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MOSAICI A MILANO NEL SECONDO NOVECENTO: un libro (diventato anche audioguida) per scoprire il "tesoro" artistico nascosto della città

Sat, 29 Aug 2026 10:30:52 GMT

Milano nasconde un segreto. Negli androni, sulle facciate e all'interno di appartamenti, un filo colorato unisce palazzi borghesi e case popolari: il mosaico, che nel corso della seconda metà del Novecento viene reinterpretato da artisti e architetti che mettono in stretto dialogo arte e architettura dando vita alla cosiddetta "sintesi delle arti", favorita anche da alcune normative legislative del primo Dopoguerra.

Il libro MOSAICI A MILANO nel secondo Novecento: Indagine sull’arte musiva nell’architettura milanese, un itinerario 1950-1999 dello storico dell’arte Simone Feneri, edito da Archivio Dedalus Edizioni, illustra attraverso un itinerario cronologico alcune delle testimonianze più significative di arte musiva presenti a Milano nella seconda metà del Novecento presenti in edifici pubblici e condomini residenziali.

L’ITINERARIO È DIVENTATO UN’AUDIOGUIDA CON AMUSEAPP

Grazie ad amuseapp è ora possibile ascoltare l’itinerario proposto nel libro attraverso un’audioguida gratuita (disponibile in 5 lingue ) strutturata per presentare alcune delle tappe principali e più significative del percorso.

ASCOLTA L'ITINERARIO

MOSAICI A MILANO nel secondo Novecento: Indagine sull’arte musiva nell’architettura milanese, un itinerario 1950-1999 di Simone Feneri

Il libro, con una prefazione di Fabrizio Slavazzi (Università degli Studi di Milano e presidente AISCOM - Associazione per lo Studio e la Conservazione del Mosaico) e un saggio introduttivo di Giancarlo Lacchin (Università degli Studi di Milano), fornisce un'indagine sull’arte musiva nell’architettura milanese dal 1950 al 1999, tracciando un itinerario cronologico che comprende edifici pubblici e privati.

A cosa dedicheremo quelle “pareti della strada” che sono le nostre facciate? Noi le dedicheremo alle arti, ai miti astratti delle arti d’oggi, agli artisti. (Gio Ponti)

UN ITINERARIO ATTRAVERSO IL SECONDO NOVECENTO MILANESE

Lucio Fontana, Roberto Sambonet, Bruno Munari, Gianni Dova, Atanasio Soldati, Roberto Crippa, Francesco Somaini, Bobo Piccoli, Arnaldo Pomodoro, Nanni Valentini, Pietro Cantù, Momò Calascibetta: questi sono alcuni dei nomi degli autori dei mosaici inseriti nell’itinerario, a cui si sommano poi una serie di testimonianze anonime o attribuibili a maestranze specializzate nell’arte musiva.

Il libro è edito dalla casa editrice Archivio Dedalus Edizioni, diretta da Paola Magi, e ha il patrocinio dell’AISCOM - Associazione Italiana per lo Studio e la Conservazione del Mosaico e di SUPER - Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano.

MOSAICI A MILANO nel secondo Novecento: Indagine sull’arte musiva nell’architettura milanese, un itinerario 1950-1999 di Simone Feneri

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#TiPortoAlMuseo: 10 Musei a Cielo Aperto da visitare d'Estate

Wed, 19 Aug 2026 10:30:34 GMT

L'estate è la stagione ideale per esplorare quei luoghi in cui arte, natura e paesaggio si fondono in un'unica esperienza. Da giardini visionari a musei diffusi, da installazioni di land-art a percorsi immersi nel verde, l'Italia custodisce straordinari esempi di cultura a cielo aperto capaci di sorprendere visitatori di ogni età. Qui vi portiamo alla scoperta di 10 Musei a Cielo Aperto da visitare d'Estate.

10 MUSEI A CIELO APERTO DA VISITARE D’ESTATE

La Scarzuola, in Umbria, è una delle mete più enigmatiche e affascinanti del nostro Paese. Nata dalla visione dell’architetto Tomaso Buzzi, questa città-teatro costruita accanto a un antico convento francescano accompagna il visitatore in un percorso simbolico fatto di architetture fantastiche, richiami esoterici e scenografie surreali.

In Toscana, il Giardino dei Tarocchi di Capalbio trasforma l’arte in un’esperienza immersiva. Le gigantesche sculture realizzate da Niki de Saint Phalle, rivestite di specchi e mosaici colorati, reinterpretano gli Arcani Maggiori creando uno dei più suggestivi parchi artistici d’Europa.

Sempre in Toscana, il Parco di Pinocchio a Collodi racconta la celebre fiaba di Carlo Lorenzini attraverso installazioni, percorsi tematici e opere d’arte immerse nel verde, diventando una destinazione ideale per famiglie e appassionati di letteratura.

A Venezia, sull’isola di San Giorgio Maggiore, il Labirinto di Borges rende omaggio allo scrittore argentino Jorge Luis Borges con un percorso vegetale che intreccia letteratura, filosofia e contemplazione. Un luogo unico dove perdersi diventa parte dell’esperienza.

In Calabria, il MUSABA – Museo Santa Barbara rappresenta uno degli esempi più originali di integrazione tra arte contemporanea, archeologia e paesaggio. Mosaici monumentali, installazioni e architetture sperimentali dialogano con la natura circostante, dando vita a un vero laboratorio creativo all’aria aperta.

In Sicilia, il Farm Cultural Park di Favara è diventato un simbolo internazionale di rigenerazione urbana. Cortili, piazze e vicoli del centro storico si trasformano in spazi espositivi dove arte contemporanea, design e architettura ridisegnano il volto della città.

Tra i luoghi più sorprendenti del Lazio spicca il Sacro Bosco di Bomarzo, conosciuto anche come Parco dei Mostri. Creato nel XVI secolo, ospita gigantesche sculture scolpite nella pietra che raffigurano creature fantastiche, divinità e figure mitologiche immerse in un’atmosfera sospesa tra sogno e leggenda.

In Trentino, Arte Sella è uno dei più importanti esempi europei di arte nella natura. Da quasi quarant’anni artisti provenienti da tutto il mondo realizzano opere integrate nel paesaggio della Val di Sella, creando un dialogo continuo tra creatività umana e trasformazioni naturali.

In Sicilia occidentale, il Grande Cretto di Gibellina di Alberto Burri rappresenta una delle più imponenti opere di land art al mondo. Realizzato sulle rovine della città distrutta dal terremoto del Belice del 1968, il grande reticolo bianco di cemento ripercorre l’antico impianto urbano trasformando la memoria in esperienza artistica e collettiva.

Chiude l’itinerario la Cava Museo Fantiscritti di Carrara, un museo a cielo aperto immerso nel candore delle Alpi Apuane. Tra ricostruzioni storiche, strumenti di lavoro, sculture e testimonianze della vita dei cavatori, racconta oltre duemila anni di storia legati all’estrazione del celebre marmo di Carrara.

Dieci destinazioni diverse per storia e linguaggio artistico, ma accomunate dalla capacità di portare la cultura fuori dai confini tradizionali dei musei. Luoghi da vivere, passeggiando tra opere, paesaggi e architetture, per trasformare una giornata estiva in un viaggio tra immaginazione, memoria e bellezza.

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#TiPortoAlMuseo: 10 Musei a Cielo Aperto da visitare quest'Estate

Wed, 29 Jul 2026 10:31:30 GMT

10 MUSEI A CIELO APERTO DA VISITARE D’ESTATE

La Scarzuola, in Umbria, è una delle mete più enigmatiche e affascinanti del nostro Paese. Nata dalla visione dell’architetto Tomaso Buzzi, questa città-teatro costruita accanto a un antico convento francescano accompagna il visitatore in un percorso simbolico fatto di architetture fantastiche, richiami esoterici e scenografie surreali.

In Toscana, il Giardino dei Tarocchi di Capalbio trasforma l’arte in un’esperienza immersiva. Le gigantesche sculture realizzate da Niki de Saint Phalle, rivestite di specchi e mosaici colorati, reinterpretano gli Arcani Maggiori creando uno dei più suggestivi parchi artistici d’Europa.

Sempre in Toscana, il Parco di Pinocchio a Collodi racconta la celebre fiaba di Carlo Lorenzini attraverso installazioni, percorsi tematici e opere d’arte immerse nel verde, diventando una destinazione ideale per famiglie e appassionati di letteratura.

A Venezia, sull’isola di San Giorgio Maggiore, il Labirinto di Borges rende omaggio allo scrittore argentino Jorge Luis Borges con un percorso vegetale che intreccia letteratura, filosofia e contemplazione. Un luogo unico dove perdersi diventa parte dell’esperienza.

In Calabria, il MUSABA – Museo Santa Barbara rappresenta uno degli esempi più originali di integrazione tra arte contemporanea, archeologia e paesaggio. Mosaici monumentali, installazioni e architetture sperimentali dialogano con la natura circostante, dando vita a un vero laboratorio creativo all’aria aperta.

In Sicilia, il Farm Cultural Park di Favara è diventato un simbolo internazionale di rigenerazione urbana. Cortili, piazze e vicoli del centro storico si trasformano in spazi espositivi dove arte contemporanea, design e architettura ridisegnano il volto della città.

Tra i luoghi più sorprendenti del Lazio spicca il Sacro Bosco di Bomarzo, conosciuto anche come Parco dei Mostri. Creato nel XVI secolo, ospita gigantesche sculture scolpite nella pietra che raffigurano creature fantastiche, divinità e figure mitologiche immerse in un’atmosfera sospesa tra sogno e leggenda.

In Trentino, Arte Sella è uno dei più importanti esempi europei di arte nella natura. Da quasi quarant’anni artisti provenienti da tutto il mondo realizzano opere integrate nel paesaggio della Val di Sella, creando un dialogo continuo tra creatività umana e trasformazioni naturali.

In Sicilia occidentale, il Grande Cretto di Gibellina di Alberto Burri rappresenta una delle più imponenti opere di land art al mondo. Realizzato sulle rovine della città distrutta dal terremoto del Belice del 1968, il grande reticolo bianco di cemento ripercorre l’antico impianto urbano trasformando la memoria in esperienza artistica e collettiva.

Chiude l’itinerario la Cava Museo Fantiscritti di Carrara, un museo a cielo aperto immerso nel candore delle Alpi Apuane. Tra ricostruzioni storiche, strumenti di lavoro, sculture e testimonianze della vita dei cavatori, racconta oltre duemila anni di storia legati all’estrazione del celebre marmo di Carrara.

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#TiPortoAlMuseo: Il più antico Museo della Ceramica della Puglia

Wed, 22 Jul 2026 10:31:34 GMT

Il Museo della Ceramica di Cutrofiano è il più antico museo della ceramica della Puglia. Istituito nel 1985, nasce come raccolta permanente di manufatti ceramici tradizionali che fino agli anni Settanta del Novecento erano ancora presenti e utilizzati nelle case del paese. La collezione comprende oggetti prodotti tra la fine dell'Ottocento e la prima metà del Novecento, ai quali si sono aggiunti nel tempo manufatti provenienti da altri importanti centri ceramici della Terra d'Otranto e del resto d'Italia, oltre a reperti recuperati da scavi e rinvenimenti archeologici.

#TIPORTOALMUSEO: Il Museo della Ceramica di Cutrofiano

La fondazione del Museo si deve all'intuizione e all'impegno di Salvatore Matteo, che coinvolse attivamente la comunità di Cutrofiano nella raccolta dei materiali, facendo del museo un autentico patrimonio condiviso. Fin dalla sua nascita il Museo ha condiviso gli spazi con la Biblioteca comunale, che nel corso degli anni ha sviluppato una ricca sezione specialistica dedicata alla storia della ceramica, dell'artigianato e della cultura materiale.

In occasione del trentesimo anniversario, il Museo è stato interessato da un importante progetto di riallestimento curato da Marco Leo Imperiale dell'Università del Salento, con la supervisione scientifica del professor Paul Arthur. Il nuovo percorso espositivo si sviluppa in tre sale principali dedicate alla storia della produzione ceramica locale e del territorio, cui si affianca una sezione dedicata ai tradizionali fischietti in terracotta.

Oggi il Museo non è soltanto uno spazio espositivo, ma un centro culturale che propone durante tutto l'anno mostre temporanee, visite tematiche, laboratori didattici, attività per scuole e famiglie, incontri, conferenze, percorsi urbani e progetti dedicati alla ceramica contemporanea, alle arti, al design e all'innovazione, con l'obiettivo di mettere in relazione la tradizione artigianale di Cutrofiano con le sfide e i linguaggi del presente.

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#TiPortoAlMuseo: una Casa-Museo alternativa sul mare, dove Arte e Architettura si fondono

Wed, 15 Jul 2026 10:31:14 GMT

Tra la pineta e il mare di Lido di Spina a Comacchio si nasconde un luogo capace di sorprendere chiunque lo attraversi. La Casa Museo Remo Brindisi non è soltanto un museo e non è soltanto una casa: è un esperimento visionario in cui arte, architettura e vita quotidiana si incontrano.

#TIPORTOALMUSEO: La Casa Museo Remo Brindisi di Comacchio

Voluta dall'artista Remo Brindisi e progettata all'inizio degli anni Settanta dall'architetta e designer Nanda Vigo, la struttura nasce come un "museo abitabile", uno spazio in cui la collezione d'arte entra a far parte dell'esperienza domestica. Le pareti trasparenti, gli specchi, le luci e la scenografica scala elicoidale trasformano l'edificio in un percorso immersivo, dove ogni ambiente invita a guardare il mondo da una prospettiva diversa.

Remo Brindisi (1918-1996) è stato uno dei protagonisti della pittura italiana del secondo Novecento. Nato a Roma da una famiglia abruzzese, si formò tra Penne, L'Aquila, Roma e Urbino, sviluppando un linguaggio espressivo influenzato dalle avanguardie europee e attento ai grandi temi civili del suo tempo. Pittore, grafico, collezionista e promotore culturale, concepì l'arte come uno strumento di dialogo con la società. La Casa Museo rappresenta forse la sintesi più compiuta della sua visione: un luogo aperto, capace di integrare arti diverse e di avvicinare il pubblico alla cultura contemporanea.

Al suo interno si conserva una straordinaria raccolta di opere del Novecento, con artisti come Picasso, Fontana, De Chirico e molti altri, accanto ai lavori dello stesso Brindisi. Ma il vero capolavoro è forse il dialogo continuo tra le opere, gli spazi e il paesaggio circostante. Qui il museo non si limita a custodire l'arte: la mette in relazione con la luce, con la natura e con la vita di chi lo visita.

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#TiPortoAlMuseo: scolpire la natura, Alik Cavaliere e il suo centro artistico a Milano

Wed, 01 Jul 2026 10:30:32 GMT

Nel cuore di Milano, a pochi passi dalle Colonne di San Lorenzo, esiste un luogo che sfugge alle rotte più battute dell'arte cittadina: il Centro Artistico Alik Cavaliere custodisce non soltanto le opere di uno dei più importanti scultori italiani del Novecento, ma anche l'atmosfera viva del suo atelier, trasformato oggi in uno spazio aperto alla ricerca, alla memoria e alla sperimentazione.

#TIPORTOALMUSEO: Il Centro Artistico Alik Cavaliere di Milano

Fondato nel 1998, pochi mesi dopo la scomparsa dell'artista, il Centro nasce in continuità con lo studio in cui Alik Cavaliere lavorò per molti anni, dopo il trasferimento dal celebre atelier di via Bocconi. A promuoverne la nascita fu un gruppo di amici e intellettuali che comprendeva figure come Umberto Eco, Dario Fo, Emilio Tadini, Arturo Schwarz, Enrico Baj ed Elena Pontiggia, con l'obiettivo di preservare e valorizzare un patrimonio artistico unico nel panorama milanese.

Visitare il Centro Artistico Alik Cavaliere significa entrare in un luogo sospeso tra museo, studio d'artista e laboratorio creativo. Le opere dialogano con lo spazio che le ha generate, mentre installazioni, sculture e allestimenti raccontano una ricerca durata oltre cinquant'anni. L'ingresso è gratuito e il Centro continua a ospitare mostre, incontri e progetti contemporanei, mantenendo viva la vocazione culturale che ha caratterizzato il lavoro dell'artista.

Articolo in collaborazione con MuseoCity

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#TiPortoAlMuseo: Conversano, un polo museale che racconta tremila anni di storia

Wed, 24 Jun 2026 10:31:33 GMT

Nel cuore della Puglia, tra le strade del centro storico di Conversano, sorge MUSeCO – Musei in Conversano, il polo museale cittadino che racconta oltre tremila anni di storia attraverso un percorso che intreccia archeologia, arte, tradizioni e memoria collettiva. Distribuito tra due dei luoghi simbolo della città, il Castello Acquaviva d'Aragona e l'antico Monastero di San Benedetto, MUSeCO rappresenta oggi uno dei più importanti presidi culturali del territorio barese.

#TIPORTOALMUSEO: MUSeCO - Musei in Conversano

Nato dall’evoluzione del Museo Civico istituito negli anni Ottanta, il polo museale si è progressivamente ampliato fino a diventare un sistema integrato capace di valorizzare il patrimonio storico e artistico di Conversano. Oggi comprende il Museo Archeologico, la Pinacoteca Paolo Finoglio, la Pinacoteca Francesco Netti, il Museo del Territorio, spazi dedicati alle mostre temporanee e nuovi ambienti destinati ad accogliere future collezioni di arte moderna e contemporanea.

Tra i luoghi più affascinanti del complesso spicca il Castello Acquaviva d'Aragona, costruito sulle antiche mura megalitiche della città e trasformato nel corso dei secoli da fortezza difensiva a prestigiosa residenza nobiliare. La sua monumentale Torre Maestra normanna domina ancora oggi il profilo urbano di Conversano, mentre gli ambienti del cosiddetto "quarto nobiliare" custodiscono uno dei tesori artistici più importanti della Puglia.

Qui trova infatti sede la Pinacoteca Paolo Finoglio, celebre per conservare il monumentale ciclo pittorico dedicato alla "Gerusalemme Liberata" di Torquato Tasso. Le dieci grandi tele realizzate nel Seicento dal pittore napoletano Paolo Finoglio costituiscono uno dei più significativi esempi della pittura barocca italiana e rappresentano il fulcro della visita all'interno del castello.

A pochi passi dal castello si trova l’antico complesso di San Benedetto, edificato nell’XI secolo e protagonista di una storia unica nel panorama italiano. Per oltre cinque secoli il monastero fu guidato dalle celebri badesse mitrate, figure femminili che esercitarono poteri ecclesiastici e civili straordinari per l’epoca.

Negli spazi dell’ex monastero è oggi ospitato il Museo Archeologico di Conversano, che accompagna i visitatori attraverso le diverse fasi della storia del territorio, dalla preistoria all’età peuceta, fino al Medioevo. Il museo dialoga inoltre con l’importante area archeologica di Castiglione, situata poco fuori città, dove resti di mura, abitazioni e luoghi di culto raccontano secoli di insediamenti umani e testimoniano il ruolo strategico dell’area nel corso della storia.

Articolo in collaborazione con amuseapp

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#TiPortoAlMuseo: Milano, uno spazio (nato da una banca) per l'arte contemporanea

Wed, 17 Jun 2026 10:31:21 GMT

Nella sede storica di Palazzo Pusterla, nel cuore di Milano, Banca Generali ha costruito anno dopo anno una collezione d'arte italiana contemporanea unica nel suo genere: accessibile, curata al massimo livello, radicata nel tessuto culturale della città. Si tratta della BG Art Gallery, dove trovano spazio le opere di artisti contemporanei come: Patrizio Di Massimo, Francesco Vezzoli, Alessandro Pessoli, Lara Favaretto, Jem Perucchini e molti altri.

#TIPORTOALMUSEO: La BG Art Gallery di Milano

Partiamo da una distinzione che spesso si dà per scontata ma non lo è. Quando un'azienda apre uno spazio dedicato all'arte, non sta aprendo una galleria nel senso in cui lo intendiamo di solito. Non ci sono opere in vendita, non ci sono artisti rappresentati, non c'è un mercato da alimentare. È qualcosa di diverso: un investimento nella propria immagine pubblica, certo, ma anche, nei casi più riusciti, un contributo genuino alla vita culturale del territorio in cui si opera.

A differenza di una galleria tradizionale, che opera sul mercato acquistando e rivendendo opere con l'obiettivo di generare profitto, la galleria corporate non ha finalità di vendita. Le opere appartengono alla collezione aziendale, sono acquisite con criteri curatoriali e valorizzate in quanto patrimonio culturale. Le gallerie corporate si distinguono anche dalle fondazioni d'arte, che sono soggetti giuridicamente autonomi con statuti propri e missioni codificate. La galleria corporate rimane invece dentro l'azienda, ne rispecchia i valori, ne segue le strategie di comunicazione.

La collezione conta oggi dodici lavori, con nuove acquisizioni previste. De Bellis ha costruito nel tempo un insieme coerente senza essere monolitico: artisti italiani affermati all'estero, linguaggi molto diversi tra loro, tutti selezionati con una logica che privilegia la ricerca rispetto alla consacrazione di mercato.

Articolo in collaborazione con Francesca Bernardi (@mostramisu)

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#TiPortoAlMuseo: Brescia, un palazzo dove le arti si incontrano

Wed, 10 Jun 2026 10:30:54 GMT

A Brescia, gli spazi di Palazzo Martinengo Colleoni di Malpaga ospitano MO.CA – Centro per le Nuove Culture, progetto che unisce valorizzazione storica e ricerca contemporanea. Nato nel 2016, MO.CA è oggi un hub culturale che sostiene le pratiche artistiche e le occasioni di sviluppo professionale e umano attraverso mostre, performance, laboratori e attività rivolte soprattutto alle nuove generazioni.

#TIPORTOALMUSEO: MO.CA - Centro per le Nuove Culture di Brescia

Luogo di sperimentazione e aggregazione, unisce arti visive, musica, teatro, cinema, architettura e design, insieme a formazione e partecipazione civica, in un ecosistema multidisciplinare che mette al centro produzione creativa e crescita collettiva.

Situato tra via Moretto e corso Cavour – da cui deriva il nome MO.CA – Palazzo Martinengo Colleoni di Malpaga è uno dei più importanti edifici barocchi della città.

Le prime notizie relative alla storia dell’edificio si collocano tra la fine del XV e l’inizio del XVI secolo, quando le fonti documentano la presenza, in piazzetta Sant’Alessandro, di una dimora di proprietà della famiglia Martinengo Colleoni, tra le più prestigiose e antiche di Bergamo e Brescia.

Nel corso del Settecento il palazzo venne radicalmente ricostruito su progetto dell’architetto Alfonso Torregiani, assumendo l’aspetto monumentale e scenografico che ancora oggi lo caratterizza. L’immobile restò possedimento della dinastia Martinengo Colleoni fino alla fine dell’Ottocento, quando venne acquistato dalla famiglia svizzera Baebler, che fece ampliare l’ala orientale; passò poi al Comune di Brescia e nel 1927 divenne sede del Tribunale, funzione che mantenne fino al 2009. Dopo la dismissione, lo stabile fu sottoposto a un significativo intervento di restauro, terminato nel 2015, che ne ha permesso la riapertura al pubblico.

Ad oggi, MO.CA ospita stabilmente quindici realtà che partecipano attivamente alla sua programmazione culturale. L'assetto attuale, formalizzato ufficialmente nel 2025 tramite un patto di collaborazione con il Comune di Brescia, vede come soggetto capofila la cooperativa Il Calabrone, e in qualità di residenti: AVISCO, BAO, Bazzini Consort, Dams Unicatt, Diluvio Festival, Festa della Musica, Lower Manhattan, IDRA Teatro, Informagiovani, Super, Touring Club Italiano, True Quality, Tutti in TRAP, Viva Vittoria, Volontari per Brescia. Il progetto è promosso dal Comune di Brescia, in collaborazione con Fondazione ASM e Brescia Infrastrutture srl.

Articolo in collaborazione con Lidia Pedron

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#TiPortoAlMuseo: San Giovanni in Persiceto, un polo culturale a pochi passi da Bologna

Wed, 03 Jun 2026 10:31:39 GMT

A San Giovanni in Persiceto è presente un polo culturale comunale d'avanguardia costituito dal Museo Archeologico Ambientale, dal Museo del Cielo e della Terra e dalla collezione privata Macchina a vapore – Museo Franco Risi. Grazie alla gestione dell'Associazione Agen.Ter. gli itinerari museali si propongono come un viaggio interattivo che racconta le trasformazioni del territorio bolognese, offrendo una chiave di lettura innovativa che unisce rigore storico e sperimentazione tecnologica.

#TIPORTOALMUSEO: I Musei di San Giovanni in Persiceto

MUSEO ARCHEOLOGICO AMBIENTALE

Ospitato all’interno dell’ottocentesca Porta Garibaldi, il Museo Archeologico Ambientale è organizzato in sezioni tematiche che coprono diverse epoche, dall’età romana fino al Rinascimento. Il percorso espositivo, arricchito da reperti archeologici, ricostruzioni e supporti illustrativi, racconta l’evoluzione degli stili di vita e del rapporto tra uomo e ambiente nel territorio persicetano. L’obiettivo del museo è offrire una lettura chiara e concreta delle trasformazioni storiche e ambientali, valorizzando le testimonianze locali attraverso un allestimento coinvolgente e scientificamente rigoroso.

MUSEO DEL CIELO E DELLA TERRA

Il Museo del Cielo e della Terra è il museo della scienza e dell’ambiente dell’area metropolitana bolognese, dedicato a raccontare le relazioni tra universo, natura e attività umane, dalle stelle agli ecosistemi fino all’uso delle risorse e della tecnologia. Il suo percorso si articola in più sezioni tematiche che uniscono divulgazione, ricerca e didattica, offrendo un approccio integrato alla conoscenza scientifica.

MACCHINA A VAPORE – MUSEO FRANCO RISI

Macchina a Vapore – Museo Franco Risi propone un’esposizione di motori fissi, locomobili e locomotive stradali databili tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, impiegati soprattutto nella meccanizzazione agricola per la trebbiatura del grano, l’aratura e la bonifica delle terre paludose. I mezzi esposti provengono non solo dall’Italia, ma anche dall’estero e sono il risultato della passione di Franco Risi, che dal 1980 ha iniziato a collezionarli e a restaurarli, sono tutt’ora perfettamente funzionanti.

Articolo in collaborazione con Isabelle Giavaresi (@artsinpolaroid) e Giulia Marchesini (Social Media Manager di @museocieloeterra)

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Una Notte al Museo 🌙 Le aperture serali dei Musei Italiani

Sat, 23 May 2026 06:30:55 GMT

Ogni anno dal 1977 ICOM organizza a livello mondiale la Giornata Internazionale dei Musei, selezionando di volta in volta un tema specifico. I musei che partecipano all'iniziativa programmano eventi e attività inerenti al tema prescelto e coinvolgono il proprio pubblico, evidenziando l'importanza del ruolo dei musei come istituzioni al servizio della società e del suo sviluppo.

In Europa, dal 2011 si celebra anche la Notte Europea dei Musei, che si tiene quest'anno il 23 maggio. L'evento offre la possibilità di trascorrere una "notte al museo" al prezzo speciale di 1€.

Gli eventi programmati per celebrare questa ricorrenza possono durare un giorno, un weekend o una settimana. L'obiettivo è avere consapevolezza del fatto che i Musei sono un importante mezzo di scambio culturale, arricchimento delle culture e sviluppo di comprensione reciproca, cooperazione e pace fra i popoli. Il tema di quest'anno è "Musei che uniscono un mondo diviso".

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#TiPortoAlMuseo: un Borgo diventato Museo a cielo aperto lungo il Fiume Po

Wed, 20 May 2026 10:31:05 GMT

Il MAAAPO – Museo Arte Ambiente Arena Po ha sede nell'omonimo borgo in provincia di Pavia. Si sviluppa all'aperto, nel centro storico a ridosso del grande parco fluviale del Po in un ambiente naturalistico di pregio e proprio la sua collocazione lo distingue come un progetto unico nel territorio del grande fiume. Qui è possibile vedere all'interno del paesaggio opere di: Alik Cavaliere, Giuseppe Maraniello, Omar Galliani, Gianni Asdrubali, Bruno Ceccobelli, Tommaso Cascella e molti altri.

#TIPORTOALMUSEO: Il MAAAPO - Museo Arte Ambiente Arena Po

Nato da un'idea dell'artista Gaetano Grillo che lo ha costituito in pochi anni, chiamando collezionisti e artisti amici a condividere questo progetto che risponde ad autentiche relazioni di stima fra generazioni differenti e con differenti linguaggi.

Nel 2015 Grillo, spronato dall’amico imprenditore e collezionista Angelo Roveda (originario di Arena Po) compra una casa nel centro storico, a ridosso dell’argine del Po, per alternare la sua residenza fra Milano e l’ambiente naturale al quale guarda con nuovo interesse. Nel 2016 viene costituito il Borgo d’Arte e l’anno successivo viene fondata l’Associazione CASADARTISTA per avviare un’attività culturale nel territorio con l’obiettivo di fondare un vero museo.

E da qui l’arrivo delle prime opere: un bronzo dell’artista Giuseppe Maraniello e uno di Omar Galliani. Poi i lavori di Nicola Salvatore e Aldo Spoldi. Ma anche di Michelangelo Galliani, Marika Ricchi, Italo Antico, Antonio Ievolella, Renzogallo e Costas Varotsos.

Nel 2021 si costituisce il MAAAPO e arrivano le opere di Alik Cavaliere, Marco Nereo Rotelli e Gianni Asdrubali, che realizza un grande dipinto murale. A seguire anche Riccardo Cordero, Antonio Paradiso e Gianfranco Notargiacomo, che ha donato al museo un suo grande Takete.

Nel 2024 viene inaugurata la sede fisica del MAAAPO all'interno di una palazzina Liberty già di proprietà del Comune. Gianni Asdrubali dona una sua grande ceramica, Bruno Ceccobelli e Igino Legnaghi cedono altre due opere e Tommaso Cascella realizza una grande parete in affresco.

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#TiPortoAlMuseo: L'Aquila, un palazzo simbolo di rinascita artistica (e non solo)

Wed, 13 May 2026 10:30:22 GMT

Nel cuore della città de L’Aquila, alle spalle della Villa Comunale, il Palazzo dell’Emiciclo si impone come uno dei simboli più riconoscibili e identitari del territorio abruzzese. Realizzato nel 1888 su progetto dell’architetto Carlo Waldis, il complesso nasce sulle fondamenta di una chiesa seicentesca affiancata da un monastero, inglobando nella propria struttura stratificazioni architettoniche e storiche che attraversano quattro secoli. Il suo nome deriva dalla monumentale esedra neoclassica che ne caratterizza l’ingresso: un porticato ionico semicircolare di grande impatto scenografico, coronato da una terrazza in stile corinzio e arricchito da elementi simbolici come aquile e bassorilievi allegorici dedicati all’Italia e alla Storia.

#TIPORTOALMUSEO: Il Palazzo dell’Emiciclo de L’Aquila

Nel corso del tempo, il Palazzo ha assunto un ruolo sempre più centrale nella vita culturale e istituzionale della città, diventando sede del Consiglio Regionale dell'Abruzzo e ospitando al suo interno anche una prestigiosa collezione d'arte, con opere in gran parte legate al territorio. Tra i suoi spazi più suggestivi si annoverano i sotterranei, oggi riconvertiti in ambienti dedicati alla ricerca e alla formazione, tra cui una nuova biblioteca, e una sala conferenze da 250 posti utilizzata per eventi, incontri e presentazioni.

Il terremoto del 2009 ha segnato profondamente la storia del Palazzo, causandone gravi danni strutturali. Tuttavia, il lungo e complesso intervento di restauro concluso nel 2018 non solo ha restituito il monumento alla città, ma lo ha trasformato in un esempio di eccellenza ingegneristica a livello europeo. L'edificio poggia oggi su un sofisticato sistema antisismico composto da 61 isolatori elastomerici, una soluzione che consente di proteggere la struttura dalle sollecitazioni sismiche future. Questo intervento non rappresenta soltanto un traguardo tecnico, ma anche un potente simbolo di rinascita e resilienza per l'intero territorio aquilano. Oggi il Palazzo è tornato a essere un luogo vivo, capace di accogliere visitatori, eventi culturali e momenti di confronto, contribuendo attivamente alla vita della città anche grazie alla suggestiva illuminazione serale che valorizza la sua architettura e la piazza circostante.

A rendere l'esperienza di visita ancora più accessibile, immersiva e contemporanea è l'introduzione di amuseapp, adottata dal Palazzo per accompagnare il pubblico alla scoperta dei suoi spazi e delle sue storie. La piattaforma è disponibile in cinque lingue – italiano, inglese, tedesco, francese e spagnolo – permettendo a visitatori provenienti da tutto il mondo di orientarsi facilmente e vivere un'esperienza personalizzata.

Articolo in collaborazione con amuseapp

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#TiPortoAlMuseo: storie di lavoratori e lavoratrici raccontate da un museo nell'entroterra del Salento

Wed, 06 May 2026 10:30:53 GMT

Il Museo Multimediale della Cultura del Lavoro, nasce grazie al recupero di alcuni spazi dell’ex Tabacchificio Masseria Quartararo di Leverano per accogliere una collezione di narrazioni audiovisive che attraversano i temi del lavoro partendo dai racconti sui mestieri tradizionali fino a rappresentare le innovative frontiere della modernità. Brevi documentari che si presentano come un ritratto di comunità, voci e volti di lavoratrici e lavoratori che, con le loro storie personali, conducono il visitatore in un viaggio tra luoghi, memorie e visioni sul futuro di un territorio.

#TIPORTOALMUSEO: Il Museo Multimediale della Cultura e del Lavoro di Leverano

Il ciclo di narrazioni, prodotto dal laboratorio di comunicazione Big Sur attraverso lo sguardo del documentarista Paolo Pisanelli, si configura come un manifesto del processo di interpretazione culturale che il Museo intende proseguire mediante la produzione di ulteriori narrazioni e l'acquisizione di nuovi materiali d'archivio destinati, in futuro, ad arricchire la collezione. Il dispositivo multimediale di fruizione delle storie è un grande ledwall panoramico, un elemento unico e continuo allestito nel piano superiore del museo. Quattro schermi orizzontali attraversano le stanze dell'ex Tabacchificio come un grande muro parlante, trasportando il visitatore in un viaggio immersivo tra paesaggi, suoni e storie di lavoro.

In aggiunta alle collezioni di documenti multimediali il Museo ospita un allestimento con gli assemblage dell'artista Maurizio Buttazzo.

Il Museo Multimediale della Cultura e del Lavoro di Leverano racconta dunque la storia di un territorio e dei suoi lavoratori, unendo nuove tecnologie a storie di un passato che ha permesso di costruire il presente della comunità.

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ESSENCE OF REBIRTH: MARCO GRECHI - MARK IN MOSTRA

Artemida Experience presenta “Essence of Rebirth”, la mostra personale di Marco Grechi – Mark, in programma dal 15 al 26 maggio 2026 presso Artemida Gallery, nel cuore di Milano. La mostra raccoglie circa 30 opere dell’artista, offrendo uno sguardo profondo sulla sua ricerca, caratterizzata da un approccio fortemente materico e fisico. Grechi lavora con elementi naturali come vinaccia, terra vulcanica e altre materie prime, trasformandoli in opere d’arte intense e autentiche. Il suo processo creativo nasce dal contatto diretto con la materia: un gesto istintivo, viscerale, che porta l’artista a “sporcarsi le mani” per dare forma a un linguaggio espressivo unico. “Essence of Rebirth” è un percorso che indaga il tema della rinascita e della trasformazione, invitando il visitatore a entrare in relazione con la materia e con l’energia che la attraversa. Le opere in mostra restituiscono un dialogo continuo tra natura e gesto artistico, tra forza primordiale e sensibilità contemporanea.

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#TiPortoAlMuseo: un museo per ricordarci sempre l'importanza della libertà

Wed, 29 Apr 2026 10:31:15 GMT

Il Museo Audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo sorge in uno dei borghi più caratteristici della Lunigiana e propone un percorso che unisce alla narrazione di momenti tragici, ma decisivi per la libertà e la democrazia dell'Italia, le immagini che di quegli eventi ci sono rimaste. Il MaR è stato il primo museo di narrazione realizzato in Italia dedicato all'argomento e costituisce un luogo dove la memoria dei testimoni incontra il visitatore, invitandolo a interagire con racconti, fotografie e filmati.

#TIPORTOALMUSEO: Il Museo Audiovisivo della Resistenza

Nel 1948 su una proprietà ceduta da un privato al Comune di Sarzana, fu edificata, con il lavoro volontario di ex partigiani e di cittadini, una colonia montana estiva che dal periodo dell'immediato dopoguerra fino all'estate del 1971 ha ospitato migliaia di bambine e bambini.

In seguito, per la mancanza di adeguata manutenzione, l'edificio si era gravemente deteriorato. A partire dal 1994, per iniziativa dell'ANPI di Sarzana e in accordo con l'amministrazione comunale, si decise di destinare il fabbricato a Museo della Resistenza delle province della Spezia e di Massa Carrara, decorate di medaglia d'oro al Valore Militare per il contributo dato dalle popolazioni alla riconquista della libertà e della democrazia.

Il Museo è stato inaugurato il 3 giugno del 2000 ed è costituito da una moderna installazione audiovisiva e da supporti multimediali, che consentono organici percorsi di indagine storica e di approfondimento didattico sui temi della Resistenza e della costruzione della democrazia in Italia. Il museo è dedicato in particolare alla memoria dei comandanti partigiani Alessandro Brucellaria "Memo" e Flavio Bertone "Walter" e di tutti coloro che hanno combattuto per la libertà.

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#TiPortoAlMuseo: un Gigante tra le colline dell'Appennino Toscano

Wed, 22 Apr 2026 10:30:40 GMT

Il Parco Mediceo di Pratolino è un complesso monumentale che sorge poco fuori Firenze ed è dal 2013 Patrimonio Mondiale dell'umanità dell'Unesco, insieme alle altre Ville e Giardini Medicei della Toscana. Filo conduttore delle architetture ospitate nel parco è l'acqua. Tra queste il Colosso dell'Appennino del Giambologna, monumentale gigante di pietra realizzato alla fine del Cinquecento.

#TIPORTOALMUSEO: Il Parco Mediceo di Pratolino

La superficie complessiva del parco è di 155 ettari, di cui la parte visitabile è di 50 ettari mentre l'area Unesco è di circa 27. Quindici sono gli edifici principali presenti, per una superficie complessiva di oltre 8.000 metri quadrati.

Il tema dell'acqua collega tutte le meraviglie del Parco: la Grotta dedicata al torrente Mugnone che scorre sotto le pendici del parco, la Peschiera della Maschera, il Lago dei Tritoni, i Viali degli Zampilli e la Fonte di Giove. Durante il Rinascimento il Parco era ricco di grotte artificiali, statue, fontane e giochi d'acqua, costituendo un complesso talmente eccezionale da suscitare l'ammirazione di famosi ospiti.

Il parco custodisce al suo interno la grande scultura del Colosso dell'Appennino, realizzata nel 1580 dall'artista fiammingo Jean de Boulogne, meglio conosciuto con il nome italianizzato di Giambologna. Si tratta di un gigante in pietra di 14 metri e ha un aspetto a metà fra l'umano e la conformazione rocciosa, posto a far la guardia a guardia dello stagno che ha davanti a sé. La parte più bassa dell'opera è formata da una grotta di forma esagonale alla quale si può avere accesso attraverso una scala che porta fino alla testa del gigante. La scultura è decorata con spugne e formazioni di calcare dalle quali un tempo fuoriusciva l'acqua che ricadeva nella vasca.

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#TiPortoAlMuseo: I Musei dedicati al DESIGN a Milano (e non solo)

PROGETTO PELAGO — Sun, 19 Apr 2026 10:31:06 GMT

Sta per cominciare la Design Week 2026, ma per scoprire il design italiano è sempre possibile visitare diversi musei che lo raccontano e che ospitano all’interno delle loro collezioni diversi pezzi diventati iconici.

A partire dal Museo del Design della Triennale di Milano, passando per l’ADI Museum (sempre nel capoluogo meneghino) e giungendo ai diversi musei d’impresa sparsi per il territorio. Ma sono tante anche le fondazioni che raccontano la storia e i progetti dei singoli designer, solo a Milano ci sono la Fondazione Franco Albini, la Fondazione Achille Castiglioni e la Fondazione Vico Magistretti.

Franco Albini, Vico Magistretti, Pier Giacomo e Achille Castiglioni, Gio Ponti, Gaetano Pesce, Gae Aulenti, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Mario Bellini, Michele de Lucchi, Joe Colombo, Vittorio Gregotti sono solo alcuni dei nomi che hanno portato in alto il design italiano nel mondo e i cui progetti si possono trovare esposti nelle diverse collezioni museali.

Scopri la sezione dedicata ai MUSEI DI DESIGN su progettopelago.com

Tra i musei presenti all’interno della sezione: Museo Kartell di Noviglio, MuMAC di Binasco, ADI Design Museum di Milano e molto altro…

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#TiPortoAlMuseo: Tutta (o quasi) l'arte classica in un museo universitario

Wed, 15 Apr 2026 10:30:23 GMT

Il Museo dell'Arte Classica dell'Università Sapienza di Roma occupa una superficie di oltre 3.000 mq suddivisi in 55 sale che accolgono gli oltre 1.200 calchi in gesso di opere di scultura greca (originali e copie di età romana), custoditi in musei e collezioni di ogni parte del mondo.

#TIPORTOALMUSEO: Il Museo dell’Arte Classica di Roma

Il Museo dei Gessi della Sapienza fu fondato da Emanuel Löwy, che sin dalla sua nomina a professore di Archeologia e Storia dell’Arte nel 1889/1890 si adoperò per creare una raccolta di calchi di sculture greche, originali e copie romane, sul modello delle gipsoteche universitarie che in Europa - soprattutto in Germania - erano sorte come indispensabili strumenti didattici e di ricerca.

L'atrio di ingresso dal lato posteriore dell'edificio di Lettere e Filosofia accoglie il pubblico con il calco del colossale kouros di Samos (circa 570 a.C.), una scultura rinvenuta nel 1980: le vetrine alle pareti contengono soprattutto riproduzioni di statuette e altri materiali, dal periodo minoico e miceneo a quello greco classico ed ellenistico, ed una collezione di impronte di gemme eseguite da Tommaso Cades tra il 1829 e il 1834. Nella sala I sono esposti esempi di opere della civiltà minoica e micenea (tra cui il calco del grande rilievo della Porta dei Leoni di Micene) e della scultura cretese del periodo orientalizzante. Le sale successive sono dedicate alla scultura arcaica sia attica che greco orientale e magnogreca.

Dalla sala XI alla XVIII sono esposti calchi di sculture tardo arcaiche e di stile severo, tra cui quelli delle statue frontonali del tempio di Aphaia ad Egina (con le integrazioni di Thorvaldsen). Nelle sale XIX-XXIV sono disposti calchi di opere di singoli scultori di periodo severo e classico tra i quali Mirone, Fidia, Policleto, Alkamenes. Seguono sale che presentano calchi di stele di periodo arcaico e classico, e delle metope e dei fregi dell'Hephaisteion di Atene; il percorso giunge così all'ampio atrio di ingresso al museo in corrispondenza della parte anteriore dell'edificio, che ospita in particolare i calchi di tre statue colossali, l'Atena di Velletri, la ricostruzione dell'Atena fidiaca tipo Medici, la c.d. Demetra della Sala Rotonda dei Musei Vaticani.

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IL DESIGN DEL GIOCO DA TAVOLO: una mostra lo racconta durante la Design Week 2026 a Palazzo Arese Borromeo

In occasione della Milano Design Week 2026, Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno (MB) ospita 0-99. Design per gioco: la mostra che esplora il gioco da tavolo come prodotto culturale nella sua evoluzione nel tempo.

Il gioco da tavolo accompagna l’umanità da migliaia di anni, attraversando epoche e continenti. Nato prima dei libri, è sempre stato un modo per imparare, immaginare, sfidarsi e stare insieme. La mostra racconta il gioco da tavolo come oggetto culturale e invenzione, capace di esprimere identità e visioni dei popoli del mondo attraverso regole, pedine e tabelloni. Promossa dal Comune di Cesano Maderno, l’esposizione è ospitata dal 10 aprile al 10 maggio 2026 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo.

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#TiPortoAlMuseo: La PASQUA raccontata da 5 Opere d'Arte nei Musei Italiani

Wed, 01 Apr 2026 10:31:29 GMT

La Pasqua è uno dei momenti centrali della tradizione cristiana e, nel corso dei secoli, ha offerto agli artisti l'occasione per rappresentare alcuni degli episodi più intensi e simbolici della storia evangelica: dalla Resurrezione di Piero della Francesca e Andrea Mantegna, al Noli me tangere di Beato Angelico, fino alla Cena in Emmaus di Caravaggio e all'Incredulità di San Tommaso di Bernardo Strozzi.

5 OPERE D’ARTE SULLA PASQUA NEI MUSEI ITALIANI

In questo articolo proponiamo cinque opere d'arte custodite nei musei italiani che raccontano la Pasqua attraverso stili e sensibilità differenti: dal rigore prospettico del Rinascimento alla spiritualità del primo Quattrocento, fino al realismo seicentesco.

PIERO DELLA FRANCESCA

Resurrezione (1463 circa)
Museo Civico, Sansepolcro

Nel Museo Civico di Sansepolcro si conserva uno dei capolavori assoluti del Rinascimento italiano: la Resurrezione di Piero della Francesca. L’affresco raffigura Cristo nel momento in cui si solleva dal sepolcro mentre quattro soldati, ignari di quanto sta accadendo, dormono ai suoi piedi.

BEATO ANGELICO

Noli me tangere (1440 circa)
Museo di San Marco, Firenze

Nel Museo di San Marco a Firenze è conservata una delicata rappresentazione dell’incontro tra Cristo risorto e Maria Maddalena: il Noli me tangere dipinto da Beato Angelico.

ANDREA MANTEGNA

Resurrezione (1490 circa)
Accademia Carrara, Bergamo

Tra le opere più importanti conservate all’Accademia Carrara di Bergamo si trova la Resurrezione di Andrea Mantegna. Anche in questo caso Cristo emerge dal sepolcro mentre i soldati posti a guardia della tomba vengono colti di sorpresa.

CARAVAGGIO

Cena in Emmaus (1606)
Pinacoteca di Brera, Milano

Tra le opere più suggestive della Pinacoteca di Brera si trova la Cena in Emmaus dipinta da Caravaggio nel 1606. Il dipinto rappresenta il momento in cui due discepoli riconoscono Cristo risorto mentre spezza il pane durante il pasto.

BERNARDO STROZZI

Incredulità di San Tommaso (1620 circa)
Palazzo Rosso, Genova

Nell’incredulità del Cappuccino, custodita a Palazzo Rosso a Genova, l’apostolo Tommaso mette il dito profondamente nella ferita come già in Caravaggio. Anche qui, come in Merisi, gli apostoli sono tre e hanno l’aspetto rugoso e vecchio.

BUONA PASQUA!

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MAXI FURTO ALLA MAGNANI-ROCCA: RENOIR, CEZANNE E MATISSE

Colpo grosso alla Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversetolo, in provincia di Parma. Una banda di ladri ha rubato il quadro Les Poissons del 1917 di Pierre-Auguste Renoir, la Natura morta con ciliegie, dipinta da Cezanne nel 1890 e l’Odalisca sulla terrazza, acquatinta su carta dipinta da Matisse nel 1922.

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#TiPortoAlMuseo: l'Antico Egitto a Milano

Wed, 25 Mar 2026 11:31:36 GMT

Nelle sale del Castello Sforzesco è ospitata una delle collezioni più affascinanti del patrimonio civico: la Galleria Antico Egitto (o Museo Egizio) di Milano. Qui sono proposti in mostra circa 330 reperti tra sarcofagi, amuleti, papiri, bronzetti, vasi canopi e stele, che raccontano la storia millenaria dell'Egitto, dal IV millennio a.C. al V secolo d.C.

#TIPORTOALMUSEO: La Galleria Antico Egitto di Milano

Le origini della collezione egizia del Comune di Milano risalgono ai primi decenni dell'Ottocento, nel clima di egittomania che attraversava gli ambienti intellettuali europei. In quegli anni giungono a Milano, presso il Gabinetto Numismatico e la Biblioteca di Brera, i primi reperti egizi, sarcofagi e frammenti di papiri, poi confluiti nelle raccolte civiche.

Da allora la raccolta si è progressivamente ampliata grazie ad acquisti mirati, a generose donazioni di collezionisti e, soprattutto, agli scavi condotti negli anni Trenta nel Fayum da Achille Vogliano, papirologo e docente universitario che nel 1935 a Medinet Madi scoprì un enorme complesso templare con due statue del faraone integre: una di queste, la statua del faraone Amenemhat III, è uno degli oggetti più preziosi dell'intera collezione. Più recentemente, l'ingresso di nuclei provenienti dalle collezioni Bresciani e Ruffini – l'ultima è del 2013, quando Pietro Ruffini ha regalato al museo la sua collezione, tra cui spicca una statuetta di bronzo raffigurante il dio Osiride, databile al VII secolo a.C. – ha ulteriormente accresciuto il valore della raccolta, che oggi conta complessivamente circa 3.000 reperti.

Il percorso espositivo presenta sarcofagi, vasi canopi, bronzetti, stele, amuleti, offrendo una panoramica della civiltà egizia dal IV millennio a.C. al V secolo d.C., con una prevalenza di materiali funerari databili tra il Nuovo Regno (ca. 1550-1070 a.C.) e l'Epoca tarda (664-332 a.C.).

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ARTE E NATURA ai Giardini di Porta Venezia con Milanocuriosa

Quanto sappiamo dei Giardini Pubblici di via Palestro, oggi Indro Montanelli? In 240 anni di storia, dal progetto iniziale del 1786 si è passati poi a vari ampliamenti e modifiche, nonché, più recentemente, ad aperture di scavi archeologici. Nonostante il passare dei secoli, sopravvivono piccoli e monumentali gioielli botanici, alcuni primati architettonici, leggende e curiosità, incluso un messaggio dal futuro, tanto da rendere un tour in questo spazio verde una passeggiata nella storia.

Milanocuriosa ha organizzato un tour guidato alla scoperta di questa storia.
Per prenotazioni: 3470730080

HYDRON³: la mostra-evento dell’artista Giovanni Motta a Milano

Dal 26 marzo al 12 aprile, ai Bagni Misteriosi del Teatro Franco Parenti di Milano, arriva HYDRON³, il nuovo progetto visionario di Giovanni Motta – tra i 12 artisti digitali selezionati per il VDA Award 2025 e protagonista della Triennale di Milano. Un nuovo appuntamento nel capoluogo lombardo, dopo Lost Paradise, che innesca lo sguardo su un presente provocatorio, visionario, disturbante, dando forma a un evento immersivo originale, un gioco spiazzante e iper-lucido sulla società contemporanea, che si fa faro acceso di un immaginario distopico.

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Il Portale dei Musei Italiani
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