Olá!

Esta é a décima quinta edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Ilustração Retrato do artista quando coisa, de Manoel de Barros – Nino Palmiere

“Na praça de convites” é o sugestivo título que o poeta Carlos Drummond de Andrade escolheu para nomear a seção de sua Antologia poética, que abarca poemas de inclinação social e política. A escolha acena para a carga simbólica da praça como lugar de encontros, afetos, mas também onde os desafios da convivência se manifestam de forma dramática.

Espaço público por excelência, a praça tensiona a recorrente associação da poesia – especialmente a moderna – com a intimidade e o recolhimento introspectivo. Ao mesmo tempo, reafirma sua vocação genuína para a partilha, seu embate difícil, mas nunca indiferente, com a alteridade.

Castro Alves, outro grande poeta do nosso idioma, já disse, em versos lapidares, que “a praça, a praça é do povo/como o céu é do condor”. E, se é do povo, há de ter poesia nessa praça: em seus jardins, na calmaria de quem contempla o dia em seus bancos, mas também no burburinho das pessoas que passam apressadas e no fulgor dos encontros imprevistos.

Ilustração Modelos vivos, de Ricardo Aleixo – Julio Lapagesse

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Nesta nova etapa do projeto, o Praça Clóvis passa também a divulgar resenhas de livros de poemas, em sintonia com a pluralidade que marca a literatura brasileira contemporânea.

Foram selecionadas inicialmente 50 obras de poesia, com base nas mesmas diretrizes que orientaram o vasto mapeamento de romances. Tratamos, assim, de levar em conta a relevância estética e histórica das obras, a diversidade de estilos e visões de mundo, bem como a representatividade regional, étnico-racial e de gênero.

Como é próprio de toda seleção, há de haver lacunas, esquecimentos e mesmo injustiças nesse recorte, mas acreditamos que esses primeiros 50 livros dão uma visão bastante alargada e robusta dos caminhos que nossa poesia trilhou ao longo das últimas décadas.

As poetas e os poetas contemplados nessa primeira lista evidenciam, sem prejuízo de suas singularidades, as principais linhas de força da poesia brasileira do fim do turbulento século XX e início deste igualmente atribulado século XXI. Abarcamos tanto as linhas já bem mapeadas pela crítica especializada como também aquelas que escaparam aos discursos hegemônicos sobre a lírica contemporânea e só recentemente vêm recebendo uma acolhida editorial e acadêmica mais sistemática.

Sendo assim, chegam agora à nossa praça poetas vanguardistas, engajados, lúdicos, “regionais”, testemunhais, classicizantes, herméticos, ou um pouco de cada, ou nem uma coisa nem outra. Campo de experimentações radicais com a linguagem, a poesia se reconfigura a partir de cada grande voz que a aciona e reinventa, tendo produzido diálogos vibrantes com a música popular, com as artes plásticas e com as lutas sociais que marcaram nosso país ao longo deste último meio século contemplado em nosso recorte.

As particularidades da linguagem poética implicam redirecionamentos pontuais na estrutura das resenhas: diferentemente das obras narrativas, o spoiler não é, naturalmente, uma preocupação para o resenhista que apresenta um livro de poemas; da mesma forma, a sinopse que resgata o enredo de romances e contos se converte, no exame da poesia, no palmilhar de ritmos e sonoridades, na delimitação das imagens e suas múltiplas possibilidades de sentido.

Para os ilustradores também vemos uma mudança importante: a escassez, nos poemas, de personagens, ações e espaços concretamente delineados garante uma liberdade imensa para os artistas que traduziram em imagens o poder sugestivo dos poemas. Além disso, as resenhas trazem, sempre que possível, poemas completos do(a) poeta comentado(a), para que os leitores possam experienciar diretamente o sabor do texto.

Ilustração de Graça Craidy para a resenha de Corola, de Cláudia Roquette-Pinto

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As resenhas e as ilustrações buscam, de certa forma, se opor ao tom solene e pesado que ainda cerca o discurso sobre a poesia. Essa solenidade nada mais faz do que afugentar leitores que, muitas vezes fascinados com a poesia encontrada, por exemplo, em canções, ainda se sentem intimidados para fruir a leitura de poemas escritos.

O diálogo que as resenhas visam abrir com o leitor ajuda a desmontar essa desconfiança, sendo um fértil guia para não iniciados, sem deixarem de trazer lampejos para os leitores mais familiarizados com as poéticas resenhadas.

Então, podem se acomodar nesta “praça de convites”, pois os poetas agora vão falar.

Aqui estão algumas resenhas de livros de poemas que já estão disponíveis no site: Trovar claro, de Paulo Henriques Britto; Retrato do artista quando coisa, de Manoel de Barros; e Bagagem, de Adélia Prado. Confira!

Canais de divulgação

• Podcast “Praça Clóvis”: por dentro do mapeamento da literatura brasileira. Produção da Movie App, com roteiro e locução de Deborah Fortuna e Luiza Barufi. [+ Spotify]

• Escola na Praça: se você dá aulas, não deixe de contribuir com sugestões neste formulário.

• Instagram: @pracaclovis

Agradecemos se puder repassar a newsletter a amigos e colegas. É essa rede entre pessoas que faz as coisas serem construídas de verdade.

Sobre esta edição

Esta foi a décima quinta edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Marcelo Ferraz

Ilustração: Graça Craidy, Julio Lapagesse e Nino Palmiere

Revisão: Mariana Moura e Priscila Calado

Brasília, 25 de agosto de 2026.

Olá,

Na edição de hoje do Praça Clóvis, vamos conversar sobre dramaturgia e sobre as resenhas de textos dramatúrgicos feitas para o projeto.

Gênero muito especial na história da literatura e do teatro brasileiros, a dramaturgia é composta de textos destinados à cena (seja um palco, uma praça ou mesmo a cena da imaginação leitora). Como você provavelmente já sabe, o Praça Clóvis prevê a construção de um site com resenhas críticas não só de romances, mas também de contos, dramaturgia, poemas e outros gêneros a partir dos anos de 1970.

A edição de hoje, a décima quarta da série, conta um pouco dos bastidores da confecção de resenhas de dramaturgia.

Se você gosta de palcos e teatro, trabalha com livros ou gosta de ler, este projeto é feito para você.

Agradecemos a sua leitura!

Rodrigo Alves do Nascimento
Docente e pesquisador da Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Ilustração de Julio Lapagesse para a resenha de Anti-Nelson Rodrigues escrita por Mariana Toledo Borges

Dramaturgia brasileira ontem e hoje

A dramaturgia é parte fundamental da vida literária e teatral do nosso país. Ainda que muitas de nossas histórias literárias, concursos literários e listas de textos mais lidos do século nem sempre deem a devida atenção ao gênero, a verdade é que os textos dramáticos sempre foram um dos pilares de nossa vida cultural.

Por guardar uma relação íntima com o teatro e, por isso, com espaços públicos e coletivos onde peças podem ser lidas em voz alta ou encenadas, a dramaturgia possui uma especificidade que lhe dá um alcance especial. No período colonial, por exemplo, jesuítas como Anchieta se valeram de dramas encenados para conduzir um processo simbolicamente violento de catequização, dominação cultural e controle da população indígena. Ao mesmo tempo, autos, farsas e peças cômicas estiveram no centro de festividades de caráter popular profano ou religioso em casas de ópera, praças e vilas rurais, atravessando toda a complexa vida cultural da época.

No século XIX, melodramas, dramas e comédias eram vistos como decisivos para a afirmação de artistas, de modo que muitos romancistas e poetas, como Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), José de Alencar (1829-1877) e Machado de Assis (1839-1908), foram também dramaturgos. Peças se tornavam palco de disputas abertas pela abolição da escravatura ou para a denúncia de costumes viciosos da recém-independente nação brasileira, como se pode ver com saborosa acidez nas comédias de Martins Pena (1815-1848).

Essa dimensão potencialmente pública da dramaturgia também contribuiu para a censura que muitos dramaturgos sofreram ao longo do século XX, seja pelo Estado Novo (1937-1945), seja pela Ditadura Civil-Militar (1964-1985). Isso porque ao redor de leituras dramáticas ou espetáculos teatrais formavam-se relevantes núcleos de denúncia, reflexão e ação. A peça Calabar: o elogio da traição (1973), de Chico Buarque e Ruy Guerra, mesmo tematizando um episódio distante vivido no período colonial, foi apontada pela censura como uma alegoria perigosa contra o regime, pois parecia elogiar justamente a traição a valores caros aos militares, como o nacionalismo heroico. Vista como subversiva, foi interditada três dias antes da estreia e seu texto, mutilado.

Hoje é também na esfera da dramaturgia que muitas dramaturgas e dramaturgos têm feito experimentações estéticas importantes, desafiando convenções de representação do tempo, do espaço, da nacionalidade e das relações sociais. Na dramaturgia frutificaram temas ligados à contracultura, à crítica ao regime militar, aos distópicos anos 1990... Nos últimos vinte anos, dramaturgas como Grace Passô e Dione Carlos, por exemplo, trabalharam por caminhos formalmente inovadores a representação do corpo negro ou a violência de Estado contra mulheres, negros e pobres.

Uma parte importante dessa produção está ligada, inclusive, à autoria indígena. Povos muitas vezes vistos pelo olhar colonial apenas como público-alvo ou “objeto” de discussão agora assumem autorias e publicam dramaturgias que tensionam a cena com outras formas de ver, outras línguas e procedimentos. Alimentam assim um caminho estético-político vivo e provocador, que dialoga com símbolos e cosmovisões sistematicamente sufocadas ou menosprezadas pela tradição dramática e teatral.

Inclusive os modos de escrever dramaturgia têm mudado bastante nos últimos anos, porque as transformações da vida social e cultural brasileira foram muitas, assim como das condições materiais de se fazer teatro. Antes era comum que houvesse apenas o “dramaturgo de gabinete”, que escrevia uma peça antes de sua encenação. Agora já há dramaturgias escritas durante o processo de experimentação cênica e dramaturgias escritas depois que o espetáculo teatral ganhou forma. Após a emergência do chamado “teatro de grupo” e das criações colaborativas, também têm emergido dramaturgias de autoria coletiva, com peças escritas a muitas mãos. Trata-se, portanto, de uma cena cada vez mais complexa, que desafia muitos dos nossos modos de conceber não só temas, mas também modos de escrita e de leitura.

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Dramaturgia no Praça Clóvis!

A produção contemporânea tem sido tão variada e expressiva que nos últimos anos surgiu uma série de editoras importantes especializadas somente na publicação de dramaturgas e dramaturgos brasileiros.

O Praça Clóvis não poderia deixar de fora de seu mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea um gênero tão produtivo, e um dos primeiros desafios desse processo foi a definição de uma primeira lista de peças que desse conta dessa diversidade de temas, procedimentos e autorias.

Nossa listagem inicial (que como toda lista é parcial e com certeza será ampliada nas próximas etapas do projeto) teve como um primeiro critério expressar essa diversidade positiva da cena dramática contemporânea: autorias negras, femininas, LGBTQIAPN+ e oriundas de diversas regiões do país. A maior parte delas, longe de se restringir a públicos nichados, tem presença expressiva entre leitores e espectadores.

Para essa lista inicial, aproveitamos parte do mapeamento que tem sido feito no âmbito do Grupo de Pesquisa Poéticas do Drama Brasileiro Contemporâneo, vinculado ao Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). O grupo, que lidero, congrega pesquisadoras e pesquisadores de diferentes instituições universitárias brasileiras e busca investigar aspectos relacionados aos temas e às formas assumidas pela dramaturgia brasileira dos anos 1970 até agora.

Também levamos em conta a relevância que determinada peça teve na década em que foi escrita/encenada. Ainda que uma peça como Blue Jeans, de Zeno Wilde (1947-1998), por exemplo, seja menos lida e comentada hoje, ela foi decisiva nos anos 1980 para a popularização de temas ligados ao universo gay e à contracultura.

Outro critério foi o de valorizar peças de autores que tenham tido produção relevante antes dos anos 1970, mas que continuaram publicando após essa data, ainda que com textos de menor expressão. É o caso, por exemplo, de Nelson Rodrigues (1912-1980). Sabe-se que Rodrigues foi decisivo para o teatro moderno brasileiro, tendo publicado clássicos como Vestido de noiva (1943) e Beijo no asfalto (1961). No entanto, após 1970, o autor publicou poucas peças, menos relevantes no conjunto de sua obra, mas ainda assim importantes para a literatura e a cena brasileiras. É o caso, por exemplo, de sua peça Anti-Nelson Rodrigues (1974), que foi inserida em nossa lista de abertura.

Por fim, um último critério foi o de selecionarmos para as resenhas apenas peças que tenham sido publicadas em livros, revistas, sites de dramaturgos e grupos de teatro etc. Sabemos que, devido à relação íntima entre dramaturgia e teatro, muitos textos ganham os palcos, compõem espetáculos importantes, mas nunca são publicados. Há inclusive dramaturgas e dramaturgos importantíssimos que não publicaram sequer uma peça. No entanto, como acreditamos que dramaturgia também pode e deve ser lida e, a fim de resenharmos textos que depois pudessem ser encontrados por leitoras interessados em sua versão definitiva, optamos por resenhar apenas peças publicadas.

Convidamos resenhistas do Brasil e de fora. Docentes universitários, pesquisadores de mestrado e doutorado, jornalistas, críticos, professores de escolas públicas e privadas; enfim, pessoas que pesquisam dramaturgia, são frequentadoras de teatro ou se interessam há tempos por essa linguagem.

As resenhas buscam alcançar tanto as pessoas já interessadas em teatro quanto aquelas que nunca leram dramaturgia. Privilegiamos trazer informações sobre o contexto de origem da peça, os principais elementos da ação dramática, as informações sobre o momento em que o texto veio a público, detalhes sobre encenações importantes, a repercussão junto ao público e a importância que o texto tem ainda hoje. Tudo isso combinado à reflexão sobre dimensões político-sociais do texto – decisivas para um gênero que frequentemente se relaciona de maneira poderosa com o presente de um público no aqui e no agora.

Uma peça muitas vezes possui rubricas, personagens que conversam entre si sem a intervenção de narradores e um tipo de ação que se desenrola ali, diante do espectador/leitor etc. As resenhas tentam dar conta desta especificidade, mas se há algo que marca a dramaturgia contemporânea é justamente o fato de ela ter transbordado limites e características mais clássicos do gênero, problematizando ou expandindo o drama, tensionando os limites entre real e ficção e incorporando à sua forma materiais variados, vindos das mais diferentes linguagens.

Essa especificidade dos textos dramatúrgicos trouxe desafios para a própria escrita das resenhas. Sobre isso, falou Isabelle do Vale, resenhista do Praça Clóvis, pesquisadora de mestrado da UFBA e integrante do Grupo de Pesquisa Poéticas do Drama Brasileiro Contemporâneo:

“Escrever uma resenha de dramaturgia me fez pensar em como o texto teatral ainda é pouco lido fora dos palcos e dos espaços acadêmicos. Muitas pessoas associam a dramaturgia apenas à encenação e esquecem da sua potência literária e crítica enquanto gênero textual. Resenhar um texto exige interpretar silêncios, conflitos e escolhas de linguagem sem fugir demais da proposta do autor, por isso o maior desafio foi analisar uma obra pensada para a cena sem ignorar suas dimensões políticas, estéticas e sociais. Me senti feliz com o convite e considero essa prática importante para ampliar o debate crítico sobre o teatro e suas formas de representação.”

Textos dramáticos aspiram à cena, mas podem muito bem ser lidos como boa literatura. As resenhas de dramaturgia do Praça Clóvis, que serão publicadas num futuro próximo no site, são um convite a um mergulho nesse fascinante universo da dramaturgia.

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Nossos canais

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• Podcast Praça Clóvis: o programa é produzido pela Movie App, com roteiro e locução de Deborah Fortuna e Luiza Barufi. Ouça agora os episódios.

• Escola na Praça: se você dá aula, trabalha em bibliotecas, coordena um clube de leitura ou iniciativas afins, queremos te escutar! Contribua com ideias aqui no formulário.

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Sobre esta edição

Esta foi a décima quarta edição da newsletter do Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Rodrigo Alves do Nascimento

Ilustração: Julio Lapagesse

Revisão: Ana Rüsche, Mariana Moura e Priscila Calado

Salvador e Brasília, 30 de junho de 2026.

Larissa Dantas, Mariana Moura e Maria Carolina Borin

Olá!

Esta é a décima terceira edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

A ideia original deste texto era produzir uma entrevista típica, com perguntas e respostas relacionadas ao trabalho de Jiro Takahashi, que em 2026 completa 60 anos de carreira, e ao primeiro ano do site Praça Clóvis. O mapeamento crítico proposto por este projeto está ligado à trajetória profissional do editor, responsável pela descoberta e edição de importantes autores brasileiros, em especial nos anos 1970 e 1980. Mas quem conhece Jiro sabe que a conversa com ele é um território mágico, histórico, permeado por sabedoria e amor ao sabor das palavras.

Por isso, o que seria uma entrevista tradicional virou esta crônica. Esperamos que vocês, leitores, possam sentir o mesmo que vivemos em uma conversa de mais de duas horas, virtualmente, aqui, nesta Praça Clóvis aniversariante, com o grande Jiro Takahashi.

Ilustração: Francisco Dalcastagnè Miguel

Parada I — Antes, com os livros

Abrimos a janela da chamada virtual e do outro lado surge um senhor oriental que ri antes de terminar a primeira frase. O riso é de quem sabe rir de si mesmo, com uma leveza que parece desatenção, mas é o oposto: só ri assim de verdade quem presta muita atenção no que está acontecendo. Jiro Takahashi diz que espera ajudar com alguma informação. Todos sabemos de sua trajetória surpreendente: sessenta anos de mercado editorial brasileiro, dos tempos da Ática à criação da Estação Liberdade, da Nova Fronteira à Nova Aguilar. Mas sua frase de entrada é essa: “espero ajudar”, modesta e gentil.

Há algo que só a experiência longa produz: a memória que não vacila. Ao longo da conversa, ele lembra o título de um trabalho escolar que fez na quinta série, lembra o nome de cada autor que editou, lembra as tiragens, os anos, as recusas que precederam as apostas. As lembranças correm diante de nós como um rio calmo. Não é como consultar um arquivo. É ouvir um marinheiro, que, de volta à terra firme, traz histórias de longe. É essa a textura que Walter Benjamin reconhece no narrador oral, daquele cuja sabedoria só se forma no vivido e que só se transmite no encontro. Ouvir Jiro é entender esse diagnóstico de dentro.

Nós lembramos. Ou melhor, aprendemos a lembrar, porque durante muito tempo lemos sem saber que havia uma pessoa do outro lado da página, antes da página, tornando a página possível. A série Vaga-Lume estava na estante da casa de cada uma de nós três quando ainda não sabíamos que aquilo era literatura. Sabíamos que era prazer, que era diversão, que era companhia à noite antes de dormir. Só mais tarde viemos a entender que alguém havia apostado naqueles livros, naquele formato específico, naquela linguagem, naquele leitor que ainda estava se formando sem saber.

A conversa começa mesmo pelo início, pela infância do editor. Antes dos livros como profissão, havia um menino que gostava de ler e de estudar português. Leitor de Graciliano Ramos, de Machado de Assis, de José de Alencar:

Anos depois, já em São Paulo, órfão de pai e tendo de trabalhar desde muito cedo, Jiro pegava o bonde na Praça Clóvis Bevilácqua, hoje um cruzamento movimentado de ônibus, no centro da cidade. Nosso site leva esse nome sem que soubéssemos dessa coincidência. Quando ela veio à tona, sentimos algo se reorganizar dentro de nós. Como a consciência de que alguns lugares acumulam passagem e de que a literatura brasileira dos últimos cinquenta anos é, em parte, uma história de convergências assim, entre pessoas, textos e momentos que se encontraram antes de saber que precisavam se encontrar.

Na fluidez de sua narrativa, ele recorda como, a partir de 1971, as escolas brasileiras passaram a oferecer ensino da primeira à oitava série. A democratização foi real, pois uma quantidade muito maior de estudantes passou a ter acesso à sala de aula. Só que não havia um contingente de professores qualificados para atender essa expansão. Quem estava preparado para ensinar da quinta à oitava série, de repente, precisava dar conta do dobro ou do triplo de alunos, e quem só tinha formação para as séries iniciais foi convocado para turmas que exigiam muito mais. Jiro descreve esse processo sem julgamento: foi o Brasil sendo o Brasil, uma canetada transformando a realidade em lei sem que a realidade estivesse pronta para ela. O efeito sobre o mercado editorial foi profundo; e o livro didático e o livro de reforço passaram a ter uma importância que nunca tinham tido porque precisavam, de certo modo, formar também o professor, não só o aluno. As editoras que souberam ler esse movimento ganharam espaço fazendo livros mais simples, mais acessíveis, mais gostosos, nas palavras dele. A Ática estava entre elas.

Foi nesse contexto que a Vaga-Lume nasceu. Antes da coleção, os professores mandavam os alunos lerem José de Alencar, “para facilitar, às vezes, A moreninha”, nos conta com o mesmo sorriso, sobre o romance de Joaquim Manuel de Macedo. Eram clássicos que exigiam um preparo que aqueles leitores ainda não tinham. A coleção chegou para criar leitores onde ainda não havia leitores formados, com autores novos, como João Carlos Marinho e com o resgate de escritores como Cassiano Ricardo e Marcos Rey. E funcionou! As tiragens foram crescendo de três mil para cinco mil, de cinco para dez, de dez para trinta mil exemplares. Os jovens leitores escreviam para a editora pedindo mais livros de tal ou qual autor. Numa dessas cartas, as meninas se queixaram a Marcos Rey, talvez o autor com mais livros na coleção: nos três livros anteriores, todos os protagonistas eram meninos. A bronca chegou até Jiro, que a levou ao escritor, e daí nasceu o título seguinte, com uma protagonista menina. Para quem acha que a interação entre autores e leitores é coisa nova, das tecnologias digitais, veja que ela já estava ali, tendo o editor como ponte.

Ouvi-lo falar disso tudo com a mesma precisão com que lembra o trabalho da quinta série é entender que a memória, quando está a serviço de algo, neste caso, os livros, não diminui com o tempo. Ela ganha camadas.

Parada II — O livro, as mudanças

“Murilo Rubião foi recusado por mais de dez editoras quando chegou a mim”, ele conta. Por indicação de Antonio Candido, Davi Arrigucci Jr. e do então mestrando Jorge Schwartz, O pirotécnico Zacarias saiu em 1974, com tiragem inicial rapidamente esgotada. Vieram reimpressões, e depois vieram as edições alemã, francesa, americana. Conhecemos episódios como esse de perto, pois no GELBC, o Grupo de Literatura Brasileira Contemporânea, onde nasceu o site Praça Clóvis, alguns dos trabalhos de Jiro Takahashi foram objeto de pesquisa. É o caso da coleção Autores Brasileiros. Seus títulos, autores, datas fazem parte de nosso corpus. Mas ouvir Jiro contar é diferente de ler sobre porque a textura que vem de sua memória, a documentação não guarda: o peso de dizer sim quando tantos outros disseram não.

Coleção Autores Brasileiros

Pelas coleções Nosso Tempo e Autores Brasileiros passaram a consagrada Clarice Lispector, mas também Sérgio Sant’Anna, Silviano Santiago, Luiz Vilela, Antônio Torres, Roberto Drummond: nomes que o tempo confirmaria como centrais na ficção nacional, mas que então estavam apenas começando ou ainda não tinham chegado ao grande público. Pela Autores Brasileiros saíram cerca de 75 títulos entre 1976 e 1986. São duas coleções menos lembradas do que a Vaga-Lume e a Para Gostar de Ler, presentes na memória afetiva de gerações, mas foi nas duas primeiras que uma parte significativa do mapa da ficção brasileira contemporânea foi desenhada. A esse mapa, Jiro acrescentou ainda outro contorno: em 1979, a Ática lançou a coleção Autores Africanos com 27 volumes publicados ao longo de uma década, com identidade gráfica própria e um projeto editorial sem precedentes consistentes no Brasil. Por ali passaram Luandino Vieira, Chinua Achebe, Pepetela, Agostinho Neto, Sembène Ousmane, entre outros. Eram vozes de um continente cuja literatura de língua portuguesa (e não somente dela) chegava, pela primeira vez de forma sistemática, às prateleiras brasileiras.

Jiro fala do passado com precisão afetiva e do presente com senso crítico aguçado. O capitalismo, para o editor, não é a condição onde a história acontece. Ele é direto: “O mercado quer vender”. Como ele, há muitas pessoas que encontram seu sustento nesse mercado, inclusive duas de nós. Portanto, sua consciência do modo de produção capitalista não é uma novidade nem uma acusação. O que ele torna visível é o custo. Ao comentar sobre o direcionamento dos livros em nichos de mercado e a intensa previsibilidade como valor comercial, sabiamente constata: eles operam contra a surpresa como um valor literário. O leitor que compra algo diferente do que esperava pode reclamar, pode exigir reembolso. Então o sistema se organiza para que ele nunca seja surpreendido. E é exatamente a surpresa, quando o improvável acontece, quando uma “simples” sentença derruba uma certeza, que a literatura tem de mais próprio.

Jiro, editor e também leitor, humano e atento ao que a literatura faz, reconhece nesse processo algo que as engrenagens preditivas do mercado sistematicamente desfazem porque querem o leitor satisfeito, não o leitor deslocado. “Essa coisa de metadados deu certo”, afirma com a propriedade de quem acompanha todas as transformações da área. E essa afirmação nos tira de uma nostalgia do livro e da literatura como é, na perspectiva humana e moderna que temos dela, para lembrarmos de que ela está sempre em movimento. Ele acrescenta:

Esta é uma característica fascinante da personalidade de Jiro Takahashi: a facilidade com que dá ao livro, à literatura e ao mundo a seu redor a complexidade que lhes são próprios. Sem binarismos. Sem falsa pacificação. E com um olhar para o futuro. Ele tem, aliás, uma ideia para os livros infantojuvenis que seria fácil chamar de utópica se não viesse de alguém que passou a vida inteira tornando apostas em prateleiras cheias. Imagina que a obra literária possa se tornar multiplataforma: dar origem a um filme, por exemplo, servir de chave para um jogo, onde conhecer bem o livro torna o leitor um jogador melhor, onde personagens que existem fora da narrativa impressa ajudam o jogador a enfrentar situações novas. O livro como ecossistema, como ponto de entrada para um conjunto maior de experiências. Não a rendição ao digital, mas a constatação realista de que os tempos, para olhares criativos, impõem novos formatos. Jiro fala disso com o entusiasmo de quem está planejando o próximo passo, não lamentando o que parece não ser mais interessante. É assim também quando, mais adiante, conta sua experiência atual, no trabalho com livros digitais. Pensando no potencial ilimitado do suporte digital, ao contrário da materialidade cara do papel, pensa o quão interessante seria um prefácio de talvez mil páginas, com comentários de críticos de obras de domínio público ao longo dos tempos, algo que pudesse contribuir para a evolução da recepção crítica desses livros.

Quando chegamos à inteligência artificial (IA), Jiro não desviou o olhar. Ciente da grande transformação que se desvela diante de nós, lamenta a diminuição progressiva do peso do humano e nossa tendência de delegar à ferramenta o que só a sensibilidade do trabalho humano sabe fazer. E, mais uma vez, nos narra uma história que viveu na década de 1990, quando os programas de edição de texto já permitiam alguma automação, bem antes da sofisticação da IA. Certa vez, um autor queria trocar o nome do protagonista de seu livro às vésperas da publicação. Com um clique, a função localizar e substituir do computador resolveu tudo, e cada ocorrência do nome antigo virou o nome novo, em segundos. Só que o personagem marcava um encontro numa esquina famosa de São Paulo. E a esquina levava o nome antigo. Jiro nos relata que o nome anterior, João, passou a ser Lucas. Já imaginaram o que a máquina fez? A famosa avenida São João, que cruza com a Ipiranga, imortalizada na música de Caetano Veloso, virou avenida São Lucas. Jiro gargalha com a anedota que nos conta e continua: “Peguei isso na leitura final, que faço até hoje à maneira antiga”. A história termina bem e ilumina com precisão o que a máquina executa sem ler, que processa sem sentir falta, que corrige sem entender o contexto, que faz mal o que nós fazemos bem. A leitura que valida, que sente que algo não está funcionando, que percebe a ironia onde outros veem só a frase é a leitura do ser humano que precisa continuar sendo feita. E isso exige um tempo que nem sempre o capitalismo tem a dar. “A inteligência artificial não é só artificial”, ele diz. “Tem que ser inteligente”. E inteligência, aqui, tem cheiro de página virada com atenção.

Sobre o que virá depois desse cruzamento em que estamos, Jiro é honesto em dizer que não sabe. Ninguém sabe. Mas já viu muita coisa que parecia uma ruptura definitiva se revelar como mais uma transformação. Disse isso sem angústia, com a sobriedade de quem tem quase 90 anos e 60 deles dedicados a apostas no que ainda não tinha nome.

Há uma palavra que Jiro não usa, mas que nos fez recordar: manufatura, ou seja, o que é feito com mãos humanas. A literatura, seja na escrita, seja na edição, seja na leitura, depende de um gesto artesanal que não se delega inteiramente sem que algo se perca. Na perspectiva de Jiro, a tecnologia não é bem inimiga. Ele é consciente, porém, de que ela opera por substituição onde o literário opera por presença. Podemos usar a IA para ler de modo resumido, dividido em blocos, justificado, explicado, otimizado. Mas o ato em si, de saborear as palavras e de fazer um pensamento crítico enquanto se lê, máquina nenhuma pode substituir. Ler é revolucionário nesses tempos onde se acelera tudo.

Jiro sabe disso com a consciência de quem viveu cada mudança, de quem testemunhou a chegada de muitas etapas do desenvolvimento tecnológico do mercado editorial. E sabe também a contradição que essa consciência carrega, pois a tecnologia que ele aceita, que ele usa, que ele recomenda como aliada, é a mesma que sistematicamente reduz o espaço do humano no processo. Não há solução fácil para isso. Há, da parte dele, uma postura que é lúcida e a qual consideramos romântica, no sentido filosófico, da tradição que insistiu na criatividade humana, na subjetividade e no orgânico em tensão com o mecânico, o industrial, o quantificável. A ironia de Machado de Assis demorou décadas para ser lida como ironia. “E, ainda hoje”, ele diz, “a máquina não a entende”.

Jiro Takahashi, Larisssa Dantas, Maria Carolina Borin e Mariana Moura

Parada III — O que fica, o encontro

É nesse ponto da conversa que percebemos a postura dele mudar levemente. Jiro se inclina, dentro do quadro pequeno da tela, quando o assunto chega ao Praça Clóvis. Depois de ouvir a descrição do projeto com atenção demorada, diz que percebe nele o ato fundamental de pegar o que foi dito sobre um livro naquele calor da hora, quando o livro acabou de sair, e preservar esse registro. Para ele, o Praça Clóvis faz esse trabalho de colher a recepção crítica nos momentos posteriores à publicação da obra, antes que o tempo reorganizasse os valores, antes que o esquecimento fizesse seu trabalho, ao mesmo tempo que resgata também narrativas que já foram sendo deixadas de lado, sem novas publicações, das décadas de 1970, 1980, 1990, mas que têm relevância no campo literário brasileiro ainda hoje. “É um espaço digital que convive com as tecnologias, que constrói memória viva para movimentar o presente, não para embalsamar o passado, é um privilégio”. Diz a palavra assim, com precisão: privilégio. E pede que não desistamos. “Pode demorar três, quatro anos. Com o tempo, vão perceber o valor que tem o projeto para o futuro e seu benefício para outras gerações. Mas o grande problema de projetos como o Praça Clóvis é que acabam – já vi isso acontecer com outros. Eles desaparecem e a gente não ouve falar mais. Então, não desistam, porque é um projeto importante”.

Somos apenas três pesquisadoras diante de um entrevistado tão fascinante. De um contador de histórias, de uma pessoa que sabe reconhecê-las tão bem e que tem um enorme carinho por elas. Cada uma de nós tem suas trajetórias transformadas pelos livros e por Jiro, o homem por trás dos livros da série Vaga-Lume. Uma foi formada pelo MBA que ele idealizou e carrega na trajetória profissional a marca daquelas aulas em que aprendeu como o mercado editorial exige, ao mesmo tempo, o rigor intelectual e a escuta do leitor. A outra, embora não tenha trabalhado diretamente com ele no mercado, passou por duas casas editoriais em que ele esteve e tinha o profissional como referência. A última lembrou-se de um encontro anterior com ele, em 2009, quando a dissertação que escrevia sobre a coleção Autores Brasileiros emperrava e ele, numa tarde, deu o que considera ter sido o sopro que faltava: a memória viva do que tentava reconstituir em registro acadêmico. Há algo de estranho e mágico em agradecer sessenta anos depois por uma aposta que foi feita antes de nós nascermos como leitoras.

Perguntamos se ele tem noção da sua importância como formador de leitores e de seu legado no mercado editorial brasileiro. Ele responde, emocionado:

“Quando avalio esses 60 anos de forma crítica, eu me lembro tanto de coisas boas quanto de coisas ruins. Coisas que nem eu valorizo, nem os outros. Tive um privilégio imenso. Que coisa maluca pude fazer na vida! Ao mesmo tempo, eu acho que devia ter feito muito mais. Muita gente passa o mesmo tempo que eu passei nesse mercado e deixa pouca coisa. Eu acho que deixei alguma coisa, mas ainda assim fico pensando no que ficou pelo caminho.

E fico pensando nos companheiros. Tive grandes companheiros de jornada e muitos deles morreram antes de mim. Isso é uma coisa muito triste... O que sobra para mim, no fim, de todas essas atividades, é que eu fui o que ficou. Como sobrei — felizmente ou infelizmente ainda não morri —, as pessoas acabam me procurando. Tem um lado bom nisso também: elas podem encontrar alguém com quem conversar sobre esse tempo, alguém que viveu por dentro, o que elas estudam ou do que se lembram com afeto.”

Sua frase final fica suspensa. Como responder a tamanha reflexão sobre a passagem incontornável do tempo, sobre perdas tão inestimáveis? Mas algo nos ilumina, como se não houvéssemos percebido antes a relação espelhada que se coloca diante de nós. O livro e o editor sobrevivem pela mesma razão, carregam os mesmos valores. “Sobrar”, Jiro, não é pouco.

O livro está vivo. Reposicionado num mundo com mais estímulos, mais superfícies, mais velocidade e em que segue vivo, vivíssimo. Há algo que ele carrega que os outros formatos ainda estão aprendendo a nomear e que segue sendo desconexão, calma, em um tempo que não se reproduz e não se expropria. É de cada leitor, intransferível, irredutível, o avesso perfeito da velocidade que o mundo exige de tudo o mais.

Jiro sente isso sem precisar argumentar. É o tipo de certeza que 60 anos mergulhados nos livros produzem: experiência sedimentada, transmissível, de um narrador que viveu e a do leitor que foi deslocado por aquilo que leu. Nessas mais de duas horas, tivemos um encontro com uma trajetória que carrega, intacto, o fio de uma experiência que o mercado não sustenta mais e que a crítica raramente sabe onde procurar. Ouvimos suas histórias e seus posicionamentos sobre o mercado editorial e sobre literatura brasileira contemporânea. A perspectiva de quem se põe, logo no início, como alguém que espera “só” ajudar. Haveria forma mais bonita de comemorar o primeiro ano de Praça Clóvis? Nessa praça onde o ônibus ainda passa, e onde às vezes, se a hora for certa, alguém para e diz o que sabe sobre livros, literatura e o mundo.

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Sobre esta edição

Esta foi a décima terceira edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Larissa Dantas, Mariana Moura e Maria Carolina Borin

Revisão: Priscila Calado

Ilustração: Francisco Dalcastagnè Miguel

Brasília, 26 de maio de 2026.

Olá!

Esta é a décima segunda edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Ilustração: Francisco Dalcastagnè Miguel, home page do site

Ao se pensar um site colaborativo para reunir e disponibilizar amplamente informações sobre a literatura brasileira contemporânea, a primeira imagem que surgiu foi a de uma praça – um espaço público de convivência a que todos têm acesso e por onde podem se deslocar livremente, com pressa ou de forma mais demorada.

O nome Praça Clóvis rende homenagem à cultura popular, a partir da referência à canção de mesmo nome de Paulo Vanzolini, mais conhecida na voz de Chico Buarque.

Esta imagem, portanto, foi essencial para o desenvolvimento da identidade visual da plataforma. A começar pela logo, uma placa de rua, que, ao ser colocada na entrada do site, não só nomeia o espaço como serve de ponto de referência para o que vem a seguir.

Logo abaixo da placa, ao entrar, temos várias fachadas de cores diferentes viradas para nós. No centro delas, uma rua segue, terminando em uma estátua distante com poucos detalhes. Não é necessariamente definido se a praça é o que está ao fim desta rua, ou se já estamos nela, olhando para as fachadas que a encobrem; você é que deve dizer isso.

As cores desta ilustração serviram de base para o resto do site, especialmente o verde das paredes e árvores, o que garante um tom mais aconchegante para a interface.

Se a imagem principal do site traz um contexto espacial à praça, nos botões que levam à divisão cronológica das obras, pelas décadas, temos um movimento temporal. Uma praça vai sendo representada a partir de suas mudanças ao longo dos anos. Novos prédios são construídos, a grama cede lugar ao asfalto, antenas parabólicas surgem e desaparecem conforme a tecnologia muda, mas, mesmo com todas essas mudanças, do começo ao fim, é sempre o mesmo lugar, a mesma praça.

A praça mais recente, de 2020, traz as cicatrizes de sua época, portas fechadas, placas sobre o uso de máscaras, assim como o estande de álcool em gel com que nos acostumamos durante a pandemia. Marcas de um tempo, não tão diferentes dos primeiros fios de eletricidade que apareceram em 1980, seguidos pela redução do espaço de convivência nas décadas seguintes.

Como a incorporação da década de 2030 não está muito distante, só nos resta esperar que sua praça possa retomar árvores e flores, reabrindo os espaços de convivência que nos foram sendo tomados.

Outros elementos que podemos encontrar em praças foram incorporados como parte da interface, como as folhas de diferentes plantas, aproveitadas para os botões sobre os gêneros literários. Ao serem aproximadas da poesia, da dramaturgia, das memórias, estas folhas são ressignificadas, podendo ser interpretadas de diversas maneiras. Para as memórias, por exemplo, foi colocada uma folha seca – de certa forma a memória de uma árvore, que pode ou não ainda estar ali.

Mas esta ideia de ressignificação visual não se limitou à interface em si; também se mostrou importante para as resenhas nela abrigadas. Cada qual recebeu uma ilustração que, junto ao título do livro e ao nome de seu autor, é a primeira coisa vista ao se pesquisar uma resenha. Assim, a ilustração já está presente neste primeiro contato.

Por isso, era necessário que as ilustrações capturassem e expressassem algo do livro. Algumas incorporam bem seus temas e personagens, outras refletem mais determinado sentimento da obra, mas todas, de uma forma ou de outra, conversam com as resenhas que elas representam.

A fim de conseguir esse efeito, as resenhas foram entregues aos artistas para que pudessem lê-las e tivessem total liberdade para, com sua técnica, trajetória e peculiaridades, incorporar ao seu trabalho aquilo que mais lhe chamou a atenção. Outras obras, no entanto, já existiam de antemão e foram escolhidas justamente por parecerem dialogar diretamente com uma resenha ou outra.

Esta conversa permite, além da identificação à primeira vista, criar novos ângulos de interação com a resenha. Ao analisar a imagem e sua relação com o texto, você pode prestar atenção em facetas antes ignoradas, ou até mesmo descobrir e perceber novos aspectos da obra.

Uma experiência nesse sentido foi realizada com sucesso em algumas escolas de Brasília, em que professores e alunos fizeram análises tanto das resenhas quanto das imagens.

Assim, a ilustração se torna mais uma ferramenta disponível para o estudo e a aprendizagem, além de enriquecer o repertório imagético dos jovens. Interpretar uma imagem e entender sua relação com o livro pode muito bem ser o pontapé inicial para uma leitura crítica e mais ponderada – um convite para embarcar em um outro mundo, tão distante e tão próximo deste em que vivemos. O site está abrindo um espaço próprio para pensar a leitura em sala de aula, o Escola na Praça.

Como quase tudo o que se refere a imagens, é mais fácil entender ao ver exemplos. A partir de uma primeira impressão, já é evidente que há uma diferença significativa entre as duas ilustrações a seguir:

Ilustração de Guilherme Franzoni para resenha de A cabeça do santo, de Socorro Acioli.

Ilustração de Manuela Dib para a resenha de Onde pastam os minotauros, de Joca Reiners Terron.

Cada uma gera um conjunto de sensações diferentes ao observador. A primeira, de Guilherme Franzoni, nos traz um sentimento de tranquilidade, mesmo que inquieta. As cores frias do chão e a composição estática contrastam com o laranja do amanhecer no céu e suas nuvens em movimento. É um cenário em que nada está acontecendo, mas que em qualquer momento pode vir a acontecer. Nós vemos a cidade de longe, como se estivéssemos chegando lá, e a névoa que a encobre lhe concede um ar de mistério.

Já a segunda, de Manuela Dib, é bem mais violenta, o vermelho profundo nos remete ao sangue, enquanto seu traço tem uma qualidade cinética. Os bois nos encaram, como se nos julgassem, pedissem algo, ou esperassem sua morte. Existe um profundo sofrimento expresso em suas faces, que nos fitam sem conseguirmos discernir exatamente por quê.

Estas primeiras impressões já são apresentadas antes mesmo de lermos as respectivas resenhas às quais estas ilustrações foram alocadas. Ao batermos o olho nelas já podemos ter algumas noções sobre os assuntos de que tratam os romances. Em A cabeça do santo podemos imaginar uma narrativa envolvendo uma cidade com um certo mistério, já em Onde pastam os minotauros percebemos que o livro possivelmente trabalha com a violência.

No entanto, tudo isto ganha significados adicionais após se ler a resenha ou o livro. Conseguimos observar elementos a mais. No primeiro, as velas que rodeiam a cabeça podem ser relacionadas às que o protagonista deve acender para seu pai falecido. Conseguimos interpretar também essa “chegada” à cidade como a do protagonista, observando o lugar desconhecido e cheio de mistérios.

Quanto à segunda ilustração, podemos também ter interpretações novas. Os bois estão enfileirados de forma claustrofóbica, e não sabemos exatamente onde se encontram. Eles podem tanto estar no abatedouro quanto em seu cercado. Talvez possamos vê-los como os maltrapilhos que vivem fora do abatedouro implorando por restos de carne e aos quais o protagonista teme se juntar caso seja demitido.

Estas são apenas algumas análises possíveis. Ao ler a resenha e, mais ainda, ao ler o livro, é possível alcançar muitas outras interpretações deste encontro entre a imagem e o texto que temos nesta praça.

Como espaço público, cultural, colaborativo e em constante transformação, o Praça Clóvis está aberto para diferentes percursos e diálogos.

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Sobre esta edição

Esta foi a décima segunda edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Francisco Dalcastagnè Miguel

Ilustrações: Francisco Dalcastagnè Miguel, Guilherme Franzoni e Manuela Dib

Revisão: Mariana Moura e Priscila Calado

Brasília, 06 de abril de 2026.

Olá!

Esta é a décima primeira edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Orides Fontela. Foto: Itamar Miranda/Estadão

Em um país que silencia e apaga a escrita feminina, escrever é um ato de insurgência

Embora o cânone literário brasileiro ainda guarde lugares de privilégio para homens, majoritariamente brancos, as mulheres seguem semeando palavras com desobediência e coragem. O que no século XIX era interdição em periódicos hoje floresce como ocupação.

Se habitamos o mercado editorial agora, é porque caminhamos sobre os ombros de gigantes rebeldes, como: Maria Firmina dos Reis, Cassandra Rios, Clarice Lispector, Carolina Maria de Jesus, Hilda Hilst e, claro, não poderíamos deixar de citar a homenageada da Feira Literária de Paraty (FLIP) deste ano, Orides Fontela.

Mas as mulheres não sustentam a literatura apenas com a caneta; elas são o coração que faz o mercado pulsar e são as que leem mais. Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, do Instituto Pró-Livro, publicados em 2024, mostraram que 49% das mulheres e 44% dos homens são leitores. De acordo com o Panorama do Consumo de Livros, da Nielsen BookData, divulgado em 2025, as mulheres correspondem a 62% das pessoas que compraram mais de dez livros nos últimos doze meses. E elas também já ocupam cargos de mais vendidas em livrarias. Nomes como Carla Madeira, Socorro Acioli, Conceição Evaristo.

Ainda assim, o avanço não é uma linha reta. O abismo surge nos espaços de consagração: no Prêmio Jabuti 2025, por exemplo, a lista de finalistas na categoria de Melhor Romance do Ano foi exclusivamente masculina. O mercado se adaptou, é verdade, graças ao esforço coletivo de editoras, revisoras, divulgadoras, mediadoras de leitura e organizadoras de clubes de leitura, mas a barreira do “nicho” ainda persiste. A escrita de mulheres ainda é lida como “feminina”, enquanto a deles é lida como “universal”.

Por isso, neste março, escolhemos a rebeldia. Nesta edição, apresentamos seis autoras contemporâneas que estão redesenhando o mapa da nossa literatura. Suas obras aqui apresentadas estão resenhadas no Praça Clóvis e, em conjunto, perpassam as décadas que o projeto engloba.

Este é apenas o começo da nossa ocupação: em breve, traremos novas autoras que exploram outros gêneros e formas, provando que a escrita feminina é múltipla e inclassificável. Fique de olho no site para acompanhar as próximas resenhas!

E para você, que livro escrito por uma mulher transformou sua forma de ver o mundo e não pode faltar na nossa lista?

Venha com a gente, e boa leitura!

Anos 1970

Ilustração: Catalina Chervin

Água Viva, de Clarice Lispector (1973)

“Tempo e espaço são pouco ou nada delimitados no texto. O fluxo das palavras apenas brota. Se há um tempo, é o tempo de toda a história da humanidade pela qual a narradora anda enquanto está sentada em frente à máquina de escrever – o Triássico, a Inquisição da Idade Média, o lado de lá da vida”.

Pâmela Nogarotto

Outras resenhas da mesma década

As meninas, de Lygia Fagundes Telles (1973)

A hora da estrela, de Clarice Lispector (1977)

Anos 1980

Ilustração: Ruben Zacarias

Mulher no espelho, de Helena Parente Cunha (1983)

“Esta, por sua vez, não apresenta um enredo tradicional, pois o encadeamento das ações não é linear nem progressivo. Diferentemente disso, a trama de Mulher no espelho é repleta de digressões, saltos temporais e flashbacks, características próprias de uma narrativa cujas meditações existenciais seguem o fluxo intempestivo da consciência”.

Júlia Batista Bernardes Farias

Outras resenhas da mesma década

As parceiras, de Lya Luft (1980)

A obscena senhora D, de Hilda Hilst (1982)

Atire em Sofia, de Sônia Coutinho (1989)

Jogo de fiar, de Patrícia Doreen Bins (1983)

Boca do Inferno, de Ana Miranda (1989)

As horas nuas, de Lygia Fagundes Telles (1989)

O penhoar chinês, de Rachel Jardim (1985)

Cacos para um vitral, de Adélia Prado (1980)

A saga do cavalo indomado, Maria Alice Barroso (1988)

As doze cores do vermelho, de Helena Parente Cunha (1989)

Tropical sol da liberdade, de Ana Maria Machado (1988)

O nome do Bispo, de Zulmira Ribeiro Tavares (1985)

Mário/Vera: Brasil, 1962/1964, de Tania Jamardo Faillace (1983)

O torturador em romaria, de Heloneida Studart (1986)

Eu sou uma lésbica, de Cassandra Rios (1981)

As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto (1982)

A república dos sonhos, de Nélida Piñon (1984)

A asa esquerda do anjo, de Lya Luft (1981)

Anos 1990

Ilustração: Dona Dora

Um rio sem fim, de Verenilde Pereira (1998)

“Em Um rio sem fim, fruto da dissertação de mestrado da autora na Faculdade de Comunicação da UnB, Pereira apresenta uma narrativa labiríntica e multifacetada que combina elementos de romance, reportagem e estudo antropológico. A história se passa em meados dos anos 1980, em uma missão salesiana no norte do Amazonas, na qual um bispo italiano, Dom Matias Lana, impõe a visão de mundo do colonizador sobre a comunidade indígena ao introduzir a civilização e a modernidade por meio do catolicismo: ‘Sacramentos, era esse o seu maior fetiche’”.

Leda Cláudia da Silva

Outras resenhas da mesma década

Memorial de Maria Moura, de Rachel de Queiroz (1992)

A casa, de Natércia Campos (1999)

O mundo de Flora, de Angela Gutiérrez (1990)

Desmundo, de Ana Miranda (1996)

Anos 2000

Ilustração: Théo Crisóstomo

Becos da memória, de Conceição Evaristo (2006)

“Becos da memória é um excelente exemplo do conceito de “escrevivência” criado por Conceição Evaristo. (...) Maria Nova, personagem e narradora do livro, percorre os becos da favela que está em gentrificação para recolher as memórias de seus moradores. A menina carrega muitos dos traços da autora: menina negra, filha de lavadeira, que vive a infância na favela, gosta de escrever e enxerga na escrita a resistência para preservação de sua memória e dos seus. Nessa escrevivência, Evaristo faz emergir em sua literatura as vozes afrodescendentes das favelas, por anos silenciadas, e permite que a memória coletiva diaspórica afro-brasileira seja contada por uma mulher negra.”

Aline Alves Arruda

Outras resenhas da mesma década

Não falei, de Beatriz Bracher (2004)

A chave de casa, de Tatiana Salem Levy (2007)

O voo da guará vermelha, de Maria Valéria Rezende (2005)

Sinfonia em branco, de Adriana Lisboa (2001)

Balada para as meninas perdidas, de Vange Leonel (2003)

Ykamiabas: filhas da Lua, mulheres da Terra, de Regina Lúcia Azevedo de Melo (2004)

Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves (2006)

Guerra no coração do cerrado, de Maria José Silveira (2006)

No tempo frágil das horas, de Luzilá Gonçalves Ferreira (2003)

A mãe da mãe da sua mãe e suas filhas, de Maria José Silveira (2002)

Anos 2010

Ilustração: Malu Montenegro

Por cima do mar, de Deborah Dornellas (2018)

“Por cima do mar narra a história de Lígia Vitalina. Nascida em Brasília, a jovem é filha de mãe mineira, que trabalha como empregada doméstica, e de pai cearense tornado candango, nome que designa os operários que trabalharam na construção da capital federal, quase sempre oriundos da região Nordeste do Brasil. Negra e pobre, a família é atravessada pela exclusão social. A capital que o pai ajudou a construir expulsou a família para a periferia, sustentando o conhecido projeto de marginalização de negros e pobres nas cidades brasileiras. Perante essa constante hostilidade, Lígia é levada a explorar sua ligação com seus antepassados, sequestrados de África para serem escravizados no Brasil.”

Allysson Augusto Silva Casais

Outras resenhas da mesma década

O indizível sentido do amor, de Rosângela Vieira Rocha (2017)

O que deu para fazer em matéria de história de amor, de Elvira Vigna (2012)

Volto semana que vem, de Maria Pilla (2015)

O corpo interminável, de Claudia Lage (2019)

A cabeça do santo, de Socorro Acioli (2014)

Turismo para cegos, de Tércia Montenegro (2015)

Opisanie świata, de Veronica Stigger (2013)

De gados e homens, de Ana Paula Maia (2013)

Aqui, no coração do inferno, de Micheliny Verunschk (2016)

Azul-corvo, de Adriana Lisboa (2010)

Liturgia do fim, de Marília Arnaud (2016)

Mulheres que mordem, de Beatriz Leal (2015)

Mulheres empilhadas, de Patrícia Melo (2019)

Como se estivéssemos em um palimpsesto de putas, de Elvira Vigna (2016)

Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo (2003)

Outros cantos, de Maria Valéria Rezende (2016)

O sexo dos tubarões, de Naná DeLuca (2017)

Tudo que morde pede socorro, de Cinthia Kriemler (2019)

Rio-Paris-Rio, de Luciana Hidalgo (2016)

Nem tudo é silêncio, de Sonia Regina Bischain (2010)

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Estas são apenas algumas das vozes que já habitam nosso site, mas a nossa cartografia literária não para por aqui: em breve, novas resenhas trarão outras autoras indispensáveis e inesquecíveis para o centro da conversa. Enquanto as próximas leituras não chegam, queremos ouvir você:

Qual livro escrito por uma mulher é, para você, uma leitura inegociável?

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Sobre esta edição

Esta foi a décima primeira edição da newsletter do Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Deborah Fortuna e Luiza Barufi

Revisão: Mariana Moura e Priscila Calado

Brasília, 8 de março de 2026.

Olá!

Esta é a décima edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Sabe aquela promessa de ano novo que você jogou pra frente?

“Vou começar depois do Carnaval.”

Pois é, você não está só. Esse jeitinho brasileiro de adiar projetos para depois da folia não é de hoje – e a nossa literatura já capturou isso de formas geniais.

Nesta edição especial, escolhemos quatro romances brasileiros em que o Carnaval tem uma presença marcante. São histórias que vão de Belém a Brasília, dos anos 1970 a 2023, mostrando como a maior festa popular do país atravessa nossa literatura. Prepare a fantasia e venha com a gente!

Se quiser conferir as resenhas completas no site, aqui vai nosso endereço: https://pracaclovis.com

Boa folia e boa leitura!

Subscreva agora

Ilustração de Ruben Zacarias para a resenha de Viva o povo brasileiro.

Um carnaval no hospício (e isso não é metáfora!)

Começa com Confissões de Ralfo (1975), de Sérgio Sant’Anna, o protagonista está internado num hospício e, para fugir das autoridades, organiza uma festa de carnaval lá dentro!

O detalhe mais impressionante? Na festa à fantasia, enquanto todo mundo se veste de algo diferente, Ralfo resolve ir fantasiado... de si mesmo.

É carnaval dentro do carnaval, loucura dentro da loucura (ou seria lucidez?). Sérgio Sant’Anna fez deste romance uma mistura proposital: tem diário de bordo, cena de filme, teatro, até interrogatório policial. É como se o livro inteiro fosse um bloco de rua onde tudo pode acontecer. Diversão garantida (com uma pontinha de inquietação)?

Você sabia?

Sérgio Sant’Anna escreveu Confissões de Ralfo em plena ditadura militar. A cena do carnaval no hospício é uma das formas que o autor encontrou para falar de liberdade num tempo de repressão.

Ilustração: Dona Dora

“Prometo melhorar... mas só depois do Carnaval”

Agora segura esta: no romance Afonso Contínuo, Santo de Altar (1986), de Lindanor Celina, Afonso é funcionário público em Belém do Pará. Ele quer ser santo, de verdade. Mas também adora uma fofoca, uma intriga, um pecadinho aqui e ali.

A solução? Prometer para Nossa Senhora que vai se regenerar... depois do próximo Carnaval. Formidável, não é?

Lindanor Celina escreveu este romance em fluxo de consciência, então a gente entra mesmo na cabeça do Afonso e descobre que ele é a gente: cheio de contradições, querendo ser melhor, mas deixando para segunda-feira (ou para quarta-feira de cinzas).

E se o presidente fosse sequestrado no Carnaval?

Ilustração: Bia Wouk

João Almino pensou nisso e escreveu Ideias para onde passar o fim do mundo (1987). Imagina: o primeiro presidente negro do Brasil, sequestrado no feriado de Carnaval, numa Brasília que parece saída de um sonho (ou pesadelo?) futurista.

O livro é narrado por um fantasma, mistura política com ficção científica, e usa o Carnaval como aquele momento em que tudo pode virar de cabeça pra baixo. É revolta? É festa? É tragédia? É tudo uma imensa mistura, como aquele bloquinho que você não sabe se está indo ou voltando.

O Carnaval fora do armário

Ilustração: Léo Tavares

Fechamos com uma história mais intimista, mas não menos marcante. Em Saia da frente do meu sol (2023), Felipe Charbel investiga a vida do seu tio-avô Ricardo por meio de fotografias antigas.

E adivinhe onde Ricardo aparece mais feliz, mais livre, mais ele mesmo? Nos bailes de Carnaval, cantando aos berros, vivendo intensamente.

Ricardo passou a vida no “quartinho de fundos” da casa da família, mas, nas fotos de Carnaval, ele brilha. É bonito e triste ao mesmo tempo: pensar que talvez só naqueles dias ele pudesse ser quem realmente era.

E tem mais folia por aí!

Esses são só alguns exemplos do que você encontra no Praça Clóvis. Com mais de 230 resenhas no site, quem sabe quantas outras histórias de Carnaval estão esperando para serem descobertas?

O legal é que você pode buscar por tema, por região, por década. Use os filtros de busca, explore as tags, navegue pelas ilustrações – a nossa praça literária está cheia de surpresas.

Que tal, neste Carnaval de 2026, dar uma paradinha na folia para descobrir essas histórias? Promete?! Certamente você vai querer ler cada uma delas. E se não der tempo agora, sem problema – deixa pra depois do Carnaval. A gente entende.

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Sobre esta edição

Esta foi a décima edição da newsletter do Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto
Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Ana Clara Ferreira e Leda Cláudia da Silva
Ilustrações: Ruben Zacarias, Dona Dora, Bia Wouk e Léo Tavares
Revisão: Ana Rüsche e Priscila Calado

Brasília, 9 de fevereiro de 2026.

Olá!

Esta é a nona edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Para fechar o ano, selecionamos algumas memórias marcantes, com destaque ao lançamento do site, a internacionalização do projeto e o uso do site Praça Clóvis para a educação.

Gostaríamos de agradecer, antes de tudo, a sua leitura! A newsletter conseguiu fazer com que o projeto chegasse a mais pessoas, em diferentes regiões do país e do mundo.

Agradecemos todo o apoio!

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Ilustração: Léo Tavares para o livro Ainda estou aqui (2015)

Abrimos a Praça! A inauguração do projeto em 2025

Este foi o ano de inaugurar a praça!

• O lançamento do site foi um momento de muita alegria e concretização deste projeto que já acontece há muitos anos com a participação de pesquisadores de diversas partes do país e do mundo. Em 19 de maio, entrou no ar o mapeamento crítico de 55 anos de literatura, com 230 resenhas iniciais. Além disso, a Exposição Praça Clóvis na Biblioteca Demonstrativa, com curadoria do artista visual e escritor Léo Tavares, que escolheu 50 ilustrações das resenhas, foi inaugurada com coquetel, apresentação musical de Ana Reis e Trio e uma visita guiada. A exposição ficou disponível para visitação gratuita de 19 de maio a 19 de junho de 2025.

• Junto com a inauguração veio a internacionalização e a ampliação do projeto. Abraçado por pesquisadoras e pesquisadores do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea que atuam como professores de Literatura Brasileira no exterior, como Sophia Beal, da Universidade de Minnesota, e Claire Williams, da Universidade de Oxford, surgiu um projeto paralelo de tradução das resenhas do site, pensando em aliar o estudo da literatura com a formação de jovens tradutores e tradutoras, que já gerou mais de 20 resenhas traduzidas.

• Outra história que envolve a contribuição ao Praça Clóvis de pesquisadores até mesmo do exterior está contada na sexta edição da newsletter, sobre o rugido que chegou à Itália quando a pesquisadora italiana Amelie Puglia decidiu resenhar O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk, em italiano, para posteriormente traduzir para a língua portuguesa. A tradução, nesse caso, foi acompanhada de um trabalho crítico que envolveu mais do que apenas a transposição de uma língua a outra.

• O Praça Clóvis também se aliou à educação, com o nascimento do Escola na Praça, que pensa nos possíveis usos pedagógicos da plataforma, como um braço do site que buscará trazer soluções para o uso de materiais disponibilizados pelo mapeamento em sala de aula, seja a partir das resenhas que apresentam as obras, seja pelo uso das ilustrações e das capas dos livros. Há muitas possibilidades que se abrirão, principalmente nessa primeira fase, que é a de coletar informações por meio de formulário disponibilizado principalmente a professores e bibliotecários.

• O podcast Praça Clóvis acompanhou os bastidores do projeto, trazendo a emoção de cada etapa, mostrando a complexidade do mapeamento. Não faltou nem um episódio festivo, com áudios originais do lançamento do site. O programa, produzido pela Movie App, com roteiro e locução de Deborah Fortuna e Luiza Barufi, continuará em 2026, com roteiros inteligentes e produção impecável. Ouça agora os episódios: Por dentro do mapeamento da literatura brasileira | O poder das resenhas críticas | A importância da tradução | A influência da imagem | O lançamento.

Ainda estamos aqui: alguns marcos de 2025

Não esquecer. Em 2025, duas artes, o cinema e a literatura, uniram forças para manter viva a memória sobre um dos períodos mais nefastos da história do Brasil, a partir do romance de Marcelo Rubens Paiva.

“A adaptação fílmica do livro Ainda estou aqui (2015), dirigida por Walter Salles e protagonizada por Fernanda Torres, içou o cinema brasileiro aos espaços de premiação mais importantes do planeta. O amplo reconhecimento da crítica deve-se à composição magistral do filme, às atuações notáveis dos atores e à direção sensível de Salles. A recepção tão positiva rendeu ao filme o prêmio Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025.”

Resenha de Maria Eduarda Brum Silva Gomes sobre o romance.

Leia a resenha na íntegra

Comemorado com a alegria de uma Copa do Mundo em alguns lugares, o Oscar fez muita gente redescobrir o livro e reavivar o debate sobre a luta pela democracia.

Esta foi uma das resenhas traduzidas ao inglês.

Em uma nota saudosa, decidimos honrar a memória de algumas pessoas que faleceram este ano.

Lembramos, por exemplo, a contribuição da crítica Heloísa Teixeira (que assinava Heloísa Buarque de Hollanda até 2023), responsável por mapear e compreender especialmente o feminismo e a poesia brasileira, entre outros temas. Ainda, o cronista e cartunista Luis Fernando Verissimo, dono de um senso de humor que fará falta.

Também nos deixaram o casal Marina Colasanti e Affonso Romano de Sant’Anna. Ela publicou livros de poesia, contos, crônicas, livros para crianças e jovens, inclusive traduzidos no exterior; e ele, poeta e cronista, é autor de Que país é este? e outros poemas (1980) — o poema que dá título à obra virou um pôster popular à época.

O ano ainda nos levou Leonardo Fróes, poeta e tradutor; seu Poesia reunida (1968-2021) saiu pela Editora 34.

Ilustração: As cobras, personagens de Luis Fernando Verissimo.

Entre as principais notícias do ano literário, destacou-se a eleição da primeira mulher negra para a Academia Brasileira de Letras, Ana Maria Gonçalves. Também chamam a atenção os números da Bienal do Livro no Rio, que recebeu público recorde neste ano, com 740 mil visitantes, com a venda de 6,8 milhões de exemplares (Agência Brasil, 23/06/25).

Apesar dos desafios sobre o livro e a leitura no país, os clubes de leitura seguem firmes, tendo crescido 35%, segundo pesquisa da Câmara Brasileira do Livro, analisada em matéria do Jornal da USP (04/12/25). Essas atividades de leitura compartilhada se afirmam, cada vez mais, como uma atividade popular de integração social e de lazer.

A newsletter do Praça Clóvis: alguns dados

• Em 2025, esta newsletter alcançou mais de 4 mil leitores.

• Até o momento temos 2.502 subscritores.

• Em relação à localização do público, temos subscritores localizados em 17 estados e 35 países. No Brasil, são 2.165 (92%). Nos Estados Unidos são 45 (2%), em Portugal são 26 (1%), na França são 16 (1%) e na Alemanha, 14 (1%), por exemplo.

• 36,69% abrem a newsletter para ler diretamente no e-mail.

• A quinta edição, “Encontros na Praça: 6 livros para pensar a Literatura Brasileira Contemporânea”, foi a de maior sucesso até o momento, com 2.661 visualizações.

• A primeira edição, “Praça Clóvis vem aí”, foi a com maior taxa de abertura: 66,23%.

Aproveite e nos conte: o que quer ver aqui na newsletter no próximo ano?

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Encontros na Praça: quer encontrar uma leitura para o recesso?

O Praça Clóvis, em 2025, manteve uma iniciativa para a leitura, em parceria com a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), do Ministério da Cultura: Encontros na Praça, um ciclo de debates.

Organizados por três pesquisadoras e revisoras atuantes no Praça Clóvis, Gislene Barral, Leda Cláudia da Silva e Lívila Maciel, os encontros analisaram seis obras, com a mediação de pesquisadores envolvidos no projeto. Os vídeos das apresentações estão disponíveis on-line, no YouTube da BDB Cultural, caso você queira assistir à discussão e encontrar um livro da literatura brasileira contemporânea para o final de ano.

• Anos 1970 | As meninas, de Lygia Fagundes Telles (1973)

• Anos 1980 | A expedição Montaigne, de Antonio Callado (1980)

• Anos 1990 | O cachorro e o lobo, de Antônio Torres (1990)

• Anos 2000 | Becos da memória, de Conceição Evaristo (2006)

• Anos 2010 | O que deu para fazer em matéria de história de amor, de Elvira Vigna (2012)

• Anos 2020 | Onde pastam os minotauros, de Joca Reiner Terron (2023)

Nossos canais

Instagram do Praça Clóvis

Livro de visitas: visite o site e deixe seu recado.

Escola na Praça: se você dá aula, trabalha em bibliotecas, coordena um clube de leitura ou iniciativas afins, queremos te escutar! Contribua com ideias aqui no formulário.

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Sobre esta edição

Esta foi a nona edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Ana Rüsche e Priscila Calado

Ilustração: Léo Tavares

Revisão: Mariana Moura

Brasília, 24 de dezembro de 2025.

Bruno Bucis Ribeiro Pereira

Olá!

Esta é a oitava edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea, e aqui vamos tratar de uma novidade que muito nos entusiasma.

Um dos primeiros lugares em que a maioria de nós têm contato com a literatura é na escola. Pensando em facilitar a ponte entre educação básica e ensino superior, o Praça Clóvis abre as portas do Escola na Praça, um braço do site que trará soluções para o uso dos materiais disponibilizados pelo mapeamento em sala de aula.

Do uso das ilustrações de cada texto até as reflexões que as resenhas apresentam sobre as obras, as possibilidades de integrar o Praça Clóvis na leitura de livros contemporâneos são muitas, tantas que ainda não sabemos quantas.

Por isso, a primeira fase do Escola na Praça é justamente um momento de escuta dos professores e bibliotecários que trabalham com literatura no ambiente escolar. Queremos saber que usos esses profissionais imaginam para a plataforma. Assim, poderemos oferecer propostas didáticas no site de acordo com as demandas de quem lida com os textos no dia a dia da sala de aula.

Ficou interessado em contribuir? Você pode sugerir suas ideias livremente neste formulário: forms.gle/3sMXGrMq7nCscdTP9.

Nesta newsletter você poderá conhecer também algumas das iniciativas que já estamos delineando para o projeto. Apresentamos exemplos a professores e bibliotecários da Secretaria de Educação do Distrito Federal em um lançamento-piloto no final de outubro e já recebemos algumas de suas contribuições. Confira abaixo!

Ah! E se quiser dar uma passadinha no nosso site para se inspirar na hora de fazer suas propostas pedagógicas, visite: https://pracaclovis.com.

Agradecemos cada contribuição!

Boa leitura!

No meio da praça tinha uma escola

Na página de abertura do site do Praça Clóvis, os botões da cronologia são feitos de ilustrações que imaginam a evolução do espaço urbano dos anos 1970 até a década atual. A primeira delas mostra uma igreja azul e branco, que divide o centro da imagem com um edifício mais modesto e nas mesmas cores: a escola.

Os desenhos de Francisco Dalcastagnè Miguel traçam essa evolução década a década, de uma realidade semiurbana até o caos metropolitano atual de nosso país, espelham também a transformação da escola. O edifício é derrubado, reformado, tomado por rachaduras, até que sai do centro da imagem quando o foco, em 2020, se torna a pandemia de Covid-19.

Nesse Brasil que assume novos matizes ao longo das imagens, algo permanece: a capacidade da escola de se adaptar às realidades sociais. Um dos trunfos das instituições de ensino em seu aspecto camaleônico é usar a literatura brasileira como lente para entender as mudanças que operam no transcorrer do tempo.

É na escola que a maioria dos alunos têm seu primeiro contato com a literatura. Em alguns casos, infelizmente, o foco das aulas se limita apenas ao aspecto historiográfico dessa forma de arte, como se os livros dissessem respeito apenas ao nosso passado.

Como atualizar essas lentes? Como renovar as listas de leituras recomendadas? Considerando as realidades tão diversas das escolas no país e pensando no caráter regionalizado e pluralista do Praça Clóvis, não faria sentido entregarmos uma receita universal.

A escola que se reabre na praça é uma escola participativa, que convida a comunidade a se envolver em sua reconstrução. Por isso, caro leitor, é importante que você participe, mesmo que não seja professor, sugerindo ideias em nosso formulário: forms.gle/3sMXGrMq7nCscdTP9.

No meio da escola tem uma praça

Algumas alternativas que já testamos parecem indicar caminhos interessantes. Durante o II Seminário Cultura e Educação, realizado pela Secretaria de Educação do Distrito Federal entre 29 e 31 de outubro, pensamos em algumas possibilidades.

Nessa ocasião, o Escola na Praça foi apresentado para professores e bibliotecários da rede pública local. Quem participou desse primeiro evento de práticas pedagógicas aprovou o que viu. É o caso da professora de língua portuguesa Viviane Dias, que atualmente é responsável pela biblioteca Cora Coralina do Centro de Ensino Fundamental (CEF) 04 de Brasília.

“Estou há muito tempo buscando esse auxílio prático para fazer uma integração entre a biblioteca, o que está sendo trabalhado em sala de aula, e o mundo. Temos de pensar em formas de aproximar os livros dos alunos, e acho que o Escola na Praça pode nos ajudar a traçar essas pontes. Conheci o Praça Clóvis pelas redes sociais, mas nunca tinha entrado no site. Estou encantada com tantas possibilidades. Achei maravilhoso e certamente vou levar para os alunos e compartilhar com colegas”, afirma Viviane.

Como usar o Praça Clóvis como ferramenta didática?

Durante o evento, representantes do Praça Clóvis fizeram um tour pelo site e sugeriram algumas propostas pedagógicas aos professores. “Um dos primeiros usos que podemos pensar é como fonte de informações. A proposta do site surge justamente daí, da necessidade de um local que discutisse o livro sem as invenções das inteligências artificiais e independente das informações oficiais divulgadas em sites de venda”, explicou Graziele Frederico, do comitê editorial do projeto.

Além dos dados, o site oferece muitas outras possibilidades de trabalho. Uma das propostas sugeridas foi usar as ilustrações criadas por artistas visuais para compor a iconografia do site. “A imagem serve como ferramenta para pensar a obra, além de nos ajudar a entender as resenhas. As ilustrações do site partem das resenhas, não dos livros, portanto podem destacar coisas que escaparam das capas das obras”, diz Mariana Moura, também do comitê editorial do Praça Clóvis.

Como exemplos desse universo visual, foram destacadas as ilustrações feitas para os romances A hora da estrela, de Clarice Lispector, e Lavoura arcaica, de Raduan Nassar. Enquanto a colagem de Léo Tavares se aproxima da obra de Clarice de forma mais literal, apresentando elementos da obra como a cartomante e a previsão de morte, os círculos coloridos abstratos que Pamela Araújo propõe para a obra de Nassar sugerem interpretações que podem transitar da cena da dança dos protagonistas ao isolamento e aglutinamento de alguns círculos/personagens pelos outros.

O uso das imagens não para por aí. “Os alunos podem ser provocados a criar as próprias ilustrações ou a pensar também sobre as capas dos livros, que estão reunidas em ordem cronológica de lançamento abaixo de cada resenha”, sugere Moura.

Pedagogicamente, os textos também podem ser usados para os alunos se aproximarem de modelos de textos argumentativos e opinativos. “Seria interessante usar o material para, por exemplo, pensar a diferença entre resenha e resumo, usando o estilo dos textos do site como base. Mas também podemos ir além ao incentivar a produção dos alunos. As escolas podem, por exemplo, enviar as resenhas de alguns deles para obras que estejam sendo trabalhadas em vestibulares pelo país”, sugeriu Larissa Dantas, da secretaria e da divulgação do projeto.

Outras atividades criativas foram sugeridas, usando as resenhas disponíveis no Praça Clóvis como referência para que os professores e bibliotecários propusessem um clube de leitura na comunidade escolar. Como o site permite filtrar livros por temáticas em tags e categorias, é possível formar conjuntos de romances que dialogam entre si. A ideia é proporcionar uma leitura compartilhada fora do cenário avaliativo, incentivando uma fruição livre, mas também crítica, dos alunos. “A leitura coletiva potencializa o gosto pela literatura”, completa Larissa.

Os professores que acompanharam a apresentação da proposta gostaram do que viram.

“Seria fantástico utilizar a plataforma como nossa fonte de informação, que nos ajude a embasar e selecionar obras para trabalhar não só com os alunos, mas com a comunidade escolar, com os professores. A comunidade escolar tem pessoal da limpeza, tem pais, tem servidores, que poderiam se beneficiar de obras que nem mesmo nós conhecíamos até ver os filtros e a organização do Praça Clóvis”, afirmou o professor Ricardo Ventura, responsável pela Biblioteca Comunitária Espaço Rui Barbosa, em Sobradinho (DF).

E você, que outros usos pensou para o Praça Clóvis? Deixe sua contribuição aqui: forms.gle/3sMXGrMq7nCscdTP9.

Canais de divulgação

Instagram do Praça Clóvis. Praça Clóvis - Portal de Literatura Brasileira Contemporânea

Podcast Praça Clóvis

O programa é produzido pela MovieApp, com roteiro e locução de Deborah Fortuna e Luiza Barufi. Ouça agora os episódios:

• Por dentro do mapeamento da Literatura Brasileira

• O poder das resenhas críticas

• A importância da tradução

• A influência da imagem

• O lançamento

Além de compartilhar esta newsletter com outros apaixonados pela literatura brasileira, que tal dar um pulo no Praça Clóvis e deixar um recadinho?

O site tem um Livro de visitas, que está te esperando. Deixe sua opinião, impressão, sugestão.

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Sobre esta edição

Esta foi a oitava edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Bruno Bucis Ribeiro Pereira

Ilustração: Francisco Dalcastagnè Miguel

Revisão: Mariana Moura e Priscila Calado

Brasília, 24 de novembro de 2025.

Olá!

Esta é a sétima edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Para ampliar o alcance do Praça Clóvis e levar os textos de autores brasileiros para fora do país, pesquisadoras e pesquisadores do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea que atuam como professores de Literatura Brasileira no exterior começaram um projeto de tradução das resenhas do site, pensando em aliar o estudo da literatura com a formação de jovens tradutores.

Atualmente, há 23 resenhas traduzidas para o inglês disponíveis no site. E por trás desses textos há um esforço coletivo. Vamos trazer, nesta edição, entrevistas com as professoras Claire Williams, da Universidade de Oxford (Reino Unido), e Sophia Beal, da Universidade de Minnesota (Estados Unidos), que desenvolveram um trabalho com seus estudantes e inauguraram esta nova etapa do projeto.

Se quiser conferir o site, aqui vai nosso endereço:

https://pracaclovis.com.

Agradecemos seu apoio!

Ilustração de Rafael Trinco para a resenha de Os tais caquinhos

Traduzindo um pouco de Brasil

As professoras Sophia Beal, da Universidade de Minnesota, e Claire Williams, da Universidade de Oxford, levaram aos seus alunos o desafio de traduzir algumas das resenhas disponíveis no site do Praça Clóvis. Quem visitar o portal vai encontrar, atualmente, 23 resenhas em inglês. O trabalho continua, portanto esse número vai aumentar. A escolha dos títulos foi feita pelos próprios estudantes.

Em Oxford, muitas vezes de pijama por conta do fuso horário, Claire Williams participou das reuniões do Praça Clóvis e desde o início acreditou que “o projeto valia a pena por várias razões”: tanto pelo formato atrativo das resenhas quanto pela variedade geográfica e cronológica das obras, além das possibilidades de uso das tags “para identificar tendências e facilitar comparações” e informações sobre a existência de traduções. Foi nesse contexto que ela decidiu formar um grupo voluntário com seus alunos para traduzir as resenhas. “Achei que fazia sentido traduzir as resenhas para outras línguas e celebrar a variedade e a qualidade da literatura brasileira contemporânea.” Em outra reunião do projeto, também conciliando diferentes fusos, Sophia Beal ouviu a ideia de Claire e deu início rapidamente ao trabalho coletivo de formação e tradução na Universidade de Minnesota.

Nos Estados Unidos, seis alunas de graduação aderiram ao projeto de maneira “entusiástica”, nas palavras da profa. Sophia Beal. Em pouco mais de um mês, a equipe traduziu dezoito resenhas. Os textos eram compartilhados em grupo, e uma estudante revisava o trabalho da outra. No final, as traduções passavam pela revisão da profa. Beal:

“Ao longo da primeira fase, fui criando um guia de estilo, um modelo para o formato da tradução e um exemplo de tradução de resenha. Atualizo esses primeiros dois documentos toda vez que surge algo que deve ser padronizado.”

Em Oxford, a profa. Claire Williams trabalhou com as traduções na disciplina Tradução de Português para Inglês, com o colega prof. Simon Park. Os alunos formaram duplas ou grupos e fizeram as traduções das resenhas a partir das instruções delineadas pela profa. Sophia Beal. A profa. Williams explica que deu sugestões para cada tradução, que podiam ser acolhidas ou negadas: “A tradução final é de autoria deles.”

Na hora da prática, as duas enfrentaram desafios típicos do ofício da tradução. A profa. Sophia Beal conta como foi no caso de A obscena senhora D, de Hilda Hilst:

“Até agora a frase mais difícil de traduzir em uma resenha foi ‘histeriza a verdade’, que gerou uma conversa entre vários falantes nativos de inglês e português. Uma referência a uma ‘‘quase’ noite de amor [de Hilda Hilst] com Marlon Brando’ também nos fez ponderar acerca de como traduzi-la e exigiu uma pesquisa sobre que espécie de ‘quase’ noite de amor foi aquela. Traduzir, ao final, exige pesquisa, não apenas linguística, mas também geográfica, biográfica, histórica e, no caso citado, maravilhosamente frívola.”

Nos textos dos estudantes, a profa. Claire Williams conta alguns equívocos que surgiram:

“Houve erros de interpretação altamente compreensíveis como a confusão de ‘luto’ com ‘luta’, ou a tradução de ‘rara’ como ‘estranho’, em vez de ‘difícil de achar’. Na maioria dos casos, fiquei muito impressionada com as soluções que os alunos acharam para expressões e termos complicados.”

Emily Dicker, estudante da Universidade de Oxford, fez, junto com mais duas alunas, a tradução da resenha de Todas as coisas são pequenas (2008), de Daniel Munduruku. Dicker explica que não conhecia a obra do autor indígena e aproveitou a oportunidade para fazê-lo:

“No início, essa falta de conhecimento trouxe algumas dificuldades, pois, além de decifrar a própria linguagem do livro, eu também estava conhecendo os conteúdos.”

É inegável que a presença de resenhas em inglês amplia, e muito, o alcance do projeto Praça Clóvis. O site se torna uma ferramenta importante para pesquisadores não falantes da língua portuguesa e também amplia a visibilidade da literatura brasileira contemporânea como um todo, e de seu público-leitor.

É com essa intenção que a profa. Williams já indicou o site para especialistas do campo literário como editores, agentes literários, jornalistas e outros tradutores:

“Espero que as resenhas sirvam para incentivar mais traduções, tanto de obras negligenciadas até por brasileiros, como romances recentíssimos; e acho que podem inspirar agentes e editores. Até poderia animar os leitores a aprender português.”

A equipe que faz parte do Praça Clóvis é grande e diversa. Fazer parte dela é também se realizar como professor e pesquisador. É assim que a profa. Sophia Beal resume a experiência:

Com a palavra, as tradutoras:

Emily Dicker (Oxford): “É um prazer ver nossos nomes ao lado da nossa tradução num espaço mais público. Tenho orgulho de fazer parte do projeto Praça Clóvis e de ajudar a compartilhar a literatura brasileira com um público mais amplo. Para mim, isso é a alegria de traduzir.”

Annika Prickett (Minnesota): “Acho que foi muito informativo, mas também me deu um sentimento de fazer algo maior do que eu. Tivemos gente da Itália, França, Estados Unidos e Brasil, todos juntos para trabalhar a mesma meta e isso foi incrível.”

Martha Denton (Minnesota): “Aceitei o convite porque estava muito animada para traduzir a resenha de Ainda estou aqui. O filme saiu quando estava fazendo intercâmbio em São Paulo; assisti três vezes, além de ler o livro. Além da cinematografia linda e a trilha sonora tão cativante, achei muito importante a reflexão sobre o papel da memória na reconciliação depois da ditadura militar.”

Shaina Thelen (Minnesota): “Adoro fazer parte de um projeto que aumenta a acessibilidade e a visibilidade da história e da literatura brasileiras... Sinto-me pessoalmente envolvida em compreender cada frase. Não apenas em termos de tradução simples, mas também através do contexto cultural, histórico, gírias etc…”

Svea Morrell (Minnesota): “Adorei trabalhar de forma colaborativa para traduzir essas resenhas porque isso significa que posso compartilhar meus interesses na literatura brasileira com pessoas que não falam português. Para mim, isso é muito emocionante!”

Subscreva agora

Leia as resenhas disponíveis em inglês:

Onde andará Dulce Veiga?

Rio-Paris-Rio

Os tais caquinhos

Os supridores

O sexo dos tubarões

O cachorro e o lobo

O alquimista

Nove noites

Ideias para onde passar o fim do mundo

Dois irmãos

Chão dos lobos

Cidade Livre

Ainda estou aqui

Água viva

A resistência

A ocupação

A obscena senhora D.

A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas

A extinção das abelhas

A cidade inexistente

O avesso da pele

Todas as coisas são pequenas

Cidade de Deus

Eu sou uma lésbica

Canais de divulgação

Instagram do Praça Clóvis. Praça Clóvis - Portal de Literatura Brasileira Contemporânea

Podcast Praça Clóvis

O programa é produzido pela Movie App, com roteiro e locução de Deborah Fortuna e Luiza Barufi. Ouça agora os episódios:

• Por dentro do mapeamento da Literatura Brasileira

• O poder das resenhas críticas

• A importância da tradução

• A influência da imagem

• O lançamento

Além de compartilhar esta newsletter com outros apaixonados pela literatura brasileira, que tal dar um pulo no Praça Clóvis e deixar um recadinho?

O site tem um Livro de visitas, que está te esperando. Deixe sua opinião, impressão, sugestão.

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Sobre esta edição

Esta foi a sétima edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Lúcia Mollo

Colaboração: Graziele Frederico

Ilustração: Rafael Trinco

Revisão: Mariana Moura e Priscila Calado

Brasília, 02 de novembro de 2025.

Olá!

Esta é a sexta edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

No dia 19 de maio, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) receberá o evento de abertura da exposição e o lançamento do site. Haverá transmissão ao vivo pelo YouTube para quem não puder estar no local, mas a presença de quem puder ir é mais do que esperada.

Se quiser conferir o site, aqui vai nosso endereço:

https://pracaclovis.com

Agradecemos seu apoio!

Ilustração de Guilherme Franzoni para a resenha de O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk

O rugido que chegou à Itália e à Inglaterra

O Praça Clóvis já está contribuindo para a formação de pesquisadores e tradutores do Brasil e do mundo. A resenha de O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk, foi escrita por Amelie Puglia, mestre pela Universidade de Milão em Línguas e Literaturas Estrangeiras, em italiano, e posteriormente traduzida para o português. Atualmente a mesma resenha está nas mãos de Claire Williams, professora de literatura e cultura brasileiras da University of Oxford, que está à frente de um dos novos desdobramentos do projeto Praça Clóvis que compreende a tradução para o inglês de resenhas feitas para o site.

Abaixo segue o depoimento da pesquisadora Amelie Puglia, que leu o romance e decidiu escrever a resenha em sua língua materna.

Vida longa ao Praça Clóvis!

Praça Clóvis, um site para celebrar a literatura brasileira

Projeto coloca no ar um mapeamento crítico do romance contemporâneo brasileiro

A partir de maio, entra no ar o site Praça Clóvis (www.pracaclovis.com), um mapeamento crítico da literatura brasileira dos últimos 55 anos. Na plataforma, estarão disponíveis resenhas acerca de romances brasileiros publicados entre 1970 e os dias de hoje.

A ideia do projeto é “dar visibilidade a uma produção importante para se pensar o Brasil, e que muitas vezes é esquecida, mas a experiência de compartilhamento coletivo de conhecimentos, de solidariedade acadêmica, de compromisso com a cultura do país não é menos relevante”, resume a coordenadora, Regina Dalcastagnè, professora da Universidade de Brasília (UnB). O site ficará disponível para qualquer pessoa, sendo voltado para consultas de professores de Ensino Médio, bibliotecários, profissionais do mercado do livro ou quem busca sua próxima leitura.

O projeto foi realizado durante três anos, com a participação de mais de 300 pessoas, a partir da UnB, sede do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea. Esse grupo de pesquisa longevo, com quase 30 anos, sob a coordenação de Dalcastagnè, reuniu uma equipe com diferentes habilidades. O projeto recebeu apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).

A equipe é formada por pesquisadores, resenhistas, editores e revisores, pesquisadores da iconografia, ilustradores de diferentes universidades do Brasil e do exterior. Maria Aparecida Cruz de Oliveira, professora da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), ressalta o “gesto de afeto crítico entre passado e presente, entre crítica e criação, entre memória e descoberta”. Toni Moraes, da Universidade de São Paulo (USP), que colaborou na revisão, frisa a oportunidade de contribuir para um projeto de “suma importância para o estudo e divulgação da Literatura Brasileira”. Gislene Maria Barral, também revisora, ligada à UnB, propõe que “o GELBC constrói um legado”, fazendo do Praça Clóvis uma referência a futuros trabalhos.

Lançamento do site: exposição na Biblioteca Demonstrativa

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), do Ministério da Cultura, em Brasília, vai ser a sede do lançamento do Praça Clóvis, contando com uma exposição e um ciclo de debates.

No dia 19 de maio, segunda-feira, a partir das 19h, o site do Praça Clóvis será oficialmente lançado, com uma exposição de aproximadamente 50 ilustrações das resenhas, com curadoria do artista visual e escritor Léo Tavares.

Participam artistas de trajetórias e locais diferentes, como Catalina Chervin, artista de Buenos Aires; Cláudio Rodrigues, professor de literatura da Universidade Federal do Ceará; Manuela Dib, artista de Brasília; Mariângela Albuquerque, artista de Florianópolis; e Rubem Zacarias, artista moçambicano que vive em Lisboa, entre outros.

Além do coquetel, haverá uma apresentação musical de Ana Reis e Trio e uma visita guiada. A exposição estará disponível para visitação gratuita de 19 de maio a 19 de junho de 2025.

O evento no auditório será transmitido ao vivo no canal do YouTube da biblioteca (@bdbcultural).

Abaixo seguem algumas ilustrações que estarão expostas na BDB para apreciação de quem lê esta newsletter:

Ilustração de A chave da casa, de Tatiana Salem Levy, por Alice Carvalho dos Santos

Ilustração de A extinção das abelhas, de Natalia Borges Polesso, por Isis Gamell

Ilustração de Cidade de Deus, de Paulo Lins, por Cláudio Rodrigues

Ilustração de Onde andará Dulce Veiga, de Caio Fernando Abreu, por Bernard Martoni

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Encontros na Praça: um ciclo de debates, presencial e on-line

A Biblioteca Demonstrativa ainda recebe o ciclo Encontros na Praça: romances para pensar o Brasil, uma iniciativa para discutir romances marcantes das décadas de 1970 aos dias atuais. Já foram apresentados os romances As meninas, de Lygia Fagundes Telles (representativo dos anos de 1970); A expedição Montaigne, de Antonio Callado (anos 1980); e O cachorro e o lobo, de Antônio Torres (anos 1997).

Os próximos encontros discutirão ainda os romances: Becos da memória, de Conceição Evaristo (anos 2000, em 22/5); O que deu para fazer em matéria de história de amor, de Elvira Vigna (anos 2010, em 5/06); e Onde pastam os minotauros, de Joca Reiners Terron (anos 2020, em 26/6).

Confira a programação, os mediadores, convidados e horários dos debates no Instagram da BDB Cultural! Para ampliar o acesso ao conteúdo, todos os encontros são transmitidos ao vivo e estão disponíveis no canal da biblioteca do YouTube, @bdbcultural. “A parceria entre a Biblioteca Demonstrativa e o GELBC reforça o compromisso com a promoção da literatura brasileira e o incentivo à reflexão crítica sobre o Brasil por meio da ficção”, ressalta a coordenadora cultural da Biblioteca Demonstrativa, Marina Mara.

O ciclo conta com a mediação de pesquisadoras do projeto Gislene Barral, Leda Cláudia da Silva e Lívila Maciel, além de convidados especiais, como a ilustradora do projeto, Carolina Vigna. A iniciativa oferece certificado aos participantes. Não é necessário que o público tenha lido integralmente as obras para acompanhar os debates.

As próximas etapas

Em junho, o Praça Clóvis será apresentado em universidades do exterior. Serão realizados encontros com pesquisadores de literatura brasileira nas universidades de Oxford, na Inglaterra; da Sorbonne, na França; e da Università degli Studi di Milano, na Itália.

São encontros preparativos para a segunda edição do projeto, com a ampliação de material sobre o romance brasileiro e a produção sobre outras manifestações, como conto, poesia e teatro. Nessa futura edição, estão previstas entrevistas com escritores e organização de pesquisas sobre o campo literário, desde mercado editorial até a pesquisa sobre recepção e tradução da literatura brasileira contemporânea no exterior.

Canais de divulgação

• Instagram do Praça Clóvis

Praça Clóvis - Portal de Literatura Brasileira Contemporânea

• Podcast “Praça Clóvis”, no qual se narra desde os primeiros passos até como foi coordenar um trabalho com uma equipe tão numerosa. O programa é produzido pela Movie App, com roteiro e locução de Deborah Fortuna e Luiza Barufi.

Ouça agora os episódios e nos siga no seu agregador preferido:

• Por dentro do mapeamento da Literatura Brasileira

• O poder das resenhas críticas

• A importância da tradução

• O poder da imagem

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Sobre esta edição

Esta foi a sexta edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Ana Rüsche e Priscila Calado

Ilustração: Guilherme Franzoni

Revisão: Leda Cláudia da Silva

Brasília, 16 de maio de 2025.

Esta é a quinta edição da newsletter do projeto Praça Clóvis: Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Vamos compartilhar o “Encontros na Praça”, um ciclo de debates que ocorrerá na Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) acerca de romances da Literatura Brasileira Contemporânea publicados nos últimos 55 anos. Todos transmitidos ao vivo pelo YouTube.

O lançamento do site Praça Clóvis será em 19 de maio de 2025, com uma exposição de ilustrações e um coquetel musical na Biblioteca Demonstrativa.

Se quiser dar uma espiada em como está ficando, aqui vai o link.

Agradecemos a sua leitura!

Ilustração de Lygia Fagundes Telles por Francisco Dalcastagnè Miguel

Encontros na Praça: romances para pensar o Brasil

O Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), do qual o projeto Praça Clóvis faz parte, teve início em 1997, a partir de encontros regulares para debater obras literárias recém-lançadas. Por meio desses encontros, novas ações foram surgindo, como a publicação de textos a partir das discussões dos livros, e tudo isso foi se somando para a formação e consolidação de projetos do grupo, como publicações conceituadas e eventos nacionais e internacionais.

Nesses 28 anos, esses encontros estiveram sempre ativos, com maior ou menor intensidade. Assim, a edição de 2025 desse grupo de leitura será uma forma de celebrar o lançamento do site do projeto Praça Clóvis. Durante três meses, iremos nos reunir quinzenalmente para debater um livro que tenha sido resenhado para o projeto. Essa será uma atividade com direito a certificado para os participantes, mas não será necessário se inscrever, basta participar dos encontros.

As obras foram selecionadas considerando critérios importantes para o projeto, como o ano de publicação entre 1970 até o presente, além de gênero e de raça da autoria da obra. Teremos, então, uma obra por década de autores diferentes, com temáticas variadas.

Esta edição será mediada por três pesquisadoras e revisoras atuantes no projeto Praça Clóvis: Gislene Barral, Leda Cláudia da Silva e Lívila Maciel. Em cada encontro, as mediadoras se revezarão nessa tarefa e receberão convidadas, entre pesquisadores e colaboradores do projeto, para contribuírem com as discussões.

Teremos o total de 6 encontros que ocorrerão em formato híbrido, com encontros presenciais na Biblioteca Demonstrativa (BDB) e transmitidos ao vivo pelo Youtube. Sob a coordenação cultural da artista e pesquisadora Marina Mara, a BDB tornou-se parceira do projeto Praça Clóvis, oferecendo seu excelente espaço físico para esses encontros e para abrigar um cantinho especial na biblioteca com acervo construído com obras resenhadas para o site, entre outras, fruto de doação do GELBC para a BDB.

Sobre o GELBC e suas atividades, Gislene Maria Barral dá o seu depoimento:

“Não há como não sentir orgulho em fazer parte do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC). Mais do que um grupo de pesquisa, ele constrói um legado, um trabalho sólido e consistente, que atravessa décadas e se mantém vivo como referência indispensável nos estudos sobre literatura brasileira. E seguirá vivo sempre que um estudo gestado em seu espaço for citado nos debates acadêmicos e críticos. Sob a liderança da professora Regina Dalcastagnè, o GELBC não apenas analisa a literatura, mas amplia sua compreensão ao vinculá-la constantemente às práticas sociais.

O projeto Praça Clóvis – parte da pesquisa Mapeamento crítico da narrativa brasileira contemporânea – é um marco nessa trajetória, fruto do compromisso com a pesquisa e da dedicação sustentada ao longo de quase trinta anos. Mais do que produzir conhecimento, o GELBC deixa marcas profundas e constrói uma base sólida para as gerações futuras e para a cultura literária brasileira. Regina já previa essa permanência e relevância, ao afirmar, em seu memorial de promoção à classe de Professor Titular da Universidade de Brasília: estamos aqui ‘de passagem, mas não a passeio’.

O impacto desse trabalho já ultrapassa fronteiras. O nome de Dalcastagnè e as pesquisas do grupo integram os estudos de literatura no Brasil e no exterior. Não se trata apenas de um tijolo na construção do conhecimento, mas de uma parede inteira, um divisor de águas na crítica literária. O GELBC não é um projeto que se encerra, mas um caminho que continua, deixando rastros para quem vier depois, em busca de compreender o Brasil por meio de sua literatura, cultura e sociedade.”

Para quem não puder estar presencialmente na Biblioteca Demonstrativa, haverá transmissão ao vivo: Youtube da BDB Cultural (@bdbcultural).

Ilustração de Manuela Dib para a resenha de As meninas, de Lygia Fagundes Telles

Década de 1970, a censura e As meninas, de Lygia Fagundes Telles

A resenha de Nilton Resende para o site Praça Clóvis destaca a importância do romance nos anos de chumbo da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985). Terceiro romance de Lygia Fagundes Telles (1918-2022), As meninas (1973) apresenta a vida das jovens Ana Clara, Lia e Lorena sob o jugo da ditadura. Resende ressalta uma curiosidade, que foi o fato de o romance ter burlado a censura por sua linguagem exigente. Além disso, suas temáticas permanecem atuais, conforme se pode conferir em alguns trechos da resenha destacados a seguir.

“Exemplos disso avultam na obra, como uma das conversas travadas entre Lia e seu amigo Pedro, em que ela diz: ‘Conheço uma freirinha que você olha e diz, bom, não tem uma avozinha igual. Precisa ler as cartas anônimas que escreve pra todo mundo. Só espero que não ache o endereço do Dops, está quase cega’. Mais à frente, Pedro fala: ‘Acho que tenho mais medo da gente lá de casa do que da polícia. Meu irmão mais velho faz parte daquela onda de tradição e família, você precisa ver como ficou histérico. Morro de medo dele’.”

É sabido que o período ditatorial brasileiro ficou documentado na história como o de maior repressão à cultura e temível por conta das prisões e torturas, mas no seu auge Lygia publicou este romance em que, de acordo com a Associação Brasileira de Letras:

No primeiro debate do “Encontros na Praça”, a mediadora Lívila Maciel receberá as convidadas Ana Rüsche e Eduarda Brum. Ana Rüsche é escritora, professora e pesquisadora com diversos livros e já publicou um texto sobre o romance de Lygia para a Revista Suplemento Pernambuco intitulado "As meninas" e a convicção da amizade nos tempos de crise. Eduarda Brum é mestranda vinculada ao Programa de Pós-graduação em Literatura da Universidade de Brasília. Sua pesquisa é focada nos aspectos experimentais da linguagem literária.

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• A importância da tradução

• O poder da imagem

Você já leu alguma obra do “Encontros na Praça”?

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Lançamento do site e exposição na BDB: para anotar na agenda

🗓️ No dia 19 de maio, o site do Praça Clóvis será oficialmente lançado na Biblioteca Demonstrativa (BDB) com uma exposição de aproximadamente 50 ilustrações das resenhas, com curadoria do artista visual e escritor Léo Tavares, apresentação musical de Leonel Laterza e trio e visita guiada ao Espaço Praça Clóvis na BDB.

A exposição estará disponível para visitação de 19 de maio a 26 de junho de 2025. Aproveite!

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Sobre esta edição

Esta foi a quinta edição da newsletter do Praça Clóvis:

Mapeamento Crítico da Literatura Brasileira Contemporânea.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Ana Rüsche, Leda Cláudia da Silva e Priscila Calado

Depoimento: Gislene Maria Barral

Ilustrações: Francisco Dalcastagnè Miguel e Manuela Dib

Revisão: Ana Rüsche e Leda Cláudia da Silva

Brasília, 08 de abril de 2025.

Esta é a quarta edição da newsletter do projeto Praça Clóvis, um mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea.

Vamos compartilhar duas novidades: os eventos de lançamento e a estreia do podcast. Respondendo a perguntas nas redes, contaremos ainda os motivos do projeto ter esse nome, que faz alusão a um samba, e a história de um logradouro especial.

Se você gosta de livros, dá aulas ou trabalha com literatura, o Praça Clóvis é um lugar feito para você. Agradecemos a sua leitura!

Ilustração de Cláudio Rodrigues para a resenha de Noite sobre Alcântara, de Josué Montello

Anúncios: o que vem aí!

Em breve: site no ar

Nossa primeira notícia: neste primeiro semestre, haverá o lançamento do site Praça Clóvis

O site estará disponível ao público em maio, com mais de 200 resenhas críticas sobre romances brasileiros de 1970 aos dias atuais. Para isso, participam cerca de 300 pessoas, entre colaboradores, resenhistas, editores, revisores, pesquisadores da iconografia e ilustradores.

Esse material crítico, atualizado e com bibliografia selecionada, é destinado não só a pesquisadores, professores e estudantes, mas será útil para escritores, editores, bibliotecários, jornalistas, curadores, enfim, pessoas que amam a literatura. Se quiser dar uma espiada em como está ficando, aqui vai o link.

Eventos presenciais em maio

O mês de maio será destinado a eventos para celebrar o lançamento do portal e também apresentar seus principais temas. Anote na agenda:

Biblioteca Nacional de Brasília (BNB)

Nos dias 9 e 10 de maio, haverá eventos na Biblioteca Nacional de Brasília, situada na Esplanada dos Ministérios. Na sexta-feira, será inaugurada uma exposição com algumas das ilustrações do site, com a curadoria de Léo Tavares. No sábado, haverá um ciclo de debates.

Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB)

No dia 19 de maio, haverá a inauguração do Espaço Praça Clóvis, na BDB, localizada na 506 Sul. A instituição, de 1970, serve de modelo para bibliotecas públicas em todo o país. A BDB oferecerá uma programação com exposição, oficinas e debates para o público.

E se eu não estiver em Brasília?

Não se preocupe, teremos uma programação on-line caprichada. Haverá lives, com debates a respeito dos temas-chave do projeto.

Acompanhe esta newsletter para ficar por dentro dos detalhes!

Podcast no ar: ouça tudo sobre os bastidores

Você já escutou o podcast do Praça Clóvis? Com episódios curtos e emocionantes, o programa entrevista integrantes do projeto e aborda temas fundamentais da pesquisa e da literatura brasileira.

No primeiro episódio, entramos na praça na companhia da professora Regina Dalcastagnè, que conta como tudo surgiu. No segundo, ouvimos sobre como é coordenar um trabalho tão minucioso com uma equipe de quase 300 pessoas. No terceiro, o assunto é tradução. E o podcast não para por aí, ainda irão ao ar outros episódios.

O programa foi viabilizado pela parceria com a Movie App e tem roteiro e locução de Deborah Fortuna e Luiza Barufi.

Ouça agora os episódios e nos siga no seu agregador preferido:

• Por dentro do mapeamento da Literatura Brasileira

• O poder das resenhas críticas

• A importância da tradução

O nome “Praça Clóvis”

Muita gente nos pergunta nas redes sobre o nome “Praça Clóvis”. Assim, dedicamos uma seção da newsletter para responder, evocando uma canção famosa e um logradouro esquecido.

O nome presta homenagem a uma canção de Paulo Emílio Vanzolini. Você deve já ter escutado algumas músicas dele, como Ronda, com seu início inconfundível, "de noite, eu rondo a cidade/ a te procurar, sem encontrar"; ou Volta por cima, "levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima". Um fato menos conhecido: o músico também foi pesquisador, como nossa equipe. Zoólogo, ajudou a idealizar a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo e colaborou com o Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo.

A canção “Praça Clóvis”, do álbum Onze sambas e uma capoeira (1967), em primeira pessoa, conta o infortúnio de alguém que teve a carteira batida. Mas, no lugar de ficar triste, a vítima parece até ter ficado feliz, como se o ladrão lhe tivesse feito um favor. Afinal, na carteira, além dos 25 cruzeiros, tinha um retrato de um amor antigo, difícil de desapegar, “francamente, achei barato/ pra me livrar/ do meu atraso de vida”.

A inspiração para o compositor foram as filas de ônibus que serpenteavam a Praça Clóvis Beviláqua, no centro de São Paulo. Quando começou a trabalhar no Museu, Vanzolini pegava por ali a lotação e, ao esperar, só ficava de olho nos “batedores de carteira trabalhando na fila”.

Vídeo: ouça a canção com o depoimento completo do compositor. Programa Ensaio, TV Cultura.

Como a ideia do projeto é construir uma praça pública, um lugar de circulação de ideias, um local possível para a convivência de pessoas, fazer referência a um samba, celebrando um lugar de forma irônica, parece uma homenagem perfeita.

Praças Clovis Bevilácqua (centro) e da Sé (à direita), divididas pelo Palacete Santa Helena, anos 1950. Foto de Werner Haberkorn, acervo do Museu Paulista da Universidade de São Paulo.

A história do logradouro: uma praça esquecida

O nome da praça, situada até hoje no centro da cidade de São Paulo, perto do Tribunal de Justiça e do Fórum Central, faz homenagem a Clóvis Beviláqua (1859-1944). Jurista cearense famoso, Beviláqua participou da fundação da Academia Brasileira de Letras e foi um dos responsáveis pela elaboração do Código Civil de 1916. Vale lembrar que, em outras cidades, como Fortaleza e Viçosa, no Ceará, há praças homônimas.

No centro de São Paulo, o local sofreu muitas modificações depois dos anos de 1950. Prédios foram implodidos com a construção do metrô. Se a canção de Vanzolini trata de um amor esquecido, porém ainda vivo, revisitar a praça da canção pode nos trazer um sentimento parecido.

O escritor paulistano Lucas Verzola comenta sobre o lugar:

— Lucas Verzola é autor do álbum-livro Infelizes à sua maneira (Incompleta), entre outros. Desde o começo de 2025, escreve no Beco do Propósito.

Implosão do edifício Mendes Caldeira, realizada em 16 de novembro de 1975. Acervo da Companhia do Metropolitano de São Paulo.

Você já conhecia o samba? Ou a praça? Já escutou algum episódio do nosso podcast? Deixe seu comentário.

Agradecemos também se puder repassar a newsletter a amigos e colegas. É essa rede entre pessoas que faz as coisas serem construídas de verdade.

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Sobre esta edição

Esta foi a quarta edição da newsletter do Praça Clóvis

Mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição

Texto: Ana Rüsche e Priscila Calado

Ilustração: Cláudio Rodrigues

Revisão: Leda Cláudia da Silva

Brasília, 20 de janeiro de 2025.

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Esta é a terceira edição da newsletter do projeto Praça Clóvis — um mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea. 

Na edição de hoje, vamos abordar a revisão textual, isto é, como é feita a preparação e a revisão das resenhas elaboradas para o site.

Compartilharemos a experiência da Gislene Maria Barral, uma das pessoas à frente da equipe de revisão. Cada resenha elaborada pelos colaboradores é rigorosamente revisada, tanto em relação ao conteúdo quanto aos aspectos mais relacionados à padronização e à língua portuguesa.

E falando em revisão, vamos abordar um romance de 2015: A imensidão íntima dos carneiros, do gaúcho Marcelo Maluf, a partir da resenha da pesquisadora e revisora Gislene Maria Barral.

O projeto Praça Clóvis prevê a construção de um site com resenhas críticas de romances de 1970 aos dias atuais. Como o site está em construção, esta newsletter conta um pouco de nossos bastidores. 

Se você trabalha com livros, dá aulas ou gosta de ler, este projeto é feito para você.

Agradecemos a sua leitura!

Ilustração de Manuela Dib para a resenha sobre A imensidão íntima dos carneiros.

Padronizar e revisar: desafios do projeto

Que a revisão textual é importante, já é de conhecimento público, mas imaginem em um universo de 200 resenhas? O Praça Clóvis será um site de mapeamento, no qual serão publicadas resenhas críticas de livros dos anos de 1970 aos dias atuais. Assim, a quantidade de resenhas recebidas é alta. Para que o processo de revisão funcione com harmonia, foi criado um fluxo editorial, além de padronizações. Assim, duas equipes trabalham juntas: uma de preparação textual e outra de revisão textual.

A preparação textual é uma etapa em que se analisam questões de conteúdo da resenha e mais interferências podem ser feitas, com pedidos de reelaboração, inclusive.

Já a revisão textual é mais pontual em relação aos aspectos gramaticais e textuais, incluindo também a padronização de acordo com as normas da ABNT.

Após essas etapas, o resenhista recebe uma devolutiva com três status possíveis: resenha aprovada, resenha com ajustes e resenha reprovada. Como existe um modelo de resenha, a conformidade com os critérios estabelecidos para a publicação das resenhas tem sido obedecida.

É preciso destacarmos o papel de Gislene Maria Barral na criação desses critérios e no estabelecimento de uma resenha crítica padrão, junto com o restante da equipe.

A resenha crítica não descreve apenas características da obra; ela deve criticar e se apoiar em argumentos por meio da análise textual. Isso não é feito por uma série de citações de trechos nem de resumo, mas de uma construção textual original.

Depoimento

"A elaboração e a revisão das resenhas são etapas que antecedem sua publicação no Praça Clóvis. Com a lista de obras literárias da pesquisa em mãos, os resenhistas definem aquelas sobre as quais irão escrever.

A elaboração inclui a leitura e análise das obras e a escrita das resenhas. A revisão compreende a leitura crítica e especializada, a correção de desvios gramaticais e ajustes para que o texto final seja coeso, preciso e de alta qualidade, sem perder, contudo, o estilo e a apreciação crítica de cada autor. Quando necessário, os resenhistas revisitam seus textos, ajustam conteúdo e estrutura e refinam suas análises.

Essas etapas são desenvolvidas seguindo critérios internos do projeto e normas de padronização e estilo. Os alinhamentos são feitos em reuniões do grupo — que incluem a participação de coordenadores, resenhistas e revisores — e em oficinas de capacitação. Para isso, criamos materiais norteadores, como modelos de resenha, guias de preparação e revisão de textos, formulários de checklist, palavras-chave e outros documentos de orientação."

— Gislene Maria Barral

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Raízes familiares e imigração libanesa

Marcelo Maluf publicou o romance A imensidão íntima dos carneiros em 2015. Nascido em Santa Bárbara d’Oeste, São Paulo, resgata uma história que é a de sua família, mas também de grande parte dos herdeiros da diáspora libanesa por meio de uma “autobiografia fantástica”. A obra foi vencedora do Prêmio São Paulo de Literatura em 2016.

Gislene Maria Barral, responsável por redigir o texto crítico sobre o romance ao site, apresentou o livro da seguinte forma em sua resenha.

A transição entre os narradores Marcelo e Assad e a alternância do espaço narrativo são características apontadas na resenha, bem como a ideia de todas as vidas entrelaçadas em uma.

A resenha completa, acompanhada de referências e capas do romance, será publicada no site no final do ano.

Sobre esta edição

Esta foi a terceira edição da newsletter do Praça Clóvis, um mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea.

O nome "Praça Clóvis" busca marcar um espaço de circulação e convivência de ideias, além de ser uma homenagem à canção de Paulo Vanzolini. Assista nosso vídeo de apresentação do projeto.

Realização
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto
Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição
Texto: Priscila Calado
Depoimento: Gislene Maria Barral
Ilustração: Manuela Dib
Revisão: Ana Rüsche, Leda Cláudia da Silva e Gislene Maria Barral

Brasília, 4 de setembro de 2024.

Esta é a segunda edição da newsletter do projeto Praça Clóvis — um mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea. 

Na edição de hoje, vamos abordar a pesquisa iconográfica, isto é, a pesquisa de capas de romances brasileiros. Compartilharemos a experiência de Alice Sallas nesta investigação, que nos fornece pistas valiosas para compreender a trajetória de livros em diferentes momentos históricos.

E falando em investigação, vamos abordar um romance de 1990: Onde andará Dulce Veiga?, do gaúcho Caio Fernando Abreu, a partir de um texto crítico de Amanda Bruno de Mello. Vamos ainda trazer a relevância da tradução da literatura brasileira no exterior.

O projeto Praça Clóvis prevê a construção de um site com resenhas críticas de romances de 1970 aos dias de hoje. Como o site está em construção, esta newsletter conta um pouco de nossos bastidores. 

Se você trabalha com livros, dá aulas ou gosta de ler, este projeto é feito para você.

Agradecemos a sua leitura!

Iconografia: uma investigação minuciosa

Pesquisar capas de livros publicados há muitos anos não é uma tarefa simples. Nem sempre é fácil localizar quais foram as edições antigas. Ou ainda, as fotos estão ruins e sem definição.

A pesquisadora Alice Sallas conta para nós alguns detalhes sobre esse trabalho que fornece muitos dados sobre os romances resenhados.

A equipe de iconografia hoje possui a colaboração de muitas pessoas, todas voluntárias, com um levantamento surpreendente. Aos poucos, esse mosaico ficará completo.

As capas perdidas e suas pistas

Localizar traduções antigas e ainda imagens da capa não é simples. Em muitos casos, demoramos para encontrar uma em resolução razoável. Noutros casos, como saber quais foram as traduções?

Um de nossos maiores aliados é o banco do ISBN (International Standard Book Number), aqueles números pequenos do código de barras de um livro que servem para ajudar na circulação e sua catalogação.

As capas são relevantes, pois geralmente são nosso primeiro contato com uma obra, capazes de transmitir o estilo ou os temas de um livro. No caso do romance de Caio Fernando Abreu, Onde estará Dulce Veiga?, observar as capas antigas evidencia também um percurso da obra.

Por exemplo, depois da publicação, em 1990, no Brasil, o romance recebeu uma edição francesa pela Autrement (1994). Após o falecimento do escritor, sairia a edição alemã pela dtv (1997) e, em ondas, o livro logo chegaria aos EUA (2000 e 2001), à Itália e à Argentina (2011) e finalmente a Portugal (2012).

Inclusive, se você está se perguntando, afinal de contas, Onde andará Dulce Veiga? por aqui, a última edição é da Nova Fronteira (2016), com reimpressões. Será que não estaria na hora de aportar uma nova e caprichada edição brasileira? Quem sabe?

Algumas das edições do romance de Caio Fernando Abreu:

• Original: São Paulo: Companhia das Letras, 1990

• Itália: trad. Adelina Aletti, Roma: La Nuova Frontiera, 2011

• Portugal: Lisboa: Quetzal, 2012

• Alemão: trad. Gerd Hilger, Berlim: Diá, 2013 

• Espanhol: trad. Claudia Solans, Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2011

• Uma das últimas edições: Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2016

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Onde estará Dulce Veiga?, um caleidoscópio de possibilidades de experiência humana

Caio Fernando Abreu publicou Onde estará Dulce Veiga? em 1990. Gaúcho, nascido na cidade de Santiago do Boqueirão, quando publicou o romance, já era um escritor premiado por narrativas curtas: Triângulo das Águas ganhou o Jabuti em 1984 e Os dragões não conhecem o paraíso, em 1988. Esse romance iria ganhar o APCA.

Amanda Bruno de Mello, professora na Universidade Federal de Santa Catarina, responsável por redigir o texto crítico sobre o romance ao site, apresentou o livro da seguinte forma em sua resenha:

“O protagonista, que narra o livro em primeira pessoa, é um jornalista prestes a completar 40 anos, que vive em condições bastante modestas e que acabou de conseguir um trabalho após um longo período de desemprego. Em sua primeira tarefa no jornal, entrevista a vocalista de uma banda de rock e descobre que ela é filha de Dulce Veiga, uma cantora que havia desaparecido nos anos 1960, no dia da estreia de seu primeiro show importante, que a alçaria, muito provavelmente, ao estrelato. O protagonista escreve, então, a crônica ‘Onde andará Dulce Veiga?’, na qual relembra o talento da diva e questiona seu paradeiro.”

Na resenha, aponta-se que ler o romance hoje é acessar um Brasil na era da redemocratização, com fantasmas do período ditatorial, somado à pandemia do HIV desde os anos 1980, que afetou particularmente a comunidade LGBT+:

“o próprio narrador não sabe dizer se é homossexual ou não, o personagem de Jacyr/Jacyra, embora não use esse termo, é gênero fluido, alternando as identidades de homem e mulher. Num país herdeiro da tentativa de imposição de uma moral cisgênero, heterossexual, machista, padronizada e reprimida, Abreu dá destaque principalmente às personagens que fogem a essas características.”

A resenha completa, acompanhada de referências e capas do romance, será publicada no site no final do ano.

A tradução, um ampliar fronteiras 

O ato de traduzir, principalmente vozes do Sul Global, nem sempre conta com ventos favoráveis e, muitas vezes, depende de paixões e persistências de quem traduz.

Um depoimento da tradutora estadunidense de Onde andará Dulce Veiga?, Adria Frizzi, que também traduziu Osman Lins e Marina Colasanti, revelou à pesquisadora e tradutora Maria Lúcia Santos Daflon-Gomes que a obra caiu-lhe nas mãos por acaso:

“O Caio tinha acabado de falecer, um amigo e colega tinha me falado sobre seu trabalho e, em especial, sobre Dulce Veiga, algo que instigou a tradução. Na época, ainda não tinha ouvido falar de Caio, mas li Dulce, adorei e decidi traduzir. Adoraria traduzir mais também, mas encontrar editoras para traduções é extremamente difícil nos EUA.” (DAFLON-GOMES, 2005, apud AQUINO e HAUSEN, 2011, trad. livre).

Apesar de os Estados Unidos exportarem sua literatura produzida ao redor do planeta, a participação das traduções de outros idiomas no mercado de literatura “era de apenas 3%” em 1990 nos EUA, segundo a pesquisadora francesa Gisèle Sapiro (2014, p. 35). Assim, o esforço de Adria Frizzi e a iniciativa da editora Universidade do Texas merece ser reconhecido.

Recebemos um emocionante depoimento da tradutora Claudia Solans, a responsável pela edição argentina do romance, exclusivamente para esta newsletter:

Agradecemos à tradutora por esse depoimento tocante.

Batalha de capas

Para fechar a edição, trazemos uma pergunta: qual a melhor capa para o romance de Caio Fernando Abreu? A edição alemã, a francesa ou a estadunidense?

Essa não está fácil. Mande seu comentário!

Aproveite para conhecer nossa primeira edição da newsletter do Praça Clóvis, com a seleção de três capas estrangeiras e detalhes sobre o romance As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto (1982).

https://pracaclovis.substack.com/publish/post/144703756 

Dica: Poesia traduzida

Deixamos ainda um convite para você conhecer um outro projeto valioso: Poesia Traduzida. O projeto disponibiliza um catálogo on-line da poesia traduzida publicada no Brasil nos séculos XX e XXI. Acesse em:

https://www.poesiatraduzida.com.br

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Referências

DAFLON-GOMES, Maria Lúcia Santos. Identidades Refletidas: Um estudo sobre a imagem da literatura brasileira construída por tradução. Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), 2005, apud AQUINO, Janaina, e HAUSEN, Isadora, “Crítica de Tradução: Onde andará Dulce Veiga? - Whatever Happened to Dulce Veiga?”, In: Ecos da Tradução, junho de 2011. Disponível em https://ecos-da-traducao.blogspot.com/2011/06/critica-de-traducao-onde-andara-dulce.html

SAPIRO, Gisèle. "Translation as a Weapon in the Struggle against Cultural Hegemony in the Era of Globalization." In: Bibliodiversity, Translation and Globalization, p. 31-40, 2014. Disponível em https://www.alliance-editeurs.org/IMG/pdf/bibliodiversity_3_sapiro-3.pdf 

Sobre esta edição

Esta foi a segunda edição da newsletter do Praça Clóvis
Mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea

O nome "Praça Clóvis" busca marcar um espaço de circulação e convivência de ideias, além de ser uma homenagem à canção de Paulo Vanzolini.

Realização
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto
Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição
Texto: Ana Rüsche e Priscila Calado
Depoimentos: Alice Sallas e Claudia Solans
Ilustração: Bernard Martoni
Revisão: Leda Cláudia da Silva

Brasília, 1º de julho de 2024.

Olá! 

Esta é a primeira edição da newsletter do projeto Praça Clóvis — um mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea.

O projeto Praça Clóvis pretende reunir textos críticos sobre romances brasileiros publicados entre 1970 e os dias de hoje. Ao longo deste ano, vamos colocar um site no ar, com resenhas, ilustrações e pesquisa iconográfica de romances brasileiros. Esta newsletter é uma forma de você acompanhar nossos bastidores.

O Praça Clóvis estará aberto para a circulação de todas as pessoas que gostam de literatura brasileira. Se você gosta de ler, se você dá aulas, trabalha com livros ou ainda busca materiais de pesquisa, este projeto está sendo feito para você.

Considerando que o esquecimento é uma marca da cultura nacional, queremos chamar a atenção para livros interessantíssimos. São obras e autorias que ainda têm muito a nos dizer. Espero que você se anime a nos acompanhar!

Toda essa pesquisa é realizada no âmbito do Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), sediado na Universidade de Brasília (UnB), com mais de 20 anos de existência e com participantes de outras universidades ao redor do mundo. Conta com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) e de uma extensa rede de pessoas voluntárias das áreas da ilustração, pesquisa, produção textual, redação e revisão.

Nesta edição, compartilhamos um pouquinho dos bastidores e também escolhemos comentar o romance de Marilene Felinto, As mulheres de Tijucopapo.

Agradecemos a sua leitura!

Conheça um pouco dos bastidores

Depoimento da coordenadora do projeto: Regina Dalcastagnè

Depoimento da assistente de pesquisa: Leda Cláudia da Silva

Estrada e escrita: fúria pernambucana

Destacamos, nesta edição, o trabalho realizado sobre o romance de Marilene Felinto, As mulheres de Tijucopapo. 

A resenha do livro que estará disponível no site foi escrita por Marianna Scaramucci, brasilianista italiana que leciona na Universidade de Milão.

Marilene Felinto (1957) nasceu no Recife.  Ainda criança, viveu a experiência do êxodo nordestino, tendo chegado em São Paulo em 1968. Aos 22 anos, decidiu criar o alterego Rísia e escrever As mulheres de Tijucopapo.

Sucesso de crítica e público, com primeira edição em 1982 e três reedições (a última foi em  2021 pela editora Ubu), o primeiro romance de Marilene Felinto foi traduzido para o inglês, o francês, o holandês e o catalão. 

Em 33 breves capítulos, o leitor acompanha as várias etapas da viagem imaginária da jovem Rísia, que se desloca de São Paulo, cidade para onde migrou com a família quando criança, até a região mítica de Tijucopapo, em Recife. 

Neste romance autoficcional, o texto se constrói na alternância entre o monólogo interior, o discurso indireto livre, os diálogos com personagens reais ou imaginados, além de flashbacks que relembram o passado da protagonista.

A ilustradora Carolina Vigna elaborou esta imagem especialmente para o material crítico que será disponibilizado no site. Cada resenha do site acompanhará uma ilustração elaborada por artistas de diferentes regiões do país e do exterior.

Pesquisa iconográfica caprichada

Para cada resenha a ser publicada no site, além de uma ilustração elaborada especialmente para o projeto, foi feita uma pesquisa iconográfica das capas dos romances. 

Para dar um gostinho de como ficará o site, aqui vai uma prévia das capas do livro de Marilene Felinto, As mulheres de Tijucopapo.

Batalha de capas

Qual é a melhor capa estrangeira de As mulheres de Tijucopapo?

A edição estadunidense, a francesa ou a catalã? 

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Esta foi a primeira edição da newsletter do Praça Clóvis

Mapeamento crítico da literatura brasileira contemporânea

O nome "Praça Clóvis" busca marcar um espaço de circulação e convivência de ideias, além de ser uma homenagem à canção de Paulo Vanzolini.

Realização

Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea (GELBC), da Universidade de Brasília (UnB), com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Coordenação do projeto

Regina Dalcastagnè (UnB)

Créditos desta edição da newsletter

Texto: Ana Rüsche e Priscila Calado

Depoimentos: Regina Dalcastagnè e Leda Cláudia da Silva

Ilustração: Carolina Vigna

Revisão: Gislene Barral e Leda Cláudia da Silva

Brasília, 1º de junho de 2024.

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O projeto Praça Clóvis pretende reunir textos críticos sobre romances brasileiros publicados entre 1970 e os dias de hoje.

Ao longo deste ano, vamos colocar um site no ar, com resenhas, ilustrações e pesquisa iconográfica de romances brasileiros.

Esta newsletter é uma forma de você acompanhar nossos bastidores.

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