Na última quarta-feira, 26 de agosto, a TV Cultura promoveu um encontro sobre TV 3.0 voltado à produção independente. Mais de cem profissionais de produtoras de diferentes regiões acompanharam a apresentação, presencialmente e via Zoom, ao lado do presidente executivo da BRAVI, Mauro Garcia. Conduzido por Marcos de Araújo, coordenador de Projetos da emissora e especialista no tema, o evento se propôs a “ampliar o conhecimento” sobre as transformações que a nova geração da TV digital deve trazer para produtores, emissoras e toda a cadeia audiovisual.

Conhecer a TV 3.0 “desde seus primeiros passos”, como pediu o presidente da BRAVI, é, de fato, vital para o setor. Só que conhecer não é o mesmo que poder negociar. Enquanto a produção independente é convidada para uma aula sobre o novo padrão, quem já está mexendo os pauzinhos para ocupar espaço na DTV+ são as plataformas de streaming, as mesmas que, no SET Expo, se autoentitularam indutoras do mercado audiovisual e agora correm para replicar, junto à radiodifusão, exatamente aquilo que juraram ter superado. A assimetria é gritante: uma chega para induzir, a outra, para aprender.

A vice-presidente da emissora, Beth Carmona, destacou que o diálogo com produtoras de diferentes regiões amplia a troca de experiências e as possibilidades de colaboração. Ótimo e necessário. Mas colaboração pressupõe partes com peso comparável na mesa. Sem que a produção independente entre na discussão da regulação, e não apenas na do letramento tecnológico, o risco é que a TV 3.0 chegue pronta, com o mercado já dividido, e que reste ao setor independente o papel de sempre: aprender a operar em um cenário desenhado por outros.

Os R$ 2,7 bilhões que o governo prometeu injetar para garantir o protagonismo da radiodifusão são o tamanho da aposta pública nesse futuro. A pergunta que fica é quem, ao fim, vai capturar esse investimento, e se a produção independente será protagonista dessa história ou plateia de um roteiro que não ajudou a escrever.

Enquanto isso, vamos ver a retirada do poder público em favor da valorização do setor privado, tema do artigo de opinião desta semana da nossa newsletter.

O Simplificando Cinema é um projeto voluntário que se dedica a análises e notícias sobre política e mercado audiovisual. Nosso trabalho consiste na pesquisa de matérias atualizadas e em estudos acadêmicos sobre as políticas públicas que permeiam o setor no Brasil e no resto da América Latina. Se você acha que vale a pena apoiar a continuidade deste projeto, pode se tornar assinante por R$ 5 e ajudar para que o Simplificando mantenha a publicação de um artigo semanal + newsletter aos sábados e volte para outras mídias, como o Spotify.

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Discovery terá faixa de programação no SBT a partir de setembro

Após girar por 10 anos em torno de seu próprio eixo, o streaming está lentamente voltando para onde tudo começou: a TV. Nesta realidade, a Discovery anunciou uma parceria com o SBT que levará vários de seus programas à grade de programação da emissora paulista, por meio da faixa “Discovery Apresenta”.

Esse horário contará com diversos programas famosos da empresa. Essa empreitada faz parte dos planos da Warner Discovery para expandir a marca no Brasil, e que forma melhor de alcançar esse objetivo do que o uso da TV aberta?! Não é a primeira vez que uma empresa de streaming se une a uma emissora brasileira para alcançar mais gente. A Disney usou essa estratégia: a parceria foi com a própria SBT na temporada mais recente do reality show The Voice. (No TelaViva)

LG divulga suposto crescimento do LG Channel após parceria com CazéTV

Em evento de comemoração pelos 30 anos de atuação no mercado brasileiro, a LG, uma das maiores fabricantes de televisores do mundo, apresentou dados que demonstram que sua plataforma de TV online, a LG Channels, é um dos pilares da operação da empresa no país e que o futebol, uma das maiores paixões do brasileiro, está no centro do crescimento da audiência da plataforma.

Nos últimos dois anos, o crescimento registrado foi de 290% nas horas assistidas e de 180% no número de novos dispositivos conectados. A Copa do Mundo foi responsável pelo aumento da audiência, com 105 milhões de horas assistidas a mais do que no período observado 30 dias antes do início da competição. Segundo a LG, a CazéTV está no centro desse aumento, já que mais de 30% da base de usuários ativos da LG Channels acessaram o canal durante o torneio, com tempo médio de audiência de 13 minutos, um número considerado alto.

Se fôssemos como a maioria dos portais que cobrem o “boom” do streaming da forma mais passiva possível, nossa análise terminaria aqui, mas não somos. Primeiro, como sempre criticamos aqui, a falta de dados sólidos e de uma metodologia verificável é o calcanhar de Aquiles da TV online e de seu mundo de sonhos vendido como streaming. As empresas do segmento insistem em falar da audiência com termos vazios, como “horas assistidas”, que não dizem nada sobre a natureza da audiência da plataforma, nem mesmo sobre a audiência em si.

Segundo, soltam que o tempo médio de audiência da CazéTV na LG Channels é de 13 minutos e consideram esse número alto, uma afirmação que, no meio da TV, seria vista, no mínimo, como absurda. Imaginem vocês que, por todos esses anos, leram sobre o “fim iminente da TV” por não conseguir mais os números de 20 anos atrás, mas, ainda assim, mantém uma boa audiência. Aí apareceram com a TV online, chamaram de outra coisa, disseram que ela é o futuro, mas a grande média de audiência desse modelo é de 13 minutos, ainda mais no esporte mais famoso do país? Bilbo Bolseiro seria um jogador de basquete com uma média estapafúrdia dessas.

Como sempre escrevo por aqui, o streaming é um imenso pastel de vento recheado de promessas vazias, números enviesados e a parcimônia da mídia que cobre o audiovisual; por isso, chegamos ao ponto de uma empresa como a LG divulgar dados assim sem sentir vergonha do escrutínio da imprensa. (No TelaViva)

A excelência latino-americana nas artes cinematográficas

O cinema latino-americano contemporâneo firma sua excelência ao utilizar a especificidade de seus territórios para discutir feridas sociais e psíquicas universais. Distante dos clichês hollywoodianos, a produção da região destaca-se pela ousadia estética, pelo domínio da atmosfera e por uma capacidade ímpar de traduzir tensões políticas e íntimas em linguagem visual potente.

Na medida em que os países do território latino-americano aumentam as produções anuais, temos menos acesso. É um boicote orquestrado. ​

Hoje a dica são três produções que exemplificam a força desse panorama que estão disponíveis nas plataformas de streaming:

​Milonga (Laura González | Reserva Imovision)

Este drama uruguaio constrói uma crítica sensível às amarras do machismo estrutural e ao luto não elaborado em sociedades conservadoras. Ao acompanhar Rosa, uma mulher reprimida pela memória de um casamento opressor, o filme denuncia como a culpa e a solidão moldam a subjetividade feminina, usando a dança não como espetáculo, mas como espaço de libertação e de reconexão com o desejo.

​Crônica de Uma Santa Errante (Tomas Gomez Bustillo | FILMICCA)

Com um realismo fantástico afiado, a obra tece uma sátira política e religiosa sobre a obsessão humana pela santificação e pelo reconhecimento social. Ambientado em uma pequena vila rural argentina, o filme critica o moralismo e a hipocrisia das instituições comunitárias, revelando como a busca pelo “milagre” muitas vezes mascara o egoísmo e o desespero por relevância.

​Monos (Alejandro Landes | Belas Artes À Lá Carte)

Uma obra visceral que oferece uma alegoria contundente sobre a degradação humana em contextos de conflito armado e de violência sistêmica. Ao isolar um grupo de jovens guerrilheiros no topo de uma montanha na Colômbia, Landes critica o militarismo, a perda da inocência e o esfacelamento da empatia humana diante do poder descontrolado, entregando um cinema de impacto sensorial avassalador.

Assistam filmes latino-americanos. Vamos dar preferência às nossas estéticas e narrativas.

Um ótimo final de semana a todas, a todes e a todos.

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

SportyNet amplia distribuição gratuita e estreia canal FAST

A plataforma de TV online da TCL, a TCL Channel, ganhou mais uma opção para quem gosta do esporte bretão com a chegada da SportyNet, ocorrida na última quarta-feira.

Proprietários dos televisores da marca poderão acompanhar a transmissão linear do canal, que inclui competições como o Campeonato Alemão, a primeira e a segunda divisões do Campeonato Italiano, as séries B e C do Brasileirão, o Campeonato Mexicano, além de outras competições de futebol e de outras modalidades esportivas.

O futebol foi a primeira forma da TV linear chegar ao streaming aqui no Brasil, o que demonstrou o interesse do modelo em contar com esse tipo de transmissão, uma evidência do que a idealizadora deste projeto sempre defendeu — a regulamentação do streaming dentro da Lei do SeAC, tudo amarrado em uma legislação que já existe e que poderia, e deveria, ter sido expandida. (No TelaViva)

Governo argentino finaliza concessão de canal público

Quando você pensa que as coisas não poderiam ficar piores, a Argentina mostra que, sim, é possível. O governo da cidade de Buenos Aires, capital do país, finalizou o acordo de concessão do Canal de La Ciudad, emissora pública de televisão da cidade.

Em maio, o órgão responsável pela regulamentação da telecomunicação no país, a Entidade Nacional de Comunicações (Enacom), alertou a administração de Buenos Aires de que [ainda] não é possível abrir processos de licitação de bens públicos de comunicação na Argentina.

A desculpa da administração de Buenos Aires foi que não haveria mudança de titularidade da emissora, apenas uma “concessão” por um período determinado por contrato. O acordo será assinado em outubro deste ano, com o período total sendo de 5 anos. Como toda privatização, essa não poderia ficar de fora da lógica capitalista da compra de bens públicos pela iniciativa privada a preço de banana, algo que os tucanos do PSDB fizeram com maestria em seus anos de governo no Brasil.

Contudo, levaram o termo “a preço de banana” muito ao pé da letra, a empresa que venceu a licitação pela concessão pagará 50 milhões de pesos por mês, que na cotação atual dá pouco mais de US$ 33.000 (sim, isso mesmo). A liberdade do capital privado continua a avançar na Argentina para a alegria dos liberais fãs da filosofia “uma reforminha não dói”; já a esmagadora maioria da população vê seu poder de compra corroer mês após mês, enquanto espera a hora em que a tal liberdade prometida por Milei chegará a ela. (No Tavi Latam)

Academia de Cinema da Argentina e Netflix comemoram o sucesso do laboratório Impulsar

A Netflix vem aproveitando o vão deixado pela administração Milei com os cortes nas políticas públicas para a indústria audiovisual da Argentina, um acontecimento que, infelizmente, não é exclusivo da Argentina. O uso do Fundo Netflix, em parceria com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Argentina, por meio do Laboratório Impulsionar, que busca financiar produções de novos talentos que surgem no cinema argentino, é uma posição que deveria ser papel do Estado.

Primeiro, como uma forma de garantir que as produções continuem argentinas não somente no logradouro, mas também na forma como são produzidas, evitando uma maré de obras “locais” da América Latina que, na verdade, pingam o jeito hollywoodiano de fazer audiovisual.

Segundo, não abriria espaço para contratos com salários péssimos, condições de trabalho ruins e abuso de horas trabalhadas, algo que, infelizmente, também acontece com os profissionais brasileiros.

A saída do Estado do financiamento público do audiovisual em toda a América Latina não é por acaso; é um projeto político bem pensado, tudo isso bem na rasteira do avanço da extrema direita em nossa região, tornando cada vez menos comum o financiamento público e permitindo que o privado ocupe esse espaço deixado pela saída do Estado.

Enquanto abobalhados podem achar que a Netflix é “inimiga” de governos da extrema direita por conta de produções supostamente “progressistas”, a realidade é que o lobby do streaming está muito bem alinhado com a extrema direita latina e, mais uma vez, infelizmente, não apenas com a extrema direita.

Por aqui, trabalhadores do setor ouvem que “é o que dá para fazer com esse congresso”, mas perder sem lutar é entreguismo, algo que o governo Lula 3 vem fazendo com esmero diante dos problemas da indústria audiovisual brasileira. Claro, não serei desonesto e jogarei nas costas do atual governo. Sabemos o nome dos responsáveis por essa situação, mas uma das promessas da campanha do Lula para esse mandato foi o retorno da cultura, do audiovisual. Mas, por enquanto, isso está guardado para as grandes produtoras que alcançam participação no Oscar.

Toda essa condição é terreno fértil para que as empresas privadas ocupem o vácuo deixado pela saída do público e comecem a ditar como o audiovisual latino deve ser feito, apagando décadas de estudo e aperfeiçoamento do nosso cinema. Há quem veja esses investimentos privados como uma salvação, mas, neste caso, o jacaré não vira tronco para quem está se afogando; é uma bola de ferro amarrada no calcanhar. Ela afogará nossa indústria, os trabalhadores dela e nossa história.

Netflix vai começar a implementar anúncios feitos com IA

Em 20 de agosto, aconteceu na Cidade do México o Upfront Mexico. Entre as novidades apresentadas pela empresa no evento, está a notícia de que os anúncios que aparecem quando a obra é pausada serão integrados a uma inteligência artificial própria da Netflix, responsável por criar um anúncio que insira o produto/serviço apresentado na obra em exibição.

A empresa informou que a data de lançamento dessa nova forma de publicidade está prevista para algum momento de 2027 e que ela chegará ao mercado latino. Neste mesmo evento, alguns dados apresentados pela empresa nos intrigaram.

Segundo a Netflix, a Geração Z (que compreende nascidos entre 1997 - 2012) “dá 84% de atenção a cada anúncio visto na Netflix”, um dado curioso, pois em um mundo onde roteiristas são obrigados a inserir cenas onde os personagens explanam abertamente o que está acontecendo na tela, já que uma parcela considerável de pessoas em todo o mundo não sabe acompanhar um filme ou uma série sem estar de olhos em feeds de redes sociais, como que essa mesma geração é tão atenciosa com anúncios?

Seria essa uma forma da Netflix dizer que o sucesso do plano com anúncios se deve ao fato de sua audiência ser atenciosa, e não por ele ser bem mais barato do que o padrão sem anúncios? No Brasil, o plano sem anúncios custa o dobro do plano com anúncios, então a escolha pela opção mais barata é bem óbvia. Os dados da Netflix são fechados; só sabemos o que ela quer que saibamos. Então, faz-se necessária uma análise crítica e cética de qualquer dado divulgado pela empresa, principalmente de um tão contraditório. (No Tavi Latam)

Esta semana fomos bombardeados com o evento da Amazon na Cidade do México, no qual os representantes aproveitaram para falar das coisas magníficas e imperdíveis que farão com o investimento recentemente divulgado na América Latina e com o outro investimento milionário da Netflix na Cinemateca Brasileira.

Se tornou comum associar os tais “enormes” investimentos do streaming a progresso, reconhecimento da indústria brasileira ou ainda uma busca incessante por preservação (que, no caso da Cinemateca Brasileira, chega a ser irônico, já que são empresas que fazem questão de preservar nada e cancelam séries à base de métricas bastante estranhas, para dizer o mínimo) ou talentos brasileiros, ainda que a estética remeta cada vez mais a um filme estadunidense.

Neste meio tempo, nos tornamos apáticos diante dessa situação. E quando digo “nos”, incluo qualquer um que tenha o mínimo apreço pela cultura brasileira, sobretudo pelo cinema feito neste país. A apatia vem em forma de notícia para informar os milhões da Netflix para a Cinemateca, para explicar o modelo de negócios da Amazon para o leitor de uma coluna cultural, como se essas “novidades” fossem uma coisa corriqueira a mais e não uma ação coordenada para reafirmar domínio na América Latina e enfraquecer discussões que realmente importam, como uma regulamentação do streaming realmente forte.

O movimento se repete em países que se destacam no audiovisual, mas, de alguma forma, têm uma discussão pífia ou estão presos a governos que estabeleceram a cultura como inimiga número um, como é o caso da Argentina. O Brasil, infelizmente, se enquadra na lista de países com discussão pífia.

Embora exista um esforço quase hercúleo por parte de algumas associações, o relacionamento entre o setor e o Ministério da Cultura sempre foi deficitário. A pasta defende a soberania das telas, mas isso se limita a poucos agentes desse cenário. É grave que não tenhamos conseguido afastar o secretário-executivo de suas funções após ele aceitar comparecer a um jantar a portas fechadas, longe da agenda ministerial, com representantes dessas plataformas, e o que vemos agora é consequência direta disso.

As plataformas de streaming sempre buscaram um meio de se integrarem aos países por meio dos tais “investimentos” que estamos vendo no Brasil hoje, mas nunca antes se sentiram tão confortáveis ao reafirmar sua posição em um evento de uma delas sobre o papel que elas esperam que o governo tenha, sendo este uma espécie de figurante.

Na mesma semana deste escárnio, a Netflix comemorou, junto à Academia de Cinema da Argentina, os resultados de um laboratório para impulsionar novas obras audiovisuais no país, assumindo um papel que o governo abriu mão de assumir. No entanto, tínhamos condições de fazer diferente, dado que a nossa situação nem de longe é a mesma que a dos argentinos.

A história se repete no Uruguai, que semanas atrás comemorou a notícia de que o mesmo curso profissionalizante que a Netflix resolveu dar no Brasil — uma coisa meio domesticada, aos moldes do que o imperialismo cultural quer que façamos —, como se ambos os lugares não tivessem intimidade suficiente com a câmera para contar suas próprias histórias.

A situação do Uruguai, inclusive, é ainda mais curiosa do que a do Brasil. Com o governo mais centrista que a Frente Amplio já viu em suas bem-sucedidas histórias eleitorais, o país vem assumindo o protagonismo de ser um “hub” de Film Commission no Cone Sul, um compromisso assumido há muitos anos, mas que hoje demonstra algo que os conglomerados também querem para o Brasil: uma política de incentivo, nos moldes norte-americanos, para que os custos das produções se reduzam ainda mais. Quase como um agradecimento pela bondade de nos ensinarem a fazer cinema em seus cursos gratuitos (muito importante frisar a palavra “gratuito”) e pelos grandes investimentos milionários nesta pobre porção do mundo que talvez nunca tenha visto uma câmera antes.

Além disso, o governo atual de Orsi Yamandú vem travando uma batalha nas casas legislativas para conseguir mudar alguns artigos da Lei dos Meios de Comunicação (semelhante à nossa Lei da TV Paga), que hoje dá plenos poderes para empresas estrangeiras comprarem licenças de rádios e TV no Uruguai, um movimento que já vivemos anestesiados no Brasil, afinal, a apatia citada no começo do texto também se debruça no fato de que o streaming já assumiu que fará parcerias com a radiodifusão que seja para suas transmissões, ninguém mais fala do tal modelo SVA (Serviço de Valor Adicionado), tão defendido nos últimos 10 anos para tentar emplacar uma narrativa de que as plataformas eram algo muito longe da televisão tradicional.

Assumimos o papel de telespectador passivo, que não contesta mais as mudanças nada sutis do poder público para o privado, guiados pela velha narrativa de que, com esse Congresso, não há diálogo, convencidos de que uma solução rápida, pouquíssima discutida, trará alguma solução no curto prazo para uma bomba-relógio que está doida para estourar com o pouco que nos resta do Fundo Setorial do Audiovisual.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

Nesta semana, o evento SET Expo centrou as discussões em torno da TV 3.0 e dos investimentos que essa nova tecnologia receberá da esfera pública. Entre a garantia dada pelo ministro das Comunicações, Frederico de Siqueira Filho, de que o governo irá investir R$ 2,7 bilhões para cobrar o protagonismo da radiodifusão, e as plataformas de streaming se autoentitulando indutoras do mercado audiovisual, a situação da produção independente se desenha como uma das piores possíveis.

Primeiro, a inércia proposital de debater a Lei da TV Paga no novo ambiente da TV 3.0, enquanto as próprias plataformas de streaming admitem que começarão a fazer a convergência tecnológica para as transmissões ao vivo, rompendo, nas próprias palavras de Allen Chadad, diretor de Parcerias Estratégicas da Vibra, que trabalha junto ao Bandplay, os limites físicos da grade linear, cessando assim a “invenção” de que o streaming é um serviço de valor adicionado (SVA) e, portanto, não poderia estar regulamentado junto ao marco de mídia que ainda está em vigor.

Veja mais sobre a repercussão dessas mesas e o prejuízo de empurrar um Estado pouco eficaz como poder regulador no texto dessa semana no Simplificando Cinema.

O Simplificando Cinema é um projeto voluntário que se dedica a análises e notícias sobre política e mercado audiovisual. Nosso trabalho consiste na pesquisa de matérias atualizadas e em estudos acadêmicos sobre as políticas públicas que permeiam o setor no Brasil e no resto da América Latina. Se você acha que vale a pena apoiar a continuidade deste projeto, pode se tornar assinante por R$ 5 e ajudar para que o Simplificando mantenha a publicação de um artigo semanal + newsletter aos sábados e volte para outras mídias, como o Spotify.

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Canais Globo alcançam 120 milhões de pessoas durante Brasileirão

Após as primeiras 22 rodadas do Brasileirão, o grupo Globo (TV aberta + SporTV + Premiere + GETV) alcançou 121,8 milhões de pessoas no país.

Segundo dados da própria emissora, 91% da audiência do Campeonato Brasileiro passou por ela, dos quais 41% foram exclusivos de suas transmissões. Em relação ao concorrente da TV aberta (Record), a Globo registrou uma audiência 91% maior; 724% maior na comparação com o streaming gratuito (CazeTV) e 541% maior na comparação com o streaming pago (Prime Video).

No caso da CazéTV e da Record, ambas dividem a transmissão do mesmo jogo: uma na TV aberta e a outra no streaming; o Prime Video tem a transmissão exclusiva de um jogo por rodada no streaming; já a Globo tem 9 jogos divididos entre TV aberta, TV fechada e streaming, dos quais 8 são totalmente exclusivos dos canais da emissora dos Marinho.

Um detalhe que chama a atenção é o Premiere, o canal de pay-per-view da Globo, mesmo sendo uma opção paga, sua audiência foi 166% maior que a opção “gratuita” da CazéTV. A mudança de preço do pacote do serviço no streaming, que passou a custar R$ 29,90 no plano anual no Globoplay, fez a opção bater o recorde de assinantes ativos desde o início de sua operação nos anos 1990.

Esses dados mostram que muitos clientes ainda preferem o jeito tradicional de transmitir futebol, sem tanta gritaria e algazarra, mesmo que tenham que pagar por isso. Enquanto o streaming luta para vender sonhos com recheio sabor “vai que cola”, a TV se mostra sólida, mesmo quando vendida como streaming por estar no ambiente online, como é o caso do Premiere.

Após audiências mambembes durante a Copa, os mais apressados correram para decretar, mais uma vez, a morte da TV, só que, passado o furor do Mundial, a grande “emissora” CazeTV voltou a ter números mais condizentes com o padrão da sua audiência, números que soam como piada até mesmo para a opção paga do pay-per-view da Globo. Enquanto gente ligada ao streaming corre para declarar a morte da TV, plataformas desse modelo de negócios já começaram a mexer os pauzinhos para conquistar seu espaço na DTV+, popularmente chamada de TV 3.0.

O streaming tem se mostrado dependente da publicidade, estuda o lançamento de canais lineares e viu nos grandes eventos ao vivo uma chance de atrair mais audiência, então, como acreditar nesse delírio que é a TV que está morrendo? Estão copiando tudo o que juraram ter deixado para trás, mas é o modelo de negócios da TV que está morrendo? Ora, minha fase de acreditar em histórias fantasiosas já passou faz muito tempo. (No Tela Viva)

Sportynet e ESPN firmam acordo de sublicenciamento

​​Como estamos perto do início da temporada 26/27 dos principais campeonatos de futebol da Europa, continuam a surgir notícias sobre quais canais transmitirão os jogos. Nesta última semana, o canal SportyNet, que pertence ao grupo que controla a plataforma de apostas SportyBet, anunciou um acordo com a Disney (ESPN) para transmitir dois jogos da Serie A (a primeira divisão do campeonato italiano de futebol) por rodada.

O acordo tem validade de um ano. Sendo dois jogos por rodada, veremos 76 partidas no canal ao longo da temporada. Com presença na TV fechada e no streaming (via YouTube), o canal se apresenta como mais uma opção “gratuita” para quem acompanha futebol europeu no streaming. (No Tela Viva)

Também Somos Irmãos - A Negritude x Branquitude

​Na virada do século XIX para o XX, a miscigenação no Brasil era vista pelas elites e por cientistas da época como um fator de “degeneração” e de atraso nacional. Influenciado pelo racismo científico e pelo darwinismo social, o pensamento da época sustentava que a mistura de raças impediria o país de alcançar o progresso das nações europeias.

Acreditava-se que a chegada de novos imigrantes europeus ao país “clarearia” a população gradualmente. Além dessa mentalidade oposta à miscigenação, tentava-se encobrir o racismo no Brasil com a teoria da Democracia Racial, presente na obra Casa-Grande & Senzala (1933), do sociólogo brasileiro Gilberto Freyre.

​A luta dos movimentos negros no país sempre foi intensa, ainda que historicamente invisibilizada. As artes se tornaram uma excelente ferramenta política para a causa antirracista, ao mesmo tempo em que ofereceram representatividade significativa e abriram portas para que jovens negros realizassem o sonho de se tornarem artistas. Um grande exemplo foi a Companhia Negra de Revistas, fundada em 1926, no Rio de Janeiro, pelo cantor, compositor, teatrólogo e poeta João Cândido Ferreira, mais conhecido como De Chocolat.

​Em 13 de outubro de 1944, também no Rio de Janeiro, foi fundado por Abdias Nascimento, Aguinaldo Camargo, Ruth de Souza, Marina Gonçalves e outros ativistas o Teatro Experimental do Negro (TEN). A iniciativa tornou-se um marco histórico na luta contra o racismo, no combate à falácia da “democracia racial” e na valorização da identidade e da cultura afro-brasileira nas artes cênicas.

​O TEN serviu de base para o elenco de Também Somos Irmãos (1949), dirigido por José Carlos Burle, escrito por Alinor Azevedo e protagonizado por Grande Otelo, Aguinaldo Camargo, Ruth de Souza e Marina Gonçalves. Possivelmente, este é o primeiro filme nacional a debater abertamente a miscigenação, a democracia racial, o racismo e as estruturas de opressão herdadas de uma sociedade escravocrata. A obra faz parte do movimento do pós-guerra, no qual surgiam produções de temática social, influenciadas pelo Neorrealismo Italiano e pelo Realismo Francês.

​O filme é uma produção da Atlântida Cinematográfica, fundada em 1941. O primeiro longa da produtora foi Moleque Tião (1943), focado na história de vida do próprio Grande Otelo — seu primeiro papel como protagonista no cinema —, que se tornou um grande sucesso de bilheteria. Até a década de 1950, a companhia realizou diversos dramas sociais que, infelizmente, não obtiveram o mesmo retorno financeiro, levando a Atlântida a migrar seu foco para as Chanchadas Carnavalescas.

​José Carlos Burle e Alinor Azevedo eram homens brancos que assinaram o filme como um laço de irmandade ao verem o povo caminhar pelas ruas estreitas das favelas cariocas. O gesto selou um pacto antirracista e demonstrou que o desenvolvimento social também precisa ser abraçado por pessoas brancas.

​Também Somos Irmãos é um grande clássico e um dos melhores filmes já produzidos no cinema brasileiro. Por mais que apresente algumas questões ligadas a estereótipos da época, a obra consegue utilizar a linguagem cinematográfica para retratar o negro com toda a sua integridade, consciência e inquietude diante do racismo. O filme está disponível no Itaú Cultural Play!

​Um ótimo final de semana e um bom filme!

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Google anuncia a construção de 3 novos cabos submarinos no Caribe e América do Sul

A Google anunciou que expandirá a infraestrutura responsável pela conectividade na América Latina. Com a instalação de três novos cabos submarinos, a big tech estadunidense busca melhorar a qualidade da conexão da região.

O que, na verdade, nos chamou a atenção nesta notícia foi o fato de membros de governos da América Latina, o presidente da República Dominicana e um monstro do Chile comemorarem investimentos privados como se fossem obras feitas para o interesse público da região.

Primeiro, demonstra a fragilidade dos países latinos diante de sua dependência tecnológica em relação às corporações estrangeiras, principalmente as dos EUA, o que é preocupante no atual momento político, em que governos vêm sofrendo ataques por não se dobrarem aos mandatos ditatoriais do governo Trump, que, por meio da Doutrina Monroe e da política do Big Stick, quer reforçar a ideia de que a América Latina é o quintal privado dos EUA.

Infelizmente, temos uma dependência histórica de plataformas gringas, muito disso ampliado pelas políticas neoliberais que tomaram conta do mundo desde os anos 1990.

Neste contexto atual, é ainda mais alarmante ver que políticos da nossa região estão encantados com a expansão da dependência latino-americana da infraestrutura das bigtechs, principalmente as sediadas no Vale do Silício, que colocam à disposição da inteligência estadunidense todos os dados recolhidos na América Latina. (No Tavi Latam)

Congresso uruguaio rejeita modificações na Lei dos Meios de Comunicação que ameaça concentração estrangeira no audiovisual

O governo Orsi aproveitou a lei orçamentária uruguaia para reformar por dentro a Lei dos Meios de Comunicação, aquela que a coalizão de Lacalle Pou aprovou em 2024 e regulamentou por decreto já de saída.

São cerca de 15 artigos que abordam o freio à estrangeirização das licenças, o fim do “aluguel” de emissoras por titulares que não operam de fato o serviço e o fechamento da brecha em que sócios com 9,99% cada se associavam para driblar os limites de concentração. Some-se a isso um reforço anticorrupção, com a substituição da declaração juramentada pela exigência de comprovar a origem lícita dos fundos. O diretor de Telecomunicações e Serviços Audiovisuais, Pablo Siris, chegou a dizer que o mercado, como estava, era “ideal para a lavagem de dinheiro”.

Até aí, um roteiro conhecido de quem acompanha a regulação audiovisual na região: transparência, capital estrangeiro, concentração. Mas o ponto que mais interessa é o que a reforma não toca.

Gustavo Gómez, do Observacom, resume bem ao chamar as mudanças de “positivas, mas insuficientes”. O principal objetivo da lei de 2024 segue intacto: ela elevou de três para oito o número de licenças de TV por assinatura que um mesmo titular pode controlar. Com nome e sobrenome, como diz Gómez: quem colhe o benefício é o Grupo Clarín, que segue podendo ter oito meios, com grupos midiáticos chegando a cinco ou seis em Montevidéu.

Nesta última semana, o Congresso começou a estudar as medidas apresentadas e rejeitou as modificações, ameaçando a concentração estrangeira em um momento em que assim como no Brasil, as plataformas de streaming já começaram a se aliar com o poder público para oferecer os famosos “cursos de capacitação”, coisa que discutimos no texto da semana também. (No El Observador)

República Dominicana amplia número de salas públicas de cinema

A Dirección General de Cine dominicana (Dgcine) acaba de lançar a Red de Salas de Cine Alternativas Dominicanas (Rescad), uma rede pensada para descentralizar a exibição e fazer circular a produção nacional fora dos circuitos comerciais. O primeiro passo concreto foi um acordo com a Fundación Casa de Teatro, instituição cultural sem fins lucrativos ativa desde 1974, que entra na rede com uma sala dedicada a filmes locais e internacionais. A programação inclui longas, curtas e documentários, além de conversas com realizadores e atividades de formação de público; a Cinemateca Dominicana entra com assessoria técnica e curadoria.

Criar uma rede de salas “alternativas” é, no fundo, admitir que o circuito comercial não dá conta — nem do cinema dominicano, nem das produções internacionais que ficam de fora dos catálogos das grandes distribuidoras. É o velho gargalo latino-americano da exibição: a política de fomento se concentra na produção, mas a obra pronta esbarra ao encontrar tela. Sem espaço de exibição garantido, financiar filme vira financiar filme que quase ninguém vê. (No Al Momento)

Nesta semana, o tradicional evento SET Expo, conhecido por compartilhar novidades sobre tecnologia e negócios de mídia, abriu espaço para várias discussões sobre o estado atual da TV 3.0 e, mais uma vez, a admissão pública de que o streaming não é mais SVA (Serviço de Valor Adicionado) – apesar disso ser uma realidade desde pelo menos 2020.

O primeiro debate que chama a atenção é a participação do Ministério das Comunicações em um dos painéis do evento, para reafirmar não só o investimento público bilionário que a TV 3.0 irá receber, como também demonstrar que a radiodifusão seguirá sendo protagonista frente ao streaming, ao que chamamos de televisão.

O investimento anunciado de R$ 2,7 bilhões não é exatamente uma novidade, já que a pasta afirmou esse valor há meses, antes dos primeiros testes de interatividade da TV 3.0 durante a Copa do Mundo, que foi tachada de fracasso por certos “analistas” apressados em tentar evidenciar algum protagonismo do streaming.

Durante o painel, o ministro das Comunicações, Frederico de Siqueira Filho, cobrou a retomada de um suposto domínio da radiodifusão, como se isso estivesse, de alguma forma, se perdendo para as plataformas de streaming, já que a mesma Copa do Mundo citada acima trouxe uma percepção apressada de que a transmissão online já poderia sobreviver sem a televisão.

A fala do ministro, embora seja encarada como defesa de uma soberania digital, demonstra a solidificação de um debate que já tivemos por aqui, em que as ditas “emissoras” online, como CazéTV, DiaTV e muitas outras, já estão condicionadas à lógica da radiodifusão, embora te convençam de que são uma produção à parte. Tudo pela possibilidade de sublicenciar conteúdos e de contar com as verdadeiras emissoras brasileiras como parceiras de transmissão.

As afirmações feitas acima ganham respaldo em outro painel do evento, no qual as plataformas de streaming se apresentam como indutoras do mercado audiovisual no país. O diretor de Relações Institucionais para Regulação e Mídia da Globo, Marcelo Bechara, garante a qualidade 4K nas transições diretas e transparentes entre o sinal de radiodifusão e os “conteúdos exclusivos dos catálogos sob demanda”.

Ele é seguido pelo colega Allen Chadad, diretor de Parcerias Estratégicas da Vibra, que trabalha junto ao Bandplay, da emissora Band, que, por sua vez, afirma que a plataforma, dentro deste novo modelo da TV 3.0, rompe os limites físicos da grade linear de rádio e TV.

Então, mais uma vez faço a mesma pergunta: estamos admitindo que o conteúdo das plataformas de streaming vai depender da radiodifusão para continuar a ser transmitido? E se este é o futuro de parcerias que se desenha, tudo então seria passível de estudo e regulamentação pela Lei do SeAC (Serviço de Acesso Condicionado), da qual as plataformas tentaram se desvincular desde o famoso caso Claro vs. Fox?

A mistura dos conceitos não se limita à escrita; ela tem um peso legislativo que, mais uma vez, torno a dizer, prejudicará toda uma cadeia de empregos da indústria audiovisual.

Em seu livro “Regulando a TV”, publicado em 2000, Othon Jambeiro fala com clareza sobre a retirada gradual do Estado, em favor do capital privado, nas concessões de mídia. O Estado deixa de ser o poder regulador para apoiar, pontualmente, o crescimento das empresas privadas por meio de investimentos.

No caso da TV 3.0, podemos ver esse movimento citado por Jambeiro na participação do Ministério das Comunicações no investimento bilionário em infraestrutura, mas não há menção às regulamentações já estabelecidas, ameaçadas de serem extintas pelo estímulo do privado.

Esse estímulo, por sua vez, não vem apenas da vontade de investir na indústria local; pelo contrário, decorre da invasão desse mesmo capital privado nas estruturas públicas que deveriam servir à população.

Podemos ver isso se desenrolando, por exemplo, no início do curso de capacitação profissional “gratuito” (entre aspas, porque iremos pagar a suposta benevolência das plataformas em um mercado amplamente desregulado) oferecido pela Netflix/Strima em parceria com os setores públicos da cultura, como a Secretaria de Cultura de São Paulo.

A insistência na abertura de Film Commissions no Brasil e na criação de mecanismos, como o cash rebate (quando o Estado garante o reembolso de uma porcentagem do valor gasto pela produção em determinada cidade), também é um movimento do Estado em benefício do setor privado. Ainda não é possível ver pesquisas que comprovem uma geração de emprego realmente relevante para o setor, menos ainda a tal arrecadação via impostos que as produções geram, uma vez que esses conglomerados optam por países como o nosso para não terem gastos com mão de obra.

Com a ausência proposital do debate regulatório atual e diante da entrega de estruturas importantes para a nossa produção audiovisual, chamar de indústria audiovisual brasileira vai, aos poucos, identificar obras que não tenham mais nossas narrativas e estéticas, e sem a possibilidade de cobrar por direitos.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

Na última semana, o Conselho de Comunicação Social emitiu um parecer recomendando a regulamentação do streaming no Brasil. No entanto, entre as mudanças propostas, pouco mudou nos PLs que seguem em tramitação na Câmara e no Senado.

Sugerindo 75% de desconto da alíquota da Condecine prevista para o streaming, desde que a plataforma possua 50% ou mais do catálogo composto por obras brasileiras, a sugestão não leva em consideração o momento de turbulência e mudanças que o mercado vem passando com a chegada da TV 3.0 e a migração das programações lineares de canais da TV a cabo para as plataformas correspondentes, como a Disney e a Paramount, que já desligaram seus sinais.

Isso faz com que a arrecadação ao FSA pouco mude, já que simplifica a possibilidade de essas grandes empresas exibirem obras brasileiras que já eram exibidas na TV a cabo, uma vez que cumprem cota de tela há 14 anos no modelo, tendo repertório suficiente para driblar ou chegar perto de driblar a porcentagem sugerida.

No texto da semana do Simplificando Cinema, Marina Rodrigues fala mais sobre essa questão. Acompanhe aqui.

O Simplificando Cinema é um projeto voluntário dedicado a análises e notícias sobre política e mercado audiovisual. Nosso trabalho consiste na pesquisa de matérias atualizadas e de estudos acadêmicos sobre as políticas públicas que permeiam o setor no Brasil e no restante da América Latina. Se você acha que vale a pena apoiar a continuidade deste projeto, pode se tornar assinante por R$ 5 e ajudar para que o Simplificando mantenha a publicação de um artigo semanal + newsletter aos sábados e volte para outras mídias, como o Spotify.

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Ancine lança assistente virtual para auxiliar nas prestações de contas

Foi anunciado pela Ancine nesta última quinta-feira, 6 de agosto, o lançamento do Cine Bot, um assistente virtual estruturado para tirar dúvidas sobre o setor audiovisual brasileiro e fornecer informações sobre a atuação da Ancine.

Durante a fase inicial, o assistente já está disponível para tirar dúvidas sobre a prestação de contas e a fiscalização; as respostas dadas por ele são baseadas em documentos e normas internas da própria autarquia. (No TelaViva)

O País dos Documentários Musicais

​A nossa cultura é riquíssima em sua diversidade e o nosso idioma é único, forjado por uma brasilidade composta por vários povos unidos historicamente de forma nada amistosa, permeada pela violência e pela dor. Elementos das culturas africana, indígena e europeia criaram uma música popular brasileira potente e poética, que preserva parte de nossa história.

​Hoje, a dica traz três documentários musicais que representam um universo de autores, compositores e intérpretes posicionados politicamente no âmbito da representatividade negra. Um ponto de vista que difere do senso comum.

​“Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor”, de Alfredo Manevy, aborda a vida e a obra de um dos maiores compositores da música brasileira, que inspirou gerações. Manevy faz um trabalho de historiador com riqueza de contexto, utilizando amplo material de arquivo e depoimentos atuais de pessoas que conviveram com Lupicínio.

O filme mostra o quanto a narrativa documental vem se renovando com um olhar atento ao apagamento e ao racismo estrutural, bem como à importância das mulheres, muitas vezes ignoradas em um universo masculino. ​(Disponível no Spcine Play)

​“Daquele Instante em Diante”, lançado em 2011 e dirigido por Rogério Velloso, é um documentário premiado sobre a vida, a obra e a personalidade indomável do cantor, compositor e arranjador Itamar Assumpção (1949–2003), um dos grandes pilares da Vanguarda Paulista. (Disponível no Itaú Cultural Play)

​“Clementina”, de Ana Rieper (2018), é um documentário sobre a vida de Clementina de Jesus: mulher negra, trabalhadora doméstica e uma das principais cantoras do país. A obra constrói o patrimônio imaterial que Clementina representa — um elo entre a África e o Brasil. ​Clementina é a verdadeira elite brasileira; contribuiu para o país ao preservar a cultura africana, herança de seus antepassados. Ela representa a força de um povo quando sua cultura é mantida viva:

​“Tava durumindo, Cangoma me chamou

Disse levanta, povo, cativeiro já acabou”

​(Disponível no Globoplay, Prime Video BR e YouTube)

Os três documentários formam um tríptico fundamental sobre a construção, a marginalização e a resistência da música negra na identidade cultural brasileira.

Ao voltarem suas lentes para Clementina de Jesus, Lupicínio Rodrigues e Itamar Assumpção, os diretores Ana Rieper, Alfredo Manevy e Rogério Velloso não realizam apenas hagiografias ou tributos afetivos; constroem intervenções historiográficas que questionam como o Brasil consome, preserva e, muitas vezes, apaga a memória de seus maiores criadores.

​Um ótimo final de semana a todas, a todes e a todos. Bom filme!

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Justiça dos Estados Unidos marca julgamento da fusão Paramount-Warner para março de 2027

A data para o julgamento de antitruste no caso da compra da Warner pela Paramount Skydance já foi marcada pela Justiça estadunidense: 7 de março de 2027.

Como noticiamos na edição passada, a Paramount admitiu que não conseguiria fechar o acordo ainda este ano devido ao processo movido por 12 estados, liderados pela Califórnia. O grupo entendeu que essa fusão pode abalar fortemente o livre mercado audiovisual dos EUA.

O julgamento tem previsão de duração de doze dias, após esse prazo saberemos se uma novo mega conglomerado de mídia surgirá no mundo, e caso isso venha a ocorrer, teremos mais desequilíbrio em setores que são sufocados há décadas pelo lobby hollywoodiano. (No TelaViva)

Hearst oficializa a compra da participação da Disney na A+E Global Media e assume o controle total da programadora

A transação, revelada dias antes pela firma de análise financeira e de mercado LightShed Partners, foi confirmada em 4 de agosto pela empresa de mídia Hearst Communications, por meio de comunicado. A Hearst adquirirá da The Walt Disney Company os 50% que esta detinha na programadora A+E Global Media (antiga A+E Networks). Com o fechamento da operação, a Hearst passará a controlar 100% da empresa.

A A+E tem presença em cerca de 200 territórios em todo o mundo, com conteúdos exibidos em aproximadamente 40 idiomas. Na América Latina, opera os canais de TV paga A&E, Lifetime e History. A programadora nasceu em 1984 e originalmente pertencia à ABC (depois comprada pela Disney), à NBC (posteriormente adquirida pela Comcast) e à Hearst.

O valor da transação será de US$ 1,2 bilhão, e estima-se que o processo se conclua em setembro. “Em um ambiente midiático marcado pela fragmentação, a vantagem da A+E Global Media está na solidez e versatilidade de nossas marcas, em nossas fortes alianças e em nossa ampla biblioteca de ativos próprios”, afirmou Paul Buccieri, presidente da A+E Global Media.

Segundo analistas financeiros, a empresa foi afetada nos últimos anos pela queda de audiência da TV paga, mas, como sempre, segue rentável e sem dívidas, o que reforça a hipótese de que a mudança deve manter o monopólio sob controle para não precisar dar explicações em futuras mudanças legislativas no continente americano. (No TaviLatam)

Novo decreto altera a Lei do Cinema na Colômbia

O Ministério da Cultura da Colômbia editou o Decreto 0876 de 2026, que modifica o procedimento previsto na Lei do Cinema (Lei 814 de 2003) para a concessão de benefícios tributários a doações e a investimentos na produção de longas e curtas nacionais.

A norma reduz os requisitos de reconhecimento dos projetos, que passa a ser feito por uma plataforma digital do Ministério, e redefine os prazos de execução: ficção e documentário terão quatro anos para longas e dois para curtas, enquanto a animação terá cinco anos para longas e três para curtas, todos prorrogáveis por até um ano em caso de força maior, mediante certificação de avanços. O orçamento aprovado passa a definir o teto de investimentos e de renúncia fiscal com benefício por produção, sempre dentro das cotas anuais fixadas pela pasta.

O incentivo mantém a dedução de 165% dos aportes, feitos exclusivamente em dinheiro e independentemente da atividade do contribuinte, com recursos administrados por encargo fiduciário ou por patrimônio autônomo fiscalizado pela Superintendência Financeira.

Outra mudança relevante é que os certificados de investimento e de doação passam a ser emitidos de forma desmaterializada, em formato eletrônico, o que busca facilitar sua negociação no mercado secundário e ampliar o interesse dos investidores.

Os projetos já aprovados seguem a regra anterior, e as novas disposições entram em vigor em julho de 2027, quando o Ministério deverá implementar a estrutura tecnológica necessária. (No Valora)

República Dominicana comemora 16 anos da Lei do Audiovisual e divulga avanços

A Lei nº 108-10 para o Fomento da Atividade Cinematográfica, promulgada em 29 de julho de 2010 e regulamentada pelo Decreto nº 370-11, de 2011, marcou a virada institucional do cinema dominicano, que até então dependia de esforços dispersos, sem incentivos fiscais nem fundos especializados.

A lei fortaleceu a Direção-Geral de Cinema (DGCINE), criou o Sistema de Informação e Registro Cinematográfico Dominicano (SIRECINE) e o Fundo de Promoção Cinematográfica (FONPROCINE). Instituiu ainda dois incentivos centrais: o Artigo 34, que favorece o investimento privado em longas dominicanos certificados, e o Artigo 39, que concede um crédito fiscal transferível a produções nacionais e estrangeiras com gastos qualificados no país.

Os resultados aparecem nos registros da DGCINE: entre 2011 e 2025 foram contabilizadas 1.039 produções audiovisuais, sendo 493 vinculadas ao Artigo 34, 93 ao Artigo 39 e 453 sem esses incentivos. A produção anual saltou de apenas 6 projetos em 2011 para um pico de 124 em 2022, consolidando uma cadeia econômica que antes não existia de forma estável. Os desafios remanescentes concentram-se na distribuição, na qualidade, na formação de públicos e na circulação internacional. (No Acento)

Essa semana duas notícias me deixaram desesperançosa com o futuro do audiovisual brasileiro: a primeira foi que o Márcio Tavares, secretário-executivo do MinC e um dos principais lobistas das plataformas de streaming (conforme denunciamos aqui), será, mais uma vez, estrategista da cultura na campanha do Lula, repetindo o feito de 2022. A outra foi o parecer do Conselho de Comunicação Social do Congresso Nacional sobre a regulamentação do streaming. Comecemos pelo começo.

Em julho do ano passado, recebi de fontes confiáveis a informação de que o secretário em questão teria ido a um jantar promovido pela Strima (sindicato patronal do streaming no Brasil e recém-estabelecido em Brasília à época) fora da agenda ministerial. Conforme exposto na matéria dedicada exclusivamente a este episódio lamentável, ficou acordado o afrouxamento de regras importantes para o setor audiovisual no que diz respeito à pauta do streaming, o que depois foi comprovado como a intenção real do grupo.

Quem acompanha meu trabalho sobre o tema na internet nesses últimos anos sabe a minha posição inegociável de defender que as plataformas de streaming precisam estar reguladas dentro do marco de mídia que já temos, a popular Lei da TV Paga, por mais que ainda persistam incisos que podem cair por terra com a aceleração da plataformização da televisão para 2027.

Levando essa questão para muitas pessoas, recebi respostas como “o que está aí é o que dá para fazer” e “com esse Congresso não há diálogo”, mas quando foi fácil aprovar alguma coisa em relação à cultura brasileira? Confesso que, sempre que me deparo com esse derrotismo, me dá um pouco de preguiça de ver que esse debate, ainda que a situação seja complicada, não é estimulado dentro do próprio setor para criar conscientização social e laboral sobre os riscos de que toda a estrutura molecular do audiovisual brasileiro corre o risco de estar ainda mais desmanchada no futuro.

Diante de um cenário extremamente complicado que não avançou em absolutamente nada durante esses 4 anos de Lula 3, ao apagar das luzes do ano político de 2026 (já que a eleição bate à porta e não será mais possível aprovar nada) o parecer do Conselho de Comunicação Social dá firmeza à estabilidade de monopólio das plataformas de streaming no Brasil, algo que pode vir a provar, em curtíssimo prazo, o que o projeto do Simplificando Cinema alerta há anos: o desmanche total da Lei da TV Paga e, consequentemente, da estrutura de financiamento do FSA, que diga-se de passagem, já está muito defasado.

Entre as principais questões do parecer, está a possibilidade de desconto de 75% sobre a alíquota de 3% da Condecine para as plataformas que comprovarem que pelo menos 50% do catálogo está composto por obras brasileiras disponíveis.

Em um primeiro momento isso parece ser bastante benéfico, mas se analisarmos a situação um pouco mais a fundo, podemos perceber que na prática nada mudaria, afinal, as plataformas dos grandes conglomerados hollywoodianos estão desligando seus canais na TV paga (Disney e Paramount, que já conseguiu a benesse da aprovação total da fusão com a Warner no Brasil, já fizeram isso e serão seguidas por outras tão logo seja possível), onde, há 14 anos cumprem com a cota de tela para obras nacionais, dando material suficiente para cobrir ou chegar perto desses 50%, em um ambiente que, insisto, continuará mais desregulado do que regulado, especialmente no diz respeito a TV 3.0, que também é um debate ignorado.

Ou seja, além de não mudar quase nada nos valores recebidos pelo FSA, os realizadores dessas obras terão um grande problema ao negociar seus direitos intelectuais, já que os projetos de lei de regulamentação do streaming não garantem sequer uma linha sobre o tema, com a desculpa de que isso seria tratado em outra legislação. De PLs em PLs sem resolução aparente, a “indústria” (aspas, pois, assim como frisou Kléber Mendonça Filho no Prêmio Grande Otelo, o ar sudestino impera sobre o audiovisual por pessoas que não estão preocupadas com o andamento desta pauta) brasileira vai ficando cada vez mais empobrecida (financeira e narrativamente falando).

Outro ponto que chama a atenção pela bizarrice é a retirada de obrigações financeiras relativas ao carregamento de canais obrigatórios (conhecido como must-carry) para as plataformas de vídeo que possuem esse tipo de transmissão e têm receitas brutas acima de R$ 500 milhões. Então estamos assumindo que o streaming é televisão? Isso não fica claro, uma vez que, embora seja o posicionamento adequado, contraria a afirmação da Anatel. E, se formos sustentar essa questão, por que não reformular a Lei da TV Paga como se deve? A resposta é simples: uma brecha para dinamitar de vez uma legislação que funciona muito bem há 14 anos para seguir criando monopólio televisivo (e você realmente achou que o YouTube seria o caminho?).

A regra proposta é muito clara para ClaroTV e SKY, as principais operadoras de TV online há alguns anos, também conhecidas como as principais “reclamonas” na Anatel para o fim de contribuições como Condecine, alegando concorrência desleal com o streaming, além de já estarem adquirindo operadoras menores, fazendo caixa suficiente para continuar rondando o Ministério das Comunicações para garantir as faixas de reprodução que virão com a TV 3.0 e fazer, muito provavelmente, que o seu jogo de futebol da CazeTV seja transmitido pela boa e velha TV a cabo novamente.

Com a cultura entregue a um estrategista que está confortável apertando a mão das plataformas internacionais (e que, quando exposto, me ameaçou de processo publicamente em mais de uma ocasião) e uma bagunça total de um PL do streaming que vai agravar a situação de um setor fragilizado desde o golpe da Dilma, fica claro, ao menos para mim, uma ausência proposital do debate, que, quando ganhar a atenção devida daqui uns anos, será uma batalha muito mais difícil de vencer do que foi para aprovar a Lei da TV Paga.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

A Paramount Skydance admitiu que não conseguirá concluir os processos da compra bilionária da Warner até o dia 30 de setembro deste ano, isso porque mesmo recebendo as autorizações regulatórias necessárias do governo Trump, já que o dono da Paramount Skydance, Deivid Elisson, é filho de Larry Ellison, um grande amigo e também um grande doador da campanha do atual presidente dos EUA, um grupo de doze estados liderado pela Califórnia entrou na justiça para tentar barrar a aquisição por entender que ela será um grande impacto na livre concorrência da indústria audiovisual estadunidense.

Por conta disso, a Paramount assinou um acordo com os doze estados, no qual se compromete a adiar o processo de aquisição da Warner até que haja uma resolução judicial ou até o dia 1 de junho de 2027. Este acontecimento ocorrer em pleno governo Trump é algo a se salientar, já que a corrupção que se estende no governo atual pode ser até mais escandalosa e nítida do que a que ocorreu na terra do Tio Sam no período da presidência de Ronald Reagan, um político que faria qualquer nome do centrão parecer o Chico Bento e Zé Lelê pegando as goiabas do Nhô Lau.

Enquanto isso, em terras tropicais, a Superintendência-Geral do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (CADE) decidiu pela liberação geral ao concluir e arquivar o processo de fusão entre Paramount e Warner. Após uma avaliação da área “técnica” do órgão sobre segmentos como distribuição de filmes para cinemas, serviços de streaming, publicidade e propriedades intelectuais das duas empresas, os responsáveis pela análise não viram problema em liberar a fusão, por não entenderem que ela ameace o livre mercado no país.

Este não é o primeiro “erro” do CADE no que tange grandes fusões, em um passado recente, o órgão liberou a fusão entre Warner e AT&T, infligindo diretamente os artigos 5 e 6 da Lei do SeAC (popularmente chamada de Lei da TV Paga), que falam sobre a proibição da propriedade cruzada, já que um canal de TV nao pode ser também um operador, e na época a AT&T era dona da SKY, o que deveria ter impedido a fusão pela Warner ser a dona de um número considerável de canais da TV fechada no Brasil.

Como sempre, a força dos lobistas se prova grande no Brasil; com isso, as normas técnicas e a própria constituição são deixadas de lado em prol dos interesses privados de poucas pessoas. Nem mesmo dentro da Toca do Lobo se encontra tanta parcimônia por parte dos órgãos regulatórios quanto em seu quintal. Enquanto isso, caso a fusão seja aprovada em terras ianques, o mercado brasileiro estará em maus lençóis por conta da decisão absurda da área “técnica” do CADE, mostrando mais uma vez que, em terras brasileiras, só não vai atrás do trio quem já morreu.

No entanto, a decisão unilateral brasileira não assusta quem está atento às movimentações políticas do setor. O lobby arquitetado pela Strima, pela não regulamentação do streaming, tem feito com que o país caia no colo dos grandes conglomerados hollywoodianos, que seguem vendo oportunidade de ampliar o domínio de mercado, enquanto a plataformização da televisão ganha força, junto à manutenção do poder da radiodifusão (para entender melhor a questão, leia o artigo semanal do Simplificando Cinema).

A paralisação do acordo nos Estados Unidos também pode gerar prejuízo para a Paramount, que pode ter de pagar cerca de US$ 1,7 bilhão em taxas de atraso aos acionistas da Warner. (No TaviLatam)

O Simplificando Cinema é um projeto voluntário dedicado a análises e notícias sobre política e mercado audiovisual. Nosso trabalho consiste na pesquisa de matérias atualizadas e de estudos acadêmicos sobre as políticas públicas que permeiam o setor no Brasil e no restante da América Latina. Se você acha que vale a pena apoiar a continuidade deste projeto, pode se tornar assinante por R$ 5 e ajudar para que o Simplificando mantenha a publicação de um artigo semanal + newsletter aos sábados e volte para outras mídias, como o Spotify.

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Site reúne informações sobre as 24 Film Commissions brasileiras

Foi lançado nesta semana um portal que reúne informações das 23 film commissions existentes no Brasil, facilitando a comunicação entre produtoras nacionais e internacionais interessadas em filmar em locais públicos dessas film commissions.

O site disponibiliza informações, como destino, contatos institucionais e de suporte técnico, com o intuito de facilitar o contato das produtoras com as instituições e órgãos responsáveis pela autorização das filmagens. O site é de domínio da Embratur e pode ser acessado por meio deste link.

HBO Max aposta em feed vertical com conteúdos curtos

Após Disney+ e Netflix apostarem no segmento de vídeos curtos, chegou a vez da HBO Max investir no formato. A opção ainda está em fase de testes para um grupo seleto de clientes nos EUA e somente no app para celulares, mas a empresa já afirmou que pretende expandir essa nova aba para mais aparelhos, sistemas operacionais e países. A seção foi chamada "HBO Max Shorts". Ela apresenta cenas de séries e filmes disponíveis no catálogo do serviço, concebida pela empresa como mais uma forma de descoberta de títulos pelos usuários.

O formato de vídeos curtos se popularizou por conta da plataforma TikTok, e logo tornou-se famoso o suficiente para entrar no radar das empresas de streaming que são conhecidas por embarcarem em toda moda que surge, tudo isso como uma tentativa de aumentar sua audiência para que finalmente consigam dizer que ela é tão grande quanto as empresas afirmam que já é.

Nesta febre, também surgiram produções pensadas para vídeos curtos e verticais, o que deixa a pulga atrás da orelha quanto à precarização do emprego. Surgiram serviços de streaming exclusivamente voltados para esse formato e outros que entraram na onda. Nos questionamos se, por exemplo, roteiristas que criarem uma série ou novela com 45 capítulos de 2 minutos cada recebem o mesmo que receberiam por um longa de 90 minutos? Ou as empresas viram neste formato uma oportunidade tanto de ampliar sua audiência quanto de aprofundar ainda mais as relações trabalhistas com os profissionais responsáveis pela criação de suas produções? O que nos resta é observar qual será o futuro do segmento de vídeos curtos nos serviços de streaming. (No TaviLatam)

América Latina 60+: Por Um Cinema Antietarista

​Para quem acompanha mais de perto o cinema brasileiro, é perceptível que, nos últimos anos, há uma presença maior de atores e atrizes 60+ protagonizando filmes ou desempenhando papéis de destaque. Isso significa, principalmente, mais oportunidades para trabalharem e desenvolverem suas aptidões artísticas.

É o caso dos mineiros Rejane Faria e Carlos Francisco, que vêm realizando inúmeros trabalhos de grande projeção, da atriz alagoana Aline Marta Maia, da excelente Teca Pereira, da carismática Tânia Maria e de diversos outros nomes que vêm conquistando espaço e se destacando no circuito.

​De dez anos para cá, o cinema nacional vem adotando novas posturas e, consequentemente, se renovando. Em diversos países da América Latina, vemos um movimento semelhante de valorização e de oportunidades para atrizes e atores 60+, explorando novas narrativas e possibilidades, algo muito conectado à realidade latino-americana e ao envelhecimento de sua população. ​Há inúmeras produções alinhadas a esse pensamento, que confrontam o etarismo e provocam o grande público.

São discussões como essas que impactam e transformam a visão das pessoas. Com certeza, muitos espectadores saíram reflexivos ou despertados após assistir ao contundente O Último Azul, de Gabriel Mascaro, um dos melhores filmes de 2025 no circuito mundial, disponível na Netflix.

​Abaixo, deixamos três dicas de filmes que abordam como a sociedade capitalista e etarista transforma o envelhecer em um fardo, escancarando as contradições de um sistema que ignora o ciclo natural da vida e não se prepara para o envelhecimento humano:

​Wiñaypacha (Óscar Catacora, 2017 — Peru)

Um longa-metragem primoroso e realista sobre um casal de idosos octogenários desamparados no alto dos Andes, cercados por paisagens tão belas quanto impiedosas, enquanto aguardam em vão o filho que foi para a cidade e nunca mais voltou. (Disponível na FILMICCA)

​Kasa Branca (Luciano Vidigal, 2024 — Brasil)

A história do amor incondicional entre um neto e sua avó que, com o apoio dos amigos, conseguem driblar as duras dificuldades impostas pela desigualdade social. (Disponível no Globoplay)

​Agente Duplo / El Agente Topo (Maite Alberdi, 2020 — Chile)

Mais uma grande obra do documentário chileno, indicada ao Oscar de Melhor Documentário em 2021. O filme faz uma reflexão bem-humorada sobre pessoas idosas, sem deixar de abordar a dura realidade do abandono familiar. (Disponível no YouTube)

​Temos mais dicas no perfil do CineLivre no Instagram. Nos siga por lá também

​Um ótimo final de semana a todas, todes e a todos. Bons filmes!

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Disney+ reforça aposta em produções originais argentinas e anuncia datas de seis estreias

A Disney+ apresentou seu novo pacote de produções originais argentinas para 2026 e início de 2027, reafirmando o compromisso com a produção local por meio de um slate que combina ficção, entretenimento e formatos consagrados. A programação inclui sete estreias, entre elas novas séries, o retorno de Popstars — um reality musical exibido simultaneamente com a Telefe — e a segunda temporada de Coppola, el representante.

Com lançamentos programados entre agosto e novembro deste ano, a plataforma afirma que está consolidando seu compromisso com o “desenvolvimento” do audiovisual na região, embora aproveite o ambiente sem regulamentação para impor suas próprias condições de produção, o que gera poucos empregos em um país já destruído pelo neoliberalismo. (No TaviLatam)

K&S Films lança no Uruguai programa de formação de roteiristas com apoio de Netflix, ACAU e CAF

A produtora argentina K&S Films — responsável por O Eternauta — abriu as inscrições para a fase piloto de “Temporada Cero”, um programa gratuito de formação em roteiro de séries que acontecerá no Uruguai entre setembro e novembro, com apoio da Netflix, da Agência do Cinema e do Audiovisual do Uruguai (ACAU) e do Banco de Desenvolvimento da América Latina e do Caribe (CAF).

A iniciativa busca formar uma nova geração de roteiristas especializados em narrativa seriada, com foco no trabalho em salas de roteiro, no desenvolvimento de projetos com potencial de circulação internacional e na criação de propriedade intelectual uruguaia.

O mesmo tipo de programa também está em curso no Brasil, o que deveria acender um alerta para a região, que ainda está legalmente desprotegida no streaming. Aos poucos, as plataformas de streaming compram apoio da opinião pública e podem transformar totalmente a narrativa e a estética do cinema latino em mais um enlatado norte-americano. (No Cveintiuno)

Após a DiaTV contrariar o próprio público e convidar o deputado Kim Kataguiri, conhecido por sua intolerância a pautas culturais e um dos mais ativos articuladores do golpe da Dilma, que nos deixou no buraco de que ainda tentamos sair, uma entrevista com o criador do canal, concedida ao Exame em abril deste ano, passou a viralizar.

Contando uma história de superação, em que a mãe faz um sacrifício para que ele estude no Canadá, a matéria é uma das tantas que dão a entender que, hoje, gerir uma emissora pode ser para qualquer um: basta ter força de vontade. É o mito da garagem fazendo-se presente para uma geração de jovens que já sofrem com desemprego e falta de oportunidades, uma das tantas marcas que deixam o golpe que o entrevistado Kim nos deixou, enquanto ganha tranquilamente quase R$ 50 mil por mês – sem descontos.

Tal qual se viralizou com a CazéTV durante a Copa do Mundo, a DiaTV tentará ser vendida à mídia como uma alternativa de comunicação independente, ainda que a captação de R$ 40 milhões envolva muitos patrocinadores e a garantia de abrir mão da sua narrativa para abraçar políticos extremistas. Mas tudo vale no sensacionalismo de tentar te convencer de que a televisão tradicional acabou.

O primeiro equívoco na história é tornar comum chamar CazéTV e DiaTV de emissoras. Subtende-se que o canal em questão pertence à radiodifusão, cumpre com uma concessão pública e demais regras que a permeiam, inclusive no que diz respeito à sua estrutura de reprodução de sinal via satélite, ainda muito mais eficaz do que as transmissões pela internet. Ambas não são nada disso, nem querem chegar a ser, mas te convencer do contrário é um negócio lucrativo para as plataformas que as permitem existir.

Análises da década de 2010 previam um futuro tenebroso para as emissoras tradicionais. Alguns pesquisadores chegam a afirmar que o modelo publicitário não suportaria a chegada das transmissões online, o que, de alguma forma, levaria a TV aberta à morte por inanição e à falência. Esse cenário não só não aconteceu como dificilmente veremos algo diferente neste sentido dar certo.

As tentativas de manter uma TV online em funcionamento dependem ainda mais da estrutura publicitária do que a própria TV aberta. Parte do esforço se deve à dificuldade de fechar contratos com grandes marcas já presentes no dia a dia da televisão tradicional. É preciso provar ter uma audiência de milhões, bilhões, zilhões de visualizações para tentar convencer uma BYD a embarcar no online e, talvez, abandonar sua cota de patrocínio na novela das 9.

Daí, o que passamos a nos acostumar a ver sobre os “18 milhões de aparelhos conectados”, “as menções nas redes sociais”, etc.: qualquer métrica que não seja Ibope deu conta de criar uma audiência inventada, enquanto as mesmas plataformas se negam a contabilizá-las junto ao instituto que oferece dados realmente verificáveis há mais de 50 anos.

A falta de disputa pelo campo online por grandes marcas, a todo momento, fez com que a CazéTV se aliasse a casas de apostas, algo que discuto no texto sobre isso, postado durante a Copa do Mundo e suas “polêmicas” extracampo. Mas este é um mau sinal para quem segue apostando no negócio, e é preciso recorrer às subsidiárias para manter viva a ilusão de que o online irá ultrapassar a TV via satélite.

A abertura ao capital estrangeiro na mídia brasileira já resultou em alguns desastres recentes. Como a autorização da fusão entre a Warner e a AT&T pela Anatel, atropelando a legislação vigente, e o uso indiscriminado de programação linear, com o aval da Ancine e da própria Anatel, para responsabilizar as empresas a se enquadrarem como se deve.

No entanto, como este capital ainda não pode ser majoritário, é preciso tentar invadir a dinâmica das audiências de outros modos, e isso reside nos canais do YouTube ditos progressistas, independentes e inovadores. Aos poucos, quem manda realmente no investimento vai mandar na escolha de pautas e no jeito de comunicar, tratando de encurtar cada vez mais o espaço para uma mídia realmente imparcial, embora essa palavra nunca tenha cumprido seu sentido na prática.

A entrevista com Kim Kataguiri não é um erro editorial, uma falha no percurso, tampouco a tentativa de criar um ambiente para diversas vozes (qual diversidade, né?). Isso é um projeto e estará alinhado à própria radiodifusão.

As reais emissoras de televisão continuarão sendo barões da comunicação brasileira, sendo as primeiras a ingressar nas novas tecnologias criadas, como vem sendo o caso da TV 3.0, e para manter sua neutralidade no que diz respeito às regulamentações futuras (até hoje o marco regulatório de mídia brasileiro não as abraça), abrirão espaço para as parcerias de transmissões dos canais de YouTube que hoje são vendidos como uma grande alternativa a uma TV que supostamente morreu em 2010.

E esse é um projeto lucrativo para o streaming, mas amplamente perigoso para a continuidade de um setor audiovisual realmente independente e, ainda mais, para as próprias audiências, cujos direitos não estão assegurados.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

De acordo com um estudo da Omdia, empresa londrina especializada em pesquisa e consultoria em tecnologia, o Brasil reúne condições para se tornar o segundo maior mercado consumidor de TV conectada (TV online) até 2029, com faturamento acima de US$ 14 bilhões no segmento de vídeo online. Como sempre defendemos aqui, a TV nunca esteve fora do cotidiano do brasileiro. Essa ideia de que a TV foi substituída pelo streaming é algo que só existe em bolhas de pessoas da classe média urbana. É bem verdade que uma parcela da população pode ter mudado a forma de acessar a TV, mas a TV nunca foi substituída pelo streaming. Essa afirmação nem de longe toca na realidade.

Apesar de a TV online não parecer TV, ela é, inclusive, uma de suas principais formas. Os canais FAST são sustentados da mesma forma que a TV tradicional é: com publicidade. Há um movimento muito forte para separar a TV online da TV tradicional, quando, na verdade, estamos falando da TV que conhecemos, apenas acessada de outra forma. Em nossas análises sobre a regulamentação do streaming, deixamos claro que isso não é algo sem intenção; pelo contrário, separar a TV online do modelo tradicional é a forma que as empresas encontraram para não arcar com as obrigações regulamentatórias da TV, ou seja, ser TV sem arcar com o que é previsto nesse modelo em nossa Constituição.

Com o Brasil podendo alcançar o segundo lugar no ranking mundial de consumo de TV online até 2029, a necessidade de debater esse tema à luz das leis já existentes em nosso país torna-se mais do que evidente. Como sempre defendeu a idealizadora deste projeto, seja a TV online, seja o streaming, tudo isso deveria ser debatido dentro da Lei da TV Paga (Lei do SeAC).

Então, se você vir por aí alguém dizendo que a TV morreu porque agora tudo é na internet, primeiro saiba que isso não é verdade: a TV ainda tem muito destaque em nosso país, seja recebida via satélite ou pela internet. Quem está prestes a “morrer” e se tornar TV é o streaming, que, não tendo como se sustentar apenas com o dinheiro das assinaturas, apelou à publicidade. E, quando os cancelamentos de assinaturas começaram devido à demora no lançamento de novas temporadas, a Netflix passou a discutir o lançamento de um canal FAST 24/7, na tentativa de reter assinantes em sua plataforma. (No TelaViva)

Sindcine abre campanha para pressionar por mais segurança no set de filmagens

Foi lançado na última segunda-feira, 20 de julho, pelo Sindicine (Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica e do Audiovisual) o “Manifesto pela vida, pela segurança e pela dignidade nos sets de filmagem”.

O manifesto reivindica melhorias nas condições de trabalho nas produções de todo o Brasil e mais segurança para quem atua no audiovisual.

Manifestamos todo o nosso apoio aos trabalhadores da indústria, para que suas reivindicações sejam atendidas e os sets se tornem mais seguros para todos os profissionais que fazem a indústria audiovisual brasileira acontecer.

Você pode assinar o manifesto neste link (https://manifesto.sindcine.org.br/)

TNT Sports transmitirá jogos da Champions League pelo YouTube a partir da temporada 2026/2027

A Warner Bros. Discovery (WBD) fechou um acordo recente com a UEFA, entidade que rege o futebol na Europa, para que a TNT Sports, sua marca esportiva no Brasil, exiba gratuitamente no YouTube, a partir da próxima temporada (2026/2027), 31 partidas da Champions League, a principal competição de clubes da entidade.

No canal TNT Sports Brasil no YouTube, que hoje conta com 13,1 milhões de inscritos, haverá jogos ao vivo da primeira fase, do playoff, das oitavas e das quartas de final. As semifinais e a final, assim como a totalidade das partidas do torneio, ficarão distribuídas entre os canais de TV paga TNT e Space e o serviço de streaming HBO Max.

Em abril de 2026, a Warner Bros. Discovery já havia renovado os direitos para continuar transmitindo a competição no período 2027–2031 no território brasileiro. Esse novo contrato já previa a transmissão ao vivo de 57 jogos no YouTube.

A transmissão de esportes ao vivo pelo YouTube é uma aposta forte da TNT Sports para os próximos anos. Além da Champions League, a partir de 2027, a emissora exibirá também partidas da Copa Sul-Americana, a segunda competição de clubes mais importante do futebol sul-americano.

É bastante provável que a transmissão use recursos da TV a cabo para estabilizar a qualidade e, mais uma vez, leremos análises apressadas sobre como a internet já superou a televisão. (No TaviLatam)

Claro TV+ registra crescimento superior a 85% durante a Copa do Mundo

A Claro TV+, o serviço de TV via streaming da operadora Claro, registrou um aumento considerável de audiência graças à Copa do Mundo, competição que terminou com a vitória da Espanha sobre a Argentina no último domingo, 19 de julho.

Comparado ao Mundial de 2022, o serviço registrou um aumento de 85% nos minutos assistidos diariamente, com média de 2,2 milhões. Segundo a operadora, a Copa foi acompanhada por 7 milhões de pessoas na Claro TV+. Nos canais da Globo (TV aberta e fechada), a operadora identificou um aumento de 50% nos minutos assistidos diariamente durante o período da Copa.

Como ratificamos sempre por aqui, a TV nunca deixou de estar presente no cotidiano da população brasileira, ela ser acessada via internet não muda o que ela é, a transmissão linear com horário de começo e término, sua sustentação comercial na publicidade, os horários nobres de transmissão, tudo está lá, se você acessa da sua SmarTV, do seu celular, do seu tablet, do seu computador, videogame, pouco importa, é TV, podem dizer que é via streaming, que é TV em ambiente online, mas é TV. (No TelaViva)

O Cinema Negro Feminino, O Fardo do Pioneirismo, Memória e Apagamento

​A luta antirracista não ocorre apenas nas ruas e nos debates políticos; ela se trava de forma decisiva no campo do imaginário social e da disputa narrativa. Historicamente, o cinema hegemônico silenciou ou estereotipou a mulher negra de diversas formas. As cineastas Sara Gómez, Euzhan Palcy e Camila de Moraes tensionam essas estruturas ao assumir a direção da câmera, construindo o que a teórica Bell Hooks conceitua como olhar opositivo (oppositional gaze).

Sara Gómez foi a primeira mulher a dirigir um longa-metragem de ficção em Cuba. Embora filmado no início dos anos 1970 (Sara faleceu precocemente em 1974 e o filme foi concluído postumamente por Tomás Gutiérrez Alea e lançado em 1977), De Cierta Manera é um filme importante para a luta feminista das mulheres negras que, em Cuba pós-revolução, enfrentavam, além do machismo, o racismo.

O filme de Sara ajuda a entender um período na América Latina de politização e de posicionamento feminino e suas consequências. No caso de Sara Gómez, a tentativa de apagar sua militância. De Cierta Manera está disponível na FILMICCA.

​Nascida na Martinica, Euzhan Palcy tornou-se a primeira mulher negra a ganhar o prêmio César (o “Oscar francês”) e o Leão de Prata no Festival de Veneza com o longa, A Rua dos Canaviais (Rue Cases-Nègres, 1983) adaptado da obra de Joseph Zobel. O filme se passa na Martinica dos anos 1930 e acompanha o jovem José e sua avó, que trabalha exaustivamente nos canaviais pós-escravidão sob a exploração colonial francesa.

​Palcy coloca o matriarcado negro no centro da transmissão de saber e da sobrevivência cultural. A avó enxerga na educação do neto a única via de libertação do ciclo de exploração. (Não encontramos o filme no streaming)

Euzhan Palcy teve uma carreira destacada no cinema e rompeu barreiras na indústria estadunidense (Hollywood) e, ao receber o Oscar honorário por sua obra em 2022, destacou o fardo do pioneirismo e todo o seu significado por ser uma cineasta negra da Martinica, trazendo a questão da falta de inclusão e de oportunidades para as pessoas negras, ou seja, da urgência por justiça social.

Camila de Moraes fez história ao se tornar a segunda mulher negra brasileira a ter um longa-metragem lançado no circuito comercial de cinema no Brasil — um hiato de 33 anos desde Adélia Sampaio (Amor Maldito, 1984), com o documentário O Caso do Homem Errado (2017). O documentário retrata a história de Júlio César de Melo Pinto, operário negro executado pela Brigada Militar em Porto Alegre, em 1987, após ser “confundido” com um assaltante.

O filme foca no impacto devastador da violência de Estado sobre as famílias e, em especial, sobre as mulheres negras (mães e companheiras), que transformam o luto em luta permanente por justiça. A obra se transformou em um ato de protesto contra o fascismo e o racismo na segurança pública, o que torna urgente repensar a militarização das forças de segurança, que continuam a colocar em prática o que foi potencializado na ditadura militar: criminalizar e executar o povo da periferia, em sua maioria, pessoas negras trabalhadoras. (Não encontramos o filme no streaming)

O Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha e, no Brasil, o Dia Nacional de Tereza de Benguela são dias que celebram a politização de mulheres que lutam diariamente e buscam visibilidade. O audiovisual é um importante recurso de inclusão e debate, além de indicador da situação atual da comunidade negra no país.

Cada vez mais se fazem urgentes a justiça social e políticas públicas no país que consigam interromper ciclos de violência, de submissão impostos às pessoas negras desse país e de demais países da América Latina.

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Setor audiovisual da Costa Rica cobra clareza do Ministério da Cultura sobre regulamentação da nova Lei de Cinema

Organizações e trabalhadores do audiovisual costarriquenho pediram ao Ministério da Cultura e Juventude (MCJ) informações claras, públicas e verificáveis sobre o estado da regulamentação da Lei de Cinema n.º 10657, bem como sobre os critérios e prazos para a constituição do Conselho de Cinematografia e Audiovisual.

O movimento veio a público após uma reunião setorial, convocada em 22 de julho por um amplo conjunto de entidades — entre elas as associações de sonoplastas (ACSA), produtores independentes (APICC), autores de cinema (CCR), a União de Diretoras de Cinema, a associação de documentaristas (DOKUS), a InterArtis, a associação de desenvolvedores de videogames (ASODEV) e a Organização Multissetorial do Cinema e Audiovisual Costarriquenho.

Segundo as organizações, persistem lacunas legais, regulamentares, administrativas e orçamentárias na implementação da lei. Os principais pontos de preocupação são a publicação ainda pendente do regulamento, a integração e o funcionamento do Conselho, e a continuidade de programas estratégicos: o Fundo de Fomento Audiovisual e Cinematográfico El Fauno, o Costa Rica Festival Internacional de Cinema (CRFIC) e a participação do país no Ibermedia.

O fundo El Fauno, inclusive, está com as datas de divulgação dos selecionados atrasadas, o que agrava ainda mais a situação de parte do setor que depende de recursos públicos para continuar produzindo. (No Delfino)

TV Azteca fecha acordo com Disney+ para transmissão simultânea da nova temporada do reality Survivor

A emissora mexicana de TV aberta TV Azteca voltou a se associar à plataforma de streaming Disney+ (The Walt Disney Company). Depois de La Academia e de La Granja VIP, o novo acordo contempla a temporada mais recente do reality show de sobrevivência Survivor (Survivor México: La Reliquia en Llamas). É a primeira vez que o programa, que no México chega à sétima temporada, poderá ser assistido simultaneamente no serviço de streaming.

A estratégia busca ampliar o alcance do reality: o público pode acessar o conteúdo tanto pelo sinal aberto da TV Azteca (Azteca Uno) quanto pelo Disney+. A temporada anterior de Survivor, exibida pela TV Azteca em 2025, só podia ser vista na Azteca Uno. A sétima temporada estreou em 20 de julho de 2026.

Segundo a emissora, a colaboração reflete o compromisso da TV Azteca de impulsionar a evolução dos formatos, integrando plataformas complementares para oferecer uma experiência multiplataforma que amplia o acesso ao conteúdo e fortalece a conexão com um público cada vez mais diverso.

O Disney+ já acumula experiência em vários países latino-americanos com a transmissão simultânea de realities provenientes de canais de TV aberta, o que obriga cada vez mais a plataformização da televisão em prol da sua própria sobrevivência como “plataforma de streaming”. (No TaviLatam)

A Anatel oficializou, em 13 de julho, a dinâmica de ocupação da faixa de 250 MHz a 322 MHz pela radiodifusão, destinada à implementação da TV 3.0. As mudanças foram aprovadas pelo Conselho Diretor no início de julho por meio do Regulamento sobre Canalização e Condições de Uso de Radiofrequências para os Serviços de Radiodifusão e seus Ancilares (RCC-SRA), e a Resolução nº 789, de 6 de julho de 2026, foi publicada no Diário Oficial da União. A ocupação da faixa é considerada certa, mas a entrada nos primeiros 18 MHz (250-268 MHz) ficará para o final em determinados estados.

O debate público sobre a TV 3.0 tem se concentrado em codecs, interatividade, HDR e plataformas de serviços públicos — o “front-end” da nova geração. Esta decisão expõe o back-end regulatório: sem faixa limpa, não há TV 3.0, e a faixa não está limpa. O escalonamento revela que a Anatel optou por não impor a saída de incumbentes, transferindo o custo do atraso para a radiodifusão.

Na prática, isso significa menos canais disponíveis nas fases iniciais, justamente nos mercados regionais relevantes. O cronograma cria, involuntariamente, uma geografia desigual da TV 3.0, o que merece acompanhamento, pois a promessa de universalização da nova geração é parte central de sua legitimação política.

Enquanto isso, no setor privado dos conglomerados de mídia, já estamos acompanhando a mudança, como a SKY+ lançando quadros interativos (veja mais abaixo nesta mesma edição) e plataformas de streaming se espelhando no modelo televisivo para sobreviver, algo que será insustentável manter apenas pela internet, o que força parcerias com emissoras de TV.

No artigo desta semana do Simplificando Cinema, Marina Rodrigues fala um pouco mais sobre o processo de plataformização da televisão, um barco-salva-vidas para o streaming e para as transmissões via internet.

Netflix prepara mudança para televisão com canais FAST

Quem é vivo sempre aparece, não é isso que diz o ditado? Pois a TV anda mais viva do que nunca, já que até a empresa que surgiu prometendo solapar o segundo modelo de negócios mais antigo da indústria audiovisual estuda lançar um canal de transmissão 24/7, ao menos é isso que diz o The Wall Street Journal.

Diante dos problemas de retenção de assinantes decorrentes da demora no lançamento das temporadas de suas séries, a Netflix estuda o lançamento de uma transmissão perene para que os assinantes continuem ligados à sua plataforma, semelhante ao modelo de TV online baseada em publicidade, como fazem a Pluto TV e o Tubi.

Para além disso, a empresa também estuda agregar outros serviços de streaming a esses canais lineares, oferecendo algo semelhante ao que o Prime Video já faz com seu segmento Channels, o que é mais uma evidência de que o streaming se movimenta cada vez mais em direção ao modelo de negócios da TV fechada.

Outra empresa que atua no streaming e estuda uma nova forma de atrair audiência é a Disney. A empresa vem pensando em criar um plano gratuito, baseado em publicidade, com acesso limitado ao catálogo do Disney+. As fontes apontaram que esse movimento seria uma estratégia para brigar com o YouTube, uma das plataformas de streaming mais famosas do mundo.

Enquanto isso, desde o final de junho, ficou mais caro assinar o Disney+ aqui no Brasil, que se tornou o serviço de streaming mais caro do país; o aumento também vale para o pagamento de membros extras, já que o compartilhamento de senhas chegou ao fim no ano passado.

Quem gosta de acompanhar as transmissões esportivas da ESPN agora terá que desembolsar R$ 70, quase o dobro do valor de cinco anos atrás, quando o serviço de streaming Star+, também da Disney, dava acesso a um catálogo de séries, filmes e todas as transmissões esportivas da ESPN. Se em apenas cinco anos o preço dobrou, quanto as assinaturas custarão daqui a dez anos? Até onde estamos cientes, a discussão no entorno da regulamentação do streaming anda mais parada que um desfile de estátuas, e segundo políticos da extrema direita brasileira, liberais limpinhos e patetas do Comando Maluco da internet, a regulamentação do streaming com seus pífios 4% de cobrança de Condecine, com 60% retornando para as próprias plataformas de streaming investirem nelas mesmas, seria a responsável pelo aumento dos serviços do streaming, afirmando até mesmo que a aprovação do projeto seria responsável pela saída de vários deles do país, como se a Netflix fosse perder um mercado com 25 milhões de assinantes ativos por mês por conta de míseros 1,6% de Condecine.

Enquanto isso, vemos o streaming miar como um gato, andar como um gato, pular como um gato, dormir como um gato, mas continuar a dizer que é um cachorro só para não ter que arcar com as obrigações regulamentares de ser um gato. (No TechCrunch)

SKY+ lança painel interativo com estatísticas ao vivo durante transmissão esportiva

A Sky+ integrou às transmissões de futebol um painel estatístico com dados detalhados da partida, acrescentando à audiência uma opção de análise do jogo baseada em estatísticas.

Ao apertar um botão do controle, o telespectador tem acesso ao placar, à escalação dos times e às estatísticas do jogo, tudo isso sem interromper a transmissão por meio de um microapp nativo no streaming.

A opção está disponível no Brasil e em outros países da América do Sul onde a empresa que controla a Sky, o Grupo Waiken ILW, atua com o serviço de streaming DirecTV Go (Argentina, Colômbia, Equador, Peru e Uruguai).

A empresa também destacou que essa opção abre espaço para a criação de uma nova categoria publicitária esportiva, e sabemos bem que, nos últimos anos, a publicidade é algo que o streaming incorporou ao seu modelo de negócios. (No TelaViva)

A representação do trabalho doméstico no cinema latino-americano

​Ontem tivemos a segunda sessão de abertura do Cineclube Cine Estreia, o projeto cineclubista do CineLivre que tem como objetivo trazer filmes independentes nacionais e de outros países da América Latina que, embora lançados no circuito comercial, não chegam a Florianópolis e região. O projeto visa mitigar esse problema. Ontem exibimos o documentário “Aqui Não Entra Luz”, de Karol Maia (2026), no Cinema do CIC, marcando a estreia do filme em Florianópolis.

​É uma obra relevante, que desperta debates importantes por meio de histórias de vida que atravessam a realidade de milhões de brasileiros. O filme analisa as origens do quarto de empregada e o quanto ele ainda está presente nas plantas baixas de muitas residências do país. Karol Maia é filha de uma ex-trabalhadora doméstica, e essa visão — esse lugar de fala — traz intimidade à relação com as trabalhadoras entrevistadas, que expõem memórias dolorosas e traumáticas. Vamos torcer para que o filme chegue ao streaming em breve.

​Temos muitos filmes que abordam o trabalho doméstico, mas o longa de Karol Maia se destaca entre todos. Podemos dizer que, tratando-se de um documentário de longa-metragem, ele já é uma referência.

​Por outro lado, temos produções que despertam críticas, principalmente pela forma como a trabalhadora doméstica é representada: como uma pessoa “quase da família”, em que não há, em momento algum, emancipação ou a devida importância à dignidade da trabalhadora. É o caso do premiado longa-metragem mexicano “Roma” (2018), de Alfonso Cuarón. Com base em suas memórias de infância, o filme traz como protagonista a empregada doméstica de sua família, que está sempre presente quando mais precisam, normalizando a falta de ascensão social da personagem. O filme está disponível na Netflix.

​“La Nana” (2009), do chileno Sebastián Silva, constrói melhor sua personagem principal por meio do foco da história. A trabalhadora doméstica acaba assumindo um papel alienante na dinâmica familiar e vai tomando consciência disso aos poucos, ao descobrir que não viveu a própria vida nem experienciou amores por dedicar-se a uma família que não é sua. O tom sarcástico do filme se justifica justamente por o trabalhador doméstico se sentir “quase da família”. O filme está disponível no Looke.

​O longa argentino “Cama Adentro” (2004), dirigido por Jorge Gaggero, utiliza a relação de 30 anos entre a patroa Beba (Norma Aleandro) e a empregada doméstica Dora (Norma Argentina) como um microcosmo para criticar as fraturas sociais, econômicas e humanas da sociedade argentina durante a severa crise de 2001.

É um filme que gera a certeza de que o trabalho doméstico nesses moldes é um serviço degradante e que precisa acabar. Não é possível que alguém não possa limpar a própria privada ou arrumar a própria cama. As pessoas precisam ter acesso a oportunidades e poder escolher seu próprio destino, sem serem induzidas a seguir um único caminho por pertencerem a uma determinada classe social, como se vivêssemos em um regime de castas. O filme está disponível no YouTube.

​São obras que nos trazem questionamentos e inquietudes, e que valem a pena assistir para formular a própria crítica.

​Essas foram algumas dicas sobre o tema das trabalhadoras domésticas, um assunto que precisa ser discutido, ainda mais aqui no Brasil, com tantos casos de trabalho análogo à escravidão e de sequestro de menores que passam a vida inteira servindo a alguém, vivendo em cativeiro.

Na prática, a Lei Áurea não serviu para nada e continuamos lutando pelo fim da escravização de pessoas.

​Um ótimo final de semana e bons filmes a todas, todes e todos.

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Crise do cinema vai além do INCAA: plataformas entram no debate e setor pede unidade

Em artigo de opinião publicado pelo Tiempo Argentino, o documentarista Adrián Jaime argumenta que o cinema argentino precisa de uma estratégia política articulada para retomar sua capacidade produtiva, diante do que descreve como um desmonte deliberado promovido pelo governo Milei e pela atual presidência do INCAA, ocupada por Carlos Pirovano. Segundo o autor, em dois anos e meio a produção nacional foi obstruída por todos os meios possíveis, gerando desemprego em massa em toda a cadeia técnica e de serviços.

O texto destaca o projeto de lei da deputada nacional Gabriela Pedrali (La Rioja), que propõe restaurar o financiamento histórico do INCAA, com base no diagnóstico de que o consumo audiovisual migrou das salas de cinema para as plataformas digitais. Aplicando o mesmo critério de financiamento já previsto na Ley de Cine, o projeto prevê uma contribuição de 3% sobre a receita bruta arrecadada por plataformas de streaming (OTT/VOD), independentemente da matriz estar ou não no país e da cota de tela nos catálogos.

Além disso, o artigo aponta que 45% dos postos de trabalho do setor cinematográfico argentino são ocupados por mulheres, muito acima da média nacional do emprego privado registrado, de 37% no último trimestre de 2025. Nos cursos superiores da área, mulheres representavam 52,4% das matrículas e 55,3% das concluintes (dados de 2022). O Fundo de Fomento Cinematográfico é apontado como um dos motores dessa evolução.

Costa Rica Media Market reúne compradores de 20 países para impulsionar coproduções e negócios audiovisuais

A segunda edição do Costa Rica Media Market (CRMM) abriu as portas em San José, consolidando-se como o principal mercado audiovisual da América Central e do Caribe. Ao longo de dois dias (14 e 15 de julho), o evento reuniu compradores, produtores, distribuidores e investidores de 20 países, com o objetivo de promover coproduções, exportação de serviços audiovisuais e novas alianças estratégicas.

Entre os participantes estrangeiros estão Michael Woolston (manager de Physical Production do The Walt Disney Studios), Isaac Toussier (VP de Conteúdo e Desenvolvimento da Lemon Studios), Sandino Saravia (diretor executivo da Cimarrón Cine) e Sara Seligman (cofundadora da Broken Pig Productions), além de representantes do Toronto International Film Festival, OTTera, Grupo Mórbido e UTOPIA.

O evento sediou as apresentações dos projetos selecionados pelo Fantastic Lab, iniciativa do Fantastic Pavilion do Marché du Film de Cannes, em parceria com o CRMM, que ofereceu, previamente, mentorias, oficinas e assessorias a 55 projetos de cinema fantástico, de terror e de ficção científica da América Central e do Caribe.

Já o fórum de coprodução Desde el Centro reúne oito projetos centro-americanos e caribenhos, quatro deles com produção costarriquenha, para encontros com produtores, fundos, distribuidores e demais agentes da indústria. (No LatamCinema)

O amigo e colaborador do Simplificando Cinema, Felipe Teixeira, compartilhou comigo uma notícia do Na Telinha que contestava o motivo pelo qual a Netflix e a Disney estariam mirando o “modelo” da TV aberta para sobreviver. Quase no mesmo momento, outras pessoas vieram me alertar sobre o mesmo, mesmo que isso não fosse nem de longe uma surpresa.

Quem já esteve comigo em rodas de discussão e consultoria sobre o tema sabe que eu defendo que o streaming já é uma televisão, desde que o Prime Video, ainda em 2021, passou a exibir os jogos de futebol em parceria com o Premiere da Globo. Ali já não era possível fazer esta diferenciação purista entre o que era streaming e o que era TV.

Esta semana ando revisitando o caso Claro vs. Fox, que se desdobrou entre 2019 e 2020 e é um exemplo de que a disputa entre os cenários de televisão e de streaming sempre foi débil e fadada ao fracasso. Para quem não se lembra ou não sabe que isso aconteceu, vale um resumo rápido: Antes de ser comprada pela Disney, a Fox mantinha um serviço de streaming chamado FOX+, com o objetivo de oferecer online o que a programadora já exibia na TV a cabo. O problema é que a plataforma não era apenas um catálogo, mas também tinha programação linear; ou seja, você poderia consumir pela internet o que já via na televisão, coloquemos assim.

Com a devida razão – embora movida por interesses de disputa mercadológica em um momento que se chovia análises apressadas de que o streaming mataria a TV – a Claro justificou que isso violava regras da Lei da TV Paga, uma vez que o SeAC (nome técnico da lei e que diz respeito ao serviço de acesso condicionado, ou seja, ofertado a partir de subdiadoras como as operadoras de TV) não faz distinção da tecnologia utilizada para a transmissão de conteúdo, além de ter sua programação linear, algo que até então era exclusivo do tal modelo televiso em extinção.

A Fox comprou a briga para ter o Fox+ classificado como SVA (Serviço de Valor Adicionado), que se aproxima do modelo de streaming de catálogo, em que o assinante é quem faz sua própria programação, sem a mediação de terceiros. Ganhou a disputa em um momento político em que decisões muito favoráveis a essa ruptura de regras foram chanceladas pela Anatel, agência reguladora com competência para avaliar a Lei do SeAC junto à Ancine.

Hoje, este caso volta aos meus estudos sobre o tema porque demonstra, na prática, que o streaming sempre foi um elo frágil. Sempre foi claro para os mais atentos de que o modelo não sobreviveria sem anúncios, afinal, os R$20 de assinatura não dão conta de manter a estrutura de uma Netflix da vida, que além de gastar muito com séries gringas (e pouquíssimo com as brasileiras), precisa arcar com custos da própria plataforma para tentar não devolver ao espectador os travamentos e saídas do ar como vem ocorrendo com o YouTube durante a Copa do Mundo.

Othon Jambeiro, professor e pesquisador de Economia Política da Comunicação, escreve em seu livro “Regulando a TV”, publicado em 2000, as bases para entender o que há em disputa hoje neste cenário cada vez mais catastrófico em que o streaming se encontra. Ele observa com bastante cuidado que a condicionante de interesse público surge no contexto dos serviços de radiodifusão e de internet, como uma maneira do setor privado se impor frente ao setor público. Isto é, o governo passa a condicionar as regulamentações de mídia, que deveriam ser preservadas como base estatal, cada vez mais a conglomerados privados de mídia, seguindo uma tendência de privatizações que já estava em curso naquela década.

Com isso, passa-se a abrir mão da defesa da concorrência e da tecnologia, entregando a exploração de faixas de frequência e a própria mercantilização da cultura a poucas empresas. O Estado, neste sentido, passa a ser apenas um intermediador e fiscalizador da atividade, algo a ser encarado com muitas aspas, afinal, este papel também passa por afrouxar regras de legislações, o que acontece hoje com a própria Lei da TV Paga.

A convergência tecnológica passa então a ser um campo de disputas que deveria ser observado, desde sempre, com bastante atenção. O streaming passou a ser vendido como uma alternativa ao “engessamento” da televisão. Agora, não é mais necessário esperar o capítulo de uma novela, um episódio de uma série ou uma matéria jornalística; você pode acessar tudo isso a qualquer momento. As plataformas, controladas por conglomerados cada vez maiores, se tornaram, de certa forma, no imaginário do consumidor, bastiões da democratização do acesso.

No entanto, Jambeiro argumenta que a própria convergência anulou as fronteiras entre os produtos audiovisuais, uma vez que há integração entre os mais diversos tipos de mídia. Por exemplo, a possibilidade de ouvir uma rádio pela internet ou de assistir a conteúdo linear via streaming. Dessa forma, no que diz respeito às regulamentações, é equivocado pensar em uma lei específica para cada mídia, já que elas irão, em algum momento, trocar de tecnologia, cabendo à gestão pública acompanhar e adaptar o texto regulatório.

Embora seja algo simples, as ondas de privatizações prévias aos anos 2000 são vistas pelo autor também como uma tendência de retirada progressiva do Estado nos assuntos regulatórios, o que culmina, por exemplo, na aprovação, sem restrições, da fusão Warner-Paramount pelo Cade no Brasil, enquanto a mesma vem passando por restrições de diferentes procuradores-gerais nos Estados Unidos.

Além de ter a empresa com o maior monopólio de mídia no Brasil – uma realidade que já se arrasta desde a época do Time Warner –, a fusão das empresas ocorre em um momento decisivo, em que o streaming parece ter abandonado de vez a batalha para provar que é a nova televisão. O apagamento de canais da Disney e da Paramount no ano passado para valorizar seus serviços online foi apenas o prelúdio, seguido rapidamente pela Netflix, que passou a oferecer canais FAST na plataforma, invadindo brechas regulatórias do SeAC e enfraquecendo a TV a cabo à força, ainda extremamente dependente das operadoras para exibir todo este conteúdo com qualidade.

O limbo regulatório torna-se evidente até para quem, um dia, comprou o produto duvidoso que o streaming tentou vender. Nesta conta perde o setor audiovisual com demandas que, desde o caso citado da Claro vs Fox, já são vistas como superadas por esse modelo capitalista, como é o caso das cotas de conteúdo, em que essas mesmas plataformas justificam que o vasto catálogo já amplia a possibilidade de exibição de conteúdos brasileiros e independentes, ainda que saibamos que existe uma grande dificuldade para encontrar estes títulos, por vezes até mesmo os “originais”.

O consumidor final também passa a ser lesado pela falta de regulamentação, já que são suspensos o controle de conteúdo para audiências mais jovens e o aumento unilateral de preços, mesmo que a inflação e outros fatores que justifiquem o aumento estejam sob controle.

Outro fator de risco está na cobiçada eliminação da restrição de propriedade cruzada (aquela em que uma operadora de TV não pode ser programadora ao mesmo tempo), algo que o streaming, enquanto carregado pela internet, cumpre em dupla função e justifica como um dos fatores que o fazem ser diferente do pautado pela Lei da TV Paga.

No entanto, com o aumento do conteúdo linear nas plataformas de streaming, a necessidade de suporte às faixas de reprodução da televisão torna-se cada vez mais evidente, o que faz com que esses serviços voltem à sua posição de programadores, enquanto as operadoras continuarão a prover a rede necessária à distribuição do sinal.

No fim das contas, o streaming virou televisão, um termo que ainda vamos ver muito por aí: a plataformização da TV.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

A Superintendência-Geral do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade) aprovou, na última quarta-feira (08), a fusão entre Warner e Paramount, sem restrições.

Uma das justificativas dadas pelo órgão é que, no ramo do streaming, a junção das plataformas não chega a 20% do mercado, o que, segundo a superintendência, não configura monopólio nem traz riscos à prática do “livre mercado”.

No entanto, não deixa de ser curioso como a matéria e a decisão do Cade ignoram completamente a competitividade dessas empresas na TV paga. Não é de hoje que a Warner lidera no domínio dos canais dos pacotes vendidos, concentrando mais de 40 deles. Já a Paramount tomou a decisão de desligar seus respectivos canais ainda no ano passado, o que, para muitos, representou a “vitória do streaming frente à televisão”, mas seguirá a Disney na reformulação da janela em que este conteúdo voltará a ser consumido: na própria plataforma de streaming.

Com a fusão aprovada sem restrições, fica claro que a nova empresa pode, e muito provavelmente irá, fazer o mesmo com os canais da Warner, levando consigo até mesmo os da HBO, o que, na prática, não só configurará um monopólio no streaming, como também será o calcanhar de Aquiles na dissolução da Lei da TV Paga.

Sem ativos realmente interessantes para manter um pacote com acesso aos canais premium da TV Paga, as operadoras verão um fortalecimento no seu argumento frente a Anatel e Ancine de se verem livres de obrigações tributárias que alimentam a cadeia do audiovisual no país. Atualmente, Claro, SKY e algumas outras são responsáveis por 90% da verba que entra no FSA via Condecine, e, a partir da autorização desta fusão, o fundo volta a se tornar um alvo, correndo o risco de ser desmantelado caso as telecomunicações consigam afrouxar as regras impostas diante de um mercado de streaming totalmente desregulamentado e sem obrigações.

Além disso, a retirada dos canais de TV paga para o streaming também prejudica o cumprimento da cota de tela de produções brasileiras, colocando em risco acordos, licenciamentos e a manutenção do público regular, que será forçado a migrar para outro lugar sobre o qual realizadores não têm qualquer direito.

O cenário que se desenha para o audiovisual brasileiro nos próximos anos é cada vez mais preocupante. (No TelaViva)

Netflix anuncia nova seção de vídeos curtos

A Netflix lançou uma seção de vídeos curtos no aplicativo móvel que contará com produções de grandes editores de mídia de todo o mundo.

A novidade já tem data estipulada para estrear em 3 de agosto; porém, até o momento, está limitada aos mercados de língua inglesa. Tal ação da empresa também visa frear o crescimento dos concorrentes, como YouTube e TikTok, no segmento móvel [sim, eu também fiquei surpreso ao descobrir que YouTube, mas sobretudo o TikTok, são concorrentes da Netflix].

Outro objetivo que a Netflix tenta alcançar com chegada dos vídeos curtos é diminuir o fluxo de cancelamento de assinaturas causado pelo longo período de espera entre as temporadas das suas principais séries, já que uma empresa que movimenta tanto dinheiro têm uma imensa dificuldade em oferecer contratos decentes que não obriguem todos que estão envolvidos na produção de suas séries a buscarem outras produções onde possam trabalhar, ou até mesmo contratar mais profissionais, ações que diminuíriam o intervalo de lançamento de suas séries com 8 a 10 episódios por temporada.

Os cineastas independentes não precisam se preocupar se ficarão de fora dessa nova forma de precarização do trabalho com a chegada da aba dos vídeos curtos na Netflix, a empresa informou que quem desejar colocar seus curtas-mentragens na plataforma deverá buscar a representação de agências de prestígio, passar por agregadores terceirizados ou ganhar renome em circuitos de festivais importantes, assim poderão ser recompensados com contratos de 12 a 24 meses para exibição de suas obras na plataforma da empresa, tudo isso com valores fixos sem inserção de bônus por sucesso (audiência) da obra. (No TelaViva)

Copa do Mundo perde cerca de 15 milhões de espectadores após exclusividade no YouTube

E a realidade continua a se sobrepor aos achismos de quem jura que o streaming revolucionou a forma de fazer audiovisual e de transmitir ao vivo. Levantamento feito pelo Ibope revelou que, nos primeiros 20 dias da Copa do Mundo de 2026, a competição perdeu cerca de 15,5 milhões de pessoas em audiência em relação à Copa de 2022, nas transmissões no território brasileiro. Mesmo com esta edição marcando a estreia da Copa com 48 seleções, o que resultou em um aumento de 40 jogos em relação ao mundial passado (que teve 64).

Contudo, a Copa sediada nos EUA neste ano conta com 49 partidas com transmissão exclusiva da CazeTV, enquanto apenas 55 foram ou serão transmitidas pela Globo. Por exemplo, a fase de grupos da competição contou com 72 partidas; apenas 36 foram transmitidas pela emissora carioca, o que correspondeu à metade dos jogos dessa fase.

Como mostramos nas duas últimas edições da newsletter (#145 e #146), a TV aberta (Globo e SBT) dominou a transmissão da Copa no Brasil, com quase 90% da audiência total. Os números de quem viu as partidas de forma exclusiva na Vênus Platinada são quase três vezes a audiência da principal concorrente. Também abordamos a fragilidade dos dados sobre a audiência da CazéTV e como são vagos quanto às informações que transmitem; são números que não são aferidos pelo Ibope nem por qualquer outra auditoria.

Enquanto o streaming não se provar um oponente digno para o modelo de negócios da TV, incluso aí uma regulamentação forte que proteja tanto quem trabalha em suas produções/transmissões assim como a garantia da contribuição para a indústria audiovisual brasileira, não esperem que escrevámos o contrário da realidade, até porque se a ideia é ler palavras elogiosas ao modelo de negócios do streaming, portais neste país não faltam para acalentar o ego das pessoas que se ofendem às críticas que fazemos ao modelo como se fossem acionistas dessas empresas. (No UOL)

Brasil vence prêmio internacional por combate à pirataria

O Brasil foi contemplado com o prêmio WSIS Prizes 2026 pelos esforços no combate à pirataria audiovisual.

A honraria foi concedida pela União Internacional de Telecomunicações (UIT), órgão da Organização das Nações Unidas (ONU), e premia as ações inovadoras do país no combate à distribuição ilegal de sinais de terceiros.

Ah, se todos os órgãos competentes do audiovisual tivessem essa mesma energia e disposição para combater as ações das empresas estrangeiras que acham que o Brasil é terra sem lei… (No TelaViva)

Cinema Cubano - Representação da Revolução

Após retornarem da Itália, onde estudaram cinema no Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma no início da década de 1950, os jovens cubanos Julio García Espinosa e Tomás Gutiérrez Alea realizaram o curta-metragem El Mégano (1955). A formação neorrealista que ambos tiveram na Itália possibilitou a militância política por meio do cinema, dessa forma, davam início a uma cinematografia que denunciava as condições subhumanas de vida e trabalho dos carvoeiros na região da Ciénaga de Zapata, na costa sul da ilha, e, ao mesmo tempo, convocava o povo à luta. El Mégano foi o embrião de um cinema nacional e revolucionário. (Disponível no YouTube)

Após a Revolução Cubana de 1959, o povo passou a ser o centro das ações do governo cubano. O cinema de Sara Gómez representa o povo cubano pós-revolução por meio de seu olhar e de seu posicionamento como feminista e como mulher negra. Em seu único longa-metragem de ficção, De Cierta Manera (1974) — concluído após seu falecimento precoce, aos 31 anos, em 1974 —, ela faz uma crítica à Cuba revolucionária e ao seu conservadorismo, apontando a forte presença do machismo e do racismo na nova sociedade cubana. Essa postura custaria a Sara Gómez o esquecimento de sua obra, que foi recuperada apenas entre 2021 e 2022, o que possibilitou o reencontro com o público. A partir daí, muitos passaram a conhecer sua relevante e importante cinematografia que, por nossa sorte, está quase toda reunida na plataforma FILMICCA.

O período entre as décadas de 1960 e 1980 foi uma era de grandes produções no cinema cubano, incluindo as de Tomás Gutiérrez Alea e Humberto Solás, que também criticavam o governo revolucionário cubano. No entanto, eles não sofreram consequências tão graves quanto o cineasta Nicolás Guillén Landrián, um diretor negro que retratava a realidade nua e crua de Cuba. Suas obras rejeitavam a propaganda oficial, denunciavam o racismo estrutural pós-revolução e utilizavam uma linguagem estética experimental e irônica que contrastava com a euforia ideológica exigida pelo regime de Fidel Castro. Ele era sobrinho do poeta nacional Nicolás Guillén e foi acusado de desvio ideológico e forçado a trabalhar na Ilha da Juventude, local para onde o regime enviava “jovens rebeldes”. Entre seus filmes mais reconhecidos estão Ociel del Toa (1965) e Coffea Arábica (1968), que denunciavam o racismo estrutural em Cuba. (Filmes disponíveis no YouTube)

O filme Lista de Espera (2000), dirigido por Juan Carlos Tabío e baseado em um conto do escritor Arturo Arango, retrata uma Cuba idealizada em meio a tantos problemas, além do embargo econômico imposto pelos EUA à ilha. Trata-se de uma comédia humana, repleta de personagens diversos que compõem o povo cubano, e que também pode ser entendida como uma crítica ao conservadorismo no país. (Disponível no Belas Artes À La Carte)

Estes são apenas alguns filmes de uma vasta e magnífica cinematografia cubana que nos ajuda a entender a complexidade e a situação de Cuba nos dias de hoje — uma ilha que, apesar de tudo, resiste bravamente.

Bom filme e um ótimo final de semana a todas, todes e todos!

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Estudo aponta que Lei do Cinema multiplicou filmes na Colômbia, mas não fortaleceu produtoras

Um estudo apresentado durante o BAM (Bogotá Audiovisual Market), 17ª edição do mercado audiovisual promovido pela Câmara de Comércio de Bogotá e pela ProImágenes, revela um paradoxo nos incentivos ao cinema colombiano: a Lei 814 de 2003, conhecida como Lei do Cine, ampliou consideravelmente o número de lançamentos, mas não tornou financeiramente sólidas as empresas que produzem os filmes.

O levantamento foi apresentado por representantes do setor, entre eles Cristina Gallego, presidente da Associação de Produtores Independentes (PI), e Carolina Barrera, presidente da EGEDA Colômbia. Segundo o estudo, o Fundo para o Desenvolvimento Cinematográfico (FDC) e os benefícios tributários foram decisivos para o crescimento da produção nacional: entre 2015 e 2025 estrearam 548 longas colombianos, com um pico de 79 em 2024 — frente a cerca de 2 títulos por ano antes de 2003. Os incentivos financiaram 53,1% dessas produções, e os benefícios tributários mobilizaram cerca de US$ 160 milhões, o que equivale a seis vezes o próprio FDC.

O problema está na sustentabilidade das empresas. Apenas cerca de 25% das produtoras que usaram os mecanismos os utilizaram mais de uma vez — ou seja, 75% não passam de um único filme, o que impede o amadurecimento e a transferência de conhecimento. Em média, cada produtora opera com apenas 2 funcionários e o cinema representa apenas 53,3% de sua receita. Soma-se a isso o subfinanciamento da circulação: em 2023, a participação do cinema colombiano no público de salas caiu para 1,2%, o menor nível desde 2010. Em resumo, aponta o estudo, a lei permitiu financiar filmes, mas não capitalizar as empresas que assumem o risco de produzi-los.

Para corrigir o descompasso, o estudo — baseado em pesquisa com 27 empresas e na comparação com o México, a Espanha, a França e a Coreia do Sul — propõe uma agenda de doze estratégias, entre elas: ampliar o financiamento do FDC, otimizar o benefício tributário, criar instrumentos específicos para a distribuição e a promoção, e reconhecer os custos de gestão empresarial. O documento completo será divulgado nas próximas semanas. (No Semana)

Convênio impulsiona criação da primeira escola pública de cinema do Peru

O Ministério da Cultura do Peru, a Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) e a EGEDA Peru assinaram um convênio interinstitucional para impulsionar a criação da Escola Profissional de Cinematografia e Audiovisual. A assinatura foi liderada por Gisella Escobar, vice-ministra do Patrimônio Cultural e Indústrias Culturais, e por Marcel Velázquez, diretor da Faculdade de Letras e Ciências Humanas da UNMSM.

O acordo terá vigência de cinco anos e busca fortalecer a formação pública especializada em cinema e audiovisual no país, em um setor em que a oferta qualificada se concentra sobretudo em instituições privadas. Pelo convênio, as instituições ficam responsáveis por elaborar o expediente técnico que fundamentará a criação da escola, a proposta curricular, a organização acadêmica e o corpo docente. A EGEDA Peru participará com estudos técnicos e com a experiência acumulada em convênios anteriores.

O projeto não parte do zero: em maio de 2026, a Faculdade de Letras de San Marcos já havia aprovado a criação da Escola Profissional de Cinema e Artes Audiovisuais, que estava em tramitação na Assembleia Universitária. Com o novo convênio, o processo ganha respaldo técnico e institucional. Se concretizada, San Marcos poderá se tornar a primeira universidade pública peruana a oferecer uma formação profissional dedicada especificamente à cinematografia e ao audiovisual.

Especialistas avaliam que a iniciativa é um passo relevante para descentralizar a formação audiovisual e ampliar as oportunidades para estudantes de diferentes regiões, além de fortalecer a produção nacional ao incorporar profissionais formados no sistema universitário público. Os próximos passos incluem a conclusão do expediente técnico, a aprovação da proposta curricular e a definição da estrutura acadêmica, ações que as instituições deverão coordenar ao longo dos próximos cinco anos. (No Servindi)

Panamá discute plano para fortalecer a indústria do cinema até 2036

O Conselho Nacional Cinematográfico e Audiovisual do Panamá aprovou dois projetos estratégicos para o fortalecimento do setor audiovisual do país, em reunião ordinária presidida pela vice-ministra da Cultura, Arianne Benedetti, e pela diretora nacional de Cinema, Sheila González.

O primeiro projeto prevê o acompanhamento aos vencedores do Concurso Nacional Fondo Cine, com o objetivo de favorecer seu posicionamento e sua projeção internacional. O segundo é a elaboração do Plano Estratégico para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica e Audiovisual Panamenha 2026-2036, um planejamento traçado pelo MiCultura que servirá de roteiro para o crescimento sustentável do setor ao longo da próxima década.

O conselho também revisará os projetos de formação e de fomento previstos para o segundo semestre do ano, a fim de garantir que atendam às necessidades da indústria audiovisual nacional. Na mesma reunião, foi aprovada a incorporação do escritor e ator Edgar Soberón Torchia como novo vogal do organismo.

A vice-ministra Benedetti destacou a importância de dar continuidade às ações impulsionadas pelo Conselho e de fortalecer as políticas públicas voltadas ao desenvolvimento da indústria audiovisual, reforçando o compromisso do Ministério da Cultura, por meio da Direção Nacional de Cinema, com a internacionalização do cinema panamenho. (No Destino Panamá)

Desde que começou a ser implementada pela Globo em junho deste ano, a nova televisão (que tem por nome técnico DTV+ e, popularmente, TV 3.0) passou a ser encarada como um novo meio de interagir com o conteúdo da TV aberta de forma mais pessoal, com foco direto na publicidade, que não só não irá desaparecer, como ainda terá mais presença à medida que publicitários tentem vender seus conceitos à exaustão.

Vendida como uma forma de aproximar o telespectador do audiovisual que consome, o governo e representantes do Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD) defendem a nova televisão como uma forma de manter e ampliar a audiência, ainda que os números dela sejam bastante satisfatórios frente a outros consumos de mídia, como as plataformas de streaming.

Mas há algo além da sustentabilidade e da interatividade dos anúncios que não está gerando debate e permite que encontremos cada vez mais o senso comum de que a internet vai acabar com a televisão: o carregamento de dados, a convergência entre a reprodução de programas ao vivo e o fim das fronteiras entre o que é TV aberta, TV paga e streaming.

O primeiro talvez seja o que mais interessa ao consumidor final: o carregamento de dados e o fim do delay e dos travamentos durante a reprodução. Diferente do que temos acompanhado nas transmissões ao vivo via internet, a TV 3.0 admite carregar não só o sinal via satélite, como também a frequência de carregamento de dados. Ou seja, ela libera o tráfego de rede para a internet, deixando tudo bem menos congestionado para quem quiser continuar acompanhando a live via banda larga.

Os testes para esse tipo de transmissão “compartilhada” já podem ser vistos no Chile, que contou, na semana passada, com a assinatura de um convênio inédito entre um dos maiores canais do YouTube no país e a TV aberta para a transmissão ao vivo de conteúdos que, até então, eram restritos à internet.

Com a convergência de mídia sendo fator determinante, a pesquisadora Paula Beatriz Quaresma, em seu artigo “Da Teledifusão à Plataformização: Desafios e possibilidades da TV 3.0 no Brasil” (2026), concorda que a TV 3.0 não chega como uma ruptura, mas como uma ampliação do ecossistema midiático atual, buscando unificar a transmissão da televisão aberta com as dinâmicas das plataformas de streaming, o que não só atesta a dependência dos serviços com a TV, como o fim das fronteiras até então defendida por essas plataformas de que elas não eram televisão e não deveriam ser tratadas no mesmo marco regulatório.

Com a dissolução desta barreira e com as operadoras de TV a cabo correndo para garantir o direito de explorar as faixas de reprodução que serão disponibilizadas quando a antena (e todo seu aparato tecnológico que virá junto) for liberada para a maior parte da população, a programação linear e transmissões ao vivo do streaming trarão uma novidade a mais para a antiga TV paga, que seguirá um rumo de “reconquista” de clientes, mas entrará em um limbo regulatório.

Atualmente, esta frente está amparada pela Lei da TV Paga (conhecida também pelo seu nome técnico Lei do SeAC), que além de garantir proeminência da produção brasileira e contribuição ao principal fundo de audiovisual do país (FSA), tem regras claras sobre direitos do consumidor, mas vem sendo alvo de lobby frequente pelas próprias operadoras, que exaustas de terem que seguir regras rígidas frente ao streaming que ganha benevolência de todos, parte para um tudo ou não pela sua dissolvição.

Outro ponto curioso da Lei da TV Paga é justamente o seu princípio de convergência tecnológica, que não foi respeitado pelas plataformas de streaming quando se iniciou o debate sobre a regulamentação do streaming. Atualmente, o Brasil discute dois PLs para regulamentar este setor que, na prática, tornam-se obsoletos diante das mudanças destacadas aqui.

Este é o cenário que o audiovisual brasileiro tem em seu horizonte nos próximos anos. Mesmo que a previsão para o desligamento total do sinal atual da TV digital seja de 15 anos, na prática, as mudanças já estão em curso, principalmente quando nos deparamos com a notícia de que o público da Copa do Mundo diminuiu após a venda dos direitos de transmissão dos 104 jogos da competição, restrita à internet.

A interatividade será um mero detalhe e servirá para aumentar a cobrança nos planos dos serviços de streaming e financiar ainda mais a possibilidade de essas plataformas migrarem de vez para transmissões ao vivo, em parceria com a TV aberta e paga, sem mais nenhuma regulamentação que as detenha.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

Na edição da semana passada abrimos com um texto que mostrava a força da Globo diante da CazéTV, provando mais uma vez com dados o que falamos há anos por aqui: o streaming ainda está muito atrás da TV aberta em números de audiência.

Na fase de grupos da Copa do Mundo (11 - 27 de junho), a Globo teve a audiência de 124,4 milhões de pessoas, divididas entre Globo, SporTV e GE TV (via streaming, já que a transmissão via YouTube é exclusiva da CazéTV no território brasileiro); os dados são do Ibope.

A TV teve 88% da audiência na primeira fase da competição por meio das transmissões da Globo e do SBT. Brasil vs Escócia, a última partida do Brasil na fase de grupos, contou com 39 pontos no Ibope.

Já na primeira partida do Brasil na fase de mata-mata da Copa, a audiência da Globo em comparação com a CazéTV, sua principal rival na disputa de audiência, foi quase três vezes maior. Os canais do Grupo Globo (TV aberta, SporTV e GE TV via Globoplay) contaram com a audiência de 51,9 milhões de pessoas, um número 172% maior que o do SBT e 263% maior que o da CazéTV, sendo que desse total 37 milhões (53,8%) de pessoas viram a partida exclusivamente pelas transmissões da emissora carioca.

A CazéTV tem 100 milhões de dispositivos de audiência até esse momento da competição, o que, para olhos nem tão atentos, parece ser um excelente número. Contudo, é muito difícil confiar em uma métrica de audiência tão abstrata quanto essa.

Os questionamentos se multiplicam quando olhamos para uma métrica de audiência tão frágil e alguns questionamentos precisam ser feitos, como: são 100 milhões de brasileiros conectados em solo brasileiro sem uso de VPN? E se não forem todos brasileiros, desses 100 milhões de dispositivos, quantos estão no Brasil? Qual a média de tempo que cada um deles ficou conectado nas transmissões? Qual foi o pico de audiência durante essas transmissões? Essas são algumas das perguntas que ainda continuam sem respostas e elas nos deixam com mais pulgas atrás da orelha do que com certezas.

Vem sendo muito difícil falar da CazéTV nesse período de Copa, já que o canal é tratado por muita gente como um tipo de Lisan al-Gaib das transmissões esportivas, o canal de um mortal que ascendeu ao posto de divindade e comprou briga contra o Império dos Marinho, o canal daquele que foi premeditado como o que viria para nos libertar do domínio do monopólio da Globo, apesar da realidade não ser bem esta.

A única certeza que temos é que o streaming ainda não para em pé se as pessoas começarem a fazer as perguntas certas diante dos números que as empresas apresentam, e por aqui continuarem com a tarefa de fazer tais perguntas. (No TelaViva)

Governo da Bahia lança oficialmente sua primeira empresa pública de audiovisual

No último domingo, 28 de junho, o governo baiano deu um passo importante no processo de tornar o estado um dos polos da produção audiovisual do Brasil com a inauguração da Bahia Filmes, a primeira empresa estadual de audiovisual no país. A sede da companhia fica em um prédio no bairro do Comércio, em Salvador, vinculada à Secretaria de Cultura do Estado (Secultba).

O foco da companhia é a captação de recursos, tanto públicos como privados, a distribuição e comercialização de obras, algo que o Brasil ainda peca muito até mesmo no contexto das políticas públicas federais, assim como buscará atrair obras para o estado para estabelecê-lo como um dos polos da produção audiovisual no país, além da formação de profissionais para trabalhar na indústria e da integração com os setores da economia que se beneficiam da produção audiovisual.

Esperamos que a Bahia Filmes inaugure uma nova era no audiovisual baiano, que o estado se estabeleça como um dos grandes polos dessa indústria que emprega tantas pessoas e conversa com vários outros setores da economia, que as histórias que não atraem as empresas do audiovisual presentes no eixo Rio/São Paulo possam ser contadas por vozes baianas, e que a administração entenda que a Bahia vai muito além de Salvador, pois apesar da importância da cidade para a cultura do estado, ela muitas vezes serve como o ponto de convergência para quem saiu do interior por não conseguir se manter em suas respectivas cidades por falta de investimentos, oportunidades. Que a Bahia Filmes seja a companhia baiana de audiovisual, não a companhia soteropolitana de audiovisual. (No TelaViva)

TV Brasil fará lançamento simultâneo com o YouTube para nova série

A TV Brasil adotou uma estratégia de lançamento pouco convencional para sua nova série, Afiadas, que estreou em 26 de junho: exibição simultânea na TV aberta e no streaming, mais especificamente pelo canal da emissora no YouTube e pela própria plataforma OTT gratuita, a TV Brasil Play. O título é uma produção da O2 Filmes.

A série tem oito episódios de 26 minutos cada, com um novo capítulo estreando toda sexta-feira. O último vai ao ar em 14 de agosto. Cada episódio conta com a participação de convidadas que ocupam cargos de liderança ou atuam ativamente no debate cultural e econômico nacional.

A escolha pelo lançamento simultâneo com plataformas de streaming já nos mostra um prelúdio de um futuro cada vez mais próximo, em que a nova transformação digital da televisão irá unir todas as mídias, ficando difícil para as plataformas assumirem outra identidade que não seja TV. (No TaviLatam)

O Cinema Latino-Americano Resiste!

​A crise na distribuição do cinema latino-americano é antiga, talvez desde que os EUA tenham entendido a importância de dominar o mercado cinematográfico latino-americano, com seus enlatados. Não se trata apenas de hegemonia econômica; logo se tornou uma forma de colonização cultural que garante o poder econômico de um país sobre o outro.

Atualmente, quando olhamos para o market share das salas de cinema e dos streamings nos países da América Latina, é impossível não se sentir estrangeiro na própria terra. A matemática não fecha: nunca se produziram tantos filmes e, ao mesmo tempo, há tão pouco espaço para exibi-los. Quem resolve essa equação?

​Hoje vamos com dicas de filmes que recém-estrearam nas plataformas de streaming disponíveis no país. As estreias de produções de outros países latino-americanos por aqui estão cada vez mais raras e, nos cinemas, são quase inexistentes.

​Estreou no Telecine o aclamado longa chileno “La Misteriosa Mirada del Flamenco”, de Diego Céspedes. Vencedor do prêmio de Melhor Filme na mostra Un Certain Regard em Cannes 2025, o longa tem como pano de fundo os primeiros casos de AIDS no Chile. A obra destaca-se por uma direção de arte primorosa, com figurinos e locações que enriquecem a ambientação dos anos 1980 e joga luz sobre o impacto devastador da desinformação na época.

​Na Netflix, a novidade é o belíssimo “Risa y la Cabina del Viento”, filme argentino de realismo fantástico dirigido por Juan Cabral. É uma obra sensível sobre o imaginário infantil e as formas de lidar com o luto na infância. A produção marca a estreia da cantora e rapper argentina Cazzu como atriz de cinema e a obra chega respaldada pelos prestigiados prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor na competição argentina do Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata.

​”La Suprema” (2023), de Felipe Holguín, foi o longa que representou a Colômbia na corrida ao Oscar de 2025 e que estreou recentemente na Mubi. O filme conta a história de La Suprema, uma comunidade quilombola apagada dos mapas e desprovida de energia elétrica, onde a transmissão de uma luta de boxe acaba mobilizando todo o vilarejo.

Ambientado nos anos 1990 no Departamento de Bolívar, no litoral colombiano, o filme exalta a diversidade do país e traz uma reflexão profunda sobre a importância das nossas raízes e da vida em comunidade.

​Muitos consideram “O Som ao Redor” (2012) o melhor filme de Kleber Mendonça Filho, obra que marcou a estreia na ficção em longa-metragem do cineasta pernambucano. De fato, é um filme engenhoso, que consegue traduzir, em cenas banais do cotidiano urbano, toda uma estrutura violenta herdada do período escravocrata e latifundiário. É um filme sobre o poder manifesto nas disputas diárias. O longa acaba de entrar no catálogo do Itaú Cultural Play.

​Essas foram as dicas de final de semana do Cine Livre!

​Para quem é de Florianópolis e região, faço um convite especial: venham participar da inauguração do nosso cineclube, o “Cine Estreia”. Nosso objetivo é trazer para a cidade filmes independentes latino-americanos que, embora lançados no circuito comercial do país, não chegam às salas de Florianópolis, mitigando esse gargalo histórico.

​A primeira sessão será na próxima sexta-feira, dia 10/07, às 19h, com a exibição do filme “NÓ”, de Lais Melo, na Sala de Cinema Gilberto Gerlach, no Centro Integrado de Cultura (CIC).

Acompanhem o Cine Estreia pelo Instagram em @CINELIVRE_LA.

​Um ótimo final de semana e um bom filme a todes!

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Grupo Vázquez adquire as emissoras de TV aberta Canal 13 e Unicanal no Paraguai

O Grupo Vázquez, por meio de sua integrante VMedia, concretizou a aquisição de duas emissoras de TV aberta paraguaias: o Canal 13 (conhecido comercialmente como Trece) e o Unicanal.

Até então, as duas emissoras — sediadas na cidade de Lambaré — pertenciam ao Grupo JBB, dirigido pelo empresário Javier Bernardes. Com o negócio, elas passam a encabeçar a lista de veículos da VMedia, que já reúne os jornais impressos e digitais La Tribuna e Crónica, além das rádios La Tribu (650 AM), La Tribu Deport (1120 AM) e Tropicalia FM.

A nova gerente-geral, Raquel Vázquez, já vinha percorrendo as instalações e recentemente se reuniu formalmente com funcionários e apresentadores dos dois canais, sinalizando uma nova etapa de reposicionamento das marcas. Segundo comunicado divulgado nos noticiários das próprias emissoras, a operação representa um investimento direto realizado dentro de todos os marcos legais e regulatórios vigentes.

Com essa movimentação estratégica, a VMedia mira consolidar-se como um dos holdings mais poderosos do mercado paraguaio, apostando na tendência das multiplataformas. O grupo promete impulsionar investimentos em produção, inovação tecnológica, digitalização e fortalecimento profissional. Como marco de estreia da nova fase, os dois canais anunciaram a transmissão exclusiva de todos os jogos da Copa do Mundo.

O movimento tem implicações que vão além do campo empresarial: o Grupo Vázquez já controla uma rede ampla de veículos de comunicação no país, o que reacende o debate sobre concentração midiática e sua interface com o poder político no Paraguai. (No TaviLatam)

Netflix anuncia a chegada de propagandas interativas para os mercados do Brasil e México

A Netflix Ads, o setor da empresa responsável pela publicidade da plataforma, informou que, ao longo do mês de julho, as publicidades interativas serão implementadas no Brasil e no México em fase de testes. Essa modalidade já está disponível nos Estados Unidos e no Canadá desde 1 de julho.

Brasil e México se destacam por serem os únicos mercados latinos onde o plano com anúncios da Netflix está presente, mas já foi informado que no próximo ano a empresa o implantará na Colômbia e no Peru. Juntos, Brasil e México contam com uma média mensal de 63 milhões de usuários ativos na plataforma, sendo 35 milhões no Brasil e 28 no México.

A publicidade interativa funciona da seguinte maneira: durante a transmissão na Netflix, será possível clicar com o botão do controle remoto para que a empresa envie um link para o usuário. Caso não haja um smartphone cadastrado na conta, aparecerá um QR Code na tela para que a pessoa possa escaneá-lo (algo que a CazéTV nos ensinou muito bem ao longo desse período de Copa do Mundo).

A empresa que um dia afirmou que as publicidades estavam com os dias contados no mercado audiovisual continua a investir no segmento de assinatura, que tem nos anúncios um pilar importante para a recuperação do dinheiro dos investidores que durante anos possibilitou que o serviço fosse ofertado a preços baixos para a captação de clientes.

São anúncios, são transmissões ao vivo, são planos conjuntos de vários serviços ofertados em pacote com um preço menor do que se cada um deles fosse contratado de maneira individual, e no futuro essas empresas miram em um sinal estável e initerrupto com horários pré determinados para programas e eventos, algo que lembra muito a TV, o modelo de negócios que essas empresas de streaming como a Netflix passaram anos alardeando seu fim. Ah, mas se alguém tivesse avisado, não é mesmo?! (No TaviLatam)

DSports, com ajuda da FIFA e Alianza, bloqueou mais de 9 mil transmissões ilegais da Copa do Mundo

E o combate à pirataria continua a avançar na América do Sul. Esta semana a rede de TV paga DSports, de propriedade da operadora DirecTV, do Grupo Werthein (que opera a SKY no Brasil), anunciou que obteve grandes resultados em relação ao bloqueio de sinais piratas de transmissões da Copa do Mundo de 2026.

Em parceria com a FIFA e a Aliança Contra a Pirataria Audiovisual (Alianza, em espanhol), elas bloquearam mais de 9,3 mil sinais ilegais de partidas da fase de grupos da competição. A DSports é a empresa que detém os direitos de transmissão do torneio para a América do Sul de língua espanhola, logo, a maior interessada no combate à distribuição ilegal do sinal das partidas em nossa região. É importante relembrar que em junho a justiça de Goiás aplicou a maior pena da história da América Latina por conta da pirataria audiovisual. A investigação que culminou nas sentenças se iniciou após denúncia da Alianza, com apoio do escritório de advocacia CQS/FV Advogados. (No TaviLatam)

As sucessivas eleições de ultradireitistas na América do Sul já acendem um alerta sobre a cumplicidade da região com a política entreguista de Donald Trump. O que antes se ganhava por meio da implementação de ditaduras, agora pode ser visto como um compromisso de rebaixar o status de soberania para que grandes corporações – em especial as big techs – possam prosperar no quintal norte-americano, em uma guerra eterna contra a China. E, no meio disso tudo, está o audiovisual.

Figura essencial para a guerra cultural desencadeada por políticos patriotas de outras nações, tivemos o exemplo interno com Jair Bolsonaro, que impulsionou mentiras e ataques coordenados à cultura, fechando o Ministério da Cultura e facilitando, por meio do enfraquecimento de instituições como a Ancine, o crescimento dos oligopólios estrangeiros no Brasil, que culminou inclusive para o baixo rendimento da rede 5G a nível nacional, algo que abordo no artigo de semana passada.

Seguindo este exemplo, temos Javier Milei na Argentina, que comprou uma briga fadada ao fracasso com a cantora Lali Espósito, uma das figuras mais importantes da atual juventude argentina, e segue seu curso direto para cessar, por vez, a indústria audiovisual do país, tida por muitos como a mais importante desta porção do continente americano.

Sem rotatividade de editais, o cinema independente vem sendo sufocado pelas grandes plataformas de streaming, que, assim como ainda ocorre no Brasil, carecem de regulamentação e até mesmo de reconhecimento jurídico que as impedem de serem reconhecidas como empresas atuantes no setor, algo que o governo anterior de Alberto Fernández tentou reverter, infelizmente sem tempo.

Para conseguir um recurso público na Argentina atual (que gera caixa a partir das contribuições da própria indústria, em um mecanismo similar ao do FSA), é necessário provar que o filme/série gera audiência e público nos cinemas/televisão, uma tarefa quase impossível desde que Milei também retirou a obrigatoriedade da cota de tela e a fiscalização que impedia casos semelhantes, como visto no Brasil, que já teve seu parque exibidor tomado em 90% por um filme estrangeiro.

Agora, o mesmo futuro espera pela Colômbia, que, no último dia 21 de junho, escolheu, em eleição bastante apertada, Abelardo de la Espriella como seu novo presidente, um outsider político que nunca concorreu a um cargo público e que sequer morava na Colômbia.

O sucesso da sua eleição é fruto direto de Trump, que, ao indicar seu apoio (e certamente influenciar o pleito eleitoral), tirou o candidato do sexto lugar para medir forças com Cepeda, da célula oficialista de Petro. E seu plano de governo não poderia ser o mais simplista e reducionista possível.

Segundo apurou a matéria do jornal El Tiempo, tal qual Bolsonaro em um passado nem tão distante, seu plano de governo tem apenas 3 páginas, sendo a cultura, um dos principais motores econômicos para a Colômbia atualmente, presente em apenas uma página com termos muito simplificados, mas lotada de significados que precisamos prestar atenção.

De la Espriella cita gerar riqueza e não apenas ser assistencialista na política audiovisual. Isso implica diretamente na reedição do discurso de Milei, no qual “somente quem provar audiência” tem direito a acessar fundos públicos e receber alguma ajuda por parte do Estado, ainda que pague muitos impostos no percurso. Isso diretamente significa asfixiar a produção independente do país, que sempre recebeu apoio na política cultural, mesmo em governos complicados de direita, como o de Iván Duque, que criou a chamada “Economía Naranja”, que nada mais é do que um grupo de incentivos econômicos para o setor.

Além do apagamento cultural regional, o pensamento neoliberal também auxilia o investimento estrangeiro a garantir as locações naturais da Colômbia, gastando menos e explorando a mão de obra local bem abaixo do teto estabelecido pelos sindicatos estadunidenses.

Também cresce a tensão pela manutenção de monopólios estrangeiros na região. Já temos um caso parecido no Chile, no qual o grupo Paramount (que agora também irá encampar a Warner) possui um canal de TV aberta que recebe financiamento direto do governo. No Brasil, esta crescente que começou com Bolsonaro pode ser vista nos canais de TV paga e na dissolução de legislações importantes, como a Lei da TV Paga, que vem sendo alvo de constante lobby para anulação de diversos incisos, especialmente a contribuição para a indústria e o fim da proibição da propriedade cruzada, o que traria ainda mais poder de barganha para estas grandes empresas, que poderiam explorar não só sua posição como programadoras, como também de operadoras.

Mas, além da diminuição do Estado em incentivos diretos ao audiovisual e ao cultural em geral, a guinada conservadora dos Estados Unidos nos traz um alerta ainda maior quanto à diversidade. Já não faltam casos de realizadores consagrados afirmando que não conseguem mais concorrer às linhas de incentivo por conta disso, além de uma rejeição a histórias com LGBTQIAPN+, negros e indígenas, fruto da nova mentalidade que abarca as principais empresas estrangeiras que estão produzindo “originais” no Brasil.

Com a região dominada por líderes da ultradireita, somente a reeleição do Lula não basta. É preciso estar alerta na cobrança pela manutenção de editais, descentralização das verbas do FSA e, sobretudo, a aprovação de regulações de mídia eficientes, que não protejam somente a contribuição financeira, mas também direitos e a possibilidade de industrializar o audiovisual brasileiro de forma contínua, sem apelar para artifícios como “meritocracia”.

Nada disso será fácil, e o cerco deixará o governo pressionado, mas o debate e as ações devem seguir. O setor audiovisual brasileiro não permite mais a mera prestação de serviços.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

E, para surpresa apenas de quem não conhece nada sobre os dados de audiência da TV, a Globo foi líder na primeira rodada da Copa do Mundo de 2026, apontam os dados do Ibope Media.

Mesmo transmitindo apenas 13 dos 24 jogos da primeira rodada, a Globo chegou a 99,1 milhões de pessoas com suas transmissões na TV aberta e paga (seja por sinal de antena ou pelo Globoplay). Dos 117,6 milhões de brasileiros que viram algum jogo da primeira rodada da Copa, 84% passaram pela Globo, sendo que 43,7 milhões de pessoas viram as partidas de forma exclusiva pela emissora carioca.

Os dados nos dizem que 18,6 milhões de brasileiros viram a Copa pela CazéTV ou pelo SBT, o que demonstra o domínio da TV sobre o streaming. Os dias mais movimentados no sinal aberto da Globo foram entre 11 e 13, sendo que na estreia do Brasil contra Marrocos (13), a audiência foi de 33 pontos, tornando-se a maior audiência da TV brasileira aos sábados, no horário do jogo, dentro de dez anos.

Mesmo que os 18,6 milhões de pessoas fossem um número somente da CazéTV, lembrando que o SBT também tem sua fatia da audiência, a Globo ainda teria mais que o dobro da audiência contando apenas as pessoas que viram os jogos apenas atrás de suas transmissões (43,7 milhões). Esses dados também mostram um fato que sempre apontamos por aqui: TV e streaming dividem público; há, sim, essa interseção dos conjuntos de pessoas que assistem à TV e ao streaming, sendo que o conjunto de pessoas que assistem ao streaming é bem menor em relação ao que assiste à TV.

Outra questão que faz o público escolher a Globo em vez da CazeTV é o delay, sendo que a imagem chega quase sem atraso às residências, enquanto que a CazeTV conta com um delay de 15 a 40 segundos em relação à TV aberta, podendo ter quase que o dobro até mesmo em relação ao Globoplay, que está longe de ser as mil maravilhas.

Outro ponto que rendeu críticas de muita gente é que a CazéTV é o show de propagandas de Bet presentes na transmissão do canal. Claro, elas também estão presentes na transmissão das outras emissoras, mas somente na CazéTV vemos os comentaristas dando dicas de apostas durante toda a partida, sendo que algumas delas com probabilidades baixíssimas, algo que levou o Ministério Público a se mover após denúncia da deputada Erika Hilton. A idealizadora desse projeto explicou o porquê disso.

Não seria necessária tal observação se não vivêssemos na era do cinismo e da perda da capacidade de interpretação das entrelinhas, mas, sim, a Globo divulga bet, inclusive tem parceria com uma casa de apostas. Sim, a Globo já fez coisa pior em sua história, como apoiar a ditadura cívico-empresarial-militar. Contudo, precisamos mostrar aos nossos leitores como o streaming ainda é um pastel de vento recheado com muitas promessas, dados enviesados e a parcimônia da mídia responsável pela cobertura do mercado audiovisual, seja o brasileiro ou o hollywoodiano.

A defesa do modelo de negócios da TV é a defesa de um modelo com regras bem estipuladas, com proteção aos trabalhadores brasileiros, aos consumidores, é uma plataforma que apesar dos problemas e disputas, algo inerente em uma sociedade de classes, é um modelo de negócios com uma forte regulamentação, coisa que o streaming não tem, e se depender do poderoso lobby da Strima, o sindicado patronal dessas plataformas que atua no Brasil, não terá. Se você leu esse texto e achou que recebemos alguma coisa da Globo para escrevê-lo, então deixe-me parafrasear um famoso músico brasileiro — sabe de nada, inocente! (No TelaViva)

Para entender melhor o caso, recomendamos a leitura complementar do nosso texto semanal.

Antenas digitais somam mais de 200% em vendas na Shopee durante a Copa do Mundo

Em meio à disputa da Copa do Mundo, as antenas digitais tiveram um aumento de vendas significativo no e-commerce Shopee, com mais de 250% de aumento entre maio e junho. Dias antes do amistoso da Seleção Brasileira contra o Egito, último antes da estreia na Copa, a venda das antenas já mostrava um número quatro vezes maior que o do mesmo período do ano passado — vale destacar que entre junho e julho de 2025 ocorreu a Copa do Mundo de Clubes nos EUA, mais um exemplo da força da Copa do Mundo de seleções.

Muitas pessoas podem ficar surpresas com esse dado, já que é possível acompanhar os jogos pela internet, seja na Globo via Globoplay ou na CazéTV no YouTube; contudo, o acesso à internet no Brasil ainda tem muito o que avançar. Apesar de mais de 80% dos domicílios brasileiros já contarem com acesso à internet, os dados da desigualdade se revelam na qualidade desse acesso, sendo a maioria via dados móveis do celular.

Em 2024, dados divulgados pelo IBGE revelaram que apenas 22% da população brasileira acima dos 10 anos tinha acesso a uma boa conectividade. A TV aberta por sinal de antena ainda é uma realidade bem presente em nosso país, independentemente do que o senso comum internetês esbraveje internet afora, assim como o streaming e sua perene tática de abrir as asas para parecer maior do que realmente é. (No TelaViva)

A Representação Política Queer no Cinema

​Dia 28 de junho é o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+, e todas essas letras traduzem: diversidade. O nosso país é diverso e precisamos garantir essa diversidade e o respeito por quem se organiza politicamente e reivindica direitos básicos, como o direito de ser, viver e amar.

​Ser representado é algo magnífico. Ver-se na tela é o grande flerte do cinema para conquistar seu público. “O meu país é meu lugar de fala”, parafraseando Elza Soares. Infelizmente, os filmes queer pouco chegam às salas de cinema, pois ainda sofrem um forte preconceito, sendo considerados ainda como “cinema de nicho”.

​Hoje vamos dar dicas de filmes que representam a luta política dos movimentos Queer na América Latina.

​O legado de Pedro Lemebel!

​Não tem como não trazer o corpo e a arte densamente política do chileno Pedro Lemebel.

Além de artista performático, é um dos grandes escritores do continente. Lemebel esteve na luta por representatividade em um momento do qual nem a esquerda, e muito menos a direita, acolhia as pessoas LGBTQIAPN+. Ele foi um gigante e deixou um forte legado.

​Tengo Miedo Torero (Rodrigo Sepúlveda, 2020).

Baseado no romance homônimo de Lemebel, o filme é um verdadeiro achado no Prime Video Brasil. Pouco comentada, é uma obra sensível sobre a homofobia em tempos de ditadura, em que não havia representatividade política, apenas resistência.

Lemebel (Joanna Reposi Garibaldi, 2019)

Neste documentário, vemos a vida e a obra do artista como um reconhecimento à sua voz e atitude para a visibilidade do movimento queer na América Latina. Lemebel esteve à frente reivindicando direitos, além de desafiar abertamente a ditadura de Pinochet. (Não disponível em streamings comerciais no momento).

​Resistência no Brasil!

​Indianara (Aude Chevalier-Beaumel e Marcelo Barbosa, 2019): Indianara Siqueira é uma grande referência na defesa de direitos e no acolhimento de pessoas trans e travestis — corpos ainda muito discriminados em nosso país, que continua liderando o ranking de assassinatos dessa população.

O documentário “NEM”, de Aude Chevalier-Beaumel e Marcelo Barbosa (2019), que deu origem ao longa-metragem documental “Indianara”, acompanha a luta para manter a Casa NEM, um espaço de acolhimento, orgulho, fortalecimento e reinserção de pessoas trans e travestis no mercado de trabalho e na educação. (Disponível no YouTube).

​Salão de Baile: This is Ballroom (Juru e Vitã, 2024). No próximo dia 28/06, a Rede Globo exibirá, no especial Falas de Orgulho, este premiado documentário. A obra representa a cultura Ballroom por meio das “casas” que protegem e acolhem seus membros, formando verdadeiras famílias e garantindo dignidade. Um movimento político e artístico de resistência criado por pessoas LGBTQIAPN+ negras e latinas, que utiliza a dança, a moda e a performance como ferramentas de sobrevivência e afirmação de identidade.

​Ferro’s Bar (Aline A. Assis, Fernanda Elias, Nayla Guerra e Rita Quadros, 2022). O nosso Stonewall. Representa a importante memória da resistência e da organização política de mulheres lésbicas na capital paulista contra a violência e a perseguição policial durante a ditadura militar. Entre as décadas de 1970 e 1980, essa mobilização resultou no levante de 19 de agosto de 1983, data que mais tarde seria lembrada como o Dia do Orgulho Lésbico. (Na FILMICCA)

​Essas foram algumas dicas sobre a organização política e as lutas dos movimentos Queer através das telas.

​Um ótimo final de semana e bom filme a todes!

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

Projeto de lei busca salvar o financiamento do cinema nacional na Argentina

Em coluna para Otros Cines, Julio Raffo, importante advogado especialista em audiovisual, destaca o projeto de lei apresentado pelo deputado Sebastián Galmarini (Partido Justicialista, linha peronista), que pretende preservar as principais fontes de financiamento do Fondo de Fomento Cinematográfico, administrado pelo INCAA. Sem nova legislação, esses recursos deixarão de existir em 1º de janeiro de 2028, já que foram incluídos inesperadamente na Lei de Reforma Trabalhista aprovada no início do ano.

Estão em risco duas vias de arrecadação: o imposto de 10% pago pelos espectadores nas salas (Lei do Cinema 17.741) e o aporte do ENACOM (Ente Nacional de Comunicaciones na sigla em espanhol) previsto na Lei de Mídia Audiovisual (26.522). O projeto de Galmarini restabelece ambos os mecanismos e, adicionalmente, formaliza a possibilidade de o fundo receber verbas do Orçamento Nacional, algo que já ocorre, mas que carece de respaldo legal e poderia ser vetado pelo governo atual.

Raffo alerta que o tempo parlamentar é curto: a Copa do Mundo e o recesso de inverno dificultam a mobilização, as sessões ordinárias terminam em 30 de novembro, e 2027 é ano eleitoral, quando os deputados se voltam para campanhas. Ele lembra ainda que projetos sem apoio do Executivo enfrentam longa tramitação nas duas Casas e risco de veto presidencial.

A situação atual do cinema argentino nos lembra que deixar tudo na mão do Estado não é um bom caminho para o Brasil e ter uma agência regulamentadora, embora com muitas questões a resolver, ainda protege a continuidade das políticas públicas.

Sinaloa aprova a Lei de Filmagens para fomentar o cinema local

O estado mexicano de Sinaloa aprovou por unanimidade sua Lei de Filmagens (Ley de Filmaciones), juntando-se a outros estados do país que já contam com normativas voltadas ao fomento da atividade cinematográfica. Desenvolvida com assessoria técnica dos Estúdios Churubusco Azteca e do Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), a lei busca impulsionar a formação e o desenvolvimento profissional do talento local e fortalecer a indústria como motor econômico, associada a direitos culturais.

O destaque da legislação é a criação da Comissão de Filmagens do Estado de Sinaloa (conhecida como Film Commission), instituição que vai simplificar trâmites para filmagens, promover investimentos e atrair produções nacionais e estrangeiras. A lei também prevê mecanismos de formação, difusão e promoção cultural, além de estabelecer as bases para políticas públicas de fortalecimento do setor.

O processo levou cerca de um ano e envolveu fóruns de discussão e articulação entre o Instituto Sinaloense de Cultura, a Secretaria de Turismo, os Estúdios Churubusco Azteca, o CCC e uma comunidade multidisciplinar de profissionais. Nesse período, o CCC ministrou ainda duas edições do Diploma em Criação de Projetos Cinematográficos no estado, com 60 participantes.

Entre os estados mexicanos que já dispõem de legislação de fomento ao setor estão Jalisco, Baja California, Durango, Coahuila, Chihuahua, Morelos, Guanajuato, Nuevo León e Tabasco, entre outros. (No Latam Cinema)

República Dominicana registra queda de público nas salas de cinema

A frequência às salas de cinema na República Dominicana vem caindo ano após ano. Em 2025, o setor registrou a menor assistência desde 2022 — 3.037.119 espectadores —, queda de mais de 500 mil em relação a 2024, quando 3.557.693 pessoas foram ao cinema. Ainda assim, a indústria manteve faturamento superior a RD$1 bilhão (cerca de R$ 88 milhões).

Segundo dados da Oficina Nacional de Estatísticas (ONE), 2024 foi o ano em que os dominicanos mais frequentaram salas de cinema, com 4.044.779 espectadores. Os números de 2025 ficaram inclusive abaixo dos de 2022, quando foram contabilizadas 3.062.374 entradas.

Apesar da queda dos números, o cinema local continua com números positivos. Nos 25 complexos de salas do país foram exibidos 333 filmes nacionais e estrangeiros, com 7 produções estrangeiras e 50 nacionais rodadas no ano. (No Listin Diario)

Roku e Aiwa lançam nova linha de TVs com Roku TV integrado no Chile e Peru

A Roku, empresa especializada em dispositivos e sistemas operacionais de streaming, ampliou sua presença no Chile e no Peru com o lançamento de uma nova linha de televisores conectados em parceria com a fabricante de eletrônicos Aiwa. Os novos aparelhos contam com o sistema operacional Roku TV e já estão à venda.

A integração do Roku TV em smart TVs vem sendo desenvolvida há anos na América Latina, primeiro no México, depois no Brasil e, mais adiante, em vários países da região. No Peru, a Roku já tinha acordos com Hyundai Electronics, AOC e Caixun; no Chile, com AOC e Caixun.

Entre os recursos, os televisores oferecem acesso a múltiplos conteúdos em um só lugar, interface personalizável, conectividade flexível, atualizações automáticas, controle pelo celular, descoberta inteligente e backdrops, que transformam a tela em uma galeria visual. A integração também dá acesso a apps de canais de TV aberta chilenos como TVN Play, Mega Go e 13 Go, além de compatibilidade com assistentes de voz (Alexa, Google Home e ferramentas da Apple).

Segundo Benjamín Garnica, responsável pelo setor de Desenvolvimento de Negócios Internacionais da Roku, a proposta busca simplificar a experiência do usuário, concentrando em um único lugar a televisão aberta e o streaming.

E tem quem ainda ache que o debate sobre TV 3.0 e regulamentação do streaming ainda não é urgente. (No TaviLatam)

A Copa do Mundo 2026 começou e trouxe consigo um clima de torcida entre apoiadores da CazéTV (única detentora dos direitos de todos os jogos da Copa no Brasil) x invejosos que apoiam o monopólio da Rede Globo – ao menos é assim que a opinião geral do tribunal da internet enxerga esta discussão, apesar de ela ter mais nuances do que se pode imaginar.

Parte de quem defende as transmissões via streaming apoia-se em um argumento muito raso: supostamente, a CazéTV está levando a Copa de graça ao telespectador. Afinal, não é necessário assinar o YouTube Premium para acompanhar os jogos, como teria que fazer com Globoplay e outras plataformas de streaming. Esta é uma constatação fraca se formos pensar o que significa transmissão ao vivo para 18 milhões de pessoas (em média) em um país cujo 5G ainda carece de melhorias.

Para entender por que a Copa no YouTube não é de graça, precisamos fazer o exercício de voltar alguns anos no tempo da política brasileira e entender um pouco mais sobre como o 5G chegou ao Brasil.

O 5G é uma ampliação da conexão via internet que tem um impacto direto para as plataformas de streaming. Afinal, ao utilizar esta rede, é possível fazer downloads e reproduzir vídeos com muito mais qualidade, rapidez e estabilidade. Uma das empresas mais interessadas nesta ampliação, de modo geral, é a AT&T, uma das maiores big techs norte-americanas e primeira a entrar, de fato, no negócio do audiovisual, quando anunciou a fusão com a Warner no não tão longínquo 2019-2020.

Embora o conglomerado não pertença mais diretamente à empresa de tecnologia, mais da metade do seu corpo diretor ainda é composto por membros da AT&T, o que garante à companhia poderes de decisão, especialmente na ampliação do modelo streaming, corroborando com a desregulamentação do modelo no continente americano de forma geral.

Aqui temos que lembrar o que foi a autorização, por parte da Anatel, desta fusão, que contou até mesmo com um vídeo infame do Eduardo Bolsonaro espalhando desinformação como “se a agência não aprovar esta fusão, o Brasil perderá acesso aos canais da HBO”.

Pressionada e sob um fortíssimo lobby político e empresarial, a Anatel cedeu, violando assim regras importantes da Lei da TV paga, que proíbe a propriedade cruzada (ou seja, uma programadora não pode ser operadora de TV e vice-versa. Na época, a AT&T era dona da SKY no Brasil).

Durante o governo Bolsonaro – em mais uma de suas toadas para fazer tudo ao contrário – o leilão de exploração do 5G foi realizado de modo bastante arbitrário. O governo abriu mão do investimento que deveria fazer e repassou este custo para as operadoras interessadas em explorar a faixa, com a condição de que também expandam a rede 4G. Além disso, vetou que empresas chinesas fizessem investimento no Brasil, o que ajudaria na infraestrutura que, passados 5 anos, ainda não está disponível com facilidade em algumas das grandes regiões metropolitanas no país, como a de Belo Horizonte, por exemplo.

Com o aumento das transmissões ao vivo e da programação linear nas plataformas de streaming, não é incomum se deparar com o modelo online saindo do ar, com travamentos e lentidão (sem falar no delay chatíssimo), afinal, a rede de internet passa a estar muito mais congestionada para conseguir reproduzir isso para milhões de pessoas ao mesmo tempo. No entanto, sem o investimento e a parceria público-privada, segue sendo caro explorar a tecnologia do 5G de maneira expandida, o que força a que muitas residências ainda tenham uma banda larga no 2G, que será cada vez menos eficaz para este tipo de televisão que querem nos fazer comprar a todo custo para decretar a morte hipotética da televisão tradicional.

Não é difícil entender que isso, a longo prazo, significa um aumento da mensalidade da banda larga, especialmente se este serviço estiver atrelado à TV online, vendida pela Claro e com grandes problemas de conexão, levando o modelo a querer explorar a mesma faixa da TV aberta na mudança para a TV 3.0 (DTV+) que vem sendo implementada aos poucos.

Portanto, é falho dizer que isso está sendo exibido de graça, pois este modelo televisivo custará cada vez mais caro para o telespectador, sendo uma das principais razões do porquê a televisão voltará correndo para o uso da antena. Ainda não existe nada tão eficaz quanto a transmissão via satélite.

Outra verdade que vem se tornando absoluta é a ruptura da audiência diante do modelo online. Análises apressadas dão conta de batizar a CazéTV como uma “emissora” revolucionária ao bater de frente com a Rede Globo. Os números que sustentam tal afirmação são as transmissões do canal estarem batendo 18 milhões de views durante a Copa, um número que, ao ser falado, parece realmente muita coisa, mas ao colocar no contexto brasileiro, significa apenas 8% da nossa população.

Ao mesmo tempo, ainda que não estejam exibindo todos os jogos da Copa, os canais Globo atingiram 99 milhões de pessoas no mesmo período, provando uma distância bem grande diante ao que é chamado de “revolução da televisão”, invocando semanalmente uma morte hipotética da TV tradicional, que se prova ainda muito sólida frente ao streaming, e que força este novo modelo a se adequar cada vez mais no seu padrão, principalmente no que diz respeito a anunciantes, outro problema que vem chamando atenção dos telespectadores com a CazéTV, já que as propagandas de casas de apostas dominam as transmissões.

Um dia antes deste artigo ir ao ar, o idealizador do canal, o influenciador Casimiro Miguel, declarou durante uma das transmissões que sem o dinheiro destes patrocinadores, não seria possível fazer o que estão fazendo, admitindo por vias menos diretas a dificuldade de conquistar outros patrocinadores para o modelo, uma dificuldade que vemos ainda até mesmo em plataformas bem mais estabelecidas, como Netflix, Disney+ e HBO Max. A razão disso? A dificuldade de provar que tem audiência relevante.

Parte disso se deve ao fato de que as plataformas se negam a abrir os números verdadeiros e a serem medidas pelo sistema Ibope, o que dificulta uma negociação de longo prazo com marcas relevantes, já que não há ainda provas empíricas de que aquela mídia consegue visibilidade entre os mais diversos públicos-alvo que possam atingir.

A solução? Medir público por aparelho. Já se tornou comum nas transmissões da CazéTV, ao citar o número da “audiência”, se referir a isso com “Já são mais de 3 milhões de aparelhos conectados”. E o motivo é simples.

Uma pesquisa da FGV quantificou que o Brasil tem uma média de 2,2 dispositivos móveis por habitante. Ou seja, é comum que o brasileiro tenha um notebook e um celular que lhe permitam navegar na internet e acompanhar as transmissões. O que importa para o streaming é a via do acesso e não quantas pessoas de fato estão acompanhando isso, uma métrica no mínimo estranha e distante da medição do Ibope, que é feita por uma amostra representativa da população, utilizando um aparelho chamado Peoplemeter, instalado em televisores selecionados para registrar o canal, tempo da exibição e o público presente, operado 24 horas por dia. Além disso, o instituto cruza isso com dados socioeconômicos do IBGE, o que ajuda na identificação mais real da demografia do país.

Então, qual é a solução para isso? A mídia online começa a incentivar a medição de interesse do público por outras métricas próprias, que podem incluir número de inscritos no canal, visualizações (que também carecem de provas de que o telespectador chegou até o final do vídeo, já que o YouTube e a Netflix já usam um sistema de contagem que permite contabilizar a visualização mesmo antes do fim da reprodução do vídeo), comentários em redes sociais, etc.

Pode ser que estes parâmetros ganhem tração no mundo real de análise do mercado audiovisual daqui a um tempo, mas atualmente é apenas uma ideia de sucesso, tal qual o Top 10 de outras plataformas. Tudo existe de maneira bastante hipotética, afinal, estes conglomerados se recusam a abrir os números reais, o que também dificulta entender a real capilaridade do consumo diário.

As transmissões ao vivo via internet são uma realidade e acredito que isso não vai deixar de existir – e nem deve –, mas é preciso ser crítico para entender que a televisão atinge para além do público 60+, uma ideia tão inventada quanto achar que um canal de YouTube não precisa de grandes subsídios para sustentar a compra dos direitos de uma Copa do Mundo.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

O Ministério das Comunicações do Brasil lançou oficialmente, em 11 de junho, a TV 3.0 — conhecida também pelo seu nome técnico, DTV+. Embora a grade inclua todas as emissoras de TV aberta, a única que realmente está aproveitando a nova tecnologia é a TV Globo, que ativou a tempo das suas transmissões ao vivo da Copa do Mundo de futebol de 2026, que começou também em 11 de junho. Com isso, cumpriu-se o que o governo havia prometido: ativar a TV 3.0 a tempo para a competição.

Apesar do lançamento e como o Simplificando Cinema antecipou em diversas edições passadas, o próprio Ministério ressaltou que se trata de uma etapa experimental. Nesta primeira fase, a cobertura do DTV+ alcança apenas as cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, com a expectativa de chegar a mais municípios a partir de 2027, principalmente após o governo subsidiar o kit de antena necessário para acessar esta nova tecnologia.

Outras emissoras seguem em ritmo mais cauteloso. Consultadas pela Sociedade Brasileira de Engenharia de Televisão (SET), SBT e Record afirmaram que sua aposta no DTV+ virá mais adiante: o SBT informou que começará a investir na TV 3.0 em 2027, já que até agora seus esforços estiveram concentrados na Copa do Mundo, enquanto a Record relatou que ainda se encontra em fase de testes.

Esta novidade também está no radar da TV a cabo. Há meses representantes da ClaroTV+ mantêm contato direto com o Ministério das Comunicações interessados em conseguir as mesmas faixas de reprodução que a TV aberta, o que cessaria problemas de delay e principalmente de qualidade, visto que vem sendo um tormento acessar o box da operadora atualmente, carregado por meio da banda larga do assinante.

O Simplificando Cinema acompanha e estuda a evolução da tecnologia e você pode ler mais sobre essa questão aqui e o risco da ausência de debate para o setor audiovisual aqui.

No texto semanal para os leitores, Marina Rodrigues também entrega uma reflexão sobre os próprios passos da suposta industrialização do audiovisual brasileiro, chamando atenção para o risco que o mercado interno sofrerá com a fusão Warner-Paramount aprovada e os danos em querer resolver problemas complexos com imediatismo.

A ausência de investimento em distribuição de filmes nacionais empurra setor para o colo do streaming

Um estudo realizado pela Casa Mundo Market Intelligence revelou que o cinema brasileiro vem encontrando dificuldade na divulgação das suas obras. O estudo contou com grupos de discussão de espectadores e ex-espectadores de cinema do Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador, assim como entrevistas com especialistas e profissionais do setor.

Os filmes brasileiros são fortes no quesito identificação e representatividade do público, mas a falta de divulgação é a principal barreira para que isso se transforme em visibilidade das obras. Há também a percepção do público de que filmes nacionais passam menos tempo em cartaz que os filmes internacionais, o que é um triste fato.

Os fatores financeiros também são apontados como pontos que dificultam o acesso às salas de cinema, o que contribuiu para o ganho do espaço do streaming no cotidiano brasileiro. O fato de quase 40% da população brasileira viver em cidades sem uma sala de cinema contribuiu para que o streaming fosse apontado como uma parceira que amplia o acesso ao cinema nacional, apesar de tal afirmação estar longe da realidade.

A maioria dos filmes nacionais que chegam ao streaming são obras das maiores produtoras do país, de uma esmagadora maioria do eixo Rio-São Paulo. As obras menores são delegadas ao esquecimento em festivais e não chegam ao grande público pela falta de uma sólida política pública de distribuição desses filmes, pois, ao contrário do que o MinC fala por aí, os esforços do Estado brasileiro para levar o cinema nacional para mais pessoas são ínfimos para não dizer inexistentes.

Nesse vácuo o streaming é apontado como parceiro, mas é difícil dizer isso quando as principais plataformas que atuam no país possuem um catálogo minúsculo de obras nacionais, sendo que a maioria são filmes consagrados e de grande destaque, enquanto que as obras verdadeiramente independentes têm menos espaço que o Endrick para mostrar seu potencial.

Enquanto políticas públicas de distribuição e de salas de cinema não existirem para mudar essa realidade, não será o streaming, principalmente as plataformas de empresas que atuam ativamente para impedir a contribuição do setor perante o audiovisual brasileiro. (No TelaViva)

Justiça de Goiás condena responsáveis por IPTV e aumenta o cerco antipirataria no Brasil

Uma condenação do Tribunal de Justiça de Goiás demonstrou mais uma vez como o combate à pirataria no Brasil alcançou uma nova etapa. Na última terça-feira, 16 de junho, duas pessoas foram condenadas a penas de 9 anos e 2 meses em regime fechado por lavagem de dinheiro e violação de direitos autorais.

O tempo da pena é o maior da história da América Latina para a pirataria de obras audiovisuais. A investigação teve início após denúncia da Alianza, grupos que reúnem operadoras de TV a cabo, estúdios de TV/Cinema, conglomerados de TV, empresas de tecnologia, até mesmo a liga de futebol da Argentina, assim como a confederação responsável pelo futebol na América do Sul, a Conmebol.

Alertamos nossos leitores de maneira contínua sobre o avanço do combate à pirataria na América Latina por conta da pressão de grandes grupos de mídia locais e estrangeiros, enquanto muitos acham que o PL da regulamentação do streaming afetará apenas os profissionais do setor, o que já é motivo suficiente para ficar contra ele, mesmo que você não seja um desses profissionais.

O avanço das empresas do streaming significa uma centralização maior de mídias nessas plataformas, com cobranças que ficam cada vez mais caras perante um mercado cada vez mais fragmentado.

Um dos melhores exemplos é o Disney+, serviço de streaming da empresa do Senhor Mickey Mouse. Quando o serviço Star+ ainda existia, era possível pagar menos de R$ 40 por um catálogo de séries, filmes e todas as transmissões esportivas da ESPN. A Disney encerrou o serviço, jogou tudo no Disney+, mas no começo ainda era possível ter acesso a canais da ESPN no plano mais barato com anúncios.

Após mudança no ano passado, apenas o plano Premium dá acesso aos canais da ESPN e a assinatura mensal custa quase R$ 70. Outro caso é o fim do compartilhamento de senhas, muita gente falou em cancelar a assinatura, houve quem acionou o PROCON, que até aplicou uma multa no valor de R$ 10 milhões à Netflix, um valor pífio perante o que a empresa tira por aqui, além de que uma coisa é cobrar a multa, outra é seu pagamento ser efetuado.

O que queremos colocar nessa reflexão é que com a tomada do mercado audiovisual sul-americano pelo streaming, a tendência é que a pirataria seja cada vez mais combatida, tornando difícil o acesso por esses meios. E quem nos garante que a coisa ficará restrita apenas a quem distribui, que os usuários não comecem a ser processados pela violação de direitos autorais?

Voltamos a deixar claro que não temos nada contra o uso da pirataria, porém está cada vez mais evidente que o cerco está fechando sobre essa prática aqui na América do Sul. Até quando deixarão os usuários de fora, não sabemos, mas não duvidamos que a pressão lobista nessa direção deve estar sendo feita. (No TelaViva)

O Dia do Cinema Nacional - A Resenha

​O dia 19 de junho é o Dia do Cinema Nacional. Para quem acompanha o setor, por mais que ultimamente se veja uma maior defesa do cinema brasileiro e um maior incentivo para assistir a obras nacionais, também se nota uma certa letargia do Governo Federal na defesa do nosso audiovisual. Existem leis para frear o mercado estadunidense, garantindo a diversidade; ironicamente, o cinema brasileiro quer apenas uma presença modesta e alguns horários nobres em seu próprio quintal, em seu próprio mercado. Há quem diga que nós vivemos numa ditadura — e isso é verdade: vivemos na ditadura estadunidense, que continua colonizando e se impondo na América Latina.

​Estão falando em “indústria brasileira do audiovisual”, mas sabemos que uma indústria representada apenas por sudestinos, de produtoras que dominam o pouco que temos, não constrói uma indústria brasileira que respeite a sua cultura e diversidade, algo que o cinema independente brasileiro tanto defende. Como já dizia o cineasta João Batista de Andrade, não podemos aceitar uma ocupação de 95% das salas de cinema por um único país (EUA). Assim, fica inviável pensar em cinema nacional.

​O Tela Brasil veio mitigar essa questão da distribuição e da falta de políticas e regulamentação que deem um retorno maior às produções e aos profissionais do audiovisual brasileiro. É uma janela importante onde suas obras podem ser apreciadas de forma gratuita pelo seu próprio público. Essa iniciativa faz parte de um projeto de país.

​Através do Tela Brasil, podemos conhecer mais sobre a vida de pessoas importantes, cuja representatividade e trajetória servem de referência e inspiração para muitas gerações. No curta-documentário “Antonieta” (2015), de Flávia Person, destaca-se a trajetória de Antonieta de Barros (1901-1952). Nascida em Florianópolis (SC), ela foi professora, escritora, feminista e a primeira mulher negra a assumir um mandato popular no país, eleita deputada estadual em 1935.

​“Luci e a Terra” (2023), de Kátia Klock, representa a história de Luci Choinacki, primeira mulher catarinense, agricultora, eleita deputada (estadual e federal), destacando seu ativismo na agroecologia e os desafios das mulheres no campo.

​O Tela Brasil, além de trazer clássicos do cinema brasileiro — com quase toda a cinematografia de Glauber Rocha —, também traz as origens da produção nacional através de “Amazônia e Rio Exposição de 1922”, do cineasta luso-brasileiro Silvino Santos. Uma compilação de registros históricos fundamentais que documentam tanto a vida na região Norte quanto a grandiosa Exposição do Centenário da Independência do Brasil, realizada na então capital federal.

​“Amigos de Risco” (2007), dirigido por Daniel Bandeira, é o puro suco do cinema brasileiro. Um filme raro, que teve estreia nos cinemas apenas 14 anos depois de seu lançamento em festivais, após os rolos do filme serem extraviados por uma companhia aérea. O diretor conseguiu ser indenizado, sendo possível recuperar sua obra através de uma cópia. Um filme que narra o peso de uma amizade que, no decorrer da trama, vai se tornando insuportável. Um dos grandes filmes do Tela Brasil que representa a juventude da primeira década deste século.

​Tem muita coisa para ser explorada no Tela Brasil. É uma grande conquista, mas ainda com um futuro incerto, pois não temos muita informação sobre como vai funcionar a relação do streaming com os produtores independentes do país.

Uma coisa é o streaming, mas a outra questão são os cinemas, que necessitam de uma maior intervenção do Estado. Uma das alternativas é o circuito popular de cinema, já existente em outros países e que cairia bem nessa fase de produção intensa do cinema brasileiro.

​Um bom final de semana e ótimos filmes a todes!

Por Angelo Corti, idealizador da página Cine Livre Latino-Americano

DSports assina licenciamento praticamente exclusivo na Argentina

Detentora da transmissão dos 104 jogos da Copa do Mundo no mercado argentino, a DSports trouxe a competição como porta de entrada para o canal (pertencente ao Werthein Group, mesmo conglomerado dono da SKY) em várias empresas de TV a cabo no país.

O canal, que pertence à empresa que administra a distribuidora de TV paga DirecTV e o serviço de streaming DGo, fechou uma grande negociação com provedores de TV a cabo concorrentes da sua marca, que passaram a incorporar o sinal em seus pacotes.

Isso mostra como a visão de negócios vem mudando com o tempo; as empresas buscam estar cada vez mais com parcerias de operadoras para alcançar o maior número de pessoas, algo que no streaming pode ser visto com obras originais de um serviço chegando a outros.

Enquanto o mercado sul-americano se reestrutura, os órgãos regulatórios não vão na mesma direção e não acompanham as mudanças. (No TaviLatam)

Lei Tudela é regulamentada e roteiristas do cinema peruano terão de financiar ao menos 30% de seus filmes ou projetos audiovisuais

Quem lê o Simplificando Cinema há mais tempo sabe que o assunto da “Ley Tudela” já virou notícia algumas vezes. Mas, assim como suas eleições presidenciais, outros temas governamentais no Peru demoram eras para uma definição e, infelizmente, na maioria das vezes, as decisões se tornam pouco favoráveis para o povo. E no cinema não é diferente.

Sendo um país cobiçado pelo cinema gringo por suas paisagens naturais e com um racismo extremamente enraizado na camada mais pobre da população, que é, em suma, descendente dos povos originários, o legislativo joga a favor do neoliberalismo.

O Ministério da Economia e Finanças (MEF) do Peru publicou o regulamento da Lei nº 32309, conhecida como Lei Tudela – em referência à sua autora, a deputada Adriana Tudela –, marcando uma virada no acesso a fundos para o cinema e o audiovisual peruanos.

O Decreto Supremo nº 099-2026-EF, divulgado no diário oficial El Peruano, detalha uma série de incentivos fiscais e econômicos que, longe de serem universais, vêm acompanhados de condições, exclusões e um esquema de fiscalização e controle tributário pouco comum para a indústria cultural.

O regulamento permite deduzir até 20% da captação em dinheiro para projetos inscritos no RENCA (Registro Nacional da Cinematografia e do Audiovisual), mas exclui qualquer vínculo societário ou familiar entre o mecenas e o beneficiário, exigindo que os fundos passem antes pelo Ministério da Cultura. Apenas projetos avalizados oficialmente e com fins culturais, sob certificação da Direção do Audiovisual, da Fonografia e dos Novos Meios (DAFO), poderão acessar o benefício — o que deixa de fora numerosas iniciativas independentes ou associativas que historicamente sustentaram a diversidade no cinema peruano.

Cria-se também o crédito audiovisual para quem investir em produção nacional, embora seu acesso dependa de múltiplos requisitos contábeis, auditorias externas e da obtenção do Certificado de Investimento na Produção Audiovisual (CIPA). O crédito se limita a cobrir até 50% da obrigação tributária e somente gastos diretos certificados, excluindo tudo o que se relaciona à promoção, distribuição, pesquisa ou novas formas narrativas, como videogames e realidade virtual. Na prática: se uma empresa investe 20 mil sóis na produção de um filme peruano e seu imposto de renda anual é de 15 mil sóis, ela poderá usar até 10 mil sóis — 50% do imposto — para reduzir o que deve ao Estado.

O regulamento impõe ainda uma série de controles, prazos e documentação. Os beneficiários precisam apresentar atas, resoluções, relatórios auditados e registros específicos junto à SUNAT (Receita Federal do Peru), sob a ameaça de perder os créditos e ser sancionados caso cometam erros ou atrasos.

A Lei Tudela foi qualificada por sindicatos e coletivos culturais como uma “lei anticinema”. O motivo central é porque ela abre a possibilidade de negar financiamento estatal a obras que, a critério da autoridade, “atentem contra o Estado de direito ou violem a Constituição”, abrindo caminho para a censura política. A norma também exige que o Estado financie no máximo 70% do custo de uma produção, obrigando os criadores a reunir os 30% restantes de fontes privadas — tarefa difícil fora de Lima e para o cinema independente ou em línguas originárias.

A eliminação de critérios de inclusão e diversidade, presentes na legislação anterior, agrava o panorama para a produção regional e comunitária: a norma e seu regulamento priorizam a fiscalização e a arrecadação, relegando o fomento real do cinema e da cultura a um segundo plano. (No InfoBae)

Nas últimas semanas, a notícia do falecimento de dois profissionais do audiovisual durante uma produção da Disney+ no Brasil trouxe de volta a cobrança pela melhoria de condições de trabalho em um set de filmagem, principalmente no que diz respeito à segurança e cargas horárias menos exaustivas. Trabalhadores que convivem com essa rotina relatam cada vez mais uma estafa por pressões cada vez maiores para entregar projetos, afinal, as plataformas de streaming internacionais – que muitos tratam, ainda, como motor de progresso econômico no setor brasileiro – enxergam nosso país como via direta de contratação de mão de obra barata, poucos custos operacionais e um retorno lucrativo gigantesco, já que somos o segundo país em consumo.

Diante deste cenário, o governo fala em industrializar o cinema brasileiro, dando condições para que este se desenvolva – mesmo que isso já aconteça de certa forma com os mecanismos que temos disponíveis, como é o caso do Fundo Setorial do Audiovisual –, mas não indica para onde essa industrialização irá, ao menos não claramente.

A ideia do mecanismo de créditos subsidiados a juros menores é um planejamento que existe em muitos países que são pegos como exemplo “do que fazer” (a exaustão repetem o nome da França e da Coreia do Sul como uma cartilha de progresso, mas sem entender implicações históricas, políticas e sociais que os fazem ter “chego lá”), mas funciona para um país que ainda vem se recuperando de um desmonte cultural? A resposta mais curta é não, mas o cenário brasileiro é ainda mais complexo do que isso.

A notícia do falecimento de profissionais em um set de filmagem esbarra com a notícia da aprovação da fusão entre Warner e Paramount. Com essa liberação, resta ao capital Hollywoodiano três grandes empresas produtoras e distribuidoras: Netflix, Disney e o nome que darão à fusão mencionada. Matérias sobre o desemprego local enchem páginas de revistas especializadas como Variety, que citam a internacionalização do cinema norte-americano como uma das principais causas dessa crise econômica. Ou seja, Hollywood deixa de filmar em Hollywood para buscar a mão de obra barata que nós damos deliberadamente, sem poder de exigir pela nossa própria segurança e remuneração, falhas que não existem no país de origem destas empresas, pois os sindicatos atuam como formuladores de políticas, e são ouvidos, ainda que algumas demandas estejam sendo burladas (como o pagamento dos “royalties”).

A Warner já é a principal empresa internacional que reside no Brasil na última década. Detém um monopólio de canais na TV a cabo, retém a sua atenção com o serviço de streaming da HBO – que já atua como televisão online para quem busca assistir futebol ou o último episódio duma série – e se aproveita de uma série de brechas regulatórias para dizer que produz audiovisual brasileiro, esvaziando as próprias formações brasileiras de audiovisual e impondo na tela a reprodução de modelos hollywoodianos, que ao serem imitados por parte do setor independente, recebe uma resposta de estranheza vinda do público, formado em massa pela televisão brasileira.

Com um lobby político e empresarial dentro do próprio Ministério da Cultura, o retorno do mesmo se converteu em inércia para quem esperava políticas mais atuantes e focadas no setor. O debate da regulamentação do streaming pouco avançou, muito impulsionado pelos próprios profissionais audiovisuais, que esbarram sempre na justificativa do “é o que dá para fazer”.

Revisitar a história do audiovisual brasileiro neste sentido é importante. Jean-Claude Bernardet, em seu texto “A crise do cinema brasileiro e o plano Collor” (1990), escreve com grande precisão para a realidade de hoje. Seu questionamento central é se a culpa é ou não toda do “Plano Collor”, dando ao leitor informações importantes para debater política pública no audiovisual.

Naquele momento, a Embrafilme tinha um caráter de clientelismo escancarado, com pouquíssimo desenvolvimento real de uma força cinematográfica, e a Lei Sarney (premissa da Rouanet) era instrumento de corrupção na mão de empresas, desvirtuando o propósito da legislação. Com isso, o autor alerta para o imediatismo que o próprio setor recebe a ação estatal: o entusiasmo inicial faz com que não se siga debatendo as bases importantes da política pública, seja porque espera uma ação unilateral do Estado, seja porque a elite cinematográfica brasileira já se satisfaz com isso, pois é atendida.

Assim enxergo o que enfrentamos hoje, mas em um momento muito mais delicado de entender do que o período Collor. As fusões das empresas de comunicação dos EUA testarão novamente aqui um modelo de continuidade da hegemonia cultural em crise pela ameaça que a China representa (um mercado audiovisual do que eles não conseguem tocar e que já vale, em termos puramente numéricos, mais do que Hollywood), e o Brasil não sabe o que quer, apenas deseja que se resolva um problema: o streaming sem regulamentação que vem mudando as lógicas de trabalho.

Não é que a reivindicação não esteja certa, está, mas ela parte de um lugar equivocado, abraçada por convicções próprias sobre como outros países lidam com o mesmo problema. A insistência tanto do governo, quanto do próprio setor em evidenciar a Coreia do Sul como um modelo a ser seguido, já é um caminho que se desvirtua. Não há debates sobre a regulamentação do modelo para os coreanos, que estão vivendo a mesma lógica de abusos que vivemos aqui. Seria falta de Estado? Talvez, mas é preciso entender a posição da China neste tabuleiro para entender que a influência norte-americana na Coreia, desde o fim da guerra entre Norte-Sul, se faz presente, por mais que se reivindique.

Atrelado a isso, vem um perigo ainda maior que é a falta de debates sobre a Lei da TV Paga. Ninguém ainda está falando com afinco sobre a TV 3.0, mas ela já está aqui e será estimulada tão breve saiam os resultados das estações de teste que o governo já implementou. E o que será do audiovisual com isso? Fica claro – e isto já está evidenciado por matérias recentes – de que o setor das telecomunicações correrá para abraçar a novidade, abandonando o marco regulatório de mídia, do qual já enxergam como inútil, e a maior arrecadação do FSA entra em risco iminente de extinção.

Soma-se a isso o estímulo à formação audiovisual dada pela própria Strima (sindicato patronal do streaming no Brasil), com parceria de investimento da secretaria de cultura da maior cidade do país, e com muito mais dinheiro para queimar na conquista de influências agora que a fusão Warner-Paramount foi aceita.

Se não prestarmos atenção e não sairmos deste campo de inércia em aceitar somente o que dá para fazer por conta da dificuldade de diálogo com o Congresso, estaremos arriscando tão breve as conquistas alcançadas nos anos 2000, e que precisam ser fortalecidas, não desmontadas.

Por Marina Rodrigues, idealizadora do Simplificando Cinema

Nas últimas semanas, o anúncio da plataforma de streaming Tela Brasil e o audiovisual que passa a integrar a NIB (Nova Indústria Brasileira) trouxeram necessidades de avanços de maneiras bem diferentes.

De um lado, uma plataforma gratuita de filmes brasileiros tenta equilibrar o problema crônico da distribuição de obras brasileiras em diferentes janelas de exibição e é uma iniciativa importante para a formação de público. No entanto, o governo não deu detalhes sobre o financiamento do serviço nos próximos anos, nem sobre como se dará a seleção de novas obras.

Sem um plano ao menos plurianual, do outro lado o governo pleiteia a integração do audiovisual na NIB, com anúncio de novos incentivos em formato de linhas de créditos a juros reduzidos, o que até poderia ser interessante caso mais da metade das empresas do setor não estivessem vendendo o almoço para comprar a janta, com lacunas importantes como a falta de nomeação do Comitê Gestor do FSA, o que atrasa também o cronograma de editais.

Leia mais sobre o assunto no texto semanal do Simplificando Cinema.

TV 3.0 pode unificar plataformas públicas de audiovisual em app da EBC

No Rio2C 2026, gestoras do MinC e da EBC sinalizaram que a tecnologia da TV 3.0 poderá centralizar os serviços estatais de streaming. A diretora-presidente da EBC, Antonia Pellegrino, e a diretora de Preservação e Difusão Audiovisual do MinC, Daniela Fernandes, sugeriram que o Tela Brasil, nova plataforma de streaming estatal, poderá ser integrado ao ícone da EBC na interface da nova geração da televisão aberta.

A EBC ficará responsável por uma “plataforma comum”: um aplicativo nativo na tela inicial dos televisores que reunirá canais públicos e serviços de ministérios (como o SUS digital), servindo como porta de entrada para o cidadão.

Em recursos, a EBC articulou quase R$ 270 milhões para a aquisição e produção de conteúdo brasileiro para a TV Brasil, invertendo a lógica de licenciamento que antes priorizava material estrangeiro.

Curioso é ver como o entendimento sobre a TV 3.0 está se ampliando nos órgãos de governo, mas não há nenhum sinal de que se debatam as implicações dessa nova fase da televisão na regulamentação do streaming.

Enquanto isso, a Disney já anuncia o programa “Disney+ Benefícios”, com descontos para assinantes em serviços de delivery de comida e de música, promovendo sua própria integração a um novo modo de consumo audiovisual. (No TelaViva)

Negligência de direitos autorais precariza a profissão de roteirista

Em um dos painéis do Rio2C, evento que reuniu profissionais do audiovisual no Rio de Janeiro, houve um debate sobre como roteiristas sofrem com a falta de segurança jurídica decorrente da ausência de direitos autorais para a categoria, o que não é garantido pela lei brasileira.

Há uma discrepância com países europeus, onde roteiristas já ganham pela reexibição das obras pelas quais foram responsáveis por colocar no mundo. Esse contraste com o Velho Continente ficou ainda mais evidente nas falas do roteirista-chefe e produtor executivo espanhol Javier Gómez Santander, da famosa obra “La casa de papel”. Santander destacou como ele ganha direitos autorais na Europa, mas não recebeu nada pela reexibição de sua obra (que fez imenso sucesso) aqui na América Latina.

Um dos participantes do painel em que o assunto surgiu, o roteirista Cauê Laratta, comentou sobre como o Congresso sempre virou as costas para a indústria audiovisual do país. O profissional também apontou que as empresas não valorizam a categoria dos profissionais responsáveis por criar as obras que elas exigem em suas plataformas. No passado, publicamos uma matéria sobre como os roteiristas no Brasil são mal remunerados e ficam presos a contratos ruins.

Nós, do Simplificando Cinema, sempre estaremos ao lado das reivindicações dos trabalhadores brasileiros por mais reconhecimento de seu trabalho, e isso inclui os da indústria audiovisual, foco desta publicação. (No TelaViva)

Por um cinema latino-americano acessível

​Depois do MEC Livros, temos o lançamento da Tela Brasil, pelo Governo Federal: nosso streaming de cinema brasileiro, com mais de 500 filmes em diversos formatos à disposição da população. O acesso é feito por meio da plataforma telabrasil.cultura.gov.br, utilizando o login e a senha do seu gov.br. A plataforma também conta com um portal exclusivo para cineclubes e para instituições culturais e educacionais.

​É uma forma de mitigar o problema da distribuição da produção audiovisual brasileira. No entanto, a questão ainda está longe de ser resolvida. No que se refere às salas de cinema, ainda temos problemas a resolver, principalmente quanto ao espaço para o lançamento de filmes independentes. A cota de tela, infelizmente, não consegue superar a estratégia ideológica das grandes redes exibidoras, pois não se trata apenas de uma questão de lucro, mas sim de uma dominação cultural e hegemônica.

​O que vemos é uma postura cada vez mais agressiva dos EUA, cada vez mais desesperados pela hegemonia política. Tudo o que fazem é para deter o avanço da China, mantendo uma política que remonta a 1823: a Doutrina Monroe (“A América para os Americanos”). Lamentavelmente, os EUA ignoram que todos nós somos americanos.

​Mas a América Latina resiste ao avanço do colonialismo e da extrema-direita. Vemos o povo andino do território boliviano travando uma verdadeira guerra contra o governo liberal de Rodrigo Paz. Infelizmente, a grande mídia brasileira pouco ou nada informa sobre esse fato histórico.

​O longa-metragem boliviano “El Gran Movimiento” (2021), de Kiro Russo, retrata o povo andino trabalhador nas minas de estanho, trazendo à tona os atravessamentos culturais que essas populações vêm enfrentando ao longo da história. O filme é um musical audacioso sobre os problemas de esgotamento que a classe trabalhadora vem enfrentando.

Disponível na plataforma: Belas Artes À La Carte.

​O Chile também vem sofrendo com a falta de consciência de classe, e a extrema-direita, atualmente, está no poder por meio do presidente José Antonio Kast, apoiador notório da ditadura de Pinochet.

​O clássico chileno “Ya no Basta Con Rezar” (1972), de Aldo Francia, retrata as mazelas da população carente sob um governo fascista, dominado por empresários corruptos e exploradores da mão de obra. Era um período em que o povo estava prestes a dar um basta na eleição de Allende — e já sabemos o que aconteceria depois. O filme retrata um Chile muito atual.

​Disponível em ótima qualidade na plataforma da Cinemateca do Chile: Link para a Cinemateca

​No Brasil, tivemos a boa notícia do avanço do fim da escala 6x1, que agora deve passar pelo Senado Federal. Torcemos para que a oposição bolsonarista não “avacalhe” essa conquista tão importante para o trabalhador brasileiro.

​Em “Estou Me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar” (2019), de Marcelo Gomes, temos a representação do que a exploração do trabalho é capaz de fazer com o ser humano, alienando e fragilizando pessoas que, apesar de tudo, ainda sonham.

​“Cuando se pierda toda la poesía

Cuando la gente solo sobreviva

Cuando el cansancio mate la alegría

Seremos una máquina de trabajar”

​Esse trecho da música do cantor uruguaio Rubén Rada traduz um sentimento muito forte e que nos une quanto aos efeitos do trabalho. Muitas discussões podem ser extraídas desse documentário importantíssimo.

​Disponível na plataforma: Reserva Imovision.

​Esse foi um giro pela América Latina, mostrando o que está rolando neste grande continente de um povo bravo e resistente. Ao menos no audiovisual conseguimos unir a nossa América, mas esse cinema independente latino-americano, fruto do “Nuevo Cine”, precisa chegar a todos.

​Um ótimo final de semana e bons filmes!

Colômbia teve mais estreias em 2025, mas tem público em queda nas salas

A oferta de filmes cresceu, mas a frequência segue distante dos níveis pré-pandemia. As salas colombianas fecharam 2025 com 49,55 milhões de espectadores, queda de 0,15% em relação a 2024 e cerca de 23 milhões abaixo do recorde histórico de 2019. Segundo o estudo “Cine en Cifras”, da Proimágenes Colombia, o mercado opera atualmente a 67,8% do público registrado antes da pandemia. No primeiro trimestre de 2026, a frequência atingiu 9,5 milhões de espectadores, um número semelhante ao do mesmo período do ano anterior.

Em 2025, chegaram às telas 408 filmes, 3% a mais do que em 2024. Desses, 77 foram produções nacionais, o que torna 2025 o segundo ano com o maior número de lançamentos colombianos na história recente. A produção local foi marcada pela diversidade de gêneros — 33 documentários e 26 dramas como formatos predominantes, além de comédias, suspense, terror e ação — e 22 dos títulos colombianos foram óperas-primas, refletindo um impulso a novos realizadores.

Apesar do aumento da produção, o cinema colombiano perdeu público. A frequência a filmes nacionais caiu 36,6%, para apenas 747.588 espectadores, o que fez a participação do cinema local no mercado recuar de 2,4% para 1,5%. As produções norte-americanas seguiram dominando a bilheteria, com 87,9% do público total, enquanto o cinema asiático ganhou terreno e alcançou 5% de participação, superando, pela primeira vez, o cinema europeu.

Em termos econômicos, as salas arrecadaram 631.221 milhões de pesos em 2025, crescimento real de 0,95%, embora a bilheteria dos filmes colombianos tenha caído 31,6% em termos reais. O setor audiovisual também foi impulsionado por incentivos tributários: 144 projetos foram beneficiados com estímulos de 151.213 milhões de pesos, alta de 43,37% sobre 2024 e o maior nível de apoio fiscal já registrado para a indústria nacional. (No La Republica)

Guatemala redesenha sua Lei do Cinema: mais incentivos fiscais, menos obrigações ao mercado

A proposta de Lei do Cinema da Guatemala (Iniciativa 5906) passa por uma fase de ajustes após revisão impulsionada pelo setor cinematográfico, em articulação com áreas ligadas ao turismo e às exportações, bem como com parlamentares. As emendas redefinem o foco da norma, com menos obrigações e maior peso aos incentivos ao investimento. O texto está em segundo debate no Congresso, segundo a deputada Victoria Palala, autora do projeto.

As mudanças vêm em resposta a tensões com setores específicos. Durante o processo, surgiram preocupações, principalmente por parte das companhias aéreas e dos exibidores de salas de cinema, o que motivou novas conversas. A iniciativa, que originalmente combinava financiamento estatal, impostos específicos e regulações ao mercado, passa a apontar para um modelo mais competitivo e voltado a facilitar a produção audiovisual no país.

Dessa forma, foram retirados da proposta a possibilidade de criação de uma cota de tela, o que faz com que os exibidores se mantenham fiéis ao lobby dos conglomerados hollywoodianos, e o imposto sobre a passagem aérea para financiar o audiovisual, este último destinado a financiar novos mecanismos de fomento no futuro Instituto Guatemalteco de Cinema.

Entretanto, permanece a criação do Instituto Guatemalteco de Cinema, agora definido como uma entidade estatal descentralizada, com personalidade jurídica própria e patrimônio independente. Segundo Joaquín Ruano, presidente da Agacine, o instituto seria a entidade reguladora do setor, organizando direções e departamentos em áreas-chave. A criação dessa institucionalidade também permitiria à Guatemala firmar acordos de coprodução com outros países, o que hoje é inviável. (No Soy502)