圓形的木框、繃緊的羊皮、內側掛著兩百多個金屬環。達夫鼓（Daf）是伊朗流傳千年的框鼓樂器，演奏時雙手持鼓，用手掌、手指與手腕交替擊打，除了低沉的鼓聲之外，更多了金屬環震動的樂音。

達夫鼓發源於 1700 年前的庫德斯坦（Kurdish）地區，原先用於蘇菲與宗教音樂，如今廣泛用於伊朗的傳統與流行音樂。

這次南南邀請到從伊朗移居台灣、全台唯一達夫鼓演奏家 Mona Kaveh Ahangari。她從 13 歲第一次聽見達夫鼓便深受吸引，直到大學正式拜師學習，至今已演奏近 20 年。為了讓更多人認識伊朗文化，她創立馬斯塔內樂團（MASTANEH Music Band）跟達夫鼓樂團（Daf Ensemble），結合伊朗達夫鼓、烏德琴與中國琵琶，打造獨特的跨文化音樂風貌。

Mona 相信，音樂能跨越語言與國界，將不同文化的人們連結在一起，讓我們從 Mona 的達夫鼓的表演以及對伊朗人文及自然的分享中，聽見伊朗最真實而深刻的聲音。

｜時間地點

• 9/12（六）14:00 - 16:00

• 南南之隅 泰順本店｜台北市大安區泰順街16巷4號

｜特製點心

• 伊朗番紅花絲糕

• 波斯紅茶

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【新款上架】柬埔寨 MANAVA 柳藤編織工藝

南南好朋友、柬埔寨的MANAVA柳藤編織系列終於有新款抵達。不只備受喜愛的圓方肩包、手提編織包等包款都補齊款式，也有手環與家居系列的圓盤、餐墊，為日常妝點自然草本系氛圍。

柬埔寨的柳藤編織，就像台灣早期的竹編一樣親切。在柬埔寨暹粒的近郊有個名為 Krobey Riel 的村落，村子裡的婦女會採集溪流周圍的棕櫚科藤類（pdau）與柳草（la paek），經過割取、曬乾、煮染後進行編織。材料簡單卻細緻的作工，吸引荷蘭華裔設計師 Ka-Lai Chan 與柬埔寨在地人 Baraing Tho 創辦 MANAVA 工坊，將柳藤編織結合時尚設計，和村落婦女一起發展在地工藝。

MANAVA的獨特之處，在他們將高棉藝術文化的「Kbach（ក្បាច់）」融入設計中，像是「魚齒籃」的設計，源於12世紀吳哥王朝的壺罐，當時多用於承裝水酒或棕櫚油等液體，MANAVA從中汲取靈感，轉化成時尚的設計元素。

不論是出遊配戴的時尚包款，還是質感居家選物，都能讓您感受到遠方村落的職人手作溫度。

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【隅消息】一雙涼鞋走上伸展台 墨西哥 Huarache 時尚手工鞋

涼鞋雖然輕便休閒，但常不被認為是精品，不過來自墨西哥的傳統手工涼鞋「Huarache」卻不一樣。它最初是墨西哥原住民與農民穿著的草編鞋，甚至曾因使用廢棄輪胎當作鞋底，而帶有貧窮的印象，不過在永續時尚與低調奢華的浪潮下，成為全球潮流圈爭相追捧的工藝單品。

農民與工人的象徵

Huarache 的起源可追溯至前哥倫布時期的墨西哥，其名稱源自於米卻肯州（Michoacán）塔拉斯卡語中的「kwarachi」 。最傳統的作法是手工皮革纏繞製成鞋子，並搭配木頭作為底部，是崇尚自然的鞋款。

不過到了 20 世紀初期，墨西哥工匠撿拾一些工業廢棄物，把耐磨的廢棄汽車輪胎切割成鞋底，配上皮革手工編織鞋面，成為耐用且透氣的「工裝鞋」，也因此讓 Huarache 長期以來被視為農民與工人階級的象徵。

米卻肯州的薩瓦約（Sahuayo）被譽為世界 Huarache 之都，那裡的工坊至今仍維持著傳統的製鞋工序，工匠必須使用單一長條皮帶，透過精密且費力的穿刺與編織技術，將鞋面與中底緊密結合。他們的堅持，提供 Huarache 極佳的延展性與舒適度，而且堅持全手工，讓每一雙 Huarache 都是獨一無二的製品。

世界看見 Huarache

到了 60 年代，美國的搖滾樂團海灘男孩（The Beach Boys）與衝浪文化，把 Huarache 帶到了大眾視野，隨後的嬉皮運動，更讓 Huarache 以自然以及反主流象徵聲名大噪。

近年來，時尚圈崇尚單品背後的「工藝故事」，像是 Huarache 這種具備手工藝以及文化歷史的鞋品，就成為了時尚新寵兒，甚至登上了伸展台，成為正裝搭配的單品之一。

儘管讓人著迷，但 Huarache 工藝正面臨嚴峻的接班危機。由於手工生產耗時且利潤有限，許多年輕世代傾向前往城市追求更穩定的收入，導致這門需要數年磨練的指尖藝術，正隨著老藝師的凋零而逐漸式微。究竟未來是否還能見到最傳統的 Huarache ，又或者在資本的力量下，僅剩下那些在櫥窗昂貴的精品。

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如果說，每一座國家都有自己的心跳節奏，那麼，瓜地馬拉的心跳，跳得比我們慢一些，也更深一些。

它從火山腳下傳來，從玉米田的風裡傳來，從馬雅人的眼神、街角的咖啡香、滿城飄散的咖啡香與祈禱聲中傳來。

——吳毓珮《聽見瓜地馬拉的心跳》

位於中美洲心臟地帶的瓜地馬拉，是一個把古老文明與當代生活緊緊編織在一起的國度。這裡曾是馬雅文明的重要核心，直到今日，仍能在高地村落、石砌遺址與日常儀式中，看見時間留下的層層紋理。走進市場，色彩會先於語言迎面而來——手織布料、刺繡上衣、木雕與陶器，每一件工藝品都不只是商品，而是家族記憶、部落身分與自然信仰的延續。

火山環抱著湖水，織女在門前低頭工作；在Chichicastenango市集，工藝與宗教、生活交錯成一場熱鬧而真實的日常。瓜地馬拉的工藝文化活生生地存在於街道、家庭與節慶之中。

2027瓜地馬拉團特別邀請《聽見瓜地馬拉的心跳》作者、駐瓜地馬拉前外交官吳毓珮Cecilia帶著我們一起踩線，擁有超過20年中美洲外交經驗的她，將帶大家一起參與當地人的生活、飲食、節慶儀式。

這次行程的重點之一，是參與全球最大的復活節慶典——瓜地馬拉聖週，這次Cecilia也會帶大家探尋馬雅遺址、走訪古城市集跟編織工坊，還有更多獨有的特殊行程，歡迎大家一起深度探索瓜地馬拉。

• 2027.3.24 - 4.08，共16天

• 開放報名

完整行程介紹

【全新工藝】突尼西亞橄欖木

說到「橄欖樹的國度」，多數人都會先想到西班牙、義大利等橄欖油的產地。事實上南南去年前往踩線的北非突尼西亞，近年已躍升為全球第三大橄欖油生產國，突國沿海都是橄欖園景致，超過三分之一的農業用地都種滿橄欖樹。

橄欖油產業養活突尼西亞無數家庭，橄欖樹更在當地的生活與文化中扮演不可或缺的角色，他們把橄欖加入沙拉跟各種熟食料理，新生兒也是用橄欖油保養肌膚，另個重要的是橄欖木工藝。突尼西亞工藝師將橄欖木製成耐用又富有自然美的砧板、餐具等生活工藝。2025 年「大阪・關西世界博覽會」的突尼西亞館，正以橄欖木大桌與馬賽克拼貼的橄欖木畫，體現橄欖木對突尼西亞的重要性。

南南也去參訪突國北部小鎮納布爾（Nabeul）的橄欖木工坊，工藝師分享橄欖木資源在突尼西亞受到嚴格的法規管理，有別於其他木材需要大規模的疏伐，橄欖木只能使用不再結果的樹木或修剪下來的樹枝，確保木材資源是在永續的前提下取得。

橄欖木以其密度和強度而聞名，因含油量豐富耐水防潮，高度耐用、耐磨的特性，加上具有自然的木紋，且深色心材與淺色邊材交錯，使其成為廚具、傢俱和裝飾品的理想材料。

現在南南也有突尼西亞橄欖木製作的生活工藝物件，包括沙拉缽碗、砧板與點心盤，讓純粹木質的橄欖木器讓用餐質感升級。

完整工藝介紹

【隅消息】從小女孩到單親媽媽都來參加 衣索比亞最潮女子滑板隊

滑板一直有酷帥的年輕形象，近年在衣索比亞，滑板已經是當地女性的風潮，他們在 2020 年於網路組成少女滑板隊，隨後吸引更多女性來玩滑板，就連成年人都加入其中，成為衣索比亞最酷的象徵。

第一支女子滑板隊

這股滑板風潮，最早是由 Sosina Challa 與夥伴 Makdelina Desta 等人在 2020 年前後發起。當初索西娜自己想玩滑板，卻只能默默在停車場看男生玩，好不容易借到板子，甚至還自己動手組裝滑板，期間遭遇不少性別歧視與霸凌。

為了讓更多女孩體驗這種有如催眠般、能忘卻所有壓力的自由感，她開始在 Telegram 和 IG 上發布免費教學的傳單。原本只是好玩，沒想到每週前來的女孩人數呈現爆炸性成長。隨後「阿迪斯女子滑板隊」（AGS）等全女性滑板社群相繼成立，已經成為衣索比亞女性流行的代表。

追風路上的種種阻礙

不過在父權觀念根深蒂固的衣索比亞社會，普遍認為「乖女孩」不該碰這種叛逆、被標籤為「壞男孩專屬」的運動。18 歲的成員海莉娜·索羅門（Helina Solomon）就透露，她們在街頭練習時經常變成男生的箭靶：「滑板場的男生會集體霸凌、嘲諷我們，甚至動手搶走滑板，還有過嚴重的言語與性騷擾。」

除了被酸民批評，內戰後政府預算緊縮、失業率高，基礎建設全面停擺，這群女孩極度缺乏專業板面與護具，常常 20、30 個人要輪流共用幾塊由國際善心人士捐贈的二手板，偏鄉城市的女孩甚至曾因為板子壞掉而被迫停滑兩個月。

在摔倒中找回「真正的自己」

儘管阻礙重重，不過這群滑板女孩，建立起了互助網路。成員們背景多元，有醫學生、服裝設計師和國中生，甚至連 43 歲的單親媽媽都被吸引加入。讓他們在不斷摔倒的過程中，不再畏懼外界眼光，勇於面對真正重要的事物。

如今，這群衣索比亞滑板女孩的超酷身影，透過攝影師尚塔爾·平齊（Chantal Pinzi）的鏡頭傳播到全世界，不僅吸引了數萬名社群粉絲，更獲得奧運委員會、聯合國兒童基金會的肯定，甚至被拍成紀錄片登上了翠貝卡影展（Tribeca Film Festival）。 讓他們的驕傲與信心被更多人看見。

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我們習慣將家具視為日常生活的一部分，但有些物件的存在卻超越了原本的功能，來自西非象牙海岸的塞努沃木凳（Senufo）便是如此。它由整塊木頭雕刻而成，沒有多餘裝飾，僅以最純粹的比例、重量與木材紋理，展現出時間留下的痕跡。它既是座椅，也是雕刻；既來自日常，也承載著一方風土。看似原始的質地，成為今日最耐人尋味的美感。

近年這些非洲木凳頻繁出現在巴黎、布魯塞爾、東京等當代城市的住宅、藝廊與設計空間中。人們不單單因為它「具有非洲風格」而選擇它，更因為它真實、質樸、充滿手工痕跡的存在，能與當代的居家空間形成自然的共鳴。在極簡的室內，一張木凳可以是一件藝術作品；在充滿現代線條的客廳，它則帶來木頭的溫度與歲月感。原始與現代，在字面上對立，卻在同一個空間裡共存。

2026年非洲展重新聚焦於椅凳，希望邀請大家體驗，當原始物件走進現代日常，它如何被重新感受？本次展出物件包括塞努沃、東加、盧安達等地的木凳，以及更多來自非洲的面具、雕刻、墜飾，讓原始與現代交織成日常。

展覽資訊

• 日期｜2026.8.14 - 9.30（週日、一公休）

• 時間｜12:00 - 20:00

• 地點｜南南之隅．大安2號店（台北市大安區大安路一段105號B1）

精選展品

【全新款式】清新系的印尼植物染、蠟染服

從印尼蠟染的華麗圖騰，到天然花葉的植物拓印，愛上手工印花的手感魅力。它們不能大量生產製造，卻更能體會在衣服印上喜歡的印花、那段療癒又充滿驚喜的過程。

植物拓印，像是大自然的即興印花：可以隨意採集喜歡的花葉，透過蒸煮敲拓，把植物的顏色或紋理轉印在衣服上。每一片葉脈的紋理、不同時間的色彩變化，都是與大自然共同創作成的清新系衣服。

而展現印尼工藝美學的蠟染（Batik），則是時間催化的幾何藝術：用銅壺筆或印章，將滾燙的熱蠟，在布料上描繪出精細的圖案，在反覆浸染、水洗、脫蠟的過程中，慢慢看見與時間對話的印花魔法。

因為想跟南朋友分享更多印染衣服的美好，南南認識了來自印尼東爪哇、專精於傳統蠟染與天然植物印染的工藝品牌 「Payungarsa Arsa」，他們與東爪哇在地的特教學校合作——邀請特教生一起參與學習印染工藝，發揮他們的潛能。

在印尼蠟染服飾品牌中，Payungarsa Arsa不僅款式多樣，設計也更適合台灣人，在平日的穿搭融入一點民族渡假或清新自然的風格。

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【隅消息】《奧德賽》取景點 摩洛哥艾本哈杜城

在摩洛哥沙漠邊緣的艾本哈杜古城（Aït Ben Haddou），全由泥土、稻草與木頭堆疊而成，卻已矗立了近千年。那渾然天成融入地景的雄偉氣勢，一直是好萊塢最愛的取景點，從《神鬼戰士》、 《冰與火之歌》到現正熱映的《奧德賽》都在此拍攝，不過近年也面臨了維護的難題。

貿易商隊的驛站

艾本哈杜城的歷史可以追溯到 11 世紀，是跨撒哈拉貿易商隊的必經咽喉。當時，商隊會從西非與蘇丹出發，穿過乾旱的沙漠後，在此處稍作休息與補給，再越過山隘前往馬拉喀什、非斯與梅克內斯等帝國皇城。

為了接應這些商隊，艾本哈杜城頂部設有強化的公共糧倉，內部則有住宅、清真寺、公眾廣場、商隊驛站，以及穆斯林與猶太人的墓園，滿足各地旅客的補給需求。

為了避免酷熱，在建造艾本哈杜城時，柏柏爾族建築師採用夯土與泥磚技術，利用厚達一公尺的土牆達到天然隔熱的效果。儘管摩洛哥的夏季可以超過 40°C ，但在室內依然能保持涼爽。特殊且承載歷史的建築工藝，1987 年正式被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。

摩洛哥影視重鎮

雖然不再有商隊了，不過直到今日，艾本哈杜城仍為摩洛哥帶來豐富的收益，因為這裡距離影視重鎮瓦爾扎扎特（Ouarzazate）僅有 30 公里。自 1960 年代的《阿拉伯的勞倫斯》以來，已吸引超過 20 部國際影視作品前來取景。

好萊塢電影工業的進駐，為當地帶來了顯著的經濟效益，再加上鄰近的亞特拉斯影城（Atlas Studios）提供健全的後勤支援，結合當地豐富的拍片經驗與全年穩定的晴朗天氣，讓古城轉型為北非的影視文化重鎮。

根據摩洛哥官方統計，該區近期機場客運量較 2019 年成長了 34%，來自法國與西班牙等地的航班載客量更增加了 33%。2024 年政府推動「Go Siyaha」觀光輔導計畫，也在當地挹注 35 個在地小微企業與文化體驗項目，企圖將影視流量轉化為永續的觀光收益。

古城的維護難題

運用泥土的工法造就艾本哈杜城特殊的景觀，卻也帶來維護的難題。由於泥土建材非常容易受到雨水侵蝕與風化影響，需要極高的維護成本。原先城內的居民漸漸搬離有現代設施的聚落，使得人口大量流失，許多城內的傳統泥屋缺乏日常修繕而出現傾頹危機。

此外，氣候變遷也帶來了雙重打擊。當地正遭遇連續第七年的乾旱，而當暴雨發生時形成的溝蝕更威脅著古城地基。為了保護這座珍貴遺產，摩洛哥文化部門設立了專責機構，嚴格禁止在古城內使用水泥等現代建材，堅持完全採用泥土、稻草與木材等傳統工法進行復原。希望在面對商業化的同時，得以保存千年古蹟走過下一個百年。

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遇見你才懂得，最好的陪伴並非一人一半。
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帽子像是伴侶，每個人需要的陪伴不同。
有人喜愛不褪流行的經典款式，
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有人著迷織紋帽帶的設計細節...

2026 巴拿馬帽全新款式，找尋最適合你的陪伴。

最新款式

【到南方講堂】換了語言換了腦袋：台瓜夫妻的 choque cultural

語言是人與人互相交流的工具，也是深入認識不同文化的途徑。在學習外語的歷程中，你的語言切換是來去自如，還是覺得換了語言就換了腦袋？

南南邀請到「台瓜夫妻」Podcast 頻道主持人——Yolanda 游皓雲與Fernando 洛飛南，一個是曾到歐洲跟中美洲求學工作的多語愛好者，一個是瓜地馬拉籍的台灣女婿，15 年來天天以拉美大叔視角觀察台灣，集結出版《一個拉丁人在台灣的 100 個跨文化觀察》，兩人共同創辦「雲飛語言文化中心」，透過語言讓世界的兩端更了解彼此。

在中文與西文切換之間，他們換了什麼樣的腦袋、看見什麽新世界？又在異國生活旅遊的過程中遇過哪些文化衝擊？這次他們也將分享學習語言的心法與秘笈，現場直接帶大家學習旅遊必備的西文語句。

8月另一場「拉丁美洲的「孤寂」是什麼？從《百年孤寂》的魔幻看見真實」也加開8/16週日場，歡迎大家一起來認識拉美的語言文化與經典文學。

｜時間地點

• 8/30（日）14:00 - 16:00

• 南南之隅 泰順本店｜台北市大安區泰順街16巷4號

｜特製點心

• 三奶蛋糕 (Tres Leches Cake)

• 中美洲特選咖啡

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【隅消息】一口吃掉 50 萬隻蚊子？東非美食蚊子餅

在台灣，蚊子是許多人不勝其擾的昆蟲，不過在東非，蚊子是居民眼中的「天然高蛋白寶藏」。當地部落在雨季飛蟲大爆發時，會利用沾水或沾油的鍋碗瓢盆在空中揮舞撈捕，將捕捉到的數十萬隻蚊子壓製煎熟成蚊子餅（Kunga Cake）食用，而且據說味道很像魚子醬？

為什麽吃蚊子？

在馬拉威、坦尚尼亞、莫三比克與烏干達等東非國家，環繞淡水湖泊的居民長期以來都有採集水生昆蟲食用的飲食文化。只要到了雨季，湖泊會有大規模的幽蚊羽化。數以億計的飛蟲聚集在湖面上空，遠看如同陣陣捲起的黑色煙囪或黑雲。這時，當地居民便會展開一年一度的採集蚊子盛事。

有人猜想非洲蚊子餅是為了充飢才有的食物？事實上對當地人來說，蚊餅是特殊季節限定的「傳統美味佳餚」，常被用來餵養體弱多病的孩子以增強體力；甚至在部分民間傳說中，昆蟲粉末還被視為幸運物。

但他們捕捉的蚊子，與台灣常見會吸血的蚊子不同，蚊餅主要的成分為雙翅目的幽蚊 (Chaoborus edulis)以及搖蚊科昆蟲。幽蚊並不會吸血，而且主要棲息於乾淨的淡水湖泊周邊。因此，食用蚊餅並沒有傳染病的風險。

味道貌似魚子醬？

製作蚊子餅時，居民首先會拿沾水或抹了食用油的鍋子、網具或竹籃，在空氣中快速揮舞，利用油脂與水分的黏性黏住飛行中的昆蟲；並將採集到的數十萬隻蚊子數量倒在一起，手動捏塑、打壓成厚實的圓餅狀，而壓好的昆蟲餅可以直接放入平底鍋中，用油脂或鹽水煎熟。

煎好的蚊餅可以直接當零食吃，也可以風乾長期保存。當地人常將風乾的蚊餅切塊，加入番茄、洋蔥與花生醬一起燉煮，搭配主食享用。

根據當地人以及外來探險家的描述，煎熟的蚊餅口感獨特，有人認為帶有濃郁的堅果香味，也有人形容味道類似魚子醬或鹽烤蝗蟲。

而隨著近年來氣候變遷造成的糧食隱患，聯合國糧食及農業組織（FAO）近年大力推廣「食用昆蟲」作為解決全球糧食危機與永續蛋白的重要途徑，而蚊餅經過研究後，含有極高比例的粗蛋白質，以及人體必需的鐵質、鈣質、鋅與維生素 B 群。 雖然吃食蚊餅令人害怕，但或許正為人類未來的永續飲食提供了一個值得借鏡的解答。

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今年初開放報名瓜地馬拉9月團，意外地在兩週迅速滿額，後來與這次陪團的前駐瓜外交官吳毓珮Cecilia討論後，將加開瓜地馬拉2027年行程，並於 8/13(四)20:00 舉行線上說明會，會後開放報名，歡迎有興趣者一起參與。

這次行程的重點之一，是參與全球最大的復活節慶典——瓜地馬拉聖週，這次Cecilia也會帶大家探尋馬雅遺址、走訪古城市集跟編織工坊，還有更多獨有的特殊行程，歡迎大家參與線上說明會。

• 《到南方》實境企劃｜瓜地馬拉工藝文化行程 2027.3.24 - 4.08，共16天

• 線上說明會：8/13（四）20:00 若無法出席也可報名，會後將提供錄影與參團資訊。

行程簡介＆報名線上說明會

【阿富汗寶石】大戒圍特別訂製款

在快速變化的世界裡，能帶來安定力量的，往往是那些歷經時間淬鍊、純粹而堅固的存在。阿富汗寶石大氣粗獷的美感，正好契合了這份低調而堅韌的內涵。

南南日前開放預購的阿富汗寶石飾品已正式抵台！這次我們特別請工藝師為熱門戒指製作較大的戒圍尺寸（含20mm）——無論是想戴在大拇指、食指展現個性，或是手型厚實的男性佩戴，都能找到最合適的尺寸。

在8月與父親或情人共度的日子裡，把阿富汗寶石飾品，送給自己或身邊最沉穩的陪伴。

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【隅消息】戰爭人力輸出中心 非洲如何成為全球傭兵進出口轉運站？

近幾年地緣衝突頻繁，歐洲、中東、南美戰火不斷。為了補充兵源，各國軍隊鎖定了非洲的人力，在國家經濟困頓和跨國招募網絡的推波助瀾下，非洲青年從蘇丹、馬利或中非共和國的內戰前線，被輸送至各大戰場的前線，成為「戰爭人力輸出中心」。

非洲傭兵產業的歷史

非洲與傭兵產業的淵源頗深，最早可以追溯至1989年，前南非軍官埃本·巴洛（Eeben Barlow）成立的傭兵組織「Executive Outcomes」（簡稱 EO）是現代商業傭兵的鼻祖。

在 1990 年代的安哥拉與獅子山內戰中，EO 提供一切軍事力量，小到保鑣，大到戰鬥機、武裝直升機與裝甲車。只要政府付得起錢，就能買到扭轉戰局的武裝力量，也讓後來的非洲統治者，習慣將國安交給這些傭兵團隊。

這讓非洲的傭兵組織日益發達，近年如活躍於莫三比克的戴克諮詢集團（Dyck Advisory Group），乃至歐美各類小型特種維安單位，都有非洲傭兵團的身影。而這種長期將「軍隊外包」的習慣， 替日後更龐大的跨國軍事貿易鋪平了道路。

俄羅斯傭兵深入非洲

近年來，來自於俄羅斯的傭兵軍隊瓦格納集團（Wagner Group，現已重組並融入「非洲軍團」）強勢介入後，改變了當地生態。這些私人軍隊不再只是拿錢辦事，他們看準中非共和國、馬利與蘇丹面臨危機的政權，藉著幫他們維持政權，換取當地高價值的金礦與鑽石專屬開採權，在非洲獲得巨大的金源、人脈。

俄烏戰爭爆發後，俄羅斯面臨前線人力嚴重耗損時，非洲就從過去引進傭兵的角色，變成戰爭人力輸出國，根據調查，來自 35 個非洲國家、超過 1,400 名青年被招募至俄羅斯軍隊，並投入烏克蘭戰場。這些被極端貧窮與高失業率壓垮的非洲青年，為了遠高於家鄉的薪資，成為這場地緣政治套利中最廉價的消耗品。

而且這些徵招不乏跨國詐騙，許多前往俄羅斯的非洲青年，最初是在社群媒體上看到優渥的平民職缺，或是透過看似合法的旅行社申請留學簽證。在南非，甚至有前總統祖馬（Jacob Zuma）的女兒牽涉其中，以「保鑣訓練」為幌子誘騙當地青年出國。

在肯亞，則有不肖仲介以建築工、清潔工或保安的職位進行招攬；這些青年抵達俄羅斯後，往往在語言不通且面臨孤立無援的脅迫下，簽下了無法看懂的俄文參戰合約。

過去非洲因為貧困受制於傭兵與戰爭，而如今在外國勢力的入侵下，更面臨了國家主權與社會底層勞動力遭跨國剝削。

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新款搶先看

【南南徵人囉！】

南南之隅即將滿八年，除了工藝物件外，我們介紹世界各國文化、策展、料理、甚至帶大家旅行，未來我們有更多有趣的企劃，也需要喜愛世界工藝與文化的你，加入我們。

店舖營運、行銷企劃，或對世界文化有興趣、想一起工作的你，不管兼職、全職，都歡迎與我們聊聊。

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【7/26加開場】瓜地馬拉火山下的風景

本週即將舉辦的「瓜地馬拉火山下的風景」加開週日場囉！想知道這被台灣人親切喚作「瓜瓜國」的友邦，有哪些好吃、好玩的特色文化，讓曾派駐在當地生活多年的《聽見瓜地馬拉的心跳》作者Cecilia吳毓珮，不藏私分享她在瓜地馬拉的走跳故事。

Cecilia不僅準備了馬雅織品讓大家試穿，現場還能吃到曾在秘魯藍帶學校修習的主廚Fidel料理的瓜國國菜，當天也會公布2027年瓜地馬拉踩線團消息，把握最後名額一起來玩。

｜時間地點

• 7/26（日）14:00 - 16:00

• 南南之隅 泰順本店｜台北市大安區泰順街16巷4號

｜特製點心

• 瓜式香料燉雞 (Pepián, 搭配口袋餅Pita與瓜國莎莎醬Chirmol）

• 中美洲特選咖啡

  最後報名機會

【隅消息】中東打擊樂之王 跟著達布卡鼓的節奏跳舞

音樂是文化的具象，熟悉的節奏聲一響起，總能把人帶去那片遙遠的大地。如果談到中東樂器，一定有被譽為中東與北非打擊樂之王、酒杯形的達布卡手鼓（Darbuka），它的名字源於阿拉伯語的「daraba」，意即「敲擊」，是中東最具代表性的樂器之一。

達布卡鼓的三種樂音

達布卡鼓中段狹窄，底部寬闊，宛如一隻精美的酒杯，這也是它被歸類為「酒杯鼓」的原因。其最早可以追溯到西元前1100年的巴比倫與蘇美文化，當時被稱為「飲酒鼓」。學術界認為，它與中世紀阿拉伯世界盛行的 Darij、Kuba 以及 Kabar 等打擊樂器有著深厚的歷史淵源，也曾傳入西班牙，如今在中東世界，是婚禮或重要儀式都會出現的樂器。

達布卡鼓的演奏者通常會將它夾在非慣用手的手臂下，或是側放在大腿上，不需要鼓棒，只需要雙手演奏。

達布卡鼓可以打出三個主要的聲音：首先是 Doum，這是由慣用手在鼓面中心敲擊出深沉而有力的低音；接著是 Tek，同樣使用慣用手，但改以指尖敲擊鼓面與金屬邊緣交界處，發出高亢的聲音。最後則是 Ka，這是使用非慣用手的無名指敲擊邊緣所產生的裝飾音，聲音同樣高亢銳利。透過這三個基礎音符的交錯，再搭配拍擊、悶音等進階技巧，便能變化出各種迷人節奏。

埃及與土耳其式

傳統的達布卡鼓多半使用黏土或木材製作，並在頂部覆蓋上魚皮或羊皮等動物皮革，以此創造出極具高品質的共鳴聲音。

隨著時代的演進，現代的達布卡鼓為了提升耐用性，並避免像黏土那樣容易碎裂，大多改用鋁、鑄鐵或銅等金屬材質來打造鼓身，鼓面則換上了合成纖維或塑膠材質，能發出音調更高、更清脆銳利的聲音。

達布卡鼓分為兩種款式：埃及式與土耳其式。埃及式又稱為塔布拉鼓（Tabla），是極受歡迎的款式，它的鼓面邊緣呈現圓弧形，雖然這樣的設計不適合進行快速的指尖輪敲，但卻造就了其經典的音色。

而土耳其式的達布卡鼓則刻意將鼓面的邊緣外露，這樣的設計讓演奏者的手指能更貼近鼓面，進而施展如彈指般的獨特技巧。大約在二十年前，土耳其的音樂家 Misirli Ahmet 便利用這種特性，發明了名為「Split Hand」的全新演奏技巧，是利用每一根手指打擊鼓面，創造出特殊的聽感。

與古典樂及肚皮舞合作

雖然達布卡鼓帶有濃厚的民族色彩，但它與西方音樂的交會卻比我們想像得還要早。法國作曲家艾克托·白遼士（Hector Berlioz）在1856年至1858年間創作的歌劇《特洛伊人》（Les Troyens）中，就將達布卡鼓加入了第四幕的努比亞奴隸之舞中，這也是西方古典音樂史上的首例。

到了1950年代，埃及裔美國音樂家 Halim El-Dabh 更進一步，為達布卡鼓與弦樂團譜曲，其作品《Fantasia-Tahmeel》於1958年在紐約首演。

除了古典樂殿堂，達布卡鼓更是肚皮舞表演的靈魂，被譽為「肚皮舞的心跳」，演奏者與舞者之間的二重奏往往是全場的視覺與聽覺焦點。如今，像埃及知名鼓手 Said El Artist 這樣的音樂家，更成功地將達布卡鼓從街頭與夜總會，一路推向了著名的歌劇院與大型音樂廳。達布卡鼓隨著時代發展，已經是代表中東文化的重要象徵。

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你看過《百年孤寂》嗎？這本1967年問世的小說，不僅讓哥倫比亞作家馬奎斯獲得諾貝爾文學獎，更是拉丁美洲「魔幻寫實主義」的經典，被視為「此生必讀」的世界名著。

《百年孤寂》以加勒比海的虛構村莊馬康多（Macondo）為故事背景，細訴波恩地亞家族（Buendía）從無到有，經歷了拓荒墾殖、穩定發展、內戰衝突、繁華興盛之後，隨即步入衰退萎靡的命運，再從有到無，一切又返回原點。

儘管《百年孤寂》被譽為拉美魔幻寫實文學的代表作，馬奎斯本人卻堅持認為自己是一位「現實主義」作家。他曾表示：「我所寫的，就是拉丁美洲的日常與現實。」

從去年《百年孤寂》改編影集第一季在Netflix上架，南南夥伴就想開一場解析書中彩蛋的講堂，終於在第二季影集即將上架之際，邀請到淡江大學全球政治經濟學系教授陳小雀，帶大家進入《百年孤寂》魔幻與寫實交織的世界。

專研拉美文學的小雀老師，將從何謂「魔幻寫實」開始，深入馬康多虛構與真實的對照，探問《百年孤寂》在孤寂、憂鬱、矛盾、不安、焦慮、疏離、瘋狂、毀滅與死亡的背後，馬奎斯如何找回拉丁美洲自己的名字與生存希望？以及很重要的：為什麼我們今天還要讀《百年孤寂》？

這場講堂不需要讀過書才能參與，若你還迷失在波恩地亞家族複雜的人名、長達百年的家族世代史，或是想進一步認識這本拉美經典文學，都歡迎來聽小雀老師的分享。

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【隅消息】不流血政變、媒體與奧斯卡：卡達「國父」哈麥德辭世與他的傳奇

中東波斯灣政壇的巨星殞落。

卡達前國家元首、被尊稱為「太上埃米爾」（Father Amir）的謝赫·哈麥德·本·哈利法·阿勒薩尼（Sheikh Hamad bin Khalifa Al Thani）於 2026 年 7 月 12 日上午辭世，享壽 74 歲。卡達官方隨即宣布全國降半旗並進入為期四天的哀悼期，鄰近的阿聯酋、印度等國也紛紛致哀。

這位在 1995 年至 2013 年間統治卡達的領導人，不僅是現代卡達的總設計師，更用短短不到一個世代的時間，將一個原本財庫空虛、默默無聞的波斯灣小半島，徹底翻轉為全球人均最富有之一、在國際外交、媒體與投資界舉足輕重的超級強權。

要理解當代中東的權力版圖，就必須先認識哈麥德驚心動魄的政變、大刀闊斧的改革，以及他如何用「軟實力」包裝這個國家的傳奇一生。

凌晨一場無血政變，打造液化天然氣帝國

哈麥德的傳奇始於 1995 年 6 月。當時身為王儲的他，趁著父親出國度假之際，發動了一場震驚中東、不流血的「宮廷政變」，奪取了國家最高權力。

在當時，卡達只是一個極度保守且邊緣化的波斯灣小國。然而，畢業於英國桑赫斯特皇家軍事學院（Sandhurst）的哈麥德展現了極大的戰略眼光，他深刻明白國家不能只依賴逐漸枯竭的石油。

於是他力排眾議，全力引進國際投資開發卡達巨大的「北方氣田」（North Field）。在他的任內，卡達的液化天然氣（LNG）年產量一舉突破 7,700 萬噸，成為全球最大的液化天然氣出口國之一，為卡達積累了富可敵國的財富。

傳統君主制的現代化實驗

在推進經濟飛躍的同時，哈麥德也深知必須進行政治制度的現代化改革。卡達實行的是君主專制體制（Absolute Monarchy），「埃米爾」（Amir）制度由阿勒薩尼家族世代世襲。

在這個體制下，國家的最高行政、立法以及司法罷免權全數掌握在元首手中。卡達既沒有合法的政黨組織，也沒有具備實質制衡與立法權力的傳統國會，多由諮議會提供政務建議。

為了在傳統君主制與現代化思潮間取得平衡，哈麥德在 2004 年頒布了卡達歷史上第一部永久憲法。他更於 1999 年引入了歷史性的地方市政選舉，首次允許女性擁有投票權與參選權。這些舉措在當時保守的波斯灣區域內，無疑是一場激進的政治實驗。

半島電視台：歐美媒體之外的輿論武器

除了令人咋舌的財富，哈麥德最為國際媒體稱道的，是他對於媒體與文化傳播的敏感度。

1996 年，也就是政變後的隔年，哈麥德撥款 1.5 億美元創辦了「半島電視台」（Al Jazeera）。在當時充斥著政府喉舌與嚴格審查的中東媒體環境中，半島電視台以大膽、批判性的報導風格迅速席捲阿拉伯世界。

隨後，半島電視台更設立了英語頻道，成功打破西方媒體對國際新聞的壟斷。雖然其犀利且具爭議性的言論多次激怒周邊阿拉伯鄰國、引發多次外交風波，但也成功讓卡達成為阿拉伯世界的輿論中心，成為哈麥德最具威力的地緣外交武器。

卡達資本進軍奧斯卡

哈麥德的軟實力戰略並未止步於新聞媒體，他的家族更將觸角延伸到國際大銀幕。在卡達王室的強力支持下，他的女兒瑪雅莎公主（Sheikha Al-Mayassa）於 2010 年推動創立了杜哈電影學院（Doha Film Institute, DFI）。

打著「電影即生活」的口號，該學院至今已在全球資助了超過 700 部電影作品。令人驚嘆的是，卡達資本不只追求商業利益，更深度參與了國際頂級影展與奧斯卡金像獎的角逐。

榮獲2017奧斯卡最佳外語片的伊朗經典電影《新居風暴》（The Salesman），以及在第 91 屆奧斯卡獲得最佳外語片提名、在坎城影展感動無數觀眾的黎巴嫩悲歌《我想有個家》（Capernaum），背後都有著杜哈電影學院（DFI）的強力資助與共同注資。卡達透過這些光影藝術，成功將自身的國家敘事與多元文化包容力，深深刻印在國際大眾的視野中。

打破「終身制」傳統的遠見元首

哈麥德的離世引發了國際媒體的廣泛回顧與致敬，各大媒體皆以「現代卡達的總建築師」來定義他的歷史定位，國際輿論特別指出，哈麥德在 2013 年做出了波斯灣世襲君主制中極為罕見的舉動。在身體狀況亮紅燈且正值權力顛峰之際，他主動宣布「退位」，將權力和平移交給當時年僅 33 歲、在英國受教育的四子塔米姆（Sheikh Tamim）。

歷史學家分析，這場罕見的自願交棒，正是哈麥德為了回應當時「阿拉伯之春」浪潮、順應中東龐大年輕人口對政治改革期盼的政治智慧。他打破了中東統治者「鞠躬盡瘁、死而後已」的終結傳統，確保了政權的穩定交接。

從一個凌晨發動政變的野心王儲，到帶領卡達走向世界、主動退位的開明太上皇，哈麥德的離世不僅是一個時代的終結。他留下的天然氣帝國、半島電視台以及無數的文化投資，也將繼續深刻地影響著未來的地緣政治與世界文化。

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【隅消息】冰凍對手名字下咒、進球後不能去廁所！阿根廷看世足賽有多狂熱？

世足賽是許多人下班放鬆的消遣，但對於阿根廷卻不是這樣，每當世界盃來臨，全國就會動員所有可能幫助隊伍獲勝，甚至包括神秘力量。阿根廷會透過當地的卡巴拉(cábala)幸運儀式來幫隊伍獲得好運，像是進球後要維持好運所以不能移動座位，還有把寫有對手名字的紙條放進冰箱裡。

傳奇教頭帶頭使用

卡巴拉詞源自希伯來語的 mysticis（猶太神秘主義），是一種用來吸引並留住好運的特定儀式，簡單來說，就是「如果藉由這個方法贏了，就絕對不能改」，由於球場勝負難料，這也成為球迷與球員的心理依靠之一。

最著名的就是曾在 1986 年帶領阿根廷奪冠的傳奇總教練 Carlos Bilardo ，嚴格禁止球員在集訓時吃雞肉，還規定球員踏入球場的順序、安排專人在特定時間接聽電話，甚至連球隊巴士上放的音樂和理髮師都必須完全固定，就是「卡巴拉」儀式的展現

有趣的是，當 2022 年世足賽時，球迷們就開始比較與 1986 年世足賽有什麼相似處，例如 1986 年與 2022 年的決賽都在當地時間 12 點開踢；馬拉度納與梅西都在奪冠前 2 年離開巴塞隆納隊；甚至連影星勞勃狄尼洛造訪阿根廷、電影《捍衛戰士》上映、以及加拿大睽違 36 年再度晉級世界盃等周邊大事，最終阿根廷也在當年奪下大力神杯。

球迷身體力行

球迷對於卡巴拉儀式更加嚴格。他們的要求是，一旦球隊贏球，下一場比賽就必須原封不動地「複製」所有細節，從起床的那一刻起，行程不能有任何差別。像是必須坐在沙發的同一個位置、和同樣的夥伴觀看、鎖定同一個電視頻道，甚至整個月都穿著同一件「不洗的球衣」。

看比賽時也是一樣，當阿根廷進球後，所有人必須維持原本的姿勢，絕對不准亂動，甚至連上廁所都要憋到中場休息。如果阿根廷進球時你正好去拿飲料或上廁所，那麼抱歉，你接下來的比賽都必須待在另一個房間，因為你的離開被視為球隊得分的「關鍵」，進球了就絕對不能走回來。

不只是幫助球隊，阿根廷球迷也會想辦法讓對手拐氣，球迷常會比出「惡魔之角」的手勢來帶給對手壞運，或者把對手球員的名字寫在紙上放進冰箱「冷凍」。 當然，也不是所有球迷都支持這麼做，他們擔心壞心思容易招來反噬的「業障」。

以上的事物，在外界看來似乎荒謬，但對阿根廷人來說，足球已經從體育上升到信仰的程度，不論這些迷信是否真的具有神秘力量，它們都成功凝聚了整個國家的向心力。

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許多來南南看飾品的朋友，都會被來自南非友邦史瓦帝尼的「永生鏈耳環」吸引目光，更想不到的是這系列耳環的材料——竟然是用拉鍊做的！

這些拉鍊原本是成衣廠多餘的材料，誰能想到可以改造成這麼華麗大器的非洲風耳環？工藝師將拉鍊、布料或鈕扣，經創意跟巧手賦予飾品的第二生命，不僅拓展人們對飾品的想像，更希望為地球的永生永續貢獻一己之力，因此南南將這系列飾品取了「永生鏈」的名字。

永生鏈耳環｜更多新款

永生鏈耳環是史瓦帝尼「永續工藝」的代表，將農業或製造業用不到的材料，改造成充滿創意的工藝物件，發揮「升級再造」（Upcycling）的價值：有別於「回收」（Recycle）與「再利用」（Reuse），升級再造能將原材料轉化升級成擁有更高價值的物品，且多數情況下升級再造不用摧毀原材料，比回收更加節省能源。

另一位史瓦帝尼工藝師Mdu Dlamini與在地社區婦女合作，將牛骨跟牛角逐漸打磨至圓潤，改造成耳環、手環、項鍊等飾品，以融合當代簡約優雅的設計，創作出Upcycled的原創時尚品牌。

牛角骨飾品｜更多新款

因為對於永續的巧思，及史瓦帝尼公平交易組織（SWIFT）的推動，讓史瓦帝尼工藝近年迅速突破旅遊市場，外銷到歐亞非三大洲。也讓史瓦帝尼從過去一夫多妻的父權國家，到現在婦女開始有創立微型工藝產業的機會，有越來越多女性加入工藝製作的行列。

前陣子因為總統出訪史瓦帝尼，南南的史瓦帝尼工藝幾乎被訂購一空，終於有新的飾品抵台上架，和大家分享更多為地球盡一份力的永續飾品。

更多款式

【隅消息】從球衣看世足賽 摩洛哥與迦納的紋飾意義

四年一次的世足賽，在各國爭奪榮耀的同時，運動員身上穿的球衣也讓世界看見不同區域的文化，一起來看看各國球衣的設計巧思與背後的文化意義。

迦納：把「會說話的紋路」穿上身

本屆世足賽的迦納球衣，是由迦納當代藝術家 Prince Gyasi 攜手打造。主場的白色球衣，佈滿了細密的蜘蛛網紋。這些紋路代表西非神話中象徵智慧與韌性的角色「蜘蛛人阿南西（Kwaku Ananse）」，紅、黃、綠、藍四色線條，則來自迦納的國旗配色。

而客場的烈陽黃球衣，則是使用了迦納的肯特布織紋與「Adinkra」傳統符號，兩者像是迦納的古老語言，象徵社會地位、特定美德、歷史格言等意義。這套符號系統不只在迦納流傳，隨著大西洋奴隸貿易與 1960 年代非裔民權運動的興起，逐漸轉變為全球非裔族群認同的公約數，2024 年，肯特布被正式列入聯合國教科文組織（UNESCO）的非物質文化遺產。

這次迦納 2026 年的世界盃球衣，將幾何圖騰印刷在由回收紡織廢料製成的再生布料上，成功向世界展示迦納的文化。

摩洛哥：阿拉伯與柏柏人和平共存

摩洛哥的主場球衣以國旗的深紅為主色，領口與袖口嵌入傳統幾何圖案，並在後領標註阿拉伯語的國名「المغرب」，這代表了摩洛哥在伊斯蘭與阿拉伯世界中的正統定位；客場球衣則以純白為基底，中央垂直延伸的紋理則完全取材自柏柏爾人的傳統刺繡圖騰，後領對應標註古老的提非納文字（Tifinagh）「ⵍⵎⵖⵔⵉⴱ」。

主客場選擇了不同文化的圖案，背後含意是「阿拉伯」與原住民「柏柏爾人」兩大族群並存的緣故，尤其是摩洛哥在 2011年在憲法將柏柏爾語列為官方語言，展示了摩洛哥國內對於族群的包容。

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【隅消息】委內瑞拉最大盛典聖胡安節 今年因強震應聲中斷

6 月 24 日，委內瑞拉正舉辦著一年一度最重要的節慶「聖胡安節」，當地居民高舉聖約翰像遊行，沒想到就在當晚連續發生芮氏規模 7.2 與 7.5 的極淺層強震，兩次主震相隔僅 39 秒，是委內瑞拉近百年來最嚴重的大地震，諷刺的是，原本為了慶祝節慶的紅衣，成為血泊與瓦礫堆中的搜救標記。

聖胡安節融合非洲文化

聖胡安節傳統是西班牙的天主教節慶。不過由於委內瑞拉遭到殖民的歷史，使得聖胡安節在當地生根發芽，揉合了非洲奴隸的傳統祖先崇拜、複雜的坦博爾鼓樂與集體舞蹈。

在委內瑞拉居民的認知中，天主教施洗約翰的形象，與非洲傳統神靈的靈魂相同。鼓聲與舞蹈則成為與祖先通靈、祈求土地豐收與社群庇護的實際「祈禱」。

每年的聖胡安節儀式，居民穿著紅白服飾、在教堂外聚集並敲響核心鼓點，此為「喚醒聖人」的前提條件。唯有在坦博爾鼓聲持續達到特定節奏後，居民才能進行第二步：將聖像抬出教堂。

隨後，聖像必須依循固定路線穿越街道、逐戶拜訪民居，接受各家戶奉獻的食物與致敬，此過程稱為巡行（Procession）。最終，鼓隊必須在海灘或廣場集結，進行徹夜的鼓樂較勁直到天亮──今年也應該如此，不過地震導致的建築倒塌、斷電硬生生打斷了這一切。

救援進度緩慢

截至 6 月底，這場強震已造成近 1,500 人死亡、數千人受傷，超過 5 萬人行蹤不明。 目前被判斷最主要原因，就是委內瑞拉的公共建設品質低落。

委內瑞拉長年面臨極端的惡性通膨與公共投資不足，導致住宅與大型基礎設施，例如：機場、地鐵與供電網路等等，長期缺乏維護且建材劣質，最終造成地震發生時，首都圈與沿海的大型旅館、海濱公寓在極短時間內粉碎性塌陷，大量居民被困於廢墟之下。

而且由於官方缺乏救災機具，導致救災進度十分緩慢，加上機場和港口受損，外國救難隊也難以進入。導致最初三天的關鍵救援期，完全依賴民間志工與外僑群體徒手挖掘，但也大幅下降。只能希望隨著災情過去，委內瑞拉可以盡速回歸日常生活。

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位於中美洲的瓜地馬拉，也有人親切叫它「瓜瓜國」，是台灣長久以來熟悉又陌生的友邦。如果有機會到瓜地馬拉旅行，你最想朝聖哪一個景點？是近距離觀賞紅色火山熔岩的威力、到迷霧森林尋找國旗上那隻神秘國鳥？還是追尋四千年歷史的馬雅遺址？

講者吳毓珮（Cecilia）而言最懷念的，還是瓜瓜國的濃厚生活感，她在《聽見瓜地馬拉的心跳》鮮活寫下這段文字：「如果說，每一座國家都有自己的心跳節奏，那麼，瓜地馬拉的心跳，跳得比我們慢一些，也更深一些。它從火山腳下傳來，從玉米田的風裡傳來，從馬雅人的眼神、街角的咖啡香、滿城飄散的咖啡香與祈禱聲中傳來。」

擔任外交人員超過二十年的Cecilia，對瓜地馬拉的生活特別念念不忘，她在瓜瓜走跳期間不只跟原住民學織布，竟然還被馬雅占星師說天生命格適合當馬雅巫師？連她自己都開始懷疑自己上輩子是不是馬雅人。

年初Cecilia來分享援助邦交國的困難，兩場都爆滿，這次再度邀請她來分享外交官眼中的瓜地馬拉，除了介紹有什麼好吃好玩，還會有從瓜國的馬雅織品讓大家試穿。曾在秘魯藍帶學校修習的主廚Fidel，也為這次講堂準備了瓜國國菜「Pepián香料燉雞」，從織品、美食深度體驗瓜地馬拉文化。

9月的時候Cecilia 也會帶南南去瓜地馬拉踩線，雖然年初開團已滿團，但近期在多人詢問下，預計明年4月春假，會再去瓜地馬拉朝聖復活節聖週活動，近日即將發布說明會訊息，敬請期待！

｜時間地點

• 7/25（六）14:00 - 16:00

• 南南之隅 泰順本店｜台北市大安區泰順街16巷4號

｜特製點心

• 瓜式香料燉雞 (Pepián, 搭配口袋餅Pita與瓜國莎莎醬Chirmol）

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【世界的香料】美食界的「胡椒之王」

南南之前推出的貢布胡椒芒果乾，讓許多人第一次嘗到「胡椒之王」的風味，如果想要用貢布胡椒來料理的朋友，現在來南南就買得到！

貢布胡椒特別的地方，是在一般胡椒的辛嗆間更多了花果的清新香氣，讓貢布胡椒被美食界讚譽爲「胡椒之王」，卻一度出現不肖商人販售冒牌貢布胡椒以假亂真，為此歐盟從 2016 年開始將貢布胡椒列為「PGI 地理標示保護認證」產品，只有真正是柬埔寨貢布省生產的胡椒，才能稱作貢布胡椒。

南南的貢布胡椒來自貢布省的「La Plantation」香料莊園，為一對法國與比利時夫妻在 2013 年移居柬埔寨時創立，所有農場品項皆有公平貿易及有機認證。貢布胡椒有黑、白、紅三種顏色，風味與用法都有細微差異。

黑胡椒：花香濃郁、層次豐富，適合肉料理
白胡椒：風味清新、細緻溫潤，適合海鮮跟湯品
紅胡椒：果香甜感、木質調，適合調醬汁或加入甜點

貢布胡椒｜25g

除了三種胡椒，涮嘴的貢布胡椒芒果乾也強勢回歸，選用柬埔寨 Keo Romiet 綠芒果淋上糖漿烘烤之後，均勻蘸上貢布胡椒粉，芒果胡椒的搭配，吃過的都推薦。期待大家用貢布胡椒開發更多食譜，讓日常料理美味加分。

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【隅消息】第一次參賽就創非洲新紀錄！維德角如何成為世足賽黑馬？

2026 世足賽正如火如荼開打，這次爆出不少黑馬，像是來自西非的維德角，憑著成功的戰術逼平了強隊西班牙，第二場又打平烏拉圭，因而獲得世界關注。維德角是位於西非的小國，土壤貧瘠因此不少人口外移，但他們努力生活，不只是足球實力強勁，音樂成為他們獨特的文化，更曾誕生名揚非洲的歌手「赤腳天后」塞薩莉亞·艾芙拉（Cesária Évora）。

人口稀少的火山島國

維德角共和國（Cabo Verde）是由西非外海 10 座火山島組成的群島國家，總面積僅 4033 平方公里，是台灣的九分之一，人口僅約 50 萬人，島嶼間的交通僅能仰賴飛機與渡輪，更別說要花費資源在體育項目上。

然而，惡劣的自然環境讓維德角人民愈發強韌，他們開始與險境共存，正如福古島（Fogo）破火山口中央的村民，歷經多次熔岩吞噬仍拒絕搬遷，利用火山灰種出頂級咖啡與礦物風味葡萄酒。

1975年擺脫葡萄牙殖民以來，維德角不僅未曾發生政變，更常年位居非洲最民主、清廉的前列，甚至超越部分歐美發達國家。這份堅毅，在2026年夏季轉化為綠茵場上的爆發力，讓一個地圖上幾乎找不到的火山島國，以驚人的底氣站上了世界舞台。

境外比國內人口更多

如果觀察維德角的世界隊名單，會發現26人名單，出生於本土的球員甚至不到一半。邊鋒 Willy Semedo 出生於法國，雙胞胎國腳杜阿爾特兄弟則來自荷蘭，甚至還有出生於愛爾蘭的球員跨海效力。

會有這種「球員滿天下」的現象，是因為維德角長期因資源匱乏而形成的移民潮，如今散居於葡萄牙、法國、美國及義大利。根據統計，維德角的海外僑胞已超過百萬人，規模遠超國內的 50 萬人。

其中神撲西班牙7球一戰成名的40歲門將沃齊尼亞（Vozinha），25歲才成為職業球員，世界盃前甚至因為年紀大考慮退出國家隊。賽後他因母親無力負擔高昂的簽證保證金，無法親赴美國見證這歷史性時刻落淚，所幸在美國官方火速協助下，讓母親在第二戰抵達賽場幫兒子加油。

這些移出境外的維德角人，仍然心繫故國，他們寄回家的養家費，又或者是老移民匯回本土投資民宿的退休金，支撐起了國家一成以上的內需經濟。

莫爾納音樂唱出維德角鄉愁

除了足球，維德角過去最為聞名的就是他們的音樂風格「莫爾納（Morna）」音樂 ，融合了西非的打擊節奏、葡萄牙的命運民謠法朵（Fado）以及巴西音樂，其核心情感在於克里奧爾語中的「Sodade」，代表著融合了思鄉、漂泊與命運無常的深沉鄉愁，其實也隱隱說明維德角的處境。

而維德角也曾誕生一名以歌唱莫爾納風格聞名的歌后 Cesária Évora。在 2004年，她憑藉專輯《Voz d’Amor》斬獲葛萊美獎，並獲得法國政府頒發的最高榮譽榮譽軍團勳章。並且讓莫爾納樂風走向國際，他的肖像被印在維德角的國家紙幣上，連國際機場都以她命名。

在2026年的世界盃賽場上，當看台上的海外僑胞與場上揮汗的球員跨洋相聚，除了足球，莫爾納音樂就是連結這百萬靈魂最重要的文化臍帶。旋律響起，海內外的維德角人便不再流浪。

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西方基督教國家在四旬期之前會舉辦嘉年華或狂歡節，在進入長達40天的齋戒之前，先盡情放縱狂歡一番。哥倫比亞印加族原住民有個傳統節慶「Kalusturinda」，意思是「寬恕的狂歡節」，為什麽他們會發展出「為了愛與寬恕而狂歡」的慶祝活動呢？

印加族（Inga）與印加古文明有直接的歷史聯繫，長久以來，他們與另一個卡門薩族原住民（Camëntsá）共同居住在哥倫比亞西南部的西本多伊谷（Sibundoy Valley），期間為了生存資源產生複雜的衝突，積累了世代的仇恨。

16世紀，西班牙征服者突然到來，對南美原住民造成嚴重的衝擊，更導致印加、馬雅古文明的衰落。在這個關鍵時刻，印加族與卡門薩族毅然選擇寬恕彼此過去的仇恨，轉而和解共存，展開了一場漫長的轉型和解之旅，「寬恕的狂歡節」正是兩族共同慶祝和解的節慶。

至今每年兩族都會慶祝「寬恕的狂歡節」，慶典從家庭間的朝聖開始，逐漸形成大型的遊行隊伍，蜿蜒穿過小鎮，過程中會拜訪親朋好友並說出「divichidu」，意思是「借我你的狂歡節」、「借給我你的音樂」，同時也意味著「慶祝並將歡樂歸還給那些給予的人」。

最後遊行隊伍抵達中央廣場，舉行一場公雞的獻祭儀式，公雞象徵著殖民者對原住民族群所造成的苦難、拒絕暴力及擁抱寬恕。這一天以祭司頌唱宣揚大自然的頌讚禮歌作結，同時祈求土地、太陽、月亮、水、樹木的祝福，在共舞與歌聲中歡樂閉幕。

Kalusturinda 代表放下過去的嫌隙，也重新與大地母親建立聯繫。古老民族的多元包容與深刻反思，打破了現代社會的偏見，它展示了人類美好的願望，追尋團結、寬恕、愛和保護自然大地的一次旅程。

亞馬遜寬恕耳環

哥倫比亞 Bomboná 在經典馬鞍包之後，以寬恕狂歡節的文化意義，推出「亞馬遜寬恕耳環」向印加文化遺產以及亞馬遜雨林致敬，由來自亞馬遜普圖馬約印加族的女性藝術家手工製作。以原民的串珠工藝，搭配雨林燦爛的色彩，設計出雨滴、羽紋、瀑布三款寬恕耳環，傳承印加原民「寬恕與和平」的智慧。

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【隅消息】球衣圖案太敏感？海地在世足賽前被 FIFA 要求更換球衣

2026 年世足賽已經開打，除了支持球員，各國的球衣設計也成為球迷討論的對象。來自中南美洲的海地，卻因為球衣上的符號，被 FIFA 認為含有政治意涵，收到了強制修改令。其實這套球衣訴說著海地在 1803 年發動黑奴革命，打造第一個「黑人共和國」的歷史。

全球第一個黑人共和國

海地球衣上被 FIFA 封殺的「主權水印」，代表的是 1803 年 11 月 18 日爆發的維蒂埃戰役（Battle of Vertières）。這場戰役是黑人革命軍在嚴酷氣候與物資極度匱乏的絕境下，正面擊潰拿破崙派來的軍隊，成功消滅了法國在海地的最高軍事指揮部與超過三分之二的防守兵力，迫使法軍殘部在戰後十天內徹底撤離。

這場戰役擊敗了法國的殖民軍隊，讓海地的民眾革命成功，並在 40 多天後正式宣告建國，成為全球歷史上第一個由黑奴反抗成功、擺脫殖民統治建立的黑人共和國。這個符號，正是象徵海地的「獨立」。

順帶一提，海地藍紅雙色國旗的誕生，就是當年革命軍在戰場上直接撕掉法國三色旗中央的白色線條（象徵白人統治），並將留下的藍紅兩色重新縫合而成。

海地的國旗與青年節

對於海地來說，維蒂埃戰役是他們重要的歷史文化。自 1940 年起，官方立法將每年 5 月 18 日定為「國旗與青年節」，全國學校強制推廣相關歷史符號的穿著，並透過地方工藝專項基金，保障傳統紡織師傅有穩定的收入。

聯合國教科文組織（UNESCO）也在 2021 年，將海地象徵奴隸解放與獨立紀念的傳統湯品珠穆湯（Soup Joumou）正式列入非物質文化遺產名錄，用國際體制確保這項歷史記憶能活在當代。 儘管被認為是「軍事符號」，但對海地人來說，那是象徵自由以及獨立的重要紀念。

象徵歷史卻被認為政治意涵

根據 FIFA 規章，參賽球隊禁止在比賽裝備上，出現任何涉及政治、宗教或個人立場的聲明，而他們認為海地的圖案具備「煽動性的軍事意象」，勒令海地必須在小組賽開打前把大砲等圖案完全拔除。

面對這項禁令，海地足協與總教練在官方聲明中表達了強烈的不滿與無奈，直言這些水印是國家歷史的基石，絕非刻意的政治挑釁，但為了保障球員參賽權，球隊最終選擇妥協，連夜配合球衣製造廠商重新調整製程，趕在正賽前撤下爭議性物理圖案。

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【皮革工藝】Homme Collection 男士皮夾

Bomboná 推出 Homme Collection 男士卡夾與長夾，同樣選用哥倫比亞最頂級天然的全層皮革作為製作原料。細膩的皮革氣味耐人品聞，質地細緻溫潤之外兼具原始粗獷的特質。

男性長夾採用義式極簡剪裁，內含大小兩件式皮夾，各有 12 個及 8 個卡夾，充分滿足使用需求。短夾極度輕便，以追求日常使用便利為目標，內含 5 卡夾 3 隔間。絕佳的皮革觸感與香氣，提供給喜愛品質的低調熟男。

來去逛逛

上個月南南夥伴去秘魯參加一個可可參訪團，我們去了深山裡的世界頂級有機可可園，也在法式巧克力店嘗試不同品種巧克力的風味，讓我們跟著影片，一起走進秘魯的可可園。

可可樹的果實直接長在樹幹上，這次我們參訪的可可園完全採用有機種植，由於可可樹在濕熱環境下容易受到病蟲害威脅，我們看到有的果實成熟前，就因為黴菌侵蝕導致壞果，讓完全堅持有機農法更加不易。農人採收下來的可可果，會先切除有病蟲害的部分，再經歷發酵、排水、靜置等階段，才能加工成巧克力。

接著我們進到抽驗室，師傅為我們示範可可豆的抽驗過程：將可可豆排隊放進切豆器，蓋起來插入刀片，就能把所有可可豆切開，師傅會從顏色深淺判斷可可豆的溼度與發酵程度（完全發酵的可可豆顏色較深，未完全發酵顏色較淺），來決定後續做巧克力「濕豆」與「乾豆」的調配比例。（師傅說厲害的切豆器是台灣生產的！）

種可可不只能做巧克力，我們在現場吃到新鮮的可可果肉，味道像山竹，口感很甜。加工廠會把白色的果肉做成「可可軟糖」，因為製程繁瑣，在一般市場上比較少見。另外秘魯還有一種白色的可可豆，帶有苦味與隱約的可可香氣，在當地被視為超級食物，但因為太營養健康了，一天只能吃 4、5 顆，很難得可以看到從可可樹到巧克力的完整製作過程。

參訪的空檔，我們也在庫斯科街頭尋找安地斯老布（Aguayo），從秘魯帶回來十多條老布。這些安地斯民族用來揹負重物或嬰孩的布料以羊毛或羊駝毛手工編織，以邊緣「t’irja」、純色「pampa」、圖案「salta」三個設計區塊展現安地斯特有的繽紛配色與幾何圖案，每件老布都是獨一無二，看看這次有沒有你喜歡的款式。

限量安地斯老布

【端午沐浴】用阿勒坡古皂清爽迎接夏天

大家都會在端午節立蛋、吃粽子、掛菖蒲艾草，其實在古代，端午節有另一個雅緻的名字叫作「浴蘭節」，在這個特別濕熱的時節，古人會採集採集菖蒲、艾草等植物，加入午時水沐浴來避邪祛穢，減少疾病發生，千年之後來看這個習俗，還是有它的道理。

端午過後的炎炎夏日，讓敘利亞的阿勒坡古皂洗去身體黏膩的不適，這塊世界上歷史最悠久的固態肥皂，僅使用橄欖油、月桂油、鹼性物質與水四種材料，還要經過一年的風乾熟成，到外觀轉成咖啡色的程度。成分簡單卻擁有天然的修復與滋潤力，一皂就能可用來洗全身。

南南的阿勒坡古皂有4%、8%、16%、32%四個月桂油比例，比例高能鎮靜消炎，比例低較滋潤肌膚，挑一個黃金比例的古皂，帶你迎接清爽的夏天。

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【隅消息】2026世界盃主題曲上線！這個非洲舞團什麼來頭？

2026 年世足賽於台灣時間6月12日正式登場，本屆世足賽主題曲《Dai Dai》由哥倫比亞天后 Shakira（夏奇拉）與奈及利亞歌手 Burna Boy 合作，展現出足球的多元面貌。

四年一度的全球足球盛事

《Dai Dai》官方 MV 中出現了不同的南美元素，從主辦國的地標、歷史悠久的球場，看到最真實的街頭草根生活。

MV 開頭，Shakira 身穿白衣站在墨西哥城著名的「獨立天使紀念碑」頂端，這是墨西哥最知名的景點，由於墨西哥是 2026 世界盃的主辦國之一，迅速點出本屆賽事的地點。

MV中的球場，則是位於巴西里約熱內盧的馬拉卡納體育場。這座球場曾舉辦過 1950 年和 2014 年的世界盃決賽，是許多球迷以及球員心中的足球聖地。

向傳奇球星致敬

隨著音樂節奏，MV 中穿插了馬拉度納（Maradona）、球王比利（Pelé）、羅馬里奧（Romário）、梅西（Messi）以及哥倫比亞球星迪亞斯（Luis Díaz）等人的經典賽場片段，勾起球迷的集體回憶。

MV 中的舞者穿著巴西黃、阿根廷藍白、哥倫比亞黃藍等國家隊球衣，在沙漠和街頭社區踢球。這些畫面呈現出南美洲隨處可見的草根足球文化，而且 MV 大量使用黃、藍、紅、綠等代表拉丁美洲的鮮豔色彩，搭配煙火和慶典的剪輯手法。這種設計讓畫面充滿了南美嘉年華的派對氛圍，也呼應了歌名「Dai Dai」（來吧！）號召全球同樂的力量。

跳進世足賽的烏干達「Ghetto Kids」舞團

與Shakira一起跳舞的非洲舞者，成為整支 MV 的最大亮點。他們是來自烏干達坎帕拉Katwe 貧民窟的知名舞團「Ghetto Kids」。

Katwe 貧民窟的生存環境相當惡劣，孩子們缺乏物資和教育機會（現象）。為了改變這個狀況，創辦人 Dauda Kavuma 在 2014 年成立了這個組織，用舞蹈為弱勢兒童提供庇護和學習的機會，也就是 Ghetto Kids。

他們憑著自身努力，他們從網路上的翻跳影片暴紅，一路跳進《英國達人秀》（Britain’s Got Talent），今年更獲得 Shakira 親自邀請，參與世界盃 MV 的拍攝，並將登上決賽中場秀的舞台。

在 MV 中，Ghetto Kids 充滿爆發力的非洲街舞，與南美的雷鬼動律動完美結合。烏干達街頭的活力與拉丁美洲的足球信仰在畫面中交融。呈現出足球包容多元文化，以及無數出身如何，都有被人看見的希望。

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非洲大陸的織物，是與土地深刻連結的偉大藝術。居住在這片大陸的不同民族，透過對自然萬物的觀察與轉化，發展出精湛的紡織工藝。

南南介紹過馬利的泥染布、象牙海岸的科霍戈手繪布等非洲織物，攤開布即能感受到專屬非洲的大地氣息，更好奇布上畫的圖紋或動物在當地有什麼含意。

最近我們很幸運認識到長期鑽研非洲織物的巴西策展人Danilo，他曾前往西非喀麥隆進行當地傳統織物的田野調查，並與巴黎的博物館或美術館機構共同策劃以「非洲傳統紡織與纖維藝術」為主題的多項國際展覽。

這次主題中的的「泥巴、舞蹈、藍草」連結到Danilo挑選的三種非洲代表織物——馬利泥染、剛果庫巴布、喀麥隆藍染，不僅欣賞非洲織物的工藝特色，Danilo也會分享他在非洲考察的觀察與發現，透過織品的圖騰和工藝製程，深入認識非洲獨特的宇宙觀及從織物延伸出的各民族儀式。

｜時間地點

• 7/5（日）14:00 - 16:00

• 南南之隅 泰順本店｜台北市大安區泰順街16巷4號

｜特製小點

• 巴西起司包(Pão de queijo)

• 巴西巧克力球(Brigadeiro)

• 巴西咖啡(Brazilian Coffee)

早鳥報名

【最後訂購】錯過就沒有的世界好吃粽

端午節的前一週，南南主廚正在如火如荼的煮料包粽中，明天就會開始陸續出貨，感謝南朋友的熱烈支持，其中經典系列的墨西哥紅醬手撕豬肉玉米粽跟秘魯雞肉玉米粽都已經完售，想嘗鮮但還沒下單的朋友們，請把握最後訂購的機會，因為有些口味可能錯過就不再！

最後限量口味

【隅消息】西非版黑白大廚 奈及利亞舉辦「加勒夫飯節慶」比拼各地手藝

非洲的奈及利亞擁有多達三百個種族、分佈於三十六個州，要找到一種能讓所有人異口同聲認證的「國民美食」並非易事。然而，有一道料理卻能跨越貧富差距與文化藩籬，那便是「加勒夫飯」(Jollof rice)，是奈及利亞人最驕傲的料理之一，甚至為此舉辦了「加勒夫飯節慶」，要比拚各地的加勒夫飯哪邊最好吃。

奈及利亞的驕傲

喬勒夫飯之於奈及利亞，正如義大利麵之於義大利。橋勒夫飯需要混合米飯、花生油、洋蔥、番茄、胡椒以及各式香料，並時常佐以烤雞或牛肉食用，而奈及利亞人們習慣圍坐共享大鍋飯，讓感情在氤氳的熱氣中升溫，是他們重要的社交工具。

為了將這份美味推向國際，一位奈及利亞女廚師曾在大型節慶中，試圖透過料理「全球最大鍋的喬勒夫飯」來讓世界看見奈及利亞。她在直徑6公尺、容量達2萬3000公升的特製巨鍋中，倒入700公斤的油、1200公斤的番茄糊、4000公斤的米以及6000公斤的水。

在7、8名壯漢手持長棍輪流翻炒下，這鍋足以供應2萬人享用的巨無霸料理，不僅香氣四溢，更承載將奈及利亞菜打造為像中餐一樣的主流美食的夢想。

加勒夫飯指數：奈及利亞的食物危機

由於這道料理普及度極高，位於拉哥斯的市場情報公司 SBM Intel 便創造了「喬勒夫指數」（Jollof Index），作為衡量國家食物通膨的獨特指標。而根據指標來看，2016年7月該指數為4087；到了今年9月已飆升至7167，代表要煮出一盤餵飽五口之家的喬勒夫飯，平均成本成長了75.4%。對於一個食物支出佔家戶平均支出高達56.6%的國家來說，這無疑是沉重的打擊。

指數飆升的背後成因相當多，保護主義是首要原因。奈及利亞政府為了保護本國農業，關閉了與鄰國的邊界並對進口米課徵70%的高關稅，導致廉價糧食無法進入。其次，基礎建設的落後也是一大硬傷。道路鋪設不佳導致運輸效率低落，不穩定的供電系統更讓農產品難以冷凍保存，許多新鮮蔬果在運送途中便已腐爛。

更為嚴峻的是氣候變遷引發的「菜籃子」衝突。在中部糧食產區，由於北部放牧地貧瘠化，牧民被迫南遷，飢餓的牲口啃食莊稼，引發了農民與牧民之間的激烈對抗。加上 COVID-19 疫情的衝擊，許多從事農林漁牧的民眾失去了生計，這讓原本就脆弱的糧食供應鏈雪上加霜。

舉辦節慶比拚廚藝

儘管經濟壓力巨大，西非人民對喬勒夫飯的熱愛並未因此熄滅。相反地，2025年的年底，西非各地掀起了一波「喬勒夫飯祭典」的熱潮。

在拉哥斯，2025年11月29日舉辦了第二屆「柴火喬勒夫節」（Firewood Jollof Festival）。這場活動的主題是「統一非洲喬勒夫」，活動亮點之一是推出了一款名為「西非喬勒夫」的特別料理，融合了奈及利亞、迦納、塞內加爾和肯亞的烹飪傳統與食材，試圖在味蕾上實現非洲團結。

一個月後戰場轉移到了迦納。2025年12月20日，阿克拉舉行了「Metro TV 喬勒夫節」。這場盛會將喬勒夫飯置於體驗的核心，現場不僅有廚師和家庭料理達人進行現場烹飪對決，更免費分發喬勒夫飯給民眾享用。

主辦方表示，這個節日旨在突顯喬勒夫飯在西非各國間作為國家榮耀與文化身份的象徵意義。儘管各國對於誰家的喬勒夫飯最正宗總是爭論不休，但正如主辦方所言：「每一種食物都有其獨特的味道，西非正在形成一種獨特的文化力量。」

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最近有新的飾品工藝悄悄來到南南，銅線的金屬光澤呈現高雅的質感，其中顏色跟設計的變化，來自哥倫比亞一種名為「Werregue」的棕櫚樹。

Werregue原生於哥倫比亞的太平洋沿岸，最高可以長到20公尺，且樹幹佈滿尖刺。數百年來，當地原住民沃內安族（Wounaan）利用Werregue的嫩葉纖維，編織各式生活用品。

Werregue編織的特出之處，在於沃內安工藝師的「捲繞螺旋技法」：將細棕櫚線用繞圈的方式，將中心巧妙地包裹起來，形成線圈般的結構（coil）。以此技法編成的瓶子或盆器，竟能密實到滴水不漏的程度，以前沃內安人正是用Werregue做的容器來載運水。

近年哥倫比亞的沃內安人，因居住區域常發生武裝衝突流離失所，被迫遷徙到哥倫比亞首都波哥大等地，但他們仍持續採集Werregue編織，更與在都市容易取得的銅材質結合。

哥倫比亞工藝品牌「AALUNA」看到Werregue編織的潛力，將原民工藝設計成融入日常生活的手環，交由波哥大的沃內安工藝師製作。採集Werregue棕櫚纖維與當地天然植物染色製成的各色手環，加上銅線的時尚感，展現原民工藝的蛻變。

更多款式

【夏日優惠】跟優格沙拉最搭的秘魯燈籠果乾

夏天的太陽越來越熱辣，不但在戶外一兩個小時就黑幾個色階，更可怕的是強烈紫外線無形中讓細胞老化，別忘了多多補充維生素C。

這幾年在市場偶爾會看到的燈籠果，其實是富含維生素C的超級水果：別看它小小一顆，每100公克燈籠果的維生素C含量為蘋果6.9倍；維生素A含量更是蘋果的60倍；此外還包括18種氨基酸、鐵、鉀、維生素、類胡蘿蔔素等微量元素。

新鮮燈籠果的風味酸甜清爽，有點介於蕃茄跟莓果之間。為了讓燈籠果成為隨時可以補充營養的零嘴，南南精選來自原產地——秘魯西北部卡哈馬卡（Cajamarca）的燈籠果，以風乾至40%水分的方式將燈籠果製成果乾，風味更加濃縮精煉，很適合加入優格或拌沙拉。即日起買燈籠果乾滿500元即享免運優惠，一起從超級水果補充維生素C！

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【隅消息】植物也可以採礦？馬來西亞從植物提煉出電動車關鍵元素

隨著能源革命的興起，電動車產業正如火如荼發展，但為了開採關鍵的鎳和鈷元素，反而破壞了自然環境。在馬來西亞北婆羅洲的沙巴深山中，嘗試種植特定植物，吸收土壤中的鎳和鈷，希望取代開採山林的傳統礦場，成為全球電池供應鏈的奇兵。

不用破壞山林的生物礦石

馬來西亞的「京那巴魯公園」，是馬國第一座聯合國世界遺產，當地土壤相當特別，屬於「超鎂質與超基性土壤」，蘊含著極高濃度的鎳與鈷等重金屬。如果依照傳統採礦方法，就要開入重機具挖掘礦石並提煉，導致水質與空氣污染。

在沙巴大學與馬來西亞國家奈米公司的推動下，研究團隊試圖利用葉下珠屬（Phyllanthus）的本土植物進行「綠色採礦」，它們被稱為「超級蓄積植物」（hyperaccumulators），可以吸收比一般植物多出百倍甚至千倍的金屬元素而不受毒害。

只要將葉片壓碎並擠壓出汁液，測試紙瞬間便會呈現深粉紅色，代表葉片中含有極高濃度的鎳。目前的研究數據顯示，每一公克的植物生物質可以提取出兩萬微克的鎳。若以公頃計算，每公頃土地每年約可淬鍊出 100 至 250 公斤的鎳。

這種採礦過程極其環保：農民只需定期修剪植物，其焚燒後產生的「生物礦石」灰燼中，鎳的重量佔比可高達 20% 至 30%，遠高於傳統礦石常見的 1% 至 3%。

植物煉金兼顧環保和經濟

過去認為要追求環保，勢必會放棄一部分的獲利，不過根據澳洲昆士蘭大學高級研究員安東尼范德恩特（Antony van der Ent）透過模型分析指出，若將「鎳農場」視為一種新型態的農業投資，其單位面積所創造的收益，高出東南亞長期以來利潤最豐厚的棕櫚油約 40%。

不過目前「植物煉金」還是有侷限，植物採礦最大的限制在於「深度」，植物根系頂多只能深入地下約九公尺 ，而全球最深的傳統礦井深度可達兩公里以上。此外，若要完全取代現有的鎳需求，全球約需 1500 萬公頃的土地來種植，而全球最大鎳供應國印尼的礦區面積僅約 92 萬公頃。

馬來西亞政府野心勃勃，要將電動車產業變成馬來西亞的經濟支柱。而植物連襟的計畫計劃在 2026 年進行商業化採收，並擴大實驗規模至 50 英畝，屆時將引入工業級的水冶工廠進行金屬分離，使整個過程從「碳中性」提升至「碳負排放」。如果可以成功，相信未來工廠不見得是冷冰冰的金屬模樣，可以成為與自然共生的潔淨地景。

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來自南美的瓦尤包（Wayúu bag）一直是南南的熱門包款，與部落工坊合作的這些年來，瓦尤工藝師不斷推出新的圖案跟款式，讓我們感受到所謂「原民部落」與「工藝」不只是傳統的守護，在當代仍展現蓬勃的生命力與與時俱進的創造力。

瓦尤族生活在南美洲最北端的瓜希拉半島，於哥倫比亞和委內瑞拉的邊境自成一個跨越國界的自治區。我們先認識到哥倫比亞境內的部落婦女，她們以棉線織出帶有獨特圖騰的瓦尤編織包，每個圖騰都訴說著部落對大自然、宇宙或生命的崇敬態度。

後來發現委內瑞拉的瓦尤包，展現與哥倫比亞截然不同的風格：她們以戳針的方式，繡上大嘴鳥、孔雀、花朵等帶有南美風情的圖案，最近更新推出輕便的手拿包，放出門必帶的手機錢包鑰匙剛剛好，如果不想一直拿在手上也有肩背的款式。

最熱銷的大嘴鳥跟孔雀戳繡包，這次也有極少量上架，提醒喜歡的朋友看到要趕快訂購，觀望遲疑很快就沒有囉～

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【隅消息】可愛羊駝是解毒的關鍵？科學期刊《Nature》證實羊駝血清可以解蛇毒

蛇毒被世界衛生組織列為「被忽視的熱帶疾病」。單單在撒哈拉以南的非洲，每年就有估計超過 30 萬起蛇咬事件，導致 7,000 至 30,000 人死亡，以及超過 10,000 人面臨截肢的命運，實際的傷亡數字可能高出官方估計的 5 倍之多，但長期以來卻被製藥公司遺忘，治療方式沒有太多進展。

目前臨床上唯一的特效藥是傳統的血清。這些血清的製造方式自 19 世紀以來幾乎沒有改變：透過對馬或羊等大型動物注射小劑量的毒液，待其產生免疫反應後，再從其血漿中提取抗體。除了昂貴之外，由於是從動物身上提取的抗體，有效成分往往不到 10%，導致患者必須接受大劑量的注射，這大幅增加了過敏性休克等風險。而且效果不佳，儘管注射血清，依舊有截肢的可能。

為了改良傳統血清，丹麥科技大學將目光轉向了羊駝。羊駝身上有一種人類與馬匹都沒有的奈米抗體，由於尺寸微小，這種抗體可以快速從血液滲透到深層組織中，在毒液破壞器官前就將其中和，並且不容易有注射後的免疫問題。

話雖如此，要對抗蛇毒並不容易，因為單一條蛇的毒液可能含有多達 100 種不同的毒素，學界傳統上認為要能中和蛇毒是不可能的任務。不過研究團隊將 18 種蛇毒（包括眼鏡蛇、曼巴蛇與南非噴毒眼鏡蛇等）的混合毒液注射到羊駝身上，並用了 8 種精選的奈米抗體，調製出一款「雞尾酒血清」。

研究團隊並將這種雞尾酒血清注射的實驗用小鼠身上，成功中和了來自 17 種非洲地棲與樹棲蛇類的毒性，有效阻止了死亡，並顯著減輕了局部組織的壞死，遠勝於現在市面上的傳統血清。

不僅是療效，這種羊駝血清可以透過大腸桿菌、真菌或酵母菌等微生物系統大規模發酵生產，不再需要注射到馬、羊等動物身上，可以有效提升血清製造速度，根據團隊試算，羊駝血清的單次治療製造成本可降至 100 美元以下，遠低於傳統血清的 1000 美元，對於容易遭到蛇咬傷的貧窮家庭，是改變生活的一大福音。

不過羊駝血清還有很長一段路要走，雖然他分子尺寸小是優點，卻也因此容易排出體內，導致效力無法在人體內持續太久。不過這款由羊駝打造的新一代血清，若能夠順利問世，除了告訴大家羊駝不只是可愛之外，也能夠改善非洲艱困的野外環境。

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2026 世界的粽子正式開賣，今年南南精選墨西哥、秘魯、哥倫比亞、厄瓜多、萬那杜、菲律賓共六款粽子，有經典粽子回歸、一顆全家飽的豪華粽量級選手，還有清新甜點系粽，一起來看看今年有哪些粽！

2026 世界的粽子

【豪華粽量級】哥倫比亞與萬那杜的豪華粽

首先登場的是兩個粽量級選手：來自哥倫比亞的托利馬粽是該國「最正宗、最豪華」的代表，每年 6 月 24 日甚至會盛大舉辦「托利馬粽節」，宣揚這款粽子有多厲害。

這次的托利馬粽重達 600 克，比兩個台灣粽子還要大，內餡也是超級豪華——雞肉、豬肉、蛋、馬鈴薯、紅蘿蔔、青豆、青椒、番茄等等，用芭蕉葉包裹成胖胖的福袋，一顆全家分食一顆就很有飽足感。

第二位粽量級選手是南太平洋島國萬那杜的拉普拉普粽，美拉尼西亞島民將芋頭、木薯等的根莖類蔬菜磨碎成糊狀，加入菜肉跟椰奶，用香蕉葉包好後放進土窯中烤熟。這道流傳三千年的料理，如今成了萬那杜的國菜，在像山藥餅的軟Q口感中，展現純粹淡雅的芋頭香氣。

【經典拉美系】藍帶主廚復刻玉米粽

南南的粽子企劃是從拉美的玉米粽起家，這次邀請到曾赴藍帶國際學院－秘魯利馬校區學藝的主廚 Fidel，讓經典口味的玉米粽再度回歸：墨西哥玉米粽將燉煮至軟爛的手撕豬肉，加上墨西哥的 Guajillo 跟 Ancho 乾辣椒、月桂葉、奧勒岡等辛香料調製成的紅醬，以玉米葉包成長條形。秘魯玉米粽則包入鮮嫩的雞胸肉、花生、黑橄欖與白煮蛋，是秘魯當地的週末早餐或慶典佳餚。

主廚還加碼分享兩款玉米粽必須搭配的墨西哥蕃茄莎莎醬（Pico de Gallo）跟秘魯涼拌洋蔥絲（Salsa Criolla）食譜，材料步驟簡單，就能讓美味加乘，推薦大家一定要做做看。

【清新甜美系】大蕉魚粽與巧克力米粽

嘗遍以上重量及經典粽子後，場景換到厄瓜多的沿海漁村，吃漁民出海必帶的大蕉魚肉粽，使用大蕉泥、玉米粉與花生混合做成麵團，中間包裹新鮮的旗魚肉，甜甜大蕉與魚鮮的搭配相當清爽，是厄瓜多漁民的「海上便當」。

最後是今年的甜粽代表：菲律賓東米沙鄢群島的蘇曼莫龍（Suman Morón）。將香草跟巧克力口味的甜糯米粉捲在一起，因而呈現雙色螺旋造型，口感與布朗尼有幾分相似，加上酥脆的花生點綴，不僅是今年粽子饗宴的完美結尾，當配咖啡的午茶甜點也很可以！

2026 世界的粽子｜立即訂購

最能代表印尼的蠟染工藝，原名「Batik」在爪哇語中有「一點一點描繪圖案」的意思。這項工藝傳統以「銅壺筆」為工具，將熔化的熱蠟在布料描繪出各式華美的圖案，這些圖騰傳承祖先的精神，讓世人見證印尼傳統的豐富。

蠟染工藝發源於17世紀的爪哇島中部，早期只有皇室可以穿上特定圖紋的蠟染服，如巴冷紋（Parang）、嘉應紋（Kawung）、蘇門紋（Semen）等紋飾都是皇室專屬紋樣；隨著後期傳入北岸等貿易發達的區域，蠟染圖紋吸收到外來文化，朝多元融合的方向發展。

南南在分享蠟染老布跟時裝的過程中，一直在找機會讓南朋友實際體驗看看這項工藝，終於邀請到兩位印尼的蠟染文化推廣者謝佳薇（Kartika Dewi）跟賽陽（Saian Nur Fajri）來南南開工作坊。兩位講師也將從個人專業出發，帶大家從鑑賞到實作，用銅壺筆畫出自己的圖紋。

｜時間地點

• 6/13（六）13:00 - 17:00

• 南南之隅 泰順本店｜台北市大安區泰順街16巷4號

｜特製小點

• 蕉葉糯米雞 lemper

• 斑斕椰絲球 klepon

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【端午限定】世界的粽子 5/23 本週六開賣

又到了南南萬分期待的端午節，去年第一次推出「世界的粽子」就收到許多迴響——原來粽子在世界上有這麼多種，除了熟悉的米粽之外，還有馬鈴薯粽、大蕉粽、豆泥粽這麼多種變體。

今年南南邀請兩位主廚，其中一位還遠赴秘魯藍帶學習拉美菜。這次推出環太平洋包括中南美洲、東南亞、大洋洲的六款粽子，有一顆就能餵飽全家的豪華巨粽，也有新詮釋的經典玉米粽，當然不能錯過可以搭配午茶咖啡的甜粽。

2026世界的粽子將於這週六5/23 11:00上線開賣，一起期待今年有哪些粽！

【隅消息】救出皇帝的靈犬 越南富國島的神犬大將軍

許多國家都有各自的犬種，日本有柴犬、台灣有高砂犬，在越南的富國島則有「富國脊背犬」（Phu Quoc Ridgeback）。富國脊背犬背部擁有獨特的逆毛，甚至能攀爬樹木，卻因為戰亂和混種幾近滅絕，雖然近年來復育成功，但知名度提升的飼育熱潮，卻引起了外界的擔憂。

富國脊背犬與泰國脊背犬、羅德西亞脊背犬並列為全球僅有的三種脊背犬種，但富國脊背犬的生理特徵與遺傳背景自成一格。牠們體態精悍且充滿爆發力，最顯著的標誌是背部沿脊椎生長的逆向毛髮，呈現如劍、音樂符號、鞍座或箭頭等形狀。此外，牠們擁有部分或全藍的舌頭，以及趾間的蹼狀組織，讓牠們能夠游泳甚至爬樹。

在越南民間傳說中，富國脊背犬被譽為「神犬大將軍」。18 世紀末，阮朝開國皇帝嘉隆（Nguyen Anh）在逃避叛軍時，受到四隻富國島脊背犬的護衛，兩次救主於危難之中。 嘉隆帝登基後，正式冊封這四隻犬為「神犬大將軍」，並在牠們死後建立廟宇祭祀。

然而，由於越戰及長期忽視的雜交，純種富國脊背犬在 1980 年代瀕臨滅絕。現年 59 歲的黎國俊（Le Quoc Tuan）是這場復育運動的核心人物。1999 年，他投入 2 億越南盾在島上購地，並向摩托車司機提供賞金尋找純種幼犬，甚至從屠宰場救回懷孕的母犬。

儘管一度因為疾病，導致復育犬舍幾乎全滅，但黎國俊沒有放棄，與科學家合作研究保存基因。如今，他經營著全越南最大的復育中心「清化犬舍」（Thanh Nga），占地 5 公頃，飼養超過 400 隻脊背犬，中心內甚至設有 400 公尺的障礙賽道，訓練犬隻爬樹、鑽洞及跨越草叢，以維持其原始的狩獵本能。

儘管越南犬業協會（VKA）已正式承認該品種，但要在比利時的國際犬業聯盟（FCI）獲得正名仍長路漫漫，因為要獲得 FCI 認證，必須具備足夠龐大且穩定的種群數量、連續數代一致的生理特徵，以及詳細的系譜記錄。

根據 VKA 在 2017 年的調查，越南雖有約 3700 隻具備脊背特徵的犬隻，但其中大多是血統不明的「村犬」或寵物，經過嚴格篩選，目前官方登記在冊的認證純種犬僅約 800 隻，也導致富國脊背犬尚未被承認為一種犬種。

隨著知名度提升，富國脊背犬在越南引發飼養熱潮，在胡志明市，具備純種證明的幼犬則可喊價超過 1000 美元。 這種巨大的價格價差催生了投機行為，讓外界擔憂，如果缺乏嚴格管控，市場可能會推動育種者走向「速成」路徑，透過跨品種雜交或虛假標籤來滿足需求。

富國脊背犬的半野性特質也難以適應現代都市生活。 牠們精力旺盛，需要大量運動空間，且具有強烈的領地意識和挖掘習性，這與公寓環境格格不入。 許多被稀有度吸引的飼主在購入後，往往因無法應付其天性而棄養，若與野外的犬種交配，往往就會使得血統稀釋。

對於越南人來說，富國脊背犬不只是寵物，更是越南堅韌精神的活生生象徵，然而在面對保育和商業化之間的矛盾，成了當地犬業的難題。

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充滿傳奇的馬雅文明，於千年前盛極一時，直到16世紀快速衰落，但馬雅文化並未完全消逝，如今有七百多萬的馬雅人分布於中美洲各國，其中瓜地馬拉為馬雅人口最多的國家，將千年文化體現在傳統服飾與手工織物之中。

對馬雅人來說，人與自然相輔相成，兩者和諧共處才能創造世界繁景。自古以來利用蘆葦、椰子、棕櫚等植物纖維製作生活工藝，從保存食物的籃子、坐臥睡覺的草蓆、外出攜物的提袋都是親手編織。

南南找到來自瓜地馬拉中西部基切（Quiché）的馬雅社區工坊，他們將植物曬乾後巧手編成有設計感又耐用的籃子跟提包，配色即為植物最原始的顏色。馬雅工藝師分享，米白跟綠色是採集棕櫚莖跟葉的纖維，咖啡色則是椰子纖維，不只是夏日清爽的配件，更承載馬雅文化的厚度。

同場推薦可以搭配掛在提包上的瓜地馬拉螺旋吊飾，是馬雅工藝師以不同象徵意義的色彩，賦予生命、自然、幸福的祝福。部分吊飾還加上一個有神奇法力的解憂娃娃（muñecas quitapenas），只要跟解憂娃娃傾訴自己的苦惱，睡前把娃娃放在枕頭底下，解憂娃娃便會幫你把煩惱帶得遠遠的！

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【新款上架】印尼蠟染布、老布

蠟染（Batik）源於爪哇語，由「Amba」（描繪）和「Titik」（點）兩個單詞所組成，即「一點一點描繪圖案」的意思。傳統上，工藝師用尖嘴的銅壺筆，將融化的熱蠟一筆一劃在布面畫上豐富的圖案，接著將布浸染顏料，讓沒有塗蠟的布料上色，塗蠟的地方保持原本的顏色。

蠟染圖案象徵著不同意義，有的是來自宗教，有的則是爪哇皇室限定的紋飾，後來更融入阿拉伯書法、歐洲花束、中國鳳凰、日本櫻花或印度孔雀等等不同文化風貌，到今日已不限於傳統紋樣，有些工藝師喜歡繪製農村、水牛或羅摩衍那等神話故事，也有工藝師喜歡創新，將作品融合日本浮世繪，或是以當代噴畫藝術的方式繪製蠟染畫。

本次南南有多款蠟染布上架，除了致敬傳統並反映當代工藝師審美的現代布料，也難得找到保存經典圖紋風格的老布。

像是這塊 1960 年代於蠟染重鎮梭羅（Solo）製作的老布，採用極具挑戰性的複合構圖，其畫工與布料品質皆屬上乘。

其中波浪般連綿的斜劍圖騰（Parang），象徵力量、堅韌不拔的奮鬥精神；由無數細長斜紋組成細雨圖騰（Udan Liris），象徵雨露恩賜、繁榮與豐饒。在爪哇傳統中，穿此圖騰者被認為會獲得各方祝福。正宗的 Sogan 天然深色系，展現了經典、沉穩且尊貴的皇家氣質。這些華美的蠟染布不僅可以作為掛飾收藏，也可以裁縫訂製，製成專屬於你的蠟染服。

更多印尼蠟染原布

【隅消息】迎接2026世足賽 墨西哥的「卡翠娜骷髏頭」暖身遊行

2026世足賽是全球粉絲殷殷期盼的大事，賽事前夕主辦國美國、加拿大、墨西哥也已經開始有相關慶祝活動。墨西哥在3月舉辦了預熱遊行，有趣的是，他們結合了「亡靈節」傳統，並且將象徵墨西哥的「卡翠娜骷髏頭」（La Catrina） 換上了墨西哥國家足球隊的綠色球衣，成功為世足賽做了相當「墨西哥」的宣傳。

2026 年 3 月 22 日，「世界盃卡翠娜」（Catrinas Mundialistas）遊行正式在墨西哥城的改革大道（Paseo de la Reforma）登場。這場遊行從獨立紀念柱一路行進至藝術宮，為即將在 6 月 11 日在墨西哥首都舉辦的世界盃開幕戰拉開序幕。

按照傳統，卡翠娜骷髏頭通常是在 11 月的亡靈節出現，今年為了世足賽提早出現在遊行隊伍中。參與者必須穿著墨西哥國家隊的球衣，並畫上經典的骷髏妝容。活動現場保留了傳統的萬壽菊與精緻服飾，並自然融入了足球、面具與國家隊旗幟等體育元素。

雖然卡翠娜骷髏是墨西哥文化的重要標誌，不過它其實源於對社會現象的批判。墨西哥於獨裁統治時期，社會貧富差距懸殊，插畫家波薩達（José Guadalupe Posada）對此感到不滿，於是在 1912 年創出了卡翠娜骷髏頭，最早命名為「賣鷹嘴豆的骷髏頭」（Calavera Garbancera）。

波薩達藉此諷刺那些明明具有原住民血統，卻刻意在臉上塗抹白粉、穿著法式華服，試圖躋身歐洲上流社會的底層民眾，透過骷髏的形象傳達了一個平等的普世價值：無論生前積累了多少財富或擁有何種社會地位，在死亡面前，所有人最終都只是一副白骨。

不過卡翠娜骷髏在波薩達生前並未走紅，是到1920 年代中期，法國藝術家夏洛特（Jean Charlot）重新發掘了波薩達的作品，並將其介紹給包括迪亞哥·里維拉（Diego Rivera）在內的墨西哥文藝復興時期藝術家。里維拉在他的壁畫中為這具骷髏加上了完整的身軀與華麗裝扮，並為她取了「卡翠娜」（Catrina，意為穿著講究的富人）這個名字。

1944 年，芝加哥藝術博物館舉辦了一場波薩達的版畫展。卡翠娜帶著巨大羽毛帽與誇張笑容的形象，成為展覽的宣傳主力，引發群眾爭相參觀的熱潮，讓卡翠娜成為墨西哥文化代表之一。如今，在世界盃的造勢舞台上，卡翠娜再次展現了她跨越文化與時代的強大適應力。

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很久很久以前，兩位戰士哈希和良杜同時愛上了一個絕世美女薩米比，想盡辦法追求美人芳心。

某天晚上，哈希發現樹上掛著一條銀色繡布，在月光下閃閃發光，他想取下布料送給薩米比，不料良杜也剛好經過看到這條布，因為嫉妒射箭殺死了哈希。良杜以為自己贏定了，沒想到手一碰到布料就立刻裂開，原來那只是一張蜘蛛網。

從此良杜對於殺死哈希非常愧疚，良杜的母親不忍心看到兒子這麼絕望，拔下自己的白髮當作紗線，一針一線研究模仿蜘蛛網，終於織出一模一樣的圖案。

這巴拉圭瓜拉尼族（Guaraní）流傳的浪漫傳說，說的是巴拉圭極具代表性的蜘蛛刺繡，原文「Ñandutí」（讀音似娘都帝）在瓜拉尼語中就是「蜘蛛網」的意思。細看這刺繡真的像是蜘蛛網的神奇結構：鏤空的線條構成幾何或圓形圖案，由中心向外放射。

有別於大部分將圖案直接繡在布上的刺繡，蜘蛛刺繡先用麻繩將棉布四邊固定在繃架上，工藝師以巧妙的數學邏輯，繡出各式幾何圖樣，完成後再剪下繃布，成為鏤空的繡品，用的線越細，做出來的刺繡就越精緻。工藝師分享：「用粗線繡一塊八人用的檯布，往往要花上兩三個月時間；如果用細線繡的話，更要花上六至八個月時間。」

過去蜘蛛刺繡僅為宗教或仕女服飾等用途，但經過工藝師的發揚光大，如今在巴拉圭可以找到各式各樣繽紛的蜘蛛刺繡藝品。南南找到巴拉圭一個時尚品牌Morena Toro，她們與當地工藝師合作，將蜘蛛刺繡設計成時裝及皮夾配件，在時尚中化為經典的永恆。

蜘蛛刺繡｜完整工藝介紹

【南南好朋友】自然與永續的史瓦帝尼工藝

最近因爲總統成功出訪，很多人開始討論史瓦帝尼這個國家，讓我們覺得很感動。南南從幾年前認識史瓦帝尼的工藝師，就跟他們一直有密切的往來合作，這幾年陸續有史瓦帝尼的工藝師來台灣，都會來我們店裡看看，每次也一定會帶上很多新的工藝跟我們分享。

史瓦帝尼的工藝，不只十分有非洲獨特的魅力，其中能觀察到「自然」跟「永續」跟當代工藝師相當重視的理念，以下跟大家分享南南的史瓦帝尼工藝。

劍麻編織盤

劍麻（Agave Sisalana）是一種龍舌蘭屬植物，史瓦帝尼婦女採集嫩葉，用水跟農具刮去多汁的葉肉，取得裡面的纖維，曬乾之後製作成編織盤，雖然是硬質纖維，編起來卻有一種獨特的溫柔，可以成為家裡美麗的容器。

永生鏈耳環

誰能想到成衣廠多出來的拉鍊，能變成這麼大膽的非洲風耳環？工藝師將多餘的拉鍊、布料或鈕扣，改造成大膽華麗的飾品，拓展人們對飾品想像的同時，也為地球的永生永續貢獻一己之力。

紙工藝飾品

工藝師與當地社區婦女合作，運用再生紙漿為媒材，手捏創作模擬木頭、泥作、礦石、陶作與金屬質地，明明是紙，卻能變身成仿石材、仿陶的耳環、面具甚至器皿，十分有趣。

把這些來自友邦的工藝作品引進台灣，讓台灣的人能跟遙遠的地方有個聯繫，南南覺得是一件浪漫的事，之後史瓦帝尼工藝師帶來新的工藝也會第一時間跟大家分享。

更多史瓦帝尼工藝

【隅消息】打線上遊戲沒時間練等？試試非洲的「代練工作室」

根據數據顯示，在 2024 年，非洲的遊戲市場加入了 3200 萬名新玩家，規模達到 18 億美元，增速是全球平均水平的六倍之高。

在這波數位浪潮中，手機遊戲成為了絕對的主角。隨著智慧型手機普及率顯著提升、網路基礎設施的跳躍式改善，以及創新支付解決方案的落地，數位交易的門檻大幅降低。整個非洲大陸貢獻了高達 16 億美元的手遊營收，其中埃及、奈及利亞與南非，憑藉著龐大的人口紅利與較佳的經濟基礎，穩坐非洲三大手遊國的寶座。正是非洲年輕世代對遊戲展現出的巨大熱情，吸引了中國企業的目光。

隨著中國居民收入的提高以及監管力度的收緊，曾經盛行一時的代練工廠面臨人力成本激增與合規性的雙重壓力。為了尋求生存空間，中國代練工作室的老闆們從 2024 年前後開始將目光鎖定在非洲，他們看準肯亞、剛果、安哥拉等國極具競爭力的人力成本，以及 Starlink 等衛星服務帶來的完善網路建設，迅速將工作室據點轉移至此。

工作室平均以月薪 500 至 1000 元人民幣（約新台幣 2200 至 4431 元）聘請當地員工。儘管工作時間長達 10 小時以上，且時薪僅數元人民幣，但在當地人眼中是一份不可多得的「白領工作」。相比於在烈日下從事高強度的體力勞動，能夠坐在室內吹著風扇、使用電腦工作，且只要成績達標便能獲得額外的業績獎金，吸引當地年輕人蜂擁應徵，視其為改變命運的機會。

然而，這份看似令人羨慕的工作背後，隱藏著極為嚴苛的現實。這些中國企業將東亞式的狼性文化與高壓管理原封不動地移植到了非洲。工作室引入了標準化的面試、考核與晉升制度，員工在正式就職前必須經歷嚴格的篩選。他們不僅要熟練掌握《魔獸世界》或《三角洲行動》等遊戲的複雜操作，更要跨越語言障礙，看懂中文遊戲介面。

即便通過了面試，生存戰才剛開始。工作室每日進行業績盤點，只要未達標便可能直接開除。為了維持秩序與資產安全，工作室甚至聘請了全副武裝的保全人員。他們不僅負責監控員工是否存在「摸魚」或偷盜昂貴電腦硬體等行為，也負責應對外部潛在的騷亂與治安問題。這種近乎軍事化的管理模式，以及無視勞動權益的用工方式，在網路上引發了「賽博三角貿易」的爭議與討論。

然而，現實往往比道德評判更為複雜。在非洲當地的經濟結構與薪資水平尚未跟上之前，這種外國企業藉由蠅頭小利在勞資市場掌握主導權的模式，恐怕難以在短時間內消弭。

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凡去過阿拉伯半島或北非旅行，都一定聽過烏德琴、手鼓與笛子演奏的阿拉伯音樂，那是最能代表中東風情的樂音。如果仔細分析會發現，阿拉伯音樂沒有和弦概念，人聲與樂器均依單一旋律同步唱奏，加上即席演奏的傳統與特色表現，是獨立於西方樂理規則之外的樂風。

對表演者而言，阿拉伯音樂是一場'Iqa與Maqam的即興對話：Iqa是「節奏」，Maqam是「調式音階」，經由象徵生命律動的傳統手鼓，以及被譽為中東樂器之魂的烏德琴，將樂理轉化為豐富的情感。

本次邀請到阿拉伯手鼓演奏家馬儁人，以及來自法國的烏德琴音樂家阿樂蹦·貴妃（Alban Couëffé） ，來場freestyle的阿拉伯音樂即興演出，演出後再帶大家進行經典樂曲的賞析，深度體驗阿拉伯音樂的憂鬱與狂喜。

｜時間地點

• 5/23（六）14:00 - 16:00

• 南南之隅 泰順本店｜台北市大安區泰順街16巷4號

｜特製小點

• 鷹嘴豆泥法拉費口袋餅(Falafel)

• 阿拉伯薄荷茶

早鳥報名

【工藝現場】一起織回柬埔寨文化

幾年前，南南搭著嘟嘟車，從柬埔寨著名文化遺產吳哥窟所在的暹粒市區顛簸了半小時抵達鄉間。那趟旅程讓我們看見與現今媒體報導截然不同的柬埔寨日常——質樸、直接，且帶著一種生活的韌性。

柬埔寨在1975年到1979年歷經紅色高棉的暴力，走訪歷史遺址時，仍感受到當時的沉重氛圍，那段創傷對柬埔寨的文化保存造成莫大的影響。但同時我們也看到，農村工坊的婦女們在有限資源中，耐心地採集植物、曬乾、染色、編織，每一道細緻耗時的工序，都是為了守護並將傳統的工藝文化繼續傳承下去的證明。

那次我們也拜訪了長期合作的好朋友——製作柳藤編織的MANAVA工坊，由荷蘭華裔設計師 Ka-Lai Chan 及柬埔寨人 Baraing Tho 共同創辦。MAVANA與在地的村落婦女合作，不僅編織的柳草跟藤類都是永續環保的材質，更將 12 世紀吳哥神廟雕刻中的「Kbach」藝術，重新織進生活裡，透過當代時尚的編織包、盤子、餐墊、織籃等設計，守護了純粹的工藝語言。

對我們而言，與Manava合作是一段理解一個地方、與其文化及人們建立連結的過程。品牌的存在，就是為了串連起鄉間生產者與消費市場之間，那段最遙遠、最不容易的距離。

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【隅消息】從北非清真寺到赤道監獄 教宗11天非洲行去了哪裡？

教宗良十四世在近期展開了為期11天的非洲四國巡訪，一路從北部的阿爾及利亞，逐步往南來到喀麥隆、安哥拉、幾內亞，在整趟行程中，他沒有沉重的宗教儀式感，反而是開啟跨宗教對話、撫慰衝突受害者，也讓許多人看見這些國家背後的歷史以及文化，接下來就跟著南南之隅一起來看教宗這次去了哪裡。

阿爾及利亞：喚醒天主教及穆斯林的記憶

教宗的第一站是阿爾及利亞的安納巴（Annaba） 。現今來看，阿爾及利亞是個穆斯林占多數的國家，不過回顧歷史，在西元五世紀時，安納巴是早期基督教最偉大神學家聖奧斯定（Saint Augustine）擔任主教與度過晚年的地方，阿爾及利亞是直到 7 世紀阿拉伯人的到來，才逐漸轉為伊斯蘭國家。

教宗造訪阿爾及利亞，就是希望能夠打破文化隔閡。他會晤了當地政府高層、親自走訪阿爾及爾大清真寺，以實際行動詮釋他「在基督徒與穆斯林世界之間搭建橋樑」的核心理念，並與當地天主教社群交流，試圖找出在不同信仰並存的北非土地上，和平共存的務實可能。

喀麥隆：於衝突停歇處主持和平祈禱

離開北非，教宗來到了喀麥隆西北部城市巴門達（Bamenda） 。這裡是當地「英語區危機」（Anglophone Crisis）的衝突地點。所謂的英語區危機，要從第一次世界大戰說起，在當時，原本由德國殖民的喀麥隆被法國與英國瓜分；戰爭結束後，喀麥隆獨立建國，佔多數的法語區與少數的英語區在法律、教育與行政體系上產生了嚴重的摩擦。

也因此，英語區長年遭到邊緣化，最終當地人們爆發內戰，導致巴門達長年充斥著罷工、軍事鎮壓與流離失所的難民。教宗的到來，各界看在他的面子戰亂得以歇息，他也在此地主持和平會議，試圖利用天主教會在基層社會的深厚文化根基，幫助國家找回和平的解方。

安哥拉：融合本土文化的聖母

如果說前兩站充滿了地緣政治的沉重，安哥拉的行程就展現了非洲信仰的生命力。安哥拉曾被葡萄牙統治長達五個世紀，是撒哈拉以南非洲天主教化最深的國家之一。在長時間的演變下，當地信仰與歐洲傳統有所不同，而是融入了安哥拉的班圖文化。

教宗造訪的穆希馬（Mama Muxima）聖母朝聖地，是安哥拉最為著名的聖母瑪利亞朝聖地，每年吸引上百萬的非洲居民朝聖。與其他區域不同，當地人的朝聖，透過非洲傳統的鼓樂、舞蹈與對祖靈般崇敬的熱情，展現了天主教在非洲的獨特樣貌。

幾內亞：探訪貧富差距的悲劇

行程的終點站是幾內亞共和國，雖然是擁有豐富熱帶雨林與近海石油資源的國家，雖然人均國內生產毛額（GDP）在非洲名列前茅，但極端的財富分配不均與長期的威權統治，當地出現了嚴重的貧富不均。

教宗在巴塔（Bata）的行程，切中了這個國家的社會痛點。2021年，巴塔一處軍營因為管理炸藥的嚴重疏失，引發了一連串毀滅性的爆炸，夷平了周遭的民宅，造成逾百人死亡、數百人受傷，被認為是幾內亞忽視公共安全以及基礎設施不佳的縮影。

教宗選擇在爆炸案紀念碑前祈禱，並探視當地監獄，就是要走入這個富裕國家的冤屈及貧困，並藉此為 11 天的非洲行，留下引人深思的句點。

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一直以來南南在尋找工藝時，都很注重物件本身或製作方式是否友善環境，我們希望引介這些工藝的同時，也能夠讓當地的文化跟環境更加永續。今年世界地球日，為你精選蘊含永續價值的世界工藝，從以天然材質為原料，到將拉鍊、紙漿等材料升級再造，原來愛地球有這麼多方式。

修復土地的天然材質｜菲克編織椅、龍舌蘭輕輕刷

在南南眾多植物工藝中，龍舌蘭是拉丁美洲的代表植物，它們的葉片可以做藥膏或烤來吃、芯（鱗莖）能釀酒、葉片中的纖維曬乾後則用來編織，依據使用的品種不同，也有著不同的稱呼。

像是哥倫比亞的關尼族原住民，就取其中一種名為菲克（El Fique）的龍舌蘭科植物曬乾取纖，搭配雪松木的椅座製成輕便好攜帶的菲克編織椅。墨西哥則為了保存沒落的伊斯特雷編織文化，開創龍舌蘭輕輕刷等沐浴清潔用品，找到新的價值與應用方式。

龍舌蘭工藝不只材質天然，更從種植開始就能守護土地，因為龍舌蘭屬植物能適應半乾旱環境，且根系寬且淺，能在土壤中相互交錯形成強韌的根系網絡，達到水土保持、減緩坡地侵蝕的效果。

菲克編織椅｜更多款式

環保手織的堅持｜FAIR WEAVE天然染手織布

自從時尚產業被揭露是僅次於石油業對環境影響甚鉅的產業，南南在尋找織品工藝時更加重視環保的實踐，因而找到了柬埔寨的FAIR WEAVE工坊，他們不僅與Phnom Srok農村織女合作，以傳統手織方式織成紮實舒適的布料，原料選擇也是完全環保。

FAIR WEAVE手織布的紗線均來自通過OEKO-TEX(國際環保紡織協會)、良好棉花發展協會或國際回收標準認證公司、可生物分解的環保材質，且堅持使用靛青、椰子殼、胭脂樹等天然染料，創造出柔和的色調，讓織毯、浴袍等手織工藝在美觀與永續之間達到完美平衡。

FAIR WEAVE手織工藝｜更多款式

升級再造的第二生命｜史瓦帝尼永續工藝

位於非洲南部的史瓦帝尼，不僅是台灣唯一的非洲友邦，從近年蓬勃發展的工藝物件中，可見「升級再造」（Upcycling）已然成為工藝師共同的核心關懷。

有別於過去的「回收」（Recycle）與「再利用」（Reuse），升級再造能將原材料轉化升級成擁有更高價值的物品，且多數情況下不用摧毀原材料，比回收更加節省能源。他們將農業或製造加工業的用不到的材料，包括牛角、劍麻、拉鏈、紙漿等等，升級再造成令人眼睛一亮的永續飾品。

史瓦帝尼永續飾品｜更多款式

【隅消息】扛著耶穌聖轎遊行 全球最大復活節祭典「瓜地馬拉聖週」

「三月瘋媽祖」是每年台灣最盛大的祭祀盛事，各地的媽祖廟會舉行遶境，相當熱鬧。在南美洲也有類似的儀式，每年的四月，瓜地馬拉版的復活節是為期一個禮拜的「聖週」（Semana Santa）遊行，當地人會扛著載有耶穌或瑪麗亞聖像的神轎，並且有各種獨特的馬雅文化圖騰，成為聖週最奇妙的景觀。

瓜地馬拉的聖週是世界最大的復活節祭典，但聖週並非從復活節開始，而是從聖灰星期三（Ash Wednesday）便開始準備，每年的時間都有些許不同，這是因為聖週的時間遵守西元 325 年尼西亞公會議確立的曆法規則：復活節必須落在春分月圓後的第一個星期日。

今年復活節落在 4 月 5 日，當地居民早在 2 月 18 日的聖灰星期三為這場祭典拉開序幕。這段 40 天的準備期稱為「四旬期」（Cuaresma），象徵耶穌在荒野中受試煉的歷程。

這段準備期，瓜地馬拉人的生活節奏完全被宗教儀式重塑。居民會定期前往教堂參與名為「Velaciones」的聖像守夜活動，並在住家與公共空間布置鮮花裝飾。為了因應炎熱的南美洲氣候，洛神花茶成為每戶必備的清涼劑。

飲食上也嚴格遵守教律，發展出如燉煮乾鱈魚（Bacalao a la Vizcaína）與糖漿浸泡夾心麵包（Molletes）等聖週限定料理。這些為期數週的節制與奉獻，就是為了在復活節當週迎來解放。

到了聖週，瓜地馬拉人會扛著巨大的木製靈轎遊行，上頭載著耶穌或瑪利亞的聖像，需多達 80 到 100 人同時肩扛方能移動。這些抬轎者被稱為 Cucuruchos，男性身著象徵悔改的紫色長袍，女性則穿著黑色服飾並蒙上黑紗，整座城市被紫色的旗幟裝飾，空氣中瀰漫著濃郁的柯巴脂熏香氣味，這種香料自古便是馬雅祭典與天主教儀式共用的神祕介質。

而每個區域的慶祝方式都有些微的不同，例如在安地瓜地區居民會動員起來打造鮮花地毯，並以染色的木屑、五顏六色的花瓣、水果、蔬菜，甚至是細沙打造瑪雅圖騰與基督意象。在遊行隊伍踩過時，鮮花地毯會瞬間被摧毀，這種「短暫的美感」正是象徵在那神聖的一刻，將最好的色彩奉獻給神明。

伴隨著遊行的是管樂隊演奏葬禮進行曲，這種莊嚴肅穆的氣氛與五彩繽紛的地毯形成強烈對比，也讓安地瓜被認為是全球最華麗的聖週景點，這段期間的住宿往往需要提前半年甚至一年預訂。

而在阿蒂特蘭湖區的村落，慶祝聖週的方式又有所不同。在當地人的信仰中，他們會細心照料基督聖像，甚至將清洗聖像床單的水視為聖水；耶穌則被賦予了特殊的意義，祂與馬雅信奉的玉米神息息相關，並且將基督的復活類比為玉米的種植與新生。

也因此在聖週遊行時，會出現「異教聖徒」馬克西蒙（Maximon）的木製神像，它大約 4 呎高、穿著西式服裝、戴著黑帽且口叼雪茄，並且由當地居民背負前行，跟隨在耶穌的靈轎之後，以類似舞蹈的動作行進。

儘管馬克西蒙並不被瓜地馬拉的天主教會承認，但對當地人而言，馬克西蒙是馬雅的守護者與知識的傳承者，祂與耶穌並非在競爭地位，而是如同父子般通力合作，守護著這片土地的自然秩序。

此外，為了致敬春季雨水的降臨，當地的男性在聖週初期會展開一場 24 小時的艱辛長征，從太平洋沿岸運回大箱的熱帶水果來裝飾村莊，以此作為對神靈的最高祭禮。正是融合了當地以及基督文化，也才讓瓜地馬拉的聖週儀式，以不同的模樣綻放。

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