De ce voyage dans le temps, j’ai ramené la confirmation d’une intuition que j’ai depuis des années, quelque chose que je fais sans réussir à le nommer vraiment, car la réponse est simple, en apparence au moins.

Mais grâce à mes récentes collectes dans mon carnet d’idée, j’ai l’impression qu’aujourd’hui je peux essayer de vous partager l’élément, la compétence, le facteur différentiel qui, je crois, répond à la question :

Pourquoi certaines personnes arrivent à partager régulièrement des projets terminés, tout en ayant profité du processus créatif pour les faire, alors que la majorité des gens abandonnent, et/ou souffrent, et/ou explosent en plein vol à cause d’un rythme de production trop soutenu ?

(Une question niche que vous ne vous n’êtes peut-être jamais poséx. Bienvenue dans mes obsessions)

Vous vous apprêtez à rentrer dans mon processus créatif. Ajustez vos lunettes de geek, il n’y a pas d’accélérateur, c’est parti :

Le début d’un voyage sans date de retour

Dès lors que j’écris dans mon carnet d’idées une note qui pourrait s’apparenter à un futur projet créatif, je m’imagine démarrer une boucle créative. Je dis “je m’imagine” parce que c’est ainsi que je visualise le moment :

Alors que je note l’idée, un panneau apparait m’indiquant la marche à suivre.
Je la connais bien cette marche à suivre, elle est constituée de quatre grandes étapes qui forment le processus créatif une fois qu’on a eu une idée.

Ça commence par

1. se lancer

2. puis faire

3. puis s’arrêter

4. puis partager

Une boucle créative ressemble donc à ça :

Ce que je ne sais jamais pas, par contre, c’est le temps qu’il va me falloir pour traverser ces quatre étapes. L’une des choses que j’ai apprise à force de vivre des boucles créatives est que cela prends toujours plus longtemps qu’on ne l’imagine dans sa tête.

Or, dans un monde où l’on ne cesse de nous vanter les vertus de la vitesse, lisez Guerre & Paix en 10 minutes, apprenez une nouvelle langue en deux semaines, créez votre app en trois clics, il semblerait qu’il ne soit plus suffisant d’apprendre des choses, ni de créer des choses, il faut faire toutes ces choses très très VITE. C’est le mot d’ordre.

Problème : une grande partie de la magie, de la croissance et du sel de la vie résident dans le fait de prendre le temps de faire. Faire un truc en trois minutes ne procure ni la même satisfaction, ni les mêmes bénéfices que faire un truc en trois heures, en trois semaines, en trois mois ou trois ans.

Hypothèse : Serait-on victime d’une arnaque avec ce truc d’aller vite pour faire plus ?

Réponse : toutafé

De toutes les compétences que j’ai développé en faisant des boucles créatives depuis vingt ans, celle que j’estime la plus utile et la plus souvent ignorée est celle de savoir rester en mouvement. Elle me semble tellement importante que je vais en faire un titre, attention les yeux, hocus pocus, abracadabrous :

La compétence la plus utile pour cultiver une vie créative est celle de savoir rester en mouvement

Rester en mouvement est une idée bien différente de celle de vouloir aller vite.

Faire vite signifie arriver le plus vite possible à “la destination”, atteindre le plus vite possible “l’objectif” fixé.

Rester en mouvement signifie cultiver la vie d’un projet sur un temps indéterminé et mystérieux. Un mouvement peut être un micro-mouvement, un bond, une chute. Parfois on rampe, parfois on trace et on vole, mais quoiqu’il arrive, on y retourne autant qu’on peut, aussi souvent qu’on peut jusqu’à ce qu’on ait finie de traverser l’étape du “faire3” et qu’il soit temps de dire “stop”, car tout ce qui sera fait en plus tombera dans la catégorie je-suis-perfectionniste-et-je-n’arrive-pas-à-lâcher-prise-!

Or qui aime les catégories qui font 13 mots de long ? Personne, car 13 mots c’est trop. Si vous êtes dans cette catégorie : il est temps de lâcher prise et de fermer le robinet d’énergie.

Lorsque l’on se concentre sur le fait de rester en mouvement et non d’aller vite, on peut traverser tous les états en sachant que c’est précisément pour cela que l’on crée : pour ressentir qu’on est en vie, pour se modifier, pour s’étirer.

Pour être dans le monde en somme.

Pour illustrer l’idée du mouvement dans le processus créatif, je me suis dit qu’une petite animation serait utile. Voici ma tentative.

Du Carnet d’Idées à la vie palpable, un exemple de mouvement

Le 14 Janvier 2026, à 5h37 du matin, je faisais une insomnie et je montais l’épisode de FAIRE avec . Écouter Napa parler de la façon dont elle a développé sa créativité au fil des années avec son projet a déclenché le passage d’une muse. J’ai écris dans mon carnet :

Idée : Parler des projets pour Rien.
> Les projets qui nous portent et nous animent quand bien même on ne peut pas expliquer aux autres pourquoi on doit les faire, mais subitement on ne pense plus qu’à ça, on ne veut plus que faire ça.

Quelques jours après, je transformais cette idée en une invitation sous forme de vidéo que je publiais sur instagram pour proposer aux gens de faire des projets pour R(ien) :

Ce mouvement de l’idée notée dans mon carnet d’idées à la vidéo faite sur instagram a officialisé une attitude pour mon année (et j’espère pour les années à venir). J’ouvrais mes canaux créatifs pour penser, examiner, mastiquer, digérer à nouveau des idées juste pour le plaisir, et pour suivre mon désir.

Le 21 janvier 2026, pendant ma pause déjeuner entre 6h de cours donnés à des étudiant.e.s en film d’animation pour qu’iels écrivent le scénario pour faire leur film de fin d’études j’écrivais :

Idée podcast : faire une émission “un carnet sans fin” de formats différents et aléatoires suivant les conversations et les idées.

Le 5 février 2026 (note en haut à droite) je rajoutais dans la marge lors d’une revisite :

Je n’arrête pas de penser à cette idée

Entre le 14 janvier et le 5 février on peut dire qu’il ne s’est rien passé. Je n’ai rien fais. Et pourtant il se passait tout ce qui comptait. Ces deux notes étaient un mouvement qui générait de l’air qui soufflait sur les braises de mon désir créatif.

Le 7 février 2026, inarrêtable, j’affirmais :

Décision créative pour 2026 : toujours avoir mon zoom sur moi pour faire des épisodes sauvages du Carnet Sans Fin

Nous sommes fin août 2026 et je peux vous dire que je n’ai pas du tout tenu cette décision créative. Mon zoom pèse lourd, sa protection le rend encombrant. J’ai toujours envie de le faire, mais je n’ai pas encore réussi à le faire. Ce mouvement je le partage ici pour me rappeler que cette braise existe. À moi de la rallumer.

Et puis le 8 février, j’écrivais :

“Appeler le podcast Carnet Sans Fin, Scenius ?
> inviter Claire (@chienfou_) pour parler du processus de création de YATQQP (Y a toujours quelqu’un qui pleure)

En trois semaines, j’avais développé une conversation dynamique avec cette idée de projet audio.

Toujours sur ma lancée, le 22 février, j’enregistrais un épisode avec Chien Fou pour parler de son processus d’écriture de scénario de BD, le 4 mars 2026 j’enregistrais un épisode avec Pauline Harmange sur les enjeux de faire des offrandes créatives dans une société capitaliste. Et puis,

plus rien

Pendant 5 mois. Cinq mois sur l’échelle d’une vie, c'est peu, mais sur l’échelle d’un projet naissant en pleine prise de vitesse, ça peut être suffisant pour passer à autre chose, pour y voir un signe que ça n’est pas le bon moment, ou la bonne idée.

Grandir vs. produire

Plus je grandis et plus je sais faire vite les choses que j’ai faites des milliers de fois depuis deux dizaines d’années, et j’adore ça. J’adore exécuter avec efficacité certaines choses afin de pouvoir libérer du temps pour être inefficace, maladroite, lente. Autrement dit : pour créer.

Car le processus créatif exige notre temps lent. C’est l’un des tribus à payer pour le vivre. Ce temps est incompressible, et si la quantité à investir est mystérieuse elle est inévitable. Ce temps là, celui qu’on aurait voulu réduire, ce temps qui semble perdu et inutile, c’est le temps qui nous fait grandir. Qui nous défie de sortir de l’inertie et de rester en mouvement, qui teste notre volonté à reprendre quand l’adrénaline du rush du début s’est dissipée, qui ébranle notre capacité à fluidifier nos théories pour qu’elles survivent à la mise en pratique.

Le secret pour continuer à grandir-tout-court réside dans le fait de rester en mouvement. Reprendre là où l’on s’est arrêté la dernière fois qu’on a pris le temps de passer du temps sur cette idée, ce désir, et voir si l’on veut toujours aller au même endroit ou si on veut le faire autrement, et puis reprendre, avancer, mouvementer tout ça.

Fin juillet 2026, après cinq mois, j’ai fait 16h de train et c’était ce qu’il me fallait pour reprendre ma boucle créative. Depuis le 4 août, vous pouvez écouter l’épisode numéro 1 de mon nouveau projet pour R, le Carnet Sans Fin4 avec Chien Fou.

L’épisode numéro 2 est en cours de montage. J’ai noté des idées d’épisodes, je ne les ai pas encore enregistré. Je ne sais pas quand elles prendront vie ni si elles prendront vie sous cette forme, je me laisse le temps de découvrir ce que je dois apprendre de cette boucle créative.

Voilà, le secret pour partager régulièrement des projets créatifs que vous aurez aimé faire et grâce auxquels vous aurez grandi réside dans le mouvement. Pour rester en mouvement vous avez besoin de transvaser aussi régulièrement que possible des minutes de temps des boîtes : produire vite et ne rien faire, vers la boîte : rester en mouvement aussi longtemps que possible et découvrir ce qui se passe.

Merci d’avoir lu jusqu’au bout,

Nathalie Sejean

—

Depuis deux semaines je reçois des messages de personnes plus ou moins proches qui m’envoient leurs pensées.

Pour le contexte, je suis franco-libanaise, c’est-à-dire (dans mon cas) que mes parents sont Libanais, qu’ils sont venus en France en 1975 avec ma grande soeur, cinq ans plus tard ils ont été naturalisés, cinquante et un an plus tard ils vivent toujours à Reims, où je suis née et j’ai grandi mais d’où je suis partie.

Une partie de ma famille a quitté le Liban pendant la guerre, et une partie de ma famille est restée au Liban malgré la guerre, pour certain.e.s par choix, et pour d’autres par non-choix.

Il ne suffit pas d’être de la même famille pour avoir les mêmes opportunités.

Dans ma famille, certaines personnes ont trois passeports et d’autres en ont un, le Libanais. La loterie des passeports, des nationalités, des visas, c’est quelque chose que l’on découvre tôt lorsque l’on a plus (prononcer plusssss) que l’Occident dans son sang.

Je suis donc une enfant issue d’une des nombreuses diaspora que l’Histoire a généré. La guerre, c’est une réalité que j’ai toujours connu. Les bombes qui explosent, les coupures d’électricité, les checkpoints de l’armée tous les 500 mètres, faire des envois groupés de lettres et de colis quand quelqu’un.e part ou revient du Liban, appeler quand la ligne est revenue pour savoir si tout le monde va bien, ces événements ont fait partis de mon enfance. Je suis née, c’était la guerre, il y a deux ans, c’était la guerre, j’ai 43 ans, c’est à nouveau la guerre. Mon expérience de la violence géo-politique est située et protégée, elle est aussi complexe et unique. Une autre personne franco-libanaise1 vous racontera une histoire un peu similaire et un peu différente de la mienne. Ces histoires sont à la limite de l’impossible à raconter dans une société qui prône la ressemblance pour appartenir. Il faut effacer ses nuances et ses différences, il faut vouloir la même chose, penser la même chose, croire la même chose.

À force d’évoluer dans une bulle stérilisée et sans frictions, où tout le monde pense pareil, écrit pareil, rigole pareil, on en finit par oublier que nous sommes surtout des bactéries2.

HB

L’une des raisons qui m’a fait quitter Facebook est lorsque j’ai commencé à recevoir des “HB” sur mon profil le jour de mon anniversaire. HB est la contraction de Happy Birthday. Moi j’y lis la contraction de “Facebook m’a notifié que c’était ton anniversaire, je n’ai rien à te dire, je n’ai pas vraiment la curiosité de savoir comment tu vas ni l’envie de te souhaiter des choses pour ta vie, mais j’ai appris qu’il fallait souhaiter l’anniversaire de quelqu’un.e, alors HB.”

HB, deux lettres qui symbolisent le paroxysme de la stérilisation des relations sociales. Le capitalisme nous éduque à considérer que tout ce qui nous entoure est à notre disposition, en illimité et pour satisfaire nos besoins immédiats, moyennant argent. Plus besoin de s’investir autrement. On achète, on obtient. Aujourd’hui, nous utilisons même les mots comme des produits de consommation : je les prends, je les balance, je me donne bonne conscience, je passe à autre chose. HB.

Hélas pour les soldat.e.s du capitalisme, si les mots ont bel et bien des pouvoirs magiques, il ne suffit pas d’envoyer un message pour que leur pouvoir s’active.3 Le langage est une invention qui a demandé du temps long et des efforts, associer des sons pour qu’ils désignent des choses que l’on voit mais aussi des choses que l’on ressent ou que l’on imagine, ça demande beaucoup, beaucoup de taff. Je ne pense pas que nous ayons inventé le langage pour s’envoyer des HB. Sans intention et sans âme, le mot devient une coquille vide, une parodie de connexion, c’est comme s’excuser alors qu’on ne le pense pas, ou dire je t’aime alors qu’on ne le pense plus.

Aujourd’hui, nous faisons face à un problème mondial : les gens qui ont du pouvoir prennent les mots et les vident de leur substance. Les gens qui ont du pouvoir n’utilisent plus le mot pour lier mais pour faire croire, pour détourner, pour obtenir. Si vous me lisez, vous êtes sans doute déjà convaincu.e ou percevez déjà que les mots sont des capsules qui transportent des intentions, que ces intentions explosent dans le coeur des gens et provoquent des mouvements, des destructions ou des réagencements. Une part de moi sait que je ne vous apprends sans doute rien, mais si j’écris aujourd’hui c’est parce que je pense avoir un petit quelque chose à dire.

Ma contribution est à propos du pouvoir des mots que l’on aimerait envoyer et que l’on n’ose pas toujours envoyer.

“Je pense à toi et aux tiens…”

Le titre de cette newsletter interroge sur la pertinence d’envoyer des messages aux gens à qui l’on pense lorsque l’on sait qu’iel traverse une période noire. Cela peut sembler inutile, voire trop faible, d’envoyer des mots à des parents qui ont perdus leur enfant, des cousin.e.s qui ont perdu un parents, des amix qui ont fait une fausse-couche, qui se battent contre un cancer, qui perdent leur maison, leur pays, leur vie.

Donc, il y a deux ans, lorsque Israël a officiellement (re)commencé à bombarder le Liban, et à nouveau depuis deux semaines je reçois des messages, par mail, par sms, par DM, et tous ces messages ont souvent deux choses en commun :

• la personne s’excuse d’une potentielle maladresse4

• la personne me dit qu’elle pense à moi et à ma famille

Chaque fois que quelqu’un prends le temps et le courage de construire un pont pour aller jusqu’à moi et me dire “je pense à toi et à ta famille”, moi je pense à ce que ma mère nous a toujours dit : les pensées protègent.

Depuis toujours, ma mère nous informe lorsque quelqu’un meurt et nous dit “envoyez des messages à vos cousin.e.s, vos tantes5, vos oncles etc. C’est important que vous le fassiez.” Pendant des années, j’ai rechigné “Je ne les connais pas, je ne leur parle jamais, je ne vais pas balancer un message juste quand quelque chose d’horrible arrive, c’est hypocrite.” Le temps aidant, et l’expérience cyclique de la vie faite de maladies, de décès, et de liens qui se dénouent ayant fait quelques boucles, j’ai fini par apprécier la constance de ma mère a toujours tisser du lien en envoyant des mots, des prières, des pensées. Elle m’a souvent répétée que pendant toutes ces années de guerre où tant de fois nos vies auraient pu basculer, nous avions été protégé par les prières des gens. Et moi qui ne crois pas en un dieu monothéiste, je crois que nous vivons sur une planète vivante et complexe, dans un univers créatif, et qu’au-delà de ce que nos yeux palpables et cartésiens peuvent voir, se jouent des milliards de conversations invisibles mais à l’impact réel via ce que nous dégageons par nos pensées et notre énergie6.

Nous vivons dans un monde injuste et imprévisible. Personne ne mérite plus que d’autres de vivre dans un pays en paix, ce qui veut dire que personne ne mérite de vivre dans un pays en guerre. Des gens formidables meurent tous les jours, et des gens horribles vivent longtemps. Envoyer un message avec ses pensées ne répare pas les injustices, mais c’est un fil que l’on offre. Le fil ne suffit pas, mais associé à d’autres, il devient couverture de protection et renforce un battement de coeur.

Le Choeur des âmes

Il est 4h du matin alors que je termine cette newsletter. Depuis plusieurs jours le sommeil m’échappe. C’est un cycle que je connais bien, les insomnies à répétition quand l’intensité de la violence et de la médiocrité des hommes entame mes protections.

Les pensées que l’on envoie à travers des mots n’ont l’air de rien mais elles font beaucoup à l’ombre du visible. Et si aucune grande conversation apparente ne naît de ces pensées dirigées avec intention, elles lient nos âmes et ce faisant nous permettent de former un choeur. Nous nous savons. Et se savoir, c’est gagner en pouvoir pour la rime, et en force pour la vie.

Il y aurait encore beaucoup à dire sur la façon dont nous recevons ces mots et tirons, ou non, les fils qu’ils déposent sur nos épaules pour créer une nouvelle matrice. Mais ce matin je voulais partager avec vous la sagesse que mes parents m’ont transmise et qui m’aide à amplifier le pouvoir des pensées que l’on s’envoie, même lorsque l’on ne se connait pas si bien.

Merci aux nombreuses personnes qui m’ont écrit leurs pensées depuis deux semaines. Et si vous aussi pensez à quelqu’un.e et que vous n’osez pas envoyer votre fil, autorisez-vous, vous participerez ainsi à lui tisser une couverture de protection.

Une différence sera faite.

Nathalie

—

Si vous arrivez sur cette newsletter pour la première fois, bienvenue. J’écris deux à trois fois par an des textes ici, et j’envoie des mails concernant mon travail. J’ai un site avec mes projets créatifs et mes ateliers, et un réseau social où je partage ce que je fais de façon régulière. Si vous souhaitez vous abonner à Circulation, c’est par là.

Tandis que les dauphins apparaissaient et disparaissaient, tandis que des dizaines de personnes s’agglutinaient, s’exclamaient, pointaient du doigt et filmaient, une femme, sereine, marchait, vers sa serviette, sa famille ou sa destinée. Elle était à quelques mètres d’un banc de dauphins, et elle ne les voyait pas.

Et pourtant, iels était LÀ2 (warning : real footage)

Je pense très souvent à cette femme qui ne voyait pas les dauphins3 et je me dis qu’il s’en est fallu de peu pour que moi aussi je sois la femme qui ne voyait pas les dauphins qui dauphinaient sous son nez.

Si Chien Fou ne m’avait pas indiqué où regarder, j’aurais vécu dans une réalité sans dauphins. Pourtant les dauphins existaient. Et moi aussi. Alors quoi, vous voulez dire que…

il ne suffit pas qu’une chose existe pour qu’on la voit ?!

Chaque fois que la vie ma rappelle cette leçon, qu’il ne suffit pas qu’une chose existe pour que je la vois, je suis prise d’un vertige.

Je sais (et je vis très bien le fait) que je ne sais pas tout, mais j’ai toujours un hoquet de surprise lorsque je vois enfin quelque chose qui était sous mon nez et que, soudain, c’est toute la texture de ma réalité qui se transforme. Rien ne pourra plus jamais être pareil car je ne peux plus dé-voir.

Je trouve cela à la fois flippant de me dire que je ne vois pas tout, que ma compréhension des choses, des gens, des situations est limitée à ce que je suis en capacité de percevoir, et à la fois magique & enthousiasmant de savoir que je peux passer une vie à apprendre à voir et que cette apprentissage m’offre un espace de croissance et d’exploration infini.

Tout se cultive ou se désherbe, même nos penchants naturels. J’ai donc décidé de cultiver mon penchant pour apprendre à voir ce que je ne vois pas et transmuter perpétuellement. Mais même lorsque l’on a l’esprit aventurier, le mode d’emploi pour modifier sa bulle de réalité n’est pas toujours accessible.

De la culpabilité d’aimer être soi

Depuis quelques années nous comprenons mieux les changements profonds que le développement d’Internet a implanté dans nos vies. L’un de ces grands changements est la démultiplication des bulles de réalité. Nous ne voyons pas les mêmes histoires, les mêmes vidéos, les mêmes posts, les mêmes suggestions que nos amix, nos partenaires, nos familles, nos collègues.

Des milliards d’heures de contenus sont produites annuellement, et nous pouvons chacun.e créer notre menu sans que jamais nous ne soyons exposé.e.s à la même sélection. Et pourtant nous vivons ensemble, tous les jours, sous les mêmes lois et les mêmes infrastructures. Nous partageons une réalité commune avec nos cercles concentriques sur certains aspects clés de vie, et simultanément nous évoluons émotionnellement dans des réalités qui peuvent ne jamais entrer en collision.

Il est reproché aux réseaux de renforcer nos bulles de réalités, de nous confirmer ce que nous pensons, ce que nous aimons, et ce que nous détestons aussi. J’ai envie de dire, oui, certes mais tu peux aussi marcher dans l’eau et ne pas voir qu’à trois mètres de toi il y a des dauphins. Même sans Instagram et ses confrères4, nous sommes toutes et tous susceptibles de nous encroûter dans notre bulle de réalité et de ne voir que ce qui nous arrange.

Et oui, les algorithmes sont écrits pour nous manipuler, pour que l’on reste le plus longtemps possible sur les plateformes, et pour nous rendre addict, mais puisque nous le savons, nous pourrions peut-être cultiver notre agentivité pour continuer d’utiliser les réseaux pour ce qu’ils sont : des outils et non des maîtres.

Chacun.e ses goûts, personnellement je ne vais pas commencer à culpabiliser d’avoir les goûts que j’ai, ni me forcer à écouter, manger, lire, regarder des trucs pour pouvoir prouver que je suis éclectique. Par contre, j’ai envie d’être sûre que dans ma réalité, il y a des brèches, que le vent peut passer, que l’eau peut s’infiltrer, que mon monde n’est pas hermétique, stérilisé, fait de peurs et d’injonctions.

Je veux être sûre que je suis (du verbe suivre) la même trajectoire que l’Univers : que je m’expands5.

Je n’ai que 24 heures par jour et déjà 41 ans, et si tout m’intéresse dans un grand absolu, dans ma vie mortelle je dois faire des choix. Et mes choix se font entre les choses qui arrivent jusqu’à moi alors la vraie question est peut-être : comment faire pour que des choses inattendues arrivent jusqu’à moi et m’assurer que ma bulle de réalité ne soit pas une forteresse immuable.

Autrement dit : comment faire du microdosage de réalités.

Le Microdosage de réalité : un outil d’expansion qui embrouille les algorithmes et enrichit la vie

Le microdosage consiste à ingérer une petite dose d’une substance qui peut avoir des effets subtils sur l’esprit. Il est par exemple recommandé aux personnes allergiques aux arachides à un niveau mortel de prendre des microdoses de cacahuètes afin d’éviter de MOURIR si elles venaient à manger de la cacahuète par inadvertance6. Mais aussi, depuis plusieurs années maintenant, des recherches sont faites pour utiliser le microdosage de psychédéliques afin de traiter la dépression, les PTSD, Alzheimer etc7 .

Au fil des années, ce que j’ai compris du microdosage est qu’il existe un bénéfice réel à s’exposer à des substances différentes à toute petite dose.

Puisque mon champ d’expertise concernant la modification des imaginaires ce situe au niveau des histoires et non des psychédéliques, je vais vous parler de faire du microdosage d’histoires pour transformer nos bulles de réalité.

Je précise immédiatement que l’idée n’est pas d’ingérer des pensées fascistes, complotistes, misogynes, racistes etc pour “étendre vos horizons.” Je ne vous invite pas à microdoser de la marde, mais plutôt à être ouvert.e à l’idée de microdoser des histoires qui n’auraient pas dû croiser votre route. À continuer à vivre votre vie normale en faisant ce que vous faites spontanément, et de temps à temps à vous laisser tenter par une dosette d’incertain.

Ces histoires qui n’auraient jamais dû croiser ma route

Une des choses qui me rend amoureuse de la vie8c’est lorsqu’une personne prends le temps de me faire voir l’existence d’une histoire, qu’elle prends le temps de choisir des mots qui vont me donner envie de la découvrir et qu’après ça je n’entends plus jamais parler de cette histoire.

On nous fait penser que si une histoire est bien, tout le monde va en parler et donc qu’on ne rate pas grand chose. Mais ça n’est pas si simple. Pour parler d’une histoire il faut déjà s’autoriser à penser que ses opinions et ses goûts méritent d’être oralisés et donc il faut assumer ses goûts, or beaucoup de personnes ont pris l’habitude de s’en remettre aux prescripteurices plutôt que de partager ce qui les nourrit et risquer d’être jugéx ou de se sentir incompris.e9.

Ce qui fait qu’il existe des millions d’histoires qui ne circulent jamais ou très peu et qui pourtant méritent voire seraient nécessaires pour nous transformer individuellement et collectivement.

Chaque fois qu’une personne prend sa générosité à deux mains, investit de son temps mortel et se rend vulnérable en partageant un bout de sa réalité, nous, les receveureuses, sommes face à un choix : ouvrir une brèche ou non.

Parfois l’histoire est partagée tant de fois que le choix est inévitable (Samuel <3), parfois l’histoire est têtue et revient régulièrement (pour moi ce fut Un Psaume pour les Recyclés Sauvage), et parfois une histoire est partagée une fois par une personne, et puis personne d’autre n’en reparle jamais. On ne le sait pas sur le moment mais c’est une occasion unique à saisir, et parfois, on la saisit, et quand le réalise, c’est magique.

Cette année, cinq circulation ont fait arriver jusqu’à moi des histoires une seule fois. Je les ai saisi sans savoir que c’était maintenant ou plus, et mon ADN Culturel a été modifié. Les voici :

• En mars 2024, je suis rentrée dans la Librairie du Golfe à Locmariaquer car je cherchais désespérément le tome 3 de la série des Voyageurs de Becky Chambers. J’ai ouvert la porte et je suis tombée sur Eden, de Audur Ava Olafsdottir. Le libraire avait écrit une recommandation dont chaque mot semblait être fait pour moi. Je me souviens avoir dit à Chien Fou “J’ai trop envie de l’acheter mais j’ai déjà plein de livres à lire.” Elle m’a dit -comme à chaque que je dis ça- “Achète-le”, je l’ai acheté, puis je l’ai lu, puis utilisé pour une résidence, puis en référence d’écritures, puis recommandé à l’Affranchie, puis offert, puis prêté et lu d’autres livres de l’autrice. Merci au libraire qui m’a aidé à voir cette autrice islandaise qui m’a tant apporté.
  

• En avril 2024, mon acolyte en créativité depuis quinze ans, Gizem Gizegen m’a proposée que l’on regarde My Mister, une série coréenne de 2018 écrite par Hae-Young Park et réalisé par Kim Won-Seok qui tisse une toile humaine assez spectaculaire. On y parle de la difficulté d’être pauvre et de ne pouvoir sortir de sa situation, de la difficulté d’être intégré à une communauté qui vous tient mais vous dévore aussi, de la vie qui s’emballe et défile et qui a un moment perd de son sens, de la solitude qui colle même quand on est entouréx. Et on y voit aussi l’une des scènes les plus honnêtes et soignantes que j’ai vu d’un homme reconnaissant son comportement toxique et expliquant pourquoi il l’a fait. Cette scène existe, elle devrait circuler. Il y a mille choses à dire sur cette série. Merci à Gizem de me l’avoir fait voir, au sens littéral du terme. Si vous avez envie de vous décentrer du monde occidental et de sa narration fatiguée, plongez.
  

• En Juin 2024, Marie Pons a partagé une story sur instagram pour dire “Vous devriez écouter les épisodes de Bookmakers avec Laura Vazquez”. Marie l’a dit beaucoup mieux que ça mais je n’ai pas sauvé la story donc je ne peux pas vraiment la citer, méfiez-vous des guillemets ici. À l’époque je n’avais aucune idée de qui était Laura Vazquez, depuis je la vois dans toutes les bibliothèques des gens chez qui je vais. Je suis sûre que d’autres stories avaient dû circuler avant à propos de ses textes mais c’est Marie qui a eu les mots pour me permettre de voir, ou plutôt ici d’entendre Laura Vazquez. Je n’ai toujours pas lu son travail mais j’ai été emporté par ces trois épisodes. Si vous en doutiez, une histoire recommandée avec le coeur en story peut faire basculer une bulle de réalité. Merci à Marie Pons d’avoir trouver la brèche avec ses mots.
  

• En Juillet 2024, May a publié dans le salon podcast du discord Circulation “Coucou, il y a quelques semaines j'ai écouté ce podcast et j'y repense vraiment beaucoup. A quoi tient une révolution ?” Et elle a mis le lien. Aussi simple que ça. Le discord Circulation est un espace ouvert et gratuit que j’ai crée dans lequel vous êtes invité.e à partager des histoires qui vous ont modifié moléculairement et que vous aimeriez que plus de personnes connaissent pour qu’elles survivent au temps. La règle est qu’il faut attendre un mois minimum entre la découverte d’une histoire et son partage. Les partages y sont rares car finalement, peu d’histoires restent. Grâce à cet espace j’ai pu découvrir plusieurs histoires qui n’auraient jamais dû croiser ma route. Ce podcast, je l’ai écouté deux fois, je l’ai partagé plusieurs fois, j’ai pris des notes dans mon carnet. Ce fut une écoute importante. Merci May d’avoir pris le temps de le partager avec nous, juste pour rien, ou pour changer ma réalité, même si ça rapporte pas d’argent.
  

• Enfin, le 13 octobre 2024, Flods-Drops, une personne qui me suit sur Instagram a réagi à des stories que j’avais faite sur l’effacement d’une partie vitale des éco-systèmes dans nos narrations pour me recommander un podcast sur la désobéissance civile des femmes dans l’Histoire de France. Ce podcast a été un énorme boum dans mon coeur et dans mon cerveau. Merci à Flo d’avoir rebondi avec précision.

On a touste quelque chose en nous du jardin secret

Depuis le 30 juin 2024, ne me quitte pas l’idée pressante que nous devons trouver les brèches entre nos bulles de réalité pour se faire passer des histoires, pour rentrer en contact, pour créer des petits ponts à nouveau entre nous.

Il y a une théorie qui dit que l’on est à six degrés de séparation10 d’à peu près tout le monde, de la pire personne comme de la meilleure. Ce que j’aime dans cette idée c’est que pour atteindre une personne a priori vivant dans une réalité aux antipodes de la nôtre, il existe des brèches. Et ces brèches peuvent être infiltrées par des histoires.
Des histoires qui n’auraient jamais dû croiser leur route.

Nos bulles de réalité sont poreuses et nous avons toutes et tous des portes menant vers des jardins secrets : des passions étranges pour des sujets en décalage avec ce que les autres s’imaginent de nous, des connaissances surprenantes, des tocades aussi intenses qu’éphémères… Je crois qu’il serait bon parfois que nous fassions fuiter des histoires provenants de nos jardins secrets, pour embrouiller les algorithmes et pénétrer à travers les brèches les bulles de réalité des autres. Pour créer des ponts.

Les dirigeants font des alliances, parfois à travers les mariages, parfois à travers les contrats. Peut-être que nous, le peuple, nous pourrions faire des alliances d’histoires, trouver les histoires où nous avons terrain d’entente pour pacifier nos coeurs et se rappeler qu’on est de la même espèce, de la même planète, du même Univers.

Si vous avez en tête une histoire qui a croisé votre route alors qu’elle n’aurait pas dû et qui vous a modifié, partagez-la avec nous ici ? Qui sait la collision qu’elle provoquera ailleurs et quelle bulle de réalité elle modifiera.

Merci d’avoir lu jusqu’au bout,

À vite pour la suite
Nathalie

—

PS : si vous lisez cette newsletter pour la première fois, bienvenue ! Je m’appelle Nathalie Sejean, je fabrique des histoires, c’est mon métier. J’ai un site internet, j’ai un compte instagram, et j’ai des lunettes.

Au moment d’écrire le cartel2 j’ai souhaité mentionner les personnes qui m’avaient aidées aux différentes étapes de cette création.

Un des secrets bien gardés dans le monde des “Arts” est le crédit. Derrière le crédit officiel attribué à un artiste sur le cartel sont très souvent effacées plusieurs personnes qui ont rendues l’existence de ladite oeuvre possible; des personnes soutenantes dans la vie de l’artiste, aux technicien.ne.s qui installent les oeuvres, aux assistant.e.s qui créent parfois l’intégralité de l’oeuvre physique3. Créer c’est toujours faire partie d’un écosystème (a minima) humain, mais cet écosystème a été effacé avec le temps pour raconter une autre histoire de la créativité : celle où seules quelques personnes prennent le crédit d’un travail qui a nécessité beaucoup d’interventions4.

Lorsque j’ai partagé mon désir de citer les personnes qui m’avaient aidé à faire cette oeuvre sur le cartel à ma collègue temporaire Ute Sperrfechter (je vous souhaite de travailler un jour avec elle), elle m’a répondue :

“Tu connais Donna Haraway ? (Non) Elle propose d’utiliser la connaissance située, de mentionner tout ce qui nous connecte et nous lie pour que les autres puissent savoir d’où l’on parle et d’où l’on vient.”

Cette citation est non-contractuelle, c’est ce que j’ai retenu de notre conversation.

Et Ute d’ajouter :

“En plus des personnes, tu devrais aussi mentionner les matériaux que tu as utilisé ainsi que leur provenance.”

En me suggérant cela, Ute me confrontait à une réalité : la création d’un objet exige aussi une collaboration inter-matières. En plus des humain.es qui m’avaient aidée, l’existence de cette oeuvre avait été rendue possible par les matières que j’avais utilisé et toutes les personnes qui avaient participé à l’extraction et à la transformation de ces matières. Quand on commence à réfléchir ainsi, la toile qui prend vie devient vertigineuse.

À défaut de pouvoir retracer un arbre généalogique exhaustif de l’oeuvre sur mon cartel, je lui ai tracé sa première lignée directe d’humain.e.s, de matières, et de pays, ce qui a donné ceci :

La répercussion de la création de ce cartel fut de exactement rien du tout. En tout cas rien de visible immédiatement5.

En profondeur et en lenteur, faire ce cartel, y réfléchir, demander la provenance des matières et découvrir que le circuit dmx vient de Chine mais aussi que “c’est un circuit recyclé qui a été utilisé pour un autre projet avant toi et le sera à nouveau après l’expo” car Cyprien, super FabLabeur a à coeur de réutiliser au maximum, m’a permis de réaliser que je ne suis le centre de rien, mais que de mon centre partent des dizaines de connexions à tout instant.

À chaque moment, dans chaque interaction, des dizaines de connexions s’ajoutent ou s’effacent, passent par nous ou se décalent de nous. Pourtant, lorsque l’on lit l’Histoire, les médias, les cartels, il semblerait que la toile soit une pyramide et que la pyramide soit en réalité un point : le sommet, sur lequel il n’y a qu’un nom, soutenu par un bloc homogène, anonyme et interchangeable.

Je ne crois pas qu’il soit possible de citer toutes les personnes, toutes les espèces et toutes les matières qui forment des toiles à chaque instant, mais je crois que nous pouvons faire mieux et que nous pouvons déjà commencer par réapprendre à créditer les personnes qui nous entourent dans les actions de nos vies. Car certes, personne n’est indispensable, je peux disparaître et d’autres personnes prendront ma place, la terre ne s’arrêtera certainement pas. Mais si je disparais, tout ce que j’aurais pu faire en lien avec d’autres disparaît aussi. Est-ce grave ? Je ne crois pas, mais c’est quelque chose a apprécier. Nous ne sommes pas plus important.e.s les unes que les uns, nous ne sommes pas “spéciaux”, mais nous sommes uniques, personne ne peut faire nous. C’est plutôt chouette quand on y pense. Dommage que les histoires que l’on nous transmet et qui sont archivés alimentent l’idée contraire, celle que peu de personnes marquent l’Histoire et donc qu’il y a peu d’élus dans les livres et la mémoire collective. Cette habitude d’effacer les personnes présentes, de créer des échelles de valeur dans les contributions vide nos vies de sens. On le voit bien, une bonne partie de l’économie et du tissu social de notre pays tient sur ces personnes qui font ensemble gratuitement, bénévolement, anonymement, qui permettent à d’autres d’être payéx et créditéx pendant qu’iels sont dans l’ombre, à s’occuper des enfants, des précaires, des assos sportives, des personnes dans la rue, des sans-papiers, des festivals etc. Pourquoi est-ce que tant de gens acceptent de faire tout ça ? Parce que faire ensemble donne du sens à la vie, c’est comme cela que nous sommes faits.

Il y deux ans j’ai lu Vivants de Misha Maynerick Blaise. C’est un livre pour enfants qui raconte l’histoire de l’Univers et comment tout est interconnecté (l’idée cauchemar de la moitié de nos partis politique). J’y ai appris que depuis la création de la Terre, il y a 4.5 milliard d’années, il y a toujours exactement le même nombre d’atomes de carbone. Le carbone est nécessaire pour tout organisme vivant : un tyrannosaure possédait des atomes de carbone, les coquillages aussi, les humaines aussi etc. Si les atomes de carbone sont nécessaires pour créer un organisme vivant mais que leur nombre n’a jamais évolué, cela signifie que nous sommes toutes et tous des êtres recycléx. Les atomes de carbones qui nous constituent ont traînés ailleurs et à notre mort ils iront voir ailleurs. Chaque organisme vivant présent sur cette planète aujourd’hui est une incarnation éphémère faite d’atomes imbibés d’autres vies, c’est un peu dingo, non ? En voilà une entreprise écologique, rentable et efficace.

Nous sommes le produit de bien plus que nos parents ou notre lignée sanguine, nous sommes faits de poussières d’étoiles6 et des atomes qui sont font la teuf et déménagent depuis 4,5 milliards d’années7 pour n’en nommer que deux. Et pourtant, nous écrivons notre Histoire de façon binaire, verticale, avec quelques noms dominants pour rendre les choses digestes, et puis aussi pour centraliser l’argent et le pouvoir.

Histoires - Archives - Crédits
Trois piliers dans la construction de notre réalité, dans la préservation de notre passé, et dans la création de notre futur.
Trois piliers sur lesquels nous pouvons agir, que nous pouvons transformer, et qui donnent du sens à notre présence ici.

Je parle souvent des histoires, aujourd’hui je m’intéresse aux crédits8.

Le crédit c’est dire “merci à unetelle” ou “bravo à untel”. Autrement dit “ton existence a permis l’émergence de quelque chose qui n’aurait pas pu naître sous cette forme sans toi”. Cela paraît sans doute grandiloquent mais nommer une personne c’est comme faire circuler une histoire, c’est lui donner vie au sein du groupe. Cela peut-être fugace, cela peut n’avoir l’air de rien provoquer, en surface, mais je suis persuadée que chaque crédit fait avec le coeur donne des points d’énergie à la personne créditée. Les idées dans les jeux vidéos ne sortent pas de nul part.

Si être en lien et participer donnent du sens au quotidien, ça n’est plus suffisant, il nous faut réapprendre à créditer vaste et large, jusqu’à ce que nos récits soient transformés. Jusqu’à ce qu’il soit limpide pour tout le monde qu’à chaque moment, un village d’humain.e.s, d’espèces et de matières intervient pour que ce moment existe. Jusqu’à ce qu’il nous semble impensable de croire qu’une seule personne a fait tout ça, et donc jusqu’à ce que nous sachions à nouveau dans notre ADN que tout le monde a sa place, a un rôle, a de la valeur. Ce jour-là, nous n’aurons plus besoin de créditer, car le crédit sera toujours tout et tout le monde, d’une manière ou d’une autre. En attendant, je crois que nous pouvons agrandir les brèches de la révolution en transformant le récit pyramidal en toile d’araignées dans notre quotidien.

Voici donc ma modeste invitation actionnable : lorsque vous partagez une histoire, créditez la personne, podcast, revue etc. grâce à qui vous l’avez découvert.

Quoi, c’est tout ?

C’est si peu en effet, et pourtant si tout le monde faisait ça, la circulation des histoires serait transformée et nous entamerions la longue rééducation de notre réalité. Je pourrai partager beaucoup d’exemples de crédit et aussi d’absence de crédit (“merci mille fois pour tout ce que tu as fait, sans toi blablabla,” et derrière ton nom n’apparaît nul part. Je suis sûre que vous êtes nombreux.se.s à avoir connu ça) mais je vais me concentrer ici sur la façon dont j’essaye de transformer l’utilisation du crédit avec les stories sur Instagram. Si vous n’avez pas Instagram, cette même idée est transposable partout et dans la vie palpable aussi.

L’un des comportements que les réseaux sociaux nous ont fait adopter est de regarder des milliers d’informations passer, sauf que contrairement à la télé, à la radio ou aux journaux, nous avons nous aussi la possibilité de faire circuler ces informations. Cette option est déjà un outil d’une puissance folle : nous avons tous les jours la possibilité de faire vivre une histoire un peu plus longtemps. Ce que je propose c’est de créditer la personne qui nous a permis de faire circuler l’information que nous partageons. Très souvent nous voyons quelque chose en story, nous cliquons pour voir la vidéo ou en lire plus, et puis parfois nous partageons. Mais la plupart du temps, les gens partagent comme s’iels n’avaient pas vu cette info grâce au partage d’une personne avant elleux. Depuis plusieurs années j’ai pris l’habitude de mentionner le nom de la personne par qui je découvre ce que je repartage. J’écris via @machine ou merci à @bliblabu.

Je crédite la personne qui m’a fait découvrir quelque chose, “alors que c’est tout ce qu’elle a fait” pour trois raisons :

• pour lui faire savoir que ce son geste a eu un impact au moins sur moi, au point où non seulement j’ai découvert quelque chose grâce à elle mais en plus voilà que je repartage à mon tour aux personnes qui me suivent. Je vois ça comme un cercle vertueux : en signifiant que ce que quelqu’un.e fait est vu, j’espère qu’iel continuera à prendre son espace et à faire circuler ce qui l’anime.
  

• pour se rappeler que nous sommes un point relais sur une toile qui est vaste.

  Nous ne pouvons pas mentionner tout le monde tout le temps, mais nous pouvons faire le travail de mentionner au moins une personne ce qui, au cumul, va finir par signifier beaucoup de monde et nous permettre de regoûter à la diversité et la multiplicité de nos influences.
  

• pour démocratiser le crédit. Aujourd’hui créditer c’est donner de l’importance à quelqu’un.e, c’est mettre en lumière une personne, or on a tendance à estimer que ça se mérite. Qu’il faut faire des choses “incroyables et spectaculaires” pour que l’on parle de nous. Mentionner l’autre pour avoir fait un petit geste, je trouve ça beau et révolutionnaire. Si on veut penser groupe et collectif, il faut redistribuer les crédits de façon plus généreuse.
  

Nous n’avons pas besoin d’être en lien avec des millions de personnes, nous avons besoin d’être en lien avec des personnes qui nous disent “je te vois et ce que tu fais m’influence”. Ça n’est pas un égo-trip, nous sommes des animaux sociaux, nous avons inventé des centaines de langues et de dialectes pour pouvoir se comprendre en nuances et faire pont, une partie de ce qui donne du sens à notre vie est d’avoir la sensation d’être en conversation avec d’autres. Donner un crédit et recevoir un crédit sont des manières simples d’encourager et d’être encouragé.e pour continuer à participer.

Je suis convaincue qu’en prenant l’habitude de créditer la personne juste avant nous, celle qui a permis que, nous participons à tisser un fil que la personne après nous pourra décider de prolonger, et qu’en développant cette habitude collectivement, ce fil va devenir toile humaine et nous rappeler que nous sommes liéx, que nous avons besoin les unes des autres pour construire notre cerveau collectif, et que grâce à l’autre on découvre ce que l’on n’aurait pas pu voir seul.e.

Que vous ayez 27 personnes qui vous suivent, 270 000, ou que vous n’ayez pas de présence sur les réseaux, si vous faites circuler une histoire, vous avez toujours l’opportunité de mentionner la personne grâce à qui vous l’avez découverte. C’est un tout petit geste, si petit qu’il semble anecdotique. C’est aussi un geste qui demande un vrai travail de conscientisation et qui peut faire bouger vos lignes de perception d’une façon profonde.

Créditer est une petite générosité qui donne de la joie et permet de dire dans tout ce bruit, ce que tu fais n’es pas vain, moi je t’ai entendu, merci.

Il est temps de détruire l’idée du crédit porté par un individu. Créditons-nous les unes les uns pour ce que nous faisons, rappelons-nous que tout le monde est important et a une fonction dans notre écosystème et que nos rôles sont mouvants sur la toile. Parfois c’est nous qui sommes mis en avant dans la liste des crédits, et parfois c’est nous qui soutenons et mettons en avant en créditant.

Si vous avez l’occasion de faire circuler des histoires9 dans les semaines et les mois à venir, j’espère que vous prendrez plaisir à rajouter un crédit. C’est un pli à prendre qui prends du temps et qui n’est pas possible tout le temps10 mais c’est un pli qui a un goût de vie et qui peut nous aider à transformer notre façon de raconter l’Histoire.

Nathalie

PS : si vous venez d’arriver sur cette newsletter, bienvenue ! J’écris une newsletter tous les quelques mois sur une idée qui m’interpelle. Il y a quelques semaines j’ai écris un post pour me présenter et si vous voulez en savoir plus sur mon travail j’ai un site car je suis née en 1983. De temps en temps j’envoie des mails pour vous avertir qu’un nouvel atelier est disponible. Le reste du temps je réfléchis en marmonnant créativité, imagination, archives, histoires, circulation, crédits, univers, systèmes… et je mange.

Pourtant, depuis toujours, je me surprends à penser plus souvent que je n’aimerais “Je regrette d’avoir parlé”. Si vous n’avez jamais regretté d’avoir parlé, laissez-moi vous dire que c’est une sensation très désagréable que cette envie de ramasser à la pellette les mots tombés de notre bouche, et de faire machine arrière pour revenir à avant.

Le langage est essentiel pour se sentir vu, pour créer et imaginer dans une même direction, pour donner du sens au passé. Et pourtant, tout ne peut pas être dit, ni à tout le monde, ni n’importe quand.

Quelle pression.

Une histoire de TENSION

Il y a quelques années j’ai réalisé que ce qui caractérisait le vivant n’était pas l’équilibre mais la tension. Nous sommes perpétuellement en tension entre ce que l’on a et ce que l’on veut, les acquis et les à acquérir, entre la parole et le silence1.

Ce que je trouve fascinant avec la parole c’est que si tu ne dis rien, tu ne peux pas te plaindre d’être incompris.e. Mais si tu dis, tu prends le risque de cristalliser un moment, une idée, une émotion et tu peux te retrouver prisonnier.e de mots qui ont perdu de leur vérité pour toi au moment même où ils sortaient de ta bouche et devenaient une réalité pour l’autre.

Nous avons affaire, parfois, lorsque nous parlons, à un problème de jet-lag verbal.

Il existe de multiples configurations où parler n’est pas une évidence, où l’on doit faire ce choix pénible de décider si l’on se tait, si l’on se lance, si l’on demande à l’autre ce qui se passe, si on laisse couler, si on attend encore un peu.

Et si je vous raconte tout ça c’est parce que ce thème, cette tension entre la parole et le silence est ce qui lie les deux premiers livres que nous publions avec La Fourmi Éditions, la maison d’édition que j’ai co-fondée il y a quelques mois. Ça n’était pas prémédité, ça n’aurait pas pu l’être, mais il semblerait que les muses continuent de voler bas et de semer les graines des sujets qu’elles ont envie de voir abordés2. Et il semblerait qu’on ait envie de parler de la parole, du silence, et de tout ce qui peut se loger autour et entre.

Il y a beaucoup de raisons qui ont motivé ma décision de me lancer dans La Fourmi Éditions3, et probablement l’une des plus importantes était l’envie de proposer des récits courts qui pourraient être facilement partagés et donc qui pourraient facilement provoquer la discussion.

Depuis plusieurs années maintenant je réfléchis, je crée, j’écris, je parle du pouvoir des histoires, et de leur importance non pas comme objet de divertissement dans nos vies mais comme piliers de notre espèce pour évoluer. Plus je maîtrise le sujet et plus je réalise qu’une histoire a trois vies, le moment où elle est conçue et le moment où elle est découverte, et le moment où elle devient un pont entre des personnes. La troisième vie d’une histoire a tendance à disparaître, la troisième vie d’une histoire c’est le point de bascule entre un divertissement et une participation à notre ADN culturel.

J’ai connu cette période joyeuse où nous avions accès à la lecture, à la télé, au cinéma, où la production d’histoires avait augmenté mais où le temps n’était pas fragmenté. Nous regardions les mêmes choses au même moment et nous nous retrouvions le lendemain pour en parler. Cette étape où l’on mâchouillait, débattait, hypothèsait, sur ce que l’on avait compris, aimé, rejeté, c’est cette étape qui imprimait les histoires en nous et les transformait en compagnonnes de croissance collective.

Nous vivons dans une période intense, la vitesse et la masse d’informations nous engloutit et moi ce que j’aimerais c’est arrêter le temps, reprendre le temps, s’autoriser précieux, s’autoriser moins, et s’autoriser exigeant. J’ai envie de pouvoir dire à quelqu’un “Tiens, pose-toi trente minutes, lis ça et on en parle après”.

C’est tout ce que l’on essaye de faire avec nos deux premiers livres.

La semaine dernière nous avons lancé les préventes, c’est-à-dire que vous pouvez acheter nos livres maintenant, avant qu’ils ne soient en vente en librairies à partir du 9 septembre. Acheter nos livres maintenant c’est une façon de nous soutenir, cela nous permet de créer la trésorerie et de comprendre la pré-demande.

Nous vous proposons deux histoires qui abordent, à leur façon, dans leur style narratif et leur sensibilité artistique cette grande question : faut-il tout se dire quand on s’aime ?

Je suis très fière que Aucune notification, la nouvelle de Pauline Harmange, et Synthétique & Toxique, le roman graphique de Chien Fou, soient les deux premiers livres que nous sortons. Je suis convaincue, pour l’avoir vécu ces derniers mois, qu’ils offrent cette opportunité d’entrer dans un univers dont on a ensuite envie de parler avec d’autres. J’espère que vous serez intrigué.e, tenté.e, séduit.e., notre but étant avant tout de vous offrir des histoires qui restent et fassent leur chemin dans vos coeurs. Si vous voulez en savoir plus sur notre maison d’édition, sur nos livres, sur qui nous sommes, vous pouvez :

Aller sur le site

En avril j’ai aussi co-créé puis vécu une mini-résidence artistique de 12h sur une péniche, j’en parle un peu ici . Elle a fait un écho direct à ma newsletter sur le luxe en open source. J’ai accompagné 90 personnes qui ont fait l’atelier Étirement, la Pratique et ont créé en trois semaines une mini-expo, une radio-pirate, un fanzine et une carte. C’était la troisième fois que je faisais cet atelier, plus de 300 personnes y ont participé en tout. C’est une expérience puissante, en digital. Je me suis dit que ça serait bien d’organiser un pique-nique dans le monde palpable pour aussi se voir, se parler, trébucher, être maladroit.e, rire (j’espère), s’ennuyer (peut-être) ensemble. L’étirement continue. Si vous avez fait l’un des trois ateliers vous recevrez un email dans quelques semaines à ce sujet.

Et au mois de mai, je participerai le 18 à une table ronde sur les archives et les nouveaux récits lors du Family Pride Festival organisé par le Collectif Familles à la Cité Fertile, à Paris (c’est gratuit). Et si l’univers le veut bien, je marcherai à nouveau avec sur les routes de Bretagne, cette fois.

En attendant le futur, si le coeur vous en chantonne maintenant, si votre porte-monnaie vous le permet, si vous êtes d’humeur à partager, vous pouvez allez voir nos futurs livres, possiblement les acheter, peut-être aussi les partager.

Merci d’avoir lu jusqu’au bout et à bientôt, dans la vie palpable, sur le groupe Circulation pour s’échanger des histoires, ou dans des interstices que nous découvrirons ensemble.

Nathalie

Le fait est qu’une guerre qui démarre ne se finit jamais en trois semaines1 et que l’être humain est très élastique. On peut toujours en supporter un peu plus que ce que l’on aimerait.

Le 3 novembre 2023 des idées se connectent dans ma tête, une flamme s’embrase dans mon coeur, je me saisis de mon téléphone et je partage en story, sur Instagram le résultat de ce feu d’artifice.

J’avais promis alors que je le partagerai aussi en newsletter “la semaine prochaine” pour que nous puissions continuer cette conversation de façon collective et pérenne, deux mois sont passées, le génocide continue, l’idée a été éprouvé et je vais y apporter quelques mise à jour et notes de bas de page.

La question est toujours la même :

Est-ce que ce que l’on fait sert à quelque chose ?!? Le féminisme, l’appel à la paix, l’écriture inclusive. Est-ce qu’on est juste un petit groupe têtu et bolossé dans le déni, ou est-ce que ça bouge bordel ?!

Je vous spoile direct : ça bouge sec.

Le monde change plus vite que nos mentalités mais les mentalités peuvent changer et pour ce faire le changement suit un schéma. Ce schéma a été découvert par des scientifiques japonais2 qui étudiaient le comportement d’un groupe de macaques sur l’île de Koshima. Je vous résume l’étude ci-dessous avec des dessins faits par une I.A. qui s’appelle Natahlie Sejean3. Folle coïncidence.

Voici donc la version 2.04 des étapes du changement. Lever de rideau. Dessins !

La situation de base : la conformité au service du groupe

Ce carré représente un groupe d’humain.e.s qui répète des comportements comme si rien ne pouvait changer, comme si ça avait toujours été ainsi. (Rien n’a toujours été ainsi)

Dans le cas des macaques du Japon, le comportement était de ramasser des morceaux de patates douces jetées par les scientifiques sur la plage et de les manger encore couverts de sable.

La dissidente et le pas de côté

Ce rectangle rose représente la première personne qui modifie son comportement, parce qu’elle suit sa curiosité créative, qu’elle désire mettre en pratique un déroulé théorique ou parce qu’elle ressent le besoin impérieux de changer quelque chose. Le résultat lui plaît, elle recommence et se fait désolidariser du groupe qui réagit par un backlash : moqueries, pressions, violences.

La dissidente maintient ses positions. On peut supposer que le maintien de ces positions n’est pas dû à un désir de se retrouver isolée et violentée par le groupe mais bien parce que ce changement lui procure une amélioration dans sa vie. Elle n’entame pas une campagne de propagande pour convaincre les autres de faire comme elle. Elle fait elle, et elle n’est plus le groupe.

Dans le cas des macaques du Japon, il s’agit d’Imo, jeune femelle de 18 mois qui décide de rincer les morceaux de patate douce dans l’eau de mer avant de les manger. Cette audace lui valut le backlash du groupe car Imo essayait clairement de détruire la société en arrêtant de manger du sable comme on a dit qu’il fallait faire car de tout temps nous, les macaques, on mange du sable quand on mange des morceaux de patates douce.

Le cercle proche

Au bout d’un moment, l’entourage prend note et essaye à son tour. Surprise : ce changement est effectivement plus agréable. Surprise, manger du sable c’est moins sympa que ça n’en a l’air.

Il y a 8 ans, deux amix à moi ont décidé de passer au zéro déchets. Pendant plusieurs années iels se sont fait vanner par leur entourage, iels ont rencontrés la résistance des grands-parents qui voulaient acheter des cadeaux en plastique à leurs petit.e.s enfants, iels se sont fait tâcler chaque fois qu’iels sortaient de leur droit chemin et achetaient “heuuuu un truc avec du plastique, c’est pas très zéro déchet dis donc !”. Iels n’avaient rien demandé à personne, iels voulaient juste diminuer leur production de déchets personnels et pour réussir à faire cela, iels ont dû braver la résistance constante de leur entourage proche et élargi. Je n’ai aucun doute que j’ai fait partie des amix relous qui ont fait des blagues nulles.

Quelques années auparavant, j’avais essayé de devenir végétarienne et j’avais abandonnée sous la pression sociale de devoir me justifier, de devoir écouter des gens me traiter d’extrémiste parce que je refusais de manger de la viande ou me dire ‘Et les oeufs alors, c’est des poussins morts !!’, de devoir payer autant que les carnés au restaurant pour un plat sans protéine et souvent sans goût5. Bref, j’avais rapidement cédé sous la pression constante du groupe et j’avais repris ma vie de carné tout en pensant avec beaucoup d’admiration à Moby, vegan depuis 1985 et me demandant “Mais comment il a fait pour manger toutes ces années ?”.

Finalement, c’est en regardant mes amix incarner leur changement comme des roseaux que j’ai décidé de redevenir végé et de reprendre mon changement afin d’incarner, moi aussi, qui j’avais besoin d’être pour me sentir heureuse et alignée. Mes amix ne sont pas végétarien.ne.s et je ne suis pas zéro déchet mais on se transforme mutuellement en incarnant nos croyances et les conclusions de nos expériences.

Il y a six ans manger au restaurant était devenu une source de tristesse. Aujourd’hui même les restaurants les plus résistants ont toujours une alternative possible parce que plus personne ne peut ignorer qu’il existe un groupe d’humain.e.s qui ne veut plus manger des animaux qui ont été torturés toute leur courte vie durant. Je précise qu’il y a dix ans je disais des choses du genre : “Je ne vais pas arrêter de manger de la viande, ça fait partie du cycle de la vie de tuer les animaux.” et que personne dans ma famille n’est végétarien.ne. Je ne suis pas née dans un milieu particulièrement propice à devenir végétarienne, j’ai toujours vécu en ville, les animaux étaient un concept abstrait pour moi. Là pour nous servir. C’est ma famille choisie et les histoires qui circulaient qui m’ont permis de m’éduquer, de comprendre, d’apprendre et de décider de changer.

Le cercle souple

Le cercle souple finit par suivre, se sont souvent les jeunes, toujours opérationnels pour tester mais aussi se laisser convaincre. Je ne dis pas que les jeunes sont meilleurs que les vieux, personne n’est meilleur que personne. Iels ont simplement plus l’habitude d’intégrer de nouvelles habitudes, iels sont plus proches de leur huit ans que nous c’est tout. Iels se souviennent encore de ce que cela veut dire de tout découvrir pour la première fois.

Pour autant je suis persuadée qu’il n’y a pas d’âge pour se transformer et évoluer. La curiosité et la capacité à tester sont des muscles à entretenir.

Les autres meufs

Tout âge confondu, les femmes se joignent souvent rapidement aux vagues de changement car elles sont “plus intéressées par des comportements différents.” Je cite Bernard Werber6 .

À ce moment là, quand tous ces cercles se sont peu à peu détachés du groupe et ont testé puis adopté un nouveau comportement, on atteind

Le Point de Bascule

Le gros carré beige c’est la majorité, fermement menée par les “anciens, notamment des vieux hommes qui détiennent l’autorité et qui se considèrent comme défenseurs des traditions et des règles obligatoires”. Cette majorité qui résiste coûte que coûte elle peut triompher, bien sûr, mais elle peut aussi, et surtout, et c’est ce qui nous intéresse ici, basculer.

Lorsque suffisamment de personnes adoptent un nouveau comportement, l’exception devient la norme.

Pour les macaques japonais, c’est au 100e singe que le point de bascule apparaît. Pour nous les humain.e.s, le chiffre n’a pas été déterminé mais le comportement est similaire.

Une fois que suffisamment de personnes entrent dans un restaurant et demandent une alternative végétarienne, les chef.fe.s finissent par mettre une entrée et un plat végé automatiquement à la carte.

Une fois qu’il a été relevé suffisamment de fois que c’était peut-être étrange de dire “Bonjour à tous” à une audience composée aux 2/3 de femmes, peu à peu les macaques plus souples dans leur tête finissent par dire “Bonjour à toutes et à tous”7. Et peut-être qu’un jour, qui sait, la France deviendra ce pays moderne où inclure tout le monde dans le langage ne sera pas perçue comme une hérésie extrémiste mais comme une norme et un progrès social.

Écoutez oui, je rêve.

L’histoire ne s’arrête pas là…

À peu près au même moment où je découvre la théorie du 100e singe, le Président de la France E. Macron faisait un discours disant Français, Françaises, “on n’a pas besoin de rajouter des points au milieu des mots”.8

La différence entre un vieux macaque japonais qui veut empêcher son clan de rincer les morceaux de patate douce et un jeune président qui veut empêcher une nation de faire évoluer son langage c’est que les macaques n’ont pas encore inventé la propagande médiatique. Le message du jeune président est relayé massivement par des médias obéissants et désireux, eux aussi, de préserver les deux grandes valeurs françaises : impunité systématique pour les puissants ! et le masculin l’emporte !

Entendre sans cesse des discours qui calcifient le groupe et qui protègent ceux qui mentent, abusent, trichent, violent et volent, ça fout un peu le seum, on va pas se mentir. Et qui a le seum a du mal à avoir la sensation que faire sert à quelque chose.

…et surtout peut se raconter autrement

Qui peut se targuer de savoir comment les choses vont évoluer ? Personne. Les gens peuvent faire des prédictions mais personne ne sait car l’être humain.e est imprévisible, ce qui nous rend magique et insupportable. Notre capacité à désobéir et à faire du jazz nous sauvera ou nous tuera.

Donc finalement, ce qui importe ça n’est pas tant “ce qui est vrai” mais ce que l’on décide de croire. Macron raconte une histoire, que le point médian n’est pas important, que la France défend ses hommes puissants quoiqu’il arrive. Si on croit à son histoire, il gagne. Si on décide de croire à une autre histoire, on gagne.

Si on croit à son histoire, ses idées se répandent soutenues par notre conviction. Il gagne.

Si on ne croit pas à son histoire, on fait circuler une autre histoire, on dit les choses autrement. On gagne.

Ce que l’on dit comme ce que l’on ne dit pas créé du changement. Par exemple :

Le féminisme est le mouvement social le plus efficace de l’âge moderne

Cette idée je l’ai entendue dans un podcast9, c’est l’historien Israélien Yuval Noah Harari qui l’a faite circuler. Voilà ce qu’il dit :

“Je crois que l’un des plus grands accomplissements dans l’histoire moderne est le féminisme. Parce que le féminisme croit au pouvoir des histoires et pas tellement dans le pouvoir de la violence ou des conflits armés. Le système d’oppression en place à travers le monde depuis des milliers d’années semblait tout simplement naturel et éternel.

Vous aviez tous ces mouvements religieux, toutes ces révolutions politiques et une chose restait constante : le système patriarcal et l’oppression des femmes.

Et puis le féminisme est arrivé.

Vous aviez des leaders comme Mao ou Lénine qui disaient “Pour provoquer un vrai changement social il faut utiliser la violence”, “Le pouvoir vient du baril d’un pistolet”, “On ne fait pas d’omelettes sans casser des oeufs”. Et les féministes ont dit “Non. On ne va pas utiliser le pouvoir des armes. On va faire une omelette sans casser des oeufs.” Et elles ont fait une bien meilleure omelette que Mao ou Lénine ou aucun des révolutionnaires violents.

Elles n’ont démarrées aucune guerre, construits aucun goulag, et je ne crois pas qu’elles aient assassinées de politiciens. Il y a eu beaucoup de violence contre elles, verbale et physique, elles n’ont pas répondues par la symétrie de la violence et elles ont réussi à changer ces structures d’oppression ancrées d’une façon qui bénéficie aussi bien aux femmes qu’aux hommes.”

Lorsque j’ai partagé cette citation en story, j’ai reçu des messages disant que le message de Yuval était faux car les féministes avaient utilisé et utilisent de la violence pour faire avancer les choses. J’ai beaucoup réfléchi à ce contre-argument, et voilà où j’en suis :

Si en effet, les féministes ont dû avoir recours à la violence plusieurs fois pour faire bouger les lignes, ça n’a jamais été un premier recours. Le féminisme n’est pas une idéologie qui prône la violence pour convaincre. La violence est utilisée en réaction à. En ce sens je suis d’accord avec Yuval.

Moi ce que je vois surtout dans ce discours c’est un méga point de bascule et une opportunité de changer l’histoire qui circule. Yuval a écrit Sapiens en 2011 et en a vendu plus de 20 millions d’exemplaires dans sa forme initiale. Cette histoire est maintenant déclinée en BD et bientôt en série animée. Dans son livre d’origine il mentionne très brièvement les femmes et dit, grosso modo, que toutes les sociétés ont un point commun : c’est l’asservissement des femmes pour une raison inexplicable. À l’époque j’avais trouvé ça cavalier de sa part et décevant. Clairement, Yuyu n’avait pas eu le mémo que “l’asservissement des femmes” c’était surtout une réécriture systématique de l’histoire faisant croire que les femmes n’ont jamais rien fait d’autres que d’être asservies. Lolilol. Oui je le mets en gras.

12 ans après, ce même historien fait une mise à jour de l’histoire et présente maintenant le féminisme comme le mouvement social le plus efficace de l’âge moderne et comme un mouvement bénéficiant aux femmes et aux hommes. Alors certes, il ne s’excuse pas publiquement d’avoir été un peu vite sur la place de la femme dans l’histoire.

Mais il (un homme cis respecté par des millions de personnes cis) dit au micro d’un autre homme cis : le féminisme est le mouvement social le plus efficace de l’âge moderne.

Ça, c’est un point de bascule.

C’est aussi une opportunité. L’opportunité de se saisir de ce récit, et de l’affirmer en le faisant circuler.

"Les hystériques mal-baisées qui veulent détruire les hommes ? Je crois que tu veux dire les meilleurs stratèges de l’histoire moderne qui tentent d’améliorer la société de façon inclusive, Frédo ?”

Cela fait deux mois que je réfléchis aux propos de Yuval et je me demande pourquoi nous ne lui donnons pas raison, pourquoi nous ne sommes pas stratège, pourquoi nous ne nous emparons pas de cette punchline, nous n’utilisons pas ce que nous savons du pouvoir des histoires et nous ne matraquons pas notre entourage avec ce message ?

Pourquoi on préfère dire : “Oui mais on a été violente quand même !” THAT IS SO NOT THE POINT

Le féminisme est un mouvement puissant, qui crée des points de bascule, qui modifient les gens, qui rend fous les vieux macaques ou les jeunes présidents. Le féminisme appelle à la création d’un monde plus inclusif et juste. Moi j’y crois. Et j’aime l’histoire qui dit que c’est le mouvement social le plus efficace de l’histoire moderne.

Je prends. Je fais circuler.

Et si vous avez envie de m’écrire pour me dire “Oui mais (insérer nouvelle super déprimante qui confirme que le monde va mal, que l’être humain est un connard et que la misogynie augmente) quatre points d’exclamation, emoji déprime” Merci de ne pas le faire. Déjà, je suis au courant, car il y a toujours du monde pour faire circuler les histoires du pire. Et ensuite toute cette newsletter est une invitation à introduire de la diversité et à faire des mises à jour dans les histoires que l’on raconte.

En conclusion : nous avons le pouvoir de faire basculer les choses.

Mais aussi : Le féminisme ? Tu veux dire le mouvement social le plus efficace de l’âge moderne, oui j’en ai entendu parler pourquoi ?

—

PS

Si vous voulez ’ai créé une communauté privée pour faire circuler des histoires. Vous pouvez la joindre en cliquant sur le lien (c’est gratuit mais il faut accepter et suivre les règles). Vous êtes invité.e à y partager les histoires qui vous ont modifiés moléculairement et que vous aimeriez que plu de personnes connaissent. Il y a toutes les catégories, du manga au restaurant en passant par le concept. C’est un espace où aucun vieux macaque n’a essayé de rentrer jusqu’à présent, il est donc bienveillant, fluide et ouvert à la transformation. Depuis le 31 mars 2025, j’organise aussi des soirées Circulation à Lille. Bientôt peut-être dans le reste de la France.

Mise en Contexte et Mise à Jour

Il y a cinq semaines, je suis partie marcher sur le chemin de Stevenson, un chemin long de 270 km qui part du Puy-en-Velay et qui va jusqu’à Saint-Jean du Gard avec Gizem Gizegen.

Marcher est une activité récente dans ma vie, depuis trois ans maintenant je pars marcher entre 5 et 10 jours par an. Je marche parce que j’ai besoin de passer du temps dehors et en nature, de temps lent et d’effort physique. Cinq à dix jours de marche c’est peu et pourtant cela suffit à me transporter dans un autre monde, dans un autre rythme et à remuer mes cartes internes en profondeur.

Cinq à dix jours de marche ça représente aussi un sacré budget, en matériel, en transport, en nourriture et en logement.

Il y a un mois j’ai partagé en story une photo de trois cafés-cafetière acheté au camping de l’Allier et j’ai demandé aux personnes qui me suivent de deviner combien j’avais payé : 2,80€, 4,80€ ou 7,80€ ?

Plusieurs centaines de personnes ont répondu 2,80€. 85 personnes ont répondu 7,80€. J’avais payé 7,80€. La vie en dehors de la ville coûte de plus en plus cher. La mise à jour fait grincer mon coeur.

La première fois que j’ai décidé d’aller marcher je n’avais pas conscientisé que marcher était un luxe. Les billets de train, l’équipement à acheter, le prix des emplacements de camping qui ne cesse d’augmenter, et même la nourriture, tout cumulé fait pour une moyenne de 30 à 40€ par jour. Ça n’est pas peu pour utiliser ses pieds, dormir sous une tente et manger froid. Et c’est bien plus si vous décidez de dormir en gîte et de manger cuisiné.

Quand un récit de voyage bouleverse une économie

En 1878, l’écrivain Écossais Robert Louis Stevenson alors âgé de 28 ans part marcher avec un âne, Modestine. C’est un voyage motivé par le seum, Robert aime Fanny et Fanny aime Robert, mais Fanny est mariée, a deux enfants et vit aux Etats-Unis or Whatsapp n’existe pas encore, bref, ça va pas. Donc Robert part avec son âne et son couteau et décide de marcher de l’Auvergne aux Cévennes. À l’époque le sac de couchage n’existe pas encore. Ça tombe bien Robert va l’inventer1.

Robert marche douze jours, fait 195 kilomètres, écrit dans son journal, c’est pas facile, il pleut, il vente, il caille. C’est raide aussi parfois. Robert écrit son seum et son seum évolue. Il finit son périple, en moins de quinze jours il a été transformé. De son journal, il reprend, transforme, modifie, allège, son expérience la rendant plus joyeuse et plus poétique, il auto-fictionne comme on dit en 2023, et il publie Voyage avec un âne dans les Cévennes qui sortira en anglais en 18792. Il sera traduit en Français en 1925, soit 46 ans après.

Au début du XXe siècle, le récit de Stevenson servit de “guide” à des aventuriers et des romantiques qui partirent sur les traces de l’auteur, et en 1978, pour fêter les 100 ans de la parution de l’ouvrage en anglais, le GR70 fut crée, permettant de suivre une version allongée et améliorée du chemin de Robert en étant quasiment tout le temps en immersion dans la nature.

De ce journal du seum est né un livre initialement tiré à 700 exemplaires et qui, 150 ans plus tard, est non seulement encore disponible dans la plupart des librairies généralistes mais a aussi créé toute une économie3 traversant quatre régions française4 et a permis à des dizaines de milliers d’humain.e.s de marcher.

Si vous vous demandiez à quoi ça sert d’écrire de l’intime, gardez en tête 5 improbable. D’Écossais éconduit à la Fédération Française de Randonnée il n’y a qu’un manuscrit. L’intime peut aussi être économique.

Salut, marcher c’est cool

Marcher dehors, sans podcast, sans musique, sans téléphone, sans parler, ça débloque le cerveau, la créativité, les émotions. Marcher sans bitume, sans voitures, sans horizon réduit par des tours bétonnées ou vitrées, c’est accéder à d’autre stimuli, c’est activer d’autres parties de ses pensées, de ses ressentis, de ses zones endormies6.

Mettre le corps en mouvement est un moyen éprouvé d’améliorer sa relation à tout, même au sens de la vie. Des écrivains en ont fait des business, des régions en ont fait des business, des hommes en ont fait des philosophies. Il y a des femmes aussi qui marchent et qui explorent et qui racontent, mais on n’est jamais sur les mêmes échelles de grandeur et d’exploitation quand il s’agit de transformer une activité pour quelle devienne capitaliste, pour qu’elle rapporte. L’argent est un produit genré, binaire, à tendance testostéronée7.

En transformant tout mouvement en argent, marcher est donc devenu un luxe.

Redéfinir le Luxe

Il y a quelques semaines j’étais au Festival les Pluies de Juillet en Normandie. J’y ai écouté Corinne Morel Darleux lors de la conférence Écrire des livres, à quoi bon ? un thème qui, si vous suivez mon travail est au centre de mes réflexions et de mes créations. Morel Darleux y a partagé qu’ “écrire est nécessaire mais non suffisant”, que la bataille des imaginaires est l’un des trois leviers8 a actionner simultanément pour transformer les comportements, et que pour imaginer un autre monde, viable, qui nous fasse envie et qu’on ait envie de rendre réel, il fallait (entre autre chose) réussir à imaginer une autre version du luxe.

Le luxe c’est un sujet auquel je pense souvent. C’est quoi le luxe, qui y a droit, pourquoi ?

Aujourd’hui, pour accéder au luxe il faut avoir de l’argent. C’est aussi triste et plat que ça. Le luxe doit s’acheter pour qu’on continue de travailler pour gagner des sous qui nous permettront d’accéder au luxe.

Pas besoin d’être gentil.le, moral.e, intéressé.e par le bien-être du groupe, ou l’état de la planète. Allonge la thune, accède au “luxe”.

Le luxe capitaliste tue l’imagination et pollue. Il créé des envies un peu nulles, de plus en plus vulgaires, répétitives dans leur besoin d’aller toujours plus loin. Il faut exclure les autres pour avoir l’impression de vivre le luxe capitaliste, alors on fait toujours plus cher, toujours plus absurde, toujours plus excluant. Tout le monde peut aller au parc Astérix ? Pas de soucis, faisons des coupe-file à différents niveaux de chéreté, pour que les riches n’attendent plus ! Tout le monde peut accéder à la fosse lors d’un concert ? Plus de problème, faisons une fosse tout devant réservée aux riches qui pourront se payer de voir les artistes sans attendre.

Le luxe capitaliste prend place au sein d’une fiction mortifaire qui murmure à l’oreille de celleux qui sont prêts à troquer leur imagination pour un ersatz de sensation que le luxe c’est de ne plus rien faire, de ne plus attendre, de profiter sans creux, sans bosse, sans surprise.

Moi j’aime le plaisir, j’aime bien manger, bien boire, savourer le silence et les beaux paysages. Je suis sensible à une certaine définition de la beauté qui passe par des moments de qualité dans un respect des éléments qui nous entourent, des objets au vivant.

Je pense qu’avoir accès au luxe c’est très important. Être éduqué.e au luxe aussi. Simplement pas le luxe capitaliste, celui qui te fait croire que le luxe s’est être servi.e. J’aime le luxe d’avoir le temps d’éplucher un pamplemousse et de le manger calmement. Ce luxe là, je le souhaite à tout le monde.

Le Luxe en Open Source

Redéfinir le luxe ça veut dire redonner de la valeur et du sens à ce qui est déjà là, accessible, aux joies simples, à la beauté de notre planète, au silence. Sauf que, sauf que, le luxe capitaliste n’est jamais rassasié et l’accès à la mer, à la montagne, aux rivières, aux bruits des oiseaux, aux papillons, au beau nous est de plus en plus confisqué.

Si vous n’avez pas de patrimoine, si vous n’avez pas des parents ou des grands-parents avec des maisons en Bretagne, en Ardèche ou en Corse, passer du temps en nature peut vite devenir très cher.

Heureusement, il nous reste la créativité et la solidarité pour se donner mutuellement accès au luxe redéfini, le luxe du temps, de l’espace et du calme.

Ces derniers mois plusieurs idées ont émergé autour de moi qui donnait la possibilité d’imaginer le luxe autrement et surtout de le mettre en open source. Et plus j’y pense plus je me dis qu’il faut que je vous les partage, peut-être que vous n’apprendrez rien mais peut-être que ça vous ouvrira de nouvelles horizons, de nouvelles façons de partager ce que vous avez, ou d’accéder à ce que vous ne pouviez pas avoir jusque là.

Circulation.

Le luxe en open source : Un Château pour Créer

En mai dernier j’ai eu la chance de participer à la deuxième résidence d’écriture auto-gérée créé par Marcia Burnier et Sandra Calderan. Nous étions 35 personnes en mixité choisies, toustes ayant une relation à l’écriture, certain.e.s vivant de leur plume, d’autres essayant de la trouver. Nous étions dans un château situé dans un parc magnifique, pour 12,5€ la nuitée. La motivation de Marcia et Sandra pour monter cette résidence était triple : pouvoir faire réseau, pouvoir échanger des savoirs et des expériences liées à l’écriture, pouvoir avoir accès au luxe du beau, de l’espace, de la nature et du calme, même quand on a peu et qu’on est fort.e en débrouille.

L’Association du Château de Ligoure qui nous a accueilli propose des tarifs particulièrement bas et a à coeur de donner accès à ce lieu incroyable à des groupes divers et respectueux. C’est donc un lieu où ça n’est pas l’argent qui fait loi mais le comportement. Incroyable. À la fin du séjour on nettoie les toilettes, les chambres, la cuisine, les pièces à vivre. On repart en ayant passer du temps à rendre propre ce qui nous avait été donné propre. On se rappelle que le luxe demande offrande, et cette offrande c’est la participation à la vie.

Si vous avez la possibilité de vous réunir à plusieurs pour créer un moment particulier, je vous invite à explorer cette option.

Si vous avez envie d’en savoir plus sur cette résidence que j’ai vécu en mai, un épisode de FAIRE avec Marcia et Sandra où elles expliquent comment elles ont fait sort à la rentrée.

Le luxe en open source : Un Château pour Rien

Au cours de cette résidence a eu lieu une discussion sur comment survivre et maintenir sa créativité à flot dans un monde capitaliste qui nous demande de travailler. (J’ai oublié le titre exact mais tous les mots clés sont là) De cette mise-en-commun des vécus et des problématiques de chacun.e est ressortie une idée : on n’a pas toustes le budget de se payer un Airbnb pendant 3 jours ou 3 semaines pour écrire, pourtant on a toustes à un moment besoin de changer d’air.

On a donc créé un groupe Whatsapp où chacun.e peut proposer son logement lorsqu’iel s’en va, avec ses conditions et si quelqu’un.e est intéressé.e, c’est une façon simple, généreuse et peu coûteuse de se poser ailleurs, avec son coeur et sa créativité.

Ici encore, le système repose sur la confiance et le respect. L’accès au luxe se mérite.

Le nom “Un Château pour Rien” a été suggéré par l’auteurice Lucie Heder, c’est devenu le nom de notre groupe Whatsapp. Le voilà en open source en espérant que cela vous inspire pour créer votre groupe d’humain.e.s avec qui échanger vos logements.

Le luxe en open source : Une Résidence Créative et Mobile

En marchant sur le chemin de Stevenson il m’est apparu qu’il manquait une offre. En tout cas qu’il me manquait une offre, celle de pouvoir marcher quelques heures par jour, non pas pour faire une boucle pour rentrer chez moi, mais bien pour avancer et découvrir des paysages et des difficultés variées, tout en ayant suffisamment de jus pour me poser et créer après.

Ici je vous partage une idée qui m’a traversée et à laquelle je vais essayer de donner vie avec deux acolytes, Léa Anaïs Machado et Marie Pons : monter une résidence créative et mobile. Au lieu de se retrouver sur un lieu pour créer, se retrouver en itinérance, sac au dos, tente, gamelle et chaussures de rando, et marcher quelques heures par jour, pendant plusieurs jours pour aller d’un point A à un point B, s’arrêter à sa guise pour écrire et penser et puis se retrouver le soir en communauté pour planter sa tente, manger et se raconter des histoires.

Le but ici est d’avoir accès au luxe du temps, de l’espace, de la nature tout en faisant un effort qui nous sort de notre routine physique et mentale en ayant à la fois des moments solo et des moments de vie en groupe. Le but ici est d’éviter le luxe capitaliste qui offrirait des nuits en gîte et des repas préparés par d’autres, où nous ne serions centrées que sur nous et jamais dans la participation des tâches qui sont essentielles à notre vie.

Si ces idées vous inspirent, prenez-les, c’est gratuit, c’est en open source, faites-les vivre avec d’autres. Si vous avez d’autres idées de luxe en open source, partagez-les avec nous ici. Le luxe capitaliste ne vas pas s’arrêter de lui-même. Les espaces vont se faire rare, le calme aussi. Mais si on partage ensemble ce que l’on a je crois qu’il y a encore moyen de créer beaucoup de beauté et de joie.

C’est la fin de mon histoire. J’espère qu’elle vous donnera envie de saisir vos téléphones et vos boîte mails pour écrire à celleux que vous aimez, qui vous inspirent, qui vous intriguent et leur proposer des moments de luxe en open source

En somme, pour créer la vie ensemble.

À la suite,

Nathalie

—

Subscribe now

Share

La réponse3 de Churchill :

Avec sa réponse, Winston m’a rappelé que la vie est une conversation perpétuelle avec tout à toutes les échelles ; entre moi et mon corps, mon corps et l’espace qu’il occupe, moi et les autres4 et puis l’espace qu’iels occupent. Que toutes ses conversations demandent des échanges d’énergie et que pour tenir, voire fleurir dans la vie, je dois penser à gérer mes stocks d’énergie.

Fermer les robinets

Parce que si, sur le papier, ça a l’air sympa de pouvoir être en conversation avec tout à toutes les échelles, ça peut vite tourner à l’épuisement de donner de l’énergie à tout ce qui nous sollicite. Alors il faut apprendre à faire comme Winston, à conserver son énergie, à fermer les robinets.

Fermer les robinets d’énergie c’est une activité que j’ai commencé à faire le jour où je me suis rendue compte que la capacité à s’émerveiller de la vie n’était pas un gêne dont on hérite mais un muscle. Or un muscle, ça se travaille et ça se sculpte, ou ça s’ignore et ça s’atrophie. Mon muscle de l’émerveillement est resté chétif pendant trois décennies et je dépensais beaucoup d’énergie à solliciter mon muscle du verre à moitié vide sur lequel j’ai toujours pu compter. Le jour où j’ai compris que je pouvais devenir le verre à moitié plein, en tout cas travailler ce muscle, mais que pour cela il allait falloir que je redirige mon énergie vers ça et pas vers mon super muscle du verre à moitié vide, j’ai compris qu’il fallait que je ferme le robinet.

Apprendre en observant

Depuis toujours j’apprends comment être au monde en lisant : les comportements, les histoires, ce qui m’entoure. Et je me suis rendue compte que j’aimais vraiment vachement mieux les gens qui riaient sans vergogne, qui s’enjaillaient de la vie, et à qui il arrivait toujours des choses incroyables que moi, que je trouvais fort rabat-joie. À force de les observer je me suis rendue compte qu’il arrivait aussi plein de merde, d’imprévu, d’injustice à ces licornes là, mais que ça n’était pas ça qu’iels choisissaient de retenir, de raconter, de garder près de leur coeur.

J’observe pour comprendre et quand j’aime ce que j’observe, je pique et j’essaye d’appliquer. Alors j’ai piqué la routine des joyeux.se.s.

Faire des mises à jour régulières de mon mOS5 c’est ce qui m’a permis de comprendre qu'il fallait que je ferme des robinets d'énergie et qu'il allait falloir que je renonce à mes doudous-les-drames si je voulais vivre sans peser trois mille tonnes.

Fermer les robinets d’énergie c’est arrêter de ressasser les choses qui obsèdent, qu’on aurait aimé faire autrement, qu’on aurait voulu dire différemment, mais aussi les injustices qu’on estime avoir subi. C’est hyper dur d’arrêter de ressasser parce que ça veut dire lâcher prise sur ce truc qui va peut-être disparaître, qu’on va finir par oublier alors que c’était grave et injuste.

Fermer les robinets c’est parfois arrêter des relations avec des membres de notre famille de coeur ou de sang, avec des personnes que l’on a aimé mais avec qui rester en conversation devient energivore et nous détruit.

Fermer les robinets c’est aussi arrêter des projets dans lesquels on a cru, on a investi son temps, son argent, son être et qui n’ont pas su nous le rendre ou qui ont fait leur temps.

Car le temps, toujours.

Fermer les robinets ça veut aussi dire conserver son énergie pour la dépenser sur autre chose, c’est libérer de l’espace en soi pour penser à autre chose, c’est apprendre à faire le deuil de tout ce qu’on peut percevoir comme des échecs pour passer à autre chose.

Pour dépenser son temps à vivre ce qu’on doit vivre plutôt que de tourner en boucle sur ce qu’on aurait aimé vivre, ce qu’on avait prévu de vivre, ce qu’on avait prédit qu'on allait vivre. J’appelle ça6 :

Lâcher la grappe aux dominos

Si je vous raconte tout ça ça n’est pas parce que je flotte au dessus du Mont Sagesse les yeux mi-clos et la barbichette volante mais bien parce que j’ai perdu a shit load of énergie ces derniers mois à vouloir absolument que la vie se passe comme je l’avais imaginée vu que j’avais tout bien fait comme il fallait, que j’avais travaillé dur, et que donc si je pousse ce domino il va faire tomber ce domino, qui va faire tomber ce domino, qui va m’amener là où je pense que je devrais être à vivre ce que je dois vivre, non ?

Non.

J’ai beau savoir que la vie n’est pas une série de dominos sagement alignés qui tomberaient sans accroc suivant mes désirs, quand ça ne se passe pas comme prévu et que j’ai l’impression que je suis en train de perdre quelque chose, j’ouvre grand mes robinets d’énergies que je dédie à m’appesantir sur ce qui aurait pu et dû être.

Et oui, c’est ok de rager, de s’apitoyer, d’être triste, c’est inévitable et c’est là qu’on apprend le plus vite. Mais apprendre à fermer son robinet quand on en a donné assez, à lâcher prise avec les dominos qui désobéissent, à apprécier les nouveaux dessins qui se forment à la place, c’est un art qui donne bon goût au maintenant. Et maintenant c’est maintenant.

Comprendre l’importance de donner une direction à son énergie a été une leçon massive qui m’a aidée à améliorer la qualité de ma vie de 63%7. Et je passe maintenant ma vie à la réapprendre et à améliorer ma marge de progression de 1%. Isnt' it fun ? Well, yes, it is fun.

Et maintenant, si vous le voulez bien, tel Winston mais en hoodie wwf rouge et en converses violettes, je m’en vais m’allonger et faire des câlins à mon énergie. À ce rythme là, je serai bientôt Première Ministre du gouvernement d’après et je passerai le Revenu Universel8.

Pousse un domino

—

AGENDA :

Les choses s’ajoutent, s’enlèvent, se créent. Je vous fais ici un résumé de ce qui se passe en termes d’ateliers et autres dans les mois qui viennent :

Disponible immédiatement :

• l’Atelier Carnet d’Idées : pour apprendre à collecter et connecter ses idées et ses curiosités sur le temps long

• l’Étirement Théorique : pour démarrer une nouvelle conversation avec votre créativité

Dans un avenir proche :

• Le 22 Mai, de 11h à 12h je parlerai avec Sidonie Demonchaux de créativité, et de Carnet d’Idées. Il y aura un exercice pratique sur la collecte d’informations sur une semaine. L’inscription est gratuite et se fait ici.

• Le 28 Mai de 16h à 17h30 je lance l’atelier Tracker et Index : pour apprendre à archiver son quotidien et cataloguer ses lectures. Il faut battre le faire tant qu’il est chaud et à force d’avoir des questions sur le tracker et l’index, je me suis dis que j’allais le faire.

• Du 2 au 26 Juillet aura lieu la dernière session de Accountable, le programme pour écrire un scénario de court-métrage en 24 jours. Après 5 ans de loyaux services et 150 histoires, j’ai décidé de fermer ce robinet. Les inscriptions ouvriront en juin.

Dans un avenir plus lointain :

• L’atelier Pratique d’Étirement reviendra en Novembre en collectif joyeux. Il y aura des nouveaux exercices et encore une fois la possibilité d’échanger et de partager sur le Discord avec les autres participant.e.s

• Vous avez été plusieurs à me demander si l’atelier FAIRE allait revenir, la réponse est “J’y songe, certainement, affaire à suivre".

Vous en savez autant que moi sur tous les robinets de mon travail. Est-ce que les choses vont évoluer ? Certainement, mais on se parle.

À vite,

Nathalie

Subscribe now

La Rêverie Éveillée

Avant de continuer sur Venise, il faut que je vous parle de ce qui m’obsède depuis plusieurs mois : la place du rêve dans nos vies contemporraines. Et quand je dis rêve, je ne parle pas des rêves que notre subconscient fait la nuit pour gérer notre journée et nos tracas, je parle des rêves issus de nos rêveries éveillées.

La rêverie éveillée c’est l’art de voyager dans ses vies parallèles, ses vies futures, et ses vies passées2 et de s’autoriser à y croire. Rêver éveillé.e c’est étirer le temps, circuler librement dans un espace sans frontières et d’y récolter des sensations, des idées et des sagesses.

Pendant des années j’ai cessé de rêver éveillé3. Ce n’était pas un choix, c’est arrivé très simplement, à coup de soucis pragmatiques, il faut faire ci et d’objectifs réalisables, je veux faire ça.

Et puis c’est revenu, progressivement, et depuis quelques temps j’ai une carte Grande Voyageuse de Rêveuse Éveillée. Je voyage dans mes vies parallèles, mes vies futures, mes vies passées et quand je reviens dans le moment présent j’utilise ce que j’ai récolté pour le modifier, ce fameux présent et donc changer le monde à mon échelle. Et laissez-moi vous dire que je n’ai jamais autant aimé la vie que depuis que j’ai repris le rêve.

Si cela vous semble abstrait, restez encore un peu avec moi parce que c’est le moment où je boucle la boucle avec Venise. Venez, on part à Venise au 6e siècle4.

Venise au 6e siècle ça ressemblait à ça, grosso merdo, à 1500 ans près :

Comprendre : Venise c’était des marécages entrecoupés d’eau vaseuse, c’est beau vu d’en haut, mais c’est pas ouf pour circuler, surtout en 528 où j’imagine5 qu’ils nétaient pas encore super au point sur les bottes en caoutchouc.

Autrement dit : Venise ce n’était rien et surtout pas une terre amicale. De beauté ? Point. Mais voila, il y avait un groupe d’humain.e.s qui étaient chassé.e.s par un autre groupe d’humain.e.s et qui cherchait refuge, et ces marécages semblaient mieux que la mort donc iels se sont dits “Posons-nous là”. Jusque-là une petite histoire d’oppression comme on en a l’habitude.

Donc, on a un groupe de réfugié.e.s persecutés dans un endroit moche où tu ne peux pas construire un mur ni faire pousser une carotte et là, au milieu du seum de la vie sans électricité ni anti-moustique, tu as une femme6 qui dit “Et si on construisait une ville. Mais un truc joli tu vois, avec des petits ponts pour passer par dessus les rigoles d’eau, on se déplacerait en bateau pour aller chez les un.e.s les autres et on utiliserait des bouts de bois pour pagayer parce que l’électricité et les moteurs c’est pas pour tout de suite, Georgina.”

Il faut imaginer qu’en 500 et des brouettes, une rêveuse éveillée a osé suggérer de construire une ville sur un marécage.

Il faut imaginer qu’en 500 et des brouettes, lorsque ce rêve éveillé a été partagé, il y a eu plus de personnes pour dire : “Franchement, ça se tente.” que pour dire “Nan mais c’est impossible, déjà, on n’a pas encore inventé la truelle7 et toi tu veux construire une ville en dur sur du mou ?!”

Il puis il faut imaginer qu’en 500 et des brouettes, cette personne et ses ami.e.s persécuté.e.s ne se sont pas contentés de se dire “Faisons un cabanon et attendons que le monde aille mieux”, iels se sont dit “Faisons un truc stylé, genre tu te lèves le matin, tu regardes par la fenêtre et tu te dis: La vie ça va. Parce que quite à vivre, autant voir beau et tenter folie.”

Voir Beau et Tenter Folie

Il en faut du tempérament pour oser rêver l’impossible alors que ta réalité te dit tout le contraire. S’autoriser à rêver éveillé c’est pousser les murs du récit rationnel et aller explorer au delà, c’est se donner l’autorisation de vouloir être heureux.se dans un monde qu’on créerait au lieu de le subir, c’est défier les lois de la logique et de la prédictabilité. C’est, en somme, un acte de dissidence qui peut changer le monde8.

Pour maintenir un groupe soumis, ôtez-lui sa capacité à rêver9. C’est ce qui se passe en ce moment, non ? On marche à contre-vent, les yeux rivés sur le bout de nos pieds, on nous martèle “Tout va mal, ça pète, ça crame, vous allez mourir, rien ne sert à rien alors n’essayez pas de penser autrement, vous n’avez pas le temps pour ces foutaises.” Et on avale ce discours, et on y croit parce que maintenant on a des ordinateurs pour confirmer que tout va mal alors qu’en 500 et des brouettes tout allait mal mais sans preuves scientifiques à l’appui, donc c’était très différent de nous, “c’était plus simple.” ( /s)

On est des modernes nous, on n’a plus besoin de tenter folie, notre futur c’est la technologie. ( /s bis)

On est des modernes amnésiques, oui. On a oublié qu’on peut voyager gratuitement à tout moment dans le temps et l’espace et revenir avec des idées farfelues qui ne tiendraient pas si on était seul.e à les porter mais qui pourraient devenir des belles folies si on s’y mettait ensemble.

Je le sais car Venise.

Le Balancier du Rêve à la Réalité

Alors comment on fait pour construire une ville en dur sur un sol mou et mouillé au 6e siècle sans truelles ni bottes en caoutchouc ?

Parce qu’une fois l’euphorie du “Et si on…” passée, quand vient l’heure d’utiliser sa logique, sa capacité organisationnelle et les outils à disposition, vient aussi le risque de l’abandon. Si rêver est gratuit, transformer le rêve en réalité coûte cher : il faut payer en temps, en patience et en itérations.

Pour construire Venise, notre groupe de rêveureuses en a déduit10 que le mieux c’était de tailler des troncs d’arbres en poteaux, de les enfoncer côte à côte le plus profond possible dans les marées pour créer une fondation sur laquelle iels viendraient poser les briques pour construire leur maisonées. Vous imaginez le délire : le plan c’était de tailler des milliers d’arbres à enfoncer à la force de la main pour y poser des briques.

- Mais ils sont où les arbres ?

-Et bien pas là, Enrica, car là on est dans un marécage. Il va falloir aller les chercher ailleurs pour tester notre idée.

- Bon. Et bien on va construire un atelier ailleurs pour pouvoir constuire des bateaux pour pouvoir ramener des arbres pour construire Venise. Heureusement qu’on a une ésperance de vie jusquà 38 ans, ça nous laisse un peu de temps, sinon tu imagines l’angoisse.

- Grave…11

Construire Venise ça n’a pas seulement été rêver une folie, la partager aux autres et trouver du soutien. Ça a été faire le balancier entre le rêve et la réalité, faire des détours logistiques qui ont créés leurs propres conséquences (la ville est devenue une énorme puissance maritime because forcément, iels ont maîtrisé l’art de faire des bateaux pour ramener leurs rondins) et vivre dans un monde qu’iels construisaient tout en le découvrant tout en le rêvant tout en le partageant.

À ce stade vous vous dites que je mens probablement, que Venise ne s’est pas construite sur des troncs d’arbres parce que le bois moisirait et autre protestations pragmatiques. Je vous partage donc quelques petites photos d’archivages des fondations de Venise (et je vous laisse aller plus loin dans vos recherches personnelles sur les trucs techniques) :

Sur une échelle plus vaste ça donnait ça:

Attendez je vous montre un plan:

Bilan

S’autoriser à rêver éveillé ça peut donc donner ça :

Venise n’a pas toujours existé et n’a jamais été une évidence. Venise c’est un rêve éveillé ramené, pas à pas, sous la puissance du groupe, dans la réalité.

Alors quand vous sentez votre âme partir avec des envies d’explorer d’autres réalités, ne la ramenez pas trop vite. Laissez-la se perdre dans l’ivresse de la beauté et de la folie et lorsque vous reviendrez, combattez l’amnésie et la timidé, osez partager votre rêve éveillé et peut-être bien que vous finirez par changer le monde avec deux, trois copaines.

Et en cas de doute sur l’utilité de rêver alors que le monde crâme et que l’être humain semble trop mauvais, souviens-toi : Venise.

Baccio,

Nathalie

PS : la veille de mon départ à Venise j’ai parlé Révolution Romantique ou comment changer le monde avec l’Amour. L’amour et le rêve, même combat. Si ça vous intéresse, c’est par ici.