Cari amici e compagni di avventure giardiniere, insieme a Viktor, il mio assistente nerd AI, ho preparato qualcosa da leggere sotto l’ombrellone: buone vacanze!

Cari amici e compagni di avventure giardiniere,

in questi giorni di caldo torrido e di “riposo” all’ombra anche un po’ forzato, ho voluto approfittarne per sviluppare alcuni schemi di planting che restituissero bordure resilienti, semplici, frugali, ma interessanti tutto l’anno, adatte al clima continentale o temperato.

Ho pensato allora al grande stuolo delle piante a foglia grigia, tra le più affidabili quando il caldo si fa intenso e l’acqua scarseggia; piante che si adattano senza difficoltà alla maggior parte dei terreni, purché ben drenati, e che danno il meglio di sé in pieno sole.

Non la fioritura, ma il fogliame, quasi sempre persistente, diventa qui l’elemento principale della composizione: volumi morbidi o rigidi, texture grafiche o eteree, grigi opachi o cangianti cesellano le bordure conferendo loro una qualità quasi scultorea.

I miei due assistenti AI, rassegnati, mi hanno seguito docilmente e alla fine siamo arrivati esattamente, o quasi, al risultato che volevo.

Le bordure raffigurate contengono leggere variazioni nella scelta delle piante, ma sempre con risultati armoniosi ed interessanti: più oltre troverete l’elenco delle specie per ogni planting proposto.

Dear friends and fellow gardening adventurers,

in these days of scorching heat and somewhat forced 'rest' in the shade, I wanted to take the opportunity to develop a few planting schemes that yield resilient, simple, low-maintenance, yet year-round interesting borders, perfectly suited to continental or temperate climates.

I then thought of the vast array of grey-foliage plants, among the most reliable when the heat intensifies and water is scarce; plants that easily adapt to most soils, provided they are well-drained, and that thrive in full sun.

Not the flowers, but the foliage - almost always evergreen - becomes the main element of the composition here: soft or rigid volumes, graphic or ethereal textures, matte or shimmering greys chisel the borders, giving them an almost sculptural quality.

My two AI assistants, resigned, followed me docility, and in the end, we achieved exactly the result I wanted.

The borders pictured contain slight variations in the choice of plants, but always with harmonious and interesting results: further below you will find the list of species for each proposed planting.

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Scopriamo ora insieme quali piante sono presenti nella proposta sottostante.

Il primo piano della bordura ospita un’alternanza di Santolina chamaecyparissus, Stachy byzantina e Dorycnium hirsutum, con, a inizio e fine, due piccole macchie di Oenothera speciosa. Nella fascia centrale sono presenti invece Salvia ‘Caradonna’ e Artemisia ‘Powis Castle’. Sul retro della bordura troviamo infine Cistus x argenteus ‘Silver Pink’ e Teucrium fruticans.

Qui, invece, ho pensato a qualcosa di più etereo, affidandomi alla leggerezza delle graminacee: la parte frontale ospita Festuca glauca, Ballota pseudodictamnus, Nassella tenuissima; nella fascia intermedia ancora Nassella tenuissima, Eryngium planum, Salvia officinalis ‘Maxima’, Poa labillardieri, Artemisia ‘Powis Castle’ e Schizachyrium scoparium ‘The Blues’. Sul retro Elaeagnus ebbingei e Cistus x purpureus. L’alberello dal portamento leggero, sul fondo, è Elaeagnus ‘Quick Silver’.

Nella proposta qui sotto le piante di carciofo diventano protagoniste, con la loro forza grafica e il loro portamento vistoso. Il primo piano della bordura ospita, ancora una volta, un’alternanza di Stachys byzantina, Santolina chamaecyparissus e Dorycnium hirsutum, con, ad inizio e fine, due piccole macchie di Oenothera speciosa (che si è sparsa un po’ ovunque). Nella fascia centrale ci sono invece Poa labillardieri, Cynara cardunculus (che in realtà dovrebbe stare sul retro), Artemisia ‘Powis Castle’ e Nassella tenuissima.

Qui sotto ho apportato qualche leggera variazione alla bordura con graminacee, eliminandole quasi del tutto, ma sempre giocando con i contrasti di texture e di portamento.
Il fronte è composto da un’alternanza di Ballota pseudodictamnus, Stachys byzantina e Santolina chamaecyparissus. Nella parte centrale abbiamo Eryngium planum, Salvia officinalis ‘Maxima’, Artemisia ‘Powis Castle’ e Schizachyrium scoparium. Sul retro Elaeagnus ebbingei e Cistus x purpureus. L’alberello d’argento è sempre Elaeagnus ‘Quick Silver’.

Nel penultimo esempio qui sotto, la bordura si snoda con un primo piano di Santolina chamaecyparissus e Stachys byzantina; nella fascia intermedia troviamo Eryngium planum, Salvia officinalis ‘Maxima’, Artemisia ‘Powis Castle’ e ancora Eryngium planum. Sul retro ci sono Cistus x purpureus, Elaeagnus ebbingei, Schizachyrium scoparium e Buddleja davidii ‘Marbled White’.

Infine una bordura quasi presa a prestito dalla migliore tradizione britannica.

Qui la fascia anteriore è composta da un’alternanza di Santolina chamaecyparissus, Stachys byzantina, Lavandula angustifolia ‘Arctic Snow’. Nella fascia intermedia, a parte Cynara cardunculus (che dovrebbe stare sul retro) abbiamo Salvia officinalis ‘Maxima’, Eryngium planum, Artemisia ‘Powis Castle’, ancora Eryngium e, a seguire, Poa labillardieri. Sul retro Echinops ritro ed Echinops bannaticus ‘Star Frost’ + Cynara cardunculus.

Innanzitutto un cordiale benvenuto ai tanti nuovi iscritti e followers, e ben ritrovati tutti: grazie per essere qui! First of all, a warm welcome to the many new subscribers and followers, and welcome back everyone: thanks for being here! An English compendium is available at the bottom of the page.

Oggi scopriamo insieme, a Pinerolo, Villa “Le ortensie di Carlotta” che sorge letteralmente sulle rovine di un intenso capitolo della storia piemontese.

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Carlotta è la bella figlia dei proprietari di questo giardino, ma è anche un nome prepotentemente evocativo, che richiama alla mente principesse antiche e nuove, ville lacustri, e l’indimenticabile creatura letteraria de Le affinità elettive. E poi ci sono le ortensie, Ortensia di Piossasco, in primis, che, a pochi passi da qui, capeggiò vittoriosa, il 27 settembre 1592, la rivolta di Pinerolo contro le truppe ugonotte del Duca di Lesdiguières, e le tante Hortense della storia che, seppure in epoche diverse (prima e dopo l’omaggio del Commerson a M.lle Hortense de Nassau, nel 1771), finirono per legare il loro nome a quello di una pianta.

Insomma tutto uno stuolo di gran dame, reali o letterarie, sembra affollare di suggestioni questa proprietà pinerolese, ma, al di là delle facili associazioni, la cosa certa è che qui la Storia si respira ad ogni passo: dal primitivo nucleo arroccato in posizione dominante, al castello medievale, agli ampliamenti difensivi del Vauban, allo smantellamento ordinato con il Trattato di Torino del 1698, si sono scritti in questi luoghi, infatti, interi capitoli della storia piemontese e francese, e villa “Le ortensie di Carlotta” si trova proprio dove un tempo sorgeva la cosiddetta cittadella fortificata, e più precisamente sul bastione angolare rivolto ad oriente.

Molti Savoia, il Richelieu, d’Artagnan, e il povero Nicolas Fouquet (sì, proprio il Sovrintendente generale delle Finanze di Luigi XIV) passarono di qui e, anzi, il Fouquet ci rimase prigioniero sino alla morte, “colpevole” di aver rivaleggiato con il re di Francia nell’ostentazione di ricchezze (lo straordinario castello di Vaux-le-Vicomte e i suoi meravigliosi giardini, questi ultimi opera rivelatrice del talento di Le Nȏtre).

Dopo lo smantellamento del sistema difensivo (clausola imprescindibile per la restituzione di Pinerolo al Ducato di Savoia), la città si riappropriò progressivamente delle aree collinari fortificate, riconvertendo taluni edifici ad uso civile e costruendone di nuovi, ma le tracce delle fortificazioni si indovinano ancor oggi nei muraglioni di sostegno dei terrapieni, nelle curve a gomito delle vie (che ricalcano l’andamento spigoloso dei bastioni), e nei perimetri dei confini di proprietà, adagiati sull’originario tracciato a stella.

Tornando alla villa e al suo giardino, essa fu dunque costruita verso la fine del ‘700 su una delle privilegiate terrazze-belvedere deputate un tempo alla difesa, mentre il giardino, che si sviluppa per circa 3000 m², fu verosimilmente realizzato, così come lo vediamo oggi, agli inizi del ‘900, periodo d’oro della belle époque cittadina, con i suoi circoli Ufficiali, la Scuola di Cavalleria, i ricevimenti mondani, e le evoluzioni equestri del Capitano Caprilli.

Tra le due guerre l’intera proprietà conosce abbandono e declino e dobbiamo attendere fino all’inizio degli anni ’70 per scrivere un nuovo esaltante capitolo della sua storia. Sono gli anni in cui l’attuale proprietario decide di ristrutturare l’edificio per dimorarvi stabilmente, e, appassionato di piante e di collezionismo botanico, porta a nuova vita anche il giardino, ripulendo e salvando, ripristinando l’elegante tracciato all’italiana, ridisegnando ex-novo alcune parti andate perdute (come il parterre ad est, quello custodito da un’enigmatica, acefala, vestale), e introducendo rose, peonie, clematidi, ed un gran numero di specie e varietà di ortensie.

Alla fine ciò che egli restituisce è un autentico gioiello architettonico e botanico, un giardino dalla personalità forte e seducente dove le proporzioni armoniose tra gli spazi aperti e la cortina arborea, l’uso attento dei punti focali (statue e urne d’epoca in pietra serena), e il magnifico contrasto tra i piani orizzontali vuoti e le parti cesellate dal bosso sono elementi peculiari e distintivi.

Ci attraggono subito, poco oltre l’ingresso, le nitide geometrie del parterre a oriente della villa: realizzato dallo stesso proprietario in occasione di lavori di sistemazione dell’ala est, si sposa perfettamente con il resto del giardino, ed è dominato da un imponente glicine-scultura e da una severa statua acefala su piedistallo, sulle cui origini e sul cui significato perdura il mistero.

Ma la severità delle linee e il gioco sommesso dei verdi, qui preminenti, sono ben presto interrotti da un’esuberante, sonora e allegra compagnia di ortensie: rosa e rosse, bianche, azzurre e malva, macrophylle e serrate, si intrufolano tra le forme topiate dei bossi e dei tassi, si arrampicano sul declivio terrazzato, e si spingono sino al limite settentrionale della proprietà; fra le tante riconosciamo: Hydrangea macrophylla ‘Libelle’, H. m.’Otaksa’, H.m. ‘Leuchtfeuer’, H.m. ‘Albrecthsburg’, H.m. ‘Europa’, H.m. ‘Möwe’.

Tornando sui nostri passi, non senza aver notato come l’andamento della balaustra ricalchi perfettamente il disegno dei bastioni, ci ritroviamo poi sul piazzale principale, davanti alla facciata sud della villa: qui lo scenario è grandioso e raccolto insieme, e non si può che ammirare in silenzio lo spettacolo offerto dal grande prato formale, dalle essenze arboree che celano e svelano a tratti la città sottostante e il profilo della chiesa di S. Maurizio, dal parterre secolare con le sue volute morbide e austere.

Imponenti magnolie sempreverdi, palme e cipressi di Lawson forniscono qui ombra e protezione alle idrangee più rare e alle varie specie collezionate nel corso degli anni. Oltre alle cultivar preziose e poco note, in questa parte della proprietà fanno a gara per sorprenderci ed affascinarci l’ingresso monumentale, il labirinto di bosso, la serra ottocentesca (sommersa di lavanda e rigogliose piante di agrumi), i velluti ricchi e burrosi dell’Hydrangea quercifolia ‘Harmony’, le opalescenze globose della sempre straordinaria H. arborescens ‘Annabelle’…

Infine, paghi, storditi da tante meraviglie, ci lasciamo andare sulle panche di un invitante salotto ombreggiato, ma è una breve sosta, poiché gli occhi e lo spirito volano intorno, alla ricerca delle leggi nascoste che ordinano questa straordinaria armonia, fatta di geometrie rigorose e di libertà informale e, soprattutto, di passione.

In occasione delle aperture straordinarie organizzate dal Distretto Pinerolese delle Ortensie, questo giardino sarà visitabile gratuitamente domenica 29 giugno 2025 (inizio visita guidata ore 10,30); info e prenotazioni https://www.leortensiedicarlotta.it/

SUMMARY

Villa “Le ortensie di Carlotta” – Pinerolo (Turin, Italy)

The villa, located on the eastern bastion of the former fortified citadel of Pinerolo, owes its name to the owners daughter, Carlotta, but also to the noble and evocative associations tied to the name “Carlotta” and to hydrangeas—flowers historically linked to literary and aristocratic female figures. Rich in Franco-Piedmontese history, the site bears traces of its past, from medieval stronghold to Vauban’s fortifications, with notable figures like Richelieu and d’Artagnan having passed through. These historic layers remain visible today in the structure of streets, walls, and property lines.

Built between the late 18th and early 19th centuries, the villa overlooks a garden of about 3,000 m², likely laid out in its current form in the early 20th century, during Pinerolo's Belle Époque, a time of military academies, elegant social life, and equestrian displays. After falling into decline between the two World Wars, the property was revived in the 1970s by the current owner, a passionate plant lover and botanical collector. He restored the Italian-style layout, redesigned lost parts, and enriched the garden with roses, peonies, clematis, and an impressive collection of hydrangeas.

The garden captivates with its balance of formal structure and natural exuberance: geometric parterres, statues, urns, boxwood hedges, and carefully placed trees blend harmoniously with the joyful variety of hydrangeas—pink, red, white, blue, and mauve—including many Hydrangea macrophylla cultivars and rarer species.

The main terrace, offering sweeping views over the town and the profile of the church of San Maurizio, features grand evergreen magnolias, palms, and Lawson cypresses sheltering rare hydrangeas and other botanical treasures. Highlights include a 19th-century greenhouse filled with citrus trees, an intricate boxwood maze, and standout cultivars such as Hydrangea quercifolia ‘Harmony’ and the opalescent Hydrangea arborescens ‘Annabelle’.

The garden is a true landscape gem—an expression of knowledge and passion—where strict geometry and informal freedom coexist in a compelling and harmonious composition.

Oggi vi porto con me nel giardino del Bramafam, l'eden personale dell'architetto Paolo Pejrone. L'architetto e il suo giardino non hanno certo bisogno di presentazioni, tuttavia ritengo che la fioritura delle magnolie, forse poco documentata, esprima compiutamente l'emozione del luogo e i sentimenti del suo creatore e sono pertanto felice di condividere con voi questa ideale passeggiata primaverile1.

Adagiato alle pendici del Montebracco, celebre per le sue cave di quarzite bargiolina - pietra menzionata addirittura da Leonardo da Vinci - il giardino di Bramafam domina dall’alto il borgo di Revello (in provincia di Cuneo). Il suo nome riecheggia quello del fortino esagonale cinquecentesco che sorge all’interno della proprietà, la quale si estende per quasi cinque ettari tra due versanti collinari e una piccola valle. Ancora oggi, in alcuni tratti, le antiche mura medievali e rinascimentali ne delimitano il perimetro, culminando nei suggestivi ruderi del castello del X secolo, che veglia silenzioso sulla sommità della collina, oltre i confini della tenuta.

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Fu nel 1992 che Paolo Pejrone ereditò queste terre appartenute alla sua famiglia e un tempo coltivate a vigneto e castagni. Da allora, Bramafam si è trasformato in un laboratorio vivente di sperimentazione giardiniera, plasmato nel tempo da un incessante gioco di aggiunte e metamorfosi, fino ad assumere l’aspetto che oggi lo caratterizza.

Il paesaggio naturale è segnato da una complessa morfologia (rocce affioranti, pendii assolati, zone umide ed ombrose) e da un forte dislivello altimetrico: dalle quote più basse, a 370 metri sul livello del mare, si sale fino ai 431 metri in prossimità della casa, per poi raggiungere i 458 metri del punto più alto. Pertanto la trama indistinta di verdi che si legge dalla pianura, diventa ben presto, per il visitatore che percorra l'appezzamento, una suggestiva sequenza di stanze e di micro-paesaggi dove la componente botanica e l'impostazione stilistica mutano al mutare dell'orografia e dell'esposizione: pendii soleggiati e caldi, oasi fresche pianeggianti, sentieri aperti e panoramici, luoghi più chiusi e segreti generano un fantastico avvicendamento di comunità vegetali e di sperimentazioni orticole.

Nella valle umida e ombrosa, attraversata dal corso serpeggiante di un ruscello, prosperano camelie, magnolie, aceri e ortensie; sulle pendici assolate, invece, si affermano ulivi, lecci, viburni, filliree, corbezzoli ed altre specie tipiche della macchia mediterranea.

Schematicamente possiamo suddividere la proprietà in tre grandi aree: il bosco, dominato da querce e robinie; l’uliveto, che si estende per circa un ettaro; e il giardino vero e proprio, un caleidoscopio botanico che accoglie specie provenienti dai cinque continenti, con una collezione di magnolie particolarmente ricca e affascinante.

Il giardino, a sua volta, si svela attraverso stanze tematiche, ognuna con la propria anima e il proprio carattere. All’ingresso, l'aia della casa colonica si trasforma un’armoniosa composizione di aiuole di bosso con meli cotogni, Rosa chinensis sanguinea e osmanti. Sul retro dell’abitazione, invece, maestosi tassi sapientemente topiati introducono alla terrazza panoramica, che si affaccia sulla pianura e sull’orto formale.

Qui, sotto l’ombra protettiva di una quercia secolare che troneggia sulla proprietà, si apre quello che Paolo Pejrone stesso definisce il "cuore del giardino": l’orto. Disegnato da raffinate geometrie di bosso e impreziosito dal mormorio delle fontane, l’orto è un microcosmo vibrante, dove fioriture generose si alternano all’abbondanza dei raccolti.

Oltre la grande quercia, il giardino abbandona le simmetrie più rigorose per abbracciare la spontaneità del paesaggio. Un sentiero si inerpica verso i terrazzamenti assolati dell’uliveto, mentre un altro scende verso la "valle delle gunnere", fino a condurre il visitatore in un’inaspettata oasi di bambù, dove la natura, libera e lussureggiante, sembra sospesa in un’atmosfera fuori dal tempo.

Da un punto di vista dell'Arte dei giardini, questo sorprendente mosaico botanico è difficilmente riconducibile entro uno schema prestabilito, o entro i limiti di uno stile storicamente consolidato: infatti nessuna delle abituali categorie stilistiche (giardino formale, paesaggistico, impressionista, contemporaneo, delle collezioni botaniche, ecc.) potrà essere utilizzata tout- court per definirlo.

A ben guardare le codificazioni note e consolidate sono tutte negate dal giardino di Bramafam, e, nello stesso tempo, sono tutte contenute in esso, in una sintesi gioiosa e disperata, insperata: gioiosa perché esprime l’esuberante, incessante ricerca del suo creatore; disperata (insperata) perché mostra indomiti adattamenti al sito e alla orografia spesso ingrata del luogo.

Possiamo dire, così, che Bramafam è un insieme di tipologie compositive e paesaggistiche (giustificate dalle forme varie e tormentate del luogo e dalle caratteristiche microclimatiche e pedologiche) riconducibili ad una summa dell’arte del paesaggio, o ad un’ampia ed imperante memoria “giardiniera”.

Sicché il paesaggista-gardener non rinuncia a nulla: non alle geometrie formali e ai giochi d’acqua; non alle ampie pennellate informali; non agli esperimenti arditi e alle collezioni botaniche; non ai capricci architettonici di foglie enormi e alla naturalezza di piccole, modeste, infiorescenze; non alle scelte di coltivazione eco-compatibili e, insieme, alle colture razionalmente intensive; non al selvatico scapigliato; non al domestico irreggimentato.

Tuttavia queste osservazioni su Bramafan , se ci dicono qualcosa del suo aspetto esteriore, non possono ancora rivelarne l’intima essenza, dirci dei moti dell’anima, desideri passioni fantasmi, a tale giardino sottesi. Per fare ciò, per capire quale significato profondo sia custodito in siffatto estenuante esercizio di creazione giardiniera, forse dovremmo ricorrere alle parole del vecchio Maestro Russell Page:

“Un giardino in realtà vive soltanto quando rappresenta l’espressione di una fede, l’incarnazione di una speranza e un inno di gioia”.

Ecco, credo che la frase di Page riveli perfettamente l’intima natura di Bramafam e sia in grado di ricomporne il mosaico botanico e paesaggistico in un quadro più eticamente, esteticamente significante.

L’espressione di una fede, un inno di gioia: certamente Bramafam è tutto questo.

E’ la materializzazione di una passione profonda ed esclusiva, l’incarnazione (mai completamente compiuta) di un interesse prepotente divenuto il lavoro di una vita.

E’ un misto di razionalità ed irrazionalità, di ricerca del bello e di sperimentazione empirica, di placida soddisfazione e di irrequieta insoddisfazione, di ricordi e di speranza. E’ cioè, in ultima analisi, un giardino nel senso più completo ed ampio del termine (al di là della sua forma e dei suoi esiti estetici): un luogo chiuso dove lo spirito piega la tecnica e la conoscenza non verso l’utilità o la funzionalità, ma verso la contemplazione.

Summary

The Bramafam garden, created by Paolo Pejrone on the family land he inherited in 1992, is a living laboratory of gardening experimentation. Located on the slopes of Montebracco, it overlooks Revello and spans nearly five hectares, encompassing hillsides and a valley crossed by a meandering stream. The landscape is diverse, alternating between sun-drenched slopes, cool and humid areas, panoramic paths, and more secluded corners, creating a sequence of distinct botanical environments.

The property is divided into three main areas: the woodland, the olive grove, and the garden, a botanical mosaic hosting plants from all over the world, with an extraordinary collection of magnolias. Its thematic rooms range from the farmhouse courtyard, with its geometric flower beds, to the formal vegetable garden—the heart of the estate—and extend to the more spontaneous and wild areas, such as the valley of gunneras and the bamboo oasis.

Bramafam defies any conventional stylistic categorization: it is a synthesis of formal and naturalistic elements, of structure and spontaneity, of botanical experimentation and adaptation to the site. It embodies a profound vision of the garden as an expression of faith, hope, and joy, echoing the words of Russell Page. It is a continuously evolving masterpiece, a reflection of its creator’s passion and relentless pursuit of beauty.

In questi ultimi giorni ho portato a termine il progetto per la riqualificazione di un grande porticato mediterraneo con affaccio sul giardino. Il porticato è addossato al lato est dell'abitazione monofamiliare, ha una superficie di oltre 50 metri quadrati, ed è certamente un elemento architettonico dal grande potenziale. Attraverso interventi mirati, è possibile infatti trasformarlo in uno spazio elegante, accogliente e funzionale, fruibile tutto l'anno: un living esterno coperto che completa la proprietà valorizzandola.

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Qui vi mostro la moodboard del progetto, cioè l'insieme delle suggestioni preliminari predisposte con l'aiuto dell'Intelligenza Artificiale per dare forma ad una serie di idee.

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Tornando al progetto, ho affrontato quattro punti chiave per ottenere un buon risultato:

Step 1: privacy e comfort

Attualmente, il porticato è aperto su tre lati, risultando poco vivibile e confortevole dal punto di vista psicologico. Si suggeriscono pertanto due opzioni principali per incrementare la privacy:

Schermatura con pannelli frangi-vista in legno (posizionati sul lato nord per limitare l’esposizione rispetto al parcheggio, scelti con un design semplice e funzionale.

Utilizzo di tende in tessuto per esterni: una soluzione elegante e flessibile, ideale per il contesto mediterraneo di riferimento.

Le tende saranno chiare, raccolte con ferma-tende laterali, e la schermatura verrà applicata sui lati nord e sud, con possibilità di estenderla ai varchi ad est per un maggiore effetto scenografico.

Step 2: arredo della zona conversazione

L’arredo può spaziare da uno stile tradizionale ad uno contemporaneo, ma dovrebbe mantenere coerenza stilistica e cromatica.

• Stile suggerito: design contemporaneo dalle linee pulite e fluide, con divani e sedute componibili, tavolini bassi ed elementi modulari da utilizzare anche in schemi non convenzionali.

• Colori consigliati per i rivestimenti: tonalità chiare come bianco avorio, beige o corda, abbinate a cuscini dai colori vivaci (verde bosco, ocra, arancio) che siano in armonioso contrasto con il pavimento in cotto.

• Accessori complementari: tappeti per esterni in tinta unita e tonalità chiare, coordinati con i rivestimenti.

  

Step 3: arredo della zona pranzo

Per la zona pranzo si consiglia di mantenere lo stesso tema stilistico adottato per la zona conversazione, utilizzando tavolo e sedie con design coordinato, ed evitando mescolanze di stili e colori. Una consolle addossata a parete sarà utilissima come mobile polivalente.

Step 4: valorizzazione delle piante esistenti e studio delle luci

Sotto il porticato sono attualmente presenti molte piante d'appartamento, che qui vivono bene per gran parte dell'anno: possono essere utilizzate per creare punti focali e arricchire naturalmente le varie zone:

Distribuzione: Le piante più alte saranno posizionate alla base dei pilastri centrali del portico; quelle più piccole vicino ai pilastri laterali o scenograficamente disposte su tavolini bassi distribuiti qua e là.

Luci

L'intero locale dispone già di una buona illuminazione, pertanto sono suggeriti soltanto alcuni punti luce d'atmosfera, eventualmente integrabili con lanterne contemporanee a led.

Conclusione Il progetto propone un’evoluzione del porticato in uno spazio polifunzionale e raffinato, integrato con il contesto paesaggistico e con le richieste dei committenti. Ogni intervento è studiato per unire comfort, estetica e praticità, contribuendo al benessere dell'abitare e alla valorizzazione della proprietà.

Summary: a Portico renovation project

The project involves the redesign of a spacious portico overlooking a garden. Located on the eastern side of a single-family home and spanning over 50 square meters, the portico has great architectural potential. The proposed interventions aim to transform it into an elegant, welcoming, and functional outdoor living area that can be enjoyed year-round, adding value to the property.

Moodboard and Inspiration

A preliminary moodboard was created with the support of Artificial Intelligence, gathering ideas and inspirations to shape the design concept.

Key Steps:

1. Privacy and Comfort

To improve privacy, the open-sided portico could feature:

• Wooden privacy panels on the northern side to shield the view from the parking area.

• Light-colored outdoor fabric curtains for a flexible and elegant Mediterranean-style solution, enhancing the atmosphere on the northern and southern sides and potentially on the eastern openings.

2. Furnishing the Conversation Area

• Suggested style: contemporary with clean, fluid lines and modular furniture, including sofas, seating, and low tables.

• Recommended colors: light tones like ivory, beige, or taupe, complemented by cushions in vibrant shades (forest green, ochre, orange) to contrast harmoniously with the terracotta flooring.

• Accessories: outdoor rugs in neutral tones matching the upholstery.

3. Furnishing the Dining Area

• Maintain consistency with the conversation area’s style.

• Use coordinated tables and chairs to ensure a cohesive design.

Add a wall-mounted console table for multifunctional use.

4. Enhancing Existing Plants and Lighting Design

• Existing indoor plants thrive under the portico and can create focal points:

  • Taller plants at the base of central pillars.

  • Smaller plants near lateral pillars or displayed decoratively on low tables.

• Lighting: focus on atmospheric lighting with modern LED lanterns to complement the existing setup.

Conclusion

The project envisions transforming the portico into a refined, multifunctional space that harmonizes with the landscape and enhances the property’s aesthetics. Each intervention balances comfort, beauty, and practicality, contributing to the overall livability and value of the home.

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Recentemente ho completato un piccolo progetto relativo alla trasformazione d'uso di un vialetto carraio pavimentato, da ingentilire e rendere accogliente come giardino di benvenuto, pur mantenendone la fruibilità come accesso pedonale.

La sfida è stata interessante ed emozionante per me come designer: trovare il giusto equilibrio tra estetica e funzionalità. Con la collaborazione della mia fidata AI, ho esplorato diverse possibilità, trasformandole in immagini e suggestioni progettuali: ve le racconto, mostrando come, a seconda del design adottato, lo stesso spazio lungo e stretto possa trasformarsi suscitando impressioni ed emozioni diverse.

Soluzione 1: integrazione con vasi e fioriere

Per chi cerca un intervento rapido ma efficace, questa è la scelta ideale. L’aggiunta di grandi vasi o fioriere, posizionati direttamente sulla pavimentazione esistente, permette di ottenere un risultato immediato e visivamente appagante. La versatilità di questa soluzione consente di modulare lo spazio senza interventi invasivi o modifiche permanenti. Per attenuare la rigidità del rettilineo, meglio puntare su contenitori ampi e dalla forma arrotondata, capaci di aggiungere morbidezza e armonia al design complessivo. Un esempio di questa semplicità elegante è mostrato nelle immagini 1 e 2.

Soluzione 2: riduzione o sostituzione della pavimentazione

Questa opzione, più radicale, apre un mondo di possibilità creative. Ridurre o sostituire parte della pavimentazione permette di introdurre direttamente nel terreno specie arbustive ed erbacee, aumentando così la permeabilità del suolo e promuovendo la biodiversità.
Si può iniziare con interventi minimi, restringendo il vialetto per affiancarlo con ali laterali di vegetazione e vasi (immagini 3 e 4).

Oppure, per un risultato più scenografico, si può introdurre, in aggiunta agli arricchimenti sui lati, un punto focale alla fine della corsa prospettica: un elemento visivo che catturi l’attenzione e aggiunga atmosfera (immagini 5 e 6).

Per chi invece desidera un effetto naturalistico e un po' scapigliato, si può osare sin quasi ad eliminare completamente la pavimentazione, creando un passaggio immerso nel verde rigoglioso, come mostrato nell’immagine 11.

Soluzione 3: diagonali dinamiche

Per spezzare la rigidità di uno stradino rettilineo, l’uso di linee diagonali e sinuose può fare la differenza. Le curve e le “penisole” di vegetazione non solo rallentano il passo di chi percorre il vialetto, ma creano micro-ambienti distinti, ognuno con un proprio stile botanico e decorativo. Il risultato? Un percorso che diventa un viaggio attraverso diversi scenari, pieno di sorprese e dinamismo. Questo approccio è illustrato nelle immagini 7 e 8.

Soluzione 4: inserti perpendicolari al vialetto

Per chi ama l’effetto “a sorpresa”, le fioriere o le tasche di vegetazione inserite perpendicolarmente lungo il percorso rappresentano, infine, un’idea originale e funzionale. Questi elementi spezzano la linearità del vialetto, creando aree tematiche o spazi con funzioni diverse. Le immagini 9 e 10 mostrano come questi inserti possano aggiungere ritmo e carattere all'insieme.

Come vedete, le soluzioni non mancano, ed un approccio di design, sia esso volto alla semplicità o facilità di realizzazione, sia esso più complesso ed articolato, riesce sempre a trasformare felicemente anche lo spazio più modesto.

Summary

The project involved transforming a driveway into a welcoming garden, balancing aesthetics and functionality. Four main solutions were explored:

1. Integration with pots and planters: a simple, immediate option ideal for non-invasive interventions. Large, rounded pots add softness to the design.

2. Reduction or replacement of paving: a more radical choice that allows vegetation to be planted directly in the ground, improving biodiversity and soil permeability.

3. Dynamic diagonals: the use of curves and sinuous lines transforms the driveway into a varied pathway, creating distinct and surprising micro-environments.

4. Perpendicular inserts along the path: vegetative or decorative elements placed transversely to break linearity and add rhythm and character.

Each approach offers customizable solutions, turning even modest spaces into welcoming and atmospheric gardens.

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Essere accompagnati da un amico appassionato alla scoperta di questo parco ha il sapore di un viaggio iniziatico: dalla prima inattesa proposta di visita, avvolta da complice suspense, al ritrovo nella ricca e feconda campagna del saviglianese1; dall'avvistamento di un grumo di verde rivelatore (non un pioppeto) che si erge inaspettato sul razionale e piatto ordito agricolo, sino al varco dell'ultima soglia, che svela l'indicibile. E come in ogni racconto che si rispetti (fiaba popolare o ottave letterarie), percorsi diritti o tortuosi, varchi e chiusure, ombre e luci preparano l'arrivo in un giardino di delizie da cui sarà arduo uscire, e di cui sarà ancora più difficile narrare, una volta tornati alla realtà quotidiana. In effetti si potrebbe farne una storia, o un film, senza temere di cadere nell'iperbole, perché Margherita, Giovanni ed Antonio, i protagonisti, sono già personaggi, metanarrazione, figure sorprendenti che hanno reso tangibile una straordinaria idea di bellezza e di biodiversità, e che hanno sviluppato un sogno con razionale chiarezza e piemontese understatement.

Quando, molti anni or sono, leggevo con giovanile stupore le testimonianze di un creatore e modellatore di paesaggi come Hermann Fürst von Pückler-Muskau, mi venivano i brividi al pensiero della mole di lavoro alla base di quella visione estetica (villaggi spianati, corsi d'acqua deviati, colline artificiali, ecc.); adesso, di fronte alla tenuta Canelli, ne ho un esempio contemporaneo, in scala più ridotta, certo, ma con effetti non meno sorprendenti, non meno romanticamente pittoreschi: e di nuovo provo una forte emozione nell'immaginare come sia stato possibile ridurre un'impresa titanica alle rassicuranti dimensioni di un paradiso privato.

Margherita racconta con parsimonia, lascia intuire, si ferma, e nel campo lungo che abbraccia rive boscose ed acque profonde arriva improvviso un flashback surreale, in bianco e nero. C'è una landa incolta segnata da un cratere, impronte di cingoli, livide sagome di silos e il fruscio incessante del vaglio…

“Sono terre alluvionali con una storia geologica che si perde nella notte dei tempi, e forse si poteva dare una motivazione razionale al desiderio di trasformazione del luogo... sì un filone di ghiaia nella proprietà è stato sfruttato aprendo la via alla metamorfosi”.

So che, per professione, ingegneria naturalistica e geologia non hanno segreti per Margherita e per Giovanni, ma non posso non rimanere sbalordita dalla loro sintesi narrativa e dal risultato.

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Scorrono in time-lapse i trentacinque anni del giardino: la voragine si colma con l'acqua di una falda provvidenziale, le rive sono modellate da piante palustri mentre una cornice di giovani tassodi pian piano consolida le sponde; i verdi corrono, i fusti si allungano, le chiome si aprono, migliaia di fiori si schiudono, arrivano uccelli e pesci. Alla fine la trasformazione coinvolge circa sei ettari, di cui uno d'acqua.

La proprietà è quasi nettamente divisa in due parti: a nord e ai lati dell'abitazione una sorta di arboreto, a tratti anche fitto; a sud, dopo la corte alberata che ne cela quasi completamente la vista, il lago circondato da alberi ed arbusti. Interi generi sono ben rappresentati, dalle idrangee (oltre 120 tra specie e varietà), ai viburni (circa 40 tra specie e varietà), alle peonie (una quarantina di varietà tra erbacee, arboree ed ibridi Itoh, per un totale di circa trecento cespugli); e poi le querce (acutissima, castaneifolia, ilex, mexicana, myrsinifolia, palustris, virginiana, per citarne alcune), le magnolie (acuminata var. subcordata, kobus, liliiflora, sieboldii, x soulangeana, stellata, tripetala), i Cornus...

Anche alcuni specifici habitat ed ecosistemi sono ben rappresentati, quasi senza soluzione di continuità: dall'ambiente acquatico al palustre, dal sottobosco umido o secco alle radure e ai terrapieni assolati.

Il luogo è così vasto che c'è tempo, e spazio, per far decantare le innumerevoli specie, per mescolarle armoniosamente, per creare grandi gruppi omogenei e per distribuire con accortezza qualche punto focale. Il tutto senza aiuti esterni o manodopera occasionale: solo il vitale entusiasmo e il lavoro incessante di tre fratelli che, passo dopo passo, inseguono il loro sogno.

Il giro del lago riempie gli occhi di bellezza e l'animo di pace: si passeggia sotto la volta di liriodendri e carpini, magnolie e davidie, aceri e tigli, tra le colonne dei Taxodium e le macchie colorate di arbusti e rose; ogni tanto una radura invita alla sosta, alla scoperta di un nido di gallinella d'acqua, o ad ammirare da vicino il nuoto veloce dei germani. L'acqua è cristallina, verde smeraldo come solo possono esserlo le acque profonde, piena di vita: lo sguardo di Giovanni sembra divertito “inizialmente abbiamo inserito qualcosa, le carpe ad esempio, poi, con gli uccelli acquatici, sono arrivate anche le prime uova di persico, luccio, alborella...”. E gli aironi lo sanno.

Giunti nel punto più lontano dall'abitazione, all'estremità del lago, il gorgoglio dell'acqua rivela la polla sorgiva che alimenta l'intero ecosistema, mentre diventano improvvisamente chiare la dimensione dell'invaso, e la portata di quel primigenio ambizioso progetto: un'oasi di biodiversità come omaggio rispettoso alla natura.

E se il grande specchio luccicante sembra rubare la scena tra le varie attrazioni botaniche del parco, nondimeno c'è ovunque, per gli appassionati di giardini, molto da ammirare e molto da imparare. A nord dell'abitazione, più ancora che le macchie impressionanti di ortensie, che l'arboreto fitto di specie, è il sottobosco rigoglioso e variegato a suscitare stupore ed ammirazione: qui infatti migliaia di tappezzanti e di bulbi tessono coltri morbide e lussureggianti, distinte, per sapiente modellazione del terreno, in specie amanti di buon drenaggio e in specie amanti del terreno fresco e umido.

Il sole invernale che filtra tra i rami degli alberi decidui richiama bucaneve, campanellini e viole, scalda le pulmonarie, le primule e gli Arum, allerta narcisi ed ellebori, gonfia le gemme di felci e Petasites; più avanti sarà un crescendo di Hemerocallis, di mughetti, di carici, di Allium ursinum e gerani rustici rizomatosi; e in autunno ampie macchie di Cyclamen hederifolium, con la loro minuta, poetica bellezza, faranno dimenticare le poche ore di luce e il freddo imminente.

Di tutto ciò che adesso costituisce l'oasi Canelli, molto è stato raccolto in natura (autoctone semplici e generose), e molto è cresciuto da talee e da scambi con altri appassionati, in un sentimento di felice e spontanea condivisione che pervade da sempre i nostri ospiti. Lo stesso sentimento che, nel riserbo di antica educazione, fa loro aprire il giardino a comunità, ragazzi e gruppi di persone meno fortunati perché possano svolgere attività a contatto con la natura, circondati di bellezza.

Grazie per questa sensibilità, per questo afflato di colta delicatezza, per l'utopia inseguita con silenziosa tenacia: lascio ora il vostro paradiso, tornando alla quotidianità con l'arricchimento di un'esperienza estetica e morale rara e preziosa.

Summary: The Reinvented Landscape

The park described is an extraordinary example of landscape regeneration, born from the dream of siblings Margherita, Giovanni, and Antonio, who transformed a degraded area into an oasis of biodiversity and beauty. Located in the Saviglianese countryside, the garden spans approximately six hectares, including a one-hectare lake fed by a natural spring. This metamorphosis took thirty years of work and dedication, combining expertise in ecological engineering and geology.

The park is divided into two main areas: to the north, an arboretum with lush undergrowth, and to the south, the lake surrounded by an impressive variety of trees, shrubs, and plants. It features over 120 species of hydrangeas, 40 varieties of peonies, and many other botanical species, harmoniously distributed across diverse ecosystems ranging from wetlands to sunny clearings.

The project, accomplished without external labor, reflects a philosophy of respect for nature and sharing. Many plants were propagated from cuttings or gathered from the wild, and the garden is open to communities and groups for educational and recreational activities. This place, blending aesthetics and sustainability, is a tribute to the beauty and regenerative power of nature.

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Siamo a 4,50 m sotto il livello del mare, cosa che produce sempre una certa inquietudine, soprattutto se associata all'idea che un'enorme, smisurata massa d'acqua a poca distanza prema inesorabilmente dietro i sistemi-barriera e le pareti innalzati da ingegneri visionari poco più di ottanta anni fa.

Questo è infatti il Noordoostpolder (ora parte del Flevoland1), tra le prime aree ad essere coinvolte, a partire dal 1936, nel più grande progetto di bonifica dei terreni di tutti i tempi. La storia dice che un primo raccolto di segale fu già possibile nel 1941 e, del resto, sin da subito, cioè da quando il polder fu  dichiarato ufficialmente asciutto il 9 settembre 1942, iniziarono gli insediamenti e la costruzione delle aziende agricole pioniere.

Oggi la regione ospita le più estese coltivazioni di tulipani dei Paesi Bassi e le celebra con un Tulpenrouteflevoland primaverile di sicuro richiamo e di grande coinvolgimento.

Ma, immerso in questo paesaggio che non c'era, l'occhio si sazia ben presto dei campi sterminati saturi di colore e cerca ristoro nei radi alberi e nella nuvolaglia in cielo che, complice il vento, muta ad ogni istante le sue forme e i suoi disegni. Pensi al giardino e ti chiedi se tanto sfacciata e intensiva opulenza (stucchevolmente riproposta ogni anno nel parco di  Keukenhof) possa avere un'interpretazione gentile, possa essere ricomposta nella grazia di qualche suggestione impressionista, o, forse, puntinista. La risposta è lungo una delle tante stradine rettilinee che fiancheggiano i campi, nel giardino di Lipkje Schat, aperto al pubblico2 (insieme ad altre attrattive della zona) proprio in occasione del festival.

La bella casa padronale è appoggiata su un prato curatissimo che arriva a lambire la carreggiata e nessuna barriera preclude l'accesso alla proprietà, tanto che, fermata l'auto, vien voglia di entrarvi subito eludendo l'accenno di viale che si intravede più oltre. L'insieme che si presenta alla vista è armonioso, con un buon equilibrio tra linee verticali ed orizzontali, volumi ben strutturati, un interessante gioco di siepi e fioriture accattivanti, ma (lo scopriremo soltanto alla fine della visita) non costituisce che la parte "vuota" del giardino, il punto di fusione con il paesaggio o di apertura ad esso, ossia il finale lento e rassicurante dopo il fuoco di fila di una serie di stanze coloratissime, architettonicamente e botanicamente  assai diverse tra loro.

Il tema del "giardino a stanze" è certamente ripreso dalla grande tradizione anglosassone (Sissinghurst, Hidcote, Tintinhull), come ci racconta la stessa Lipkje, ma qui è anche frutto della necessità di ripararsi dal vento persistente (le siepi alte di faggio e di carpino come barriere e nicchie protettive), e del desiderio di creare qualcosa di non troppo stridente rispetto al contesto (il paesaggio agrario costituito essenzialmente da linee rette e dalle geometrie impeccabili delle coltivazioni). Una sfida che Lipkje accetta di buon grado in seguito al trasferimento a Bant, nel 1988: trasferimento che le permette di avviare non solo il progetto di un nuovo vasto giardino ("quando arrivammo qui c'era solo un vecchio melo a guardia dell'aia"), ma anche di affinare il gusto per la composizione e la sensibilità pittorica già a lungo messi in atto in una precedente proprietà.

Uno dei difetti del "giardino a stanze", riscontrabile soprattutto in quelli di minor respiro, è che spesso vengono a mancare l'unità compositiva e la lettura "paesaggistica" degli spazi, con la loro successione di pieni e di vuoti, di orizzontale e di verticale, di luci ed ombre: concentrandosi esclusivamente sull'arredo interno di ogni singola area si perde di vista l'interazione e la relazione tra i vari elementi e tra le varie zone. Ma nel giardino di Lipkje non v'è nulla di tutto questo e, quantunque lei si schermisca affermando di non aver avuto inizialmente un progetto, un piano globale da seguire, si può ben dire che la sua lunga consuetudine giardiniera e un istinto compositivo di prim'ordine hanno consegnato ai nostri occhi una serie di quadri affascinanti e pittoricamente armoniosi.

" Il disegno del giardino è mio personale, e tutto è stato fatto da me: ho piantato le siepi, gli alberi, gli arbusti, scavato gli stagni e le vasche, pavimentato i sentieri; naturalmente ci sono voluti diversi anni ed ho iniziato a creare le varie zone  partendo da una grande vasca formale proprio di fronte alle finestre della sala da pranzo; successivamente, di volta in volta, ho messo mano a nuove stanze ciascuna con il suo colore e la sua atmosfera.  Ho visitato molti giardini, in Gran Bretagna, Francia, Germania, Belgio, e, ovviamente, nei Paesi Bassi e, certo sono stata ispirata da innumerevoli letture, soprattutto dai libri di giardinaggio con le fotografie di Marijke Heuff e dai libri della garden designer Elisabeth de Lestrieux, ma, in fin dei conti, posso dire di aver creato un giardino totalmente mio, con quelle scene, quei colori, quelle forme che tu vedi ora, e di conoscerne ogni centimetro quadrato!" Questa la sintesi di Lipkje.

In febbraio, marzo ed aprile più di novantamila bulbi, inseriti nel corso degli anni, offrono i primi spettacolari cromatismi, ben presto seguiti dalle masse delle erbacee perenni che, insieme agli arbusti e alle piante da fogliame o sempreverdi, portano il colore sin dentro l'inverno, animando, in successione o contemporaneamente, il giardino blu e quello bianco, la camera rossa e quella arancio-albicocca (una sfida!), le stanze rosa e lilla, le zone d'acqua e d'ombra.

"Non mi piace l'inverno" - dice ancora la nostra padrona di casa -  "così faccio in modo che i primi tepori primaverili siano accompagnati da un tripudio di colori scintillanti ed abbaglianti: l'insieme dei bulbi, mescolato al giallo acido delle euforbie, al verde tenero dei vari germogli, al bianco e al rosa di meli come il floribunda, il 'Red Sentinel' e il 'Rudolph', e  al porpora dei Berberis, forma una tavolozza calda e allettante".

Ecco, vale la pena di sottolineare come questo insieme di colori, questo tantalizing display (come dice Lipkje) generi, alla fine, delle vere e proprie pitture, dove il peso di ogni singola pennellata o punto di colore è  calibrato in relazione all'intensità di quello vicino, sia che si tratti della brillantezza scaturente dagli opposti, sia che si tratti della morbidezza delle affinità. L'arazzo disegnato sotto il viale dei Malus floribunda è un capolavoro impressionista!

Colori accesi come l'arancione e il rosso si stemperano nei più cupi porpora e bruni, si mimetizzano nell'intreccio dei fondali ancora spogli, si impennano inseguiti da frustate acide e fredde, danzano con qualche viola provocante, e non sono mai pronti per l'obiettivo, perché vanno scomponendosi e ricomponendosi senza sosta: così coinvolgenti, così lontani dai tradizionali schemi di impianto di vecchia scuola!

Anche la camera rossa mostra un originale e sicuro talento nell'uso del colore: il rosso vi è dosato con cura, appena suggerito da un ciuffo di Phormium a da qualche tulipano che si perde in una massa di narcisi bianchi e di altri tulipani bicolori.

E, tuttavia, l'impressione visiva che se ne ricava è quella di una tavolozza ricca e satura; di preziosi, cangianti drappeggi scarlatti posati ovunque. Ripasserò in quella stanza almeno dieci volte, riprendendola in luce e in controluce, in un senso e nell'altro,  adescata dal potere suadente delle cose perfette.

Generalmente i bulbi, una volta sfioriti, non vengono rimossi dalle bordure, ma lasciati indisturbati accanto alle perenni o liberi di naturalizzarsi nelle zone meno formali del giardino: questo è possibile perché, nel corso del tempo, la nostra talentuosa giardiniera ha selezionato varietà (anche nei tulipani) capaci di rifiorire bene nel suo terreno povero e calcareo: per i bulbi più capricciosi ricorre ai vasi, che vanno ad ornare il patio con associazioni ed abbinamenti cromatici ogni anno diversi. 

Alcune varietà di tulipani, comunque, devono essere rinnovate costantemente e i nuovi bulbi vengono interrati in novembre, tuttavia mai per più di due anni di seguito nello stesso posto, per evitare attacchi di parassiti e malattie fungine.

Summary: In the Land Reclaimed from the Sea

In the Noordoostpolder, a Dutch region created through land reclamation in the 1930s and 1940s, lies Lipkje Schat’s garden, a masterpiece of refined landscape design. Located 4.5 meters below sea level, the garden is characterized by its "room" structure, inspired by the English tradition, and its ability to harmonize botanical and architectural elements with the surrounding agricultural landscape.

Starting in 1988, Lipkje personally designed and built the garden, transforming a bare area into a complex and artistic space. The nine garden rooms are enclosed by beech and hornbeam hedges, providing shelter from the wind and creating distinct spaces. Each room has its own color theme and unique atmosphere, ranging from blue and white to daring combinations like apricot-orange and red.

Lipkje’s approach stands out for its painterly sensibility, balancing colors to create scenes reminiscent of Impressionist paintings. Bulbs, perennial herbs, and shrubs ensure continuous blooming from winter to autumn. Tulips, daffodils, and euphorbias blend in annually changing compositions, reflecting a careful selection of varieties suited to the polder’s clay and calcareous soil.

Lipkje Schat’s garden is a masterpiece of creativity and skill, where every element, from water features to color nuances, contributes to a harmonious and captivating whole.

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