Du 7 septembre au 8 octobre, j’organise The Sellfie Bootcamp : 30 jours pour recommencer à publier régulièrement, créer du contenu en 5 minutes par jour et surtout, transformer Instagram en véritable canal d’acquisition pour ton business.

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Après avoir été le cordonnier le plus mal chaussé pendant deux ans, ça y est : j’ai enfin recommencé à publier quotidiennement sur Instagram.

Et franchement, j’avais oublié à quel point ça facilitait la vie.

J’avais oublié à quel point communiquer chaque jour changeait tout.

Alors aujourd’hui, j’avais simplement envie de te faire un petit point là-dessus. Et surtout, de démystifier une chose : pourquoi créer du contenu chaque jour devrait être vu comme l’opportunité numéro 1 pour toute personne qui veut créer quelque chose sur le web, et non comme une plaie.

Pourquoi “poster chaque jour” ne devrait pas être vu comme une corvée ?

S’il y a bien un truc qui me rend toujours un peu triste, c’est quand j’entends des indépendants, des entrepreneurs, des freelances me dire qu’ils détestent créer du contenu.

Qu’ils voient ça comme une corvée. Une obligation. Le truc hyper chiant qu’ils doivent absolument caser dans leur to-do list.

Alors, je comprends que tout le monde n’ait pas cette appétence pour la création et la communication.

Personnellement, j’ai toujours adoré ça. Quand j’avais 13 ans (donc en 2001 :D) j’avais déjà un blog (un vrai, pas un Skyblog). Et quand j’étais petite, je voulais être journaliste cinéma simplement parce que j’avais envie de partager au monde entier les films et les séries que j’avais aimés.

Donc oui, clairement, j’aime communiquer à la base. Et je conçois parfaitement que ce ne soit pas le cas de tout le monde.

Mais il faut quand même réaliser l’opportunité absolument dingue qu’on a aujourd’hui.

Quand je me suis lancée à mon compte il y a presque 11 ans, absolument tout le monde me conseillait de prospecter directement : appeler des entreprises, envoyer des mails, présenter mon portfolio…

Moi, ça me paraissait insupportable 😂

Alors j’ai choisi une autre voie : créer du contenu pour attirer les gens vers moi.

Et depuis, c’est essentiellement comme ça que j’ai développé mon business.

Parce qu’aujourd’hui, depuis chez toi, gratuitement, tu peux publier quelque chose et toucher des dizaines, des centaines, parfois des milliers de personnes potentiellement intéressées par ce que tu proposes.

C’est quand même fou.

Pour te donner une idée, je pense avoir investi maximum 300 € en publicité Facebook dans toute ma carrière, pour quelques tests en 2019. Depuis, je n’ai plus dépensé un euro en publicité. Je n’en ai tout simplement jamais eu besoin : l’organique m’a toujours permis de toucher suffisamment de monde.

Alors oui, je comprends parfaitement que tout le monde n’ait pas envie de devenir podcasteur, d’écrire une newsletter sur Substack ou de passer sa vie à créer du contenu.

Mais publier sur LinkedIn ou Instagram ?

Ça peut réellement te prendre cinq minutes par jour et complètement changer la trajectoire de ton business.

Et je pense qu’on oublie parfois à quel point c’est une chance.

Alors plutôt que de voir la création de contenu comme cette corvée qu’on doit faire…

Je crois qu’on gagnerait à recommencer à la voir pour ce qu’elle est réellement : une opportunité assez exceptionnelle qu’on a la chance d’avoir aujourd’hui.

2. Pourquoi j’ai été moins régulière ?

Bon, là, tu vas me dire : « Valentine, c’est gentil tout ça, mais ça vient quand même de quelqu’un qui n’a absolument pas été régulière sur Instagram ces deux dernières années. »

Et tu as raison :)

Pour la petite histoire, j’ai traversé un gros passage à vide ces 4 dernières années. Des soucis de santé, mentale et physique, mais aussi de gros problèmes d’alignement avec ce que je proposais dans mon business. Bref, une petite descente aux enfers pas très drôle.

J’en sors enfin, mais il faut aussi être réaliste : quand tu ne vas pas bien et que tu es la tête de ton business, communiquer devient extrêmement compliqué.

Et surtout, communiquer devient compliqué quand tu n’es plus vraiment fière de ce que tu proposes.

C’est d’ailleurs pour ça que j’ai archivé tous les anciens posts de My Creator Era. Je n’assume plus vraiment certains contenus que j’ai publiés il y a deux ans.

Avec le recul, je me rends compte que mon envie de communiquer est devenue une sorte de jauge de mon alignement avec mon business.

Je sais, le mot alignement est parfois tellement utilisé dans l’entrepreneuriat qu’il ne veut plus dire grand-chose.

Mais je crois quand même profondément à une chose : tu dois être fière de ce que tu proposes.

Et si tu ressens constamment une réticence à en parler, à montrer ton travail, à expliquer ce que tu fais ou à mettre tes offres en avant, ça vaut peut-être la peine de te demander pourquoi.

Est-ce que tu n’aimes vraiment pas communiquer ? Ou est-ce que, quelque part, tu n’as plus tellement envie qu’on voie ce que tu fais ?

Et ça, pour l’avoir observé énormément de fois en mentoring avec mes clientes, c’est souvent un signal.

Quand l’envie de communiquer disparaît, il est parfois simplement temps de changer quelque chose : le positionnement, l’offre, le public auquel on s’adresse, la manière dont on travaille…

Évidemment, de mon côté, cette remise en question a duré beaucoup trop longtemps pour d’autres raisons. On n’est pas censé passer deux années entières à repenser son business ;)

3. Et du coup, quand on poste tous les jours, qu’est-ce que ça change ?

J’ai donc recommencé à publier chaque jour, à la fois sur mon compte Valentine et sur le compte de The Sellfie Method, autour de la plateforme Sellfie que j’ai développée.

Et je suis partie avec un objectif très clair : maintenant, je veux de la growth.

D’ici la fin de l’année 2026 (et clairement en 2027 aussi) je veux faire grandir ces comptes au maximum. Je veux exploser les chiffres.

Donc je suis partie en mode déterminée : plusieurs publications par jour et on voit ce qu’il se passe.

Et l’avantage, c’est que je connais suffisamment Instagram pour savoir comment ça fonctionne.

Je m’étais préparée à publier dans le vent pendant 10 à 15 jours avant de commencer à voir quelque chose bouger.

Sauf que… ça a été beaucoup plus rapide que prévu.

Et ça m’a rappelé quelque chose de tellement évident que je l’avais presque oublié :

Chaque jour où tu publies est une nouvelle opportunité de parler à quelqu’un qui peut être intéressé par ce que tu proposes.

C’est vraiment le cœur de tout ce que j’ai envie de transmettre en ce moment.

Tu veux développer ton business ? Parle de ton business tous les jours.

On me demande régulièrement en parlant d’autres entrepreneures en ligne : « Mais comment ça se fait qu’elle ait autant de succès ? Comment elle fait pour vendre autant ? » Très souvent, la réponse est beaucoup moins mystérieuse qu’on ne le pense : elle se montre tous les jours. Il n’y a pas vraiment de secret.

Et la bonne nouvelle, c’est que ça ne veut absolument pas dire passer trois heures par jour à créer du contenu.

Parce que dès que je parle de publier quotidiennement, on me répond : « Oui mais moi, je n’ai pas que ça à faire. »

Moi non plus :)

Les contenus que je publie me prennent honnêtement cinq minutes. J’ai mon système, mes idées, mes structures : je crée, je copie-colle, je publie et je retourne faire mon vrai travail.

Et en seulement cinq jours, j’ai déjà l’impression d’être entrée dans une toute nouvelle dynamique dans mon business.

Je fais des ventes chaque jour. Je parle chaque jour avec des personnes qui correspondent exactement à ma clientèle cible.

Leurs questions me permettent de mieux comprendre ce qu’elles veulent, d’améliorer ma page de vente, de modifier certains éléments de mon offre, parfois même d’imaginer de nouveaux bonus.

Bref, communiquer chaque jour me permet de parler chaque jour à quelqu’un qui pourrait avoir besoin de ce que je propose.

Mais il y a une condition : ne pas abandonner au bout d’une semaine.

Parce que oui, au début, c’est parfois très peu gratifiant.

Cette semaine encore, j’ai publié des reels qui ont fait des flops monumentaux. Presque aucun like. Aucun commentaire. Le néant /D

Et c’est normal.

Il faut chercher. Tester. Essayer différents hooks, différents sujets, différentes manières de présenter les choses.

Pendant quelques jours, tu as parfois l’impression de publier dans le vide et de parler toute seule.

Puis un contenu prend. Tu comprends pourquoi. Tu recommences. Et petit à petit, tu trouves ce qui fonctionne. Et à partir de là, tu n’as pas besoin de réinventer ta stratégie tous les quatre matins : tu refais davantage de ce qui fonctionne.

C’est justement tout le principe du Sellfie Bootcamp que j’organise à partir du 7 septembre.

Pendant 30 jours, le but va être très simple : arrêter d’attendre que les clients arrivent et prendre l’habitude de parler de ton offre chaque jour.

On commencera par valider ton offre pour s’assurer qu’elle donne réellement envie d’acheter.

Ensuite, on construira ton parcours client : comment quelqu’un passe d’un contenu Instagram à une vraie conversation avec toi, puis potentiellement à l’achat.

Et dès le troisième jour, tu commenceras à publier.

Tous les jours.

Pendant tout le Bootcamp.

Avec des contenus conçus pour être créés rapidement (environ cinq minutes par jour) mais surtout pour faire avancer ton business : te faire découvrir, inviter les bonnes personnes dans ton univers, démarrer des conversations et vendre.

Je serai là pendant tout le Bootcamp avec des lives, des analyses de comptes, du feedback sur ton parcours client et un objectif très concret : que tu publies au moins 90 % des contenus prévus.

Parce qu’au fond, je crois que c’est ça que j’avais oublié ces deux dernières années :

Quand tu recommences à parler de ton business tous les jours, tu lui redonnes chaque jour une nouvelle chance de grandir.

Et parfois, il suffit de quelques jours pour que toute la dynamique change.

Pour participer à The Sellfie Bootcamp, clique ici.

Je vais t’avouer quelque chose : je n’ai pas passé un week-end du 15 août aussi agréable que je l’aurais voulu.

Enfin, globalement si. Mais il y avait quand même une petite voix dans ma tête qui m’empêchait d’en profiter complètement.

Pourquoi ? Parce que j’étais un peu déçue de moi.

J’ai énormément travaillé tout l’été. Et je m’étais vraiment dit : OK, je “sacrifie” mon mois de juillet et une partie du mois d’août pour avancer sur tout ce que j’ai envie de construire, et à partir du 15 août, je reprends un rythme un peu plus normal.

Sauf qu’en arrivant à ce week-end du 15 août, je n’avais absolument pas coché toutes les cases que j’aurais voulu avoir cochées.

Et j’ai eu ce petit moment de frustration où je me suis dit : ma vision n’est pas encore complètement déployée comme je l’avais imaginé.

Alors évidemment, avec un peu de recul, je sais que j’ai avancé sur énormément de choses. Et surtout, je sais que tout ce que j’ai construit ces dernières semaines va maintenant commencer à vraiment pouvoir se mettre en place.

Mais ce qui me frustre, c’est surtout de ne pas encore pouvoir faire tout ce que j’ai envie de faire.

Et puis je me suis rappelé quelque chose : parfois, quand certaines choses prennent plus de temps que prévu, ou quand je repousse quelque chose pendant plusieurs mois, ce n’est pas forcément une mauvaise chose.

Surtout dans un monde où tout évolue aussi vite.

Et c’est exactement ce dont j’ai envie de te parler aujourd’hui.

Il y a trois choses que j’aurais voulu faire ces derniers mois, que j’ai repoussées encore et encore… et pour lesquelles, aujourd’hui, je me remercie presque d’avoir procrastiné.

Au-delà du racontage de vie, je veux surtout te montrer à quel point mon métier a changé en quelques mois. Et pourquoi certaines choses que j’aurais faites il y a six mois, je les fais complètement différemment aujourd’hui.

1) Trouver des sponsors pour mon podcast.

Quand je suis partie aux États-Unis en avril, j’avais un objectif très précis : enregistrer une série d’épisodes autour de l’IA et de ce qu’elle change dans le métier des créateurs de contenu et des entrepreneurs en ligne.

Les épisodes ont bien été tournés. Et dès le départ, je m’étais dit qu’il fallait absolument que je trouve des sponsors, ne serait-ce que pour amortir une partie du coût du voyage, qui était franchement conséquent.

Sauf que je ne l’ai pas fait.

Au départ, c’était surtout par prudence. Comme j’allais enregistrer moi-même les épisodes sur place, en extérieur, j’avais peur d’un problème technique. Je voulais éviter de vendre une sponsorisation avant même d’être certaine d’avoir un rendu exploitable.

Je m’étais donc dit que je chercherais les sponsors après le tournage, quitte à ajouter les inserts ensuite. J’avais même déjà identifié trois ou quatre entreprises que j’aurais très bien pu contacter.

Parmi elles, il y avait Circle.

À l’époque, Circle était au cœur de mon business : j’y hébergeais mes cours en ligne, mes communautés, mes memberships… Et surtout, j’étais persuadée que j’allais continuer à utiliser cet outil pendant encore très longtemps.

Sauf qu’entre-temps, mon business a changé beaucoup plus vite que prévu.

Le mois dernier, j’ai commencé à quitter Circle. Non pas parce que l’outil est mauvais, mais tout simplement parce qu’aujourd’hui, je peux créer moi-même une plateforme qui correspond exactement à ce dont j’ai besoin.

Et là, je me suis dit : heureusement que je n’avais pas signé un partenariat sur plusieurs mois. Parce que je me serais retrouvée à devoir recommander un outil que je n’utilise déjà plus.

Et le plus frappant, c’est que Circle n’est même pas un cas isolé. Une grande partie des entreprises que j’avais en tête pour ces sponsorisations correspondent à des outils que je suis justement en train de retirer de mon business.

Même mon outil de facturation, que je payais une cinquantaine d’euros par mois, a été remplacé par un outil que je me suis créé moi-même et qui correspond beaucoup mieux à mon fonctionnement.

Donc, avec le recul, cette procrastination m’a probablement évité de m’engager dans des partenariats qui auraient été parfaitement cohérents il y a six mois… et déjà beaucoup moins aujourd’hui.

Si je devais chercher un sponsor maintenant, ce serait probablement Claude, parce que c’est clairement l’un des seuls outils qui soit encore devenu plus central dans mon quotidien.

Pour le reste, la sponsorisation reste en stand-by.

Et pour une fois, je suis plutôt contente de ne pas avoir avancé plus vite.

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2) Mettre à jour mes cours en ligne.

J’ai créé mon premier cours en ligne il y a huit ans, donc autant te dire que j’ai déjà vu cette industrie évoluer un paquet de fois. Et surtout, ma manière de transmettre n’a absolument plus rien à voir avec celle que j’avais à l’époque.

Quand j’ai créé mes premiers cours, mon objectif était presque d’en mettre le plus possible : beaucoup de vidéos, beaucoup de contenu, beaucoup de matière. Je voulais que les gens aient vraiment l’impression d’en avoir pour leur argent.

Ça fait déjà un moment qu’on sait que ce n’est plus vraiment ce que les gens recherchent.

Pour regarder des heures de vidéos, il y a Netflix. Quand il s’agit de développer son business, la plupart des gens ont surtout envie d’aller droit au but et de savoir quoi faire.

Au début de l’année, je m’étais quand même dit que j’allais faire une grosse mise à jour de tous mes contenus. Pas forcément parce que mes méthodes ou mes stratégies avaient radicalement changé, mais simplement parce que j’avais envie de remettre un gros coup de frais à tout ça.

Et j’ai procrastiné comme jamais.

J’ai toujours enregistré mes cours de la même manière : des slides, et moi qui parle par-dessus. Sauf qu’aujourd’hui, rien que l’idée d’ouvrir un fichier de slides me donne envie de refermer mon ordinateur. Je crois simplement que j’en ai trop fait.

J’ai créé énormément de cours, passé énormément d’heures à enregistrer des vidéos, refaire des modules, mettre à jour des présentations… et je n’en peux plus.

Et en réalité, c’est probablement une très bonne chose.

Parce que pendant que je repoussais cette mise à jour, ma manière d’enseigner a complètement évolué.

Aujourd’hui, je n’ai plus envie de proposer des heures et des heures de cours généralistes. J’avais déjà commencé à changer cette expérience avec le Creator OS de My Creator Era, mais je suis en train d’aller encore beaucoup plus loin.

À la place, je crée des micro-vidéos qui durent généralement moins d’une minute. Une vidéo = un point très précis.

Et surtout, derrière ces vidéos, il y a des questions, des décisions à prendre, des choses à implémenter directement dans son propre business.

L’idée n’est plus de dire : “voici tout ce que je sais sur ce sujet”.

L’idée, c’est plutôt que chaque membre ait presque l’impression que je suis assise à côté d’elle, que je lui explique exactement ce qu’elle doit faire à cette étape-là de son business et que je lui pose les bonnes questions pour l’aider à avancer.

Ce qui est assez drôle quand on sait que j’ai passé des années à ne pas supporter l’étiquette de “coach business”.

Mais dans les faits, l’expérience ressemble beaucoup plus à du coaching qu’à un cours en ligne classique.

Et je crois que c’est précisément ce que j’avais envie de créer sans encore réussir à le formuler il y a quelques mois.

Cette semaine, l’une de mes grosses priorités est donc de terminer l’enregistrement de toutes ces micro-vidéos pour pouvoir finaliser cette nouvelle expérience et rendre My Creator Era disponible toute l’année.

J’ai d’ailleurs déjà une belle liste d’attente de personnes qui veulent développer leur business en ligne avec moi, donc autant te dire que j’ai très hâte de pouvoir enfin leur faire découvrir cette nouvelle manière de travailler.

3) Avoir un vrai site (enfin, plusieurs).

C’est assez drôle parce qu’on entend souvent qu’à l’heure des réseaux sociaux, un site internet ne sert plus vraiment à grand-chose.

Eh bien, après quasiment un an sans vrai site, je peux te dire que ce n’est pas du tout mon avis.

On m’a très souvent dit qu’on ne trouvait pas facilement les informations sur mes offres, qu’on ne savait pas exactement où aller, ce qui était disponible… Bref, ne plus avoir de site a clairement fini par devenir un problème.

Alors pourquoi est-ce que je n’ai jamais vraiment avancé dessus ?

Très bonne question.

C’était prévu. J’avais même décidé de tout refaire sur Showit, que j’utilise depuis des années.

Sauf qu’encore une fois, entre-temps, ma manière de travailler a changé.

Aujourd’hui, je suis en train de créer directement mes sites avec Claude Code.

Et le plus intéressant, ce n’est même pas simplement le fait que je puisse faire mes propres sites différemment. C’est surtout que tout ce que je construis aujourd’hui peut ensuite devenir un template directement utilisable par les membres de My Creator Era.

Par exemple, lorsqu’une personne travaillera sur son programme en ligne, sa page de vente pourra être créée automatiquement à partir de tout ce qu’elle aura déjà défini dans son parcours.

Oui, je sais. C’est assez dingue.

Et encore une fois, je me dis : heureusement que je n’avais pas passé des semaines à construire tous mes sites sur Showit quelques mois plus tôt, parce que j’aurais probablement eu envie de tout refaire aujourd’hui.

Alors bien sûr, si j’avais déjà eu quelque chose en ligne, j’aurais pu demander à Claude Code de repartir de l’existant. Là, j’ai encore tout le travail de réflexion, d’écriture des textes et surtout de design. (Parce que ça, je continue quand même à le faire moi-même. Si je laisse Claude Code décider complètement du design, on risque d’avoir quelques problèmes ;))

Mais le résultat va surtout me permettre d’aller beaucoup plus loin que ce que j’avais imaginé au départ, et d’ajouter énormément de valeur à l’expérience dans My Creator Era.

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Donc finalement, quand je regarde mon été avec un peu plus de recul, je suis quand même très fière de ce qui a été fait.

Sellfie est sorti en six semaines, ce qui reste assez dingue quand j’y pense.

Et maintenant, ma priorité est de finaliser My Creator Era pour les personnes qui veulent apprendre à développer et scaler leur business en ligne avec moi.

Et puis j’ai décidé d’adopter une nouvelle théorie très pratique : l’été ne se termine que le 20 septembre. J’ai encore 2 grosses sur My Creator Era qui m’attendent. Mais dès la rentrée, j’aurai encore quelques beaux jours pour profiter de cet été 2026.

Je fais partie des « anciens » du business en ligne. Enfin… à l’échelle d’Internet, en tout cas.

La preuve ? En fouillant dans les archives de mon ordinateur, je suis retombée sur l’un de mes tout premiers lead magnets.

En janvier 2018, je proposais un PDF intitulé « Une liste d’idées de publications sur Facebook ». Le principe était simple : télécharger une liste d’idées de posts à publier sur sa page Facebook.

Oui… Facebook. C’était il y a presque dix ans. Et je donnais déjà des idées de contenu à poster ;)

L’objectif de ce lead magnet était déjà très précis : récupérer une adresse email, développer ma liste de contacts, puis présenter mes premiers cours en ligne.

Et depuis janvier 2018, j’ai vu énormément de choses évoluer. Et heureusement, parce que sinon mon métier serait devenu un peu ennuyeux.

Ces derniers jours, en créant le tout nouveau système d’acquisition de Sellfie, ma nouvelle plateforme, je me suis rendu compte que j’avais complètement repensé ma manière d’attirer de nouveaux prospects.

Dans cette newsletter, j’ai envie de te montrer ce que j’ai créé… mais surtout de t’expliquer toute la réflexion stratégique qui se cache derrière.

Ce qui a changé depuis 2018… et surtout depuis début 2026

Bon, tu t’en doutes : depuis mon petit PDF de 2018, j’en ai vu passer des évolutions dans le monde des cours en ligne, de la création de contenu et du business sur Internet.

Mais s’il y a bien une chose dont je suis certaine, c’est que depuis quelques mois, je sens qu’on est en train de vivre un vrai changement de paradigme.

Et je vais être honnête : ça me réjouit.

J’avais un peu l’impression d’avoir fait le tour de ce que mon secteur était devenu. Aujourd’hui, j’ai le sentiment qu’on entre dans une nouvelle phase, et je la trouve infiniment plus intéressante.

Alors, qu’est-ce qui a changé ?

Pendant longtemps, les gens cherchaient avant tout de l’information. Ils se tournaient vers des personnes capables de leur apprendre une méthode, une stratégie ou une compétence.

Aujourd’hui, l’information est partout.

Ce que les gens cherchent désormais, c’est de l’aide pour passer à l’action. Et ça change aussi complètement la manière dont ils achètent.

Pendant des années, j’ai utilisé un système de masterclass evergreen. Pendant une heure, j’expliquais ma méthode, je montrais que je maîtrisais mon sujet, puis je présentais mon offre. Et ça fonctionnait très bien.

Évidemment, ce type de stratégie continue encore à produire des résultats. Mais cela fait plus d’un an que je constate qu’elle n’est plus aussi efficace qu’avant. Et surtout… je n’ai plus envie de vendre comme ça.

Pourquoi ?

Parce qu’aujourd’hui, les gens ont déjà accès à énormément de contenu gratuit.

Avant même d’acheter, ils ont souvent écouté plusieurs épisodes de podcast, regardé des dizaines de publications Instagram, lu une newsletter, ou découvert mes interventions dans d’autres contenus.

Autrement dit, ils savent déjà si je connais mon sujet.

La vraie question qu’ils se posent n’est plus : « Est-ce qu’elle est compétente ? »

La vraie question est devenue : « Est-ce que c’est fait pour moi ? »

Pendant des années, les lead magnets avaient surtout pour mission de démontrer notre expertise.

Aujourd’hui, je pense qu’ils devraient surtout aider une personne à comprendre si notre offre correspond réellement à sa situation et à ses besoins.

Autrement dit, le rôle du lead magnet n’est plus seulement de rassurer sur notre expertise.

Il est de répondre à cette question essentielle : « Est-ce que c’est la bonne solution pour moi ? »

Et il y a un autre élément qui est devenu incontournable : les gens attendent de plus en plus une expérience personnalisée.

Jusqu’à présent, c’était difficile à proposer avec un PDF, une vidéo ou une ressource envoyée automatiquement.

Mais aujourd’hui, il devient enfin possible de personnaliser cette première expérience… tout en répondant à cette fameuse question : « Est-ce que c’est bien pour moi ? »

Ce que j’ai créé pour Sellfie

En début de semaine, j’ai lancé Sellfie, ma toute nouvelle plateforme pour aider les entrepreneurs à accélérer leurs ventes grâce à Instagram.

Et forcément, il a fallu réfléchir à la manière de la faire découvrir.

Si j’avais lancé Sellfie il y a deux ans, j’aurais probablement créé une masterclass evergreen.

J’y aurais expliqué comment publier sur Instagram, quoi publier, les stratégies à mettre en place… puis, à la fin, j’aurais présenté une démonstration de la plateforme avant de proposer l’inscription.

Aujourd’hui, je n’avais plus envie de faire ça.

Déjà parce que, soyons honnêtes, les longues masterclass de 40 minutes ou une heure n’attirent plus autant qu’avant. Même moi, je prends rarement le temps de regarder une vidéo promo, même de quelques minutes.

Ce que les gens recherchent désormais, c’est quelque chose de rapide.

Et dans le cas de Sellfie, il y avait un autre enjeu : permettre aux personnes de comprendre concrètement comment la plateforme fonctionne… et surtout de voir si elle est faite pour elles.

Je n’avais pas non plus envie de proposer trois jours d’essai gratuit ou une version limitée de la plateforme.

Je voulais créer une vraie démonstration. Mais une démonstration pensée spécialement pour les personnes qui découvrent Selfie. Une expérience personnalisée.

Et c’est exactement ce que j’ai pu créer.

Grâce à Claude Code, j’ai construit de A à Z la démo que j’avais en tête, sans devoir faire le moindre compromis.

J’ai pu imaginer l’expérience idéale pour une personne qui découvre la plateforme pour la première fois.

L’un des grands atouts de Sellfie, c’est la personnalisation.

Chaque semaine, je crée des modèles de contenu. Et ces modèles sont adaptés à chaque membre en fonction de leur activité, leur cible et leurs offres.

Il était donc logique que la démonstration fasse vivre cette même expérience.

Concrètement, la première étape consiste à se présenter : ce que l’on fait, à qui l’on s’adresse, quelles sont ses offres.

À partir de ces informations, la démo présente directement trois contenus entièrement personnalisés, d’après mes modèles.

Je trouve que c’est déjà une expérience beaucoup plus intéressante qu’une simple vidéo ou qu’un PDF.

Mais j’ai voulu aller encore plus loin.

La démo propose également une estimation de ce que la personne pourrait générer grâce à son contenu et à la plateforme. Sans promesse irréaliste, sans vendre du rêve, simplement pour aider à se projeter.

Ensuite, elle permet de découvrir concrètement Selfie : l’analyse des statistiques, les différentes fonctionnalités, le fonctionnement de la plateforme… L’objectif est vraiment de montrer l’étendue de ce que l’on retrouve une fois à l’intérieur.

Au final, en moins de cinq minutes, une personne peut :

• obtenir ses premiers contenus personnalisés ;

• découvrir le fonctionnement de la plateforme ;

• comprendre si Sellfie est réellement faite pour elle.

Et c’est exactement ce que je recherchais.

Toute cette expérience, je l’ai imaginée et construite de A à Z avec Claude Code. J’ai pu réfléchir au moindre détail et créer exactement la démonstration que j’avais en tête, sans avoir à faire de compromis. Je pense par exemple aux vidéos explicatives dans les petites bulles.

Honnêtement, je trouve ça assez incroyable de pouvoir construire ce type d’expérience aujourd’hui.

Si tu as envie de la tester, il te suffit de cliquer juste ici.

Et si tu lis cette newsletter avant le lundi 3 août à 23 h 59, je t’encourage à la découvrir avant la fin de l’offre Early Adopters.

Si Sellfie te plaît, tu pourras encore en profiter.

Tu le sais si tu lis cette newsletter depuis quelques semaines : je suis probablement en train de vivre l’une des périodes les plus amusantes de toute ma carrière.

Pendant des années, j’ai eu des dizaines d’idées d’apps, de plateformes et d’outils... sans jamais avoir les moyens de les construire exactement comme je les imaginais.

Aujourd’hui, grâce aux nouvelles technologies, ce n’est plus le cas.

Et je dois t’avouer un truc : je m’amuse comme une enfant.

Aujourd’hui, je peux enfin te présenter Sellfie.

Sellfie, c’est la nouvelle version de mon membership The Weekly Social Club.

À la base, sa mission était simple : t’aider à vendre plus sur Instagram grâce à des contenus que tu n’avais plus qu’à personnaliser et publier.

Mais j’avais envie d’aller beaucoup plus loin.

Parce qu’au fond, ce que les gens veulent, ce ne sont pas des templates.

Ils veulent vendre.

Sellfie est donc devenu une plateforme entièrement pensée pour accélérer tes ventes grâce à Instagram.

Concrètement, comment ça fonctionne ?

Quand tu t’inscris, tu me parles de ton activité.

Tu m’expliques ce que tu fais, à qui tu t’adresses et quelle offre tu souhaites vendre.

Ensuite, chaque semaine, je passe des heures à analyser Instagram.

Je cherche les hooks qui fonctionnent le mieux, les tendances qui émergent, les meilleurs audios, les formats qui performent vraiment...

Et toute cette veille est ensuite transformée en contenus entièrement personnalisés pour ton activité.

Mais surtout, ces contenus ne sont pas créés “juste pour publier”.

Ils sont directement reliés à des tunnels de vente que tu peux installer quasiment clé en main.

L’objectif n’est pas d’avoir un joli feed. L’objectif, c’est de transformer Instagram en véritable moteur de ventes.

La plateforme est enfin prête.

Mais il y a une décision que j’ai prise.

Je ne vais pas faire une énorme ouverture.

Pourquoi ?

Parce que c’est la toute première fois que je construis une plateforme comme celle-ci entièrement de A à Z.

Chaque écran. Chaque fonctionnalité. Chaque détail. Tout est sorti de ma tête.

Et honnêtement... je crois que c’est le projet qui ressemble le plus à ce que j’avais imaginé depuis des années.

C’est du 100 % Valentine. Ça répond enfin au niveau de qualité que j’attends de mes produits (et tu sais que je suis assez exigeante sur le sujet).

Mais justement parce que j’y tiens énormément, j’ai envie d’accompagner personnellement les tout premiers membres. Pour les voir utiliser la plateforme et Ajouter les derniers détails avant une ouverture plus large.

C’est pour cette raison que j’ouvre aujourd’hui 10 places seulement.

Ces dix personnes deviendront les premiers membres de Sellfie.

Et bien sûr, elles bénéficieront d’un tarif particulièrement avantageux en échange de leurs retours.

Si tu es curieux(se), le plus simple est d’aller découvrir la page de présentation.

Et si tu as envie de faire partie de ces dix premiers early adopters, toutes les informations s’y trouvent également.

J’ai hâte de te montrer ce que j’ai construit.

« Où est passé ton membership de templates ? »

C’est probablement la question que j’ai le plus reçue en DM ces dernières semaines… voire ces derniers mois.

Et la réponse est toute simple : j’avais décidé de mettre cette offre en standby.

J’ai même sérieusement envisagé de l’arrêter définitivement.

Mais au lieu de la supprimer, j’ai pris une tout autre décision : la reconstruire de A à Z pour en faire quelque chose de bien meilleur.

Je viens tout juste de terminer cette transformation… et aujourd’hui, je vais t’expliquer pourquoi j’ai pris cette décision, ce qui a changé, et pourquoi je suis hyper fière de ce que j’ai créé.

Recontextualisation

En 2019, j’ai créé mon tout premier membership de templates : Prêt à Poster.

Le principe était très simple : chaque mois, les membres recevaient des idées de contenus prêtes à être adaptées à leur activité et publiées sur leurs réseaux sociaux.

Et, très vite, ça a cartonné.

À l’époque, je vendais déjà des formations en ligne. Je me rendais compte d’un problème qui revenait sans cesse : les gens avaient les stratégies, ils savaient quoi faire… mais ils n’avaient tout simplement pas le temps de créer leur contenu.

Je me suis donc dit : et si je faisais ce travail à leur place ?

L’idée était de créer des templates que chacun pouvait facilement adapter à son domaine d’activité. Plus besoin de partir d’une page blanche.

C’est comme ça qu’est née la première version de Prêt à Poster.

Et honnêtement, ça a dépassé toutes mes attentes.

Voici un exemple d’un template envoyé en septembre 2019. Oui, ce qu’on postait sur les réseaux sociaux a bien évolué ;)

Les membres étaient ravis parce qu’ils obtenaient des résultats très rapidement. Ils gagnaient un temps fou, publiaient plus régulièrement et voyaient rapidement les effets sur leur activité.

D’un point de vue business, c’était aussi une offre incroyable : les gens comprenaient immédiatement la valeur, obtenaient des résultats rapidement… et restaient abonnés.

Bref, tout le monde y gagnait.

Et ça, c’est toujours ce qui compte le plus pour moi : créer des offres qui apportent de vrais résultats aux personnes qui investissent dedans.

En 2021, j’ai pris une décision qui allait complètement changer l’histoire de Prêt à Poster.

J’ai investi une énorme partie de mes économies, ainsi qu’une grande partie de la trésorerie de ma société, pour transformer le membership en véritable SaaS.

À l’époque, j’en avais assez d’envoyer chaque mois un simple document rempli de templates.

Je voulais créer une vraie expérience.

L’idée était que chaque membre puisse répondre à quelques questions au départ : son objectif (visibilité, ventes, engagement…), le nombre de publications souhaitées, son rythme de création…

Et, à partir de ces réponses, l’application générait automatiquement un calendrier de contenu personnalisé en sélectionnant les templates les plus adaptés.

Aujourd’hui, on appellerait probablement ça une forme d’IA.

À l’époque, c’était surtout un algorithme intelligent qui faisait ce travail automatiquement.

Sur le papier, le projet était génial.

Sauf que pendant le développement, je suis tombée en dépression.

Je n’ai jamais eu l’énergie nécessaire pour lancer le projet comme il l’aurait fallu.

Résultat : je n’ai jamais récupéré l’investissement réalisé.

Pire encore, j’avais fini par emprunter pour pouvoir terminer le développement, et aujourd’hui encore, je rembourse une partie de cet investissement.

Pendant longtemps, Prêt à Poster a donc représenté mon plus grand échec entrepreneurial.

D’ailleurs, si tu regardes mon profil LinkedIn, c’est exactement comme ça que je le décris.

Mais tu vas voir que cette histoire ne s’est finalement pas terminée comme je l’imaginais…

Le retour du membership… version 2024

Je pense qu’au fond de moi, j’ai toujours su que je relancerais un jour Prêt à Poster.

Mais je voulais le faire au bon moment.

Entre-temps, les réseaux sociaux avaient énormément évolué.

En 2023, j’ai commencé à publier un nouveau type de reels. Des vidéos extrêmement simples à créer (cinq minutes de travail, montre en main) qui étaient reliées à un tunnel de vente automatisé grâce à ManyChat.

Et les résultats ont été immédiats.

Ces reels me rapportaient des ventes… tous les jours.

Je me suis donc dit : je dois absolument partager cette stratégie.

J’ai commencé par créer une formation en ligne, Reels Accelerator, qui expliquait toute la méthode. Et cette formation s’est vendue comme des petits pains.

Mais très vite, je me suis rendu compte d’un problème qui m’était finalement très familier.

Certains membres appliquaient immédiatement.

D’autres comprenaient parfaitement la stratégie… mais ne prenaient jamais le temps de créer leurs contenus.

Ou alors ils bloquaient toujours sur la même chose : trouver un bon hook, écrire une accroche qui donne envie de s’arrêter, transformer une idée en contenu qui capte l’attention.

Parce qu’au final, écrire pour les réseaux sociaux, c’est un vrai métier.

Et attirer l’attention en moins d’une seconde, c’est un art.

Je me suis donc reposé la même question qu’en 2019 :

Et si je faisais cette partie à leur place ?

C’est comme ça qu’est né, en octobre 2024, Reels Society.

Le principe était simple : chaque dimanche soir, les membres recevaient sept templates de reels spécialement conçus pour vendre. Ils n’avaient plus qu’à les adapter à leur activité en quelques minutes et les relier à leur tunnel de vente automatisé. Pendant la semaine, je scrollais sur Instagram à la recherche des meilleurs hooks et audios à utiliser. Et je les transformais en templates le dimanche pour que les membres aient chaque semaine du contenu frais, up-to-date.

(Je te montre d’ailleurs ci-dessous un exemple d’un des reels que les membres recevaient déjà à l’époque.)

Désormais, le contenu est envoyé le lundi midi. Et depuis octobre 2024, je n’ai jamais manqué une seule semaine. Et j’adore toujours autant créer ces templates chaque semaine.

D’ailleurs, petit à petit, j’ai ajouté les autres formats.

Les carrousels.

Les stories.

Et c’est comme ça que Reels Society est devenu The Weekly Social Club.

Le concept restait exactement le même, mais en plus complet.

Chaque semaine, les membres recevaient tout leur contenu prêt à l’emploi pour vendre sur Instagram. Il leur suffisait de le personnaliser en quelques minutes avant de l’intégrer à leur système de vente.

L’offre s’adresse surtout aux créateurs qui avaient déjà leurs offres en ligne, leur tunnel de vente, leurs masterclass ou leurs lead magnets.

Ils n’avaient plus besoin d’apprendre la stratégie.

Ils avaient simplement besoin de publier régulièrement du contenu qui génère des ventes.

Et une fois de plus…

Ça a cartonné.

C’est probablement l’une des offres les plus simples que j’ai jamais eues à vendre.

Les résultats étaient là.

Les membres étaient contents.

Le business fonctionnait.

Bref… tout allait bien.

Enfin… presque.

Le vrai problème de cette offre

Le problème n’a jamais été l’offre.

Le problème, c’était à qui elle s’adressait… ou plutôt qui elle attirait.

Parce que The Weekly Social Club fonctionne extrêmement bien… à une condition.

Il faut déjà avoir un business. Une vraie offre. Un tunnel de vente. Un système qui vend déjà.

Des cours en ligne, un membership, un guide, une masterclass… peu importe.

Bref, il faut déjà avoir quelque chose à vendre.

Pour ces personnes-là, les résultats sont incroyables.

Les templates leur permettent simplement d’alimenter leur système de vente avec du contenu prêt à publier.

Elles gagnent du temps. Publient davantage. Et font plus de ventes.

Mais il y avait un problème.

Le mot membership de templates attirait naturellement beaucoup d’entrepreneurs qui étaient encore au début de leur parcours.

Et je ne dis absolument pas ça de manière péjorative.

Tout le monde commence un jour.

Simplement, les besoins ne sont pas les mêmes.

Il y a une énorme différence entre une entrepreneure qui est encore en train de chercher son positionnement, son client idéal et son offre…

…et une entrepreneure qui vend déjà chaque semaine et qui cherche simplement un levier pour accélérer sa croissance.

Le souci, c’est que ces deux profils se retrouvaient dans le même membership.

Pourtant, sur la page de vente, j’expliquais noir sur blanc que cette offre était destinée aux personnes qui avaient déjà un système de vente en place.

Que ce n’était pas une baguette magique.

Que si ton offre n’était pas encore claire, si ton positionnement n’était pas défini ou si tu n’avais rien à vendre, les templates ne pourraient pas faire de miracle.

Mais malgré tout…

Les deux publics continuaient à arriver.

Et petit à petit, je me suis retrouvée à passer mes lives '“audit Instagram” à faire du coaching business.

À aider des personnes qui avaient surtout besoin de construire les fondations de leur activité…alors que l’objectif du membership était tout autre.

À force, je t’avoue que j’ai commencé à me lasser.

Pas parce que je n’aime pas accompagner des entrepreneurs qui débutent.

Au contraire.

Mais parce que cette offre n’était tout simplement pas faite pour répondre à leurs besoins.

Et pendant ce temps-là, je voyais mes membres qui correspondaient réellement à la cible faire des milliers d’euros de ventes grâce aux templates que je leur envoyais chaque semaine.

C’est là que j’ai compris que le problème n’était pas le produit.

Le problème, c’était son positionnement.

J’ai donc pris une décision qui, financièrement, n’avait absolument aucun sens.

J’ai arrêté de vendre mon offre qui fonctionnait le mieux.

Oui, je me suis volontairement assise sur du chiffre d’affaires.

Mais tu me connais. Je préfère largement perdre des ventes pendant quelques mois que continuer à vendre une offre dont je sens qu’elle peut être bien meilleure.

J’essaie toujours de construire mes entreprises sur le long terme.

Et je savais qu’avant de relancer ce projet, il fallait le repositionner complètement.

Une chose était devenue évidente :

The Weekly Social Club ne devait plus être perçu comme un simple membership de templates.

Il devait être présenté pour ce qu’il est réellement : un accélérateur de ventes pour les entrepreneurs qui ont déjà un business qui fonctionne.

Et c’est exactement ce que j’ai construit ces dernières semaines.

Et Prêt à Poster dans tout ça ?

Tu te demandes peut-être pourquoi je t’ai reparlé de Prêt à Poster alors qu’on parlait de The Weekly Social Club.

En réalité…

Ce sont désormais deux projets complètement différents.

The Weekly Social Club disparaît.

Enfin… son nom disparaît.

Demain, je te dévoilerai sa nouvelle identité, ainsi que la plateforme sur laquelle j’ai travaillé tout le mois de juillet.

Cette fois, tout est pensé pour les entrepreneurs qui ont déjà des offres digitales : cours en ligne, memberships, programmes, guides, masterclass… bref, des offres qui peuvent être vendues chaque jour grâce à leur contenu.

Et à côté de ça…

Prêt à Poster va aussi faire son grand retour.

Mais avec une mission totalement différente.

Cette fois, il sera pensé pour les entrepreneurs qui démarrent sur les réseaux sociaux et qui ont besoin d’aide pour publier régulièrement, construire leur audience et créer leurs premiers contenus.

Autrement dit :

• un produit pour construire les fondations ;

• un autre pour accélérer les ventes.

Deux cibles.

Deux objectifs.

Deux business complètement distincts.

Et je pense que c’est exactement ce qui manquait depuis le début.

Demain, je te dévoile donc officiellement la nouvelle version de The Weekly Social Club.

Enfin… son nouveau nom.

Et surtout la plateforme que j’ai construite ces quatre dernières semaines.

Honnêtement, je crois que je n’ai jamais créé quelque chose d’aussi abouti.

J’en suis incroyablement fière.

Et j’ai vraiment hâte de te montrer tout ça.

À demain :)

J’ai été assez discrète ces dernières semaines sur cette plateforme. Et ce n’est pas un hasard.

Si tu me suis sur Instagram, tu sais que j’ai passé une bonne partie de mon mois de juillet en tête-à-tête avec mon ordinateur. Non pas parce que je préparais un lancement ou une nouvelle formation, mais parce que je suis complètement happée par tout ce qui est en train de se passer dans la creator economy.

Tu le sais, j’aime toujours avoir un temps d’avance. Et j’ai la conviction que nous sommes au début d’un changement beaucoup plus important qu’il n’y paraît.

J’adore travailler l’été. Les boîtes mail sont plus calmes, les agendas se vident, tout ralentit un peu… C’est le moment parfait pour se plonger dans les projets de fond.

Et je peux te dire que je n’ai pas chômé.

Depuis un mois, je travaille sur un tout nouveau business. Un projet dont je n’ai encore parlé à personne, et que je te dévoilerai dès demain.

Mais avant ça, j’avais envie de prendre un peu de recul. Parce que pour comprendre pourquoi je passe désormais mes journées à construire de nouveaux outils, il faut d’abord comprendre ce qui est en train de changer dans le monde des créateurs et des entrepreneurs en ligne.

Revenons un peu à la base.

Avant d’aller plus loin, il y a une question importante : c’est quoi, au juste, un creator ?

En Europe francophone, j’ai l’impression qu’on est encore un peu en retard sur ce terme. Beaucoup de personnes pensent qu’un creator, c’est forcément un influenceur qui montre sa vie sur Instagram. En réalité, c’est beaucoup plus large que ça.

Pour moi, un creator, c’est simplement une personne qui utilise le contenu pour développer un business. Autrement dit : elle crée du contenu, construit une audience et monétise cette visibilité.

Si tu publies du contenu sur Instagram, YouTube, TikTok, LinkedIn ou dans une newsletter pour développer ton activité, tu fais déjà partie de ce qu’on appelle la creator economy.

Et contrairement à ce que beaucoup imaginent, il n’existe pas qu’un seul type de creator.

1. Le creator lifestyle

C’est le profil auquel on pense le plus souvent. Celui qui partage son quotidien, ses voyages, ses looks, sa famille, ses découvertes… Bref, sa vie. C’est ce qu’on appelle généralement les influenceurs, parfois de manière un peu réductrice.

2. Le creator passion

Ici, le contenu tourne autour d’une passion ou d’un centre d’intérêt : le running, le jardinage, le surf, la cuisine, les jeux vidéo… On suit la personne avant tout pour ce qu’elle aime faire et partager.

3. Le creator expert

Enfin, il y a le creator expert. Celui-ci partage avant tout son expertise : une nutritionniste qui publie des conseils santé, un coach business qui anime un podcast, un avocat qui vulgarise le droit, un kiné qui parle de rééducation…

Quand on parle d’entrepreneuriat en ligne, c’est souvent cette catégorie qui nous vient en tête. Pourtant, ces trois profils appartiennent à la même économie : la creator economy. La seule différence, c’est la manière dont ils créent leur contenu et la relation qu’ils construisent avec leur audience.

Comment les creators ont-ils gagné leur vie jusqu’à aujourd’hui ?

Une fois qu’un creator construit une audience, plusieurs modèles économiques s’offrent à lui.

Les plus connus du grand public sont les collaborations avec des marques.

Un creator lifestyle peut travailler avec une marque de vêtements. Un creator passion spécialisé dans le running pourra collaborer avec une marque de chaussures ou de montres connectées. Et même les creators experts ne sont pas en reste : un coach business peut très bien être partenaire d’un logiciel qu’il utilise au quotidien.

Dans la même logique, on retrouve l’affiliation. Le principe est simple : tu recommandes un produit ou un outil que tu utilises, et tu touches une commission lorsqu’une personne achète via ton lien.

C’est d’ailleurs comme ça que j’ai généré certains de mes premiers revenus récurrents “passifs”. À l’époque, j’utilisais Podia pour héberger mes cours en ligne. J’en étais tellement satisfaite que je le recommandais naturellement… et je touchais une commission chaque fois qu’une personne s’inscrivait grâce à mon lien.

Mais pour beaucoup de creators, notamment les creators experts, le véritable levier de croissance a longtemps été ailleurs : vendre leur propre savoir.

C’est ce qui explique l’explosion des formations en ligne, des programmes, des memberships et des accompagnements ces dernières années.

Et c’est logique.

Quand on possède une expertise ou une méthode, le moyen le plus simple de la transformer en business est souvent… de l’enseigner.

C’est d’ailleurs exactement ce que j’ai fait pendant des années.

Mais il y a également une autre catégorie.

Des creators ont commencé à lancer leurs propres applications.

Dans le fitness, on peut penser à Sissy Mua avec son application Trainsweateat, à Justine Gallice avec Gritty, ou encore à Nicolas Spiess avec Campus Coach dans l’univers du running. Ils ne vendaient plus uniquement du contenu ou des programmes : ils construisaient de véritables produits logiciels.

Mais jusqu’à récemment, cette voie restait inaccessible pour la majorité des creators.

Créer une application demandait des dizaines, voire des centaines de milliers d’euros, une équipe de développeurs et parfois plus d’un an de travail. Il fallait donc disposer d’une très grosse audience pour espérer rentabiliser un tel investissement.

C’est précisément là que les choses commencent à changer.

Tu remarqueras que je ne parle volontairement pas des prestations de services (consulting, graphisme, développement, rédaction, etc.).

Non pas parce que ce ne sont pas de vrais métiers mais parce que, dans cette newsletter, je m’intéresse uniquement aux modèles économiques de la creator economy.

Pour moi, un freelance utilise les réseaux sociaux pour trouver des clients. Un creator, lui, utilise son contenu pour construire des actifs qui peuvent être vendus à grande échelle : des partenariats, des produits numériques, des memberships, des logiciels, des livres, des applications…

Les deux modèles peuvent d’ailleurs se compléter, mais ils ne répondent pas à la même logique de développement.

Tu remarqueras aussi que je ne parle volontairement pas de la création de marques de produits physiques. Pourtant, de nombreux creators ont construit de véritables empires en lançant leur propre marque. On peut penser par exemple à Gaëlle Garcia Diaz avec Martine Cosmetics, qui est un excellent exemple de cette évolution.

Si je ne l’aborde pas ici, c’est tout simplement parce que je me concentre exclusivement sur les business 100 % digitaux. C’est le domaine dans lequel j’évolue depuis plus de dix ans, celui que je construis au quotidien et celui que je transmets aujourd’hui.

Et moi dans tout ça ?

Si tu ne le sais pas, cela fait maintenant plus de dix ans que je suis à mon compte.

À l’époque, on ne parlait absolument pas de creator economy. D’ailleurs, quand je me suis lancée à 26 ans, vouloir se lancer comme freelance était presque considéré comme bizarre. L’entrepreneuriat n’avait pas encore la popularité qu’il a aujourd’hui, et j’étais clairement un ovni dans mon entourage.

En revanche, il y a une chose que j’ai toujours su : je ne voulais pas aller chercher mes clients comme tout le monde.

À l’époque, j’étais freelance en marketing digital. Je travaillais principalement avec des marques de mode, et la façon la plus classique de trouver des clients consistait à contacter des entreprises une par une.

Très vite, je me suis dit qu’il devait exister une meilleure manière de faire.

J’ai donc commencé à faire ce que j’aime depuis mes 11 ans : créer du contenu en ligne.

J’avais créé un blog dans lequel j’analysais les stratégies marketing de grandes marques de mode, ainsi qu’une page Facebook sur laquelle je partageais des conseils en marketing digital.

Sans le savoir, j’étais déjà en train de faire ce qu’on appelle aujourd’hui du creator business : créer du contenu, développer une audience et utiliser cette visibilité pour développer mon activité.

À l’époque, en revanche, je ne connaissais qu’une seule façon de monétiser cette audience : vendre des prestations de services.

Puis, quelques mois plus tard, j’ai découvert un autre modèle : les cours en ligne, les programmes et les memberships. J’ai lancé mon premier cours en ligne en 2018 et, comme beaucoup de creators experts, j’ai développé mon activité autour de ce modèle pendant plusieurs années.

Mais au fond, je ne me suis jamais vraiment reconnue dans l’étiquette de « coach » ou de « formatrice ».

J’ai toujours eu envie de construire des produits. De créer des outils. De bâtir un véritable business autour de solutions que les gens utilisent au quotidien.

C’est d’ailleurs ce qui m’a poussée, en 2021, à investir toute la trésorerie de mon entreprise dans le développement d’un premier SaaS.

Je reviendrai plus en détail sur cette aventure dans une prochaine newsletter, mais disons simplement que les choses ne se sont pas passées comme prévu.

Après cet échec, je suis naturellement revenue vers ce que je savais faire : les programmes en ligne, les accompagnements et les memberships. C’était beaucoup plus simple à lancer et, surtout, cela ne demandait pas des centaines de milliers d’euros de développement.

Le problème, c’est qu’au fil des années, je me suis rendu compte que je n’étais plus vraiment alignée avec ce business model.

J’avais envie de construire autre chose.

Et si 2026 marque un véritable tournant pour moi, c’est parce que les nouvelles technologies rendent enfin possible ce qui, il y a encore quelques années, était réservé à une poignée d’entreprises disposant d’énormes moyens.

Les creators deviennent des founders

Je te le disais un peu plus haut : les plus grands creators ont toujours construit de véritables entreprises.

Ils ont lancé leurs propres applications, leurs plateformes, leurs outils… Mais jusqu’à présent, cela restait réservé à une poignée de personnes capables d’investir des centaines de milliers d’euros dans le développement d’un logiciel et de financer une équipe de développeurs pendant des mois, voire des années.

Aujourd’hui, tout a changé.

Grâce à l’IA, il est désormais possible de construire des applications, des plateformes et des outils incroyablement puissants sans avoir besoin de monter une équipe technique dès le premier jour. Personnellement, je travaille principalement avec Claude Code, mais il existe aujourd’hui de nombreux outils qui rendent tout cela accessible.

C’est d’ailleurs exactement ce qui m’a occupée ces dernières semaines.

Tu l’avais déjà aperçu dans mes dernières newsletters avec le lancement de Creator OS. Au départ, l’idée était simplement d’offrir une meilleure expérience pédagogique aux membres de mon programme The Creator Circle.

Mais je me suis rapidement rendu compte que je pouvais aller beaucoup plus loin.

J’ai entièrement repensé mes produits.

J’ai décidé de relancer Prêt-à-Poster, mon SaaS historique, complètement repensé.

J’ai transformé The Weekly Social Club.

J’ai commencé à développer mes propres outils internes : mon système de facturation, ma plateforme pour héberger mes programmes, mon propre système d’affiliation, ainsi que plusieurs autres outils que j’utilise désormais au quotidien.

Pendant des années, j’avais l’impression d’essayer de faire rentrer mon entreprise dans des logiciels qui n’avaient pas été pensés pour elle. Aujourd’hui, je peux enfin construire des outils qui s’adaptent exactement à ma façon de travailler.

Et je ne suis pas la seule.

Depuis plusieurs semaines, je partage déjà tout cela avec les membres de The Creator Circle lors de workshops dédiés. Les voir imaginer leurs propres applications, transformer leurs accompagnements et construire leures premières apps me conforte dans une conviction : nous sommes en train d’assister à un véritable changement de paradigme.

Je pense sincèrement que nous entrons dans une nouvelle ère.

Une ère où les creators ne se contenteront plus de créer du contenu, des formations ou des memberships.

Ils construiront aussi des produits.

Des plateformes.

Des apps.

En un mot : de véritables entreprises.

C’est précisément ce dont j’ai envie de te parler dans cette nouvelle série.

Toute cette semaine, je vais t’emmener dans les coulisses de ce que j’ai construit ces dernières semaines, t’expliquer les choix que j’ai faits, les erreurs que j’ai commises et pourquoi je suis convaincue que cette évolution va profondément transformer la manière de créer un business en ligne.

J’ai hâte de te montrer tout ça.

P.-S. Si tu te demandes pourquoi je ne mets encore aucun lien vers tous ces projets, c’est tout simplement parce que… je suis encore en train de tout reconstruire.

Quand je te dis que j’ai passé mon mois de juillet à reconstruire mon business, ce n’est pas une image : j’ai littéralement tout revu.

Plutôt que de tout t’envoyer d’un coup, j’ai décidé de te présenter chaque projet un par un, dans un ordre qui aura (beaucoup plus) de sens.

Rendez-vous dès demain pour découvrir le premier.

Ça va bientôt faire neuf mois que, chaque dimanche soir, je publie mes réflexions sur Substack.

Mine de rien, ça représente près de quarante newsletters.

Quarante idées à trouver. Quarante textes à écrire. Quarante dimanches où il faut prendre le temps de poser sa semaine, de réfléchir à ce qui mérite d’être raconté et d’appuyer sur « Publier ».

Créer un contenu de plus chaque semaine, ce n’est pas anodin.

Alors aujourd’hui, j’avais envie de faire un bilan.

Est-ce que ça valait vraiment la peine d’ajouter cette newsletter à tout le reste de mon contenu ? Est-ce que Substack a réellement changé quelque chose pour mon business… ou est-ce que c’était juste une plateforme de plus à alimenter ?

Neuf mois plus tard, je pense avoir une réponse.

Pourquoi je me suis lancée sur Substack ?

Il y a deux raisons.

La première, c’est que j’adore tester les nouveaux formats de contenu.

Depuis dix ans, je suis passée par YouTube, les newsletters, Instagram, LinkedIn, les podcasts… Comprendre comment les gens consomment du contenu sur Internet fait presque partie de mon métier.

Quand j’ai vu Substack prendre de plus en plus d’ampleur, j’ai eu envie d’aller voir par moi-même.

Pas seulement par curiosité, mais aussi parce que j’aime pouvoir parler d’une plateforme après l’avoir vraiment utilisée. C’est beaucoup plus simple d’accompagner quelqu’un quand on connaît soi-même les avantages, les limites et les petits détails qu’on ne découvre qu’en pratiquant.

La deuxième raison, c’est que je n’avais plus de contenu long.

Pendant des années, ce rôle a été rempli par mon podcast Faire le web (qui revient d’ailleurs cet été, promis).

Mais il était en pause depuis un moment et, pour être totalement honnête, je n’avais ni l’énergie ni l’envie de me forcer à le relancer.

J’avais déjà essayé plusieurs fois.

Je sortais deux ou trois épisodes… puis plus rien pendant six mois.

Et ce n’est pas ma manière préférée de travailler.

Substack était finalement la solution parfaite.

Seulement de l’écrit. Pas de montage. Pas de caméra.

Juste une idée, un clavier et un moment calme le dimanche en fin d’après-midi.

C’est d’ailleurs pour ça que cette newsletter sort toujours le dimanche soir.

C’est devenu un vrai rituel.

Je prends le temps de réfléchir à ce que j’ai appris pendant la semaine, à ce qui mérite d’être partagé… et, contre toute attente, je trouve ça presque reposant.

En revanche, il y a une chose qui ne s’est absolument pas passée comme prévu : la ligne éditoriale.

À l’origine, je voulais que ce Substack soit un journal de bord de mon business.

Mon idée était de partager les chiffres chaque semaine, les coulisses de mes lancements, mes analyses de tunnels de vente, mes sources de trafic, mes heures de travail… bref, montrer très concrètement comment fonctionne un business en ligne.

Je voulais que ce soit, au fond, ma meilleure preuve sociale.

Le problème, c’est que lorsque j’ai publié mon premier article, le 19 octobre, pour célébrer mes dix ans d’entrepreneuriat, je pensais être beaucoup plus avancée que je ne l’étais réellement.

Ces derniers mois ont finalement été remplis de remises en question, de nouveaux tests, de reconstruction de mes offres et d’une grosse phase de réflexion.

Difficile, dans ces conditions, de publier chaque semaine des analyses détaillées d’un système qui était encore en train d’être reconstruit.

Alors cette newsletter est devenue autre chose.

Un endroit où partager mes réflexions, mes idées et les leçons que j’apprenais au fil des semaines.

Et je ne regrette pas du tout.

Mais j’espère que, d’ici la fin de l’été, je pourrai enfin revenir à la vision que j’avais au départ : ouvrir complètement les coulisses de mon business, chiffres compris, pour montrer ce qui fonctionne… et ce qui ne fonctionne pas.

Est-ce que je recommande de se lancer sur Substack ?

Oui.

Sans hésiter.

Mais tout dépend de ce que vous voulez en faire.

Parce que, selon moi, il existe deux façons complètement différentes d’utiliser Substack.

1. Utiliser Substack comme un canal d’acquisition

C’est exactement comme ça que je l’utilise aujourd’hui.

L’objectif n’est pas de vendre des abonnements à ma newsletter. Mon objectif est que mes articles permettent à de nouvelles personnes de me découvrir, de comprendre ma manière de réfléchir… puis, si elles en ont envie, de travailler avec moi.

Et sur ce point-là, les résultats m’ont vraiment surprise.

J’ai reçu plusieurs demandes de personnes qui m’ont découverte uniquement grâce à Substack.

Je peux le dire clairement : j’ai trouvé des clients grâce à Substack.

Des personnes formidables avec lesquelles je n’avais absolument aucun point de contact auparavant.

Et ce qui me fascine le plus, c’est que je n’ai aucune idée de la manière dont certains articles continuent à circuler.

Certains ont reçu très peu de réactions…

Et pourtant, ils continuent de m’apporter des lecteurs plusieurs mois après leur publication.

À l’inverse, quelques articles ont dépassé les cent likes et continuent encore aujourd’hui à générer des leads presque quotidiennement.

Je trouve ça assez incroyable.

À mes yeux, Substack est aujourd’hui ce que les podcasts étaient il y a quelques années.

Quand quelqu’un lançait un podcast dans une niche précise en 2019 ou 2020, il bénéficiait d’un énorme avantage : il faisait partie des premiers.

J’ai un peu la même sensation aujourd’hui.

Nous sommes encore dans une phase où il est possible de prendre sa place.

Et je pense que cet avantage ne durera pas éternellement.

L’autre chose que j’adore, c’est la simplicité du format.

On sort de plusieurs années où tout semblait devoir passer par de la vidéo.

Substack nous rappelle qu’un clavier peut encore suffire.

Et franchement… ça fait du bien.

Je pense que c’est une opportunité incroyable pour toutes les personnes qui ont une vraie expertise à partager, mais qui n’ont pas forcément envie de faire un podcast vidéo, une chaîne YouTube ou de produire constamment du contenu audiovisuel.

Ou, tout simplement, comme un excellent complément à tout le reste.

2. Utiliser Substack comme un véritable média

Là, c’est une stratégie complètement différente.

L’idée n’est plus d’utiliser Substack pour vendre autre chose.

Le contenu devient lui-même le produit.

On publie des analyses, des enquêtes, des dossiers… et les lecteurs paient un abonnement pour y accéder.

Personnellement, ce n’est pas du tout la stratégie que j’ai choisie pour cette newsletter.

Et je ne pense pas qu’elle le deviendra.

J’ai toujours voulu que Out of the Feed reste entièrement gratuite, parce qu’elle joue parfaitement son rôle de contenu d’acquisition.

En revanche…

Je dois reconnaître qu’il y a une idée qui me plaît énormément.

J’aime l’idée de gagner de l’argent directement grâce à du contenu.

Pas uniquement grâce à des cours en ligne, du mentoring ou des produits digitaux.

J’aime l’idée qu’un média puisse, à lui seul, être un business.

C’est probablement le prochain format que j’ai envie d’explorer.

Créer une deuxième newsletter.

Mais cette fois, avec une approche beaucoup plus journalistique.

Beaucoup plus analytique.

Presque comme un magazine spécialisé.

Pas pour raconter ma semaine ou les coulisses de mon business.

Mais pour faire un vrai travail de recherche, d’analyse et de synthèse autour d’un sujet précis.

Évidemment, avant de lancer un projet comme celui-là, il faudra répondre à une question très simple :

Y a-t-il suffisamment de personnes prêtes à payer pour ce contenu ?

Parce qu’avoir trente abonnés payants, ce serait déjà une belle réussite.

Mais ce ne serait pas forcément le meilleur usage de mon temps.

Il faut que le sujet soit suffisamment passionnant pour moi… et suffisamment grand pour qu’un vrai média puisse exister autour.

On verra si cette idée devient réalité.

Mais une chose est sûre :

Si votre objectif est de démontrer votre expertise, de publier du contenu long de qualité et d’attirer de nouveaux clients…

Je pense sincèrement que c’est le bon moment pour vous lancer sur Substack.

Ce que j’aurais pu faire mieux

Évidemment, tout n’a pas été parfait.

Mais avant de parler de ce que j’aurais pu mieux faire, il y a une chose que je retiens surtout.

Substack est arrivé à un moment où créer du contenu était devenu beaucoup plus difficile pour moi.

Ces dernières années ont été pleines de remises en question.

Il y a eu des périodes où je doutais énormément de ce que je faisais, où publier un simple post me demandait beaucoup plus d’énergie qu’avant.

Et finalement, cette newsletter a été une vraie bouffée d’air.

Chaque dimanche, j’ai retrouvé le plaisir d’écrire.

Le plaisir d’être régulière.

Le plaisir d’échanger avec vous dans les commentaires.

Le plaisir de construire quelque chose semaine après semaine.

Je pense sincèrement que cette régularité m’a aidée à reprendre confiance dans ma capacité à créer du contenu qui intéresse les gens.

Rien que pour ça, ces neuf mois valaient largement le coup.

Maintenant…

J’aurais clairement pu faire mieux sur plusieurs points.

Le premier, c’est que je n’ai quasiment jamais utilisé la fonctionnalité Posts de Substack.

Alors que c’est probablement l’un des meilleurs moyens de faire circuler sa newsletter directement sur la plateforme.

Je sais déjà que c’est quelque chose que je vais davantage exploiter dans les prochains mois.

L’autre chose, c’est la monétisation.

Je suis convaincue que j’aurais pu trouver un sponsor.

Avec un peu plus d’organisation, cette newsletter aurait probablement déjà pu générer quelques milliers d’euros grâce à un partenariat.

Je ne l’ai tout simplement… pas fait.

Et cette fois, je n’ai aucune excuse.

Mais comme je le répète souvent :

Étape par étape.

On ne peut pas tout construire en même temps.

Aujourd’hui, je suis déjà très heureuse d’avoir réussi une chose : publier chaque dimanche pendant près de neuf mois.

Et finalement, c’était probablement le plus important.

Alors si vous faites partie des personnes qui me lisent depuis le tout premier article…

Merci.

Vraiment.

Et si vous êtes arrivés en cours de route, j’espère que nous avons encore beaucoup de dimanches soir devant nous.

D’ailleurs, j’ai une petite idée.

Si vous avez vous aussi une newsletter Substack, partagez-la en commentaire.

J’irai avec plaisir découvrir ce que vous écrivez.

Après tout, sharing is caring 🫶

Il y a quelques semaines, j’écrivais sur LinkedIn que je partageais très rarement les résultats de mes clientes. Et encore moins leurs résultats chiffrés.

En réalité, il y a plusieurs raisons à ça.

La première, c’est que je n’aime pas ce type de marketing.

Tu sais, le fameux : « Je fais un million par an, rejoins-moi. »

Pour moi, ce n’est absolument pas un gage de qualité.

Désolée, mais SheIn fait un chiffre d’affaires colossal. Ce n’est pas pour autant que c’est un exemple de qualité.

Et c’est exactement pareil dans le business en ligne.

Ce n’est pas parce qu’une entreprise génère énormément d’argent qu’elle aide réellement ses clients. Et, à l’inverse, ce n’est pas parce qu’un entrepreneur fait un chiffre d’affaires plus modeste que son travail est moins qualitatif.

C’est d’ailleurs quelque chose qui m’avait énormément marquée dans un programme auquel j’ai participé.

On mettait systématiquement en avant les personnes qui réalisaient les plus gros chiffres d’affaires… sans jamais regarder ce qu’il y avait derrière.

Peu importait la qualité de leur offre. Peu importait les résultats de leurs clients. Peu importait l’expérience qu’ils faisaient vivre.

Si le chiffre était impressionnant, ils étaient mis sur un piédestal.

À l’inverse, des entrepreneurs qui construisaient des business solides, avec des clients heureux et des offres de grande qualité, passaient complètement sous les radars parce qu’ils “ne faisaient que” 200 000 € par an.

Personnellement, je n’ai jamais adhéré à cette vision.

C’est aussi pour cette raison que je partage très peu les résultats de mes clientes.

Même si, je le reconnais, je suis en train de réfléchir à la meilleure manière de le faire.

Parce que ces résultats restent malgré tout un élément de confiance.

Ils montrent que la méthode fonctionne.

Et justement, lorsque j’en parlais sur LinkedIn, quelqu’un m’a laissé un commentaire qui m’a beaucoup fait réfléchir.

Et je crois que c’est une bien meilleure question.

Parce qu’au bout d’un moment, lorsqu’il y a plusieurs dizaines de clientes qui obtiennent de très beaux résultats, on ne peut plus parler de hasard.

On ne peut plus parler du fameux “cas exceptionnel” qu’on met en avant en oubliant les 99 % restants.

Il y a forcément des éléments qui reviennent. Des façons de travailler. Des décisions. Des comportements.

Et c’est justement de ça que j’ai envie de te parler aujourd’hui.

Petit NB avant de commencer.

Je t’ai déjà partagé plusieurs très beaux résultats ces dernières semaines.

Mais il serait malhonnête de te laisser penser que toutes les personnes qui rejoignent mes programmes obtiennent ces résultats.

Depuis dix ans, plus de 4 000 personnes ont suivi l’un de mes cours, programmes ou accompagnements.

Certaines ont obtenu des résultats incroyables.

D’autres ont avancé plus lentement.

Et certaines n’ont tout simplement jamais ouvert les contenus qu’elles avaient achetés.

C’est un peu comme les personnes qui prennent un abonnement à la salle de sport… sans jamais y mettre les pieds.

Aujourd’hui, j’ai d’ailleurs complètement repensé mes offres pour proposer un accompagnement beaucoup plus personnalisé et favoriser le passage à l’action.

Mais il y a une chose qui ne changera jamais : personne ne peut faire le travail à la place de quelqu’un d’autre.

Je ne suis donc pas en train de dire que toutes les personnes qui rejoignent mes programmes obtiendront les mêmes résultats.

En revanche, je peux te dire une chose avec certitude.

Toutes celles qui ont obtenu les plus beaux résultats avaient plusieurs points communs.

Et c’est exactement ce que j’ai envie de te montrer aujourd’hui.

1. Elles règlent une vraie problématique

S’il y a bien un point commun entre toutes les clientes qui obtiennent de très beaux résultats, c’est celui-ci : leur business répond à un vrai besoin et apporte une véritable transformation.

Au fond, c’est la base de n’importe quel business.

Si tu veux que les gens achètent ce que tu proposes, il faut qu’ils en aient besoin… ou qu’ils en aient vraiment envie.

Ça paraît évident dit comme ça.

Et pourtant, je ne compte plus le nombre de personnes qui se trompent sur le problème qu’elles cherchent à résoudre.

C’est d’ailleurs l’un des sujets sur lesquels je passe le plus de temps avec les membres de The Creator Circle, notamment en one-to-one.

Sans vouloir me vanter, je pense que c’est l’une de mes zones de génie.

J’arrive souvent à identifier ce sur quoi une personne devrait réellement se positionner. Quelle est sa vraie expertise. Quel est le problème qu’elle est la mieux placée pour résoudre.

Parce que, très souvent, notre meilleure expertise nous paraît… tellement évidente qu’on finit par ne plus la voir.

C’est précisément là qu’un regard extérieur devient précieux.

Je vais te donner un exemple.

En 2021, Alexia a rejoint l’un de mes premiers programmes. À l’époque, elle voulait créer une petite offre destinée à aider Monsieur et Madame Tout-le-Monde à mieux décorer leur intérieur.

Sur le papier, l’idée était intéressante. Nous étions en pleine période de confinement et les gens passaient énormément de temps à repenser leur maison.

Mais au fil de nos échanges, je me suis rendu compte que ce n’était pas là que se trouvait sa plus grande expertise.

La vraie expertise d’Alexia, c’était son métier et son entreprise de home staging.

Elle avait déjà une agence qui fonctionnait très bien. Elle était intervenue à plusieurs reprises à la télévision en tant qu’experte et, surtout, elle faisait face à un problème très concret : elle recevait tellement de demandes qu’elle n’arrivait plus à recruter suffisamment de home stagers pour développer son activité.

C’est là que l’idée est née.

Au lieu d’apprendre aux particuliers à mieux décorer leur intérieur, pourquoi ne pas former les futurs home stagers ?

Quelques mois plus tard, la Home Sweet Staging Academy voyait le jour.

Et aujourd’hui, en 2026, ce business continue de se développer avec succès.

Mieux encore : son activité en ligne n’a pas remplacé son agence.

Les deux se renforcent mutuellement.

Je trouve que c’est un excellent exemple de ce que j’observe très souvent.

Le meilleur business n’est pas forcément celui qui part d’une idée à la mode.

C’est celui qui s’appuie sur une expertise réelle et répond à un problème que les gens cherchent déjà à résoudre.

Clique ici pour découvrir toutes informations concernant le programme The Creator Circle et t’inscrire.

2. Elles créent une véritable expérience client

J’en parlais en introduction : réussir à vendre, c’est une chose.

Faire en sorte que les clients soient suffisamment satisfaits pour rester, revenir ou recommander ton travail, c’en est une autre.

Et c’est probablement ce qui me rend le plus fière aujourd’hui.

J’ai des clientes avec qui j’ai commencé à travailler en 2020 ou en 2021, et les business que nous avons construits ensemble existent toujours.

Pourquoi ?

Parce qu’elles créent de la qualité.

Je pense qu’il y a une part de personnalité là-dedans.

J’aime les choses bien faites. J’aime construire des offres de qualité. Et je pense, tout simplement, que j’attire des personnes qui partagent cette manière de voir les choses.

Je pense aussi que cela vient du fait que je n’ai jamais eu un discours uniquement centré sur l’argent.

Je ne promets pas de devenir millionnaire en trois mois.

J’attire donc des personnes qui ont envie de construire un vrai business, pas simplement de faire un gros lancement.

Et, avec dix ans de recul, je peux te dire que ça change tout.

Des étoiles filantes, j’en ai vu passer énormément.

Des entrepreneurs qui arrivent, réalisent un lancement à un ou deux millions d’euros… puis disparaissent complètement quelques mois plus tard.

Pourquoi ?

Parce qu’ils n’arrivent pas à transformer l’essai.

Les clients ne sont pas satisfaits, les recommandations s’arrêtent, la réputation se dégrade… et le business finit par s’essouffler.

À l’inverse, lorsque les clients vivent une excellente expérience, ils restent.

Ils parlent de toi. Ils te recommandent.

Et c’est comme ça qu’un business devient durable.

Évidemment, créer une expérience client ne repose pas uniquement sur de bonnes intentions.

C’est quelque chose qui se réfléchit.

Ça se construit.

Et ça s’apprend.

C’est d’ailleurs un sujet sur lequel j’ai énormément travaillé ces derniers mois pour faire évoluer The Creator Circle.

Comment construire un parcours d’accompagnement qui donne envie d’aller jusqu’au bout ?

Comment aider les membres à réellement passer à l’action ?

Comment concevoir une expérience qui favorise les résultats ?

Toutes ces questions sont essentielles.

Parce qu’au fond, si mes clientes vendent des programmes, mais que leurs propres clients n’obtiennent aucun résultat, cela n’a aucun intérêt.

Je reprends l’exemple d’Alexia.

Imaginons que la Home Sweet Staging Academy vende très bien… mais qu’aucune élève ne termine la formation ou ne devienne réellement home stager.

Son business fonctionnerait peut-être pendant quelques mois.

Mais certainement pas pendant plusieurs années.

C’est précisément pour cette raison que je travaille autant sur la pédagogie.

Comment construire un accompagnement.

Comment guider les membres.

Comment leur donner les bons outils au bon moment.

Parce qu’au final, ce sont les résultats des clients qui construisent la réputation d’un business.

Et lorsque les clients sont satisfaits, ils restent, ils recommandent… et le business continue de grandir, année après année.

Clique ici pour découvrir toutes informations concernant le programme The Creator Circle et t’inscrire.

3. Elles passent à l’action rapidement… puis elles construisent sur le long terme

Je suis totalement d’accord avec l’idée que les belles choses prennent du temps.

En revanche, je pense qu’en business, il ne faut pas non plus passer des mois à réfléchir avant d’agir.

Sinon, on ne lance jamais rien.

On ne valide jamais aucune idée.

Et on finit par rester bloqué dans son fichier Canva ou son document Notion.

C’est pour cette raison que, dans tous mes accompagnements, j’ai toujours intégré une logique de crash test.

Je pousse mes clientes à tester leur idée le plus rapidement possible.

Parce qu’au fond, tu peux avoir la meilleure idée d’offre du monde. Tant que personne n’est prêt à sortir sa carte bancaire, tu ne peux pas savoir si elle fonctionne réellement.

Et il n’y a rien à faire : toutes les clientes qui ont obtenu de très beaux résultats sont passées par cette étape.

Elles ont accepté de lancer quelque chose d’imparfait.

D’ailleurs, je fonctionne exactement de la même manière.

Regarde la page de vente actuelle de The Creator Circle.

C’est une simple page Notion.

Elle ne met pas encore en valeur tout ce que contient le programme. Elle est loin d’être aussi aboutie que la version que j’ai en tête.

Mais ce n’est pas grave.

Parce qu’entre-temps, j’ai déjà validé le nouveau positionnement de l’offre. Des clientes ont rejoint cette nouvelle version ces derniers jours, et je peux maintenant prendre le temps de construire une vraie page de vente, avec un beau design, en sachant que les bases sont bonnes.

Je préfère toujours valider une idée rapidement plutôt que de passer trois mois à perfectionner quelque chose que personne ne veut.

Je pense notamment à Julie.

Lorsqu’elle a lancé la Breathwork Academy, son objectif était simple : devenir la première à créer une école en ligne de breathwork… et réaliser un premier lancement à 10 000 €.

Elle est passée à l’action.

Elle l’a fait.

Mais surtout, elle ne s’est pas arrêtée là.

Elle a continué à communiquer, à améliorer son offre et à développer son business.

Même chose pour Emmanuelle Patry et le Social Media Lab.

Il y a quelques jours encore, elle expliquait dans un post LinkedIn que c’est avec moi qu’elle avait appris à vendre grâce à ma stratégie des masterclass.

Mais elle n’en a pas organisé une seule.

Elle en a organisé tous les mois, pendant plusieurs années.

C’est cette régularité qui lui a permis de construire un véritable système d’acquisition.

Et je crois que c’est là toute la différence.

Les clientes qui réussissent ne cherchent pas à faire un million d’euros en six mois.

Elles cherchent à construire un business qui sera encore là dans cinq ou dix ans.

Elles passent à l’action rapidement pour obtenir des réponses rapidement.

Elles valident leurs idées.

Elles commencent à générer du chiffre d’affaires.

Puis elles continuent à développer leur business, année après année.

À mes yeux, c’est ça, le bon équilibre.

Ne pas attendre la perfection avant de lancer.

Mais ne pas non plus croire qu’un vrai business se construit en quelques semaines.

C’est exactement cet état d’esprit que j’essaie de transmettre dans The Creator Circle.

Et je pense que c’est aussi l’une des principales raisons pour lesquelles les business de mes clientes continuent de grandir… plusieurs années après leur lancement.

Si cette façon de voir l’entrepreneuriat te parle, alors je pense que tu te sentiras particulièrement bien entouré(e) dans The Creator Circle.

Il existe deux versions du programme : une standard et une premium avec un accompagnement rapproché avec moi.

Il reste trois places pour la version premium à l’heure où j’écris ces lignes.

Clique ici pour découvrir toutes informations concernant le programme et t’inscrire.

Ces dernières années, j’ai testé à peu près tous les modèles de business du web : cours en ligne, accompagnement individuel, produits digitaux, offres premium…

Et aujourd’hui, si je ne devais en recommander qu’un seul, ce serait le membership.

Enfin… pas n’importe quel membership.

Parce qu’il existe une énorme différence entre un abonnement que les gens gardent quelques mois… et un membership qui devient le cœur d’un business pendant des années.

Je t’explique pourquoi. Et comment.

Mon premier membership : Bye-Bye 9-to-5 (2018)

J’ai lancé mon premier cours en ligne en 2017. Il s’appelait Easy Facebook et expliquait comment trouver des clients grâce à sa page Facebook.

J’ai adoré créer cette première formation. Alors, j’en ai lancé d’autres : un cours sur Instagram, un autre sur l’emailing… Bref, très vite, j’avais déjà plusieurs formations dans mon écosystème.

Mais je me suis rapidement rendu compte que si je continuais à créer un nouveau cours tous les quatre matins, ça allait devenir compliqué à gérer.

Pourquoi ? Parce que chaque formation proposait un espace communauté (à l’époque, un groupe Facebook privé), dans lequel je répondais aux questions des membres. Chaque formation proposait également un live mensuel. Autrement dit, à chaque nouveau cours, je rajoutais un groupe à animer, un live à préparer et un tunnel de vente à gérer. Tout commençait à devenir de plus en plus complexe.

Je me suis donc dit qu’au lieu de proposer plusieurs formations séparées, je pourrais tout rassembler dans une seule offre. D’autant plus que je me rendais bien compte que les personnes qui achetaient ma formation Facebook avaient aussi besoin de celle sur l’emailing, puis de celle sur Instagram. Toutes ces compétences étaient complémentaires.

C’est comme ça qu’est né, fin 2018, mon premier membership : Bye-Bye 9-to-5.

La promesse était simple : aider les gens à vivre de leur passion en la transformant en un business en ligne. Avec le recul, je me rends compte que, presque dix ans plus tard, je raconte toujours exactement la même histoire :)

Le principe était lui aussi très simple. Les membres avaient accès à toute ma bibliothèque de formations, c’est-à-dire tous mes anciens cours en ligne. Et chaque mois, j’ajoutais une nouvelle masterclass ou un nouveau workshop en fonction de leurs besoins et de leurs envies.

En préparant cette newsletter, je suis d’ailleurs allée replonger dans mes archives. Comme tu peux le voir ci-dessous, en novembre 2018, la masterclass du mois portait déjà sur… les webinars.

Chaque mois, les membres recevaient également un workbook pour les aider à passer à l’action, ainsi qu’un maximum de ressources prêtes à l’emploi. Par exemple, je partageais directement mes séquences d’emails ou d’autres templates qu’ils pouvaient utiliser dans leur propre business.

Au niveau de l’acquisition, j’avais déjà mis en place un challenge de quatre jours qui amenait ensuite vers une séquence email et la vente du membership.

Finalement, quand je regarde tout ça aujourd’hui, je me rends compte qu’on n’est pas si loin de ce que je fais encore. Le modèle a évolué, les outils ont changé, mais les grands principes sont restés les mêmes.

En revanche, je m’étais complètement trompée sur un point : le pricing.

À l’époque, je vendais mes formations autour de 297€. Et pourtant, j’ai décidé de vendre ce membership… 297€ par an. Avec le recul, je n’ai toujours aucune idée de pourquoi j’ai fait ce choix. Cette offre valait largement plus.

Au-delà du prix, il y avait aussi un autre problème : lorsqu’un nouveau membre arrivait, il se retrouvait face à une immense bibliothèque de contenus sans vraiment savoir par où commencer. Le problème de personnalisation dont je t’ai parlé ces dernières semaines existait déjà.

J’ai fini par arrêter ce membership. Entre-temps, le Covid est arrivé, j’ai développé des offres plus haut de gamme, j’ai lancé d’autres projets, notamment un membership de templates… qui, lui aussi, était beaucoup trop peu cher.

Petit à petit, j’ai fini par me convaincre que le problème venait du modèle du membership lui-même. Je le répétais à qui voulait bien l’entendre : « Les memberships, ce n’est pas un bon business model. »

Avec le recul, je me rends compte que je m’étais complètement trompée.

Le problème n’a jamais été le membership.

Le problème, c’était la façon dont je le vendais.

Le aha moment

En octobre 2024, j’assiste au séminaire de Kajabi à Los Angeles.

J’y vais notamment pour écouter une conférence de Natalie Ellis, la fondatrice de BossBabe. C’est une entrepreneure que j’admire énormément, et sa conférence porte justement sur… les memberships.

Je crois que j’aurais presque fait le voyage uniquement pour cette conférence.

Et je savais déjà une chose : à la fin de son intervention, je prendrais une décision.

C’est exactement ce qu’il s’est passé.

Je suis sortie de la salle avec une conviction très claire : j’allais reconstruire mon business autour d’un membership.

Pourquoi ?

Parce qu’à ce moment-là, deux choses étaient en train de devenir évidentes.

La première, c’est que tout le monde était encore en train d’encaisser la claque post-Covid.

Les années 2020 et 2021 avaient été extraordinaires pour beaucoup de business en ligne. Puis 2022 et 2023 ont été beaucoup plus compliquées. On s’est tous rendu compte qu’un business basé uniquement sur l’acquisition permanente était extrêmement fragile. Il faut sans cesse trouver de nouveaux clients, refaire des lancements, recréer de la demande.

À l’inverse, lorsqu’un membership est bien construit, les membres restent.

Ils restent parfois plusieurs années.

Et ça change complètement la manière de développer un business. On peut enfin construire sur le long terme au lieu de repartir de zéro à chaque lancement.

La deuxième raison m’a encore plus parlé.

Natalie expliquait qu’un membership ne crée pas seulement une relation entre le créateur et ses membres. Il crée aussi des relations… entre les membres eux-mêmes.

Et ça, je l’ai toujours adoré.

Voir des personnes se rencontrer grâce à mes programmes, collaborer ensemble, lancer des projets, voire devenir amies dans la vraie vie… je trouve ça incroyable.

C’est d’ailleurs une phrase de Natalie qui m’est restée en tête.

People will forget what they learned from you, but they’ll never forget who they met because of you.

Les gens oublieront peut-être ce qu’ils ont appris avec toi.

Mais ils n’oublieront jamais les personnes qu’ils ont rencontrées grâce à toi.

Je trouve cette idée magnifique.

Je n’étais restée qu’une semaine à Los Angeles.

Quelques jours plus tard, j’étais déjà de retour à Bruxelles et je donnais un webinar pour partager tout ce que j’avais retenu de la conférence.

Entre le vol retour, le jet lag et les derniers préparatifs, j’ai complètement repensé mon offre.

Je me souviens encore que le matin du webinar, sous la douche, j’étais en train de réfléchir aux bonus que j’allais proposer.

Bref… c’était totalement improvisé.

Et pourtant, c’est comme ça qu’est née, en novembre 2024, la première version de The Creator Circle.

Cette fois, j’ai pris une décision importante : assumer un positionnement premium.

Le premier lancement était proposé à 997€ par an. C’était encore un tarif de lancement, mais on était déjà très loin des memberships à quelques dizaines d’euros par mois que j’avais créés par le passé.

Depuis, je n’ai cessé de faire évoluer cette offre.

Aujourd’hui, je peux dire sans hésiter que The Creator Circle est le meilleur programme que j’aie jamais créé.

J’ai des membres qui sont présents depuis bientôt deux ans. Ils continuent à évoluer, tout comme le produit.

C’est d’ailleurs ce que je préfère dans ce modèle.

Plus les membres restent, plus je peux investir dans l’expérience, améliorer les outils, développer de nouvelles fonctionnalités et créer quelque chose d’encore plus qualitatif.

Par exemple, je n’aurais probablement jamais développé tout le Creator OS si j’avais créé un programme qui n’ouvrait que deux fois par an.

Le membership me donne envie d’investir sur le long terme.

Et je pense que les membres le ressentent aussi.

Mais au final, c’est quoi un membership premium ?

S’il y a bien une erreur que tout le monde a faite pendant des années, c’est de créer des memberships “fourre-tout” à 49 € par mois.

J’en ai créé. J’en ai vu partout.

Et bien sûr, il y a toujours des exceptions qui confirment la règle. Mais globalement, je ne pense plus que ce soit une bonne idée.

Pour moi, un membership premium, c’est tout simplement un programme en ligne conçu pour que les membres aient envie de rester année après année.

Et pour ça, il y a plusieurs ingrédients.

Le premier, c’est une promesse extrêmement précise.

Aujourd’hui, par exemple, la promesse de The Creator Circle est claire : créer un creator business et le développer jusqu’à 50 000€ par mois, avec moins de 10 000 followers et en moins de quatre heures de travail par jour.

À l’inverse, une promesse comme « tous mes conseils pour développer ton business en ligne » ne veut plus rien dire.

Prenons d’autres exemples de promesses fortes :

Une nutritionniste pourrait créer un membership qui aide les femmes de plus de 40 ans à retrouver la silhouette dont elles rêvent… et surtout à la conserver année après année.

Parce que c’est ça, la force d’un membership : accompagner les gens sur la durée.

C’est vrai pour la nutrition, mais aussi pour la parentalité par exemple. Les défis évoluent au fur et à mesure que les enfants grandissent. Autre exemple sur une thématique “passion” : le jardinage, où les besoins changent au fil des saisons.

Dès qu’un problème demande un accompagnement continu, le membership devient extrêmement pertinent.

Deuxième élément : un membership premium est porté par le storytelling de son fondateur.

Pour moi, c’est devenu indispensable.

L’IA est désormais capable de répondre à énormément de questions.

Alors pourquoi quelqu’un paierait-il un membership premium plutôt que de simplement poser une question à ChatGPT ?

Parce qu’en réalité, les gens ne rejoignent pas uniquement un contenu.

Ils rejoignent une personne.

Ils rejoignent quelqu’un dont ils suivent les contenus, dont ils apprécient les valeurs, la manière de penser, le parcours.

Je ne suis pas en train de dire qu’il faut inventer une histoire extraordinaire.

Nous avons tous une histoire.

L’important est qu’elle donne une direction au membership et qu’elle explique pourquoi cette communauté existe.

Troisième élément : une méthode signature.

Le membership ne peut pas être une simple bibliothèque de contenus.

Il doit proposer une façon de faire qui est propre à son fondateur ou à sa fondatrice.

Une méthode qui s’appuie sur son expérience, sa vision et ses résultats.

C’est d’ailleurs tout le travail que nous faisons dans The Creator Circle lorsque nous aidons les membres à construire leur propre méthodologie.

Enfin, je pense qu’aujourd’hui un membership premium doit aller encore plus loin.

Il doit proposer ses propres outils.

Les gens ne viennent pas seulement pour apprendre.

Ils viennent pour passer à l’action et obtenir des résultats.

Dans The Creator Circle, c’est exactement pour cette raison que j’ai créé le Creator OS.

Si je reprends l’exemple d’un membership sur la perte de poids, on pourrait imaginer une application qui aide les membres à suivre leurs macros ou leurs habitudes.

Pour un membership consacré au jardinage, on pourrait créer un outil qui indique quoi planter, quand arroser ou quelles tâches effectuer selon la saison.

L’idée est toujours la même : enlever un maximum de friction pour aider les membres à passer à l’action.

C’est d’ailleurs tout le sujet du workshop que je donnerai en juillet sur la création d’outils avec l’IA, sans savoir coder. Il est inclus pour tous les membres de The Creator Circle.

Au fond, un membership premium n’est pas simplement un abonnement.

C’est une plateforme de référence, conçue pour aider un type de personne à résoudre un problème précis… et continuer à l’accompagner, année après année.

→ Clique ici pour réserver ton appel découverte et voir si The Creator Circle est pour toi.

→ Clique ici pour t’inscrire au workshop “Build Your Own OS – Live Experience”.

Pourquoi ce modèle a sauvé mon business ?

Ces 2 dernières années, je me suis posé énormément de questions sur la direction que je voulais donner à mon entreprise.

J’ai aussi eu de gros coups de fatigue.

Et dans ces moments-là, je me suis rendu compte à quel point il est rassurant de construire un business qui ne dépend pas uniquement du prochain lancement.

Un membership premium te donne de la visibilité.

Tu sais que des membres seront encore là dans trois mois, dans six mois, dans un an.

Tu peux investir plus sereinement. Développer de nouveaux outils. Améliorer ton produit sans avoir l’impression de jouer ta survie à chaque ouverture des portes.

Personnellement, ça a complètement changé ma façon de prendre des décisions.

Je ne réfléchis plus en fonction du chiffre d’affaires du mois prochain.

Je réfléchis en fonction de ce que je veux construire dans les trois ou cinq prochaines années.

Et, paradoxalement, c’est précisément cette vision long terme qui me permet aujourd’hui de créer un bien meilleur produit.

Parce que je ne cherche plus à vendre le plus possible.

Je cherche à construire un membership que mes membres auront encore envie de rejoindre… et surtout de garder… dans plusieurs années.

C’est probablement ça, au fond, la plus grande force de ce modèle.

Je pourrais probablement parler des memberships premium pendant des heures.

Mais avant de terminer, j’ai envie de répondre à quelques questions que tu te poses peut-être.

Est-ce que ça fonctionne dans tous les domaines ?

À ce jour, je n’ai encore jamais rencontré une thématique qui ne pouvait pas être transformée en membership premium.

Par contre, il y a une condition : trouver la bonne promesse.

C’est probablement le travail le plus important.

C’est d’ailleurs l’un des sujets sur lesquels je travaille directement en one-to-one avec les membres de The Creator Circle.

→ Clique ici pour réserver ton appel découverte et voir si The Creator Circle est pour toi.

Combien faut-il vendre un membership premium ?

Je ne crois plus du tout aux memberships à 10 ou 20€ par mois.

À ce prix-là, il faut énormément de membres pour construire un vrai business. Et, très souvent, la qualité de l’accompagnement finit par en pâtir.

À l’inverse, beaucoup de créateurs pensent que leur audience ne paiera jamais 1 000€, 2 000€ ou 3 000€ par an.

Je pense que c’est faux.

Ce n’est pas une question d’audience.

C’est une question d’offre, de positionnement… et de la valeur que tu es capable de délivrer sur la durée.

Et c’est quelque chose que je travaille aussi avec toi, dans The Creator Circle.

→ Clique ici pour réserver ton appel découverte et voir si The Creator Circle est pour toi.

Comment trouve-t-on des membres ?

Sur ce point, pas de révolution.

Du contenu.

Des tunnels Evergreen.

Une bonne communication.

Bref, exactement ce que j’enseigne depuis des années.

La vraie différence, c’est que lorsqu’un membership est bien construit, tu n’as plus besoin de repartir de zéro à chaque lancement.

Et si j’ai déjà un programme ?

Bonne nouvelle : tu n’as pas besoin de repartir d’une feuille blanche.

Si tu vends aujourd’hui un cours en ligne, un programme ou une offre qui ouvre une ou deux fois par an, il est souvent possible de la transformer en membership premium.

Et bien sur, on fait ça ensemble dans The Creator Circle.

→ Clique ici pour réserver ton appel découverte et voir si The Creator Circle est pour toi.

En tout cas, une chose est sûre : tu vas probablement m’entendre parler encore souvent des memberships.

Parce que cet été, je travaille déjà sur deux nouveaux projets de memberships premium.

Je vais documenter leur création au fur et à mesure dans Out of the Feed.

Et si, plutôt que de suivre le projet de loin, tu préfères construire le tien avec moi, tu peux réserver un appel découverte.

Nous verrons ensemble si The Creator Circle est adapté à ton projet et, si c’est le cas, nous commencerons à imaginer le membership premium que tu pourrais créer.

→ Clique ici pour réserver ton appel découverte et voir si The Creator Circle est pour toi.

L’été est souvent vu comme une période où tout ralentit.

Personnellement, je pense exactement l’inverse.

Je ne suis pas en train de te dire qu’il faut passer dix heures par jour derrière ton ordinateur ou renoncer à tes vacances.

Mais je suis convaincue d’une chose :

La rentrée se prépare maintenant.

Et cette année plus que jamais.

Parce que l’intelligence artificielle est en train de transformer toute l’industrie de la création de contenu, de l’éducation en ligne et de l’accompagnement.

De nouveaux outils apparaissent chaque semaine.

De nouvelles opportunités aussi.

Je pense sincèrement que les entrepreneurs qui prendront quelques semaines pour construire les bons systèmes cet été prendront énormément d’avance à la rentrée.

C’est exactement ce que je vais faire.

Et si tu as envie que nous travaillions ensemble, voici les différentes possibilités.

🚀 Build Your Own OS – Live Experience

Crée et lance l'outil qui donnera envie de rejoindre ton accompagnement, ton membership ou ton programme en ligne.

Pendant trois matinées, nous construirons ensemble ton propre outil à intégrer à ton accompagnement, ton membership ou ton programme en ligne.

Je suis convaincue que, dans les prochains mois, les entrepreneurs qui proposeront leur propre outil offriront une expérience client complètement différente.

L’objectif est simple :

Que ton outil soit en ligne avant la rentrée et qu’il devienne l’un de tes meilleurs arguments de vente.

👉 La Live Experience est offerte à toutes les personnes qui rejoignent The Creator Circle avant le 5 juillet.

→ Découvrir la Live Experience

💻 Let Me Build Your OS

Confie-moi la création de l'outil qui donnera envie de rejoindre ton accompagnement, ton membership ou ton programme en ligne.

Tu préfères que je m’occupe de tout ?

C’est possible.

J’avais expliqué il y a quelques jours que j’avais envie de remettre un peu les mains dans la création, mais uniquement sur des projets qui me passionnent vraiment.

Cet été, je prends donc deux projets seulement.

Nous travaillerons ensemble sur ton business, ton expérience client et ton offre.

Puis je construirai moi-même ton outil.

C’est un accompagnement extrêmement premium, que je réserve volontairement à un nombre très limité de clients.

→ Découvrir Let Me Build Your OS

🏰 Private Strategy Day

Une journée d'exception, entièrement construite autour de toi. Tu en ressors avec des décisions claires, des idées neuves et une longueur d'avance.

Il y a quelques années, je proposais déjà des journées de consulting.

Le concept était simple.

Une journée entière ensemble pour débloquer un business.

Le problème ?

On passait la journée enfermés dans une salle de réunion.

Je détestais ça.

Cette fois, j’ai complètement repensé le format.

Nous travaillerons ensemble dans le magnifique club dont je suis membre à Bruxelles.

Business le matin.

Déjeuner ensemble.

Réflexion au bord de la piscine.

Espaces wellness.

Création de contenu.

Et surtout...

Une journée qui ressemble à la façon dont j’aime réellement travailler aujourd’hui.

Je n’ouvrirai que quelques dates cet été.

Les trois prochaines personnes qui rejoignent The Creator Circle (formule annuelle), reçoivent une journée comme celle-ci.

→ Découvrir les Private Strategy Days

⭐ The Creator Circle

Construis un creator business capable de générer 10k, puis 20k, puis 30k… jusqu’à 50k€/mois.

Enfin, si tu souhaites construire un creator business capable de grandir pendant les prochaines années, The Creator Circle est évidemment l’endroit où nous passerons le plus de temps ensemble.

J’y ai réuni tout ce que j’aurais aimé avoir lorsque je me suis lancée :

• The Creator OS ;

• ma méthode complète ;

• deux sessions de one-to-one mentoring avec moi chaque mois ;

• Ask Valentine ;

• les templates hebdomadaires ;

• la communauté ;

• et toutes les futures évolutions de la plateforme.

🎁 Jusqu’au 5 juillet, toutes les inscriptions reçoivent également Build Your Own OS – Live Experience.

🎁 Et les trois prochaines inscriptions annuelles recevront en plus une Private Strategy Day offerte.

Je pense sincèrement que c’est la version la plus ambitieuse de The Creator Circle que j’aie jamais créée.

→ Découvrir The Creator Circle

Voilà pour le programme de cet été.

Très peu de places disponibles.

Et beaucoup d’ambition.

J’ai hâte de découvrir ceux sur lesquels nous allons travailler ensemble.

À très vite,

Valentine

Comme à peu près tout le monde cette semaine, je n’ai absolument pas fait ce qui était prévu sur ma to-do list.

Il faut savoir qu’à partir du moment où il fait plus de 30 degrés, mon cerveau décide tout simplement de partir en vacances. J’ai beau essayer, je n’arrive plus à travailler normalement.

J’ai la chance de pouvoir aller chez mes parents, où il y a une piscine. Au début, j’ai essayé de continuer à travailler comme si de rien n’était. Et puis, au bout de deux jours, je me suis rendue à l’évidence : ça ne servait à rien de lutter.

J’ai donc fait le minimum syndical. Et je me suis autorisée à ralentir.

J’ai passé du temps dans l’eau, écouté énormément de podcasts, pris des notes, laissé mon cerveau vagabonder... et surtout, j’ai pris le temps de réfléchir à mon business. Et à l’entrepreneure que je voulais être dans les prochains mois.

Résultat : j’ai pris cinq décisions que je repoussais depuis des semaines, voire des mois.

Dans cette newsletter, je vais te partager ces cinq décisions, mais aussi pourquoi je les retardais et ce qui m’a finalement fait basculer.

Parce que je pense que comprendre le processus de décision est souvent bien plus intéressant que la décision elle-même.

Décision n°1 : J’assume à nouveau de m’adresser aux personnes qui veulent construire un business à plus de 100.000€ par an.

En novembre 2021, j’ai lancé un programme qui s’appelait The Six Figure Academy.

L’objectif était clair : aider les créateurs à construire un business capable de dépasser les 100 000 € de chiffre d’affaires annuel grâce à des modèles scalables comme les memberships, les programmes en ligne ou les produits digitaux.

Le lancement a été un énorme succès. Mais il a aussi été accompagné d’un énorme bad buzz.

À l’époque, parler aussi ouvertement d’objectifs de chiffre d’affaires ne plaisait pas à tout le monde. J’ai reçu énormément de critiques et, avec le recul, je me rends compte que ça m’a beaucoup plus marquée que je ne voulais bien l’admettre.

Pendant plusieurs années, j’ai donc quasiment arrêté de parler de chiffres.

Entre-temps, beaucoup de choses ont changé.

Le marché a évolué. D’autres personnes ont largement contribué à démocratiser ces sujets.

Mais surtout, je me suis rendu compte d’une chose.

Les personnes qui avaient rejoint The Six Figure Academy sont, encore aujourd’hui, parmi les entrepreneures avec qui j’ai préféré travailler.

Beaucoup continuent d’obtenir d’excellents résultats. Certaines sont toujours clientes aujourd’hui.

Et ce qui est intéressant, c’est que les clientes qui m’ont rejointe par la suite et avec lesquelles j’adore travailler ont exactement le même état d’esprit.

Elles ont toutes un point commun : elles veulent construire un vrai business. Elles passent à l’action, appliquent ce qu’on construit ensemble et ont une véritable ambition pour leur projet.

Avec le recul, je me rends compte que chaque fois que j’assume davantage de parler de chiffre d’affaires, c’est précisément ce type de personnes que j’attire.

Et ce sont aussi celles avec qui j’aime le plus travailler.

Finalement, parler d’un objectif de chiffre d’affaires n’est pas une façon de sélectionner des revenus.

C’est une façon de sélectionner un état d’esprit.

Contrairement à ce que certains pourraient penser, mon objectif n’a jamais été de pousser les gens à courir après l’argent.

Le chiffre d’affaires n’est pas une fin en soi.

En revanche, vouloir construire un business en ligne capable de dépasser les 100.000€ par an demande une certaine vision, une certaine rigueur et une vraie volonté de créer quelque chose qui dure.

Et c’est exactement pour ce type de projet que ma méthode fonctionne.

Parce que ce que j’enseigne : les systèmes de vente, les tunnels, les memberships, les revenus récurrents, les offres scalables,… n’a tout simplement aucun intérêt si ton objectif est simplement de vendre une prestation de temps en temps ou de générer quelques centaines d’euros par mois.

Aujourd’hui, je préfère donc être très claire.

Si tu veux construire un vrai creator business, capable de dépasser les 100.000 € par an; voire beaucoup plus selon tes ambitions, alors tu es exactement au bon endroit.

Et je me rends compte que l’assumer attire aussi les bonnes personnes : des entrepreneures qui passent à l’action, appliquent les stratégies et prennent leur business au sérieux.

Finalement, ce n’est pas tant une question de chiffre d’affaires qu’une question d’ambition.

Et si tu veux travailler avec moi, cela se passe dans The Creator Circle.

Décision n°2 : J’assume de vouloir travailler uniquement avec des personnes qui veulent créer quelque chose d’excellent.

En repensant aux clientes qui m’accompagnent depuis des années, je me suis posé une question.

Pourquoi sont-elles encore là alors que tout le monde dit que le business en ligne s’écroule ?

Pourquoi certaines dépassent aujourd’hui le million d’euros de chiffre d’affaires ? Pourquoi d’autres re-signent année après année ? Et pourquoi, moi aussi, je suis toujours là après toutes ces années ?

Je crois que la réponse est finalement assez simple.

Parce qu’on partage exactement la même obsession : créer quelque chose de vraiment qualitatif.

Il y a quelques semaines, j’étais dans le sud de la France pour une semaine mêlant surf et travail avec des amis entrepreneurs.

À un moment, j’ai expliqué que je voulais assumer davantage ce positionnement autour de la qualité.

La réaction a été quasiment unanime.

« Les gens s’en fichent de la qualité. Ce qu’ils veulent, c’est gagner de l’argent. »

Et ce n’est pas faux. J’ai testé suffisamment d’accroches pour savoir que le “make money” attire.

Mais…

Oui, mes clientes idéales veulent construire un business rentable.

Mais elles veulent aussi être fières de ce qu’elles créent.

Elles veulent que leurs clients obtiennent de vrais résultats.

Elles veulent construire des offres qui donnent envie d’être recommandées.

Elles veulent créer quelque chose qui dure.

Et c’est exactement ce que j’ai toujours enseigné.

Je n’ai jamais expliqué uniquement comment vendre un membership ou un programme en ligne.

J’ai toujours expliqué comment construire un membership auquel les gens restent abonnés.

Comment créer une offre qui transforme réellement les clients.

Comment penser une expérience suffisamment qualitative pour que les recommandations deviennent naturelles.

Cette obsession de la qualité m’a parfois été reprochée.

Je me souviens d’un mastermind où l’on m’a répété plusieurs fois :

« Tu es beaucoup trop perfectionniste. Les clients ne voient même pas la différence. »

Peut-être.

Mais moi, je la vois.

Et surtout, je veux travailler avec des personnes qui la voient aussi.

Parce qu’au fond, je ne cherche pas simplement à accompagner des entrepreneurs qui veulent vendre davantage.

Je veux accompagner des entrepreneurs qui veulent devenir une référence dans leur domaine.

Des personnes qui veulent de l’impact. Du chiffre d’affaires. Et un niveau de qualité dont elles pourront être fières pendant des années.

C’est avec ces personnes-là que j’ai envie de construire la suite.

Tu te reconnais ? Tu ferais une super membre dans The Creator Circle.

Décision n°3 : Ajouter des événements live à The Creator Circle.

Je ne m’attendais absolument pas à prendre cette décision. Et pourtant, ça fait plusieurs mois que cette idée revient régulièrement.

Tu sais, ces idées que tu repousses à chaque fois en te disant : « Non, ce n’est pas pour moi. » Et qui reviennent quand même.

Pendant des années, j’ai toujours dit la même chose :

« Je ne veux pas organiser d’événements. C’est trop compliqué. Trop de logistique. Trop de contraintes. »

Et c’était sincère.

À l’époque, mon rêve, c’était de construire le business le plus simple possible.

100 % digital. Le plus libre possible. Le moins de contraintes possible.

Mais moi aussi, j’évolue.

Ce qui me faisait rêver il y a quatre ou cinq ans n’est plus forcément ce qui me fait vibrer aujourd’hui.

Aujourd’hui, un business uniquement derrière un écran... m’ennuie.

J’ai envie de créer davantage d’expériences. De réunir les membres. De vivre des moments ensemble.

Pas pour faire une conférence classique dans une salle d’hôtel avec des PowerPoint toute la journée. Très honnêtement, ce n’est pas du tout ce qui me fait rêver.

J’ai déjà une idée très précise du type d’événement que j’ai envie de créer.

Quelque chose de beaucoup plus immersif.

Beaucoup plus créatif.

Un endroit où l’on crée du contenu ensemble, où l’on échange nos idées, où l’on travaille sur nos business, où l’on repart avec une énergie complètement différente.

Je n’aurai pas le temps de mettre ça en place comme je le souhaite en 2026.

Mais une chose est désormais actée : en 2027, The Creator Circle aura ses premiers événements live réservés aux membres.

Et j’écris cette décision ici pour une raison très simple : ne plus avoir le droit de revenir en arrière.

Parfois, écrire une décision publiquement est la meilleure façon de s’engager à la respecter ;)

Décision n°4 : Assumer beaucoup plus mon côté tech (et profondément geek).

L’un des sujets sur lesquels je travaille énormément en ce moment avec les membres de The Creator Circle, c’est le storytelling.

Parce que dans un monde où l’IA devient capable de produire du contenu, de répondre aux questions et d’automatiser énormément de choses, une question devient centrale :

Pourquoi quelqu’un continuerait-il à acheter chez toi plutôt qu’à demander à une IA ?

La réponse est évidemment plus complexe que quelques lignes, mais une chose est certaine : ton histoire et ce qui te rend unique prennent encore plus d’importance.

Et en travaillant sur ce sujet avec mes clientes, je me suis rendu compte que je ne racontais plus assez la mienne.

Pourtant, elle n’a jamais changé.

Quand j’étais adolescente, j’ai appris toute seule à créer des sites web. J’adorais passer des heures à bidouiller, apprendre de nouvelles technologies, comprendre comment tout fonctionnait.

Je savais que je voulais faire ça de ma vie. On me répétait que ce n’était pas un vrai métier (c’était le début des années 2000 :)).

Quelques années plus tard, c’était quand même devenu mon métier.

Et finalement... je suis toujours exactement la même personne.

J’adore tester. J’adore construire. J’adore geeker.

Autant te dire que depuis l’arrivée de Claude Code, je m’amuse comme une gamine.

Pour la première fois, je peux créer les outils dont je rêvais depuis des années sans avoir besoin d’une équipe de développeurs.

Ces dernières semaines, j’ai pris énormément de plaisir à construire mon Creator OS.

Et le plus drôle, c’est qu’il est déjà en train d’évoluer.

À peine lancé, j’ai déjà une liste immense d’améliorations, de nouvelles fonctionnalités et d’idées que j’ai envie d’ajouter.

Je me rends compte que cette partie de moi, j’ai envie de la montrer davantage.

Pas simplement pour expliquer comment gagner deux heures grâce à l’IA.

Ça, tout le monde le fait déjà.

Ce qui m’intéresse, c’est beaucoup plus ambitieux.

Je veux montrer comment les créateurs peuvent utiliser l’IA pour construire leurs propres outils. Leur propre application. Leur propre SaaS. Leur propre expérience pour leurs clients.

Et c’est précisément le sujet d’un workshop de trois jours que je vais organiser très prochainement.

Les membres de The Creator Circle y auront naturellement accès.

Et pour la première fois, il sera également ouvert aux personnes qui ne font pas encore partie du programme.

Les inscriptions ouvrent demain :)

Décision n°5 : Reproposer mes journées de consulting premium en one-to-one.

C’est probablement la décision la plus inattendue de cette liste.

Parce qu’en réalité... c’est une offre que je proposais déjà il y a plusieurs années.

À l’époque, n’importe qui pouvait réserver une journée complète avec moi à Bruxelles.

On passait la journée ensemble à travailler sur son business, répondre à toutes ses questions, débloquer les points qui l’empêchaient d’avancer et construire une stratégie claire.

C’était une offre qui fonctionnait extrêmement bien.

En une seule journée, on arrivait souvent à résoudre des problèmes qui traînaient depuis des mois.

Et pourtant, j’ai fini par l’arrêter.

D’abord parce que, comme pour beaucoup de choses à cette époque, je voulais construire un business le plus digital et le plus “chill” possible.

Ensuite parce que, très honnêtement, je n’aimais pas la façon dont ces journées se déroulaient.

On louait une salle de réunion dans un coworking.

On restait enfermés toute la journée.

Et je déteste ça.

Depuis, ma façon de vivre a énormément évolué.

Le sport fait partie de mon quotidien. J’aime travailler dans des cafés. J’aime les beaux endroits.

Et je me suis posé une question toute simple.

Pourquoi continuer à imaginer cette offre comme tout le monde...

... alors que je peux simplement la créer à ma façon ?

Je suis membre depuis plusieurs années d’un club absolument magnifique à Bruxelles.

À chaque fois que je poste une photo sur Instagram, on me demande où se trouve ce château.

Et un jour, j’ai eu comme une évidence.

Pourquoi ne pas organiser ces journées là-bas ?

Imaginer une vraie journée premium.

Commencer la matinée en travaillant sur le business.

Déjeuner ensemble.

Continuer les échanges u bord de la piscine ou dans les espaces wellness. Laisser les meilleures idées arriver dans un cadre qui donne envie de réfléchir autrement.

Peut-être même parler sport, énergie ou habitudes de vie si c’est pertinent.

Bref.

Créer une journée qui ressemble réellement à ma manière de vivre.

Parce qu’au fond, je crois qu’un business ne se construit jamais indépendamment de son style de vie. Et si je dois accompagner quelqu’un pendant une journée entière, autant que cette journée soit inspirante du début à la fin.

Je vais tester ce format dès cet été, avec un nombre très limité de dates.

Et j’ai déjà hâte de voir ce que cela donnera.

Voilà donc mes cinq décisions :)

Ce qui est amusant, c’est qu’aucune d’entre elles n’est née d’un manque de stratégie.

Elles étaient toutes déjà là depuis plusieurs mois.

J’avais simplement besoin de ralentir suffisamment pour arrêter de me trouver des excuses.

Parfois, les meilleures décisions n’apparaissent pas quand on travaille davantage.

Elles apparaissent quand on s’autorise enfin à réfléchir.

Et si l’une de ces décisions t’a parlé, bonne nouvelle : les inscriptions ouvrent demain.

👉 Le workshop de trois jours pour apprendre à créer tes propres outils grâce à l’IA sera ouvert aux non-membres.

👉 Et les réservations pour les journées premium one-to-one de cet été + septembre ouvriront également, avec très peu de places.

Je te retrouve demain soir pour tout te montrer :)

Aujourd’hui, il est temps de te montrer les premiers previews :)

Parce qu’au fond, ce projet est né d’une frustration que j’ai depuis des années.

Ça fait plus de 10 ans que je gagne ma vie grâce au web.

J’ai commencé avec une page Facebook et un blog. Aujourd’hui, mes contenus principaux sont surtout Instagram et mon podcast. Et depuis, j’ai accompagné des milliers de personnes à créer leurs offres, vendre des programmes, développer leur audience et construire un business en ligne.

Mais il y avait toujours un problème.

Même avec les meilleurs cours, même avec les meilleurs coachings… il manque toujours quelque chose.

Le bon conseil… au bon moment.

Parce qu’on n’a pas toutes envie de construire le même business.

Certaines veulent lancer un podcast.
D’autres vivre de leur Instagram.
D’autres créer un membership.
D’autres lancer une école en ligne.
D’autres encore veulent juste créer quelque chose autour d’un sujet qu’elles adorent.

Et pourtant, pendant des années, l’industrie a essayé de faire rentrer tout le monde dans le même parcours.

Et moi, ça m’a toujours frustrée.

Puis un jour, j’ai réalisé un truc.

Les apps qui m’aident le plus dans ma vie… ce ne sont pas des apps business.

Ce sont les apps de sport.

Tu ouvres ton app de running.

Tu dis :
→ je veux courir un semi-marathon
→ à telle date
→ je cours déjà X fois par semaine
→ voici mon niveau

Et ensuite…

L’app te dit exactement quoi faire.

Chaque jour.

Pas besoin de réfléchir.
Pas besoin de construire ton propre plan.
Pas besoin de te demander si tu fais bien.

Et je me suis dit :

Pourquoi personne ne fait ça pour les entrepreneurs en ligne ?

Alors j’ai repris mes 10 dernières années.

Mes expériences.
Mes erreurs.
Mes lancements.
Mes clientes.
Les milliers de contenus créés.
Les systèmes qui ont marché.

Et j’ai construit The Creator OS.

Concrètement, voici comment ça fonctionne :

→ Tu expliques où tu veux aller.
→ Quel type de contenu tu veux créer.
→ Comment tu veux monétiser.
(programmes en ligne, affiliation, sponsors…)

Ensuite :

→ Tu reçois ton plan personnalisé. Et tu sais exactement quoi faire chaque jour.

→ Tu es corrigée aux moments importants.

→ Tu reçois des ressources prêtes à l’emploi.

→ Tu avances avec la communauté.

→ Tous les membres ont aussi accès au canal Ask Valentine.

En gros : tu me poses ta question dès que tu en as le besoin et je te réponds personnellement sous 48 heures ouvrables.

Deux fois par semaine, on se retrouve pour les coachings de groupe.

Des moments d’échange pour continuer à optimiser, partager nos meilleures pratiques et et célébrer nos victoires du moment.

Last but not least :

Ton contenu prêt à l’emploi, chaque semaine.

Avec les tendances Instagram du moment que j’adore chercher à ta place.

J’oubliais !

Tu as également accès à toute la bibliothèque de cours.

Le Creator OS va te montrer uniquement les vidéos que tu as besoin de voir, au moment où tu en as besoin.

Mais si jamais tu as envie de binge-watcher tous les contenus… sache que tu peux aussi le faire.

Le but est simple : Retirer un maximum de charge mentale.

Et t’aider à construire un creator business qui te ressemble.

Je pense sincèrement que c’est mon projet le plus ambitieux depuis longtemps. Mais j’ai rarement été aussi fière de quelque chose.

On est actuellement en plein relancement.

L’ouverture officielle est déjà ce 25 juin.

Et le tarif early early bird expire le 22 juin à 23h59.

Si tu veux découvrir tout ce qu’il y a dedans et voir si c’est pour toi, tu peux découvrir The Creator Circle ici.

La vrai page de vente sera mise en ligne dans quelques jours. En attendant, tu as une vidéo d’explication avec les vieux previews. Mais tu bénéficies de -50% sur ton inscription ;)

Clique ici pour rejoindre The Creator Circle et construire/développer ton Creator Business avec moi cet été.

Hier, je t’expliquais le projet sur lequel je bosse depuis des semaines.

Et bien… il est temps.

Je t’avais dit que ça devait être en ligne à 20h30.

Il est 20h30.

C’est en ligne.

Pari gagné.

Bon… je n’ai pas encore ma magnifique page de vente parfaite. Tout n’est pas terminé. Il reste encore des détails à finaliser, des choses à améliorer, des idées que j’ai envie d’ajouter.

Mais j’avais envie de faire les choses différemment cette fois.

Arrêter d’attendre que tout soit parfait pour montrer quelque chose.

Alors les préventes sont officiellement ouvertes 🎉

Je te laisse découvrir mon tout nouveau Creator OS : l’app qui rejoint désormais les outils disponibles dans The Creator Circle et que les membres vont pouvoir utiliser au quotidien.

Le but ? Que tu saches exactement quoi faire ensuite, sans devoir te demander quelle est la prochaine étape.

Et surtout, avoir un outil qui te corrige, te donne des feed-backs + te génèrent les choses chiantes à créer (comme les pages de vente ;))

J’ai enregistré une vidéo qui t’explique tout.

Clique ici pour la visionner.

J’ai trop hâte d’avoir tes retours.

Et si tu as la moindre question, viens m’écrire sur Instagram ou laisse directement un commentaire ici ↓

Si tu me suis sur Instagram, tu l’as peut-être vu : depuis mon retour des États-Unis, je tease un nouveau projet.

J’ai été assez discrète sur les détails. En réalité, je n’ai quasiment rien révélé.

La seule chose que j’ai laissée passer, c’est à quel point j’étais (et je suis toujours) complètement hypée par ce sur quoi je suis en train de travailler.

Et aujourd’hui, je peux enfin commencer à t’expliquer pourquoi.

Petit retour en arrière.

Je pense que pour comprendre sur quoi je suis en train de bosser aujourd’hui, il faut revenir un peu sur ces dix dernières années.

En octobre 2015, je me suis lancée à mon compte.

Et honnêtement, complètement à l’arrache.

Je n’avais aucun plan.

Je savais juste une chose : être employée, ce n’était pas pour moi.

À ce moment-là, j’avais déjà mes compétences en digital marketing, en graphisme, en webdesign… et je me suis dit : on verra bien.

À l’époque, internet n’avait rien à voir avec aujourd’hui.

Il n’y avait pas des dizaines de podcasts business. Pas de créateurs qui partageaient leurs stratégies. Pas de coachs partout. Pas de contenu en illimité.

Je me souviens passer des heures à chercher des réponses à des questions qui paraissent banales aujourd’hui : comment fixer ses prix ? Comment faire un devis ?

J’avais l’impression que personne n’en parlait.

Je ne voulais pas appeler des entreprises pour me faire connaitre.

Alors j’ai créé un blog et une page Facebook pour partager des conseils et astuces en communication. C’est comme cela que j’ai trouvé mes premiers clients.

Et honnêtement, ça a très bien marché.

À l’époque, je faisais surtout du community management. Ce que j’aimais bien, c’est que ça apportait des revenus récurrents.

Par contre, je me suis très vite rendu compte d’une chose : je n’avais pas envie de construire le business des autres.

Moi, je voulais mon propre truc. Je voulais créer quelque chose qui m’appartienne.

Je voulais être libre de mes horaires, libre géographiquement, libre de construire comme j’en avais envie.

Je voulais créer des choses que des gens achètent.

Mais je ne voulais plus échanger mon temps contre celui de clients.

Le problème, c’est qu’à l’époque, ce modèle me semblait presque inaccessible.

Soit on était freelance. Soit on était entrepreneur en mode Steve Jobs.

Puis, en 2016, j’ai découvert quelque chose qui m’a retourné le cerveau….

Des entrepreneuses américaines qui vivaient grâce à leur contenu.

À l’époque, ce n’étaient même pas des comptes Instagram : c’étaient des blogs.

Une de mes premières grandes inspirations, ça a été Melyssa Griffin.

Elle créait du contenu sur son blog et vendait des cours en ligne (notamment autour de Pinterest). Elle générait déjà des millions avec ça.

Quand j’ai découvert ce business model, j’ai eu une pensée très simple :

OK. Je veux construire exactement ça.

Créer du contenu. Construire une audience. Et vendre mes propres produits.

En 2017, j’ai lancé mon premier cours en ligne : Easy Facebook.

J’ai généré quelques milliers d’euro au lancement. Et j’étais hyper contente.

À l’époque, c’était encore ultra nouveau.

Les gens ne comprenaient pas vraiment ce qu’était un cours en ligne. J’ai souvent eu cette impression d’être un peu en avance sur ce qu’on voyait dans le monde francophone.

Mais je savais que c’était ce que je voulais continuer à faire : créer du contenu gratuit pour me faire connaitre + vendre des cours en ligne plus abouti pour gagner ma vie.

Fin 2019, j’ai pris une grosse décision : arrêter complètement le freelancing pour me consacrer à 100 % à mes cours en ligne et au membership que j’avais à l’époque.

Et le timing a été assez parfait. Parce qu’en 2020, il y a eu le Covid. Et mon business a vraiment explosé.

2021 aussi a été une très belle année.

Et depuis, c’est toujours mon business actuel.

Mais…

Petit à petit, quelque chose a commencé à moins résonner.

Je me reconnaissais de moins en moins dans l’industrie des formations et des programmes en ligne.

Pas parce que je n’aime plus transmettre.

Mais parce que j’avais envie de construire autre chose. Je n’avais pas envie d’avoir un positionnement de coach.

Déjà en 2022, j’avais essayé de transformer mon membership de templates en SaaS.

Je voulais créer un vrai produit.

Le problème, c’est que même si j’ai toujours eu un côté assez tech (j’ai appris à coder des sites web quand j’avais 11 ans), je ne suis pas développeuse d’apps.

Ça m’a coûté énormément d’argent.

Et surtout, ça m’a donné l’impression qu’il était devenu impossible de construire ce genre de projet seule.

Alors j’ai continué.

J’ai continué les cours.

Les programmes.

Les accompagnements.

Mais avec le temps, j’ai commencé à sentir un vrai décalage.

J’adorais toujours ce que je faisais. Mais je n’arrivais plus à en parler avec la même énergie.

Je communiquais moins. J’étais moins présente sur les réseaux. Moins présente dans mon podcast.

Et au fond, j’attendais surtout une chose : que la flamme revienne.

Les limites du modèle

Je pense qu’on peut être honnêtes : ces dernières années, l’industrie des cours en ligne et des programmes a pris cher.

Entre les promesses irréalistes, les raccourcis, les captures Stripe en guise de stratégie et les méthodes miracles… beaucoup de choses qui étaient géniales au départ ont fini par perdre en crédibilité.

Et même si je ne me suis jamais reconnue là-dedans, forcément, quand tu travailles dans la même industrie, ça déteint un peu sur toi.

Mais avec du recul, je crois que ce n’était pas le vrai problème.

Le vrai problème, c’est que je commençais à voir les limites du modèle.

J’ai toujours énormément réfléchi à la pédagogie.

Pour moi, le but n’a jamais été de faire des vidéos qui expliquent des trucs.

Le but, ça a toujours été : comment faire en sorte que les gens passent vraiment à l’action ? Et comment faire en sorte qu’ils aient des résultats ?

D’ailleurs, c’est probablement quelque chose dont je ne parle pas assez.

Aujourd’hui, les personnes passées par mes programmes ont généré plus de 4 millions d’euros grâce aux projets qu’on a construits ensemble.

Et ça, ce n’est pas arrivé par hasard.

J’ai toujours passé énormément de temps à réfléchir aux systèmes, aux étapes, aux plans d’action.

Mais malgré ça… Je voyais bien qu’on arrivait à une limite.

Déjà parce qu’aujourd’hui, les gens n’ont plus envie de regarder des heures de vidéos.

Et honnêtement, je les comprends.

C’est aussi pour ça que depuis plusieurs années, j’essaye de réduire, simplifier, aller vers du micro-learning.

Mais même là, il reste un problème.

Un programme reste un programme. Et un programme n’est pas personnalisé. Et ça, c’est clairement LE défaul numéro 1.

Entre quelqu’un qui arrive avec déjà une audience, quelqu’un qui démarre de zéro, quelqu’un qui a un podcast, quelqu’un qui veut lancer un produit, …

Comment est-ce qu’on peut vraiment donner exactement la bonne action à faire au bon moment ?

On peut créer le meilleur parcours du monde.

Ça ne remplacera jamais quelque chose qui comprend où tu en es.

Et je crois qu’on est arrivés dans une nouvelle époque.

Une époque où les gens n’ont pas besoin de plus d’informations.

Ils ont besoin d’un plan d’exécution hyper personnalisé.

Ils ont besoin de quelque chose qui leur dise :

“OK. Aujourd’hui, voilà exactement ce que tu dois faire pour arriver à ton objectif”.

L’inspiration

Il y a deux ans, je me suis mise au running.

Et pour préparer mon premier semi-marathon, j’ai commencé à tester plein d’applications de course.

À ce moment-là, je ne me doutais pas encore que ça allait me donner une idée qui allait me rester en tête pendant des années.

Mais il y a un détail qui m’a immédiatement frappée.

Ces applications ne donnent pas le même plan à tout le monde.

Elles créent un parcours personnalisé en fonction de là où tu en es aujourd’hui.

Ton niveau. Ton rythme. Ton historique. Ton objectif. Ton temps disponible.

Et parfois… elles te disent même que ton objectif n’est pas réaliste :)

Je me souviens qu’au début de cette année, je préparais mon deuxième semi-marathon.

Je voulais passer sous les deux heures.

Je n’avais pas énormément de temps pour m’entraîner.

J’ai rentré mes données dans l’application et elle m’a répondu quelque chose du style :

« Avec ton niveau actuel et ton timing, cet objectif n’est pas atteignable. »

Et honnêtement ?

J’ai trouvé ça génial.

Pas parce qu’elle m’a dit non.

Mais parce qu’au lieu de me vendre du rêve, elle m’a proposé un plan qui avait du sens.

J’ai ajusté mon objectif.

J’ai reçu un programme adapté à ma vitesse, au nombre d’entraînements que je voulais faire par semaine, à mon emploi du temps.

Et surtout : chaque séance avait un sens.

Je n’avais plus besoin de réfléchir.

Je n’avais plus besoin de regarder dix vidéos sur comment courir.

Je devais juste faire la prochaine étape.

Et ce concept m’est resté dans la tête.

Parce que je me suis dit :

Pourquoi est-ce qu’on a ça dans le sport… … mais pas dans le business ?

Ce qui arrive

Bon.

Je pense que tu as compris où je veux en venir.

Ce sur quoi je termine de travailler depuis ces dernières semaines, c’est une app.

Mais pas une app comme les autres.

L’idée est simple :

Appliquer au business ce que les meilleures applications de sport font déjà depuis des années.

Au lieu de donner le même parcours à tout le monde…

Créer un parcours adapté à chaque personne.

Concrètement, quand quelqu’un arrive dans l’app, elle va pouvoir expliquer exactement où elle en est aujourd’hui.

Ses revenus actuels. Son audience.

Si elle a déjà un compte Instagram, un podcast, une newsletter.

Comment elle veut monétiser : programme en ligne, sponsorisation…

Et surtout : où elle veut aller en terme d’audience et de revenus.

À partir de là, l’app va construire un chemin.

Pas un parcours générique. Un vrai parcours personnalisé.

Avec des étapes.

Des priorités.

Des objectifs réalistes.

Et surtout : une seule question à se poser chaque jour :

Qu’est-ce que je dois faire aujourd’hui ?

L’objectif, c’est que tu n’aies plus besoin de regarder 48 vidéos ou de te demander dans quel ordre faire les choses.

C’est un peu comme si chaque personne me disait :

« Voilà où j’en suis. Voilà où je veux aller dans trois mois. »

Et que je construisais son plan avec elle.

Par exemple :

Une nutritionniste qui veut développer son audience et vendre des accompagnements de groupe ne recevra pas du tout le même plan qu’une passionnée de course à pied qui veut monétiser son contenu. Et cette personne n’aura pas le même parcours qu’une graphiste qui veut développer sa visibilité et ensuite transmettre son expertise.

L’objectif n’est pas de donner plus d’informations.

L’objectif est de donner la prochaine bonne étape.

Et bien sûr, ce n’est pas juste une app vendue dans son coin.

Cette app sera intégrée dans The Creator Circle.

Donc il y aura toujours :

l’espace communauté,
les lives,
les échanges avec moi,
les validations,
les ajustements.

Parce que même si l’outil va déjà faire énormément de choses…je crois toujours qu’il y a une énorme différence entre recevoir une recommandation et être accompagnée dans son exécution.

Ce projet, c’est probablement la chose la plus proche de ce que j’essaye de construire depuis dix ans.

Un endroit où pédagogie, technologie, stratégie et personnalisation se rencontrent enfin.

Et honnêtement ?

Je m’amuse comme une folle.

J’ai retrouvé le truc qui me manquait depuis longtemps.

Le côté tech.

Le côté transmission.

Le côté création.

Le côté design aussi (et tu commenceras à comprendre demain pourquoi).

On ouvre officiellement le 25 juin.

Mais dès demain à 20h30, tu pourras te pré-inscrire avec des bonus réservés aux premières personnes.

À partir de demain, je vais aussi commencer à te partager les coulisses de la finalisation.

Les membres de The Creator Circle vont d’ailleurs déjà pouvoir commencer à valider certains éléments pendant que je termine de construire.

Parce que je veux que ce projet soit construit avec ses futurs utilisateurs.

Bref.

Je passe peut-être doucement de créatrice de cours en ligne à quelque chose qui ressemble plus à une tech founder.

Et franchement ?

J’adore ça.

Rendez-vous demain à 20h30.

Je me suis lancée à mon compte il y a plus de dix ans.

À l’époque, je recherchais avant tout de la liberté. Liberté d’horaires, liberté créative, liberté géographique.

Par contre, à aucun moment je ne me suis dit que j’allais me faire des amis grâce à mon activité.

Pour être totalement honnête, j’étais même un peu dégoûtée de certains comportements que j’avais pu observer dans mes précédents jobs salariés. Et puis j’avais déjà un groupe d’amis très soudé à Bruxelles. Je ne voyais donc absolument aucun intérêt à développer un entourage business.

Et pourtant, c’est exactement ce qui s’est passé.

Complètement par hasard.

Et aujourd’hui, je suis très heureuse que ce soit arrivé parce qu’avec le recul, l’entourage a une importance énorme. D’ailleurs, c’est probablement l’un des sujets sur lesquels j’ai le plus travaillé cette année. Mais ça, ce sera pour une autre newsletter.

Aujourd’hui, j’ai plutôt envie de t’expliquer comment rencontrer les bonnes personnes quand, à la base, tu n’es pas du tout quelqu’un qui va naturellement vers les autres.

Parce qu’il faut que je te dise un truc : je suis extrêmement introvertie.

Je ne suis pas la personne qui va spontanément écrire à quelqu’un pour prendre un café. Je ne suis pas celle qui débarque dans une soirée et qui repart avec quinze nouveaux contacts. Et c’est vrai aussi bien dans le business que dans ma vie personnelle.

Je peux facilement rester dans ma zone de confort. Si personne ne vient me chercher, il y a de fortes chances que je reste tranquillement dans mon coin.

Et malgré ça, depuis dix ans, j’ai rencontré des personnes incroyables grâce à mon activité.

Des personnes qui m’inspirent. Des personnes que je peux appeler quand j’ai un problème. Des personnes qui me challengent quand je tourne en rond. Des personnes qui me remotivent quand j’ai un coup de mou.

Bref, des personnes qui ont eu un impact énorme sur mon parcours.

Et le plus drôle dans tout ça, c’est que je n’ai jamais vraiment eu l’impression de faire du networking.

Avec le recul, je me rends compte que j’ai simplement mis en place, sans le vouloir, quelques mécanismes qui attirent naturellement les bonnes personnes.

Et c’est précisément ce dont j’ai envie de te parler aujourd’hui.

1. Être visible (et oser l’être)

Le premier conseil est probablement le plus évident : il faut être visible.

Parce qu’au fond, pour que les gens pensent à toi, il faut d’abord qu’ils sachent que tu existes.

Comme je te l’ai dit, je ne suis pas quelqu’un qui va naturellement vers les autres. Je suis timide, introvertie et ce n’est tout simplement pas quelque chose qui me vient spontanément.

Par contre, il y a une chose qui a toujours été naturelle pour moi : créer du contenu sur le web.

Pour te donner une idée, à 13 ans, j’avais déjà un blog sur lequel je racontais ma vie. À l’époque, je m’étais déjà créé des amitiés un peu partout dans le monde grâce à Internet.

Quand je me suis lancée à mon compte, j’ai commencé à créer du contenu avant tout pour trouver des clientes.

Mais avec le recul, je me rends compte que ce contenu m’a apporté bien plus que des clientes. Il m’a rendue visible auprès des autres acteurs de mon secteur.

Petit à petit, d’autres entrepreneurs ont commencé à découvrir mon travail. Certains m’ont invitée sur leur podcast. D’autres m’ont proposé des collaborations. D’autres encore m’ont simplement envoyé un message pour discuter.

Et c’est comme ça que mon networking s’est construit.

Très naturellement.

Sans que j’aie l’impression de faire du networking.

Aujourd’hui, quand je regarde les dix dernières années, je réalise qu’une grande partie des personnes qui font partie de mon entourage professionnel m’ont découverte grâce à mon contenu.

Certaines sont devenues de vraies amies. J’ai voyagé avec elles. Je suis partie en vacances avec elles.

Et dans la majorité des cas, ce ne sont même pas moi qui ai fait le premier pas.

Ce sont elles qui sont venues vers moi parce qu’elles connaissaient déjà mon univers.

C’est pour ça que je pense que beaucoup de personnes sous-estiment la puissance de la visibilité.

On imagine souvent le contenu uniquement comme un outil pour trouver des clientes.

Mais c’est aussi l’un des meilleurs moyens d’attirer les bonnes personnes dans sa vie.

Alors si aujourd’hui tu hésites encore à prendre la parole, à montrer ton travail ou à partager ce que tu fais, rappelle-toi que ton contenu ne sert pas uniquement à vendre.

Il sert aussi à permettre aux bonnes personnes de te trouver.

D’ailleurs, si toi aussi tu as envie d’être plus visible, de développer ton personal branding, de créer du contenu qui attire naturellement les bonnes opportunités et les bonnes personnes, c’est exactement ce qu’on fait au sein de The Creator Lab.

Je t’y montre comment développer une audience autour de ce qui te passionne, construire une présence en ligne forte, monétiser ton expertise et créer un business qui te laisse davantage de liberté. Bref, vivre ta meilleure vie grâce au web.

Les inscriptions ouvrent le 8 juin prochain.

En attendant, tu peux rejoindre la liste d’attente ici.

2. Avoir un podcast

S’il y a bien une chose qui a complètement changé ma capacité à rencontrer des personnes inspirantes, c’est le podcast.

Et honnêtement, je pense que c’est probablement la meilleure stratégie au monde pour élargir son réseau.

Il y a quelques semaines encore, j’étais à Los Angeles et j’ai enregistré plusieurs épisodes avec des personnes que je ne connaissais absolument pas.

Et soyons honnêtes : je ne les aurais probablement jamais rencontrées si je n’avais pas eu de podcast.

Parce qu’au fond, quand tu as un podcast, tu as une excellente excuse pour contacter des gens.

Et là, tu vas peut-être me dire :

« Attends, tu viens de nous expliquer que tu étais introvertie et que tu n’aimais pas contacter les gens. »

C’est vrai.

Je trouve toujours extrêmement compliqué d’envoyer un message du style :

« Coucou, j’adore ce que tu fais. Est-ce que tu serais disponible pour aller boire un café ? »

Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai toujours l’impression de déranger.

Par contre, proposer un épisode de podcast, c’est totalement différent.

Parce que ça reste dans ma zone de confort. Ça reste dans ma zone de génie : la création de contenu. Et surtout, ça apporte un contexte.

Je ne contacte pas quelqu’un simplement parce qu’il a l’air sympa.

Je contacte quelqu’un parce que j’ai une opportunité concrète à lui proposer.

Il y a un cadre.

Il y a un projet.

Il y a une raison légitime d’échanger.

Et c’est beaucoup plus simple pour moi.

D’ailleurs, une énorme partie des personnes que j’ai rencontrées ces dernières années sont arrivées dans ma vie grâce à mon podcast.

Parce qu’un podcast, ce n’est jamais uniquement une interview.

Avant, il y a la préparation.

Pendant, il y a la conversation.

Et après, il y a souvent des échanges qui continuent.

Parfois, ça s’arrête là. Parfois, tu recroises la personne quelques mois plus tard lors d’un événement. Parfois, vous gardez contact. Parfois même, une vraie amitié se crée.

Évidemment, toutes les personnes que j’ai interviewées ne sont pas devenues mes meilleures amies. Et heureusement d’ailleurs ;)

Mais chaque épisode est une opportunité de rencontrer quelqu’un de nouveau, d’élargir son cercle et de créer une connexion qui n’aurait probablement jamais existé autrement.

Et avec le temps, certaines de ces connexions deviennent naturellement plus fortes que d’autres.

C’est simplement la vie.

Mais si je devais recommencer de zéro aujourd’hui et reconstruire tout mon réseau professionnel, il y a une chose que je referais immédiatement : je lancerais un podcast.

Parce que pour une introvertie qui préfère créer du contenu plutôt que faire du networking, je n’ai jamais trouvé meilleur outil.

Preview d’un de mes enregistrements à Los Angeles :)

Et si le podcast te fait de l’œil depuis un moment, sache que c’est également un sujet que l’on aborde dans The Creator Lab.

Parce qu’un podcast n’est pas seulement un excellent outil pour développer son audience. C’est aussi un moyen incroyable de rencontrer des personnes inspirantes, de créer des opportunités, de développer son réseau et parfois même de voyager aux quatre coins du monde.

Je t’explique comment lancer ton podcast, le développer, le monétiser et l’intégrer dans un écosystème de contenu qui travaille pour toi sur le long terme.

Les inscriptions ouvrent le 8 juin prochain.

Tu peux rejoindre la liste d’attente ici.

3. Faire de la place

C’est probablement la leçon la plus difficile que j’ai apprise cette année.

Et pour être honnête, je suis encore en plein apprentissage.

Mais je me rends compte d’une chose : pour laisser entrer des personnes inspirantes dans sa vie, il faut parfois commencer par faire de la place.

Je pense d’ailleurs que c’est vrai pour beaucoup de choses.

Les nouvelles opportunités.

Les nouvelles habitudes.

Les nouveaux projets.

Les nouvelles rencontres.

Parfois, avant de pouvoir accueillir quelque chose de positif, il faut accepter de lâcher quelque chose qui ne nous convient plus.

Comme je te le disais au début de cette newsletter, la question de l’entourage est probablement l’un des sujets sur lesquels j’ai le plus travaillé cette année. Je ferai peut-être un bilan complet en fin d’année, mais il y a déjà une chose que j’observe aujourd’hui.

Depuis que j’ai arrêté de dire oui à tout. Depuis que j’ai commencé à protéger davantage mon énergie. Depuis que j’ai pris un peu de distance avec certaines relations qui devenaient plus épuisantes qu’enrichissantes.

Je rencontre énormément de nouvelles personnes formidables.

Et ce n’est pas quelque chose que j’avais anticipé.

Pendant longtemps, je pensais qu’il fallait absolument conserver toutes les relations, coûte que coûte. Qu’il fallait continuer à faire des efforts. Continuer à donner des chances. Continuer à être disponible.

Mais parfois, certaines relations deviennent simplement néfastes.

Pas forcément parce que les personnes sont mauvaises. Pas forcément parce qu’il y a eu un conflit.

Mais simplement parce qu’elles ne sont plus alignées avec la direction que l’on prend.

Parce qu’elles nous vident de notre énergie au lieu de nous en donner. Parce qu’elles nous tirent vers le bas au lieu de nous faire grandir.

Et depuis que je me suis autorisée à mettre certaines limites, j’ai l’impression qu’un espace s’est créé.

Un espace que de nouvelles personnes ont naturellement commencé à occuper.

C’est un peu le fameux “un de perdu, dix de retrouvés”.

C’est une phrase un peu brutale, mais je dois reconnaître qu’il y a parfois une part de vérité là-dedans.

Parce que lorsqu’on reste accrochée à des relations qui ne nous font plus de bien, on laisse moins de place aux nouvelles rencontres.

On est moins disponible.

Moins ouverte.

Moins curieuse.

Moins présente.

Alors que lorsque l’on accepte de tourner certaines pages, même si ce n’est jamais agréable, on crée souvent l’espace nécessaire pour que de nouvelles personnes entrent dans notre vie.

Des personnes qui nous ressemblent davantage.

Des personnes qui comprennent mieux la direction que l’on prend.

Des personnes qui nous inspirent.

Et parfois, le plus beau cadeau que l’on puisse se faire, ce n’est pas d’ajouter quelque chose.

C’est simplement de faire un peu de place.

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4. Dire oui

Le dernier conseil est probablement le plus simple à comprendre. Mais aussi l’un des plus difficiles à appliquer.

Il faut dire oui.

Parce qu’au fond, ce n’est pas suffisant que les opportunités arrivent jusqu’à toi.

Il faut aussi être capable de les saisir lorsqu’elles se présentent.

Je remarque souvent que beaucoup de personnes rêvent de rencontrer plus de monde, de développer leur réseau ou de vivre davantage d’expériences inspirantes.

Mais lorsqu’une opportunité se présente, elles trouvent immédiatement une raison de ne pas y aller.

C’est trop loin. C’est trop compliqué. Je n’ai pas le temps. Je suis fatiguée. Ce n’est peut-être pas le bon moment.

Et pourtant, la plupart des belles choses qui me sont arrivées ces dernières années ont commencé par un simple oui.

Alors oui, je protège énormément mon temps. Oui, je protège énormément mon énergie.

Mais lorsqu’on me propose un événement qui me permet de rencontrer des personnes inspirantes, il est très rare que je refuse.

J’habite à Bruxelles et pourtant j’ai fait d’innombrables allers-retours vers la France ces dernières années.

Quand on me propose d’enregistrer un podcast quelque part, je dis oui.

Quand il y a une opportunité de rencontrer des personnes intéressantes, je trouve généralement un moyen d’y aller.

Et parfois, cela demande un investissement.

Il m’est déjà arrivé de payer moi-même mon train, mon hôtel et mes déplacements simplement pour enregistrer un épisode de podcast à Paris.

Sur le moment, ce n’était probablement pas la décision la plus rentable du monde.

Mais avec le recul, c’était largement rentable.

Parce que ce genre de déplacement me permet de rencontrer des personnes incroyables. De créer des relations. D’ouvrir des portes. Et surtout de vivre des expériences qui ont énormément de valeur sur le plan humain.

Alors évidemment, je ne suis pas en train de te dire de dire oui à tout.

Au contraire.

Comme je l’expliquais juste avant, apprendre à dire non est parfois indispensable.

Mais lorsqu’une opportunité est réellement alignée avec ce que tu veux construire, je pense qu’il faut avoir le courage de dire oui.

Même lorsque ce n’est pas parfaitement pratique. Même lorsque cela demande un effort. Même lorsque cela te fait sortir de ta zone de confort.

Parce que très souvent, les plus belles rencontres se trouvent juste de l’autre côté de ce oui.

Si je te parle de tout ça aujourd’hui, ce n’est pas un hasard.

Dans quelques jours aura lieu un événement organisé par ma business friend Flavie Prevot, l’hôte du podcast Le Board et host de l’émission Solo Nation.

Et honnêtement, c’est exactement le type d’événement qui permet de rencontrer des personnes inspirantes.

Cette année, j’ai eu l’occasion de vivre plusieurs expériences incroyables avec Flavie.

On a notamment passé une semaine à l’île Maurice à enregistrer des épisodes de podcast. Et on sort tout juste d’une semaine surf & travail dans le sud-ouest de la France. Bref, ce sont typiquement le genre de rencontres qui n’auraient probablement jamais existé si je n’avais pas osé dire oui à certaines opportunités.

Le 9 juin, Flavie organise la Free Party à Nantes : une soirée avec du networking, des conférences et évidemment plein de discussions entre entrepreneurs.

Malheureusement, je ne pourrai pas être présente.

Je serai à l’autre bout de la France pour un mariage et les dates étaient déjà bloquées lorsque l’événement a été annoncé.

Autant te dire que j’ai un énorme FOMO.

Parce que quasiment toutes les personnes que j’adore et que j’ai rencontrées ces derniers mois seront là.

Mais la bonne nouvelle, c’est qu’il reste encore des places.

Et Flavie m’a même donné un code promo à partager avec toi.

Tu peux bénéficier de 20 € de réduction avec le code VALENTINE.

Je précise que je ne touche absolument aucune commission sur les ventes.

Je partage simplement l’information parce que je sais que ce sera un très bel événement et que c’est exactement le genre d’endroit où peuvent commencer de très belles rencontres.

Si tu veux en savoir plus ou réserver ta place, c’est par ici : https://leboard.fr/free-party

Je suis actuellement en Californie.
Je suis venue assister au Social Media & AI World, un sommet autour du social media et de l’IA.

C’était passionnant. J’ai appris énormément en 3 jours.

Je dois encore digérer tout ça… mais voici déjà les 3 premières décisions que je prends pour mon business.

Je te partagerai tout en détail (ce que j’ai appris, mais surtout les changements que je vois arriver pour le business en ligne) dans un workshop ce mois-ci. Les dates seront annoncées très vite.

Clique ici pour t’inscrire sur la waiting list et recevoir toutes les infos.

Et pour le plaisir des yeux : voici la vue avec laquelle j’écris cette newsletter :

1. Changer totalement la pédagogie de mes programmes.

C’est un shift que j’avais déjà commencé… mais là, j’ai compris un truc : si je ne le finalise pas ce mois-ci, je vais être complètement larguée d’ici l’été.

Ça fait des mois que je sais que je dois mettre à jour mes programmes. Et je ne le faisais pas. Et pour une fois, je suis contente d’avoir procrastiné.

Parce qu’en réalité, ce n’était pas le bon moment. Là, ça l’est.

Mon métier a changé.

Avant, je vendais de l’information, des stratégies.
Aujourd’hui, mon rôle, c’est de créer des outils qui permettent aux entrepreneurs de développer leur business beaucoup plus rapidement.

Et je trouve ça passionnant.

Avec l’IA, il devient indispensable de penser ses programmes autrement : moins comme du contenu à consommer, plus comme des méthodes + des outils directement utilisables.

C’est un énorme shift dans l’industrie de l’éducation en ligne.
Et il y a clairement une urgence à le comprendre si c’est ton métier.

Je t’expliquerai tout ça en détail dans le workshop.

2. Me créer une vraie bibliothèque d’informations pour mon business.

C’est un truc que je sais que je dois faire depuis le début de l’année… et que j’ai repoussé. Mais là, avec tout ce que je vais mettre en place, je n’ai plus le choix.

Je vais me poser et créer un document complet avec toute la documentation de mon business : mes offres, mes différents univers, ma charte graphique, ma manière de communiquer, etc.

En soi, ça ne prend pas tant de temps.
Mais comme j’étais encore en train de faire évoluer plein de choses, c’était difficile à finaliser.

Maintenant, c’est le moment.

L’objectif, c’est de transformer tout ça en “cerveau” pour mes outils d’IA (notamment Claude).

Parce qu’aujourd’hui, je peux lui demander de créer une page de vente… mais s’il ne connaît pas mes offres, mon positionnement ou mon univers, le résultat sera forcément moyen.

Plus je lui donne de contexte (ma voix, mes offres, mes standards), plus il peut produire quelque chose de qualitatif dès le premier jet.

C’est un peu chiant à faire une première fois. Mais derrière, ça fait gagner des heures chaque semaine.

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3. Engager Claude comme assistant full-time.

Il y a évidemment des choses que l’IA ne remplacera jamais.
Mais il y a surtout énormément de petites tâches du quotidien sur lesquelles elle peut me faire gagner un temps fou.

Et cumulées… ça représente des heures chaque semaine.

Dans les prochaines semaines, je vais automatiser pas mal de choses.
Un exemple très concret : les emails.

Ça a toujours été un point compliqué pour moi.
Pas parce que je ne suis pas organisée, au contraire.

Mais je lis mes emails, je sais exactement quoi répondre… et pourtant, je bloque au moment d’écrire et d’envoyer.

Depuis que je sais que je suis TDAH, ça m’a permis de mettre des mots dessus.
Certaines tâches “simples” sont en réalité très difficiles à enclencher.

Et ça, si tu n’es pas neuroatypique, c’est presque impossible à comprendre.
Parce que de l’extérieur, ça paraît complètement basique.

Mais pour certains cerveaux, ce n’est pas une question de logique… c’est une question de fonctionnement.

Du coup, j’avais déjà commencé à dicter mes réponses dans ChatGPT pour les copier-coller ensuite. Ça m’aidait énormément.

Mais aujourd’hui, je peux aller encore plus loin.

Je peux utiliser Claude pour pré-rédiger mes réponses automatiquement, et n’avoir plus qu’à relire, ajuster et cliquer sur “envoyer”.

Comme si j’avais un assistant qui gère ma boîte mail pour moi.

Évidemment, ça demande qu’il connaisse parfaitement mon business et ma manière d’écrire (d’où le point 2). Mais une fois en place, ça enlève une charge mentale énorme.

Et ça fluidifie tout.

Et ça, ce n’est qu’un exemple.

Honnêtement, je sais déjà que mon business dans quelques mois n’aura plus rien à voir avec celui d’il y a un an. Et dans le bon sens.

Plus simple, plus rapide, plus qualitatif.

Là, j’écris ce message un dimanche matin, depuis un hôtel canon à Palm Springs… et j’ai juste hâte de m’y remettre dès ce soir.

Si tu veux que je t’explique tout ça en détail, inscris-toi sur la waiting list du workshop.

Je suis arrivée mercredi matin à Los Angeles et ce n’est clairement pas une première.

C’est même mon huitième séjour en Californie et la septième fois que je viens spécifiquement pour un événement business type workshop, séminaire, etc.

C’est une habitude que j’ai prise très vite quand je me suis lancée à mon compte : venir ici pour me former, aller chercher les nouveautés, sentir les tendances avant qu’elles arrivent chez nous.

Parce que oui, on peut dire “les Américains sont en avance”, mais c’est un peu facile comme explication.

Alors j’ai eu envie de t’expliquer les vraies raisons pour lesquelles je viens ici chaque année.

1. Une histoire de “California Dreamin”

Bon, on ne va pas se mentir… la Californie, c’est une région qui m’a toujours fait rêver depuis que je suis enfant.

Je ne sais pas trop pourquoi. Enfin si, probablement parce qu’en grandissant dans les années 90, j’ai été bercée par toutes ces séries et films américains qui s’y passaient.

Mon premier voyage en Californie, je l’ai fait à 20 ans. Dès que j’ai eu la possibilité de partir, je l’ai fait.

Mon grand rêve, à 17 ans, aurait été de passer une année entière ici avant d’entamer mes études supérieures. Je n’ai pas eu l’occasion de le faire. Mes parents ne voulaient tout simplement pas que je parte aussi loin aussi longtemps. Alors quelque part… j’ai pris ma revanche ;) Et je pars désormais chaque année :)

Et donc oui, on ne va pas se mentir : venir ici, c’est un immense plaisir personnel.

Je suis toujours hyper reconnaissante de me dire que mon business me permet encore de vivre ça chaque année. Parce que ces voyages, au-delà du travail, ce sont aussi mes parenthèses à moi. Mon moment à moi.

2. Ils sont meilleurs en séminaires et conférences

Bon, revenons au cœur du sujet.

On ne va pas se mentir : les Américains, c’est de l’entertainment constant.

Et entre assister à une conférence aux États-Unis ou assister à une conférence en France ou en Belgique… ce n’est tout simplement pas la même histoire. Il n’y a même pas vraiment de comparaison.

Là-bas, une conférence, c’est un vrai show.

Et moi, j’adore y aller aussi pour ça : observer comment ils parlent de leur business, comment ils se présentent, comment ils construisent leur storytelling.

Parce que ce n’est pas juste du contenu. C’est une mise en scène. Et ça, je trouve ça fascinant.

Même quand j’assiste à des conférences dont le sujet me parle a priori un peu moins, je me surprends à analyser comment c’est pensé, comment c’est rythmé, comment c’est conçu… et ensuite je m’en inspire pour mes propres workshops.

Donc c’est une vraie expérience à part entière.

Et je vais t’avouer qu’aujourd’hui, quand j’assiste à certains séminaires en France, je m’ennuie assez souvent. C’est d’ailleurs pour ça que j’en fais de moins en moins.

Parce qu’il n’y a rien à faire : ce n’est pas la même culture.

Et au bout d’un moment, il faut admettre qu’on n’a pas tous les mêmes codes ni les mêmes talents. Et sur scène, les Américains sont incroyables.

Et en tant que spectatrice, je trouve ça hyper stimulant.

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3. L’éloignement a du bon

Il y a une chose que j’apprécie énormément à chaque fois que je viens en Californie, c’est… le décalage horaire.

Ça peut paraître contre-intuitif, mais j’adore ça.

Autant je déteste quand je suis à une heure de décalage seulement (quand je suis en Angleterre par exemple) parce que je reste connectée au même rythme que mon audience. Mais ici, le décalage est tellement grand qu’au bout d’un moment, on n’y pense même plus.

Et surtout, il crée quelque chose de précieux : de vraies plages de silence.

Quand je suis en Californie l’après-midi, l’Europe dort.

Donc concrètement ?
Je ne reçois pas d’emails.
Pas de messages.
Pas de notifications.

Rien ne peut arriver qui vienne me déconcentrer, interrompre un brainstorm, ou m’empêcher simplement de profiter si je suis en train de lire ou de chiller au bord d’une piscine.

Et ça… ça fait énormément de bien.

Parce que ça me force presque à décrocher.

Si je pars dans le sud de la France, soyons honnêtes, j’ai vite tendance à checker mes mails “juste deux minutes”. Parce que c’est facile. Parce que tout continue à tourner.

Ici, ces après-midis complètement coupés me donnent vraiment l’impression d’être sortie de mon monde habituel. Et cette sensation me fait un bien fou.

Mais il n’y a pas que le décalage horaire.

L’éloignement géographique en lui-même aide aussi énormément.

Il aide à faire le bilan. À réfléchir à ce qu’on veut vraiment. À décider peut-être d’arrêter certaines choses. Ou de lancer de nouveaux projets.

Et je pense que ça, ce n’est même pas une réflexion d’entrepreneure, c’est juste une expérience humaine assez universelle.

Quand on s’éloigne du lieu où l’on vit, il devient parfois plus facile de penser plus clair.

Comme si, en sortant de sa routine, on sortait aussi un peu du bruit. On est plus loin des automatismes, plus loin des petits soucis du quotidien… et ça crée de l’espace.

Et cet espace-là, personnellement, me fait énormément de bien.

4. J’apprends

Bon, évidemment, il y a aussi une raison très simple : j’y vais pour apprendre.

Je le disais plus haut, on entend souvent que les Américains ont un temps d’avance. Et honnêtement… dans mon domaine, c’est souvent vrai.

Je passe déjà énormément de temps à décortiquer, de Belgique, ce qui se passe aux USA. Je ne sais même plus combien de tunnels de vente j’ai analysés ces dernières années.

Et c’est justement comme ça que je capte beaucoup de signaux, de tendances émergentes, de choses qui arrivent.

Ça, c’est ce que tout le monde peut voir en prenant la peine d’analyser aussi.

Mais ce que j’aime surtout dans ces séminaires, c’est qu’on y apprend des choses qu’on ne voit pas de l’extérieur.

Parce qu’au bout d’un moment, quand tu écoutes des entrepreneurs qui génèrent plusieurs millions de dollars par an depuis des années… tu sais qu’il y a quelque chose à capter.

Et parfois, il suffit d’une seule phrase.

Un conseil.
Un hack.
Un angle.
Une nuance.

Et ça peut tout changer.

Ce n’est jamais en mode : “je découvre une stratégie révolutionnaire qui me fait repenser tout mon business”.

Parce qu’au fond, les bases du marketing et du business en ligne ne changent pas tous les trois mois. Les fondamentaux restent les fondamentaux.

Mais je repars à chaque fois avec des pépites. Des petits détails qui changent tout.

Et honnêtement, ce sont souvent ces détails qui font la différence.

D’ailleurs, j’ai souvent fait mes meilleurs lancements juste après être rentrée des États-Unis… simplement parce que je revenais avec des idées nouvelles, des ajustements, des angles auxquels je n’aurais pas pensé seule.

Et parfois, ce sont justement ces nouvelles idées-là qui peuvent tout changer.

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5. Ça me donne confiance

Et puis il y a une raison plus intangible, mais très réelle : ces voyages me donnent confiance.

Déjà, il faut dire une chose : les Américains sont quand même incroyables pour ça.

Ce sont un peu les champions du monde pour booster les gens autour d’eux.

Il y a toujours quelqu’un pour te faire un compliment, te dire qu’il aime ton outfit, te demander d’où tu viens, te dire que c’est impressionnant d’avoir traversé l’Atlantique juste pour venir te former.

Et au fond… c’est vrai que c’est quand même un peu fou.

Mais ce genre d’énergie, ça fait du bien.

Parce qu’il y a quelque chose dans leur culture qui valorise énormément l’élan, l’ambition, le fait d’oser. Et ça, je le ressens à chaque fois.

Mais il y a aussi autre chose qui me frappe souvent sur place.

Quand je discute avec d’autres participants, il y a régulièrement des gens qui me disent :

“Tu devrais lancer ça sur le marché anglophone.”
“On a besoin de ça ici.”
“Pourquoi tu n’enseignes pas ça en anglais ?”

Je ne compte plus le nombre de fois où on m’a dit que je devrais adapter The Weekly Social Club en anglais, ou enseigner mes stratégies de tunnel de vente sur le marché américain.

Et honnêtement… ça fait un bien fou.

Parce que ça te fait te dire :

Attends… on m’attend peut-être sur ce marché.

Pourquoi est-ce que je ne l’ai pas encore fait ? C’est un énorme sujet sur lequel je reviendrai un autre jour.

Mais à chaque fois, ça me redonne confiance.

Et je vais être honnête : j’ai parfois l’impression qu’en Europe, on passe beaucoup de temps à casser la confiance des gens.

À tempérer.
À douter.
À minimiser.

Et je ne dis pas que tout est merveilleux aux États-Unis et que tout est sombre en Europe, loin de là. Vraiment.

Je parle uniquement de cette capacité à encourager, à donner de l’élan, à te faire sentir que tu peux grandir. Et ça, je le retrouve énormément ici.

Beaucoup plus que dans mon quotidien à Bruxelles, où je ne suis pas entourée tous les jours de gens fascinés par le business, les idées ou l’ambition.

Donc oui… ça fait aussi partie des raisons pour lesquelles je pars.

Parce que c’est, quelque part, mon boost de confiance annuel.

Et franchement, j’en ai besoin.

6. J’investis en moi pour donner le meilleur à mes clientes

Et puis il y a une dernière raison, très importante : j’investis en moi pour pouvoir donner le meilleur à mes clientes.

Parce qu’au fond, j’adore apprendre… mais j’adore encore plus transmettre.

Et pour moi, ces voyages, même s’ils représentent un très gros investissement, ne sont jamais une dépense. Ce sont des investissements que j’adore faire.

Pour moi, d’abord.

Et ensuite pour pouvoir partager tout ce que j’en retire.

Parce que c’est ça qui me plaît : revenir avec des idées, des pépites, des déclics… et les transformer en quelque chose d’utile pour les personnes qui travaillent avec moi.

C’est d’ailleurs pour ça qu’au mois de mai, je donnerai un workshop privé avec tout ce que j’aurai appris pendant ce séjour.

Un vrai débrief complet.

Pas juste “les grandes idées”, mais vraiment les pépites, les nuances, les choses qui peuvent faire une vraie différence.

Ce workshop sera réservé aux clientes de mes différents programmes.

Je n’ai pas encore arrêté la date, je la définirai quand j’aurai terminé les différents jours de séminaire. Mais je donne déjà l’info.

Évidemment, je partagerai quand même certaines choses sur Instagram, et je ferai sans doute aussi une newsletter bilan.

Mais si tu veux assister au workshop complet, ce sera uniquement pour mes clientes.

J’en reparlerai davantage dans les prochains jours, mais si ça t’intéresse, reste attentif/ve, parce qu’il y aura aussi une offre spéciale pour rejoindre l’un de mes programmes et accéder à ce workshop.

En attendant, rendez-vous sur Instagram pour suivre les debriefs du jour à partir de mardi.

Mercredi, je m’envole pour la Californie.

Rien de très nouveau de mon côté. Ça fait partie de mes habitudes d’aller dans cette partie du monde pour assister à des séminaires. Ça fait maintenant dix ans que je fais ça : toujours aller me former, chercher les nouveautés, voir ce qui se fait ailleurs, et surtout aux États-Unis.

Mais cette fois-ci, petite nouveauté : j’ai décidé de créer un maximum de contenu sur place.

L’objectif ? Sortir un format hyper construit, presque en mode documentaire (je t’en reparlerai une autre fois), et compléter ça avec des épisodes de podcast.

Et je me suis lancé un petit challenge au passage : organiser à distance le tournage de ces différents épisodes.

Seule.

Parce qu’en réalité, je n’avais pas vraiment d’autre option :D

Donc dans cette newsletter, je vais simplement te montrer les coulisses. L’idée, c’est de te prouver qu’un projet qui peut paraître compliqué est, en réalité, souvent beaucoup plus simple qu’on ne l’imagine.

1. La ligne éditoriale.

À la base, je pars pour assister à deux événements : le Social Media Marketing World et l’AI World.

Le Social Media Marketing World, c’est un énorme séminaire qui a lieu chaque année, avec des conférences et des workshops autour des réseaux sociaux. Et cette année, ils ont ajouté toute une partie dédiée à l’IA (logique).

J’ai mon ticket depuis octobre, donc ça fait un moment que je sais que j’y vais.

Du coup, assez naturellement, j’ai voulu que tout le contenu que je vais créer sur place tourne autour de ça : les nouveautés sur les réseaux sociaux et l’impact de l’IA.

Mais surtout, j’avais envie d’un angle précis.

Je ne voulais pas juste faire des interviews “classiques”.

Je voulais que chaque personne que j’interviewe puisse répondre à une question centrale : comment est-ce que l’IA va transformer son métier ?

Ou comment elle voit son métier évoluer dans les prochaines années.

Et c’est ça qui a guidé toute ma réflexion.

Très concrètement, j’ai commencé par storyboarder les profils “évidents” : entrepreneurs, créateurs de contenu, etc.

Mais je ne me suis pas arrêtée là.

J’ai aussi voulu aller chercher des profils différents.

Par exemple, je vais pouvoir interviewer une journaliste sur place. Un métier qui, clairement, est déjà impacté (et le sera encore plus) par l’IA.

Et c’est exactement ce que je voulais : des points de vue variés, avec des réalités différentes.

Donc au final, ma ligne éditoriale est devenue très simple : comprendre comment l’IA est en train de transformer les métiers, à travers des témoignages concrets.

Et c’est ça qui m’a permis de définir les personnes que je voulais absolument rencontrer et interviewer sur place.

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2. Trouver les invités.

On arrive à la partie “la plus compliquée”… en théorie : trouver les personnes à interviewer.

J’ai ce projet en tête depuis janvier… et je n’avais absolument rien fait.

Pas un email.
Pas un DM.
Rien.

Et forcément, je m’en voulais un peu d’avoir procrastiné là-dessus.

Mais avec du recul, je pense que c’est presque un avantage.

Parce qu’en réalité, c’est souvent plus simple de booker des gens à la dernière minute que 4 mois à l’avance.

Et preuve à l’appui : toutes les personnes à qui j’ai écrit ces 15 derniers jours m’ont répondu positivement.

Donc, comme quoi….

Concrètement, j’ai commencé par le plus simple : mon propre réseau.

Ça fait plusieurs fois que je vais en Californie, donc j’ai déjà quelques contacts sur place. Je les ai simplement recontactés.

Ensuite, j’ai utilisé… Internet (évidemment).

J’ai posté des stories sur Instagram, des messages sur LinkedIn, en expliquant que je cherchais des personnes à interviewer à Los Angeles sur ma thématique.

Et très vite, on m’a mise en relation avec d’autres profils.

Et là, tout s’enchaîne.

Ce qui est assez fou avec le podcast (je l’avais déjà remarqué en 2020-2021 quand j’enregistrais mes épisodes sur Zoom), c’est à quel point c’est un outil de networking extrêmement puissant.

Parce qu’au lieu d’envoyer un message un peu flou du type :
“J’adore ce que tu fais, ça me ferait plaisir d’échanger un jour…”

Tu arrives avec quelque chose de concret.

“Je suis à Los Angeles, je tourne des épisodes, est-ce que ça te dit de participer ?”

Et tout de suite, ça change tout.

Il y a un projet.
Un cadre.
Une raison de dire oui.

Et surtout… les gens disent oui.

On sous-estime énormément à quel point les gens sont ouverts à prendre une heure pour échanger, surtout quand il y a un vrai projet derrière.

Pour l’instant, j’ai déjà 3 interviews bookées.

Et honnêtement, c’est déjà très bien.

À la base, je m’étais fixé 4.

Donc il en reste une à caler… mais je ne suis pas du tout stressée.

Parce que maintenant, j’ai compris un truc : les meilleures opportunités arrivent souvent quand tu es déjà sur place.

Donc je vais continuer à envoyer quelques DM une fois là-bas… et voir ce qui se passe.

3. Les lieux de tournage.

On arrive à la partie la plus drôle : trouver les lieux de tournage.

Parce que bon… si je pars à Los Angeles, ce n’est clairement pas pour m’enfermer dans un studio de podcast classique qu’on peut trouver partout.

Donc très vite, j’ai pris une décision simple : tourner directement là où je loge.

C’est le plus pratique.

Ça me permet d’installer mon matériel tranquillement, de faire des tests, d’ajuster avant que les invités arrivent… bref, d’être à l’aise.

Au départ, je m’étais orientée vers des hôtels.

J’ai passé en revue de nombreux hôtels à Los Angeles, en cherchant les plus beaux, les plus “instagramables”.

Sauf que.

À chaque fois, je faisais une réservation (annulable), puis j’envoyais un email pour demander si je pouvais tourner sur place (sur le balcon de la chambre, sur une terrasse…), je n’ai jamais eu de réponse.

Ce qui m’a franchement étonnée, surtout aux États-Unis où le service client est généralement excellent.

Mais je n’ai pas insisté.

Je pars du principe que quand il faut forcer les choses, c’est que ce n’est pas la bonne direction.

Donc j’ai changé d’approche.

Je suis revenue à quelque chose que je connais très bien : les Airbnb.

Et là… j’ai eu un énorme coup de cœur pour certaines maisons, notamment du côté de Venice Canals. C’était incroyable, vraiment parfait pour tourner.

Mais complètement hors budget.

Donc j’ai fait ce que je fais d’habitude : j’ai réservé dans des “communities”.

En gros, ce sont des immeubles avec plein d’espaces partagés : salle de sport, piscine, rooftop, espaces de coworking, etc.

Honnêtement, c’est le meilleur compromis.

Je reste 8 jours à Los Angeles, donc j’ai réservé deux Airbnb : 4 jours dans le premier, 4 jours dans le second.

À chaque fois, j’ai choisi des lieux avec :
– plusieurs espaces communs
– des zones à l’ombre et au soleil
– de belles vues
– différentes ambiances possibles

L’idée, c’est d’avoir plusieurs options.

Pouvoir tester.
Changer de décor.
Éviter que tous les épisodes se ressemblent.

Évidemment, il y a toujours un risque de mauvaise surprise.

Mais j’ai prévu un buffer de 40h entre mon arrivée et la première interview, pour justement tester, repérer les meilleurs spots et ajuster.

Et là, clairement, l’expérience joue.

Je sais que ce type d’endroit fonctionne.

Je sais que c’est beau, pratique, et surtout… calme.

Parce que contrairement à ce qu’on pourrait penser, ces espaces sont très peu utilisés en semaine.

Les gens bossent.

Donc les rooftops, les piscines, les espaces communs sont souvent vides en journée.

Et ça, c’est parfait pour tourner.

Et même quand il y a du monde, l’ambiance est complètement différente.

Aux États-Unis, les gens te laissent tranquille.

Personne ne va venir te dire que tu déranges parce que tu filmes ou que tu enregistres un podcast. Au contraire, il y a beaucoup plus de respect sur ça qu’en Europe, je trouve.

Même quand je crée du contenu dans la rue, que je me prends en photo… personne ne calcule.

Donc au final, j’ai booké deux Airbnb que j’adore déjà.

Et j’ai surtout trop hâte de créer un setup sympa pour accueillir mes invités.

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4. Le matériel

On arrive à la partie la moins drôle… et la plus technique : le matériel.

Parce que oui, c’est bien beau d’avoir un endroit canon, mais pour enregistrer des épisodes de podcast, il faut quand même un minimum d’équipement.

Et ça peut vite paraître compliqué.

Mais heureusement, mon expérience à l’île Maurice en janvier m’a permis de réaliser un truc : on peut faire énormément avec le matériel qu’on a déjà.

Donc je suis restée dans cette logique.

Concrètement, je pars avec trois “caméras” (et trois trépieds) :
– mon iPhone
– ma DJI Pocket
– ma petite caméra Sony (que j’utilisais pour mes vlogs)

L’objectif, c’est simple : avoir un plan large + un plan sur chaque personne.

Je n’ai rien acheté de nouveau.

Je sais que ce matériel fonctionne très bien, et surtout… je l’ai déjà testé dans des conditions similaires, notamment à Los Angeles.

Donc je sais que le rendu sera bon.

Niveau transport, tout tient dans mon bagage cabine.

Hors de question de mettre ça en soute.

Ensuite, le son.

J’ai mes micros cravate (ceux de DJI), que j’utilise déjà et qui sont hyper qualitatifs.

Donc pareil : pas de nouvel achat.

.

Pour la lumière, j’ai eu un moment de doute.

Je me suis demandé si je devais prendre une ou deux ring lights.

Puis je me suis dit que c’était complètement inutile.

La lumière à Los Angeles est incroyable. Vraiment. C’est littéralement un filtre naturel.

Tout le monde est beau là-bas, juste grâce à la lumière.

Donc le rendu va surtout dépendre du choix du lieu et du timing : l’heure de la journée, l’exposition, le soleil…

Et pour le coup, la météo est parfaite : du soleil, mais pas une chaleur écrasante. Donc idéal pour tourner en extérieur.

Et au pire, vraiment au pire, si j’ai besoin d’une lumière en plus, je suis à Los Angeles. En une heure, je peux acheter une ring light pour 15$.

Et si je dois la laisser sur place, je la laisse. Ce n’est pas l’idéal, mais c’est une option.

Donc au final, oui, je pars avec du matériel.

Mais non, ce n’est pas si lourd ni si compliqué.

Et surtout, je sais que ça suffit largement pour obtenir un rendu propre.

Clairement, je ne ferais pas exactement la même chose dans un endroit avec moins de lumière. Typiquement, tourner en intérieur en Belgique… je serais beaucoup moins confiante au niveau du rendu.

Mais là, avec la lumière magique de Los Angeles + mon matériel actuel, je sais que ça va très bien le faire.

5. Les sponsors.

Ce n’est pas un secret : mon objectif, c’est de sponsoriser mon podcast rapidement.

À la base, je pensais trouver un sponsor pour toute l’opération Los Angeles.

Puis je me suis dit : autant aller plus loin et trouver un sponsor officiel jusqu’à la fin de l’année.

Sauf que.

Je n’ai pas été régulière avec mon podcast ces derniers temps.

Et honnêtement, je ne me sentais pas hyper légitime d’aller pitcher des marques dans ces conditions.

Donc j’ai changé de stratégie.

Plutôt que de trouver un sponsor avant de partir… je vais le trouver après.

Je t’explique.

J’ai déjà en tête 5 marques avec lesquelles j’aimerais collaborer (des outils que j’utilise au quotidien dans mon business.)

Donc ce que je vais faire, c’est simple : je vais enregistrer directement sur place des inserts pour ces marques.

Ensuite, je vais préparer un dossier complet :
– ce que j’ai tourné
– le contenu des interviews
– un preview des épisodes
– les intégrations sponsor déjà filmées

Et là, je vais les contacter avec quelque chose de concret.

“Voilà ce que j’ai préparé avec votre outil. Les épisodes sortent bientôt. Est-ce que vous voulez en être ?”

Et ça, ça change tout.

Parce que la décision devient beaucoup plus simple de leur côté.

Le contenu est prêt. Le rendu est visible. La projection est immédiate.

Et de mon côté, ça me permet de proposer quelque chose de beaucoup plus qualitatif.

Je ne vends pas une idée.

Je montre quelque chose qui existe déjà.

Et surtout… ça m’enlève une énorme pression.

Parce que mine de rien, je pars seule.

J’organise tout seule. Je filme tout seule. Personne ne sera derrière la caméra pour vérifier que tout tourne parfaitement.

Même si évidemment je vais faire ultra attention, on n’est jamais à l’abri d’un problème technique.

Et ça peut arriver n’importe où, même chez moi.

Donc partir avec une obligation de résultat envers un sponsor… ça me stressait.

Là, je préfère faire l’inverse.

Créer. Filmer. Construire quelque chose de solide.

Et ensuite seulement, aller voir les marques.

Au pire, si le rendu n’est pas à la hauteur (ce que je n’espère pas), je ne contacte personne.

Ce n’est pas l’objectif, évidemment.

Mais au moins, je ne me mets pas une pression inutile.

Autre avantage : la plupart des outils que j’utilise sont américains.

Donc être sur place, avec le même fuseau horaire, ça simplifie tout.

Si je dois faire un call de 15 minutes, c’est beaucoup plus simple que depuis la Belgique avec le décalage.

Donc là aussi, ça joue dans la stratégie.

Concrètement, dès que j’aurai tourné les premiers épisodes, je commencerai à contacter les marques.

Et pour ce voyage, j’ai vraiment décidé d’adopter une approche simple : créer d’abord, sponsoriser ensuite.

Et franchement, ça me convient beaucoup mieux comme ça.

Et voilà pour toute l’organisation.

Au final, ce n’était pas si compliqué que ça.

Ce qui m’a pris le plus de temps, honnêtement, c’est de chercher les lieux de tournage… et de passer des heures sur Airbnb et Booking.

Mais sinon, le process en lui-même ? J’ai adoré.

J’avais vraiment l’impression que ça allait être une montagne à organiser.

Alors qu’en réalité… c’est assez simple.

Et surtout, ça m’a donné des idées.

Quand j’ai retravaillé tout mon écosystème business, j’avais déjà en tête de pouvoir prendre une semaine à l’étranger chaque mois.

Au départ, c’était plus en mode “vacances ou travail”, sans forcément de but précis.

Mais là, je suis en train de me dire : et si chaque semaine à l’étranger devenait une occasion de créer du contenu ?

Aller interviewer des personnes.
Rencontrer du monde.
Construire quelque chose sur place.

Franchement, je trouve ça hyper excitant comme façon de travailler.

Et maintenant que je suis lancée, les idées commencent à arriver.

Pourquoi pas une session à San Francisco.
Une autre à New York.
Même plus proche : Bordeaux, par exemple, où il y a plein de personnes que j’aimerais interviewer.

En fait, dès qu’il y a quelqu’un qui m’inspire quelque part… je pourrais partir une semaine et aller l’interviewer.

Et ça, je trouve ça génial comme expérience.

Bon, maintenant place au test grandeur nature.

Je décolle mercredi matin.

Avec le décalage horaire, j’arrive à Los Angeles à 13h heure locale.

Et 40h plus tard, je serai déjà en train d’enregistrer le premier épisode.

Ça va arriver très vite.

Mais ça me laisse quand même le temps de m’installer, de tester, de repérer les lieux et de tout préparer correctement.

Et bien sûr, je vais continuer à documenter tout ça.

Si tu veux suivre mes aventures américaines au quotidien, le mieux, c’est de me suivre sur Instagram.

Et si jamais tu connais quelqu’un à Los Angeles (ou ailleurs) que je devrais absolument interviewer… envoie-moi un message 😉

S’il y a bien une injonction qui m’a bouffé une partie de mon aventure entrepreneuriale, c’est le fameux « mieux vaut fait que parfait ».

Et aujourd’hui, j’ai envie de t’expliquer pourquoi.

Mon background

Je pense que c’est important d’expliquer un peu qui je suis et d’où je viens avant de parler de perfectionnisme. Parce que clairement, mon éducation a eu un énorme impact sur ça.

J’ai grandi dans un cadre assez strict. Même avoir 10/10 ne suffisait pas, il fallait aller chercher le 11. J’ai toujours fait énormément d’activités, ce qui est une chance. Du sport, de l’école des arts… tout en étant première de classe. Et quand je faisais des compétitions sportives, on attendait de moi que je sois la meilleure.

Donc oui, j’ai grandi avec des standards élevés. Très élevés.

D’ailleurs, ça me fait toujours sourire, mais quand je recroise d’anciens camarades, on me demande souvent : “Tes parents sont toujours aussi durs avec toi ?”

Et en parallèle de ça, j’étais dans une école très élitiste, avec des profs exigeants et une vraie compétition entre les élèves. Ce n’était pas forcément facile tous les jours.

Mais avec le recul, je ne vais pas faire semblant : je suis reconnaissante pour cette éducation. Elle m’a apporté énormément. Intellectuellement, évidemment, mais aussi en termes d’exigence, de rigueur, de standards.

À côté de ça, j’ai toujours eu une sensibilité très forte à l’esthétique. J’ai toujours aimé les jolies choses. C’est sans doute pour ça que j’ai fait plus de dix ans de danse classique, que j’allais à l’école des arts, que j’ai étudié l’histoire de l’art pendant plusieurs années avant de me lancer dans la communication.

J’aime le beau. J’aime le bien fait.

Quitte à ce que ça paraisse parfois un peu superficiel, mais c’est profondément moi.

J’ai une vraie sensibilité à l’esthétique, au détail, à la qualité. Et surtout, j’ai une valeur très forte autour du travail parfaitement bien fait.

Car ça aussi, ça m’a été inculqué très tôt.

Ma recherche de la perfection

Cette recherche du “parfaitement bien fait” et du beau m’a toujours guidée.

Je me souviens, quand j’étais étudiante et que je rendais un travail, on reconnaissait toujours lequel était le mien. Tout simplement parce que je passais déjà énormément de temps sur des détails comme… la couverture.

Je voulais que ce soit beau, propre, esthétique. Que ça donne envie, avant même d’ouvrir le document.

D’ailleurs, je me rappelle très bien de mon mémoire de fin d’études. Un de mes camarades, en voyant la couverture, m’avait dit : “Mais quoi, il y a des hologrammes qui vont sortir de là ?”

Tellement j’avais poussé le truc visuellement.

Et pour remettre un peu de contexte : on etait en 2008. Canva n’existait pas. Faire quelque chose de beau sur Adobe InDesign, c’était rare.

Mais bref, ça a toujours été là.

Et évidemment, ça m’a suivie dans toute ma vie pro.

Quand j’ai fait mes stages, j’ai toujours été très appréciée. Quand j’ai commencé à travailler, pareil. Syndrome de la première de classe ou pas, j’avais ce besoin de faire les choses parfaitement et que le travail rendu soit irréprochable.

Et quand je me suis lancée à mon compte, ça m’a énormément servi.

Parce qu’en freelance, si tu ne fais pas bien ton boulot, les clients partent. C’est aussi simple que ça.

Moi, très vite, j’ai bien gagné ma vie. Et surtout, j’étais sur des contrats récurrents, comme la gestion des réseaux sociaux. Pourquoi ? Parce que mes clients étaient contents.

Je passais énormément de temps à me former, à observer ce qui fonctionnait, à m’adapter. Il y a dix ans, tout évoluait déjà très vite, et il fallait s’auto-former en permanence.

Et comme je faisais très bien mon travail, j’ai eu des recommandations. Puis d’autres clients. Puis un agenda full.

Avec des gens prêts à bien me payer pour mon niveau d’exigence.

Donc oui, soyons claires : être perfectionniste et vouloir bien faire son travail, c’est une qualité. Et même une énorme qualité.

Je dois dire que j’ai parfois été assez choquée, en commençant à déléguer, de voir que tout le monde n’avait pas les mêmes standards que moi. Sur des choses assez basiques, en réalité. Le rendu. Les détails. La qualité globale.

Alors est-ce que c’est de la flemme ? Est-ce que certaines personnes ne se rendent juste pas compte que ce qu’elles font n’est pas “bien” ?

Franchement, je ne sais pas. Le débat est ouvert.

Mais une chose est sûre : moi, j’ai toujours eu cette recherche de la perfection, cette envie de bien faire.

Et globalement, ça m’a toujours portée.

Laisser rentrer les injonctions dans mon espace

Pendant longtemps, j’ai été quelqu’un de très “dans sa bulle”.

Je faisais mes choses dans mon coin, sans trop demander d’avis. Et quand je me suis lancée il y a dix ans, c’était pareil : je n’avais pas vraiment d’entourage entrepreneur, donc… je n’écoutais pas les conseils des autres. Tout simplement parce que personne ne m’en donnait.

Et ça m’allait très bien.

Je me formais, oui. Mais surtout via des ressources américaines, des séminaires, des conférences. J’y allais, je consommais le contenu, et je repartais. Sans forcément créer du lien, sans forcément m’exposer aux avis des autres.

Puis il y a eu un tournant autour de 2021.

J’ai commencé à faire “comme tout le monde”. Prendre des coachs. Rejoindre des masterminds. Participer à des retraites, à des événements entre entrepreneurs…

Et encore une fois, je ne dis pas que c’est une mauvaise chose.

Mais pour moi, ça l’a été.

Parce que pour la première fois, je me suis retrouvée à entendre des avis sur mon travail. Pas ceux de mes clients, ça, je les ai toujours eus. Non. L’avis d’autres entrepreneurs. De confrères et consœurs du web.

Et très vite, j’ai ressenti un décalage.

Un vrai.

On n’avait pas les mêmes standards. Pas les mêmes envies. Pas les mêmes drivers.

Moi, quand je crée quelque chose, je veux que ce soit beau. Je veux une expérience client aux petits oignons. Je veux que ce soit esthétique, agréable, soigné dans les moindres détails. Je veux que quelqu’un qui entre dans mon univers ait la sensation d’entrer dans une boutique de luxe. Comme quand tu entres chez Chanel.

C’est ça qui me fait vibrer.

Mais en face, je me suis retrouvée avec des personnes pour qui ce n’était pas du tout le sujet principal. Leur priorité, c’était autre chose. Et souvent, c’était très clair : faire de l’argent.

Ce n’est pas un jugement. Mais moi, ça n’a jamais été mon driver numéro un.

Je sais que mon background joue là-dedans. J’ai eu la chance de grandir dans un environnement confortable, de voyager, de ne pas avoir cette urgence de “m’élever” financièrement.

Donc naturellement, je vais chercher autre chose dans mon business. Plus d’esthétique. Plus d’expérience. Plus de sens dans le rendu final.

Sauf que… sur le moment, je ne l’ai pas compris comme ça.

Je me suis dit : “OK, c’est moi le problème.”

Et j’ai commencé à écouter.

À intégrer des phrases comme :
“On s’en fout de ton branding.”
“On s’en fout de l’expérience client.”
“Ce qui compte, c’est de vendre.”
“Il faut vendre, vendre, vendre.”

Et bien sûr, le fameux :
“Fait vaut mieux que parfait.”

À force de l’entendre, j’ai commencé à y croire.

J’ai commencé à lâcher.

À me dire que je passais trop de temps sur des détails. Que je devais aller plus vite. Que je devais produire plus. Vendre plus surtout.

Et petit à petit, je me suis éloignée de ce qui était important pour moi.

Jusqu’à me retrouver, en 2023, avec un business qui… fonctionnait sur le papier.

Mais qui ne me ressemblait plus du tout.

Un business optimisé pour vendre, oui. Mais plus du tout conçu pour délivrer l’expérience premium que j’avais envie de créer.

Et à ce moment-là, je peux le dire aujourd’hui : j’ai commencé à détester ce que je faisais.

Parce que ce n’était plus moi.

Et surtout, parce que j’avais laissé des injonctions extérieures prendre le dessus sur mes propres standards.

Jusqu’à un point où j’ai fini par croire que le problème, c’était moi.

Alors qu’en réalité… j’étais simplement en train de m’éloigner de ce qui faisait ma force. Et au passage, j’ai bien abîmé mon business.

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L’auto-sabotage

Je pense que la vie est bien faite.

Parce qu’au fond, il fallait que je passe par là pour comprendre quelque chose d’essentiel : cette recherche du beau, du détail, du parfaitement bien fait… ce n’est pas un problème.

C’est une force. Et même un élément profondément différenciateur.

Sauf que pour m’en rendre compte, j’ai fait l’exact inverse.

Je suis allée jusqu’au bout du “on s’en fout que ce soit beau”.

En 2024, j’ai fait le minimum syndical. En termes de branding, d’esthétique, de finition… j’ai volontairement baissé mes standards.

Résultat ?

Ça n’a pas fonctionné.

2025 a été une très mauvaise année en termes de chiffre d’affaires. Et je l’assume complètement.

Je me suis auto-sabotée.

Mais avec le recul, je pense que j’en avais besoin.

Parce que c’est exactement ce qui m’a permis de réaliser que moi, ce que je veux faire, ce n’est pas du “correct”.

Ce n’est pas du “80% c’est déjà très bien”.

Moi, je veux faire de l’ultra. Je veux du premium. Du soigné. Du beau. Du poussé.

Et j’ai besoin d’assumer ça.

Le vrai déclic, il est venu quand je me suis rendu compte de quelque chose d’assez dur à admettre : à force de ne plus m’autoriser à aller au bout de mon exigence… je n’étais plus fière de ce que je proposais.

Et quand tu n’es pas fière de ce que tu vends, tu fais quoi ?

Tu ne vends pas.

Tu ne communiques pas.

Tu te fais discrète.

Et c’est exactement ce que j’ai fait en 2025.

J’ai très peu parlé de mes offres. Très peu vendu. Très peu montré.

D’ailleurs, il y a plein de gens aujourd’hui qui ne comprennent pas vraiment ce que je propose.

Et c’est normal.

Parce que j’ai moi-même “caché” mon business.

Pas parce que ce n’était pas bien. Pas parce que ça ne fonctionnait pas.

Mais parce que ce n’était pas assez moi.

Oui, c’était bien à 80%. Et n’importe qui dans le business en ligne m’aurait dit :
“Franchement, c’est déjà largement suffisant.”

Mais moi, ça ne me suffisait pas. Parce que ce n’est pas comme ça que je fonctionne.

Et à un moment, la pièce est tombée.

Je me suis dit : “OK. Il est temps de revenir à qui je suis vraiment.”

De réassumer ce goût du beau.
De réassumer ce niveau d’exigence.
De réassumer ce perfectionnisme.

Parce que c’est ça, moi.

Et je suis convaincue d’une chose aujourd’hui : c’est le moment où j’ai essayé de lisser ça, de le réduire, de le rendre “acceptable” pour rentrer dans des standards… que j’ai commencé à m’auto-saboter.

Parce que je n’étais plus alignée.

Si je regarde en arrière, jusqu’en 2021, tout était fluide. Trouver des clients, vendre, créer… ça se faisait naturellement.

Et puis à partir de 2022, ça a commencé à devenir plus dur.

Alors oui, on peut parler du marché, de l’économie, du contexte global.

Mais moi, je sais au fond de moi que le vrai shift, il est là : j’ai arrêté de faire ce qui me rendait fière.

Et ça a tout changé.

Aujourd’hui, je ne vais pas te mentir : ces dernières années n’ont pas été faciles.

C’était frustrant. Vraiment.

Et un jour, je prendrai le temps de raconter tout ça en détail, parce que… il faut s’accrocher en business. Ce n’est pas toujours fluide. Ce n’est pas toujours facile.

Mais là, aujourd’hui, je sens que quelque chose est en train de se réaligner.

Je suis hyper contente de ce que je crée. De ce qui sort. De ce que je construis.

Et je sais que dans quelque temps, je regarderai en arrière en me disant : “OK. Là, tu as créé quelque chose dont tu es vraiment fière.”

Donc oui.

Peut-être qu’il est temps d’arrêter avec certaines injonctions business.

Et surtout, peut-être qu’il est temps d’arrêter de croire qu’il n’y a qu’une seule bonne façon de faire.

Et si on regardait un peu ce que font les gens qui réussissent ?

Il y a un truc qui m’a énormément aidée dans cette prise de recul : arrêter de regarder uniquement le “petit monde du business en ligne”… et élargir.

Aller voir ailleurs.

Regarder les entrepreneurs, les créateurs, les marques que j’admire vraiment.

Parce que soyons honnêtes deux minutes : les gens qui réussissent vraiment… sont des perfectionnistes.

Je refuse de croire que Taylor Swift, en préparant The Eras Tour, a dit à son équipe :
“Bon, mieux vaut fait que parfait hein. Si c’est à 80%, c’est déjà très bien.”

Non.

J’y étais. J’ai vu le niveau d’exigence. On est sur du 150%.

Même chose pour Chanel.

Tu penses vraiment que Coco Chanel disait : “Allez, on fait vite, pas besoin que ce soit parfait” ?

Ou que Karl Lagerfeld fonctionnait comme ça ?

Évidemment que non.

Ce sont des univers où le détail compte. Où l’expérience compte. Où le rendu final est non négociable.

Et même sur le web aujourd’hui, il y a plein d’exemples.

Je pense notamment à Gaëlle Garcia Diaz avec sa marque Martine Cosmetics.

Il suffit de regarder ses vlogs pour comprendre : elle est dans une vraie recherche du détail, du beau, du parfaitement exécuté. Que ce soit les produits, la direction artistique, le marketing… rien n’est laissé au hasard.

On n’est pas du tout sur du “on fait vite et on verra après”.

On est sur : “on prend le temps de faire les choses bien”.

Et moi, ce sont ces exemples-là qui m’inspirent.

Pas juste “faire de l’argent vite”.

Parce que faire de l’argent vite, sans être fière de ce que tu construis… ça ne tient pas.

Et je pense que c’est ça le vrai sujet.

Si toi aussi, tu sens que tu es perfectionniste, que tu as envie de bien faire les choses… ce n’est peut-être pas un problème à corriger.

C’est peut-être un truc à assumer.

Parce que je suis convaincue d’une chose aujourd’hui : le pire pour ton business, c’est de ne pas être fière de ce que tu proposes.

Moi, ces derniers mois, au fond… je n’avais pas envie que les gens s’inscrivent à mes offres. Parce que je trouvais que ce n’était pas assez bien.

Et à partir de là, tout se bloque.

Aujourd’hui, j’ai fait un choix.

Revenir à du 100% Valentine.

Assumer que oui, ça me prend plus de temps.
Assumer que oui, je vais peut-être avancer moins vite que d’autres.
Assumer que oui, je vais passer du temps sur des “détails” que certains trouvent inutiles.

Mais aussi assumer que c’est exactement ça qui fait la différence.

Parce qu’au bout d’un moment, ça fait dix ans que je suis à mon compte.

Et si ça tient depuis aussi longtemps… ce n’est pas un hasard ou de la chance.

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Le SEO, ce n’est pas vraiment le sujet qui me passionne le plus à la base.

Et pourtant, par le plus grand des hasards, je me suis retrouvée au Sommet du SEO à Paris, le 20 mars dernier, pour enregistrer un épisode de podcast.

Petite remise en contexte, le 11 mars, je reçois un message de Camille Dufossez, fondatrice de L’École du SEO, que j’avais rencontrée à l’île Maurice. Elle me dit qu’elle sera à Paris pour le sommet, qu’elle enregistre une série de podcasts, et qu’elle aimerait m’interviewer pour parler des différences entre l’acquisition via les réseaux sociaux (comme Instagram) et les stratégies SEO plus “classiques”.

Et elle ajoute un détail : l’épisode sera tourné… au Parc des Princes.

Alors évidemment, j’ai dit oui.

Je viens d’une famille de footeux, je suis une grande fan de foot. Je ne suis pas supportrice du PSG, mais quand on me propose d’aller dans un stade comme celui-là, la question ne se pose même pas.

J’ai pris mon billet, organisé l’aller-retour dans la foulée, et direction Paris.

Côté coulisses, c’était assez irréel : on a tourné l’épisode dans une loge VIP. Le genre d’endroit où tu te retrouves normalement quand tu es invitée pour un match. L’expérience était dingue.

On a enregistré un super épisode (tu le verras passer quand il sortira), mais surtout, comme j’étais sur place toute la journée, j’en ai profité pour aller assister à plusieurs conférences.

Parce que même si le SEO n’est pas mon sujet de prédilection… je me suis dit que c’était l’occasion parfaite de me mettre à jour.

La réalisation

Je n’y avais pas pensé…

Mais en réalité, il n’y a jamais eu autant de recherches sur le web.

Aujourd’hui, plein de gens disent la même chose : “le SEO est mort”, “le trafic baisse”, “plus personne ne cherche sur Google”.

Mais ce n’est pas que les gens ont arrêté de chercher. C’est qu’ils ne cherchent plus de la même manière.

Au lieu de taper des mots-clés dans Google, ils posent directement leurs questions à ChatGPT ou à n’importe quel autre outil d’intelligence artificielle.

Et ça, je ne l’avais pas vraiment intégré.

Parce qu’en fait, ça change complètement la manière dont on se fait découvrir.

Aujourd’hui, les gens ne “cherchent” plus, ils demandent.

Ils expliquent leur problème, leur situation, leur objectif. Et l’IA leur répond.

Mais surtout, et c’est là que ça devient intéressant, elle recommande.

Si tu lui demandes comment te remettre au sport, elle va te proposer des approches, des méthodes… et si tu creuses, elle peut aussi te suggérer des personnes à suivre, des programmes, des contenus.

Et pour faire ça, elle va piocher partout : sur le web, les sites, les réseaux sociaux, les contenus existants.

Donc en réalité, il y a une énorme opportunité qui est en train d’émerger : celle de devenir la personne que l’IA recommande.

Il ne faut plus seulement penser “SEO pour Google”, mais “présence globale sur le web” pour apparaître dans les réponses générées par les IA.

Et ça, honnêtement, je ne l’avais pas encore vu comme ça.

Mais quand j’ai compris, je me suis dit : ok… il y a clairement un truc à aller chercher ici.

Comment être recommandé par l’IA ?

Il y a un truc qui m’a vraiment fait sourire pendant cette journée, parce que ça m’a confirmé que j’étais dans le bon.

Depuis des mois, je répète à qui veut bien l’entendre (dans mes mentorings, dans mes programmes, partout,…) qu’il faut être méga spécifique pour se faire comprendre.

Mais je ne le pensais pas du tout par rapport à l’IA.

Je le pensais par rapport à un truc beaucoup plus simple : le fait qu’aujourd’hui, il y a énormément de monde en ligne. Tout le monde communique, tout le monde crée du contenu, tout le monde essaie d’exister.

Et dans ce contexte-là, si tu es flou, tu es invisible.

Par exemple, dire “je suis coach sportif”, ça ne veut plus rien dire.

Dire “je suis coach sportif pour les femmes de plus de 40 ans qui veulent retrouver un corps tonique après une ou plusieurs grossesses”, là, tout de suite, on comprend.

On comprend pour qui c’est.
On comprend le problème.
On comprend le résultat.

Et ça change tout.

Ça facilite ta communication.
Ça facilite le fait de te faire connaître.
Ça facilite le fait de te faire comprendre.
Ça facilite la création de tes offres.

Bref, ça rend tout plus simple.

Et ça, c’est vraiment un truc sur lequel j’insiste tout le temps. On a d’ailleurs encore bossé dessus en début d’année avec mes clientes pour aller encore plus loin dans ce niveau de précision.

Mais ce que je n’avais pas anticipé, c’est l’impact que ça a avec l’IA.

Parce qu’en réalité, plus tu es spécifique, plus l’IA comprend exactement qui tu es, ce que tu fais, pour qui tu le fais.

Et donc… plus elle est capable de te recommander.

Ce n’est pas juste une question de marketing humain. C’est aussi une question de “lisibilité” pour les machines.

Et là, tout s’aligne.

Parce que cette vision que j’avais, que le futur appartient aux créateurs et entrepreneurs avec un positionnement hyper spécifique, elle est encore plus vraie que ce que je pensais.

Je n’avais juste pas connecté les points avec l’IA. Mais en fait, c’est un levier énorme.

Et il y a un autre élément que j’ai appris pendant ce sommet, qui rend ça encore plus puissant : les gens font confiance à leur IA.

Ils discutent avec elle toute la journée, lui racontent leurs problèmes, leurs doutes, leurs objectifs. Il y a une vraie relation qui se crée.

Donc forcément, quand l’IA recommande quelqu’un… la confiance est déjà là.

Et ça change complètement le rapport à la conversion.

Tu n’es plus “une personne trouvée au hasard sur Internet”. Tu es une personne recommandée. Et ça, c’est un avantage énorme.

Donc aujourd’hui, ce n’est plus seulement “devenir visible”.

C’est devenir la personne de référence dans ton domaine… pour les IA.

Ma stratégie.

Ces derniers mois, j’ai complètement retravaillé mon écosystème. Là, on arrive vraiment à la fin : je suis en train de finaliser toute la DA et le branding des différentes sous-marques, et j’ai trop hâte de te montrer le résultat.

Mais surtout, ce travail-là, je ne l’ai pas fait au hasard.

Je l’ai fait parce que je me suis rendue compte d’un truc simple : avec tout ce que je fais, tout ce qui m’intéresse, tout ce que je propose… rester claire en ayant un seul “nom” devenait compliqué. Et donc, difficile d’être vraiment spécifique.

C’est pour ça que j’ai fait un choix structurant : ne plus tout regrouper uniquement sous mon nom, mais créer des sous-marques, chacune avec une promesse ultra claire.

Par exemple, My Creator Era : devenir créateur de contenu et générer 100 000€ par an avec moins de 10 000 abonnés.

Là, on comprend immédiatement.

Ou encore avec House of Biz : créer un programme d’accompagnement hyper qualitatif, qui délivre de vrais résultats, tout en pouvant se gérer en 8 heures par semaine maximum.

Encore une fois, c’est précis. C’est lisible. C’est compréhensible.

Et en fait, ça m’a toujours aidée.

À structurer mes idées.
À clarifier mon message.
À mieux communiquer.

Mais aujourd’hui, je comprends que ça va encore plus loin que ça.

Parce que cette clarté-là, elle ne sert pas seulement aux humains. Elle sert aussi aux IA.

Plus tu es précise, plus elles comprennent exactement qui tu es, ce que tu fais, et pour qui. Et donc… plus elles peuvent te recommander.

Et ça, c’est un énorme shift.

Parce qu’au final, moi qui pensais simplement aller enregistrer un épisode de podcast et faire deux photos dans un stade de foot…

Je repars avec une vraie validation stratégique.

Le fait d’avoir été plongée dans un univers marketing qui n’était pas le mien à la base m’a confirmé une chose : tout ce que je suis en train de construire en ce moment est exactement dans la bonne direction.

Et la semaine prochaine, je te montre tout ça.

Je vais te détailler comment j’organise mes sous-marques, comment je les fais cohabiter avec mon personal branding, et surtout comment je parle à plusieurs cibles sans me disperser.

Si ça t’intéresse, pense à t’abonner.

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Je t’explique tout ça la semaine prochaine.

En attendant, je te laisse avec quelques photos de cette journée au Parc des Princes :

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