Antes de tudo, queria agradecer à maravilhosa da Lian, minha amiga querida e colega brilhante de psicologia, que contribuiu demais para esse texto existir (e você pode lê-la clicando aqui!!!! vale a pena) e fazer um disclaimer que esse texto pretende explorar aspectos do livro “A História Secreta” de Donna Tartt de um jeito que só é possível com spoilers, então, se você ainda não leu, sugiro que leia e volte quando finalizar a leitura. Aos que já leram ou não se importam com spoilers, espero que gostem do texto! ;)

escrita solta

livros, filmes e afins

Por li

I. A História Secreta:

É assim que começa o primeiro capítulo do livro: com o personagem Richard Papen explicando o conceito de “falha fatal” — aquele defeito no caráter de alguém que o leva ao momento em que vai cometer um ato tão falho e fatal que divide a história de sua vida em antes e depois desse momento —, logo antes de começar a narrar os eventos que precederam e sucederam o assassinato do Bunny, seu colega da seleta turma de grego antigo da faculdade, no qual ele foi cúmplice.

Ao ser aceito no exclusivo curso de grego antigo, o que Richard mais quer é ser aceito e reconhecido como igual por seus colegas. Essa turma, que passa a ter seis alunos após a adesão de Richard, é como um mundo à parte: se retiram do convívio da universidade, não socializam com pessoas de outros círculos sociais, não acompanham notícias e jornais, tentam emular um cenário de antiguidade clássica e, o ponto central de tudo, começam a se organizar internamente em estruturas de poder e comportamentos de seita. Alguns fatores propiciam essa organização, como, por exemplo, o estudo de uma língua arcaica incomum que facilita tanto a identificação uns com os outros quanto possibilita uma comunicação que os isola dos outros estudantes da universidade e a criação de regras particulares que por algum motivo fazem sentido para aquele microcosmo. Além disso, cada vez mais o limite da moralidade se torna mais tênue sob as vestes de uma certa intelectualidade e estética, assim como para a manutenção desse grupo.

O Richard é o narrador do livro, mas não é exagero dizer que o protagonista da história é Henry Winter, assim como o verdadeiro fio condutor de toda a trama. Henry não é só visto com admiração por seu brilhantismo linguístico, mas também é a pessoa que ocupa a posição de alteridade, de Outro dentro desse grupo, e é quem mantém essa fantasia de uma replicação da antiguidade clássica. Em vários momentos ele é a pessoa que toma o controle da situação (ele que dirige, ele é chamado para pagar por algo quando alguém está sem dinheiro, ele decide o que fazer para ajudar quando alguém se machuca, ele cuida de quem se adoenta e por aí vai) e é ele quem sugere e organiza o bacanal, que convence os outros a participarem de rituais de purificação e que decide como eles vão agir antes e depois dos assassinatos que são cometidos.

É descrito em algumas passagens do livro como os personagens se sentem confortáveis e até mesmo aliviados de colocarem o poder nas mãos de outra pessoa, no sentido de que se não sou eu que estou tomando as decisões, me sinto menos responsável e isso diminui minha angústia. A única pessoa que rompe com essa lógica grupal, que convive com pessoas de fora desse pequeno círculo social, que enfrenta e questiona as decisões que vão sendo tomadas é o Bunny, e é justamente por isso que eles entendem que para que esse grupo continue existindo da forma que existe o Bunny precisa ser morto.

Sendo assim, se a falha fatal de Richard Papen é sua ânsia mórbida pelo pitoresco, a de Henry é esta: ele passa do ponto. Henry é um gênio, sim, assim como vaidoso e arrogante e toma gosto pela sensação de poder que ele exerce ao seu redor. Sua vaidade é a mão que se estende por sua vida como uma sombra e o leva a cometer a húbris, um conceito da mitologia grega que, sempre que aparece em uma história, indica que um final trágico está por vir.

II. O que é húbris?

Na mitologia grega existe uma divisão muito clara entre humano e divino, e o que é divino é inalcançável para os humanos. Essa é a ideia do limite na pensamento grego, existe uma linha na qual não se pode ultrapassar. Querer se igualar ou se superar aos deuses em atributos ou habilidades é um erro advindo da insolência, da vaidade e do orgulho que geralmente é castigado de forma muito severa.

Um exemplo claro de húbris ocorre no mito de Ícaro (que eu já falei um pouco sobre nesse texto aqui). No mito, o problema não é a invenção que o permite voar, mas sim que, mesmo nesse vôo há um limite: não se pode se aproximar demais do sol, e voar alto demais é um erro que leva Ícaro de encontro ao seu final trágico.

III. Henry Winter passa do ponto:

“A História Secreta” é, em sua essência, uma história sobre passar do ponto. Henry, em meio à sua vaidade e arrogância, organiza um bacanal com alguns dos alunos de sua turma de grego, o que resulta na morte de um fazendeiro que morava perto da floresta onde o ritual foi realizado. Não sabemos muito sobre as condições sob as quais esse assassinato aconteceu, mas Henry conta o que se lembra para Richard e demonstra até certa apatia diante disso: então é isso? Matar alguém é só isso?

A partir desse acontecimento, Henry parece cruzar a linha da Húbris e seu comportamento começa a piorar. Ele começa a aceitar menos dos outros e impor mais a sua vontade, fica menos cauteloso e se arrisca mais, possivelmente por essa sensação de poder de matar alguém e se safar. Além disso, é Henry quem decide que a única forma de lidar com Bunny é o assassinando também, e aparenta estar muito tranquilo e resoluto com essa ideia.

Henry organiza o seu círculo social a partir do quanto de controle e poder ele é capaz de exercer sobre essa pessoa, tanto que quando Richard entra para a turma, Henry começa a testá-lo de várias formas para ver até onde é possível controlá-lo sem que ele questione. A partir do momento que Richard se mostra complacente, Henry decide que ele pode fazer parte do grupo. O fato de ser Richard quem narra a história torna difícil saber com certeza quanto da história é real e quanto foi aumentado e distorcido. A verdade é que Richard não presenciou o bacanal, ou o primeiro assassinato, ou nenhuma das discussões entre Henry e Bunny a partir disso, acreditando cegamente na versão de Henry dos fatos, ainda que sempre pareça incompleta ou sem sentido, defletindo o próprio comportamento e apresentando o Bunny como uma pessoa irracional, histérica e birrenta. Aliás, muito do que Richard nos conta sobre Bunny parece contraditório, diz que ele era o menos talentoso em matéria de grego, mas ele é o único da turma que sabemos ter um artigo publicado, e diz que sua personalidade era intragável, mas ele era muito popular e querido entre os colegas de universidade.

De todo modo, na minha interpretação, Henry passa do ponto de vez e atinge o auge de sua Húbris ao matar Bunny, de forma deliberada e planejada, demonstrando até satisfação e felicidade no momento e nos momentos que se seguiram, ainda controlando toda a narrativa, mas se condenando a um final trágico. Em determinado ponto da história, quando a pressão de toda a investigação começa a abalar as pessoas daquele grupo, o controle de Henry começa a ruir, e em um truque final decide se concretizar como o Outro para aquelas pessoas.

Toda a construção do livro aponta para um final trágico, a própria obra escolhida por Henry como inspiração para o ritual que deu início a tudo, As Bacantes, é uma tragédia. O comportamento errático e decadente do Henry, sempre tão supersticioso, sela seu destino.

“Todavia, palavras são palavras. Até o dia de hoje, jamais ouvi dizer que um coração machucado se consertasse pelo ouvido.”

Essa afirmação aparece na parte inicial de “Otelo”, de Shakespeare, e é dita por Brabâncio, pai de Desdêmona e sogro de Otelo. É um início muito interessante e provavelmente uma escolha narrativa de Shakespeare, uma vez que todo o resto da história é uma refutação dessa afirmação: o desenrolar do livro, comandado por Iago, um dos grandes vilões da literatura, se dá todo através do poder das palavras e da linguagem.

O romance se inicia com o casamento entre Otelo, um general vitorioso de muitas batalhas, e Desdêmona, uma integrante da nobreza de Veneza. Iago é um alferes, o equivalente a um segundo-tenente, de Otelo, e é um homem corroído pela inveja, pelo ciúmes e pela sede de vingança: além de se ressentir da promoção de seu colega Cássio a tenente, acredita fielmente que sua esposa, Emília, o traiu com Otelo e com Cássio. Sendo assim, Iago bola um plano: irá convencer Otelo de que Desdêmona o trai com Cássio pelo puro prazer de satisfazer sua amargura e realizar sua vingança.

Iago é um vilão que possui uma estratégia curiosa: durante grande parte da trama, ele não age de forma alguma a não ser influenciando os outros com o poder de sua retórica a agirem de modo conveniente para desenrolar a narrativa que ele quer ver. Seu maior trunfo é a linguagem, principalmente quando se diz respeito à manipulação que ele exerce sobre Otelo. Nós, seres humanos, nascemos sensíveis à linguagem, uma vez que é a forma que temos de carregar algo de pessoa para pessoa. Com isso, Iago planta na cabeça de Otelo a desconfiança de que Desdêmona o está traindo com Cássio, o que cria na mente enciumada de Otelo um viés de confirmação.

Um viés é a lente pela qual olhamos o mundo, e um viés de confirmação é um tipo de “erro” ou “atalho” do nosso cérebro: considerar todas as nuances de todas as situações é complicado e demanda muito do nosso cérebro, por isso usamos de atalhos para analisar algumas situações, focando nossa atenção no que comprova o que já acreditamos e ignorando o que diverge. Desse modo, continuar no que a gente já acredita é muito mais fácil e gasta muito menos energia do que desconstruir algo que temos como verdade e construir algo novo. A possível traição de Desdêmona é a lente pela qual o general passa a observar sua esposa, a partir dessa suspeita qualquer coisa que ela fizer vai ser uma evidência para sua teoria.

Desse modo, a partir dos acontecimentos da peça e de Iago conseguir envenenar o coração de Otelo, Shakespeare subverte o que acredita Brabâncio, palavras não são apenas palavras e pode-se curar ou machucar um coração apenas pelo ouvido. É sobre isso também que se sustenta a psicologia, uma ciência que busca, por meio da fala e do discurso, curar alguém, sobretudo porque a linguagem é o ponto de contato onde duas pessoas existem e explicam-se uma à outra.

OIIII gente. Esse texto ficou muito legal e é muito especial pra mim porque o Hozier é meu artista favorito e é conhecido por usar muito da mitologia e da literatura como inspiração para escrever suas músicas e fazer seus álbums. Existem algumas menções sobre mitologia grega espalhadas na discografia dele e por isso quis vir destrinchá-las com vocês!!!! Espero que gostem!

OBS: Aqui está uma playlist com todas as músicas citadas nesse post ;)

I. Take me to church:

Esse trecho não parece ser uma referência direta como os outros, mas me lembrou muito as tarefas atribuídas à Psiquê por Afrodite. Eu pretendo fazer um texto dedicado ao mito de Eros e Psiquê, então vou explicar brevemente a associação que fiz:

Em dado momento de sua jornada, Psiquê pede ajuda à Afrodite, que por sua vez lhe atribui algumas tarefas impossíveis para conquistar sua ajuda: separar um monte de grãos em montinhos, trazer fios de lã de um bando de ovelhas que possuem lã de ouro (mas essas ovelhas são extremamente agressivas durante o dia), trazer um frasco de água do rio Estige que é protegido por dragões e, por fim, ir até o submundo e trazer um pouco do creme da beleza de Perséfone. Enfim, da mesma forma que Afrodite, a deusa do amor, demanda algumas tarefas impossíveis para auxiliar Psiquê, o eu-lírico na música do Hozier faz referência à sua amada como se fosse uma deusa que lhe demanda grandes atos como drenar todo o mar em troca de estar ao seu lado.

II. Be e Movement:

O Hozier menciona o titã Atlas duas vezes em seu álbum Wasteland, Baby, a primeira em Be e a segunda em Movement. Antes do domínio dos deuses, quem comandava o universo eram os titãs e, dentre eles, o mais poderoso era Cronos, o tirano rei dos titãs e pai de Zeus. Ao saber de uma profecia que dizia que um de seus filhos o destronaria, Cronos passa a engolir seus filhos logo após o nascimento e o único que escapa desse destino é Zeus, que é protegido por sua mãe e, ao crescer, lidera os deuses contra os titãs. Após serem derrotados, a maioria dos titãs é preso no tártaro, Atlas, no entanto, recebe um castigo diferente: ele é condenado a segurar os céus por toda a eternidade.

No primeiro verso da música “Be”, o eu-lírico narra algumas catástrofes possíveis que levariam o mundo à destruição, como São Pedro barrar os portões do céu ou os braços de Atlas tremerem. Na segunda catástrofe, os braços de Atlas tremerem representaria ele não conseguir mais suportar a abóboda celestial e cair sobre nós.

Em contrapartida, em “Movement”, o eu-lírico passa toda a música falando sobre movimento e compara sua amada ao Atlas: ainda que dormindo, ou seja, ainda que pareça que ela não faz esforço nenhum, ela carrega os céus e é o que faz o mundo dele girar. Romântico né?

III. Talk:

Como eu já contei o mito de Orfeu e Eurídice e tenho um texto inteiro sobre ele aqui, vou direto ao ponto. O eu-lírico em “Talk” narra os acontecimentos do mito de Orfeu e Eurídice e o Hozier parece compartilhar da mesma opinião que eu que Orfeu se virar para olhar para Eurídice era inevitável e sinal do seu amor por ela, tanto que ele diz que ela o perdoa imediatamente por ter se virado.

Entretanto, como o próprio nome da música diz, o eu-lírico está metendo um grandesíssimo papinho para cima da pessoa que ele está querendo conquistar, já que ele diz em outro verso que as coisas bonitas que ele diz são para disfarçar o que tá se passando pela mente dele. Não se enganem!!!!!!

IV. Sunlight:

Dédalo, o maior inventor da mitologia grega e que construiu o labirinto do Minotauro, é preso pelo rei Minos junto com seu filho Ícaro como um castigo por ajudar o herói Teseu e a Ariadne a derrotarem o Minotauro e fugirem. Como um meio de escapar, Dédalo constrói asas de aves de pássaros e cera para si e seu filho para fugir voando, entretanto, em meio à fuga, Ícaro se empolga e voa alto demais, chegando perto demais do sol, derretendo suas asas e o fazendo cair no mar mediterrâneo.

Sendo assim, o eu-lírico se refere como Ícaro e se refere à pessoa amada como o Sol, e, na interpretação do Hozier, Ícaro vestiria as asas, que se transformaram em sua armadilha mortal, alegremente e sentiria êxtase ao chegar perto demais do sol. Essa analogia indica que esse relacionamento não era muito saudável, uma vez que ao mesmo tempo que o amor de sua amada é o sol, que traz todos os sentimentos de paixão e êxtase, é o que causa sua morte.

V. I, Carrion (Icarian):

Essa parte não se refere necessariamente à mitologia grega, mas achei interessante trazer: Robert Anton Wilson, em seu livro “Ascenção de Prometeu”, popularizou uma expressão antiga ao atribuir uma anedota a William James, um grande nome da psicologia estadunidense, no qual uma senhora afirma que o mundo está apoiado em várias tartarugas apoiadas uma em cima da outra, ou seja, seriam tartarugas até lá embaixo (o que até originou o nome de um dos livros do John Green). O eu-lírico em “I, Carrion (Icarian)” brinca com isso e diz que, na verdade, quem dá sustentação ao mundo é a sua amada, o que remete ao mesmo sentido que o Hozier dá quando compara a pessoa que ele ama ao Atlas em outras músicas.

Hozier brinca com a pronúncia parecida de “I, Carrion”, que se traduziria para algo como “Eu, Carniça”, e de “Icarian”, que seria literalmente “Icariana”, como algo que vêm de Ícaro. O que o eu-lírico busca comunicar para a pessoa amada talvez seja a forma que ele se vê como alguém condenado, alguém que já é uma carniça, mas que ainda assim o que importa verdadeiramente é estar junto dessa pessoa amada e experimentar o mesmo êxtase que Ícaro sentiu na queda, mesmo sabendo do destino que o aguardava lá embaixo. Hozier recorrentemente faz essa analogia nas suas músicas, de novo se referindo à outra pessoa como alguém que carrega o mundo e como o Sol de seu Ícaro.

VI. First Time:

O Rio Lete, na mitologia grega, é um dos rios do mundo inferior e é o rio da reencarção: quando a alma bebe do Rio Lete, ela esquece de todas as memórias passadas e fica pronta para reencarnar em uma nova vida. O eu-lírico, ao dizer que bebeu do Rio Lete após beijar a outra pessoa pela primeira vez, quer dizer que esqueceu de todas as outras pessoas que passaram pela vida dele e que ela abriu a porta para uma nova vida para ele, da mesma forma que uma reencarnação. Entretanto, ele diz em seguida que o Rio Liffey, um dos rios mais famosos da Irlanda e que sofre com alguns problemas de poluição urbana, seria mais gentil ao estômago dele, o que pode indicar que esse relacionamento que se iniciou não era dos mais saudáveis.

VII. Swan upon Leda:

O Hozier é um artista conhecido por ser bem vocal no que diz respeito a assuntos importantes e sociológicos. Nascido na Irlanda, país que sofreu grandemente com o imperialismo britânico, muitas de suas músicas fazem críticas ao imperialismo e outras formas de ocupação e destruição. Na música “Swan upon Leda”, discute-se vários temas atuais relacionados tanto à misoginia quanto às questões relacionadas às mais diversas formas de dominação usando como pano de fundo um dos mitos gregos no qual Zeus se disfarça de cisne para estuprar Leda, a rainha de Esparta, o que deu fruto ao nascimento de Helena de Troia.

Hozier se refere ao corpo feminino, com a sua capacidade de gerar vida, como o portão de entrada para o mundo, e aproveita para defender que a mulher deve ser a responsável para decidir o que ela quer ou não fazer com o corpo dela, e isso inclui ter o controle sobre seus direitos reprodutivos de seguir ou não uma gravidez, por exemplo.

Uma das discussões mais importantes que a música busca elaborar é como o controle de corpos femininos é um mecanismo de um sistema que se sustenta no patriarcado e no capitalismo para dominar (algo que eu também busquei dialogar sobre aqui), assim como busca dominar outros povos, fazendo alusão ao financiamento dos Estados Unidos na invasão e ocupação da Palestina por meio de Israel.

Aqui, acredito que “o mito” pode estar se referindo a muitas coisas: tanto aos estereótipos de gênero, que são parte de uma construção social, quando às fronteiras físicas entre os países e essas histórias que são criadas para defender a existência de impérios modernos.

I. Podcast Noites Gregas:

O podcast Noites Gregas é produzido pelo Filipe Speck e realizado pelo Professor Cláudio Moreno, que é professor, escritor, doutor em Letras e especialista em literatura e mitologia grega. O podcast segue uma ordem lógica que facilita muito a compreensão de um ouvinte que está querendo conhecer mais sobre a literatura e a mitologia mas ainda não possui muita bagagem, já que o professor conta primeiro a história de todos os deuses, além dos heróis e mitos mais famosos, antes de começar a contextualizar e a contar histórias conhecidíssimas como A Ilíada e A Odisseia.

Sou muito fã desse podcast, acompanho sempre e sinto que ele agregou muito no meu conhecimento e me deu uma boa noção antes de eu começar a pegar para ler as obras em si. Além de contar histórias e analisá-las pela ótica literária, o professor também traz discussões muito pertinentes acerca de como elas representaram o pensamento da época e continuaram moldando o pensamento ocidental. Realmente recomendo muito.

II. Obras de recepção / releituras / inspiradas na mitologia grega:

É fato que essas histórias da mitologia grega continuam compondo o nosso imaginário e parecemos nunca conseguir esgotar os sentidos e as possibilidades delas. Muitos artistas recontam essas histórias por novas perspectivas e dão sua interpretação a elas de uma forma que pode ser mais bem recebida pelo público mais jovem ou que ainda não tem tanta bagagem.

A série de livros que me fez me apaixonar de vez por mitologia grega foi Percy Jackson, do Rick Riordan, que inclusive já teve adaptações pra filmes e pra série por ter ficado famosíssima. É uma saga muito engraçada e divertida que mistura várias histórias da mitologia grega e as torna muito mais fáceis de serem compreendidas pelo público infantojuvenil.

A Canção de Aquiles de Madeline Miller é um reconto de uma das subtramas da Ilíada: a história de Aquiles e Pátroclo. Na interpretação de Madeline Miller, Aquiles e Pátroclos eram amantes durante o período que ocorre a Guerra de Troia e sua escrita sensível e delicada consagrou A Canção de Aquiles como um dos livros LGBTQIAPN+ mais falados dos últimos tempos (e tem no kindle unlimited!).

Circe, também da Madeline Miller, é um reconto de uma das subtramas da Odisseia, a história da feiticeira Circe, e não se resume apenas ao período de tempo retratado na Odisseia e explica alguns outros mitos como o de Prometeu (e também tem no kindle unlimited!).

Epic, the Musical, é uma série de álbuns musicais feita pelo artista Jorge Rivera-Herrans que dá a sua interpretação para a Odisseia. As músicas são muito bem feitas, ficam na sua cabeça e a história fica muito fácil de assimilar também. Uma coisa legal é assistir também as ilustrações das músicas que o pessoal faz no youtube :)

Confesso que ainda não assisti e nem ouvi Hadestown, de Anaïs Mitchell, mas tanta gente tem me recomendado nos comentários do meu texto sobre Orfeu e Eurídice que eu provavelmente vou acabar dando uma chance. Falam muito bem desse musical e pelo o que eu pesquisei é uma releitura tanto da história de Orfeu e Eurídice, quanto da história de Hades e Perséfone.

III. As obras originais:

Mas quando eu digo originais quero dizer as obras que se aproximam mais do conhecimento popular da Grécia antiga. Essas histórias eram, em sua maioria, poemas que eram cantados pela tradição oral para grandes grupos, então não se sabe exatamente se Homero de fato existiu e se pode ser atribuído a ele a autoria das histórias ou se foram vários autores e alguém apenas reuniu todos esses cantos.

Enfim, de qualquer forma, para um leitor mais experiente que quer ter contato com as obras em si, A Ilíada e A Odisseia de Homero são leituras indispensáveis. Atualmente estou lendo A Ilíada e eu recomendo muito a edição da Penguin com a tradução direta do grego do Frederico Lourenço, tenho achado tranquilo de ler e de entender.

A Teogonia de Hesíodo é ótima para quem tem interesse em saber mais sobre os deuses gregos, a origem de cada um e a genealogia do Olimpo, é uma obra curtinha e tem no kindle unlimited.

Além disso, as Metamorfoses de Ovídio contêm centenas de mitos tanto gregos quanto romanos e é uma das obras primas da literatura clássica. Confesso que esse ainda não li, mas está na lista!

IV. Bônus - algumas tragédias gregas:

Para quem tiver interesse e quiser conhecer mais sobre a literatura grega clássica, Édipo Rei de Sófocles é um ótimo ponto de partida. A tragédia grega de Édipo é uma leitura curta, fácil e que habita o pensamento popular ocidental até hoje, sendo inclusive a fonte de inspiração para uma das teorias psicanalíticas mais famosas e centrais, o Complexo de Édipo. Além disso, Antígona, também de Sófocles, dá continuidade a história da família de Édipo ao narrar a história de uma de suas filhas, e é uma peça que continua sendo muito importante e atual para a área do Direito.

Por fim, Medeia de Eurípides narra a história de Medeia, a princesa de Cólquida que ajuda o herói Jasão a conquistar o velocino de ouro e planeja sua vingança contra ele ao ser traída. É uma peça extremamente marcante e icônica pra literatura que continua reverberando e influenciando as obras contemporâneas.

“Ela me disse que era menina, então, virei a cabeça para o lado e chorei. ‘Tudo bem’, eu disse. ‘Fico contente que seja uma menina. E espero que ela seja uma tola. Essa é a melhor coisa que uma garota pode ser neste mundo, uma linda tolinha’.” — F. Scott Fitzgerald em O Grande Gatsby.

I. Inspirações para o post:

Antes de começar gostaria de fazer um breve disclaimer que esse post foi inspirado pelos artigos de duas mulheres incríveis do substack que sou assinante: O da Karen, do urban savvy club, que vocês podem ler clicando aqui, e o da Marina Sá do entre lugares, que vocês podem ler clicando aqui. Os dois artigos são incríveis e recomendo muito a leitura, além disso gostaria de agradecê-las (se alguma delas acabar vendo isso) pelo conteúdo maravilhoso que elas postam aqui!

II. Tiktok, disseminação de informações e contexto político atual:

Desde 2020 o tiktok se tornou uma das redes sociais mais influentes entre pessoas de todas as idades, mas principalmente adolescentes e jovens adultos. Mesmo sendo um aplicativo que se tornou popular pelos vídeos curtos e descontraídos, não é possível escapar da influência da política. Não é raro se deparar com prefeitos, governadores e deputados investindo fortemente no tiktok para impulsionar campanhas em épocas de eleição e disseminar informações, por exemplo, uma vez que o formato do aplicativo é favorável para alcançar espaços que não se alcançaria com tanta facilidade em outras redes e muito menos com tanta rapidez. Mesmo em vídeos aparentemente inofensivos, mostrando a rotina e lifestyle, muitas vezes há uma mensagem sociopolítica por trás - principalmente tendo em mente que estamos vivendo a ascensão da extrema direita -, é o caso das tradwifes (que incentivam as mulheres a largarem seus empregos enquanto elas trabalham e capitalizam os vídeos que postam na internet) e das coaches de energia feminina.

III. Coaches de “energia feminina”:

Com a ascensão da extrema direita na política, há também uma popularização de discursos compatíveis com esse eixo político. As coaches de energia feminina reforçam discursos vigentes há décadas sobre papéis de gênero, afirmando que o que carateriza o feminino é a submissão, a calma, a elegância, a sensibilidade e a docilidade e repudiando as mulheres que rompem com essas características pré-estabelecidas por estarem no “polo masculino”. De acordo com essas pessoas, a mulher precisa ter uma energia feminina para ter seu valor reconhecido e para ser amada.

Esse tipo de conteúdo é nocivo por vários motivos: por desconsiderar a pluralidade dos seres humanos, por reforçar estereótipos e principalmente por instrumentalizar esse discurso para controle de massa, mexendo com uma coisa extremamente crucial da subjetividade de todo mundo, que é a necessidade de ser amado. Muitas mulheres acabam seguindo o conteúdo por achar que estão sendo valorizadas e que assim vão ter mais chances de ter mais sucesso na vida pessoal e profissional, mas é justamente o contrário disso tudo.

IV. A necessidade da raiva:

Psicólogos com viés evolucionista defendem que sentimos as emoções que sentimos por terem sido selecionadas naturalmente por serem mais adaptativas, ou seja, nos ajudarem a sobreviver ao ambiente, nesse sentido todas as emoções são necessárias a todos os seres humanos, independente de gênero, e não podemos definir uma emoção como boa ou ruim.

As principais funções da raiva são a defesa e a não aceitação de injustiças, duas coisas muito necessárias não só para a sobrevivência, mas para viver com bem-estar. Ao definir que feminilidade representa sempre calma, polidez e serenidade, você sinaliza para as mulheres que elas serão punidas por sentir raiva, que elas não serão amadas dessa forma. Os adolescentes com acesso à internet estão expostos a essas falas em um estágio de plena formação de valores e de personalidade, ou seja, estão mais propensos a serem influenciados, se criamos uma geração de meninas que acreditam que não podem se revoltar e se enraivecer se quiserem ser femininas, então estamos criando uma geração de meninas muito mais fácil de controlar. E a quem esse discurso beneficia? Existem muitas respostas certas para essa pergunta, mas “as mulheres” não é uma delas. A raiva é necessária e tirar o direito de sentí-la é muito cruel.

Pessoas são muito complexas, nós podemos ser multifacetadas e sentir muitas coisas diferentes, às vezes ao mesmo tempo. Eu acredito que a empatia, a sensibilidade e a gentileza são tarefas ativas que devem ser incentivadas, mas não são tarefas exclusivamente femininas, são tarefas de todas as pessoas, e os homens devem ser incentivados desde cedo à compaixão também. Além disso, às vezes sentir compaixão e estar sensível à dor do outro significa sentir raiva, se revoltar e não permitir que uma situação de injustiça aconteça.

Eu gosto de fazer playlists para vibes muito específicas, então aqui estão algumas das minhas favoritas de música internacional. Se vocês gostarem eu posso trazer de música nacional também, me falem se ouvirem alguma :)))))

I. Songs for a trip to outer space:

Escute a playlist clicando aqui! :)

Essas são as músicas que eu levaria comigo se eu tivesse que fazer uma viagem intergalática, acho que elas combinam com o cenário e dariam uma boa trilha sonora enquanto eu olho as estrelas e planetas pela janelinha da espaçonave.

II. Road trip:

Escute a playlist clicando aqui! :D

Essas músicas são diretamente do pendrive do meu pai pras nossas viagens de carro, bastante rock dos anos 70/80, mas não só isso. Gosto muito de viagens de carro e ficar olhando as paisagens, então essa playlist me deixa muito feliz e contemplativa.

III. Para guerreiras solitárias:

Escute a playlist clicando aqui! ;-)

Essa playlist é para você se imaginar explorando algum reino encantado enquanto vai em uma missão épica (muito importante, com certeza) sozinha. Provavelmente você irá encontrar animais amigos no caminho e, se estiver com sorte, vai fazer amizade com um dragão. Bastante folk e indie, gosto bastante. Boa para ouvir lendo livro de fantasia se for do seu gosto!

IV. Looking for the answers in the pouring rain:

Escute a playlist clicando aqui! :p

Essa é boa para ouvir de manhãzinha, quando ainda tá fresco e clareando, enquanto toma seu cafézinho com calma. Também é boa se estiver triste e quiser ficar enrolada nas cobertas e dar uma choradinha, às vezes é necessário. Bastante indie pop e indie rock (meu gênero favorito).

I. Eu li uma coisa na internet e decidi escrever sobre (de novo):

Um dia, mexendo no instagram, eu vi um post com uma frase - muito bonita, por sinal - do Freud:

Nos comentários, a maioria tinha um tom de valorização principalmente do amor próprio, como “principalmente por si mesma” ou “por si mesma, acima de tudo”. Isso foi algo que me tocou por algum motivo e me incomodou muito, eu refleti e conversei com algumas pessoas ao meu redor sobre esse assunto, e por que não escrever mais um artigo inteiro, motivada por uma discussão online, com as conclusões que chegamos?

Dedico então esse artigo ao Gabriel, meu namorado, à Giovanna, minha amiga e à Rose, minha psicóloga, que contribuíram (mesmo sem saber) para que esse texto existisse hoje.

II. Pós-modernidade, capitalismo tardio e aquelas coisas:

É importante mencionar, antes de tudo, que todos os nossos pensamentos, falas e ações não existem em um vácuo, nós estamos sendo influenciados e desinfluenciados pelo contexto político e social em que estamos inseridos, e, no meu entendimento, essas falas de ultravalorização do individual e da independência são sintomáticas de uma sociedade capitalista e pós-moderna.

Existem vários mecanismos coercitivos que contribuem para a perda do senso de comunidade e conexão, principalmente em ambientes urbanos: a própria forma que as grandes cidades se organizam promove com que, mesmo estando rodeado de pessoas o tempo inteiro, a sensação de solidão seja amplificada. Além disso, é importante para o capitalismo, um sistema que nos vê apenas como trabalhadores e consumidores, que priorizemos a individualidade, a produtividade e a competitividade acima de valores como comunidade, conexão, vínculo e coesão social.

Por esses motivos, meu objetivo não é em momento algum julgar as pessoas que pensam dessa forma, muito pelo contrário, eu espero trazer algo valioso e importante para discutirmos e refletirmos o que esses comportamentos dizem da nossa geração e do mundo ao nosso redor.

III. Amor próprio e amor dos outros:

Amor próprio é muito importante, não há dúvidas quanto à isso, assim como o amor dos outros é muito importante da mesma medida. Desde que nascemos, dependemos de alguma medida de amor e cuidado para sobrevivermos, esse é o motor inicial da vida humana, e muitas vezes esse amor externo que recebemos no começo da vida molda a forma com que aprendemos a dar e receber amor, inclusive o próprio. Os seres humanos possuem uma necessidade inata por outras conexões e vínculos com outras pessoas, e isso não se resume ao âmbito romântico e não significa deixar o amor próprio de lado (e muito menos aceitar abuso, uma vez que os dois não podem coexistir).

O que eu percebo da nossa geração é que muitas pessoas tem uma crença de ter que ser autossuficiente e dar conta de tudo, assim como há medo de estar vulnerável e se machucar, vendo a vontade de ser amado como uma fraqueza. Do mesmo modo que não há ninguém que seja completamente autossuficiente, a vontade de ser amado não é uma fraqueza, é inerente à experiência humana — até acredito que nada é mais corajoso do que amar alguém e ser amado de volta de forma que os dois são vulneráveis.

Sempre quando vou falar sobre amor eu me lembro dessa cena de “me chame pelo seu nome”. Quantas vezes evitamos nos entregar à situações e mostrar o quanto queremos algo: seja um relacionamento romântico, uma amizade, um emprego…, para evitar sentir dor e frustração? E quantas vezes tentamos sufocar a tristeza quando algo chega ao fim para nos curarmos mais rápido do sofrimento?

Eu acredito que a dor, a frustração e a tristeza não apagam a alegria e os momentos bons, e que tudo isso faz parte da experiência de estar vivo. E não acho que ter o nosso coração partido deva nos impedir de experienciar o amor externo e a alegria de novo, que são tão necessários para o nosso bem estar, por medo de estar vulnerável de novo.

IV. O amor como uma potência de transformação pessoal e social:

Calhou, por alguma coincidência ou piadinha do universo, que eu estava lendo “Tudo sobre o amor” quando vi o post no instagram que originou esse texto. Bell Hooks dedicou sua vida aos estudos e um dos temas mais recorrentes em suas obras era o amor - algo que ela acreditava não ser um mero sentimento, mas uma ação e um compromisso, quase como uma filosofia de vida. Em vez de fraqueza, Bell Hooks enxerga o amor como uma potência de transformação pessoal e social, na medida em que o amor pelo outro nos moveria a engajar em uma visão política de libertação de todos, e não a libertação e desejos individuais.

Em um sistema que nos obriga a competir e nos separa, amar é um ato revolucionário.

OBS: Como o intuito é recomendar livros que eu gosto, não vai ter nenhum spoiler, eu procurei as sinopses originais e tentei não fugir muito das informações que estavam lá pra não estragar a experiência de leitura de ninguém :))))

Clique aqui pra ouvir uma musiquinha enquanto dá uma zoiada no meu jornalzinho :)

I. O mito contado brevemente por mim:

Orfeu, filho de uma das musas, era um dos grandes músicos de seu tempo. Quando começava a cantar e a tocar sua lira, animais e pessoas paravam para apreciar, inclusive Eurídice, uma das ninfas da floresta. Ela, encantada pela música dele, e ele, encantado pela beleza e doçura dela, se apaixonaram e decidiram se casar.

A beleza de Eurídice era tamanha que capturou a atenção de Aristeu, outro jovem que morava nas redondezas. Aristeu, frustrado por não poder ter Eurídice para si, começa a perseguí-la, até que, em meio a sua fuga, ela pisa em uma cobra venenosa e é picada, morrendo na floresta. Quando Orfeu descobre o que aconteceu, começa sua jornada ao submundo para resgatá-la e, ao encontrar com Hades e Perséfone, toca sua lira de forma tão comovente que convence o deus a fazer um acordo: ele poderá levar Eurídice de volta ao mundo dos vivos, mas ela caminhará somente atrás dele e ele só poderá se virar para vê-la quando estiverem sob a luz do sol.

Existem várias versões desse mito e questionamentos levantados sobre a parte da história a seguir, alguns dizem que ele não consegue ouví-la, ou que o tempo no submundo passava de forma diferente e eles caminharam por meses, ou que ele a ouve tropeçar. Seja como for, Orfeu se vira para olhar para Eurídice antes de chegar ao mundo dos vivos, instantaneamente ele a vê sendo puxada de volta ao submundo, e a perde novamente.

II. Mitos não devem ser interpretado de forma prática:

Eu vi esse post no pinterest esses dias e, por incrível que pareça, muitas pessoas estavam brigando nos comentários. Eu nem sabia que era possível começar uma briga no pinterest, mas decidi não deixar essa oportunidade única passar e participei da discussão (e ainda decidi escrever um artigo inteiro sobre isso!!!!!!!!). Acontece que ao analisar um mito, muitas pessoas se sentem tentadas a cometer um erro comum: interpretá-lo de forma prática, como se fosse uma fofoca sendo contada a você para analisar as ações dos personagens e julgá-los.

Mitos não devem ser interpretados de forma prática, mas de forma simbólica, a mitologia para o povo grego antigo era mais do que uma simples contação de histórias, eram uma forma de entender e explicar o mundo, desde questionamentos acerca de fenômenos externos como da natureza, a criação do universo e a morte até fenômenos internos como perda, luto, amor e desilusão. São metáforas.

III. O simbolismo do luto no mito de Orfeu e Eurídice:

O mito de Orfeu e Eurídice retrata o processo do luto: quando perdemos alguém que amamos estamos nos virando o tempo inteiro. Estamos nos virando quando nos voltamos à nossas memórias, quando contamos para alguém um caso de quando essa pessoa ainda estava aqui e quando fazemos novas memórias, sentimos falta daquela pessoa e desejamos que ela ainda estivesse ali. Em todos esses casos, a sensação é como a de passar pela perda de novo, estamos constantemente nos lembrando e perdendo de novo.

Orfeu ir até o submundo buscar Eurídice já é se virar, já é segurar firme e não aceitar que o luto é a consequência natural do amor, assim como a morte é a consequência natural da vida. E nós reencenamos Orfeu e Eurídice todos os dias, nós também seguramos firme nas memórias, nós escrevemos pra eternizar, nós relutamos em nos desfazer das coisas das pessoas amadas que partiram, tentando desesperadamente evocá-las novamente, tentando de qualquer forma viajar até o submundo e fazer um acordo para trazê-las de volta. E olhando para trás mesmo sabendo que vai doer de novo.

I. O começo:

A experiência humana está diretamente ligada às histórias, nós vivemos por elas, nos apaixonamos por elas e sonhamos com elas, isso é o que defende o acadêmico de literatura Jonathan Gottschall em seu livro “The storytelling animal: how stories make us human” (e eu concordo).

Eu nunca estive imune ao poder mágico da linguagem e das histórias, e essa minha grande paixão que tenho passado a vida refinando é uma das partes mais interessantes de mim e o que me levou a começar a escrever pro Substack. Não existe vínculo verdadeiro sem vulnerabilidade, então decidi compartilhar um pouco da minha história com vocês, espero que vocês gostem! :)

II. Dreamers… they never learn:

Comecei a minha carreira de sonhadora bem cedo. O mundo inteiro é uma grande novidade quando você é criança, e meus pais sempre incentivaram o meu lado lúdico e criativo. Eu já fui domesticadora de gatos selvagens, menina super equilibrista, capitã de tripulação de submarino, grande escaladora de pés de manga, desbravadora de mares infestados de tubarões, aventureira de covas de leões, pilota de um foguete, guardiã de mundos mágicos… dizem que o amargo é o último sabor que desenvolvemos no nosso paladar, o primeiro é a fantasia.

Além disso, é inesquecível a sensação que eu tinha quando meu pai chegava com um dvd novo pra eu assistir, ou quando minha mãe comprava um gibi da turma da mônica pra mim. Esse escape pro mundo do faz-de-conta sempre foi muito atraente para mim. Mas só fui me tornar sonhadora profissional quando entrei pros Contadores de Histórias.

II. Contadores de Histórias:

Com 8 anos, minha turma foi a uma apresentação dos Contadores de Histórias, uma oficina extracurricular do colégio de leitura, contação e encenação de histórias. Eu me lembro de ficar encantada, e sair de lá com uma inquietação, uma vontade de mais daquilo.

Com 9 anos, minha mãe me colocou nos Contadores. Quinta-feira era meu dia favorito da semana, o dia que nos reuníamos depois da aula para nos refugiar no mundo mágico de possibilitades infinitas do salão nobre, onde aconteciam os encontros. Foi lá que ouvi meu primeiro mito grego, o de Eco e Narciso - que iniciaria minha grande obsessão que perdura até hoje por mitologia, cultura e língua grega (tenho muito orgulho dos meus mais de 17.000xp de grego no duolingo) - e foi lá que eu criei algumas das minhas memórias favoritas de infância, mas vou me contentar em contar apenas uma.

O espaço em si era meio mágico. Certa noite, a professora puxou uma das cortinas do salão nobre, revelando uma porta. Bastou isso para nos levar à loucura: aquela passagem secreta misteriosa que nos estava sendo confiada em segredo. Mas mais do que isso, ela nos convidou a atravessá-la. Infelizmente não era um portal para outra dimensão, mas o resultado foi suficientemente satisfatório para todos nós: a porta dava pra cozinha, e fizemos chocolate quente.

Sem dúvida minha época como contadora de histórias oficial foi um divisor de águas na minha vida. Aquilo que eu ouvia e depois recontava e depois encenava pareciam achar um lugar dentro de mim - o melhor lugar dentro de mim - e se transformar em algo diferente e incrível: achar as minhas palavras enquanto esbarro nas dos outros e querer criar coisas novas e belas pro mundo. Eu escrevia páginas e mais páginas de diários narrando minhas aventuras imaginárias e ideias pra livros que eu escreveria no futuro, eu não queria só ser escritora, eu queria ser uma feiticeira de palavras que transportam pessoas a lugares encantados.

III. O destino joga seus dados:

À medida que você vai crescendo muitas coisas são perdidas e muitas outras são encontradas. No momento que escrevo, faltam 16 dias para fazer 20 anos, e apesar de não ser mais criança e não ter mais tanto tempo livre para viver dentro da minha cabeça, percebo que algumas coisas não mudaram, e talvez nunca pudessem mudar mesmo.

Quando escolhi fazer psicologia, escolhi por um sentimento de querer compreender as pessoas, que sempre representaram um grande mistério para mim, e ajudá-las a nomear esse emaranhado de coisas confusas que acontecem dentro da gente.

Quase um ano depois desde o meu primeiro dia de aula da faculdade, vejo que a linguagem, as palavras e as histórias continuam no centro da minha vida. Uma sessão de terapia é uma contação de história, e estou estudando não só para me tornar uma ouvinte de histórias profissional, mas também para curar usando apenas a linguagem e as palavras, e talvez isso não seja muito diferente do que eu sempre fiz e sempre quis fazer. Talvez o destino jogue seus dados o tempo inteiro e somos apenas porta-vozes dele, o que é nosso tem muita força.

IV. Algumas coisas inusitadas:

Eu nunca pensei que realmente começaria um blog ou uma newsletter, apesar de ter o costume de escrever em diários desde criança e já ter pensado que eu poderia ter algo de valor a ser compartilhado com outras pessoas. Descobri o Substack por acaso e confesso que tomei a decisão de postar algo por impulso, eu já tinha a resenha de o apanhador no campo de centeio escrita nas notas desde 2023 e decidi que valia a tentativa de revisá-la e jogar pro mundo. Acontece que às vezes a gente sente que somos as únicas pessoas a passar pelo que estamos passando, e encontrar pessoas na mesma situação que a gente e que estão interessadas em saber esses pensamentos vulneráveis, constrangedores e meio ridículos é um abraço quentinho.

Espero que as palavras que tenho dentro de mim encontrem alguma coisa bonita dentro de alguém, ou faça alguém se sentir menos sozinho, isso já faz passar por esse medo e essa vergonha da vulnerabilidade valerem a pena.

musiquinha pra finalizar :)

“Entre outras coisas, você vai descobrir que não é a primeira pessoa da história a ficar confusa e assustada e até a sentir repulsa pelo comportamento humano. […] Muitos, mas muitos homens tiveram problemas morais e espirituais tão grandes quanto os que você tem agora. Para nossa felicidade, alguns deles registraram seus problemas. Você vai aprender com eles — se quiser. Exatamente como algum dia, se você tiver algo a oferecer, alguém vai aprender alguma coisa com você. É uma reciprocidade linda.”

Em “o apanhador no campo de centeio” acompanhamos a história de Holden Caulfield, um jovem que acabou de ser expulso de sua escola e passa alguns dias andando pelas ruas de Nova York, evitando voltar para casa para dar a notícia de sua expulsão à seus pais. Narrado em primeira pessoa, acompanhamos os monólogos internos de Holden e seus julgamentos sobre o mundo ao seu redor, que são minha parte favorita do livro.

O personagem representa perfeitamente as crises típicas da adolescência e juventude, antes pertencíamos ao mundo de nossos pais, jogando um jogo com regras claras e limites delimitados: tudo ficará bem se eu ouvir meus pais, escovar os dentes antes de dormir e fizer meu dever de casa; agora, temos que criar nosso próprio mundo, fazer nossas próprias regras e delimitar nossos limites. É tempo de escolher com quem se relacionar, o que quer fazer no futuro profissional e descobrir seus valores pessoais. Holden se depara com a grande responsabilidade sobre sua própria vida e a necessidade de achar seu próprio caminho, o que o amedronta.

Ele tem uma sensação de falta de pertencimento neste mundo em que vive, e começa a perceber como as pessoas podem ser falsas, vazias e fúteis. Holden não sabe ainda quem ele é, mas sabe quem ele não quer ser ao se expor, observar seu ambiente e discriminá-lo, o que já é meio caminho andado.

Particularmente acredito que esse livro ganhou um novo contorno para quem passou a pandemia dentro de casa e acabou, consequentemente, “perdendo” a adolescência. Os sentimentos narrados pelo protagonista, que personifica o jovem que se sente solitário e desesperado para criar vínculos, são parecidos com o que eu senti nos meus anos de isolamento, e esse sentimento de compreensão é uma das melhores ferramentas da literatura.

Se eu pudesse dar um conselho ao Holden, diria que ninguém sabe exatamente quem é ou qual caminho seguir, a verdade é que estamos todos andando no escuro e torcendo para não pisar em falso. Você não precisa se sentir preparado agora para ser quem você vai ser no futuro, você se tornará essa pessoa na jornada, e o jeito mais rápido e fácil é abrir o coração e continuar dando uma chance para o mundo e para os vínculos que você quer criar, mesmo que pareça amedrontador e impossível. Alguém, em algum lugar do mundo vai te entender, e você poderá criar para si o seu próprio caminho (“Aut viam inveniam aut faciam, e por aí vai.”).

Espero que isso conforte ou inspire alguém. Esse livro é o tipo de obra que tem que ser lida antes de crescer, o livro é curtinho e engraçado, fácil de ler, eu recomendo pra quem quiser começar a ler os clássicos.