Primero de todo, muchas felicidades a las tres películas preseleccionadas para representar al cine español en la próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood. Los académicos lo tenemos difícil ante las maravillas que son El ser querido, La bola negra y Los domingos. Y qué decir de que las tres son producto de la apuesta cinematográfica de Movistar Plus. No recuerdo ningún otro año en el que un gigante mediático privado lograra ocupar las tres plazas. ¿Se repetirá la hazaña de Sirât del pasado año? Todos lo deseamos.

También, enormes felicidades a Marisa Fernández Armenteros y a Gerardo Herrero por sus reconocimientos esta semana. Siempre es un honor profesional ver cómo productores que realmente han definido nuestro cine reciben un merecido reconocimiento.

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El verano, al menos en términos comerciales de taquilla, terminó. Y lo ha hecho con cifras extraordinarias tanto en España como en Estados Unidos, siendo este último un panorama mucho más interesante gracias a la diversidad de éxitos contundentes más allá de los grandes terabusters. En general, la sensación que deja este verano es una continuación de lo que llevamos viviendo desde el otoño del pasado año, y esto inevitablemente invita a un optimismo general sin precedentes. Una sensación que no solo permite pensar en los nuevos éxitos que vienen, sino que debería ser clave para cerrar definitivamente el capítulo de la “pospandemia”, ya que, por fin, tenemos un precedente suficientemente sólido como para no tener que recurrir constantemente a “el mayor dato desde 2019”. Las cifras de 2026 marcan y seguirán marcando un nuevo precedente con el que medir los próximos años.

En Estados Unidos, la taquilla del verano acumula ya 4.620 millones de dólares y, al terminar el Labor Day Weekend, debería superar los 4.700 millones, lo que supondría el segundo mejor ingreso de verano desde 2013. A nivel de espectadores, estamos hablando de más de 360 millones de entradas vendidas entre mayo y el primer fin de semana completo de septiembre, lo que equivale a más de 20 millones de espectadores por semana. De hecho, entre mayo y esta semana, la recaudación de viernes a jueves no ha bajado de los 160 millones de dólares. Y aquí está uno de los aspectos más optimistas de toda esta temporada: la constancia.

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Más allá de los terabusters, la cartelera norteamericana ha tenido espacio para fenómenos que no responden a los estándares de las franquicias de turno. Y es aquí donde toca traer a la conversación los dos títulos clave sin los cuales este verano no habría sido el mismo éxito: Obsession y Backrooms. Que haya secuelas como Spider-Man o Toy Storyarrasando con todo ya no debería sorprender a nadie. Pero la vida casi simultánea que han tenido dos producciones de género, originales y de bajo presupuesto es una anomalía suficientemente relevante como para tenerla muy en consideración. Entre ambas suman 460 millones de dólares y, sin ellas, el dato global del verano habría estado mucho más cerca de los niveles de 2023.

El hecho de que ambas películas hayan tenido una conexión especialmente fuerte con un sector más joven, la llamada Gen Z, a la que hemos tendido a señalar como la más ausente de las salas, es algo extremadamente relevante. La reflexión seguramente debería estar en que hemos saturado a este grupo demográfico excesivamente con franquicias y poco más, obligándolo a lidiar con una oferta muy dispersa que no solo está en el streaming, sino también en otras plataformas híbridas, como YouTube, y en las redes sociales. Que dos películas como estas hayan logrado convertir el cine en un espacio de atención para ese público debería ser, como mínimo, algo que observar.

Estos éxitos y otros menos diseñados para seducir a los cuatro cuadrantes de espectadores son los que han dejado la imagen de un verano en el que A24 y Lionsgate han ingresado más que Warner y Paramount, un hecho totalmente anómalo durante esta época del año y que reafirma la sensación de que este 2026 es lo que es más allá de los terabusters. Y a esto hay que añadir la conversación del pasado Newsletter, en el que me centraba en el singular éxito de Coyote vs. ACME, que en estos momentos ya supera los 22 millones de dólares solo en Estados Unidos, una cifra récord para Ketchup Entertainment.

En España, y según datos de Rentrak, la taquilla entre junio y agosto se salda con más de 25 millones de entradas vendidas, equivalentes a más de 180 millones de euros. A nivel de espectadores, es el mejor dato desde 2019, pero, en términos de ingresos, supera los registros de más de una década. De nuevo, estamos ante un paradigma que cambia radicalmente lo visto en años anteriores, ya que rompe con la tendencia de tener que referirnos constantemente a los ingresos y a la afluencia de espectadores prepandémicos.

La diferencia respecto a Estados Unidos reside en el peso específico de los títulos y de las empresas que operan más allá de los grandes estudios. En España, los ingresos de Obsession y Backrooms son excelentes, pero no suponen un volumen tan elevado como para que su ausencia hubiera situado el total por debajo de otros años de esta década. Tampoco el peso del cine local ha tenido un impacto tan relevante como en años anteriores, ya que El ser querido y Tadeo Jones 4 han llegado prácticamente al final de este periodo.

En España, el optimismo todavía mantiene cierta dependencia de los grandes eventos Made in Hollywood, aunque algunos éxitos distribuidos por compañías independientes o producidos localmente van ganando peso. Aun así, todavía no es suficiente como para dar grandes sorpresas o cambiar radicalmente el equilibrio del mercado. Habrá que tener paciencia y, sobre todo, observar si este crecimiento consigue mantenerse en los próximos meses.

Espero que este repaso al cierre del “verano” de la taquilla haya sido de vuestro interés y, como siempre, enormes gracias por vuestra lectura. Compartid el mail si os ha interesado y/o recomendadlo a quien creáis que pueda disfrutarlo. Y os espero también en redes sociales, especialmente en el creciente perfil de Instagram.

Un abrazo,
Pau

Buenos días,

Hay titulares e informaciones que apetece dar, no por los clicks o por su impacto en redes, sino porque significan algo más para la industria. El primero tiene que ver con el cine español. Por fin, tras unos meses de sequía, el cine español vuelve a sacar pecho. Sí, los éxitos comerciales se concentran en un puñado de títulos, pero hay otros puñados generando otro tipo de éxitos, a veces en festivales y otras en plataformas. Lo sano de nuestra industria es precisamente la variedad de esos “puñados”. El segundo titular es el buen impacto de Coyote vs. ACME y lo que esto significa en un momento en el que, insisto, Hollywood aún está pensando qué tipo de industria quiere ser.

En un momento en el que Hollywood solo apuesta por la consolidación de los estudios y vive en su delirio constante por las megafranquicias y sus derivados, es importante seguir observando cómo las empresas independientes pueden crecer y consolidarse.

Cuando Warner decidió eliminar Coyote vs. ACME, no lo hizo a la vieja usanza de “mal lanzarla”, ya fuera en pocas salas o directamente en streaming. Lo que hizo fue más sucio. Deleznable incluso. Decidió eliminar la película a cambio de contabilizar el coste del film como pérdidas y obtener un tax break. Prefirió perder 40 millones y “ganar” por el otro lado y, para ello, no pestañeó ni dos veces a la hora de tirar a la basura no solo un film ya terminado, con todo el trabajo real de decenas de profesionales detrás, sino también un contenido legacy: los Looney Tunes. Los Looney Tunes son historia de Hollywood y, sobre todo, son parte de la historia de Warner. ¿Qué tipo de maldad corporativa hace algo así incluso con su propia marca?

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Que el Coyote tuviera que salir de Warner y acabar en otra empresa no deja de tener un cierto paralelismo con la propia historia del film, en el que Coyote emprende una odisea contra ACME. Pero, además, que ahora esté teniendo éxito en los cines es casi una forma de justicia poética.

Esto pone el foco en la importancia de tener un tejido industrial sano, capaz de existir más allá de los estudios. Y la defensa de ese tejido es una de las partes más importantes que nos estamos dejando por el camino cuando hablamos de por qué la unión Paramount-Warner NO puede suceder.

Empresas como Ketchup o Black Bear son compañías que tienen que idear multitud de fórmulas de marketing para conseguir la confianza, el apoyo y la presencia en medios que los estudios logran con un simple chasquido de dedos. Sus productos no son franquicias y tampoco son caramelos para las grandes marcas. Pero sus estrenos también alimentan a agencias de marketing, agencias de publicidad, prensa y agentes de prensa, además de otras empresas que no están dentro del gran consumo, pero que gracias a estos lanzamientos pueden beneficiarse de nuevas oportunidades e ingresos.

Ya nadie pone en duda que A24 y Neon son dos jugadores de altos vuelos en la taquilla norteamericana y en las ventas internacionales, y donde toca poner ahora el foco es en cómo esa solidez está repercutiendo constantemente en la industria diversa y mundial a la que muchos pertenecemos. Los films que adquieren o venden Neon y A24 están alimentando a multitud de empresas internacionales. De Club Kid a Sentimental Value, pasando por Sirât. Y, a partir de ahí, continúa la cadena de efectos: agencias, salas de cine urbano, plataformas y muchas otras empresas. ¿Podemos trazar cómo los años de trabajo de A24 han sido claves para entender la aparición y consolidación de empresas como Elastica? Sí, y debemos hacerlo. Cada una es dueña de su propio éxito, pero vivimos dentro de un ecosistema. “Una mariposa puede batir las alas en Pekín y hacer que, en Central Park, llueva en lugar de hacer sol” (Jurassic Park),

Black Bear y Ketchup, pese a llevar años en la industria, todavía están lejos de alcanzar esas cifras y aún tienen que sudar la gota gorda para conseguirlo. Pero su existencia, junto a la de muchas otras compañías, lleva años permitiendo asumir parte del trabajo que antiguamente hacían los estudios, cuando todo lo indie pertenecía realmente a empresas indie.

Veremos cómo termina la carrera del Coyote, pero, si logra superar los 40-45 millones de dólares en Estados Unidos, será importante. Necesitamos más empresas como estas si queremos que el cine siga siendo cine y no una telenovela de superhéroes alargada en el tiempo.

Vamos a por las taquillas.

Taquilla España: ‘Tadeo Jones’ se marca un extraordinario número uno

Según datos de Rentrak, la taquilla española del fin de semana del 28 al 30 de agosto se salda con 7 millones de euros, lo que equivale a 910.000 espectadores. El dato supone un 11% más que la semana pasada y el quinto mejor fin de semana de un mes de agosto de la década.

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Los dos grandes estrenos del cine español concentran un total estimado de 2,06 millones de euros, un 29% del total, y elevan la recaudación del cine español en este 2026 hasta casi 69 millones de euros, por lo que las barreras de los 70 millones de euros y de los 10 millones de entradas vendidas se superarán durante los próximos días.

Lo dicho, el primer puesto queda en manos del cuarto film de Tadeo Jones, subtitulado La lámpara maravillosa, que recauda un excelente estimado de 1,48 millones de euros durante el fin de semana, más otros 1,39 millones entre el miércoles y el jueves, dejando un total de 2,87 millones en solo cinco días. La cifra del fin de semana supone el tercer mejor estreno de un film español, justo por detrás de los 1,58 millones de euros de Aída y vuelta. El dato también queda por detrás de los 2,21 millones del tercer film, estrenado en 2022, aunque en aquella ocasión no contó con los cinco días de estreno de La lámpara maravillosa. En cualquier caso, la cifra de este nuevo film demuestra el poder de atracción que sigue teniendo la saga entre la audiencia española. En aquella ocasión, la cinta terminó con 11,5 millones de euros, y es de esperar que podamos ver incluso una mejora de esas cifras al final de la carrera de este nuevo capítulo.

Lo positivo de este fin de semana es que, entre el gran estreno español y el otro gran título español, El ser querido (A Contracorriente), hay otras cuatro películas recaudando más de 700.000€ y una quinta por encima de los 500.000€. Además, todos los films del top 10 están por encima de los 145.000€. El top 5 concentra, con estas cifras provisionales, 4,95 millones de euros, un 70% del total.

El ser querido debuta con un estimado de 578.000€ desde 320 salas durante el fin de semana, más otros 310.000€ recaudados entre el miércoles y el jueves, incluyendo también los ingresos de los preestrenos, situando su total en unos provisionales 888.000€. La media por sala durante el fin de semana es de 1.830€, mientras que, en el conjunto de los cinco días, supera los 2.770€. La cifra solo del fin de semana supera en un 27,3% los 434.000€ de As Bestas en otoño de 2022.

Ahora toca ver qué tipo de piernas tendrá el nuevo film durante las próximas semanas, ya que puede ser uno de los tres títulos preseleccionados para representar a España en los Oscar y, posteriormente, será una de las películas con mayor presencia durante la temporada de premios. A priori, esperar entre 3,5 y 4 millones de euros al final de su carrera debería ser, como mínimo, una previsión realista.

Para cualquiera a quien esto le parezca poco, entre 2020 y 2026 solo 24 películas españolas han superado los 4 millones de euros, es decir, entre tres y cuatro películas por año.

A nivel de mantenimiento, La Odisea (Universal) es la que mejor resiste, con una caída del 29% hasta los 916.000€, y supera ya los 34 millones de euros, con gas suficiente para encaminarse hacia los 35 millones. Spider-Man (Sony) le saca una cabeza con 901.000€, un 36,6% menos que la pasada semana, y ya se encamina hacia los 36 millones.

La decepción la marca el film de Ridley Scott, La constelación del perro, que se estrena en el séptimo puesto con unos escasos 555.000€, presentando un dato bastante triste y muy en la línea de lo visto en otros territorios.

También toca mencionar que el reestreno de Harry Potter y la piedra filosofal se embolsa 907.000€, nada mal para uno de esos reestrenos de los que ya he perdido la cuenta. Tengo la sensación de que cada X meses tenemos un nuevo reestreno de esta o de El señor de los anillos. Pero hacen su dinero, así que todo bien.

Taquilla US: el ‘Coyote’ revive en la taquilla, pero no puede con un quinto reinado de ‘Spider-Man’

Por primera vez desde mediados de abril, tras casi cuatro meses, el total del fin de semana queda por debajo de los 100 millones de dólares. Aunque por poco. Según datos estimados, los cines norteamericanos han vendido entradas por valor de 98,3 millones de dólares. Es difícil interpretar esto de forma negativa, valorando no solo los totales acumulados en lo que llevamos de año, temporada y mes, sino también que este ingreso se sitúa en la línea de lo que suele generar un fin de semana de finales de agosto en el mercado estadounidense.

El total del mes de agosto alcanza los 1.240 millones de dólares, el mayor ingreso registrado en un solo mes de 2026 y, de lejos, el mejor agosto de la historia, superando en casi un 20% los dos mejores datos registrados hasta ahora.

El total del año también es extraordinario y se coloca ya por encima de los 7.100 millones de dólares.

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En lo particular de los estrenos, ni Coyote vs. ACME ni The Dog Stars logran desbancar a Spider-Man: Un nuevo día del primer puesto. Esta última reina con un estimado de 22,2 millones de dólares, un 43% menos que la semana pasada, y acumula ya 891M$ solo en este mercado. Con toda seguridad superará los 900 millones y toca soñar con que pueda convertirse en el mayor ingreso de la historia en Estados Unidos, superando los 936,6 millones de Star Wars: The Force Awakens de hace once años.

El Coyote logra unos muy decentes 15,5 millones de dólares, un dato especialmente relevante valorando el tamaño de su distribuidora y la inversión general que hay detrás de este film “rescatado”. La película tiene camino por delante porque ha gustado y ha recibido excelentes críticas y comentarios. El próximo fin de semana será largo y eso podría darle opciones para mantenerse por encima de los 10 millones de dólares. Para dejar una sensación realmente satisfactoria, necesitaría alcanzar, al menos, los 40-45M$.

El film de Ridley Scott, The Dog Stars, se queda en el quinto puesto con unos escasos 8M$, el peor dato de estreno de una película de Scott desde The Last Duel, que solo ingresó 4,7M$ durante su primer fin de semana, aunque en aquella ocasión en plena pandemia. La cifra se mueve en un rango que solo puede entenderse como que todo ha fallado. La película no ha interesado, su marketing nunca fue especialmente singular y la crítica no ha hecho más que confirmar los miedos de unos espectadores que claramente se han decantado por otros films. El hecho de que no haya sido un mal fin de semana y que otras cintas hayan logrado cifras mucho más sólidas refuerza todavía más este análisis. Veremos cómo aguanta, pero no parece que tenga gas suficiente para ir mucho más allá de los 30M$.

Con menores ingresos, pero dejando una sensación de éxito mucho más relevante, está el film de terror Buddy, que con apenas 1.200 copias suma cerca de 5,3 millones de dólares, doblando la media por copia del film de Scott. En este caso, Buddy es una cinta de terror de escaso coste que fue adquirida por Roadside Attractions, filial de Lionsgate, y Saban Films tras su paso por Sundance. Este volumen de cifras supone un éxito sí o sí, especialmente si valoramos que todavía tiene recorrido para alcanzar, al menos, los 15M$.

Más allá de esto, toca destacar que Camp Miasma desciende un 63%, aunque buena parte de esa caída tiene que ver con su presencia en salas, ya que pierde cerca de la mitad de sus copias. Por otro lado, Neon ampliaba la presencia de It Ends, pasando de 5 a 340 salas y elevando sus ingresos hasta los 725.000$, lo que supone más de 2.000$ por sala y un acumulado de 813.000$ para este diminuto film de apenas 80.000$ de presupuesto.

Cerramos aquí el repaso de las cifras más destacadas del fin de semana. Espero que el reportaje os haya parecido interesante.

Muchas gracias,

Buenos días,

Recupero el Newsletter de los viernes justo en un fin de semana en el que el cine español vuelve a tener protagonismo tras casi tres meses de escasa relevancia. Entre junio y agosto, ninguna producción española ha logrado un estreno de más de 400.000€ y solo cinco films, de los más de 30 estrenados en más de 50 copias, han superado los 1.000€ por sala. Y en ningún caso por encima de los 1.250€. Pero esta situación ha radicalmente con los estrenos de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa (Paramount) y El ser querido (A Contracorriente) que en solo 48 horas han generado casi 1,8 millones de euros y podrían terminar en los 4,5 millones al final del fin de semana.

Pero el éxito del cine español no se mide solo en las taquillas, aunque haya a quien le cueste entenderlo, y las plataformas se han convertido en el lugar de redención para algunos resultados discretos en salas. Quizás, incluso, algunas películas pertenecen orgánicamente a este ecosistema.

A continuación, este Newsletter repasa algunas de las cifras más destacadas del consumo en plataformas en España durante el primer semestre de 2026. El ranking de las películas españolas más vistas en plataformas durante estos primeros seis meses se basa en datos recopilados por ThinkData (The Film Agency), en colaboración con Digital i y GECA.

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El cine español reina en las plataformas

Durante el primer semestre de 2026, el cine español ha presentado una cuota de visionados en nuestro territorio del 21,1%, a la que hay que añadir el 1,8% generado por el cine latinoamericano. En series, estos porcentajes se sitúan en un 17,2% y un 6,9%, respectivamente, lo que, en ambos casos, supone cuotas muy elevadas para el contenido local e hispanohablante. Pero el impacto de nuestro cine en Europa no termina ahí.

La cuota del cine español en las plataformas del resto de Europa durante este periodo presenta una media del 5% de los visionados, un dato que no alcanza en ningún otro territorio europeo entre sus vecinos. La penetración es especialmente elevada en territorios como Italia y Francia y, viceversa, en España también se consume cine italiano y francés, aunque en menor medida, ya que aquí esta diversificación se orienta más hacia el contenido latinoamericano, sobre todo en series. No es casualidad que estos dos territorios sean también aquellos con los que se activan más coproducciones europeas con España.

Durante los primeros seis meses de 2026, el top 20 del cine español en plataformas suma 33,7 millones de visionados, un 5,3% más que los 32 millones generados por el top 20 del cine internacional no español ni norteamericano. El cine Made in USA domina el panorama, pero toca resaltar que es precisamente en España y Francia donde su impacto es menor. En España, su cuota de pantalla durante el primer semestre es del 57%, la más baja entre los cinco grandes territorios europeos. Y tiene mérito porque es incluso inferior al 60% de cuota que presenta en Francia, un territorio tradicionalmente muy dedicado al cine local. Si bien en la cuota de salas el cine francés nos gana, en lo que respecta al streaming, España es el territorio de referencia. En Italia y Alemania, la cuota del cine norteamericano supera el 70-75%, mientras que en Reino Unido está por encima del 90%.

El cine original estrenado directamente en plataformas solo ocupa cinco puestos del top 20, pero son precisamente estos títulos los que mayor impacto han generado. Los cinco films concentran 12,4 millones de visionados, cuatro de ellos están en el top 10 y tres en el top 5, con dos de estos títulos dominando el ranking. Ante esto, sí resulta destacable que exista una diferencia de impacto entre el cine que se lanza directamente como original de plataforma y aquel que se “recupera” posteriormente tras su paso por las salas.

El peso de la taquilla es muy ambivalente y resulta difícil encontrar un patrón claro. Dos de los mayores éxitos del año, Torrente, Presidente y Aida y vuelta, están entre los títulos más vistos, pero también aparecen películas que pasaron con escaso impacto por las salas, como Parecido a un asesinato o Todos los lados de la cama.

En el caso de Movistar, el cine español logra un impacto importante, con un top 10 que presenta de media una cuota de alcance del 25% entre sus espectadores. En esta plataforma, La cena, Los domingos y La infiltrada han sido tres de los films con mayor impacto, todos ellos por encima del 30%. En este sentido, también hay que destacar que la mitad del top 10 de Movistar está dominada por sus “originales”, con Los domingos a la cabeza, seguida de Flores para Antonio, Sirât, Los Tigres y Amarga Navidad.

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En general, la sensación obvia es que el cine español juega un papel clave en las plataformas y, viceversa, las plataformas están desempeñando un papel igualmente importante en la revitalización del cine español.

¿Es lo que estamos viviendo este año en cines y festivales una consecuencia de este complicado equilibrio entre las salas y las pantallas? No tengo la respuesta, ni creo que nadie la tenga, pero sí quiero pensar que, de alguna manera, existe una retroalimentación entre ambas fórmulas que, poco a poco, irá encontrando una mayor eficacia y un mejor equilibrio.

Empezamos el repaso de las diez películas españolas más vistas en plataformas:

10 – Padre no hay más que uno 5, de Santiago Segura (Netflix) – 1,29 millones de visionados. Estrenada el 7 de noviembre de 2025.

La película se estrenó en noviembre de 2025 en la plataforma y rozó los 3 millones de visionados, por lo que, en su conjunto, acumula 4,3 millones de visionados. Impresionante. El film de Segura fue el mayor éxito de 2025 en cines, con unos ingresos de 13,4 millones de euros. La saga es un valor seguro tanto en cines como en plataformas.

9 – Parecido a un asesinato, de Antonio Hernández (Amazon) – 1,77 millones de visionados. Estrenada el 26 de febrero.

El film de suspense de Antonio Hernández, protagonizado por Eduardo Noriega, no fue un gran éxito de taquilla: rozó los 70.000 espectadores y registró unos ingresos de apenas 440.000€, pero su vida en Amazon ha sido diferente. El género y Noriega son dos valores más que interesantes para las plataformas, ya que toca recordar que, el pasado año, otro film similar con Noriega a la cabeza vivió una segunda vida en Netflix: El mal ajeno, estrenado hace más de una década.

8 – Aída y vuelta, de Paco León (Amazon) – 1,83 millones de visionados. Estrenada el 22 de mayo.

El primer gran éxito español de 2026, con más de 5 millones de euros en la taquilla, ha sido también el segundo mayor éxito de Amazon en lo que llevamos de año. Pese a ello, las cifras se alejan de las que se observan en Netflix, principalmente porque la cuota de mercado de Amazon es inferior a la de la plataforma líder.

7 – El cautivo, de Alejandro Amenábar (Netflix) – 2,13 millones de visionados. Estrenada el 23 de enero.

La superproducción de Amenábar se coloca en el séptimo puesto desde su estreno en Netflix, tras su correcto paso por los cines, donde fue el segundo mayor éxito de 2025 con cerca de 800.000 espectadores. En este caso, la correlación entre taquilla y streaming no es para tirar cohetes, pero sí estamos ante uno de esos films que deberían volver a la palestra pasado un tiempo, ya que no cuenta con las ventajas del cine familiar ni con el potencial de aquellos films que no lograron destacar en taquilla y sí lo consiguen posteriormente en plataformas.

6 – La desconocida, de Gabe Ibáñez (Netflix) – 2,18 millones de visionados. Estrenada el 5 de junio.

Primera de las cuatro películas originales de Netflix estrenadas este semestre que entran en el top 10. En este caso, en menos de un mes, La desconocida logró un extraordinario dato de 2,18 millones de visionados y todavía tiene camino por delante para seguir sumando espectadores. Candela Peña vive una segunda carrera como protagonista de varias series y películas originales de plataformas, y realmente está siendo algo más que significativo.

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5 – Cortafuego, de David Victori (Netflix) – 2,26 millones de visionados. Estrenada el 20 de febrero.

Otro de los films originales estrenados directamente en Netflix. Cuenta con un relevante casting, pero no logró despertar un gran amor entre la crítica ni generar un potente factor de recomendación, la gran pezuña de Aquiles de muchos originales. En este caso, más de la mitad de los visionados llegaron durante los primeros diez días, para después desaparecer del top 10 en marzo y prácticamente del mapa durante abril. La película se hizo un cortafuego a sí misma.

4 – Torrente, Presidente, de Santiago Segura (Netflix) – 2,3 millones de visionados. Estrenada el 26 de junio.

Torrente, Presidente ha sido un fenómeno y era de esperar que también lo fuera en su estreno en plataformas. Tras vender más de 3,7 millones de entradas en cines, la cinta logra 2,3 millones de visionados durante sus primeros cuatro días en Netflix. Además, durante marzo, el primer film, Torrente, el brazo tonto de la ley, logró más de 0,7 millones de visionados. Torrente es una marca y un fenómeno que, más allá de su continuidad, es ya un producto legacy que seguirá generando visionados.

3 – Menudas piezas, de Nacho G. Velilla (Netflix) – 2,52 millones de visionados. Estrenada en febrero.

En su segunda vida en plataformas, Menudas piezas, estrenada originalmente en 2024, logró un positivo dato durante su paso por Netflix, reforzando la idea de que la vida “comercial” de las películas ya no responde necesariamente a los patrones del pasado.

2 – Zeta, de Dani de la Torre (Amazon) – 3,02 millones de visionados. Estrenada el 20 de marzo.

El thriller de acción protagonizado por Mario Casas ha sido el mayor éxito de Amazon no solo entre el cine español, sino en general, ya que este título se ha convertido en el más visto de la plataforma durante el primer semestre. La combinación parecía infalible y la jugada le ha salido bien a Amazon.

1 – 53 domingos, de Cesc Gay (Netflix) – 3,73 millones de visionados. Estreno el 27 de marzo.

El primer film de Cesc Gay para una plataforma se salda con un importante éxito que la coloca en lo más alto de este ranking y que posiblemente le permita conservar un espacio en el ranking general del año. La cinta logró más de 1,7 millones de visionados durante los pocos días de marzo, y en sus primeros 40 días concentró cerca del 90% de los visionados. Una muestra de lo potente que son las cifras en las plataformas, pero su corta mecha.

A continuación os dejo los dos rankings del top 20 del cine español en plataformas (dentro del territorio español) y del europeo en las plataformas Netflix, Amazon, HBO, y Disney+.

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La nota general de este Newsletter es que nuestro cine y nuestras series están realmente marcando una dirección única dentro del conjunto del contenido audiovisual producido fuera de Estados Unidos. El cine y las series de habla hispana, el conjunto iberoamericano, pueden mirar de frente al contenido asiático, que es el otro gran protagonista de esta era de extraña globalización vinculada a los streamers. No soy particularmente amigo de la idea de lo “global”, ya que considero que es un concepto que engloba, pero también anula muchas de las particularidades que rodean a las historias y, sobre todo, el calado que estas tienen.

Lo “global” es, en gran medida, una estrategia de marketing y publicidad porque, más allá de lo anglosajón, esa idea de lo “global” sigue respondiendo a muchos elementos no solo de proximidad cultural, sino también a factores multiculturales que generan afinidad y conectividad. Eso es lo que todos buscamos y, aun en una era macrofinanciarizada y profundamente capitalista, hay algo bello en todo ello.

Muchas gracias por haber llegado hasta el final de este newsletter y espero que el verano termine de forma maravillosa.

Y no puedo dejar de cerrar este email con una dedicatoria importante para mí:

Para Dolly

Pau

El caso Paramount-Warner sigue dando titulares, pero cada vez más directamente vinculados a una de las grandes cuestiones detrás de esta operación: ¿resistir el poder de las grandes corporaciones o dejar que gane el dinero?

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Hollywood está reaccionando de muchas maneras a la operación Paramount-Warner, pero, a diferencia de lo que pueda parecer, no se busca el ya imposible statu quo. La pregunta es mucho más existencial. Si gana Skydance, nos enfrentamos a un Hollywood cada vez más monopolístico, que favorecerá los ‘Spider-Man’, lo cual contentará a los cines, pero eso se acaba ahí. Y si gana eso, gana también la inteligencia artificial, porque las franquicias son reimaginaciones de lo ya existente. No hay un deseo de crear algo original. Si la operación no consigue llegar a buen puerto, será una manera de decir que, incluso con la desmantelación de gran parte de Warner, prevalece el deseo de un cine creado desde diferentes frentes y con espacio para títulos originales. Warner es, precisamente, una de las empresas que más aventuras no franquiciadas nos ha dado en años recientes.

Con todo, esta pregunta tiene un rehén: el empleo y la deteriorada economía local de Hollywood. Hace más de una década que el sector se ha ido descentralizando, principalmente por los enormes cambios que ha traído el streaming, que busca contenido más allá de lo anglosajón y apuesta por lo local y regional, pero también por los grandes cambios en la infraestructura, sobre todo pública, que han favorecido la migración de los rodajes.

Lo que pase con Paramount y Warner no solo afectará de forma inmediata a los puestos de trabajo, sino que ya está afectando a muchos proyectos y calendarios, paralizados en numerosos casos como estrategia de presión por parte de Paramount.

Tanto la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, como la fiscal general de California, XX, han sido grandes opositoras a la fusión Paramount-Warner, pero esta semana Bass ha pedido a la Fiscalía de California que acelere un potencial acuerdo entre Paramount y la coalición de fiscalías porque la situación actual está afectando negativamente a los rodajes y a los puestos de trabajo.

Lo mismo ha sucedido con Cinema United, la organización que agrupa a los diferentes circuitos de cines en Estados Unidos y que, hasta ahora, estaba en el sector de “Block the Merger”. Sin embargo, las presiones de los tres grandes grupos de exhibición han obligado a la entidad a recular y pedir prácticamente lo mismo que Bass.

La incertidumbre se presenta como el gran enemigo en esta situación. ¿Cómo mantener la resistencia o incluso la oposición en un sector que, en estos momentos, ya está profundamente afectado por una gigantesca crisis laboral? En estos tiempos, la resistencia es un lujo para unos pocos. Que el caso pueda acelerarse es posible, pero, a la vez, resulta difícil de creer. Ahora mismo, la situación parece más ventajosa para la Fiscalía que para Paramount. El juicio está fechado para marzo de 2027 y, a partir de septiembre, Paramount tendrá que desembolsar más dinero. Además, el 4 de junio del año que viene Warner puede dar la operación por cancelada y Paramount tendría que desembolsar otros 9.000 millones de dólares.

El caso es, realmente, un reflejo de la crisis de identidad y de existencia de Hollywood, que no acaba de saber identificar qué tipo de industria quiere ser durante las próximas décadas. La cuestión es si quiere profundizar todavía más en el delirio extremo en el que lleva desde 2010 o plantar cara a ese mismo delirio y crear un precedente que evite futuras fusiones de este calibre.

Dejamos este culebrón, al que todavía le faltan varios capítulos, y entramos ya a repasar los datos de las carteleras.

Taquillas España: ‘Spider-Man’ sigue en lo más alto aun con el buen estreno de ‘Insidious. Fuera del más allá’.

Según datos estimados de Rentrak, la taquilla del tercer fin de semana de agosto se coloca en los 6,2 millones de euros, una cifra algo menos de un 10% por debajo de la pasada semana y por encima de la media de los fines de semana de agosto de los últimos cinco años. Las salas siguen llenándose gracias al efecto Spider-Man/Odisea, pero algunas novedades empiezan a sacar pecho y a recordar que hay vida más allá de estos dos fenómenos.

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Antes de entrar en el repaso, y según datos de Rentrak, toca mencionar que tanto Spider-Man: Un nuevo día como La Odisea ya suman más de 32 millones de euros y se encaminan a entrar en el top 10 de los films más taquilleros de la historia en España. Ambas deberían terminar entre los 34 y los 36 millones de euros.

Esta semana, ambos films suman un estimado de 1,41 millones y 1,26 millones de euros, respectivamente. Las caídas son del 41% en el caso del Hombre Araña y de solo un 24% en el de la película de Nolan.

Entre los dos films se estrena Insidious: Fuera del más allá con unos excelentes 1,36 millones de euros desde 310 cines, lo que supone una media de 4.380€ por sala. La cifra representa un 30% más que su predecesora, La puerta roja, hace tres años, y el tercer mejor estreno de la saga, solo por detrás de los dos primeros capítulos. Veremos cómo será su mantenimiento, pero, de momento, debería poder alcanzar los 5-5,5 millones de euros solo en España.

El top 3 de este fin de semana concentra un 64,5% del total, dejando 2,2 millones de euros para el resto de la cartelera, incluyendo el otro estreno de la semana que logra entrar en el top 10, El Motín (DeAPlaneta). En este caso, la cinta de acción recauda unos moderados 393.400€ desde 260 salas, lo que supone una media de 1.515€ y la coloca en el quinto puesto. Hay que mencionar que la película tenía la competencia no solo de Insidious, que podría dirigirse a targetssimilares, sino también del reestreno de The Fast and the Furious, que ocupaba 175 salas y ha generado unos ingresos de 265.000€.

El otro film que completa el top 5 es El final de Oak Street, que desciende un 53% hasta un estimado de 461.000€. Como en Estados Unidos, la caída es demasiado aguda como para esperar que vaya a tener la carrera que algunos deseaban para un film que ha despertado muchas simpatías. Pero, por desgracia, no las suficientes.

También hay que destacar el buen mantenimiento de Marsupilami, que cae un 41% hasta un estimado de 113.000€, para un total que ya se encuentra en la órbita del medio millón de euros. Es un buen dato para un film que quería aprovechar este momento del verano previo a Tadeo Jones y que podría terminar con unos correctos 650.000-700.000€ sin demasiados problemas, y seguramente incluso más si el film animado español le deja espacio.

Fuera del top 10, toca mencionar las buenas noticias de Palestina 36 (La Aventura), que en su segunda semana, y manteniéndose en 50 salas, suma un estimado de 48.060€. La cifra supone un escaso descenso del 17% respecto a su estreno. Tras diez días, el total del film asciende a 180.600€ y se encamina hacia los 30.000 espectadores. Palestina 36 tiene opciones de terminar por encima de los 300.000€, una cifra excelente comparada con los 223.000€ de La voz de Hind y otros precedentes.

La española Fuego se estrenaba con más de 140 copias, pero se conforma con una recaudación de menos de 40.000€ desde esas más de 140 salas.

Hay que mencionar el mal ritmo del cine español desde junio, con ningún estreno logrando superar los 1.300€ de media por sala y con la mayoría de los grandes lanzamientos de la temporada presentando promedios de entre 500€ y 1.000€. La media de ingresos del cine español por fin de semana durante este periodo del año ha sido de apenas 330.000€, lo que deja una cuota de mercado de solo un 5%.

Taquilla USA: el mejor agosto de la historia, con ‘Insidious’ logrando datos positivos

Durante el fin de semana del 21 al 23 de agosto, la taquilla norteamericana suma un estimado provisional de 129 millones de dólares, una cifra que supone un 65% más que durante el mismo fin de semana del pasado año y un 42% más que los datos de 2023 y 2024.

La cifra sitúa el total de agosto en 1.105 millones de dólares, lo que supone el mejor agosto de la historia y supera los 1.019 millones de 2016. Aún queda una semana para cerrar el mes y debería tener potencial suficiente para alcanzar los 1.200 millones de dólares. Enorme.

El total anual se coloca ya en los 6.990 millones de dólares.

El primer puesto vuelve a quedarse, por cuarta semana consecutiva, en manos de Spider-Man, que suma otros 39 millones de dólares para un total de 851 millones. Es cuestión de días que supere los 859 millones de Endgame, situándose como el segundo mayor ingreso de la historia de la taquilla norteamericana.

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El gran estreno de la semana en este territorio también ha sido Insidious, que ha recaudado un estimado de 24,5 millones de dólares. La cifra supone el tercer mejor estreno de un film de la saga, justo por detrás de los 33 millones del anterior film, La puerta roja, y los 29 millones de La tercera llave en 2018, y por encima de los 22,7 millones de Insidious 3 en 2015.

Veremos cómo será su día a día. Los dos films anteriores multiplicaron su cifra inicial por 2,2 en el caso de La tercera llave y por 2,5 en el de La puerta roja, por lo que un comportamiento intermedio dejaría esta secuela alrededor de los 55 millones de dólares.

A nivel de mantenimiento, destaca la más que aguda caída del 57% de The End of Oak Street, que decepciona bastante pese a los comentarios positivos. Suma un provisional de 9 millones de dólares para un total de 38 millones y va a tener dificultades para superar los 55 millones.

Esta semana también toca destacar los 5 millones estimados de Tony desde 1.642 cines. La película distribuida por A24 añadía 1.605 salas a la exhibición limitada que había mantenido durante las dos semanas anteriores. La cinta logra una correcta media por sala de 3.050$ y acumula unos positivos 6,65 millones de dólares. Está gustando bastante y tiene muy buen boca a oreja, por lo que A24 tiene otra fuerte candidata a superar los 20 millones.

Finalmente, cerramos el top 10 con los 1,9 millones de dólares de Teenage Sex and Death at Camp Miasma. Como en el caso de Tony, la película de MUBI ampliaba su presencia a nivel nacional, aunque en este caso sumando 982 salas más, hasta alcanzar un total de 1.036 cines. La media se coloca en 1.870$, un dato más que correcto valorando la campaña de nicho y el hecho de que estamos ante una de las películas más particulares y menos pensadas para el mainstream entre las que han alcanzado este nivel de exhibición. El total del film asciende ya a 3,7 millones de dólares solo en Estados Unidos.

Como siempre, muchas gracias por llegar hasta el final del newsletter. Y sí, si os gusta, recomendadlo y compartidlo. Y, si no os gusta, compartidlo criticándolo, que siempre está bien que se hable.

Un abrazo,

La semana termina con las buenas noticias que nos llegan desde Locarno, donde la película de Meritxell Colell Aparicio se ha alzado con el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el de la crítica suiza. Una alegría que se suma al dato general de que nueve films españoles se han proyectado en la edición del festival de este año.

El gran titular internacional es que Spider-Man: Brand New Day supera los 2.000 millones de dólares y se convierte en el octavo film de la historia en unirse al “$2 Billion Club”. Lo hace, además, en tiempo récord y con todavía mucho gas para seguir sumando durante las próximas semanas unos ingresos sencillamente enormes para los cines, Sony, Marvel y Amy Pascal, que es, en estos momentos, la mujer más poderosa de Hollywood.

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Hace diez años, Sony y Pascal se enfrentaron a una de las crisis económicas y mediáticas más desastrosas experimentadas por un estudio. Sony se resistía, bajo el mandato de Pascal, a convertirse en el estudio de las secuelas y las franquicias. Las tenían, pero esa no era la base del estudio, sino que se seguía apostando por el cine blockbuster de autor, The Social Network, Moneyball, Zero Dark Thirty. Pero la taquilla no fue precisamente la mejor amiga de Sony a principios de los 2010 y un terrible ataque cibernético, que muchos atribuyeron a Corea del Norte y a la polémica alrededor del film The Interview, dejó al descubierto los trapos sucios de la empresa… y también los de Pascal. Y es que Pascal quedó retratada como un personaje temperamental que, innegablemente, parece haber servido de inspiración para el personaje que tan bien interpretó Catherine O’Hara en The Studio. Una década después, Pascal sigue controlando Hollywood no solo con el masivo éxito de Spider-Man, sino que este año también ha producido Project Hail Mary, está al mando de James Bond para Amazon MGM Studios y tiene un acuerdo first-look con Universal.

Por lo demás, esta ha sido una semana de pocos movimientos. Disney ha realizado varios anuncios durante su convención anual, D23, entre ellos nuevos castings para X-Men, imágenes de algunos de sus próximos proyectos, como Doomsday, así como novedades sobre atracciones y videojuegos. Todo ello justo en la semana en la que el estudio anunciaba que ya ha superado los 4.000 millones de dólares de recaudación en salas.

El tema Paramount sigue en el ojo del huracán, con los sindicatos DGA e IATSE lanzando un comunicado para que el acuerdo salga adelante, aunque bajo unas extrañas condiciones destinadas a mantener un statu quo prácticamente imposible de garantizar en una fusión de estas dimensiones. Los rumores apuntan a que tanto Paramount como la coalición de fiscales están negociando un acuerdo que pueda dar luz verde a la operación, aunque seguramente obligando a Paramount a desprenderse de algunas piezas de Warner. Ya ocurrió con Disney y Fox mediante la intervención de la FCC, aunque en aquella ocasión el proceso fue mucho más ágil y bastante menos ruidoso que el espectáculo que estamos viviendo ahora.

Dejamos este repaso y vamos a por las taquillas.

Taquilla España: el verano y las verbenas impactan la taquilla española…pero sin dramas.

Según datos estimados de Rentrak, la cifra del fin de semana del 14 al 16 de agosto se coloca en los decentes 6,64 millones de euros, una cifra que se aleja de las locuras que hemos visto en pasadas semanas, pero se acerca más a los estándares de esta época del año. De hecho, entre 2023 y 2025, la media de ingresos de un fin de semana de agosto estaba en los 5,35 millones.

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El primer puesto se mantiene en manos de Spider-Man pero esta semana presenta el mismo descenso que la pasada semana, 46%, hasta un estimado de 2,3 millones de euros. La cifra le permite colocarse ya como el mayor éxito de 2026. La cifra estimada en estos momentos de 30 millones, superando las cifras de Torrente, Presidente. Con este ritmo, es de esperar que en breve Spider-Man supere los 33 millones de Barbie.

El gran estreno de la semana era El final de Oak Street (Warner), que logró unos correctos 930.000€ en más de 300 cines, siendo el mejor estreno no solo de esta semana sino por encima de lo que vimos la pasada semana. Es el sexto mayor dato de lanzamiento en un mes de agosto entre 2023 y 2025, y el segundo tras Weapons que no es una secuela. Sin duda, elementos a tener en cuenta para dimensionar el estreno. Veremos cómo será su día a día, pero de momento, alcanzar los 3,5 millones debería estar encima de la mesa.

El segundo puesto se mantiene en manos de La Odisea, que ve sus ingresos reducirse solo un 24% hasta los 1,65 millones en quinta semana. Cifras extraordinarias que, en este caso, también sitúan el film de Nolan por encima de la comedia de Segura y a las puertas de los 30 millones.

Toca mencionar que este es el primer año desde 2019 en el que vamos ya tenemos tres films no solo por encima de los 20 millones, sino casi en los 30 millones. Torrente y Odisea superan los 28 millones y Spider-Man los 29 millones.

El segundo estreno fuerte de la semana era Marsupilami (YouPlanet), que en este caso supera los los 200.000€ tras cuatro días en cines. Con todo, no logra los 1.000€ por copia, pero sí tiene el potencial de ser una de esas comedias familiares que encuentran el espacio para alcanzar el millón de euros. La cinta venía de un enorme éxito en salas francesas.

El estreno de la pasada semana, La patrulla canina: la dino película, suma un estimado de 330.500€ y ya 1,4 millones de euros en la taquilla española. El clásico familiar de la temporada, Moana, Minions, Toy Story, suma 539.000€, un 24% menos que la pasada semana.

Mencionar que Obsession suma un estimado de casi 170.000€ y ya casi 8.9 millones de euros, por lo que en breve superará los 9 millones, una cifra extraordinaria para un film de terror.

Ahora a por la taquilla norteamericana.

Taquilla USA: otro gran fin de semana en las salas norteamericanas, con cuatro films que recaudan cerca de 20 millones de dólares o más

El total provisional del fin de semana se sitúa en unos excelentes 160 millones de dólares, lo que coloca este fin de semana en el top 10 de los mejores de un mes de agosto en más de una década. Para ser sinceros, la cifra es muy poco habitual e, incluso con el efecto Spider-Man y La Odisea, hay un más allá, porque pocas veces en agosto dos estrenos logran moverse alrededor o por encima de los 20 millones de dólares durante el mismo fin de semana. Esto no solo es algo a tener en cuenta por el volumen económico generado, sino también por la cantidad de espectadores que están acudiendo de forma masiva a las salas. La afluencia solo durante este fin de semana se sitúa en un estimado de 14 millones de espectadores.

Ante este ritmo, en solo dos semanas, la taquilla estadounidense del mes se coloca ya en los 901 millones de dólares, el mejor registro en diez años, y se encamina hacia un récord histórico que podría no solo superar con creces todo lo visto hasta ahora, sino también convertir agosto en uno de los meses más concurridos en las salas del país.

El total del año supera ya los 6.700 millones de dólares y solo la temporada de verano representa 4.200 millones. El récord histórico de un verano está en los 4.705 millones de 2013. ¿Los superará? Todavía tiene mucho potencial por delante.

El primer puesto vuelve a quedar, de forma espectacular, en manos de Spider-Man, con 68 millones de dólares, para un total acumulado de 778 millones. La cifra supone el quinto mayor total de la historia en Estados Unidos y es cuestión de días que supere los 785 millones de Avatar (2009). La siguiente meta será superar los 814 millones de No Way Home (2021) y los 858 millones de Endgame (2019). Se encamina a convertirse en el segundo mayor total de la historia en Estados Unidos, solo por detrás de los 936 millones de Star Wars: The Force Awakens (2015), una cifra que tampoco habría que descartar que termine superando. Estos datos, obviamente, no tienen en cuenta la inflación ni el número de espectadores.

El segundo puesto es para La Odisea, que desciende solo un 27% en su quinta semana y suma otros 22 millones de dólares a un total que ya supera los 500 millones. Con el dato internacional, su total es de ya 1.290 millones de dólares, no solo el mayor de Nolan sino ya casi se convertirá en el mayor éxito de un film estrenado con la calificación R.

Los estrenos de la semana eran Paw Patrol (Paramount) y The End of Oak Street (Warner), que recaudan 20,5 millones de dólares la primera y 18 millones la segunda. Para poner la cifra de Oak Street en perspectiva, el dato supone el quinto mejor estreno de 2026 para un film basado en un guion original y el octavo mejor estreno de agosto dentro del periodo 2023-2025, siendo el tercero entre los títulos no basados en una franquicia o secuela. En general, agosto no es tradicionalmente un mes de cifras mareantes para los estrenos y un resultado dentro de este rango se considera más que positivo.

Para cerrar el repaso, merece la pena mencionar el positivo dato de Teenage Sex and Death at Camp Miasma, que en su segunda semana amplió su presencia en 49 pantallas y, con ello, aumentó un 200% sus ingresos hasta un estimado de 910.000$, lo que supone cerca de 17.000$ por sala. El total de esta película, ganadora de la Queer Palm del Festival de Cannes, asciende ya a 1,3 millones de dólares para MUBI, cofinanciadora y distribuidora del film. La semana que viene ampliará su presencia en salas a nivel nacional.

Como siempre, enormes gracias por leer este repaso de las taquillas del fin de semana. Si os gusta, compartidlo en redes o entre vuestros amigos y colaboradores para que, poco a poco, sigamos creciendo. Todo empujón, tanto aquí como en redes sociales, siempre es de agradecer.

Un abrazo,
Pau

Mientras algunos, afortunados, seguís danzando en verbenas, bronceándoos en la playa o paseando por prados, las informaciones y noticias sobre las taquillas siguen su espectacular flujo de 2026. Da vértigo pensar si el próximo año seremos capaces de repetir o de seguir viendo este volumen de ingresos. El éxito llama al éxito, y el volumen de títulos originales que están logrando grandes resultados es importante, pero más lo es que este año se esté beneficiando de marcas tan fuertes como Spider-Man, Nolan, Cameron o Michael Jackson.

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En el balance semanal, toca resaltar algunos puntos clave de la fotografía general de este 2026.

Por un lado, en Estados Unidos, las cifras de 2026 ya superan los 6.500 millones de dólares, lo que supone un 19,9% más que hace un año en este mismo momento, con una ventaja de casi 1.100 millones. Es el mejor dato desde 2019, cuando, a estas alturas, la taquilla norteamericana había generado 7.221 millones de dólares, una diferencia que ahora se sitúa por debajo del 10%.

Centrándonos en el verano, la cifra de 2026 no solo mejora la de 2019 a estas mismas alturas, sino que es la mejor desde 2013. Entre mayo y lo que llevamos de agosto se han recaudado 3.955 millones de dólares, apenas cien millones menos que hace trece años y superando los 3.785 millones de 2019. En 2013, el verano cerró con 4.755 millones de dólares. Veremos hasta qué punto se acerca el dato de 2026, pero los 4.500 millones parecen ya prácticamente asegurados.

En España, el verano, desde junio hasta lo que llevamos de agosto, ya supera los 135 millones de euros. De momento, no se alcanzan récords como en Estados Unidos, pero las cifras van a ser superiores a las de 2025, y con creces, mientras se aspira también a superar los datos de 2023 y 2024, cuando se alcanzaron los máximos de este periodo durante la presente década. De superar los 160 millones, estaríamos ante el segundo mejor dato desde 2019, dejando de lado, eso sí, el volumen de espectadores.

El total de 2026 ya supera los 350 millones de euros y alcanza los 50 millones de entradas vendidas. Con estos datos, la meta de cerrar 2026 por encima de los 500 millones de euros está más que clara, al igual que la posibilidad de alcanzar los 75 millones de entradas vendidas.

Con este buen sabor de boca, ideal para los que leáis esto acompañados de un café veraniego y sin demasiado estrés, vamos a por la taquilla.

Taquilla España: el segundo mejor fin de semana de agosto de la década

Según datos estimados de Rentrak, el primer fin de semana completo de agosto cierra con 8,5 millones de euros, equivalentes a 1,03 millones de espectadores. La cifra supone un descenso del 34,1% respecto a la semana pasada, pero no es nada alarmante si se considera el enorme volumen de recaudación que presentaron hace siete días los dos films del momento: Spider-Man y La Odisea. (Por cierto, aquí tenéis el link al análisis especial de los ingresos del film de Nolan hasta la fecha).

Comparada con años anteriores, la cifra de esta semana se sitúa prácticamente a la par del segundo fin de semana de agosto de 2023, con Meg 2 y Barbie, cuando los cines recaudaron 8,7 millones de euros. Veremos si, con el recuento final, se logra superar esa cifra.

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Parte de este descenso responde a la falta de grandes estrenos masivos este fin de semana, ya que, lógicamente, nadie quería enfrentarse a los dos fenómenos del momento. Los estrenos de la semana que logran entrar en el top 10 recaudan un estimado conjunto de 987.500€, lo que supone una cuota de mercado de apenas el 12,3%.

En su segunda semana en los cines españoles, Spider-Man cae un 48% hasta los 4,14 millones de euros, lo que supone el mejor número uno en un mes de agosto desde Los Increíbles 2 en 2018, aunque en aquella ocasión se trataba de un estreno y no de una segunda semana. A nivel de segundo fin de semana, la cifra queda por detrás de los 5,6 millones de Torrente, Presidente, aunque en el acumulado el film de Sony-Marvel ya la adelanta con creces: 25 millones frente a 16,6 millones.

De momento, con estas cifras encima de la mesa, Spider-Man también debería ser otro candidato a superar los datos de la película de Segura, lo que hace pensar que la que parecía inamovible en el primer puesto podría terminar tercera, por detrás de los fenómenos de Marvel y Nolan.

Por su parte, La Odisea cae un 28% hasta los 2,1 millones de euros, para un acumulado de casi 26 millones. Es importante señalar que la película de Nolan recaudó entre el lunes y el jueves pasados 3,3 millones de euros, una cifra un 10% superior a la que consiguió durante el fin de semana. Ante este comportamiento, cabe esperar que La Odisea alcance los 28 millones esta semana, algo que también debería ocurrir con Spider-Man.

El gran estreno de la semana era La patrulla canina: La dino película (Paramount), que recauda un estimado de 615.600€ durante su primer fin de semana, convirtiéndose en el mejor estreno de la semana y dejando una media por cine de 1.710€. El dato no es negativo, especialmente si valoramos que se trata de un film dirigido a un público muy infantil, con pases muy concentrados durante la mañana y la tarde, algo que lo diferencia bastante de otros productos familiares o de fantasía.

El segundo gran estreno de la semana ha sido El último mono, que llegaba a 290 salas y recauda un estimado de 170.000€. La cifra supone una media de solo 653€ por sala, un promedio poco estimulante para un producto que se estrenaba con semejante presencia en cines. Pero sí es importante destacar algunas diferencias respecto a otros estrenos similares. A diferencia de Haciendo amigos o Tres de más, El último mono llegaba sin la participación de un gigante mediático como Atresmedia, algo que suele influir sustancialmente en productos mainstream, especialmente en las comedias generalistas. La media por cine supone un 46% menos que los 1.229€ vistos hace una semana con Tres de más y un 56% menos que los 1.157€ de Haciendo amigos.

El otro factor a tener en cuenta es que, durante el verano, los ingresos se reparten mucho más a lo largo de toda la semana, lo que hace que la diferencia entre la recaudación del fin de semana y la de entre semana prácticamente desaparezca. Aun así, sus opciones de entrar en el club del millón de euros parecen algo complicadas. Dentro de la filmografía de su director, Joaquín Mazón, que acumula una larga lista de comedias de éxito, El último mono se situaría más en la órbita de De perdidos a Río, de 2023, que terminó su recorrido con 734.000€.

El tercer estreno de la semana era En mar abierto, que DeAPlaneta estrenaba en 195 salas y que cierra el fin de semana con unos ingresos de 202.000€, lo que supone una media por sala ligeramente superior a los 1.000€. El dato es más que correcto para un producto marcadamente de serie B y con el que, con superar los 500.000-550.000€, DeAPlaneta ya podría estar más que satisfecha. Es uno de esos productos con suficiente caché y nombres reconocibles como para atraer a compradores de televisión y streaming, mientras que su paso por salas es una etapa que necesita, como mínimo, quedar cubierta.

Taquilla USA: ‘Spider-Man’ lidera el segundo mejor fin de semana de agosto en la historia de la taquilla estadounidense con más de 200 millones de dólares.

La idea de que este va a ser un agosto para recordar ya está más que clara. Si la semana pasada, con el último día de julio cayendo en viernes, vivimos el mejor fin de semana de la historia, este alcanza un estimado de entre 202 y 203 millones de dólares. El dato se coloca solo por detrás de los 228 millones que se lograron en 2016 con el estreno de Suicide Squad.

La cifra supera los hitos recientes de 2023, con 170 millones durante el tercer fin de semana de Barbie como líder, y de 2024, también con 170 millones durante el segundo fin de semana de Deadpool & Lobezno. Recalcar que estas cifras se refieren al conjunto de la taquilla del fin de semana, no exclusivamente a los ingresos de cada título.

El liderazgo del fin de semana vuelve a estar en manos del fenómeno ya descomunal de Spider-Man: Brand New Day, una película que algunos ya consideran un éxito a nivel generacional, renovando el amor y la afinidad por el universo de los superhéroes. Y me atrevería a decir que esta renovación está muy vinculada a una temática más humana, más cercana a la salud mental, que al desastre intergaláctico que ha dominado buena parte del género en la pospandemia. Veremos qué dice a todo esto Doomsday.

En cuanto a cifras, el Hombre Araña arrasa con un estimado de 145 millones de dólares, convirtiéndose en el segundo mejor segundo fin de semana para un título en la taquilla norteamericana. El descenso es del 60%, teniendo en cuenta que la cifra del viernes pasado incluía los sustanciosos 70 millones de dólares de los pases previos. Si valoramos el dato de jueves a domingo, el descenso sería del 52,5%, mientras que, si consideramos que el fin de semana pasado sin previos fue de 290 millones, entonces la caída sería del 50%. En general, cifras espectaculares.

La cinta presenta un épico acumulado de 655 millones de dólares y más de 30 millones de entradas vendidas. A este ritmo, superar los 800 millones está prácticamente garantizado.

El segundo puesto vuelve a quedar en manos de La Odisea, que suma otros 31,5 millones de dólares, un 38% menos que la pasada semana, y alcanza ya los 461,1 millones solo en Estados Unidos. En el resto del mundo, la película supera ya los 1.000 millones.

El estreno fuerte de la semana era One Night Only, comedia romántica de Universal que se conforma con unos correctos, pero poco entusiasmantes, 5,7 millones de dólares desde 3.000 cines, lo que supone una media de 1.890$ por sala. Veremos cómo funciona su boca a oreja y si logra, al menos, alcanzar los 25 millones.

Otros títulos a destacar son los estrenos de nicho Super Troopers 3 (Searchlight/Disney) e Ice Cream Man (Ironic Events). La primera forma parte de una de las franquicias de comedia norteamericana heredadas por Disney tras la adquisición de Fox. El film logra 4 millones de dólares desde 2.760 cines, dejando una media de 1.450$ por sala. Lo dicho, un producto de nicho que seguramente tenía el compromiso de estrenarse en cines y que rápidamente dará el salto al streaming.

El terror marca Eli Roth se queda en unos tristes 2 millones de dólares desde 1.680 cines y con un regusto muy negativo entre parte de su fanbase, que no ha visto con buenos ojos el uso de la inteligencia artificial. La campaña de Ice Cream Man ha sido casi testimonial y su vida en salas podría terminar incluso por debajo de los 4 millones de dólares.

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En el terreno de los estrenos limitados, esta semana destacan los excelentes 349.000$ de Tony (A24) desde seis salas y los 251.000$ de Teenage Sex and Death at Camp Miasma (MUBI) desde cinco. Ambas ampliarán su presencia a nivel nacional la semana que viene, cuando podremos comprobar cuál es realmente su potencial a una escala mucho mayor.

A todo esto, mencionar que A24 acumula 370 millones de dólares en lo que llevamos de año, lo que equivale a una cuota de mercado del 5,7%. Otro de sus títulos clave de la temporada, The Invite., suma ya casi 25 millones de dólares tras cerca de dos meses en cartelera y continúa dentro del top 10, manteniendo además una media superior a los 2.000$ por sala.

Cerramos aquí el repaso de las cifras del fin de semana. Como siempre, muchas gracias por vuestra atención y, si el newsletter os gusta, compartidlo, invitad a más gente a suscribirse y a seguir el canal en Instagram.

¡Saludos!

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Pero, ahora mismo, con los 1.100 millones de dólares generados por la película, Universal, Nolan y el flamante plantel de actores ya pueden empezar a vislumbrar beneficios incluso antes de llegar al enorme pastel de la explotación doméstica vía PVOD, VOD, televisión en abierto, cable y streaming.

En estos momentos, “La Odisea” ha recaudado 461,1 millones de dólares en Estados Unidos, de los cuales 148 millones han llegado a través de salas IMAX. Esto último es especialmente relevante, ya que este formato aplica una comisión del 12,5% por entrada antes de llegar al reparto de ingresos entre la sala y el estudio. Ante esto, Universal estaría recibiendo un retorno de su explotación en los cines norteamericanos de algo más de 220 millones de dólares. Una cifra que debería seguir creciendo gracias al extraordinario mantenimiento de la película tanto en salas estándar como en IMAX.

En el resto del mundo, los ingresos se sitúan en los 643,6 millones de dólares, un 22% de ellos generados vía IMAX. A nivel internacional, es importante contemplar un reparto general entre las salas y el estudio algo más ajustado, ya que en determinados territorios existen comisiones e impuestos adicionales que hay que tener en cuenta. En general, la estimación del retorno internacional de la explotación en salas se situaría alrededor de los 281,3 millones de dólares.

Además, es de esperar que la carrera internacional de la película sea incluso más larga que la norteamericana, no solo por su actual mantenimiento, sino también por sus estrenos pendientes en China y Japón. En el primero de estos mercados, es importante recordar que los estudios de Hollywood suelen percibir únicamente alrededor del 25% de la recaudación. La información que ha trascendido hasta ahora indica que “La Odisea” ya ha generado en este territorio algo más de 10 millones de dólares a través de preestrenos y preventas.

De momento, el retorno de la explotación mundial en salas para Universal estaría alrededor de los 500 millones de dólares, con muchas opciones de terminar cerca de los 620-630 millones.

Otro factor siempre importante en este tipo de megaproductos es su estructura financiera y la forma en la que se benefician de lo que se conoce como corporate welfare, es decir, incentivos fiscales y otros beneficios financieros. “La Odisea” recibió cerca de 7 millones de dólares en ayudas públicas en Grecia a través de una coproducción local creada para poder acceder a estos fondos, además de otros beneficios fiscales en los diferentes territorios donde se rodó, como Italia, Malta, Marruecos y Escocia.

Valorando un coste de producción física que, sin contar el talento, podría situarse entre los 160 y los 170 millones de dólares, los incentivos de la película podrían alcanzar los 45-48 millones. La liquidación y utilización de estos incentivos responde a una combinación de fórmulas cuya explicación requeriría otro reportaje. En algunos territorios se trata de una reducción directa del coste de producción, en otros supone una reducción de la inversión o de los impuestos locales y, en otras ocasiones, ese crédito fiscal, si la empresa de producción no puede utilizarlo directamente, se vende para generar cash flow. La gestión y ejecución de estos incentivos, así como sus costes y comisiones, los dejo dentro de la categoría de Interests & Others.

Otro gasto especialmente relevante en “La Odisea” son los residuales y la participación en beneficios del talento. Nolan tiene un acuerdo con Universal por el que recibe un 20% de los ingresos antes de que estos sean utilizados para cubrir determinados costes de lanzamiento y producción, es decir, antes de liquidar a inversores y bancos. Además, el enorme plantel de actores de la película cuenta con porcentajes de participación en los beneficios. En estos casos, es razonable deducir que estos porcentajes se calculan después de las liquidaciones de producción y marketing y de la participación de Nolan, sin contar los ingresos derivados de los incentivos fiscales.

Ante esto, una cifra provisional de unos 8 millones de dólares destinada a estas participaciones parece sensata, aunque es muy posible que aumente sustancialmente no solo con los ingresos en salas que todavía quedan por generar, sino también con la entrada de dinero procedente del resto de ventanas de explotación.

La matemática de todo esto deja, en estos momentos, un beneficio provisional superior a los 50 millones de dólares, y todavía queda mucho camino por delante. Comparando con “Oppenheimer”, se estima que aquella película generó cerca de 300 millones de dólares en el resto de ventanas de explotación, unas cifras que podrían incluso mejorar en el caso de “La Odisea” y llenar todavía más los bolsillos de todos sus responsables.

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Primero, con las editoriales de apoyo firmadas por los CEOs de Regal, Eduardo Acuna, y AMC, Adam Aron, las dos mayores cadenas de salas de Estados Unidos que concentran casi el 40% de los cines del país. Después, esta misma mañana, con la aprobación de la operación por parte del Reino Unido.

También el empresario Ari Emanuel publicó una carta de apoyo en The Hollywood Reporter, aunque, en este caso, su valor resulta más que discutible debido al acuerdo de 7.700 millones de dólares entre TKO Group, la empresa de Emanuel que produce los combates de UFC y WWE, y Paramount+.

En el caso de Acuna, similar al comentario del gobernador de California, se basa no tanto en los posibles conflictos y crisis que puedan derivar de la fusión sino en el “estrés e inseguridad” que supone este movimiento político-judicial para el sector. Para el CEO de Regal, la palabra de Ellison para comprometerse a estrenar 30 películas e invertir 30.000 millones de dólares en contenido es suficiente.

Otro elemento a tener en cuenta es que la FCC, el organismo estadounidense encargado de regular la emisión de contenido en radio, televisión, así como la propiedad de emisoras y las licencias de emisión, ha eliminado la limitación sobre la cuota máxima de mercado que puede concentrar una misma empresa. ¿Qué tiene que ver esto con Paramount-Warner? Una de las alegaciones del caso es que la unión de ambas empresas situaría las cuotas tanto de emisión como de producción por encima del límite del 39% que mantenía la FCC.

Si bien la unión con Paramount no incrementa su volumen de televisiones tanto locales como nacionales, sí aumenta el control de la producción de estas y de lo que se emite en las filiales o cadenas asociadas. Esto puede sentar un precedente que o bien favorezca la defensa de Paramount o sirva para negociar entre las diferentes partes.

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Además de esto, el movimiento de la FCC sí que claramente favorece otra fusión que estaba en el limbo legal: Nexstar y Tenga. Esta fusión entre dos de los mayores conglomerados de televisión y radio locales fue paralizada por algunos de los fiscales generales involucrados en el caso Paramount-Warner. Si ahora este cambio de la FCC les permite consolidarse, podría ser otro traspié para la estrategia judicial de la coalición de 12 estados.

Hay que recordar que esta última fusión, la de Nexstar y Tenga, también responde a importantes intereses estratégicos dentro del entorno MAGA-Trump, pero, al tratarse principalmente de cadenas de televisión locales en Estados Unidos, apenas ha trascendido en Europa. Hace unos meses fue el tema de uno de mis Newsletters y en relación a YouTube, por si interesa.

El ritmo de éxitos ha continuado incluso después de los relativos traspiés de la temporada, porque siempre hay algún título que no responde a las expectativas, y pese a la presencia del Mundial. Pero, en ningún caso, esto ha impedido que julio se convierta en el tercer mes consecutivo con más de 1.000 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos y, en España, en el mejor julio desde 2019.

Los datos estimados del mes en nuestro territorio se sitúan por encima de los 65 millones de euros, superando lo visto en 2023, cuando, gracias al fenómeno Barbenheimer, se alcanzaron unas cifras más propias de los tiempos prepandemia. Pero ahora otro fenómeno, el Spider-Odyssey, vuelve a dejar un tándem comercial de enormes dimensiones.

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De momento, la taquilla de verano, entre junio y agosto, ya supera los 110 millones de euros y se encuentra a menos de 30 millones de superar el suelo que dejó el pasado año, el peor verano junto con los de 2020 y 2021. La ambición en estos momentos pasa por terminar por encima de los 158 millones de euros de 2023 y 2024 y acercarse lo máximo posible a los 174 millones de 2019.

En Estados Unidos la ambición es, si cabe, todavía mayor, ya que está sobre la mesa que agosto supere los 1.000 millones de dólares y se convierta en el tercer mes consecutivo en lograrlo. Además, sería la primera vez en la historia en la que los tres meses del verano superarían esa barrera.

También conviene señalar que, aunque el impacto comercial parece ser consecuencia de un puñado de películas, y porcentualmente lo es, sigue siendo muy relevante que 2026 esté siendo el año con mayor presencia de films originales y de adaptaciones de novelas adultas o clásicos literarios entre los títulos más taquilleros. Al final del día, La Odisea es una película de tres horas que adapta un texto clásico escrito hace casi 2.700 años.

Es un verano para los libros, y veremos hasta qué punto esta tendencia puede mantenerse en los próximos años. Pero, de momento, celebremos que las salas han recuperado, una vez más, la capacidad de convertirse en un ocio verdaderamente masivo.

Vamos ya con el repaso de las taquillas del fin de semana, que tienen un protagonista muy claro: Tom Holland, actor de las dos películas del momento.

Taquilla España: ‘Spider-Man’ le arrebata a ‘Torrente’ la medalla del mejor estreno de la década

Según datos estimados de Rentrak, el total de la taquilla del fin de semana del 31 de julio al 2 de agosto se sitúa en unos espectaculares 12,5 millones de euros y cerca de 1,5 millones de espectadores. La cifra supone el mejor fin de semana de la década, solo superado en 2019 y un millón de euros más que el fin de semana de Barbie y Oppenheimer.

A nivel general, como ha sucedido en Estados Unidos, tanto Spider-Man: Un nuevo día como La Odisea han acaparado todas las miradas (y pantallas), sumando de forma conjunta 10,7 millones de euros y presentando una cuota de mercado del 85,6%, algo menos acaparadora de lo visto en EE.UU.

Spider-Man recaudó un total de 13,3 millones de euros entre el miércoles de estreno y ayer domingo, con 7,72 millones recaudados en el fin de semana. Ante esto, la cinta le arrebata a Torrente, Presidente el podio de mejor estreno, no solo del año sino de la década. Era un fenómeno deseado y esperado, y las cifras lo demuestran. A partir de ahí, ¿cuál será su techo? Pues de momento debería estar junto con La Odisea como candidata a mayor recaudación del año, apuntando a 27 millones.

Más allá del orgullo de quien se lleva el oro, la realidad de tener tres films que posiblemente superen los 27 millones de euros, más otros dos (y vamos a por otro más que será Toy Story 5 en breve) capaces de superar los 20 millones es algo muy a tener en cuenta a la hora de señalar que este año no es cosa de un puñado de éxitos sino que estamos teniendo una sana variedad de títulos capaces de superar los 10 millones y los 20 millones.

A todo esto, el hecho de que un film como Spider-Man en su estreno genere 7,7 millones es impresionante, pero que La odisea en tercera semana sume casi 3 millones de euros tras haber generado las enormes cifras acumuladas merece un capítulo aparte.

La película de Nolan solo desciende un 37% en tercera semana y suma ya más de 20 millones de euros, camino de los 21 millones. Con este ritmo, no es tan descabellado esperar que alcance los 30 millones y, de nuevo, es algo muy relevante para un film de tres horas basado en un clásico de más de 2.700 años.

En tercera posición quedan los Minions, que cae un correcto 44% hasta un estimado de 427.500€ y un total de más de 11,2 millones de euros. Los 12 millones ya están casi asegurados y veremos dónde termina. Los 20,5 millones de Gru 4 están fuera de la conversación, pero 13 millones no estarían nada mal.

Vaiana y Toy Story 5 caen un 45% y 41% respectivamente. El trío familiar suma 1,07 millones de euros, un 44% menos que la semana pasada. Y suman un total de 36,2 millones de euros, la mitad de ellos vía la cinta de Pixar.

El top 5 suma un estimado de 11,76 millones, el 94,1% del total.

A partir de aquí, el resto del top 10 son todos mantenimientos, a excepción de La última ronda en Venecia, que logra un estimado de 41.400€ y casi 1.000€ por copia para este moderado estreno de La Aventura. El dato es más que positivo, ya que en esta época del año los ingresos de fin de semana y entre semana se nivelan mucho, y un film de este estilo, muy urbano y adulto/cinéfilo, va a tener un día a día fuerte como para terminar su semana en los 100.000€. La Aventura tiene uno de esos mini-sleepers de verano que pueden terminar en los 250.000-275.000€, lo cual es una cifra óptima.

A nivel local, la comedia Tres de más suma 191.500€, un 50% menos que la pesada semana y en los próximos días ingresará en el club del millón de euros. Por su cuenta, Haciendo amigos cae un 62% hasta un estimado de 65.000€ y un total de 1,63 millones. Los dos millones están difíciles, pero podría quedarse cerca.

Taquilla USA: Spider-Man arañando el mejor estreno de la historia

Spider-Man y La Odisea regalan a los cines norteamericanos el mejor fin de semana de su historia, con una recaudación estimada de 429 millones de dólares, superando en un 5,4% el récord del 26 de abril de 2019, cuando Disney estrenó Avengers: Endgame.

El 82% de los ingresos los ha generado el inmenso estreno de Spider-Man: Brand New Day, que firma el segundo mejor lanzamiento de la historia con un total provisional de casi 355 millones de dólares. La película se queda a apenas 21 millones del récord absoluto de Avengers: Endgame.

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Gracias a estas cifras, julio cierra con 1.177 millones de dólares y agosto comienza con 238 millones, una cifra que en muy poco tiempo debería superar los 680 millones con los que cerró el mismo mes del pasado año. El total del verano asciende ya a 3.545 millones de dólares.

Al momento de escribir este texto, el fenómeno de Spider-Man ha amasado un dato estimado de 355 millones de dólares, pero varias actualizaciones indican que la cinta estaría en los 359 millones, convirtiéndose en el mejor estreno de la historia. En unas horas veremos si pasa o no, y, al igual, nos da nuevos titulares. Sea como sea, el dato incluye los 72 millones de dólares recaudados durante los pases previos del jueves, que sí o sí, son el mejor previo de la historia.

La película de Sony-Marvel acapara el 79-80% de toda la recaudación del fin de semana.

A nivel de mantenimiento, es de esperar que la cinta pueda al menos alcanzar los 750-800 millones, por lo que aún tendría otros 400-420 millones que generar en las próximas semanas.

El segundo puesto queda en manos de La Odisea, que en su tercera semana alcanza los 51 millones de dólares, un 43% menos que la pasada semana, para un total de 395,5 millones solo en Estados Unidos. Descender menos del 50% en la tercera semana supone un mantenimiento extraordinario si se valora la enorme atención que ha concentrado Spider-Man y el volumen de ingresos que la película de Nolan ha generado en apenas diecisiete días.

Para ponerlo en contexto, el fin de semana en el que se estrenó Avengers: Endgame, cinco películas del top 10 descendieron más de un 58%, dos de ellas por encima del 65% y otras dos superando incluso el 70%. La gran ventaja de La Odisea sigue siendo su mantenimiento en las salas IMAX, que continúa siendo su principal motor de ingresos.

También merece la pena señalar que, dejando a un lado la película de Nolan, la media de descensos del resto del top 10 se sitúa en un elevado 58%.

A partir de ahí, poco más puede añadirse, ya que Spider-Man y La Odisea concentran conjuntamente el 94,6% de toda la recaudación del fin de semana.

Del resto de la cartelera, merece la pena destacar que Toy Story 5 resiste en el tercer puesto sumando otros 6,3 millones de dólares, un 38% menos que la pasada semana, hasta alcanzar un total de 461,6 millones.

En la séptima posición aparece la alternativa de la temporada, The Invite. Pese a perder 1.240 copias, la película suma 1,24 millones de dólares desde 792 salas.

Esto significa que su media por cine mejora de 1.290$ a 1.571$, una señal de que el boca a boca de la película sigue imponiéndose a Marvel y a todo lo que le pongan por delante. Su acumulado asciende ya a 22,7 millones de dólares y debería terminar cerca de los 30 millones. Conviene recordar que A24 adquirió este proyecto durante el Festival de Sundance por 12 millones de dólares únicamente para su explotación en Estados Unidos y Canadá.

En esa misma línea, la nota negativa la dejan los discretos 600.000 dólares con los que debuta I Want Your Sex, de Gregg Araki, distribuida por IFC, desde 700 cines. La película no ha despertado demasiado entusiasmo, aunque también es cierto que su campaña promocional ha sido prácticamente inexistente y ha llegado sin un respaldo importante ni de festivales ni de la crítica. Para determinados tipos de cine, esos avales siguen marcando una diferencia enorme.

Cerramos aquí el repaso de las taquillas del fin de semana, esta vez muy concentradas en apenas dos títulos, aunque el panorama volverá a oxigenarse muy pronto. La ventaja es que la salud económica de las salas atraviesa uno de sus mejores momentos de los últimos años.

Muchas gracias.

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Por su parte, Netflix mantiene actualmente una deuda cercana a los 14.000 millones de dólares, una cifra que la compañía no amortiza por completo debido a una arquitectura financiera cuya explicación ocuparía muchas palabras, pero que desde hace años gestiona sin problemas gracias a la sólida y sostenida generación de ingresos procedente de sus millones de suscriptores.

En el caso de que el acuerdo entre Paramount y Warner no salga adelante, Paramount tendría que desembolsar cerca de 9.000 millones de dólares, además de otros casi 2.000 millones que, en estos momentos, debe pagar igualmente como compensación adicional a los accionistas de Warner. Conviene recordar que Paramount se vendió por 8.000 millones de dólares.

En estos momentos, el consumo de streaming sigue siendo masivo, pero su crecimiento ya no es tan desorbitado como hace unos años, y una prueba de ello es la reducción del volumen de nuevas producciones. Como señalaba hoy The Hollywood Reporter, el número de estrenos en plataformas ha caído un 65% respecto a su pico de 2021-2022.

Mientras tanto, el streaming gratuito, con plataformas como Tubi, Pluto o Roku, continúa creciendo sin parar, y YouTube se ha consolidado como la gran plataforma de contenidos sin necesidad de producirlos directamente. Hace unas semanas, Fox adquirió Roku, y eso también es otra pista de cómo va evolucionando un terreno mediático que se está reformando en ese raro equilibrio entre lo tecnológico y el entretenimiento.

Qué hará Netflix sigue siendo un misterio. Pero da la sensación de que una de las grandes compañías de Hollywood va a tener que replantearse parte de su estrategia y de sus próximos movimientos.

Por fantasear un poco, sería muy llamativo que Netflix terminara comprando el estudio Paramount a los Ellison y les dejara el negocio televisivo y el resto de sus activos mediáticos, como CBS, MTV o Nickelodeon. Sería una operación similar a la que Disney llevó a cabo con 20th Century y Fox. ¿Puede ocurrir? Ahora mismo parece muy difícil, especialmente porque supondría una derrota muy humillante para una de las familias más ricas del mundo.

Otros rumores apuntan a una posible venta de Universal por parte de Comcast. Y Sony sigue ahí, un poco en tierra de nadie, pero con la ventaja de haber hecho los deberes tras la crisis de la pasada década, reestructurando el estudio hasta situarlo en una posición financiera bastante más sólida que la de muchos de sus competidores.

En general, la sensación es que, más que macrocompras, muchos movimientos actuales podrían tratarse más bien de una fractura de los grandes emporios (como Comcast separando Universal de su matriz). Es decir, puede que esta fracturación potencial sea el futuro de Hollywood, y quizá también una parte de su salvación.

Sea como sea, todos los grandes grupos están ahora pendientes del juicio sobre la operación entre Warner y Paramount, porque su desenlace sentará las bases de futuras adquisiciones y fusiones.

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At the moment, the Paramount-Skydance and Warner deal appears to be at a deadlock for at least another year. Meanwhile, Ellison’s studio is already carrying debt approaching $17 billion. If the Warner acquisition is ultimately completed a year from now, that debt would surpass $80 billion when Paramount’s existing debt, the cost of the acquisition, and Warner’s own debt are combined.

Netflix, by comparison, currently carries around $14 billion in debt. The company has never fully paid it down, largely because of a financial architecture that would require far more than a short article to explain. However, thanks to the stable and recurring revenue generated by its millions of subscribers, Netflix has managed that debt comfortably for years.

If the Paramount-Warner deal ultimately collapses, Paramount would be required to pay roughly $9 billion, in addition to nearly $2 billion that it is already obligated to pay as additional compensation to Warner shareholders. It’s worth remembering that Paramount itself was acquired for $8 billion.

Streaming consumption remains massive, but its growth is no longer as explosive as it was just a few years ago. One clear sign is the sharp decline in original production. As The Hollywood Reporter noted today, the number of new streaming releases has fallen 65% from its 2021–2022 peak. Meanwhile, free ad-supported streaming services such as Tubi, Pluto TV, and Roku continue to expand rapidly, while YouTube has firmly established itself as the dominant content platform without having to produce that content itself.

A few weeks ago, Fox acquired Roku, another sign of how the media landscape continues to evolve within this unusual balance between technology and entertainment.

What Netflix’s next move will be remains a mystery. But it increasingly feels as though one of Hollywood’s major players will have to rethink part of its long-term strategy.

Just to indulge in a bit of speculation, it would certainly be fascinating if Netflix ultimately acquired Paramount Pictures from the Ellison family while leaving them with the television business and the rest of their media assets, including CBS, MTV, and Nickelodeon. It would resemble the transaction through which Disney acquired 20th Century Fox while separating other assets. Could it happen? At the moment, it seems highly unlikely, particularly because it would represent a deeply humiliating defeat for one of the wealthiest families in the world.

Other rumors point to Comcast potentially selling Universal. And then there’s Sony, somewhat in a league of its own, but with the advantage of having done its homework after the last decade’s crisis by restructuring the studio into a far stronger financial position than many of its competitors.

Overall, the feeling is that, rather than another wave of mega-acquisitions, many of today’s moves may instead point toward the breakup of large media empires—much like Comcast potentially separating Universal from the rest of the company. That could ultimately represent the future of Hollywood, and perhaps even part of its salvation.

One way or another, every major media company is now closely watching the legal battle over the Paramount-Warner transaction, because its outcome is likely to establish the framework for the next generation of mergers and acquisitions across Hollywood.

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Tristes imágenes las que llegan de España, con esos malditos incendios destrozando todo lo que encuentran a su paso y desplazando a miles de personas que están siendo evacuadas. Ojalá se logren controlar y extinguir lo antes posible. Y este no es el momento de hacer política sucia, sino de hacer el trabajo que toca. Como siempre en estos casos, enormes gracias a todos los que están en la primera línea de estas crisis.

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Entrando ya en el tema de la taquilla, julio está siendo uno de esos meses llenos de turbulencias, pero también está sirviendo para observar la enorme resistencia de los cines y las salas. Incluso con los baches provocados por las olas de calor, el Mundial, los incendios y varias decepciones comerciales, las salas están mostrando unos mínimos más que alentadores para una industria que vive, probablemente, su mejor año de la década.

En España, a falta de cinco días para cerrar julio, el mes se sitúa en un estimado de entre 49 y 50 millones de euros, con capacidad para alcanzar al menos los 53-55 millones. La cifra supondría el peor dato para un mes de julio desde 2022, quedando por detrás de los 57 millones del pasado año, los 59 millones de 2024 y los épicos 61 millones de 2023. La ventaja es que venimos del mejor primer semestre desde 2019, con un junio algo escaso, pero lejos de ser desastroso, y con unas expectativas para agosto que apuntan a ser históricas.

Pese a todas las enormes dificultades mencionadas, la carrerilla y relevancia del cine han seguido siendo fuertes. En otras palabras, si el peor mes es uno de más de 8 millones de entradas, pues no es precisamente estar en un espacio débil, ya que los espectadores fluyen y hay variedad de éxitos. La cosa es que aun con estrenos que no han funcionado, otros lo han hecho y ha habido excelentes mantenimientos día a día.

La nota negativa de este último trimestre es que los buenos datos del cine español brillan por su ausencia y los éxitos ya pueden contarse con los dedos de una mano. Solo un film ha superado el millón de euros en los últimos tres meses, Haciendo amigos, y solo una película, Viaje al país de los blancos, ha logrado combinar un recorrido positivo tanto entre el público como entre la crítica. La cuota de mercado del cine español se ha mantenido por debajo del 10%, a la espera de que agosto consiga darle la vuelta a la tortilla (de patatas... con cebolla, obvio).

Si en España la caída respecto a julio del pasado año podría situarse entre el 5% y el 6%, en Estados Unidos el descenso será algo más acusado, probablemente cercano al 8%, valorando los datos que tenemos ahora mismo sobre la mesa. En este caso, si bien el Mundial ha afectado al segundo gran segmento demográfico del mercado, el hispano, también se aprecia que buena parte de este descenso responde al comportamiento más apagado de Minions y Moana. La diferencia entre ambos mercados es interesante, porque España es mucho más vulnerable a los acontecimientos externos al cine, mientras que Estados Unidos lo es a su enorme dependencia de los macroestrenos, los terabusters de turno.

Sea como sea, las probabilidades de ver un agosto espectacular están claramente sobre la mesa, ya que se espera que el estreno de Spider-Man sea uno de los más potentes del año, especialmente si tenemos en cuenta el extraordinario ritmo que están mostrando sus preventas.

Con este breve repaso a las cifras de julio, vamos ya con el análisis de los resultados de las carteleras de España y Estados Unidos.

Taquilla España: La Odisea revive tras el Mundial

Según datos estimados de Rentrak, la taquilla del 24 al 26 de julio se coloca en unos 8 millones de euros positivos y casi un millón de espectadores. Pese a solo recibir un estreno fuerte, las cifras mejoran un 7% respecto a la pasada semana, que estuvo muy afectada por la final del Mundial durante el domingo.

El gran motor de este fin de semana es el hecho de que La Odisea de Nolan presenta prácticamente el mismo dato que hace una semana, mientras que del resto, solo el 5% del top 10 lo generan estrenos.

La Odisea recauda un estimado de 4,6 millones de euros, un 4,5% más que en su estreno, colocando su total en los 13,7 millones de euros. El ingreso del film de Nolan supone el segundo mejor segundo fin de semana del año, superando los 3,3 millones de euros de Super Mario Galaxy, casi a la par de los 4,3 millones de Michael, pero por detrás de los 5,6 millones de Torrente. Pero a nivel porcentual es el mejor segundo fin de semana en esta liga, se mire por donde se mire.

En esta línea, vale la pena comparar el dato de La Odisea en sus primeros diez días con los otros films ya que la película de Nolan ha tenido un día a día entre semana extraordinario, mejorando las cifras de la cinta de Torrente. La cifra de Nolan en estos momentos es solo un 17% menos que los 16,6 millones de Torrente, Presidente en sus primeros diez días, un 7,4% menos que Super Mario Galaxy, y un 16% más que los 11,8 millones de Michael en el mismo periodo.

De momento, es de esperar que los 20 millones se superen en breve, incluso con la llegada de Spider-Man, pero las opciones, en estos momentos, pasan por pelear para colocarse entre los 24,2 millones de Michael y los 27 millones de Torrente.

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El gran estreno de la semana era la comedia familiar española Tres de más, que se salda con un primer dato estimado en los 369.000€ desde 315 copias, unos 1.170€. La cifra va muy a la par con Haciendo amigos y con la ventaja de la época veraniega, pues puede que tengamos otro candidato a superar el millón de euros. Aun así, en ambos casos, son cifras que adolecen mucho de un cambio de tendencia con la comedia española que en los pasados años se ha estado cofinanciando con Netflix y Amazon y esto está empezando a pasar factura a la hora de verse en cines. Luego, las cifras de streaming son espectaculares.

Haciendo amigos, suma 177.400€ y ya casi 1,5 millones de euros. Caída moderada del solo 22%, y esto indica que aún tiene algo más de camino por recorrer que el esperado. Los dos millones no son imposibles, pero tendrá que sudar mucho.

Entre La Odisea y Tres de Más están otro motor clave: el trío familiar formado por Minions & Monsters, Vaiana, y Toy Story. Entre las tres mejoran el ingreso generado hace una semana, llegando a un ingreso total estimado en casi 1,9 millones, ligeramente más de lo visto hace una semana. En el detalle, Minions un estimado de 745.000€, un 3,4% más que la pasada semana y ya 10,2 millones de euros. Vaiana recauda 632.200€, un 8,6% menos, y roza los 6 millones de euros, mientras que Toy Story 5 también mejora respecto a la pasada semana hasta un estimado de 506.000€ y su total se coloca en los 17,5 millones.

El top 5 lo cierra Obsession con un estimado de 394.000€ y ya en los 7,5 millones de euros. Su recaudación desciende solo un 2% respecto a la pasada semana.

Este top 5 representa el 87% del total de la taquilla, con una recaudación conjunta que mejora un 3% respecto a la semana pasada. La contra es que deja apenas un millón de euros.

Taquilla USA: Nolan y su odisea siguen bajo la bendición de los dioses (de IMAX)

El último fin de semana de julio deja un total estimado de 140,5 millones de dólares en la taquilla norteamericana, quedando solo un 25% por detrás tanto del registrado hace una semana como del mismo fin de semana del año pasado, cuando llegaba Los Cuatro Fantásticos de Marvel.

La cifra permite situar el total del mes de julio en los 891 millones de dólares, un 7% menos que hace un año a estas mismas alturas, cuando ya se habían alcanzado los 966,7 millones. Todo apunta a que julio no se quedará por debajo de los 1.000 millones, y eso permite pensar en tres meses consecutivos con la cartelera norteamericana recaudando más de 1.000 millones de dólares. Y muchos ojos están ya puestos en un agosto que puede ser histórico, con el nuevo Spider-Man, otros estrenos relevantes y el sólido comportamiento diario de La Odisea. ¿Cuatro meses seguidos por encima de los 1.000 millones? No debería sorprender, sobre todo teniendo en cuenta que julio se ha quedado ligeramente por debajo de los datos vistos en años anteriores.

Ante el enorme peso del film de Nolan y el que tendrá Marvel-Disney-Sony la semana que viene, todas las distribuidoras y estudios han mantenido el sentido común y nadie ha estrenado nada realmente relevante, y mucho menos costoso. Esto se ha traducido en un fin de semana de transición y recolección, con descensos moderados para la mayor parte del top 15, que presenta una caída media del 38%.

El acumulado de 2026 en los cines norteamericanos ya roza los 5.600 millones de dólares y debería superar la barrera de los 6.000 millones una vez haya pasado el fin de semana de estreno de Spider-Man.

La Odisea registra un ingreso estimado de 87 millones de dólares en su segundo fin de semana, lo que supone un descenso mínimo respecto al anterior. En el análisis comparativo, como ya he hecho en casos anteriores, como Toy Story 5, merece la pena observar las cifras con y sin los previos, que desde hace una década se incluyen dentro del total del primer fin de semana, incluso cuando abarcan varios días de preestrenos. Esto desvirtúa bastante la lectura real del comportamiento de los estrenos.

En el caso de La Odisea, de los 123,5 millones del pasado fin de semana, 17,6 millones correspondían a esos previos. Esa cifra, recaudada principalmente durante el jueves, ya fue igualada el pasado jueves. Si valoramos únicamente los ingresos de viernes a domingo, que fueron de 105,9 millones de dólares, la caída durante la segunda semana es de apenas un 17%.

Gran parte del éxito vuelve a encontrarse en el peso de La Odisea dentro de los formatos especiales. Estos han generado 50,5 millones de dólares durante el fin de semana, solo un 9% menos que hace una semana si excluimos los previos. La cifra representa un 58% de los ingresos totales y vuelve a convertirse en el gran motor del mantenimiento del film durante las próximas semanas, incluso con la llegada de Spider-Man. Por ejemplo, las copias en 70 mm han recaudado prácticamente lo mismo que hace una semana y seguirán en cartel porque muchas continúan agotadas durante buena parte del mes de agosto.

A estas alturas resulta prácticamente seguro que La Odisea superará los 475-500 millones de dólares solo en Estados Unidos.

Dejando ya a un lado a Nolan, de los estrenos de la semana únicamente el evento especial del musical Hadestown: The Musical, una grabación especial al estilo de Hamilton, ha conseguido un resultado claramente positivo: 9,7 millones de dólares desde 1.949 cines, dejando una media cercana a los 5.000 dólares por sala y alcanzando el cuarto puesto de la cartelera. Basada en el exitoso musical de Broadway, ganador del premio Tony en 2020, ha sido una apuesta puntual muy rentable para sus responsables.

Motor City, distribuida por IFC, se conforma con 1,62 millones de dólares desde 1.600 cines, apenas 1.000 dólares por sala. Se trata de un estreno moderado que la distribuidora ha lanzado con muy poca promoción. Es uno de esos lanzamientos en los que el objetivo pasa por generar algo de conversación y recuperar una inversión mínima en marketing antes de su inminente llegada al PVOD y, posteriormente, al streaming.

Her Private Hell se queda, precisamente, en el infierno con un pobre estreno de 530.000 dólares desde 675 cines, lo que supone una preocupante media de apenas 785 dólares por sala. Neon sabía perfectamente el producto que tenía entre manos y la campaña promocional ha sido prácticamente inexistente.

Finalmente, merece la pena cerrar mencionando The Invite. La película, coprotagonizada por Penélope Cruz, se mantiene en la sexta posición con unos ingresos de 2,6 millones de dólares, un 25% menos que la pasada semana, y eleva ya su acumulado hasta casi los 20 millones para A24. Sigue teniendo opciones de alcanzar la barrera de los 25 millones.

Aquí dejo el repaso a las taquillas del fin de semana. Os mando un abrazo a todos y, una vez más, espero que esos terribles incendios terminen de una vez.

Un abrazo,

*El billón de dólares se usa en esta web con el significado anglosajón de los mil millones (1.000M$).

Mientras los ingresos de Toy Story 5 y La Odisea siguen demostrando el enorme atractivo del cine en salas, y ojo a las millonadas que nos dejará Spider-Man, Hollywood continúa patas arriba a nivel industrial, sumido en unos tiempos, como mínimo, turbulentos tanto desde el punto de vista laboral como empresarial. Y no parece que la situación vaya a ir a menos.

La semana no puede terminar sin novedades sobre el caso Paramount-Warner (leer aquí el de la pasada semana). Si el lunes comenzaba con la jueza Araceli Martínez-Olguín paralizando la fusión durante dos semanas, ayer jueves, esa suspensión se ampliaba hasta los 28 días. Entre medias, la Unión Europea se pronunció favorablemente sobre la operación, mientras que el Ministerio de Cultura del Reino Unido continúa investigando para determinar si se abre un nuevo procedimiento legal. De momento, las posibilidades de que el acuerdo quede completamente aprobado y pueda hacerse efectivo antes del 1 de octubre empiezan a complicarse. Y, a nivel político e ideológico, este retraso también supone tiempo ganado para impedir que Trump pueda ejercer una influencia relevante sobre CNN antes de las elecciones de noviembre.

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Todo esto sucede en paralelo a dos noticias que siguen alejando a Hollywood de su esplendoroso pasado. Por un lado, según el último informe de FilmLA, los rodajes en la ciudad, excluyendo los realizados en estudios, descendieron un 12% durante el pasado trimestre respecto al mismo periodo del año anterior, que ya de por sí había marcado unos mínimos históricos. Según el informe, los rodajes televisivos en localizaciones de la ciudad caen un 26,7%, mientras que los cinematográficos lo hacen un 20%. En conjunto, el 38% de estos proyectos han contado con el apoyo de incentivos fiscales.

Es importante señalar que, en el conjunto de California, los rodajes sí han aumentado gracias al crecimiento del programa de incentivos fiscales, con 170 proyectos aprobados bajo la versión 4.0 del California Film & TV Tax Credit Program. Sin embargo, la realidad es que muchos de esos rodajes ya no se realizan dentro del término municipal de Los Ángeles, sino en otras zonas del estado o directamente en estudios de grabación, muchos de ellos situados cerca de la ciudad, pero fuera de su núcleo urbano, ya que eso les permite acceder a un mayor porcentaje de incentivos.

Si ampliamos la perspectiva a los últimos cinco años, los datos de este trimestre no solo son un 26,7% inferiores a los de hace un año, sino también un 36% inferiores a la media de los cinco años anteriores. Y esto no responde únicamente a la coyuntura actual. Es una tendencia que parece no encontrar demasiado remedio, ya que el segundo trimestre de 2019 ya había registrado el menor número de jornadas de rodaje del periodo 2015-2019. Actualmente, Los Ángeles apenas suma unas 4.200 jornadas de rodaje, aproximadamente un 50% menos que en 2019.

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El otro día me encontré un rodaje cerca de casa y le hice fotos porque ya resulta casi exótico cruzarse con uno. Sin duda, uno de los grandes retos que debería asumir la nueva alcaldesa, Nithya Raman, o, si finalmente continúa en el cargo, la actual, Karen Bass, es recuperar la capacidad de convocatoria empresarial y de desarrollo que la ciudad ha ido perdiendo. Los Ángeles ya no es la meca indiscutible de los rodajes y, en una industria cada vez más digital y descentralizada, instalarse aquí para desarrollar según qué carreras ya no es un requisito ni una necesidad, sino un coste adicional difícil de justificar para buena parte del talento joven. Revertir esa situación puede convertirse en una oportunidad de crecimiento mucho más realista que intentar competir únicamente mediante incentivos fiscales con otros territorios, incluso dentro del propio estado.

Finalmente, dentro de este goteo constante de noticias sobre una industria en retroceso, toca hablar de la nueva ronda de despidos de Disney, que en esta ocasión golpea de lleno a Pixar. La compañía ha despedido cerca de 120 de sus 1.100 empleados, una reducción del 11% que resulta especialmente llamativa teniendo en cuenta los recientes éxitos de Toy Story 5, que ya roza los 1.000 millones de dólares en todo el mundo solo en salas, sin contar licencias ni merchandising, y de Hoppers, que durante la primavera se acercó a los 400 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año basados en un guion original.

¿Avaricia? Resulta difícil no interpretarlo así, porque una reducción superior al 10% suele responder a una auténtica reestructuración empresarial y Pixar había sido, hasta ahora, uno de los pocos grandes estudios que seguía apostando por mantener la producción en California en lugar de trasladarla a otros territorios aprovechando incentivos fiscales. Veremos dónde termina todo esto.

Como he comentado en newsletters anteriores, aunque Hollywood siga concentrando buena parte de la atención mediática y continúe siendo el gran eje de la temporada de premios, tanto la ciudad como la industria asentada en ella afrontan unos años marcados por la descentralización. Si bien este proceso está beneficiando a otros territorios que se han consolidado como importantes hubs de producción y desarrollo, España entre ellos, también es cierto que ciudades como Los Ángeles o incluso Nueva York necesitan recuperar parte de ese tejido industrial que les permita volver a convertirse en espacios de referencia, especialmente para el nuevo talento.

Que ya no sea imprescindible trasladarse a un gran centro de producción puede parecer una buena noticia para muchas carreras con menos recursos, pero la realidad es que, desde el aislamiento, resulta muy difícil construir comunidad y desarrollar una fuerza colectiva, tanto laboral como creativa, capaz de empujar una industria más allá de los intereses, muchas veces claramente avariciosos, de las grandes corporaciones. Recuperar una ciudad capaz de ofrecer espacios, recursos y oportunidades sociales, económicas y educativas para los futuros Kane Parsons, Ryan Coogler, Curry Barker o Sean Wang debería ser también una prioridad.

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Muchas veces pienso que la nostalgia en la pantalla es una representación de ese sentimiento común de añoranza por un pasado que no sabemos reimaginar y por un futuro que nos zarandea.

Las dos buenas noticias con las que cierro este newsletter son las siguientes.

• La primera es que no habrá newsletter de los viernes hasta el último viernes de agosto. Hace falta un descanso y también acumular más temas. Eso sí, el newsletter de taquilla de los lunes seguirá saliendo. Uno descansa, pero tampoco tanto. Al final del día sigo dando clases y, a partir del segundo de agosto, toca preparar las del semestre de otoño. Las vacaciones, en realidad, no existen. Son los padres.

• La segunda es que Alamo Drafthouse y Sony han adquirido el histórico Cinerama Dome de Los Ángeles, junto con las catorce salas anexas y el restaurante. La reapertura está prevista para 2028. Recuperar espacios de cultura y de encuentro en una ciudad como esta es, sinceramente, una de las mejores noticias que uno puede escuchar.

De nuevo, muchas gracias por ser lectores de este newsletter. En apenas un año ya llevo publicados más de cien y he enviado más de 130.000 palabras. De verdad, qué paciencia tenéis conmigo.

Y, si tenéis un momento, pasaros por el perfil de Instagram en el que ya somos casi 500 en menos de un mes (!!) y dadle a seguir, dejad un like o haced lo que os apetezca. El feedback y la comunidad siguen siendo, para mí, una parte fundamental de todo esto. Al final del día, también es la forma que tengo de monetizar este trabajo.

Un abrazo y saludos veraniegos.

Antes de nada, felicidades a la selección masculina de fútbol de España por haber ganado el Mundial y a todos los que os habéis desvivido por esta final. Ya van dos esta década, porque junto al de ayer, España también conquistó en 2023 el Mundial femenino. Ahora, ¿a por el Oscar? No será por candidatas potentes este año, así que sí, yo creo que podemos soñar, que es gratis.

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La parte negativa de un evento de estas dimensiones es la merma que deja en las recaudaciones de taquilla y, especialmente en España, se ha notado. En los primeros veinte días del mes nos estamos moviendo en un estimado de entre 33 y 34 millones de euros y habrá que sudar mucho para recortar al máximo la brecha con 2025, que ahora mismo ronda los 23-24 millones de euros. Tenemos algo de margen y las perspectivas para agosto se perfilan muy positivas, ya que agosto de 2025 fue nefasto, con una recaudación de 42,8 millones de euros y una caída del 24% en el número de espectadores respecto a 2024.

En Estados Unidos, el total acumulado de julio es de 635 millones de dólares, unos 480 millones menos que en julio de 2025, que fue, además, el peor mes de julio desde los años de la pandemia, 2020 y 2021. Mucho dependerá de cómo se mantenga La Odisea durante los próximos once días y del primer día del nuevo Spider-Man, que puede convertirse en el empujón clave para, al menos, alcanzar los 1.000 millones.

Dicho esto, aprovecho también para felicitar y agradecer a todos los que decidieron ir al cine durante el horario del fútbol. Es una manera de asegurarse de tener una sala casi para ellos solos o, al menos, una audiencia totalmente dedicada. La clave es que siempre haya gente para todo.

Hoy vamos a saltar rápidamente a las taquillas porque, realmente, es difícil encontrar un tema que haya acaparado más atención que el Mundial.

Taquilla España: La Odisea domina un fin de semana que roza el millón de espectadores…

…pese al impacto de la final del Mundial.

Según datos provisionales de Rentrak, los cines españoles han recaudado 7,52 millones de euros entre el 17 y el 19 de julio, lo que equivale a unas 920.000 entradas. La cifra supone el octavo mejor fin de semana de lo que llevamos de año y representa un 25% más que el mismo fin de semana de hace un año, manteniendo una ventaja similar respecto a 2024.

El film de Nolan concentra el 59% de la recaudación total del fin de semana, mientras que el conjunto del top 5 representa el 89,2% del mercado, dejando los tres últimos puestos del top 10 no solo por debajo de los 100.000€, sino incluso por debajo de los 35.000€ en algunos títulos veteranos.

La Odisea, de Christopher Nolan, firma el tercer mejor estreno del año con un estimado de 4,46 millones de euros, justo por encima de los 4,34 millones de Michael, aunque por detrás de los 4,9 millones de Super Mario Galaxy y los 7,2 millones de Torrente. Es importante señalar que 3,9 de esos millones los recaudó entre el viernes y el sábado, mientras que el domingo, coincidiendo con la final del Mundial, su recaudación se redujo drásticamente hasta los 570.000€. Sin el factor deportivo, La Odisea habría superado con claridad la barrera de los cinco millones de euros.

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Aun así, estamos ante un dato que prácticamente dobla los 2,76 millones del primer fin de semana de Oppenheimer (3,4 millones contando el día adicional de preestrenos) y, en aquella ocasión, la película terminó desarrollando una extraordinaria trayectoria que la llevó hasta los 21 millones de euros. Los comentarios sobre el film han sido excelentes y hay pocas dudas de que buena parte de lo que ha dejado de recaudar durante este fin de semana se recuperará en los próximos días. De hecho, resulta muy probable que el próximo domingo mejore sustancialmente sus ingresos.

El cine familiar controla los tres siguientes puestos del ranking con una recaudación conjunta de 1,85 millones de euros, un 51% menos que la pasada semana.

Minions lidera este grupo con una caída del 49% hasta un estimado de 715.000€, aunque ya acumula 8,5 millones de euros. La película debería terminar por encima de los 11-12 millones.

Por su parte, Vaiana (Disney) cae al tercer puesto con un estimado de 688.000€, de los cuales 575.000€ se recaudaron entre el viernes y el sábado. Esto significa que el domingo de la final apenas aportó algo más de 110.000€. La cifra supone un acusado descenso del 55%, aunque el remake ya acumula 4,53 millones de euros. En apenas doce días se sitúa a poco más de un millón de euros de superar las discretas cifras de Blancanieves hace un año. Como el resto de los films familiares, todavía tiene margen gracias al excelente comportamiento entre semana y a los diez días que le quedan antes de la llegada de Spider-Man. Entre el lunes y el jueves, Vaiana recaudó unos excelentes 1,15 millones de euros, equivalentes al 75% de lo conseguido durante su fin de semana de estreno. Con estos datos, las expectativas finales podrían situarse entre los 7 y los 7,5 millones de euros.

Por su parte, Toy Story 5 (Disney) suma un estimado de 456.000€ y eleva su acumulado hasta casi los 16,5 millones de euros. Su horizonte sigue situado entre los 18 y los 18,5 millones.

Finalmente, merece la pena mencionar el terror y, en este caso, la discreta cifra de Posesión infernal: En llamas (Sony), que tiene que conformarse con un estimado de solo 320.000€ desde 275 cines, lo que supone una media de 1.160€ por sala. La película se ha visto claramente perjudicada por La Odisea, la final del Mundial y el buen aguante de Obsession. De hecho, todo apunta a que el domingo apenas recaudó unos 40.000€, el 12,5% del total del fin de semana, por lo que, en un contexto normal, probablemente habría debutado más cerca de los 400.000-415.000€. Habrá que ver cómo evoluciona en las próximas semanas, aunque debería tener recorrido suficiente para alcanzar entre 1,5 y 1,8 millones de euros. No sería una cifra especialmente negativa si se tiene en cuenta el tamaño del film y el desgaste que ha experimentado la franquicia en el mercado anglosajón. Comparando con las entregas anteriores, el remake de 2013 alcanzó los 2,65 millones de euros, mientras que la secuela de 2022 llegó a unos notables 3,8 millones.

Dos títulos españoles se mantienen en el top 10. Por un lado, Haciendo amigos, que cae un moderado 44%, un descenso relativamente contenido si se compara con el resto de la cartelera, hasta un estimado de 213.200€, elevando su acumulado a 945.000€. En los próximos días superará el millón de euros y todavía conserva algo de momentum.

Cerrando el top 10 aparece Viaje al país de los blancos, que ya supera los 600.000€ acumulados pese a registrar un acusado descenso del 58% hasta un estimado de 25.000€.

Taquilla USA: la cartelera norteamericana vive su tercer mejor fin de semana de 2026

El total de la taquilla norteamericana durante el fin de semana de La Odisea se sitúa en un estimado de 195 millones de dólares, una considerable mejora respecto a los 126 millones de la pasada semana y por encima de los registros de los mismos periodos de 2024 y 2025. La cifra palidece si se compara con el fin de semana de Barbenheimer, cuando Barbie y Oppenheimer coincidieron en su estreno y protagonizaron uno de los fines de semana más concurridos de la historia. Pero, realmente, aquel fue un fenómeno sobre el que todavía quedan libros por escribir.

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El film de Christopher Nolan concentra un 64% de la recaudación total del fin de semana, lo que se traduce en fuertes descensos para el resto de la cartelera. De hecho, la caída media del top 15 es del 46,3%, con títulos como Moana y Evil Dead Burn descendiendo un 56% y un 64%, respectivamente.

La Odisea se convierte en el tercer mejor estreno de la carrera de Nolan, con un estimado de 124,5 millones de dólares, solo por detrás de los 158,4 millones de The Dark Knight (2008) y los 163 millones de The Dark Knight Rises (2012). Al igual que ocurrió con Dune, en La Odisea el peso de los formatos especiales resulta determinante. El 24% de los ingresos, cerca de 29,9 millones de dólares, procede de las 450 salas IMAX, de las cuales las 34 equipadas con proyección en 70 mm han sido responsables de 5 millones de dólares, el 4% del total, lo que supone una espectacular media de 147.000 dólares por sala. El resto de las salas en 70 mm han generado otros 3,7 millones. En conjunto, los formatos especiales representan el 53% de la recaudación del film, más de 65 millones de dólares.

Este dato es especialmente relevante porque, en el caso de Oppenheimer, su extraordinario mantenimiento en las salas IMAX y en 70 mm fue una de las claves de su recorrido comercial. En esta ocasión no se espera un comportamiento diferente, sino incluso mejor. Es cierto que la llegada de Spider-Man reducirá parte de esa presencia, pero también es posible que La Odisea recupere pantallas una vez transcurridas las dos primeras semanas del estreno del film de Marvel-Sony.

De momento, las previsiones para La Odisea solo en Estados Unidos se sitúan entre los 400 y los 450 millones de dólares.

En el resto del mundo, incluyendo España, este ha sido el mejor estreno internacional de la carrera de Nolan, con un estimado de 264,1 millones de dólares en sus primeros cinco días en cines. Todo apunta, además, a que será el quinto film del año en superar la barrera de los 1.000 millones de dólares, ya que Toy Story 5 será el cuarto en lograrlo durante los próximos días. La película de Pixar ya suma 958 millones.

Disney no está teniendo suerte con el remake de Moana, que en su segunda semana se desploma un 56% hasta los 19 millones de dólares y acumula 82 millones en los cines norteamericanos. Los 100 millones llegarán con relativa facilidad, lo que al menos mejora el mal resultado de Blancanieves el pasado año, e incluso podría terminar alrededor de los 110 millones. En el resto del mundo roza ya los 100 millones, por lo que debería finalizar su recorrido entre los 250 y los 270 millones. Es un dato discreto para las expectativas que tenía el estudio, aunque al menos permite recuperar el lanzamiento y cubrir parte de los costes de producción. Entre streaming, PVOD, incentivos fiscales y otras vías de explotación, es posible que Disney termine salvando una parte importante de los muebles. Pero, siendo realistas, raro será ver una secuela de esta versión live action de Moana.

Otra historia muy distinta es la de Minions, que, pese a una decepcionante apertura, está aguantando el tipo con mucha dignidad. En su tercera semana, la película solo desciende un 30% hasta los 14 millones de dólares y ya acumula 137,5 millones únicamente en Estados Unidos, a los que hay que sumar más de 220 millones en el resto del mundo. De momento, los 400-450 millones parecen prácticamente asegurados. Además, estamos ante un producto con unos costes de producción mucho más contenidos que los de Moana: 85 millones frente a los 250 millones invertidos por Disney.

Finalmente, merece la pena mencionar la comedia dramática The Invite (A24), que cae un moderado 34% tras ampliar su distribución en 500 pantallas. La media por sala se resiente, pero el film sigue generando unos sólidos 3,9 millones de dólares, que elevan su acumulado por encima de los 15 millones. Tiene recorrido para superar los 20 millones en breve y habrá que ver hasta dónde puede llegar. Los 30 millones se perfilan como un objetivo complicado, pero cualquier cifra por encima de los 25 millones debería considerarse un resultado más que satisfactorio para el estudio.

La semana que viene será el momento en que La Odisea pueda seguir siendo el gran centro de atención sin un gran evento deportivo de por medio.

Espero que este repaso os haya resultado útil y, como siempre, muchas gracias de nuevo por estar aquí. Y os espero en Instagram para comentar estas informaciones.

Un saludo,
Pau

Hello,

It seems the world is watching the World Cup, and little else is happening. But this week has been a real stream of news regarding Paramount’s acquisition of Warner. From the start, the operation has set off alarm bells, especially when Netflix seemed to be the “winner” of the match. However, everything has escalated across the industrial, creative, academic, business, and political sectors, which have joined forces from the beginning to build the antitrust lawsuit filed collectively by twelve states through their attorneys general.

The complaint is the result of very close consultations with the different guilds, such as the PGA and the WGA, and with professional coalitions like Free Press or Future Film Coalition, as well as a recent study published by the University of California, San Diego (UCSD), titled The Cost of Consolidation (see here).

Since the start of the conversation and Hollywood’s near-unilateral attack on the operation, many have wondered why this wasn’t done when Disney acquired 20th Century Fox, or why these voices weren’t raised when Netflix acquired Warner. The latter requires an important clarification: those voices were already there. In fact, the Block the Merge movement was already active then, warning of the negative effects that horizontal acquisition could have on the industry, both in production and exhibition, and ultimately, on the consumer.

In the case of Disney and 20th Century, the explanation is close to the context in which the operation took place, and the fact that the consequences we see today could not yet be clearly foreseen. Furthermore, Disney’s purchase of 20th Century coincided with the gradual dismantling of several regulatory tools regarding competition. Under Donald Trump’s first term, some of the historic antitrust control mechanisms disappeared, among them the famous Paramount Decree, which ceased to be effective in 2020 following the review process initiated in 2018 under the supervision of Makan Delrahim, head of antitrust policy for the Trump administration, who, not coincidentally, is leading the legal defense for Paramount Skydance today.

Returning to 2018 and 2019, Disney communicated to its investors that, thanks to the operation, it would “expand its iconic film franchises.” However, a few weeks after the acquisition closed, its CEO revealed that the theatrical release schedule for Fox would be reduced by more than half, going from between twelve and seventeen commercially relevant films per year to just five or six. And that has been the trend ever since, as I show in the two following charts.

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Disney’s goal was to achieve a $2 billion cost reduction, a strategy that explicitly included a decrease in production and ultimately resulted in the loss of more than 4,000 jobs at 20th Century. When the two studios merged, the market was going through one of the best moments in its recent history, with an enormous influx of spectators to theaters and million-dollar collections, especially from Disney. Thanks to the acquisitions of Marvel, Pixar, and Lucasfilm, the studio boosted some of the most commercial titles of the entire decade, entering into an authentic frenzy of franchised blockbusters that left record figures during those years. In fact, Disney accounts for 25 of the 39 films that exceeded $1 billion in worldwide box office revenue between 2010 and 2019.

But after the union of the two studios came a reduction in titles and staff. Then the pandemic came, leaving those promises in nothing and drawing a completely different industrial landscape. It is an aspect that we have pointed out in many previous newsletters, and that is key to understanding why the current case presents such important differences.

As indicated by the lawsuit filed by the 12 states, the Disney-Fox precedent has become a fundamental part of the case. A good part of this can be read in the UCSD report led by Andrew DeWaard, Shawna Kidman, Miranda Banks, and Pete Johnson. Among the elements that this precedent analyzes are the drastic reduction of personnel and the domino effect that a concentration of this type can generate both on the volume of production and on the growing lobbying power that a hypothetical Paramount-Warner would have when designing and negotiating tax incentive policies (Johnson and Epps, read more here)

Monopoly in film and television

The promise of producing 30 films a year is hardly viable, and precedents suggest it would mark a break in the trends seen in the last two decades. The reality is that the merger between Paramount and Warner will reduce the number of titles, concentrating even more on the concept of terabuster: products conceived to live off media and financial derivatives within a company with enormous debt and little room for experimentation. In this scenario, movie theaters lose out, as they will have products with increasingly problematic obligations for theatrical presence, a concentration of big releases that is no longer limited to the summer, but extends throughout the year, and a growing risk of films that, internationally, arouse less and less interest while occupying more and more space.

The other big pillar of this case is the concentration of media and economic power of Paramount-Warner. Using the Herfindahl-Hirschman index, the new entity would significantly increase its control over the sector, in both film production and television. In cable television services, which include sports, Paramount-Warner would reach nearly 2,500 points, as can be seen in one of the report’s charts, a figure that is practically within what this index already considers an alarming level of concentration. It is worth remembering that when Disney acquired 20th Century Fox, it had to divest precisely from Fox’s television business, including both broadcast and cable, as well as other audiovisual services. This is, without a doubt, the most important point of the lawsuit and the area where both parties could find room to negotiate concessions, something that would foreseeably leave CNN out of the transaction.

In television production, the concentration would also be very high, since Paramount-Warner would control more than 30% of the market. It is precisely in streaming where the situation would be different and where the analysis would have changed completely if the operation had been between Netflix and Warner. Netflix has hardly any presence in the pay-TV market, but it does have a significant share in television production. In cinema, its production share is relatively low because it acquires far more content than it produces, especially international and local productions.

Another precedent: Warner Bros. Discovery

Another key precedent in the complaint is that of Warner Bros. Discovery. In April 2022, when Discovery acquired WarnerMedia to create Warner Bros. Discovery, the company’s CEO announced projected annual synergies of $3 billion. Subsequently, in April 2023, he publicly committed to maintaining an ambitious but unrealistic slate of theatrical releases, promising 16 films in 2023 and more than 20 in 2024.

But, as the complaint filed by the twelve states indicates, the reality was very different. In less than a year, the synergy target increased to $4 billion, and to deal with the massive $49 billion debt that the merged company was carrying, Warner Bros. resorted to the destruction of content. By the end of 2022, the company had identified approximately $2.8 billion in content-related asset impairments and another $377 million in write-downs for projects in development.
On this occasion, the Paramount-Warner debt would be around $79 billion, and the precedents do not exactly encourage the belief that the promise to produce thirty films a year can be kept. Nor do they suggest that this operation could avoid massive layoffs, which could even far exceed those suffered by Disney-20th Century and Warner during their respective consolidation processes.

The case has certain similarities to the previous one, in which Attorney General Letitia James led a coalition to prevent the merger of Live Nation and Ticketmaster, a process that ended this year with the deal blocked. Another similar case, which was also blocked but has since been brought back to the table, was the purchase of Tegna by Nexstar.
It remains up in the air now whether the UK’s Ministry of Culture will finally file a similar complaint and what the next steps the European Union might take will be.

We will see where all this ends because we are facing the largest case of industry concentration to date, and furthermore, at a particularly delicate moment for the audiovisual sector. Box office returns are finally starting to show some green shoots, but the sector continues to face deep-seated transformations brought about by artificial intelligence, the current economic slowdown, and an increasingly complex political context that, in the case of Hollywood, translates into an almost total avoidance of production.

As always, thank you very much for your patience in reading and for making it this far. I hope you found this writing illustrative, and please, I encourage you to read the report, in which two colleagues from my university participated: Professor Dr. Jennifer Hessler, with whom I had the pleasure of working last spring, and Cale Epps, a doctoral candidate at USC. Additionally, part of this joint action involves advocacy work conducted by the Future Film Coalition (for more information, follow ).

Muchas gracias,

Pau

(This text has been translated from the original Newsletter #55, submitted on Friday, 17th, 2026)

Buenos días,

Parece que el mundo está pendiente del Mundial y poco más sucede. Pero esta semana ha sido un auténtico torbellino de novedades en torno al proceso de adquisición de Warner por parte de Paramount. Desde su inicio, la operación ha hecho saltar las alarmas, especialmente cuando Netflix parecía ser la “ganadora” de la partida. Sin embargo, todo ha ido a más con un sector industrial, tanto creativo como académico, empresarial y político, que se ha asociado desde el principio para construir la denuncia antimonopolio interpuesta de forma colectiva por doce estados a través de sus fiscales generales.

La denuncia es el resultado de consultas muy cercanas con los diferentes gremios, como la PGA y la WGA, y con coaliciones profesionales como Free Press o Future Film Coalition, así como de un estudio reciente publicado por la Universidad de California en San Diego (UCSD), titulado The Cost of Consolidation (consultar aquí).

Desde el inicio de la conversación y del ataque casi unilateral de Hollywood contra la operación, muchos se han preguntado por qué esto no se hizo cuando Disney adquirió 20th Century Fox o por qué estas voces no estaban presentes cuando Netflix adquirió Warner. Esto último requiere una puntualización importante: esas voces ya estaban ahí. De hecho, el movimiento Block the Merge ya estaba activo entonces, alertando de los efectos negativos que aquella adquisición horizontal podía tener sobre la industria, tanto en la producción como en la exhibición y, en última instancia, sobre el consumidor.

En el caso de Disney y 20th Century, la explicación está muy relacionada con el contexto en el que se produjo la operación y con el hecho de que las consecuencias que hoy vemos aún no podían preverse con claridad. Además, la compra de 20th Century por parte de Disney coincidió con el progresivo desmantelamiento de varias herramientas regulatorias en materia de competencia. Bajo el primer mandato de Donald Trump desaparecieron algunos de los mecanismos históricos de control antimonopolio, entre ellos el famoso Paramount Decree, que dejó de ser efectivo en 2020 tras el proceso de revisión iniciado en 2018 bajo la supervisión de Makan Delrahim, responsable de la política antimonopolio de la administración Trump y quien, de forma nada casual, lidera hoy la defensa legal de Paramount Skydance.

Volviendo a 2018 y 2019, Disney comunicó a sus inversores que, gracias a la operación, «ampliaría sus franquicias cinematográficas icónicas». Sin embargo, pocas semanas después del cierre de la adquisición, su consejero delegado reveló que el calendario de estrenos en salas de Fox se reduciría a más de la mitad, pasando de entre doce y diecisiete películas comercialmente relevantes al año a tan solo cinco o seis. Y esa ha sido la tónica desde entonces, como muestro en los dos gráficos siguientes.

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El objetivo de Disney era lograr una reducción de costes de 2.000 millones de dólares, una estrategia que incluía expresamente una disminución de la producción y que terminó traduciéndose en la pérdida de más de 4.000 puestos de trabajo en 20th Century. Cuando la unión de ambos estudios se produjo, el mercado atravesaba uno de los mejores momentos de su historia reciente, con una enorme afluencia de espectadores a las salas y recaudaciones millonarias, especialmente por parte de Disney. Gracias a las adquisiciones de Marvel, Pixar y Lucasfilm, el estudio impulsó algunos de los títulos más comerciales de toda la década, entrando en un auténtico delirio de superproducciones franquiciadas que dejó cifras récord durante aquellos años. De hecho, Disney concentra 25 de las 39 películas que, entre 2010 y 2019, superaron los 1.000 millones de dólares en recaudación a nivel mundial.

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Pero tras la unión de ambos estudios llegó la reducción de títulos y de plantilla. Después llegó la pandemia, dejando aquellas promesas en nada y dibujando un panorama industrial completamente diferente. Es un aspecto que hemos señalado en muchos newsletters anteriores y que resulta clave para entender por qué el caso actual presenta diferencias tan importantes.

Tal y como indica la denuncia presentada por los doce estados, el precedente de Disney-Fox se ha convertido en una pieza fundamental para construir el caso. Buena parte de ello puede leerse en el informe de la UCSD liderado por Andrew DeWaard, Shawna Kidman, Miranda Banks y Pete Johnson. Entre los elementos que analiza este precedente destacan la drástica reducción de personal y el efecto dominó que una concentración de este tipo puede generar tanto sobre el volumen de producción como sobre el creciente poder de lobby que una hipotética Paramount-Warner tendría a la hora de diseñar y negociar políticas de incentivos fiscales (Johnson y Epps, leer más aquí)

Monopolio en cine y televisión

La promesa de producir 30 películas al año resulta difícilmente viable y los precedentes indican que supondría una ruptura con la tendencia del mercado. La realidad es que la unión entre Paramount y Warner reducirá el número de títulos, que se concentrarán todavía más en el concepto de terabuster: productos concebidos para vivir del derivado mediático y financiero dentro de una empresa con una enorme deuda y con escaso margen para experimentar. En este escenario pierden las salas de cine, que tendrán productos con unas obligaciones cada vez más problemáticas de presencia en cines, una concentración de grandes estrenos que ya no se limita al verano, sino que se extiende a lo largo de todo el año, y un riesgo creciente de films que, a nivel internacional, despiertan cada vez menos interés mientras ocupan cada vez más espacio.

La otra gran pata de este caso es la concentración de poder mediático y económico de Paramount-Warner. Utilizando el índice Herfindahl-Hirschman, la nueva entidad incrementaría de forma muy preocupante su control del sector, tanto en la producción cinematográfica como en la televisiva. En los servicios de televisión por cable, que incluyen el deporte, Paramount-Warner rozaría los 2.500 puntos, como puede verse en uno de los gráficos del informe, una cifra que se sitúa prácticamente dentro de lo que este índice ya considera un nivel de concentración alarmante. Conviene recordar que, cuando Disney adquirió 20th Century Fox, tuvo que desprenderse precisamente del negocio televisivo de Fox, tanto en abierto como por cable y otros servicios audiovisuales. Este es, sin duda, el punto más importante de la demanda y el espacio donde ambas partes podrían encontrar margen para negociar concesiones, algo que previsiblemente dejaría a CNN fuera de la operación.

En la producción televisiva, la concentración también sería muy elevada, ya que Paramount-Warner controlaría más del 30% del mercado. Es precisamente en el streaming donde la situación sería distinta y donde el análisis habría cambiado por completo si la operación hubiera sido entre Netflix y Warner. Netflix apenas tiene presencia en el mercado de la televisión de pago, sí posee una cuota importante en producción televisiva y, en cine, su cuota de producción es relativamente baja, ya que adquiere mucho más contenido del que produce, especialmente cine internacional y producción local.

Otro precedente: Warner Bros. Discovery

Otro precedente clave en la denuncia es el de Warner Bros. Discovery. En abril de 2022, cuando Discovery adquirió WarnerMedia para crear Warner Bros. Discovery, el consejero delegado de la compañía, anunció unas sinergias anuales previstas de 3.000 millones de dólares. Posteriormente, en abril de 2023, se comprometió públicamente a mantener un sólido volumen de estrenos en salas, prometiendo dieciséis películas en 2023 y más de veinte en 2024.

Pero, tal y como indica la denuncia interpuesta por los doce estados, la realidad fue muy distinta. En menos de un año, el objetivo de sinergias aumentó hasta los 4.000 millones de dólares y, para hacer frente a la enorme deuda de 49.000 millones de dólares que arrastraba la compañía fusionada, Warner Bros. recurrió a la destrucción de contenidos. A finales de 2022, la compañía había identificado aproximadamente 2.800 millones de dólares en deterioro de activos relacionados con contenidos y otros 377 millones de dólares correspondientes a cancelaciones de proyectos en desarrollo.

En esta ocasión, la deuda de Paramount-Warner se situaría en torno a los 79.000 millones de dólares y los precedentes no invitan precisamente a pensar que pueda mantenerse la promesa de producir treinta películas al año. Tampoco apuntan a que esta operación pueda evitar despidos masivos, que incluso podrían superar ampliamente los sufridos por Disney-20th Century y Warner durante sus respectivos procesos de consolidación.

El caso guarda ciertas similitudes con el anterior, en el que la fiscal general Letitia James lideró una coalición para impedir la unión de Live Nation y Ticketmaster, un proceso que terminó este año con el bloqueo de esa operación. Otro caso similar, que también acabó siendo bloqueado, aunque ha vuelto a ponerse sobre la mesa, fue la compra de Tegna por parte de Nexstar.

Queda ahora en el aire si finalmente el Ministerio de Cultura del Reino Unido presentará una denuncia similar y cuáles serán los siguientes pasos que pueda dar la Unión Europea.

Veremos dónde termina todo esto porque estamos ante el mayor caso de concentración de la industria hasta la fecha y, además, en un momento especialmente delicado para el audiovisual. Las taquillas empiezan, por fin, a mostrar algunos brotes verdes, pero el sector sigue enfrentándose a transformaciones de enorme calado provocadas por la inteligencia artificial, la actual desaceleración económica y un contexto político cada vez más complejo que, en el caso de Hollywood, se traduce en una evasión casi total de la producción.

Como siempre, muchas gracias por la paciencia de leerme y por llegar hasta aquí. Ojalá el texto os haya resultado ilustrativo y, por favor, os animo a leer el informe, en el que han participado dos compañeros de mi universidad: la profesora Dra. Jennifer Hessler, con la que tuve el placer de trabajar durante la pasada primavera, y Cale Epps, candidato al doctorado en la USC. Además, parte de esta acción conjunta incluye el trabajo de incidencia realizado desde Future Film Coalition, organización de la que soy miembro.

Saludos,

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El objetivo de Disney de lograr sinergias por valor de 2.000 millones de dólares, que incluía expresamente una reducción de la producción, terminó traduciéndose en la pérdida de más de 4.000 puestos de trabajo en 20th Century.

Tal y como indica la denuncia interpuesta por los doce estados, el precedente de Disney-Fox ha sido una pieza clave para construir el caso. Muchos se han preguntado: ¿por qué no se presentó esta denuncia en aquel momento? La respuesta es que los precedentes de las adquisiciones de Disney de Marvel, Pixar o Lucasfilm no habían reducido el volumen de producción. Más bien al contrario, llevaron al estudio a un auténtico delirio de superproducciones franquiciadas que dejó cifras récord durante la pasada década. De hecho, Disney concentra 25 de las 39 películas que, entre 2010 y 2019, recaudaron más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo.

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Otro precedente clave en la denuncia es el de Warner Discovery. En abril de 2022, cuando Discovery adquirió WarnerMedia para crear Warner Bros. Discovery, el consejero delegado de la compañía, anunció unas sinergias anuales previstas de 3.000 millones de dólares. Posteriormente, en abril de 2023, se comprometió públicamente a mantener un sólido volumen de estrenos en salas, prometiendo dieciséis películas en 2023 y más de veinte en 2024.

Pero, tal y como indica la denuncia interpuesta por los doce estados, la realidad fue muy distinta. En menos de un año, el objetivo de sinergias aumentó hasta los 4.000 millones de dólares y, para hacer frente a la enorme deuda de 49.000 millones de dólares que arrastraba la compañía fusionada, Warner Bros. recurrió a la destrucción de contenidos. A finales de 2022, la compañía había identificado aproximadamente 2.800 millones de dólares en deterioro de activos relacionados con contenidos y otros 377 millones de dólares correspondientes a cancelaciones de proyectos en desarrollo.

En esta ocasión, la deuda de Paramount-Warner se situaría en torno a los 79.000 millones de dólares y los precedentes no invitan precisamente a pensar que pueda mantenerse la promesa de producir treinta películas al año. Tampoco apuntan a que esta operación pueda evitar despidos masivos que incluso superen ampliamente los sufridos por Disney-20th Century y Warner durante sus respectivos procesos de consolidación.

El caso guarda ciertas similitudes con el reciente de Live Nation y Ticketmaster, en el que la fiscal general Letitia James lideró una coalición para revisar el monopolio de la unión de ambas compañías bajo una misma corporación. El proceso terminó este año con el jurado determinando que la unión de ambas empresas constituía un monopolio. Otro caso similar, que también acabó siendo bloqueado, aunque ha vuelto a ponerse sobre la mesa, fue la compra de Tegna por parte de Nexstar.

Queda ahora en el aire si finalmente el Ministerio de Cultura del Reino Unido presentará una denuncia similar y cuáles serán los siguientes pasos que pueda dar la Unión Europea.

Veremos dónde termina todo esto, porque estamos ante el mayor caso de concentración de la industria hasta la fecha y un eventual bloqueo podría tener enormes consecuencias para futuras compras, fusiones y adquisiciones.

El titular de esta semana vuelve a señalar a otro producto de megafranquicia y su discreto resultado en la taquilla. Que un blockbuster fracase no es tanta noticia en sí. O incluso una secuela o un refrito. La cuestión es que, en una era tan dominada por las megaproducciones franquiciadas, diseñadas para explosionar en la taquilla y saturar el panorama, un fracaso no solo duele, sino que molesta porque su presencia aglomeradora desplaza muchos otros títulos que podrían seguir activos o estrenarse con una mayor presencia.

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La realidad es que, en estos momentos, llevamos ya tres megaestrenos, Supergirl, Minions & Monsters y Moana, que no han respondido a las expectativas, siendo los dos últimos especialmente dolorosos por tratarse de un tipo de producto que siempre hemos considerado prácticamente infalible. Ante esto, toca poner la mirada, aunque sea un momento, más allá del derivative media del que tanto hablamos aquí.

Hace unas semanas, cuando repasábamos el primer semestre, señalé la saludable presencia de producciones originales o primeras adaptaciones, algo que este año se ha notado mucho más que en temporadas anteriores y que reafirma lo que Elliot Grove, fundador del Raindance Film Festival, comentaba recientemente en su Substack: “La derivative [media] y las narrativas diseñadas para agradar a los algoritmos están perdiendo valor a una velocidad alarmante, porque las máquinas ya pueden imitar sorprendentemente bien los trabajos mediocres. Eso significa que la originalidad vuelve a importar.” La otra puntualización que añadiría es que no solo vuelve a importar el cine original, sino también ese cine medio que va más allá del circuito internacional y que también debería empezar a recuperar protagonismo.

En lo que llevamos de año, 24 películas del top 50 norteamericano han sido producciones con presupuestos inferiores a los 45 millones de dólares. De ellas, 17 costaron menos de 25 millones, dos tuvieron un presupuesto de exactamente 25 millones y cinco se movieron entre los 25 y los 45 millones. En conjunto, estos títulos han sido capaces de recaudar más de 1.200 millones de dólares solo en Estados Unidos y otros 949 millones en el resto del mundo.

La matemática aquí resulta un poco más compleja porque la mayoría son producciones independientes adquiridas posteriormente por estudios o por otras distribuidoras independientes, por lo que hablamos de títulos con múltiples distribuidores y diferentes estructuras de explotación. Aun así, la matemática que sí permanece es que este conjunto de películas ha costado alrededor de 434 millones de dólares producirlo, sin contar incentivos fiscales, y ha generado más de 2.158 millones de dólares en los cines de todo el mundo.

En otras palabras, lo que sí queda claro es que este tipo de cine, estrenado en la mayoría de los casos en menos de 3.000 pantallas, ha aportado cerca de 600 millones de dólares a las salas norteamericanas y otros 450 millones a los cines del resto del mundo. Además, siete de estos títulos han sido distribuidos en España por empresas independientes, que ya acumulan cerca de diez millones de euros de recaudación.

Este es el top 10 de las películas con presupuestos inferiores a los 45 millones de dólares en lo que llevamos de 2026:

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Sin duda, ampliando la reflexión que hace Grove en su texto, el cine con costes controlados, tanto de producción como de lanzamiento, y con la participación de socios locales e internacionales, importa. Y, más aún, es uno de los caminos para seguir devolviendo al cine un estado saludable. Las plataformas, en muchas ocasiones, han apostado por ese modelo, pero la realidad es que lo que realmente mueve las plataformas siguen siendo las series. En un mundo ideal, las plataformas deberían volver a desempeñar el papel que en su día tuvo el cable: convertirse en una fuente de financiación y estabilidad para el cine independiente y para la producción local.

Vamos ya con los resultados de la taquilla del fin de semana.

Taquilla España: el Mundial duele y dolerá unos días más

Según datos provisionales de Rentrak, la recaudación del fin de semana del 10 al 12 de julio se ha saldado con 5,6 millones de euros, equivalentes a 731.000 espectadores. La cifra supone una bajada del 11,5% respecto a la pasada semana y un importante 31% respecto al pasado año. La explicación se encuentra en el ya evidente impacto del Mundial de Fútbol sobre la afluencia de espectadores, algo que pasó una clara factura el viernes, cuando el total del día fue de 900.000€, menos de un tercio de lo que se recaudó el miércoles, coincidiendo con la llegada de Moana a los cines españoles.

Esta semana, con los cuatro partidos finales, la cosa se puede poner intensa, pero tendremos el fuerte del film de Nolan y, sobre todo, el éxito casi asegurado de la semana que viene con Spider-Man. Un bache lo tiene cualquiera. Y dos también. Si yo os contara los míos…

Hablando de baches, Disney vive uno con Moana, Vaiana en España, que termina su estreno con 2,65 millones de euros, incluyendo los ingresos del miércoles y del jueves, que fueron de 1,15 millones – 1,5 millones entre viernes y domingo. Comparando con Blancanieves, aquella logró 2,2 millones durante el fin de semana, sin días extra y estrenándose en primavera, el 21 de marzo del pasado año. La sirenita, en 2023, llegó en un momento similar y alcanzó los 3,2 millones de euros durante el fin de semana. Más recientemente, Lilo & Stitch arrasó con 5,7 millones de euros.

Se mire por donde se mire, son cifras escasas, ya que incluso quedan por debajo de los 3,6 millones de Minions & Monsters la pasada semana, que ya fueron considerados una decepción. A partir de aquí, incluso con el efecto de las vacaciones, aspirar a superar los 7-8 millones se perfila como una meta por la que habrá que sudar.

Por su parte, Haciendo amigos se ha estrenado con un estimado de 379.000€ desde 340 cines, lo que supone una media de algo más de 1.100€ por sala. Para ser justos, este ha sido un terrible fin de semana por la enorme distracción que ha supuesto el Mundial, lo que hace que el interés por acudir a las salas quede vinculado, o bien al desinterés por el evento, o bien a un elevado interés por una película de la que el espectador explora todas las opciones posibles para verla. Ante este escenario, un film comercial sin excesivas pretensiones como Haciendo amigos tiene incluso más dificultades que un producto de marca infantil como Moana, con un sector infantil muy insistente.

Lo positivo del estreno es que logra el mejor dato de apertura desde La familia Benetón +2 (Beta), estrenada hace casi tres meses y financiada y participada por los mismos socios. En aquella ocasión alcanzó los 500.000€, un 32% más que Haciendo amigos. El mantenimiento de la película queda ahora mismo en el aire, ya que esta semana también será complicada y la llegada de La Odisea y Spider-Man puede arrinconarla considerablemente en las salas, especialmente teniendo en cuenta que esta última pertenece al mismo estudio.

Por su parte, Elastica estrenaba la versión extendida de Backrooms, subtitulada Liquidación total, lo que le permite añadir otros 108.510€, un descenso del 38%, a un total de casi 6,2 millones de euros y un millón de espectadores para la película.

En el lado más local, Viaje al país de los blancos (A Contracorriente) se mantiene en el top 10 por tercera semana consecutiva y con menos de 140 copias, algo que tiene mucho mérito. La cinta cae de forma algo más aguda que la pasada semana, y suma cerca de 60.000€ a un total que ya supera el medio millón. Es el segundo film español en superar estas cifras desde hace casi tres meses.

Veremos si los datos entre semana ayudan a algunas películas a seguir sumando unos ingresos correctos, como ya vimos la pasada semana, cuando se superaron los 5,5 millones de euros entre el lunes y el jueves.

Taquilla USA: Moana se encalla en la orilla y se queda peinando la peluca de Dwayne Johnson

En su conjunto, el segundo fin de semana de julio se queda en unos escasos 123 millones de dólares. La cifra desfallece frente a los 201 millones que vimos hace un año y a los 140 millones de 2023, cuando coincidieron con estrenos fuertes como Superman o Mission: Impossible. Pero la realidad es que esta semana ha quedado como un territorio desolado y tenía margen para generar unos ingresos bastante más sólidos.

La buena noticia es que el total del año ya supera los 5.000 millones de dólares, 5.077 millones para ser concretos, y las próximas dos semanas, con La Odisea y Spider-Man, deberían mejorar claramente el panorama. De hecho, casi nadie duda de que cerraremos el mes superando los 6.000 millones de dólares, lo que refuerza la idea de que 2026 podría ser, por fin, el año en el que se vuelvan a superar los 10.000 millones de dólares en la taquilla norteamericana.

El total de lo que llevamos de julio alcanza ya los 370 millones de dólares y la barrera de los 1.000 millones está más que garantizada con los estrenos que aún quedan por llegar. En otras palabras, las expectativas para julio pasan por superar los 6.000 millones de dólares acumulados en el año, una cifra que dejaría las aspiraciones de 2026 claramente por encima de los 10.000 millones. Y, aunque las franquicias ayudan, de momento no son la principal clave del éxito que está viviendo la taquilla este año.

El estreno de Moana alcanza unos discretos 43 millones de dólares, una cifra que se sitúa entre los peores remakes de Disney y prácticamente a la par de los 42,2 millones de Blancanieves en marzo de 2025. El dato queda a años luz tanto del remake de Lilo & Stitch como de la secuela animada de Moana. Muchos analistas señalan que este remake llegaba demasiado cerca tanto de aquella secuela como de la película original, algo que le ha pasado factura en una temporada excesivamente cargada de nuevas entregas de grandes franquicias, desde la quinta película de Toy Story hasta los Minions. Veremos cómo evoluciona su mantenimiento porque, aunque todavía tiene algunos competidores importantes por delante, sí dispone de cierto margen para cerrar, al menos, entre 130 y 140 millones de dólares solo en Estados Unidos. ¿Es eso un buen dato? A priori, para una producción de estas dimensiones y con un coste cercano a los 250 millones de dólares, se esperaba bastante más.

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El otro gran estreno de la semana era Evil Dead Burn (Warner), que se salda con un estreno norteamericano estimado en 13,7 millones de dólares, prácticamente la mitad de lo que lograron sus dos predecesoras. En 2013, Evil Dead debutó con 25 millones de dólares y, en 2023, Evil Dead Rise alcanzó los 24,5 millones. La cifra se sitúa muy en la línea de la reciente La Momia, de Lee Cronin, también distribuida por Warner, y mejora ligeramente los datos de Primate(Paramount). Ante este escenario, es razonable pensar que el techo de la película se moverá entre los 30 y los 33 millones de dólares.

La gran diferencia es que aquellas dos películas se estrenaron en abril, mientras que Burn llega en pleno verano, después del efecto Obsession y Backrooms y en el momento más intenso del Mundial, algo que afecta especialmente al sector masculino y al público latino.

A24 sigue impulsando The Invite hasta alcanzar una presencia prácticamente nacional, lo que se ha traducido en un aumento del 712% de sus ingresos, hasta los 5,7 millones de dólares, desde 1.610 cines. La película presenta una media por sala de 3.550 dólares, la quinta mejor del fin de semana, y ya acumula un total de 7,4 millones de dólares.

También merece la pena mencionar que Minions & Monsters (Universal) y Toy Story 5 (Disney) descienden un 44% y un 39%, respectivamente, sumando 20,5 millones de dólares la primera y 18,5 millones la segunda. La película de Pixar ya supera los 400 millones de dólares solo en Estados Unidos y se acerca a los 900 millones en todo el mundo. Por su parte, Minions & Monsters alcanza ya los 108 millones de dólares y, en estos momentos, todo apunta a que terminará moviéndose en un horizonte de entre 150 y 160 millones.

Muchas gracias por vuestra atención en este repaso de las cifras de la taquilla del fin de semana. Por cierto, ya podéis seguir este perfil en Instagram (@boxofficespain).

Un abrazo,

Pau

Sea como sea, Obsession es un excelente caso para analizar las particularidades financieras que deja entrever. Lo hago partiendo de la disección en forma de hoja de cálculo que nos regaló la productora norteamericana Mynette Louie en su cuenta de Instagram hace un mes. Mynette es una reconocida productora independiente, afincada en Nueva York, a la que no solo admiro, sino con la que además he tenido ocasión de coincidir durante la pasada década gracias a que algunos de nuestros proyectos compartieron espacio en festivales, eventos y diversos showcases. Y digo esto para enmarcar que lo que expone Mynette, y lo que intento explicar a continuación, nace de la experiencia.

El post de Mynette es del 5 de junio, cuando Obsession acumulaba 126 millones de dólares, y creo que merece la pena revisar esos datos. En estos momentos, la película acumula 248,6 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá, y podemos especular que su techo estará en torno a los 260 millones de dólares. Adaptando esta cifra al esquema de Louie, estaríamos ante un ingreso para el estudio de unos 130M$. Esta cifra seguramente será algo inferior, ya que existen liquidaciones y determinados gastos que hacen que parte de ese ingreso se pierda por el camino, pero tampoco vamos a complicarlo tanto.

Con esta cifra empieza el rock’n’roll y uno de los temas que más cuesta hacer entender dentro del mundo filmbro de las plataformas: las distribuidoras o los estudios son los primeros en cobrar su distribution fee y en recuperar, primero, los gastos de lanzamiento; segundo, los gastos de adquisición, es decir, el Mínimo Garantizado; y, finalmente, una parte adicional del beneficio.

La gran tajada es precisamente el Distribution Fee, la tarifa de “servicio” que cobra la distribuidora por distribuir la película. En este caso representa un 30% de la taquilla liquidada, lo que equivaldría a unos 39 millones de dólares que ingresarían directamente en Focus. La idea de esta tarifa o fee es poner toda la estructura de la empresa al servicio del film, y eso incluye, en el futuro, todo el trabajo relacionado con la temporada de premios, además de las gestiones con exhibidores, agencias de marketing, representantes del talento y un largo etcétera.

Lo segundo que hay que mencionar es el gasto de marketing y lanzamiento. Louie especula con una inversión de unos 8M$, una cifra que, a priori, me parece especialmente ajustada y que quizá no contemple la prolongada presencia que la película ha tenido en salas. Por ello, es más que probable que esa inversión se sitúe ahora más cerca de los 10-11 millones de dólares. Aquí la duda estaría en si ese incremento del gasto en marketing fue aprobado por ambas partes o asumido directamente por Focus. Por lo general, productor y distribuidora suelen acordar un presupuesto inicial de lanzamiento con una cláusula según la cual cualquier ampliación de ese gasto debe ser aprobada por ambas partes.

El tercer punto de este esquema es el Mínimo Garantizado, que es la cantidad inicial que ofrece el estudio a los productores para hacerse con los derechos de explotación de la película. En este caso, Focus pagó 15M$ por los derechos mundiales, una cifra que Louie descuenta directamente dentro de este supuesto. Al ser Focus una filial de Universal, lo más probable es que ambas compañías hayan firmado un acuerdo interno de distribución internacional mediante el cual Universal liquide posteriormente a Focus, algo que complica ligeramente la parte internacional, aunque ya llegaremos a ella.

Si toda la operación hubiera estado directamente en manos de Universal, lo más probable es que el estudio hubiera asignado diferentes cantidades a recuperar de ese MG dependiendo del mercado doméstico y del internacional. Véase, por ejemplo, 5M$ recuperados a través de las cuentas de Estados Unidos y otros 10M$ mediante las cuentas internacionales, o viceversa. Son prácticas relativamente habituales que permiten liquidar menos dinero al licenciador, es decir, al productor.

Aparte de todo esto, existen otros gastos, como el Interest on MG que menciona Louie, a los que podríamos añadir diferentes fees bancarios, como los derivados de las Collection Accounts, por ejemplo. Louie sitúa este apartado en torno a los 1,35 millones de dólares, aunque muy posiblemente, con el recorrido adicional que ha tenido la película, ya estemos hablando de una cifra más cercana a los 1,5-1,6 millones.

Sumando todo esto, Focus tendría 39M$ correspondientes al distribution fee, entre 10 y 11M$ de marketing, 15M$ por la recuperación del Mínimo Garantizado y alrededor de 1,5M$ en otros gastos, lo que hace un total de 66,5 millones de dólares. Si restamos esa cifra de los 130 millones de dólares iniciales, queda un total de 63,5 millones. De ese importe, un 25% corresponde al beneficio de distribución de Focus, es decir, 15,8 millones de dólares, mientras que el 75% restante iría a los productores, que recibirían 47,7 millones, además de los 15 millones que cobraron inicialmente. Aquí toca volver a los fees, porque ahí está siempre una de las grandes sangrías de este tipo de operaciones.

Primero, el mundo de los bancos. Normalmente, este volumen de cifras requiere entidades capaces de centralizar los ingresos y ofrecer garantías y transparencia entre los diferentes partners: el estudio, los distintos productores, el talento y las agencias. Una Collection Account suele quedarse con aproximadamente un 1% del dinero que entra. En este caso, estaríamos hablando de unos 0,62 millones de dólares.

Segundo, la agencia de ventas y/o de talento que está detrás de la operación. En este caso tenemos a Capstone Pictures y a CAA, que gestionó la venta. Lo habitual es que estas agencias se queden con un 10% de la operación, tanto del MG como de los ingresos posteriores, lo que equivaldría aproximadamente a 6,1M$. A esto hay que añadir gastos de representación, abogados, ventas y otros costes residuales.

Suma y resta, y la cifra que terminaría llegando a los productores ascendería, solo en Estados Unidos y únicamente por la explotación en salas, a unos 55-56 millones de dólares.

Aquí empieza la segunda parte de los ingresos de los productores, que consiste en liquidar a los inversores. En este caso estaríamos hablando de un coste de producción de 750.000 dólares más una garantía mínima de beneficio del 20%, bastante generosa, aunque supongo que son los tiempos en los que vivimos. Ese 20% representa el beneficio mínimo garantizado que recibe el inversor antes de entrar en las liquidaciones posteriores y se calcula sobre la cantidad invertida. Es decir, el inversor recupera primero su inversión más ese 20%. En este caso, 150.000 dólares.

Además, como sucede en muchas producciones independientes, se trabaja con contratos basados en un salario mínimo acompañado de pagos diferidos. Esos diferidos se liquidan antes de entrar en el reparto de beneficios. Louie especula con una cifra cercana a los 100.000 dólares, que normalmente van destinados directamente al casting y al crew, no a la producción ejecutiva.

Descontado todo esto, alrededor de un millón de dólares, los aproximadamente 54 millones restantes se repartirían entre el inversor o los inversores y la productora. Louie plantea un reparto del 50-50 entre la inversión privada y la productora. Conviene recordar que esto no está escrito en ninguna ley, sino que responde a la práctica habitual, y suele ser un modelo bastante estándar en producciones financiadas íntegramente con inversión privada, aunque en algunos casos el porcentaje de los productores sea incluso menor.

En el modelo europeo, con financiación pública, incentivos fiscales y participación de televisiones, este reparto suele ser muy diferente y la inversión privada acostumbra a tener un peso bastante menor.

Además, hay que mencionar que los productores de Obsession no pudieron acogerse a los incentivos fiscales de rodaje, ya que el coste de producción fue inferior al millón de dólares. Esto permite, por un lado, rodar bajo contratos ultra-low budget, pero, por el otro, impide acceder a esos incentivos.

En resumidas cuentas, solo con la explotación norteamericana en salas, Obsession habría dejado a Focus un beneficio cercano a los 67 millones de dólares, a los inversores unos 27 millones y a los productores otros 27 millones. En este último caso, todavía habría que descontar los bonuses que, según indica Louie, se repartirían con parte del equipo de la película. En general, estos incentivos suelen moverse alrededor del 1% del beneficio neto de los productores, una vez realizadas todas las liquidaciones previas y los pagos diferidos.

En el caso de los actores principales afiliados al SAG, ese porcentaje puede situarse en torno al 5%. Al tratarse de una producción ultra-low budget, SAG permite rodar bajo estas condiciones, pero exige ese tipo de repartos posteriores. Esto significa que, solo para los dos protagonistas principales, Inde Navarrette y Cooper Tomlinson, podríamos estar hablando de más de un millón de dólares a repartir. Luego cada uno tendrá que pagar impuestos, abogados, agentes, managers y todo lo demás, pero, desde luego, les dará para comprarse alguna que otra cosa.

¿Qué falta? Pues faltan todavía muchas más cifras que podrían, tranquilamente, doblar todo esto. Por un lado, la venta de Focus a Peacock, que seguramente será muy jugosa, además del cable y las posteriores ventas a televisiones y plataformas. En estas ventanas el estudio suele quedarse con una participación mucho mayor, en ocasiones entre el 50% y el 60%.

Todo lo relacionado con DVD o Blu-ray, si finalmente existe edición física, suele dejar únicamente entre un 15% y un 20% para el productor, quedándose con la mayor parte la distribuidora o el estudio.

Y, por último, queda toda la explotación internacional. Aquí Universal tendrá primero su distribution fee y después también lo tendrá Focus. Siendo optimistas, el licenciador de Obsession probablemente termine viendo alrededor del 25% del ingreso internacional. A estas alturas ese mercado acumula ya unos 158M$, por lo que el 25% del 50% serían aproximadamente otros 20 millones de dólares. No están nada mal, ¿verdad?

Si os ha gustado el texto, sería genial si podéis difundirlo y compartirlo para seguir creciendo.

Por supuesto, enormes gracias a Mynette por compartir su conocimiento y su experiencia.

Tras cerrar el primer semestre de 2026 con el récord de 60 millones de euros, el cine español se prepara para el segundo asalto, que tiene precisamente esta semana como primer título clave potencial la comedia Haciendo amigos, de David Marqués, producida por la factoría Bowfinger Pictures. Sin duda, uno de los títulos que podría romper estos casi tres meses de cifras más bien negativas y de una casi ausencia de grandes títulos fuertes. Otro éxito que parece ya bastante claro es Viaje al país de los blancos (A Contracorriente), que entre hoy viernes y mañana sábado será el segundo film español en cruzar la barrera de los 500.000€ en casi tres meses.

Para este newsletter especial quería resaltar diez de las películas españolas que deberían concentrar gran parte de la conversación de este verano-otoño, incluida la temporada de premios. No todas van a ser grandes éxitos comerciales, pero sí deberían ocupar espacio en los medios y, ojalá, vender cifras decentes que nos lleven más allá de los 100 millones. A nivel personal, los 100 millones los veo claros. Ojalá no me equivoque, sería ridiculo.

Empezamos el top 10 de la temporada:

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10 – Forastera (Atalante), de Lucía Aleñar

El debut de Aleñar ya pasó por Toronto y llegará a los cines el 4 de septiembre. Estrenada por Atalante, esta no será de esos films que hacen cientos de miles de euros o se acercan al millón, sino que estamos ante un producto que Atalante cuidará, colocará bien, seguramente en 50-60 copias, y rodeará de presentaciones. Es un tipo de cine del que se espera conversación entre los premios, la crítica y la industria, y que todo ello se pueda traducir en unos 130.000-150.000€. Por encima de varios de los fracasos que hemos visto esta primavera, pero seguramente por detrás de los 200.000€ que logre Viva.

9 – La superviviente (Vercine), de Kike Maillo

El documental más curioso de la temporada. Un tema que casi parece una parodia de un documental, pero no, es completamente cierto. Kike Maillo vuelve al género tras Oswald. El falsificador con una historia que cuesta creer: una española se hizo pasar por víctima del 11-S en las Torres Gemelas y acabó siendo presidenta de la Asociación de Víctimas. ¿La sorpresa? Ya os la podéis imaginar: nunca estuvo allí. Se estrena, obviamente, una semana antes de que se cumplan los 25 años de esos fatales atentados que cambiaron el orden del mundo.

8 – Karateka (Warner), de Aritz Moreno

Basada en la vida de la deportista, obviamente karateka, Sandra Sánchez, llegará a los cines el 30 de octubre. Es uno de los films mainstream que más dudas genera, si es que hay alguno que no las tenga. El tema, el casting y las dimensiones resultan muy atractivos, pero, al mismo tiempo, podría no terminar de hacer clic porque los antecedentes del cine deportivo, en general, son complicados. Aun así, la película tiene aspiraciones claras porque lleva semanas haciendo ruido. Tiene detrás a Atresmedia y Warner, así como a Apaches y Colosé, dos grandes nombres de la industria española.

7 – Cenizas en la boca (Avalon), de Diego Luna

La coproducción entre México y España dirigida por Diego Luna pasó por Cannes y llegará a los cines el 9 de octubre de la mano de Avalon. Es un título complicado, ya que el cine latino suele tener dificultades en nuestras salas, pero sí es un claro candidato a generar mucha conversación en medios. Veremos si México termina eligiéndola como candidata para los Goya y/o los Oscar. Como en el caso de Forastera, estamos ante uno de esos títulos que aspiran a los 200.000-250.000€ para que podamos considerarlo un éxito.

6 – Cronos (Beta Fiction) de Fernando González Molina

La película basada en los atentados del 17 de agosto de 2017 en Barcelona llega de la mano de Fernando González Molina. El film se estrena el 10 de septiembre, víspera de festivo en Catalunya, y tiene un enorme potencial precisamente en el mercado catalán, donde podría despertar el mismo sentimiento que ya despertó otra historia local, pero profundamente universal, como fue El 47. Obviamente, el tema y la memoria de los atentados que conmocionaron al país deberían convertirse en una baza importante para ir más allá y atraer todo tipo de audiencias.

5 – Ruega por nosotras (Elastica), de Daniel Monzón

El nuevo film de Daniel Monzón se estrena con la mirada puesta en Venecia o San Sebastián, o quizás Toronto, y llegará de la mano de Elastica el 6 de noviembre, en plena temporada de premios. Es una de esas cintas que más huelen a premios y de la que todavía no hemos visto prácticamente nada. Monzón es uno de nuestros directores más comerciales y ya ha pasado con éxito por la temporada de premios. Su último film fue Las leyes de la frontera y logró 665.000€ en plena pandemia.

4 – El director (Beta Fiction), de Dani de la Orden

La nueva película de Dani de la Orden aborda un tema especialmente candente en nuestro país: la corrupción política. La cinta cuenta, además, con un reparto aún más potente, formado por David Verdaguer, Alberto San Juan, Carmen Machi y Emma Vilarasau. Dani de la Orden es uno de los directores más comerciales de nuestro país y hace dos años sorprendió con el éxito de Casa en flames, con 475.000 espectadores. Se estrena el 27 de noviembre, y eso le deja mucho espacio de festivales, desde Venecia a Gijon pasando por Sevilla o Seminci. Valorando la presencia de Carmen Machi y que recibirá el Premio Nacional de la Cinematografia en San Sebastián…pues puede que sea esa una pista.

3 – Tadeo Jones y la lámpara mágica (Paramount), de Enrique Gato

Una de las sagas más comerciales de nuestro cine, con casi 50 millones de euros recaudados por las películas anteriores y cerca de 100 millones en todo el mundo gracias a sus ventas internacionales. Llega el 24 de agosto, aprovechando el final de las vacaciones y alejándose de los grandes títulos familiares de Hollywood con los que no quiere competir directamente. ¿Qué esperar de ella? Pues bajar de los 10 millones sería un poco deprimente, sobre todo viendo el conjunto del año.

2 – El ser querido (A Contracorriente), de Rodrigo Sorogoyen

Difícil elección la de decidir cuál debía ocupar lo más alto de este ranking. Pero El ser querido vuela muy alto este año porque todo en ella desprende aroma de gran éxito en nuestros cines y va a ser un auténtico caramelo para la prensa y las redes sociales. Javier Bardem en estado de gracia, combinado con uno de nuestros directores más relevantes, que vuelve al cine tras los 7 millones de euros y los nueve premios Goya que cosechó con As Bestas. Llega el 24 de agosto con el apoyo de Movistar Plus, que el pasado año ya disfrutó de dos de los grandes éxitos de la temporada: Los domingos y Sirât. ¿Repetirá? Más que repetir, debería ir a más.

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1 – La bola negra (Elastica), de Javier Ambrossi y Javier Calvo

La película que más ruido levantó en Cannes se llevó un premio y terminó en manos de Netflix, que ya ha afirmado que va a poner toda la carne en el asador para la temporada de premios. Es una superproducción de altos vuelos, con dos de los nombres más mediáticos de nuestro panorama y un reparto que pondrá las redes sociales on fire. Un film con pocos precedentes por su tamaño, por ser de época, queer y, además, de larga duración. Las expectativas son altas. Muy altas. Su fecha de estreno se adelantó al 25 de septiembre.

Como veis por las expectativas que abren este email, espero que durante los próximos seis meses recaudemos entre 40 y 50 millones de euros. Sinceramente, viendo el potencial de estos títulos y teniendo todavía el verano por delante, espero no estar equivocado. ¿Qué pensáis? Me encantará leer vuestros comentarios.

Muchas gracias,

Pau