Olá,

Nunca me esquecerei quando, aqui há uns anos, fui até à sessão surpresa do Motelx para ver o “Ichi The Killer” (2001), de Takashi Miike, com um par de amigos que não contavam, tal como eu, levar com uma tareia de gore, sangue e sadomasoquismo num dia de semana. A verdade é que essa sessão ficou tão marcada que ainda hoje, em conversas de café por volta deste mês, aquela experiência no Cinema São Jorge volta a mesa. Esse tipo de memória pop é talvez a minha melhor definição para aquilo que é hoje o Motelx: um festival que vai para sua vigésima edição, que se orgulha do género que trabalha e que sabe que trabalhou muito para chegar à popularidade que tem, com todas as qualidades e defeitos que isso acarreta. É um facto que o terror está na berra, bastando olhar para o que aconteceu à bilheteira de “Obsession” e “Backrooms”. Mas também é verdade que é preciso saber o que se está a fazer para manter o nível elevado. E para o maior número de pessoas, sendo que falamos de um evento no centro de Lisboa. Nos próximos dias, irei falar da competição nacional de curtas e de outras pérolas portuguesas que vão passar pelo Motelx. Agora, falta dizer isto: Portugal e o seu cinema precisam de eventos deste tipo. Por isso, aqui ficam algumas das minhas escolhas para os próximos dias. Arrisquem, sem medos!

“Hope”, Na Hong-jin, dia 6 de setembro, às 20h10, Sala Manoel de Oliveira, Cinema São Jorge Jorge

Eu já não sei bem o que dizer de um dos filmes que mais emoção me causou no Festival de Cannes este ano. É difícil lembrar-me da última vez que vi uma sala a vibrar, em puro êxtase, com o que se estava a passar na grande tela. Ficcão científica em esteróides, com cenas de acção de fazer cair o queixo e o desejo que, a partir de agora, todos os blockbusters sejam feitos tal como este filme sul-coreano foi. E ainda levamos com uns aliens feitos com um CGI aparentemente manhoso mas que, sabe-se lá porquê, funciona bem. Conhecem a expressão “porrada de meia noite”? É disso que se trata “Hope”, no melhor dos sentidos. E olhem… o filme está a ser distribuído pela NEON, não é brincadeira, não.

“The Plague”, dia 6 de setembro, às 13h20, Sala Manoel de Oliveira, Cinema São Jorge

Estreou no Festival de Cannes do ano passado e é um coming-of-age num campo de treino de pólo aquático. Há bullying e muita água. E Joel Edgerton (“Train Dreams”), claro. O medo não tem que vir em forma de monstro. Uma oportunidade de ver um filme selecionado para o mais importante festival de cinema do mundo.

“Bodyhackers”, dia 7 de setembro, 19h00, Cinema São Jorge, Sala Manoel de Oliveira

Novo filme de Carlos Conceição, um “midnight movie” com verba de curta-metragem, segundo o que próprio realizador me contou. O cineasta, que vai beber ao cinema norte-americano, tem uma terceira longa-metragem a caminho mas só para 2027. Já este, “é sobre paranóia, dependência e masoquismo. Porque o decidi fazer? Porque tenho certas questões por resolver com padrões de beleza que nos são impostos”. Quem não tem questões por resolver que atire a primeira pedra. O filme está a ser distribuído pela RisiFilm em Portugal.

“Kung-fu à Portuguesa”, dia 7 de setembro, 21h15, Cinema São Jorge, Sala 3

Um filme de Jung-Chang Wang, de 1974, do Taiwan, pode ser importante para avaliar a espinha dorsal do Motelx? Pode, porque o filme estreou “em Portugal com o som original em mandariam, mas com legendas completamente diferentes, repletas de referências à atualidade social e política portuguesa”, dizem os programadores do Motelx. O tal lado pop que atira para todo o lado. O exagero pode não ser bem recebido, mas eu não quero saber porque me apetece muito ver isto.

“Possession”, dia 10 de setembro, 21h30, Cinemateca Portuguesa - Sala M. Félix Ribeiro

Ora aqui está um filme de culto de Andrzej Zulawsk que me escapa em sala há demasiado tempo. O fim de uma relação transformada num autêntico pesadelo. Uma obra radical que se passa em Berlim, e chegou a ser banida no Reino Unido nos anos 80, talvez por ser demasiado violento e gráfico. Mas o que é isso de “se ser demasiado” em cinema? Quem decide? Sempre o espectador. Daí que seja tão bom o Motelx ter selecionado um filme controverso. Estamos fartos de estar confortáveis no sofá lá de casa.

“The Fall of The House of Usher”, dia 12 de setembro, 15h00, Cinema São Jorge, Sala 3

Anos 60, Roger Corman, e um primeiro filme baseado na literatura de Edgar Allan Poe. Ora também traz no pacote as teorias de Freud e, claro, cinema de terror. É considerado um clássico e só podia, claro que só podia, misturar questões familiares com culpa, a grande e tramada culpa.

Os três filmes de José de Sá Caetano, “Azul, Azul”, 13 de setembro, 19h00, Cinema São Jorge, Sala 3 | “As Ruínas do Interior”, 11 de setembro, 19h35, Cinema São Jorge, Sala 3 | “Um S Marginal” , 12 de setembro, 19h05, Cinema São Jorge, Sala 3

Um realizador que maior parte de nós nunca ouviu falar. Veio de Leiria, emigrou para Londres, regressou no pós-25 de abril para montar um documentário. Junta-se a nomes como Luís Galvão Teles, António de Macedo ou José Fonseca e Costa para formar o Cinequanon, cooperativa criada a partir do Centro Português de Cinema. Uns dizem que fez (pouco) cinema de culto, outros nunca o conseguiram colocar em caixinhas. Sempre teve problemas em colocar os seus filmes em sala e em que o colocassem num tipo de cinema português. Um verdadeiro outsider esquecido. É tramado, porque nós tratamos muito mal maior parte dos nossos cineastas e só em época dos festivais é que os reavivamos. Ou isso, ou em retrospectivas. Há um enorme trabalho a fazer nas escolas sobre estes nos. Estou ansioso para descobrir José de Sá Caetano.

Só me falta voltar ao lugar em que comecei este texto: a Sessão Surpresa, que agora é patrocinada pela FilmTwist, plataforma portuguesa de cinema de género. Acontece dia 13 de setembro. Não sei se os meus amigos irão, mas eu vou.

A programação completa está aqui

Bons sustos!

Olá!

Há já algum tempo que penso na ideia de escrever sobre a nossa indústria de cinema como faz a imprensa da especialidade, a Variety e o Screen Daily, por exemplo. É assim que os curiosos ficam a saber das produções a caminho, das tendências do mercado e das jogadas de bastidores. Dizem os que vivem o dia a dia da sétima arte em Portugal que não temos uma indústria. Discordo. Podem não reconhecê-la ou perder demasiado tempo numa competição de egos que não faz sentido. Se existem filmes. Se existem salas. Se existem autores e autoras. Se existem festivais que programam os nossos filmes. Se existem apoios. Se existe público. Existe indústria.

Quero começar por falar de Ivo M. Ferreira, autor do filme Projeto Global, sobre as FP-25, que caminha para os dez mil espectadores, fazendo com que, até ao momento, seja o filme nacional mais visto no país. Não ficaria chocado se fosse o filme escolhido pela Academia Portuguesa de Cinema para representar Portugal nos Óscares — não chegaremos lá, outra vez, o que é uma pena.

Conheci o realizador há um par de semanas, quando veio até ao CineCarochas, cineclube de Almada, apresentar este mesmo filme, ao lado da atriz principal, Jani Zhao, e de Francisco Ruivo, autor do livro que resultou da investigação para esta produção. Já nos tínhamos cruzado numa outra sessão, na FNAC de Cascais, no Dia de Estreia, iniciativa minha de conversas sobre cinema e televisão.

Repeti aquilo que senti da primeira vez que nos cruzámos: ora aí está alguém que gosta de cinema, de história, de honrar a memória dos pais, “filhos” do Teatro da Comuna, que toma opções e vai até ao fim com elas. E convém relembrar que é o autor de um dos filmes nacionais mais bem referenciados deste século: “Cartas da Guerra” (2016).

Fiquei entusiasmado. Defendi e ainda defendo que o cinema português precisa de pessoas apaixonadas por si. “Projecto Global”, com todas as suas qualidades e defeitos, é um filme, sobretudo, entusiasmante. Daí que, quando comecei a pensar em falar mais sobre a indústria, me saltou logo a ideia de perceber o que é que o Ivo M. Ferreira iria fazer a seguir. Será que se manteria na mesma linha histórica?

A resposta é esta: Ivo M Ferreira vai começar a filmar no primeiro semestre de 2027 ali na zona de Elvas, Campo Maior e Arronches ao lado da Som e a Fúria, produtora de Luís Urbano. A equipa de “Projecto Global” salta para este novo filme e o cast “será o habitual”, com mais umas novidades. Chama-se “Os Mágicos do Império” e eis, em exclusivo , a sinopse:

“Enquanto a ditadura continua a vender a ilusão de um império eterno, Francisco e Laura percorrem a raia alentejana com um espetáculo ambulante de magia ao lado da sua filha de filha de seis anos. De aldeia em aldeia, escondem uma missão muito mais perigosa do que qualquer número de ilusionismo: conduzir jovens através da fronteira para escaparem à Guerra Colonial. Quando são denunciados, a polícia política prende o casal, separa-os da filha e lança-os num implacável jogo de manipulação e tortura para destruir a sua resistência. À medida que a violência fragmenta a realidade, as alucinações tornam-se o palco onde Francisco e Laura continuam a lutar um pelo outro e pela filha. Quando já tudo lhes pode ser roubado, a imaginação transforma-se na sua última forma de liberdade, conduzindo-os até ao amanhecer do 25 de Abril”.

E ainda, uma espécie de logline para apimentar a curiosidade: “Os Mágicos do Império é um thriller psicológico sobre o poder da imaginação perante a violência de uma ditadura”.

Aguardamos por mais nos próximos meses. Passemos para o fim da silly season, e do verão, e comecemos a olhar para a recta final de festivais, onde do outro lado do Atlântico, se começam a apostar as verdadeiras fichas dos filmes que vão chegar aos Óscares, e aqueles vão passar por festivais como Telluride, New York Film Festival e TIFF em Toronto. Já sabemos que a presença portuguesa neste hemisfério é sempre mais difícil, mas a verdade é que a animação nacional chega, este ano, até lá. Numa coprodução portuguesa com Espanha, a BAP Animations Studios, a XBO Films e a Studio Kimchi traz-nos, pela mão da realização de Alexandre Siqueira, “Terminal”, sobre um regresso de um filho a casa, depois de trinta anos a viajar pelo mundo. Vai passar no TIFF na secção Short Cuts, depois de, há oito anos, ter estreado o “Purpleboy” No TIFF, há ainda uma coprodução nacional com o Bangladesh, com fotografia de Leonor Teles, chamada “ A Noiva Difícil”, de Rubaiyat Hossain. Apesar de estar em viagem, o Alexandre deixou-me uma citação para que partilhasse com vocês:

“A origem deste filme partiu, como no meu filme precedente, de um conceito visual que exprimia uma abordagem metafórica sobre um determinado tema. No caso de «Terminal», sobre o tema da eutanásia. Aliada a essa ideia, também houve inicialmente a motivação política, mas que aos poucos, foi ganhando contornos narrativos mais poéticos e uma vontade de explorar a ambivalência humana”

Voltando para Portugal, chegamos até Ruben Alves, o luso-francês responsável por um dos sucessos cinematográficos nacionais deste século: “A Gaiola Dourada”, comédia emigrante à francesa que ainda é um dos títulos mais falados do nosso panorama. Calha que, e tal como disse o próprio realizador em mais uns Encontros do Cinema Português, patrocinados pela NOS, no passado mês de maio, este filme não era português. Mas o “Casamentos de Santo António”, sobre um dos eventos lisboetas mais famosos do imaginário alfacinha, com estreia marcada já para este mês (dia 10 de setembro), é. Não escondo que nunca vi o “Gaiola Dourada” e de que o pendor cómico e meio paternalista deste tipo de filmes em Portugal me demove. O que não queira dizer que não me interesse por aquilo que está por detrás de tamanho sucesso para a nossa escala.

Durante muitos anos este tipo de comédias parecia o único tipo de cinema que poderia vingar no país. A realidade mudou, bem como a forma de fazer estas mesmas comédias. Fiquei interessado depois de ouvir Ruben Alves falar da sua vontade em produzir e realizar em Portugal, numa altura onde os ventos que correm podem levar os cineastas nacionais para outros voos. E de que o filme serviu também para falar de uma inebriante gentrificação lisboeta que está a expulsar à força os lisboetas da sua própria cidade. Pode a comédia nacional servir finalmente como arma de arremesso político?

Falei com Hemi Fortes, produtora espanhola da Blablabla Media e Comba Films — e membro da MUTIM, Associação Portuguesa de Mulheres do Cinema e membro da APCA, Associação de Produtores de Cinema e Audiovisual —, radicada em Portugal há 15 anos, mais habituada ao universo dos documentários, que me contou que uma das estratégias foi pensar o filme como um todo — desde a pré-produção até ao desenho do plano de comunicação — e que essa reflexão os levou até à Disney +. E, sim, este filme ficou de fora dos apoios de cinema do Instituto do Cinema e Audiovisual, tendo só conseguido o associado a projetos audiovisuais. “Ter a Disney+ abriu-nos portas para construir o resto do financiamento e para que tivesse distribuição internacional. Não tem sido frequente ver os júris do ICA a apoiar um cinema mais próximo da comédia”, contou-me Hemi Fortes. Foi possível ainda buscar financiamento ao Europa Criativa e ao cash rebate português bem como à Câmara Municipal de Lisboa. Mais dinheiro, mais meios, mais possibilidades. Tomara a muitos, claro.

Talvez o ponto mais sensível das respostas da produtora foi quando apontou o discurso para o investimento privado, sobretudo quando falamos de product placement, tal como acontece nas telenovelas da SIC ou da TVI. “Em Portugal ainda não é muito frequente o cinema independente conseguir atrair capital privado de forma significativa. Para nós era importante demonstrar que um projeto pode ter ambição artística e, ao mesmo tempo, pensar desde o início no seu público, na sua circulação e no seu potencial económico”. Bem sei que esta visão dá calafrios a muito boa gente dentro do nosso cinema, mas creio que é fundamental proteger a nossa indústria com mais financiamento privado, não necessariamente aquele que foi seguido neste filme.

Em conclusão, a produtora, que mostrou sempre entusiasmo em lançar-se no mercado português com este filme, não esconde que já detectou fragilidades nesta indústria. “Continuamos muito dependentes de um número reduzido de fontes de financiamento e ainda existe pouca ligação entre o cinema, o investimento privado, a distribuição e a comunicação. Talvez tenhamos de começar a pensar mais no cinema como um ecossistema, em que todos estes elementos trabalham juntos desde o início, e não apenas quando o filme está terminado e chega o momento de o estrear”. Música para os meus ouvidos. Resta saber se vou gostar do filme.

Uma curiosidade: foi Hemi Fortes que convenceu Ruben Alves a aceitar este desafio. “Um filme português com uma mãe espanhola”.

E acertando no diagnóstico de que a indústria nacional está a anos luz de outras indústrias como a espanhola — mais pujante do que nunca — e de que o divórcio entre cinema nacional e o seu público continua bem vivo, será este filme que trará a salvação? Claro que não. Foi por isso que decidiram contactar juntas de freguesia e câmaras municipais, por exemplo, para que adquirissem pacotes de bilhetes. “ Um filme não vai salvar as salas nem o cinema português, mas talvez um filme possa ajudar a recuperar um pouco a autoestima e a confiança do público no seu próprio cinema”. O filme a ir à procura do espectador e não o contrário. Veremos se resulta.

“Precisamos de filmes que consigam criar essa ligação com o público, precisamos de uma indústria com escala e continuidade, precisamos das salas e precisamos, evidentemente, de políticas públicas que entendam que apoiar a cultura e o cinema não é apenas financiar a produção de uma obra: é ajudar a construir todo um ecossistema para que essa obra encontre o seu público”. Hemi Fortes.

E está feito o primeiro artigo!

No próximo, vou à procura de perceber como será a primeira longa-metragem do Bernardo Lopes (“Moço”), produtor e realizador da Omaja, que foi selecionado recentemente para o Emerging Producers. Terei ainda de olhar para a nova edição do Motelx, que, este ano, celebra 20 anos. E, claro, perceber o que é que ainda vem aí de cinema português até ao final do ano.

Entretanto vão seguindo a minha iniciativa dos 365 filmes nacionais | 365 dias, tanto por aqui, como na minha página de Instagram (@josepaiva7) e no meu perfil de Letterboxd (José Paiva Capucho, zortox123)

“Monte Clérigo” | 2023| Luís Campos| Bro cinema, Matiné, Um Segundo Filmes

Filme extremamente confuso, pois não se percebe bem o que quer dizer com esta troca de vidas entre um jovem de Odemira e um emigrante. Qual é a lição que temos de tirar? E porque é que o nosso protagonista é protagonista? Não sei, ninguém sabe. Havia aqui uma boa ideia: filmar gerações que estão fora das grandes cidades em Portugal. Tudo o resto me parece demasiado artificial. Está na Filmin.

“Nocturno para uma Floresta” | 2023| Catarina Vasconcelos| Primeira Idade

Maravilha. Que guloseima feminista para os ácidos do antigamente, cheia de vingança meiga, repleta de vontade e de querer dizer algo sobre séculos de história. É difícil transparecer tanta ternura ao lado de raiva, ardor ao lado de provocação, humor ao lado de tristeza. E com muita imaginação. Catarina Vasconcelos é importantíssima no nosso cinema. Dá vida ao que parece morto. E luz. Muita luz. Está na Filmin.

“Cigano” | 2013| David Bonneville| David & Golias

Coloco-o neste lugar mas já há algum tempo que vi este filme. É arriscado, sobretudo porque está sempre no limite de parecer uma paródia. É pena que tenham posto um actor mais rodado contra um menos conhecido. Acredito que a intenção venha de um lugar bom, mas não deixa de parecer demasiado uma caricatura.

“Nestor” | 2019| João Gonzalez| João Gonzalez, Royal College of Art

É tão bom ver o início e o meio de qualquer realizador em ascensão. “Nestor” é um dos filhos de “Ice Merchants”, um dos filmes mais premiados do nosso cinema e que quase ganhou os óscares. A obsessão tão bem orquestrada. O hábito da vida tão colorido. Tudo isto dá um gozo cinéfilo tremendo para os meus olhos e ouvidos. Está na Filmin.

“As Pedras e o Tempo” | 2061| Fernando Lopes| Navarro de Andrsade e Horácio Caio

O nome Fernando Lopes não é só de um cinema em Lisboa. É de um dos nossos grandes nomes da nossa pátria e que introduziu o chamado Cinema Novo no país. Integrar a cidade como se fosse a personagem, numa espécie de tour descentralizada, revela a importância da preservação dos lugares que habitamos. Há filmes que transcendem a sua função básica. Está na Filmin.

“20 Desenhos e um Abraço” | 2014| José Miguel Ribeiro| Curtas Metragens C.R.L, Davide Freitas, Filmes da Praça, Ana Carina

Quase como se estivéssemos a olhar para o caderno de rascunhos de um dos grandes e premiados realizadores de animação portuguesa. Vale sempre a pena. Está na Filmin.

“Tapete Voador” | 2025| Justin Amorim| Promenade

O filme mais adulto da Promenade e aquele que se leva mais a sério — duas qualidades sem ponta de ironia. Quer nitidamente outros voos. O filme opera num ambiente onde os portugueses já conhecem qualquer coisa, o que faz com que qualquer estrangeiro, como se nota pelas críticas que leio, fique curioso para saber mais sobre esta tragédia. O problema de ser sério é que é demasiado recto. Os dois planos da carrinha são os melhores, porque nos projectam para o sentimento de completa agonia, dor, impotência daqueles miúdos. Se todos os outros tivessem essa arte, podíamos estar perante um grande filme. Está na Filmin.

“Heatstroke” | 2019| Edgar Morais| Edgar Morais, Lucas Elliot Eberl

Ninguém retira a este filme o prémio de cena final mais marada até agora. Estava a ver este filme com a minha namorada e ficamos a olhar um para o outro. Mais não digo. Oscila entre um pseudo exercício intelectual e uma tentativa de reflexão sobre gerações cada vez mais perdidas. Não gostei. Mas apreciei o fritanço. Está na Filmin.

“Calipso” | 2018| Pedro Martins, Paulo A. M. Oliveira|

Tomara que tivéssemos mais filmes nacionais com plot twists. É algo que trabalhamos pouco em Portugal. Sente-se o baixo orçamento mas o género também puxa para a abordagem escolhida. Boa metáfora para relações tóxicas. Está na Filmin.

“De Imperio” | 2023| Alessandro Novelli| David Doutel, Vasco Sá, Alexandra Ramires, BAP - Animation Studios, Carlota Pou, Bruno simões, Studio Kimchi

Coprodução entre Espanha e Portugal, realizada por um italiano: a mistura está lá toda. Distopia divertida em tantas dimensões dentro do ecrã. Parece uma matrioska. Peca por ser tão curto. Está na Filmin.

“Prima + Lebsi” | 2024| Welket Bungué | Arranca Produções e Kussa Productions

Que é óbvio que Portugal tem pouca variedade nos géneros e nas culturas que apresenta no seu cinema? Isso é óbvio. Não sei se é através de quotas, mas ainda continuamos a ver o mesmo tipo de história e de corpos na grande dela. Já há avanços. Já há vontade de experimentar diferente. Mas, infelizmente, às vezes as lógicas são as mesmas: dar a um só autor imenso poder. No caso deste filme, com um actor feito realizador já rodado, nota-se a vontade de imprimir estímulo e cor a uma história confusa — e até pateta. O que seria que só se tivesse de escolher a estrutura clássica para um filme. O Gaspar Noé faz muito cinema sensorial e de choque, nada contra, mas também já leva anos disto. É o que me parece faltar, em certa parte, aqui. Está na Filmin.

“Final Call” | 2017| Sara Barbas | Humberto Santana

Filme ideal para alguns deputados do Chega. Fora de brincadeiras, foi a animação mais próxima do que se faz nos EUA que vi e, por isso, menos diferenciadora. Ainda assim, entra numa categoria de animação mais mainstream que é muito bem vinda. Quem nunca gostou de uma boa história de desencontros na sala de espera de um aeroporto? Está na Filmin.

“Trapstarz” | 2024| Gonçalo Loureiro | Promenade

A Promenade, mais uma vez, a olhar para um tipo de cultura urbana mas fora das grandes cidades. Um estilo de música como libertação social e razão para proliferar amizades. Uma certa inocência bem captada e um final redondinho que toda a gente gosta. Está na Filmin.

“By Flávio” | 2022| Pedro Cabeleira| Primeira Idade

Parece que “Verão Danado” entrou no cabeleireiro e saiu de lá cheio de vida e cor. Ana Vilaça mostra-se sem amarras numa história sobre uma mãe solteira que olha para a fama instantânea como quem olha para um prato de carne quando a fome é muita. Poderoso. Aliás: PODEROSA. Está na Filmin.

“Ruby” | 2019| Mariana Gaivão| Primeira Idade

A realizadora, já se percebeu, não tem só talento como montadora de filmes. Há sempre um lado mais metafórico, melancólico, que atravessa gerações, e que, neste caso, através da música, tem potencial para ser mais do que uma curta. História de portugueses “estrangeiros” que andam meio perdidos. Quantas vezes já vimos isto? Sim, ok, mas quantas vezes já vimos isto a ser exercitado dentro de uma caverna ao som de techno?

Quem me lê sabe que, genericamente, gosto de ser do contra. Se, em vários fóruns, tenho apregoado a necessidade urgente de o cinema português se orgulhar de si próprio, conjugando isso com uma forte estratégia de comunicação, desta vez vou colocar água na fervura. Voltei aos Encontros do Cinema Português, patrocinados pela NOS, agora como crítico e também como programador do CineCarochas. Vim, portanto, num papel diferente.

Fico contente por ver que a nossa pequena indústria vive um período de relativa paz, onde o eixo governo–instituições públicas–sector parece estar finalmente virado para o mesmo lado. Senti mais gente interessada e motivada, mais novos produtores e agentes culturais e, sobretudo, gracejei ao ver Paulo Branco dizer que anseia trabalhar com a NOS na distribuição do seu novo filme, “Aqui”, realizado por Tiago Guedes e estreado no Festival de Cannes.

É também certo — e a presença da ministra da Cultura, Margarida Balseiro Lopes, apesar de soar a operação estética, comprova esse estado pacificado — que existem medidas concretas que parecem estar a ajudar. Como, por exemplo, um trabalho mais próximo entre governo e autarquias para combater a desafetação das salas; mais vozes a exigir respostas ao monopólio da NOS na distribuição; e, claro, mudanças sérias nos programas de apoio financeiro, tanto do Instituto do Cinema e Audiovisual como do PIC Portugal, que passará a chamar-se SCRI.PT, num formato mais robusto e organizado.

Tudo isto resulta de algo simples que eu já tinha identificado em vários artigos: o modelo anterior iria deixar de ser sustentável por estar refém dos reembolsos da União Europeia. O orçamento para 2026–2029 fixa-se agora nos 350 milhões de euros. Até ver, e depois de tanto queixume e de péssimas escolhas governativas, o cenário parece positivo

Outra história é a qualidade dos mais de 40 projetos apresentados nas salas de cinema do Vasco da Gama. E aí, sim: saí desapontado. Nem todos os projetos foram apoiados pelo ICA e comprados pela NOS, atenção. É certo que, neste evento, o que importa é ter um primeiro olhar sobre obras nacionais que vão estrear este ano ou em 2027, através de pequenos teasers, trailers ou “extractos” — como disse Paulo Branco. Mas, tendo em conta o excelente ano cinematográfico que estamos a ter — falo apenas da qualidade dos filmes — não queria baixar a fasquia. Baixei. Comecemos pelo pior.

Sendo ainda hoje difícil responder à pergunta “O que é o cinema português?”, e não ligando muito ao anedótico estudo — baseado numa amostra de 300 pessoas — que a NOS apresentou sobre se o público português vê ou não cinema nacional, há algo inegável: a multiplicidade de linguagens e géneros apresentados esta quinta-feira mostra vitalidade, ainda que sem grande rasgo. E também uma certa inteligência na construção dos filmes, já que alguns dos projetos apresentados nestes Encontros são coproduções, integrando actores internacionais e tentando piscar o olho a outros públicos.

Uma nota particularmente grave sobre o “estudo”, além da forma atabalhoada como foi feito: colocar “A Gaiola Dourada”, que é um filme francês, no lote de filmes portugueses preferidos; dizer que “Listen” ou “São Jorge” são filmes com “baixa notoriedade”; e apregoar que o público português gosta do seu cinema, mas o que quer mesmo é uma boa comédia, é gozar com quem trabalha.

A NOS é a maior exibidora e distribuidora do país. Se quer ajudar, tem de ter, pelo menos, o mínimo de sensibilidade para tratar um assunto muito sério.

O problema é que depois filmes como “Por Mais Um Dia”, de Miguel Babo, da Talentilicius, que mal se entendem tanto a nível técnico como narrativo, estão no mesmo barco de “Viana”, de Rodrigo Carvalho, a animação portuguesa “à Disney” que quer fazer “números de bilheteira como o Avatar” em Portugal, segundo o produtor Luís Miranda — e que terá custado uma pipa de milhões.

No mesmo plano, é estranho ver o próximo filme de Carlos Conceição, uma espécie de ópera filmada, “Canto Cadafalso”, na mesma apresentação do apagado “Playback”, de Sérgio Graciano, sobre o eterno Carlos Paião.

Ou a segunda longa-metragem de Tiago R. Santos, “Última Noite”, sobre uma suposta violação dentro de um casal, falada em inglês, que dá o ar de ser um filme que quer imenso “ir lá para fora” — até tem Sebastiano Pigazzi, de “And Just Like That...” — e onde, por isso mesmo, não se percebe bem onde está a identidade. Em contraste, “Vindima”, do veterano Luís Galvão Teles, sobre, lá está, uma vindima portuguesa, dificilmente terá vida facilitada para chegar sequer à fronteira por, precisamente, não se chega a entender a sua relevância ou sequer o seu interesse em existir. Agrada-me ver o regresso de uma certa forma de fazer, onde a linguagem televisiva contaminava o cinema, mas isso não pode desculpar guiões coxos.

Sem ver os filmes, não posso deixar de medir as palavras, mas fiquei preocupado. Não se trata de fazer filmes “que agradem ao público”, que tenham “storytelling cativante” ou que consigam “alcance comercial”. Não. Trata-se apenas de evitar a sensação de que estamos a cumprir calendário num ano de — até ver — pouca presença robusta em festivais internacionais e maus números nas salas de cinema, que vão fechando a um ritmo galopante.

Estou a ser particularmente duro com quem já tem nome porque parte dos problemas do cinema português foi crescendo por comodismo, preguiça e interesses instalados. Sim, são estes os que conseguem mais apoios; logo, a responsabilidade aumenta.

Mas há sinais mais positivos. Histórias mais frescas, que contam algo sobre identidade portuguesa, europeia, mundial, contemporânea ou não, e onde se pressente um caminho luminoso.

Ainda sem certezas de que entrará num grande festival, é bom ver o regresso de Ana Rocha de Sousa com “Asas”, a sua aventura híbrida passada durante a Guerra da Ucrânia, onde acompanha uma família de mulheres. Fiquei tão entusiasmado como com “Listen”? Não. Há que confiar que o filme não vai cair em conclusões comuns e moralistas.

Fiquei, isso sim, interessadíssimo em ver mais de “A Noite”, adaptação luso-espanhola de Leonel Vieira — sim, esse mesmo — da famosa peça de teatro homónima de José Saramago, sobre o meio jornalístico durante o 25 de Abril de 1974.

E ponho fichas em “Desgarrada”, thriller rural, primeira longa-metragem de Flávio Ferreira, pela vontade evidente de fazer cinema de tensão no feminino.

Surpreendeu-me o lado mais musculado dos documentários, onde Sofia Pinto Coelho, com uma história muito pessoal e dedicada — “A Minha Mãe Nunca Me Ensinou a Cozinhar” —, nos mostra que o cinema também é lugar de abraço; ou Filipe Araújo, com “Projecto Erasmus”, que decidiu discorrer sobre a desilusão e o encantamento da União Europeia / Espaço Schengen numa certa geração da qual também faço parte.

Arrisco-me mesmo a dizer: este ano e 2027 podem vir a ser anos muito fortes para o documentário português.

Há ainda, felizmente, cada vez mais pontes com o Brasil e com o resto do mundo, o que ajuda a misturar a nossa matéria-prima com outras indústrias mais pujantes e profissionais. Notavam-se a léguas os projetos com esse selo.

O curioso foi sentir aí também mais identidade portuguesa. Não por terem “ar de festival”, mas porque me pareceram mais a puxar para a cinefilia hoje em formatos experimentais m, dentro de uma lógica programática capaz de ressoar junto de públicos interessados em ciência, literatura ou cinema internacional.

Filmes como “Livros Restantes”, realizado por Márcia Paraíso, da Filmógrafo, ou “Invejosos Homens Brancos”, da O Som e a Fúria, realizado por Iván Granovsky e já estreado em San Sebastián, com um grande elenco e uma abordagem bastante cómica a Darwin.

Fecho esta reflexão falando do luso-francês Ruben Alves, que trouxe “Santo António — O Casamenteiro de Lisboa”, agora sim o seu primeiro filme 100% português.

A história é óbvia e centra-se nos Casamentos de Santo António, num filme que quer homenagear os encantos de uma outra Lisboa — houve muitos assim; terá sido o selo da Câmara Municipal a exigir? — enquanto “ataca” a gentrificação, a massificação do turismo e tantas outras críticas sociais que, de certeza, vão lá parar.

Convém lembrar que este realizador é o autor de “A Gaiola Dourada”, um dos filmes mais vistos em Portugal, e de quem se espera um novo sucesso comercial. Acredita, por isso, que o tom leve dos seus filmes interessa — as tais comédias — e que só assim conseguirá fazer passar a sua voz enquanto autor.

Onde escolher actores fora do circuito das novelas se ligue a uma abordagem original a um tema tão alfacinha quanto o pastel de nata.

Isto resulta em França, porque as comédias são um dos maiores motores de desenvolvimento e sustentabilidade da indústria cinematográfica. Mas já não em Portugal. Já não há remakes dos filmes dos anos 40 que nos valham. Nem o cinema de António-Pedro Vasconcelos.

Veremos se Nuno Markl e o seu anunciado “O Homem que Mordeu o Cão” conseguem assumir esse lado de salvação.

No fundo, o problema destes Encontros foi este: toda a gente quer encontrar a receita popular para salvar o cinema português, mas, no meio de tanto espírito pacífico, tanta lei, regra, incentivo, conversa e conversinha bem afinadinha, esqueceram-se do mais simples: onde ficaram os filmes bons?

“Ahead” | 2019| Ala Nunu | Royal College of Art, Bruno Caetano (COLA), João Rapaz (COLA)

Um filme de infinitas possibilidades graças à convivência com uma pessoa sem cabeça. Haverá melhor metáfora? Estou muito expectante para ver a primeira longa-metragem desta realizadora polaca baseada em Portugal, que trabalha na Cola Animation, uma das grandes produtoras de animação portuguesa. A trip de cores e de caminhos em "Ahead" reforça a veia deste género para o infinito. Está na Filmin.

“Luz de Presença” | 2021| Diogo Costa Amarante | Diogo Costa Amarante, O VERDE DO JARDIM

Não é nenhum insulto, ou, pelo menos, essa não é a minha intenção: não parece um filme português. Assemelha-se ao estilo de Carlos Conceição numa espécie de invenção de forma de contar a história em português, em que parece que as personagens não sabem bem para onde ir, mas com uma estrutura e estética que vai beber a outros cantos do mundo. Neste caso, há muito mistério que rodeia a narrativa, tal como as zonas escuras de uma luz de presença. É bom ver que cá também exista quem não queira entregar tudo ao público. O filme está na Filmin.

“Cul-de-sac” | 2023| Mário Macedo, Vanja Vascarac | VERTIGO

Era o que faltava que não pudesse faltar de co-produções. Tem mais graça falar deste filme porque foi nesse ano que conheci Mário Macedo, realizador com ar de bad boy mas com as ideias muito no sítio. Foi em Cannes, numa iniciativa onde vários cineastas do Norte de Portugal foram até á rivieira francesa. Por vezes, basta sentarmo-nos a apreciar um grupo de skaters a vaguear por um centro comercial. Uma pescadinha de rabo na boca que espelha bem o sentimento de uma certa geração que não consegue sair do sítio. O filme está na Filmin.

“28 de Outubro” | 2018| Tiago Albuquerque | Animanostra

Uma adaptação de um conto de Eça de Queirós sobre o "ser primordial". Adão e Eva, Pecado Original, religião e teoria da evolução, a origem de tudo isto. Não me fez sentir particularmente nada, sobretudo, porque, assim que li uma crítica por aqui, fiquei a sentir-me burro por desconhecer esta obra do autor português. Teria de ter mais estudos para avaliar este filme, apesar de compreender que quer versar sobre o primeiro homem -- e os seus actos de violência -- no mundo. Está na Filmin.

“Que Farei Eu Com Esta Espada?” | 2075| João César Monteiro | Oficina de Cinema

Sim, é o primeiro filme que vejo, do início ao fim, de João César Monteiro, nome sinónimo do cinema português. Não me orgulho, mas também é verdade que pouco falei dele nas aulas de cinema que tive na licenciatura e no mestrado. Figura ímpar, polémica, provocadora — cancelável? — que deixou marca no cinema, sobretudo, porque quebrou completamente a nossa forma de ser português. Este filme, ainda que com um ar menos provocador (mas existe) é mais curioso, surge assim num intenso pós-25 de abril. Protestos contra a NATO, testemunhos de prostitutas, os famosos planos fálicos. Há aqui um Portugal movido para tantos lados que é difícil encontrar uma linha orientadora. Mas joga bem com o título e com a nossa própria sina. Um filme que devia passar nas escolas. Está no YouTube.

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Comment?

Há três anos estava assim: empolgado com o que via na Croisette, “curado” da encruzilhada solitária em que a pandemia de Covid-19 nos meteu e certo de que ser jornalista freelancer de cinema era a escolha a fazer. Entretanto fui pai, entreguei a carteira de jornalista e sou assessor de cultura de uma câmara municipal bem como programador de um novo cineclube em Almada, o CineCarochas. Não posso dizer que cumpri com o que desejava, sobretudo na área do cinema. Continuo sem escrever dois guiões para dois filmes específicos, não avancei na série, não me tornei numa grande referência da crítica de cinema e, sem espaço contínuo na imprensa, vejo-me aflito para vender artigos. Nem tudo é mau. Desafiei-me a ver 365 filmes nacionais em 365 dias. Estou a criar uma criança. E vou voltar ao Festival de Cannes, três anos depois, sem ter precisado de vender um rim no mercado negro dos críticos de cinema freelancers.

Que festival é este, que celebra a sua 79ª edição? E quem sou eu, no meio de tanta elite, de tantos jornalistas, de tantas marcas, estúdios, empresas de tech, efeitos visuais, festas e cocktails na riviera francesa? Tanta filosofia, calma lá. É isso que vou procurar responder a partir da próxima quinta-feira, tendo já esta edição começado esta terça-feira, sem que eu me lembrasse de lavar cuecas suficientes. Irei sob o selo da Comunidade Cultura e Arte, onde vou fazer alguns vídeos diários de resumo do que se passou na competição oficial — e não só, tal como a parca mas muito boa representação nacional - entrevistas (poucas) e outras reportagens. Tudo isto com muito menos ansiedade e pressa do que da última vez — ganhei bolhas nos pés, suor em partes pouco recomendáveis e uns quantos cabelos brancos. Não é preciso ir tão longe. O caos organizado do maior evento cultural da europa (e talvez do mundo, sem ser os Óscares) pode ser assustador, mas é passível de ser ultrapassado sem nenhum ataque cardíaco.

Ainda para mais numa edição sem grandes estúdios dos EUA. Alto lá, a sério? Bom, sim, nada de super-heróis, Mário karts ou Indiana Jones. Claro que temos a celebração dos 25 anos do “Fast and Furious”, mas Vin Diesel já não chega. Como diz a imprensa internacional: esta é uma altura de contração para os lados da América de Donald Trump. Medo da crítica francesa, modelos proteccionistas (a indústria de Hollywood está mais “vermelha” do que parece) pouca vontade de assumir gastos avultados só para mostrar o filme longe da data de estreia mundial. Enquanto se entretêm a comprarem-se uns aos outros (os estúdios), a verdade é que Cannes e o seu delegado-geral, o já histórico Thierry Frémaux, não programaram big american names tal como fizeram noutras edições. Se em 2023 tive Wes Anderson ou Martin Scorsese, este ano há “apenas” James Gray (“Paper Tiger”) e Ira Sachs "(“The Man I Love”) — e o realizador e produtor Nicolas Winding Refn, autor de “Drive” (2011) ou “Apenas Deus Perdoa” (2013), que tem caras conhecidas norte-americanas no elenco. Só isso? Não. Há novas vozes americanas e outras mais velhinhas como:

• Jane Schoenbrun’s Teenage Sex and Death At Camp Miasma

• Jordan Firstman’s Club Kid in Un Certain Regard;

• Andy Garcia’s Diamond Out of Competition

• John Travolta’s Propeller One-Way Night Coach in Cannes

Portanto, eles andam aí. Há, por isso, espaço para descobrir e desintoxicar da influência esmagadora do país que ainda manda nisto tudo — sem desprezar o que vão fazer nos dias do mercado de Cannes (Marché du Film), onde tudo o que é negociata milionária da indústria acontece, sem que os holofotes mediáticos lá cheguem. Vamos ter cinema? Apesar de ameaças de uma nova pandemia, desta vez graças a ratinhos e cruzeiros, sim. Apesar de França estar à beira de umas eleições históricas por poder vir a colocar finalmente a extrema direita no poder, sim. Apesar do poder e crescimento galopante do streaming em tudo o que está ligado à sétima arte, sim.

Estão 22 filmes a concurso na competição oficial (16 têm dedo francês!), fora outras secções como Un Certain Regard — foi aqui que tive as maiores surpresas de 2023 como “How To Have Sex” (Molly Manning-Walker) — , a Quinzena dos Cineatas (saiu de lá o incrível “Processo Goldman” de Cédric Kahn) ou a Semana da Crítica (de onde vi, nesse ano, a melhor curta de 2023, “Boléro”, de Nans Laborde-Jourdàa). 11 dos filmes da competição oficial são absolutos estreantes, o que é um pouco contra natura tendo em conta certas opções algorítmicas e monocórdicas da indústria do cinema.

Em 2026, a concorrer à Palma de Ouro, teremos Pedro Almodóvar (“Bitter Christmas”), Pawel Pawlilowski (“Fatherland”) , Cristian Mungiu (“Fjord”) , Asghar Farhadi (“Histoires Parallèles”) ou Andrey Zvyagintsev (“Minotaur”) para o deleite dos mais cinéfilos e de alguns desses realizadores, que já venceram o prémio principal. Poderia ficar aqui a enumerar todos os filmes selecionados por entre mais de 2 mil submetidos e que serão mostrados no Grande Auditório Lumière, sob o belíssimo cartaz a lembrar Thelma & Louise? Podia, mas para isso já existe a media tradicional.

Eis aquilo que quero realmente ver e que terá, entre outros júris, um Park Chon-Wook como líder dos jurados da competição oficial, e que já veio dizer que “política e arte não podem estar separados” (e que pode haver quem faça arte sem política), felizmente:

Apesar de dizerem que é parecido com “Sentimental Value”, de Joachim Trier, o filme “El Ser Querido”, de Rodrigo Sorogoeyn, com Javier Bardem no papel principal, entusiasma-me muito, ao contrário da obra nórdica, uma das que mais me aborreceu no ano transacto. Sobretudo porque o realizador espanhol fez o “Bestas”, eco thriller filmado no lado mais rural de Espanha, lançado em 2022. Este ano, Espanha tem destaque (com 3 filmes na competição oficial) mas é este filme que leva a minha atenção. Espero não sair desiludido. E conseguir bilhete, que isto está pior do que a fila online para o Bad Bunny no Estádio da Luz.

Rusuke Hamaguchi (“Drive My Car”) vem até Cannes para mostrar “All of a Sudden”, e há um friozinho na barriga que surge pela expectativa de um realizador que sabe trabalhar relações íntimas como ninguém. Uma amizade entre uma diretora de uma casa de repouso e uma dramaturga japonesa. Não vos parece bem?

Lembram-se do sucesso de “Anatomia de uma Queda”, de Justine Triet e Arthur Harari, que venceu a Palma de Ouro em 2023? Pois é, Harari agora volta para nos conduzir até ao seu “The Unknown”, com Léa Seydoux a liderar um filme a fazer lembrar a “Substância”, que também causou estrondo na Croisette há dois anos. A imprensa internacional diz que está tudo maluco com o filme e não é por causa, outra vez, da Demi Moore. Eu também vou ficar, só para não me sentir excluído.

Mudando de secção, no Un Certain Regard, com 19 filmes do México ao Nepal, de histórias de sereias a casas góticas do século XVIII, a minha curiosidade vai para Jane Schoenbrun e o seu “Teenage Sex and Death At Camp Miasma”, que conta a história de um slasher franchise que vai ser refeito. Schoenbrun é uma das vozes mais interessantes da cena indie americana e, sinceramente, de uma primeira análise, diria que, este ano, esta secção tem propostas muito fora da caixa. Estamos numa época em que as pessoas gostam “de ter sensações” nas salas de cinema, o que quer que isso seja, portanto, propostas fora da caixa são bem-vindas, o que quer que isso seja.

Se mudarmos para a Quinzena de Cineastas, fica difícil escolher. Sobretudo, porque é aqui que moram as vozes mais irreverentes e estimulantes da sétima arte neste momento. É que Lisandro Alonso traz “Double Freedom La Libertad Doble”, Radu Jude vem com “Le Journal D’Une Femme de Chambre”) e Quentin Dupieux oferece-nos “Le Vertige Vertiginous”. Uffa, caneco.

Além de filmes de animação em peso espalhados pelo festival, de cinema na praia (a sério, se virem imagens, não chorem), também gostava de destacar a Special Screenings e a Cannes Premiere, onde Tiago Guedes vai estrear o seu “Aqui”, partir da obra literária de J. M. Coetzee, e produzido por Paulo Branco. É um filme grande, e como bem diz a imprensa portuguesa, pode ser desprezado. E não, não é porque o produtor português é persona non grata em Cannes, calma.

Depois, antes que seja cancelado, gostava de sugerir “The Match”, de Juan Cabral e Santiago Franco, que vêm mostrar que não é preciso um chato de um streaming para fazer documentários sobre desporto. Neste caso, sobre o icónico jogo do Mundial de 1986 e da famosa “Mão de Deus” de Diego Maradona durante o Argentina vs Inglaterra. Quanto à primeira secção referida, o “John Lennon: The Last Interview”, traz um “escondido” Steven Soderbergh, que resolveu fazer um filme sobre um dos astros dos Beatles. Porque será?

Não sei. O que sei é que Portugal, apesar de, ao contrário de nuestros hermanos, ter uma presença tímida mas com futuro. Daniel Soares regressa a Cannes (“Bad for a Moment”) com “Algumas Coisas Que Aconecem Ao Lado De Um Rio”) na competição oficial de curtas-metragens e Cláudia Vieira e o seu “Onde Nascem Os Pirilampos” mostram-se em La Cinef. Quem diz que nas escolas não se faz bom cinema? Eu não sou. Sendo eu um grande apoiante do cinema português e, sobretudo, do premiadíssimo cinema de animação nacional, não me podia esquecer do “Lúcido”, de Vier que está na secção Cannes Immersive. Vai lá estar com o produtor Bruno Caetano, da Cola Animation, e espero celebrar este cinema com eles. Em 3D, 2D, o que for.

Não sei quem vai ganhar. E não estarei em todo o festival. Reservei um quarto um pouco longe do Palais, zona central do festival. Não vou morrer se não entrar em festas. E não vou gastar um novo rim na minha estadia. Desta vez, tenho mais contactos, conhecidos e, sim, amigos presentes em Cannes. Está tudo igual? Não. E ainda bem.

Se quiserem ajudar financeiramente esta trip cinéfila, façam-no por aqui. Agradeço muito!

“Norte Atlântico” | 2010| Bernardo Nascimento | MONOCLE STUDIO, CARAVANA FILMES

Há poucos filmes sobre aviões nos Açores. Mas há muitos filmes sobre aviões em ilhas. Este é diferente por uma simples razão: interessa-lhe mais a empatia voluntária entre dois homens do que o possível desastre em si. E só por isso já merece ser visto. Filme esperançoso, coisa rara a nível nacional. Está na Filmin. Chegou a ser finalista num festival criado pelo realizador Ridley Scott. Ora, ora. E, pelos vistos, à borla no Youtube.

“Fuligem” | 2014| David Doutel, Vasco Sá | BANDO À PARTE

Não é possível gostar de toda a animação portuguesa tal como não é possível gostar de toda a nossa gastronomia. A receita pode vir com um ingrediente novo, o cozinheiro não estava nos seus dias ou “aquele bitoque” só mesmo a minha avó. No caso deste filme, não me foi possível apreciar tanto a animação como noutros casos, mas o simbolismo da história não me deixou indiferente. Está na Filmin.

“Espero Que Amanhã Não Chova” | 2025| António Villar |

Uma atitude nobre e muito simpática perante os invisíveis da cidade. O cinema também serve para procurar empatia perante aqueles que nós nem sabíamos que existiam. Parecendo que não, no mundo de hoje em dia, isso já é muito. Uma anedota que podia ter trabalhado mais e melhor uma certa dúvida sobre os personagens à volta dos cartazes. Está na Filmin.

“Chama-se Carla” | 2021| Cátia Biscaia | Biscaia-Carnide Studio, Mailuki Films,

Há esperança para mim! A Cátia Biscaia, realizadora deste filme, estudou comunicação social. No Tik-Tok acusaram-me de ser um frustrado — é o que dizem de todos os críticos. Portanto, vou a tempo de fazer ainda uma curta para curar a frustração. Aceito a medalha, sobretudo porque paralelamente ao número de filmes que vejo, sinto que sei cada vez menos sobre isto. No caso deste “Chama-me Carla”, não há que enganar: uma grávida de um preso pode ter algo de fascinante, não precisava era de ser tão estereotipada. Mesmo que sejam só onze minutos de filme, teria sido mais interessante, entre pequenos diálogos, ser espectador do nascer da relação entre Carla e o guarda prisional. Assim, com tamanho choque (acontece algo terrível), fica tudo demasiado seco. Está na Filmin.

“Hotel Royal” | 2021| Salomé Lamas | O SOM E A FÚRIA

Um filme que parece um escape room e vai beber a Kubric. Não é fácil conseguir o que Salomé Lamas consegue num filme que deixa tanto para a imaginação do espectador. Apesar de sermos guiados pela voz de uma empregada doméstica feita carrasco, o seu tom monocórdico nunca nos impede de ir em busca das peças dos vários puzzles que habitam cada canto daquele hotel. Um filme brincalhão, que tanto nos assusta como nos permite viajar. Está na Filmin.

“Solo” | 2012| Mariana Gaivão |Luís Urbano, Sandro Aguilar

Já vai havendo cinema à volta dos incêndios mas ainda nenhum alcançou o feito deste: transformar o bombeiro num protagonista. Não é preciso muito para esse feito porque todo o espectador português sabe, ainda que a figura do bombeiro seja uma das mais mal tratadas do pais, do são feitos aqueles homens e mulheres. Mas nenhum de nós tinha “olhado” para eles como este filme olha: entre o heroísmo e a profunda solidão, entre o sufoco e a salvação. Belíssimo. Está na Filmin.

“Terra Vil” | 2026| Luís Campos |Matiné

Se há pessoa que se tem dedicado à arte do cinema, em todas as suas vertentes, académica incluída, é Luís Campos. Como realizador. Como produtor. Como estudioso - com formações no estrangeiro. Como pessoa que entende alguma inércia e hipocrisia dos apoios públicos e que acabou a saber como podia usufruir deles. É por isso que me espanta que um filme assim, feito com profundo respeito e amor sobre a dor de uma tragédia colectiva e nacional, seja tão unidimensional. Chega a ser, aliás, demasiado cliché para quem o pensou e fez. O grande conflito de um filme que se rodeia de personagens feridas, a querer crescer, ou a querer não avançar, não pode ser um filho com um pai bêbedo. Fica curto. Esse pai, um “homem com bom fundo”, pescador, acaba, no climax, a cometer um acto de loucura que só encontra explicação porque não havia outro clímax para atingir. Há momentos de ternura que aquecem o coração, o que não me afasta. Só acho é que essas cenas são muito mais genuínas do que todo o drama construído.

É pena, porque os ingredientes visuais estão todos lá. Porque o retrato dessa inércia de uma região por causa de inércia política está no ponto rebuçado. Porque o casting, que vem de fora dos circuitos chamados normais (tirando Lúcia Moniz), sabe o que está a fazer. E porque eu sei quanto custa colocar uma longa-metragem cá para fora. E também, finalmente me porque sei o terrível momento que atravessamos: um filme com boa comunicação como este fez, em 209 sessões, 1712 espectadores. Cerca de 8 espectadores por sessão. Sei que tem tido uns boa recepção ao filme, felizmente . O que não pode haver é apenas uma semana de exibição em maior parte do país. Ninguém sobrevive. A urgência da minha iniciativa está aqui justificada.

“São Jorge” | 2016| Marco Martins |Maria João Mayer

Como é óbvio que o "Raging Bull" de Martin Scorsese é evocado neste filme, mas isso são só boas notícias. Marco Martins diz que andou a pesquisar ginásios de boxe no tempo da troika e foi aí que descobriu o mundo das cobranças difíceis. É tão pouco credível acreditar que isso existiu em Portugal, mas também é surreal pensar que o país já teve para ir desta para melhor. Duas vezes. Apesar do realizador estar agora a enveredar mais pelo teatro -- sempre com temas sociais, sempre com salas cheias -- é digno de se dizer que "São Jorge" poderá ser o seu grande marco. Se o filme fosse feito hoje, facilmente acabaria capturado por partidos políticos, discursos políticos e activismos que pouco têm a ver com cultura. A tragédia dos tempos da troika é bem captada no físico de Nuno Lopes, porque se denota a vontade de estar sempre a fugir de uma sina que não sai de cima. O filme não é demasiado duro consigo próprio e isso é bom. E criou decórs que não sugam as personagens. É bom termos "Sâo Jorge" nos pergaminhos do cinema português. Tem ADN de cinema grande. Está na HBO.

“O Silêncio Entre Duas Canções” | 2013| Mónica Lima |

Nota-se bem quando os filmes são feitos por emigrantes nacionais. Ou, pelo menos, quando parecem. Porque há sentimentos expelidos que só podem vir de alguém naquela condição, como aqueles que surgem no limbo entre ir e ficar. Nesta valsa entre irmãos importa destacar a última cena do filme, aquela que diz mais ao português que sai do pais e desenvolve um amor-ódio contra a sua nação. Entre ir e ficar. Os olhares indecisos não descolam. Esse é o filme. Está na Filmin.

“Amélia & Duarte” | 2015| Mónica Santos, Alice Guimarães | Ciclope Filmes, Studio Film Bilder

O problema não é tanto a história, porque romances mal resolvidos têm dado pano para mangas no cinema. E bons. É a técnica utilizada. O Stop Motion com pessoas de carne e osso não me surpreende nem me convence, apesar de saber os méritos e o trabalho que dá. Porque não experimentar um filme de terror feito assim? Está na Filmin.

“Penumbria” | 2016| Eduardo Brito |Bando à Parte

Belíssimo filme, este. Não porque inventa a roda mas porque mistura um travo profundamente irónico - uma cidade que deixou de ter habitantes por sua decisão — e uma crítica feroz aos tempos de desertificação que correm. A cada obra que vejo acho que é ainda mais difícil meter um filme cá para fora, por isso, ao ver uma “ideia tão simples” bem executada, deixa-me com esperança. Sobretudo, porque ainda há poesia naquelas imagens. Está na Filmin.

“As Feras” | 2022| Paulo André Ferreira |

Não estava nada à espera de ver um filme destes. Até porque se fala pouco de violência doméstica no cinema português. Uma coisa são campanhas ou até iniciativas políticas, outra é um dos nossos maiores flagelos ser tema transversal cinematográfico. Não é. Um único plano sequência dentro de uma pequena casa lisboeta dá toda a informação necessária. O filme vai sempre quase resvalando para os tais anúncios estilo APAV, mas aguenta-se. Venham mais assim. Está na Filmin.

“Ico” | 2017| Patrícia Vidal Delgado | UCLA

Não atingi o propósito deste filme. Ainda menos quando leio a sinopse. Não consigo dizer mais do que isto porque os autores não se esforçaram minimamente para apelar a qualquer tipo de sentimento da audiência. Está na Filmin.

“Palma” | 2023| Mónica Santos | Ukbar Filmes

Um filme com sensibilidade que acaba um pouco refém do núcleo duro da sua história. Prefiro a animação da realizadora, que é seguramente uma das vozes a seguir no género, que contém mais vida do que este filme.

“Simon Chama” | 2020| Marta Sousa Ribeiro | Videolotion

A primeira longa da realizadora e não parece nada. Gosto como filma o aborrecimento dos dias de um miúdo naquela idade onde a puberdade nos faz querer explodir com meio mundo. A contenção desse sentimento é muito mais desafiante de colocar no ecrã e aqui é conseguido de forma natural. O actor escolhido é melhor jovem do que actor, o que me retira um pouco da história mas que lhe dá uma autenticidade que contrasta bem com os atores mais rodados de “Simon Chama”. Não é um clássico coming of age e isso dá-lhe identidade própria, sobretudo no ritmo, sempre flutuante, onde parece que os dias não acabam nem matam o tal aborrecimento. Portanto, não soa a cópia. Ainda assim, o filme perde gás na fase final, merecendo, quem sabe, um corte mais abrupto, como são todas as decisões feitas naquela idades. Vem-me à memória a vez em que fugi de casa dos meus avós nos Olivais e, mal cheguei ao Shopping, liguei logo para a minha mãe. Está na Filmin.

“De, Para” | 2023| Hélder Faria |

É o primeiro filme que infelizmente não me diz nada. E não diz nada porque se controlou demasiado em falar sobre a passagem para a vida adulta. É tudo cinzento, pesaroso, monocórdico. Louvo a Filmin por apoiar estes filmes já que não há nenhuma plataforma portuguesa directa que faça igual

.

“Sem Querer” | 2011| João Fazenda | Humberto Santana

Um conhecido e premiado ilustrador resolve fazer uma curta metragem e a coisa até corre bem. “Sem Querer” é muito claro no que quer dizer, deixando pequenas brechas para que possamos fazer desta história de uma mulher enamorada por um quadro o que bem entendermos. Do facto de querermos sempre (ou quase) voltar para a altura em que éramos criança ou mais fútil sentimento do ser humano: o de posse. Via mais. Está na Filmin.

“Balada de Um Batráquio” | 2016| Leonor Teles |Uma Pedra no Sapato

A realizadora em questão já tem provas mais do que dadas no cinema português e europeu. Contudo, importa olhar para um dos seus gestos mais radicais desde que anda nisto: o partir os sapos de loiça, amuleto de azar para a etnia cigana, a que pertence. O filme da corpo à definição absoluta da palavra activismo. Ou, se quiserem, à expressão “acto politico”. É, no final de contas, a sua única mais valia. Está na Filmin.

“Rio Entre Montanhas” | 2018| José Magro | Hugo Ramos, Curtas Metragens C.R.L

Dos mais belos planos de moto que vi nestes primeiros quarenta filmes. O simples dá muito trabalho e numa história melancólica sobre amores não correspondidos, basta uma voz off de um homem perdido e travellings na estrada para tudo resultar. Uma bela surpresa com toque internacional. Está na Filmin.

“A Peça” | 2015| Bruno Canas |Optec Filmes

Um filme foleiro não tem necessariamente de ser mau. O problema é o que se faz com a foleirice. Neste caso, há uma procura muito grande pela carga simbólica atribuída à luz de Lisboa. Mas essa parte da história so é perceptível quando lemos um pouco mais sobre um filme envolvido na exposição "A Luz de Lisboa", que esteve patente, em 2015, no Museu de Lisboa - Torreão Poente, na Praça do Comércio. E isso é mau sinal. O cinema não tem de nos dar todas as respostas mas também não deve ser conduzido por uma folha de sala. “A Peça” está na Filmin.

“Não procures mais além” | 2019| André Marques| Agência Curtas

Posso estar enganado, mas ainda não tinha visto uma história de zombies tão poética. Os meios são poucos, mas há no filme um profundo respeito pela forma mais clássica de contar uma história com o apelo dos dentes pontiagudos. Valeu a intenção. O realizadoré daqueles casos com excelente curriculo international a quem o português medio não atenção. Não por culpa de nenhum dos dois. Está na Filmin.

“Uma Rapariga Imaterial” | 2016| André Godinho | Agência Curtas

O realizador é um dos que mais me entusiasma mas, neste filme, está tudo muito comedido. Por vezes contenção a mais torna o filme demasiado cinzento. Foi o que aconteceu. Uma mulher a espiar o marido durante o Estado Novo tem tudo para dar um grande filme. Nota-se no gesto que filma a mulher — e no que desenvolve o twist. Só que, às vezes, o formato da curta torna os finals demasiado secos. Como se não nos tivesse sido dado tempo para lá chegar. Foi o que aconteceu. Está na Filmin.

“Amor Quântico” | 2019| Paulo Furtado | Bando à Parte

Paulo Furtado não tem mão para o cinema. Ou se tem, é igual a tantas outras. Sabe enquadrar? Sabe. Sabe escolher atores? Sabe. Sabe usar o francês para parecer mais interessante? Sabe. Mas isso não garante, no fim, um bom filme. Forma contra conteúdo, ganhou o primeiro. Está na Filmin.

“Páscoa” | 2023| André Ruivo | Animanostra

Há dias em que, por mais que não queiramos ser injustos, somos. A animação portuguesa deveria ser património da UNESCO, Todo o filme nacional deste género é ponta de lança de uma missão maior: preservar e divulgar a nossa história da forma mais original e calorosa que existe no cinema. Faltou “apenas” um grande fanning ao “Páscoa” para também ser dono na totalidade caste designio.

“Tio Tomás e a Contabilidade dos Dias” | 2019| Regina Pessoa | Ciclope Filmes

Começam a faltar-me palavras para a animação portuguesa. É certo que nem toda é de ficar sem respirar, mas este filme representa bem porque é que é os 100 anos da animação portuguesa já mereciam ser património imaterial da Unesco. Regina Pessoa não tem só um currículo invejável — basta falar neste tio Tomás e no prémio Annie que venceu em 2019, o mais prestigiado do género na Europa — tem a chave para se entender como foi possível trilhar um caminho com tanto sucesso que quase desaguou em Óscar para João Gonzalez e o seu “Ice Merchants”. Nesta sua curta, cujo as zonas sombrias lembram os tempos passados com um tal tio fundamental e os seus lápis a carvão, a realizadora enfrenta, mais uma vez, medos dos quais não gostamos de falar. A história é-nos tão próxima que parece de carne e osso. Somos crianças com cabeça de adulto numa curta que volta a ser tão criativamente a nível técnico, como da sua história. Ao lado de Abi Feijó, com quem construiu, no plano real, a Casa Museu de Vilar em 2014, Regina Pessoa abriu a pista e nunca baixou de qualidade ou os braços, mesmo que falte, por exemplo, o Óscar.

Noutro país mais a sério, Regina Pessoa já teria uma estátua. Aliás, já teria, sobretudo, condições suficientes para deixar herdeiros sustentáveis e para perpetuar uma indústria que teima em não ser bem cuidada. O filme está na Filmin e foi visto numa viagem a Roma.

“Cães Que Ladram aos Pássaros” | 2019 | Leonor Teles | Uma Pedra no Sapato

Só porque filmar em película é mais bonito não quer dizer que o filme assim o seja. Já se conhecem bem as valências técnicas de Leonor Teles, outra história, é a capacidade para agarrar o espectador através do que conta. Sendo o tema da habitação e da gentrificação completamente central na cinematografia portuguesa deste século, esta curta cumpre os mínimos olímpicos sem espantar. Cumpre calendário. Os irmãos Gil acrescentam uma inocência bem brilhante que me ajuda a entender melhor o propósito do filme. Está na Filmin.

“La Vie de Maria Manuela” | 2026 | João Marques | Promenade

A Marie ou Maria Manuela é uma personagem que acompanhei, de forma até algo preocupada, durante uns tempos, nas redes sociais. Sou muito sensível às famas imediatas sobretudo patrocinadas pelas redes sociais. Mas essa é a minha avaliação, se quiserem, sociológica da protagonista deste documentário. É um filme de amizade, que protege a Maria Manuela e que é mais feito para os seus fãs do que para um público mais abrangente. No fundo, demasiado clássico para uma artista visual (um dos seus pontos mais interessantes e quase ignorados) , vinda da aldeia, que quer livre. Queria saber mais sobre a violenta relação com a mãe. A ternurenta relação com o pai. Disso só vemos vislumbres, porque o que interessa é reforçar que é ok ser diferente - e sim, isso é bom, mas não dura para um filme inteiro. Estreou esta semana nos cinemas.

“O Travelling de Capô” | 2021 | João Lameira

Filmes de gatos é sempre para ser visto. E filmes de cinéfilos também. Há pouco mais a dizer sobre este ensaio, através do reino animal, sobre a obra de João César Monteiro.

“Entroncamento” | 2025 | Pedro Cabeleira | OPTEC

Pedro Cabeleira é o sucessor de João Canijo quando toca a hora de dirigir actores e de lhes dar, por igual, uma história. “Entroncamento”, a sus segunda longa-metragem, é prova disso mesmo. O segundo município menos povoado do país é alvo de um enredo típico entre dealers, etnias e vidas à procura de sair da merda, que se torna em algo mais com a chegada de uma protagonista mulher. Ana Vilaça é uma força da natureza singular que não encontra par, neste momento, no cinema português. Não tem vícios de televisão, mete medo, impõe respeito com poucas palavras e baralha o jogo num filme que se torna grande por conseguir dar-nos uma experiência cinematográfica completa. Creio mesmo que será difícil encontrar uma personagem tão inteira este ano. Sim, foi excelente ver esta produção em tela grande. Sim, ainda bem que esteve em Cannes (Acid, competia ao paralela não oficial). E, sim, “Entroncamento” faz mais um desenho dos nossos tempos políticos nunca se esquecendo de nos colocar vertigem nas pernas. A propósito, este “Vergílio” (Henrique Barbosa) é antídoto para o que pensamos sobre a comunidade cigana. Um urso com coração grande, o seu primeiro grande papel e uma arte para ser empático que me deixou muito surpreendido.

Parabéns! Visto na nova sala dedicada ao cinema português das Amoreiras.

“Última Hora | 2023 | Ricardo Greenough-Guerreiro | PÁTIO

Que bom chegar ao trigésimo filme sendo este uma comédia. Não tem sido um género que me tem acompanhado neste início de viagem o que é um péssimo sinal. Sobretudo porque costumamos ser bons quando falamos de produções independentes. No caso deste filme — que é o único atribuído ao realizador mas não é o único trabalho em cinema que assina - há muito detalhe que poderia ser usado numa longa. Pena soar tanto a um anúncio cómico a funerárias. Já o actor, é uma pérola. Visto na Filmin.

“Caiu” | 2024 | Edgar Medina | Arquipélago Filmes

Gosto muito deste filme e quem diz a verdade não merece castigo. Não escondo que nutro bastante respeito pela forma de fazer de Edgar Medina, que aqui surge como realizador e guionista, mas que nos tem trazido, também como produtor, séries de qualidade como “Sul” ou “Matilha”. Alentejo dos anos 50, um filme da era covid, em que o isolamento e o luto são protagonistas. É um
filme que parece um livro, tal é o subtexto que se esconde, ora dentro de um misterioso bau, ora no seio daquela família. Um elenco de luxo, uma rodagem calma — só algumas invasões de ovelhas — e uma ideia de western que assenta muito bem no nosso cinema. Se há crítica a fazer é a curta duração e ao facto de ter sido levantado o véu sobre algumas personagens mas sem seguimento. Queria mais, muito mais. Esteve na RTP Play e rodou alguns festivais internacionais. Poderá ser visto na RTP ainda.

“Cinema” | 2014 | Rodrigo Areias| Bando à Parte

Acácio Almeida é o cinema português. É um dos — se não o — mais conhecido diretor de fotografia português. Portanto, um filme sobre ele, tem todo o interesse. É praticamente impossível alguém desta área não o conhecer ou não ter estado numa rodagem com ele. Pena é que isto aparente ser apenas um ensaio. Aliás, não é um ensaio, é uma reportagem sem som. Perde-se uma boa oportunidade de fazer um filme sobre a arte de fazer segundo Acacio Almeida. “No fim de um filme sinto-me vazio”, disse recentemente em entrevista. Foi assim que fiquei com este “Cinema”. Está na Filmin.

Summerfest | 2018 | Maria Espanhol

O filme mais curto que vi e aquele que quer dizer menos às pessoas. Não chega a ser um projecto de filme. Tem a coisa boa de ser o primeiro filme que vi em Paredes de Coura. Está na Filmin.

“15´” | 2014 |Francisco Neves| Promenade

Um filme que se estranha e depois se entranha. Um retrato satírico — não se mostra como tal, mas eu entendo-o assim — sobre ser famoso na GEN Z. As imagens projectam-nos como se fôssemos gente a assistir a um acidente e com um twist no fim. Fica demonstrando talento para trabalhar situações de caos — reféns, tiros, disputas de namoradas — com um tom bem ajustado aos nossos dias. Está na Filmin.

“Os Mutantes” | 1998 | Teresa Villaverde| JBA Productions

Será que se podia fazer um filme assim em 2026? Não me cheira, pelo menos em Portugal. Estamos nos anos 90, o país estava dividido sobre a questão do aborto - PS, no poder, tinha Guterres, primeiro ministro, contra a legalização. Teresa Vilaverde queria ter feito um documentário sobre prostituição infantil mas acabou sem financiamento e sem forma de o fazer. A realidade que encontrou era ainda pior do que aquilo que se vê nesta ficção. É duro, é incentivo na dureza, desconexo na história, mas incisivo na forma de colocar a luz toda naqueles três miúdos. A cena do parto na bomba de gasolina é de uma violência necessária sem par. Filme fundamental, arriscado. Genuíno. Está na HBO.

“O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto” (2019) | Bruno Caetano |Cola Animation #16

Há algo que é inegável: a animação portuguesa consegue fazer aquilo que muitos filmes nacionais morrem a tentar, algo que dá pelo nome de “empatia”. Neste filme, todos os temas, da solidão ao ambiente, das distopias à velhice, são equivalentes. Por outro lado, se não conhecem a obra de Bruno Caetano, como realizador e produtor, convém ver qual foi o último grande filme português que ganhou quase todos os prémios e só por causa da máquina dez Hollywood é que não conseguiu o Óscar. E é por isso que é uma maravilha perceber que, nesta curta, moram todos os princípios que têm acompanhado Bruno Caetano. Até o mais bacoco dos espectadores conseguia dar um abraço ao estranho Sr. Jacinto. É difícil criticar um filme que se entrega à tarefa base do cinema. Façam o desafio de ir ver e de conhecer os mestres por detrás deste filme. Está na Filmin (que não me está a pagar, já agora).

“A Rapariga de Olhos Grandes e o Rapaz de Pernas Compridas” (2023) | Maria Hespanhol |Alibi Filmes #17

A primeira coisa que descobri sobre este filme foi um site com alguns detalhes dos bastidores artísticos que interessam tanto ou mais do que a própria curta-metragem. Maria Hespanhol tem apenas 3 filmes creditados e este é um deles. Já tem 3 anos. Não faço ideia porque parou de filmar. Mas a pujança narrativa destes enamorados - ela que não sabe escrever, ele que não sabe dizer - deixa muita água na boca. Tim Burton (referência muito directa) ia gostar disto. Está na Filmin.

“O Cordeiro de Deus” (2020) | David Pinheiro Vicente |Artifical Humors #18

David Pinheiro Vicente é um daqueles casos de sucesso, que saiu da escola de cinema, que respira cinema e que tem tido um bom percurso em festivais de cinema. Neste “Cordeiro de Deus”, onde as festas da vila, lá ao longe, se misturam com a violência inerente no seio de uma família, há uma certa sensação de “já ter visto isto em algum lado”. O problema é que depois vês o que está a acontecer às zonas do país ao abandono após a tempestade dos últimos dias, e percebes que o cinema português tem mesmo de olhar para estas realidades. Falta sentir a mão do realizador, que acredito que vou encontrar no filme que saiu em 2024. Ainda assim, há um lado ingénuo e puro bem captado, de um miúdo na flor da idade à procura de perceber o pequeno mundo em convulsão onde está. Está na Filmin.

“Um Fio de Baba Escarlate” (2020) | Carlos Conceição |Mirabilis #19

Se dúvidas tivesse, ficaram dissipadas com esta média metragem de Carlos Conceição: o realizador português é uma das vozes mais originais do panorama nacional e isso ninguém lhe pode tirar. Neste thriller pop sobre um serial killer fanfarrão, somos desafiados a procurar os nossos próprios limites sobre o que pensamos sobre redes sociais, sexualidade e fama. O ritmo, a cor, os movimentos de câmara, rompem todos com uma certa forma de estar no cinema português, com influências, diria, vindas de Itália e dos EUA.

Contudo, o filme perde algum gás ali a meio — nenhuma linha de diálogo praticamente — após começar com tanta força visual. Perde-o porque o protagonista não me agarrou verdadeiramente. Quase que antevemos que vai ser apanhado e eu não gosto de estar certo na adivinhação, Talvez tivesse sido melhor a Joana Ribeiro ser a má da fita. Mas descobrir o cinema do Carlos Conceição é abrir uma caixa enigmática onde não sabemos bem o que vamos apanhar. Isso é muito raro. O filme está na Filmin.

“Encoberto” (2022) | Rodrigo Rebello de Andrade | #20

Uma curta de escola que não parece nada uma curta de escola. E atenção que chegou a constar na lista de semifinalistas para os prémios de estudantes da Academia que atribui os Óscares. E entende-se o porquê: há uma segurança em explorar a zona cinzenta de uma história de ladrões tipicamente conhecida. Claro que se nota essa certa ingenuidade de filmar — nunca se arrisca muito em cada plano — mas o tempo que se finge ter nas cenas permite perceber que há ali talento. Tomara a muitos começar assim. Está na Filmin.

“Nobody” (2023) Marcela Jacobina #11

Não há muito a dizer de um filme que não se revela muito. Parece um bom princípio de história: uma mulher nova, sozinha, que dá conforto (e outras coisas) a almas masculinas abandonadas. Ou seja, um take sobre as novas formas de fazer sexo — ou de ter prazer, ou de ver os seus desejos e fantasias satisfeitos por detrás de um ecrã. Mas quando ficamos com vontade de ver mais, o filme acaba. Será essa vontade criada ao público que os criadores de “Nobody” queriam replicar? Está na Filmin.

“Só Nós Os Dois” (2023) Carolina Aguiar #12

Carolina Aguiar realiza uma curta-metragem que se insere numa linha de montagem de filmes portugueses muito preocupados com a saúde mental. Sobretudo, no meio urbano e denrro desta nova vida contemporânea. É pena que o filme se esgote nessa missão de mostrar alguém profundamente infeliz, metida numa mentira, sem emprego. Porque quando só se msotra, quase como fazendo notícia de, descaracteriza-se a história. O que sabemos desta personagem? Que está sozinha em Lisboa. Sem parceiro/a. Que os pais estão iludidos. Que não consegue dizer a verdade. E, no meio deste enredo simples, onde está a voz da realizadora? Estará certamente noutras aventuras por onde tem andado. Aqui não. Não basta ter a mensagem certa. Está na Filmin.

“Lobo e Cão” (2022) | Cláudia Varejão | Terratreme #13

13 é o número do azar, mas aqui veio cheio de sorte. Que grande filme: à terceira longa-metragem, Cláudia Varejão dá-nos uns Açores que gritam liberdade por todo o lado. Tomara a muito boa gente conseguir captar, de forma tão íntima, os segredos, as convulsões, os desejos e as vontades de toda uma geração: "Eu quero mais, será que querer mais é pecado?". Não sei se acontece convosco, mas a mim, por vezes, basta-me um momento no filme para me fazer levantar da cadeira. Para ficar viciado no que estou a ver sem pensar em mais nada. Acontece nos primeiros 30 minutos. Aqueles dois miúdos ingénuos a querer o mundo inteiro, são um pouco de nós enquanto portugueses. A querer mais e a não conseguir sair da prisão de costumes e de falta de ambição. Qual "Euphoria", qual quê. "Lobo e Cão", não pede licença. Aqui ninguém se transforma num produto em prol de causas. As cores que emanam daquelas personagens em contraste com o catolicismo que oprime, criam uma ficção (de 2022) que fala, toda ela, em bom e triste português. Bravo! Está na Filmin.

“Jogo de Damas” (2016) | Patrícia Sequeira| Leopardo Filmes #14

Não sei bem por onde começar. A Patrícia Sequeira é um dos nomes contemporâneos mais conhecidos deste seculo dentro do nosso meio. Tem o dedo em várias produções e guiões. É bem conhecida pelos actores e atrizes. Fez desde “As Doce” e “Laços de Sangue”. Conhece bem a máquina da nossa pequena indústria e o que foi preciso para chegar onde chegou. Isso, infelizmente, não desculpa o vazio que é este filme. Estamos no dia anterior a um funeral de uma amiga próxima. Um grupo de mushers junta-se para celebrar e chorar a defunta. Um melodrama em pouco espaço, tudo bons ingredientes. O problema são as atrizes mal dirigidas que vomitam stories próprias de um Gustavo Santos requintado. Mas que nada querem dizer. Teatro não é televisão e televisão não é cinema. Misturar os meios não garante bom produto. Havia aqui uma oportunidade de fazer uma produção média, sem grandes artifícios, com talento e poucos meios. É impressionante como, estando dentro de um tema tão difícil (o puto e o que se faz depois de morrer) se pode desperdiçar tanto. Só porque na altura era importante fazer “filmes sobre amizades entre mulheres”. Era mas não foi feito. A realizadora ainda teve a lata de dizer que, ao contrário de outros colegas, pagou do próprio bolso para fazer isto em dez dias. Final engano. Eu é que acabei comido neste jogo. Está na Filmin.

“Vórtex” (2022) | Guilherme Branquinho| takeiteasy #15

Ora aqui está uma produção que pode interessar a muita gente mas que ficou enfiada num bom festival como é o caso do Motelx. E até ganhou o prémio principal. Esta é uma condição trágica para muitos cineastas nacionais em início de carreira: para onde vão os seus filmes? Plataformas e pequenas sessões de cinema. Ou festivais. É uma vida curta e diminui hipótese de termos uma indústria robusta. Voltando ao filme, somos convidados a tomar as dores comuns a tanta gente: não encontrar lugar de estacionamento. Premissa simples, directa, claustrofóbica - movimentos de câmara seguros dentro do carro. O realizador sabe o que está a fazer. Todos estes condimentos dignos do género. O suspense é garantido até ao fim. Projecto que entretém. E isso já é de valor. Está na Filmin.

“Carga” (2017) | Luís Campos| Um Segundo Filmes #6

Sim, como é óbvio que vou ver curtas-metragens neste caminho. Elas são o princípio para toda a gente e, claro, são cinema. Luís Campos tem sido um dos nomes mais vistos a nível nacional. É produtor, tem uma mão cheia de curtas, escreveu sobre a forma de financiamento público e é um estudioso do argumento. Este “Carga” entra no seu universo litoral, de vontade de querer pintar uma outra realidade fora das grandes cidades em Portugal. E isso, só por si, já é louvável. Não há praticamente diálogo e a história destes dois pequenos irmãos não precisa de muito mais para se entender. O espaço cénico conta muito mais do que as personagens - característica comum a maior parte das obras que entraram, por agora, neste meu desafio. Ou seja, é preciso saber ler o que está à volta da tela.  Simples sem ser simplista, “Carga” é eficaz mas acaba por não nos desafiar ou provocar. Somos não participantes perante aquelas vidas de merda. Não ficamos a querer saber mais sobre esta história até porque o título diz nos logo tudo. Mas há uma linha. Isso há. Está Filmin.

“Chuva de Verão” (2014) | António Mantas Moura| Cinemundo #7

Há dois anos, o António Mantas Moura deu-nos a sua primeira longa metragem. Ninguém sabia nada dele. Ainda hoje não sabemos. O filme segue essa linha. Não quer muito saber se sabemos de onde vem e para onde vai. Demonstra por isso, uma intenção e uma cultura cinematográfica acima da média para o que é expectável numa primeira obra. O que é pena é isso tudo durar pouco tempo. Está longe de toques de novela. É filme de “quem foi estudar lá para fora”. E o que quer isto dizer? Bom, que este grupo de amigos de Vila Nova de Milfontes, a quem aconteceu algo terrível há um ano, agarra na contenção de emoções para explorar um trauma colectivo. Um filme que é muito melhor em silêncio do que em diálogo entre personagens. Nota-se,  no entanto, que está tudo muito verdes a começar pelos atores, que forçam demasiado um tom sério e adulto sem ter essa experiência. Estes amigos perdem-se na inação. Quando já tudo se descobriu, nada mais há para contar. Está na Filmin.

“A Suspeita” (1999) | José Miguel Ribeiro| Agência - Curtas #8

É tão mais fácil criticar quando se gosta. “A Suspeita” foi, no virar do século, o filme nacional mais premiado de sempre. Um thriller cómico e animado que nunca teve medo de assumir a sua portugalidade como forma de se conectar com o mundo. Estas marionetas de plasticina estão cheias de vida. Num pequeno compartimento de comboio cabem quatro personagens que não precisam de muito para se perceber o que querem e para onde vão. E, claro, há um assassino à solta.  Nesta área, puxa-se muito pela cabeça: qual a melhor forma de um filme português chegar mais longe? As respostas cabem todas nestes maravilhosos 25 minutos. Foram à base de um argumento clássico  e deram uma roupa original que diga algo sobre a nossa identidade colectiva. Depois, o nível técnico! O timing cómico! Bom, bom! Está na Filmin.

“Moço” (2020) | Bernardo Lopes| Promenade #9

Não é fácil criticar filmes de pessoas amigas. Mas se fosse, também não tinha graça. Um filme contido, bem premiado há quatro anos, que contém os ingredientes que fazem parte da carreira de Bernardo Lopes, de quem sou amigo. Eles estão bem resumidos nesta primeira obra: para se fazer cinema é preciso ser-se sensível e é preciso pensar em grande. E mesmo tendo selo Promenade, já se percebia por onde é que o realizador queria correr. Ainda assim, gostando que nos seja escondido (por vergonha, medo ou rancor )as emoções do protagonista, senti que o filme se prendeu à identidade clássica e nacional deste tipo de histórias. A novidade está, para mim, na forma de seguir esta criança com uns olhgos que podiam também ser de criança. Bernardo Lopes mostra talento na técnica. Esperemos que o mostre também no guião daqui para a frente. Está na Filmin.

“Arena” (1999) | João Salaviza| Maria & Mayer #10

Numa dezena de filmes é possível encontrar muitas semelhanças. Este Palma de Ouro (2009) que colocou João Salaviza no mapa é o explodir de tantas sementes plantadas no cinema português. Um tipo sem tempo, preso à sala de estar de casa por causa da pulseira eletrónica. A câmara lá nos deixa ver o protagonista mas quase que o torna num nímero. Com apenas um movimento, conhecemos o que é preciso. Só alguém muito talentoso podia começar assim. Não é o típico projecto sobre a vida de bairro que as notícias só se interessam quando há crime envolvido. É uma realização que procura uma fuga ( que dizer dos planos ao sol? Não é onde todos queremos estar sabendo que não existe. Procura fazer ficção mas sem a parte clássica da redenção. E a meio, o melhor: aquele quadro de violência - há muita, sobretudo emocional - que ainda hoje merece ser revisitado. Um baile rápido de caras e sons que faz toda a radiografia necessaria. “Arena” é bom mas bom. Está na Filmin.

365 filmes nacionais | 365 dias #take1

“Verão Danado” | Pedro Cabeleira | Filmin Portugal #1

Resolvi começar pelos novos realizadores. Um primeiro filme feito com nada que foi parar a Locarno. Há um tema transversal a muita gente nesta terra: coming of age de uma geração sem esperança mas com muita vontade de sentir. Pelo baixo orçamento, confessado em entrevistas, claro que não podia ser um grande filme - é raro essa condição dar um bom projecto. Temos de parar com a conversa de que “em Portugal se faz muito com pouco”. Mas o facto do realizador Pedro Cabeleira e da sua equipa estarem a marcar pontos lá fora, mostra que “Verão Danado” foi um início autêntico.

Respirar (Debaixo de Água”) | António Ferreira | Agência - Curtas #2

Já tinha lido sobre este filme de 2000 como sendo um dos primeiros a iniciar a nossa encruzilhada por Cannes. Nunca tinha tido oportunidade de o saborear. Um filme tão adulto como infantil, cobrindo a história de um puto perdido de Coimbra enfiado num melodrama que precisa de pouco para se entender. Estupidamente bem filmado , com “ajuda” da escola alemã e sem cair em moralismos. Uma história de desamor que parece do século passado mas, infelizmente, ajusta-se aos dias de hoje. Há uma certa beleza que António Ferreira tenta captar nummeio que tem pouco para encantar.

“Rafa” | João Salaviza | Midas Filmes #3

Este filme faz parte de uma trilogia que lançou João Salaviza ao mundo. O miúdo, Rodrigo Perdigão, entrou no “Verão Danado”, o primeiro filme que vi desta missão. O olhar sem horizonte continua igual, um possível espelho de uma cidade que está cada vez mais descaracterizada. O filme é de 2012, onde já se assinalava o talento do realizador em imprimir um estilo particular sobre a classe mais baixa de Portugal. Isto porque “a classe média não tem drama”, escreveu um crítico da Visão na altura. Em 2026, será que isto ainda é verdade?

O Rafa vê a mãe presa na polícia, uma irmã com um recém nascido em mãos e um caminho sem dinheiro ou futuro. Uma curta que é um dia na vida de um puto num beco sem saída. Não há grande espaço para aprofundar muito mais do que isto, pois todas as atenções estão centradas nos passos de Rafa. Confesso, ainda assim, que queria mais daquela irmã.

“Perdidos” (2017) | Sérgio Graciano| NOS Audiovisuais #4

Não posso ver 365 filmes de um género só. “Perdidos” parece de outro tempo mas é “apenas” de 2017. Entra na lógica dos filmes “que têm de ser feitos para puxar os portugueses para as salas”. Fez cerca de 28 mil espectadores. “Lavagante”, filme completamente diferente deste, do ano passado, fez números . Essa é, por isso, conversa sem rumo. Voltando a “Perdidos”, devo dizer que nunca vi filme português igual, passado metade do tempo em alto mar. E francamente isso é bom. Sem ser Dânia Neto, todos os actores não conseguem largar a persona e tom de novela. O filme tem poucas ou nenhumas zonas cinzentas e não dá tempo - estranho para um único décor e um único plot — para nos conectarmos ao elenco. Pode custar ouvir, mas este género comercial devia já ser o normal na produção nacional. Sendo um ovni, saiu para outra galáxia. Pena. Está na HBO Max e RTP1 Play

“Frágil” (2022) | Pedro Henrique| Risi Film #5

“Vamos lá levar isto a sério”.

Muitas vezes os críticos portugueses de cinema justificam uma série de falhas graves dos filmes com a junção de um eufemismo, em jeito de palavra cara e bonita, que dá pelo nome de “resistência”. Resistência contra o comercial, o streaming, as estruturas e convenções. Confesso que ao ler um pouco sobre o impacto das palavras do realizador em Lisboa quando estreou no Indie, as expectativas eram moderadas. Pedro Henrique bateu o pé contra a precariedade da nossa pequena indústria e acabou até cancelado de um festival internacional. O problema é que a mensagem do realizador choca com a ausência de propósito de “Frágil”. Não é mais um filme da noite nem da nossa perdida juventude sem rumo feito com zero orçamento, à semelhança de “Verão Danado”. Porque mesmo nessas condições, foi programado, algo que não acontece a muito boa gente. Mesmo que o único tema do filme seja o consumo de drogas, com embrulho de nonsense que só é nonsense porque a definição da palavra é levada à letra. Mesmo com todas as questões de saúde mental aqui levantadas que parecem-me entrar num voyerismo preocupante. Cheguei a uma fase em que não tenho pachorra para certas coisas, sobretudo as que estão ligadas ao facto disto não andar para a frente. Há boas razões para o ICA ter recusado financiar um projecto assim. E digo-o com o máximo de respeito por todos os que trabalharam no filme. Mas há mínimos. Vejo o que muitos realizadores têm de fazer para chegar onde estão agora - ao nível de festivais, carreira, dinheiro e trabalho — e não tenho grande orgulho de dizer mas não tenho outra opção depois de quase duas horas: “Frágil” é um insulto.

Estive, novamente, muito tempo sem vir aqui. Peço, por isso, desculpa. O ano de 2025 foi de grandes adaptações: deixei de ser jornalista, profissão que me acompanhou durante dez anos, passei a ser assessor cultural de uma Câmara Municipal (Almada) e tive de aprender a aproveitar a vida com filho não me desligando do resto. 2026 será o ano zero.

Tendo em conta que a crítica nacional está focada em todo o cinema — e que não consegui ter um lugar nos média tradicionais sem ser a escrever sobre televisão para o Expresso — decidi que está na hora de me dedicar a algo que, por acaso, tinha prometido (sem cumprir) fazer: falar, divulgar, criticar e promover o cinema português.

As salas de cinema continuam a fechar, há zonas do país sem acesso à sétima a arte, pessoas que fazem quilómetros para ver um filme. Continuamos sem ir aos Óscares, apesar de participações interessantes em festivais como Cannes, que nos continuam a colocar na boca do mundo mas sem uma linha constante e estimulante, sustentada em apoios credíveis que possam ajudar os mais novos a chegar mais longe. A quota do mercado do cinema português no país é baixa. As televisões não apostam em programas do género, os podcasts de cinema não têm o alcance pretendido e jornais? Cada vez menos gente os lê e compra. Alguns números importantes abaixo, o que está a amarelo sobretudo (de cima para baixo) nos anos de 2023, 2024 e 2025.

Parece-me que estamos num momento de viragem para pior. Ora, quero, através desta proposta, mudar o chip. Espero conseguir contribuir.

Vamos a isso!