MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Pueden acusarme de necrofilia, tal vez tengan razón. Pero también es verdad que las dos canciones son una hermosura y merecían encabezar el podio. La primera fue hace unas semanas, con Julieta Laso y Vicentico haciendo Pequeño Paria. Hoy canta nada menos que Andrés Calamaro.

Hablo de Daniel Melingo, que produjo el nuevo disco de Laso, que saldrá en unos días y otro que, como la discográfica se encarga de subrayar con insistencia, dejó listo con invitados que grabaron sus canciones de Tangos Bajos, su primera inmersión en el género que lo distinguió hasta sus últimos días. Laberinto es entonces el segundo adelanto de Tangos Bajos Rework, álbum que podremos escuchar completo en septiembre.

Perdón la herejía, pero confieso que suelo saltear los tangos que grabó el Salmón. Les pone toda la garra y su onda, pero algo, tal vez cierta desprolijidad, no me termina de cerrar. No me pasa con esta grabación. Quizás por obra y magia su amigo abuelo, con el que hacen un tango moderno y guardiaviejista a la vez, que le sienta mejor a su voz y a su estilo. En todo caso los invito a meterse en este laberinto, salir por arriba no es una opción.

PODIO

Como un basquetbolista que emboca todo lo que tira, Olivia Rodrigo está en estado de gracia. Hace unas semanas sacó un disco que, para mí, será serio contendiente al premio Grammy. Además de tener un talento descomunal, Mirtha diría que esta jovencita está muy politizada. Ella creó y organiza un festival benéfico de música donde el 100 % de los artistas son mujeres. Ese show tuvo lugar este sábado 29 y un día antes sacó serena joy , una canción que lleva el nombre de un personaje de la novelabandera de Margaret Atwood, El cuento de la criada. Más allá de toda esta carga militante, que me parece muy bien, aclaro, la canción es muy buena. Tranquilamente podría haber sido parte del disco. Es una mezcla entre esas canciones energéticas que se pusieron de moda en los 80 para acompañar las sesiones de aerobics y un bajo que recuerda al de The Cure. Créanme que funciona.

Hay varias formas de definir a un argentino: persona en situación de bidet u objeto de psicoanálisis, entre las más benévolas. Otra podría ser “oyente que emociona con la canción oficial de Italia 90”. La voz femenina de aquel emblema, la que parece tener alambres de púa en sus cuerdas vocales, es de una tal Gianna Nannini, una pionera del rock en italiano. A sus 72 años sigue en actividad. Mírenla qué regia se la ve posando en un crucerito, en una foto que extraje de su Instagram y publico acá abajo. Su nueva producción es Meraviglioso errore, un bonito rock melódico, con toda la cursilería que se permite la música popular italiana. La voz diría que está casi intacta, pero en estos tiempos uno ya no sabe bien qué está escuchando realmente. Mientras suena me pregunto si los subcampeones del último mundial, caballeros de la angustia que batieron a los ingleses en semifinales, quedarán en la memoria como héroes, tal como aquellos jugadores del 90. De lo que sí estoy seguro es de que nadie recordará la canción de Shakira. Yo, por lo pronto, ya ni puedo tararearla.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

Hacía mucho que no pegaba dos canciones del mismo artista en una misma edición. Repito ahora porque esta semana salió un nuevo álbum solista de Jim James, cantante de My Morning Jacket. Tal vez ustedes ya lo tenían escuchado, pero para mí fue un descubrimiento. Entré a Wowed Out por Lost child, su segundo corte de difusión, una suave melodía que flota sobre un arpegio de guitarra que se mantiene a lo largo de casi toda la canción. Fui para atrás y descubrí Come Again, el primer corte, que había salido hacía dos meses. Dos temas similares, mid tempo. Me gustó mucho el disco en la primera escucha, voy a insistir. Googleé qué significa Wowed Out y me soprendió enterarme de que es un sintagma (phrasal verb, dirían los angloparlamentes) creado por el propio James que significa algo así como “un estado de sobrecarga sensorial y cansancio por las constantes novedades tecnológicas y el ruido digital”. Fah.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Hay dos coreas. No me refiero a los dos países de sistemas económicos y políticos tan disímiles que no admiten estar en el centro, sino a una dicotomía artística dentro del sur capitalista. Por un lado tenemos a las TUIDE. Mientras nosotros estábamos distraídos en nuestras cositas, la exigente factoría de girls and boy bands, un popstars permanente de carácter marcial, ya entró en etapa Neo K-Pop. Este septeto de chicas es la última novedad for export. Andá a saber cuánto duran, si logran saltar la valla de efimeridad que sortearon los BTS. Sun Kiss, el nuevo producto del producto, bien podría integrar un infame volumen de Bossa n’ K Pop. No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que estas canciones están diseñadas para TikTok, compartimentadas para extraerles 10 segunditos para musicalizar los videítos de la drogapp. Por todo esto que escribí ustedes se preguntarán por qué me gusta y la incorporé a la playlist. La respuesta es muy sencilla: es un producto, pero es un producto coreano, tan bueno como sus autos Hyundai, sus celulares Samsung o sus series para Netflix.

Del otro lado, algo que me gusta bastante más. La locura que los prog rockers de HYUKOH hacen junto a la bella Yu Su, una DJ que es la reina del jazz-bient de su país, en un tema de 8 minutos, es decir, lo anti TikTok, llamado KoK. Un viaje de acá a Seúl para entregarse con auriculares.

POP LIFE

Hay nueva Luna y Peter Gabriel subió una nueva canción de su proyecto O/I. Looking for the happy también dura más de 8 minutos y se hace un poco densa. Terminó quedando del lado de adentro porque me remite un poco a In your eyes y Shaking the tree, dos temas que me regalaron momentos de felicidad en la adolescencia.

Segundo adelanto del nuevo álbum de Neil Young & The Chrome Hearts. Casting me away from you no dura los 11 minutos de la canción que se subió a lo más alto del podio hace unas ediciones y me recuerda al Dylan de los Basement Tapes. Tal vez sea por efecto video que pueden ver en el link.

Quiénes sobrevivimos al mesozoico de los 90 vamos a reconocer las huellas de la música de Dinosaur Jr., una banda icónica de lo que entonces se llamaba “alternativo” que no era más que otra forma de vendernos lo mismo de siempre. Estos esquivaron el meteorito y, después de 40 años de carrera, insisten en mantenerse vivos. Acaban de sacar un nuevo disco, el sonido de Everything at once parece fosilizado en aquellos años iniciales. No está nada mal, claramente.

En esta nueva era geológica están emergiendo las The Linda Lindas, que bien podrían haber sido etiquetadas como alternativas. Hoy les dicen post punks, pero post punks somos un poco todos. También sacaron nuevo disco esta semana y Everybody told me es tal vez la canción más pop de todas. Supongo que a esta girrrrrl band angelina la veremos pronto emparedadas en alguno de los macrofestivales que se promocionan con una tipografía menguante.

Lo confieso, los británicos Desperate journalist me interpelan doblemente: con su nombre y con el título de su nueva canción: Terrible years. También se autodenominan post punks, podrían ser también post newspapers. Otra banda que bien podría haber sonado en la MTV noventosa.

VERSIONES

Al revés que la basquetbolista Rodrigo, últimamente los U2 están peleados con el aro. En los próximos meses van a celebrar sus 50 años de carrera con un nuevo disco, pero en este 2026 ya editaron bastante material nuevo con diversa fortuna. Dos EPs, uno para el carnaval y el otro para pascua, un tema con Martin Garrix y una canción adelanto de su nuevo álbum que fue usada en una promo del Bank of America (Not that’s anything wrong with that). Ahora sacaron Yeah. yeah. yeah, yeah, yeah una canción de Shane McGowan, el fallecido cantante de los Pogues que está siendo homenajeado con un disco donde estrellas invitadas reversionan sus canciones. En esta playlist ya entró una conmovedora de Bruce Springsteen y una simpática de Johnny Depp junto a Imelda May, la cantante irlandesa que acompañará a Ron Wood en su próximo show en el Movistar de Buenos Aires. Esto de U2 me gusta porque los saca un poco de su registro habitual, aunque lo hagan en su estilo tan reconocible.

Los Dancing Mood se unieron a Mimí Maura para grabar uno de los más celebrados lentazos del Paul solista. Parece imposible hacer una versión de My love que suene mal. Solo resta entregarse al goce.

El español Pachi García, conocido por su banda Alis se lanza sobre Ruido, una de mis canciones favoritas de Joaquín Sabina, que describe con unos versos muy inspirados el big bang de un divorcio. Me gusta porque le pone mucho clima con sus violines sintetizados y su voz rasposa.

Todo lo contrario es lo de la brasileña Mari Merenda, la que le basta su luminosa voz sobregrabada y una percusión mínima para hacer una versión encantadora de Uirapuru, un clásico del folklore nordestino.

PATRIA GRANDE

Nos vamos al centro de Brasil, porque Marina Sena apela a la percusión y los violines para volver a Taiobeiras (folha grande), su ciudad natal en Minas Gerais.

Congreso es una banda chilena que ya cumplió 57 años de carrera y acaban de sacar un disco en vivo con sus clásicos grabados junto a cantantes invitados. Aquí los tenemos haciendo un bolero junto a una conocida de la casa: Catalina Plaza, de Catalina y las Bordonas de Oro. ¿Quién detiene este amor? es un tema reciente, de 2009, pero está hecho con la materia de los clásicos.

VIEJO MUNDO

Lil Kvneki es el seudónimo de un tal Alessi Akira Aresu, un romano de 25 años que comenzó su carrera subiendo sus raps a souncloud. Questa canzonne non é per nessuno es una onda totalmente distinta, su cantar susurrado la hacen pasar por chanson francaise.

Camille Lellouche es una actriz, comediante y, por supuesto, si no no estaría acá, cantante francesa que ya entró en la cuarentena. Ta Jolie es uno de esos lentos de melodía mínima, casi recitada, que tanto nos gustaría escuchar cantada a nuestros oídos.

Gentleman, el alemán que se autopercibe jamaiquino, vuelve a subirse a este tren, esta vez de la mano de Collie Buddz con Friends, incluida en su flamante disco. No logro que me caiga mal, supongo que el reggae se trata justamente de eso, especialmente ahora que se quedaron sin la bandera de la liberación de la marihuana.

ELECTRÓNICA POPULAR

El DJ británico Bonobo convoca a la cantante y compositora floridana Nicole Miglis, celebrada por los de la Pitchfork para hacer Talk to me, un tema de casi 4 minutos más pop que bailable.

JAZZ DO IT

Segunda incursión del combo londinens Ezra Collective, pero esta vez pasaron de Pop Life a Jazz do It. Jubilee Feeling tiene unas trompetitas alegres que me recuerdan a Ibrahim Maalouf, un favorito de esta newsletter.

El haitiano Wyclef Jean, héroe de los Fugees, le hizo una canción a la favela más grande de Río que, disculpen mi prejuicio, me late que no será escuchada por sus habitantes. En Rocinha tocan Robert Glasper, Godwin Lewis y Patrick Pelissier, para placer de los que, con cierto pudor, alguna vez le sacamos fotos a sus precarias casas colgadas del morro mientras íbamos camino a Barra de Tijuca.

Con una mano en el jazz y la otra en la clásica, el pianista francés Lucas Dabargue hizo una versión libre de The man I love, de los hermanos Gershwin, en un disco dedicado a la música del gran George.

CLÁSICA MODERNA

Acá me politizo porque la renombrada violinista ucraniana Solomiya Ivakhiv grabó un disco que se llama We do exist! We are! (Music of resilience) para recordarnos al resto del mundo que su país fue invadido hace casi 4 años con una guerra que aún continúa abierta a la crueldad. En este contexto, su versión de la Paráfrasis sobre la melodía del himno nacional de Ucrania de Yuriy Shevshenko adquiere unos gramos más de emoción.

El piano y el violonchelo maridan tan bien como el vino y las carnes rojas. Los noruegos Ketil Bjornstad & Sandra Lied Haga lo demuestran una vez más en Sincere.

LA YAPA

No nos hagamos los zonzos. Mis viejos bailaban al ritmo de los Wawancó una cumbia que asegura que la cosecha de mujeres nunca se acaba, yo, al de un salteño tropical que advertía “¡Cuidado con la bomba, Chita! ¿Qué sería de los bailes sin una pizca de picaresca? La cosa sana. Sé que venimos de unos refinados noruegos, pero sepan disculpar, después de escuchar todas las novedades de la semana, para espanto de mi familia, me la pasé cantando Échale la culpa al gato, de Antonio Ríos & Mister Gato. ¿Sigue sonando esto en las bailantas? ¿Siguen existiendo las bailantas?

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Los Queens of the stone age fueron canción de la semana con el primer adelanto de su nuevo álbum, Insignificant other es el segundo / ¿Quieren saber cómo sería The Smith sin el cinismo, la ironía, el sarcasmo y la angustia de Moz? Johnny Marr nos lo muestra en It’s time, el tercer corto de su nuevo disco, que pronto presentará en vivo en Buenos Aires / Los salteños de Ahyre presentaron un disco que lleva por nombre el de la canción FARO / Catalina y las bordonas de oro (la chilena que aparece como invitada de Congreso) también tiene disco nuevo y ahí se pregunta ¿Quién es él? / La bajista Meshell Ndegeocello sigue filtrando sus versiones, esta vez, junto a Lianne Le Havas aconsejan Don’t look any further / El francés FKJ estuvo a punto de entrar de nuevo, junto a Eyrn Allen Kane, con I want you.

La nueva de las Las Pelotas tiene una intro larga, interesante, muy en el estilo The Cure, pero cuando arrancan a cantar se acomodan en el Rock UNICEF. Cuando ves alrededor es una advertencia para los que son indiferentes a la pobreza. Mi humilde consejo a los letristas: si sienten que tienen algo importante que decir, hagan lo imposible por no decirlo.

Palito Ortega sorprendió apareciendo en el programa de Pergolini con una canción nueva. En La marcha del amor, el exgobernador peronista levanta la bandera antigrieta. ¿Qué sigue? Un mitre haciendo una película sobre un presidente de apellido Blanco con pasado negro y convicciones grises seguida de otra que cuenta el hecho político fundacional de nuestra democracia sin políticos?

En Ibuprofeno, Abel Pintos canta que toma esta droga pero la angustia no se le va. Yo no soy psiquiatra, pero me late que debería cambiar de medicamento.

Otros estrenos argentinos: Ulises Bueno - Corazón infiel / Juana La Loca & Walas - Perdí la fe / Eugenia Quevedo & Campedrinos - Flor amarilla / Santi Wirth & Raly Barrionuevo - Adama / Eli Fernández & Peteco Carabajal - Huella de barro y sol / BILLORDO - Te acompaño en tu dolor

Del manantial anglo, esta semana tenemos: Bryan Adams - The ballad of Terry Fox / Interpol - Wings of fire / Jonas Brothers - Listen when sad / Tricky - Because I don’t know / TURNSTILE & Elton John - Seeing things / Robyn Hitchkock - Wasted / Salieron los discos de Alabama Shakes, Eryka Badú y el de inéditos de Prince.

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¡Es hoy!

El jueves pasado, día de la radio, me comunicaron que levantaban el programa de radio para el que elegía una canción de la semana y fue el germen de esta newsletter. Aunque ya no tenga la excusa, voy a seguir escribiéndolo porque lo disfruto mucho y escuchar música nueva es algo que siempre hice. Lo que sí, ante esta nueva circunstancia, es probable que NO SE PUEDE ESCUCHAR TODO empiece a salir los sábados. Veremos.

Agradezco como siempre las lecturas, los comentarios y la difusión.

¡Hasta la semana que viene!

Sant

Arrancamos desde el puesto 842 en la playlist anual, la permanente si Spotify quiere, la que sugiero que se guarden. Los ansiosos y amantes de lo efímero las pueden escuchar directamente en la temporal, que figura aquí abajo y se borrará el próximo sábado.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Finalmente salió Hazel Eyes, el nuevo disco de Sam Smith, que pinta para ser uno de los mejores del año. Cada canción que fue adelantando entró en esta playlist, a veces en el podio, como con My Guy. De las que vieron la luz este viernes, me quedo con Constant companion, una oda a la estabilidad conyugal, que es el tono de todo el disco.

Ya conocíamos su voz prodigiosa, pero este color de búsqueda espiritual rodeada de coros de aire gospel la resalta hasta niveles celestiales. También parece estar en un alto momento de inspiración compositiva ahora que encontró un amor de esos que parecen ser para toda la vida.

Otra belleza es el tema que le da nombre al álbum, Hazel Eyes, dedicado a los ojos castaños de su pareja, el diseñador Christian Cowan. Hay muchas gemas como esta. Un disco que seguramente voy a escuchar mucho en las próximas semanas.

PODIO

Cuando estaba por cerrar la pesquisa para esta edición me encontré con lo nuevo de Duratierra, una de las bandas más interesantes del nuevo folklore argentino. De La Patria Viva (Folklore Vol. 2) elegí una canción que tiene por invitado a un invitado habitual por aquí, el cantor Cucuza Castiello. De Las sartenes me gusta la mezcla de sabores, arranca como milonga moderna, pero después levanta un vuelo y le mete un ritmo de rumba eufórica con muy buenos arreglos. Si alguna vez reponen en la TV el programa Cocineros Argentinos, esta bien podría ser su presentación musical. La letra es un manifiesto político que hace un repaso por la cocina popular de todas las regiones del país. Un aplauso para el soft power tucumano que logró imponer el sánguche de milanesa, un bocado común en toda nuestra geografía, como un producto distintivo de su provincia.

Los más veteranos tendremos el deber de enseñarles a las nuevas generaciones el concepto de “Lados B” en esta era de música digital. La única razón que se me ocurre para sacar una ampliación de un disco editado hace un año es renovar la afluencia de clicks. Es lo que hizo Emmanuel Horvilleur con Mi año gótico, que, al año siguiente, je, le sumó un apéndice deluxe, a la que le añadió cuatro canciones que no sé si son nuevas o quedaron afuera de la edición sin lujos. El primer adelanto de este anexo fue un dúo con León Gieco que quedó amablemente afuera de esta playlist, pero Agüita con sal logra subirse al podio gracias a su onda. En la letra le aconseja a alguien, supongo que a una mina, que usufructe sus lágrimas, que embotelle esa agua salada que producen sus lagrimales. No es el mismo concepto, pero me recordó a aquella frase que le escuché a Fabián Casas: “Con tu papel de víctima me armo un porro”.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Volvemos al folklore con un featuring entre despiértame & Raly Barrionuevo para la chacarera Quesintuu. Ustedes se preguntan qué cazzo es un quesintuu, bueno, ya hice mi trabajo de googlear y es una deidad de la mitología aymara, una especie de sirena que habita el lago boliviano de Titicaca y viene acompañada por su compañera Umantuu, que también es mencionada en esta canción. En cuanto a despiértame es un proyecto de Maximiliano Aguirre en plan Duratierra, una renovación del folklore desde la cultura rock. Veremos a dónde llega, por lo pronto suena muy bien.

PATRIA GRANDE

Atención musicalizadores de Radio con Voz, El Destape, Futurock y alrededores: Ruben Blades acaba de sacar un disco con Roberto Delgado & orquesta, la banda que lo acompañó hace unos días en su show en Buenos Aires y reversionó País portátil, un tema que eventualmente puede reemplazar cualquier editorial con más ritmo y onda.

Segundo ingreso a esta playlist para la carioca ganadora de una edición de La Voz en su país, Mariana Volker, que também sacó disco esta semana. É Segredo es la típica canción que encuentra lugar bajo el paraguas de la MPB con una letra que, admito, si no estuviera en portugués no sé si me bancaría tanto. “Si me preguntaran dónde vivís, respondería en mi fantasía”. Más interesante es la histeria amorosa que lanzó hace ya 8 meses junto a María Gadú y está incluida en este álbum.

VERSIONES

Seguimos con los hermanos brasileños porque allá se editó Chico 2.0 un homenaje desde el trap, el rap y el R&B a la gran obra del gran Chico Buarque. La verdad que lo escuché casi completo y lo que hacen con sus clásicos me suena horrible, pero de ahí rescaté a una tal Bela Maria que, junto a Felipe Poeta hacen una versión de Meu caro amigo, aquella carta musical en tiempos de dictadura donde le cuenta a un amigo exiliado que en la tele se ve fútbol, la vida parece normal, pero la cosa está fea. Una idea que messirve para recomendar el documental LS83, con material de archivo del Canal 9, que pasan en el Malba y retrata los años 70 de la gente común, como diría el librazo de Sebastián Carassai. Hice una mamushka de recomendaciones, perdón.

INSTRUMENTAL LATINO

Seguimos con tres canciones que tienen mucho en común: son interpretadas por latinoamericanos que ya tienen otros temas en esta playlist anual, son instrumentales con guitarras en primer plano y fueron grabadas fuera del continente.

Los Hermanos Gutiérrez son ecuatorianos afincados en Suiza. Sus paisajes sonoros son siempre parecidos y encantadores a la vez. Los Andes es otro adelanto de su próximo disco. Esas guitarras con el chorus a full y una suave percusión me pueden.

Lo mismo el dúo de guitarristas mexicanos Rodrigo & Gabriela, que siguen filtrando canciones de su homenaje al Japón, con su blend, como se dice ahora, de sonidos eléctricos y acústicos. Esta vez se unen a un tal Haromi para hacer Akatsuki

Y reaparece un prolífico planta permanente de esta newsletter, el virtuoso gaúcho Yamandú Costa que viajó a España para grabar junto a la joven Orquesta Ciudad de la Mancha un disco que todavía no pude escuchar completo pero incluye una belleza llamada Claudia

APANTALLADOS

Las dos canciones que siguen también tienen mucho en común: son reversiones de canciones escritas para películas y son de autores japoneses.

Akira Kosemura lanzó un disco de “solo piano” del que adelantó la versión de Spring night rain que escribió para Meet me after school. Una belleza para acompañar una noche de lluvia en primavera.

Más raro, posindustrial, diría, aunque no sé si se sigue aplicando ese adjetivo a la música, pero a la vez interesante e inquietante, es lo del compositor Taisei Iwasaki y la actriz multifacética Mirai Moriyama para po-ai, una canción del popular animé Ghost in the shell.

POP LIFE

Hoy di vuelta un poco el orden habitual, entremos ahora al tranquilizador mundo pop.

Tal vez el estreno más importante de la semana a nivel popular y comercial es el disco What are the odds (Cuáles son las chances) de la británica Jorja Smith que tiene a Dancing como tema de difusión. Supongo que habrá jóvenes que encuentren la forma de bailar esta canción, yo soy de los que se sientan a escucharla moviendo levemente la cabeza tratando de seguirle el ritmo.

Seguimos en Gran Bretaña pero vamos con dos resabios ochentosos que siguen activos. Los oscuritos post punks de Echo & The Bunnymen vuelven a publicar canciones nuevas después de un hiato de 12 años y The light that surrounds you es el segundo adelanto. El primero me había gustado un poco menos y quedó afuera. Tal vez menos populares en aquellos años, el dúo folk rock escocés The Proclaimers nos dicen que parece mentira, pero But it is.

Nos sumergimos ahora en el charquito del pop más amable e inocuo. Primero con uno que repite en esta playlist: el atlantés Leon Bridges que viene haciendo un trípico y Talk it over encabeza la segunda parte. En su bio, los Vacations ponen que son la boy band más importante de Australia. Un chiste blanco, tal como suena su Last call, su último single.

Los DMA’S también son australianos y surgieron más o menos por la misma época, pero tienen un tono un poco más rockero e ínfulas arties. Emailz bien podría ser una canción de los sufriditos indies de los 90. Acá cantan “te quisiste hacés la cool, pero la forma en la que me dejaste fue cruel (léase “crul”)”, lo que los manda al subgénero tuitero “No seas trolo, man”, pero bueno, suenan lindo.

DESTIN CONRAD podría ser mi descubrimiento de la semana, pero, con tantos discos que salieron, no tuve tiempo de escucharlo tanto. En su bio dice que nació en Tampa, Florida, hijo de una madre soltera inmigrada desde Jamaica. No sé si este dato es importante para escuchar FAVORITE LOVER, un tema que suena a Justin Bieber, en el buen sentido. (No sé si lo saben, pero actualmente el pibe Bieber es el segundo artista con más oyentes mensuales en Spotify, bastante más que Taylor Swift y sólo por debajo de Bruno Mars).

Desarrollé cierto gusto por el género afrobeats que, para mí, es algo así como música bailable de melodías amables con letras que no entiendo del todo. Culpo a Paul Simon. Por lo pronto, esta semana tenemos a Shaiboy, un nigeriano que vive en Arizona junto a su compatriota Chella, que ya subió un tema a esta playlist, haciendo Doings y a un tal Tayc, que es un francés hijo de camerunenses, bastante popular, y sacó una Photo.

Mucho de Australia hoy, volvemos para allá para sumarnos a una Gang of youths, que no asustan para nada. Escuchen qué lindo suena la reflexiva Things take time. Un tono similar, a música popular clásica, tiene lo de la neoyorkina Nicole Atkins que, un poco como la de chica de la canción de Horvilleur, está Trippin on teardrops (Viajando sobre lágrimas).

Atención con Cleo Sol nombre artístico de Cleopatra Zvezdana Nikolic, una inglesa de ascendencia serbia (en realidad su mamá es serboespañola y su papá jamaiquino). Ya tiene 36 años y 6 discos. El último acaba de salir, se llama Gentlewomen y es una mezcla de pop, soul y Rythm & Blues que suena muy bien. No sé si alguna vez volverán los lentos a las pistas de los boliches, pero I only look to you bien podría ser parte del set de un DJ. Cleo Sol es parte del combo SAULT que, a principios de año, metió un par de temas en esta playlist.

Dos toques countries. Primero con Chris Pierce junto a una conocida de este barrio, Allison Russell, haciendo una de esas canciones de denuncia o compromiso, lo que prefieran, recordando a Kalief Browder. Ustedes se preguntarán quién es este Kalif Browder. Bueno, ya hice los deberes y lo googleé. Es un chico que fue arrestado a los 16 años, acusado de robar un bolso que, después de pasar 700 días en una celda de aislamiento en una cárcel de Nueva York, fue liberado sin cargos y, unos meses después, se quitó la vida ahorcándose en la casa de los padres. Su nombre es hoy emblema contra la crueldad del sistema judicial. Dentro de 15 días comienza a regir en nuestro país el nuevo Régimen Penal Juvenil que tuvo como lema “delito de adulto, condena de adulto”. Un friendly reminder. Lo Wolf Alice en Hit the sky es la ruralidad más festiva. La vida es así, yo no hice las reglas.

Terminamos con un francobelga de carrera postpandémica llamado Noé Preszow que en Y’a un monde le dice, con cierto tono desesperante, a una chica (supongo) que afuera “Hay un mundo / Donde los alientos frágiles como los nuestros se responden / Donde los corazones sin dios ni amo se comunican / Donde los puños sin bandera se alzan a cada instante”. Una épica romántica para estos tiempos individualistas.

JAZZ DO IT

Admito que llegué a I wanted a map por el virtuoso pianista texano de ascendencia india Vijay Iyer que sigo desde hace unos cuantos años, pero acá la estrella es el trompetista y flautista Henry Threadgil, portador de un premio Pulitzer por un disco que sacó hace 10 años. La batería la toca un tal Dafnis Prieto. Admito también que la canción me gusta mucho mientras suenan el piano y la batería, cuando entra el pulitzer se me complica un poco.

CLÁSICA MODERNA

Entre las novedades leí Danzas cubanas: El Velorio, de un compositor del siglo XIX, Ignacio Cervantes. Primero me reí por esta suerte de oxímoron y después lo escuché al pianista brasileño Lucas Thomazinho y me dije “Apa!, suena muy lindo esto”. Dura poco más de un minuto, menos que una cremación.

LA YAPA

Para terminar, la canción más apropiada: The goodbye song, que cierra el encantador disco de canciones infantiles de Natalie Merchant , que también se editó este viernes y ya había llegado al podio con un tema un par de ediciones atrás.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Siguen cayendo adelantos del disco templado de Beck, ahora Disappearing act / También los Teenage Fanclub dicen There was you / Subida a la ola de La Odisea, la chilena Soulfia, metió un Caballo de Troya, donde canta que hay un único dios. No sé qué pensarán Zeus, Poseidón, Afrodita y Atenea al respecto.

Otros lanzamientos atendibles: los irlandeses Fountains DC - Marianne / la voz de Mike & the Mechanics, Paul Carrack, se mete con el clasicazo Always on my mind / Seguramente tienen a los one hit wonders de Johnny Hates Jazz (los de Shattered dreams) que insisten con mantener su carrera a flote y acaban de lanzar Soul believer, un tema que va directo a la grilla de Aspen, como si nada hubiera pasado en los últimos 40 años / La también ochentosa Susanna Hoffs, voz de las Bangles, adelanta segunda canción de su nuevo disco, This Island / Cara Delevigne canta Crazy, baby / En el rinconcito nepotista tenemos a otros dos que sacaron disco esta semana: Cruz Beckham, donde podemos escucharlo en la sentida y lastimera Loneliest boy y a Paris Jackson, hija de Michel, en Happiest day of my life

En castellano tenemos a Los Tipitos con un flamante álbum intitulado Boludo (perdón) donde podemos escuchar Voy a ser, vas a estar; Las Pastillas del Abuelo con Tarot, Cruzando el charco que hablan de un Tirado; en el featuring a TOBIKA & Yami Safdie que dicen CHE MI AMOR y yo la verdad que pensaba que la infidelidad no era un tema para las nuevas generaciones, pero no es lo que denota TINI junto a los mexicanos de Los Ángeles Azules en esta canción Pa´él. Simpático lo de Candu Domínguez en Qué ironía.

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¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Sant

(IG: @santizalez75 @NOSEPUEDEESCUCHARTODO )

Aprovechando la inmaterialidad digital, el pianista Jon Batiste, que es el artista con más cantidad de canciones en esta playlist anual, este viernes sacó 3 (tres) discos en simultáneo. Mi favorito es Black Mozart, donde hacer versiones y bluseras de obras del genio de Salzburgo. Están sus greatest hits, esas que sabemos, literalmente, todos. Había ido largando las canciones de a poco, sólo le quedaban unas cinco por mostrar y entre ellas estaba Molto, que es una adaptación de la Sinfonía 40, que los amigos de Amadeo llamaban “la de Sol Mayor”. Esa canción tiene pegada una segunda parte, llamada Molto in Cayo Hueso, que es más salsera, caribeña y loca a la vez. Un gran disco, sin dudas, que puede servir de introducción a aquellos reacios a ingresar al fabuloso mundo de la música clásica.

Los otros discos que sacó son sobre Thelonius Monk, uno se llama Reflections y el otro, Movements, que incluye una versión de In walked bud.

Todos son de su colección “Piano series”, dónde toca él solo. Ya lo dije por acá, Batiste es un virtuoso del piano, salido de un conservatorio y tiene un amplio repertorio. Hace unos años sacó un disco pop que fue aclamado por el público y la crítica, como se dice en los medios donde se publican esas críticas, llamado World Music Radio, donde está Butterfly, para mí, una de las canciones pop más lindas del siglo XXI.

PODIO

LP se encamina a ser una one hit wonder, su Lost on you decuplica en reproducciones a su segunda canción más escuchada en Spotify. Tal vez sea injusto, pero las métricas musicales son lo que son. Diez años después de su hitazo tiene disco nuevo, del que acabamos de conocer Mi Corazón, escrito junto a Andrea Silva. No tiene pinta de ser una de esas canciones que inunden las radios, pero no importa, es muy bella.

LP son las iniciales Laura Pergolizzi. Nació en Nueva York, de padre italiano y madre irlandesa, se autopercibe no binarie y se dedicó a componer canciones para Rihanna y Christina Aguilera, entre otras, hasta que un buen día decidió largarse por su cuenta.

La brasileña Teresa Cristina ya tiene casi 30 años de carrera como intérprete y ahora, por primera vez, se puso a componer. Tudo que eu tenho es una sambinha bien tradicional que a mí me enganchó desde la flautita inicial. Ya fue dicho, Brasil es un continente musical, lo veremos en la próxima categoría

PATRIA GRANDE

Maneva es una banda reggae paulista de relativo éxito en su país. Aquí convocaron a la cantante Tati Portella para hacer una Tempestade muy chill, casi jazzera, que les sienta muy bien.

Así como a veces basta un fotograma para reconocer a un director de cine, también pasa con ciertos músicos que desarrollaron un estilo tan personal y distinguido que uno los reconoce por sus arreglos en cualquier canción. El mexicano Santana es uno de los habitantes de ese olimpo. Me pasó con Mi gran amor, que la empecé a escuchar sin saber que participaba él y lo reconocí enseguida. La que canta es Becky G, que esta semana sacó un álbum que no incluye este tema, digamos, de barricada. La ofensiva de Trump contra los inmigrantes más o menos irregulares tiene en alerta a la comunidad latina y esta canción fue diseñada para participar de alguna campaña. El juego de palabras de “a- migra-n amor se lo llevó la migra (policía de migraciones)” tiene ganas de himno. No sé si lo conseguirá, me late que estas canciones coyunturales, comprometidas, como solía decirse, pocas veces logran lo que se proponen. Las razones por las que una canción se convierte en bandera suelen ser exógenas.

VERSIONES

¿Cuál es el límite entre una canción tradicional y un clásico del género? ¿Que se convierta en lo que los jazzeros llaman un standard y un economista un commodity? ¿Que su autor sea anónimo? Ya decía Atahualpa Yupanqui que la mayor aspiración de autor era la de que sea considerado un anónimo por la popularidad de sus obras. Él un poco lo logró, creo yo, con Luna Tucumana. Bueno, aquí tenemos dos canciones que están en ese límite.

La mexicana Majo Aguilar encara en modo mariachi moderno Se me olvidó otra vez, una ranchera que popularizó Juan Gabriel, el Divo de Juárez que farmeaba un aura celestial. Muchos por aquí conocimos esta canción medio tristona, en la que un tipo se propone no mudarse de ciudad en caso de que un ser querido quiera volver, en una versión alegre, muy arriba, de Maná, que la incluyó en su unplugged emtivedeano. Creo que todos los mexicanos la pueden cantar de punta a punta. Fue grabada por el Rey Vicente Fernández, por Roberto Carlos en una versión livianita, y hasta por un tal Pepe Aguilar que es el tío de nuestra nueva amiga Majo, con el que parece no se lleva del todo bien. Cosas que pasan en cualquier dinastía.

Rihannon Giddens es cantante y multiintrumentista, toca al menos el banjo y el violín. Se graduó en un conservatorio donde estudió ópera y es una experta en el repetorio antiguo, tradicional, de Estados Unidos. Freight train es una de esos temas que tienen miles de versiones, entre ellas una de Joan Baez, pero por favor veanla tocada por su autora Elizabeth Cotten. Imposible no conmoverse escuchándola cantar sobre una mujer, negra, que se sube a un tren de carga para empezar de nuevo. Leo que Cotten es la creadora del “Cotten picking”, una forma peculiar de tocar la guitarra, tal vez por ser zurda y tener que encararla, digamos, al revés. Esta canción la escribió a sus 11 añitos, en 1904. Trabajaba como niñera, a los chicos les tocaba sus canciones, hasta que una familia reconoció su talento y ahí comenzó una carrera artística destinada a trazar una huella.

POP LIFE

No nos vamos muy lejos de ese ámbito rural estadounidense, pero sí nos venimos a nuestros tiempos. Sierra Ferrell es una popular cantautora de country, bluegrass, todos esos géneros que crecen en las fértiles praderas del norte de América. De Trying to love you me gusta especialmente la densidad que le aporta el violín de un tal Billy Contreras.

Segunda aparición en esta playlist anual del sueco medio petizón que adoptó el irónico nombre artístico de Tallest man on earth y graba sus canciones de forma casera. De Deliver me from trying me gusta el espíritu “no me hagas ilusionarme al cuete” y la mala calidad del sonido, que le da un afecto de cercanía y autenticidad.

Nos vamos a la otra punta del planeta con la australiana Grace Cummings. Bloodhorse es también el nombre del nuevo álbum de esta cantante, guitarrista y actriz a la que en The Guardian comparan con Nina Simone, Nick Cave y Nico. Too much. De todos modos esta balada al galope es su segunda aparición en esta playlist.

APANTALLADOS

Esto de las hermanas Marilina & Lula Bertoldi bien podría haber ido a la categría “versiones”. Momentismo absoluto es un tema de los españoles Fantasmagoria que grabaron para la serie sobre Moria que se acaba de estrenar en Netflix. Una oda al aquí y ahora envasado en un pop un tanto demodée.

Atención musicalizadores de propagandas de intendentes en forma de videos de operativos policiales: esto que hizo Tony Morales para la nueva entrega de Jack Reacher les puede venir bien. We still got trouble arranca un poco abajo, pero enseguida se pone interesante, como toda película de acción.

Lo del francés Francois Tetaz para My Brilliant Career aporta un tono completamente distinto. Forbidden fruit tiene ínfulas de ópera pop, con un lindo arreglo de voces y violines. Muy agradable, como todos los frutos prohibidos.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Nos vamos con tres canciones que no supe bien como clasificar y las metí todas acá.

Lo de los australianos The Sweet Enoughs es un easy listening sin culpas. Melodías sintetizadas, con aire retro, medio psicodélicas por momentos. Kenny’s beach es su nueva canción-paisaje. Como para tirarse en una playita random y pedirse un Gancia. Sí, un Gancia batido con hielo y limón.

Seguimos en el hemisferio oriental con la surcoreana SUMIN que hace un Neo K-Pop. Si llegaste tarde a la ola del K-Pop podés subirte en +82 y ya quedas actualizado. La verdad, me pasa como con el liberalismo, yo no logro distinguir uno de otro, pero esto me suena más amable. Más occidental también, lamentablemente.

Lo sabemos, este siglo XXI fue el de las telenovelas turcas, el mayor producto cultural de exportación de aquel país, al menos de lo que llegó a estas pampas. A pesar de su nombre, Mabel Matiz es un señor. Un cantante bastante popular en su país. Su nombre real es Faith Karaca y adoptó el “Mabel” por el personaje de una novela, pero de las de que vienen en forma de libro. Según el traductor de Google, Ha Leylim significa “Oh, mi amor”. Nada muy complicado, el viejo y querido pop, pop para la gente.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Soledad invitó a su Casa Sole a su propia hermana, la abogada y escribana, Natalia y cantaron juntas, como seguramente lo hacían en su infancia, Si acaso regresaras. / Roger Taylor - I see you now / Jungle - Sunshine (vienen en abril del año que viene al Movistar) / Liniker - Melhor noticia

Muchos lanzamientos de jóvenes argentinos que tienen millones de seguidores acá y en el mundo hispanohablante: tal vez el más importante sea el muy interesante nuevo disco de Dillom, que se llama igual que su primera canción, La Nueva Violencia. Lo piqué entero, no es para mí, pero huele a furor adolescente // También hay novedades de LIT Killah - G Catán / Paulo Londra - me asfixia LA CIUDAD / Para los que siguen culebrones, Luck Ra dice Ya sufrí por amor junto a los DesaKta2 / No es que esté mal, pero se complicó solo Nahuel Pennisi haciéndole un homenaje a Mercedes Sosa en un disco donde canta temas emblemáticos de su repertorio, por ejemplo con Parte del Aire. Es imposible no recordar las versiones insuperables de la Negra e ir a buscarlas en la misma app / Los Campedrinos y Eugenia Quevedo - El arte de querer

En el featuring latino tenemos a Nicky Jam y El Shadow diciendo que le likean La Foto a una mina en Instagram / Los Estanques y El Canijo de Jerez - PARA MORIR SOLO HAY QUE ESTAR VIVO

En al ámbito latino a Luis Fonsi - Me despido / Ángela Torres - Torpe / Benjamín Amadeo - Tú y yo

Hay nuevos singles de James Blunt - Tastes like summer, Sheryl Crow & Jesse Wells - Freedom bus y Soft Cell - The space inside

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Sant

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MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Les voy a contar una intimidad. Vi que había un nuevo tema de Neil Young, le di play y me puse a hacer algunas tareas domésticas: lavar los platos, hacer las camas, colgar la ropa en el tender, barrer, etc. No recordaba que tenía seteado Spotify en repeat y en un momento me pregunté ¿Cuánto dura esta canción? No me había dado cuenta de que ya había dado, al menos, una vuelta y eso que Second Song, grabada con su nueva banda, The Chrome Hearts, dura 11:20 mins. Podría haberme quedado toda la mañana colgado de este cuelgue.

Soy malísimo para las citas, las recuerdo mal y siempre dudo de que sean reales; pero creo que alguna vez leí que Jim Morrison decía que le gustaban las canciones que no parecían tener un comienzo y un final, que eran como un continuo, una música que fluía sin metas ni orillas y de ahí habían salido obras como The End o When the music is over. Esta de Neil Young podría sumarse a ese selecto club.

¿Cómo lo hace? El tipo agarra la guitarra y se pone a contarte una historia. No la entendés del todo, pero te va llevando, como un cuentito. Cuando se queda sin palabras, las busca en la armónica y retoma. De hecho en un momento dice algo así como “Sé que esta canción debe terminar, pero no encuentro el momento adecuado, las palabras continúan cayendo en esta, mi segunda canción” y sigue como cinco minutos más. Tenés que cerrar el estadio, diría el Coco. Y, la verdad, debe ser como verlo jugar a Messi, esos genios que te hacen creer que lo que hacen es sencillo, pero sabés que es dificilísimo. Y Neil Young lo viene haciendo desde hace 60 años. Otra rutina de lo extraordinario.

En otro momento canta “Necesito hablar con alguien que sonría y me responda, alguien de mi edad”. Young tiene 80 años. Si alguien ronda esa zona etaria, le puede mandar un DM.

Me fijé en el orden de las canciones del álbum que sale en septiembre y esta Second Song es el cuarto track. cuaK.

Si entienden el inglés, en este video de acá abajo pueden ir leyendo la letra y si tienen platos por lavar, ya saben…

PODIO

En Uruguay están grabando un álbum en homenaje al músicopopulardeculto Fernando Cabrera en el que 19 artistas iberoamericanos interpretarán sus composiciones. Jorge Drexler es el encargado del segundo tema que difunden de este proyecto titulado “Cabrera en mí”. La verdad, no conocía Méritos y merecimientos y es una hermosura total. Me interpela un poco por aquello de la timidez que se agazapa en el habla.

¿Se acuerdan de Aterciopelados, los que cantaban el Bolero falaz, el del “que si vengo que si voy”? Yo les había perdido el rastro desde aquella versión lenta de En la ciudad de la furia en el pseudounplugged de Soda Stereo. Obviamente siguieron activos y esta semana aparecen junto con Cimarrón y Ana Veydó para hacer La culpable. Un joropo bien arriba, que suena a tradición actualizada, que está por cumplir 30 años, cuando fue publicada por el dúo colombiano en su CD La pipa de la paz.

PATRIA GRANDE

De un bolero falaz a un bolero hecho y derecho. Nella, una joven venezolana nacida en la isla Margarita y egresada de Berklee, canta a dúo con el Caballero de la salsa, el boricua Gilberto Santa Rosa, que es toda una leyenda en el Caribe, pero me late que acá no es tan conocido. Nella ya ganó un par de Grammys y leí que Santa Rosa, después de escucharla cantar hizo lo que todo tío haría: le mandó un mensaje por Facebook. Yada yada yada, acaban de grabar juntos Hilo rojo, que trata sobre la creencia en un hilo invisible, aunque colorado, que supuestamente enlaza a las personas que están destinadas a encontrarse en el amor. Aquí se lamenta de lo que aún no fue, de “besos presos”. Será cuestión de declarar una amnistía.

¿En Chile se dice La hipocresía mató al gato y no la curiosidad, como de este lado de la Cordillera o es una licencia refránica de estos cabros? La lógica me indica que no, si alguien lo sabe, que me lo confirme, no puedo seguir viviendo con esa duda. Mientras tanto, esta banda nueva chilena convocó al trapero CEAESE para decirle a un tercero: Hace tiempo que no estás

La gacetilla dice que Ed Motta se inspiró en James Brown para componer Toc toc, pero a mí me suena más a Prince. De cualquier modo, si la duda referencial es entre estos dos genios, no cabe otra que el tema suene bárbaro.

VERSIONES

Cuando escuché esta versión de María María, no sabía ni que su intérprete era transexual ni que Liniker, su nombre real, se lo habían puesto sus padres en honor a Gary Lineker, el gran goleador inglés, botín de oro del Mundial 86. Lo primero que me gustó es que no tenía el arreglo del corito “Ae-Aea-Ae” de la versión de Mercedes Sosa con la que la había conocido yo, inspirada a su vez en el arreglo de Elis Regina. Muchos en Argentinta también la conocieron por Sandra Mihanovich, con sus típicos tecladitos ochentosos. La de Liniker se parece más a la original de Milton Nascimento, el tipo con la voz más hermosa de la MPB. A pesar de que está cumpliendo 50 años, este himno protofeminista todavía sigue funcionando con su retrato de una madre soltera que “merece vivir y amar como toda mujer del planeta, que ríe cuando debe llorar y apenas aguanta”. El mineiro del club de la esquina confeccionó una bandera que sigue siendo izada.

Hace unas semanas, la bajista Meshell Ndegeocello había quedado afuera con otra versión, pero ahora, no sé si gracias al aura de Cat Power, me entregué a lo que hicieron con Don’t you want me, de los Human League. Si alguna vez en su vida escucharon Aspen, seguro que la tienen.

Hay un estilo de versión que no me gusta nada porque me parece un recurso muy facilón: el de bajarle el tempo a una canción bailable para darle emoción de prepo y que atendamos más a lo que dicen las palabras. Es exactamente lo que hace la australiana Tina Arena con la True Faith de los New Order, pero, aunque se me hace un poco larga, en este caso me gusta el resultado. Ya lo dijo Pascal: el oído tiene razones que la razón no comprende.

Sigo un portal de música irlandesa, por eso tal vez vean que la música de ese país esté sobrerrepresentada en esta newsletter. Cuando la escuché a Muireann Bradley haciendo True love will find you in the end no sabía que era de un tal Daniel Johnston, un cantautor de culto, ícono del Lo-fi, que tuvo que lidiar con graves problemas de salud mental. Resulta que la canción, que es una hermosura total, es bastante conocida, al punto que tiene versiones de Wilco y de Beck. Mirenlo acá, cantándola él mismo en Sydney, unos años antes de su muerte. Es conmovedor.

POP LIFE

Seguimos acompañando a Sam Smith en su búsqueda espiritual. When he’s gone es la tercera canción de su nuevo disco que sube a este tren. Estos coros te elevan hasta el infierno de la ausencia de un amante.

La voz de Brittany Howard de Alabama Shakes también te lleva a cualquier lado que se lo proponga, un Garden por ejemplo.

Empieza a sonar Sunset Marquis de Miranda Lambert y a tu lado crece un crucero. La estás pasando más o bien hasta que de pronto ves en la cubierta a un tipo con un pañuelo en la cabeza, de espaldas, hipnotizado con el suave oleaje y le ofrecés una langosta como para romper el hielo.

Ashe es otra egresada de Berklee y en Stop the wedding! canta en un estilo muy ABBA sobre una mina que está por casarse y justo ve unas oportunas red flags, como dicen los tuiteros.

También Bad news con un tono muy de comedia musical nos traen Stellar, Black GryphOn & Bassik

¿Qué hizo que la jamaiquina Original Koffee entrara en esta playlist? No puedo explicarlo, tal vez sea el exotismo, quizás esos coritos transicionales. Como sea, SUMMER FRUITS (NA NA) me produce algo parecido a la fascinación.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Las reinas del punk tropical, Kumbia Queers, nos sirven un abachatado No soy un robot. Por la forma en la que la cantan, con el silencio entre las palabras “no” y “soy” pareceriera que le meten una coma en el medio y terminan afirmando lo que quieren negar. Pero bueno, funciona igual. Como un robot.

Nuevo ingreso de los platenses de Isla Mujeres que llegan con nuevo disco y se preguntan Por qué todo se volvió tan serio.

Todos tenemos alguien que nos hace de influencer. No me refiero necesariamente a esas figuras de belleza hegemónica que venden chucherías en las redes sociales, sino a conocidos de la vida real o virtual que cada tanto hacen una recomendación. A mí me pasa con la tuitera @Buffetfreud . La semana pasada salió el disco de Feli Colina y yo lo escuché un poco por encima y lo pasé de largo. Unos días después leí esto que ella había tuiteado y me empecé a preguntar qué es lo que había captado que yo no. Volví a darle play y, la verdad, no me pegó tanto, pero rescato cierta polenta y actitud, como por ejemplo en Demasiado nada, aunque cuando la escucho hablar contra la ambición me dan ganas de lanzarle el speech de Gordon Gekko.

¿Qué es esto que hacen los salteños de AHYRE junto a la colombiana Ivonne Guzmán? ¿Carnavalito pop? Lo que sea, Como las olas, logra hacerme mover los piecitos y eso es un montón.

APANTALLADOS

Para mí que los productores de la película le pidieron a Brian May algo parecido a lo que ya había hecho para Highlander. “Entre los Princess of the Universe y los Masters of the Universe no debe haber mucha diferencia”, habrá pensado el astrofísico y convocó a Daniel Pemberton & The Darkness para que lo secundaran en esta fantasía animada. Si tenés nostalgia por el rock impetuoso de los ochenta, aquel de guitarras eufóricas, capaces de derribar muros, que reinaban en las radios antes de que llegaran los chicos ricos con tristeza del grunge, The legend of Eternia, de la película de He-Man es lo tuyo.

Muy distinto es lo del japonés Ayako Okubo para un film que se llama Soundain. Walking Theme me la imagino para un escena en la que un chico camina junto a una chica por un paisaje hermoso y prolijito, con cerezos en flor, mientras piensa en irse de este mundo porque desaprobó un parcial de matemáticas.

CLÁSICA MODERNA

Hace poco tuvimos al ruso Daniil Trifonov haciendo una de Santaolalla, ahora lo escuchamos haciendo al piano El vals de Santo Domingo, del dominicano Bullumba Landestoy. Tal vez sea la edad, que me aflojo un poco, pero los valses me pueden.

JAZZ DO IT

Nueva aparición por este barrio de los brasileños Joyce & Tutti Moreno con Adrian Younge, productor estrella que lleva adelante una colección de aire punk llamada “Jazz is dead”. Circulo Vicioso tiene un recitado luminoso que se alza sobre una base aluvional.

ELECTRÓNICA

Los Overmono pintaban para Mi descubrimiento de la semana, pero tendría que escucharlos un poco más. Por lo pronto, después de una veintena de días nublados tras la derrota en la final del Mundial, After the rain me cayó muy bien. Electrónica que se sale de la pista.

LA YAPA

Cerramos con unos que pintaban para ¿Qué es esto que pusiste?, pero también tendría que escucharlos más. Los japoneses del trío maya ongaku (el nombre no significa nada, es como Serú Girán, ponele) hacen un ambient-pop muy amable, al punto que no logro dilucidar que tendrá de blues el Hisoku blues.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Rita Payés y Lucía Fumero conocen una Rueda Eterna / Arlo Parks & John Glacier se juntan en Floette

Muchos lanzamientos de rock argentino: Emmanuel Horvilleur y un León Gieco que en el video no sé si está caracterizado como un monje capuchino u Owi Wan Kenobi, cantan Salvador / La gran Fabi Cantilo le canta a la Flor de Loto que Calypso le daba sin parar a Odiseo / O’Connor con DARLOTODO le hacen un homenaje al Indio Solari con una versión heavy metal del Rock para el Negro Atila / En el punk not dead, los Mal Pasar le dijeron a Mosca “Queremos grabar Contigo” y, en un ejemplo de coherencia absoluta, la canción dura dos minutos / los Jauría invocan a El Alcoholista /

Alejandro Sanz y Eden Muñoz unen sus voces para un tema que en su estribillo dice “Yo era poesía y vos no sabías leer”… Guiensó? / Lo de Gloria Trevi con Pompas de Jabón me resulta inexplicable / Me explico un poco más la movida de Laura Pausini de interpretar música latinoamericana, su último intento es Quando Chove junto a Sandy / Simpáticos los uruguayos de Cuatro Pesos de Propina con su nuevo Aire /

Madonna y Kylie Minogue clavaron un remix de Love Sensation que, supongo, sonará en los boliches / KAROL G y Bruno Mars clavan con Still un lento de esos que yo hubiera bailado en un asalto de mi pubertad, es parte del nuevo disco de la colombiana, plagado de invitados estelares / Las chicas que vienen haciendo mucho ruido, The Linda Lindas, dicen que tienen Blood on our hands / Weezer - C.E.O.

Dos genias ochentosas siguen grabando, Carly Simon con Peaches y Susanna Hoffs refiere a Casablanca (Cierren los ojos y traten de reconocer su voz, seguro la tienen… ¿Lo hicieron? Es la cantante de las Bangles)

Tres simpáticas versiones cumbieras del pop y la música romántica: Los del Fuego hacen el Yo soy aquel que consagró a Raphael, Las Culisueltas, liberan el Murmullo descuidado que consagró a George Michael y el consagrado Dyango grabó con Damas Gratis su éxito Cuando quieras, donde quieras.

La Joaqui & Callejero Fino se dicen Te vi / ¿Qué pensarán Sting y Dominic Miller del uso que One Flyt y Vasti Yan le dieron a su arpegio de Shape of my heart para preguntarle a una mina ese wacho de verdad te hace bien?

CONSUMO IRÓNICO, PERO CONSUMO AL FIN

Perdón, no me odien, esto es un espanto total, pero no pude saltearlo cuando empezó a sonar. El diálogo más improbable de la historia del romanticismo universal. El tipo con menos responsabilidad sexoafectiva del mundo. Vengo de engañarte es un chabón que a su esposa le cuenta, con pelos y señales, que viene de estar con una amante. En fin, lo de Mario Luis no es original, es una versión del mexicano Meño Segovia, que le hizo un videoclip a tono. A esto podría sacarle el jugo La Negra Vernaci. Que alguien le avise.

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Santizalez

(en IG: @santizalez75 y @NOSEPUEDEESCUCHARTODO)

Una aclaración innecesaria: estas canciones son las que más me gustan a mí de lo que escuché hasta ahora entre lo editado este año, obedecen solo a mi gusto, arbitrario, como el de todos y todas están incluidas en mi playlist anual.

Con respecto a la edición anterior, entraron dos canciones nuevas y reemplacé una del disco que más me gusta de lo que va de este 2026.

1- PODER (JOACO BURGOS)

Si después de debutar en primera, a mí me dijeran que soy el próximo Ricardo Enrique Bochini, no podría patear una pelota nunca más. A este chico de 22 años lo vienen comparando con Charly García desde que arrancó su carrera y no para de crecer. Poder, la canción elegida para difundir su último disco es justamente muy Charly, y esto no puede ser otra cosa que un elogio.

Mete un aire tanguero vía bandoneón entre unos versos de una melodía delicada y un estribillo poderoso. También hay un gesto tanguero en la letra, una declaración de amor a la ciudad de Buenos Aires hecha por alguien que está de vuelta y reconoce sus tatuajes en la piel. Como una Volver para el siglo XXI. Entonces ¿Además de Charly también lo estoy comparando con Gardel y Lepera? No, pero…

Después de escuchar a Joaco Burgos me prohibí decir que la música actual es horrible.

2- SCOOBY (corook)

Esta canción la escuché por primera vez en enero y no paré. Me sigue pareciendo el mejor estribillo del año, el más pegadizo al menos.

corook se declara no binarie/queer y en muchos posteos de sus redes sociales decide presentarse con su nombre artístico escrito en minúscula. Me llama la atención, no sé si es una estrategia de marketing inverso o una cuestión de baja autoestima.

En esta canción habla de la compra compulsiva online de artículos inútiles que se le acumulan en el porche, mientras que con su caro iPhone graba un video sobre cómo deportan a unos inmigrantes que viven cerca de su casa y después lo sube a TikTok para sentirse importante. No se me ocurre mejor escena para describir estos tiempos trumposos.

Acá está cantando sus verdades en una de esas sessions que proliferan en Youtube:

3- NIGHTINGALE LANE. (RAYE)

Acá entra el medio cambio de esta edición. This music may contain hope, de RAYE, me sigue pareciendo el mejor disco del año. La edición pasada había puesto en este ranking Goodbye, Henry, que canta junto al legendario Al Green, pero desde entonces volví a escuchar el disco varias ocasiones más, y cada vez que suena Nightingale Lane. me vuelvo a emocionar.

Escuchen por favor la versión en vivo, grabada en los estudios de Abbey Road, que comparto acá abajo. Esa voz con un rango amplísimo, tan potente, tan perfecta, por favor…

Me gusta que en un momento dice “Ya me amaron una vez, seguramente lo harán de nuevo” pero claro, no será lo mismo, porque nunca es lo mismo.

Aunque esta canción tira para el lado del blues, el disco es una especie de ópera soul sobre una ruptura amorosa. Está lleno canciones hermosas y tremendas: Click Clack Symphony, I know you’re hurting, Beware… The South London Lover Boy y, por supuesto, el hitazo Where is my husband! publicado el año pasado, que, ahora, después de haber ejercido un puesto menor, el influencer Barack Obama la eligió entre sus canciones del verano boreal.

Bueno, los dejo con Raye, suban el volumen.

4- WHAT’S WRONG WITH ME (OLIVIA RODRIGO & ROBERT SMITH)

Si para mí el disco de RAYE es el mejor del año, me late que la industria discográfica de Los Ángeles va a premiar o, al menos, llenar de nominaciones para los Grammy, al de la jovencísima Olivia Rodrigo. You seem pretty sad for a girl so in love (gran título, algo así como “Se te ve bastante triste para ser una chica tan enamorada”) está muy bueno, tal es así que metió tres canciones en esta playlist, Drop Dead, The Cure y la que se sube a este top ten, justamente interpretada a dúo con el cantante de The Cure.

Me preguntaba de dónde había surgido la química de esta combinación de elementos, a priori, tan improbable y, googleando, me enteré de que el año pasado habían cantado juntos un par de temas en el festival de Glastonbury: Just like heaven, una de mis favoritas de la banda de Robert Smith, y la obligada de cada viernes en las FMs de oldies anglos, Friday, I´m in love.

Hace unas semanas volvieron a juntarse sobre un escenario para hacer justamente esta canción en el Primavera Sound de Barcelona. Este link no tiene la mejor calidad de audio, pero a mí me emociona igual:

5- WAP (WHAT A PREDICAMENT) (THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM)

Cuando subí esta canción a la playlist anual escribí que tranquilamente podría haber sido incluida en el disco Magical Mistery Tour de los Beatles y que no estaba exagerando. Sigo pensando lo mismo, aunque sé perfectamente la diferencia entre crear y recrear.

Este fue el primer tema de difusión del segundo disco de un delirante dúo integrado por Les Claypool, cantante y bajista de Primus, y Sean Lennon, cantante, guitarrista y pianista, hijo de ya saben quienes.

El álbum está muy bien, tiene un par de hits más, si es que esto puede ser considerado un hit, aunque es bastante largo y escucharlo entero puede resultar una experiencia abrumadora.

6- I’LL CHANGE FOR YOU (MITSKI)

El otro disco que me gusta mucho de los editados este año es el de Mitski, una cantautora hija de padre estadounidense y madre japonesa. Nothing’s about to happen to me tiene algo de esa dualidad: canciones muy arriba, casi punks, y otras suaves como bossa nova neoyorkina, como es el caso de esta integrante del top ten desde su primera edición.

¿Quién no prometió cambiar algún rasgo de su personalidad por mantener viva una relación amorosa? Me late que, a mediano plazo, eso nunca funciona, uno no puede estar actuando todo el tiempo y vuelve a su esencia, pero tal vez esté cometiendo el error de proyectar mi propia experiencia al resto de la humanidad. Aquí abajo canta esa vana promesa en lo de Jools Holland.

7- HASTA JESÚS TUVO UN MAL DÍA (CA7RIEL & PACO AMOROSO CON STING)

Otra canción de comienzos del año que sigue en el top ten. Como la legión de tenistas surgida a la salida de la convertibilidad que jugaban finales de torneos prácticamente cada semana, hoy la música popular argentina tiene una cantidad inusitada de artistas que triunfan en los principales escenarios del mundo. Ca7riel & Paco Amoroso tal vez sean los que llegaron más alto y más lejos, catapultados desde una tiny desk. Tan lejos llegaron que, en su último disco, tuvieron como invitados a Jack Black y a Sting, que canta en esta canción.

Me sigo preguntando lo mismo. ¿Cuál fue el mal día de Jesús? ¿El último? ¿Alguno de los tres que transcurrieron entre su muerte y resurrección? No me quiero imaginar la ansiedad que habrá sentido en ese paréntesis. Nunca lo sabremos, solo nos queda cantar y bailar con este temazo que incluye un estribillo con alma de sticker.

8- LAS TROMPETAS DE NAEL (IBRAHIM MAALOUF)

El trompetista francolibanés Ibrahim Maalouf es uno de mis descubrimientos del año. Este tema, bien arriba, es uno de los que te dan ganas de romper tus frenos inhibitorios y subirte a una mesa de bar frente al Mediterráneo a tirar unos pasos. Cuando la armonía se entrega al caos, me recuerda a la música de las películas de Kusturica.

Tuvo el enorme privilegio de ser Canción de la semana. Admito que la usé en un par de reels de Instagram, mis contactos ya deben estar hartos de esta melodía.

9- IRRECUPERABILE (TRIGNO & ERMAL META)

Acá me disfrazo del meme del abuelo de los Simpsons gritándole a la nube y pregunto ¿Por qué esta canción no suena en las radios argentinas? ¿Porque está cantada en italiano? ¿Porque ninguna discográfica la incluye en su pauta? Suena cada cosa de músicos angloparlantes que te las olvidás ni bien termina que no me explico cómo no estamos todos cantando “Sonno irrecuperabile…” que la tarantella y Tarantino, etc. Por suerte existe internet y ya no necesitamos de musicalizadores que nos filtren lo que podemos escuchar. Así que, si gustan, suban el volumen y sean felices por unos minutitos.

10- QUANDO CHEGO (SEU JORGE & MARISA MONTE)

“Parece una de los Tribalistas” me dijo miqueridaesposa cada vez que esta canción sonó en casa. Por lo pronto canta como invitada Marisa Monte, un tercio de esa exitosa experiencia tribal. A Seu Jorge, portador de una voz tan gruesa como la de Antunes, muchos lo conocimos por sus versiones en portugués de hits de David Bowie en la película Life Aquatic, de Wes Anderson.

Este disco también es, para mí, de lo mejor del año. Incluye una versión de River Man de Nick Drake junto a Beck que probablemente hubiera sido parte de esta edición si hubiese hecho un Top Eleven. Lamentablemente soy de los que exageran los encantos del sistema decimal.

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La próxima edición del Top Ten será el miércoles posterior al envio 40/2026. Nos leemos el próximo domingo, con el formato habitual

Saludos

Santizalez

(en IG: @santizalez75 y @NOSEPUEDEESCUCHARTODO)

Esta semana ingresan 24 canciones a la playlist anual (la que les sugiero que se guarden). Pueden escucharlas directamente acá:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Julieta Laso es portadora de una de esas voces distinguidas y distinguibles que aparecen cada tanto. Uno la escucha cantando cualquier cosa y sabe que es ella, no hay margen de error. Una voz con mucha personalidad, como se dice eufemísticamente de cualquier atributo, físico o psíquico, que sobresalga. Si la garganta de Goyeneche tenía arena, la de Laso podemos que decir que tiene las cenizas de una noche larga.

Pequeño paria es una milonga que serpentea el último asfalto arrabalero, compuesta por el rockero devenido tanguero Daniel Melingo y María Celeste Torre, también cantante y madre del hijo de ambos. Es el adelanto de Fabriquera, el que será el sexto disco de Julieta Laso, que llegó a ser producido por el propio Melingo antes de morir y que, además, toca la guitarra en esta canción. En un segundo plano se escucha otra voz que suele ser muy reconocible, pero acá cuesta distinguirla: la de Vicentico.

Sobre el autor de Chalaman les recomiendo mucho dos textos de gente que escribe mejor que yo: este obituario de Matías Bauso para Revista Seúl y este de Juan Manuel Strassburger para Panamá Revista, enfocado en su momento crisálida.

PODIO

¿Qué torna infantil a la música infantil? ¿Una letra naif, sin conflictos graves, con una melodía simple? Puede ser, pero hay tantas canciones así supuestamente escritas para adultos. La primera canción que le gustó a mi sobrinito que hoy tiene 5 años es La Chica del Bikini Azul, de Luis Miguel. En fin, toda esta perorata para introducir a Natalie Merchant, la excantante de 10.000 Maniacs que acaba de hacer un disco con canciones para chicos que se llama Gabinete de Maravillas (Cabinet of Wonders). La verdad, todo esto no importa tanto, lo supe después de escuchar The queen of hearts, una luminosa canción de su autoría, de esas que te cambian el humor para bien. Es parte de un EP que adelanta un álbum de 17 canciones que va a editar Nonesuch Records grabado con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Teatro para Niños de Chicago. Con la suya, chicaguenses.

Creo que ya lo dije por acá, Mari Froes es una de las últimas estrellas que se encendieron en el firmamento de la música brasileña. Con Reza Braba es la tercera vez que aparece en esta playlist anual. Tiene un pie en la tradición y el otro en la modernidad, una fórmula que me resulta irresistible. Acaba de sacar su primer álbum de canciones, pero, a sus 23 añitos no es para nada una artista nueva. Ya tiene 6,4 millones de oyentes mensuales en Spotify porque desde el 2019 viene subiendo canciones sueltas y EPs. En estos momentos está terminando una gira por Europa y la espera una larga gira por norteamérica. Ojalá pronto la tengamos de visita por acá.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

FKJ es lo que wikipedia diría un cantante y músico multiinstumentista francés. Su nombre real es Vicent Fenton, FKJ es el acrónimo de French Kiwi Juice, el nombre de su primer disco que es una referencia a sus orígenes: él sería el jugo extraído de una madre francesa y un padre neozelandés. De How much does it take to shift it all , que grabó junto a Lucy Park, me gusta especialmente la melodía. El arreglo chill, con los violines de fondo le sienta bien. Yo no estoy en condiciones de darle consejos a nadie, pero creo que también funcionaría con un tempo y un tono un toquecito más arriba. En fin, este muchacho me cayó tan simpático que puse a escuchar qué otras cosas había hecho y me topé con una hermosura total llamada Ylang Ylang. Leí que es una melodía que le llegó en un sueño y a la mañana siguiente la terminó de componer. No sé si clickean mucho en estos links de youtube que enlazo en cada canción, pero les recomiendo que a este último le den bola.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Sinceramente no conocía al guitarrista mancuriano Vini Reilly, integrante de la banda post punk The Durruti Column, que ya lleva casi 50 años de carrera. Bueno, resulta que este señor Reilly sobrevivió a una serie de tres infartos cerebrales en el 2010 y hoy, convertido en un músico de culto, por primera vez desde esos inconvenientes de salud, edita un álbum de canciones nuevas que se llama, oportunamente, Renascent y tiene a Echoes in the memory como apertura. El resto del disco es todo así, ambient, diríamos. Tranquilo, con guitarras etéreas que van sobrevolando bases de teclados y, cada tanto, unas voces suaves, como en Liars. Me suena más nocturno que diurno, cada uno sabrá cuando es mejor escuchar algo así, pero no se lo pierdan.

Dos cosas: la columna Durruti fue una milicia de anarquistas que combatió el golpe de Estado de Franco contra la República española durante la Guerra Civil. La banda fue producida por el legendario Tony Wilson, el artífice de la movida de Manchester, retratado en una película buenísima llamada 24 hr party people.

PATRIA GRANDE

Cuando a uno le dicen que va a escuchar una banda de Salvador de Bahía espera algo entre Timbalada, Caetano Veloso y los Novos Baianos. Bueno, los Maglore no tienen nada que ver con eso. Yo los siento más cerca de nuestros Bandalos Chinos. Sonho real es un pop muy amable, limpio y prolijito, de esos que uno puede poner en una reunión familiar, con suegros y niños y nadie se va a molestar.

Siendo una banda de latinos emigrados a Estados Unidos, no sé si los Bacilos deberían estar en esta categoría. No importa, yo los amo desde que escuché su primer hit, la canción más honesta jamás escrita, esa que dice “yo solo quiero pegar en la radio, para ganar mi primer millón”. Evidentemente lo lograron, no sé si escribieron otra canción sobre lo que hicieron con la guita. En su nuevo tema se unen a Beni para una canción simpática pero con un mensaje del que no estoy tan seguro de que sea bueno. Amor de los 90s es una mirada idealizada sobre el levante en la prehistoria de los celulares, redes sociales y demás. En un momento dicen que desean “tener una conversación con los suegros, para romper el hielo” antes de que aparezca la novia. Un horror. Si ponés este tema en esas fiestas de solos y solas +40 no sé si se lo tomarían con gracia o si les daría ganas de salir corriendo del boliche. Pero bueno, la canción es linda y la intención fue buena. Y honesta también, supongo.

Tambien tiene su gracia lo de los colombianos de Puerto Candelaria y el humorista paisa Adrián Parada en Págame, una cumbia donde se apela a un ex en términos concretos “te borraste de las redes sociales, pero pagame lo que me debés que el jueves me cortan la luz”. Eso sí, signo de los tiempos, funciona mejor en la primera parte, con la voz femenina.

Otro multiinstrumentista, pero en este caso un mexicano de Chihuahua. Ed Maverick sacó un nuevo disco que incluye un tema de un título inquietante: NO TODO ES PARTE DE LA VIDA. Hay que escucharlo.

Como los Bacilos, el trío los The Animeros está conformado por hijos de latinos (colombianos y mexicanos) afincados en Austin, Texas. Descarga royal es una cumbia instrumental psicodélica que te hace tirar unos pasitos.

POP LIFE

No conozco la capital del estado de Nueva York, pero intuyo que el nombre Buffalo Traffic Jam debe ser irónico. También es un nombre raro para este dúo formado en el estado de Montana que hace una música country folk. Luckiest man alive integra su primer disco. Al igual que Mari Froes, lograron juntar oyentes con EPs y temas sueltos en las plataformas. El año pasado la pegaron con el simple Fool’s Gold y la prensa musical de EE UU les puso el sticker de “banda en ascenso”.

Le pregunté a Claude si hay más canciones de amor o de desamor y me respondió “Depende de a quien le preguntes, pero si tuviera que arriesgar: hay más canciones de desamor, o al menos son las que más trascienden y quedan en la memoria colectiva”. Sara Bareilles se suma a esta mayoría intuida por una IA con su Still crying, un valsecito folk, si se quiere.

La australiana Alexandria ya anduvo por acá con una canción dedicada a una carta del tarot, The Fool. Ahora saca del mazo un Knight of swords (Caballero de espadas) y vuelve a hacerle una canción inquietante, con clavicordios y un tono de falsa inocencia que bien podría musicalizar una película de Tim Burton.

No sé si los EELS, que tanto sonaron en los 90, son tan recordados. La cosa es el que el amigo Mark Oliver Everett (Mr. E) sigue activo y acaba de sacar un EP aunque diga: I’m on standby

De doom de Steve Lacy me gusta cómo rompe un poco con la lógica de la canción pop de repetir melodías sencillas cada pocos segundos y la va cambiando a medida que avanza en sus casi 5 minutos de duración al punto que el final no tiene nada que ver con el principio.

Atención, acaba de ingresar un rapero francés. Si el rap estadounidense me cuesta bastante asimilarlo, el cantado en otras lenguas me cuesta aun más. Pero tal vez el joven Genezio tuvo la suerte de la oportunidad y la ubicuidad. MARRAKECH le canta a la ciudad imperial de Marruecos, país que estuvo en boga esta semana, y lo hace de un modo que suena más al afrobeat que al rap melódico.

LO VIEJO FUNCIONA, JUAN

Bernie Taupin es el letrista que trabajó para Elton John desde los comienzos de su carrera. Le debemos las palabras que decoran decenas de hits, no solamente su compañero de ruta, sino también de una que yo recién me enteré hoy: We built this city de Starship. Todo aquel que haya transitado los 80 la conoce muy bien. En todos estos años, Taupin ya había sacado discos como intérprete, sin mayor fortuna. El último fue con el grupo Farm Dogs hace ya hace 30 años. Ahora, a sus 76, grabó un disco con música compuesta por él del que nos adelanta The sea has no mercy (El mar no tiene piedad). Una balada otoñal de aire country que está muy bien, aunque me late que le hubiera venido bien algo de la magia del Rocket Man.

APANTALLADOS

Elisa Benetti iba directo a la categoría Pop Life, pero Un istante fue escrita para un corto que se llama Zitto e guida (“callate y manejá”). Me gusta porque suena vintage, a canción romántica italiana de los 60, a pesar de la guitarra distorsionada de base.

Ya expresé mi amor absoluto por el mundo Ghibli y mi reverencia a la Deutsche Grammophon. Nobuyuki Tsujii es el primer pianista japonés que firmó con la tradicional discográfica de música clásica. En su bio, los alemanes escriben que Tsujii es ciego y que en 2009 ganó la medalla de oro en el certamen para pianistas Van Cliburn, uno de los más prestigiosos del mundo. Es su segunda aparición en esta playlist, aquí lo hace con The wind forest de la película “Mi vecino Totoro”, compuesta por Joe Hisaishi.

JAZZ DO IT

Primero me gustó lo que escuché en A radical’s love y después me puse a buscar en los créditos qué era lo que había escuchado. Me enteré de que Stefon Harris toca el vibráfono y la marimba, Casey Benjamin dos tipos de saxos y una especie de instrumento de viento eléctrico llamado aerófono al que lo procesa con un vocoder y los Blackout hacen el resto con piano, bajo y batería. Suena bellísima esta locura.

No sé si puedo decir que también suena bellísima la locura de los japoneses de narices pintadas de H ZETTRIO, que sacan un tema por mes y ya son planta permanente en esta playlist anual. Out of range está fuera de todo rango. Una avalancha sonora que, de algún modo, termina encontrando su cauce.

Vamos a bailar, primero con jazz

Terri Lyne Carrington es una percusionista y baterista estadounidense formada en Berkley que encabeza una banda llamada Social Science y para hacer Riddim song convocó a nuestra amiga maliense Fatoumata Diawara y a la cubana Brenda Navarrete. El resultado es una ensalada latinoafricana. En el buen sentido de la palabra.

ELECTRÓNICA

También podemos bailar con la Swedish House Mafia & Likke Li con su paradójica Happiness is so sad. Imagino a los suecos tan prolijos y ordenados que hasta su crimen está organizado, por más que Mankell nos haya querido convencer de lo contrario.

LA YAPA

Nos vamos más abajo, con You and your dogs. una obra de Laurie Anderson en la que recita unos versos musicalizados por un tal Shearwater. 7 minutos para dejarse llevar. Supongo que la emoción hace que funcione aunque no se entienda de todo el inglés. En el video que linkeé está la versión subtitulada.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Soledad incursiona en el ingrato género de las canciones para eventos deportivos, en este caso, los inminentes Juegos Sudamericanos de Rosario. Late al sur no sale de las convenciones del género: ritmo uptempo y letra naif de competencia sin derrotados / Kiko Veneno dice que el amor es la ciencia que hace posible la existencia en Precisamente, nuevo adelanto de su próximo disco / Gepe & Silvana Estrada hablan de lo que significa Hablar de tí / Peter Gabriel sigue sacando canciones con cada fase de la Luna, la nueva es la larguísima One by One / MEEK nos dice con su vozarrón que tiene un Expensive Taste

TENTACIONES EVITADAS

The Beatles anuncian una reedición ampliada de Rubber Soul, el último de sus discos de tontas canciones de amor, el primero de sus discos experimentales. Es impresionante cómo suena la primera toma de Michelle , la canción que eligieron para promocionar este relanzamiento

Los franceses Rim´k & Niaks hicieron otra canción para Maradona, me late que no pegará como todas las anteriores.

Para los que saben inglés, Tom Waits sorprendió lanzando un disco de poemas recitados. The Fly es el adelanto. Es como lo de Laurie Anderson que cierra esta edición, pero sin música.

Los tres lanzamientos comerciales más importantes de la semana a nivel global son el disco de Ariana Grande, del que promocionan este Petal, lo nuevo de Ellie Goulding, 4 Seasons y Cardi B con Ah ha.

Los Greta van Fleet nos gritan Saw you stand, James McCartney, hijo de Paul, nos susurra Dreams

Para los afiliados a la UOM, Tony Iommi adelanta World Alone de su nuevo disco y Tom Morello tiene nuevo EP, en Date Night toca con su hijo, Roman.

Para los bolicheros, Groove Armada llama al Body Action, si en cambio querés algo cool: Strawberry guy con Love me like you used to

Abraham Mateo, María Becerra & Big One afirman que es Así y Juliana Gattas dice Soy así / Los Caligaris hicieron un disco con invitados especiales, con Olivia Wald se revelan que Hoy te soñé / Hilda Lizarazu también tiene nueva producción, pero de canciones nuevas escritas por ella aunque se sienta La Impostora / Ya sin la bandera de la legalización de la marihuana, el reggae entró en una fase de tranquila inocuidad. Si están en este modo, Kapanga & Los Cafres se unieron para proclamar Hoy reggae. / Suena interesante la búsqueda de PALO, voy a estar atento a lo próximo que haga

La chilena Francisca Valenzuela lanzó un nuevo álbum llamado MALDITA, encabezado por un tema homónimo que es también el videoclip promocional; Karol G se autopercibe Matadora, en el featuring latino tenemos a benny blanco, Selena Gómez y Becky G haciendo Te Olvido / Joao Bosco llamó a amigos nuevos y antiguos para regrabar sus clásicos, con Tiago Iorc hicieron Perfeiçao, una bossa que, para mí, suena a bolero, bastaría con cambiarle la locación, de Copacabana a Acapulco, por ejemplo.

A sus 86 años, Dyango saca un nuevo disco de reversiones a dúo, entre las que incluye El Cantante, escrita por Ruben Blades y popularizada por Héctor Lavoe, que muchos conocimos por aquí gracias a la versión Calamaro.

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Esta semana entran 30 canciones a la playlist anual, donde arrancan desde el puesto 746. Los ansiosos las pueden escuchar, hasta el próximo sábado, directamente aca:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

¿Cuántos países abren un paréntesis por el mundial de fútbol? ¿Nos pasa a todos en nuestras vidas particulares? Sobre esta particularidad hablan Lucas Martí y Nico Cota en Después del Mundial, editada el primer jueves D.M. (Después del Mundial). Me pregunto si la canción la tenían escrita desde antes que comenzara a rodar la pelota o se hizo con el resultado de la final consumado.

La canción del hijo de Eduardo “Dylan” Martí, fotógrafo y amigo de Spinetta, es un toque spinetteana. Una melodía que sabotea la complacencia del hit, una letra que se desliza entre el humor, la ironía y el sarcasmo. Un poco como esa otra canción suya, para mí gloriosa, que se llama Basta de Berlín, en la que dice algo así como “si no sos un genio acá, tampoco vas a serlo allá, dejá de delirar”.

Y ustedes ¿Dejaron algo postergado para después del Mundial? Les tengo malas noticias: es hora de afrontarlo. Por lo pronto pueden hacerlo cantando este estribillo y la tarea les resultará más amena.

PODIO

No sé si Sam Smith está en una búsqueda espiritual, pero si parece estar buscando un sonido nuevo en la música espiritual (gospel), geolocalizada, como se dice ahora, en el sur de Estados Unidos. Me había gustado muchísimo su primer single, My guy, que se subió al podio de esta newsletter. Para el segundo adelanto, vuelve a convocar al coro TwoCity integrado por cantantes de Filadelfia y Nueva York. Cantantes afroamericanos, ahora que los argentinos somos racistas puedo decirlo. Disfruten de Oh, mother

Los montrealenses Elephant Stone sacaron un nuevo single llamado I’ve got a pill, que está muy bien, pero esa canción me llevó a esuchar otra que habían sacado hacía un mes, donde anuncian otra muerte del rock, ahora con un culpable definido y vaporoso a la vez: Fascist killed yer rock n’ roll. Hacen videoclips simpáticos en esta era postMTV donde las discográficas ya no invierten un mango en hacerlos.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Dicen que la música es un idioma universal. Esta semana, entre las novedades apareció un tal SARRB con Takkne, una canción con una melodía dulce que me llamó poderosamente la atención, como dicen los periodistas. Me vi obligado a investigar, es decir, a googlear. Me costó encontrar información, a pesar de tratarse de un artista con 2 millones de oyentes mensuales. Resultó ser un cantante indio, bastante popular en su país, y esta es una canción de amor, donde el narrador se pregunta cómo resistirse a la mirada del ser amado. Que alguien me corrija si no es así, pero supongo que está cantada en punyabí, su lengua materna, que es hablada en la región india del Punjab, donde viven apenas unas 150 millones de personas. Aquí lo acompañan sus colegas Starboy X & Agaazz.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Pop suave y agradable cosechamos esta semana en estas pampas.

El dúo Koino Yokan se unió al combo mendocino Gauchito Club para encarar La despedida. “Tengo que cambiar, dice mi psicóloga”, cantan en un modo El Kuelgue. No se me ocurre nada más porteño.

Admito que no conocía a Juan Rosasco en banda, a pesar de que ya tiene más de 20 años de carrera. Tal vez les pase lo mismo que a mí, que al tener como cantante invitada a la gran Hilda Lizarazu les ayude a descubrirlos. Astronauta tiene esa onda medio naif propia de los sueños que uno anhela de chico.

PATRIA GRANDE

Me pasan cosas con la joven cantante uruguaya de música urbana, como se dice ahora, Soffia Philo. Ella No lo sabe, pero es el tercer tema que sube a esta playlist anual, ahora en compañía de un tal Noel Schajris. Me intriga que ahora los jóvenes sólo quieran fluir. Parece que Zygmunt Bauman tenía razón nomás con lo de la sociedad líquida.

Lo que me gusta del mexicano Tufic es que se propone agrandar el repertorio del bolero con letras más actuales. No sé si alguna vez serán clásicos del género. No me importa, no estaré vivo para comprobarlo. Acá se une a El Otro Polo para Un poema duerme en mi cama. Supongo que el ser aludido se habrá sentido halagado a pesar del desgarro que narra.

Kany Garçia sacó el año pasado esta canción en una versión pop standard y a mí me pasó totalmente desapercibida, pero no mi hija, que le encantó. Pero esta semana la boricua cruzó el Atlántico y se unió a tres chicas flamencas, La Húngara, María Carmona y Lucía Fernanda que A la niña que fui le sumaron sus guitarras y sus voces y, ahora sí, se activaron mis antenitas de vinil.

POP LIFE

La nueva canción de Charli xcx me venía resultando un meh hasta que al final de Camera dice algo así como “cuando se enciende la cámara soy la verdadera yo” y me dije, “ok, no está mal”. Me recordó a esa frase de Oscar Wilde que dice algo así como “una máscara revela más que un rostro, porque la máscara es una elección y muestra mejor la personalidad”. Me late que estamos todos un poco en esa, al menos en Instragram y alrededores. Esta semana salió su nuevo álbum, el primero después de la vara altísima que le dejó “Brat”. Voy a escucharlo en la semana.

Qué fruta noble es la balada oscura. Aquí tenemos a la australiana Grace Cummings enumerando lo Fake y un final en fade con un grillerío electrónico.

La británica Lucy Rose dio un concierto íntimo, como se le dice ahora a lo que hace en público, en la londinense Union Chapel, donde presentó dos canciones nuevas. Una de ellas es una pregunta inquietante: Am I asking too much

A WILLOW, la hija cantante de Will Smith, ya la conocemos por acá. Acaba de sacar su nuevo disco, “The thread” y Bone Collector es el nuevo tema de difusión que no sé qué tanta difusión tendrá. Me gustan las bases electrónicas cambiantes sobre una voz que nunca pierde el modo chill. Aspen podría pasarla dentro de 10 años, si es que alguien la recuerda para entonces.

La que nunca creo que pase Aspen es la de ALA.NI y la nueva estrella del jazz Adrian Younge. Proud of me es loca, oscura e intensa. Tal vez no debería estar acá, sino en la sección Jazz do It, pero bueno.

Opinones dividas en mi familia con el rapero irlandés Strange Boy. De Foul con Rebel Phoenix, me gusta la base de instrumentos tradicionales irlandeses: guitarra, bombo y flautas que, intuyo, deben estar todos sintetizados, pero funciona igual en su intención de darle un color local y un ritmo bien arriba.

La veteranos escoceses de Teenage Fanclub desean lo mismo que todos los británicos, un apacible Day in the Sun y así lo cantan.

VERSIONES

No tenía idea de la existencia de la banda folk The Felice Brothers. Ya llevan 20 años de carrera, si contamos sus inicios en el subte de su Nueva York, y parece que desarrollaron cierto culto a su alrededor. Tal es así que acaban de sacar un disco, titulado Felice County Fair, donde amigos suyos fueron invitados a hacer sus canciones. Escuché algunas y la que más me gustó es la Nathaniel Rateliff haciendo Aerosol ball . Tal vez sea porque me remite muchísimo a ese primer Dyan que tomaba el mismo subte que ellos hace ya más de 60 años.

En noviembre van a salir los volúmenes 2 y 3 de un tríptico tributo, como se dice ahora, a Neil Young. A una neoyorkina que también desconocía, King Princess, le tocó Helpless y un habitué de esta newsletter, el menudo Draco Rosa, aporta su mirada sobre el clasicazo After the gold rush. Menos mal que el canadiense se desenojó con Spotify y podemos escuchar estas canciones por acá. Por lo menos hasta su próximo mohín.

APANTALLADOS/VERSIONES

El telenovelario brasileño es un gran cofre de perlas musicales. Para su nueva producción, A nobreza do amor, la O Globo convocó a Chico César (autor de A primeira vista, una de las canciones románticas más lindas de la historia de la humanidad, que acá muchos la descubrieron por la versión en español de Pedro Aznar) para hacer en portugués, un bolero que yo conocí cantado por María Martha Serra Lima junto al Trío Los Panchos. Escuchen Os amantes y después comentenme si no se quedaron tarareando el estribillo por el resto del día.

A partir de acá nos ponemos instrumentales hasta la canción de yapa

APANTALLADOS

No conozco a nadie que vea Ransom Canyon (algo así “Cañón del pago del rescate”) la serie de Netflix émula de Yellowstone que ya va por su segunda temporada, pero la música que le compuso Jeff Cardoni apareció entre las novedas y When I was in New York me gustó mucho con su arpegio que a mí me remite a R.E.M.

También me gustó lo que compuso Sergio de la Puente para los créditos finales El guardián, de la directora española Nuria Ibañez Castañeda, con lo arreglos minimalistas adecuados al paisaje desértico donde transcurre la película.

Soy uno de los pocos privilegiados que consiguió entradas para una función de La Odisea en el Imax del conurbano norte de Buenos Aires. Todavía no la vi, iré con mi hijo adolescente el próximo viernes, pero junto con la película, obviamente salió la banda de sonido compuesta por Ludwig Goransson y no pude evitar la tentación de escuchar cómo suena su canto de las Sirenas. Si tienen un mástil cerca, ya sabrán lo que tienen que hacer.

APANTALLADOS/CLÁSICA MODERNA

Para el rinconcito nacionalista tenemos al pianista ruso Daniil Trifonov haciendo una adaptación de la música que Gustavo Santaolalla compuso para “The Last of us” en un disco editado por la Deutsche Grammophon.

CLÁSICA MODERNA

Tres temitas muy cortitos y muy distintos, pero todos muy amables al oído.

Martin Stadtfeld es un pianista alemán, experto en Bach, que en Echo bells hace una melodía sencillita, que bien podría musicalizar una escena luminosa de alguna película.

Lo del compositor colombiano Oscar Spinof con su e-soundtrax es más funcional. Obras realizadas para que puedan ser utilizadas, extipendio mediante, en las redes sociales sin que las volteen los abogados del copyright. Si están interesados, Invictus es su último ofrecimiento.

Un habitué de esta casa, el pianista inglés Alexis Ffrench nos hace volar con su piano y arreglo de cuerdas en In flight.

ELECTRÓNICA

Nos sacudimos la traquilidad con el DJ australiano RONA. In Movement no para nunca. Hay que estar de humor para sobrellevar sus 4 minutos, pero si están para dejarse ir en un breve trance, súbanse tranquilos.

JAZZ DO IT

Acá también hay un DJ involucrado, un tal Harrison, que es parte del quinteto Butcher Brown que, acompañados por el trompetista Nicholas Payton se embarcan en una audaz herejía: reversionar enteros los que, tal vez, son las dos obras cumbres del jazz, Kind of Blue de Miles Davis y A love Supreme de Coltrane en un álbum que se llama A supreme blue. Supongo que a Coltrane le habría gustado lo que hicieron con su Acknowledgement.

LA YAPA

Cuando ya había cerrada esta edición y tenía toda la playlist acomodada, buscando links en youtube, me apareció una yapa irresistible. Nuestro amigo Benjamin Clementine, el pianista autodidacta inglés que hizo carrera en Francia y ya ocupó alguna vez nuestro podio, lanzó una canción postmundialista con el elocuente título de Can’t always be the winner, Argentina. No había forma de que quedara afuera. No solo por el tema que toca, sino porque además la canción es muy linda, inclusive la parte final cantada en castellano. Me pregunto si la compuso de un saque después de la final contra España. Aunque no lo crean, es una canción en la que demuestra su admiración por nuestro equipo nacional, dice algo así como “Todos corren con el corazón, pero el corazón a veces se queda sin suerte. No podés ganar siempre, Argentina”.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Siguiendo en la estela del mundial, a minutos de la final, con las lágrimas todavía rodando por las mejillas de nuestro capitán, Luz Gaggi subió a Spotify su versión de No llores por mí, Argentina, que está muy bien, ella es una genia y canta bárbaro, pero tal vez no era el momento; la modelo australiana devenida one hit wonder, Natalie Imbruglia sacó nuevo disco con nuevo videoclip: Just drive; Johnny Marr también tiene nuevo álbum y nos adelanta Ophelia; los góticos angelinos de ascendencia chilena DECEITS hicieron una versión del clásico de Los Prisioneros Tren al sur al que me subí con entusiasmo pero me bajé en la primera estación que pude; The Strokes también tienen nuevo disco, Dine N’dash es muy simpática.

El DJ neerlandés Martin Garrix se une al cuarteto irlandés U2 para una canción media bolichera llamada Fireflies, ¿Se acuerdan de los Jesus Jones? Bueno, siguen activos y acaban de sacar All falls to me. También se viene lo nuevo de Marilyn Manson, con Front toward enemy al frente.

Benjamín Amadeo se pone en modo El Kuelgue para ir al Museo; Los Campedrinos hacen un trío con Valen para Estrellita Mía, Ángela Leiva y Eugenia Quevedo aseguran ser Mejores Enemigas, Candu Domínguez pide Que vuelva él y Nahuel Pennisi está embarcado en proyecto en homenaje al repertorio de Mercedes Sosa y Canción con todos es la primera canción que nos muestra.

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MI CANCIÓN DE LA SEMANA

A ustedes no tiene por qué importarles mi vida, pero en los casi 30 años que llevan de carrera ignoré casi por completo a los Queens of the stone age, los habré escuchado un par de veces, no me pegaron, y a otra cosa. Parece que ya en su madurez, la cosa cambió. Se mudaron a una Easy street y, de paso, se subieron al podio de esta semana.

Una canción que habla de los errores de la vida, de las cosas que uno dijo e hizo y la famosa perspectiva que dan los años. “Si me necesitás vení a buscarme a esta calle tranquila, no es difícil de encontrar”, dicen.

Tiene de invitada a la voz country de Nikki Lane y un arreglo de violines sintetizados al final muy interesante.

Para los fans de la banda no es un tema nuevo, lo venían tocando en sus últimos shows en vivo. Finalmente la grabaron en estudio y aquí está, mirando a todos desde lo más alto de esta newsletter. Fah!

PODIO

Tampoco es nuevo esto de los chilenos de Inti Illimani. Caminos fue editada en diciembre del año pasado, pero esta semana salió el ábum que la incluye y yo me enteré de su existencia. Me gustan varias cosas: por empezar la maestría con la que está tocada, los arreglos; después las tres partes en la que está dividida: una larga intro instrumental andina, una parte cantada con una letra que habla de exilio y otros avatares y, finalmente, un tercer acto donde reinan los tambores y ellos hablan de un tal “paraguayo”, no sé por qué. Escuché el resto del disco y suena a esos japoneses que insisten en luchar por su emperador, pero no está mal.

La hawaiana Lily Meola ya anduvo por estos caminos, es la tercera vez que esta joven se sube a este colectivo, la primera vez fue junto a Willy Nelson. Sleeping with my boots on tiene una cadencia alegre aunque habla de dejar a un pusilánime que la hartó. Hay algo en los violines que me suena a canción setentosa, como las de Sandro, ponele.

POP LIFE

Beck le mete mucha cámara a su voz para ingresar In the night. Es el segundo adelanto de su próximo disco, Ride Lonesome, que sale en septiembre. Grabó con los mismos músicos de Sea Change y Morning Phase. Dos discos tranquis e introspectivos de su carrera. Acá parece repetir tono con la producción a cargo del sexto Radiohead, Nigel Godrich. Relájense y entréguense a la noche.

Leon Bridges también es muy chill aunque le diga a su ser amado Your love is electric. También sacará un nuevo disco en septiembre, que se llamará Happiness Anytime y está subdividido en tres EPs. Esta canción pertenece al primero. De las cuatro canciones que incluyen, esta es la que más me gustó, pero están todas en esta onda medio soft rock setentoso. Si es lo tuyo, te lo recomiendo el EP entero.

Vamos con otras dos que tienen un sonido bien sesentoso, más tirando al soul, en ese estilo que podríamos llamar “Motown”.

Better Days de los británicos Elles Bailey & the Cinelli Brothers debería ir a la sección Versiones, no sabía que era de un tal Catfish cuando la escuché por primera vez. Tiene algo de gospel cantado por vozarrones negros y arreglos de vientos bien arriba, como si los buenos días ya hubieran llegado y no fueran un simple anhelo. Lo de las angelinas The Womack Sisters es más simpático, casi paródico. Vean el video de If I let you y esa letra que habla de una problemática del amor romántico ¿Si te doy bola y nos acostamos, te vas quedar conmigo o te vas a ir como todos?.

Blu DeTiger es un poco mi descubrimiento de la semana. Digo un poco porque hasta ahora solo escuché su canción Shock! y, efectivamente me shockeó. Venía muy copada con su onda disco, tipo el Rock with you de Michael Jackson y de pronto, casi sobre el final, pum, todo se detiene y arranca un solo de bajo. Listo, adentro. Después la googleé un poco y vi que, además de cantante, es, justamente, bajista. Atención al video que dejé en el link. Si vieron Marty Supreme, les va a gustar.

Wasia Project es un dúo de pop, digamos, onírico, conformado por dos hermanos británicos de ascendencia asiática. Les recomiendo que desciendan a Whale call y se queden un cachito ahí, flotando.

APANTALLADOS

Fiona Apple , también desciende pero desde el olimpo indie y le ofrece Horns of the bull a la intro de la serie Lucky, protagonizada por Anya Taylor Joy, una angloargentina que no sabemos si finalmente festejó o no el histórico triunfo de la Scaloneta. No vi la serie, está en Apple TV, pero la canción me llama.

VERSIONES

Michelle Branch vuelve a grabar la canción que la hizo más conocida, ahora con los New Radicals. Game of love está muy bien, tiene la onda de los dos sumada, aunque admito que extraño el contrapunto guitarrero que le metía Santana. Las veces que la escuché, mi oído esperó en vano que el mexicano apareciera en cualquier momento.

Cuando preseleccioné Jardin d’hiver para esta edición, no sabía que era una versión de uno de mis cantautores favoritos: Benjamin Biolay. Lo que hacen la voz Hiba Tawaji y la trompeta de Ibrahim Maalouf, un viejo conocido nuestro, es una hermosura total. A uno le dan ganas de pasar frío en una buharilla parisina preguntándose si encontraría a La Maga.

MADRE PATRIA

Inquietante lo de la cantante española Rita Payés y la pianista Lucía Fumero (hija de Horacio) con unos Gatos y ratones que ahora comparten nido.

El flamenco pop siempre está en fleje, entre la celebración y la parodia. Yo No me complico , aprovecho mi ignorancia para entregarme a lo que ofrecen La Cebolla con el Negro Jari, Nolasco y Luitingo y ¡Olé!

PATRIA GRANDE

Mari Froes es una de las nuevas voces de la MPB. Tiene apenas 23 añitos y en Rio Lua dice lo mismo que las ABBA en Take a chance on me, pero un grado más hot: llamame que te haría de todo.

El dúo de guitarristas mexicanos Rodrigo & Gabriela sube su segundo instrumental a esta playlist. En OurHome vuelven a mezclar guitarras acústicas y eléctricas. Me encanta lo que hacen.

JAZZ DO IT

Arrancamos con una onda bien moderna, algo de funk, voces en segundo plano, ritmos locos. Todo esto cabe en Sentimental things de los canadienses francófonos SERAPHINE NOIR con Mauricesax. Lo del pianista escocés, Fergus McCreadie, que ya subió una canción a esta playlist, es más tradicional, si se quiere. Piano, contrabajo y batería, la cosa sana con sus infinitas posibilidades para Red Deer.

AMBIENTE LUMINOSO

La verdad, pensé que Andy Bell era el cantante de Erasure, pero no, es un homónimo. Este Bell toca la guitarra y aquí se une al dúo Masal de arpa y sintetizadores, para traernos el ambient de esta semana. The morning of the trip se disfruta más una mañana de domingo o feriado.

CLÁSICA MODERNA

Lo admito: no sé si le hubiera dado bola, pero me despertó curiosidad y me gustó, así que pensé que tal vez a ustedes también les podría despertar curiosidad y gustarles la obra musical de Anthony Hopkins. Parece que el gran actor compone desde hace muchos años, que la música fue su primera vocación artística y ahora, a sus 88 años, decidió grabarla y editarla por primera vez. Tiene la suerte de que su fama le habilite al genio de Gustavo Dudamel para dirigir la orquesta que grabó su 1947 suite para piano y orquesta: II Bracken Road.

Para el rinconcito nacionalista tenemos a la pianista Melina Marcos que sacó un disco de título intrigante: Compositores afroporteños, sonidos ocultos de Buenos Aires. Los miriñaques, una composición de un tal Federico Espinosa, es la canción de apertura. No lo pude escuchar entero, pero ya me lo guardé para hacerlo durante la semana. Suena hermoso, me remite un poco a esas canciones que acompaban las películas mudas.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Nos vamos bien arriba con dos reggaes europeos que pondrían nerviosos a los que gustan de purismos. Gentleman es un cantante bastante exitoso que nació en la ciudad alemana de Colonia, pero dice que su verdadera tierra natal es Jamaica. Nah worry bien podría haber sido hecha en la isla, aunque es media reggaetonera. Yo la re bailaría si no fuera yo. Los Cornershop son ingleses y convocaron a la india Bubbley Kaur para que cantara Bounce & salute, una variante groove. No entiendo nada de la letra, pero la canción me resulta encantadora, me pone de buen humor. Espero que a ustedes también.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: hay nuevas canciones de beabadoobee - switchable, Matt Berninger - Martini me fatso, Hot Chip - Do not wait, The Sinseers - How lonely is lonely y Dry Cleaning - I have the key

Hilda Lizarazu hizo un versión de Los Ejecutivos de la gran María Elena Walsh. Los Tipitos le dedican una canción a un tema urgente: la IA. Nando Varela Pagliaro llamó a Piero para grabar una canción que cantaba su tío Gianfranco: Todos los barcos, todos los pájaros

Simpática esta unión de Maneva y Los Cafres, sendas bandas de reggae de Brasil y Argentina en Solta teu cabelo

En el continente tenemos Helado Tropical, es decir, la unión de Helado Negro y Reyna Tropical, en Soledad. Julieta Venegas casi entra en la sección Apantallados con Sentimiento raro

El ochenterismo está de fiesta con el regreso de los Echo & the bunnymen con Brussels is Haunted, los Soft Cell dicen ‘In heaven (When I dance with you) y Howard Jones hace Stand up.

Dos versiones que no están mal, son muy agradables de escuchar, tan agradables que, sin ser bossa nova, bien podría ser parte de unos de los últimos CDs que se vendieron como pan caliente: Nouvelle Vague & Flavia Coelho hacen Never let me down again de Depeche Mode y los Jeremy Loops se la agarran con Simply the best, que todos conocemos en la versión de Tina Turner, pero también tuvo una, anterior, con menos suerte de Bonnie Tyler. La que hacen Meshell Ndegeocello & Cynthia Erivo de I knew you were waiting (for me) me gustó un poco más, pero la ochentosa de George Michael & Aretha Franklin es insuperable.

Para los heavy metal hay novedades de Mastodon - Snakes for dinner y Jutes - Blink twice

Tenemos una canción más sobre la Copa Mundial, supuestamente es la última y la llaman “himno oficial”, la cantan Robbie Williams y Laura Pausini y se llama Desire.

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Saludos

Santizalez

Podés encontrarme en twitter en @santizalez, en Instagram @santizalez75 o en la cuenta oficial de esta newsletter: @nosepuedeescuchartodo .

Mi cabeza estuvo toda la semana diciéndome eso. Voy a tratar de evitarlo en próximas ediciones. Por lo pronto muchas gracias, de corazón, a los que sumaron su suscripción económica. A los que todavía no lo hicieron y son lectores habituales, los invito a seguir sus pasos. Ya saben, abajo tienen las opciones.

A partir del puesto 702 podrán escuchar las 21 canciones que se incorporaron esta semana a la playlist anual. Un número que me gusta. Amable para los lectoyentes y para mí, que tengo que escribir menos. Notarán que hay muchos nombres repetidos. Tal vez la razón sea que, después del impasse de la semana pasada, salieron muchos discos: Rolling Stones, Jack White, Allison Russell (que me está gustando mucho), y Suki Waterhouse. Todos sumaron temas a la playlist, aquí estarán hasta el sábado que viene:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Me resistía a poner una reversión como canción de la semana, pero terminé rindiéndome ante la majestuosidad divina de los Rolling Stones. Cuando anunciaron que se nuevo disco, que salió este viernes, incluía una versión de Amy Winehouse, mi orejas dieron un respingo. Finalmente fue la genial You know I’m not good.

Lo primero que hacen los Stones es reemplazar el saxo por una armónica y poner sus guitarras bien filosas al frente. Jagger canta en un tono altísimo. Ya no me importa si está toqueteado, elijo creer. Ese tono le da un grado de desesperación que la original no tiene. Si algo sabemos de esta banda es que son grandísimos intérpretes. Suena esta canción y a mi alrededor crece un pub de luces bajas, banda local en vivo y espectadores fumando, como antes de la saludable ola antitabaco.

Otra cosa que hacen, naturalmente, es cambiarle el género a la letra y en Jagger funciona perfectamente. Esta canción es el “no sos vos, soy yo” definitivo, porque no es lastimero ni autocondescendiente. Es alguien que le dice a una pareja “te avisé que yo era un quilombo, pero me diste bola igual”. Lo que en Amy es una femme fatale, en Mick es toxicidad e histeria masculina.

Tremenda versión para poner el volumen al mango cada vez que suene.

PODIO

Bajamos unos cuantos cambios y entramos en la Casa Sole, este proyecto de Soledad Pastorutti que me tiene subyugado. Una vez por mes invita a un colega y graban un clásico del cancionero latinoamericano. Para esta ocasión convocó a Valen, un joven cantante de 24 años que, además, es bailarín profesional, para hacer una bellísima versión de Me muero lejos de ti, una zamba que popularizaron los Tucu Tucu.

Vamos con dos canadienses.

Allison Russell nació en Montreal y en los últimos años se instaló en Nashville, el cosquín de ellos (?). Después de una larga carrera en diversos grupos, en el 2021 se lanzó como solista. Acaba de sacar un disco que se llama In the hour of chaos que no es nada caótico. Es un álbum de colaboraciones donde, un poco como la Sole, invita a amigos para cantar a dúo una canción. Esos amigos incluyen a Norah Jones, por ejemplo. Iba a ser “mi descubrimiento de la semana”, pero me di cuenta de que ya es la tercera canción que subo a la playlist. A medida que las iba a goteando a las redes, las sumaba. La última es con un tal Kashus Culpepper, disfruten de Searchlight. En la semana me dedicaré a escuchar el resto del disco, que pinta buenísimo.

POP LIFE

Goldie Boutilier también es canadiense, pero de Nueva Escocia. Encabeza nuestro segmento pop con una canción que pone al bajo al frente y arranca susurrada, invitándote a entrar, y ya en el estribillo te tira tips de cómo ser un amante en estos tiempos donde, dice, la ternura fue dejada de lado y la caballerosidad es difícil de entrar. HOW TO BE A LOVER tiene algo de hit ochentoso, de esos que bien podría haber incorporado Madonna a su repertorio.

Otra que sacó nuevo disco es Suki Waterhouse que, ya dije, ejerce la santísima trinidad de ser cantante, actriz y modelo. El video de Notting Hill está obviamente grabado en aquel barrio bohemio de Londres. Tiene algo de Lana del Rey en la languidez con la que le dice a su pareja “Te llevé el desayuno a la cama y te encendiste un pucho. Qué desvergonzado, che”.

Seguramente en Notting Hill y otros barrios londinenses habrán tocado alguna vez los Ezra Collective, una banda de jazz que, para mostrarse Well organised, llamaron a la jamaiquina Lila Iké para esta canción muy cool que habla de algo que está muy de moda últimamente: sanar.

Dahi es un DJ californiano y junto Childish Gambino (alias musical de Donald Glover, el actor y mentor de la serie Atlanta, tal vez una de las mejores del siglo XXI) para hacer Running. La base tiene algo del último Radiohead, cuando tocaban con dos bateristas. También, muy cool.

Otro disco que salió es el de Jack White, con un regreso a su rock más crudo. Neighbors blues es el tema de cierre y tiene todo el power. Otro disco al que voy a darle bola en la semana.

APANTALLADOS

Nimroads es una película del subgénero “coming of age” que refleja un poco la vida y obra de los Green Day. En Spotify ya subieron casi toda la banda de sonido. I’m never gonna R.I.P. es una canción nueva (creo que la única). Es un rock bien tradicional, como el de los comienzos, una veta que yo nunca le había escuchado a los reyes del pop punk y me sorprendió agradabablemente.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Esto suena a música vieja, me dijeron miqueridaesposa y me soberanohijo cuando en casa escucharon Baila sola, del dúo platense Los Látigos. Puede ser que haya algo del lado más pop y tecno de sus vecinos de Virus. Inclusive de Los Encargados. Pero también es bien moderno, en la onda Peces Raros. Es una banda que ya tiene más de 20 años de carrera, sería el eslabón perdido entre ambas generaciones. En todo caso, como proclaman en el estribillo, bailemos y dejemos bailar.

Sabedor, del pianista y compositor Cirilo Fernández junto a la cantante LvRod tiene un pie en el jazz electrónico y otro en el pop. Un viajecito para los que saben apreciarlo.

¿Qué género raro es el funk, no? Exige un virtuosismo total para hacer música que es supuestamente bailable, siempre arriba. A mí me abruma un poco, pero desde que escuché Ahi viene la miel de Só, una banda cordobesa que está sacando su segundo disco a dos años de su debut, me dejó con ganas de seguir escuchando y, principalmente, moviendo los piecitos y la cabeza, que es lo máximo que hago como bailarín.

PATRIA GRANDE

Y daaale con Yamandú Costa, che. Perdón, pero aquí va de nuevo junto Alexis Cárdenas con el Ensamble Recoveco, al menos Para aprender a amar.

Otros que repiten son los ecuatorianos radicados en Suiza. Los Hermanos Gutiérrez nos pintan otro paisaje sonoro familiar en Los ojos del cóndor.

JAZZ DO IT

Dos brasileños veteranos del jazz, la guitarrista Joyce (Moreno) y el baterista Tutty Moreno se unieron con uno que ya anduvo por acá, el compositor y productor Adrian Younge para hacer Fingers, una especie de mantra psicodélico que es un cuelgue divino.

La australiana Linda May Han Oh, bajista y profesora de composición en Berkley se unió con una conocida de la casa, la saxofonista chilena Melissa Aldana para hacer una alucinante versión de Hallucinations, un clásico de Bud Powell, una de las mayores figuras del bebop.

Siguiendo con el bebop, otra figurita repetida de esta playlist, el pianista Jon Batiste (el de las versiones bluseras de Mozart), ahora está haciendo música inspirada en el colega que él más admira: Thelonius Monk. Va a sacar dos discos Monk Movement, del que adelantó Suzu’s back in town y Monk Meditation, que incluye Always know. Estos dos discos de Monk y el de Mozart saldrán completos el próximo 14 de agosto, en una colección de grabaciones de Batiste solo al piano. Marqué esa fecha en mi calendario.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Vamos ahora con dos japoneses.

¿Qué es esto? ¿Música infantil? Que haya un coro de niños no significa que sea música infantil, me aclara miqueridaesposa. Naturalmente, como siempre, tiene razón. No quiero googlear a Haruomi Hosono y su Note of mothership, prefiero entregarme al disfrute de esta basecita suave arpegiada de la que brotan niños cantando frases sueltas.

ELECTRÓNICA

Otro que repite es el DJ nipón Cornelius. Ya había estado con Sean Lennon y acá, en esta música electrónica, si se quiere, más tradicional, lo hace en solitario. Claro que Twisting & Glistening bien podría estar en Pop Life, pero tiene algo que la hace distinta. En la línea del tecno francés a lo Daft Punk, ponele.

LA YAPA

Ya dije que no sé nada del negocio de la música, pero algo intuyo. El guitarrista de Radiohead Ed O’Brien lanzó hace unas semanas un disco solista y ahora ya saca un “lado B”, o sea es una yapa por excelencia. Ahora, ¿Sigue existiendo el concepto de “lado B” en esta era de música digital? Es un poco absurdo, ¿Por qué no incluyó Abbeycwmhir en la misma colección de canciones? La única razón que se me ocurre es que, ahora, el chiste es que se alienten los clicks a fuerza de novedad permanente para favorecer las interacciones y mover el algoritmo. En fin, más allá de esta cavilación inocua, este lado b es un ambient hermoso que sí, bien podría ser la base de una canción de Radiohead, ideal para estas mañanas o noches invernales.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa: Los U2 están muy activos de nuevo. En el carnaval y en la pascua pasadas sacaron dos EPs y esta semana presentaron una canción, Street of dreams con un video grabado en las calles de la ciudad de México, que es el primer anticipo de su nuevo álbum. Bueno, un par de días después, esta canción se convirtió en el esqueleto que sostiene un corto publicitario del Bank of America donde cuentan la historia de una nena salvada por el fútbol que en un momento menciona a Maradona. Este comercial está protagonizado por David Beckham y a ellos se los ve grafiteando unas paredes sueltas, prolijamente dispuestas, no vaya a ser que alguno se enoje. Por respeto a mi adolescencia quiero bancar a los irlandeses, pero a veces me lo hacen difícil (como ya dije alguna vez, esta noche Bono no duerme por mi culpa…). Los Jungle, que me habían sorprendido con el primer corte de su nuevo disco, ya sacaron el tercero, Someday, somewhere, meh. También tenemos nuevo single de The Mountain Goats, Candlebox y es muy interesante lo de Interpol en Iron city

Me gustaron bastante las siguientes canciones, que quedaron estacionadas en playlist Tal vez: Bonobo & Arooj Aftab - Fire on the water; The Tender Trap - Runaways; Cage The Elephant - Beaches in Tennessee; Alabama Shakes - I feel hope coming

Los lanzamientos comerciales más importantes de la semana, sin dudas, son los de Beyonce, con Morning dew (un tema que no entró en la grabación de un disco que está cumpliendo 20 años y tendrá una reedición especial incluyéndolo) y el nuevo single de Teddy Swims: Break up reverse.

Sin Robbie Williams, los Take That siguen vivos y sacan temas como Sweet July

Cuando escuché la versión al piano que Dean Lewis hizo de Smells like teen spirit me pareció atendible, pero vi el video en Youtube y el espanto todavía me dura. Ustedes sabrán si darle play.

Dos cositas del mundial. No sé si sabían, yo me enteré esta semana, que la selección argentina eligió la canción Matador de Onda Sabanera para que suene en el estadio cada vez que hacen un gol. Bueno, aprovechando este subidón de fama, la banda sacó una versión con la letra adaptada a estos fenómenos históricos y fugaces. Me cae más simpática la idea que el resultado de que hizo el afamado DJ noruego Kygo Jo que agarró una canción cantada por Haaland e hizo su magia remixada en Flow Kingz. Una pena que el jugador más carismático del mundial no siga en la copa.

Me suele gustar mucho lo que hace la chilena Francisca Valenzuela que acaba de sacar un nuevo trabajo, SOS.

De nuevo, gracias a los que se suscribieron la semana pasada con las opciones que figuran aquí abajo. Ayudan muchísimo y, por supuesto, lo aprecio un montón.

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Pasados los anuncios, vamos a lo nuestro. Hoy se incorporan 18 canciones a la playlist anual, que arrancan desde el puesto 685. Podés escucharlas directamente en esta playlist que se autodestruirá el próximo sábado.

No sé nada del negocio de la música. No sé si es porque empezaron las vacaciones de verano en el hemisferio norte, o por el fin de semana del aniversario de la independencia de Estados Unidos, o el efecto Mundial en los países fanáticos del fútbol, pero esta semana se editaron poquísimas canciones. La primera consecuencia es que esta edición debe ser la que menos incorporaciones a la playlist tiene. La segunda es que ninguna de las pocas canciones que me gustaron lo hicieron al punto de considerarlas canción de la semana o integrantes de un eventual podio. De modo que tendremos una entrega que se limitará a la segmentación habitual. Sin más preámbulos, arrancamos.

POP LIFE

Hay nuevo material de la banda The Strokes. Going shopping es el adelanto del disco que saldrá a fines de julio. Es una melodía juguetona para una voz aplastada y monocorde para ilustrar el tedio de un tipo que se va a vivir al campo, pero vuelve a la ciudad porque extraña los centros comerciales. Ya sabemos que lo que más quiere toda droga es que seamos consumidores.

Sebastian Schub es un alemán de 23 años que nació en Hamburgo pero se instaló en Londres para hacer carrera en el pop angloparlante. Leo que empezó a formarse en ópera a los 5 años y que su primera canción conocida es Sing like Madonna. Su nuevo tema, Kiss of life (you’re kinda magical), es bien arriba, media naif, como todas las que registran el estado de enamoramiento.

Vera Blue nos mete en el laberinto de Maze. Sí, es otra tonta canción de amor ¿Y qué? Lindo estribillo donde se pregunta cuantas veces más la va a pifiar hasta pegarla.

Lo de Vulfon, el proyecto del multiinstrumentista Jack Stratton, en Mellotron también podría ir al Lo viejo funciona, Juan que figura acá abajo. Es un tema muy en la onda del soft rock de los 70, donde una misma canción es un collage de varias canciones. Es más, al final amenaza con hacer rock sinfónico, pero desisten rápido y no se cuelgan en un solo de quichientos minutos.

En el rinconcito africano tenemos a Fatoumata Diawar, una actriz, bailarina, cantante y compositora maliense radicada en Francia que ya tocó con Damon Albarn y sus Gorillaz, entre otros músicos pop consagrados. Tcheba es más soul que afrobeats. Este disco salió hace unas semanas, pero yo lo escuché por primera vez hace unos días. Podría pasar horas acompañado por esta música tan agradable a los oídos.

Para una subcategoría Lo viejo funciona, Juan, tenemos a dos héroes pop. Peter Gabriel sigue subiendo sus canciones a las plataformas con cada Luna Nueva para el proyecto que se completará a fin de año. I Belong to the sky (Bright side mix) es larguita, dura más de 7 minutos. El líder del Génesis se propuso hipnotizarnos con maquinitas y, por momentos, lo logra. Admito que iba a dejarla afuera, pero el par de veces que la escuché, la dejé hasta el final. Chequeé los créditos y veo que en la guitarra está David Rhodes, en el bajo, Tony Levin y en la batería, Manu Katché, es decir, los mismos músicos que hicieron cumbre en So. A ellos se les suma Brian Eno en sintetizadores. En definitiva, Gabriel está más que nunca en modo hago lo que se me canta y como se canta. Yo lo celebro, aunque las nuevas canciones ya no surtan la misma euforia que las de sus mejores años. La otra es la reina Madonna, que finalmente publicó entero su nuevo disco Confessions II, una secuela de su disco más bolichero. Danceteria es una de las canciones que conocimos el viernes y no defrauda. Estoy seguro de que los que aman a Madonna están encantados con este nuevo álbum, aunque, como me pasó con Mick Jagger, me late que la voz también está muy intervenida por las nuevas tecnologías tan en vogue.

DELIA (así, en mayúsculas) es un pequeño fenómeno en Italia. El año pasado fue finalista en el programa X-Factor cantando en el dialecto siciliano y acaba de sacar su primer disco. La verdad, yo escucho FIMMINA (así, en mayúsculas) y no lo distingo del italiano, digamos, peninsular. Es una canción rara, por momentos pega una acelere que te preguntás ¿Cómo hará para cantar esto en vivo? El disco arranca con algo más normalito para nosotros, TANGO DI PASSIONE (así, en mayúsculas)

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Gran nombre de banda platense Isla Mujeres. En el margen tal vez me guste porque me remite mucho a la Rosario Bléfari que iba a ver en sucuchos cool de la Buenos Aires antimenemista.

Sé que BB ASUL (así, en mayúsculas) es lo que el periodismo llama “una figura emergente”. Admito que a mí me da un poco de pudor ajeno la explicitez de algunos versos que canta junto a TAICHU (también en mayúsculas) en colmillos. Sin embargo, una vez que logro superar ese pudor, me entrego al disfrute de su cadencia dark.

PATRIA GRANDE

Puerto Candelaria es una agrupación colombiana formada a principios del Siglo XXI en Medellín y se proponen fusionar su folklore y la cumbia con el jazz. En Cordillera logran cruzar los géneros. Suenan muy intersantes, ya me guardé el disco para escucharlo con más atención en la semana.

VERSIONES

La cantante y compositora brasileña Bruna Black se mete con Feira de Mangaio, todo un clásico del forró, popularizado en los 70s, por, como se dice en el periodismo cuando alguien vive poco tiempo, la “malograda cantante” Clara Nunes. Me gusta el arreglo que tiene esta versión actual, tradicional y moderno a la vez, que le hace mantener la frescura.

El octeto vocal Cantus encara el que tal vez sea el bolero más versionado de la historia universal: Bésame mucho. ¿Son raros los conjuntos vocales, no? Tiene una factura técnica prodigiosa, se les nota mucho el laburo, pero tanta perfección atenta contra la autenticidad. De todos modos, acá, este grupo de Minneápolis, logra hacer una versión que se distingue de las millones que se hicieron antes.

CLÁSICA MODERNA

Vean por favor a Jess Gillam tocando el saxo soprano en Shine you no more, del compositor danés Rune Sorensen. Más onda y perfección no se consigue. Esta chica, nacida en la región inglesa de Cumbria, tiene 28 años y es una genia total. No solamente toca como toca, sino que además es locutora de la radio de la BBC donde hace un programa de música clásica. Durante la pandemia del Covid convocó a músicos de todo el mundo para hacer grabaciones colectivas, como por ejemplo, esta de Let it Be.

Cuando no pienso en el Imperio Romano, pienso en el chino. Si este es su siglo, me pregunto si llegarán a tener la misma predominancia cultural que alcanzó Estados Unidos en el siglo XX. Cuando escucho al compositor Yu Peng Chen grabar para la Deutsche Grammophon un disco que se llama El poema de la vida y contiene una canción como Waltz of the fireflies pienso que es un pequeño paso en ese sentido. Suena a música para un show en el Disney de Shanghai, lo que me resulta un tanto inquietante.

JAZZ DO IT

Vuelve a subirse en esta sección el despelote japonés H ZETTRIO con una canción que se llama ヌ. “Ajá”, me diran ustedes. Bueno, lo googleé y el translate me tira como resultado “Nu”. ¿Qué significa? No lo sé. Pero el tema suena bárbaro. Me acabo de enterar de que este trío, cuyos integrantes tocan con sus narices pintadas de diferentes colores, tiene un Récord Guinness por subir una canción original por mes a las plataformas entre el 2019 y el 2023.

Lara Downes estaba destinada a ser la canción de cierre con su bella interpretación del Hymn to freedom de Oscar Peterson.

LA YAPA

Antes de cerrar esta newsletter repasé las canciones que quedaron agrupadas en “Tal vez” que es la playlist donde pongo las canciones que dudo entre subirlas a este tren o no (las descartadas van a “escuchadas”). Me encontré con Great expectation de la londinense SIENNA SPIRO, que, como Madonna, también largó su nuevo disco completo el viernes. Me gustó mucho en esta segunda escucha. Tal vez sea porque me cayó simpática la estética sesentosa del clip. O tal vez sea el efecto de su vozarrón, disfrutando del mejor momento de sus cuerdas y capacidad pulmonar propios de sus 20 añitos. Hay algo de Adele en su timbre y potencia.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Jordan Joy es Jordan Joy Hewson, es decir, la hija de Bono. Después de una vida como empresaria y oenegeísta más o menos anónima, a los 37 años, decidió lanzarse como nepobaby que, en su caso, es sinónimo de cantante. Hace un par de meses salió su primera canción y hace unas semanas, LED Moon, la segunda. Debe ser difícil ser hija de una leyenda.

Después de una carrera sin mojarse, Bryan Adams mete las patas en el barro y se le planta a Trump cantándole que su Canadá nunca será el 51st state. Una veterana de estas lides, Joan Baez, se suma a Margo Price para cantarle un mariachi a los pobres deportados por pobres.

Interesante lo de Tricky en I’m not yours. Igual que lo de Dinosaur Jr., Several got away.

Tal vez, el lanzamiento comercial más importante de esta semana fue la colaboración entre Snow Patrol y Kylie Minogue en These Alarms. También la canadiense Celine Dion publicó una nueva canción, Bonjour, pardon, merci.

Si llegaste hasta acá y pasaste de largo las opciones de suscripción te sugiero, amablemente, que vuelvas al principio.

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Muchas gracias por todos los comentarios.

¡Nos leemos la semana que viene!

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Kiko Veneno está de vuelta. De todo. Y ahora también con disco nuevo a 5 años del último que había sacado. Es una leyenda viva del flamenco pop. Para los que no saben, a finales de los 70, junto a los hermanos Amador, participó de la grabación del disco de Camarón de la Isla “La leyenda del tiempo” donde se estrenó la hermosura de su autoría llamada “Volando voy”.

Saltamos al 2026 y ahora nos propone una rumbita de guitarras españolas que cuenta una historia de errancia amorosa por los mares del sur de España, donde él se crió. Helicrisum es el nombre científico, ergo en latín, de una planta de flores amarillas conocida popularmente como “inmortal” o “siempreviva” (lo googleé, no es que sepa de botánica, aclaro).

Ya que estamos recomiendo el proyecto G-5 que él integra junto a otros músicos del flamenco pop que el año pasado sacó un disco buenísimo llamado El que quiera dormir que se compre un colchón

PODIO

Me gusta muchísimo la nueva canción de Sam Smith. My guy suena a gospel, a camino hacia la gloria divina, con la alegría del amor realizado. Me remite un poco a My girl, que, para mí, es la mejor canción de amor de la historia, porque los Temptations registran el momento exacto y efímero del enamoramiento después del sí, nada del deseo previo, ni el lamento posterior; es muy difícil hacer eso sin caer en el ridículo, ahí tienen todas las declaraciones de amor en Instagram para comprobarlo. No debe ser casual que haya sido lanzada para el mes del Orgullo, unos días antes del día internacional. Además, la voz de Sam Smith es distinguida y distinguible. Un prodigio total.

Me acabo de enterar de la existencia de un grupo llamado Francia 98, integrado por los hermanos Antonio, Danilo y un tal Juan Ignacio “Iñaki” que, leo, fue jugador de fútbol profesional en River, Brescia y Sampdoria. Los antecedentes de deportistas saltando a la música no son buenos, pero aquí tal vez tengamos una excepción. Admito que no hubiera escuchado Cuando habla el corazón si no estuviese como invitado el auténtico decadente Jorge Serrano. Supongo que para eso sirven los invitados especiales.

POP LIFE

Los Rolling Stones liberaron dos canciones de su próximo disco. La que más me gustó, y entra a la playlist, es Jealous Lover, que tiene un video protagonizado por la actriz argentina Anya Taylor Joy. No tengo pruebas pero no tengo dudas de que la voz del octogenario Mick está pichicateada por la IA y tecnologías varias, no le creo que pueda cantar estos falsettos y después subir a la máxima potencia con toda la claridad. Pero ya sabemos del síndrome de Peter Pan que padece y está claro que sus majestades satánicas están más allá del bien y del mal. Si esta canción me resulta agradable es porque suena a la etapa que más me gusta de la banda, que es la del disco Some Girls. La otra canción que difundieron es Divine Intervention, que tiene nada menos que a Robert Smith y Steve Winwood como músicos invitados.

Jack White se pone a jugar a ser la unión entre Page y Plant en G.O.D. and the broken ribs y, no digo que lo logre, pero está muy cerca.

Beabadoobee es el nombre artístico que eligió la filipobritánica Beatrice Kristi Ilejay Laus. Andá a saber de dónde viene ese nombre y cómo se pronuncia. Sun has set es un rock de los viejitos, con guitarras al frente y toda la polenta del girrrrl power.

Lo de sombr en My body isn’t ready es una canción de amor un tanto retorcida. Le dice a un posible amante “me gustás, pero mi cuerpo no está listo” para colmar tus expectativas. Qué sé yo, si te exige estar fit y vos entrás en su juego yo te diría “salí de ahí, Maravilla”, pero bueno, cada uno es libre de elegir su cruz. Por lo pronto lo dice de un manera tan alegre que me late que no estoy captando la ironía.

Nectar Woode ya estuvo en el podio de esta newsletter con una canción que tenía a Elton John como pianista invitado. Ahora salió el disco que tiene esta otra perlita desromántica llamada Roses in the dark, esta vez sin el aporte de ninguna estrella.

Liana Flores es una guitarrista británicobrasileña, hija de un inglés que pegó novia en Brasil y se radicaron en Londres. So it goes es bossa nova, al punto que en un momento mete unos versos en portugués. Divina maravilhosa.

La gran PJ Harvey se colgó maravillada por la misión Voyager y le escribió una canción que es todo un viaje intergaláctico.

Salió finamente The ground above el disco de Beth Orton, que vuelve a subir a esta playlist con Cigarettes curls. Su poesía y su declamación tienen una densidad que me resulta hipnótica.

También vuelven a subirse los Amble, el trío folk irlandés. The swell se encarga de agrandar la tradición con una lejana reminiscencia a Manic Monday.

Wyclef Jean nos anuncia Winter is coming como si fuese un personaje de GOT, pero no es más que un valsecito que el ex Fugees deja listo para el día que vuelvan los lentos a los boliches.

Masego es un saxofonista y cantante jamaicoestadounidense que alienta un soul moderno y seductor en Breathe. Atención a esos coros.

VERSIONES

Arrancamos con dos que se autoversionan, los Trampled by Turtles nacidos en Duluth, la ciudad del oráculo, llamaron al mismísimo Jeff Tweedy para hacer una belleza compuesta por él para su banda Wilco llamada Love is everywhere (Beware).

Esto es más loco, porque con esta misma canción, Beck ya había entrado a la playlist en abril, pero ahora, apenas unos meses después, lanza una segunda versión a dúo con la cantante country Sierra Ferrell. No vamos a señalarle la contradicción de cantar a dúo un tema que se llama Ride Lonesome y habla de cierta de necesidad de transitar la soledad.

Cecile McLorin Salvant se suma a las versiones de Being alive, la canción que saltó al hit parade desde la comedia musical Company. No sé si hay tantos casos como este, Don’t cry for me, Argentina es la primera que se me ocurre. Esta versión tarda en entrar en calor. A mí m gusta mucho cómo la canta Adam Driver en Marriage Story. La de Tony Bennett está bien y la de Barbra Streisand, por supuesto, también, pero la matan un poco los arreglos ochentosos.

Seu Jorge suma su voz extragrave para hacer una versión de Les voleurs d’eau, incluida en un disco en homenaje al cantante y guitarrista Henri Salvador, un francés nacido en la Guayana, cerca de Brasil.

Una canción que no debería gustarme y sin embargo, aquí está. Es una versión del clásico de Piero, Mi viejo que tiene una particularidad: el grupo de cumbia del conurbano bonaerense, Onda Sabanera, canta la letra original, en presente, y después se mete con su trap la uruguaya Soffia Philo y habla de su padre en pasado. Una ensalada rara que, aun así, funciona. Supongo que a Piero le gustará esta versión rejuvenecida, a su padre, que en paz descanse, no estoy tan seguro.

PATRIA GRANDE

Doblete de Soffia Philo, ahora con Maxi Prieto. Lo siento, pero esta canción también me gusta. Cuenta que le hizo el amor a un Diablo y ahora no deja de molestarla porque “la dormiste y ahora otro me desviste”.

Lo de la chilena Denise Rosenthal es más loco y, a la vez, más tradicional. Tityus tiene un fraseo jazzero, chasquidos de dedos incluidos, propios de alguien que se propone salir de la depresión que la ata a la cama y ser feliz. Ya veremos si lo logra.

VIEJO MUNDO

Vamos con una españolada, Travis Birds y Enrique Bunbury le meten un tumbao a Todo o nada. Me sonaba de algún lado la voz de Travis Birds y después me di cuenta de que es la cantante de una genialidad: la versión desde el punto de vista de la mina del clásico de Sabina, 19 días y 500 noches, llamada 19 días y 500 noches después, grabada para otro disco homenaje al cantautor de Úbeda.

Dos parejas de franceses, Ailen y Carla de Coignac agarran una guitarrita a lo Sting y se acercan un poco a la felicidad en Un peu plus prés du bonheur, en cambio lo de Sebastian Tellier y Juliette Armanette en Attraction es bien electronicobolichero.

JAZZ DO IT

Nuevo ingreso de los Punch Brothers, la banda del mandolinista Chris Thile. Found in a frozen fog también tarda en romper la niebla helada, pero vale la pena.

El pianista wichitano Skinny Hightower es Hypnotic con una banda que incluye una guitarrita medio funky.

CLÁSICA MODERNA

Otro que repite es el pianista británico Alexis Ffrench. Nine on Blue es otra de sus composiciones para ambientar consultorios o dejar de fondo cuando uno quiere estar tranquilo en su casa.

Lo de Justus Rümenapp en Fur Oskar es un apenas un poquito más arriba. Por lo pronto viene bellamente acompañado de cuerdas.

Una para el rinconcito nacioanalista: la multipremiada guitarrista clásica húngara Borbála Seres hace Tango en Skaï de Roland Dyens. Beleza.

Y esto, sepan disculparme, me parece una grasada total, a pesar de que lo edite la mismísima Deutsche Grammophon. David Garrett es un violinista germanoestadounidense que hace versiones más o menos clásicas de canciones pop y más o menos pop de obras clásicas. Está por sacar un disco que se llama “Inmortal” y trae esta Nessum dorma en un arreglo para piano, guitarra y, por supuesto, violín. Dicho esto, admito que una vez que empezó a sonar, la dejé hasta el final y no me quedó otra que incluirla en la playlist. No tengo mucha idea de su vida, admiro mucho a la gente que sabe hacer guita, pero este me da un nuevo André Rieu, un divulgador de los greatest hits de la música denominada culta, pero con la pinta de Brad Pitt. Vean los abdominales que pela en la tapa de su disco “Rock Revolution” donde toca un tema de… Coldplay.

LABORATORIO

Atención, antes del cierre, nos vamos a pasar de snobs.

Parece que un tal Rone, productor de música electrónica, descubrió que este género atraía la atención de ballenas y delfines. Para comprobarlo se embarcó con unos biólogos marinos y compuso canciones específicas para ese público tan particular. Andá a saber si es cierto, pero por lo pronto, de este experimento grabaron un documental que, me late, nunca veré. Verba Aliena es una de esas canciones que tanto gustan a estos mamíferos y cetáceos que cada tanto necesitan salir fuera del agua para respirar.

Lo de okgiorgio es más pedestre. Con un micrófono le fue preguntando a gente de diversos lugares cuáles eran sus sueños, después sampleó los testimonios grabados y les puso una base electrónica. Padova dream reúne lo que sueñan los que viven en esa ciudad italiana. ¿Alguno habrá dicho “clasificar a un Mundial”?

AFUERA (Por mero gusto nomás)

El lanzamiento comercial más importante de artistas argentinos es la nueva sesión de Bizarrap, la 42, con Myke Towers.

La Delio Valdez y Los Mirlos piden juntos La Cuenta. Koino Yokan y Benjamin Amadeo le cantan a Toda la vida y Olivia Wald a Otro cumpleaños

Todo bien, me encanta que la “argengringa” Sarah Lenore - actriz de la serie Melody casada con un argentino - haya llamado a Nito Mestre para cantar una canción a dúo, pero eligieron Viernes 3 AM y, para mí, la pifiaron mal con el tono. Ustedes me dirán qué les parece. En cambio la que hizo Ainda de Canción para mi muerte es más atinada y agradable.

Nadie me obliga, es verdad, pero espero que Se va a repetir de Néstor en Bloque, sea la última canción referida al mundial que escuche. La FIFA también sacó otra, una reversión de Read my Lips de Madonna con el colombiano FEID.

Alpha Blondy hizo una atrevida versión reggae del clásico de Pink Floyd I wish you were here y los Tame Impala otra de Hummer, para un disco tributo, como se dice ahora, para los Smashing Pumpkins

El estreno comercial de la semana es, sin dudas, lo nuevo de Kate Perry, Watch it burn. También Brandon Flowers nos reveló sus Plans y los Kasabian tienen SUPERPOWERS. Alok & Jennifer Lopez - Everything’s fine

Si alguno extraña el glam metal de Poison o Motley Crue, prueben la Adrenaline de los Velveteen Queen.

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¡Nos leemos la semana que viene!

Saludos

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Estoy en este negocio porque me gusta compartir lo que me gusta. A veces se trata sólo de un estribillo bien arriba, pegadizo y de letra ingeniosa. Es lo que nos trajo el italiano TrigNO esta semana con una oda a la imperfección titulada Irrecuperabile, con Ermal Meta como invitado.

Es una colaboración intergeneracional que volveremos a ver más abajo, en la categoría CÓMO ANDAMOS POR CASA. TrigNO tiene 24 años, está en pleno ascenso y Ermal Meta, nació hace 45 años en Albania y se radicó en Italia, donde ya cumplió el rito de pasaje de ganar un San Remo en el 2018.

Décadas atrás se estilaba que las discográficas mutinacionales tradujeran las canciones que pegaban en un país y se las dieran a un cantante de su catálogo en otro idioma para ver si también la pegaban. Un truco fácil que está un poco abandonado y, creo, que con esta canción funcionaría perfectamente en una versión en español. Después de este consejo que nadie me pidió, me voy cantando “Sono irrecuperabile…”

PODIO

Benjamin Clementine es un inglés, hijo de ghaneses, nacido en el barrio londinense de Crystal Palace (imagino que será hincha del club que este año ganó la Conference League) que a los 20 años se mudó a París, donde tocaba en las calles a cambio de monedas y dormía donde podía en el barrio de Montmartre hasta que un agente, digamos, lo descubrió y lo hizo crecer. No tanto, tampoco es que llena un Wembley, pero es de los que brillan en el Festival de Montreaux, nada mal para un pianista autodidacta, aficionado a la música clásica. Acaba de sacar Pizza mind una melodía intrigrante con una letra desconcertante que arranca diciendo “Todos quieren tener una mente de pizza pero nadie se atreve a tomar una porción”. Leí por ahí que es un jueguito de palabras, que Pizza Mind suena parecido a Peace of Mind. Anyway, la canción es muy linda y casi logra el primer puesto esta semana.

Jon Batiste ya es una figurita repetida en esta newsletter. Para los que me leen por primera vez, porque Chiquita nos enseñó que el público se renueva, les cuento que este pianista, nacido en Luisiana (EE UU), es el autor de la música de la película de Pixar, “Soul”, y grabó un disco de música pop que fue aclamado por la crítica y tuvo cierto éxito llamado “World music radio” que incluye la que, para mí, es una de las canciones más bellas de lo que va del siglo, Butterfly. Al contrario de Clementine, Batiste viene de una familia de varias generaciones de músicos y tiene un máster en piano de Juilliard. Después de hacer versiones soul y blues de obras de Beethoven, ahora se la agarró con Mozart. El disco “Black Mozart” sale en agosto, pero ya goteó en las plataformas la mitad de las canciones. La de esta semana es Gospel andante y es una preciosura total. Es una adaptación del andante del concierto “Elvira Madigan”, acá lo pueden escuchar en la versión de Herbert Von Karajan.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

¿Te suena familiar? Esto es cumbia japonesa, papá. Bah, más o menos. Me entero que en breve saldrá un nuevo disco de los Minyo Crusaders con el nombre de From Japan With Love, repaso la lista de temas y me encuentro con uno grabado junto al Frente Cumbiero que tiene el nombre Hanagasa Ondo y resulta una locura hermosa. Atención al corito que aparece cada tanto. Googleé un poco y me enteré de que estos cruzados son un ensamble que reversiona canciones tradicionales japonesas con ritmos y estilos latinoamericanos y africanos. Parece algo totalmente excéntrico, de otro planeta, pero es bien mainstream, al menos viene con el sello del sello Blue Note Records.

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Seguimos…

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Cucuza Castiello se sube de nuevo a la playlist como invitado, esta vez de Tomi Lago, para cantarle a Lo poco que queda, un tanguito que me interpela cuando dice “ya te peinaste lo poco que queda”, si es que se refiere a lo que pienso que se refiere y no a otra cosa. Me gustó también el verso “siempre es fin de mes”. En realidad me gustan todos los intentos de hacer tangos con letras contemporáneas. Aquí el narrador espera un email salvador, por ejemplo.

Abril Olivera es una de las dos coristas de NAFTA (la otra es An Espil, dos genias). En .Vaga te adelanta que es impuntual, que siempre vas a tener que esperarla, pero te lo dice con una onda Rythm & Blues que te obliga a perdonarle todo.

VERSIONES

En esta trinchera (fah!) ya nos declaramos totalmente entregados al proyecto Casa Sole, donde Soledad Pastorutti invita a colegas a interpretar obras del cancionero latinoamericano y las va subiendo con cierta frecuencia a las plataformas. Esta semana, en el episodio 5, es el turno de Zoe Gotusso con la Serenata del 900 del gran Cuchi Leguizamón.

Otro habitué de estos pagos es Nando Varela Pagliario, sobrino de Gian Franco. Acá convocó a Víctor Heredia para hacer una versión de un clásico de su tío, Yo te nombro, libertad. Tal vez, además de la melodía recostada sobre una cadencia de cumbia lenta, lo que más me guste de esta canción sea su anacronismo. Hoy, que la palabra “Libertad” y su concepto fueron puestos en disputa por un gobierno que termina cada discurso declamándola, esta canción sale a cantarle a “un amigo que está preso por decir lo que piensa” y ya sabemos dónde todavía suceden cosas de ese estilo.

PATRIA GRANDE

Seguimos con una cumbia, pero de tono tristón. CANINO es una joven costarricense que está saliendo al continente y, para esta segunda canción, consiguió la producción de Eduardo Cabra, es decir el Visitante de Calle 13. La Cumbia del decapitado está dedicada al padre ausente que padecieron ella y su hermana.

Todos los amores se parecen, los desamores lo son cada cual a su manera. La enseñanza del viejo León aplica a esta canción que no debería gustarme, pero sin embargo tiene algo que me impide dejarla afuera. Seguramente es la potencia de la autenticidad. El Zarco hizo el camino inverso de Luis Miguel, nació en México y emigró a Puerto Rico, esa isla que debe registrar la mayor densidad de músicos por habitantes. Uno escucha los versos de Aún huelen y le dan ganas de decirle “Tranquilo, pibe, ya aparecerá otra”, pero bueno, dejemos que la sufra y escriba sobre eso.

POP LIFE

Fabrizio es un peruano que, según cuenta en su bio, a los 15 años dejó su país para probar suerte en Estados Unidos. Ahí anda, por el estado de Georgia, grabando canciones como Before the soul goes to waste, que parece escrita por el primer Bob Dylan y cantada por el último Leonard Cohen.

Seguimos cerquita de ahí, porque en Nashville, Alisson Russell y Britney Spencer unieron sus voces para grabar Black lavander (Lavanda negra). Una canción de un género llamado “Americana” que es como una mezcla de folk, country y todo lo que suena por el sur estadounidense. En un momento preguntan “Che, cisne negro ¿Qué salió mal?”. Se me ocurren tantas respuestas…

¿Hay por acá algún abogado que quiera hacerse unos mangos? Sólo tendría que convencer a Skay de meterle una demanda por plagio a los The Dead South por el riff de Rox in the box que es casi calcado de El Pibe de los Astilleros. Más allá de esto o, tal vez, justamente por esto, me gusta mucho este bluegrass de una banda conformada por dos familias de músicos que ya tienen un palo y medio de oyentes mensuales en Spotify.

grentperez (así en miníscula y todo junto) es un australiano de origen filipino que tiene 24 añitos y ya fue premiado en su país adoptivo como “autor emergente”. after all (así en minúscula, pero separado) es una canción sencillita, de esas que uno imagina que un adolescente le puede escribir a una chica o chico que le gusta.

JAZZ DO IT

Vamos con dos cantantes femeninas de estilos bien distintos. Primero, Laura Anglade, una francesa radicada en Montreal que en The music that makes me dance canta sobre un colchón de cuerdas que le da un toque antiguo, como esas canciones de los musicales de la prehistoria del rock. En cambio lo de Gretchen Parlato en Rainbow es más modernoso, cool, chill y low-fi, como para usar adjetivos ingleses que andá a saber qué significarán, pero acá suenan bien.

Nate Smith es un baterista que reunió unos cuantos amigos (Kiefer, CAARTOONS y Kenny Beats) para grabar PEARL, una canción con arreglos setentosos que mantiene la percusión al frente.

Acá entramos en el rinconcito nacionalista. Antoni O’ Breskey es un pianista italiano, hijo de argentinos, que se radicó en Irlanda. Está celebrando 50 años con la música y acaba de publicar esta bonita página musical titulada Buenos Aires.

CLÁSICA MODERNA

Dos noruegos, el veterano pianista y compositor, Ketil Bjornstad, y la joven chelista, Sandra Lied Haga, tienen la Solution. Una pieza sombría, medio bajón, pero que marida bien con este invierno austral.

LA YAPA

A veces siento esta newsletter y su respectiva playlist semanal como un programa de radio. Como no me daba para irme tan abajo, puse en esta yapa algo de electrónica instrumental para levantar un poco: Shimza y Demayá haciendo Pretoria Sunset, algo que bien podría escucharse en esos DJ sets que tanto le gustaban a Pappo.

AFUERA (por mera cuestión de gusto)

Amigo de la casa que publicó esta semana: Salió el disco de Graham Coxon (guitarrista de Blur) y eligieron Easy para hacerle un video de difusión.

Winter is coming e Hilda Lizarazu nos trae Nieve de su nuevo disco. Valeria Lynch se queja en Me amas y me dejas y Ángela Leiva le dice a una pareja que tiene olor a Gato, pero es porque siempre cae parado.

No sé si paradas, pero también siguen cayendo canciones sobre el mundial, los últimos, hasta ahora, son Los Palmeras que el cambiaron la letra a su clásico y grabaron Bombón argentino. Por lo pronto, nuestros queridos barras, ya eligieron adaptar una de Gilda que, me parece, todavía no pegó.

También hay nuevo trabajo de Johnny Marr, obviamente, legendario guitarrista de The Smith, Spin es el tema promocional.

El lanzamiento comercial más importante de la semana es el de sudafricana Tyla, una de las tantas figuras que cantaron en las múltiples ceremonias inaugurales del Mundial, que se se pregunta Is it love.

Eddie Vedder se une a unos llamados Guitars over Guns para hacer una canción benéfica (no sé cómo funcionará esto en tiempos de plataformas) que se llama Better Believe

Roger Waters hace todo lo que puede contra aquellos que pretenden separar la obra del artista. Acaba de sacar una versión reimaginada (así la llama él) de Comfortably numb en el que reemplaza los gloriosos solos de David Gilmuour por la voz de la cantante palestina Mona Miari. Ustedes sabrán qué les parece esta nueva reescritura de Waters ya había logrado traficar una obra sobre paranoia, angustia y depresión como un canto a la libertad después del derribo del Muro de Berlín.

Gracias por compartir, comentar y difundir esta newsletter. Si llegaste hasta acá de manera indirecta, podés sucribirte dejando tu mail en esta cajita:

¡Nos leemos la semana que viene!

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Este viernes salió el nuevo disco de Olivia Rodrigo, “You seem pretty sad for a girl so in love” (parecés un poco triste para ser una chica tan enamorada). A principios de semana, como segundo tema de adelanto, había salido stupid song y de inmediato la coloqué en la categoría “Pop life”; pero cuando leí la lista de temas y me crucé con una cantada a dúo con Robert Smith (sí, el de The Cure), le di play y What’s wrong with me me conquistó de entrada y de inmediato la elevé a canción de la semana.

Una melodía encantadora sobre un bajón post ruptura amorosa que alimenta el adagio ceratiano de poner canciones tristes para sentirse mejor. Encima la letra me gusta porque contradice la idea del título, una especie de “No soy yo, sos vos”.

Todavía no escuché el disco completo, es un poco largo y trata sobre el eterno ciclo de la ilusión y el desencanto en las lides del amor. Las críticas que leí en diagonal por la prensa musical dicen que es el disco consagratorio de esta megaestrella pop de insolentes 23 años. Un álbum de los que cosechan muchos Grammys. Veremos.

Por lo pronto, aquí tienen una delicatessen para encabezar la lista de esta semana. Olivia cumple, Roberto dignifica.

PODIO

Este viernes salió el nuevo disco de Mon Laferte, la segunda parte del Femme Fatale editado el año pasado. A principios de semana, como tema de adelanto, había salido A pesar de tí y de mí y de inmediato la coloqué en la categoría “Patria grande”; pero cuando leí la lista de temas y me crucé con una llamada como una de mis películas favoritas detuve mi oreja ahí. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una melodía suave, también sobre el fin de un amor, cantada a dúo con su compatriota Javiera Electra. Cuando al final, esta chilena radicada en México, se pone a enumerar las cosas que le recuerdan a su ex e incluye “Las canciones de Spinetta”, caí rendido a sus pies. En la semana escucharé el resto del disco.

Para completar este podio de duetos, nos vamos a Brasil. Mariana Aydar y Tato (cantante de Falamansa) se unen en un forró, un estilo musical del nordeste brasileño, llamado Vai dar certo que a uno le dan ganas de tener un poco de fe, aunque sea por las canciones.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Uno va leyendo sobre novedades musicales de la semana y de pronto se cruza con un nombre que resalta: Ronaldinho Gaúcho. ¿Será el mismo craque que jugó en el Barcelona con Messi? Pos claro. El campeón del mundo que entró a Paraguay con un documento falso se puso en modo productor en su propio sello discográfico al que llamó Tu Música y lanzó un disco doble, “Camisa 10”. Es como un disco no oficial de la FIFA, donde convocó a 60 músicos de todas las latitudes y estilos (entre ellos los argentinos Ke Personajes y L Gante) para hacer canciones referidas al fútbol. Él canta en tres canciones. Debo decir que escuché casi todas y uhmmm, me resultaron complicadas, como para decirlo de un modo amable, pero entre ellas hay una de un tal Leo Foguete (un pibito de 22 años muy popular en Brasil) que dice, en un estribillo adhesivo, “Esa mina es un Golaço” que saltó a la playlist.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Ya divorciados de su cancelado cantante, la Bersuit Vergarabat festejó los 25 años de “Hijos del culo” con un show en vivo. Acaba de salir el disco que grabaron aquella noche y de ahí sale El viento trae una copla una especie de huayno cantada por Lali con un corito final a lo Hey Jude que levanta todo.

PATRIA GRANDE

Si uno sigue los rankings de temas más escuchados cada semana en Brasil se va a encontrar con una proliferación de dúos en vivo, especialmente de sertanejo. Bueno, si Ricky Martin en vez de nacer en Puerto Rico lo hubiera hecho unos cuantos kilómetros más abajo, sonaría como en esta versión en portugúes de su clásico Estranho, en este caso con Luan Santana. Me gusta todo, desde la traducción hasta el ritmo un toque acelerado respecto a la original, con una base que parece sacada de la programación de un teclado Casio de los 80.

Antes de que me acusen de pobrista voy a aclarar que yo escucho las novedades tratando de liberarme de mis preconceptos y, en muchos casos, sin saber de las biografías de los artistas. Aquí tenemos a una tal Gica cantando una canción bien pegadiza que le pregunta a un pibe por dónde anduvo (Jogou Aonde). Gica es una joven nacida en Rocinha, esa favela tan grande que se convirtió en un paseo más de Río de Janeiro, donde verdaderos pobristas hoy van a hacer turismo.

La papa y la leña pertenece al subgénero “canciones que el rapero no consigue arruinar”. La Muchacha, una colombiana con ínfulas de Violeta Parra viene cantando sus verdades de una manera hermosa y de pronto irrumpe un tal Penyair, que tiene un montón de seguidores más, a rapearla, pero sin estropearla.

Dos instrumentales de raíz mexicana. El Mexican Institute of Sound se unió a los colombianos de Meridian Brothers y al gran Beck para hacer una Cumbia beckiana, de esas que nos gustan a los que no bailamos. Lo del dúo de guitarristas Rodrigo y Gabriela en Monster es un toque más loco. Un viaje alucinado que pasa por todos los climas en lo que, ellos dicen, es un homenaje a Japón.

POP LIFE

El autor del riff más coreado del siglo XXI, el que levanta hinchadas de estadios de fútbol y los pibes quieren sacar ni bien compran su primera guitarra trae disco nuevo. Dollar Bill es lo más reciente de Jack White.

No soy muy fan de Interpol, pero en See out loud me recuerdan al R.E.M. de Monster, así que los subí al tren de la playlist. Me pregunto si estos se creerán más importantes que The Police.

Johnny Blue Skies & The Dark Clouds tiene nombre de banda antigua, de esos que ya suenan a viejos desde que arrancan a tocar. Make America Fuk Again (así, sin la c en fuck, para evitar censuras) suena a ese rock clásico de guitarras que podíamos escuchar en las radios de los 80. Al final del disco se animan a una versión del clásico Whiter shade of pale, pero la versión original de Procol Harum es insuperable, amigos.

Perdón la banalidad, pero Keith Urban fue durante muchos años la pareja de Nicole Kidman, así que siempre escucho lo que hace este cantante country. Acá conovoca a John Mayer para meter un punteo final tremendo en Guitar man. Todo muy vintage.

Seguimos en el country, porque el británico Tom Odell se unió a los denverianos The Lumineers para hacer una reversión de su canción Old lovers. Pianito, guitarra, batería y voces armónicas, no hace falta más.

Admito que esta canción me gusta sólo por un verso. En el estribillo, el irlandés David Keenan dice “No soy Bob Dylan, pero en vez de no hacer nada, me senté a escribir una Protest song”. Muy en el estilo del primer Dylan, obviamente.

Alexis Taylor, cantante de Hot Chip, se une a Mike Simonetti para hacer una gemita pop, de esas que uno le manda a la chica que le gusta, esperando que concluya en un Perfect Kiss.

Ya anduvo por acá la australiana Lenka. Heart flame es más low-fi, intimista, climática, diría un crítico de cine.

Leonie Biney es una inglesa, con raíces africanas y árabes que, durante la pandemia se puso a hacer canciones con una guitarra a instancias de su hermano. Está en la fase ascendente de la Learning curve.

¿Qué es esto que canta el surcoreano SON TAE JIN? ¿Un fado? Ni idea. No entiendo lo que dice, pero su voz en Mist me conmueve.

Nos vamos un toque más arriba, con el sudafricano Bongeziwe Mabandia en otra canción de la que no entiendo nada, Libambe Lingatshoni, pero por suerte la música es un lenguaje universal. Sientan ese ritmo.

El dúo francés RAVAGE integrado por Aurélie Saada y Gaspard Royant buscan algo Entre ton epaule e ton coeur (entre tu hombro y tu corazón) en una hermosa balada romántica.

Y nos vamos del Pop Life bailando, primero con la italiana Angelina Mango junto a Marco Mengoni en otro Canto d’amore y después con Jessi J y su CALIFORNIA

JAZZ DO IT

Estoy totalmente entregado al delirio trompetístico del francolibanés Ibrahim Maalouf. Bring the light creo que es su tercera entrada en esta playlist.

Bajamos unos cuantos cambios con la saxofonista inglesa Laura Misch. Su Siren es más ambient que jazz, pero la dejamos por acá.

APANTALLADOS

Dos canciones de películas que, probablemente, nunca veré. Dos islandeses, el programador, compositor y orquestador del último disco de Rosalía, Daniel Bjarnason, junto al cantante Asgeir hacen I’ll be para Last singer whale, una película animada alemana, aunque las ballenas hablan y cantan en inglés.

Más arriba, onda bluegrass, Billy Strings aporta su If you’re gonna be dumb, you have to be tough para la saga Jackass (Best and last)

CLÁSICA MODERNA

La pianista francesa Katia Labeque, esta vez sin su hermana Marielle, hace el Helen’s theme que Philip Glass compuso para Candyman, en 1992.

El compatriota de Tim Payne, Jeremy Cullen, conocido por su música para la serie de El Hobbit, hace con el cuarteto de cuerdas Elouan Quartet un Tango (after Bach) de Caging skies.

The man who painted Ireland es una pieza medio melanco que el irlandés Barnavy Taylor escribió para el documental sobre el poeta Y. B. Yeats, que salió en el 2021.

El trompetista estadounidense Ambrose Akinmusire no tendría que estar acá con la suave melodía de su Prelude in the ash, sino en la sección de jazz. Pero bueno, no voy a cambiar todo ahora.

LA YAPA

El baterista de Queen, Roger Taylor, lanza su séptimo disco solista (me acabo de enterar de que tenía una carrera solista). Es el autor de una de mis canciones favoritas de Queen, Radio Ga Ga. Sí, ya sé que muchos la odian, pero a mí me interpela con eso de quedarse escuchando la radio por horas. Acá, en Come on summer hace una especie de dance electrónico con coritos gospel que levanta cualquier verano.

AFUERA

Nuevas canciones de viejos amigos: Mitski reedita un disco del 2016 y le suma un cover de Frank Sinatra: I’m a fool to want you, Suki Waterhouse dice When I get drunk (I want you boy); The mountain goats aportan Shallow grave

Con la pelota mundialista ya rodando, esta semana hubo una avalancha de canciones dedicadas al torneo y a las selecciones participantes. Vamos con algunos ejemplos: Ulises Bueno - Scaloneta mundial, Zambayonny - La cuarta, Christian Herrera - Dale selección, NUKE - EL SUEÑO DEL PIBE; las uruguayas The La Planta, Los Fatales y Doña Bastarda - Uruguayo hasta las venas y El Reja & Nacho Algorta - Ser uruguayo, la oficialista de Andrea Bocelli, David Guetta, EJAE & Megan Thee Stallion - DNA y las brasileñas Planta e Raiz & Parmi - Pode celebrar y Xande de Pilares - Vento. Este martes sabremos a qué melodía le cambiaron la letra nuestros queridos barrabravas para musicalizar nuestro próximo mes.

Salió el nuevo disco de Raly Barrionuevo, la primera canción, Yo vengo me gustó bastante, fue la última que saqué de la playlist provisoria. Todo el disco es así, no levanta nunca, ni aún cuando canta a dúo con Silvio Rodríguez, una plegaria derrotada por la revolución llamada Hasta el fin

Salió también el disco de Gustavo Cordera del que ya quedaron afuera un par de adelantos. Ahora también dejo afuera a La añoranza

Alejandro Lerner se unió a Juanse para grabar algo De otro mundo. No puedo resistir la tentación de compartir una de las mejores fotos del rock argentino, una que ellos dos protagonizan junto con Pappo.

La idea MARTTEIN de poner a Trump diciendo Argentina is dying me cae más simpática que el resultado final.

Amo a Mike Scott de The Waterboys, pero acá se va al pasto. Hace una enésima versión de Knocking on heaven´s door y se atreve a engordarla con un verso que dice algo así como “estoy cansado de las guerras”. Es como el poema falsamente atribuido a Borges que enumera cosas que haría si naciera de nuevo.

Hay nuevas producciones de Blink 182 - What went wrong?, de los Soft Cell que prometen con Danceteria que será su último disco; los My Chemical Romance versionan el clásico de Pulp (y la humanidad) Common people para la BBC y los Backsteet boys le dan Bottle up a la peli de los Paw Patrol.

Si llegaste hasta acá, te gustó lo que leíste, descubriste algo nuevo, te enteraste de algún lanzamiento, pasaste un buen rato, te hice un poco de buena compañía, este es tu momento de clickear en las opciones que figuran acá y agradecerlo pecuniariamente con una suscripción muy sencilla de hacer vía Mercado Pago por lo que cuesta un café sólo o con medialunas.

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Agradezco todas las lecturas, comentarios y difusión de este trabajo.

¡Nos leemos la semana que viene!

Sant

Vamos a lo nuestro. Hoy tenemos 27 canciones editadas esta semana que ingresan a la playlist anual. Ahí arrancan a partir del puesto 575. Pueden escucharlas directamente, hasta el sábado que viene, en la playlist específica de aquí abajo:

Claro que también pueden suscribirse de manera económica en las opciones que figuran al final de este envío. Les aseguro que obtendrán un gran beneficio: hacer feliz a otra persona.

MI CANCIÓN (Y DESCUBRIMIENTO) DE LA SEMANA

Sepan disculpar, pero el intérprete de la canción de la semana, el francés Oscar Anton, es también mi descubrimiento de esta edición. Su Été indien (Verano indio) es una belleza suave y corta como un suspiro.

A partir de este tema salté a escucharlo en Spotify. En el 2024 la pegó en su país con Monde Nouveau y en el 2021 hizo un disco doble, que tuvo bastante éxito. En estos días donde los argentinos celebramos la vida del Indio Solari, él se ufana de ser totalmente independiente: compone, graba y publica todo por su cuenta en una discográfica que él mismo creó.

Leí que entró en el conservatorio a los 7 años para estudiar piano y solfeo. Sus canciones son todas de un pop tranqui y el típico cantar susurrado de los franceses, muy amable para los oídos.

PODIO

Admito que tampoco conocía a la cantante Nectar Woode, pero me llamó la atención que estuviera acompañada por un tal Elton John. Uno espera que en algún momento aparezca para cantar a dúo con ella y, spoiler, nunca lo hace, se limita a tocar el piano. Un sesionista de luxe que no opaca a la estrella ascendente. En cuanto a Nectar, es una hija de inmigrantes de ghaneses y cultiva uno de los géneros que últimamente más disfruto: el soul inglés. Lo que me gusta de Wine to water (De vino a agua), además de su fina melodía, es la idea de final de una relación sentimental como un desmilagro. Arranca diciendo “Se acabó, el vino se volvió agua”. Nos queda la pregunta ¿Se puede deshacer un milagro?

La selección escocesa entró al mundial por la ventana, como dicen los periodistas deportivos, con un gol en el último minuto en las eliminatorias contra Dinamarca. Al día siguiente, subido a la euforia de volver a ver su país en el mundial de fútbol después de décadas, Stuart Murdoch se puso escribir una canción sobre este hecho histórico con una melodía y una onda que, él admite, está un poco inspirada en Yes Sir, I can boogie del setentoso dúo de españolas Baccara, de cuando la música disco reinaba en pistas y radios. En definitiva, ahora tenemos a los Belle & Sebastian diciendo It only takes one lion y subrayando que les espera “un nuevo tango con Brasil”. Ojalá todas las canciones dedicadas a selecciones deportivas tuvieran la gracia de esta.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Uno va a escuchando las novedades y de pronto se topa con algo distinto, que le llama la atención. Se fija y son unos tales kid apollo (así, en minúsculas) cantando una canción pop, pero un tanto extraña, que se llama i let de sun back in (así, en minúsculas). La voz que aparece sumergida bajo capas de sonidos, de pronto se aclara y sale a la superficie sobre un flotando sobre guitarras. La canción cambió totalmente, pero uno ya está atrapado. Después llega la hora de investigar, es decir, googlear, y lee un artículo de hace unos años que dice que este trío norirlandés es el secreto mejor guardado de la música británica. Así que si les preguntan “¿Qué es esto que pusiste?” pueden responder, sin dudarlo, el secreto mejor guardado de la música británica que me acaba de ser revelado por un newslettero.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

boom boom kid nos ordena “dejá el celular, che”. Está bien, pero si no estuviera todo el día con el celu, yo no habría conocido tu canción, amigo. Más allá de que no soy partidario de decirle a nadie qué tiene qué hacer con su vida, esta canción me interpela y me cae un poco simpática.

Lisa María es Lisa María Cerati,que decidió seguir el camino de su padre y su hermano mayor. Me pregunto si De perfil me gustaría si no tuviera ese linaje. La puse varias veces para sacarme la duda. No me la saqué del todo, pero la moneda cayó del lado de adentro.

VERSIONES

Juanse acaba de sacar un disco con canciones de su amigo Pappo. Es muy interesante lo que hace con Mi vieja, porque le baja tres cambios y le insufla aires de country. Pierde fuerza, es cierto, y tal vez refleje la diferencia de intensidad entre las protestas de jubilados en tiempos de Menem (cuando Sebastián Borenztein escribió esta canción para que Pappo la grabara para el programa de su papá) y los actuales, de Milei. En la estrofa de las pancartas se le complica la métrica y los versos entran con calzador. Pero la versión tiene el encanto de la honestidad.

PATRIA GRANDE

De Juan Sebastián Gutiérrez pasamos a los Hermanos Gutiérrez, unos ecuatorianos instalados en Zurich. Su paisajes sonoros (fah!) ya son una marca registrada. Anduvieron por Buenos Aires, creo que se presentaron en el C Art. Es música instrumental para desiertos, como si intentaran reescribir el folklore latinoamericano desde el secreto bancario. Canto andino es el adelanto de su próximo disco y no dejo de notar cierto parecido al estilo de Santaolalla.

POP LIFE

Hablando de folk(lore), los irlandeses The Mary Wallopers cuentan en esta canción de violines bien arriba sobre la vicisitudes de emigrar a Londres, para ellos, un lugar tan cercano y lejano, tan parecido y distinto, a la vez. Sospecho que algo similar deben sentir los montevideanos que vienen a vivir a Buenos Aires. Crowns of England se inspira en los pubs londinenses que, según ellos, todos se llaman “The Crown + algo”. Habrá que beber para comprobarlo.

Más arriba hablamos de soul inglés. Un habitué de esta playlist, Jalen Ngonda sacó un nuevo disco y Burning temptation es una tentación irresistible. Miqueridaesposa la escuchó y preguntó “¿Cuál es el sentido de grabar una canción como se lo hacía hace 50 años? Parece las Supremes”. Yo no sé qué responderle, tal vez ustedes, o los 4,6 millones de oyentes mensuales en Spotify de este señor que canta con una voz muy aguda, puedan ayudarme.

También tiene una onda loviejofuncionaJuan el Mrs kisses de Tig3r Lewis (así, con un 3 en lugar de la e). El amigo Lewis es californiano y recién está arrancando. Sus primeras canciones son del año pasado. Sigue así, muchacho.

Nos mantenemos en la costa oeste, pero un cachito más arriba, en estado de Washington. La primera canción con las que los Death cab for Cutie adelantaron su nuevo disco no entró a esta playlist, la segunda, Stone over water, me gustó bastante más. Debe ser la basecita simpática que sostiene los primeros versos.

Saltamos al medio oeste, a Minnesota, para escuchar lo nuevo de los Hippo Campus (ay, amo los juegos de palabras), una cancioncita indie garagera que se llama South. Hoy estamos muy cardinales.

Max Ceddo me atrapó con su cita a Depeche Mode (I’m taking a ride with my best friend) en el comienzo de Higher Ground y ya no pude zafar. La música nada que ver, tiene una onda de pop ochentoso, a lo Information Society. Es decir, lo que yo escuchaba de pibe. Atenti musicalizador de Aspen.

Vamos con dos nias bien distintas. Nia Smith es otra exponente del soul inglés, que lanzó su primer EP hace apenas dos años. En High le dice a un amante que ya no la eleva más, como una droga que ya no produce efecto. Si antes hablábamos de desmilagro, aquí debemos hablar de desestupefaciencia. En cambio, la DJ inglesa Nia Archives nos levanta en Vertical y nos pone a bailar. No es lo mío, pero admito que muevo la cabecita con esa base superacelerada sobre una melodía que pareciera que nunca lograra alcanzarla.

Hay veces que una canción te gusta por su nombre. Es lo que me pasa con Hard Liquor and soft rock de la popular cantante country texana Maren Morris.

Volvemos a Inglaterra con Beth Orton que regresa a esta playlist con Otherside, otra canción de su disco con un nombre genial “The ground above” (La tierra encima). A Orton la escucho como una versión femenina de Lou Reed.

Después de la edición de la semana pasada, hemos decidido abolir las fronteras. En esta sección entrará todo el pop, en el idioma que sea.

Victony es un nigeriano que arrancó hace 10 años subiendo canciones a Soundcloud . Fre$h (así, con el signo pesos en lugar de la s) es otra canción de otro género que cada vez me gusta más, el afrobeats.

Subimos a Italia. Baby K es una rapera y compositora italiana aunque nacida en Singapur. Hablando de unas aventuras amorosas en Nápoles, en Tucamacarena dice “Besame bajo los murales de Maradona”. Listo, no hace falta más para subir a este tren. Además la canción está muy bien, che, seguramente el Diego la hubiera bailado con toda su onda habitual. Vean la gráfica del single en plataformas (ya no podemos hablar de portadas)

Tuve la suerte de que mis padres invirtieran mucho dinero en darme una educación bilingüe (una inversión que defraudé con creces, pero ese es otro tema). De rebote, por una decisión que yo no tomé, sé inglés y siempre me pregunté cómo escuchan la música cantada en ese idioma quienes no saben hablarlo. Una música que es casi hegemónica y llena festivales. La respuesta me la doy cuando escucho a artistas como Ásgeir, un islandés que canta en islandés y no en inglés como su conciudadana diosa Bjork. Según Google Translate, Skyjabor significa “taladro del Cielo”. Bien podría ser el título de una canción de los Redondos, pero tiene una melodía suave de prevalencia acústica que nunca fue del estilo de nuestra banda de culto masivo.

JAZZ DO IT

Salió el disco del contrabajista israelí Avishai Cohen, todavía no pude escucharlo entero, pero Simchover, el último corte, también logró subirse a este tren anual.

Lo nuevo del sello Blue Note es una belleza de tranquilidad otoñal del pianista sudafricano Nduduzo Makhathini que se llama Unembeza que, de nuevo según Google, significa “conciencia” en zulu.

Lo que me gusta de Beacon of hope de Patrick Bartley’s DREAMWEAVER es que son 10 minutos donde la canción cambia totalmente varias veces. Pasa de Kamasi Washington a Kenny G y después vuelve al despelote. A mí me encanta, pero admito que puede ser un poco abrumador, por ejemplo, miqueridaesposa me pidió que la salteara porque le estaba taladrando la cabeza.

La de Jon Batiste podría ser la última canción de esta sección o la primera de la siguiente. Tiene el piano partido, diría un Ale Sanz. Sigue adelantando canciones de su disco Black Mozart, donde hace versiones libres, jazzeras y bluseras, del manantial de Salzburgo, algo que ya hizo en Beethoven Blues. Mi escaso conocimiento de música clásica me impide distinguir de qué obra de Mozart deriva Shine, pero es otra belleza. La gente me para por la calle y me pregunta: Santizalez ¿Vas a subir a la playlist todas las canciones de Jon Batiste que se te crucen, como lo hacés con Yamandú Costa? Probablemente, sí.

CLÁSICA MODERNA

Lo nuevo del sello Deutsche Grammophon es un nuevo disco de la pianista indonesia, radicada en Los Ángeles, Eunike Tanzil. Entiendo que Pearl’s lullaby será parte de un disco llamado Dreamscapes (paisajes oníricos) integrada por piezas compuestas por ella que remiten a su primer acercamiento a la música, que fueron las bandas de sonido de las películas infantiles. Es una belleza total. Si tienen hijos pequeños, algo que ya no se usa tanto, la pueden poner para ayudarlos a dormir. Obviamente uds caerán en los brazos de Morfeo antes que ellos.

LA YAPA

Durante la Segunda Guerra Mundial, en Inglaterra se popularizó la canción “We’ll meet again” (Nos encontraremos de nuevo) cantada por una tal Vera Lynn, que se transformó en todo un símbolo o directamente, en un himno no oficial, porque le daba esperanzas a los soldados en el frente y a sus familiares que los esperaban en casa. Cuarenta años después, triste porque su padre fue uno de los tantos que no volvió del frente, Roger Waters escribió para The Wall una canción cortita que se llama Vera y dice “¿Alguien se acuerda de Vera Lynn? ¿Recuerdan que ella decía que nos volveríamos a encontrar un día soleado? Vera ¿Qué fue de vos? ¿Alguien más se siente como yo?”. Diez años después, durante su adolescencia, este newslettero escuchó ese disco miles de veces y el nombre de Vera le quedó guardado en los pliegues de su mente. Veinte años después, tuvo una hija y le puso ese nombre que también habían elegido sus admirados Spinetta y Fogwill para sus respectivas. Toda esta parrafada es para justificar por qué hoy, 19 años después, suma como yapa la versión que acaba de publicar otro planta permanente de este envío, el actor y pianista Jeff Goldblum con su The Mildred Snitzer Orchestra, en la voz de la actriz y cantante Cynthia Erivo. Estimados lectores y oyentes, con ustedes: We’ll meet again

Nosotros también nos encontraremos de nuevo la semana que viene.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Lanzamientos de amigos de la casa: El Zar - Sigo esperando; Madonna - Love Sensation

Sin dudas, el lanzamiento comercial más importante de la semana fue la canción que Taylor Swift hizo para Toy Story 5. Tiene el problema de que Randy Newman había dejado la vara altísima y me parece que I knew it, I knew you no la alcanzó. (El estreno de tanques como esta película o la nueva de Spielberg demuestra que el mundial de fútbol se juega en un país al que este deporte no le importa nada. Ningún programador dice “uh, no estrenemos nada en junio que la gente va a quedarse en sus casas viendo partidos”).

Tal vez, el estreno más importante nivel nacional fue lo nuevo de Las Pelotas, que se quedaron Sin la piel. Alan Lez, uno de los que más lejos llegó en la última edición de La Voz debutó con Me gustas mucho.

EL MUNDO ES REDONDO Y DE CUERO

Se viene el mundial y hay una avalancha de canciones referidas a este encuentro ecuménico, diría un periodista. Aquí tenemos un cuarteto con bandoneón de tango dedicado a Messi con una frase referida a Michael Jordan y sus Bulls: Luck Ra, Un poco de ruido & Juan Portella - El último baile; Kevin Johansen dice en modo templadista que No hay nada como un gol y una selección de uruguayos formada por No te va gustar, Jorge Drexler, Agarrate Catalina & Hugo Fattoruso se juntaron para hacer una canción onda Jaime Roos. Cielo de un solo color no está a la altura de “Cuando juega Uruguay”, esta es más pastiche y no termina de encajar, pero ¡Vamo’arriba!

Del resto del mundo tenemos a Ozuna contándonos como era Mi yo de antes y de lo anglo, segundos cortes de Europe - The cult of ignorance y Deep Purple - Diablo; una de Weezer & Wednesday - We might as well be strangers, nuevo disco de los of Montreal que trae Take the form y, ejem, Prince que en vida se negaba a subir su música a las plataformas porque no le parecía bien que las escuchásemos comprimidas en mp3 y, con su cadáver todavía tibio, sus herederos no solamente subieron todo su catalógo a todos lados, sino que ahora se pusieron a editar las canciones que el genio de Minneápolis prefirió mantener guardadas, Stone es la primera de esta nueva movida comercial.

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¡Nos leemos la semana que viene!

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Estaba más cantado que Despacito. Cuando la semana pasada me enteré de que el jueves 29 se estrenaba una nueva versión de Pra vocé guardei o amor, de Nando Reis, a dúo con su ex, la diosa Marisa Monte, supe que iba a ser difícil que no la eligiera como la canción de la semana.

Reis y Monte fueron pareja durante los años 90, cuando ella estaba empezando su carrera solista y él era cantante de Titãs (Titanes), que fue una banda de punk rock muy popular en el Brasil de los 80, de dónde también salió el tribalista Arnaldo Antunes.

Después de la ruptura amorosa, mantuvieron la amistad y la afinidad artística. Monte grabó de él la bellísima Diariamente. Resposta que es una canción que Reis compuso en 1988, sobre su separación de ella y muchos creen que la conmovedora Depois es, a la vez, una respuesta a Resposta.

En fin, esta Pra vocé guardei o amor es una ternura que Nando Reis ya había grabado a dúo junto Ana Cañas en el 2009 y ahora tiene una nueva versión cargada de emociones por la historia en común de los intérpretes. Es un tema que bien podría ser parte del repertorio habitual de Marisa Monte, no me extrañaría que la incorporase a sus shows, aunque Reis siempre la imaginó cantada a dúo.

PODIO

Una debilidad de la casa, corook, lanzó finalmente su EP de 5 canciones y de ahí elegí You got me babe. Tiene una melodía juguetona, de esas que los Beatles bien podrían haber versionado en sus primeros discos.

El trio angelino Cheekface canta “todo es falso, menos las malas noticias” en I don’t work here un canción que me recuerda a dos de R.E.M.: “It’s the end of the world…” y “Bad day” con su estructura de letra declamada sobre una base y un estribillo más melódico, si cabe. Me gusta el desparpajo de la música y el tono de queja por asuntos nimios, ya no es cuestión de cambiar el mundo sino de que nadie te rompa demasiado la vida.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

La fórmula básica de una canción pop es una melodía sencilla repetida un par veces en un breve lapso de tiempo. Está claro que hay miles de variantes, puentes, subir una octava y demás, pero cuando uno le da play a un tema sabe más o menos que pronto volverá a escuchar eso que sonó al principio. Sin caerse del pop, Bill Wurtz se sale de ese mapa con i’m going off the map, donde hace una especie de pastiche que te desorienta y nunca vuelve al lugar el que estuvo. Tal vez por eso esta canción nunca sea un éxito de la música popular, pero sospecho que no le importa mucho a este artista que, además de músico, es animador de videos y youtuber; es decir,domina todas las herramientas para trabajar en este siglo XXI.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Luz Gaggi es una de las tantas figuras prodigiosas surgidas del programa La Voz. Yo la conocí cuando teloneó a Paul McCartney en River. Tiene apenas 24 añitos y acaba de sacar su segundo disco. No pude escucharlo completo, pero SOY EL VARÓN, me sedujo e intrigó a la vez. Tiene una atmósfera densa, de amanecer insospechado y copas vacías.

También salió el disco de Acho Estol y Josué Geredús. De nuevo con Cucuza Castiello en la voz, Milonga del mito, con un arreglo candombeado, vuelve a la onda de El Fantasma, que fue canción de la semana hace unas ediciones. La renovación del tango es algo que siempre me cae simpático, aunque las nuevas canciones nunca alcancen las alturas de los clásicos del género, lanzadas cuando esa música sonaba en todas las radios.

El dúo Campedrinos también está renovando la música tradicional argentina, aunque en este caso es el folklore. Bailarina carpera me gusta porque le canta a una mina que está bárbara, pero con el pudor de antaño.

La última gran estrella del folklore, el Chaqueño Palavecino cumplió 40 años de carrera y los festejó con larguísimo show el Movistar Arena. Se acaba de editar el disco de ese show y ahí figura esta versión con toda la polenta de Soledad del clásico de Horacio Guarany, Salteñita de los valles.

VERSIONES

Tres músicos argentinos con tres ejemplos de lo que, para mí, es la mejor forma de hacer una versión (o un cover, como dicen los periodistas musicales): tomar una canción conocida y hacerla en el estilo propio sin perder la esencia; haciéndole ganar un color a la composición original.

Marilina Bertoldi hace una versión pop de ritmos programados sobre un fino colchón de teclados, de Amores como el nuestro, el hitazo cumbianchero de Los Charros.

Ya sin Marciano Cantero y Felipe Staiti entre nosotros, Los Enanitos Verdes parecen tener el reconocimiento que ellos se quejaban que aquí les negaban. Los mendocinos siempre fueron más populares en el resto de América que en Argentina. Acaba de salir un disco de versiones de sus canciones que incluye Por el resto de Usted Señalemelo, una de las bandas más interesantes de este momento, que la lleva a su estilo y le queda bárbaro.

Finalmente, Mariano Mellino hizo algo medio vintage: versiones remixadas, electrónicas y bolicheras de Virus. Sacó un EP con cuatro canciones que están muy bien y la banda platense subió a su canal oficial de Youtube. Les confieso que Sin disfraz estuvo a punto de ser canción de la semana, cada vez que la escucho subo el volumen. Es mi canción favorita de Virus, “como si fuera mentiroso y nudista” es de los versos que más me gustan del rock argentino. Me pregunto si habrá apelado a la IA para aislar la voz de Federico Moura. Está claro que no importa, sería un ejemplo de uso virtuoso de esta nueva herramienta. También me gustaron muchísimo las versiones de Pecados para dos y Encuentro en el río.

PATRIA GRANDE

No suelen gustarme las canciones de este género al que nombraron urbano como para distinguirlo de lo anterior sin gastarse en definirlo. Pero Me levanté chill me la trajo el algoritmo y la dejé hasta el final. Después me enteré de que Soffia Philo es una joven uruguaya y me cayó aún más simpático por aquello de la asimetría en el amor que nos prodigamos entre ambas bandas del río. Tal vez justo me agarró un día en el que también me había levantado chill.

Lulina (Lins) es una cantautora de Recife que tiene una carrera que ya cumplió al menos 17 años, pero no es muy prolífica, apenas sacó un par de discos en este tiempo. Ahora se unió a Ana Frango Elétrico para hacer Outras vezes donde dice que a veces hay batallas y otras, besos.

POP LIFE

Sin dudas, el lanzamiento comercial de la semana a nivel global fue la nueva canción de Ariana Grande. hate that I made you love me anticipa su nuevo disco. Miqueridaesposa la escuchó y me dijo “esto me suena, ¿Quién es?” Es nueva y a la vez una fórmula muy explotada, en un estilo muy Taylor Swift. Esas melodías amables de lamento amoroso. Está muy bien. Los de Aspen seguro que ya la sumaron a su catálogo.

También es muy amable lo del galés Strawberry Guy. I’ll never feel that young again habla sobre esa sensación de felicidad que se parece mucho a la juventud.

No sé nada de los Greta van Fleet, más allá del par de temas que escuché de ellos medio de rebote en la radio. No quiero goolearlos, pero tienen toda la pinta de ser una de esas tantas bandas que se propusieron sonar como Led Zeppelin y lo lograron. Claro que les juega en contra la anacronía y la falta de originalidad. Si te gusta lo que hicieron Plant, Page, Jones y Bonham, Play your games también te va a gustar. Al cantante lo imagino con la cara de Jack Black.

Kingfishr es un trío de folk irlandés que tiene 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, es decir, el equivalente a un cuarto de la población de las dos irlandas juntas. En The Sun will never settle hablan de un amor que se terminó con la esperanza de saber atesorar los buenos momentos vividos.

RESTO DEL MUNDO ANGLO

Vamos con dos que no son de los países de habla inglesa pero cantan en ese idioma. El sueco conocido The tallest man on earth (lo googleé, es irónico, Kristian Matsson mide 1,70 mts) saca nuevo disco después de tres años. Colors está grabada en su modo casero habitual. La voz suena latosa y saturada, pero gana con la potencia de lo real. Los violines del final lo unen al folk irlandés de la canción anterior.

El compistor y productor japonés de electrojazz Cornelius le pidió a Sean Ono Lennon que le pusiera su voz a su nueva canción, Aeons. Muy cool.

RESTO DEL MUNDO

¿Qué tienen que ver un francés, un lusocaboverdino, un par de tanos y una banda de minas filipinas? Repuesta: Esta sección. Ya es una vergüenza, tengo que cambiarle el nombre o rediseñarla, no puede ser que caiga en la trampa de las radios que separan la música anglo de la del resto del mundo. Me dirán que es lo mismo que hacen los Oscars con las películas extranjeras, pero ellos tienen la excusa de que el inglés es su lengua nativa. Bueno, allá vamos.

Dominique A es un cantautor francés que ya tiene una larga carrera, al punto que en el 2023 publicó un disco retrospectivo de sus 3 décadas en la ruta. Un jour j’ai disparu (Un día desaparecí) anticipa su nueva producción. Parece que escribe muy bien, de hecho hace unos años publicó una novela con sus recuerdos de provincia.

Perdón, ya es un poco tarde, pero en mi humilde opinión, las canciones de los mundiales deberían ser como Pa mundu, la nueva del lusocaboverdino Jay Moreira. Tiene algo de localismo y un corito de ooohs que levantan cualquier partido. Si hay alguno de la FIFA leyendo, guardenla para el próximo mundial que justo se juega por allá.

“La vida es una pistola que dispara y yo solo puedo olvidarme de los males del mundo a tu lado” cantan María Antonietta & Colombre en Senza vestiti y yo renuevo mis votos con la cursilería italiana.

Admito que si esta canción se llamara “Andá a c*gar, amor” la hubiera salteado de punta a punta, pero si me lo dicen en italiano, como lo hace Mew en VAFF*AMORE, hasta me cae simpático. Prueben cantar este estribillo la próxima vez que tengan una peleíta con sus parejas y verán como las cosas se calman.

Y llegamos a las Filipinas. NEW LORE es una banda de electropop conformado por mujeres y Barbi Amalbis una solista que se une por primera vez a ellas. Como tipo que se dedica a armar playlists, ¿Cómo iba a dejar afuera una canción que se llama Your playlist is a lie? Pop de restaurant de comidas rápidas. Consuman sin culpa.

APANTALLADOS

Girls like girls es una película sobre un coming of age lésbico (onda La vida de Adele, supongo) que se está por estrenar. La directora es Hayley Kiyoko que es además cantante y hace unos años grabó justamente Girls like girls. Me dieron ganas de verla.

Esta canción de Yuga no debería estar acá. Sí, Therru’s song es una película, pero la canción es una reversión. La escuché, me gustó, y después investigué. Es de Cuentos de Terramar, una película basada en relatos de Úrsula K Le Guin, realizada en el 2006 por el estudio Ghibli. No puede ser que Miyazaki haga todo bien, viejo.

Dos instrumentales cortitos y amables. Watson es una serie que ya va por la segunda temporada. Trata sobre el asistente de Sherlock que, 6 meses después de la muerte de su mentor, se dedica a investigar casos médicos. Algo así como un Holmes meets Dr. House. Tiene todo para que no me guste, pero la musica que le escribió Paul Leonard Morgan en Mister A tiene la fórmula del misterio. Lo de Yuksek en C´est parti para el thriller psicológico francés, Mata, también tiene todo el clima.

CLÁSICA MODERNA

Acá entramos en el rinconcito nacionalista.

Segundo ingreso de una obra de Sebastián Plano, violonchelista argentino radicado en Alemania. Wonders no llega a dos minutos. Prueben escucharla mientras miran las hojas caídas de los árboles en este otoño.

Entre las novedades de música clásica apareció una milonga de la compositora argentina, ya fallecida, Claudia Montero, tocada por la guitarrista clásica cubana Laura Mazón Franco. Tres colores porteños: rojo forma parte de un disco con obras latinoamericanas. Lo escuché por encima, voy a darle más bola en la semana, y decidí que si, alguna vez cumpliera mi sueño de abrir una librería en un barrio no gentrificado para vender lo que editen Caja Negra o Interzona, una tarde voy a musicalizarla con estos temas.

Y para terminar, Piazzolla. Aquí la Orquesta clásica de Montreal toca su Homenaje a Lieja (conocida también como Concierto para guitarra y bandoneón). Cuando pegué acá el link de Youtube, el video tenía 0 (cero) reproducciones. Vayan a darle un poco de amor y de paso se regalan unos minutos de buena compañía musical.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa con canciones nuevas: ya lo dijimos, hay disco nuevo de Paul McCartney: Come inside y Down South son las que más me gustaron, además de las dos que ya subí a la playlist. También salió de Willie Nelson que no escuché con tanta atención aún. Cierra con Developing my pictures (un nonagenario hablando de revelar fotos en pleno siglo XXI, no se me ocurre nada más anacrónico y bello a la vez). Luna nueva, canción nueva del work in progress de Peter Gabriel, A hard lesson. MEEK alguna vez se subió al podio, Beautiful freaks, está bien también. Los Jungle tienen The Wave; y los argentinos Surfistas del Sistema salieron con Dímelo.

Tienen toda la onda, tocan bien, pero no logro conectar con El Kuelgue. Escuché Díscolo, su nuevo álbum, entero y no me pasó nada, che. Perdón.

Hay nuevas canciones de: Los Tabaleros & Ráfaga - Montaña; Rolo Sartorio cita a Gilda en Fuiste (dice “fuiste mi mejor canción” en un momento); Gustavo Cordera y su Caravana Mágica nos traen El italiano

En cuanto a canciones, por decirlo de una manera amable, inspiradas en el mundial, el Chaqueño Palavecino y el santafesino Efraín Colombo escribieron Pa’la pulga Messi. Ustedes dirán. Otra mundialista es la de la canadiense Nelly Furtado con Boi-1da - ELECTRIC CIRCUS

En cuanto al mondo anglo, Becky G & Santana cantan contra las redadas antiinmigrantes de Trump en Mi gran amor. Otras canciones: Modest Mouse - Picking Dragon´s Pockets, Pink - All I know so far is 5, Melanie C - Drum machine, Adam Lambert - EAT U ALIVE, y My Chemical Romance - Summertime.

Gracias, una vez más, a Gustavo Noriega por su generosa mención en la última edición de su agenda personalísima. Toda difusión y comentario es bienvenido. También son bienvenidos los aportes económicos, que pueden ser en modo suscripción mensual en estas modalidades de Mercado Pago:

$ 3141

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O con una única transferencia, por el monto que quieran, a santizalez.mp.

¡Nos leemos la semana que viene!

Sant

Esto comenzó como un juego. El año pasado empecé a trabajar en un programa de radio donde elijo una canción de la semana. Paralelamente, fui armando una playlist con los temas que me iban gustando. A fin de año me di cuenta de que había conocido un montón de grupos nuevos y había conformado una colección de canciones muy buenas, de géneros variados, todas editadas en el 2025. Fue gracioso ver a fin de año que Spotify me asignaba una edad musical de 17 años por escuchar tanta música nueva. Entre navidad y año nuevo se me ocurrió que lo que había hecho para mí tal vez podía interesarle a alguien más y decidí armar esta newsletter.

Aquí reina la arbitrariedad, es simplemente mi gusto, lejos estoy de hacer juicios de valor, que cada uno escuche lo que quiera. Lo que sí debo admitir, esta newsletter es una respuesta al gruñonismo que afirma que la música de hoy es malísima. Siempre recuerdo a mis abuelos criticando a mis padres por escuchar a los Beatles y a mis padres espantados por lo que escuchaba yo. Tengo 51 años, no me voy a hacer el que me gusta lo mismo que a mi hijo de 14, pero sí disfruto escuchar nueva música y, entre todo lo que se publica, hay muchísimas cosas interesantes.

Este Top Ten lo hago cada 10 ediciones de la newsletter. Entre el primero y este que verán aquí abajo, hay cuatro canciones diferentes. Allá vamos.

TOP TEN 2026

1- Joaco Burgos - Poder

Es mi descubrimiento del año. Cuando apareció esta canción lo googleé a Joaco Burgos y me encontré con un artículo de Página/12 que decía que muchos lo consideran el nuevo Charly García. Por pianista, por las melodías de sus canciones, por las letras, bien escritas, por cómo las canta, la comparación no parece desafortunada, pero habrá que ver cómo sigue su carrera. Por lo pronto tiene apenas 22 años y mañana sale su tercer disco que lo presentará en agosto en un teatro. Antes de que lo descubriera yo, por suerte lo hicieron los de Warner, que le está dando la manija adecuada.

En su momento escribí que Poder habla de la ciudad de Buenos Aires como quien ya está devuelta de todo y no de alguien como él, que acaba de salir a devorársela.

Tal vez la peor crítica que le puedo hacer es que es la música que a los viejos nos gustaría que le gustara a nuestros hijos. Por lo pronto yo le dije al mío de sacar entradas para el show de agosto y me dijo que gracias, pero no.

2- corook - Scooby

A corook el mundo la descubrió a través de TikTok. Yo la descubrí por un artículo del New York Times. Quedé prendado desde el primer segundo con ese pianito que te lleva de la mano a un estribillo irresistible. La letra es genial, habla de una chica que ve cómo sus vecinos, inmigrantes en Estados Unidos, están siendo deportados y ella lo único que puede hacer es subir un video a las redes para sentirse importante. Habla de estar perdida en un mundo donde se acumulan el porche los envíos de Amazon (cosas del primer el mundo) y ella busca las claves para entenderlo como si fuera Scooby Doo. Miren esta versión en vivo, onda Tiny Desk informal, que grabó con su banda en un garage. Es una divinura.

3- The Claypool Lennon Delirium - WAP (What a predicament)

Les Claypool, cantante de Primus, y Sean Lennon, hijo de John y Yoko, se unieron para hacer un delirio ¡Y lo lograron! Despues de un hiato de más de 10 años sacaron su segundo disco juntos y está lleno de buenas canciones que, obviamente, entraron a la playlist anual. Debo admitir que el disco entero se me hizo largo y algo denso. Cuando hablé de WAP en la newsletter dije que bien podría ser un tema de su padre en el disco Magical Mistery Tour. Díganme ustedes si exagero.

4- RAYE & Al Green - Goodbye, Henry

De lo publicado hasta ahora, el disco de RAYE, This music may contain hope, es mi favorito del año. Lleno de canciones hermosas, una obra conceptual que cuenta una ruptura amorosa como una comedia musical. Lo adelantó el año pasado con un hitazo, Where’s my husband? Este 2026 sacó otro temazo, el desgarrador Nightingale Lane, pero me quedé con Goodbye, Henry donde arranca diciendo que le cambió el nombre al tipo en cuestión para no escracharlo. Tiene una onda soul que se eleva a la estratósfera cuando aparece como invitado uno de los reyes del género, el octogenario Al Green. Enjoy.

5- Mitski - I’ll change for you

Nothing’s about to happen to me, de Mitski es otro de mis discos del año. Hay canciones con un tono crudo, rockero, bien arriba, pero hay otras con la suavidad seductora de la bossa nova, como es el caso de la promesa de cambiar que uno le hace en vano a un ser deseado.

6- Seu Jorge & Marisa Monte - Quando chego

Hablando de la suavidad seductora de la bossa nova, sumamos al dúo que hacen Seu Jorge y la gran Marisa Monte. No sé si entrará al canon de la MPB, pero cuando entra el estribillo quiero ver si se resisten a repetir: Para o mar o que é do peixe / Para o peixe o que é do mar / Para o mato o que é do bicho / Passarinho quer voar. Esta es sólo una muestra de otro de los grandes discos del año.

7- Ibrahim Maalouf - Las trompetas de Nael

Irresistible también me resulta esta melodía bien arriba y alocada del trompetista francolibanés que, como dije cuando la elegí canción de la semana, a uno le dan ganas de tirar la timidez por la ventana y ponerse a bailar sobre la mesa de un bar.

8- Flea - Thinkin bout you

Otro gran disco es el que sacó el bajista de los Red Hot Chili Peppers que se puso jazzero, agarró la trompeta y grabó una belleza como esta versión de Frank Ocean. En la playlist anual hay otros dos temas de este disco que tienen invitados de lujo: Tom Yorke y Nick Cave.

9- Ca7riel & Paco Amoroso con Sting - Hasta que Jesús tuvo un mal día

Difícil que esta canción no sea elegida entre las mejores del año del, ponele, rock nacional. A esta altura no sé lo que hace este dúo, básicamente porque hacen lo que quieren. Una producción musical con muchas ideas y una letra buenísima. ¿Cuál habrá sido ese mal día de Jesús? ¿El último? ¿O hubo alguno antes? Hay que llegar a que te dé bola Sting, eh.

10- Gnarls Barkley (CeeLo Green & Danger Mouse) - Pictures

En una de las ediciones de la newsletter dije que todo el rap me parecía prescindible. Me arrepiento un poco de eso. Aunque no sea uno de mis géneros favoritos, tiene grandes artistas, entre ellos CeeLo Green, que no se reduce al rap sino que experimenta con el soul y el Rythm & Blues. Como el caso de Claypool y Lennon, acá Green vuelve a juntarse con el productor Danger Mouse para hacer su segundo disco en 16 años bajo el seudónimo de Gnarls Barkley. No sé si esta vez tendrán un hitazo como lo que tuvieron aquella vez con Crazy, pero lo que me gusta de Pictures es que lo que cuenta en la letra, un hombre que vuelve al barrio bajo del que logró escapar con éxito. Que la melodía recuerde un poco a Champagne Supernova de Oasis, ayuda bastante al disfrute.

Espero que hayan disfrutado este viaje musical tanto como yo.

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Hasta el próximo domingo, cuando salga la edición número 21, en el formato habitual.

Nos leemos

Sant

Hoy, día en el que el Dios Dylan cumple 85 años, tenemos 25 ingresos en nuestra playlist anual, que les recomiendo que se la guarden, que arrancan desde el puesto 519. Si quieren escuchar sólo las canciones de esta semana, pueden hacerlo en el link de abajo. El sábado que viene se borrará y actualizará.

Este miércoles también se actualizará el Top Ten del año que, para las primeras 10 ediciones, tuvo estas elegidas:

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Adriana Calcanhotto es una de mis debilidades. Me parece muy caetana. Sus shows tienen una puesta artística siempre interesante y su música tiene un pie en la tradición y otro en la vanguardia o al menos la búsqueda de nuevos caminos, una combinación que me resulta irresistible. A mis hijos los inoculé con buenas dosis de Adriana Partimpim, su alter ego que hace esa música infantil que, me parece, nos gusta más a los adultos autopercibidos progres que a los chicos.

Atitude es una canción que compuso junto a Tié, que acaba de sacar un disco que incluye esta colaboración y algunas otras más. No sé si es la cantautora más interesante, pero es un pop muy amable, que se deja escuchar.

PODIO

Como sabrán, el gran Fito Páez, el miércoles pasado, en su show del Movistar, decidió despedir su ópera rock Novela tocándola entera porque al día siguiente salía Shine, su nuevo disco. Lo escuché completo y encontré tres interregnos instrumentales que se llaman “Habláme I, II y III” que son pequeñas piezas de piano, sutiles, preciosas, que terminan con él diciendo, simplemente, “habláme”. De esas, la que más me gustó es la tercera, la más larga, que cierra el disco.

Mollie Elizabeth es una jovencísima cantautora del estado de Washington, en el oeste estadounidense. Desde que escuché por primera vez su Run Rabbit a principios de semana, no dejé de repetirla. Hay algo en esos vientos del comienzo que te levantan e invitan a saltar, como cuenta un poco en la letra, una chica que tenía necesidad de salir disparada de una casa y pide perdón de antemano. Habrá que seguirla.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

Luvcat es la banda que formó Sophie Morgan, una cantautora de la ciudad santa de Liverpool, después de tener cierto éxito como solista a partir de unos EPs. También es joven, tiene 29 años, pero Silent Killer me remite un poco a esas canciones pre explosión del rock and roll y el invento de la juventud. Debe ser el arreglo de cuerdas y la melodía que no se entrega al easy listening.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

La respuesta corta sería: “El novio de África”. Así le dicen a CKay, el artista nigeriano que es uno de los más populares en su continente, con 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y giras a estadio lleno en Estados Unidos y Europa. Leo que hace el Afrobeat tan popular del otro lado del Atlántico, pero en una variante “emo”, es decir, de emociones a flor de piel. No es lo que se escucha en AFRICAN GIRLS, cantada junto a Kidd Carder, que es una celebración de las chicas africanas.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Acho Estol y Josué Geredús fueron “Canción de la semana” la semana pasada con El Fantasma, un tango cantado por Cucuza Castiello. Esta semana adelantaron una segunda canción de su álbum con un estilo que no tiene nada que ver con el de la primera. El Cristo de la tostada tiene una larga introducción que, para abreveviar, diríamos que es tecno y deriva en un aire de candombe con arabescos. Una locura hermosa que habla de esas cosas que vemos cuando queremos creer.

A Cirilo Fernández lo descubrí hace poco tocando junto a la cantante An Espil, una de las voces de NAFTA, haciendo canciones de Radiohead en un ciclo del Anfiteatro del Parque Centenario, pero tiene una carrera larguísima. Acá se une a otra cantante Penélope Cúneo para hacer una canción que yo definiría como jazz-pop, que se desarma y vuelve armarse todo el tiempo. Diciendo nada termina diciendo mucho, como suele pasar.

Vamos ahora a dos canciones bien pop, electrónicas prolijitas, bien ATP. El dúo que explotó en la pandemia de Covid, El Zar acaba de lanzar Rojo rubí, una gema radial que no sé si quedará en la historia de la música nacional, pero sirve para pasar un buen tiempo. Un poco más interesante son Las Luces con las que nos ilumina Isla Mujeres, otra banda surgida de ese manantial musical instalado en La Plata, en el cruce entre la universidad y las diagonales.

Nelson Giménez es una de las figuras más interesantes del nuevo folclore argentino. Viene de ser el cantante de Gauchos of the pampas, la banda que tenía junto a Juan Gigena Ábalos, guitarrista de Ciro y los Persas y nieto de uno de los famosos hermanos Ábalos. A mi luna, su nueva canción, es una zamba con aire de tonada cuyana. Disfruten.

PATRIA GRANDE

Nuestro planta permanente, el brasileño de nombre uruguayo, Yamandú Costa, suma su guitarra sus paisanos, Los Hermanos Guedes para hacer un clásico de Alfredo Zitarrosa: Milonga de ojos dorados. Como Mercedes Sosa, para mí Zitarrosa es el cantor de las versiones definitivas; una vez qué agarra una canción, es dificilísimo hacer una versión que la supere. Sin embargo esta es una agradable sorpresa, en parte por el acento gaúcho de los cantantes y la excelsa guitarra de Costa.

Otra uruguayez. Elena Ciavaglia es una de las nuevas voces del canto popular de la Banda Oriental. Acá convoca al ya legendario Fernando Cabrera para hacer una de sus canciones, Ramito de jazmín, en una hermosa versión que no se deja asir fácilmente.

¿Estos son chilenos? Sí, claro. Catalina y las bordonas de oro es una banda que se propone hacer nuevas canciones de géneros típicos del Caribe, especialmente el bolero. Alguno acusará a No he dejado de pensar en ti de apropiación cultural, pero como dijo un caribeño famoso, la historia los absolverá.

POP LIFE

El lanzamiento comercial a nivel planetario de la semana fue la segunda canción del nuevo disco de Olivia Rodrigo. Para The Cure hizo un video en la que interpreta a una enfermera. Está muy bien, se va poniendo interesante de a poco.

Vamos con una serie de canciones bien arriba y arrancamos con dos australianos. Lenka fue primero conocida en su país como actriz y ahora se dedica también a la música. De The Balance me gusta la base de piano y percusión, a la que después se suma una flauta. Parece una canción de otro siglo. Josh Pyke también es muy popular en su país y en su nueva canción, You’re doing better than you think, nos dice algo que cada tanto nos viene bien que nos digan.

Como el descubrimiento de la semana, Matilda Mann es otra veinteañera inglesa, pero del oeste de Londres. En The big three tiene ese cantar susurrado, seductor, propio de la bossa nova. Irresistible.

Como la ocupante del tercer puesto en el podio, Chloe Saavedra también es una veinteañera del estado de Washington, en el oeste estadounidense. Investigué, es decir, googleé y le pregunté a Claude, a ver si tenía ascendencia argentina, pero no, es hija de un mexicano y una sueca. Glass Castle (castillo de vidrio) me parece una linda metáfora de estos tiempos apacibles sin intimidad, gracias a las redes sociales. No sé si la canción habla de eso, pero es muy linda.

REVERSIONES

El irlandés Mick Flannery convocó a mujeres para hacer reversiones de canciones suyas. Con Lisa Hannigan hacen Grace´s Waltz, un vals intrigante y oscurito.

Más que una reversión, lo que Stephen Said, Dave Matthews & Allison Russell hacen en We must overcome es una reescritura. A la melodía del clásico himno a la esperanza, We shall overcome, le meten un poco de urgencia.

RESTO DEL MUNDO

Otra debilidad, el francés Benjamin Biolay, alguna vez señalado como el nuevo Serge Gainsbourg, habitante intermitente de la ciudad de Buenos Aires, editó Écran total. No sé si se colará en su lista de grandes canciones, pero no puedo evitar que me guste.

APANTALLADOS

No tengo idea de la comedia I love Boosters, donde Demi Moore tiene un papel secundario, pero esta semana salió su banda de sonido y Hi Ho de los Tune Yards me parece una locura tal que me dan ganas de darle una oportunidad a la película.

JAZZ DO IT

El trompetista franco libanés, Ibrahim Maalouf ya fue canción de la semana con una melodía super pegadiza. Chasing the sun quizás no te quede rebotando en la cabeza como la anterior, pero es una hermosura lo que hace junto a Las Migas.

Tercera debilidad, el pianista Jon Batiste con su proyecto Black Mozart, donde hace versiones libres del maestro absolute. Acá un Facile nada fácil.

LA YAPA

No es jazz, no es clásica, tal vez sea pop, pero dura 9 minutos, así que es más bien ambient. ¿Qué es, finalmente, Obrigado, la canción que cierra el disco con el que Ed O’Brien, el guitarrista de Radiohead, salió de la depresión post-pandemia? No lo sé, pero es divino. Por esta canción me enteré de que, durante muchos años, vivió en Brasil con su familia y aún así se las ingenió para no alegrar demasiado las canciones de la súper banda que integra.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto, perdón)

Amigos de la casa (artistas que ya tienen canciones en la playlist): la australiana Amy Shark - Child of divorce, y el incombustible Willie Nelson en Fly Away se pone en la cabeza de un preso pensando en la chica que no sabe si lo esperará afuera.

Los AIRBAG lanzaron Reptiles para estrenar en vivo en los cuatro Vélez que van a hacer entre este finde y el próximo. Impresionante lo de los hermanos Sardelli, la verdad.

El cancelado Gustavo Cordera tiene nueva canción junto a su banda, la Caravana. La bandera tiene dos particularidades muy interesantes. La primera es que la canta su esposa, la profesora de canto y corista, Stella Céspedes y la segunda es que el video está hecho con IA. Todo bien, pero quiero decir algo: no quiero ver a músicos que se quejen de que se hacen canciones con IA y después les derivan a Claude el laburo de hacerles videos baratos, ni escritores que se quejen de textos y después hagan la gráfica de sus libros con ChatGPT o actores que se sumerjan en escenarios de IA y pidan respeto a su trabajo humano. Está claro que una cosa es crear y otra copiar voces, rostros o imágenes. En fin, si el arte se propone resistir (para mí toda resistencia a la tecnología es inútil), lo mínimo que hay que exigir es que sea solidario interdisciplinas.

Entre nos, hay nuevas canciones de: La Joaqui & Ángela Leiva - Fingía; Yacaré Manso & Kevin Johansen - Hoy en tu luna; Abel Pintos - La culpa y Los Tipitos - Búsquenla.

Salieron dos discos en vivo promocionados con canciones con invitados: La Delio Valdez & Soledad - Que nadie sepa mi sufrir y Dua Lipa & Fher (de Maná) - Oye mi amor (En vivo)

La T y la M entró en modo Oportunistas del Conurbano y no lanzó una, sino tres canciones, referidas al mundial. Tierra de campeones es una de ellas. Veremos si alguna pega.

En cuanto a los pentacampeones, la CFB tiene una canción oficial para acompañar a la selección de Ancelloti en este mundial y una extraoficial del rapero MC PH. Además, hay otra cantada por LISA, Anitta y Rema. En fin.

En el resto del mundo: segundo adelanto de MUSE, Hexagons; Kylie Minogue tiene documental en Netflix y Light up es la canción promocional. Los metaleros ochentosos de Tesla (¿Habrán hablado alguna vez con Elon Musk?), hicieron un disco con canciones que los inspiraron y Spread your wings de Queen es la que eligieron como difusión; Evanescence - Who will you follow; el irlandés Niall Horan - End of an era; Lola Young - From down here y The Coral, que casi entra a Pop Life con Let the music play

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Los nuevos temas pueden escucharlos hasta el próximo sábado en esta playlist. En la anual, que les recomiendo que se la guarden, hoy arrancamos en el puesto 494.

Al final del envío están las opciones para apoyar económicamente este proyecto.

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

Cuando yo era joven se hablaba de la muerte del tango por falta de renovación. Al poco tiempo, esa renovación llegó y empezó a hablarse de cierto furor. El movimiento básico del periodismo es primero simplificar y después exagerar. En los salones y escenarios pasaba otra cosa. Una de las cosas que pasó fue La Chicana, la orquesta de Dolores Solá, Juan Valverde y Acho Estol, que después hizo una interesante carrera solista alejándose un poco del tango. Me gusta especialmente su disco Folkenstein, dónde cantan amigos invitados. Ahora se unió al músico mendocino Josué Geredús para grabar nuevas canciones en un disco junto a la Orquesta Onírica que se llamará “Pecados del futuro”. De acá sale El Fantasma, la canción de esta semana, en la que canta otro invitado y otro renovador del tango: Cucuza Castiello.

Tango tradicional y a la vez moderno. La mina ausente sigue ausente, pero ahora como un fantasma y la vaga esperanza de que se atreva de una buena vez a existir.

PODIO

Finalmente salió “Los algarrobos”, el álbum de Silvina Moreno, del que ya subimos un par de canciones a la playlist. Ahora se suma Madrina, cantada a dúo con la hermosa voz de Maggie Cullen que parece una de esas canciones folklóricas de León Gieco, donde se cruzaba nuestra tradición con el folk a lo Dylan. Justamente, el disco tiene dos colaboraciones de León Gieco, una que ya figura en la playlist y Niña que también es muy bonita.

Estaba escuchando esta canción y justo entró a la cocina mi hijo de 14 años. Le pregunté “¿A qué te suena?” y, sin hesitar un segundo, respondió “A Michael Jackson”. Efectivamente, No Pressure, suena a canción de Jacko. Leí en algún lado que, a raíz de la biopic con un guión escrito en modo sinflicto (eludiendo el elefante en la habitación) que se estrenó hace unos días, sus temas están el pico de reproducciones en las plataformas. Esta de Mya & Snoop Dogg bien podría subirse a la ola de la mano de algún algoritmo. Atiendan a ese bajo en primer plano, por favor. Tal vez la parte rapeada sea prescincidible, pero no me den bola, para mí todo el rap es prescindible.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

¿Cómo no voy a escuchar una canción que se llama Charlie Sheen reaches out to the feds? El flechazo es inmediato. Esta semana descubrí a The Mountain Goats una banda que, en realidad, es un proyecto personal del cantautor John Darnielle en el que van entrando y saliendo músicos y ya lleva 35 años de carrera en la orilla indie del río musical norteamericano.

La canción refiere a la vez que el famoso actor de Two and a half men, vaya uno a saber en qué estado estupefáctico, en 1991, después de ver en VHS una película de terror japonesa, llamó al FBI para denunciar que lo que se mostraba en Guinea Pigs 2 era un crimen real que debía ser investigado. Todo muy loco. El episodio real y la canción.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Sabemos del efecto polinizador del cruce de culturas que proporcionan los inmigrantes. Yo ya incorporé los tequeños venezolanos a mi dieta habitual, por ejemplo. Bueno aquí tenemos un dúo, un matrimonio, integrado por un estadounidense y una china que llegó al país de Micky Mouse de chiquita. Cantan en inglés y en mandarín un pop amable, limpito y naif, que no deja de sonar interesante por momentos, un toque psicodélico, si cabe. Si ponen esto en una reunión de amigos y les preguntan qué es, deben decir Chinese American Bear haciendo All the people.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

Su canal de Youtube se llama “Camionero rock and roll” sin embargo, cuando uno escucha Botón de pánico, del disco que acaba de sacar este dúo porteño, no siente que esté ante una banda cuadrada de auténtico rock and roll, sino ante ese pop sónico más rico e interesante que, por ejemplo, cultivó Soda Stereo en Dynamo. Primera vez que los escucho, no será la última.

Solo se ríe una vez. El problema de los libros, películas y canciones que apelan al humor es ese, que uno solo se ríe una vez con los chistes, la primera, cuando pega la sorpresa. Hay honrosas excepciones, claro. Los libros y películas tienen menos problemas, porque salvo que uno se fanatice, no los repite. En cambio las canciones tienen la esperanza de la reproducción. Bueno, esta larga perorata es para decir que me reí mucho con estas Confesiones de un ex cantante de protesta que hacen dos figuras recurrentes de esta playlist, Nando Varela Pagliaro & Pablo Dacal . Ustedes sabrán a quien le adjudican la referencia en general o de cada verso en particular.

Después de la caída del Muro de Berlín, el folklore argentino dejó de mirar a los peones, volvió a los paisajes naturales y se puso pudorosamente quenchi. Por lo pronto, La Yunta se juntó con las legendarias Voces de Orán para hacer un clásico de alguien que se morfó el exilio corrido por la Triple A. Achalay Tafí del Valle de Horacio Guarany es una de esas zambas alegres que celebran la geografía atada al sentimiento y a uno le dan ganas de bajarse unas cuantas empanadas y reempujarlas con cualquier vino que se ofrezca.

PATRIA GRANDE

Soy fan del chileno Gepe desde su primer disco. Un pop prolijito, low fi, limpio y amable pero siempre creativo. Aquí se presenta con el joven mexicano Macario Martínez para hacer Los barcos (se van) donde le cantan a la posibilidad de morirse de entusiasmo en ese tono tranqui que ya es su huella digital.

Los Cidade Dormitorio se conocieron en la Universidad de Sergipe, en el nordeste brasileño y se nota que no hacen la típica música bailable o carnavalera de Brasil. Las influencias son claramente otras, tranastlánticas. Aquí se unen a la cantante, poeta y artista audiovisual YMA para hacer Morcega (murciélago) que tiene un clima denso, oscurito y seductor a la vez.

RESTO DEL MUNDO

Voy a decir dos pavadas: la serie “Los años nuevos” me hizo redescubrir el rock y el pop español. No sé por qué acá no pegan tanto los grupos de la madre patria aún después del esfuerzo que hace Anagrama con sus traducciones. La otra es que Estado 03, la canción del grupo Elefantes parece una de Fito Páez cantada por Calamaro. Ustedes me dirán si coinciden o no. Me gusta la mezcla que hacen entre el tono de proclama en las estrofas y el descanso melódico en el estribillo.

Parov Stelar es un austríaco que es el rey del swing electrónico. Su Black Lilies logra hacer bailar hasta las piedras. Lo digo como piedra.

POP LIFE

Sinceramente puse y saqué varias veces a la británica Jorja Smith de esta edición de la newsletter, pero What’s done is done terminó cayendo del lado de adentro. Hay un misterio, la inminencia de una revelación, que me impide saltearla cada vez que empieza a sonar. En noviembre la tendremos por Buenos Aires.

El dúo australiano Pamela aporta la dosis de pop optimista con Better than before. Un estribillo encantador, alegre, que te reconcilia con el mundo y te dan ganas de agarrar una tabla de surf y lanzarte al mar. Están muy fresquitos, este es un adelanto de su primer EP.

Ya hablamos por aquí de Joseph Quiñones como solista, ahora lo tenemos con su banda Thee Sinseers haciendo Did ya know? Una pieza soul donde reina el falsetto y hace esa música que no está anclada a ninguna época porque siempre suena clásica y moderna.

JAZZ DO IT

A la favorita de esta newsletter Mei Semones siempre la pusimos en Pop Life pero ahora sacó Donguri, una canción con guitarra acústica y contrabajo que a mí me suena más a jazz que a cualquier otra cosa. La arbitrariedad es así.

Bria Skonberg es una trompetista y cantante canadiense. Este año ya sacó un disco que se llama Brass donde ella hace solos de trompeta y ahora, entiendo, va a sacar otro disco donde se dedica solo a cantar. La hermosa Watch what happens, de Michel Legrand, es el adelanto.

Segundo ingreso de los Punch Brothers, la banda del mandolinista Chris Thile. Sé que vivimos en la era de la ansiedad y Song of the Water Kelpie tarda en arrancar, pero sean pacientes y tendrán recompensa.

El percusionista inglés Yussef Dayes nos trae Chi Ave / A love letter to Salvador una canción chill, pero bien, con efectitos de sonido esotéricos que nos hacen despegar de la rutina.

Los Moses Yoofee Trío viven en Berlín y Chasing light también tiene un tono tranqui, que parece una base arpegiada de una canción pop con destellos cada tanto.

CLÁSICA MODERNA

Adulta de la pianista Suena que, entiendo, también vive en Berlín, es una melodía tan placentera a la que solo la adultez puede aspirar.

Me gusta el concepto de False Memory Waltz, un vals basado en un recuerdos de hechos que no sucedieron. De todos modos es un vals muy lento, imabailable. Es una obra de Roger Eno que acaba de editar la Deutsche Grammophon. Sí, Roger es el hermano de Brian.

Lo del argentino Fernando Lerman en La Paternal (El cuarteto de los tres barrios) para mí es más jazz que clásico. Tal vez porque yo no tengo el oído acostumbrado a escuchar una canción tocada solamente con cuatro instrumentos de viento. Es una belleza ideal para acompañar este otoño porteño, se viva en La Paternal o no.

LA YAPA

¿Qué raro es el rock instrumental, no? Son como rockeros que renunciaron a ser rockstars, músicos a los que les gusta el rock pero admiran el jazz. Es casi una anomalía en este siglo, donde el llamado rock sinfónico o prog-rock no tiene espacio. Esta semana se editaron dos canciones de este género que me gustaron tanto que las sumé a modo de yapa.

La primera es de la banda estadounidense de heavy metal Earthside que hace un viaje alucinante en A dying star. Hay que estar de cierto humor y predispuesto para escuchar sus casi 7 minutos. No los recomiendo para los mates de un domingo por la mañana, por ejemplo.

Lo de los japoneses MONO en Gerbera también es largo, dura casi 8 minutos, pero es mucho más amable. Podría ser tranquilamente una canción de Arcade Fire. Si uno no sabe qué está escuchando espera que Win Butler o Régine Chassagne entren a cantar en cualquier momento.

AFUERA

Amigos de la casa con nuevos trabajos: Graham Coxon - Alright / DANDÁRA - VICIO / Kid Voodoo & Mon Laferte - Incondicional / Salió el nuevo disco de Julieta Venegas, en una de las canciones invita a Bronco para cantar Volver a ti / Surfistas del sistema - Pájaros de fuego

Hace 30 años, una reunión de Silvio Rodríguez y Chico Buarque para hacer una versión de Sueño con serpientes me hubiera emocionado muchísimo. Es una canción hermosa, sin dudas, pero ha pasado mucha agua bajo el puente y arrastrado en esa corriente, el American Psychobolche de Peter Capusotto.

Otro sketch genial de Capusotto es el de Los Oportunistas del Conurbano. Se viene el mundial y, sospecho, muchos sueñan con meter una canción en la altísima rotación de la euforia copera. Facundo Toro y Los Nombradores del Alba se dirigen a la Scaloneta y le dicen Te pedimos una más. A todo esto ¿Qué opinan de Dai Dai, la canción oficial de Shakira & Burna Boy? Por lo pronto en esta newsletter fue incluida afuera.

En el mundo anglo, la gran novedad musical de la semana tiene como protagonista al rapero canadiense Drake (es el décimo artista con más oyentes mensuales en Spotify) que sacó tres discos en simultáneo y ya tiene cientos de miles de reproducciones. No puedo con el rap, escuché varios temas y nada, uno de ellos fue el dúo con Molly Santana para Ran to Atlanta. Otros lanzamientos comercialmente importantes son: The Strokes - Falling out of love, Shania Twain - Dirty Rosie, Martin Garrix & Ed Sheeran - Repeat it, Tove Lo - I’m your girl, right? y Becky G - EPA

Entre los argentinos, tenemos a Bizarrap, Yeap & Peso Pluma - Fuego, Los Pérez García & Manu Moretti - Seguirán, los Ké Personajes tienen disco nuevo que tiene esta colaboración con los mexicanos Los Ángeles Azules en De la A a la Z, en cuanto a la música porno que La Joaqui, Six Sex y Cimarrón hacen en Paleta, me gusta más la idea que el resultado, Ángela Leiva & The La Planta - Mi eterno rencor, Yami Safdie - La mala, Katteyes, María Becerra & Big One - LONELY

El colombiano Maluma acaba de ser padre por segunda vez y lanzó Tu recuerdo

Dos que no sabía que seguían activos. ¿Se acuerdan del dúo español Amistades Peligrosas? Son los de “me quemas con las puntas de sus dedos, ya sabes como soy…” En fin. Acaban de publicar El Progreso una versión abachatada de un clásico de Roberto Carlos. También los Deep Purple tienen algo nuevo: Arrogant boy. Ojo, no está mal, eh. Suena tan lindo como una banda tributo.

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Hoy ingresan 31 canciones a la playlist. Hasta el sábado que viene las podrán escuchar acá, si no, como siempre en la anual que, una vez más, les sugiero que la guarden. Arrancamos desde el puesto 462. Allá vamos.

DOS DISCOS DE LA SEMANA

En esta edición no hay canción de la semana ni podio porque salieron dos discazos y me costó elegir solo uno de sus temas. En tiempos en los que los algoritmos te hacen saltar de un lado a otro, encontrar dos álbumes tan contundentes parece un gesto del siglo pasado.

A Seu Jorge muchos lo descubrimos por sus fabulosas versiones en portugués de clásicos de David Bowie en Life Aquatic, la parodia de Wes Anderson sobre los documentales de Jacques Cousteau que es una mis películas favoritas de su filmografía. Este viernes, Seu Jorge sacó un disco grabado en Estados Unidos que, dice, tardó 16 años en completar. La espera valió la pena. Está buenísimo y tiene invitados de lujo. Escuchen qué belleza Quando chego junto a la gran Marisa Monte (compuesta por ellos dos y Arnaldo Antunes) o River man, de Nick Drake, grabada con Beck. Hay mucho más.

A sus 78 años, Teresa Parodi demuestra que está en su mejor forma como compositora. Para mí es la última autora de clásicos inoxidables que parió nuestro folklore. Aquí. hace unas semanas, ya se había subido al podio con la murguita de Me veo en vos. Del disco elegí sólo las colaboraciones: La belleza es soledad con Lisandro Aristimuño, Chamamé cantor con Soledad y Al sur del Moconá con la ascendente Maggi Cullen. Pero en “Hasta el amanecer” también hay mucho más, hasta una versión conmovedora de la chacarera de Fito Páez, Yo vengo a ofrecer mi corazón y de su propio clásico La Negra Ulogia con la peruana Susana Baca. Aquí la escuchamos a Parodi con su voz un tanto frágil, pero que todavía siente que tiene cosas para decir y sabe cómo ponerlas en melodías. Una divinura total.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

Recién mencionaba a Marisa Monte y Arnaldo Antunes, dos de los tres Tribalistas. El trío conformado por Joao Gomes, Mestrinho e Jota.Pe no tiene un nombre en común, pero en abril del año pasado sacaron un disco llamado Dominguinho que ganó un Grammy en la categoría híperespecifica de “Música Brasileña” y esta semana salió Dominguinho Vol. 2 grabado en vivo el Pelourinho baiano. En una primera escucha, parece que le va a ir también muy bien. Por lo pronto, acá hacen reversiones de canciones de otros autores. De ahí rescaté Deusa Minha. En la semana voy a escucharlo un poco más. Ojo especialmente con Joao Gomes, que tiene apenas 23 añitos y es un fenómeno.

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Parece un chiste, pero en la misma semana en la que los Stones presentan sus nuevas canciones, aparece una de los colombianos Los Rolling Ruanas. Es una relectura de la inoxidable La Bamba pero en estilo carranga, uno de los géneros folklóricos de ese prodigioso país musical que, por lo que leí, tiene apenas 50 años de historia. El desparpajo, la transposición y la actualización de las tradiciones me resulta irresistible. Como es irresistible, ya lo sabemos, tararear y bailar esta canción que sólo requiere una poca de gracia y otra cosita.

DOS DEBILIDADES

Cuando me enteré de que los The Waterboys, autores de la canción más linda del universo, sacaba un disco nuevo me alegré muchísimo, especialmente después del extraordinario álbun dedicado a la vida y obra del actor Dennis Hopper. Cuando me enteré de que la canción de difusión y el tono del disco en general era una diatriba contra Trump, a pesar de que puedo estar de acuerdo, me saltaron las alarmas. Terminó ganando la debilidad. En Don’t even have to say his name le dicen “motherfucker” al presidente de los Estados Unidos pero no se atreven a llamarlo por su nombre. Está bien, cada tanto los artistas necesitan sentir que tienen algo importante para decir sobre la coyuntura. Algunos con más arte o sutileza que otros.

Father John Misty también viene de hacer un disco extraordinario y ya tiene nuevo material. The payoff es la segunda canción que sube a las plataformas este año y es también la segunda que entra a esta playlist. Por ahora, no hay anuncios que de que vayan a conformar ese objeto que antes llamábamos “disco”, pero bastaría con que haga esto mismo 8 veces más. Su tono profético me hace devoto de su música.

POP LIFE

Sabemos que se viene un nuevo disco de Paul McCartney y que iba a tener una canción junto a su compañero sobreviviente de los Beatles, Ringo Starr. Bueno, aquí está la simpática Home to us. Ya octogenario, Paul se puso a buscar su trineo Rosebud y grabó unas canciones sobre su infancia en la Liverpool de la posguerra. Uno puede imaginarse lo que difícil que sería la vida en aquella ciudad bombardeada, pero ellos no conocían otra cosa, era su casa. Se agradece que el productor, para potenciar este efecto melancólico y elegíaco, le deje la voz gastada en la grabación. Si hay un retoque, no se nota, como sucede con algunos coetáneos…

Charli xcx es uno de los últimos fenómenos de la música, especialmente con su disco anterior, Brat, que rompió todo. Ahora saca la explícita Rock music donde dice que ya no se baila con las canciones, que hay que volver al rock. Pero igual es un poco bailable, eh. Eso sí, requiere un poco de esfuerzo e imaginación.

La canadiense Alisson Russell, afincada en Nashville, cuna del country, llamó a su amiga Kara Jackson, a Denitia y hasta a su hija Ida para hacer una encantadora Cold April como para ponerle onda a este frío mayo que tenemos en el hemisferio sur.

Hablando de encanto, unos favoritos de la casa, aron! & Mei Semones, sacaron un nuevo tema, Macramé. Ideal para acompañar un plácido domingo.

El segundo hijo de la máxima estrella del Reggae, Stephen Marley, homenajea a su padre en una canción donde se nota el ADN. Hills of St. Ann remite a las colinas que rodeaban al pueblo natal de Bob.

Nos ponemos más alternativos, los Whitney ya tienen 11 años en la ruta, desde que se juntaron en Chicago y, a pesar de decir See you later, I’m gone, van editar un disco nuevo. Lo de la neozelandesa Aldous Harding en Coats suena más novedoso, cuando la canción parece que va para un lado, como si fuera un All Black, hace un cambio de paso y salta para otro.

¿La mera mención a alguien que la pasa mal hace que una canción sea de compromiso social? No me importa, la verdad, pero volvemos a Chicago porque los Nightfall District hicieron un bonito The jobless man blues ¿Las apps de transporte y reparto terminaron con el desempleo? Debátanlo en otra newsletter.

El dúo neoyorkino Ray Bull conformado por Aaron Graham y Tucker Elkins tiene la particularidad de que surgió de un instituto de arte, pero ninguno se dedicaba a la música. No se nota, porque Under your eyelid es una hermosura pop.

Ahora se vienen dos temitas medio soul setentoso, uno en esta sección, otro en la siguiente.

Aaron Frazer es vecino de los Ray Bull en Brooklyn. It’s a shame tiene toda la estética 60/70s que tanto nos gusta y, no nos da vergüenza, lo diremos una vez más: lo viejo funciona, Juan.

APANTALLADOS

Amazon acaba de anunciar una serie protagonizada por Nicholas Cage basada en Spider Noir un comic que cruza a los superhéroes con el policial negro. Le encomendaron una canción a KIRBY y, con su gracia divina, en Saving grace nos pone a tono.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

La cantactriz Lula Rosenthal, ganadora del Operación Trinfo del 2013, tiene su primer disco solista. El primer tema de difusión de ese primer disco que parece haberse demorado más de la cuenta, lleva el apropiado título de A MI TIEMPO y trae como invitado al kuelgue caropardiacano Julián Kartún. Hago el esfuerzo, pero no puedo evitar que me caiga simpática.

VERSIONES

Los Juana La Loca hicieron una que sabemos todos y para una reversión de ese capítulo único llamaron al gran Santiago Motorizado. El Sábado a la noche para mí ya no es como solía serlo hace 24 años, pero la canción me la acordaba muy bien.

PATRIA GRANDE

Volvemos un ratito a Colombia porque Adriana Lucía, una exploradora de los géneros folklóricos de la región caribeña de su país, nos dice en Pueblerina que larga todo para dejar la ciudad y volverse a su tierra.

Siguen tres duetos.

La mexicana Lila Downs se unió al cubano Alex Cuba, que adoptó el nombre de su país como seudónimo artístico pero vive en Canadá, para hacer El jardín del placer, donde vuelve la metáfora del cuidado de las plantas para extenderlo a la relación con sus pares y su país al que le dice “quiero verte libre para darlo todo de ti”.

En otra muestra de hermandad latinoamericana, otro mexicano que es súper popular en su país, pero me late que acá no lo juna nadie, Carin León, canta junto al venezolano Rawayana que con su nueva pareja se ganó el Bingo y no se dio cuenta.

Y ahora una unión trastlántica. Porque una de las mexicanas más interesantes para escuchar por estos tiempos, Silvana Estrada se unió a un tal pablopablo para grabar un recuerdo preamoroso Antes de ti. Cuando escuché por primera vez el estribillo me dije “esto tiene un aire a Jorge Drexler”. Efectivamente, pablopablo es el nombre artístico de Pablo Drexler, hijo del uruguayo que ganó el Oscar por la película del argentino que hizo la revolución en Cuba.

JAZZ DO IT

Si no hubiera cambiado el formato en esta edición, esta canción se hubiera subido al podio. Ya expresé mi devoción por el pianista Jon Batiste. Después de hacer versiones libres sobre los greatest hits de Beethoven, ahora se propone retratar un Mozart negro. Alla blues es una versión hermosa del famoso Rondo alla turca que muchos conocimos como cortina de Cha Cha Cha. Espero con ansiedad el resto del disco.

Cuando escuché por primera vez Le Bracelet no sabía que Nautilus era otro trío de jazz japonés. Menos loco que los amigos de H ZETTRIO que anduvieron por acá la semana pasada pero igual de interesante. Una estética más setentosa con un tecladito juguetón. Murakami estaría orgulloso de tenerlos en sus auriculares mientras corre.

CLÁSICA MODERNA

Stephen Moccio es un pianista clásico canadiense que se gana el pan escribiendo canciones pop para estrellas del género (Wrecking ball, de Miley Cyrus es de él, por ejemplo). En Dear Burt le hace, como dicen los periodistas, un sentido homenaje a Burt Bacharach.

Un brasileño más se suma hoy a esta playlist pero este es más inusual. Por empezar porque ya lleva unos años fallecido y porque es el autor de música clásica más importante de su país. El violinista ruso Yuriy Rakevich y su compatriota, la pianista Olga Kopylova abordan las Valsas de Esquina de Franciso Mignone y hacen un vals que tal vez no te lleve a bailar como un buen samba, pero tiene lo suyo.

El ensamble alemán Spark hace una canción de nombre en inglés, Kiss Of Fire, compuesta por un neerlandés llamado Chiel Meijering para la que convocaron a la - acá los quiero ver - Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. Sea como sea, el resultado es una canción de esas que nos suenan de alguna película.

LA YAPA

Terminamos con algo que nos suena más familiar, porque Gustavo Santaolalla agarró su ya famoso ronroco y grabó un nuevo disco. SICALIS es un adelanto para apunarse con gusto.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Amigos de la casa traen nuevas canciones: a pocos meses de sacar su disco, Madison Beer ya editó una edición ampliada, lovegirl, es el tema de difusión de este anexo; los The Lemon Twigs sacaron su disco, con Look for your mind al frente. El tano Dimartino salió con Fluire Degli Argini y nuestro queridísimo Yamandú Costa hizo con Facundo Rodríguez A Santo Tomé.

Sin dudas el lanzamiento más importante, comercialmente hablando, en la Argentina es lo nuevo de Fito Páez. Te amo, Fito, pusiste muchas canciones en mi walkman, pero Shine no será una de ellas.

Me hubiera gustado que me gusten las versiones de Moris de clásicos del tango como El día que me quieras y Mi Buenos Aires querido. Una búsqueda interesante, de todos modos.

También me hubiera gustado que me gusten las dos canciones que los Rolling Stones adelantaron de su nuevo disco. In the stars y Rough and twisted no me dicen nada, perdón. Le tengo algo de fe a la canción que tiene a Robert Smith en los coros.

En el featuring latino, tenemos: Alejo Stivel y Silvio Rodríguez dicen Déjame en paz, Abraham Mateo & Luck Ra - Último baile; Sebastián Yatra & Augusto Alonso - Lo que me pasa con vos, Ryan Castro & J Balvin - Una a la vez; y los españoles Manuel Muñoz & Gonzalo Alhambra - AHORA

Otros lanzamientos anglo: John Newman - Merry go, Jack Harlow - Prague, Elbow - Little beast y Kesha con Origami.

Daniel Lanois, productor de los mejores discos de U2, sigue en su ambient con Steel Mill

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¡Nos leemos la semana que viene!

Sant

MI CANCIÓN DE LA SEMANA

¡Qué alegría LAS TROMPETAS DE NAEL, de Ibrahim Maalouf! Hagan la prueba, denle play y díganme si pueden seguir bajoneados.

El francolibanés Maalouf iba a ser mi descubrimiento de la semana, pero, la verdad, no paré de poner una y otra vez su nueva canción desde la primera escucha. Me la imagino sonando en un bar con vista al Mediterráneo desde la costa africana poniéndote la autoestima tan arriba que te lleva a sacar a bailar a la más linda del boliche sin importarte nada, ni siquiera tu propia torpeza.

Estas trompetas tienen algo de tradición, seducción y desquicio. Bienvenido a la playlist, auguro otro comienzo de una bella amistad.

PODIO

El año pasado, el escocés David Byrne editó un disco muy bueno que se llama “Who is the sky?”, ahora reversionó uno de sus hits en modo cumbia con la gran Natalia Lafourcade y el Mexican Institute of Sound . ¿Cuál es la razón? es ese tipo de música que bailaríamos los que nunca nos entregamos al baile.

Los ingleses Reverend and the Makers convocaron a su amigo Robbie Williams para hacer Fucked up, un canción pop, bien arriba, donde dicen que todos estamos jodidos, sólo que algunos terminaron en terapia y otros en un estado horrible.

MI DESCUBRIMIENTO DE LA SEMANA

Odessa A´zion es la actriz que hace el papel de novia de Timotheé Chalamet en Marty Supreme y esta semana, de la nada, subió dos canciones propias a las plataformas. Liquor Store Roses es la que más me gustó. Apareció entre las novedades, entré a su perfil de Spotify y, al momento de escribir esto, tenía 0 (cero) oyentes mensuales. Más fresco no se consigue. Ahora, buscando un poco de información sobre ella me crucé con el video que grabó con su celular para el casting de la película. ¡Alabado sea el talento!

¿QUÉ ES ESTO QUE PUSISTE?

Surf rock de una ciudad que no sólo no da al mar, sino que está construida sobre un lago seco y se hunde 25 centímetros por año. The Sonoras son de Ciudad de México y no sé si Vendavales de hambre te da ganas de subirte a una tabla para surcar olas, pero tiene algo retro que te hace mover un poco la patita mientras pensás en una escena de Tarantino. Atención musicalizadores radiales, aquí tienen una buena cortina para cualquier programa más o menos animado.

CÓMO ANDAMOS POR CASA

La jujeña Cazzu es una de mis favoritas entre las nuevas cantantes argentinas. En Perdón si no te llamé no parece saber muy bien lo que quiere en relación a su pareja. Me gustó el concepto del estribillo “No soy país para que me conquisten”, es hora de desterrar esa idea del amor. Los arreglos tienen algo de regional mexicano, el género que descubrí recientemente y cada vez me gusta más.

La sanjuanina DANDÁRA, a pesar de su hip hop, tiene una onda muy porteña, un aire a jazz de boliche de Palermo. Con apenas 20 añitos es una de las figuras emergentes de nuestra música. Aquí, en Nuevos aires, sumó a Dante Spinetta para que metiera un speech espiritual sin marco teórico, a la usanza actual.

La ex Utopians, Barbi Recanati , ya es un clásico de nuestro rock del siglo XXI. Lo que más me gusta de Pudimos tenerlo todo es su producción musical. Cómo juega con el vocoder, las capas de sonido que van vistiendo a la canción en estos tiempos de música comprimida en mp3. Un aplauso para Facundo Yalve, ingeniero de mezcla y grabación.

Delfina Campos tiene un timbre de voz y un modo de cantar que me recuerda a Hilda Lizarazu. Toca y muerde, con We are the grand & Tomás Pérez es una canción más pop, también, muy bien arreglada, con un estribillo difícil de olvidar.

VERSIONES

Salió el primer disco del trío Virado con su fórmula de boleros con guitarra y hermosos arreglos vocales. Júrame fue la que más me gustó, pero hay versiones de Sandro y Chico Novarro. Ahora, lo que es una hermosura total es Vendaval, una canción que editaron suelta el año pasado.

POP LIFE

Hoy tenemos la sección partida en dos, empezamos con un tono más rockero experimental y terminamos con un pop bailantero.

Finalmente salió el segundo disco de The Claypool Lennon Delirium, el proyecto del Primus Les Claypool y Sean Lennon. Melody of Entropy es el cuarto adelanto y, cómo los anteriores, también se sube a esta playlist. El disco es larguito, lo voy a escuchar en la semana, pero hasta ahora me gusta todo.

Tercera incorporación de los neojersyanos Bleechers que, nos avisan, I’m not joking.

También salió el disco de una banda de culto interruptus que se las arregló para juntar un millón y medio de oyentes mensuales. Los American Football convocaron a Wisp para hacer Wake her up. Me gustó especialmente la parte instrumental del final.

Perdón, tengo 51 años y amo a Peter Gabriel. No sé si Won’t stand down es una gran canción, pero cuando empieza a sonar, no la salteo. Es el cuarto tema de O/I, el álbum que está armando en entregas mensuales con dos tipos de mezcla a las que llama bright y dark side. Ya hablamos de esto y seguramente volveremos a hablar.

Con aquel piquito en MTV, Madonna había marcado a Britney Spears y Christina Aguilera como sus princesas herederas. Han pasado unos cuantos años, ella sigue reinando, pero sus sucesoras quedaron en el camino. Pasado el huracán Taylor Swift, la nueva aspirante es Sabrina Carpenter y con ella grabó Bring your love, el segundo adelanto de su nuevo disco.

Otra reina, pero doble: del cover y del one hit wonder. La australiana Natalie Imbruglia publicó Upside down, un tema que no la convertirá en una two hit wonder, pero se deja escuchar. La canadiense Mikayla Geier arrancó su carrera en 2024 y sigue en ascenso. Tan en ascenso como suena su HOTLINE, una perlita pop bien arriba.

TODAS MINAS

En este patriarcado que todavía no termina de caer, uno se siente compelido a subrayar cuando una banda está compuesta solamente por mujeres.

Las Lime Garden son de Brighton, esa ciudad que tiene un equipo en la Premier League que nos cae simpático y acaba de anunciar que va a construir el primer estadio exclusivo para el fútbol femenino de Europa, al lado del que ya tienen. Bueno, volvemos al cuarteto, Cross my heart es un rock garagero, urgente, con moderada rabia montada sobre un bajo juguetón.

En la otra gran isla británica, en la ciudad de Cork, la segunda más poblada de Irlanda, The Kates es un quinteto donde todas las intregantes cantan. Hace apenas dos años publicaron su EP debut. Su nueva canción, Between truths tiene un tono liviano y amable.

CHICA DEL COUNTRY

Kacey Musgraves es, tal vez, la estrella de la música country más popular del momento. Acaba de publicar su nuevo disco “Middle of nowhere” que tiene muchos duetos. Se lleva el privilegio que hasta ahora sólo tenían Thiago IORC y Mitski que es la subir a la playlist dos canciones seguidas.

La que más me gustó es esta de estilo tex-mex en el que hace las paces con su colega Miranda Lambert, con la que tuvo algunas desaveniencias en el pasado. En Divorces & Horses focalizan en las cosas que las unen más que en las que las separa; entre ellas los divorcios, los caballos y cierta afición a la bebida, que queda afuera del título. Al final se sorprenden de no tener ningún ex en común, aunque hubo un pajarón que las tuvo embobadas un tiempo a ambas. Una hermosura de canción con un mensaje en la letra que yo nunca había escuchado.

Hay otro dúo con el incombustible Willie Nelson en una canción que tiene nombre de ciudad inventada: Uncertain, TX . Es otro estilo de country, con guitarra slide y una base rítmica más cercana a la cumbia. Es la quinta aparición de Nelson en esta playlist, sí, me gusta mucho, perdón.

PATRIA GRANDE

Del continente que nos contiene a los argentinos hoy tenemos solamente un tema de los hermanos brasileños. Dado Villa Lobos es el veterano guitarrista de Legiao Urbana, un grupo que marcó el rock de su país en los 80, tanto como nuestros conocidos Os Paralamas. Está cumpliendo 60 años, acaba de ser abuelo por primera vez, y convocó a Lucas Vascocellos y al amigo de la casa TIAGO IORC para grabar Dois Brilhantes, una canción de tono melancólico donde reflexiona sobre esta nueva circunstancia de su vida.

RESTO DEL MUNDO

Nos vamos de Brasil, pero nos quedamos un poco ahí, porque Gaia, una italiana de madre brasileña canta en Bossa Nostra que quiere un amor como el de una “fábula de favela”. No puedo evitar recordar la obra de Les Luthiers del mismo nombre, de la que, sospecho, ella no tendrá idea.

Otro tano, Dimartino se pone más poético en Contemplare il cielo attraverso le dita (Contemplá el cielo a través de tus dedos) con una melodía hermosa, otoñal y, si se quiere, filosófica.

También tiene algo de filosófico su compatriota Mannarino que en Maradona apela a la figura del Diego que, desde el cielo alienta a los pobres y desamparados de la Tierra con su ejemplo de vida. Podemos tener gustos diferentes, preferir a Messi o a Maradona, lo que está claro es que el rosarino parece que no está destinado a inspirar tantas canciones como el poeta de “la pelota no se mancha”. Esta playlist ya tiene dos.

Los alemanes de PAULA cuentan que se conocieron a la salida de un recital de los Pet Shop Boys en los 90. En su última canción, cantada en francés, se nota. Je te vois bien tiene un tono bien arriba, algo naif, que te deja tarareando.

APANTALLADOS

Se estrenó El Diablo Viste a la Moda 2 con una banda de sonido con canciones cantadas por mujeres, algunas escritas especialmente para la película, como la de Lady Gaga, que anduvo hace unas semanas por acá, y otras del repertorio de Dua Lipa, Miley Cyrus, Olivia Dean, RAYE y Lizzo entre otras. Con su onda soul, Material lover de Sienna Spiro, me encantó.

De acá hasta el final serán todos instrumentales.

Empezamos con la música de dos producciones de Netflix que se acaban de estrenar. De la película mexicana “El yerno”, tenemos Termino diciendo, de Tomás Barreiro y de la serie japonesa “Directo al infierno”, que habla sobre una vidente que supo tener en vilo al país con sus predicciones, Hibiki Inamoto nos aporta Snake Woman, un valscecito que te da más ganas de salir corriendo que de bailar.

JAZZ DO IT

BLARF hizo algo que ya habían hecho los U2 con Brian Eno en un proyecto Passengers, dónde compusieron canciones para películas imaginarias (salvo algunas que sí se hicieron, como la más conocida, la conmovedora Miss Sarajevo, junto a Pavarotti). Advertencia: Run for your death es una locura al galope, vaya uno a saber cómo sería esa película. Voy a escuchar el resto del disco a ver qué onda.

Otros que son una locura total son los del trío japonés H ZETTRIO que con ¡Caminando con bastones en Okinawa! hacen su segundo ingreso en esta playlist.

También entra por segunda vez el israelí Avishai Cohen pero El Bazita viene unos cuantos cambios más abajo. Por casualidad, la siguiente canción es de Qajar, una banda de jazz que fusiona elementos de la música moderna con la tradicional persa. All alone también es tranquilita.

CLÁSICA MODERNA

El pianista y compositor británico Alexis Ffrench se eleva de nuevo a esta playlist con la plácida Blackbird rising.

El violonchelista rosarino radicado en Berlín, Sebastian Plano, hace en Sense and change algo que a mí me remite un poco a Bach, pero creo que todo remite al gran Johann Sebastian, que es a la música lo que Roma a los caminos.

Para terminar, algo más moderno, con Giácomo Baldelli haciendo su versión de Nagoya guitars, una especie de competencia de melodías que se persiguen y, cada tanto, se superponen.

LA YAPA

Esta vez la yapa no entra en la playlist. Supongo que ya se habrán enterado de que esta semana Milo J hizo un Tiny Desk con los uruguayos de Agarráte Catalina. No está en Spotify, así que no puedo sumarlo. Para mí es una hermosura total. Increíble este muchacho.

AFUERA (Por mera cuestión de gusto)

Dos amigas de la casa publicaron nuevos trabajos: la chilena SOULFLIA el single SUPERESTRELLA y la norteamericana Tori Amos un disco que incluye In times of dragons

En Argentina, Los Palmeras y los Midachi grabaron Todo fue un sueño, ustedes sabrán si darle play o no. Otro featuring local es el de Coti con Ángela Leiva & La K´onga, en Luz de día Tengo problemas con las letras de Las Pastillas del Abuelo como, por ejemplo, la de la canción Excusas. El autor piensa que escribe bien, pero no. El día del animal, Luciano Pereyra sacó Cuando la vida duele, sobre el pesar por la muerte de su perro. Un golpe bajo que la patria mascotera sabrá apreciar.

Del resto de nuestramérica, Carlos Vives tiene disco nuevo con la canción radicalmente monogámica Tuyo y nada más al frente, los Sin Bandera también dicen Nunca y las HA ASH me interpelan un poco en Si me hubieras llamado ayer

En españa el bellohegemónico Manuel Carrasco publicó A la sombra de una higuera, una canción que por un momento pensé que hablaba sobre el Che y salieron dos canciones nuevas de grupos que en los ochentas fueron muy populares: los Hombres G con Los mejores años de nuestra vida y los Seguridad Social hicieron Por todas partes te veo

Me resulta inexplicable que Echo, de Daddy Yankee & Shenseea sea la tercera canción oficial del mundial tripartido que se nos viene encima. Que sea interpretada por un puertorriqueño y una jamaiquina no colaboran con mi prejuicio.

En el mainstream de la música anglo tenemos novedades de Death cub for cutie, Punching the flowers; Maroon 5, Heroin; Snow Patrol, The only noise; Zara Larsson que hizo un disco doble, pero novedoso: uno tiene las canciones cantadas por ella y otro las mismas canciones, pero con invitados, como esta con nuestra compatriota Emilia llamada Girl’s girl. También tienen nuevo disco The Black Keys, que incluye She does it right. La hija del exNirvana y Foo Fighter, Violet Grohl, sigue goteando canciones, Cool Buzz es la cuarta. El ex de Nicole Kidman, Keith Urban, hizo We go back, Brandon Lake & Nick Jonas, The Author y los Editors, Call it in.

Finalmente, sabía que los EUROPE seguían activos porque el atraso cambiario cada tanto los trae a tocar por estas pampas, lo que no sabía era que seguían escribiendo canciones. One on one es la más reciente y ahí está intacto su estilo de guitarras pesadas sobre un fino colchón de teclados. No sé cómo andarán de pelo.

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