Watchmen, de Alan Moore e Dave Gibbons (trad. Jotapê Martins)
Ed. Panini (2026)
464p.

Há algumas semanas, revisitei Watchmen aproveitando o aniversário de quarenta anos da obra de Alan Moore e Dave Gibbons com cores de John Higgins. Reler o gibi foi bastante interessante. Lembrava de ter gostado muito, mas não lembrava dos detalhes. Então, reli e fui anotando algumas impressões e observações.

Como fiquei com vontade de escrever um texto, fui revisitar a longínqua resenha que publiquei em agosto de 2017, também aniversariando, pra não ficar me repetindo.

Achei engraçado perceber a mudança no estilo e no enfoque dos meus escritos no último ano: então, fica o aviso e, para quem tiver curiosidade, a resenha está mais preocupada em apresentar a mudança nas representações dos heróis/anti-heróis no momento de lançamento de Watchmen e outros contemporâneos e a esmiuçar algumas questões simbólicas, históricas e o enredo. O texto está abaixo.

:.: REALIDADE :.:

Complementar ao texto acima, achei interessante na leitura do quadrinho perceber uma construção de um efeito de sentido de uma história secundária. Philip K. Dick é um autor que também se baseia nessas impressões em seus romances, como em O Homem do Castelo Alto, quando cria um mundo com outros vencedores para a Segunda Guerra Mundial.

O mecanismo em jogo aqui é a construção de uma narrativa que se aproxima e se distancia do nosso mundo em um movimento que nos leva a refletir sobre alternativas palpáveis — apesar dos elementos claramente fantásticos. Em Watchmen, os comentários sociais e políticos são diversos, mas dois pontos sociopolíticos estão em evidência: (1) como seria a Guerra do Vietnã caso os EUA tivessem um aliado como o Dr. Manhattan, e (2) como o horror do contexto da Guerra Fria seria construído com um grupo como o dos heróis.

Junto disso, outras discussões aparecem pontualmente, como a construção do movimento feminista, a homofobia, a indústria cultural e o uso das propagandas, o fascismo, fetiches e até os planos mirabolantes de bilionários que ficam cada vez mais atuais.

E, nisso, tem algo curioso. As discussões não são mastigadas, nem moralizantes, simplistas ou cínicas. Rorschach, idealizado como um grande herói por uma parcela dos leitores, é fascista, homofóbico e violento mas, mesmo assim, tem nuances e complexidades. Carrega traumas, tem desfechos (quase) heroicos e é o responsável por escrever uma certa versão dos fatos, de registrar algo para a história.

Além disso, não me impressiona ser uma obra pessimista, mas o fato de não carregar o mesmo cinismo tão comum em trabalhos atuais. Enquanto alguém rico, poderoso e rico, Ozymandias consegue articular seus empreendimentos para seus planejamentos. Lança sua linha de produtos chamada Nostalgia no momento em que todos parecem atemorizados pelo futuro. Analisa quais bonecos farão mais sucesso de acordo com a quantidade de conteúdo erótico e militar na televisão. Planeja e convence o Dr. Manhattan sobre as maneiras de unir a sociedade, desprende-la do passado e projetá-la a um futuro, algo que faça com que as pessoas possam voltar a pensar em futuros e utopias possíveis. Um futuro guiado e moldado pelo seu dinheiro, sim, pelo que fará as suas linhas de produto Millenium venderem, mas um futuro que existirá.

Tantos anos depois, sinto que ainda estamos presos na Nostalgia com Ozymandias que, ao invés de portarem a frieza desumana e assassina como o do personagem dos quadrinhos, têm um prazer sádico ao incentivar o genocídio, o extermínio e a tortura mundo afora. (Enquanto escrevi esse texto, tive uma outra reflexão sobre isso, num trecho mais abaixo.)

Bom, vale também ressaltar como o quadrinho consegue fazer uma bela construção da temporalidade vivida: o tempo da nostalgia e do temor vivido pela modernidade marcada por um futuro que jamais chegará, um passado que não passa e e um presente que mal existe; um tempo prometido, o encadeamento das nossas escolhas e suas consequências, as vidas que se cruzam pelas ruas; a nova concepção de tempo sentida por Manhattan, sua percepção do futuro e do passado, uma temporalidade sentida no nível cósmico, projetada.

:.: CONSPIRAÇÕES :.:

Junto disso, acho que gosto mais das respostas que Watchmen propõe do que algumas obras mais atuais sobre a pergunta: “e se super-heróis existissem de verdade?”. Penso que que voltamos um pouco para o cinismo.

Em obras como The Boys, Injustice e outras afins, heróis nunca superam a humanidade (por mais que claramente tenham superado): ainda estão em picuinhas pessoais e mesquinhas, preocupados com o poder pautado pela métrica humana. Em Watchmen, Dr. Manhattan está em outra ordem de existência. Incorpora o dilema do “se um leão pudesse falar, nós não o compreenderíamos”.

Não é possível traduzir as angústias e dilemas vividos pelo homem afetado pela radiação. Quando sua existência é reconfigurada, as questões se tornam mundanas demais, mesquinhas demais. Para quem vive no plano cósmico, pouco importa quem governa uma fatia de terra de um dos planetas existentes no cosmos. É uma mentalidade que me parece mais palpável; principalmente pela apresentação dos outros heróis.

Alguns atuam como fascistas, colonizadores e uma força policial militarizada. Outros ancoram a sua carreira heroica no campo do fetiche e do desejo. Heróis e bandidos que saem às ruas como uma maneira de extravasar certas pulsões; podem vestir uma fantasia para mascarar uma vida repleta de fracassos e insatisfações; vilões que surgem pelo desejo de apanharem; além também dos casos em que o desejo une-se às relações de poder e violência e culminam em atuações criminosas por parte dos “heróis”. Parte dos heróis também é colocada no campo de idealistas e utópicos; outros, no campo do ridículo.

Manhattan descola-se disso. Perde sua humanidade e, também, a proximidade com elementos mais instintivos na nossa mente. É o relojoeiro de olho nas engrenagens do tempo, na construção do mundo. Pouco importa a organização do formigueiro. Morrerão as formigas, as rainhas, o formigueiro… há muito movimento quando se olha pra floresta.

Por isso, me parece que Rorschach é sua oposição direta. Como seu nome na máscara sugere, ele é todo instinto, reflexo e a vazão dos impulsos mais rasteiros da psique humana. É quem deixa-se afetar pela morte de uma criança por cachorros para dar uma virada em sua carreira e é moldado por seus traumas. É grosteco ao comer os feijões enlatados. Escreve a memória daqueles dias em seu caderno no tom mais conspiratório possível, dedicado ao jornal mais sensacionalista possível… e, por mais estranho que pareça, é quem preserva a memória. (Retomando o que disse acima, é o que me faz pensar que aqui tem uma ponta para o nosso mundo: um possível cinismo, uma possível persistência do passado que nos joga de volta à Nostalgia e nos afasta do Millenium.)

Ler a conclusão dessa história, em certo ponto, me lembrou um pouco a narrativa de Bugônia, filme de Yorgos Lanthimos de 2025 que é um remake de um filme sul-coreano que ainda não assisti. Ali, dois irmãos sequestram uma CEO com a certeza de que ela é uma reptiliana e os desdobramentos são bastante curiosos. É quando o bizarro e o estranho pode dizer mais sobre a realidade do que nós imaginamos.

:.: VISUAL :.:

Por fim, de uns tempos pra cá, tenho me policiado para focar minhas interpretações menos exclusivamente na parte textual dos quadrinhos e entender também como a imagem constrói a narrativa, o que os desenhos contam e compõem. (Li Desaplanar, de Nick Sousanis, um ensaio que mostra como o quadrinho é um meio híbrido e texto e imagem comunicam em igual medida. Desde então, treino meu olhar para prestar mais atenção ao visual. Difícil, mas interessante.)

Na releitura, fiquei ainda mais encantado com o trabalho de Gibbons. Claro que é fácil de descobrir os roteiros detalhados e descritivos de Alan Moore, mas a composição de Gibbons é excelente.

• figuras recorrentes aparecem ao longo do quadrinho, como as empresas, as propagandas, as silhuetas das pessoas se beijando (um eco às sombras gravadas depois do bombardeio de Hiroshima) e os gibis lidos por um dos personagens;

• os objetos nas casas dos heróis fazem uma marcação da temporalidade, constroem sua personalidade e o caráter, além de indicarem parte das suas vidas cotidianas;

• a onipresença do Ozymandias por meio de seus slogans, suas empresas, suas entrevistas e empreendimentos;

• a expressividade dos rostos;

• as referências históricas, como a gravura do nó górdio, e os diálogos com outras obras de arte, como as clássicas ou outros quadrinhos (o que eleva o diálogo com a indústria cultural para além do trabalhado dentro do gibi);

• rimas visuais que acontecem entre outros elementos da imagem ou até no jogo imagem e texto (para dar um exemplo, logo nas primeiras páginas, dois detetives entram no elevador e falam ao ascensorista que estão indo em direção ao térreo; a imagem, por exemplo, retrata o exato momento em que o Comediante é arremessado da janela e caí do prédio… em direção ao térreo).

Enfim, são muitas coisas. Mas não consigo encerrar o texto sem fazer dois elogios:

(1) o trabalho conjunto de roteiro e arte para a construção do maravilhoso capítulo da Terrível Simetria. Acho engraçado que, na resenha anterior, eu tenha elogiado o capítulo falando sobre a disposição dos quadros e das imagens sem me atentar que temos uma conjunção de fatores. Lembro de ter achado legal, mas ficado um pouco perdido. Agora, acho que as coisas ficam mais claras.

Não é apenas na disposição dos quadros, mas também na construção das cenas, no que está retratado nelas, nas situações, diálogos… também é o capítulo em que algo vital para a narrativa é revelado (ainda que só notado em uma segunda leitura; algo que acontece na metade, na virada narrativa, quando olhamos do outro lado do espelho).

(2) quando a mesma conjunção de trabalho acontece no capítulo não linear do Relojoeiro. Ali, Dr. Manhattan reflete sobre sua existência ao mesmo tempo em que antecipa o fluxo do tempo. Notamos a construção de um tempo circular não só nas afirmações do personagem como também na repetição ou rimas visuais que a composição apresenta.

Reflete sobre a existência do universo e, depois, afirma “daqui x minutos, derrubarei uma foto em Marte” e vemos as imagens e textos ecoando, indo e voltando, enquanto ele constrói seu palácio marciano. É fascinante.

Te dei olhos e olhaste as trevas, de Irene Solà (trad. Luis Reyes Gil)
Ed. Mundaréu (2024)
157p.

Terminei a leitura de Te dei olhos e olhaste as trevas e resolvi experimentar um formato de texto fragmentado com algumas impressões de leitura. O livro conta a história de um clã de mulheres presas em Mas Clavell, um casarão nas montanhas da Catalunha, que não conseguem fazer a passagem da vida para a morte.

A constituição dessa espécie de limbo começa após um pacto com o cramulhão: Joana, a matriarca da família, pede um homem, inteiro e para casar, em troca de sua alma. No entanto, quando recebe seu marido, descobre que veio sem um dedo mindinho do pé. Inconformada, tenta desfazer o acordo, mas as coisas não saem como esperado.

Agora, acompanhamos seis (sete?) gerações da mesma família vinculadas ao casarão, em uma narrativa estranha (selo Ler coisa esquisita, gostoso demais de qualidade) que alterna vozes dentro de um temporalidade elástica e uma localidade recortada; que tange o mundo em apenas alguns pontos de interseção.

:.: TERRITÓRIO :.:

Como ouvi da editora Silvia Naschenveng durante uma mesa da FLIP sobre a autora, Irene Solà é uma escritora com território. Pesquisa, retrata e descreve o espaço da Catalunha, principalmente o espaço dos Pirineus, ao longo de suas obras. (Seu outro romance traduzido e publicado é Canto eu e a montanha dança.)

Além disso, insere em suas narrativas resultados de buscas em narrativas populares, históricas, orais e folclore. Em Te dei olhos…, há uma grande variedade de piadas, causos, histórias sobre lobos, demônios; assim como personagens retratam momentos históricos de guerrilhas, guerras, repressão e fuga.

No fim do livro, na seção de Nota da Autora, ela apresenta uma série de referências usadas para inspiração para: as receitas utilizadas na preparação dos pratos descritos na narrativa, as histórias contadas pelas personagens, figuras que aparecem nos romances e que existiram em outras narrativas, as descrições e pactos demoníacos citados, e até mesmo as práticas femininas descritas.

:.: PROFANO :.:

Solà se propõe a falar do profano em diversas vertentes. Na frente mais óbvia, temos a presença de demônios e rituais, de sexo, descrições voltadas para o bestial e o carnal, para os excrementos e a escatologia. Mas há também uma valorização do profano mais sutil: é uma narrativa repleta de humor, de conhecimento e práticas populares, narrativas orais/não institucionalizadas, piadas, corpos idosos. Nenhum desses valores (com exceção, talvez, da velhice) é enfatizado nas narrativas sagradas.

E é muito interessante como Solà parte dessa posição para criar uma narrativa que é poética, linda e, ao mesmo tempo, tão “baixa”. Descreve grande parte dos personagens com características animais, as cenas de sexo são frequentemente um paralelo com relações entre diferentes espécies, e, ao mesmo tempo, é belíssimo.

Me fez lembrar das discussões que emergem da tão conhecida introdução de A História da Arte, de Gombrich, quando ele propõe a discussão sobre a constituição (e variabilidade ao longo do tempo e das culturas) do critério de beleza; os efeitos de sentido almejados pelos artistas; as construções das obras… enfim. Solà não faz essas escolhas de forma desinteressada ou por um acaso, como uma escolha estética solta, é um projeto coeso e muito bem controlado pela autora.

:.: CAPA :.:

Além de escritora, Solà também é artista plástica. Na mesma mesa citada acima, Naschenveng comenta que, quando começa a pesquisar seus temas e inquietações, Solà não sabe se qual linguagem usará como resultado.

Durante suas pesquisas para Te dei olhos…, Solà se deparou com a capa do livro. É uma gravura do manuscrito As horas, de Catherine De Cleves. Um raro manuscrito devocional holandês que remonta os anos 1440. Catherine encomendou os livros para orar ao longo do dia e evitar a condenação eterna, retratada na gravura.

O livro tem 157 miniaturas de 168 gravuras sobre momentos cotidianos. Na capa, temos três mulheres orando, sentadas à mesa dentro da boca do demônio, recebendo a visita de um anjo.

:.: ROMANCE & VOZES :.:

Reli recentemente o ensaio de Ursula K. Le Guin, A teoria da bolsa de ficção, e creio que isso me fez encontrar alguns ecos de sua proposta durante a leitura. Em sua reflexão, Le Guin está preocupada em propor formas narrativas que valorizem o cesto como instrumento primordial da humanidade e não a lança, uma arma.

Tal mudança de eixo quer valorizar narrativas que sejam mais complexas, menos utilitárias, técnicas, racionais e pautadas por um ideal falso de progresso e pela figura masculina heroica violenta e conflituosa. Reconhecendo tradições de narrativas que conseguem fugir desse espaço, como os mitos de tradição e criação, histórias de trapaça, narrativas orais, Le Guin estabelece o romance como uma forma que abraça o formato do cesto — incapaz de dar espaço a uma única figura heroica, precisaria colocar todos em um mesmo nível, horizontal, para contar suas histórias (também raramente binárias, ou pautas unicamente pelo conflito, ou com conclusões e inícios claros).

Solà parece ecoar muitas das propostas de Le Guin. Como citado acima, valoriza as narrativas orais de tempos antigos, adota num livro pautado menos pelo conflito, mas focado na dinâmica entre as mulheres da casa; seu enredo não enfatiza um desenvolvimento de progresso, tampouco apresenta o tempo como uma linha, mas aposta numa temporalidade espectral, “vestigiosa”.

Se dermos um passo a mais, e juntarmos as reflexões de Le Guin com a de Adriana Cavarero, filósofa italiana que escreve Olha-me e narra-me, ainda podemos evidenciar que Solà escreve para contar as histórias de vida das mulheres isoladas e abandonadas naquele casarão.

Descobrimos quem foram aquelas mulheres, fechadas dentro de um espaço doméstico, para além de seus papéis no funcionamento familiar/comunitário. Enquanto isso, grande parte das figuras masculinas desaparece do enredo justamente ao saciar a sede de batalhas, de honra, de conflitos (dentro ou fora da lei). Aqui, quando os homens saem para construir seu legado e sua fama póstuma, quando cedem à pulsão de morte, são esquecidos. Narram as vidas aquelas que contam & não são esquecidas.

Uma excelente inversão apresentada por Solà.

:.: ESPAÇO LIMINAR :.:

Por fim… recentemente vi uma reflexão nas redes sociais sobre como é interessante que espaços liminares estejam sendo valorizados por conta da produção recente do filme Backrooms: um não-lugar, mas que havia uma preocupação de padronização estética desses espaços intersticiais.

Somando uma voz nessa discussão, acho importante apontar que Te dei olhos… constrói, também, um espaço liminar. Naquele terreno, as mulheres estão entre a vida e a morte. Dentro do casarão, ocupam esse espaço de não lugar; um não lugar recheado de alimentos, cheiros, toques e, até mesmo, convivência com os vivos.

Em busca dessa variedade de repertório na representação de lugares liminares, vale ressaltar mais uma construção dentro desses (não) espaços possíveis.

Obrigado por ler até aqui!

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Resolvi entrar pra aprender um pouco mais dos macetes de prosa das narrativas de ficção científica, fantasia, horror, policial, etc. Como proposta de trabalho final, Jana pediu para encontrarmos um conto curto (de até mil palavras), traduzirmos, entrarmos em contato com os autores, pedirmos os direitos e publicar eles em uma plataforma aberta… e cá estamos!

Fiz uma busca pelas edições da Flash Fiction Online, uma revista que publica narrativas curtas. Encontrei o conto Moss Senses, escrito pela Beth Goder, e gostei de cara (vocês podem conferir o texto original clicando aqui). O texto tinha aquele ar de coisa esquisita que eu adoro, tinha uns desafios interessantes para traduzir e resolvi arriscar!

Beth já tem uma produção bastante consistente. Tem publicado em várias revistas, incluindo a Clarkesworld e a Strange Horizons, e topou ter a tradução do conto publicado por aqui! Então, se vocês curtirem o conto e quiserem conhecer mais da autora, podem clicar aqui para ver o site dela. Ela também está organizando uma newsletter, então vale a pena se inscrever e acompanhar as próximas produções.

Sem mais delongas, deixo abaixo a tradução do conto (que contou com uma leitura especial da Camila Nakamura e ajudou na preparação do texto). Deixei no fim uma seção especial com as últimas atualizações, novidades e onde estarei pela FLIP 2026!

Sentidos-Musgo, por Beth Goder

por Beth Goder

tradução de Arthur Marchetto

Tato

Bryo é um planeta coberto por musgo. Um mundo de suavidade leitosa, fresco como água, submerso em verde.

Quando Ágata pisa para fora da nave, afunda no musgo até os joelhos. O musgo se agarra a suas pernas, completamente suave, e a presenteia com um gentil calafrio. Com um empurrão enérgico, ela repele tal toque indulgente, recuando como um tigre se esgueirando para fora da jaula, porque precisa procurar pelos outros.

* * *

Visão

Ágata examina a área ao redor da nave, então olha para o horizonte, para os oceanos de musgo que gritam em verde.

Procura pelo cabelo vermelho de Finola ou pela curva dos ombros de Viktor, mas sumiram, foram engolidos.

O musgo avança pelas pernas da Ágata. Se encolhe nas articulações de seus dedos.

* * *

Olfato

Sente cheiro de chuva, ainda que não tenha chovido. Sente cheiro de terra, ainda que esteja bem distante da Terra.

Finola e Viktor a fizeram prometer que não sairia da nave, mas já faz semanas. Ela não consegue mais suportar o ambiente estéril da nave, os cheiros que estão longe de qualquer coisa humana, breves brisas de desinfetante e metal.

Ela veio até aqui fora para encontrá-los, porque a única outra alternativa era abandoná-los.

* * *

Paladar

O musgo tem um gosto amargo e de peixe, como uma salada desagradável.

Ela não sabe como aquilo foi parar em sua boca.

Ele cobre sua língua. Desliza por sua garganta.

Ela se lembra do sonho da noite passada, em que assou um bolo e depois jogou fora o batedor. O bolo era de laranja, excessivamente doce, mas acordou com desejo de sentir aquele dulçor.

* * *

Audição

O musgo não usa palavras para falar. O que ela escuta não são palavras, mas impressões. O musgo quer entender seu sonho. O que é um batedor? Por que ela jogou fora?

— Onde eles estão? — pergunta Ágata, mas sua boca ainda está coberta de musgo.

* * *

Medo

Se o musgo consegue sentir seu sonho, o que mais consegue sentir?

Sua pulsação salta em batidas duplas. Sua respiração arranha sua garganta como uma lâmina.

— Não tenha medo — diz o musgo.

* * *

Pertencimento

— Nós sabemos como te amar — diz o musgo. — Preparamos um lugar para você.

É errado que uma parte de Ágata queira acreditar no musgo? Queira deixar ele envolvê-la? Não é isso que todos os humanos querem — se sentir parte de algo? Uma vez, ela viu um tigre no zoológico e pensou: “Eu sou como aquele tigre. Preciso de uma jaula para mim. Quem mais ia querer meu coração esquálido?”.

Ela ansiava pela sensação de pertencimento ao lado de Finola e Viktor. E tentou muito alcançá-la. Preparava o café da manhã todos os dias, batendo panquecas. Batendo ovos mexidos.

— Não é que eles não te amem — diz o musgo. — É que falta a eles um sentido importante.

* * *

Propriocepção

— Me leve até eles — diz Ágata.

O musgo a conduz e ela desliza pelo terreno gosmento de Bryo. Ou talvez o musgo a transporte. É difícil dizer quais partes de seu corpo ainda são totalmente dela. Sente a posição de seus braços, de suas pernas. Sente o musgo se movendo dentro dela como se tivesse engolido pequenos pedaços de nuvem.

* * *

Dever

Enquanto caminha, rejeita pensamentos sobre dever, obrigação moral ou sobre suas responsabilidades para com os colegas de tripulação. Ao invés disso, pensa na aula de etimologia em que aprendeu que um significado de “dever” é “débito”.

O musgo observa, dentro da cabeça dela, curioso com a natureza dúplice da linguagem.

* * *

Confiança

Na base de uma colina, ela encontra o contorno verde de seus colegas de tripulação.

Finola e Viktor são mais musgos do que humanos, mas ela reconhece suas vozes.

— O musgo está nos ensinando — diz Finola.

— Isso não vai doer — diz Viktor.

* * *

Compaixão

O musgo muda dentro dela, presenteando-a com um novo sentido — é como se olhos estivessem se abrindo por todo o corpo e houvesse muita luz.

Ela vê Finola e Viktor em toda a sua complexidade humana. Seus egos e fragilidades e virtudes surpreendentes. Suas deficiências e desejos e histórias estratificadas. Seus corações esquálidos.

Na noite passada, Finola sonhou com laranjas, descascava cada uma delas na escuridão. Viktor sonhou com um mar imenso, que engoliu ele, seu medo e sua alegria em uma única composição.

Ágata sabe tudo que eles conseguem lembrar. Cada sonho. Cada pensamento.

* * *

Paz

O musgo está aqui entre eles, com eles. Há uma promessa de serenidade, de aceitação completa.

O verde rasteja sobre seus olhos, para dentro das orelhas, tão frio e tão fresco, com um gosto salgado que lacrimeja dentro de sua boca.

Seus colegas de tripulação aguardam que ela se junte a eles.

Nada é oculto.

A voz interior de Finola se parece com uma laranja sendo descascada; a mente dela é disposta em camadas e Ágata consegue ver cada um de seus desejos. A mente de Viktor se comporta como um oceano, onda após onda batendo contra a costa, e toda a sua escuridão é contrastada por muita luz. Há algo muito belo na forma com que a sua mente se enrola como uma concha em espiral.

Tudo é revelado para Ágata. Tudo o que já sentiram. Cada sentido.

* * *

Identidade

Ágata não sabe se consegue aceitar o que o musgo está oferecendo. Nem tudo precisa ser batido e misturado como se fossem vários ovos quebrados.

* * *

Interocepção

— Você vai me deixar partir, se eu pedir? — diz Ágata.

Dentro de seu corpo, sente algo apertar e afrouxar.

“Eu sou um tigre”, pensa. Mas é tão tentador abrir seu coração esquálido e ficar.

FLIP 2026 & outras novidades

Sei que faz um tempo desde que mandei o último e-mail. Estive trabalhando com algumas Leituras Críticas, Traduções, Resenhas e tive algumas complicações inesperadas. Mas estou com alguns rascunhos pra sair: um texto sobre minha releitura de Watchmen dez anos depois, dois textos de RPG Solo exclusivo para apoiadores… enfim.

Além disso, para quem estiver na FLIP nesse ano, vou mediar duas mesas na Casa Aleph!

Na quinta-feira, dia 23/07, às 10h, estarei no Auditório do Areal com Alexey Dodsworth, Gabriela Colicigno e Felipe Castilho para falar sobre questões atuais que envolvem a ficção científica nacional e no sábado, dia 25/07, às 14h, estarei na Casa Aleph com Alejandro Puerta, Diana Passy Yip e Pedro Aguilera na mesa “Quem é dono do espaço? Formas de conquistar as estrelas” para discutir a colonização do espaço e como a ficção científica trata desses temas.

Encontro alguém por lá?

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Recomendo que vocês confiram as outras edições da temporada lá na newsletter, tem bastante coisa legal e também porque meu conto foi muito bem cuidado pela equipe, teve edição da Luísa Montenegro, revisão do Moacir Fio (que me trouxe o triste conhecimento de que comichão é um substantivo feminino e bem menos sonoro do que eu imaginava) e ainda ganhou uma ilustração da Nathália Pimentel.

Ali, no canto da cozinha, pelas frestas de uma ripa velha do assoalho, vi o Firmamento.

Foi sem querer, entre a boneca de milho e a galinha de madeira. Eu brincava pendurada na saia da Vó, imersa no cheiro de angu e aí... Eu vi. Como rodava aquele vazio… cinza… chiando… Ela me explicou, ao perceber o meu fascínio, que aquele era o alicerce de tudo: da nossa casa e das ruas; dos fluxos de pessoas; do horário em que o sol nasce e se põe; do cheiro do pão e do barulho do riacho; do voo das aves e do zunir dos besouros.

Mas agora ela está morta. Minha Vó, não a cidade. Eu acho…

Pelo canto do olho, vejo a quina da cozinha. O musgo cresce pelas frestas, junto com o pó cinza. Brotando. Criando forma. É preciso retomar os trabalhos, pôr o centro do mundo a girar. Mas, sozinha, é difícil colher o milho. Os Homens Urubus espreitam, com grasnamúrias. Não posso deixar que entrem.

***

Nem sempre estivemos sozinhas, sabe? Antes de tudo, eu nem existia. Foram a Vó e o Vô que prepararam tudo: o começo das coisas. Sozinhos, reviraram a terra e lançaram as sementes — recebidas de outra Vó, na Cerimônia das Andanças.

A partir dali, foi só milho e moinho por um tempo. A Vó cuidou da terra e das plantações; o Vô, do moinho e das estruturas. Sem isso, nenhum lugar brota. Enquanto esperavam os outros, usaram todo o terreno para plantar milho. Depois, foi minguando, abrindo espaço para aqueles que brotam de ventres menos profundos. E para nós. Por um tempo, fomos Família.

Nunca deixamos de aproveitar todo o milho. Lembro das bonecas que fazia com palha seca e do cabelo das espigas. Eu surrupiava os fiapos quando escapulia da vigília do Vô. Sem esses fios, os milhos não amadureciam, e a espiga, verde, continuava fechada. Sem eles, minhas bonecas ficavam carecas. As coisas têm outro peso quando ainda se é broto.

Mas eu era inofensiva e os grãos, em sua maioria, completavam a travessia rumo ao moinho d’água. As sementes iam para a cesta de palha e, de lá, para o paiol. Vô construiu tudo elevado. A gente passava em uma pinguela de madeira, por cima de um riacho, e subia nos degraus improvisados em um barranco de terra para chegar na altura do moinho.

Às vezes, ficava deslumbrada olhando os grãos correndo pela calha de madeira, um por um, e caindo dentro do sulco; a água batendo na roda do moinho; o pedaço de pau girando e colocando as pedras para correr, moendo moendo moendo.

Era ali, naquela cavidade, centro do mundo, que a semente se transformava em fubá. Demorei a entender que aquela paisagem na ripa da cozinha e o moinho não estavam separados.

— É preciso tomar muito cuidado e sempre alimentar o moinho com milho — dizia a Vó. — Sem milho, a pedra mói a si mesma. Se isso acontecer, o pó da pedra se mistura ao pó do fubá e o trabalho se torna estéril. Revolvemos a terra e recomeçamos do zero. Sem descanso.

Foi só quando a Vó e o Vô deram conta dessa rotina que a casa se expandiu e nós chegamos. O primeiro foi o Tio. O milho era a base, sim, mas não dava conta de tudo. Era preciso dividir o peso das tarefas para que as plantas não envergassem. Por isso, o Tio chegou para cuidar dos porcos, galinhas, vacas e quem mais habitasse o curral e o chiqueiro que Vô construiu. Fazia tudo com gosto.

Várias vezes, congelei na porteira vendo o boi preto, marruá e corcunda, que habitava nosso quintal. Dava um medo danado. Preferia contornar a casa e pular muros do que botar meu caminho perto daquela fera. Mas com o Tio era diferente, um carinho...

Por isso, tão logo os de ventre raso deixaram de precisar dos animais e começaram a andar com as próprias pernas, meu Tio pegou os dele — sem deixar nenhum — e partiu para nunca mais ser visto. Não por mim, pelo menos.

Mas tardou para a cidade o desprezar porque, nessa época, Mãe e Pai já estavam por aqui. Vieram escutar os ensinamentos da Vó e do Vô e fincar minhas raízes.

Vô deixou a casa bem grande. Sinto falta dessa movimentação. O assoalho ainda é o mesmo, com as ripas de madeira correndo de parede a parede. Menos na sala de estar. Lá o piso sempre foi de cimento queimado, chão de verdade, para o caso de recebermos visita — coisa que jamais aconteceu.

Pensando bem, a casa carregava o despropósito da cidade que se desenhava ao redor; tempo desalinhado. Realidade nova, crescente. Os móveis, ainda que vastos, não faziam volume na casa.

A mesa, grossa e larga, era acompanhada por dois bancos compridos: prontos para servir um bando inteiro, mas o guarda-louças não passava de um móvel estreito com poucas peças. Na cozinha, uma talha servia de filtro. Lembro da caneca de estanho, pesada, que a gente deixava para a água ficar fresca. Quase nunca bebíamos ali. Nossa água vinha das bicas. Da terra, não dos artefatos.

O forno, de cupim e reboco, era uma invenção complexa do Vô. Mas gostoso mesmo era colher os morangos silvestres que cresciam das frestas que pavimentavam os caminhos do quintal. Deliciosas fragaias.

Vivíamos bem nessa ordem. Tio e os animais; Vô e os reparos; Mãe e Pai nos ensinamentos e heranças; a Vó e eu, o moinho & a cidade. Aos poucos, foram todos partindo.

Mãe passou pela Cerimônia da Andança, recebeu as sementes da Vó e partiu com o Pai em busca de outras terras para revolver. Tio se foi, atender outras necessidades. Vô deu-se por satisfeito.

— Quando o serviço acaba, a alma cansa — disse antes de entrar no galpão do quintal e desaparecer na penumbra, no pó e no entulho. Ficamos eu e a Vó. Presente e Passado. Milho e moinho. Terra e cidade.

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Agora que se foi, entendo a preocupação com o moinho. Estamos todos no centro do moinho do moinho do moinho. Por isso, preciso recolher os grãos. Retomar os trabalhos.

Sinto um formigamento insistente nas extremidades. As coisas estão nos lugares errados: o cheiro do café coado se tornou azul. Os canários-da-terra e os caboclinhos desafinam e o pôr do sol está áspero como uma lixa. Sinais de que o fubá está no fim.

Os Homens Urubu também devem estar se coçando, a sarna dos carniceiros de realidade. Ouço o bater dos braçalados. Vó me alertou: quando a realidade estiver no ponto crítico, eles vão descer e bater nas portas. As mãos penosas vão empurrar as portas e, puxa, me desculpe pelo momento inoportuno, mas será que você não poderia dividir comigo esses pequenos tesouros, acho que você não vai mais precisar, não é? Veja que linda essa boneca de milho, e em menos de um segundo a boca se abre em um bico horrendo e engole aquele pedaço de história.

O bando fedorento vai se espalhar pela casa, revirando tudo com dedos plumados imundos e garras grudentas, buscando qualquer fragmento de realidade que possam engolir. Transformam a vida em propriedade. As memórias em alimento.

Não se pode deixar um Homem Urubu entrar em casa. Nunca.

Mas o vazamento daquele musgo cinzento pelas frestas do assoalho me deixa sem escolha. Não tenho outra opção além de confiar nos ensinamentos que Vó me transmitiu e na agilidade que ganhei por habitar tanto tempo esse corpo mirrado, infantil.

Me esgueiro por uma das janelas de casa e rastejo pelas pedras até o galpão onde Vô guardou o pó do tempo nas coisas. Sinto sua presença como uma lufada repentina a me guiar pelo amontoado de tralhas escuras. Sinto a textura lisa do crânio daquele boi marruá; montes de palhas secas, restos de uma colheita antiga; pedaços de madeira; roupas do Pai e da Mãe, desnecessárias ou esquecidas; cordas e ferramentas há muito não usadas.

A boneca de palha toma forma, moldada pelos meus dedos e memórias. Saio com aquele espantalho — meio Boi, meio Gente; meio Pai, meio Mãe — com os braços tremendo. O tempo dá sabedoria, mas não cria força.

Ensaiei mentalmente a voz grave do Vô e as falas da Vó. Ergui o pedaço de pau e retumbei da melhor forma que pude:

— Voem, gralhas amaldiçoadas! Procurem outro espaço para agourar. Os guardiões ainda vivem e o milho viceja. Deixem nosso moinho em paz!

O chorocitar dos Homens Urubu cessou, parte por raiva, parte por surpresa. Mas entenderam o recado: não há carcaças.

***

Eu pego o milho. Retomo o ritual: da espiga para a cesta; da cesta para o moinho; da canaleta para o centro, que mói mói mói. Os grãos retomam sua jornada. No canto da sala, o musgo, em uma bola marrom, seca. O pó cinza se torna amarelo, como pólen, e voa pelos ares, restaurando tudo aquilo que faz dessa cidade, minha cidade.

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O primeiro teste que fiz foi com um conjunto de baralhos chamado The Story Engine — quer dizer, usei especificamente o baralho Deck of Worlds. Criei um mundo, testei algumas ideias, escrevi um exercício e deixei prós e contras que senti enquanto jogava. Caso alguém tenha perdido, pode conferir o link abaixo:

Para essa edição, tinha começado a desbravar o mundo de Symbaroum, um sistema sombrio de fantasia e terror voltado para grupos maiores de jogadores. Gosto da ambientação porque são cidades construídas próximas às ruínas misteriosas de um antigo império que ruiu, com florestas sinistras e inexploradas que guardam segredos terríveis e que não se permitem ser colonizadas (Trophy é outro mundo que muito me agrada e mantém uma configuração parecida)…

…mas, não encontrei formas interessantes de tornar o mundo acessível para um jogador e resolvi deixar essas apresentações para outra conversa.

Quando percebi, resolvi investigar uma nova categoria de Solo RPG que é chamada de RPG de Diário, ou Journal RPG. De maneira bem simples, você vai jogar dados ou comprar cartas que vão dizer quais coisas o seu personagem vai enfrentar ou encontrar. Aí, ao invés de ter uma pessoa contando isso para você, você vai escrever tudo na perspectiva do seu personagem como se ele estivesse escrevendo um diário.

Depois de entender o funcionamento, caí numa espiral. Encontrei diversos livros com diversas temáticas: passeios em uma cidade onírica, relatos de um vampiro ancião, as vivências de objetos raros e relíquias. Optei por um simples chamado Alone among the stars. Funciona como um simulador de encontros espaciais e resolvi fazer um teste (para quem gosta, me lembrou um pouco do jogo No Man’s Sky, em que você vaga pelo espaço, explorando novos planetas).

Aqui, a mecânica é bem simples. (1) Primeiro, você rola um dado; é só pegar o bom e velho dado de seis lados e jogar. O resultado do dado é a quantidade de coisas que você vai encontrar nesse planeta. (2) Depois, você vai sacar essa quantidade de cartas de um baralho normal, de 52 cartas, e deixar elas em segredo (opcional, mas achei que funcionou melhor assim), a partir daí, (3) é só virar uma carta de cada vez e descrever seus achados… mas é importante destacar que, a cada vez que você virar uma carta, você (4) rola um dado para saber se chegou até a descoberta com dificuldade, se encontrou por acaso ou se se aproximou durante um momento de descanso.

Cada número está associado a um local, como um rio calmo ou um deserto; e cada naipe está associado a um tipo de descoberta (basicamente: funga/flora, fauna, paisagens, cultura).

Fiz uma primeira rolagem de teste, só para ver como o jogo funciona, e fica assim:

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Estava com dois textos praticamente prontos, esperando um momento para editar e enviar; mas um freela que estava para terminar foi prorrogado e os que vieram para substituí-lo chegaram; as coisas foram se acumulando e, quando vi, estávamos no fim de março — sem nem a correnteza de fevereiro.

Tive que jogar os textos para as próximas semanas. Logo envio a segunda edição sobre escrita & jogar RPG sozinho. Então, se você ainda não for inscrito, não deixe de colocar seu e-mail no botão abaixo para não perder. Caso seja, o botão também permite um upgrade na assinatura para apoiar e garantir a continuidade da Ponto Nemo — alguns textos são de acesso exclusivo dos apoiadores, lembrando que apoiadores do 30:MIN e do Leitura Estranha podem acessar, mas precisam solicitar o acesso antes.

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:.: A MONTANHA :.:

Se tem uma banda que eu acompanho há muitos anos, essa banda é Gorillaz. Lembro do meu primeiro CD, pirata, com uma papel cinza colado por cima, um papel que foi ficando bastante… estranho ao longo dos anos. Escutava minhas músicas preferidas no banho. Alguns trechos ficaram tatuados na minha memória — inclusive o esquisitíssimo começo de M1 A1, com alguém perdido e gritando Hello! Hello, is anyone there?

Hoje, entendo que o grande diferencial da banda foi o de conseguir mudar assim como eu mudei. Cada um de seus integrantes têm suas histórias, cada álbum tem uma fase… em Plastic Beach, eles gravaram um álbum numa ilha de plástico no Ponto Nemo (fato que, claro, comentei na primeira edição desta newsletter e um álbum que ouvi muitas vezes escrevendo edições desde então); em outro período, Ace Gangrena (é, o vilão de As Meninas Superpoderosas) substituiu Murdoc como baixista da banda; Noodle, a guitarrista, já foi substituída por um clone cibernético; MC Bin Laden já participou de um disco da banda quando Murdoc resolveu criar um culto religioso (Bad Bunny também)… Aproveitei a banda quando queria coisas diferentes, aproveitei quando queria músicas melancólicas, aproveitei quando apareceram brasileiros, aproveitei quando queria treinar e cantar em inglês… enfim.

Nas últimas semanas, eles lançaram The Mountain, um álbum que dialoga com ritmos indianos e fala sobre luto — um luto que abateu os dois idealizadores do projeto, que perderam os pais no mesmo mês. Gorillaz conseguiu fazer um álbum com a presença de cinco línguas diferentes (majoritariamente inglês, claro, mas também espanhol, árabe, hindi e iorubá), inserir a participação de antigos colaboradores que já faleceram e outros ainda vivos, e ainda produzir um curta feito totalmente no papel, dialogando diretamente com o Mogli: O Menino Lobo. Belíssimo. Escutem. Pelo menos duas vezes. Vejam o curta.

You know the hardest thing is to say goodbye to someone you love…

…e, como é um período especial, também calhou de ser quando o primeiro álbum fez 25 anos!

Bora ouvir e comemorar.

P.S.: Quando saiu o curta, pipocaram várias postagens mostrando referências visuais entre o curta do Gorillaz e o curta da Disney e eu comentei com a Mara sobre uma coisa curiosa; Mogli: O Menino Lobo é baseado no livro O Livro da Selva, de Rudyard Kipling, um autor inglês. O livro, que narra algumas histórias de Mowgli, mostra a Índia como um ambiente místico, selvagem, etc. e Kipling, curiosamente, era uma das vozes do imperialismo britânico para mostrar a Índia como algo exótico, um paraíso misterioso e incompreensível. Pensei se poderia ser uma homenagem e uma autocrítica? Não sei.

:.: ESTRANHICES :.:

Estreou a segunda temporada do podcast Leitura Estranha! Dessa vez, decidimos falar de corporeidades estranhas e isso guiou parte das minhas leituras, tanto para ler o que íamos discutir nos episódios quanto para fazer uma triagem do que não deveria entrar.

Um dos que li foi Canções de um sonhador morto & Escriba-Sinistro, de Thomas Ligotti. A publicação, com tradução de Renato Marques e Débora Landsberg, reúne duas publicações do autor conhecido por ser um nome de destaque na ficção estranha de terror contemporânea. Fiquei muito curioso quando vi que ele tinha chegado por aqui, mas não vingou. Pareceu um tanto próximo do Lovecraft no que diz respeito ao estilo: suas descrições carregadas, o tipo de voz narrativa e o recorte dos personagens. Apesar disso, Ligotti não faz constituições de mythos e entidades ancestrais, preferindo a descrição de ruas sombrias e tortuosas, marionetes, madeira, céus infinitamente estrelados… achei bastante carregado; mas gostaria de ver outros trabalhos dele, com mais tempo de maturidade na carreira.

Finalmente li Uzumaki, de Junji Ito. Que coisa maluca. Parece uma simples história de terror seriado, mas, aos poucos, a temática das espirais se mescla à paisagem da cidade até um último desenvolvimento com uma entidade nas profundezas urbanas. Junji Ito faz diversas leituras da espirais: labirintos, temporalidade, cachos, caramujos etc. e escreve uma ótima história de horror. É o primeiro trabalho longo de sua carreira e carrega algumas questões de seu desenvolvimento e do tempo de sua escrita, mas muito envolvente.

Aproveitei também para ler a autobiografia lançada pela Pipoca & Nanquim, Buracos da Estranheza: 35 anos da carreira de Junji Ito. O que mais me agradou na leitura foi que, ao invés de comentar sobre a história de vida, o autor enfatizou suas influências literárias, seu percurso formativo e o processo criativo, além de compartilhar seus rascunhos, bastidores e dicas de criação; muito interessante pra compreender algumas coisas do seu pensamento — principalmente em suas falas sobre como trabalhar o elemento do estranho, do medo e suas semelhanças e diferenças com a ficção científica. Comentei sobre essas duas obras no primeiro episódio da temporada:

Reli o conto Filhos de Sangue, de Octavia Butler, e ouvi a biografia Positive Obsession: The Life and Times of Octavia E. Butler. Gosto muito da escritora e do conto em que retrata um homem escolhendo engravidar por amor. Butler é uma das minhas escritoras preferidas de ficção científica e, apesar do estilo das narrativas biográficas estadunidenses se esforçarem no intuito de ser autocentradas em quem escreve e narrar de forma teleológica uma narrativa de sucesso e superação, a verdade é que Octavia Butler é incrível e, quando a obra passa a destrinchar cada obra ao mesmo tempo em que conta do momento pessoal e seu contexto político, ficamos com vontade de ler tudo que ela já escreveu.

Por fim, li a coletânea de contos de Carmen Maria Machado, Her Body and Other Parties. Uma coletânea muito boa, com exceção de dois ou três contos que não gostei. Seus contos falam muito sobre as relações entre amor e poder, entre sexo e violência. Suas personagens são repletas de tesão, mas também precisam equilibrar seus desejos com a violência que existe pelo mundo. Rendeu um dos melhores episódios que já gravamos no Leitura Estranha.

:.: OSCAR 2026 :.:

Eu ia falar do Oscar 2026, mas conclui que não tenho nada a considerar.

Vejam Pecadores. Vejam O Agente Secreto. Se der, Bugonia é interessante também.

Fim.

:.: ASSEGURAR, CONTER, PROTEGER :.:

Bom, há muitos anos uma página começou a escrever um tipo diferente de ficção no estilo enciclopédico e colaborativo, uma wiki. É um tipo de ficção burocrática; são os arquivos de uma organização clandestina e seus Procedimentos Especiais de Contenção para lidar com objetos, entidades e objetos anômalos. Popularmente, a instituição é conhecida como SCP (Secure, Contain, Protect; ou Assegurar, conter, proteger, em tradução direta).

Voltei a ler algumas entradas do site nas últimas semanas, principalmente na academia ou antes de dormir. Estou lendo as histórias relacionadas à divisão antimemética — ideias, objetos ou informações não podem ser lembrados, comunicados ou gravados.

Para quem gostou de jogar Alan Wake ou Control, é uma boa pedida. A primeira entrada na jornada é a de um objeto que ninguém sabe o que é; fotos e filmagens não conseguem captá-lo; anotações não fazem sentido; instantes depois do contato, você começa a esquecer o que ele é… mas as últimas descobertas mostram que você pode saber o que ele não é.

:.: DESAFIO GOODREADS :.:

Aos antigos leitores da newsletter, vocês já sabem que gosto de participar do desafio Goodreads para ler algumas coisas que estão encalhadas na minha lista de leituras. Nesses quatro meses, li bastante coisa interessante (a biografia da Butler, que destaque acima, também entrou no desafio), que foram:

Seguindo o mesmo modelo, posso dizer que, quem gostou de jogar Split Fiction, vai gostar do livro É assim que se perde a guerra do tempo, de Amal El-Mohtar e Max Gladstone. Uma história de amor e espionagem de guerra com viagem no tempo, contando a história de uma moça-meio-planta e outra-meio-máquina-de-guerra que se apaixonam no melhor estilo enemies to lovers. O livro se passa por meio de cartas, que são chegamos das formas mais inusitadas possíveis: cartas em sementes, em asas de libélula, em padrões de águas borbulhando… adorei a construção do mundo.

Também tirei o pó de Guerra do Velho, de John Scalzi. É um livro de sessão da tarde, tem que entrar na narrativa com isso em mente: velhos em corpos jovens se alistam e passam a combater espécies alienígenas pelo espaço; eles recebem um corpo novo, estranho e superpoderoso, espalhando a democracia dos EUA pela galáxia. Scalzi escolhe um tom humorístico, mas ainda é uma narrativa de colonização padrão. O universo é interessante, repletos de outras raças que explodem antes de qualquer possibilidade de comunicação, mas gostaria de ler o resto da série.

Por fim, li o Devoradores de estrelas, de Andy Weir, para conferir o filme em uma cabine especial. O livro é mais interessante que o filme, mas ambos tratam do mesmo dilema em que um professor estadunidense mediano precisa salvar a galáxia; a diferença é que, no livro, ele recebe uma ajuda de outro colega, que complementa suas falhas e, no filme, ele vira um tutor de uma espécie de animal de estimação. Algumas coisas são interessantes, como a construção da relação entre a vida humana e a não-humana pra estabelecer a relação entre os dois — a relação, no livro, é de companheirismo e parceria, sem organizações hierárquicas. Cada um tem especialidades e desenvolvimentos em campos distintos, sem uma necessidade de antropomorfizar o outro. Curioso a organização narrativa entre passado/presente que o livro adota, pra justificar só no final. Mas muitas informações imprecisas, um desenvolvimento ruim da linguística, só que a solução não é bélica e isso parece legal (mas a cada vez que eu vejo mais coisas, perco um pouco da empolgação com a história, como o diretor falando que a história não tem nada político e nem agenda woke…).

P.S.: ACRÉSCIMO DOS ÚLTIMOS SEGUNDOS! Terminei Sobre os ossos dos mortos, de Olga Tokarczuk. O livro é uma investigação estranha em um pequeno povoado nas montanhas frias e remotas na Polônia: um assassinato leva nossa protagonista a narrar uma série de crimes cometidos por corças. É uma das melhores e mais carismáticas vozes narrativas que já li. Uma senhora fascinada em mapas astrais e que desenvolve muito bem as temáticas de relacionamento entre o não-humano e o humano numa sociedade culturalmente marcada pela caça. Excelente leitura.

:.: LIDOS :.:

Para participar do Clube de Leitura da Editora Aleph, li o primeiro volume da trilogia A Primeira Lei: O Poder da Espada, de Joe Abercrombie. Não fui exatamente fisgado pelo mundo. Apesar de termos alguns personagens interessantes, boas cenas de ação e uma contextualização desenvolvida, é o primeiro livro publicado do autor e ainda está bem no café com leite e com diversos clichês do gênero, principalmente nas questões sociais e de classe — o estrangeiro malvado, o selvagem bonzinho, a magia se esvaindo, o nobre esnobe que vai lutar pelo mundo… mas quero terminar, fiquei curioso com algumas questões e os rumos de Bayaz e Logen.

Como um dos livros preferidos da minha mãe (e por todas as brincadeiras entre o signo de escorpião, o enredo do livro e outras coisas do tipo), tive muita vontade de gostar de O morro dos ventos uivantes, de Emily Brontë. Infelizmente, achei uma leitura chata, principalmente pelo fato da tese do livro ser bastante repetitiva ao longo dos capítulos; Brontë evidencia que (1) por mais que a solução das mulheres seja casar para ter uma vida mais confortável, isso não significa que ela vá ascender ao status de cidadã; (2) por mais que você trabalhe, conquiste seu dinheiro ou fique rico, isso não significa que você vai ascender ao status de cidadão se não for um homem branco; (3) às vezes, aqueles que são considerados merecedores de uma fortuna são as pessoais mais deploráveis. Essa situação violenta permeia diversas gerações e têm cenas muito bonitas, como a troca dos cabelos em um amuleto ou a indecisão de matar um homem na calada da noite, mas que me parece ser retomada exaustivamente ao longo das páginas. Talvez pela necessidade da gravação do episódio sobre o livro e a (deplorável) adaptação, tenha aproveitado menos da leitura. Talvez, uma releitura no futuro… quem sabe…

Para o Clube de Leitura do 30:MIN, fizemos a leitura de Berg, de Ann Quin, uma escritora de vanguarda britânica que voltou a entrar em evidência nos últimos anos. Eu estava ansioso pela leitura e, de fato, adorei. Ann Quin pega todas as temáticas que envolvem o mito de Édipo (e também a leitura freudiana, pelo complexo) e insere numa paródia com um humor sombrio e COMPLETAMENTE ABSURDO para nos apresentar um romance cheio de ventriloquismos, substitutos, duplos e imagens espelhadas, acompanhando um personagens incapaz traduzir o que está ao seu redor e que nos leva junto com ele nesse completo despreparo na compreensão do mundo; com uma prosa experimental, Quin desenvolve um estilo indireto livre bastante diferente do que estamos acostumados a ver, unindo-o com uma forte carga simbólica e um livro que pede releituras.

Conheci Andrei Platonov ao ler Moscou Feliz, recém publicado. Além da edição recente da Ubu ser BELÍSSIMA, o livro é uma boa porta de entrada para quem quer conhecer o estilo do autor (Tchevengur, por exemplo, já é um livro de quase 600 páginas). Na obra, vemos a discussão na construção de uma sociedade que surge após a Revolução Russa e suas dificuldades e incompletudes — e um dos grandes trunfos de Platonov é passar essa imprecisão em seu estilo, mostrando a construção também através da linguagem; uma linguagem que não organizar o mundo. Além disso, vale destacar as figuras de linguagem que usa para descrever rostos, refletir sobre onde se encontra a alma humana ou retomar a presença da balança; a relação entre dois polos, suas trocas, interferências, influências e equilíbrios. Pela sua carga crítica e reflexiva, apesar de ser apoiador do regime, Platonov acabou excluído dos grupos de autores soviéticos, passou por diversas dificuldades e morreu na miséria.

No campo dos quadrinhos, ainda leituras razoáveis. Li o segundo e o terceiro volume de Tower Dungeon, o terceiro de Ruri Dragon, os primeiros de Absolute Flash e Absolute Lanterna Verde e também o quinto e o sexto capítulo de Absolute Superman. Mas li também o primeiro volume de A Saga do Lanterna Verde, um arco escrito por Geoff Johns que marcou muito minha adolescência e que, agora, tenho a felicidade de editar.

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Precisei publicar essa edição no fim do carnaval… demorei para publicar antes, mas as coisas continuaram acontecendo enquanto eu vivia minha vida e, sei deixasse passar ainda mais, as coisas iam se atropelar. Então, uma Correnteza em pleno período de festividades!

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:.: FÉRIAS :.:

Preciso começar a edição de janeiro contando uma experiência única, revolucionária e inovadora na vida de um PJ que é… o fato de tirar férias remuneradas. Tal experiência inédita foi bastante curiosa.

Consegui combinar minhas férias com as da Mara e, apesar de termos ficado bastante reféns da chuva e de eu ter ficado doente, conseguimos aproveitar para visitar algumas exposições, colocar algumas leituras em dia e descobrir um pouco do universo maluco que é o jogo Blue Prince.

Em resumo, é um jogo de quebra-cabeças e você, herdeiro de uma mansão, precisa encontrar um quarto secreto e se provar digno de herdar a casa e o título do seu falecido parente, o Barão. O problema é que, a cada dia, todos os cômodos da mansão somem e você precisa elencar novos cômodos para tentar chegar até o dito Quarto 46.

O jogo tem muitos trocadilhos linguísticos (o próprio nome já é uma brincadeira; além da ideia que vai ser trabalhada da dualidade entre o azul e o vermelho em uma trama política ao longo do jogo, Blue Prince tem um som parecido com Blueprint, que, traduzido, pode significar a “planta” de uma casa ou de um cômodo) e é repleto de significados, duplos sentidos, pistas falsas (também conhecidas como Red Herrings, outro trocadilho que aparece no jogo) e uma trama que vai crescendo exponencialmente conforme você descobre a dimensão da casa.

A Mara não é muito fã de jogos com lutas e combate, então achei que seria uma boa atividade para nós dois — além do mais, eu estava ansioso para jogar, mas não queria resolver os puzzles sozinho. Foi um sucesso. Conseguimos avançar bastante na história… só para descobrir que o buraco é muito mais embaixo!

:.: RPG SOLO :.:

Bom, vocês talvez tenham perdido, mas, no começo do mês, comecei uma série nova voltada para uma atividade que descobri ser muito prazerosa: jogar RPG sozinho.

Tem sido um exercício muito bacana. Estou descobrindo um nicho específico e bastante interessante de materiais que foram publicados nesse cenários… por exemplo, nesse mês, encontrei um jogo cujas rolagens acontecem de acordo com a quantidade de passos que você deu em uma caminhada. Você usa os números nas tabelas de encontro e observação do seu personagem. Em outro, você personaliza um baralho (que simboliza a trajetória de um caçador de demônios)… são muitas propostas interessantes.

Na primeira edição, explorei um baralho de criação de mundos. Contei do exercício breve que eu fiz para desvelar o passado de uma cidade, a Cidade das Sanguessugas.

Tenho pegado e separado essas possibilidades porque, além de ser uma atividade que gosto bastante, consigo voltar a escrever ficção.

Para o meu próximo texto, escolhi um sistema mais simples. É um simulador de viagens espaciais bastante contemplativo, bastante parecido com o jogo No Man’s Sky, para quem tem familiaridade.

É só rolar o número de coisas que você vai encontrar, sacar cartas para saber quais tipos de coisa você encontra, onde e como. Quando quiser, é só acabar sua viagem e levantar voo para fora do planeta.

(Lembrando: os textos são exclusivos para os apoiadores da Ponto Nemo, do 30:MIN e/ou do Leitura Estranha.)

:.: CADERNINHOS :.:

Ano passado, percebi que queria fazer um registro de leituras mais… interessante. Eu costumo registrar em dois lugares: uma lista no fim da minha agenda com os títulos dos livros lidos e um controle no Goodreads, para conferir o que eu li, quem leu também, compartilhar algumas impressões breves, pautas etc. (Também marco os gibis estadunidenes e capítulos de mangás no League of Comic Geeks, mas não vem ao caso.)

No entanto, depois de descobrir uma impressora de adesivos, pensei em montar um caderno leituras que pudesse ser bonito e também comportar anotações e reflexões individuais de cada livro. Assim, consigo refletir mais tempo sobre os livros e adiantar algumas produções de pautas para a newsletter ou algum podcast. O caderninho é uma graça, comprei na lojinha Babadorky: um para livros e outro para filmes também (espero que ele logo lance uma versão para séries e/ou jogos. Aproveitei, e comprei uma impressora de adesivos, uma Niimbot - agora, imprimo a capa dos livros em PeB e também posso colocar alguns selos de leitura).

Fiquei bastante contente. Para curiosos, deixo aqui o registro:

:.: CLUBE DE LEITURA - EDITORA ALEPH :.:

Eu nunca tinha participado de um Clube de Leitura presencial mas, recentemente, comecei a participar do da editora Aleph. Eu estava ensaiando há uns bons meses, já. No começo do ano, fizemos uma leitura conjunta de Senhor da Luz, de Roger Zelazny, que resenhei na última edição. Agora, no começo de fevereiro, tivemos um encontro sobre o Planeta dos Macacos, de Pierre Boulle.

Eu já organizei alguns Clubes de Leitura virtuais; já tive um que durou quase um ano no WhatsApp e agora, no 30:MIN, temos um que já tem alguns anos de duração. Fiquei surpreso com a diferença do encontro presencial; as discussões são em outra configuração, a mecânica de discussões, de conversas paralelas, enfim. Uma experiência muito bacana.

Agora, vamos ler O poder da espada, de Joe Abercrombie, o primeiro da trilogia A Primeira Lei - o clube está testando livros de fantasia, porque era voltado principalmente para Ficção Científica. Veremos.

:.: RECEBIDOS :.:

Uma atualização na seção de recebidos: elas foram todas para o programa 15:MIN, do programa 30:MIN! Agora teremos apenas os LIDOS!

:.: LIDOS :.:

Com a nova área de LIDOS, uma bateria rápida do que li - se gostei, se indicaria e para quem. Vou separar em categorias mais amplas textuais (Prosa/Quadrinho/Não Ficção/Poesia/Dramaturgia) e é isso. Vamos lá!

NÃO FICÇÃO

• Terminei a leitura de um livro que estava parado há um tempo, O Livro dos Yokai. É um estudo introdutório escrito por Michael Dylan Foster sobre o estudo dessas entidades sobrenaturais japonesas. Apesar de ser escrito por um estadunidense, gosto livro. Ele é dividido em três partes: contexto, estudos e enciclopédia. Gosto do livro, comecei a leitura quando fiz o evento no SESC e terminei a parte enciclopédica nas minhas férias.

PROSA

• Li Senhor da Luz, de Roger Zelazny, mas vocês já viram sobre ele aqui em cima! Então, qualquer coisa, é só conferir lá.

• Aproveitando a temática Clube de Leitura da Aleph, li também Planeta dos Macacos, do Pierre Boulle. Eu nunca vi os filmes, então não fazia ideia do que esperar da leitura, mas fui positivamente surpreendido. Tem alguns problemas de Ficção Científica, claro, mas achei que o enredo é bem construído com bons pontos de virada e trabalha bem ao borrar a fronteira dos limites biológicos e culturais (e a perspectiva de que “animais não têm alma”).

• Para o Clube de Leitura 30:MIN, li Meu ano de descanso e relaxamento, de Ottessa Moshfegh. Um livro com uma boa proposta: criar uma personagem privilegiada e arrogante passando por um processo de depressão e luto. Ottessa tenta fazer esse exercício de gerar empatia pela dor dessas pessoas que estão mais “distantes”, o único problema é a visão estadunidense cínica sobre o papel da arte.

• Canção para o desabar do mundo, de Brian Evenson, estava na minha lista de coisas esquisitas para ler. Li enquanto fazia a prospecção da próxima temporada do Leitura Estranha. Tem imagens legais, mas os contos são apenas bons. Gosto de como ele escreve espaços liminares, mas também da figura recorrente de que algo estava tão limpo, tão estranhamente limpo, que parecia que foi limpo com lambidas. Achei perturbadoramente interessante.

• Mrs. Dalloway foi minha primeira incursão na ficção da Virginia Woolf. Eu tinha um pouco de medo, mas foi uma leitura bastante tranquila e muito gostosa. Adorei a fragmentação e fluxos de consciência, um ótimo passeio no parque com estranhamentos a partir das crises existenciais de mulheres mais velhas e de classe média/alta. Me lembrou um pouco as crises nas personagens de Clarice Lispector. Ótima leitura.

QUADRINHOS

• Desaplanar, de Nick Sousanis, estava aqui parado desde quando comprei ele, ainda no lançamento. Quero fazer uma edição única sobre ele porque fiquei refletindo sobre muitas coisas. É um gibi de não-ficção, um ensaio que defende o quadrinho como um gênero híbrido que, ao unir texto & imagem em unidades informativas simultâneas, cria uma forma de pensamento própria e complementar, sem subjugação do texto ou da imagem. (Curiosamente, em Planeta dos Macacos, a forma encontrada para mostrar que o “animal” era “humano” é por meio da arte sequencial… ter lido as duas coisas ao mesmo tempo foi muito bacana.)

• No campo dos mangás, continuei a leitura de Kagurabachi, de Takeru Hokazono; comecei Tower Dragon, de Tsutomu Nihei; e continuei Ruri Dragon, de Masaoki Shindo. Até agora, o único destaque é para este último, uma história colegial de uma menina que descobre que o pai é um dragão e precisa passar por um momento de descoberta, socialização com outras garotas etc.

• Já em gibi de herói, li Metamorpho: The Element Man, minha primeira leitura do herói, e achei muito bacana. Fiquei curioso com outras narrativas com Rex Mason! Também continuei minha saga da leitura do universo Absolute e do evento atual da DC, o DC KO. Sem muitos destaques, apenas para Absolute Batman e Absolute Wonder Woman: estão em um momento ótimo!

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Como descreve Arthur C. Clarke em uma das mais famosas frases da ficção científica, “qualquer tecnologia que seja avançada o suficiente é indistinta da magia”, mas, às vezes, as fronteiras não são tão simples. Em Senhor da Luz, Roger Zelazny nos apresenta uma espécie de “ciência mística” que borra as fronteiras entre as duas pontas distintas que a afirmação de Clarke aponta.

Aqui, elementos religiosos, científicos e fantásticos se mesclam para criar um mundo em que a reencarnação de um suposto deus revolucionário luta contra a teocracia de panteão que separa a sociedade em castas e controla o acesso a todas as tecnologias.

Nesse exercício, Zelazny conta a história de Sam, o Senhor da Luz, enquanto usa o momento histórico da ascensão do budismo e seu conflito com o hinduísmo como pano de fundo — e, por isso, se aproveita dessas figuras e símbolos religiosos como parte da constituição especulativa do romance.

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Senhor da Luz, de Roger Zelazny

Ao longo de seus 58 anos de vida, Roger Zelazny foi bastante premiado; recebeu dezesseis prêmios por trabalhos individuais, incluindo seis Hugos, três Nebulas e dois Locus. Mesmo assim, teve pouco prestígio em vida — há quem diga que foi um autor esnobado —, pouco citado ao lado dos grandes nomes (além de ter poucas traduções disponíveis aqui no Brasil).

Zelazny foi um dos primeiros autores da New Wave, movimento que redifiniu a ficção científica nos anos 1960, e gostava de mesclar culturas, símbolos e gêneros literários para construir sua prosa. Sua predileção era por temáticas místicas, escrevendo sobre fundos egípcios, nórdicos, gregos, da cultura navajo ou até chinesa.

Em Senhor da Luz, o estilo poético dos textos sagrados, os elementos simbólicos, a especulação científica e as cenas de ação se unem e compõem um cenário onde a mistura entre o religioso e o tecnológico marca um conflito político: uma casta de pessoas com poderes sobrehumanos funda um Paraíso restrito. De lá, controlam o acesso aos conhecimentos tecnológicos — será que o povo está pronto para aprender o saneamento básico? Estão prontos para outras formas de governo? Quem aqui é digno de usar nossas tecnologias de reencarnação?

(E a presença de tecnologias presentes em nosso mundo como conhecimentos adquiridos e dominados pelos deuses, mas não disseminado entre os povos dominados faz parte da construção de mundo e da constituição dessa “ciência mística”. Estamos no futuro? Em um mundo paralelo? Em um passado alternativo? Quem são essas pessoas? Algumas tecnologias também são descritas de forma vaga, causando a sensação de: será que estamos vendo a descrição de um avião? ou é algo totalmente novo? Por fim, a relação das capacidades divinas desses seres são imprecisas e também fruto da união entre potências tecnológicas e descrições espirituais; como dito acima, muitas camadas entre a ciência e a magia.)

Mas o romance existe porque, deste grupo totaliário, emerge um dissidente:

Sam, Buda, Sidarta… adotou muitos nomes, foi mentiroso e trapaceiro… auxiliou o povo… ofereceu sermões… renegou sua santidade… e lutou pelo que acreditava dar certo. É curioso que, dentro de um livro com um aparato simbólico como esse, o grande herói seja um homem chamado Sam. No entanto, acho que há uma chave de leitura convincente (ainda que sutil) dentro da narrativa.

Pouco antes de um de seus sermões, Sam tem um problema: ele está desconectado. Não está próximo o suficiente do mundano para ter afeto pelas suas dificuldades, tampouco está próximo do divino para despositar seu sermão num exercício de fé. Sam está alheio. Sua solução, então, é estabelecer parêmetros a partir da estética - defender um estar no mundo a partir de sua fruição.

Sinto que há, nesse momento, uma espécie de espelhamento de Sam; uma consciência sobre os problemas do arquétipo do “white savior” (ou “salvador branco”), já questionado em outro romance contemporâneo seu, Duna, de Frank Herbert. Em seu discurso, me parece que Sam compreende suas dificuldades, sua limitação, mas que aposta numa escolha estética para passar o sentindo oculto; aposta na narrativa, mas não se declara como porta-voz ideal, uma vez que assume seu posto de um “oportunista”. Sabe que suas escolhas trazem o positivo e negativo, mas resolve seguir com elas.

Nesse fluxo, não posso deixar de citar que gosto das experimentações de fragmentação que Zelazny assume. Primeiro, temos uma fragmentação temporal - um primeiro capítulo que se desloca e estranha aquele leitor que começa a narrativa incauto. Depois, quando a cronologia já está devidamente explicada, Zelazny passa para a fragmentação narrativa, apresentando pontos de vista de personagens que estão em outros espaços, com outras ideias.

Como resultado, temos uma paisagem mais abrangente, complexa, com alguns espaços em branco (tanto os que nos incentivam quanto os que mostram os silêncios dos oprimidos e das culturas nativas)… mas repleta de dinamicidade e ação.

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Então, o caminho mais curto que encontrei pra unir essas duas frentes foi o de pesquisar maneiras de jogar RPG sozinho (não, não vou usar IA). Meu primeiro objetivo era jogar Microscope: A Fractal Role-playing Game of Epic Histories, escrito por Ben Robbins.

De maneira sucinta, Microscope é um jogo em que você senta com outras pessoas para construir um mundo a partir da descrição de eventos históricos inseridos em uma linha do tempo. Vocês escolhem uma temática, definem a palheta de ingredientes que podem ser incluídos na história e os que estão proibidos; ao mesmo tempo, decidem os pontos final e inicial e adicionam alguns acontecimentos entre os dois.

Durante o jogo, as pessoas se revezam no papel de Lente (que é quem vai definir um Foco, que pode ser uma família, uma instituição, um acontecimento, uma pessoa… todas as ações da rodada devem estar relacionadas com essa escolha) e fazem suas ações. Basicamente, você pode criar um Período, um Evento ou uma Cena — cada um deles diz respeito a um intervalo de tempo dentro da cronologia que os jogadores constroem, sendo o primeiro um intervalo maior, um bloco de tempo que pode abarcar décadas ou até séculos; o segundo, uma panorama de um Evento com um espaço particular ao longo de um intervalo de tempo indeterminado, como uma batalha ou um festival; por fim, a Cena diz respeito à perspectiva individual, do minuto a minuto, e que visa responder a uma única questão.

Por exemplo: o Jogador A pode criar o Período “Xandaq passa por um período de seca”; o Jogador B pode criar um Evento em que “Cidadãos de Xandaq saqueiam o depósito da rainha, roubam os mantimentos e distribuem para o povo” e o Jogador C pode criar uma cena que tenta responder “Como eles conseguiram entrar no depósito?”, e aí descobrimos os detalhes do evento, uma cena de cada vez.

Em cada uma das criações e decisões, os jogadores também definem o tom da ação, se é algo que leva o universo criado para um espaço sombrio/negativo ou positivo e iluminado/positivo (sempre uma questão de perspectiva e que deve ser justificada). No fim da rodada, os jogadores também podem escolher um Legado para manter, como uma linhagem, uma escola de pensamento, um tipo de luta… qualquer coisa que foi criada durante as últimas ações.

Eu gosto muito da proposta de Microscope porque (1) a temporalidade é algo muito importante. A gente sempre sabe como as coisas começam e como elas acabam; mas podemos sempre explorar os intervalos, aqueles espaços não preenchidos entre diversos acontecimentos; (2) os jogadores são sempre soberanos em suas jogadas e não podem ser influenciados pelos outros jogadores.. Quando isso é respeitado, sempre surgem coisas imprevisíveis; e (3) é um sistema que pode ser combinado para outras formas narrativas. Você pode criar um mundo aqui e usá-lo para jogar outro RPG, para escreverem contos, como base de um mundo para um romance, etc…

Aí surge um grande problema: como você já deve ter percebido, o interessante do jogo é permitir esse contato entre diferentes repertórios, o que cria situações inesperadas a partir das decisões imutáveis de outros jogadores. Usar uma tabela de aleatoriedade ou personas para simular outros jogadores na mesa não ia me agradar tanto…

Foi quando comecei a buscar por soluções possíveis que encontrei um substituto incrível (e que também descobri que a comunidade de RPG Solo é bastante colaborativa): o conjunto de cartas da The Story Engine.

(Como tem sido uma experiência bacana, resolvi anotar todas as experiências para compartilhar com quem pode se interessar… mas por ser bastante particular e fora do eixo principal de crítica literária e ensaios da newsletter, resolvi deixar o conteúdo fechado. Você pode acessar o material de três formas: (1) Se você já apoia algum dos podcasts 30:MIN ou o Leitura Estranha, você já tem acesso ao conteúdo fechado, é só entrar em contato comigo; (2) Você pode clicar no botão abaixo e transformar sua assinatura em uma assinatura paga.)

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Melhores de 2025

Sem demoras! Vamos direto pra lista. Em primeiro lugar, tivemos leituras feitas para os podcasts 30:MIN (publicação semanal de literatura com cobertura mais pautada pelos assuntos do momento) e Leitura Estranha (episódios quinzenais, longos e divididos em temporada no intuito de discutir livros que sejam esquisitos). Outra publicação que entra no fluxo é o jornal Rascunho, já que escrevo algumas resenhas para o jornal.

Também resolvi participar dos desafios do Goodreads e fiz algumas leituras diferentes por causa dele; desde que comecei a trabalhar, também aumentou a quantidade de quadrinhos mainstream dos EUA que entraram no meu radar de leitura e a lista deles aumentou um tanto.

Como fiz nos outros anos, vou separar entre Ficção, Não-Ficção e Quadrinhos, mas, dessa vez, não vou citar séries, filmes, jogos, etc., nem vou colocar releituras (saibam que continuo amando Aniquilação, Frankenstein, A Vegetariana…).

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Ficção

Tress, a garota do Mar Esmeralda, de Brandon Sanderson (ed. Trama, tradução de Pedro Ribeiro)

• Gostei do tom bem humorado do livro ao tratar a história da Tress, uma garotinha que embarca em uma nova aventura de pirata em busca de seu amor. O narrador é engraçado (ainda que caricato; mas é que ele foi alvo de uma maldição. Paciência!) e escolhe figuras de linguagem interessantes, como a descrição de cautela ou o amor como uma luva. Leve, divertida e mais uma dentro de Cosmere, o universo do Sanderson.

A Fábrica, de Hiroko Oyamada (ed. Todavia, tradução de Jefferson José Teixeira)

• Anunciado como uma narrativa parente de Severance, o livro faz certo jus ao discurso publicitário ao apresentar uma Fábrica de proporções gigantescas pelo ponto de vista de três funcionários distintos. Gosto de como a narrativa faz dois movimentos: primeiro, o estranhamento e o distanciamento que o trabalho gera. Situações absurdas que envolvem a pesquisa ambiental, o processo de picotar papéis até esquentar a máquina ou revisar textos que voltarão dias depois com outros erros - quase uma narrativa do absurdo; depois, a construção de um hibridismo entre entre a Fábrica, seus funcionários, sua região e os animais que habitam ali. Temos registros de animais que vivem apenas naquela região, seres que vivem nas lavanderias ou rios que correm pelo complexo e não poderiam viver em outro lugar, ao mesmo tempo que a rotina dos funcionários e as transformações pelas quais passam não pode existir em outro lugar.

Solenoide, de Mircea Cărtărescu (ed. Mundaréu, tradução de Fernando Klabin)

• Tarefa complexa resumir o livro em um parágrafo, então fica o convite para ler mais sobre o assunto na resenha Entre deuses e acáros, nós que escrevi para o jornal Rascunho, disponível aqui. Aqui Cărtărescu cria um mundo paralelo, onde ele não virou escritor, para apresentar uma cidade alucinógena, delirante e sinistra. Sonhos e alucinações preenchem as páginas, sem nos deixar um ponto fixo para compreender a narrativa. Um pavor pela morte e o fim do universo. Preocupações teológicas sobre a humanidade, que nos coloca ora no espaço de ácaros, ora de deuses. A construção do efeito de Estranhamento/Unheimlich, com duplos e castrações. Por último, uma crise de formas que vai colocar em xeque o corpo, a mentalidade, a realidade e a própria arte — e te deixar pensando por muito tempo.

Orbital, de Samantha Harvey (ed. DBA, tradução de Adriano Scandolara)

• Acompanhamos a rotina de seis pessoas a bordo de uma estação uma estação espacial durante 24 horas terrestres (ou 16 órbitas completas, vendo o sol nascer e se por no horizonte, várias vezes por dia). Sem reviravoltas. Ali, Harvey cria uma bolha fora do tempo-espaço; uma sensação de desnorteamento que emerge da descrição das órbitas e das descrições geográficas dos países, sempre retomadas, e cria um retrato que reflete sobre a da vida e nosso tamanho no universo.

A polícia da memória, de Yōko Ogawa (ed. Estação Liberdade, tradução de Andrei Cunha)

• Sempre tive medo de acordar e ter me esquecido. Sim, desse jeito. Verbo intransitivo. Sem lembrar, não tenho como saber o que ficou para trás. Por isso, esse é um romance que ainda não me largou. No livro, as pessoas esquecem de coisas, como das rosas ou das bibliotecas. Elas são esquecidas e desaparecem do mundo real (somem tanto o simbólico quanto o concreto). A polícia secreta age para garantir os esquecimentos e para buscar os subversivos, imunes à amnésia coletiva. Uma discussão sobre perdas, esquecimentos e daquilo que deixamos de notar nosso cotidiano.

The river has roots, de Amal El-Mohtar (ed. Tordotcom)

• Um belo conto de fadas que conta a história de duas irmãs e a paixão da mais velha por um ser encantado. El-Mohtar faz um trabalho incrível na forma do texto, escolhendo palavras para criar sonoridade, significados plurais, e uma curiosa organização da trama. O livro narra com muita sensibilidade todas as relações amorosas, românticas ou não, e a versão em audiobook traz os contos cantados por uma linda voz.

Pachinko, de Min Jin Lee (ed. Intrínseca, tradução de Marina Vargas)

• Em Pachinko, acompanhamos várias gerações de uma família de migrantes — e as várias escolhas que os mantiveram vivos ao longo das décadas. Por isso, a analogia com o jogo de azar ecoa a ideia da bola de ferro que quica pelos pinos e não sabemos onde ela pode parar (ainda que parte do jogo já esteja influenciado por questões externas). Min Jin Lee nos guia muito bem por anos de história, sabendo quais pontos destacar nos saltos temporais, como discutir e apresentar as questões sociais e também como fazer descrições sensoriais de cheiro/gosto. Verdadeiro Primor!

Quando deixamos de entender o mundo, de Benjamin Labatut (ed. Todavia, tradução de Paloma Vidal)

• Ano que vem, ainda quero compartilhar minha pesquisa sobre Benjamin Labatut. Ele escreve um tipo de ficção misturada com a não-ficção, produz um efeito muito curioso de estranhamento da realidade e da própria incapacidade da narrativa científica. Quero retomar depois de ler M.A.N.I.A.C., último livro dele que saiu por aqui, mas gosto de como ele fala sobre o aspecto teológico da ciência, sobre a forma de construir uma realidade para compreender o incompreensível. Aqui, ele aborda dilemas matemáticos, o gosto e aroma da pílula de cianureto e a criação do Azul da Prússia para debater a construção da visão de mundo moderna.

Tédio Terminal, de Izumi Suzuki (ed. DBA, tradução de Andrei Cunha, Rita Kohl e Eunice Suenaga)

• Resenha para o jornal Rascunho sai em janeiro. É uma coletânea muito interessante que, como um não leitor de sinopses, me surpreendeu. Suzuki escreve uma ficção científica esquisita e desesperançosa, mostrando um futuro marcado pela apatia e desânimo; a morte do tesão em todos os seus sentidos. Em seus contos, as pessoas abusam de substâncias, as construções sociais da humanidade são vistas como alienígenas, quase nada é capaz de provocar alguma alteração emocional… ao mesmo tempo, conseguimos questionar construções complexas, como os papéis de gênero e a relação do masculino com a violência.

Cupim, de Layla Martínez (ed. Alfaguara, tradução de Joana Angélica d’Avila Melo)

• Uma casa sinistra onde os mortos não partem; as sombras passa a habitar a casa, escondidas nas panelas ou agarrando os tornozelos e cabelos. A casa, em si, também responde. Bate as janelas, abre as portas. Ali, vivem a Vó, uma idosa que faz rezas, trabalha com imagens de santos e é visitada por anjos, e a Neta, uma mulher que vem da cidade para esse vilarejo pobre, ser babá da criança de uma família de ricos. Ambas, se veem imersas numa história de vingança que envolve opressões de classe e de gênero. Narrativa simbólica bastante rica e uma construção de cenário que muito me agradou.

Não-Ficção

Latim em pó: um passeio pela formação do nosso português, de Caetano Galindo (ed. Cia. das Letras)

• Um trajeto bacana para mostrar a construção da língua portuguesa (brasileira?) ao longo de séculos de história e transformação, ao mesmo tempo em que traz conceitos importantes de linguística, como, por exemplo, uma aproximação com o dialogismo e a explicação da parte social das línguas, como as línguas crioulas pelo mundo.

Um estranho tão familiar: teorias e reflexões sobre o estranhamento na ficção, de George Amaral (ed. Bandeirola)

• Aqui, temos a introdução das teorias sobre a construção do estranhamento na ficção. Para isso, George faz um panorama que apresenta as principais linhas de aproximação sobre o tema e contextualiza com algumas obras para exemplificar para os leitores. Dois pontos merecem destaque: o primeiro é o desenvolvimento minucioso do Unheimlich, apresentando o nascimento do termo, a cristalização do Freud e as leituras mais atuais. O segundo é uma proposição original, política, atual e urgente sobre o tratamento da catástrofe ambiental na literatura e como o estranhamento é um forte aliado na proposição de futuros possíveis e melhores.

Quadrinhos

Naoki Urasawa

• Ao longo desse ano, li algumas edições de Pluto, Billy Bat e Asadora e fiquei apaixonado por Naoki Urasawa. Em alguns pontos, suas narrativas me lembram a composição das realidades de Philip K. Dick, com universos paralelos, viagens no tempo e uma incerteza sobre o quão próximo ou distante desse mundo está a nossa realidade. Não vou me arriscar a destrinchar individualmente os títulos, pois ainda estou no começo, mas fiquei bastante encantado pelos trabalhos de Urasawa e pretendo continuar lendo o que chegou dele por aqui, como Monster e 20th Century Boys.

Escritas para 2026

Como sempre, termino essa edição com alguns planos para o futuro. Nem todos se realizam, mas acho bom colocar para fora e ver o que conseguimos criar a partir daí.

Para 2026, pretendo publicar mais produções e manter alguns textos exclusivos para apoiadores. Em primeiro lugar, porque quero compartilhar algumas coisas mais “pessoais”, como algumas descobertas em RPGs Solo, que não fazem sentido para todos). Em segundo, porque vou retomar a produção de alguns textos que exigem mais tempo & mais livros para pesquisa, como o especial do Labatut (que estou preparando nas folgas já há alguns meses).

Além disso, parte da tentativa é fazer um ensaio para quando a segunda meta do Leitura Estranha for atingida e formos escrever material de apoio para os episódios publicados, então preciso colocar a escrita na rotina novamente.

Mas, como faço parte de muitos projetos por aí, resolvi que quem apoia o 30:MIN ou o Leitura Estranha pode solicitar acesso aos textos daqui. Como recompensa do financiamento dos podcasts, você tem acesso aos textos exclusivos. Basta me contatar no WhatsApp de algum dos grupos dos apoiadores ou me mandar um e-mail e coloco vocês na lista de apoiadores da Ponto Nemo também. Caso prefira, você também pode ficar apoiar a newsletter no botão abaixo:

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Por enquanto, é isso.

Ótimo final de ano para vocês!

Um convite rápido: sábado, dia 18 de outubro, às 17h, estarei no Sesc Vila Mariana ao lado de Paula Carvalho para falarmos sobre yokai e a coletânea de Lafcadio Hearn, Kwaidan: Histórias de fantasmas e outros contos estranhos do Japão antigo, publicado pela editora Fósforo e com tradução de Sofia Nestróvski.

Na edição de hoje, teremos:

• releitura de Stoner;

• contos de Mariana Enriquez;

• novas empolgações com A Vegetariana;

• fofocas & ricos em Emma;

• jogatinas de Split Fiction, Stardew Valley & Hades;

• & dois links interessantes.

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:.: CONDENADO A LECIONAR :.:

Stoner trata da vida de um homem comum, apaixonado pela literatura. Em seu romance, John Williams conta a história de Williams Stoner, um homem que sai da zona rural rumo à cidade para estudar agricultura na universidade. No entanto, durante uma das aulas obrigatórias de literatura, apaixona-se: após a leitura de um soneto, começa a perceber a vida de outra forma; a incidência dos raios de sol, as linhas da própria mão, a velocidade de sua respiração…

Sem contar aos pais, troca o curso da faculdade e forma-se em Letras. Pouco tempo depois, durante uma reunião de orientação, completamente perdido, Stoner recebe seu laudo: não percebeu que tinha sido picado pelo bicho da literatura e da docência. Será professor. E então, sua vida começa — e segue o que lemos no primeiro parágrafo do livro:

William Stoner entrou na Univerisdade do Missouri como calouro no ano de 1910, com idade de 19 anos. Oito anos depois, no auge da Primeira Guerra Mundial, recebeu o diploma de doutorado e assumiu um cargo na mesma universidade, onde lecionou até a sua morte, em 1956. Nunca subiu na carreira acima da posição de professor assistente, e poucos estudantes se lembravam dele com alguma nitidez após terem cursado suas disciplinas. Quando morreu, seus colegas doaram à biblioteca da universidade um manuscrito medieval em sua memória. Esse manuscrito ainda pode ser encontrado no “Acervo de Livros Raros”, com a seguinte inscrição: “Doado à Biblioteca da Universidade do Missouri. Em memória de William Stoner, departamento de Inglês, por seus colegas”.

Não era estimado pelos colegas. Não era lembrado pelos alunos mais novos. Não teve um casamento feliz. Não foi um bom amante. Não foi um bom pai, nem exímio pesquisador. Em sua vida, viveu o medíocre e o mediano. Mesmo assim, a vida dele e das pessoas ao seu redor é construída de forma interessante e bela.

John Williams consegue escrever descrições repletas de significados sem didatismo, mas na sutileza do olhar do narrador. Na cena que descrevi acima, vemos a paixão de Stoner por uma mudança significativa de um narrador que passa a descrever os raios de sol incidindo na mesa, a luz oblíqua caindo no rosto dos amigos; vemos a descoberta do cânone ocidental pelo narrador quando ele passa a “passear com Tristão e Isolda” ou observar o rosto amargo de “Helena e o brilhante Páris”. Mesmo em situações de violência, como no estupro marital, so sentidos se constroem pela sensibilidade do que o narrador decide iluminar e esconder. Um jogo de sombras muito bem articulado.

… mas o livro perdeu um pouco da força que tinha quando li pela primeira vez. Consigo pensar em algumas razões, mas a mais importante parece ser que li o livro quando “me descobria” pesquisador e algo do personagem ressoou em mim. Com anos e frustrações depois, acho que amarguei com parte da temática. Contudo, creio que o primeiro capítulo e o último (também pela força que carrega a partir de todos os eventos anteriores) são ainda muito bem escritos.

Foi um dos livros lidos para o Clube de Leitura 30:MIN 2025, e vocês podem ouvir mais sobre isso no episódio.

:.: MORTE & HORROR :.:

Outro livro para o Clube, também com episódio, foi Os perigos de fumar na cama, de Mariana Enriquez.

Foi a primeira coletânea da autora e também meu primeiro contato com ela. Com contos que passam por cultos a ídolos musicais, maldições urbanas, paixões cardíacas e garotos desaparecidos, gosto como esse primeira trabalho, deixa entrever relações entre o sobrenatural, o político e as construções psicológicas que, me parece, são pontos de destaque nas suas outras obras.

Gosto de como ela enfatiza questões de corporeidades, como sangue, fezes, masturbações, mutilações, canibalismo e assombrações palpáveis, pra construir uma estética negativa, além de descrições quase góticas de locais fechados, escuros e abandonados. A estrutura dos contos também traz uma ideia de corte, um desfecho que não conclui e permite que a agonia se estenda findada a leitura.

Como Cecilia comentou na discussão do livro para o Clube, aqui temos uma coletânea pautada pela memória; de fato, são contos que dizem da memória de lugares, memória social e das famílias. Em seu último conto, visualizamos a construção pela qual Mariana Enriquez é frequentemente lembrada: o horror sobrenatural que emerge pela violência ditatorial e dos corpos dos desaparecidos.

Curioso com essa construção, embalei na leitura de As coisas que perdemos no fogo e, aqui, o horror político ficou mais evidente. Elementos sobrenaturais estão, na maioria das vezes, ligados a violências policiais, resquícios da ditadura, desigualdades sociais e de gênero. As estruturas do conto mantém o mesmo recorte narrativo — e acho curioso que ela seja lembrada apenas pelas temáticas e não por essa estrutura tão marcante.

Fica um destaque para um dos contos que faz uma espécie de “homenagem” ao horror lovecraftiano: o assassinato de meninos vítimas de brutalidade policial, cujos corpos são jogados em um rio poluído que margeia uma favela, desperta o terror de um ser antigo que dormia nas profundezas da água… e, em pouco tempo, aquele grupo descobre que o que não está vivo não pode morrer.

:.: SURTO :.:

Reli A vegetariana, de Han Kang, para a gravação do próximo episódio do Leitura Estranha (já ouviu o podcast? está bem bacana!) e sai tão empolgado quanto da primeira vez que li — perdão George e Anna pela quantidade absurda de prints enviados.

Quando li da primeira vez, achei o livro fascinante. Tinha acabado de ler o ensaio de Freud sobre o Infamiliar e, também, o livro do E.T.A. Hoffman, o Homem da Areia. Depois que vi várias semelhanças na construção do Infamiliar no livro de Han Kang, como o uso dos duplos, os espelhamentos, as transmissões de pensamento, os estranhamentos, as descrições… escrevi o texto quase como uma cartilha de “elementos que apareceram”.

Agora, na releitura, notei outras coisas. Foram outras simbologias que surgiram, cenas que ficaram mais fortes. Continua sendo um dos meus livros preferidos. Descrições duplas que aparecem quando maridos descrevem esposas e cunhadas, quando esposas descrevem maridos e irmãs… relações entre os sonhos e a imagem de pássaros, borboletas e mariposas (inclusive, a história do sábio que sonhou com uma borboleta e não sabia se ele era o sonho da borboleta ou a borboleta o sonho dele, que ecoa bem nessa história).

Quero deixar esse trecho assim, para que vocês se animem a escutar o episódio do podcast. Vai ser uma discussão incrível!

:.: FOFOCA & GENTE RICA :.:

Ano passado, começamos um projeto de leitura no 30:MIN. Todo ano, em outubro, lançamos um episódio de resenha de algum dos romances de Jane Austen. O primeiro foi Persuasão. Agora, lemos Emma.

Para quem não conhece, o livro acompanha uma protagonista homônima que, um dia, ao observar dois amigos recém-casados, decide virar casamenteira. O motivador da decisão que é um tanto curiosa. Emma pensa com seus botões: “se eu pensei que eles formariam um bom casal e, logo depois, eles se casaram, eu sou uma ótima casamenteira”.

Se a lógica parece estranha, é porque é. Sr. Knightley, fiel amigo da família, tenta explicar que não há uma correlação direta entre imaginar um casal e a formação do casal quando você não faz nada para que eles fiquem juntos. A mentalização não é o bastante para ser considerado um ato efetivo que comprove o sucesso; mas Emma, exausta e satisfeita com todo esse esforço realizado, defende sua capacidade e começa a carreira mesmo assim.

Como deve ter ficado claro pela falta de percepção de um trabalho efetiva, Emma era rica. O problema é que Emma era muito rica… a ponto de nem precisar se preocupar com casamento. A primeira página do livro é dedicada a contar como ela, no começo dos seus vinte anos, viveu uma vida sem restrições: a mãe morre quando ela ainda é pequena, o pai é um hipocondríaco permissivo, a governanta age mais como amiga do que como uma figura de autoridade, ela não enfrenta dificuldades nem restrições. É a fórmula do sucesso, certo?

Então, como sua primeira “boa ação”, ela adota Harriet — uma moça cujo pai, anônimo, deixa a filha em um colégio para ser criada sem atrapalhar seus negócios — como pupila e trata de arranjar um marido para ela; mas não um marido ideal para o jogo social da época e que, ao mesmo tempo, fosse uma boa pessoa. Ela queria que Harriet se casasse com um marido rico.

Não é de surpreender quando as coisas saem dos trilhos… mas paro por aqui.

Com os dois livros até agora, descobri que gosto de ler Jane Austen. Emma é repleto de ironias e com muito humor. A protagonista desperta muitas emoções mistas (a ponto de Jane Austen ter escrito para o sobrinho que acreditava que só ela gostaria de Emma). A verdade é que ela entende a organização e, ainda assim, prejudica bons casamentos, se ressente de mulheres que são talentosas & mais pobres (ou justamente por serem mais pobres e precisarem se destacar) e incomoda-se com diversos personagens… quando eles agem da mesma forma que ela. Mas, no fundo, Emma também tem boas ações e uma bom coração, apenas fora de órbita.

Só que, por fim, queria fazer uma observação para quem se empolgar com a leitura. Tem sempre uma leitura anacrônica e estranha que mostra a Figura Empoderada Feminista nas personagens de Austen. Mas tomem cuidado pra não caírem em uma distorção burguesa da coisa — como no caso da introdução da edição da Antofágica. É possível visualizar um protofeminismo ali em alguns trechos, sim, como explicam melhor Cecília, Mara e Anna Raíssa no começo do episódio do 30:MIN, principalmente no que diz respeito ao agenciamento feminino, mas parte importante da sua emancipação é porque ela é PODRE DE RICA, não por uma desconstrução sistêmica. É isso. Paz.

:.: GAMES :.:

Três pontos rápidos de jogatina:

• Zerei Split Fiction com a Mara. Jogo cooperativo em que duas amigas escritoras caem na falcatrua de um editor pilantra que quer jogar elas numa IA demoníaca. Elas entram em uma simulação e você fica alternando entre fases de Ficção Científica e Fantasia, que são os gêneros das amigas, até a última fase em que tudo vira uma gororoba maluca sinistra genial. Adorei. Bom concorrente ao GOTY desse ano.

• Platinei o primeiro Hades para começar o segundo assim que ele chegar na loja da PlayStation, continua um jogo incrível. Amei.

• Mara começou a jogar Stardew Valley — e eu entro na fazendinha quando um auxílio se faz necessário. Grande parte das vezes, eu só fico observando e tem sido ótimo. Já temos aplicativo de acompanhamento, pacotes quase completos e estamos firmes no objetivo de conseguir a estufa ainda no primeiro ano (apesar de termos perdido um melão).

:.: WIKIPEDIA:

Eu queria recomendar um link de uma matéria sobre a Wikipédia que li. É é um aviso e uma homenagem ao processo de escrita da enciclopédia virtual. Infelizmente está em inglês, então vou resumir as marcações que fiz.

• Os verbetes são bons, confiáveis e relativamente “neutros” porque é fruto de uma coisa surreal que acontece fora da parte visível: um processo intenso de estranhos editando, debatendo, discutindo e discordando em assuntos variados, com tamanha veemência que aprendem os processos de pesquisa e produção para provar os próprios pontos e, nesse fluxo, acabam chegando em um meio termo de realidade consensual.

• Essas disputas são essenciais pro projeto da Wikipédia e funciona porque as pessoas acreditam no projeto e nas diretrizes. São vários casos de pessoas que queriam escrever casos tendenciosos e leituras distorcidas da realidade e, como precisam aprender os princípios e regras para manter os verbetes no ar, passam a escrever de maneira disciplinada para conseguir acrescentar sua contribuição.

• A grande loucura é que a Wikipédia é um site que não funciona em teoria, já que grande parte das comunidades digitais correm o risco de sair de controle, mas ela funciona na prática — se algo está errado, você pode ir lá e corrigir o que discorda, mas precisa fazer isso com fontes & referências (não que seja a prova de falhas, mas, curiosamente na maioria dos casos).

• Os grandes problemas acontecem quando a administração é feita por pessoas que acreditam no projeto, mas há casos de infiltrações e golpes de pessoas que foram substituídas por outros que queriam minar o poder e os resultados foram verdadeiramente catastróficos.

• O artigo faz uma construção interessante de que a Wikipédia é composta por fatos. (Particularmente, achei que iria descambar para algo como objetividade e neutralidade, mas fui positivamente surpreendido, já que o texto aponta que…) Fatos não são axiomas matemáticos que podem ser provados, por exemplo, mas são socialmente construídos por testemunhas, depoimentos, documentos e acordos coletivos. Fatos são socialmente acordados e, por isso, são paradoxalmente frágeis e resilientes. Baseiam-se em questões postuladas entre todos e, por isso, aparecem como um inimigo natural da propaganda e do poder político.

• Com a ascensão da extrema direita que temos visto, assim como movimentos ao redor do globo tentam controlar a mídia independente, há também tentativas de minar e influenciar verbetes do Wikipédia: alguns países proíbem acessos ao site, ou criam a própria enciclopédia, ou, como citado acima, infiltram pessoas para tentar minar internamente bases regionais, ou criam zonas cinzentas de informações para tentar boicotar a escrita de verbetes.

• (Como tudo que envolve essa desgraça:) Um das soluções pro dito problema do viés ideológico tem sido colocar a IA generativa como resolução para evitar distorções (e, curiosamente, parece que o Grok, do Elon Musk, tem sido acusado de ser COMUNISTA desde que alterou algumas de suas diretrizes para ser mais preciso nas buscas).

• Por fim, a ideia de que a Wikipédia não pode ser algo que damos como certo. Está sempre na beira da extinção. (Eu, particularmente, comecei a editar alguns verbetes, risos.)

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No último mês, eu:

• Fiz muita coisa! Fiquei com preguiça de escrever aqui. Estou no 30:MIN, Leitura Estranha, temos um novo programa, o 15:MIN, no mesmo feed. É isso.

Bom, a verdade é que às vezes a sobrecarga de trabalho dá uma desanimada, a gente diminui o ritmo de produção, se pergunta se algumas coisas ainda fazem sentido… mas a gente continua, espera a maré baixar de novo. Vamos seguindo. (Afinal, temos vitórias para comemorar nessa semana!)

Nesse período mais turbulento, alguns projetos saíram do papel! Publicamos o primeiro episódio de Leitura Estranha, um podcast quinzenal e em temporadas (lembram dos primórdios dessa publicação? Então, tá um pouco desse jeito). O primeiro episódio, comentando sobre os conceitos de uma leitura estranha, já está no ar (o segundo, sobre o Lovecraft, já está no forno… e você pode conferir o cronograma de todos os episódios & ajudar o podcast a ser renovado para a segunda temporada em Apoia.Se/LeituraEstranha).

Outro anúncio importante, mas relâmpago: o Vinicius, do latinaleitura e do Comala., me convidou para um bate-papo muito legal sobre falar de livro na internet e a discussão entre forma e conteúdo. O papo ficou MUITO bacana e está disponível lá na comunidade dele — quem quiser, pode conferir clicando aqui. Aproveitem para conhecer o espaço e os outros vídeos que estão e virão por lá, MAS PARA ASSISTIR NOSSO PAPO, NÃO PERCA TEMPO! ESTARÁ GRATUITO APENAS ATÉ DOMINGO, DIA 14/09!

Como algumas coisas acumularam, vou tentar ser breve. Mas hoje temos:

• Nova matéria na revista Pesquisa FAPESP;

• Alienígenas tradutores;

• Deusas vingativas;

• Famílias coreanas;

• Contos de fada bastante atuais;

• & muitas outras leituras.

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:.: JEITOS DE FALAR :.:

Minha última contribuição na revista Pesquisa FAPESP foi com a reportagem O que os jeitos de falar dizem sobre nós e os outros, trazendo não só estudos e reflexões sobre os sotaques, mas também as percepções sociais que determinadas formas de falar têm (por exemplo: sabia que, em alguns contextos, é possível que regras de concordância verbal podem fazer com que a fala de um homem soe como uma fala gay? Pois é, tem tudo isso lá).

Foi um processo de produção muito interessante na tentativa de transpor terminologias e descrições de sons para um texto escrito - e sem o suporte que eu tive, de ouvir os pesquisadores fazendo os sons em tempo real.

A matéria também em ilustrações belíssimas da Mariana Zanetti, então não deixa de clicar no link e conferir como ficou a carinha do texto.

:.: ENTENDER É UMA MENTIRA :.:

Estou pesquisando um pouco mais sobre duas leituras que me afetaram bastante: Quando deixamos de entender o mundo e A pedra da loucura, de Michel Labatut. Ele escreve um tipo de ficção misturada com a não-ficção, produz um efeito muito curioso de estranhamento da realidade e da própria incapacidade da narrativa científica.

Separei algumas entrevistas com o autor chileno, já assisti e fiz algumas anotações e coloquei M.A.N.I.A.C., último romance que ele escreveu e que foi traduzido para cá, na minha lista de leituras.

Para adiantar a vocês alguns aspectos que me interessam, vou destacar algumas das coisas que anotei. Labatut fala…

• sobre seu interesse em escrever sobre o aspecto teológico da ciência; aquilo que é da ciência, mas que escapa do campo;

• que o romance, como entendemos hoje, é uma forma tediosa e cria a ilusão de encantamento e compreensão com coisas que, na verdade, são incompreensíveis;

• da solidão como um espaço único para a escuta de uma voz específica;

• sobre o delírio como o coração da literatura e como forma de inteligência peculiar, mas que está num limite perigoso com a loucura;

• e que os deuses da literatura são criaturas como Loki e Hermes, não Apolo (e, se você leu a Temporada dos Tricksters, aqui na Ponto Nemo, sabe do que ele tá falando).

Não vou me aprofundar nisso porque quero, logo mais, trazer mais sobre o tema.

:.: ALIENÍGENAS TRADUTORES :.:

Para o Clube de Leitura 30:MIN 2025, reli Floresta é o nome do mundo, de Ursula K. Le Guin e fiquei surpreso.

O livro conta a história de um planeta que é colonizado e invadido por terráqueos que querem desmatar as árvores e exportar as árvores de volta para a Terra. Os seres nativos são violentados, oprimidos, assassinados e escravizados no processo — e o planeta, que é composto majoritariamente por florestas, é ameaçado.

Na primeira vez que li, estava muito consciente sobre as dualidades que Ursula quis construir: partiu da ideia da ficção como cesta para apontar as dualidades entre uma narrativa violenta e uma respeitosa, entre a racionalidade e o sonho, entre a linearidade do progresso e a circularidade de outras cosmovisões.

Agora, relendo, fiquei surpreso em perceber coisas sutis passaram batido: Le Guin é incrível ao apresentar descrições de contextos e personagens sem apresentar diretamente o que está dizendo; o ódio racial, as colonizações, a situação do planeta natal... tudo isso narrado por diversos pontos de vistas - que também não caem em binarismos e facilidades. Além disso, estrutura um pensamento científico de contaminação, hibridismo, impossibilidade da ciência de tratar do objeto de forma isolada, a mescla da fronteira entre cultura e natureza no começo da década de 1970, bem antes de muito desse pensamento ocidental ser estruturado e democratizado. Uma autora muito sensível.

Já comentei aqui, também, sobre como há uma força na construção da ideia de seres humanos que são mensageiros, visualizados na ideia de deuses e tradutores que trazem novos significados para o mundo concreto, como portadores sensíveis das percepções de mudanças no mundo. Enfim, para conhecer um pouco mais, recomendo ouvirem o episódio:

:.: DEUSA & FEITICEIRA :.:

Outra leitura do Clube de Leitura 30:MIN 2025 foi Circe, de Madeline Miller. Aqui, ela reimagina a história da feiticeira da mitologia grega, centralizada no ponto de vista feminino. Dentro da proposta, acho que Miller consegue ser feliz e executar um bom livro.

As propostas retratam as violências que permeiam as narrativas — cometidas pelos deuses, cometidas contra as mulheres, cometidas nas guerras —, numa estruturação que consegue abarcar varias “gerações” de mitos, mantendo parte da essência dos personagens e também construindo a percepção de que a hierarquia dos deuses não é uma questão de “nível de poder” da fantasia, mas uma ordem social, uma hierarquia a ser respeitada, ainda que outras gerações tenham seus domínios e poderes em funcionamento.

Fiquei um pouco incomodado com a necessidade de “humanizar deuses” em alguns aspectos. Por exemplo, o comportamento dos deuses como uma corte europeia (e que carrega também uma noção de fome, sono e bebedeiras que chega a distorcer um pouco o aspecto de divindade e de como a sociedade entendia o trabalho e a necessidade de alimentação). O isolamento de Circe que, muitas vezes, confunde imaturidade e ingenuidade, como se os deuses passassem por um processo de amadurecimento como o dos mortais (incompatível, inclusive, com as divindades mais jovens que ela e pelo tempo de vida que ela tem) e algumas outras rebarbas nesse sentido. No geral, o livro é interessante e a discussão mais aprofundada está aqui:

:.: TIGRINHO PRIMORDIAL :.:

As relações entre Japão e Coreia são conturbadas, principalmente se levarmos em consideração a perspectiva histórica. Em Pachinko, acompanhamos várias gerações de uma família de migrantes — e as várias escolhas que os mantiveram vivos ao longo das décadas.

Este. Livro. É. Um. Primor. Escrito por Min Jin Lee, a autora faz escolhas excelentes pra guiar essa narrativa: sabe como construir os detalhes das personagens, como amarrar o enredo, quais pontos destacar nos saltos temporais, como discutir os temas sociais na vida dos coreanos e quais momentos são os que mais representativos nas vidas que compõem uma pequena família ao longo de quatro gerações. (Ou seja, trabalha bem a forma, trabalha bem o tema e trabalha bem o conteúdo em um romance longo.)

A narrativa também é muito rica em usos sensoriais de cheiro e paladar, no tipo de pratos feitos, nos cheiros que as regiões emanam, em como a vida se organiza e pode parecer diferente para aqueles em um fluxo constante.

A escolha do jogo de pachinko, um jogo de azar envolvendo bolas de ferro e locais onde elas podem cair, como numa máquina de pinball, funciona como analogia pros rumos que as vidas tomam. O livro é grande, mas é excelente. Recomendo a leitura e, se não puder ler por enquanto, pode ouvir o episódio (não recomendo a série, no entanto):

:.: UM CONTO DE FADAS :.:

Para o desafio de leitura do Goodreads (parcialmente suspenso pelo desânimo, mas quem sabe eu termine os dois livros do período nos próximos dias…), li The River has Roots, de Amal El-Mohtar.

Escolhi porque queria conhecer mais da autora, já que ainda não li o tão conhecido É assim que se perde a guerra do tempo e… UAU! Que coisa linda. Livro fabuloso e muito sensível.

A história trata de um belo conto de fadas que conta a história de duas irmãs e uma paixão por um ser encantado. Quando a irmã mais velha, herdeira de uma herança, se apaixona por uma das existências mágicas, a avareza de um de seus vizinhos entra em ação e a Magia Gramática entra em ação.

Amal faz um trabalho incrível na forma do texto envolvendo a escolhe das palavras para criar sonoridade, significados plurais, e uma curiosa organização da trama. O livro narra com muita sensibilidade todas as relações amorosas, românticas ou não, e a versão em audiobook traz os contos cantados. Tão lindo!

O livro também tem um conto de “brinde”. Como amostra pra uma coletânea que vai sair, temos um pequeno conto bastante interessante.

:.: AMIZADES & VIDEOGAMES :.:

Outro livro lido para o desafio Goodreads foi Amanhã, amanhã e ainda outro amanhã, de Gabrielle Zevin. Aqui, acompanhamos a história de um trio de amigos que se aproxima pelas suas pulsões criativas — Sam e Sadie são artistas que criam jogos e Max, o produtor — e constrói uma trama de narrativas complexas de afetividade que vai permear toda a vida adulta.

Sam Masur é filho de migrantes coreano. Órfão. Devido a um atropelamento catastrófico, cresceu frequentando o hospital para tratar de um problema em seu pé. Recluso e solitário, conheceu Sadie Green durante seus tratamentos. Sadie acompanhava a irmã, também doente, que precisava ir ao hospital receber medicações com frequência. A amizade cresce. Floresce. E sofre uma ruptura.

Distanciados, voltam a se reconectar na época da faculdade, onde grande parte do livro acontece. Sam, já dividindo o dormitório da faculdade com Max, reencontra Sadie numa estação de metrô e ganha dela um jogo criado durante uma disciplina na faculdade. Sam adora o jogo e os três retomam o contato para começar um estúdio de jogos — e, diga-se de passagem, se torna um sucesso de vendas e de crítica!

Os altos e baixos; as raivas, os ressentimentos e os problemas de confiança; a vontade de criar e a angústia que permeia relacionamentos complexos são elementos que compõem a narrativa (junto com pequenas experimentações formais que marcam alguns dos capítulos e torna a narrativa bastante interessante). Além disso, o retrato do momento histórico da indústria dos games é muito pertinente… mas, para não tomar mais espaço, porque ainda temos outros assuntos, fiquem de olho no 30:MIN que teremos uma resenha sobre ele.

:.: QUEM É A BESTA? :.:

Escrito por Violaine Bérot, Feito Bestas é um romance curto, fragmentado e com uma composição que intercala os depoimentos de cada um dos moradores de uma região interiorana da França sobre uma mulher, seu filho (conhecido como o Urso) e uma criança encontrada sozinha em uma caverna e cantos de um coro de fadas que comenta a situação — um coro que se relaciona com as tradições antigas da região, já que a criança foi encontrada na "gruta das fadas", uma caverna onde as fadas cuidariam de bebês vulneráveis.

Os depoimentos são interessantes, são monólogos que pressupõem o leitor como o delegado investigador que ouve as histórias e conversam com a escuta — claro, importante ressaltar que a autora não antecipa as reações do leitor, uma relação como em Memórias do Subsolo, de Dostoiévski, onde a construção polifônica faz com que os personagens suponham e reajam às interpretações do interlocutor, mas cria uma conversa e descrição dos leitores nas falas, como alguém que faz um exercício neutro de escuta.

É leitura agradável, com uma proposta que intercala falas com o coro de fadas, e que trabalha bem o estilo para criar as diferentes personalidades dos moradores da região. Além disso, duas temáticas estão presentes ali: a presença dos vulneráveis na hierarquia social, principalmente crianças, mulheres e neurodivergentes, e também a relação dessa estrutura em paralelo com os animais — uma construção que é bastante interessante, mesmo quando cai no conhecido espaço de “quem são as verdadeiras bestas?” nos quatro capítulos.

:.: BATE-BOLA, JOGO RÁPIDO :.:

• Assisti ao filme do Superman e, em homenagem, resolvi continuar minha leitura de alguns arcos clássicos dos quadrinhos. Li The Death of Superman — foi uma experiência interessante, do ponto de vista histórico, para conhecer o ritmo da narrativa e algumas roupagens clássicas dos personagens (principalmente o Apocalipse), mas não foi tão prazeroso como imaginava. Curioso para os próximos volumes do arco.

• Li o primeiro volume de Dementia 21, de Shintaro Kago, e achei curioso. É uma coletânea de histórias sinistras & engraçadas de uma cuidadora de idosos no Japão. São narrativas que trazem críticas sobre a maneira como tratamos as pessoas mais velhas. Interessante, mas estava com mais expectativas.

• Mark Waid resolveu organizar parte da bagunça e da historicidade do Universo DC em The New History of DC Universe. Li a primeira edição (das quatro previstas) e achei uma organização bastante curiosa: tem heróis que nunca tinha visto na vida, explicações de mitologias conhecidas, explicações de origens… enfim, muita coisa! Espero conseguir continuar logo.

• Com o Universo Absolute chegando no Brasil, resolvi ficar mais próximo dos lançamentos estrangeiros e conhecer um pouco dos títulos. Antes de reler e retomar as histórias da Mulher-Maravilha, li quatro edições de Absolute Martian Manhunter (fantástico! ótima releitura, roteiro interessante e uma arte belíssima) e também as seis primeiras edições de Absolute Batman (é inovador? não. revolucionário? não. uma visão única? questionável. mas é divertido…).

• Outro livro para o desafio Goodreads foi o Como desvendar o próprio assassinato, de Kristen Perrin. Uma homenagem às narrativas clássicas de detetive, mas não tão bom quanto grandes nomes do gênero. Esquecível, mas interessante.

• Li o oitavo volume de Lobo Solitário, continuo acompanhando a saga de um ex-samurai e seu plano de vingança. Veremos onde a saga nos leva.

• Reli Seis passeios pelos bosques da ficção, de Umberto Eco, para a série teórica do 30:MIN. A série já falou sobre Personagens, Espaço e, agora, Narradores. Sério, os episódios estão ótimos! Recomendo.

• Li o primeiro volume do mangá Pluto, de Naoki Urasawa (e Osamu Tezuka). Achei uma excelente narrativa detetivesca sobre um serial killers de robôs. Fantástico. Não vejo a hora de continuar.

• Conheci a HQ Batman: Year 100, uma pegada futurística e distópica do Batman, uma arte muito interessante e uma proposta bacana. Faz referências ao centenário do personagem (criado em 1939, com uma narrativa em 2039), tem um traço grotesco e um roteiro que funciona, mas com algumas pontas soltas.

• Por fim, fiquei curioso com Caçando Dragões, de Taku Kuwabara, porque acho lindo, mas não sei bem o que pensar. É um mangá sobre o cotidiano de uma embarcação aérea que caça dragões… uma releitura de navios baleeiros. O roteiro parece curioso e a arte, interessante. Mas fiquei em dúvida pelo caráter exploratório da coisa.

:.: RECEBIDOS :.:

Todos os livros que recebi esse mês parecem incríveis! Alguns, já até li; outros, estou relendo. Fiz um carrossel sobre eles aqui.

• A Boitempo mandou Pssica, de Edyr Augusto, livro que virou série na Netflix e parece muito bom; também enviou as novas edições de A cidade & a cidade e Estação Perdido, de China Miéville, e que já comecei a reler;

• Recebi O Colibri, de Sandro Veronesi, da editora Autêntica. Estou muito curioso para ler pela recepção de conhecidos que leram;

• Berg, de Ann Quin, me parece um livro muito curioso em sua proposta. Publicado por aqui pela DBA, começarei a ler logo mais, mas também pela propaganda feita pelo Felippe, do Posfácio;

• A Todavia me enviou um dos livros de Labatut, que comentei acima, o A pedra da loucura, e também Coisa de rico, de Michel Alcoforado — o mais recente boom do mercado editorial. Logo mais, leitura minha também;

• Feito bestas, de Violaine Bérot, também foi um envio que a Mundaréu fez para mim neste mês e que li em um fim de semana, já comentei na newsletter sobre ele;

• A Morro Branco compartilhou a continuação de algumas continuações que gosto, recebi Tehanu, que é o quatro volume da série de Ursula K. Le Guin, também Locklands, último volume da trilogia de Robert Jackson Bennett, e Em algum lugar além do mar, continuação de A casa no mar cerúleo, de TJ Klune. Também o envio de A Neófita, de Octavia E. Butler, que estava curioso para ler;

• Por fim, Helen de Wyndhorn, de Bilquis Evely, Tom King e Matheus Lopes, chegou por aqui graças à Suma. Já li o livro em original no ano passado (inclusive, citado na minha edição de melhores do ano), e agora estou muito curioso para reler a versão expandida e traduzida.

Obrigado por ler até aqui!

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Outras produções estão disponíveis no meu site pessoal e você pode me ouvir falando de literatura no podcast 30:MIN.

Se quiser conversar, pode responder esse e-mail ou me encontrar no Instagram.

No último mês, eu:

• Escrevi a reportagem O que os jeitos de falar dizem sobre nós e os outros na revista Pesquisa FAPESP;

• Participei do episódio: “Leitura Estranha: O que é uma Leitura Estranha?”;

• Participei do episódio: “30:MIN 539 – O que faz um bom personagem? (P.E.N.T.E. #1)”;

• Participei do episódio: “30:MIN Entrevista: José Falero”;

• Participei do episódio: “30:MIN 540 – Floresta é o nome do mundo, de Ursula K. Le Guin”;

• Participei do episódio: “30:MIN 541 – Os melhores monólogos da literatura”;

• Participei do episódio: “30:MIN 542 – Pachinko, de Min Jin Lee”;

• Participei do episódio: “30:MIN 543 – O que é um bom espaço? (P.E.N.T.E. #2)”;

• Participei do episódio: “30:MIN Entrevista: Ian Fraser”;

• Participei do episódio: “30:MIN 545 – Circe, de Madeline Miller”;

• Participei do episódio: “30:MIN 546 – O que é ROMANTIZAÇÃO?”;

• Participei do episódio: “30:MIN 547 – Os melhores diálogos da literatura”.

Agora que retomei a escrita da newsletter mensal, devo logo retomar as edições mais ensaísticas — inclusive, agora é oficial: Leitura Estranha, um podcast sobre livros esquisitos que vou tocar com George Amaral e Anna Raíssa, sai nesse semestre. Já temos um primeiro episódio de teaser:

(portanto, quem puder ajudar a custear a edição e apoiar a newsletter aqui ou no Catarse, vou reverter o valor para o processo de edição). Devo escrever algumas coisas para fazer companhia ao podcast aqui também. Ele está estruturado quase no mesmo formato das antigas temporadas e trago parte das discussões para cá.

Além disso, retomando esse controle, devo manter o formato de balanço mensal? Vocês gostam do panorama ou preferem os textos mais focados em um tema só? Conta pra mim!

Hoje teremos:

• Divulgação da resenha de Solenoide;

• As boas leituras que fiz pro último desafio Goodreads (que foram Orbital, Murder by Memory, Vanishing World e A polícia da memória;

• Considerações sobre Cartografia para caminhos incertos (e entrevista com Ian Fraser, autor do livro);

• Duas notas sobre Dungeon Meshi e Inscryption.

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:.: RASCUNHO & SOLENOIDE :.:

Muito bem! Para quem quiser conferir a resenha sobre Solenoide, de Mircea Cărtărescu, o texto já está disponível no site do jornal Rascunho: Entre deuses e ácaros, nós. Gostei bastante do resultado final, consegui falar da construção da sensação de infamiliaridade (Unheimlich) e de alguns dos elementos presentes, como o duplo ou as imagens da morte; abordei também a perspectiva do horror cósmico e das diversas crises - do corpo, da mente, do pensamento e da arte.

A editora Mundaréu também fez um post sobre a resenha no Instagram deles:

:.: DESAFIO GOODREADS :.:

Como já comentei há alguns meses, aproveito os desafios do Goodreads para adiantar livros ou conhecer escritores que já estavam no meu radar há algum tempo. Como tive um mês de maio apertado, acabei fazendo todos os desafios da última leva em junho — mas li bastante coisa boa. Foram eles:

• Orbital, de Samantha Harvey (trad. Adriano Scandolara, editora DBA)
  A proposta é simples: acompanhamos a rotina de seis pessoas a bordo de uma estação uma estação espacial durante 24 horas terrestres (ou 16 órbitas completas, vendo o sol nascer e se por no horizonte, várias vezes por dia).
  Sem reviravoltas. Sem explosões.
  Vemos a notícia do falecimento da mãe de uma das passageiras, a observação de um desastre natural pela janela da estação, comunicações via rádio e reflexões pessoas sobre o exercício do ofício e o que significa ver a Terra dali.

  Harvey parece criar uma pequena bolha fora do tempo-espaço; uma sensação de desnorteamento que emerge da descrição das órbitas e das descrições geográficas dos países, sempre retomadas.

  Queria destacar a reflexão de uma das astronautas sobre seu marido que me pegou em cheio:

Ele lhe disse uma vez que, se um dia fosse parar onde ela estava, passaria o tempo todo aos prantos, indefeso diante da pura beleza da Terra. No entanto, ele jamais estaria onde ela está, pois é um homem que decepciona a si mesmo com sua necessidade de terra firme. Precisa de estabilidade, interior e exterior, e de simplificar a vida, para que ela não o deixe sobrecarregado. Há pessoas como ele (é o que ele diz) que complicam a vida interior ao sentirem muitas coisas ao mesmo tempo, ao viverem em nós, e que, portanto, precisam de coisas externas para manter a simplicidade. Uma casa, uma campina, algumas ovelhas, por exemplo. E há aqueles que conseguem, de algum modo, por algum milagre do ser, simplificar a vida interior de modo que as coisas externas possam ser ambiciosas e ilimitadas.

• Murder by Memory, de Olivia Waite (editora Tordotcom)

  A humanidade está migrando. Embarcaram todos em uma nave espacial, rumo ao futuro e longe da Velha Terra. Na nova sociedade, o dinheiro funciona de um jeito diferente e mais ilustrativo, a força policial é menos truculenta e punitiva e as pessoas esperam pela migração em corpos descartáveis enquanto a mente é armazenada numa biblioteca de memórias.

  No entanto, acompanhamos uma detetive — a tia de um dos oficiais da nave e uma mulher mais velha — recém-desperta em um outro corpo depois que um backup emergencial é acionado devido a uma tentativa de assassinato pelo apagamento das suas memórias.
  Acompanhamos essa investigação, que desemboca num esquema financeiro fraudulento, ao mesmo tempo em que relações amorosas vão se desdobrando (majoritariamente românticas, da tia com uma nova companheira e do sobrinho com o esposo; mas também familiares, entre a tia e o sobrinho).

  Apesar da resolução ingênua do mistério, algumas propostas de funcionamento do mundo são interessantes, acho que a investigadora tem um certo carisma.

  ---

• Vanishing World, de Sayaka Murata (editora Granta Books)

  Queria conhecer Sayaka Murata há bastante tempo, com Querida Konbini e Terráqueos esperando há algum tempo. Calhou de o último lançamento dela estar disponível para o desafio e resolvi começar.

  O livro trata de um mundo modificado pela inseminação artificial: depois que os homens começaram a sair do país para lutar na guerra, o sexo se tornou algo esquisito e os filhos passaram a ser criados sem relações sexuais. Uma das grandes mudanças é que a nova organização de família concebe marido e mulher como parentes e o ato sexual, portanto, como algo incestuoso.

  Acompanhamos uma das últimas mulheres que ainda sente vontade de transar enquanto, ao fundo, uma nova cidade experimental é criada: lá, não há libido, todos são da mesma família e homens e mulheres são considerados Mães das crianças.

  O livro propõe um estranhamento de (1) desejo; (2) das concepções de família e suas mudanças de acordo com a organização social; (3) o que é o amor; (4) como é o jogo entre “natural” e “cultural”, por exemplo, no dito instinto de reprodução (e como são categorias inseparáveis.

  Gostei do percurso do livro e da construção de um ambiente cada vez mais estranho, mas, do meio para o final, tive a sensação de algumas visões mais complexas para a discussão ficaram de fora. Ansioso para conhecer os outros dois mais famosos da autora.

  ---

• A polícia da memória, de Yoko Ogawa (trad. Andrei Cunha, editora Estação Liberdade)

  Imagine que você acorda um dia e tem uma sensação estranha: algo sumiu. Você levanta, vai até a rua e encontra os vizinhos com a mesma ansiedade. Vocês caminham até a beira de um rio e encontram a correnteza com pétalas e mais pétalas de rosa e, então, você suspira com tranquilidade. Sim, as rosas foram esquecidas. Você não sente mais o cheiro da flor. Não lembra da sua imagem. Não saberia desenha-la. O jardim de rosas, agora, é apenas um apanhado de galhos secos.

  No entanto, é possível que você seja uma das pessoas da ilha que não esquecem. Você é um perigo. Por isso, a polícia da memória persegue você e os seus. Procura seus abrigos, esconderijos e suas redes de apoio. Ninguém está seguro. Aqueles que vão presos nunca mais retornam e a burocracia faz o melhor para impedir que qualquer um entenda o que está acontecendo.

  É isso que acontece em A polícia da memória. Acompanhamos a vida de uma romancista que tenta terminar o seu livro em meio às repressões, esquecimentos e relações complicadas com seu editor e um velho “balseiro” (mas o que será isso, já que as balsas sumiram?).

  O livro discute bastante sobre perdas, esquecimentos e também sobre como percebemos e deixamos de notar as coisas que fazem parte do nosso cotidiano — tudo isso de forma não usual, com um estranhamento que parte da perda de toda a significação, conexão e repertório simbólico.
  É interessante como a trama “resolve” a questão do sumiço das coisas na ilha e usa um tanto desse horror-burocrático pra mostrar as perseguições sem sentido, a sensação de vigilância e o suspense do que pode acontecer. A cada instante, você lê o livro preso em um suspense de “qual será a outra coisa que vai sumir? E se for TAL coisa, imagina o tamanho da tragédia?!”. A melhor leitura das quatro!

:.: CARTOGRAFIAS INCERTAS :.:

Também li Cartografias para caminhos incertos, livro de Ian Fraser publicado pela editoria Intrínseca, e depois eu e ele batemos um papo no 30:MIN Entrevista — que já está liberado para os apoiadores.

Em seu último romance, acompanhamos a vida de Mané, um poeta apaixonado, que pede sua cidade itinerante por conta de uma paixão. Se quiser rever Jeremias, o “amor de sua vida”, Mané precisa reencontrar Redenção.

Aqui, Ian Fraser faz um outro caminho com a prosa, num rumo diferente do que tomou com A vida e as mortes de Severino Olho de Dendê (que resenhei para o jornal Rascunho): constrói uma fabula poética com muitas construções interessantes. É uma uma releitura da Torre de Babel como Torre do Oi, construída de cima para baixo. A cidade em que todos são atores e tudo é uma peça e seus papéis na vida dizem respeito às profissões e à estrutura social. Um grande engarrafamento que, de tão grande, as as pessoas passam a se reorganizar a partir dos veículos parados na estrada.

O livro me tocou no espaço de uma jornada de amor e autodescoberta, com um tom leve, otimista e bastante marcado pela escrita poética — uma escrita perigosa, que flerta com o uso de imagens conhecidas no repertório cultural pode causar alguns incômodos.

Como fã de A vida e as mortes de Severino Olho de Dendê, achei interessante conhecer o outro lado de Ian e ver mais um livro publicado com um projeto gráfico belíssimo, mas assumo que o mundo do forró espacial me pega num lugar que gosto mais.

:.: COMIDAS & MASMORRAS :.:

Duas notas breves por aqui! Em primeiro lugar, terminei Dungeon Meshi: um desenho que conta a história de um grupo de aventureiros em busca de uma companheira que ficou para trás. Como estão com pressa, não há tempo para retornar e comprar mais alimentos. Quem os ajuda é um novo amigo, um anão morador da masmorra que sabe como funciona o ecossistema e como se alimentar dos seres vivos que habitam por ali.

Como vocês já sabem: tudo que falar de simbiose e relações complexas entre as formas de vida me agrada. Em Dungeon Meshi, vemos como as diferentes formas de vida, o equilíbrio da natureza e as relações entre diferentes espécies é utilizada para manter um ambiente equilibrado. A exploração de recursos ou a falta de predadores é sempre um problema citado como passível de destruir a estrutura como um todo — além de, claro, magia proibida, magos loucos e problemas políticos.

Ansioso para os próximos episódios.

A segunda nota é que joguei Inscryption, um jogo interessante que vai piorando visivelmente a cada ato passado. É um jogo de montar baralhos e lutar com inimigos enquanto você descobre conspirações, sequestros e tramas de jogos dentro de jogos. O Ato I é excelente: uma boa narrativa, boas mecânicas e uma boa dificuldade. Já no Ato II, os elementos se mantém no começo, mas vão diminuindo a partir da criação dos decks. Por fim, o Ato III falha em tudo.

Apesar da experimentação da narrativa, dos diálogos com as gravações, dados corrompidos, mundo real e a mitologia interna entre os personagens, senti que o jogo perdeu a mão muito rápido. Uma pena.

:.: LEITURA ESTRANHA :.:

Como comentei na abertura sobre o estreia do podcast Leitura Estranha, fiz uma leitura relacionada à produção dos episódios: Um estranho tão familiar: teorias e reflexões sobre o estranhamento na ficção, de George Amaral, publicado pela editora Bandeirola.

A premissa do estudo é clara: introduzir aos leitores teorias sobre a construção do estranhamento na ficção.

Para isso, George faz um panorama que apresenta as principais leituras sobre o tema e contextualiza com algumas obras literarias para exemplificar para os leitores.
Nesse retrato, acho que são dois pontos que merecem destaque: o primeiro é o desenvolvimento bastante minucioso do Unheimlich, apresentando o nascimento do termo, a cristalização do Freud e as leituras mais atuais.

O segundo é uma proposição original, política, atual e urgente sobre o tratamento da catástrofe ambiental na literatura e como o estranhamento é um forte aliado na proposição de futuros possíveis e melhores.

Recomendo fortemente. Mais uma leitura com o selo: Ler Coisa Esquisita Gostoso Demais.

:.: RECEBIDOS :.:

• É assim que se perde a guerra do tempo, de Amal El-Mohtar & Max Gladstone (trad. Natalia Borges Polesso), é um livro publicado pela ed. Suma que eu queria ler há muito tempo! A editora me enviou o livro em junho e estou ansioso para conhecer um pouco do romance em cartas que vai narrar uma paixão entre guerras temporais.

• Além disso, a ed. Tinta-da-China me enviou a mais nova coletânea de crônicas de Humbero Werneck. Em Viagem no país da crônica, acompanhamos suas últimas produções e também um diálogo com outros grandes cronistas brasileiros. Já pesquisei as crônicas em um momento da minha vida e fiquei muito interessado.

• Como vocês leram acima, também recebi Cartografia para caminhos incertos, de Ian Fraser, publicado pela ed. Intrínseca, e também já fiz a leitura.

• Um livro bastante interessante nas discussões propostas é o Onças e borboletas, de Geoffrey Lloyd & Aparecida Vilaça (trad. Fabiane Secches), publicado pela ed. Todavia. É um livro de ensaios que tratam de diálogos entre a filosofia e a antropologia, unindo saberes tradicionais indígenas e conhecimentos de mitologias gregas e chinesas sobre assuntos como morte, doença e loucura.

• Batida só é o novo romance de Giovana Madalosso publicado pela ed. Todavia. Gostei de ler Suíte Tóquio e agora estou curioso para ver como a autora vai tratar sobre fé na nova narrativa.

• Bom, Han Kang é uma das minhas autoras vivas preferidas e Sem despedidas (trad. Natália T.M. Okabayashi) é o seu último livro publicado pela ed. Todavia. Partindo de um sonho que teve após escrever Atos Humanos, agora vamos acompanhar uma moça que retorna ao cenário do massacre de Jeju para procurar o passarinho de uma amiga.

• Por fim, Shogun, de James Clavell (trad. Jaime Bernardes), foi lançado pela ed. JBC depois da primeira temporada adaptada. Não assisti à série, mas fui convencido a ler no evento de lançamento: o livro é fruto de uma pesquisa extensa e consegue tratar de diversos temas sobre fé, cosmovisão, sociedade, costumes e muito mais nos diálogos entre o ocidente e o oriente. É um calhamaço considerável.

Obrigado por ler até aqui!

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No último mês, eu:

• Escrevi a resenha sobre Solenoide no jornal Rascunho, Entre deuses e ácaros, nós;

• Participei do episódio: “30:MIN 535 – Por que ler Ailton Krenak”;

• Participei do episódio: “30:MIN 536 – Livros para morrer antes de ler”;

• Participei do episódio: “30:MIN 537 – Contra Fogo, de Pablo L.C. Casella”;

• Participei do episódio: “30:MIN 538 – As melhores cenas de amor da literatura”.

Na virada do mês, saiu mais uma contribuição minha para a revista Pesquisa FAPESP, intitulada Artistas com deficiência defendem a presença de corpos não normativos em cena. Comentamos sobre as pesquisas em artes cênicas e artistas PCD e encontramos algumas iniciativas bacanas no teatro, na dança e na performance e discutimos sobre as possibilidades poéticas de pensar em um corpo não-normativo desde a concepção da obra de arte. Não sei vocês, mas conhecia poucos artistas nesse campo. Penso que vale a leitura para ampliarmos o repertório. O acesso ao site é gratuito.

Hoje, temos uma edição menor:

• Fui sugado pela leitura de Solenoide;

• mas deu tempo de me decepcionar com Contra Fogo;

• e de aproveitar Homem com H e Ritas.

Além disso, preciso fazer um aviso oficial: vou retomar a produção das temporadas em um outro formato e com outro foco e que vai envolver a edição e produção em formato de podcast. Logo devo reescrever e editar a descrição da campanha de arrecadação, mas manterei as faixas de apoio — mas haverá um custo alto de edição do programa e criação de uma identidade visual. Portanto, mais do que nunca:

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:.: CALHAMAÇO :.:

Solenoide, de Mircea Cărtărescu, ficou famoso. Desde que a editora Mundaréu publicou por aqui (com tradução direta do romeno por Fernando Klabin), surgiram muitos elogios ao romance de quase 800 páginas. Para mim, acho difícil começar a leitura de uma obra já precedida de tantos elogios — inclusive, Cărtărescu está na lista de cotados para o Nobel. Me parece que não estou lendo só o livro, mas também tentando encaixar as expectativas e comentários. É muito cansativo ficar dosando os dois movimentos.

Ainda mais em um livro como esse.

No começo, acompanhamos a história de um professor de romeno em um colégio periférico próximo ao fim de uma linha de bonde. Acompanhamos sua rotina desgastante, a presença de piolhos e carrapatos e os sonhos perdidos de um educador que não virou escritor. Mas, aos poucos, a escrita passa a se transformar em algo diferente. Parece estranho que, num momento, nos conte que a escola é pequena e térrea, mas em seguida narre como ele subiu incontáveis lances de escada em busca de uma sala — em certo momento, ele ainda dará aula na sala do 6º Ω.

Quando paramos pra perceber, estamos envoltos pelos sonhos, alucinações e obsessões do protagonista. Não há um ponto de fixação para compreender a narrativa, e nem precisamos. Acompanhamos seu pavor frente à morte e às vidas que não pôde viver — e ao mistério que envolve sua casa, construída em cima de um solenoide, uma bobina de ferro que gera campos eletromagnéticos e aberrações gravitacionais e que reflete na vida e organização da cidade de Bucareste com influências imperceptíveis.

Para construir esse caos, Cărtărescu se baseia em uma construção bastante ligada ao Unheimlich (termo alemão cunhado por Freud mais comumente conhecido como infamiliar ou inquietante). Apesar de relacionarmos frequentemente o termo à sensação de que é algo que parece deslocado, “como uma boneca inanimada que parece viva”, significa, na verdade, que a narrativa vai trazer alguns elementos curiosos (já comentei de forma mais aprofundada sobre isso no texto sobre A vegetariana, de Han Kang, e Homem de Areia, de E.T.A. Hoffman:

• O primeiro deles é uma narrativa com duplos (ou doppelgängers); são personagens que confundem os limites do Eu ao passar por processos de multiplicação, fragmentação, confusão ou mescla — além de indicarem uma espécie de lei de retorno, em que surgem as mesmas pessoas, as mesmas ações, objetos ou símbolos. Em Solenoide, os duplos pululam: gêmeo perdido, uma versão feminina, um futuro paralelo possível, amores de mesmo nome… enfim.

• Além disso, temos uma narrativa marcada pela questão dos medos e traumas que envolvem o processo da castração infantil; questões aterrorizantes no processo de crescimento. Por isso, sua estadia em um internado para crianças tuberculosas, os pavores de sua ida ao dentista e seus intensos pesadelos (inclusive, alguns sexuais) são elementos recorrentes, inclusive com os símbolos que os representam.

• Por último, a percepção de um mundo que funciona de acordo com regras fantásticas: coincidências improváveis em números que surgem em um papel e abrem cofres em outra ponta da cidade; pessoas que marcam sua infância na biblioteca e ressurgem como guardiãs; a ideia de que sua individualidade é o que define a experiência coletiva; e também o pavor, uma sensação de horror cósmico que surge ao contemplar a infinitude do universo, a pequenez da existência e a possibilidade de um ser que escapa da dimensão humana da existência.

Não são os únicos elementos que definem esse estranhamento e existem alguns outros, como a presença de um passado recorrente, que não para de retornar, mas me parece que esses são os mais presentes nessa narrativa.

Com isso, acompanhamos algumas crises sobre a forma: (1) muitas vezes apresentado como grotesco, o corpo aparece como um recipiente crítico, que comprime a mente; (2) o pensamento que emana da mente também tem suas limitações, que rejeita a alucinação, os sonhos e aquilo que não compreende racionalmente; (3) a obra de arte, mas o romance, em específico, são limitantes: fazemos uma literatura que não busca a transcendência ou a fuga — como uma imagem recorrente, lemos livros que nos mostram portas belas e rebuscadas, mas que não se abrem; (4) assim como nossa própria existência é limitante — olhamos o dedo que aponta ao invés do lugar apontado, como um gato que lambe o indicador do dono sem compreender a mensagem indicada. Presos no fluxo do desejo e da morte, vivemos sem conseguir compreender os sinais que nos chegam de outra dimensão.

Para aprofundar essas crises, Cărtărescu insere cientistas que realizam experimentos com enforcamento, mundos e corpos completamente tatuados, manipuladores de sonhos, modelos matemáticos e geométricos que procuram simular a quarta dimensão em um cubo de três dimensões e os paralelos possíveis entre os vermes, a humanidade e Deus.

No fim, gostei bastante. Fiz a leitura em um curto período de tempo para conseguir entregar uma resenha para publicação (logo compartilho o link por aqui, com algumas questões mais técnicas e aprofundadas para quem ficou curioso) e quero reler em um futuro próximo.

:.: CONTRA TUDO, CONTRA TODOS :.:

No ano passado, conheci um livro cuja premissa me pegou bastante: Contra Fogo, de Pablo L.C. Casella, contaria a história dos brigadistas voluntários que apagam incêndios com uma forte pegada estilística e com marcas de oralidade.

Além disso, o próprio autor é politicamente ativo na preservação do meio ambiente. É analista do Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), atuou por duas décadas como integrante da equipe que administrou o Parque Nacional da Chapada Diamantina, na Bahia, e colocou em seu romance de estreia o que conheceu.

Por isso, queria ter gostado. Queria mesmo.

Infelizmente, é um livro de oportunidades perdidas ou de pontas soltas.

Acompanhamos a história ao lado de Deja, um dos brigadistas voluntários, que nos conta tudo em primeira pessoa. Deja é um herói trágico: preso entre uma necessidade visceral de apagar o fogo, preservar a diversidade e auxiliar a Terra — uma figura maternal quase divina, vítima dos crimes ambientais e ele, um expiador dos pecados que carrega a culpa da humanidade.

O problema maior é que, enquanto me parece que devíamos sentir as dores do dilema “quais sacrifícios e dores esses brigadistas voluntários precisam aguentar pra cuidar do Meio Ambiente por eles e pelos outros?”, Deja parece inconsciente da tragédia que vive: não passa por transformações, não se conecta com as outras personagens, não entende onde erra, nem propõe um exercício de enxergar as outras perspectivas. Nenhuma das escolhas pareceram, de fato, dilemas.

Em uma das cenas, conversa com a esposa sobre sua ausência em casa como pai e companheiro. O protagonista diz que não entende. Poucas páginas depois, um amigo repete o mesmo discurso. Agora, compreende. Mas a compreensão não interfere em nada, nem como farol, nem como mau exemplo. Ignorada.

Depois de passar por perrengues em dois casamentos e duas paternidades, conflitos com seus amigos e conflitos com os poderes públicos, Deja se vê sozinho no buraco onde se enfiou. No entanto, sua conclusão é: finalmente, agora não tenho cabrestos. A profundidade e tragédia do herói despedaça. Ele nunca teve nada a perder, apenas uma vontade egocêntrica de satisfazer os próprios desejos e mitigar sua culpa.

Com a clara ausência de respeito pelos sentimentos, próprios e dos outros, acompanhamos Deja de longe. Inclusive, não só se perde a conexão com o leitor, mas também com todas as subtramas e repertórios que aparecem como oportunidades perdidas: os problemas de alcoolismo, as crises parentais, as distâncias dos laços afetivos, a economia turística, as dificuldades financeiras, a homossexualidade silenciada, o auxílio dos companheiros não-humanos, a trajetória política do IBAMA e do ICMBIo que correm de plano de fundo e a movimentação dos aportes políticos, os fazendeiros e seus incendiários, até mesmo questões de feitiçaria. Deja é incapaz de parar cinco segundos para observar qualquer história que não a própria.

Por fim, importante ressaltar que o desenvolvimento estilístico da oralidade do interior da Chapada também é irregular. Alguns momentos são bastante interessantes, outros são linguisticamente irregulares — além do conhecido caso de que todos da região da Chapada falam com marcas orais, mas o português de outras regiões seguem a norma culta e até o inglês é transposto corretamente.

:.: HOMEM COM H & RITAS :.:

O primeiro dos filmes que fui ver foi Homem com H, cinebiografia de Ney Matogrosso. Gostei bastante. Da infância aos dias de hoje, acompanhamos os anos formação de Ney, o florescer de sua carreira artística, seus grandes shows, seus conflitos com a ditadura, as diferenças entre sua persona artística e a figura privada, os relacionamentos amorosos e afetivos ao longo de sua vida e encerramos com o último show que realizou até a finalização do filme.

Com uma longa vida, o filme tem a ingrata tarefa de selecionar os trechos que entram na narrativa, mas achei que, num geral, foram boas escolhas. Mas destacaria três coisas que parecem ter se destacado: (1) a atuação de Jesuíta Barbosa e o trabalho dele no filme na busca de emular o movimento corporal de Ney Matogrosso; (2) a retratação dos corpos e das cenas de sexo, majoritariamente com corpos masculinos, que ficou espetacular; (3) a sensibilidade para tratar de um tema que, me parece, tem ganhado espaço para discussão e compreensão, que foi a epidemia de HIV. Não sei se tomei conhecimento há pouco tempo, ou se a esfera pública tem discutido a irresponsabilidade desse período com mais afinco, mas me parece importante compreender todos os estigmas, dores e perdas do período — e seus reflexos que perduram até hoje. Vi, recentemente, que a moda masculina se tornou “sóbria” e “básica” na época do pavor do HIV e que, “para não parecerem gays”, os homens adotaram um estilo mais neutro (e sem graça).

E fazendo um gancho entre dois grandes atores da música brasileira, vi também a cine(auto?)biografia da Rita Lee, Ritas. (E o grande gancho é que o viúvo de Rita Lee, Roberto de Carvalho, tocou com Ney por muitos anos e foi o cantor que apresentou os dois pombinhos.)

Depois de ler os dois livros, ver à exposição do MIS e assistir à peça (afinal, moro com uma das maiores fãs dela. tenho certeza.), achei que teria pouca coisa a conhecer sobre a vida de Rita Lee, mas fui positivamente surpreendido! Muito material inédito e/ou de difícil acesso: temos gravações da Rita Lee ainda em vida, gravando a própria rotina já velhinha, temos shows raros com filmagens restauradas, trechos de reportagens e entrevistas e até cenas do programa TVLeezão. Apesar de um probleminha de ritmo na segunda metade do filme, é bem legal e acrescenta bastante na biografia dela.

(Curiosamente, dois artistas que beberam muito do glam rock e resolvi ceder a uma vontade que eu tinha e comprei dois livros sobre o Bowie, um mais geral e outro especificamente sobre o Ziggy Stardust. Espero contar um pouco mais sobre isso depois.)

:.: RECEBIDOS :.:

O mês de maio foi bastante recheado, então preparem-se!

• Da editora Rocco, recebi dois lançamentos nacionais de amigos! O primeiro, Carga Viva, de , é uma história em duas linhas do tempo entre o presente e os anos 1980. Ansioso para ver as questões sociais que aparecem por aqui (e também me prometeram um elemento esquisito!); já em Moeda de Troca, de Lucas Mota, acompanhamos um motoboy que se vê no centro de uma luta de classes em um mundo onde o Ox é um metal que substitui dinheiro e também fonte de magia para famílias ricas.

• Já a Morro Branco nos enviou uma releitura queer de Pinocchio: A vida entre marionetes, de TJ Klune (trad. Rita Süssekind). A narrativa tem um coletivo de personagens que parecem interessantes: um androide inventor Giovanni Lawson, uma enfermeira robô sádica, mas agradável, um pequeno aspirador de pó carente, e um humano chamado Victor Lawson. No entanto, as coisas dão erradas quando Giovanni é capturado e Victor precisa resgatá-lo no antigo laboratório na Cidade dos Sonhos Elétricos.

• Mês passado, li Imagens Estranhas, de Uketsu, e, nesse mês, a Intrínseca enviou o novo livro do autor: Casas Estranhas (trad. Jefferson José Teixeira). Num bairro residencial no Japão, um casal percebe que sua casa tem um cômodo estranho e precisa saber o que fazer. Por isso, convidam um arquiteto e seu ajudante ocultista para saber o que mais existe de errado por lá — e o problema é que tem muito mais do que só um cômodo.

• A editora Tinta da China enviou Salazar e o poder: a arte de saber durar, livro de Fernando Rosas que ganhou o prêmio PEN de ensaios em Portugal. Aqui, por o pesquisador vai explicar como a mais longa ditadura europeia do século XX se sustentou a partir de cinco fatores estruturais: a violência contra as oposições; o controle político das Forças Armadas; a cumplicidade da Igreja; o corporativismo; e a investida cultural no “homem novo”. Parece um estudo bastante robusto e interessante.

• A última tradução do livro de Richard Power, A trama das árvores, chegou por aqui há algumas semanas graças à editora Todavia. Estou bastante curioso com esse calhamaço que promete misturar a história de diversas pessoas com o percurso de vidas vegetais e reflexões sobre a existência e a catástrofe climática. (trad. Carol Bensimon.)

• Comentei na edição sobre A inteligência das aves, e a editora Fósforo me enviou A sabedoria das corujas, ambos de Jennifer Ackerman. Neste lançamento, veremos as últimas descobertas no campo científico das corujas, além de discutir sua presença em narrativas e em diversos outros campos que discutem o símbolo desta ave graciosa & assassina. (trad. Reinaldo José Lopes e Tania Lopes.)

• Comecei há pouco tempo a leitura de Orbital, de Samantha Harvey (trad. ), enviado pela editora DBA. O livro, reflexivo e filosófico, aborda a história de seis tripulantes de várias nacionalidades a bordo de uma estação espacial, refletindo sobre a existência, política e questões ambientais observando a Terra ao longe. Estou curtindo a leitura até aqui.

• Da parceira com a Cia. das Letras, recebi:

  • A astrologia, de Liv Strömquist, último quadrinho da artista sueca publicado pelo selo Quadrinhos na Cia. que mantém o bom humor, ativismo político e críticas sociais pelo seu ponto de vista feminista. Agora, ela faz uma reflexão sobre os estereótipos dos signos astrológicos. (trad. Kristin Lie Garrubo.)

  • No selo Paralela, fiquei curioso para ler Os dois amores de Hugo Flores, livro de Felipe Fagundes que vai abordar a descoberta amorosa de um homem e discutir os papéis performativos que envolvem a sexualidade de um homem gay.

  • Também recebi O primeiro leitor, livro ensaístico de Luiz Schwartz sobre suas memórias sobre os livros, suas relações com escritores conhecidos e o ofício de editor em seu papel de leitor privilegiado.

  • Por fim, da JBC, recebi o primeiro de três volumes do mangá de terror Fobia. O livro é uma coletânea de cinco contos que envolve personagens marcados por medos terríveis e estou bastante curioso para conferir.

Obrigado por ler até aqui!

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Outras produções estão disponíveis no meu site pessoal e você pode me ouvir falando de literatura no podcast 30:MIN.

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No último mês, eu:

• Publiquei na revista Pesquisa FAPESP a reportagem Artistas com deficiência defendem a presença de corpos não normativos em cena;

• Participei do episódio: “30:MIN 532 – Literatura e trabalho: operários, greves e herdeiros”;

• Participei do episódio: “30:MIN 533 – Trilogia de Copenhagen, de Tove Ditlevsen”;

• Participei do episódio: “30:MIN 534 – As melhores despedidas da literatura”.

Sempre esqueço como formatar o começo das edições… às vezes, coloco a lista de assuntos. Outras, faço um resumo da vida. Nunca lembro como prefiro. Além disso, também estou com rascunhos na gaveta, esperando o fim dos feriados para regularizar a publicação, mas com medo de não conseguir retomar a regularidade. Caos!

(Vale ressaltar ficou significativamente mais difícil escrever nas horas vagas desde que comecei a jogar Clair Obscur: Expedition 33, porque só quero pensar nisso nas minhas horas vagas.)

De qualquer forma, esses dias voltei a ler as edições de , newsletter da , e achei a diagramação tão bonita. Resolvi fazer um mix com o formato antigo dessas edições com a diagramação dela — mas fica o convite para vocês irem ler também o que ela escreve por lá. Também me digam se funciona a leitura para vocês, porque quero padronizar esse formato.

Hoje teremos:

• Algumas coisas sobre dinossauros (e observação de dinossauros);

• Quadrinhos, crônicas, contos e romances;

• Um livro-jogo (precedido por livros-livros e sucedido por um jogo-jogo);

• Noitão Heath Ledger;

• & dois minutos de acréscimo.

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:.: DINOSSAUROS :.:

Eu evito colocar aqui as obras contínuas que ainda não terminei, mas, nesse caso, queria compartilhar um mangá que comecei e achei muito interessante: Santuário dos Dinossauros — saindo aqui pela editora MPEG com tradução de Erika Tanaka.

Escrito e desenhado por Itaru Kinoshita, a história se passa em um Japão onde os dinossauros foram recriados e passaram a viver em zoológicos, cuidado por equipes especializadas em recriar os espaços ideais que foram extintos junto com os animais há muitos e muitos anos.

Apesar de parecer bastante com Jurassic Park na premissa, não é uma história de ação, aventura e sensacionalismos. O que vemos é a rotina da equipe de cuidados que precisa lidar com perrengues como: cuidar da musculatura do joelho de um dos animais, procurar formas para alcançar a temperatura adequada para a incubação dos ovos enquanto o ar-condicionado está quebrado e atrair mais visitantes para um triceráropo machucado, antes que ele seja vendido para outro parque.

Soma-se a isso o fato de que a publicação conta com a supervisão de um doutor em paleontologia, Shin-Ichi Fujiwara, que auxilia na representação de dinossauros mais “precisos” e escreve miniensaios bastante acessíveis (já que crianças mais velhas devem ler a história) para quem quer se aprofundar nas questões tratadas no capítulo.

Achei uma narrativa muito boa e estou ansioso para os próximos volumes.

:.: MAIS DINOSSAUROS…? :.:

Quase na mesma editoria, comecei a escrever uma edição sobre minha relação com as aves. Sempre gostei de observar pássaros. Não de forma sistemática, não sou nenhum tipo de ornitólogo amador, não conheço hábitos, personalidades, costumes e nem identifico pelos cantos.

Mas gosto de pensar que conheço os pássaros que vivem pelo bairro. Da mesma forma que vejo as pessoas que caminham por aqui e suas rotinas, sei que é comum encontrar sabiás-laranjeira , um pássaro marrom com peito alaranjado, e que as pequenas maritacas que ficavam perto do parque têm desaparecido. Também é difícil não reconhecer o pássaro de peito amarelo, costas marrons e a cabeça branca com cabelo e uma faixa pretos com o tão marcado canto que diz “bem-te-vi” — até porque dois filhotinhos nasceram e agora chegam no quintal para pedir comida (e, quando ninguém vê, Romã, minha gata branca, passou a chamar as pessoas e avisar).

De qualquer forma, no último mês, as árvores que ficavam na frente da minha janela e eram meu ponto de observação foram podadas. Agora, minha única visão é a dos esqueletos das árvores e da fachada de um conjunto de prédios altos… também temos pássaros que teimam em continuar por aqui, pousados no poste perto dos troncos.

Sinto saudades, é claro, mas como aqui não é espaço para falar do luto das árvores, quero dizer da feliz coincidência de ler, quase na mesma época, o que a escritora e pesquisadora Lis Vilas Boas publicou em uma edição de sua newsletter, Luas e Marés, falando sobre o incômodo que sentiu ao procurar um documentário contemplativo sobre animais (e não ter encontrado).

Em sua busca, Lis achou narrativas repletas de acontecimentos, com trilhas, objetivos, narrações & heroísmo, mas nenhum documentário como aqueles tão conhecidos dos canais de TV à cabo:

Esses dias eu andava com saudade delas, de ficar pensando e admirando, então parei pra ver um documentário sobre orcas na costa da África do Sul. Fiquei triste. Quase uma hora inteira de informações resumidas demais e cortes repetitivos de segundos com trilha sonora inflamada para nos fazer prestar atenção numa história montada por um editor humano e que não existe, tão ficção quanto os livros na minha estante. Não preciso do tal do story telling, poderia ficar horas vendo orcas e vários outros bichos “fazendo nada”, e gostaria que as outras pessoas não precisassem também.

Cada vez mais, o ser humano vem se tornando um mal observador. Da natureza, da vida, de si mesmo. Não quer ver, não quer escutar. Quer apenas se entreter, quer espelhos por toda parte, inclusive no mundo selvagem.

… e o texto continua numa reflexão muito interessante sobre a comunicação das cachalotes, até traçar uma relação entre a capacidade de observação & a necessidade de comunicação dos seres vivos & a possibilidade de comunicação entre as diferentes espécies através dessa abertura para o contato.

Sinto que, com a poda das árvores, perdi um pouco desse contato. Dessa possibilidade de ver os pássaros criando seus ninhos, das interações entre as diferentes espécies, dos que morrem e dos que vivem. Lembro de uma época em que filhotes estavam nas árvores e ouvíamos gritinhos agudos ao longo do dia inteiro.

Por conta dessa perda, resolvi começar a leitura de A inteligência das aves, de Jennifer Ackerman (editora Fósforo, trad. Reinaldo José Lopes e Tania Lopes). Logo no começo, Ackerman descreve a importância da observação para compreender a inteligência das aves.

Como experimentos programados correm certos riscos, não só de manipulação, mas de testes que servem apenas de acordo com padrões e ambientes criados por humanos, cientistas têm se prestado a avaliar as capacidades intelectuais das aves a partir da observação de como se adaptam e são capazes de resolver problemas no próprio habitat — com exceção das corujas, que são noturnas e envolvem outro tipo de problemática. (Imagino que seja por esse motivo que seu lançamento mais recente se chama A sabedoria das corujas.)

Devo voltar a falar dos dois livros com mais profundidade nas próximas edições, mas é importante destacarmos algumas das coisas que Ackerman nos diz. A primeira delas é que “aves aprendem. Elas resolvem novos problemas e inventam soluções inovadoras para problemas antigos. Criam e usam ferramentas. Sabem contar. Copiam comportamentos umas das outras. Lembram-se de onde colocaram suas coisas”.

A capacidade da sua inteligência vai muito além do que a expressão “cérebro de passarinho” deixa entrever. A memória de algumas espécies, às vezes, envolve áreas enormes e é bastante complexa sobre onde colocaram as coisas (e até, em certos casos, onde outras espécies deixam coisas). A cópia dos comportamentos também pode significar um aprendizado hereditário de um canto herdado.

Agora, cientistas que Ackerman acompanha querem saber se as aves também têm a capacidade de insight (a capacidade de resolver um problema sem precisar passar pelo processo de tentativa e erro, mas encontrar uma solução ao simular o problema e sua solução mentalmente).

No primeiro capítulo, a pesquisadora descreve essa situação complexa de avaliar a inteligência de outras espécies que não as humanas. Já em Darwin, em The descent of man (A descendência do homem, em tradução direta), temos a compreensão de que os humanos e os outros animais se diferem em seus poderes mentais não pela natureza do que fazem, mas no grau de suas capacidades.

O que é curioso, já que, até hoje, há um grande duelo entre duas frentes: as que visualizam os outros seres quase exclusivamente pelo filtro das vivências humanas e os que, assustados, ocupam o outro lado. Como explica Ackerman, o primatólogo Frans de Wall chamou essa “cegueira diante das características humanas em outras espécies” de antroponegação. Já que, “por mais tentador que seja interpretar o comportamento de outros animais por meio de analogias com processos mentais humanos, talvez seja ainda mais tentador rejeitar a possibilidade de parentesco”.

A coisa não fica mais fácil que, além da dificuldade de hibridizar os reinos, estamos sempre pensando e validando essas questões a partir do que nós, humanos, vemos e entendemos como inteligência. É um limite que jamais poderemos ultrapassar.

É um pouco do que discutimos na edição Tinta de polvo em tabuleta de pedra ao falar sobre as comunicação e arte possíveis em espécies não humanas, usando como base o conto A autora das sementes de acácia e outras passagens da Revista da Associação de Therolinguística, escrito por Ursula K. Le Guin (trad. Gabriel Cevallos, Kino Beat), e a Autobiografia de um polvo e outras narrativas de antecipação, que Vinciane Despret (trad. Milena P. Duchiade, editora Bazar do Tempo).

Ao buscar a compreensão sobre o que é a inteligência das aves e como podemos construir um termo amplo o suficiente, Ackerman aponta uma virada importante ao trocarem os laboratórios e exercícios simulados para a observação dos animais resolvendo resoluções de problemas em suas rotinas normais.

(Uma matéria que li recentemente fala sobre isso com outro grupo de animais. Em A renascença reptiliana (em inglês), cientistas apontam como a inteligência dos répteis também foi subestimada por muito tempo… e parte disso pela estruturação dos exercícios. Por exemplo: ambientes com iluminação e temperatura inadequadas prejudicam o resultado dos testes, assim como montar testes cognitivos cuja motivação é comida, quando répteis tem um metabolismo lento e hábitos irregulares de alimentação. Algumas “cobras, por exemplo, ficam meses sem querer comer depois de se alimentar de uma presa grande”. Agora, ao serem observados os hábitos dos répteis, suas verdadeiras capacidades cognitivas estão vindo à tona em novos estudos, deixando-os próximos das aves e mamíferos, com registros até de uso de ferramentas.)

De qualquer forma, sempre retomo a editora de coisas vivas e, como ainda estou no começo do livro, devo trazer próximas considerações. Gostaria de destacar que me parece cada vez mais evidente que respeitar a limitação da nossa compreensão e do nosso conceito de inteligência e observar está cada vez mais difícil. Há tempos, a contemplação é vista como um ato político contra a produtividade e o ritmo frenético do mundo, mas me parece que há também uma dimensão da contemplação como conexão e empatia com aquilo que se observa.

(P.S.: Ainda em tempo, gravamos junto com a um episódio do podcast 30:MIN sobre como a literatura trata as outras formas de vida e a catástrofe climática no episódio Livros para adiar o fim do mundo e pode ampliar a discussão até as próximas edições.)

:.: QUADRINHOS :.:

Além do mangá sobre dinossauros, li outros quadrinhos em abril. Terminei Hell's Paradise, de Yuji Kaku (trad. Felipe Monte, ed. Panini). Aqui, acompanhamos a história de um grupo de criminosos condenados a morte e seus samurais executores que ganham uma segunda chance: aqueles que visitarem uma ilha misteriosa e voltarem para a capital com o elixir da vida eterna serão perdoados.

Acompanhamos como o grupo vai construindo laços e refletindo sobre as questões espirituais da ilha conforme desembarcam na ilha e são surpreendido por monstruosidades violentas e por um cenário de hibridismo completo, seja no fato de que as flores são meio humanas e que alguns humanos são meio árvores ou de que símbolos de diversas matrizes religiosas estão mesclados nas arquiteturas, palavras e encarnações monstruosas.

Talvez por isso um dos grandes trunfos desse mangá seja o desenho das paisagens e dos elementos compostos. Também acho que os personagens tiveram um bom desenvolvimento ao longo dos volumes, de forma que ficou cada vez mais interessante acompanhá-los — no entanto, me pareceu totalmente despropositado a presença da segunda expedição com samurais e shinobis, com exceção do aparecimento de um dos personagens. Infelizmente, as narrativas de ação exigem alguns elementos que deixam as histórias um pouco mais padronizadas.

Também li minha primeira história sobre o Homem-Borraca em Plastic Man No More (ed. DC Comics), escrito por Christopher Cantwell, ilustrado por Alex Lins e Jacob Edgar e colorido por Marcelo Maiolo.

Ali, acompanhamos a história de um herói em decadência, procurando formas de evitar sua morte iminente — ao mesmo tempo em que parece querer um pai melhor, apesar de continuar sendo um lixo. Vi algumas resenhas que não curtiram o desenvolvimento do personagem porque não há possibilidades de criar empatia, mas, como meu primeiro contato, não tive esse problema… só que, se ele não for esse lixo, aí, realmente…

Também li Ronin, gibi do Frank Miller (trad. Bernardo Santanda, Pedro Catarino e Leonardo Camargo, ed. Panini) que conta a história de um Ronin reencarnado e perdido em um futuro cyberpunk com demônios e biotecnologia tentando cumprir seu destino. Acho legal como a corrupção, decadência são retratadas e como há uma mistura entre realidade & alucinação, entre passado & futuro. A arte combina bastante com o que é desenvolvido — apesar de a história dar uma acelerada logo no momento em que as questões secundárias se tornam mais interessantes.

Por fim, li Adeus, Eri, de Tatsuki Fujimoto (trad. Felipe Monte, ed. Panini), o mesmo autor de Chainsaw Man. Aqui, um cineasta amador adolescente filma a vida da mãe, vítima de uma doença terminal, a pedido dela: ela deseja que sua vida seja transformada em um filme para que sempre se lembrem dela.

As filmagens resultam em um curta experimental exibido para os colegas em uma mostra de artes. O filme é rejeitado, mas não sem esperanças: uma colega de sala se oferece para repetir a experiência e, dessa vez, atingir o ápice.

A organização da narrativa é bastante curiosa. Ficamos sem ter certeza sobre o que é a reprodução do filme e o que não é — ao mesmo tempo que, em segundo plano, rola a própria dificuldade do garoto de lidar com o luto e a morte (representada ali pela (in)capacidade de colocá-la na gravação). No entanto, “narrativa fantástica” aqui me parece dar margens para uma interpretação de escapismo... acho que a exploração desse recurso merecia um pouco mais.

:.: É JOGO OU É LIVRO? :.:

Também terminei a leitura de Murdle, livro escrito por G.T. Karber, publicado pela Intrínseca com tradução de Regina Lyra. A proposta é bem simples: um desafio de lógica, como os da revista Coquetel, mesclado com a história do detetive Logicus e suas investigações ao lado de Irratinus.

Ao longo do livro, os quebra-cabeças ficam cada vez mais complexos (seja porque possuem mais elementos, ou porque alguns suspeitos contam mentiras) enquanto você entra numa trama literária e cinematográfica bastante engraçada. As descrições de armas e locais são muito divertidas.

Adorei a brincadeira, e em algum momento devo pegar o segundo volume!

:.: É JOGO! :.:

Aqui é só uma nota breve: terminei de jogar Black Myth: Wukong. O jogo narra a história de um dos descendentes do Sun Wukong, o deus macaco. Acho que foi a minha experiência com um jogo parecido com um dos souls e achei interessante. Resolvi dar uma chance para outros jogos e baixei novamente Bloodborne (começar pela 3ª vez) e, quem sabe, jogar Elden Ring (já joguei algumas horas, mas parei. A falta de senso de urgência me pega demais).

Veremos meu avanço nos próximos meses.

:.: ALGUMAS LEITURAS :.:

Nos livro que li esse mês, terminei a Trilogia de Copenhague, uma autobiografia escrita por Tove Ditlevsen (trad. Heloisa Jahn e Kristin Lie Garrubo, ed. Cia. das Letras). Ainda não sei muito bem o que achei e fico receoso de ser anacrônico nas considerações. Mas, sinto que ela escreve a própria vida como se narrasse para si própria, como uma voz sussurrando de seu ombro, escrevendo o que escuta para compreender a própria vida.

Me faz falta uma presença mais forte da narradora, de alguém que critica, analisa ou comenta as informações. Ao mesmo tempo, sinto que Ditlevsen precisou percorrer esse caminho antes que vozes fortes como a de Ferrante chegassem onde chegou. Por isso, pela falta que sinto dessas narradoras, acredito que minha ânsia fica temporalmente deslocada.

De qualquer forma, a última parte, chamada Dependência, é brilhante. Muito bem escrita, apesar do momento e das dificuldades vividas pela autora. O texto adquire robustez e, paradoxalmente, a voz parece mais presente e consciente. Uma leitura bastante curiosa.

O livro de crônicas de José Falero, Mas em que mundo tudo vive? (ed. Todavia), era uma das minhas dívidas com o autor de Os Supridores, romance que tanto gosto. Aqui, ele reúne colunas publicadas em outros espaços no formato de livro e conta histórias de sua juventude, compartilha reflexões sobre a produção intelectual e artística (não só a literária, mas também questões de música) e discute problemas sociais com muita franqueza e até contradições intrínsecas à existência no capitalismo.

Também li Onde vivem as monstras, de Aoko Matsuda (trad. Rita Kohl, ed. Gutenberg), para o Clube de Leitura 30:MIN 2025. É uma coletânea de contos bastante interessante que se propõe a revisitar protagonistas femininas de narrativas tradicionais japonesas — com notas sobre a inspiração no final do livro que enriquecem bastante a leitura. São mulheres das peças de teatro (em sua maioria, kabuki), do folclore e outras formas orais, como o rakugo.

Os contos são bastante regulares, com dois ou três me parecendo mais fracos, e abordam as releituras de formas menos óbvias, valorizando o elemento monstruoso e sobrenatural e as possibilidades de existência na vida e além. Também é interessante como Matsuda faz uma espécie de costura entre todas as histórias até que, aos poucos, o aspecto episódico da coletânea se transforma em algo mais complexo e interligado.

Por fim, tive meu primeiro contato com o Uketsu, autor de Imagens Estranhas (trad. Maria Luísa Vanik, ed. Suma). Comecei a leitura esperando uma leitura de terror, mas encontrei uma história de investigação que parte de mensagens ocultas por trás de desenhos criados pelos personagens ao longo da narrativa.

Organizado em quatro capítulos (e uma introdução), Uketsu constrói um romance sobre uma série de assassinatos misteriosos cujas pontas vão se amarrando conforme os diferentes pontos de vista e temporalidades vão fazendo sentido para o leitor. Cada uma das partes é narrada a partir de um personagem e/ou temporalidade distinta e, aos poucos, uma imagem definida vai se mostrando dentro do complexo quebra cabeça.

Apesar de bem costurado e com a reprodução dos desenhos na edição, é bastante simplório no desenvolvimento dos acontecimentos, da linguagem e dos personagens. Chega a ser didático e repetitivo em alguns trechos, o que diminuiu a carga de tensão em um livro de suspense e torna a narrativa toda menos atraente.

:.: HEATH LEDGER :.:

Outra breve nota: caímos numa pequena maratona Heath Ledger aqui em casa. Numa dessas noites, sem saber o que assistir, vimos o clássico 10 coisas que eu odeio em você (uma comédia baseada no texto shakesperiano de A Megera Domada que, curiosamente, não envelheceu tão mal). Empolgados pelo charme e carisma de Heath Ledger, resolvemos emendar com Batman: O Cavaleiro das Trevas. Era mesmo um homem talentoso e belíssimo.

:.: AOS 45’ DO SEGUNDO TEMPO :.:

HA! Na semana em que estava fechando o rascunho dessa edição, duas coisas aconteceram. Assistimos ao filme Pecadores. Baita filme, minha gente! Uma narrativa que conta a história de dois gêmeos negros que roubaram a máfia e retornam para a comunidade onde nasceram para criar um clube de jazz na intenção de criar um espaço livre para seus companheiros; ao mesmo tempo, um jovem filho de um pastor quer perseguir seu sonho de se tornar músico, enquanto o pai quer afastá-lo desse caminho “demoníaco”; por fim, VAMPIROS são convocados pela habilidade musical do jovem e tocam o terror na noite de inauguração.

Retomando o que disse há uma ou duas edições, aqui temos MAIS UMA VEZ a figura do duplo no cinema. Comentei disso ao falar de Mickey-17 e, em Pecadores, temos um trabalho parecido. Começo a pensar que há algo nessa nova roupagem do duplo semelhante à figura do Diabo em O Mestre e margarida: se antes o duplo era uma parte negativa que devíamos combater ou repudiar, agora é uma versão que não somos orgulhosos, mas que precisamos compreender para viver em um mundo repleto de contradições e desigualdades.

Temos consciência das coisas ruins, mas somos incapazes de escapar da estrutura e resolver seus problemas (ao menos na escala individual). Sendo assim, não podemos contar com nossa bondade, mas verificar as potencialidades daquilo que não gostamos. Precisamos ser ruins porque sabemos que está tudo errado e temos que lidar com isso de alguma forma.

Não sei, é uma hipótese.

Além disso, preciso destacar alguns momentos que abalaram meu coração: (1) a cena em que descobrimos a magia musical do jovem Samuel e temos uma sequência repleta de ancestrais e outras figuras durante sua apresentação; (2) o momento em que o vampiro também faz seu sapateado irlandês do lado de fora, repleto de seguidores; (3) quando dois personagens recitam o Pai Nosso e discutem a colonização cristã na beira de um lago, emulando uma espécie de batismo; (4) um momento em que um dos personagens está entre dois mundos, com cigarros e bebês.

No mais, assistam.

Também li, em um domingo, o livro A Fábrica, de Hiroko Oyamada (trad. Jefferson José Teixeira, ed. Todavia). Numa linha muito parecida com a série Ruptura, conhecemos uma Fábrica que é responsável por quase tudo que há numa cidade pequena. Dos produtos de limpeza a veículos e moradia, A Fábrica cria produtos, empregos e empresas terceirizadas que movimentam a região.

Aqui, acompanhamos três personagens que passam a trabalhar na Fábrica e nos apresentam um pouco de sua rotina. Vemos que a Fábrica é enorme, maior do que a pequena cidade. Possui bairros para moradia, supermercados, diversos restaurantes, pontos de ônibus com várias linhas e uma ponte gigantesca que cruza um rio — tão grande que, na metade do trajeto, não é possível ver nenhuma das duas extremidades.

Além disso, os três personagens têm funções estranhas em departamentos esquisitos depois de passar por processos seletivos ainda mais controversos. Uma das personagens é responsável por passar oito horas por dia fragmentando papéis em um setor com diversas fragmentadoras, ao ponto de que, se uma delas esquentar, é preciso passar para a próxima. Seu irmão mais velho trabalha no setor de revisão, marcando documentos já revisados anteriormente e que, curiosamente, voltaram com mais erros. Por fim, um dos cientistas (contratado antes mesmo da entrevista), é responsável por pesquisar os musgos da região e projetar como criá-los nos telhados dos prédios.

Com a história dos três personagens, a narrativa faz a dois movimentos: ou vemos a sensação de estranhamento e distanciamento que o trabalho gera, ou temos uma construção da relação híbrida entre a Fábrica, seus funcionários, sua região e os animais que habitam ali.

Numa linha que lembra bastante os romances de Jeff Vandermeer, como em Borne ou em Aniquilação, Oyamada constrói contaminações entre os pássaros pretos, os roedores, as lagartixas das lavanderias e todos os outros humanos que habitam aquelas ruas, e o desenvolvimento da temática constrói um quadro complexo sobre os fluxos da vida e do trabalho naquele lugar.

:.: LINKS :.:

Dois links rápidos para indicação

• Voltei a organizar minha rotina de estudos de japonês e descobri um poema que coloca todos os sons do alfabeto hiragana, com exceção do ん /N/, que ainda tinha o mesmo som que o む /MU/. Ele chama Iroha e foi atribuído ao Kūkai, mas há controvérsias…

• Além disso, achei bastante interessante o texto da sobre como analisar as coisas na internet. Vale a leitura.

intern3t!!!11

como analisar o que acontece na internet

🛸 olá, internautas! 🛸…

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a year ago · 217 likes · 37 comments · Clara Browne

:.: RECEBIDOS :.:

• Editora Mundaréu mandou três livros maravilhosos para mim. Recebi o último livro de José Donoso, O lugar sem limites (trad. Lucas Lazzaretti). Gosto muito de O Obsceno Pássaro da Noite, ansioso para conhecer esse e ver tudo que eles vão trazer do autor. Também recebi A Bomba, ensaio de Howard Zinn e traduzido por Bruno Cobalchini Mattos e que fala sobre o uso das bombas atômicas e parece bastante interessante. Por fim, também recebi Solenoide, livro de Mircea Cartarescu, traduzido do romeno por Fernando Klabin. Eu já estava lendo Nostalgia, coletânea do mesmo autor, mas vou parar e devorar esse romance antes;

• Mês passado, falei da exposição sobre linguagem no Museu da Língua Portuguesa e, agora, recebi o novo livro de Caetano Galindo: Na ponta da língua. Aqui, a pegada é mais voltada para e etimologia, mas sem perder o bom humor e as leituras sociais tão marcadas nos seus estudos;

• Também recebi o livro escrito por Keanu Reeves e China Miéville, o livro de algum outro lugar (trad. Fábio Fernandes, ed. Jangada), que se passa no mesmo mundo dos quadrinhos de BRZRKR, de Keanu Reeves, Matt Kindt e Ron Garney. Vou conhecer um pouco do universo e logo trago considerações pra vocês, mas gosto bastante das duas autorias e espero que seja uma leitura prazerosa;

• Por fim, a Tinta-da-China também enviou dois livros interessantíssimos: Cartas de Amor, de Fernando Pessoas, e Coisa que não edifica nem destrói, de Ricardo Araújo Pereira. No primeiro, temos cartas de amor do Fernando Pessoa — com direito a voz de bebê, mulheres chamando-o de velho tonto dramático e desculpas esfarrapadas que beiram o “foi mal, não foi eu, foi meu eu lírico”. Como as outras edições da Tinta-da-China, temos diversas imagens das cartas e letras do poeta.
  O segundo livro é também bastante interessante. Já ouvia o podcast homônimo de Pereira, onde gravava os ensaios sobre a construção e o estudo do humor. Estou curioso para ver o processo e edição do texto para a forma escrita. Logo rabisco o livro e trago mais para vocês.

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No último mês, eu:

• Participei do episódio: “O crítico literário está morto? — Os 12 Trabalhos do Escritor”;

• Participei do episódio: “30:MIN 527 – Livros ideias para cada signo”;

• Participei do episódio: “30:MIN 528 – Aya de Yopougon, de Marguerite Abouet e Clément Oubrerie”;

• Participei do episódio: “30:MIN 529 – A arte de matar: tragédia ou preguiça?”;

• Participei do episódio: “30:MIN 530 – Livros para adiar o fim do mundo (com Ana Rüsche)”;

• Participei do episódio: “30:MIN 531 – Onde vivem as monstras, de Aoko Matsuda”.

Há! Com uma semana de atraso e alguns dias de atraso, mas consegui enviar a edição antes de ser tarde demais. Ainda tive algumas produções, textos e traduções para entregar no fim de março e começo de abril e a escrita embolou, mas as coisas vão se organizando.

Também machuquei meu joelho e tive que dar uma pausa nas sessões de corridas (o que diminuiu significativamente meu saldo de felicidade na semana, mas faz parte. Pelo menos fui AUDACIOSO e tirei um fim de semana para viajar & descansar. Até levei um material para trabalhar, mas resisti. É muita ousadia…).

Antes de continuarmos com a conversa, vale o recado de sempre: se você ainda não for inscrito, não deixe de colocar seu e-mail no botão abaixo para não perder nenhuma edição. Caso seja, o botão também permite um upgrade na assinatura para apoiar e garantir a continuidade da Ponto Nemo — se preferir, também temos a página no Financiamento Coletivo no Catarse e a contribuição via PIX, no final do texto.

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1.

Um dos textos que estava em produção no mês passado saiu agora, no começo de abril e foi uma entrevista com a escritora e jornalista espanhola Rosa Montero. Produzi a entrevista para o jornal Rascunho junto com Rogério Pereira, escritor e editor da publicação.

Falamos sobre algumas questões pessoais, mas também dos últimos dois lançamentos dela aqui no Brasil: O perigo de estar lúcida, publicado no final de 2023 com tradução de Mariana Sanchez, e A louca da casa, reeditado e relançado no final de 2024 com tradução de Paloma Vidal. Ambos são da editora Todavia.

Já escrevi sobre o primeiro livro aqui na newsletter (na verdade, mais sobre o exercício analítico que o livro me proporcionou do que sobre a obra em si) na edição Escrita & Insanidade, e vocês podem conferir o outro lado da moeda na conversa que saiu, disponível aqui no site do jornal Rascunho. Para os curiosos, mas receosos, vale ressaltar que a escritora comenta sobre a importância que narrar tem para na vida das pessoas, discute sobre loucura, criatividade, feminismo, o futuro e seus medos.

Acho interessante a leitura que ela tem sobre como a vida depende da forma como contamos a vida e também do ímpeto de romper com o conceito da normalidade. Vale a leitura.

(P.S.: Os links do Substack em alguns dispositivos e aplicativos estão dando problema. Se aparecer algum texto sublinhado, mas hiperlink, recomendo abrir no navegador ou no e-mail para conseguir clicar sem problema porque há um link ali.)

2.

Aos que acompanharam a jornada na edição passada, terminei o desafio de leitura do Goodreads! Dessa vez, foram três bons livros que me fizeram companhia.

O primeiro deles faz parte da categoria “Her Story” (História Dela) e, como é possível supor, trata de livros que valorizam histórias e autorias femininas. Li Aos prantos no mercado, de Michelle Zauner. É um livro de não ficção que vai tratar do luto da autora após a morte da mãe, vítima de um câncer grave. Em primeiro lugar, gosto de como a Zauner trabalha com a memória. Acompanhamos momentos do passado e do presente para conhecer a infância de uma garota filha de uma mãe coreana e um pai estadunidense. Nascida nos EUA, vemos a relação dela com os pais, seus valores e costumes, os padrões estéticos e de comportamento que precisa enfrentar e como é construída uma cadeia complexa de afetos entre a família.

Zauner faz uma construção complexa das personagens. Há um incômodo frequente que tenho com livros de não ficção que é a construção da narrativa em um encadeamento lógico, como se o presente fosse uma construção óbvia e inevitável do passado.

Não é difícil pensar em uma cena típica como a de um narrador analisando a foto do biografado quando criança com uma interpretação profunda e caricata: “Ah, porque conseguimos ver nos olhos de Adolf Hitler aos três anos de idade um olhar de maldade. Ele que, aos cinco anos, arrancou as patas de uma formiga e ficou assistindo ela se arrastar… seria o mesmo sentimento que teria trinta anos depois”. Olha… Não.

Em Aos prantos no mercado, não temos esse problema. Zauner constrói retratos complexos sobre a vida da mãe e do pai, não esconde situações violentas e hostis, nem diminui as cargas positivas ou procura justificar questões problemáticas. Tampouco encadeia os acontecimentos, culpas e consequências como algo inevitável. Faz um retrato do luto (com algumas gotas de culpa) através das memórias com a mãe e coloca nesse caldo sua relação com a culinária coreana! Outro ponto de destaque do livro. Para quem tem uma relação bastante íntima com o ato de cozinhar, acho que o livro vai ressoar bastante. Muito bom.

O segundo faz parte da categoria “Essential Reader” (Leitor Essencial). Assim como a categoria anterior, é uma categoria que quer valorizar vozes específicas e, como foi liberada no mês de março, está relacionada às autorias negras recentes em vários gêneros. Escolhi uma coletânea de contos de terror que já estava na minha lista há algum tempo chamada Quem vai te ouvir gritar?: uma antologia de horror negro, organizada pelo Jordan Peele, publicada pela Suma e com tradução de Carolina Candido, Gabriela Araujo, Jim Anotsu e Thaís Britto.

A coletânea traz 19 autores muito bons e aclamados, como N.K. Jemisin (A Quinta Estação), Nnedi Okorafor (Binti), e P. Djèlí Clark (Ring Shout: Grito de Liberdade), mas muito deles ainda sem tradução no Brasil — o que já diz algumas coisas, né, risos. Apesar de ter curtido a leitura, sinto que grande parte dos contos não traz o melhor do que os autores têm a oferecer, mas acho que tem coisas muito interessantes ali. Faço um destaque para os seguintes contos:

• Olho imprudente, de N.K. Jemisin, traz uma nova dimensão pra violência policial quando um dos personagens começa a ser observado pelos faróis de um carro… até que os olhos estejam em todos os lugares;

• Cintilação, de L.D. Lewis, mostra um fim do mundo curioso e BASTANTE desesperador, principalmente para quem gosta de videogames e/ou ambientes virtuais;

• A mulher Obia mais forte do mundo, de Nalo Hopkinson, foi um conto que li e que cresceu bastante nos dias depois da leitura, acho que tem imagens e questões muito boas apresentadas que continuaram comigo;

• Esconde-esconde, de P. Djèlí Clark, mostra uma narrativa curiosa de uma família de duas crianças e uma mãe que são tradicionalmente envolvidos com mágica, mas terminam em uma espécie de brincadeira macabra;

• História de origem, de Tochi Onyebuchi, tem uma proposta narrativa bastante curiosa em comparação com os outros contos e discute, também, a presença e ressentimento da branquitude nos últimos anos.

Por fim, li um livro que me deixou empolgado e fascinado no começo de março foi Tress, a garota do mar esmeralda, de Brandon Sanderson. Parte da categoria “Epic Quest” (Missão Épica), escolhi uma fantasia que já estava há tempos no meu radar.

O livro conta a história de Tress, uma garota que mora numa ilha minúscula, repleta de pedras e cercada por um mar verde de esporos e que se vê obrigada a embarcar numa aventura após uma promessa de salvar o amor de sua vida. Logo será obrigada a confrontar algumas coisas de sua personalidade tímida para aprender coisas muito radicais e intensas, como perguntar aquilo que precisa saber, compreender que tem desejos pessoais diferentes dos das outras pessoas e atender as próprias necessidades, mesmo que isso envolva incomodar um pouco outra pessoa. Em certo momento, descobrimos que ela fez o que há de mais importante a ser feito num livro de aventura: viu uma situação, pensou & refletiu até entender que era preciso aguardar e ter mais informações antes de chegar a conclusões precipitadas! É ou não é a mais brutal de todas as piratas?

O livro tem um tom bem humorado e vai trabalhar isso com um narrador engraçado, ainda que um tanto caricato (mas ele foi alvo de uma maldição terrível, tenham paciência), e com figuras de linguagem muito curiosas. Queria destacar duas partes. A primeira é a descrição de que Tress era uma garota tão cautelosa que era do tipo que usava luvas para tirar uma panela do forno mesmo horas depois dele ter desligado. A outra envolve o pai dela, Lem. Descobrimos que ele é um senhor manco, que não consegue trabalhar muito, mas ajuda todas as pessoas sem exigir nada em troca. Quando descobre que sua filha precisa de ajuda, ele vai cobrar alguns favores e faz isso da forma mais curiosa possível: fica a noite inteira relembrando situações. O narrador conta que Lem queria tanto uma ajuda que quase chegou a pedir. Gostei muito da leitura, que faz parte do universo de Cosmere do Sanderson… fica a recomendação.

2.1.

Sempre quis ler Anne Carson para compreender mais algumas possibilidades de escrever ensaios e coisas do tipo. Mês passado li Falas Curtas (Ed. Relicário, trad. Laura Erber e Sergio Flaksman), um livro de poemas em prosa com toques ensaísticos. Acho interessante como é uma forma de escrita que desafia alguns gêneros e faz uma das coisas mais difíceis da literatura: consegue parecer simples, ainda que não seja.

Carson faz uma proposta de quebrar a ordem narrativa tradicional, que a gente vê no desenvolvimento do pensamento ocidental, a lógica dos três atos e o progresso: começo > desenvolvimento > conclusão. Debate ali, também, o processo criativo por trás de vários artistas (com um dos ápices, para mim, sendo o pensamento sobre Van Gogh e a dor dos pregos que põe cores nas coisas). Lemos eles para o Clube de Leitura 30:MIN de 2025 e você pode conferir o episódio.

Também li para o Clube de Leitura 30:MIN o primeiro volume do quadrinho Aya de Yopougon, escrito por Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, com tradução de Julia da Rosa Simões e publicado pela L&PM. O livro conta a história de um trio de amigas que mora na Costa do Marfim e debate suas questões sobre o futuro na carreira e nos relacionamentos. (E acho engraçado que a obra quer se vender como uma narrativa que fala da África sem cair no estereótipo da pobreza e da miséria, mas unifica a narrativa da Costa do Marfim como A ÁFRICA.)

De qualquer forma, é uma história leve, rápida e com um traço bonito. Não compreendo a escolha de dividir a narrativa em vários volumes curtos, ao invés de uma produção única e com outro tipo de papel na impressão, porque chega a ficar difícil destacar as questões que são levantadas e pouco desenvolvidas na narrativa pelo espaço dado. Mas conseguimos vislumbrar questões de uma menina que quer ser médica, outra que fica grávida, repressões de desejo numa comunidade bastante intimista e coisas do tipo.

Ainda não temos episódio no podcast, mas logo teremos.

Aliás, para quem se interessar, o próximo livro do clube é o Onde vivem as monstras?, de Aoko Matsuda, traduzido por Rita Kohl e publicado pela editora Gutenberg. É uma releitura de contos fantásticos japoneses valorizando figuras femininas. Espero que a leitura seja boa.

3.

Fazendo um tour breve sobre os filmes que vi. Participei de um noitão no cinema Belas Artes e vi Mickey 17, novo filme de Bong Joon-ho. Gostei. Existe uma discussão sobre crise climática, um Trump-Musk caricato, valorização de inteligências não humanas e um ótimo trabalho de Robert Pattinson. Tem personagens demais? Tem. Valoriza momentos que poderiam ser cortados? Sim. Mas é legal (principalmente se você for ver o filme que ele gravou e não o filme que você queria que ele tivesse gravado porque você adorou Parasita).

Na mesma noite, vi Os 12 Macacos, filme antigo com Brad Pitt e e Bruce Willis. Gosto da narrativa porque trabalha com paradoxos temporais, mudanças e coisas inevitáveis. Tenho pouco a falar porque já estava com um bocado de sono (até que dormi no terceiro filme, mas não vem ao caso).

Também chegamos ao fim de mais uma temporada de Severance (ou Ruptura) e agora tenho sextas-feiras consideravelmente mais tristes. Achei interessante como a série tem confiança no que está construindo e deu respostas a VÁRIOS dos mistérios criados nos episódios anteriores e concluiu muitas pontas soltas para abrir um novo espaço (claro, optando por amplificar as questões existenciais ao invés da conspiração pura). Infelizmente, mais alguns anos para nós, no aguardo da terceira temporada. No meio tempo, quero escrever algumas outras coisas sobre trabalho.

Fazendo um parênteses, também li um texto sobre como as narrativas de doppelgängers (os duplos) voltaram, mas não da forma com que estamos acostumados. Não estamos nos assustando com as nossas sombras, não damos luz ao pior que há em nós. Há um outro recorte em andamento nas produções como Severance, Mickey 17 ou A Substância. Ainda estou pensando sobre o assunto para compreender melhor, mas achei um gancho interessante.

Assisti também a Um príncipe em Nova York, filme de comédia com Eddie Murphy ainda novinho, que é interessante, mas definitivamente feito para alguém da época dele. Não me parece passar em alguns testes do tempo… de qualquer forma, foi interessante.

Por fim, no campo das animações, terminei a primeira temporada de Solo Leveling. Até agora, estou gostando, mas sem esperar grandes coisas. Mais uma narrativa de desenho de ação em que o protagonista consegue tudo se ele se esforçar bastante e pode conquistar o mundo (e todas as gatinhas) se continuar suando e ficando gostoso.

O capitalista meritocrático versus o nobre que nasceu com poderes de sangue, quem ganhará? Até agora, é isso que a primeira temporada propõe, mas alguns subtextos de fundo mostram que há desdobramentos e reviravoltas para vir. Se isso se concretizar, ficarei feliz. Comecei a segunda temporada, veremos.

4.

Por fim, fui convidado para a noite de abertura da exposição nova do Museu da Língua Portuguesa, organizada por Daniela Thomas e Caetano Galindo. Ouvi um pouco dos diretores e curadores e, depois, vimos a exposição.

Ela está belíssima! Intitulada Fala, falar, falares traça uma trajetória muito curiosa sobre… a fala. Desde a respiração, passando pela parte muscular e corporal, até os significados, sotaques, sons, particularidades linguísticas e como a nossa fala reflete questões culturais e sociais de forma bastante marcada.

Se você está por aqui, vale super a pena conferir, está linda.

Obrigado por ler até aqui!

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Outras produções estão disponíveis no meu site pessoal e você pode me ouvir falando de literatura no podcast 30:MIN.

Se quiser conversar, pode responder esse e-mail ou me encontrar no Instagram.

No último mês, eu:

• Escrevi O louco sentido da vida ao lado de Rogério Pereira no jornal Rascunho, que é uma entrevista com a escritora Rosa Montero;

• Participei do episódio: “30:MIN 525: Como você faz para ler não ficção?”;

• Participei do episódio: “30:MIN 526: O que a literatura diz sobre Adolescência?”.

Difícil enviar uma dessas edições no final de março, né? Quase pronto para mandar a próxima Correnteza, mas faz parte. Num geral, fevereiro foi morno. Não sei se foi a energia pré-carnaval, mas as primeiras leituras e filmes de março foram mais empolgantes do que a do mês passado… mas isso é assunto para depois!

Bom… não podemos desconsiderar a possibilidade de que ter feito muitas leituras só para ganhar as conquistas do Goodreads pode… talvez… com margens para dúvidas… ter algo a ver com o fato. Mas elas são uma gracinha. Olha só como cada trio forma uma imagem maior!

Enfim, falo mais sobre as leituras abaixo. Se você ainda não for inscrito, não deixe de colocar seu e-mail no botão abaixo para não perder nenhuma edição. Já estou preparando uma edição sobre o quadrinista Jeff Smith e seus dois trabalhos traduzidos: Bone e o lançamento RASL. Além disso, devo escrever outra Anêmona de Adônis sobre Trabalhos e Dias, de Homero. Caso seja, o botão também permite um upgrade na assinatura para apoiar e garantir a continuidade da Ponto Nemo — se preferir, também temos a página no Financiamento Coletivo no Catarse e a contribuição via PIX, no final do texto.

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1.

Em fevereiro, saiu outra matéria que escrevi para a revista Pesquisa FAPESP. Dessa vez, foi sobre a onomástica — ou seja, o estudo de nomes. E de todo tipo. Nome de lugar, de teatro, de rua, de estação, de etnia, de gente, de bicho, de coisa… Foi um processo que me deixou reflexivo sobre os motivos pelo quais as coisas têm determinados nomes e qual foi o caminho social & histórico para chegar lá.

Além disso, os nomes são patrimônios culturais imateriais frequentemente ignorados, poucos pensados em políticas públicas de preservação, visto, por exemplo, no fato de que edifícios têm nomes vendidos, línguas nativas são exterminadas e pouco entendemos na formação de nomes tipicamente brasileiros.

Lembro que, há um certo tempo, fui procurar sobre os nomes das ruas e bairros próximos de casa e encontrei uma pesquisa que explicava o processo de formação da região, sobre os imigrantes italianos operários, as relações de poder que tinham aqui e visível como tudo isso se reflete por aqui até hoje… enfim, você conferir a matéria completa aqui e ver um pouco sobre o assunto.

2.

Começando as leituras do mês, fizemos a produção de uma pauta para o 30:MIN para um episódio chamado Sísifo e o fim da escala 6x1. Para isso, li Trabalhos e Dias, de Hesíodo, e Sísifo: Vida, morte e renascimento através do arquétipo da repetição infinita, de Verena Kast. O primeiro é bastante curioso. Li para ver como o trabalho era visto na época, e mistura outras questões sociais — mas deixo para falar sobre isso na Anêmona de Adônis 4.

Agora, o livro da Verena Kast… bom, ele é uma releitura neoliberal do mito do Sísifo. Ignora alguns pontos cruciais da narrativa para fazer interpretações psicológicas que escapam ao ponto crucial de Sísifo. Aproveita-se da abertura simbólica de releitura de mitos e confunde ritual com repetição vazia, distorce a natureza da punição e da liberdade e parece que o único propósito dela é esterilizar todas as reflexões de Camus e transformá-las em um guia prático. Mas a discussão do episódio ficou bem bacana. Recomendo.

2.1.

Também terminei a leitura (que estava fazendo em pequenas doses) de Latim em Pó, livro de Caetano Galindo, bem a tempo do próximo lançamento. Aqui, ele faz um trajeto muito bacana para mostrar a construção da língua portuguesa (brasileira?) ao longo de séculos de história e transformação, ao mesmo tempo em que traz conceitos importantes de linguística, como, por exemplo, uma aproximação bacana com o dialogismo ou até mesmo explicar a parte social das línguas e a construção de línguas crioulas pelo mundo.

Fiz essa leitura há um tempo e até agora fica ecoando.

2.2.

Agora a coisa fica… interessante. Para os desafios do Goodreads, fiz duas leituras. A primeira, para a categoria “Sweet & Spicy” (ou Doce & Picante), envolvia escolher qualquer livro dentro da seleção que o site fez com histórias de amor de diversos tipos — fantasia, romance adolescente, acadêmico, espore, velho oeste, realista, etc. Escolhi Quarta Asa, de Rebecca Yarros, pra tentar entender um pouco desse fenômeno editorial.

É um romance adolescente entre Violet Sorrengail, a caçula de uma militar de alto cargo que deveria entrar na Divisão dos Escribas mas acaba treinando entre os cavaleiros de Dragão, e Xaden Riorson, o líder implacável, poderoso, filho do traidor e (supostamente) inimigo jurado de Violet. (Como você deve imaginar, são o casal destinados a ficar juntos.) Me incomodei com algumas coisas grandiloquentes do mundo: são sempre centenas de dragões, de anos de guerra, poucas pessoas entram e muitas morrendo todos os dias durante o treinamento (mas não podem morrer em combate exercendo a função), a protagonista é excepcional em tudo que vive — ainda que a descrição da escritora e as ações da personagem não entrem em sintonia. Enfim. Acho que tem coisas bacanas, mas não me pareceram tão interessantes assim…

Já pro categoria “Era Explorer” (Explorador de Eras), a seleção tinha diversas ficções históricas. Como também estava curioso com Hamnet, de Maggie O’Farrell, fui nele. O livro conta a história da morte do filho de Agnes e Shakespeare, Hamnet, que morre vítima da peste e, anos depois, vira inspiração para o texto de Hamlet. Me incomoda um pouco como os romances realistas, em sua maioria, usam algumas figuras de linguagem pra criar um texto ~poético e simbólico, mas superficial. Hamnet não foge do caso. Justiça seja feita, é um bom livro. Gosto, principalmente, das cenas em que Agnes prepara o corpo do menino e, do final, quando vê uma das apresentações de Hamlet. (Ah, antes que eu me esqueça, a ideia de omitir o nome de Shakespeare é curiosa. O’Farrell parece que quer colocar o dramaturgo em inglês no mesmo espaço de representação de mulheres em outras narrativas histórias, mas seria melhor se ele ficasse em segundo plano de verdade e não aparecendo o tempo todo.)

2.3.

Agora… o problema de uma adaptação bem feita é que você sempre vai com muita sede para a outra obra, né? Se você vê o filme primeiro, vai com altas expectativas pro livro e vice-versa. Então, se críticas sobre as representações de classe já apareceram em diversas respostas ao filme, imagino seriam se fosse com o livro de Ainda estou aqui, de Marcelo Rubens Paiva.

Contando a história da relação com seus pais na infância, do sumiço e assassinato do pai durante a ditadura e o Alzheimer da mãe na última parte, o escritor faz um retrato bastante íntimo, pessoal sobre as vítimas da truculência militar e a militância de Eunice Paiva. E, antes de continuar, vamos deixar claro que todos os elogios são merecidos: é um livro sensível e uma documentação importantíssima para a história do Brasil. Mas acho que algumas coisas merecem ser mencionadas: Marcelo Rubens Paiva mostra de maneira bem direta como a família dele fazia parte de uma certa elite, com menções a pessoas que frequentavam a casa, com trechos de “somos muito italianos” e “minha mãe é magra e culta e eu jamais casaria com ela e, quando teve atualizações do meu pai, estava esbelta, bronzeada, nadando…”.

Além disso, ao mostrar como a mãe era uma ativista importante para os direitos indígenas, fala sobre diversos intelectuais que frequentavam a casa, mas usa uma terminologia ainda um tanto defasada, com direito a “Descobrimento do Brasil”. Enfim, todos os méritos da narrativa são aplicáveis, sim, e a leitura de Ainda estou aqui vale muito a pena, mas essas questões me incomodaram um bocado durante a leitura e senti que precisava compartilhar para afinar as expectivas.

2.4.

Por fim, li o primeiro volume da edição colorida e traduzida publicada pela editora Todavia de Bone, quadrinho de Jeff Smith que conta a história de Fone Bone e seus irmãos trapalhões depois de serem expulsos de Boneville e irem parar numa floresta repleta de mistérios, dragões, monstros e… corrida de vaca.

Como disse, quero fazer uma edição mais completa sobre o autor para falar de Bone e o próximo lançamento de obra traduzida, RASL, mas posso dizer que achei o primeiro volume bem-humorado e estou ansioso para descobrir onde essa aventura vai parar, já que alguns temas mais pesados foram introduzidos ao longo do volume. Estou ansioso para a próxima edição.

3.

Em outro tópico, queria dizer que vi menos filmes do Oscar dessa vez. Vi Anora e Wicked mês passado. Achei a cerimônia ruim, as reações odiosas contra Mikey Madison me pareceram exacerbadas e agressivas e quase não coloco nada aqui. Mas fico feliz de Emilia Perez ter perdido tantos prêmios, apesar do constrangimento no momento da premiação de melhor canção. No mais, gostaria de ressaltar:

4.

Pra encerrar, importante falar que terminei de Coffee Talk, um jogo em que você serve bebidas para seus clientes enquanto ouve questões e dramas cotidianos sobre trabalhos, relacionamentos, propósitos, sonhos e hobbies. Qual a bebida aconchegante ideal? Cabe a você prepará-la. É um jogo bastante relaxante e bem envolvente. Gostei.

Além disso, voltei a jogar o jogo Wingspan, em que você cria um santuário de pássaros, e também tive chances de jogar Root, um jogo de dominação com animaizinhos, e Wyrspan, a semelhança com o outro é porque, dessa vez, você cria um santuário de dragões, wyrms e semelhantes.

5.

Neste mês, também recebi algumas coisas bem bacanas:

• Editora Harper Collins mandou mais uma edição da bela coleção da Agatha Christie, A extravagância do Morto, e este também está ótimo.

• Como dito, a editora Todavia me enviou o primeiro volume de Bone e alguns lançamentos dos últimos meses, que são:

  • A Fábrica, de Hiroko Oyamada;

  • Cantagalo, de Fernanda Teixeira Ribeiro;

  • Alguém sobrevive nessa história, de Felipe Poroger;

  • Perifobia, de Lilia Guerra;

  • O louco do Cati, de Dyonelio Machado.

  Devo ler A Fábrica para escrever sobre Ruptura e trabalho. Talvez passe na frente da edição sobre Bone… veremos.

• Para o Clube de Leitura 30:MIN, também recebi Onde vivem as monstras, de Aoko Matsuda, da Editora Autêntica — e, para conhecer o lançamento, veio também Quando as mulheres eram dragoas, de Kelly Barnhill.

• Foi a Cia. das Letras que me mandou o Ainda estou aqui que citei na resenha.

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No último mês, eu:

• Escrevi a reportagem Nomes próprios, como os de pessoas e lugares inspiram estudos da onomástica para a Revista FAPESP;

• Participei do episódio: “30:MIN 518: Oração para desaparecer, de Socorro Acioli”;

• Participei do episódio: “30:MIN 520: Sísifo e a escala 6x1”;

• Participei do episódio: “30:MIN Entrevista: Bruna Maia”;

• Participei do episódio: “30:MIN 523: Falas Curtas”;

• Participei do episódio: “30:MIN 524: O que é um livro bom?”.

Nesse mês, uma edição menor do que o normal que traz:

• um texto sobre tradutores e intérpretes na Revista FAPESP;

• mais algumas leituras de janeiro, com direito a muitos quadrinhos;

• filmes que vi na corrida pro Oscar & algumas animações;

• algumas decisões curiosas;

• e os livros que chegaram por aqui.

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1.

No final do ano passado, fui convidado pela revista Pesquisa FAPESP para escrever uma matéria sobre tradutores e intérpretes. Foi um processo bastante curioso, feito na junção da experiência de jornalista & de pesquisador, para discorrer sobre as pesquisas desenvolvidas no campo a partir de alguns pesquisadores e grupos de pesquisa (principalmente na área de Literatura Russa, um xodó meu).

Mas queria citar duas observações que me deixaram bastante reflexivo sobre o processo tradutório e que, infelizmente, não couberam na matéria. A primeira delas parte da professora e tradutora Luciana Carvalho Fonseca, que integra o coletivo Sycorax e leciona no Departamento de Letras Modernas da Universidade de São Paulo (USP), sobre a tradução enquanto processo pedagógico.

Em uma parte da conversa, Fonseca fala sobre a disseminação de um discurso neoliberal que instrumentaliza a educação para um fim prático: para conseguir emprego e produzir riquezas. Mas é possível ver “a educação como um caminho para aprender a dar e fazer sentido das coisas”. Nesse processo, quanto mais sentidos você consegue perceber, mais educado você está. É perceber que tudo é mais complexo do que parece à primeira vista. Tanto que “o que o discursos conservadores fazem é privar as pessoas de sentido. O tempo inteiro”.

A tradução, por outro lado, “age contra isso, porque, quem traduz, sabe que um poema nunca tem um sentido só, que há uma tradução, mas que poderiam ter outras dez produzidas pela mesma pessoas”. Ampliar o sentido é uma percepção que o conhecimento linguístico traz e, por isso, Fonseca pensa que ela não faz tradução, mas vive o processo tradutório.

Por fim, outro momento que evidenciou essa presença da multiplicidade de sentidos como um fluxo importante surgiu da conversa com Walter Costa, professor da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). De acordo com Costa, conseguimos ver como os momentos de transformações culturais estão sempre conectadas ao fluxo de ideias — e, é claro, das traduções desses pensamentos que vão circular e ultrapassar barreiras linguísticas. Sem o processo tradutório, por exemplo, não teríamos grande parte dos pensamentos religiosos.

Hibridismo e simbiose são constantes na vida, do corpo à linguagem. A contaminação é uma coisa belíssima. E quem quiser conferir as outras questões que foram apontadas no texto pode conferir a matéria Trajetórias de tradutores e intérpretes saem dos bastidores, publicada em janeiro na revista Pesquisa FAPESP.

2.

No âmbito das leituras… Em janeiro, li:

• Serpentário, de Felipe Castilho. Finalista do 62º Jabuti na categoria Romance de Entretenimento, o livro conta a história de Caroline, Mariana e Hélio, amigos de família abastada que iam para as suas respectivas casas de praia e curtiam o tempo livre junto com Paulo, um jovem caiçara que morava na região. Mas, durante as férias de fim de ano de 1999, o Réveillon sai do controle. Enquanto terremotos afetam a região, cachorros desaparecem e famílias discutem, seguir as figuras misteriosas até a misteriosa Ilha das Cobras — uma ilha que, com certeza, não estava ali antes — pode não ser a ideia mais brilhante da turminha e vai gerar escolhas e sacrifícios com consequências complexas.
  
  Castilho reúne muitos elementos da tradição do horror cósmico, inclusive com referências ao Rei de Amarelo e Carcosa, mas faz uma crítica da herança supremacista que o gênero carrega consigo — ao mesmo tempo que aponta a onda de conservadorismo na sociedade brasileira. Gosto das imagens que ele usa, da forma com que mescla diferentes linhas do tempo e experimenta com a linguagem em capítulos intermediários e da conclusão que escapa de uma vingança fácil ou do revanchismo.
  

• Guerra da papoula, de R.F. Kuang. Esse é o primeiro livro de uma trilogia de fantasia que reconta parte dos eventos históricos do conflito entre a China e o Japão enquanto acompanhamos a história de Rei, uma menina pobre do interior rural que passa em uma das provas mais difíceis do país para entrar em um colégio de elite. No entanto, durante seus anos de formação, a tensão bélica entre duas potências se intensifica e a guerra entre as regiões começa.
  
  Em resumo, tive a impressão de ser um livro um tanto inchado, apesar de Kuang escrever muito bem e manter a leitura fluída. Há o mérito de mostrar conflitos que não giram ao redor de guerras europeias, mas, em diversos momentos, cenas brutais de violência sexual e genocídio são usadas como artifícios para gerar a sensação de choque — algo que destoa da proposta que, justamente, deveria mostrar os causos horrendos dos conflitos históricos. No entanto, é um livro interessante, o primeiro romance escrito por R.F. Kuang e pretendo ler A impostora e Babel. Quem quiser saber mais sobre o livro, pode conferir o episódio que gravamos no 30:MIN, 517: ‘A Guerra da Papoula’, de R.F. Kuang, merece o prêmio?.
  

• Oração para desaparecer, de Socorro Acioli. O livro foi escolhido como a leitura do mês de janeiro no Clube de Leitura 30:MIN de 2025 e conta a história de uma mulher que renasce em Almofala, um pequeno vilarejo de Portugal, sem lembrar de sua vida pregressa ou dos motivos de seu corpo estar repleto de machucados e hematomas. No entanto, quando desabrocha seu romance com um dos homens que encontra na família que a acolhe, ela precisa criar um passado para si e compartilhar o pouco que lembrou enquanto sonhava.
  

  É uma obra bastante bonita e versa sobre memória, identidade e a constituição humana a partir do olhar do outro. Escrito em três partes, o livro é constituído todo por meio de diálogos e Socorro parte de um acontecimento real para estabelecer a trama do livro: o soterramento de uma igreja no Ceará por dunas de areia e os conflitos político envolvendo a população dos Tremembés na região.

  
  Já temos a live gravada no YouTube, mas também é o episódio que sai nessa sexta-feira e vocês podem esperar a publicação. Para quem quiser conhecer mais sobre o caso da igreja soterrada, tem um documentário bastante interessante sobre a região chamado Bailado de vozes e ventos em Almofala e algumas matérias sobre a duna saíram na imprensa. Há também uma entrevista com um pesquisador do Ceará que explica o fenômeno das dunas.
  

• Eventos apocalípticos: Eduardo e Afonso, de Yoshi Itice. Eduardo é um jovem repleto de boas intenções, tímido e faz tudo para seu irmão Afonso. O único problema é que Afonso é uma secadora desbocada e que parece fazer questão de ser desagradável… além de esquecer que ambos só estão se aventurando porque Eduardo quer encontrar uma forma de desfazer a maldição de Afonso.
  
  Gosto muito da série de livros dos Eventos apocalípticos. Acho as histórias divertidas, com bons momentos de reflexão. Li tudo quando ele começou a publicar no Instagram. Apoiei a campanha para receber os PDFs e, agora, estou feliz de ver uma nova edição com pequenas mudanças, materiais extras e impresso. Ansioso para as próximas edições — principalmente, para ver novamente o Gilmar.

Outras leituras: continuando o caminho de histórias clássicas do Lanterna Verde Hal Jordan, li a coleção dos anos 1970 Green Lantern & Green Arrow, de Dennis O'Neil e Neal Adams. É uma coletânea curiosa, mas que não curti tanto. Também li os dois primeiros volumes de Hell’s Paradise, de Yuji Kaku, e gostei das imagens híbridas da natureza contaminada e das criaturas da ilha paradisíaca, mas a história ainda não me conquistou. Continuei a leitura de Lobo solitário nos volumes #5 e #6 e retomei a leitura de Ultimate Spider-Man, do #2 ao #6 volume. Também li o quadrinho da Bruna Maia Parece que piorou, uma coletânea bastante interessante com críticas atuais e que vocês logo poderão conferir no 30:MIN.

3.

Só consegui terminar a primeira temporada de Dandadan agora, no começo de janeiro, mas estava interessado pela esquisitice e bizarrice da série desde o fim do ano passado, quis ler o mangá e escutei a abertura incontáveis vezes. Para quem não conhece, acompanhamos a vida de Ken Takakura, um menino sem amigos que é fascinado por histórias de OVNIs, que se aproxima de Momo Ayase, neta de uma conhecida médium do Japão. Como é de se imaginar, Ken não acredita em espíritos e Momo, em ETs.

Por isso, os dois batem uma aposta: na madrugada, cada um vai se dirigir para locais com picos de atividade estranha e conferir se estão certos ou errados. Claro que tudo dá errado: Momo é abduzida por uma raça de alienígena só de homens que procura mulheres para procriar e Ken é possuído pela Vovó Turbo e tem sua genitália roubada. Achei a história bastante interessante, não só pela ação que esse gênero de história geralmente tem, mas porque conta a história desse casal adolescente, aos poucos, vai descobrindo que estão apaixonados.

Além disso, revi a primeira temporada de Ruptura para acompanhar a segunda com as coisas mais frescas na memória. Já escrevi sobre a série aqui na Ponto Nemo e a relação com o capitalismo tardio, para quem quiser conferir. Fui rever Interstelar no cinema e é muito curioso como é um filme com propostas muito boas — e algumas até muito bem executadas — mas que derrapa em diversos pontos, como na construção das personagens femininas e como isso se relaciona na questão racionalidade versus sensibilidade. Enfim.

Também começou a temporada de filmes do Oscar. Nosferatu é um bom filme, pouco propositivo em relação ao que já foi dito sobre a história, com cenas muito bonitas, mas que me pareceu receber uma atenção superestimada. Conclave também tem cenas belíssimas e um elenco que atua muito bem, mas um roteiro que não conseguiu me atingir (como disse um amigo, é um pouco de filme para pais e católicos, que vão se envolver com o dilema apontado no filme). Por fim, fui assistir Emilia Perez de coração aberto, sem clubismo, mas é realmente ruim. Me parece insuficiente em todas as propostas que faz, desde a parte musical até o roteiro e as construções visuais.

4.

Tenho usado janeiro para reorganizar meu tempo livre. Voltei a fazer atividades físicas regulares, consegui assistir a mais filmes e séries, mantive minha rotina de leitura… mas ainda falta a escrita e organização para achar um tempo para jogar. Vamos aos poucos.

Nesse meio tempo, também organizei um plano de estudos e fiz uma resolução de, além de estudar russo, aprender japonês. Não sei muito bem como isso vai acontecer, mas deixo escrito aqui para jogar para o mundo e ver se funciona. É para manter o ritmo. No mais, seguimos por aqui.

5.

• Em janeiro, a editora HarperCollins enviou também o lançamento Erupção, escrito por Michael Crichton e James Patterson.

Obrigado por ler até aqui!

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Outras produções estão disponíveis no meu site pessoal e você pode me ouvir falando de literatura no podcast 30:MIN.

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No último mês, eu:

• Participei do episódio: “30:MIN 513: Flores para Algernon, de Daniel Keyes (com Luisa Geisler)”;

• Participei do episódio: “30:MIN 514: Livros para ler em 2025”;

• Participei do episódio: “30:MIN Entrevista: Aline Valek” (com , escritora de );

• Participei do episódio: “30:MIN 515: Autores que mais nos decepcionaram”;

• Participei do episódio: “30:MIN 516: Por que ler best-sellers?”;

• Participei do episódio: “30:MIN 517: ‘A Guerra da Papoula’, de R.F. Kuang, merece o prêmio?”.

Comecei a trabalhar como assistente editorial de quadrinhos, peguei alguns freelas de reportagens para uma revista científica que tenho curtido (são quase como os textos das primeiras edições da Ponto Nemo, para quem é das antigas. Logo sai a primeira publicação e compartilho aqui), também fiquei responsável por grande parte da produção do novo quadro de entrevistas do 30:MIN, enfim…

Também para quem é das antigas, antes de todas as coisas acontecerem, tinha começado a planejar a reedição da temporada sobre cogumelos & a produção de uma temporada nova. Infelizmente, tive que adiar os projetos, mas devo colocar em prática ano que vem. Assim como a retomada de parte das leituras mitológicas. Antes disso, como o ano está acabando, queria fazer uma edição especial destacando coisas que curti ler, ver, jogar & fazer esse ano.

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Melhores de 2024

Congelei a escrita até na agenda. Minha rotina de exercícios também foi pro beleléu e já faz uns meses… o que fiz bastante esse ano foi ler (e publicar um conto curto que escrevi dedicado à minha vó, que saiu na revista Pulpa e que vocês podem ler aqui).

Li muito, não necessariamente por prazer. Não registrei algumas leituras de trabalho, mas vocês encontram minha lista completa no Goodreads; se quiserem bater papo sobre algum outro livro que está aí e não postei aqui, só comentar na publicação ou responder o e-mail.

No final da lista, também deixei algumas outras coisas que curti fazer no ano e que valem a menção.

Livros

Não-Ficção

Ética na inteligência artificial, de Mark Coeckelbergh (editora Ubu e PUC-Rio, tradução de Clarisse de Souza, Edgar Lyra, Matheus Ferreira e Waldyr Delgado)

• É um ensaio longo que considera algumas questões éticas sobre o uso da Inteligência Artificial. Foge aos argumentos mais clichês de quem crítica ou defende a ferramenta para apontar algumas questões problemáticas de funcionamento, responsabilização e conscientização de como o processo é feito. Cheguei a escrever sobre o livro em uma das primeiras edições do ano da Ponto Nemo.

Um antídoto contra a solidão, de David Foster Wallace (editora Âyiné, organizado por Stephen J. Burn e tradução de Sara Grünhagen e Caetano W. Galindo)

• Em fevereiro, gravamos no 30:MIN um episódio sobre Por que ler David Foster Wallace? e essa foi uma das leituras que fiz para a pauta. Apesar de ser um autor que li pouco, gosto muito de ler suas entrevistas e ensaios. Gosto de como ele fala sobre o entretenimento e a literatura nos dias de hoje, de como ele analisa a sociedade em que vivemos e a própria forma da escrita dele. Excelente conjunto de entrevistas publicado por aqui.

Frantumaglia: os caminhos de uma escritora, de Elena Ferrante (editora Intrínseca, tradução de Marcello Lino)

• Coletânea de cartas e entrevistas com a autora italiana que, em sua maioria, reflete sobre os temas e a escrita da própria obra. Achei uma leitura bastante reveladora sobre os outros livros que dela já tinha lido — inclusive, vontade de reler Dias de abandono. Para quem gosta da autora & para quem gosta de pensar sobre escrita e literatura.

O púlpito: fé poder e o Brasil dos Evangélicos, de Anna Virginia Balloussier (editora Todavia)

• Até hoje, muitos meses depois de ter feito a leitura do livro, ainda me pego pensando em alguns dos trechos do livro. O assunto é sensível, complexo, envolve uma série de questões, posicionamentos políticos e pontos de vista sobre a vida, mas o que Anna Virginia escreve aqui traz pontuações muito interessantes sobre o posicionamento da esquerda e o recorte demográfico da maioria evangélica no Brasil. Para quem se interessar, fizemos um episódio de 30:MIN Entrevista com a autora.

Uma história (muito) curta da vida na Terra: 4,6 bilhões de anos em doze capítulos (!), de Henry Gee (editora Fósforo, Gilberto Stam)

• Sou uma pessoa de curiosidades variadas e aleatórias. Se você acompanhou a temporada sobre cogumelos, sonhos, tricksters e coisas do tipo, já imagina. Aqui, Henry Gee faz um panorama da vida e aborda muitos assuntos, desde a reserva de elementos químicos necessários para a vida e como ela fazia a manutenção, até a parte de como os dinossauros dependiam de ossos ocos para conseguir fazer a regulação térmica devida e se estabelecer como uma forma dominante de vida. Como nem tudo são flores, Gee peca ao fazer leituras sociais, como a atribuição de papéis de gênero ao cuidado e também na exposição confusa sobre o “instinto” monogâmico e adúltero.

Ficção

Tetralogia Napolitana, de Elena Ferrante (editora Biblioteca Azul, tradução de Maurício Santana Dias)

• Li os quatro livros para escrever uma resenha para o jornal Rascunho e, desde então, tenho dito por aí: é uma das melhores coisas já escritas. Para além de gostar ou não do que é escrito e de como Ferrante organiza sua narração, o controle que ela mantém ao longo de quatro livros e de duas personagens distintas em diversos momentos da vida é primoroso. Não é à toa que conquistou o primeiro lugar na lista da The New York Times.

All Systems Red: The Murderbot Diaries Vol.1, de Martha Wells (Tordotcom)

• Há pouco a dizer sobre esse livro, mas gostei do que li: um androide conquista sua liberdade do sistema militar e resolve passar seu tempo livre assistindo a novelas pirateadas e baixadas em seu HD. Logo teremos adaptação do livro em uma série da Apple TV+, não é uma obra-prima, mas é divertido. Fui convidado a gravar um episódio sobre o livro no Cappuccino cast.

Marea Infinitus & As sete mortes de uma sereia, de Lis Vilas Boas (edições da agência Magh)

• Gosto muito e acompanho o que Lis Vilas Boas escreve há algum tempo, inclusive em sua newsletter. Resolvi tirar o atraso de algumas de suas ficções que estava no meu leitor digital. Li Marea Infinitus e As sete mortes de uma sereia e curti bastante, principalmente o segundo conto. São contos que unem coisas marítimas, algumas reflexões esquisitas e sobre outras consciências e que são acessíveis. Há pouco tempo, ela publicou Garras, que está na minha lista de leitura.

Sagarana, de João Guimarães Rosa (editora Nova Fronteira)

• Ano passado, li Grande Sertão: Veredas e, em 2024, gravamos um episódio no 30:MIN sobre Sagarana. A coletânea de estreia de João Guimarães Rosa como conhecemos e são contos sensacionais. Construção da linguagem, dos cenários, dos personagens, do drama e do humor. Bem medido e bem pesado. Para 2025, talvez eu leia Manuelzão e Miguilim.

Nós fazemos o mundo, de N.K. Jemisin (editora Suma, tradução de Helen Pandolfi)

• N.K. Jemisin é uma das autoras que mais gosto de ler da atualidade e sempre tento ler alguma coisa dela no ano. Dessa vez, conclui a duologia das Grandes Cidades. Aqui, as cidades personificadas em avatares fazem o confronto final e não derrubam a peteca do primeiro livro. A forma de trabalhar as questões abstratas dos constructos e o exercício de visualizar as cidades como indivíduos desenvolvidos ao longo do tempo me agrada muito — com um destaque especial para Nova York usando os poderes de um pombo carregando um rato carregando uma barata como movimento personalizado.

Coelho maldito, de Bora Chung (editora Alfaguara, tradução de Hyo Jeong Sung)

• Coletânea de contos esquisitos da escritora sul-coreana Bora Chung. São contos bem diversos e, como toda obra variada, alguns são menos interessantes que os outros, mas gosto de como diversos temas entram em sua escrita. Um dos contos me lembra bastante histórias de tradição oral, dois contos de fantasma são bastante interessantes e até mesmo uma narrativa bastante escatologia em que os excrementos de uma mulher ganha vida ao longo dos anos.

Quiça, de Luisa Geisler (editora Alfaguara)

• Para a produção de um episódio em que 30:MIN Entrevista: Luisa Geisler, li Quiça. O livro teve uma nova edição comemorativa e ainda me pego pensando na estrutura do livro. Ele conta a história de um momento no tempo de uma família, em que uma prima criança e de classe média recebe um primo para morar em casa depois de uma tentativa de suicídio. Os acontecimentos pouco importam, mas a escrita de Geisler é muito bem estruturada com direito ao uso de retratos e intermezzos. Meses depois, ainda penso em como ela estruturou isso essas cenas e como poderia usar em outras narrativas.

Annihilation, de Jeff VanderMeer (editora FSG Originals)

• Releitura e, dessa vez, no original. Queria reler para chegar até o quarto volume da série, que saiu há pouco tempo. Lembrava de ter gostado do livro, mas não lembrava que ele era tão bom. Uma região estranha, denominada Área X aparece no litoral e diversas expedições são enviadas para estudar o local. Acompanhamos uma dessas viagens pelo ponto de vista de uma bióloga, que narra o habitat e a hibridização das formas de vida de forma esplêndida. Para quem gosta da editoria de links sobre a natureza, excelente leitura.

Damas da Lua, de Jokha Alharthi (editora Moinhos, tradução de Safa Jubran)

• Damas da Lua foi um livro escolhido para o Clube de Leitura 30:MIN 2024 e foi uma surpresa. Contando a história de uma família morando numa vila de Omã, temos o retrato de uma literatura pouco traduzida para o Brasil, com diversos pontos de vista que são únicos e variam em temas e formas. Outro livro de Jokha Lahrathi foi traduzido e publicado em 2024, Narinja, e ficarei de olho para 2025.

Não fossem as sílabas do sábado, de Mariana Salomão Carrara (editora Todavia)

• Gravamos para uma série de episódios sobre livros premiados e achei muito interessante a forma como ela trabalha o luto. Para mim, o que fica além de uma prosa muito bem trabalhada, é a maneira como a protagonista conversa dialoga com o inanimado sobre o luto: como uma arquiteta, trabalha o luto com os cômodos e itens da casa, refletindo sobre contar para uma almofada a morte do marido; absorvendo traços do marido biólogo, lida com as plantas e outras formas de vida; aproximando-se de Madalena, professora de português, pensa no peso e nas sílabas das palavras…

Obra completa, de Murilo Rubião (editora Cia. das Letras)

• Depois de a pauta ser escolhida por padrinhos do podcast, tirei o pó do livro que acumulava desde 2018. Um dos nomes da literatura brasileira fantástica que foi precursor do boom latino-americano do dito realismo mágico ou real maravilhoso, aborda a construção de lugares oníricos, de um cotidiano absurdo, do desejo, da morte e de questões sociais. O livro é uma coletânea dos únicos 33 contos publicados e escritos com muito preciosismo e esmero.

Mariposa Vermelha, de Fernanda Castro (editora Suma)

• Também fizemos uma entrevista com a escritora Fernanda Castro no 30:MIN e, como preparação, tirei o atraso de Mariposa vermelha. É uma fantasia que se passa na cidade de Fragária e envolve a derrubada de um poder tirano, uma protagonista má e um pacto fáustico. Acompanhamos a história de Amarílis descobrindo seus poderes mágicos e tentando relacionar-se com o fato de que está apaixonada por Tolú, um antigo demônio. Entre os muitos méritos do livro, destaco a maestria de narrar tão bem uma cena de relação sexual… diferente.

Pedro Páramo, de Juan Rulfo (editora José Olympio, tradução de Eric Nepomuceno)

• Releitura para a gravação de um episódio sobre o livro e o filme, recém-lançado pela Netflix. Para quem não conhece, Pedro Páramo é um dos livros basilares da literatura mexicana e daquilo que vai ser tornar o realismo mágico (importantíssimo para, por exemplo, Cem anos de solidão). Acompanhamos a história de um jovem em busca do pai na vila de Comala, uma ruína repleta de fantasmas e ecos do passado que narram suas histórias em uma trama labiríntica.

Os superstars da cadeia, de Nana Kwame Adjei-Brenyah (editora Fósforo, tradução Rogerio W. Galindo)

• Pegamos o livro para gravar um episódio sobre o romance no 30:MIN. Livro sensacional! Em um mundo onde os presos podem procurar a absolvição (em casos de penas acima de 25 anos de reclusão) ou a clemência (no caso de penas de morte) por meio da participação em um reality show que funciona como um coliseu, Adjei-Brenyah reflete sobre o sistema penal e o direito à memória em uma narrativa que une política, filosofia e ação em igual medida e com muita habilidade. Se tivesse um Top 3 leituras do ano, estaria entre elas com certeza (e vale o destaque para o uso das notas de rodapé, que serve tanto como comentário metatextual sobre a violência institucionalizada, como dá profundidade e reflete sobre a memória dos presos).

As águas-vivas não sabem de si & Cidades afundam em dias normais, de Aline Valek (editora Rocco)

• Reli o primeiro e li o segundo romance para uma entrevista com Aline Valek (que sai para todos em janeiro de 2025). Se no primeiro fazemos um movimento de mergulho com uma expedição no fundo do mar, no segundo é o reverso e vemos o que emerge de uma cidade que estava submersa. Gosto de como Aline trata da arte como uma mistura entre comunicação, memória e informação, como reflete sobre formas de consciência não-humanas e ecoa meus próprios medos existenciais por meio da temporalidade de tudo aquilo que já passou e ecoa nas temporalidades futuras.

Quadrinhos

Lore Olympus — Vol.1, de Rachel Smythe (editora Suma, tradução de Érico Assis)

• Na mesma série sobre livros premiados, gravamos sobre o quadrinho Lore Olympus. Entre os ouvintes, foi um surto de mitologia: várias pessoas lendo sobre as histórias, acompanhando o quadrinho, escutando o podcast Noites Gregas… o webtoon é uma releitura da história de Hades e Perséfone com uma arte muito bonita e uma apresentação bastante acessível e interessante dos personagens.

O primeiro gato no espaço e a pizza impossível, de Mac Barnett & Shawn Harris (editora Todavia, tradução de Érico Assis)

• É a primeira aventura do gato no espaço com seu fiel robô (que fugiu de uma bruxa porque odiou sua função de cortador de unhas do pé) e sua amiga Rainha Lunar para salvar a Lua de um acontecimento terrível: ela está sendo devorada por ratos. Bem humorado, bonito e atraente para crianças, o livro é uma graça e o primeiro de uma série de aventuras. O segundo, sobre a sopa da perdição, já foi anunciado para publicação.

Do Inferno, de Alan Moore & Eddie Campbell (editora Veneta, tradução de Jotapê Martins)

• É um quadrinho denso e pesado, com uma arte muito bonita, que é uma releitura dos casos de Jack, o Estripador. Moore e Campbell oferecem uma possibilidade sobre o curso dos acontecimentos que envolve a visão particular de Moore que entende a arte e a narrativa como uma forma de magia que modela e altera o mundo atrás do tempo e via o poder simbólico.

A saga do Monstro do Pântano #1-#6, de Alan Moore (editora Panini)

• Conheci o herói pela primeira vez e fiquei apaixonado pela caracterização do Monstro do Pântano por Alan Moore. As brisas que envolvem a criação da consciência do ser híbrido como ele, que se une ao campo de energia conhecido como O Verde, que consegue viajar por planetas, fazer brotar batatas alucinógenas, combate de igual para igual com o Batman e muitas outras coisas são muito interessantes. Devorei os seis volumes.

Helen of Wyndhorn, de Tom King, Bilquis Evely, Matheus Lopes & Clayton Cowles (editora Dark Horse)

• Os seis volumes do quadrinho serão publicados pela Suma ano que vem e recomendo que, assim que possível, veja a arte. Belíssima. Um dos traços mais bonitos dos quadrinhos nos últimos tempos (também a turma de Supergirl: a mulher do amanhã, lançado esse ano, e que quase esteve aqui. Outro HQ interessantíssimo). Acompanhamos a história de uma adolescente, seu pai, seu avô e um reino que fica na fronteira entre dois mundos. É uma leitura leve, para acompanhar um drama familiar e as histórias que se perdem & permanecem ao longo do tempo…

Asterios Polyp, de David Mazzucchelli (editora Quadrinhos na Cia., tradução de Daniel Pellizzari)

• Não tive certeza de colocar esse quadrinho aqui. A história não me pegou tanto: um homem mesquinho, arrogante e misógino reflete sobre seus relacionamentos, principalmente amorosos, ao chegar nos cinquenta anos. Só que a arte do quadrinho é tão bonita, principalmente no uso das cores e a criação de personagens, que precisei colocar aqui. Cada uma das pessoas tem fontes e desenhos do corpo de acordo com suas personalidades. O personagem mais intransigente tem traços mais quadrados, retos e angulosos; outra personagem, mais fluída, tem traços arredondados. Para mim, vale por isso.

Djeliya: uma fantasia épica africana, de Juni Ba (editora Skript, tradução de Márcio dos Santos Rodrigues)

• Uma história inspirada no folclore de diversos países africanos com toques futuristas, Juni Ba escreve a história de um reino pós-apocalíptico em que Mansour, o último herdeiro do reinado, e sua leal Djeli Awa precisam se reconectar com os habitantes e com os contos e lendas da região para reconstruir as terras de forma digna. Além de tratar de ancestralidade, poder (inclusive o da arte) e responsabilidade, tem traços belíssimos — principalmente para quem curte os desenhos do Cartoon Network das antigas.

Green Lantern: Emerald Dawn, de Keith Giffen & Gerard Jones (DC Comics)

Lanterna Verde: origem secreta, de Geoff Johns & Ivan Reis (Panini)

• Na verdade, esse aqui é só clubismo. A série do Lanterna Verde escrita por Geoff Johns será relançada e resolvi ler & reler os arcos mais marcantes da história de Hal Jordan de acordo com uma ordem cronológica que encontrei na internet. Esses dois dizem respeito ao surgimento do herói. Na fila, está a série de aventuras de Lanterna Verde ao lado do Arqueiro Verde.

Filmes, séries & jogos

Vou falar sobre as outras coisas de maneira sucinta. Assisti ao filme Pânico pela primeira vez. Não sabia que era um filme de terror tão bom. Gostei muito das referências e paródias, deve ter sido por isso que tantas outras franquias repetiram a fórmula. Também foi a primeira vez que assisti ao filme The Rocky Horror Picture Show, que brisa de musical, gostei muito.

No começo do ano, assistimos aos filmes do Oscar 2024. Meus preferidos foram Anatomia de uma queda, Vidas Passadas, Ficção Americana e Os rejeitados (mas as acusações de plágio tornaram minha relação com o filme bastante complexas…). Alien: Romulus, A substância e Ainda estou aqui também entram na minha lista de filmes mais interessantes assistidos.

2024 também foi o ano em que terminei a primeira temporada de Twin Peaks! Finalmente! Que 2025 seja o ano em que eu termino o que falta… (a verdade é que passamos grande parte de 2024 tentando ver House, o problema é que a série fica cada vez mais repetitiva e fui me incomodando, vendo cada vez menos, e aí assisti poucas coisas.).

No ramo das animações, fui conquistado por Dandadan — e no hiato, já separei alguns capítulos para ler. Completamente fisgado. Espero, também, que saia Atelier of Witch Hat no ano que vem. Acompanho pelas leituras e é um mangá com o traço belíssimo. Também assisti à nova adaptação de Ranma 1/2 que, até onde vi, está uma graça. Creature Commandos é outra que estou curtindo bastante.

No ramo dos jogos, fui um pouco mais variado. Destaco: Helldivers 2 foi um dos meus jogos mais jogados, divertido e repleto de frases que fazem paródia do discurso das forças armadas, espalhando liberdade e democracia pelo universo (basicamente, matando insetos gigantes, robôs e zumbis).

Astro Playroom e Astrobot também pintaram por aqui e fomos conquistados pelo robozinho carismático da PlayStation. Consegui zerar Marvel’s Spider-Man 2, com uma história bastante interessante para Peter Parker e Miles Morales, Hollow Knight, superando a maior dificuldade do jogo: andar pelo mapa, e Hades, pela terceira vez (só que, agora, no PlayStation).

Perdi bastante tempo em joguinhos para relaxar, como Vampire Survivors e PowerWash Simulator (também conhecido como Simulador de WAP para limpeza de coisas) e finalizo o ano na tentativa de zerar Black Myth: Wukong, no quarto de seis capítulos, Ace Attorney, recomeçando a trilogia, e na onda de Pokémon TCG Pocket. Apesar de estarem em andamento, foram bons momentos jogados.

Obrigado por ler até aqui!

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