem

• £150 – Estudantes da Cinnovate

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Natura Interview EN ↓

Entrevista pela Natura PT ↓

For the third consecutive edition, Atelier Marko Brajovic has designed Natura’s architectural presence at Rock in Rio. Known for creating projects that bring together design, nature, and technology, Atelier Marko Brajovic has transformed the brand’s presence at the festival into a platform for architectural experimentation, where landscape, sensory experience, and sustainability converge.

This year’s concept takes an even more nature-driven approach. Inspired by the Amazon rainforest and built using recycled Natura packaging, the structure was designed to respond to environmental stimuli such as wind, sound, and the movement of visitors.

In this conversation about the project, Marko explains how the Amazon continues to be his greatest creative source and reveals the process behind the development of a living architecture at the heart of the City of Rock.

Many of your projects have a strong connection with nature. How did the concept for this edition come about?

“Virtually every project I create for Natura begins in the Amazon. The first sketches, the first drawings—they almost always emerge there. That was exactly what happened this time. Right after receiving the brief, I traveled to the Amazon with a group of researchers, and it was within that context that the ideas began to come together,” he explains.

According to the architect, the rainforest serves as both a place of observation and inspiration, where abstract concepts are transformed into tangible experiences.

“When I arrive in the Amazon, everything falls into place. It’s a place that helps me organize my thoughts. It was there that I envisioned these leaves forming a kind of living skin for the space. From that initial vision, the project gradually takes shape back at the studio.”

The project was conceived as a living organism. How is that idea expressed through the architecture?

“Nature is never static. It reacts, vibrates, and constantly transforms. We wanted to bring that same logic into the activation.”

To achieve this, the team developed a structure composed of elements inspired by Amazonian leaves (cacau and cupuaçu), capable of moving subtly in response to environmental conditions.

“There was extensive research and prototyping to understand how these elements would behave. They are not decorative components. They were designed to interact with the wind, with the movement of people, and even with sound vibrations. The goal was to give the space an almost living presence.”

The result is an installation that evolves throughout the day, responding to the festival’s changing energy and creating different experiences for every visitor.

Sustainability is also at the heart of the project. How was it incorporated into the construction?

“From the very beginning, we worked in close co-creation with Natura to understand which materials could best express the concept while reinforcing the brand’s commitments,” the architect recalls.

The structure incorporates architectural components developed from recycled Natura packaging.

“It’s not simply about reusing materials. There’s an entire research process dedicated to understanding how these materials can be transformed into something new. It’s a way of demonstrating that innovation and sustainability can move forward together.”

This is your third Natura activation at Rock in Rio. How do you see the evolution of these projects?

“Each edition presents a completely new challenge. Natura always brings different provocations, which pushes us to find new ways of translating the brand’s themes into architectural space.”

The partnership began in 2022 with the Natura Portal, an installation inspired by the Amazon rainforest that became one of the festival’s visual landmarks. In 2024, the concept evolved into Portal Natura Pulsa, exploring the relationship between music, vibration, and nature.

Now, in 2026, the proposal advances toward responsive architecture capable of reacting to its environment in real time.

“There is a conceptual continuity across the projects, but never repetition. What we’re interested in is evolving the conversation. This year, we wanted to create something even more deeply connected to nature’s cycles—something capable of breathing, pulsing, and interacting with people.”

How would you summarize the experience visitors will find inside the space?

“For this edition, we created a vibrant, interactive environment at the heart of the City of Rock, bringing together technology, sustainability, and sensoriality in an immersive, regenerative experience. Inspired by the rainforest and constructed from the brand’s recycled packaging, the pavilion was designed to respond to the rhythm of the music, the wind, the movement of visitors, and their emotions.”

He concludes:

“The project embodies Natura’s DNA by connecting nature, innovation, and culture through lush landscaping, tactile materials, fragrances, and hands-on product experiences. We want to invite people to embark on a sensory journey throughout the festival.”

About Natura

Founded in 1969, Natura is a Brazilian multinational and the leading beauty and personal care company in Latin America. For eleven consecutive years, it has been ranked as Brazil’s most reputable company and the country’s leader in ESG responsibility according to the Merco ranking.

For more than 25 years, through partnerships with extractive communities in the Amazon, Natura has pioneered the cosmetic use of bioactive ingredients derived from Brazil’s socio-biodiversity. Today, this work benefits thousands of families while helping conserve 2.2 million hectares of rainforest.

In 2014, Natura became the first publicly traded company to receive B Corporation certification from B Lab, recognizing businesses that combine profitability with positive social and environmental impact.

Operating in 14 countries across Latin America, Natura’s products are available through more than three million Beauty Consultants, as well as through its e-commerce platform, the Natura app, and more than one thousand retail stores.

For more informations visit www.natura.com.br or follow Natura on LinkedIn, Facebook e Instagram.

Entrevista pela Natura PT ↓

Pela terceira edição consecutiva, o Atelier Marko Brajovic assina a arquitetura da Natura no Rock in Rio. Conhecido por desenvolver projetos que aproximam design, natureza e tecnologia, ele transformou a presença da marca no festival em uma plataforma de experimentação arquitetônica, onde paisagismo, sensorialidade e sustentabilidade se encontram.

Nesta edição, a proposta ganha uma dimensão ainda mais naturalista. Inspirada na floresta amazônica e construída a partir de embalagens recicladas da própria Natura, a estrutura foi concebida para responder aos estímulos do ambiente, como o vento, o som e a circulação do público.

Em conversa sobre o projeto, Marko revela como a Amazônia segue sendo sua principal fonte criativa e explica os bastidores do processo que deu origem a uma arquitetura viva em pleno coração da Cidade do Rock.

Muitos dos seus projetos têm uma relação forte com a natureza. Como nasceu o conceito desta edição?

“Praticamente todos os projetos que faço para a Natura começam na Amazônia. Os primeiros esboços, os primeiros desenhos, quase sempre surgem lá. Foi exatamente o que aconteceu desta vez. Logo depois do briefing, eu viajei para a Amazônia com um grupo de pesquisadores e foi naquele contexto que as ideias começaram a se conectar”, conta.

Segundo o arquiteto, a floresta funciona como um espaço de observação e inspiração, onde ele encontra referências para traduzir conceitos abstratos em experiências físicas. “Quando chego na Amazônia, tudo faz sentido. É um lugar que me ajuda a organizar as ideias. Foi ali que surgiu a imagem dessas folhas criando uma espécie de pele viva para o espaço. A partir dessa visão inicial, o projeto começa a ganhar corpo dentro do ateliê”..

O projeto foi pensado como um organismo vivo. Como essa ideia se materializa na arquitetura?

“A natureza nunca está parada. Ela reage, vibra, se transforma. Queríamos trazer essa lógica para a ativação.” Para isso, a equipe desenvolveu uma estrutura composta por elementos inspirados em folhas amazônicas (cacau e cupuaçu), capazes de se movimentar de forma sutil em resposta aos estímulos do ambiente. “Existe todo um trabalho de pesquisa e prototipagem para entender como esses elementos se comportam. Não são peças decorativas. Elas foram desenhadas para interagir com o vento, com o movimento das pessoas e até com as vibrações do som. A ideia era que o espaço tivesse uma presença quase viva”, explica.

O resultado é uma instalação que se transforma ao longo do dia, acompanhando a energia do festival e criando diferentes percepções para quem a visita.

A sustentabilidade também está no centro do projeto. Como ela foi incorporada à construção?

“Desde o início houve uma cocriação muito próxima com a Natura para entender quais materiais poderiam traduzir o conceito e, ao mesmo tempo, reforçar os compromissos da marca”, relembra o arquiteto.

A estrutura utiliza materiais desenvolvidos a partir de embalagens recicladas da própria Natura, transformadas em componentes arquitetônicos. “Não se trata apenas de reutilizar materiais. Existe todo um processo de pesquisa para entender como esses resíduos podem ganhar uma nova vida. É uma forma de mostrar que inovação e sustentabilidade podem caminhar juntas”, diz.

Esta é sua terceira ativação da Natura no Rock in Rio. Como você enxerga a evolução desses projetos?

“Cada edição é um desafio novo. A Natura sempre traz provocações diferentes, e isso faz com que a gente precise encontrar novas formas de traduzir os temas da marca para o espaço”, explica.

A parceria começou em 2022, com o Portal Natura, uma instalação inspirada na floresta amazônica que se tornou um dos marcos visuais daquela edição do festival. Em 2024, o conceito evoluiu para o Portal Natura Pulsa, explorando a relação entre música, vibração e natureza.

Agora, em 2026, a proposta avança para uma arquitetura responsiva, capaz de reagir ao ambiente em tempo real. “Existe uma continuidade conceitual entre os projetos, mas nunca uma repetição. O que buscamos é evoluir a conversa. Neste ano, a ideia era criar algo ainda mais conectado aos ciclos da natureza, algo que pudesse respirar, pulsar e interagir com as pessoas”, afirma.

Como você resumiria a experiência que o público encontrará no espaço?

“Para esta edição, criamos um espaço pulsante e interativo no coração da Cidade do Rock, unindo tecnologia, sustentabilidade e sensorialidade em uma experiência imersiva e regenerativa. Inspirado na floresta e construído com embalagens recicladas da marca, o stand foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento, ao movimento e às emoções do público”. E conclui: “A proposta traduz o DNA de Natura ao conectar natureza, inovação e cultura por meio de um paisagismo exuberante, texturas, fragrâncias e experimentação direta dos produtos. Queremos convidar as pessoas a viver uma jornada sensorial durante todo o festival”.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Arena América é um espaço funcional e altamente flexível, concebido para receber eventos culturais, feiras, concertos, experiências gastronômicas e toda a exuberância da indústria criativa dos países da América Latina.

Além de generosas áreas no piso térreo — que podem ser subdivididas para abrigar eventos paralelos — o projeto integra áreas técnicas e mezaninos que organizam salas de escritórios, ateliês, estúdios de música e uma área gastronômica. O rooftop, por sua vez, conecta-se à estrutura adaptável do pavilhão, oferecendo à cidade uma nova experiência de eventos ao ar livre.

Com um sistema construtivo modular em aço, a Arena América utiliza a própria arquitetura como pele bioclimática: painéis de bambu e uma cobertura de brises promovem ventilação natural, luz filtrada e garantem conforto ambiental permanente aos espaços criativos internos.

O local e o cliente do projeto permanecem reservados até o início das obras, mas o que podemos afirmar com orgulho é que a Arena América nascerá em nossa América Latina.

[English]

Arena América is a highly functional and flexible venue, designed to host cultural events, fairs, concerts, gastronomic experiences, and the full exuberance of the creative industries across Latin America.

In addition to generous ground-floor areas — which can be subdivided to accommodate parallel events — the project integrates technical spaces and mezzanines that organize offices, ateliers, music studios, and a food and beverage area. The rooftop, in turn, connects to the pavilion’s adaptable structure, offering the city a new open-air event experience.

With a modular steel construction system, Arena América uses architecture itself as a bioclimatic skin: bamboo panels and a brise-soleil roof promote natural ventilation, filtered daylight, and ensure lasting environmental comfort for the internal creative spaces.

The location and client of the project will remain confidential until construction begins, but what we can proudly state is that Arena América will be born in our Latin America.

Ficha técnica
Criação | Atelier Marko Brajovic
Diretor criativo | Marko Brajovic
Diretor de Operação | Bruno Bezerra
Coordenadora | Kelen Giordani Tomazelli
Arquitetas | Teresa Lima, Priscila Sati
Comunicação | Mana Murphy

Atelier Marko Brajovic te convida a visitar a exposição “Habitar a Floresta”, que acontece no Centro Cultural Banco da Amazônia, Galeria 2, em Belém, na Amazônia –Brasil, a partir de 30 de outubro de 2025, que integra a programação oficial da 30ª Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas (COP30), com visitação gratuita.

A mostra apresenta um projeto expográfico que utiliza materiais e tecnologias sustentáveis, por meio de painéis de texto, vídeos, desenhos, fotografias e maquetes. Projetos arquitetônicos que evidenciam o diálogo entre arquitetura e saberes tradicionais, valorizando a sociobiodiversidade e propondo novas formas de habitar a floresta.

Escolas Comunitárias do Rio Negro é um dos treze projetos arquitetônicos convidados a integrar a exposição “Habitar a Floresta”, com curadoria de Fernando Serapião e Marcelo Rosenbaum. A mostra reúne construções realizadas na floresta amazônica que propõem novas formas de habitar em harmonia com a natureza e os saberes tradicionais, unindo arquitetura de vanguarda à preservação da mata e à redução das emissões de carbono. Os projetos foram desenvolvidos em colaboração com povos originários, comunidades ribeirinhas e quilombolas da Amazônia brasileira e de outros territórios latino-americanos, como Peru e Equador.

Sobre o projeto selecionado do Atelier Marko Brajovic:

O projeto Escolas Comunitárias do Rio Negro tem como propósito impactar positivamente a vida de mais de 750 crianças, aprimorando a infraestrutura escolar, garantindo melhores condições de ensino tanto para os alunos quanto para os educadores, e possui alto impacto social e baixo custo.
Até o momento, 12 escolas já foram construídas às margens do Rio Negro, com previsão total de 24 unidades.

Inspirado na arquitetura regional ribeirinha e indígena, o projeto resgata técnicas construtivas tradicionais e soluções bioclimáticas locais. As edificações apresentam coberturas elevadas com grandes águas, arquitetura palafitada, estrutura e fechamentos em madeira, além de ampla iluminação natural e ventilação cruzada entre módulos.

Cada escola é concebida a partir de um módulo base flexível, que pode assumir diferentes funções como salas de aula, cantina ou residência para professores — e se adaptar ao crescimento da comunidade, à topografia, à orientação solar, aos ventos e ao regime de chuvas.

O projeto valoriza a inteligência construtiva local, otimizando logística, construção e manutenção com técnicas tradicionais facilmente executadas pelas próprias comunidades. Toda a madeira utilizada é proveniente de manejo sustentável, muitas vezes reaproveitada de árvores das queimas, resultando em paredes e pisos de tonalidades variadas, que conferem identidade singular a cada escola.

O projeto arquitetônico foi uma doação do Atelier Marko Brajovic para a Fundação Almerinda Malaquias, dentro do Projeto Educação Ribeirinha. A construção das escolas tornou-se possível graças às doações da iniciativa privada, ao apoio da Expedição Katerre e do Mirante do Gavião, além do engajamento voluntário das comunidades envolvidas.

Ficha técnica: ESCOLAS COMUNITÁRIAS DO RIO NEGRO
Local: Rio Negro, Município de Novo Airão, Amazônia – Brasil
Ano do início do projeto: 2021
Área construída: 121 m² (módulo 1); 168 m² (módulo 2); 253 m² (módulo 3)
Arquitetura: Atelier Marko Brajovic – Marko Brajovic (diretor criativo); Bruno Bezerra (diretor de projeto); Lucas Bio (arquiteto coordenador)
Fotos: Acervo Atelier Marko Brajovic e Maihara Marjorie

Para saber mais do projeto - Escolas Comunitárias do Rio Negro

Sobre a mostra:

A mostra é realizada pela produtora cultural L3PS, com sede em São Paulo, e conta com a colaboração de parceiros como Sesc TV, detentor dos direitos do filme “Terra Preta”, e dos escritórios de arquitetura que integram a exposição.

Exposição: “Habitar a Floresta” – curadoria de Marcelo Rosenbaum e Fernando Serapião.
Período: 30 de outubro a 30 de dezembro de 2025.
Local: Centro Cultural Banco da Amazônia – Galeria 2. Avenida Presidente Vargas, 800 – Campina – Belém, Pará, Amazônia - Brasil.
Horário de funcionamento: Outubro - terça a sexta-feira, das 14h às 20h;
Novembro e Dezembro - terça a sexta-feira, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 19h.

Mais informações:

www.bancoamazonia.com.br
facebook.com/bancoamazonia
Instagram: @bancoamazonia | @habitarafloresta

[English]

Rio Negro Community Schools at the “Inhabiting the Forest” Exhibition during COP30

Atelier Marko Brajovic invites you to visit the exhibition “Inhabiting the Forest”, held at the Banco da Amazônia Cultural Center, Gallery 2, in Belém, in the Brazilian Amazon, starting October 30, 2025. The exhibition is part of the official program of the 30th United Nations Conference on Climate Change (COP30) and offers free admission.

The exhibition presents an expographic project that uses sustainable materials and technologies, featuring text panels, videos, drawings, photographs, and models. It highlights architectural projects that emphasize the dialogue between architecture and traditional knowledge, valuing sociobiodiversity and proposing new ways of living in the forest.

Rio Negro Community Schools is one of the thirteen architectural projects invited to participate in “Inhabiting the Forest”, curated by Fernando Serapião and Marcelo Rosenbaum. The exhibition gathers constructions developed in the Amazon rainforest that propose new forms of dwelling in harmony with nature and ancestral wisdom, merging cutting-edge architecture with forest preservation and carbon emission reduction. The projects were developed in collaboration with Indigenous peoples, riverine and quilombola communities from the Brazilian Amazon and other Latin American regions, including Peru and Ecuador.

About the selected project by Atelier Marko Brajovic

The Rio Negro Community Schools project aims to positively impact the lives of over 750 children by improving school infrastructure and providing better learning conditions for both students and educators. The initiative combines high social impact with low cost. So far, 12 schools have been built along the Rio Negro, with a total of 24 planned.

Inspired by regional riverine and Indigenous architecture, the project revives traditional building techniques and local bioclimatic solutions. The constructions feature elevated roofs with large eaves, stilted structures, wooden frames and enclosures, as well as abundant natural lighting and cross ventilation between modules.

Each school is conceived from a flexible base module that can serve different purposes—such as classrooms, kitchens, or teacher housing—and can adapt to community growth, topography, solar orientation, wind direction, and rainfall patterns.

The project values local constructive intelligence, optimizing logistics, construction, and maintenance through traditional techniques easily carried out by the communities themselves. All timber used comes from sustainable management sources, often repurposed from burned trees, resulting in walls and floors of varied tones that give each school a unique identity.

The architectural project was a donation from Atelier Marko Brajovic to the Almerinda Malaquias Foundation, as part of the Riverine Education Project. The construction of the schools has been made possible through private donations, the support of Expedição Katerre and Mirante do Gavião, and the voluntary engagement of the local communities.

Technical Information:
Project: Rio Negro Community Schools
Location: Rio Negro, Municipality of Novo Airão, Amazon – Brazil
Project Start: 2021
Built Area: 121 m² (module 1); 168 m² (module 2); 253 m² (module 3)
Architecture: Atelier Marko Brajovic – Marko Brajovic (Creative Director); Bruno Bezerra (Project Director); Lucas Bio (Lead Architect)
Photos: Atelier Marko Brajovic Archive and Maihara Marjorie

Learn more about the project – Community Schools of Rio Negro

About the Exhibition

The exhibition is organized by L3PS Cultural Productions, based in São Paulo, and is presented in collaboration with partners such as Sesc TV, which holds the rights to the film “Terra Preta”, and the architecture studios featured in the exhibition.

Exhibition: “Inhabiting the Forest” – curated by Marcelo Rosenbaum and Fernando Serapião
Period: October 30 to December 30, 2025
Venue: Banco da Amazônia Cultural Center – Gallery 2
Address: Avenida Presidente Vargas, 800 – Campina – Belém, Pará – Brazil
Opening Hours: October: Tuesday to Friday, 2 p.m. – 8 p.m.
November and December: Tuesday to Friday, 10 a.m. – 8 p.m.; Saturdays, Sundays, and holidays, 11 a.m. – 7 p.m.

Este curso intensivo imerge os participantes na biodiversidade da floresta amazônica brasileira para inspirar o design arquitetônico circular em cidades tropicais que enfrentam as mudanças climáticas. Sediado em Alter do Chão, o programa introduz técnicas de bioconstrução combinadas com ferramentas digitais de design para apoiar o desenvolvimento conceitual e a comunicação.

Os estudantes explorarão como estratégias funcionais e estruturais da flora e fauna nativas podem informar abordagens inovadoras e circulares de projeto. Por meio de oficinas práticas, eles irão trabalhar com métodos sustentáveis de construção utilizando materiais locais e experimentar processos de design digital para aprimorar suas propostas.

Um foco central será a inteligência tradicional das comunidades locais, que desenvolveram soluções arquitetônicas adaptativas em resposta às cheias anuais do Rio Amazonas. Essas lições — relacionadas à flutuabilidade, ventilação, sombreamento, bioconstrução e reaproveitamento de materiais — oferecem insights valiosos para cidades ocidentais cada vez mais afetadas pela elevação do nível do mar e eventos climáticos extremos.

O curso faz parte do “Cinnovate: Rumo a Cidades Circulares Futuras por meio de Educação e Empreendedorismo Inovadores”, uma iniciativa pan-europeia financiada pelo Instituto Europeu de Inovação e Tecnologia, um órgão da União Europeia no âmbito do programa Horizon Europe. O curso também busca explorar sinergias com a COP30, que acontecerá na cidade vizinha de Belém, reforçando sua relevância nas conversas globais sobre o clima.

O curso é coordenado por Nacho Marti e Marko Brajovic, com a assistência de Penelope Casal de Rey.

Bolsas parciais disponíveis para estudantes de graduação em tempo integral de universidades do Amazonas e Pará, assim como para estudantes em tempo integral das instituições parceiras do Cinnovate: Architectural Association, IE University, Nord University e Lietuvos verslo kolegija.

Principais características do workshop e competências desenvolvidas

• Desenvolver habilidades de inovação em design arquitetônico circular.

• Ser introduzido aos princípios biomiméticos aplicados à arquitetura.

• Participar de uma série de palestras com especialistas da rede AA Visiting School.

• Aprender e prototipar técnicas tradicionais de bioconstrução ao lado de artistas e construtores locais.

• Desenvolver uma compreensão sistêmica das dinâmicas ecológicas e sociais da Amazônia.

• Tornar-se proficiente em ferramentas de design digital, incluindo Grasshopper.

• Receber um certificado oficial da Architectural Association após a conclusão.

Taxas

É necessário um depósito não reembolsável de £60 para todos os candidatos no momento da inscrição. Esse valor será deduzido das taxas totais abaixo:

• £960 — Taxa padrão do programa (inclui 1 ano de associação digital à AA)

• £900 — Taxa para membros da AA

• £825 — Taxa para estudantes em tempo integral da Universidade de Melbourne (inclui 1 ano de associação digital à AA)

As taxas não incluem passagens aéreas nem hospedagem, mas opções de hospedagem podem ser indicadas. A taxa inclui almoço diário durante o curso, hospedagem com pensão completa por um dia na comunidade Arapiuns e transporte de barco ida e volta de Alter do Chão para Arapiuns.

Bolsas de Estudo

Bolsas parciais estão disponíveis para estudantes em tempo integral das instituições parceiras do Cinnovate: Architectural Association, IE University, Nord University e Lietuvos verslo kolegija.
SIGA O PROCESSO DE INSCRIÇÃO PARA BOLSAS PARA SE CANDIDATAR.

Bolsas parciais disponíveis:

• 5 bolsas de £390 para estudantes brasileiros em tempo integral de universidades no Brasil.

• 15 bolsas de £129 para estudantes em tempo integral das instituições parceiras do Cinnovate

Todos os candidatos a bolsa devem pagar um depósito de £60, que cobre a associação digital de 1 ano à AA. Esse valor será deduzido da taxa final. Se sua inscrição para a bolsa não for bem-sucedida, você mantém a associação, mas o valor do depósito não será reembolsado.

As bolsas não são cumulativas. Candidatos elegíveis para mais de uma categoria de desconto só poderão receber um tipo de redução.

Inscrições

• Clique no botão "Apply" na pagina do site da AASchool

• Crie uma conta ou faça login, depois preencha o formulário de inscrição online. Pague o depósito de £60 para continuar.

• Acesse o seu Portal de Candidatura para concluir o pagamento integral da taxa e acompanhar o status da sua inscrição (há um guia passo a passo no portal).

O pagamento do depósito garante sua vaga no curso, mas não confirma a inscrição.
Currículo, portfólio ou carta de motivação não são exigidos para inscrições padrão.

Estudantes em tempo integral da AA ou da Universidade de Melbourne devem se registrar usando o e-mail institucional para que o desconto seja aplicado automaticamente.
Se não conseguir se inscrever online, entre em contato com o Escritório da Visiting School.

Inscrição para Bolsas de Estudo

• Clique no botão "Apply" na pagina do site da AASchool

• Crie uma conta ou faça login no site da AASchool, preencha o formulário de inscrição online e pague o depósito de £60.

• Acesse o seu Portal de Candidatura e finalize o pagamento da taxa integral.

• Faça o upload do seu currículo (CV) e portfólio no portal da AA.

PRAZO FINAL PARA INSCRIÇÃO EM BOLSAS: 17 DE JULHO.

Elegibilidade

O workshop está aberto a estudantes de Biologia, Arquitetura, Engenharia e Design, candidatos a doutorado e jovens profissionais.
Não é necessário ter conhecimento prévio de softwares, mas os participantes precisarão de um laptop com Rhino, Grasshopper e seu software de design preferido instalado.

Vistos

Todos os participantes internacionais são responsáveis por obter os vistos necessários e devem entrar em contato com a embaixada de seus países com antecedência. A AA Visiting School pode emitir uma carta oficial de confirmação de matrícula após o pagamento do depósito, a qual pode ser usada na solicitação do visto.

Seguro

Todos os participantes são responsáveis por contratar seguro de saúde e viagem. Certifique-se de que seu seguro também cobre objetos pessoais como notebook, ferramentas, passaporte, etc. A AA não se responsabiliza por perdas ou roubos.

Parceiros

Coordenadores do Programa

Nacho Marti formou-se na Elisava School of Design e obteve o título de Mestre em Ciências em Tecnologias Emergentes e Design pela Architectural Association. Ele dirige seu estúdio de design em Londres e é professor na AA School of Architecture, onde atua como Chefe de Estudos Ambientais e Técnicos e Líder do Projeto Cinnovate.

Marko Brajovic formou-se no Istituto Universitario di Architettura di Venezia e possui mestrado em Artes Digitais pela Universidade Pompeu Fabra e em Arquitetura Genética pela Universitat Internacional de Catalunya, ambos em Barcelona. É fundador e Diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, com sede em São Paulo, Brasil.

Galeria

Todas as informações estão no site da AASchool!

Instagram: aavsamazon

Se inscreva aqui!

[English]

This intensive course immerses participants in the biodiversity of the Brazilian Amazon rainforest to inspire circular architectural desig for tropical cities facing climate change. Based in Alter do Chão, the programme introduces bioconstruction techniques with digital design tools to support conceptual development and communication.
Students will explore how functional and structural strategies from native flora and fauna can inform innovative, circular design approaches. Through hands-on workshops, they will engage with sustainable construction methods using locally sourced materials and experiment with digital design processes to enhance their proposals.
A key focus will be the traditional intelligence of local communities, who have developed adaptive architectural solutions in response to the Amazon River’s annual flooding. These lessons—related to buoyancy, ventilation, shading, bioconstruction and material reuse—offer valuable insights for Western cities increasingly affected by sea-level rise and extreme weather events.
The course is part of “Cinnovate: Towards Future Circular Cities through Innovative Education and Entrepreneurship”, a pan-European initiative funded by the European Institute of Innovation and Technology, a body of the European Union under Horizon Europe. It also aims to explore synergies with COP30, taking place in the nearby city of Belém, reinforcing its relevance within global climate conversations.
The corse is headed by Nacho Marti and Marko Brajovic with the assistance of Penelope Casal de Rey.

Partial scholarships available for full-time students from universities in Amazonas and Pará, and for full-time students from Cinnovate HEI partners: Architectural Association, IE University, Nord University, and Lietuvos verslo kolegija.

Prominent Features of the Workshop / Skills Developed

• Develop innovation skills in circular architectural design.

• Be introduced to biomimetic principles applied to architecture.

• Attend a curated lecture series featuring experts from the AA Visiting School network

• Learn and prototype traditional bioconstruction techniques alongside local artists and builders.

• Develop a systemic understanding of the Amazon’s ecological and social dynamics.

• Gain proficiency in digital design tools, including Grasshopper.

• Receive an official transcript from the Architectural Association upon completion.

Fees

A non-refundable £60 deposit is required from all applicants upon application and will be deducted from the total fees below:

• £960 — Standard Programme Fee (including a 1-year AA Digital Membership)

• £900 — AA Member Fee

• £825 — Fee for Full-time students of Melbourne University (including a 1-year AA Digital Membership)

Fees do not include flights or accommodation, but accommodation options can be advised. The fee includes daily lunch for the duration of the course, full-board accommodation for one day in Arapiuns community, and return boat trip from Alter do Chao to Arapiuns.

Scholarships

Partial scholarships are available for full-time students from Cinnovate HEI partners: Architectural Association, IE University, Nord University, and Lietuvos verslo kolegija.
PLEASE FOLLOW SCHOLARSHIP APPLICATION PROCESS TO APPLY.

Partial scholarships available:

• 5 scholarships at £390 for full-time Brazilian students from universities in Brazil

• 15 scholarships at £129 for full-time students from Cinnovate HEI partners: Architectural Association, IE University, Nord University, and Lietuvos verslo kolegija

All scholarship applicants must pay £60 deposit that covers a one-year AA Digital Membership, deducted from the programme fee. If your scholarship application is unsuccessful, you keep the membership, but the deposit is non-refundable.

Scholarships cannot be combined for those eligible for multiple schemes; only one type of fee reduction will be applied.

Applications

• Click the "Apply" button on the AASchool website page.

• Create an account or log in, then complete the online application form. Pay the £60 deposit to proceed.

• Log in to your Application Portal to finalize full fee payment and monitor your application status (step-by-step guide on using the Application Portal).

Deposit payment holds your place on the course but does not confirm it. A CV, Portfolio or Cover Letter are not required for standard applications. Full-time AA Students and Melbourne University Students must register with their university email to automatically apply the reduced fee.
If you cannot apply online, contact the Visiting School Office.

Scholarship Applications

• Click the "Apply" button on the AASchool website page.

• Create an account or log in, then complete the online application form. Pay the £60 deposit to proceed.

• Log in to your Application Portal to finalize full fee payment and monitor your application status (step-by-step guide on using the Application Portal).

• Upload your CV and Portfolio to your Application Portal.

DEADLINE FOR SCHOLARSHIP APPLICATIONS IS 17 JULY.

Eligibility

The workshop is open to current biology, architecture, engineering and design students, PhD candidates and young professionals. There are no software knowledge requirements, but participants will need a laptop with Rhino, Grasshopper and their preferred design software installed.

Visas

All participants travelling from abroad are responsible for securing any visa required and are advised to contact their home embassy early. An official letter can be issued by AA Visiting School confirming enrolment onto the programme once an applicant has settled their deposit payment, this letter can be used when applying for a visa.

Insurance

All participants are responsible for securing their own travel and health insurance. Please ensure that your travel insurance also covers your personal belongings i.e. laptop, equipment, tools, passport etc. The AA takes no responsibility for lost/ stolen property.

Partners

Biographies

Programme Heads:

• Nacho Marti graduated from Elisava School of Design and obtained a Master’s in Science in Emergent Technologies and Design from the Architectural Association. He runs his design studio in London while teaching at the Architectural Association School of Architecture in London where he is Head of Environmental and Technical Studies and Cinnovate Project Leader.

• Marko Brajovic graduated from Istituto Universitario di Architettura di Venezia and obtained a Master’s in Digital Arts at Pompeu Fabra University and a Master’s in Genetic Architecture at Universitat Internacional de Catalunya, both in Barcelona. Marko Brajovic is founder and Creative Director at Atelier Marko Brajovic based in São Paulo, Brazil.

Apply!

Instagram: aavsamazon

Architectural Association: www.aaschool.ac.uk

O Atelier Marko Brajovic está de site novo!

Em 20 anos, o site do Atelier Marko Brajovic nunca foi alterado. Um clássico minimalista que sempre gostamos. A ideia de atualizar o site criou um caos de opiniões dentro do Atelier. Opiniões de como as caixas de biscoitos mais bonitas são aquelas que nunca mudaram o design, e como o site é um tema obsoleto, que ninguém olha, e que o que importa mesmo na comunicação são somente as redes sociais. Será?

Ótimas discussões, sérias e divertidas, entre antropologia cultural e comunicação criativa. Tudo ficou mais claro quando, na mesa, entraram as Fehras.

A identidade fractal, híbrida e fluida do Atelier Marko Brajovic, materializada pela equipe transdisciplinar e por projetos diversificados espalhados pelo mundo, se espessa agora com coerência no nosso novo site. Pois muitas coisas mudaram nesses 20 anos — o Atelier se desenvolveu e cresceu exponencialmente nas próprias dimensões éticas e estéticas, como também abriu novos departamentos e áreas de atuação.

As Fehras nos acompanharam em toda essa trajetória e, de forma sutil, potente e precisa, criaram uma nova página web do Atelier Marko Brajovic.

Explore!! www.markobrajovic.com

[ENG]

Atelier Marko Brajovic Has a New Website!

In 20 years, the Atelier Marko Brajovic website had never changed. A minimalist classic we had always loved. The idea of updating it sparked chaos of opinions within the Atelier. Opinions like: the most beautiful cookie tins are the ones that never changed their design; or that websites are obsolete, no one looks at them anymore, and what truly matters in communication today are just social media. Is that so?

Great discussions followed — both serious and fun — blending cultural anthropology and creative communication. Everything became clearer once Fehras joined the table.

The fractal, hybrid, and fluid identity of Atelier Marko Brajovic — materialized by a transdisciplinary team and a range of diverse projects around the world — now thickens with coherence in our new website.

A lot has changed over these 20 years. The Atelier has developed and grown exponentially in its ethical and aesthetic dimensions, while also opening new departments and areas of activity.

Fehras accompanied us throughout this entire journey and, with subtlety, strength, and precision, created a new website for Atelier Marko Brajovic.

Ferah: Estúdio de tecnologia e design que cria experiências interativas, produtos digitais e conduz processos de inovação, conectando marcas e pessoas dentro e fora das telas.
Fehra: Technology and design studio that creates interactive experiences, digital products, and leads innovation processes — connecting brands and people both on and off screen.

Direção criativa | Pagu Senna, Sarah Dutra, Raphael Fagundes,Jonathan Querubina
Gestão de projeto| Sarah Dutra
Desenvolvimento e tecnologia| Johnathan Querubina
Design| Raphael Fagundes

Muito antes dos seres humanos, as térmitas criaram sistemas de ar-acondicionado em cidades com milhões de indivíduos, cidades satélites e autopistas que levavam para o trabalho. As abelhas podem ter ensinado os chineses como fazer papel, ou os indianos como construir em argila. Os pássaros constroem complexas e delicadas estruturas de ninhos para se proteger, seduzir e criar os recém-nascidos.

De tempos imemoriais os animais usam fibras, pedra, argila, cera como material de construção. Às vezes os materiais são até produzidos de forma fisiológica, com características de alta tecnologia enquanto estrutura e fabricação. Constroem abrigos, entradas, quartos, sistema de impermeabilização e até cidades inteiras de forma engenhosa. Soluções técnicas que superam em muitos casos os arquitetos humanos. O processo de design usado pelos animais é instintivo e sem ferramentas. Os animais usam patas, boca ou bico para chegar a resultados de brilhante complexidade e elegância arquitetônica.

Mas eles também evoluem as próprias arquiteturas e se adaptam ao ambiente externo em constante transformação, habitando não somente ecossistemas primários, mas também as nossas cidades. Pássaros que constroem ninhos usando plásticos; abelhas que criam casas dentro de tijolos, fendas, telhas; colônias inteiras de mamíferos que vivem adaptadas ao ecossistema das grandes cidades.

A exposição Arquitetos Animais foi apresentada pela primeira vez juntos ao equipamento bio-urbano NINHO como instalação conceito do evento CASACOR 2025 e apresenta processos e resultados de construções arquitetônica de uma seleção de animais, além de tratar da interação entre as arquiteturas humanas com as de outros animais, suas relações e inspirações.

Como parte do conceito geral de Cidade Floresta, um lugar multiespecífico, o Atelier Marko Brajovic considera fundamental colocar em evidência os grandes arquitetos não humanos e a importância de aprendermos com ele, pois são eles que estão construindo há milhões de anos arquiteturas altamente adaptáveis aos câmbios naturais. Também, em vista das nossas cidades futuras, que precisam aprender com a inteligência das florestas, projetar com e para outras espécies é uma estratégia fundamental de bio-urbanismo. Integrar múltiplos organismos no metabolismo das nossas cidades, através uma visão sistêmica, garante a nossa sobrevivência.

A exposição ARQUITETOS ANIMAIS está organizado em três áreas temáticas;

1. SOBRE NINHOS, LARES, CONSTRUÇÃO E COMUNIDADE

Os animais constroem majoritariamente pensando em um programa, que foi demandado pelo instinto evolutivo e que eles desenvolvem há milhões de anos: o NINHO, um espaço protegido, confortável e adequado para se reproduzir e abrigar suas futuras gerações - seja na forma de ovos, larvas ou filhotes peludos de mamíferos. Assim, a arquitetura dos ninhos animais se diferem do que os humanos imaginam como casa: para vertebrados como aves, mamíferos, répteis e anfíbios, além de aranhas e outros insetos solitários, os ninhos costumam ser abrigos temporários, muito sofisticados, que servem à proteção dos filhotes. Alguns deles retornam e reutilizam suas construções, mas muitos constroem um ninho a cada reprodução. As grandes colônias de insetos como formigas, vespas e cupins são diferentes pela sua escala coletiva e pela durabilidade das construções: seus ninhos duram inúmeras gerações e abrigam funções sociais complexas em seu interior, porém em última instância o programa arquitetônico é o mesmo: acomodar, proteger e garantir a reprodução da espécie.

Os projetos reunidos na Exposição Animais Arquitetos exemplificam como a arquitetura, ao se inspirar na observação e no entendimento de fenômenos naturais, pode romper com formatos e estratégias convencionais, ampliando suas possibilidades criativas.

Nessa áreas temáticas estão apresentados exemplares originais de ninhos de uma série de pássaros acompanhado de desenhos e diagramas e textos;

• Ninho de Japiim (Cacicus cela) - O Japiim é um pássaro do Norte e Centro-Oeste do Brasil que vive em bandos, constrói ninhos suspensos em colônias e se protege ao se associar a vespas e formigas.

• Ninho de Beija Flor tesoura (Eupetomena macroura) - O Beija-Flor Tesoura, comum nos centros urbanos do Brasil, alimenta-se de néctar, é atraído por bebedouros artificiais e tem fêmeas que constroem pequenos ninhos e defendem agressivamente seus filhotes.

• Exemplares de ninho de vespas Vespidae (família que abrange diversas espécies)- As vespas sociais constroem ninhos eficientes e leves com fibras vegetais e saliva, moldando estruturas variadas e resistentes cuja defesa se baseia no comportamento coletivo da colônia.

2. BIOMIMÉTICA: A NATUREZA COMO FONTE DE INSPIRAÇÃO

Para solucionar problemas complexos da atualidade, que envolvem diversas escalas e a interconexão de áreas do conhecimento, existe uma abordagem que se baseia em um sistema que evolui, se adapta e resiste aos maiores desafios — a Natureza.

Trata-se da Biomimética, prática interdisciplinar que busca soluções sustentáveis e inovadoras inspiradas em processos naturais, estruturas e sistemas vivos que a natureza aperfeiçoou ao longo de bilhões de anos de evolução.

No contexto do design e da arquitetura, a biomimética vai além de uma simples imitação estética; ela envolve a aplicação de princípios naturais para resolver desafios complexos enfrentados pelo ser humano em relação ao seu entorno ecológico. No coração da biomimética está a observação de como organismos e ecossistemas funcionam. A premissa básica é que a natureza já desenvolveu estratégias eficazes e eficientes para enfrentar desafios como o aproveitamento de recursos, a construção de habitats e a adaptação a diferentes ambientes. Ao estudar essas soluções, designers e arquitetos podem inovar em seus projetos, seja construindo estruturas eficientes e inteligentes, propondo formas adaptativas que respondam melhor às funções imaginadas ou desenvolvendo materiais que atendam a novas necessidades estéticas, de conforto e de sustentabilidade.

Os projetos reunidos aqui exemplificam como a arquitetura, ao se inspirar na observação e no entendimento de fenômenos naturais, pode romper com formatos e estratégias convencionais, ampliando suas possibilidades criativas. Essas obras não apenas respondem de maneira inovadora aos desafios projetuais, mas também reafirmam a importância de um pensamento integrado à natureza, demonstrando que inovação e sustentabilidade podem — e devem — caminhar juntas.

Nessa áreas temáticas estão apresentados projetos de arquiteturas biomiméticas em formato de maquetes, diagramas e textos;

• Mick Pearce e o edifício Eastgate Centre no Zimbábue, cuja ventilação natural foi inspirada nos cupinzeiros africanos.

• Marko Brajovic com a Casa Macaco, em Paraty, que utiliza estruturas baseadas na palmeira Juçara para se adaptar ao relevo da Mata Atlântica.

• Warka Tower, da Architecture and Vision, uma torre que coleta água do ar, inspirada na anatomia de besouros do deserto da Namíbia.- 2015

• Atelier Marko Brajovic com o Ninho equipamento Bio Urbano- 2025

3. MULTISPECIALTY - A CIDADE PARA GENTE HUMANA E NÃO HUMANA

A cidade do futuro é uma cidade para multiespécies, projetada para uma convivência harmônica entre a espécie humana e outros seres vivos, os quais se beneficiam mutuamente. A prática de mutualismo é o fundamento de um ecossistema resiliente e próspero. Numa floresta, várias espécies coexistem e cooperam, trocando nutrientes, informações e conhecimentos, garantindo a existência da mesma floresta por milênios.

Da mesma forma, uma cidade que mimetiza os processos das estratégias naturais, trazendo grande diversidade de formas de vida que operam em rede de relações e processos cíclicos, pode potencializar padrões operacionais adaptativos. Estratégias de design biomimético e o uso de novos materiais biotecnológicos podem garantir a resiliência das nossas cidades em um planeta em constante transformação.

Como parte da seleção curatorial nessa área temos exemplos de produtos e estratégias de projeto para as futuras cidades Multi-específicas;

• Ornilux Glass (Dinamarca) – Vidros com tecnologia invisível aos olhos humanos, mas visíveis para os pássaros, evitando colisões.

• Bee Brick (Reino Unido) – Tijolos com cavidades que servem de abrigo para abelhas solitárias.

• NINHO (São Paulo) – Equipamento bio-urbano que une arquitetura e sustentabilidade, promovendo a convivência entre pessoas e animais no meio urbano.

• Paisagismo que regenera e acolhe as multi-espécies - plantas que promovem a biodiversidade no Parque da Água Branca ao atrair polinizadores, regenerar o solo e beneficiar tanto a fauna local quanto os seres humanos.

Fotos da exposição:

Informações para visitação:

Onde: Parque da Água Branca - Rua Dona Ana Pimentel, s/n portaria G4 do PAB
Quando: de 27 de maio a 03 de agosto de 2025
Horário de funcionamento do evento: de terça-feira a domingo, das 11h às 21h
Horário bilheteria: de terça-feira a domingo, das 11h às 19h

[ENG]

Ninho – Animal Architects

Long before humans, termites created air-conditioned systems in cities with millions of individuals, satellite cities, and highways leading to work. Bees may have taught the Chinese how to make paper or the Indians how to build with clay. Birds build complex and delicate nest structures to protect, seduce, and raise their newborns.

Since time immemorial, animals have used fibers, stone, clay, and wax as building materials. Sometimes, these materials are even physiologically produced, with high-tech characteristics in structure and fabrication. They build shelters, entrances, rooms, waterproofing systems, and even entire cities ingeniously. Technical solutions that often surpass human architects. The design process used by animals is instinctive and tool-free. Animals use their legs, mouths, or beaks to achieve results of brilliant complexity and architectural elegance.

But they also evolve their own architectures and adapt to the ever-changing external environment, inhabiting not only primary ecosystems but also our cities. Birds that build nests using plastics; bees that create homes inside bricks, crevices, and tiles; entire mammal colonies living adapted to the urban ecosystem.

The exhibition Animal Architects was first presented alongside the bio-urban equipment Ninho as a conceptual installation at the 2025 CASACOR event. It showcases architectural processes and outcomes of a selection of animals, as well as the interaction between human architectures and those of other animals, their relationships, and inspirations.

As Part of the General Concept of the Forest City, a Multispecies Place

Atelier Marko Brajovic considers it essential to highlight the great non-human architects and the importance of learning from them, as they have been building highly adaptable architectures to natural changes for millions of years. Also, in view of our future cities, which need to learn from the intelligence of forests, designing with and for other species is a fundamental strategy of bio-urbanism. Integrating multiple organisms into the metabolism of our cities, through a systemic vision, ensures our survival.

The Animal Architects Exhibition is Organized into Three Thematic Areas:

1. About Nests, Homes, Construction, and Community

Animals primarily build with a program demanded by evolutionary instinct, developed over millions of years: the NEST, a protected, comfortable space suitable for reproduction and sheltering future generations—whether in the form of eggs, larvae, or furry mammal offspring. Thus, the architecture of animal nests differs from what humans imagine as a home: for vertebrates like birds, mammals, reptiles, and amphibians, as well as spiders and other solitary insects, nests are usually temporary, highly sophisticated shelters serving to protect offspring. Some return and reuse their constructions, but many build a new nest with each reproduction. Large insect colonies like ants, wasps, and termites differ in their collective scale and the durability of their constructions: their nests last through numerous generations and house complex social functions within, but ultimately, the architectural program is the same: to accommodate, protect, and ensure the reproduction of the species.

The projects featured in the Animal Architects Exhibition exemplify how architecture, by observing and understanding natural phenomena, can break away from conventional formats and strategies, expanding its creative possibilities.

This thematic area presents original examples of nests from various birds, accompanied by drawings, diagrams, and texts:

• Japiim Nest (Cacicus cela): The Japiim is a bird from Brazil's North and Central-West regions that lives in groups, builds suspended nests in colonies, and protects itself by associating with wasps and ants.

• Beija-Flor Tesoura Nest (Eupetomena macroura): The Beija-Flor Tesoura, common in Brazilian urban centers, feeds on nectar, is attracted to artificial feeders, and has females that build small nests and aggressively defend their offspring.

• Vespa Nest (Vespidae family): Social wasps build efficient and lightweight nests with plant fibers and saliva, shaping varied and resistant structures whose defense relies on the collective behavior of the colony.

2. Biomimetics: Nature as a Source of Inspiration

To solve today's complex problems, involving various scales and interconnected areas of knowledge, there is an approach based on a system that evolves, adapts, and withstands the greatest challenges—the Nature.

This is Biomimetics, an interdisciplinary practice that seeks sustainable and innovative solutions inspired by natural processes, structures, and living systems that nature has perfected over billions of years of evolution.

In the context of design and architecture, biomimetics goes beyond mere aesthetic imitation; it involves applying natural principles to solve complex challenges faced by humans concerning their ecological surroundings. At the heart of biomimetics is observing how organisms and ecosystems function. The basic premise is that nature has already developed effective and efficient strategies to face challenges like resource utilization, habitat construction, and adaptation to different environments. By studying these solutions, designers and architects can innovate in their projects, whether by building efficient and intelligent structures, proposing adaptive forms that better respond to imagined functions, or developing materials that meet new aesthetic, comfort, and sustainability needs.

The projects presented here exemplify how architecture, by observing and understanding natural phenomena, can break away from conventional formats and strategies, expanding its creative possibilities. These works not only respond innovatively to design challenges but also reaffirm the importance of a nature-integrated mindset, demonstrating that innovation and sustainability can—and should—go hand in hand.

This thematic area presents biomimetic architectural projects in the form of models, diagrams, and texts:

• Mick Pearce and the Eastgate Centre in Zimbabwe, whose natural ventilation was inspired by African termite mounds.

• Marko Brajovic with the Casa Macaco in Paraty, which uses structures based on the Juçara palm to adapt to the Atlantic Forest terrain.

• Warka Tower by Architecture and Vision, a tower that collects water from the air, inspired by the anatomy of desert beetles from Namibia (2015).

• Atelier Marko Brajovic with the Ninho Bio-Urban Equipment (2025).

3. Multispecialty – The City for Humans and Non-Humans

The city of the future is a city for multispecies, designed for harmonious coexistence between humans and other living beings, benefiting each other. The practice of mutualism is the foundation of a resilient and prosperous ecosystem. In a forest, various species coexist and cooperate, exchanging nutrients, information, and knowledge, ensuring the forest's existence for millennia.

Similarly, a city that mimics natural strategies, bringing a great diversity of life forms operating in a network of relationships and cyclical processes, can enhance adaptive operational patterns. Biomimetic design strategies and the use of new biotechnological materials can ensure the resilience of our cities in a constantly changing planet.

As part of the curatorial selection in this area, we have examples of products and design strategies for future multispecies cities:

• Ornilux Glass (Denmark) – Glass with technology invisible to the human eye but visible to birds, preventing collisions.

• Bee Brick (United Kingdom) – Bricks with cavities that serve as shelters for solitary bees.

• NINHO (São Paulo) – Bio-urban equipment that combines architecture and sustainability, promoting coexistence between people and animals in the urban environment.

• Landscaping that regenerates and welcomes multispecies – Plants that promote biodiversity in Parque da Água Branca by attracting pollinators, regenerating the soil, and benefiting both local fauna and humans.

Curadoria exposição Animais Arquitetos; Atelier Marko Brajovic

Ficha técnica Ninho

Atelier Marko Brajovic

Exposição Animais Arquitetos
Formato| Exposição

Criação| Atelier Marko Brajovic
Diretor criativo: Marko Brajovic
Diretor de Operação| Bruno Bezerra
Coordenadora|Kelen Giordani Tomazelli
Arquitetos| Teresa Lima, Priscila Sati, Ailton Wenceslau
Assistente de curadoria| Teresa Lima
Comunicação |Mana Murphy
Design Gráfico| Estúdio Adriana Alves
Fotos| Roberta Gewehr e Mana Murphy
Apoio| Lar Center

Produção do projeto| Hybrida Production
Financeiro| Cristina Almeida
Produtor| Gabriel Tunes
Paisagismo| Ana Kamitsuji
Jardinagem| NC Jardins
Execução, Montagem e Elétrica| Paleta Stands
Projeto de Iluminação| Carlos Fortes
Instalações Elétrica (mobiliário)| Einstein Serviços Elétricos
Materiais de iluminação| Interlight
Expositivo e Comunicação Visual| Paleta Stands, Ratoroi Indústria e Comércio e Showmais Gráfica
Maquetes| Maquetaria Base e Rodrigo Queiroz

Durante a mostra da CASACOR, o equipamento biourbano Ninho, projetado pelo Atelier Marko Brajovic, se transforma em uma arena de conhecimento. Uma programação de palestras e conversas educativas, acompanhadas de passeios pelo Parque da Água Branca, será oferecida ao público, com grupos de até 20 pessoas por sessão, cada uma com duração de 1h10. Os encontros propõem discussões com pesquisadores e educadores nas áreas de botânica, biomimética, jardinagem, observação de pássaros, cooperação interespécies e arquitetura regenerativa.

AGENDA E EDUCADORES

Jorge Forager | Botânica sensorial

Quando? Dia 31 de maio e 27 de julho , das 12h às 13h

A atividade com o agrofloresteiro e botânico autodidata Jorge Forager começa com uma introdução à botânica sensorial e um momento de escuta e presença. Em seguida, os participantes percorrem uma trilha guiada no Parque da Água Branca, explorando plantas e fungos por meio do tato, olfato e observação atenta. Ao final, uma roda de conversa convida à partilha das sensações e descobertas da jornada.

Sobre Jorge Forager
Filho de agricultores, agrofloresteiro e botânico autodidata, é entusiasta e profundo pesquisador da biodiversidade brasileira. Aprendeu desde cedo a viver em comunhão com a floresta e em sua caminhada percebeu a importância do conhecimento para preservação. Dedica-se à divulgação de ingredientes brasileiros e ao resgate cultural, compartilhando seus aprendizados e ideologias por meio de trabalhos como consultor e facilitador de vivências.

Luis da Mata | O design feito pelas aves

Quando? Dia 07 de junho, das 12h às 13h

Ornitólogo por vocação, Luís dedica sua vida ao resgate e à reabilitação de aves feridas. Especialista em cantos de pássaros, é capaz de reconhecê-los apenas pelo som que emitem e de reproduzi-lo com tanta precisão que consegue atraí-los e estabelecer uma comunicação singular com eles. Luís fará a conexão entre o design natural das aves, seus comportamentos e como a arquitetura pode dialogar com a biodiversidade do espaço.

Sobre Luis da Mata
Ornitólogo por vocação, Luis dedica sua vida ao resgate e reabilitação de aves feridas. Com sensibilidade e profundo conhecimento, cuida de cada pássaro até que esteja pronto para retornar à natureza. Especialista em cantos de aves, é capaz de reconhecê-las apenas pelo som que emitem — e mais do que isso, reproduz seus cantos com tamanha precisão que consegue atrair as espécies e estabelecer uma comunicação singular com elas. Seu trabalho une ciência, empatia e uma conexão rara com o mundo natural, revelando a força do cuidado como ponte entre humanos e aves.

Nik Sabey e Clarice Borian | O que uma árvore quer de nós?

Quando? Dia 14 de junho e 26 de julho, das 12h às 13h

Nik e Clarice começam o encontro convidando os participantes a imaginar uma cidade onde o verde é protagonista. Com o Oráculo das Árvores como guia, cada um escolherá uma qualidade que gostaria de ver no mundo. Depois, chegará a hora de bordar essa palavra em uma folha seca e caminhar pelo parque, colocando as folhas bordadas nas árvores com a intenção de ver todas essas qualidades vibrando nessa nova realidade imaginada.

Sobre Nik Sabey
Plantador de árvores, paisagista, ambientalista e ativista, Nik Sabey é acostumado a plantar desde criança. Fez deste hábito um projeto: o "Novas Árvores por Aí" que promove o plantio de árvores nativas. Desde 2016, Nik está a frente do “Novas” – iniciativa essa que, junto com muitos parceiros entusiastas do verde já plantou milhares de árvores país afora. Alguns destes plantios ganharam muito destaque como uma nova proposta para as cidades, em lugares como o Bosque da Batata, ou a Florestinha da Hélio Pellegrino.

Sobre Clarice Borian
Clarice Borian é natural de Maringá, PR. Estudou Antropologia e sempre esteve imersa no universo das poéticas têxteis, tem a natureza como sua principal referência. De 1997 a 2011, criou e conduziu a Brazoo, uma marca de roupas reconhecida por valorizar os fazeres manuais e a cultura popular do Brasil. Desde 2013 borda folhas secas como uma maneira de ampliar seu olhar sobre a natureza e o cotidiano. Em 2020 lançou o Oráculo das Árvores pela Estação das Letras e Cores. Participa de mostras, exposições e projetos colaborativos entre artistas, designers, poetas, plantadores e ativistas ambientais.

Thais Raiz e Amanda Ramos | Cultivo, alimentação e harmonia com a cidade

Quando? Dia 5 de julho e 2 de Agosto, das 12h às 13h

Nesta palestra, a dupla vai destacar como a produção orgânica e o consumo consciente podem transformar a alimentação nas grandes cidades e promover um futuro mais sustentável. Além disso, compartilham sua experiência com o Projeto Orgânicos nas Escolas, que oferece visitas educativas para escolas interessadas em aprender sobre produção orgânica e sustentabilidade.

Sobre Thais Raiz
Thais é diretora de Projetos e Eventos da Associação de Agricultura Orgânica (AAO) e também da Feira de Orgânicos do Parque da Água Branca, que acontece há mais de 30 anos em São Paulo. Com formação técnica em Agropecuária e especialização em Agricultura Agroecológica e Orgânica, Thais atua como membro da Comissão de Produção Orgânica (CPOrg), um órgão que discute a Lei dos Orgânicos e promove ações para o desenvolvimento da agricultura orgânica, com ênfase na agricultura familiar.

Sobre Amanda Ramos
Amanda Ramos é bióloga e Mestre e Doutora em Ciências, e possui 15 anos de experiência na área de alimentos. Atua como docente em cursos de graduação, especialização e pós-graduação e palestrante. Na Feira da Associação de Agricultura Orgânica (AAO) é verificadora da comercialização de alimentos e produtos orgânicos.

Marko Brajovic | Cidade-floresta

Quando? Dia 28 de junho, das 12 às 13h

Imaginar cidades resilientes que se adaptam às mudanças, usos e funções, interagindo e coevoluindo com todos os seus habitantes. Assim operam as nossas florestas e temos tudo para aprender como viver juntos num planeta em constante transformação. Um convite à experimentação, imaginação coletiva e a projetos capazes de prototipar futuros possíveis.

Sobre Marko Brajovic

Marko Brajovic é arquiteto, designer, diretor criativo e pesquisador, formado pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Itália) com mestrado em Arquitetura Genética (BioDigital) na UIC e Artes Digitais na UPF, ambos em Barcelona (Espanha).
Com pesquisa em morfogênese orgânica e fenomenológica das formas, inspirado na natureza como tecnologia e conhecimento ancestral, Marko Brajovic é fundador e Diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, escritório multidisciplinar de arquitetura, masterplan e design com sede em São Paulo, Brasil.

Alessandra Araujo | Conexão e sabedorias da Natureza

Quando? Dia 19 de julho, das 12 às 13h

A palestra será um convite para trazer uma dança entre a natureza interna com a externa através dos Princípios da Vida. Uma experiência sensorial e reflexiva guiada pela teoria dos princípios da vida para trazer a conexão com cada um e com a natureza do parque. Atividade terá momento de observação e breve criação.

Sobre Alessandra Araujo
Designer de inovação. Bióloga , Biomimeticista e fundadora da bio-inspirations. Facilita times a atingirem seu maior potencial criativo de inovação a partir da biomimétic . Atua no campo de gestão de pessoas através da aplicação de conceitos de neurociência, reconexão com natureza e saúde mental. Graduada em Biologia pela UNISA, com MS pela University of Hawaii em Bioquímica Ambiental - EUA, programa executivo em Global Communications pela Thunderbird School – Brasil/EUA. Profissional de Biomimética desde 2012, pelo Biomimicry 3.8 e em 2015 pela Arizona State University (ASU). Se inspirou na evolução das espécies e suas interações para melhor compreender as relações humanas.

Para participar das expedições se inscreva no site da CASACOR.

Para participar inscreva-se no link da CASACOR!

[ENG]

EXPEDITION POINTS

During the CASACOR exhibition, the Ninho bio-urban installation, designed by Atelier Marko Brajovic, transforms into an arena of knowledge. A program of talks and educational conversations, combined with guided walks through Parque da Água Branca, will be offered to the public in groups of up to 20 people per session, each lasting 1 hour and 10 minutes. The gatherings will feature discussions with researchers and educators in the fields of botany, biomimicry, gardening, birdwatching, interspecies cooperation, and regenerative architecture.

TALK SCHEDULE & THEMES

May 31 & July 27 | 12 PM to 1 PM
Sensory Botany – with Jorge Forager
This experience begins with an introduction to sensory botany and a moment of silent observation. Participants then walk a guided trail through Água Branca Park, exploring plants and fungi using touch, smell, and attentive observation. The session ends with a group sharing circle to reflect on the sensations and discoveries of the journey.
Jorge Forager
Son of farmers, Jorge is a self-taught botanist and agroforestry specialist. Passionate about Brazil’s biodiversity, he has dedicated his life to preserving native knowledge and ingredients. As a consultant and facilitator, he shares his learning through immersive educational experiences.

June 7 | 12 PM to 1 PM
Design by Birds – with Luís da Mata
An ornithologist by vocation, Luís dedicates his life to rescuing and rehabilitating injured birds. A specialist in bird songs, he can identify species by sound alone and mimic them with such precision that he establishes a unique dialogue with them. In this talk, Luís explores the relationship between avian design, behavior, and how architecture can align with biodiversity.
Luís da Mata
An ornithologist devoted to rescuing and rehabilitating injured birds. Gifted with an extraordinary ability to recognize and replicate bird songs, Luís bridges the gap between humans and avian species, using empathy and science to nurture wildlife and foster connection.

June 14 & July 26 | 12 PM to 1 PM
What Does a Tree Want from Us? – with Nik Sabey & Clarice Borian
Nik and Clarice begin by inviting participants to imagine a city where greenery takes center stage. Guided by the Tree Oracle, each person chooses a quality they wish to see in the world. This word is then embroidered on a dry leaf and placed on a tree during a meditative walk through the park, creating a living vision of a possible future.
Nik Sabey
A tree planter, landscaper, and environmental activist since childhood, Nik founded Novas Árvores por Aí, a reforestation initiative that has planted thousands of native trees across Brazil. His projects have reshaped perceptions of urban space, creating new green landmarks in São Paulo.
Clarice Borian
An anthropologist and textile artist from Maringá, PR, Clarice draws deep inspiration from nature. She founded Brazoo, a clothing brand celebrating handmade Brazilian crafts. Since 2013, she has been embroidering on dry leaves and in 2020 published Tree Oracle, collaborating with artists, designers, poets, and environmental activists.

July 5 & August 2 | 12 PM to 1 PM
Cultivation, Food & Urban Harmony – with Thais Raiz & Amanda Ramos
Thais and Amanda discuss how organic production and conscious consumption can transform food systems in cities and foster a sustainable future. They also share their experiences with the Organic in Schools Project, which offers educational visits to teach students about organic farming and sustainability.
Thais Raiz
Thais is the Projects and Events Director at the Association of Organic Agriculture (AAO) and the long-standing Organic Market at Água Branca Park. With expertise in agroecology and organic farming, she also serves on the Organic Production Commission, advocating for sustainable family farming.
Amanda Ramos
A biologist with a Master’s and PhD in Sciences, Amanda has over 15 years of experience in food systems. She teaches at undergraduate and postgraduate levels and monitors organic food sales at the AAO Organic Market.

June 28 | 12 PM to 1 PM
Forest-City – with Marko Brajovic
Imagine resilient cities that adapt to change, evolving in interaction with all their inhabitants. This is how forests work — and we have much to learn from them. Marko's talk is a collective invitation to imagination, experimentation, and designing prototypes of possible futures.

July 19 | 12 PM to 1 PM
Inner & Outer Nature – with Alessandra Araujo
This talk is a sensory and reflective experience guided by the Principles of Life. Inspired by biomimicry, Alessandra invites participants to explore the dance between inner and outer nature, using observation and a brief creative exercise to deepen the connection with the surrounding park.
Alessandra Araujo
A biologist, biomimicry expert, and founder of Bio-Inspirations, Alessandra guides creative innovation processes inspired by nature. She integrates neuroscience, mental health, and regenerative design in her work. A graduate in Biology (UNISA), with a master’s in Environmental Biochemistry from the University of Hawaii and certifications in Biomimicry from Biomimicry 3.8 and ASU, she leads transformative experiences aligned with life’s principles.

Author: Atelier Marko Brajovic

Ficha técnica Atelier Marko Brajovic
NINHO - equipamento bio-urbano
Curadoria Expedition points exposição Animais Arquitetos|Atelier Marko Brajovic
Criação| Atelier Marko Brajovic
Diretor criativo|Marko Brajovic
Diretor de Operação| Bruno Bezerra
Coordenadora| Kelen Giordani Tomazelli
Arquitetos| Teresa Lima, Priscila Sati, Ailton Wenceslau
Comunicação| Mana Murphy
Design Gráfico| Estúdio Adriana Alves
Fotos| Roberta Gewehr
Apoio|Lar Center

Produção do projeto| Hybrida Production
Financeiro| Cristina Almeida
Produtor| Gabriel Tunes
Paisagismo| Ana Kamitsuji
Jardinagem| NC Jardins
Execução, Montagem e Elétrica| Paleta Stands
Tintas, Vernizes e Selantes| Coral
Projeto de Iluminação| Carlos Fortes
Instalações Elétrica (mobiliário)| Einstein Serviços Elétricos
Materiais de iluminação| Interlight
Mobiliário| Harmony House
Expositivo e Comunicação Visual| Paleta Stands, Ratoroi Indústria e Comércio e Showmais Gráfica
Maquetes| Maquetaria Base e Rodrigo Queiroz

Instagram- @markobrajovic

Site -markobrajovic.com

YouTube - www.youtube.com/@ateliermarkobrajovic

Substack - Atelier Marko Brajovic | Substack

Atelier Marko Brajovic convida os visitantes da CASACOR a experienciar no corpo físico, emocional, sensorial e intelectual, como a arquitetura e o design vão muito além das criações humanas, e como a arquitetura animal pode nos inspirar a enxergar as cidades de maneira sinergética. As Cidades Floresta do futuro vão integrar o aprendizado biomimético de como os animais constroem e também proporcionar condições para que animais não-humanos voltem a habitar as nossas cidades.

O Ninho é um protótipo de equipamento bio-urbano inspirado na construção dos pássaros mais destemidos e inovadores, aqueles que aproveitam elementos naturais e reciclados encontrados nas margens das arquiteturas humanas.

Esse formato híbrido provoca um pensamento crítico sobre os limites do que se considera natural ou artificial, da tecnologia construtiva nas diferentes escalas e substâncias, e finalmente, sobre como projetarmos futuros numa nova ecologia do antropoceno.

A construção pré-fabricada em madeira de pinus e plástico reciclado, se materializa como um equipamento o qual pousa no espaço de uma praça existente de forma leve e sem interferir no contexto ecológico do parque. O ambiente permeável, resiliente e sensorial acolhe e convida a desacelerar e conectar-se - entre si, com outros seres, com o céu e com as árvores.

Do ponto de vista funcional, no curso do evento o espaço Ninho propõe os seguintes usos;

• Lounge - ponto de recepção, encontro, conexão e comunicação entre seres humanos e não humanos. Local para deitar e olhar o céu e conversar sobre os sonhos.

• Expedition Point - área em formato de pequena arena para palestras e conversas educativas, além de ponto de encontro para saídas de experiência no meio natural do Parque da Água Branca.

• Exposição Animais Arquitetos - apresentação de imagens, diagramas de projetos, descritivos, maquetes e exemplares de arquiteturas animais.

  

EXPOSIÇÃO ARQUITETOS ANIMAIS

A exposição Arquitetos Animais, com idealização e curadoria do Atelier Marko Brajovic, está montada entorno a instalação Ninho e apresenta os processos e resultados de construções arquitetônicas de uma seleção de animais, além de abordar a interação entre as arquiteturas humanas e as de outras espécies, suas relações e inspirações.

PAISAGISMO DA PRAÇA

E finalmente, na área externa da praça onde está montada a exposição "Arquitetos Animais", a paisagista Ana Kamitsuji revitaliza os canteiros através da criação de pequenos núcleos de suporte à vida de polinizadores e dispersores e valorização das espécies nativas e locais.

Informações para visitação:

Onde: Parque da Água Branca - Rua Dona Ana Pimentel, s/n portaria G4 do PAB
Quando: de 27 de maio a 03 de agosto de 2025
Horário de funcionamento do evento: de terça-feira a domingo, das 11h às 21h
Horário bilheteria: de terça-feira a domingo, das 11h às 19h
Para saber mais acessar site da CASACOR: appcasacor.com.br/events/sao-paulo-2025

[EN]

Ninho – Prototype of a Bio-Urban Device

Atelier Marko Brajovic invites visitors of CASACOR to experience—physically, emotionally, sensorially, and intellectually—how architecture and design go far beyond human creations, and how animal architecture can inspire us to view cities in a synergistic way. The Forest Cities of the future will integrate biomimetic learning from how animals build and will also provide conditions for non-human animals to return and inhabit our urban spaces.

Ninho is a prototype of a bio-urban device inspired by the constructions of the most daring and innovative birds—those that use natural and recycled elements found on the edges of human architectures.

This hybrid form provokes critical thinking about the boundaries between what is considered natural or artificial, the constructive technologies at various scales and substances, and ultimately, how we might design futures within a new ecology of the Anthropocene.

The pre-fabricated construction in pine wood and recycled plastic materializes as a structure that "lands" lightly in an existing square without interfering with the park’s ecological context. Its permeable, resilient, and sensorial environment invites visitors to slow down and connect—with each other, with other beings, the sky, and the trees.

From a functional perspective, during the event the Ninho space serves the following purposes:

Lounge – A reception, meeting, and connection point between human and non-human beings. A place to lie down, watch the sky, and dream together.

Expedition Point – An arena-shaped space for talks and educational conversations, as well as a gathering point for nature experiences within the Água Branca Park.

Animal Architects Exhibition – A display of images, design diagrams, descriptions, models, and examples of animal-built architectures.

ANIMAL ARCHITECTS EXHIBITION

The Animal Architects exhibition, conceived and curated by Atelier Marko Brajovic, surrounds the Ninho installation and presents the processes and outcomes of architectural constructions by a selected group of animals. It also explores the interactions between human and non-human architecture, their relationships, and mutual inspirations.

SQUARE LANDSCAPING

Finally, in the outdoor area of the square where the Animal Architects exhibition is located, landscape designer Ana Kamitsuji revitalizes the flowerbeds by creating small life-supporting hubs for pollinators and seed dispersers, while also enhancing native and local plant species.

Author: Atelier Marko Brajovic

Ficha técnica Atelier Marko Brajovic
NINHO - equipamento bio-urbano
Formato| Instalação
Criação| Atelier Marko Brajovic
Diretor criativo|Marko Brajovic
Diretor de Operação| Bruno Bezerra
Coordenadora| Kelen Giordani Tomazelli
Arquitetos| Teresa Lima, Priscila Sati, Ailton Wenceslau
Comunicação| Mana Murphy
Design Gráfico| Estúdio Adriana Alves
Fotos| Roberta Gewehr
Apoio|Lar Center

Produção do projeto| Hybrida Production
Financeiro| Cristina Almeida
Produtor| Gabriel Tunes
Paisagismo| Ana Kamitsuji
Jardinagem| NC Jardins
Execução, Montagem e Elétrica| Paleta Stands
Tintas, Vernizes e Selantes| Coral
Projeto de Iluminação| Carlos Fortes
Instalações Elétrica (mobiliário)| Einstein Serviços Elétricos
Materiais de iluminação| Interlight
Mobiliário| Harmony House
Expositivo e Comunicação Visual| Paleta Stands, Ratoroi Indústria e Comércio e Showmais Gráfica
Maquetes| Maquetaria Base e Rodrigo Queiroz

Instagram- @markobrajovic

Site -markobrajovic.com

YouTube - www.youtube.com/@ateliermarkobrajovic

Substack - Atelier Marko Brajovic | Substack

De 26 de abril a 22 de junho de 2025, o Centro Cultural Banco do Brasil realiza o projeto Anexa_CCBB: Movimentos Miméticos, uma ocupação artística multilinguagem realizada pela produtora cultural Cinnamon pilotada pela Lia Vissotto, que transforma o espaço anexo do CCBB São Paulo em um ecossistema sensorial. O projeto reúne instalações, videoarte, música ao vivo, palestras que exploram as fronteiras entre natureza, arte e tecnologia.

Na exposição coletiva, Atelier Marko Brajovic apresenta duas obras;

“R.N.A. (Ressonância Natural Adaptativa)”, explora uma estrutura descentralizada de anarquitetura, compartilhada e distribuída no espaço-tempo, uma manifestação de ressonância mórfica em constante transformação. Num contexto urbano atual onde a eficiência da paisagem arquitetônica responde a padrões rígidos e centralizados de controle, manipulados por interesses ilusórios do capital, R.N.A. emerge e flui livremente, materializando em sua própria reflexão do contexto e do observador, sendo sincronicamente o dentro e o fora. Cristalizada em formas instável e ambígua de moléculas de RNA, as infinitas possibilidades de forma coexistem em sua própria transitoriedade e potenciais modos de evolução, hackeando e prototipando novas micropaisagens de futuros arquitetônicos possíveis

“Reflexos e Reflexões” vídeo poema gravado no curso de uma navegação pelas margens do Rio Jauaperi traz o diálogo entre reflexos de uma paisagem fluida e ambígua, e respetivas reflexões sobre as relações ecológicas da floresta Amazônica. Numa procura fenomenológica da essência e aparência as quais se encarnam no metabolismo do autor e da floresta. O vídeo navega sincronicamente numa paisagem visual pulsante da floresta, e sonora em reproduzir a análise espectral das ondas do batimento cardíaco.

[EN]

From April 26 to June 22, 2025, the Centro Cultural Banco do Brasil presents the project Anexa_CCBB: Mimetic Movements, a multidisciplinary artistic occupation produced by the cultural production company Cinnamon and curated by Lia Vissotto. The project transforms the annex space of CCBB São Paulo into a sensory ecosystem. It brings together installations, video art, live music, and talks that explore the boundaries between nature, art, and technology.

In the group exhibition, Atelier Marko Brajovic presents two works:

"R.N.A. (Adaptive Natural Resonance)" explores a decentralized structure of anarchitecture, shared and distributed across space-time—a manifestation of morphic resonance in constant transformation. In today’s urban context, where architectural landscapes are shaped by rigid, centralized control patterns manipulated by illusory capital interests, R.N.A. emerges and flows freely, materializing as a reflection of both context and observer, being synchronously the inside and the outside. Crystallized in the unstable and ambiguous forms of RNA molecules, infinite formal possibilities coexist in their own transience and potential modes of evolution, hacking and prototyping new micro-landscapes of possible architectural futures.

"Reflections and Reflexes" is a video poem recorded during a journey along the banks of the Jauaperi River. It presents a dialogue between the reflections of a fluid and ambiguous landscape and corresponding reflections on the ecological relationships of the Amazon rainforest. In a phenomenological search for essence and appearance, the work embodies the metabolism of both the author and the forest. The video navigates a pulsating visual landscape of the rainforest, while the soundscape reproduces the spectral analysis of heartbeat waves.

ficha técnica

Projeto Conceito | Atelier Marko Brajovic e Marko Brajovic
Projeto | Atelier Marko Brajovic
Diretor Criativo | Marko Brajovic
Diretor de Operações | Bruno Bezerra
Coordenador de projeto | Kelen Tomazelli
Arquiteta | Teresa Lima
Produtores | Gabriel Tunes, Cristina Almeida
Origamistas | Camilo Muñoz, Julian Muñoz e Wilmer Muñoz
Comunicação | Mana Murphy
Fotos | Pedro Napolitano Prata
Pós-produção vídeo | Eduardo Ohara

@ateliermarkobrajovic
@hybridaproduction
@movimentosmimeticos
@cinnamoncomunica
@ccbbsp
#art #generativearchitecture #anarchitecture #critical #brasil

Durante a edição 2025 da DW! Semana de Design em São Paulo - Brasil, o Atelier Marko Brajovic apresenta a coleção completa Biomas, uma parceria com a Decortiles. A coleção é uma verdadeira imersão sensorial, inspirada pela imensidão e riqueza dos biomas brasileiros. Cada peça, com relevo e cores exclusivas, evoca as texturas, formas e sensações únicas das paisagens do Brasil, criando um elo profundo entre a natureza e os ambientes habitados.

A coleção, que é um tributo à biodiversidade do Brasil, é composta por seis séries: Amazônia, Pampa, Caatinga, Mata Atlântica, Cerrado e Pantanal. Cada série é uma interpretação biomimética de seu respectivo bioma, traduzindo suas cores, texturas e formas em porcelanatos de alta qualidade. O projeto busca transformar os interiores e exteriores em espaços de conexão com a natureza, criando peles biomórficas que despertam múltiplas sensações sensoriais. "Queremos trazer os biomas para dentro das cidades, criando uma experiência estética e emocional profunda", afirma Marko Brajovic.

As novas séries, Pantanal, Cerrado e Mata Atlântica, se juntam às já lançadas Amazônia, Pampa e Caatinga, completando o mosaico da biodiversidade brasileira. Cada série foi concebida para representar as complexidades e singularidades desses ecossistemas. Por exemplo, a série Pantanal evoca a suavidade das águas e os corixos intermitentes, enquanto a série Cerrado traz a resiliência da terra e a textura das cascas das árvores retorcidas. Já a série Mata Atlântica se inspira nas montanhas cobertas por florestas densas e nos musgos dos rios, com superfícies aveludadas que remetem à umidade constante do bioma

Pantanal

Mata Atlântica

Cerrado

A coleção é desenvolvida a partir de porcelanato de massa única, sem aplicação de impressões, buscando a pureza de argilas, pigmentos e agregados naturais. Os formatos seguem o código matemático de Fibonacci, inspirados nas geometrias naturais, permitindo paginações modulares que exploram a beleza intrínseca de cada bioma.

Biomas é mais que uma coleção de porcelanato; é uma experiência multissensorial que traduz a poesia da natureza brasileira. "Esses porcelanatos não apenas decoram, mas transmitem sensações que nos conectam com a terra, a memória e o sentir", explica Brajovic.

Catálogo Decortiles 2025

[EN]

During the 2025 edition of DW in São Paulo- Brazil, the Atelier Marko Brajovic presents the complete Biomas collection, in partnership with Decortiles. The collection is a true sensory immersion, inspired by the vastness and richness of Brazil's biomes. Each piece, with exclusive reliefs and colors, evokes the textures, shapes, and unique sensations of the Brazilian landscapes, creating a deep connection between nature and inhabited environments.

The collection, a tribute to Brazil's biodiversity, is composed of six series: Amazon, Pampas, Caatinga, Atlantic Forest, Cerrado, and Pantanal. Each series is a biomimetic interpretation of its respective biome, translating its colors, textures, and shapes into high-quality porcelain tiles. The project aims to transform both interiors and exteriors into spaces of connection with nature, creating biomorphic surfaces that awaken multiple sensory experiences. "We want to bring the biomes into the cities, creating a deep aesthetic and emotional experience," says Marko Brajovic.

The new series—Pantanal, Cerrado, and Atlantic Forest—join the previously launched Amazon, Pampas, and Caatinga, completing the mosaic of Brazil's biodiversity. Each series was designed to represent the complexities and uniqueness of these ecosystems. For instance, the Pantanal series evokes the softness of the waters and the intermittent streams, while the Cerrado series reflects the resilience of the land and the texture of the twisted tree bark. The Atlantic Forest series, on the other hand, draws inspiration from the mountains covered by dense forests and the mosses of the rivers, with velvety surfaces that evoke the constant humidity of the biome.

Pantanal
Atlantic Forest
Cerrado

The collection is made from single-body porcelain, without the use of prints, seeking the purity of clays, pigments, and natural aggregates. The formats follow the mathematical code of Fibonacci, inspired by natural geometries, allowing for modular layouts that explore the intrinsic beauty of each biome.

Biomas is more than just a porcelain collection; it is a multisensory experience that captures the poetry of Brazil's nature. "These porcelain tiles not only decorate but convey sensations that connect us to the land, memory, and feelings," explains Brajovic.

ficha técnica

Projeto Conceito e Arquitetônico | Atelier Marko Brajovic
Projeto Arquitetura | Atelier Marko Brajovic
Diretor Criativo | Marko Brajovic
Diretor de Operações | Bruno Bezerra
Coordenador de projeto | Priscila Sati
Consultoria de ciências e biomimética |Alessandra Araujo
Arquiteta | Vitória Mendes
Comunicação | Mana Murphy
Render | Decortiles
Foto e vídeo | NY18 @estudiony18

As Escolas Comunitárias do Rio Negro, um projeto do Atelier Marko Brajovic, ganhador do Prêmio IF Design Award, estão localizadas às margens do Rio Negro e seus afluentes, na Amazônia. O projeto tem crescido a cada dia e, até o momento, dez escolas foram construídas. Todas são comunitárias em sua essência, propósito e função, com o objetivo de transformar a região por meio da educação.

Inspiradas pelos educadores ativistas Paul Clark e Bianca Bencivenni (@aarj_extrativista), essas escolas têm como base a visão do visionário Ruy Carlos Tone, que, com o apoio da Fundação Almarinda Malaquias (@fundacaoalmerindamalaquias) e do projeto arquitetônico do Atelier Marko Brajovic (@ateliermarkobrajovic), materializou essa iniciativa. A força das comunidades locais e o compromisso de patrocinadores que acreditam na causa tornaram esse sonho possível.

Marko Brajovic, durante uma expedição da La Jangada pelos rios Negro e Jauaperi (@expedicaokaterre), disse que foi profundamente emocionante visitar três dessas escolas recentemente construídas. Ele relembrou como a arquitetura se insere em um sistema de relações socioambientais, indo muito além da simples forma e função de um objeto. A arquitetura se torna parte de um todo maior, conectada com a natureza e com as pessoas.

A escola da comunidade Maracacá, por exemplo, foi construída pela própria comunidade utilizando madeira de florestas queimadas. O evento dramático da devastação pelo fogo se transformou em um símbolo de resistência e renovação. Esse processo evidencia que a educação básica e ambiental na Amazônia é uma das estratégias mais eficazes para garantir um futuro pacífico e resiliente, tanto para as gerações atuais quanto para as futuras, além de proteger as outras espécies que compartilham esse território.

As escolas são construídas sobre palafitas, seguindo a característica construtiva da região e respeitando a fauna e flora local. A entrada de luz e ventilação natural proporciona conforto e bem-estar aos alunos, criando espaços que vão além das salas de aula – são centros vivos de aprendizado, onde crianças, jovens e adultos têm acesso à educação de qualidade. Para mais detalhes sobre a arquitetura, clique aqui.

O Projeto Educação Ribeirinha para o fortalecimento da educação básica nas comunidades de Novo Airão é uma iniciativa da Fundação Almerinda Malaquias em parceria com a Expedição Katerre e a Prefeitura de Novo Airão. Além do projeto arquitetônico das escolas, o projeto destina-se a capacitar os professores por meio de cursos, formação e casas de apoio em mais de 50 comunidades do município. Estima-se que o público beneficiário total será de 6.460 pessoas. Este público é composto por crianças, adolescentes, jovens e adultos que moram nestas comunidades, pessoas que vivem de maneira tradicional na floresta amazônica, obtendo dela o seu sustento.

@fundacaoalmerindamalaquias
@prefeituranovoairao
@expedicaokaterre

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Este projeto foi destaque na CNN Mais Verde!!!

[EN]

The Community Schools of the Rio Negro, a project by Atelier Marko Brajovic, winner of the 2024 IF Design Award, are located along the banks of the Rio Negro and its tributaries in the Amazon. The project has been growing steadily, and ten schools have already been built. All of them are community-based in essence, purpose, and function, aiming to transform the region through education.

Inspired by activist educators Paul Clark and Bianca Bencivenni (@aarj_extrativista), these schools are grounded in the vision of the visionary Ruy Carlos Tone, who, with the support of the Almarinda Malaquias Foundation (@fundacaoalmerindamalaquias) and the architectural design by Atelier Marko Brajovic (@ateliermarkobrajovic), made this initiative a reality. The strength of the local communities and the commitment of sponsors who believe in the cause made this dream possible.

Marko Brajovic, during an expedition with La Jangada along the Rio Negro and Jauaperi rivers (@expedicaokaterre), shared how deeply moving it was to visit three of these recently built schools. He reflected on how architecture is integrated into a system of socio-environmental relations, going far beyond the simple form and function of an object. Architecture becomes part of a larger whole, connected with nature and people.

The school in the Maracacá community, for example, was built by the community itself using wood from burned forests. The dramatic event of destruction by fire was transformed into a symbol of resistance and renewal. This process highlights that basic and environmental education in the Amazon is one of the most effective strategies for ensuring a peaceful and resilient future, both for current and future generations, as well as for protecting other species that share this territory.

The schools are built on stilts, following the regional construction style and respecting the local fauna and flora. The natural light and ventilation provide comfort and well-being to the students, creating spaces that go beyond classrooms – they are living centers of learning, where children, young people, and adults have access to quality education. For more details on the architecture, click here.

The "Ribeirinha Education Project for the Strengthening of Basic Education in the Communities of Novo Airão" is an initiative by the Almerinda Malaquias Foundation in partnership with the Katerre Expedition and the Novo Airão City Hall. In addition to the architectural project of the schools, the initiative aims to train teachers through courses, training, and support houses in over 50 communities in the municipality. It is estimated that the total beneficiary audience will be 6,460 people. This audience consists of children, teenagers, young people, and adults who live in these communities, people who live traditionally in the Amazon rainforest, deriving their livelihood from it.

This project was featured on CNN Brazil.

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ficha técnica

Projeto Conceitual | Atelier Marko Brajovic
Diretor Criativo | Marko Brajovic
Diretor de Projeto | Bruno Bezerra
Coordenador de Projeto | Lucas Bio

Museu das Favelas e Boogie Naipe celebram 35 anos de Racionais MC’s com exposição inédita.

A mostra "Racionais MC’s – O Quinto Elemento" é a primeira da história e destaca o impacto cultural global de um dos maiores ícones do rap brasileiro; em estreia dia 6 de dezembro sob curadoria de Eliane Dias.

Atelier Marko Brajovic assina o projeto conceitual e expográfico da exposição que será realizada no Museu das Favelas em São Paulo, Brasil. Organizada em parceria com a Boogie Naipe, a mostra celebra os 35 anos do icônico quarteto de rap Racionais MCs. Com estreia marcada para o dia 6 de dezembro, a exposição oferece uma jornada imersiva que explora a origem, trajetória e o universo criativo de Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay.

A exposição oferece um percurso expográfico que explora as origens, a história e a força transformadora das letras do grupo, destacando a irmandade entre seus membros e a profunda conexão com seus fãs. Ao longo do trajeto, os visitantes são convidados a vivenciar a intensidade das experiências e dos valores do Racionais MCs, como união, lealdade e coragem, com instalações luminosas e formas que capturam momentos de tensão, movimento e interação.

“A exposição não apenas conta a história do Racionais, mas coloca o público dentro de seu universo. É um convite para vibrar na frequência deles, compreender suas origens e a profundidade de sua mensagem”, completa Eliane.

Ao longo de mais de três décadas, os Racionais MCs transformaram a cena musical brasileira e deixaram um legado duradouro. Com prêmios, milhões de discos vendidos e uma contribuição única para as periferias e para a cultura urbana, o quarteto consolidou seu impacto social e cultural de forma inquestionável.

Essa exposição, que se insere na missão do Museu das Favelas de dar visibilidade às histórias e memórias das favelas, é um marco na celebração do Racionais MCs. Ao reconhecer e preservar esse legado, a mostra reafirma a importância de sua contribuição para a música e para a sociedade brasileira, destacando como o grupo continua a inspirar e a transformar gerações.

Serviço | Abertura Exposição Racionais MC´s: O Quinto Elemento

Abertura ao Público: 6 de dezembro de 2024

Entrada: Gratuita, necessário a retirada de ingresso antecipado no site ou na recepção, sujeito a disponibilidade para o dia.

Endereço: Largo Páteo do Colégio, 148 - Centro Histórico de São Paulo, SP

Funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 17h (permanência até 18h)

Saiba mais aqui!

[EN]

Museum of the Favelas and Boogie Naipe Celebrate 35 Years of Racionais MC's with Unprecedented Exhibition

The exhibition "Racionais MC’s – The Fifth Element" is the first of its kind in history and highlights the global cultural impact of one of the biggest icons of Brazilian rap; It opens on December 6, curated by Eliane Dias.

The Atelier Marko Brajovic is responsible for the conceptual and design of the exhibition to be held at the Museum of the Favelas in São Paulo, Brazil in partnership with Boogie Naipe. Scheduled to open on December 6, the exhibit celebrates the 35-year career of the iconic rap quartet Racionais MCs, offering an immersive journey into the creative universe and the trajectory of Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock, and KL Jay.

The exhibition features a curatorial path that explores the origins, history, and transformative power of the group's lyrics, highlighting the brotherhood among its members and their deep connection with their fans. Along the way, visitors are invited to experience the intensity of the group's experiences and values, such as unity, loyalty, and courage, through luminous installations and forms that capture moments of tension, movement, and interaction.

The concept "The Fifth Element" refers to Racionais MCs themselves, who represent a very strong persona. The four members together form the fifth element. Beyond that, it is also a part of hip hop culture, alongside the traditional four elements—MC (Master of Ceremonies), DJ, B-Boys and B-Girls, and graffiti artists—calling attention to consciousness or knowledge, which has the power to transform the lives of those within this culture.

“The exhibition not only tells the story of Racionais, but it immerses the audience in their universe. It’s an invitation to resonate with their frequency, understand their origins, and grasp the depth of their message,” adds Eliane.

Over more than three decades, Racionais MCs have transformed the Brazilian music scene and left an enduring legacy. With awards, millions of albums sold, and a unique contribution to the favelas and urban culture, the quartet has solidified its social and cultural impact without question.

This exhibition, which aligns with the mission of the Museum of the Favelas to give visibility to the stories and memories of the favelas, is a milestone in celebrating Racionais MCs. By recognizing and preserving this legacy, the exhibit reaffirms the importance of their contribution to music and Brazilian society, highlighting how the group continues to inspire and transform generations.

Service | Opening of Exhibition Racionais MC’s: The Fifth Element

- Opening to the Public: December 6, 2024

- Admission: Free, with advance ticket reservation required on the website or at the reception.

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ficha técnica

Projeto Conceitual e Expográfico | Atelier Marko Brajovic
Diretor Criativo | Marko Brajovic
Diretor de Projeto | Bruno Bezerra
Coordenadora de Projetos Efêmeros | Kelen Tomazelli
Bim Manager| Ticiane Alencar
Arquiteta Responsável | Teresa Lima
Arquitetos Colaboradores | Francis Berl, Luísa Marinho, Carolina Halpern
Comunicação | Mana Murphy

Produção | Hybrida Production
Coordenador de Produção | Guilherme Mariano
Produtores | Gabriel Tunes, Cristina Almeida
Cenografia | BHR Serviços de Montagens, BEMA Comércio de Abrasivos, Massuia, Mari Faria, Artcryl Comércio de Acrílicos
Iluminação e Audiovisual | Einstein Serviços Elétricos

Atelier Marko Brajovic assina o projeto de arquitetura da Casa Nubank Ultravioleta, situada no Parque Ibirapuera em São Paulo. O projeto utiliza o conceito de arquitetura biofílica e apresenta uma fachada produzida em material reciclado, desenvolvida através design paramétrico, funcionando assim como uma nova "pele orgânica".

Através deste elemento de revestimento e amplas aberturas em vidro, o objetivo é integrar de maneira harmoniosa e sensorial a arquitetura com o ambiente natural exuberante do parque, criando uma interface que fortaleça a conexão entre os usuários e o contexto ecológico.

No interior, além de um mobiliário com design sofisticado e aconchegante, se destaca a recepção inspirada num tronco de uma árvore, transmitindo de forma inovadora informações em tempo real, úteis aos clientes.

saiba mais aqui!

[EN]

Atelier Marko Brajovic designed the architecture for Casa Nubank Ultravioleta, located in Ibirapuera Park in São Paulo. The project utilizes the concept of biophilic architecture and features a façade made from recycled materials, developed through parametric design, functioning as a new "organic skin." Through this cladding element and large glass openings, the aim is to harmoniously and sensorially integrate the architecture with the lush natural environment of the park, creating an interface that strengthens the connection between users and the ecological context. Inside, in addition to sophisticated and cozy furniture, a reception area inspired by the trunk of a tree stands out, innovatively conveying real-time information useful to clients.

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'Semear Sonhos' é a proposta criativa para 2025 da CASACOR, maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas. O tema, definido pela equipe curatorial após estudo de cenários e tendências, foi apresentado nesta terça-feira (5) no Teatro Cultura Artística, em São Paulo, durante o Eixos CASACOR, evento anual que destaca o futuro da arquitetura e do design, apresentando novas perspectivas de mercado para a comunidade de arquitetos e patrocinadores.

O tema foi revelado junto a uma exploração visionária conduzida pelo arquiteto e designer Marko Brajovic, especialista em biomimética – área da ciência que estuda a natureza para criar soluções inovadoras e sustentáveis para os desafios da humanidade. Formado em arquitetura pela Universidade de Veneza, com mestrado em Design Paramétrico, Brajovic é conhecido por colaborar com marcas e instituições culturais, criando obras que conectam design, natureza e arte.

Com a palavra, Marko Brajovic

"As coisas não acontecem se não puderem ser imaginadas", afirma Marko Brajovic ao falar sobre uma de suas recentes provocações, na qual apresenta uma imagem da Marginal do Rio Pinheiros, em São Paulo, transformada em área coletiva e habitada por diversas espécies, com água própria para banho, em meio a uma vegetação tropical, funcionando como uma floresta alimentar urbana.

Esse cenário de sonhos, transformado em realidade pela biomimética, inspira-se na agricultura energética regenerativa natural por algas, interagindo com processos metabólicos de tratamentos de água e distribuição digital de informação. Todas as formas de vida trabalham em uma rede integrada com arquitetura de inspiração biológica, atividades produtivas humanas, abundância e coexistência nutritivas.

"Sofremos de incapacidade de visualizar futuros possíveis. Quando apresento esse tipo de imagem, quero reativar essa habilidade". Com esse e outros projetos inspiradores de arquitetura e design de experiências, Marko Brajovic traz reflexões sobre a espinha dorsal do tema da CASACOR 2025, 'Semear Sonhos'. Ele deixa claro que não temos respostas, mas boas perguntas sobre como o ser humano pode usar sua capacidade de antecipação e adaptabilidade para viver coletivamente num planeta que já enfrenta os impactos das mudanças climáticas.

"Os habitantes da cidade precisam se apaixonar pelo futuro, e essa paixão tem que transcender a lógica mercantil que define o que é possível e impossível. Sonhos que sonhamos juntos viram realidade intersubjetiva, compartilhada. Na natureza, o que garante a sobrevivência é a cooperação, as relações solidárias entre todos os seres, humanos e não humanos", diz.

Além da colaboração, segundo Marko, a natureza também ensina sobre processos regenerativos, que podem ser aplicados de forma biomimética em diversos projetos. Ele explica que na cidade multiespécie, pensada para acolher todas as formas de vida, não existem parques isolados. Está na hora de fazer o conceito evoluir, trazendo um novo panorama no qual o mapa da cidade não terá mais quadrados verdes dentro de um imenso quadrado cinza. A intenção é que o verde se espalhe por todos os cantos, levando consigo insetos, pássaros, fungos, água, sombra e frescor, além de melhorar a qualidade do ar. Tudo entrelaçado às dinâmicas cotidianas da cidade-floresta.

"O ambiente romântico, intocado, em que você vai para contemplar uma natureza confinada e depois retorna ao cotidiano, ficou obsoleto. Os parques contemporâneos são os locais onde as cidades do futuro nascerão, porque muitos deles já estão em transformação. Vemos a presença de lojas, marcas, ativações e eventos. Isso é positivo porque cria uma relação operacional entre o parque e outras estruturas urbanas", explica.

"Precisamos nos apropriar dos nossos parques, ter empatia por eles, criar uma relação de identidade e cuidado. Se os habitantes se reconhecerem ali, será possível, a partir desses lugares, imaginar cidades", conclui.

CASACOR São Paulo no Parque da Água Branca

Com essa visão de futuro como guia, a CASACOR São Paulo terá sua 38ª edição no Parque da Água Branca, um espaço verde urbano de grande importância histórica e cultural, conhecido por seus 137 mil metros quadrados de remanescentes preservados da Mata Atlântica. Inaugurado em 1929 e protegido pelo patrimônio, é um refúgio natural essencial dentro da cidade, oferecendo uma rara combinação de natureza e história.

"Tivemos a sorte de encontrar o Parque da Água Branca para a CASACOR São Paulo, já que nossa pesquisa acena para esse saber ancestral científico na busca por alternativas para viver num mundo em transição", ressalta Lívia.

André Secchin, CEO da CASACOR, complementa dizendo que o espaço se concretiza como o cenário ideal para 2025. "Encontramos o local perfeito para falar de futuros possíveis, com a conexão entre a vida urbana e o ambiente natural. Ao ocupar esse espaço, a CASACOR busca reimaginar e ativar o potencial do parque, destacando a importância de integrar áreas verdes no desenvolvimento urbano, promovendo a regeneração cultural, ambiental e social."

A CASACOR São Paulo 2025 acontece no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 40), de 20 de maio a 27 de julho, com apoio da Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística (Semil) e do Governo do Estado de São Paulo.

Fotos: Adriana Barbosa

Texto: CASACOR

[English]

"Spreading Dream" is the creative proposal for 2025 from CASACOR, the largest cultural platform for architecture, landscaping, art, and interior design in the Americas. The theme, defined by the curatorial team after studying scenarios and trends, was presented this Tuesday (5th) at the Teatro Cultura Artística in São Paulo during Eixos CASACOR, an annual event that highlights the future of architecture and design, presenting new market perspectives for the community of architects and sponsors.

The theme was revealed alongside a visionary exploration led by architect and designer Marko Brajovic, a specialist in biomimicry—a field of science that studies nature to create innovative and sustainable solutions for humanity's challenges. Graduated in architecture from the University of Venice, with a master's in Parametric Design, Brajovic is known for collaborating with brands and cultural institutions, creating works that connect design, nature, and art.

Marko Brajovic states,

"Things do not happen if they cannot be imagined," referring to one of his recent provocations, where he presents an image of the Marginal de Pinheiros River in São Paulo transformed into a communal area inhabited by various species, with water suitable for bathing, amid tropical vegetation, functioning as an urban food forest.
This dreamlike scenario, made real by biomimicry, is inspired by natural regenerative energetic agriculture using algae, interacting with metabolic processes of water treatment and digital information distribution. All forms of life work in an integrated network with architecture inspired by biology, productive human activities, and nutritious coexistence and abundance.

"We suffer from the inability to visualize possible futures. When I present this type of image, I want to reactivate that ability." With this and other inspiring projects in architecture and experience design, Marko Brajovic brings reflections on the backbone of the CASACOR 2025 theme, 'spreading dream'. He makes it clear that we do not have answers, but good questions about how humans can use their capacity for anticipation and adaptability to live collectively on a planet already facing the impacts of climate change.
"The city's inhabitants need to fall in love with the future, and this passion must transcend the mercantile logic that defines what is possible and impossible. Dreams we dream together become intersubjective, shared realities. In nature, what guarantees survival is cooperation, the solidarity relationships among all beings, human and non-human," he says.

In addition to collaboration, according to Marko, nature also teaches about regenerative processes that can be applied biomimetically in various projects. He explains that in the multi-species city, designed to house all forms of life, there are no isolated parks. It's time to evolve the concept, bringing a new panorama in which the map of the city will no longer have green squares inside a vast gray square. The intention is for the green to spread everywhere, bringing with it insects, birds, fungi, water, shade, and coolness, as well as improving air quality—all intertwined with the daily dynamics of the city-forest.
"The romantic, untouched environment where you go to contemplate confined nature and then return to everyday life is obsolete. Contemporary parks are where the cities of the future will be born, because many of them are already in transformation. We see the presence of stores, brands, activations, and events. This is positive because it creates an operational relationship between the park and other urban structures," he explains.

"We need to take ownership of our parks, empathize with them, and create a relationship of identity and care. If the inhabitants recognize themselves there, it will be possible, starting from these places, to envision cities," he concludes.

CASACOR São Paulo at Parque da Água Branca

Guided by this vision of the future, the 38th edition of CASACOR São Paulo will take place at Parque da Água Branca, an urban green space of great historical and cultural significance, known for its 137,000 square meters of preserved remnants of the Atlantic Forest. Inaugurated in 1929 and protected as a heritage site, it is an essential natural refuge within the city, offering a rare combination of nature and history.

“We were fortunate to find Parque da Água Branca for CASACOR São Paulo, as our research points to this ancestral scientific knowledge in the search for alternatives to live in a world in transition,” emphasizes Lívia.

André Secchin, CEO of CASACOR, adds that the space is the perfect setting for 2025. “We have found the ideal location to discuss possible futures, with a connection between urban life and the natural environment. By occupying this space, CASACOR aims to reimagine and activate the park’s potential, highlighting the importance of integrating green areas into urban development, promoting cultural, environmental, and social regeneration.”

CASACOR São Paulo 2025 will take place at Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 40), from May 20 to July 27, with support from the Secretariat of the Environment, Infrastructure, and Logistics (Semil) and the Government of the State of São Paulo.

Photos: Adriana Barbosa

Text: CASACOR

Este curso imerge os estudantes na biodiversidade da floresta amazônica brasileira para inspirar soluções de design arquitetônico que abordem a mudança climática no Brasil. Situado em Alter do Chão, o "Caribe da Amazônia", o curso introduz técnicas de bioconstrução locais e o uso de software de inteligência artificial para design conceitual e comunicação como uma metodologia de projeto. Os estudantes explorarão como aplicar estratégias funcionais e estruturais da flora e fauna locais ao design arquitetônico. Eles ganharão experiência prática com técnicas de construção sustentável usando materiais locais e aprenderão a utilizar ferramentas de IA para aprimorar o design conceitual. Ao longo do curso, os estudantes fundirão natureza e tecnologia, culminando no design conceitual e prototipagem de uma extensão arquitetônica para a nossa instituição parceira, Escola da Floresta, em preparação para a COP 30 de 2025. Esta experiência equipará os estudantes com abordagens inovadoras para design sustentável, diretamente informadas pelo rico ecossistema da Amazônia.

Recursos prominentes do Workshop/ habilidades desenvolvidas
Os participantes irão:

• Ter acesso à série de palestras organizada pelo Architectural Association Visiting School Amazon.

• Aprender e prototipar técnicas de bioconstrução locais com artistas e construtores locais.

• Desenvolver uma compreensão do rico ecossistema e sistema social da floresta tropical.

• Participar de um projeto ao vivo para o design conceitual da extensão da Escola da Floresta.

• Aprender a usar ferramentas de design digital, incluindo IA generativa.

• Receber um histórico acadêmico da Architectural Association.

Inscrições

1. Você pode se inscrever completando a aplicação online encontrada na seção "Apply" no site da Architectural Association Visiting School Amazon. Se você não conseguir fazer a inscrição online, entre em contato com o Escritório da Escola Visitante para instruções sobre como pagar por transferência bancária.

2. Assim que você completar a aplicação online e realizar o pagamento total, estará registrado no programa. Observe que um pagamento de depósito garante sua vaga no curso, mas não a confirma. Um CV ou portfólio não é necessário.

Elegibilidade

O workshop está aberto a estudantes de biologia, arquitetura e design, candidatos a doutorado e jovens profissionais. Não há requisitos de conhecimento em software, mas os participantes precisarão de um laptop com seu software de design preferido instalado. Além disso, recomenda-se que os alunos instalem ferramentas de IA generativa, como Dall-e 2, Midjourney ou Stable Diffusion.

Taxas

A Escola Visitante da Architectural Association (AA) requer uma taxa de £960 por participante, que inclui uma taxa de £60 de Membro Visitante, paga por todos os participantes. A taxa inclui almoço diário na Escola da Floresta. Há a possibilidade de pagamento em parcelas. Entre em contato com Ignacio.marti@aaschool.ac.uk para discutir opções.

Bolsas de 20% disponíveis para estudantes atuais da AA; sua taxa será ajustada ao fazer login na AA durante a inscrição. Se você tiver algum problema, entre em contato com o escritório da Escola Visitante.

As taxas não incluem voos ou acomodação, mas opções de acomodação podem ser sugeridas. O aeroporto mais próximo é Santarém (STM), conectado a grandes cidades brasileiras como Brasília, Belém e Manaus. Alter do Chão é um destino muito popular e os participantes são recomendados a reservar a acomodação preferida o mais rápido possível. Os alunos precisam trazer seus próprios laptops e equipamentos digitais.

Vistos

Todos os participantes que viajarem do exterior são responsáveis por garantir qualquer visto necessário e são aconselhados a contatar sua embaixada o quanto antes. Uma carta oficial pode ser emitida pela Escola Visitante da AA confirmando a matrícula no programa assim que o candidato tiver realizado o pagamento do depósito; esta carta pode ser usada ao solicitar um visto como documentos de apoio ao entrar no Reino Unido.

Seguro

Todos os participantes são responsáveis por garantir seu próprio seguro de viagem e saúde. Certifique-se de que seu seguro de viagem também cobre seus pertences pessoais, ou seja, laptop, equipamentos, ferramentas, passaporte, etc. A Architectural Association (AA) não se responsabiliza por propriedade perdida/roubada.

Biografias

Chefes do Programa:

Nacho Marti é graduado pela Elisava School of Design e obteve um Mestrado em Ciências em Tecnologias Emergentes e Design pela Architectural Association. Ele administra seu estúdio de design em Londres, enquanto ensina na Architectural Association School of Architecture em Londres.

Marko Brajovic é graduado pelo Istituto Universitario di Architettura di Venezia e obteve um Mestrado em Artes Digitais na Universidade Pompeu Fabra e um Mestrado em Arquitetura Genética na Universitat Internacional de Catalunya, ambos em Barcelona. Marko Brajovic é fundador e Diretor Criativo do Atelier Marko Brajovic, com sede em São Paulo, Brasil.

Professor convidado;
Prof. Alessandra Araujo

Arquiteto Coordenador;
Penelope Casas de Rey

Photos: Derson Moreira

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[English]

Inhabiting the Anthropocene: Bioconstruction

This course immerses students in the biodiversity of the Brazilian Amazon rainforest to inspire architectural design solutions that address climate change in Brazil. Set in Alter do Chão, the "Caribbean of the Amazon," the course introduces local bioconstruction techniques, and the use of artificial intelligence software for conceptual design and communication as a project methodology. Students will explore how to apply functional and structural strategies from local flora and fauna to architectural design. They will gain hands-on experience with sustainable construction techniques using local materials and learn to utilize AI tools to enhance conceptual design. Throughout the course, students will merge nature and technology, culminating in the conceptual design and prototyping of an architectural extension for our partner institution, Escola da Floresta, in preparation for the 2025 COP 30. This experience will equip students with innovative approaches to sustainable design, directly informed by the rich ecosystem of the Amazon.

PROMINENT FEATURES OF THE WORKSHOP/ SKILLS DEVELOPED

Participants will:

• Have access to the lecture series organised by the Architectural Association Visiting School Amazon.

• Learn and prototype local bioconstruction techniques with local artists and builders.

• Develop an understanding of the rich ecosystem and social system of the rainforest.

• Engage in a live project for the concept design of the extension for Escola da Floresta.

• Learn to use digital design tools including generative AI.

• Receive a transcript from the Architectural Association.

Applications

1) You can make an application by completing the online application found under ‘Apply’ on the website Architectural Association Visiting School Amazon. If you are not able to make an online application, please contact the Visiting School Office for instructions to pay by bank transfer.

2) Once you complete the online application and make a full payment, you are registered onto the programme. Please note that a deposit payment holds your place on the course but does not confirm it. A CV or a portfolio is not required.

Eligibility

The workshop is open to current biology, architecture and design students, PhD candidates and young professionals. There are no software knowledge requirements, but participants will need a laptop with their preferred design software installed. Furthermore, it is recommended that students install generative AI tools such as Dall-e 2, Midjourney or Stable Diffusion.

Fees

The Architectural Association Visiting School requires a fee of £960 per participant, which includes a £60 Visiting Membership fee, payable by all participants. The fee includes daily lunch at Escola da Floresta. There is the possibility of paying in instalments. Please contact Ignacio.marti@aaschool.ac.uk to discuss options.

20% bursaries available to current AA students, your fee will be altered upon AA log in during the registration. If you have any issues, please get in touch with the Visiting School office.

Fees do not include flights or accommodation, but accommodation options can be advised. The closest airport is Santarem (STM), connected to major Brazilian cities such as Brasilia, Belem and Manaus. Alter do Chao is a very popular destination and participants are recommended to book preferred accommodation as soon as possible. Students need to bring their own laptops and digital equipment.

Visas

All participants travelling from abroad are responsible for securing any visa required and are advised to contact their home embassy early. An official letter can be issued by AA Visiting School confirming enrolment onto the programme once an applicant has settled their deposit payment, this letter can be used when applying for a visa as supporting documents when entering the UK.

Insurance

All participants are responsible for securing their own travel and health insurance. Please ensure that your travel insurance also covers your personal belongings i.e. laptop, equipment, tools, passport etc. The AA takes no responsibility for lost/ stolen property.

Biographies

Programme Heads:

Nacho Marti graduated from Elisava School of Design and obtained a Master’s in Science in Emergent Technologies and Design from the Architectural Association. He runs his design studio in London while teaching at the Architectural Association School of Architecture in London.

Marko Brajovic graduated from Istituto Universitario di Architettura di Venezia and obtained a Masters’s in Digital Arts at Pompeu Fabra University and a Master’s in Genetic Architecture at Universitat Internacional de Catalunya, both in Barcelona. Marko Brajovic is founder and Creative Director at Atelier Marko Brajovic based in São Paulo, Brazil.

Invited professor;
Prof. Alessandra Araujo

Coordination Architect;
Penelope Casas de Rey

Photos: Derson Moreira

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[EN BELOW]

Pelo segundo ano consecutivo, o Atelier Marko Brajovic foi convidado pela Natura a participar do Rock in Rio Brasil, um dos maiores festivais de música do mundo, que esse ano celebra 40 anos de existência.

O Rock in Rio é realizado principalmente na Cidade do Rio de Janeiro, Brasil no Parque Olímpico da Barra da Tijuca atraindo artistas internacionais e nacionais, oferendo uma diversidade de gêneros musicais e experiências culturais.

A proposta é criar um pavilhão e uma loja que integrem arquitetura bioclimática e cenografia interativa, inspirados no movimento das ondas sonoras, proporcionando uma experiência multissensorial e inesquecível ao público. É um pavilhão que potencializa a relação sensitiva com a marca.

O festival ocorrerá nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com a expectativa de reunir 700 mil pessoas na Cidade do Rock.

No pavilhão, a pulsação da vida se manifesta através das frequências sonoras e das vibrações presentes em nosso corpo, nas cidades e no planeta. A arquitetura  transformará o espaço em um organismo pulsante, onde fragrâncias e mobiliário fluido interagem de forma multissensorial com os visitantes. A arquitetura incorpora plantas vivas na estrutura, criando uma “pele” que respira.

Localizado à esquerda do Palco Mundo, o Natura Pulsa é uma experiência sinestésica que explora as frequências musicais. “Este ano, o portal materializa artisticamente como a música pode despertar os sentidos e conectar as pessoas consigo mesmas, com outras e com o planeta”, explica Denise.

As experiências internas no Natura Pulsa foram criadas pela Agência Tração Live Marketing, buscando imersão lúdica no universo dos produtos da marca.

A loja da Natura no Rock in Rio é um espaço imersivo dedicado à compra de seus produtos. Ao entrar, pórticos organizam as prateleiras, duas ilhas de bancadas incentivam a interação do público. Os visitantes poderão tanto adquirir quanto experimentar os produtos disponíveis.

Venha nos visitar no pavilhão e loja da Natura no Rock in Rio 2024!

Ficha técnica

Projeto de arquitetura

Atelier Marko Brajovic

Diretor Criativo: Marko Brajovic

Diretor de Projeto: Bruno Bezerra

Coordenadora de Projeto: Kelen Tomazelli

Arquitetos: Luísa Marinho, Priscila Sati e Leonardo Guimarães

Comunicação: Mana Murphy 

Fotos: Mariana Smania

Produção do projeto de arquitetura

Hybrida Production

Produtores: Cristina Almeida, Gabriel Tunes, Guilherme Mariano e Duka Souto

Montagem e Cenotecnia

Cenotecnia: Paleta Stands

Ativações: LC cenografia

Equipamentos Áudio e Luz: Maxi Áudio

Paisagismo: Horto Art

Operação e ativação

Agência Tração Live Marketing

[English]

NATURA PULSA at Rock in Rio 2024

Pavilion and Pop-Up by Atelier Marko Brajovic

For the second consecutive year, Atelier Marko Brajovic has been invited by Natura to participate in Rock in Rio Brazil, one of the largest music festivals in the world, which this year celebrates its 40 years of existence.

Rock in Rio is primarily held in the city of Rio de Janeiro, Brazil, at the Olympic Park in Barra da Tijuca, attracting both international and national artists, and offering a diversity of musical genres and cultural experiences.

The goal is to create a pavilion and store that integrate bioclimatic architecture and interactive scenography, inspired by the movement of sound waves, providing the audience with a multisensory and unforgettable experience. The pavilion enhances the sensory connection with the brand.

The festival will take place on September 13, 14, 15, 19, 20, 21, and 22, 2024, with an expected audience of 700,000 people at the City of Rock.

In the pavilion, the pulse of life is manifested through sound frequencies and the vibrations present in our bodies, cities, and the planet. The architecture will transform the space into a pulsing organism, where fragrances and fluid furniture interact in a multisensory way with visitors. The structure incorporates living plants, creating a “breathing skin.”

Located to the left of the Mundo Stage, Natura Pulsa is a synesthetic experience that explores musical frequencies. “This year, the portal artistically materializes how music can awaken the senses and connect people with themselves, others, and the planet,” explains Denise.

The internal experiences at Natura Pulsa were created by the Tração Live Marketing Agency, aiming to provide a playful immersion into the world of Natura’s products.

Natura’s store at Rock in Rio is an immersive space dedicated to the purchase of its products. Upon entering, arches organize the shelves, and two island counters invite public interaction. Visitors can both purchase and try the available products.

Come visit us at the Natura pavilion and Pop-Up at Rock in Rio 2024!

A escola é um organismo vivo, o qual nasce e evolui com as crianças. Um organismo composto de células, as quais interagem entre elas, gerando novos espaços, usos e relações. 

Tudo é cíclico na vida. As estações, gerações, aprendizados e até nossos processos metabólicos. As arquiteturas deste projeto expressam estas dinâmicas de processos cíclicos nas formas, espaços e percursos.

The school is a living organism, which is born and evolves with the children. An organism composed of cells, which interact with each other, generating new spaces, uses and relationships. 

Everything is cyclical in life. The seasons, generations, learning and even our metabolic processes. The architectures of this project express these dynamics of cyclical processes in forms, spaces and paths.

Implantadas no bioma da Mata Atlântica de Paraty, as células da Escola Waldorf Quintal Mágico se adaptam ao terreno de forma harmônica, acolhendo as árvores existentes e os novos plantios de hortas e paisagismo comestível. Passarelas interconectam e organizam acessos e fazem a integração de programas e funções. 

Implanted in the Atlantic Forest biome of Paraty, the cells of the Quintal Mágico Waldorf School adapt to the terrain in a harmonious way, embracing existing trees and new plantings of vegetable gardens and edible landscaping. Walkways interconnect and organize access and integrate programs and functions.

Elevadas do chão sobre palafitas, as estruturas arquitetônicas e percursos são leves, modulares e podem evoluir com futuros usos. Captam energia solar, água, controlam umidade e proporcionam ventilação natural. 

Raised off the ground on stilts, the architectural structures and pathways are light, modular and can evolve with future uses. They capture solar energy, water, control humidity and provide natural ventilation.

Os espaços são organizados em construções articuladas em áreas cobertas e abertas, salas fechadas com entrada lateral e um corredor central o qual interliga todos os ambientes da célula, sempre protegidos das chuvas e insolação. 

The spaces are organized in articulated constructions, covered and open areas, closed rooms with side entrance and a central corridor which connects all the cell's environments, always protected from rain and sunlight.

A tipologia palafitada, junto da cobertura independente das salas e módulos separados por um corredor, vão garantindo conforto térmico e acústico entre as salas e também do telhado, permitindo permeabilidade visual e sensorial com o entorno natural. Os pássaros poderão voar entre as salas.

The stilted typology, together with the independent coverage of the rooms and modules separated by a corridor, guarantees thermal and acoustic comfort between the rooms and also the roof, allows visual and sensorial permeability with the natural surroundings. Birds will be able to fly between rooms.

A materialidade da arquitetura, por sua vez, integrará técnicas de construção pré-fabricada leves, como telhas termo-acústicas e estruturas em madeira laminada-colada (MLC), com tecnologias ancestrais de fechamentos em tijolos ecológicos, biombos em bambu e piso em solo-cimento aproveitando a terra do local. A combinação destas duas modalidades construtivas (industrial e artesanal) vai garantir uma obra rápida de fácil manutenção, finalmente uma arquitetura que proporciona uma experiência de acolhimento e integração com o contexto socioambiental local.

Quanto aos espaços internos, eles vão seguir as premissas de organização, ambientação, materialidade e mobiliário coerentes com os próprios princípios das Escolas Waldorf. Cada sala vai ter abertura panorâmica para a paisagem natural, mas ainda preservando a tranquilidade das crianças graças ao restante das paredes fechadas. Mobiliários leves, armários com rodízios e biombos que flexibilizam o uso dos espaços, completam os conceitos integrativos da arquitetura. 

The materiality of the architecture, will integrate light prefabricated construction techniques, such as thermo-acoustic tiles and glued-laminated wood (MLC) structures, with ancestral technologies of ecological brick enclosures, bamboo screens and wooden flooring and soil-cement of the local land. The combination of these two construction methods (industrial and artisanal) will guarantee a quick and easy-to-maintain work and, finally, an architecture that provides an experience of welcome and integration with the local socio-environmental context.

As for the internal spaces, they will follow the premises of organization, ambience, materiality and furniture consistent with the principles of Waldorf Schools. Each room will have a panoramic opening onto the natural landscape, and will still preserve the children's tranquility thanks to the remaining closed walls. Light furniture, cabinets with casters and screens that make the use of spaces more flexible, complete the integrative concepts of architecture.

A nível de programa, o complexo escolar articula células para Educação Infantil, Ensino Fundamental 1, Ensino Fundamental 2, Ensino Médio e Especialidade além de uma área dedicada para Formação de Professores e Administrativo. As áreas coletivas envolvem o espaço do acolhimento das famílias com anfiteatro central coberto e quadra poliesportiva com pista de atletismo. 

O espaço externo combina o processo de reflorestamento do bioma originário da Mata Atlântica, com áreas de hortas integradas a sistemas agroflorestais.

At program level, the school complex articulates cells for Early Childhood Education, Elementary Education 1, Elementary Education 2, Secondary Education and Specialization, in addition to a dedicated area for Teacher Training and Administrative. The collective areas involve the family reception space with a covered central amphitheater and a multi-sports court with an athletics track. 

The external space combines the reforestation process of the biome originating from the Atlantic Forest, with vegetable garden areas integrated into agroforestry systems.

Impactos positivos da expansão da Escola Quintal Mágico em Paraty

A Escola Waldorf Quintal Mágico, que atua há 18 anos em Paraty, está conduzindo uma expansão significativa com a construção de sua nova sede. Este projeto trará impactos profundos tanto para a educação quanto para a sustentabilidade socioambiental da região. Além de oferecer um espaço moderno e integrado à natureza para a educação infantil e fundamental, o projeto inclui ações focadas na preservação ambiental, formação de educadores e fortalecimento das culturas tradicionais locais, beneficiando diretamente a comunidade e o entorno.

A expansão possui vários indicadores de impacto importantes:

1. Ampliação da Infraestrutura Educacional:

A nova sede será capaz de acomodar até o nono ano de ensino, expandindo a oferta de educação com enfoque na pedagogia Waldorf para mais crianças e principalmente jovens da região.

2. Promoção da Sustentabilidade Ambiental: 

O projeto arquitetônico é integrado à Mata Atlântica, visando promover ações de educação ambiental na comunidade. 

3. Fortalecimento de Saberes Tradicionais:

A escola busca se tornar um centro de referência na formação de educadores e na preservação das culturas tradicionais, colaborando com comunidades indígenas e locais.

4. Inclusão Social:

Ao longo dos anos, a escola já ofereceu 650 bolsas de estudo e pretende continuar promovendo inclusão educacional para crianças em situação de vulnerabilidade.

5. Engajamento Comunitário:

A campanha de financiamento coletivo envolve a comunidade em ações participativas, como mutirões para construção, fortalecendo o vínculo entre a escola, as famílias e a comunidade.

A escola está em fase de captação. Interessados podem entrar em contato pelo site;

Site de doação

Positive impacts of the expansion of Escola Quintal Mágico in Paraty

The Escola Waldorf Quintal Mágico, which has been operating in Paraty for 18 years, is undertaking a significant expansion with the construction of its new headquarters. This project will have profound impacts on both education and the socio-environmental sustainability of the region. In addition to offering a modern space integrated with nature for early childhood and elementary education, the project includes actions focused on environmental preservation, training educators and strengthening local traditional cultures, directly benefiting the community and the surrounding area.

The expansion has several important impact indicators:

1. Expansion of Educational Infrastructure:

The new headquarters will be able to accommodate up to the ninth year of education, expanding the education offering with a focus on Waldorf pedagogy for more children and especially young people in the region.

2. Promotion of Environmental Sustainability: 

The architectural project is integrated with the Atlantic Forest, aiming to promote environmental education actions in the community. 

3. Strengthening Traditional Knowledge:

The school seeks to become a reference center for training educators and preserving traditional cultures, collaborating with indigenous and local communities.

4. Social Inclusion:

Over the years, the school has offered 650 scholarships and intends to continue promoting educational inclusion for children in vulnerable situations.

5. Community Engagement:

The crowdfunding campaign involves the community in participatory actions, such as joint efforts for construction, strengthening the bond between the school, families and the community.

donation