HOLA DE NUEVO. Volvemos, porque la mala hierba nunca muere. El verano, el trabajo y toda la vaina de siempre jodiéndonos para que no podamos compartir sapiencia con la audiencia. Estaba pendiente este pequeño episodio que luego, como siempre, se ha ido ampliando porque la realidad es cambiante y pasan cosas. Cosas diversas. Pero ante todo, que no os entre el bajón que aún es verano, eh. Si no un clásico fresco de los chavales de Mistela, lo último que publicamos, y a seguir.

Esta vez no empezaremos con un speech contra la Inteligencia Artificial y los algoritmos… pero lo comentaremos luego. No es que quiera ser especialmente pesado con el tema, pero es que esto lo empapa cada vez más, y no hablo solo de los vergonzosos carteles de IA con enfoque boomer que utiliza ya cualquier empresa, particular, colectivo vecinal para su cartel de fiesta, evento, negocio y demás. Ni un día sin que pasemos un día más de vergüenza ajena. Gracias IA.

Cuando Instagram de deja sin tu cuenta

El caso es que entre finales de junio y principios de julio se me saltó la alarma porque había desaparecido la cuenta de IG de La Carretilla, el colectivo ilicitano que lleva tiempo moviendo el cotarro con los directos varios —y también, por qué no decirlo, ha ayudado a prender la llama por la provincia—. ¿Era este el final del colectivo? Momento de pajas mentales: que es que claro es duro tirar para adelante, que es una cuestión militante y desgasta, que si ya ha habido sepelio oficial del lugar habitual de los conciertos… Lo dicho, pajas mentales. Habían desaparecido también misteriosamente algunas cuentas como las de la buena gente de Mirlo, cuya mayoría de integrantes está en La Carretilla.

Básicamente, que diría Adama Traoré, lo que pasó es que Instagram secuestró la cuenta no solo del colectivo, sino las personales de aquellos que la utilizaban, y por ende, también las de sus grupos, porque como es evidente, y en estos mundillos del subindie, la gente es terremoto y está en mil cosas, y comparte las tiene vinculadas unas con otras. Unos vasos comunicantes que IG se llevó por delante. Básicamente, como reincidiría Traoré, canceló las cuentas de La Carretilla, de Mirlo, de Ratáfono, de Agrro y de Foscø. Todo grupos de Elche y que participan de una forma u otra de La Carretilla. Instagram las enchironó preventivamente, sin que a día de hoy, después de haberlas recuperado, sepan exactamente qué ha pasado. Se podría decir, como se dice en jerga ilicitana, que los chicos de Zuckerberg van com cagalló per sèquia. Primero afeitan en seco y después preguntan.

Hablando con Iván —buena gente si me preguntan—, que está detrás de la cacharrería de Ratáfono, pero también toca la guitarra en Mirlo, en otro proyecto en ciernes, y es miembro de La Carretilla, le tiraron la suya personal y las tres mencionadas. IG notificó a cada una de las cuentas de que se había cancelado la misma y que había opción de recurrir la decisión. Su sorpresa cuando lo comentó en el colectivo es que se puso en común que había ocurrido lo mismo, cayendo las cuentas de Fosco y Agrro.

Así que manos a la obra: primero prueba con su cuenta personal, “la menos importante”, dice (realmente tiene en estima a los grupos, eso es sacrificio personal y amor por el DIY) que tuvo que ofrecer sus datos biométricos, mostrando la efigie, con un vídeo girando la testa hacia los lados y demás, además de después subir su DNI, a pesar de que su cuenta nunca había estado asociada ni al documento ni a la del asuntillo biométrico. Se puede ‘entender’ que es para que se vea que existe, que es una persona real, pero vamos, ahí está ofreciendo datos personalísimos al Maligno.

No te explico por qué te bloqueo ni dejo que me des la turra, pero enséñame el gepeto

El tomate de todo esto, entre otras cuestiones, es que Instagram no te da ninguna razón justificada de por qué tiran las cuentas, ni una posibilidad de queja con algún texto donde puedas soltar la turra a algún pringao sentado frente a la pantalla. El proceso es que tú das los datos, ellos lo tramitan y de nuevo vuelven a analizar el asunto, sin preguntarte qué, cómo, ni explicar nada, como haría una amable persona teleoperadora en alguna ignominiosa compañía timofónica. Para Iván este es uno de los puntos clave, que Instagram no te da un motivo claro por el que te congela la cuenta.

A Foscø sí que les dijeron algo sobre la vulneración de la integridad de la cuenta, como posible reacción antibots. Sin embargo, les reenviaron las normas de la comunidad sobre el uso de las cuentas, pero sin especificar cuáles de ellas puedes haber incumplido. Y que por tanto, no sepas qué puedes haber hecho que les moleste o por qué estás usando MAL su juguete. Así pues, te paso la legislación pero no te digo por qué te estoy procesando. Genial todo.

A los pocos días de probar con el procedimiento, Iván recuperó su cuenta sana y salva, y a partir de ahí, lo mismo con Mirlo, Ratáfono y La Carretilla. Sin embargo, con la del colectivo hubo problemas con la autenticación de su DNI hasta varios intentos después… Y por arte de magia, volvieron a la vez las de Foscø y Agrro, gestionadas por otra gente. Sin embargo, quienes las llevaban habían fracasado en su particular fracaso de apelación porque Instagram no lo había aceptado, por lo que suponía que podían quedarse sin cuenta. La de Agrro con 555 seguidores (bonito número), y la de Foscø con 2.700. Vamos, un estropicio con gente que se pilla la furgo y se va por Europa si hace falta. Contando la difusión, recuerdos, carteles… Es una mierda pero hoy estamos todos sometidos a la dictadura de las redes y si nos eliminan la cuenta nos joden media vida digital y no solo digital.

Como el proceso es tan garantista, pues obviamente uno se pone el gorrito de papel albal de conspiranoia y empieza a pensar. Seguramente el proceso es automatizado y se tramita por una IA (de nuevo, gracias por tanto). Hay muchas quejas en foros y webs sobre situaciones similares. Eliminaciones de cuentas sin motivo, lo cual ya da para la reflexión, como después la falta de respuesta o certezas, así como que tengas que dar de entrada tus datos personales y rostro sin que puedas decir “Buenos días, Mark, qué coño has hecho con mi cuenta”, o “lo primero de todo, cómo están los máquinas”, que diría cualquier persona con un mínimo de educación. Y sin saber por qué te están congelando la cuenta.

Puede que la maquinita que pasa para revisar las cuentas viera la interrelación entre las cuentas y pensara que eran bots, que quizá había un rédito económico o comercial sin estar habilitado para ello… Y luego la parte más política, que nunca se sabe, porque vivimos ya en una realidad cuasi distópica. ¿Que eliminaran la cuenta del colectivo por alguna charla sobre Palestina que se realizó (aunque hace mucho ya de eso) o más reciente la de piratería de Viernes en Kiribati? Puede que quede lejos pero quién sabe. Consta que han caído cuentas en IG por menos, por únicamente hacer divulgación de cuestiones LGTBIQ+. ¡¡LOS WOKES NOS COMEN!!

En fin, teorías porque gracias a lo garantista y transparente del proceso no se sabe. Lo que sí se sabe es que básicamente, como diría de nuevo el bueno de Adama, es otra de las pequeñas batallas con las que tiene que convivir cualquiera, y también la gente del underground, donde en su IG tienen muchas veces su mayor patrimonio: comunidad de seguidores, herramienta de difusión, recuerdos de bolos, directos, información sobre lanzamientos…

Aquellas semanas eran en verano y tenían lugar los conciertos de Nits d’Estiu que organizan en L’Escorxador. Los Manises, uno de los grupos de la escenita local que más tiempo llevan ya en activo y de los más conocidos, aprovecharon su concierto para hacer suya la noble causa, denunciando la situación en la pantalla durante el directo. Así como referencias a ese busto íbero del que usted me habla y la tendencia de la Meseta a querer quedarse con todo lo de las periferias a nivel patrimonial. Casualidad o no, pocos días después del psicodélico directo y denuncia, los otros grupos locales recuperaron las cuentas. Germanor.

La germanor: Mistela en Elche (La Cuna)

Germanor fue también lo que ocurrió, junto a una deliciosa ola de calor que me cago en mi vida cómo nos derretimos, lo acaecido el pasado 19 de agosto. Mistela Punx vinieron a Elche a organizar junto a los carretilleros una dosis de screamo con Tenue, Dagerman y Nekrobongolord. ¿El motivo? Han separado sus caminos de la que venía siendo su sede oficial, la sala Ocho y Medio, a cuenta de diferencias climatizadas con la gerencia de la sala. Las también pequeñas miserias en lo indie. Unos que no quieren invertir en una sala que tienes tirando a parada y ahora con vidilla, y otros que empujan para darle vidilla, pero ante la perspectiva de no ganas de invertir en aire (lícito por otra parte, ¿a quién no le gusta el calor?), tocó buscarse las castañas.

De ahí la gran migración alicantina hacia Elche, todo buenas gentes, y otros refugiados climáticos de la Vega Baja y similares que siempre vienen a saraos de este tipo. Todos juntos por una buena causa, sudando la gota gorda en la calle, el auténtico averno, y también dentro, donde no cabía un alfiler y se agotó hasta el agua1. Pero hay que decir que mereció la pena. Sin ser yo del palo, pero hay que respetar los designios del underground, potente directo de los italianos Dagerman, con grititos, buen sonido y emotividad, y guay también Tenue, con un despliegue importante decibélico, aunque abusando quizá un poco del timing sabiendo que eran tres y hacía un calorro que ni Estopa hubieran imaginado.

Mención aparte para el technochamanismo de Nekrobongolord desde Asturias. Un proyecto bastante guapardo, la verdad. Tanto musical, con manifiestos comunistoides que esputa en directo, y como rezan sus títulos, en temas de veinte minutos de techno rústico y salvaje, agreste, que él llama turbochamánico. Pero más allá de la coña, qué bien unos bombos sencillos y someterse a la dictadura de una percusión primaria, sencilla, ornamentada con pedales varios. El Prurient del Norte.

Además, ataviado con máscara, capa digna de chamán de la tribu, pero también de Hugh Hefner. Todo mientras tocaba el bombo, pero no solo él, sino todos. Ofrecía al público máscaras, panderetas y pequeños tambores para acompañar todo como cada uno quisiera. Hubo algún momento de trance y salvajismo. Todo sudor, reverberación grave y gritos al aire. Con los disfraces, parecía aquello Eyes Wide Shut Fest. Solo faltó la orgía. Mi enhorabuena por la propuesta y a la germanor por haber traído esto al páramo que es Elche la segunda quincena de agosto.

A favor de parasitar espacios públicos

Y a modo de conclusión, ahora Mistela está utilizando, al menos pasajeramente, una de las salas de Las Cigarreras. Por supuesto, a favor, hay que apropiarse de estos espacios, y ojalá los colectivos pudieran hacer eso en Elche con L’Escorxador para sus movidas. No pasa nada, y de hecho es necesario, por utilizar las salas municipales. Las pagamos todos con nuestros impuestos y una programación desde la autogestión o gente que practica el DIY es una conquista para algo que no ocupa programación institucional (que después sabemos lo que pasa).

Do It Yourself, Do It Together, Do It Now, que dicen Realmente Bravo.

Algunos apuntes:

• La actividad no para, Mistela tienen a Comics Sans y Bernal el 11 de septiembre

• La Carretilla tiene este viernes una Emotive Night este sábado con cuatro grupos en lo que era el Foodhall (ahora se llama Jhona’s House) y el martes a Tethered y Dynastes

  • Madre mía cómo pinta eso de Jhona’s House (xD), habrá que informarse

• Nos pilla un poco lejos, pero a tope con la gente que organiza sus propias alternativas, se las guisa y se las come. En Galicia ha nacido Tremolo, con ese aura (no sé si es de las que se farmea) shoegaze que tiene pintón

  • Impulsado entre otros por el bueno de Javi Ramos de Xanela. Sigan, sigan

Hola, qué tal. Bueno, no perdamos las buenas costumbres:

Hola, qué tal, ABAJO EL TRABAJO.

Ahora sí, continúo. Volvemos a estos lares para un artículo pendiente, que con la tontería del curro (¿cuándo lo abolirán?) y las vicisitudes de la vida te lo vas dejando y al final no llega. Lo que no se podría permitir, porque es precisamente sobre VERANO. En este caso, el Levante Mix 2026. No haré comentarios con lo de Levante —esto para los más ayatolás—, porque lo importante es el contenido. Y aquí, que estamos contra el algoritmo, las plataformas que expolian canciones ajenas y se retroalimentan con la IA, es un deber moral centrarnos en el contenido y no en debates colaterales.

Las cosas bien hechas

El pasado mes de junio (vaya tela, agosto ya), veía la luz este recopilata impulsado por la buenísima gente de Mistela Punx, el colectivo que lleva ya un tiempo sacudiendo la vida undergrata de Alicante capital, pero no solo a nivel musical, también implicándose en luchas vecinales y organizando mercadillos de artesanía, pequeño comercio y otros espacios de resistencia y puro DIY. E incluso elaboran recopilatorios. Para que después se quejen de la generación Z. Bendita GenZ adelantando por la derecha a muchos en estas cosas. ¿Y qué es Levante Mix?

Levante Mix nace de sacar de su hábitat natural a bandas de la provincia de Alicante o con algún nexo de unión con la ciudad, que sigue sembrada con altavoces en chiringuitos, bares y barracas donde nunca han parado de sonar los éxitos del verano.

Así lo explican en su bandcampo. El recopilatorio nació en 2019, Pandemia AD, en época de Musagre Tapes, como muestra el artwork, con algunos habituales de entonces y otros que aún siguen, y con otra selección notable. Hasta que este año, con una exquisita selección de bandas de la provincia, los chavales de Mistela (Mistela y no Misteri, que si no me desheredan) (bendita GenZ) y Nacho Age de Triple Ente, de nuevo, se pusieron manos a la obra para rescatar el proyecto.

Y se presentó el pasado 6 de junio en La Liada Gráfica, un encuentro bastante guay que se celebró en Las Cigarreras —¿recordáis aquello que comentaba de cómo le robaron la cartera a L’Escorxador, que nació antes con la misma idea?— de Alicante, con un mercadillo de fanzines loquísimos, pegatas guapas, carteles y arte en general, amenizado por refrigerios, talleres, podcast y demás. Previamente había un “ejercicio espiritual sonoro” con electrónica ambiental pero se canceló. Lástima. Pero lo importante era la presentación de la cinta del recopilatorio, que además también salió en CDs, aunque no duraron un torrao.

En total, 25 temas con clasicazos que van desde el ‘Bailando’ de Paradisio a cargo de Trice, pasando por ‘Yo Quiero Bailar’ de Sonia y Selena a cargo de Foscø; ‘El Venao’ de Los Cantantes por Mentenferma; ‘Ven, Ven, Ven’ de Sexbomb a cargo de Agrro; pasando por el ‘Dragostea din Tey’ de los fabulosos O-Zone con Mirlo; un mix de Vengaboys y Devo a cargo de Triple Ente… En fin, una serie de jitazos, muchos de ellos atemporales, con sospechosos habituales de estas coordenadas: Los Manises, Esnupi, Tricia, Palomo Palomo… Y muchos más.

Sacar a los grupos de su zona de confort

No todos tocaron su tema en directo, sí algunos, y se montaron escenas guapas, como el propio recopilatorio. Que en parte es lo guay, sacar a grupos de sus casillas para llevarlos a escenarios sonoros diametralmente opuestos. Ahí está lo de Foscø con el yo quiero bailar; una guasa y guapísimo, por cierto. Sonia y Selena tendrían que haber intentado salvar su relación comercial cantando en gutural en pro del populacho, quizá hubieran facturado algo más.

Estridente marca de la casa y también radical la versión que hay en el lanzamiento con Agrro y su sonicyoutheo para lo de Sexbomb. Muy sexy y pseudofunky lo de Los Manises & Rosin de Palo con los pajaritos, bastante guaya el ‘Pobre Diabla’, clásico millennial donde los haya con el buen reggaetón con lo de Fredat. Creo recordar que es de las que se tocaron en directo y también otros clásicos que ganan con un poco de pedalera.

Y cosas curiosas y pegadizas como el sonido cacharrerísimo, ultra lo-fi de Caries La Compañía para el Aserejé. Muy bien también el ‘Matador’ de Los Fabulosos Cadillacs con el sonido pesado de Drill for Gas, la deconstrucción de Esnupi con Coyote Dax, y otra cosa es haber rescatado a Sheila para la causa (vaya hostias guapas tiene esta gente) (a ver si vuelven a los directos) con Juan Luis Guerra.

Aunque he de decir que una de las que más tilín me hace, y cuya puesta en escena fue excelente es la de Cult.WV y el ‘Ritmo de la Noche’ de Mystic. Que por cierto, en una página con la que no tengo nada que ver, recomiendan su EP de este año, bastante bueno para los amigos de un witch house hipervitaminado, pero también con aderezos de IDM o breakbeat. Y volviendo al ritmo de la noche, la metió en directo, entre el público, con el pasamontañas que lleva, con ese sonido fantasmagórico mientras nos rodeaba una bruma de la maquinita de humo y algún cirio que llevaba encima. Una experiencia religiosa (otro jit).

Un poco de hate para despedir

Buena gente, en definitiva, y mejor recopilatorio. Lo peor de todo es que compré el casete en persona y por tanto no computa en el bandcamp como supporter. Pero vosotros podéis hacerlo y apoyar a la gente que hace cosas guapas y no algorítmicas.

En realidad lo peor de todo fue el trayecto que hice hasta Las Cigarreras. Por el camino, todo llenísimo de guiris y turistas extranjeros a niveles sorprendentes y preocupantes. Estaban por todas partes. Que todos somos turistas, pero ya sabéis lo que implica eso. En Alicante ya lo saben bien, por desgracia.

Recopilatorios guays, BIEN.

Turismo desenfrenado y expulsión del vecino de siempre, MAL.

Y aprovechando lo de estos clásicos Disco Estrella y cía, no os perdáis el Megamix Brutal. Obligatorio.

Ni el primero que se hizo.

No vamos a descubrir aquí lo que ocurre cuando las administraciones son las que se encargan de la oferta musical de una ciudad. Lo cual no es malo per sé, el problema es cuando son las únicas que mueven algo en cada sitio. Afortunadamente, como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, en Elche ya no es así (tampoco en Alicante, y en Murcia ya llevan años adelantados). Pero hemos vuelto a ver recientemente lo que ocurre cuando es la administración municipal la que se encarga de impulsar la oferta, o de captarla, en cierta forma, y que responde básicamente a factores unas veces políticos, otras veces de puro rebote; otras beneficiados porque la gente que mueve su propia agenda de toca la puerta y eso facilita mucho el asunto, especialmente cuando te permite ofrecer una oferta diversificada que no lo sería de depender únicamente del Ayuntamiento. Salvo que seas el de Aspe que con su Aspesuena y que anualmente suele ofrecen cosas interesantes y fuera del estricto y malvado mainstream.

Vayamos al ejemplo concreto. Durante estos meses previos a estas bonitas temperaturas de 25 grados de mínima por la noche tuvo lugar La Matinal, el ciclo ¿robado? a Alicante, otrora Los conciertos del Baluarte, que parece que llegó porque el castillo seguía en obras a las puertas del ciclo, y de hecho hubo varios aplazamientos, si bien es cierto que coincidieron con aquellas también bonitas rachas de viento. Seguramente habrá algo más que se nos escape, pero el caso es que o bien la concejalía de Cultura, con buena relación con Producciones Baltimore, principal promotora de la provincia, y organizadora del ciclo, y que ya impulsó el año pasado el Festival Oasis en la ciudad —además de unos sustanciosos 200.000 euros—, le tocó a la puerta para ofrecerle Elche como alternativa; o bien el propio festival fue quien se dirigió al Consistorio para buscar opciones cerca. Porque además ya estaban las contrataciones de los directos cerradas.

Si fue lo primero, bien; si fue lo segundo, bien también. El caso es que haya movimiento, y aunque como pasa a veces, se cayó del ciclo el mejor concierto (para mí eh, respeto massemo para todes), el de Kokoshca, y que podrían haberse desquitado de aquél directo en L’Escorxador en el que seríamos 15 con suerte hace unos cuantos años, hubo bastante afluencia. Unos porque era gratis, otros por curiosear, otros por apoyar.

Sea como fuere, acierto municipal. Fuera también de puro rebote, o para vender experiencia turística y escaparate a los municipios de alrededor, BIEN por el Ayuntamiento. Apoyando la “música moderna” (aquello de las guitarras eléctricas, bajo, batería y demás), que dijo el alcalde. Se nota que está en la onda. Es la labor del Consistorio, ofrecer alternativas a lo de siempre, que sigue estando en la mayoría de espacios y salas locales, y lo más importante, gratis o a precios populares. Cultura accesible para todos y horizontal, sin factor económico que restrinja. De otra forma, no hubiera sido posible ver a grupos locales de la zona (de Mirlo a Aniquiladora, pasando por Esnupi) o a gente muy novel actuando ante cientos de personas.

Los directos en Clarisas (por Santa Leonor)

Poco después, y para seguir con la programación municipal, llegaban los Conciertos Mínimos en el Convento de La Merced, aka Clarisas, que durante la legislatura pasada se realizaban en el claustro, y en esta se están realizando, también acertadamente, en el patio de los naranjos tras su adecuación (que necesitaba bien poco para estar dispuesto, lo que muestra el poco ojo que tienen a veces los responsables políticos). Otro ejemplo positivo desde el Ayuntamiento, aunque en este caso, también con una de esas ofertas relativamente caída desde el cielo, porque el ciclo se impulsa y coordina por parte de uno de los veteranos de la provincia que sigue moviendo conciertos aquí y allá, Alejandro de Santa Leonor, el nombre de la promotora. Es lo que permitió ver por aquí una vez más a Guadalupe Plata y su blues desértico o el precioso directo de Alondra Bentley con su acústica o su Omnichord, entre otros.

La ruleta rusa municipal

Ahora bien, la ruleta rusa. Como comentábamos, dejarle a un Ayuntamiento o concejalía, que buenamente programan las cosas que les parecen guays, quizá también modernas, o simple y llanamente dando pábulo al público objetivo de quien gobierna, también genera cosas no tan ‘modernas’. En la otra cara de la moneda, y ya con la administración local como promotora, o más bien, dejándose vender lo que le ofrecía una promotora privada, difundió y dio su visto bueno para el Festival del Huerto. Con el ínclito Willy Bárcenas, al frente, es decir Taburete, y Siempre Así.

Una cosa montada en modo ‘boutique’, con tardeo hasta las 4 de la madrugada, zona VIP (distinción para monetizar hasta en un evento cuyo perfil seguramente ya es bastante VIP), “ambientación cuidada” e incluso código de vestimenta para un ‘festival’. Como no podía ser de otra forma, el dresscode era ‘total white’ (porque si fuera el Low, sería la camiseta hawaiana de divorciest). Espíritu ibicenco y blanco puro para liberar los chakras en una noche de ensueño. En estas situaciones, está la opción de que te acaben montando cosas así, la otra es que ocurra lo del Low a Torrevieja, que como depende de la administración, cualquier día puede decir hasta luego.

Así, con la presentación de la movida a cargo de Arantxa de Benito. Con invitados sin igual para darle pedigrí a la cita: Elsa Anka, Montoya de la Isla de las Tentaciones, Rosario Mohedano, una tal Alexia Rivas y más gente de la jet set, por unos 55 euros. Lo mejor, en un entorno único como la Torre de los Vaïllos y rodeados del palmeral. Patrimonio para una cosa bastante pijest (y cutre, si me preguntan). Pero lo peor, más allá del gusto de quien acude a estos eventos, respetable aunque no nos mole, es que a veces sorprende quién está a los mandos por las implicaciones colaterales. O te hace preguntarte si hay alguien, quizá como viene alguien, lo organiza, instala y sufraga, ya como Ayuntamiento te desentiendes. Y si estaba al tanto, casi mejor no preguntar si había alguien a los mandos.

Digno de mención porque la preparación del festival supuso la instalación de urinarios y baños portátiles pegados al conservatorio, también en el entorno del huerto. Lo que se dejó instalar sin control a la vista de los hechos, y de lo que solo advirtió el propio conservatorio, con las familias denunciando la instalación, máxime en el marco de las movilizaciones educativas de esos días. Y de un centro que lleva años exigiendo una rehabilitación y ampliación o nuevo espacio por parte de la Generalitat que no llega a día de hoy.

Finalmente se retiraron, obviamente, tras las quejas. Pero nadie al volante y si lo había, menudo chófer. Las dos caras de cualquier Ayuntamiento: jugar a la ruleta rusa y que cuando toca escoger entre los menús que le ofrecen y por pura estadística o para poder diversificar, acierta; y en el peor de los casos, mirando las visitas turísticas o cualquier posible impacto económico sin importar el entorno o la afección de esas iniciativas, a la vista de lo ocurrido con el Conservatorio.

Acercarse, consumir, elegir entre los 5-10 euros que se dan como opción y a casa. Como público lo tenemos fácil en el circuito independiente que se está generando en la zona. En Murcia ya llevan tiempo habituados, porque allí ha habido siempre salas y muchos grupos que han ido alimentando la escena; en Alicante y Elche, los colectivos y las nuevas propuestas han empezado a emerger consolidándose. Como público, ADEMÁS DE NO HABLAR, lo único que podemos aportar, en modo militante, es nuestra presencia, la entrada de más moñoños, y si se puede, aportar con ese merchandising, referencias y demás que el grupo de turno se lleva. Tota pedra fa pared. Una reflexión que me parecía oportuno hacer al calor de algunos de los últimos bolos que han acontecido en Elche (aunque contando Alicante y otros, han sido unos cuantos), con la paliza que supone para grupos y gente que lleva como quien dice toda la vida tocando por gusto, ganándose unas perrillas que a veces darán con suerte para cubrir la gasolina o el alquiler de la furgo.

(Sobre estas andanzas y demás para un grupo al principio y el quebradero de cabeza que genera, muy guay este post de )

Como recordaréis, hace alguna semana hacía bastante spoiler de Casa Dragón + Tensura, y la charla de Viernes en Kiribati. Honestamente, porque pensaba que merecía la pena. También porque hay vínculo con amigos. A tiempo pasado, hay que sumar ese punto extra de militancia por parte del público, porque es lo único que hace que el esfuerzo de las bandas tenga sentido: en algunos casos dejar a la descendencia con quien se pueda, tocar entre semana, o embarcarse en una panchá de centenares de kilómetros, a veces con rutas que no tienen mucho sentido y no pillan de paso. Pero es lo que hay si quieres tocar. Para nosotros es fácil; para ellos un auténtico engorro para encuadrar y poder encajar uno o dos bolos en semanas. Sobre todo cuando uno ya no tiene veinte años y tiene algo más que responsabilidades hipotecarias. Pero todo sea por la puta música, joder.

Supporta como puedas y fuck IA

En el caso del concierto del 8 de mayo, antes del doble bolo, pudimos disfrutar de la charla de (consuman en el buen sentido su contenido sobre la interné asquerosa de hoy y sus alternativas), que también tiene lo suyo. Grande Ramón, que vino adrede desde Granada para impartir una charla a un alumnado que no tomó notas, pero cuya masterclass dejó poso. A algunos un poco de cierto bajón por el aciago futuro de plataformas y el estercolero de la mierdificación (algo que ha tratado en su Substack desde distintos prismas); pero a otros, con lo que hay que quedarse, les dio más ganas de seguir empujando por propuestas como estas, girando en torno a La Carretilla en el caso de Elche; y obviamente, extrapolable a Mistela Punx o Amistat en Alicante, Esclafit en Alcoi, o La Navaja en Murcia, por mencionar casos del entorno. Una tesis de la charla, además de que hay que piratear —alternativa para escapar a la gran industria musical de IA, royalties y otras prácticas, pero también fórmula para democratizar el acceso a la música— es principalmente que en estos tiempos de distopía y horror digital, hay que apostar por lo analógico.

Lo analógico en el más estricto sentido de la palabra: lo físico. Presencialidad, como cuando se exigía en el instituto. En definitiva, seguir apostando por espacios de encuentro, de colectividad, de combate activo contra el algoritmo y hacer que esto valga la pena para todos, para público, y sobre todo para las bandas. No hay secretos: participar activamente, acudir a los conciertos lo primero, y después, si se puede, apoyar con la camiseta de turno, vinilo, cinta, o posavasos si lo hubiere. Esto, y no estar obviamente en Spotify, es lo que va a dar a un grupo algo de pasta para no palmar y estar en el candelero. Una clave que extraer de la charla, así como que incluso el estar —porque es lógico que se quiera, y en cierto modo hay que estar—, obviamente no garantiza nada. Como ya sabíamos, hay que tener millones de escuchas para ganar algo digno. Ahora, esas pueden ir a una IA generada para trampear el sistema y que no vaya a la gente de carne y hueso.

En definitiva, esa reunión física, tejer comunidad, es lo que genera motivación e incentivo para que el grupo pueda seguir girando sin palmar mucho dinero, y sintiendo que hay un respaldo atrás. Ese circuito que en el sureste empieza a tomar forma. Los colectivos mencionados están haciendo que sus ciudades estén (estemos) en el mapa de conciertos. En algunos casos, como en Alicante, incluso recaudando para instalar climatización en una sala privada; militancia pura. Lo que hace el desvivirse por la cultura y la música. El rock’n’roll no se ace solo, ai k acerlo.

Si bien el TNT de Cox y La Gramola de Orihuela han seguido incombustibles durante décadas —buena gente que después se encuentra en otro must como el Funtastic—, faltaban esos espacios de referencia en esta zona para otros estilos. Del garageo y la fanfarria a lo emo, pasando por propuestas más indie rockers, e incluso captando bolazos como lo de This House en Las Cigarreras por parte de Amistat, se va normalizando una nutritiva agenda donde encontrar iniciativas semanalmente, ya hasta entre semana, que es una jodienda porque hay que trabajar, pero es indicativo de que los grupos ya miran aquí para encajar fechas en sus giras. Claro que había público. Otro por lo general muy diferente al de hace 15 años cuando las programaciones municipales tenían dinero y traían cosas muy guapas. Ahora hay mucha gente joven, ganas de absorber y sobre todo de agitar. Habrá que levantarse a construir y luchar por algo mejor, que dice cierto grupo de Chile. Candelabro.

Los del 8 de Mayo: Tensura + Casa Dragón

Después de negociaciones previas con el lugar, el Foodhall, para que toda la movida del día tuviera lugar en la parte ‘buena’ (aka, donde no hay gente jugando al billar o comiéndose una salchicha mientras la gente toca), empezaron los madrileños Tensura tras la fructífera charla kiribatiense, y estuvieron presentando su último disco, Chacales y Gorriones. El tipo de gente que lleva toda una vida tocando con proyectos varios, veteranos con el culo pelado cuya música gana sobre todo en directo por su propuesta: en las coordenadas del post-hardcore, pero con ramalazos math-rock a lo Polvo que sorprendieron a más de uno (HOLA) por la potencia en directo. Y con camiseta autóctona, de Cementëri.

Con teclado y según algunos de los presentes, un sample a Hot Snakes (cuando uno tiene gusto, se nota), desparramaron contra el público ese empuje y experiencia. Cambios de ritmo, una batería impresionante, a contrapunto de la guitarra, generando una disonancia guapa, y con ese A-B-C math rock tan polvístico: parada, subida, parada y de nuevo al ruido en una misma canción. Gratísimo concierto para despeinar incluso a los que tenemos poco pelo y un bolazo con esas letras del barrio, la mierda que nos rodea y atosiga por tantas partes. Con esa sensación, una vez más, de todo lo que te pierdes fuera del algoritmo con grupos pequeños pero que tienen directos acojonantes. No os los perdáis si los podéis pillar. Y eso que el sitio no es que sea lo mejor para intentar salvar su falta de adecuación acústica.

Después fue el turno de los otros veteranos del cartel, Casa Dragón, presentando también su último LP, aunque ese de 2025, No será para tanto (entre lo mejor de 2025 para alguna gente). Ellos más entre un rock más sobrio, a veces yendo más al indie, otras más garageo, y ramalazos punkrockeros, poderoso, que recuerda a veces a Lagartija Nick en puñetazos como ‘Hay un agujero en Prosperidad’, con la que empezó el directo para espabilar al personal, alguno ya aprovechando para cenar. A partir de ahí, un completo repaso gritando “abajo el trabajo”, odas contra el pijerío, versiones que retuercen el corazón como la de Rosendo (‘Corazón’), y el abordaje de fenómenos odiosos y comunes hoy, como las escaladas de turra.

Letras ácidas y directas sobreponiéndose al ruido de —más que una sala— un espacio que no se lleva bien con los grupos ruidosos (casi con la música en general), pero donde el grupo soriano pegó buenas sacudidas a pesar de todo. Acabaron creo recordar con ‘Mascletà’, porque hay que aprovechar dónde estaban tocando, y quizá fruto de la efímera estancia en estas latitudes saquen algo en honor a nuestros honorables vocablos. Por cierto este tema empieza hablando del 8 de mayo, fecha del concierto. Cosas del destino. Honor a dos terceras partes del grupo por tocar después de apretarse un arroz con costra. Pero sobre todo, porque están ahora entre Soria y Almería y el recorrido de Elche y luego Benicarló es minino.

Lo del 30 de mayo: Javier Villegas + Sofoquina

Algunos días después, en La Cuna, más pequeño pero con mejor acústica y sin tener que depender de que venga más o menos gente para ello, el 30 de mayo, tenía lugar otra de las citas de los conciertos de Julián. Julian’s people. Bajo el paraguas una vez más de La Carretilla, con la inestimable colaboración e impulso de la gente que se mueve de forma incombustible en su órbita. En este caso, para el menú, siempre con propuestas más singulares fuera de los grupos de guitarras, era el turno de Javier Villegas y Sofoquina. Para un total de poco más de una decena de personas. Es lo que tienen también estas propuestas, primero por el solape con Alicante (había desde Amistat un sugerente Triple Ente-Aurora Roja-Charnego), después quizá el efecto gente poco conocida/difusión. Pero dos directos bastante guays por lo diferente.

En el caso de Sofoquina, afincada en València, un synth pop calmado aunque con bases pesadas propias de proyectos más pisteros. A partir de tres o cuatro loops, iba construyendo dulces nanas, alguna de ellas cancioneros populares, y de hecho tocó una versión de La Tarara. Voz suave, a veces más en modo speech, pero también con buen cuerpo cuando tocaba. Compaginada con unos sintes gruesos que en contraste con algunos más agudos iban generando un ambiente genuino, de pequeños embrujos, y sobre todo, muy analógico. Electrónica en directo. BIEN.

Cosa aparte merece lo de Javier Villegas, que vive en Tilburgo, y cuyo principal atractivo es la saxoneta, tan frecuente hoy no solo en la escena Windmill y el renacido art/post-punk, sino en la propia electrónica. A través de esa respiración circular de influencia o inspiración clara en gente como Colin Stetson o Bendig Giske, Villegas trajo dos saxofones, uno de ellos más pequeño, que compaginaba con software en el portátil, algún artefacto y varios pedales. La mezcla se puede prever: experimentación como la que se encuentra en su bandcamp.

Además de compaginar los dos saxos (las menos), entre tema y tema había un espacio para la experimentación, puro ruido y estridencias desde los pedales, lo que añadía una parte de electrónica y algo más fuera de los márgenes de lo que se suele ver en Elche (no tanto en Alicante, donde hay ciclos y colectivos que apuestan por ello). También hubo momentos para el spoken word, con recital poético mientras Villegas andurreaba por el local e incluso quemaba algún papel para aromatizar el espacio. Performático y mostrando todo el espacio que ocupa el saxo y su elegancia, aunque sea desde su perspectiva más minimalista.

Lo que el algoritmo no puede depredar

Después del concierto dio gracias por “estos espacios”, lo que más allá de un cumplido, que obviamente no era, muestra la importancia de ese sacrificio y ganas primero de quien monta y organiza a costa de su tiempo y marrones (montar, acoger, comer, pelear con el local…), después de quien está dispuesto, lejos de ser profesional o vivir de esto, de irse a Kiribati si hace falta para tocar su música. Y luego los que estamos en posición más cómoda. Ir y pagar.

Estas militancias culturales y a su vez espacios son la misma energía que dio y da impulso a los movimientos contraculturales, desde fanzines, a escenas y nichos que siguen durando durante años, intentando alejarse en la medida de lo posible de lo puramente mercantil. Lugares que el algoritmo y la industria no puede canibalizar, más allá de que como es habitual, salvo que tengas tu propio sarao, toque pasar por el aro de algún garito que cobre las birras a 4 euros. Estos pequeños gestos son los que van creando ‘escena’, que no es más que comunidad: su público, sus grupos, su programación periódica o constante, su circuito de salas o lugares… Y en estos lares es cada vez más habitual.

¡Viva el andergraun! (Y sus gentes)

Un pequeño repaso a las cosas que vendrán y a las que han pasado. Y sí, a las que no he podido ir. Por ejemplo el directo de este miércoles de Telomante, con el veterano e incombustible José Mascarpone, y Megabasse a cargo de Amistat —a Mascarpone lo conoceréis de Cuello, Betunizer, Jupiter Lion y mil cosas más. Y también por tener uno de los sellos más guays de València y más allá, BFE Records y Abstrakce—.

Y volviendo a lo que estábamos comentando Lástima los conciertos entre semana y fuck el trabajo. ABAJO EL TRABAJO. Y hablando del trabajo, a lo que sí podré ir, y vosotros también deberíais, (y no es porque haya colaborado en la organización, que también, sí), es al evento de La Carretilla, que contará los directos de Casa Dragón, exFabuloso Combo Espectro, que estarán presentando su nuevo disco (entre los mejores nacionales del año para los sordos de Hipersónica en 2025), y el nuevo de Tensura, otro de veteranos curtidos que le dan al post-hardcore, aunque más ligera. Y de lo de Casa Dragón, pues a gritar Abajo el Trabajo todo el tiempo, con letras de la mierda laboral, genocidios varios, y letras contra los pijos. En resumen, estar contra la mierda. ¿No es una noble labor, la suya? Y con algunos temas que me hieden un poco a Lagartija Nick, en las dos que cierran, lo cual siempre es indudablemente BIEN.

Lo que mola de este evento, más allá de los conciertos (Ruidos-del-Sur-recomienda-y-no-solo-porque-sea-su-libro-parcialmente), es que contará con la charla de Ramón. Aka Plasuelas, aka, sobre todo, Viernes en Kiribati. Substack muy recomendable que seguir si estás harto de la mierdificación de internet en general, hasta el pepe de que Spotify e incluso Tidal te cuelen Inteligencia Artificial con artistas inventados para generar más regalías a su favor —incluso temas nuevos fake de artistas reales—, si quieres salir de las plataformas y buscar alternativas. Soberanía cultural, que ha bautizado sabiamente de cara a la charla, y que excede obviamente lo musical.

Ah sí, es este VIERNES en el Foodhall. Y será en la parte cerrada (pequeñas victorias cotidianas).

Próximo Aspesuena, el sábado

Luego, como planes gratis esta semana, el 9 de mayo se celebra el tradicional Aspesuena. Seguramente la edición más floja que recuerdo, con alguna cosa interesante que sí vería, como La Paloma o Vera Fauna. O Cora Yako si eres perrosanxe, que el tío llevaba una camiseta del grupo en su guerrita cultural de apoyo al sacrosanto Indietex.

En cuanto al festival, es un evidente downgrade para un festival en el que hemos visto a Triángulo de Amor Bizarro, Mujeres, Lagartija Nick repasando sus primeros discos, Surfin’ Bichos, Los Punsetes… hasta a The Posies (un poco desubicados porque la gente quizá no se conocía ni ‘Please Return It’. Ah sí, y a Perro antes de que fueran conocidos, con un total de cero personas dentro del colegio, salvo dos colegas y yo bebiendo una litrona en la valla del colegio. Pero supportando la prolífica escena local murciana. Hoy seguramente el panorama sería otro.

Pero el caso: sigue siendo un festival gratis. No solo eso, sino que es municipal. El ejemplo palmario de que un Consistorio puede impulsar y gestionar directamente un evento con grupos de primer nivel, y seguramente por cuatro perricas, a poco que tengan el habitual patrocinador, y sepan dar con los grupos indicados. Sí, se puede. Y no es lo de La Matinal, donde te lo han dado hecho. El festival llevará con esta trece ediciones. Trece años dejando en la cuneta a Ayuntamientos de alrededor que triplican, cuadruplican y seguramente también quintuplican su presupuesto de Cultura, y eso teniendo en cuenta que siempre es el hermano pequeño al que le quitan guita cuando hay que hacerle huecos a otras cosas.

Vega Baja power

En cuanto a eventos pasados, el pasado 25 de abril convergieron chorrocientos planes guays en la zona del Sur, ese área de la que viene lo de Ruidos del Sur. En Alicante, por Amistat, la psicodelia de Medicina y el folk de Denise Dunstan. Paralelamente, en el incombustible TNT de Cox tenía lugar el festival Tú Marcas el Ritmo, la cuarta edición que se venía haciendo en Vega Baja Radio en Daya Nueva. Con ración de post-punk y hardcore, este último tan habitual en la Vega Baja, con mucho vínculo obvio con Murcia, pero sobre todo con mucha historia detrás, con cantidad de grupos detrás de estas coordenadas durante años.

Electromurcia

Pero me tiró la electrónica y la gente de València que organiza lo de Atlas Experience se llevó el sarao a Murcia para un ciclo centrado en la electrónica alemana, sobre todo escena berlinesa: charlas sobre la escena, documentales, varios sets y una exposición de Kraftwerk a cargo de Juan Ledesma y su impresionante colección de 3.000 vinilos del grupo alemán. Lógico por otra parte, si tenemos en cuenta su papel seminal en la electrónica en general, pero también en el pop. Y en la creación del techno, a lo que luego en Detroit se encargaron de poner nombre con el cierre del canon. Para más información, aquí se habla sobre la genealogía de la explosión y el género (y más cosas sobre el estilo y la escena, guiño guiño, en la sección). El colofón acabó el sábado con la sesión del veterano y astro del electro y los vocoders, Anthony Rother. Que por cierto, dio previamente una masterclass, pero que pasaba de preguntas, que ya iba él al grano explicando sus presets y uso de cacharrería.

Hipersónica

Divagando sobre el techno #4: la genealogía de la explosión

Después de haber hecho un poco de efeméride ravera y su impacto social, la nueva masividad, y cómo está arrastrando ello a productores de primera línea, hoy volvemos a mirar al pasado. En concreto, a los primerísimos inicios. A los padres de la cosa conocida como techno…

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También había exposición de Sven Marquardt, sirviendo un poco al mito (que bueno, OK) con el portero de Berghain. Quizá paradójico que una de las mesas hablara de la escena y de si había mucho misticismo en Berlín, si no se había ido de las manos, mientras traes al portero que es famoso en realidad por ser un poco notardo. Pero bueno, gajes del oficio. Nosotros siempre hemos sido más de Tresor, que es la histórica.

En cualquier caso, mi expedición llegó por el documental de Kraftwerk, aunque sin posterior debate, Pop Art, recomendable, abordando más allá de la música, las cuestiones alrededor de su imaginería visual, tocando también de refilón las influencias futuras, con apariciones especiales como las de Derrick May, siempre hablando en plata, y confirmando la epifanía que sentí cuando les volví a ver en 2023 en Alicante, su mensaje no ha sido sobre el binomio hombre-máquina, sino sobre su enfoque en la tecnología para el progreso humano. Así es al menos como lo interpreto, con especial interés y énfasis en la realidad que vivimos hoy (y que tocaremos en el sarao de mañana en La Carretilla). Escribiré próximamente de ello, pero no aquí. En el otro sitio.

Apartado especial para la pinchada de Ediciones Villasonora, gente desde Murcia que está haciendo las cosas muy bien, con lanzamientos muy buenos. Y demostrando desde Atlas, en general, que hay que utilizar las instituciones para beneficiarse de sus espacios, esos que seguramente tienen muertos a pesar de ser espacios y recipientes de la hostia para la cultura. Ejemplo, esta pinchada junto al río Segura (que ahora ya no es una mierda, no huele y está cuidado), en Molinos del Río. Y muy guay también las charlas y el documental en el Cuartel de Artillería. Ejemplos de ciclos que se pueden impulsar o intentar jipiar desde las administraciones, jugando con sus oídos preparados para el turismo, y que los colectivos puedan aprovechar.

Disfraz de cine

Y hablando de cosas pasadas y de espacios municipales, el pasado sábado 18 de abril acudimos al cine proyectado por Hidrogenesse en L’Escorxador, musicando clips de películas de lo más extraño, algunas clásicas como María Candelaria o Bajo el sol de París; otras, movidas de cine soviético y psicodélico que eran pura magia. De un señor al que servían un pastel en forma de cabeza y que en realidad abierto parecía un arroz con costra (mientras sonaba ‘Disfraz de Tigre’). También alguna peli de Liz Taylor de aspecto yeyé, colorida con planos secuencia oníricos que quedaban extremadamente niquelados con la música del dúo. Pequeños momentos de magia mientras sonaba ‘A-68’. A veces necesitamos poco para ser felices, aunque lo suyo sea mucho. Raudales de talento ante su aparente propuesta sencilla. Pero como el cine, hay mucho más detrás de lo que parece en la superficie.

Secuencias alguna coloreadas (pidiendo perdón a los asistentes, por darle psicodelia a María Candelaria), vocoders, homenajes al cine experimental de Norman McLaren, a Catherine Deneuve, a Serge Gainsbourg, a Sara Montiel, y a las múltiples pelis de Guillermo de Baviera (parece). Mucho directo y trabajo artesanal, también proyectando su propio clip, también psicodélico, si me preguntan. Pequeñas fantasías. El mundo es un lugar mejor con ellos. Compartirlo en un pequeño recinto con ellos es la prueba.

Hoy, en crónicas tardías, algunos conciertos guapos al calor de La Carretilla y adláteres desde Elche de hace algunas meses ya semanas. Apuntes tomados en su día, ya lejano, que llegan ahora. Como siempre, el trabajo (abajo el trabajo) y la vida en general hace que esta publicación sea más esporádica de lo que gustaría. Pero eso es secundario, lo importante es que la zona sigue en plena ebullición, como comentábamos en el repaso de 2025. Desde Alicante hasta Murcia, diferentes colectivos y ciclos mantienen el asunto bastante vivo con los sospechosos habituales (también La Navaja, Microsonidos, Mistela Punx, Amistat, Lonja Negra…).

Los colectivos que impulsan, como pasa también en el ámbito de plataformas sociales, mantienen una actividad que va y viene, porque depende prácticamente de la militancia de quienes lo forman. Afortunadamente, fuera de los núcleos duros, la pequeña comunidad que se ha creado sigue empujando para mantener vivos estos espacios, y de ahí siguen viniendo, en parte, algunos de los bolos más recientes.

Entre lo más destacable a lo que he asistido en lo que va de año, hay que destacar el directo del joven grupo gallego Aeronave Adolescente, sacrificando en el altar un eléctrico Elche - Osasuna (0-0) para pillarlos en directo. Que a la postre del directo y del eléctrico encuentro del que usted me habla, fue la decisión correcta.

Lo de Aeronave Adolescente

Hay que remontarse al pasado 13 de febrero, día del eléctrico partido. Era y es uno de los discos españoles que más han gustado hasta ahora del panorama nacional en el submundo hipersónico, y revisando, parece que el segundo concierto que hacían en formato banda. El primero fue un día antes en el Microsonidos de Murcia. Antes de que tocaran fue el turno de Las Chavalas, de la terreta, más pop-punkero, que ya tocaron por aquí con Los Chivatos, ahora con alguna versión también de Los Carolinos, aka Carolina Durante, Fresones Rebeldes, y con un pequeño fanzine previo sobre el grupo, letras y demás. Buen formato contagiado de la pequeña rebelión del hasta hace no mucho dormido sureste.

Después ya fue el turno de los gallegos, en formato trío, listos para presentar Sueño con salones llenos (Caribe, 2026). No es que fuera el ambiente más propicio. A los dueños del Foodhall, uno de los puntos neurálgicos ahora de los directos ilicitanos, les ha dado por cambiar el espacio de los conciertos; donde antes era en la parte cerrada, ahora lo son en la abierta, donde puede haber gente cenando o comiendo y un billar al lado. Estupendo oye. Dio la casualidad que durante el bolo había un grupo de chavales jugando en partes donde Aeronave Adolescente estaban en algún pasaje más íntimo, y en este caso, especial, como ‘La balada de José y Josefina’. Tremendo el cariño de negocios a los que llevas conciertos y por tanto más clientela, sí.

En cualquier caso, no fue impedimento para que el trío actuara como si nada, bien metidos en el directo, con esa práctica presentación como banda, y con un disco notablemente mejor que un interesante debut, donde ya se ve a un grupo que apunta bastante algo. Más allá del teen angst por el que a veces pasan, hay mucho más que solo ello, con canciones tan redondas como ‘Todo lo que tengo’, que en estudio por los arreglos, pero también, y en directo, con esa intensidad, recuerdan y mucho a pasajes de El Niño Gusano. Y eso siempre son palabras mayores, pero sobre todo especiales. Aeronave contienen esas pequeñas dosis en sus temas que huelen, aunque sea a ratos, a grupos que podrían ser tu vida. Lo que no está al alcance de todos.

De un pop más noisero con letras brillantes y coloridas como ‘El día de la marmota II’ —hola de nuevo, Sergio Algora—, a ‘V.M.D’, y una eterna nostalgia, fue un gran concierto, intenso, con partes más crudas, como el disco, ante una pequeña audiencia que quizá algún día valore haberlos cogido en una fase tan incipiente de su carrera, cuando empezaban a despuntar y a mostrar que era un grupo que tiene mucho para marcar las diferencias. Mención honorífica a la camiseta de Merzbow de su vocalista, Daniel Valcárcel o a la bajista, su colega Inés, subiéndose a una mesa para tocar, en pleno éxtasis sonoro, lo que mostraba ese momento especial del grupo y el directo.

Lo de Triple Ente y Agrro

Y del 13 de febrero al 7 de marzo. Doblete cuasi local. Triple Ente desde Alicante, el punk cacharrero de los Osees alicantinos, y Agrro, que dicen en Hipersónica que la maqueta está guay. Primero fue el turno de los alicantinos, con posición en modo de ataque, también a lo Osees, con guitarras y bajos bien subidos hasta la sobaquera, y de espaldas al público, proyectando a la batería. Haciendo gala de su garage punk de detritus sonoro; cacharrero, metálico y frenético. Todo sencillo como han hecho durante estos años, cuatro acordes y raca-raca sin parar, con el bajista, que fue una auténtica exhibición con esa profundidad y velocidad, cargándose una cuerda. Cosas del directo. El ponk no se ace solo, ai k acerlo. Una auténtica voladura de cabeza, presentando nuevos temas del disco, grabado en el estudio de Harrisound (el poder blando de Elche en la microescena).

Con el cambio de bajo que les dejaron quizá sonó aún más arrollador, dándole profundidad a ese ensamblaje cacharrero de bajo y guitarra que no dejaban descansar. Temas con alguna referencia loca que sonaba a los Pixies del Surfer Rosa. Es decir, a ese punk desaliñado y a bocajarro. Se escuchó sorprendentemente bien, teniendo en cuenta su sonido veladamente lo-fi, en una sala, o mejor dicho, espacio, que no es que sea lo mejor para un concierto, y con una chapa metálica de fondo que también se sumaba a la fanfarria general. Un disco de 14 temas en menos de 20 minutos, por cierto.

Y después de la presentación del nuevo disco de los alicantinos, el del primer EP de los ilicitanos Agrro, quienes además fueron el primer concierto de La Carretilla en el Foodhall. Ahora volvían de estreno con un EP que incluye algún tema ya publicado, como ‘Sueldo Nescafé’. Un directazo el suyo, con un despliegue de tanta fuerza como el sonido ruidoso del lanzamiento. Al final, veladamente o no, la cabra tira al monte, y la referencia obvia es la de Sonic Youth, pero sin la voluntad de emular, que es donde suelen pinchar grupos que optan por tirar por el sonido de los héroes del indie rock norteamericano.

En su caso, se notó que el grupo está bastante engrasado, con un bajo bien gordo, más monolítico, a lo Kim Gordon, en posición de ataque. No se dejaba ahogar por la batería y la pedalera que llevaba la guitarra. Un concierto del que seguramente muchos se sorprendieron —o sorprendimos— de cómo sonó. No es fácil tirar de sonicyoutheo y que suene bien y creíble, sin ser un ripio chungo. Más allá de ello, ese bajo ofensivo que prometía fiesta, acabó tocando Fugazi en medio de uno de los temas del grupo, con un inesperado spin off con ‘Waiting Room’ que quedó de puta madre con ‘El Sobaco de la Dulceida’ (creo recordar).

Así, repasos a temas como ‘El Challenger’ y su olor a ‘Catholic Block’, con cortes prendados de cierto aroma post-hardcore, iban y venían entre desenfado, comentarios entre colegas con el público y menciones de coña (pero no tan coña después de las persecuciones) a los therians. El asunto de la intensidad se fue tan de madre que también hubo rotura de cuerda en la guitarra. Una oración por ella (que fue aporreada con las baquetas en un clásico pero siempre efectivo truco) y el anterior bajo en Triple Ente. Buen ejemplo del estruendo y las ganas con las que sacudieron a los presentes. Había expectativas y mereció la pena darle a tope, desgañitándose en directo y con mucha presencia y bendito ruido disonante.

Y de febrero hasta ahora han pasado unas cuantas cosas más, también entre semana. Divinos problemas y abajo el trabajo.

Hola después de unos cuantos meses. Además del lema ABAJO EL TRABAJO, he estado ocupado algún tiempo este tiempo, con especial frecuencia en el último tramo de 2025 y principios de 2026 por cuestiones hipersónicas (un top en tres tandas de los mejores discos de electrónica de los últimos 25 años aquí, aquí, aquí y un extra).

La idea aquí (también revoloteando desde hace meses) es hacer un poco recopilatorio de algunas cosas guapas que han pasado este año por esta nuestra zona desértica, por suerte más fértil en lo musical, con algunos comentarios en corto. Reflexiones al aire, lanzamientos interesantes, sensaciones, crónicas tardías y movidas ya de este 2026. Vamos con el tomate.

Lo de 2025

• Pasó desapercibido (yo el primero, puto andergraun), pero por fin, casi diez años después, Galgo, el dúo de Catral-Elche, volvieron a publicar en largo con su habitual modus operandi: post-rock pesado, guitarra melódica como previo paso a la distorsión para los amigos de la erosión, título de los temas como si fuesen una letra única… Y ahora, por primera vez diría, o casi, algo de vocal, si no es un sampleo encima (que molaría igual) en ‘en la imagen de Dios con el puño alzado’.

  • Siempre guay, reverb a cholón en su línea, aunque me hubiera molado algo más de bola de ruido o explosión. Pero eso es tara mía. Puto canon post-rock, ¿sabéis?

• Las chicas de La 126 publicaron Te Enteras? (Pink Flamingos, 2025), fresquísimo y pegadizo EP de pop punk al calor del aikoelgrupismo, frente a las propuestas inanes y naïf de otras formaciones jóvenes que le dan al autotune y poco más. A finales de año anunciaron que han firmado por Mushroom Pillow. Había una trayectoria que ya se ha visto en estos tiempos y ahora ya tienen una gira potente hasta bien entrado 2026

Otros que publicaron EP fue la buena gente de Mirlo, parte además del núcleo duro que impulsó La Carretilla. Publicaron un EP a mitad de camino entre un indie rock y buenas descargas para los amigos del emo con estribillos para el pogo. Confirmamos también el despliegue en directo. Cada vez también con más bolos por entorno y más allá donde hay circuito undergrata (por suerte, cada vez más frecuente ante la burbuja de precios de cualquier concierto mediantamente conocido, festivales y la falta de oferta de salas)

• La gente de Foscø, también de Elche (y con implicación en La Carretilla, organizando o con carteles guapos), que a finales de noviembre también publicó Tres Estacas, nuevo disco. Potencia screamo con sus partes melódicas para la emoción y una gira que les llevará en breve por Europa. LP con mensajito por la Dana o el genocidio en Gaza. A favor

• Precisamente, de uno de los miembros sale este yelmo penumbra, un proyecto radicalmente distinto. Terrenos más freaks autodenominadas como dungeon synth inspirado en el imaginario popular de la península ibérica. MUY A FAVOR

  • Más allá de lo de dungeon synth, obviamente hay sintes, pero sobre todo también gusto por lo analógico y un aroma ambiental y medieval que es bastante sugestivo

• Otro spin-off interesante de grupos de por aquí, en este caso de Esnupi, esto de 1515c2, aka Julián, con lanzamientos autoproducidos con amor por el sonido destartalado y lírica sobre a veces un mundo anodino del día a día, otras veces sobre fumadas psicodélicas acordes a este cacharrismo

• Junto a esto, hay por la zona cierto interés —como hacen también Esnupi— en estos proyectos por la autoproducción con lo básico, con su dosis de lo-fi, que los hacen muy interesantes, como el de Los Chopos. Propuestas hechas por gente joven y que ya van mostrando unas coordenadas sonoras a tener en cuenta.

  • A pesar de lo que pueda parecer de primeras, no son esas cositas más naïf que copan festivalillos de indietex patrio. Hay querencia por un frágil pop a punto de romperse

Murcia qué bonica eres

Más allá del eje Elche-Alicante, lo de Murcia está a otro nivel, también es cierto que llevan bastante más tiempo y siempre, o al menos desde hace ya unos cuantos años, mantienen toda una red de proyectos, grupos, salas y ahora colectivos que hacen que Murcia esté on fire, y además fuera de sus habituales temperaturas de verano.

• Algunos apuntes desde la distancia, muy bien lo nuevo de Gallopedro, con un garaje suave de cierto contorneo hacia el indie pop que ofrece temas de mucho gancho, con gran gusto, pegadizo y algunos cortes redondos como ‘Momias de animales’. Olor a aquél viejo sonido de Discos Humeantes

• Algunos sospechosos habituales (de Cuneo, los mencionados Galgo o Nueva Generación entre otros) en los dos primeros temas de GRIPP! Garajeo, punk, combustión rápida y mala hostia. No necesitamos más

• Suenan bien los nuevos temas, bueno sí, ‘nuevos’ de 2025, del dúo Estela Gris, que llevan poco tiempo. A veces mirando más a ese sonido oscuro típico que también se ha frecuentado mucho en Murcia con la estética post-punk, otras más netamente synth pop altamente adictivo

• Y en general, envidia sana con todos los ciclos y movidas que tienen allí y que no paran. Ahora están conviviendo el Microsonidos, la maravillosa programación del colectivo La Navaja Producciones (qué bien montado, joder), han tenido Ciclogénesis Ítaca, o todo lo que está haciendo ahora Lonja Negra, ahí hay muchos quilates. Con electrónica más experimental, visuales y todo el pack

Reflexiones en voz alta

• Los Manises estuvieron de gira por Francia y se trajeron a Catalogue a Elche

  • That’s circuito; that’s la magia undeground con unos señores que no viven de esto, estarán cerca de los 50 y se meten sus horazas de furgo

• No ha sido lo único extranjero guay del 2025, también los checos Sinks con La Carretilla, uno que me dio rabia perderme, o los australianos Hoon con Mistela Punx

• Hilado a esto, guapo que montes un bolo entre semana en La Cuna (bien que no sea solo en El Foodhall, que igual hasta suena mejor) y se pete

  • Que se pete y no solo sean veteranos del lugar, también mucha gente joven

• Se está generando circuito gracias a los colectivos que están agitando el avispero en Elche, Alicante y Murcia; lo que provoca que grupos a veces extranjeros, pero no solo, bajan a la zona, aprovechan para repetir en alguno de los puntos. A andar con lo puesto y por ahora sin extorsiones por entrada. Y eso es muy muy guay

  • Entiéndase como una red nueva aparte de las salas históricas e incombustibles de la Vega Baja, más r’n’r, como TNT o La Gramola, o promotores que aún sobreviven con ciclos interesantes en Alicante como lo de Santa Leonor

• Descubrimientos bastante guays que he tenido gracias a las movidas que van llegando vía La Carretilla, como Disonancia Expansiva, de Benicarló. Trance explosivo e improvisado de guitarra y batería

• Ver a Pionera en sala pequeña, en La cuna, para que te revienten los tímpanos. Los Shellac de Alicante

• La programación Blanc i Negre, que aunque está parada porque una parte importante no está en Elche, trajeron a Meritxell de Soto y a (la también murciana) Beatrix Weapons

• En general, un enorme aplauso para la gente de La Carretilla y los colaboradores que siguen manteniendo la llama cuando hay desgaste, la peña de Mistela Punx y Amistat en Alicante, también con conciertos guapos entre semana (puto trabajo)

• Ahora que nos ponemos exquisitos con los conciertos después de tantos años de parón, hasta sabe mal cuando hay alguna semana sin nada. Y es normal, es curro, es militancia y es destinar tu tiempo libre y de ocio a darle vida a nuestras ciudades y su erial musical. Todo aquél que quiera montar movidas, ¡únase a las filas!

Algunas cosas MAL

• Que Baltimore se haya fulminado, aún no sabemos bien por qué, lo de los conciertos de Baluarte en Alicante. Venían Kokoshca (entre otros), copón.

  • Pero es una muestra más, no se puede confiar en las promotoras, sea por una cosa o por otras, por las pelas, el negocio o el Ayuntamiento de turno. Ya lo comentamos cuando lo del Low Festival a Torrevieja

• Que un año más no haya podido ir, por pitos, flautas o dolçaines, al Enso Lab

  • Ni al Ruidismo

• Que Las Cigarreras sigan adelantando por la derecha a L’Escorxador en Elche

• Que los del Foodhall cambien la disposición de los conciertos, compartiendo sala con peña comiendo un perrito caliente y guarradas similares, otros jugando al billar jodiendo silencios de los conciertos, o que el escenario montado sea más pequeño

  • Después de estar ingresando ya algún tiempo gracias a los conciertos que monta peña en tu sitio, insonoriza o algo. HAZ ALGO TÍO

• Que la gente siga hablando en los conciertos. Incluso los más jóvenes y ante grupos teloneros que están empezando

  • Unos mínimos, joder, salíos a la calle a contaros vuestras mierdas

• Que los grupos noveles que están empezando no solo no metan sus cosas en Bandcamp, sino que algunos las metan únicamente en SPOTIFY. ¿Aún con esas?

Y en crónicas tardías: lo de Mirlo y Esnupi del 20 de diciembre

Un poco después, pero acabando el año, regalito con concierto de baes en La Cuna a cago de Mirlo y Esnupi; entre los miembros de ambos, la gente que más cosas está organizando a nivel de conciertos en Elx. Con la sala llena, por cierto. Primero tocaron los segundos, proyecto a mitad de camino entre Elche, Murcia y creo que Novelda. Con ciertas reminiscencias al rollo de estar por casa en todos los sentidos de Marcelo Criminal. Con una presentación veladamente naïf, con uno de los cantantes mirando la letra del móvil. Pero me parece más interesante, más que no se que se la sepa, obviamente, será pose y que se la suda todo. Lo cual está: BIEN.

Gente más auténtica y sin tomarse tan en serio. Además, sin letras tan losers ni tristonas como las de Marcelo. Letras certeramente contra los indies (los pesados y del indietex especialmente son ETA) y cosas de las relaciones telefónicas tóxicas de hoy como la luz de gas, con alguna mirada más sarcástica o ácida en temas que hablan de que el futuro será solo para unos pocos. Todo sobre una capita de pop entretenido y bases pregrabadas. Aquél día de teloneros, y aun así, con mucha gente joven entre el público, hablando y pasando. Será esa gente que te hace luz de gas.

NO HABLÉIS EN LOS PUTOS CONCIERTOS

Después ya fue el turno de Mirlo, más rodados, y con una mayor presencia en directo, lógico por su propuesta, como comentábamos, entre el indie rock y esos coros y estribillos del rollo midwest emo que ellos mismos mencionan con su emo agridulce melancólico que a veces mira a coordenadas similares a las de L’Hereu Escampa. Presentando el EP Qué bien se siente tenerte como amigo, se desfogaron en el directo, había ganas y se notó.

Con un público también enchufado para darlo todo, con Inma, la vocalista principal, desgañitándose (¿me suena que se marcó una voltereta? No sé, puede, ya no recuerdo) en directo, con una buena descarga, como la del grupo en general, que tiene temas que están hechos para el directo por la pegada. Concierto de los de sudar, pero también con unos coros que se imponen en directo al ensamblaje ruidoso que manejan. Lo de cantar que además se reparte, también con uno de los guitarristas, Iván en ‘Novecientas noventa y nueve mil novecientas noventa y nueve’, o Carlos, batería, que cantó otra inédita. Un directo supongo de esos especiales para el grupo, ante tu gente, con mucha predisposición del público y un directo potente el de Mirlo, con abrazo guay final de la faena ben feta. Buena merlada que estos días anda de gira por otros lares.

Y algunas cosas de este año

• Los de Disonancia Expansiva que estuvieron en Elche tienen split con Teen Dream

• Primer y sonicyouthero EP de Agrro

• Fumadas experimentales de 1515c2

• Este sábado en Las Cigarreras, RRUCCULLA

• El 7 de marzo concierto guapo en el Foodhall de Agrro y Triple Ente

• En mayo, el concierto del año en Murcia, a cargo de La Navaja, con el nuevo discazo de Candelabro. Acudid a desalambrar.

[Hola, estamos aquí de nuevo, estos días están siendo intensos porque es temporada de listas finales que hay que organizar en Hipersónica, y además, aquello de lo que uno come. ABAJO EL TRABAJO]

El Low Festival, el gran festival por dimensiones —y por lo que un día ofreció—, se va a Torrevieja. A priori, el asunto no tiene mucha más historia (que sepamos): la ciudad deportiva Guillermo Amor tiene mejores postores para el Ayuntamiento. Ahora es un grupo empresarial que viene al menos en parte del sector hostelero (comida de terreno del capital hostelero) el que va a gestionar parte de la ciudad deportiva. Al Ayuntamiento le compensa más alquilar ese espacio antes que a Producciones Baltimore, como venía haciendo, porque les van a pagar más, y además la administración local le exige a este grupo varios festivales al año (vienen pisando fuerte, ojo que viene Chayanne) para poder sacar más tajada del turismo. Nunca es suficiente.

Lo que traen los grandes modelos (y sus peleítas)

El grupo empresarial, a su vez, le ofreció a la productora del Low seguir, pero le exigía bastante dinero para poder celebrar allí de nuevo el festival. A lo que esta se negó. Así que ha sido una suerte de capítulo brusco de es el mercado amigo, que diría Rato. Pequeñas opas hostiles entre empresas y concesionarios que buscan sacar más tajada, y mira que según lo que dicen desde Baltimore, el Ayuntamiento también ha monetizado bastante gracias al festival:

Durante su etapa en Benidorm, el Low Festival generó un impacto económico superior a 150 millones de euros con una inversión propia de más de 40 millones invertidos a lo largo de catorce ediciones, según los cálculos de la propia compañía.

Así pues, fin de ciclo y vida nueva para todos. Como ya mentamos hace varios capítulos, Baltimore se encuentra desplegando nuevos eventos por la provincia y ampliando su público. A su vez, ahora ellos mismos se van a otro recinto que reúna las condiciones, y obvio, donde tienen también buenos postores, es decir, Torrevieja. Sí, es el mercado, amigo.

Si hablábamos de que cada ciudad de cierto tamaño quiere su festival, y antes que esto, pujanza turística (ese precio de la vivienda no sube solo, ai k subirlo), allí se dan ambos escenarios, nunca mejor dicho. Por si no fuera poco, hay entradas a mitad de precio para quienes estén empadronados en el municipio de la Vega Baja. Lo nunca visto, como si fuese un bono comercio local u otra actividad más humilde. Un ejemplo, seguramente, de que el Ayuntamiento les ha puesto alfombra roja. Con una subvención de al menos unos 150.000 euros para el festival. A cambio de dos años y otros dos prorrogables.

Por si no fuera poco, quienes vayan al festival tendrán que alojarse en pisos turísticos, ofreciendo a los arrendadores un jugoso extra en temporada alta, ya que no hay suficientes plazas hoteleras. ¡Hay que salvar la hostelería! Win-Win. Compromiso por ambas partes para un proyecto a medio plazo donde se garantiza el beneficio: unos cash, otros visitantes, turismo y venderse de puertas hacia afuera.

Además, para los festivales, cuando son las administraciones locales las que entran fuerte, suelen beneficiarse por acuerdos o cláusulas en el caso de que haya problemas (en Elche hubo un día de cancelación por la dana, pero al menos el Ayuntamiento ya había sufragado con 200.000 euros el evento para la organización de las actividades paralelas de la semana: ergo como decía Patti, money, free money). Precisamente sobre esto último, al menos la captación del festival desde el Consistorio de Elche sacó como contrapartida esas otras actividades, lo que es habitual en otros festivales, para no acabar arrasando circuitos locales destinando al grande todos los recursos.

El renacer después de la muerte

En cualquier caso, como decíamos el otro día, relativamente, lo que ya está muerto no puede morir. En Elche, como en Alicante, aunque bastante más, las crisis, la Cultura como hermano pequeño en los presupuestos municipales y programaciones que dependen del técnico responsable, habían provocado una reducción notoria en los últimos años. Aunque en Alicante aún han estado sobreviviendo las Stereo de turno, aunque con una menor actividad y calidad —con un ambiente de escena también venido a menos con cierres de clásicos como el Mono en pos de un gastrobar—, y manteniendo esa actividad buena de pequeños ciclos que sobre todo ahí apuestan por producto local y sin sablazos monetarios.

Frente a esos grandes modelos que dependen del mejor postor y que de forma secundaria, especialmente en algunas ciudades pueden ser el único estímulo musical de cierto interés, es donde ha ido naciendo de forma natural el Do It Yourself. Gente que no agita el cotarro sino que mueve el avispero (porque provoca más movimientos) como La Carretilla primero en Elche, Mistela Punx o Amistat en Alicante, con una clara propuesta por inquietud y falta de alternativas tras los circuitos perdidos, que han ido recomponiendo esas pequeñas escenas que habían muerto o generando nuevas. Además de programaciones o conciertos más o menos periódicos, guardan un enfoque cultural y reivindicativo, acompañados de charlas o actos, y un importante y necesario componente de bandas locales más jóvenes que a menudo no saben por dónde tirar si no hay opciones accesibles desde lo público.

Como se suele decir, una chispa que prende la llama, o en este caso la carretilla —pero la buena, la de pólvora, no la de llevar la broza a la hoguera—, y que ha ido conectando y generando con otras iniciativas en la provincia. Ahí está ahora por ejemplo Esclafit en Alcoi, donde a finales de noviembre organizaron su primer sarao para conciertos de gente de alrededor con una gran carta de presentación con Tercer Sol, de Bcore; Umbrielle desde València e incluso en el plano electrónico, con Cult.WV. Y después ya, djs. Parece en efecto que el tema se está removiendo cada vez más (y eso sin entrar en la siempre activa Murcia).

Asimismo, al no tener de un espacio propio como ocurría con la nave de Iniciativa Malanga, hoy un —sorpresa— edificio de viviendas, son colectivos que se ven abocados, salvo centros autogestionados como los hay en Murcia, a propuestas en pubs o salas donde les interesa también promocionarse como lugares que ofrecen conciertos. Ahí están El Foodhall, ahora con más intensidad La Cuna (que así supera las inexorables jams o monólogos) o en alguna ocasión sitios como el reciente Denébola en el centro. Incluso en el Achavo en el Raval se animaron a ofrecer concierto en la plaza. Bendito espacio público. Mientras que en Alicante se han hecho fuertes en El Búnker, sitio de referencia para sus bolos, aunque también llega a otros más veteranos como Jendrix.

Una efervescencia que al menos en Elche empezó fuerte y que como con todas las cosas militantes, a veces se va dispersando un poco más en el tiempo (cómo somos, una semana o dos sin conciertos ahora que han vuelto y nos volvemos lokos) pero sin embargo, si esos colectivos, como La Carretilla no ofrecen algo una semana, seguramente, como está ocurriendo, haya algo que parta de otras iniciativas, particulares o de gente del entorno, como pasó hace algún jueves en La Cuna. De los conciertos de los martes a los conciertos de los jueves (creo que con un miembro de Esnupi como uno de los principales instigadores)1.

Concierto secreto y ruidoso en La Galia

Signos claros de, si no una escena, más bien un circuito que se retroalimenta y anima a unos a participar de los colectivos existentes, a otros a impulsar sus movidas, o aquellos que ya están en grupos, a animarse a emprender otros proyectos ahora que hay vidilla. En ese sentido, en uno de los tres sitios de ensayo típicos de Elche, el de La Galia, me invitaron unos amics el pasado sábado para una pequeña presentación de lo que están haciendo. Seguramente el espacio de locales más mugriento, con telarañas que ya no tienen inquilinas por defunción. Ofrecieron su primer concierto en petit comité, en el mismo local de ensayo. Por ahora no tienen nombre. Pero eso hasta la maqueta es legal. Y si sale sin nombre, no hay problema: S/T. Podría salir así la primera referencia: S/T. La maqueta S/T - S/T.

De allí hay gente que viene de Mirlo a la guitarra, gente nueva en esto del tocar, con el bajo, y en la batería algún veterano con ganas de que por fin salga algo tras iniciativas frustradas que sí tenían nombre pero jamás salieron, o de anteriores etapas más punkeras que omitiremos. Juntos hacen una suerte de post-rock como base, con sus dejes más indie rock, entre las fumadas guitarreras del semidiós Ira Kaplan (eso siempre bien), con improvisación, punteo y distorsión abierta dejando que se escampe. Pero también el canon post-rockero: ascenso lento, momento o no acústico y explosión. Y he de decir que bastante bien; no que este guay, me pareció bueno. El símil con Mogwai o Explosions in the Sky es impepinable. No suenan como ellos, porque si no hubieran reventado el local (seguramente tampoco tienen el material que vale esos equipos jeeeej), pero las referencias están ahí, buscadas o no. La cabra siempre tira al monte.

Cinco temas, creo recordar, con sus devaneos, sus momentos menos canon y más relativamente rockeros a mayor tempo. Siempre instrumental, sin vocal, y con su momento de fumada psicodélica ya jugando con el pedal para aumentar las frecuencias de la distorsión. Viejo truco, típico, pero no por ello menos efectivo. En fin, referencias de las cosas buenas que molan y con pinta muy interesante. Vista la efervescencia hoy de sellos como Humo, captando a grupos jóvenes de gran potencial, nunca es mala idea intentar. No están en la fase en que estaban Sonido Muchacho captando absolutamente todo. Hay cierto criterio. En cualquier caso, siempre hay tiempo de publicar, enviar y difundir la palabra. Hay que poner en valor el hacer música por gusto, sin grandes pretensiones y lo que tenga que ser será. Ese pequeño nervio antes de presentar algo que llevas tiempo trabajando, la sonrisilla cuando sale bien, la complicidad y magia que sale en el directo…

Eso sí, por favor, POR FAVOR, que nadie ponga más su música en Spotify.

Fuck Spotify

Al hilo, una reflexión final. ¿Por qué tantos grupos del DIY de escenas locales meten aún su música allí? Supongo que porque sigue siendo lo más masivo, pero precisamente por coherencia por esas alternativas al hiperconsumo y al gran capital cultural, que es como están naciendo ahora tantos colectivos por falta de circuitos consolidados, lo ideal sigue siendo buscar otras opciones. Desde los males menores de plataformas que pagan algo mejor a los artistas (véase Tidal, Qobuz; ambas con más calidad de audio y sí, más caras, pero es más coherente), y al menos no financian al sionismo o genocidios varios. O a bandcamp, con un trato más limpio y directo con el artista, sin buscar tanta monetización. Cuando no expoliar y utilizar IA para que la máquina siga generando e ingresando o destinar beneficio a movidas muy chungas.

• Por cierto, el sábado 20 de diciembre Mirlo y Esnupi en La Carretilla, Elx

Del 15 al 19 del pasado octubre se celebró en València una nueva edición del Volumens, un ciclo de música electrónica, aunque no solo, junto a arte digital, exposiciones y demás. Lo que podría venir a ser un Mira Festival troceado. Por allí estuve para ver a Rafael Anton Irisarri (que facturó uno de los mejores discos de electrónica de 2024) o Emptyset. Palabras mayores. Junto a Noémi Büchi. Para colmo, en Teatre El Musical, junto al Cabanyal; un pequeño teatro-auditorio de estructura brutalista y austera en el interior. Vamos, mi salsa. Además con artistas importantes internacionales en el campo del ambient (Irisarri) o la experimentación (Emptyset). Y solo por diez euros. ¡Diez euroooos! Un abuso.

Un contexto en el que volvía a preguntarme, como hago de vez en cuando, o más bien a imaginarme, lo que podría hacerse en L’Escorxador (Elche). Un espacio habitual de viejos servicios, en este caso el matadero municipal, reconvertido a contenedor cultural. Lo mismo que Fabra i Coats en Barcelona, la Tabakalera donostiarra, en concepto (pero incomparable) La Laboral de Gijón… Salas interiores, un pequeño auditorio bien sonorizado, una terraza a la que sí se le saca lustre en verano. Había o hay pocos espacios así en el sureste español de patrimonio municipal reconvertidos a espacios relevantes para cultura. Pero tras el abandono de una programación más de vanguardia tras los años de la crisis de 2008-10, especialmente cuando ya estaba dentro del circuito, Las Cigarreras de Alicante (también antigua fábrica de tabacos de la ciudad), que llegó después, copió ese exitoso formato.

Pequeños formatos de electrónica en Alicante

Así, sin tener que irnos a València, donde ya se ve que los invitados son harina de otro costal por motivos obvios, en la vecina Alicante llevan años teniendo en su lugar reconvertido ciclos similares a Volumens. Es verdad que a veces impulsados por colectivos ajenos a la propia gestión del lugar, pero ahí están: tan solo unas semanas atrás tuvieron lugar el Atronador Fest y EnsoLAB. Ambos también en el campo de la electrónica; el primero más ruidista, centrado en la experimentación en los límites mismos casi del sonido, además con concursos, venta de cacharrería analógica y por supuesto directos. Lleva ya 9 años. Sonidos transgresores y performances para ponerte contra las cuerdas.

En el otro lado está el EnsoLAB, también con 9 años, y que aunque en las últimas ediciones ha rebajado algo el caché de los artistas que por allí se han paseado, es un ejemplo de que con poco presupuesto —o eso me imagino— se pueden hacer muchísimas cosas. Por allí han pasado nada más y nada menos que pioneros de la electrónica no solo española, sino internacional, como Esplendor Geométrico y su música industrial en época de pijismo de la Movida; los hoy celebrados Dame Area (también habituales en mejores discos del año españoles); veteranos de guerra internacionales del acid techno, IDM o drill’n’bass como Ceephax Acid Crew (hermano de Squarepusher), Óscar Mulero…

En fin, todo un elenco de buena gente, nacional e internacional. Sin ser un festival de gran formato, aunque sin prescindir de algunos talleres para producción, mesas de debate, presentación de libros… En la edición del último fin de semana de octubre, con un veterano productor de IDM español como AZ-Rotator, con un gran EP este año. Como era previsible, con un directazo y sorprendiendo a quienes no lo conocían. Y propuestas transgresoras como Iannis Anisakis, en la órbita más o menos de Dame Area, pero con un componente más industrial y experimental. Por cierto, con el batería de Ramper con los cacharros.

… Pero que no son nuevos, ya los hubo en Elche

Pequeños ejemplos, sin irnos muy lejos, de lo que podría verse en L’Escorxador si se apostara por una vertiente también de música electrónica más avanzada o de vanguardia. Está el Meed en verano, un pequeño festival de un día de djs y exposiciones varias, con sobre todo producto local y algunos invitados siempre de fuera; y que hace su papel vistas las opciones en Elche desde lo municipal. Aunque en este caso, lo municipal solo se limita a ofrecer el espacio, el resto corre a cargo de los djs organizadores. En cualquier caso, lejos de unas posibles aspiraciones de algo de mayor enjundia o que vayan más allá de sets nocturnos para la fiesta. Son cuestiones complementarias una y otra; una más para la noche y otra un ciclo como Volumens, Ruidismo o EnsoLAB, por nombrar varios cercanos, más centrados en la escucha y esa electrónica más avanzada —alguna vez he hecho intentado vender la moto, pero como tantos otros lo intentan, supongo—. Y fuera de las fechas de festivaleras, ofreciendo alternativas1.

De Plaid en Elche a la fuga del MIMAA por falta de pelas y público

Ahora bien, si tiramos de hemeroteca… en realidad eso ya se hizo. Si el otro día hablábamos de la oferta que había en L’Escorxador hace unos cuantos años, con otros enfoques —el actual, más en otras disciplinas como la residencia teatral o la danza, lo cual es no solo legítimo sino necesario, pero aquí somos más musiquitas—, también lo hubo en el plano electrónico. Aunque quizá a alguno le pueda sorprender, por allí pasaron King Midas Sound… y sobre todo gente de la talla de Plaid, clásicos de la IDM de los 90s con Warp. Por supuesto aún en activo. Internacionales de primer nivel.

Aquello era la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados (MIMAA) que tuvo lugar en Elche, en L’Escorxador, y venía también junto a otra artista de Warp, Mira Calix, Wooky (capo de Lapsus) y buen productor de IDM, y otros españoles olvidados como Fur Voice, o el buen ambient de Crisopa (ambos reseñados entonces en Hipersónica). También con algún ciclo de cine y Lynch. Aquello fue en 2010 de la mano de diría que unos desaparecidos colectivo Overflow. Lo de King Midas Sound fue la segunda edición, y la tercera ya hubo desplazamiento a Sant Vicent del Raspeig, de la que hice crónica en el viejo blog —ese bloqueado en el limbo de internet—, donde actuaron unos más lozanos Apparat (mitad de Moderat) y John Talabot.

Rebuscando en vieja hemeroteca, son indicativas algunas declaraciones que hacían de por qué se habían ido de Elche hacia València: falta de ese público y ya época de vacas flacas para la cultura tras la crisis. Lo primero, en mi opinión, bastante corregible entonces, con una difusión buena, tanto para locales como gente que siempre llega de fuera, y aplicado a la actualidad, con más excusa, ante la masividad que está suscitando la electrónica tras la pandemia. Sobre la pasta, obvio, estará siempre. Lo curioso de muchas de estas propuestas es que no parten desde lo público, en mayor o menor medida colabora, pero siempre tras colectivos y gente de la escena que quiere generar esas alternativas. Como lo que comentábamos hace unos días, una actividad constante y con un nicho más o menos definido va generando cierta escena.

Ruidos del Sur

De la 'nada' en Elche a conciertos los martes: post-punk con Catalogue y Plástico en Roca

Hasta hace no mucho la programación musical interesante en Elche quedaba circunscrita a lo que llegara de vez en cuando por la vía institucional; aka L’Escorxador sobre todo en verano, ya que durante el año lo musical se difumina entre varias disciplinas…

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10 months ago · 10 likes · Ferraia

Màquina Festival, este finde

Precisamente, al hilo de esto, en Las Cigarreras, este fin de semana tiene lugar otro Màquina Festival, viernes y sábado, organizado en parte por Movidas Ardilla (hoy con el management de gente de cierta repercusión, y viejo agitador de Guardamar del Segura con la Kábila Alternativa). Con talleres como el de la gente de Mistela Punx que anda agitando el avispero por Alicante, y conciertos guays el sábado con los valencianos Gazella, además de la sesión de Meritxell de Soto, que ya estuvo en Elche este año gracias a otra gente que está moviendo cosas más electrónicas, centradas en sets, como Blanc i Negre. Y este viernes, ya en modo conciertos, La Carretilla vuelve a organizar a nivel local el concierto de otros ilicitanos, Esnupi! con Sueño Xanadú. Supporting Your Local Scene.

Lo del Volumens

En lo que respecta a lo que dio de sí el Volumens, no defraudó Rafael Anton Irisarri, uno de los productores obligatorios del ambient hoy. Con una eléctrica conectada a unos cuantos pedales y demás cacharrería, junto al neerlandés Jaco Schilp con los visuales, presentó en primicia Points of Inaccesibility, un proyecto que aborda aquellos puntos geográficos del planeta que están alejados de cualquier acceso. Una alegoría que se transformó en su habitual atmósfera sonora: pequeños detalles dentro de un sonido preciosista pero que dentro de un espacio cerrado como el auditorio destaca más. Una composición ambiental emotiva que sobre todo en sus últimos instantes fue creciendo hasta llegar a esos picos de sonidos gruesos e imponentes que a veces alcanza Irisarri. Un maestro en lo suyo. No defraudó.

Muy interesante también la propuesta de Noémi Büchi con su electrónica progresiva y un sonido post-industrial, cercano a su último trabajo, Does It Still Matter (Shutter Music, 2024). Ritmos rotos, collages y proyecciones sobre la simbiosis entre el cuerpo y la máquina, así como la diversidad de los propios cuerpos. Un aperitivo ya para la fase más esperada de la noche, Emptyset, que venía a presentar su último trabajo, Dissever (Multiverse, 2025). Un disco, ese sí, industrial, donde experimenta casi con los límites del ruido como suele hacer, vertiendo sobre el común de los mortales sentados no solo planchas de acero en forma de ese sonido metálico que caracteriza el disco, sino humo a tutiplén y unas luces estroboscópicas bastante guapas.

Una experiencia inmersiva de puro noise en la que por momentos tan solo se veían los tres focos potentes apuntando al público, su figura camuflada entre los mismos, y una nube de humo suspendida en la sala que era atravesada por las luces. Una pesadilla performática y sonora patrocinada por HAL 9000 mientras sonaban ‘Gloam’ o ‘Lucen’. El dulce sonido de las tuneladoras y las resonancias. Ojalá disfrutarlo aquí.

En fin, feliç divendres.

Hasta hace no mucho la programación musical interesante en Elche quedaba circunscrita a lo que llegara de vez en cuando por la vía institucional; aka L’Escorxador sobre todo en verano, ya que durante el año lo musical se difumina entre varias disciplinas; aka La Llotja, ahora con la menos interesante en tiempo, y aunque con cierta variedad, a menudo con gruposparapadres. A veces, con conciertos sobre todo ofrecidos por promotores de la zona (véase Un Fulgor de moda Antónima, Santa Leonor, etc.) habituales en algunas de las salas de la provincia aún en activo.

Hastiados por el erial, en 2023 nace La Carretilla, con integrantes del podcast previo La Bufa La Gamba —no se les puede acusar de no ilicitanos— para remover el avispero. De hecho, un año después, en 2024, llegaría en Alicante Mistela Punx. Ambos colectivos culturales haciendo valer aquella vieja máxima del indie, más necesaria que nunca hoy: Do It Yourself. Como dirían también en Realmente Bravo, otras gentes del poble, DIN: Do It Now (y DIT, Do It Together). Desde entonces, La Carretilla ha venido organizando e impulsando distintos conciertos periódicamente, a veces también implicados en otras cuestiones culturales locales o compaginando con conciertos con charlas más reivindicativas, por ejemplo sobre Palestina o feminismo.

La premisa clara: no solo organizar conciertos, sino también apoyar a los grupos locales, que sin oferta de locales privados, durante años se las han visto de mil formas para intentar tocar en las salas municipales. A veces por no saber cómo proceder, muchas porque quien programa no busca y la música tiene que convivir entre todo lo que se ofrece.

En cualquier caso, una especie de viejo Iniciativa Malanga (DEP) en el que tuve el placer de participar, y que durante unos meses allá por 2015, hasta que los agentes vinieron a desmontar con argumentos peregrinos, moló mucho. Hoy esa batuta la lleva desde hace dos años La Carretilla, primero en The Food Hall, y últimamente más en La Cuna, que siempre había estado de comodín y lleva aguantando años. Una chispa que ha prendido una llama a nivel local y en Alicante, no solo con más colectivos, sino también con más espacios privados que ven en estos conciertos, una opción de monetizar mejor más allá de la actividad diaria. Win win a falta de un espacio fijo propio. Pero de todo esto ya hablamos otro día más extensamente.

Hoy ese fulgor nos lleva a que de esa sequía de hasta hace dos años, vuelva en cierta forma el circuito que facilitaban L’Escorxador y La Llotja hace más de diez años, como recordaba el otro día a raíz del Off Oasis. Es decir, directos de grupos que están de gira y que pueden tocar en un horario aleatorio entre semana. ¡¿Qué somos, una gran ciudad?! Tras un martes (21 de octubre) que tenía francamente buena pinta, y dicen que fue la hostia, sobre todo por Sinks, junto a Rosa; una semana después, pude liberarme del trabajo a una hora razonable (ABAJO EL TRABAJO). El martes 28 de octubre, de nuevo en La Cuna, momento de los franceses Catalogue y los locales Plástico en Roca con su última performance. La “última” antes de la siguiente última, como siempre.

Estos últimos quizá arrastraron su parte al jugar en casa, aunque ya desde el principio con Catalogue había bastante gente, prácticamente lleno. Comentarios recurrentes por todos: “Un martes en Elche esto”. Y a las sí a ver, más tarde 19. No sé cómo de bien estuvo el de los checos Sinks, pero hacía tiempo en mi caso que no veía a un grupo extranjero como Catalogue en el poble. Trío de post-punk con sus bases pregrabadas, dos guitarras, bajo y un directo bastante bueno. Gente veterana, ya con canas y que a pesar de todo sigue subiéndose a la furgoneta a echar kilómetros. Venían de tocar en Galicia y Francia, y después de Elche, al día siguiente a Catalunya. Por cierto, aunque a La Carretilla llegan constantemente propuestas, parece que los franceses lo hicieron vía contacto de Los Manises, de cuando estuvieron en Marsella con ellos.

Estuvieron presentando en parte temas de su último trabajo, Modern Delusion (Hviv Records, 2023), de hace dos años. A veces con un estilo más art-punkero, de sonidos más disonantes, con el bajista cantando también, como en ‘Fragments’, aunque la mayoría de las veces era ella, que es la principal vocalista. Con mucha presencia, y por cierto, a veces con un tono de voz que recordaba a Kim Deal. También tuvieron pasajes más juguetones que recordaban por momentos a Le Tigre. Por cierto, sin apenas móviles, ambiente perfecto y a lo que hay que estar.

Así que en general, un concierto bastante bueno. No voy a decir lo de la actitud porque eso ya va de casa en la mayoría de grupos de circuito más underground, porque se creen esto, pero sí desde luego que sonaban potentes y sobrios sobre el escenario, y no siempre se coge por aquí a grupos de un post-punk en condiciones, de los que se han olvidado de los viejos bajos cortavenistas del post-punk revival de hace una década y algo más. Francamente guays. Una sorpresa grata. Acabar pronto de trabajar y bolo notable. No le pido más a un martes. Bueno sí, que no se acabe el barril de cerveza (guiño, guiño).

Y en cuanto a Plástico en Roca aún no había tenido ocasión de verles, pero a la altura de la performance y el caos general esperado. Obligatorio de presenciar alguna vez. Si aún no has tenido oportunidad, tendrás que esperar a la próxima última vez. Una pequeña cobertura de plástico transparente sobre el que proyectaban las imágenes, para después romperlo, les camuflaba. Parte de un ritual habitual en el que aparecían con los uniformes, a lo Aviador Dro, para que pronto Fons (de los clásicos Pornostars) empezara a gritar mientras los monigotes y globos eran zarandeados entre el público. Sintes, guitarra y batería guarra, hiperestímulos, referencias callejeras, drogaína, amables recuerdos para las fuerzas de la ley —con sirenita azul y todo—, alguna máscara… Algunos miembros sobre el escenario semidesnudos, pogos entre el público y sudor. Todo en orden. Les sobra kalle.

En definitiva, un jornada musical bastante completa, propia de una vidilla musical y cultural que hacía tiempo que no se respiraba, y que está espoleando otros espacios y colectivos. Con grupos que empiezan a surgir o que ya van teniendo sus medios no solo de expresión, sino donde tocar. Aspectos que van articulando lo que podríamos llamar una escena. Por allí también estaban, entre el público, la gente de Misteri Punx. Germanor. Oí a algún grupete de chavales detrás mío que comentaban entre ellos que tenían que montar algo propio, no recuerdo si dijeron Carretilla o Misteri Punx… Elche o Alicante; papá o mamá; culo o codo; Ramones o Sex Pistols…

Es coña. Germanor y DIY. El espíritu del mensaje estaba claro. Vivan los martes.

Dentro del hiperconsumo y la sobreestimulación en los que estamos instalados ampliamente para que la rueda no pare de girar; desde redes sociales, plataformas y tantas otras cosas, la industria cultural, y en especial la musical, y esto es una perogrullada, lleva eones inmersa en su fiebre festivalera sin parangón —tanto que ha acabado por provocar de nuevo alternativas con pequeños circuitos o colectivos culturales, pero de eso ya hablamos otro día—. En los últimos años, aunque ya era norma, el asunto ha ido a más: en cada ciudad, un festival. Hay que jugar con el FOMO y seguir explotando esa sobreestimulación.

Una apuesta demasiado suculenta para administraciones públicas, sean Ayuntamientos, Diputaciones o Comunidades Autónomas que no dudan en soltar auténticos pastizales para atraer o generar eventos de la nada. Que de paso, o principalmente, buscan el tirón turístico. Sean eventos más o menos clónicos, más o menos indietex, hay un nutrido público que acudirá sea por la fiesta o por la música.

Yo también quiero ser parte del pastel

Elche no ha querido ser menos, lícitamente, siendo una ciudad de tamaño medio con casi 250.000 habitantes, a pesar de haber tenido intentos interesantes aunque a la postre fallidos como el Vinalopop de 2011. Que a diferencia de los grandes formatos, tenía un modelo más interesante (aunque poco monetizable para las tendencias de hoy): reducido, en entorno singular en el Hort de Baix en pleno palmeral. Más a mano, imposible.

Así que en cualquier caso, los pasados 10 y 11 de octubre (con el primer día suspendido por la dana Alice) nacía el Elche Oasis Music Fest, de la mano de Producciones Baltimore, que tiene su particular posición hegemónica en cuanto a festivales se refiere en la zona (Low Festival y Warmp Up, junto a Spring Festival y Area 12). Una compañía que también se ha ido reciclando, amoldándose sabiamente para sus intereses a un público que a pesar de que sea un cartel prácticamente clónico, con algunos leves toques Baltimore en los grupos, siempre acude a la llamada. Hay que recordar que en anteriores épocas, organizaron festivales lejanos a ese perfil más clónico como los difuntos Fuzzville!!! y GetMAD Festival.

Dentro de este concepto atrápalo-todo (de Rozalén a Mujeres pasando por Duncan Dhu o Siloé, ahí es nada) (obviamente se agotó en nada), al menos se encomendó a la productora organizar —en parte vía sustancioso patrocinio municipal— durante la semana, distintas actividades, gratuitas, para tejido local, proyecciones de documentales, exposiciones y demás. Y lo más importante para los huérfanos de otros eventos: conciertos paralelos y con ese otro perfil más independiente, compaginado también con propuestas locales. Aunque la alerta roja se llevó por delante el concierto de Las Petunias o a Betacam musicando Espíritu Sagrado. Siempre se van cancelan los mejores.

¿Qué hace usted aquí, se ha perdido?

Pero sí se pudieron celebrar cosas sorprendentes, como The Reflectors, grupo de power pop de San Francisco, gracias a su paso esos días por el Funtastic de Benidorm. Junto a ellos, por fin Grande Amore aquí (que ya había estado en Alicante este año o el pasado en Murcia). También Las Dianas como ejemplo de la grata inspiración que han traído Aiko el Grupo! o formaciones locales como Hiperbórea (curiosidades del destino, o serendipias que dirían Friker y la Porter, el grupo salió en el último post del viejo blog), entre otras. Propuestas sobre todo en el caso del grupo norteamericano que quizá difícilmente hubieran pasado por Elche de no ser por esta especie de Off Oasis que coincidía con gira aquí, sabiendo que al final son propuestas que se ofrecen desde los distintos promotores de la zona a los programadores locales.

Aquellos años locos

Pero no siempre fue así a nivel de programación municipal. Precisamente allí en La Llotja llegamos a ver hace más de una década nada más y nada menos que a The Wedding Present, a quien precisamente recordaban en parte The Reflectors con esas guitarras extravitaminadas y rápidas como las de David Gedge. También a Ted Leo & The Pharmacists (en 2011, casi res) tocando versiones del Londong Calling entre otras. Otras épocas y otras programaciones.

Precisamente, tras aquellos estertores de los años de vacas gordas, con la crisis y los cambios de programadores, fueron años de sequía donde la línea vanguardista con la que nació L’Escorxador, (si eres ajeno: el típico matadero municipal reconvertido a espacio cultural), con la estimulante propuesta de Paco Sarabia y Alicia Sánchez, que salieron tras el cambio de gobierno en 2011, fue decayendo. Y con ella también una rica programación que llegaba a la sala La Llotja, con aforo para 500 personas. Sobre todo en el caso de L’Escorxador se ha ido recuperando público estos años, ahora de nuevo reformulándose con otras iniciativas y aprovechando su terraza en verano, aunque su principal ocupación hoy durante el año es residencia artística.

Un resumen corto de cómo aquellos años fueron desarticulando un público que se había acostumbrado a una programación de calidad y frecuente desde la administración local, y que años después ya era más esporádica. Ya se sabe, la cultura es el hermano pequeño de los presupuestos municipales. Para el triste recuerdo, aquellos conciertos de Triángulo de Amor Bizarro en época de Victoria Mística con 20 personas contadas, o de Kokoshca en L’Escorxador con aún menos, ¿quizá 15? ¿Había/hay público o no había difusión?

Aquella crisis y desaparición de ese público (que puede aparecer hoy en L’Escorxador en verano) arrastró al poco circuito de salas privadas que había. Alguna merecidamente por cutre, pero ya lo comentamos otro día.

De aquellos polvos, estos lodos

Así pues, todo esto es algo que viene de mucho tiempo atrás. Una turra que explica, en parte, la poca afluencia de este Off Oasis en La Llotja los días de festival para quien tiene alergia a estos atrápalo-todo rodeados de stands de marcas y postureo —inevitable por otra parte, aquí nadie se salva, con el Primavera Sound como ejemplo de estos parques temáticos—. Palmario ejemplo el del Ayuntamiento compartiendo en Instagram las ubicaciones originales de estos conciertos a pesar de que se habían cambiado por la alerta roja. De forma aparejada, la falta de difusión de estas propuestas más alternativas en la ciudad siempre ha sido algo endémico.

Nuno nuestro que estás en las periferias

Dejando de lado que un domingo a mediodía con este calor tampoco es que vaya muy a favor de programar conciertos, la hemeroteca puede ayudar a contextualizar el concierto de Grande Amore. Inasequibles al desaliento y a sufrir la España radial y su vertebración centralista (de Elche a Madrid, de allí a Salamanca para devolver una furgoneta, y de nuevo a Madrid para entonces ir a Santiago) (algo así, si no era así, que nos perdone Nuno. PERDÓN PERDÓN PERDÓN). Después de Las Dianas y su guitarreo pop con mala hostia y descaro, desparramaron intensidad como hacían tantas otras veces. Enfrente un público reducido, aunque el que más de los gratuitos, con alrededor de medio centenar de personicas. En parte seguidores, en parte curiosos, en parte “voy a ver estos conciertos que hay gratis y me voy a comer”.

Todo normal en un directo de un domingo a las 13:00 horas de un domingo (por cierto, ya sin barra, ese día ya no había festival y ya no quedaba cerveza). Tarea hercúlea. Pero la actitud no se negocia, y el synth punk pronto cayó ante los asistentes, con algunos temas de los tres discos. Aunque dos detalles, que para mí son lo mollar: cuando pidió que todo el mundo encendiera las luces del móvil para acompañar uno de los temas, la mayoría de gente lo hizo. “Es la vez que más luces nos han puesto”, decía Nuno. No es lo habitual en conciertos donde la gente se deshidrata por lo que da en directo. Pasó de un público más entregado y preparado para absorber la hostia synth punk nomevengasconchorradas a un público más discreto que tan solo se sabía algunos de los temas. Ese manual se lo dejamos al bueno de Javi.

Incluso en ‘Esta Pena Que a Veces Teño’ y ese inicio motorik no hubo, ni tampoco después, pogos o mayor actitud. Nuno bromeaba: “aquí me suelo tirar, pero será la primera vez que no lo haga”. Bien es cierto que no éramos suficientes, sí para coger, pero no para procesionar su cuerpo por la sala, con un aforo de medio millar de personicas. PERDÓN, PERDÓN, PERDÓN, PERDÓN, parafraseando ahora ‘Ontes fun mui malo’, que sonó a quemarropa, como el concierto. Luego ya sí hubo algo de pogo en ‘Vamos Enchernos (e Vamos Falar de Cousas)’. Muestra inequívoca de que aún no estamos muertos del todo por dentro.

Seguramente, en este caso, hubo un cúmulo de circunstancias: domingo, mala hora quizá para esto en sala cuando originalmente era al aire libre, gratis con más curiosos, también niños acompañados de los padres, cual actividad dominical… Posiblemente si hubiera sido un concierto en condiciones normales hubiera sido igual de aguerrido pero más sudoroso (para el público). Al final se quedó a medio gas.

En cualquier caso, el detalle de los móviles y lo de no poder hacer su particular cama es a la vez un ejemplo de la descomposición del público que había en Elche y alrededores hace años —hubo quien vino de otras poblaciones para ver a los Reflectors; las gentes del r’n’r, esos nunca fallan— con otras programaciones; un poco frío, desangelado o desubicado. O quizá solo fueron todas esas situaciones que coincidieron. En cualquier caso, PERDÓN, PERDÓN, PERDÓN, PERDÓN (pero del sincero, no del de fustigarse a lo pop rock catecumenal de Siloé). Por suerte, están llegando otros públicos y otras alternativas, al fin. Lo comentamos próximamente.