Bienvenue dans ce n°36

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

Oui, nous ne sommes pas beaucoup là en ce moment, promis on revient ! On est bien chargé, et on prépare de belles choses pour l’avenir de Récits d’avenir.

Mais on voit passer plein d’initiatives liées aux nouveaux récits, alors c’est parti pour les Actus de Juin 💡 !

On en profite d’ailleurs pour vous annoncer le retour de l’atelier Récits d’avenir !

Atelier

• Atelier Récits d’avenir - Les 23 juin 2026 - Paris
  L’atelier que nous avons créé est de retour et organisé avec CUT!

  L’atelier Récits d’avenir invite à découvrir une sélection de guides pour intégrer subtilement les enjeux sociaux et environnementaux au cœur de ses récits. Puis, vous élaborerez à plusieurs une histoire dans le cadre d’un jeu narratif, pour vous entraîner à manipuler les guides présentés tout en vous projetant dans un avenir proche !
  S’inscrire (places limitées)

  

  L’atelier est encore en phase de test, venez participer et donner vos retours ! Cette fois-ci, l’atelier est axé entièrement sur les nouveaux récits.

Festivals

• Les Utopies Littorales - Les 12, 13 et 14 juin 2026 - Presqu’île de Gavres (56)
  Penser, arpenter, façonner les futurs

  Trois jours de programmation entre causeries, ateliers, spectacles et balades pour éclairer les possibles, favoriser les rencontres et accélérer la mise en trajectoire des territoires littoraux face à la mer qui monte.
  Entrée libre et gratuite

  

  On y sera !

• Aujourd’hui a lieu la 15ème édition du Dauville Green Awards ! On aura pas pu l’annoncer avant ici, mais on l’aura en tête pour l’année prochaine.

  

Projection

• Ca tourne au vert - Projection de courts métrages - Cinéma du TNB, Rennes

  ​Ce qui a lieu aujourd’hui et qu’on peut encore vous annoncer, c’est cette projection de plusieurs court-métrages liés à l’écologie ! C’est assez rare pour le signaler, même ça a lieu… ce soir (oups!). Pour les Rennai.ses, L’occasion aussi de rencontre le collectif On est raccord!

Appels à projets & films

Le super festival Atmosphères relance ses concours liés à leur parcours “Nouveaux récits”, avec un concours de synopsis et de court métrage !

• Concours de Synopsis - Festival Atmosphères
  Concours d’écriture qui porte sur les thèmes environnementaux, sociaux et économiques d’une évolution durable. Le sujet du film, son (ses) héros, ou son contexte principal doit porter ou être intimement lié à un des thèmes et porter plus largement sur les enjeux de la transition écologique et solidaire, le passage d’un modèle linéaire à un modèle circulaire.”

Le concours est divisé en quatre sections : longs métrages, séries, animations et fictions sonores.

Clôture des inscriptions le 31 juillet 2026 à minuit

• Concours de courts métrages - Festival Atmosphère

  Les courts métrages doivent porter sur les thèmes environnementaux, sociaux et économiques de développement durable. Le sujet du film, son (ses) héros, ou son contexte principal doit porter ou être intimement lié à un des thèmes de développement durable et porter plus largement sur les enjeux de la transition écologique et solidaire.

Le thème du concours est “la vie rêvée”.

Clôture des inscriptions le 15 août 2026 à minuit

Analyses & note d’intention d’éco-production

• Yahaha - Compte Instagram sur l’écologie dans les jeux vidéos

  Cela fait un petit moment que l’on suit ce compte qui a l’originalité d’analyser l’écologie dans de nombreux jeux vidéos. Il font aussi certaines analyses thématiques comme “Les forêts et les jeux vidéos”.

  

• Modèle de la note d’intention d’éco-production - Ecoprod

  ​Afin d’aider au mieux les professionnels de l’audiovisuel dans leur démarches d’éco-production, Ecoprod a conçu un modèle de note d’intention d’éco-production. À télécharger ici.

  Une intiative géniale, qui avait d’ailleurs été le sujet d’un épisode du podcast de la SRF (Société des réalisatrices et réalisateurs de film) : L’écologie et la pratique du cinéma. Dans l’épisode avec la réalisatrice Carine Tardieu et sa cheffe opératrice, elles racontent leur expérience du tournage du film l’Attachement, où avant le début du tournage, Carine Tardieu avait envoyé une lettre d’éco-production à son équipe.

  À écouter ici

  

Livre & article

• Bienvenue en 2055, dans un monde neutre en carbone, de Magali Reghezza-Zitt - Seuil

  “Écrit par une géographe et professeure, le monde décrit dans l’ouvrage n’existe pas encore. Il n’adviendra peut-être jamais. Mais il n’est en rien une utopie. Il traduit ce que nous dit la science sur les solutions de décarbonation. Ce futur est encore possible si notre classe politique fait du climat un enjeu démocratique et de la neutralité carbone un projet de société. Il y fera parfois 50°C à l’ombre mais nous aurons réussi à sauvegarder nos vies et notre bien-être. Bienvenue en 2055.”

  Un livre inspirant avec de bien belles illustrations !

  

• Lucioles, 15 fictions pour des futurs écologiques, Recueil collectif - La Volte en collaboration avec Reporterre

  “Comment l'imaginaire peut-il allumer des lueurs d'espoir et fabriquer des moteurs de luttes pour sortir d'un réel trop sombre ?

  L'équipe de Reporterre a invité des auteurices de science-fiction et de littérature politique pour répondre à cette question, avec la conviction que la fiction peut nous mettre en mouvement en déplaçant les idées sur le terrain du sensible.”

  

  Nous avions partagé certaines des micro-fictions publiées sur le site Reporterre, et voilà qu’ils en ont fait un livre qui donne fort envie de découvrir !

• Liberté, dignité, habitabilité de Baptiste Morizot et Laurent Neyret - Tracts Gallimard

  “Comment est il possible que le droit ne nous protège pas de dangers existentiels comme la pollution généralisée de l’eau (au PFAS par exemple), des sols (au cadmium), de l’air (aux microplastiques et microparticules) ?

  Les auteurs ont peut être trouvé une brèche. Pour eux, l’écologie a besoin d’une valeur fondamentale, à inscrire au fronton de nos institutions, au même rang que la liberté, l’égalité, la dignité humaine : l’habitabilité.
  Nous devrions toutes et tous avoir le droit de vivre sur une planète habitable, où le climat est tempéré, où nous sommes en sécurité de boire et manger sans risquer de devenirs malades.
  Car sur une planète devenue inhabitable, aucune vie digne n’est possible.”

  - Cyril Dion

C’est la fin de ces💡Actus de Juin. On espère qu’elle vous aura intéressé.

D’ailleurs, n’hésitez pas à nous relayer sur notre mail recitsdavenir@gmail.com, tout événement, sortie, films, BDs, romans qui sortent ayant un lien avec les nouveaux récits, qu’on puisse les partager les mois suivants.

Merci pour votre lecture !

- Samuel

Bienvenue dans ce n°35

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

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✨ Aujourd’hui, nous continuons notre cycle d’articles consacré aux œuvres d’avenir et écrit par des invités de Récits d’avenir. Chaque mois, nous proposons à une personne engagée sur les enjeux sociaux et environnementaux d’écrire sur une œuvre qui, pour elle, relève d’un nouveau récit.

Cette fois, nous accueillons Mathilde Gaillard, qui est déjà intervenue au début de l’article dédié au film Arco. Aujourd’hui, elle nous parle d’un film fort, puissant, souvent LE film que l’on cite pour parler de nouveaux récits : Woman at War.

Merci à elle pour sa belle analyse !

En un battement de cils :

• Une super-héroine islandaise

• La criminalisation du militantisme

• Une mécanique de conte

Armée d’un arc et de flèches, Halla est une guerrière des terres d’Islande.

Elle se bat avec ses petits moyens pour défendre le territoire contre les intérêts économiques de Rio Tinto, une entreprise métallurgique qui cherche à développer son activité sur l’île, au mépris de l’environnement et de la population.
Alors que ses sabotages vont bientôt porter leurs fruits et faire plier l’entreprise, Halla apprend que sa demande d’adoption d’enfant a été acceptée. Elle est soudain prise de doute. Va-t-elle devoir choisir entre le fait d’élever un enfant et celui de se battre pour alerter les citoyens et le gouvernement, alors qu’elle est recherchée par la police ? À travers le parcours de son héroïne, Benedikt Erlingsson offre un film à la croisée des genres, mêlant le film d’action au portrait intimiste, l’absurde au politique. Porteur d’un discours fort sur un ton empreint de légèreté et d’humour, Woman at War met en scène de grandes interrogations concernant notre capacité d’action face à l’urgence climatique et au bien commun.

UNE SUPER-HÉROINE ISLANDAISE

Halla n’a besoin de personne pour se lancer dans des actions dangereuses de sabotage. Le film s’ouvre en pleine mission au beau milieu des landes islandaises. C’est si naturel qu’on en oublierait le caractère exceptionnel de ce choix de récit. Cette femme agit, ne demande l’autorisation à personne ; elle est tantôt aventurière, cheffe de chœur, sœur, célibataire, future mère, quinquagénaire et surtout, très solide psychologiquement. Ses actes sont menés par sa conscience politique et écologique accrue : son but est de jouer les lanceuses d’alerte aux yeux de la population islandaise et d’empêcher une entreprise d’exploiter davantage de ressources locales.

Halla, c’est le nom d’un bandit célèbre en Islande, qui survécut plus de vingt ans en se cachant dans les Hautes Terres au XVII^e siècle. (Le Monde)

A l’image de super-héros comme Spider-man ou Batman, elle mène une double vie. Son travail de cheffe de chœur est une vitrine sociale derrière laquelle se dissimule sa véritable activité : organiser le sabotage. Sa maison est structurée autour de cette double identité, masquant dans son sous-sol son atelier secret.

Vers d’autres figures féminines

Le réalisateur s’est inspiré de personnages féminins appartenant aussi bien à la fiction qu’à l’histoire politique de l’Islande :

« J’ai aussi beaucoup pensé à la déesse Artémis, protectrice de la nature, souvent représentée en chasseresse. Un autre de mes modèles est Fifi Brindacier, de la série de romans pour enfants écrits par la suédoise Astrid Lindgren, un des premiers personnages de jeune fille forte. Enfin, de véritables femmes politiques m’ont inspiré comme Rosa Luxembourg ou Berta Cáceres, militante écologiste hondurienne assassinée en 2016. En Islande, nous avons une histoire riche en femmes d’opinion depuis le temps des suffragettes.

En 1920, Sigríður Tómasdóttir consacra sa vie à la défense d’une cascade. Elle menaça de se jeter dans la rivière en protestation, et marcha pieds nus jusqu’à Reykjavik plusieurs fois. Aujourd’hui, la cascade de Gullfoss est une des principales attractions touristiques d’Islande. Son portrait est gravé dans la pierre à côté de la cascade. Néanmoins, les autorités ont cru bon d’ajouter que son combat déplaisait à sa famille et surtout à ses sœurs qui la trouvaient excentrique. Je ne pense pas qu’on ferait ça à un homme !

Woman at War est un hommage à toutes ces combattantes. »

Nous pouvons redire à quel point les héros et héroïnes de nos imaginaires impactent nos croyances et formulent en nous de la désirabilité. Qu’une histoire soit vraie ou imaginaire, elle sédimente quelque chose à notre insu. J’aime bien l’idée que Nancy Huston exprime ainsi :

“… ces héros existent réellement dans votre tête (comme dieu). Peu importe que certains d’entre eux aient existé.”

Le cinéma, et plus largement tous les arts utilisant la fiction, permettent de vivre par procuration des aventures, de rencontrer et résoudre des problèmes, de faire face à des angoisses, d’avoir de l’empathie pour l’altérité. Les héros et les héroïnes nous donnent à ressentir tout cela, et ce n’est donc pas anodin de dessiner des personnages pouvant incarner des “role model”, c’est à dire des archétypes auxquels avoir envie de s’apparenter (d’autant plus dès lors qu’ils ne sont pas des hommes blancs cisgenre au comportement patriarche et misogyne, qui sont l’espèce en vogue depuis un certain nombre de siècles !).

CRIMINALISER LE MILITANTISME

Le personnage dans Woman at war souhaite que l’on raconte son histoire pour éveiller la population aux enjeux écologiques locaux. Pas si simple, lorsque son acte de sabotage est récupéré et instrumentalisé par les médias. Son geste salvateur et militant est criminalisé : elle est perçue comme une terroriste et recherchée par le gouvernement (tels que l’ont été les militants de Sainte Soline en France en 2023, pour ne citer qu’eux).
Les médias répètent cette idée maintes fois mettant en évidence la violence de l’acte alors qu’Halla se définit comme faisant preuve de “vandalisme économique” en réaction à une violence systémique, permanente et irréversible de la part d’une entreprise privée dont l’impact concerne tout le monde.

« Nous devons nous rappeler que les événements réels n’ont souvent rien à voir avec leur couverture par les médias. Il y a toute une machine qui répand le doute et qui essaie de nous empêcher de nous en soucier. Pour moi, c’est le mal à l’état pur. » nous dit le réalisateur.

UNE MÉCANIQUE DU CONTE

Musique et réel

Avant de faire du cinéma, Erlingsson a eu de nombreuses expériences au théâtre. Évoquant le chef du chœur dans le théâtre antique grec, le coryphée, qui était parfois amené à commenter l’action ou à dialoguer directement avec les personnages sur scène, Erlingsson trouva intéressant de le transposer dans Woman at War.

Ainsi, un trio de musiciens (percussion, accordéon, soubassophone) ponctue le film d’une présence amusante et décalée. Tantôt dans les landes islandaises, tantôt sur le toit d’un bâtiment ou dans l’appartement d’Halla.

Ces mises en scène musicales font écho à des conventions de théâtre (dans un style forain je dirais, par le choix des instruments), mais aussi à un certain cinéma burlesque via l’aspect narratif de la musique joué en live. Ils m’évoquent aussi le film suédois à l’ironie comique : Sound of Noise, sorti en 2010.

La présence du trio de musiciens accompagne Halla. Ils sont comme une projection de son état émotionnel et offrent parfois un commentaire amusant de la situation. Cette fusion de la musique extra diégétique qui entre dans le réel où l’inverse, nous aide à accueillir ce film comme une espèce de fable. La musique percussive accompagne le monde réel du personnage de Halla. Plus tard dans le film, une autre formation musicale interviendra : un trio de chanteuses ukrainiennes, venant matérialiser son espace imaginaire lié à l’adoption de la jeune enfant ukrainienne.

Le motif du conte

Plusieurs motifs reviennent dans Woman at war et produisent des effets de cycle qu’on aime à retrouver dans les contes.

De façon régulière à trois reprises, Halla est amenée à être plongée dans l’eau. Dans un lac, dans une piscine, dans une source d’eau chaude, frigorifiée et traquée par la police. Enfin, dans le dernier plan du film, quand elle s’enfonce à pied dans un terrain inondé par l’eau qui la recouvre jusqu’à la taille.

Des moments clés où le personnage affronte le monde et dépasse ses limites.

Plus largement, le personnage ne s’immerge pas uniquement dans l’eau. Halla plonge son visage dans la mousse des tourbières, pour les sentir. C’est d’ailleurs sur cette mousse que s’ouvre le film. Une façon de nous indiquer l’importance de cette mousse, pour laquelle Halla se bat. La nature islandaise constitue une large partie du décor au sein duquel l’action d’Halla s’inscrit, mais elle est aussi l’élément dans lequel elle cherche à s’immerger tout au long du film.

Les grands paysages sont filmés en format 2,35 certainement pour donner toute leur grandeur à ces panoramas somptueux. Là où dans le western, le paysage est surtout un espace à conquérir ou un espace hostile à traverser. Ici, l’environnement n’est pas un territoire à conquérir pour en faire un trophée. Ce paysage est un espace à défendre contre une volonté d’appropriation.

Un autre aspect visuel a attiré mon attention : la lumière électrique artificielle est très discrète dans le film, même dans des lieux comme l’aéroport, le bureau d’information à l’adoption, et de manière générale dans tous les intérieurs. Ce choix me laisse penser que les créateurs du films souhaitent que l’image laisse une empreinte le plus possible dans la lumière naturelle, la lumière du jour. Que les paysages grandioses que l’on voit par moment nous imprègne davantage que les intérieurs hurlants d’énergie électrique. Un choix délicat qui s’inscrit dans le propos du film.

Que nous dit la fin du film ?

Loin de toute naïveté politique, la fin du film nous laisse penser que la lutte est loin d’être finie, qu’elle est nécessairement difficile, mais qu’elle est possible. Halla s’en est sortie et part chercher sa fille adoptive en Ukraine. Bien que le bus qui les transporte se trouve bloqué par une inondation : elle se retrousse les manches, prend sa fille dans ses bras et, accompagnée d’inconnus qui poursuivent le même trajet, elle s’engouffre dans les eaux pour traverser à pied. Suivis du trio de musiciens et des chanteuses ukrainiennes qui l’accompagnent contre vent et marées, pour faire face ensemble.

Halla s’en sort sur les deux tableaux et ne doit sacrifier ni ses convictions, ni sa vie personnelle. Un propos réconfortant, sans naïveté pour autant puisqu’elle n’a pas changé le monde non plus.

Halla est plusieurs choses tout à la fois, et c’est ce qui fait sa force. C’est un personnage très inspirant de femme combative, qui conjugue une mission de lanceuse d’alerte avec sa quête et difficulté personnelle de faire famille.

- ✒️ Mathilde Gaillard, mars 2026

Bienvenue dans ce n°34

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

Nous revoilà après une bonne pause ! Merci à toutes celles et ceux qui nous ont rejoint depuis ! Nous reprenons notre rythme de publication pour vous partager des entretiens, analyser des œuvres ou vulgariser des guides d’écriture pour entrevoir et faire émerger de nouveaux récits.

Et cette pause nous a donné l’envie de créer un nouveau format : 💡Les Actus de demain

On voit très souvent passer plein de nouvelles enthousiasmantes liées aux nouveaux récits : Des événements qui ont lieu, des œuvres inspirantes, des études, des articles ou bien des appels à projet. On en partage parfois dans le cadre de nos articles et on voulait trouver quelque chose de plus régulier et plus en lien avec l’actualité. Alors voilà l’arrivée de ce nouveau format !

💌 D’ailleurs, n’hésitez pas à nous relayer toute chose ayant un lien avec les nouveaux récits, qu’on puisse les partager le mois suivant !

Festivals

• Cinéma For Change - Du 8 au 11 avril 2026 - Au Grand Rex, Paris
  Pour sa 15ème édition, le festival international Cinema for Change propose une sélection de films qui interrogent les grands défis contemporains (climat, justice sociale, égalité, santé mentale) dans une démarche résolument positive et citoyenne.

  

• TURFU Festival - Du 7 au 11 avril - Le Dôme, Caen
  Un événement dédié aux sciences participatives, à l’innovation et aux liens entre recherche et société. Ateliers, rencontres et expériences où le public collabore directement avec des chercheur.euses, artistes ou entrepreneur.euses, pour imaginer les futurs possibles.

  

Études

• César 2026 : Enjeux environnementaux, sociaux et sociétaux

  L’Observatoire de la fiction et le collectif Les Toiles Vertes ont sortie une étude croisée sur le cinéma français mis à l’honneur cette année. On y découvre une approche quantitative sur les représentations environnementales. Et des résultats qualitatifs, via l’enquête d’opinion “Planet Test&People”. À retenir : Allez voir Arco.

• Tiers Lieux engagés pour la transition
  Ce document développe le mode d'action de 8 tiers-lieux engagés pour la transition écologique : leur méthode de coopération, leur modèle économique et également les freins et les leviers à leur développement. Il vient compléter l'étude "Tiers-lieux & Transition écologique en Île-de-France" qui explore comment les Tiers-lieux agissent en faveur de la transition écologique et proposent des pistes afin de soutenir ces dynamiques pour les développer et les renforcer.

• Le journalisme embarqué : Repenser le rôle des médias dans les territoires
  L’étude propose une redéfinition du rôle des médias locaux à travers le concept de journalisme embarqué.

  L'étude montre que le journalisme embarqué peut devenir un outil démocratique structurant : il renforce la capacité d’action collective, soutient les coopérations locales, nourrit le débat public et contribue à la compréhension des transitions écologiques et sociales.
  
  À condition toutefois de maintenir une ligne de crête claire entre journalisme et communication, et de penser un modèle économique pluralisé garantissant l’indépendance.

  

Livre & article

• Mondes post-capitalistes, 2026

  Fruit de quatre ans de travail, l’ouvrage collectif qui a réunit pas moins de 76 plumes donne à voir – dans un format encyclopédique de 900 pages – ce que pourrait être une société affranchie des logiques capitalistes dominantes. En somme, « une société plus libre et épanouissante, plus respectueuse de la planète », dépeint la quatrième de couverture.

• « Si le capitalisme disparaît, une multiplicité de mondes postcapitalistes lui succédera »

  Usbek & Rica a publié un article-entretien avec les deux auteurs de cet ouvrage, afin d’en avoir un avant-goût avant de se plonger dans une lecture longue (et probablement intense).

Appels à contributions

• Appel à imaginaire - Deadline : Jusqu’au solstice d’été

  ​Le Ministère des Imaginaires lance un appel à contributions pour enrichir son répertoire de visions, récits et propositions venus d’un futur souhaitable où l’humanité a su construire des relations harmonieuses avec le vivant.

  On vous invite à explorer ce site étonnant, comme par exemple la partie “Une histoire du futur”, qui invite à voyager année après année, vers un autre monde.

  

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Et voilà ! C’est la fin de cette première édition des💡Actus de demain. On espère qu’elle vous aura intéressé ! N’hésitez surtout pas à partager avec nous des actus, on aimerait aussi bien mettre en avant les films, BDs, romans qui sortent et qui peuvent revêtir des nouveaux récits.

On verra ensuite comment on trouve un bon équilibre pour ne pas mettre trop d’infos non plus à chaque newsletter.

Merci pour votre lecture, et à très vite !

- Samuel

Bienvenue dans ce n°33

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

✨ Aujourd’hui, nous initions un cycle d’articles consacré aux oeuvres d’avenir et écrits par des invités de Récits d’avenir. Chaque mois, nous proposons à une personne engagée sur les enjeux sociaux et environnementaux d’écrire sur une oeuvre qui pour lui, pour elle revêt d’un nouveau récit. L’oeuvre en question peut être un coup de coeur de l’invité, ou pas ! Tous les genres confondus : long métrage, série, livre, BD, etc.

Nous lancons le bal de ce cycle avec Aleksandra Yermak, et nous la remercions grandement !

Bonjour ! Je suis Aleksandra, comédienne, scénariste et réalisatrice. Solène et Samuel m’offrent l’occasion de m’exprimer au travers de cet article, que j’espère pertinent. Il porte sur une fiction télévisuelle à connotation écologique, dont les thématiques m’ont interpellée. Je développe moi-même un projet sériel, qui a pour ambition de remettre le monde non-humain au centre du récit, et dont les thèmes centraux traitent des conséquences des actions humaines sur l’environnement, des moyens de contrecarrer un tant soit peu l’effondrement du vivant et l’épuisement des ressources planétaires.

En un battement de cils :

• De bonnes intentions

• Deux soeurs, deux méthodes

• Cyber-activisme et technologies : là où le bât blesse

• Les limites de la lutte ou celles des imaginaires ?

« A thin line » (« Par tous les moyens », en français) est une série allemande imaginée par Jakob & Jonas Weydemann et diffusée en 2023 sur la plateforme Paramount +.

Étant toujours curieuse de toutes sortes de propositions portant sur l’écologie au sens large, elle m’a été recommandée par un ami comédien. C’est donc poussée par ma curiosité que j’ai consacré le temps nécessaire pour honorer un des rares projets existants, qui s’empare de ce qui nous intéresse, ne serait-ce que par solidarité pour l’équipe courageuse, qui l’a certainement porté à bout de bras quelques bonnes années.

De bonnes intentions

Le générique de la série annonce la couleur : deux sœurs de sang crapahutant, enfants, dans un potager luxuriant, ont grandi dans un monde qui part en torche. À grands renforts d’images de fonte des glaces, éléments en furie, immenses manifs pour le climat et cheminées d’usines crachant d’épaisses fumées : rien de l’imaginaire des catastrophes en cours ou à venir ne nous est épargné. Pour ce qui est de la promesse de départ, ça démarre sur les chapeaux de roues.

Selon leurs propres mots, l’intention de Jakob & Jonas, les créateurs de la série, apparaît comme un désir d’explorer le sujet de la crise écologique que nous traversons, au travers du regard d’une jeune génération engagée. Cependant, cette dernière nous est ici dépeinte comme très connectée aux outils et univers numériques. On est loin des questions de décroissance, de low-tech et autres ralentissements « souhaitables », que nombre de penseurs, économistes ou personnalités militantes nous proposent à tour de reels sur les réseaux sociaux. Oups.

Nous sommes à Berlin. Dans leur spacieux appartement (OK, les loyers y sont peut-être encore un peu moins chers qu’ailleurs…), savant amalgame entre une recyclerie aux meubles dépareillés, une serre remplie de végétaux variés et un magasin d’électronique, les frangines BENNI & ANNA KROHN, désormais jeunes adultes, débattent du meilleur moyen de révéler un scandale à impact écologique, impliquant le Ministre des Transports. À l’origine d’un blog espièglement nommé Climate Leaks, suivi par des milliers de lecteurs, les sœurs y publient leurs articles, illustrant régulièrement ce type d’agissements. Cette fois, elles comptent taper plus fort qu’à l’accoutumée…

Deux sœurs, deux méthodes

Dès le départ, on est attrapé par le sentiment d’urgence et d’indignation qui anime les deux protagonistes principales, les sœurs jumelles, toutes deux très férues de tout ce qui clique, code, hacke et espionne. L’ensemble est accompagné d’une esthétique visuelle et musicale très underground, ambiance Berlinoise assurée, musique électro-pop et colorimétrie fort contrastée.

Présentée comme extrêmement douée techniquement, Anna est réfléchie, consciencieuse, prudente et en cela, moins encline au contact humain et à toute prise de risque impulsive. Sa sœur, Benjamina, alias Benni, c’est le contraire: joueuse, séductrice, impatiente, téméraire et passablement tête brûlée. C’est toujours cette dernière, en apparence sûre d’elle, qui se jette la première dans la bataille. Malgré leurs caractères opposés, elles semblent inséparables et complémentaires, chargées de la même détermination à faire tomber les ravageurs humains de ce monde.

À travers elles, se dévoile rapidement une galerie de personnages plutôt bien campés : DOMINIQUE et CHRISTOPH, le couple marraine - parrain, compréhensifs et un peu résignés ainsi que Uli, leur mère, mi-ermite, mi-marginale recluse dans un habitat « DIY » (« fait-maison ») en pleine nature. Pas forcément inspirante, cette dernière apparaît telle une icône de la décroissance. Constituée d’un micmac de matériaux et remplie d’un fatras d’objets hétéroclites, sa Tiny House bricolée ne résisterait pas à la première alerte Météo France. Mais Uli dit très sérieusement: « Si tout le monde vivait comme moi, tout irait bien. ». Peut-être.

Rapidement, l’action s’accélère et prend une tournure dramatique. Suite à la publication du fameux article dévoilant le côté obscur du Ministre des Transports, les autorités se lancent une vaste opération pour débusquer les responsables de la fuite des secrets d‘État. Anna et Benni se trouvent séparées et l’intrigue suivra désormais tour à tour les deux sœurs, chacune empêtrée dans des problématiques de solitude, de survie et de douleur, alors qu’elles doivent faire face à l’hostilité du monde sans leur soutien mutuel.

Une intrigue familiale émerge rapidement au travers du personnage de Christoph, le parrain, à la tête du Département de Police en charge du démantèlement de réseaux de cyber-terrorisme. Anna est capturée et mise à contribution pour faire avancer l’enquête et Benni, se retrouve en cavale, avant de tomber entre les mains d’un personnage sombre, appelée “Rain Man”, incarnant la facette sombre de ce qu’on aurait aimé voir comme une illustration plus positive de la justice climatique.

Cyber-activisme et technologies : là où le bât blesse

Plus on avance dans les épisodes, plus la présence de la technologie se fait sentir. Les auteurs se sont beaucoup appuyés sur les aspects techniques, certains obscurs, liés au « hacking » pour justifier nombre de découvertes et de révélations. On passera sur les boulettes comme : laisser une surdouée en hacking rentrer chez elle, certes équipée d’un bracelet électronique (la notice est disponible sur internet) avec tout son matériel à portée de main. Et c’est ici qu’à mon sens, le fond se perd progressivement et indéniablement dans la forme. On s’éloigne des émotions et des enjeux des protagonistes humaines et de leur combat, pour se plonger peu à peu dans une suite de péripéties à base d’interférences radio et de « deep fakes », menées tambour battant par la tête pensante des opérations : « Rain Man » et son mystérieux réseau d’alliés, « The Last Stand ».

Plus la pression monte et les négociations entre les deux camps se tendent, et plus les lieux et même la temporalité se prennent les pieds dans le tapis. Les vélos du début ont été remplacés par des voitures connectées et des hélicoptères. On ne sait plus trop quel jour on est, ni qui décide de quoi. Les kamikazes du climat s’acharnent à vouloir faire des victimes, mais toujours de loin, par machines interposées, sans trop se salir les mains donc.

Tout comme un de ses camarades militants, jeté comme un Kleenex usagé aux autorités, Benni apparaît de plus en plus comme une autre victime d’un système qui broie des gens, même ici, du côté des soi-disant justiciers. Envoyée au casse-pipe, boostée par l’usage de cachets, elle finit par en payer le prix. Et même si la série semble nous faire comprendre qu’une saison 2 est possible, la réalité est qu’en 2026, ça ne s’est pas matérialisé.

Je ne sais pas comment la série a été accueillie par le public, mais pour moi, ces aspects techniques, si fortement liés à l’utilisation d’énergies fossiles, de métaux rares et autres, ne valorisent pas forcément le récit - cela reste le choix des auteurs, je le respecte - mais je crois qu’il n’est pas vertueux de pérenniser ces imaginaires dans nos récits, si l’on appelle de ses vœux une véritable transformation des mentalités et de la société en vue d’un futur meilleur.

Encore une fois, j’aimerais qu’on me montre de plus près ce qui nous permet de vivre sur cette planète, comme un joyau précieux, ce qui nous émerveille ici bas, ce qui nous relie au vivant dans son ensemble, à son fonctionnement formidable d’ingéniosité... Et je suis sûre que mon smartphone, même si utile, voire indispensable, ne fait pas partie de ces éléments.

Les limites de la lutte ou celles de l’imaginaire ?

À l’image des deux sœurs, les personnages de la série se retrouvent rapidement divisés en deux camps, irréconciliables. Ceux qui luttent pour sauver des vies (d’innocents certes, mais aussi de personnages haut-placés qui contribuent à détruire la planète) et celles et ceux qui, aveuglés par la colère et indignés du statu quo, vont tout faire pour punir les pollueurs-pas payeurs.

Des questions de morale émergent. En écho au titre français de la série « Par tous les moyens », la fin justifie-t-elle tout et n’importe quoi ? Les kidnappings à gogo, les menaces, la terreur et enfin, la mort de certains…? C’est l’interrogation qui, je crois, sous-tend toute la série : le sempiternel combat du bien contre le mal, sur fond de planète qui suffoque.

Après visionnage, je ne qualifierai pas « A thin line » de récit d’avenir. Plutôt le contraire. C’est une histoire encore très engluée dans notre mode de vie contemporain, si entravé par les écrans, les réseaux et autres joyeusetés numériques. En six épisodes de 45 minutes, on nous dépeint un monde très ancré dans l’ère actuelle (jusque là, rien de déconnant), mais où le militantisme écologique est considéré - toujours et encore - comme un parent proche du terrorisme : à savoir violent, inutile, voire carrément contreproductif.

Malgré un postulat de départ alléchant, des personnages féminins et inclusifs forts au centre du récit ainsi qu’une flopée de rebondissements, on reste dans un récit qui emprunte plus au thriller policier qu’aux Marches du Climat. Même la grande scène finale entre les deux sœurs, dans les bois de leur enfance, ne nous remettra pas sur les rails d’une réflexion décroissante. C’est bien dommage : leurs ultimes échanges restent à l’image des deux camps irréconciliables qu’elles symbolisent, sans qu’aucune solution positive ou mobilisante ne nous soit proposée par les auteurs.

Pour finir, la seconde intrigue autour d’un secret familial farouchement gardé, brouille un peu les pistes et nous éloigne encore du propos. Or un personnage du passé des sœurs, assez vaguement évoqué, mais fortement lié à la lutte pour le climat aurait pu être mieux utilisé, et sa contribution mise à profit, pour ficeler le récit d’une façon plus cohérente et émotionnellement chargée.

La tentative de la série s’avère donc louable, plutôt réussie sur le principe du suspense, du rythme et des personnages. Elle a le mérite d’exister. Peut-être en aura-t-elle éveillé certains à des questions inédites pour un certain public, car encore trop peu mises en avant dans le paysage audiovisuel international… On l’espère. Pour ma part, au vu de l’urgence climatique et de l’importance que revêtent ces thèmes, je suis restée sur ma faim.

- Écrit par Aleksandra Yermak

Bienvenue dans ce n°32

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

🥳🥳🥳 Un petit mot pour vous annoncer qu’aujourd’hui nous fêtons les 1 an de Récits d’avenir ! Il y a 1 an, nous lancions le tout premier article de Récits d’avenir et nous n’avions aucune idée d’où ça allait nous mener.

Nous avions simplement l’envie et le besoin de partager nos recherches et réflexions sur les nouveaux imaginaires. Aujourd’hui, nous voilà avec 32 articles, un atelier et plein de projets en préparation !

Merci beaucoup de nous lire ✨

Fin décembre, nous avons rencontré Jules Colé, consultant et chercheur qui a notamment mené des études sur les imaginaires au sein de l’ADEME.

Durant l’entretien, son intérêt sur l’imaginaire vécu nous a particulièrement interpellé et marqué : comment les paysages que l’on traverse, les autres espèces que l’on côtoient ont un rôle profond dans la manière dont nous interprétons le monde ?

Aujourd’hui, nous vous invitons à découvrir cet échange dans lequel il expose son parcours et son travail de recherche sur les récits.

En un battement de cils :

• Parcours et projets

• Les récits, au-delà du divertissement

• La force de l’imaginaire vécu

Parcours et projets

En quelques mots, peux-tu nous présenter ton parcours ?

J’ai suivi un Master en politiques environnementales à l’Institut Catholique de Paris. Passionné par les enjeux du vivant depuis mon enfance, je me suis rendu compte pendant mon cursus que l’approche de la transition écologique était souvent très technique et scientifique, mais assez peu axée sur nos représentations et ce qui se joue en nous. Cela m’a amené à questionner, à travers un mémoire de recherche, le rôle de l’imaginaire et des récits dominants dans la société.

Par la suite, j’ai voulu continuer mes activités professionnelles sur ce sujet : j’ai notamment accompagné l’ADEME pour structurer leurs réflexions sur la transition culturelle. L’enjeu était de voir comment une agence publique d’expertise peut se saisir de la mise en récits pour accompagner les acteurs (collectivités, entreprises, citoyens). C’était très intéressant car ils soutenaient déjà des actions comme le Festival Atmosphères ou Sparknews. L’idée était de comprendre comment l’ADEME en particulier pouvait poursuivre son action en soutenant davantage ce type d’initiatives, ce qu’elle avait à y gagner, et comment cela pouvait renouveler la manière de diffuser les connaissances et les formes de mobilisations.

Aujourd’hui, je poursuis ces réflexions en indépendant en partageant des cours, des conférences, et en publiant des études sur ces sujets.

Les récits, au-delà du divertissement

Dans le cadre de mon travail à l’ADEME, j’ai réalisé un rapport intitulé « Mobiliser la société à travers le prisme de l’imaginaire ». J’y ai recueilli les points de vue de chercheurs en sciences sociales, de journalistes engagés, de communicants et de spécialistes du sujet. L’idée est de percevoir l’imaginaire comme ce qui façonne les sociétés, nos désirs, nos valeurs, nos normes, et non pas seulement comme un sujet qui se résumerait à un genre littéraire ou cinématographique. Au fond, il s’agit de ce qui fonde toutes nos actions !

Heureusement, nous voyons une prise en compte de ces dimensions : le secteur du cinéma s’organise avec des observatoires et des festivals qui accompagnent les scénaristes ; la communication se questionne grâce à différents rapports sur les bonnes pratiques pour faire évoluer les représentations ; et les médias se structurent avec des initiatives comme la Charte du journalisme responsable.

Toutefois, mon travail consiste aussi à questionner les limites de certaines approches, aussi bien intentionnées soient-elles. Il faut veiller à ce que l’appel à de nouveaux récits ne devienne pas un simple outil de « narrative washing », une forme de greenwashing où l’on se réapproprie des récits enthousiasmants comme la « régénération » ou la « sobriété » au profit d’une marque, sans changer réellement en profondeur, en transformant par exemple les modèles de gouvernance ou de valeur. Ici, l’enjeu est que le récit devienne un vecteur de transformation réelle, et non pas un simple livrable pour « verdir » une activité.

Il y a aussi une question de posture : comment faire évoluer les imaginaires qui nous ont eux-mêmes ont façonnés ? Est-ce seulement possible ? Pour cela, je pense qu’il convient d’abord de se questionner sur notre propre rapport à la narration.

Aujourd’hui, nous sommes baignés dans un foisonnement de contenus (réseaux sociaux, séries, publicités) que nous consommons quotidiennement, là où, historiquement, nous étions davantage parties prenantes des récits, notamment en les réitérant périodiquement à travers des célébrations et des rituels collectifs.

À l’origine, les récits mythiques nous permettaient de donner sens à notre existence en tant que groupe social et de coopérer. Ils étaient toujours adaptés aux contextes et aux milieux vivants : la mythologie des Vikings était à cet égard bien différente des peuples nomades du Sahara. Mais progressivement, nous sommes devenus davantage spectateurs, qu’acteurs de ces narrations. Avec l’apparition de l’écriture, puis du théâtre antique et plus récemment des nouvelles technologies comme l’IA générative, le récit s’est centré sur l’humain et le divertissement, accentuant encore plus notre déliance avec le vivant.

Aujourd’hui, la question est de savoir qui a le pouvoir de création et de diffusion. Pour éviter que ces récits ne soient instrumentalisés pour maintenir le statu quo, il faut que nous redevenions parties prenantes. Que ce soit en entreprise, en collectivité ou en association, nous devons faire en sorte que le récit reprenne toute sa profondeur et ne soit plus seulement un objet marchand ou de divertissement.

Cette approche historique du récit est très parlante. On comprend que le récit doit aussi, au fond, nous apporter des modèles puissants. Tu expliquais qu’auparavant, nous étions beaucoup moins dans la dimension de simple divertissement : est-ce que tu aurais des sources ou des éléments concrets pour appuyer ce constat ?

On peut par exemple évoquer l’étude « Des Récits et des Actes ». Un résultat y est particulièrement intéressant : sur un panel de participants interrogés pendant plusieurs mois sur leur rapport aux œuvres audiovisuelles, 65 % déclarent que la fiction est un véritable outil de sensibilisation. Elle permet de faire passer des messages de manière bien plus agréable et efficace.

Comme l’explique aussi Rob Hopkins dans son livre « Et si... », le récit permet de mieux intégrer les informations dans notre cerveau.

En réalité, celui-ci ne différencie pas vraiment le fictif du réel : quand on nous raconte une histoire, ce sont les mêmes zones cérébrales qui s’activent. Ce n’est donc jamais « juste » de la fiction. D’autres études montrent que le récit nous aide à retenir les informations plus longtemps et suscite l’envie d’agir. À ce sujet, les travaux de Denise Baden sont révélateurs : les histoires qui laissent une part d’espoir mobilisent davantage que les scénarios sombres. Ces derniers ont tendance à sidérer le public, là où la joie et l’émerveillement créent un véritable élan.

D’un point de vue historique, les récits et le rapport à l’imagination ont toujours été aux fondements de nos sociétés. A ce titre, plusieurs travaux anthropologiques, dont ceux de Charles Stépanoff, qui a notamment étudié la place de l’imagination au sein de peuples chamaniques, ou de Maurice Godelier, sont assez éclairants. On pourrait également évoquer les propositions de Jean-Christophe Cavallin, qui explore les fonctions du récit et de la vie rituelle dans Vers une écologie du récit.

Enfin, certains concepts issus de la psychologie sociale comme la notion de « prophétie autoréalisatrice » ou le « biais de simple exposition » peuvent également nous éclairer sur le potentiel du récit : plus nous sommes exposés à certains messages ou imaginaires, plus nous avons tendance à y adhérer et à faire en sorte qu’ils se matérialisent dans la réalité. La narration peut donc être un levier puissant pour la transition, qu’il convient cependant de manipuler avec précaution pour éviter toute forme de réappropriation.

As-tu des exemples de réappropriation ?

Dans la publicité, par exemple, il y a eu ce spot d’Apple mettant en scène Dame Nature pour une montre neutre en carbone. Toute une fiction est créée autour de l’arrivée de cette entité au conseil d’administration d’Apple : on lui présente les avancées de l’entreprise, on lui expose le dernier produit et on lui demande si elle est contente. C’est une manière de mettre en avant tout ce qui va bien pour vendre un produit qui est certes, un peu plus vertueux d’un point de vue carbone, mais qui a pour conséquence d’invisibiliser tout l’impact environnemental colossal que peut encore avoir ce genre d’entreprise. Pour éviter ce type de dérives, on peut s’appuyer sur plusieurs guides visant à accompagner l’évolution des pratiques du secteur, comme le Guide de la communication responsable de l’ADEME, ou celui d’EPE sur les représentations des modes de vie, qui identifient les stéréotypes actuels. Ils montrent comment renouveler les messages pour intégrer les enjeux écologiques : par exemple en intégrant des repas végétariens dans les scènes ou des déplacements en vélo plutôt qu’en voiture.

Dans le secteur de l’audiovisuel, on voit également qu’il y a un véritable enjeu dans la manière de parler des enjeux de transition écologique.

C’est ce que nous montrent les résultats des baromètres, de l’Observatoire de la fiction sur les séries quotidiennes ou les films cinéma, où les enjeux sont encore peu abordés, ou bien de manière caricaturale ou peu documentée. Des biais surviennent dans le traitement des sujets et peuvent mener à des formes d’instrumentalisation pas forcément conscientes : on nourrit une certaine image de l’écologie sans s’en rendre compte, parce que les professionnels du secteur sont eux-mêmes confrontés à certains stéréotypes ou rencontrent des difficultés pour en parler de manière plus ajustée.

La force de l’imaginaire vécu

Quels sont les imaginaires qui te portent actuellement ?

Je m’intéresse beaucoup à l’imaginaire vécu. Cela me fascine de voir à quel point on peut apporter une couche d’interprétation à nos expériences sensorielles quotidiennes grâce à l’imaginaire. Or celui-ci est certes influencé par notre culture, mais aussi par nos expériences vécues, les paysages que l’on traverse et qui nous traverse, les autres espèces que l’on côtoie… Pour ma part, je m’imprègne beaucoup de l’imaginaire que j’ai développé dans mon village en Normandie, notamment à travers ma pratique du jardinage. Ce sont des imaginaires qui sont le fruit d’expériences concrètes, tout en étant nourris par des contenus culturels et scientifiques.

La science peut en effet nous bouleverser et éveiller nos imaginaires. C’est ce que j’ai pu vivre lorsque j’ai découvert plusieurs travaux sur la coopération dans le vivant, que ce soit ceux de de Pablo Servigne et de Gauthier Chapelle sur l’entraide ou les ouvrages du biologiste Marc-André Selosse sur la vie du sol et les microbes. Désormais, quand je jardine, je perçois des relations vitales jusqu’alors invisibles. Bien sûr, le secteur culturel a également nourri mon attachement au vivant, que ce soit à travers les documentaires de Yann Arthus-Bertrand ou les films de Miyazaki, mais certaines approches pragmatiques et scientifiques y ont aussi beaucoup contribué.

En fait, nous avons besoin d’expériences vécues pour lutter contre les instrumentalisations tout en favorisant l’appropriation. Envisager des résidences artistiques au cœur de milieux vivants luxuriants, par exemple, permet à des créatifs de s’immerger et de nourrir leur créativité. Les espaces d’émergences, ces lieux qui incarnent d’autres imaginaires, comme des éco-lieux, des fermes partagées, des forêts en libre évolution, permettent aussi de questionner nos imaginaires et nos comportements par le vécu.

Est-il simple de se saisir de ces leviers au niveau territorial ?

Des études récentes, comme celle de l’IDDRI publiée en juin 2025 sur la manière d’aller vers un « pivot majoritaire » de l’écologie, s’interrogent sur la façon d’étendre le mouvement à des personnes non sensibilisées. Elles explorent comment les récits peuvent nous permettre d’adhérer à un nouveau contrat social. Ces études insistent sur un point : les conditions matérielles et l’environnement structurent notre capacité à adhérer à un récit écologique désirable. Par exemple, s’il n’y a pas de pistes cyclables, on peut plus difficilement désirer faire du vélo.

On a tendance à oublier que l’imaginaire se matérialise dans notre quotidien, qu’il influence nos modes de vie et nos représentations car il est devenu invisible. C’est pourquoi il est crucial que les politiques publiques en faveur de la transition écologique se saisissent de la mise en récit territoriale, autant que les “imaginacteurs”, ces grands acteurs de l’imaginaire, qui ont un rôle clé à jouer dans l’évolution de nos modes de vie.

Bien sûr, ce n’est pas évident. Il y a des enjeux de pouvoirs, il y a des verrous dans beaucoup de secteurs. Les choses évoluent doucement.

Quels sont tes projets actuels et futurs ?

Actuellement, j’exerce une activité d’enseignement et contribue au déploiement des Pépinières Permabondances qui œuvre pour la reforestation nourricière et la revitalisation de nos imaginaires. Il s’agit ici de s’appuyer sur des imaginaires matérialisés : l’objectif étant de se baser sur des actions concrètes et tangibles dans une approche intégrale. C’est-à-dire une approche qui contribue à reforester les territoires tout en accroissant la résilience alimentaire et écologique. Parallèlement, l’idée est de mobiliser à partir des lieux eux-mêmes en proposant des visites sensorielles ou des ateliers de cuisine sur place. Il s’agit de susciter l’imaginaire par l’expérience sensible.

Nous sommes actuellement en train de développer ce genre d’activités pour faire le lien entre des solutions simples, opérationnelles et les imaginaires sous-jacents tels que la coopération avec le vivant, l’alimentation saine, le soin de soi ou encore la permaculture.

- Propos recueillis par Solène Monnier et Samuel Zbynovsky

Nous remercions Jules pour cet entretien !

Pour suivre ses activités, rendez-vous sur son Linkedin.

Et voici les liens des différentes ressources citées dans cet article :

Les études, disponibles sur la Librairie de l’ADEME

• Mobiliser la société à travers le prisme de l’imaginaire

• Comment faire évoluer nos imaginaires ?

• Des Récits et des Actes

• Le Guide de la communication responsable

Pépinières Permabondances (Linkedin)

Nous avions d’ailleurs écrit un article sur “Des Récits et des Actes” :

Merci pour votre lecture !

Nous avancons à un rythme de publication un peu plus calme en ce moment car nous préparons un gros projet. Nous vous en parlerons très prochainement 🎥📑🤫

À bientôt !

Bienvenue dans ce premier numéro de l’année. On en profite pour vous souhaiter une très belle année 2026 !

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

Merci de nous lire 👋

SOMMAIRE

Aujourd’hui, en un battement de cils, nous vous proposons :

• Il est fort probable que vous n’ayez pas lu nos 30 newsletters de 2025

• Newsletter 1 : La Belle verte avait déjà tout compris !

• Newsletter 2 : Réintroduire la biodiversité au cœur des scénarios

• Newsletter 3 : ARCO, un arc-en-ciel d’espoir pour demain

• Newsletter 4 : Enjeux politiques et systémiques des représentations

• Newsletter 5 : Retour sur le premier atelier Récits d’avenir

Il est fort probable que vous n’ayez pas lu nos 30 newsletters de 2025

Nous avons lancé la newsletter Récits d’avenir en février 2025 et avons sortis 30 numéros en 1 an. Nous en sommes très fiers ! Mais vous ne les avez probablement pas tous lus, comme la majorité de nos lecteur.ices. On ne vous en veut pas. Nous même, nous lisons des newsletters et on sait bien que ce n’est pas facile d’être un.e lecteur.ice assidu.e.

Une newsletter, on sait ce que c’est. Ça arrive sur notre boîte mail, on s’y attendait plus ou moins (nous c’est le mercredi matin ✨😌), et ça arrive surtout dans une même marée d’autres informations (oui, notre cerveau adore être saturé d’informations). Même si le titre peut donner envie, on est probablement en train de se concentrer sur autre chose, on passe rapidement, entre texte en gras et images, pourquoi pas on met en “suivi” le mail, voir en non-lu pour plus tard (ou pas).

Et c’est là que Substack est top, car la newsletter n’est pas perdue. Elle devient un article, qu’on peut alors tranquillement retrouver dans un espace plutôt calme, un peu comme un blog de niche, et lire à son rythme, quand on le veut. Personnellement, c’est souvent ce que je fais avec les articles des amis, je vais les ouvrir directement sur Substack.

Et pour s’y retrouver, on a très récemment créé un sommaire de TOUS les numéros sortis, quoi de mieux ? C’est par là.

Les 5 newsletters qu’on vous invite à rattraper

En fait, faire une sélection n’était pas simple. Toutes les découvertes et les rencontres partagées dans nos articles ont un très grand intérêt à nos yeux ! Nous ne pouvions pas faire une sélection des 5 numéros les plus lus, car étant sur une première année, nos premiers numéros ont logiquement eu moins d’audience que ceux de la fin d’années.

Les seuls critères sont des coups de cœur et surtout des sujets qui nous ont beaucoup fait avancer dans notre exploration sur les récits d’avenir. Nous vous avons préparé un résumé de ces articles, et ce qu’on en pense maintenant, quelque mois après leur écriture.

Newsletter 1 : La Belle Verte avait déjà tout compris !

Et si la comédie et le gag étaient les meilleurs ressorts pour parler d’écologie ? La Belle Verte en est un très bon exemple. Mal accueilli lors de sa sortie, trop en avance sur son temps, il rencontre depuis quelques années un grand succès en ligne. Nous analysons dans cet article cette comédie écologique, ce conte philosophique galvanisant. On s’intéresse aux procédés très efficaces et pourtant simples pour une science-fiction, en tentant de vous montrer comment Coline Serreau avait déjà tout compris ! Ce film est un fabuleux pied de nez aux modes de vie et de consommation de nos sociétés humaines. La force de cette œuvre est qu’elle ne parle pas seulement de problématiques environnementales. Elle questionne surtout “l’écologie intérieure” des personnes.

Avis actuel : Quoi de mieux pour commencer cette sélection que l’article sur La Belle Verte ! On nous l’avait chaudement recommandée depuis des années (décennies même). Quelle découverte ! Quelle claque ! Une œuvre toujours très actuelle qui représente très bien ce que nous aimons appeler un récit d’avenir. Surtout, elle atteste d’une analyse de fond qui se renforce au fil de notre travail : Une œuvre mettant en scène un avenir alternatif et écologique vise particulièrement juste lorsqu’elle transmet de profondes valeurs de respect à l’égard de toute forme de vie.

Nous sommes très heureux d’avoir pu rendre hommage à ce grand film ! Cet article est structurant pour nous ! Cette fiction propose une vision utopique d’un monde qui puisse être meilleur, sans chercher à être réaliste. Ce qui compte, c’est que l’œuvre rende possible le point d’arrivée (l’utopie). Pour ce qui est de la trajectoire pour y arriver, c’est bien à nous spectateurices de nous l’imaginer, et d’essayer de l’inventer.

→ L’article, c’est par là.

Newsletter 2 : Réintroduire la biodiversité au cœur des scénarios Entretien avec Frédérique Sussfeld

La rencontre avec Frédérique Sussfeld et son approche d’intégrer la biodiversité au cœur du récit nous a particulièrement marqué. Dans cet article, elle nous a partagé son travail de recherche-action sur le série Alex Hugo où elle a pu inciter à réintroduire des espèces. D’un scénario qui mentionnait au départ trois vautours, le film « La Vallée des vautours » représente au final dix-huit espèces à l'image, dont une marmotte nommée spécifiquement.

Partant du constat bien connu de « on ne touche pas au scénario ». Frédérique a réussi à mettre en mettre en lumière cet espace de créativité entre l’écriture et la mise en scène, où il est possible d’enrichir le récit sans en modifier la trame. L’article raconte l’histoire de cette démarche et son intérêt, où Frédérique et ses collaboratrices ont menées une collaboration en douceur avec la direction artistique du film, permettre d’ouvrir une porte à la création : “L'équipe s'est appropriée le sujet (de la biodiversité ) et est allée encore plus loin que ce que l’on avait espéré.”

Avis actuel : C’est un réflexe très simple que je garde désormais sans cesse en tête. Plutôt que de dire “un arbre”, dire “un érable”. Nommer l’espèce donne de l’importance, de l’intérêt et le fait exister pour les personnages et pour les spectacteurices. Cette démarche va même plus loin que le scénario et l’histoire, cela sensibilise aussi tout l’équipe de tournage et de création du film ! Une démarche très fertile qui se déploie en ce moment même et à suivre avec attention.

→ L’article, c’est par là.

Newsletter 3 : ARCO, un arc-en-ciel d’espoir pour demain

Arco, ah Arco ! Avons-nous encore besoin de vous parler d’Arco ? Évidemment 🌈!

C’est le film de l’année pour moi. Je pense que pendant 2 mois après sa sortie, j’en parlais à toute personne que je croisais. Souvent, je disais “Tu ne verras plus les arc-en-ciel pareil après”. Et ça marchait plutôt bien ! Évidemment, les raisons de mon intérêt sont bien plus profondes.

C’est un film qui arrive à relier utopie et dystopie, à y prendre les forces de ces deux genres : nous inspirer un monde lointain, à peu près vivable, tout en ayant sa trame principale se passant dans une dystopie. Certains le trouvent trop fleur bleue, d’autres pas assez (certains se reconnaitrons). Je trouve surtout qu’il arrive à ouvrir une nouvelle brèche de mon imaginaire (encore assez noir) de l’avenir. Et cela est porté par une œuvre populaire que les enfants peuvent voir 👏!

Avis actuel : Vous n’avez pas vu Arco ? Allez le voir ! Vous avez vu Arco ? Allez le revoir ! Je me souviens encore regarder défiler le générique, pris par le même frisson que j’avais eu à la suite du Règne Animal. Et là, de me lever, de croiser le regard de Solène ou d’une personne bien engagée sur les nouveaux récits, et nos yeux disaient tout : “Ok, on vient de voir une bombe”.

→ L’article, c’est par là.

Newsletter 4 : Enjeux politiques et systémiques des représentations : Entretien avec Martin Douchet

Nous avons rencontré Martin Douchet à l’occasion du festival Atmosphères. Ses paroles que nous avons pu restituer dans un grand article est une mine d’or de pensées philosophiques sur l’empathie et le rôle politique des imaginaires.

“Parfois, nous (individuellement, et surtout collectivement) n’agissons pas, non pas par manque de volonté ou d’énergie, mais parce que nous ne visualisons pas les possibles, étant entravés par tout un tas de cadres.”

Fondateur de l’Atelier des possibles, Martin propose des cycles de conférences à travers lesquelles il aborde les enjeux des représentations, notamment sous le prisme des œuvres de Hayao Miyazaki. Son approche mêle enjeux philosophiques et engagement social.

Avis actuel : Martin a une pensée très puissante et lumineuse ! Il manie les références et les concepts pour mieux éclairer les formes de dominations et les représentations structurelles de la société pour pouvoir nous en émanciper. Son travail d’analyse sur les œuvres de Miyazaki apporte une lecture profondément belle de ces récits nécessaires pour considérer avec plus de nuances le monde qui nous entoure. Il développe certaines de ses interprétations de l’œuvre dans ce long article qu’on vous vite à découvrir 🍵.

→ L’article, c’est par là.

Newsletter 5 : Retour sur le premier atelier Récits d’avenir

Pour terminer cette sélection, ce n’est pas spécifiquement un article (même s’il y en a eu), plus la création de l’atelier Récits d’avenir qui a vu le jour en toute fin d’année ! C’est pour nous une grande étape ! Martin Douchet partageait avec nous justement une pensée de Samah Karaki “Il y a une nécessité de comprendre, puis une nécessité de transmettre”. Et bien voilà, l’atelier c’est un peu ça, dans le prolongement de la newsletter. Maintenant que l’on commence à cerner des pistes, des grilles d’actions pour raconter des récits alternatifs par la fiction, il nous a semblé nécessaire de le partager au sein d’un atelier.

Avis actuel : Animer cet atelier nous a énormément enthousiasmé, et nous voulons maintenant pouvoir continuer à le partager au plus grand nombre !

→ L’article qui revient sur la forme de l’atelier et un retour d’expérience de la première session, c’est par là. (Il eu lieu il y a pile 2 mois 😮 ~ à l’heure où j’écris ces lignes ~)

Ce qu’on en retient comme apprentissage

…et quelques petits teasings de la suite

On aurait aussi pu retenir l’article sur Climate Spring, le dossier sur la collection On s’adapte, et l’ensemble de nos entretiens qui furent très riches. Nous aurions aussi pu vous présenter des articles pour une découverte douce et progressive des nouveaux récits, particulièrement en évoquant des numéros de pensée et d’analyse comme celui sur Utopie vs Dystopie, l’émerveillement ou l’éco-féminisme.

Ce qu’on retient, si on regarde un peu les articles qui ont suscité le plus d’intérêt :

• Parler d’œuvres d’avenir qui élargissent notre paysage culturel de nouveaux imaginaires est très porteur : Ça enrichit la palette d’histoires inspirantes en notre for imaginaire, et comme les œuvres sont plutôt populaires, ça intéresse !

• Aller à la rencontre de personnes qui participent de près ou de loin à l’émergence de récits alternatifs pour relayer leur pensée est aussi très porteur. C’est un format d’article qui nous plait énormément, car on sait qu’on apporte une mise en lumière souvent inédite et cela participe à l’un des objectifs principaux pour nous avec Récits d’avenir : faire collectif.

  Nous en profitons d’ailleurs pour remercier à nouveau toutes les personnes avec qui nous avons pu nous entretenir !

Ce sont deux types d’articles que nous allons continuer cette année, et probablement même bien renforcer ;)

Si vous avez aimé cet article de rattrapage, n’hésitez pas à l’envoyer à quelqu’un qui pourrait le trouver intéressant ! Et si vous souhaitez nous soutenir financièrement, de l’ordre du prix d’un pain au chocolat et d’un café ou plus, c’est désormais possible ici.

Merci pour votre lecture, en avant pour 2026 !

- Samuel

Bienvenue dans ce numéro un peu spécial de Récits d’avenir !

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

Aujourd’hui nous avons deux annonces à vous faire, l’arrivée :

• Du sommaire de Récits d’avenir

• La possibilité de nous faire un don

🔖Sommaire de Récits d’avenir

Vous venez de nous rejoindre et vous ne savez pas où donner de la tête ? Vous voulez facilement retrouver un article ? Le sommaire est fait pour vous ! Il offre la possibilité de nous lire au fil des publications et de papillonner en fonction de vos envies de lecture.

Ce sommaire est structuré en différentes catégories, qui sont celles que vous pouvez retrouver sur le site de la newsletter. Ils représentent les différents types d’articles que nous produisons :

-✒️ Conseils d’écriture : Restitutions de guides d’écriture, d’entretiens, d’oeuvre pour intégrer aux mieux les enjeux sociaux et environnementaux dans ses histoires.

-🎞️ Oeuvres d’avenir : Analyse des films, romans, bds qui développent des nouveaux imaginaires.

- ✨ Initatives inspirantes : Mise en lumière d’événements, atelier, appels à projet ainsi que les nouveautés de Récits d’avenir.

- 🗣️ Rencontres enrichissantes : Donner la parole à celles et ceux qui pensent, créent et participent à l’émergence des nouveaux imaginaires.

Le sommaire offre une catégorisation plus complète que le simple menu du site. Par exemple dans “✒️ Conseils d’écriture” nous avons pu diviser les articles entre les guides, les conseils venant de rencontres ou ceux développés sur des numéros de réflexions personnelles.

Ce sera mis à jour à chaque nouvel article paru dans notre newsletter (On oubliera sans doute quelque fois de toute suite mettre à jour🤭).

Pour découvrir ce sommaire, c’est par là.

🪙L’ouverture des dons

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Notre travail au sein de Récits d’avenir est pour le moment totalement bénévole. Les grands articles, principalement d’analyse d’un guide, d’une oeuvre ou d’un entretien nous prennent au minimum 2 à 3 jours à produire.

C’est un temps conséquent, et même si nous sommes très heureux de le prendre pour créer beaux articles et partager au plus grand nombre des savoirs sur les récits d’avenir, le contexte actuel nous contraint à faire évoluer le modèle.

Nous allons bientôt pouvoir fêter les 1 an de la newsletter (youpi 🥳!) et réfléchissons à la suite. Nous avions d’ailleurs déjà pu vous partager ici nos réflexions sur l’évolution du rythme de publication et des formats d’articles.

Notre objectif reste le même, partager initiatives et connaissances pour accompagner l’émergence de récits alternatifs, inspirants et écologiques, et ce au sein d’articles de qualité. Nous avons aussi plein d’idées en tête pour aller plus loin, nous vous partagions dernièrement le lancement de l’atelier Récits d’avenir ici et ici, et avons d’autres projets en préparation !

C’est dans cet axe là que nous ouvrons la possibilité de nous faire un don. Si vous aimez notre travail, qu’il a du sens et que vous aimeriez qu’il continue, vous pouvez désormais nous soutenir ici si vous en avez les moyens.

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D’une manière temporaire, nous apportons une contrepartie à celles et ceux qui s’abonnent pour 3 mois minimum en leur offrant une place gratuite à un prochain atelier Récits d’avenir. Nous sommes actuellement en train de le développer et nous pourrons vous en dire bien plus dans les mois qui arrivent.

Vous êtes de plus en plus nombreux à nous découvrir et cela nous fait grandement plaisir ! Merci d’être là !

Nous ne pouvons que vous inviter à découvrir le sommaire ! On sait ce que c’est avec les newsletters, la plupart d’entre nous ne la lisons que par mail, alors que Substack offre cette super possibilité de retrouver TOUS les articles sous la forme d’un site !

Et surtout, ce qui nous soutient énormément c’est aussi de faire rayonner la newsletter, donc si vous appréciez notre travail, parlez-en autour de vous et partagez nos articles ☺️ !

D’ici là, on vous dit bonne lecture et à bientôt !

- Samuel & Solène

Si vous venez tout juste de nous rejoindre et que vous ne savez pas par où commencer, ne vous inquiétez pas, nous avons pensé à tout !

Voilà le sommaire de Récits d’avenir qui rassemble tous les numéros de la newsletter, et ce par catégorie !

📚 Sommaire

-✒️ Conseils d’écriture

-🎞️ Oeuvres d’avenir

- ✨ Initatives inspirantes

- 🗣️ Rencontres enrichissantes

- 💡Les Actus de demain : le plein d’infos !

✒️ Conseils d’écriture… pour intégrer les enjeux sociaux et environnementaux dans les histoires

Ici, on rassemble toutes nos restitutions de guides d’écriture, ainsi que certains entretiens, pensées et analyses d’oeuvres où sont développés des conseils d’écriture.

📗 Les Guides

🧚Des rencontres structurantes

💭Analyses et réflexions

🎞️ Oeuvres d’avenir

Quelles sont ces oeuvres (films, roman, nouvelles, …) qui développent des nouveaux imaginaires de demain ? Quels sont les ingrédients qui participent à leur succès ? Que nous enseignent-elles ?

✨ Initiatives inspirantes

Nous mettons ici en lumière les festivals, événements, atelier, appels à projet ou les nouveautés de Récits d’avenir.

🗣️ Rencontres enrichissantes

Nous avons à coeur d’aller à la rencontre de celles et ceux qui pensent, créent et participent à l’émergence des nouveaux imaginaires.

💡Les Actus de demain : le plein d’infos !

Les actualités sur les nouveaux récits (presque) tous les mois : Festival, événement, atelier, sortie de films, BDs, romans, guide, initiative, etc.

Nous vous souhaitons un bon rattrapage et de belles (re-)découvertes !

Bienvenue dans ce n°29

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent un monde de demain plus soutenable ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

Aujourd’hui, nous allons nous intéresser au guide “The Climate Story we Need” (“Les histoires climatiques dont nous avons besoin”) écrit par la fondatrice et directrice générale de Climate Spring, Lucy Stone. Climate Spring est une association britannique qui se consacre à faire émerger d’autres types d’histoire pour répondre à la crise climatique.

Cela faisait un petit moment que ce guide nous faisait de l’œil. Il faut dire qu’il a quelque chose de très original dans les voies narratives qu’il propose pour mettre en récit un sujet profondément lié à l’écologie.

À la suite de la lecture de notre article, nous espérons vivement qu’il vous aura donné envie de découvrir le guide car sa lecture est vraiment une expérience en soi ! J’en suis ressorti très galvanisé grâce à toutes les inspirations qu’on y trouve pour se projeter vers des lendemains qui font du bien.

On y retrouve par exemple le concept de la société régénérative, qui aurait quitté le monde de l’extraction pour prendre soin du cycle des ressources naturelles et des humain.es en réinventant les manière de faire société. Mais ça, on en parlera en fin d’article !

En un battement de cils :

• Dépasser la mise en garde par la dystopie

• Les trois types d’histoire dont nous avons besoin : justice, transformation, futur possible

• S’inspirer pour aller plus loin

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Dépasser la mise en garde par la dystopie

Le guide commence par un constat : actuellement la plupart des œuvres populaires qui traitent de l’écologie ou de l’engagement sont des dystopies.

Pour ne citer que quelques unes des oeuvres très populaires de ce film : Le film Don’t Look Up, la “super” duo Matrix / Mad Max ou la série Black Mirror.

Ce sont, pour la plupart, de très bonnes œuvres, bien réalisées, et c’est pour ça qu’elles sont si populaires. La dystopie a un intérêt d’alerte. Mais si on a que ça, et bien on alerte sans savoir comment réagir. On nous présente alors une série de mises en garde dystopiques concernant l’avenir. Mais sans non plus nous donner vraiment envie de se projeter dans l’avenir.

Sauf qu’aujourd’hui, pour Climate Spring nous avons dépassé le stade où il est nécessaire de continuer à dépeindre un avenir effrayant. Ils avancent d’ailleurs que les récits qui ne reflètent pas la réalité du réchauffement climatique deviendront bientôt un genre à part entière : la science-fiction « l’autruche ».

Suite à ce constat, Climate Spring nous invite à participer à ce qu’ils nomment la “nouvelle vague d’histoires climatiques”.

Ils présentent trois façons d’aborder la narration sur le climat en dépassant la dystopie. Celles-ci incluent l’ensemble des genres de la fiction, allant des thrillers et des récits criminels réels à la comédie, la romance et les films de genre (SF, horreur, etc).

Avant de se lancer :

Ils précisent bien que les histoires sur le climat n’ont pas besoin de se concentrer sur le symptôme des systèmes climatiques déstabilisés - elles peuvent plutôt explorer les causes profondes et les solutions qui permettront de réparer les dégâts.

Climate Spring exprime que ces trois types d’histoires sont principalement pour des films ayant un sujet directement lié au climat ou à l’engagement. Mais qu’évidemment, la plupart des histoires ont des sujets qui sont tout autres. Ce qui n’empêche pas de parler d’écologie en sous-texte, de représenter des gestes responsables comme faisant désormais partie d’une normalité du monde présenté.

Et c’est justement le rôle de ces guides : inspirer et apporter des boîtes à outils, même si l’histoire qu’on écrit ne parle pas frontalement d’engagement ou d’écologie.

Les trois types d’histoire dont nous avons besoin : justice, transformation, futur possible

Voilà donc ces trois types d’histoires climatiques, qui nous invitent à nous projeter dans un présent ou un avenir plus ou moins proche :

01. Justice

Révéler la vérité : histoires de responsabilité et de justice

La première catégorie d’histoire qu’ils mettent en avant sont celles qui révèlent la vérité. Ce sont des récits qui prennent place dans notre présent mettant en scène des personnes se battant, souvent par la justice, contre les personnes qui participent à la destruction de notre monde.

“Nous avons besoin d’histoires qui nous indignent contre les vrais pollueurs, ceux qui participent à nous précipiter dans le mur. L’objectif de ces récits est de nous permettre de canaliser cette colère en action et de participer à un mouvement plus large pour la justice climatique.

Il y a tellement d’histoires incroyables à raconter sur les héros du quotidien qui affrontent de grandes puissances - et ils gagnent. Nous devons continuer à porter ces histoires à l’écran, grand comme petit, pour montrer que la justice peut triompher.”

En film notable de justice, on peut noter Dark Waters où l’on suit un avocat accusant un géant de la chimie d’avoir déversé des produits toxiques dans la rivière Ohio ou Woman at War. Dans ce dernier, la protagoniste de cinquante ans se bat contre l’industrie de l’aluminium qui défigure une partie de l’Islande.

02. Transformation

Un voyage épique vers les alternatives

La deuxième catégorie d’histoires que le guide met en avant est celle des récits de transformation. Ils mettent en avant l’importance de raconter les transitions de métiers, de modèles de société, qui sont déjà en cours permettant de montrer comment on peut passer d’un monde extractiviste à un monde régénératif.

Ils rappellent que même si dès demain nous arrêtions d’utiliser les énergies fossiles tout en ayant de grands plans de protection de la biodiversité, la période qui vient va être difficile. Il est alors nécessaire de présenter comment nous pouvons avancer et traverser la crise climatique ensemble, et comment ce voyage peut devenir une histoire d’aventures, de courage et de solidarité.

L’enjeu est de raconter les histoires des transitions qui ont déjà lieu maintenant, non seulement dans notre climat, mais à travers la société, et traitant de l’alimentation, l’énergie, le transport, le logement, etc. Il s’agit de mettre en lumière toutes ces initiatives qui existent pour qu’elles deviennent dominantes. Le changement est déjà en cours, et plus de personnes en prennent conscience, plus il se propage.

L’adaptation au changement climatique est loin de se terminer et peut être un moteur narratif très fort.

En film notable de transformation, on peut noter Le Règne Animal qui présente un monde où apparaissent des personnes qui mutent en oiseau, chien, caméléon et comment la société “gère” cette période. Manquant d’exemple marquant en documentaire, on peut noter le documentaire Demain qui présente de nombreuses initiatives pour aller vers un monde plus soutenable.

3. Futur possible

Imaginer et construire les prochaines manière de vivre

La 3ème catégorie d’histoires est celle de récits qui nous projettent dans un avenir proche où le monde a changé. Leur force est de normaliser des rapports aux mondes plus respectueux à l’égard du vivant et de l’environnement, et surtout, ils peuvent avoir la force de nous faire voir des mondes vers lesquels tendre.

Le guide met en avant comment ces histoires peuvent normaliser des pratiques telles que le voyage lent et la mode durable, et non le style de vie jet-set et la mode rapide.

Ils invitent à s’emparer du superpouvoir de l’industrie du cinéma pour la création de mondes, permettant de concevoir des univers magnifiques et inspirants qui sont visuellement captivants. Ces univers créés permettent de fournir un langage visuel abrégé, des points de référence culturels, dont nous manquons tant pour l’action climatique.

Le guide insiste sur le fait que nous avons profondément besoin de pouvoir imaginer à quoi ressemble un avenir régénératif, en le rendant excitant, beau, inspirant. Et cela peut servir de toile de fond aux histoires. Il n’est pas nécessaire que ce soit de la science-fiction lointaine et peut se passer dans un avenir proche.

Enfin, ils avouent que les histoires de construction de mondes sont celles qui manquent le plus. Ils citent le mouvement solarpunk comme une excellente source d’inspiration pour s’amuser à imaginer un avenir durable et régénératif.

En film notable de futur possible, on peut noter Black Panther qui présente une société afro-futuristes très avance technologiquement et avec un modèle de société régénératif à l’égard de ses ressources. Le film d’animation Arco, a cette force de conjuguer deux projection dans l’avenir, une proche très technologique et une plus lointaine où les humain.es ont laissé la Terre se reposer tout en ayant un modèle de vie qui semble plus sobre et plus reconnecté au vivant.

Nous parlions justement d’Arco dans ce précédent article.

S’inspirer pour nous aider à aller plus loin

Tout au long du guide, de nombreuses ressources jalonnent la lecture, permettant de donner des éléments de contexte, de référence et d’inspiration.

Ils présentent par exemple la Théorie du Donut qui définit l’espace sûr permettant de maintenir les besoins essentiels pour l’humanité.

Ils expliquent bien aussi ce qu’ils entendent par passer d’une économie extractive à une économie régénérative avec ce shéma que je trouve très inspirant :

Ou alors durant la présentation des histoires de transformation, ils mettant en avant un visuel présentant comment de nouveaux modèles de société peuvent apparaître, et ce grâce à l’implication de rôles clés.

Ce guide est important à nos yeux car il a cette force d’ouvrir la voie en donnant des points de repères avec ces 3 catégories d’histoires climatiques.

Dans cet article nous vous avons restitué ce que nous retenons principalement de ce guide. Maintenant nous ne pouvons que vous inviter à aller le lire pour affiner ces connaissances. Il apporte un condensé d’informations en à peine une vingtaine de pages, il est donc assez rapide à découvrir, par contre il est en anglais !

Découvrez le guide de Climate Spring : The Climate Stories we Need from Apocalypse to Regenerative Futures

Un grand merci pour celles et ceux qui nous rejoignent ces dernières semaines, et on vous dit à très bientôt pour la suite !

- Samuel

Bienvenue dans ce n°28 de Récits d’avenir

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent le monde de demain ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

✨ Aujourd’hui, nous revenons sur le tout premier premier atelier Récits d’avenir qui s’est tenu à l’occasion du Festival Européen du Film Court de Brest et nous en profitons pour vous présenter un peu plus son concept !✨

En un battement de cils :

• Retour en photos de l’atelier

• Qu’est ce que l’atelier Récits d’avenir ?

• La suite de l’atelier

Retour en photos de l’atelier tenu au Festival Européen du Film Court de Brest

Le jeudi 13 novembre dernier s’est tenu l’atelier Récits d’avenir avec plus d’une dizaine de participant.es. Organisé avec Films en Bretagne, ce fut une très belle première expérience, et ce, avec des retours enthousiastes !

Qu’est ce que l’atelier Récits d’avenir et à qui est-il destiné ?

L’atelier a pour objectif de partager des connaissances et de faire vivre un voyage aux participant.es en les invitant à se projeter dans l’avenir.

Il est composé de deux parties :

I - 📕La première partie met en avant le besoin de développer des récits alternatifs et présente plusieurs guides d’écriture pour intégrer les enjeux sociaux et environnementaux dans les histoires.

À la fin de cette première partie sont apportées des connaissances en éco-production par Mado Le Fur, chargée d’éco-production. Notre volonté, avec cet atelier, est aussi de pouvoir faire le lien entre l’écriture et la réalité matérielle de la réalisation d’un film.

II - 🪶La deuxième partie invite les participant.es à “jouer” en écrivant une histoire d’une manière collaborative tout en suivant un certain nombre de conditions, directement reliées aux guides présentés en première partie. L’histoire inventée doit alors se passer dans un avenir proche, sous un ton ni catastrophiste ni naïf, et en prenant place dans la région où a lieu l’atelier.

Une manière ludique de prendre en main les connaissances apportées, tout en faisant l’expérience de se projeter ensemble dans un avenir inspirant !

Les participant.es sont ensuite invité.e.s à imaginer le parcours d’éco-production idéal de leur histoire inventée en film.

L’atelier se conclu avec la présentation de l’histoire de chaque groupe.

Cet atelier est actuellement conçu pour l’audiovisuel et le cinéma, principalement à destination des scénaristes, réalisateur.ices, producteur.ices et diffuseurs. Il pourrait à l’avenir s’étendre au jeu-vidéo, à la BD et à la littérature.

La suite de l’atelier

Cette première session fut très concluante pour nous et nous donne maintenant envie de déployer plus largement l’atelier !

Nous sommes très satisfaits des histoires qui ont été développées en à peine 1h par les participant.es. L’atelier répond vraiment à l’expérience que nous voulions faire vivre : se projet demain à plusieurs avec l’appui de connaissances solides pour intégrer délicatement les enjeux sociaux et environnementaux dans le récit.

Nous sommes actuellement en train de faire quelques ajustements mineurs, principalement sur le temps accordé à chaque phase.

C’est un atelier qui peut accueillir de 12 à 20 personnes et qui se déploie sur une durée de 3h afin de pouvoir prendre le temps à chaque étape, permettant aussi d’avoir un beau moment d’échange à la fin.

Après coup, nous nous sommes rendus compte qu’un tel format d’atelier qui apporte connaissances sur les nouveaux récits tout en invitant à une expérience de prospection était encore très rare dans le monde du cinéma et de l’audiovisuel.

Notre objectif va être de proposer dans les prochains mois cet atelier aux festivals de cinéma et événements qui pourraient y trouver un intérêt.

Si vous êtes intéressé, que vous voulez en savoir plus ou aimeriez organiser un atelier Récits d’avenir, n’hésitez pas à nous contacter : recitsdavenir@gmail.com

Nous vous remercions pour votre lecture !

Avec le prochain article nous revenons à un format plus classique, où nous nous intéresserons à un guide d’écriture qui nous vient de l’Angleterre et dont nous voulions parler depuis un long moment 🧭 !

Bienvenue dans ce n°27 de Récits d’avenir

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent le monde de demain ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

À l’occasion du Festival Atmosphères, nous avons rencontré Martin Douchet. Fondateur de l’Atelier des possibles, il propose des cycles de conférence à travers lesquelles il aborde les enjeux des représentations, notamment sous le prisme des œuvres de Hayao Miyazaki. Son approche mêle enjeux philosophiques et engagement social. Pour lui, l’art est, par essence, politique.

Quel est ton parcours académique et comment a-t-il été un moteur dans tes projets actuels ?

Au départ, j’ai fait des études littéraires. J’ai suivi une classe préparatoire littéraire au lycée Henri IV à Paris, ce qu’on appelle une hypokhâgne et une khâgne classique, en me spécialisant en littérature (lettres modernes). J’ai ensuite passé le concours de l’École Normale Supérieure de Paris, tout en passant en parallèle celui des écoles de commerce. J’ai enchaîné deux masters : le premier au sein du Programme Grande École d’Emlyon, où j’ai eu une expérience très classique de la gestion, du management et de l’économie. J’ai ensuite eu envie de dépasser ce cadre.

J’avais besoin d’une vision critique et systémique de l’économie. Je suis donc parti à HEC Montréal en double diplôme pour y faire un master en gestion de l’innovation sociale. L’innovation sociale consiste à étudier les économies non capitalistes, c’est-à-dire la décroissance, l’économie sociale, et à développer une approche analytique et critique du management. Il s’agit par exemple de remettre en question les fonctionnements hiérarchiques, de voir comment on peut réintroduire de la démocratie dans les organisations, et de considérer les entreprises comme des entités politiques. Ce master m’a beaucoup nourri. Faire de la sociologie et de l’économie m’a énormément enrichi sur le plan des idées et a vraiment nourri mon imaginaire, favorisant mon processus créatif.

Quelles sont tes influences qui t’ont amené à t’intéresser au rôle de la fiction sur les sujets de société ?

Quand j’ai démarré la philosophie, une citation de Nietzsche, tirée de La Volonté de puissance (1901), m’a beaucoup touché :

« Nous avons l’art pour ne pas mourir de la vérité ».

L’art offre une perspective de consolation du réel, de création esthétique et également de mise en action. Je pense qu’il y a deux grandes forces qui donnent du sens à l’existence : l’art et l’altruisme.

Il y a les influences académiques, de parcours, etc., mais aussi tout ce qui est théorique. En réalité, le commencement pour moi, c’est d’avoir été bercé par les histoires. C’est vraiment quelque chose qui m’a beaucoup accompagné, notamment au niveau de la mythologie.

J’ai découvert assez jeune les univers de Miyazaki, qui m’ont suivi dans toute ma construction personnelle et de jeune adulte. Il y a aussi les adaptations des romans de Jane Austen, une autrice qui m’inspire beaucoup. Je pense évidemment à Orgueil et préjugés (1813), mais aussi à Raison et Sentiments (1811) pour qui j’ai une affection particulière. Le fait d’avoir été exposé à des fictions qui mettent en relief des injustices et des formes de souffrance chez les êtres vivants – et j’entends par là les humains et les non-humains – m’a beaucoup touché.

Par exemple, l’idée que le destin des femmes était d’être traitées comme des marchandises à travers le mariage, qu’elles étaient considérées, littéralement, comme un bien, m’a touché et mobilisé. On retrouve cet aspect dans la série Downtown Abbey, lorsque Cora Grantham parle de sa fille Mary, qui a eu une relation sexuelle hors mariage, comme d’un “damaged good”. La réification, qui consiste à transformer un être vivant en un objet, est un parfait exemple de comment l’empathie est déforgée à l’égard de certains groupes sociaux.

Quand j’ai commencé à étudier la philosophie, puis à donner des cours via l’entreprise GoStudent – cela a été aussi un moteur.

Peux-tu nous parler de ton expérience à l’université populaire de Montréal ?

En étudiant tout cela, on m’a parlé de ce que l’on appelle au Québec, les OBNL (Organismes à but non lucratif), soit l’équivalent de l’association Loi 1901 en France. L’Université Populaire de Montréal, en particulier, m’a beaucoup marqué. L’objectif de cette université était de dire que le savoir ne devrait pas être monétisé et qu’il ne devrait pas y avoir de barrière pour accéder à la connaissance. C’était une approche du savoir engagé que je soutiens complètement, visant à utiliser la connaissance dans une perspective de stimulation de l’esprit critique. Ce qui m’a énormément touché dans leur mission, c’est que rien n’était payant.

Les professeurs ou intervenants agissaient bénévolement, accueillis gracieusement dans des lieux publics. C’était vraiment du partage. J’ai eu l’opportunité d’y présenter trois conférences sur Miyazaki. Ce fut une très belle réussite, car j’ai senti beaucoup de reconnaissance et même de l’affection de la part du public. J’ai compris qu’il y avait quelque chose à retenir de cette expérience. C’est dans cette perspective militante et engagée que j’ai eu l’idée d’institutionnaliser l’initiative. C’est ainsi qu’est né l’Atelier des Possibles.

L’Atelier des possibles est un projet récent, né il y a quelques mois seulement : peux-tu nous expliquer ce que c’est et ce qu’il représente pour toi ?

Une des réflexions qui m’a beaucoup plu porte sur la vision des possibles dans nos vies. Parfois, nous n’agissons pas, non pas par manque de volonté ou d’énergie, mais parce que nous ne visualisons pas les possibles, étant entravés par tout un tas de cadres. Je dépasse ici le cadre purement individuel et j’insiste sur le caractère systémique de ce phénomène : cela est aussi vrai au niveau collectif et politique. Nous sommes entravés dans notre vision d’une évolution sociétale. Une phrase que j’aime beaucoup le résume :

« On imagine plus facilement la fin du monde que la fin du capitalisme. »

Attribuée au philosophe Slavoj Žižek et au critique littéraire Fredric Jameson. C’est un manque d’imaginaire à investir. Je ne blâme absolument pas les créateurs et créatrices individuellement, car il s’agit d’une réflexion collective et systémique.

Mon point était donc de me demander si je ne pouvais pas, en étudiant ces sujets, faire germer de nouveaux possibles et montrer que de nouvelles choses sont faisables. Une phrase de la docteure en neurosciences Samah Karaki, que j’admire énormément, dit qu’au départ, “il y a une nécessité de comprendre, puis une nécessité de transmettre”. C’est vraiment quelque chose qui m’a beaucoup animé. Tous mes travaux partent d’une frustration, d’un étonnement : je lis ou j’entends quelque chose qui me surprend, avec lequel je ne suis pas d’accord, et je décide de creuser. Souvent, en creusant, je réalise que cela vaut la peine d’être transmis et véhiculé.

L’Atelier des Possibles est un condensé de toutes ces réflexions. J’assume le fait qu’il étudie les sciences, les arts et l’imaginaire dans une optique de justice sociale et environnementale, une démarche avec laquelle je suis totalement en accord.

Y abordes-tu ce que l’on appelle aujourd’hui les nouveaux récits ? Comment les définirais-tu ?

Ma réflexion sur les nouveaux récits part du fait qu’un récit n’est pas uniquement artistique, mais aussi médiatique, culturel et social. La publicité, par exemple, est une histoire : on nous représente un récit auquel on adhère parfois sans notre consentement. Je trouve qu’on a parfois une vision de l’art assez méliorative. On utilise beaucoup l’expression de « l’art émancipateur », mais je suis plus prudent. Je me réfère au concept de « pharmakon » en grec ancien, qui se traduit par « remède et poison ». Une histoire nous produit un effet, mais cet effet dépend de l’intention et même des biais qui se cachent derrière ce récit.

Notre entourage nous raconte aussi des histoires. Un exemple très pertinent est celui de l’autrice Chimamanda Ngozi Adichie qui, issue d’une famille de classe moyenne, côtoyait des domestiques dont Fidé. Toute son enfance, on lui a dit que la famille de Fidé était très pauvre. On lui répétait, quand elle ne finissait pas son assiette : « Finis ton assiette. Il y a des gens comme Fidé qui n’ont pas la chance de manger ce que tu manges. » Un jour, elle a rencontré la famille de Fidé et son oncle lui a montré une corbeille en raphia teint avec des motifs absolument magnifiques. Cela l’a étonnée. Elle dit alors : « J’avais fait de leur pauvreté une histoire unique. » À cause de l’histoire qu’on lui avait racontée, elle ne concevait pas que la famille de Fidé puisse être capable de créer ce type d’objet. Pour moi, les nouveaux récits et imaginaires doivent donc éviter un écueil nommé par cette même autrice : « Le danger d’une histoire unique ».

Elle explique par ailleurs qu’enfant, les livres qu’elle lisait étaient pour des enfants britanniques et américains, ce qui ne correspondait pas à sa réalité d’Africaine. Elle raconte qu’elle écrivait ses propres histoires en utilisant des imaginaires britanniques et américains. Quand elle a découvert la littérature africaine, elle a eu cette phrase très touchante : « Je me suis rendu compte que je pouvais exister dans la littérature. »

Est-ce que la notion de « nouveau » dans l’expression « nouveau récit » fait sens pour toi ? Qu’est ce qui pourrait être « nouveau » selon toi ?

La nouveauté n’est pas l’apparition de quelque chose d’inédit, mais plutôt la mise en lumière d’éléments qui ont été délaissés, relégués, voire censurés. Ma vision est que l’on donne la parole, ou que l’on représente le réel à travers des groupes opprimés, par exemple. On va détricoter des idées déjà travaillées par de nombreux penseurs et penseuses. Le temps a fait son œuvre, et ces concepts sont aujourd’hui davantage mobilisés, discutés, et surtout, davantage représentés.

Cela s’accompagne d’une forme d’analyse de la représentation, ce qui me semble plus récent. Je ne dis pas que cela date des cinq dernières années, mais dans la grande Histoire, nous devenons plus critiques de la représentation qu’auparavant. Des travaux de recherche sur ces questions sont aujourd’hui davantage mis en avant, publiés et véhiculés.

Je trouve que la nouveauté vient plus de là que d’une simple idée originale. La nouveauté réside dans comment on met ces idées en images, comment on les représente et comment on les décrit. Les grandes idées du monde sont là depuis un certain temps.

As-tu toi-même créé ou imaginé un ou des récits ? Et quelles sont tes inspirations ?

Je travaille depuis longtemps sur un projet de roman de fantasy. Je ne sais pas si ce genre existe exactement sous ce trait, mais je suis fasciné par ce que j’appelle la « fantasy politique », c’est-à-dire les mondes imaginaires qui représentent des sociétés ou des idées politiques. Je pense notamment à l’autrice Ursula Le Guin : cela me fascine de voir comment on peut représenter une société anarchiste ou des sociétés agraires à travers la fiction. Je trouve que cela interroge, parfois via des allégories.

Il est important pour moi de développer des fictions empathiques, mais au niveau systémique. C’est très compliqué, car on se rend compte que l’on a énormément de biais dans nos représentations. J’en discutais avec quelqu’un du milieu du cinéma : nous réalisons, par exemple, que les personnages féminins sont souvent décrits physiquement, ce qui n’est pas systématiquement le cas des personnages masculins. La description en soi n’est pas forcément problématique, mais la différence de traitement l’est. C’est plein de petites choses comme ça, et c’est difficile. De plus, j’essaie parfois d’écrire sur des sujets que je ne vis pas, comme le colonialisme, ce qui demande beaucoup de lecture et de discussions sur la manière de représenter.

Je me méfie également de tout ce qui est véhiculé par le récit, ce fameux côté pharmakon. Je n’ai aucune envie que ma fiction devienne du poison.

Tu as travaillé sur un cycle de conférences à partir des films de Miyazaki : comment abordes-tu son œuvre ?

Je considère comme systémique le respect de la nature. Je ne parle ni de “protection” ni de “sauver”, car ces termes s’inscrivent dans un registre sémantique qui me déplaît, impliquant l’idée d’un être plus faible que soi. Chez Hayao Miyazaki, le respect de la nature se lit par le fait de ne pas lui attribuer systématiquement des caractéristiques humaines. C’est un levier empathique très fort. Par exemple, Totoro n’est pas représenté comme souriant. Son œuvre dépasse ainsi les visions communes d’une nature noble ou vulnérable, présentée par Hursula Heise. Miyazaki montre une nature avec ses propres traits, parfois violente, comme les loups puissants dans Princesse Mononoké (1997). Le rapport entre humain et non-humain est aussi intéressant : dans Ponyo (2008), le petit garçon ne cherche pas à domestiquer Ponyo. Dans Nausicaä (1984), la terre appartient autant à l’insecte, à l’arbre qu’à la petite fille. L’œuvre de Miyazaki peut nourrir une grille de lecture antispéciste.

J’ai aussi réalisé une conférence sur son rapport à la technologie. Le cinéaste montre les dérives du progrès technique, qui devient un instrument de domination de l’humain sur la nature. Paradoxalement, le réalisateur adore les avions mais déteste voler. “Personnellement, je suis en désaccord avec le technosolutionnisme. Et, chez Miyazaki, la dénonciation de la domination des technologies s’accompagne d’une fascination. Anthony Lioi a montré que Laputa, dans Le Château dans le Ciel, est une utopie critique : si le robot prend initialement soin des humains et de la nature (l’utopie), il est ensuite utilisé comme arme de destruction massive (la dystopie). L’élément dystopique introduit sert à critiquer l’utopie de départ, et invite à nous défaire de l’idée que la technologie va nous sauver.

Une autre de mes conférences s’intéresse à la lutte contre le fascisme et l’extrême droite : Miyazaki s’est beaucoup opposé au militarisme du Japon, une idée que l’on voit, par exemple, dans Porco Rosso (1992). Une troisième conférence aborde le féminisme et l’opposition au capitalisme. Aujourd’hui, je travaille sur ce que Susan Napier appelle “les apocalypses intimes” c’est-à-dire : le deuil, la difficulté de grandir et la souffrance, toujours à partir de ses films.

Miyazaki propose une multiple représentation des dominations et, par conséquent, des formes d’émancipation qui s’y opposent. Chez lui, le mal est le système qui orchestre ces dominations, ce ne sont jamais des incarnations figées. “C’est ce monde qui est maléfique” dit le moine Jiko à Ashitaka dans Princesse Mononoke (1997). C’est en cela, entre autres, que son œuvre constitue, à mon sens, une forme d’empathie politique.

Justement tu travailles en ce moment sur les représentations et l’empathie. Peux-tu nous en dire plus ?

Cet axe, en cours de réflexion personnelle, n’a pas encore de cadre théorique formel, mais je souhaite absolument l’étudier. J’ai commencé à analyser Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) sous le prisme de l’empathie, notamment en étudiant son rapport au non-humain. Dans ce film, le dessin lui-même contient des éléments visibles qui traduisent une prédisposition à la symbolique empathique. On observe cet aspect lorsque Nausicaa tente de cacher un bébé ômu (une espèce d’insectes dans le film). Son père prononce cette phrase terrible “les insectes et les Hommes ne sont pas faits pour vivre ensemble dans le même monde” avant d’arracher le bébé des mains de Nausicaa. On se doute qu’il va être exécuté. Nausicaa tombe alors par terre et se recroqueville, en prenant la forme du bébé ômu. Elle est si empathique qu’elle se met physiquement à la place de ce bébé. C’est une scène extrêmement touchante.

La question de la représentation est centrale quand l’on souhaite aborder celle de l’empathie dans le récit. Tracer les contours d’un personnage, c’est l’humaniser : lui donner une forme d’intériorité, une capacité à ressentir des choses, et surtout montrer son cheminement. Une façon de déshumaniser par le récit est, par exemple, de refuser l’intériorité à certains personnages, tout en la conférant à d’autres. C’est d’ailleurs ce qui s’est déroulé à travers la représentation de la guerre du Vietnam développée par les États-Unis.. Les soldats américains avaient droit à une intériorité quand les Vietnamiens n’étaient quasiment que des ombres. Cela servait un but politique : légitimer l’interventionnisme des États-Unis.

Dans son essai Désirer la violence : ce(ux) que la pop culture nous apprend à aimer (2024), Chloé Thibaud montre comment la pop culture construit l’archétype du bad boy masculiniste dans la relation amoureuse, souvent hétérosexuelle. Cette représentation véhicule chez les jeunes filles l’idée selon laquelle être maltraité est désirable. Véhiculer un tel imaginaire est non empathique. Cela démontre bien que l’intime est politique et que le poids des représentations est réel. L’enjeu n’est pas seulement de représenter, mais également de comprendre comment on représente.

La chercheuse Sarah Ghelan a travaillé sur la représentation des enfants non blancs en littérature jeunesse. Elle démontre que si le nombre d’album dans lesquels il y a des personnages non-blancs a augmenté entre 1980 et 2023, le pacte d’identification est à sens unique :c’est-à-dire que nous vivrons le récit uniquement à travers le prisme d’enfants blancs. Cela va restreindre la compréhension de l’expérience spécifique des personnages non-blanc et va donc limiter notre empathie.

Cependant, selon moi, le levier principal n’est pas tant l’empathie que la connaissance : la connaissance des droits humains et non-humains. Le savoir nous rend plus empathiques. Nos affects étant toujours biaisés, nous devons nécessairement travailler sur les formes de dominations, et acquérir une connaissance critique et émancipatrice de l’histoire pour être véritablement empathiques. Il est d’ailleurs essentiel de continuer d’analyser nos représentations pour mieux coordonner la vision que l’on a des possibles, et par conséquent, re-coordonner nos affects et créer une société plus juste.

Quels sont tes projets avec l’Atelier des possibles ?

Mes pistes de travail sont multiples et colossales. J’aimerais beaucoup analyser les représentations d’idées engagées dans les mangas. C’est un sujet que j’aimerais vraiment approfondir. Je suis ébahi par les mangas : je trouve qu’ils fonctionnent très bien pour la qualité des opinions sociologiques et politiques qui y sont exprimées. J’ai été particulièrement marqué par un manga intitulé L’Atelier des Sorciers. Je l’ai ouvert en m’attendant à une histoire gentillette sur la magie, mais j’ai pris une énorme claque face à des analyses pointues sur les problématiques de classe sociale et les violences sexuelles, notamment sur des mineurs. J’en ai conclu que c’est un outil fabuleux pour travailler sur des questions politiques.

J’aimerais aussi traiter l’aspect politique des imaginaires développés dans la science-fiction. Je travaille d’ailleurs sur la science-fiction, en ce moment avec l’organisme Pass Éducation pour la littérature destinée aux élèves de 3e. Enfin, j’aimerais continuer mes travaux sur l’empathie. J’ai déjà créé une formation sur l’empathie et la gestion, dérivée de mon projet de recherche de master. Maintenant, je souhaite aller vers l’empathie politique, c’est-à-dire étudier comment les cadrages culturels, médiatiques et politiques forgent ou déforgent l’empathie. Ce travail porte globalement sur les biais. C’est un sujet qui me passionne et qui, selon moi, peut changer le destin de certaines personnes.

- Propos recueillis par Solène Monnier et Samuel Zbynovsky en octobre 2025.

Un grand merci à Martin Douchet pour cet entretien. Son travail de recherche sous le prisme de l’empathie et particulièrement via l’analyse des œuvres de Hayao Miyazaki nous a fasciné et résonne très fortement avec les sujets que nous souhaitons développer, ici, sur Récits d’avenir. Nous vous invitons vivement à suivre ses activités et ses conférences via l’Atelier des Possibles. Tout au long du mois de novembre, il intervient au sein de l’université populaire du Rhin (antenne de Mulhouse) pour donner quatre conférences sur Hayao Miyazaki.

Bienvenue dans ce n°26 de Récits d’avenir

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent le monde de demain ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

✨ Aujourd’hui, nous vous proposons une brève assez particulière ! Nous avons le plaisir de vous annoncer l’arrivée d’un projet que nous développons secrètement depuis quelques mois, l’atelier Récits d’avenir ✨

Dans quelques jours, Récits d’avenir change de décors et part pour Brest ! Nous laissons de côté, seulement le temps de quelques jours, la newsletter pour revêtir notre tenue de maître du jeu ! À l’occasion du Festival Européen du film court de Brest, Samuel animera notre atelier autour des récits d’avenir.

Organisé en collaboration avec Films en Bretagne, et co-animé avec Mado le Fur, éco-référente et régisseuse, nous présenterons pour la toute première fois l'atelier Récits d’avenir que nous avons développé ces derniers mois !

Pensé comme une suite logique à notre travail mené au sein de la newsletter, nous avons créé cet atelier pour faire découvrir ludiquement des techniques permettant d’intégrer les enjeux sociaux et environnementaux dans les histoires.

Avec une première partie présentant les techniques de plusieurs guides et une sensibilisation à l’éco-production, le cœur de l’atelier invite à créer une histoire en coopération tout en respectant un certain nombre de conditions, dont celle de vous projeter dans un avenir inspirant. Une fois l’histoire créée, il s’agira d’imaginer le parcours de production du film le plus éco-responsable.

Pour celles et ceux qui seront au Festival Européen du film court de Brest, l’atelier Récits d’avenir aura lieu le 13 novembre 2025, de 10h à 12h30, au Quartz en salle commission.

Cet atelier s’adresse aux auteurices - réalisateurices adhérent·es de Films en Bretagne et professionnel·les accrédité·es au festival (20 participant·es).

Plus d’informations et inscription ici

Nous souhaitons compléter cette brève en vous présentant Klach ! : Kinos en Liberté Associant Cinéma & Handicap.

“KLACH!, se veut un événement qui “fabrique de l’inclusion” en rassemblant chaque année des talents en situation de handicap et les professionnels du cinéma émergent, créant ainsi des habitudes de travail conjointes, naturelles et fluides.”

Le défi, à échelle nationale, a commencé depuis le 1er novembre : chaque équipe participante dispose d’un mois pour mener à bien son projet, soit réaliser un film de 7 minutes dans lequel figure un ou une comédien.ne en situation de handicap. Découvrez le thème imposé de cette année ici et n’hésitez pas à soutenir le concours là !

À très vite pour de nouvelles brèves et articles et pour les plus chanceux, à Brest, pour une rencontre d’avenir !

- Samuel et Solène

Bienvenue dans ce n°25 de Récits d’avenir

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent le monde de demain ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

Au début du mois nous étions au festival Atmosphères et nous avons vu ARCO de Ugo Bienvenu en avant-première, et quelle claque ! Quelle magie ! Ce fut un énorme coup de cœur, une histoire profondément puissante qu’on attendait depuis bien longtemps !

Il fallait bien évidemment qu’on vous en parle ! Dans cet article nous vous proposons notre analyse de cette grande œuvre, et ce qu’elle nous enseigne sur la manière de réinventer les imaginaires de demain.

L’article est clairement trop long😆, pour le voir en entier, on vous invite à le lire directement en ligne ici). Bonne lecture !

En un battement de cils :

• 🤫❔✨

• La cohabitation de plusieurs futurs : Une invitation à imaginer d’autres manières d’être au monde

• Un film ambivalent entre utopie et dystopie

• L’émergence d’un nouvel imaginaire pour demain

🚨 Vous ne l’avez pas vu ? Foncez le voir ! Et ne lisez surtout pas cet article car on va vraiment SPOILER l’histoire !

✨ Vous l’avez vu ? Bravo, vous avez maintenant un bel arc-en-ciel au fond de votre cœur ! Et c’est un plaisir de partager avec vous cet article et avoir vos réactions !

Pour cet article, nous innovons et donnons en introduction la parole à Mathilde Gaillard qui nous partage son avis juste après séance. Mathilde Gaillard est directrice de la photographie, réalisatrice, et …l’inventeuse du terme Récits d’avenir !

Les mots de Mathilde Gaillard : Entre émotions nouvelles et absence heureuse d’antagonistes

ARCO m’est apparu comme rafraîchissant, riche d’un imaginaire qui explore notre lien au monde, sans pour autant vouloir tout justifier ni expliquer.

J’ai été étonnamment convaincue par ce film qui n’a pas vraiment d’antagoniste. L’histoire est portée par beaucoup de bons sentiments que les personnages incarnent, et n’a pourtant rien de niais : Arco veut découvrir le monde et rêve de voir des dinosaures, Iris mène une vie de jeune fille qui s’ennuie d’une vie de famille assez pauvre en interactions humaines et qui aimerait voir du changement dans sa vie. L’ami secrètement amoureux d’Iris veut l’aider à aller mieux. Le robot veut le bien d’Iris et du petit frère. La famille d’Arco veut retrouver leur fils disparu.

Les trois lurons semblent porter le chapeau (en plus de leurs coupes de cheveux du turfu) des méchants de l’histoire. Ils se révèlent en honnêtes gens lorsque le spectateur comprend qu’ils veulent simplement connaître le futur et deviennent ainsi des alliés des protagonistes. Ils amènent une touche d’enjeu par moment, mais aussi un sacré élément comique qui permet un peu de second degré dans ce monde d’anticipation où chaque détail compte.

Justement à propos de détail, j’ai pu apprécier le fil conducteur autour des oiseaux. L’envie de voler comme les oiseaux, la scène où Arco discute avec les oiseaux qui se posent sur lui, ou encore celle où Iris lui demande de chanter comme un merle. La bande son est ponctuée de nombreux oiseaux dont l’espèce est clairement identifiable (des étourneaux sansonnet par exemple). Cet aspect sonore m’a marqué car souvent au cinéma, “les oiseaux” forment toujours un peu le même fond d’air, le même brouhaha lointain qui “fait” nature. Là on ne “fait” pas nature, on l’incarne précisément.

Le reste de la B.O contribue à modeler une émotion toute particulière propre à ce film. Une émotion difficile à cerner tant elle m’a semblé nouvelle. Un grand enthousiasme de voir des sentiments plein d’amour se déployer avec panache (la scène de la courte échelle est puissante). Qui se mêle à un chagrin infini et sans retour quant aux conséquences sur le lien du jeune Arco à ses parents.

Merci Mathilde pour ces tendres mots, et en avant pour l’analyse de Samuel !

La cohabitation de plusieurs futurs : Une invitation à imaginer d’autres manières d’être au monde

De 2932 à 2075

Dès les premières minutes du film, Ugo Bienvenu nous projette dans un imaginaire puissant, inédit et où on se sent bien : jardins verdoyants, petit moulin récoltant l’énergie d’un mignon cours d’eau, maison autonome, technologie discrète. Arco et sa famille vivent sur d’énormes structures dans le ciel, la tête dans les nuages. Ce décor à lui seul propose un imaginaire nouveau de l’avenir, qui frôle grandement avec une forme d’utopie. Une utopie tellement ambivalente et complexe, qu’il faudrait trouver un autre mot pour la caractériser. Pourrions-nous rattacher ce film à une forme avancée du Solar Punk ?

Nous rencontrons alors Arco, 10 ans, et sa famille vivant dans ce lointain futur (2932), et où les humain.es semblent avoir évolué intérieurement. En quelques mots, on ressent un profond respect dans leurs discussions, ainsi qu’une attention sensible à l’égard du peu d’environnement qui leur reste. Ils présentent un intérêt pour les plantes, objectif de la dernière mission des parents d’Arco, et plus tard on apprend qu’Arco comprend les oiseaux, il sait leur parler, ou bien le petit frère bébé d’Iris, la jeune fille Terrienne qu’il va rencontrer, s’apaise tout de suite au contact d’Arco.

Tous ces éléments sont des détails très forts, qui présentent par petites touches, ce que nous pourrions devenir dans l’évolution de notre rapport au monde, et je trouve cette proposition enviable.

Cette première partie permet de contraster alors avec le lieu et l’époque où a lieu la grande majorité de l’intrigue. Nous nous retrouvons vite sur Terre en 2075, probablement quelque part en France, la région Bourguignonne semble avoir inspiré l’imagerie du film et on reconnaît à la fin le gouffre de Padirac. Ce futur proche est présenté comme un monde en proie à des catastrophes climatiques qui rythment le quotidien : la tempête au début, et surtout le feu de forêt qui est le point d’acmé du film que les protagonistes vont tenter de fuir.

Cette prophétie de notre Terre dans 50 ans nous projette alors dans un rapport au monde particulier, où il est possible de vivre “normalement”, mais où l’environnement resserre le mode de vie des personnes, enfermées autour de multiples solutions technologiques (Bulles protectrices, robots assistants et réparant les dégâts, hologrammes).

Un peu à la manière de la Belle Verte, ARCO commence dans un monde apaisé, idéalisé et utopiste (le monde du ciel) pour exacerber les absurdités de notre monde toujours plus technique, calculateur et à bout de souffle. L’arrivée non prévue d’Arco, vient apporter un rayon (multicolore) d’espoir, il pose les graines d’un nouveau monde. Celui d’un futur où nous avons cessé de détruire notre planète et abandonné le consumérisme. Un avenir où la contemplation, la poésie et les connaissances sont revenues au centre de nos occupations.

Une représentation rare où nature et technologie cohabitent

Dans ARCO, les décors sont beaux ! Malgré les catastrophes et la tension ambiante, il y a un émerveillement qui règne. La nature est belle : la forêt, les oiseaux, les nuages, il y a vraiment une attention pour qu’on se sente bien dans ce monde. C’est une dystopie à l’esthétique agréable, et qui participe au ton plein d’espoirs du film. Cette intention de réalisation qu’on ne voit encore que trop rarement dans les récits d’anticipation me semble très fertile pour se projeter avec espoir ! Les sons présents participent à rendre ce monde accueillant, que ce soit par exemple les oiseaux, mais aussi d’une toute autre manière, les robots. Par exemple, le nannybot domestique d’Iris a une voix mêlant celles de son père et de sa mère.

La technologie est omniprésente dans ce monde très troublé de 2075. Il y a d’ailleurs quelque chose d’assez particulier à voir le bal des robots qui, à chaque catastrophe journalière ou hebdomadaire, viennent réparer les dégâts. Malgré tout, la vie semble continuer son cours et il est alors très agréable de voir cohabiter un rapport à l’environnement dans monde très technologique. De nature à avoir un regard très critique sur les évolutions technologiques présentées dans les films (de part leur effet performatif) j’avoue que j’ai même été touché par “l’humanité” d’apparence de ces robots, jusqu’à ressentir de l’attachement pour celui de la famille d’Iris.

Au début du film, apparaît un pas de côté fort sur deux visions du futur. C’est au moment où Iris dit à Arco “Vous n’avez pas de robots chez vous ?” qu’Arco ne sait même pas ce que c’est, alors qu’il vient de l’avenir ! Ce rapide échange porte en lui des valeurs forts intéressantes : À l’avenir, la technologie n’a pas continué à prendre de plus en plus de place remplaçant l’humain partout, elle est devenue probablement plus puissante, mais surtout plus discrète et des choix quant à son utilisation ont été faits.

Un récit ambivalent entre utopie et dystopie

Des anticipations entre lucidité et espoir

Cette projection que l’on pourrait catégoriser de catastrophiste, ne l’est finalement pas tant que ça si on pense à la trajectoire de notre monde en 2025. Aujourd’hui, les catastrophes majeures s’enchaînent déjà tous les mois (Incendies de Los Angeles, pluie diluvienne dans la région de Séville, Ouragan Melissa, etc). Selon les scénarios climatiques, 2075 sera une période de forte intensification de ces événements. L’univers futuriste présenté ressemble bien à une dystopie, mais l’anticipation paraît pourtant bien lucide et réaliste, même dans une trajectoire où nous limiterions notre impact sur la biodiversité et le climat.

Face à ce constat, le récit propose une piste de rédemption par le peuple d’Arco vivant désormais dans le ciel, ils vivent à l’époque de « La Grande jachère ». Le film nous questionne ainsi : Va-t-il falloir laisser la Terre se reposer et élever de titanesques structures pour vivre dans les airs ? Cette vision-là vient proposer un imaginaire prenant un chemin de traverse entre solution technique au réchauffement climatique et décroissance, faisant un petit pas de côté face aux fausses idées technolo-solutionnistes qui se déploient malheureusement à notre époque.

Dans ces habitations du ciel, on ne vit plus directement sur la terre ferme mais dans les airs afin de permettre à la Terre de se reconstituer. Leur rapport aux autres et à leur environnement semble plus apaisé. On comprend brièvement qu’ils occupent leur journée à traverser le temps pour retrouver la Terre à des époques antérieures et s’intéresser aux plantes, aux dinosaures, aux êtres du vivant.

D’une certaine manière, on nous présente une humanité en transition, apprenant à mieux la comprendre et préparer la réconciliation de l’espèce humaine avec la Terre.

Bien que la vision d’un habitat futur semble étonnante par son énormité technique, elle est amenée par des personnes plus sobres (même si ils ont une technologie discrète très avancée). Pour moi, elle propose au sein d’une œuvre populaire et à destination des enfants, un tout autre narratif de l’avenir. Inspirant, mais aussi teinté d’ambivalence.

Une ambivalence entre la dystopie et de l’utopie : à la recherche d’un nouveau genre

Je trouve que plus on avance dans la réflexion de faire émerger des récits de demain, moins il y a de sens à catégoriser les œuvres en dystopie ou en utopie. La recherche actuelle d’autres histoires d’avenir crée le besoin d’un entre deux, d’histoires revêtant d’un espoir lucide de demain. Et cet entre deux a la capacité de s’élargir énormément, notre époque le démontre bien. Un nouveau genre de l’anticipation qui nous projette demain, sans cynisme et avec lucidité, est en train d’émerger. (Et avec une petite dose d’émerveillement ça ferait pas de mal aussi !).

Faisons dialoguer les deux genres, et utilisons leur force. L’utopie nous mène vers le monde de nos rêves, nous permettant de rêver de ce monde. La dystopie apporte un conflit narratif essentiel en mettant en exergue les problématiques des évolutions, utilisons la, tout en réfléchissant au message proposé. Emerge en ce moment le terme “eutopie”, sera t’il adopté à grande échelle ? Pour aller plus loin, j’en parlais dans cet article là.

Et ARCO est un cas d’école en la matière : il parvient à faire dialoguer les deux genres, en créant un entre deux, l’utopie n’est pas parfaite, la dystopie n’est pas totalement fataliste, le message de fin est ambivalent, et pour autant l’imaginaire véhiculé nous transporte, voir nous fait rêver.

Une fin irrémédiable qui questionne les choix de notre monde actuel

La fin d’ARCO est profondément dure. Elle apporte une révélation qui a pour but de provoquer un choc émotionnel, qui vient alors teinter l’ensemble du film. Elle est à l’image du film : ambivalente et complexe. Elle se décompose en plusieurs phases.

Il y a un premier moment qui pourrait ressembler à une fin. Arco veut repartir dans le ciel, mais il y a des incendies. Il emmène avec lui Iris, qui veut quitter son monde et le suivre. Mais après une élancée dans le ciel et à travers les grands nuages d’incendie, ils retombent et échouent à rejoindre le monde d’Arco.

Puis, s’ensuit une phase d’errance, où Arco et Iris avec le robot qui les sauvent se retrouvent dans un ancien lieu touristique au sein d’une grotte, dans un vestige d’avant.

On fait face d’ailleurs à une image forte : le robot les ayant sauvés de tous les maux, a subi des destructions trop fortes et dégénère, le voilà qu’il devient un homme de cro-magnon. Comme nos ancêtres, il se met à graver tous ses souvenirs partagés avec Iris et Arco par de magnifiques tracés gravés sur les parois de la roche.

Alors qu’on suit les deux enfants, qui n’ont désormais plus l’aide du robot, ils s’enfoncent dans la grotte pour en ressortir et atteindre la lumière. Là, sur les hauteurs de la ville, apparaissent des arc-en-ciel. Des membres du peuple d’Arco arrivent. Et là, après cette longue période de silence, de recherche, l’horrible révélation nous tombe dessus, les parents d’Arco ont vieillis, sa sœur aussi. Ils ont passé des décennies à chercher leur fils.

Qu’est ce que cette fin signifie ? Plusieurs pistes de réflexion.

Arco qui voulait aller voir les dinosaures, trop impatient d’attendre l’âge pour faire des sauts dans le temps, se retrouve à subir les conséquences de son choix précipité : Se perdre sur une Terre du passé et surtout perdre la vie qu’il aurait pu avoir avec ses parents, qui désormais sont âgés.

• Cela peut être une métaphore de notre société, pressée de vouloir vivre à fond, consommer à tout va et entraînant alors un choix irrémédiable : transformer le monde dans lequel on vit. Et quand on arrivera enfin à limiter notre impact sur le monde, il aura malheureusement changé, il sera altéré à tout jamais et nous devrons faire avec.

• Cette fin très dure vient aussi rendre plus “réaliste” et renforcer le dispositif de saut dans le temps. Ce peuple avancé peut aller visiter les passés du monde via leur cape multicolore et ce fameux cristal qui diffracte la lumière et le temps. Cette fin apporte une “bordure” à ce pouvoir. En comprenant que les parents ont pris du temps à retrouver leur enfant, le concept gagne en profondeur, le rend plus plausible et ce sérieux déteint sur tout le film.

• Cette fin est aussi là pour ne pas terminer sur une note totalement positive. Un peu à l’image de tout le film, qui revêt pour moi d’une certaine ambivalence constante entre dystopie et utopie. Pour autant, l’intention du film reste de proposer une expérience très agréable où les environnements sont beaux pour qu’on se sente bien dans ces mondes.

Cette fin n’est d’ailleurs pas la fin du film, car les dernières images sont celles de la chambre d’Iris. Une série de photos montre par ellipses son l’évolution et la concrétisation de son rêve inspirée par la ville dans les ciels d’Arco. Iris apporte la solution pour changer le monde. Une solution technique, qui peut être très critiquable mais qui, selon moi, a l’avantage d’apporter une solution nuancée autre que totalement technologique, avec une acceptation de laisser la Terre tranquille.

L’émergence d’un nouvel imaginaire pour demain

L’ouverture d’une 3ème voie

Depuis fort longtemps, quand je parle d’imaginaires d’avenir, je grossis le trait en simplifiant : “Actuellement les imaginaires dominant nous promettent soit un monde à la Matrix, soit à la Mad Max.” Et à chaque fois je continue : « Créons d’autres voies que cette dualité morbide, et j’insiste sur d’AUTRES au pluriel. Ce dont nous avons besoin, ce sont une multitude de voies qui portent un regard d’espoir sur l’avenir, et surtout, qu’elles imaginent d’autres manières d’être au monde.” La multiplicité d’origine de ces histoires me semble vitale, pour qu’elles représentent les diversités de regard, de diversité, de société et de contexte géographique permettant d’inspirer à leur manière différentes populations.

Ce qu’arrive à faire Ugo Bienvenu avec ARCO est un tour de force ! Là, dans mon fort intérieur, la seule dualité Matrix/Mad Max vient de s’effriter, elle s’est mise à craqueler, faisant apparaître entre ces deux monuments de l’imaginaire, une troisième voie assez puissante, pour qu’elle rayonne d’une belle lumière multicolore, celle d’ARCO.

Ugo Bienvenu parle d’une envie de faire un câlin au monde face à tous ces chamboulements qui ont lieu. Et je crois qu’au fond c’est ça : raconter des histoires qui nous apportent de la confiance, se projetant pourtant dans un monde cruellement lucide et réaliste. La force des histoires est d’ouvrir un chemin possible, pour nous élancer à nouveau dans le monde qui change, l’espoir au fond de notre cœur.

Pour celles et ceux qui sont arrivés jusqu’à la fin de cet article (trop) épais, nous vous en remercions grandement !

🍬🎃 Petit bonbon pour celles et ceux qui sont arrivés jusqu’ici :

La composition musicale et sa référence aux oeuvres de Miyazaki

La bande-originale du film participe grandement à l’émerveillement et au grandiose. On peut noter une filiation à la musique de Joe Hisaishi, très à propos car le film s’inscrit directement dans les œuvres de Miyazaki. Je note tout de même un air un peu trop ressemblant, et j’ai malheureusement même envie de dire, identique. Apparaissant pour la première fois au début du film, ce thème est venu fortement troubler mon expérience.

J’ai retrouvé le thème exact, c’est celui présent dans Princesse Mononoké nommé “La Légende d’Ashitaka”. Je vous invite à aller écouter le passage à 2’17 :

Puis de tout de suite écouter la fin de la bande-annonce d’ARCO, à 1:13 :

C’est flagrant, n’est-ce pas ? Ça ne m’empêche d’avoir le thème d’ARCO en tête à longueur de journée et d’en être bien content !

Présenter la filiation directe oui, de là avoir le même thème musical, je trouve que ça nuit vraiment à l’originalité de l’œuvre. Bon, c’est l’un des seuls points négatifs que je pourrais donner. Encore bravo à Ugo Bienvenu et toute l’équipe qui l’a accompagné, ARCO est pour moi le film de l’année !

- Samuel Zbynovsky

Après des semaines (trop) denses de notre côté, nous reprenons notre rythme de publication, alternant entre grand article et brève.

Nous avons plusieurs grandes choses à vous annoncer, et un bel entretien à vous proposer très bientôt ! On vous dit à la semaine prochaine et d’ici là, on vous souhaite d’avoir la chance de voir un bel arc-en-ciel 🌈!

Bienvenue dans ce n°24 de Récits d’avenir

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Aujourd’hui, nous vous proposons une nouvelle brève d’actualité ! ⚡

Dans quelques jours aura lieu la nouvelle édition du Festival Atmosphères. Entre le 8 et le 12 octobre prochain, des projections de films, des rencontres, des expositions et des conférences nous attendent à Courbevoie et partout en France.

Cet événement que nous ne raterions pour rien au monde est toujours une source de belles découvertes et de grands moments ! Comme nous y serons tout le week-end, nous aimerions partager avec vous les idées et les inspirations qui ont guidé la préparation de notre programme, et peut-être vous donner l’envie de nous rejoindre à ce beau festival.

Entièrement gratuite, cette manifestation qui souffle sa 15ème bougie semble, cette année, vouloir mêler le rêve aux usages pratiques pour mieux penser et vivre aujourd’hui.

Effectivement, le rêve accorde à chacune et chacun de s’extirper de la réalité et, pendant un temps, de s’affranchir des limites qu’elle impose. La liberté d’imaginer, de transgresser, de croire ne serait-elle pas l’un des moyens de repenser le monde ?

La rencontre, dimanche 12 octobre à 14h, avec Jean-Pierre Goux, auteur de la saga Révolution bleue et de La Clef des songes, répondra, peut-être, à cette question. Le samedi 11 octobre à 17h45, à l’occasion d’une table-ronde, Valérie Martin, cheffe du service mobilisation citoyenne et médias à l’ADEME, et Fabrice Bonnifet, président du C3D et GenAct, proposent, quant à eux, d’imaginer un monde où le désir de posséder laisse place à des manières de vivre plus sobres.

Le samedi 11 octobre à 11h30, il sera aussi question de spiritualité avec Anaïs Gauthier, fondatrice de l’École d’Écologie Personnelle et Benoît Halgand, membre du campus de la Transition et cofondateur du collectif “Lutte et contemplation”. Selon eux, “[...] cette capacité à ressentir un lien profond avec ce qui nous entoure” nous offrirait une nouvelle manière de prendre soin et de regarder notre environnement.

“Un voyage où l’art, la science et la poésie s’unissent pour montrer que rêver ensemble, c’est déjà commencer à changer le monde” (programme du Festival Atmosphères)

Parmi la programmation cinéma, quelques films invitent d’ailleurs au rêve et à la contemplation : Le Chant des forêts de Vincent Munier nous fera découvrir les secrets des forêts des Vosges, le samedi 11 octobre à 15h. Nature, pour une réconciliation de Yann Arthus-Bertrand nous invitera à explorer les merveilles de la biodiversité, le dimanche 12 octobre à 14h.

Ne ratez pas la soirée spéciale du samedi dédiée aux glaciers où sera projeté un nouveau documentaire “Glaciers d’arctique, état des lieux” avec Heidi Sevestre, glaciologue.

Les films d’animations Arco (2025) de Ugo Bienvenu et Chao (2026) de Yasuhiro Aoki seront également projetés, le dimanche 12 octobre. Tous deux nous invitent à découvrir des mondes futuristes où l’imaginaire et la solidarité vont de pair.

Et si vous souhaitez voyager vers l’avenir et un monde rêvé par la seule force de la parole, rendez-vous le dimanche 12 octobre à 15h pour une session de pitch de films et de séries : une belle manière d’encourager les auteurices de demain !

Avec des dizaines d’autres conférences et de films passionnants au programme, nous aimerions bien nous dédoubler pour tout voir ! Faute d’avoir le retourneur de temps d’Hermione, la chose la plus simple à faire est de mettre en commun nos découvertes : échangeons sur les événements qui nous ont marqués et partageons nos coups de cœur, qu’il s’agisse d’un film ou d’une intervention scientifique.

N’oubliez pas de prendre votre pass directement sur le site ! Avec Samuel, nous serions heureux de vous croiser et d’échanger avec vous lors de ce magnifique Festival !

À bientôt !

- Solène Monnier

Bienvenue dans ce n°23 de Récits d’avenir

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En un battement de cils :

• Un décalage efficace

• La dérision et l’humour pour parler d’écologie

• Un film qui allie considérations écologiques et sociales

(Cet article ne s’affichera probablement pas en entier sur votre boite mail, nous vous invitons à le visionner en ligne)

Cet été, nous avons enfin pu voir La Belle Verte, le film de Coline Serreau sorti en 1996. Mal accueilli lors de sa sortie, trop en avance sur son temps, il rencontre depuis quelques années un grand succès en ligne. On nous l’avait chaudement recommandé. Quelle découverte ! Quelle claque !

Les premières minutes du générique nous plongent dans un univers sonore composé de bruits d’eau, de végétation, du vent, des oiseaux. Des gros plans sur les regards d’animaux mêlés à ceux d’humains, puis de larges plans de paysages, nous invitent à entrer dans la vie d’une communauté extraordinaire. Cette introduction annonce d’emblée le sujet du film : l’étroite relation entre les humains et l’environnement.

Aujourd’hui, nous vous parlons de cette comédie écologique, ce conte philosophique galvanisant, en tentant de vous montrer comment Coline Serreau avait déjà tout compris !

🚨Dans cet article, nous allons dévoiler des parties de l’intrigue. Pour autant, nous trouvons que ce n’est pas une histoire avec de grandes révélations, mais plus un film qui se vit. Pour celles et ceux qui voudraient le voir, il est gratuitement disponible sur Arte jusqu’au 30 novembre 2025.

Un décalage efficace

La réalisatrice française connue pour avoir réalisé Trois hommes et un couffin dix années plus tôt, offre avec la Belle verte le récit d’une population d’origine extra-terrestre vivant sur une planète aux apparences idylliques où la nature est omniprésente. Au milieu de collines verdoyantes, sans trace d’habitation et de technologie, cette communauté de femmes et d’hommes, vêtus simplement, vit en parfaite harmonie avec son environnement. Régulièrement, ils se réunissent afin de prendre démocratiquement des décisions et programmer des voyages sur la Terre, considérée comme un lieu dépassé, qui n’a pas été visité depuis longtemps.

Mila, incarnée par Coline Serreau, se porte justement volontaire pour s’y rendre. Son arrivée dans la capitale française à la fin du XXème va vite la déchanter : les Parisiens utilisent toujours la monnaie pour leurs transactions, ils sont carnivores et s’empoisonnent avec un air irrespirable, pollué par l’usage des voitures. Seuls les arbres sont magnifiques aux yeux de la protagoniste.

Ce film, en avance sur son temps, est un fabuleux pied de nez aux modes de vie et de consommation de nos sociétés humaines. Le peuple de la Belle verte est évidemment fortement idéalisé et poussé à l’extrême dans son harmonie. C’est le décalage radical, simple, et parfois naïf, d’une science-fiction très “légère” qui révèle un profond ressort comique qui irrigue tout le film. Nous redécouvrons alors notre société et la majorité des grandes thématiques écologiques à travers le regard d’une personne très “évoluée humainement”. L’effet est d’autant plus frappant lorsque l’on visionne le film aujourd’hui en 2025, alors que le long-métrage illustre un Paris d’il y a une trentaine d’années.

La dérision et l’humour pour parler d’écologie

Du décalage vestimentaire de Mila en plein Paris, habillée en “Sissi, impératrice destroy” comme la surnomme une personne qu’elle rencontre, à la scène où Max (Vincent Lindon) proclame une leçon de vie à un automobiliste exécrable, l’humour et la comédie sont partout. Celle-ci permet d’asseoir le ton du film, qui évoque avec légèreté des sujets très sérieux. Mais surtout, il est jubilatoire de voir le décalage entre les individus originaires de la Belle Verte et les Parisien.es.

Le principal moteur de cette comédie provient de l’utilisation d’un procédé fantastique de science-fiction très sobre dans ses moyens et qui marche à merveille : Tout repose sur la pensée et les réactions des personnages. Il suffit par exemple aux habitants de la Belle Verte de se focaliser intérieurement pour pouvoir dialoguer entre eux. Ces moments de communication interplanétaire, seulement maîtrisés par les personnages de la Belle Verte, brouillent les ondes radio et TV de Terrien.nes et font dysfonctionner l’ensemble des machines, allumant par exemple les jets d’eau d’alarme incendie, ou déréglant les distributeurs de billets.

Ce dispositif, au demeurant très jouissif pour nous, spectateurices, est d’autant plus efficace lorsque Mila ou ses fils se retrouvent face à un.e Terrien.ne, le plus souvent un peu trop rigide. Il leur suffit de leur parler pour que se déclenche en eux une extase, un “lâchage de nerfs” donnant soudainement envie à l’un d’enlacer un arbre, à l’autre d’enlever frénétiquement ses chaussures pour sentir le sol avec sa voûte plantaire. Nous pourrions même oser dire que ces rencontres provoquent un “réensauvagement” instantané.

Quand les humain.es semblent un peu trop formaté.es, il suffit aux résidents de la Belle Verte d’une concentration mentale et d’un léger mouvement de tête, pour les “déconnecter”, les voir passer de la tristesse et de l’autorité à la joie et l’émerveillement, et enfin les libérer du cadre formel et austère de la société Terrienne.

Ainsi, au début du film, lorsque Max, médecin méprisant et vilain, se fait “déconnecter”, il change totalement de caractère et devient l’allié principal de Mila, l’accueillant chez lui. Cette transformation surprenante s’accompagne d’un comique de situations que les acteur.ices portent avec force.

Et si la comédie et le gag étaient les meilleurs ressorts pour parler d’écologie ? La Belle Verte en est un très bon exemple. C’est aussi ce qu’avance une récente étude “Comedy & Climate : Finding the Funny Side” portée par Laughing matters, OKRE et Climate Spring, mettant en avant que les sujets climatiques sont un terrain très fertile pour la comédie. L’étude propose huit stratégies créatives pour intégrer le climat dans la comédie.

Un film qui allie considérations sociales et écologiques

La force de cette œuvre est qu’elle ne parle pas seulement de problématiques environnementales. En fait, elle ne fait que les effleurer. C’est un film profondément humain qui s’intéresse au déclic intérieur vis à vis de nos considérations sociales et environnementales. D’une certaine manière, il questionne “l’écologie intérieure” des personnes, en dévoilant tout ce que nous avons à gagner en nous écoutant et en ayant du respect pour les autres avec qui nous interagissons.

Au fil de nos recherches au sein de Récits d’avenir, nous constatons de plus en plus que les films traitant de sujets environnementaux et qui “visent juste” sont avant tout des films où il y a une profonde considération de l’égalité entre homme et femme avec une ouverture sur les diversités de genre, d’orientation sexuelles et sur l’ensemble des communautés minorisées.

Oui, un monde où les personnes et l’environnement sont traités avec un grand respect, où des formes d’harmonies politiques existent, où notre bien être prime sur tout, n’est pas pour demain. Et pourtant, c’est bien vers cela que nous souhaitons aller, non ?

En cela, La Belle Verte représente très bien ce que nous aimons appeler un récit d’avenir. Cette fiction propose une vision utopique d’un monde qui puisse être meilleur, sans chercher à être réaliste et à comprendre comment les communautés de la Belle verte ont ainsi évolué. Ce qui compte, c’est de rendre possible le point d’arrivée. Pour ce qui est de la trajectoire, c’est bien à nous spectateurices de nous l’imaginer, et d’essayer de l’inventer.

Un peu de contexte

À la fin des années 1990, l’idée de construire un avenir durable émerge. Les premiers rapports du GIEC alertent déjà sur les signes du réchauffement et sur la responsabilité humaine. En 1994, la Convention-Cadre des Nations Unies est le premier traité international à lutter contre le changement climatique. Il est alors ratifié par 197 pays. Une année plus tard, le protocole de Kyoto est, quant à lui, signé par 183 pays. Le film de de Coline Serreau qui lui prend 4 années à réaliser s’inscrit dans ce contexte.

“Après l’ère industrielle, chez nous, il y a eu les grands procès et les boycott [...] Tous les gens qui fabriquaient des produits nocifs contre la santé des humains, des animaux et des plantes ont été jugés coupables de génocides et de crimes contre la Planète.” (La Belle verte)

Dans le film, l’industrie agro-alimentaire et chimique, les industries nucléaires mais aussi pharmaceutiques sont alors pointées du doigts par cette civilisation extra-terrestre. L’on apprend alors que les populations ont arrêté de consommer, obligeant ainsi les politiques et les industries à capituler. Ce “chaos pré-renaissance” laisse place ensuite à une ère épurée de ses futilités d’antan.

L’approche politique mais aussi artistique de Coline Serreau mêle analyse et esthétique. En ce sens, ses films sont, selon ses propres termes, des “bulles de paradis” qui proposent des transformations. La cinéaste conçoit son œuvre comme une entité en constante évolution, se posant comme “un reflet et une démarche active dans un monde qu’elle analyse”.

“J’ai eu envie de tourner un film fou, sur l’utopie, qui questionnerait notre système à sa racine. Après un travail théorique qui m’a occupée longtemps, après avoir rempli des cahiers de notes, de scènes, de réflexions, d’essais infructueux, après m’être posée tant de questions que je n’entendais même plus les réponses, la phase d’écriture est arrivée, guidée par le mouvement serein des arbres. Le scénario fini, les réactions ont été très contrastées. Le producteur, Alain Sarde, m’a fait part des réticences des divers partenaires qui devaient financer ce projet.” (Coline Serreau)

Que ce soit avant le tournage, puis au moment de la sortie du film, les professionnels, le producteur, les critiques fustigent cette fable visionnaire… Aujourd’hui, elle est pourtant présentée comme une réflexion incontournable sur l’écologie.

Pour aller plus loin

Face à de grandes œuvres comme la Belle Verte, on serait en mesure de nous dire : “Regardez, il y a déjà 30 ans on savait très bien faire des films intégrant les enjeux sociaux et écologiques, on a pas besoin de tous ces conseils et techniques”.

Et on pourrait aussi nous avancer : “Voilà, des films écolo ça fait longtemps qu’on en fait ! On avait déjà tout compris, qu’est ce que vous voulez de plus ?”

À ces deux invectives, je répondrais qu’il est réconfortant que nos ancien.nes avaient déjà une réflexion très sensée à l’égard de notre environnement, qu’ils étaient tout aussi doués et que nous avons eu la chance de voir apparaître sur nos écrans un film aussi juste que La Belle Verte. Aujourd’hui, force est de constater que l’on peine encore beaucoup à voir de grands films aussi puissants que La Belle Verte mettant en question notre rapport à l’environnement, aux autres, et surtout sous un ton aussi enthousiasmant et encapacitant !

Et même si l’écologie devient plus populaire, on voit bien que pour le moment, on peine à avoir un vrai mouvement de fond qui permet de tracer des choix politiques forts pour limiter notre empreinte destructrice sur la Terre.

Alors oui, face à ce constat, il nous semble nécessaire d’essaimer, de partager le plus d’initiatives, de techniques d’écriture, de modèles inspirants pour permettre un essor d’œuvres qui traitent et intègrent les questions sociales et environnementales au cœur de leur récit. Plus nous aurons des histoires variées traitant de manières lucides des problématiques actuelles, plus nous aurons un terrain fertile pour imaginer d’autres manières d’être au monde. Et nous attendons avec hâte les prochains grands chefs-d’œuvre qui nous feront rire, frissonner, pleurer ou rêver menant avec habileté écologie, relations respectueuses et philosophie du vivant.

Sources :

Pour voir le film (jusqu’au 30 novembre 2025 sur Arte) : https://www.arte.tv/fr/videos/123323-000-A/la-belle-verte/

L’Étude : “Comedy & Climate : Finding the Funny Side”

Émission France Inter : 18 septembre 1996, Coline Serreau sort son film “La Belle Verte”, aussitôt descendu par la critique

Bienvenue dans ce n°22 de Récits d’avenir

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent le monde de demain ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

En un battement de cils :

• Présentation des 3 nouveaux guides d’Écoprod

• Les partenaires et collaborateurices qui ont participé à l’élaboration de ces guides

• Une mise en avant par Films en Bretagne qui fait plaisir

Septembre étant le mois des rentrées, nous en profitons pour mettre en avant de belles nouveautés, cet article suit notre nouveau format : la brève d’avenir ⚡et sort exceptionnellement un jeudi pour suivre l’actualité !

(Nous reportons notre « grand article » que nous avions teasé 🌍 pour la semaine prochaine. On le garde bien au chaud d’ici là 😉)

🥂🥳Ce mardi, nous étions à la soirée de lancement des guides d’Ecoprod ! L’occasion, pour nous, de découvrir les grandes lignes de ces guides et l’ensemble des personnes et partenaires qui y ont participé. Mettre des visages sur les guides, c’est toujours plus fort et incarné ! Et surtout, ce fut un beau moment convivial (on a glissé quelques photos en plus en fin d’article) !

Présentation rapide des 3 guides

Trois guides sont sortis en même temps :

• Le guide pour les métiers de l’écriture et de l’éco-production

• Le guide pratique de l’éco-réalisation

• La fiche de lecture environnementale

L’objectif de l’ensemble de ces guides est de pouvoir apporter des éléments concrets pour intégrer l’écologie dans les récits.

Un point important a été mis en lumière en introduction des guides : l’envie de rassurer les auteurices-réalisateurices sur leur liberté d’expression. Ces guides sont bien là pour donner des astuces pratico-pratiques et non pas de « prendre le crayon des mains ». Au contraire, ils ont pour ambition d’ouvrir les possibles et permettre d’allier au mieux dramaturgie, intention de réalisation et écologie.

PS : Ces guides sont principalement pensés pour le secteur cinématographique, mais peuvent être une grande source d’inspiration pour tout autre forme de création et d’écriture (jeux vidéos, BD, littérature, etc.).

✒ Guide pour les métiers de l’écriture et de l’éco-production

Ce guide est structuré en deux parties :

• Une première traite de la “place du scénario et des choix d’écriture dans les démarches d’éco-production afin d’anticiper les impacts environnementaux de la production dès l’écriture et pensé pour la prise de vue réelle.”

• Une deuxième partie “s’intéresse aux récits, aux représentations et aux contenus en proposant un tour d’horizon des initiatives et outils existants pour explorer les différentes façons d’aborder les enjeux environnementaux à travers les histoires portées à l’écran. Elle s’adresse à tous les genres, aussi bien la fiction que le documentaire, le jeu vidéo ou tout autre média narratif.”

“Enfin, en annexe se trouve une liste de 50 exemples de situations éco-responsables à intégrer dans un récit.”

Le guide est principalement destiné aux professionnel.les de l’écriture (scénaristes, auteur.e.s, chargé.e.s de développement, script doctors, …)

🎥 Guide pratique de l’éco réalisation

Ce guide met en avant la place de la réalisation dans l’écoproduction afin qu’un tournage soit le mieux éco-produit. J’y ai retenu trois points clés :

- L’anticipation : Plus l’éco-production est pensée tôt dans le processus de préparation du film, plus l’ensemble des besoins pourra être anticipé et plus il sera possible de limiter l’impact écologique du film.

- Le.a coordinateur.rice est un maillon indispensable : La personne chargée de l’éco-production doit pouvoir être impliquée dans l’ensemble des étapes, et au plus tôt, sinon ça ne va pas marcher, voire cela peut créer des frictions et incompréhensions.

- Le.a réalisateur.ice a le pouvoir d’asseoir l’ambition écologique : En tant que chef.fe du bateau, le.a réalisateur.ice a la capacité de donner une place essentielle à l’éco-production dans la réalisation du film. Il est courant qu’un grand nombre de technicien.ne.s aient déjà opéré depuis longtemps leur transition (ex : le maquillage ou la décoration qui recyclent leurs déchets et matériaux), mais dans leur coin, et on se retrouve avec les personnes au plus haut de l’échelle qui n’ont pas une approche écologique. Alors que c’est justement eux, qui peuvent orchestrer cette impulsion.

Le guide est principalement à l’attention des réalisateurices.

🔎🏕️Fiche de lecture environnementale

Ce n’est pas réellement un guide mais un support pratique destiné à tout le monde pour pouvoir dépouiller le scénario avec des « lunettes vertes » !

“Cette fiche a pour objectif de fournir une grille de lecture simple et opérationnelle permettant d’aborder un scénario de fiction sous l’angle environnemental”, permettant de “repérer les principaux points d’impact potentiels d’un projet.”

“Dès la lecture du scénario. En adoptant cette approche en amont, il devient possible d’anticiper les enjeux liés à l’éco-production et d’engager, dès les premières étapes, une réflexion partagée autour de solutions de mise en œuvre plus responsables.”

La fiche est composée de plusieurs étapes, en commençant par une analyse générale du contexte, puis en s’intéressant aux décors, au casting et à la figuration, aux conditions particulières de tournage, jusqu’à s’intéresser à chaque département en détails, avant de terminer sur la question des récits véhiculés.

Les partenaires et collaborateurices qui ont participé à l’élaboration de ces guides

À la suite de la présentation de ces guides, est intervenu un certain nombre de partenaires ayant participé à leur élaboration. Nous connaissons certain.nes d’entre eux et avions déjà mis en lumière leurs approches ; pour les autres, ce ne serait tarder !

La SRF, avec Antoine Barraud qui est venu présenter le podcast « L’écologie et la pratique du cinéma », que nous ne pouvons que vous recommander

L’écran d’après, présenté par Alma Gavazzi, dont nous avions fait un article dédié. Depuis, ils ont sorti un kit pédagogique pour aller plus loin et mettre en pratique le guide. Nous avons hâte de pouvoir nous pencher dessus et d’en parler dans Récits d’avenir !

Nouvelle séquence, un collectif de scénaristes professionnels engagés pour une meilleure représentation des enjeux environnementaux à l’écran. Alexandre de Seguins, co-fondateur de Nouvelle Séquence, a indiqué que le collectif a pour objectif de faire monter en compétences ses membres par des conférences ainsi que des ateliers. Ils développent des « boîtes à outils » qui permettent d’aborder des thématiques majeures liées à l’écologie.

Ils ont déjà sorti la boîte à outils agriculture, et en préparent 3 prochaines :

- Revalorisation de la parole des scientifiques

- Activisme

- L’OFB (Office National de la Biodiversité)

Eleonore Gueit de L’Observatoire de la fiction est venue présenter leur travail et le baromètre TV tout fraîchement sorti, nous en parlions la semaine dernière.

Le Festival Atmosphères est venu présenter sa très belle programmation pour son édition 2025 qui se tiendra du 8 au 12 octobre, c’est très bientôt ! Laurence Lafiteau et Marilou Signolet ont aussi mis en avant le Parcours Nouveaux Récits pour encourager et accompagner les histoires enthousiasmantes qui parlent de demain.

Imagine 2050 est venue présenter son MOOC “tronc commun” sorti l’année dernière et son MOOC dédié à la réalisation qui est sorti cet été. (ajouter quelques détails en allant sur leur site).

Enfin, il y a eu un partenaire un peu plus inattendu, Citéo, qui œuvre depuis 30 ans pour la réduction et le recyclage des déchets. C’est eux qui ont fait advenir la poubelle jaune par exemple. Ils savent que les pratiques de recyclage passent avant tout par l’imaginaire et mettent alors en place toute une démarche de collaboration avec le cinéma et les médias pour participer à ce que les pratiques de recyclage puissent influer au cœur de la société.

Tout au long de ces présentations, sont aussi intervenues les personnes qui étaient au cœur de la conception des guides :

- Pervenche Beurier, Déléguée générale d’Écoprod

- Alissa Aubenque, Directrice des opérations d’Écoprod et de l’international. Elle a rédigé la Fiche environnementale.

- Medhi Aït-Kacimi, responsable des formations à Écoprod

- Etienne Labroue, auteur-réalisateur, éco-manager et co-auteur du guide réalisation

- Lucie Trémolières, autrice-réalisatrice, consultante et formatrice nouveaux récits et co-autrice du guide écriture

Encore un grand merci à l’ensemble des participant.es pour cette belle soirée et ces guides riches en beaux conseils. Nous avons désormais hâte de passer au crible l’ensemble de ces guides afin de pouvoir vous restituer ce qu’on a appris et vous donner envie, si ce n’est déjà fait, d’aller les lire !

Pour télécharger les guides, c’est par ici

Comme promis, quelque photos et la super dédicace de Lucie !

Films en Bretagne met en avant Récits d’avenir

Maïlys Somnard, chargée de mission éco-production au sein de Films en Bretagne entre juin et juillet 2025, est allée à la rencontre de Samuel pour en savoir plus sur ses « Récits d’avenir ».

Un grand merci à Films en Bretagne pour cet entretien ! Samuel y parle de ce qu’est un récit d’avenir pour lui, des manières d’écrire autrement et des œuvres qui pour lui incarnent un récit d’avenir.

À la fin de l’article, nous révélons d’ailleurs un prochain projet de Récits d’avenir que nous ne tarderons pas à vous présenter ! Pour découvrir l’article, c’est par là.

Un grand merci pour votre lecture !

- Samuel Zbynovsky

Bienvenue dans ce n°21 de Récits d’avenir

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En un battement de cils :

• À propos de L'Observatoire de la fiction

• Quelques enseignements du baromètre écologie

• Méthodologie

Aujourd’hui nous inaugurons une nouvelle forme d’article plus court où nous mettons en avant une initiative, une sortie, un festival ou une nouveauté nous concernant, nous appelons ça une brève d’avenir ⚡!

Et pour cette première, nous mettons en lumière L'Observatoire de la fiction qui publie aujourd’hui, ce 17 septembre 2025, "L’écologie, entre réalité et fiction", une étude inédite en France sur les représentations de l'écologie dans la fiction audiovisuelle française.

Cette étude révèle que la question écologique a enfin une place à la télévision française : les téléspectateurs y sont confrontés dans deux tiers des programmes étudiés, à la fréquence moyenne d’une fois toutes les 2h40 de contenus.

À propos de L'Observatoire de la fiction

En mars dernier, nous nous entretenions avec Charles Menard et Eléonore Gueit afin d’en apprendre plus sur L’Observatoire des Imaginaires, nous en parlions ici :

Aujourd’hui renommés en Observatoire de la fiction, ils mènent tous deux des études sur les représentations de l’écologie dans les contenus audiovisuels. Ils ont par exemple analysé les films sélectionnés à Cannes en 2024 et 2025, ou ceux présentés aux Césars en 2025. Ils accompagnent aussi les professionnels du secteur et œuvrent pour un secteur audiovisuel lucide sur l’impact des représentations qu’il véhicule et apte à mettre ses intentions créatives en cohérence avec les enjeux contemporains.

Quelques enseignements du baromètre écologie ?

Nous n’avons pas encore eu le temps d’éplucher en profondeur l’étude (ça viendra probablement avec un article 🤫), mais voilà les premières tendances à retenir décrites par les auteurices de l’étude :

“En revanche, si l’écologie est mentionnée, elle est peu incarnée. Que ce soit dans leurs activités professionnelles ou leurs lieux de vie, les personnages ne sont pas ou peu touchés par les effets du changement climatique et des bouleversements environnementaux. Leurs modes de vie et leur engagement dans des comportements durables sont pour l’essentiel conformes aux pratiques observées dans la société française.”

L’étude met en évidence qu’un certain nombre de pratiques liées à l’écologie ne sont pas encore représentées dans la fiction française. Peu d’histoires s’emparent de sujets tels que les métiers de la transition écologique, des nouvelles façons d’habiter ou bien plus simplement de l’engagement associatif.

L’étude présente une slide particulièrement parlante, illustrant très visuellement l’écart entre ce qui est présenté dans la fiction et la réalité. Que ce soit la présence de personnages éco-anxieux, de régimes végétariens ou l’apparition de catastrophes naturelles, tous sont fortement, voire très fortement sous-représentés dans les fictions par rapport à la réalité de 2025.

Méthodologie

L’étude porte sur un total de 268 heures de fiction française sur la saison 2024-2025, soit près du quart de la production audiovisuelle annuelle. Les données ont été collectées par visionnage des programmes par un panel expert constitué d’alumni de la Cité Européenne des Scénaristes en suivant une grille de lecture mise au point par l’Observatoire de la fiction avec le soutien méthodologique de l’Arcom.

Cette étude a été réalisée en partenariat avec la Cité Européenne des Scénaristes et avec le soutien financier de l’Office Français de la Biodiversité et de l’ADEME.

- Samuel Zbynovsky

Nous ne pouvons que vivement vous inviter à découvrir cette étude.

Pour découvrir le baromètre, c’est ici.

Pour découvrir les précédentes études, c’est ici.

Un grand merci pour votre lecture de cette première brève d’avenir, et on vous dit à la semaine prochaine pour notre prochain article, petit indice : 🌍

Bienvenue dans ce n°20 de Récits d’avenir

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En un battement de cils :

• «L'appartenance » à la nature et à la biodiversité comme levier de mobilisation

• La série Alex Hugo : Retour sur le processus pour intégrer la biodiversité sans toucher au scénario

• Vers un réensauvagement des récits

Il y a quelques semaines nous avons eu la chance de rencontrer Frédérique Sussfeld qui est docteure en sciences de l’information et de la communication. Spécialiste pour la filière audiovisuelle et cinéma de la transition écologique, nous voulions depuis longtemps échanger avec elle autour de son travail sur la série Alex Hugo. En effet, dans une stratégie d’éco-production, elle est experte sur les sujets de biodiversité dans les films, téléfilms et séries. Elle développe aussi des projets d’écriture, de résidences et sera prochainement au festival Atmosphères qui aura lieu du 8 au 12 octobre prochain.

Comment en êtes-vous venu à travailler sur les séries ?

Je travaille depuis 30 ans sur des fictions pour la télévision et le cinéma, toujours à des postes autour de la mise en scène. Parallèlement, entre deux films, j’ai développé des projets (création d’un atelier de costumes à l’Illustre théâtre à Pézenas, marque de vêtements pour enfants en coton bio et en lin…) qui m’ont petit à petit, à partir des pollutions issues de la fabrication des tissus, amené à étudier l’arrivée du mouvement de la transition écologique. Ensuite je débute un doctorat pour étudier un possible « changement de ton » dans la communication environnementale avec l’arrivée de ce mouvement autour de la transition écologique.

J'ai mené ma thèse en analysant le discours des acteurs de cette transition, je voulais comprendre ce qu’ils nous racontaient. J'ai également examiné des films comme En quête de sens (2015) de Nathanaël Coste et Marc de la Ménardière, On a 20 ans pour changer le monde (2017) de Hélène Médigue, Nul homme n’est une île (2017) de Dominique Marchais ou Demain (2015) de Cyril Dion et Mélanie Laurent qui mettaient en avant la notion « d'action ». Ce travail de thèse a finalement convergé vers la notion « d'appartenance » à la nature et à la biodiversité, que je considérais comme un levier de mobilisation sous-jacent.

J'ai également suivi avec attention l'émergence des nouveaux récits et le développement de l'éco-production. Forte de mon expérience de technicienne, j'ai observé une difficulté liée à une culture professionnelle : la règle du « on ne touche pas au scénario ». Le scénario est considéré comme un document « intouchable ». Pourtant, il existe un espace de créativité entre l'écriture et la mise en scène, où il est possible d'enrichir le récit sans en modifier la trame. C'est en observant une scène de tournage, où une cascade majestueuse était réduite à un simple bruit de fond pour ne pas gêner la musique du film, que j'ai eu l'idée de réintroduire la biodiversité dans les récits, non pas en modifiant le scénario, mais en jouant sur la mise en scène. C'est ainsi que le projet avec la série Alex Hugo est né, avec l'ambition de poser un regard anthropologique sur les films que nous faisons.

On parle beaucoup d'écriture et de scénario, mais pas de cet espace entre le scénario et la mise en scène. Ce regard anthropologique m'intéresse beaucoup. Avez-vous des exemples concrets tirés de votre travail sur la série Alex Hugo ?

Pour répondre à cette problématique, je me suis entourée d'une équipe de chercheuses1 en SIC (Sciences de l'information et de la communication) de l'IMSIC et du GRESEC, chacune travaillant autour de la transition écologique.

Nous avons abordé le projet Alex Hugo comme une recherche-action, afin d'établir un cadre collaboratif. Il s'agissait de ne rien imposer, mais de laisser la liberté aux équipes créatives. Il est important de souligner qu'il y a quatre ou cinq ans, la plupart des producteurs que j’ai rencontrés étaient très réticents à cette idée de « réintroduire » la biodiversité. C'est la productrice d'Alex Hugo, Delphine Wauthier de France TV studio, qui a fait preuve d'une ouverture remarquable et a accepté de tenter l'expérience.

Malgré un premier accueil prudent de la part de l'auteur et de la réalisatrice, Delphine Wauthier a insisté sur l'importance du projet : elle a facilité la relation entre Sylvie Ayme et l’équipe de chercheuses. Ils ont tous été remarquables, nous avons eu de nombreux échanges en visio puis nous sommes allées sur le tournage. Concrètement nous avons lu le scénario et proposé plusieurs suggestions, comme l'intégration d'un lézard sur un rocher lors d'une scène d'escalade, des chiens qui aboient et bien d’autres possibilités. Bien que l'équipe n'ait retenu aucune de nos propositions initiales, elle a été inspirée et a exploré ses propres pistes. Nous avons ouvert une « porte » à la création : l'équipe s'est appropriée le sujet et est allée encore plus loin que ce que l’on avait espéré. D’un scénario qui mentionnait au départ trois vautours, nous pouvons regarder un film avec la présence de dix-huit espèces à l'image et une marmotte nommée spécifiquement. Ce film, « La Vallée des vautours », est réalisé par Sylvie Ayme, et écrit par le scénariste Jean-Luc Estève.

La collaboration est toujours en cours, et désormais, la présence de la biodiversité est intégrée dès l'écriture du scénario. Nous avons eu la chance de rencontrer Sylvie Ayme qui est très sensible au monde vivant ; ses réticences de départ étaient davantage liées à une inquiétude sur le temps que nous allions lui prendre que sur le fond du projet de recherche.

Le travail s'étend également à la mention de ces éléments dans les fiches techniques des équipes écrites par le référent écologie Mathieu Thill, afin de sensibiliser l'ensemble des technicien.nes du film. Les acteur.ices sont aussi partie prenante de cette expérimentation. Cette démarche a montré que l'intégration subtile des espèces peut enrichir un personnage, en montrant par exemple qu'il est capable de reconnaître la présence d’une espèce par son chant ou son cri, créer de nouvelles situations, rendre un lieu plus vivant à l’instar d’un chat qui traverse une rue, etc.

Pourrait-on appeler cela un « réensauvagement des récits » ?

L'expression « réensauvagement des récits » a été suggérée par un réalisateur et je la trouve très juste. Il s'agit de réintroduire la biodiversité ordinaire dans la vie quotidienne des personnages. Je trouve cette approche primordiale. Il est essentiel de réussir à nommer précisément l’espèce que l'on voit, celle que l’on entend, plutôt que de se contenter de termes génériques comme « une plante » ou « un oiseau ». L'enjeu est de reconnaître, de nommer et de donner de l'importance à l’écran aux espèces endémiques qui nous entourent. C’est aussi un enjeu personnel, j’essaie de progresser…

Au-delà du scénario, l'approche qui consistait à considérer les espèces locales a eu des répercussions significatives sur l'équipe d'Alex Hugo. Notre travail a agi comme un catalyseur, libérant la parole et stimulant l'échange de connaissances sur la nature et les espèces. Il en a résulté un attachement et une affinité pour le monde naturel qui sont désormais décomplexés. C'est un aspect rarement mis en avant, car si les médias et les discussions sociales valorisent souvent la beauté et les services rendus par la nature, l'attirance spontanée et non utilitaire pour les espèces est une émotion que l'on partage moins facilement.

Pour le film d'Alex Hugo, les séquences d'animaux n'ont pas été filmées pendant le tournage, mais en parallèle, dans des lieux différents ?

Exactement. Toutes les espèces animales visibles à l'image proviennent de banques d'images achetées à des documentaristes animaliers spécialisés. Les équipes de tournage n'ont pas tourné ces scènes, c'est un travail qui demande une approche spécifique. Lors d’une scène d’escalade, par exemple, il a été demandé à l'acteur principal Samuel Le Bihan de jouer le fait d’apercevoir un nid, même si ce dernier n'était pas présent. La réalisatrice savait qu'elle intégrerait ce nid au montage.

Ce souci du détail est également devenu une qualité dans le travail des équipes. Lors d'un tournage, la réalisatrice Sylvie Ayme m'a appelée pour me demander quels oiseaux étaient présents à l'altitude où un personnage devait grimper dans un Mélèze. C’est Philippe de Grisac (vice-président de la LPO), intéressé sur ces questions autour de la biodiversité dans les films de fiction, qui a pu la renseigner. L'intérêt pour la biodiversité n'est donc pas un simple « placement de produit » ; il y a une véritable recherche de sens et de réalisme liée à ce que l’on souhaite transmettre et raconter.

On parle d'Alex Hugo, mais avez-vous le sentiment que cette démarche est de plus en plus entendue, et que vous avez davantage de projets aujourd'hui ?

Suite au succès du projet Alex Hugo, j'ai participé à de nombreuses tables rondes, notamment aux Festival de la fiction à La Rochelle avec l'association de scénaristes Séquences 7, autour de l'éco-production, à l’IFFCAM lors du festival International du film ornithologique de Menigoutte,... Notre travail devrait d'ailleurs figurer dans le guide des métiers de l'écriture d’Ecoprod. Toutefois, la question de « toucher au scénario » reste un frein. Il faudrait pouvoir agir entre la fin de l’écriture et la préparation. Pour l'instant, je n'ai pas travaillé sur un autre long projet, mais j’ai pu sensibiliser les auteur.ices de la série quotidienne appelée Tout pour la lumière.

Le contexte était différent. Sur une série quotidienne au rythme soutenu, où chaque scène est calibrée, on ne peut pas se permettre d'ajouter des images. Il s'agissait donc de vérifier si l'on pouvait au moins nommer les espèces. Ce projet m'a permis de constater un « biais » de la part de certains scénaristes, qui, dès qu'on leur parle d'un sujet, veulent le traduire en une histoire. Évidemment c’est leur métier d’inventer des histoires, mais ils ne comprennent pas toujours qu'il est possible d'écrire l'histoire qu'ils souhaitent et d'intégrer la biodiversité subtilement, a posteriori. Par ailleurs, les « nouveaux récits » ont parfois mauvaise presse. C'est un vrai quiproquo. Il ne s'agit pas d’imposer un sujet, mais de proposer des ressources pour aider les auteurs, qui n'osent pas toujours comment s'attaquer aux sujets écologiques.

Avez-vous eu un cheminement de pensée particulier pour aboutir à cette démarche, par exemple avec Alex Hugo ?

Mon parcours en tant que technicienne et le travail que je mène sur le développement de projets m'ont amené à cette démarche. Des lectures, comme le texte de Jean-Michel Frodon intitulé « Pour une éco-mise en scène », ont conforté l’équipe de recherche dans l'idée que nous n'étions pas seules à penser cela. Mon cheminement a été de me dire que la culture professionnelle qui refuse de toucher au scénario ne devait pas être un frein à l'évolution des films.

Le livre d'Estelle Zhong Mengual, Apprendre à voir (2021), a été particulièrement marquant. À travers son analyse de la peinture de paysages, elle a mis en lumière notre tendance à représenter la nature comme un simple décor ou un symbole de nos émotions. Je me suis demandé si nous tous et les cinéastes, n'étions pas les héritiers de cette tradition, en ayant tendance à filmer la nature, à la représenter, d’une manière similaire à celle des peintres de la peinture de paysage.

Pourtant, notre quotidien est rempli d'interactions avec les espèces qui nous entourent : attraper une araignée avec un verre pour la libérer, s'asseoir sur une fourmilière, entendre le chant d'un oiseau en rêvant. Ces moments font partie de notre vie, mais ils sont de moins en moins présents à l'écran. La question s'est posée : est-il possible d’intégrer la biodiversité dans les récits ? Je voulais comprendre qui se saisissait de cette idée, où seraient les freins, comment les scénaristes et les réalisateurs travaillent, et si le spectateur serait sensible à cette démarche.

Quels sont vos prochains projets ?

Dans la continuité de mon travail sur la série Alex Hugo, je souhaite désormais concentrer mes recherches sur la réception de l’œuvre par le public. Ce projet nécessite un financement que je cherche à obtenir. Les résultats de cette étude seront publiés.

Par ailleurs, je désire transmettre cette approche aux professionnels de l’audiovisuel. Pour ce faire, je souhaite lancer une résidence d’écriture à La Ciotat, dédiée à cette thématique, et qui aboutira à un film documentaire.

- Propos recueillis en juillet 2025 par Solène Monnier et Samuel Zbynovsky

Pour aller plus loin :

🦋 Mise en lumière de la semaine

Le 23 septembre prochain vous êtes conviés à la présentation des guides Ecoprod à Paris !

Ecoprod est l’association de référence qui œuvre pour des pratiques écologiques et durables dans l’industrie audiovisuelle (cinéma, TV, animation, publicité, web, podcast, radio).

À dans deux semaines pour la suite de la saison 2 de Récits d’avenir !

Bienvenue dans ce premier numéro bilan de Récits d’avenir

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent le monde de demain ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

Nous sommes en septembre et c’est la rentrée de Récits d’avenir ! Nous profitons de ce numéro pour faire un premier bilan du projet de la newsletter et vous annoncer la suite !

Cela fait maintenant plus de 6 mois que Récits d’avenir est lancé. Avec notre premier article sorti le 5 février 2025, nous voilà avec 20 numéros (en comptant l’article de lancement), et nous en sommes très fiers 🥳!

Un grand merci à vous de nous suivre, merci à celles et ceux qui étaient là dès le début, à toi qui nous as rejoint dernièrement ou il y a quelques mois. Cela nous fait très plaisir de vous voir toujours plus nombreux.ses à chaque nouveau numéro 🥹!

La démarche

Lors de ces premiers numéros, nous avons pu aborder un certain nombre de sujets qui nous tenaient à cœur, liés aux nouveaux récits et à la manière de raconter l’avenir dans les histoires :

• En explorant des initiatives, des événements

• Des œuvres (films et séries, livres, bds)

• Des concepts et techniques

• En rencontrant des personnes œuvrant pour ces sujets.

Cette aventure est passionnante et nous comptons bien continuer notre démarche qui consiste à mettre en lumière l’ensemble de l’écosystème qui œuvre sur la question des récits d’avenir. Chaque rencontre, chaque nouveau sujet diversifie et affine notre regard sur la question. Et nous nous efforçons de vous le restituer au mieux au fil des articles.

Dès le départ, nous avons conçu Récits d’avenir pour être une boîte à outils collaborative. Notre mission est de partager des techniques et de l'inspiration pour aider chacun.ne à raconter des histoires qui contribuent à un futur plus durable et inclusif.

Il y a deux ans, nous avions commencé l’aventure par l’organisation d’ateliers d’écriture. Il y a six mois, il nous a semblé nécessaire de passer au format de la newsletter pour rassembler des savoirs. Ce travail de collecte se poursuit, car il est essentiel, mais il ne constitue pas le but final. Peut être que prochainement, Récits d’avenir s’étendra à plus que des articles, mais il est encore trop tôt pour en parler !

Format

🌞Nous vous l’annoncions au début de l’été, le rythme de publication de Récits d’avenir change (et il a même changé contre notre volonté !).

Nous avons à cœur de garder un rythme en lien avec notre énergie, et cet été l’a bien démontré : sans avoir pu l'annoncer véritablement, nous avons dû faire une pause pour prendre des vacances et nous reposer après une période bien chargée. Le projet est pour le moment bénévole. Nous le faisons sur notre temps libre et nous préférons rester souple sur le planning pour garder notre joie et garantir la pérennité de notre programme !

C’était aussi une première pour nous de nous lancer dans une aventure comme celle-ci ! Nous ne sommes pas journalistes, nous découvrons, nous apprenons, nous prenons nos marques et nous nous améliorons au fur et à mesure.

Un projet évolue en fonction de nos énergies, et nous pensons qu'il est important de partager ouvertement nos réflexions, nos questionnements et nos évolutions. La newsletter nous offre un format idéal pour le faire. Nous considérons que c'est une belle manière de garder le lien avec vous, et nous souhaitons la privilégier à l'avenir 💫 !

🔋🍃Alors nous sommes de retours, les batteries rechargées et avec la profonde envie de partager avec vous plein de très belles choses. Et nous sommes bien d'accord qu'un rythme de publication régulier est appréciable !

La nouvelle saison

Le nouveau rythme se lance avec cette saison 2 où nous publierons un article toutes les deux semaines, le mercredi matin.

De part les nombreux sujets que nous souhaitons traiter, les personnes que nous voulons rencontrer, nous réfléchissons à ponctuer ce rythme de publications par des articles beaucoup plus courts, des sortes de “brèves d’avenirs”. Nous nous rendons compte qu’il y a beaucoup de choses que nous aimerions recommander, annoncer comme des festivals, des publications de guides, des sorties de films. Pour le moment, ils sont souvent placés à la fin de l’article, ce qui les rend peu visibles ! Nous y réfléchissons encore et nous revenons bientôt vers vous à ce sujet :)

Nous vous remercions pour votre fidèle lecture et nous vous donnons rendez-vous mercredi prochain pour le premier article de cette saison 2 !

Bienvenue dans ce n°19 de Récits d’avenir

Au fait, Récits d’avenir c’est la newsletter sur les initiatives & les œuvres qui imaginent le monde de demain ! Elle est destinée à toutes celles et ceux qui désirent écrire, lire ou s’informer sur ce sujet.

En un battement de cils :

• La démarche

• Les 3 angles de réflexion : Emprise, stéréotype et décors.

• Des éléments pour aller plus loin

Bonjour à toutes et à tous ! Vous êtes désormais plus d’une centaine à nous lire, merci beaucoup !!!

Dans notre précédent numéro nous vous annoncions un changement de rythme des publications passant d’une publication hebdomadaire à une publication toutes les deux semaines : ce choix nous semble plus pertinent et nous permet de vous offrir des articles plus aboutis

Pour autant, vous l’aurez peut être remarqué, il n’y a pas eu de numéro depuis mi-juin. Le début de l’été et ses journées chargées nous ont contraints à reporter la sortie des prochains numéros. Mais après une petite pause, nous revoilà à fond, pour vous dénicher des super guides, outils, et vous parler d'œuvres d’avenir ou rencontrer des personnes passionnantes !

Et aujourd’hui, on s’intéresse à un super outil pour questionner nos représentations de la nature.

Il y a quelques mois est sorti LuNa (Lunettes Nature), un outil d’analyse des représentations de la nature dans les films d’animation.

😎🍃 Ce projet nous invite à mettre nos lunettes natures afin d’adopter un regard plus critique sur la façon dont la nature est représentée dans les films d’animation.

Développé par des étudiants de L'IHECS, une école de journalisme et de communication de Bruxelles, le site propose d’analyser un film d’animation d’une manière assez ludique. Nous sommes invités à noter le film selon plusieurs critères pour arriver à une représentation visuelle d’un polygone à neuf pôles : le nonagone de LuNa.

La démarche

L’analyse que propose Lunettes Nature est répartie en 3 grands pôles (emprise, stéréotype et décor) eux-mêmes divisés en 3 critères, où pour chacun d’entre eux des connaissances nous sont apportées.

Plus qu’un outil d’analyse, la démarche nous questionne sur nos idées reçues, réflexes et stéréotypes que l’on peut avoir à l’égard de la nature et nous ouvre des horizons pour affiner la manière dont nous représentons et considérons la nature dans une histoire. L’équipe du projet s'exprime d’ailleurs assez justement sur leurs intentions :

Je vous propose de vous faire découvrir cet outil tout en analysant deux films d’animation que j’ai pu voir dernièrement : Flow et le Robot Sauvage. Et même si ces films me semblent avoir déjà beaucoup de points positifs quant à leur considération de la nature, LuNa va justement nous aider à mettre en évidence en détail ce qui est réussi et là où ça aurait pu “s’améliorer”.

Vous verrez, estimer chaque critère ne m’a pas été si facile, et reste très subjectif.

D’ailleurs, n’hésitez pas à suivre cet article tout en faisant vous-même le test avec le film de votre choix, j’attends vos résultats d’analyse en commentaire.

Allez, c’est parti !

Les 3 angles de réflexion : Emprise, stéréotypes, environnement

L’outil commence par nous inviter à réfléchir à l’emprise de l’humain sur la nature, à travers trois critères : la propriété, l’utilitarisme et la violence. Pour chaque élément d’analyse, il est apporté une description pour mieux percevoir les subtilités de chaque critère. Il est aussi proposé des pistes de réflexion sur les intérêts à sortir de ces manières de représenter la nature.

Pour information, ce test est aussi disponible en format PDF que je vous invite à aller le voir car il apporte des informations et réflexions supplémentaires par rapport à ce que l’on trouve sur le site. Je rapporte ici un mélange des descriptions qu’ils présentent sur le site et sur le pdf.

EMPRISE :

• Propriété : La nature est-elle montrée comme un territoire à posséder, à contrôler ou à défendre ? Une nature comme propriété légitimise l’emprise de l’humain sur les territoires, comme si tout lui appartenait. Au contraire, dépeindre une relation horizontale humain et non-humain permet de représenter une nature libre de notre emprise.

• Utilitarisme : La nature est-elle présentée comme une ressource à exploiter pour des besoins humains ? Ce critère interroge la mainmise de l’humain sur la nature, considérée comme ressource utile. En effet, si la nature n’est qu’une ressource, alors c’est qu’elle n’existe pas pour elle-même, qu’elle n’est qu’un objet exploitable, utilisable et non une entité vivante à part entière. Au contraire, tirer avantage de la nature en ayant conscience de ses cycles instaure une dynamique d’écoute (par ex : Sylviculture durable).

• Violence : La violence envers la nature et les animaux est-elle banalisée ou utilisée à des fins comiques ? Au contraire, une violence dépeinte à armes égales instaure le fait que les animaux ne sont pas biologiquement vulnérables, et sont à même de se défendre.

Pour nos réponses, nous allons mettre une note entre 0 à 5. 0 si le film correspond totalement au cliché représenté et jusqu’à 5 si il arrive à s’en délivrer totalement.

Flow : Propriété : 5/5 - Utilitarisme : 5/5 - Violence : 4/5

Pour cette partie, le film s’en sort très bien car il n’y a aucun humain ! Je mets 4 pour la violence tout de même pour ce petit chat qui subit tellement de choses, surtout face aux oiseaux.

Le Robot Sauvage : Propriété : 2/5 - Utilitarisme 3/5 - Violence 4/5

La majeure partie de ce film se passe sans humain, mais les rares fois où l’on voit la société humaine, c’est dans un avenir très technologique de méga serre où la nature est totalement contrôlée et utilisée, où les humains sont perçus vraiment comme des méchants. Dommage !

Sans que nous le réalisions vraiment, de nombreux clichés sur la nature et les animaux sont véhiculés dans les films, influençant notre perception du monde naturel.

Nous passons désormais à la partie liée aux stéréotypes, divisée en trois critères : l’idéalisation, la nature sauvage et la bonne/mauvaise nature. Pour cette partie, il nous est d’ailleurs proposé un petit quizz bien sympathique !

STÉRÉOTYPES :

• Idéalisation : La nature est souvent représentée comme un paradis parfait, sans défauts ni dangers. Cette idéalisation influence nos attentes, nous faisant parfois oublier les défis réels et la complexité des écosystèmes naturels. Une nature romantisme à l’excès nourrit un imaginaire éloigné de la réalité. Dépeindre une nature tropicale et abondante dans un pays touché par la sécheresse est une forme d’idéalisation de la nature. Au contraire, dépeindre une nature fidèle à la réalité évite d’enfermer nos imaginaires dans des réalités illusoires et déconnectées des enjeux réels.

• Bonne/Mauvaise nature : Il existe de nombreux stéréotypes sur la nature et ses animaux. Certains sont souvent représentés comme malveillants, sales, dangereux ou peu intelligents, tandis que d'autres sont présentés sous un jour opposé. Cela mène parfois à des peurs, des angoisses et des idées infondées et très polarisées.

  Au contraire, le vivant est rempli de nuances qui le rendent complexe. Casser les stéréotypes polarisés permet de mettre en lumière les subtilités du vivant, et de rendre compte de sa complexité. Une nature dont on appréhende la complexité est une nature que l’on respecte davantage qu’une nature réduite à des stéréotypes qui la simplifient.

• Nature sauvage : La nature sauvage désigne une représentation de la nature comme un espace brut et chaotique, souvent perçu comme inférieur à l'ordre urbain. Elle est synonyme de désorganisation et de désordre, renforçant l'idée d'une nature dépourvue de valeur. Les tribus, les forêts sont-elles vraiment non-civilisées, sauvages ? Au contraire, une nature dépeinte dans sa complexité, son interdépendance et ses nombreuses formes d’organisation permet de casser ce stéréotype du sauvage.

Flow : Idéalisation : 3/5 - Bonne/Mauvaise nature : 4/5 - Nature Sauvage : 4/5

L’univers fantastique dans lequel se passe l’histoire joue sur une légère idéalisation de la nature, même si la montée des eaux phénoménale nous ramène fortement à une réalité. Pour autant les clichés sur la nature me semble assez lointains, et encore une fois, sans humains.

Le Robot Sauvage : Idéalisation : 3/5 - Bonne/Mauvaise nature : 4/5 - Nature Sauvage : 4/5

Le film garde une certaine idéalisation de la nature et des animaux représentés, pour autant je trouve que les clichés sur certains animaux méchants, d’autres gentils sont grandement atténués. La sensation de nature sauvage reste présente par la comparaison au monde humain, même si elle sort tout de même du cliché en représentant la manière dont les animaux vivent dans leur milieu.

Pour la troisième et dernière partie, LuNa nous invite à observer la manière dont la nature est considérée comme un décor, telle qu’une nature passive, miroir ou anthropocentrisée. Qu’elle soit utilisée pour intensifier les émotions des personnages ou présentée comme un cadre figé, la nature n’existe souvent que pour soutenir l’histoire humaine.

Pour ce pôle, nous avons la chance d’avoir une vidéo réalisée par l’équipe du projet que je vous invite à aller voir :

DÉCOR :

• Nature passive : Une nature passive est une nature inerte, statique, qui nous sert de décor. On la considère seulement pour son aspect esthétique, en arrière-plan. L’absence de vie dans la nature reflète généralement un manque de considération pour la richesse d’un écosystème. Au contraire, une nature active est une nature avec laquelle on interagit. Dépeindre une forêt que l’on traverse peut se faire de manière très différente. En parallèle, une ville n’est jamais représentée comme inerte, passive, sauf si c’est un choix de scénario.

• Anthropocentrisme : Une nature anthropocentrée, c’est une nature centrée sur l’humain et ses préoccupations, dans laquelle les animaux n'existent que pour servir les besoins ou les actions de l'humain. Au contraire, représenter des animaux dans leurs besoins, leurs activités quotidiennes permet de les faire exister et apporter une attention plus fine à leurs mode de vie.

• Nature Miroir : La nature miroir, c’est une nature qui sert de reflet à nos émotions humaines. La météo, les décors, sont utilisés pour intensifier la scène. Bien souvent, une scène où il pleut sert à renforcer une sentiment de tristesse. Ce n’est pas la pluie en tant que telle qui nous intéresse, mais l’effet qu’elle procure. L’émotion qu’elle accentue. Au contraire, diversifier les usages de la nature peut passer par une représentation d’une averse parce qu’elle fait partie des cycles naturels, et pas uniquement parce qu’elle renforce un sentiment. Cela permet de déconstruire les associations nature/émotions souvent stéréotypées.

Flow : Nature passive 3/5 - Anthropocentrisme 5/5 - Nature miroir 3/5

Dans Flow, la montée des eaux rend la nature sans cesse active, mais le reste de l’environnement sont des lieux principalement traversés, il y aurait pu avoir plus d’interaction. Il n’y a peu, voire pas d’anthropocentrisme, les animaux ne parlent pas l’humain. J’ai d’ailleurs trouvé le film très fort pour cela : j’ai vraiment eu l’impression de voir un chat, des chiens, etc. La nature reste pour autant très utilisée pour produire des émotions sans porter une réelle attention à ses cycles.

Le Robot Sauvage : Nature passive 4/5 - Anthropocentrisme 2/5 - Nature miroir 4/5

L’île où se passe la majorité de l’aventure représente différents écosystèmes (forêts, marais, mer) et différentes saisons. Même si les animaux ne sont pas “aux services” des humains, je trouve qu’ils restent très anthropocentrés : ils parlent humains. La nature est bien représentée dans ses cycles, ses saisons même si elle participe aussi à intensifier des émotions.

Résultat visuel pour nos deux films :

Pour aller plus loin

Porter des Lunettes nature fut très enrichissant : ce sont de nombreuses portes ouvertes qui se révèlent et viennent nuancer notre vision sur la nature. Je trouve d’ailleurs que les neuf critères sont des bons supports pour générer des idées de narration et de mises en scène plus subtiles. Ce sont des accroches concrètes pour celles et ceux qui souhaiteraient plus faire intervenir la nature dans leur récit d’une manière bien plus attentionnée.

L’outil est original, il permet de rendre ludique la découverte de concepts et la démarche me semble assez inédite. Cette manière là de considérer la nature dans un film d’animation pourrait tout à fait être généralisée pour les films en prise de vue réelle, mais aussi l’ensemble des autres médiums (livre, bd, histoire audio, jeux vidéos, etc).

Pour aller plus loin, je vous invite à vous rendre sur leur instagram où ils proposent des éléments complémentaires : Comme leur propres analyses de films avec leur outils (comme le Petit Prince ou Sauvages !), des “Le saviez-vous”, par exemple sur l’impact qu’a pu avoir le film Némo ou bien des découvertes de termes comme le concept de Biophobie.

Le projet Lunettes Nature a été développé dans le cadre scolaire et même s'il semble pour le moment terminé (ou en pause ?), je pense qu’il y a matière pour enrichir cet outil, voir même le déployer en atelier et en conférence (ce qui fut le cas lors de sa présentation à l’Académie du Climat).

Merci aux créateurices de ce beau projet : Clara Gossiaux, Helena Moureau, Emma Kuzniak, Sacha Gilson, Charlie Demoulin et Victor Ryelandt.

Et de notre côté, on vous dit à dans deux semaines !

Bel été à toutes et tous
- Samuel Zbynovsky

🦋 Mise en lumière de la semaine

Le Collectif Cut! organise l’événement : CUT TOGETHER !
Il aura lieu le jeudi 16 octobre - Le Consulat Voltaire, Paris 11e

Une journée pour rassembler les professionnel·le·s de l’audiovisuel engagé·e·s dans la transition écologique et sociale du secteur.

On y sera ! On s’y retrouve ?

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