Marília Monteiro de Castro

O Dia do Rock é todo delas

Marília Monteiro de Castro — Mon, 13 Jul 2026 15:16:24 GMT

Show do Bikini Kill - 2024

Tudo começou com uma mulher negra: Sister Rosetta Tharpe é a pioneira do rock. Com uma voz potente, sua guitarra elétrica e muito blues, ela inspirou ninguém menos que Elvis Presley, Chuck Berry e Little Richard. Depois vieram Janis Joplin, Stevie Nicks, Tina Turner, as irmãs do Heart e muitas outras.

Elas nunca mais pararam.

Bandas com mulheres são criticadas por muitos, mas elas continuam pegando suas guitarras e fazendo rock, afinal, como diria Brody Dalle, “Eu não toco guitarra com a minha vagina”. Ou, como diria nossa saudosa diva mor brasileira Rita Lee, “Eu pegava meus ovários e meu útero e ia fazer rock’nroll”. Desde sempre preferi bandas com integrantes mulheres ou pelo menos com uma mulher no vocal. A primeira vez que ouvi The Distillers, uma banda punk feminina, foi lá em 2009, no finado Myspace. Aquilo fez meu estômago revirar da melhor forma possível: a letra da música “Open Sky” se resume a praticamente “holy shit” durante 3 minutos. Ah! E a capa do primeiro disco tem a foto em preto e branco de um cachorro raivoso latindo. Tudo que uma adolescente que, ao invés de princesinha da mamãe, queria usar all-star e se encher de cerveja nos botecos mais sujos da Rua Augusta poderia querer.

Acho uma delícia ver os caras babando e se tornando os “groupies” da parada. Ou melhor, ver uma uma mulher tocando guitarra melhor que muito marmanjo e eles com aquela cara de tacho do tipo “nossa, ela é boa nisso”. Quem não curte banda feminina a gente já sabe, né? Ou é muito machista para admitir que existem bandas boas sim ou nunca ouviu “One way or another” do Blondie, “Cannonball” do The breeders. Ou “Letter” da PJ Harvey e muito menos “Followed the waves” da Melissa Auf de Maur.

E quem não lembra das maravilhosas The Donnas e Best Coast? Ou do importantíssimo Bikini Kill?

Falando em Bikini Kill, eu fui no show delas em São Paulo em 2024. Fui sozinha, uma baita chuva, mas valeu a pena demais. No The Town, vi Pitty, Yeah Yeah Yeahs e Garbage pela primeira vez. O Festival? Péssimo. Mas valeu pelos shows. A Pitty marcou a minha geração millenial com músicas icônicas. Foi demais estar quase na grade e saber cantar tudo olhando para essa diva. Por aqui também temos Cássia Eller, Paula Toller, Celly Campelo e as punks Mercenárias, Charlotte Matou um Cara e o melhor nome de banda já inventado: Menstruação Anárquica.

O único show que me arrependo de não ter ido foi o The Kills. Se tem uma roqueira que também virou meu mundo do avesso foi a Alisson Mosshart. Que voz incrível, que roupas estilosas, que absurdo essa mulher. Eu acho que sempre quis ser uma mistura dela com a Brody Dalle.

E, claro, não poderia deixar de falar da maior de todas, minha ídola master, Patti Smith. A rainha do punk, que não é só uma cantora absurda e revolucionária (ouça Dancing Barefoot e Gloria, sério mesmo), mas uma das melhroes escritoras de todos os tempos com seus livros “Só Garotos” e “Pão dos Anjos”.

“Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus”. - Gloria, Patti Smith

Hoje em dia veio aí uma nova leva incrível, com cheiro de novidade e mais rebeldia ainda: Warpaint, Wet Leg, Amyl and The Sniffers, Die Spitz, Wolf Alice, The Linda Lindas, Winter, Papisa, Carne Doce, Ana Frango Elétrico, Letrux e por aí vai. Para ouvir mulheres basta pesquisar e basta querer.

Mais esperança para os nossos ouvidos e para o Rock é isso: ter sempre mulheres.

Exposição da Janis Joplin no MIS - 2026

Senhora

Marília Monteiro de Castro — Sat, 04 Jul 2026 14:11:58 GMT

– Esquece esse garoto e vem descansar minha filha.
– Como vou esquecê-lo? Tirá-lo da minha cabeça, do nada?
– Esquece logo, esquece! Ele não vai te ligar.
– Mas ele já ligou várias vezes. Só… esqueceu de novo.
– Ligou para você, para Joana e para várias outras.
– E o que te dá tanta certeza?
– Eles só gostam do que não podem ter.
– E o amor onde fica?
– Amor? Você vive em contos de fadas?
– Ah, me deixa sonhar, vai.
– Sonha, só não pense que sonho é real.
– Real é a sua tristeza que nunca acreditou em amor! Minha filha, amor, isso não existe. Existem interesses e só.
– Os mais velhos não sabem de nada e a senhora é triste.
– Triste sou, mas porque o mundo é. Vivi o bastante para saber.
– A senhora nunca confia em ninguém.
– Desconfio antes que me passem a perna.
– Não confia nem nos seus gatos?
– Meus gatos são minha única companhia, pois assim como eu, também não confiam.
– Eu confio na senhora!
– É bom que confie mesmo, sou a única que deve confiar.
– Como pode saber se disse agora mesmo que desconfia de todos?
– Só não confie nele, só isso minha filha. Quanto maior a subida, maior o tombo.

Marcel Duchamp era punk?

Marília Monteiro de Castro — Sun, 28 Jun 2026 13:02:50 GMT

“A grandeza de uma obra de arte está fundamentalmente no seu caráter ambíguo, que deixa ao espectador decidir sobre o seu significado.”
(Theodor Adorno)

O Dadaísmo tem muito a ver com o conceito principal do punk: a liberdade e o “do it yourself”. Só que o movimento artístico vai além de certo e errado. Ele é contra o equilíbrio estético, o comum, o tradicional. A falta de sentido e lógica representam uma forma de protesto visual que faz birra de propósito com a própria arte.

Essa é a parte que eu mais gosto na arte moderna: quebra de paradigmas.

A quebra de paradigmas é o maior clichê das aulas de publicidade que tive na faculdade. Fala sobre deixar antigas crenças, regras e costumes de lado e abrir a mente para novos pensamentos e ideias. Talvez essa tenha sido a intenção do Dadaísmo e de outros movimentos como Pop Art, Cubismo, enfim…tudo que de alguma forma questiona e deforma as imagens que conhecemos como perfeitas.

As obras parecem não ter sentido, mas esse era o objetivo: escandalizar, denunciar e protestar contra a loucura que é a vida, as guerras, os governos, o autoritarismo.

Se a arte é uma forma de expressão, por que um mictório de cabeça para baixo não pode ser chamado de arte? E uma roda de bicileta ao contrário, não pode ser considerada uma escultura? E a banana com silver tape? A arte é feita só para ser bonitinha ou para incomodar, provocar e fazer refletir?

É ai que voltamos para o conceito musical do punk:

“O “sem futuro” (no future). Idéia que em muito remete ao dadaísmo, movimento artístico do começo do século 20, que trouxe uma visão fragmentada, cética, experimental e pessimista do mundo. Características que coincidiam com a poética, a atitude e o visual do punk. Uma das apropriações mais evidentes do dadaísmo pelo punk foi o estilo gráfico do artista John Heartfield que usava a colagem de fragmentos de imagens para compor uma nova obra.” - trecho de matéria do Uol que saiu do ar.

Arte moderna talvez seja isso: não oferece desenhos perfeitos e esculturas trabalhosas, mas dependendo de quem apresenta, se torna algo importante, com uma mensagem.

Punk e dadaísmo tem aquele perfume de anarquia pairando no ar. A mensagem é a mesma: estamos cansados de obedecer, de sermos padronizados em aparência estética e em pensamentos. Um pouco de caos faz bem e também há beleza na desordem.

Dia Mundial do Skate

Marília Monteiro de Castro — Sun, 21 Jun 2026 14:01:34 GMT

Hoje é o Dia Mundial do Skate. Pensei “nossa! tive vários amigos skatistas!”. Cheguei em casa e tava passando um programa de skate no canal OFF e me dei conta da importância desse estilo de vida que, se não existisse, faria com que muitos dos meus amigos não fossem nada do que são e não tivessem essa comunidade, as relações que têm hoje.

Parei para pensar nesse movimento de “contracultura” que veio junto com a modalidade: o punk rock, as roupas, a liberdade, e tive um pouco de inveja. É como diz a música do NOFX - The separation of church and skate: “Quando foi que o punk rock ficou tão careta? Quando foi que a cena virou uma piada?”. Aí que tá, a cena tá mais forte do que nunca, ganhando até medalha em olimpíadas com Rayssa Leal, Pedro Barros e companhia. E isso é bom demais de ver, inclusive as mulheres no skate. Os puritanos são contra os campeonatos profissionais. Eu acho pura inveja. Mas isso é papo para outro texto.

A serenidade no rosto dessa galera diante de manobras arriscadas e rampas sem fim, prestes a dar de cara no chão e ralar alguns membros, não parece nada além da infinita sensação de liberdade e felicidade.

Causada por algo tão simples: um pedaço de madeira e quatro rodinhas.

E eu me pergunto: será que o skate existiria se não houvesse repressão? Será que isso e qualquer forma livre de viver e se expressar teria algum sentido e valeria tanto a pena sem a vontade de se rebelar contra tudo que achamos errado, careta, conservador, fechado e autoritário?

Nada soa mais vivo e divertido do que quebrar regras, e quando vejo um skatista, tenho absoluta certeza disso. Imagine a forma como ele vê uma cidade, um muro, um pedaço de asfalto, um degrau, um corrimão! Agora imagine se algum dia eu repararia numa escada, do jeito que ELES reparam.

Acho engraçado esse universo paralelo de outra dimensão bem cheia de obstáculos, arte, liberdade de expressão, ausência de medo e de culpa e vontade de fugir de tudo que te oprime e te puxa para baixo.

Você tá ali deslizando no seu mundo e nada mais importa.

Esse é um grupo de pessoas que prova que a liberdade incomoda. Vai dizer que os skatistas não são vistos como marginais? Vai dizer que você que anda de skate nunca foi expulso de algum lugar público? Ou se deparou com algum apetrecho “anti skate” em algum parque? Nunca levou uma bronca de algum guarda ou policial?

Parece não ter tanta importância quando nós, que não fazemos parte desse universo, tentamos entender ou até explicar o que é o skate para quem realmente vive ou viveu o movimento. Mas a minha tentativa, talvez precipitada e arriscada, me diz que o skate proporcionou um sentido para a vida de muitas pessoas e que, se por algum motivo, elas não podem mais andar ou não tem mais tempo ou simplesmente desistiram, nunca mais olharão para o mundo da mesma forma.

Talvez essa seja a forma de olhar o mundo que realmente valha a pena. Independente de ser skatista de rua ou de alma.

Sacou?

Fui substituída pela IA

Marília Monteiro de Castro — Tue, 09 Jun 2026 19:00:04 GMT

A chefe me chamou para conversar às 9h30. Ela nunca liga de manhã e eu logo percebi. Descobri que fui demitida e que, após a demissão, ela anunciou para os que ficaram que a empresa extinguiu o cargo de redatora e revisora do banco.

Como se não bastasse, após a notícia, veio a frase: “Mas não se preocupem, temos o Copilot Premium!”. Admito, me ofendi. Se ainda fosse um Chat GPT da vida ou Gemini, beleza. Mas peraí… fui trocada pelo Copilot?

Bem, é esse o movimento que acontece em toda grande empresa agora. Conversei com alguns amigos e amigas e a história se repete: uma pressão absurda para usar as ferramentas de IA indiscriminadamente, sem revisar, sem leitura crítica, com a única preocupação de entregar o mais rápido possível.

A demissão foi difícil de digerir pela ruptura da rotina, do convívio com as pessoas, mas, ao mesmo tempo, eu estava cansada do ambiente bancário da Faria Lima/Itaim. O mundo corporativo definitivamente é um moedor de saúde mental. Muitos optam por esse caminho pelos “benefícios bancários”: o VR alto, o bônus e o salário. Mas, ao mesmo tempo, deixam seus sonhos pelo caminho: alguns eram chefs de cozinha, artistas, escritores. Em um sistema que valoriza o lucro e desvaloriza a cultura, só tem saída quem arrisca tudo ou quem já nasce com tudo para arriscar.

E eu já tentei de tudo nessa vida. Ser assistente de arte, de maquiagem, redatora em agências de publicidade, em marcas de moda, até livro eu já escrevi e publiquei. Só que, de alguma forma, eu sempre volto para grandes empresas, pelas vantagens financeiras. Para quem tem diploma, parece ser a alternativa mais esperada e plausível. O medo de arriscar algo novo só sente quem não ganhou um apartamento dos pais.

A verdade é que a tristeza durou apenas 2 dias. Quando percebi que vou voltar a trabalhar de casa, no meu próprio escritório (o verdadeiro “Great Place to Work"), abri um sorriso. Acho válida a vida CLT, com direitos e benefícios, mas ela não é para mim. Quero liberdade e autonomia, mesmo que para isso eu tenha que ganhar menos. Só o que gastava de Uber para voltar do escritório quando chovia e nos restaurantes caros do Itaim, já vou economizar a beça.

Um dia antes da demissão, uma motorista de aplicativo me contou que trabalhou 14 anos em um banco e virou Uber na pandemia. Recebeu uma proposta para voltar ao banco com um cargo de liderança, mas não quis. Preferiu a liberdade, apesar da precarização do trabalho por aplicativo. Estou assistindo ao filme “Dias Perfeitos”, sobre o Hirayama, um senhor japonês que limpa os banheiros de Tokio, ama sua vida simples, seu apartamento pequeno, seus livros e fitas com músicas de Patti Smith, Nina Simone e Lou Reed. Como disse meu amigo do banco, “a gente podia ser mais como ele”.

Ser Mulher

Marília Monteiro de Castro — Wed, 27 May 2026 21:33:53 GMT