Si en el episodio anterior de Detrás del Diseño Monoblock hablamos de la hoja en blanco, en este no quedó un espacio en blanco en la hoja (o en el video, ustedes me entienden). Val y Aldi: drop mic.

El origen

Journal Sessions nació como un proyecto entre estas dos amigas que querían compartir un hallazgo: escribir hace muy bien a la cabeza. Val es psicóloga, pero fue Aldi —la comunicadora— la que empezó con esta práctica en forma regular. Amante de los cuadernos y todo lo que sea coleccionar papelería, descubrió que llevar un diario íntimo —como los que tenía de chica pero para la adultez— podía ser un salvavidas en esos momentos de ansiedad y exceso de rumia mental.

Fascinada, compartió con Val su idea de que un cuaderno con buenas preguntas a modo de guía podía realmente hacer una diferencia como práctica para el cuidado de la salud mental. Juntas se pusieron a trabajar en un “cuaderno con prompts”: un juego de palabras para esta época en la que tanta gente elige que sea la “inteligencia artificial” la que le brinde las respuestas, en vez de animarse a buscar las respuestas en su interior. Este primer proyecto lo editamos como Journal Sessions en 2025 y ya hay 2 ediciones, cada una con sesiones (temas) y “prompts” diferentes. En 2026, llegó la versión agenda… que se volvió automáticamente bestseller.

Las secuelas… ¿son buenas?

Val y Aldi dieron realmente un salto de fe a la hora de transformar una idea que había funcionado bien en otro producto. Les aseguro que hacer eso no es fácil: escribir un éxito no te asegura que todo lo que viene atrás va a ser igualmente grandioso (Tiburón 2, 3 y 4 son la prueba irrefutable). Pero tienen una estrategia: escuchar a su comunidad.

La comunidad de Journal Sessions es tan genial —e intensa— como ellas. Les escriben mensajes, participan del podcast en vivo (vos lo podés escuchar en Spotify), les sugieren ideas y están para testear cada nueva pregunta y sección que Val y Aldi proponen en el Club Journal Sessions. Y ese es un punto de partida mucho más interesante para un proyecto que desde el primer día se pensó al servicio de sus contemporáneos. Ellas querían crear herramientas para ayudar a otras personas, así que la agenda apareció enseguida en la conversación: ¿una herramienta que vive todo el año interpelándote sobre tus próximos pasos? Claramente pedía reinventarse bajo la mirada “JS” de la vida.

De ahí se desprende uno de los temas que más me gusta escucharlas explicar: productividad, pero más amable. No la versión que te exige ser mejor todo el tiempo, sino la que te da una pausa para encontrarte con vos misma en el medio del caos. Las dos hablan de esto con una honestidad que no es común escuchar de nadie que vende un producto de organización (spoiler: ellas tampoco tienen todo resuelto y te lo dicen sin drama).

¿Journal o agenda?

Una de las preguntas que les hice —porque es una de las que más nos hacen a nosotros— fue cuál es la diferencia entre Journal Sessions, un libro de autoayuda y una agenda tradicional. La respuesta va por el lado de pensar el año de a tres meses en vez de intentar abarcarlo entero, con dejar espacio para lo lúdico —stickers, scrapbook, espacios para intervenir— y con que organizarse puede vivirse como un acto de amabilidad (amor propio) y no solo como una obligación.

Si querés escuchar la conversación completa pero estás más para combinarla con una caminata por la ciudad, también está la versión en Spotify:

Te lo recomiendo: ellas son de esas personas que te hacen reír y pensar en la misma frase (no es un talento menor). Y en este episodio se nota desde el minuto uno: cuentan el primer encuentro con la nueva Agenda Journal Sessions con la misma emoción de quien la ve terminada por primera vez, aunque la hayan armado ellas. Si no conocías nada de su universo, dales una chance porque te van a sorprender. Y si ya las conocés… creo que ya apretaste el link para ver el capítulo así que debo estar hablando sola.

Por las dudas igual te cuento: en el próximo episodio, hablamos de agendas y astrología. Un maridaje que quizás parece sencillo pero ¡es mucho más complicado de lo que parece!

Con un abrazo arcoíris,
Vik

PD: Ya casi se termina nuestra preventa online. Última chance para aprovechar el descuento y asegurarte tu agenda favorita (una vez que empecemos a distribuirlas por los locales, se vuelve rápidamente una búsqueda del tesoro para los motivos más vendidos!!). Si una agenda 2027 está en tus planes, tomate un minuto hoy y definí cuál será la tuya. Y otro consejo: estate pendiente de nuestro instagram esta semana. ¿Por qué? Confía en mí. Primero, andá a elegir ya tu agenda.

En el episodio anterior de Detrás del Diseño Monoblock hablamos de la agenda como un espacio que habitamos, pero en este nos metimos adentro: contenidos, ilustraciones, ideas y universos completos que las convierten casi en pequeños libros.

Una “hoja en blanco”, infinitas posibilidades

Hoy tenemos alrededor de doce temáticas diferentes, cada una con su propia identidad, interfaz, materiales, detalles y una enorme cantidad de contenido que se renueva prácticamente por completo año tras año. Esto que parece una fórmula —aunque una tan compleja que no es sencilla de emular— no siempre fue así.

Tradicionalmente, las agendas no eran un espacio “editorial”: eran una conjunto de tablas, siempre iguales, donde lo que cambiaba era la fecha. Y está bien, si nos quedamos con la función primordial de una agenda (algunas de nuestras agendas, como las mínimas o Preciso, buscan construir lo mínimo sobre esta función). Pero lo que desafiamos en Monoblock, fue precisamente la noción que este soporte, este “canvas” hecho de tablas de papel, debía ser solo eso. ¿Y si era más? ¿Se bancaba cumplir su función y además algunas otras?

Nuestras primeras agendas Makers y Happimess fueron los prototipos necesarios para validar esta idea. Y con este movimiento, creamos una categoría entera de productos que hasta el momento no existía como tal (no de esta misma manera: la industria editorial ya había creado agendas con historietas de personajes, pero si no te gustaban esos personajes… no había otros contenidos ni otros diseños fuera del mundo “licencias”).

¿Qué hace que algo sea una hoja en blanco?

Creo que esta es una de las trampas de la hoja en blanco: viene camuflada. No siempre es literalmente un espacio blanco y vacío. Es como cuando te mudás a una casa nueva (casa, departamento, local, habitación): no es un cubo blanco. Y curiosamente, lo primero que hacemos cuando nos mudamos es pintar todo de blanco para verla lo más “neutra” posible. Preparamos ese nuevo espacio para apropiárnoslo… y ahí se queda. Con las paredes blancas y nuestro miedo a que un color se transforme en el peor error de nuestras vidas. (Eu! Digo “nos” pero ya no soy así porque a fuerza de práctica y error, aprendí. Así que va con amor: ¡si te pasa, te entiendo! Y si no, bien por vos!!).

A menos que vivir de blanco sea lo que te identifica y te copa que el vacío te interpele permanentemente sin ningún tipo de resolución o experimentación de tu deseo, lo más probable es que este espacio siga en blanco porque no lo considerás como una posibilidad creativa.

Todo lo que nos rodea es una hoja en blanco: incluso si ya viene en todos los colores. La idea de una cosa y su función es un puntapié sobre el cual podés imaginar otras expresiones y funciones posibles. Solo requiere… ganas de imaginar.

Encontrar la hoja en blanco

Cada año aparecen nuevas ideas. El año pasado fue Journal Sessions (que vuelve este año recargada). A veces hacemos algo nuevo, al año siguiente otros empiezan a hacer cosas parecidas y es como el empujoncito de incomodidad que nos hace seguir moviéndonos hacia adelante. No te voy a mentir, cuando algo se vuelve “lugar común”, volvemos a preguntarnos: ¿y qué hacemos ahora?

Otra vez a buscar la hoja en blanco.

Quizás esa sea una de las cosas más lindas de diseñar: nunca saber del todo qué va a aparecer. Si querés escuchar cómo pensamos nuestras colecciones, podés hacerlo en la versión de este episodio en Spotify:

¿Cuál de nuestras colecciones te acompañó más tiempo, o cuál te gustaría que volviera?

Contame en los comentarios. En el próximo episodio vamos a hablar justamente de Journal Sessions. Nos vemos ahí.

Con un abrazo arcoíris,

Vik

Un living y un dormitorio

Ceci se enganchó enseguida con la propuesta: “La semana a la vista podría ser el living: el lugar donde nos organizamos, nos reunimos con nosotros mismos, trabajamos, planeamos y vemos qué tenemos por delante”, ensayó sin dudar. Y algo de cierto tiene, porque es el lugar de la casa por donde pasan todos y de todo.

“Los rituales botánicos, en cambio, se parecen más al dormitorio: un espacio íntimo, de introspección, de bajar un cambio y conectar con uno mismo”. Hablamos de por qué un espacio que honre tus emociones no es algo “dado por default” en el diseño.

Ceci también propuso correlaciones para el calendario anual o el espacio de notas. ¿Con qué lo hubieras comparado vos? Escuchá el episodio para descubrir qué pensamos:

El buen diseño quiere ser invisible

De pronto, las páginas dejan de ser solamente páginas, se convierten en espacios que “vivimos” de distintas maneras. Ahí apareció una conversación que para nosotros es central: la función, la forma y la emoción.

Una agenda tiene que funcionar: permitirnos organizar la semana, escribir, planear, encontrar lo que buscamos. Pero eso es apenas el punto de partida: una casa puede tener puerta, ventanas y techo y cumplir perfectamente su función. Pero eso no significa que sea una casa que queramos habitar. Con las agendas pasa algo parecido.

Hay algo en el diseño, en las ilustraciones, en los materiales, en los pequeños detalles y en los espacios que hace que una agenda pueda sentirse propia… y hermosa.

Cuando la funcionalidad está bien resuelta, nos libera la atención para empezar a notar otras cosas. En conclusión, tanto las casas como las agendas tienen que ser un buen escenario para todo lo que sucede dentro de ellas. ¿Cómo se construye este escenario? ¿Qué roles son necesarios para que se haga realidad? De todo eso charlamos con Ceci, desde su mirada experimentada de arquitecta que vio emerger desde cero muchos espacios para habitar.

¿Qué viene después?

En el próximo episodio vamos a hablar de algo que puede ser bastante aterrador para cualquiera que trabaje creando: la hoja en blanco. ¿Cómo se empieza una agenda desde cero? ¿Cómo aparece un concepto?

¿Cómo se transforma una idea en algo que finalmente podemos sostener entre las manos?

Nos vemos en el próximo episodio.

Con un abrazo arcoíris,

Vik

En el episodio anterior de Detrás del Diseño Monoblock —si no lo viste, podés verlo acá— seguimos metiéndonos en el universo del diseño de nuestras agendas, desde la materialidad: cómo se eligen los papeles, los anillados, los detalles de las tapas. Pero en este tercer episodio nos quisimos meter con algo más emocional: el regalo de la preventa. Regalar es un acto que forma parte de la vida social desde siempre, profundamente simbólico e imposible de ignorar, y que tiene que ver mucho con la idea de pertenencia. Los regalos los hacemos a quienes forman parte de nuestra comunidad.

¿Sos parte de la comunidad Monoblock?

Si venís comprando agendas Monoblock en preventa, entonces probablemente ya tengas una colección de cajas y pósters, pero quizás no sepas que fue hace 10 años (2017) que hicimos nuestro primer regalo de preventa: una bolsita de tela para guardar la agenda, que llamamos —con ternura— la bolsita de dormir.

Desde entonces, no paramos de pensar en maneras creativas para que las personas que eligen nuestras agendas en preventa sepan que “son nuestra comunidad”, y que eso no pasa desapercibido para nosotros.

También algo de nostalgia en el origen de esta costumbre. Esas revistas de infancia que venían con un juguete adentro, los chocolates con un premio escondido... La magia del momento de desenvolver una sorpresa. Sorprenderlas se nos transformó en un desafío adictivo.

El regalo de la preventa de Agendas 2027

De la bolsita de dormir llegamos, en este aniversario, a su compañera: un kit de supervivencia analógico en formato latita para llevar a cualquier lado, con una goma, un sacapuntas, un lápiz, stickers y una “baby regla Monoblock”… esa cosa que no sabías que necesitabas hasta que la tenés y no la querés soltar.

La “ventana de oportunidad” para recibir este regalo (o sea, que te reconozcamos como parte de nuestra comunidad) va del 10 al 31 de agosto de 2026. La preventa sucede exclusivamente en monoblock.tv, y se acompaña además con un 10% de descuento y la posibilidad de 3 cuotas sin interés (o un 10% extra si pagás con transferencia bancaria). Y como siempre, el regalo dura solo lo que dure el stock… ¡así que no hay que dudarla mucho! Es realmente una oferta de preventa inigualable, porque quisimos pensarlo así: los primeros, serán los primeros en recibir todo nuestro cariño. Y esta es nuestra tradición. Ahora que lo pienso, puede que tenga algo que ver con que somos de Aries.

Importante: como es una preventa las agendas se entregan recién en septiembre. Este año —por primera vez en mucho tiempo— adelantamos la fecha, y en septiembre van a estar ya en las tiendas. Así que para aprovechar la preventa, ¡tenés que adelantarte un poco también!

Nos encantaría saber qué te parece este regalo (y este cambio de fecha), así que si tenés 1 minuto, contanos en los comentarios.

Con un abrazo arcoíris,

Vik

En el episodio anterior de Detrás del Diseño Monoblock —si no lo viste, podés verlo acá— arrancamos esta docuserie hablando sobre cómo “diseñamos el tiempo” en nuestras agendas. En el segundo episodio, hablamos de la materialidad, la dimensión del producto quizás más “contundente”. Implica un montón de decisiones de diseño —y de inversión— y termina definiendo la “experiencia sensible” (en palabras simples: como se siente una de nuestras agendas en tus manos).

¿Por qué elegimos un papel de 100 gramos? ¿Por qué algunas agendas son anilladas y otras no? ¿Cómo se le dice al efecto que brilla?

En este episodio vas a aprender qué es un “blank dummy”, la diferencia entre anillado plástico o de metal, que es una “espina libre” y por qué un papel de mayor gramaje igual no puede contra un marcador en base alcohol. Para ayudarnos a testear los materiales de una agenda invitamos a Flo Meije, artista de Monoblock y autora de su propia serie de agendas.

Spoiler alert!

Flo no sabe cómo quedaron sus agendas 2027… pero lo va a descubrir, en vivo. No te pierdas lo que dice, escuchá el episodio completo acá:

Muy pronto las Agendas Monoblock 2027 van a estar disponibles en nuestra tienda online, para que puedas elegir la que es perfecta para vos. ¡Espero que cuando tengas una en tus manos reconozcas algunos de los detalles que aparecen en este episodio y sepas exactamente por qué lo hicimos así!

Antes de despedirme, quiero preguntarte:

¿Hay algún detalle de tu agenda que sea innegociable para vos? Contame en los comentarios.

Nos vemos en el próximo episodio de Detrás del Diseño Monoblock, donde vamos a contarte sobre otro de los ítems más esperados de la preventa: el regalo que acompañará a las primeras 4000 personas que compren una Agenda Monoblock 2027.

¡Hasta la próxima semana!
Con un abrazo arcoíris,

Vik

PD: la preventa online de Agendas Monoblock arranca el 10 de agosto en https://monoblock.tv y cada agenda que compres, tiene su regalo sorpresa. Pero solo hasta que se agote el stock. Así que agendá la fecha ¡y no la dudes mucho!

¡Hola!

Como ya sabés, en Monoblock existimos para inspirar a las personas a hacer cosas hermosas. Hacemos cuadernos, libros, objetos para el hogar, vasos, tazas. Y hace más de quince años que diseñamos agendas.

¿Alguna vez pensaste cómo se diseña una agenda?

Te cuento cómo llegamos hasta acá, porque tiene su historia. Todo empezó con un cuaderno, el primero que hicimos. Nos enamoramos de ese objeto simple —papel, una tapa, la promesa de una hoja en blanco— y quisimos ir por más. Así creamos las primeras agendas, y con ellas se nos abrió un nuevo mundo para explorar.

Porque una agenda no es solo papel y encuadernación —que también tienen lo suyo—. Es algo mucho más difícil de ver: un montón de decisiones sobre cómo cada persona organiza su tiempo. ¿Dónde empieza una semana? ¿Cuánto espacio necesita un martes? ¿Es más importante dejar lugar para una lista de tareas o para lo que se nos ocurre en una reunión? ¿Todas las personas se organizan igual?

Durante años nos hicimos esas preguntas y las mejores respuestas nos las fueron regalando las personas que usan nuestras agendas. Descubrimos que algunos viven con horarios y otros con listas, que hay quienes planifican el mes entero y quienes solo pueden pensar en la semana por delante, que algunos llenan cada rincón de la página y otros completan una semana si y la otra no.

Al profundizar en el desafío de crear agendas, entendimos algo clave:

Estábamos diseñando distintas interfaces para organizar el tiempo.

Normalmente mostramos los productos terminados: ilustraciones, papeles, colores, procesos de impresión, pero pocas veces hablamos de lo que pasa antes de que exista un producto: las preguntas, las pruebas, las discusiones, los errores. Cómo tomamos las decisiones que terminan definiendo cómo alguien va a organizarse durante todo un año.

Por eso creamos Detrás del Diseño Monoblock: una serie de conversaciones donde compartimos cómo pensamos, diseñamos y hacemos cosas hermosas.

El primer episodio ya está acá Ep 1 — Diseñar el tiempo | Detrás del diseño Monoblock

Los próximos domingos a las 20 —hasta mediados de Septiembre—, vamos a seguir compartiendo materiales, procesos, errores, aprendizajes y todas esas pequeñas cositas que casi no se ven, pero que hacen posible cada nueva colección.

También tendremos invitados sorpresa que compartirán detalles sobre sus procesos creativos sobre sus propias agendas.

Antes de despedirme, me gustaría hacerte unas preguntas:

¿Cómo te organizás vos? ¿Agenda de papel? ¿Calendario digital? ¿Notas sueltas en un cuaderno? ¿Un poquito de todo?

Me encanta descubrir las maneras distintas que cada persona encuentra para habitar su tiempo… y seguir pensando interfaces para hacerlo más fácil, divertido y hermoso.

¡Hasta la próxima semana!
Con un abrazo arcoíris,

Vik

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Tu acción nos inspira a seguir dando lo mejor 🫶💕

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Dirigido por Gastón Calivari, "Cómo construir comunidad" es un nanometraje que busca responder esta pregunta a partir de personajes imaginarios con propuestas originales.

“No hace falta que abraces al mundo entero, podés empezar por saludar con ganas a quienes te cruzás todos los días": así comienza nuestro manifiesto #9, que entregamos en formato de póster durante la preventa de agendas 2026. ¡Qué bien nos vendría contar con alguien que se encargue de encontrar a los felinos domésticos cuando se pierden por las terrazas ajenas! Y en esas reuniones de consorcio en las que todo empieza a derrapar... ¿si tuviéramos una "coach" que nos acompañe y nos ayude a crecer —personalmente y como grupo— frente a los desafíos del proyecto colectivo que implica gestionar un edificio? Parecen personajes imposibles pero no.

En todos los barrios existen personas que eligen ir un pasito más a favor del bienestar grupal. Artistas que pintan murales para cambiarle la cara a un terraplén. Mamás que se organizan para cuidar hijos ajenos por turnos. Ciudadanos que cuelgan botellas con bolsas descartables para que los dueños de perritos tengan la solución a mano. Chats vecinales que vigilan que los chicos lleguen a cada después del cole, o dan el informe de los horarios del tren para que los vecinos sepan si el servicio se brinda con normalidad. Los conocemos, lo adoramos y aún así, nos cuesta asumir que podemos ser también uno de ellos. ¿Será que nos faltan ganas o nos faltan ideas?

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Cómo nace la idea de esta campaña

Un sábado de invierno, camino a un festival, viajaba en un colectivo Línea 15. El colectivo era uno de esos que no tiene puerta al fondo y estaba bastante lleno, pero había logrado hacerme un lugar al fondo. Ya casi llegando a destino, en una parada se sube una mujer. El conductor le pregunta si puede cerrar la puerta y la mujer responde que no, ya que no podía avanzar lo suficiente para salir ella del paso. Ella necesitaba que las personas que estaban paradas en el pasillo avanzaran primero. Todo era muy claro y se dijo en voz alta, pero nadie se movió. Sin emitir palabra, el conductor enciende el motor y avanza un metro, a lo que la mujer responde con un grito: "¡no avance todavía, la puerta sigue abierta!". Aún así nadie en el pasillo se mueve. El conductor aguarda un par de segundos y vuelve a intentar avanzar con la puerta abierta —¿a modo de amenaza?— momento en el que la mujer agrega a viva voz: "espere, la puerta sigue abierta y ¡estoy embarazada!".

Lo curioso de la escena —que observo desde la otra punta del colectivo— es que nadie, excepto la mujer en peligro, dice nada. En ese momento levanto la voz desde el fondo para pedir a las personas en el pasillo de este colectivo atestado de personas que hagan un esfuerzo y avancen hacia mi —donde todavía sobra lugar— así la mujer embarazada puede ponerse a salvo, el conductor puede cerrar la puerta, arrancar y seguimos camino (algo que claramente todos necesitamos). Lo digo en tono firme pero amable y a continuación la gente comienza a moverse, pero solo se escucha una respuesta en palabras: la mujer, que dice "gracias”. "No hay por qué", le respondo, con una sonrisa —aunque ella no la ve—, nuevamente a viva voz, sobre un grupo de gente inmutable.

Toda la escena se queda en mi mente y me llena de preguntas. Lo que más me asombra, es la desconexión entre pares. Porque sea cada quién quién sea, en este bondi estamos todos juntos. ¿Nos estamos acostumbrando tanto a consumir información en silencio, que ya no podemos producir ni un pedido amable de ayuda en voz alta?

Sabemos que el individualismo es un hecho posmoderno, pero también sabemos que la necesidad de vivir en comunidad pulsa en nuestro interior tan fuerte como siempre: es más fácil y más hermosa la vida cuando la compartimos con otros que están comprometidos con el bienestar grupal. Lo que quizás hemos perdido son las formas, los rituales, los acuerdos: las claves para conectar. Pero, ¿podemos recordar como sería? Y si no podemos recordarlo porque nunca lo vivimos, ¿podemos imaginarlo?

Instrucciones para construir comunidad

Con el equipo de edición nos ponemos manos a la obra: ¿cuántas formas se nos ocurren para construir momentos en comunidad? ¿Qué hace falta que suceda para que se despierte la posibilidad de un vínculo? ¿Cómo y qué lo se sostiene? ¿Tiene sentido que sea definitivo o vale también un vínculo efímero que, de todas formas, nos contiene?

Nuestros pósters tienen dos caras: de un lado una frase que resume el espíritu del manifiesto, y del otro el texto completo. Este año elegimos como frase “Ser amable es gratis pero vale un montón.” El valor de la amabilidad es difícil de medir pero es evidente: las olas que genera un acto de bondad llegan lejos.

El cortito

Este año quisimos dar un paso más y salir del papel para contar lo que pensamos de otra manera: con un "cortito". Este pequeño film es la pieza central de la campaña que involucra el póster, un sticker de gran formato para compartir la frase del póster —sugerimos: en el paragolpes del auto, el tránsito lo necesita— y 10 pequeñas piezas audiovisuales que desarrollan a los personajes del nanometraje y a 5 personajes más —entre ellos una astro-materapeuta y una diseñadora de pósters de cumpleaños—, que busca traer a la conversación pública las maneras prácticas y concretas en las que nuestra acción puede hacer una diferencia, bajo la premisa de que las dificultades crecientes que afrontamos se llevan "siempre mejor en comunidad".

El film concluye con una reflexión: tenemos que hacernos lugar en la agenda para encontrarnos y hacer que sucedan las cosas hermosas con las que soñamos. El acento está puesto en salir del lugar de pasividad —de consumo y a veces también de queja— y adoptar un rol activo y creativo. Una idea fiel a la misión de Monoblock, de inspirar a las personas a vivir una vida más bella.

¿Te gustó nuestro mini film? ¿Te gustaría saber cómo fue la experiencia de grabarlo? Podés dejarnos tu comentario debajo.

Es muy reconfortante sentir que tenés (al menos en gran parte) el control del recurso más importante de tu vida: tu tiempo. Para esto, debes encontrar la mejor forma de planificar tus días. Sabemos que una linda tapa inspira pero necesitas algo que te permita dejar todos tus pensamientos por un rato…

Diaria: La clásica de siempre

¿Buscas una agenda que te ofrezca un espacio amplio y detallado para planificar cada día? La Diaria es tu opción definitiva. Con un formato de un día por página, te da el lujo de anticipar toda tu jornada en un instante. Cada página está meticulosamente diseñada con horas y medias horas en un formato vertical a todo ancho, permitiéndote organizar tus tareas y recordatorios con espacio y claridad.

Dos días por página (Pocket Plus): Compacta y versátil

Su diseño de dos días por página es ideal para quienes se organizan en torno a reuniones, citas y eventos sin abrumarse con todo el porvenir semanal. Su página para notas semanal facilita generar listas y hacer journaling. Las diferentes secciones fueron diseñadas para asistirte en el proceso de incorporar buenos hábitos y a mantenerte al día con todas tus tareas. Inspirarte e impulsar tu creatividad está en el centro de su razón de existir.

Semanal: Amplia perspectiva

Si preferís una visión global de tu semana, esto es lo que estabas buscando. Su elaborado diseño, brinda la funcionalidad necesaria para una planificación eficiente e integral. Como su nombre lo indica, este diseño permite que visualices tu semana por completo, ayudandote en la estructuración de tus compromisos. Ideal para las personas que se organizan principalmente en base a una lista de tareas u objetivos.

Superplán: Para los visionarios

Para los emprendedores y profesionales creativos, esta es la herramienta indiscutida. Diseñada para quienes tienen grandes objetivos y un equipo que coordinar, esta agenda ofrece una vista semanal con ejercicios y matrices de información que te ayudarán a comenzar el año con claridad y propósito. Sus columnas de orden mágico están diseñadas para maximizar la eficiencia de tus listas semanales, haciendo que tu planificación sea 5 veces más efectiva.

Con páginas numeradas y un índice intuitivo, encontrarás rápidamente la información que necesitas, mientras que la encuadernación innovadora con apertura total de 180 grados y la práctica carpeta de tapas duras sin anillado la convierten en una agenda compacta, liviana y fácil de transportar. Es la herramienta perfecta para quienes buscan una organización integral y eficiente en todos los aspectos de su vida profesional.

Tu fiel amiga

Cada agenda es un mundo en sí mismo, un compañero indispensable para organizar nuestros días y alcanzar todas nuestras metas y manifestaciones 😉💫
Todos los años repensamos y rediseñamos nuestras agendas por completo, no solo las tapas. Así es, ¡buscamos superarnos todos los años! Mereces algo que te inspire, y que impulse tu creatividad. Elejí la que esté más alineada a tus objetivos, la que potenciará tu productividad y éxito.

¡Exprimí su jugo al máximo!

¿Sos de usar agenda de papel hasta marzo y después "ni nos vimos"? ¿Te ponés tareas en la agenda digital pero te cuesta respetarlas? Quizás estabas usándolas al revés.

Planificar es un hábito que se adquiere con práctica. Nadie se hace experto en gestión de un día para el otro. (De hecho hay carreras universitarias enteras sobre "gestión"). Pero el beneficio es evidente: es muy reconfortante sentir que tenés (al menos en gran parte) el control del recurso más importante de tu vida: tu tiempo.

Por eso, te dejamos un compilado de nuestras técnicas preferidísimas de organización del tiempo. La idea es que pruebes algunas y vayas adaptandolas a lo que mejor funciona para vos.

Lo urgente vs lo importante

Una de las fuentes de estrés que más incide en nuestra vida cotidiana es la continua toma de decisiones. La hiperconectividad aumentó la cantidad de información y por ende de opciones disponibles. Y en todo momento, la pregunta: ¿ahora con qué sigo?
¿Te suena? Nos pasa a todos. Para jerarquizar nuestras tareas pendientes es ideal la Matriz Eisenhower:

Tengo dos clases de problemas,
los urgentes y los importantes.
Los urgentes no son importantes, y los importantes nunca son urgentes.

- DWIGHT D. EISENHOWER

La matriz es en verdad trabajo de Stephen Covey, autor de “Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva”, que lo estudió a Eisenhower porque aparentemente tenía una productividad nivel cohete espacial. Consiste en dividir tus pendientes en 4 cuadrantes:

• Urgente e importante: tareas para completar inmediatamente, que implican que un imprevisto pone en riesgo crítico la continuidad de un proceso importante.

• Importante y no urgente: tareas para programar para más adelante, objetivos de largo plazo que no tienen un plazo firme pero que es importante que se cumplan.

• Urgente y no importante: tareas para que alguien complete cuanto antes pero que vos podés delegar.

• No urgente y no importante: tareas que son una distracción y que se podrían eliminar. A veces son pendientes que implican una situación social.

Podés hacer esta matriz en las hojas de nota de tu agenda, en la pared de tu oficina con notas adhesivas y washi tape, o en tu computadora, lo importante es hacerla periódicamente para priorizar tus tareas. Es un gran punto de partida para la gestión de tu tiempo pero no es el únicoque te queremos contar…

Timeboxing: Cómo combatir la procrastinación y mejorar la productividad

Procrastinar sucede hoy casi siempre en una pantalla, pues otras actividades (hacer ejercicio, charlar con una amiga) suelen elegirse como secundarias a nuestro deporte principal: scrollear.

¿Qué es Timeboxing?

Timeboxing, o burbujas de tiempo, es una técnica que consiste en asignar un período específico para completar una tarea. Al igual que en un programa de cocina, te das un tiempo fijo (por ejemplo, 40 minutos) para trabajar y luego entregas lo que hayas hecho, sin importar si está perfecto.

Técnicas Complementarias:

• Técnica Pomodoro: Trabaja 25 minutos y descansa 5 minutos. Después de cuatro ciclos, toma un descanso más largo (15-30 minutos).

• Ritmos Ultradianos: Trabaja durante 90 minutos y descansa 30 minutos, alineándote con tus ritmos naturales de energía.

• La Ley de Parkinson: El tiempo que tengas para realizar una tarea es el tiempo total que te llevará concretarla. Sean 5 minutos o 5 años. Por lo tanto, si te das más tiempo, lo usarás todo. Timeboxing busca limitar esos espacios temporales.

Pasos para Implementar Timeboxing:

1. Lista de Objetivos: Escribe tus objetivos de manera concreta, idealmente una tarea por objetivo.

2. Asignar Tiempo: Estima cuánto tiempo tomará cada tarea, utilizando ciclos de 25 o 90 minutos.

3. Establecer Deadlines: Define fechas de entrega para cada tarea, incluso si no hay una obligación externa.

¿Dónde?

• En tu agenda, obviamente. Ohhh el placer de ponerle tick a una tarea completada. Y si le sumamos color coding, visualmente se convierte en un lugar feliz y motivador!

• En tu calendario digital, podés programarte alarmas (aunque tiene el lado negativo de que nos interrumpe con sus notificaciones)

• En una aplicación de Gestión de Tareas: Herramientas como Click Up, Asana, Trello o Notion ayudan a gestionar y organizar tareas.

Siempre empezando por tu agenda de papel para organizar tu semana, y luego utilizando el calendario digital para recibir alertas o compartir con quienes sea necesario esos eventos y reuniones planificados. Creá un ritual. 

¡Las pausas son muy importantes! Respetá el break. Andá a buscarte un vaso de agua, llamá a alguien querido, aprovechá para reservar un chequeo médico o para comprar palta en la verdulería de la cuadra.

Estrategias para la Concentración:

¿Qué tengo que hacer hoy para sentirme feliz con lo que logré al final del día?

Antes de atacar el primer ítem de la lista hacete esta pregunta. Y verificá si es realmente el primer objetivo para vos.

¿Cuándo me meto en Whatsapp / Instagram / Pinterest / Twitter?

Si tu actividad está vinculada a tu trabajo, ponele un “timebox” a tu scrolleo (y ahí sí: tener una alarma en el teléfono tiene todo el sentido).
Si tu actividad es netamente recreativa (entrás para divertirte o distraerte), quizás quieras preguntarte de antemano cuánto tiempo querés destinar a ese consumo y setear también una alarma (imprtantísimo: hacele caso…). Así también tenés tiempo en el día para ponerte al día con ese libro o serie que te tiene enganchade.

Planificación Avanzada:

• Color Coding: Usa colores para diferenciar tipos de tareas en tu agenda para mejorar la organización y el equilibrio. Así, podés fácilmente identificar las prioridades y lo que necesitas hacer. Además, ayuda visualmente a ver si estamos dedicando el tiempo suficiente a cada tipo de tarea, y al descanso, ayudándonos a tender hacia mayor equilibrio y bienestar.

• Decisiones Recurrentes: Abusa de la simplificación y la planificación por anticipado para reducir el estrés. Organiza la semana por adelantado para ahorrarte valiosos minutos de agobio cotidiano.

• Time Tracking: Mide el tiempo que te lleva realizar cada tarea para ajustar futuras estimaciones y mejorar la planificación.

Inbox Cero:

Estar corriendo atrás de cada mail o mensaje nuevo que llega, es una buena fórmula para desgastarnos, y perder el foco de las tareas que teníamos asignadas en nuestra agenda.

1. Prioriza y Organiza: Dedica tiempos específicos para gestionar tu bandeja de entrada y mantenerla organizada.

2. Clasificación de Correos: Eliminá, delega, aplaza o responde correos según el tiempo requerido.

Técnicas Específicas:

• Pomodoro: Trabaja en bloques de 25 minutos con descansos cortos. Ideal para enfocar la mente y combatir la procrastinación.

• Ritmos Ultradianos: Trabaja en ciclos de 60-90 minutos siguiendo tus ritmos naturales de energía y descansa 20-30 minutos cuando sea necesario.

¡Elegí el modelo que potencie tu rutina!

Queremos que disfrutes la infinitas posibilidades que tienen las 24hs que se nos avecinan. ¡Sacale jugo a las estrategias que te compartimos y elegí una linda tapa que te represente!

Mirá los modelos más lindos acá

• Comenzá sin expectativas: El primer paso para superar el miedo a la hoja en blanco es recordar que no todas tus ideas deben ser obras maestras desde el principio. Permití que tus primeros trazos o palabras sean imperfectos y, a medida que te sumergís en el proceso, verás cómo las ideas fluyen más libremente.

• Experimentá con diversidad: A veces, el bloqueo creativo surge porque te has limitado a una sola forma de expresión. Probá cosas nuevas: si sos escritor, intentá dibujar; si sos artista visual, intentá escribir. La variedad puede abrir nuevas puertas y liberar tu mente.

• Abrazá el caos: En lugar de luchar contra el bloqueo, integralo a tu proceso. A veces, la mente necesita un descanso para reorganizarse. Salí a caminar, hacé algo completamente diferente y dejá que tu mente divague. ¡Las mejores ideas a menudo aparecen cuando menos te lo esperás!

• Inspirate en otros medios: La música, el cine, la literatura y otras formas de arte pueden ser una fuente inagotable de inspiración. Escuchar una canción, leer un libro o ver una película pueden avivar tu creatividad y desbloquear nuevas ideas.

• Establecé un ritual creativo: Creá un ritual antes de sentarte a trabajar. Puede ser tomar una taza de té, encender una vela o escuchar una pieza de música. Esto le dará a tu mente una señal de que es hora de ponerse en modo creativo.

• Hacé ejercicios de calentamiento: Al igual que un atleta calienta sus músculos antes de una competencia, vos también podés calentar tu mente. Hacé ejercicios de escritura o dibujo rápidos y sin censura durante unos minutos para liberar tensiones y prepararte para la creatividad.

• Establecé metas pequeñas: En lugar de abrumarte con un proyecto gigante, establecé metas pequeñas y alcanzables. Terminar algo pequeño te dará una sensación de logro y te motivará a seguir adelante.

• No temas al fracaso: El miedo al fracaso puede paralizarte. Recordá que incluso los creativos más exitosos han tenido sus fracasos. Cada intento es una oportunidad de aprender y crecer.

• Compartí con otros creativos: Conectar con otros creativos puede ser increíblemente motivador. Compartí tus desafíos como tus triunfos y obtendrás valiosas perspectivas y apoyo.

• Cuidá de vos mismo: El bloqueo creativo a veces puede ser una señal de que necesitás un descanso. Priorizá el autocuidado, dormí lo suficiente, comé bien y realizá actividades que te relajen. Una mente y un cuerpo sanos son fundamentales para la creatividad.

Recordá que el bloqueo creativo es solo una fase temporal. ¡Vos tenés el poder de superarlo y desatar tu creatividad única y maravillosa! Así que, tomá un respiro, confiá en vos mismo/a y ¡adelante, creador/a valiente!

Conocelas: las 12 obras y las 24 mujeres detrás de "Obra del Arte", la colección Ver® inspirada por Monoblock® 2023

• Agus Minuto para Ver® inspirada por Monoblock®

Agustina Minuto (ARG), interpretando a Raquel Forner (ARG)
Raquel Forner (1902-1988) fue una pintora, escultora y profesora de dibujo argentina. Perteneciente al Grupo de París, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1937. En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal.

Agustina eligió inspirarse en su período “Astroseres”. Dijo Agustina: ”Rescato cómo Raquel me transmitió muchas cosas. En un principio tristeza y desolación, pero luego conectando mejor con su obra percibí la idea de una mujer fuerte, conectada e inspiradora“. Se perdió en sus colores y quedó fascinada con esa idea de mostrar un concepto de belleza diferente.

• Ana Clerici para Ver® inspirada por Monoblock®

Ana Clerici (ARG), interpretando a Frida Kahlo (MEX)
Frida Kahlo (1907-1954) fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

Ana rescató que “miraba todo con su tercer ojo, sus amores, su cotidianidad, su dolor; y transformaba todo eso en color. Representar en pocas pinceladas a una de mis artistas más admiradas fue tan desafiante como reconfortante”.

• Anne Gabillot para Ver® inspirada por Monoblock®

• Anne Gabillot para Ver® inspirada por Monoblock®

Anne Gabillot (ARG), interpretando a Hilma af Klint (SWE)
Hilma af Klint (1862-1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto.​ Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Wassily Kandinsky —quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte—, ​ Piet Mondrian y Kazimir Malévich.

Anne tomó su propósito de representar todo aquello que no se ve: “la magia, la alquimia y su mundo espiritual, además de la abstracción de los elementos orgánicos y botánicos”.

• Caribay para Ver® inspirada por Monoblock®

• Caribay para Ver® inspirada por Monoblock®

Caribay Benavides (VEN), interpretando a Tarsila Do Amaral (BRA)
Tarsila Do Amaral (1886-1973) fue una pintora brasileña, la más representativa del movimiento modernista de su país. Fue autora de 272 pinturas, 6 murales y alrededor de 1300 dibujos. Su obra más conocida es quizás Abaporu, que ilustra el Manifiesto Antropófago escrito por su entonces marido Oswald de Andrade, documento fundamental del modernismo brasileño, en el cual propone una asimilación crítica del legado cultural europeo y su reaprovechamiento para la creación de un arte genuinamente nacional. Es esta obra la que toma Caribay como referencia y es quizás, por su propio concepto, la pieza más circular de esta exhibición.

Caribay dijo: “Rescato lo magnífico y exhuberante de la obra de Tarsila, la síntesis que logra cuando nos muestra la naturaleza”. El color vibrante la inspiró para mantener la misma paleta de primarios pero se permitió agregar más elementos que refuercen la idea de que la persona está inmersa en la naturaleza, plácida y feliz rodeada de tanto verde.

• Daiana Silva para Ver® inspirada por Monoblock®

• Daiana Silva para Ver® inspirada por Monoblock®

Daiana Silva (ARG), interpretando a Georgia O’Keeffe (US)
Georgia O’Keeffe (1887-1986) fue una artista estadounidense, conocida especialmente por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O'Keeffe ha sido reconocida como la "madre del modernismo estadounidense".

Daiana comparte la naturaleza como fuente de inspiración. Tomó la paleta cromática y las flores como protagonistas. “Para su época, y como artista femenina, Georgia tenía una postura muy marcada. Disfruté mucho descubriendo su obra”.

• Eugenia Hernández para Ver® inspirada por Monoblock®

• Eugenia Hernández para Ver® inspirada por Monoblock®

• Eugenia Hernández para Ver® inspirada por Monoblock®

Eugenia Hernández (ARG), interpretando a Gunta Stölzl (GER)
Gunta Stölzl (1897-1986) fue una diseñadora textil y tejedora alemana. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.

Eugenia encontró un universo maravilloso rico en detalles. Un textil cargado de color y textura. Trató de rescatar ese movimiento mediante formas similares que dialoguen con elementos gráficos propios. Intentó representar toda esa variedad de colores en una paleta acotada pero que refleje esa estridencia.

• Flor Fuertes para Ver® inspirada por Monoblock®

• Flor Fuertes para Ver® inspirada por Monoblock®

Flor Fuentes (ARG), interpretando a Teresa Burga (PER)
Teresa Burga (1935-2021) fue una artista multimedia peruana que trabajaba obras de arte conceptual desde las décadas 60 y 70, considerada como una precursora del arte y medios, arte tecnológico e instalaciones.

Flor se inspiró en la figura de la mujer presente a lo largo del trabajo de la artista, los elementos cotidianos llevados a un plano más gráfico, los diseños peruanos. “La conjunción de estos elementos que, de alguna manera, Teresa lograba hacer funcionar armoniosamente”.

• Florencia Rigiroli para Ver® inspirada por Monoblock®

• Florencia Rigiroli para Ver® inspirada por Monoblock®

Florencia Rigiroli (ARG), interpretando a Berthe Morisot (FRA)
Berthe Morisot (1841-1895) fue una pintora francesa, fundadora y figura clave del movimiento impresionista. Sin embargo, rara vez se la menciona antes que a Monet, Degas o Renoir.

Florencia se inspiró en el legado de la artista como fundadora del movimiento impresionista. Tomó sus pinceladas variadas y definidas, combinadas con una paleta sensible para llevar su mensaje a la actualidad y darle el reconocimiento que siente que no tuvo como mujer en su época. Un “soy mi propia jefa” en el collar de su versión de Berthe es el detalle declaratorio con la que eligió traerla a la modernidad.

• Jess Bianchi para Ver® inspirada por Monoblock®

• Jess Bianchi para Ver® inspirada por Monoblock®

Jess Bianchi (ARG), interpretando a Remedios Varó (SPA)
Remedios Varo (1908-1963) fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española.​ La obra de Varo evoca un mundo surgido de su imaginación donde se mezcla lo científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico.

Jess tomó de la artista su búsqueda onírica y el extenso desarrollo de su universo místico lleno de simbolismos. “La sensibilidad y espiritualidad de sus figuras estilizadas y etéreas, el espacio que le da al dibujo y al detalle dentro de su obra”.

• Lola Varela para Ver® inspirada por Monoblock®

• Lola Varela para Ver® inspirada por Monoblock®

Lola Varela (ARG), interpretando a Lola Mora (ARG)
Lola Mora (1866-1936) fue la más importante escultora argentina que además incursionó en el urbanismo, la minería y las artes visuales.

Lola Varela —desde un lugar de pura fascinación por sus enormes esculturas, sobre ninfas, nereidas, flores y el mar, y siendo esta artista una que siempre despertó su admiración—, para esta obra quiso hacer un pequeño inventario de objetos que imaginó que formarían parte de su atelier, y que Mora usaría de inspiración para sus obras.

• María Luque para Ver® inspirada por Monoblock®

• María Luque para Ver® inspirada por Monoblock®

María Luque (ARG), interpretando a Eileen Agar (ARG/GBR)
Eileen Agar (1899, 1991) fue una artista británica nacida en Argentina, asociada al movimiento surrealista.

María rescató las formas y las paletas en las obras de Eileen, que siempre la fascinaron y fueron la inspiración justa para este proyecto donde todo está atravesado por el color y la calidez.

• Micaela Mendelevich para Ver® inspirada por Monoblock®

• Micaela Mendelevich para Ver® inspirada por Monoblock®

Micaela Mendelevich (ARG), interpretando a Mildred Burton (ARG)
Mildred Burton (1942-2008) fue una pintora, dibujante y grabadora surrealista​ argentina nacida en Paraná, ganadora de 2 premios Konex.

En 1980, Mildred Burton intervino una serie de fotografías hogareñas con dragones que irrumpen de manera salvaje y fantástica la vida doméstica. Mendelevicha las tomó como punto de partida y eligió liberar al dragón entre pimpollos y firuletes, imaginando que eso es lo que le ocurrió a la artista cuando renunció a un matrimonio arreglado en su Entre Ríos natal para estudiar pintura en Buenos Aires.

Las 12 obras en exhibición forman parte de la 14ava colección “Ver inspirada por Monoblock” y fueron aplicadas en una edición limitada de prendas de indumentaria que ya se encuentra disponible —por tiempo limitado— en los locales y en la tienda online de Ver [ www.ver.com.ar ].

Nunca antes nos habíamos animado a tanto (aunque ganas no nos faltaban). Sabemos el valor que este proyecto artístico-comercial tiene —por algo hace 14 años que lo repetimos— pero nunca antes intentamos validarlo frente a una institución como el Centro Cultural Recoleta. Aaaayy cuando nos aprobaron el proyecto... la alegría fue total: por primera vez podíamos compartir en un espacio prestigioso y abierto a todo público lo que nos atravesó al crear esta colección. Y cuando decimos "nos" y "atravesó" es porque: 1) somos un montón de personas las que estamos involucradas en este proyecto. Desde las 12 artistas, pasando por los equipos de marketing, de producto y los de dirección creativa: creeme, decenas de personas; y 2) porque cuando empezamos a pinponear el concepto con el equipo de dirección creativa y luego con las artistas, van pasando "cositas". Caen fichas y fichones, se develan misterios y se descubren tesoros. Así de fantástico como suena porque somos #fansdelarte, de hacerlo, consumirlo y compartirlo. Así que no podíamos no tomar esta oportunidad con todo lo que teníamos para dar.

Cómo se pensó Obra del Arte

Obra del Arte nace en un contexto: a fines de 2022 —cuando esto se empieza a crear— el debate sobre inteligencia artificial estaba en auge. En el centro del debate una cuestión: ¿cuál es el límite a la hora de tomar referencias de obras y artistas previos? No piensen que les vamos a dar una respuesta porque todavía no la tenemos del todo resuelta. Pero esta pregunta por las referencias nos llevó a otra: cuando creamos "de la manera tradicional", ¿cómo sabemos qué referencias estamos tomando? Y más aún... ¿cuántas veces declaramos esas referencias? ¿Por qué no lo hacemos? ¿Es "ego" de artista o es que no tenemos idea? ¿Es válido hacer arte dialogando con obras y artistas que ya no están? Nos explotó la cabeza y de ese big bang nació la idea: convocar a 12 artistas emergentes para que rescaten a 12 artistas de la historia, y establezcan un diálogo pasado-presente, pero esta vez, súper declarado. Porque además iba a funcionar como rescate de estas mujeres artistas de la historia, que no siempre estaban bien reconocidas.

La segunda parte fue elegir a las 24 artistas. Decidimos que las históricas tenían que representar varios períodos, tenía que haber un mix entre consagradas y no tan conocidas y que íbamos a darle un buen porcentaje a las nacidas en Argentina. Una vez que tuvimos esa selección, hicimos un ejercicio de matchmaking —armamos las duplas, quién con quién— en base a huellas que creíamos reconocer en el trabajo de la artista joven que hablaban de un vínculo con la fallecida. En algunos casos acertamos y había un registro de la refe, pero en la mayoría de los casos, las jóvenes artistas se llevaron una sorpresa. Tuvieron que investigar la vida y obra de la artista que les propusimos como base de inspiración. ¿El resultado? Nos explotó la cabeza de nuevo.

La artista 13: la Inteligencia Artificial

Ahora que habíamos logrado ese diálogo 100% humano, nos quedaba la duda de qué pasaba si la invitábamos a la Inteligencia Artificial a iterar este proceso desde su posibilidad técnica. ¿Qué pasaría? Para esta tarea llamamos a Federico Lamas, artista visual que estaba mejor empapado que nosotros de las posibilidades técnicas. En apenas una conversación, Fede nos abrió las posibilidades y decidimos trabajar sobre los artes nuevos generados con diferentes estrategias. Fede se llevó la tarea de explorar para cada obra qué pasaba y exponerlo, en vivo, en una sesión de VJ el día de la inauguración. Qué nervios, ¿no? Pero el resultado, una vez más (adivinen): si, nos voló la cabeza.

Para la exhibición, Vik Arrieta —cofundadora de Monoblock— escribió un texto curatorial a modo de prólogo, donde pudimos unir todos estos puntos (podés leerlo aquí). Y luego fue solo montar, recibir a todos con los brazos abiertos, celebrar —con el acompañamiento de nuestros amigos de Andes— y, en el mismo movimiento, auto-subirnos la vara para 2024.

Gracias a todas las personas que nos apoyan en nuestra aventuras creativas, especialmente a todo el equipo de Ver® —comandado por Carina García y Vivi Rosas (Ver®), dos mujeres que trabajan incansablemente en el backstage de todo este emocionante proyecto para que se haga realidad— y a nuestro propio equipo que lo da todo para que estas experiencias de arte sean tan hermosas como colectivamente las soñamos.

Las 12 obras en exhibición forman parte de la 14ava colección “Ver inspirada por Monoblock” y fueron aplicadas en una edición limitada de prendas de indumentaria que ya se encuentra disponible —por tiempo limitado— en los locales y en la tienda online de Ver [ www.ver.com.ar ].

¿Crees que tenemos que repetir? ¡Dejanos tu apoyo en comentarios!

Este proyecto artístico-comercial se presentó el 22 de Septiembre en el CC Recoleta (Buenos Aires), acompañado del siguiente texto curatorial:

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, (…) lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»

— PAUL VALÉRY, Pièces sur l'art ( «La conquête de l'ubiquité»),
del Prólogo de “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, publicado en: BENJAMIN, Walter. Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.

Cuando Paul Valéry escribió estas palabras, vislumbraba los profundos cambios que nuevas técnicas e ideologías imprimirían en el periodo modernista. Jamás imaginó que casi un siglo después, sus palabras describieran a la perfección al asombro y desconcierto que el mundo del Arte manifiesta una vez más frente a las posibilidades que introduce la Inteligencia Artificial en su campo. Algo está a punto de transformarse nuevamente, y puede que sea la misma noción del arte.

¿Adónde va a parar el aura de la obra si la encargada de generar la imagen es una máquina? ¿Quién es el artista, quién el autor? ¿Es posible emocionarse frente a una imagen, si fue apática su producción?

Todas estas preguntas vuelven a ser relevantes, junto a muchas más que surgen de las propiedades de los nuevos medios y de las actualizaciones culturales de los conceptos propios del campo. Si algo es seguro, es que el arte emergió rápidamente como un territorio fértil para pensar el vínculo entre humanos, tecnología y la construcción de los horizontes de sentido. Qué es verdadero y qué es ficción en el eje del debate. La ética y la moral se elevarán sobre sus conclusiones.

En este contexto nace el proyecto artístico que culmina con esta exhibición, y que reúne el trabajo de 12 jóvenes mujeres que han trabajado bajo una misma consigna: inspirarse en las obras de otra artista mujer, ya fallecida, para crear una nueva obra original, como un reconocimiento y un comentario del trabajo de la artista precedente. Una acción que imita lo que sucede con las aplicaciones de IA cuando un operador suministra un texto (el Prompt) a la herramienta para recibir un resultado que es producto tanto de la información que alimenta sus bases de datos (lo aprendido), como del algoritmo que organiza la manera en la que procesará los datos recibidos. El planteamiento de este ejercicio nace de la observación de los cuestionamientos que emergen del uso de la Inteligencia Artificial para la generación de Arte, que pueden ser trasladados del mundo tecnológico al mundo analógico tradicional y viceversa:

¿Qué recortar de un universo polivalente? ¿En qué punto se encuentran las técnicas y los estilos? ¿Qué elementos son los que confieren identidad autoral a las obras? Si utilizamos una referencia conocida, ¿la obra gana valor? El acto de recuperar una obra a partir de una reinterpretación, ¿es un robo o un comentario? ¿Cuál es el límite de la inspiración? ¿Cómo asegurarse la distancia suficiente? Y quizás la pregunta más punzante: ¿Es posible trasladar algo de lo auténtico de la obra a través de su reprocesamiento “humano” que quede fuera del alcance de la máquina?

En 2017, el profesor Ahmed Elgammal, fundador del Laboratorio de Arte e IA del Departamento de Informática de la Universidad Rutgers, junto con su equipo, condujeron un experimento. Primero crearon una IA del estilo GAN (por su algoritmo, que opera bajo el concepto de Generación Antagónica de Imágenes) y la entrenaron con 100.000 imágenes de cinco siglos de arte occidental. Luego, generaron imágenes y las expusieron en una galería junto a obras de artistas contemporáneos, frente a una audiencia que no pudo diferenciar qué pertenencia a los humanos y qué a la IA. Con esto probaron que la máquina, llamada AICAN, había pasado exitosamente el Test de Turing. Pero aconteció algo más: las personas empezaron a solicitar hablar con el autor de estas obras. Jennifer Chang, colega de Elgammal y CEO de Playform (una herramienta para artistas desarrollada a partir de la tecnología de AICAN), explica: “Esto demuestra que la IA por sí sola no crea arte, porque el arte cuenta una historia”. Y las personas querían conocer esa historia.

Esta exhibición dialoga con la experiencia del profesor Elgammal. En esta ocasión las obras de las artistas se distinguen de lo generado por la AI, pues la intención es ofrecer un punto de vista crítico desde donde preguntarnos:

¿Qué arte nos convoca? ¿Qué arte nos emociona? ¿Qué sucede después? ¿Qué permanece?

Vik Arrieta (Curadora)

Si querés saber qué pasó en el CC Recoleta y más sobre esta colección, hace click aquí.

La prensa de flores es la forma perfecta de extender esa conexión más allá del jardín, permitiéndonos capturar y preservar la esencia de las flores en su máxima belleza.

¿Qué son las prensas de flores?

Las prensas de flores son dispositivos simples pero poderosos que permiten a los entusiastas botánicos preservar la belleza de las flores secándolas cuidadosamente. Consisten en dos placas planas, a menudo hechas de madera y con hojas de papel secante en el medio . Al colocar las flores entre estas capas y aplicar presión, se extrae la humedad de las flores, dejando atrás su forma y color. Es un proceso meticuloso que requiere paciencia, pero los resultados son verdaderamente mágicos.

¿Cómo se hacen?

• Selección de Flores: Elegí flores frescas y sin imperfecciones. Rosas, dalias, violetas y margaritas son excelentes opciones debido a su estructura robusta.
  

• Prensado: Colocá las flores entre las hojas de papel absorbente en la prensa. Asegurate de que no haya superposición para evitar que se peguen durante el proceso de secado.
  

• Secado: La prensa debe colocarse en un lugar seco y ventilado. Cambiá las hojas de papel cada pocos días para acelerar el proceso.
  

• Tiempo de Prensado: El tiempo varía según el tipo de flor, pero generalmente lleva de una a dos semanas.

¿Para qué se usan las flores prensadas?

• Decoración: Las flores prensadas pueden ser enmarcadas para crear hermosas obras de arte botánico que iluminan cualquier espacio.
  

• Tarjetas y Papelería: Añadir flores prensadas a tarjetas hechas a mano o papel de carta agrega un toque de elegancia y naturaleza.
  

• Proyectos Botánicos: Desde marcapáginas hasta collages, las flores prensadas pueden ser utilizadas en una variedad de proyectos creativos.
  

• Regalos Personalizados: Crear regalos personalizados como portarretratos o joyería con flores prensadas agrega un toque personal y significativo.

¿Qué flores se pueden usar?

La mayoría de las flores funcionan bien en prensas, pero algunas retienen mejor su color y forma. Rosas, lirios, violetas, lavandas y flores de manzanilla son opciones populares. También podés experimentar con hojas y hierbas para agregar variedad a sus creaciones.

En resumen, la prensa de flores es una manera encantadora y atemporal de capturar la efímera belleza de las flores, permitiéndote disfrutar de la naturaleza durante todo el año. Así que, amantes de la botánica, ¡saquen sus agendas botánicas, recolecten sus flores favoritas y comiencen a prensar para crear belleza que perdure para siempre!

Blue Monday es un término utilizado para referirse al tercer lunes de enero, que se considera como el día más triste del año. Fue popularizado por el psicólogo británico Cliff Arnall en 2005, quien desarrolló una fórmula matemática para calcular este día en función de varios factores, como el clima, las deudas acumuladas después de las festividades, la motivación y otros elementos que pueden afectar el estado de ánimo.

El "Blue Monday", que tuvo su origen en Reino Unido, se supone que es un día en el que muchas personas experimentan una sensación de tristeza, fatiga y desánimo. Se cree que la combinación de la vuelta a la rutina después de las vacaciones navideñas, el clima frío y oscuro de enero, así como la percepción de que los objetivos de Año Nuevo no se están cumpliendo, contribuye a esta sensación de melancolía.

Es más una idea cultural que se ha extendido globalmente en relación con el estado de ánimo y las emociones humanas en un momento específico del año.

En este Blue monday, te recomendamos 20 películas de directores de todo el mundo y de todas las épocas, para que puedas liberar todas tus emociones sin restricciones!

Explorando los Esteros del Iberá: Un Paraíso Natural en Argentina

Bienvenidos a uno de los ecosistemas más impresionantes y diversos de Argentina. Los Esteros del Iberá, ubicados en la provincia de Corrientes, son un conjunto de humedales que albergan una asombrosa variedad de flora y fauna. Si eres un entusiasta de la observación de aves, aquí encontrarás un paraíso con más de 350 especies diferentes, ¡algunas de las cuales son endémicas de la región!

Estos humedales son mucho más que un simple paisaje; son un refugio para especies en peligro de extinción y un laboratorio natural en constante evolución. Los Esteros del Iberá están declarados Sitio Ramsar, lo que significa que son un área de importancia internacional para la conservación y el uso sostenible de los humedales. Este estatus resalta su vital papel en la protección de la biodiversidad y la conservación del agua.

Algunas de las especies de fauna protegida en los Esteros del Iberá son:

• Yacaré Overo: Aunque en algunos lugares se permite la caza controlada de yacarés, en la región de los Esteros del Iberá, estos caimanes están protegidos para asegurar su supervivencia y el funcionamiento saludable de los humedales.

• Aguará Guazú: Este cánido, conocido como lobo de crin o zorro grande, está protegido debido a su estado de conservación vulnerable. Se considera en peligro debido a la pérdida de hábitat y a la caza.

• Carpincho: Aunque no se encuentra en peligro, el carpincho está protegido en la región para prevenir la caza excesiva y mantener su importancia en el equilibrio de los ecosistemas.

• Nutria Roedora: Esta nutria acuática está protegida debido a su papel fundamental en la regulación de las poblaciones de peces y otros organismos en los humedales.

• Ciervo de los Pantanos: Endémico de la región, este cérvido está protegido para garantizar su supervivencia y conservar su hábitat natural.

• Monos Carayá: Estos monos aulladores también están protegidos para evitar su caza y garantizar su lugar en el ecosistema de la región.

• Águila Pescadora: Como depredador tope del ecosistema acuático, esta ave está protegida para asegurar su función en el equilibrio de la cadena alimentaria.

• Garza Mora: Aunque no está en peligro de extinción, la protección de estas aves es importante para mantener la diversidad de especies en los humedales.

• Jacaré Coroá: Otro tipo de caimán presente en la región, está protegido para conservar su población y su rol en el ecosistema.

Algunas de las especies de flora protegida en la región de los Esteros del Iberá son:

• Lagunilla del Iberá (Schoenoplectus californicus): Esta planta acuática es esencial para la estructura y la función de los humedales. Su conservación es fundamental para el hábitat de muchas especies.

• Nenúfar del Iberá (Nymphaea ampla): Esta planta acuática, también conocida como lirio de agua, forma parte de los sistemas acuáticos de los humedales y es una especie protegida.

• Camalote (Eichhornia crassipes): Aunque el camalote es considerado una especie invasora en muchos lugares, su control es importante para evitar su expansión y proteger los ecosistemas acuáticos.

• Totora (Schoenoplectus californicus): Esta planta forma densas masas en los bordes de los cuerpos de agua y desempeña un papel vital en la estabilización de los humedales.

• Ceibo (Erythrina crista-galli): Aunque no es exclusivo de los Esteros del Iberá, el ceibo es el árbol nacional de Argentina y está protegido en toda la región para conservar su belleza y significado cultural.

• Algarrobo Blanco (Prosopis alba): Este árbol es importante en la región debido a su contribución a la formación de bosques ribereños y su papel en la regulación hídrica.

• Pastizales y gramíneas nativas: La protección de los pastizales y las gramíneas nativas es esencial para mantener la biodiversidad y los ecosistemas de los humedales.

• Almácigo (Sebastiania commersoniana): Esta especie arbórea es importante para la restauración ecológica de áreas degradadas y está protegida para promover su recuperación.

• Cortadera (Cortaderia selloana): Una planta característica de los humedales, su protección es clave para la salud y la diversidad de estos ecosistemas.

¿Estás listo para aventurarte en esta maravilla natural? Podés explorar los Esteros del Iberá de diversas maneras, desde recorridos en bote por los canales hasta senderismo en caminos rodeados de vegetación exuberante. En cada rincón, te esperan sorpresas: caimanes que deslizan sus ojos sobre el agua, capibaras curiosas que observan a los visitantes y aves que pintan el cielo con sus colores vibrantes.

Gastronomía y Alojamiento

Después de un día de exploración, podrás disfrutar de la deliciosa gastronomía local. Los Esteros del Iberá no solo te deleitarán con su naturaleza, sino también con su rica cultura culinaria. 

Los Esteros del Iberá son un regalo de la naturaleza que te invita a desconectar y reconectar con el mundo natural.

Descubriendo la Magia Inexplorada de la Patagonia Argentina

En el extremo sur de este hermoso país, encontrarás un paraíso de paisajes majestuosos, vida silvestre única y la promesa de una experiencia que jamás olvidarás. Cuando se trata de paisajes impresionantes, la Patagonia se lleva el premio. 

Esta vasta región, abarca una gran parte del sur de Argentina siendo las provincias que la componen:

• Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur

• Santa Cruz

• Chubut

• Río Negro

• Neuquén

• La Pampa (en su extremo norte)

Desde majestuosas montañas hasta glaciares imponentes y lagos cristalinos, cada rincón de la Patagonia parece sacado de un cuento de hadas.

Si eres un amante de las actividades al aire libre, la Patagonia te ofrece un menú de opciones emocionantes. Desde el trekking en los senderos del Parque Nacional Los Glaciares hasta el avistamiento de ballenas en la costa atlántica, aquí encontrarás experiencias que te dejarán sin aliento. ¿Te imaginas caminar entre gigantes de hielo en el famoso Perito Moreno o explorar las Torres del Paine en Chile? La Patagonia es tu patio de juegos natural.

Conservación y Preservación en la Patagonia

La belleza de la Patagonia no solo radica en sus paisajes impresionantes, sino también en su compromiso con la conservación. Los Parques Nacionales de la región, gestionados por la Administración de Parques Nacionales y Patagonia Argentina, son santuarios de vida silvestre y hábitats naturales protegidos. El respeto por la biodiversidad y la preservación de estos lugares son fundamentales para garantizar su belleza y vitalidad en el futuro.

Dentro de la Fauna protegida se encuentran:

• Puma: También conocido como león de montaña, el puma es un felino que habita en las regiones más remotas de la Patagonia. Es el principal depredador de la zona.

• Cóndor Andino: Un majestuoso ave carroñera que se eleva en los cielos patagónicos, simbolizando la libertad y el esplendor de la región.

• Huillín: Este pequeño mamífero acuático, también conocido como nutria de río, es un experto nadador y se encuentra en los cuerpos de agua de la Patagonia.

• Cauquén Común: Un tipo de pato que habita en la Patagonia y es conocido por su migración desde el sur hacia el norte durante los meses más fríos.

• Zorro Gris: Presente en diferentes hábitats de la región, el zorro gris es un carnívoro ágil y adaptable.

• Ballena Franca Austral: A lo largo de la costa atlántica patagónica, es posible avistar a estas majestuosas ballenas durante su migración anual.

• Chinchillón de la Patagonia: Un roedor característico de la región, conocido por sus grandes orejas y su pelaje denso.

• Gato Montés: Otro felino que habita la región, adaptado a los diversos hábitats patagónicos.

• Elefante Marino del Sur: Estos impresionantes mamíferos marinos pueden verse en las costas patagónicas, donde llegan para reproducirse y descansar.

Dentro de la flora compuesta por las diversas especies que podemos encontrar en esta región se encuentran: el coirón, un género de pasto, el calafate, el neno, el ciruelillo y el michay, todos arbustos; la lenga, el ciprés de la cordillera, el molle y el ñire: árboles resistentes al frío y a diferentes altitudes. Además se pueden encontrar Orquídeas de Darwin, Añañucas, Mutisias, Damas de Noche Patagónica y Garras de León entre otras flores. 

Un Vistazo a la Identidad Patagónica

La Patagonia no solo es una tierra de paisajes épicos, sino también de una rica cultura e historia. Desde las tradiciones de los pueblos originarios hasta la influencia europea, la Patagonia tiene una identidad única que se refleja en su gente, su gastronomía y su estilo de vida. Explora la historia de esta región en Patagonia.gob.ar y déjate llevar por sus encantos.

En teoría, planificar es la acción dónde ordenás todas las cosas que tenés que hacer, liberando a tu mente del peso de recordar todo en el momento exacto y de la presión de tomar decisiones minuto a minuto sobre "lo que viene a continuación". Esto baja mucho el estrés porque disminuye tu necesidad de estar vigilante. Pero además, tiene el plus de que distribuís mejor tus recursos (de tiempo) cuando te tomás el tiempo de evaluar en dónde rinden mejor. Suena tan fantástico que planificar debería ser uno de los momentos más esperados del día, ¿no?... ¿La realidad? Nadie nos enseñó "el paso a paso" y entonces se convierte en una actividad frustrante.

Planificar es un hábito que se adquiere con práctica. Nadie se hace experto en gestión de un día para el otro. (De hecho hay carreras universitarias enteras sobre "gestión"). Pero el beneficio es evidente: es muy reconfortante sentir que tenés (al menos en gran parte) el control del recurso más importante de tu vida, tu tiempo.

Para que tu proyección no sea lo más parecido a un meme de "expectativa vs. realidad", te contamos cuáles son beneficios específicos de planificar en la agenda de papel y en la digital. Conociéndolas a las dos, vas a identificar qué es lo que más te sirve de una y de la otra. Sí: como expertos en diseño de interfaces de organización (¡ejem! Aclaración: Hace más de 10 años que diseñamos agendas, así que tenemos mucha práctica), te recomendamos que uses ambas y que pongas a trabajar a tu favor lo mejor de cada posibilidad técnica. Son distintas, pero verdaderamente complementarias.

✅  Evita distracciones: La agenda de papel te permite activar la parte de tu cerebro que toma decisiones estratégicas y necesita ignorar por un ratito de los mensajes de WhatsApp, las notificaciones de Instagram y concentrarse de verdad. Hay una profundidad a la cual podés llegar rápido si el foco está donde tiene que estar.

✅  Disponible, siempre: No se queda nunca sin batería y si querés usarla debajo de un árbol, en el colectivo, en un bar, o dónde sea que quieras sentarte a pensar lo que sigue, podés. ¡Está siempre lista!

✅  Espacios estructurados y libres: Combina en un mismo espacio de trabajo el registro de lo que necesita estructura (el calendario, el horario) y lo que necesita libertad para fluir (notas, páginas en blanco o estilo bullet). También te sirve para usarla un poco de diario y registrar cómo te sentís, aunque sea con el simple gesto de sumar un sticker y un resaltador de color. Vas a agradecer la posibilidad de expresión.

✅  Descanso de pantallas: Muchos trabajamos frente a la compu o el celular en la misma posición muchas horas y darnos un recreo para los ojos y el cuerpo es un beneficio extra.

✅  Coleccionable: Podés guardarla para recordar lo que pasó ese año, recuperar datos, hacer un balance y atesorar memorias.

✅  Sincronización: El proceso para sincronizar tu calendario digital en todos tus dispositivos es sencillo. Y si tu compu enloquece o te olvidás el cargador en algún lugar, no importa: solo te hace falta tu mail y contraseña para acceder a tu agenda desde cualquier dispositivo disponible. 

✅  Links: Todo lo que agendes, puede tener un hipervínculo.

✅  Compartir eventos: Acordar una reunión, mandarla por mail y que el otre acepte el evento es mágico. Y hace que digamos internet, te amamos. 

✅  Claridad: La digitalidad está totalmente estructurada. Todo es un campo predestinado a rellenarse con un dato preciso.

✅  Notificaciones: Destacá esos eventos a los que no podés llegar tarde. Turno médico, reunión de padres, entrevistas, todas esas citas pueden aparecer como una notificación con sonido en tu celular. Eso sí: destacá lo que es realmente importante para no sobrecargarte de alarmas. 

«Planificar es traer el futuro al presente para que puedas hacer algo al respecto ahora»

Alan lakein

Datito: Tener hábitos te libera la mente y te permite guardar una recarga de energía para esos momentos donde tenés que tomar decisiones importantes u otras no tan importantes pero recurrentes (como qué comemos hoy). Las agendas de papel son buenas aliadas para trackear cambios de hábitos.

Con todo lo que aprendiste en esta nota, es indudable que tenés que darle a las agendas (ambos formatos) una oportunidad. Pasá por la tienda de Monoblock y encontrate con una agenda de papel ideal para matchear tu agenda digital. La unión hace la fuerza.

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"Como buena fan del sandwich me resulta difícil elegir uno solo. Tengo sandwiches favoritos que van cambiando de posición en mi ranking personal según temporadas, en este momento mi sandwich predilecto es el Tuna Melt sandwich de S & P en Nueva York.

S & P es una sandwichería estilo clásico neoyorquino que reabrió en un antiguo deli de la zona del Flatiron en Manhattan. Este lugar me encanta porque se llena de gente que va de paso, se come en la barra y se ve la plancha en donde le dan vuelta y vuelta a los sandwiches, que salen calientes y crujientes.

Cuando entro a este lugar siento que todos los fantasmas de la ciudad me guiñan el ojo y me dicen que voy por buen camino.

El tuna melt es un típico sandwich americano que, como muchos clásicos culinarios,  tiene un mito que lo rodea. New York Times Cooking comparte la supuesta historia del origen, que supuestamente tuvo lugar en los grandes almacenes Woolworth en Charleston, Carolina del Sur. Un cocinero en el mostrador del almuerzo de la tienda estaba ocupado preparando pedidos cuando un montón de atún cayó encima de un sándwich de queso asado. En lugar de limpiarlo, el cocinero descubrió la magia de estas dos combinaciones de sabores. Así nació el icónico tuna melt.

Otro de mis sándwiches preferidos es el ¨feriado sandwich¨ cuando puedo comer un tuna melt, dormir la siesta  y llorar tranquila en medio de la semana".

"En las playas de Santorini, probé un sándwich que repetiría siempre. Tenía falafel, salsa tzatziki, tomates frescos, pan casero. Un lío de comer, chorreaba por todos lados, pero maaaamita el sabor fresco y con hierbas, ¡te das cuenta porque mordés con los ojos cerrados!"

"El "Ice Cream Sandwich" o "Sándwich de Helado" nace en Nueva York en la década de 1890, cuando los vendedores ambulantes comenzaron a servir pequeños bloques de helado entre dos galleta, si, ¡como un alfajor! Lo probé por primera vez en New York y fue un camino de ida. Si sos de los que prefiere empezar por el postre, ¡este sándwich helado es para vos!"

"Un sandwich inolvidable para mi fue el de mortadela que venden en el Mercado Municipal de San Pablo, Brasil. Es un sandwich icónico del lugar, con cientas de capas del fiambre con pistacho (debe tener aproximadamente 250 gr) y queso fundido. Una delicia que te pone a prueba ¡no todos son capaces de terminarlo!"

Desde el clásico sándwich de jamón y queso hasta creaciones gourmet con ingredientes exóticos, hay un sándwich para todos los gustos. ¿Cuál es el tuyo?

En el ajetreo de la vida moderna, donde las pantallas y las responsabilidades parecen dominar nuestro día a día, a menudo anhelamos un escape para revitalizar nuestras mentes creativas y volver a conectar con la belleza natural que nos rodea. En esta nota de blog, exploraremos cómo los retiros creativos nos permiten desconectar del estrés urbano y conectarnos con la naturaleza de una manera que revitaliza nuestra creatividad y nos lleva a nuevas alturas de imaginación.

Cultivando la Creatividad en la Naturaleza:

La naturaleza siempre ha sido un caldo de cultivo para la creatividad. Imagina estar rodeado de bosques frondosos, cascadas serenas y cielos estrellados. Los retiros creativos te sumergen en estos entornos, donde los sonidos de los pájaros y el susurro del viento se convierten en la banda sonora de tus pensamientos más innovadores. La naturaleza abre puertas a nuevas perspectivas y enfoques, permitiendo que tu mente divague libremente y tu creatividad florezca.

Un Cambio de Escenario Inspirador:

La rutina diaria puede ser un obstáculo para la creatividad. En los retiros creativos, cambiamos nuestro entorno por completo, dejando atrás las paredes de la oficina o el estudio y abrazando la majestuosidad de la naturaleza. Imagina talleres al aire libre, sesiones de escritura junto al río o sesiones de pintura bajo el sol. Este cambio de escenario inspirador desencadena nuevas ideas y desbloquea bloqueos creativos al abrir nuestras mentes a lo inexplorado.

Conexión con Otros Creativos:

Los retiros creativos también ofrecen la oportunidad de conectarse con otras mentes creativas. Compartir experiencias en un entorno natural fomenta la colaboración y la inspiración mutua. Talleres, sesiones de grupo y momentos de intercambio de ideas te permiten descubrir nuevas formas de ver y abordar tus propias creaciones. La sinergia entre la creatividad y la naturaleza se multiplica cuando compartes este viaje con otros apasionados.

Silencio y Reflexión:

La naturaleza también ofrece una oportunidad invaluable para el silencio y la reflexión. Los retiros creativos a menudo incluyen momentos de meditación y tiempo libre para explorar los alrededores en soledad. Este silencio nos permite sintonizar nuestros pensamientos internos, escuchar nuestra intuición y descubrir ideas.

Nuestra recomendación para que la tarea de silencio y reflexión sea más sencilla, es concentrarte en el armado de uno de nuestros ROMPECABEZAS, ideales para estos momentos. Se sabe que esta actividad desarrolla tanto la paciencia como la perseverancia, así como colabora con la reducción del estrés y la ansiedad.  

Otra actividad que te va a conectar tanto con la naturaleza como con un momento tuyo de relajación es colorear. En este caso te recomendamos nuestros libros: Trópico o 20 cosas que aprendí del cine y el amor. 

¿Listx para desbloquear tu creatividad?

Por qué armar rompecabezas es bueno para tu cerebro

¿Te acordás de esa escena en Karate Kid donde Miyagi le encomienda a Daniel San limpiarle el coche como iniciación de su entrenamiento?

Daniel San pensó que el viejito era un vivo que lo estaba haciendo pagar por las clases, cuando en verdad Miyagi estaba entrenando el cerebro de Daniel San para la concentración. Mano derecha, dar cera. Mano izquierda, pulir cera. Su enfoque que busca involucrar ambos hemisferios del cerebro tiene una justificación en las teorías del ganador del Premio Nobel, el psicobiólogo Roger W. Sperry, que se basan en el hecho de que los dos hemisferios funcionan de manera diferente, controlando funciones específicas cada uno.

¿Esto quiere decir que funcionan de manera independiente? No. Ambas partes están conectadas e incluso si esa conexión se dañara, tu cerebro seguiría funcionando (aunque con algunos inconvenientes). El cerebro es muy plástico, se adapta a partir de las experiencias que se le van presentando y su diseño está orientado al aprendizaje. Si a tus manos les gusta agarrar y a tus piernas correr, a tu cerebro le copa aprender.

La teoría de Sperry planteó la posibilidad de que las personas tengamos un "hemisferio dominante":

El lado izquierdo (a.k.a. "cerebro digital") es más verbal, analítico y ordenado que el lado derecho. Es mejor en cosas como leer, escribir y hacer cálculos. Sperry lo conectaba a la lógica, al pensamiento lineal, a las matemáticas. Si sos una persona analítica, pesaría más tu hemisferio izquierdo en la forma que procesás el mundo.

El lado derecho (a.k.a. "cerebro analógico") es más visual, intuitivo, creativo. Es mejor en cosas como el pensamiento holístico, el ritmo, la imaginación, el registro de emociones. Si sos una persona más artística, predominaría este hemisferio.

Hoy sabemos que ambos trabajan juntos: no importa si estás creando o resolviendo un cálculo matemático, la información se recibe y procesa por ambos lados. Por ejemplo, mientras que el lado izquierdo procesa la secuencialidad de las palabras que te permite otorgarle sentido gramatical a una oración, el lado derecho te ayuda a percibir el tono y a comprender el contexto, lo cual es imprescindible para comunicarte correctamente. Algo similar sucede con la matemática y la lógica. El cerebro es tan plástico y adaptable que puede desarrollar funciones en ambos hemisferios con la igual facilidad, pero para hacerlo necesita estímulos, necesita experiencias, necesita aprender.

Enter the puzzles.

Cuando armás un rompecabezas, ambos lados del cerebro se comunican entre sí activando las funciones cognitivas más complejas y en un full brain workout que ejercita tu mente mientras te divertís. El lado izquierdo se va a encargar de procesar el pensamiento lógico vinculado al juego, mientras que el lado derecho va poner por ejemplo en juego tu percepción visual-espacial, combinando sus habilidades a la hora de resolver el problema.

Armar puzzles es una forma de entrenarte en:

• memoria de corto plazo,

• foco,

• resolución de problemas,

• agilidad,

• lenguaje,

• cálculo,

• funciones ejecutivas,

• inteligencia visual-espacial.

Entrenar a tu cerebro no solamente aumenta tu inteligencia, sino que además previene su deterioro: si tenés abueles, regalales un rompecabezas y ayudalos a prevenir enfermedades como el Alhzeimer o el Parkinson. ¡También son buenos para la vista! Y como es una actividad que se puede hacer de a dos, es también una gran excusa para compartir un momento social.

¿Los Rompecabezas son el nuevo libro para colorear?

Además de ofrecerte todos los beneficios de un "gimnasio mental", los rompecabezas además te invitan a relajarte. ¿Cómo? Facilitándote entrar en "estado de flow". El término Flow (fluir en inglés) lo acuña uno de los psicólogos más prestigiosos en la investigación de la psicología positiva, Mihály Csikszentmiháyi.

"El flow es un estado emocional positivo y subjetivo que las personas experimentan cuando están absolutamente involucradas en una actividad, hasta el extremo de olvidarse del tiempo, la fatiga y de todo lo demás, excepto la actividad en sí misma”.

Mihály Csikszentmiháyi (2009)

Se siente tan bien porque percibimos que estamos permanentemente avanzando sin esfuerzo. Eso nos da un chutazo de felicidad. Por eso el flow se da con actividades que nos desafían en el punto justo: se sienten difíciles pero a la vez, posibles. Hay pequeños triunfos intermedios que nos motivan a continuar porque estamos disfrutando el proceso. Esa es la gran clave: llegar al resultado final puede sentirse incluso como un momento de "despertar del mágico trance". No es igual a comerte un hongo, pero es mucho más amigable para compartir en familia.

¿Recordás que hace unos años estábamos todes pintando mandalas y otros libros de colorear como técnica de mindfulness, para relajarnos? Los rompecabezas suben la vara y son mejores que los libros para colorear como método anti estrés.

• Disparan los niveles de dopamina: Tu cerebro está entrenado para recibir una dosis del neurotransmisor del optimismo en recompensa al resolver un desafío. Un rompecabezas propone un continuo de tiny wins. Alto flow.

• Potencian tu capacidad de resolver problemas cotidianos: buscar la pieza adecuada te coloca en la situación de establecer hipótesis y estrategias. No te asombres si otras piezas de tu vida se acomodan solas en paralelo. El cerebro funciona de formas misteriosas, pero lo que sabemos es que lo que aprende, lo usa cada vez que puede.

• Ejercitan tu memoria: entrenás la velocidad de tus procesos de tu pensamiento.

Estos beneficios y habilidades que adquirís jugando mientras te relajás y compartís con alguien un rato offline, las vas a aplicar luego a tu vida cotidiana. Tu mente funcionará de manera más veloz, será más creativa e innovadora: podrás hacer uso de tu pensamiento crítico con mayor agilidad y la mejor de las noticias es que ¡es realmente divertido!

Ya sabías que en Monoblock unimos dos de nuestras cosas preferidas en el mundo entero: el arte y el juego, y así nació la colección Artistas Rompecabezas. Seleccionamos un grupo de ilustradores e ilustradoras que nos encantan, nos emocionan, y que además supieron ponerse a la altura del reto, pues crear una imagen para un puzzle es un "rompecabezas" en sí mismo. Creenos que hay largos debates en nuestras oficinas sobre cómo alcanzar el nivel de complejidad perfecto para que, armar un rompecabezas Monoblock, se sienta como una tarea igualmente desafiante y relajante.

Evidentemente lo hemos logrado porque en tiempo récord nuestros puzzles se agenciaron mesas de comedores y cocinas, escritorios e incluso pisos cuando no queda más lugar disponible, en las casas de muchísimos de ustedes. Y sucedió algo que nos llenó de alegría: empezaron a exigirnos MÁS.

Ustedes lo pidieron, nosotres se los damos: triplicamos la apuesta y ahora nuestros puzzles llegan hasta las 1.000 piezas.

• 1.000 momentos extra de felicidad fuera de las pantallas

• 1.000 momentos extra de inspiración a través del arte

• 1.000 hermosas razones para renovar tus espacios

• 1.000 hermosas razones para disfrutar de algo que te hace bien

Si nuestros rompecabezas de 300 piezas son increíbles, los de 1.000 no pueden ser menos que EXTRAORDINARIOS. ¿Estás listo, lista para este challenge?

Además por si te faltaban excusas para auto regalarte uno, ¿alguien conoce un plan mejor para el invierno en pandemia? Elegí uno online y reservá un espacio en tu mesa para jugar (te sugerimos buscar un cartón del tamaño apropiado o mínimo de 50 x 70 cm para trasladar tu puzzle-en-proceso, se consiguen en una librería técnica).

Podés acompañar la experiencia con una buena playlist (hacé click acá y descubrí las que ha creado la #TribuHappimess), un trago de Bartender de Entrecasa, algo rico para picar, e invitar a familia o amigues a jugar.

¿La mejor noticia? Una vez armado podés enmarcarlo y colgarlo en un lugar especial, porque juntos a lxs artistas e ilustradorxs creamos los artes para que puedan cumplir esa función decorativa. Con los marcos (que podés comprar también en nuestras tiendas) quedan así de lindos:

Con nuestra colección Artistas Rompecabezas cada puzzle terminado es una obra de arte para enmarcar y decorar tus espacios.

ENAMORATE SIN REMEDIO de los puzzles de 1.000 piezas

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Puzzle La Estrella
PAULA DURÓ

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Puzzle Un día inolvidable
MACANUDO

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Puzzle Litoral mágico
LUCILISMO

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Mapa del Mundo ilustrado
JOSEFINA SCHARGORODSKY

ENAMORATE SIN REMEDIO de los puzzles de 300 piezas

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Puzzle hoy en el museo
MARIA J. LUQUE

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Puzzle Lago en el cielo
MACANUDO

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Puzzle Invernadero
JOSEFINA SCHARGORODSKY

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Puzzle Niza
SANTIAGO PAREDES

Fuentes:

https://www.verywellmind.com/top-websites-and-games-for-brain-exercise-2224140 ; https://www.healthline.com/health/es/lados-del-cerebro#teoria-de-los-hemisferios-izquierdo-y-derecho-de-nuestro-cerebro; https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fnhum.2019.00221/full; https://blog.peak.net/2019/07/19/is-your-brain-a-muscle/; https://lamenteesmaravillosa.com/conoces-el-estado-de-flow-o-fluir/