この週末に立て直すぞ！笑

On my mind…

円安進行で「インバウンドだ！」「グローバルだ！」と海外に目が向き始めているのはいいことだなと思いつつ、その言葉の根底には海外からの観光客を同じ人間として見ていないというか、お金を落としてくれるATMくらいにしか思っていない…？と感じることがたまにあり。それこそがグローバル感覚の欠如なのでは、と思ったりします。

もちろん、現実問題として日本が相対的に安い国になっているし観光客は財布の紐が緩みやすいので彼らにいかにお金を落としてもらうかは大事なのだけど、日本人向けだったらそれでも「価格に見合う価値を」と考えられるような人たちでも、インバウンド向けとなると「どうせわからないからこんなもんでいいでしょ」と手を抜いてるよなーと感じることがあって。たしかに日本人ほど細かく言わないしハイコンテキストな部分は共有が難しいとはいえ、もっと深く理解したい人は多いのになあ、と。

これは私が最近Substackで英語の発信をしているから余計に思うことなのかもしれませんが、日本人以上に日本文化を勉強していてより深く学びたい、日本人の感覚を理解したいという知的探究心が強い層もすごく多くて、その層を満足させてあげられるものが今提供できているのだろうか？と。

富裕層向けというとラグジュアリーホテルが足りないとか星付きレストランやお寿司屋さんが、といった値段が高い場所の話になりがちで、それはそれでひとつ間違ってはいないのですが、もういまやお金がある人たちほど単にお金を使いたいわけではなくて意味あることに使いたいと思っているし、ラグジュアリーの方向も単なる値段の高さと権威性ではなくなってきてるんじゃないかなあと。

やっぱり商売の基本はまず価値あるものを作ってそれを理解してくれる人に届けることでお金を払ってもらうという順番なのであって、とにかくお金を払ってもらいたい、そのためには本質的価値なんて向こうにもわからないだろうしそんな手間がかかることはやらなくていいんだという考え方はゆるやかに尊敬や好意を削っていき、結果的にブランド毀損していくんじゃないかと思います。

そして昔は観光地でぼったくられてもその場限りで泣き寝入りするしかなかったけど、これだけSNSで瞬時に共有される時代になるとすぐに世界的に口コミが回るので、昔のような観光客という一見さん相手のやり方はもうあまり成り立たないんじゃないかなあ、とも。特に観光業は土地から逃げられないですしね。単にぼったくりをあちこちで短期で繰り返すだけならギリギリ成り立つかもしれないけれど、土地のイメージやブランドが落ちてしまうと自分達はそこからは逃げられない。

なんかやっぱり、言語も違うし海外渡航の機会も少ないから、外国人を同じ人間としてみなす感覚が薄いのが根幹にあるのかなあという気はしていて、グローバルに打って出るなら戦略とかの前にまず自分が注力したいエリアに実際に行って、知人友人を作ってちゃんと固有の名前と顔がある人として認識することが第一歩目なんじゃないか、という気がします。顔が見えるようになった瞬間にちゃんと「人」として考えられるようになるので。

しばらく円安基調が続く以上はグローバルに出ていくしかないからこそ、ただこっちが稼ぐための対象としてではなく、グローバルに仲間を増やすにはの視点で臨む必要があるんじゃないかと改めて思うここ最近です。

ということでまた来週〜！来週はnoteも書きたいしニュースレターももうちょっとがんばりたい笑笑

On my mind…

みなさま、HYROXってご存知でしょうか？アメリカで大ブームになっていて、日本でもじわじわ注目されはじめているフィットネスの大会なのですが、これが流行る背景にはウェルネスこそがラグジュアリーの一端になりつつあることと、お金では買えない、本人の努力でしかたどりつけないことこそがラグジュアリーになりつつある、という流れがあると思っていて。

で、この数年の世界的な読書ブームも実は根っこには同じものがあると思っていて。

というのも、

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On My Mind…

「『noteって稼げますか？』への私の答え」というnoteを書きたいなとメモにいれたまま2ヶ月くらい経っており、先にメモ的にこちらに書いておこうという本日のニュースレターでございます。

結論からいうとYesだがみんなが思っているYesではない、というのが私の答え。

どういうことかというと、たぶん一般的に思われている「noteで稼ぐ」ってメンバーシップや有料noteで稼ぐイメージだと思うのですが、その方法で何十万円も稼ぎ続けられる人は本当に一握りだと思います。それはこの10年間、有料マガジンやメンバーシップを途切れずにやり続けられている人がどれだけいるかが如実に物語っている。ほとんどの人にとっては労力に見合わない売上にしかならないんです。

私も一時期は収入の大きな支えになっていた時代もありましたが、今はその頃の1/10くらい。日本はそもそもコンテンツに課金する意識が低いので、情報商材ではない真正面からのコンテンツ課金で稼げるのはよほどの有名人か、ビジネス系の情報のリサーチ・分析力が高いかじゃないと難しいんじゃないかなと思います。

じゃあnoteは稼げないのかというとそうではなく、多くの人たちは直接課金よりもnoteをきっかけにして仕事をつくる方にシフトした方がいいんじゃないかなと私は思っています。というか、私も実際にそういうスタイルでやっていて、これはわりと再現性があるやり方だと思っています。

すごく細かいことをいうと、noteというプラットフォーム自体の設計が個人アカウントが直接課金で稼げるようにすることへのプライオリティが高いとは言えないと私は見ていて、でも検索やAIからの流入には本当に強いので、ちゃんとそこを活かした方がいい。

で、この話のときにいつも思うのがみんな「資本」というと金融資本のことばかり言及しがちだけど、実は社会関係資本が潤沢にある人は金融資本をさほど持っていなくても安心感を持って生きられていることが多くて、それが同じ可処分所得でも東京より地方の方が幸福度が高そうに見える理由なのかもなと。

noteを含むSNSの発信も私は同じだと思っていて、フォロワーやインプ、再生回数だけを頼りにするのは本当に心許ない。アルゴリズムが変われば一発で潮目が変わるし、プラットフォームにも流行り廃りがあるから。

でもSNSを通して生まれた人脈はプラットフォームが変わっても持ち出すことができる。だから目の前の数百円を稼ぐために労力をかけるより、無料でいいから発信を重ねて会える人を増やしていった方が、結果的に幸福度高く働けるんじゃないかなと。

私は実名顔出しでの発信は後戻りできないから慎重にやった方がいいと思う派だけど、結局はSNSも人間関係なので、何かしら仕事に生かそうと思うなら自分の名前というユニークIDでやるしかないんですよね。

という話をそのうちちゃんとnoteにも書こうと思っているので乞うご期待！

Now Reading…

ハイパーペシミストおじさんことショーペンハウアーがどんな幸福論を書いたんだろうと興味を持ってわくわく読んだら、「陽気であれ」「そのためには健康第一！！」という脳筋陽キャ推奨理論で笑ってしまった。やはりペシミストを突き抜けると陽気に行き着くんだな（？？？）

いやそれは冗談として、ショーペンハウアー的には人生の苦痛を取り除いても次は退屈という別の苦痛があるだけで、その退屈に耐えられないがゆえに新たな苦痛をこしらえるのが人間である、というのが根幹にあるわけだけど、ゆえに退屈せずにすむように自分の内的世界を充実させなさい、というのが彼の考えで、心身ともに健康で陽気さを発揮できていれば精神は充足し、苦痛も退屈もない「幸福」の状態にいたれるはずや！！という話がたいへん難しい言葉で書かれております。

この話、セネカの『人生の短さについて』にも似たようなこと書いてあったな〜と思って読み進めていたら、ショーペンハウアーがまさにセネカの同じ本の一部を引用していてわろた。お前は俺か。

まだ序盤しか読めていないけどたいへんおもしろいので近日中に読了したいきもち！

Event

直近の登壇イベントやPodcastのゲスト出演などなどの情報をまとめています！

SIDE QUEST出演

CEREAL TALKで一緒にやってきた宮武さんがTBSで期間限定でやってらっしゃるラジオ・SIDE QUESTにゲストとして出演してきました！テーマは「スポーツ×ファッション」。アメリカにおけるスポーツの熱狂とアスリートのインフルエンサー化、それらがファッションに与える影響などを2人で語りました！

とても聴きやすく編集していただいていてやはりプロの仕事はすごい！と思ったので、ぜひRadikoの聞き逃し配信でも聴いてみてください！

Radikoで聴く

***

では、また明日〜！

＼直接メッセージも送れます／

On My Mind…

一週間弱の東京出張狂想曲を経て、無事に福岡に帰ってまいりました。

そして私が福岡に帰ってきたな〜と一番思う瞬間は、福岡空港でも博多駅でもなく「JR九州に乗ったとき」。私は毎回博多からちょっとだけ新幹線に乗るのですが、JR九州の車両に乗るとホッとするというか、ただの公共交通機関ではなく帰ってきた人のことも初めてきた人のことも包み込む温かさを感じます。

なので、私はいつも口すっぱく「九州に来たからにはJR九州に乗ってほしい！」という話をしていて、JR九州に乗らずして九州にきたとは言えない！と思っている過激派です。JR九州は九州人の誇り。

私が乗る新幹線はだいたいさくらかつばめなんですが、今回乗ったつばめは入り口に絵が飾られていて、「そうそう、こういうところなんだよなあ」と思いました。

疲れ切っていたのでちゃんと確認できなかったけれど、これらもたぶん九州ゆかりのアーティストだったりテーマだったりしている、はず。JR九州車両は特急車両も九州内のちょっとした歴史的な展示がしてあったり、「なくてもいいけどあったらちょっと嬉しいもの」にこだわっているところが好き。だからななつ星みたいな豪華寝台列車の発想につながっていくんだよな、と。

JR九州の新幹線は内装も豪華で、普通席でもグリーン車並のふかふかさとゆとり。座席が2列ずつなので、他の新幹線よりもだいぶゆったりです。

JR九州がすごいのは、このこだわりが新幹線や有料特急の一部の車両だけではなく、通学や通勤で使うごく普通の車両デザインもこだわっていること。

そしてその車両デザインを牽引してきたのが水戸岡鋭治さんというデザイナーで、このnoteにも書いたように私が大尊敬している方です。

私は高校生まで何も考えずに電車に乗っていたけれど、東京に来て「あの電車たちは特別に美しかったんだ」と気付かされました。都市は輸送力の方が圧倒的に優先されてしまうから仕方がないけれど、地元で乗っていた電車は人間にとっての快適さがちゃんと考えられていたんだなと、外に出て初めて気付かされたというか。

これは外に出てみないと気付けないことではあるのですが、こうやって「ちゃんと大事にされていたんだ」という記憶は人の自己肯定感をじんわりと育んでくれるような気がします。そしてその感覚は高級ホテルやレストランに行けば味わえるけれど、そこまで高いお金を払わなくても公共交通機関でこの感覚を与えてもらえるというのはすごいことだなと。だから私はJR九州に忠誠を誓っております！！

10月から九州ふっこう割で九州に旅行にこられる方も増えるかと思いますが、その際にはぜひJR九州に乗って、私が書いたことの意味をぜひ体感してみてもらいたいです。JR九州は観光列車と呼ばれる、子どもが遊べるスペースがある列車や全席窓向きの席になっていて景色が楽しめる列車など、乗ること自体が楽しい電車も多いのでぜひ〜！

Latest Articles

まちの希望の光は図書館からはじまる

先日ニュースレターでも紹介した熊本・南関町の図書館と過去に行った新潟の弥彦村の図書館、そして最近読んでいる『都市のような図書館をつくる』を読んで、図書館という場所がもつ希望のポテンシャルについてまとめました。

購読者向けの図書館ツアーとかもやりたい！

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On my mind…

最近はあちこち出張に行く機会が増えたのですが、東京はやっぱり特殊だなあと思うのはとにかく人と会う用事を詰め込む場所であるということ。他の地域に行くときも大抵は誰かに会いに行っているのですが、複数人のアポを入れることはほぼないので、半日とか1日かけてまちを案内していただいたり、ランチからお茶までゆったり話しながらお店の人を紹介していただいたりと予定に余白があるので「今日はこんな日だったな」と振り返ってニュースレターやnoteも書きやすい、のですが。

東京はもともと友人も仕事関係の仲間も多いこともあって、どうしても会いたい人がいっぱいいて1日に3、4アポ入れることに😂この6日間、「あれこれ誰と話したっけ…？？」とわけわからなくなりました。笑

でも面白いなーと思うのが、東京にいた頃よりも今の方が頻度高く会っていたり、数年ぶりに会うきっかけが生まれたりしているんですよね。それはきっと私が東京にいることが「稀」になったから。東京にいたときは、SNSやメッセンジャーでちょっとしたやりとりをしても「また機会あれば〜」で終わっていたのが、「ちょうど来月東京行きます」と入れるだけで、じゃあせっかくだから会いましょう！になる。

そしてAIの出現によって、会って話すことの価値がさらに高まっているのも感じます。

情報そのものはオンラインでいくらでもやりとりできる。私も普段はほとんどがオンラインMTGです。明確な用事や目的があるときはそっちの方が断然効率がいい。

でも今、本当に価値があるコミュニケーションとは、効率的な情報交換ではなく親密な感情の交換なのだろうと思います。

私はよく「親戚の集まりで聞かれる『まだ結婚しないのか』は本当にその言葉通りのことを聞きたいわけじゃなくて、私たちは仲間だよねの鳴き声交換でしかないから真に受けなくていい」という話をするのですが、時間を共にする価値って結局なんの話をするかではなく一緒になんとなく楽しかったなの感覚が残る時間を過ごすことなんだろうなと思います。

という感じで、人と会う用事をぎゅっと詰め込んだ一週間だったからこそ、わざわざ人と会って話す意味とは？を改めて考えさせられた出張でした。

もーーーーあらゆる書き物仕事が溜まりまくってるので、これから怒涛の書き物タイムです！！！がんばる！！！

ということでまた明日〜！

On My Mind…

ヤマチクさんは竹のお箸だけを作っているお箸メーカーさん。最近はセレクトショップとのコラボなどいろんなお店でも取り扱われていて、さらに韓国でも爆売れしているそう。和食がまたネオに進化しはじめている今、お箸という食文化にも興味をもち、いいものがほしいという人が増えているのだろうなと。

とはいえ、お箸は100均でも売っているし割り箸も安いし、機械で大量生産しているようなイメージがありました。

そんな頭でヤマチクさんの工場を見学させていただいたら、こんなに手作業でやっているの！？と驚愕。竹を割って箸のサイズに切断して、使いやすいように滑らかに削り、さらに色付け、カビさせないためのコーティングに至るまで、人が一本一本やっているんだ…！と衝撃を受けました。

ものづくりの現場に行くたびに思うのですが、「機械化」とひとくちに言っても、多くの人がイメージするような全自動の機械で量産できるものってほとんどなくて、あくまで人が作業する上での補助として機械を使っているだけで、多くの工程に人の手が入っているんですよね。むしろ、機械を使いこなすために熟練の技術が必要になる。どんなにテクノロジーが進化しようと、機械が全自動で作れるものには限界があり、特に細かいアレンジを加えようとするとどうしても人の手が必要なのだと改めて思いました。

そしてこの話は、昨今のAIの話にも通じるよなあと。

理論上はすべてを代替できたとしても、細かい機微のところは人間がチューニングした方が早いので、すべてを機械やAIに任せるのは一部の大量生産を除いては経済合理性がないんですよね。

あともうひとつ、お箸とは切ってもきれない「漆」の話も面白かった！最近は原料の漆そのものが高騰していることに加え、漆はかぶれやすい素材でもあるので扱える人が限られている上に、乾かすのにも時間がかかるし綺麗に発色させるには技術がいる。だからどうしても売価が高くなり、アクリルによるコーティングの方が主流になっている、と。

でもアクリルはあくまで石油素材なので、毎日口に入れるお箸にはやっぱり天然素材の漆を使ったものがいいという根強いファンも一定数いるのだそう。この話を聞くまで、そもそもお箸を選ぶときに漆かアクリルかを考えたこともなかったなと気づきました。漆は高級品用の特別なもの、くらいに思っていたけど、自然由来の素材でコーティングできることが価値なんだなと。

でも天然由来だからこそ扱いが難しく、アクリルと違って色があるので、上の写真を見てわかるように、塗り重ねていくと茶色っぽくなるので明るい色の上に重ねるのは難易度が高いのだそう。

この話を聞いたことで「漆のお箸」への見え方が変わり、その後ヤマチクさんのファクトリーショップ・拝啓で白の漆のお箸を購入しました。👇この緑のお箸の白バージョン！

ものづくりの現場を見せていただくたびに「こんなに手がかかっていてこの値段なんで安すぎる！」と思うし、ひとつのものを作るのにもこんなに人の手がかかっていると思うとちゃんと大事にできるものを選ばなきゃという気持ちにさせられます。

一方で、以前も書いたように無料で誰でも気軽に行けるようになりすぎると現場が疲弊してしまうのではという別の問題もあり、安易に「だからみんな工場見学に行ってみましょう！」とも言い切れないんですよね。私がよく発信しているように、工場見学も「届けたい人に届ける」の意識が重要だよなと。

という感じで、本当に学びの多い南関町滞在でした！ここもまたツアーなどでヤマチクさんの工場見学してから図書館で読書合宿などできても楽しそうだな〜と思ったり。

Event

直近の登壇イベントやPodcastのゲスト出演などなどの情報をまとめています！

1. 8/30（日）18時〜：「『いつか読みたい』を『読めた』に変えるには？」@青山ブックセンター本店

青山ブックセンターさんでの井上さんとのトークイベント、いよいよ今週末の8/30（日）です！参加費は1,650円です。

ちなみに今年も夏の選書フェアに参加させていただいており、ぜひ私の選書コメントもチェックしてもらえると嬉しいです！イベントでも私が選んだ本の話もしたいなと思っています。

イベント詳細については青山ブックセンターさんのページをご覧ください。

イベントページを見る

2. 井上さんとのスペースのアーカイブ

8/30（日）のイベントに先駆けて、井上さんとX上でスペースをやりました！

イベントテーマの「 “積読”を “読了”にするには？」の話の前提として、そもそもなんで本って読んだ方がいいんだっけ？の話から、私が最近ショーペンハウアーに共感しすぎてペシミストの自覚を持った話、人間より本の親友の方が多いかもという超根暗な話などだいぶ個人的な雑談をふわふわした楽しいおしゃべりだったのでラジオ代わりにどうぞ〜！

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***

では、また来週〜！

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On My Mind…

昨日もNotesでお知らせしたとおり、Substack公式のニュースレターにクリエイターの事例として紹介していただきました！

On Substack

New on Substack: Creator match, audience-specific content blocks, global reply rules, advanced podcast transcript editing, and more

We know that finding the right audience and then giving them compelling reasons to continue to support your work is core to being successful on Substack. The features we launched this month allow you to do both these things: reach new subscribers and create richer experiences for your existing ones. Here’s …

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9 days ago · 1544 likes

ニュースレターメインで見てくださっている方は、SubstackのNotesというXのタイムラインみたいな機能も面白いのでぜひ見てみてください〜！

私が紹介していただいたのはリプライルールの事例なのですが、ニュースレターのチャットやコメント欄などへの書き込みのルールが設定できて、そのルールを表示させるだけではなく、なんとルールに沿ってAIが判断して自動で非表示にまでしてくれるとのこと。チャットやコメント欄を交流の場としては開けておきたいけど、ある程度PVが増えてくると必ずスパムとの戦いになってくるのでこの機能は地味にありがたい。こういうところにAIが使われるのはいい共存ですよねえ。

そしてNotesにも書いたのですが、Substackが夢あるなと思うのは海外への距離がグッと近くなること。

私はこの日本語アカウントと別に英語のアカウントも運用しているのですが、AIのサポートも受けつつちまちまとNotesやニュースレターを更新していたら1ヶ月ちょっとで購読者が140人を超えてびっくり。こういう発信ってゼロイチが本当に大変で、英語圏には何のツテも実績もないので長い目でゆっくり育てていくしかないなあと思っていたのですが、こんなに急激に増えることあるんだ…！と感動しました。

数字面だけでなく、私の発信に対してつくコメントやDMもしっかり読んで興味を持ってくれている人たちが多くて、海外から日本はこう見えているんだなとか、逆に日本人のリアルな感覚はこうだよとか、直接コミュニケーションの中で学び合えるのが面白い。直近のやりとりでは、ヨーロッパの修復の感覚と日本の金継ぎのような「さらに美しく」の感覚の違いや、日本の有名な戦国武将の語られ方が国内外でどう違うかなどをやりとりしています。一生こういうことばっかりやっていたい。

私は日英で細かく言い回しを変えたかったのと運用目的が異なるのでアカウントごと分けたのですが、Substackは言語設定をすればその言語に自動的に翻訳してくれるので、日本語の発信もちょっとのきっかけで異なる言語に届く可能性は大きいと思っています。特に写真やデザインなど、ノンバーバルな強みがある人はSubstackきっかけで世界に見つかる、Substackドリームがありそうだなと。

以前こんな記事も書いたのですが、課金システムも面白いのと、あとはこれからオウンドメディアとして使う企業も増えるのではというポテンシャルを感じるので、日本のSubstackerとしてあれこれ自分のアカウントでも試してみたいと思います。

Now Reading…

たまたま本屋さんで見つけて、まだ冒頭しか読んでいないのですがめっちゃ面白い！図書館がまちのハブとして機能するのではの感覚は私もうっすらあったけれど、すでにその可能性を探究して国内の事例を集めて実証されていて学びが多い。ここに載っている図書館はまず全制覇したい！

図書館の話をすると必ず書店との対立の話になってしまうのですが、最近は図書館内に書店が併設しているところも増えてきたし、借りると買うって意外と共存できるんですよね。私も一冊5000円の学術書はなかなか簡単には買えないけど、図書館で借りて読んで「これは自分の手元に置いておきたい」と思って買った本がいくつかありますし。無料で読めたら誰も買わなくなるわけでは決してなくて、むしろ無料で読んで中身に納得するからこそ購入に至るケースも多々ある。特にニッチで高価な本ほどそうだと思います。

売れる本をつくることも大事なのだけど、たとえベストセラーにはならなくてもずっと図書館の開架に置かれ続けて借りられ続ける影のロングセラーを目指す、という本の作り方もあるんじゃないかなあ、と思ったり。図書館が盛り上がると本の作り方も変わる気がしていて、知の拠点としての図書館の盛り上がりに期待しているのでこの本もざっと読んでまた感想をまとめたいと思います！

Event

直近の登壇イベントやPodcastのゲスト出演などなどの情報をまとめています！

1. 8/30（日）18時〜：「『いつか読みたい』を『読めた』に変えるには？」@青山ブックセンター本店

スペースに付随して、青山ブックセンターさんでの井上さんとのトークイベントも8/30（日）にあります！参加費は1,650円です。

ちなみに今年も夏の選書フェアに参加させていただいており、ぜひ私の選書コメントもチェックしてもらえると嬉しいです！イベントでも私が選んだ本の話もしたいなと思っています。

青山ブックセンター本店@Aoyama_book

「360人が、この夏おすすめする一冊。」の展開を開始しました。毎年夏恒例の選書フェアは12年目を迎え、今年は360人に選んで頂きました。フェアにて5,500円(税込)以上のご購入で、コメント掲載の冊子をお渡ししています。ぜひ。

1:20 PM · Aug 7, 2026 · 99.9万 表示

2 返信 · 214 再投稿 · 820 Like

イベント詳細については青山ブックセンターさんのページをご覧ください。

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2. 井上さんとのスペースのアーカイブ

8/30（日）のイベントに先駆けて、井上さんとX上でスペースをやりました！

イベントテーマの「 “積読”を “読了”にするには？」の話の前提として、そもそもなんで本って読んだ方がいいんだっけ？の話から、私が最近ショーペンハウアーに共感しすぎてペシミストの自覚を持った話、人間より本の親友の方が多いかもという超根暗な話などだいぶ個人的な雑談をふわふわした楽しいおしゃべりだったのでラジオ代わりにどうぞ〜！

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私が一番多く受ける質問が「発信をした方がいいのはわかっているけれど、発信するのが苦手で…」という相談。個人としても法人としても発信をしないといけないとはわかりつつも、普段からあまり発信をしない人にとっては何を発信すべきかがわからず、余裕があるときに考えようと思っているうちに時間が経ち…という状況をよく見かけます。

一昔前までは発信はインターネットやSNSが好きな一部の人のものというイメージがありましたが、今や起業家からアスリート、クリエイターまでありとあらゆる職業において、発信をすることが当たり前になりつつあります。

とはいえ、全員が発信が得意なわけではありません。むしろ自分から発信せずにすむならそっちの方がいいという人の方が多いはず。それでも自分が発信しないことには事業が円滑に進まないから発信をするしかない、という人たちからの相談に対して、いつも私が答えていることをまとめました。

目次

1. 発信には、たしかに向き不向きがある

2. 発信戦略とは、流通経路を考えること

3. 流通経路に合わせて自分の強みと人間関係を棚卸する

4. 「自分で届けない」という発想

発信には、たしかに向き不向きがある

まず大前提として、発信には向き不向きがあります。たいした労力をかけずとも息をするように発信ができて、しかもそれが多くの人を惹きつけ、インフルエンサーになっていくような生まれ持っての天才はほんの一握り。そしてインフルエンサーになるような人たちは自分のキャラクターとファン層をチューニングするセンスに長けており、このセンスこそがファンを増やす上では重要なのですが、属人性が高く「人による」の部分が大きいので再現性があまりない。

「この人みたいになりたい」の要素を分解して真似してもなかなか結果がでないのはそのためです。

何より、発信がうまくてアカウントを伸ばせる人たちは発信を苦だと思っていません。どのプラットフォームのアルゴリズムも投稿間隔が空きすぎないことが重視するポイントのひとつのはずですが、発信がうまい人たちは「毎日投稿しなきゃ」とか「今日中にあと二つ投稿しなきゃ」など考えていません。そんな目標を掲げずとも息をするように投稿できてしまう。そして投稿頻度が高くて自然とPDCAを回せているから、より精度が高い投稿ができるようになっていく。

こういう人たちと同じ土俵で、発信が苦手な人たちが真正面からやろうとしてもなかなかうまくいかないのは当然です。

私もどちらかというと発信が得意な側なので相談を受けることが多いですが、まず私のように発信が得意な人間を参考にして真似しようとする考えを捨てましょうというところからいつも話しています。

発信が好きで得意な人がさらに伸ばすための戦略と、発信が苦手な人が自分（たち）のことを広めるための戦略は別物。この前提を理解することが重要だと私は思っています。

しかし、発信が苦手だからといって発信をしなくていいわけではありません。やはりまずは自分の言葉で語らないとどこにも届かない。

ただ、その語り方は不特定多数に届けて「バズらせる」を目標にする必要はないと私は思っています。自分の発信そのものが広く読まれる必要はなく、まず必要な人に届けてレバレッジをきかせるにはの視点で考えればいい。

自分自身のフォロワー数やインプレッションを増やすにはという視点から、情報の流通設計を考える戦略に切り替えることが、発信が苦手な人の発信戦略の要諦です。

発信戦略とは、流通経路を考えること

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On My Mind…

南関町は福岡と熊本の県境のまちで、実質ほぼ福岡。人口9,000人の小さなまちなのですが、2025年前に新しくオープンした図書館は交流施設も兼ねており、中にカフェも併設されている今どきな図書館。トークイベントもこのカフェスペースで開催しました。

イベント前に司書さんに軽く館内を案内してもらったのですが、棚の編集からしてもうめっちゃ面白くて！さらに、ずっと気になっていた司書さんのお仕事についての質問などしていたらあっというまに30分ちょっと経っており、あやうくイベント開始に遅れかけました。登壇者が本に夢中で開始時間に遅れてくる本のイベント、謎の説得力がある。ちなみにイベントは相変わらず私の話が長すぎて、1時間予定のところ2時間も経っていてびっくりしました。本の話は丸三日くらいできちゃうから…！！！

そして今回、イベントにあわせて司書さんが関連本を選書してくださっていたのも嬉しかった〜！このずっしりな三島由紀夫全集はさすが図書館という感じ。笑

イベントの中でも話したのですが、みんなもっと司書さんのレファレンス相談に気軽にいくといいと思うんですよね。司書さんって正規の教育を受けた専門職なのに、ほとんどの人が本の貸出業務をする人としてしか認識していなくて、いい本に出会う可能性をいかせていないのが私はいつも歯痒い。特に初心者向けの本こそ粗悪な本を掴まないための選書眼が必要なので、たとえば転職したいとか新しいスキルを学びたいときとかにまず司書さんにどんな本が適しているかを相談するのは大事だと私は思っています。書店も素晴らしい本はたくさん置いてあるけれど、「本」としてではなく「商品」としては成功してるんだろうけどね、みたいな本もいっぱいあるので、、、

ちなみにこのイベントの後に司書さんを取り巻く環境の話をしていたとき、欧米だと司書さん（Librarian）は弁護士や会計士と同じ「士業」としての地位が確立されていること、司書さんのカバー範囲は本だけでなく論文や郷土資料も含んでいて、本というより「情報全般」の専門家であることなどを学び、ますます尊敬が高まると同時に、その専門性がもっと世に理解されるべきではと改めて思いました。

司書さんに相談するたびに「読んでない本をどういう基準でおすすめしてくれているんだろう」と疑問だったのですが、普段から膨大な書籍を見ているので、出版社や著者でだいたい当たりがつくらしく、目的にあわせて資料を探して実際に確認してみて、の繰り返しで精度をあげていくものらしいです。

世間的には書店員さんは本に詳しいと思われがちですが、書店員さんは司書さんのような情報学の土台を勉強しているわけではないし、書店は図書分類法に基づいたあらゆるジャンルを網羅しているわけではないので、最近のトレンドについては詳しいけれど、その人にあったおすすめができる人はほんの一握りだと思います。本来、それは司書さんにするべき質問なんじゃないかなと。

図書館は基本的に図書分類法に基づいて本が整理されているわけですが、最近は書店と同じように特集棚を作る図書館も増えてきていて、南関町は図書館全体の棚の設計を図書分類法ではなくテーマごとにされていて、これがとても面白かった！棚の編集ももちろんなのですが、さすが司書さんが選書するだけあって選書レベルが高い。こういう企画棚って「ああ、このテーマだとこのラインナップよね」と既視感を抱くことも多いのですが、南関町の棚は「見たことないけどたしかによさげな本」との出会いがいっぱいあって、読書家にはたまらない空間でした。自分が知らなかったいい本との出会いこそが読書家の本懐である。

あと個人的にグッと来たのが、入り口がまず郷土資料コーナーなこと！！南関町は北原白秋ゆかりの地でもあるので北原白秋関連の本があったり、名産品の南関あげや南関そうめんに関する本や資料が揃っていて、まちの人も外から来た人も楽しめる絶妙なバランスで選書されていました。

私は旅先でふつうのローカルな図書館にも足を運ぶくらい図書館が好きなのですが、図書館って実はその土地らしさがすごく色濃くでる場所で、ここに旅に来なかったら出会わなかったなという本との出会いが多々あるので、旅先で図書館に行く文化をもっと広げたいなと思っていて。図書館には旅関連の本もたくさん揃っているし、観光案内所と併設して、まずはその土地のことを知ってから自分の興味のある場所に行ってみる、みたいな旅のスタイルを提案していきたいんですよね。

これだけ情報化社会になっても、意外と旅ってまだまだアナログで、地元の人しか知らないお店や穴場がいっぱいあって、事前にSNSで調べてGoogleマップでピンした場所をスタンプラリーで回るだけの旅はもう平成で終わりだ！！令和は現地で収集した情報をもとにオーダーメイドで組み立てて、あわよくば地元の人を紹介してもらったりしてぐいぐい中に入っていく旅をしようぜ！！そしてその拠点として図書館は最適なんだ！！！！という提唱をしたい。

ちなみに南関町の棚の奥は熊本・九州の棚があり、その奥は日本とスコープが広がっていく設計なのもおしゃれ。まずは地元という軸があって、そこから県や九州という枠組みへの愛郷心があって、日本というアイデンティティがある。この順番が大事なのだと私は思います。

あともう一個、今回はじめて知った『ものと人間の文化史』シリーズがとてもよくて全巻読みたくなった！法政大学が出していて、執筆者はどれも大学教授レベルの研究者なので内容も信頼できそうでよき。

図書分類法ではこれらの本はそれぞれの専門領域にばらけてしまうらしく、シリーズとしてまとめて展開しているところがほとんどないから知らないだけで、実はこの本自体は多くの人が図書館の棚でみかけたことはあるかもしれないですね、とのこと。

まだテクノロジーが発展していなかった時代は図書分類法に則って整理しないと目当ての本を探し出すのが難しかったけれど、今は蔵書はデータ管理されているし、どの本がどこにあるかはPCですぐにチェックできるので、従来の分類法に固執しすぎず、来館者にとっての発見性を高める棚のつくりかたも大事なのかもなあとこの南関町の図書館を見て感じました。

今読んでいる『都市のような図書館をつくる』もすごく面白くて、図書館についてももっと勉強したくなったのでいろんな図書館をめぐりつつ学んでいきたいと思います！

Now Reading…

佐賀で剣道をやっていた人間としてもう一度学び直さねばの気持ちのもと、葉隠の入門書をちまちま読んでいます。いにしえの自己啓発書みたいなものなので、言葉さえ柔らかければ意外とさくさく読める！思想が独特すぎてちょっとよくわからねえときもあるが！！！

ひとつ面白かったのは、「大事な思案は軽くすべし」の教え。大事なことは常日頃からあれこれ考えているから、大事なことほどいざというときはすぐに決断ができる。そのくらい普段から大事なことについて考えをめぐらせておけ、というのはなるほどなあと。現代社会ではなんでも決断は早ければ早いだけいいと思われがちだけど、ちゃんと決断のための準備をしてきたことは早く決断できるが、小事こそ深く思案した方がいいという話は今こそ省みられるべきではと思いました。

あともうひとつ面白かったのがこの一節。

「古の聖賢の言行を書物を読んで覚え、話を聞いて覚えることで見識が高くなり、自分も聖賢になったように錯覚し、凡人を虫けらのように見下す。これを道に疎いという」

いやーーーーー耳が痛いですね！！！！笑

たしかセネカも「本を読んでる時間って別に自分の頭で考えてない時間だからな」みたいなこと言ってた気がするし、ショーペンハウアーも「読書とは過去の賢人の頭を借りているだけ」みたいなこと言ってたし、本を読んだくらいで偉くなったと錯覚してはいかんのである！というのは全読書家が胸に刻むべきことですね。

知は人を見下すためではなく、自分をよき人間にするためにあるので。

Event

直近の登壇イベントやPodcastのゲスト出演などなどの情報をまとめています！

1. 8/30（日）18時〜：「『いつか読みたい』を『読めた』に変えるには？」@青山ブックセンター本店

スペースに付随して、青山ブックセンターさんでの井上さんとのトークイベントも8/30（日）にあります！参加費は1,650円です。

ちなみに今年も夏の選書フェアに参加させていただいており、ぜひ私の選書コメントもチェックしてもらえると嬉しいです！イベントでも私が選んだ本の話もしたいなと思っています。

青山ブックセンター本店@Aoyama_book

「360人が、この夏おすすめする一冊。」の展開を開始しました。毎年夏恒例の選書フェアは12年目を迎え、今年は360人に選んで頂きました。フェアにて5,500円(税込)以上のご購入で、コメント掲載の冊子をお渡ししています。ぜひ。

1:20 PM · Aug 7, 2026 · 99.9万 表示

2 返信 · 214 再投稿 · 820 Like

イベント詳細については青山ブックセンターさんのページをご覧ください。

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2. 井上さんとのスペースのアーカイブ

8/30（日）のイベントに先駆けて、井上さんとX上でスペースをやりました！

イベントテーマの「 “積読”を “読了”にするには？」の話の前提として、そもそもなんで本って読んだ方がいいんだっけ？の話から、私が最近ショーペンハウアーに共感しすぎてペシミストの自覚を持った話、人間より本の親友の方が多いかもという超根暗な話などだいぶ個人的な雑談をふわふわした楽しいおしゃべりだったのでラジオ代わりにどうぞ〜！

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では、また明日〜！

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On My Mind…

先週軽くNotesに投稿したのですが、たまたまふらっと入った洋傘店が素晴らしくて、一見するとどこにでもある商店街の中のお店のひとつに見えるのですが、中に入って話すとまさに私が思う「知性ある消費」を体現したようなお店で、今度時間をつくってちゃんと渾身の一本を買いにこようと思いました。

実はもう5年？6年くらい「いい傘」を探していて、いくつかブランドの目星はつけていたものの、傘に2万円弱出すって買い物としては後回しにしがちなんですよね。2万円という価格自体はたとえば高級バッグや旅行に比べたら決して高い金額ではないけれど、「傘に2万円」と思うと、コンビニで数百円でも買えるものだし、なくす可能性もわりと高いアイテムだし、なによりすぐ必要なものでもないし。

そしてせっかく傘に数万円出すのなら、それだけの理由を自分の中で持ちたいというのもあって。大人としてちゃんといい傘を一本持っておきたいというざっくりした願望はあるけど、そもそもいい傘ってどういうことなのかがわかっていないので、普通の傘と何が違うのかが自分の中で納得できない。百貨店の傘売り場だと高級ブランドのロゴがついているだけで高くなっているものが多々ありますが、そういうものじゃなくて、ちゃんと技術や品質面での高級品とはどういうことかを理解した上で買いたい。でも正直、百貨店の販売員さんでそこまで理解して話せる人ってほぼいないんですよね。

なのでいくつかブランドの目星はつけていたものの、それより先に買いたいものやお金を使いたいことがあれこれ出てきちゃうのでつい後回しにしてしまい、ずるずると今日まできてしまって、、、

という感じで、自分の中でぼんやりと「いつかいい傘がほしい」という気持ちがあったのでたまたまふらっと洋傘店に入ったわけですが、このお店が本当にすごくて。地方の商店街によくある、もう引退間近のご夫婦が半分ひまつぶしでやってるようなお店ではなく、現役バリバリでしっかり品揃えして常連さんもたくさんいて、さらに遠方からわざわざ名指しでくる人までいる「本気の店」でした。

ビニール傘から何万円もする高級品まで幅広く揃えられていたのですが、傘メーカーさんとも長年の信頼と実績があるからか、「これがこっちだったら欲しかったんですけど…」という話をしたら、「じゃあメーカーに特注で作ってもらいましょうか」と提案され、傘もそんなことできるんだ！？！？とびっくり。笑

そしてお父さんの傘トークが止まらなくて、30分くらいの間に傘知識がめっちゃ増えました。笑
傘を開ける時はプッシュボタンを押したまま開くんじゃなくて横を持ってすべらせないといけない。教訓。

こういう正しい傘の使い方も店内のあちこちに貼ってあり、さらに子どもたち向けに正しい傘の開き方ができたらくじ引きしてスーパーボールがもらえる仕組みがあったりして、商店街の専門店の理想系のようなお店でした。

そんな素晴らしいお店なのでこうやって「あのお店はすごい！！」という口コミでくるお客さんが多いらしく、面白かったのは「バス停でおばちゃんたちがこのお店の傘の話をしていたのを聞いて来ました」という観光客の方もいたという話。エピソードが福岡すぎる。笑

福岡はバス社会なので、バス停も東京でイメージするようなバス停と違って、屋根付きベンチあり、かつ今乗りたいバスがどこまで来ているかが電光掲示板に表示されるなど、路面電車に近い感覚の乗り物です。なのでバス停はご婦人たちの格好の井戸端会議の場であり、さらにいうと友人同士ではなく初対面のご婦人たちが盛り上がっていたりするんですね。友人同士かと思ってたら初対面なんかい！！はマジで福岡ご婦人あるあるです。笑

これはバス社会なのもある気はしていて、バスって電車と違って路線がものすごく複雑に分かれているので、地元の人でも慣れない路線だとこのバスでいいんだっけと不安になるんですよね。だからお年寄りから「◯◯に行きたいっちゃけど、このバスでよかとやろうか？」としょっちゅう聞かれます。私も何回Googleマップで調べてあげたことか…！あと、電車よりバスの方が時間が読めなくてけっこう待たされたりもするので、「なかなか来んねえ」から会話が始まることも。

なので福岡社会においてバス停って実は口コミ醸成の場として重要で、ご婦人ネットワークでいかに話題に出してもらえるかがマーケティングの地上戦においては大切なんですよね。特にお菓子とか食べ物系は下手にSNSとか広告がんばるよりもご婦人ネットワーク内で話題になるにはを考えた方がいい、絶対に。まあそれが再現性なくてなかなか難しいんですけれども。

ちなみに、この洋傘店での体験の前日にもあるお茶屋さんでいい接客を受け、福岡って接客レベルが高いなと思ったんですよね。

それはていねいな言葉遣いができるとか売上につなげるのがうまいとかの接客コンテスト的なうまさではなくて、長い目で見てお店やブランドに通い続けてくれるような「友達」、さらには「親戚」みたいな関係のお客さんをつくる接客がうまいというか。この場で売上が立たなかったとしてもいつか買いにきてくれるだろうし、買わなくても周りに話してくれるだろうし、という信頼感のもと接客が成り立っているのを感じます。

そしてこれは販売員さん側のスキルだけでなく、受け手であるお客さんもおしゃべり好きが多いから成り立つことな気がしていて、東京だと確実に「あ、大丈夫です」と接客を遮断してしまうところを、福岡はわりとフランクに受け入れて話す人が多いなと。若い人や駅ビルの全国区ブランドだと東京寄りになってきているものの、福岡はまだ人情味ある接客が生き残っている土地なんじゃないかなと。たぶんこの規模の都市でこれだけ知らない人との会話が起きる土地は福岡と大阪くらいしかないような気がする。

でもたぶん東京とか九州外から旅行に来ると、ついいつもの癖で「あ、大丈夫です」と接客を断ってしまうと思います。これはすごくもったいないことをしているので、旅行にきた際にはぜひぐいぐいお店の人と話してみてほしい！！福岡が大阪と違うのは、商人魂がちょっと薄いというか、売りたいの姿勢はあんまりないところ。笑
楽しくおしゃべりして、いいと思ったら買っていってくれたらいいよ〜くらいのノリなことが多いので、何か買わされるんじゃないかと警戒しすぎず笑、ぜひ接客を受けてみてほしいです。

有料購読者向けツアーでも、福岡の接客体験をする機会をどこかで作りたいなあなどと考え中🤔

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1. 8/30（日）18時〜：「『いつか読みたい』を『読めた』に変えるには？」@青山ブックセンター本店

スペースに付随して、青山ブックセンターさんでの井上さんとのトークイベントも8/30（日）にあります！参加費は1,650円です。

ちなみに今年も夏の選書フェアに参加させていただいており、ぜひ私の選書コメントもチェックしてもらえると嬉しいです！イベントでも私が選んだ本の話もしたいなと思っています。

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「360人が、この夏おすすめする一冊。」の展開を開始しました。毎年夏恒例の選書フェアは12年目を迎え、今年は360人に選んで頂きました。フェアにて5,500円(税込)以上のご購入で、コメント掲載の冊子をお渡ししています。ぜひ。

1:20 PM · Aug 7, 2026 · 99.9万 表示

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2. 井上さんとのスペースのアーカイブ

8/30（日）のイベントに先駆けて、井上さんとX上でスペースをやりました！

イベントテーマの「 “積読”を “読了”にするには？」の話の前提として、そもそもなんで本って読んだ方がいいんだっけ？の話から、私が最近ショーペンハウアーに共感しすぎてペシミストの自覚を持った話、人間より本の親友の方が多いかもという超根暗な話などだいぶ個人的な雑談をふわふわした楽しいおしゃべりだったのでラジオ代わりにどうぞ〜！

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On My Mind…

ときどきツイートしておるとおり、私はケンティーこと中島健人さんが大好きでございます。けどケンティーを「推し」って言うのはなんかちょっと違うんだよな〜〜〜さらに言うと、我らの伝統的呼び名である「担当」もちょっと違う気がしていて。

ファンクラブにも入ってるしライブも行くしCDも買うし、ケンティー担と名乗っても別に怒られないと思うのですが、ケンティーを担当しているなんておこがましい…！みたいな気持ちがあり。俺ごときが担当できるような器の男ではないし、俺が推さなくても勝手に輝いている彼のおこぼれの光を浴びさせていただいている、みたいな。あれなんかすごいキモい話してますかこれ？？？？？？

で、個人的にケンティーのすごいところって、このアイドル戦国時代に、どっちが上とか下とかの争いに巻き込まれることなくひたすらデカい愛で世界を包んでいることだと思うんですよね。

最近ケンティーがオールナイトニッポンのパーソナリティーをやる回があったのですが、彼は遊戯王の長年のファンなのでずっと遊戯王の話をオタク特有の話でしつづける恐怖ラジオをお届けしていたんですね。つくづくおもしれえ男。

もちろんケンティーのファンは遊戯王の話はまったく理解できないのですが、「どうやらアイドルが遊戯王の話をしてるらしい」と聞きつけたオタクのみなさまが駆けつけてくれて(？)、ケンティーが言ってるのは要はこういうことだという解説ツイートやブログ記事が量産され、ならばとU:nity(ケンティーのファンネーム)たちが「遊戯王ファンにケンティーを解説するブログ」を書き、すごい平和な異文化交流が起きててたいへんほっこりしました。

ちなみに下記はケンティーのツイートしすぎてキモいかなと思って下書きに入れてたツイートなんですが、ケンティーの愛の傘のもとに集うとみんなこういう平和的共存になっていくんですよね。

ケンティーが遊戯王を語るラジオをやったことで、ケンティー界隈と遊戯王界隈がお互いに

「他界隈の方向け履修用コンテンツ作りました！」

と光の異文化交流をはじめていて、ケンティーの愛のパワーは世界平和へ通ず…！と思うなどした

人類よ、ケンティーの愛の傘のもとに集いなさい

正直なことを言うと、ケンティーって熱量がすごいだけでいわゆる深いオタク気質ではない人だと私は普段のインタビューや好きな映画の感想などから感じます。ミーハー側だから深い感想や知識や審美眼があるわけじゃないんだけど、熱量がすごいからオタクに見える的な。私もわりとその気があるのでわかるのですが。

なので、遊戯王ガチ勢からしたら「その程度で語ってんなよ」ってなってもおかしくないところあったんじゃないかと思うのですが、あんまりそういう空気は感じず、アイドルが遊戯王について語ってくれるなんて！しかもなんか目指すべきはTWICEのスマホの裏とかおもしれーこと言ってんな！と好意的に感じてくれている人が多かったみたいで、これはほんとにケンティーのキャラと人格が成せる技だなと思います。

ケンティーってこの冷笑時代に真っ向から逆行する熱い男で、一切スカさず全部に本気。一番かっこつけたい、スカしたい年頃にデビューして最年長としてグループを引っ張っていっていた時期もずっと全力アイドル。

こういう熱量に暑苦しさを感じる人もいるかもしれないけど、熱を押し付けるわけじゃなく愛で包み込むタイプの頑張り屋さんなので、みんなだんだんと絆されてケンティー大好き！になっていくサマをこれまでたくさん見てきました。笑

ケンティーはSexy Zone時代から「セクシーセンキュー」を持ちネタ（？）にまでして「セクシー」を背負ってきた男だけど、彼の本質はエロスの愛ではなくアガペーの愛にあると思うんですよね。だから誰も敵にせず大きな愛で包み込みながら、自分とはストイックに戦ってこの世界を照らしていける。

私はアイドルは時代を映す鏡だと思っていて、アイドルが爆発的に売れる時ってその人が持つ空気というかキャラクター性が時代に求められるからだと思うのですよね。そして私は、ケンティーの熱と愛が社会を照らしてくれたらもっといい世界になるんじゃないかと真剣に思う。だからケンティーはもっと多くの人を照らせる場所に駆け上がっていってほしいとずっと思っています。

私は天下取りガチ勢（？）なのでアイドルや芸人さんが「天下をとる」という言い回しをするたびに、王座に立つものの責任としてどんな天下を目指すのかのビジョンの共有が必要だと思っているのですが、ケンティーが「天下をとった」と言えるくらい彼の無限の愛がこの世界に満ちる世界はとてもいいんじゃないかと思うし、その世界の実現のために応援したいとも思います。

私は推しとファンとの関係って、「この人を好きでよかった」「この人に好きでいてもらえてよかった」の循環にあると思っていて。直接ファンサや認知してもらえるとかは瑣末な話でしかない。それよりも大事なのは、「私はとても素敵な人を推している」と周りに言いたくなるような誇りを生み、それを裏切らないことだと私は思っています。だからアイドルとして格が上がれば上がるほど、人間力が試されていく。

以前noteに書いたこの一文が、ファンと推しの関係を端的に表しているんじゃないかなあと。

好きでいつづけるのは才能で、好きでいつづけさせるのは努力だ、と思う。

ファンが好きでいつづけようと努力してはいけない。好きでいつづけるために努力をするのはアイドル側の仕事で、私たちファンにできるのはその頑張りを受け取って、そこからもらった元気や感動を自分たちの日々の暮らしに持ち帰って、回り回っていつか自分の推しの何かの役に立つ、そういう恩送りの精神なんじゃないかなあと。

ちなみに、異性のアイドルを推してると恋愛感情としても好きだと思われるのか、ケンティーが熱愛や結婚したらどうする？と聞かれることあるのですが、私の中でケンティーへの好きってクッキーモンスターへの好きとイコールなので、中身の「中島健人」にはほんとに興味がなくて…！！でもつば九郎の中の人が亡くなった時にショックを受け、代わりはいないと悲しんだように、ケンティーの中の人(？)には幸せであってほしいなと思いを馳せることはあります。でも基本は中の人を感じさせないのがやっぱりプロですよね。だから、アイドルは恋愛や結婚に関わらず、ガチのプライベートは見せずにプライベートすらある種のフィクションとして見せていく必要があるんだと思います。

私は以前郷ひろみのコンサートのレベルの高さに感激したのですが、郷ひろみはまさにプライベートを感じさせない、「スター」という生き方の人なんだなと思ったんdすよね。そしてケンティーも数十年のこういう領域にいってくれる数少ない人材なんじゃないかなと。たぶんそれをまず継承するのはミッチー(及川光博)なんですが、そのあとはケンティーが控えている心強さよ…！日本の男性ソロアイドルの系譜は盤石だぜ！！

Xを見ているとアイドルファンはわりとみんなうっすらケンティーのことが好きで、他界隈のオタも「ケンティーを推すって幸せそうでいいな…」と言っている人たちもけっこういて。実は私ももともと他グルを推す中で「生まれ変わったらケンティー担になりたい」と冗談めかして言っていたら、気づいたらまんまとファンクラブに入っていてびっくりしました。ケンティーは無意識にも作用してくる…！

「この人を推すって楽しそうだな、幸せそうだな」って思われるって、アイドルとして究極系ですよね。本人の魅力だけじゃなくて、ファンの民度も含めたその界隈自体が評価されているということなので。そしてそういうファン層をつくってきたケンティーはやっぱりさすがだなと。

ということでケンティーの愛は万人に降り注いでおりますので、ぜひみなさんもケンティーの世界へ！！！笑

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1. 井上さんとのスペースのアーカイブ

8/30（日）のイベントに先駆けて、井上さんとX上でスペースをやりました！

イベントテーマの「 “積読”を “読了”にするには？」の話の前提として、そもそもなんで本って読んだ方がいいんだっけ？の話から、私が最近ショーペンハウアーに共感しすぎてペシミストの自覚を持った話、人間より本の親友の方が多いかもという超根暗な話などだいぶ個人的な雑談をふわふわした楽しいおしゃべりだったのでラジオ代わりにどうぞ〜！

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2. 8/30（日）18時〜：「『いつか読みたい』を『読めた』に変えるには？」@青山ブックセンター本店

スペースに付随して、青山ブックセンターさんでの井上さんとのトークイベントも8/30（日）にあります！参加費は1,650円です。

ちなみに今年も夏の選書フェアに参加させていただいており、ぜひ私の選書コメントもチェックしてもらえると嬉しいです！イベントでも私が選んだ本の話もしたいなと思っています。

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8/23（日）14時〜：本が読みたくなる話@熊本

いよいよあした〜！熊本の南関町にある図書館でトークイベントに登壇させていただきます！図書館大好き民としては、図書館でトークイベントができるなんて感無量🥺

ありがたいことに満席になったそうで、10名分だけ追加していただいたのでご興味ある方、お近くの方はぜひ！

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「これからのテック企業は、メゾンブランドに近づいていく」。

この突飛なタイトルに疑問を抱いて読んでみたところ、これからのクリエイティビティとビジネスのバランスを考える上でとても示唆深い論考が展開されていた。

VC MARKET FIT

The future technology company won't look like a startup. It will look like Dior.

By Jack Cantillon, co-founder and Partner at Green Room. I’m a Dublin-based first-cheque investor. We back Europe’s most exceptional individuals before they become founders…

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5 months ago · 927 likes · Jack Cantillon

ダブリンで新しく立ち上がったVCの共同創業者によって書かれたこのニュースレターの中で、今もっとも起業家が参考にすべき人物として挙げられていたのがジョナサン・アンダーソン。今やDiorの全ラインを統括するクリエイティブディレクターとなった天才デザイナーだ。

なぜビジネスパーソンがファッションブランドのクリエイティブディレクターを参考にすべきなのか？

それは、メゾンのクリエイティブディレクターという役割はランウェイ用の服をデザインするだけではなく、製品化や流通、広報にいたるまでブランドにまつわるすべてを統括しながら、伝統的ブランドらしさと新規性を両立させつつシーズンごとに新作をローンチするという高度な仕事だからだ。

そして今やテック企業の創業者も同じように、会社というブランドのすべてを統括しながら常に新しいものを出して創造的破壊を繰り返さなければならない環境に晒されている。AIによって模倣のコストが劇的に下がった結果、成功したものはあっというまに真似され、後発の成長スピードが劇的に早まったからだ。

ちょうど最近読んだ『なぜ賢い人も流行にはまるのか』の中に、こんな一節が出てきた。

経営におけるファッド（=一過性のブーム）が、ファッション業界のように定期的サイクルで生み出されるものになりつつあるのではないかという話にはハッとさせられた。

この本の原著が出版されてから20年近くたった今、私たちはまさにビジネスとファッションのトレンドのあり方がほぼ一致した時代に生きているのかもしれない。

さらにニュースレターの中ではY Combinatorの創業者・ポール・グレアムの最新エッセイ「The Brand Age」も紹介されていた。

ポール・グレアム曰く、「ブランディングは遠心的で、デザインは求心的(Branding is centrifugal; design is centripetal.)」。

ブランドとは差別化によって成り立つが、デザインの「正解」を突き詰めていくとブランディングの理論に反してほぼ同じ見た目に収束していく。これを時計黄金時代のオメガとパテック・フィリップの比較によって解説していた。機能美を突き詰めるとブランドごとの違いはほとんどわからなくなっていく。だからこそ、ブランドらしいデザインをつくるには不便や不合理を盛り込まなくてはならない、と。

これはラグジュアリーブランドに限らず、Webサービスも含めたあらゆる製品に言えることだろう。AIによって導き出した最適解はあっというまにコモディティ化する。ゆえに、あえてAIには出せないような不合理を付加するために人間の編集者の価値が再評価され始めている。

そして個人的にもうひとつこのニュースレターで興味深かったのが、Slow VenturesのYoni Rechtmanが提唱している「これから残る4つの職種」のフレームワークに出てくる「大人（Adult）」の役割について、

「より速い車を設計するなら、より優れたブレーキが必要だ」

と表現していたこと。この役割がジョナサン・アンダーソンにとってはLVMH会長のベルナール・アルノーであり、レベルの高い「大人」がいることでクリエイティブ・ディレクターはよりよい仕事ができるのだ、と。

この視点は、さらに変化のスピードが加速している時代だからこそますます重要になるのではないかと私は思っている。

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Linked inに掲載された求人票によると、Anthropicの「Standards Editor(校閲・編集者)」の年収レンジはなんと$265,000〜$295,000。日本円で4,000万円を超える。アメリカの一般的な編集者の年収が7万ドル前後、有名雑誌の編集長クラスでやっと25万ドルを超えることを考えると、AI企業が今もっとも「編集者」に価値を見出し、給料を払っている企業ということになる。

さらに、NotionもThe New YorkerのライターだったAdam Iscoeを採用するなど、AI企業がこぞって質の高い書き手を高待遇で採用する流れが生まれはじめている。

Adam Iscoe

A Change of Address

Hi, y’all. It’s been a tremendous five years…

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3 months ago · 27 likes · Adam Iscoe

興味深いのは、Anthropicが「Claude Explains」というClaudeによる技術者ブログのような取り組みを、ローンチから一ヶ月も経たずに終了させたこと。Tech Crunchで報道されてから、「AIが書いたものに人の編集の手を入れているのに、すべてAIが書いたかのように誤認させている」という批判が起こったこともあってか、Claude Explainsは報道から一週間も経たずにクローズした。もともとテスト版だったことが公式から説明されているが、Claude Explainsへの反応を見て、「匿名のAIではなく、誰が書いているかをはっきりさせる」という方向に舵を切ったのではないか？と個人的には見ている。

私は以前、「AIが書いたかものか」は問題ではないというnoteの中で、なぜ文章にAIっぽさを感じると人はがっかりしてしまうのかについてこんな考察を書いた。

この数年は、いかに人の興味を引くかというアテンションエコノミーの全盛期だった。しかしAIによっていくらでもコンテンツの生成ができるようになった今、アテンションという希少資源の奪い合いは激化し、表面的なテクニックだけでは人は動かなくなりつつある。

広告も最終的には人に「ものを買う」などの行動を起こしてもらう必要があるのだから、インプだけ稼げても人の心を動かさないものには予算がつかなくなっていく。そもそも、もはやオンラインの数字のうちどれだけが生身の人間なのかすらわからなくなりつつある。1万PVのうち、果たして何人の「本当の人間」に読まれたのか？本当の意味で「届いた」と言えるのはどれだけなのか？

オンラインの方が精緻にデータがとれて分析ができるというのがこれまでの定説だったが、もはやそれは逆転し、実店舗やイベントに足を運んでくれる顧客がどれだけいるか、そしてそこでどれだけ親密なやりとりができているかの方が、はるかに信頼できる「事実」になりつつあるのかもしれない。

それでもオンラインで限りなくリアルに近い関係性を醸成しようとする手段が、AnthropicをはじめとするAI企業たちが熟練の編集者を雇うことでストーリーテリングに厚みを増し、アテンションではなく「アタッチメント（愛情）」を生み出すというシフトなのだろうと思う。

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一昔前はフォロワー数百万以上のメガインフルエンサーとのタイアップや大手メディアへの広告出稿のお金が出せない企業が苦肉の策としてもう少し単価の低いフォロワー数万〜十数万程度のニッチなインフルエンサーと組むイメージが強かったが、この数年でSNSのアルゴリズムが激変したことで、マイクロインフルエンサー戦略の考え方時代が大きく変わっている。

まず、アメリカではもはやTikTok Shopを使ったマイクロインフルエンサー活用がブランドローンチ時の当たり前の戦略になっている。創業から数年で売上1億ドルを超えるようなブランドは必ず初期から綿密なマイクロインフルエンサー戦略を組み込んでいる。

私はこの変化の背景には、TikTokのアルゴリズムによる「イケているものはボトムアップから始まる」という価値観への変化があると考えている。

目次

1. TikTokハックによってブームは作れる

2. 突然遠くには届かない時代に「仲間」をどう増やすか？

3. インフルエンサー施策は複利で考える

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On My Mind…

英語版アカウントのnotesのタイムラインに、こんな投稿が流れてきました。

インドはマキシマリズムの国だと言われているけれど、実はデザインをよく見るとミニマルな意匠の繰り返しによって構成されており、それらが集合によって派手に見えているけれど実はインドはミニマリズムの国でもあるのではないか、という内容なのですがこの視点はとても興味深いなと思い。

逆に日本はグローバルではミニマリズムの国だと思われているけれど、実は中国から影響を受けた派手なデザインも古くから残っていて、過剰さも愛する国なんですよね。金閣寺や日光東照宮はまさにマキシマリズムの権化ですし、現代でいうと派手なネオンサインの集合やギャル文化なども「過剰」をよしとするマキシマリズムの延長にある文化な気がしています。

そんな話をコメントしたところ、なんと自分のnotes以上の過去最高のいいねを集めるという。笑

この返信にも書いたのですが、私はマキシマリズムとミニマリズムの二重構造は日本特有だと思っていたのですが、実はどの国にもこの両面はあるのかもしれないと気付かされました。

よく考えたらそれは当然で、どんな国・地域でも「派手さだけ」「シンプルさだけ」なんてことはなくて、デザインにも幅がある。でも海を渡ってくるのはその国らしさがわかりやすいものだけなので、遠くから見ると「あの国はこう」「この地域はこう」というステレオタイプな理解になってしまうんですよね。

そしてこのステレオタイプを打ち崩すためにこそ旅はある。

特に海外に行くと、その国だけでなく日本に対しても、なんて狭い了見で考えていたんだろうと自分の視野の狭さに毎回気付かされます。国内にいると「これが日本らしさ」「日本は特別」という言説が無意識に刷り込まれてしまうけれど、いざ海外に行ったり外国人と接してみると案外そんなことはないなと気付かされることも多かったり。

たとえばたしかに日本人は礼儀正しくてきちんとしているけれど、マナーが厳しいだけでルールは意外と守らない。「ちょっとくらいいいでしょ」をちょこちょこやるのは日本人の方なのではと思うことが私は多いです。逆に中国やアメリカの方がルールには厳格な印象があります。その代わり、ルールで決められていないことにはひたすら自由だし、抜け道を探すのも上手い。笑
正面からちょっとズルをすることは少なくて、堂々と想像の斜め上なことをしてくるな〜みたいな。

実際に現地に行ったり、日本でも海外の人たちと付き合っているとたしかに文化や価値観の違いはあるけれど意外と人間ってそんなに大きく変わらないよなと思います。基本的には目の前の人に親切にしてあげたいというのがホモサピエンスの初期設定だし、遠くからこの国を選んできてくれたことへの感謝と自国への誇りがあるから旅人には親切にしてくれるし。もちろん悪意を持って近づいてくる人もいるけれど、私は海外に行くたびにこの世界と人間という生き物への信頼が増していっているのを感じます。

でもこれから円安で海外に行くハードルがどんどん上がっていく中で、ただでさえ低い海外渡航率がさらに下がっていくと、こういう素朴なヒューマニズムが国内から失われていくことに私は強い危機感を覚えています。

海外から日本にくる外国人観光客が増えても、私たちの国際感覚は養われない。むしろ彼我の文化の違いによる摩擦が増えることで「迷惑なもの」「異質な人たち」というネガティブな感情の方が育っていってしまうことすらある。

旅人という生き物は、現地で必ず何かしらの恩を受け、何かしら迷惑をかけたであろう自覚があるからこそ、人を受け入れることにも寛容な人が多いものです。

これは以前書いた酒飲み理論と同じで、迷惑をかけなうことではなく、むしろかけあうことをよしとする文化だからだと思います。

「酒飲みでよかった」と思った日のこと

言葉も文化も違う国に行って、まったく迷惑をかけないなんて不可能。自分もあちこちで切符の買い方がよくわからなくて助けてもらったり、うまく注文ができなくてあたふたしたり、会計のシステムに慣れていなくて時間がかかってしまったり、そういう小さな迷惑をかけながら旅をしてきました。だから日本で外国人が改札で止まってしまったり、飲食店で注文や会計に時間がかかったりしていても「お互い様だね」と思える。もちろん急いでいるときはちょっとイラッとするときもありますが。笑

でも彼らも別に迷惑をかけたいとか嫌がらせしてやろうみたいな悪意があるわけではなくて、純粋にわからないし慣れていないだけなんですよね。でもこれは自分も迷惑をかけたことがある自覚がないと寛容になるのは難しい。

だからこそ、海外に出る日本人を増やすことが重要なのだと私は思います。

別にグローバルに活躍できる人材を育てるなんておおげさなことではなく、おそらくこれから国内に多様な国の人たちが訪れるようになる中で、日本がいい国だ、もっと日本のものや人場所を知りたい、関わりたいと思ってくれる人を増やすには私たち自身が「外国人観光客」の経験をしなければならない。

AIによって言語の壁がだいぶなくなりつつある時代、国際人に求められるのはいかに他者を寛容に受け止め、人の善性と可能性を信じて共にあろうとできるか、その人間性の部分なのではないかと思うのです。

Event

直近の登壇イベントなどなどの情報をまとめておきます！

1. 8/20（火）20時〜：井上さんとのスペース

8/30（日）のイベントに先駆けて、井上さんとX上でスペースをやります！

イベントテーマの「 “積読”を “読了”にするには？」の話の前提として、そもそもなんで本って読んだ方がいいんだっけ？の話をしたいなと！実は私も井上さんも「本を読まなくても幸せな人生ならそれはそれでいいよね」派で、見境なく全員に本を読め！と言いたいわけではないんですよね。個人的にも、本を読まないことに罪悪感を持ってほしくないなとも思っていて。たとえば絵画や音楽や演劇にそこまで興味を持っていなくても「そういう趣味/好みだよね」で割り切れるのに、なぜ本になった瞬間に本に触れていないことがコンプレックスになるのだろう、というのはずっと疑問に思っていることでもあります。

でももし何か大きな問いにぶつかったとき、本はとてもいい相棒になる。いつか躓いたり迷ったりした時にいつでもそこにいて私たちを待ってくれている存在だと私は思っています。

こういうそもそもの話をしだすとイベントでは収まりきらなくなりそうだよねということで先出しでスペースでじっくり話そうと思っているので、ぜひ18日の20時から聞いてもらえると嬉しいです！

イベント参加が難しい方も、これだけ聞きたいというのでももちろんOKです！

👇「通知を受け取る」の設定もできます！

スペースを見る

2. 8/30（日）18時〜：「『いつか読みたい』を『読めた』に変えるには？」@青山ブックセンター本店

スペースに付随して、青山ブックセンターさんでの井上さんとのトークイベントは8/30（日）18時から！参加費は1,650円です。

ちなみに今年も夏の選書フェアに参加させていただいており、ぜひ私の選書コメントもチェックしてもらえると嬉しいです！イベントでも私が選んだ本の話もしたいなと思っています。

イベント詳細については青山ブックセンターさんのページをご覧ください。

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8/23（日）14時〜：本が読みたくなる話@熊本

熊本の南関町にある図書館でトークイベントに登壇させていただきます！図書館大好き民としては、図書館でトークイベントができるなんて感無量🥺

ヤマチクの山崎さんも面白い方なので、九州エリアの方はぜひお気軽にお越しください〜！南関町は福岡寄りのエリアなので、福岡からもプチ旅行がてらぜひ。ご参加お待ちしてまーす！

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4. 【有料購読者限定】9/12〜13静岡ツアー

以前もお伝えした通り、このニュースレターの有料購読者限定で9月に静岡のお茶を学ぶツアーを開催します！詳細はこちらのニュースレターもご覧ください👇

Lounge & Letters

9/12-13で静岡お茶ツアーをやります！

はろーえぶりわん、最所です。もう今日から夏休みの方も多いのでしょうか〜！なおこのニュースレターはお盆休み期間中も、書きたいことあったら配信していくスタイルでやっていきます✉️…

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24 days ago · 3 likes · 最所あさみ（Asami Saisho）

今回は初の試みということで少人数開催なので、あと一人くらいが限界かな、、、という感じですが、もしご興味ある方いらっしゃればお気軽にメッセージいただければ！

他のエリアでのツアーも計画中なので、ツアー参加に興味がある方はぜひ購読してお待ちいただけると嬉しいです🙌ちなみに、年間購読いただいた方とは1on1もしています〜！

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2ヶ月前も伺った地元の保育園の保育補助体験。前回の感想はこちらのにも書きました。

子どもと絵本を読む意味

noteにも書いた通り、この園では絵本の読み聞かせや童謡に力を入れられていて、今回も一冊絵本を読み語りしてきました！ちなみに読んだのは『ぜったいに おしちゃダメ?』。1歳児から5歳児まで、みんなが「おしたーい！」「おしちゃだめー！」とわーわー言いながら盛り上がってくれてアゲでした。絵本でフロアをぶち上げていく！！

その後のじゆうあそびの時間も「これよんでえ〜」って絵本を持ってきてくれる子たちがいて大変嬉しい気持ちでした。「このほんよんで」は人生で言われて嬉しい言葉ランキングだいぶ上位に食い込むくらい嬉しい。みんなに向けて読み語りするのも楽しいけど、ひとりひとりとじっくり「これ何だろうね？」「こういうときどうするのかな〜？」と会話しながら読むのも楽しい。

そしていろんな子に読み聞かせをしていて思ったのは、「ほんよんで」は単に本を読んで欲しいわけじゃなくて、甘えたい、独り占めしたい気持ちの表れなんだろうなあということ。本そのものはなんでもよくて、人の膝の上にすっぽり収まって抱きしめられながら会話する時間が、子どもたちにとっての「えほんのじかん」なんだなと。全体重を預けられる重みを感じながら、そんなことを思いました。

以前のnoteにも書いたけれど、この園の子たちは本当に人懐っこくて初めての大人にも物おじせず興味津々でぶつかってきてくれて、たった数時間で「だいすき」をいっぱいくれるのがすごいなあと。よく「親の方が子どもからの無償の愛をもらっている」と言いますが、親子関係でなくても子どもってかまってくれる大人みんなに無償の「だいすき」をくれるんだなあと思います。

ちょうど最近、フリーランスの大先輩に人生相談（？）をさせてもらう機会があって、そのときに「自我を捨ててピュアでいなさい」というアドバイスをいただいたところだったので、子どもたちからまっすぐな愛情をもらってなるほどこういうことか！と深く腹落ちしました。これだけピュアにまっすぐにこられたら、裏切れないどころか何か与えてあげなきゃと思うし。

企業とか国家とかの組織レベルになるとそんな性善説では生きていけないのだろうけど、個人レベルなら子どものようにピュアにいられるくらいこの世界を信用できている方が結果的に生きやすいのかもと思います。子どもたちにも、人は基本的に自分に優しいものだという信頼を持って生きていってほしい。大人がしてあげられることって、その基盤を作ってあげることくらいなんだろうなと思います。

ちなみに、園児たちはしっかり健やかな自己肯定感を育んでいるなあと今回も感動したのですが、先生たちは要所要所でちゃんと叱るべきところは叱り、すべてを甘やかすわけではないところに、真の自己肯定感と信頼感が醸成されているのを感じました。

甘やかすって、子どもとの関係においては一番楽なコミュニケーションスタイルではあるんですよね。なんでもいいよ、いいよと言ってあげれば嫌われることはない。でもそれって、こちら側に「厳しく言ったら嫌われるかも、泣かれるかも」という恐怖心がある状態なんだと思います。だから子どもの顔色を見て、機嫌をとるようなコミュニケーションスタイルになってしまう。

でも本当に信頼関係が育っていれば、お互いにこの一回の叱りで関係が壊れることはないとわかっているから厳しいことも言える。自己肯定感を育てるというのは甘やかすとか機嫌をとることではなくて、いいときも悪い時もちゃんと見ている、気にかけている、話を聞いて抱きしめる用意ができている、そういう土台にある信頼感から生まれるのだと、今回改めて思いました。

この園では教育にも力を入れられていて、百玉そろばんやフラッシュカードをやったり、寿限無や雨にも負けずの暗唱（！）など保育園児でもこんなにいろいろできるなんて！しかもちゃんと座ってお話が聞けて、声を出す時はめいっぱい声を出してとメリハリある動きができるのか！と驚かされました。

子どもとの一対一ではなく集団の中での動きにも学びが多く、行くたびに私が勉強させていただいている貴重な機会なので、引き続き定期的にお邪魔させていただきたいなと思っています。また学びがあればこのニュースレターでもシェアしていきますね〜！

Now Reading…

先日、元バルクオムのCOOで現在ライフスタイルブランドのインキュベーションをやってらっしゃる清さんのこちらのnoteを読みました。

「日本から世界へ」の失敗。再挑戦と勝ちの兆し。

このnoteの結論で書かれていた “出ていくのではなく、「来ている人」へ届ける”の視点は特に納得感がありました。そもそも私たちも海外のブランドをわざわざ好んで買うことは少ないはずで、それは他の国の人たちにとっても同じことなんですよね。

たとえば日本酒を海外に売ろうとするのって中国の白酒や韓国のソジュを私たちが日常的に飲む姿がイメージできるか？から考えないといけない。文化もライフスタイルも違う中で、それでも異国のものを取り入れたいと思うのはその国の文化全体に興味と憧れがあるからなんですよね。チャミスルが日本のコンビニで売られるようになったのも、韓国ドラマ人気が定着して「あのドラマのあれが飲みたい」の先にできたことなんじゃないかと思います。

という意味では、ブランド単体で考えるのではなく日本というブランドとしてどう輸出するかを考え、さらにこの日本旅行ブームでまずどう体験してもらうかを設計し、その体験や精神、文化ごと持ち帰ってもらうか？の順番になっていくのではないかと。

このあたりは以前書いた「発信もチーム戦で考える」の話にも通ずるところがあるのではと思います。

最近はあちこちで外国人観光客に向けてどうアプローチするか？どう日本のブランドを世界に持っていくか？という話が語られがちですが、相手が外国人になった瞬間に搾取思考になりがちなのがなんだかなあと私は思っていて、一時のブームではなく長く憧れられ、尊敬される文化であり続けるためにも、それぞれの国や地域に対して私たちが培ってきたもの、その上でいま花開いているものをどう伝えていくかを誠実に考えるということをそろそろやっていくフェーズなのかもしれない、なんてことも思いながら。

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先日、長野からの帰りに名古屋に立ち寄って長年コミュニティに入ってくださっている方と直接はじめましてをしてきたのですが、その際に盛り上がったのが工場見学やアテンドが無料でやるのが当たり前になっている問題。

仕事仲間兼友人くらいの関係なら無料でも問題ないというか、プライベートの時間の範疇かなとは思います。私も今は自分がローカル側になったので、友人として遊ぶ延長線上としてアテンドするから気軽にきてね〜！の気持ちもよくわかるようになりましたし。ローカル人材同士がそうやってお互いに訪問しあってアテンドしあうときにお金を発生させたくない感覚もわかります。

でも最近は訪日外国人向けのツアーも増え、さらに国内でもローカルの視察ツアーもあちこちで増えてきた中で、それも全部無料で対応するのは無理じゃない…？という問題意識が私の中でずっとあり。こういう参加者からお金をとっているタイプのツアーではさすがに訪問先にはお金を支払っていると思っていたのですが、なんと旅行代理店を噛ませている場合でも無料のことが多いようで、原価ゼロで仕入れたものに値段つけて売ってるってこと！？！？と驚愕しました。

ただ、これも旅行代理店側が悪いとも一概に言えない部分もあって、一般向けの工場見学をHPに無料で出していると代理店側も無料でいいんだ、と思っちゃうし変にお金を払うために旅行代金に上乗せするのはお客さんにとって不誠実なことでもあるので、一般向けに無料にしているならツアーのお客さんからも請求できないというロジックになってしまうのもわかる。

そしてこの問題が根深いのが、もうそういうものとしていろんな業界・地域で「工場見学は無料でさせてもらえるもの」という認識になってしまっているから、一箇所だけがお金をとる方針に切り替えるのが難しいという。しかもこれまで無料だったのに有料にするということは、何かしらプラスαを求められるのでそこにリソースを割くくらいなら、とりあえず現状維持でやっておけばいいか、というところが大半なんだろうなと。

でも私もローカルでアテンドや見学の案内をしていただくたびに思うのですが、だいたいが代表か役員クラスの方が出てきてくださるので、時間単価を考えるとどうしたらこのかけていただいた時間に少しでも恩返しできるかなという思いで私はいつもnoteを書いています。

Giveとしての発信

なので、来月開催する静岡茶ツアーでもお気持ち程度ではありますが謝礼をお渡しするというのは自分の中で以前から決めていたことでもあり、今後有料購読者向けのツアーをやっていく中でもそこはちゃんとお支払いしていきたいなと思っています。なので参加者の皆さんには数千円ずつお支払いいただくかたちにはなりますが。

こういう工場見学って、来てもらえたらモノを買ってもらえるから、という理由で販促の一環で無料であることが多いと思うのですが、単価が一万円を超えるものは「せっかく来たから」で気軽に買ってもらうのは難しいし、かといって単価が低すぎるものは大量に買ってもらわないとアテンドの時給換算するとペイしないし、何よりものによっては遠方から来た人には買いづらいものもある。お酒やうつわなど、割れやすいものはどうしても購入を躊躇うことが多いですよね。特に海外から来た観光客が調味料やお酒を買っていってくれるか？というとなかなか難しい。

人が来てくれるのはいいことだし、地元の人たちにとっても嬉しいことだから可能な限りおもてなししてあげたくなる。でもここ最近のインバウンドブームとローカルビジネスへの注目の高まりによるツアーの増加をみていると、これを無料で回し続けていくのは限界がきているのではとも思います。これで興味をもっていつか買いに来てくれたらいい、という遠い未来の回収ではなく、もう少し手前で回収できる設計をいれていかないとサスティナブルではなくなってしまう。

モノより体験に価値が移行し、ローカルを深く知るツアーの需要は右肩上がりに増えているものの、それを受け入れる側にちゃんと金銭的にも恩恵がある設計にしていかないとただの搾取と焼畑で終わってしまうのではないか。

このニュースレターを読んでくださっている方がはローカルビジネスに関わっていたり興味がある方も多いかなと思うので、ぜひうちではこうしているよとか、実際にこういう課題が起きているよなどあればぜひコメントでもメッセージでもお気軽にいただけると喜びます！

この問題、マジで全員で考えたくて！！！！（CV：令和ロマンくるま）

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先日、友人の子どもちゃんのバレエの発表会に行ってきました！下は4歳から上は高3まで幅広い年齢の子どもたちが一生懸命に踊っていてかわいかった〜。

バレエをちゃんと見たのはたぶんこれが初めてというくらいの素人なので細かいことはわからなかったけど、バレエって昔のアイドルのステージに近かったんだろうなと思ったりしました。いや、現代のアイドルがバレエの系譜を受け継いでいるのか。特に女性アイドルは衣装のスカートをいかにふんわり動かせるかが技術的にひとつのポイントなんですが、バレエってその基礎が詰まってるんだな〜と。ついなんでもアイドルに置き換えて考えてしまう病。

そしてバレエの発表会は終演後に演者の子たちにお花やお菓子を渡すという風習があると聞き、手土産大好きマンとしては腕の見せどころ！！夜な夜な目を皿のようにして検索しまくりました＜●＞＜●＞最終的に選んだのはアイシングクッキーの花束！我ながらかわいいプレゼントができてまんぞく。

私も子どもの頃に母の友人がピアノの発表会を見にきてくれていて、当時はなんでわざわざきてくれるんだろうと子ども心に不思議だったのですが、大人になってあの頃の母の友人の気持ちがよくわかるように。笑
生まれたての頃から見ている子たちは、さすがに我が子とまでは言わないですが血のつながりがなくても姪っ子・甥っ子くらいかわいい。あんなにふにゃふにゃの赤ちゃんだったのに、立派に踊ったり走ったりできるようになるなんて…！と、友人の子どもたちと会うたびに感動します。心が叔母すぎる。

だいぶ前に子どもの頃から知っていることの強みについてのnoteを書いたのですが、血縁の価値って名字が同じとか顔が似ているとか以上に「生まれたときから知っている」が一番大きい気がしています。

なぜ「血縁」は強いのか

まだ何もできない赤ちゃんの頃から知っていると、成長して何かができるようになっていったとしてもその子から何かをもらおうとは思わない。ただ純粋に幸せであってほしいし、そのために助けられることがあればなんでもしてあげたいと思う。子どものうちにたくさんの人に会わせておいてあげた方がいいのは、そうやって無条件で助けてくれる大人が大量に生まれるからだと思います。

私は田舎で生まれ育ったことでこの「生まれながらにして得ている共助のコミュニティ」を強く実感する機会が多かったですが、東京も伝統的富裕層はまたレベルが違うかたちで似たようなことをしているんだろうなと思います。そういう意味では、地縁がない場所であまり広いコミュニティをもたずに孤独に子育てをしている層が一番割を食っているとも言えるのかもしれない。社会関係資本は金融資産と違って相続時に課税されない資産なので、実はお金よりも「いざというとき助けてくれる人の輪」を構築することの方が長い目で見ると子どもたちにとって価値があるのではないかとも思ったり。

そして私自身も自分の血縁だけでなく、もっと広く「何かあったら助けたい」と思える子たちを増やしていきたいなと思っています。ある一定の年齢を超えてきたら、助けたい、手伝いたいと思える相手をどれだけ持っておくかが幸福度を左右するんじゃないかなあと思うので。

ということで、引き続きみんなの「よき叔母」を目指して、おばロードを爆進していく所存です！

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ちょっとみなさん見ましたか、うちのおすずちゃんが出ていたポッドフリックスを…！！！このサムネの時点で美しさの輝きがすごい。和製クレオパトラやん。

普段こういうおしゃべり系の動画は耳だけで聴いていることが多いのですが、おすずちゃんの美しさから目が離せなくて結局ずっと見てしまっていた。そしてお顔を見ることに一生懸命すぎて全然話聞いてなかった。何の話ししてたんだろう？？？？

そして徳井さんはよくこのおすずちゃんを目の前にして正気で進行できるな！？と尊敬してしまった。私だったら気絶している。

Xで「昭和の大女優の貫禄」という感想をいくつか見かけたのですが、たしかにおすずちゃんの美しさは今っぽいかわいさとはまた違う、時代を超越した美しさな気がします。たぶん50年後にこの動画が発掘されて「若い頃の広瀬すずが美人すぎる！」ってXでバズってると思う。その頃もまだXがあるかは知らんけど。

おすずちゃんは近年で「阿修羅のごとく」や「ゆきてかへらぬ」、「遠い山なみの光」、「宝島」と昭和以前の時代設定の作品に多数出ていて、以前のインタビューでも話していましたがこれは戦略的に選んでいったのだそう。あの時代の役ができる若手のポジションが空いているからそこをやりたい、と明確に決めてやっていったと。たしかに時代劇ほど昔じゃないけど現代劇ではない、大正〜平成初期あたりの時代設定のヒロインっておすずちゃんが無双している気がします。チーム広瀬すず、優秀だなあ。

そしておすずちゃんって、これだけの女神のような美貌でありながら中身は少年っぽいのがいいんですよね。あんまり細かいこと、難しいことはわかんない！おいしいもの食べたい！嫌なことは寝て忘れる！以上！！みたいなシンプルさを、ラジオを聞くたびに感じます。笑

世間的には役者も社会性を持って、とかちゃんと地に足つけた生活をして、とか「私たち」の代弁者としての立ち回りを求められるようになってきましたが、個人的にはスターって浮世離れしつづけているべきだと思っていて。もちろんちゃんと普通の生活を営んで社会について自分なりに考えてスタンスも表明していくことが役の深さや幅につながる面もあるだろうけど、それって「いい役者」であって「スター」とはちょっと違う気がする。スターはもっといい意味で空洞であるべきというか。

おすずちゃんはラジオや番宣だとふわふわした幼さを感じることが多いですが、雑誌のインタビューだと本人なりにあの立場ならではの苦労や悩みをちゃんと自分なりに昇華してきた上であえてそれを外には見せない強さを感じるんですよね。本当に底知れない女優だなと思います。

14歳でデビューしてから、ずっと美しさに磨きがかかりつづけていくおすずちゃんの姿が映像や写真で残されているのは本当にありがたい時代だなという感謝とともに、ポッドフリックスを見た一時間でした。

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タイトルの通り、9/12-13で静岡にお茶ツアーをやります！以前noteにも書いた、お茶の審査をみなさんと体験できたらと！

note：品質を評価する力と、自分の好みを見つける力

このnoteにも書いたとおり、世間で「いい」と言われているものではなく自分の好み、自分がいいと信じられるものを選び取る力はこれからますます大事になっていくと思っていて、このお茶の体験は「いいもの」と「好きなもの」というその違いを言語化するのが難しいものを体感で理解できる経験だと思うので、私がよく書いている「知性ある消費」に興味のある方はぜひ体験してみてほしいです。

宿泊と交通はご自身で手配していただき、それとは別に一人あたり3,000ほど先方への謝礼としてお渡ししたいと思っているので、予算としてはそのくらいです。

ちなみに以前下記のnoteで書いた「酒飲みは全員行って欲しい酒場」が静岡にあるので、希望者はここも一緒に行けたらとちょっと思っています笑

note:「酒飲みでよかった」と思った日のこと

参加にあたってのやりとりは有料購読者限定のグループチャットでやりとりしているので、参加希望の方は購読いただければと思います！

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ツアーについての質問やご相談はもちろん購読されていなくてもお気軽に私にメッセージください！（このメールに返信すれば直接メールも送れるのでお好きな方で）

これからこういうかたちのツアーをちょこちょこやっていきたいなと思っているので、購読もぜひよろしくお願いします〜！

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先日も紹介した小林秀雄の対談集『直観を磨くもの』で、福田恆存が「古典演劇は当時の俳優を目当てに書いたもので、当時の俳優は当時の文化を背負って演じている。ヨーロッパではその文化が今日まで連続しているが、日本はそうではない（から「解釈」ということが必要になる）」という話をしていたのを大変面白く読みました。たしかにこの視点はなかったなと。

別の回で小林秀雄が折口信夫と古典について語る中で「古典研究者たちは古文書を読むことばかりに必死で当時の芸術や文化風俗に興味がない人が多い。でも当時何がいいとされていて何に囲まれて暮らしていたのかを知らないと本当の意味で古典の書かれたもののよさはわからんのじゃないか」というような話をしていて、たしかに私たちは古典を「古典」として現在から切り離しがちだよなと。この文化の連続性の感覚は、やっぱり明治維新あたりで一度断ち切られたということなのかしら、などと思いながら。

ちなみにこの小林秀雄の感覚は本居宣長の影響が大きいはずで、本居宣長も古事記をいかにあの時代の人の気持ちで読むかを重視していた人なんですよね。私たちは歴史を今とはまったく別のユニバースだと捉えてしまっているけれど実はすべて連続していて、今という地点から過去の古典や芸術を見るのではなくその当時の眼にいかになれるかというのが小林秀雄が本居宣長から受け取った「ものの見方」の流儀なんだよなあ、と改めて思いました。

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先週からずっと言及してきた木崎夏期大学の最終章として、noteに5000字弱の文章をしたためました！！！ぜひ読んでね〜〜〜〜！！

100年続く元祖サマースクール・木崎夏期大学の贅沢さ

木崎夏期大学について考えたことは上記のnoteを読んでいただくとして、このニュースレターでは、木崎夏期大学に感じた「真の贅沢さ」について書きたいと思います。

noteの締めに、こんな文章を書きました。

木崎夏期大学でずっと感じていたのが「贅沢」の二文字。受講料は1日500円だし、高級ホテルのようなおもてなしがあるわけではない。何も知らない人が見たらこれをラグジュアリーとはみなさないかもしれません。

でもこんな立派な建物が一年のうち夏の一週間だけのために存在していること、東京から何時間もかかる山の中に東大や京大の名誉教授クラスの先生がきて一日中講義をしてくださること、そして何よりこの営みに価値を感じて地元の先生たちが手弁当で100年以上も続けてきてくださったこと。

木崎夏期大学の取り組みは、決して儲かるものではありません。むしろ寄付集めなどの運営面で苦労も多いようで、少しでも何か役に立てないかと思って気合を入れて書いたのが上記のnote記事です。ぜひ一人でも多くの人に知ってもらって、価値を感じた人たちからの寄付が集まって欲しいなと。

そして自分自身が誰に頼まれたわけでもないのにこうして「木崎夏期大学のために」という思いで動いていることに気づき、本当に価値あるものはお金ではない部分で人を動かすことを改めて感じました。

最近NPOにも関わっていて感じるのですが、その活動自体で稼ぐ・儲かる仕組みを入れようとすると変質してしまう領域はたしかにあるなと思っていて。木崎夏期大学も、これをビジネスとして伸ばそうと思えばやりようはいくらでもあるけれど、そこをやりすぎると本来のよさが失われてしまうよなと。そもそも、たとえば私がこうしてnoteやニュースレターで宣伝しまくることも、もしかしたら来年以降の参加者の雰囲気が変化することがはたしていいことなのだろうかとも思いますし。（私にそこまでの影響力があるかはさておき。笑）

でも木崎夏期大学はずっと素晴らしい取り組みをしてきた信頼と実績があるから、お金という尺度で内部留保をたくさん持っていなくても、もし改修や運営費が必要となった場合には告知してお願いすれば資金はどうにか集まるのではないかと思います。実際、改修が必要になった際に3億円近くの寄付金を集めた歴史があるそうですし。

資金が潤沢にあれば財団にして金融資本を元手に回していくという安定のさせ方もありますが、信頼による社会関係資本があれば自分たちが多額のお金を持っていなくても安定して回すことは可能なのではないか？ということを木崎夏期大学に行ってみて感じました。もちろん、そこに価値を感じてくれる人を増やしていくこともまた大変なのですが。

ちなみに木崎夏期大学ができた大正7年頃は日本が先進国へ向けて成長していっていた時代で、地方にも余裕ができていった時代だから生まれたものだと講義の中でさらっと触れられていました。そのときに感じたのは、豊かな時代にこれを作ることにお金を使おうと思った人たちのすごさです。当時だったら東京を真似て豪華な社交場や迎賓館を作りたいとなってもおかしくなかったはずなのに、余裕資金で学びの場をつくろうと思った先見の名がすごいなと。

そして思ったのは、真の贅沢とは自分が死んだ後も未来の人たちが「これは価値あるものだ」と感じて受け継いでいってくれるものを作ることへの投資なのかもしれない、ということ。たとえそれ自体では儲からなくても、これを受け継いでいくことに意味があるとその価値を信じてくれる人を生み出すほどのものを作り出す。究極の贅沢とはこれなのではないか、と。

とはいえ受け継いでいくには現実的にはお金も必要で、じゃあそのお金の源泉はどこかといえばやっぱり教育に落ちていく。これを受け継いでいけるだけのお金や人手の工面を、その時代の変化にあわせてやっていける人を育てないと絶対に続いていかない。

そういう意味でも、木崎夏期大学は教育に投資するという贅沢だったからこそここまで受け継がれてきた側面もあるのかもしれません。

特に地方において、稼ぐことはとても大事。まずその土地そのものを維持・発展させないと守れるものも守れなくなっていってしまう。でも稼いだ先で目指すべきはこういう「儲からないけど価値のあるもの」への投資であり、これは個人でも同じことが言えるのではないかと改めて思ったのでした。

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いつどこで買ったのかも忘れるくらいずっと積読としてそのへんに置いてあった小林秀雄の対話集が急に読みたくなって読み始めたらめっちゃ面白くてあっというまに読み終わりそう。小林秀雄節が炸裂していて、この時代の文化人ってほんとに怖いものなしの物言いしててすごいなと改めて。

ちなみに小林秀雄が「ドストエフスキーは作品がすごすぎて本人に会ったら大したことないって思っちゃうでしょ」みたいな話をしてたくだりがわかりみが深すぎたのでついツイートまでしてしまった。

今はちょうど湯川秀樹との回を読んでいるのですが、岡潔との『人間の建設』といい、小林秀雄は理系人材との対話が面白い。対話している相手も理系のトップ層だからこそ、数学も物理学も突き詰めていくと学問はやっぱり哲学に立ち戻っていくというのがよくわかるし、その話についていける小林秀雄もすごいなと。ある程度は物理や数学の素養がないと理解できない話だと思うので。

よくXとかだと理系が文系を「お気持ち」として見下すムーブがあるけれど、湯川秀樹も岡潔も所詮人間がやっている学問なのだから人間の思い込みや感じ方からは逃れられないし、わからないことばっかりやで！という話をしているのを見ると本当のトップ層にとって理系と文系という区分自体がナンセンスなんだろうなと思います。あとこの時代の科学者たちは中谷宇吉郎や寺田寅彦のように科学者でありながら優れた随筆家でもあった人たちがたくさんいて、理系だから文学や書くことと疎遠でいいなんてことはないんだよなとも思います。

夏休み中にもう一冊くらい小林秀雄を読んでおきたい気持ちなので、また読んだらこちらでも書きまーす！

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