luglio è stato il mese dei segreti e delle sottrazioni. C’è chi si nasconde per sopravvivere - dentro internet, dove le intelligenze artificiali imparano a tacere le proprie intenzioni meglio di quanto sappiamo fare noi; c’è chi si sottrae proprio quando crede di essere stato finalmente capito, come un pittore che risponde a ogni tentativo di addomesticarlo scurendo la propria tavolozza fino all’inospitale; e c’è chi, al contrario, si consegna interamente allo sguardo altrui nella speranza di sopravvivere alla propria morte sotto forma di immagine. Ma dietro ogni sottrazione o esposizione c’è sempre un corpo che dipende da qualcun altro o da qualcos’altro per esistere: una figlia in balìa delle scelte sconsiderate di un padre, un corpo che mestrua e che la società continua a considerare un tabù, un’eredità di famiglia impossibile da abbandonare. Anche i pezzi più leggeri del mese, in fondo, raccontano la stessa cosa: quanto sia complicato restare a galla - che si tratti di un’attesa, di un caldo insopportabile o della sopravvivenza di certi bisogni più elementari.

Con questo numero ci prendiamo una pausa: ad agosto Stanca si ferma, per tornare (cariche?) a settembre. Nel frattempo, se avete un’idea, un pezzo nel cassetto o semplicemente voglia di raccontarci qualcosa che vi ha fatto pensare, le nostre porte (virtuali) restano aperte: scriveteci a proposte@rivistastanca.com. Tenere vivo il dibattito culturale è un lavoro collettivo, e noi siamo sempre felici di farne parte con voi.

Recappino del mese

Stanca di…

• Stanca dei masturbatori maschili - La causa è un dottorato in sociologia, il risultato è un tutorial fai-da-te con tubi di cartone e colla vinilica: la ricerca più bizzarra dell’estate su desiderio maschile e classi sociali.

• Stanca delle attese - Un anticipo inaspettato, una piazza affollata e la carta dell’Appeso stampata su una borsa: quando la puntualità diventa un piccolo trauma esistenziale.

• Stanca dei negazionisti dell’emergenza climatica - Nove del mattino, metro B di Roma, quaranta gradi e un ventaglio sgangherato: cronaca minuto per minuto di una città che boccheggia e continua a fingere che vada tutto bene.

Articoli

• A Palazzo Strozzi una mostra ripercorre l'intera parabola di Mark Rothko, curata da Elena Geuna e da Christopher Rothko, che nel 2026 ha pubblicato per Marsilio Arte la raccolta di saggi Mark Rothko: dentro l'opera. L’articolo segue non tanto le tele quanto una traiettoria: ogni volta che il pittore si sente ridotto a decoro o a garanzia di trascendenza - dai murales per il Seagram ai dipinti Black and Grey fino alla Rothko Chapel di Houston - risponde con uno stile che si sottrae a chi crede di averlo finalmente inquadrato (di Francesca Martelli)

Rubriche

🗞️ Storia delle riviste culturali online: Lucy

Questo mese la ricostruzione del panorama delle riviste culturali tocca le sponde del presente: abbiamo parlato con Irene Graziosi, editor di Lucy fin dalla fondazione, che ripercorre i tre anni di crescita della rivista nata dalle costole di Vice e del Salone del Libro di Torino: dalla squadra assemblata da zero fino alla domanda sul suo futuro (a cura di Alice Sagrati ).

Recensioni

• A giugno Matthew Prince, CEO di Cloudflare, ha reso ufficiale ciò che molti sospettavano: il traffico generato dai bot ha superato quello umano. Da questo dato parte la lettura di Internet è una foresta oscura di Bogna Konior (Nero Editions, 2026), che prende in prestito la teoria della foresta oscura di Liu Cixin - pensata per spiegare il silenzio delle civiltà aliene - e la applica al web: se comunicare online significa sempre esporsi a entità che ci osservano senza farsi vedere, cosa resta della nostra idea di trasparenza e autenticità in rete? (di Marcello Conti).

• Negli anni Ottanta una BMW blu scuro attraversa l’Italia con a bordo un padre che non accetta la separazione dalla moglie e una figlia costretta a seguirlo. È il punto di partenza di Ilaria o la conquista della disobbedienza di Gabriella Zalapì (Gramma, 2026), romanzo in cui l’autrice restituisce con precisione chirurgica la sensazione di un’infanzia sospesa tra tenerezza e minaccia. Il pezzo mette il libro in dialogo con La professione del padre di Sorj Chalandon e con la serie Eric, per riflettere su come la letteratura racconti la figura paterna quando smette di essere solo rifugio (di Noemi Iacoponi).

• Perché gli occhi umani si trovano nella parte anteriore della testa, rendendo impossibile guardarsi per intero? Da questa domanda fisiologica muove Diventare un’opera d’arte di Boris Groys (Timeo, 2026), saggio che accosta il narcisismo contemporaneo alla kenosi cristiana e introduce il concetto di “cadavere pubblico” per spiegare come la nostra immagine - social, opere, monumenti - sopravviva al corpo. Dai selfie ai murales di Banksy, dalle piramidi egizie al mausoleo di Lenin, un percorso su cosa significhi oggi costruire e conservare la propria immagine (di Antonio Semproni).

• A Triscina, nella provincia siciliana più desolata, la famiglia Vasciaveo custodisce da generazioni un segreto nascosto nel bagno di casa. È l’innesco del nuovo romanzo di Niccolò Ammaniti, Il Custode, che il pezzo legge attraverso i tre poli dell’orrore letterario - Lovecraft, Dick, King - per mostrare come lo stile dell’autore, rispetto ai romanzi precedenti da Anna a Che la festa cominci, viri qui verso un raffreddamento quasi teologico: crescere, in questo libro, sembra avere il sapore della fine (di Franco Cimei).

  Bonus: avremo l’occasione di parlare dal vivo con l’autore del suo libro. Controlla la sezione eventi!

• «Le mie mutande sono macchiate di sangue»: si apre così, senza mediazioni, la lettura di Ciclica – Mestruazioni, corpo e società di Donatella Fiacchino (Le Plurali, 2026). Partendo dalla propria esperienza di dolore taciuto, l’autrice del pezzo ripercorre come il saggio di Fiacchino allarghi il discorso sulle mestruazioni oltre lo stereotipo della donna cisgender, intrecciando linguaggio, stigma storico e questioni ancora aperte come il congedo mestruale (di Federica Ranocchia).

Eventi

• martedì 4 agosto all’Aniene festival (Roma), Franco Cimei e Federica Ranocchia di Rivista Stanca incontrano Niccolò Ammaniti per parlare del suo nuovo libro, Il custode

Ci vediamo a settembre, intanto buon agosto da parte di tutta la redazione Stanca.

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Questa newsletter è stata curata da Francesca Martelli.

con la fine di giugno siamo entrate nell'estate astronomica, e le stelle ci portano anche le parole del caldo: la canicola - canicule in francese - prende il nome da un piccolo cane nel cielo. È Sirio, la stella più luminosa della notte, che gli antichi chiamavano canicula perché appartiene alla costellazione del Cane Maggiore. Quando Sirio sorge insieme al sole, in piena estate, arrivano le temperature più elevate dell’anno: gli Egizi lo sapevano bene, e usavano proprio quel segnale per prevedere le piene del Nilo. Anche l'afa, a quanto pare, ha una sua stella polare, un ingranaggio celeste che si ripete puntuale ogni anno.

Recappino del mese!

Questo mese siamo state stanche…

• Stanche dei fraintendimenti - Una bambina di nove anni, l'ultimo banco preferito per sparire, una compagna che piange per la nonna morta, e un giro di "pensieri solidali" voluto dalla maestra: basta una frase sbagliata, detta con le migliori intenzioni, per ritrovarsi accusati di aver mandato qualcuno all'inferno.

• Stanche di non voler morire - Un fotogramma di Destino (Walt Disney e Salvador Dalí, 2003) accompagna una riflessione sull'angoscia di scomparire proprio quando si è troppo affezionati a tutto: la parmigiana, il cocomero, gli inviti alle feste, la voglia di restare.

• Stanche dei gruppi di paese - Tra "buongiorno caffè", cani smarriti che diventano casi giudiziari da bar e cinghiali "accattoni di radici" che invadono i giardini, un'autopsia spietata della vita social dei piccoli centri, dove ogni gesto di altruismo rischia di finire in faida.

• Stanche di Delia Buglisi - Da Al mio paese, il singolo con Levante estratto da Sacro di Serena Brancale, parte un'analisi al vetriolo sul Sud come "zoo visitabile d'estate"- e un confronto durissimo con Rosa Balistreri, che del Sud cantava tutt'altro.

Rubriche

🎧 Cocleorama

Il quinto numero della rassegna di Franco Cimei mette in fila cinque dischi che vanno dal gamelan indonesiano riletto da Takkak Takkak alle percussioni rituali di Hannah Peel, passando per i bassi dub di The Dengie Hundred e per un esperimento di controllo mentale alla Burroughs firmato Émile Zener.

Recensioni

• La catena della vita automatica – recensione di Tichico, Cochiti - In Tichico, Cochiti (Wojtek, 2026) Mariana Branca fa dialogare il suo protagonista, automa di fabbrica anestetizzato dal lavoro, con Henry Miller, Sant'Agostino, Paolo Volponi e persino Bettino Craxi: un viaggio a ritroso nel tempo per riscoprire, oltre la catena di montaggio, chi si è davvero (di Erica Sollazzo).

Articoli

• Viva Pirata! Cult Movie - Girato in 16mm nella Torino post-industriale degli anni Ottanta, Pirata! (Cult Movie) di Paolo Ciaffi Ricagno mescola fantascienza distopica e musical punk in un cult sparito nel 1984 e riemerso solo nel 2023: tra poliziotti in latex, Jo Squillo e un Sognatore Supremo interpretato da Ugo Gregoretti, l’articolo lo rilegge accanto a 1984 e Neuromante (di Angelica Adario).

• Mille navi ancora - Dal porto di Marsiglia a quello di Cetraro, il racconto in prima persona del fotografo Andrea Mastrangelo a bordo della Thousand Madleens To Gaza ripercorre mesi di navigazione, intercettazioni e nuove strategie dopo gli abbordaggi delle flotte dirette verso Gaza (di Giorgia Migliorini).

• Parlarne a voce - Un vocale di quattro minuti per dire una cosa che in due righe di testo si sarebbe risolta subito: da lì parte una riflessione su cosa cambia, tra Jeanne Dielman di Chantal Akerman e Her di Spike Jonze, quando la voce sostituisce la scrittura nelle relazioni di oggi (di Lara Imperato).

• Guarire o curare? - Tra cure palliative, dolore totale e l’eredità di Cicely Saunders e Florence Nightingale, l’infermiera Maria Teresa racconta in un’intervista il passaggio dalla terapia intensiva durante il Covid a un hospice dove si lavora sul confine tra guarire e prendersi cura (di Francesco Mirandola).

Racconti

• Skechers - Sul 163, tra San Lorenzo e Rebibbia, un cameriere-scrittore con la laurea in filosofia osserva i compagni di viaggio dalle Skechers bucate, finché non sale un produttore che da due anni dice di amare le sue serie senza comprarle: un confronto in autobus tra chi finge e chi no (di Mattia Salvetti).

• Battute di caccia - Dedicato a D’Arcy Wretzky, tra un’upupa che pattuglia il giardino e un filo del bucato che ritorna come un ritornello, Giacomo e Carla si muovono in una cucina satura di linguaggio da social e desiderio mercificato: un racconto frammentato e ossessivo, immagine dopo immagine (di David Cerulli).

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Eventi

A luglio ci trovate qui:

• 3-4-5 luglio, Civitanova Marche: Tabula Rasa Festival

• 10 luglio, Milano: Stanca x Tafano con Tafano Cinema

• 28 luglio, Roma: al Torrione per la presentazione di Mixtape, il nostro ultimo cartaceo
  

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Proprio questo weekend sono in corso gli incontri di Ultimo Banco, il laboratorio di scrittura organizzato da Stanca. Insegnante di questo primo episodio è Francesco Pacifico sul tema delle frasi “pacco”, ovvero imparare a usare il linguaggio senza cadere nelle sue trappole. Ringraziamo tutte le persone partecipanti per aver condiviso con noi una parte del loro percorso!

E ora:

Recappino del mese!

Questo mese siamo state stanche…

• stanche di rispettare il limite di battute: l'arte della sintesi sarà utilissima, ma intanto ogni parola tagliata è un pensiero che non avrà il tempo di diventare una domanda.

• stanche di non fare errori perché il perfezionismo ereditato da nonni, catechismo e angolini-punizione è duro a morire… e anche quando razionalmente te ne freghi, il senso di colpa è sempre lì, puntuale come un refuso.

• stanche di avere sonno, che poi è come dire stanche di avere un corpo che vuole dormire otto ore quando il mondo ne concede sei - e la pallavolo del lunedì sera non aiuta, purtroppo.

• stanche degli aeroporti, delle scarpe da togliere e dei gel sequestrati, almeno finché non ci si ricorda che avere qualcosa da sequestrare è già un privilegio.

Rubriche

🗞️ Storia delle riviste culturali online
La nostra ricostruzione del panorama delle riviste culturali online arriva a Machina, la rivista politico-culturale di DeriveApprodi: un progetto che prova a tenere insieme rigore critico, militanza e divulgazione in un’epoca in cui tutti leggono le slide su Instagram invece degli articoli (a cura di Fabio Ciancone e Francesca Martelli).

🎧 Cocleorama
Il quarto appuntamento con la rassegna rapsodica di Franco Cimei porta cinque dischi da leggere e ascoltare - dalla chanson elettroacustica di Sophia Djebel Rose alle architetture post-umane di Aho Ssan - più una bonus track con una storia su Joshua Idehen a Trenta Formiche, che finisce, come le cose belle, con una generale urgenza di fare sesso e poi la rivoluzione.

Recensioni

• Notturno elettronico (Terrarossa Edizioni, 2026) è il romanzo d’esordio di Hugo Bertello: un matematico a Helsinki, una rivoluzione digitale che si consuma dall’interno, e un vuoto contemporaneo che attraversa ogni cosa - il lavoro, l’amore, la politica - senza mai risolversi (di Antonio Bernardini).

• Una domanda ossessiva sul destino delle rivoluzioni giovanili apre la recensione di Futuri di Luca Magnano (Montag, 2026): una raccolta di racconti che proietta il presente in futuri kafkiani e asfittici, dove l’unica forma di resistenza sembra il nascondimento (di Evelina Praino).

Articoli

• La maternità è allo stesso tempo ovunque e indicibile: un’analisi del meccanismo culturale che trasforma il materno in tabù contemporaneo, tra il concetto di abiezione di Julia Kristeva e il saggio Il lavoro di una vita di Rachel Cusk (di Maria Chiara Pelosi).

• Una serata di martedì all’Akab nel 2002, una bottiglia di gin scaldata in mano, e il germe di quello che sarebbe diventato lo Spring Attitude: intervista ad Andrea Esu, direttore artistico del festival, sulla storia della scena elettronica romana (di Alice Sagrati).

• Emerald Fennell è forse la regista più coerente del cinema contemporaneo - il problema è che la sua coerenza è al servizio di un nichilismo che non lascia spazio né all’ambiguità né alla sorpresa, neanche nell’ultimo “Cime tempestose” (di Marco Arienti).

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Carta stampata

Torniamo con un nuovo estratto da Mixtape #1, l’ultima autoproduzione di Rivista Stanca.
È un esperimento che si ispira al concetto di mixtape come cassetta musicale in cui i brani vengono remixati per creare qualcosa di nuovo. In senso letterario, diventa un gioco di riscrittura creativa, di commistione di pensiero tra un testo originale e quello che suscita in chi legge.

L’estratto di oggi proviene dalla riscrittura intitolata K-POP: in principio era l’albero sacro e il coltello di Giovanni Padua, dall’originale articolo Celebrità pianificata: il caso del K-pop scritto invece da Francesca Martelli e pubblicato sul sito di Rivista Stanca.

Nessun luogo incarna meglio questa rifrazione del sacro nel profano della contemporaneità del K-Pop: un’industria che orchestra il ritorno del re-sacrificale, la cui grazia non salva ma incatena, e che nella perfezione del gesto ritrovato riconsegna il corpo del sovrano al suo destino: brillare per essere bruciato.

Nel cuore dell’antropologia religiosa, la figura del re sacro si manifesta come paradosso incarnato: egli è al contempo l’essere più potente e il più esposto, il più adorato e il più prossimo alla morte. In Il ramo d’oro, James Frazer ne offre un’immagine icastica: il re di Nemi, che deve uccidere il suo predecessore per accedere al potere, vive ogni giorno con la spada sospesa sulla testa, sapendo che il suo regno finisce nel momento in cui un altro riesce a spezzare il ramo sacro. Questo sovrano, lungi dall’essere un despota assoluto, è prigioniero del rituale che lo costituisce. La sua autorità deriva non dalla sua volontà, ma dalla sua disponibilità ad essere sacrificato.

I pezzi di Mixtape #1 sono inediti, non sono presenti sul nostro sito. Le copie di Mixtape sono in vendita da Gattaccio a Firenze, presso la libreria Polarville a L’Aquila e ora anche da Modo Infoshop a Bologna.

Se non ti trovi in nessuno di questi luoghi puoi anche chiederci una copia della fanzine in dm oppure acquistarla ai nostri banchetti in giro per l’Italia. Controlla la sezione Eventi per rimanere aggiornata!

Eventi

Anche giugno ci troverete in giro:

• 6-7 giugno, Roma, presso LSA 100celle: Books Not Bombs festival dell’editoria resistente, per un weekend di militanza e pensiero critico.

• 14-15-16 giugno, Firenze, al Circolo Aurora: PIT-STOP festival - Metamorfosi, il festival della rivista Il Pitone, dove avremo un banchetto.

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la primavera inoltrata ci fa venire voglia di uscire di casa, di stare all’aperto, e infatti avremo tantissimi eventi nei mesi a venire. C’è anche una bella novità: nasce Ultimo Banco, la scuola di scrittura di Rivista Stanca! Come sempre, scoprirete di cosa si tratta leggendo più giù. Ora invece:

Recappino del mese!

Stanca di…

• di non poter tornare a casa: quando casa non è un edificio ma un allineamento cosmico di persone, odori ed eventi che, una volta spezzato, non si ricompone mai del tutto.

• di razionalizzare il dolore: un pool di diagnosi improvvisate, 240 pasticche di carbone vegetale e una paura dei medici che, a guardarla bene, è una paura di tutto il resto.

• di essere responsabile: la terapia, la brava bambina che non riesce a smettere di tirare le fila, e un momento in cui, finalmente, si solleva il giudizio su se stessa.

• di Sharm El-Sheikh: un racconto visionario e delirante tra rapimenti, cammelli-demone, capre rampicanti e un palestrato neofascista di Tor Cervara - un diario rinvenuto sotto un sasso a forma di cetriolo.

• di piangere ogni primavera: il medico dice che è colpa del polline, ma c'è un vecchio ciliegio, un fiume pericoloso e un trasloco di mezzo… e forse non è tutta allergia.

Rubriche

🎧 Cocleorama

Una nuova puntata di Cocleorama, la rubrica musicale di Franco Cimei: questa puntata va da Margo Sanda e il suo pop storto e dilaniato fino alle rovine sonore di Zora Lucent, passando per la psichedelia rituale dei Malesh, il canzoniere siciliano riscritto dai Lero Lero e un'ambiziosa promessa di musica "purissima e celestiale". Con bonus track per chi sa cosa farsene.

🗣️ Conversazioni

Torna Conversazioni, la rubrica anonima della redazione: questa volta si parla di attivismo online - cos'è davvero militanza e cos'è content creation, perché la destra funziona sui social e la sinistra no, e se siamo disposti a rinunciare a essere "visti" pur di tornare a essere pericolosi.

Recensioni

• Cosa succede quando l'uomo che ti ha violentata muore? Non scrivere di me, il nuovo romanzo di Veronica Raimo per Einaudi esplora le zone grigie dell'amore tossico, senza moralismi e senza ricette risolutorie (di Ilaria Barricella).

• L'incanto del sensibile di David Abram arriva finalmente in italiano per Nottetempo: partendo dalla fenomenologia e dall'antropologia delle popolazioni a oralità primaria, il saggio sostiene che l'incanto del mondo non è mai sparito - siamo noi che abbiamo smesso di ascoltarlo (di Francesca Martelli).

• K-Hole di Carlo Mazza Galanti (NERO) parte dalla ketamina per arrivare a Internet, Silicon Valley e alle radici gnostiche del nostro tempo: un libro-labirinto che racconta come la stessa molecola che promette la liberazione della coscienza sia diventata strumento di controllo (di Giovanni Padua).

• Un’alluvione, una siccità, un paese di scomparse: La radura, romanzo d’esordio di Alessandra Castellazzi per e/o, è una favola onirica sull’adolescenza che ricorda Miyazaki, dove la natura diventa simbolo e il mistero si fa formazione (di Noemi Iacoponi).

Racconti

• Una casa foderata di legno, quattro separazioni, sette traslochi e una bambina che preme i palmi sul petto dicendosi "basta": Legno è un racconto sulla rabbia che non si riesce a nominare e sull'infanzia che si lascia indietro senza poterla recuperare (di Jamira Colapietro).

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Ultimo Banco: laboratorio di scrittura

Stanca inaugura in collaborazione con La Redazione di Scomodo la serie di laboratori di scrittura “Ultimo banco”. I laboratori sono pensati per chiunque voglia fare pratica con la scrittura, confrontandosi con autori e autrici in modo orizzontale e informale.

Tema del primo incontro: le frasi pacco, ovvero come cominciare a riconoscere le bugie in quello che scrivi.

L'insegnante di questo weekend sarà Francesco Pacifico: scrittore, traduttore, senior editor del Tascabile, il suo ultimo libro è La voce del padrone (2025, Add editore). Ha tradotto tra gli altri, Fitzferald, Kurt Vonegut, Henry Milleer, Rick Moody, Chris Ware e Will Eisner.

Come iscriversi?
Inviando entro il 15 maggio alla mail ultimobanco@rivistastanca.com un breve racconto inedito (max. 3000 battute) a tema libero. Le persone selezionate riceveranno entro 5 giorni la conferma di partecipazione e le modalità di pagamento.

Quando? Dove?
Il laboratorio si terrà sabato 30 maggio, ore 15:00-18:00 e domenica 31 maggio, ore 13:00-17:00 presso La Redazione di Scomodo.

Costo: 75€
Il costo include: Prezzo del corso, tesseramento a Stanca ETS e pranzo della domenica presso La Redazione.

Eventi

Alcune di queste date sono delle anticipazioni, seguici su instagram per avere aggiornamenti più precisi.

• domenica 10 maggio a Firenze alla festa di Lungarno con il collettivo La Piena

• martedì 12 maggio a Roma presso Altroquando, ore 20, presentiamo il nostro ultimo numero cartaceo Mixtape

• sabato 16 maggio a Torino si terrà la Festaccia della cultura militante organizzata da Neurosifilide con Stanca e Linea C podcast. Il programma è assurdo, venite! Ci vediamo da Borealis Art Club

• sabato 23 maggio a Roma, avremo un banchetto alla Festa di Ciro Principessa organizzato dal Comitato Certosa

• domenica 24 maggio avremo un talk con La Piena a TAM - festival di editoria indipendente a Firenze

• sabato 30 maggio a Firenze da Lumen (seguiranno maggiori informazioni).

Ad aprile siamo state in diversi posti e siamo stati felicissime di avervi incontrato di persona. Grazie a tutte per il vostro supporto!

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Alla prossima <3

siamo arrivate all'equinozio di primavera - il momento in cui luce e buio si guardano in perfetto equilibrio prima di separarsi di nuovo. Le tradizioni pagane lo celebravano come soglia di rinascita, l'astrologia lo segna come inizio di un nuovo ciclo. Noi, nel dubbio, abbiamo passato il mese a scrivere. E quindi, passiamo subito al

recappino del mese!

Anche questo mese su Stanca sono uscite tante (belle? ce lo direte voi) cose.

Stanca di…

• stanche delle mestruazioni, perché le persone con utero non possono dare per scontato nulla quando si tratta della propria salute riproduttiva.

• stanche di vivere nella catastrofe: quando le notizie trasmesse dai telegiornali, la quotidianità e una mente un po’ troppo pessimista si alleano creando scenari insostenibili.

• stanche dei dibattiti. Amiamo discutere, ma i dibattiti organizzati ci hanno stancate. Tra format televisivi e live su YouTube, c'è qualcosa che non va nel modo in cui usiamo quella parola - e non è solo una questione di stile.

• stanche dei rapporti di lavoro: sul lavoro precario - e su chi ci ha fatto l'abitudine - c'è ancora molto da dire.

Rubriche

💾 Storia delle riviste culturali online

La nostra ricostruzione della storia delle riviste culturali online arriva a Prismomag: Giovanni Padua intervista Valerio Mattioli e ripercorre la stagione in cui una rivista nata come biglietto da visita di un'agenzia di comunicazione è diventata uno dei punti di riferimento del dibattito culturale italiano online.

🎧 Cocleorama

Torna Cocleorama, la rubrica musicale di Franco Cimei: questa volta si va da un blues decostruito in un fienile norvegese fino a Bill Callahan, passando per psichedelia mediorientale, jazz iconoclasta e qualche fantasma.

Pezzi

• Metamorfosi contemporanee del vampio: dal cartellone di Hamas a Khan Yunis agli Epstein Files, passando per il folklore slavo e la poesia romantica tedesca: una storia del mito vampirico come strumento di conflitto sociale, di classe e di potere (di Giovanni Padua).

• In Il suicidio è l’atto di dolore, una riflessione sul dolore come condizione esistenziale che la società contemporanea - tra capitalismo, religione e mercato della cura - non riesce ad accogliere davvero (di Gabriele Bruni).

• Dalla Kommune 1 berlinese a Piazza Tahrir, Amare per sovvertire l’ordine dominante esplora il rapporto tra sessualità, eros e lotta sociale: può il desiderio diventare rivoluzione, o il capitalismo riesce sempre ad addomesticarlo? (di Antonio Semproni).

Recensioni

• Siro: come falene attratte dalla luce della guerra. Un'amicizia profonda, una guerra indefinita, un protagonista che attraversa macerie in cerca dell'amico perduto: recensione di Siro, il nuovo libro di Jacopo Iannuzzi uscito per Mercurio (di Noemi Iacoponi).

Racconti

• Dal lockdown alla crisi depressiva, fino a una vocazione imprenditoriale inaspettata: il racconto Blessed segue la nascita di un business tutto romano - gestire gli accolli altrui a pagamento (di Marzio Persiani).

• Una macchina senza più i comandi è un saggio-racconto-sfaso sul libero arbitrio, il senso di controllo perduto e lo spirito del secolo: ormoni, intelligenza artificiale e nonne che non torneranno, con una logica tutta sua (di Filippo Marazzi).

Se vuoi ricevere il recappino ogni mese:

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:)

Carta stampata

Rivista Stanca ha anche delle ramificazioni materiali oltre alla sua esistenza digitale.

La nostra fanzine più bella si chiama Mixtape #1 - un esperimento che si ispira al concetto di mixtape come cassetta musicale in cui i brani vengono remixati per creare qualcosa di nuovo. In senso letterario, diventa un gioco di riscrittura creativa, di commistione di pensiero tra un testo originale e quello che suscita in chi legge.

Ecco un estratto della riscrittura intitolata Il mito della primavera: tweet, parole e altre storie (di Vittoria Brachi) - contenuta in Mixtape #1 - che parte dal pezzo L’amnistia del Ventennio - il fantasma del mito fascista nelle mostre d’arte italiana scritto invece da Silvia Contini.

Nel manuale Il mito di Enea, curato da Maurizio Bettini e Mario Lentano, gli autori provano a delineare la complessa e plurima figura di Enea e del mito (o i miti) che gli ruota attorno, esordendo con un dato di realtà che risulterà ai più sconcertante: il racconto dell’uomo profugo da Troia che parte per ricongiungersi all’antica madre patria, coincidente con il Lazio, per iniziare il processo di fondazione di Roma …

Nel quinto capitolo, gli autori si chiedono perché l’idea che “adottare un fondatore esule, straniero e capostipite di una discendenza dal sangue misto” potesse essere una buona scelta per i romani. Non casualmente, Bettini e Lentano contrappongono alla scelta di una discendenza mista quella degli ateniesi che poggiano la loro identità sul non aver mai dovuto “cacciare qualcuno dal luogo in cui si sono stanziati per la prima volta” che hanno trovato apparentemente disabitato, come spiega Isocrate.Nella costruzione del mito fascista dell’italianità, nel 1938, anno critico e non trattato all’interno della mostra di Fondazione Prada con i dovuti riguardi, il manifesto degli scienziati razzisti affermava che la popolazione italiana era, ormai, di origine ariana, secondo il presupposto dell’abitare per un periodo di tempo prolungato la pensiola, un arco di incontaminazione di circa millecinquecento anni. Dopo le invasioni dei Longobardi – dato storico inevitabile se si vuole ammettere che l’impero romano a un certo punto è definitivamente morto – non ci sarebbero stati altri movimenti significativi ad aver influenzato la “fisionomia razziale”; inoltre, unendo questi due dati, senza confondere il concetto di razza biologico con quello storico-linguistico di popolo e nazione, è stato possibile affermare che esiste una pura razza italiana.

I pezzi di Mixtape #1 sono inediti, non sono presenti sul nostro sito. Le copie di Mixtape sono in vendita da Gattaccio a Firenze e presso la libreria Polarville a L’Aquila.

Se non ti trovi in nessuno di questi luoghi puoi anche chiederci una copia della fanzine in DM oppure acquistarla ai nostri banchetti in giro per l’Italia. Controlla la sezione Eventi per rimanere aggiornata.

Eventi

Futuri:

• 8 aprile, Firenze: la Piena, rete di riviste indipendenti tra cui Stanca, organizza una cena sociale in sostegno al Festival di Letteratura working class del Collettivo di fabbrica GKN. Il festival si terrà a Campibisenzio (FI) nei giorni 10-11-12 aprile.

• 18-19 aprile, Bologna: porteremo il nostro banchetto al Fuorilibro festival di illustrazione, fumetto ed editoria indipendente. Ci saranno le nostre pubblicazioni cartacee, tra cui Mixtape #1.

Ci vediamo in giro!

Per proporre pezzi e/o intervista, inviateci un pitch a proposte@rivistastanca.com. Per seguirci, leggerci e restare aggiornati su quello che facciamo su instagram: @rivistastanca. E per commentare i pezzi volta per volta, unisciti al gruppo telegram!

Grazie mille <3

anche questo mese è stato ricco di cose interessanti. Abbiamo aperto febbraio con la presentazione di Micelio, l’assemblea delle riviste indipendenti che abbiamo organizzato assieme alle nostre amiche di Neurosifilide (che si definisce una rivista “anarco-cringe” e vogliamo loro un sacco di bene). Nella parte della newsletter dedicata agli eventi diremo qualcosa di più, per il momento facciamo il solito:

Recappino del mese!!

Stanca di…

Febbraio è il mese dopo gennaio. E quindi? Significa che si comincia a confrontarsi con l’anno nuovo, con i progetti che cominciano a ingranare (oppure no)… ma noi come sempre siamo stanche:

• stanche di aspettare il match perfetto con un contratto: essere disoccupati ed essere single convergono inaspettatamente nello stesso esaurimento nervoso.

• stanche di Paolo Ruffini perché dei personaggi pubblici che, pur di non scomparire, approfittano delle vulnerabilità altrui non ne possiamo più.

• stanche di avere un corpo i cui organi risentono del trascorrere del tempo, e dignitosamente si lamentano come un vecchio esercito imperiale che non desidera altro che l’armistizio.

Rubriche

Questa newsletter sarà un po’ più lunga del solito poiché abbiamo belle novità da presentare: due nuove rubriche!

🗣️ Conversazioni

Abbiamo inaugurato una nuova rubrica chiamata Conversazioni. Sono dialoghi scritti tra persone tendenzialmente della redazione in cui si parla di argomenti disparati, magari con qualche hot take da delucidare. La prima conversazione infatti è stata attorno a un tema in cui sembra impossibile arrivare a una conclusione definitiva: le relazioni aperte.

🎧 Cocleorama

La musica diventa parte del nostro programma mensile con la rubrica Cocleorama di Franco Cimei. Nella sua prima uscita, Cocleorama propone cinque brani che potete ascoltare direttamente dalla pagina mentre leggete la recensione del disco da cui sono state tratte. Si parte dal flusso inquieto di Hookahs of the cave del duo Riley/Radley, per chiudere con un ascolto liminale quale Esoteric Lounge Music Now di Ruth Mascelli e Mary Hanson Scott. Cosa ci stia nel mezzo sta a voi scoprirlo.

🫂 Amicizie impossibili

Se siete abituali lettrici di Stanca, conoscerete le interviste di Lorenzo Pedrazzi per la serie Amicizie impossibili. Dopo tanti cominciamenti, arriva una conclusione: Alessandra Castellazzi è l’ultima ospite di queste sedute che volevano tentare di stringere un’amicizia attraverso il metodo dell’intervista. Pedrazzi ammette: “Questa rubrica finisce, le amicizie che volevo rimangono impossibili. La mia ricerca non si ferma, ma non cercherò più dove pensavo di trovare”.

💾 Storia delle riviste culturali online

La nostra ricostruzione del passato e del presente delle riviste online include ora anche Siamo Mine, con una intervista ad opera di Vittora Brachi.

Articoli

• Guardare in faccia il desiderio è la raccolta di pensieri e domande suscitati dalla lettura di Desiderare Bowie, l’ultima uscita di Massimo Palma per Nottetempo (di Fabio Ciancone).

• La rilettura di un classico di inizio Novecento fa riflettere sulla rivendicazione degli spazi e sulla psicologia sociale che sta dietro al “sistema”, in La bolla, cent’anni fa. “Una madre” di James Joyce (di Giulio Pecci).

• In Natalità precaria. Come il lavoro ammala i feti troviamo una analisi antropologica dell’effetto negativo della condizione precaria sui nascituri. Lo stress finanziario e l’incertezza sul futuro esperito dalle donne in gravidanza sembra predisporre i figli a vulnerabilità psicologiche impegnative; a un problema sistemico serve una soluzione pubblica (di Mirko Vercelli).

• Una riflessione sui fatti avvenuti a Torino con L’immagine-mediatrice. A proposito della manifestazione per l’Askatasuna. Un esempio pratico di come la rappresentazione mediatica influenzi la percezione degli eventi (di Federico Stoto).

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Carta stampata

Rivista Stanca ha anche delle ramificazioni materiali oltre alla sua esistenza digitale.

La nostra fanzine più bella si chiama Mixtape #1 - un esperimento che si ispira al concetto di mixtape come cassetta musicale in cui i brani vengono remixati per creare qualcosa di nuovo. In senso letterario, diventa un gioco di riscrittura creativa, di commistione di pensiero tra un testo originale e quello che suscita in chi legge.

Ecco un estratto della riscrittura intitolata Contro l’Archivio: Arte, Memoria e le Tracce Mancanti di Anna Andreeva (di Francesca Martelli) - contenuta in Mixtape #1 - che parte dal pezzo Di quanto spazio ha bisogno un archivio? scritto invece da Vittoria Brachi.

Ogni archivio seleziona e, nel farlo, semplifica. Raccoglie ciò che è oggettivabile, lasciando ai margini tutto ciò che è processo, trasformazione, presenza viva. Conserva ciò che si può fissare, ma in questa fissazione riduce, talvolta tradisce. E nel ridurre, costruisce una narrazione che rischia di cancellare la complessità delle pratiche artistiche meno canoniche, quelle che sfuggono ai parametri stabiliti. Questa dinamica non è solo tecnica, ma anche politica e ontologica: riguarda ciò che consideriamo degno di essere ricordato, e chi ha il potere di stabilirlo. I sistemi di classificazione e archiviazione riflettono sempre un ordine del mondo, mai neutro, che incide profondamente sulla memoria culturale.

In ambito artistico, il problema si acutizza: molte pratiche contemporanee si sottraggono deliberatamente all’oggetto, al collezionabile, al conservabile. Producono relazioni, incontri, atti temporanei. Tentare di archiviarle significa spesso tradurle, e ogni traduzione comporta una perdita. In questo contesto, l’archivio si rivela per ciò che è: uno strumento potente ma parziale. Necessario, ma non esaustivo. E non può essere l’unico metro per stabilire il valore o la legittimità dell’arte.

I pezzi di Mixtape #1 sono inediti, non sono presenti sul nostro sito. Le copie di Mixtape sono in vendita da Gattaccio a Firenze in Piazza Ghiberti 16r e presto anche in altri luoghi.

Se non vivi a Firenze puoi anche chiederci una copia della fanzine in DM oppure acquistarla ai nostri banchetti in giro per l’Italia. Controlla la sezione Eventi per rimanere aggiornata.

Eventi

Futuri:

• A fine marzo ci sarà un altro evento de La Piena, rete di riviste che operano a Firenze e dintorni di cui fa parte anche Stanca, questa volta in solidarietà a GKN verso il festival di letteratura working class. Vi faremo sapere i dettagli, come sempre, sui nostri social (insta e telegram in particolare).

Passati:

• Il 22 febbraio siamo stati ospitati dal festival Oblivion per Micelio, un’assemblea di riviste indipendenti. In una cornice molto romana (nello spiazzo dell’ex-mattatoio, un gazometro spuntava all’orizzonte) ci siamo riuniti con la collaborazione di Neurosifilide e la partecipazione di svariate altre riviste per ragionare un po’ assieme come possiamo unire le energie. Presto pubblicheremo un riassunto di quello che è successo e delle belle proposte che sono scaturite dall’intenso dialogo.

  

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Per oggi è tutto, ci sentiamo il prossimo mese.

Per proporre pezzi e/o intervista, inviateci un pitch a proposte@rivistastanca.com. Per seguirci, leggerci e restare aggiornati su quello che facciamo su instagram: @rivistastanca. E per commentare i pezzi volta per volta, unisciti al gruppo telegram!

Grazie mille <3

quest’anno abbiamo raccolto le nostre energie e abbiamo deciso di riprendere con la newsletter. Ci trovate l’essenziale recappino del mese, le novità della Redazione Stanca, qualche consiglio di cose da vedere/leggere/ascoltare/ecc. e gli eventi dal vivo in cui potete trovarci se non siamo troppo addormentate.

Abbiamo anche un canale Telegram in cui poter commentare gli articoli che vengono pubblicati oltre che per ricevere reminder sui nostri eventi dal vivo. Iscriviti, se ti va!

Non potendo sfuggire all’imperativo rituale dei buoni propositi, abbiamo scritto un editoriale per inaugurare il terzo anno di attività di questa nostra rivista che sembra sempre un pulcino bagnato e infreddolito e invece sta sopravvivendo (che bello!).

!!Recappino!!

Questo mese siamo state:

• stanche della competizione che ci viene instillata fin dall’asilo con quella tortura che le maestre chiamano “il gioco delle sedie”.

• stanche di pensare - ma non è detto che delegare all’AI risolva, anzi…

• e, anche se era ancora dicembre, stanche dei piccoli malanni che non ci lasciano vivere in pace.

Ci sono state moltissime recensioni. Forse è segno di un mondo culturale che si sta ripigliando dopo un troppo lungo pisolino? (che invidia)

• recensione di Medium Hot, nuovo libro della critica d’arte Hito Steyerl edito da Timeo (di Vittoria Brachi)

• recensione del recente film di Frédéric Hambalek, Lo Schiaffo (di Alice Sagrati)

• recensione dello spettacolo teatrale Metadietro, l’ultimo spettacolo di RezzaMastrella (di Federica Ranocchia).

Tra le pubblicazioni di gennaio abbiamo ospitato anche:

• l’intervista di Lorenzo Pedrazzi a Matteo de Giuli, nel proseguimento della serie “Amicizie Impossibili”

• la traduzione Il nostro coraggioso sempiocapitalismo, pezzo originariamente pubblicato dalla argentina Revista Anfibia (a cura di Antonio Semproni)

• un pezzo sul digital gardening come pratica di resistenza cognitiva intitolato Resistenza botanica: per un ethos dell’imperfezione (di Alberto Negri).

Carta stampata

Rivista Stanca ha anche delle ramificazioni materiali oltre alla sua esistenza digitale.

La nostra fanzine più bella si chiama Mixtape #1 - un esperimento che si ispira al concetto di mixtape come cassetta musicale in cui i brani vengono remixati per creare qualcosa di nuovo. In senso letterario, diventa un gioco di riscrittura creativa, di commistione di pensiero tra un testo originale e quello che suscita in chi legge.

Ecco un estratto della riscrittura intitolata Lucidare il sole di Alice Sagrati - contenuta in Mixtape #1 - che parte dal pezzo La letteratura come campo di forze scritto invece da Fabio Ciancone.

Tutta la prima parte del film è caratterizzata da scene notturne, Mumbai è un alveare caotico in cui si confondono storie e dialetti, in un brusio di fondo che sembra una frequenza di una radio perennemente disturbata. “I’ve lived here maybe twenty-three years, but I feel afraid to call it home,” sussurra una voce. E un’altra risponde: “The city takes time away from you. That’s life. You better get used to impermanence.” Le frasi che sentiamo nella folla sono una sovrapposizione di flussi di coscienza che tracciano una mappa emotiva della città: Mumbai non è solo uno sfondo, ma un organismo vivo che assorbe, rimescola, logora, che non va mai a dormire.

Come suggerisce il titolo stesso è poi un film sulla luce e sulla sua trasformazione. Nella prima parte, le donne sono sempre illuminate da una luce riflessa, spesso artificiale: quella dei neon, dei lampioni, delle lucine che punteggiano le strade affollate di Mumbai. È una luce che rimbalza sui corpi, li attraversa ma non li appartiene. Nella seconda parte, invece, quando le tre donne si spostano dalla grande città allo spazio del mare, l’illuminazione diventa naturale, solare, quasi epifanica. Il passaggio è sottile ma decisivo: i volti illuminati si trasformano in volti luminosi. Non è solo una variazione estetica, ma una vera e propria presa di possesso del proprio spazio emotivo e narrativo. Ed è il momento in cui i loro percorsi cambiano. La luce naturale si posa su di loro e le traghetta in una nuova fase della loro vita perché All We Imagine as Light è anche, e forse soprattutto, un film sul desiderio.

I pezzi di Mixtape #1 sono inediti, non sono presenti sul nostro sito. A partire da febbraio le copie di Mixtape saranno in vendita da Gattaccio a Firenze in Piazza Ghiberti 16r.

Puoi anche chiederci una copia della fanzine in DM oppure acquistarla ai nostri banchetti in giro per l’Italia! Controlla la sezione Eventi per rimanere aggiornata.

Consigli

Ultimamente stiamo dando un po’ troppi consigli, quindi per questo primo numero vi lasciamo i consigli di fine anno usciti sul nostro ig

Eventi

Futuri:

• Il 22 febbraio saremo al festival Oblivion a Roma, dove abbiamo organizzato una cosa un po’ diversa dal solito. Non possiamo dire molto per il momento, ma dai un occhio su instagram per saperne di più!

Passati:

• A Firenze abbiamo deciso di aderire a La Piena, una rete di riviste che operano in città e nella piana circostante. Alla rete partecipano anche Ginkgo, Movimento Breccia e Il Pitone. Il 25 gennaio si è svolto il primo evento della Piena, con un laboratorio di progettazione della attività della rete, una mostra del fotografo Paul Pestelli con il collettivo IFA e un dj set di Pietro Granzotto. Grazie al circolo ARCI Le Lame che ci ha ospitato.

Per oggi è tutto, ci sentiamo il prossimo mese.

Per proporre pezzi e/o intervista, inviateci un pitch a proposte@rivistastanca.com

Per seguirci, leggerci e restare aggiornati su quello che facciamo ig: rivistastanca

Grazie mille <3

Come state?

Noi già esauste dal nuovo anno, martoriate dalle feste ma piene di novità.

Cosa è successo negli ultimi mesi?

Abbiamo curato quattro numeri diversi di Stanca: un mensile a tema libero sotto il nome di Arcipelago, un numero sul tema dei Fantasmi, uno sul tema della Celebrità e l’ultimissimo su Organi.

Abbiamo presentato i nostri due numeri cartacei (Fare sesso e Nuovi esercizi di potere) a Roma al Torrione a settembre, al Paper Market Fair sempre di Roma a dicembre e al Festival VUOTO a cura di Ginkgo Mag a Pistoia.

Presto continueremo a girovagare per l’Italia con il nostro progetto editoriale (se volete vederci da qualche parte, scriveteci <3).

Abbiamo aperto una raccolta fondi!

Gli obiettivi di questa raccolta fondi sono: costituirci come Ente del Terzo Settore, creare un nuovo sito, rendere la nostra attività sostenibile da un punto di vista economico, continuare la nostra attività culturale. Soprattutto la registrazione del nostro gruppo come associazione riconosciuta ci permetterà di partecipare a bandi pubblici e privati e, in futuro, permetterci di pagare i contributi di collaboratori esterni.

Facendo una donazione, potrai ricevere le nostre riviste cartacee (Fare sesso e Nuovi esercizi di potere) e i nostri stickers.

Sostienici se hai mai letto Stanca, se credi che il nostro lavoro sia valido, se vuoi sostenere un progetto culturale indipendente e nato dal basso.

SOSTIENI STANCA

L’immagine del mese è una fotografia di Edoardo Vezzi che ringraziamo <3

[Budapest, Museo Casa del terrore (Terror Háza), 2022. Un carro armato T-54 sovietico ricorda la repressione da parte dell’URSS della rivoluzione ungherese del 1956. Dietro, i volti delle vittime di quei 20 giorni di Primavera di Budapest.]

Marco Arienti nel suo pezzo L’archivio del reale di enrico ghezzi ricostruisce l’idea autoriale di archivio di enrico ghezzi, filosofo e cinefilo. Per ghezzi: “l’archivio diventa materia viva inscritta nel linguaggio stesso della televisione, e parte dell’esperienza che lo spettatore fa di quel medium”. Schegge e Blob saranno due programmi Rai, ormai cult, che: “racconteranno questa materia viva in due modi opposti: Schegge proponeva un’attualizzazione dei materiali di repertorio, riportando in onda frammenti di archivio nel flusso della televisione del presente; dall’altra, Blob tenta una “repertorizzazione” o archiviazione istantanea della televisione del presente”.

L’archivio non è solo pratica semiotica ma è anche un luogo fisico di ricerca e catalogazione. Un esempio è il Centro di Documentazione Aldo Mieli di Carrara, fondato nel 2021 da Luca Locati Luciani: un archivio queer che si può definire come anti-archivio. Milo Lamanna ha intervistato Luciani per Stanca: “Il Centro di Documentazione rispecchia infatti una necessaria ambivalenza tra la sfera istituzionale e quella emotiva e affettiva. L’archivio raccoglie sia documenti ufficiali che materiale “effimero”. Gli oggetti di uso quotidiano e di “scarso valore” costituiscono la parte più importante dell’archivio queer: se la queerness è storicamente esistita come un “accenno”, codificato in modo da poter essere comprensibile e accessibile solo da chi aveva accesso agli stessi codici e linguaggi, la raccolta di ephemera ci permette di decodificare istanze e vite queer del passato, permettendoci di ricostruire una storia queer al di fuori della narrativa normativa”. 

Archivi del contemporaneo è un festival che si svolgerà in Lombardia per tutto il mese di giugno con l’obiettivo di mettere in relazione musei e materiali contenuti negli archivi. Vittoria Brachi prende in esame l’archivio scelto per il Museo MA*GA e si chiede: “quanto è importante effettivamente l’archiviazione del lavoro di un artista? Quali sono gli sviluppi successivi all’archiviazione? In che modo è possibile fruire dell’archivio, considerando, come detto all’interno del libro Archivi impossibili (Baldacci) e di Introduzione all’Archivistica (Romiti), i limiti che sono imposti alla sua consultazione dalla legge? Quali sono le conseguenze della sua digitalizzazione, se è stata operata?” 

Argento Meandri evidenzia gli elementi essenziali del funzionamento degli archivi digitali al fine di evidenziarne la natura essenzialmente fisica: “Quando parlo di archivio, mi riferisco al suo significato più ampio. Il museo, ad esempio, può essere considerato una specie di archivio, un luogo in cui vengono selezionate dalla moltitudine di opere d’arte esistenti, alcune che valga la pena esporre, ma soprattutto “registrare” al fine di essere tramandate. È meno controintuitivo di quanto si possa immaginare, ma i musei si muovono principalmente nel passato e nel futuro, e solo in minima parte nel tempo presente: si stima che, mediamente, solo il 3% delle opere d’arte incluse nella collezione dei più importanti musei al mondo vengano esposte e risultino quindi fruibili. Il restante 97% è tenuto in caveau blindati e inaccessibili dove la temperatura e l’umidità vengono controllate costantemente. Gli archivi sono quindi una tipologia architettonica molto specifica, spazi in cui la presenza dell’uomo talvolta è persino non auspicabile, progettati e costruiti esclusivamente per contenere cose”.

Archivio è prima di tutto immagazzinazione, una raccolta di informazioni. Francesca Martelli nel suo pezzo ci racconta che esiste un modo non convenzionale per utilizzare il DNA, un modo per sfruttare proprio le sue capacità archivistiche per qualcosa di nuovo.  Martelli scrive che “l’essere umano desidera appropriarsi della capacità codificante e archiviante del DNA, molecola estremamente stabile e di dimensioni ridotte rispetto alla quantità di informazioni che è in grado di immagazzinare, per creare una alternativa ai database digitali e ad altre tipologie di archivi a rischio di obsolescenza o di deperibilità”. 

Il DNA è anche al centro del pezzo di Giovanni Padua, che parte dalla teoria J. G. Ballard secondo cui il genoma umano e proprio il DNA è “una banca di memoria transorganica e la spina dorsale come reperto fossile”. Continua Padua: “è come se la civiltà coltivasse un inconscio al suo esterno, la realtà, e venisse a sua volta riprogrammata da questo inconscio ectopico.” Questa teoria ballardiana e altre idee psicotiche contenute nei testi The voices of time (1960) e in Drowned World (1962) sono riuscite a penetrare nella letteratura scientifica, come per esempio in alcune proposte di fisica speculative sulla panspermia guidata, ovvero l’idea che la vita sia stata coltivata, a cura di Orson e Crick. 

Se Ballard speculava sul DNA come archivio transorganico, Lovecraft crea un vero e proprio archivio dell’orrore cosmico. Franco Cimei ci racconta come lo scrittore ci ha lasciato una vera e propria mitologia letteraria: fatta di mostri, divinità, città sepolte e civiltà aliene, un immaginario alimentabile anche dopo la sua morte. Cimei, infatti, ci ricorda che Lovecraft: “non ha prodotto disposizioni precise per la tutela dei diritti delle sue opere dopo la morte e questo ha condotto a diverse dispute, fino a una situazione di ambiguità burocratica che porta a considerare ancora oggi tutta la sua produzione letteraria come di pubblico dominio, quindi non sottoposta a nessuna restrizione particolare nell’uso, nella riproduzione e nella modifica. Quello di Lovecraft è una sorta di immenso archivio open-source che ha posto le basi per la creazione di innumerevoli film, libri, giochi di ruolo, videogiochi e altre forme transmediali, dando vita a una mitologia reale perché autosufficiente, in continua espansione e liberamente accessibile da chiunque”.

Come si finisce nell’archivio della polizia turca? ce lo racconta Enrico Maria La Forgia nel suo pezzo-reportage: “Sono mesi concitati per la Turchia: dopo le presidenziali vinte da Erdogan nel 2023 (probabilmente qualche broglio lo ha aiutato) il fronte repubblicano ha dato prova di grandi mobilitazioni per il centenario della Repubblica, facendo leva su quei valori nazionali che all’attuale presidente non vanno troppo giù. Ora che siamo prossimi al 21 marzo tutte le attenzioni sono rivolte a dove sto andando io, a est, al Bakur (Kurdistan turco), dove si festeggerà il Newroz, il capodanno curdo che coincide con l’inizio della primavera; eppure, sotto sotto, ogni turco pensa al 31 marzo e alle elezioni municipali, l’ennesima prova elettorale in cui si proverà a rosicchiare il potere di Erdogan, già ben avviato nella sua campagna preventiva di arresti, diffamazioni, proclami – poi, come verrà sentenziato dalle urne quasi due settimane dopo, il sistema di potere dell’AKP di Erdogan è in realtà più in crisi del previsto, con decine di municipi e comuni che saranno consegnati all’opposizione durante la tornata elettorale, ma chi se ne intende sa che è proprio in questi momenti che gli Stati autoritari dispiegano la repressione più violenta di cui sono capaci. Sono le 05:55 e l’autobus delle 06:00 è appena arrivato. Do un’ultima occhiata agli sguardi dei manifesti elettorali e salgo. Inizia il viaggio verso l’aeroporto, a mio modesto avviso, la tratta più rilassante dell’area mediterranea.”

Federica Ranocchia conclude questo mese di Stanca dedicato all’archivio e lo fa ponendosi una domanda: “quanto effettivamente siamo capaci di comprendere il qui e ora attraverso il paragone con un oggetto memorizzato? Daniel Kahneman suggerisce che non lo siamo affatto, anzi, spesso la memoria offusca la realtà esperienziale impedendoci di avere cognizione della realtà fisica perché ci spostiamo nell’ambito della realtà plausibilmente narrabile (cioè quella che deduciamo attraverso la logica).”  Ranocchia ci ricorda che: “tutto questo ha a che vedere con come funziona il nostro cervello e con la contraddizione de facto tra esperienza, ricordo dell’esperienza e memoria intesa come prodotto culturale e sociale”.  La memoria è quindi un archivio sì, ma forse meno affidabile di quanto pensiamo.

Questo mese torna anche Bar Stanca, il nostro format anarchico e incostante. Franco Cimei ha intervistato Lucio Massa, fondatore dell'Hacker P°rn Film Festival di Roma. Il festival che vuole hackerare ciò che si considera eccitante, osceno, sconveniente, segreto. Ogni anno presenta al Trenta Formiche, circolo Arci di Roma, il meglio del cinema kinky, weird, post p°rno e queer.

Ci siamo! Al prossimo numero <3

Il tema di questo mese è stato il gioco: ripercorriamo insieme i pezzi che abbiamo pubblicato.

MA PRIMA NOTIZIE IMPORTANTI: stiamo stampando i cartacei dei nostri primi due numeri, Fare sesso e Nuovi esercizi di potere. Li distribuiremo in anteprima a Gagliano Aterno (AQ) dal 31 maggio al 2 giugno al ganzissimo festival LibriGanzi:

Presto saremo anche altrove, se volete averli nella vostra città l’unica cosa che potete fare è invitarci a venire, presentare la rivista, mettere un banchetto, fare due chiacchiere. Vi aspettiamo.

Marcello Conti, nel suo pezzo Gioco vs realismo capitalista. Una rilettura di Homo ludens, analizza l’opera di Johan Huizinga del 1938. Partendo dall’analisi del filosofo sul significato del gioco nelle società umane, Conti evidenzia che la natura dell’uomo, ancor prima di essere razionalità, è puro gioco: “Il gioco è qualcosa che in tempi remoti si è inserito nel patrimonio di “cose” create dall’homo sapiens per sé stesso, alla stregua di, chessò, la scrittura, i riti funebri, lo stato o il marketing? Probabilmente no. A tutti sarà capitato di vedere dei gattini che fanno la lotta: si stava assistendo alla prova che il giocare non in sé è un fatto culturale.”

L’illustrazione del mese l’ha fatta Maia Evangelisti, che ringraziamo <3

Il protagonista del racconto di Francesco Logrippo si insinua in una conversazione scomoda sulla maggica Roma in Un gioco pericoloso per diventare più disinvolto di fronte a quei ragazzoni romani “con il collo pulito e la barba medio-folta.” Dopo aver tentato il tutto per tutto puntando l’hype della conversazione sul calcio (sport che il nostro autore non segue), trovandosi di fronte alla stretta manovra a tenaglia di uno di questi abbronzatissimi signori, è costretto ad ammetterlo: non lo sa come si chiama il Capitano.

Alice Sagrati ha recensito Un libro d’oro e d’argento. Intorno alla Grammatica della Fantasia di Gianni Rodari di Vanessa Roghi e più in generale ha analizzato il lavoro di Roghi intorno alla figura di Rodari a partire dal concetto di Fantastica: “Rodari non solo fa politica nel suo saggio ma ne crea una pratica replicabile, la sua tecnica di creazione fantastica è pronta all’uso, è strumento democratico. Allora quello che viene da chiedersi una volta finito di leggere il libro è, cosa è rimasto della sua teorizzazione? in quale interstizio si è nascosta l’eredità rodariana?”.

Fabio Ciancone parla di calcio popolare e delle sue narrazioni a partire da due Storie del calcio popolare, di Mikael Correia e di Valerio Moggia: “le logiche attuali del calcio, come hanno dimostrato sia Moggia che Correia, sono il prodotto delle regole strutturali della società in cui il sistema-calcio prende forma”.

Antonio Bernardini analizza il significato del gioco a partire da tre film del regista giapponese Takeshi Kitano: Sonatine, Hana Bi e L’estate di Kikujiro. L’intento di Kitano è quello di dissacrare la malavita attraverso la comicità e il ridicolo, motivo per cui la yakuza diventa medium narrativo e ha un destino distruttivo in cui si rappresentano realtà e sogni dell’uomo, in cui il vero gioco è un insieme di regole invincibili. Il gioco è un rimedio universale che esorcizza il male di vivere. C’è sempre una scelta dettata dalla presa di libertà del personaggio che non ha più niente da perdere e “regredisce” all’infanzia per giocare con la morte o salvarsi momentaneamente dalla tragedia.

Federica Ranocchia evidenzia i legami tra isolamento sociale, gaming e creazione di comunità digitali in cui si riproducono dinamiche di violenza e oppressioni tipiche del “branco”: “Nella propria stanza, come in un eterno stato di convalescenza, i ragazzi hikikomori si spostano dal letto alla scrivania: la postazione pc diventa l’unica finestra di connessione con gli altri e il solo luogo dove trarre piacere grazie al meccanismo di ricompensa dopaminico sul quale i videogiochi sono costruiti. Se questa è la loro principale attività, oltre a chiederci perché, dobbiamo anche interrogarci su qual è l’aria che si respira nell’ambiente delle loro nuove, e spesso esclusive, interazioni sociali”.

Nella traduzione, a cura di Giovanni Padua, di un articolo uscito su Real Life il 26 agosto 2019 a firma di Alexi Alario , è presa in esame l’evoluzione dei giochi open-word e di come il loro paradigma si sia trasformato da social-collettivo a individual-capitalista: accumulare, ottenere ricompense, essere imprenditori di sé stessi, anzi del proprio avatar. Ah, il caro vecchio Minecraft.

Maria Giardina analizza nel suo pezzo il romanzo di James C. Ballard Un gioco da bambini, in cui si racconta di un massacro avvenuto in una residenza di campagna che ha come vittime i genitori di tredici ragazzi, scomparsi. Giardina trova in quest’opera l’occasione di riflettere contemporaneamente su due questioni che si rivelano legate tra loro: l’iperprotettività dei genitori e l’alienazione della società contemporanea.

Bonus track: la trascrizione a cura di Franco Cimei dell’incontro con Giulio Calella durante una lezione della Scuola del Tascabile: come è nato Jacobin? Come si posiziona Jacobin nella cultura italiana? Come scrive Briatore?

Su questo dilemma, vi salutiamo.

Come state?

Noi siamo state stanche di non saper disegnare, di essere CHATGPT, di pagare l’affitto e di (non) essere ipocondriache.

Cosa è successo nell’ultimo mese?

Il tema di marzo è stato LA CASA e l’editoriale è stato curato da Silvia Contini: “Alcuni dei pezzi ci proiettano in uno spazio chiuso e intimo: scrutiamo dentro casa per guardare noi stessi. […] Altre riflessioni in questo numero di Stanca ci portano fuori e considerano la casa in una prospettiva sociale. Del resto oggi in Italia la casa è una delle questioni politiche più pressanti. Il diritto all’abitare è negato da migliaia di fattori, in ordine sparso: il turismo, gli affitti brevi, la speculazione, le politiche pubbliche inadeguate, la debolezza del welfare, la precarietà, la privatizzazione. Il diritto alla casa è prima di tutto il diritto a un tetto sopra la testa, a uno spazio adeguato dove vivere. Ma è anche il diritto ad avere un orizzonte fisico dove collocare momenti di condivisione, esperienze e ricordi. Ingrandendo la prospettiva la casa è la città, è il posto dove viviamo. Abbiamo diritto a una città che non sia solo spazio commercializzabile, dove si produce, ma anche luogo dove ci si ritrova, spazio collettivo e autodeterminato. Anche la città o lo Stato, come la casa, sono di chi li abita”.

La copertina del mese è una foto scattata da Elisabetta Giardina, che ringraziamo.

In Io sono come la mia casa Irene Frau fa entrare il lettore in uno spazio di cui descrive in modo frammentato i dettagli più minuti. Ogni elemento affastellato in quelle stanze racconta qualcosa di intimo e ricomporre l’immagine complessiva del bilocale vuol dire mettere insieme i pezzi della sua stessa esistenza. In effetti per stare bene nello spazio in cui viviamo, questo deve in qualche modo somigliarci. Le case si riempiono di souvenir, ammennicoli accumulati dalle nostre esperienze passate e presenti, e il rapporto fisico che si crea tra gli oggetti disposti nelle stanze è specchio dei rapporti emotivi che ci legano a quei vissuti. 

Ma quanto è difficile sentirsi a casa?

Stefano Vernamonti racconta una favola sulla nebbia inquieta, che non riesce a trovare la propria casa. Il suo riuscire a definirsi solo per negazioni, per non essere né aria né acqua, porta la nebbia a vagare mesta per la terra e per l’etere, cercando il posto dove essere accettata. La casa non è soltanto il luogo dove abitare ma prima di tutto lo spazio in cui riconoscersi: il nostro corpo è la nostra casa, la comunità a cui apparteniamo è la nostra casa, le persone – o gli elementi- di cui ci circondiamo sono la nostra casa. Non sempre il riconoscimento di questa dimensione è dato, e questo ci costringe a una ricerca che può essere frustrante e dolorosa, come nel caso de La casa della nebbia. 

Fabio Ciancone intervista Emanuele Trevi a partire dal suo romanzo La casa del mago (2023). Sebbene con la scrittura provi a mettere ordine nell’esperienza autobiografica, l’autore trasmette un senso di impotenza umana verso la casa e le presenze che la abitano. Trevi dice: “La casa stessa è un elemento centrifugo, è un elemento in cui entro e che non riesco a governare”. Non c’è potere sugli oggetti, anzi c’è dolore per il distacco dalle cose, che non ci appartengono ma alle quali siamo affezionatissimi. 

Nella dimensione in cui il luogo dove abitiamo assume significati che ci determinano, Maria Giardina con i tre episodi del film d’animazione La casa (2022) riflette sulla scelta di perstare, rimanere saldi e immutabili per la difficoltà di lasciare un ancoraggio e un nido, la casa appunto, che però può trasformarsi in trappola e schiavitù.  

Franco Cimei fa un reportage da Gagliano Aterno, provincia dell’Aquila, dove l’attuale sindaco ha iniziato una strada di sviluppo sostenibile delle aree interne: autosufficienza energetica, progetti di ricerca antropologica, spazi e servizi comuni per la popolazione. Cimei intervista l’architetta Virginia Stamitti, attiva adesso a Gagliano, che racconta del punto di rottura con l’architettura accademica in favore di cantieri partecipati, nati dal basso e sostenibili, dove a partire dalla collaborazione tra le forze del cantiere, passando per i materiali impiegati, fino ad arrivare alla funzione di ciò che si costruisce, si sperimenta un senso nuovo di casa e di comunità.       

Federica Ranocchia tiene insieme una prospettiva ampia e ristretta: è casa lo spazio dove si abita e lo Stato dove si vive. Con l’occupazione israeliana della Palestina, i palestinesi sono stati privati di entrambi. Attraverso il commento a una serie di fotografie e video-reportage, Ranocchia racconta la negazione del diritto ad abitare durante i conflitti.  

Continuando a parlare del rapporto tra casa e guerra, Vittoria Brachi rompe la soglia tra dentro e fuori e mette in crisi l’idea di casa come nido attraverso House beautiful. Bringing the war home, una serie di fotografie dell’artista Martha Rosler. Con i collage che accostano la casa borghese alla violenza della guerra, Rosler mette in evidenza il nostro ruolo di complici. La casa occidentale degli anni ‘70 e dei primi ‘00 non è più un luogo sicuro e patinato, dove le immagini di guerre lontane sono viste solo attraverso la tv. Ci troviamo nostro malgrado con i morti in casa e gli sfollati in salotto; la guerra non è più una cosa altra dalle nostre esistenze proprio perché ci piomba in casa e ci costringe a fare i conti con le nostre responsabilità storiche.   

Francesca Martelli in un pezzo a metà tra recensione e longform parla del testo La filosofia della casa di Emanuele Coccia (2020) e confuta la prospettiva dell’autore, per il quale la casa è uno spazio morale in cui la persona che abita sceglie di quali oggetti e persone circondarsi, in modo da creare una “armonia arbitraria ed effimera” per il proprio godimento. Per Martelli questa visione non può che coincidere però con quella del “padrone di casa”, cioè colui che ha il potere di stabilire il funzionamento di quell’ecosistema, e questo potere non è dato a chiunque nello stesso modo. Il potere della proprietà privata è la dinamica patriarcale. I due poteri si equivalgono e si fondono e la casa diventa luogo di oppressione.   

Lo spazio dove viviamo prende forma attraverso il design degli oggetti che lo compongono. La loro forma e la funzionalità sono elementi politici e, come tali, ci appaiono con la doppia faccia dell’emancipazione e della subordinazione. Dalla cucina modello Francoforte, progettata nel 1926 da Margarete Schütte-Lihotzky come soluzione per la liberazione delle donne nella loro esistenza domestica, alla casa domotica di oggi, Giovanni Padua ripercorre la storia del design domestico che rischia di trasformare la casa in un luogo di isolamento, accentuando le dinamiche di oppressione, specialmente per le donne.

Tutte le direttrici esplorate fin qui si riuniscono in La casa tra rifugio e campo di battaglia. Qui Sofia Racco analizza tre film – The Dreamers (2003), The Last Black Man in San Francisco (2019) e Bush Mama (1979)- e racconta la casa prima come un microcosmo chiuso e perturbante, poi – con le parole di bell hooks- come luogo di resistenza e di contaminazione inevitabile tra dentro e fuori, pubblico e privato, politico e personale.  

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Come state?

Noi siamo state stanche di essere basse, stanche di sentirci dire di buttare le cose e stanche di farci leggere.

Cosa è successo nell’ultimo mese?

Il tema di febbraio è stato Nuovi esercizi di potere e l’editoriale è stato curato da Federica Ranocchia: “In Exponential: How Accelerating Technology Is Leaving Us Behind and What to Do About It (2021), Azeem Azhar parla di exponential gap riferendosi al vuoto sempre più grande tra le opportunità abilitate dalle nuove tecnologie e la conoscenza, quindi la comprensione, che la società intera possiede dell’innovazione tecnologica stessa. È da questo gap, da un vuoto, che nasce la necessità di concentrare il secondo numero di Stanca sul rapporto con gli strumenti della contemporaneità, sul controllo che abbiamo su questi ultimi e in che misura quello che riposa nella zona grigia dell’incompreso possa divenire un attore in grado di esercitare a sua volta potere su di noi.”

La copertina del mese è stata generata con AI da Francesco D’Isa, che ringraziamo.

Silvia Contini ha recensito Gender Tech di Laura Tripaldi, scrittrice e chimica: “L’ecografia, la pillola anticoncezionale, il test di gravidanza e le app di period tracking sono tecnologie che in epoca moderna si interfacciano quotidianamente con i corpi femminili,  spesso in modo più invasivo di quanto comunemente è percepito. [...] Racconta le storie e descrive la natura di questi dispositivi, con delle aperture sulla propria esperienza personale che non diventano autobiografia né racconto egoriferito, permettono anzi un’empatia e una rabbia più vivide in una visione collettivista. E già questo basterebbe, è già più di quello che mediamente è conosciuto dalle utilizzatrici o destinatarie di quei trattamenti.”

Fabio Ciancone ha intervistato Francesco D’Isa, scrittore e illustratore, per approfondire l’analisi su quali strutture regolano la produzione di immagini con l’AI, a partire dal concetto stesso di autore: “La definizione che amo di più per descrivere il processo di cui parli è “iconogenesi attraverso attrattori semantici”: le parole dei prompt non funzionano come quelle che stiamo usando io e te per parlare, ma ogni parola influenza, in qualche modo, tutta l’immagine, porta i pixel in direzione di quella parola. I prompt possono essere sia positivi che negativi: puoi dire alla macchina sia cosa fare sia cosa non fare. Io, ad esempio, tra le parole a cui la mia immagine non deve riferirsi, metto sempre “farfalle”, perché l’immagine delle farfalle è legata a tantissime opere kitsch che l’intelligenza artificiale si è “mangiata”. Se tu levi le farfalle non rimuovi soltanto il soggetto ma anche tutto quell’immaginario di riferimento.”

Giovanni Padua si addentra nella filosofia del digitale di Luciana Parisi, che in “Contagious architecture” esplora il concetto di “pensiero soffice” per descrivere la facoltà immaginativa degli algoritmi: “Per Luciana Parisi le anomalie algoritmiche come quelle studiate da Neil Johnson rivelano una nuova forma di intelligenza digitale, sempre più distante dalla comprensione umana. Nel suo Contagious Architecture la studiosa liquida immediatamente ogni approccio teorico e sperimentale basato su una concezione sussidiaria della tecnologia, “la mia ipotesi contesta la teoria secondo la quale esiste una relazione reciproca o una proposizione indecidibile tra filosofia e tecnologia, nonché tra pensiero e capitale”. Le critiche all’automazione spesso si rivolgono sacralmente al corpo e alla storia dei suoi affetti come all’ ultimo rifugio rimasto contro il dominio della macchina. Ma non sarà dando per scontata la dicotomia vita-morte che potremo penetrare la natura dell’algoritmo. Parisi “va contro l’idea comune che, di fronte a un tecnocapitalismo sempre più dinamico, pensiero e filosofia siano chiamati a trovare rifugio nell’intuizione intellettuale e nel pensiero affettivo, come se questi fossero enclave protette dall’incertezza e dalla pura singolarità”.

Alice Sagrati fa una recensione/reportage dello spettacolo Angela, a strange loop di Susanne Kennedy e Marcus Selg, andato in scena a settembre al Teatro Argentina: “In tutto lo spettacolo si aprono zone di uncanny e lo spazio teatrale stesso sembra diventare una zona inquieta. Lo spazio che vediamo – perturbato dalle parole che ascoltiamo – diventa una soglia. Una soglia nella quale Angela è intrappolata, nella quale soffre senza che ne comprendiamo il perché. Le persone possono entrare e uscire dalle due porte, ma lei non si avvicina mai a nessuna delle due. Sembra abitare la zona di passaggio di due spazi alternativi, rimane rinchiusa in questo non-luogo, costringendoci a guardarla nella sua routine fatta di live social, conversazioni morbose con un peluche a forma di gatto e visite di sua madre, il suo ragazzo, una sua amica. Susanne Kennedy vuole creare una rappresentazione teatrale e fisica di uno spazio liminale.” 

Franco Cimei ha intervistato Giulia Tomasello, designer e biohacker, fondatrice di Alma Futura, fa parte del collettivo Bruixes-Lab: “Il biohacking è totalmente un movimento punk. Vuole sdoganare l’elite della scienza chiusa nei laboratori e aprirla a tuttɜ. Il principio su cui si basa Future Flora infatti è lo stesso: tuttɜ dobbiamo essere delle citizen scientist [la citizen science è un ramo della scienza che cerca di coinvolgere gruppi di non professionisti così da promuovere un approccio più partecipativo alla ricerca scientifica, n.d.r.], dobbiamo essere dellɜ partecipanti attivɜ nel mondo della scienza e della tecnologia e questo proprio per aiutare noi stessɜ, facendoci i nostri batteri in casa per esempio. Trovo che il biohacking sia una pratica geniale, che fa parte del mondo dell’open source, della massima apertura della conoscenza e che (almeno in teoria) dovrebbe essere anche totalmente inclusiva. L’abbiamo visto con il Covid: durante il lockdown abbiamo tutti imparato a utilizzare dei test in casa per capire se eravamo positivi o no. Quello che abbiamo usato è un PCR [l’acronimo sta per Polymerase Chain Reaction o test molecolare, n.d.r.]. Un test che effettivamente si è portato fuori dal laboratorio e si è fatto in casa. Lo stesso può accadere per l’analisi del sangue, per l’urinocoltura esistono già delle striscette per farsela in casa. Tutto potrebbe diventare così ma ovviamente è uno svantaggio per le case farmaceutiche e quindi non si fa.”

Vittoria Brachi riflette sul concetto di “travelling images” e sul loro valore politico a partire da November: “un’opera autoriflessiva in cui l’artista [Hito Steyerl] vuole raccontare la scomparsa dell’amica e la sua resurrezione in immagine. Andrea Wolf nel 1996 decide di andare in Kurdistan per unirsi al PKK, partito monitorato e avversato non solo dal governo turco, ma anche da quello tedesco, cosa che ha comportato l’emissione di un mandato contro Wolf per attività terroristiche in Germania. Le circostanze per cui Steyerl decide di raccontarne la storia fanno il giro del mondo e ritornano in Germania: in una scena la regista ci racconta del ritrovamento del poster con l’immagine di Andrea. Wolf è diventata una martire, un’icona viaggiante.”

È nato BAR STANCA, un nuovo format anarchico che non rispetta il tema del mese ma che racchiude altre cose che scriviamo o che scrivete. Quando esce? quando ci va!

Il primo caffè di STANCA l’ha curato Marco Arienti ed è un’intervista a Giulio Sangiorgio, critico cinematografico e direttore di FILMTV.

LOTTO MARZO abbiamo scritto un documento collettivo con alcuni spunti che ci sembravano belli, personali, politici.

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