Quisiera que por un momento dejes de pensar en tu voz como el resultado de la acción aislada de las estructuras laríngeas y te permitas pensar tu sonido como una extensión de un sistema regulado, equilibrado y coordinado.

¿Cómo se logra esto? Desde la Técnica Alexander, procuramos que el alumno haga consciente todos aquellos hábitos que puedan ser origen de tensiones que, lejos de beneficiar la fonación, la interfieran. En una sesión personal verías cómo, a partir del trabajo minucioso que realiza el maestro, tu voz mejora drásticamente al organizar todo tu sistema músculo esquelético.

Pero también es posible que tengas una experiencia cercana a esto si realizas una restauración por ti mismo a través de la llamada posición semisupina, que consiste en tirarte al piso sobre un tapete de yoga con las rodillas flexionadas y la cabeza apoyada sobre un libro de tapa blanda.

El pasar unos 10 a 15 minutos en esta posición puede traerte grandes beneficios a la hora de prepararte para cantar. Siempre sugiero a mis alumnos incluir en su práctica vocal esta posición.

Hay innumerables ventajas que otorga la, también llamada, posición de descanso activo, entre ellas la posibilidad de permitir que músculos que inconscientemente se encuentran contraídos puedan conocer la libertad y de ese modo generar una musculatura más equilibrada en términos de tono y mayor fluidez respiratoria.

Puedes leer una descripción más detallada de la postura AQUÍ.

También quiero regalarte una audio de práctica que te guiará en todo el proceso, lo encontrarás en mi página web AQUÍ.

Me encantará recibir tu comentarios sobre cómo te ha ido con esta práctica.

Pueden seguir a Marta en Instagram en @martabaronholczer y en su página web

https://www.tecnicalexander.org/

La palabra MITO según la Real Academia Española tiene al menos 4 acepciones:

1. m. Narración fantástica tradicional, situada en tiempos remotos y protagonizada por seres o fuerzas sobrenaturales, que sirve de explicación a cosas tales como el origen del mundo o la existencia de un fenómeno natural.

2. m. Concepto muy arraigado y deformado de alguien o algo reales.

3. m. Persona o cosa muy estimadas y de las que se ha formado un mito

4. m. Cosa irreal o inventada.

Cuando hablamos de los mitos en el ámbito de la enseñanza del canto y la voz nos referimos claramente a la cuarta acepción. Aquí podemos englobar a todas las cosas que se han venido diciendo por siglos que incluyen instrucciones, imágenes, ideas, que, con las mejores intenciones, se convirtieron en una suerte de verdad, cuando en realidad, a la luz de la ciencia, ya no tienen el valor que se les atribuía.

Hay muchos de estos llamados mitos. Seguramente tú que estás leyendo tienes en mente algunos que te han dicho tus maestros o incluso algunos que utilizas con tus alumnos, a sabiendas que, aunque no son 100% ciertos, te permiten ser más didáctico en tus clases.

A mi modo de ver, la pedagogía en general, debe recurrir a metáforas, imágenes o ideas que permitan, a quien aprende, poder consolidar determinado conocimiento. Creo que, y debemos, ser muy creativos en este sentido. Cuántas más formas de darnos a entender tenemos, más posibilidades hay que nuestro alumno pueda captar ciertas ideas. Sin embargo, cuando hablamos de pedagogía vocal, la cuestión se torna un tanto delicada.

Por mucho tiempo, determinadas instrucciones, como aquella que responsabiliza al “diafragma” de la estabilidad del sonido, y prácticamente de todas las proezas que realizamos al cantar, han sido traducidas por los alumnos (muchas veces sin el debido control por parte del maestro) como instrucciones que llevan a realizar una determinada tensión muscular, en muchos casos excesiva. En el caso del ejemplo del “diafragma”, es muy común encontrar en los cantantes un exceso de tensión en la musculatura abdominal en el ansia de querer “hacer algo” con el diafragma. Cuando la tensión abdominal se vuelve excesiva, la presión subglótica (debajo de la glotis) aumenta y genera un aumento del estrés de impacto. Constituir un hábito en torno a esta forma de pensar la producción vocal, sin dudas, llevará a lesiones fonotraumáticas. Esto no lo digo yo (bueno, nada de lo que publico lo digo yo), esto está comprobado por los científicos que hace décadas se encargan de analizar en los laboratorios la función vocal desde sus múltiples puntos de vista.

Hace tiempo que abogo por una pedagogía vocal que nos permita entender todos aquellos conceptos erróneos que por no estar correctamente supervisados por un profesional idóneo, causan más daño que lo que favorecen.

Mi intención, a través de mis publicaciones, es acercarme cada vez más a la idea de que la voz no es un conjunto de estructuras independientes, sino que está totalmente influenciada por distintos sistemas que se afectan entre sí, estoy incluye la musculatura, el tejido conectivo, el soporte esquelético, el cerebro, e incluso el pensamiento.

Seguiremos conversando sobre esto…

¡Que disfrutes mucho esta conversación!

Así como muchas actividades que realizamos a lo largo de nuestra vida, la fonación, sea para hablar o cantar, también se ve interferida por hábitos que hemos desarrollado en el tiempo. No todos los hábitos son perjudiciales, pero aquellos que tienden a disminuir nuestro potencial o que pueden ser poco saludables podemos considerarlos hábitos negativos.

La ciencia detrás de los hábitos

Al desarrollar hábitos nuestro cerebro tiende a economizar energía. Imagínate que tengas que reaprender los movimientos relacionados con la actividad de lavarte los dientes, o cortar tus alimentos antes de comer. Sería un enorme gasto de energía tener que enseñarle a nuestro sistema la forma de hacerlo. Para ello el cerebro automatiza determinadas acciones para poder así disminuir el gasto energético y utilizar de forma más óptima las reservas.

Así hemos, poco a poco, desarrollado también atajos que “creímos” que ayudarían a nuestra fonación. Digo “creímos” porque no siempre son decisiones conscientes las que se convierten en hábitos. A decir verdad la mayor cantidad de hábitos pertenecen al ámbito de lo inconsciente.

Hábitos que interfieren con la fonación

Hay una innumerable cantidad de hábitos que interfieren con el funcionamiento óptimo de la voz. Muchos tienen que ver con zonas o sistemas que muchas veces no relacionamos directamente con la fonación, como lo son las tensiones en piernas, rodillas, hombros, espalda, etc.

De forma directa también interferimos con los subsistemas de la fonación, afectando a la respiración cuando ejercemos una activación excesiva de la musculatura abdominal, cuando rigidizamos la caja torácica, o ejercemos algún empuje muscular determinado.

La musculatura extrínseca de la laringe que se encuentre afectada por tensión en la zona del cuello y hombros, también generará un impacto directo en la libertad de la laringe, y por consiguiente en la libertad sonora.

Cuando hablamos del filtro, es decir de la zona que amplifica o genera resonancia de las frecuencias producidas en la laringe, encontramos tensión excesiva en lengua, mandíbula, y poca libertad del velo del paladar, además de labios en tensión y sobre-activación general en el rostro.

El paso fundamental

Aprender a observarnos a nosotros mismos requiere del desarrollo de habilidades que incluyen el estar presentes y atentos a todos los acontecimientos que suceden en toda nuestra unidad psicofísica. No es tarea fácil. Es necesaria una gran dosis de paciencia, observación, y espíritu curioso e investigador para descubrir cada pequeño (o gran) hábito que pueda aparecer.

Siempre digo que descubrir hábitos que hasta hace poco se encontraban en un ámbito de oscuridad es un enorme beneficio y constituye, en mi opinión, el 50% del problema.

Así que te invito a comenzar este viaje de autodescubrimiento por el terreno de lo desconocido para encontrar parte de tu propia historia con tu voz y motivar nuevas formas de relacionarte con ella.

Seguramente como cantante y alumna/o de canto has escuchado esta frase infinidad de veces. Como tantas instrucciones que se han utilizado en la pedagogía vocal tradicional, ésta no parece ser algo muy cercano a lo que en verdad ocurre, según la ciencia.

La idea de que podemos llevar el aire al abdomen, o “inflar la panza” ha sido, por mucho tiempo, un recurso “incuestionable”. Sin embargo, la ciencia vocal ha avanzado muchísimo en los últimos veinte años, derribando muchas de las instrucciones similares que lejos de colaborar en la fonación suponen una interferencia.

Cuando respiramos el aire va a los pulmones. Punto. Por lo tanto, todo lo que suceda debajo de los pulmones, en el abdomen, o espalda baja, es una respuesta muscular que intenta obedecer a la consigna de que algo suceda en esa región.

En condiciones normales, el diafragma desciende permitiendo que los pulmones se llenen de aire. Es posible que el descenso del diafragma empuje ligeramente las vísceras hacia abajo, ya que los órganos digestivos se encuentran debajo de él. Pero esto no implica que conscientemente decidamos “inflar” el abdomen.

La acción de inflar el abdomen se traduce en una sobrecarga muscular principalmente abdominal. Esto no quiere decir que el abdomen no deba trabajar. Los músculos abdominales, los intercostales, incluso músculos de la espalda, se ponen en movimiento en el acto respiratorio. Basta con observar el torso de un niño respirando para entender este movimiento completo y organizado. Pero, cuando la atención y la “tensión” es llevada a un punto en particular, como los músculos abdominales, este exceso de tono muscular se traduce en un aumento de la presión subglótica. Esto tampoco es incorrecto en sí, de hecho al cantar, “apoyamos” el sonido también con musculatura abdominal, y en consecuencia aumentando la presión subglótica para conseguir un sonido con mayor intensidad o duración.

El problema es que al “sobre-concentrar” el esfuerzo en la musculatura abdominal de forma demasiado habitual aumentamos los niveles de presión subglótica de forma a veces innecesaria y esto se traduce en la laringe como un aumento del estrés de impacto (la fuerza que ejercen los pliegues vocales al contactar entre sí). Esto último sí es un gran detonador de lesiones por fonotrauma en las cuerdas vocales.

El próximo 13 de junio impartiré una MASTERCLASS de 3 horas de duración en la que a través de teoría y dinámicas prácticas entenderemos muchas de la relación que existe entre lo que sucede en toda nuestra musculatura y la fonación.

MÁS INFORMACIÓN MASTERCLASS

Puedes seguir el trabajo de Merran en Instagram en @escola.tecnicaalexander

Muchas de las constricciones vocales no son solamente físicas, sino que tienen origen en hábitos mentales, creencias erróneas sobre cómo se debe cantar y en lo que F. M. Alexander llamó la actitud de “conseguir un objetivo”: la obsesión por alcanzar un resultado vocal deseado sin considerar qué estamos haciendo con nosotros mismos para conseguirlo. Algunas personas pueden abandonar relativamente rápido ciertas ideas equivocadas sobre la producción vocal y comenzar a experimentar mayor libertad mediante una técnica más abierta y menos restrictiva. Sin embargo, la actitud de “buscar un fin” o “conseguir un objetivo” suele ser mucho más difícil de modificar, porque en el momento de cantar aparece automáticamente el viejo patrón habitual. Aunque intelectualmente se comprenda otro enfoque, el cuerpo tiende a volver a hacer “lo de siempre”. Detrás de esto suele haber miedo: miedo al fracaso y miedo a lo desconocido.

Según Gerald Wragg, hay varias características típicas de esta actitud. Una de ellas es querer ser cantante más por la imagen o el estilo de vida asociado a la profesión que por el verdadero deseo de desarrollar el propio potencial artístico y vocal con la disciplina que eso implica.

Otra es la necesidad de sonar como un cantante admirado. Paradójicamente, cuanto más se intenta copiar la sensación auditiva de otra voz, menos probable es que el público perciba ese resultado. De hecho, una voz libre suele sentirse internamente más pequeña y menos resonante de lo esperado, especialmente en los agudos, lo cual puede resultar difícil de aceptar.

También aparece el deseo de mejorar sin estar dispuesto a cambiar. Muchas veces el sonido “distintivo” de una voz está sostenido por hábitos de tensión muscular. Por ejemplo, ciertas cualidades vocales consideradas características pueden deberse a constricciones en la lengua o la garganta que limitan el rango y alteran el timbre. Al liberar esas tensiones mediante una técnica de apertura, el sonido cambia inevitablemente, aunque eso implique descubrir nuevas posibilidades vocales más amplias y libres.

El autor también critica el “síndrome de la masterclass”: la obsesión por evaluar constantemente cada nota, esperando aprobación técnica inmediata del profesor. Esta hipervigilancia genera autoconciencia excesiva y dificulta una interpretación libre y expresiva. Para cantar con libertad es necesario percibir las frases musicales como unidades completas y no como una sucesión de notas aisladas. Asimismo, se cuestiona la compulsión por practicar o “calentar” de manera ritual antes de cantar, señalando que muchas veces esto funciona más como superstición que como necesidad real.

Todas estas actitudes son hábitos profundamente arraigados y contribuyen al mal uso vocal tanto como las tensiones físicas. La Técnica Alexander propone abordarlos mediante la inhibición de las respuestas automáticas y la dirección consciente del uso de uno mismo. El texto concluye señalando que reconocer estas constricciones —físicas y psicológicas— puede darle verdadero sentido al estudio de la Técnica Alexander, presentada como un medio seguro para desarrollar y preservar la libertad vocal.

Aunque hace tiempo que no doy clases y cursos en línea, voy a dar una MASTERCLASS sobre este tema. Durante 3 horas voy a enfocarme en la relación entre la tensión y la voz, y voy a dar claves que pueden servirte a descubrir patrones de tensión innecesaria que quizás estaban ocultos. Esta clase será el día 13 de junio, y puedes tener más información en el botón de abajo.

MASTERCLASS

Como siempre digo, y creo que nunca es suficiente recordarlo, el diseño y funcionamiento de nuestro sistema muscular es como una especie de traje que nos recorre por completo. Aunque cada músculo tenga su función y sus puntos de inserción, su actividad siempre es realizada en conjunto, sin que sea posible que la acción se pueda aislar del resto. La forma en que nos movemos, la forma en que desarrollamos nuestra postura a lo largo de los años y la manera en que respiramos van a afectar a la forma en que cantamos.

Nuestra red de músculo y fascia

Varios científicos, anatomistas y terapeutas de la postura y movimiento han investigado sobre el entramado de músculo y tejido conectivo que nos cubre de pies a cabeza, incluso han encontrado relaciones que hasta hace unos años ni se nos hubieran ocurrido. Por ejemplo, Raymond Dart tiene un artículo escrito hace más de 50 años en el que relaciona los aspectos posturales y el cierre mandibular. Thomas Myers tiene el mérito de haber investigado estas conexiones a través de lo que llamó líneas miofasciales, y lo explica maravillosamente en su libro Anatomy Trains. En mi libro La Voz Integrada desarrollo más en profundidad este tema.

Al parecer somos una totalidad que se auto interfiere o auto libera según la forma en que nos usemos a nosotros mismos.

Mi historia

Comencé a tomar clases de Técnica Alexander sin saber que este método tenía que ver con mi postura y mi uso muscular. Tampoco sabía que mejorarían mi fonación. Recuerdo la sensación de libertad que percibía en mi cuerpo después de cada clase y ni hablar de la facilidad al cantar. Mucho antes de comenzar a formarme como profesor de la técnica ya había entendido que la distribución dinámica del tono postural me permitía optimizar muchas funciones, entre ellas la vocal.

Desde que me gradué como profesor de Técnica Alexander he querido ayudar a los músicos instrumentistas y en especial a los cantantes a conseguir este mismo tipo de resultados, a encontrar nuevas formas de regular el equilibrio del tono muscular y mejorar la respiración y la voz.

¿Cómo aprender a regular los niveles de tensión?

La mayor parte de las tensiones que experimentamos permanecen en un nivel inconsciente. Solamente cuando registramos dolor o imposibilidad podemos darnos cuenta que existe un grado de activación muscular excesivo que puede obstaculizar alguna función.

No se trata solamente de tensión excesiva, hay veces en que el tono muscular está tan desequilibrado que muchos músculos que deberían trabajar, por ejemplo en mantener nuestra postura, se encuentran de alguna forma atrofiados.

A través de los principios de la técnica Alexander se puede aprender a deshacer hábitos que son perjudiciales en nuestras actividades de la vida diaria. Alexander descubrió las causas de su falta de voz cuando actuaba al encontrar estas relaciones de patrones musculares en el uso cotidiano de su cuerpo. Si quieres saber más sobre la historia de Alexander tengo muchos más artículos en el archivo, y también muchos videos sobre la historia de F. M. Alexander en mi canal de YouTube, especialmente en mi último video doy una explicación bastante sintética de su historia.

Aunque hace tiempo que no doy clases y cursos en línea, voy a dar una MASTERCLASS sobre este tema. Durante 3 horas voy a enfocarme en la relación entre la tensión y la voz, y voy a dar claves que pueden servirte a descubrir patrones de tensión innecesaria que quizás estaban ocultos. Esta clase será el día 13 de junio, y puedes tener más información en el botón de abajo.

MASTERCLASS

Marco Guzmán es Fonoaudiólogo, Doctor en Vocología por la Universidad de Tampere, en Finlandia, y Especialista en Vocología en la Universidad de Iowa, en USA.
Pueden seguir su trabajo a través de su perfil de Instagram @marcoguzmann.

Aunque en varios de mis artículos/cápsulas he hablado del famoso mito del “apoyo” y del esfuerzo abdominal, creo que nunca está demás volver a revisar las ideas que solemos tener en torno a la respiración y el apoyo.

Cuando trabajo con mis alumnos suele aparecer la idea del “empuje”, o “fuerza” a la hora cantar una nota larga, o límite de nuestra tessitura. Es común que los cantantes quieran compensar la dificultad vocal que la partitura les presenta por medio de ejercer un nivel excesivo de esfuerzo muscular, generalmente en el abdomen.

La organización de uno mismo

La idea de que cantar es algo que ocurre solamente en los órganos de la fonación está ya obsoleta, además de no ser cierta. Nuestro sistema fonador se encuentra totalmente influenciado por absolutamente todo lo que ocurre en todo nuestro ser, incluidos los pensamientos y las emociones.

Para cantar es necesario organizar y coordinar todo el cuerpo, también los músculos abdominales. De este modo podemos hacer frente a la gran demanda que implica cantar.

¿Fortalecer la musculatura abdominal?

Todo el cuerpo responderá a la exigencia determinada de aquello que estemos cantando, y como consecuencia muchos músculos irán ganando un tono saludable que permitirá que el torso funcione como soporte del sonido. No es necesario “entrenar” los músculos de forma aislada, esto solo provocaría tensión que no necesitamos para cantar.

Enfocarnos solamente en fortalecer el abdomen hace que olvidemos que existen muchos otros músculos cuya acción también es importante a la hora de respirar y de generar una estructura de sostén, como son los músculos de la espalda.

Involucrar a todo el cuerpo

Para cantar de forma integrada, es importante tener la conciencia y el deseo de involucrar a todo el cuerpo, desde los pies a la cabeza, al momento de cantar. La organización implica un equilibrio de tono muscular, libertad en las articulaciones, espacio interior y una respiración fluida.

Sé que suena fácil decirlo, pero créeme que el hecho de comenzar a ampliar los momentos de consciencia y presencia en lo que hacemos puede ayudarnos a concebir el canto como una acción totalizadora.

Alizia es una amiga de hace muchos años. Los primero años de nuestra amistad fueron totalmente virtuales. La primera vez que hablé con ella fue a través de Skype. Quería consultarla sobre Estill Voice Training ya que ella estaba comenzando su formación. Finalmente me decidí a formarme en la Técnica Alexander, pero mis conocimientos de Estill vinieron de su mano, Alizia fue mi maestra de los niveles 1 y 2 de Estill.

Hace relativamente poco que nos conocimos en persona en Zaragoza, España, donde impartimos Alizia, David Gutiérrez y yo un curso de Técnica Alexander y Voz para artistas escénicos. De ese viaje me quedó esta conversación que tuvimos en un día soleado en la bella Zaragoza.

El instagram de Alizia es @aliziaromero

En 2025, después de mucho tiempo de desearlo, finalmente pude tomar un curso con una profesional que admiro muchísimo: Nazareth Castellanos, neurocientífica española que se ha convertido en una suerte de influencer del cerebro. Tiene escritos varios libros en los que profundiza sobre la relación entre el cuerpo, el cerebro, la respiración y la meditación. A partir de este curso me he vuelvo muy apasionado del fenómeno vocal visto desde la perspectiva del funcionamiento cerebral.

En este proceso de investigación me he encontrado con un artículo fantástico llamado The Neuroscience of Singing que desarrolla fantásticamente la temática de la neurociencia en el proceso de cantar.

La idea central del artículo radica en demostrar que el canto es una función compleja controlada por redes cerebrales que integran movimiento, percepción y predicción. No existe un “centro de la voz”, sino un sistema distribuido que coordina múltiples regiones del cerebro.

La voz como un sistema neural complejo

La producción vocal depende de la integración sensoriomotora, no de un control muscular aislado, que implica una coordinación entre el sistema motor (movimiento), sistema auditivo (escucha) y sistema somatosensorial (sensación corporal) que trabajan juntos para producir y ajustar la voz en tiempo real. Para realizar toda esta coordinación, el cerebro se vale de una red neuronal que incluye:

• Corteza motora: controla músculos de la fonación

• Corteza somatosensorial: procesa sensaciones físicas

• Corteza auditiva: analiza el sonido, detecta errores de afinación

• Ínsula: integra información corporal, auditiva y motora, clave para la coordinación vocal

• Corteza cingulada anterior: participa en la iniciación de la vocalización y regula la atención y el control

• Cerebelo: coordina precisión y timing, participa en el ajuste fino de la voz

• Tronco encefálico: controla patrones básicos de vocalización

La voz funciona como un sistema de retroalimentación

La producción vocal involucra un sistema de feedback (retroalimentación) al escuchar el cerebro el sonido producido, detectar errores y corregirlos automáticamente, vale decir que si descubrimos que estamos cantando desafinando, hacemos los ajustes necesarios para corregirlo pero sin pensar, inconscientemente. Por otro lado existe un sistema de feedforward (predicción) que hace que el cerebro anticipe el sonido antes de producirlos, y mediante modelos internos genera la voz. Con el entrenamiento y la práctica este sistema se vuelve más predictivo y depende menos del feedback, es por esto que los cantantes profesionales dependen más de la predicción que de la corrección.

Ideas claves

1.

No controlas la voz directamente
→ el cerebro coordina sistemas complejos

2.

La sensación corporal no es suficiente
→ necesita integrarse con lo auditivo

3.

El exceso de control puede interferir
→ el sistema funciona mejor cuando se automatiza

4.

La voz es un fenómeno emergente
→ no una técnica localizada

Prueba mover tus brazos mientras contienes la respiración, ¿Qué sientes? ¿Cómo percibes el movimiento? Ahora déjate colapsar en la silla o donde te encuentres, deja de sostener el peso del torso ¿Cómo sientes tu respiración? Tensa alguna parte de tu cuerpo, pueden ser piernas, brazos, y observa cómo la respiración se ve interferida.

Para cantar con libertad es necesario eliminar cualquier tipo de interferencia que limite el movimiento respiratorio. Éste se ve afectado incluso por el pensamiento. Cuando estamos demasiado concentrados o también cuando estamos preocupados, la respiración suele suspenderse.

Respirar para cantar implica dejar de lado muchas de las preconcepciones que tenemos sobre el acto respiratorio. Permitir que la respiración sea natural no siempre es fácil, requiere un acto reeducativo consciente cuya acción no tiene que ver tanto con “intentar” respirar mejor, sino todo lo contrario, “dejar de hacer” lo que está demás. Me gusta usar la palabra “permitir” porque me acerca más a la idea de “no hacer”.

Cuando existe una coordinación general del sistema, la musculatura principal de la respiración (diafragma, músculos intercostales, músculos abdominales, etc.) y la musculatura accesoria (músculos esternocleidomastoideos, escalenos, trapecios, serratos, pectorales, etc.) actúan de forma sinérgica, es decir en colaboración mutua y organizada. Para que esto sea posible el primer paso es ser totalmente conscientes de lo que hacemos y cómo lo hacemos. Estar mentalmente atentos a las actividades que realizamos nos ayuda a descubrir pequeños patrones habituales que, al ser descubiertos bajo la luz de la consciencia, pueden ser reeducados y redirigidos a un uso más eficiente en el que la totalidad del sistema esté contemplada.

Este encuentro se realiza con el apoyo de la Asociación de Profesores de Técnica Alexander de México (APTAM) , lo cual para mí es muy significativo.

🗓 28 de febrero
🕛 12:00 pm México
🇪🇸 19:00 España
🇦🇷 15:00 Buenos Aires
🇧🇷 15:00 Brasil
🇨🇱 15:00 Chile

Será un espacio relajado donde compartiré de qué trata el libro, por qué lo escribí y algunas ideas que me importan mucho sobre la voz y la Técnica Alexander.

Si puedes estar, me haría muy feliz verte ahí ✨

Registrarse a la presentación

David Cordero es un Vocal Coach que reside en Buenos Aires, Argentina. Cantante activo desde la edad de 14 años, especialmente del género Gospel y R&B. Empezó a enseñar canto y guiar coros en el año 2015. En el año 2021 decide empezar sus estudios en Estill Voice Training con su mentor EMCI-TP (Estill Mentor and Course Instructor) Francesco Mecorio. A fines del 2021 obtuvo su certificación en Estill Voice Training como EFP (Estill Figure Proficency) y en el 2024 su certificación como Estill Master Trainer bajo la guia de Francesco y Alizia Romero EMCI. Especializado también en Anatomia y Vocal First Aider por Vocal Health Education. Director y fundador de la Institución Vocal Autonomy y Vocal Coach Instructor - Donde ha formado y entrenado a la fecha a más de 100 profesores de toda Latinoamerica. La filosofía personal de David consta en el siempre seguir aprendiendo más sobre la voz humana y brindarle a sus alumnos y clientes lo mejor posible siempre.

Pueden seguir a David en su instagram @davidcorderovc

Como maestros de canto o vocal coaches debemos ser capaces de desarrollar estrategias que permitan al alumno encontrar sus propios caminos. Nuestro rol debe ser de acompañantes en este proceso tan complejo. Somos quienes podemos guiar hacia una emisión sana pero siempre permitiendo que el alumno encuentre en sí mismo todas sus posibilidades vocales. También creo que aunque el canto lírico proponga una determinada estructura dentro de la cual la voz debe circunscribirse, es importante que no se generen estudiantes-copias de los maestros.

En todo rol docente debemos ser capaces de abrir puertas de curiosidad, investigación y exploración.

Quiero compartirles un texto maravilloso en relación a todo esto que escribió un colega vocal coach y alumno italiano, Fabrizio Sciandrini.

“¿Imitar a tu maestro... es realmente la forma correcta de aprender a cantar?
La voz es un movimiento muscular.
El sonido es el resultado acústico de ese movimiento.
La voz no es un sonido que se pueda copiar.
Las neurociencias son claras.
Giacomo Rizzolatti demuestra que observar un gesto activa el cerebro,
pero no crea control motor.
Mirar no equivale a saber hacer.
Y en el canto hay un problema más:
no podemos ver lo que ocurre dentro de nosotros.
Si pensamos en deportes como la gimnasia, el boxeo o las artes marciales,
el profesor puede ver el cuerpo, corregir la postura, los movimientos y la coordinación.
Pero no te pide que clones a Muhammad Ali.
Te da los medios.
Te deja experimentar.
Te deja equivocarte, a veces es necesario.
Te pide que encuentres tu estilo.
Entonces, ¿por qué en el canto seguimos oyendo:
«Haz como yo, imita mi sonido»?
El canto sigue estando demasiado a menudo sujeto a cánones estéticos y patrones rígidos,
herencia de una enseñanza clásica tradicional basada en la imitación.
El canto moderno, en cambio, sigue otra lógica.
👉 Observar un modelo puede ser útil,
👉 pero imitar no es aprender.
Pero la realidad es otra:
un profesor no te da un patrón para copiar,
te da las herramientas para buscar tus propios sonidos,
con salud, control y eficiencia.
Y control no significa rigidez,
significa elección consciente.
No para clonar a alguien.
La investigación lo confirma:
Scott Kelso y Michael Wallace: la coordinación surge de tu cuerpo, no de la copia.
Ingo Titze: dos voces pueden sonar iguales, pero funcionar de manera opuesta.
Jo Estill es clara: si puedes controlarlo, no tienes que imitarlo.
La técnica Alexander nos recuerda que imitar refuerza las compensaciones.
Cierre
En el canto no se copia.
Se organiza.
Se percibe.
Se aprende.”

El próximo 28 de Febrero presentaré el lanzamiento de mi libro La voz integrada. Será un encuentro virtual para todos los apasionados de la voz. Pronto más información.

A partir de esta crisis vocal, exploramos cómo los hábitos de tensión, la manera de pensar el esfuerzo y la relación entre atención, postura y respiración influyen directamente en la voz. No como un fenómeno aislado, sino como una expresión del modo en que nos organizamos y nos usamos a nosotros mismos.

Este episodio no es solo una mirada histórica: es una invitación a preguntarnos qué hacemos cuando la voz falla, cuando cantar o hablar se vuelve difícil, incómodo o forzado. ¿Qué nos está mostrando la voz cuando deja de “funcionar”? Y, sobre todo, ¿qué posibilidades se abren cuando dejamos de luchar contra el síntoma y empezamos a escuchar el proceso?