Primero llegamos al aeropuerto. Les agarramos fuerte las manos porque no hay nadie con más tendencias suicidas que un niño menor de 5 años. Querían salir corriendo para cualquier lado. Pasamos los mostradores de check in, los cafés con sobreprecio y fuimos hasta el fondo, a una oficina chiquita donde hacían los trámites de pasaportes y DNI. Teníamos turno, así que el plan era resolver eso rápido para pasar a la diversión. Qué ilusa.

En una fila hecha para adultos quietos, mis hijos se empezaron a mover. Dino, el mayor en relación a su hermano pero chiquito de edad, se puso a jugar con las tiras elásticas que marcaban el espacio de espera. Las soltaba y yo las volvía a enganchar, una y otra vez. Intentaba mantenerlo inmóvil, que no toqueteara todo, pero cuanto más buscaba distraerlo, él más se proponía destruir los límites de la espera.

Nos llamaron, pasamos al mostrador 1, y ahí se terminó de descontrolar todo. Cuando el empleado me explicaba lo que había que hacer con cada uno de mis hijos, no lo podía creer. El trámite para hacerles el pasaporte a las infancias era exactamente el mismo que para hacerle el pasaporte a una persona adulta, usando el mismo software que tira error y te pide repetir 50 veces cada paso, el mismo escáner de dedos y la misma webcam de cyber del 2002 que al menor movimiento saca una foto borrosa. Obviamente ninguno de mis hijos quiso hacer nada de eso. Terminamos con el más chico, de dieciocho meses en ese entonces, a upa y llorando, y el más grande, de tres años, aferrado tipo abrojo a la pierna de mi marido, gritando que no quería sacarse una foto, que quería ir a ver los aviones. El empleado del mostrador 1, igual de desesperado que nosotros, sacó un sonajero viejísimo y sucio, como si ese juguete que solo servía para bebés menores de 6 meses solucionara una crisis en chicos que te pueden decir los nombres de todos los dinosaurios.

Una fila de caras de culo crecía detrás nuestro. La gente que no tiene hijos no lo sabe, pero las madres y los padres también nos queremos matar en esa situación. Finalmente, logramos sacarle la foto al más chico. Salió llorando, pero salió. Agarramos cada uno de sus diez deditos y los apretamos en varios intentos fallidos contra ese escáner que claramente no estaba hecho para detectar huellas dactilares de bebé. Después le prometimos helado al más grande, negociamos un rato hasta que logramos que acepte atravesar la tortura. También salió llorando en la foto.

Nos fuimos agotados, tristes y con la culpa de quien vio demasiados TikToks sobre crianza respetuosa y le acaba de poner los dedos a la fuerza en un escáner a su bebé. Le compramos un conito de Mcdonald’s a cada uno y los llevamos a la reja que da a la pista de despegues y aterrizajes. El cansancio era total. Ese recuerdo de aviones se convirtió en el recuerdo de una pésima experiencia. Una vez más, volví preguntándome por qué el sistema es tan ridículo: ¿cómo puede ser que se le pida lo mismo a un bebé que a un adulto?

Criar hoy es navegar constantemente un mundo que no fue diseñado teniendo en cuenta que las infancias y las personas que cuidamos, existimos.

Esta semana el presidente de Argentina, Javier Milei, volvió a decir que la baja de la natalidad en nuestro país es culpa del feminismo y de la ley de interrupción voluntaria del embarazo. Que “estamos pagando muy caro la locura de los pañuelitos verdes” y que esa postura frente al aborto legal nos está costando, según él, en crecimiento económico y en el sistema previsional. No es la primera vez que lo dice y no va a ser la última, aunque no tenga ni hijos ni esposa ni perros visibles. Es el mismo argumento que repite la ultraderecha en distintos países cada vez que necesita un culpable fácil (y quién más fácil de culpar que las feministas) para un fenómeno que no tiene nada de simple.

La tasa de fecundidad mundial llegó en 2024 a un mínimo histórico de 2,3 hijos por mujer, apenas por encima del nivel de reemplazo poblacional. La caída no distingue entre países ricos o pobres, religiosos o laicos, progresistas o conservadores: pasa en Corea del Sur, en Italia, en Japón, en España, en Estados Unidos y también en Argentina. Acá la natalidad viene bajando desde 2014, seis años antes de que se legalizara el aborto en 2020. Los propios movimientos feministas salieron a marcarlo en redes y medios con las cifras oficiales del Gobierno: la ley que Milei culpa es posterior a la tendencia que dice explicar.

Lo que realmente explica la baja, según el informe Estado de la Población Mundial 2025 de UNFPA, son las barreras económicas y sociales. El estudio, hecho en catorce países, encontró que una de cada cinco personas en el mundo cree que no va a poder tener la cantidad de hijos que desea. En Argentina, las razones más nombradas fueron las limitaciones económicas, las desigualdades y la dificultad de encontrar una pareja con quien compartir el proyecto. O sea, que la gente sigue queriendo tener hijos, solo que no encuentra las condiciones para hacerlo.

Tengo dos hijos y, si fuese solo por los hijos en sí, tendría muchos más. Me encanta la maternidad, mis nenes son lo mejor del universo, pero las consecuencias del deseo de maternar son demasiado grandes cuando te toca criar en un sistema que no está diseñado para eso. Un sistema que quiere que seas madre pero luego te excluye del mercado laboral o te paga menos por serlo, que espera que dediques horas y horas a cuidar, pero que te multa económicamente cuando vas a jubilarte, que pretende que tengas una familia ejemplar, pero te encarece todo lo que necesitás para darles vivienda, comida, educación y salud a tus hijos.

El deseo de maternar y paternar o el aborto o las feministas claramente no son el problema. El problema es cómo está diseñada esta experiencia. Las políticas públicas están mal diseñadas para las familias. Las ciudades y los espacios están mal diseñados para la infancia. El mundo es adultocentrista y capacitista: se piensa, se construye y se legisla para un usuario adulto normativo, sin considerar a niños, niñas, diversidades ni a quienes cuidan.

La escena del pasaporte es solo un ejemplo entre muchos. Las fallas en la Matrix se pueden encontrar en todos lados. Los baños públicos siguen pensados como espacios divididos estrictamente por género, sin contemplar a las familias. El tema de la falta de cambiadores, o de que estén ubicados solamente en los baños de mujeres es bastante conocido, pero el problema sigue cuando los chicos crecen. Tengo una amiga con una nena de diez años que, cuando sale con el papá, se tiene que separar de él cada vez que ella necesita ir al baño. A esa edad, ningún padre ni madre dejaría a su hija sola en un baño público ni la haría entrar a un baño con tipos grandes en mingitorios, y sin embargo el diseño del espacio los obliga a estirar la distancia de rescate, como dice Samanta Schweblin en su novela homónima.

Por suerte, hay aeropuertos, shoppings y estaciones de servicio que empezaron a instalar baños familiares, algunos incluso con inodoros a la altura de las infancias: cualquiera que haya paseado con un chico o una chica pequeña sabe lo que cuesta sostenerlos en el aire para que no toquen la tabla, o cargar todo el tiempo con un kit de desinfección por si no queda otra.

Los ejemplos del mal diseño son miles y de todo tipo. La mayoría de los menús infantiles todavía ofrecen hamburguesas y papas fritas, cuando hace años que la pediatría recomienda evitar la carne picada en menores de cinco años por el riesgo del Síndrome Urémico Hemolítico (SUH), y las familias buscamos, cada vez más, que nuestros hijos e hijas coman sano. En la calle, las veredas están rotas o son angostas, y faltan rampas. En las estaciones de tren y subte, no siempre hay o funcionan los ascensores que deberían permitir la movilidad de personas con discapacidad y cochecitos. Y la licencia por paternidad en Argentina es de las más cortas del mundo, con apenas dos días.

Que la crianza sea un infierno de diseño es una decisión política y corporativa. Con foco e inversión, se puede hacer distinto. En 2019 trabajé como facilitadora y mentora en el campamento de innovación de Aeropuertos Argentina 2000, liderado por Nico Pimentel. Convocaron a personas de todas las áreas de la compañía, las dividieron en grupos y les dieron distintas user personas. A mí me tocó acompañar y liderar creativamente al equipo que investigó, empatizó y prototipó soluciones para mejorar la experiencia de familias con niñas y niños pequeños. De ahí surgieron ideas como filas rápidas, plazas y juegos interactivos dentro del aeropuerto, pensadas para que esperar un vuelo en familia no fuera una tortura. En aquel momento, yo no era madre.

Seis años después me tocó estar del otro lado, esta vez como usuaria, viajando con mis dos hijos. Esas mismas soluciones que había ayudado a pensar las viví en primera persona, y fue la mejor experiencia de aeropuerto que tuvimos como familia. En ese viaje, también visitamos una infinidad de aeropuertos del “primer mundo” en los que nos hicieron subir y bajar escaleras con valijas y cochecito, donde no había espacio para infancias o filas rápidas, y nos trataron tan mal que mi hijo mayor entró en crisis sensorial.

Tampoco hace falta ser un aeropuerto o hacer un campamento de innovación para mejorar la experiencia de criar. Se puede hacer una gran diferencia con muy poco. En el lounge Centurion de Ezeiza hay un pequeño sector kids con juegos, y en muchos restaurantes implementan desde los clásicos crayones y hojas para colorear, hasta rincones de juego con opciones didácticas, ubicados bien a la vista de madres y padres, que pueden comer algo con tranquilidad sin que la vivencia les quite las ganas de volver a salir hasta que los pibes cumplan 15.

Otro caso que me encanta es el de Cannes Lions, ya lo conté en ediciones pasadas de mi newsletter: el festival cuenta con una guardería de primera calidad dentro del Palais para quienes tienen pase. Se llama Crèche y funciona en alianza con Nipperbout Event Childcare. Llevé a mis hijos y el servicio fue tan bueno que ni siquiera necesitaron adaptación: jugaron, tuvieron personas cuidadoras que les hablaban en su idioma y compartieron con otros niños y niñas de todo el mundo. Gracias a eso pude disfrutar del festival y dar dos workshops enfocada y sin carga mental, sabiendo que ellos la estaban pasando súper a pocos metros. ¿Se imaginan cuántas madres, especialmente, y padres podrían asistir a eventos y conferencias si tuvieran con quién dejar a sus hijos? Tener que elegir entre estar presente en lo profesional o en lo familiar también es un problema de diseño.

No se puede pensar la natalidad sin tener en cuenta por qué las personas no quieren procrear. No se puede esperar un futuro lleno de familias sin diseñar un presente que lo haga posible. Mientras criar sea una carrera de obstáculos o una penalidad, nadie va a querer hacerlo.

La respuesta no es obligar a las mujeres a parir. La respuesta es sentarnos a pensar cómo hacemos de este mundo un lugar al que se pueda -y se quiera- traer un hijo.

Mientras todo esto pasa, las coberturas mediáticas y la opinión pública se suman al retroceso político y la crueldad de los últimos tiempos: usan eufemismos para evitar decir “femicidio”, ponen el foco en las víctimas y no en los femicidas, exponen las historias de las niñas, sus fotos, sus cuentas de Instagram, qué hacían, con quién estaban, por qué fueron a donde fueron. La pollerita muy corta all over again.

La cultura no es inocente y responde muy bien a un sistema tan cínico como el fiscal que felicitó a los perros por haber encontrado el cuerpo de Agostina. Toda esta elección editorial está hecha, a propósito, para desplazar el foco de los únicos responsables: el asesino, el estado y el poder judicial.

En el caso de Agostina, el fallo del sistema es obsceno: el asesino ya tenía una denuncia previa por secuestrar a una mujer quien escapó desnuda y atada con precintos de la misma vivienda donde luego mató a la adolescente. Quedó libre. La justicia lo sabía y lo dejó ir. ¿Y el Estado? Bueno, ahí anda el presidente Milei por el mundo, dando “la batalla cultural” en conferencias, negando el término femicidio, las brechas de género y desmantelando programas de prevención y atención a las víctimas.

Batalla cultural. Así le llaman a la guerra contra las mujeres, las comunidades LGBTIQ+ y los derechos humanos. Si al final todo se disputa en la arena de la cultura: ¿cómo nos interpela esto a quienes trabajamos en ella? ¿Cómo llega un varón a creer que la vida y el cuerpo de una mujer, o de una nena de 14 años, es algo que puede destruir? ¿Cómo llega una sociedad entera a correr el foco del asesino y las fallas del sistema, a no sentir un profundo dolor y bronca?

Nada de esto aparece en el vacío. Hay una bibliografía bastante extensa sobre cómo los roles de género, la violencia y la dominación masculina son construcciones culturales. Estudios que analizaron a personas y comunidades con estructuras igualitarias, que al ser expuestas a contenidos patriarcales, terminan adoptando o imitando esos valores. La película de Barbie lo satirizaba con la obsesión de Ken al encontrarse con las revistas de hombres y caballos. La violencia de género y el poder sobre las mujeres se aprende, se imita, se normaliza todos los días desde que nacemos hasta que morimos.

Como mamá también lo veo. En casa cuidamos mucho los contenidos que ven mis hijos de 4 y 2 años. A esas edades no tienen mucho tiempo en pantalla permitido, pero buscamos que esa hora diaria sea lo más nutritiva posible. Ya a los 4 años noto una diferencia abismal en los juegos y las dinámicas sociales que claramente vienen de lo que cada chico y cada chica consume. A la salida del jardín, mis hijos corren, gritan y proponen juegos de dinosaurios y animales, y otros chicos hacen exactamente lo mismo pero con gestos de pistolas, ruidos de disparos, puños de lucha y frases como “no se permiten nenas”. La cultura está ahí, presente, y va tiñendo todo cada vez que lo dejamos pasar.

Tal vez en un niño de 4 años esta cuestión parece inofensiva y el posible daño muy lejano, pero cuando los chicos y las pantallas van creciendo esas bases se complejizan. En lugar de dibujitos con pistolas, llegan las publicidades, los programas y la manósfera: comunidades en línea que captan jóvenes para inculcarles una masculinidad violenta, y que los convencen de que la igualdad de género perjudica a los varones. Ya hablé de esto en otras entregas: los pibes de la Generación Z se corrieron hacia la ultraderecha y presentan creencias extremas como que una mujer debe obedecer a su esposo.

Esto está pasando acá y en todo el mundo, entre varones jóvenes que consumen contenido que los convence de que el feminismo los ataca, que deben recuperar el control, que las mujeres son el problema. Algoritmos optimizados para el consumo infinito que los pescan en la soledad y los llevan a la misoginia, de la misoginia a la violencia normalizada, y que son una de las armas más eficientes de la ultraderecha en la batalla cultural.

Sé que para la mayoría de las personas es difícil o prácticamente imposible visualizar el recorrido desde un contenido, una publicidad, un programa de streaming o un video recomendado por un algoritmo hasta un femicida. Porque queremos pensar al femicida como un enfermo, como un otro lejano, como un hijo de puta. Pero no, un femicida no es nada de eso. Es un varón como cualquier otro: como mi hijo, el tuyo, tu amigo, tu pareja, tu compañero de trabajo, tu vecino. Uno que cruzó línea tras línea tras línea en el camino del patriarcado sin frenar y que nadie lo frene.

El femicidio nunca empieza con un femicidio. Empieza con un camino de luces verdes y de normalización de ideas, comportamientos y violencias que van en escala. Ya vimos hasta el hartazgo el gráfico del iceberg de la violencia. Ya hablamos de esto. Ya presentamos evidencia. Ya lo di en más de 300 talleres.

En unas semanas me voy a Cannes Lions y tanto la agenda como los encuentros van a volver a destacar la importancia de la cultura para nuestra industria. Se van a premiar aquellos trabajos que logran impactos y cambios culturales, que realzan la cultura de cada país, que abordan problemáticas e insights culturales. Y yo no puedo quitar al femicidio de mi cultura.

En mi cultura dejan libre a un tipo que secuestró y amordazó a una mujer, en mi cultura violan y matan niñas, en mi cultura los medios discuten si las nenas merecen ser violadas y asesinadas, en mi cultura la justicia felicita a los perros que encuentran los cuerpos en descampados, en mi cultura el presidente nos grita y nos violenta en foros internacionales, en mi cultura, mientras todo eso pasa, la mayoría mira hacia otro lado.

Estamos en la batalla cultural y trabajamos en cultura. ¿Para dónde vas a mirar?

La marcha Ni Una Menos es este miércoles 3 de junio a las 17hs en el Congreso.

Dicho esto, aclaro la obviedad a modo de disclaimer: el mercado laboral está peor que nunca. La mayoría de los clientes, especialmente las empresas grandes, son burocráticos, con tiempos que no resisten la inflación, te quieren negociar hasta llegar a precios que apenas cubren los costos, buscan sacarte todo lo que puedan gratis, lo más seguro es que te reemplacen por una IA (tema aparte, otro día hablaremos de esto) y muchas otras críticas que podríamos agregar y son completamente válidas.

Pero, ¿qué descubrí? Mi carrera siempre fue dinámica y nunca estuve en un solo tipo de rol o empresa. Eso me dio una perspectiva que me encanta, que es que puedo tener una óptica de cada lado de la “cadena de valor”. Fui empleada, freelancer, creadora de contenido, emprendedora/CEO, activista y ahora... también cliente. Desde que estoy en un rol de Head of Brand & Comms dentro de una startup me toca estar del otro lado de la relación marca-proveedor/content/freelancer. Con mi equipo, hemos tenido que buscar proveedores de distintas disciplinas y, sobre todo, creadoras y creadores de contenido. En ese research, análisis y relación, aparecieron algunas cuestiones que generaron fricciones, me incomodaron a mí y a mi equipo o simplemente hicieron que tengamos que ponerle onda cuando del otro lado había la nada misma.

Acá van algunas cosas que aprendí y te recomiendo revisar:

1. Los seguidores pesan, pero no alcanzan para justificar cualquier precio

Las marcas siguen mirando la cantidad de seguidores, pero esa métrica sola no alcanza. Lo que también se evalúa es el engagement rate, la calidad de la comunidad (si hay un diálogo abierto y un ida y vuelta), la creatividad del contenido y suma si esa persona es referente sin humo en su área. Hoy cualquiera puede inflar números y, si tenés un ojo más o menos entrenado, se nota: los bots, los seguidores comprados, las comunidades que no interactúan lo hacen bastante evidente.

Si tu precio está basado en tu cantidad de seguidores, antes de inflar un presupuesto, revisá si las otras métricas lo acompañan.

2. Estás dando un servicio, sé amable

Hay una dinámica que se repite seguido: le escribís a alguien, esa persona te responde con buena onda y calidez, te contacta con su equipo comercial o su manager, y ahí la conversación se vuelve fría, trabada y rígida sin justificación. Un “policía bueno, policía malo” medio al pedo realmente.

Evitá la fricción y el “estrellismo” porque en lugar de hacerte más deseable, hace que la otra persona vaya a buscar a alguien más disponible.

3. Tus condiciones tienen que existir, pero también hay que saber leer el entorno

Aprender de las malas experiencias y poner límites claros es absolutamente válido y necesario. El tema es cuando esas reglas se aplican de forma tan rígida, generalizada y sin contexto que terminan dando más problemas que los que evitan, o que comunican desconfianza antes de que haya ninguna razón para ello. No empieces una relación laboral haciendo que la otra persona se sienta sospechosa de entrada. Es como cuando vas a esos supermercados en los que, al entrar y salir, te hacen abrir la mochila y mostrar que no te robaste nada… horrendo.

Un ejemplo concreto: si tu política es no empezar hasta recibir un adelanto, perfecto. Ahora, si es un trabajo sencillo y ese adelanto es una cifra como 20 o 40 dólares, a una empresa procesarlo en dos cuotas les genera más burocracia interna y comisiones bancarias que pagar todo junto.

O, también, la práctica de retener un entregable como si fuera un rehén. En lo personal, creo que ese recurso es para cuando la relación ya está desgastada. Si la relación recién comienza, evitaría estas formas o “amenazas” porque restan más de lo que te protegen. Si tenés dudas sobre la integridad de quien te contrata, fijate con quiénes ha trabajado esa marca anteriormente y cómo o pedí referencias antes de asumir lo peor.

4. Facilitá la información que necesitan del otro lado

Esto es muy “en casa de herrero, cuchillo de palo”, porque a mí también me falta y es uno de mis eternos pendientes: ARMÁ TU DECK. Cuando la persona con la que hablás tiene un deck, ya sea en presentación, PDF o landing, con sus credenciales, métricas, su audiencia, ejemplos de contenido y qué servicios ofrece, el proceso de aprobación interna es mucho más fácil. Porque quien te encuentra tiene que convencer a otras personas para que el proyecto avance. Si le das material concreto, estás ayudando a venderte internamente y aumentás tus chances de que te contraten.

5. Pensá a largo plazo

Otro de los errores en los que he caído yo misma. Entregar el trabajo, cerrar el proceso y nunca más escribirle a ese cliente. O, peor, tener un trato exclusivamente transaccional.

Si querés construir algo sostenible como freelancer, proveedor o content, la relación no termina con el entregable. Preguntá cómo resultó, ofrecé algo más, pedí feedback, mostrate disponible para lo que sigue. Incluso, si terminaron muy muy bien y te gustaría seguir trabajando con esa marca, considerá dar una atención: un contenido extra, un archivo proactivo, un descuento para próximos presupuestos. Hay personas que hasta envían un regalito a sus clientes cuando terminan un proyecto. Quedás re bien y no representa un esfuerzo enorme.

Nada de esto invalida las críticas al mercado laboral que mencioné al principio, que son reales y siguen en pie. Pero hay cosas que sí dependen de nosotras y nosotros, y ahí es donde podemos construir, jugar o diferenciarnos. No para ser la proveedora o proveedor perfecto de clientes imperfectos, sino porque cuando la propuesta es clara y la relación es fluida, es más fácil que te elijan, que te recomienden y que te paguen lo que corresponde.

Para quienes tienen suscripción paga 💛

En el punto 4 dije que esto es “en casa de herrero, cuchillo de palo” porque nunca hice mi deck. Pero justamente porque me falta a mí también, armé esta guía práctica para que tengamos por dónde arrancar:

Cómo armar tu deck en menos de lo que pensás

Un deck no tiene que ser perfecto ni largo. Tiene que ser claro y hacer el trabajo de presentarte como lo harías vos si estuvieras ahí.

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Es que la inteligencia artificial hizo maravillas por personas que eran pésimas escribiendo o que no se les caía una idea, pero también hizo desastres en referentes que se posicionaron gracias a su personalidad o tono particular, y que ahora pierden esa autenticidad en un mar de textos iguales y genéricos. Es como si todo LinkedIn fuera la misma persona tocando diferentes temas y respondiéndose a sí misma en los comentarios.

Entonces me pregunto: ¿es tan difícil usar bien la IA?

Hace un tiempo circula en LinkedIn un gráfico sobre adopción de IA que citó Marina Saroka en Publicitarias Fest, el eventazo que organizamos para la comunidad de Publicitarias el pasado 12 de marzo, y que reunió a 150 mujeres de la publicidad LATAM. Dice así:

De 8.100 millones de personas en el mundo, 6.800 millones (el 84%) nunca usó IA. Ni una vez. Solo el 16% probó algún chatbot gratuito y apenas el 0.3% paga por alguna herramienta de IA.

A veces nos agarra FOMO, pero la realidad es que las personas que usamos un poco la IA no estamos para nada atrasadas. Solo estamos en una burbuja algorítmica. La mayoría de quienes sí la usan lo hacen de forma básica: sin configurar nada, sin darle contexto, sin saber promptear. Copian lo que sale y lo pegan, y esto obviamente se nota.

Por eso, creo que el problema no está en usar IA, sino en no publicar con tu propia voz.

Así que acá van algunos tips muy concretos para que tus textos suenen más a vos y menos a que te suplantó un community manager sin ganas de laburar:

1. Borrá los guiones largos, te lo pido por el amor de Britney

Nada grita más “lo hice pero con la peor de las ondas” que dejar los “—”. Los guiones extensos usados para aclarar o sumar ideas aparecen mucho más en textos generados por IA que en escritura cotidiana. Una pasada rápida de edición para borrarlos es lo mínimo que podés hacer.

2. Pedile que no te escriba en modo verso

Si la IA te devuelve algo con frases cortadas, muchos enters y ritmo de poema motivacional, probablemente no lo pediste así. Es una forma que la IA usa porque “funciona”. Pedile que escriba en párrafos, o directamente rearmalo vos. Pensá cómo lo dirías en voz alta y llevá eso al texto.

3. Los prompts genéricos producen textos genéricos

Si el pedido es vago, la respuesta también lo va a ser. Hay que sumar contexto: explicarle el tono, mostrarle ejemplos propios reales, cargarle textos que te representen, decirle explícitamente qué cosas no querés que aparezcan. No alcanza con decir “escribí mejor”. Hay que decir cómo y desde dónde. Este punto lo desarrollé en la primera entrega de este newsletter, la podés leer acá.

4. Nadie jamás usa tantos adjetivos

En serio. Cuando un texto está cargado de adjetivos pierde fuerza y te hace quedar muy poco senior. Leé el texto y preguntate si usarías esa cantidad de calificativos hablando con alguien. La respuesta suele ser no.

5. Las frases que delatan

Estructuras como “no porque X, sino porque Y”, frases como “dejar huella”, “spoiler alert” y los emojis tipo ✨🚀 son las hermanas del guión largo, BORRALAS o editalas, ponele onda.

6. Podés usar IA para mejorar tus fotos, pero no te zarpes

Las herramientas de IA para imágenes son muy útiles para ampliar el encuadre de una foto, corregir un fondo, mejorar la iluminación o limpiar detalles. Pero cada vez que me llega una solicitud de conexión en LinkedIn con una foto que parece renderizada, con esa piel perfecta, esa sonrisa que no termina de ser de nadie y esos ojos medio muertos, lo primero que pienso es si es un perfil falso. Tu foto tiene que parecerse a vos, no a la versión idealizada que una IA construyó de lo que cree que deberías ser.

7. Creá un proyecto en Claude que escriba como vos

Acá hay una diferencia grande con usar chats sueltos. En Claude podés crear un proyecto y cargarle todo el contexto que la herramienta necesita para entenderte: tu estilo, tus reglas de lenguaje, notas anteriores, textos que sí te representan, cosas que no querés que aparezcan nunca. La idea es que entienda desde dónde hablás, a quién le hablás y qué cosas no van con tu forma de ser. Cada vez que escribís algo nuevo, trabajás siempre desde ese mismo lugar. Vas a ver que el texto mejora muchísimo. Más abajo, en la sección para suscriptoras y suscriptores con membresía, te dejo el tutorial paso a paso para configurarlo.

Y acá va lo más importante de todo: el texto final siempre se edita a mano. Siempre. La IA puede ayudarte a pensar, a ordenar, a acelerar. Pero la última pasada, la que le devuelve humanidad y personalidad al texto, es tuya. Es donde ajustás el ritmo, sacás frases que no dirías, cambiás palabras, agregás lo que solo vos podés agregar.

No demonicemos la IA, no está mal usarla. Al contrario, te puede ayudar muchísimo a agilizar y llegar con todo, especialmente en países y contextos donde hay que tener más de un trabajo a la vez, o en situaciones como la maternidad que ocupan la mayoría de tu tiempo y energía. Lo que me parece importante es no delegar también la personalidad y la voz. Que lo que publicamos no parezca escrito por nadie.

¿Qué hago yo? Bueno, les cuento que en mi trabajo uso IA todos los días y en mis posteos de marca personal también. En este newsletter no. Es un espacio que reservo para disfrutar de escribir. Peeero, para esta nota sí elegí hacerlo con Claude a propósito y para mostrarles el punto: si llegaste hasta acá sin sentir que no era yo, de eso mismo estoy hablando.

Ahora sí, quiero dejarte el tutorial completo de cómo configurar la IA para que escriba con tu voz y no tengas que hacerle tantos ajustes:

Primero, pasate a Claude. Sí, soy una de esas personas que se pasaron de ChatGPT a Claude y reafirmo que la diferencia es abismal.

La verdad es que tardé bastante en pasarme porque lo sentía como cuando cambiás de psicóloga y tenés que contarle todo de cero, pero hay solución:

Paso 1: traé tu memoria de otra IA a Claude en segundos

Si venís de ChatGPT, Gemini o cualquier otra herramienta, no tenés que empezar desde cero. Claude tiene una función que te permite importar todo lo que la otra IA sabe sobre vos.

Copiá este prompt y pegalo en tu IA actual:

“Please analyze our conversation history and create a comprehensive memory summary that I can import into another AI system. Include: my profession and role, my communication style and tone preferences, my key projects and goals, important context about my work and personal situation, my preferences and dislikes, recurring topics we discuss, and any other relevant information that would help an AI assistant understand who I am and how to help me effectively. Format this as a clear, structured summary.”

Copiás la respuesta, vas a Configuración → Memoria en Claude, pegás todo ahí, y listo. Claude ya sabe quién sos.

Paso 2: creá un Proyecto con tu estilo de escritura

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Un estudio global publicado esta semana por la King’s College de Londres, que relevó a 23.000 personas en 29 países, mostró que el 31% de los varones de la Gen Z cree que una esposa debe obedecer siempre a su marido, el 33% que él debe tener la última palabra en las decisiones importantes, el 21% que los hombres que cuidan a sus hijos son menos masculinos, y el 59% siente que ya se les pide demasiado en nombre de la igualdad.

No son nuestros padres, ni nuestros tíos ni nuestros abuelos: son pibes de 18 a 28 años y tienen el doble de probabilidades de sostener estas ideas que los Baby Boomers.

Ni las feministas aguafiestas, ni las cancelaciones, ni la ESI, ni la DEI, ni decirle “elle” a un gato pudieron ganarle a los algoritmos. Estamos viendo los resultados catastróficos de la primera generación educada por un acceso a internet irrestricto 24/7.

La crueldad y la indiferencia están presentes donde mires. La vista, el oído y el corazón se nos van acostumbrando a las infancias bombardeadas, la ciudadanía perseguida y atacada, los presidentes-emperadores que se saltean los Congresos y los tratados internacionales para ejecutar los horrores más grandes y borrar derechos, y el odio como lenguaje cotidiano que va desde arriba hacia abajo, desde abajo hacia arriba, y de un costado al otro.

En el medio de todo esto a las mujeres nos toca seguir adelante trabajando, criando y relacionándonos en este mundo violento y desigual. Muchas volviendo a una burbuja de negación cómoda que nos mantiene distraídas como en los 90s y comienzos del 2000, siendo amigotas de los amigotes, enojadas con el feminismo que se pasó tres pueblos y justificando al ídolo popular que posa sonriente junto a un fascista pedófilo; otras, buscando refugio en los afectos, en la psiquiatría, en los trabajos o en cualquier cosa que ayude a recargar energías que nunca terminan de cargar, mientras los pañuelos verdes se llenan de ácaros y la lucha feminista sigue en pausa; otras, que con feminismos más enojados o más moderados y estratégicos pero feminismos declarados en fin, mantenemos un activismo esperanzado y sostenido como quien separa la basura en una bolsa verde mientras los millonarios hacen mierda todo; y otras que siempre fueron indiferentes, aunque eso no las exima de las desigualdades e injusticias de este mundo, ni de hacer uso de los derechos ganados y sostenidos por esos mismos grupos a los que nunca quieren pertenecer.

El cansancio y la vida en este mundo imposible nos fragmenta.

Loryn Brantz, autora de libros infantiles como “Feminist baby” y “Feminist baby, He’s a feminist too!” (este último de los favoritos de mis hijos), tiene un poema que me hace pelota:

“Las noticias no son buenas

pero me levanto de la cama

Las noticias no son buenas

pero beso tu cabecita

Las noticias no son buenas

pero vemos los dibujitos

Las noticias no son buenas

pero “¡mirá, ahí está la luna!”

Las noticias no son buenas

pero esta es tu única infancia

Las noticias no son buenas

pero me aseguraré de que te sientas a salvo y amado mientras pueda

no importa qué más esté sucediendo

en este mundo desquiciado”

Loryn Brantz

Este 8M lo siento con un nudo en el estómago, una tensión en la garganta y un burnout en la cabeza. Es casi como tocar fondo. Lo bueno de tocar fondo, es que lo único que nos queda es volver a subir.

Entonces, ¿cómo subimos?

Creo que hay muchos caminos y que por supuesto necesitamos sostener las luchas de los últimos años (los cuidados, los derechos sexuales y reproductivos, Ni una menos), pero es prioritario acompañar a los pibes y las pibas que quedaron en soledad frente a los algoritmos y no cometer este error con los hijos e hijas que estamos criando la generación millennial. Me parece que ese tiene que ser uno de los ejes principales de los feminismos actuales si queremos que esto sea sostenible.

Me acuerdo de los primeros años de Publicitarias, que como caballo de Troya íbamos llevando ideas de igualdad, diversidad y respeto a través de eventos y espacios de unión y contención a una generación que había normalizado la violencia. Así logramos resultados tangibles y duraderos.

Hoy estamos en un escenario muy parecido pero con una capa de dificultad mayor: la Gen Z no solo normaliza la violencia, sino que está muy sola porque creció, en mayor medida, aislada por las pantallas. ¿Cómo le vamos a pedir humanidad a personas que crecieron con mucho menos contacto humano? Hay que comprender que llegó al mundo laboral, social y político una generación que salió mucho menos a la calle, punto. Cuando digo salir a la calle me refiero a todo: no salieron a luchar, pero tampoco salieron a juntarse todos los días con sus amistades y ni siquiera salieron a la calle para estudiar durante los años de la pandemia.

Hay que aprovechar la tendencia creciente del cansancio de las pantallas y de la IA en los textos y en las imágenes. La de la nostalgia de la Gen Z que va dejando de mirar con cringe a la generación millennial y la empieza a ver con admiración por sus fiestas, su estética, su música y, sobre todo, su esperanza en el futuro.

Démosle a las nuevas generaciones ese punto de encuentro humano que no pudieron tener, mostrémosles que existe un futuro y que la esperanza no es algo que llega dado, se construye.

Hoy no hay ejercicio: te propongo salir a la calle.

Buscá dónde y cuándo va a ser la marcha del 8M más cercana a tu casa, y andá.

Juntate, salí, viví la esperanza única que te corre por las venas cuando ves a muchas personas juntas, luchando por algo, creyendo y sabiendo que podemos incidir en el futuro.

Hasta la próxima.

Hace ya un tiempo que se volvió a poner de moda la delgadez extrema. Ser inusualmente flaca dejó de ser una característica particular, un metabolismo o un tema de salud y pasó a ser un patrón instalado culturalmente. A la derechización de la humanidad se le sumó el dejar atrás el body positive. Una era inaugurada por el Ozempic y que siguió con cuerpos que deberían venir con un trigger warning en medios, publicidades e influencers.

Todas están irreconocibles y siguen el mismo patrón: piel, hueso, fragilidad y debilidad. Algunos titulares recitan “[Nombre de famosa] preocupa por su actual aspecto físico”, pero cuando ese aspecto físico se repite una y otra vez, creo que deberíamos correr el foco de la salud individual y empezar a centrarnos en qué connota esta tendencia.

Primero, la despersonalización. Estar “irreconocible” es, en esencia, que no se nos reconozca. Dejamos de ser quienes somos, nuestra individualidad y lo que nos hace únicas para fundirnos en una manada de cuerpos y rostros fotocopiados que ocupan el menor espacio posible. Abandonamos nuestras facciones, gestos y formas características, le regalamos a los inyectables nuestra identidad y capacidad de expresión.

La piel, el hueso y la fragilidad. Un cuerpo sin alimento ni músculo es un cuerpo débil. La delgadez extrema no es solo una estética, también es una forma de vida e interacción con el entorno. Mientras en los varones se ponen de moda los cuerpos musculosos y fuertes, la moda para las mujeres nos lleva a la fragilidad y a estar más cerca de un cadáver que de una persona viva y activa. Vivir al borde de la internación es un intento de femicidio sutil y cultural.

Nada es casualidad. Hace unos años las mujeres incomodábamos porque nos expresábamos masivamente, nos enojábamos y salíamos a pelear a las calles.

Hoy, el botox y el hialurónico no te dejan mostrarte ni enojada ni feliz, y los cuerpos pielihueso no ocupan espacio ni tienen fuerza.

¿A quiénes les sirven estas modas? ¿Quién se beneficia si las mujeres no se expresan ni ocupan lugar? ¿A qué estereotipos responde la fragilidad?

No se habla de cuerpos ajenos, pero sí del sistema.

Me tomé enero para recargar energías y ahora volvemos a la programación habitual.

Quiero agradecerles por haber hecho los ejercicios de la entrega anterior y encima compartirlo en sus redes 💛

Me pone súper feliz saber que lo que escribo y recomiendo les sirve. También gracias a todas las personas que se estuvieron suscribiendo este mes. ¡Ya somos un montón!

Para quienes invierten en una suscripción paga, acá les dejo el ejercicio de hoy:

Vamos a hacer una curaduría de algoritmo.

Durante una semana, te invito a intervenir activamente lo que te muestran las plataformas.

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Quiero invitarte a terminar el 2025 con algo que te sirva para reflexionar, identificar aprendizajes y planear tus próximos pasos.

Es un ejercicio que me encanta hacer cada vez que cierro proyectos, clases o procesos significativos. Se llama start, stop, continue (empezar, parar, seguir) y se trata de una retrospectiva simple que podés hacer tanto en 10 minutos como tomándote todo el tiempo que necesites.

La idea es hacerlo con sinceridad y sin presiones: no te propongas anotar nada revelador o creativo, simplemente escribir lo que venga a tu cabeza. Si querés se lo podés mostrar a alguien o hacerlo en equipo, o quedártelo para vos.

El ejercicio

Agarrá una hoja, un cuaderno o un Google Doc y escribí por secciones:

START — Empezar
¿Qué cosas debería empezar a hacer?

• Cosas que hoy no estás haciendo, pero tendrías que hacer

• Acciones o hábitos que podrían ayudarte a obtener mejores resultados

• Ideas que vale la pena probar o experimentar

STOP — Parar
¿Qué cosas debería dejar de hacer?

• Prácticas que no están funcionando o no están ayudando

• Dinámicas que dificultan, traban o vuelven todo más pesado

• Esfuerzos que no están dando los resultados que esperabas

• Cosas que hacés por inercia, presión o costumbre

CONTINUE — Seguir
¿Qué cosas vale la pena sostener?

• Prácticas que están funcionando bien

• Decisiones o formas de hacer que querés conservar

• Experimentos que todavía tiene sentido seguir probando

• Todo eso que te gusta, te sirve o necesitás mantener

Una vez que anotes todo eso, las ideas y reflexiones van a empezar a surgir solas.

Si tenés ganas de ir un paso más, releelo, traducilo en acciones pequeñas/objetivos que puedas realizar o incorporar como hábitos y armate una línea de tiempo para ir ejecutándolas.

Ojalá este ejercicio te sirva para cerrar el 2025 con un poco más de claridad e intención.
Gracias por estar, por leer, por compartir y acompañar este espacio durante su primer año.

Me encantó hacer esto y espero que se haya notado del otro lado 💛

Abrazo grande,

Mel.

Volví (caos de fin de año, ya sabés 😅). Como me quiero poner al día, vas a recibir dos correos muy cerquita. Este que, perdón por caer en el lugar común, va a ser un balance de fin de año; y el siguiente con una propuesta de ejercicio para que vos también hagas el tuyo y arranques el 2026 con algunas ideas sobre hacia dónde orientar tus próximos pasos.

El 2025 no fue un año cualquiera para mí. Fue el año en que cumplí mi máximo sueño profesional, pero al mismo tiempo en el que me levanté después de haber tocado fondo una vez más. Y cuando digo fondo, hablo de empezar el año con la guardia psiquiátrica en mi casa.

Para quienes recién me conocen a partir de esta newsletter o de mis últimos contenidos, les hago un resumen: tuve a mis dos hijos con muy poquito tiempo de diferencia, he tenido varias depresiones a lo largo de mi vida y los puerperios se hicieron especialmente difíciles con ese antecedente. Sumado a eso, durante el 2024 mi abuela casi se muere -igual me tocó despedirla cognitivamente- y, en medio de una crisis familiar y de vivienda, el principal donante que sostenía a Publicitarias dejó de existir por los recortes y censuras de Trump. Tuvimos que desarmar todo el equipo fijo de la organización. Yo, a esa altura, ya no tenía fuerzas. Estuve a punto de cerrar todo y de bajar los brazos. Me apoyé en mi red y, menos mal, seguí.

Con las enormes diferencias entre una etapa de vida y la otra, ese momento del casi final de Publicitarias y de encontrarme en una situación de vulnerabilidad total, me recordó a sus comienzos.

Diez años antes, en el 2015, no solo estuve a punto de dejar la publicidad. Estuve a punto de dejar la vida.

En ese momento yo trabajaba como directora creativa en una agencia y me invitaron por primera vez a ser jurado de un festival importante. Fui llena de entusiasmo hasta que, cuando llegué, me encontré en una mesa con 17 varones: yo era la única mujer.

La escena no era nueva para mí ni más incómoda que de costumbre. Ya había pasado por profesores que me tiraban onda, por búsquedas laborales en las que me miraban el escote en lugar del portfolio, por creativos que me ofrecían conexiones a cambio de citas, y por agencias en las que no solo era la única creativa, sino que era la única mujer en todo el lugar.

Pero ese día algo cambió. Fue un antes y después en el que dejé de naturalizar la desigualdad y pensé “esto no me puede estar pasando solamente a mí”.

Después del festival, volví a mi casa y empecé a investigar. Me encontré con que en Europa y Estados Unidos había comunidades que buscaban aumentar la presencia de mujeres en creatividad y que existían las cifras de la organización 3% Conference: en ese momento, relevaban un bajísimo 11% de directoras creativas.

¿Y en América Latina? Alguna que otra nota de una colega que conseguía espacio en un medio, pequeñas iniciativas de universidades o empresas, y un par de capítulos locales de organizaciones yankis. Nada nuestro, nada con una impronta propia de nuestra región, nada que nos uniera de manera transversal por la diversidad e inclusión más allá de las áreas creativas.

Así nació la idea de Publicitarias. Quería crear eso que no existía, unirnos en comunidad y transformar a la industria que transforma a la cultura. Porque, pensémoslo: las personas vemos publicidades desde que nacemos hasta que morimos, todos los días, en todos lados. No podía ser que no existiéramos quienes, estando en la cocina de las marcas, quisiéramos hacer nuestro trabajo con responsabilidad.

En este punto me encantaría contar una historia de valentía, pero no fue así: tuve miedo. Dejé la idea de Publicitarias en un cajón mental por dos años. Le di vueltas al asunto, pedí consejos, quise cuidar mi puesto porque me decían que destapar esa olla en la industria era quedar marcada para siempre.

Hasta que un día fue imposible otro camino. El machismo, la violencia y el ninguneo constante de la industria publicitaria me llevaron a una depresión profunda. No solo pensé en dejar la publicidad: pensé en dejar la vida. Es difícil hablar de esto, y probablemente no es lo que esperarías encontrar en una newsletter sobre vida profesional, pero es otra de esas cosas silenciosas que se viven puertas adentro en la publicidad y en los trabajos. La salud mental SÍ es un tema profesional. Porque la presión por tener ideas excepcionales, ascender, ganar premios y ser objeto de violencias y exclusiones te pueden llevar a los lugares más oscuros. Yo estaba ahí. Llegué a un punto donde, o me proponía cambiar la industria, o la industria me rompía a mí para siempre.

El 13 de febrero de 2017 lanzamos Publicitarias con una nota en un blog, un post en Facebook y uno en Instagram. A las pocas horas, todo había explotado. Visitas, mensajes, llamados, entrevistas. Eso que yo sentía y vivía en silencio, resultó que lo sentían miles y miles de personas. Pero ya no había silencio ni soledad. Teníamos un lugar y teníamos con quienes compartir, abrazarnos y unir nuestro talento para transformar la industria.

Desde ahí, no paramos. Hicimos eventos, talleres, programas de mentoría. Creamos libros digitales, manuales, frameworks y herramientas lúdicas para identificar estereotipos y repensar cómo trabajamos. Lanzamos Sello Púrpura, una certificación para agencias que quieren comprometerse de manera real y sostenida con la perspectiva de género. Nuestra comunidad creció, sumamos cada vez más voluntarias y embajadoras en países.

Hoy Publicitarias es una ONG, un medio, una comunidad, un laboratorio de innovación. Seguimos existiendo, siendo independientes y autogestivas, movidas por el mismo propósito del comienzo.

Y este año, gracias a haber seguido, por primera vez estuvimos en Cannes Lions como speakers. Dimos dos workshops que se llenaron de personas de todo el mundo. Compartimos agenda con Reese Witherspoon y Shonda Rhimes, a quienes les dimos nuestros mazos. No solo eso: viajamos 13 mujeres increíbles de nuestra organización a vivir esa experiencia única gracias al programa ERA. Muchas llevábamos años trabajando de manera virtual y nos conocimos en persona ahí. Fue único, mágico e irrepetible.

Me cuesta que hoy todo sea un hito y en general me dan cringe los balances. Vivimos leyendo una y otra vez en redes que todo es histórico y que la vida está llena de éxitos y de aprendizajes escritos de forma genérica con IA. Pero esto fue de verdad histórico: nos decían que para llegar a destacar en esta industria había que seguir el juego de la violencia y la invisibilización, había que callar y no cuestionar. Hicimos todo lo contrario.

Estuvimos a punto de cerrar por TRUMP. O sea, por TRUMP. Y después de eso, y de en lo personal sentir de nuevo el impulso de dejar todo, logramos llegar a donde nos decían que no podíamos llegar.

Cuando estás en el pozo no se ve, pero la vida después de tocar fondo es hermosa.

Espero que tu 2025 también haya sido con sueños cumplidos. Y si te tocó el fondo o estás ahí ahora, ojalá esta nota te haya servido para no bajar los brazos.

‘Cause after the storm’s

When the flowers bloom

Kali Uchis

Una vez, en una charla de un evento de Publicitarias, una de las speakers, Tatiana Aurich, dijo algo que me encantó y me quedó grabado: cuando estamos en un mal momento, nos quedamos en el frame y no vemos la película.

Por eso, para la parte práctica de hoy se me ocurrió que podemos pensar alguna experiencia pasada desde ese lugar de conocer la película completa.

Pero antes de empezar, una aclaración MUY importante: si hay alguna experiencia que hoy todavía te duele o no la tenés del todo superada, no hagas este ejercicio. No está bueno que revivas ni revuelvas nada doloroso sin la guía de profesionales de la salud mental.

Ahora, con esa aclaración, la propuesta:

1) Pensá en algún momento en el que sentiste que “tocaste fondo”, todo salía mal o que nada iba a mejorar.

2) Mirala desde el hoy y desde este lugar “stronger than yesterday”, con mayor aprendizaje y claridad.

3) Escribí:

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Esta semana se volvieron a abrir debates sobre el feminismo por una declaración de la Rosalía. Ella dijo que no se siente dentro del “ismo”, aunque sí se rodea de ideas feministas y respeta las luchas. Esa frase activó una ola de reacciones porque encaja en lo que se conoce como feminismo adyacente: “un discurso o posicionamiento que se ubica cerca del feminismo, pero sin asumirse ella misma feminista. El feminismo adyacente se beneficia de las conquistas del feminismo pero evita el conflicto, la crítica y la disputa que conlleva la militancia o el activismo feminista” (Volcánicas).

Por eso, me puse a pensar en lo que implica asumirte feminista, y creo que puede ser al mismo tiempo de las mejores y de las peores cosas que pueden pasarte en la vida. Es revelador encontrar que la gran mayoría de las experiencias que alguna vez te incomodaron o lastimaron tienen una explicación y que no estás sola: somos millones viviendo injusticias de manera sistemática. Esto representa un abrazo colectivo que ayuda a sanar pero tiene un lado B: tus vínculos familiares, laborales, sexoafectivos y amicales van a dejar de ser los mismos.

Decir públicamente que somos feministas transforma nuestro entorno y la manera en la que otras personas, personas a las que muchas veces amamos profundamente como nuestros padres, madres, hermanos o parejas, nos ven y se dirigen a nosotras. Una vez que empezás a ver lo que está mal, ya no hay vuelta atrás y todo te enoja o te angustia. Hay desigualdades en todos lados y micromachismos (comentarios o actitudes machistas cotidianas) que te cuesta dejar pasar. El problema es que esto te va ubicando en una nueva categoría, la que comunmente escuchamos o leemos como “feminazi” y que Sara Ahmed define como “feminista aguafiestas”, concepto que obviamente prefiero por sobre el otro.

En Vivir una vida feminista, Sarah Ahmed dice: “Cuando una habla como feminista, tiene que lidiar con reacciones fuertes. Comprometerse con una vida feminista exige que estés dispuesta a desatar esas reacciones. Cuando una habla como feminista, es común que la identifiquen como una persona demasiado reactiva, que sobreactúa, como una persona que se dedica a producir relatos sensacionalistas sobre los hechos en cuestión; como si al dar tu perspectiva sobre algo estuvieras exagerando, a propósito o incluso con malicia”.

Aunque sea prácticamente imposible quitar el feminismo de lado en esta cuestión, hagamos el ejercicio del sentido común: marcar un límite o una posición distinta genera una reacción en la otra persona. Y si además tenés que repetir esa posición o ese límite varias veces porque del otro lado no lo respetan, los espacios cotidianos se vuelven un ring de pelea. Dejás de tolerar los chistes de tu papá, de tu tío, de tus compañeros y de tus amigos, ellos revolean los ojos cada vez que te ven o te toman de punto.

Hay otra etiqueta que suele aparecer pero que no tiene un nombre definido, tal vez podría ser gaslight (una forma de manipulación psicológica en la que se hace dudar a la víctima sobre su realidad y percepción), pero creo que no llega a ese punto. No siempre hay un concepto para todo y está bien. Esto es más bien una sensación intermitente y contextualizada que una manipulación. Cuando ves desigualdades y ensañamiento hacia vos en lugares y ponés de manifiesto que esto te afecta, una de las respuestas usuales, como explica Ahmed en la cita de más arriba, es que estás siendo paranoica, que no te lo tenés que “tomar personal” o que estás imaginando cosas ya que nadie está en contra tuyo. Y en este punto es donde me separo de la teoría feminista tomada de manera literal para acercarme a los grises.

Por un lado, sí es verdad que estar tan al tanto de desigualdades e historias horrendas a veces genera una especie de neurosis donde imaginamos siempre lo peor o vivimos a la defensiva. Haré un paralelismo con los videojuegos porque me encantan. Cuando era chica podía pasarme horas y horas frente al Súper Nintendo o la computadora, y uno de los juegos que más me gustaban era el Age Of Empires. Allí construía pueblos, exploraba mapas y me encontraba con otros imperios que podían o no ser amistosos. Para defenderme ante estos últimos, era necesario crear guerreros y elegir con qué actitud iban a patrullar o salir a investigar áreas desconocidas. El juego te permitía seleccionar si querías que patrullen en modo amistoso, a la defensiva o en posición de ataque. Creo que las feministas, al tener tanta información gracias a los activismos, los medios, las cuentas sociales y nuestras amistades, a veces sí podemos terminar viviendo en posición de ataque.

Va un ejemplo: pasé todo mi primer embarazo convencida de que iba a vivir violencia obstétrica. Por estar al frente de una ONG feminista y conducir un podcast sobre sexualidad, tenía contacto con historias terribles y angustiantes así como estadísticas que indicaban que probablemente me iba a tocar a mí también. Como en el Age of Empires, fui preparando mi ejército para enfrentarme al sistema de salud: contraté doulas, una psicóloga perinatal, hice un plan de parto, increpé a mi obstetra con preguntas y con mi marido armamos una respuesta ante cada posible situación que se podía presentar. Me pasé meses y meses con ansiedades y miedos hasta que llegó el día. Estaba en posición de ataque. Rompí bolsa y, por una serie de condiciones que se dieron, la única opción de parto era la cesárea. Fue todo tan rápido que las doulas ni llegaron a venir a casa y nos olvidamos el plan de parto. En la clínica el cuerpo médico nos trató con mucho amor, entré al quirófano riéndome y haciendo chistes. La cesárea fue espantosa, incómoda y dolorosa, no la voy a romantizar. Pero la partera me agarró de la mano, me dijo cosas lindas al oído, el obstetra me acompañó todo el proceso. Dino nació sin que tengamos que pelearnos con nadie. Nunca sabré si mi parto fue así gracias a todo lo que hice en la previa o si nada de eso tuvo que ver. Las cosas sí pueden salir bien, es una posibilidad. A veces, no hay violencia ni desigualdades y podríamos permitirnos no estresarnos tanto y confiar. Para mi segundo parto, programé una cesárea con el mismo equipo.

También es cierto que nuestra percepción es válida y si manifestamos que estamos incómodas y del otro lado la respuesta es un ensañamiento, una burla, un escrutinio o una exclusión (sea intencional o no), nuestro punto de vista y nuestras emociones, especialmente en ámbitos familiares, íntimos o profesionales, deberían ser tenidas en cuenta. Que la respuesta que nos da la otra persona invalide nuestros sentimientos es doloroso y no deja espacio para la construcción. Entonces ahí es donde nos tenemos que poner firmes y no dudar de nosotras mismas.

¿Cómo calibrar todo esto? La verdad que no lo sé. Esta entrega viene con más preguntas que respuestas. Sólo sé que vivir tanto ocultando la palabra “feminista” y ablandándonos ante las desigualdades como en posición de ataque es estresante y agotador. Terminamos destinando una cantidad inmensa de energía a atajarnos y prepararnos para futuros catastróficos que pueden o no cumplirse. Por supuesto está bueno estar preparadas frente a las posibles crisis o reacciones, y yo siempre incentivo esto, pero no lleguemos al punto de vivir en estado de amenaza. Nos merecemos ser feministas sin consecuencias.

Para la parte práctica de hoy, quiero compartirte algunos ejercicios que me sirven cuando soy “la feminista” en lugares. Porque todo bien con la Rosalía, pero yo grito que soy feminista a los cuatro vientos 😂

Así que acá van algunas herramientas que me ayudan a no estallar en bronca, miedos o ansiedades, estar más presente y mantenerme estratégica:

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Nuestra carrera rara vez es lineal y es muy difícil que la misma receta les sirva a todas las personas.

Por ejemplo, cuando estaba dando mis primeros pasos en publicidad, pensaba que mi camino profesional iba a ser más o menos así:

“La voy a romper siendo creativa publicitaria.”
“Voy a trabajar en una mega agencia y ganar premios en Cannes.”

Lo que terminó pasando fue que nunca entré a una mega agencia, llegué a ser directora creativa siempre dentro de entornos de emprendedurismo, fui fotógrafa de moda en mi tiempo libre, me volví activista, fundé una ONG, tuve un canal de recetas veggie, fui creadora de contenido, freelance, organizadora de eventos, consultora en innovación, profe de metodologías ágiles, podcaster, emprendedora, mentora, speaker, mamá, maminfluencer, tuve un momento de burnout donde pensé que todo estaba perdido y, después de todo eso, sí llegué a Cannes… pero como speaker.

Me acuerdo de una vez que una amiga a la que admiro infinito y que trabajaba en una posición de liderazgo creativo en Facebook en los años dulces de Silicon Valley, me dijo “me quedó el fantasma de nunca haber estado en una agencia de renombre”. Como los limones, a veces nos quedamos pensando en la receta trillada que nos contaron en lugar de ver que la que estamos armando sabe mucho mejor.

Es que cuando nuestro camino se vuelve tan diverso y no lineal, aparecen otras cosas: dudas, exigencias, comparaciones, sensaciones de estar desviándote del plan original, la incertidumbre de un camino con destino desconocido.

Ahí es donde entran en juego algunos de los obstáculos más comunes y más silenciosos que frenan nuestro crecimiento. Cosas que las aprendemos de afuera, sí, pero sobre todo que vienen de adentro. Estos son los enemigos internos de nuestras carreras que creo más comunes:

1. La perfección
Buscar que todo esté impecable o esperar el momento perfecto te deja en pausa constante. Dudás tanto de enviar un mail, de postularte, de publicar, de mostrarte, que terminás no haciendo nada. No hacer nada solo te lleva a… nada.

2. El autocastigo
Es como si tu cerebro tuviera un jefe de mierda. Uno que minimiza logros, estalla en reacciones exageradas ante el más mínimo error y te da el peor feedback. En tu cabeza terminás diciéndote cosas que jamás le dirías a alguien que trabaja o estudia con vos.

3. La comparación
Confieso que, en lo personal, esta es la que más me cuesta: las redes tampoco lo hacen muy fácil que digamos. Cuando estás en un momento de autoboicot o en una meseta profesional, ver todos esos posteos de logros y de épica profesional en personas que no son ni la mitad de talentosas que vos puede hundirte en una espiral de pensamientos toxiquísimos. En el libro “La teoría Let Them”, su autora, Mel Robbins, da vuelta esto y nos enseña que, cuando alguien tiene éxito, en lugar de entrar en comparaciones que no sirven para nada, tomalo como un aprendizaje: esa persona te está mostrando una receta posible. Podés anotar lo que hace mejor y usarlo en tu estrategia de marca personal.

Hay muchos más enemigos de tu carrera (en los externos ni entro porque en vez de una newsletter necesitaría escribir un libro), pero empezar por identificar estos tres te va a ayudar a salir de la espiral y activar desde un lugar más positivo y estratégico.

Con esto resuelto y la cabeza más despejada, podemos hacernos algunas preguntas que nos ayuden a repensar quiénes somos, qué queremos y hacia dónde nos gustaría ir.

Preguntas de autoconocimiento

¿Cuál es mi propósito hoy? (capaz no es el mismo que hace 10 años)
¿Cuáles son mis valores? ¿Y mis no negociables?
¿En qué soy buena/o? ¿Qué me gusta de mí? ¿Qué valoran de mí otras personas?
¿Qué me está impidiendo valorarme? ¿Cómo puedo trabajarlo?
¿Qué me pasa en distintos contextos laborales? Entrevistas, presentaciones, eventos… ¿Dónde me siento con seguridad? ¿Dónde no?
¿Tengo síndrome del impostor? ¿Qué “kit de emergencia” puedo preparar para cuando aparece?

Acá, por ejemplo, podés usar herramientas como el ikigai.

Preguntas sobre tu propuesta de valor

¿Quiénes son las personas usuarias de mis servicios profesionales?
¿Estoy trabajando con las personas/empresas correctas para mi etapa actual?
¿Qué necesidades resuelvo?
¿Lo que hago se entiende de manera simple? ¿Podría decirlo mejor?

Si vos no tenés clara tu propuesta de valor, va a ser muy difícil que alguien más la entienda.

Preguntas sobre cómo estás comunicando

¿Mis redes y canales profesionales están actualizados y optimizados?
¿Estoy en los canales correctos?
¿Qué creencias limitantes tengo sobre hablar de mi trabajo?
¿Ya tengo escrita mi bio profesional? ¿Refleja mi experiencia y todo lo que soy o es genérica e impersonal?
¿En qué temas tengo experiencia? ¿Qué efemérides son oportunidades naturales para comunicar?
¿A qué eventos o encuentros me conviene ir? ¿Qué espacios pueden ampliar mi red?

Mostrar tu trabajo no es “autobombo”. Es básicamente ser visible.

Preguntas sobre la constancia

¿Bloqueo en mi agenda tiempo para mi carrera o mi marca personal?
¿Qué herramientas podrían ayudarme? IA, calendar, recordatorios, notas de voz…
¿Priorizo? ¿Arranco por lo pequeño y escalable, o intento ir directo a lo enorme y después me frustro?

Mantené una actitud MVP (producto mínimo viable): andá a lo más chiquito y posible, testeá, fijate qué te funciona, iterá, mejorá pasito a pasito.

Entonces… ¿qué sería el éxito para vos?

No el que esperan otras personas de vos, el que te enseñaron en la facultad o el que te muestran en las redes sociales. Es el tuyo.

Por ahí tu éxito hoy es ganar un premio, o armar tu negocio propio, o trabajar menos horas, o formarte en algún tema, o estar presente para tu familia, o cambiar de trabajo, o dormir una siesta.

El éxito es un multiverso. Tu carrera también.

No esperes que todo sea perfecto, no esperes tener los limones o hacer la limonada.

Si yo pude escribir toda esta nota pensando que el ejemplo de la limonada era pedorrísimo y llegué con tu atención hasta acá igual, vos podés dar ese paso en tu carrera.

Esta vez la nota casi que fue un ejercicio en sí, así que para quienes invierten en su carrera con una suscripción paga les tengo una propuesta que me encanta 🙌

Fin de año es el contexto ideal para reflexionar sobre el camino recorrido y planear siguientes pasos. Por eso, te quiero compartir un framework descargable e imprimible.

La idea es que te separes 30 o 45 minutos, te prepares algo rico y te sientes a responder en un momento pleno y presente.

Completando este framework vas a lograr una radiografía de dónde estás hoy con tu carrera y qué pasos podés implementar para llevarla al siguiente nivel.

Lo podés descargar acá:

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Volví. No sé si les pasa, pero fin de año es un caos. Quise mantener la disciplina de enviarles un correo todas las semanas pero me pasó la vida y el trabajo (me sumé a un proyecto nuevo que está increíble, dentro de poquito les quiero contar sobre eso 💛). Me gusta que nuestra relación sea sincera: hago esto para compartirles todo lo que sé y reflexionar en conjunto pero también para visibilizar el lado B, ese en el que no siempre logramos lo que nos proponemos, o que a veces nos proponemos algo que, aunque lo demos todo, no se nos da. Y está bien. Normalicemos no poder con todo.

En medio de tanto caos, viví una experiencia hermosa. Me invitaron a Asunción como jurado internacional del festival Tatakua, los premios de creatividad publicitaria más importantes de Paraguay.

Compartí mesas de trabajo con personas increíbles en lo profesional y en lo humano, me inspiré con ideas llenas de potencial global, y conocí una industria que fabrica sus premios de manera sustentable y está trabajando por llenar de mujeres los escenarios, las oficinas y los liderazgos. Volví inspirada.

En medio de todo eso me tocó, de manera totalmente inesperada, ser la primera presidenta de jurado mujer en la historia de la publicidad paraguaya.

Ser la primera es un lugar poco común que extrañamente para mí es demasiado común. Fui pionera con Publicitarias (es la primera organización creada en América Latina que reúne a mujeres, personas LGBTIQ+ y personas aliadas de la publicidad para lograr una industria más diversa e igualitaria), con Acabar traje un formato en una calidad sonora que no existía en Argentina y llegué a los charts, en muchas agencias fui la primera creativa y directora creativa, con mi socia fuimos las primeras en fundar una agencia con foco 100% en perspectiva de género en Argentina, y al parecer también fui la primera en crear una página de empresa en LinkedIn llamada “Maternidad” para poderla agregar a nuestras experiencias laborales. Además, estoy segura de que Publicitarias fue la primera organización de mujeres de origen latinoamericano e independiente en ser speakers en Cannes (tendría que chequear este dato pero, entre ustedes y yo, me la juego).

No enumero todo esto para agrandarme o tirarme flores. Lo cuento porque es importante decir estas cosas en voz alta, tomar dimensión del camino que recorrimos, poner en palabras fuertes y claras la experiencia profesional, que es algo que nos cuesta tanto a las mujeres. Nos pesan los estereotipos, el “qué dirán”, el miedo al “autobombo”. Nos achicamos y, como si estuviéramos en un transporte público, intentamos ocupar el menor espacio posible mientras los tipos se animan como si nada a ocupar más del que deberían.

Cómo llegué a ser la primera presidenta de jurado mujer de Paraguay tiene más gracia que épica. Por eso se los quiero contar y compartirles algunos aprendizajes.

El proceso de juzgamiento se estructuró así: el primer día, las y los jurados se dividen en distintas salas, cada una presidida por un jurado internacional y cuatro o cinco jurados locales. A cada grupo le toca evaluar entre 150 y 200 casos. Empecé mi presidencia de sala como empiezo todos los workshops. Unas breves presentaciones personales, reglas de convivencia, unificación de criterios y objetivos. Luego, juzgamos caso por caso siguiendo esas pautas y votando. Cada vez que la conversación se desviaba en discusiones sin salida, desde mi rol intervenía con amabilidad y reorientaba la conversación. Llegamos a ver todo, a debatir y a votar. Logramos hacer nuestro trabajo en el tiempo establecido y fuimos el primer grupo en terminar. Resultó que los demás grupos se quedaron hasta la noche. Pasaron casi 10 horas juzgando.

Al día siguiente, el juzgamiento se desarrolló en una mesa compuesta solamente por el jurado internacional. El objetivo de ese encuentro era revisar los metales otorgados (bronces, platas, oros), la shortlist y decidir el Gran Tatakua (el Grand Prix). Éramos tres varones y dos mujeres de Brasil y de Argentina, todos y todas grandes profesionales con experiencia y trayectoria. Antes de comenzar con la revisión, teníamos que elegir quién iba a presidir el jurado. Automáticamente, uno de mis compañeros volteó hacia otro y dijo “para mí es obvio que él tiene que presidir”. Esto es una situación bastante típica y sin mala intención que se suele repetir en la industria. Cuando hay que decidir quién va a ser jurado o a representar a un equipo, solemos elegir en base a la afinidad y a experiencias previas, pero de manera inconsciente no abrimos espacio a contemplar otras opciones. Obviamente es un sesgo de afinidad y hay que trabajarlo a nivel general en la industria, pero hoy no quiero ir hacia ese camino que es largo de recorrer, sino al atajo: qué podemos hacer nosotras en el momento.

En general, ante este tipo de escenarios las mujeres que podríamos ocupar ese lugar nos quedamos en silencio, seguimos la corriente o pensamos que no estamos a la altura de postularnos para ese rol. Yo hice lo contrario: con una asertividad amable, les dije a mis colegas “¿Es un rol de coordinación y organización del juzgamiento? Yo tengo muchísima experiencia con este tipo de dinámicas… Si queremos optimizar la jornada, yo podría presidir. Ayer fuimos el primer grupo en terminar”.

Enseguida estuvieron de acuerdo en que yo tomara el rol de presidencia. Más allá de que me tocó compartir mesa con un grupo humano que era lo más (hubo respeto, amabilidad, nos reímos, compartimos comidas, paseos y momentos por fuera del juzgamiento), creo que, sin darme cuenta, apliqué una fórmula que le puede servir a cualquiera en momentos así:

1) Postulate: en voz alta, tomá una actitud activa para no dejar pasar el momento y no esperes a que alguien te ofrezca un lugar o abra el espacio a nuevos perfiles por fuera de los conocidos. Es muy raro que eso pase.

2) Cuidá el tono: hablá sin enojarte y entendiendo que las otras personas no toman decisiones desde una mala intención, son sesgos inconscientes. Que no hayan contemplado otras alternativas distintas a lo conocido no quiere decir que no lo vayan a hacer si lo planteás.

3) Poné sobre la mesa tu experiencia y habilidades: contales por qué sos una gran opción para ocupar ese rol. Dejá afuera el Síndrome de la Impostora.

4) Ofrecé una solución a una necesidad real: en mi caso, las y los jurados no querían volver a quedarse hasta cualquier hora. Optimizar el tiempo era una necesidad real del grupo y yo sabía cómo resolverla.

En aquel momento yo no sabía que iba a terminar siendo la primera presidenta de jurado mujer en la historia del festival. No lo hice buscando ese valor ni tampoco desde una ambición de ser presidenta. Yo sabía que era la mejor persona para coordinar una mesa, llevar adelante un proceso colaborativo, alinear criterios, redirigir discusiones y optimizar los tiempos. Por eso, el quinto punto es:

5) Lo que hagas, hacelo desde un lugar genuino, la recompensa es una consecuencia: Simon Sinek, cuando plantea su teoría de los Círculos Dorados, dice que el dinero no puede ser el propósito, que siempre es una consecuencia. Ser la primera no es algo que se busca, es algo que llega cuando detectamos las oportunidades para aportar valor y nos animamos a dar el paso.

“Para postular a un empleo, las mujeres sienten que deben cumplir con el 100% de los requisitos. En cambio, los hombres postulan al trabajo si consideran que cumplen un 60%”. (BBC)

Por último, ser primera no sirve para nada por sí solo o por la anécdota. Lo que sigue a ser primera es compartir las herramientas, los aprendizajes y trabajar el terreno para que lleguen muchas más.

Gracias por leer hasta acá 💛

Para quienes invierten en una suscripción paga, hoy les tengo un ejercicio muy lindo de introspección.

Agarrá algo para escribir y andá paso por paso:

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¿El problema con Cannes? La narrativa que se arma en torno a él, especialmente en América Latina: aspiracional, privilegiada y excluyente. Fotos de creativos blancos, cisgénero y varones sosteniendo estatuillas en un escenario, un conteo de metales y rankings de agencias como si esa vara de talento no dependiera de una inversión enorme y una gran cuota de suerte, Grand Prix otorgados a campañas truchas, los mismos de siempre, una y otra vez.

Nada de eso era para mí (mujer, latina, bisexual, madre de dos nenes muy pequeños, activista y emprendedora), y probablemente tampoco sea para la mayoría de las personas que están leyendo este artículo.

Anselmo Ramos, Founder y Creative Chairman de la agencia GUT, publicó que sólo el 0,06 % de la industria del marketing y la publicidad tiene la oportunidad de ir a Cannes Lions. Yo la tuve dos veces. El año pasado fui por primera vez como asistente y con pase gracias al programa ERA (The Equity, Representation and Accessibility Programme) y este como speaker del programa oficial dentro del Palais (el espacio donde se lleva a cabo el festival).

Lo que descubrí me sorprendió y rompió todo lo que creía -y me habían mostrado los medios y las redes- del festival. En el sur global sabemos muy poco de Cannes Lions. La información y las imágenes que nos llegan reproducen una narrativa sesgada, tradicional y hegemónica. Pero ese sueño que parece inalcanzable, en realidad no está tan lejos.

1. Ir a Cannes es un sueño más alcanzable de lo que pensamos

Cannes Lions tiene diversos programas que dan oportunidades a personas y colectivos subrepresentados en la industria. ¡Y muchos abrieron sus postulaciones AHORA! Por ejemplo, gracias al ERA Programme, Publicitarias pudo llevar una comitiva de 13 voluntarias y líderes de nuestra organización a vivir por primera vez el festival (eso sí, hay que conseguir fondos y sponsors para cubrir pasajes y estadía). También existen iniciativas como See It Be It y The Jodi Harris Scholarship, que promueven el liderazgo inclusivo; The LIONS Scholarship para jóvenes talentos; el Creators Pass, para creadores de contenido de distintos países; y los pases para startups, hechos para incluir a nuevas empresas innovadoras. Si pensabas que para ir tenías que ser parte de una gran red que, después de 25 años en la industria, algún día -con mucha suerte y contactos- elija enviarte a Cannes a vos en vez de a los mismos de siempre, ahora sabés que no hace falta pasar por todo eso.

2. Equidad, representación y accesibilidad

La vara de Cannes para el resto de la industria no es solo creativa, también es de inclusión. Desde Publicitarias fuimos a dar dos workshops sobre DEI (diversidad, equidad e inclusión) que se llenaron, donde pudimos pensar junto a personas de todo el mundo el contexto actual de nuestra industria, y además co-crear soluciones con nuestra herramienta Perspectivas. Pero más allá de los espacios destinados específicamente a estas temáticas, dentro del Palais se respira un ambiente cómodo, diverso y accesible (cuando no tenés que hacer filas larguísimas para ciertas charlas o eventos). Hay pines con pronombres, tours en distintos idiomas y para distintas necesidades de accesibilidad, espacios para bajar la estimulación sensorial, lengua de señas en las charlas, ascensores, filas rápidas para personas con discapacidades visibles e invisibles, zonas seguras y hasta guardería (sobre esto último quiero dedicar un párrafo aparte). Si bien hay bastantes puntos de mejora y este año se volvieron a reportar casos de acoso y violencia sexual que el festival está abordando, puedo decir sin dudarlo que lo que sucede dentro del Palais en cuanto a accesbilidad y diversidad, es un ejemplo a seguir para la mayoría de los eventos de la industria.

3. Si tenés pase, tenés incluida guardería (sí, así como leíste)

Para quienes vivimos haciendo malabares entre el trabajo remunerado y el trabajo de cuidar, contar con una guardería de calidad dentro del Palais es resolver nuestro mayor punto de dolor (y brecha). Llevé a mis hijos de 18 meses y 3 años conmigo. Estuvieron felices, contenidos y no necesitaron adaptación. Tuvieron espacio para jugar, cuidadores que les hablaban en su idioma y convivieron con otros niños y niñas de todo el mundo. ¡Hasta les dieron su propia badge! No tenían idea de lo privilegiados que eran.

4. Más allá de los premios: elige tu propia aventura

Cannes es enorme, y nada de lo que escriba acá va a transmitir lo abrumador que es encontrarte con tantas opciones de experiencias enriquecedoras. Si tenés badge podés entrar al Palais donde sucede el festival que nos cuentan: ver las ceremonias de premiación y los casos exhibidos, sí, pero también participar de charlas, workshops, tours, encuentros de networking de todo tipo, brunchs y más. Si no tenés pase, podés acceder a las activaciones de marcas en las playas, la ciudad, las fiestas, los eventos, los yates, los rooftops. Hay cuadras y cuadras de cosas para hacer, para formarse y transformarse. Un Cannes nunca va a ser igual al otro y es imposible llegar a verlo todo. Hay que elegir bien y normalizar el FOMO.

5. Otro nivel de networking

Hice networking hasta en el lactario, posta. Desde los espacios más random e inesperados hasta las actividades hechas específicamente para eso, se trata de una semana donde podés conectar con C -levels, líderes globales y personas inspiradoras en cada rincón, al mismo nivel. Nosotras hasta logramos darle los mazos de Publicitarias a Reese Witherspoon y Shonda Rhimes. Si vas con foco en las oportunidades, definitivamente te vas a volver con mucho más de lo que llegaste.

6. No deja de ser una industria que tiene demasiado por mejorar

Como mencioné más arriba, Cannes Lions incorporó diversas medidas de seguridad y prevención para las violencias basadas en género, pero siguen denunciándose casos que deberían ser impensados en general, sobre todo en entornos profesionales. Especialmente fuera del Palais, donde el festival tiene menos control, hay cientos de fiestas, momentos de consumo y espacios informales en los que vuelve a aparecer lo peor de nuestra industria. Es urgente dejar de normalizar el acoso y el abuso, y que tanto marcas, agencias, medios y organizadores se sumen a trabajar junto a organizaciones como Publicitarias para que el marketing y la publicidad sean un lugar seguro para todas las personas.

Más allá de los premios, hay otro Cannes. Un Cannes que, en medio de una época de polarización y cuestionamientos, busca empujar hacia adelante una industria que, aunque en lo discursivo se posicione como creativa e innovadora, siempre temió a lo disidente. Visibilizar este otro lado, esta otra historia, con otra perspectiva, es un pequeño aporte más para seguir abriendo puertas. ¡No dejes pasar la oportunidad de postularte!

En la parte práctica, hoy quiero dejarte algunos consejos para llenar postulaciones.

Me ha tocado llenar postulaciones a programas, fondos internacionales y premios, y puedo decir que me ha ido bastante bien 💅

Acá van mis 10 claves para completar formularios:

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Hoy quiero hablar de otra cosa que is killing me: las pantallas.

En los últimos años, y después de pasar una cantidad insana de horas frente a la computadora y el celular, decidí empezar a cortar y tener momentos screen-free. Además, siendo madre es muy difícil hacer tareas del hogar y la crianza con algo que requiere tu vista durante minutos y horas. Llevar y traer a los chicos, ordenar juguetes, poner un lavarropas o cocinar son incompatibles con mirar una pantalla.

Pero no soy solo yo: buscar un mundo sin pantallas es una tendencia que se hará más fuerte hacia 2030 (pueden leer sobre esto en Exprimido de tendencias, el newsletter de Gaba Najmanovich).

Quienes nos dedicamos a la comunicación, la creatividad o construimos marcas (ya sean propias, de empresas o marcas personales), tenemos que prestarle especial atención a este dato.

Además de lo que les pasa a las personas y a su salud mental con las pantallas, crear contenido de marca se volvió inviable: los algoritmos casi no muestran de manera orgánica, las personas interactúan cada vez menos y todo está fragmentado en más y más plataformas y dispositivos.

Por eso, en medio de todo este caos de ruido y estímulos, formatos como el podcast siguen sumando valor -y aire- a las personas y las marcas.

“Branded podcast” se les llama a los podcasts de marca. Son shows creados y hosteados por una marca o sponsoreados en su totalidad por ella.

Entre 2019 y 2022 lideré el área de branded podcasts de Posta, la productora de podcasts pionera y líder de América Latina. Tuve la oportunidad de crear proyectos para marcas como Netflix, Chevrolet y Mercado Libre, entre otras. Ya amaba el formato por haber hecho Acabar, pero en esa etapa lo aprendí a amar también como publicitaria y marketer.

La realidad es que nadie quiere ver publicidad. Los anuncios son tan intrusivos y molestos que pagamos o bajamos plug-ins con tal de evitarlos.

Con los podcasts no pasa eso. En este formato, las marcas dejan de interrumpir y empiezan a hablar en profundidad de su universo, sus territorios e historias. Construyen relaciones cercanas, íntimas y sobre todo consensuadas con su audiencia: en un podcast, las personas están eligiendo ir a escuchar esa marca en lugar de ser obligadas a toparse con ellas.

Además, entre tanto estímulo rápido, scroll y exigencia, el audio se vuelve un oasis. Mientras los demás formatos entran en el scroll infinito, el podcast ofrece una pausa de minutos, incluso horas, de escucha y acompañamiento. En lugar de obligarte a frenar tu vida, está con vos mientras hacés otra cosa: cocinás, viajás, entrenás o te tirás a mirar las copas de los árboles.

Los asistentes de voz, los auriculares inteligentes, los autos conectados y la inteligencia artificial están desplazando la interfaz visual hacia un segundo plano. Las marcas que aprendan a construir desde la escucha van a tener una ventaja enorme.

Según The Power of Branded Podcasts (Sounds Profitable, 2025), existe un segmento clave llamado Brand Fans: personas jóvenes, diversas y súper conectadas, muy propensas a escuchar podcasts de las marcas que aman.
El 69% tiene más probabilidades de probar un podcast si hay una marca involucrada, y el 76% recomienda los que escucha. Además de escuchar, se vuelven embajadores del contenido.

Y acá otro dato interesante: no descubren los podcasts desde apps de audio, sino desde las redes o YouTube. Incluso en un entorno visual, buscan contenidos que las y los ayuden a salir de las pantallas.

Por eso creo que hoy, en medio de tanta sobreexposición, el branded podcast va más allá de ser parte de una estrategia o algo trendy. Aporta una solución. Y, como ya saben quienes me vienen leyendo, aportar soluciones es de las cosas más poderosas que puede hacer una marca por su gente.

Cambiemos la lógica del contenido. Hagamos publicidad más pausada, con profundidad y, sobre todo, con consentimiento.

Si tu marca tiene algo para decir, hagamos que se escuche.
Esta semana arranca el curso Quiero hacer un podcast de marca que vamos a dar junto a Luciano Banchero (pionero del podcast en Latinoamérica, cofundador y CCO de Posta). Son 4 encuentros donde vas a aprender del formato aplicado a marcas y, si venís con una idea, convertirla en proyecto.

Con el código NETJOY tenés un 20% de descuento.

Ahora viene la parte práctica para quienes se sumaron a la suscripción paga 💛

Primero, pensá en una marca que tengas o para la que trabajes. ¡También puede ser tu marca personal!

En este ejercicio, vamos a convertir su personalidad, valores y territorios en una propuesta de podcast.

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Antes de empezar esta nueva edición de mi newsletter, quiero contarte que la semana pasada no envié el correo porque fue mi cumpleaños. Me regalé desconectar, cocinar toneladas de ramen y pasarla hermoso.

Por eso, esta semana vas a recibir dos correos: este (el habitual del finde) y un bonus a mitad de semana.

Espero que los disfrutes y ¡gracias por estar del otro lado!

Yo también me la creí. Con el título de “Directora creativa”, automáticamente me mimeticé con los cuarentones en chupín. Empecé a salir en las fotos de brazos cruzados y a hacerme la excéntrica. Tuve una oficina en lo más alto de una casa del barrio de Núñez, con vista al Monumental, donde quedaba la agencia para la que trabajaba. Compartíamos ese búnker creativo con mi dupla, el DGC. Yo cerraba la puerta, ponía cara de interesante y me tiraba a pensar ideas en un puff sobre el piso. A veces hasta llevaba a mi gata al trabajo porque quería y sobre todo porque podía. Elegía la música y la ponía a todo volumen. La creatividad no era solo mi trabajo, era mi performance.

Por suerte, toda esa pavada me duró muy poco. Era imposible ignorar que entre los creativos de chupín y yo había un “ser mujer” de diferencia. Los privilegios siempre me generaron incomodidad.

El tema de los creativos (el masculino genérico es adrede) es como un hechizo. Apenas ponés un pie en la industria de la publicidad, te venden que para tener ideas tenés que ser, verte o hablar de una determinada manera. Eso es mentira y esa magia, para quienes no logramos pertenecer, se esfuma muy rápido. La creatividad no es un don reservado para unos pocos Don Drapers iluminados. Todas las personas somos creativas. La cuestión es cuánto ejercitamos el tener ideas.

La primera parte es eso, ejercicio. Ya es bastante conocido esto de que la creatividad es un músculo y hay que entrenarla. Cuantas más ideas te permitas tener, más vas a ir mejorando los tiempos y la calidad de tu creatividad.

Ahora, quiero ir a otra cuestión de la que no se habla tanto: el proceso. Estando tantos años en agencias de publicidad y en escuelas de creatividad, vi y viví cómo las formas de trabajar de la industria creativa muchas veces terminan siendo lo más anti creatividad que existe… sesiones eternas y agotadoras, equipos que se quedan clavados hasta cualquier hora y frustraciones que crecen con cada “le falta una vuelta”.

Por eso, en esta entrega quiero ayudarte a romper con ese mito de cómo debe ser la creatividad, y compilar algunos aprendizajes bajados a tierra para tener más y mejores ideas:

1. Una buena idea nunca sale de la nada. Nace de entender profundamente el tema, el problema o las personas para las que estamos diseñando una solución. No seas chanta y asumí que con leer dos hojitas de brief no alcanza. Investigá, hablá con personas reales, hacete preguntas incómodas y desafía tus propios sesgos y lugares comunes. ¿Qué problema estás buscando resolver? ¿Para quién es esa idea? ¿Qué sé, qué no sé y qué creo saber? Las buenas ideas nacen de buena información. Sin esa base, no hay creatividad posible.

2. Creá el espacio adecuado para que las ideas puedan florecer. Es fundamental establecer un acuerdo de convivencia antes de empezar. Reglas simples, pero que hacen una diferencia enorme en las sesiones de ideación: escucharnos activamente y con empatía, no interrumpir, no juzgar ideas mientras se están generando, evitar el multitasking y respetar los tiempos. Un entorno donde se respira respeto y seguridad psicológica es un entorno fértil para la creatividad.

3. A veces pensamos que la creatividad necesita libertad absoluta, pero lo cierto es que también necesita estructura. El modelo del doble diamante lo explica muy bien: hay un momento para abrir y explorar (pensamiento divergente), y otro para cerrar y decidir (pensamiento convergente). El problema aparece cuando intentamos hacer las dos cosas al mismo tiempo: generar y evaluar, imaginar y descartar. Esa mezcla es la receta perfecta para frustrarse y perder el tiempo. Poné un timer y separá los momentos divergentes de los convergentes.

4. Usá recursos que mantengan la energía arriba. Por ejemplo, definir tiempos concretos, usar dinámicas visuales, post-its o herramientas colaborativas como Mural, definir roles de facilitación, implementar técnicas creativas. Promové un clima lúdico y no tengas miedo de que la sesión parezca un jardín de infantes.

5. Sin diversidad no hay innovación. Participé y facilité más de 300 sesiones y talleres. Los equipos con mayor riqueza creativa siempre fueron los que tenían mayor diversidad. Invitá a la mesa a personas que no están en roles “creativos”. Tal vez esa persona no cierre la redacción o el formato perfecto, pero su perspectiva te va a traer ángulos inesperados.

La creatividad no está en un rol ni en un estilo. Es algo que todas las personas tenemos dentro y que, si se lo permitimos, puede enriquecer nuestros trabajos y nuestra vida en general. Seamos esa persona que se anima a escuchar con interés y entender en profundidad, a combinar mundos, a mirar con curiosidad. Cuanto más diversas sean nuestras experiencias, perspectivas y recorridos, más ricas van a ser nuestras ideas.

A mis suscriptoras y suscriptores que invierten en una membresía paga les quiero hacer un regalo 🎁

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Según el informe El aporte de los cuidados al PBI, en Argentina “las tareas domésticas y de cuidado representaron el 16,8% del PBI en 2022. El cálculo refleja que el cuidado es la actividad que más aportó al PBI ($17.254. 643 millones), seguida por el comercio y la industria”. O sea, ser madre no solo sería un trabajo, sino el trabajo más importante para el país.

Así y todo, la maternidad no suele ser contemplada como una experiencia laboral válida sino como algo que debemos evitar mencionar en entrevistas laborales, que tiene que ser vivida en silencio en el día a día laboral (ni se te ocurra mencionar que tenés a la criatura enferma o que su niñera no pudo venir) y que carga una infinidad de mandatos, estereotipos de género y discriminación.

Como todo prejuicio, los relacionados a la maternidad no podrían alejarnos más de la innovación y el éxito en las compañías.

En lo personal creo que ser madre (o atravesar o estar atravesando la experiencia de cuidar a otro ser humano) enriquece nuestras habilidades, experiencias y entornos laborales.

Ya lo había contado en una entrega anterior de esta newsletter (podés leerla aquí), pero quiero volver a traerlo porque este domingo se celebra el Día de las Madres en Argentina: agregué la maternidad a mi extracto y a mi experiencia laboral en LinkedIn.

Soy mamá y, como todas las mamás, serlo está dentro de mis trabajos actuales. No es una licencia y mucho menos un descanso (me muero de risa con esta palabra, nadie que haya vivido mínimamente de cerca la maternidad la llamaría un “descanso laboral”). Es un trabajo 24/7 que transcurre en paralelo a los otros trabajos. Sin embargo, ni LinkedIn ni ninguna plataforma laboral reconocen esto.

Por eso creé la página de Maternidad. Una página de LinkedIn que podemos agregar a la experiencia laboral de nuestros perfiles y visibilizar todo lo que los sesgos a menudo ignoran sobre el trabajo de cuidar.

Algunas de mis tareas y habilidades como mamá de Dino y Draco incluyen:

• Resolución creativa de problemas: desde cuestiones sencillas como un pantalón sucio hasta situaciones de vida o muerte que son realmente aterradoras, cuidar es una puesta a prueba constante de la reacción y la creatividad.

• Detección de riesgos y puntos de dolor: las madres somos especialistas en journeys, insights y experiencia de usuario. Si no me creés, googleá “hacks para viajar con niños en avión” o entrá a cuentas de maternidad, te vas a encontrar con una infinidad de mapeos de necesidades, soluciones y prototipos.

• Flexibilidad ante cambios e imprevistos: recuerdo cuando era estudiante que me decían “las mujeres no aguantan la presión de trabajar en publicidad”. Solo quiero decirles a esas personas que siendo madre I’ve seen things you people wouldn’t believe.

• Aprendizaje constante de nuevas habilidades, herramientas y tecnologías: hard truth, algún día dejamos de ser jóvenes y estar al tanto de todo lo nuevo. Convivir con infancias y adolescencias te actualiza constantemente.

• Innovación y negociación: en este punto solo voy a decir que tengo un hijo de 3 años en plena etapa de berrinches. Hay que negociar todo, desde que no se puede cenar helado hasta la cantidad de cuentos antes de dormir. Si puedo negociar con una persona que no tiene la corteza prefrontal desarrollada, puedo negociar con cualquier cliente.

• Armado de presupuestos y administración: ser madre en un país en crisis te obliga a aprender a usar Excel, registrar y gestionar los ingresos y egresos, formarte en finanzas y cuestiones que, si no fuera por la maternidad, probablemente no serían tan protagonistas en tu vida.

• Coordinación de equipos y proveedores: compartir los cuidados requiere de una coordinación constante. En mi caso, con mi marido armamos un Google Calendar de cuidados donde si alguno tiene que salir en horario donde no hay niñera, lo registra ahí y avisa con anticipación. Pero también hay que coordinar con la “cadena de valor”: abuelas, abuelos, tías y trabajadoras de casas particulares.

• Project management: desde cumpleañitos hasta tareas del jardín.

• Creación de contenido (historias, canciones, dinámicas, activaciones): con mis hijos tenemos una banda punk que se llama “Los nenes de mamá”, creamos historias desde cero y armamos cuevas para dinosaurios con mantas, almohadones y sillas. Nunca estuve tan afilada creativamente como desde que soy mamá.

Soy consciente de que las barreras persisten, por eso me parece clave que hablemos de maternidad en entornos laborales. Cuando esta última es compartida, verbalizada y entendida con empatía, no solo estamos reduciendo brechas y dando oportunidades, sino que incorporamos perfiles a nuestros equipos que además de contar con una formación académica y trayectoria profesional, nos aportan los aprendizajes únicos del trabajo más difícil y con mayor responsabilidad: el que hace a este mundo andar.

Para la parte práctica de esta semana, quiero primero dejarte algunos datos:

• Las mujeres realizan el 76,2 % de todo el trabajo de cuidados no remunerado, dedicándole 3,2 veces más tiempo que los varones (OIT).

• El 60% de los varones creen que las tareas domésticas se reparten por igual, mientras sólo 3 de cada 10 mujeres creen lo mismo (Bridge The Gap).

• Si amamantar fuera un trabajo remunerado, representaría un sueldo anual de $105.888,09 dólares estadounidenses (WorkingMumNotes).

Ahora vayamos al contenido que creás o que crea la marca para la que trabajás, y a cómo te relacionás con tus entornos:

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A eso se le llama backlash: una reacción o resistencia conservadora contra los avances de los movimientos sociales. Susan Faludi lo describió en los noventa, cuando analizó cómo el progreso del feminismo despertó un contraataque cultural. Y lo estamos viendo otra vez: una suerte de revancha del statu quo. Todo es cíclico.

Pero, ¿es realmente tan así? Yo creo que no, que hay algo de luz en este contexto distópico.

Y a eso lo titulé “el efecto caniche”: ¿viste cuando pasás caminando por una casa y, de repente, te ladra un perro? Pegás un salto, te asustás, el cuerpo se tensa… y cuando mirás, es un caniche. Pequeño, escandaloso, que como mucho podría morderte de la rodilla para abajo. Bueno, con las marcas pasó algo parecido: salieron a ladrar con todo, pero en realidad el impacto, aunque real y doloroso, fue mucho menor de lo que pintó.

La mayoría de las empresas que hicieron ruido con sus supuestas “bajas de políticas DEI” en realidad no desarmaron casi nada. Solo cambiaron de nombre. Donde antes decían “DEI”, ahora dicen “espacios donde todas las personas se sienten bienvenidas”. Donde antes hablaban de “inclusión”, ahora hablan de “colaboración” o “entornos positivos”. Eufemismos, sí. Pero políticas, en fin.

De hecho, este año en Cannes Lions, Google (una de las empresas que más me shockeó cuando “dio de baja sus políticas DEI”) volvió a hacer su fiesta del Orgullo, igual que en 2024. Y no fue la única. Porque, seamos realistas: a ninguna marca le conviene ir en contra de la diversidad. Las empresas más diversas son hasta un 39% más rentables, según McKinsey.

Por eso, en lugar de asustarnos o paralizarnos, quienes creemos que un mundo mejor es posible, podemos ver este contexto de otra manera. En escenarios de backlash y cuestionamientos aparece la polarización y la oportunidad. Algunas marcas están reafirmando su compromiso con la diversidad y ganando un vínculo único con sus consumidores. Otras solo hicieron un rebranding de la DEI, pero siguen con las mismas iniciativas. Y otras, como Target o Tesla, han perdido reputación y millones. Y la industria, incluso en crisis, sigue considerando a la diversidad un valor clave para la creatividad y la innovación.

Porque la DEI y la representación no es agenda. Es evidencia. Según Ipsos, los anuncios no conformistas tienen un 21% más de atención a la marca, y la representación inclusiva influye directamente en la elección y la fidelidad a largo plazo.

Hace unos años, les pedíamos a las marcas que dijeran menos e hicieran más. Hoy, muchas siguen haciendo, pero dejaron de decir. Y eso nos lleva a una pregunta importante:

¿Será que nombrar las cosas y levantar la voz todavía importa?

“Las redes sociales han amplificado tanto el progreso como las reacciones negativas... Cuando se desafía a los sistemas, estos contraatacan con más fuerza, pero eso significa que estamos generando un impacto”.
Jaha Dukureh, UN Women Goodwill Ambassador for Africa

En lugar de seguir paralizándonos con el caniche que ladra, te propongo enfocarnos en el desafío real que tenemos delante: ¿cómo podríamos construir una industria más innovadora, rentable y responsable en medio del ruido, el backlash y el desfinanciamiento?

El ejercicio de hoy es una invitación a explorar cómo sostener el trabajo por la diversidad, la equidad y la inclusión (DEI) desde cualquier rol y con acciones cotidianas, incluso cuando el contexto parece desalentador o cuando el ruido distrae de lo importante.

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La metodología que usamos fue una que creé y se volvió parte fundamental de los procesos creativos de Hermana, la agencia que cofundamos con Cintia González Oviedo. Las sesiones de insights (así las llamé) son espacios de conversación íntimos, seguros y con perspectiva de género donde les damos voz a personas reales, y escuchamos sus pensamientos, emociones e historias.

En este caso, la conversación fue en torno al cáncer de mama. Las participantes se abrieron con una mezcla de catarsis, colaboración y ganas de cambiar las cosas. Hubo anécdotas sobre miedos y pendientes que las alejaron de una detección temprana, de un sistema que las dejó solas y sin atención, de diferencias entre los hospitales de la capital y los de las provincias, se habló de burocracia e injusticias. Yo conocía de cerca todo eso. Hacía algunos años me había tocado acompañar a mi abuela cuando le apareció un bulto en una teta y en el hospital que en el barrio llamaban “San La Muerte”, el que le tocaba por PAMI, desestimaron la gravedad de su cáncer por su edad. La hicieron esperar y esperar por una punción sin anestesia. La dejaron también esperando en un pasillo helado mientras ella escuchaba a personas cantando el feliz cumpleaños en una habitación y cómo le serruchaban una pierna a alguien en la otra. Era la primera vez en su vida que le tocaba entrar a un quirófano y estaba aterrada. Después la llevaron a una habitación en la que les robaban la ropa a las y los pacientes. Una vez no nos dejaron subir a verla porque se había metido un tipo a gritar y amenazar a los médicos. Después de todo ese infierno, resultó que la operaron mal. Le dejaron los ganglios y la metástasis avanzó. Mi mamá y mi tío usaron sus ahorros y la llevaron a una clínica privada. Si no hubiese tenido ese privilegio, hoy sería otra muerta más abandonada por el sistema.

“Al cáncer lo atravesamos, la lucha es contra todo lo demás”, dijo una de las participantes en la sala de Zoom y todo hizo sentido. La frase era tan potente y representaba de una manera tan clara y sabia la realidad, que terminó siendo el concepto de campaña, sin cambiar una sola palabra.

El cáncer de mama es la primera causa de muerte de mujeres por tumores en Argentina y en diversos países. Pero, con los avances que existen en medicina, no debería serlo. De hecho, detectándolo a tiempo y con el tratamiento adecuado, nadie debería morir.

Al final de las sesiones grupales, hicimos una instancia general en la que priorizamos insights con todas las participantes. Ninguna eligió poner como problema a la enfermedad: todas señalaron como principales barreras a visibilizar los miedos, la desigualdad en los cuidados y el autocuidado, la burocracia y la falta de políticas públicas efectivas. La pieza que creamos reflejó todo eso.

Hoy, cinco años después, no puedo creer que con todo lo que hay para decir y el desfinanciamiento que lleva adelante el gobierno, una marca elija ponerle color rosa a un alfajor o salir a pedirles a las mujeres que se hagan chequeos.

Hasta la historia del color rosa es indignante: en los noventa, Charlotte Haley, nieta, hermana y madre de mujeres con cáncer de mama, comenzó a hacer a mano cintas de color durazno. Repartió miles de ellas junto con una tarjeta que decía:

“El presupuesto anual del Instituto Nacional del Cáncer es de 1.800 millones de dólares, y solo el 5 por ciento se destina a la prevención del cáncer. Ayudanos a despertar a nuestras y nuestros legisladores, y a Estados Unidos, usando esta cinta”.

El mensaje les encantó a algunas empresas y medios, así que le pidieron permiso para usar su cinta y su mensaje, pero Haley se negó porque no quería comercializar la causa.

¿Qué hicieron esas empresas y medios? En lugar de respetar la decisión, cambiaron el color de durazno a rosa y se robaron la idea. La revista Self y Estée Lauder repartieron cintas rosas por todo el país y así nació el octubre rosa.

Tal vez el visibilizar hoy no pase por teñir todo de rosa, sino por sacar a la luz lo que ese color está tapando.

Una vez más, gracias por llegar hasta acá y por elegir esta newsletter para invertir en tu carrera y tus ideas.

Hoy, como ejercicio, quiero proponerte sumarte a hablar de cáncer de mama este mes.

Pero vamos a hacer algo que se llama idear con restricciones (este tipo de técnicas las podés encontrar en mi Ebook Quiero tener más ideas).

Poné un timer y pensá:

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Una estación de servicio subsidiaria de Shell en Entre Ríos, Argentina, publicó un video siguiendo un trend de TikTok en el que (no puedo creer lo que voy a escribir a continuación) golpeaban y secuestraban a mujeres, las metían en bolsas de basura y las enviaban a otra provincia. Todo como si fuera gracioso o un chiste, alegando que “la de marketing es una pesada, vamos a sacárnosla de encima”.

En apenas unas horas, el video se había viralizado, estaba siendo repudiado por cientos de cuentas, y la community manager que creó el contenido terminó sacando un pedido de disculpas asumiendo todo el peso de una multinacional, la responsabilidad por el video y desligando a la empresa de él. Realmente al texto solo le faltaba firmar “con amor, niñita”.

Pero la historia siguió: el trend que salió a la luz también involucraba a otras marcas como YPF, Mitsubishi y emprendimientos de toda la región. Nos hablaba de algo mucho más grande. Por un lado, de una violencia atroz normalizada por una generación que no vivió las marchas de Ni Una Menos, los pañuelos verdes y la perspectiva de género en los medios y en la política. Por el otro, de una industria en la que todas las empresas tachan de la checklist de efemérides la charla sobre género, pero ninguna prioriza el tema como un valor a mantener y supervisar dentro del asset más importante que se entrega en una franquicia: la marca. Se calcula que faltan 123 años para cerrar las brechas de género. Así que se imaginarán que no, no alcanza con haber hecho una charla una vez al año para algunas personas de la oficina. Hay que asegurar la perspectiva de género en toda la cadena de valor.

Esta misma semana, también en Argentina, se dio a conocer un triple femicidio en el que las víctimas fueron torturadas y asesinadas en un vivo de Instagram, una de ellas menor de edad. En las mismas plataformas donde circulan los trends femicidas, también se transmite un femicidio ya no simbólico sino real. Me sale decir “espeluznante”, pero se queda muy chico. Cuesta encontrar las palabras, ninguna alcanza.

Dentro de todo este contexto, la película “Belén”, de Dolores Fonzi, fue elegida para representar al país en los premios Oscars. El film cuenta la historia del caso que fue clave y uno de los motores del movimiento de pañuelos verdes que logró la sanción de la ley de interrupción voluntaria del embarazo, legalizando el aborto hasta la semana 14 en Argentina. La fui a ver con amigas y terminamos todas llorando. Por primera vez nos encontramos en pantalla gigante con un suceso histórico del que habíamos sido parte activa. Las fotos de las marchas, los pañuelos, volver a escuchar las canciones (aaaborto legaaal en el hospitaaaal) me estrujaron el alma. Tuve que volver manejando a mi casa con el auto en silencio y yo llorando. Fue un llanto de nostalgia, de saber que viví algo único, y de esperanza porque, después de mucho tiempo, volví a ver una reacción colectiva feminista frente a una línea que se cruzó: no podemos usar TikTok e Instagram para meter a mujeres en bolsas, chicas, no podemos prestarnos a un trend y meternos a nosotras mismas en bolsas, esto tiene que parar.

La cobertura de los medios sobre el triple femicidio es dolorosa, repugnante y repudiable. Se siente como “de antes”, haciendo un escrutinio de la vida de las víctimas, justificando lo injustificable. Yo esto ya lo viví. Todo va tan acelerado que en los últimos años presenciamos la venganza de la extrema derecha, ese arrebato conservador que nos declaró la guerra a las feministas y ahora empieza a pegar la vuelta. Todavía no es una ola, pero algo en el fondo se mueve. Lo siento. Los tsunamis arrancan con un movimiento en el suelo, lejos de todo, donde no se ve. El mar nunca está dormido. La marea se retrotrae, cansada y hacia adentro. Cuanto más terreno cede, más grande vuelve.

Decíamos “se va a caer”, pero el patriarcado no se cae solo.

Pienso: ¿qué puedo dejarte para hacer hoy? ¿Cómo bajar a accionables todo esto?

Y no se me ocurre mejor opción que invitarte a hacer este curso online sobre Introducción a la perspectiva de género que grabé hace algunos años.

Dura solamente 45 minutos y en él te comparto las claves para comunicar de una forma más responsable, diversa e igualitaria.

Además, acá van algunas preguntas a modo de framework que podés hacerte para “filtrar” tus ideas:

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Estuve enferma y no podía ni agarrar la compu. O se me partía la cabeza o veía doble. Pero sobreviví y acá estamos. De todas formas, publicar el fin de semana me deja pensando… ¿les resulta más cómodo leer mi newsletter los findes o en la semana?

Se me vino la imagen de que mis palabras podían acompañar un cafecito de sábado o domingo a la mañana, pero tal vez me pase de poética y solo quieren procrastinar el trabajo en la semana. Ustedes me dirán 💛 Vamos a la nota.

El año pasado estaba en el festival Cannes Lions cuando Cindy Gallop mostró una slide que decía “people value you at the value you are seen to put yourself”. Mi argentinidad casi pega un grito de emoción. She really said la famosa frase de Mirtha Legrand: “Como te ven, te tratan. Si te ven mal, te maltratan, y si te ven bien, te contratan”.

Más allá del meme, es un tema controversial. Porque qué es verse profesional y exitosa, a qué estereotipos y privilegios responde esa imagen, qué impacto estamos generando en el mundo si sólo mostramos lo que nos sale bien, qué es el éxito y cuánto hay que invertir de tiempo, dinero y salud mental para que te contraten.

A pesar de todas estas cuestiones que me parece que vale la pena debatir, creo que sí, Mirtha y Cindy tienen razón: nadie te contrata ni invierte en vos si te ve mal o si te desvalorizás. Especialmente en estos tiempos. Por eso, y porque yo lo aprendí por las malas, en esta entrega quiero puntear algunos aprendizajes sobre cómo mostrarse:

1) Sé muy consciente de lo que publicás

Es raro lo que generan las redes y las plataformas. Es como si las personas disociáramos que lo que ponemos en la vida online tiene un impacto en cómo nos ven en la vida offline. Si publicás un meme ofensivo sobre tu trabajo, respondés como un troll o te mostrás de una manera que pueda afectar los valores o la responsabilidad que representás, eso va a impactar, quieras o no, debatamos lo que debatamos sobre el uso de las redes sociales y el trabajo, en la imagen que otras personas (potenciales clientes, inversionistas o empleadores) tienen de vos.

Si vas a hacer algo que te cierre puertas, que sea porque esas puertas no te interesan.

2. Cuidá tu intimidad

Para construir una comunidad fuerte, en algún punto tenés que mostrar aspectos de tu vida personal, posicionarte sobre ciertos temas que generan grietas e incluso compartir algo de tu intimidad.

Sin embargo, exponer nuestra intimidad tiene sus riesgos. Desde compartir anécdotas personales, hasta los restaurantes que frecuentamos o fotos de nuestros hijos e hijas, todo eso está siendo visto no solo por esos usuarios y usuarias a quienes nos interesa llegar, sino también por personas con malas intenciones o que, simplemente, les caemos mal.

No hace falta ser un bot que sólo comparte publicaciones profesionales. Con equilibrio, podés mostrarte como un ser humano que siente, piensa y lleva una vida personal y profesional, cuidándote a vos y a tu familia. *Pasa un palo santo virtual*

3. La trampa de las historias de fracaso

Asistí a una infinidad de cursos, charlas y eventos sobre emprendedurismo y creatividad en los que aparece la frase “las historias de fracaso siempre garpan”. Lo que nadie te dice es que esas historias de fracaso solo sirven si se cuentan en pasado y desde un presente exitoso.

Desde mi activismo por una representación real, libre de mandatos, creo necesario evidenciar que nadie tiene una vida tan bella como en Instagram ni una carrera tan exitosa como en LinkedIn. Sin embargo, quienes tienen el capital, siguen invirtiendo en aquellas personas que se muestran seguras y exitosas. Por más que suene lindo en una charla o en un podcast, la realidad es que nadie va a contratarte o invertir en vos si mostrás que estás en un mal momento. No caigas ahí, es una trampa.

4. IA y autenticidad

Las inteligencias artificiales tienen un doble filo. He visto gente hacer un giro de 180° y empezar a tener una personalidad completamente distinta y genérica en, por ejemplo, LinkedIn. También vi una y otra vez los mismos emojis de las estrellitas y el cohete, la misma estructura de textos e incluso recibí cartas de presentación escritas por ChatGPT en postulaciones laborales. Si vas a usar IA para desarrollar contenido, que sea como base y luego dale tu tono y tu manera de decir las cosas. Como te ven, te tratan. Si te ven como una IA, les sale más barato el abono de OpenAI que contratarte.

Las redes y las plataformas fueron y son una parte fundamental de mi carrera. Gracias a ellas conseguí trabajos, creé comunidades, emprendimientos, campañas virales y cumplí sueños.

Pero hay que usarlas de manera estratégica. Un camino de errores y aciertos en la construcción de una marca personal.

Por eso, hoy quiero invitarte a hacer uno de los ejercicios que suelo dar en mis talleres de marca personal. Se llama… AUTOSTALKEO 😱

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Siempre me llamó la atención lo mucho que le bajamos el precio a los “lados B”, hobbies y habilidades blandas. Los ponemos en un lugar secundario, como si fuera algo que no vale la pena contar, que nos da pudor profesional y que no va a sumar a nuestro perfil.

Obviamente no voy a ignorar que el mercado laboral hoy es frío e injusto: llegar a una entrevista de trabajo depende de que se te alineen los planetas con el algoritmo y veas la búsqueda, que tu CV llegue ser evaluado por una persona y no filtrado automáticamente por una IA, y de que, después de sortear todo eso, te toque alguien que mínimamente se haya trabajado los sesgos.

A pesar de todo ese contexto, creo que en los “lados B” hay una oportunidad enorme de desarrollar un posicionamiento profesional y una propuesta de valor que traigan algo distinto a la mesa. Que muestren ese toque único que puede darle tu propia diversidad a ese perfil, puesto o rol laboral al que apuntás.

Pensalo de esta manera: ¿Qué tiene más sentido destacar… que tenés una licenciatura que tienen otras millones de personas o que esa licenciatura se conecta con un montón de otras habilidades, conocimientos y experiencias que enriquecen ese estudio?

Por ejemplo, hace poquito me pasó algo que va en contra de todo lo que creemos (o nos dijeron) a las madres sobre ser mamá en el mercado laboral. En lugar de dejarme afuera de un trabajo por ser mamá, un posible cliente me contactó porque soy mamá.

¿Cómo se dio? El año pasado quise visibilizar que ser madre (o atravesar o estar atravesando la experiencia de cuidar a otro ser humano) enriquece nuestras habilidades, experiencias y entornos laborales. Ahí fue cuando encontré que LinkedIn permite agregar descansos y licencias, pero no reconoce a la maternidad como un trabajo que sucede en paralelo a los otros trabajos.

Por eso creé la página de Maternidad. Una página de LinkedIn que las madres podemos agregarla a la experiencia laboral de nuestros perfiles y usarla para destacar las tareas y habilidades que desarrollamos en el trabajo más difícil y sin descanso del mundo.

Así se ve mi maternidad en LinkedIn:

También lo destaqué en mi extracto:

Lo que en su momento fue un acto de sinceramiento y activismo, hoy me trajo un posible cliente. Porque profesionales que hagan dirección creativa y consultoría en comunicación puede haber miles, pero eso más ser madre y activista no tanto.

Así como yo hice con la maternidad, hoy quiero cerrar invitándote a pensar:

¿Qué habilidades, experiencias, conocimientos o pasatiempos enriquecen tu perfil profesional? ¿Cómo los podrías destacar?

Ahora, vamos a la parte práctica para quienes eligen invertir en su carrera con una suscripción paga: te comparto una guía para detectar esos puntos que te hacen una persona única como profesional y poder destacarlos.

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