Caloroso

Suave

Indiferente

Com gosto de saudade

Desejo de mais

Familiar

Estranho

Traumático

Inesquecível

(…)

São tantos adjetivos possíveis. Porém, com certeza, são características que acessam memórias específicas. Desde as mais agradáveis até as mais dolorosas.

Mas, sempre ali. Pertencente à experiência humana ao longo de séculos e séculos. Seja representada por belas canções, bons poemas ou por meio daquela forma imaginária e transcendente: a Arte 🖼️.

Dois beijos, duas ideias sobre o amor

Você já deve ter visto essa obra por aí. Uma das telas mais famosas dos últimos tempos, O Beijo (1907–1908) de Gustav Klimt, é uma das grandes representações da Art Nouveau. E consigo até imaginar a razão pela qual essa representação popularizou-se.

Mas primeiro, sabe o que ela representa para mim? A experiência universal do amor: o desejo de fundir-se ao outro, de ser protegido, de sentir o toque físico.

Alguns acreditam que tela realmente explora a dissolução da individualidade através da união erótica e espiritual, caracterizada pelas divergências visuais e metafóricas. Afinal, nao é isso que sentimos pelo outro? A paixão que dissolve qualquer barreira física e emocional.

Outras interpretações sugerem que os personagens estivessem envoltos e separados do mundo externo, criando uma atmosfera que pertencesse somente a eles. A sensação de verdadeira intimidade entre dois corpos. Eles estão envoltos não apenas pela cor, mas pelo ouro.

🎨 Klimt usou folhas de ouro real na tela, inspirado nas tesselas douradas dos mosaicos medievais que viu em Ravena, Itália.

Em contraste com essa pintura, do outro lado da experiência, teve outro artista expressionista que também representou o beijo. Datada de 1897, período anterior ainda ao de Klimt, Edvard Munch já havia trazido uma ideia sobre o ato em The Kiss.

A pintura pertencente ao Expressionismo e ao Simbolismo, não identifica os rostos. Na verdade, eles se fundem em completo envolvimento. (Cá entre nós, é essa sensação mesmo, não é ?rsrs).

Essa versão me parece mais crua, sombria, talvez um amor proibido ou não anunciado. A atmosfera é mais densa, e muitas vezes olho e sinto até uma angústia. Um aperto no coração típico daquelas comédias românticas em que os protagonistas são perfeitos um para o outro, porém são impedidos de ficarem juntos. Dizem ‘até logo’, se despedem no aeroporto e se beijam com gosto de lágrimas.

Em The Kiss, a dissolução também acontece mais ela é mais visceral e melancólica. Encara a dura realidade das incertezas da vida, questionando se o futuro guarda o momento de finalmente ficarem juntos ou se a paixão existe enquanto o beijo permanece. Já a versão do Klimt, para mim, é calorosa, romântica e simbólica. É o meu tipo de relacionamento ideal. O amor que encontra espaço para existir sem se sufocar. O abrigo seguro e abraçado pela segurança porque a intimidade encontrou laços indissolúveis.

Mais bonito do que os beijos que se fundem, para mim, é o amor que mesmo se completando no outro, ainda reconhece o seu espaço próprio de existir. Quando a sua identidade ainda pertence a você, sem se dissolver completo. Somos únicos, mas necessitados: do calor, da intensidade e do respeito do outro.

Se o amor fosse anunciado em voz alta, certamente eu veria versão de Klimt, mas se ele viesse acompanhado de incertezas e medo, a do Munch ocuparia os meus pensamentos.

São duas obras que fazem menção a uma situação comum a todos, mas interpretadas por olhares, períodos artísticos e emoções distintas. E, na minha opinião, ambas possuem toda a minha admiração, pois ora o amor é o inseguro mal iluminado, ora é o mais brilhante dos metais preciosos.

Agora, quero saber, como se parece o beijo de um amor de verdade para você?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Esta edição é curta, porém intensa. Uma intimidade compartilhada com você, caro leitor (a). Portanto, as indicações e as curiosidades serão reservadas para as próximas edições.

Beijos e te espero semana que vem!

“Ah, mas eu vou escrever o quê? Eu faço sempre as mesmas coisas.” - ela respondeu.

‘Eu faço sempre as mesmas coisas’, repeti mentalmente.

Fiz umapausa por alguns minutos. Até que a resposta que devolvi a ela deu origem a mais um capítulo dessa série e, talvez, seja a melhor coisa que a escrita tem me ensinado até então.

Pés de Alface

Na última quarta-feira, após a minha dolorosa sessão de fisioterapia, entrei no mercado antes de ir para casa. Típico daquelas passadinhas rápidas quando falta banana ou café para a manhã seguinte e você consegue carregar tudo em duas mãos. Na verdade, fomos eu e mamãe, dividindo uma janela do dia suficiente para partilharmos de boas risadas e algumas sacolas.

Me direcionei para a seção de hortifruti e, para a minha surpresa, tinha aqueles cartazes que todo mundo ama: ofertas. Fui direto escolher a manga mais apetitosa que tinha na bancada. Um pouco distante de mim, avistei uma moça. Segurava um pé de alface olhando minuciosamente a aparência das folhas, em seguida devolvia e trocava por outro, tendo essa inspeção como um verdadeiro objetivo de vida: escolher a mais bonita e volumosa para colocar no carrinho.

Pés de alface.

Quanta coisa podemos dizer sobre eles. Há quem deteste qualquer tipo de verde. Também tem pessoas como a minha prima que só almoça isso. Ainda tem aqueles que consomem esporadicamente, só para cumprir as exigências da nutricionista.

E se eu te contar que os pés de alface também denunciam uma dura realidade? Algumas famílias têm que escolher se vão destinar os recursos para essa fonte de fibras ou terá que optar por um pacote de macarrão.

A quantidade de pés de alface também importa. Quantas pessoas consumirão esse alimento? Essa moça era casada ou solteira? Será que tem 4 ou 0 filhos?

Um maço de folhas para uma casa cheia teria que ser muito bem administrado para abastecer a todos. Já para apenas uma moradora, talvez ela retornaria ao mercado apenas na semana seguinte.

A motivação da escolha pelas folhas naquela tarde de quarta-feira me parece igualmente interessante. Imagino se ela estaria para receber a irmã após um intercâmbio de 6 meses, se faria um jantar romântico ou se teria acabado de sair de uma consulta médica e o profissional deu logo uma dura: “você precisa mudar os seus hábitos, senão morrerá dormindo”.

Quando folhas e palavras se encontram

A escrita tem sido uma extensão desses pensamentos que há anos me acompanham e não tinham voz. A cada dia, a prática vem me sensibilizando ao me permitir imaginar a realidade do outro e traçar histórias que possam surgir a partir da minha narrativa.

Não tem nada de especial na cena de uma pessoa que foi aproveitar a oferta de mangas e olhou uma mulher completamente desconhecida ao fundo, apenas escolhendo alimentos que provêm da terra. Principalmente porque essa moça nem sonha que eu fiz uma série de suposições sobre a vida dela que podem estar muito além da realidade. A dela pode ser mais triste ou muito mais feliz do que a que eu relatei.

A parte principal é que eu não vi uma mulher. Eu vi fragmentos dela e inventei todo o restante. A graça da literatura é o não saber. Junto dessa incerteza, penso “e se…” até as palavras correrem soltas pelas página.

E é claro que ela apenas estava vivendo a vida dela. Semelhante ao que a minha amiga me disse como argumento: ‘Eu faço sempre as mesmas coisas’.

E eu também.

Atualmente, minha quarta-feira tem sido exatamente como eu relatei: fisioterapia à tarde, mercado, trabalho etc. Os demais dias, também seguem um roteiro sem grandes alterações. No entanto, não quer dizer que as coisas que estejam ao meu redor não sejam interessantes.

Naquele dia, o que me chamou atenção foi uma moça. Outro dia foi um cachorrinho na esquina do mercado, uma idosa carregando algumas sacolas com dificuldade, um casal escolhendo batatas. Teve momento que o instigante foi uma marca nova de vinhos na prateleira, uma flor bonita que caiu da árvore próxima ao estacionamento e a maneira que o sol iluminava a calçada que eu andava.

Na maioria dos dias, esses elementos também estavam ali. Em maior ou menor proporção, de igual ou inferior beleza. Porém, não tinham os meus olhos atentos. Não atribuí a nenhum desses acontecimentos a gratidão, a formosura e o encantamento que mereciam. Ficaram à mercê da próxima oportunidade em que seriam notados, se não pelos meus sentidos, por outra pessoa que observaria por tempo suficiente o quanto o mais simples tem seu valor.

A escrita apareceu para mim como um recorte dessas cenas tão banais em que eu expando a minha própria sensibilidade. Deixo que meus sentidos captem, ainda que deixem passar muitos detalhes, o que aquele ambiente tem para me mostrar. Quero sentir todas as emoções que um completo estranho causou em mim. Anseio em imaginar todas as possibilidades que faz alguém ir ao mercado à tarde, trabalhar nele ou ir embora o mais rápido possível daquele lugar.

Sinto as partes mais intensas e inexplicáveis. Deixo fazer parte. Choro se necessário for. Sofro com as hipóteses que ganham força de realidade na minha mente. Também esboço todos os meu dentes no sorriso mais genuíno e grato por presenciar aquelas cenas. E nisso, o questionamento me acompanha: “será que sou sensível demais?”

A partir de todas essas cenas, deixo latente histórias que depois você lê na newsletter, os mais íntimos escutam nos nossos encontros, ou apenas ficam aqui. Guardadas em alguma parte da minha interioridade.

Às vezes, a tal moça do mercado ganha um novo nome, uma cena fictícia e uma família inventada. Tudo se torna matéria perfeita para um próximo conto, reflexão ou crônica. E quem sabe, a personagem dos pés de alface nunca será conhecida. Me sentirei envolvida com outro momento que tome a sua frente. Mas, naquele instante, ela foi percebida.

Quanto ao sentir, prefiro permanecer permeável. Seja diante das tristezas mais silenciosas às alegrias que transcendem os nossos corpos. Quero sentir tudo.

Escrever é observar. Por observar, noto as nuances mais improváveis e marcantes. Guardo em um cofre imaginário. Por meio dele, crio e, por criar, vivo.

“Ah, mas eu vou escrever o que?”

Quando essa dúvida surgir, vou revelar o que eu respondi à amiga na mesa do restaurante.

Vai escrever o que quiser (risos). Dar espaço para qualquer pensamento. Ainda que tenha a mesma rotina, aproveite para contemplar cada cena que alcançar os seus olhos e deixar a imaginação livre.

Naquela tarde, eu peguei duas mangas e, em seguida, me direcionei à bancada de folhas também. Aqui em casa a gente gosta muito de alface. Então, pensei em preparar uma bela salada temperada com sal, azeite, limão e um elemento secreto (mas nem tanto): muito amor.

Depois, sentei-me e decidi revelar a você o quanto a escrita tem ocupado um espaço especial para mim tanto quanto a passadinha no mercado às quartas-feiras.

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

Leia também: o "Aprendizados da escrita” é uma série que eu relato todas as minhas descobertas e reflexões com essa prática. Caso tenha perdido o último texto, deixo aqui para você acompanhar:

🔓 Vou contar uma coisa especial para você que chegou até aqui. Eu achava (ainda acho) que eu sentia demais. Até que olhei. Observei. Notei. E percebi que sentir—seja a tristeza mais profunda, o amor mais avassalador, o medo mais paralisante—é vitalidade.

A sensibilidade não é dom, é uma espécie de encanto pela vida.

Não posso reclamar, alegrou meu dia sim, mas não parecia nada com a versão que me teletransportava para a época de criança. A fase da ingenuidade, da satisfação com qualquer besteira que tivesse na cantina da escola e que a minha maior preocupação era se teria dois horários seguidos de matemática. Que pesadelo, rs!

O bombom que eu consumi claramente não é mais o mesmo de antes. Cresci e o tamanho dele diminuiu. O formato da embalagem mudou e eu também continuo mudando. Quanto ao gosto, a minha vida continua deliciosa, já o chocolate…

Obs: não sou nutricionista nem nada do tipo, escrevi a partir da experiência de alguém indignada por morder um pedaço de óleo e glicose.

Sabor indústria

Na minha casa, desde sempre meus pais incluíram bons hábitos. A atividade física era regular, eu e minha irmã crescemos jogando vôlei e nos aventurando no máximo de esportes possíveis. Quanto a alimentação, também foram rigorosos. Meu pai não perdia a oportunidade de consultar a fruteira em busca de uma maçã vermelhinha e apetitosa. Era tão saudável que apelidamos ele de Sportacus, do Lazy Town, típico personagem adepto a flexões nas horas vagas e valendo-se de porções de fruta nos intervalos.

Mas, é claro que eles nos permitiram aproveitar. Tinha cupcake com confeito colorido às sextas-feiras, salgados e refrigerante moderado. Então, as besteiras tiveram um espaço reservado na prateleira de casa. Entretanto, eram em dias específicos, em porções e quantidades controladas, uma realidade que me parece distante dos dias atuais.

Os carrinhos de supermercado denunciam gradativamente a substituição de boas seleções de frutas pelos saquinhos coloridos, os formatos de bolinha ou de quadradinho, além das bebidas gaseificadas diversas. E a parte mais convidativa que aparece: líquido sabor limão, salgadinho sabor requeijão, biscoito recheado sabor morango.

Já é tão natural que nem causa espanto. Pior, são uma delícia. E, além disso, eles são fiéis na proposta. Sabor não significa “feito com”. Os alimentos carregam experiências sensoriais que entregam exatamente o prometido. A narrativa, por si só, protege a expectativa do consumidor. Se acusássemos a produção de: “mas não tem nada de churrasco aqui”, eles poderiam apontar o dedo na nossa cara e dizer “mas não prometi isso, eu disse que tinha SABOR churrasco”.

A quantidade massiva de aromatizantes, corantes, estabilizantes e outros ingredientes entregam um ‘sabor morango’ sem que haja 1g da fruta na produção desse produto. E o gosto é muito característico, não é? Até hoje eu sou fã de Nikito de morango. Veja só, ‘de morango’, mas da fruta não tem nada, é só o cheiro, o gosto açucarado e a cor rosa claro que me transportam para a cantina da escola de quando eu era criança.

Sabor infância

Sabe o que me lembra a Myrela feliz, pequenina e saltitante? Chocolates no formato moeda de um real, bolinha de futebol colorida e aqueles guarda-chuvas 🌂 que você tentava abrir a embalagem e sempre quebrava a pontinha. Perdia facilmente uns bons centavos com essa parte que não desgrudava do papel.

Eu achava aquilo uma delícia. Quando tinha oportunidade, pedia ao meu avô algumas moedas para comprar no mercado mais próximo.

Porém, farei uma distinção importante. Esses chocolates sempre tiveram essa qualidade duvidosa, oleosa e açucarada. Sabíamos o que estávamos comprando. A proposta não era a melhor qualidade, tínhamos consciência de que não estávamos comprando nenhum produto suíço de marca famosa. Eram muito baratos, chamavam a atenção da garotada e satisfaziam as expectativas.

Ou seja, esse tipo de produto sempre existiu. Mas, o bombom que eu mordi não era assim. Era muito melhor. A minha frustração, na verdade, vem de um reflexo socioeconômico e também emocional.

Os grandes centros de produção buscam algumas alternativas viáveis para continuar vendendo em larga escala, o que pode incluir a adoção de novas estratégias. Uma delas é baratear os custos de produção por meio da substituição de ingredientes mais caros por outros com menor custo, tornando determinados produtos mais acessíveis para uma população que encara os desafios da inflação, preços altos e diminuição do poder de compra. Esse é a primeira camada que meu bombom gosto de sebo recebeu.

O segundo ponto é que não vendemos e não compramos apenas comida. Um simples alimento carrega história, memória sensorial e associações diversas em nossas mentes. Essa é a segunda camada que meu bombom gosto de sebo recebeu.

Um caso famoso é o Pepsi Challenge, de 1975. Fizeram um teste à cegas com dois líquidos: Pepsi e Coca-Cola. Porém, os copos não foram identificados, o participante não sabia qual líquido estava tomando exatamente.

Durante o experimento, os participantes foram questionados quanto a sua preferência e, para a surpresa de muitos, mais da metade escolheu Pepsi.

Anos depois, o neurocientista Read Montague refez o experimento, só que dessa vez, identificando as bebidas presentes em cada copo. Curiosamente, a Coca-Cola foi a preferida da maioria.

Parece um pouco estranho esses resultados diferentes, não? Para resolver esse conflito, buscaram as respostas por meio de estudos sobre o cérebro. Revelaram que a preferência pela Coca-Cola foi justificada, além do marketing forte, a associação de memória do coletivo. Compramos algo não somente pelo sabor mas pela carga subjetiva que aquilo carrega.

A decisão pela Coca-Cola, para além do gosto, envolvia situações vividas no passado e partilhadas no imaginário da maioria. A garrafa de embalagem vermelha ocupa o centro das mesas de Natal, dos almoços de família e das propagandas antigas.

A Coca-Cola tinha construído um espaço que a Pepsi não ocupou: a mesa de grande parte dos consumidores.

Obviamente, o caso desse experimento é case completo de influência de marca exercida pela Cola-Cola desde o surgimento. Não podemos reduzí-la apenas às memórias de infância. Porém, a ideia é demonstrar que não fazemos escolhas tão racionais como imaginamos.

E essa estratégia continua. A indústria encontrou uma possibilidade interessante: não produzir a comida com todos os ingredientes reais. O apelo sensorial favorece a ideia de ‘sabor chocolate’.

Então, as pessoas continuam comprando embalagens bonitas, com conteúdos palatáveis e que fizeram parte da vida delas, assim como eu paguei pelo bombom na expectativa daquele gosto gravado na minha mente. A decepção apareceu porque me senti privada de acessar uma memória que era acionada pela versão anterior do bombom.

E talvez seja por isso que até hoje, nas raras ocasiões que ainda encontro o chocolate guarda-chuva pra comprar, eu ainda aproveito cada mordida. Mesmo sabendo da real composição e do gosto residual de gordura hidrogenada que fica na boca.

Sabor saudade

O que é lamentável é isso: a vida perdendo sabor. Fica o amargo da decepção quando abrimos um bombom que sofreu algumas reformulações. O doce de ser criança em confronto com a dura realidade. O salgado preço dos produtos do mercado.

Por que tantas coisas hoje parecem ter o sabor daquilo que não são?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

📖 Indicação Literária: A lógica do consumo - Verdades e mentiras sobre por que compramos

Na minha área de marketing e vendas favorita eu amo livros como esse que estou indicando. Explicam a parte psicológica que faz as pessoas fecharem o carrinho de compras do site de maneira simples e didática, com vários exemplos cotidianos. E, o principal, é carregado de marcas que utilizam do apelo da infância para atrair a atenção dos consumidores.

Livro curto, rápido e que tem meu coração. Indico pra todos que querem entender melhor os efeitos emocionais que envolvem as vendas.

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 A madalena de Proust

Também chamada de memória proustiana ou efeito Proust, é o nome que dado ao estímulo sensorial, podendo ser olfato ou paladar, que desencadeia uma lembrança com forte carga emocional vivida no passado. É como se revivêssemos o momento exato.

“Pode tratar-se do cheiro da comida de hospital, de uma determinada bebida alcoólica ou do shampoo de um antigo namorado. Acredita-se que essa estreita relação entre o odor e as emoções se deve ao fato de que a zona do cérebro que intervém no processamento dos odores está situada no interior do sistema límbico” - Como descrito na matéria do El País.

Para o escritor Marcel Proust, inspirado na passagem de Em Busca do Tempo Perdido, era uma madalena molhada no chá que evocava uma lembrança detalhada da casa de sua tia.

Fiquei olhando aquela imagem completa que se formou com as peças em seus devidos lugares e me deparei com um detalhe impressionante: Deus, representado na imagem, era humano. Um típico ancião, com barba longa branca e rugas acentuadas.

O que despertou o meu interesse foi pensar que durante a Era Medieval, o divino era representado de maneira simbólica, afinal seguiam a ideia "ninguém jamais viu a Deus" (João 1:18). No máximo, traziam a figura de uma mão vinda dos ceús ("Mão de Deus"). Mas foi o Renascimento que retratou o sagrado assumindo características pertencentes ao homem, mudando a percepção e o imaginário sobre as Escrituras.

Então, aprofundei no tema em busca de algumas respostas: Como a Arte se posiciona diante do sagrado ao longo do tempo e o que ela provoca em nós?

Juntando as peças: Quando o invisível assumiu rostos e corpos

Do ponto de vista histórico, as imagens tiveram um papel importante na Igreja. Exerciam funções devocionais, pedagógicas e catequéticas para aqueles que não sabiam ler a Bíblia. Entretanto, isso não significava que qualquer retratação era aceita. Caravaggio, por exemplo, foi duramente criticado pela instituição quando pintou santos com pés sujos e rostos comuns (foto à esquerda).

Nem tudo era totalmente aceito. Inclusive, vários artistas foram punidos quando extrapolavam o limite daquilo que era permitido. O sagrado deveria ser respeitado acima de tudo.

A questão reacende uma discussão: quais são os limites da criação? Deveriam as obras estar em perfeita concordância com o texto bíblico ou os artistas teriam liberdade para expressar sua criatividade?

Analisemos mais um:

Já dentro do contexto do Renascimento, O Juízo Final (Michelangelo - 1541) foi outra obra que foi bastante julgada. Nudez excessiva foi um dos principais motivos para que os religiosos entrassem em defesa em respeito ao sagrado. Além disso, Cristo pintado por ele fugia um pouco das outras retratações convencionais, aparecia com corpo musculoso e com proporções diferentes daquelas conhecidas até então.

Depois que o artista faleceu, outro foi nomeado para cobrir as partes íntimas com panos pintados sobre o afresco. Foi Daniele da Volterra, o “Il Braghettone” (“o fabricante de calções”), quem recebeu essa missão.

O mais curioso para mim é que Michelângelo era profundamente religioso. A nudez, portanto, poderia fazer parte da arte sacra, não vista como algo profano.

Encaixando as peças: O mundo do artista

Ainda sobre as obras renascentistas, há outras artes amplamente admiradas e que também advém do contexto bíblico.

Aqui fica mais evidente as intenções que cada artista decidiu colocar no momento da criação. É justamente nesse ponto que eu acredito que as manifestações artísticas ocupam seu espaço: a dispensa da retratação fiel em convite ao olhar da parte subjetiva por parte de quem cria e de quem interpreta.

Se analisarmos a Última Ceia, de Leonardo da Vinci, o que chama a atenção de parte dos apreciadores é o imaginário da cena, Aqui, a traição parece ser o foco, diferente dos fiéis que celebram esse momento como a Eucaristia sendo o mais importante. Para os estudiosos que dedicaram boa parte de suas vidas para analisar os feitos de Da Vinci, essa pintura é considerada uma análise da psicologia humana, somada às técnicas de geometria, proporção, perspectiva e contraste luz e sombra.

São muitas camadas que a representação entrega. E, nesse contexto, o pintor preferiu centrar os detalhes na passagem:

“Um de vós me trairá.”

Os rostos dos apóstolos esboçam as diferentes emoções que cada um sentiu e as revelações de Jesus Cristo aos apóstolos. Da Vinci idealizou como seria as feições de participantes, trazendo tensão para as posições dos corpos e para as expressões do rosto.

Mesmo assim, o conflito permaneceu. As representações, a humanização dos corpos e as outras características das pinturas não agradaram a todos. A Igreja Oriental Ortodoxa, por exemplo, foi crítica a iconografia clássica e muitos mantiveram-se fiéis a parte simbólica. Bem como, a Reforma Protestante reforçou a rejeição contra qualquer possibilidade de idolatria de imagens.

Por isso, tal assunto ainda gera debates mesmo após tantos anos. O que não podemos negar é o impacto de tais obras, principalmente para a História do Ocidente.

Montando as peças finais: Criatividade e o papel da Arte

Imaginação

Na minha opinião, como uma grande entusiasta da História da Arte, vejo em tais pinturas renascentistas uma beleza de tamanho inestimável. Acho que, resgatando a cultura pop, os “Tartarugas Ninjas” realmente entregaram um espetáculo: Leonardo (da Vinci), Rafael (Sanzio), Michelangelo e Donatello. Não só eles, mas tantos outros que revolucionaram o período.

Uma das finalidades das obras, na minha visão, é alimentar a imaginação. Quando eu vi o quebra-cabeça da minha irmã montado, foi isso que causou em mim: um fluxo de pensamentos que me fez imaginar a origem de tudo. Comecei a juntar peças imaginárias dos meus conhecimentos sobre Adão, Eva, o fruto proibido. Os textos ganharam imagens que antes ficavam mais restritas na minha mente, sem forma.

Já se perguntou por que quando mencionamos o fruto proibido quase todos lembram de uma maçã? 🍎 (spoiler: a tradição artística teve forte influência)

Uma parte do imaginário ocidental ganhou novas formas a partir da artes renascentistas. Não para todos, é claro, mas até hoje milhares de pessoas são atraídas para Florença em busca da foto perfeita de Davi de Michelangelo, ou ao Vaticano, para contemplar o teto da Capela Sistina.

O que a Arte revela

E, é provável que as pinturas não sejam a mais perfeita comparação com o texto religioso, mas diante da abstração de alguns conceitos, houve o olhar humano por trás. Alguém que optou por uma cena, uma sensação, uma delicadeza ou uma brutalidade. A subjetividade foi expressada diferente para cada artista.

Grande parte dessas criações que apreciamos foram feitas de seres humanos para seres humanos. Eram produzidas para cumprir um propósito: uma encomenda da Igreja, uma barganha, um presente, servir como objeto de devoção ou de decoração de famílias influentes.

A arte, portanto, atua como uma decisão do artista. Podendo ser esta uma expressão humana diante de pensamentos, emoções e sentimentos não nomeados, vazão de criatividade, materialização de uma interpretação. São essas características que, para mim, a tornaram belas e atemporais.

Para exemplificar essa ideia, adoro a citação de E.H.Gombrich, quando ele diz:

Agora, sendo bem sincera, dificilmente serei capaz de definir os limites éticos das pinturas, seja diante do sagrado ou de qualquer outro tema. Prefiro pensar que nós, aqueles que consumimos, apreciamos ou até fazemos a nossa própria arte, nos tornamos participantes de tais obras. Atribuímos significados e interpretações que as mantém vivas tanto nos museus e galerias quanto em nossos corações. E, nesse ponto, acho que cada um se manifesta e acredita no que desejar.

Mas me conta aqui, qual o impacto dessas obras e da Arte em geral para você ?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Fontes

• https://cenacolovinciano-org.translate.goog/en/museum/the-works/the-last-supper-leonardo-da-vinci-1452-1519/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=pt&_x_tr_hl=pt&_x_tr_pto=tc

• https://idemais.com.br/noticias/os-quadros-de-caravaggio-que-retratam-sao-mateus/

• A História da Arte - E.H.Gombrich (introdução)

• O juízo final - https://biografiadaarte.com.br/juizofinalmichelangelo/

Indicações - Para Aprofundar…

Leia também: O Umbigo de Adão e Eva - por (clique aqui para ler)

Fui profundamente influenciada por esse artigo maravilhoso do Jonatas. Coincidiu perfeitamente com as minhas perguntas diante do quebra-cabeças da minha irmã. Aqui ele traz a pergunta que tanto me fascina:

Esse texto, portanto, é um mergulho dentro da história, aprofundando partes que nem foram reveladas no meu artigo que traz outra visão sobre o religioso e o artista,

Vale muito a leitura!

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 A maçã 🍎 nunca foi mencionada em Gênesis

A Bíblia fala sobre o fruto, mas não especifica qual. A associação só foi feita pelo jogo de palavras do latim, onde malum significava tanto "mal" quanto "maçã". Além disso, como mencionado no texto, as próprias pinturas popularizam o ideal da fruta no nosso imaginário.

Agora, se tiver curiosidade, dá uma olhada nessa matéria: Por que a maçã não pode ter sido ‘o fruto proibido de Adão e Eva’, segundo a ciência

Calma, tem história pela frente. Esta edição será um pouquinho diferente. Farei uma confissão.

Obs: os nomes e outros detalhes desta edição foram alterados para preservar a identidade e a privacidade das pessoas envolvidas.

O amor e o Amor

Parte I

Lembro-me que em janeiro de 2024 me ofereci para acompanhar um familiar que estava realizando sessões de quimioterapia. Obviamente, eu fiquei super apreensiva. Me aterrorizava a possibilidade de não conter as lágrimas, de não ter estrutura para as cenas difíceis e, sinceramente, tinha medo da minha própria reação. Não queria voltar para casa pensando que eu fui uma péssima acompanhante.

Para minha surpresa, todo o ambiente me desestruturou mas me contive. O problema foi quando dividimos o quarto da químio com um casal.

A mulher estava deitada com os olhos fechados e recebendo a medicação na veia. De frente, estava um homem na casa dos seus 60 anos, calvo e que nos recebeu com um belo sorriso. Fomos nos acomodando aos poucos até as enfermeiras chegarem para iniciar o tratamento.

Eu sabia que nesse momento, embora tivesse pouco da minha parte a ser feito, estava equipada com um bom livro, “Talvez Você Deva Conversar com Alguém”, com muita paciência e ternura. Bastava.

Até que, entre as trocas de medicações e as 6 horas que permanecemos na sala, puxamos conversa com o homem. Descobrimos algumas coisas interessantes sobre ele. A primeira é que se chamava João, a segunda é ele e a esposa tinham dois filhos que moravam fora do país, muito bem criados e bem sucedidos profissionalmente. Um deles era médico e sempre se prontificava a acompanhar o tratamento da mãe, que iniciou com um câncer de mama. Descobriram enquanto ela fazia os exames preparatórios para a cirurgia de próteses. Felizmente ela se recuperou e eles viveram mais três anos de bençãos completas. Até que veio a notícia: “o câncer retornou, está nos ossos desta vez”.

E lá estava ela, Dora. Mulher forte, batalhando pela vida novamente e com o Amor encarando-a a todo momento. Quando me dei conta, percebi que o casal passava por essa rotina há mais de 5 anos. Quimioterapia, dor e cuidado.

Me peguei pensando em João. Era quase 14hrs da tarde de uma quarta-feira, ele estava aposentado, afastado dos filhos e ali, dividindo as dificuldades de Dora. Imaginei quantas semanas eles enfrentaram esse dia que, sendo apenas o único que eu presenciei, me deixou profundamente abalada.

Quantas cenas eles devem ter visto. Quantos medos não revelados os consumiam por dentro. O quanto o diagnóstico deve ter mudado toda a rotina e a configuração de uma família.

E é aqui que entra a minha história.

Eu nunca namorei. É claro que o Amor sempre esteve presente e nos pequenos gestos. Aparece quando meu pai fala “minha filha, pode deixar que eu vou te buscar”, quando minha mãe diz “comprei esse bolo que você tanto gosta” ou quando minha irmã diz “eu vou com você”. Obviamente, nós cuidamos um dos outros e construímos uma relação de união, afeto e cumplicidade. Porém, o que me incomoda é a ausência de outro tipo de relação.

Óbvio que eu já me vi envolvida por alguns rapazes. Apaixonada? Pode ser. Mas me pergunto se o amor é como descrevem por aí…

Ouvi dizer que era como ter borboletas no estômago. Sentir um frio na barriga. Encontrar a alma gêmea. Um “felizes para sempre”.

Não sei o que é sentir saudades do namorado. Fico indagando se sentirei ciúmes e como reagiria. Também já me questionei se sairíamos todos os finais de semana ou se, inevitavelmente, esses amores realmente caem na rotina.

Amar é uma decisão, uma forma de se completar ou uma entrega de si ? E quanto a dor de um término, seria um luto em vida?

Então voltei a pensar em João. Analisei que ele poderia ter arrumado uma desculpa para ficar em casa naquele dia. Quem sabe ter viajado com os filhos e ter tido uma realidade diferente. Ou talvez ter trabalhado mais e postergado a aposentadoria, ocupando-se com outras demandas.

E, além de ‘poderia’, certamente tinha suas vontades.

Talvez fosse um homem que gostaria de ter levantado mais tarde. Ou, se tivesse outra opção, teria ido ao parque dar uma caminhada com Dora ao invés de estarem no hospital. Se fosse um homem de bom coração, seria capaz de assumir todas as enfermidades da esposa para não ter que vê-la naquela cama. Até trocaria todos os seus bens por uma remissão eterna da companheira.

Porque é disso que as pessoas que amam são capazes : de abdicar de qualquer ideal vontade por uma cadeira de hospital em frente a pessoa que jurou o seu ‘para sempre’.

O Amor, para mim, se parece com isso: João e Dora às 14hrs da tarde de uma quarta-feira.

Parte II

Em maio de 2025, depois que meu familiar foi curado com a Graça de Deus e me lembrando dessa história, decidi contatar João novamente. Enviei uma mensagem:

- “Bom dia, João! Não sei se você se lembra de mim, porém confesso que as vezes me lembro de vocês…Passei apenas para saber se vocês estão bem? Abraços.

- Myrela, eu não sei como lhe dizer. Não sei se vocês estão sabendo. Mas a Dora, minha esposa, faleceu.

Foi em agosto do ano passado.”

Soube pouquíssimos detalhes sobre a vida de Dora. Não sei absolutamente nada de quem foi, o que fez, quais foram seus erros e seus acertos.

Mas certamente teve uma existência digna, uma família que ainda sente completamente a sua ausência e várias pessoas que abdicaram o seu tempo para estar ao lado dela. Houve sonhos interrompidos, desejos não realizados e uma desconhecida que a viu por apenas algumas horas e foi profundamente tocada pela sua história.

Alguns ‘estranhos’ são como trens. Às vezes param para a gente viajar juntos, outros demoram as abrir as portas e ainda há aqueles que passam direto. Contemplamos sua passagem em brevidade, mas não quer dizer que não tenhamos notado a sua trajetória. Bagunçam tudo dentro da gente e deixam marcas dos trilhos que mudaram de direção.

Ainda perco o sono de madrugada e vejo os quatro dentro da sala: a doença, a cura, o medo e a esperança.

Da última vez que isso aconteceu, abri a última mensagem que João me enviou: “E se você quiser vir tomar um café aqui comigo e minha filha, será um imenso prazer. Se disser que sim, eu marcarei a data.”

Ainda não temos data, mas marcada eu fiquei desde que entrei naquela sala.

Ao amor e ao Amor,

sentei-me e deixei outra cadeira vazia esperando por você.

Myrela Santos

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Eu ainda não namorei, mas esse texto não é sobre mim.

Eu tenho permissão para criticar algo que me deu tantas oportunidades? Acho que sim, já que a experiência de ser usuária nas plataformas não me impede de me envolver com questões desconfortáveis e, por vezes, cansativas.

O vocabulário próprio

Primeira coisa que o marketing tirou foi a beleza das palavras. Ariano Suassuna, um dos grandes autores brasileiros, é categórico em defesa da Língua Portuguesa. Para ele, as palavras precisam ser respeitadas.

Não me parece que isso tenha sido feito, a exemplo da lista interminável que, eu como consumidora, leio ou ouço: jornada, propósito, experiência, pertencimento, posicionamento, gancho…

Ficaria até amanhã elencando.

‘Propósito’, por exemplo, tão densa que é, com tantos significados que estão além da experiência sensível, foi banalizada. Tiraram o peso das letras para tocar na parte emocional de um ser humano do outro lado da tela em troca do seu cartão de crédito. Persuasão em mais alto nível e eficácia.

Ou ‘jornada’ também é outro termo que foi impactado. Em vez de servir a descrição dos altos e baixos ou os caminhos que os seres humanos percorrem em busca de algo maior, virou uma análise. A jornada que importa não é a pessoal, é a que o consumidor fará do momento que abrir o site até o ‘checkout’.

Quando eu vejo essas palavras, não sinto verdade. Me dá vontade de me afastar de qualquer que seja o conteúdo. Sei que vão tentar me vender a “próxima virada de chave” ou o “pulo do gato” que supostamente transformaria a minha vida da noite para o dia.

Lembro um dia que precisava comprar um novo item de maquiagem e abri o stories de uma amiga. Por coincidência, ela comentou de algumas marcas de blush das quais ela não vivia sem. Como qualquer pessoa interessada, perguntei: “Amiga, onde você comprou?” e realmente efetuei a compra logo em seguida.

Ela não queria me vender nada. Não me ofereceu cupom de desconto, muito menos me convenceu a fechar o carrinho do site. Só me envolvi no assunto e por ser uma pessoa que admiro, senti tranquilidade de seguir a dica.

Da mesma forma com outros influenciadores. Já tive o desejo de comprar alguma coisa sem um único e-mail de cupom ou comunidade no grupo do WhatsApp. O simples fato de sentir apreço pelo trabalho desse profissional atraiu a minha atenção.

Ensinaram que alguns termos e jargões trariam mais segurança para o comprador devido a promessa de uma autoridade que saberia muito bem do que está falando. Prefiro que troquem a sofisticação por uma linguagem objetiva. É a honestidade que gera confiança.

E uma vez que a Língua Portuguesa oferece uma riqueza gramatical, ter o seu significado resumido a uma proposta comercial vazia e apelativa, muitas vezes remove o impacto real que o vocabulário proporciona. Ou que a conexão natural fortaleça esse desejo.

Isso quando também não vem acompanhado de outro roteiro. O mesmo discurso de vendas dos últimos 6 anos…Parece que eu fico rolando um feed infinito repetitivo, presa em corpo de Sísifo.

Podemos voltar no tempo?

Na mesma linha de raciocínio, além da linguagem de marketeiros, tem a vertigem da tela. Enquanto gostaria de ver a foto do meu amigo viajando para a praia me aparece uma enxurrada de propaganda. Sequências de diferentes eletrodomésticos porque, em determinado momento do dia, eu pesquisei “airfryer” para a minha mãe e o algoritmo decidiu me entregar uma overdose de opções e outras utilidades para a cozinha.

Os anúncios tiraram o prazer de acompanhar as fotos e os vídeos legais que meus amigos e familiares compartilham. Vejo mais desconhecidos do que as pessoas que eu amo.

Eu sinto falta de quando o Instagram parecia as fotos do Tumblr. Um aspecto azulado, com resolução duvidosa. Mas, um simples registro bastava. Uma flor bonita, o trânsito no final da tarde, um prato novo do restaurante.

Tudo isso ainda aparece, mas perderam espaço. Apostaram nas publicações com duração de 24hrs, em vídeos virais ou carrosséis que rendem likes, parcerias e contratos.

Me apanho em um sentimento de melancolia. Aquele Instagram que eu tanto gostava de usar coincidiu com o auge da minha adolescência. Existia algo de mágico nessa fase: o meu feed com as festas de 15 anos, as fotos do clube que eu e minhas amigas frequentávamos. E confesso que tenho saudade até das fofocas que surgiam após algumas publicações.

Sinto falta disso: de quando a monetização ficava em segundo plano. Assim, meus amigos conseguiam ver o que eu postava, não tinha stories nem propaganda assídua. Os flertes eram no mundo real porque ainda não existia botão de curtida nos stories para mascarar as reais intenções um dos outros. Ainda estávamos na era da informação um pouco mais lenta, sem tantas trends e vídeos curtos.

Parecia outra realidade. Porém, pode ser que eu esteja só sentindo o peso do tempo enquanto a minha adolescência fica cada vez mais distante.

Talvez o que anseio seja um espaço virtual com maior intimidade e até certa privacidade. Com interações reais com quem eu gosto. Liberta de publicar o que eu quero sem esperar que o tráfego pago ganhe preferência sobre a minha postagem.

E, embora me sinta envolvida ao fator emocional de uma época tão boa da minha vida, não acho que eu esteja sozinha nesse sentimento de nostalgia.

A Sony recentemente trouxe de volta o Walkman para atender a parcela incomodada com o exageros dos anúncios e querendo curtir uma música de forma mais tranquila. Então, penso em alternativas futuras em que possamos retomar a autonomia de navegar nas redes de um jeito mais “nosso”. Enquanto isso, resgatar o Nokia me parece uma alternativa interessante.

As vitrines e as avenidas de hoje

Por fim, que hipocrisia da minha parte encerrar esse texto tecendo só críticas ao marketing digital. Boa parte dos meus textos publicados faço questão de compartilhar o lado mais incrível da propaganda.

E continuarei defendendo e trabalhando com marketing na maior parte do tempo.

Ainda bem que temos as redes sociais. Não é tão necessário panfletar, distribuir cartões físicos que são esquecidos assim que você vira as costas, nem fazer ligações desagradáveis.

Hoje, as vitrines assumem um tipo diferente: um @ “arroba” e o nome da marca. A avenida mais movimentada é essa retangular e interativa que você deve estar utilizando nesse exato momento para ler este texto.

Na maioria dos dias eu fico maravilhada com essa tal internet, a responsável por grandes resultados no meu trabalho. Entretanto, como consumidora, é inevitável não me abater com a sequência exaustiva de likes, chats e “clique aqui e saiba mais”.

Enfim, acho que os seres humanos tem espaço para discutir algumas contradições e incoerências. Essa é uma revelação da minha parte.

Então, aproveita e compartilha com o seu amigo, clique aqui e deixe o seu comentário sobre a sua experiência ao longo da leitura.

Não se esqueça de se inscrever para pertencer ao grupo de leitores da minha Newsletter e juntos vamos encontrar o nosso propósito ! 😅

Com carinho, curiosidade e um pouquinho de ironia,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

📖 Indicação Literária: Minimalismo digital: para uma vida profunda em um mundo superficial

Foi um dos primeiros livros que eu li este ano, indicação da minha irmã. Não se trata de uma defesa totalmente anti-tecnológica, é apenas um convite para repensarmos a real necessidade das redes sociais. Além disso, cria perspectivas que nos façam viver bem com as tecnologias, sem que elas assumam o protagonismo das nossas vidas.

Pensei neste livro enquanto refletia sobre os anúncios excessivos e a nostalgia de utilizar a internet ainda na minha adolescência. Foi um período da minha vida que eu já utilizava as comodidades do mundo virtual, mas ainda vivia muito desconectada, aproveitando os amigos e estudando bastante.

Acho que vale a leitura!

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 A palavra "jornada” e o marketing

Do latim diurnata, era considerado distancia que a pessoa conseguia fazer ao longo de um dia. Com o tempo, a palavra ampliou o significado para qualquer viagem, período, campanha militar registrado a partir de um ponto até outro.

Com a mitologia e a literatura, passaram a considerar a chamada “jornada do herói" aquele momento que o personagem passava por dificuldades internas, batalhas, momentos de profunda reflexão, crescimento pessoal e superação. Compreendia a história que levava o protagonista até a transformação completa.

A mesma ideia foi utilizada pelo marketing, traçando o percurso que o cliente faria do início até a aquisição do produto, com a consequente mudança profissional e pessoal.

Os objetivos? Melhorar a escrita, começar algo novo, ter disciplina, comprometer-me, ter um espaço só meu, desenvolver ideias malucas e sem cobranças.

Até que, às 22h06 do último domingo, percebi uma coisa que nunca tinha acontecido desde que comecei: eu não tinha nenhum texto agendado.

Sim. Eu não tinha nenhum artigo pronto. O que fazer então: publicar um texto antigo, inacabado e do qual eu não estava satisfeita ou interromper a sequência de semanas cumprindo o acordo?

Pedi socorro para o meu suporte

22:07 [Mensagem de Texto] Myrela:

"Irmã, o que você acha? Pela primeira vez, nos últimos meses, não tenho post agendado no Substack para amanhã. Eu até tinha um texto, mas não sei se gostei tanto dele. Ou eu postava amanhã em outro horário, ou ficava, pela primeira vez, sem texto."

22:10 [Mensagem de Texto] Irmã :

"Eu acho melhor falhar para postar algo de que você se orgulhe do que postar por postar. Ou, se amanhã surgir algo, posta em outro horário."

Postar algo de que se orgulhe faz muita diferença, pelo menos para mim. Esse foi o ponto que me fez refletir.

Minha história com a escrita é recente. Mas o desejo de ser perfeita em tudo me acompanha há muito tempo.

Quando eu decidi iniciar a newsletter, escrevi um mês de textos. Praticamente fiquei com oito artigos em estado bruto para serem lapidados e aperfeiçoados. Portanto, imaginava que, com as publicações semanais, pelo menos teria dois meses sem falhas.

Sem falhas.

Previ os acontecimentos naturais da vida: luto, pressão no trabalho, férias. Eu sabia que era melhor “ter banha para queimar”, como diz meu pai, do que ter uma proposta sem planejamento e correr o risco de não conseguir mantê-la.

Compreendi, desde o início, a importância dos textos stand by, ou os famosos “textos de gaveta”.

Para você que não está inserido nesse meio dos escritores, eu explico. Sabe quando você abre as notas do celular e descreve uma situação que está na sua mente? (que é exatamente o que eu estou fazendo agora.)

Sai algo parecido com: “Hoje eu estava na fila da lotérica aguardando meu atendimento quando um idoso desceu do carro e decidiu fazer um barraco. Na hora, me senti horrível...”

É isso. Você despejou as informações emaranhadas do seu cérebro e deu um espaço apropriado para elas. Sem preocupação com ortografia ou concordância. A estrutura está boa e os argumentos estão bem alinhados. Falta só cortar excessos e corrigir alguns trechos.

É possível que você não use esse texto fresquinho assim que ele estiver pronto. Mas ele fica ali, nos documentos ou na página do caderno, esperando aquele momento.

Que momento? Você vai saber qual é. A sua situação de vida vai te mostrar quando novas ideias surgirem para serem acrescentadas. Ou quando, finalmente, o texto conversar com você silenciosamente, demonstrando que agora suas emoções estão preparadas para aquela parte que está faltando. É aquele momento em que tudo se encaixa.

Enfim, na minha cabeça, eu tinha feito tudo certo. Eu tinha vários rascunhos. Mas me preparei para várias coisas, exceto para a frustração de não me orgulhar de algo que estava pronto.

Ninguém me contou essa parte

Ninguém me disse: “Myrela, vai chegar um ponto em que as ideias não serão o problema, mas tudo o que sair vai ficar uma b*sta e você não vai gostar de nada.”

Lembra que eu disse que um dos meus objetivos ao começar a escrever era “desenvolver ideias malucas e sem cobranças”? Pois elas estão em um nível de importância acima da frequência.

A vida já tem cobranças demais. O cliente me mandando mensagem reclamando. A infiltração na parede do meu quarto precisando de reparos. A cachorra necessitando de consulta veterinária. E a escrita está no meio disso tudo, porém para nos salvar, não para ser um fardo na lista interminável de obrigações que nós temos.

Só tenho cuidado com o pensamento: “Só faça quando sentir que ficou perfeito.” Porque eu caio nessa ideia várias vezes e, sempre que isso acontece, fico paralisada. Evito os erros que me fazem evoluir por medo do julgamento. Então, o desejo de sair impecável é tentador, admito, mas defendo muito mais o alinhamento com o propósito daquilo que te faz continuar. O meu propósito é partilhar um espaço de realidade, com todas as minhas imperfeições, medos e maluquices.

E, caso você não tenha percebido, este não é um texto (só) sobre escrita. É uma reflexão sobre tudo o que colocamos em nossas mãos, nossas intenções e nossos objetivos.

Postar um vídeo por postar, só para seguir trend. Vestir uma roupa que não faz o seu estilo. Começar uma faculdade X porque sua família quer. Publicar um texto de que você não gosta porque É O DIA EXATO DO COMPROMISSO SEMANAL..

Se nada disso te dá orgulho, faz sentido?

Imagine ter tantas oportunidades de fazer coisas incríveis e acabar vivendo a vida de outras pessoas, e não a sua. Estar sempre disponível para o que esperam de você sem que saibam das suas dores recentes. Tem tanta coisa nos bastidores que não aparece para os outros, nem nos rascunhos...

Ainda assim, eu me lamentei no domingo à noite, porque, é claro, achei que estava falhando com você, aquele que lê e gosta dos meus conteúdos. E acreditei que estava errando comigo mesma, com as minhas responsabilidades. Porém, eu também seria incapaz de te apresentar algo pífio, sem a minha entrega, sem a minha alma.

Por fim, segui o conselho da minha irmã e decidi publicar este texto em outro horário. Mas refleti que pode acontecer de eu furar uma semana de conteúdo. E prefiro que seja assim: que os meus textos me tenham por completo e não sejam apenas palavras sem direção que cumprem prazos.

Portanto, vou me permitir errar algumas vezes. Concedo-me o direito de ser totalmente humana.

Sabe o que isso significa também? Dormir tranquila sem texto agendado. Não me desculpar quando a vida estiver corrida. Alimentar a paixão de escrever por puro prazer.

Acredito que sejamos capazes de antecipar várias situações, mas o brilho de viver está justamente em ser surpreendido. E, quando isso acontece, de vez em quando será necessário quebrar alguns protocolos, cancelar agendamentos ou reescrever. O importante é que o resultado final seja algo em que você se reconheça por inteiro.

Mas me conta: você tem orgulho das coisas que faz?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

Leia também: o "Aprendizados da escrita” é uma série que eu relato todas as minhas descobertas e reflexões com essa prática. Caso tenha perdido o primeiro texto, deixo aqui para acompanhar:

Leia também: Em minha defesa, boa parte das minhas ideias da semana passada foram para concluir esse artigo em colaboração com o . Ficou demais!

Clica aqui para ler nossa opinião sobre o potencial de crescimento do Substack nos próximos anos.

O Cronista do Vitral

[OPINIÃO] A Posição do Substack como Plataforma em Ascensão

Olá a todos. Este artigo foi feito em colaboração com a Myrela e ambos deixamos nossas impressões sobre esta plataforma que vem nos proporcionando uma experiência única de escrita e engajamento…

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a month ago · 17 likes · 17 comments · O Cronista do Vitral and Myrela

Agora eu vou dormir, vou deixar as curiosidades para a próxima edição. Bjos!

De repente, algumas cenas me invadiram. O sol da manhã iluminando a folha seca do pé de cajá-manga da minha mãe. O brinquedo da minha cachorrinha no canto do quarto. A louça suja. Isso mesmo, os copos, garfos e facas que estavam me esperando. Mas, dessa vez, manuseados com presença e permitindo-me vagar pelas ideias da mente.

Será que é possível retomar o controle do nosso próprio tempo, com calma para ver os detalhes e cultivando dias menos conectados a prazos?

Se a minha vida fosse um filme

Eu sempre fui apaixonada pelos filmes da década de 90. Uma Linda Mulher ou Um Lugar Chamado Notting Hill ocupam facilmente os primeiros lugares da minha lista. Alô, Julia Roberts, sou sua fã!

Acostumei a pensar que a vida tranquila seria como essa dos filmes. Passeios despretensiosos pelas ruas, visual autêntico para bancar quem você é de verdade e aquelas livrarias de bairro com um atendente super atraente e carismático, no qual me apaixonaria perdidamente e fim da história.

E insisto em imaginar, além das personagens da telinha, uma rotina bem próxima ao ideal europeu: incentivo à vida intelectual, menos correria e rodeada de beleza. Ah sim! Aquelas ruas preservadas pelo toque da Arte em quase toda esquina!

Boa parte dessas percepções que eu e você talvez tenha seja pelas imagens de outras realidades que ficam gravadas em nossas mentes.

Imagine o caminho do seu trabalho, ao invés de um ônibus lotado, você tem a tranquilidade de ver a Fontana de Trevi todos os dias. Ou quem sabe, você tivesse a oportunidade de se deslocar apenas com bicicletas em meio a Amsterdam. Sem estresse, sem ruas inseguras e sem trânsito maluco…

As praças de Paris, por exemplo, ainda reúnem centenas de pessoas conectadas à vida contemplativa. Livros, ar livre e tempo de qualidade com quem ama. E, não posso esquecer dos cafezinhos nas esquinas. Herdados do século XIX, os Cafés Literários eram o networking de antigamente (ainda são). Aristocratas, burgueses e escritores se encontravam para conversar, discutir política, ler jornais e escrever.

Ainda hoje é possível perceber a permanência desses aspectos culturais, históricos e sociais de grande parte dos países em questão. É uma forma de viver.

Será que esse é o jeito mais próximo de se viver uma vida tranquila: lazer intencional, leituras, socialização e calma?

O Slow Living

Por conviver em uma realidade que busca a competitividade, ampliação e conquista de mercado, vi no estilo de vida europeu a coragem de reduzir a velocidade. A projeção dos meus filmes favoritos da sessão da tarde.

Aqui talvez o que esteja em questão seja o peso da palavra ambição. Será que devemos desejar os mais altos padrões ou ter a vida que sempre quis, sendo esta, frugal? Qual é o verdadeiro sucesso?

Já contei em edições anteriores que eu tenho um anseio interno de excelência, de fome de pódio e de chegar ao cume. Mas comecei a perceber que a vida tranquila também é uma ambição. Uma rotina leve, com trabalho reduzido, cafés e leituras me parece bem próximo de assumir o protagonismo das telas.

Para os italianos, essa descrição de estilo de viver chama “La dolce vita”. A expressão que já vimos várias vezes por aí.

Não sei se é uma realidade possível para a maioria do nosso país. Ou…

E se for uma falácia?

Às vezes, sinto que somos enganados por esse retrato dos demais países. Uma versão idealizada e pouco realista. Ficamos só arrumando desculpas para não encararmos as belezas, os lazeres e os sucessos já conquistados em nossa volta. Em todo lugar há problemas e dificuldades, em diferentes proporções.

Desconfio que estejamos confundindo um ideal vinculado a:

“Terei uma vida tranquila quando aposentar…”

“Vou ter paz quando mudar de país…”

Eventualmente, pensamos que a calmaria está nos locais, nas pessoas ou no próximo passo. Aquele roteiro ensaiado, o romance doce e a perspectiva do “para sempre”. Mas a morada da calma é dentro de nós.

E acredite, tenho tentado aprender das maneiras mais difíceis e desafiadoras. Caindo. Desesperando. Perdendo o rumo.

Então, vem o questionamento: E se nós já não vivemos o Slow Living ? A cachorrinha, o jardim da mãe, um garfo sujo na pia. Talvez seja muito mais um estado interno de percepção, agradecimento e paz.

Óbvio que trânsito, insegurança pública e dificuldades financeiras no país afetam a todos. Mas, se não formos capazes de controlar o próprio tempo e a satisfação presente, dificilmente teremos essa calma morando aqui, no Japão ou na Antártica.

Por último, deixo mais uma provocação: e se o Slow Living estiver longe do ideal?

Tenho pensado na possibilidade de que a verdadeira sensação de paz seja estar em concordância com os próprios desejos. Tem gente que só encontra descanso enquanto produz, constrói, empreende e corre atrás do que acredita. Para essas pessoas, relaxar por completo seria uma inquietação sem fim.

Nem todo mundo precisa seguir o mesmo script.

As apreciações ao nosso redor também podem ser feitas em movimento. Sugiro que sejam, inclusive. Esperar pausar tudo para apreciar é igual ilusão. Vamos fazendo e contemplando. Vivendo e admirando.

A tranquilidade da alma dialoga com aquilo que acrescenta sentido. E por ter um motivo claro, traz a sensação de prazer e descanso. É o propósito que se manifesta diferente no coração de cada um.

Portanto, a calma mundana não está no lugar em si, mas na interioridade.

A vida já é um filme. Estamos escrevendo o roteiro a todo momento.

E para você, onde mora a sua vida tranquila?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

📖 Indicação Literária: Walden, ou A vida nos bosques

Ainda não li por completo, apenas alguns trechos memoráveis. A visão do autor é bem interessante. Um verdadeiro convite para repensarmos as necessidades das nossas vidas pautadas na vida simples e na autossuficiência.

Quero aprofundar mais nele nas edições futuras da newsletter.

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 A cultura dos cafés em Viena é o Patrimônio Cultural da UNESCO

🔗 Fonte: Coffee House Culture

"No século XIX, Viena era conhecida além-fronteiras como a cidade dos cafés. Hoje, esse patrimônio cultural ainda é celebrado com café e bolo em poltronas de veludo macio, cadeiras Thonet e mesas de mármore. Não há lugar melhor para sentir a alma da cidade"

Da para perceber que a tradição dos cafés se mantém em muitos países preservando os ambientes históricos, a beleza, a troca de ideias e um lugar aconchegante para aproveitar o tempo de qualidade. Eu ia amar conhecer e você?

Não pode ser, tem algo a mais…

Independentemente da Era do “Novo Luxo”, do culto ao aprendizado e à vida nerd, a busca por conhecimento não é uma questão somente de um ativo de mercado ou movimento social e digital.

Diante disso, você deve estar pensando: “De onde vem, então?”

Aqui começa minha investigação.

O desejo de conhecer é ontológico

O ontológico pressupõe que não depende de um hábito, do mercado ou da valorização social. Indica parte da natureza do ser.

O verdadeiro saber é uma necessidade vital. Assim como precisamos da água e do alimento, carecemos de sentido, de fé, de felicidade plena, de amor. Porque diante da incompletude da nossa essência, sentimos convulsionar, isto é, aquela sensação reconhecível por todos: a inquietação.

É provável que essa estejamos diante de uma aporia. Um questionamento que nunca encontrou uma resposta definitiva.

Sócrates foi um dos primeiros que aprofundou nesse chamado interno. E, para mim, ele exemplifica a primeira experiência que todos nós temos nessa jornada: o reconhecimento da incapacidade de se compreender tudo.

Sinto uma angústia em pensar em quantos livros gostaria de ler e lembrar que não conseguirei ter acesso a todos em vida. Queria me dedicar aos instrumentos musicais com alto nível de maestria. Gostaria de escrever um livro, pintar, desenhar, aprender fotografia. Falar francês, alemão e italiano enquanto pratico todos os esportes possíveis.

Há tanto a aprender e tão pouco tempo… E fico horrorizada de pensar que poderia ter o potencial para desenvolver algo que nunca vou saber.

Porém, perceba que eu estou me referindo à curiosidade intelectual. Um tipo de conhecimento das coisas materiais e alcançáveis fisicamente. As tais habilidades que são elogiadas em uma roda de amigos, nos posts do Instagram e valorizadas em uma entrevista de emprego. São os domínios que deram início a esse texto, os quais buscamos para sermos interessantes, inteligentes e admirados.

Mas isso é muito pouco em nível da experiência humana. Sócrates, na verdade, foi advertido pela busca do conhecimento e condenado. Tantos outros filósofos, escritores e estudiosos demoraram anos para serem reconhecidos. Ou seja, eram indivíduos que não obtiveram prestígio imediato e, mesmo assim, vários dedicaram suas vidas inteiras ao estudo.

Presumo que a inquietação também estava presente em todos eles. Assim como a observação e uma força que impulsionava a próxima página, uma nova pesquisa em campo, a investigação do desconhecido.

Isso porque o real conhecimento envolve algo muito mais profundo do que apenas “tentar ser interessante”.

Fomos feitos para algo maior que nós

Nós conseguimos, perfeitamente, tocar em baquetas, em uma página do livro ou no pincel. Mas e o universal?

Aquilo que não é possível perceber pelos cinco sentidos é o mais difícil de experienciar. O seu tato não consegue sentir, os seus olhos não capturam a matéria e os cheiros são indistinguíveis. Esse tipo de saber é aquele que passamos a vida inteira tentando descobrir, isto é, atingir o imaterial.

Essas foram as palavras de Santo Agostinho em seu livro Confissões. Uma obra escrita há mais de 1600 anos.

Para ele, a natureza humana é inquieta porque é incompleta. Foi feita por Deus e anseia por Ele. Sentimos o aperto no peito porque buscamos naturalmente a Verdade, isto é, o Criador.

Já para Aristóteles, o desejo do conhecimento seria uma ‘inclinação natural da razão’

Enquanto, em O Banquete de Platão, o amor (Eros) é interpretado como uma falta. Buscamos aquilo que ainda não conhecemos, que se traduz no outro.

Portanto, definitivamente, esta não é uma discussão atual. Todos tentando desvendar esse mistério.

Em mim, a inquietação aparece de diversas maneiras. Por vezes, eu pensei ter um probleminha psicológico (às vezes realmente tenho, vai saber rs) porque a ansiedade sempre esteve presente. Não só essa que me faz suar a nuca, o coração acelerar e ter vontade de sair correndo. Refiro-me a algo sem nome dentro de mim. À aflição que impera ao desconhecer tantas coisas, ao aperto da vontade de realizar meus sonhos, à vontade de amar meu futuro companheiro com todo o meu coração.

Me pergunto com frequência: Será que é possível conhecer tudo sobre o Amor? A Felicidade é encontrada ou temos contato com ela constantemente e não nos damos conta? Como me manter próxima de Deus e da sua infinita bondade? O que é Beleza?

Todas as reflexões me levam a pensar na nossa limitação e na nossa complexidade enquanto Ser. A felicidade não pode ser comprada como uma caneta injetável na farmácia. O propósito do sofrimento não pode ser compreendido apenas com uma pílula que anestesia os seus sentidos. A Verdade não é encontrada em qualquer esquina. Ou seja, tudo que não é palpável parece incompreensível e, portanto, nos instiga à eterna busca.

Desejamos conhecer porque a trajetória da vida nos convida. Uma caminhada indefinida, cheia de dúvidas, ávida por completude, sedenta por amor verdadeiro, desesperada para servir a Deus, curta demais para não ser aproveitada. E, tenho que admitir, linda demais para ser ignorada..

O percurso do conhecimento é alimento para a alma.

É bom estudar, é prazeroso ser elogiado pela sabedoria e pelas nossas habilidades. E sim, a era da IA me amedronta também, bem como entendo a importância natural de se debruçar sobre os cadernos. A maioria de nós deseja atingir patamares de nossas vidas profissionais que exigirão horas de bunda na cadeira e PDFs.

Mas aprender é muito mais que isso.

Sou a favor de conhecermos o máximo que pudermos da vida mundana, porém é muito mais emocionante tentar nos aproximar de tudo que está acima de nós.

Embora esse último tipo de aprendizado dificilmente seja notado ou aplaudido, estaremos presenciando grandes transformações internas rumo ao que nos completa.

Agora, quero saber: Por que você continua buscando conhecimento?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

📖 Indicação Literária: Confissões - Santo Agostinho

Sendo minha leitura atual e minha fonte de inspiração primária para a elaboração desse texto, não poderia deixar de indicá-lo. Não sei da sua fé, porém sugiro a leitura pela quantidade de abordagens universais apresentadas e por ser um clássico da Filosofia. É amplamente considerada a primeira autobiografia do mundo ocidental.

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 Metafísica de Aristóteles

Uma das primeiras frases do livro ele disse:

"Todos os homens, por natureza, desejam conhecer."

Ué, veja se não é sobre isso que falamos até agora? haha

Também tivemos a neurastenia, muito popular no fim do século XIX e no começo do século XX.

E, claro, não podemos esquecer das maneiras populares: “bagunça do tico-teco”, “ficar biruleibe das ideias” ou “não estou batendo bem”. Então, com todo respeito ao rótulo moderno, essas sensações nós conhecemos há muito tempo.

Brincadeiras à parte, nesta edição vamos discutir sobre essa sensação de nos sentirmos arrastadas, desanimadas e carregando um cansaço sem fim. O que acontece conosco?

Obs: Esta é uma edição colaborativa entre Myrela Santos e Mylena Santos, minha irmã, nutricionista e quem mais me motiva a continuar escrevendo.

Habitando entre Moisés e Serena

(Por Myrela)

O esgotamento não é uma pauta moderna. No Livro do Êxodo, por exemplo, Moisés é advertido pelo sogro sobre o risco de esgotar-se ao tentar resolver sozinho todas as demandas do povo.

Mesmo no contexto bíblico, o cansaço, o desânimo, a dificuldade de seguir em frente são discutidos há séculos. Esses sintomas não são exclusivos do surgimento da internet, da sociedade atual, das guerras ou do período histórico. Na verdade, é uma atribuição da natureza humana.

Moisés é avisado porque, assim como nós, era um homem tentando operar acima das capacidades físicas. Talvez porque tentamos, quase que a todo momento, superar as nossas limitações e nos vemos frustrados, com medo de sermos “fracos” ou incapazes.

Para mim, o simples fato de me fazer pedir ajuda é uma luta enorme. Sinto uma certa fragilidade em precisar do outro. E, então, jogo toda a carga para o meu corpo resolver, como se estivesse depositando um oceano em um balde de água e esperando que ele dê conta do recado.

Aos poucos, meu organismo tem me obrigado a ser um pouco mais gentil comigo mesma e a reconhecer o quão bom é me permitir segurar a mão de pessoas queridas.

Às vezes, tenho a sensação que estamos tentando assumir uma versão particular da tenista Serena Williams: disciplinada, incansável, produtiva, impecável e inquebrável.

O tilt na cabeça é apenas o reflexo humano que deixou a sua vitalidade no meio do caminho. Esqueceu-se que também é “Moisés” e que nem Serena escapou de sofrimentos expressivos na sua jornada.

Eu acostumava a ser um ser humano

O que eu observo é que essa exaustão tem assumido proporções sociais um pouco mais alarmantes. Ela se comporta como um termômetro social, uma tentativa de resgatar nossa forma real.

Os agravantes vão desde questões socioeconômicas, financeiras, prazos a serem cumpridos, incertezas e medo.

E, além disso, o virtual eliminou barreiras. O despertador, o trabalho e o lazer dividem a mesma tela. O fim do meu expediente não se delimita ao encerramento do horário comercial, já que as mensagens continuam sendo respondidas até as 22hrs.

Esse cenário me lembra o artigo de Andrew Sullivan, I Used To Be a Human Being. Ainda que o contexto descrito fosse o digital, a reflexão do autor vai além. É um distanciamento interno e externo, até que você levanta da cama e pensa: “não estou me reconhecendo”.

O custo a ser pago tende a ser alto: uma profunda desconexão de si. Uma espécie de transformação em matéria fria. Necessitados do amor mútuo, da presença, da descoberta de vínculos genuínos. Vulneráveis por esquecermos os nossos laços verdadeiros.

Nos culpamos por sermos “frágeis”, mas é a nossa própria fragilidade que nos lembra que somos humanos.

O resultado dessa sociedade adoecida já estamos conhecendo, carregando um cansaço que não abandona: o cansaço existencial.

Eu tive um burnout aos 25 anos

(Por Mylena)

Aliás, eu sou profissional da área da saúde e tive um burnout aos 25 anos.

O fato de ser nutricionista é importante para a história. Porque, mesmo acompanhando diariamente pessoas em momentos diferentes de vida, que estão sob pressão e estresse no trabalho, com a família e com relacionamentos, a visão que tenho hoje sobre o assunto mudou completamente após este ocorrido pessoal.

O ano era 2024, quando em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres em março, fui convidada para dar uma palestra para mulheres que trabalhavam na área de TI. O tema foi aberto, mas decidi abordar algo que já percebia como profissional ser o maior “leão” na saúde feminina: o estresse.

Mesmo o tema sendo relevante para mim, discorrendo sobre os impactos do estresse crônico no corpo da mulher e incentivando-as a manejar a percepção de pressão no dia a dia, acabei sendo mais uma vítima no final de 2025.

Você deve estar pensando: já que compreendia um pouco sobre o assunto, foi fácil aceitar. Na verdade, te afirmo que foi uma das fases mais desafiadoras da minha vida.

Entretanto, o tempo vem me mostrando que passar por algumas experiências na pele, pode ser também uma benção. Desde então, esta fase da minha vida tem sido luz para amparar tantas outras mulheres que estão ou já estiveram em uma situação parecida comigo.

Se antes já entendia e valorizava, hoje é ponto de maior conexão com meus pacientes e fonte de maior paixão nos meus estudos e atuação profissional.

Mas, a pergunta que provavelmente você faria se tivéssemos em uma conversa íntima e já quero responder de antemão é:

O que é estresse? De que tipo de estresse estamos nos referindo?

A realidade é que nosso corpo também luta a todo instante por homeostase, isto é, uma variação padrão do nosso corpo que gera sensação de equilíbrio e bem-estar. Qualquer fator que venha a tirar nosso corpo desta faixa de equilíbrio é definido como um estresse. Isto pode ser desde uma infecção por bactérias ou vírus ou uma sessão de exercício físico. Um acidente no trabalho ou um relacionamento que vai mal. Comer algo fora da rotina ou uma noite mal dormida.

Acontece que nosso organismo é muito bem capacitado para realizar a reparação necessária dos efeitos gerados por esses estresses diariamente. Por meio de um sono de boa qualidade e bons aportes de vitaminas e minerais, nosso sistema antioxidante faz o trabalho de “limpeza” de todo este estresse acumulado.

Entretanto, caso este estresse se acumule ao longo do tempo, um cenário hormonal e que deveria ser pontual passa a virar algo crônico. Um dos principais marcadores é, inclusive, conhecido como o “hormônio do estresse”: o cortisol.

Este é aquele ovelha negra que todo mundo sai falando mal, mas é só conhecer mais de perto pra perceber que é um cara gente boa. O cortisol, na verdade, é acionado em primeira instância para realizar um trabalho ANTI-inflamatório no nosso corpo. Sendo produzido por glândulas posicionadas acima dos rins, as supra-renais produzem o hormônio em questão através de uma conexão com o cérebro.

Esta conexão recebe o nome de eixo HPA (Hipotálamo-Hipófise-Adrenal), responsáveis por manter a homeostase diante de um estresse e também de regular o apetite, níveis de energia, humor e sistema imunológico. A partir daqui, começamos a entender os sintomas de uma pessoa em estresse crônico, também conhecido por Síndrome de Burnout.

Fadiga, alteração do ciclo e qualidade de sono, baixa imunidade, humor depressivo ou apatia, irritabilidade, mudança de apetite, raciocínio lento, alteração do funcionamento intestinal e até aumento ou perda de peso estão dentro dos principais sintomas. Pois, devido ao estresse levado a longo prazo, os níveis de produção de cortisol e sua ação em outros eixos hormonais passam a ficarem desregulados.

Uma vez em um cenário de disfunção do eixo HPA, outros sistemas fisiológicos passam a serem acionados no meio do caminho, sendo os principais: a tireoide e o sistema reprodutor. No caso de mulheres, é possível levar à interrupção do ciclo menstrual e, consequentemente, infertilidade.

Embora o estresse crônico possa acometer homens e mulheres, o preço pago pelas mulheres é mais alto. A fisiologia feminina, hormonalmente, sofre mais em sustentar um contexto de estresse prolongado. Além disso, o impacto psicológico com os efeitos sofridos tentem a ser mais sentido: o inchaço no rosto e no corpo, o aumento do acúmulo de gordura, a baixa libido, o cansaço e a irritabilidade por parecer que está sempre sendo cobrada além do que consegue entregar.

Como profissional e paciente que já sofreu por estresse crônico, devo avisar que esta realidade pode bater quando menos esperar. E não porque você já vem detestando seu trabalho a um tempo ou um dia simplesmente não quis levantar da cama. Na verdade, um Burnout pode ser consequência de um intestino ruim que causa uma inflamação silenciosa a longo prazo e, que por isso, atrapalha sua absorção de nutrientes e, sem nutrientes, como seu corpo fará o processo de limpeza adequadamente?

E aquela amizade ou relacionamento que deixou chegar longe demais e isso te gerou um trauma psicológico que te mantem em alerta o tempo todo, mesmo sem perigo eminente? E o sobrepeso que vem postergando em tratar definitivamente já te levou à gordura no fígado que, com resistência à insulina, aumenta ainda mais a inflamação corporal e vai te deixando mais cansada mesmo com pequenos esforços.

Como vai aguentar o batidão de uma vida com tantas demandas: trabalho, família, estudos e seus sonhos para realizar?

Quando você vai começar a ser gentil com você?

(Por nós)

A maioria dos esgotamentos que vemos hoje em dia começam por algo que parece pequeno: viver no automático.

O que era leve, uma hora fica pesado.

E a conta bate na sua porta numa quarta-feira qualquer, chorando por ter que fazer algo que sonhou sua vida toda, apática ou irritada com aqueles que mais ama na vida, cansada demais de fazer o que sempre fez a vida toda com tanto prazer.

Lembra-se do cansaço existencial? Ele existe porque nós somos limitados(as) e imperfeitos(as). Ele existe para que olhemos para dentro. Para contemplar o cotidiano com os olhos mais atentos e de forma mais leve. Para lembrar que os prazos são apenas isso: prazos. Não sentenças de mortes e condicionantes de existência. O que há, na verdade, é um lindo pedido por cuidado, carinho, amor, pertencimento e gentileza consigo.

Te garanto que nem a Serena Williams é um robô. Tenho certeza que ela chora no banho, morre de medo de um monte de coisa, sente a pressão dos títulos, sofre pelas perdas, lamenta as conquistas que não teve. Mas também cuida do corpo, da recuperação, da família.

E, nem te conto, a tenista está de volta à ativa depois de uma pausa na carreira! Quem sabe pode ser a sua inspiração para retornar às quadras, ou aos grandes torneios da vida, sentindo mais viva, recarregada e corajosa?

Vai se cuidar!

SAÚDE pro corpo, pra mente e para o seu espírito também.

Com carinho,

Myrela & Mylena (As My’s ❤️ )

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Nossa primeira edição juntas foi com um assunto tão importante quanto. E, particularmente, eu tenho um carinho e orgulho muito grande dele. (Myrela)

Antes disso, fazia apenas o necessário para ser aprovada nos vestibulares e nas provas do Enem. Nunca fui de escrever em diários, tinha medo e inúmeras inseguranças com a escrita. Achava que “não era para mim”.

Mas essa prática assumiu um papel muito importante na minha vida. Deixou de ser uma obrigação para, após muita coragem, tornar-se um abrigo de sentimentos, referências culturais, experiências e um pouquinho dos assuntos que gosto de estudar. Cada texto virou um pedacinho já descoberto e outros ainda a explorar em mim mesma.

Decidi, então, compartilhar contigo as grandes percepções que tive e te incentivar, ou não, a escrever também.

“Texto bom é texto difícil”

Era nisso que eu acreditava.

Eu me sentia incapaz de brincar com as palavras porque não tinha um domínio poético e complexo da língua portuguesa. Estava exigindo de mim mesma a qualidade dos trabalhos de Clarice Lispector logo no início. Que loucura!

Depois de um tempo, percebi totalmente o oposto. Os textos de outros escritores que mais me faziam sentir tocada e emocionada eram os simples. Aqueles com palavras triviais, coloquiais e expressões do dia a dia que todo mundo usa.

Claro, não estou tirando a importância das palavras. Quando bem escolhidas e elaboradas, mudam completamente o texto. Um exemplo perfeito disso é Gustave Flaubert, o escritor famoso pelo método mot juste (“a palavra exata”). Dizem que ele passava horas revisando e refazendo as frases para encontrar a construção perfeita.

Um texto belíssimo, com palavras bem empregadas e bem construído é admirável. Mas, convenhamos, será que só os impecáveis têm espaço? E, principalmente, olhando para alguém que está iniciando na escrita, o caminho de descoberta é longo. Será necessário esbarrar inclusive nos clichês até que encontremos outras formas de dizer aquilo que queremos. Boas elaborações levam tempo.

Penso que escrever bem vai além da necessidade de parecer inteligente ou do uso de vocabulário sofisticado. Redigir também envolve a precisão, a intencionalidade e a entrega de si.

Por isso, me privei dessa atividade por longos períodos. Eu cheguei a acreditar que só os textos difíceis tinham mérito. Achava que só os belos eram dignos de elogios. Mas, após alguns meses de prática, minha percepção mudou.

Até hoje, sinto prazer em publicar textos técnicos. Adoro compartilhar uma história como se eu estivesse contando para minha amiga, no caso, você, leitor(a), o que eu estive estudando nos últimos dias.

Porém, os que mais geram comentários e apreciação são aqueles em que eu confesso uma dificuldade, compartilho um momento difícil ou coloco minha vulnerabilidade à mostra. Da mesma forma, isso acontece quando eu conto uma conquista, divido uma felicidade e expresso um pensamento genuíno.

Para mim, o texto bom é aquele cuja essência é verdadeira. Pode ser caótico, cheio de contradições e erros gramaticais. Porém, há algo que é quase uma raridade na contemporaneidade: alma.

Essa prática talvez exija menos “intelecto” e mais disponibilidade emocional. Mais coragem para tocar naquele ponto que você quer tanto esconder e dar espaço para que outra pessoa perceba: “Também já me senti assim”; “Isso aconteceu comigo também”.

Uma das maiores contribuições da literatura, na minha opinião, é a capacidade que ela tem de nos fazer pensar: “não estou sozinho(a) no mundo”.

Às vezes, as coisas mais difíceis de traduzir em palavras são as mais simples mesmo. E, para isso, você não precisa ser um dicionário ambulante, necessita de humanidade. Isso já faz parte de nós.

Devo confessar também que escrever não mudou só a minha relação com as palavras, mas também a forma como eu enxergo os meus erros.

Um treino de tolerância à imperfeição

Na minha experiência até o momento, principalmente devido ao volume de publicações e ao fato de não ter a escrita como profissão, a maioria dos textos não é espetacular. São conjuntos de erros, acertos, temas diferentes e tentativas diversas. Alguns com storytelling no início, uma pergunta provocativa ou um dado importante. Outros com encerramento comum, um questionamento existencial ou uma reflexão.

Eu me sinto o tempo todo fazendo testes, permitindo-me encontrar algo que combine mais comigo, com que eu tenha mais facilidade e descobrindo minhas próprias palavras no meio do caminho. Como se, em algum momento, eu dissesse: “Achei o meu jeito”; “Isso combina mais comigo, é exatamente o que eu queria”.

Existe espaço para todo tipo de escrita, privada ou pública. Mas, se você optar por publicar com comprometimento semanal, por exemplo, é totalmente normal que não saia um texto perfeito. O ponto é: postar mesmo assim. Inverter a lógica.

A maioria pensa: “quando estiver pronto, eu publico”. Só que esquecem que primeiro você faz, erra, corrige, refaz e depois começa a acertar. Como tudo na vida.

A continuidade do processo vai aprimorando o raciocínio e produzindo textos cada vez melhores. Então, para mim, ter esse compromisso está sendo ótimo para tirar o peso de um resultado sem defeitos e aumentar a tolerância com meus próprios erros.

Mas será que a escrita é para todos?

A verdade sobre postergar

Retomando o início, sendo bem sincera, eu achava que “não era para mim” porque tinha preguiça.

Escrever exige muito de nós, mentalmente e fisicamente. É difícil organizar as ideias, reordenar o caos interno e sair do óbvio. A cadeira incomoda, as notificações brigam pela nossa atenção e esbarramos na disponibilidade de tempo. Também não é tão simples encontrar a própria voz. Então, era mais fácil arrumar uma desculpa.

Mas insisti. E continuo insistindo, rs.

Portanto, eu defendo que a escrita seja para todos. Não só para aqueles que são o “Aurélio” da Língua Portuguesa, mas para qualquer um que deseja viajar na criatividade, expor uma verdade ou contar uma história.

E posso te falar? Escrever tem sido tudo isso: o trivial, as fragilidades expostas, as revelações e as imperfeições.

A melhor parte é que nove meses são muito pouco diante de todas as experiências que espero ter nesta atividade. Imagino que vou aprender muito ainda. Esses foram apenas alguns aprendizados do começo do caminho.

E você, o que ainda te impede de escrever?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

A indicação desta edição é prática e muito simples. Para te ajudar a dar espaço para a escrita, resgatei um Note:

Depois me conta! :)

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🔍 O romance mais longo do mundo

🔗 Fonte: Guinness World Records

De acordo com o Guinness World Records, o romance mais longo já escrito pertence a Marcel Proust que escreveu Em busca do tempo perdido. A obra possui, aproximadamente, 9.609.000 caracteres, incluindo os espaços. Além disso, foi publicada em sete partes e ultrapassa 1,3 milhão de palavras.

E nós estamos aí com preguiça de escrever por alguns minutos haha!

Mas talvez “aprimorar-se” possa ser um pouco mais leve do que “buscar a perfeição”. O conceito japonês de shoshin, em dialeto de mesa de bar, nos ajuda fazer isso de forma mais tranquila, com um tesão genuíno pela jornada e sem linhas de chegada após a largada.

E falar do conceito é fácil… mas ponderar sobre como aplicá-lo na prática é bem diferente.

Então hoje queremos falar sobre por que a solidão é a companheira fiel dos que buscam excelência em suas vidas, e por que shoshin pode ser a mentalidade mais lúcida e saudável para enfrentar essa jornada.

Sobre os desafios de oscilar entre shoshin e tendências de autodestruição, que podem surgir nesse caminho.

E (por que não?) sobre por que raios nos comprometemos com essa tal busca pela excelência.

Obs: Esta é uma edição colaborativa entre Myrela Santos e Theo Sant’Ana.

Sobre excelência, solidão e mentalidades de aprimoramento

Excelência

Aqui adotaremos a busca de excelência como petição de princípio. Nós (os autores) pressupomos que nossas ações estão empenhadas em prática pessoal constante, buscando o aprimoramento. Ou, pelo menos, manter a constância da prática. Assumimos esse padrão comportamental como dado.

Solidão na Excelência

Entretanto, o caminho é só meu. O progresso, a jornada, o aprofundamento e a prática, são de cada um. E intransferíveis. E as horas que se empenha nas jornadas de autolapidação também são intransferíveis.

Acontece, então, que os momentos que dedicamos a essas jornadas (fisicamente, pelos minutos) são aqueles em que estamos solitários.

Contudo, os momentos em que estamos com outras pessoas (de fato, em troca genuína, não apenas no mesmo ambiente) também podem ser mais solitários. Por que o crescimento de nosso repertório, quantitativo e qualitativo, também gera certa distância.

Isso é particularmente mais intenso nos avanços intelectuais, porque a própria noção de entendimento dos praticantes se desloca em relação a quem não está avançando. Agregamos e ressignificamos perspectivas e paradigmas. Literalmente não estamos mais lá onde começamos. Já vemos o relevo de tudo que um dia entendemos pela perspectivas de novos montes de que alcançamos os cumes.

Enquanto conversar com pessoas que estão avançando em suas próprias jornadas de busca pela excelência pode promover trocas gostosas de perspectivas e fragmentos de diários de bordo, traduzir a vivência para o ponto inicial de quem não tem nenhuma jornada pode se tornar… cansativo. E mesmo com todo o avanço que estamos conquistando e gostaríamos de compartilhar… ficamos sem assunto.

Mas isso se aplica a outras jornadas também.

Quanto pode tocar um musicista com quem não ouve música? Quanto se pode compartilhar de apreciação artística com quem não busca refinar essa apreciação? Quanto se compartilha de modalidades e rotinas de exercícios físicos com sedentários? De estratégias alimentares com quem não se interessa minimamente por nutrição? E por aí vai…

Mas com que mentalidade abordar esse processo?

Shoshin (初心)

Shoshin é um conceito do Zen Budismo que significa “mente de principiante”. Sua adoção incentiva manter uma atitude de abertura, entusiasmo, curiosidade e ausência de preconceitos ao abordar qualquer assunto, mantendo a disposição para aprender de forma contínua, independentemente do seu nível de experiência.

Isso inclusive ajuda a predispor alguma abertura para compartilhar aquelas perspectivas e diários de bordo. É estar aberto a receber o novo.

É uma noção que nos convida a trilhar a excelência como caminho, numa conduta de humildade. Não por que “ser humilde” seja um requisito de “adeptos de shoshin”, ou por que shoshin seja uma ferramenta poderosa de autodesenvolvimento; até porque esse conceito é de um estado mental e não dos usos que se faz desse estado. (E é bem típico do pensamento ocidental moderno, querer parametrizar conceitos em métodos e seitas.)

Sempre há e haverá quem saiba mais, possa mais, faça mais e/ou pratique mais que eu; em diferentes níveis, para diferentes assuntos. Sempre haverá alguém capaz de me mostrar que, comparativamente, eu ainda era principiante naquilo que vinha praticando. Mesmo que esse alguém seja uma versão futura de mim mesmo. Então não há, nem deve haver, razão específica para querer adotar um estado mental de eterno aprendiz. Fazê-lo trata-se apenas de viver a vida ciente de que ela é como ela é.

Mas não se trata de uma ferramenta de modus operandi.
Nem, tampouco, da busca de humildade como fim.
É apenas uma questão de mínima lucidez.
Aplicada à petição de princípio da busca por excelência.

Mentalidade de melhora: entre humildade e autodestruição

É preciso ter cuidado para não colocar a excelência acima de nossa própria humanidade.

O que é uma busca apriorística de excelência pode se tornar um fosso de autocrítica e flagelação. A abertura ao aprendizado pode se tornar uma obsessão cega pelo novo. O entusiasmo pode se tornar uma cobrança incessante pelo progresso observável. O progresso observável pode incitar a soberba do preconceito. E a disposição para o aprendizado, o único motor digno de atenção na vida da pessoa.

Um exemplo maravilhoso de como uma busca “bem sucedida” pelo progresso observável cai nessas armadilhas é o de Andrew Neiman, protagonista do filme Whiplash. É uma das melhores representações cinematográficas desse tipo de obsessão, em minha opinião (a do Theo).

E não é que essa mentalidade seja certa ou errada, preferível ou condenável. É mais uma questão de salubridade mesmo.

E dizer conceitos teóricos é fácil. Para propor esses extremos, bastou aqui escrever as qualidades opostas das qualidades que pontuamos de shoshin, acima.

Mas como é aplicar isso na prática? E sentir na pele o oscilar entre esses extremos?

O que faz uma campeã(o) ser campeã(o)?

(Por Myrela)

A excelência sempre ocupou um local de conflito na minha vida. Buscá-la a todo custo e encontrar os limites saudáveis de permanecer nessa procura incessante continuam sendo incógnitas.

O que faz uma campeã ser campeã? O que difere o número um dos demais no ranking? O que faz alguém tirar redação nota 1000 no Enem? Como ser a melhor pianista da geração? Essas são as perguntas para as quais, desde pequena, tento encontrar respostas.

Até eu sentir na pele o preço da obsessão.

Nos episódios mais recentes da minha vida, acabei entrando para o crescente movimento da Corrida, que me fez comprar tênis caros, uma planilha semanal e uma pochete (devo ter usado umas cinco vezes só).

Eu sempre fui dos esportes. Queria me aventurar em mais um, porém a motivação intrínseca não era a competição.

Atingir os mais altos padrões nunca foi objetivo de uma coisa só. Para mim, não bastava bater o meu melhor tempo nos 5 km, eu precisava estar com o corpo que me trazia satisfação, com um fôlego de prova invejável e mantendo a rotina.
A planilha do treinador tinha que ser perfeita.

Calor extremo, frio congelante ou chuva intensa? Na rua ou na esteira, treino entregue. Dia intenso de trabalho, resolvendo pendências até tarde da noite e com a pior rotina de sono possível? Treino entregue. Dores no joelho e na canela, com um possível início de tendinite? Os sprints estavam entregues.

E o detalhe: o dia começava às 5:00 e finalizava às 23:00, com todas as demandas possíveis. Eu sabia que o número 1 não era fácil, que a campeã realmente teria que se sacrificar pelo pódio. Então, a mentalidade mascarava os desgastes físicos e mentais que a excelência me cobrava.

Logo, vieram consultas médicas, estresse crônico, irritabilidade, desnutrição e uma recomendação: “Já pensou em fazer terapia?”

Nos esportes, como na vida, aconteceram coisas semelhantes em outras áreas. Na época da escola, nas vésperas de prova, eu ficava até as 2:00 da manhã revisando os conteúdos e tentando me lembrar de todas as vírgulas.

Era nítida a minha irritação pela manhã e, por consequência, eu afastava as pessoas que amava. O cansaço, proveniente da privação de sono, me impedia de ter qualquer socialização mínima.

Nas aulas de violão também. Os dedos abriam feridas nas cordas ao tocar a mesma sequência por minutos intermináveis. Eu tinha que ser a melhor.

O desgaste virou mérito. Um atestado de comprometimento.

A solidão era sinal de virtude. Isolar-se era um compromisso com os resultados que eu estava disposta a apresentar.

Olhando para todos esses acontecimentos da minha vida, costumo avaliar alguns pontos. O principal deles é que não condeno a busca pela Excelência. Reconheço e defendo que ela sempre me proporcionou grandes resultados. E digo que, à luz do Shoshin, essa é uma das melhores práticas às quais alguém poderia se empenhar.

E não me refiro aos troféus externos que tanto valorizamos. Nem ao prestígio social, nem à medalha no peito.

Esse conceito do Zen Budismo remete ao aprimoramento interno constante como concepção de vida. Entender a humildade como essa posição em que você se encontra sem nunca estar de posse de todas as verdades. Da curiosidade genuína que te faz ir atrás do próximo estudo, da nova informação e das grandes experiências.

Colocar-se em posição de aprendiz é reconhecer a própria ignorância. Ademais, é surpreender-se com as próprias capacidades ao longo da existência.

Porém, é no avanço dos limites e a falta de harmonia que esse alto desempenho vira autoextermínio.

O autoaprimoramento não pode virar autodestruição. O objetivo é encontrar a justa medida que não condene a excelência, nem elimine a nossa humanidade.

Quanto de meu progresso realmente é para mim?

(Por Theo)

O “ser número 1”, para mim, nunca foi um tópico em si. Mas a obsessão por perfeição sempre foi extremamente presente. Raramente eu me comparava em ranking aos colegas, mas sempre fui extremamente crítico comigo e meus resultados. O “pode melhorar” interno sempre esteve presente, mas raríssimamente (sendo otimista, ok?) em tom de candura ou incentivo.

E é até estranho eu entregar no início do segundo parágrafo algo que me custou anos de reflexão e autoanálise, mas tem muito de tentar compensar minhas próprias inseguranças nesse movimento obsessivo de querer fazer tudo com perfeição.

Na verdade é um traço que eu sempre tive, ser carrasco comigo. Minha mãe conta que deste criancinha, pequenininho mesmo, eu rasgava os desenhos que não estavam exatamente como eu queria na primeira tentativa, por exemplo. Mas depois da primeira infância, com certeza teve muito de querer compensar inseguranças e o que hoje chamam de síndrome do impostor.

Mas essa exigência intransigente e contínua dava uma aparência muito legal: de que eu “levava jeito” para as coisas.

Eu fiz teatro no ensino médio porque queria tratar da minha inadequação social (o resumão é esse, rsrs), mas familiares que viram minhas apresentações realmente pensaram que eu tinha “me encontrado” nas artes cênicas. Na graduação de Relações Internacionais, tive dois anos de bolsa de iniciação científica, publiquei três artigos antes de graduar e as avaliadoras da monografia disseram que o trabalho estava no nivel de uma boa dissertação de mestrado.

Até quando eu praticava e dava aula de Yoga (sim, pasmem), eu cheguei em Kukkutasana (26ª postura global do Yoga Chikitsa, série 1 do Ashtanga Yoga) com apenas um ano e meio de prática, algo considerado acelerado.

E qual foi o custo disso?
A solidão.

Não no sentido do início do texto, das horas de trabalho para as subidas dos montes e ressignificações dos repertórios. Mas no sentido de que eu sempre tinha coisas mais importantes que as pessoas na minha vida. Chegou um momento em que eu não “perdi” mais amizades… eu simplesmente não as tinha desenvolvido.

E o triste mesmo foi perceber que eu não podia reclamar, porque enxotei as pessoas com meu desinteresse por elas, durante anos. Teve namorada que terminou comigo por que eu tinha “hiperfoco” e ela se sentia abandonada. (O pior é que ela disse “hiperfoco” tantas vezes que eu fui pesquisar o termo, fiz semanas de testes e recebi um diagnóstico em TEA hahahahaha) Era psicanalista, ela.

E tem duas coisas que eu faço para buscar reverter esse quadro. A primeira é ter um cuidado para colocar pessoas queridas na agenda, mesmo que meus padrões de introspecção digam que “não, por favor, socorro”. Por que é importante e no fim das contas faz mais bem no longo prazo do que incomoda no curto.

E a segunda foi buscar um hobby.
Mas não pode ser qualquer hobby. Eu tenho que ser horrível nele. Mesmo. Por exemplo, modéstia à parte, não considero a escrita exatamente um hobby, embora preste pra isso às vezes.

Eu decidi que vou tocar bateria. Mas não! Hahahahahaha
Na verdade não toco, porque só tenho um pad e baquetas, a coordenação é horrível, eu nem pratico tanto assim… e só o que eu faço é seguir as partituras de rudimentos e desafios, não peguei nenhuma música até agora. E não tenho previsão de pegar. Sem estresse e sem cobranças.

Por que tem algo maravilhoso nisso, além da ausência de cobrança interna. Ser deploravelmente ruim em algo aumenta nossa capacidade de apreciação por quem está à nossa frente. Não apenas pela apreciação à pessoa em si. Mas pelo grau de excelência que ela já manifesta, que revela o quão árdua pode ser a jornada de automelhoramento.

Veja, uma coisa é apreciar bons grooves de bateria. Outra coisa é ouvi-los e compreendê-los sendo incapaz de executar um mísero exercício de coordenação motora para bumbo e caixa em rulo simples, a 80bpm. Outra coisa, ainda, é ouvir ótimos bateristas reinterpretando músicas de outros ótimos bateristas, como no canal do Drumeo, no YouTube. E outra coisa, mais ainda, é ver um monstro como o Stepario Siberiano, monstro com cérebro octacore em coordenação motora na batera, julgar-se para sempre incapaz de fazer o que o professor dele fez há décadas.

E não se levar tão a sério assim.

É lindo, isso. Principalmente para quem já se leva muito a sério demais em tudo o tempo inteiro. Vira um tempo de respiro. E uma referência, também. Afinal, se eu posso melhorar em pad e baquetas numa boa, por que é que eu não poderia fazê-lo nas atividades que são mais importantes para mim e me ocupam mais as horas?

Mas… por quê?

Lembra de como adotamos a busca de excelência como petição de princípio? Pois então… será que esse é o melhor caminho?

Ou então (porque dizer “melhor” caminho já pressupõe que queremos melhorar)… por que raios buscar excelência?

Em que assuntos, ou até que ponto, é cabível, desejável ou saudável essa busca?

E não temos resposta pronta, claro. Muito menos uma que preste para todos, e por isso mesmo gostaríamos de saber suas opiniões nos comentários.

Mas, cada um com seu próprio nível de obsessão ou fascínio sobre o assunto, temos nossas opiniões e motivações pessoais.

Qual o impacto da estagnação?

(Por Myrela)

Talvez a pergunta real não seja “Por que buscar o autoaprimoramento?”, mas sim, “O que deixamos de experienciar quando não estamos em busca dele?”.

Quando não colocamos algo à prova, nunca sabemos o potencial que poderíamos atingir.

No caso das competições, a corrida me mostrou que eu sou capaz de suportar minutos intensos de puro suor e sofrimento. No trabalho, a ignorância me encara a cada semana que eu aprendo algo novo e que eu achava que já dominava. Nas provas, o esforço realmente era recompensado com boas classificações e oportunidades. No violão, talvez não me faça ser uma super artista, mas cada repetição me leva de encontro à técnica que eu duvidei que alcançaria um dia.

Reflito que talvez não precisamos ser a(o) melhor em tudo, mas que tenhamos coragem de impedir que a estagnação freie as autodescobertas. E que a solidão inerente do processo seja só um recorte de um período da nossa vida, mas que o sustento venha do apoio daqueles que caminham conosco.

A minha pergunta para você é: Por que não, buscar a excelência?

E por quê não aceitar estagnação?

(Por Theo)

Sério, que você respondeu com “por que não” antes de mim, Myrela? Logo o que eu queria colocar para fechar essa escrita a quatro mãos, para deixar quem lê com essa dúvida na mão? Que sinuca de bico, que saia justa. Por que não, buscar a excelência?

Por que Ordem é Progresso.

Porém antes, uma resposta sincera… mas covarde: é por que tem gente que é assim, tem gente que é assado. Eu e você, e provavelmente quem nos lê, temos essa disposição hoje. Desde sempre ou não, agora já temos a petição de princípio da excelência: dado que preferimos progredir, podemos ver os prós e contras do processo. Inclusive concordo com o que você disse, tudinho. Mas tem gente que pode estar na outra petição de princípio, que escolhem pelo que chamamos de estagnação e farão as mesmas argumentações.

Mas por quê uns são assim e outros assado?
Ah, sei lá. Ou, como diria o sábio Chicó:

Num sei, só sei que foi assim.

(Pronto, fiz meu dia agora.)

Mas vamos lá, sobre Ordem é Progresso: John Stuart Mill, no capítulo 2 de Considerações sobre o governo representativo, se pergunta o que é Ordem e o que é Progresso. Além de se questionar se um deles é preferível ou superior, e usa boa parte do capítulo para essas digressões. Mas aqui vai o spoiler: a verdadeira ordem das coisas não se sustenta sem progresso, pois aquilo que não se cuida para que melhore certamente se deteriorará sozinho. Então não se trata de um binômio (ah, Mill safado, enquadrou nossa interpretação nesse sentido ali no início do capítulo, menino matreiro), mas dois aspectos de um mesmo processo, visto por ângulos diferentes. Ordem é Progresso.

Mill fala sobre noções positivistas de avanço na sociedade. Mas não é assim com tudo na vida?

Por que não, buscar a excelência?
Porque permanecer na estagnação gera mais sofrimento do que buscar a excelência. E quem nega, provavelmente precisa colocar a terapia em dia.

Com carinho e curiosidade,

Myrela e Theo

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Mas hoje não falo em qualquer guitarra! O que vem à mente é a mais icônica de todas: com formato de violino, cor dourada, com captadores duplos e tão robusta quanto seu som encorpado. Na memória de muitos, ela surge acompanhada do riff clássico de Sweet Child O’ Mine, pelas mãos de Slash: a Gibson Les Paul.

Sua principal rival, a Fender Stratocaster, é sua antítese: leve, versátil e com o timbre limpo. Ainda é a preferida de muitos – e a primeira guitarra da maioria dos aspirantes a músico.

A Gibson popularizou o seu instrumento com a ajuda desses artistas com propostas claras: tampo sólido, alto padrão e design revolucionário. E divergiu opiniões desde que Jimmy Page, Eric Clapton, Joe Perry e outros subiram aos palcos com seu novo modelo.

Até hoje, as pessoas não querem apenas ter a guitarra Les Paul, elas desejam mesmo o potencial de se tornar como esses grandes músicos.

Mas de onde vem esse nome? O que ainda torna esse modelo específico tão icônico 75 anos depois do lançamento? Hoje falaremos sobre isso.

O Thomas Edison da Música

Um objeto tão icônico só poderia ter sido criado por um inventor tão ilustre quanto. Lester William Polsfuss, o Les Paul, foi um guitarrista e inventor prolífico. Sua primeira invenção veio ainda na adolescência: um suporte de pescoço para tocar gaita enquanto tocava violão. A criação do menino de Wisconsin era tão boa que é usada até hoje.

Mas ela estava longe de ser a única. Com o tempo, Paul se provou um músico virtuoso (chegou a vender milhões de discos tocando com sua esposa, a cantora Mary Ford) e um inventor mais virtuoso ainda: ele é considerado o Thomas Edison da música. De suas mãos vieram a gravação multipista, o overdubbing, o echo, o delay, o reverb, o phasing... Não é exagero dizer que Les Paul inventou o estúdio de gravação moderno – e revolucionou a história da música no processo.

Mas a invenção que o tornou famoso mesmo para os leigos não foi um novo efeito ou método de gravação, foi um dos objetos mais emblemáticos da história do Rock, eternizado por guitar heroes de diversas gerações: A Gibson Les Paul.

A Guitarra — Rejeição e Rivalidade

Por volta de 1939, Paul se propôs a criar a guitarra perfeita. Ele fazia experimentos e protótipos pós-expediente, na fábrica da Epiphone em Nova York. Sua criação mais ilustre foi feita usando madeira de construção (um “stud post”) como base para o braço. A isso ele adicionou uma ponte rudimentar, um captador eletromagnético, trastes e cordas. Para ficar menos esquisito, LP colou sua gambiarra em uma guitarra Epiphone semiacústica serrada longitudinalmente – o que resolveu os problemas de retorno e de sustentação das notas. O protótipo ganhou o nome “The Log” (a tora).

Em 1941, ele tentou vender a ideia de fazer uma guitarra de corpo sólido à Gibson, que a rejeitou repetidamente. Isso é... rejeitou até sua principal concorrente, a Fender, começar a fabricar a Esquire e a Broadcaster (atual Telecaster).

Para vencer a concorrência, a Gibson lançou a Les Paul em 1952. A guitarra foi criada com o CEO da Gibson Ted McCarty como projetista chefe, baseado nos desenhos e sugestões de Paul – que passou a receber royalties a cada venda. Com corpo sólido, humbuckers (captadores duplos que eliminaram o ruído e criaram o som quente e encorpado característico do modelo), sustain longo e silhueta inspirada nos violinos.

A Ascensão do Modelo e Polêmicas

A primeira estrela a adotar o modelo foi Keith Richards, dos Rolling Stones, em 1964. Logo depois, ícones do blues como Eric Clapton e Mike Bloomfield e a lenda do Hard Rock Jimmy Page também aderiram.

A relação entre Les Paul e McCarty era conflituosa, com o segundo chegando a minimizar o envolvimento de LP no desenvolvimento do modelo final. Para ele, era mais uma questão de ter um guitarrista famoso com seu nome no cabeçote de seus instrumentos para aumentar as vendas.

Por razões controversas, a Gibson tirou o modelo de circulação em 1960, adotando um modelo mais modernista (a atual Gibson SG dos irmãos Angus e Malcolm Young, do AC/DC). Oficialmente, foi uma tentativa de compensar as quedas nas vendas. O que se sabe ao certo é que Les Paul não gostou do novo modelo, preocupado com a fraqueza do corpo e do braço – incapazes de sustentar as notas como gostaria. Além disso, nessa época ele estava em litígio com sua esposa, Mary Ford, e dizem as más línguas que tirar seu nome das guitarras (e deixar de receber royalties) foi uma estratégia para perder menos dinheiro no divórcio. Curiosamente, logo após o processo estar consumado, Les Paul voltou a fazer negócio com a Gibson (e seu nome voltou a nomear suas guitarras).

Quem Fez Ela Virar Mito

Um ícone só ganha esse status quando é pareado a personagens heróicos que o elevam a isso. No caso da Les Paul, não faltam histórias entre os maiores guitarristas de todos os tempos. De Jimmy Page – famoso por usar uma Les Paul e uma SG de dois braços – a Slash e sua Goldtop e passando por ninguém menos que Paul McCartney, Joe Perry e Eric Clapton.

O modelo consagrou do rock ao blues britânico e até mesmo o reggae, nas mãos de Bob Marley. A versatilidade do som encorpado da Les Paul a tornou figurinha carimbada em influências que vão do jazz ao country, do fusion ao metal extremo.

Nossa História Com a Guitarra

🎸 Por Myrela

Em mim, esse desejo de possuí-la não só apareceu na infância, como se expandiu. Meu pai foi quem me apresentou às gravações de grandes bandas de rock, como Metallica, Iron Maiden, Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd etc. Fiquei fascinada a ponto de, aos nove anos, chegar até ele e dizer: “Papai, quero tocar igual ao Slash”. Uma versão feminina, pequenina e cheia de energia.

De fato, comecei as aulas de música, porém no violão. Minha primeira guitarra veio somente aos 15 anos, mas de maneira muito especial: uma Epiphone Edição Especial Slash, uma versão bem similar à que ele usava. Foi uma realização ainda melhor do que eu imaginei. Ela permanece suprindo todas as minhas necessidades, tem um som espetacular e carrega essa parte sentimental que me conecta com a minha família.

O Guitar Hero, jogo de videogame, também foi um portal de entrada para mim e para toda uma geração. O jogo tornou a guitarra reconhecível em qualquer lugar, mesmo para quem não é fã de rock n’ roll.

E assim continuo, até hoje, alimentando esse amor pela música e pelo instrumento. Ainda assim, a Gibson LP Standard ainda possui um suporte vazio à sua espera, aguardando o momento em que ela vai se juntar à minha coleção.

🎸 Por Gabriel

Curiosamente, minha primeira lembrança com a Les Paul também foi com o Slash. No caso, um vizinho um pouco mais velho insistiu que eu assistisse aos DVDs do Guns no Japão, na Use Your Illusion Tour. Na época, eu queria ser do contra e dizer que não gostava da banda – para desespero dele. Mas ver o Slash com sua icônica cartola tocando o tema do Poderoso Chefão numa Les Paul Goldtop me converteu na hora. Eu não queria só a guitarra – que era lindíssima, óbvio – eu queria ser o Slash com seu ar misterioso e rebelde.

Foi esse mesmo vizinho quem me inspirou a começar a tocar violão (vendo-o tocar o tema dos Simpsons pensei “MEU DEUS, COMO ELE FAZ ISSO?”) e quando ele comprou uma Epiphone Les Paul, fiquei com FOMO. Ele chegou a me emprestar uns catálogos de guitarra para pensar qual comprar – levei-os para a escola por meses, ficava admirando durante as aulas chatas. A Les Paul não foi a minha primeira guitarra (que foi uma Strato da Squier comprada de um amigo), mas foi a primeira que comprei nova – e com TESÃO.

A Leslie me acompanhou em todos os altos e baixos da adolescência – e até hoje em dia. Dos primeiros corações partidos às euforias, ele sempre esteve lá, sorrindo e chorando comigo, um riff de cada vez.

R$ 100.000 Em Uma Guitarra?!

Ainda que existam os defensores da Fender Stratocaster (na nossa opinião, ela tem diferenciais espetaculares), a Les Paul alcançou os níveis mais altos de admiração. Em analogia com as bolsas de grife, seria a Chanel, a Birkin Hermès ou o clássico modelo Lady Dior. Ou, em termos de automóveis, seria uma Ferrari com motores potentes, visual chamativo e forte apelo cultural.

O corpo característico da guitarra é motivo de cópia de muitas marcas que aproveitam do apelo visual para atrair compradores.

Além disso, a própria marca criou réplicas fieis às versões originais, com arranhões e desgastes, que fizeram sucesso na época do surgimento. A Gibson Custom Shop possui linhas chamadas Collector’s Choice ou Murphy Lab são essas linhas de guitarras de 1959. Mesmo sendo novas, são tidas como luxo, com valores equiparados a um carro popular no Brasil. Podem custar entre R$ 50.000 e mais de R$ 100.000.

São objetos de colecionador, verdadeiras obras de arte mais do que guitarras funcionais. A marca costuma dar versões customizadas aos verdadeiros guitar heroes. Alguns querem se sentir assim, mesmo não sendo – e estão dispostos a pagar muito por isso – outros só querem pendurá-la na parede.

O Homem que Virou Objeto

Olhando em retrospectiva para a vida de Les Paul, sua trajetória se parece muito com aquela que queremos alcançar um dia. Uma mente cheia de ideias, que ouviu as necessidades do mercado e criou diferenciais que os concorrentes não podiam imitar. Depois, foi continuamente rejeitado por aqueles que imaginaram que suas ideias não eram a melhor opção, mas continuou acreditando no próprio potencial. Hoje, inspira milhões e permanece vivo, com o nome eternizado em um instrumento que carrega história, legado e desejo.

Será que não nos falta um pouco de coragem e astúcia para fazermos aquilo que realmente queremos?

Qual é a Les Paul pela qual você está disposto a lutar com os Ted McCartys da sua vida?

Com carinho e curiosidade,

Myrela & Gabriel

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Indicações - Para Aprofundar…

A playlist que nós criamos para você curtir as maiores bandas de Rock e as músicas tocadas com a Les Paul…

Ouça esta playlist: A Guitarra Mais Icônica do Mundo

Até que a minha mente foi invadida por um daqueles questionamentos que me fazem pesquisar: “Que coisa a fotografia, não? Mas seria essa prática mais próxima da técnica ou da arte?”

O Surgimento

Esse tema está longe de ser novidade. A fotografia é debatida desde o seu surgimento no século XIX.

Em sua essência, é puramente física e química. A luz reflete nos objetos, passa por uma lente, que refrata os raios, e atinge um sensor ou filme. O que é obtido por meio dessa ação são frações da realidade. Como se congelasse o tempo por um instante e depois nos permitisse retornar àqueles milésimos de segundos.

A ciência buscava, e ainda busca, compreender o mundo com precisão e de maneira objetiva. O aparelho fotográfico entregava muito bem essa experiência.

Porém, isso não quer dizer que essa inovação foi bem recebida por todos. Havia uma parcela da sociedade que já tentava retratar a realidade com pincéis e telas. E como eles iriam agir agora que existia um objeto que ameaçava os seus trabalhos?

A reação dos pintores

Com o aparecimento da fotografia, os pintores, a princípio, se sentiram ameaçados. Eram eles que retratavam paisagens, famílias, objetos, questões da Igreja etc. Agora, uma máquina era capaz de reproduzir todas essas cenas com muita precisão.

O Impressionismo foi um dos movimentos artísticos que emergiu nesse contexto. Nasceu na França por volta de 1870 e, dessa vez, não pensavam em representar o exterior com fidelidade, mas em dar mais peso à subjetividade.

E o mais incrível é que o pincel se juntou às descobertas da captação de imagem. O aparelho forneceu muito mais detalhes e estudos de enquadramento favoráveis ao aprimoramento dos próprios pintores impressionistas.

Os artistas utilizavam cores puras que, quando colocadas lado a lado, eram misturadas aos olhos do observador.

A partir desse ponto, percebi que ambas as representações, a pintura e a foto, se complementaram. E, ao mesmo tempo, cada uma se desenvolveu à sua maneira.

A máquina foi sendo aperfeiçoada ao longo do tempo. Já a arte não possuía mais a obrigação de representar precisamente a realidade. Aqui, ela caminhava cada vez mais para o abstrato, apostando nas perspectivas, nos sentimentos e nas visões de mundo.

Veja outra obra impressionista :

Para quem quiser pesquisar mais, dentre os principais artistas do período destacam-se:

Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Mary Cassatt e Alfred Sisley.

Técnica e sensibilidade

Voltando do contexto histórico para a cena do carro na estrada, eu realmente tirei aquela foto.

A fotografia me toca sem igual. Podem ser aquelas feitas por profissionais que realizaram registros incríveis de baleias saltando no oceano, um raio atingindo a superfície ou um vulcão em erupção. Ou um álbum de casamento que captou o dia mais feliz de algum casal por aí. E, principalmente, aquelas que marcaram a minha história: os álbuns de retratos que a minha mãe mantém guardados em casa.

A fotografia é extraordinária porque capta esse segundo da realidade que, melancolicamente, não voltará mais. Mas que, felizmente, foi capaz de ser eternizada em algum lugar.

Então, sim. Ela surge da ciência. Depende de uma infinidade de elementos ópticos, químicos, físicos e matemáticos. Ademais, boa parte de ter uma foto exemplar é conhecer muito bem esses fenômenos para encontrar o melhor ângulo, iluminação e formato.

Entretanto, a câmera não faz nada disso sozinha. Necessita da parte humana que aciona o botão. E esse comando, muitas vezes, não é mecânico nem automático. Tem olhar, intenção e propósito.

Se duas pessoas forem posicionadas diante de uma floresta, com a mesma câmera e as mesmas configurações, nenhum registro será idêntico. Assim como na arte, um indivíduo pode optar por um olhar solitário, triste, feliz ou eufórico. Com um enquadramento que forneça melhor detalhe em uma folhagem ou no tronco das árvores. Pode brincar com as cores do ambiente ou se deixar levar pelas imperfeições da cena. É esse olhar que torna tudo artístico.

Não seriam, então, arte e ciência indissociáveis?

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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🔗 FONTES

• https://mondomoda.com.br/2021/11/03/impressionismo/

• Claude Monet - Garden at Sainte-Adresse - The Metropolitan Museum of Art

• História da fotografia: origem e evolução - Toda Matéria

• The Niépce Heliograph

Indicações - Para Aprofundar…

Artigo: Impressionism: Art and Modernity

Do Metropolitan Museum of Art, aqui viajamos no tempo para compreender o surgimento do Impressionismo, com detalhes da vida dos pintores e imagens em alta resolução das principais obras do período.

Instituição: Centro Internacional de Fotografia (International Center of Photography, ou ICP)

Essa é uma instituição localizada em Nova York mais dedicadas à fotografia com incentivos, exposições e educação. Oferece cursos presenciais e online para fotógrafos de todos os níveis.

Notícia recente: “Fotógrafo de 18 anos ganha prêmio principal com imagem emocionante de um filhote de cisne: ‘Eles todos se deitaram para descansar bem ao meu lado’ ”

Essa notícia me chamou atenção não só pela beleza do registro, mas também pelo nível de detalhes. O vencedor do Young British Wildlife Photographer of the Year 2026 captura um momento delicado de uma família de cisnes.

Para mim, esse exemplo é perfeito para trazer a essência de uma técnica impecável, tanto de enquadramento, quanto iluminação e recorte da cena. Mas a subjetividade aqui também ganha muito peso. O olhar artístico e Belo do fotógrafo, na minha visão, foram cruciais para o registro final.

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 “You press the button, we do the rest”

🔗 Fonte: History | Kodak

A Kodak foi a responsável por impulsionar e elevar o nível da fotografia para outro patamar. A ideia era democratizar e facilitar o acesso à câmera fotográfica. Então, George Eastman em 1888 criou o slogan: “Você aperta o botão, nós fazemos o resto”.

Antes de ser conhecido como um dos maiores nomes da história, Tesla passava longos períodos sozinho visualizando máquinas antes de construí-las. Sua mente era o seu laboratório antes de suas invenções ganharem vida.

A introspecção, muitas vezes, é vista como inimiga e evitada a todo custo. Mas, e se ela for um grande catalisador de ideias e algo que as pessoas precisam no seu processo criativo?

Obs: Esta é uma edição colaborativa entre Myrela Santos e Ana Primo (uma das minhas escritoras favoritas da plataforma)

O Isolamento Benéfico - Por Myrela Santos

Eu sempre fui a garota que preferia observar a conversar. E que, como Tesla, passava mais tempo dentro da cabeça do que na realidade.

Por muito tempo achei que estar sozinha, necessariamente, era um péssimo indicativo.

Obviamente, não estou falando desse isolamento que prejudica, adoece e que traz sofrimento emocional. Inclusive, se você estiver passando por isso, considere procurar acolhimento e ajuda profissional.

Me refiro a esse tempo que você concede a si mesmo uma clareza isenta de interferências externas. Quando sua mente começa a vagar em busca de novas perspectivas, combinações imaginárias, lembranças do passado e fragmentos do dia. E a partir daí, as palavras saem livres na escrita, a mão desenha em linhas abstratas na tela com pincel, a audição encontra melodias desconhecidas e aquele projeto começa a ganhar vida.

A maioria dos grandes compositores e escritores que admiramos passaram por isso, como Dostoiévski, Schopenhauer ou Virginia Woolf. E, aparentemente, aproveitaram bem esse tempo porque suas obras e descobertas atravessam gerações.

Atualmente, as pessoas parecem evitar o interior a todo custo. Vão para o parque enquanto levam o notebook consigo para resolver as pendências do trabalho. Se vão almoçar, apoiam o celular no YouTube com um vídeo de 30 minutos para lhe fazer companhia. Se vão fazer uma caminhada curta precisa ser com podcast ou Spotify no ouvido. E digo isso porque eu mesma faço todas essas coisas com frequência.

Isso é preencher qualquer tempo que poderíamos desfrutar para ter novas ideias, reconectar consigo e repensar suas vidas. A mente não encontra descanso, nem foco.

Essa consciência que poderia aflorar a criatividade, não encontra espaço. Então, como esperamos que as ideias apareçam?

Do que estamos fugindo ? - Por Ana Primo

Como alguém que escreve, posso dizer que o silêncio e o tempo de isolamento são extremamente necessários. Uma mente sempre cheia de estímulos não abre espaço para cultivar uma ideia, não abre espaço para ela se fortalecer e assim nascer. Para que a criatividade se aflore, é preciso deixá-la vagar livremente pelos corredores da nossa mente.

Precisamos do silêncio, da solidão, do tédio. Por que? Porque eles nos proporcionam aprofundamento, um mergulho dentro das nossas ideias. Precisamos do silêncio para pensar, para analisar, observar. Precisamos da solidão para descobrir como conectar as pontas soltas por conta própria, precisamos nos isolar para conseguir interpretar as coisas por diferentes perspectivas. E precisamos do tédio para poder criar, pensar em novas ideias, nos desconectar, o tédio nos permite pensar e pensar, e a partir disso, gerar novas ideias, novos pontos de vista e muito mais.

Um artista precisa se conhecer profundamente para criar, e não tem como fazer isso se nunca estamos sozinhos, pensativos ou entediados. Não podemos fazer isso se sempre estamos ouvindo alguma coisa nos fones de ouvido, vendo algum conteúdo rápido e raso, buscando mais e mais estímulos de uma vez só. Fazemos isso para fugir, mas então como podemos esperar nos encontrar, ou encontrar a nossa criação, se só estamos fugindo disso?

Aliás, por que estamos com tanta pressa para fugir de nós mesmos? Do que temos medo? O que queremos desesperadamente evitar?

Seja lá o que for, vai cair nas nossas mãos uma hora ou outra, vamos acabar tropeçando nessas coisas que queremos tanto fugir. Nada desaparece do absoluto nada, temos que lidar com isso para que “desapareça”. Então, precisamos tomar uma dose de coragem e enfrentar a solidão, o tédio e o silêncio. Aceitar mergulhar de cabeça nesses abismos, que parecem tão assustadores de primeira. Mas no fim, eles não são tão dolorosos assim.

A solidão não aponta um dedo para você e te diz que você é um excluído por estar sozinho, não é assim. O tédio não é tão irritante e desanimador quanto parece ser. E o silêncio não é tão julgador e ensurdecedor quanto você pensa. Talvez de fora eles pareçam ser destrutivos, principalmente quando não se faz mais nada na própria companhia, mas eles são aliados ao invés de inimigos.

Abraçando a solidão - Por Nós

Das últimas vezes que eu estive tentando preencher o silêncio avassalador, ele revelava algo. Estamos fugindo talvez porque dói trazer à tona as verdades que ficam quase nas profundezas da nossa alma.

Não queremos terminar aquela relação. Evadimos das conversas difíceis. Tentamos inibir os desejos de dentro. Sempre tem algo aqui que não queremos olhar na face do vazio.

A notícia boa é que esse lugar, que muitas vezes pode ser até sombrio, é a força motriz das nossas criações.

Às vezes, precisamos abraçar o tédio e agir como quem lhe entrega um microfone: ‘o que você está tentando me dizer?’

Com carinho e curiosidade,

Myrela & Ana

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🔍 O Sandwalk de Charles Darwin

🔗 Fonte: https://darwin-online.org.uk/life19.html

O Sandwalk ou “O caminho do pensamento” era uma trilha de caminhada de Charles Darwin. Era nesses passeios que ele refletia sobre problemas científicos, deixava as ideias fluirem e dizem que resolvia muitos dos impasses teóricos que enfrentava. O local é visto como o símbolo da relação entre movimento corporal, calmaria e pensamento criativo.

-Descrevam uma viagem que vocês fizeram, porém vocês não podem utilizar as palavras: “beautiful, good, bad, sad, nice, happy”.

A partir desse ponto, eu percebi duas coisas que mudaram minha forma de pensar:

1. Quando ele deu essas instruções, na hora eu pensei: “Nossa, difícil”. Porque utilizo essas palavras com tanta frequência que parecia que eu não sabia de mais nenhuma para substituí-las. Então, a limitação me obrigou a me esforçar mais mentalmente.

2. A parte boa é que o resultado foi surpreendente. Todos os alunos colaboraram com descrições muito mais interessantes e com palavras totalmente diferentes daquelas às quais nós estávamos acostumados: excellent, amazing, wonderful… E nem eu me dava conta de que existia uma infinidade de outros adjetivos, mas, por falta de uso ou conhecimento, eu não utilizava nenhum deles.

Esse foi o momento em que eu refleti sobre o quanto um vocabulário vasto aumenta nossa expressividade, a conexão com o mundo e amplia nossas perspectivas.

E, no dia a dia, qual é a importância de um vocabulário enriquecido?

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Menos palavras, menos pensamento

Essa é uma das minhas passagens favoritas de 1984, de George Orwell.

Dentro da lógica totalitária de Orwell, a linguagem também precisava ser controlada. A proposta da Novafala era reduzir a língua ao osso.

Parece algo que acontece na realidade também, não? Só que o nosso contexto é um pouco diferente.

Acredito que são vários os fatores que contribuem para essa questão, mas selecionei aqueles que eu considero mais importantes.

Somos a geração do imediatismo, da pressa e da produtividade. Leituras densas, atividades de contemplação e tempo para estudo dedicado não parecem estar na lista de prioridades da maioria.

Ademais, você já deve ter visto, nos últimos meses, a popularização do termo Brain Rot. A própria propagação do termo já sugere uma preocupação com os impactos cognitivos do consumo digital excessivo.

Só que o buraco é mais embaixo.

Todo esse cenário também é acompanhado pelo empobrecimento da linguagem. Os emojis, as abreviações excessivas e os demais aspectos visuais ganharam espaço. Isso porque a internet prioriza a velocidade da informação. Logo, a simplificação surge como o caminho mais fácil.

Não que utilizar esses recursos digitais seja um problema. Eu mesma amo usar emojis e figurinhas. O que me preocupa, além do uso excessivo desses recursos, é entender onde ficam os limites da simplificação. Somado a tudo isso, ainda há o baixo consumo de conteúdos que estimulem o raciocínio crítico.

Então, me peguei pensando: não estaríamos nós nos aproximando da “Novafala”, diminuindo a profundidade de pensamento?

Um vocabulário extenso está correlacionado com flexibilidade cognitiva: quanto mais matéria-prima um indivíduo tiver, maior será a sua capacidade de fazer combinações. Consequentemente, será uma pessoa que expressa melhor suas ideias e reconhece melhor suas emoções.

Exemplificando:

1. Pense em alguém que apenas diz: “Estou feliz”.

2. Ao passo que outra pessoa diz: “Estou extasiada, eufórica, vibrante, entusiasmada, transbordante, contente, satisfeita, animada…”

Percebeu, né?

E o vocabulário rico vai além da ampliação do pensamento.

Pelos olhos do outro

A maioria já deve ter lido em algum lugar que não existe tradução direta para a palavra saudade. Para nós, ela parece até perder o brilho diante da trivialidade com que aparece.

“Estou com saudades de você.”

Todo mundo que sabe a língua portuguesa entende perfeitamente a frase. Porém, a palavra é tão complexa que necessita de expressões inteiras para ser traduzida para outros idiomas:

“Sinto a sua falta”; “Percebo a sua ausência”; “Desejo a sua presença.”

Parece que saudade significa tantas coisas que nem cabem na sua verdadeira expressão.

Esse é um jeito de ver o mundo para nós.

Assim também acontece com os franceses. L’esprit de l’escalier seria aquela resposta perfeita em que você só pensa depois que a conversa acabou.

Já em finlandês, eles possuem uma palavra linda: sisu. Vai além de resiliência. É uma luta e perseverança diante das adversidades.

E ainda tem toska, em russo. Nabokov a descreveu como “uma angústia da alma sem causa específica”. Nem tristeza, nem ansiedade: algo entre os dois. Fica até difícil de nomear.

Esses exemplos me fazem refletir sobre três aspectos. Primeiro, que a língua é composta por diversas palavras que incorporam aspectos históricos, culturais e sociais, moldando a maneira como as pessoas se comunicam e se conectam.

Segundo, que toda vez que aprendemos uma palavra nova, seja do nosso idioma ou de um idioma estrangeiro, temos a capacidade de interpretar o mundo pelos olhos da alteridade.

Terceiro, desde o momento em que aprendi toska, percebi que há experiências que nenhuma palavra do português abrange. As palavras não servem apenas para comunicar, mas para identificar experiências comuns a todos.

Em busca de mais

Dominar mais palavras, então, vai muito além de tentar ser mais inteligente e crítico. É ser mais empático e mais humano.

Mas, se você estiver se perguntando como ampliar o vocabulário, vou compartilhar duas coisas com você. A primeira delas são algumas palavras que eu aprendi recentemente:

Blasé: adjetivo derivado do francês, usado para descrever uma pessoa em constante indiferença, apatia ou tédio.

Pernóstico: usado para descrever uma pessoa que utiliza palavras difíceis ou pouco comuns para impressionar.

Gosto de anotá-las no meu quadro branco até sentir que já estou familiarizada com elas. Ademais, tenho um caderno e as notas do celular cheios de palavras que vi por aí e cujo significado não sabia.

Anotar aquilo que é desconhecido é uma das habilidades mais importantes para eternos estudantes como eu e você.

A outra coisa era como eu vou atrás desses novos conhecimentos. E confesso que faço isso lendo Machado de Assis, por exemplo. Ele usa termos e expressões que não são da minha época, então me faz viajar no tempo e olhar a língua portuguesa de décadas atrás.

Mas, no geral, a leitura constante tende a ser uma das melhores fontes de novas informações. Quanto mais variada em temas, gêneros literários, autores estrangeiros e nacionais, melhor.

Também não posso deixar de dizer que, a exemplo da minha aula de inglês, conhecer não basta. É preciso treinar o uso dessas palavras distintas. Isso pode acontecer por meio da prática da escrita ou, no dia a dia, criando alternativas. Por exemplo, se você usa muito “feliz”, proíba momentaneamente o uso e coloque a sua mente para pensar em substituições possíveis.

Agora me conta: quais palavras você aprendeu recentemente? Quero aumentar a minha lista e espero que você possa aproveitar a minha!!

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

📖 Indicação Literária: Flores Para Algernon - Daniel Keyes

Provavelmente esse livro é um dos meus favoritos da vida. Aqui acompanhamos a vida de Charlie Gordon, um homem com deficiência intelectual que passa por uma cirurgia experimental para aumentar a sua inteligência.

A história, além de emocionante e profunda, utiliza as palavras para demonstrar um impacto gigante no personagem após a cirurgia. Antes, ele tinha dificuldade de conversar e se expressar, e depois notamos claramente a evolução do vocabulário.

📹 Filme: A Chegada

A primeira vez que eu assisti, tive muita dificuldade para entender o que realmente estava acontecendo ali. Porém, a ideia é genial e muito linda de se ver.

Aqui, a linguagem aparece como um dos pontos mais importantes do desenvolvimento da narrativa.

“Na trama, uma linguista (Amy Adams) é convocada para decifrar a linguagem de seres extraterrestres. À medida que ela aprende a estrutura do novo idioma, a própria forma como o cérebro dela processa o tempo, as memórias e a realidade começa a mudar drasticamente”

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 Shakespeare: o grande inventor de palavras

🔗 Fonte: Shakespeare Birthplace Trust / Oxford English Dictionary (OED). Documentação histórica sobre as contribuições linguísticas de William Shakespeare

Dizem que Shakespeare foi o responsável por inventar mais de 1.700 palavras, tais como: addiction (vício), lonely (solitário), eyeball (globo ocular) e manager (gerente).

Obviamente, eu coloco a minha família para raciocinar comigo (mesmo eles não querendo kk).

A mais recente das perguntas que eu fiz para os integrantes da minha casa foi: “Para vocês, o quanto é suficiente?”.

Já vai pensando por aí também, do outro lado da tela, enquanto você lê as respostas que eu reuni na sequência.

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As Respostas

Minha irmã foi a primeira a dar um parecer: “Acho que, se você sempre se contentar com pouco, tudo será suficiente”.

Minha mãe: “Nossa, Myrela, não sei não. Acho o mesmo que vocês” (confesso que eu dei uma risadinha na hora).

Meu pai, por fim, deu a sua contribuição final: “Para mim, a suficiência depende das circunstâncias e dos momentos. Além da percepção de estarmos satisfeitos. Dinheiro, por exemplo, a gente sempre gostaria de estar ganhando mais. Algumas coisas podem ser o bastante agora e, daqui a pouco, não mais. Então, estão sempre em transição. A suficiência também depende da nossa mentalidade, de achar que algo supre a nossa expectativa.”

Com base nesses pontos de vista, refleti e trouxe o que eu penso sobre o assunto.

“Suficiente” não é pouco

Se eu te perguntasse: correr 5 km é muito?

Depende, né? Para uma pessoa sedentária, é extremamente desafiador. Para uma pessoa se preparando para uma maratona, no pico do volume de treinamento, pode ser bem pouco.

Para uma pessoa se preparando para uma maratona, um dia antes da prova, é o tanto necessário. Só para manter o corpo preparado para o dia seguinte.

Para uma pessoa treinada que decidiu fazer um exercício aeróbico após a musculação, pode ser até mais que suficiente. Afinal, ela já se movimentou.

Suficiência, portanto, não é exata nem fixa.

Claro que, no dia a dia, as coisas não são tão fáceis assim. Nem sempre temos lucidez sobre os nossos desejos, nem a percepção de que o que já temos supre nossas necessidades.

Quando saber, então, se está bom esse salário, esse empreendimento ou essa nova empreitada?

Tem uma frase que eu amo do livro A Psicologia Financeira:

Embora o contexto fosse de investimentos, a frase vai além. Poderia ser arriscar sua saúde em troca de uma produtividade desenfreada. Um negócio estável por um projeto duvidoso que pode colocar tudo a perder. Uma relação que sacrifica a si mesmo e não te faz feliz.

Para mim, a parte mais interessante dessa citação é que ela nos obriga a pensar em mais um componente da satisfação plena: “do que eu realmente preciso?"

E tem outra questão que facilita a visualização da ideia acima.

A subjetividade da qualidade de vida

Vou contar algo que aconteceu comigo.

Para alguém que mora em Minas Gerais, é normal imaginar como seria a vida na cidade de São Paulo. Às vezes, eu penso: “Se eu tentasse a minha vida lá, poderia ganhar muito mais. Teria mais oportunidades, poderia ir a todos os restaurantes que desejo e frequentar todos os espetáculos que quiser”.

Tenho uma amiga que é completamente apaixonada pela vida em SP. Ama a comodidade, os acessos e as possibilidades que essa cidade oferece.

Quando eu aprofundo mais esse pensamento, percebo que o trânsito que eu enfrento, no máximo, é de 20 minutos em regiões mais afastadas. Tenho acesso a um clube que me traz plena satisfação, áreas verdes, esportes ilimitados e um respiro no meio da semana. Vou trabalhar a pé, almoço em casa e ainda tiro um cochilo todos os dias.

Isso já não está bom? Para mim, está. Amo minha cidade. Mas, para a minha amiga, isso daqui é uma roça. Ela não voltaria a morar aqui nunca mais.

Não acho que exista alguém mais certo nessa história.

Só nós sabemos o que nos faz bem. Ela sonhava em fazer faculdade em São Paulo. Eu amava a tranquilidade daqui.

Mesmo assim, a dúvida aparece.

As minhas incógnitas

Agora, confessando uma fraqueza minha, a comparação é um ponto que me faz questionar: “ir mais” ou “contentar-me”?

Quando esses pensamentos invadem, tento analisar de outra maneira.

Esse tal de “a grama do vizinho é mais verde” sempre vai existir. E olha que eu sou uma pessoa bastante ambiciosa. Tenho muita dificuldade em enxergar que o trabalho que eu fiz está bom. Sempre acho que dá para melhorar. Mas, de repente, olho para as minhas circunstâncias passadas e vejo o quão bom estava.

Os meus textos, por exemplo, se fossem levados pelo meu lado perfeccionista, eu nunca nem teria criado essa Newsletter. Só que, depois de um tempo, leio novamente algumas publicações e penso: “Mudaria sim isso e aquilo, mas acho que, por hora, estou contente que saiu assim”.

No fim, sempre vai ter alguém escrevendo mais do que eu, ganhando mais, sendo até mais feliz em outra cidade ou correndo uma quilometragem maior. Há batalhas que eu não vencerei mesmo. Algumas valem a pena lutar, e outras, aceitar basta.

Então, se você decidiu ler esse texto esperando que eu tivesse as respostas sobre a suficiência, ainda não desvendei todos os mistérios dela nem para a minha própria vida. Mas refletir sobre ela me parece um bom ponto de partida…

E para você, o que é e o quanto é suficiente? Até semana que vem!

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

📹 Clube da Luta (1999)

Quando escolhi esse filme eu pensei “nossa, mas é óbvio demais, a maioria já deve ter visto”. De fato, se você ainda não assistiu, recomendo fortemente.

Só que sempre tem um trecho que eu não havia reparado e que me traz várias reflexões.

E tem um frase que cabe bem no contexto da escrita:

No filme aparecem várias críticas ao consumo desenfreado, ambição, estilo de vida…um verdadeiro clássico! Um convite a repensar a suficiência novamente.

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 A adaptação hedônica

🔗 Fonte: Hedonic relativism and planning the good society (1971)

É um fenômeno psicológico que explica por que aquela empolgação de ganhar um aumento ou comprar um carro novo dura muito menos do que imaginamos. Os seres humanos tendem a retornar rapidamente a um nível relativamente estável de felicidade.

Você se acostuma rapidamente tanto com conquistas quanto com perdas. Aquilo que parecia “mais do que suficiente” vira o novo normal.

Olhe só as últimas notícias que eu li:

13 milhões de músicas continham IA, diz pesquisa da Deezer sobre 2025

IA invade plataformas de streaming e ameaça o mercado musical

“Played by Humans” cria selo para identificar músicas feitas por pessoas em meio à onda da IA

Daí, eu pensei: “Será que qualquer som pode ser chamado de música?”

Me empenhei em tentar responder esse questionamento e refletir sobre o futuro musical global.

Só uma dica: Esta edição contém várias referências musicais que eu escolhi como contexto e como trilha sonora enquanto escrevia. Se puder, lhe convido a fazer o mesmo para compartilhar comigo essa sensação imersiva incrível.

Vamos nessa? Boa leitura!

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Uma buzina, uma nota musical e uma canção: qual a diferença?

Para iniciar essa discussão, visualize alguns eventos cotidianos:

Uma buzina de carro, por exemplo, emite sons quando acionada. Assim também acontece quando tocamos uma corda no violão.

Agora, pense na icônica Garota de Ipanema de Tom Jobim…

O que diferencia sons isolados de uma canção de verdade é quando estão reunidos de forma organizada e intencional. Isso é música.

Quando pensamos em uma produção sonora, ainda que feita por inteligência artificial, não há como negar que ela é fiel ao conceito. Inclusive, ouvi várias músicas nos últimos meses que me impressionaram. Nem imaginei que não eram tocadas por pessoas reais.

Mas o incômodo apareceu quando dei play na música Everybody Wants to Rule the World, do Tears for Fears. Essa faixa me faz sentir viva, radiante e fascinada com as camadas que ela entrega. Não é à toa que a música explodiu na época de lançamento e continua atemporal. Então, o que passou pela minha cabeça no momento foi: por que eu não conseguia sentir essa mesma sensação ouvindo as músicas de IA?

Onde a Tecnologia Não Alcança

Com apenas 4 anos, em 20 de março de 1991, um garotinho caiu da janela de um apartamento em Nova York, no 53º andar. Além do choque da cena, a mídia amplificou o caso quando a criança foi identificada como filho de um grande compositor e cantor.

Foi assim, diante da perda avassaladora e da dor excruciante, que Eric Clapton criou um dos maiores símbolos da música: Tears in Heaven. Ganhou, inclusive, três Grammys importantes: Song of the Year, Record of the Year e Best Male Pop Vocal Performance.

Em outro caso, durante conflitos marcados por violência militar, repressão e envolvimento dos Estados Unidos na América Central, Bono criou mais do que uma música. A insatisfação gigantesca que ele sentiu após uma visita à Nicarágua e El Salvador foi transformada em uma crítica com guitarras estridentes e atmosfera envolvente. O produto dessa combinação foi a canção Bullet The Blue Sky (U2).

Percebem onde a tecnologia dificilmente toca? Nas experiências de vida.

Quando penso em uma produção sonora, vejo que ela envolve muito além de notas, ritmos, compassos e interlúdios. Ela reúne partes de personalidade, de visão de mundo, de referências pessoais, de emoções e sensações vividas. Envolve também a dor que encontra uma vazão, um grito que foi materializado em denúncia ou uma criatividade que encontrou alívio.

A IA não sente perdas reais, nem revolta e nem agrupa a complexidade humana. Ainda que alcance níveis de perfeição técnica, acredito que não consiga reproduzir uma alma.

E tem mais…

Criação e Algoritmo

Confesso que às vezes eu abro o TikTok e me perco por alguns minutos. O algoritmo da plataforma é tão perfeito que sabe que, se me entregar vídeo de cachorrinho fofinho ou edits dos meus filmes preferidos, eu vou ficar lá scrollando.

O funcionamento do aplicativo tem por objetivo: entender o padrão de coisas que atraem a sua atenção e projetar conteúdos semelhantes infinitamente. E isso não é uma premissa só dessa plataforma. O Spotify, o YouTube e o catálogo de filmes que você acessa também operam da mesma forma.

Com a IA, não seria diferente. Ela também atua com informações e conceitos pré-existentes. A princípio, também produz combinações sensacionais, porém dificulta a expressão original. É mais provável que analise o padrão dos consumidores para “entregar mais do mesmo”. O resultado tende a ser agradável ao ouvinte, mas genérico, padronizado e com baixa expressão natural.

Quando falamos sobre ideias, acho impossível existir algo 100% original. Tudo que admiramos também foi inspirado em outras criações anteriores e por aí vai. Porém, usar a tecnologia, terceirizando a característica humana criativa, para valorizar o “o que vende”, me parece reprimir uma das maiores qualidades de estar vivo(a).

Às vezes, posso estar equivocada no modo de pensar. A IA poderá nos surpreender futuramente. Porém, me pergunto se será capaz de reproduzir gritos, passos, sussurros, fluidez de dança e uma voz irreconhecível, como é em Smooth Criminal, por exemplo.

Michael Jackson é um desses, na minha opinião. Demonstrou como a música é capaz de se comportar quando desvia padrões e obedece ao intelecto humano: reconhecimento global, atemporalidade e exclusividade.

Ela Não é Sua Inimiga

Para concluir o raciocínio, a IA não é inimiga. Ela cumpre papéis excepcionais na minha vida pessoal e profissional. Inclusive, é um auxílio de busca de referências, conteúdo e pesquisa para o meu próprio processo criativo.

Atualmente, a internet facilitou muito a expressão individual. É muito legal pensar que existem aplicativos e programas que me permitem gravar várias faixas na guitarra e criar a minha própria música fora dos estúdios convencionais. Posso simular uma bateria fictícia para me ajudar a ajustar o ritmo das minhas notas musicais.

Ou seja, sendo bem utilizada, a tecnologia é uma ferramenta que expande as nossas oportunidades.

O que me preocupa é a decadência ou participação mínima humana no mercado musical. Além disso, imaginar um Spotify genérico, com baixo incentivo à autoria de um single real ou à padronização dos sons, parece desestimulante.

Acredito que a música pede humanidade. Se aliada com bons recursos tecnológicos, pode ser amplificada. Só não pode ser mais uma parte delegada única e exclusivamente a IA, sem dar espaço para cantores, bons músicos e instrumentos de verdade.

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

📖 Indicação Literária: Surrender: 40 músicas, uma história

Foi uma das minhas leituras favoritas de 2024. Para quem ama U2 como eu, vai adorar descobrir a história, os bastidores e alguns pensamentos do vocalista.

O mais interessante é que Bono se empenhou em descrever como foi o processo criativo das músicas mais famosas da banda, incluindo Bullet The Blue Sky que eu citei no texto.

📹 Justin Bieber: Where Are You Now making video

Adoro essa entrevista do Justin Bieber sobre o lançamento de Where Are You Now. Ele conta que o toque musical da faixa é, na verdade, a própria voz dele dizendo ‘The most’ . Foi modificada e reaproveitada como um som original.

Esse exemplo conversa bem com a ideia que trouxe do texto. Foi uma combinação humana e tecnológica bem aproveitada.

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 Quando pisadas e palmas viram música

Uma das maiores bandas de todos os tempos criou, a partir de sons cotidianos, um marco na história da música mundial: We Will Rock You.

Uma boa faixa não precisa de muita complexidade, apenas um toque humano para se tornar inesquecível.

Na década de 1630, um bulbo chegou a custar algo semelhante a uma casa em Amsterdam.

Hoje vamos discutir sobre economia e os impactos comportamentais nas nossas vidas.

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Holanda do século 17

Um dos mercados mais aquecidos da época, curiosamente, era o de compra e venda de tulipas. Os holandeses fizeram a festa ao plantá-las em vastas regiões.

Mas vejam que loucura. De repente, essas flores foram atacadas por um vírus.

Para quem pensou que esse fato iria comprometer todo o sistema econômico, enganou-se. Aconteceu algo extraordinário: o vírus deixou as plantas mais bonitas, com listras brancas e leitosas.

O vírus atacava somente alguns plantios, o que tornava esse tipo de tulipa raro. Ficaram conhecidas como Semper Augustus.

No mundo dos negócios, esse cenário já é bastante conhecido. Uma bolsa Birkin da Hermès é considerada de luxo pelo material de alta qualidade e construção da marca com exclusividade. Um Patek Philippe alcança valores milionários pelo apelo artesanal e pouquíssimas peças disponíveis.

Logo, os bulbos de tulipa passaram a carregar esse mesmo status na época. Eram caros, nem todos tinham acesso nem dinheiro e a demanda era alta.

O Colapso

Estava bom demais para ser verdade, né?

A febre estava tão alta que os floristas, que faziam negócios só na primavera, pensaram em lucrar em outras estações. Passaram a vender o próprio bulbo (antes de florescer) e o cliente teria que esperar até a tulipa surgir.

Nasceram os especuladores. Compravam os bulbos com a expectativa de vendê-los mais caros depois que as flores aparecessem.

Os preços das plantas continuaram a subir.

Com o tempo, a verdade apareceu. O preço não estava somente atrelado à raridade. Não havia mais nobres dispostos a gastar fortunas em flores que só aumentavam. Começaram a faltar compradores.

Posteriormente, ainda descobriram fraudes: floristas vendendo contratos de bulbos além da quantidade que realmente havia em estoque.

Logo os valores de contrato começaram a despencar.

Aumentou a desconfiança da população e o mercado, até então promissor, colapsou.

Quem havia comprado com preços altíssimos assumiu prejuízos incalculáveis. Depois, as tulipas perderam totalmente o brilho.

Essa é considerada uma das primeiras bolhas especulativas da história. As demais, nós conhecemos muito bem: a Crise de 1929 e a do mercado imobiliário americano, em 2008.

Abordaremos esses eventos nas edições futuras da Newsletter. Por agora, meu intuito é deixar algumas reflexões nos capítulos seguintes.

O Efeito Manada

Ok, até aqui eu já contei a parte histórica. Mas se você estiver se perguntando: “O que posso aprender com esse cenário?”

Imagine uma pessoa sentada na sala de teatro. Alguém começa a aplaudir aleatoriamente. De repente, todos os presentes começam a aplaudir também, sem saber de nada. Isso é o efeito manada.

As pessoas tendem a repetir diversas ações sem nem perceber: entrar em uma fila gigantesca, um aglomerado de pessoas, um fluxo de cidadãos correndo em uma direção etc.

No mundo da economia, o preço de uma ação pode subir muito simplesmente porque há alta demanda. Mas entenda: isso não significa, necessariamente, que esse ativo ficou melhor, mais lucrativo ou mais promissor. Se a demanda cair ou se muitos investidores começarem a vendê-la ao mesmo tempo, o preço pode despencar.

Por isso, muitos economistas aconselham, em casos de ações, analisar os fundamentos, tais como projeção de mercado, perspectivas, se é uma empresa endividada ou não, se está apresentando lucros etc. Essa é uma avaliação racional que auxilia a tomada de decisão.

Meu pai sempre diz: “se tem gente demais indo em uma direção, desconfie”.

Pois bem, as tulipas prosperaram porque as pessoas estavam em efeito manada. Ninguém queria perder a oportunidade de lucrar. Mas poucos procuraram os aspectos fundamentais dessas flores: estavam caras por quê? Qual a perspectiva de continuarem a subir? Vale a pena apostar todo meu patrimônio nelas?

Analisar antes de tomar uma decisão me parece a opção mais sensata antes de seguir a maioria.

Valor Não é a Mesma Coisa que Preço

Tem mais uma coisa que podemos aprender com as flores. Precisamos diferenciar valor e preço.

Em 2025, por exemplo, houve uma onda de vídeos virais (principalmente no TikTok) envolvendo a Chanel e as suas bolsas. A marca, símbolo de exclusividade e alto padrão, gerou desconfiança em alguns clientes quando surgiram vídeos e fotos da suposta fabricação localizada na China.

Ainda que seja difícil verificar a veracidade do conteúdo viralizado, a reação do público revelou algo interessante. Muitas pessoas passaram a questionar: “o que uma bolsa de R$ 20.000 difere de outra comprada na 25 de março por R$ 49,90 se ambas seriam fabricadas na China?”

As marcas de luxo se diferenciam das demais pela percepção do cliente. Quando você compra uma bolsa nesse padrão, você compra status, poder, pertencimento a uma classe, visibilidade econômica e social e diferenciação da massa. Além disso, adquire a história, a representatividade e o prestígio de ter esse objeto.

São esses desejos que fazem uma bolsa saltar de R$ 49,90 para valores que podem ultrapassar os cem mil reais.

Se fosse para trazer uma definição clara, eu diria:

Preço é a parte numérica financeira

Valor é a parte subjetiva; a percepção por parte de quem adquire

Então, quando voltamos para a história das tulipas, o valor não permaneceu porque a crença coletiva deixou de ser alimentada. E, como consequência, o preço não acompanhou mais as expectativas e elas deixaram de ser símbolo real de luxo.

Agora quero saber: Teve alguma tulipa que você apostou tudo e acabou se arrependendo? Me conta aqui nos comentários e até a semana que vem!

Com carinho e curiosidade,

Myrela Santos

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Indicações - Para Aprofundar…

Indicação literária: “Crash: uma breve historia da economia”

Me inspirei e peguei bastante referências dos primeiros capítulos desse livro para escrever esta edição.

É um livro espetacular, com várias analogias e de fácil compreensão para todos que desejam entender melhor sobre economia, crises, inflações etc.

CURIOSIDADE RELACIONADA

🔍 A Bolha do Mississippi (1720) e a criação da palavra “Milionário”

🔗 Fonte: https://libertystreeteconomics.newyorkfed.org/2014/01/crisis-chronicles-the-mississippi-bubble-of-1720-and-the-european-debt-crisis/

Foi no cenário da Bolha de Mississippi, na França, que surgiu uma palavra para definir os novos ricos. Aqueles que passaram a possuir um milhão em dinheiro ou ativos, foram chamados de “milionários” (do francês millionnaire).