Oie, Vic por aqui!

Dois eventos, dois moods completamente diferentes, mas com o mesmo recado sobre como construir comunidade e presença de marca hoje. Na edição de hoje, deciframos as tendências e inovações que você precisa ter no radar.

Boa leitura!

E lembre-se: nos vemos em cada linha.

ACHEI MEU FESTIVAL

Minha experiência em um festival de wellness

Por Bruno Höera

Nos anos 2000 eu era a pessoa que ia nos festivais de música eletrônica espalhadas pelo país. Para os mais jovens deve ser engraçado imaginar eu passando um feriado de carnaval acampado em uma barraca em Amparo para o Solaris Festival.

O mundo muda e, conforme vamos assumindo outras responsabilidades, e nos conectando com mais pessoas e situações, vamos também evoluindo nossos gostos pela música e pelas experiências individuais e coletivas.

Digo tudo isso porque no final de semana passada participei de um dos festivais mais legais e geniais do momento: o Aurora Festival. Criado pelas maravilhosas Giuliana Sesso, Bruna Gama e Camila Espinosa, o festival reuniu no Hotel Tivoli Mofarrej mais de 100 palestrantes e 30 experiências práticas de bem estar, beleza e saúde, com o patrocínio e apoio de marcas que também acreditam no movimento wellness.

Dentre as experiências, yoga, meditação no rooftop do hotel, massagens e muita tecnologia!

Abaixo, reuni os temas dos talks que eu mais gostei (e ele dá uma ideia do naipe do festival):

1. E se a vida que você está perseguindo nem for a vida dos seus sonhos? por Giu Sesso
O que eu achei mais legal aqui é que, por muitas vezes, a gente vive os sonhos de outras pessoas e esquece que a gente é a nossa prioridade.

2. Quantos anos você teria se não soubesse a idade que tem?
Foi um papo super emocionante com o ator Jorge Pontual, o triatleta e sonhador Thiago Vinhal, a fundadora da cenografia em eventos no Brasil e super style Chris Ayrosa e a incrível Camila Espinosa. Pessoas de idades diferentes que se chegaram a conclusão que são os sonhos que a gente tem que nos movem para onde precisamos estar.

3. Músculos de A a Z, tudo sobre o objeto de desenho da longevidade.
Aqui, Giu Sesso mediou um papo com uma nutricionista, um personal trainer e um médico (Alessandra Feltre, Ícaro Martinelli e Dr Bruno Colontoni), sobre quais as questões práticas para a longevidade. A resposta: trabalhar seus músculos para que você possa continuar eternamente na ativa. Mas, para isso, não é só treinar. É entender que descansar também é treinar para que você possa sempre se recuperar.

4. Chega de dar conta de tudo! Saúde mental em um mundo de mulheres sobrecarregadas.
(Dra Simone Nascimento, Karen Scavacini, Lucia Barros e Bruna Gama)
Apesar de ser um papo com o foco em mulheres, é nelas que eu me inspiro para entender como conseguimos ser multitarefas em um mundo multitudo.

5. A Inteligência do Carisma - com o Professor HOC. Foi uma palestra muito legal. E fiquei bem feliz que tudo bem a gente não ser carismático o tempo todo.

6. Por fim, Thomas Schultz com: Ninguém nasce sabendo se relacionar - e o quanto a gente tem desaprendido. O quanto a quantidade de opções e aplicativos têm prejudicado as nossas escolhas e a nossa sanidade mental.

Vivemos ativados por tanta informação sem conteúdo, que fico muito feliz quando escolho investir meu tempo em um lugar onde eu saia com o sentimento de reflexão.

E ano que vem tem mais é só seguir @aurorafestival.br no instagram para ficar ligado!

ROLLING STONE, SUPERFÃS E PORTLAND: UM MEET PERFEITO!

Cocriação, superfãs e o motivo pelo qual as maiores marcas do mundo pararam de falar sozinhas para co-criar com quem realmente importa.

Por Vic Garcel

Imagem via Rolling Stone Brasil

A convite da Rolling Stone, a Portland esteve presente no talk show “K-pop é Pop” — um encontro incrível que reuniu nomes de peso para debater a potência avassaladora da cultura sul-coreana. O evento foi dividido em três painéis marcantes: o primeiro trouxe a visão da própria comunidade coreana com o Bruno Kim, a organização da tradicional feirinha do Bom Retiro e o head de marketing da Deezer, que destacou a ascensão astronômica do K-pop em dados de consumo e como o movimento vai muito além da música, englobando gastronomia, skincare e lifestyle. No segundo painel, os produtores do Tropkillaz compartilharam suas experiências de bastidores ao criar para e com artistas de K-pop, enquanto as líderes do BTS CHARTS — fã-clube brasileiro que opera com a eficiência e profissionalismo de uma verdadeira empresa, liderando desde ações de engajamento até campanhas sociais, como mutirões de título eleitoral e vacinação — mostraram a real essência da relação fã-artista.

A principal mensagem deixada por esses diálogos e aprofundada pela head de community da Deezer é que construir pontes reais com os superfãs exige constância, evolução e conexão. As marcas que dominam essa dinâmica entendem que não basta estampar a foto de um idol em uma embalagem: é preciso integrar o storytelling e a linguagem da comunidade desde a concepção do projeto. Quando uma marca fala a mesma língua dos fãs, ela aciona a memória afetiva e conquista um lugar único no coração desse público, transformando o ato de consumo em pertencimento legítimo.

Essa virada de chave no mercado publicitário ganhou ainda mais força no terceiro painel, comandado por creators e pelo head de marketing da Oreo Latam. A parceria global OREO x BTS — que desembarcou com força total em mais de 80 mercados e gerou um verdadeiro estouro de vendas, alcance orgânico e conversão recorde — exemplifica perfeitamente como a cocriação com superfãs é o divisor de águas atual.

Ao sentirem que a marca pensa neles, respeita seus ideais e abraça sua cultura, os consumidores respondem não apenas com a compra, mas com recompras recorrentes e uma defesa de marca fervorosa. O mercado brasileiro finalmente começou a enxergar a força de quem sempre esteve ali disposto a consumir, e o recado do evento foi claro: atrelar a essência e os valores de uma comunidade à estratégia da sua marca é o tiro mais certeiro para gerar valor real.

Nós temos a curadoria perfeita para quem quer trabalhar com superfãs e transformar comunidades engajadas em advogados da sua marca. Vamos construir essa estratégia juntos com a Portland?

Oie, Vic por aqui!

Na edição de hoje, a gente vai decifrar o que está por trás das campanhas que estão fazendo barulho — das tendências que você precisa ficar de olho às inovações que já estão chegando no mercado.

A pergunta da semana é: a sua comunicação está acompanhando a velocidade do mercado ou só assistindo à fila andar?

Ahh! Lê até o final, porque além de toda nossa curadoria, tem vaga quentinha!

Boa leitura!

E lembre-se: nos vemos em cada linha!

POR QUE A GEN Z E OS MILLENIALS ESTÃO COLANDO BRILHO EM TUDO?

A última pá de terra no minimalismo é colorida e reluzente.

Por Vic Garcel

^{Imagem via Pinterest.}

Se você reparar no visual das ruas, nas vitrines e no feed de conteúdo, vai perceber de cara que o fosco e o tal minimalismo clean perderam espaço para a luminosidade tátil. A febre do sparkle físico — que vai de cristais colados na maquiagem e nos dentes (tooth gems) a strass aplicados em bolsas, bolsos de jeans e embalagens de produtos — resgata a estética viva e exuberante dos anos 2000. É uma resposta bem tátil ao cansaço da padronização bege, onde o ato de colar brilho em objetos do cotidiano vira um manifesto de celebração diária e um verdadeiro antídoto visual contra a rotina.

Do ponto de vista da imagem e da psicologia de consumo, esse brilho tridimensional funciona como uma extensão física da própria luz da tela do celular. Ao refletir a iluminação natural a cada movimento, o sparkle atrai o olhar imediatamente e adiciona uma camada de escapismo e diversão ao visual. O fenômeno dialoga direto com a cultura do dopamine dressing, em que vestir e customizar deixam de ser escolhas meramente funcionais para virarem rituais de autoexpressão. O produto ou acessório não é mais apenas algo a ser usado; virou uma tela interativa de personalização.

Para o mercado publicitário, branding e design de embalagens, essa tendência sinaliza a urgência de criar experiências de marca muito mais sensoriais e vibrantes.

O consumidor atual quer aquele toque de surpresa e ironia: o visual de luxo misturado ao lúdico, o acabamento estruturado combinado ao toque artesanal do strass aplicado à mão. As marcas que sacam o poder dessa estética abandonam a frieza das prateleiras para entregar produtos que ganham vida nas mãos do cliente, provando que o brilho físico não é só um detalhe bonitinho, mas uma ferramenta poderosa de atração e conexão emocional. E se a sua você está buscando mentes criativas que saibam captar esses movimentos de comportamento e transformar microtendências em campanhas de alto impacto, ter por perto a curadoria do banco de talentos da Portland é o caminho mais rápido para plugar a visão certa no seu time.

AÇÚCAR, TEMPERO E SOLAS TRATORADAS!

A parceria que uniu o streetwear pesado ao lúdico dos anos 2000.

Por Vic Garcel

A colaboração entre a Dr. Martens e As Meninas Superpoderosas é a tradução perfeita daquele contraste que a Gen Z ama: a solidez do streetwear underground misturada à leveza da estética Y2K. Ao injetar a energia das heroínas de Townsville nas silhuetas robustas da linha Buzz, a marca britânica transforma solas tratoradas e couro envernizado em uma verdadeira celebração ao empoderamento feminino. O grande charme da coleção fica por conta dos penduricalhos e detalhes colecionáveis aplicados aos calçados, que resgatam a febre dos charms e trazem uma personalização instantânea aos sapatos de plataforma e botas da cápsula.

Com lançamento agendado para 27 de agosto e acesso antecipado via lista de espera nos canais oficiais, a parceria une a rebeldia histórica da Dr. Martens à memória afetiva da cultura pop dos anos 2000. Essa collab prova o poder da nostalgia quando combinada ao design autêntico, transformando calçados de alta durabilidade em verdadeiras declarações de estilo. No fim das contas, a marca entrega exatamente o que a comunicação jovem procura hoje: um visual com acabamento premium, carregado de identidade, ironia e muita atitude.

Para as agências e marcas que acompanham o mercado, fica a grande lição: o segredo de uma campanha marcante está em pescar esses alinhamentos culturais com precisão antes que virem clichê. Afinal, transformar repertório e nostalgia em desejo imediato exige um olhar apurado de criação. E quando o desafio da sua operação é encontrar mentes afiadas para desenhar narrativas com esse nível de repertório e conexão, ter ao lado a curadoria da comunidade da Portland faz toda a diferença para plugar os talentos certos no seu ecossistema.

A BAGAGEM INTELECTUAL PODE SER A ESTRATÉGIA MAIS PODEROSA DA SUA MARCA

Veja como conectar sociologia, arte e comportamento virou o novo pilar da redação e do posicionamento de mercado.

Por Vic Garcel

^{Imagem via Pinterest.}

Em uma era saturada por bens de consumo acessíveis e conteúdos ultra rápidos, o verdadeiro luxo migrou sem pedir licença do “ter” para o “saber”. Com a hipermassificação do mercado, aquela ostentação ostensiva perdeu espaço para o capital cultural — ou seja, um repertório denso, o hábito da leitura e o tempo de atenção dedicado à profundidade. A intelectualidade virou o ativo mais valioso (e escasso) da sociedade moderna, transformando hábitos analógicos e reflexões filosóficas nos novos símbolos de sofisticação e status.

Essa mudança de comportamento impacta diretamente o mercado de comunicação e a publicidade, que foram forçados a aposentar fórmulas batidas de vendas e jargões rasos. Para falar com uma audiência bem mais exigente, as marcas passaram a envelopar seus produtos com camadas teóricas, storytelling sensível e direção de arte poética. O copywriting de alta conversão hoje é o copywriting de repertório: aquele que conecta moda à sociologia, cinema ao comportamento e história da arte à estratégia de negócio, fazendo o público se sentir inteligente ao consumir a mensagem.

A ascensão da intelectualidade como objeto de desejo redefiniu o papel da própria influência digital. O influenciador de ostentação dá lugar ao criador de curadoria — aquele que filtra o excesso de informação e entrega análises ricas em newsletters, clubes de livro e podcasts em formato de ensaio.

Para as agências e profissionais de comunicação, o grande desafio é fugir da estética vazia e entregar profundidade real. Afinal, em um mercado onde a superficialidade virou regra, ter bagagem cultural e pensamento crítico é a estratégia de diferenciação mais poderosa de qualquer marca. E se a sua operação precisa de estrategistas e criativos que dominem essa densidade para construir narrativas que realmente marcam época, contar com a curadoria e a visão estratégica da Portland é o caminho ideal para enriquecer o repertório do seu time.

ENQUANTO SUA AGÊNCIA BUSCA O PROMPT PERFEITO, A DIOR APOSTA NO HUMANO

Ir na contramão da automação pode ser a estratégia de diferenciação mais valiosa para a carteira de clientes do seu negócio.

Por Vic Garcel

^@diorbeauty

No mercado publicitário, onde cada vez mais vem sendo dominado por imagens sintéticas e algoritmos de geração rápida, a decisão da Dior de produzir uma campanha 100% humana funciona como uma baita declaração de princípios. Enquanto a maioria das marcas busca na Inteligência Artificial um atalho para cortar custos e acelerar processos, a maison francesa vai na direção oposta ao resgatar a grandiosidade da produção tradicional. Ao apostar em cenários reais, iluminação cinematográfica e na presença física de uma equipe criativa em estúdio, a marca reforça aquilo que a gente costuma esquecer no corre do dia a dia: o verdadeiro prestígio não está na automação instantânea, mas na complexidade do olhar humano.

Essa escolha estratégica dialoga diretamente com o próprio DNA da alta-costura, onde o valor de um produto sempre esteve atrelado ao savoir-faire e ao trabalho artesanal. Conforme o conteúdo gerado por IA se massifica e fica esteticamente previsível, a tal “perfeição digital” começa a perder a graça. Essa recusa do recurso sintético transforma a própria execução do comercial em um novo código de luxo. Afinal, a produção física — com suas texturas reais, movimentos orgânicos e imperfeições sutis da luz — acaba sendo o equivalente visual de um vestido costurado à mão.

No fim das contas, essa atitude da Dior sinaliza um ponto de virada bem claro para a indústria de comunicação e branding. Em um sistema saturado pela urgência do digital, ir contra a maré tecnológica é uma estratégia de diferenciação poética e visceral. A marca prova que a eficiência dos algoritmos pode até resolver a escala do conteúdo diário, mas o desejo, o encantamento e a verdadeira poesia visual continuam dependendo de repertório e sensibilidade.

E é exatamente por isso que, quando sua agência precisa virar o jogo e construir narrativas com essa profundidade visceral, ter acesso às mentes certas faz toda a diferença — seja conectando seu time aos melhores talentos do mercado pela Portland ou resgatando a essência humana que nenhuma tela consegue replicar.

TEMOS VAGAS | DESIGNER FREELA TEMPORÁRIO

Se você está procurando um freela para o mês de outubro, essa é a sua chance!

Uma agência parceira da Portland está em busca de um(a) Designer Pleno ou Sênior para cobrir 3 semanas em outubro.

O que você precisa ser/ter: a missão exige ritmo ágil, autonomia e domínio avançado de Canva, Photoshop e Illustrator para tocar a criação e desdobramento de posts, carrosséis, Reels animados e eventuais diagramações.

É a oportunidade ideal para quem sabe colocar a mão na massa em uma operação estruturada e ainda abrir portas para entrar na nossa rede de freelas recorrentes.

Quando: de 13/10 a 30/10

Local: Butantã - São Paulo/SP
Valores: de R$1.000 a R$1.200/semana - a depender da senioridade.

Tem o perfil ou conhece alguém com essa bagagem?

[Inscreva-se aqui / Envie seu portfólio]

Quem trabalha no mercado criativo e de agências sabe: quando um talento do time entra de férias, o volume de demandas não tira folga junto. Conte com a Portland para preencher as suas vagas com os profissionais mais legais do mercado!

Oie, Vic por aqui!

Na edição de hoje, vamos mergulhar naquelas viradas de chave da comunicação que parecem arriscadas, mas entregam exatamente o que o público estava esperando.

A pergunta da semana é: a sua marca tem falado com o mercado ou diretamente com as pessoas?

Boa leitura!

E lembre-se: nos vemos em cada linha!

DO STORYTELLING AO STORYDOING: A FADIGA DO PUBLI E A ASCENSÃO DOS CRIADORES COMO MÍDIA

A audiência cansou de roteiros engessados e publis de 24 horas. O que a Geração Z e os Millennials realmente esperam das marcas agora?

Por Vic Garcel

^{Imagem via Pexels.}

O esgotamento do modelo tradicional de influenciadores não é um fenômeno passageiro, mas uma resposta direta do público ao excesso de publicidade artificial. A audiência atual — liderada pela Geração Z e pelos Millennials — desenvolveu um filtro implacável para campanhas roteirizadas e conteúdos isolados de 24 horas. O “post pago” genérico perdeu a força porque a confiança do consumidor migrou das marcas para as pessoas que mantêm uma narrativa contínua, transparente e coerente. Estamos saturados de roteiros engessados e da sensação de sermos apenas métricas de alcance; a busca agora é por relevância real, onde a audiência não é meramente um número, mas parte ativa da construção de comunidade e potência de um ecossistema.

Essa transformação comportamental exige que o mercado abandone o storytelling meramente estético para abraçar o storydoing: a demonstração prática do porquê uma marca existe, como ela age e de que forma ela se conecta com a vida das pessoas. O público deseja ver o “feat perfeito” entre criador e produto, fundamentado em afinidade genuína, uso rotineiro e valores compartilhados. Quando uma empresa se limita a comprar um espaço publicitário avulso sem entender a dinâmica daquela comunidade, o resultado é a rejeição imediata do conteúdo e o desperdício do orçamento.

Como consequência, os criadores de conteúdo deixaram de ser tratados como meros “talentos de campanha” temporários para se consolidarem como canais fixos de distribuição, coprodução e social commerce. Para as marcas que buscam relevância de longo prazo, contratos Always-On e parcerias estruturais tornaram-se mídias vitais. É no compromisso de longo prazo que a autenticidade se estabelece, transformando influenciadores em embaixadores reais e convertendo a audiência em um ecossistema leal e engajado.

Para ir do storytelling ao storydoing, a sua marca precisa de parceiros que entendam os códigos da cultura contemporânea em tempo real. É exatamente essa a provocação que move a Portland: conectar marcas a um banco de talentos com curadoria afiada, capaz de criar conversas que realmente importam. Vem entender como impulsionar o seu próximo movimento.

CASE PARMALAT: GUERRILHA, NOSTALGIA E MÍDIA OOH

Por Vic Garcel

Mini Bruno Höera via Gemini.

Todo mundo — ou quase isso — teve um ursinho Parmalat ou tirou aquelas fotos clássicas vestido deles…

Agora imagina se eles voltassem hoje? Como sua criança interior se sentiria? A minha ia enlouquecer. Vem com a gente nessa ideia:

Nossa provocação foi simples: resgatar a memória afetiva de uma geração inteira trazendo adultos de hoje segurando seus icônicos bichinhos de pelúcia da infância, estruturamos um conceito de DOOH 360° pensado para os pontos de maior fluxo de São Paulo — como a Avenida Paulista e o Metrô.

Uma ação de guerrilha ágil e nostálgica que conecta o passado ao presente, provando que dá para unir storytelling emocionante, estratégia de mídia OOH e execução no modo fast & furious sem perder a profundidade da marca.

Curtiu nossa ideia? Essa é só uma amostra do que acontece quando colocamos criatividade e repertório para rodar sob pressão. No banco de talentos da Portland, tem uma galera de peso prontinha para hackear a cultura e fazer a sua marca brilhar. Bora conversar?

A SUA MARCA CONSTRÓI LEGADO OU ELA SÓ DISTRIBUI BRINDES?

Uma reflexão sobre o que realmente fura a bolha quando o assunto é presença de marca em festivais.

Por Vic Garcel

^{Imagem via G1.}

A corrida por brindes grátis no festival escancara uma verdade incômoda: o mercado transformou a disputa por atenção em uma caça a lembrancinhas. Enquanto milhões são investidos para envelopar brinquedos e garantir stories, poucas marcas constroem repertório ou lugar real na memória afetiva das pessoas. A pergunta incômoda que fica é: o consumidor lembrou da sua narrativa ou só quis a sua pochete?

A ativação de festival tradicional cansou. Para impactar uma geração que detecta oportunismo a quilômetros de distância, não basta erguer um estande bonito e contratar influenciadores com roteiros engessados. As marcas que realmente furam a bolha são as que entregam utilidade real ou conexão cultural genuína, trocando a repetição de fórmulas prontas pelo domínio dos códigos que movimentam a cultura hoje.

Quem lidera as conversas mais potentes do mercado não é quem distribui a bag mais bonita, mas quem tem o repertório estratégico e a visão criativa para hackear o comportamento humano em tempo real. Ideias que marcam época nunca nascem da cópia de briefs antigos, mas sim de mentes treinadas na Portland para enxergar o que o resto da indústria ainda não viu.

VOCÊ CHEIRARIA UM OUTDOOR?

A Rare Beauty provou que sim.

Por Vic Garcel

^{Imagem via X.}

A Rare Beauty se consolidou no mercado global como uma potência de autoexpressão, empatia e inovação no design, unindo fórmulas de alta performance a uma conexão genuína com a sua comunidade. Mais do que uma marca de beleza da Selena Gomez, a marca se destaca por entender o comportamento humano e criar produtos pensados para o bem-estar real, onde o conforto e a usabilidade estão no centro de cada criação.

Para o lançamento da sua nova fragrância, a marca levou esse conceito para o OOH instalando um painel gigante e interativo que simula uma aplicação em escala real. Com a icônica embalagem de topo esférico em destaque, o outdoor resgatou a nostalgia do “raspe e cheire” dos antigos catálogos de cosméticos, permitindo que o público interagisse diretamente com o frasco para sentir a fragrância no meio da rua. A ativação virou um fenômeno nas redes, gerando milhares de vídeos orgânicos e entregando uma aula de storydoing ao transformar um anúncio estático em uma experiência multissensorial inesquecível.

Essa capacidade de enxergar além do óbvio e transformar conceitos de marca em experiências imersivas que furam a bolha é o que separa ações comuns de campanhas marcantes. Na Portland, nosso ecossistema de talentos é especialista em traduzir comportamentos, tendências e memórias afetivas em estratégias de alto impacto para o mercado. Quer descobrir o olhar criativo certo para impulsionar a sua próxima grande ideia?

Oie, Vic por aqui!

Na edição de hoje, vamos falar sobre escolhas ousadas: desde como a simplicidade do texto pode virar o novo ativo de luxo de uma grande marca, até os movimentos inteligentes de quem entendeu que dar voz aos bastidores é a melhor estratégia para conquistar uma nova geração.

A pergunta que fica é: até onde uma marca pode se reinventar sem perder a sua essência?

Ajeite a postura e venha conferir com a gente. Boa leitura!

Lembre-se: nos vemos em cada linha!

O QUE O AMIGO DA VIZINHANÇA NOS ENSINA SOBRE A GEN Z?

De garoto do bairro a ícone de uma geração: as lições de branding, pertencimento e conexão real que mudaram o jogo da comunicação.

Por Vic Garcel e Miguel Parisi Mertzig

^{Imagem via Sony Pictures.}

Muitas vezes eu olho para o Homem-Aranha do Tom Holland e penso “caramba, ele é muito a nossa cara”? Não é por acaso. Esse Peter Parker cresceu exatamente junto com a Gen Z, trocando aquela ideia de herói imaculado e inalcançável por um moleque que surta com a rotina, faz besteira tentando acertar e lida com as cobranças do dia a dia. A Marvel foi cirúrgica ao sacar que essa geração não quer ver perfeição; ela quer identificação. O cara erra, pede desculpas, passa perrengue na escola, trabalho e na vida, e é justamente essa vulnerabilidade que fez todo mundo se conectar de verdade com ele.

A sacada publicitária por trás disso foi transformar um filme em um sistema, tipo uma comunidade. Em vez de só empurrar trailer na nossa cara, os caras entregaram o controle para o público: alimentaram teorias no TikTok, deixaram o elenco ser gente como a gente nas redes e ainda meteram o multiverso para unir todas as gerações de fãs. Eles entenderam que a Gen Z não quer só assistir, quer fazer parte. O resultado? O cinema virou evento social obrigatório e o Peter Parker virou um ícone de lifestyle, provando que hoje em dia o engajamento nasce de conversa sincera e pertencimento.

Na prática, isso é o puro suco de Community-Led Growth e Marketing de Influência aplicados com muita maestria. A Marvel não vendeu só o Homem-Aranha, ela vendeu o “fazer parte do grupo”. Ela usou a química do elenco, o humor rápido da internet e até o resgate da nostalgia dos anos 2000 para criar um elo que não acaba quando os créditos sobem.

É o tipo de estratégia de marca que mostra como a comunicação mudou: se você não humaniza a sua narrativa e não dá espaço para o seu público co-criar com você, você simplesmente fica para trás.

E por falar em evolução, comunidade e gente pronta pra encarar qualquer desafio, a Portland não fica atrás!

Assim como o Peter Parker foi de garoto do bairro a Vingador pronto para salvar o dia, o nosso banco de talentos tá em constante evolução, recheado de mentes criativas preparadas para transformar qualquer perrengue em case de sucesso. Tá precisando de um time de super-heróis para dar aquele level up na comunicação da sua marca?

Chega mais e vem trocar uma ideia com a gente — só não vale esquecer a máscara!

O LUXO CANSOU DAS IMAGENS, A BALENCIAGA AGORA QUER SER LIDA!

Em um mundo saturado de imagens, o maior luxo virou fazer o público parar para ler. As lições de anti-marketing da marca mais ousada do momento.

Por Vic Garcel

A Balenciaga deu o troco definitivo na era da saturação visual ao se tornar a primeira grande casa de luxo a trocar editoriais superproduzidos por textos minimalistas e migrar ativamente para o Substack. Em um feed onde todo mundo se atropela por milissegundos de atenção com imagens perfeitas e filtros pesados, a marca percebeu que o maior luxo contemporâneo é fazer o público parar para ler. Ao financiar ensaios, newsletters independentes e adotar campanhas baseadas em slogans diretos e provocações conceituais, a Balenciaga provou que o futuro da comunicação passa, inevitavelmente, pelo resgate do copywriting e pela força da palavra escrita.

Essa virada estética e estratégica escancara uma mudança profunda no comportamento do consumidor: a imagem atrai o clique, mas o texto constrói comunidade e gera retenção de verdade. Ao migrar da publicidade de interrupção para o formato editorial, a marca não só furou a bolha do algoritmo, como criou uma sensação de intimidade e pertencimento com uma audiência que já cansou do “mais do mesmo”. O movimento da maison é um lembrete valioso de que, no ecossistema atual, ter uma voz autêntica e um posicionamento claro vale infinitamente mais do que qualquer superprodução sem conceito.

E se a sua marca também precisa parar de fazer barulho para finalmente começar a ser ouvida, aqui na Portland estamos prontos para assinar essa narrativa com você!

Nosso nosso banco de talentos une olhar estratégico, repertório cultural e criatividade afiada para transformar grandes conceitos em conversas reais que engajam e geram comunidade.

PARA VOCÊ QUE ACHA QUE ENTENDE SOBRE A GEN Z

O que as tentativas da mídia tradicional nos ensinam sobre engajamento e o poder da comunicação sem filtro.

Por Miguel Parisi Mertzig

^@jucaslino

Às vezes sinto que já não consigo me conectar com a minha própria geração — ou pelo menos é essa a impressão que fica ao acompanhar a busca da Globo por esse público. Dá para notar o desafio que é encontrar o tom certo: ao abrirem mão dos direitos de transmissão na internet, viram a concorrência dominar o YouTube e precisaram se reinventar rapidamente com projetos como a GE TV. No entanto, apostar em nomes conhecidos, um tom mais informal e cortes dinâmicos nem sempre garante o resultado esperado. O público percebe quando a linguagem não é natural e a audiência jovem acaba não se identificando tanto.

Porém, a resposta para essa ponte de conexão veio do lugar mais inesperado. Sem superproduções ou estratégias engessadas, uma conversa espontânea entre uma repórter e o estagiário Juca foi parar no TikTok, furou a bolha e virou um fenômeno super orgânico.

A verdade é que a Gen Z não quer ser vista apenas como uma meta de audiência; a gente busca leveza, conversas reais e conteúdo feito de comunidade para comunidade, sem parecer uma tentativa apressada de se adaptar à tendência da vez.

No fim das contas, o mercado percebeu que o segredo não é forçar a barra, mas sim criar pontes genuínas e relevantes. E se a sua marca quer ir além de só acompanhar o ritmo das redes e prefere construir conversas autênticas que realmente engajam o público jovem, talvez seja a hora de trocar uma ideia com o time da Portland — afinal, encontrar a voz certa para cada comunidade é o nosso maior superpoder.

Oie, Vic por aqui!

Agosto começou e, com ele, a sensação de que o tempo voa. E falando em tempo... você já reparou como o passado se tornou a maior tendência do futuro? Na edição de hoje, vamos analisar o efeito nostalgia e como gigantes do mercado estão resgatando o afeto e ressignificando formatos para nos surpreender.

Junto com os ventos de agosto, os dois leoninos natos que vos falam por aqui — eu e Bruno — estão prestes a iniciar mais um ciclo.

Que nossos ciclos venham cheios de vida, muitos risos e, claro, muito vinho! Afinal, a gente só melhora com o tempo.

Boa leitura!

Lembre-se: nos vemos em cada linha!

A ARMADILHA DA NOSTALGIA: QUANDO O CONFORTO DO CONHECIDO MATA A INOVAÇÃO

Resgatar o passado é fácil, mas conectar legado com o futuro exige inteligência estratégica.

Por Vic Garcel

^{Imagem via Notícias TV UOL.}

Ouvimos falar sobre inovação o tempo inteiro, mas será mesmo que sua marca não está apenas repetindo padrões? Do retorno triunfal de ícones da música como Xuxa ao resgate da estética clássica de Madonna, passando pela enxurrada de remakes e reboots nos cinemas, o mercado vive uma dependência explícita do passado. À primeira vista, isso pode parecer uma nítida falta de criatividade ou o medo puro e simples do risco financeiro em tempos incertos. Afinal, apostar em uma memória afetiva que já possui um público fiel e pagante garante um retorno comercial muito mais seguro e previsível do que testar algo do zero.

Essa reciclagem constante aponta para um sintoma profundo da nossa época: a busca do público por um “porto seguro” emocional. Em um mundo saturado de conteúdos passageiros, excesso de informação e inteligências artificiais criando coisas novas em segundos, a nostalgia funciona como uma âncora de conforto e familiaridade. O grande erro das marcas, porém, é praticar um saudosismo preguiçoso — apenas envelopando uma ideia antiga com uma roupagem moderna sem adicionar qualquer valor real. Revisitando casos de sucesso e narrativas consolidadas, o mercado descobre que o passado é um excelente ponto de partida, mas um péssimo destino final.

Para inovar de verdade ao reviver essas histórias, o segredo está no equilíbrio entre o conforto do conhecido e a surpresa do inédito. As marcas que realmente se destacam não copiam o passado; elas o usam como matéria-prima para provocar novas conversas, conectando o respeito ao legado com um olhar totalmente voltado para o futuro. Encontrar essa linha tênue exige repertório, inteligência de mercado e uma visão estratégica capaz de reinterpretar ícones com originalidade.

Se a sua marca quer parar de apenas repetir fórmulas e transformar a nostalgia no seu próximo grande case de conversão, aqui na Portland a gente sabe exatamente como virar essa chave.

VOCÊ USARIA UMA BOLSA NO FORMATO DE SAQUINHO DE MOLHO? A GEN Z SIM!

A receita do McDonald’s e do Taco Bell, a cultura pop e os bastidores das mentes criativas que desenham estratégias inesquecíveis.

Por Vic Garcel

^{@tacobellbrasil}

Que a moda se inspira em qualquer lugar, não é uma novidade, mas o McDonald’s e Taco Bell levaram isso ao pé da letra ao transformar a estética do fast food em artigos de desejo no universo do streetwear. De bolsas de couro que imitam com perfeição à clássica sacola parda de takeaway a acessórios icônicos no formato dos saquinhos de molho Fire e do McLanche Feliz, essas marcas provaram que a estética do cotidiano pode virar o ápice da moda irônica.

^{Imagens via Designboom.}

Essa sacada vai muito além do apelo visual: é um movimento brilhante de branding e de criação de mídia espontânea. Ao transformar embalagens descartáveis em bolsas colecionáveis e de tiragem limitada, eles ativaram o gatilho da escassez, geraram um desejo incontrolável na Gen Z e transformaram cada consumidor nas ruas em um outdoor ambulante de alto impacto. É a prova máxima de que, quando o design encontra o comportamento cultural, o produto final deixa de ser apenas uma promoção e passa a ser parte da cultura pop.

Entender essas conversões culturais e transformar o ordinário em um fenômeno de consumo exige mais do que técnica; exige repertório, repertório de verdade. É exatamente esse olhar afiado para as tendências mais sutis do mercado que define o nosso ecossistema criativo.

Na Portland, reunimos talentos que carregam em si a bagagem necessária para construir cases perfeitos de sucesso e transformar o próximo movimento da sua marca em assunto global.

ALÉM DO ROBÔ NO APP: A ESTRATÉGIA POR TRÁS DO LANÇAMENTO DA IA.I DO ITAÚ

Entenda como um banco tradicional transformou IA em um case de branding histórico, e como a criatividade certa faz marcas virarem assunto no mercado.

Por Vic Garcel

^{Imagens via GKPB.}

Sabe quando um banco decide parar de falar “bancanês” e finalmente facilita a nossa vida? O Itaú criou a ia.i, a nova inteligência artificial integrada direto no app. Mas o mais genial foi a sacada de lançamento: antes de revelar a novidade, eles simplesmente “sumiram” com as letras T e U da marca em tudo quanto é lugar. O logo virou só I a, deixando todo mundo curioso nas redes até revelarem o nome da assistente, que junta Inteligência Artificial com a gíria “E aí?”.

Na prática, a ideia é que você não precise mais navegar por quinhentos menus para achar o que quer. É só abrir o app e mandar um áudio ou texto do tipo “E aí, ia.i, faz um Pix pra fulano“ ou “Qual foi o meu gasto esse mês?“, e ela já entende o contexto e te leva direto para a ação. Ela une a conversa fluida com a navegação direta dentro do aplicativo, tornando tudo muito mais simples e intuitivo.

E o toque de mestre ficou por conta da campanha: em vez de um comercial frio e cheio de robôs futuristas, o filme foi gravado em película de cinema com efeitos analógicos, mostrando que tecnologia de ponta precisa de sensibilidade humana. É exatamente esse tipo de leitura estratégica — que conecta dados, comportamento e criatividade para gerar conversão de verdade — que transforma marcas comuns em cases de mercado inesquecíveis.

Aqui na Portland, nossos talentos pensam o tempo todo em como construir o próximo movimento da sua marca, bora conversar?

Oie, Vic por aqui!

A gente passou tanto tempo otimizando métricas que esqueceu o poder de encantar as pessoas. Mas a boa notícia é que o desejo de se emocionar (e se divertir) nunca saiu de moda. A edição de hoje é um lembrete para você resgatar o afeto nas suas próximas campanhas.

Lembre-se: nos vemos em cada linha!

DA TV GLOBINHO AO TIGRINHO: O QUE SOBROU DA LUDICIDADE NO BRANDING?

Por que o mercado publicitário precisa resgatar o encanto das histórias infantis antes de perder toda uma geração para os algoritmos.

Por Vic Garcel

^{Imagem retirada do Pinterest.}

A infância acabou quando a publicidade infantil na TV aberta começou a ser restrita pela Resolução 163 do CONANDA em 2014, o que acabou aniquilando programas como TV Globinho e Bom Dia & Cia. A questão é que cerca de 70% da receita desses canais vinha desses anúncios, e sem conseguir monetizar, as emissoras tiraram o conteúdo do ar e foram na contramão de um dos seus públicos mais fiéis. Naquela época, a gente tinha um incentivo gigante para brincar — na real, meu sonho até hoje é ter a Casa da Barbie de tanto ver o comercial!

Isso ficava grudado na cabeça, e estudos da psicologia do desenvolvimento comprovam que quanto mais a criança é estimulada por elementos lúdicos, mais ela carrega essa bagagem criativa e social para a vida, já que a gente comentava os mesmos desenhos na escola e brincava junto.

Mas a pergunta é: e a Geração Alpha, o que eles têm hoje? Canais no YouTube, blogueiras de lifestyle fora da realidade de 80% dos brasileiros, glosses, casas de apostas... Como vão se tornar adultos criativos se o lúdico foi tirado deles?

O caminho para marcas e agências não é empurrar consumo irresponsável, mas resgatar a responsabilidade de criar narrativas, universos e experiências que estimulem a imaginação de verdade. Precisamos voltar a construir histórias que marquem a infância pelo encanto, e não apenas pela pressão de compra.

Até porque, sejamos sinceros: eu ainda aceito a Casa da Barbie, e sei que tem um a galera aceitando o Parque de Tubarões da Hot Wheels!

Se a sua marca quer construir relevância real para as novas gerações de forma ética e inesquecível, a Portland está pronta para caminhar com você. Bora conversar?

QUEM DISSE QUE BRINDE DE FAST-FOOD É COISA DE CRIANÇA?

O que o novo case do BK França ensina sobre memória afetiva, valor de marca e a urgência de criar conversas que vão além do produto.

Por Vic Garcel

^{Imagem retirada}

Se você achava que a busca pelo lúdico era drama só de quem sente falta dos desenhos da infância, o Burger King da França acabou de provar que a nostalgia é uma das ferramentas de branding mais valiosas do mercado. Na campanha “Boomer King”, criada pela agência Buzzman, eles lançaram um combo estilo Happy Meal, só que totalmente voltado para adultos.

A sacada foi irônica e genial: pegaram o meme de “boomer” e entregaram para a galera que cresceu nos anos 80 e 90 a mesma sensação de ansiedade e desejo que a gente tinha na infância quando queria abrir a caixa e pegar o brinquedo do brinde.

Em vez de bonequinhos de plástico, a caixa vinha com itens colecionáveis de séries cult como A Supermáquina, Barrados no Baile e Charmed, acompanhada do resgate de sabores clássicos como o refrigerante Canada Dry e sobremesas de Galak.

Toda a comunicação foi construída com vinhetas retro pastelão, solos de saxofone e uma estética anos 80 que brincava diretamente com as dores da vida adulta — como dor nas costas e calvície. O BK não vendeu apenas um hambúrguer com brinde; ele vendeu uma cápsula do tempo embalada em autocriticismo e afeto.

^@lojasrenner

O que essa campanha ensina para nós, criativos e marcas, é que o desejo de brincar e se encantar não morre quando a gente cresce — ele só muda de roupagem. O mercado passou anos focando o entretenimento lúdico apenas na infância ou ignorando a memória afetiva dos adultos no dia a dia. Quando uma marca entende que o branding pode resgatar histórias, conectar épocas e gerar conversas reais sem ser panfletário, ela deixa de vender um produto e passa a criar cultura.

Se você quer ver a sua marca construindo campanhas que realmente conversam com a bagagem do seu público e geram esse nível de desejo, a Portland tá aqui pra transformar esse tipo de insight em estratégia. Vamos trocar uma ideia?

Oie Vic por aqui!

Chegou aquele momento da semana de pausar o scroll e olhar para o que realmente importa na nossa indústria. A edição de hoje está recheada de referências, cases que fugiram do óbvio e aquele empurrãozinho que a sua criatividade precisava para os próximos dias. Bora mergulhar?

Tenha uma boa leitura, nos vemos em cada linha!

CLEAN GIRL OUT, COMPORTAMENTO CAÓTICO IN: SUA MARCA ESTÁ PRONTA PARA ESSA VIRADA CULTURAL?

Descubra com a gente.

Por Vic Garcel

^{Hailey Bieber para YSL.}

A era da garota perfeita — que acorda às 6h, bebe suco verde e ostenta um coque alinhado sem um único fio fora do lugar — perdeu a tração. O público cansou dessa perfeição inalcançável, e o movimento abriu alas para o retorno do caótico, do cru e do imperfeito. No centro dessa virada estética e comportamental, um elemento bem polêmico da cultura pop volta a ganhar holofotes: o cigarro.

Longe de ser tratado apenas como um hábito, ele ressurge ressignificado como o “acessório” definitivo do cool. Vimos essa estética reaparecer forte em ensaios de ícones como Hailey Bieber, no enquadramento saudosista de videoclipes e na direção de arte de séries recentes. E a mensagem subliminar para o mercado é direta: a obsessão por uma vida 100% polida deu lugar a uma atitude mais edgy, nostálgica e despretensiosa.

Estamos testemunhando o avanço do Indie Sleaze e a romantização do imperfeito. Para as marcas, isso acende um alerta amarelo: o consumidor não quer mais discursos engessados ou impecáveis, ele busca autenticidade, contraste e atitude.

Mas fica a provocação estratégica: até onde essa busca pelo cool consegue resgatar estética e comportamento sem cruzar a linha da responsabilidade da marca?

E aí, como a sua marca tem se posicionado diante dessas transformações culturais? Aqui na Portland, a gente lê o comportamento do público para transformar tendências em estratégias de comunicação reais, autênticas e de alto impacto.

MAIS QUE UM PUBLIPOST, O RAP GANHANDO ESPAÇO: A COLLAB DA DUQUESA COM A RENNER

Entenda como grandes marcas estão gerando desejo através da cultura e da representatividade.

Por Vic Garcel

^{Créditos: Rap Mídia}

Uma das vozes mais potentes e autênticas do rap nacional atual, a baiana Duquesa, vem dominando a cena urbana com o sucesso da era Taurus e uma estética carregada de atitude, ancestralidade e imponência.

Se você ainda não tá sabendo, ela simplesmente fechou uma collab de peso com a Renner — e o bastidor dessa história deixa tudo ainda mais surreal: antes de estourar na música, a própria Duquesa trabalhava como vendedora no varejo de moda. Ver a artista hoje cocriando cada detalhe de uma coleção capsule que leva a cara dela (literalmente estampada nas peças!) é a prova viva de que o rap feito por mulheres pretas ocupou de vez o topo da cultura pop.

^@lojasrenner

A coleção é um prato cheio para quem ama o universo streetwear, trazendo 12 peças em edição limitada que vão de camisetas oversized até acessórios que são o verdadeiro puro suco da cena, tipo o durag de couro, boné dad hat e cintos marcantes. Além disso, a parceria estendeu a grade de tamanhos para a linha Ashua (marca curve & plus size do grupo), garantindo representatividade real para corpos plurais e mostrando como as grandes marcas finalmente entenderam o poder e a verdade da cultura de rua!

O HOSPITAL DO TOM: COMO RESOLVER UMA DOR HISTÓRICA DO MERCADO DE BELEZA COM LIVE MARKETING.

Entenda como transformar produtos encostados na gaveta em autoridade de marca e conexão real com as consumidoras.

Por Vic Garcel

^{Imagem gerada via Gemini.}

Vocês viram que a Cinemark e a We criaram um "hospital de brinquedos" para o lançamento de Toy Story 5?

Essa sacada de Live Marketing deu um gatilho imediato por aqui: e se a gente levasse esse conceito de acolhimento para o universo da beleza com uma verdadeira "UBS da Maquiagem"? A pele brasileira é extremamente diversa, com uma infinidade de tons e subtons que o mercado ainda tem dificuldade de atender. Quantas mulheres não têm pelo menos três bases encalhadas na gaveta só porque erraram o tom na hora da compra?

^{Imagem gerada via Gemini.}

Essa experiência iria muito além de um evento bonitinho: ela construiria autoridade, afeto e resolveria uma dor histórica do público feminino. Ao se prontificar a “curar” os produtos encostados e ensinar as consumidoras a nunca mais errarem o subtom, a marca se posicionaria como especialista em diversidade do mercado.

E aí, quer trazer conceitos inovadores como esse para a sua marca, tirando as ideias do papel para transformar a sua relação com o público?

Na Portland, a gente transforma gatilhos (brand experience) em conexões reais, engajamento e autoridade de verdade.

QUANDO UNIVERSOS OPOSTOS SE CRUZAM: A AULA DE CREATOR ECONOMY NA COLLAB DA DIATV COM O CRAQUE NETO

Por Vic Garcel

^{Imagem by Smirnoff}

O encontro entre o Edu (Diva Depressão / DiaTV) e o Craque Neto durante a cobertura da Copa pelo programa Camisa 24 foi uma verdadeira aula prática de como o social listening pode se transformar em entretenimento de alto impacto.

À primeira vista, o entretenimento pop e o futebol da TV aberta parecem mundos distantes. No entanto, o que de fato uniu os dois foi uma química inegável baseada no mesmo estilo de humor: acidez, indignação sincera, deboche afiado e uma energia caótica sem filtro. Ambos são mestres em expressar, sem meias palavras, exatamente o que a audiência está pensando.

Ao captar esse meme que o próprio público já alimentava — comparando a forma parecida com que os dois reagem ao absurdo —, a estratégia patrocinada pela Smirnoff não tentou inventar uma dinâmica do zero: ela simplesmente deu palco para uma sinergia super orgânica entre dois ícones que, no fundo, falam exatamente a mesma língua.

Essa ação reflete demais a maturidade da creator economy ao cruzar as fronteiras do entretenimento. O contraste de repertórios gerou o ecossistema perfeito para cortes virais: de um lado, a ironia pop e refinada do Edu; do outro, a revolta icônica e visceral do Neto. O resultado foi um conteúdo que furou a bolha do público de futebol tradicional, entreteve a audiência jovem e provou que a autenticidade é a moeda mais valiosa do branded entertainment atual.

Para o mercado publicitário, o recado é claríssimo: grandes campanhas não dependem de roteiros engessados, mas sim da capacidade de ler a comunidade e agir no tempo certo da cultura pop.

Quer movimentar a sua marca também? Aqui na Portland, a gente cria estratégias e campanhas que geram conversão e engajamento de verdade — e claro, sempre de olho no seu público e no que ele realmente ama consumir.

INCLUSÃO OU CONVENIÊNCIA?

O capacitismo velado que o mercado publicitário insiste em ignorar.

Por Miguel Parisi Mertzig

No dia 22/06, o relato de um influenciador escancarou um problema que, infelizmente, continua desvalorizando e manchando o mercado publicitário. A situação expõe como a indústria ama discursar sobre criatividade, mas peca gravemente em pautas fundamentais e que surgem por destaque.

Rex é um criador de conteúdo com mais de 1,8 milhão de seguidores. Seus vídeos sempre foram leves e bem-humorados e, quando o assunto é a sua deficiência, ele aborda o tema de forma descontraída, tirando dúvidas do público para mostrar a rotina real e desmistificar tabus. Ele tem tudo o que uma marca busca: comunidade engajada, boa comunicação e uma mensagem extremamente positiva. Porém, na prática, o mercado funciona de outro jeito.

No seu desabafo, o Rex revelou: “Muitas marcas disseram que minha deficiência poderia causar constrangimento às pessoas”. Ele completou mostrando como esse tipo de barreiras afeta não só o trabalho dele, mas o de vários outros criadores com deficiência — que ainda enfrentam problemas sérios até com a moderação de plataformas como o TikTok.

Isso escancara a falta de preparo de um mercado onde grandes marcas vendem pilares como inovação, responsabilidade e transformação, mas na hora de agir, simplesmente não estão prontas para lidar com a diversidade real de influenciadores como o Rex.

A verdade é que muitas marcas querem ostentar discursos bonitos, mas continuam reproduzindo práticas capacitistas e só lembram do tema quando é conveniente para a própria imagem.

O relato do Rex e a indignação do público deixam um recado bem claro: inclusão de verdade não é campanha pontual ou data no calendário. Ela precisa ser um compromisso recorrente, estrutural e presente na rotina de qualquer marca.

Mas e aí, como a sua você tem trabalhado essa pauta? Junto com a Portland, a sua marca pode fazer a diferença e construir estratégias que transformam discursos em impacto real.

Oie Vic por aqui!

Para quem já me acompanha ou para quem está começou agora, cheguei com aquela missão de sempre: abastecer sua semana com os cases mais provocativos do momento e fazer você refletir no que está rolando pelo mundo…

Lembre-se: nos vemos em cada linha, bjs!!

SUA MARCA VAI NADAR COM PEIXES GRANDES OU VAI PRECISAR DE BÓIA?

Precisamos falar sobre as nossas referências de influência.

Por Vic Garcel

^{Imagem retirada do Pinterest.}

Com a eliminação do Brasil na Copa, a internet se dividiu de novo sobre amar ou odiar o Neymar Jr, mas o pior é ver que a nova geração simplesmente não tem um ídolo à altura. Nossos adolescentes não viram Ronaldinho, Kaká ou Pelé no topo; o máximo que conhecem é um cara que mal jogou 20 minutos na sua provável última Copa. Para piorar, quando surge um cara ultra focado como o Haaland, ele vira piada justamente por sua postura e disciplina. Mas peraí, desde quando a indisciplina e a arrogância viraram algo “legal” a ponto de ridicularizarmos quem entrega o mínimo de profissionalismo?

Essa inversão de valores se reflete diretamente nas redes sociais. O grande espetáculo hoje virou a vida perfeita de influenciadoras fazendo unboxing de bolsas de luxo que valem mais do que a casa de metade dos seus seguidores, gerando um desejo de consumo infreável que não agrega nada de positivo. Permitimos que esses “ídolos” ditem que o corpo perfeito só se constrói na faca e os colocamos em pedestais gigantescos. E o que recebemos em troca? Um feed cheio de vícios novos por dia, distúrbios alimentares, bets e mais um monte de porcarias que adoecem o público e enriquecem a si mesmo com o emburrecimento de seus seguidores.

E qual o nosso papel como profissionais do mercado publicitário: o que nós podemos — e devemos — fazer? Simples: bater na tecla da relevância e da propriedade real! Feed bonitinho e likes massageiam o ego, mas não sustentam o mercado de verdade. Na hora de selecionar uma figura influente para representar nossas marcas, acreditamos que nosso olhar precisa ir muito além daquela estética intocável de “família margarina”. A gente tem que olhar para o que essa pessoa de fato comunica, constrói e onde ela realmente agrega.

Afinal, nadar em alto mar é bem diferente de nadar em piscina rasa, e são as agências que decidem se a sua marca vai nadar com os peixes grandes ou se vai precisar de boia de braço para não se afogar na piscina infantil…

E aí, sua marca vai nadar com os peixes grandes ou vai continuar precisando de boia de braço? Se você quer criar laços relevantes de verdade nós temos um banco de talentos prontinho para te ajudar em sua construção de conexões reais.

BYE BYE CAJU!

A primeira travesti a lotar um estádio no Brasil: Liniker fez história.

Por Vic Garcel

^{@linikeroficial}

No último sábado (11), Liniker simplesmente parou São Paulo ao se tornar a primeira travesti a lotar um estádio no país, colocando 48 mil pessoas para cantar no Allianz Parque. A estreia da turnê “Bye Bye Caju” foi um desabafo coletivo com direito a uma estrutura de diva internacional, com passarela gigante, balé impecável e mais de duas horas de pura entrega.

Mas o que torna a Liniker gigante de verdade é o compromisso com os seus. Para esse show histórico, a equipe dela organizou a “Lista Trans&NB”, distribuindo ingressos gratuitos para garantir que a comunidade estivesse lá em peso ocupando aquele espaço. Na plateia, a emoção de nomes como Linn da Quebrada e Urias assistindo a tudo mostrava que aquela vitória não era individual, mas de toda uma comunidade que finalmente se viu representada no topo absoluto.

^{@linikeroficial}

É claro que o sucesso de corpos dissidentes ainda incomoda e o pós-show trouxe ataques transfóbicos covardes na internet. Só que não dá mais para tapar o sol com a peneira: a imagem daquele estádio lotado de ponta a ponta é a resposta definitiva. A Liniker provou que arte de qualidade e representatividade arrastam multidões, e que a era dos estádios para as nossas artistas travestis está só começando.

Aceita mona que esse jogo mudou!

E aí, bora mudar o jogo e colocar o seu projeto no top também?

Aqui na Portland, a gente não trabalha com o óbvio. Se você quer construir marcas e campanhas com relevância, representatividade e que arrastam multidões, chama a gente que a gente constrói com você!

MUITO ALÉM DO PALCO: HARRY STYLES X EARNT UMA AULA SOBRE INFLUÊNCIA

Afinal, o que faz um grande artista então?

Por Vic Garcel

^@earnt_

Quando falamos sobre influência em 2026, Harry Styles está dando aula. O britânico aterrissou em São Paulo para quatro shows lotados no MorumBIS com a turnê Together, Together, mas a verdadeira goleada aconteceu antes de ele subir ao palco.

Em parceria com a plataforma EARNT, o cantor liberou ingressos disputadíssimos para fãs que fizessem trabalho voluntário em uma ONG paulista que acolhe e dá moradia a mulheres trans. Para um artista que vira e mexe é criticado por queerbaiting, usar seu alcance gigante e relevância para dar visibilidade real a essa causa foi uma jogada de mestre.

E os fãs colocaram a mão na massa de verdade: no dia 11 de julho, eles organizaram uma Festa Junina solidária para as moradoras da casa de acolhimento, ajudando na decoração, no preparo das comidas e na recepção. O próprio Harry não estava lá (o foco era totalmente o protagonismo trans), mas a energia foi incrível. Quem cumpriu a missão teve a presença validada e garantiu o ingresso digital no e-mail logo depois, provando que o engajamento de um fandom pode transformar realidades.

Agora imagina a emoção de entrar no MorumBIS sabendo que você fez a diferença de verdade para a comunidade local. No fim das contas, a música virou uma ferramenta de transformação e o fã deixou de ser só mais um na multidão. Se a Inglaterra vai ganhar o próximo jogo de futebol eu não sei, mas que esse galã britânico marcou um golaço histórico por aqui, isso é fato!

E a sua marca, está pronta para marcar um golaço histórico desses no mercado?

Se você quer entender como construir elos de impacto real entre o seu negócio e o terceiro setor, a Portland tem o time perfeito para desenhar essa estratégia com você.

Vem bater um papo com os nossos Portlanders que a gente arrasa!

QUEM INVENTOU O MARKETING DE INFLUÊNCIA?

Spoiler: não foi o instagram.

Por Vic Garcel

^{Imagem by Avon Brasil - “Pós-Publi: Testado na Vida Real”}

Enquanto todos se perdem no deslumbramento dos mega-influenciadores e dos feeds perfeitos, a Avon veio com a campanha “Novas Formas de Influência” para dar um sacode em todo mundo. A sacada deles foi cirúrgica: lembrar que, muito antes de existir algoritmo, “publi” ou arrasta para cima, as suas revendedoras de porta em porta já faziam a curadoria de conteúdo e o social selling mais eficiente do mundo. A marca olhou para dentro de casa e resgatou as suas “influenciadoras originais”.

Essa campanha é um baita case porque descentraliza aquela verba gigante que iria para uma única celebridade intocável e aposta na força de pessoas reais. O foco mudou para a proximidade, a confiança e a indicação boca a boca daquela vizinha ou amiga que realmente entende de pele e que te conhece pelo nome. Capacitando suas consultoras para dominarem as redes sociais, a Avon provou que a verdadeira influência não se mede por números, mas por conexão real.

A Avon deu um tapa no mercado publicitário ao mostrar que a relevância e a propriedade sempre vão vencer a estética perfeita. É a prova prática de que, na hora de fazer uma marca nadar com peixes grandes, o olho no olho e o pé no chão valem muito mais do que qualquer ostentação vazia.

É por isso que para cada projeto nós fazemos questão de conectar profissionais e criadores que têm relação de verdade com as marcas, garantindo que role uma troca genuína, com o pé no chão e olho no olho.

Vem com a gente criar conexões reais para o seu negócio!

VEM QUE AINDA DÁ TEMPO DE VOTAR!

Um orgulho para Portland!

O grande dia está chegando, Bruno Höera está concorrendo como Empresário do Ano por transformar o nosso mercado, e a Portland disputa o prêmio de Gift do Ano com a cobiçada Mini Câmera Flying!

Mas se liga hein, a votação está chegando ao fim e essa é sua oportunidade de deixar seu voto.

CLIQUE AQUI E VOTE!

Para quem ainda não me conhece, sou uma das finalistas da 8º Temporada!

Vou trazer um pouco da visão dos Portlanders para vocês e cheguei com a missão de abastecer sua semana com as tendências do mercado, cases provocativos e tudo o que está rolando de mais quente na comunicação. É um prazer enorme estar aqui dividindo esse espaço com vocês.

Nos vemos em cada linha, boa leitura!

ATÉ QUANDO AS MARCAS VÃO SE APROPRIAR DO QUE NÃO É DELAS?

O papel das agências em 2026.

Por Vic Garcel

^{Imagem retirada do Pinterest.}

Se liga: o ser humano tem um desejo ancestral de fazer parte do bando, tanto que pesquisas mostram que 90% das nossas decisões de compra são tomadas no piloto automático, guiadas pela necessidade de conexão. O que você veste ou consome não serve só para cobrir o corpo ou matar a fome, mas para dizer ao mundo de qual tribo você faz parte. É aí que entra a febre das marcas que criam comunidades apaixonadas: quando você compra aquela garrafa térmica da moda ou o moletom com o logo do momento, você não está consumindo um produto, está comprando o seu crachá de pertencimento.

Só que aí rola um efeito colateral bizarro. Como todo mundo busca esse mesmo senso de validação, as pessoas começam a frequentar os mesmos rolês instagramáveis, falar com as mesmas gírias e adotar o exato mesmo estilo. O que era para ser identidade própria vira um mar de clones, onde todo mundo fica igual na tentativa de ser aceito. Guiadas pelos mesmos algoritmos de recomendação, as pessoas tentam tanto ser únicas que acabam movendo-se como um cardume na velocidade de um clique.

Mas ó, para quem trabalha criando e pensando comunicação, essa carência de pertencimento não é um problema, é um baita parque de diversões! Quando o público busca uma estética e um propósito comuns, fica muito mais fácil para as marcas criarem universos ricos, imersivos e que realmente abraçam as pessoas.

É por isso que, para nós, o papel das agências mudou: o trabalho não é se apropriar de nada, mas sim fazer parte de forma orgânica.

Como a sua marca está se posicionando nesse cardume?

O MERCADO PET BRASILEIRO PERDEU A OPORTUNIDADE NA COPA DO MUNDO

E a gente vai falar o porquê.

Por Vic Garcel e Bruno Höera

^{Mini torcedor gerado via Gemini by Portland}

A publicidade ganhou um novo capítulo na Copa de 2026, mas o mercado pet brasileiro deixou passar uma mina de ouro bem diante dos olhos. Pensando na pausa de hidratação como um ativo de marca, a gente acredita que o setor perdeu a oportunidade perfeita de se divulgar. Afinal, enquanto os jogadores se refrescavam em campo, milhões de pais de pet assistiam aos jogos colados em seus cães e gatos que também precisam de hidratação. Não só da maneira óbvia:

^{Fake Propaganda de shampoo para pet by Portland}

Se formos mais longe, seus cabelos também precisavam de uma hidratação.

^{Salão de Beleza by Portland}

Muitas marcas poderiam ter usado o gancho onde o hidratar fosse além da água nos campos. Gatorade? Minalba? Seria o mais óbvio.

Essas são apenas algumas ideias da Portland. Qual seria a sua?

VOCÊ SABE PARA QUE SERVEM BOTÕES COLORIDOS DO CONTROLE REMOTO QUE NINGUÉM USA?

E a gente vai falar o porquê.

Por Vic Garcel

^{DTV+ by Portland}

Sabe aqueles botões coloridos (azul, amarelo, verde e vermelho) que sempre estiveram no seu controle remoto e você nunca soube direito para que serviam? Esquece o mistério. Com a chegada da TV 3.0, o casamento perfeito entre a antena e a internet, eles finalmente ganharam superpoderes. Esqueça também os botões de números; a navegação agora é por aplicativos na tela, e são esses botões interativos que vão comandar o espetáculo no seu sofá de forma ultra moderna.

Na prática, eles servem para abrir menus dinâmicos enquanto você assiste à programação ao vivo e gratuita. O botão interativo do novo controle vai te permitir voltar o jornal ou a novela para o início com um clique se você perder o começo. Mais do que isso: durante um reality show, ele abre a votação direto na tela; e se a Ana Maria Braga estiver usando uma panela incrível, você clica e compra o produto ali mesmo, sem precisar caçar o celular.

Em transmissões esportivas, como o DTV+ já está testando na Copa de 2026, as funcionalidades ficam ainda mais dinâmicas. Você usa os botões para escolher ângulos diferentes de câmera no meio do jogo de futebol ou mudar a faixa de áudio em tempo real. O sinal de imagem 4K e som 3D continua vindo de graça pela velha antena, mas agora o controle remoto se adapta ao seu gosto. A era de ficar “zapeando” números acabou; o futuro da interatividade está literalmente na ponta dos seus dedos, muito louco isso não é?

ESCALARAM O EMPIRE STATE BUILDING E AGORA TODAS AS MARCAS QUEREM SUAS BANDEIRAS LÁ

Por Larissa Mendes

Nos últimos dias, vi inúmeras marcas se apropriando da imagem do casal que escalou o Empire State Building para substituir a faixa "When the power of love beats the love of power, the world knows peace" por anúncios de promoção, slogans ou qualquer mensagem publicitária. É quase um reflexo automático do marketing contemporâneo: surge uma imagem de impacto, alguém corre para "surfar a trend". Mas, para mim, isso revela justamente o contrário do que esse acontecimento ensina. Copiar a imagem é fácil. Difícil é compreender por que ela mobilizou tanta gente pra depois aplicar a mesma lógica na publicidade e propaganda.

O verdadeiro aprendizado está em outro lugar:

• Onde você coloca sua mensagem faz parte da própria mensagem. Aquela frase não teria a mesma potência em um outdoor, um banner ou um post patrocinado. O lugar era inseparável do significado. (O famoso conceito “o meio é a mensagem” do McLuhan, pra quem lembra dos estudos!)

• As pessoas compartilham símbolos, não peças publicitárias. O que ficou na memória coletiva não foi uma campanha, mas uma cena impossível de ignorar.

• A melhor comunicação se descentraliza de quem fala. O diferencial já não está em usar a imagem do momento antes da concorrência. Está em construir uma mensagem tão relevante que as pessoas sintam vontade de levá-la adiante.

Na edição passada, falei sobre as chuteiras rosas da Copa e como a diferenciação não nasce mais de um elemento visual isolado, porque tudo é rapidamente copiado. Esse caso reforça exatamente a mesma ideia. Não foi a estética que tornou aquela imagem inesquecível; foi o significado. Em uma época em que qualquer marca consegue replicar uma identidade visual, gerar uma imagem por IA ou publicar o mesmo meme que todo mundo, talvez a vantagem competitiva volte a ser aquilo que sempre sustentou a boa comunicação: contexto, narrativa e coragem para defender uma ideia.

No fim, a maior lição talvez seja essa: comunicação memorável não é a que ocupa todos os espaços. É a que encontra o espaço certo para dizer a coisa certa. E, quando isso acontece, as pessoas fazem o trabalho mais difícil por você: elas continuam a conversa.

PORTLAND ENTREVISTA COM NICOLE PARTOS

Conheça nossa semifinalista na 8º Temporada da Brazilian Creative Community

Deixa eu te apresentar a Nicole: formada em Relações Públicas, ela carrega mais de 20 anos de bagagem no mercado. Depois de tanto tempo brilhando na área de Criação, ela agora está migrando para o Atendimento. Diante de tantas transições de carreira possíveis, Nicole escolhe o caminho menos óbvio e essa ousadia já diz muito sobre quem ela é!

1. Olhando para toda a sua trajetória na área de criação, qual você considera ter sido o maior marco ou o grande desafio da sua jornada até aqui?

“Não existe um projeto ou algo específico, mas eu consigo enxergar alguns momentos onde passei a entender que o meu papel como designer não é só abrir uma ferramenta da Adobe e botar no layout. Aos poucos, a gente vai dominando a técnica, mas vai buscando metas cada vez mais difíceis de ser alcançadas, percorrendo um caminho em busca de algo que comece a brilhar os olhos. Eu acredito que, nesses 20 anos de mercado, é isso que eu vou buscando além do design: compreender o comportamento e o desafio de se colocar no lugar do outro. Alguns livros que já li, e que posso indicar depois, como o ‘Comece pelo Porquê’, mostram que quando a gente amadurece algumas ideias e entende que fazer perguntas e questionários é tão importante, você começa a querer sair da técnica e ir para o conceito. Eu julgo que, para mim, esse é o maior desafio da carreira, da jornada até aqui: colocar a teoria e o conceito antes da mão na massa, antes de abrir qualquer tipo de ferramenta.”

2. Em que momento deu aquele “estalo” de que era a hora certa de mudar a sua rota profissional? E, pensando a longo prazo, o que você espera para o futuro do Atendimento no mercado?

“Já faz algum tempinho, acho que uns dois anos, que eu tô ensaiando essa mudança. Eu estou me preparando, participando de mentoria para entender um pouco mais sobre essa cadeira de atendimento. Porque, com a minha essência criativa de design gráfico e direção de arte, e muitas vezes fazendo freela para cliente direto, eu sentia que o atendimento não fazia essas conversas. Passei por algumas situações onde acabei tendo conflitos com o atendimento por falta de informações, ou pelo fato de a pessoa não ter a menor noção do que pode ser a criação ou uma solução. Então, foi aos poucos, uma composição de fatores que foi se juntando e que me faz pensar, diversas vezes, que eu posso trazer melhorias para isso: tornar o processo mais fácil entre o cliente, o produto e a entrega.

E, sobre o que eu penso do futuro, acho que é isso. Acho que o atendimento precisa ser uma espécie de psicanalista do cliente, entender mais profundamente quais são os seus problemas, ouvir mais. Acho que precisa estudar mais, ter um pouco mais de inteligência emocional, pegar a mão do cliente. Eu sei que às vezes tem clientes que são difíceis, mas enfim, faz parte do jogo. Mas a grande dúvida que eu fico é: será que eu tenho esse perfil? Eu só vou descobrir quando conseguir chegar no que eu quero e experimentar. Sem ter esse experimento, eu não tenho a resposta para isso. E eu não vou desistir. Pensando no futuro é isso: eu preciso primeiro viver na pele o que é trabalhar com isso. Aí eu posso voltar aqui e ter essa resposta.”

3. Essa sua vontade de resolver problemas de forma ativa e fugir do tradicionalismo tem tudo a ver com a nossa essência. Sendo uma das semifinalistas da nossa 8º Temporada e fazendo parte do nosso banco de talentos, como você vê a Portland impulsionando o seu próximo grande desafio profissional?

“Nesse exato momento, estou fazendo parte de um projeto da Portland, o que está sendo muito, mas muito gratificante. Primeiro porque é um desafio que me faz sair da zona de conforto. Às vezes me cansa um pouco mentalmente, mas eu sinto que é um cansaço bom; são discussões que a gente vai lapidando em grupo. E trabalhar com pessoas não é fácil, ainda mais com pessoas que a gente não conhece e vai conhecendo aos poucos, mas as coisas vão acontecendo com calma.

O Bruno, que é o líder de tudo isso, tem um poder de, através desses exercícios que propõe, extrair o potencial das pessoas; um potencial que às vezes elas nem sabiam que tinham. E isso torna tudo mágico. A Portland vai construindo e mostrando o potencial dessas pessoas para o mundo. Mas uma coisa que também é importante mencionar é que o projeto é praticamente uma peneira, porque tem pessoas que não têm resiliência para enfrentar isso, para sair da zona de conforto porque encontram desafios grandes.

A parte mágica é ver que uma pessoa tem um grande potencial. Estou juntando a minha mentoria com esses projetos, que estão sendo muito importantes para fazer essa movimentação e encontrar pessoas com ambições. Está juntando tudo no grande desafio atual de equilibrar tecnologia com capital humano.”

APROVEITANDO O PAPO, NÃO CUSTA LEMBRAR

Bruno Höera e a Portland estão na final!

Sim, a reta final da votação do Prêmio Live 2026 está acontecendo e precisamos do seu voto para trazer esses troféus para casa.

Bruno Höera está concorrendo como Empresário do Ano por toda a sua trajetória transformando o mercado criativo, e a Portland, em parceria com a Recomendo, disputa a categoria de Gift Promocional do Ano com a Mini Câmera Flying que todo mundo estava se estapeando para conseguir.

Chegar até aqui já é incrível, mas o xeque-mate dessa conquista depende de você. Bora fortalecer essa comunidade e fazer história juntos?

CLIQUE AQUI E VOTE!

Essa edição da News chega com participação especial de Luli Liebert (Lado C) e uma seleção de pautas que passam por cultura, criatividade e impacto no mercado.

Temos também um motivo de orgulho: Bruno Höera, fundador da Portland, é finalista no Prêmio Live 2026 na categoria Empresário do Ano, e contamos com o seu voto nessa conquista.

No conteúdo, você confere ainda uma provocação criativa sobre o impacto das apostas online, um novo reality no TikTok que transforma produto em entretenimento e uma reflexão sobre diferenciação na comunicação a partir de tendências da Copa e da Pepsi.

Bjs e boa leitura!

TEMOS UM FINALISTA!

É com muito orgulho que compartilhamos uma conquista especial: Bruno Höera, fundador da Portland, está entre os finalistas da categoria Empresário do Ano no Prêmio Live 2026, uma das maiores premiações do mercado.

Essa conquista só foi possível graças ao apoio de todos que acreditam no nosso trabalho e dedicaram um tempo para votar. Nosso muito obrigado a cada pessoa, parceiro, cliente, Portlander e amigo que ajudou a tornar esse momento realidade.

Mais do que um reconhecimento individual, essa indicação representa uma trajetória construída coletivamente. Há 9 anos, Bruno vem trabalhando para tornar o mercado da comunicação mais diverso, colaborativo e acessível, criando oportunidades para novos talentos e fortalecendo conexões entre profissionais, marcas e empresas. Ao longo dessa jornada, mais de 400 profissionais foram inseridos no mercado por meio das iniciativas da Portland, além de centenas de projetos, eventos e ações que ajudaram a movimentar a indústria criativa.

Além de termos o Bruno como finalista, também estamos na final, junto da Recomendo, com a Mini Câmera Flying, concorrendo como Gift Promocional do Ano!

Chegar à final já é uma grande vitória, mas mais uma vez contamos com você para levarmos esses prêmios para casa! Clique aqui e vote!

Obrigado por fazer parte dessa história. Vamos juntos!

DO ROSA DA COPA À PERSONALIZAÇÃO DA PEPSI: DUAS LIÇÕES SOBRE DIFERENCIAÇÃO

Portland Trends

Por Larissa Mendes

As chuteiras rosas dominaram a Copa de 2026. A justificativa é o maior contraste com o gramado, facilitando a visualização dos jogadores. Mas talvez a explicação vá além: quando grandes marcas consomem os mesmos relatórios e previsões de tendências, acabam chegando às mesmas respostas. No fim, a busca por diferenciação pode fazer todo mundo parecer igual.

Enquanto isso, a Pepsi aposta em outra direção. Com o lançamento da plataforma House of Treats, a marca investe em uma tendência que vai além da estética: a busca por experiências personalizadas e memoráveis. Impulsionada por conceitos como personalização e treatanomics — o hábito de buscar pequenas indulgências que tragam satisfação no dia a dia — a iniciativa transforma uma simples bebida em uma experiência compartilhável, adaptável e relevante para diferentes públicos e ocasiões.

Os dois exemplos mostram uma lição importante para profissionais de comunicação e marketing: acompanhar tendências é fundamental, mas copiá-las sem contexto pode gerar o efeito contrário ao esperado. O verdadeiro diferencial está em entender quais movimentos fazem sentido para cada objetivo, marca e audiência. O futuro não pertence apenas aos dados nem apenas à criatividade, mas à capacidade de combinar os dois. Afinal, destacar-se não é apenas chamar atenção; é criar relevância.

DESAFIO CONTRA AS BETS

Portland Trends

Enquanto as casas de apostas dominam o futebol, estampam camisas de times, patrocinam campeonatos e ocupam cada vez mais espaço na cultura popular, um movimento quer trazer outro lado dessa conversa para o centro do debate.

O Desafio Contra Bets, idealizado pelo Projeto Brief, convida criadores de todo o Brasil a produzirem trabalhos que exponham os impactos da indústria das apostas online. A proposta surge em um momento em que as bets se tornaram quase onipresentes, mas em que pouco se fala sobre suas consequências, como endividamento, vício e os impactos financeiros para milhares de famílias brasileiras.

Mais do que uma competição criativa, o projeto é uma provocação para o mercado da comunicação. Afinal, se a criatividade tem poder para vender produtos, construir marcas e influenciar comportamentos, ela também pode ser usada para levantar discussões importantes e gerar reflexão sobre temas que afetam a sociedade.

Acesse o site, entenda mais sobre o projeto e participe!

O TIKTOK AGORA TERÁ UM REALITY?

Portland Trends

Já imaginou participar de um reality show dentro do TikTok? Agora isso é possível. O Tinder se uniu à plataforma para lançar o Double Date Island, um reality criado para promover sua nova funcionalidade de Double Dates, que permite marcar encontros em dupla com amigos e conhecer outras duplas de forma mais leve e divertida.

A iniciativa reforça uma tendência cada vez mais forte: as marcas estão investindo em entretenimento para se conectar com o público. Em vez de apenas divulgar uma funcionalidade, o Tinder transformou seu produto em conteúdo e colocou seus usuários como protagonistas.

No fim, fica a reflexão: será que as marcas do futuro serão aquelas que fazem propaganda ou aquelas que conseguem criar experiências e histórias que as pessoas realmente querem acompanhar?

Portland Entrevista com Luli Liebert

Antes de uma campanha conquistar um Leão em Cannes, existe um longo caminho de construção de reputação, estratégia e visibilidade. Para falar sobre esse processo, entrevistamos Luli Liebert, comunicóloga, diretora executiva da Lado C e autora de artigos para Meio & Mensagem e Update or Die. Na conversa, ela compartilha sua visão sobre o papel do PR internacional, o propósito da Lado C e também conta por que acredita tanto no impacto que a Portland vem gerando para o mercado da comunicação.

1. A importância do PR Internacional para o caminho até Cannes?

Existe um caminho que uma campanha percorre antes de chegar a Cannes, e tem uma camada nesse percurso que quase ninguém planeja: o PR Internacional. Sair numa AdAge, numa Contagious ou numa Campaign não é vaidade. É construção de contexto. Um jurado que já leu sobre uma peça nessas mídias chega a Cannes com outra predisposição. O que me chama atenção é que o PR raramente entra nesse planejamento, nem nas grandes redes, nem nas independentes. Ainda é tratado como consequência: se ganhar, a assessoria entra para divulgar. Quando estrategicamente poderia funcionar ao contrário, ajudando a construir o caminho antes dos resultados.

2. O propósito da Lado C e o que a diferencia?

A Lado C parte de uma ideia central e olha para todos os pontos de contato das marcas que atende, porque comunicação desconectada desperdiça trabalho bom. Junto com meus parceiros, trago pensamento analítico para cada projeto e tenho o hábito de continuar buscando resultados mesmo quando o prazo já acabou. O que me diferencia não é achar que faço melhor do que os outros - é saber para onde olhar e não largar enquanto não chegar lá. Tenho muito respeito pelos meus colegas de profissão e acredito que o setor cresce quando mais pessoas trabalham em ações que valem o esforço.

3. Qual é a sua conexão com a Portland e planos para o futuro com ela?

Me auto intitulo embaixadora da Portland, e já dei esse spoiler para o Bruno Höera. O que ele construiu com as Temporadas Portland é uma das iniciativas mais inteligentes que vi: une capital social, geração de conteúdo, empregabilidade e ruptura de bolhas num único movimento. É o tipo de projeto que só existe quando há generosidade real por trás. Tenho admiração genuína pelo que a agência representa e toparia qualquer desafio junto com eles, especialmente os projetos que cruzem PR estratégico com o que a Portland faz de melhor: transformar ideias em cultura.

O INÍCIO DE UMA NOVA FASE

Portland

Por Barbs Sousa

Depois de quase 6 anos na Portland, chegou a hora de me despedir. Provavelmente essa é minha última News e, ao olhar pra trás, só consigo sentir gratidão por tudo que vivi aqui. Foi na agência que construí grande parte da minha carreira, aprendi com pessoas incríveis e tive a chance de crescer em todos os sentidos.

Foram dezenas de projetos entregues, desafios superados e muitas conexões criadas ao longo do caminho. Levo comigo tudo o que construímos juntos, os aprendizados, trocas e histórias que fazem parte de quem eu sou hoje.

Obrigada a todos que cruzaram meu caminho nessa jornada.

Como toda a tecnologia tem ativado a nossa ansiedade, cresce o desejo por experiências que nos façam desacelerar, criar vínculos mais genuínos e enxergar novas perspectivas por meio da desconexão do digital.

Nesta edição, refletimos sobre a presença em tempos de hiperconectividade, o papel das comunidades na construção de experiências mais relevantes e a importância de reconhecer aquilo que cada pessoa tem de único para oferecer.

Três conversas diferentes que, no fundo, nos levam à mesma pergunta: como criar relações mais significativas entre pessoas, marcas e comunidades?

Bjs e boa leitura

SHOW SEM CELULAR: SERÁ UMA NOVA TENDÊNCIA?

Portland Trends

por Caio Sonoda

Após quase 3 anos sem fazer um show solo, a cantora indie-folk norte-americana, Phoebe Bridgers, retornou com “pop-up shows” (apresentações surpresas), em pequenas cidades dos EUA, no último mês.

Segundo a Rolling Stone Brasil, o primeiro show foi em Roswell (Novo México), no dia 7 de maio, onde surgiram diversos panfletos pela cidade anunciando que Phoebe faria uma apresentação no dia seguinte, e que os ingressos seriam distribuídos na hora, em ordem de chegada.

No entanto, esses “pop-up” shows geraram um burburinho nas redes sociais, pois em todos eles o uso de câmeras era proibido, e os smartphones eram colocados em bolsas lacradas, distribuídas pela organização. Um dos motivos dessa “censura” seria porque Phoebe está cantando algumas músicas inéditas de seu novo álbum, que ainda não foi anunciado oficialmente.

Depois de passar por algumas cidades dos Estados Unidos, a cantora encerrou a primeira parte da turnê no Madison Square Garden, uma das maiores arenas de Nova Iorque, com as mesmas regras. E logo após isso, anunciou oficialmente sua turnê internacional, “The Lost Tour”, em suas redes sociais, com a legenda: “Estou indo para uma turnê, sem celulares”

O mais interessante é o efeito que essa decisão de Bridgers causou: diversos fãs que conseguiram vê-la ao vivo relataram o silêncio absoluto no local e o sentimento de estarem, de fato, experienciando aquele momento exclusivo com outros que dividem a mesma paixão.

O que nos leva a refletir sobre o nosso comportamento nesses eventos nos dias de hoje: será que estamos aproveitando as experiências da melhor maneira ao querer registrá-los no celular? Será que essa moda de shows sem celulares e câmeras vai pegar?

A FORÇA DAS COMUNIDADES NA COCRIAÇÃO

Portland Trends

A gente passa meses estudando comportamento, acompanhando tendências, analisando dados e tentando responder uma pergunta que, talvez, pudesse ser feita de forma muito mais simples: por que não perguntar diretamente para quem vai viver a experiência?

Em um mercado que fala tanto sobre comunidade, ainda criamos muitas ativações, eventos e campanhas de dentro para fora. E, por mais valiosas que sejam as pesquisas, os relatórios e os mapeamentos de tendências, ninguém entende melhor os desejos, hábitos e expectativas de um público do que ele próprio. Afinal, quem está do outro lado sabe exatamente o que gostaria de consumir, vivenciar e compartilhar.

Quando as comunidades participam da construção das ideias, as ações deixam de ser genéricas, previsíveis ou excessivamente pasteurizadas. Ganham autenticidade, relevância cultural e um nível de conexão que dificilmente nasce apenas em salas de reunião. Mais do que validar conceitos, as comunidades ajudam a revelar oportunidades que muitas vezes passariam despercebidas para marcas, agências e organizadores.

Talvez a grande provocação seja essa: se o objetivo é criar experiências que gerem pertencimento, por que tantas decisões ainda são tomadas sem a participação de quem deveria se sentir pertencente? Em um momento em que as pessoas querem ser ouvidas, representadas e fazer parte das conversas, talvez o futuro das experiências não esteja apenas em entender as comunidades, mas em construí-las junto delas.

QUAL O SEU PODER?

Portland Trends

Por Bruno Höera

Se alguém te perguntasse qual o seu poder, o que você responderia?

Na minha cabeça, cada uma das pessoas que habitam o nosso universo tem um poder único que é ativado por meio da sua própria autenticidade.

Na escola, sempre fui amigo de todo mundo. Na faculdade, me enfiei na comissão de formatura. Sempre fui alguém que gosta de estar conectado a muita gente. Isso me fez conhecer muitas pessoas e, consequentemente, ter muitos amigos.

Na minha vida pessoal, quando preciso tomar uma decisão complexa, faço um mapeamento mental de quem dos meus amigos seria a melhor pessoa para me inspirar naquele caso: o que será que tal pessoa faria no meu lugar, pensando que ela é a melhor que eu conheço neste assunto?

Às vezes a resposta não vem. Às vezes eu tenho que pedir ajuda pra essa pessoa. E eu tenho um bloqueio imenso em pedir ajuda ou favor para alguém. É uma luta interna que há anos estou tentando desconstruir. “Imagina, o Bruno pedindo uma ajuda a alguém...”.

Mas todas as vezes em que isso aconteceu, deu certo. Pq a pessoa que me ajudou ficou feliz se ser lembrada por algo que realmente ela é boa - e não estou falando aqui apenas sobre a nossa skin profissional. Estou falando de problemas no geral.

Aqui na Portland a gente tem uma rede muito legal de profissionais que são especialistas em suas áreas. Tem gente sênior, pleno e júnior. Quando chega um projeto com seu desafio, eu sei exatamente quem eu tenho que conectar para construir um squad que vai resolver aquele briefing.

Quando entrevisto as pessoas, eu sempre pergunto: qual o seu poder?

O meu?

O meu é identificar o poder dos outros - eu respondo.

Conta pra gente agora, qual o seu poder?

Essa edição é especial por vários motivos. Além de celebrarmos os 9 anos da Portland e tudo o que construímos ao lado da nossa comunidade, também mergulhamos em temas que ajudam a entender para onde a cultura, a comunicação e o comportamento estão caminhando.

Falamos sobre como se conectar com a Gen Z sem soar forçado, analisamos as novas movimentações do Instagram, refletimos sobre a transformação das seleções de futebol em verdadeiras marcas e ainda acompanhamos o nascimento de uma possível nova gíria da internet. Porque, no fim das contas, entender tendências não é apenas acompanhar o que está acontecendo agora, mas perceber os sinais do que vem pela frente.

Essa news foi feita de forma colaborativa com dois Portlanders da 8ª Temporada: Lari Mendes, Designer, Escritora e Apresentadora, e Miguel Parisi, estudante e Publicidade e Designer Gráfico.

Beijos e boa leitura

9 ANOS DE PORTLAND

Essa semana a Portland completa 9 anos. E olhar para trás é perceber que a nossa história nunca foi apenas sobre projetos, eventos ou clientes. Sempre foi sobre pessoas.

Ao longo dessa jornada, construímos um espaço que acredita na colaboração acima da competição, na diversidade como potência criativa e na ideia de que grandes oportunidades devem ser acessíveis para mais gente. Foram 8 Temporadas do nosso Processo Seletivo, centenas de talentos conectados ao mercado, mais de mil projetos realizados e uma comunidade que cresce a cada ano, reunindo profissionais, estudantes, agências, marcas e parceiros que compartilham da mesma visão de futuro.

Mas o que mais nos orgulha não são os números. São as carreiras que ajudamos a impulsionar, as conexões que nasceram dentro da Portland, as amizades, os aprendizados e a confiança de tantas pessoas que acreditaram no nosso propósito. Nada disso teria acontecido sem os Portlanders, clientes, parceiros, patrocinadores e toda a comunidade que caminha ao nosso lado.

Nove anos depois, seguimos com a mesma inquietação de quando começamos: Mapeando comportamentos e tendências, transformando em conteúdo e experiências reais, e conectando os talentos certos para cada projeto. Com mais maturidade, mais histórias e ainda mais vontade de construir um mercado criativo diverso, humano e colaborativo. Obrigado por fazer parte dessa trajetória. Essa conquista é nossa.

COMUNICANDO COM A GEN Z SEM SER CRINGE

Pesquisa Portland

por Larissa Mendes

A Geração Z cresceu em um ambiente de excesso de informação. Por isso, marcas que conseguem gerar identificação se destacam em meio ao ruído. Mas atenção: falar a linguagem da Gen Z não significa usar gírias ou memes aleatórios. Significa ser relevante para o contexto dela.

A Gen Z não conversa com instituições. Ela conversa com pessoas.

Uma das maiores dificuldades das marcas ao tentar se aproximar da Gen Z é manter uma comunicação excessivamente institucional. Acostumada a consumir conteúdo produzido por creators, comunidades e pessoas reais, essa geração tende a desconfiar de mensagens que parecem rígidas, ensaiadas ou corporativas demais.

O que gera conexão não é necessariamente o uso de gírias ou memes, mas a capacidade de criar identificação. Antes de prestar atenção a uma mensagem, a Gen Z avalia rapidamente se ela é relevante para sua realidade, seus interesses e seu momento de vida. Na prática, a Gen Z responde melhor a marcas que participam da conversa do que a marcas que apenas interrompem a conversa.

Personalização é o novo padrão

Se a Gen Z vive em um ambiente onde tudo é personalizado, a comunicação das marcas também precisa ser. Na prática, isso significa abandonar a lógica de campanhas genéricas e apostar em estratégias mais segmentadas: creators que dialogam com nichos específicos, conteúdos adaptados para diferentes comunidades, referências culturais relevantes para cada público e experiências que gerem sensação de exclusividade.

A pergunta deixa de ser “como falar com a Gen Z?“ e passa a ser “com qual Gen Z estamos falando?“. Quanto mais específica for a conversa, maiores são as chances de criar identificação e pertencimento.

Pequeno dicionário Gen Z

Antes de abrir o bloco de notas e começar a incluir gírias em todas as peças de comunicação, vale um lembrete: conhecer o vocabulário da Gen Z não significa reproduzi-lo automaticamente. O papel das marcas não é usar 100% dele, mas entender o que significam e, quando fizer sentido para seu público e posicionamento, incorporá-las de forma natural à comunicação.

Algumas expressões populares ajudam a entender como essa geração interpreta o mundo digital:

• 6/7 → Só um pouquinho acima da média. Não é um 10/10.

• Ate / Ate and left no crumbs → Quando alguém fez algo muito bem, sem deixar espaço para críticas.

• Babilônico / Labubônico → Algo extremamente grandioso, exagerado ou impressionante.

• Cringe → Algo considerado constrangedor, forçado ou fora de sintonia cultural.

• Cunty → Pessoa, visual ou atitude que transmite confiança, presença, estilo e poder. Geralmente usada como elogio para algo fashion ou cheio de personalidade.

• Delulu → Abreviação de “delusional”. Usado de forma irônica para falar sobre expectativas pouco realistas.

• Farmar aura → Construir status, admiração ou relevância social.

• Flopou → Não teve sucesso, repercussão ou engajamento.

• IYKYK → “If you know, you know”. Referência entendida apenas por quem faz parte de determinado nicho ou comunidade.

• Literalmente → Usado de forma exagerada para enfatizar uma situação.

• Lore → Histórico, contexto ou “mitologia” por trás de uma pessoa, marca ou situação.

• Main Character Energy → Quando alguém age como protagonista da própria história.

• Mid → Algo mediano, sem graça ou abaixo das expectativas.

• NPC → Alguém visto como previsível, sem personalidade própria ou que apenas segue tendências.

• Old → Ultrapassado; fora do timing cultural; sem conexão com o momento atual.

• Pick Me → Pessoa que busca validação excessiva tentando se diferenciar dos demais.

• POV → “Point of View”. Conteúdo apresentado pela perspectiva de alguém.

• Rizz → Carisma ou habilidade de conquistar pessoas.

• Serviu → Algo que cumpriu seu objetivo, ficou bom ou acertou na proposta.

• Slay → Expressão de aprovação, confiança ou admiração.

INSTAGRAM É O NOVO SNAPCHAT?

Portland Trends

O Instagram está cada vez mais parecido com o Snapchat? Nos últimos meses, a plataforma lançou uma sequência de atualizações que fizeram muita gente levantar essa hipótese.

Primeiro vieram os Instants, fotos que só podem ser visualizadas uma única vez, praticamente uma releitura do formato que ajudou o Snapchat a se tornar um fenômeno anos atrás. Agora chegou também o compartilhamento de localização em tempo real entre amigos, outro recurso que lembra bastante o Snap Map. E as mudanças não param por aí: o Instagram também está permitindo reorganizar a grade do feed da forma que cada usuário quiser e prepara uma versão paga, o Instagram Plus, com recursos exclusivos, ferramentas avançadas e experiências diferenciadas para assinantes.

O mais curioso é que essas novidades surgem em um momento em que as redes sociais parecem ter esgotado a busca por formatos inéditos. Em vez de criar algo totalmente novo, vemos plataformas incorporando funcionalidades que já fizeram sucesso em outros lugares. Stories vieram do Snapchat, vídeos curtos ganharam força com o TikTok, canais lembram fóruns e comunidades, e agora parece que estamos vendo mais um ciclo de reaproveitamento.

Talvez a grande pergunta não seja mais quem inventou primeiro, mas sim quem consegue adaptar melhor as tendências para o comportamento atual dos usuários. No fim, será que estamos caminhando para uma internet onde todas as redes sociais fazem exatamente a mesma coisa? Ou ainda existe espaço para alguém criar o próximo formato que vai mudar tudo de novo?

COMO AS SELEÇÕES TRANSFORMARAM AS CONVOCAÇÕES DA COPA DO MUNDO EM ESTRATÉGIA DE MARCA

Portland Trends

Por Miguel Parisi

Durante décadas, o torneio foi uma das maiores vitrines publicitárias do planeta, com patrocinadores disputando cada espaço de visibilidade. Mas, nos últimos anos, as próprias seleções perceberam que também são marcas valiosas, com ativos únicos como cultura, identidade, história e conexão emocional com milhões de torcedores.

O que estamos vendo hoje não é apenas uma disputa por audiência, mas por relevância, pertencimento e construção de marca. Desde a Copa do Mundo de 2018, essa transformação ficou mais evidente, à medida que os torcedores passaram a buscar conteúdos que representassem sua identidade e sua relação emocional com a seleção, e não apenas campanhas patrocinadas.

A França deu alguns dos primeiros sinais desse movimento quando “Ramenez la Coupe à la Maison”, de Vegedream, passou a integrar a narrativa da conquista mundial. A partir daí, diversas seleções começaram a investir em branding e storytelling próprios: a Inglaterra explorou referências aos Beatles e à cultura britânica, o Uruguai apostou na emoção, a França resgatou a estética dos anos 1990, Curaçao apresentou um tour sobre sua história e o Paraguai conectou sua convocação a símbolos culturais como o tradicional poncho de 60 listas.

O aspecto mais interessante dessa mudança é que ela não depende apenas da nostalgia ou de grandes patrocinadores para criar o famoso “clima de Copa”. As seleções passaram a assumir o papel de protagonistas das próprias histórias, construindo marcas fortes capazes de gerar conexão, relevância e valor no longo prazo. Talvez essa seja uma das maiores transformações recentes do marketing esportivo: as seleções deixaram de ser apenas participantes da Copa do Mundo para se tornarem produtoras de conteúdo, plataformas culturais e marcas globais. Depois disso, tenho certeza de que nenhuma seleção vai olhar para uma Copa do Mundo da mesma forma.

Aqui na Portland já estamos em clima de Copa e ansiosos pela Hexa, nossos Portlanders verão os jogos de casa com a família, com amigos em bares e até em festas. E por aí, já se planejou para os jogos do Brasil?

NOVA GÍRIA NA ÁREA?

Portland Trends

O Twitter (não conseguimos chamar de X rs) está tentando emplacar mais uma gíria: “acrílico”. A expressão nasceu na comunidade LGBTQIAP+ da plataforma e funciona no mesmo lugar do clássico “gag”, “chocada”, “passada”, aquele momento em que algo surpreende, impressiona ou deixa todo mundo em surto coletivo.

E convenhamos: o Twitter sempre foi uma fábrica de vocabulário da internet. Muita gíria que hoje parece normal começou ali, entre memes, fandoms e timelines caóticas de madrugada. “Acrílico” tem aquele potencial de palavra aleatória o suficiente pra funcionar… ou morrer em duas semanas, como acontece com metade das tentativas da internet.

A pergunta é: será que essa pega? Porque gíria boa normalmente não nasce forçada, ela simplesmente invade a timeline e, quando você percebe, já tá usando sem querer.

PORTLANDERS

As Temporadas da Portland seguem cumprindo seu propósito de conectar talentos ao mercado. E alguns Portlanders da 8ª Temporada já estão começando novos capítulos profissionais.

Débora Gonçalves chega à Wigoo Digital como Estagiária de Product Owner, Caio Sonoda assume como Redator Pleno na Contém.ag e Victor Cruz passa a integrar a Moonflag como Designer de Performance Pleno.

Depois de desenvolverem projetos para marcas como Claro e Ambev e participarem de concorrências durante a Temporada, agora levam esse repertório para novos desafios. Ficamos muito felizes e orgulhosos de acompanhar essa jornada. Sucesso nessa nova fase!

Essa edição da News veio daquele jeito: cheia de assuntos que fazem a gente pensar, discutir tendência, comportamento e os caminhos que a internet, e o mercado, estão tomando. Tem pesquisa inédita sobre consumo da Gen Z, reflexões sobre o que ainda é humano no digital e até uma provocação envolvendo criadores de conteúdo.

Também falamos sobre estreias que prometem movimentar o Brasil, como a chegada oficial de uma loja super aguardada e um novo evento que mistura cultura, música e experiência. E sim, a internet passou a semana inteira falando sobre a escalação da Virginia para a cobertura da Copa… mas resolvemos focar em assuntos que talvez rendam conversas um pouco mais interessantes por aqui rs.

Ah, e pra fechar: se você trabalha com criação, conteúdo ou redes sociais, essa edição ainda vem com oportunidades de vagas abertas. Bora conferir tudo?

Bjs e boa leitura.

A GERAÇÃO Z CONSOME PARA PERTENCER

Pesquisa Portland

Por Larissa Mendes

A Geração Z cresceu em um contexto de hiperconectividade, pandemia, inflação, excesso de informação e redes sociais que moldaram essa geração cronicamente online e em constante adaptação. Hoje, TikTok, Instagram, YouTube e WhatsApp fazem parte da rotina diária desses jovens, que passam cerca de 9h por dia conectados (Magnet ABA, fevereiro de 2025) e descobrem marcas, tendências e produtos principalmente através de creators, vídeos curtos e recomendações digitais. Para eles, o viral vale mais do que a história, aumentando as chances de vendas entre os jovens; e 43% deles dizem comprar algo puramente por estar em alta (Forbes, abril 2026). Mais do que uma geração “digital”, a Gen Z é uma geração culturalmente guiada pela internet, pelas comunidades e pelo senso de pertencimento.

Entendendo sua relação com o dinheiro

Levando em conta que essa geração cresceu em meio a crises econômicas, instabilidades financeiras e assistindo à geração anterior penar para obter o sucesso tido como garantido na base dos estudos e trabalho, observa-se que a GenZ:

• Possui menos apego a objetivos tradicionais, como casa própria e carreira linear;

• Enxerga independência financeira como necessidade urgente, não apenas meta de vida;

• Tem forte interesse em renda extra, empreendedorismo digital e investimentos;

• Vive uma relação extremamente digital com dinheiro: pix, bancos digitais e soluções instantâneas fazem parte da rotina;

• Consome de forma mais imediatista, valorizando praticidade, experiência e recompensa rápida.

O consumo virou identidade, comunidade e validação social

Consumir deixou de ser apenas adquirir algo; pra Genz também significa construir imagem, estilo de vida e participação cultural. É essencial ter em mente que:

• Produtos viralizados possuem mais chance de compra porque funcionam como pertencimento cultural;

• Nichos e fandoms têm enorme influência no comportamento da geração: K-pop, games, festivais, cultura pop e creators específicos criam comunidades fortes e engajadas;

• O consumo também é guiado por estética e identidade online: Y2K, Old Money, Dark Academia, Brasil Core e outras microtendências surgem constantemente;

• Referências convertidas em itens de consumo imediatos, resultam na trend “Treatonomics”, baseada em agrados acessíveis que proporcionam um prazer instantâneo/melhora no “mood”.

Como conversar com a Gen Z

A Gen Z detecta comunicação artificial muito rápido e rejeita conteúdos excessivamente institucionais. Para gerar identificação, marcas precisam demonstrar entendimento genuíno do contexto cultural dessa geração. Para isso, a comunicação deve considerar:

• A humanização: creators e pessoas reais geram mais conexão do que publicidade tradicional;

• As referências: sempre rápidas, visuais e extremamente contextuais da internet;

• A linguagem: expressões como “serviu”, “flopou”, “POV” e “farmar aura” não são apenas memes; refletem comportamento, aprovação social e identidade.

No fim, a Gen Z não rejeita marcas, ela rejeita comunicação vazia. Em uma geração movida por comunidade, identificação e relevância cultural, as marcas que parecem mais humanas tendem a criar conexões muito mais fortes do que aquelas que apenas tentam vender.

O GAROTO QUE “ENGANOU” O MUNDO

Portland Trends

por Lucas Ramos

Às vezes, o extraordinário surge de onde menos imaginamos. Kalu Putics, influenciador com mais de 5 milhões de seguidores, virou febre mundial pela sua inteligência ao transformar upcycling em arte, criando roupas e compartilhando na internet.

Em um mundo onde a tecnologia se tornou o centro de tudo, como diferenciamos o que é real do que é inteligência artificial?

Kalu Putics criou uma narrativa curiosa: não responde grandes marcas, ignora até mesmo o próprio Instagram e mantém um mistério constante em torno da sua existência. Desde então, seus vídeos, mesmo seguindo padrões e consistência, alimentam uma dúvida coletiva: será que ele realmente existe?

Sendo IA ou não, uma coisa já sabemos: quem está por trás de Kalu Putics é um verdadeiro gênio. Mas afinal, estamos acompanhando um influenciador… ou o maior experimento digital da internet?

INVASÃO LABUBÔNICA

Portland Trends

Os Labubus vão invadir oficialmente o Brasil. Depois de virar febre nas redes sociais, aparecer pendurado em bolsas de celebridades e movimentar o universo dos colecionáveis, a Pop Mart finalmente confirmou a chegada oficial da marca ao país em parceria com a Candide. As vendas começam em junho, com mais de 30 coleções disponíveis e preços que podem chegar a R$800.

O sucesso dos monstrinhos vai muito além do brinquedo. Os Labubus se tornaram símbolo de desejo, nostalgia e cultura pop, principalmente por conta do formato “blind box”, onde você só descobre qual personagem recebeu depois de abrir a embalagem. A experiência virou praticamente um ritual de consumo para a Gen Z e para o público colecionador.

E talvez o mais interessante seja justamente isso: em um momento onde tudo é digital, rápido e descartável, os art toys viraram objeto de afeto, decoração, acessório de moda e até status cultural. No fim, parece que a internet não quer só consumir… quer colecionar experiências, identidade e pertencimento também.

RED BULL SYMPHONIC BRASIL

Portland Indica

Tem experiência que nasce pra quebrar padrões e talvez o Red Bull Symphonic seja exatamente isso. O projeto, que já passou por países como Alemanha, África do Sul e Austrália, mistura música urbana com orquestra sinfônica, criando releituras grandiosas e inesperadas de artistas contemporâneos. A proposta é unir universos que parecem distantes, transformando hits populares em experiências ao vivo totalmente novas.

E agora o evento ganha sua primeira edição no Brasil. Quem assume o palco é MC Hariel, um dos maiores nomes do funk nacional, ao lado do maestro Xuxa Levy. O encontro promete revisitar a trajetória do artista com novos arranjos, trazendo outra dimensão para músicas que já fazem parte da cultura das ruas.

Os ingressos já estão abertos e o evento acontece no dia 08/08 em São Paulo. Clique aqui e garanta o seu.

PORTLAND VAGAS

ATENÇÃO! Se você é da área de criação e redes sociais, temos 3 oportunidades em parceiros da Portland.

Creator / Filmmaker - Escritório de arquitetura de alto luxo • SP
Criar conteúdos para Instagram, TikTok, YouTube e LinkedIn, registrando obras, bastidores, eventos e viagens com olhar sofisticado e domínio de edição.

Social Media - Escritório de arquitetura de alto luxo • SP
Responsável pela operação das redes, calendário, organização de conteúdos e apoio nas captações junto ao filmmaker.

Ambas vagas de estágio a pleno, com remuneração compatível com mercado e senioridade.

Designer Motion / Multimídia - Híbrido em SP (Butantã)
Criação de peças visuais, motion graphics, animações e identidades visuais. Necessário domínio do pacote Adobe e olhar integrado entre design e movimento.

Saiba mais detalhes e inscreva-se: https://forms.gle/J5F62F7ssAACtiLV8

Nesta edição da News mostramos como a internet continua moldando, e refletindo, a forma como vivemos. Parece que, ao mesmo tempo em que a tecnologia avança sem freio, cresce também uma vontade coletiva de voltar para experiências mais humanas, reais e menos performáticas.

Por aqui, falamos sobre tendências que estão movimentando as redes, discussões importantes sobre comportamento e estética, campanhas que deram o que falar, além de experiências e artistas que estão provocando novas conversas dentro da cultura e da comunicação. Bora conferir o que rolou essa semana?

Boa leitura e até semana que vem

Bjs e boa leitura.

VOCÊ SABE O QUE É NONNAMAXING?

Portland Trends

A internet encontrou um nome novo para um desejo que muita gente já vinha sentindo: Nonnamaxing. Inspirado no estilo de vida das avós italianas que viralizaram nas redes, o movimento propõe uma vida mais calma, desacelerada e conectada aos pequenos prazeres do dia a dia.

A ideia é simples: cozinhar sem pressa, sair pra caminhar, tomar um café tranquilo, fazer cerâmica num sábado à tarde, encontrar amigos ou simplesmente existir sem a obrigação de ser produtivo o tempo inteiro. É quase um antídoto para a cultura da correria, da hiperperformance e do “always on”.

E talvez faça sentido que isso esteja crescendo justamente agora. Em um mundo cada vez mais acelerado, tecnológico e cheio de estímulos, desacelerar virou quase um luxo. O Nonnamaxing não fala sobre abandonar a modernidade, mas sobre reaprender a aproveitar a vida real com mais leveza, menos ansiedade e menos cobrança. No fim, talvez viver devagar esteja virando o novo status.

NEGRITUDES GLOBO

Agenda Portland

por Lucas Ramos

Em parceria com o Cubo Itaú, a Globo convidou nosso redator Lucas Ramos para viver uma experiência no Negritudes ao lado de grandes ídolos da música e da cultura, como Duquesa, Rael, Rashid e Ian Black, Aliado da Portland.

Durante o bate-papo, os artistas refletiram sobre a importância de influenciadores e figuras públicas se posicionarem de forma consciente diante das campanhas e produtos que divulgam para seus seguidores.

Os convidados também destacaram que autenticidade é essencial na conexão com o público, reforçando que parcerias só fazem sentido quando existe identificação real entre quem comunica e quem consome.

Lucas, dentro da palestra com ídolos, entendeu que o produto não é o principal e sim a experiência que o cliente vai ter de lembrança ao consumir aquele produto ou serviço, pois a comunidade quer sentir pertencente ao projeto, criando até mesmo impacto social.

A CULTURA DA MAGREZA IS BACK

Portland Trends

Nos anos 2000, a cultura da magreza extrema dominava o imaginário da beleza. Barriga negativa, braços finos, clavículas aparentes e corpos cada vez menores eram vendidos como objetivo estético. Com o passar do tempo, movimentos como o body positivity ganharam força, defendendo a aceitação de corpos reais e ampliando as representações de beleza.

Agora, em 2026, essa conversa parece estar mudando de novo. Impulsionada, talvez, pelo boom dos medicamentos super emagrecedores, a estética extremamente magra voltou a aparecer com força. Nos últimos meses, nomes como Ariana Grande, Margot Robbie e Emma Stone chamaram atenção do público por mudanças físicas muito bruscas, reacendendo discussões sobre pressão estética e padrões irreais.

Claro, cada pessoa tem autonomia sobre o próprio corpo. Mas também é impossível ignorar o impacto cultural que artistas desse tamanho possuem. Quando figuras tão influentes passam a representar um novo “ideal”, isso inevitavelmente atravessa a autoestima, os hábitos e a relação de milhares de pessoas com o próprio corpo, muitas vezes de forma nociva, tanto mental quanto fisicamente.

A verdade é que padrões de beleza sempre vão e voltam. Mas talvez exista uma diferença importante agora: o magro continua sendo associado ao belo, porém a magreza extrema já não é vista automaticamente como aspiracional. Em muitos casos, ela tem gerado preocupação. E talvez isso, por si só, já mostre alguma evolução na forma como enxergamos esses padrões.

CONHEÇA BIA SOULL

Portland Indica

Por Lucas Ramos

Em meio ao crescimento da cultura redpill e resgate de pensamentos conservadores e machistas, uma cantora surge provocando uma ruptura ao abordar sexo sem filtros, criando desconforto em muitos homens.

A cantora e compositoras em questão é paulistana Bia Soull, que lançou seu primeiro álbum, Pornografia Auditiva. Com mais de 30 mil seguidores, a artista coloca a liberdade sexual feminina no centro da sua narrativa, algo que os homens sempre fizeram, principalmente nos nichos de funk e rap.

O álbum de Bia despertou um senso de comunidade em algumas pessoas, que se sentem representadas pela forma debochada, explícita e libertadora que ela canta sobre assuntos que para mulheres ainda consideram tabu ou algo mal visto.

Essa ruptura estética e o storytelling da artista chamaram a atenção da Warner Music que a convidou para integrar o time de novos talentos da gravadora.

E aí, você chegou a ouvir falar da Bia Soull?

A POLÊMICA DOS 20 ANOS DO SPOTIFY

Portland Trends

O Spotify completou 20 anos e resolveu comemorar mudando seu logo. O problema? A internet não curtiu muito a ideia. Em vez do símbolo tradicional, a marca lançou uma versão comemorativa com um globo verde brilhante e bem mais chamativo.

Muita gente achou exagerado, cafona, “3D demais” ou simplesmente estranho. E talvez essa reação tenha muito a ver com o momento do design atual. Nos últimos anos, marcas como Burger King, Itaú e Petz seguiram uma onda mais minimalista, apostando em logos planos, limpos e simplificados.

No meio desse cenário, o Spotify fez justamente o contrário: trouxe volume, brilho, maximalismo e um certo “tcham” visual. Gostando ou não, a mudança quebra um pouco da estética pasteurizada que virou padrão nas marcas. E aí fica a pergunta: será que a internet realmente odeia o logo ou só desaprendeu a ver marcas ousando no design?

INSTANTS: A NOVA FUNÇÃO DO INSTAGRAM

Portland Trends

O Instagram acabou de ganhar uma nova forma de compartilhar a rotina: os Instants. A proposta lembra os stories, mas com uma diferença: o conteúdo só pode ser visto uma única vez. A ideia parece simples, mas diz muito sobre o comportamento digital que estamos vivendo agora.

Em contraponto às performances no Instagram, a busca pela estética perfeita do feed e a pressão de se parecer interessante o tempo todo, os Instants mostram a realidade. As pessoas estão compartilhando momentos reais e cotidianos: o café da manhã corrido, o computador aberto no trabalho, um carinho no pet ou simplesmente um registro comum do dia.

Talvez o sucesso desse tipo de ferramenta esteja justamente aí. Em um cenário cada vez mais cansado da performance constante, viver o agora começa a parecer mais interessante do que montar uma versão perfeita da própria vida. No fim, talvez o novo “cool” da internet seja justamente parecer… humano.

Essa edição da News traz nostalgia, tecnologia, cultura brasileira e comunidade. Passeamos por esses temas mostrando como comportamento, criatividade e experiências seguem moldando o presente e o futuro da comunicação.

Novos comportamentos surgem da geração queridinha do momento, a Gen Z, o clima de Copa do Mundo já toma conta das ruas e seguimos celebrando, e coletando votos rs, para conquistas importantes da Portland.

A News de hoje, para além de tendências e comportamentos, traz uma causa nobre, então contamos com a sua doação para ajudar uma pessoa muito querida no mundo da música.

Bora conferir o que rolou essa semana?

Bjs e boa leitura.

FAÇA A SUA DOAÇÃO!

A música sempre foi sobre conexão, e agora também virou corrente de apoio. A On Stage Exp lançou uma rifa solidária em apoio ao baterista Jorge Anielo, que está em tratamento contra o câncer. Toda a arrecadação será destinada aos custos do tratamento, exames e cuidados médicos.

O prêmio da rifa é uma vaga no Curso de Showbusiness da On Stage Exp, uma formação imersiva sobre os bastidores da música, shows e eventos, com mais de 90 horas de conteúdo, encontros presenciais em São Paulo e networking com profissionais do mercado.

Cada número custa R$25. Compre a rifa no link da bio do perfil do Jorge e, além de concorrer ao curso, ajude diretamente um profissional que dedicou sua vida à música.

O RESGATE CULTURAL DAS RUAS PINTADAS PARA A COPA

Portland Trends

Por Tay Galize

Entre o som das buzinas, os latidos do cachorro caramelo correndo atrás das motos e as risadas altas ecoando pelos bairros, o brasileiro percebeu que algo estava faltando. O ano é 2026, o clima de Copa do Mundo já paira no ar, mas a verdadeira festa não acontece nas telas dos celulares.

Foi desse sentimento de nostalgia que surgiu um movimento: o resgate das pinturas nas ruas. O asfalto cinza cedeu lugar a verdadeiros mantos expostos a céu aberto, transformando cada quarteirão em uma galeria de arte popular dedicada ao futebol.

De repente, a comunidade se reuniu de novo. Os vizinhos fizeram vaquinhas para comprar cal, a tinta verde e amarela. As bandeirinhas de plástico voltaram a cruzar os céus das ruas, balançando com o vento, enquanto a churrasqueira improvisada na calçada já começa a soltar aquela fumaça inconfundível.

Esse é o verdadeiro “Brazil Core”. Muito além da estética, é um ritual de pertencimento e comunidade, que mostra que conexões reais, de gente que ri e torce junto, valem infinitamente mais do que qualquer engajamento fabricado. Esse resgate cultural trouxe de volta não apenas as cores do país, mas a união genuína dos bairros.

É ano de Copa, é a rua celebrando a sua própria cultura. Rumo ao Hexa, vai Brasil!

O IPOD ESTÁ VOLTANDO?

Portland Trends

Os iPods já não fabricados mais, faz uns anos, então por que eles voltaram a aparecer tanto agora? Bom, tudo culpa, ou mérito, da Gen Z.

Muita gente dessa geração começou a comprar iPods usados como uma forma de continuar no digital, mas sem estar realmente conectado. Sem notificações, sem feed infinito, sem uma avalanche de informações disputando atenção o tempo todo. Só música, uma playlist boa e a possibilidade de viver o momento sem interrupções.

Talvez essa “volta” faça parte de um movimento maior de resgate do que parece mais nostálgico, físico e orgânico. Os vinis voltaram, as câmeras digitais voltaram, e até tendências de moda como pochete, estilo boho e mullet reapareceram. Parece que uma geração que cresceu 100% online agora busca experiências menos aceleradas e mais reais.

No fim, fica a pergunta: qual será o próximo item “esquecido” que as pessoas vão trazer de volta?

A CULTURA DO PLÁGIO: BRASIL X GRINGA

Portland Trends

por Lucas Ramos

Copia, mas não faz igual.

Recentemente, a moda brasileira voltou ao centro das discussões após algumas marcas serem acusadas de reproduzir ideias e conceitos já existentes. O debate reacendeu a velha dúvida entre inspiração e plágio dentro da indústria criativa.

O designer Virgil Abloh , visionário por trás da Louis Vuitton, defende a teoria dos “3%”: a ideia de transformar algo já conhecido mudando pequenos detalhes para criar uma nova perspectiva. Para ele, criatividade também é releitura.

Já o crítico de arte Nicolas Bourriaud acredita que nada se cria totalmente do zero. Segundo sua visão, toda criação funciona como uma remixagem cultural, quase como um DJ misturando referências para construir algo novo.

No fim, a discussão continua: onde termina a referência e começa a cópia?

@wemersxnvocê conhece a regra dos 3%? 🫵🏾🫵🏾 Virgil Abloh é ref 🕊️ as peças citadas são da @MOVEMENTS 🔄🔄 . . . #outfit #streetwear #fy

Tiktok failed to load.

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UM NOVO PROVADOR VIRTUAL?

Portland Trends

Por Lucas Ramos

Já pensou em comprar roupas, mas sempre ficou na dúvida se o caimento ficaria bom?

A Doji chegou para facilitar todo esse processo, permitindo testar looks com diferentes combinações de peças e marcas que você já tem ou deseja ter. Tudo isso através da criação de um avatar personalizado por IA, bem no estilo do jogo The Sims.

O aplicativo lembra muito o icônico closet de “As Patricinhas de Beverly Hills.”

Nós, da Portland, já estamos testando esse aplicativo. E você, vai ficar de fora?

@yourboydenyDOJI APP: para que serve e como criar seu proprio avatar/ como usar o app #dojiapp @doji_com

Tiktok failed to load.

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VOTAÇÃO PRÊMIO LIVE 2026!

A Portland vem, durante quase 10 anos, movimentando o mercado de muitas formas: inserindo mais de 400 jovens no mercado, realizando mais de 1000 projetos de Live MKT para grandes marcas e principalmente trabalhando em prol de um mercado mais humano, diverso e colaborativo.

Toda a nossa trajetória e esforço já gerou muitos frutos e, agora, estamos perto de colher mais um deles!

Bruno Höera foi indicado como Empresário do Ano no Prêmio Live 2026, uma das premiações mais importantes do mercado. Contamos com o seu voto para levar esse troféu para casa.

As votações se encerram hoje! Clique aqui e vote!

Ah, e também tem finalistas da 8ª Temporada sendo apresentados, São João fora de época e uma reflexão importante: será que estamos caminhando para um mundo onde tudo vira assinatura?

Boa leitura e até a semana que vem!

VAI TER INDICAÇÃO EM PREMIAÇÃO SIM!

Temos um motivo muito especial para comemorar: a Portland está concorrendo em duas categorias no Prêmio Live 2026 – Megafone de Ouro.

Bruno Höera concorre na categoria Empresário do Ano, e a nossa querida Mini Câmera de Flying Fish, desenvolvida junto da Recomendo para o Lollapalooza Brasil 2026, está indicada como Gift Promocional do Ano.

Ajuda a gente votando? Nunca te pedimos nada rs: Categoria Empresário e Categoria Gift Promocional.

OS TREINADORES DE IA

Portland Trends

Texto inspirado no conteúdo de Daniela Klaiman

Aos poucos, parece que uma das nossas novas funções no mercado vai ser… treinar IA.

Cada vez mais processos manuais estão sendo gravados e transformados em base de dados para ensinar robôs. O ser humano deixa de ser apenas executor e vira uma espécie de “manual vivo” da produção. O detalhe meio assustador? Isso também significa ajudar a construir a nossa própria substituição.

Em uma News passada falamos sobre o Pokémon Go, onde as pessoas ajudaram a mapear ruas e isso resultou em robôs de delivery, substituindo os entregadores. O filme sul-coreano “A Única Escolha”, também aborda um pouco do assunto, (alerta de spoiler) pois trabalhadores de uma fábrica são substituídos por máquinas, mas no fim ainda é necessário um humano para treinar e monitorar a operação.

Talvez a discussão não seja mais “a IA vai substituir pessoas?”, porque isso já começou a acontecer. A questão agora é: como a gente se reinventa no meio disso tudo? Se as máquinas aprendem cada vez mais rápido com a gente, qual passa a ser o nosso diferencial?

O que acontecerá quando as IAs souberem tudo o que a gente já sabe?

NO BRASIL, O MAIS TAMBÉM É MAIS

Portland Trends

por Victor Coelho

Até quem não é da área do Design e da Comunicação Visual conhece o lema “menos é mais”. Hoje, num mundo globalizado e hiperconectado, o público percebe esse minimalismo, quando mal aplicado, como um sacrifício de autenticidade.

O Brasil e a América Latina ocupam um lugar singular nessa discussão, pois antes da chegada das influências europeias já havia uma cultura gráfica e visual em desenvolvimento. E vivemos, agora, um momento de retomada da nossa originalidade.

Alguns projetos brasileiros apostaram no maximalismo e na ideia de que “o mais é mais”, como: o álbum Coisas Naturais, de Marina Sena, cuja capa em colagem manual foi fotografada, representando que somos um emaranhado de referências acumuladas ao longo da vida; o Rock Doido, de Gaby Amarantos, que evoca a coletividade, a festa e os elementos da cultura de aparelhagem paraense; e, também do Norte do Brasil, o projeto de identidade visual para a Amazônia, que utilizou os percursos do rio Amazonas como tipografia.

Num cenário em que conquistar a atenção do público está cada vez mais disputado, será que este não é o momento mais oportuno de retomar a autenticidade e tornar o local global, como fez o cantor Bad Bunny em Debí Tirar Más Fotos? Que também apostou em uma estética representativa e única? Afinal, o “mais” também pode ser “mais” quando o contexto assim o pede, e esses projetos mostram um possível novo caminho a ser seguido.

O SÃO JOÃO COMEÇOU MAIS CEDO

Portland Indica

por Lucas Ramos

O cantor João Gomes lança um novo projeto: o evento Vila São João Gomes, que acontece nos dias 16 e 17 de maio no Parque Villa Lobos.

O evento, que promete trazer muita cultura nordestina, forró no pé e sucessos marcantes, funciona com ingressos gratuitos e pagos. E, lembrando: o primeiro lote já esgotou. Confira a data dos próximos lotes: 2º lote dia 11 de maio, às 12h; 3º e último lote dia 14 de maio, às 12h.

Bora pular o arraial com a gente?

E SE EXISTISSE FAST FOOD POR ASSINATURA?

Portland Trends

Um perfil gringo brincou com a ideia de o McDonald’s lançar um plano de assinatura. Só que a internet fez o que sabe fazer de melhor: tirou de contexto e algumas pessoas acreditaram que o serviço seria real.

Mesmo sendo fake, a ideia levanta uma discussão sobre comportamento. Como um plano de assinatura de fast food funcionaria em um momento em que wellness e alimentação saudável estão em alta? Será que a praticidade e o conforto falariam mais alto? Ou existiria uma espécie de “culpa gourmetizada”, onde equilibramos hábitos saudáveis para compensar o combo ilimitado no fim de semana?

A verdade é que o modelo de assinatura já dominou quase tudo. Assinamos streaming, música, desconto em delivery, clube de livros, produtos de skincare, marmita fitness… consumir virou algo recorrente, automático e previsível. E isso é mais um ponto: será que estamos caminhando para um futuro onde toda relação de consumo vira assinatura?

CONHEÇA OS FINALISTAS

8ª Temporada

Os conteúdos dos finalistas da 8ª Temporada já estão no ar! Todos os dias conheça um Portlander novo.

Apresentamos os finalistas, seus projetos e o olhar de grandes lideranças sobre cada um deles. Acompanhe tudo no Instagram da Portland.

E se sua empresa está contratando, fala com a gente! Nosso Banco de Talentos já conecta mais de 1000 profissionais do mercado a novas oportunidades. Cadastre sua vaga aqui.

O evento da 8ª Temporada já aconteceu, mas a Temproada está apenas começando. Nessa news você tem um gostinho de como tudo aconteceu.

Temos muitos bate-papos para compartilhar, assuntos para colocar em pauta e gerar novos debates, conteúdos feitos por patrocinadores e novos Portlanders para serem apresentados ao mercado e conectados em nossos projetos.

Além disso, mais uma invenção do Elon Musk entrou no mercado e, se você espairecer e não tem planos para o final de semana, deixa que a gente cuida disso para você!

Beijos e bom feriado!

ENTREVISTAS PORTLAND + BRAIN COMPANY

8ª Temporada

Durante a 8ª Temporada, a Brain Co, além de patrocinadora também assumiu um papel super importante no conteúdo do evento. Eles foram responsáveis por entrevistar profissionais da nossa Banca, gerando materiais que capturam diferentes visões e experiências do mercado.

Os conteúdos já começaram a ir para o ar, mas ainda vem muito mais por aí. Acompanhe a Portland e a Brain Co nas redes para não perder nada.

Nosso muito obrigado à Brain Co pela parceria e pelo trabalho incrível!

QUEM SÃO OS NOVOS PORTLANDERS?

8ª Temporada

Em breve vamos apresentar oficialmente os Portlanders da 8ª Temporada e já podemos adiantar: vem um grupo muito potente por aí!

São 15 pessoas criativas, únicas e autênticas, com olhares diversos e muita vontade de fazer acontecer. Gente de diferentes partes do Brasil, com idades, vivências e repertórios que enriquecem ainda mais essa troca.

Estamos muito felizes e orgulhosos com essa seleção, e mais ansiosos ainda pelo que vem pela frente. Alguns projetos já começaram a sair do papel, e isso é só o começo.

Quer contratar novos talentos? Acompanhe a Portland no Instagram, fique de olho nos novos Portlanders e entre em contato com a gente!

O WHATSAPP SERÁ SUBSTITUIDO?

Portland Trends

por Lucas Ramos

O XChat chegou ao mercado no dia 24 de abril prometendo desafiar gigantes como WhatsApp e Telegram com uma proposta mais moderna, dinâmica e conectada ao futuro da comunicação.

Com mensagens criptografadas, chamadas, compartilhamento de arquivos e integração ao universo da X, o aplicativo aposta em uma experiência completa, prática e inovadora para uma nova geração digital.

No momento, o app, que é mais uma das criações de Elon Musk, está disponível apenas para iOS e ainda não foi anunciado quando a versão para Android será lançada.

Nós, Portlanders, já estamos testando a novidade… e vocês, vão ficar de fora?

NÔMADE FESTIVAL

Portland Indica

Se você ainda não tem planos para esse fim de semana, fica a dica: o Nômade Festival acontece nos dias 02 e 03 no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. O evento, que tem como proposta ser um grande encontro da música e da cultura brasileira, celebrando a liberdade e a diversidade, está em sua 7ª edição e garante momentos inesquecíveis.

O line-up é de peso, com nomes como Gaby Amarantos, João Gomes, Luísa Sonza, Zé Ramalho, Jorge Aragão, Marcelo D2 e muitos outros. Os ingressos já estão acabando, então corre e garanta seu programa do final de semana.

COMO FOI A 8ª TEMPORADA?

O evento da 8ª Temporada da Portland foi um verdadeiro sucesso — daqueles que a gente sai com a sensação de que algo importante aconteceu. Foram apresentações potentes, ideias bem construídas, talks que provocaram reflexões relevantes e trouxeram novas perspectivas sobre o mercado.

Mas, mais do que isso, o que marcou foi a troca. Conversas que começaram no palco e continuaram pelos corredores, conexões que surgiram de forma natural e um networking que fez jus ao conceito de Brazilian Creative Community, mostrando na prática o que acreditamos.

Confira tudo o que rolou no evento.

E se quiser mergulhar na experiência completa, é só acessar nosso canal no YouTube e assistir a toda a programação na íntegra.

TEMOS VAGA: ESTÁGIO EM DIREÇÃO DE ARTE

Portland Vagas

Se você está em busca da sua primeira oportunidade no mercado de trabalho, temos uma vaga para você! Um de nossos parceiros está em busca de um estagiário em Direção de Arte, na cidade de São Paulo.

Perfil:

Alguém com olhar estético apurado, domínio do Pacote Adobe e que já tenha curiosidade ou uso de IAs (Midjourney, ChatGPT, etc) no dia a dia.

Onde:

São Paulo (Modelo Híbrido)

Bolsa e benefícios:

R$ 1.500,00 + VT + VR + VA + Seguro de Vida + Day off de aniversário.

Se interessou pela vaga? Inscreva-se pelo link: https://forms.gle/HrsdU4fcwoCb26ks7

Essa edição mostra, na prática, o que acontece quando conexão, cultura e tecnologia se encontram.

Começamos com um projeto que aconteceu durante o evento da 8ª Temporada e que traduz exatamente um dos propósitos da Portland: conectar pessoas e expandir o mercado.

Temos também o retorno de um dos grandes eventos da moda brasileira, com direito a polêmica e tudo! Uma experiência internacional ganhando mais uma versão brasileira e até um jogo que, sem a gente perceber, já fez bastante pelo futuro da tecnologia.

Se a ideia é entender o que está acontecendo, saber o rolê do final de semana, discutir criatividade e mercado, você está no lugar certo.

Boa leitura!

Bjs

E AÍ, DEU MATCH?

Match Portland | 8ª Temporada

Nessa Temporada, a parceria com a IOXtream levou o propósito da Portland para outro nível. Juntos, criamos o Match Portland, uma plataforma ativada durante o evento que conectava todos os convidados de forma inteligente, indicando os matches profissionais mais interessantes e promissores.

Tudo aconteceu de forma automatizada: a partir das respostas do formulário de inscrição de Banca, a plataforma cruzava interesses, objetivos e perfis para gerar conexões com mais potencial de troca real. A ideia surgiu justamente para fortalecer ainda mais o que acreditamos, que é criar e ampliar conexões no mercado, além de reforçar o conceito da Temporada: Brazilian Creative Community.

A IOXtream é uma empresa de tecnologia especializada no desenvolvimento de experiências interativas, conectando o digital ao físico para transformar cada interação em engajamento mensurável, gerando leads e resultados reais.

Nosso muito obrigado ao Lucas Vega, Fundador e CEO da IOXtream, que abraçou a ideia e foi um parceiro fundamental para tirar tudo do papel.

A VOLTA DO RIO FASHION WEEK

Portland Trends

por Lucas Ramos

Depois de 10 anos longe do cenário da moda, o Rio de Janeiro faz seu retorno triunfal com o Rio Fashion Week 2026, mostrando que a moda brasileira possui identidade, potência e autenticidade próprias. Essa nova edição ampliou o diálogo com o mercado internacional e reforçou debates importantes, valorizando o trabalho artesanal, destacando a sustentabilidade e novas perspectivas criativas.

No evento, um dos desfiles gerou polêmica: a BlueMan convidou os influenciadores Arthur Lima e Geovanna Alencar para desfilarem e ambos performaram o “passinho do Jamal”, uma dança viral do TikTok, em meio a passarela. A cena movimentou as redes sociais, principalmente com comentários de que ambos “estariam roubando o lugar dos modelos”, uma pauta já discutida no meio da moda faz muito tempo.

Com toda a polêmica, levantaram um certo questionamento: se fosse uma dança típica de Paris ou de Milão, será que as pessoas reclamariam? Por que, quando se trata de algo genuinamente brasileiro, o público transforma em “mico”? O tal passinho deu o que falar, mas para além disso, a marca trouxe um dos maiores castings da edição, com diversidade de corpos, representatividade e até parcerias com outras marcas.

No fim das contas, talvez os influenciadores não tenham roubado de fato o destaque de ninguém, mas o embate modelos x influs talvez ainda perpetue por muitos outros desfiles. A única coisa que temos certeza é: o Rio voltou, e voltou fazendo história!

VOCÊ CONHECE O KING’S DAY?

Portland Indica

por Lucas Ramos

Nesse final de semana (25 e 26/04) a Amstel realiza sua nova edição do King’s Day no Brasil, ampliando seu repertório com a estreia de Recife no circuito do evento e retornando a São Paulo com um palco flutuante no Rio Pinheiros.

Mas afinal, o que é o King’s Day? A celebração, que hoje é considerada uma das maiores festas de rua de Amsterdam, surgiu originalmente como uma homenagem à rainha da Holanda. O evento só passou a celebrar oficialmente um rei em 2013, quando Willem-Alexander assumiu o trono.

A celebração domina as ruas na cidade com muita música e dança, possuindo algumas semelhanças com o nosso Carnaval. Pensando nisso, a Amstel, originalmente de Amsterdam, decidiu importar parte dessa comemoração para o Brasil. E esse ano o evento conta com shows de grandes nomes, como Marcelo D2 e Acadêmicos do Baixo Augusta, além de passeios de barco e experiências gastronômicas.

Nesta edição do King’s Day, Amstel convida você a viver experiências inspiradas na cultura da Holanda. E nós, Portlanders, esperamos vocês lá.

O QUE CAÇAR POKÉMON E DELIVERY TEM A VER?

Portland Trends

O que começou como um jogo virou tecnologia de ponta. O Pokémon Go está ajudando a treinar inteligências artificiais que permitem que robôs de entrega naveguem melhor pelas cidades.

A Niantic, desenvolvedora do jogo, criou uma base global com milhões de locais escaneados pelos próprios usuários. Os jogadores registram ambientes reais, enquanto caçam por Pokemons (que é o objetivo do jogo), e esses dados alimentam um dos maiores bancos geoespaciais do mundo para treinamento de IA.

O diferencial? A perspectiva. Em vez de imagens captadas por carros, os registros vêm de pessoas andando pelas ruas, em diferentes ângulos, horários e condições. No fim, isso gera representações muito mais próximas da vida real.

Toda a situação também levanta um questionamento: o que mais do nosso dia a dia pode estar ajudando a construir o futuro da tecnologia e a treinar as IAs sem a gente saber?

Hoje a nossa newsletter vai ser diferente. Em vez de falar sobre o sucesso que foi o evento, eu vou trazer algumas pílulas de realidade.

Faz 8 anos que a Portland existe. Faz 8 anos que a gente faz o evento com a Banca, com os candidatos e tudo mais. O que começou com 10 pessoas em uma banca numa sala da House of All, hoje virou um evento com 300 convidados. Mas para chegar até aqui, foram muitas apresentações para apresentar a Portland. Só este ano, para o evento acontecer, eu, Barbs e Julio fizemos mais de 80.

A gente fez tudo isso de reuniões porque é muito difícil explicar alguma coisa que você idealiza e na verdade ela só pode ser sentida. Cada pessoa vai explicar a Portland do jeito que ela é para quem faz parte. Ela pode ser um porto para você entrar no mercado, pode ser um lugar para você encontrar novos talentos, pode ser uma equipe para dar um brilho para o seu projeto. A Portland pode ser seu cliente. A Portland pode ser a sua agência.

Mas mais do que uma agência que faz projetos de conteúdos e ativações de marca, a Portland é uma rede de conexões. E apesar de não estarmos estampados nos grandes veículos de mídia e de marketing, eu tenho certeza que não existe ninguém, minimamente conectado, que não tenha ouvido falar da Portland nesses últimos meses - mesmo que não saiba ou não entenda o que a gente é ou o que a gente faz. E é bem frustrante que nenhum veículo tenha se interessado em estar com a gente - sendo que todas as pessoas mais importantes do mercado estivam ali, juntas. E isso na verdade me faz pensar em ideias que descentralizem o acesso às informações que são relevantes. Ninguém aguenta mais ler ou ouvir sobre IA.

Independentemente disso, tivemos 250 pessoas interessadas em estar no evento - em mudar o status quo do que parece estar perdido. Tivemos 5 patrocinadores - nossos parceiros tão importantes: Holding Clube, Repense, Brain, Portal da Promo e Oficina Consultoria. Noono Studio, Miami Ad School, Clube Share, AMPRO, DROPS e tantos outros nos apoiaram. Eles mais o espaço e estrutura da Maxi investiram em algo que a gente já tem certeza: a gente só vai mudar se a gente se juntar. Somos infinitamente gratos a vocês. Cada parceiro fez a gente vibrar aqui do outro lado.

Fora isso, ainda tivemos quase 700 pessoas inscritas no nosso processo seletivo, 11 finalistas que se apresentaram no palco, 150 dos melhores profissionais nas nossas bancas, 10 pessoas incríveis em bate papos com temas não-óbvios e 4 pessoas maravilhosas compartilhando suas experiências e vivências. Chegou uma hora que eu não conseguia mais assistir de tão emocionado que eu estava que tudo estava acontecendo, que vocês estavam lá (presencialmente ou online!).

Eu não dormi de sexta para sábado. E olha que eu já fui responsável por grandes eventos das principais marcas do país. Na sexta à noite, por alguns segundos eu senti que eu estava sozinho. Pensei que tudo ia dar errado. A divulgação não rolou, o post não subiu, o brigadeiro vai ter que ser pão de queijo.

Mas eu não contava com uma coisa: a Portland não tem um anjo da guarda, a Portland tem uma gangue. Uma gangue que é formada pelas pessoas mais maravilhosas que eu conheço! Obrigado por estarem junto com a gente!

Bem-vindos à 8ª Temporada da Portland - acho que essa vai ser com emoção!

Ps: você pode assistir ao nosso evento neste link aqui.

No sábado, a partir das 10h, nossos finalistas desta Temporada apresentarão seus projetos para um monte de gente importante do nosso mercado. Mais do que isso, nosso palco recebe também muito conteúdo por meio dos nossos Talks e Clubs que explicaremos a seguir.

O evento é exclusivo para convidados, mas você pode assistir as apresentações no nosso canal no YouTube.

Um beijo grande,

PROGRAMAÇÃO DA 8ª TEMPORADA

PORTLAND CLUB

O Portland Club é o espaço dentro da 8ª Temporada onde abrimos o palco para as vozes do mercado. Em pitches rápidos, profissionais compartilham ideias, provocações e visões que ajudam a expandir repertório e gerar novas conexões ao longo da programação.

Para a 8ª Temporada, já temos os selecionados:

Um pitch provocativo, que desafia a percepção de que o valor de uma trajetória está apenas no ponto de chegada, e explica que, mais do que o desfecho, a escolha estratégica dos elementos e como são organizados, determina o impacto real de uma ideia.

Horário de apresentação: 10h*

Lee apresenta um pitch que levanta uma questão importante em nosso mercado. Contextualiza sua própria trajetória, usa a guinada em sua carreira após os 40 anos de idade para traçar um paralelo em como as comunidades veem essa faixa etária como profissionais que não tem mais como evoluir e se transformar.

Horário de apresentação: 11h40*

Uma imersão dinâmica pelas comunidades emergentes de inovação que estão redefinindo setores como City Techs e Health Techs. Analisando os projetos celebrados em festivais globais para entender como a colaboração coletiva e a tecnologia de ponta estão criando os novos mapas de poder do mercado.

Horário de apresentação: 14h30*

Entenda o papel dos creators como líderes de comunidade, independente do número de seguidores e como as marcas podem entrar nessas conversas por meio da co-criação, gerando resultados reais e menos dependência de métricas de vaidade.

Horário de apresentação: 15h50*

*horários sujeitos a alterações

PORTLAND TALK

Os Talks são bate-papos onde profissionais aliados e patrocinadores exploram tendências, criatividade, estratégia, cultura e comportamento, trazendo diferentes pontos de vista e experiências reais de quem está construindo o mercado no dia a dia.

Mais do que conteúdo, os Talks são sobre troca e um reforço da comunidade que construímos ao longo dos anos. Confira os temas:

Até onde uma marca pode ir para gerar impacto? Em um cenário onde tudo vira pauta em tempo real, esse Talks discute o equilíbrio entre criatividade, reputação e responsabilidade nas decisões de comunicação. Um debate necessário para quem quer criar campanhas relevantes sem perder de vista o contexto e as consequências.

Quem disse que quem executa não pode liderar? Esse Talks traz uma conversa sobre a ascensão dos makers no Live Marketing, profissionais que começaram na operação e hoje estão à frente de seus próprios negócios. É um papo sobre protagonismo, inovação e um novo perfil de liderança que nasce da prática e do “mão na massa”.

Esse Talks que provoca um novo olhar sobre o mercado promocional. Mais do que prêmios, estamos falando de um setor cheio de oportunidades, ainda pouco explorado pelas novas gerações, tanto como público quanto como carreira. O Porta da Promo traz o assunto à tona com uma dinâmica que envolverá nossos convidados.

CONHEÇA QUEM FAZ PARTE DA 8ª TEMPORADA

MIAMI AD SCHOOL

A Miami Ad School é reconhecida como uma das principais escolas de criatividade do mundo e, mais do que formar profissionais, a escola propõe uma verdadeira transformação na forma de pensar e criar, conectando teoria e prática com quem realmente faz o mercado acontecer. Não à toa, seus alunos acumulam conquistas em alguns dos maiores prêmios da publicidade mundial, como Cannes, D&AD, One Show e Clio Awards.

Mais uma vez a Miami está do lado da Portland, marcando sua presença na 8ª Temporada, premiando dois finalistas com uma bolsa de 100% em um curso de curta duração, reforçando uma parceria que já vem de outras edições e segue abrindo portas e capacitando novos talentos criativos.