1. Todo tiene que ver con todo.

Como les contamos en el newsletter pasado, encontramos una colección de más de 200 etiquetas de manzanas y peras del Alto Valle de Río Negro y Neuquén.

Son de una riqueza gráfica inconmensurable: la visualización de una industria entera que supo ser gigante y que, con el correr de los años, fue perdiendo terreno (literalmente) frente al petróleo y a los loteos para viviendas donde antes había chacras productoras de fruta.

El tema es que todas estas etiquetas fueron impresas en Rosario, más precisamente en la litográfica Caille y Volá.

Hacía meses teníamos agendado ir a Rosario este fin de semana que pasó, y justo se dio que la imprenta era de allá. Así que el viaje que iba a ser de ocio se transformó de repente en algo mejor: ocio e investigación.

Lo sorprendente es que en internet casi no hay datos de esta empresa, y mucho menos un archivo de su producción gráfica.

Fuimos al lugar donde funcionó la imprenta hasta su cierre en 1992, lo filmamos y subimos un video. Así nos contactó el historiador Kevin Dolce, que junto a su equipo lleva adelante un proyecto llamado “Rosario por Conocer”, donde investigan la historia rosarina de forma comunitaria: alguien pide un dato, Kevin arma un video, la gente comenta con información, y ellos se encargan de recolectar todo y escribir la historia aún no escrita — una de las tantas que puede tener una ciudad tan longeva como Rosario.

Caille y Volá estuvo activa entre 1911 y 1992. Acá tenemos apenas 230 etiquetas y hay para hacer dulce; la producción gráfica completa de ese lugar debe haber sido de una dimensión enorme.

Fuimos al lugar donde funcionó la imprenta hasta su cierre, lo filmamos y subimos un video. Así nos contactó el historiador Kevin Dolce, que junto a su equipo lleva adelante un proyecto llamado "Rosario por Conocer", donde investigan la historia rosarina de forma comunitaria: alguien pide un dato, Kevin arma un video, la gente comenta con información, y ellos se encargan de recolectar todo y escribir la historia aún no escrita - una de las tantas que puede tener una ciudad tan longeva como Rosario.

Gracias a la ayuda de Kevin ahora tenemos una torta de mails con gente aportando datos, aunque todavía no apareció mucho archivo gráfico. Imaginen una orquesta que tocó durante más de 80 años sin que nadie grabara la música. Eso es lo que pasó con Caille y Volá.

Al volver a Buenos Aires, buscando “Caille y Volá”, encontramos esta agenda en MercadoLibre. Por lo que nos comentaron en Instagram, era un regalo que la imprenta les hacía a sus clientes.

Cuando llegó el paquete a casa, la primera sorpresa fue ver el logo escaneado.

Miren lo que es esto.

La segunda sorpresa estaba adentro: la agenda estaba firmada por “ALBAMONTE (diputado UCD)” junto a un número de teléfono. Y no fue usada como agenda, sino como un Letterboxd analógico donde anotaban y calificaban las películas que iban viendo.

Buscando en Google encontramos Albamonte que fue el tipo que se subió a un elefante y lo puso a caminar por avenida Cabildo, vestido con telas con logos de empresas estatales: una metáfora del Estado, según él.

Demasiada deriva por hoy. Mientras tanto, acá seguimos escaneando y armando cosas con las etiquetas. Miren algunas páginas dobles que armamos (estamos jugando a hacer un libro con ellas, aunque todavía no tenemos idea de cómo hacerlo).

Gracias por leer! Hasta la próxima!

Bienvenidos de nuevo al Club, acá Pilar y Jere tomando unos tererés mientras seguimos festejando el triunfo histórico de Paraguay.

Al final del articulo tenés un descuento exclusivo para lectores del Club Chinchulín.

En qué andamos (1) / Es invierno

Vamos por la cuarta edición de este newsletter. En el primero les mostramos que la ventana del estudio tenía un palo borracho florecido. Hoy está así, menos color pero por lo menos me pega más el sol.

Arriba: la ventana en abril / Abajo: la ventana hoy

En qué andamos (2) / El Mundial

Qué cosa hipnótica el mundial, che. Nos cansamos de escuchar que “no había clima mundialista”, pero por acá nos miramos una cantidad de partidos falopa -tipo Bosnia vs. Qatar- y ayer, cuando Paraguay le ganó a Alemania, se escuchó el festejo a través de las ventanas casi como si hubiese sido un gol de Argentina.

Lo que nos llamó mucho la atención fueron la cantidad de publicidades hechas con IA.

¿Vieron la de Maradona promocionando una casa de apuestas? ¿O la de una empresa de medicina prepaga que presenta a los argentinos menos argentinos en lugares casi argentinos pero que nada que ver?

Si una marca se gasta una fortuna en comprar minutos de publicidad durante los partidos más vistos del planeta pero decide ahorrarse el rodaje, la productora, los actores y el catering del set… ¿en qué otras cosas estará ahorrando? De una empresa de apuestas no se puede esperar otra cosa que lo peor. Pero cuando una prepaga pone humanos hechos por IA en su comercial, ¿no nos está diciendo algo de cómo entiende el valor de lo humano en general?

¿Qué es lo que nos molesta de esto? ¿Es la IA o es que no se hayan ni gastado en ocultar que es IA?
Irina Sternik, en su newsletter, agarró este mismo tema y contó que hace unos meses OpenAI (la empresa que más nos vendió la idea de que todo, todo, se puede automatizar) hizo exactamente lo contrario cuando le tocó venderse a sí misma.

Según una nota del Times que ella cita, largaron una serie de comerciales filmados en película Kodak, con realizadores de carne y hueso, luz cálida, madera, vinilos, libros en la estantería. Nada de IA a la vista, ni un dejo. El mensaje: somos una herramienta que trabaja con vos, no en lugar de vos. Todo bien analógico.

Los que fabrican la automatización absoluta nos venden nostalgia porque saben que el futuro que proponen, en el fondo, espanta.

Irina también rescata algo que dice el historiador Thomas Frank: en esos comerciales no aparece ningún adulto. Solo pibes y pibas solas en el mundo con su ChatGPT al lado, diciéndoles cómo estudiar, cómo cocinar, cómo hacerse grandes. El padre o la madre perfecta: omnipresente, omnicompetente, que nunca te putea ni te exige nada a cambio.

Entonces nos quedamos dando vueltas con la pregunta que tirábamos más arriba: ¿es feo todo lo hecho con IA, o es feo lo hecho sin criterio?

Ahí está la cuestión de fondo, la que en realidad nos interesa. Bourdieu decía que el gusto nunca es inocente: lo que llamamos “buen gusto” funciona también como un marcador de clase, una forma de pintar una raya entre nosotros y el que no sabe distinguir. Y nos preguntamos si no está pasando algo parecido acá: cuando decimos “se nota que es IA” y por eso lo rechazamos, ¿estamos ejerciendo un criterio estético genuino, o estamos mostrando que ya somos del club de los que aprendieron a cazar los dedos de más, la luz que no cierra, los ojos que no pestañean?

Tener buen ojo para cazar la IA se está volviendo un capital cultural nuevo, una manera más de decir “yo zafo, yo sé”.

Y ahí entra el famoso concepto de “uncanny valley“. Quizás no es que la imagen sea fea en sí misma: es el instante exacto en que la reconocemos como sintética. Ese instante nos saca de la película, de la ficción que nos estaban contando y nos deja parados afuera, pensando en el truco en vez de creer en él.

Lo que se rompe ahí es el contrato de confianza. Y el criterio cumple un rol fundamental en esto: no se trata de usar IA o no usarla, se trata de saber cuándo la costura se nota porque alguien la eligió a propósito, y cuándo se nota porque a nadie le importó lo suficiente como para taparla.

La desidia corporativa queda expuesta a la vista de todos con estas decisiones. Cuando generar una imagen cuesta cero pesos y tres segundos, lo único que sostiene el valor de la comunicación es el criterio de quien la publica.

Una marca que nos tira un Frankenstein automático en el entretiempo nos subestima abiertamente. Directamente nos dicen que no valemos el esfuerzo de armar un set y construir una historia genuina.

Si los mismos que nos venden el fin del trabajo humano necesitan filmar en fílmico para que les creamos, por algo es. Saben que la confianza se construye con decisiones estéticas, con criterio, y con alguien de carne y hueso que se tome el laburo de mirar el resultado antes de mandarlo al aire.

En qué andamos (3) / Estudio Chinchu

Cambiamos radicalmente de tema, queríamos mostrarles la nueva identidad del Estudio Chinchulin, ¿que les parece?

Es todo lo que está mal en términos de “diseñar un logo” pero la verdad que los gustos y las cursivas en vida. Tiene algo del logo de Chupa Chups, del Chapulín Colorado y del Disco de tu Corazón de Miranda!

Mandamos a hacer un par de estas remeras para el equipo Chinchulín, ¿quién quiere una?

Nos inspiramos en unas etiquetas de manzanas que próximamente van a poder ver, pero eso es un proyecto futuro, así que por ahora solo les mostramos esto.

En qué andamos (4)

/ Bufandas Bondis!!!!!!!

Por último, llegaron las nuevas bufandas del 152, ¿las vieron? Las fuimos a buscar a Mar del Plata y después nos pasamos un día entero embalándolas.

Realmente quedaron hermosas, esperamos que las puedan disfrutar durante este invierno. Son las últimas de la temporada y la verdad ni nosotros sabemos bien si hicimos muchas o pocas, así que, ¡no duerman que vuelan!

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Por acá seguimos pipones y con los cinturones desabrochados, ya que en el estudio hicimos una mega olla repleta del exquisito néctar patrio que nos ha dejado con las panzas rellenas y contentas.

Otro mes ha transcurrido en el planeta Tierra desde la última entrega de este newsletter.

En mayo hubo una nueva marcha universitaria que convocó a cientos de miles en todas las calles del país, conocimos al personaje de Rosemary “Oscurita” Maturana, fuimos a ver la muestra del Archivo Imprenta Profumo en el Museo de la Ciudad de Buenos Aires y, desde la ventana del estudio, fuimos testigos del recambio de aves: ya no están más los churrinches y las tijeretas, se fueron al norte. En su reemplazo llegaron desde la Patagonia los negritos australes y las remolineras pardas.

¿Qué tendrá que ver una cosa con la otra? Ni idea, pero todo forma parte de eso que hemos decidido llamar “la realidad”. Y ya que mencioné lo de Profumo, no podemos dejar de contarles lo increíble que es la muestra.

Vamos por partes.

¿Qué es eso del Archivo Profumo?

Una muestra en el Museo de la Ciudad de Buenos Aires que se llama "Marcas de lo cotidiano. Ephemera gráfica en el Archivo Profumo" curado por Sandra Szir y Andrea Gergich

Desde comienzos del siglo XX, la imprenta argentina atravesó un gran desarrollo económico y tecnológico que acompañó el crecimiento industrial y la modernización comercial: eran los años en que grandes masas de trabajadores y clases medias accedían al consumo por primera vez . Las artes gráficas crearon dispositivos visuales para contener y distribuir productos, pero también para atraer a la compra a través de sus envases y etiquetas.

La imprenta Profumo y Hno., activa entre 1910 y 1980, fue una de las más prolíficas de esa época.

¿Y qué corno es la “ephemera gráfica”?

La palabra ephemera viene del griego y designa a los insectos que viven un solo día. En el diseño es una categoría que agrupa a todas esas impresiones efímeras, de vida corta, que fueron creadas para ser descartadas sin culpa después de cumplir su función inmediata.

Etiquetas, folletos o pósters de escala masiva que siempre quedaron afuera del “gran canon artístico”.

Estos papelitos tienen un valor cultural tremendo porque nos hablan de cómo se consumía en la época y reflejan los imaginarios sociales de género y clase. Son la cultura visual del pasado en su estado más puro, cotidiano y popular.

Lo mejor de todo es que el archivo no solo muestra el producto terminado, sino que también exhibe el "lado B" del proceso productivo: hay bocetos, dibujos originales, pruebas de color y artes finales.

Si les interesa, tienen que darse una vuelta. Todas estas etiquetas, envoltorios, afiches, catálogos, folletos, menús, programas de eventos y papelería pueden verse hasta agosto en el Museo de la Ciudad de Buenos Aires (Defensa 223).

Caminar un domingo por calle Defensa es un loco.

El mismo día que fuimos a visitar la muestra de Profumo encontramos un mapa increíble.

En un sucucho de esos que venden desde juguetes viejos de McDonald's hasta un pedazo de adoquín, encontramos este gran mapa. Fue hecho en 1985 y es muy valioso por la cantidad de edificios, carteles, logos y cientos de detalles que han sido ilustrados.

Lo buscamos en internet pero no encontramos mucha información: solo estaba publicado en una página de subastas brasileña, pero sin demasiados datos. Despues lo subimos a Instagram y a partir de eso nos contactamos directamente con Giuliana Aglietta, una de las creadoras de la obra. Resulta que el póster se hizo a pedido de la histórica marca Hendy con el objetivo de vender los espacios publicitarios del mapa

Fue dibujado a mano por Giuliana junto a sus hermanas y dos chicos más. Todos eran estudiantes de arquitectura de la FADU. Trabajaron durante meses. El original era una lámina de dos metros de largo sobre la que tenían que turnarse para poder dibujar con tinta. Trataron de respetar la ubicación de los edificios emblemáticos, dibujándolos en un tamaño mayor para luego reducirlos sin perder detalle.

Y cuarenta años después, una copia de ese mapa apareció en un cajón de un sucucho de calle Defensa para que nosotros hoy podamos compartirlo con ustedes.

Les dejamos la imagen en alta acá . Tómense un buen par de minutos para hacer zoom. Giuliana nos tiró algunas pistas de los detalles ocultos que escondieron: busquen las típicas camionetas del pan Fargo y, si son muy observadores, van a encontrar hasta los ojitos de las ratas asomando bajo las tapas de los desagües.

Nos encantan estos mapas de ciudades con fines turísticos o comerciales que funcionaban como la pauta publicitaria de los negocios y locales de la época.

Era una especie de Meta Ads analógico y barrial, pero en un soporte muchísimo más noble, perdurable y, para ser sinceros, bastante más cool.

Encontrar ese mapa nos abrió el apetito. Si existe uno, existen miles.

Y si existen miles, hay que ir a buscarlos.

Mientras escribíamos esto nos acordamos de Marcelo Berecini (hijo del gran pintor Horacio Berecini), que desde hace décadas tiene una empresa dedicada a armar mapas turísticos de distintas localidades de Argentina y Paraguay.

Quizás de lejos y a través de una pantalla no generen el mismo efecto que impresos en gran formato, pero les aseguro que visitar la página de Marcelo y perderse en sus mapas es muy, muy divertido.

Y ya que estamos en el tema, ¿por qué no chusmear otros mapazos?

El sitio David Rumsey Maps es un archivo de miles de mapas escaneados con muchísima definición, todos de libre acceso y descarga. Ahí mismo encontramos este mapa de Buenos Aires fechado en 1950.

Charlando con el profe Juan Pablo Livy, me dijo que no podía dejar de mencionar "Buenos Aires, a vista de pájaro" de Jean Désiré Dulin

Un mapa de la ciudad hecho en 1915 que tiene más de 12 metros de ancho y que pronto va a volver a exhibirse en el Museo Saavedra. (El de 1915 en realidad es la segunda versión de un mapa que el mismo Dulin ya había hecho por primera vez en 1864, en lo que es posiblemente una de las primeras ilustraciones de Buenos Aires con esta perspectiva.)

Y decimos "una de las primeras" porque ese mismo año, 1864, también fue publicada una ilustración muy similar, titulada "Vista del puerto de Buenos Aires", dibujada por un tal "Muller", del que no encontramos demasiada información.

Nos fuimos muy atrás. Más acá en el tiempo, pensando en esta práctica, no podemos dejar de mencionar a la arquitecta y pintora Aniko Szabo, que desde hace años ilustra Buenos Aires con un ojo muy propio.

En la actualidad, el arquitecto Abraham Gómez es un gran representante de la ilustración cartográfica.

Pasemos al club de lectores, la sección en donde respondemos las preguntas que nos mandan a hola@pilardibujito.com

Sol nos pregunta: ¿Cómo sobrellevan a la idea (que un poco el sistema nos empuja) que para vender hay que influenciar, generar contenido todo el tiempo?

La verdad, mal. Jajaja. Generar contenido todo el tiempo es arduo. Es estar corriendo atrás de la zanahoria. Si te dejás llevar, de repente estás haciendo un baile de TikTok colgado de un árbol porque es "lo que la está pegando".

Internet cambió mucho en este último tiempo. Twitter se puso invivible, Instagram se llenó de publicidad y de contenidos cada vez más cortos. Todo parecería indicar que para que te vaya bien en internet tenés que bardear a los gritos a alguien, con subtítulos que van muy rápido.

El sistema nos empuja a no pensar, a rasparnos la mirada constantemente con videos de 10 segundos y tuits de 3 palabras que te indignan y no llevan a nada. Algo en ese soporte donde antes se podían dar conversaciones viró, las redes hoy se sienten muy solitarias porque el diseño de la interfaz cambió: donde antes interactuábamos con otros, ahora consumimos en soledad.

Y así como te dije eso, también te digo que en este mundo hay que existir a pesar de lo que nos pesa. También hay que hacer lo necesario para pagar el alquiler y llenar la heladera. También hay que generar contenido porque vivimos de vender nuestros productos.

La época es incómoda.

Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé
En el quinientos diez, y en el dos mil también
Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos

Pero nos gustó esta pregunta, y exactamente por eso es que quisimos arrancar este newsletter.

Nos sorprendió muchísimo -en las dos ediciones anteriores- que nos dejaran un montón de preguntas, imágenes, pensamientos. Textos largos, graciosos, desarrollados. Hace tiempo que no nos pasaba esto online.

¡Gracias por eso! ¡Los queremos mucho!

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Ya pasó un mes desde la primera edición de esto que hemos decidido llamar Club Chinchulín.

La última vez que los invitamos a pasar nos llenaron el piso de migas. Sabrán disculpar si esta vez hemos recubierto el sillón con un plástico transparente.

Ya empezó el otoño, así que no tendremos que preocuparnos por que la nalga se quede pegada al almohadón plastificado. El frío llegó para quedarse.

Estamos muy contentos con el recibimiento que tuvo la última edición. Recibimos más de 70 mails con preguntas, comentarios y sugerencias varias, lo cual nos llenó el corazón de alegría.

Por suerte, hoy tenemos una nueva y noble fogata para sentarnos alrededor y calentarnos un poco al calor de estas palabras.

Empezamos inaugurando la sección Club de Lectores, donde contestamos las preguntas que ustedes nos mandan a hola@pilardibujito.com .

Martina nos pregunta:

¿Qué los inspiró a que Estudio Chinchulín tenga ese universo argentino? Y por otro lado me gustaría que nos cuenten lo que es un día en su estudio, de qué se encargan, cuáles son las tareas, etc.

Hola, Marti. ¿Cómo estás? Estudio Chinchulín nació en el año 2022. Durante ese tiempo había un murmullo nacionalista que se exacerbó como respuesta a una frase que sonaba fuerte: “La salida es Ezeiza”.

La pandemia, la cuarentena y el ecosistema digital de las redes sociales habían hecho estragos en el entramado social.

El sentido común que se impuso fue: “Si el Estado ya no puede salvarme, por lo menos que no me rompa las pelotas”.

En ese contexto, declarar a Argentina como centro de nuestro propio nuevo orden mundial se sentía como un chiste, un meme, un acto estético exagerado para decir algo que en realidad pensamos: Argentina se debe pensar desde Argentina, y nuestra historia, próceres y símbolos importan, tienen significado.

Por esos tiempos, mientras ayudábamos con la mudanza de una tía, encontramos una libreta que contenía una colección de estampillas de todos los colores y nacionalidades imaginables.

A Pilar se le ocurrió escanearlas y empezó a trabajar con ellas. Así nació Naranjo en Flor, luego llegó la de Eva, después la de Charly y muchas más.

En un periodo de seis o siete meses salieron del horno la gran mayoría de las piezas que integran la serie Filatelia Argentina y desarrolló un estilo que a la gente le encantó. A nosotros nos gusta pensar que, en el amanecer de los dibujos generados por inteligencia artificial, estos diseños llenos de detalles, firuletes y recovecos invitaban a una lectura más lenta de la imagen, mientras, al mismo tiempo, tenían un mensaje y una línea muy clara.

Después ganó Milei y fue difícil sentir realmente que éramos “el mejor país del mundo”. Sí, habíamos salido campeones, nuestras estrellas pop copaban los rankings internacionales, Elon Musk tuiteaba incitando a las personas a que inviertan en el país... pero cierran las fábricas, los comercios bajan las persianas y las universidades públicas apenas logran subsistir.

Y así nomás, ese “universo argentino” que habíamos construido empezó a sentirse menos como una fiesta y más como un pequeño refugio.

Pero bueno, me pongo cursi y algunos en el fondo ya están bostezando, así que cambiemos un poco el foco de la respuesta.

AGUANTE EL FIRULETE

Cuando lanzamos nuestros dibujos, salían a la cancha las primeras imágenes perfectas generadas por inteligencia artificial. Ante esa esterilidad digital, muchos nos decían que les gustaban nuestros diseños porque se notaba que estaban hechos “por humanos”.

Y es que, al parecer, a las personas les están generando mucho rechazo las cosas hechas con IA sin ningún tipo de criterio y están molestas con lo genérico que se está volviendo el mundo. En internet la gente dice que los edificios son cada vez más cuadrados, los autos más grises y la ropa más homogénea. Hay muchos buenos debates sucediendo al respecto.

A primera vista, este minimalismo generalizado parece una moda, pero es el diseño operando para el mercado: un mundo sin colores ni firuletes agiliza el recorrido entre el punto A y el punto B. Todo simple, eficaz, rápido, seguro, porque no hay tiempo que perder.

Del otro lado del mundo, particularmente en China, está ganando muchísima fuerza una corriente conocida como el “New Ugly”. Hartos de las estéticas pulidas, racionales y perfectamente curadas, los diseñadores rompen “las reglas del buen diseño”. Así, apuestan por el caos y el feísmo deliberado, simulando la “imperfección amateur” que caracteriza a la gráfica popular.

Dicen que el desorden y la imperfección conforman una declaración visual que busca humanizar el diseño.

Ante el terror de un mundo donde todas las identidades gráficas son generadas de forma automatica, vectorizadas, simplificadas y grises, reivindicar el ornamento y el firulete se siente como una brisa fresquita que te besa los cachetes.

Pasemos a la segunda parte de tu pregunta, Marti: ¿Cómo es un día en Estudio Chinchulín?

Cada día es distinto, pero en términos generales, Jere hace producción, publicidad y diseño audiovisual, Pilu hace diseño gráfico, trabaja con los proveedores y hace la contabilidad. Esto sería en un mundo ideal.

La realidad es que todo el tiempo estamos resolviendo mini problemas totalmente aleatorios.

Trabajamos junto a Sofi y Flor. Ellas arman los paquetes y responden las consultas del día a día. También atienden a los clientes que se dan una vuelta por el estudio o pasan a retirar sus pedidos. Mayo suele ser un mes movido para nosotros, ya que mucha gente quiere escarapelas para sus guardapolvos.

Las escarapelas bondis las lanzamos hace ya casi dos años. Con este producto descubrimos una manera de trabajar que luego nos dió la pauta para todos los productos que siguieron.

Consiste en trasponer un elemento visual muy característico a un uso completamente diferente

Por ejemplo: el fileteado de un colectivo escolar a una escarapela, o los azulejos del subte a un cuaderno, o las gráficas de un colectivo a una bufanda.

En particular, lo que concierne a los colectivos escolares es el fascinante color que tienen, un naranja vibrante , que trabaja de manera hermosa y armónica con el celeste y el dorado del filete porteño. Diseñamos dos modelos de pin distintos usando dos formas superclásicas: la cinta enrollada y el moño.

Y como te queremos mucho por ser parte de este club, tenemos una de regalo para vos :)

UN REGALITO

El mundo afuera está oscuro, pareciera que los malos van ganando. Los villanos más tontos del mundo ríen jocosamente y todo les sale bien: bombas por aquí y por allá, genocidios en marcha, la sociedad en su conjunto falopeada con las pantallas. Las charlas con amigos en algún momento viran hacia esto:

No hay plata, no puedo soltar el celu, la realidad es una mierda.

Hace ya un tiempo que nos sentimos incómodos con el hecho de que nuestra comunicación se sostenga principalmente a través de Instagram, que además es el lugar donde ya no sabemos qué miramos ni por qué estamos. Es como una goma pegajosa de la cual nos quejamos, pero sin un norte claro de cómo dejar de tener la cosa pegada a la cara.

Y es por eso que estamos acá: porque tenemos ganas de hablar y que nos escuchen, de que nos hablen y de escuchar.

Poder desarrollar ideas por más de 30 segundos, no te digo pensar porque eso ya es casi idílico, pero por lo menos juntarnos una vez al mes alrededor de este fueguito virtual y ver que sale.

Creemos que es un buen espacio para que nos dejen preguntas y responderlas mes a mes. Nos gustaría ejercitar el músculo de la conversación. Los interesados pueden apretar el siguiente botón:

PREGUNTANOS ACÁ

Mudanza Chinchulín

El mes pasado mudamos nuestro estudio! Este es el primer lugar pensado desde el inicio para ser un estudio de diseño. Primero trabajamos en la casa que fue de Pilu, luego en la casa que compartimos juntos, y esta es la primera vez que tenemos algo mayor a un dos ambientes. Es una casa en el barrio de Palermo.

Tenemos el pequeño sueño de adaptar uno de los cuartos para empezar a hacer serigrafía y, para ser realistas, no mucho más por ahora. Con el hecho de no nadar entre cajas y poder estirar las patas ya estamos más que satisfechos (por el momento).

Lo bueno es que ahora tenemos espacio para colgar todos esos carteles viejos que venimos recolectando por Marketplace y que hasta ahora no teníamos dónde poner. Miren lo que son estas hermosuras:

Si tenés un tío que cerró su almacén y tiene ahí tirado un cartel de Pepsi Twist, o una vecina que tuvo una panadería y tiene un cartel buenísimo, avísanos.

Nos encanta la gráfica comercial (ya sean stickers, carteles o loquesea) pre internet masivo.

El origen de esta incipiente colección comenzó cuando visitamos la muestra "No va a quedar nada de todo esto" en el Palacio Cibeles.

El colectivo Paco Graco juntó cientos de carteles, servilletas, bolsas y distintas piezas de negocios que cerraron en Madrid para crear una exposición que funciona como un gran archivo de la memoria urbana.

Estaría para armar algo así en Buenos Aires, ¿no? ¿Quién se anota para juntarnos a rescatar el cartel de Harrods que aún sigue colgado en estado de total abandono?

24 de Marzo

El pasado 24 de Marzo se cumplieron 50 años del último golpe cívico militar orquestado por EEUU en complicidad con el establishment financiero argentino que terminó por dilapidar nuestros sueños industriales y que implementó un sistema de desapariciones forzadas que dejó una herida imborrable en nuestra sociedad, exigiéndonos hoy, a medio siglo de distancia, reafirmar más que nunca el compromiso irrenunciable con la Memoria, la Verdad y la Justicia.

A propósito de la fecha, desde Estudio Chinchulín hicimos un dibujito de libre uso personal para que la gente lo imprimiera y armara sus propios carteles. Además los chicos de Tinta y Memoria lo estamparon gratis durante toda la marcha y fue un gran momento de reunión colectiva.

DESCARGALA GRATIS ACÁ

Bufandas Bondis!!!!!!!

Por último, les queremos mostrar en exclusivo - antes que a nadie - nuestro nuevo producto. Señor DJ, ponga sonido de redoblantes, por favor, que aquí entran LAAAAS BUFANDAS BONDIS.

Miden dos metros y están inspiradas en la Línea 59, que se fundó el 27 de septiembre de 1928 y fue la primera línea de colectivos que circuló en América Latina; así que nos pareció bien que sea el primer modelo de nuestra primera bufanda.

Fue fabricada en Mar del Plata con lana de la más purisima y cristina calidad y creemos que es una gran aliada para atravesar el otoño y el invierno bien abrigaditx.

Salen a la venta el sábado 4/4 a las 10 am!

Esperamos que les guste y puedan disfrutarla.

Ahora vayanse, que me llenaron de migas la alfombra. JUIRA, JUIRA

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Besitos <3