tem uma coisa que ninguém fala porque é constrangedora pra quase todo mundo do meio.

a maior parte do conselho técnico que circula hoje no digital vem de gente que nunca operou nada.

nunca perdeu dinheiro numa campanha. nunca teve que explicar pro cliente por que o funil parou de vender na terça. nunca escreveu uma página sabendo que o faturamento do mês inteiro dependia dela.

eu sei disso porque eu comecei do outro lado, e o meu começo foi humilhante o suficiente pra eu não esquecer.

750 reais

meu primeiro lançamento completo eu fechei por 750 reais.

pagos em duas vezes. metade no início do projeto, metade depois do fechamento do carrinho. lançamento inteiro: estrutura, e-mails, páginas, tudo.

e tiraram meu coro. sério.

antes disso eu passei três meses dentro da antiga comunidade do novo mercado fazendo uma coisa só: compartilhando as minhas anotações de estudo. não era conteúdo. não tinha cta no final. não virou carrossel depois. era anotação mesmo, do jeito que eu tinha escrito pra mim, jogada lá porque talvez servisse pra mais alguém.

três meses.

ninguém me contratou por causa de um post bonito. me contrataram porque alguém ficou vendo eu aparecer toda semana com material que não estava vendendo nada.

foi ali que eu aprendi mais rápido do que em qualquer curso que eu paguei, e foi ali que eu virei copywriter de verdade, porque tinha gente do lado contando o que tinha dado errado antes de eu errar igual.

por que aquilo funcionou, e tem nome

em 1998 dois matemáticos publicaram um artigo na nature tentando resolver um incômodo antigo da biologia: por que alguém ajudaria uma pessoa que talvez nunca mais vá reencontrar?

a explicação que existia até então era reciprocidade direta. eu te ajudo hoje, você me ajuda depois. só que isso exige que a gente se esbarre de novo.

martin nowak e karl sigmund propuseram outra coisa, e chamaram de reciprocidade indireta.

o mecanismo era um placar. no modelo deles, cada pessoa carrega uma pontuação que começa em zero. você ajuda alguém, sobe um ponto. você se recusa a ajudar, cai um ponto.

e aqui está a parte interessante da experiência: quem decide te ajudar não é quem você ajudou. é quem viu.

eles rodaram a simulação e a cooperação se sustentava, mesmo com pouquíssimas rodadas.

tem um detalhe naquele artigo que eu não consigo esquecer. eles testaram o que acontece quando as pessoas só enxergam uma fração das interações da comunidade, porque na vida real ninguém vê tudo.

continuou funcionando.

você não precisa ser visto por todo mundo. precisa ser visto por alguém.

era exatamente isso que estava acontecendo comigo naquela comunidade, e eu não fazia a menor ideia. eu achava que estava só organizando meus estudos em público.

o que a gente perdeu

essa troca praticamente sumiu.

antes você conversava com outro copy, outro gestor, outro estrategista, e alguém contava o que tinha dado errado de verdade. sem cta no final. sem virar post no linkedin.

hoje quase tudo que se diz em público já nasce como conteúdo.

o bastidor virou material de captação. e no momento em que o bastidor vira captação, ele para de ser bastidor, porque ninguém conta a versão que deixa mal.

e agora é pior, porque nem passa mais por uma pessoa.

boa parte do que você lê já sai de uma IA que nunca viveu operação nenhuma e nunca vai viver. eu uso ia todo dia, no meu processo inteiro, e é justamente por isso que eu sei o que ela não faz: ela nunca sentiu o silêncio de uma página que não converteu, aquele f5 desesperador no gerenciador de anúncios, ela não tem como ter skin in the game pra contar.

o conselho sai bem escrito. sai organizado, com tópico e subtópico e tudo.

e falha exatamente no ponto em que encosta na realidade.

o que te forma não é o conselho que você leu. é a conta que você pagou pra descobrir que ele estava errado.

mas afinal: porque o digital ficou tão egoísta? essa impressão é só minha?

gravei um vídeo sobre isso.

falo sobre:

• por que servir em comunidade sem esperar venda em troca ainda é o melhor investimento de carreira que existe

• o que a gente perdeu quando o bastidor virou material de captação

• por que faz tanta falta conselhos skin in the game em 2026 na era do claude

já aviso: é um vídeo mais de incômodo do que de método.

se você trabalha com copy, funil, tráfego ou estratégia e sente falta de conversa de verdade com outro profissional, esse aqui é bem pra você:

p.s.

os 750 reais eu não recomendo pra ninguém.

os três meses de anotação jogada num grupo, sem esperar nada, eu recomendo pra todo mundo.

a diferença entre as duas coisas levou anos pra eu entender.

toda vez que eu paraliso, o sinal está no mesmo lugar.

não é na agenda. não é no cliente. não é no briefing mal feito que eu jurei que era o problema. é na tela de tempo de uso do celular, aquela que a maioria das pessoas desativa a notificação semanal justamente pra não ter que ver.

eu vi a minha.

15h13m. em uma semana. só no instagram.

média de 2h10m por dia. 46 notificações. e o dia mais pesado foi domingo, justamente o dia em que eu não tinha nada pra resolver ali.

e não era pesquisa. não era estudo de concorrente, não era briefing, não era nada que eu conseguisse defender numa reunião com cara séria. era reels. um atrás do outro, trinta segundos cada, nenhum com profundidade de nada. duas horas por dia cozinhando meu cérebro em fogo baixo.

agora presta atenção no detalhe que quase me escapou.

esse número é de um aplicativo só. eu tenho mais quatro instalados.

2h10m por dia em um app é mais que o dobro do teto que eu ia me dar pra semana inteira de redes. e eu nem tinha estourado nada, não tem nenhum dia anormal naquele gráfico, nenhuma sexta-feira de crise, nenhuma madrugada perdida. é só a minha rotina normal, medida.

é isso que faz essa tela ser assustadora em vez de vergonhosa. o excesso não parece excesso quando você olha uma rede por vez.

a regra que eu tirei disso é simples e você não vai gostar dela:

no máximo 60 minutos por dia nas redes. todas elas somadas.

e antes que você me venha com “mas eu trabalho aqui”: os 60 minutos são de consumo. postar, responder prospect, gravar criativo, mandar proposta. isso é operação. é o seu trabalho e não entra na conta.

o que entra é feed, scroll, reels, story dos outros.

o teto é sobre o que você consome, não sobre o que você produz.

e é exatamente aí que quase todo mundo se engana, porque as duas coisas acontecem dentro do mesmo aplicativo, no mesmo minuto, com o mesmo polegar. você abre pra responder um prospect: operação. os quarenta minutos depois de ter respondido: consumo.

ninguém vai te avisar quando um vira o outro. o app menos ainda.

soma tudo: instagram, x, linkedin, tiktok, e o grupo de whatsapp que você chama de networking.

faz a conta do seu antes de continuar lendo. eu espero.

a parte que ninguém quer ouvir: a regra não é zero

aqui é onde eu discordo dos caras do detox digital.

eu não acho que você deve sair da internet. eu tiro dinheiro dela há sete anos. o negócio inteiro roda ali: captação, entrega, relacionamento, portfólio. dizer pra um copywriter sair da internet é o mesmo que dizer pra um pescador sair da água.

o problema é outro, e é mais específico.

como copywriter, meu trabalho é pesquisar, entender e traduzir uma visão de mundo transmutando em desejo. essa é a descrição real do serviço. não é escrever bonito, é entender o que uma pessoa quer a ponto de conseguir dizer pra ela o que ela sente antes dela conseguir dizer.

achar que vou absorver isso só atrás de uma tela é reduzir muito meu escopo de trabalho.

a matéria-prima do que eu vendo é experiência humana. e experiência humana não é servida em feed. o feed serve a versão já mastigada, já editada, já performada por outra pessoa que também não saiu de casa.

quando eu passo seis horas na rede, eu não volto com mais repertório. eu volto com o repertório de todo mundo. o mesmo repertório que os outros trezentos copywriters que consumiram o mesmo conteúdo também têm.

sophie leroy e o motivo das horas custarem mais do que parecem

em 2009 uma pesquisadora chamada sophie leroy publicou um estudo com um nome que parece piada de segunda-feira: “por que é tão difícil fazer meu trabalho?”

o experimento era besta. ela colocava as pessoas pra resolver quebra-cabeças de palavras. um grupo terminava o quebra-cabeça em paz. o outro era interrompido no meio e mandado direto pra outra tarefa completamente diferente: avaliar currículos e decidir quem contratar.

o segundo grupo foi pior nos currículos. bem pior.

leroy deu nome pro que estava acontecendo: resíduo de atenção. quando você troca de tarefa antes de fechar a anterior, um pedaço da sua cabeça fica lá. você está olhando pro currículo mas parte de você ainda está no quebra-cabeça. e esse pedaço não volta sozinho.

agora pensa no seu dia.

você abre o instagram entre uma parte e outra do texto. cada vez que abre, você entra num assunto e sai dele sem fechar. o cara reclamando de algoritmo. a promessa de faturamento de alguém. a pessoa que você conhece indo bem demais. você fecha o app em quarenta segundos e acha que não pagou nada.

pagou. só não veio na fatura.

e é por isso que a conta não é linear. seis horas na rede não custam o dobro de três. custam muito mais, porque não são seis horas contínuas, são cento e vinte entradas e saídas, cada uma deixando resíduo, e nenhuma delas fechada.

volta lá no meu print e faz a matemática comigo. 2h10m por dia em reels de trinta segundos não são duas horas. são duzentas e sessenta trocas de assunto. duzentas e sessenta aberturas sem fechamento, uma por cima da outra, todo santo dia.

não é o tempo que te cozinha. é a quantidade de vezes que você entra.

você não está pesquisando. você está se escondendo atrás de uma coisa que parece trabalho.

e essa é a parte cruel: parece trabalho. você está lendo sobre a sua área. está vendo criativo de concorrente. está estudando copy alheia. tudo isso é defensável numa conversa. nenhum chefe interno seu vai brigar com você por isso.

por isso dura anos.

nenhuma dessas parece desperdício. é exatamente por isso que dura

você vai reconhecer pelo menos uma. eu reconheço quatro.

• você abriu o app pra responder um prospect e saiu quarenta minutos depois. o prospect continua sem resposta. você lembra de três reels que viu no meio do caminho.

• você tem duzentas referências de copy salvas na pasta. você abriu de novo umas quatro. as outras cento e noventa e seis você salvou pra ter a sensação de já ter aprendido.

• você chamou de análise de concorrente o que era só ficar olhando quanto o concorrente parece estar faturando. você fechou o app mais lento do que abriu.

• você assistiu inteiro o vídeo do cara ensinando o método novo. concordou com tudo. não aplicou uma linha. e no dia seguinte assistiu outro.

• você abriu o instagram entre dois parágrafos do texto que estava escrevendo. quando voltou, releu o parágrafo três vezes pra lembrar onde ia. isso aconteceu onze vezes hoje.

nenhuma dessas você conta pra alguém como preguiça. você conta como trabalho, e conta de boa consciência, porque em cada uma delas tinha um motivo profissional plausível.

é isso que faz o buraco durar anos em vez de dias.

preguiça a gente identifica em uma semana. isso aqui a gente defende.

a internet é máquina de distração e foi construída pra isso

nenhuma das redes que você usa foi desenhada pra você trabalhar melhor.

elas foram desenhadas pra reter. o produto delas é o seu tempo, vendido pra terceiros. você achar que consegue usar uma máquina de retenção como ferramenta de produção sem regra é a mesma ingenuidade de achar que consegue ir num cassino “só ver como é”.

você usa isso aqui para tocar um negócio. faz seus postinhos, conversa com seus prospects, grava uns criativos e sai.

vai ver a rua. toma um banho de chuveiro gelado. assiste um filme. lê alguma coisa que não é do seu nicho. conversa com gente que não trabalha com o que você trabalha e que vai te contar problema que não existe no seu feed.

é lá que está o material que você vende.

como rodar os 60

vou avisando: não tem nada de sexy nisso. é simplório demais pra parecer uma descoberta.

1. mede antes de cortar

não decide nada essa semana. só olha o número real de hoje e dos últimos sete dias. quase todo mundo erra a própria estimativa pra menos, e erra feio. você precisa do número verdadeiro pra saber de quanto é o buraco, senão você vai negociar com uma versão fantasiada de você mesmo.

2. corta pela metade da diferença, não pra 60 direto

se você está em 5 horas, a meta dessa semana é 2h30, não 1h. quem vai de cinco pra uma em um dia volta pra seis em uma semana. o objetivo é sustentar, e sustentar é a única métrica que interessa aqui.

3. junta os blocos em vez de espalhar

60 minutos em dois blocos fixos é uma coisa. 60 minutos em quarenta visitas de noventa segundos é outra completamente diferente, e é a segunda que te destrói. decide dois horários e defende eles.

4. tem que ter o que fazer com o tempo que sobrar

essa é a que ninguém fala e é onde a maioria falha. você não corta quatro horas de rede e vira uma pessoa focada. você corta quatro horas e fica com quatro horas de vazio, e o vazio é exatamente o que te levou pro feed em primeiro lugar. decide antes o que entra no lugar: a rua, o livro, a academia, o filme, a conversa. o que for. mas decide antes.

a verdade brutal

eu não inventei nada disso.

leroy publicou em 2009. cal newport transformou em livro. metade do mercado já falou sobre foco, e você provavelmente já leu três textos parecidos com esse e não mudou nada.

o que muda não é saber. é você aceitar que aquela sensação de estar trabalhando enquanto rola o feed é mentira, e que a sua área não te dá desconto por isso. pelo contrário: quanto mais o seu trabalho depende de entender gente, mais caro fica ficar dentro de uma máquina que te mostra a versão editada de gente.

você não está pesquisando. você está se escondendo atrás de uma coisa que parece trabalho.

então ou você bota um teto, ou o teto é o seu faturamento.

qual foi a última vez que você teve uma ideia boa dentro do feed? não uma referência que você salvou. uma ideia sua. se você não lembra, você já tem sua resposta.

P.S.

sabe o que é engraçado?

eu escrevi um texto inteiro pedindo pra você sair da rede, e agora vou te oferecer uma coisa pra fazer com o tempo que sobrar.

mas é exatamente esse o ponto.

o acervo47 é a minha comunidade de copywriting e negócios digitais. curadoria exata, focada em fazer o seu negócio crescer.

sem algoritmo decidindo o que você vê hoje. sem o cara do reels te vendendo a nova forma mais rápida e indolor de fazer X.

só o que interessa, quando você precisar.

a sua hora fica pra rede. o resto do dia é seu.

entre e conheça gratuitamente:
https://acervo47.vinnyreis.com/

Via a curva. Via a retenção. Via quantos tinham ficado até o fim.

E deixava aquele número decidir se o vídeo tinha valido a pena.

O problema é que isso me fazia produzir pra plataforma, não pra quem assiste.

Então eu fiz uma escolha meio desconfortável pro segundo semestre:
constância é a única métrica que eu vou perseguir.

View e like viraram consequência, não placar.

E gravei um vídeo explicando por quê.

A minha é simples:
Os criadores que são referência pra mim não são os que estouraram com um vídeo. São os que estão lá. Sempre. Há meses. Eu sei (ou pelo menos imagino) quando vai sair vídeo novo, e eu sigo pela familiaridade.

E é exatamente isso que faz a gente confiar neles.

Confiança não nasce de um vídeo bom. Nasce de aparecer de novo depois dele.

No vídeo eu falo sobre:

• por que perseguir número no começo é o jeito mais rápido de parar de produzir

• o que os criadores que eu admiro têm em comum, e não é talento nem nicho

• por que views medem alcance e só a repetição constrói confiança

• e o compromisso que eu assumo daqui pra frente, publicamente

É menos um vídeo de método e mais um de compromisso, pra falar a verdade.

Se você já largou um canal, uma newsletter ou um perfil no meio porque os números não vinham, esse aqui é bem pra você.

👉 Assista aqui:

Meu carro precisava de um serviço. Nada grave, mas precisava resolver.
Peguei o celular pra pesquisar mecânico e percebi uma coisa estranha: eu só conseguia lembrar de dois.

Dois mecânicos numa cidade inteira. E sabe qual eu escolhi? O que ficava mais perto.

Não o melhor. Não o mais barato. O que eu lembrava e que era conveniente.

Fiquei uns minutos pensando nisso depois.

Porque esse comportamento, que de primeira parece trivial numa escolha de mecânico, é exatamente o que acontece quando o seu futuro cliente precisa de um copywriter, um social media, um designer, um gestor de tráfego.

Ele lembra de dois ou três nomes. E contrata um desses.

A pergunta que importa é: você tá na lista de lembrança de alguém?

Quando a gente começa a prestar serviços, a obsessão natural é com qualidade.
Faz sentido, né?
Você quer ser bom. Quer entregar bem. Quer ter um portfólio sólido antes de aparecer.

O problema é que essa obsessão vira desculpa.

“Não vou postar porque não tenho nada relevante.”
“Não vou aparecer porque o conteúdo não ficou bom o suficiente.”
“Vou esperar ter mais cases pra começar a me mostrar.”

E aí a semana passa. O mês passa. Você some.

E sabe o que acontece quando você some? Você não existe.
Não existe na memória de quem poderia te contratar.
Não existe na timeline de quem te seguiu porque gostou do que você fazia.
Não existe na conversa que o cliente tá tendo com ele mesmo quando percebe que precisa de alguém.

Tem gente com portfólio mediano que fatura consistentemente todo mês.
E tem gente extremamente competente que fica meses sem fechar um cliente novo.

A diferença quase nunca é talento, mas a boa e velha presença, memória de marca.

Se você entende de tráfego pago, conhece o conceito de CPM, o custo por mil impressões. Você paga pra aparecer na frente de pessoas.

O jogo orgânico funciona na mesma lógica, mas de graça.

Cada vez que você aparece, seja num post, num story, num vídeo, num comentário, você gera uma impressão. E o melhor: Gratuita. Na mente de alguém que um dia pode precisar do que você faz ou conhecer alguém que precisa.

A frequência é o que barateia seu custo de aquisição no longo prazo. É o único investimento que não tem cobrança no cartão.

Mas tem um mecanismo por trás disso que vai além do alcance. É assim que funciona na prática:

Frequência → Memória → Confiança → Venda

Cada aparição sua deposita um tijolo.

Não é um post que fecha um cliente. É a soma de meses aparecendo, compartilhando como você pensa, mostrando como você resolve problema, sendo consistente enquanto todo mundo some.

Quando o cliente finalmente precisa de alguém, o nome que vem na cabeça é o de quem ele viu mais vezes. E mais do que ver, de quem ele sentiu que entende do assunto. Isso se constrói com tempo e repetição, não com um conteúdo viral.

Eu sei que quando você some, quando eu sumo, raramente é por pura preguiça. Na maioria das vezes é ansiedade.

Você posta, não vê resultado imediato, começa a achar que não tá funcionando e para. Faz sentido emocionalmente. Não faz sentido estrategicamente.

A venda orgânica tem um delay que assusta quem não entende o jogo.
Você planta em março e colhe em agosto.
Às vezes em novembro.
O problema é que a maioria para de plantar em abril porque não viu nada brotar ainda.

Com 7 anos de trajetória e 3 à frente da minha própria agência, posso te dizer com segurança: os clientes que chegaram nos meus melhores meses foram plantados muito antes. Em posts que tiveram poucos likes. Em vídeos que quase ninguém assistiu. Em conteúdos que pareciam não estar funcionando.

A régua do longo prazo vai te provar que vale a pena.

Pra encerrar, não vou te dar uma fórmula de quantas vezes por semana postar. Isso depende de você, da sua rotina, do seu formato preferido.

O que eu vou te dizer é o princípio:

Pare de esperar inspiração pra criar. Crie pra gerar inspiração. A inspiração não vem antes da ação… ela vem durante.

Pare de esperar o conteúdo ficar perfeito.
Conteúdo bom publicado vale infinitamente mais do que conteúdo perfeito que ficou na gaveta.

Apareça hoje. Melhore amanhã. Repita sem parar.

Sua única missão no jogo orgânico é não ser esquecido.

O mecânico que você lembra quando o carro quebra não é necessariamente o melhor da cidade. É o que ficou na sua cabeça porque apareceu no momento certo, do jeito certo, vezes suficientes.

Seja esse nome pra alguém hoje.

Se quiser ver essa lógica funcionando na prática, gravei um vídeo sobre isso:

Seu primeiro foco precisa ser outro: não desaparecer.

Muita gente quer criar conteúdo, vender serviços e construir um negócio digital…
mas começa pelo fim.

Começa pensando em algoritmo, tráfego, viral, número, escala.
E ignora o básico que sustenta qualquer negócio digital de verdade.

A real?
O jogo é bem mais simples do que parece.

Nos últimos dias eu organizei isso num mapa mental com 3 pilares que quase ninguém respeita — e é exatamente por isso que tanta gente desiste no meio do caminho.

Presença.
Confiança.
Comunidade.

Nada mirabolante. Nada “secreto”.
Só o que funciona no longo prazo.

Eu gravei um vídeo completo pro canal, onde eu explico por que:

– presença vem antes de estratégia
– constância cria familiaridade (e não o contrário)
– criar para uma pessoa é o caminho mais curto para criar uma comunidade
– e por que começar já querendo vender algo pode ser um tiro no pé

É um vídeo pra quem quer chegar em 2026 ainda relevante, ainda animado e com algo sólido sendo construído, não exausto, frustrado ou recomeçando do zero.

Se você sente que está criando conteúdo meio sem direção, vale assistir com calma:

Depois me conta o que fez mais sentido pra você e bora criar! :)

Nunca se produziu tanto conteúdo.
Nunca se vendeu tanta promessa.
E, ainda assim, muita gente continua exatamente no mesmo lugar.

Não por falta de informação.
Mas por falta de direção.

Nos últimos meses, eu comecei a anotar padrões de quem realmente constrói algo sólido na internet…

e de quem passa anos rodando entre tendências, cursos e fórmulas.

O resultado disso virou um vídeo.

Não é um vídeo motivacional, muito menos um “guia definitivo”.

São 10 conselhos sinceros pra quem quer, de fato, “dar certo no digital” em 2026 sem depender da próxima moda.

Entre eles:
– trocar promessas milagrosas por conhecimento sólido
– parar de correr atrás de tendência e começar a criar com o que já tem
– escolher autenticidade em vez de performance
– construir comunidade, não só audiência
– criar mais do que consome

Em 2026, não vai ganhar quem postar mais.
Vai ganhar quem pensar melhor e criar com intenção.

Assista ao vídeo completo aqui:

e, claro…

Feliz Ano Novo! :)

Durante muito tempo, eu tratei o YouTube como um projeto que precisava nascer “certo”.

Formato certo.
Roteiro certo.
Ideia certa.
Momento certo.

Resultado?
Quase nada acontecendo.

Só que algo mudou quando eu fiz um ajuste simples, e meio desconfortável:
parei de tentar acertar o formato perfeito e me comprometi com constância.

Postar mesmo sem ter certeza.
Gravar mesmo achando “ok”.
Publicar sem esperar aquele sentimento mágico de agora sim.

E foi só depois de entrar em movimento que o caminho começou a aparecer.

Os vídeos começaram a se encaixar.
As ideias começaram a surgir com mais facilidade.
Os números começaram a responder… não por milagre, mas por repetição.

No vídeo que eu soltei agora no canal, eu falo exatamente sobre isso:

• por que clareza vem depois da ação (e não antes)

• como a constância reduz a fricção criativa

• por que esperar motivação é o jeito mais rápido de não postar nunca

• e como entrar em movimento cria empolgação real, não forçada

É um vídeo especialmente pra quem:

• quer começar no YouTube

• já começou e travou

• ou vive dizendo “ano que vem eu levo a sério”

Se você sente que está consumindo mais do que produzindo, talvez o problema não seja falta de ideia — seja falta de movimento.

👉 Assista ao vídeo aqui:

Era de um copywriter que tinha acabado de assumir a função full-time numa startup.
Demanda triplicada. Fluxo de prompts criado pelo CEO. IA em tudo.

Segundo a lógica da empresa:

“É humanamente impossível dar conta sem GPT.”

E ele não está errado.

Mas o desabafo ia além da ferramenta.
Era sobre algo mais profundo:

“Estou perdendo tempo pra pensar.
Estou virando operador de prompt.
Estou sendo consumido pela IA.”

Esse dilema não é isolado. É o retrato de muita gente criativa hoje.

E a verdade dura é essa:

Às vezes, você realmente não tem escolha. E tá tudo bem.

Startups, scale-ups e operações de performance precisam de volume.
O modelo de negócio exige repetição, velocidade, escala.

Dentro da empresa, você não é pago pra ser artista.
Você é pago pra manter a máquina rodando.

Romantizar isso só gera frustração.

A pergunta certa não é:
“Como convencer meu gestor a mudar?”

É:
“Como não ficar refém disso pra sempre?”

O erro começa quando a gente confunde emprego com identidade criativa.

Aquele fluxo de prompts não é quem você é.
Aquele volume absurdo não é seu portfólio.
Aquela rotina operacional não define seu valor de mercado.

Seu emprego paga suas contas.
Sua identidade criativa define seu futuro.

E é aqui que entra o jogo real que funciona hoje.

Eu chamo de jogo duplo:

No trabalho, você executa.
Usa IA sem culpa.
Entrega volume.
Cumpre o papel.

Fora do trabalho, você constrói.
Escreve na unha.
Estuda campanhas.
Cria repertório.
Produz conteúdo autoral.
Desenvolve visão própria.

Se você só cria dentro da demanda da empresa, sua criatividade morre mesmo.
Não por causa da IA, mas porque pensar virou custo.

Liberdade criativa não vem de reclamar. Vem de reposicionar.

Criar repertório fora da empresa.
Construir poucos cases bons (não centenas medianos).
Migrar, aos poucos, de executor para decisor.

Resumo simples:

A IA não está roubando sua criatividade.
O que rouba sua criatividade é ficar preso num sistema onde pensar virou custo.

Enquanto você aceitar ser só operador, a IA manda.
Quando você vira pensador, a IA obedece.

Eu aprofundei tudo isso num vídeo novo, usando esse comentário como ponto de partida e mostrando, passo a passo, como migrar pra um cenário de mais autonomia criativa sem romper com a realidade.

Se esse dilema também é seu, vale assistir com calma.

👉 Assista ao vídeo aqui:

Paradoxal, né?

Afinal, a promessa era facilitar.
Mas, na prática, pra muita gente ela virou um bloqueio.

Porque usar IA pedindo “me dá ideias”, “escreve um texto”, “cria um roteiro” resolve rápido… mas cobra um preço alto:

você para de pensar.

No meu último vídeo, eu explico por que o problema não é a IA, e sim o ponto onde a maioria começa a usá-la.

IA não é ponto de partida, mas amplificador.

Quando você delega o pensamento criativo pra ferramenta, você perde repertório, musculatura e, com o tempo, a sua própria voz.

No vídeo de hoje, eu abro exatamente como eu uso IA hoje pra criar conteúdo sem travar — e sem terceirizar minha cabeça.

Mostro o meu método de 6 passos e falo sobre:

• por que criar direto no ChatGPT tende a gerar conteúdo genérico

• como tirar a ideia do caos da cabeça antes de levar pra IA

• e o fluxo que eu uso pra transformar rascunho em roteiro de vídeo, sem depender de prompt milagroso

A lógica é simples (e contraintuitiva):
a ideia nasce no caderno, no rascunho, na voz.
A IA entra depois… pra organizar, estruturar e acelerar.

Se você cria conteúdo, escreve, roteiriza ou quer usar IA sem matar sua identidade criativa, esse vídeo pode mudar bastante o seu jogo.

👉 Assista aqui:

Aproveita e me conta:

Você hoje usa IA pra pensar… ou pra organizar o que já pensou?

E precisei gravar um vídeo para explicar essa minha tese sem rodeios.

Falo sobre como a geração pré-IA foi obrigada a pensar antes de escrever: estruturar ideias, estudar campanhas, testar títulos, entender ritmo, intenção, comportamento humano.

Hoje, o iniciante pula tudo isso e começa pedindo:
“IA, escreve uma copy pra mim.”

O problema?
Quando você terceiriza o pensamento, você terceiriza a evolução.
E isso criou uma divisão brutal no mercado:

• quem já tinha base ficou ainda melhor usando IA como acelerador
• quem não tinha base ficou ainda mais dependente dela
• e todo mundo começou a soar igual

No vídeo, eu detalho essa diferença, e mostro como recuperar o músculo criativo mesmo começando agora.

Também entro em pontos que ninguém comenta:

• por que a IA virou muleta para novos copywriters
• como o repertório morreu (e por que isso é fatal)
• por que a criatividade só existe quando existe fricção
• e como voltar a pensar como copywriter de verdade

É um daqueles vídeos que reorganizam a cabeça.

Se você leva copywriting a sério, e quer continuar relevante mesmo com IA em tudo…
vale muito a pena assistir:

E no meu último vídeo do canal eu abri o jogo sobre isso.

Expliquei por que o serviço é, muitas vezes, o atalho entre saber algo e ser pago por isso.

Falei sobre como o mercado vira seu professor, como cada cliente funciona como um teste prático, e por que isso acelera sua evolução de um jeito que teoria nenhuma consegue.

Também mostrei o outro lado, aquele que quase ninguém comenta:

• como o serviço cria disciplina criativa
• por que ele te dá acesso aos bastidores de vários negócios
• como você se torna relevante mesmo sem audiência
• e como isso tira a pressão absurda de “postar pra vender” logo no começo

É um vídeo-mentoria hahaha, mas acredito que pode ajustar o seu caminho inteiro se você ainda está procurando seu lugar aqui na internet.

Se você está começando — ou recomeçando — vale muito assistir:

👉 Assista aqui:

Depois me conta o que clareou pra você.

Seja bem-vindo ao PSC08, a oitava-edição da newsletter Postei e Saí Correndo, um apanhado semanal para te ajudar a criar, acompanhar seu café e me obrigar a acordar cedo.

Vamos ao nosso gole semanal de imaginação, insight e provocação.

No PSC de hoje 👇

<Viajei ou makes sense?>
Mentoria ou login e senha? O papel do conselheiro virou commodity digital.

<⅓ de Migué>
Gary Halbert, David Ogilvy e um cronômetro de cozinha. Três curiosidades sobre copywriters, uma é lorota.

<Pra expandir os horizontes>
Storytelling cru e sem maquiagem: a mágica simples do Arthur Miller no YouTube.

<Minhas últimas 10 páginas>
Napoleon Hill: da “autoajuda de pobre” ao insight que salvou uma copy de lançamento.

<A jugar>
Roubo escancarado na Libertadores: quando o Flamengo joga contra o Estudiantes… e contra a Conmebol.

<Desafio Criativo>
Um manifesto para uma empresa absurda. Transforme o ridículo em grandioso.

<Viajei ou makes sense?>

Mentor.

Uma palavra que deveria carregar peso, alguém que guia, aconselha e, acima de tudo, coloca experiência prática à disposição para encurtar o caminho do mentorado.

Mas no mercado digital de hoje, virou rótulo barato.

Na essência, um mentor é alguém que já viveu aquilo que você está prestes a enfrentar.

• Ele tem repertório de erros e acertos.

• Sabe quando um tropeço é só detalhe e quando é sinal de que você está cavando sua própria cova.

• Consegue adaptar a orientação às suas circunstâncias, porque conhece a teoria, mas fala do campo de batalha.

Hoje, basta criar um grupo no Zoom + curso gravado + comunidade no Cicle / Skool / Discord e pronto: mentoria “em grupo”.

Pra piorar, a moda agora é vender um “clonador de cérebro” com IA.
Você paga R$15k–20k e… conversa com um GPT personalizado que replica os PDFs e falas do suposto mentor.

Não dá pra chamar isso de mentoria. É suporte automatizado.
É, no máximo, uma consultoria terceirizada pro algoritmo.

Não tenho problema com material de apoio gravado… às vezes é útil pra revisar, alinhar conceitos e dar autonomia ao mentorado.

Mas usar isso como mecanismo de restrição máxima ao contato humano é o oposto da proposta.

Se é em grupo, se não existe proximidade, se não existe personalização… não é mentoria. É só mais um curso com outro nome.

Mentoria é, acima de tudo, relação.
É o mentorado trazer suas dúvidas e inseguranças mais específicas.
É o mentor perceber nuances que nem sempre cabem em uma planilha de métricas.
É personalizar a rota de quem está ali confiando no seu olhar.

Quando tudo vira login e senha, a mentoria se reduz a consumo de conteúdo.
E conteúdo, sem acompanhamento, é só mais um ruído.

Viajei ou makes sense?

<⅓ de Migué>

Três curiosidades sobre copywriting. Duas são reais, uma é migué.

1. Gary Halbert escrevia muitas de suas cartas de venda à mão antes de datilografar, acreditando que isso o ajudava a “sentir” melhor a conversa com o leitor.

2. David Ogilvy era obcecado por títulos a ponto de testar versões diferentes em outdoors espalhados por Londres — pagando do próprio bolso, só pra medir a reação das pessoas.

3. Eugene Schwartz tinha uma rotina de escrever no máximo 33 minutos por dia, com um cronômetro de cozinha do lado, porque acreditava que disciplina curta era o segredo da produtividade criativa.

Qual dessas é o migué?
Dá seu palpite e segura a emoção. A resposta tá no final da news.

<Pra expandir os horizontes>

Na edição passada, eu falei do Jurandir Gouveia, que mergulha na análise profunda do storytelling.

Hoje, quero te apresentar alguém que segue um caminho diferente: .

O Arthur mostra o storytelling cru, desnudado, direto, na prática.

Nada de firula com edição pesada ou gráficos de cinema: a mágica está nos atos bem costurados e na forma como ele te prende na narrativa só com clareza e ritmo.

Enquanto muitos caem na tentação de fazer vídeos cada vez mais longos, elaborados e carregados de artifícios, o Arthur prova que às vezes menos é mais.

É storytelling em estado puro: texto, voz e intenção.

O crescimento dele em 2025 foi meteórico, mas não por causa de truques de algoritmo.

Foi porque ele entendeu que as pessoas não querem só aprender sobre storytelling: elas querem sentir o storytelling acontecendo.

Pra mim, o Arthur já entrou no hall dos canais que recomendo sem pensar duas vezes.

Se você vive de contar histórias — seja em copy, conteúdo ou até mesmo conversas de bar — vale conhecer: Canal do Arthur Miller.

<Minhas últimas 10 páginas>

A literatura (não tão) inútil de Napoleon Hill.

Calma, não fecha a newsletter ainda.

Eu sei que só de falar Napoleon Hill já vem dois tipos de reação:

1. O fã que acha que Think and Grow Rich é bíblia de cabeceira.

2. O crítico que torce o nariz e diz: “autoajuda barata pra gente que não lê de verdade”.

Eu vejo valor e problema nos dois lados.

Muita gente associa Hill a uma espécie de “coach raiz” do século passado, e usa isso pra desmerecer o gênero inteiro.

Mas há também um elitismo escondido aí: como se ler sobre prosperidade fosse um “crime de consciência de classe”, coisa de quem não teria acesso à “literatura séria”.

Só que a verdade é que esse tipo de livro tem seu lugar. Ele foi a base motivacional de gerações de empreendedores e continua sendo combustível pro mercado digital.

Não à toa, tantos gurus atuais replicam (ou disfarçam) seus princípios em versões modernas.

Dessa vez, mergulhei em Hill não por lazer, mas por trabalho: precisava revisitar alguns conceitos pra estruturar a copy de lançamento de uma mentoria de cliente.

E, confesso, saiu coisa boa dali.

Nem toda leitura precisa ser utilitária.

Às vezes lemos por lazer, às vezes por obrigação, às vezes pra roubar uma boa frase.
Essa foi útil e utilitária.

E mesmo que não fosse, valeria: porque cada leitura, mesmo das mais criticadas, deixa algo no nosso repertório.

No fim, não tão inútil assim, né?

<A jugar>

Um assalto presenciado por mais de 70 mil pessoas que quase custou o tetra do Mengudo.

Quartas de final, jogo de ida, Maracanã lotado.

E o que se viu? Um Flamengo dominante, mas esbarrando em algo que já virou folclore da Conmebol: a arbitragem.

A verdade é que o gigantismo do Clube de Regatas Flamengo incomoda muito.

Quem acompanha de perto sabe: o crescimento do Flamengo nos últimos anos não caiu bem pra todo mundo.

Na Europa, o Real Madrid é o “time do sistema”, quase sempre favorecido nos momentos decisivos.

Na América do Sul, o Flamengo virou o “Real Madrid das Américas” — mas ao contrário: em vez de favorecido, parece ser alvo.

No jogo de ida contra o Estudiantes, o Flamengo sofreu com decisões pra lá de questionáveis que quase colocaram em risco sua vaga.

E mesmo no jogo de volta, fora de casa, com falha do Rossi no tempo normal, só deu pra respirar graças às duas defesas heroicas dele nos pênaltis.

Classificação garantida, mas na marra.

O problema não é só o erro de arbitragem.

É a sensação de que existe um “custo político” por ser protagonista.

E aí fica a pergunta: até onde o Mengudo vai conseguir remar contra a maré dos manda-chuvas da Conmebol?

Por enquanto, seguimos vivos. Mas fica a lição: na América do Sul, além de jogar contra o adversário, o Flamengo joga contra a própria estrutura do futebol continental.

<Desafio Criativo>

Hoje quero propor um exercício fora da curva: escrever um manifesto empresarial… mas não de qualquer empresa.

A ideia é pegar um nicho super específico (ou até bizarro) e criar um texto apaixonado, como se fosse a coisa mais importante do mundo.

Exemplos de nichos possíveis:

• Uma startup que só vende canetas azuis com cheiro de café.

• Uma empresa de guarda-chuvas para gatos.

• Uma consultoria que ajuda pizzarias a escolher nomes de sabores.

• Uma agência de turismo especializada em levar idosos para festivais de rock.

• Uma fintech que só libera crédito em troca de resenhas de filmes ruins.

Sua missão: escolher um desses (ou inventar o seu próprio) e escrever um manifesto breve, no estilo das grandes marcas.

Fale de propósito, valores, visão de futuro. Transforme o ridículo em grandioso.

O segredo está no contraste: levar o absurdo a sério.

Porque às vezes, é nesse exagero que a criatividade encontra espaço pra nascer.

✅ Resposta do <⅓ de Migué>

A mentira da vez é a do David Ogilvy testando títulos em outdoors de Londres.
Seria genial, mas não aconteceu. Ogilvy era obcecado por títulos, sim, mas seus testes eram feitos principalmente em anúncios impressos e campanhas de mídia tradicional, nunca pagando do próprio bolso pra espalhar outdoors só pra validar copy.

As outras duas são absolutamente reais:

• Gary Halbert realmente escrevia rascunhos à mão antes de datilografar, acreditando que isso criava uma conexão mais íntima com o leitor.

• Eugene Schwartz tinha mesmo a rotina de escrever em blocos cronometrados de 33 minutos, usando um timer de cozinha. Essa disciplina curta era o segredo que ele defendia para manter foco absoluto sem se esgotar.

Moral da história: a obsessão desses caras com o processo criativo não era migué.
Ogilvy pode não ter bancado outdoors experimentais, mas todos eles sabiam que copy é suor, método e repetição.

Antes de sair correndo...

Se você chegou até aqui… muito obrigado pela companhia!

A essa altura, já percebeu que o PSC não é só uma newsletter: é treino de criatividade, catarse de um copywriter e talvez uma forma de terapia coletiva.

Se curtiu essa edição, compartilha com alguém que também precisa de uma provocação semanal ou que adoraria escrever um manifesto sobre qualquer coisa inútil.

Te escrevo na próxima sexta!

Um abraço,

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Seja bem-vindo ao PSC07, a sétima-edição da newsletter Postei e Saí Correndo, um apanhado semanal para te ajudar a criar, acompanhar seu café e me obrigar a acordar cedo.

Vamos ao nosso gole semanal de imaginação, insight e provocação.

No PSC de hoje 👇

<Viajei ou makes sense?>
De redator a estrategista: por que sua marca pessoal é a catapulta que transforma serviço em negócio.

<⅓ de Migué>
Três invenções que mudaram o mundo. Duas são reais, uma é conversa de boteco científico.

<Pra expandir os horizontes>
Stealth, faroeste e CD-ROMs riscados: a minha indicação de hoje é uma gameplay nostálgica e afetiva.

<Minhas últimas 10 páginas>
Seth Godin e o marketing de permissão: quando vender se trata de confiança ao invés de alcance.

<A jugar>
Eliminatórias desastrosas, Ancelotti à frente e o Hexa cada vez mais parecido com miragem.

<Desafio Criativo>
Uma história banal que precisa terminar em reviravolta épica. Cinco aberturas, um plot twist seu.

<Viajei ou makes sense?>

Por muito tempo, achei que ser bom tecnicamente já bastava. Errei, fui mlk…

A virada de chave aconteceu quando percebi que a minha marca pessoal era o que catapultava a venda dos meus serviços.

Não foi de um dia pro outro.

Se você vende serviços na internet, precisa entender isso: ninguém compra só pela sua técnica, mas pelo que sua marca pessoal transmite.

O que me tirou da categoria de “mais um copywriter” para ser visto como estrategista com pedidos de orçamento e parcerias toda semana foi simples: me colocar como mais do que um redator.

Não foi um novo diploma.
Não foi um case de milhões.
Foi a decisão de aparecer, compartilhar e construir confiança publicamente.

Não só quem escreve peças de copy, mas alguém que pensa negócios, desenha estratégias e ajuda clientes a crescerem de verdade.

Se você quer vender serviço hoje, é inegociável: precisa estar em redes de conteúdo profundo.

O jogo é simples:

1. Atenção → O Instagram ainda é minha principal porta de entrada. É ali que gero curiosidade.

2. Confiança → Mas ela só se consolida quando o cliente vê minhas ideias em YouTube, Substack ou artigos longos. Redes de conteúdo profundo mostram consistência e visão estratégica. É ali que você mostra raciocínio, planos, bastidores.

3. Conversão → A decisão vem quando há também uma marca institucional mínima: site, cases, depoimentos, provas de que o que ensino e compartilho funciona fora da teoria.

Esse tripé (atenção + confiança + conversão) é o que transforma um prestador de serviços em referência confiável.

Marca pessoal abre a porta.

A maioria dos freelancers ainda aposta só no boca a boca ou em redes de portfólio.
Isso até gera alguns trabalhos, mas cria três armadilhas:

• Fica dependente de indicação.

• Vive em ciclos de escassez.

• É tratado como mão de obra, não como parceiro estratégico.

A marca pessoal quebra esse ciclo, porque abre um funil infinito de novos contatos e parcerias.

Mas o que faz o cliente atravessar é ver que existe também uma marca institucional mínima:

→ Um site com clareza da sua proposta.
→ Redes sociais ativas.
→ Depoimentos e cases registrados.

É a soma que faz o jogo virar:

Enquanto a marca pessoal cria conexão, humanidade, proximidade, a marca institucional dá segurança, mostra que existe estrutura e continuidade.

Quem tem só uma delas fica manco.
Quem trabalha as duas, cria credibilidade que não depende de algoritmos.

Muita gente ainda confunde marca pessoal com vaidade.

Na prática, é o contrário: trabalhar sua presença é o jeito mais direto de tirar o peso do ego (“me sigam porque eu sou bom”) e colocar no valor real (“veja como posso te ajudar”).

Isso ajuda a transformar visibilidade em confiança e confiança em contratos.

Se você vende serviços, não é opcional.

Trabalhar sua marca pessoal é a vitrine.
Trabalhar sua marca institucional é a garantia.

Juntas, elas formam a alavanca que muda seu jogo.

Viajei ou makes sense?

<⅓ de Migué>

Três afirmações. Uma é migué. E hoje, o tema é invenções da história.

1. Thomas Edison não inventou a lâmpada elétrica do zero… ele comprou e aperfeiçoou patentes já existentes, tornando-a comercialmente viável.

2. A primeira máquina de escrever comercializada no mundo foi criada por Christopher Sholes em 1868, o mesmo cara que inventou o teclado QWERTY que usamos até hoje.

3. Leonardo da Vinci chegou a construir um protótipo funcional do seu famoso “helicóptero” no século XVI, e ele teria voado alguns metros em Florença.

Qual dessas é puro migué?
Chuta aí. A resposta tá lá embaixo.

<Pra expandir os horizontes>

Essa semana, abro a seção com algo diferente: um jogo.

E não é qualquer jogo, mas o meu jogo de coração da infância/adolescência:
o clássico Desperados, série de estratégia em tempo real ambientada no velho oeste.

Pra quem não conhece, a dinâmica mistura stealth e planejamento estratégico:
você controla personagens com habilidades distintas e precisa usar inteligência (e paciência) pra dominar o mapa, escapar de armadilhas e enfrentar ladrões de ouro, caçadores de recompensa e todo o imaginário da fronteira EUA–México.

Tudo isso em cenários incríveis, cheios de poeira, saloons, cavalos e duelos que parecem saídos de um filme de Sergio Leone.

Eu conheci Desperados lá pelos anos 2003–2004, quando vinha em revistas de games vendidas no antigo BOMPREÇO (quem viveu, sabe).

Joguei mais de 3 versões diferentes até gastar os CDs, até que um dia, quebrados e riscados, o jogo parecia perdido.

Foi aí que meu pai passou quase dois anos rodando a cidade até conseguir uma cópia com o filho de um colega de trabalho.

E eu nunca esqueci disso: pode parecer bobo, mas foi uma das maiores provas de amor que já recebi… como ele se empenhou tanto em recuperar meu jogo preferido.

Foi uma caçada a la velho oeste.

Baixei de novo na Steam recentemente, e recomendo: vale tanto pela nostalgia quanto pelo exercício mental.

Seja pra treinar foco ou só matar a saudade de uma era pré-streaming, Desperados é daqueles jogos afetivos que a gente tem que ter sempre na biblioteca.

Me conta aí nos comentários, você também tem um “jogo afetivo” que te leva a um lugar de nostalgia afetiva?

Eu poderia discorrer horas sobre isso, além de Desperados tem Worms Armageddon, PES 6, cliquejogos HAHAHAHA.

<Minhas últimas 10 páginas>

Essa semana, em vez de avançar na ficção, voltei a um dos meus livros de cabeceira: This is Marketing, do Seth Godin.

É curioso: é um livro que quase não fala de copywriting diretamente, mas que me ensinou mais sobre copy do que muita bíblia técnica do mercado.

Godin fala sobre marketing de permissão, aquele em que você não interrompe, não força, não empurra. Você convida.

Cria algo tão relevante que as pessoas querem fazer parte, querem continuar recebendo sua mensagem.

Foi essa lógica que trouxe você até aqui… essa newsletter não invadiu sua caixa de entrada. Você escolheu abrir, ler e seguir comigo.

Toda nova leitura é uma nova percepção, pois nem você, nem o livro, são a mesma coisa. Então, aqui está uma versão atualizada do que mais me marcou nessa releitura:

→ Pequenos mercados, grandes conexões: não foque em alcançar todos, mas sim alcançar os certos.

→ Histórias criam pertencimento: uma comunidade nasce quando as pessoas se reconhecem na narrativa que você constrói.

→ Confiança > alcance: a atenção pode ser comprada, mas a confiança precisa ser conquistada.

São pontos que parecem óbvios, mas que se tornam quase um mantra quando você se perde em métricas e tenta agradar todo mundo.

Voltar a esse livro agora, no meio de tantos ruídos de IA, funis e atalhos digitais, foi um respiro.

É um lembrete de que o jogo continua sendo sobre gente. Entender de gente é o hack infalível.

Recomendo muito, especialmente se você quer vender sem sentir que precisa virar “o palestrinha das redes”.

Às vezes, o melhor conselho vem do carequinha que escreveu sobre permissão antes mesmo do Instagram existir. Vai de Godin que não tem erro!

<A jugar>

As eliminatórias chegaram ao fim e a sensação é a mesma: um misto de frustração e esperança.

O Brasil fez uma campanha desastrosa, mas agora aposta suas fichas numa versão italiana da família Scolari (opa, Scolari também é italiano, não é? então só seguir a fórmula do Felipão).

Muitos comparam esse momento ao ciclo de 2002: uma Seleção desacreditada que, no fim, levantou a taça.

Mas o futebol não é mais o mesmo. Hoje, tudo é mais estudado, tático, calculado.

Se em 2002 a surpresa podia decidir, em 2025 o detalhe é filmado por 40 câmeras e destrinchado por analistas em tempo real.

E o Brasil, convenhamos, ainda não encontrou seu time ideal.

Vini, Rodrygo e Neymar ainda não entregaram o protagonismo esperado…

A defesa oscila entre promissora e desatenta…

E o meio-campo… bem, digamos que não inspira confiança.

Ou você vai me dizer que realmente confia em Bruno Guimarães? Seja honesto…

Ancelotti traz bagagem e autoridade, mas não faz milagre: precisa de jogadores que decidam.

A Seleção de 2002 tinha algo que essa parece não ter: o espírito coletivo que contagiava o país inteiro.

Hoje, o torcedor acompanha mais pelo meme do que pela emoção.
As arquibancadas já não vibram da mesma forma.
E o hexa, que parecia destino natural, virou um sonho distante.

O Ancelotti pode ser a ponte entre a frustração e a esperança.

Mas se os craques não aparecerem, e se o país não se reconectar com a Seleção, o hexa continuará sendo só isso:
um sonho que a gente repete de quatro em quatro anos.

No fundo, eu realmente creio, não consigo ter outra opção senão a empolgação e esperança pré-copa.

Mas é só botar um pé na realidade que o negócio desanda.

A receita então é não botar o pé na realidade.

Vamos jugar y sonhar…

<Desafio Criativo>

Hoje o desafio é simples (mentira, não é não): escreva uma micro-história que comece de forma absolutamente comum… mas termine com um plot twist de cair o queixo.

Pra te dar o empurrão inicial, aqui vão cinco aberturas possíveis:

1. “Acordei atrasado, derrubei café na camisa e saí correndo para o trabalho. Foi aí que percebi…”

2. “Na fila do banco, atrás de mim, alguém começou a cantarolar baixinho a mesma música que meu avô cantava antes de morrer…”

3. “O jantar estava perfeito, até que minha mãe anunciou que havia convidado alguém especial. Quando a porta se abriu…”

4. “Passei o cartão mais uma vez. Dessa vez, ele não só foi recusado como gerou uma mensagem de alerta federal na tela do monitor do caixa…”

5. “Era pra ser só mais uma live no Instagram, mas no meio dos comentários surgiu uma frase que ninguém deveria ler em público…”

Sua missão: escolher uma dessas aberturas, desenvolver a narrativa por alguns parágrafos e inserir um plot twist inesperado. Pode ser engraçado, sombrio, filosófico ou completamente absurdo.

O único requisito é que, no final, o leitor pense: “não vi isso chegando”.

✅ Resposta do <⅓ de Migué>

Mentira: a do Leonardo da Vinci.
Ele de fato desenhou um modelo de helicóptero (o “parafuso aéreo”), mas nunca construiu um protótipo funcional. Era apenas um conceito em papel, impossível de voar com os materiais e conhecimentos da época. O voo só se tornaria realidade séculos depois.

As outras duas são 100% verdadeiras:

Edison e a lâmpada → Thomas Edison não foi “o inventor” isolado da lâmpada elétrica. Havia várias patentes anteriores, mas ele conseguiu aperfeiçoar e, principalmente, tornar a lâmpada viável comercialmente, criando um sistema completo de iluminação elétrica.

Máquina de escrever e QWERTY → Christopher Sholes patenteou a primeira máquina de escrever comercializada em 1868 e foi o criador do teclado QWERTY, pensado para evitar que as teclas travassem. Esse padrão segue até hoje nos computadores e celulares.

Moral da história: muitas “grandes invenções” não nasceram de um gênio solitário, mas de gente que soube aperfeiçoar, aplicar e viabilizar ideias já existentes.

Pegou essa indireta, né?!

Antes de sair correndo...

Se chegou até aqui, parabéns: você resistiu a um texto sobre marca pessoal, um migué histórico, um jogo de faroeste de 2001, uma seleção brasileira meio perdida e ainda topou encarar um desafio com plot twist.

A cada PSC, minha missão é simples:
misturar café com imaginação e entregar um pouco de insight, humor e provocação.

Se fez sentido (ou se viajei bonito), já valeu a pena.

Agora é sua vez: compartilha essa edição com alguém que também está tentando construir marca, escrever melhor ou só precisa rir de uma boa crônica esportiva.

Até semana que vem!

Um abraço,

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Seja bem-vindo ao PSC6, a sexta edição da newsletter Postei e Saí Correndo, um apanhado semanal para te ajudar a criar, acompanhar seu café e me obrigar a acordar cedo.

Vamos ao nosso gole semanal de imaginação, insight e provocação.

No PSC de hoje 👇

<Viajei ou makes sense?>
Criar sem produto é correr sem linha de chegada. Funil, constância e a tese da “serragem” que muda tudo.

<⅓ de Migué>
Bezos, colchão inflável e Musk vendendo pra Nokia? Três histórias de negócios, uma é puro migué.

<Pra expandir os horizontes>
Marco Reis e sua arte analógica no YouTube. Ensaios visuais que são respiro e provocação criativa.

<Minhas últimas 10 páginas>
Dois clássicos de cabeceira revisitados: Julia Cameron e Tim Ferriss, criatividade e negócios lado a lado.

<A jugar>
GETV e a cazetvização da Globo: quando até o plim-plim teve que aprender a dizer “meteu essa?”.

<Desafio Criativo>
Venda um produto que não existe. Um exercício de copywriting criativo para treinar seu pitch impossível.

<Viajei ou makes sense?>

Já percebeu como é desgastante ter que “tirar da cartola” uma ideia nova a cada semana só pra cumprir calendário?

Pois é: esse é o sintoma clássico de quem cria sem ter um funil estruturado… ou seja, sem saber como o conteúdo se conecta com o que realmente importa: o que você vende.

Aiin, mas vai falar de venda aqui no Substack? Não sabe que é proibido vender aqui no nosso clubinho artístico? Uuuuuuuh (vaia).

Quando você não tem produto, serviço ou oferta bem definidos, o conteúdo vira uma corrida aleatória.

E esse é o erro clássico de quem entra no jogo da criação digital só com “boa vontade”: seguir um calendário engessado, tentando adivinhar o que funciona, sem clareza de como cada post se conecta com a jornada real do público.

Você até posta, mas o que entrega não constrói trajetória.

Ter um produto muda tudo.

Quando você tem algo a vender (um livro, um treinamento, consultoria, serviço, ferramenta, software, assinatura, grupo fechado, que seja… menos ebook. Ebook não.), cada peça de conteúdo deixa de ser um tiro no escuro e passa a ter função:

• Gera atenção → traz gente nova pro seu universo.

• Qualifica interesse → mostra valor, cria confiança.

• Move pro próximo degrau → convida a conhecer sua solução paga.

De repente, você não cria mais só por criar: cria com destino.

Como diz o :

“Venda sua serragem.”

Ou seja: crie a partir do que já faz no dia a dia.

Use o que sobra do seu próprio trabalho como combustível da sua criação.

Cada reunião com cliente gera uma pauta.
Cada dúvida recebida pode virar post, vídeo ou e-mail.
Cada resultado alcançado pode se transformar em case, insight ou método.

A serragem é prova de que você está no jogo. E quando você cria a partir dela, seu conteúdo é, ao mesmo tempo, autêntico e estratégico.

O conteúdo nasce das suas experiências reais de trabalho, não de pautas inventadas em reuniões de brainstorm seu consigo mesmo pra poder “ter presença” com postagens na internet.

Isso torna a criação mais leve e mais poderosa:

• Você documenta, não força.

• Você compartilha, não performa.

• Você mostra bastidores que são, ao mesmo tempo, aprendizado e marketing.

Um bom funil não só vende… ele retroalimenta sua produção de conteúdo.

Cada cliente, cada pergunta, cada insight que surge no processo vira pauta.
E cada conteúdo publicado volta a atrair quem pode ser cliente.

É um ciclo que gera presença relevante: constante, estratégica e autêntica.

Ter um produto cria um ciclo virtuoso:

1. Você trabalha com clientes/projetos.

2. Daí surgem insights, aprendizados, erros e soluções.

3. Isso vira conteúdo — útil, real e não genérico.

4. Esse conteúdo atrai novos clientes e alimenta o funil.

E assim o jogo continua, em movimento constante.

Se você ainda sente peso em “produzir conteúdo”, pode ser que falte clareza de onde esse conteúdo se encaixa no funil.

Muita gente ainda persegue autoridade imediata e se frustra.
Quem foca em comunidade e construção de funil ganha em presença, não em ego.

Tenha um produto, trace uma jornada, e a criatividade deixa de ser martírio e vira consequência.

Viajei ou makes sense?

<⅓ de Migué>

Três afirmações. Uma é migué. E hoje, o tema é negócios e empreendedorismo.

1. Jeff Bezos escolheu o nome Amazon porque queria uma palavra que começasse com “A” (para aparecer primeiro nas listas) e que remetesse a algo “imenso”.

2. A primeira versão do Airbnb não era focada em hospedagem: os fundadores inflaram colchões de ar na sala para hospedar pessoas durante uma conferência em São Francisco.

3. Elon Musk quase vendeu o PayPal para a Nokia em 2001, mas desistiu porque a empresa finlandesa não acreditava que pagamentos digitais seriam tendência.

✍️ Qual dessas é puro migué?
Chuta aí, mas não corre pro fim da newsletter ainda…

<Pra expandir os horizontes>

Você precisa conhecer o Marco Reis.

Não, ele não é meu parente.

Ainda bem, pois eu não sei quantas atrocidades ouviria da minha mãe se ele fosse da minha família…

Algo semelhante a “seu primo da Nasa descobriu mais um planeta com vida”.

Estou falando de um puta artista, um verdadeiro achado do Youtube 2025.

No meio de tanta correria e barulho no digital, às vezes o que a gente mais precisa é um respiro criativo.

Marco se apresenta como um artista visual “analógico”… e isso já diz muito.

Seus vídeos não são apenas vídeos: são ensaios visuais, relatos pessoais, peças carregadas de estética e autenticidade.

Aqui está o que me chamou atenção nesse artista:

• Estilo visual único: a edição é pensada como parte da narrativa, não como adorno.

• Narrativas pessoais: ele não tenta ser guru, só compartilha experiências criativas e visões de mundo.

• Ritmo acelerado, mas storytelling contemplativo: assistir um vídeo dele é quase como sentar numa tarde calma pra conversar sobre arte e vida. Apesar do estilo rápido na edição, ela, ao mesmo tempo, traz um quê de contemplação da vida.

Se você cria, empreende ou vive da escrita, esse tipo de conteúdo é combustível puro.

Ele lembra que criatividade não nasce da pressa ou da planilha de métricas, mas do olhar atento para a vida e para os detalhes do cotidiano.

Em tempos de “conteúdo industrializado”, o Marco é prova de que autenticidade ainda é o maior diferencial.

Vai lá, dá um saque e ainda manda o famoso “vim pelo Vinny”.

Me agradeça depois.

<Minhas últimas 10 páginas>

Essa semana dei um time na ficção.

Voltei aos meus “livros de cabeceira”: O Caminho do Artista (Julia Cameron) e Trabalhe 4h por Semana (Tim Ferriss).

São leituras que sempre revisito em momentos de ajuste de rota, um mais voltado à criatividade, o outro à estrutura de negócios.

O Caminho do Artista é quase um ritual. Cameron nos lembra que criar é menos sobre talento inato e mais sobre disciplina de escavar camadas.

Se você já ouviu falar por aí nas famosas Páginas Matinais (ou prática de Morning Pages, três páginas escritas todos os dias, sem filtro), saiba que ela foi mundialmente introduzida neste livro. E segue sendo uma das ferramentas mais libertadoras pra soltar a mão e destravar a mente.

Voltar a esse livro é como recalibrar a bússola criativa: não importa o quanto você esteja atolado em métricas ou funis, no fim tudo começa no ato simples de escrever.

Já o Ferriss, polêmico, mas certeiro, fala de negócios como design de estilo de vida.

Eu sei que você já deve ter lido esse disclaimer por aí, mas sempre bom lembrar: o título é só uma boa headline com um gancho contraintuitivo, mas não julgue o livro pela capa (literalmente).

Ele não se trata de trabalhar só 4h, mas de pensar em alavancas: como testar rápido, automatizar processos e eliminar tarefas que não movem a agulha.

É quase um antídoto contra a rotina de ocupação sem propósito.

Revisitar esse livro me lembra que, se não tomo cuidado, posso me perder no trabalho pelo trabalho e esquecer do negócio que quero de verdade.

Com tanto ruído em volta (IA, funis, novidades do mercado digital), achei importante dar um passo atrás e revisitar fundamentos:

• Criatividade como prática diária.

• Negócio como escolha consciente de estilo de vida.

São dois extremos que se completam. Um me lembra de escrever mesmo quando não quero. O outro me lembra de não trabalhar mais do que preciso.

E você? Quais livros você volta a reler quando precisa se alinhar de novo?

<A jugar>

Precisamos falar sobre a "Cazetvização" da Globo.

Ontem à noite a Globo estreou sua nova plataforma de esportes, a GETV.

E eu só consegui pensar: a casa que criou o Fantástico, o Globo Esporte e transmitiu Copas do Mundo agora resolveu… virar Casimiro Miguel.

O gordinho do react criou um formato de transmissão leve, engraçado, com chat bombando e gente se sentindo parte da resenha.

A Globo, percebendo que as novas gerações não ligam mais pra narrador engomado e mesa redonda sisuda, decidiu copiar.

É o “se não pode vencê-los, transmita igual”.

Pra mulecada, futebol é TikTok de 15 segundos, é meme ao vivo, é ver a reação do streamer na hora do gol. Pra Globo, era câmera lenta, estatística e locução grave.

Agora, é como se a televisão tradicional tivesse pedido arrego:

“Tá bom, a gente faz igual vocês, mas com logo azul e GC bonitinho.”

No fim das contas, não dá pra culpar a Globo.

Ela só está reagindo ao óbvio: se não reinventar o formato, vai virar peça de museu.
E, ironicamente, quem dita as regras agora não são mais as TVs, são os Youtubers, streamers e criadores independentes.

A Globo pode ter inventado o “plim plim”, mas quem dita o ritmo do futebol hoje é o chat gritando “manda salve” e a timeline virando meme em segundos.

E a GETV é só a prova oficial de que o jogo mudou.

<Desafio Criativo>

“Venda um produto que não existe.”

O exercício de hoje é brincar com um dos maiores superpoderes do criador: imaginar soluções para problemas.

A proposta é simples: invente um produto digital totalmente fictício (um treinamento, uma consultoria, uma ferramenta…) e escreva uma mini copy de vendas para ele.

Regras do jogo:

1. Escolha o público-alvo → pode ser sério (empreendedores, criadores) ou absurdo (gatos preguiçosos, vizinhos fofoqueiros).

2. Defina a promessa → qual problema esse produto resolve de forma quase mágica?

3. Crie 3 bullets → rápidos, diretos e provocativos.

4. Feche com uma CTA irônica → tipo “clique aqui antes que sua sogra descubra”.

O objetivo não é “parecer real”, mas exercitar sua habilidade de transformar qualquer ideia (mesmo a mais improvável) em uma narrativa de valor.

✅ Resposta do <⅓ de Migué>

Mentira: a do Elon Musk e a Nokia.
Não existe registro de negociação entre PayPal e Nokia em 2001. O PayPal realmente quase foi vendido, mas para a eBay, que comprou a empresa em 2002 por US$ 1,5 bilhão. A história da “Nokia não acreditar em pagamentos digitais” é puro migué.

As outras duas são reais:

• 📚 Amazon → Jeff Bezos queria um nome que começasse com “A” (para aparecer no topo dos diretórios de busca da época) e que evocasse grandeza. Por isso escolheu Amazon, inspirado no maior rio do mundo.

• 🛏️ Airbnb → Em 2007, Brian Chesky e Joe Gebbia inflaram colchões de ar no apartamento em São Francisco para hospedar participantes de uma conferência lotada. O nome inicial era AirBed & Breakfast.

Moral: empreender não é só sobre “ideias grandiosas”… muitas vezes começa com escolhas pragmáticas (um nome que aparece primeiro, um colchão inflável na sala) e vai crescendo a partir daí.

Até semana que vem…

Se teve uma coisa que essa edição deixou clara é que criar fica pesado quando você não sabe pra onde o conteúdo vai.

Mas quando existe funil, produto e propósito, a roda gira com menos atrito: você documenta, não força.

📬 Se alguma parte dessa edição te fez pensar sobre o jeito que você cria, responde esse e-mail.
📤 Se achou que alguém precisa desse “tapa carinhoso” sobre funis e constância, encaminha.
✍️ E se topar o Desafio Criativo, quero ver você vendendo até produto que não existe.

Semana que vem tem mais.
Até lá, segue criando com leveza, estratégia e sem perder o humor.

E lembra:
posta e sai correndo.

Um abraço,
Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Seja bem-vindo ao PSC05, a quinta edição da newsletter Postei e Saí Correndo, um apanhado semanal para te ajudar a criar, acompanhar seu café e me obrigar a acordar cedo.

Vamos ao nosso gole semanal de imaginação, insight e provocação.

No PSC de hoje 👇

<Viajei ou makes sense?>
A obsessão por ser “autoridade” e o poder invisível de criar comunidade. Ego infla, impostor também.

<⅓ de Migué>
Tubarão quebrado, Brando com algodão e Darth Vader improvisador. Três histórias de cinema, uma é mentira.

<Pra expandir os horizontes>
Um canal que transforma storytelling em arte. Jurandir Gouveia e a anatomia das boas histórias.

<Minhas últimas 10 páginas>
Ainda preso em Lovecraft, já sonhando com Walden.

<A jugar>
VinnyBet: quando o futebol brasileiro virou vitrine de apostas. Um cassino no gramado.

<Desafio Criativo>
“Como eu me tornei uma autoridade em absolutamente nada.” Uma crônica autoirônica pra rir da própria grandeza.

<Viajei ou makes sense?>

Vivemos numa era em que todo criador parece perseguir a mesma meta: ser visto como referência.
Mas será que isso é mesmo o objetivo final… ou só mais um mito embalado pelo ego?

O discurso dominante é: acumule títulos, resultados financeiros e alcance, e… tchanram… a autoridade vem.

Só que esse caminho tem dois problemas:

1. É inalcançável pra maioria. Sempre vai existir alguém com mais números, mais cases, mais visibilidade.

2. É insustentável. Porque quanto mais você tenta se impor como “autoridade absoluta”, mais rápido a síndrome do impostor te pega.

No fundo, querer autoridade imediata é só outro atalho, tão frágil quanto os hypes que já falamos aqui.

Existem outros jeitos de se tornar referência, menos óbvios e muito mais sólidos:

• Curador: aquele que organiza o excesso de informação e entrega clareza.

• Mediador: quem cria pontes entre ideias, pessoas e referências.

• Conector: o que junta talentos diferentes em torno de um propósito.

• Constante: aquele que aparece toda semana, com qualidade e consistência.

Esses papéis não dão títulos formais. Mas fazem com que, aos poucos, sua presença seja lembrada.
E, no fim, é a lembrança constante que constrói autoridade real.

Ser referência não nasce de um anúncio no Instagram, mas da soma de pequenos atos de consistência.

Quem cria comunidade:

• Conquista confiança antes de conquistar números.

• Cria laços antes de criar métricas.

• Se torna essencial porque está presente, não porque se proclama especialista.

Quanto mais você corre atrás da “autoridade” como fim em si, mais frágil você fica.
Porque a régua nunca é sua. É do mercado, da audiência, da comparação infinita.
Resultado: o ego cresce… e junto com ele, a insegurança.

Autoridade é consequência, não meta. Ela nasce de constância + qualidade + utilidade.

E, principalmente, do cuidado em não construir só pedestal, mas uma base, sabe?Aquele espaço onde outras pessoas podem subir e pisar junto com você.

Viajei ou makes sense?

<⅓ de Migué>

Três afirmações. Uma é migué. E hoje, o tema é bastidores de Hollywood.

1. O tubarão mecânico de Tubarão (1975) quebrou tantas vezes durante as filmagens que Spielberg teve que criar cenas “sem tubarão”… e isso acabou tornando o filme mais assustador.

2. Durante as gravações de O Poderoso Chefão, Marlon Brando enchia a boca com algodão pra parecer mais “mafioso”. Depois, na versão oficial, usou uma prótese feita por dentista.

3. Em Star Wars: Uma Nova Esperança (1977), a famosa frase “Luke, I am your father” foi improvisada por James Earl Jones no estúdio, e acabou entrando no corte final sem estar no roteiro.

✍️ Qual dessas é puro migué?
Chuta aí e segura a curiosidade. A resposta tá no final da edição (não vale pular direto!).

<Pra expandir os horizontes>

Se você gosta de mergulhar fundo no cinema e entender como uma história é contada além da superfície, precisa conhecer o canal do Jurandir Gouveia no YouTube.

é daqueles criadores que não só comenta um filme, ele disecciona a narrativa. Mostra como o roteiro é construído, como o ritmo é dosado, quais elementos de mise-en-scène reforçam a mensagem, e principalmente: como o storytelling se conecta com quem está assistindo.

• Ele consegue equilibrar análise técnica com leveza narrativa.

• Explica conceitos complexos de cinema sem jargão chato.

• Usa o audiovisual como ferramenta de provocação: você assiste um vídeo dele e nunca mais vê um filme da mesma forma.

É quase como um “curso vivo” de storytelling, mas feito no formato que a gente realmente consome: YouTube.

Essa proposta lembra o que séries como O Estúdio (Apple) e A Franquia (HBO) — só quem leu a última edição da pegou essa referência — fazem com Hollywood: mostrar a engrenagem por dentro, sem medo de rir (ou criticar) dos excessos.

Enquanto Jurandir nos ajuda a enxergar como as histórias são contadas, essas séries nos lembram por que elas às vezes perdem o rumo.

Se você cria conteúdo, escreve, ou só ama boas histórias, vale separar um tempo no fim de semana pra se perder nos vídeos do Prof. Jurandir.

<Minhas últimas 10 páginas>

Confesso: sigo num ritmo menor de leitura. E a culpa é do #Desafio150D.

Não gosto de colocar prazo em livro, pra mim isso tira o prazer e transforma o que deveria ser mergulho em tarefa. Mas, dessa vez, me forcei a terminar até domingo: queria encerrar Lovecraft de vez e reabrir Walden já na primeira semana de setembro.

Ainda estou com A Cor que Caiu do Céu (1927). É um dos contos mais famosos do Lovecraft, um terror cósmico que começa simples: um meteorito de cor indescritível cai numa fazenda da Nova Inglaterra e, aos poucos, corrompe tudo.

Falei dele inclusive no PSC#03 (o que comprova que estou preso nele há 2 semanas, mesmo sendo um conto relativamente curto).

A genialidade dele continua clara: descrever o horror não pela “criatura”, mas pelo ambiente contaminado. Você quase sente o cheiro de podridão e o silêncio desconfortável da fazenda.

Mas ainda carrega aquele padrão que já falei antes: histórias narradas em retrospecto, por alguém que sobreviveu mas nunca mais foi o mesmo. Esse recurso, repetido, dá ao conto uma cicatriz interessante… mas também previsível.

Apesar de tudo, é um texto que fica com você depois da leitura, te assombra mais pelo que não é dito do que pelo que está na página.

E já deixo aqui a promessa: setembro é mês de cabana.

Hora de sair do horror cósmico e voltar pro lago de Walden, com Thoreau e sua filosofia descalça roots vendedor de miçanga em Arembepe.

<A jugar>

Se eu me retar vou lançar a VinnyBet…

Se você ligar a TV hoje, parece que não existe mais futebol sem aposta.

Uniformes, placas de estádio, entrevistas pós-jogo… tudo vem com logo de casa de aposta estampada.

Há 10 anos, o cenário era outro.

O máximo que víamos eram patrocínios de bancos, companhias aéreas e, quando muito, refrigerantes.

Hoje, se o jogador levantar a camisa, não duvido que apareça um QR code da “BetAlgumaCoisa” tatuado no abdômen.

O problema não é só a invasão estética.

É a sensação de que, pra muita gente, o futebol virou apenas um pretexto pra enfiar R$10 no placar exato.

Gol contra não é mais tragédia: é green. ✅🤑

Escanteio aos 90? Dá mais emoção que final de Copa.

A mística do “1x0 sofrido” virou cassino digital em tempo real.

Se antes as camisas disputavam espaço entre bancos, cervejas e construtoras, hoje as casas de aposta simplesmente tomaram conta.

O que era exceção virou regra.

E os clubes, afogados em dívidas, aceitaram de braços abertos… porque dinheiro não leva desaforo, já diria mainha.

No fundo, é como aquele relacionamento tóxico que a gente sabe que não vai terminar bem.

O futebol brasileiro mergulhou de cabeça na onda das apostas.
E, no curto prazo, até faz sentido: dinheiro rápido, contratos milionários.

Mas a pergunta que fica é: quando a casa sempre ganha… quem perde?

<Desafio Criativo>

“Como eu me tornei uma autoridade em absolutamente nada.”

O desafio dessa semana é escrever uma microcrônica (até 400 palavras) em tom de autoironia, usando a estrutura abaixo:

1. Primeira frase obrigatória:

“Tudo começou quando percebi que ninguém prestava atenção em mim… e decidi virar especialista.”

2. O corpo da crônica:

• Exagere situações cotidianas como se fossem “grandes conquistas de autoridade” (ex: virar referência em escolher o melhor caixa do supermercado, ser consultado para dar conselhos amorosos fracassados, etc.).

• Brinque com a ideia de “construir comunidade” em situações banais: o grupo do zap da família, os vizinhos fofoqueiros, o pessoal da pelada de quarta-feira.

A provocação é mostrar, com humor, que autoridade não é só título, resultado financeiro ou status… às vezes é só ser constante, reconhecível e ter gente que presta atenção no que você faz (mesmo que seja escolher pastel na feira).

✅ Resposta do <⅓ de Migué>

Mentira: a do Star Wars.

A famosa frase não foi improvisada… e nem é “Luke, I am your father”.
O roteiro original trazia “No, I am your father”, e foi gravada exatamente assim por James Earl Jones no estúdio. O “Luke” foi adicionado pela cultura pop ao longo dos anos, mas nunca esteve no filme.

As outras duas são 100% reais:

• 🦈 Tubarão (1975) → O tubarão mecânico quebrou tanto durante as filmagens que Spielberg precisou filmar várias cenas sem mostrar o bicho. Essa limitação forçada aumentou o suspense, e ironicamente tornou o filme um clássico ainda mais assustador.

• 🍊 O Poderoso Chefão (1972) → Marlon Brando, para compor Don Corleone, enchia a boca de algodão nos testes. Na filmagem oficial, usou uma prótese dentária feita por um especialista, o que deu aquele aspecto inconfundível à sua voz.
  

Te espero na próxima sexta…

Chegamos ao fim da quinta edição da Postei e Saí Correndo.

Se essa edição teve um fio condutor, foi esse: a gente se perde quando persegue autoridade e hype demais, mas se encontra quando cria em comunidade, com constância e sem afetações do ego.

📬 Se alguma parte te cutucou, responde esse e-mail.
📤 Se achou que um amigo vai rir (ou se sentir provocado), encaminha.
✍️ E se topar o Desafio Criativo, não precisa ser perfeito, só precisa ser seu.

Semana que vem tem mais.
Enquanto isso, segue criando no seu tempo, sem se perder na corrida de títulos ou métricas.

E lembra:
posta e sai correndo.

Um abraço,

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Faz 24 dias que comecei oficialmente o desafio de 150 dias para fortalecer minha marca pessoal fora do Instagram.

E hoje quero te trazer um checkpoint: números, aprendizados e projeções.

📊 Os números até agora

No início (03/08/2025):

• YouTube: 2.240 inscritos

• Substack: 60 subscritores

• LinkedIn: 1.790 seguidores

Meta até 31/12/2025:

• YouTube: 4.000 inscritos

• Substack: 300 subscritores

• LinkedIn: 5.000 seguidores

Na última atualização (19/08/2025):

• YouTube: 2.261 inscritos (+21)

• Substack: 100 subscritores (+40)

• LinkedIn: 2.243 seguidores (+453)

Hoje (27/08/2025):

• YouTube: 2.265 inscritos (+25 desde o início | +0,9%)

• Substack: 111 subscritores (+51 desde o início | +85%)

• LinkedIn: 2.254 seguidores (+464 desde o início | +25,9%)

🔮 Projeções até dezembro

• YouTube → mantendo o ritmo atual (≈ +1 inscrito/dia), chegaria a ~2.600 inscritos, bem abaixo da meta de 4.000. Preciso de volume maior de vídeos para acelerar a curva.

• Substack → mantendo o ritmo atual (+3,1 novos subscritores/dia), a projeção é de ~500 até dezembro. A meta de 300 parece segura, com potencial de superação.

• LinkedIn → média de +27 seguidores/dia. Mantido o ritmo, pode chegar entre 4.800 e 5.200 seguidores, o que coloca a meta de 5.000 dentro do radar.

🎥 YouTube

Na última semana postei apenas 1 vídeo.
Crescimento lento é reflexo direto do volume baixo. Preciso simplificar minha linha editorial e desapegar da ideia de formato perfeito.

Ao mesmo tempo, o próprio YouTube me deu uma pista importante:
os vídeos mais assistidos continuam sendo sobre copywriting em 2025, carreira de copywriter e dúvidas práticas da profissão.

📌 Pra aplicar na próxima semana:
Voltar a compartilhar aprendizados, técnicas e estratégias de copywriting, tema que sempre sustentou meu canal e que tem demanda orgânica.

📨 Substack

Mantive o ritmo de 2 newsletters semanais:

• Atualização do Desafio 150D (pretendo manter às terças, dessa vez saiu quarta).

• Postei e Saí Correndo (newsletter autoral com seções fixas e reflexivas).

O feedback continua excelente.
Mas percebi que caí o ritmo de publicação nos Notes, que foram um dos principais motores de crescimento inicial.
Pretendo retomar mais força nos próximos dias, inclusive testando horários fixos para postar e manter presença constante.

📌 Pra aplicar na próxima semana:
Substack é hoje a rede mais “fácil” de crescer, mas exige cadência nos Notes. Preciso ajustar agenda para não perder tração.

💼 LinkedIn

Foi a rede menos priorizada na última semana.
Entre reuniões, consultorias e rotina de agência, fiquei ausente na produção de posts.

Mas o que manteve a chama acesa foram as interações em comentários.

Um comentário mais leve que fiz (print abaixo) gerou 3.453 impressões (até agora) e ótimas conversas… reforçando que estar presente não é só postar, mas também participar ativamente da rede.

Outro ponto interessante: percebi que posts antigos seguem rodando no feed por semanas, algo impensável no Instagram. Isso mostra que a consistência no LinkedIn constrói um acervo de presença de longo prazo.

📌 Pra aplicar na próxima semana:
Preciso voltar a postar 2–3x por semana, mas sem esquecer que os comentários estratégicos são um motor de alcance e conexão.

🧠 Aprendizados da semana

1. Volume importa: sem vídeos no YouTube, não há como acelerar a curva.

2. Substack é terreno fértil, mas preciso usar Notes com constância.

3. LinkedIn não depende só de posts, mas de presença em conversas.

4. Crescer com intenção é mais importante que crescer rápido.

5. O jogo é de documentação: as pessoas se conectam mais com a jornada do que com os números em si.

Essa foi a atualização semanal do #Desafio150D.

Mais do que acompanhar de fora, te convido a criar seu próprio desafio até o fim do ano (ou antes, ou depois, o importante é fazer!)

Pode ser 30, 60 ou 150 dias.
Não importa o tamanho. O que importa é documentar a intenção e seguir até o fim.

E se precisar de ajuda para estruturar o seu, só me mandar uma DM.

Nos vemos na próxima semana✌️

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Seja bem-vindo ao PSC04, a quarta-edição da newsletter Postei e Saí Correndo, um apanhado semanal para te ajudar a criar, acompanhar seu café e me obrigar a acordar cedo.

Vamos ao nosso gole semanal de imaginação, insight e provocação.

No PSC de hoje 👇

<Viajei ou makes sense?>

O boom dos infoprodutos com IA e a ilusão do atalho. Spoiler: o hype sempre passa, mas quem constrói fica.

<⅓ de Migué>

Comercial japonês, influencer virtual e Sam Altman raiz. Três afirmações, uma mentira tecnológica.

<Pra expandir os horizontes>

Seth Rogen contra Hollywood e a sátira da HBO contra super-heróis. Duas séries que mostram os bastidores do entretenimento.

<Minhas últimas 10 páginas>

Um meteorito estranho, uma cor indescritível e o horror cósmico de Lovecraft em A Cor Que Caiu do Céu.

<A jugar>

Um date tóxico e calendarizado há 11 anos. A relação abusiva mais duradoura da minha vida.

<Desafio Criativo>

Escreva um manual de sobrevivência para situações absurdas. É cada coisa…

<Viajei ou makes sense?>

Vocês já perceberam que, de repente, parece que TODO mundo começou a vender curso ou “agente de IA” prometendo renda extra instantânea ou alguma facilitação absurda de algo que, se você mesmo parar pra fazer, tem uma chance enorme de sair melhor?

Pega um café aí, que a gente precisa falar sobre isso.

Existe, claramente, um hype e uma ilusão fornecida pela ideia de caminho mais rápido / fácil / simples / barato / lucrativo.

Sempre ela, a bendita preguiça…

Quando uma tecnologia vira moda, o mercado não vende competência: vende atalhos.
Foi assim com dropshipping, PLR, NFTs, e agora com a IA.

A promessa é sempre a mesma: “use esse prompt mágico e você vai ganhar dinheiro em poucos dias”.

Só que… se está fácil pra você, está fácil pra todo mundo, bonitão.
Ou seja: o diferencial morre rápido e vira commodity.

É a lógica da corrida do ouro: poucos encontram ouro, mas quem lucra mesmo é quem vende pá e picareta.

É aí que entra o loop da esperança…

Funciona assim:

1. Você compra o “agente” IA (que na verdade é um GPT personalizado), se empolga, gera uns testes.

2. Trava, não vê resultado, ou percebe que faria aquilo melhor se quisesse usar a cabeça.

3. Vem a culpa (“sou eu que não sei usar”).

4. E a “solução”? Comprar outro curso ou “agente”.

Esse ciclo se repete porque o marketing sabe explorar uma vulnerabilidade muito humana: o FOMO (fear of missing out aka medo de ser excluído do rolê).

E, no fim, o que se multiplica não é o resultado, mas a frustração.

Hoje, qualquer pessoa com meia dúzia de prompts e uma conta no Hotmart pode lançar um curso, pack de ferramentas ou “agente” de IA. Isso gera:

• Excesso de oferta (todo mundo prometendo a mesma coisa).

• Guerra de preço (um derruba, o outro derruba mais ainda).

• Desconfiança geral (até quem faz sério paga o pato).

O público satura.
O criador sério é colocado no mesmo saco do oportunista.
E a tecnologia passa a parecer só mais uma modinha passageira.

A verdade é simples: a IA é neutra.
Sozinha, ela não faz nada. É como ter uma calculadora sem problema pra resolver.

Quem sabe usar, multiplica. Quem não tem base, só multiplica o vazio.

Por isso, a chave não está no prompt mágico, mas em quatro perguntas práticas antes de investir tempo ou dinheiro:

• Problema caro? (vale resolver agora?)

• Aplicação imediata? (posso usar em 7–14 dias em algo que já faço?)

• Métrica clara? (economiza tempo, reduz custo ou aumenta conversão?)

• Base presente? (tenho a habilidade pra IA multiplicar?)

Se a maioria for “não”, é hype pra você. Sai fora.

Metodologia não satura. Vivência não satura.
A IA pode gerar 10 headlines… mas só você sabe qual conecta com a sua audiência.

Enquanto uns vendem atalhos, quem constrói soluções reais com IA (as que realmente economizam horas, reduzem custo ou aumentam resultado) cria posicionamento de longo prazo.

O hype passa.
O que fica é quem constrói com profundidade, consistência e entrega real de valor.

Viajei ou makes sense?!

<⅓ de Migué>

Três afirmações. Uma é migué. E hoje, o tema é inteligência artificial e mercado digital.

1. O primeiro comercial de TV criado 100% por IA foi exibido no Japão em 2023.

2. Já existe um “influencer virtual” brasileiro, criado por agência de publicidade, que fecha contratos de até R$ 500 mil.

3. Sam Altman, CEO da OpenAI, já declarou que não usa IA para escrever seus e-mails — prefere “manter a autenticidade manual”.

✍️ Qual dessas é puro migué?
A resposta tá no fim da News.

<Pra expandir os horizontes>

Hollywood está em crise.
E nada melhor do que rir de um problema quando você faz parte dele.

Essa semana, a indicação é dose dupla: duas séries que tiram sarro da indústria do entretenimento, mas de um ângulo diferente, pela visão de “insiders”.

E não sei porque, eu curto demais essa coisa meio “por dentro da cochia”.
Se você também curte, salva as indicações aí…

🎬 O Estúdio (Apple TV+)

Seth Rogen estrela uma sátira sobre os bastidores de Hollywood, mostrando a lama em que a engrenagem midiática se afunda: egos inflados, crises de imagem, reuniões intermináveis sobre branding e aquela sensação de que ninguém sabe exatamente o que está fazendo… mas todo mundo finge que sim.

Tipo a gente aqui no Substack querendo aprender a próxima estratégia viral para crescer e abocanhar uma fatia do investimento de 100 milhões de dólares da laranjinha.

🎬 A Franquia (HBO)

Na outra ponta, uma comédia sobre os bastidores de um blockbuster de super-heróis que nunca dá certo. É um The Boys mais leve.

Os caras satirizam uma mistura bem caricata de Marvel + DC, zuando à “fábrica de conteúdo” que transforma personagens em produtos e cria universos narrativos… nem sempre tão “multiversais” assim.

O legal é assistir as duas em sequência:

• O Estúdio expõe o lado corporativo, cínico e midiático.

• A Franquia mostra a bagunça criativa, as trapalhadas técnicas e a falta de sentido dentro dos próprios sets.

Se for maratonar no fim de semana, prepare o riso meio nervoso: não é só sobre Hollywood, é sobre qualquer mercado criativo que esquece do público e vira refém da própria vaidade.

Mais uma vez: nada impede de enxergar uma Hollywood no nosso Substack aqui 👀

<Minhas últimas 10 páginas>

Essa semana, confesso: li menos do que gostaria.

Mas sigo com Lovecraft, por enquanto A Cor Que Caiu do Céu, conto de 1927.

A premissa parece simples: um meteorito cai numa fazenda isolada da Nova Inglaterra.
Mas a cor que ele carrega (várias vezes referido como indescritível, impossível de nomear, o que já torna tudo um mistério) começa a corromper tudo: plantações, animais, pessoas.
A vida se deteriora lenta e inevitavelmente.

Como dito em uma edição anterior da PSC, gosto do nível de detalhamento que ele traz para as cenas, e esse conto em especial me prende por conta da ambientação na cronologia da deterioração gradual que os personagens afetados sofrem.

Inclusive, estou gostando mais dele do que O Chamado de Cthulhu.

Devo concluir a leitura esse fim de semana. Estou pensando em retornar a Wells… 🤔

<A jugar>

Estou numa relação tóxica há 11 anos e precisava contar.

Todo ano é a mesma coisa: a EA Sports anuncia o novo FC (finado FIFA), e eu já começo a sentir aquele frio na barriga.

O trailer sai, eu xingo. Assisto, mas xingo. Tento encontrar algum detalhe ínfimo que me acenda a esperança de uma atualização realmente útil. O fim dos bugs de saída de bola, do bate-rebate, quem sabe.

Os youtubers começam os testes, eu reclamo. Códigos de Beta são liberados para “influenciadores” que, na minha teoria da conspiração, sempre são bem pagos para hypar a nova edição do joguinho mardito.

Mas, pouco adianta torcer o bico. Chega o dia do lançamento… e lá estou eu, com o cartão na mão, repetindo o ritual.

Desde 2014, minha vida segue um calendário fixo: Natal, aniversário, carnaval e… lançamento do FIFA.

É o momento em que todos nós, órfãos de bons jogos de futebol, acreditamos que “agora vai”. E o que acontece?

Nova capa com algum novo ídolo recém-aposentado (26 é o Ibra) e um craque da atualidade, interface repaginada, uns dribles “inovadores” (totalmente mentirosos) e, claro, o mesmo velho Ultimate Team…

O cassino digital de cartinhas que já drenou mais salário do que o Tigrinho. Mas disso o Daniel Penin não fala, o Felca não faz vídeo, incrível...

Se fosse relacionamento, seria claramente abusivo:

• Eu sei que vou sofrer, mas continuo voltando.

• Eles prometem mudança, eu acredito.

• E no final, tudo acaba igual: eu jogando o controle na parede porque meu lateral resolveu dar passe cruzado na entrada da área aos 90 minutos e tomei o famoso gol do “bug dos 90”.

Eu posso reclamar, posso ironizar, posso chamar de DLC mal disfarçada.
Mas, no fundo, eu sei: quando o próximo sair, eu vou estar lá.

Porque o FC não é só jogo. É um vício com sabor de nostalgia.

Se é verdade que todo homem tem um vício, não tenho receio em admitir o meu:

Sim, eu jogo FIFA. Sim, eu vou comprar o 26. Sim, será com oferta de pré-venda pra jogar antes de todo mundo e enjoar mais rápido que todo mundo.

É abrir o menu e lembrar das disputas de Winning Eleven na locadora, dos Modos Carreiras com o meu amado Swansea do País de Gales, dos gols espíritas na madrugada, das rivalidades que só existem naquele retângulo verde digital.

Talvez seja isso que represente, ao final…

A minha capacidade infinita de acreditar que, dessa vez, vai ser diferente.

<Desafio Criativo>

Tema da Semana: “Manual de sobrevivência para situações absurdas.”

A proposta é simples: escreva uma microcrônica (200–400 palavras) em formato de manual, dando instruções de como sobreviver a uma situação completamente improvável.

Escolha um dos cenários abaixo (ou invente o seu):

• Como sobreviver a uma reunião de trabalho que virou culto motivacional.

• Como escapar de um encontro romântico em que a pessoa só fala de IA e criptomoedas.

• Como agir quando o VAR começa a ser controlado por Inteligência Artificial.

• Como reagir ao descobrir que sua geladeira criou consciência e começou a dar opiniões sobre sua alimentação.
  

Estrutura sugerida:

• Título: “Manual prático para…”

• Item 1: Primeira medida de sobrevivência (óbvia ou absurda).

• Item 2: Como manter a sanidade.

• Item 3: O desfecho final (onde tudo pode dar errado de novo).
  

O desafio é escrever como se fosse sério, mas a gente sabe que é só pra manter o músculo criativo minimamente exercitado. Vamo rir!

✅ Resposta do <⅓ de Migué>

Mentira: a do Sam Altman.
Ele nunca disse que prefere escrever e-mails “na unha”. Na real, já declarou em entrevistas que usa IA ativamente para rascunhar e organizar ideias (ou seja: santo de casa faz milagre sim).

As outras duas são verdadeiras:

• 📺 Primeiro comercial de TV feito por IA → Foi exibido no Japão em 2023, produzido pela McCann Japan em parceria com uma plataforma de IA. Pequeno, mas abriu precedente.

• 🤖 Influencer virtual brasileiro → A Satiko, influenciadora criada pela agência Satiko House, já fez campanhas grandes. No mercado internacional, casos como a Lil Miquela chegam a cifras milionárias.

Até semana que vem…

Chegamos ao fim de mais um gole de imaginação, insight e provocação.
Se teve uma coisa que essa edição deixou clara, é que o hype passa, mas as boas conversas ficam.

Então fica aqui meu convite:

📬 responde esse e-mail me dizendo qual parte mais te cutucou.
📤 encaminha pra alguém que tá surfando (ou sofrendo) na onda da IA.
👀 e, se topar, compartilha comigo o resultado do seu Desafio Criativo (tô curioso pra ver como você escreveria um “manual de sobrevivência”).

Semana que vem tem mais.
Até lá, segue criando no seu tempo, com profundidade, e lembrando:

posta e sai correndo. ☕

Um abraço,

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Faz 16 dias que comecei oficialmente o desafio de 150 dias para fortalecer minha marca pessoal fora do Instagram.

E hoje quero te trazer um checkpoint: números, aprendizados e projeções.

📊 Os números até agora

No início, dia 03/08/2025, eu estava assim:

• YouTube: 2.240 inscritos

• Substack: 60 subscritores

• LinkedIn: 1.790 seguidores
  

A meta até 31/12/2025 é chegar em:

• YouTube: 4.000 inscritos

• Substack: 300 subscritores

• LinkedIn: 5.000 seguidores
  

Hoje, dia 19/08/2025, está assim:

• YouTube: 2.261 inscritos (+21)

• Substack: 100 subscritores (+40)

• LinkedIn: 2.243 seguidores (+453)

O que esses números dizem?

➡️ YouTube: crescimento tímido. Mas natural.

Um vídeo longo, consistente, pode não viralizar agora, mas planta sementes que continuam germinando meses depois.

É o famoso conteúdo “evergreen”.

Entrei nesse jogo sabendo disso e inclusive contando com isso, então segue o jogo…
Vai ser o crescimento mais difícil e lento, mas com certeza o que vai trazer mais aprofundamento no longo prazo e bons frutos.

Se mantiver a média atual, devo fechar o ano em torno de 2.800–3.000 inscritos.
Mas se ao menos 1 vídeo “furar a bolha”, esse número pode facilmente dobrar.

➡️ Substack: disparou rápido.

Aqui estamos mandando bem demais. Chegamos a 1/3 da meta e ainda temos muito tempo.

É como eu li por aqui hoje… “o Substack está no modo easy”.

De 60 para 100 em pouco mais de duas semanas.
Se mantiver esse ritmo, chegaria fácil em 400–500 leitores até dezembro.

A meta de 300, portanto, já parece bem segura.

➡️ LinkedIn: o motor da primeira quinzena.

Em 16 dias, quase +500 seguidores.

Se essa curva se mantiver (o que é improvável, já que sempre existe oscilação), eu poderia passar de 4.500 até 5.500 seguidores.

De toda forma, dá pra dizer que a meta de 5.000 está bem encaminhada.

Ou seja: Substack e LinkedIn estão acima do esperado, YouTube ainda precisa de consistência e volume pra chegar lá.

5 aprendizados até aqui

1. Não dá pra estar em todo lugar ao mesmo tempo.
   Escolher um canal principal é libertador. O meu é o YouTube.
   
   O Substack e o LinkedIn funcionam como segundo ambiente: replico presença aqui de forma mais “nativa” criando exclusivamente pra cá. Já no LinkedIn, tendo a replicar o que faço aqui.
   

2. Sem objetivo, você se perde.
   Escolha uma coisa só e vai:
   Ou você cria por expressão pessoal, ou cria para dar visibilidade ao seu negócio com foco em vendas.
   
   Não dá pra começar sem escolher um norte. Quem olha pros lados demais, tropeça no próprio caminho.
   

3. Referência demais trava.
   Definiu o formato? Agora itere em cima dele.
   
   Melhor criar 10 vezes a mesma coisa com pequenas melhorias do que ficar colecionando benchmarks sem nunca apertar “publicar”.
   

4. As manhãs são sagradas.
   Acordar cedo, roteirizar, escrever e gravar antes que o mundo desperte virou minha maior arma. As reuniões, eu deixo pra tarde. A criação precisa vir primeiro.
   

   As pessoas torcem pelo processo.
   Documentar é poderoso.
   
   A , por exemplo, começou o próprio desafio inspirada no Desafio 150D. Isso mostra que a jornada compartilhada tem efeito multiplicador.
   
   Bora pra cima, Rebbeca. Conte comigo!
   

O que vem pela frente

Até dezembro, a lógica é simples:

• YouTube → constância e volume (2–3 vídeos por semana, mesmo sem glamour).

• Substack → newsletter semanal + diário de bordo + notes

• LinkedIn → 3 posts semanais, focando em storytelling e aprendizados do desafio.

Se eu falhar, você vai ver.
Se eu acertar, você também vai ver.
Esse é o espírito do building in public.

E se esse e-mail te cutucou de algum jeito, deixo o convite:

que tal iniciar o seu próprio desafio até o fim do ano?

Não precisa ser 150 dias, pode ser 30, 45, 60. O que importa é intenção + documentação.

Tamo junto nessa.
Um abraço,

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Seja bem-vindo ao PSC03, a terceira-edição da newsletter Postei e Saí Correndo, um apanhado semanal para te ajudar a criar, acompanhar seu café e me obrigar a acordar cedo.

Vamos ao nosso gole semanal de imaginação, insight e provocação.

No PSC de hoje 👇

<Viajei ou makes sense?>
Documentar é melhor que ensinar (e por que ninguém aguenta mais conteúdo com voz de coach).

<⅓ de Migué>
Três revelações: uma é migué e você precisa descobrir antes de chegar ao fim dessa newsletter.

<Pra expandir os horizontes>
Um clássico dos anos 80, quatro amigos e um corpo perdido na floresta. Dica de filme para o fim de semana.

<Minhas últimas 10 páginas>
Monstros marinhos, descrições aguçadas e racismo. Minha experiência recente com HP Lovecraft.

<A jugar>
Como a América Latina pulsou na final da Sulamericana de 2019.

<Desafio Criativo>
Quatro começos e um jeans viajante. Escolha sua frase e escreva uma crônica de humor.

<Viajei ou makes sense?>

“Documentar é melhor que ensinar.”

(E isso pode ser a virada que falta pra sua criação ganhar ritmo e verdade.)

A maior armadilha de quem cria conteúdo é cair na tentação de ensinar antes de viver.

É natural.
A gente aprende algo, se empolga e quer compartilhar.
Mas a internet atual tá saturada de fórmulas, “passos definitivos” e vídeos com título de guru cansado.

As pessoas não querem mais professor. Querem gente viva.

Enquanto o ensino parte da postura de autoridade, a documentação nasce da vulnerabilidade em movimento.

E é nesse contraste que mora a chave.

Por que ensinar se tornou um fardo?

Quando você ensina o tempo todo, precisa sustentar uma coerência que não condiz com o processo real.

Isso te obriga a:

• Falar com certeza sobre coisas que ainda está testando;

• Reprimir dúvidas legítimas (afinal, a autoridade não pode hesitar);

• Cair num conteúdo previsível, padronizado, sem alma.

O resultado é que você não apenas se distancia da sua voz, mas acaba afastando quem te seguiria pelo que você é, e não pelo que você ensina.

⚠️ Favor NÃO CONFUNDIR com o conceito do “você é seu nicho” (compartilho da ideia do sobre isso, dá uma olhada no Notes dele).

Documentar é criar com liberdade.

Documentar é assumir que você está no meio do processo, não no topo da montanha.

Significa mostrar:

• O que você está testando agora;

• O que não funcionou como esperava;

• Como você pensa, muda de ideia, volta atrás e tenta de novo;

• O que aprendeu com o erro antes de tentar explicar o acerto.

Esse tipo de conteúdo constrói autoridade por transparência, e não por imposição.
Ele convida, não instrui.

Ok, Vinny, mas como eu posso documentar sem tropeçar numa pedra e virar um guru?

Algumas orientações básicas - não que eu queira te ensinar alguma coisa…

» Troque "dicas" por "conselhos"
Dica é genérica, pedagógica, GPTística.
Conselho normalmente é você no seu próprio tom de voz, história, contexto.
E a mudança de percepção é muito simples, a própria frase já entrega:

Quando você diz "faça X", você ensina.
Quando você diz "eu fiz X e deu nisso", você documenta.

» Use linguagem de quem ainda tá dentro da arena
Fale como quem está tentando, não como quem já sabe. Isso cria conexão.
Use expressões como “em teste”, “estou observando”, “nas últimas semanas percebi que…”
”Rapaz, olha isso que consegui…”

» Assuma desafios públicos (é o que estou fazendo no #Desafio150d aqui também)
Compartilhar metas, prazos, processos e atualizações em formato de desafio (por stories, vídeos ou newsletters) é uma das maneiras mais naturais de documentar.
Você mostra, não conta. E convida os outros a acompanharem o bastidor ao invés de só enxergar o palco.

Por fim, a grande vantagem de documentar é que você desbloqueia sua produção.

Porque parar de ensinar o tempo todo é parar de pensar que precisa estar pronto o tempo todo, de dar voz à síndrome do impostor te apurrinhando 24 horas…

E quando você para de fingir que sabe tudo, fica mais leve pra mostrar o que realmente importa: que você tá fazendo.

Ensinar cobra postura.
Documentar entrega presença.

E, no final das contas, é isso que cria vínculo duradouro com a audiência:
Não a fórmula perfeita, mas a jornada real.

Viajei ou makes sense?

<⅓ de Migué>

Três afirmações. Uma é migué. E hoje, o tema é escrita e criatividade.

1. Clarice Lispector escreveu várias crônicas direto na máquina de escrever, sem rascunho prévio.

2. Ernest Hemingway reescrevia suas frases de abertura, em média, 20 vezes antes de se considerar satisfeito.

3. George Orwell recusava o uso de adjetivos porque considerava eles “preguiça narrativa disfarçada”.

✍️ Qual dessas é o puro suco de migué?
Responde agora, se rolar pro final da news pra ver é paia.

<Pra expandir os horizontes>

A indicação da <Pra expandir os horizontes> dessa semana é um filme.

E se for pra indicar um filme de fim de semana, que seja daqueles que você termina meio em silêncio, meio nostálgico, meio querendo abraçar os amigos de infância.

🎞️ Conta Comigo (Stand by Me, 1986)
Baseado no conto The Body, de Stephen King.
Dirigido por Rob Reiner. Trilha com Ben E. King, que dá nome à obra.
Assista aqui o trailer →

Um grupo de quatro garotos parte em busca do corpo de um menino desaparecido.

Mas essa não é uma história de investigação. É uma história de amadurecimento, perda e amizade na sua forma mais crua.

O filme é uma aula de caracterização de personagens.

Cada garoto representa um tipo de dor — ou de resistência à dor — e juntos formam um grupo que é coeso justamente pelas rachaduras.

Você vai notar:

• O líder sem rumo que carrega mais peso do que aparenta.

• O medroso que sonha em ser escritor e observa tudo.

• O engraçado que usa a piada como escudo.

• O invisível que só quer ser visto.

E aí, no meio da floresta, entre linhas de trem e conversas atravessadas, o filme te pega pela memória afetiva.

Você lembra da sua bicicleta, dos amigos que não viu mais, das verdades que só foram possíveis quando ninguém adulto estava olhando.

Um filme sobre crescer e as perdas desse processo.

Sim, você pode até lembrar daquela criança que escrevia, sonhava e brincava, e hoje sofre com uma tonelada de regras pra abrir uma simples newsletter 👀

Recomendo ver de noite, sem mexer no celular.

<Minhas últimas 10 páginas>

Minhas últimas 10 páginas foram pra finalizar o livro “O Chamado de Cthulhu e outros contos” do H.P. Lovecraft.

A coletânea faz parte desse box aqui:
📚 H.P. Lovecraft — Os Melhores Contos (Amazon)

E posso dizer que a leitura me deixou com uma mistura de fascínio, incômodo e crítica.

O ambiente é o protagonista

Se tem uma coisa que o Lovecraft sabia fazer, era te deixar dentro do lugar.

Mesmo sem descrever tudo, ele cria um clima que fede a mofo (contei umas 7x as palavras fétido e pútrido), tremor e coisa errada no ar.

Você sente o frio, o limo, o medo do desconhecido.

A arquitetura, os sons, os cheiros… tudo é construído como se o terror estivesse no espaço, não nos monstros.

Uma fórmula narrativa que começa pelo fim

A estrutura dos contos, apesar de instigante, me incomodou pela repetição.

Sempre começa com alguém lembrando (já em segurança, longe dos perigos noturnos, digassi di passagi) de um evento aterrorizante vivido anos atrás.

E o conto é basicamente essa memória sendo destrinchada.

Com isso, você já sabe que o personagem sobreviveu, mas saiu com a mente desfigurada. Ou quase. É como se o horror já tivesse acontecido, e o conto fosse só a cicatriz, não a ferida aberta.

O efeito é interessante, mas quando você lê vários contos em sequência, fica evidente esse padrão meio moroso, onde a tensão vai sendo revelada em camadas repetidas, como um ritual.

Não sei, acho que não vale muito a pena ler em sequência.

Tanto que não peguei os outros livros do box ainda, vou dar uma esfriada no Lovecraft.

Ah, não dá pra passar pano também…

Alguns contos tem um tom bastante racista e xenofóbico que aparece sutilmente nos textos, e às vezes nem tão sutil assim.

Mas é aquilo, eu faço a leitura crítica levando em consideração o contexto do autor e época, não vou cancelar o Lovecraft, Lobato ou outros autores (mas também não vou separar autor de obra, racista tem que se fuder, mas ele já tá morto né?)

Os "cultos antigos", os estrangeiros demonizados, os deuses primitivos...

É uma constante que revela muito da mentalidade do autor e do contexto em que ele escrevia.

Ler Lovecraft é também fazer esse exercício crítico:
separar o valor estético do universo que ele criou da ideologia problemática que o permeia.

E ainda assim, não ignorar o impacto dessa visão no próprio gênero do horror cósmico que ele ajudou a fundar.

<A jugar>

Cumbia, Libertadores e a alma da América Latina

¡ARRIBA, SANTA FÉÉÉÉ!

Em 2019, na final da Copa Sul-Americana, um momento resumiu o que é viver futebol na América do Sul:

Los Palmeras, uma banda de cumbia santafesina, entrou em campo para o show de abertura da final entre Independiente Del Valle (EQU) e Colón (ARG) e cantou “Soy Sabalero” com o estádio inteiro.

📺 Assista aqui (e sinta o arrepio)

Não era só uma apresentação.

Era uma celebração da cultura popular, da mística de um clube que nunca tinha chegado tão longe.

Era cumbia misturada com suor, voz rouca de arquibancada e lágrima de quem cresceu com o rádio de pilha encostado no ouvido.

Los Palmeras não subiram num palco. Eles entraram em campo.

Esse momento, pra mim, é a síntese da BENDITA LIBERTADORES DA AMÉRICA.

Não o torneio em si, mas a estética da coisa, o sentimento que os brasileiros ainda insistem em negaciar.

Mermão, WEATHER DELAY e COOLING BREAK é o caralho.

Depois da pasteurização máxima do futebol que foi a organização do Mundial de Clubes nos Estados Unidos, relembrar essa final da Sulamericana e o sentimento evocado é ter a certeza de que a síntese do futebol é latina.

E você sabe do que estou falando…

• Os papéis higiênicos e sinalizadores.

• A invasão do torcedor que não aguentou a emoção.

• O juiz que parece um tio cansado de separar briga.

• O ônibus apedrejado.

• A festa feita com pouco e com tudo.

• E a música. Sempre a música.
  

Futebol na América Latina é religiosidade popular.

É uma mistura de milagre com falcatrua, drible com desespero.

É a arte de resistir jogando bola e sorrindo com os dentes quebrados.

Los Palmeras não tocaram pra uma final. Eles tocaram pro continente.

<Desafio Criativo>

Hoje a oficina é para exercitar a sua veia satírica. Vamos criar uma crônica de humor.

Comece seu texto com um dos inícios abaixo e continue a história:

1. "Tudo começou quando eu tentei fazer um polichinelo e meu joelho fez um barulho que eu só tinha ouvido uma vez: quando caiu uma telha lá em casa."

2. "Dei like na foto errada às 3h da manhã."

3. "Receber uma ligação do RH às 7h da manhã nunca é bom sinal. Ainda mais quando você não lembra se fechou o Zoom antes de amaldiçoar o gerente."

4. "Acordei com o barulho de algo mastigando. Era o cachorro. E o que ele mastigava era meu passaporte."

Sua missão:

Escreva uma crônica curta, com humor leve, narrando essa situação desastrosa (ou heroica).
Vale misturar exageros, reflexões sinceras, comparações absurdas, vergonha alheia e qualquer outra loucura que sirva ao drama.

Se quiser deixar mais divertido:

• Use diálogos internos

• Crie um “antagonista” imaginário

• Dê um desfecho que amarre com ironia

Dica: tente manter o texto entre 500 e 800 palavras. Mas se bater o flow, só vai…

✅ Resposta do <⅓ de Migué>:

Mentira: A do Orwell e os adjetivos.
Apesar de ser crítico ferrenho da linguagem inflada e da “escrita pomposa”, Orwell nunca declarou guerra aos adjetivos, inclusive usava vários.

As outras duas?

✔️ A intankável Clarice Lispector era puro fluxo e caos criativo. Tem registro de crônicas escritas direto na máquina, num fôlego só.

✔️ Hemingway era obsessivo com a primeira frase. Ele mesmo disse: “Reescrevi o início de O Sol Também se Levanta mais de trinta vezes, só pra acertar o tom.” - Não seja assim… a não ser que você já seja um Hemingway.

Se você chegou até aqui, obrigado por acompanhar mais uma edição da Postei e Saí Correndo.

Se tem uma coisa que eu espero com essa newsletter, é que ela funcione como um lembrete gentil: você não precisa ser o sabichão pra ter algo valioso pra compartilhar.

Se alguma ideia de hoje ficou ecoando por aí, me escreve.
Se você topou o desafio, não esquece de mandar aqui que quero ler.

Te vejo na próxima sexta.

Até lá, segue criando no seu ritmo.
E se bater dúvida, só lembra: posta e sai correndo.

Um abraço,

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis

Seja bem-vindo ao PSC02, a segunda-edição da JÁ SUCESSO newsletter Postei e Saí Correndo, um apanhado semanal para te ajudar a criar, acompanhar seu café e me obrigar a acordar cedo em plena sexta (tô pensando em mudar esse dia…)

Vamos ao nosso gole semanal de imaginação, insight e provocação.

No PSC de hoje 👇

<Viajei ou makes sense?>

Porque você não escolhe seu posicionamento, apenas o formato.
E o que HP Lovecraft tem a ver com isso…

<⅓ de Migué>

Kafka, Salinger e uma senhora idosa chamada Maricota de Botafogo. Três frases, uma mentira literária.

<Pra expandir os horizontes>

Um set inspirado na trilha sonora de um Oscar brasileiro. Puro suco de Brasil no seu fone de ouvido.

<Minhas últimas 10 páginas>

Saí do futuro planejado de Wells e fui viver no meio do mato com um homem barbado (lá ele). Minhas primeiras páginas de Walden - A Vida nos Bosques.

<A jugar>

Um cria marrento, um pênalti pra lua e a nação rubro-negra no Divã.

<Desafio Criativo>

A faca já caiu. Você entra em cena. Um conto que começa no meio da bagunça… e talvez nem termine.

<Viajei ou makes sense?>

Quanto mais você insiste em um formato, mais esse formato insiste em ser o seu nome.

E não, não digo sobre se nichar, se prender a uma caixinha ou virar o "especialista em XYZ".

Falo de algo mais sutil, quase invisível: a forma como o seu conteúdo começa a carregar uma assinatura, mesmo que você não tenha declarado ela.

No universo do copywriting, por exemplo, é quase impossível dissociar bons redatores de certas peças ou estilos:

→ Tem gente que respira VSL.
→ Outros que viraram referência em headlines agressivas, ou em storytelling lento, uma copy Dostoievskiana.
→ Há quem domine cartas de vendas (Halbert, Ogilvy), VSL (Haddad, Georgi) Funis (Brenson), Ofertas (Hormozi), e até quem brilhe só nos e-mails (você lembra de Frank Kern, óbvio).

Isso acontece porque, com o tempo, a repetição gera refinamento.

E o refinamento começa a gerar reconhecimento.

Mas tem um problema…

Não tem como você escolher com o que vai ser lembrado até que o que você faz de melhor grite sozinho.

Não é uma questão de escolha, mas de insistência.

Você pode até ser multifacetado, versátil, generalista com técnicas diversas.
Mas se quiser se destacar, vai precisar esgotar um formato com tanto afinco que ele deixe de ser só reconhecido como um formato e passe a ser a sua marca.

Como é o react para o Casimiro Miguel,
os boletins semanais curtos para o James Clear,
o podcast para o Igor do Flow,
os vídeo-ensaios da maravilhosa Ju Beneduzi…

E sim, isso exige saturação. Teste. Paciência.
E hoje em dia quase ninguém tem…

As pessoas preferem ter volume de alcance ao invés de teste (falamos sobre isso na PSC01 sobre a falácia do “reproposition”).

O trabalho (o LABOR da criação digital) está justamente em encontrar onde você brilha e polir isso até que o reflexo comece a alcançar outras redes, formatos e públicos.

No fim das contas, você não escolhe ser o “cara das cartas de vendas”, ou a “rainha das newsletters sobre relacionamentos”.

É o mercado que te devolve esse espelho. Você só precisa continuar escrevendo até ele devolver algo com nitidez.

Vai ver, é assim que se vira o Lovecraft do seu horror cósmico pessoal.
Ou o H.G. Wells da sua própria ficção científica.

Sem correr, mas sem parar.

Viajei ou makes sense?

<⅓ de Migué>

Três afirmações. Uma é migué. E hoje, o tema é literatura.

1. Franz Kafka pediu que seus manuscritos fossem queimados após sua morte, mas seu amigo Max Brod ignorou o pedido e publicou tudo.

2. Machado de Assis escreveu suas primeiras crônicas sob o pseudônimo de uma senhora idosa chamada “Maricota de Botafogo”.

3. O romance O Apanhador no Campo de Centeio foi usado como justificativa por mais de um assassino nos EUA.

📚 Qual dessas é a mentira?
A resposta está lá no rodapé.

<Pra expandir os horizontes>

Essa é a seção que deveria estar no início da newsletter, pra dar o ritmo à sua leitura e fazer você viajar junto comigo na PSC, mãããas, por algum motivo ela começa aqui.

Então, vamos à indicação da semana…

🎧 Trilha da semana: DJ Set — Trilha sonora inspirada no filme "Ainda Estou Aqui"

Em março de 2025, o Brasil comemorou:

"Ainda Estou Aqui", filme nacional que escancara uma das páginas mais sombrias da nossa história recente, ganhou o Oscar de Melhor Filme Internacional.

Mas tão potente quanto o enredo é a trilha sonora, com o Tremendão logo de cara abrindo um mergulho na música brasileira dos anos 60 e 70, com toda sua força melancólica, política e poética.

Inspirado nessa estética e nesse espírito, um Dj de Floripa chamado Isaac Varzim criou esse set que o algoritmo me apresentou aleatoriamente essa semana em seu canal.

Deleite-se!

<Minhas últimas 10 páginas>

Essa semana terminei Deuses Humanos, de H.G. Wells, e saí do futuro planejado pra entrar no mei dos mato com um homem barbado (lá ele, but true).

Essa semana, comecei a leitura de “Walden — A Vida nos Bosques”, de Henry David Thoreau.

Um clássico do "vou me picar desse mundo cão" escrito em 1854, onde o autor decide viver sozinho numa cabana às margens de um lago, nos arredores de Concord, Massachusetts.

De cara parece que ele está só realizando o sonho de boa parte dos homens modernos e fazendo um retiro espiritual maluco pra fugir da cidade grande, seus problemas e barulhos.

E é isso mesmo.

Antes de virar moda reunir um bando de macho pra subir uma montanha, o “Legendário” Thoreau registrou a revolução silenciosa de um homem contra a pressa do mundo.

Logo nas primeiras páginas, Thoreau não escreve: ele esvazia.

Cada frase parece querer te desacelerar no tapa. Te chamar pra essa viagem intimista, externa e internamente falando.

É como se ele dissesse: “Que tal entrar em modo avião comigo por uns dias?”

E te contar… sair de Wells pra Thoreau é um baque de ritmo, sem dúvida. Porque diferente dos romances de ficção científica daquele, este é um tipo de livro que não se devora, mas se mastiga com calma…

Se você é um leitor atento dessa newsletter, já viu essa frase aqui em alguma publicação👇

“Fui para os bosques porque queria viver deliberadamente…”

E talvez seja isso mesmo que eu esteja buscando ao seguir com essa leitura: menos correria, mais presença.

<A jugar>

“Como QUEIMAR seu dragão”…
Ou: era preciso baixar a bola (literalmente).

Na última quarta-feira, na Arena do Galo, local onde o selecionado rubro-negro inaugurou a conquista de títulos (sempre bom lembrar)…

O jovem Wallace Yan não foi só um jogador em campo, foi personagem de uma tragédia anunciada.

O Flamengo precisava vencer, tinha tomado 1x0 em casa. Do jeito que o flamenguista odeia, mas espera…

O adversário era um time que mantém uma rivalidade unilateral muitas vezes doentia, o em crise-recente Galão da Márcia.

E ele, o camisa 64, carregava o peso simbólico de uma geração que ainda tenta provar que não tem medo de botar o pé, principalmente depois das atuações recentes e de um excelente Mundial.

Provocador, marrento, incômodo. No mundo do futebol: “perna”. Pra alguns, até demais.

Lyanco que o diga.

Final de jogo 1x0 para el malvadón. Placar agregado 1x1. ALERTA DE PÊNALTIS pipocando no zap.

Mas o destino, que tantas vezes já foi generoso com garotos atrevidos, dessa vez apertou o parafuso da crueldade:

O pênalti que garantiria a classificação do Flamengo estava no pé dele.

Só Filipinho sabe porque…

Wallace cobrou. A bola voou por cima da trave. Alta, muito alta. E ainda não voltou.

Foi parar na órbita do mesmo satélite que carrega as frustrações de Zico em 86, Baggio em 94 e tantos outros garotos que ousaram tentar.

Mas, como diria Galeano: o futebol não é justo… e ainda bem.
Porque nesse absurdo mora a beleza.

Na coletiva, Filipe Luís não se escondeu:

”Wallace jogou bem, fez o que o plano mandava, incomodou, bateu com personalidade.
Errou, sim. Mas só erra quem se atreve a bater”.

Clássico.

Sabemos que se acertasse, o papo era outro, sequer seria tema de um ‘A Jugar’.

A torcida, claro, pelo menos por essa semana, quer a cabeça do cria.

Mas talvez, no fundo, precise mesmo é de um espelho:

Wallace é o retrato cru do torcedor rubro-negro: provocativo, intenso, confiante até demais… e, às vezes, tragicamente humano.

<Desafio Criativo>

A oficina criativa desse fim de semana está oficialmente ABERTA.
Hora de esquentar os miolos e espancar os teclados…

O desafio da semana é escrever no meio das coisas.
Literalmente.

O desafio da semana:

Escreva um conto que comece com essa frase:

“A faca já estava no chão quando ele entrou.”

A história começa no ápice.
Algo aconteceu… e você vai revelar aos poucos.
Pode ser crime, comédia, romance, tragédia, ficção científica ou só uma briga por pudim no almoço de domingo.

Use o estilo in medias res:
Comece no meio da ação e só depois vá entregando os bastidores, você pode fazer isso por flashbacks, diálogos ou insinuações.

Não precisa terminar bonito, sequer ser um texto longo. Só precisa fazer o leitor querer entender o que diabos aconteceu antes da faca cair.

O Desafio tá lançado. Pode mandar como resposta a esse e-mail ou aqui na caixa dos comentários, quero ver até onde vai esse corte…

✅ Resposta do <⅓ de Migué>

Mentira: Machado de Assis como Maricota de Botafogo.

Essa foi 100% baratinosa, mas aposto que você errou, porque é tão crível quanto uma suposta traição que nunca existiu…

As outras duas são verdadeiras:

Kafka realmente pediu que seus escritos fossem destruídos, e seu amigo Max Brod desobedeceu (felizmente!).

Já o livro O Apanhador no Campo de Centeio, de J.D. Salinger, foi citado por Mark David Chapman, assassino de John Lennon, como “inspiração”. Bizarro.

Até semana que vem…

Se você chegou até aqui, obrigado por acompanhar mais uma edição da Postei e Saí Correndo.

A cada semana, esse boletim vai tomando mais forma e mais liberdade. Tá bem gostoso de escrever, espero que esteja bom de ler também.

Se alguma ideia de hoje ficou ecoando por aí, me escreve.
Se você topou o desafio, não esquece de mandar aqui que quero ler.

Te vejo na próxima sexta (ainda pensando seriamente em mudar essa data… Me diz aí o que tu acha, qual o melhor dia pra receber esse boletim.)

Até lá, segue criando no seu ritmo.
E se bater dúvida, só lembra: posta e sai correndo.

Um abraço,

Vinny Reis
Copywriter e curador de ideias subestimadas
Criador da newsletter Postei e Saí Correndo
Gravo vídeos no youtube.com/@ovinnyreis