Directrice de la Communication de Oh My Cream depuis plus de 7 ans, Fanny Morel a construit l'une des stratégies de communication et d'influence les plus inspirantes du secteur de la Beauté. Une stratégie qui va bien au-delà des collaborations rémunérées avec des créatrices de contenu.

Ce qui m’a le plus marquée de ma conversation avec Fanny, c’est sa manière de penser l’influence.

Car pour elle, il n’existe pas de recette universelle. L’influence se construit, se teste, évolue. Et surtout, elle ne commence pas avec 100 000 abonnés.

Chez Oh My Cream, cette conviction se traduit par une multitude d’initiatives : des Press Days devenus incontournables, une communauté Friends & Family traitée avec autant d’attention que les influenceurs professionnels, une véritable culture du test & learn et une obsession de la relation avec les clientes.

Ce que j’ai apprécié de cet épisode, c’est qu’il ne s’adresse pas uniquement aux grandes entreprises.

Fanny partage une vision, mais aussi une méthode de réflexion extrêmement concrète, applicable aussi bien à une grande marque qu’à une entrepreneure qui dispose de peu de budget.

Comment choisir les bons profils ?

Comment construire une stratégie adaptée à ses moyens ?

Comment mesurer ce qui fonctionne ?

Comment créer une relation durable plutôt qu’une simple opération de communication ?

Et surtout, elle rappelle une idée que beaucoup oublient : il suffit d’un seul follower pour être influenceur. C’est d’ailleurs la loi qui le dit.

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À l’approche de cette rentrée, je trouve cet épisode particulièrement utile.

Parce que la visibilité n’est plus une option lorsque l’on développe une entreprise.

Et surtout parce que l’influence n’est pas une affaire de budget, mais d’intention, de cohérence et de relation.

Alors si vous êtes entrepreneure, dirigeante ou que vous développez une marque, je vous conseille sincèrement de prendre des notes. C’est l’un des épisodes les plus concrets que j’ai enregistrés sur le sujet.

🎧 (Ré)écoutez ma conversation avec Fanny Morel, Directrice de la Communication de Oh My Cream.

On se promet de mieux organiser son temps, de retrouver un équilibre, de prendre davantage soin de soi, de réussir à tout concilier.

Et puis les semaines passent, les réunions reviennent, les agendas se remplissent, les imprévus s’accumulent et, sans vraiment s’en rendre compte, on recommence exactement comme avant.

Alors cet été, j’avais envie de vous proposer de (ré)écouter ma conversation avec Margaux Saubry-Bobet, fondatrice de Matésens, qui accompagne les femmes à construire une trajectoire professionnelle plus alignée avec leurs aspirations.

Margaux ne propose pas une méthode miracle pour apprendre à « tout gérer ». Elle remet en question une idée que beaucoup d’entre nous poursuivent sans même s’en rendre compte : celle d’un équilibre parfait entre vie professionnelle, vie personnelle, ambition et famille.

Pour Margaux, cet équilibre n’existe pas. En revanche, il est possible de faire des choix plus conscients, de retrouver de la clarté et d’arrêter de subir son quotidien.

Pendant près de dix ans, Margaux a occupé ce que beaucoup considéreraient comme des postes de rêve. À New York, elle développe des parfums pour Kim Kardashian et Drew Barrymore, avant de rejoindre Hermès à Paris.

Puis la maternité vient bouleverser ses repères.

À chaque retour de congé maternité, elle retrouve les mêmes difficultés : la fatigue, la culpabilité, la sensation de ne plus savoir où placer son énergie.

Plutôt que de considérer ces difficultés comme une fatalité, elle décide de comprendre ce qui se joue réellement.

Elle se forme à la préparation mentale, crée Matésens et accompagne aujourd’hui des femmes qui traversent ces périodes de transition, qu’il s’agisse d’un retour de congé maternité, d’une évolution professionnelle ou d’un changement de vie.

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Ce que j’aime dans son approche, c’est qu’elle ne cherche pas à donner des réponses toutes faites. Elle aide les femmes à prendre du recul, à retrouver de la clarté et à faire des choix qui leur ressemblent vraiment. Sans culpabiliser. Sans ajouter une injonction de plus.

À l’approche de la rentrée, je suis très heureuse de vous partager à nouveau cette conversation sur l’art de s’épanouir dans le non-équilibre quotidien.

Si les mots de Margaux résonnent en vous, je ne peux que vous encourager à découvrir son travail… et, pourquoi pas, à prendre rendez-vous avec elle avant que la rentrée ne vous rattrape.

🎧 (Ré)écoutez ma conversation avec Margaux Saubry-Bobet, fondatrice de Matésens

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Parce qu’elle m’avait fait un bien fou et parce qu’elle résonne toujours autant, particulièrement en été.

Il y a quelque chose d’étrange avec cette saison. L’été, en théorie, c’est le moment où l’on ralentit, où l’on relâche. Moins de rendez-vous, moins d’urgences, plus de détente et de temps pour soi.

Et pourtant, une nouvelle forme de pression s’installe.

Le corps devient plus exposé, plus commenté, plus jugé. Par les autres parfois, mais surtout par soi-même. Les maillots de bain, les photos de vacances, les comparaisons que l’on ne cherche pas vraiment mais qui finissent toujours par s’imposer. Cette confiance en soi que l’on pensait solide peut vaciller en quelques semaines.

Et c’est précisément à ce moment-là que les mots de Blandine Lehout prennent tout leur sens.

Parce que oui, nous avons beaucoup ri, mais derrière les éclats de rire, il y a des vérités puissantes, des histoires vécues, une authenticité désarmante.

Blandine parle vrai, avec une liberté qui fait du bien. Elle assume son hypersensibilité, son parcours, ses failles, sans jamais laisser le regard des autres définir ce qu’elle vaut. Parce que cette confiance, elle ne l’a pas toujours eue. Elle l’a construite.

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Très jeune, elle comprend que si l’on ne s’aime pas soi-même, il est difficile d’accueillir pleinement l’amour des autres. Alors commence un long chemin de réconciliation avec son corps, son image et son histoire.

Aujourd’hui, sur scène, elle parle du postpartum, de son poids, de ses complexes, avec humour et sans filtre. En osant mettre des mots sur des sujets que beaucoup gardent pour eux, elle ouvre un espace où l’on se sent immédiatement moins seule.

Les critiques n’ont pourtant pas disparu. Dès qu’elle évoque le corps, certains lui prêtent des intentions qui ne sont pas les siennes. Mais elle continue d’avancer avec la même conviction : notre poids ne détermine jamais notre valeur. Ce qui compte, c’est de se sentir bien dans son corps et dans sa tête.

Une phrase m’est particulièrement restée de notre échange : « Je m’aime plus que la normale. » Et dans sa bouche, ce n’est ni de l’arrogance ni de la provocation. C’est de la tendresse. La tendresse de quelqu’un qui a appris à s’accepter et qui refuse désormais de laisser le regard des autres décider de sa valeur.

Ce que j’aime profondément dans cet épisode, c’est qu’il ne cherche jamais à nous donner une nouvelle injonction. Blandine ne nous explique pas comment nous devrions nous aimer. Elle montre simplement que c’est possible.

Et je crois que c’est exactement le rappel dont beaucoup d’entre nous ont besoin en cette période de l’année. Moi la première.

Si vous avez parfois l’impression que votre confiance en vous s’effrite un peu plus en été qu’à n’importe quel autre moment, j’espère sincèrement que cette conversation vous fera le même bien qu’à moi.

(Ré)écoutez ma conversation avec Blandine Lehout. Un échange drôle, profond et infiniment réconfortant, à retrouver sur toutes les plateformes d’écoute.

Merci Caromy&Co et Galizé de soutenir les femmes qui dirigent à nos côtés.

Pendant longtemps, je me suis imaginée avocate. J’ai obtenu mon master de droit avant d’intégrer une école de commerce avec l’idée de créer un jour mon propre cabinet. La vie en a décidé autrement, mais je garde un intérêt tout particulier pour la profession.

C'est sans doute aussi ce qui rendait cette conversation avec Mahasti Razavi, Managing Partner du cabinet d’avocats August Debouzy particulièrement attendue pour moi.

Ce qui m’intéressait n’était pourtant pas seulement son métier. C’était aussi le parcours d’une femme qui dirige aujourd’hui l’un des cabinets d’avocats français les plus reconnus, sans avoir renoncé à sa personnalité pour y parvenir.

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Mahasti Razavi n’a jamais eu le sentiment que son parcours était écrit d’avance.

Elle raconte sa trajectoire avec une forme de sérénité assez rare. Pas de celle qui aurait toujours su où elle allait, mais de celle qui a toujours eu la conviction d’être au bon endroit.

« La seule chose que j’ai faite, c’était travailler dur. Mais toujours avec cette sérénité d’être au bon endroit pour moi. »

Cette phrase résume assez bien notre conversation. On y parle évidemment de droit, de management et de leadership. Mais derrière ces sujets se dessine surtout une autre manière de construire une carrière : avancer sans chercher à tout maîtriser, accepter d’apprendre, laisser l’expérience construire la confiance… et ne jamais perdre de vue qui l’on est.

Cette confiance ne s’est pourtant pas construite sans hésitations. Comme beaucoup de femmes, Mahasti a parfois pensé qu’il existait une manière de se comporter pour être prise au sérieux.

« Quand on sourit trop, on devient trop abordable », lui disait-on.

Alors elle a essayé d’adopter les codes que l’on attendait d’une avocate associée, jusqu’à comprendre qu’elle dépensait une énergie considérable à contrôler son image plutôt qu’à exercer son métier.

Aujourd’hui, son regard est tout autre :

« L’essentiel est d’être le plus en cohérence avec soi-même. On est d’autant plus performant que l’on ne perd pas de temps à contrôler qui l’on est. »

Être soi-même n’est pas un frein à la performance ni à l’ambition. C’en est peut-être même la condition.

Chez Mahasti Razavi, l’ambition n’a jamais été une question d’argent. Elle est presque une culture familiale. Arrivée d’Iran à l’âge de dix ans, elle voit ses parents reconstruire leur vie. Ils lui transmettent le goût du travail, mais aussi celui du plaisir qu’il procure : progresser, se dépasser et construire sans jamais dissocier l’exigence du plaisir d’exercer.

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Cette vision éclaire aussi son rapport au droit. Loin de la succession de règles et de procédures que l’on pourrait imaginer, elle décrit une matière vivante, en constante évolution, où la curiosité, l’écoute et la capacité à créer du lien comptent autant que l’expertise technique.

« Je ne connais pas un seul avocat qui s’ennuie. »

Cette manière d’aborder son métier se retrouve dans sa façon d’apprendre. Au cours de notre échange, elle raconte l’une de ses premières notes, entièrement reprise par un associé. « Il n’en restait que les virgules. »

Des années plus tard, elle en parle encore avec beaucoup d’humour :

« J’ai eu la chance qu’une personne prenne cinq heures de son temps pour corriger ma bouse. »

Là où beaucoup auraient retenu la déception ou l’humiliation, elle choisit de voir le temps qu’une personne expérimentée a consacré à sa progression. Tout est une question de perspective.

Prendre de la hauteur, sortir de l’émotion et accepter d’être corrigé sans y voir une remise en question de sa valeur : pour elle, cela s’apprend. Comme la confiance en soi. Comme le leadership.

Cette philosophie se retrouve également dans la culture d’August Debouzy.

Pendant longtemps, Mahasti Razavi a considéré comme parfaitement normal qu’un cabinet puisse être dirigé par une femme. Ce n’est qu’en échangeant avec d’autres avocates qu’elle a compris que cette évidence n’en était pas une. Chez August Debouzy, les deux fondateurs ont choisi de confier la direction du cabinet à des femmes, sans politique interne particulière, simplement parce qu’elles étaient, à ce moment-là, les meilleures personnes pour occuper ces fonctions.

L’exemple a parfois plus de force que les discours.

Je crois que c’est aussi ce que raconte cette conversation.

Construire une carrière ne consiste pas à tout prévoir, ni à chercher à correspondre à l’image d’un dirigeant idéal.

Il s’agit plutôt de rester profondément engagé dans ce que l’on fait, d’accepter d’apprendre et de changer de perspective lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Et de comprendre, parfois après plusieurs années, que l’on ne gagne décidément rien à essayer de devenir quelqu’un d’autre.

Je vous laisse découvrir mon échange avec Mahasti Razavi.

N’hésitez pas à vous abonner, noter et commenter le podcast. Cela représente une aide immense pour continuer à le faire connaître ♡

« C’est l’une des périodes les plus excitantes de ma vie. »

Je dois reconnaître que cette réponse m’a surprise.

Lorsque je demande à Eugénie Lambert Buckstein comment elle vit la fermeture du Studio Bloom, je m’attends à entendre parler de nostalgie, peut-être de doute. Après tout, ce lieu, créé il y a six ans, a rassemblé une communauté entière et largement contribué à faire connaître la méditation en France.

À la place, elle me parle d’enthousiasme.

Bien sûr, Bloom continue de vivre et de se développer. Mais pour comprendre cette réponse, il faut revenir bien avant sa création.

Avant d’être entrepreneure, Eugénie est journaliste productrice chez CNN. Elle couvre les conflits internationaux, puis les attentats du 13 novembre 2015 et du 14 juillet 2016. Cette période la conduit à un burn-out accompagné d’un syndrome de stress post-traumatique sévère.

La méditation entre alors dans sa vie. Quelques années plus tard, elle décide d’en faire la mission de Bloom.

Mais au fil de notre conversation, un fil rouge se dessine.

La curiosité, d’abord.

« Rester curieux, c’est rester ouvert. En méditation, bien sûr, mais dans tous les domaines. »

Cette phrase pourrait résumer à elle seule son parcours. Parce qu’elle ne parle pas seulement de méditation. Elle parle de la manière d’aborder le monde, d’accepter de ne pas tout savoir, de rester disponible à ce qui peut arriver.

Puis il y a le travail.

Chez Eugénie, aucune mission n’est trop modeste. Préparer des cafés pendant un stage, saisir chaque opportunité, dire oui, apprendre partout où c’est possible. Rien n’est jamais perdu.

« On n’a rien sans rien et rien ne résiste au travail. »

Enfin, il y a son rapport à l’échec.

« On n’apprend rien du succès. En revanche, on ne fait jamais deux fois la même erreur. »

Cette phrase donne son titre à notre épisode, mais surtout, elle éclaire tout le reste.

La fermeture du Studio Bloom n’apparaît plus comme la fin d’une histoire. Elle devient un chapitre supplémentaire dans une trajectoire qui continue d’évoluer.

Et c’est peut-être ce qui m’a le plus marquée dans cette conversation.

Nous passons beaucoup de temps à célébrer les réussites visibles. Beaucoup moins à parler des détours, des erreurs, des changements de cap ou des décisions qui demandent autant de courage que les lancements.

Pourtant, ce sont souvent ces moments-là qui construisent une trajectoire.

Je vous laisse découvrir ma conversation avec Eugénie Lambert Buckstein.

Bonne écoute !

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« Ne pas prendre de décision coûte toujours plus cher que de prendre la mauvaise décision. »

Après quinze années passées à créer, faire grandir et diriger des entreprises, Isabelle Rabier est arrivée à une conviction qu’elle assume sans détour : le véritable danger, pour un dirigeant, n’est pas de se tromper. C’est de ne pas décider.

Cette idée irrigue toute la seconde partie de notre conversation.

Pour Isabelle, les plus grands blocages ne viennent pas des circonstances, mais des barrières que l’on s’impose à soi-même. « C’est quand je pensais ne pas avoir le choix que je n’ai pas été bonne », confie-t-elle.

Une phrase qui déplace le débat. Le courage ne consiste pas seulement à prendre des risques ; il réside aussi dans les choix que l’on s’autorise à faire... et dans ceux auxquels on cesse de renoncer.

À mesure que l’incertitude économique et politique grandit, la tentation du court-termisme devient plus forte. C’est pourtant dans ces moments-là que le rôle du dirigeant prend tout son sens : conserver une vision de long terme et continuer à décider, même lorsque toutes les informations ne sont pas encore disponibles.

Cette réflexion s’étend naturellement à l’échec, qu’Isabelle refuse de considérer comme un événement radical. Pour elle, il fait partie intégrante du parcours entrepreneurial, à condition de s’autoriser le droit d’itérer.

Au fond, cette conversation dépasse largement la seule question de la prise de décision. Elle interroge ce que signifie réellement exercer le leadership.

Car le premier devoir d’un dirigeant n’est peut-être pas d’avoir toujours raison. Il est de continuer à décider. Lorsqu’il n’en est plus capable, c’est l’entreprise elle-même qui finit par en porter les conséquences.

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Le deuxième volet de notre conversation est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.

Bonne écoute !

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Faire entrer des investisseurs est souvent présenté comme une réussite.

Isabelle Rabier en parle autrement : « À partir de ce moment-là, ta boîte n’est plus vraiment ta boîte. »

1 M€ de chiffre d’affaires en trois ans. 17 M€ cinq ans plus tard. 20 M€ deux ans après une levée de fonds de 7 M€.

Cette trajectoire, c'est celle de Jolimoi, fondée par Isabelle Rabier, qui en a assuré la direction jusqu'à devenir l'une des figures marquantes de la tech française.

Cette croissance lui a surtout appris une chose : à partir du moment où l’on ouvre son capital, le rôle du dirigeant change profondément. Ne plus détenir 100 % des titres, c’est ne plus être seule décisionnaire.

Le fondateur et le CEO ne sont alors plus tout à fait la même personne, même s’ils habitent le même corps. Une idée traverse tout l’épisode : « Personne n’est aussi pugnace qu’un fondateur. »

Mais en période de tension, les intérêts des investisseurs et ceux du dirigeant peuvent diverger : les uns raisonnent avec un prisme financier, l’autre cherche avant tout à sauver ce qu’il a construit.

Pour y parvenir, il ne suffit pas d’avoir une vision. Encore faut-il construire une gouvernance capable de la faire vivre.

S’entourer de personnes plus compétentes que soi. Constituer un comité stratégique réellement indépendant. Garder un coup d’avance malgré un environnement économique et politique instable. Sans jamais perdre de vue que les actifs les plus précieux d’une entreprise sont souvent ceux que les bilans ne mesurent pas : le discernement, la capacité d’anticipation… et cette part intangible qui contribue largement à sa valeur.

Faire grandir une entreprise ne consiste pas seulement à accepter de partager son capital. Cela oblige aussi à redéfinir le rôle du fondateur. Et c’est peut-être la transition dont on parle le moins.

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La première partie de ma conversation avec Isabelle Rabier est disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes d’écoute.

La semaine prochaine, nous poursuivrons cet échange sous un autre angle, tout aussi essentiel : celui de la prise de décision.

Bonne écoute !

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Ce que je prenais pour un manque d’honnêteté est en réalité un manque de courage. Et sincèrement, je le comprends.

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Il est souvent plus douloureux de se dédire en disant la vérité qu’en inventant une excuse. Sortir de sa zone de confort, risquer d’être perçue comme la mauvaise personne, assumer de décevoir : tout cela est profondément inconfortable. Mais une excuse sonne rarement juste. On sent, presque malgré nous, lorsque la personne en face culpabilise et cherche une sortie plutôt qu’une réponse honnête.

Je le comprends d’autant mieux que j’ai moi-même beaucoup de mal à dire non. J’ai longtemps confondu gentillesse et disponibilité totale. Alors je sais ce que cela coûte d’assumer un refus plutôt que de le maquiller.

Il y a trois ans, mon podcast en était à ses débuts : un enregistrement par mois, le soir. J’avais eu l’audace d’inviter Juliette Lévy, sans la connaître. Elle aurait pu ne jamais répondre, ou m’adresser une excuse polie. À la place, elle a pris le temps de m’envoyer une note vocale pour m’expliquer qu’avec son travail et ses deux jeunes enfants, elle n’acceptait plus aucune invitation le soir. C’était le choix qu’elle avait fait pour préserver son équilibre à ce moment-là.

Ce message m’a profondément marquée. Pas seulement parce qu’elle avait pris le temps de me répondre, mais surtout parce que sa franchise m’a honorée. Elle ne se justifiait pas : elle m’expliquait. C’est étrange de se sentir touchée par un refus, et pourtant, c’est exactement ce que j’ai ressenti.

Cette honnêteté m’a aussi offert quelque chose, sans qu’elle le sache : le droit de dire non à mon tour, sans avoir besoin d’inventer une bonne raison.

Presque un an plus tard, lorsque le format des podcasts BWP est passé en petit-déjeuner, c’est elle qui m’a recontactée et qui a accepté immédiatement d’être interviewée à mon micro. Elle avait été sincère depuis le premier jour, et je le savais déjà.

Cette histoire m’a appris une autre chose : ce qui me blesse le plus n’est presque jamais un refus. C’est l’absence de réponse. Parce que le silence est souvent une autre manière d’éviter le courage d’être honnête.

Je l’ai vécu très concrètement pendant ma levée de fonds. Certains investisseurs m’ont dit non, parfois sans même se justifier, et cela ne m’a jamais blessée. C’était clair, net, je savais à quoi m’en tenir. Je pouvais avancer, ne pas relancer dans le vide, et je comprenais parfaitement qu’ils choisissent de ne pas investir.

Ceux qui n’ont jamais répondu, en revanche, m’ont blessée. Parce que ce silence disait, sans le dire, que mon travail ne méritait peut-être même pas une réponse.

Un non, même sec, est une marque de considération. Il reconnaît au moins le travail, l’engagement et le risque que l’autre a pris. Le silence, lui, laisse surtout de la place au doute.

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Bien sûr qu’il est difficile d’être honnête. Et bien sûr que j’ai moi-même du mal à dire non : peur de décevoir, de ne plus être cette personne fiable, de ne plus être invitée. Mais nous ne pouvons pas être partout ni répondre à tout, et tous les projets ne sont pas faits pour nous. Nous préserver, c’est aussi rester alignées avec ce qui compte vraiment. Dire non, c’est parfois la seule manière de dire oui à ses priorités.

Alors si je dois me dédire, je préfère encore le faire avec sincérité plutôt qu’avec confort. Par respect pour l’autre, qui mérite la vérité, mais aussi par respect pour moi-même, parce qu’assumer mes choix est probablement plus difficile que de leur trouver une excuse.

Je crois que nous gagnerions tous à travailler ce courage-là. Celui d’assumer nos choix sans chercher à les déguiser. Parce qu’au fond, un refus sincère fait parfois un peu mal, mais il laisse toujours de la place au respect. Une excuse ou un silence, eux, laissent surtout de la place au doute.

Il y a quelque chose qui me saisit toujours chez ces personnes qui traversent l'épreuve sans jamais chercher à la rendre belle ou exemplaire. Émilie Daudin est de celles-là. Chez elle, on retient moins ce que l'épreuve a détruit que ce qu'elle a transformé.

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Lorsqu’on entreprend, les épreuves redéfinissent notre rapport aux autres, au temps, au succès et à ce qui compte vraiment. Elles changent une personne. Et lorsque la personne change, sa manière d’entreprendre évolue avec elle.

C’est précisément ce que raconte dans ce nouvel épisode du podcast. Depuis près de vingt ans, elle entreprend. D’abord avec son blog, puis sa marque de prêt-à-porter, avant de fonder le Standard Café à Rouen. Et l’influence accompagne son parcours depuis ses débuts.

À seulement 33 ans, la vie lui impose un cancer du sein triple négatif. Ce n’est pas seulement une maladie, c’est un bouleversement qui reconfigure tout : les relations, les priorités, le regard que l’on porte sur ce qui compte vraiment.

Parce qu’elle ne rentrait pas dans les statistiques, elle a décidé d’en parler : pour sensibiliser, pour prévenir. Et c’est ce qui l’a sauvée.

Son mantra : « Tout passe, ça ira mieux après. »

Émilie parle de son parcours avec beaucoup de pragmatisme et une humilité désarmante. De son métier d’influenceuse à l’entrepreneuriat, en passant par la maladie, elle partage ce que les épreuves lui ont appris, sans jamais chercher à théoriser.

C’est précisément ce regard très terre à terre qui rend cette conversation si riche. Émilie veut simplement être fière de ce qu’elle a bâti. Une évidence qu’elle a mis du temps à s’autoriser, et qu’elle porte aujourd’hui sans ambiguïté.

Une conversation qui rappelle que les trajectoires entrepreneuriales sont aussi profondément humaines.

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J’aime les femmes qui disent ce qu’elles veulent sans s’excuser de le vouloir, et qui le font avec une confiance en elles qui ne tremble pas.

Je ne suis d’ailleurs pas certaine qu’elles soient si nombreuses.

Nous avons appris à travailler, à être sérieuses, à faire nos preuves. Plus rarement à formuler clairement nos ambitions. Comme si le fait de les exprimer risquait de les rendre moins légitimes.

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C’est exactement ce que j’ai trouvé chez Anaïs Grangerac. Parce qu’elle a appris une chose : ce qui n’est jamais formulé n’a aucune chance d’être obtenu.

De ses débuts d’intermittente du spectacle, aux plateaux de The Voice, où on l’a découverte comme « la meuf de la porte », jusqu’à la matinale de TF1 qu’elle anime aujourd’hui aux côtés de Bruce Toussaint, le chemin a été long. Mais à aucun moment, il n’a été laborieux : la caméra a toujours été un terrain naturel.

Mais bien faire son travail ne suffit pas toujours. Il faut aussi savoir le faire savoir et formuler ses ambitions sans en avoir peur. C’est ce qui l’a conduite à ne plus s’excuser d’être là. Elle aime la lumière, avoir un public, transmettre. Son ambition, elle la nomme : elle veut faire partie des visages sur lesquels TF1 peut compter, dans un paysage télévisuel où ces visages restent encore trop masculins.

Je crois que c’est cette liberté qui m’a le plus intéressée au cours de notre échange. Cette capacité à dire ce que l’on veut sans éprouver le besoin de l’adoucir immédiatement.

Ce qui m’a frappée, c’est qu’elle ne sépare jamais vraiment l’animatrice de l’entrepreneure. Anaïs Grangerac n’est pas salariée du groupe qui l’emploie : elle pense son métier comme son business. Connaître son audience, savoir ce qui résonne auprès d’elle, s’assurer que chaque collaboration reste cohérente avec son univers, c’est la même discipline qu’on demande à une marque. Ne pas vibrer du manque et savoir dire non, y compris à un contrat à cinq chiffres, lorsque celui-ci ne correspond ni à son image ni à ses valeurs, en fait partie.

Cette réflexion s’étend également à son image publique. Dans un métier où la visibilité fait partie du travail, elle a appris à faire la distinction entre ce qu’elle montre, ce qu’elle partage et ce qu’elle choisit de préserver. Une distance qui lui permet de protéger ce qu’elle considère comme essentiel : son bonheur, sa vie personnelle et sa confiance en elle.

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Cette franchise vient d’un travail intérieur qu’elle assume pleinement : elle a pris le temps de s’assurer qu’elle s’aimait, de se choisir elle-même avant de chercher la validation extérieure. Cette confiance, elle l’étend aussi à son instinct, qu’elle a toujours suivi sans chercher à le corriger. La confiance en soi, dit-elle, est à double tranchant : on la confond vite avec de la prétention, surtout dans un métier d’image. Mais l’amour propre est une fondation, pas une forme de prétention.

D’où une règle qu’elle énonce presque comme un principe d’action : si l’on ne formule pas ses ambitions, on ne risque pas de les obtenir.

Une phrase simple, mais qui m’a fait réfléchir bien au-delà de l’univers de la télévision.

Ce qu’elle a dû apprendre pour prendre sa place, ce qu’elle a refusé pour rester alignée avec elle-même, et pourquoi elle estime qu’il ne faut jamais s’excuser de son ambition : Anaïs Grangerac le raconte dans cet épisode, à écouter sur toutes les plateformes d’écoute.

Merci à l’Hôtel Grand Mazarin pour l’accueil !

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Il y a des phrases que l’on entend en interview, qui continuent de travailler longtemps après.

Celle-ci en fait partie : « Cette marque est le résultat de toutes mes expériences passées. »

Nathalie Cantagrel, CEO et fondatrice de Laboratoires Botanique Avancée, la dit comme une leçon, apprise avec l’évidence de son expertise et de son expérience.

Nathalie est ingénieure agronome. Vingt ans d’expérience dans les cosmétiques, à travailler dans l’espace précis où la recherche et le marketing ne se parlent pas encore assez.

C’est de cette frustration-là, autant que de cette expertise, qu’est née Laboratoires Botanique Avancée, une marque de soin premium qui part de la conviction que technicité et soin, rigueur scientifique et expérience sensorielle peuvent vraiment dialoguer.

Autour du projet se sont réunies des expertises que tout oppose en apparence : la recherche sur la longévité cellulaire avec Jean-Marc Lemaitre, l'hospitality portée à son plus haut niveau par Stéphane Courbit, et l'expertise développée par Nathalie Cantagrel elle-même à la croisée de la recherche, du marketing et de l'innovation cosmétique.

Des expertises venues d’horizons différents, choisies précisément parce qu’elles débordent du cadre cosmétique.

Ce qui m’a frappée dans notre échange, c’est la sérénité avec laquelle Nathalie porte ce projet.

Fonder sa propre marque implique une exposition que rien ne prépare vraiment. Porter seule une vision, assumer un leadership qui rassemble, investir dans une promesse à l’heure où tout doit aller vite. Ce sont des réalités qu’elle traverse avec une franchise que l’on entend rarement.

Et au fond de tout, cette conviction venue de la recherche scientifique, qu’il faut apprendre à considérer chaque expérience comme de la matière.

Un épisode à découvrir sur toutes les plateformes d’écoute.

Merci à la Villa Baulieu pour l’accueil extraordinaire.

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“Mais tu bosses beaucoup... tu profites au moins ?”

Au début je prenais mal cette question. Quand on a des objectifs il faut s’assurer de les atteindre et travailler en conséquence, non ? Je crois surtout que cette phrase me vexait, parce que je la prenais comme un jugement — qui l’était certainement d’ailleurs — sous-entendant que travailler et se concentrer sur ses objectifs ne pouvait pas être un plaisir en soi.

Spoiler alert : non seulement je m’amuse, mais j’ai fini par trouver une définition du fun qui n’a plus grand-chose à voir avec celle qu’on essaie de me vendre, et qui pourtant me correspond bien davantage.

Bien sûr, ça changera sans doute avec le temps, mais aujourd’hui mon bonheur tourne autour de mes ambitions professionnelles, du plaisir que je prends à me challenger et du temps passé avec ma famille.

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Alors oui, en ce moment, mon kiff absolu c’est de me lever tôt le matin pour avoir du temps pour moi, méditer, écrire, faire du pilate, me faire masser, puis me coucher tôt. C’est aussi ne sortir qu’une fois par semaine pour préserver mon énergie, mais m’autoriser des terrasses / coca zéro / clopes de temps en temps avec mes copines. C’est ne consacrer mes week-ends qu’à mes enfants : préparer un exposé sur les licornes avec ma fille, puis enchaîner avec une soirée ciné/pizza à la maison avec mes garçons. C’est aussi développer mon business, imaginer que je n’ai aucune limite, échanger avec des personnalités passionnantes et inspirantes, parler rentabilité et algorithme, ambition et croyances limitantes, numérologie et astrologie…

Pour certains c’est la description d’une vie bien morne.

Si on m’avait décrit cette vie à mes 25 ans, j’aurais d’ailleurs probablement pris peur.

Je sais, dit comme ça on dirait le programme d’une retraite spirituelle plus qu’une vie de femme hyper active et épanouie. Mais c’est exactement là que mon twist arrive : et si le vrai kiff était justement là, dans le fait de se donner à fond dans ce qui compte vraiment ? Dans cette sensation d’avancer vers quelque chose qui a du sens pour nous, plutôt que de courir après ce qui est censé nous rendre heureux.

Et oui, cela passe beaucoup par la discipline, le travail et le repos nécessaire en conséquence, mais j’y prends un plaisir fou. Il n’y a pas plus grande source de satisfaction pour moi que d’atteindre des objectifs et me poser de nouveaux challenges chaque jour.

Et je crois que c’est exactement ce qu’on ne me disait pas, derrière cette question : qu’une vie construite autour du travail et de la discipline aurait moins de valeur qu’une vie qui ressemble davantage, de l’extérieur, à du plaisir permanent, entre soirées et shopping. Comme si profiter et s’investir à fond étaient deux choses complètement incompatibles.

On a souvent cette image binaire du bonheur : d’un côté la légèreté, l’improvisation, le lâcher-prise, de l’autre la rigueur, les objectifs, le contrôle. Comme si l’un excluait forcément l’autre. Mais pourquoi devrait-on choisir ? La discipline n’est pas l’opposé du « fun ». Pour certains d’entre nous, c’est au contraire ce qui le rend possible. Se fixer un cadre, savoir ce qu’on veut, avancer avec méthode : ça peut être exactement aussi jouissif qu’un imprévu de dernière minute.

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Ce n’est jamais facile, bien au contraire, mais ce chemin vers ce qui me fait vibrer vraiment, sans me soucier de l’étiquette qu’on y colle de l’extérieur, représente une énorme source de bonheur.

Le fun, c’est peut-être simplement ça : arrêter d’essayer de vivre une vie qui impressionne les autres pour construire celle qui nous ressemble vraiment. Alors je compte bien en profiter à fond, même si ça veut dire se coucher à 22h un samedi soir.

“Je n’ai pas le temps du tout d’être en burn-out.”

Cette phrase, prononcée par Ariane Baujard m’a arrêtée. Pas parce qu’elle est surprenante, au contraire, parce qu’elle est terriblement reconnaissable.

Cette conviction que l’agenda est trop plein, l’élan trop fort, le projet trop vivant pour qu’on s’autorise à lâcher. Que la force de travail est une ressource qu’on décide de ne pas épuiser. Sauf que le corps, lui, n’a pas d’agenda.

Mais j’y reviens. Parce qu’avant d’en arriver là, il faut comprendre ce qu’Ariane a construit, et dans quel terrain.

Quand elle crée LÏV Happy Food, elle arrive des cosmétiques avec un produit que la France ne connaît pas encore, le konjac. Intégrer la grande distribution dans ces conditions, c’est, dit-elle, apprendre une langue étrangère. Seule, à force d’erreurs et de patience, sans que personne ne vous en explique vraiment les règles. Les marges sont faibles, les délais de paiement creusent un BFR qui explose à mesure que la marque grandit, et les relations commerciales sont souvent dures, frontales. Il faut apprendre à tenir sans s’y dissoudre.

Ce qu’Ariane a forgé dans ce contexte, c’est une forme de ténacité que rien n’entame vraiment. LÏV intègre Monoprix au bout de trois ans, pas avant, parce qu’elle sait qu’il n’y aura pas de deuxième chance, que certaines enseignes n’accordent qu’une fenêtre, et qu’il vaut mieux être prête qu’être rapide.

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“Non n’est pas une réponse, ça signifie peut-être demain, c’est tout.”

C’est cette même force, celle qui refuse le non, qui contourne, qui persiste, qui traverse sept ans d’entrepreneuriat. Des crises, des coûts d’importation qui ont failli tout emporter, des haters dont on ne mesure pas la violence avant d’y être confrontée….

C’est aussi cette même force qui, un jour, s’est retournée contre elle.

Ariane refusait de se coucher, au sens littéral du terme : trop d’élan, trop d’excitation pour ce qu’elle construisait. Mais le corps ne répond pas aux mêmes règles que le marché : il ne négocie pas, il ne reporte pas, il ne contourne pas. Il a tranché. Ce qu’il lui a appris n’est pas ce qu’on attend : pas le ralentissement comme renoncement, mais comme réorganisation. Apprendre à prendre soin d’elle non pas malgré l’ambition, mais pour continuer à la porter.

Aujourd’hui LÏV est présente chez Monoprix, Carrefour, Intermarché, Franprix, Auchan, Leclerc, mais aussi en Suisse, en Belgique, en Italie.

Sans levée de fonds, avec son associée et meilleure amie, et avec, visiblement, le même plaisir qu’au premier jour.

Ce qui reste, après tout ça, c’est l’envie, intacte, réorganisée, mais toujours là.

Un épisode à écouter sur toutes les plateformes d’écoute.

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C’est au moment où elle a tout perdu qu’Annabelle Halimi a su qu’elle était capable d’accomplir ses plus grands rêves.

Cela peut sembler contre-intuitif, et pourtant c’est face à l’un des moments les plus difficiles de sa vie qu’elle prend conscience de ses capacités. Avec sa force de travail pour alliée, Annabelle affirme progressivement un objectif clair : ouvrir un restaurant à son image, le Grace Café.

Sans expérience ni formation, seule avec ses enfants et sur ses propres économies, elle se lance et prend le risque d’aller au bout de ce projet, avec pour valeurs principales la passion, le travail et la famille.

De son divorce difficile à l’ouverture du premier Grace Café rue de Commaille, puis au Bon Marché, Annabelle raconte son parcours sans faux-semblants.

J’ai enregistré cette conversation en 2023, et en la réécoutant aujourd’hui, 3 ans après presque jour pour jour, je suis toujours aussi subjuguée par l’engagement total avec lequel Annabelle porte son travail.

Elle fait partie des personnes les plus entières et les plus passionnées avec lesquelles j’ai eu l’occasion d’échanger et de travailler, et cela se ressent dans tout ce qu’elle construit.

Depuis la publication de cet épisode, les deux adresses du Grace Café dans le 7è arrondissement de Paris ne désemplissent pas, et une nouvelle adresse a ouvert dans le 16e arrondissement.

Une trajectoire qui continue de se développer, sans renier ce qui l’a fondée.

(Ré)écoutez ma conversation, pleine de rires et d’émotions, avec Annabelle Halimi, fondatrice du Grace Café.

Je suis une yes woman.

Mon agenda se remplit très vite, trop vite parfois. Parce que j’aime ça, parce que les projets m’attirent, parce que je veux saisir les moments, les rencontres, sans attendre que les choses se passent.

Alors je suis contrainte de m’organiser, et parfois de me réorganiser entièrement. Parce que le temps file, que tout s’amoncèle, que certaines opportunités arrivent et que d’autres doivent se créer. Si je ne le fais pas, je le sais : tout s’accélère jusqu’au moment où plus rien n’avance vraiment.

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Parce qu’en réalité, tout ne l’est pas. Simplement, moins la to-do est claire et bien répartie dans le temps, plus la charge mentale s’étoffe et devient un levier de panique, donc de procrastination. Face à la montagne, on ne sait plus par quel bout prendre les choses, on ne fait plus.

Alors s’arrêter, faire le point, observer et lister, pour dédramatiser. Parce que posé sur le papier, ce qui semblait vertigineux redevient presque gérable.

Concrètement, je me mets en conditions. Café noir, écouteurs, musique classique — du piano de préférence. J’avais lu quelque chose sur les effets de la caféine et de la musique classique sur la concentration, et c’est réel pour moi. Je m’installe dans un espace rangé, clair. Je prends des feuilles A4 carreaux Seyes que je pique à mes enfants (oui, je suis très scolaire). Je ferme mes mails, je mets mon téléphone en mode “travail”, j’ouvre mon calendrier Apple organisé par couleur.

Puis j’écris. Une feuille par thématique : podcasts, événements, partenariats, nouveaux projets, to-do personnelle (surtout avec l’agenda de ministre de mes enfants au mois de juin).

Une fois tout listé, je crée une to-do de priorités pour la semaine, que je pose ensuite dans l’agenda, par couleur, en tenant compte de mes obligations et de mes objectifs.

J’ai un mauvais rapport au temps. J’ai toujours l’impression de pouvoir tout faire en deux fois moins de temps qu’il n’en faut réellement, ce qui me donne en permanence l’impression d’être en retard.

Alors je cadence. Je me suis créé un calendrier de communication sur Excel, il est affreux mais je m’y retrouve immédiatement. Je répète des schémas, je programme. Si je suis en retard, ce n’est pas grave, au moins, c’est là.

Ce que j’oublie souvent dans tout ça, c’est que je suis une introvertie.

C’est peut-être la chose la plus difficile à concilier avec ce que je fais : j’ai besoin de temps long, de réflexion, de solitude. Et ça, je ne le mets jamais dans l’agenda et c’est probablement ce qui me coûte le plus cher.

Ma semaine est dense en rendez-vous, en production, en conversations. Tout ce que j’aime par ailleurs. Mais j’ai besoin de m’isoler, de me couper du monde un moment, de laisser les choses reposer. Je me sers des week-ends pour ça. Non pas parce qu’ils sont vides — ils sont remplis, notamment avec les enfants — mais parce qu’ils m’obligent à couper naturellement et à me recentrer sur ce qui constitue mon socle.

Je pense que c’est un tort de ne pas le planifier. Pas parce que la solitude est une tâche à cocher, mais parce que ne pas lui laisser de place, c’est l’exposer à être sacrifiée en premier.

L’organisation est souvent présentée comme une contrainte.

J’y vois plutôt le seul espace dans lequel on peut vraiment être libre. S’organiser, c’est reprendre possession de son temps et de sa tête. C’est s’assurer de continuer d’avancer en direction de ses objectifs sans laisser place à la surcharge mentale qui, elle, ne produit rien.

Travailler, beaucoup, est le prérequis pour atteindre ses objectifs.

Mais travailler dans le stress et la précipitation, sont les pires conditions pour tenir sur la durée, et surtout pour continuer d’y prendre du plaisir.

Parce que c’est ça, le vrai enjeu.

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Vendre sans se trahir.

Parce qu’une bonne relation commerciale tient rarement dans la pression ou le rapport de force. Elle se construit dans la qualité de l’écoute, la compréhension réelle de son interlocuteur et la capacité à saisir ses enjeux, ses freins et ses besoins, avant même de chercher à répondre.

C’est probablement l’un des plus grands paradoxes de la vente : on y entre souvent avec l’idée qu’il faut convaincre, alors que ce qui crée réellement une relation commerciale solide, c’est d’abord savoir se taire et comprendre.

On imagine encore souvent le commercial à travers ses clichés les plus tenaces : celui qui parle fort, négocie tout, cherche à prendre le dessus. Comme si la performance commerciale dépendait avant tout de la capacité à maîtriser ses arguments et à traiter les objections plus vite que son interlocuteur.

Comme si vendre était, par essence, un rapport de domination.

Inès Grillault Laroche a fondé ADRECA après avoir elle-même longtemps eu une relation conflictuelle avec cette fonction.

Son parcours dans la finance l’a confrontée à cette peur, jusqu’à ce qu’elle découvre une manière de vendre radicalement différente, plus humaine, plus stratégique, moins brutale.

Son ambition aujourd’hui : redorer le métier de commercial, et permettre à ceux qui savent déjà le faire de le reconnaître et d’y trouver du plaisir.

Dans cet épisode, elle déconstruit beaucoup de ces idées reçues. À commencer par cette difficulté très particulière que rencontrent les entrepreneurs lorsqu’ils doivent se vendre eux-mêmes : ne pas se confondre avec le sujet de sa boîte, prendre de la distance émotionnelle avec ce qu’on a construit, assumer son positionnement prix sans s’excuser.

Des questions qu’on n’ose pas poser parce qu’on redoute la réponse. Des objections qu’on projette sur l’autre avant même qu’il les formule.

Elle rappelle aussi quelque chose d’essentiel : on est souvent moins bon sur les sujets qu’on redoute soi-même : l’argent, l’agenda, la prise de pouvoir. Et que la technicité, si elle donne un cadre indispensable, n’est jamais suffisante. Ce qui fait la différence, c’est la précision et la finesse de connaissance de chaque interlocuteur : ses freins, ses valeurs, ses ambitions réelles.

Elle donne également des clés très concrètes pour structurer un rendez-vous commercial : commencer par poser un objectif commun et annoncer le plan, prendre le temps d’une vraie découverte client, puis construire un temps réciproque. Une structure qui évite de forcer la suite et rend les relances presque naturelles.

Sur le prix, son message est clair : il ne faut pas en avoir peur.

L’aborder est une brique fondamentale, pour la relation, mais aussi pour avoir de la hauteur sur son propre business. Et la règle du jeu reste toujours la même : ce ne sont jamais nos règles, mais celles de notre prospect.

Ce qui m’a le plus frappée dans cet échange, c’est à quel point la vente fonctionne comme un révélateur. Pas de nos compétences techniques, mais de notre rapport à la légitimité, à l’argent, à ce qu’on pense valoir.

Une conversation qui dédramatise la vente sans la simplifier, et qui donne envie de s’y remettre autrement.

Laurène Barbut , fondatrice de Pistachio, ne rentrait pas vraiment dans les cases des grands groupes.

Profil hybride, allergique aux reportings, énergie débordante, elle raconte dans cet épisode avoir longtemps eu le sentiment de ne pas être “le bon profil”. Celui que l’on imagine naturellement évoluer dans des structures codifiées comme LVMH, Shiseido, MOMA Group, Publicis ou CRC.

Et pourtant, c’est précisément là qu’elle a construit sa trajectoire, jusqu’à créer son propre modèle.

Probablement parce qu’au-delà des codes, certains managers ont su voir chez elle autre chose : une force de travail hors pair, une capacité d’exécution rare, une créativité instinctive et cette faculté à porter plusieurs projets à la fois avec une intensité peu commune.

C’est probablement ce qui m’a le plus intéressée dans notre conversation, parce que cela dit beaucoup de notre manière de penser le travail, les talents et les trajectoires professionnelles.

Nous avons tendance à valoriser les profils immédiatement lisibles. Ceux qui maîtrisent naturellement les codes, comprennent instinctivement les règles implicites des environnements professionnels, savent se conformer aux attentes attendues d’un poste ou d’une hiérarchie.

Mais certains profils fonctionnent autrement.

Les idées vont parfois plus vite que les mots. La pensée se construit en arborescence. Certaines tâches demandent davantage d’effort. Les interactions politiques ou les logiques de reporting ne sont pas intuitives. Et pourtant, cela ne dit rien de leur intelligence, de leur créativité ou de leur capacité d’exécution.

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Laurène parle avec beaucoup de lucidité de ce décalage qu’elle a longtemps ressenti. Le fait d’être “voyante”, bruyante, dans des métiers d’image, et la manière dont cela pouvait parfois lui retirer de la crédibilité ou de la profondeur aux yeux des autres.

Ce n’est que plus tard qu’elle comprend que son fonctionnement était simplement différent. Et qu’une partie de son parcours professionnel a finalement consisté à prouver qu’elle avait sa place.

Mais cet épisode n’est pas seulement une conversation sur la différence ou le management. C’est aussi une réflexion passionnante sur l’effort.

Parce que certains parcours demandent davantage d’adaptation. Certaines compétences doivent être construites consciemment. Certaines personnes passent une partie de leur vie professionnelle à compenser ce qui n’est pas spontané chez elles.

Et pourtant, cela produit parfois aussi des profils particulièrement résilients, travailleurs et créatifs.

Laurène parle beaucoup de cette capacité à apprendre “en marchant”. À se tromper, recommencer, trouver des solutions quoi qu’il arrive.

“Faire de ses failles et de ses blessures un carburant”, comme lui répétait Benjamin Patou, l’un de ses mentors.

Je crois que cette phrase traverse tout son parcours.

Parce qu’au fond, cette conversation raconte aussi autre chose : la possibilité de construire une trajectoire professionnelle sans forcément lisser sa personnalité pour rentrer parfaitement dans les cases.

Et cela dit probablement aussi beaucoup de ce qu’un bon management peut réellement changer dans une vie professionnelle.

Episode #65 disponible sur toutes les plateformes d’écoute.

Merci au restaurant Prunier pour son accueil pour ce bel échange.

La semaine dernière, mes conversations avec mes amies entrepreneures revenaient toutes, à un moment, sur le même sujet : le syndrome de la Wonder Woman.

Celui auquel on participe toutes un peu, consciemment ou non. Celui qui fascine, qui donne envie, qui pousse à faire plus, faire mieux, être bonne partout à la fois.

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Sur les réseaux, ces femmes nous inspirent. La pilate girl, la super maman, la girl boss, celle qui participe à toutes les soirées mondaines - celle qui fait les trois simultanément et reste toujours impeccable…

Elles donnent un objectif, parfois même une direction à faire plus et mieux. Surtout quand on fonctionne, comme moi, au challenge et à la performance.

Mais l’expression devient vite aussi flatteuse que culpabilisante, tant pour celle qui la reçoit que pour celle qui l’exprime. Parce qu’en glorifiant cette apparente perfection, elle supprime quelque chose d’essentiel : le droit à la faille.

Le syndrome de la Wonder Woman est alors une performance sociale qu’on finit par intérioriser. Et c’est précisément parce qu’on ne supporte plus le chaos, parce que perdre le contrôle devient plus angoissant que ne pas réussir, qu’on construit cette image imperméable à la faille.

Le problème n’est alors plus l’ambition. C’est l’absence d’espace laissé à la fatigue, au doute, à l’ambivalence. Or c’est précisément cette vulnérabilité qui rend une trajectoire réelle, sincère, et qui autorise les autres à croire que leurs propres défis sont atteignables.

Sans elle, tout devient irréalisable, et donc décourageant.

Quand j’ai lancé BWP, j’avais deux enfants et je venais d’accoucher du troisième. Deux mois plus tard, je lançais Colette Lab. Sur le papier : deux projets entrepreneuriaux, trois enfants dont un nouveau-né. On me disait “tu es une Wonder Woman”.

Mais je ne le vivais pas du tout ainsi : j’ai la chance de vivre un bliss incroyable après mes accouchements, mon mari est très présent, et l’excitation de créer me donnait une énergie réelle. Mais surtout, j’avais le filet du chômage, ce qui diminuait largement la pression.

Et puis sont venus le doute, l’envie de tout arrêter, la nécessité même d’arrêter.

La question s’est alors posée autrement : si je plantais tout, perdais-je aussi le statut ?

C’est là que le syndrome révèle sa vraie nature. Il ne célèbre pas une femme, il construit une image dont on devient, sans le vouloir, otage.

La vulnérabilité n’est pas l’opposé de la force. Elle en est la condition. C’est elle qui permet de grandir, de partager ses insécurités sans honte, de réaliser que l’imperfection n’est pas un échec mais un territoire commun.

Nous avons, je crois, cette chance en tant que femme : celle d’avoir eu l’autorisation sociale d’exprimer nos émotions. Cela ne nous rend pas moins exigeantes, moins pertinentes, moins brillantes.

Cela nous rend simplement - et c’est fondamental - honnêtes vis-à-vis de nous-mêmes et de ce que l’on construit.

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Certaines trajectoires donnent l’impression d’avoir été construites avec fluidité.

Une école de commerce, des expériences cohérentes dans la beauté, puis un poste de Directrice Générale Europe de Violette_FR avant même de fêter ses 30 ans.

Et pourtant, lorsque l’on écoute Chloé Loisillier, on comprend rapidement que ce ne sont pas les étapes les plus évidentes qui ont construit son parcours, mais justement celles qu’elle n’aurait pas choisies spontanément.

C’est probablement ce qui m’a le plus intéressée dans notre conversation, parce que je m’y suis reconnue.

Nous parlons souvent de réussite comme d’une trajectoire logique. Comme d’une succession de bonnes décisions, prises au bon moment, avec suffisamment de confiance et de clarté pour avancer sans trop dévier.

La réalité est évidemment beaucoup plus désordonnée que cela.

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Après avoir débuté aux achats chez Oh My Cream, une restructuration amène Chloé vers les opérations. Une fonction plus transverse, plus exigeante, loin du produit et de l’image parfois fantasmée du secteur de la beauté.

À l’époque, ce n’est pas ce qu’elle aurait choisi instinctivement. Et pourtant, avec le recul, c’est probablement l’un des déplacements les plus structurants de sa carrière.

Je crois qu’il existe un moment très particulier dans beaucoup de trajectoires féminines ambitieuses : celui où l’on comprend que vouloir être prête avant d’oser est parfois précisément ce qui nous empêche d’avancer.

Vouloir être totalement légitime avant de prendre une opportunité. Vouloir maîtriser avant d’expérimenter. Chercher à éliminer le risque avant même d’essayer.

Comme si l’erreur ne devait jamais faire partie du processus.

À ce moment-là, Juliette Levy Cohen, fondatrice de Oh My Cream, lui conseille simplement : “Fonce, au pire, tu échoueras.”

Une phrase presque évidente en apparence, mais qu’elle était incapable d’entendre à l’époque.

Parce que lorsque l’on a grandi avec le syndrome de la bonne élève, l’échec ne ressemble jamais à une expérience temporaire. Il ressemble souvent à une remise en question beaucoup plus profonde : celle de sa valeur, de sa légitimité et de sa place.

Et pourtant, ce sont précisément les opportunités les plus inconfortables qui lui ont permis de gagner en confiance et de mesurer ce dont elle était réellement capable.

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Nous avons aussi parlé du sexisme ordinaire, du syndrome de l’âge, des injonctions qui entourent encore la posture des femmes qui dirigent et décident.

Mais surtout de l’importance des role models féminins.

Parce qu’ils ne servent pas uniquement à inspirer. Ils servent aussi à rendre certaines trajectoires mentalement accessibles.

Voir une femme occuper certaines fonctions, prendre certaines décisions, diriger certains projets ou assumer certaines ambitions déplace quelque chose de très concret dans l’imaginaire collectif.

Cela crée de nouvelles projections possibles.

Dans un monde où tout semble devoir aller vite, où les réseaux sociaux donnent parfois l’impression que les trajectoires se construisent en quelques mois, cet échange rappelle au contraire que les parcours solides reposent rarement sur l’évidence ou la fluidité permanente.

Ils se construisent souvent dans le doute, le travail, les déplacements inconfortables et cette capacité à continuer même lorsque l’on n’est pas encore totalement certaine de sa place.

Écoutez ma conversation avec Chloé Loisillier sur toutes les plateformes d’écoute.

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Féministe, intelligente et profondément drôle, Marine Leonardi s’impose par une vision à la fois authentique et cinglante de la vie de famille.

Issue d’une carrière dans la stratégie, elle a su écouter cette petite voix intérieure qui la poussait vers le théâtre et l’écriture.

Mais ce qui structure son parcours, c’est moins la reconversion que la manière dont elle l’a construite.

Hyper bosseuse et rationnelle, elle l’a pensée, structurée, organisée.
Pas comme un saut dans le vide, mais comme une trajectoire à bâtir.

Mère de famille, principale source de revenus du couple à l’époque, et peu encline à prendre des risques, elle s’est fixé un objectif clair avec le stand-up, en s’interdisant toute forme de procrastination.

Une manière très concrète de montrer qu’il est possible de tout mener de front, à condition d’être entourée, et de tenir dans la durée.

Marine a aussi déconstruit ce “syndrome de la bonne élève”, pour réorganiser son quotidien et assumer un métier qui ne ressemble à aucun autre, malgré les doutes parfois renvoyés par son entourage.

Ce n’est pas un nouvel épisode, mais une rediffusion.

J’ai enregistré cette conversation avec elle en novembre 2024, et en la réécoutant aujourd’hui, ce qui me frappe, c’est la précision avec laquelle tout était déjà posé.

Depuis, sa trajectoire a continué de se déployer, jusqu’à la voir aujourd’hui à l’affiche de LOL : qui rit, sort ! sur Prime Video.

Mais rien, dans cet échange, ne relève du hasard.

Une discussion franche, dans laquelle elle revient sur son parcours, les coulisses du stand-up, et sa manière d’articuler vie professionnelle, personnelle et artistique.

À écouter ou réécouter sur toutes les plateformes.

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