El Prestoso es un pequeño festival que más que un festival parece una fiesta de prao nacido del esfuerzo y el sueño de cuatro amigos y que desde hace nueve ediciones logra juntar a más de 1.500 personas en una pequeña localidad de Asturias llamada Cangas del Narcea en un pequeño e idílico valle rodeado de verdes montañas.

Este año me he propuesto vivir experiencias diferentes en torno a la música. Eso significa que, aunque pueda seguir disfrutando de algún macrofestival como Mad Cool, voy a apostar por formatos más pequeños y con más alma. Una ruta de cinco festivales de la que ya te hablaba en este post, que empezó con una primera parada agridulce en el Sonidos Líquidos, continuó con una experiencia maravillosa en Palencia Sonora, siguió con una tercera parada soleada en el Leturalma de Rozalén y que ha tenido su cuarta parada en Asturias en el Prestoso.

Siendo toda mi familia de Asturias y no teniendo casa lo suficientemente cerca como para quedarme a dormir junto a Cangas, era cuestión de tiempo que acabara yendo. Mientras todo el mundo se encontraba apiñado en la Plaza del Trigo o editando a todo correr desde un callejón de Aranda para ser los primeros en subir la sorpresa del día, algunos, con FOMO y cierta envidia, decidimos cambiar de ritmo, bajar revoluciones e irnos al paraíso natural a disfrutar de un festival pequeño, familiar, sin solapes ni agobios, con precios populares y la cercanía, humanidad y buen rollo que está caracterizando a todas las paradas de la ruta.

Fueron tres días en el paraje de Las Barzaniellas, al que llegabas muy cómodo y barato en taxi, llenos de la mejor música, regados de la mejor gastronomía y compartidos con la mejor gente: mi persona favorita y Dani y Bea de Revista Soldout (Podéis ver aquí su crónica y fotos del festival).

Un único escenario principal rodeado de viñedos, bosques, verde y montañas, junto a un pequeño escenario de Alhambra para los DJs que amenizaban las transiciones sin dejar a nadie parado entre concierto y concierto.

Misa psicodélica, verbenas y música que de verdad importa

Olvídate de las explanadas de césped artificial, los precios abusivos y las colas infinitas para cualquier cosa. El Prestoso es una joya escondida entre viñedos de alta montaña donde el verde asturiano y el aire puro se convierten en el mejor decorado posible para escuchar directos de primer nivel.

La toma de contacto del jueves arrancó de la mejor manera con el pulso directo de Axolotes Mexicanos y la frescura de La Rate Timide, marcando el inicio de un fin de semana donde la música no pararía de sonar.

El viernes vivimos una auténtica catarsis emocional viendo a los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado en un recinto tan íntimo, donde himnos como El Tesoro, Más o menos bien, Diamante Roto o La noche eterna hicieron retumbar el prado. Inmediatamente después llegó el turno de Ortiga, que transformó Las Barzaniellas en una auténtica verbena llena de ritmos latinos y a todo el recinto bailando bajo las estrellas.

El sábado fue el día estelar. Si hubo un directo que nos elevó a todos fue el de Rufus T. Firefly. El grupo de Aranjuez se encuentra en un estado de gracia absoluto, volando sobre las canciones de Todas las cosas buenas y clásicos como Nebulosa Jade, Se donde van los patos o Rio Wolff, sumergiéndonos en un trance psicodélico único gracias a la maestría de Víctor Cabezuelo, Julia Martín-Maestro, Manola y compañía. La jornada arrancó con la elegancia histórica de Standstill y cerro para nostros con los geniales Sprints además de que pude charlar con la gente del Canela Party que la noche anterior habían pinchado entre conciertos.

¿Cómo se construye un milagro así?

Entre concierto y concierto tuvimos la suerte de charlar un rato en el propio recinto con David Cuerdo, uno de los cuatro fundadores y codirectores del festival. Hablando sobre cómo nació esta aventura, nos recordaba entre sonrisas que surgió de la forma más orgánica posible: “Surgió, como casi siempre, de nuestras cosas: una noche tomando unas copas con los amigos mientras veíamos a Belako en Salinas. Marcos planteó la idea de hacer un festival en una aldea del suroccidente asturiano... y así es como surgen las ideas más locas, con total normalidad”.

Lograr que un proyecto así cumpla nueve ediciones compitiendo en fechas con gigantes de la industria no es casualidad. Requiere mucha vocación de servicio, cercanía con las bandas y cuidar al público en cada detalle: “Lo primordial es esfuerzo e ilusión. Logramos un crecimiento orgánico y sostenido, no un salto de miles de personas de un año a otro. Las bandas quieren estar aquí porque valoran esa cercanía: no hay diecisiete departamentos, los recibimos nosotros y, si hace falta, movemos una caja de bebidas sin problema. Cualquier decisión la tomamos pensando como público. Queremos subsistir, pero de una manera coherente... con alma”.

Sobre el futuro, David lo tiene claro: la clave no es masificar, sino seguir cuidando la esencia del festival en el territorio. “El Prestoso nunca va a crecer ‘hacia arriba’, sino que intentaremos ensancharlo: hacer actividades durante la semana en Cangas, buscar localizaciones especiales y luego coronar las jornadas aquí. Nacimos con unos valores claros y el crecimiento tiene que ser exactamente este”.

Nos fuimos de Cangas del Narcea reconfortados, con las pilas cargadas de verde y con la certeza absoluta de que el Prestoso es una de las iniciativas culturales más respetuosas, honestas y mágicas de todo el panorama nacional. Demuestra que cuando un festival se diseña pensando en la persona y no solo en el número, la experiencia se vuelve inolvidable.

Nos volvemos a casa con la mirada puesta ya en la quinta y última parada de esta aventura veraniega en el Canela Party.

Entre los vídeos para Instagram, la ruta contra el festigual y el trabajo apenas tengo tiempo para sacar playlists nuevas. Este verano he conseguido lanzar dos en las que ya llevaba tiempo trabajaqndo, una de Divas Internacionales que puedes descubrir aquí y esta en la que intento recopilar toda la ola de folclore español de los últimos 30 años y de la que se está hablando mucho sobretodo tras la pandemia.

La fusión no es algo nuevo en la música peninsular. En el flamenco se lleva haciendo desde los años 70, cuando aparecieron nombres revolucionarios como Smash, Lole y Manuel, Camarón de la Isla o Triana mezclando elementos del folclore andaluz con el rock, el pop y los sonidos más vanguardistas de la época. Esa vía se ha mantenido viva hasta hoy, desembocando en los años 2000 en toda una oleada de bandas e iniciativas que, inspiradas por estos clásicos y por la filosofía de calle de Manu Chao, generaron un auténtico boom del mestizaje urbano. Pero nuestra investigación —y la playlist que la acompaña— no van por ahí.

A finales de los 80 aparecieron unos chavales de Valladolid llamados Celtas Cortos que demostraron ser unos auténticos expertos en esto de la hibridación sonora, pero en su caso sin apoyarse en la guitarra ni en el cante flamenco, sino en la música de raíz celta. Y es que el flamenco es, sin duda, nuestra música tradicional más famosa y exportable fuera de nuestras fronteras, pero ni de lejos es la única. Más allá del sur tenemos jotas, muñeiras, tonadas asturianas, sardanas, coplas, panaderas, pandeireteiras, cantareiras y una lista inagotable de ritmos regionales de transmisión oral.

Y en el centro de toda esta sacudida generacional aparece un chico asturiano completamente rompedor y maravilloso: Rodrigo Cuevas. Desde las montañas de Piloña, Rodrigo lo cambió todo al ponerse al frente de una verdadera revolución cultural. Él es la portada, la cara visible y la inspiración principal de esta nueva recopilación que he armado para reunir lo mejor del neofolclore español.

Rodrigo se hizo viral hace años con su reinterpretación al ritmo del Ritmu de Verdiciu, pero lo que parecía una provocación gamberra se reveló pronto como un proyecto de enorme calado artístico.

Luego llegarían sus tres álbumes fundamentales: Manual de Cortejo (2019), Manual de Romería (2023) y el reciente Manual de Belleza (2026). Su estilo único logra trenzar la tonada, la pandereta, la electrónica de vanguardia, el cabaret y el humor costumbrista. Como bien explicaba en una entrevista concedida a JotDown: “El folclore es tan permeable que lo deja pasar todo”, y añadía una clave fundamental para entender por qué este fenómeno está más vivo que nunca: “Pero, por otro lado, el folclore depende de la transmisión. Es importante que sigas haciéndolo, que sigas enseñándolo, que sigas cantando para la gente joven. Entonces, participa toda la sociedad”.

Esa transmisión colectiva es la que articula los 50 temas de la selección. Por un lado, tenemos a los arquitectos que han volcado su carrera íntegramente en la reinterpretación de la raíz: desde el sonido orgánico de El Naan, Baiuca, Tanxugueiras o Karmento, hasta propuestas tan consolidadas como La M.O.D.A. y su monumental Nuevo Cancionero Burgalés, el universo de María José Llergo o el proyecto de El Nido. Por otro lado, están aquellos artistas que, sin centrar toda su discografía en el folclore, han firmado acercamientos puntuales absolutamente brillantes a la tradición, como Rozalén con su álbum Matriz, las incursiones de Guitarricadelafuente, Silvia Pérez Cruz o las aproximaciones al cancionero popular que han realizado Amaia o ZETAK.

Además, la rueda no para de girar y la playlist recoge a la nueva hornada de creadores que están refrescando el panorama en los últimos dos o tres años: nombres indispensables como Juanjo Bona con su jota rejuvenecida, el enfoque íntimo de Laaza, la fuerza de Aldhara, Mondra desde Euskadi o Verde Prato.

Esta selección nace con algo más de 50 canciones, pero es un mapa en construcción y una lista completamente viva. Conforme vaya descubriendo nuevas joyas, investigando en archivo y me vayáis mandando recomendaciones en comentarios, irá creciendo hasta los 100 temas o los que hagan falta.

No dudéis en seguir la playlist, también disponible en youtube y compatirla con todo aquel al que le pueda gustar: ¿cuál es para vosotros esa canción de raíz o ese artista que me he dejado fuera y que tendría que entrar sí o sí?

El festival con más alma de España existe en un pueblo pequeño de Albacete llamado Letur y se llama Leturalma. Un festival para menos de 8.000 personas en un pueblito de menos de 1.000 y en el que además de cero agobios te tratan como nunca en tu vida.

Este año me he propuesto vivir experiencias diferentes en torno a la música. Eso significa que, aunque pueda seguir disfrutando de algún macrofestival como Mad Cool, voy a apostar por formatos más pequeños y con más alma. Una ruta de cinco festivales de la que ya te hablaba en este post ,que empezó con una primera parada agridulce en el Sonidos Líquidos, que continuó con una experencia maravillosa en Palencia Sonora y que ha tenido una tercera parada en el Leturalma de Rozalén.

Llegar a Letur impresiona. Es un pueblo medieval colgado de una roca caliza en mitad de la Sierra del Segura que te entra por los ojos al instante. Si ya impresiona ahora, cuesta imaginar cómo debe de ser en un año normal cuando el agua corre libremente por sus canales y las pozas están llenas. Ver cómo se han volcado para sacar adelante esta edición mientras continúan reconstruyendo el pueblo tras el golpe devastador de la DANA de 2024 te demuestra de qué está hecha esta gente.

Y es que Leturalma no es una festival comercial más en que la parte económica importa tanto o más que la musical: es el empeño personal de María Rozalén por visibilizar la tierra de su familia y plantar cara a la despoblación con cultura. Este festival nació casi como una reunión entre amigos para ayudar al pueblo y hoy se ha convertido en un auténtico motor social donde la gente local te trata con un cariño desinteresado que no encuentras en festivales más grandes.

Pudimos comprobarlo el sábado por la tarde. Charlamos un rato con María Rozalén en la zona de artistas, justo detrás del escenario principal, mientras el rockabilly salvaje de La Perra Blanco retumbaba de fondo. Hablando sobre las cicatrices del pueblo, nos contaba con emoción:

“Al tener que ver con la naturaleza, es una reconstrucción mucho más lenta y hay que tener paciencia. Han pasado dos años y bueno, eso tardará en llegar, pero lo importante es sobre todo acompañar a la gente, no olvidarnos de que aquí se nos fueron seis vecinos —lo que en un pueblo así supone un golpe demasiado grande— y ser resilientes”.

Si en Palencia hablábamos del gusto por la comodidad y la buena programación, lo de Leturalma destaca por una libertad de estilos y un eclecticismo apabullante. Es el fiel reflejo de la música que le gusta a Rozalén que no es muy alejada de la que me gusta a mi. Yo también crecí con el punk rock de los 90 como Porretas, luego me enamore de los cantautores, después tuve una fase mestizaje con cosas como Eskorzo, después me fueron gustando grupos de pop-rock como Sidecars y de mayor me reconcilie con cosas como Camela.

El festival arrancó el jueves con tres conciertos que no pegaban perro encajaron. Pocas veces vas a ver en un mismo escenario a Arcángel abriendo con flamenco puro, pasar inmediatamente al synth-pop noventero de OBK de los que no soy muy fan y rematar la madrugada con el punk callejero de Porretas. “Yo creo que el día más ecléctico fue el jueves”, nos confesaba entre risas Rozalén. “Empezó Arcángel con el flamenco, luego OBK y luego Porretas. Además, los tres grupos estaban como asustadicos pensando en si la gente respondería bien, y fue brutal. Yo todo el rato le digo a la gente que confíe, porque quien viene aquí no tiene prejuicios: viene por la causa, por el entorno y porque ama la música sin etiquetas”.

El viernes fue un concierto interesante tras otro. Tras el rock pulido de Sidecars y la calidez de Leire Martínez, vivimos uno de los contrastes más potentes del fin de semana enfrentando la carga política de Biznaga con el cristianismo de Siloé. El broche lo pusieron Sanguijuelas del Guadiana, que jugaban casi como locales demostrando que el rock rural con raíces vive un momento dorado y que ya es la cuarta vez que veo este año. Ese mismo día por la mañana en el espacio San Antón habíamos descubierto a Rosalinda Galán que nos encantó.

El sábado Mientras hablábamos con María tras las bambalinas, La Perra Blanco estaba dando un concierto memorable de blues rock. Más tarde vendría la catarsis absoluta con los himnos intergeneracionales de Camela. Daba igual la tribu urbana a la que pertenecieras; escuchar a miles de personas corear a pleno pulmón Lágrimas de amor fue el pico de comunión del festival. La jornada la remataron el secreto a voces de la actuación sorpresa de Arde Bogotá —a quienes ya habíamos cazado probando sonido desde el camping— y la fiesta mestiza de Eskorzo.

“Me sigue pareciendo un milagro absoluto que en un lugar tan olvidado como este pase algo así y, de repente, haya nombres tan grandes que quieran venir aquí a cantar”, sentenció Rozalén.

Más allá de los conciertos de noche, la vida del festival sucede en las calles. El formato diurno en el espacio San Antón (con actuaciones como la de Rosalinda Galán), el mercado de artesanía, la gastronomía local —los tomates de la huerta que nos recomendó Rozalén eran tan reales como deliciosos— o ver cruzar el trenecito turístico entre las rocas le dan un aire de fiesta patronal evolucionada que te atrapa.

Obviamente, el sol aprieta en la Sierra a mediodía y requiere buscar sombras e hidratarse constantemente. Pero es un peaje mínimo a cambio de vivir un fin de semana sin colas kilométricas para ir al baño ni barras colapsadas.

Nos fuimos de Letur con la certeza de que estos formatos no solo son posibles, sino absolutamente necesarios. Mientras la industria se empeña en masificar, iniciativas como Leturalma recuerdan que la cultura puede sanar, vertebrar territorio y regalar recuerdos para toda la vida.

Nos volvemos a casa con la mochila llena de historias, el corazón un poquito más caliente y la mirada puesta en el siguiente punto del mapa y del la ruta en Asturias.

Mis playlists siempre han sido, entre otras muchas cosas, el vehículo perfecto para investigar sobre música, profundizar en estilos y descubrir artistas que de otro modo nunca habrían llegado a mis oídos.

Tengo una carpeta en Spotify con más de 20 proyectos en elaboración y un documento con ideas para más de 100 listas que aún no he tenido tiempo de armar. Este 2026 está siendo un año intenso: entre el trabajo diario, el ritmo de las entrevistas y el acelerón que le he dado a los reels en Instagram, no he tenido todo el margen que me gustaría para publicar listas nuevas.

Pero este verano me propuse ponerle remedio. Aproveché para darle el remate final y lanzar una de las selecciones más eclécticas, raras y curiosas de todas las que he firmado hasta la fecha: Divas Internacionales: Las mejores voces del mundo.

La premisa: una voz monumental por país

La idea detrás del proyecto es tan clara como ambiciosa: seleccionar una gran diva histórica por cada rincón del planeta y rescatar su canción más legendaria o reconocible.

Hay casos donde la elección no admite ningún tipo de debate:

• Francia: Édith Piaf

• Portugal: Amália Rodrigues

• Cabo Verde: Cesária Évora

• Egipto: Umm Kulthum

• Sudáfrica: Miriam Makeba

• Argentina: Mercedes Sosa

Partiendo de certezas como estas, el reto ha sido rastrear el mapa para reunir a casi 50 mujeres únicas de 50 países distintos. El resultado es un viaje sonoro que cruza todos los continentes: desde Mali hasta Japón, pasando por Islandia, Irán, Filipinas, Brasil o Argelia.

Un proyecto en constante evolución

De momento la lista arranca con medio centenar de países, pero esto es solo el principio. Soy consciente de que en algún país la elección puede ser debatible o que existen dos o tres figuras que podrían reclamar el mismo trono.

Por eso concebí Divas Internacionales como una playlist viva y en constante evolución. Cada vez que tenga tiempo para investigar la escena de un nuevo país, descubra una voz por casualidad o me llegue una buena recomendación, la lista irá creciendo.

Puedes encontrar la playlist en mi canal de YouTube y por tanto en YouTube Music. Si crees que hay alguna diva que me he dejado o me quieres descubrir la de algún país que falta en la lista no dudes en hacerlo,

Quiero compartir con vosotros algunas de mis reflexiones tras haber vivido el Mad Cool 2026 así como las crónicas que hice cada día del festival, algunos vídeos que edite para redes y algunas espectaculares fotos de nuestro Jero Romero (con el que actualizo mi playlist de novedades semanales y novedades indie).

El Mad Cool actualizó un poco el recinto en que se celebra reduciendo un escenario y quitando los postes de electricidad que atravesaban el recinto. El resultado, sumado al aforo que fue de 200.000 asistentes y estuvo entorno a los 50.000 diarios, es un festival superdisfrutable al que yo sólo cambiaría un par de detalles.

Por un lado movería el actual escenario 2 de la esquina izquierda en la que se encuentra porque se queda pequeño para algunos artistas y a veces el sonido se funde con el del escenario principal dependiendo de donde estes colocado y si hay conciertos que se chocan. Para ello habría que hacer un pequeño cambio en la distribución del recinto dejando el escenario principal como esta, la zona vip y de merchandising como esta y los escenario 4 y 5 como están. El escenario dos tendría que colocarse en la otra esquina del festival donde ahora hay unos baños poco usados y ya no esta la noria, siento que ahí hay espacio sufuciente y que donde está el escenario 2 actualmente es perfecto para toda la zona gastro.

La otra cosa que yo cambiaría no depende del festival y más del Ayuntamiento. Los conciertos tienen que acabar más tarde y tiene que haber al menos un artista o dos tras el cabeza de cartel. Se cierra el escenario principal, suena algún artista en el escenario 2 y en The Loop y así consigues menos solapes a lo largo de la jornada y sobretodo que la gente se vaya un poco más escalonada a casa evitando algunos de los problemas de congestión que se han producido esta edición en el regreso.

Pero volviendo a la música, siempre maravillosa, este año hubo solapes criminales como todos los años y toco elegir con dolor pero se termianron vieron muchos conciertos interesantes. He creado este reels con mi top 5 de conciertos del Mad Cool 2026:

EL primer día con ritmo de Moby y Arde Bogotá

El primer día nos dejó emociones fuertes y algún que otro dilema de agenda. La gran sorpresa de la jornada se gestó bajo el pseudónimo de “Bigger Splash”: un secreto a voces que se confirmó en la carpa de Vibra Mahou y que terminó con un conciertazo sorpresa de Arde Bogotá presentando su nuevo single. Antes, las chicas de The Last Dinner Party ya habían dejado el listón altísimo en el escenario Orange con un directo arrollador que cerraron, como no, con su himno Nothing Matters.

La noche culminó con un solape de los que duelen: Foo Fighters contra Moby. Esta vez me decanté por el neoyorquino y la apuesta fue ganadora; ofreció un directo soberbio que transitó magistralmente de la electrónica ambiental al rock de estadio con temazos como Natural Blues o Lift Me Up, mientras de fondo se escuchaba a Dave Grohl cerrar el escenario principal con Everlong.

Aquí tienes mi crónica completa

El segundo día con la misa de Florence

Una jornada dominada por mujeres que convirtieron el Mad Cool en un auténtico festival de divas. Por el escenario principal fueron desfilando Reneé Rapp dándolo todo bajo el sol, Lorde poniendo a la gente a bailar sobre el césped al atardecer, y Jennie (de Blackpink) con un show milimétrico y muy de “generación TikTok”. A ellas se sumaron CMAT y una Zara Larsson que reventó por completo el segundo escenario, demostrando que ese espacio ya se le queda enano. Entre medias de tanto despliegue femenino, aproveché para moverme sin parar por el recinto, grabar reels, saludar a amigos en la casita de Vibra Mahou y emocionarme con los directazos de Charlie Puth (lágrima incluida con See You Again) y un inmenso Teddy Swims, que firmó un set soberbio mezclando rock, soul y baladas demoledoras como Lose Control.

Pero el plato fuerte, la verdadera catarsis de la noche, llegó con la misa pagana de Florence + The Machine. Cuatro años después de su última visita al festival, Florence Welch volvió a flotar descalza por el escenario principal como una sacerdotisa celta, regalándonos un repaso espectacular a sus grandes himnos: Shake It Out, Hunger, Rabbit Heart o esa emocionante comunión colectiva que es Never Let Me Go. El cierre con Dog Days Are Over —con Florence obligando a todo el mundo a guardar los móviles y saltar como si no hubiera un mañana— y Free puso el broche de oro a una noche mágica de las que te hacen salir del recinto levitando.

Aquí tienes mi crónica completa

El tercer día con el partido de España y el conciertazo de Twenty One Pilots

Un día especial no solo por el cartelazo de rock alternativo, sino porque la viví acompañado de mi novia, que vino a expresamente para disfrutar de A Perfect Circle, uno de los grupos de su adolescencia. Con la emoción de ver a España pasar a semifinales del Mundial en las pantallas de fondo, sacrifiqué el directo de Kings of Leon tras unos pocos temas para unirme a ella en el soberbio directo de la banda de Maynard James Keenan. Fue una delicia de rock progresivo virtuoso y exquisito, con un set de doce temas que abrió con The Package y nos regaló clásicos de su icónico Thirteenth Step como Gravity y The Outsider, antes de cerrar con Judith.

Después llegó el turno de Twenty One Pilots, que ofrecieron el que sin duda ha sido el mejor directo de la edición. Tyler Joseph y Josh Dun montaron un show salvaje y milimétrico a la altura de cualquier gran diva del pop, rompiendo etiquetas al fusionar rap, rock, electrónica y pop. Hubo de todo: Tyler cantando Ride colgado desde lo alto de la torre de sonido, Josh tocando la batería sobre una tarima sostenida por el público, guiños a Jack White con un cover de Seven Nation Army y un final atronador con Trees. Un cierre perfecto para un día de concierto impecable e inolvidable.

Aquí tienes la crónica

El cuarto día cerrando con Nick Cave y David Byrne

Broche legendario para una jornada de puro rock and roll y clásicos atemporales que disfrutamos 48.000 personas. El atardecer arrancó eléctrico con el groove clásico de The Black Crowes y sus riffs imborrables, seguidos por un magnético Matt Berninger en solitario que, aunque se queda algo corto sin el músculo de The National, nos deleitó con bellezas como Terrible Love. Después llegó el turno de la segunda gran misa del festival: la de un imperial Nick Cave & The Bad Seeds. Aunque me costó sacrificar a Kasabian, la apuesta por su sónica comunión oscura mereció totalmente la pena; escuchar la gravedad sobrecogedora de O Children o Red Right Hand y emocionarnos con el bálsamo final de Into My Arms fue una experiencia mística y conmovedora de las que marcan.

Para rematar el festival, nos enfrentamos al solape más criminal del día, pero apostar por las primeras filas de David Byrne fue un acierto absoluto. El estadounidense ofreció un directo milimétrico que fusionó música, teatro y lenguaje visual de forma brillante, regalándonos un tramo final nostálgico con himnos de Talking Heads (Psycho Killer, Once in a Lifetime o Burning Down the House) que no olvidaré jamás. El broche final perfecto lo puso el britpop de Pulp en el escenario principal, donde llegué a tiempo para dejarme la voz con Disco 2000, Babies y ese himno generacional de diez minutos que es Common People. Si nada lo impide volveremos en 2027 a por más música en Mad Cool.

Aquí tienes la crónica

Una semana cargadita en la que he disfrutado del Río Babel, con Katy Perry y The Offspring, he lanzado mi vídeo del Palencia Sonora, he reflexionado sobre la industria musical y he recopilado las novedades de la semana.

1. Artista de la semana: Emlan

Una canción bailable y directa que mezcla el aire western con una producción más mainstream y festiva. Una reinterpretación del imaginario cowboy desde una mirada pop actual donde conviven discoteca, deseo, actitud y carretera. Una canción divertida a cargo de Emlan merecedora de ser nuestra portada de la semana.

2. Katy Perry en su botella de plástico

Siempre me parece un planzo ver a una gran diva y lo de Katy Perry fue un SHOW con mayúsculas de los que hay que ver, seas fan o no. A nivel personal, me pareció apabullante ver cómo la tía se permite el lujo de arrancar el concierto quemando de golpe tres números uno mundiales (”California Gurls”, “Teenage Dream” y “Last Friday Night”) y, lejos de desinflarse, la intensidad no hizo más que subir. Con una escenografía cuidadísima —brutal el teléfono móvil gigante interactivo— y un guiño en su outfit a su novio Justin Trudeau, demostró que visual y musicalmente juega en otra liga.

Me encantó cómo gestionó el repertorio y los ataques de la crítica. Se centró en sus grandes éxitos, tocó solo tres temas de su paupérrimo último disco y soltó discursos con un par de narices reivindicando su trayectoria. Lo mejor es que, a pesar de que confesó arrastrar un resfriado por culpa de los malditos cambios de temperatura y el aire acondicionado, ni su voz ni su energía se resintieron. El clímax llegó con “Hot N Cold” y ese momento ya viral de “I Kissed A Girl” metida en una botella de plástico gigante surfeando sobre el público.

Cuando pensaba que ya no le quedaban cartuchos, me cerró la boca encadenando “Roar” en acústico y un cierre con “Firework” donde, en vez de pirotecnia, metió un cañón de espuma ideal para el calor que hacía. Al salir del concierto me quedó una cosa clarísima: el nivel de curro, concepto y espectáculo que ofrecen las artistas femeninas pop en este país está, por lo general, a años luz del de sus compañeros masculinos. Y mira que veníamos de ver a The Offspring, que se lo curran, pero lo de Katy es otro planeta.

3. Reflexiones del Río Babel

Lo mejor del Río Babel fueron las dosis de nostalgia a cargo de The Offspring, el sorprendente concierto de Son Rompe Pera, la energía de Ultraligera y La MODA y los conciertos de siempre fiesteros de Eskorzo y La Pegatina.

Lo pero fue sin duda que el festival terminara en domingo en vez de en sábado lo que hace imposible a los que trabajamos el lunes que podamos disfrutar de se día como un día de fiesta más.

Me gustaba mucho más cuando el festival se hacía en la caja mágica pero era por que viviendo en Madrid me pillaba mucho más cerca. Los motivos, probablemente politqueos, economía y facilidades que ofrece Rivas para la organización del festival frente a la capital.

También a nivel personal me gustaría que el Río Babel profundizará más en su identidad latina el año que viene y trajera todavía más bandas grandes de allá de esas que no suelen aparecer a menudo por festivales de España. Dejo por aquí algunos ejemplos interesantes: Mon Laferte, Los Fabulosos Cadillacs, Panteón Rococó, El Cuarteto de Nos, Rubén Blades...

4. ¿El mejor año de la industria musical?

¿Burbuja? ¿IA? ¿Precariedad? ¿Redes sociales? ¿Muerte del disco? Sí, todo eso es real y está pasando a la vez, pero los datos oficiales van por otro lado. El sector de la música en España cerró 2025 con el mayor récord de impacto económico de su historia, coronando el mejor año para la música en vivo en nuestro país.

Según el informe del Instituto de la Música, la industria vive su momento más lucrativo: el negocio rozó los 1.902 millones de euros, casi un 10% más que el año anterior. ¿Las claves? El directo sigue siendo el rey absoluto (sostenido por estadios y macrofestivales que devoran el 42% de los ingresos) y el streaming ya acapara el 90% del pastel de la música grabada.

La industria saca pecho, pero conviene leer la letra pequeña. Este dineral se concentra casi por completo en tres comunidades (Madrid, Cataluña y Andalucía) y beneficia sobre todo a los sospechosos habituales. Las grandes cifras brillan en los despachos, pero no borran la realidad a pie de calle: un reguero de festivales medianos cancelando, salas de conciertos asfixiadas cerrando sus puertas y artistas independientes atrapados en la precariedad más absoluta.

Aquí os dejo mi vídeo a modo de rant en el que hice estas reflexiones y apuntes.

5. Mi vídeo del Palencia Sonora

Así fue la segunda parada de mi ruta contra el festigual: Todavía sigo con la resaca emocional de haber descubierto el Palencia Sonora, un festival que es lo más parecido a revivir el antiguo Sonorama antes de que se masificara. Ha sido un fin de semana redondo de plazas a rebosar de día, conciertos brutales de noche —como os cuento en mi crónica completa con todo lo que dio de sí el festival, donde repaso los directos de Xoel López, Carolina Durante o el cierre salvaje de Sexy Zebras— y, sobre todo, una comodidad total: sin agobios, sin colas y con cero solapes. Os dejo abajo el vídeo para que veáis cómo se vivió desde dentro.

6. Las recomendaciones de Jero

Empieza el mes de julio con una lista de verano llena de singles; el mes empieza con una serie de canciones en lo nacional que destacan.

Por un lado Los Acebos estrenan “Lienzo en Blanco”, canción de poco menos de tres minutos que sigue la senda de sus anteriores temas. Por su parte Benga, Bea lanza “Feliz Otra Vez”, una canción de pop muy interesante; por su parte Ona Mafalda estrena “Anthem” que es una declaración de intenciones que sigue perfilando el repertorio actual que nos quiere mostrar.

Un cuarto single destacado es el de Elefantes, “No me arrepiento” es una canción que muestra su madurez y que, de la misma manera, nos muestra lo que está por llegar. Como nota extra, destaca el nuevo single de Dead Star Talk entre los lanzamientos internacionales.

7. La playlist de la semana

Veranito a ritmo de Limoncello con esta maravillosa playlist.

Imaginate un festival al que todo el mundo quiere volver, un festival que no se vive sólo de noche con pulsera, un festival que es a la vez una fiesta popular para toda la ciudad y en la que toda la ciudad se vuelca, un festival sin solapes, sin colas, sin agobios y sin ningún tipo de problemas para llegar y volver.

No tienes que imaginartelo ese festival existe, se llama Palencia Sonora y siento decirte que en el momento de publicar este artículo ya te lo vas a perder. Sólo pocos días después de haber terminado su edición de 2026 agotó todos los abonos para la edición de 2027, que se celebrará los días 11 y 12 de junio, en un tiempo récord de menos de una hora.

Este año me he propuesto vivir experiencias diferentes en torno a la música. Eso significa que, aunque pueda seguir disfrutando de algún macrofestival, voy a apostar por formatos más pequeños y con más alma. Una ruta de cinco festivales de la que ya te hablaba en este post ,que empezó con una primera parada agridulce en el Sonidos Líquidos y que continuó con una experencia maravillosa en Palencia Sonora.

Todo lo bueno que me habían dicho del festival era cierto, e incluso mejor. Entiendo perfectamente a la gente que dice que es lo más parecido que puedes vivir al antiguo Sonorama Ribera antes de masificarse. Tienes los conciertos de indie, rock alternativo y más en el recinto, y luego, de día, la ciudad entera llena de música, fiesta y comida.

Podría hablar del cartel, del sonido o de mis conciertos favoritos, pero es que ninguna de esas cosas fue lo más importante. Lo mejor fue vivir un fin de semana redondo en el que no tuve que hacer cola nunca, en ningún sitio y para nada. En la ciudad había gente y una sensación de fiesta total, pero te podías mover por todos lados sin problemas, tomar algo en un bar o en una barra a la primera. En el recinto pasaba igual: las colas en las barras eran mínimas o inexistentes y, al tener solo dos escenarios (más la zona de electrónica), nunca hay solapes.

Primero, quiero dar las gracias a Alhena Pérez por acogernos en su casa; después, a mi Sandrine por acompañarme en todas estas aventuras; y, por último, a toda la ciudad de Palencia y a la organización del Palencia Sonora por acogernos con los brazos abiertos y hacernos sentir como en casa.

No me olvido de la música, que también acompañó y fue parte principal de la experiencia. El viernes llegamos con el final de Petunias y pudimos disfrutar de un primer concierto completo de Xoel López maravilloso, en el que sonaron grandes éxitos de su carrera en solitario y temazos de Deluxe, y del que salí con Fort Da en bucle. Después llegó el turno de Repión; nunca fallan en cuanto a canciones increíbles, intensidad y voz, pero esta vez algo pasó con el sonido, lo que hizo que no fuera, ni mucho menos, el mejor concierto que les he visto.

La noche continuó con dos directos incontestables que, aunque no fueron una sorpresa porque ya los había visto varias veces, siempre son un lujo. Carolina Durante, en modo The Office, son un auténtico cañonazo, aunque ya tengo ganas de ver cuál va a ser su siguiente etapa. Lo mismo me pasa con Sanguijuelas del Guadiana y su cochera, máximos representantes de esa España vaciada que tanto afecta a sitios como Palencia. El cierre corrió a cargo de unos interesantísimos Throes + The Shine, una banda luso-angoleña que mezcla kuduro con electrónica y de la que solo vimos el principio porque el cansancio se apoderó de nosotros.

Si lo del viernes por la ciudad fue una fiesta, lo del sábado, con las plazas a rebosar, el vermú y los conciertos de Juventude y Calequi y las Panteras, fue algo glorioso. Tuvimos que dormirnos una siesta en un parque antes de volver al recinto para otra dosis de buena música, que esta vez empezó con Los Estanques y El Canijo de Jerez; dieron un show maravilloso con un momento nostálgico a tope cuando cantaron La luz del Lorenzo de Los Delinqüentes.

Después fue el turno de Siloé. Es verdad que están hasta en la sopa y que Todos los besos ya cansa, pero la energía que tienen en directo no se puede negar, como tampoco el buen rollo de Fito sobre el escenario. Tenía muchas ganas de ver en festival a Veintiuno para disfrutar de una buena dosis de Dopamina, Vida Moderna, Ruina e Irremediable, aunque en esta última no sacaron a Fito como yo esperaba.

El cierre fue por todo lo alto con el concierto más rockero de verdad de todos: el de los pvtos Sexy Zebras, a los que llevo siguiendo desde hace más de una década y que no me pueden gustar más. Sonido increíble, pogos, fiesta y coreos épicos; mi única queja es que no tocaron ninguna canción de sus tres primeros discos.

Nos recogimos y volvimos en BlaBlaCar a Madrid contentos, felices y cargados de buena energía y mejores recuerdos. Tengo varios festivales en el horizonte, pero ya tengo ganas de volver a Palencia el año que viene y repetir en este maravilloso festival.

Esta Newsletter llega tarde con un resumen de dos semanas porque la vida te pasa por delante y los planes te desbordan. Ya estamos preparados para encadenar Rio Babel, Mad Cool y Leturalma los próximos findes pero aquí tienes las novedades musicales, reflexiones y entrevistas.

1. Artista de la semana: Baiuca y Carlos Ares

Pocas veces una unión entre dos artistas era tan esperada. Desde que las carreras de Baiuca y Carlos Ares fueron despegando y triunfando en paralelo era cuestión de tiempo que acabaran colaborando. Noitada es todo lo bueno de ambos y esperemos que se convierta en una canción fija en los setlists de los conciertos de estos dos geniales gallegos.

2. Reflexión sobre la situación actual de la industria musical

Esta semana he lanzado un vídeo de reflexión en mis redes sociales. Un rant de los que te salen de las tripas cuando ves hacia dónde se encamina la música en este país. Necesitaba juntar y poner nombre a algunos de los problemas que arrastra la industria musical actual, y que nos afectan a todos: a los músicos, a los periodistas y al público.

Lo condensaba inicialmente en la música coreable, los grupos de cayetanos y el exceso de testosterona en muchos festivales.

Son tres tendencias que crecen al alza sin oposición mientras la creatividad agoniza, enferma de nostalgia. Nos estamos diluyendo entre “festiguales”, tardeos y bandas tributo. El capitalismo, la avaricia y la IA están devorando el arte, dejando a su paso un ecosistema en el que sobrevivir con coherencia es un deporte de riesgo:

• Los artistas son una especie mayoritariamente precaria, esclava de un algoritmo y de unas redes sociales que están obligados a usar antes de poder centrarse en componer.

• Los periodistas musicales somos también una especie precaria y atrapada en la misma rueda, pero con el agravante de estar directamente en vías de extinción.

• Y los fans se han convertido en una especie mayoritariamente acomodada, esclava del FOMO, atascada en colas virtuales o más pendiente de ver quién sale en la “casita” VIP de la marca de turno que del escenario.

Todo esto ocurre mientras cierra otra sala mítica en tu ciudad o se cancela el enésimo festival. Pero la burbuja no termina de pinchar. Al revés: la rueda no frena y cada viernes salen tantas novedades que es físicamente imposible escucharlo todo.

Y aquí es donde entra mi confesión. Al hacer el vídeo, el primero que se siente en el espejo soy yo. Sé perfectamente que soy parte del problema. Alimento este engranaje todas las semanas, juego a sus reglas y caigo inevitablemente en las mismas incongruencias y contradicciones de las que me quejo para intentar que el algoritmo no me hunda. Es la paradoja de intentar salvar la música desde dentro de la máquina.

¿Cómo lo veis vosotros desde vuestro lado? ¿En qué momento permitimos que la música se convirtiera en esto?

3. Entrevista al CEO de Fabrik

La mítica FABRIK acaba de soplar las velas de su 23º aniversario. La macrodiscoteca de Humanes vive un momento de oro, consolidada como el 8º mejor club del mundo según DJ Mag. Un auténtico templo que este fin de semana volvió a ser el epicentro del clubbing nacional con el legendario Carl Cox firmando una doble sesión histórica.

Aprovechando el hito, me senté en Kapital con Luis Román López, el joven empresario de 30 años que desde septiembre tomó las riendas como CEO del negocio familiar. Fue una charla sin filtros de las que a mí me gustan, donde Luis se abrió en canal para desgranar la realidad de la noche en pleno 2026: desde la auténtica locura con los cachés actuales de los DJ’s (que ya piden precios de festival) hasta el cambio de hábitos de un público que ahora sale más de día, busca “experiencias” y bebe menos.

Tampoco faltaron las anécdotas entre bambalinas, las exigencias de las estrellas mundiales y las visitas VIP que recibe el grupo, como la de Vinícius Jr. en su restaurante privado. Una radiografía perfecta y muy real de lo que cuesta mantener a flote el mayor parque de atracciones para adultos de España.

4. Entrevista a Shego

Esta semana pude entrevistar a uno de los grupos más interesantes de la música española, que acaba de reconfigurarse por completo. Tras la salida de Maite Gallardo a finales de año, el futuro de Shego parecía totalmente incierto, pero la banda ha demostrado una resiliencia brutal. Con el regreso de Irene y la consolidación de Elena a la batería, se han plantado ante la adversidad como un cuarteto más fuerte que nunca. Charlamos en el Kaldi Café de Embajadores y, a pesar del ruido de la calle, quedó una entrevista de lo más honesta en la que me desgranaron su nuevo EP, Miau, una auténtica catarsis de tres canciones producidas junto a Diego de The Parrots donde canalizan la rabia de las rupturas de amistad y cierran filas para abrir una nueva era.

Una conversación sin filtros en la que me hablaron de su caótica y punki experiencia girando por México —donde llegaron a tocar en una pizzería a punto de colapsar por el calor—, de cómo ven la deprimente falta de variedad en los carteles de los festivales que se limitan a “cubrir el cupo” femenino, y de sus ganas de invertir en su sonido para tocar juntas hasta los sesenta años. Al final, me quedó claro que Shego ya es un proyecto que está por encima de las individualidades. Se han quitado el elefante de la habitación y ahora, como me dijo Raquel entre risas, están listas para hacer lo que les dé la gana “y más guapas que nunca”.

5. Un año más en el Festival N2
Vuelvo como cada año a Chaves en el norte de Portugal para disfrutar del mejor festival gratuito que puedas imaginar en una ciudad maravillosa. Un festival con un potencial enorme para crecer y convertirse en una parada de culto para muchos de los amantes de la música que quieron escapar de los festiguales y los macrofestivales pero que se queda un poco en unas fiestas de pueblo.

Este año con dos días en vez de tres, cambiando de agosto a junio y con un cartel un poco más flaco el festival sigue perfectamente organizado, con un escenario y sonidos perfectos y con el único problema de que podría tener más público.

El concierto de David Fonseca el viernes fue una absoluta delicia y un buen chute de nostalgia para todos los portugueses y el sábado el canto alentejano de Buba Espinho reunió a la mayor cantidad de gente antes del partido de Portugal contra Colombia en el Mundial.

Después fue el turno de las gallaegas Fillas de Cassandra que sólo unas 200 o 300 personas nos quedabamos a ver, la mitas gallegos venidos de Verín y alrededores. Su mezcla de electrónica y folclore gallego al más purto estilo Baiuca y Tanxugueiras es genial y nos encantó.

6. Las recomendaciones de Jero Romero

Acaba el mes de junio y los lanzamientos siguen, en este caso toca hacer una pequeña selección de canciones destacadas.

En lo nacional, entre los singles, “La Tormenta” es una de esas canciones destacadas, en ella Elem y Merino se han unido para dejarnos una canción muy interesante, intensa y que nos acerca los dos proyectos. “La niña perfecta” es el nuevo single que nos ha presentado Isla Lavanda, el proyecto da un paso más en su carrera y ahora nos presentan una canción con la que empiezan esta etapa.

Baloncesto es otro de los grupos que lanza canción, “Desespero” es el nombre de este single que nos sigue anticipando un disco que se ha gestado con mucho mimo – personalmente pude charlar con ellos en una entrevista y se nota que lo que llega es un trabajo para destacar -. Eva McBel nos presenta “Collateral Damage” que es otro avance de su disco (previsto para dentro de unos meses), este disco será otra propuesta donde la voz de Eva y su forma de crear canciones serán parte fundamental.

En lo internacional, This is Lorelei estrena “Billy Came back” que es el single que quiero destacar, además se han colado unos cuantos singles internacionales destacados.

7. La playlist de la semana

Ya estamos en el mes del Orgullo y es momento de sacar a pasar nuestra playlist más orgullosa en apoyo a todas las personas del colectivo LGTBIQ+

Este año me he propuesto vivir experiencias diferentes en torno a la música. Eso significa que, aunque pueda seguir disfrutando de algún macrofestival, voy a apostar por formatos más pequeños y con más alma. Una ruta de cinco festivales de la que ya te hablaba en este post y que empezó con una primera parada agridulce en Lanzarote: el Sonidos Líquidos.

No podría elegir a cuál de los cinco festivales que voy a pisar por primera vez este 2026 le tenía más ganas, pero el Sonidos Líquidos perfectamente podría ser el ganador. Era el que me generaba mayores expectativas; al fin y al cabo, pocos pueden competir con la idea de celebrarse en una isla, en una bodega y rodeado del paisaje volcánico de uno de los lugares más impactantes de la Tierra.

El problema fue que, una vez en la isla, el festival se “canceló”. Y lo digo entre comillas porque una cita como el Sonidos Líquidos, que va mucho más allá de la música en un recinto cerrado, no se cancela: se transforma.

Recientemente Nando Cruz, el mayor experto y crítico de festivales de nuestro país, publicaba en este artículo que una veintena de ellos han sido cancelados este año por problemas de viabilidad económica. Lo que sucedió en el Sonidos Líquidos no tuvo nada que ver con eso; lo suyo fue culpa del viento, con fuertes rachas de hasta 75 kilómetros por hora que habrían puesto en peligro la integridad de todos los asistentes. Charlando en la piscina del hotel con Ale Acosta, hermano del director del festival, me contaba que el viento llegaba a levantar las PA (los altavoces).

La dirección tomó, respaldada por las autoridades, la decisión más dura de sus dieciséis ediciones y suspendió el festival, para después acabar transformándolo.

Yo llegué a la isla el viernes junto a mi novia. Pudimos aprovechar el día para pasear por Puerto del Carmen, darnos un chapuzón en la piscina y coincidir en el hotel con algunos de los artistas para charlar un rato, como Sanguijuelas del Guadiana o Ángel Stanich. También me llevé la sorpresa de encontrarme con Antonio García, cantante de Arde Bogotá, que había venido para disfrutar como uno más del público tras haber actuado como artista en 2023 y haberse enamorado por completo del festival.

Aquel viernes fuimos a Arrecife, paseamos por el charco de San Ginés, recogimos ilusionados las acreditaciones mientras la organización nos invitaba a una cerveza y disfrutamos de un maravilloso concierto de la cantautora malagueña Ángela González (que ya me he guardado en mis playlists) en El Almacén antes de regresar al hotel.

El sábado nos juntamos con Jorge Luna (de EH! Universo) y su mujer, que habían alquilado un coche, y pudimos dar una vuelta por la isla. Tuvimos el tiempo justo para ver la espectacular Fundación César Manrique y la también interesantísima casa y biblioteca de José Saramago.

Luego, mientras estábamos comiendo y el viento ya soplaba con fuerza, empezaron a llegar las primeras noticias de que el festival peligraba. Poco después, cayó como un jarro de agua fría la confirmación de la cancelación.

Por suerte, la reacción de Tali Acosta y de todo su equipo fue espectacular. El dueño de la discoteca Aura les cedió el espacio, con un aforo de unas 1200 personas, para que pudieran celebrarse allí algunos de los conciertos. Todo esto de forma totalmente gratuita ya que el importe completo de las entradas se devolvería a todos los asistentes.

En cuanto saltó la noticia, nos juntamos en la piscina, pedimos unos tintos de verano y empezamos a poner música. Allí viví uno de los momentos más locos del viaje, cuando nos hicimos amigos de toda la crew mexicana de los DJs Nortec: Bostich + Fussible, que iban a cerrar el festival y que terminaron regalándome tres vinilos.

Ya por la noche en la discoteca, La 126 calentó al público antes del directo de Sanguijuelas del Guadiana, que estuvo espectacular. Era la segunda vez que los veía en poco tiempo y me sabía los temas a tope: 100 amapolas, El estandarte, Septiembre, Jaribe o la icónica Revolá, con la que me desgañité. Después fue el turno, algo más breve, de Ángel Stanich (al que le debo un concierto entero), Go Cactus y Good Franco, antes del gran cierre con los mexicanos.

No fue para nada el festival que esperábamos en el icónico recinto de La Geria y del que tan bien nos habían hablado, pero se convirtió en un fin de semana increíble, rodeados de personas maravillosas e interesantes. En medio del vendaval, sentimos el cálido abrazo de toda la isla y de una organización que nos hizo sentir como en casa en todo momento.

Evidentemente, el año que viene volveremos: tenemos una cuenta pendiente con el festival y con La Geria que hay que saldar. Vas a tener que seguir leyéndome para que te lo cuente.

Domingo de resaca del Palencia Sonora, segunda parada de mi ruta contra el festigual, en la que reflexiono sobre lo vivido, sobre mis entrevista a Kenia Os y Blanca Paloma y en la que te presento las novedades musicales de la semana junto a Jero Romero.

1. Artista de la semana: Blanca Paloma

Blanca Paloma ha lanzado su esperado álbum Trenza mía, un esperado debut que es una explosión de creatividad dentro de la música de raíz contemporánea, fusionando de manera gloriosa el flamenco, el pop alternativo y la electrónica de vanguardia.

Además, coincidiendo con el lanzamiento del disco, pude entrevistarla antes de su concierto en Madrid en la Sala Magno y muy pronto podré compartirla en Flooxer Now.

2. La resaca del Palencia Sonora

Escribo la newsletter de esta semana desde el BlaBlaCar de vuelta a Madrid y antes de compartir tanto la crónica completa como el reels que me voy a currar quiero dejar por aquí mis primeras impresiones.

Está era mi segunda parada en mi ruta contra el festigual y cumplió todas las expectativas. Festival pequeño que se disfruta tanto de día por la ciudad como de noche en el recinto de los conciertos. El resumen es que era el tamaño ideal, nunca tuvimos que hacer cola para absolutamente nada pero a la vez sintiendo que estás rodeado de gente y en un festival.

3. La entrevista a Kenia Os

Claramente estoy en mi era mainstream latina y tras la entrevista con Greeicy fue el turno de la mexicana Kenia Os, puedes verla completa aquí.

La cantante mexicana me contó todo de su nuevo disco, la inspiración del mismo, su transformación del reggaetón a gran diva pop latina, la colaboración con Lola Indigo y los conciertos de Bad Bunny entre otros temas.

4. Las recomendaciones de Jero Romero

Mediados de junio y muchos lanzamientos que descubrir, esta semana la lista refleja parte de esas novedades que han salido.

Esta semana quiero resaltar canciones algo distintas, por un lado Cycle nos presentan una canción que estará en su nuevo disco, esta propuesta en cuestión es “Madre”, una canción con ese estilo de la banda y mucha pegada. Ganges nos ha presentado “SOLITA”, una canción con esas texturas que solo puede lograr esta artista.

Se completan las recomendaciones nacionales con lo nuevo de los murcianos Wakame, “La recta de las Atalayas” es su nuevo single y seguramente la llegada a su nuevo material en forma de disco. Como extra “Creo que te quiero” es el nuevo single lanzado por Mafalda Cardenal, canción pop con un gran estribillo.

En lo internacional descubrimos canciones de proyectos como Slow Pulp, Pain Gain, Brian Fallon y de Personal Trainer.

5. La playlist de la semana

Empieza a hacer ese calor veraniego insoportable que te pide piscina todo el rato. No tengo piscina pero si la playlist perfecta para ello.

La temporada de festivales empezó y eso significa que la newsletter que normalmente lanzo los viernes a lo mejor empieza a llegaros los lunes durante una temporada. Recien aterrizado del Sonidos Líquidos tengo mucho que contar y muchas novedades.

1. Artista de la semana: Lepanto

Lepanto estrena Daruma como su nuevo trabajo larga duración y son nuestro artista de portada. La llegada del nuevo disco de los andaluces Lepanto es ya una realidad, un disco que se ha gestado en Andalucía y que muestra un momento muy personal de la banda.

2. Mi experiencia en Sonidos Líquidos

La primera parada de mi ruta contra el festigual fue agridulce. Por un lado mi estancia en Lanzarote fue maravillosa, el trato por parte de la organización del festival perfecto y desbordante de cariño pero por otro tuvieron que cancelar la jornada principal de conciertos por culpa del viento. Al final pudimos disfrutar de Sanguijuelas delo Guadiana y varios artistas más como Ángel Stanich, La 126 o Nortec en una gran discoteca de la isla pero nos quedamos con las ganas de vivir la gran experiencia del festival por lo que tocará volver el año que viene. Muy pronto tendréis crónica completa aquí y reels en mi Instagram.

3. La entrevista con Greeicy (y Kenia Os)

La semana pasada estuvo marcada por dos entrevistas a dos de las artistas latinas más grandes de la actualidad. Primero fue la colombiana Greeicy en el UMUSIC Hotel y después la mexicana Kenia Os en el VP de Plaza de España. Ambas fueron encantadoras aunque no son de mis estilos favoritos de músico pero con Greeicy sentí un poco más de conexión.

La entrevista con Kenia Os la tendréis la próxima semana pero mientras aquí podéis ver mi charla completa con Greeicy en la que hablamos de su nuevo disco, la inspiración del mismo, la mezcla de estilos tropicales, las colaboraciones con Rawayana y Calema, los conciertos de Bad Bunny y su relación con Karol G y Shakira entre otros temas.

4. La casita de Bad Bunny

Estos días las conversaciones en la música están marcadas por la cancelación de festivales como Les Arts, la aparición de Pedro Sánchez en el Primavera Sound que también tuvo un día problemático o los conciertos de Bad Bunny. Especialmente la casita, los influencers y el postureo son los que se están llevando todos los titulares y me parece normal. Personalmente me perdí los conciertos y me arrepiento porque gente cuya opinión valoro mucho, como por ejemplo Carlos Galán de Subterfuge, me han dicho que son una absoluta pasada.

Respecto al postureo de la casita no me sorprende al final, lo queramos o no, los influencers tienen mucha fuerza en el mundo musical y artistas como Bad Bunny se apoyan en ellos (Tanto Greeicy como Kenia Os además de tener entrevistas con periodistas como yo tuvieron encuentros con tiktokers para generar contenido viral para redes). Personalmente no me hubiera gustado estar en la casita agobiado y entre gente que me es extraña pero si me hubiera gustado ver el concierto desde un sitio normal. Mientras otras famosillas se pelean por aparecer en primer plano en la casita ha gustado la opinión de Amaia sobre todo esto.

5. Las recomendaciones de Jero Romero

Primera semana del mes de junio, con los festivales ya en marcha y muchos trabajos por mostrar. Esta semana es el turno de descubrir canciones nuevas.

Lepanto son la portada de este mes, su disco Daruma acaba de salir tras varios adelantos y no podían quedarse fuera, un disco que mezcla estilos y mantiene el alma de este grupo andaluz. Se suma a los lanzamientos un EP de los madrileños La Azotea, este trabajo del que conocíamos unos pocos adelantos y del que ahora con todas las canciones encontramos la esencia de una banda muy brit y con mucha juventud.

Por su parte Repion lanzan un EP muy interesante titulado Directo en Casa Grito que muestra otra versión de algunas de sus canciones. Ragaire es el nombre del EP que ha presentado el artista madrileño Juan Baz con un tono intimista.

Entre los singles hay sorpresas como “Top viral” de Niñatas que apuntan a un disco con mucho estilo y en el que escucha tras escucha nos deja con buenas sensaciones. “Otra” es la nueva canción propuesta por Ona Mafalda, una canción que no llega a los tres minutos y que nos trae a una artista con una presencia muy potente y una presencia instrumental que crece la canción acorde tras acorde. “En la fuente” es el nombre del single de Sean Frutos que sigue trabajando en su disco en solitario. Por su parte Niños Bravos estrenan “Lo siento, Mamá”, otro grito a esa forma de entender la música que este grupo prepara para su disco.

En lo internacional hay muchos discos y singles para escuchar… sería feo dejar canciones fuera pero en la lista hay una selección de estos lanzamientos para vuestro disfrute.

6. La playlist de la semana

Durante nuestra estancia en Lanzarote estuvimos compartiendo tiempo y música en la piscina del hotel con Nortec. Sonaron muchas canciones de esta playlist de música electrónica elegante.

Durante nuestra estancia en Lanzarote estuvimos compartiendo tiempo y música en la piscina del hotel con Nortec. Sonaron muchas canciones de esta playlist de música electrónica elegante.

Se acerca el verano y con el la temporada de festivales que esté año para mí viene cargada de novedades. Ya la semana pasada presenté mi ruta de festivales diferentes y esta compartí con todos las dos playlists oficiales que había hecho para el Sonidos Líquidos de Lanzarote. También os hablo de mi experiencia en los Premios de la Música y de mi opinión sincera de los premios además de las habituales novedades musicales de la semana.

1. Artista de la semana: La milagrosa

La milagrosa presenta “no estás en tu prime”, el primer single de su segundo álbum. Una canción que habla sin filtros sobre la hustle culture: esa mentalidad que glorifica la productividad extrema y el éxito a cualquier precio.

Una canción que viene generando ruido gracias a unas originales acciones virales en redes protagonizadas por Pepe Viyuela.

2. Los premios de la Academia de la Música

Esta semana, el martes 26 de mayo, se celebraron los III Premios de la Academia de la Música en el Pabellón de Congresos de Madrid, en el IFEMA.

Esta era la primera vez que acudía a la gala como prensa para cubrir la alfombra roja, después como público en la gala y, por último, al cóctel posterior.

Mi opinión sincera es que creo que es bueno para la industria musical en España tener unos premios importantes, con prestigio e historia. Vamos muy tarde, después de que se entregaran unos premios antecesores entre 1997 y 2011.

Existen los Premios Odeón desde 2020, entregados por AGEDI y PROMUSICAE, pero no son relevantes. Lo que busca la Academia de la Música es crear unos premios que sean el equivalente español a los Grammy en Estados Unidos o los Brit Awards en el Reino Unido y, en mi opinión, todavía están lejos, pero van por el buen camino.

Para que estos premios sean más importantes y relevantes, se necesita que asistan los principales nominados y receptores de los galardones. Las ausencias de Guitarricadelafuente, Aitana, Rusowsky y, sobre todo, Rosalía fueron dolorosas.

También, en mi opinión, las actuaciones tienen que ser más potentes y actuales que las de Luz Casal y Pedro Guerra, por muy artistazos que sean.

Personalmente, la alfombra roja fue una locura máxima, pero me llevo la satisfacción de que gente como Rubén Pozo, Sidecars, Shinova, Walls, La Paloma, Sidonie o Ultraligera, entre otros, me reconociera de las entrevistas y de mis vídeos en redes.

Luego, en el cóctel, que tampoco se alargó mucho, fue un placer saludar y compartir con Inés Chamil, Solange de Sony, Pepe Curioni, Jorge Valencia de Calaverita Records o Monty, del sello Rimas, entre otros.

3. El comentado homenaje a Robe Iniesta

Por un lado, está la elección de canciones: los más puristas critican que tres de las cuatro canciones fueran de las más poéticas y no de las tan guerreras o políticas, aunque yo sí apoyo las elegidas.

https://www.youtube.com/watch?v=bnPoJLB65fY

Por otro, se ha criticado la presencia de Fito, o la de Siloé, que actuará próximamente para el Papa. Yo personalmente hubiera intentado traer a su banda como músicos e incluso a Uoho, y las cuatro canciones las hubiera hecho, por ejemplo, con Fito Cabrales, Leiva, Sanguijuelas del Guadiana y alguien como Amaia.

Entiendo a los que dicen que no se debería haber hecho un homenaje, pero siento que, de no haberse hecho nada, las críticas hubieran sido iguales o mayores. ¿Tú cómo lo viste y qué hubieras hecho?

4. Las playlists oficiales del Sonidos Líquidos

Pero sin duda lo más sorprendente y mejor para mí es que por primera vez en 17 años usando Spotify, acabo de superar el millón de seguidores entre todas mis playlists, un festival me ha pedido que elaboré sus playlists oficiales. Ha sido el Sonidos Líquidos y tienes más info aquí.

5. La entrevista a Laaza

Las entrevistas no paran y me empieza a doler el tener que decir que no por falta de tiempo. Tenia cerrada desde hace semanas mi entrevista con Laaza a la que también pude ver en su primer concierto en Madrid ante una sala Sol llena.

Está artista catalana con su mezcla de bedroom Pop, folk y jotas es una clara heredera de Amaia entre otras artistas y tiene un futuro por delante apasionante. Pronto en FlooxerNow tendréis la entrevista completa.

6. Las recomendaciones de Jero Romero

Acaba de terminar el mes de mayo y los lanzamientos nacionales e internacionales han sido extensos, dentro de la cantidad os queremos destacar lanzamientos interesantes por si tenéis poco tiempo para descubrir en la lista.

Empezaremos como en otras semanas con los lanzamientos nacionales en formato EP y LP. Junto al nuevo disco de La La Love You que siguen mostrando su fidelidad a su sonido y a su estilo, os recomendamos escuchar de manera tranquila ¿Por qué me miráis así?. Otro de los lanzamientos destacados llega de la mano de los catalanes Cristales Rotos quienes lanzan un disco titulado Sube Sube que es una referencia dentro del rock para esta banda que está dando pasos muy interesantes. Otro de los discos es el de Sandré, el grupo lanza Terrorismo emocional, un disco que contaba con varios singles y que ya se puede escuchar de manera íntegra. Juan Belda ha lanzado su disco La otra cara del color azul donde destacamos una de las canciones nuevas.

Entre los singles nacionales hay mucha variedad, en este caso resaltaremos unos pocos lanzamientos que son de lo más interesantes. Patronato lanzan “Milagritos” como su nuevo single, canción que no llega a tres minutos y que aporta la frescura de este proyecto. Venga, Bea lanza “Soy una mártir”, canción breve y directa con actitud y muy pegadiza. “La Inercia del caos” es el nuevo single de Diagnóstico Binario, la banda ha vuelto y lo ha hecho con esta canción. “Una persona triste” es el retorno de Los Punsetes, una canción con esencia en lo instrumental y una letra a la altura de sus mejores hits. Nuevos Vicios estrenan “Cuando nos hacemos daño” y parece que lo que llega es de lo más interesante. Sienna lanza un nuevo single, así es “X los siglos de los siglos” y parece que llega otro gran disco.

En lo internacional Ghinzu acaban de lanzar disco, al igual que All them witches que son las dos grandes aportaciones de este mes. Dos discos muy interesantes que se cuelan en esta lista por derecho propio. Thistle. Es otro de los proyectos que por derecho propio deben estar en esta lista, son solo seis temas pero son muy interesantes.

7. La playlist de la semana

Ya se acerca el calor y empiezan a apetecer playlists más soleadas como está puro tropical.

Llevo más de 17 años creando playlists y me acaban de dar las claves de la cuenta oficial del festival Sonidos Líquidos para que haga dos playlists oficiales.

Primero puse orden al perfil ocultando muchas playlists que tenian a la vista y que deberian estar en privado dejando sólo las oficiales de cada año que tenian creadas a la vista con el mismo formato de nombre e imagen de portada.

Después fue el momento de crear las dos playlists empezando la oficial de este año con sólo canciones de esta edición 2026: En total son 50 canciones que combinan lo mejor de Ginebras con el disco más maduro de su carrera, Sanguijuelas del Guadiana como una de las revelaciones de la música reciente, Stanich con su cuarto de disco de estudio Por la hierba, la energía guitarrera de The Molotovs y Nortech con su fusión de electrónica y música norteña mexicana junto con Good Franco, la 126, go cactus, dará ortega y más.

La segunda playlist surgió sola ya que sentía que el siguiente paso era crear una más atemporal resumiendo lo que es la historia del festival. Esta es una playlist para ser actualizada año a año de forma que al principio estén las canciones de esa edición, en menor medida que en la playlist específica de ese año, y luego una selección de los mayores temazos de la larga lista de artistas icónicos que han pasado por el festival a lo largo de los años.

Además si no usas Spotify y quieres escucharlas en Youtube o Youtube Music las puedes encontrar aquí:

https://youtube.com/playlist?list=PLgHvvkkFVgpksJshL4ghYg1agBEZ3NXFm&si=REmQStSSBWAYjb6-

https://youtube.com/playlist?list=PLgHvvkkFVgpndrruYyoFdsiFYgDTkD7dA&si=gPrfXL9KjkhlKa3Z

Un festival diferente que podré disfrutar por primera vez este año. Sonidos Líquidos, en Lanzarote es una experiencia única para menos de 3000 personas donde la música se marida con el mejor vino y los conciertos tienen de fondo el paisaje volcánico más espectacular en la bodega La Geria.

Se acerca el verano y con ello la temporada de festivales. Esta semana en mi newsletter tienes un poco de todo, mi opinión sobre los conciertos en las fiestas de Madrid, mi entrevista con Nena Daconte (y Dollar Selmouni), mi ruta de festivales diferentes para este verano, novedades semanales y más.

1. Artista de la semana: Kitai

La banda madrileña Kitai acaba de abrir las puertas de El Bar de Siempre, su quinto álbum de estudio y una auténtica declaración de intenciones en toda regla. Tras digerir uno de los baches más heavies de su trayectoria—la salida de su vocalista original—, los miembros fundadores Deivhook (batería), Edu (guitarra) y Fabio (bajo) encontraron en la incorporación de Kenya como vocalista hace poco más de un año el revulsivo perfecto y este es el primer disco con ella al frente.

2. El sonido de los conciertos en las fiestas de San Isidro

Reflexiono sobre lo vivido en las fiestas de San Isidro, el ruido y los conciertos demasiado bajitos y que terminaron demasiado pronto. Armado con mi parpusa y mi clavel, no tengo problemas con el neocasticismo, así que me dispuse a disfrutar de las fiestas con mi pareja, pero nos topamos con una normativa absurda que limita el sonido a 90 decibelios a un metro y medio de la PA. El resultado fue desolador: el concierto de Camellos en Las Vistillas apenas se escuchó, y el propio Baiuca tuvo que pedir disculpas desde el escenario de la Plaza Mayor por un volumen bajísimo que solo salvabas si estabas pegado a las vallas. Las quejas se repitieron en cada rincón, sumadas a una Pradera masificada e impracticable donde lo mejor, sinceramente, terminaron siendo las necesarias menciones que hicieron varios artistas al problemón de la vivienda.

Madrid siempre ha sido una ciudad de jaleo, de calle y de fiestas populares ruidosas, pero parece que Ayuso y Almeida solo buscan el postureo de la foto y las terrazas llenas de turistas. Es indignante que ahoguen las fiestas de siempre —que este año venían con un cartelazo— mientras siguen potenciando los macroconciertos y el negocio privado. Lo peor de este San Isidro es confirmar que a estas celebraciones les queda cada vez menos de “populares”; las están transformando en un decorado descafeinado donde, entre las aglomeraciones y el silencio impuesto, lo que se están cargando poco a poco es la música.

3. Mis entrevistas con Nena Daconte y Dollar Selmouni

Esta semana he podido publicar dos entrevistas que llevaban tiempo hechas y que todavía no había podido lanzar. Ambos fueron encantadores conmigo y ambos tenían mucho que contar pero lo hicieron de forma diferente. Mientras Nena Daconte habló abiertamente de todo, mojándose y contando cosas interesantes sobre OT, Universal Music, el abuso de sustancias y más Dollar esquivo entrar a preguntas interesantes sobre su infancia, sus orígenes o el racismo entre otras con las que podría haber quedado una entrevista mucho más interesante.

4. La presentación del Rio Babel y La Pegatina con la familia de Sonde3 y Calaverita Records

Tras casi veinte años haciendo cosas relacionadas con la música como periodista, como friki y como hobbie acabas generando numeroso contactos y gente con la que estas más cómodo. La promotora Sonde3 y su discográfica hermana Calaverita Records son ya una familia musical muy cercana tras años yendo al festival a conciertos de La Pegatina, haciendo entrevistas y tras más años todavía conociendo a Luis Toledo, Jorme, Zulo, German, Ruben…

Esta semana hicimos doblete con ellos el viernes en el espectacular concierto de La Pegatina en La Riviera donde los Fuegos del barrio sonaron más fuerte que nunca y el jueves en la presentación del Río Babel 2026 en un Rooftop de Gran Vía.

5. Mi ruta de festivales diferentes para este verano

Tras más de 15 años pateándome los macrofestivales más grandes de la península, he querido probar cosas diferentes. Me siguen gustando los eventos grandes, pero este verano necesitaba ampliar horizontes y buscar la resistencia en el formato medio y pequeño, en citas cargadas de autenticidad donde el entorno importa y el público es una comunidad, no un número.

Por eso, he cuadrado la agenda para debutar en cinco festivales espectaculares a los que nunca he ido: Sonidos Líquidos (Lanzarote), Palencia Sonora (Palencia), Leturalma (Albacete), Prestoso Fest (Asturias) y Canela Party (Málaga). De ver a Ginebras entre viñedos volcánicos a flotar en la montaña asturiana con Rufus T. Firefly o rematar en el pogo de disfraces más loco del país, voy a cubrir toda esta ruta en una serie de vídeos en primera persona en mis redes para demostrar que el formato pequeño es el verdadero gigante de nuestra escena.

6. Las recomendaciones de Jero Romero

Acaba de terminar una semana en la que ya están los festivales y además hay lanzamientos tanto a nivel nacional como internacional; esta semana he decidido destacar unos cuantos lanzamientos para disfrutar poco a poco.

Entre los discos, la propuesta de Kitai es una de las de recomendada escucha, un trabajo donde la banda ha crecido a nivel sonoro y donde ha demostrado que llegan nuevos pasos por dar y disfrutar. Shego ha lanzado un EP titulado como MIAU, tres canciones que pueden ser parte de lo que este cuarteto tiene preparado. Entre las recomendaciones más personales el nuevo disco de Subversia, un EP de cuatro canciones titulado como En un viaje eterno y el disco de Era Paraíso es otro disco más que recomendable. El disco de Claudia Zuazo pasa a ser otra obra super interesante que es más que una recomendación, un disco en la que esta artista ha trabajado de manera sólida con una colaboración muy interesante.

Entre los singles, la canción de Elem es “Estar sin ti”, esta canción se acaba de lanzar y es parte de lo que está por llegar. Vuelo Fidji estrenan “Bárbara” como nueva canción previa a su disco, además nos encontramos con una canción de Andrea Santiago que completa el listado de recomendaciones nacionales.

En lo internacional Arab Strap acaban de volver y no dejarán a nadie indiferente. El nuevo adelanto del disco de Temples es una canción que me ha parecido super destacable. Además en la lista, entre otros lanzamientos internacionales están proyectos como Gurriers o Lowly

7. La playlist de la semana

Se viene artículo en la newsletter y vídeo específico sobre ello pronto pero tenía que adelantarlo aquí. He creado las dos playlists oficiales del festival Sonidos Líquidos y aquí tenéis la de este año para abrir boca:

Llevo más de 15 años yendo a tres o cuatro festivales por año y, en este tiempo, he podido ir a todas las ediciones del Mad Cool, al Río Babel, FIB, Low, Primavera Sound Porto, Kalorama Lisboa, BBK Live, Sonorama Ribera, O Son do Camiño o los extintos Download Festival, DCODE y En Vivo, entre otros.

Me gustan los festivales en general y los disfruto siempre mucho, pero llevaba tiempo queriendo ampliar mis horizontes con nuevas experiencias festivaleras. Por un lado, está la ruta de ir a algún gran festival de fuera de la península como Glastonbury, Roskilde o Sziget, que me queda pendiente para otro año. Por otro, está la opción que he elegido: ir a festivales diferentes dentro de la península ibérica.

Más allá de los grandes macrofestivales que todos conocemos, existen numerosas opciones de tamaño medio y pequeño cargadas de personalidad. Festivales como el Azkena Rock, Paredes de Coura o PortAmérica, y otros más pequeñitos como el Bons Sons, Osa do Mar o el Sinsal, a los que tengo muchas ganas de poder ir algún año.

Al final he logrado cuadrar la agenda para ir, salvo que pase algo que lo impida, a cinco festivales a los que no había ido nunca, de los que me habían hablado genial y que siento que pueden merecer mucho la pena. Una experiencia que aprovecharé para crear una serie de vídeos especial contándote en primera persona mi experiencia en cada uno de ellos.

1. Sonidos Líquidos: menos de 3000 personas en unas bodegas de Lanzarote

• Cuándo y dónde: El festival principal se celebra el sábado 6 de junio de 2026 en la Bodega La Geria (Yaiza, Lanzarote), integrado en su ciclo de conciertos.

• Cartel de este año: Ginebras, Sanguijuelas del Guadiana y Natalia Lacunza (dentro de su ciclo de “Belingueos”), entre otros artistas locales y nacionales por confirmar en su jornada de cierre.

• Por qué quiero ir: Es un festival que se hace en el entorno más mágico que te puedas imaginar, unas bodegas en Lanzarote. Tengo amigos que han ido que me han hablado genial y la idea de ver a Sanguijuelas del Guadiana y Ginebras con un vino en la mano y solo 3000 personas de público no me puede apetecer más.

2. Palencia Sonora: toda una ciudad volcada en una versión más manejable del Sonorama

• Cuándo y dónde: Del 11 al 14 de junio de 2026 en el Parque del Sotillo (Palencia).

• Cartel de este año: Carolina Durante, Xoel López, Sanguijuelas del Guadiana, Siloé, Ojete Calor y Sexy Zebras.

• Por qué quiero ir: Porque me han hablado genial y todo el mundo me dice que es lo más parecido a ir al Sonorama Ribera de hace 15 o 20 años. La idea de ver conciertos de día en Palencia, disfrutar de la gastronomía y vivir un cartel lleno de detalles interesantes suena a música para mis oídos.

3. Leturalma: el festival que monta Rozalén en su idílico pueblito de la Sierra del Segura

• Cuándo y dónde: Del 16 al 18 de julio de 2026 en el Campo de Fútbol de Letur (Albacete).

• Cartel de este año: Camela, Sidecars y Leire, entre las primeras confirmaciones principales confirmadas para esta novena edición.

• Por qué quiero ir: Que lo monte Rozalén, que es una de las personas que mejor me caen en la música, ya es razón suficiente. La idea de experimentar Letur, bañarme en las pozas y escuchar buenos conciertos escogidos con cariño es perfecta.

4. Prestoso Fest: el festival más adorable en un monte asturiano

• Cuándo y dónde: Del 6 al 8 de agosto de 2026 en el Parque Natural de las Fuentes del Narcea (Cangas del Narcea, Asturias).

• Cartel de este año: El Mató a un Policía Motorizado, Rufus T. Firefly, Standstill (celebrando su 20 aniversario), Sprints, Axolotes Mexicanos y Ortiga.

• Por qué quiero ir: Toda mi familia es asturiana y lo hacen en un sitio idílico a hora y media de mi casa. Ya me veo flotando con El Mató a un Policía Motorizado o Rufus T. Firefly.

5. Canela Party: la mejor fiesta de disfraces que te puedas imaginar

• Cuándo y dónde: Del 27 al 29 de agosto de 2026 en el Recinto Ferial de Torremolinos (Málaga).

• Cartel de este año: Unknown Mortal Orchestra, Nathion Of Language, The Beths, La Paloma

• Por qué quiero ir: Porque llevo años viendo el hilo de Twitter de Chocotuits con los mejores disfraces y haciendo noticias sobre él, así que no he podido resistirme. Música interesante y diferente sumada a playa, pescadito frito y disfraces... ¿Se puede pedir más?

Semana más tranquila dominada por el disco de Triángulo de Amor Bizarro en la que quiero destacar mis entrevistas con Gente de zona y Leo Rizzi, los 20 años de Spotify y el reels que hice sobre Johnny Clegg.

1. Artista de portada: Triángulo de Amor Bizarro

Son el artista de portada por derecho propio. Han sacado un disco lleno de ruido, de melodías, de compromiso, de letras acertadas y con el que dan en el clavo una vez más. Son una de las bandas más infravaloradas de nuestro panorama y aunque no he sido nunca excesivo fan cada vez que me acerco un poco más a ellos y profundizo en su carrera me llevo solo sorpresas gratas.

Pasarme el día 15 trabajando mientras escuchaba el disco un par de veces ha hecho la jornada mucho más llevadera. Odio mi generación o Diosas adolescentes son muy buenas pero mi favorita sigue siendo Sacrificio con la que cierran el disco.

2. Los 20 años de Spotify: ¿Cuál fue mi primera canción?

Esta semana Spotify ha cumplido 20 años y, para celebrarlo, la plataforma ha lanzado una especie de Spotify Wrapped histórico. Revisar mis datos ha sido un viaje en el tiempo alucinante: según sus registros, la primera canción que escuché allá por 2009 fue Smile de Lily Allen; el artista que más he reproducido en todos estos años es Camera Obscura; y en total he acumulado 75.000 canciones escuchadas (lo que sale a una media de unas 12 al día).

Aprovechando estas estadísticas curiosas quiero resaltar un detalle. Debido al éxito de mi playlist de Indie Español, al hecho de vivir en Madrid y a que por cercanía termino yendo a muchísimos conciertos y entrevistando a bandas como Siloé, Niña Polaca, Shinova o Ginebras, hay gente en redes que asume automáticamente que ese es mi estilo favorito o el que más consumo en mi día a día. Pero no pueden estar más equivocados. Aunque hay cosas del llamado indie nacional que me encantan, en la playlist que me ha generado Spotify con mis temas más escuchados de estas dos décadas no hay prácticamente nada de este género.

Por cierto, hablando de la plataforma: pronto estaré lanzando una serie de vídeos y posts para celebrar que he superado el millón de seguidores entre todas mis playlists en Spotify

3. Miami me lo confirmó: Mi entrevista a Gente de Zona

Mi trabajo tiene momentos tan surrealistas como interesantes. Un día estoy en el patio de Surma entrevistando a Niña Polaca y otro estoy charlando con Gente de Zona sobre La gozadera. Por fin pude sacar mi entrevista con el duo cubano, unos pocos minutos en los que hablamos de su país, su estilo musical y lo que significa ser reyes de la canción del verano con éxitos como Bailando o La Gozadera.

4. Johnny Clegg, uno de los artistas que más me marcó

Esta semana en mi serie de discos que cambiaron mi vida quiero hablarte de un artista infravalorado que revolucionó Sudáfrica: Johnny Clegg.

Mis padres lo descubrieron a finales de los ochenta y llegaron a verlo en uno de los pocos conciertos que dio en Madrid con su banda, Sawuka. Primero se compraron el vinilo de African Shadow Man, después llegó el CD de Cruel, Crazy, Beautiful World (1989), y yo crecí con ambos.

Lanzado en 1989, Cruel, Crazy, Beautiful World es el tercer álbum de Clegg con Sawuka y el más famoso de su carrera.

El disco es la mezcla perfecta de ritmos sudafricanos, pop ochentero con sintetizadores, saxos potentes, guitarras y letras que entrelazan el inglés y el zulú. Joyas como el tema homónimo, Dela, One Man, One Vote, Bombs Away o “Woman Be My Country” son el ejemplo perfecto.

¿Pero quién era realmente Johnny Clegg? Nacido en el Reino Unido (de padre escocés y madre de Rhodesia, judía con raíces polacas), creció en Johannesburgo. Desde adolescente desafió activamente las leyes del Apartheid para mezclarse con la comunidad negra y aprender su cultura. Primero fundó la banda Juluka junto a Sipho Mchunu y, más tarde, en los ochenta, formó Sawuka. Ambos fueron proyectos interraciales pioneros, con canciones que hablaban de Nelson Mandela, de la lucha contra la segregación, de África, la esperanza y la espiritualidad.

La historia de Johnny Clegg daría para escribir varios capítulos enteros, pero si no lo conoces, te invito a sumergirte en su discografía. Es uno de los artistas que más me han influido y que, a día de hoy, sigo escuchando en bucle.

5. Descubriendo a Leo Rizzi

Hace unos días estuve en las oficinas de Warner Music para charlar con Leo Rizzi, y es un chaval al que apenas conocía pero que me generó muy buen rollo. A pesar de haber explotado gracias a la viralidad hace una música que va más por lo bedroom pop, lo filosófico y lo intenso que por algo más mainstream y actual. Estuvimos hablando sobre su nuevo álbum, La belleza de las flores, un disco que acaba de salir y sobre un montón de cosas..

Durante la entrevista, Leo me contó cómo intenta hacerse un hueco con un mensaje que trascienda lo efímero de las redes. Hablamos del proceso de composición, de los artistas que le inspiraron, de las redes sociales y de .su colaboración con Santi Balmes entre otros temas. Si queréis profundizar en su universo no os perdáis la entrevista completa que hemos publicado en Flooxer Now.

6. Las recomendaciones de Jero

Estamos a mitad del mes de mayo, un mes que nos acerca a verano y en este caso tenemos varios lanzamientos destacados sobre los que queremos mostraros la parte más interesante.

Entre los discos nacionales destaca lo nuevo de Triángulo de Amor Bizarro, un disco que tiene por nombre Mi Catedral; un disco con un sonido muy personal de la mano de la banda que sigue afilando su propuesta. Emilia, Pardo y Bazán lanza otro de los discos de la jornada, un disco que llega tras una espera en la que el sonido no defrauda; para la ocasión se ha seleccionado una propuesta que representa este disco, pero os recomendamos escucharlo de manera íntegra.

Entre los single encontramos propuestas como “Parabrisas” donde colaboran Juan Zelada y Litus, dos artistas con personalidad que han creado esta obra maestra sonora. “Agardarei” es la colaboración entre Eladio y los seres queridos y Vega; una canción que se presenta como una propuesta sobre la que pararse a escuchar y disfrutar, se hace con mucha personalidad y cierto intimismo. Viva Suecia y Enjambre versionan “Dolor y Gloria” y lo hacen dando una nueva vida a la canción. Cerramos el apartado singles nacionales con “Esfinges” donde colaboran Algora y Alberto Jiménes.

En lo internacional destacamos unos pocos singles, por un lado el nuevo adelanto de los daneses Dead Star Talk que sacan su lado acústico con este segundo adelanto, “Try Try Try” es lo nuevo de Hovvdy… simplemente un hit en toda regla. Otro single internacional llega de la mano de The Last Dinner Party, dos canciones donde destacamos la que da nombre al lanzamiento.

7. La playlist de la semana

Coincidiendo con las fiestas de San Isidro siempre recomiendo mi extensa y elaborada playlis con las mejores canciones sobre Madrid en la que te vas a encontras las obvias pero también joyas escondidas.

Mientras planeo que vídeos en instagram y artículos aquí voy a hacer para celebrar que mis playlists han superado el millón de seguidores aquí tienes otra edición de mi newsletter resumiendo entrevistas, presentaciones de discos, novedades musicales, reels y más.

1. Artista de portada: Guille Galván

Hacía tiempo que no recordaba una semana tan cargada de lanzamientos importantes e interesantes en el panorama español. Nuevos discos de Guille Galván, de Siloé, de Leo Rizzi, de Silvia Pérez Cruz, de Alis más canciones de la La love you, Shinova y regreso de Arde Bogotá entre otras novedades. Pero queremos destacar el íntimo, personal y acogedor primer disco en solitario de Guille a cuya presentaciones fuimos Jero y yo.

2. Guille Galván se convierte en cantautor

Tras una extensa carrera de casi tres décadas componiendo y girando junto a Vetusta Moral y tras haber sacado dos poemarios ahora Guille Galván se pone frente al micrófono para defender con su propia voz sus canciones más intimas. En concreto los temas que conforman su su primer álbum en solitario, Nadie con ese nombre vive aquí (Esmerarte, 2026).

Galván nos presenta once composiciones a pecho descubierto con una interpretación desnuda y sincera. Una habitación, una guitarra y su palabra. Un disco nacido desde la idea de las canciones como refugio, un bis a bis con el oyente que nos lleva de la mano al universo biográfico del artista. Nadie con ese nombre vive aquí es una invitación directa al lugar mismo donde nacen las canciones.

Básicamente se ha convertido por un momento en cantautor de Libertad 8 y Sala Galileo para regalarnos sus canciones más intimas como Túnel de la M-30 dedicada a su hijo mayor.

3. El terrorismo emocional de Siloé

Siloé es un grupo que me fascina porque escapan a mi entendimiento. Cuando les entrevisté fueron encantadores conmigo, tienen una personalidad propia muy pontente y Fito es un frontman en toda regla. Por un lado arrasan con una carrera completamente independiente, por otro lado tienen ese toque espiritual y religioso pero sin nada de lo rancio y carca que muchas veces va asociado con la iglesia católica en España.

Ya esta entre nosotros uno de los discos más esperados a nivel nacional Terrorismo Emocional, el nuevo trabajo de Siloé. Un trabajo que nace como homenaje a todas las canciones que han marcado a sus componentes y a todas esas palabras que han transformado sus vidas. Todo el camino recorrido conforma un viaje que ha ido trazando su historia.

La fiesta de presentación de la mano de Johnny Walker en la Joy Eslava fue una de las mejores en las que he estado. Completamente abarrotada pude saludar a Oski, a Inés Chamil a los chicos de Extraños Pasajeros y charlar un buen rato con Mario González de Universal Music y con el legendario Ale Acosta que ha producido algunas de las canciones del disco.

4. La entrevista con Leo Rizzi

El descubrimiento de la semana ha sido Leo Rizzi, un cantautor uruguayo español con un montón de seguidores en redes. Fue muy guay charlar con el, podréis verla pronto en Flooxer Now, y muy loco que me reconociera de mis videos en instagram y me dijera que le hacia ilusión que le entrevistara yo. Buenas dosis de bedroom pop y toques alternativos como en esta canción con Santi Balmes.

5. La dulzura de Norah Jones

La agenda me permitió retomar mi serie de discos que me marcaron con Norah Jones. Cuando Norah Jones entro en mi vida yo ya era un fan absoluto de las baladas de jazz y los standards. La voz sedosa, llena de dulzura y personalidad de Norah me conquistó desde el primer segundo. El disco no ha funcionado especialmente bien pero yo voy a seguir adelante con la serie con la esperanza de que posteriores capitulos superen las 5.000 visualizaciones de episodios como el de Ska-P, Crowded House, Juan Luis Guerra o The Cranberries.

6. Las recomendaciones de Jero Romero

Empieza el mes de mayo, un mes lleno de lanzamientos con la mirada puesta en el verano.

El EP propuesto por Shinova con el título de La tormenta perfecta se ha presentado tras varios adelantos. La banda ha editado este trabajo de cuatro canciones en las que se narra una historia que hay que descubrir. Terrorismo emocional es el disco que Siloé han editado tras varios adelantos, un disco que nos refuerza la imagen de este grupo de Castilla y León. El disco e Guilla Galván y el disco de Alis son dos propuestas sobre las que pararse a escuchar.

Entre los single, Baloncesto estrenan “Iridiscente”, un single donde notamos su juventud. Emlam estrena “Superficial”, una canción donde nos muestra su madurez como proyecto, un retorno muy interesante que llega con una canción en la que detenerse. Yoly Saa estrena “Llévalo lejos”, una canción muy personal que casi llega por sorpresa y que tiene una producción cuidada.

En lo internacional esta semana encontramos una pequeña selección, lo nuevo de La Roux marca su retorno, The Last Dinner Party acaban de lanzar una versión de estudio de uno de sus temas y se cuela por derecho propio en la lista. Lo nuevo de The Lemon Twigs no podía faltar.

7. La playlist de la semana

Estamos en primavera con el verano a la vuelta de la esquina y esta playlist de temazos de los ultimos 15 años es perfecta para darlo todo.

En esta ocasión voy a recopilar todo lo que pasó desde el sábado 25 de abril cuando fuimos al Vibra Mahou Fest de León de la mano de Vibra Mahou hasta hoy domingo que terminé comprandome el vinilo del primer disco de Alcalá Norte en una tienda del rastro. Una semana llena de novedades, entrevistas, reels, conciertos y más que te resumo en esta newsletter que empiezó siempre con esta playlist.

1. Artista de portada: Anabel Lee

Una de esas bandas desenfadas y buenrolleras de Vanana Records son Anabel Lee que se han presentado con nuevo single bajo el brazo en colaboración con Despistaos. Pop Punk chicloso a más no poder del que se te pega facilmente.

2. Vibra Mahou Fest en León

El fin de semana pasado vivi junto a mi novia una experiencia maravillosa en León de la mano de Vibra Mahou. Nos llevaron a disfrutar de su festival junto a un grupo de gente de la música incluidos Jorge de EH!, las chicas de Emergentes, Oski o Arturo Paniagua y Carla Varona entre otros. Hice una crónica de los conciertos para Flooxer Now aquí, entreviste a Barry B en la zona de backstage y edité este reels diferente sobre toda la experiencia usando la cámara llavero de Kodak que nos regalaron.

3. Alcalá Norte y como terminé comprando su vinilo

Llevo un empacho de Alcalá Norte importante estos últimos días. Ya los había visto en concierto este invierno en La Riviera pero ahora no paro de encontrarme con ellos en todos lados. Primero los entreviste y vi su pequeña actuación como parte del evento de Spotify Radar en la Sala But.

Después los vi cerrar el Vibra Mahou Fest en León y el sábado 2 de mayo fui con mi chica y unos amigos portugueses a verles tocar en el Puente del Rey. Pero la serendipia total llegó este domingo en que estoy escribiendo esta newsletter cuando durante un paseo por el rastro en una tienda de vinilos lo primero que me encuentro es con el primer disco de Alcalá Norte y no he podido evitar añadirlo a mi colección.

4. Enseñando el nuevo disco de Niña Polaca

Este abril salió uno de los discos más esperados de este año en España: ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas? de Niña Polaca. Antes del lanzamiento pude entrevistar a cuatro de los cinco en casa de Surma solo faltó >Claudia (puedes ver la entrevista completa en FlooxerNow) y me regalaron el vinilo editado por @subterfugefiles.

El disco me encanta de corazón, pop rock grandioso de corear en festivales pero que a la vez tiene canciones con letras personales que parecen sacadas del diario de Surma pero a que a la vez no huye de la situación actual y está atravesado transversalmente por la incertidumbre política y social que nos afecta a tantos.

Tengo La Platería en bucle (escrita durante el apagón) y es un absoluto placer quedarme hasta la 1 de la mañana editando vídeos como este en el que os enseño el vinilo y hablo de este trabajazo de los polacos.

5. Mi locura con las entrevistas: Dorian, La Pegatina y Glory Six Vain

Esta semana sólo tuve una entrevista, con el rapero Glory Six Vain, y pude publicar dos de las entrevistas recientes importantes de las muchas que me quedan por sacar. Primero fue el turno de mis amigos de La Pegatina a los que entrevisté en el bar que montaron en Lavapiés en Madrid para presentar su nuevo disco. Adrià, Rubén, Miki y compañía nos cuentan todo sobre Fuegos del barrio, la gentrificación, el proceso de composición, la colaboración con Eskorzo y su vuelta tras un año de descanso entre otros temas.

Después saqué la que hice con Marc Gili en el centro de Madrid para hablar de la biografía que acaba de salir de Dorian. El cantante catalán me contó todo sobre el libro que Alex Serrano ha escrito sobre su banda, su relación con Belly, como surgieron sus canciones más icónicas y su relación con Sidonie entre otros temas.

Además aproveché para poner un post recopilando gran parte de las últimas entrevistas que estoy haciendo aunque a veces me olvide o no consiga hacerme fotos con los artistas.

6. Las novedades de Jero

Termina el mes de abril, empieza el mes de mayo y nos encontramos con una semana llena de lanzamientos interesantes. Como en semanas anteriores en lo nacional hay muchas canciones destacadas.

Leo Rizzi estrena “Aquí nadie se puede morir” junto a Santi Balmes, una de esas colaboraciones donde las voces tienen mucho peso. “9:16” es lo nuevo de Mara de la Casa, una canción con una producción muy interesante. Ultraligera siguen siendo una banda potente, de ideas claras y letras que gustan, así es “Tu problema” que será parte de su nuevo disco y seguro que será una de las favoritas de sus fans. “Reiniciar” es el nuevo single destacado de Iván Ferreiro que es parte de una colección de canciones que está editando.

En lo internacional he seleccionado un nuevo single de Editors, otro de The Menzingers y otro de Anton Pearson entre los destacados. Son tres propuestas con mucha presencia, que son parte de lo que los proyectos editarán en forma de discos que irán saliendo. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros.

7. La playlist de la semana

Siempre me dan ganas de compartir muchas pero tiene que ser una y siento que esta vez me apetece detenerme en la de Dream Pop que está cogiendo fuerza y se acerca a la cifra mágica de 2000 seguidores.

Semena absolutamente loca llena de entrevistas desde el evento de Spotify Radar a Nena Daconte pasando por Dorian y La Pegatina que han sacado disco. Además saqué la entrevista que hice con Niña Polaca y recopilamos Jero y yo las novedades semanales en nuestra playlist.

1. Artista de portada: Carlangas

Carlangas presenta Familia S.L., último adelanto de su disco en solitario Universo paralelo, que llegará el 29 de mayo. El gallego se adentra en el mundo del indie más clásico con reminiscencias a Los Planetas.

2. Spotify Radar, un evento con los cinco artistas

Por segundo año consecutivo fui al evento de presentación de los artistas Radar 2026 de Spotify. Un evento en el que se combina la posibilidad de entrevistar a los artistas y luego un concierto en el que tocarón cada uno tres o cuatro de sus canciones más icónicas. Fue toda una eperencia interesante entrevistar a Teo Planell, El Bobo de las 3000, Gara Durán y Metrika.

3. La entrevista a Niña Polaca

Hay discos que se esperan con ganas, y luego está lo nuevo de Niña Polaca. Los sigo desde que sus primeras canciones aterrizaron en mis playlists hace años; verlos crecer hasta este 2026 ha sido como ver madurar a unos amigos. Ahora presentan su cuarto álbum, ¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?, un trabajo donde la banda pasados los 30 abraza un sonido pop-rock épico pero sin perder ni profundidad ni cercanía.

En la entrevista completa que hice con ellos en casa de Álvaro Surma dos días antes del lanzamiento, el 17 de abril (aunque echamos de menos a Claudia Zuazo, que no pudo asistir por enfermedad) hablamos de todo, de música, composición, política, gentrificación y más.

4. La Pegatina lanza su nuevo disco

El grupo catalán publica ‘Fuegos del barrio’, álbum en el que recupera su sonido clásico a medio camino entre la rumba y el mestizaje reivindicando una vuelta a sus raíces.

Tras el parón por el que abandonaron los escenarios para tomarse un respiro de la exposición y la exigencia de las giras constantes, la banda catalana nos invita a reivindicar nuestros barrios. En su caso, su pueblo, Montcada i Reixac, pero, también su forma de entender la música y el oficio, en el que el divertimento juega un papel crucial. Porque nadie como ellos para levantarnos el ánimo, ponernos a bailar, obligarnos a relativizar y a celebrar la vida.

Conozco al grupo desde hace casi 20 años cuando les vi en su primer o segundo concierto en Madrid en la Sala Taboo de Malasaña. Desde entonces los he visto en directo más de 10 veces, los he conocido en persona, tengo una playlist con el guitarrista Rubén y les había entrevistado dos veces pero ninguna de forma presencial.

Muy pronto lanzaré la entrevista completa con ellos en FlooxerNow pero este vídeo es un pequeño adelanto.

5. Más entrevistas con Dorian y Nena Daconte

Probablemente ha sido una de las semanas más locas del año pero sin duda de las más gratificantes. Todo empezó el lunes con una agradable charla con Marc de Dorian sobre el libro que ha sacado Alex Serrano sobre el grupo y la historia de la banda. Despues el evento de Spotify, el martes La Pegatina y el cierre perfecto el viernes con otra charla super agradable con Nena Daconte. Como siempre me se me olvido hacerme foto con Nena Daconte pero si me la hice con La Pegatina. Canciones míticas como Cualquier otra parte, Maricarmen o Tenía tanto que darte apareceran pronto en el Instagram de FlooxerNow como parte de la sección Historia de un hit.

6. Las recomendaciones de Jero

Ya estamos en la parte final del mes de abril y hay muchos lanzamientos que disfrutar tanto nacionales como internacionales.

Por un lado nos encontramos con “Troya” que es la nueva canción que nos ha propuesto Veintiuno, una canción llena de vitalidad con su sonido tan característico y que no podía faltar entre las novedades destacadas. Se suman entre estas novedades de proyectos consagrados lo nuevo de Victorias, este EP de tres canciones titulado como El uno por el otro nos acerca con tres de sus canciones a lo que la banda está tramando; nosotros destacamos uno de estos temas.

Éxtasis y Paula Mattheus se han unido en “Amor por tres”, una de esas canciones donde la voz tiene mucho que decir y donde la personalidad de los proyectos tiene mucho peso. Un cuarto lanzamiento es el single de Lepanto, con “América” nos hemos encontrado con la canción sobre la que orbita ese disco, una canción con una historia que contar. Como recomendación extra nacional tenemos un nuevo tema de Nuevos Vicios, “Todo igual” es una de esas canciones que mira a los años 90 con un sonido lleno de pegada y estilo.

En lo internacional Thomas Bangalter ha vuelto u os queremos dejar un pedacito de lo que ha estado tramando. Tenemos un nuevo single de Venus Grrrls, una formación desconocida en nuestros escenarios pero con un directo muy potente que os recomendamos descubrir. Cerramos las recomendaciones con Lowertown y un nuevo single lleno de buenas vibraciones que si os aparece entre la escucha de la lista os dejará con un buen sabor de boca.

7. Playlist de la semana

Esta semana tengo que recomendar si o si la playlist que más escucho de todas las mias, mi top 100 favoritos del momento. Recientemente la ha actualizado con La Platería de Niña Polaca, The Sound Of Settling de Death Cab For Cutie, Sueño de Nena Daconte, Bloom de The Paper Kites porque me la recomendó Nena Daconte, El estandarte de Sanguijuelas del Guadiana y How Dare You Want More de Bleachers.

Semana especialmente cargada de lanzamientos interesantes y en lo personal repleto de entrevistas: Pipiolas, Niña Polaca y Gente de Zona.

1. Artista de portada: Niña Polaca

La semana del lanzamiento del nuevo disco de Niña Polaca tuve la suerte de entrevistarlos en el patio de la casa de Surma en Madrid y muy pronto podréis verla en Flooxer Now.

Con su cuarto disco de estudio ¿Dónde está la ONU cuando más la necesita? nos traen un álbum de pop rock épico con temazos festivaleros pero con un fondo cargado de mensaje político y social. Le han puesto banda sonora a la angustia de una generación.

2. La entrevista a Pipiolas

Hay artistas que tienen un estilo, camino y principios propios y lo demuestran con fuerza. Pipiolas son unas de esas artistas y acaban de sacar un potente y esperado segundo disco. Aquí tienes la entrevista completa con ellas en la que hablamos de italodisco, música de nicho, TikTok y la falta de mujeres en los festivales entre otros temas.

3. Miami me lo confirmó

Toda la locura esta de las entrevistas me lleva a veces a poder charlar con artistas inesperados. En este caso pude tener 10 minutos con Gente de Zona en las oficinas de Artist Publicist en Gran Vía para hablar de La Gozadera, su conexión con España y la situación en Cuba. La podrás ver en FlooxerNow en Mayo.

4. La energía de Carmesí en Madrid

La cantautora murciana salvo en otoño su segundo disco Tiro al plato y fue entonces cuando le hice esta entrevista.

Desde entonces me quedé con ganas de verla en concierto y finalmente pude hacerlo en la Sala Vesta. Acompañada de su hermana al teclado, un batería y un guitarra/bajista Carmesí nos presentó las canciones del disco y sus mayores éxitos.

Una buena dosis de temazos que navegan entre lo intenso, lo susurrado, lo cantautor y lo alternativo. Geniales Los viejos tiempos, El accidente o Tan fácil.

5. 50 artistas para guardarte

Me volví loco y me curre un vídeo en el que en un minuto condensaba 50 artistas más o menos actuales y más o menos infravalorados españoles que me parecen interesantes.

6. Las recomendaciones de Jero

Semana de mitad del mes de abril y parece que todos los proyectos musicales querían lanzar sus canciones esta semana. No es para menos… dentro de la cantidad de propuestas quiero centrarme en unos cuantos lanzamientos, por un lado los nacionales y por otro los internacionales (como siempre).

Divino Tesoro es el nuevo disco que han editado Kokoshca, la banda navarra lanza su nuevo disco y se nota que están en un gran estado de forma. El nuevo disco propuesto por Niña Polaca y el disco de Rata recomiendo escucharlos con tranquilidad.

Entre los singles hay que destacar parte de la juventud de nuestra escena, los madrileños La Azotea apuestan por “Marina D’Or” como nuevo adelanto del disco en el que están trabajando, un single con mucha pegada. Trötegalôpe estrena “Es x ti / mi”, un tema en clave de pop con toques de pista de baile y un bombo que hipnotiza. “Siempre” es la nueva canción de Sara del Valle, una nueva mirada a los universos de sinceridad que nos presenta esta artista madrileña.

Entre los internacional hay muchos lanzamientos a destacar. Kevin Morby, así es “Baddlans”, una canción con mucha presencia de su voz y una parte instrumental que atrapa. “Only Free When Sleeping” es lo nuevo de Big Special, canción con actitud a nivel instrumental y una de esas baterías en las que sientes cada golpe y que a nivel vocal no pierde la presencia. “Closer to you” es el nuevo single de Mouth Ulcers, una banda joven que os recomendamos tener en el radar.

7. Playlist de la semana

Algunas playlists llegan de forma completamente inesperada viendo una película. Estuve viendo Song Sung Blue con Hugh Jackman y Kate Hudson y acabé perdiéndome en el universo Neil Diamond.

Primero hice un vídeo de la serie de discos que me han marcado con el icónico Hot August Night.

En paralelo me curre esta playlist con las mejores canciones de Neil Diamond.