Nesse mês de agosto tivemos quatro edições do Subsensor, três com capas nacionais (PAPANGU, PUTREFACTA, BLACK PANTERA) e um americano (RUSSIAN CIRCLES). No total, 33 álbuns, 35 singles e 4 subclássicos indicados. Tá bom demais.

Segue aí o catadão de Ouve Essa Aqui de agosto, junto com a playlist.

Setembro já começou, já tem bastante coisa legal mapeada por aqui (Sleep, Chat Pile, Gilla Band, Godflesh etc). Acompanhem as próximas edições.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

Subsensor 07/ago: PAPANGU

Leia a edição completa

ÁLBUNS

• PAPANGU — Celestial

• NEPTUNIAN MAXIMALISM — Nāgabhūtaṃ

• THE BREEDLING — A Straunge And Terrible Wunder

• PLEB — Grease Trap

• WEALTHY WOMEN — Children

• IRON LININGS — Urban Abyss

• GETS WORSE — No Bones

SINGLES

• WRY — “Sob os Olhos da Multidão”

• DEB AND THE MENTALS — “WATCH OUT”

• SLEEP — “The Morrisist”

• GATTA MORTA — “Black Hall”

• THE BODY & CEL GENESIS — “Candy Crush”

• FOREIGN BODY — “Libertines”

• DREARLEADER — “H&MRC”

• GNOD — “The Witness / Ice Man”

• CONVULSIF — “Monitor And Limit”

• PRIVATE PRISONS — “Tyrants”

• SWAMP COFFIN — “Everything Is Nothing”

• HOLLOWASH — “Hollowash”

• WATER DAMAGE — “Reel 45”

SUBCLÁSSICO

• BUTTHOLE SURFERS — Locust Abortion Technician (1987)

Subsensor 14/ago: PUTREFACTA

Leia a edição completa

ÁLBUNS

• PUTREFACTA — Aesthetics of the Crime Scene

• DEB AND THE MENTALS — Stuck

• LOUSE — Buyer’s Remorse

• DESTROY MY BRAINS — Wilt

• LIVING WEAPON — Death In The Family

• COYOTE MAN — Prosthetic Memories

• ONLY ECHOES — Born Adrift

• FLING II — 3

SINGLES

• CHAT PILE — “Same Rules”

• REMOTE VIEWING — “Retrain as a Swan”

• MIDIRON BLAST SHAFT — “5X$ CHIKKIN”

• EXP — “New Kid”

• GODFLESH — “Living/Ending”

• LUSTMORD LOMBARDO — “Paleomagnetic Resonance”

• MASTODON — “In The Ruins”

• A CABEÇA DA TUA MÃE NA AIRFRYER — “Vulva Inflamada da Tânia”

SUBCLÁSSICO

• KLAUS SCHULZE — Irrlicht (1972)

Subsensor 21/ago: BLACK PANTERA

Leia a edição completa

ÁLBUNS

• BLACK PANTERA — Continental

• FUNERAL ELÉTRICO — Inquietude & Cegueira

• LUCAS LIPPAUS — Erva Daninha / Trilha Sonora

• CHELSEA WOLFE — The Dark

• HISS — A Cheapened Crown

• R.O.S.A. — No Peace For You

• DEAD STEPPE — Hail The End

• CELOPHYS — Neanderthal

• BUTCH JENNY — BUTCH JENNY #2

SINGLES

• DOWN — “Blood Oath”

• CULT OF LUNA — “A Way Back”

• ONTAARD — “Serenade”

• WOLVES IN THE THRONE ROOM — “Ghosts Among The Obelisks”

• BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE — “Clutching At Straws”

• THE OSCILLATION — “Bring It On”

SUBCLÁSSICO

• LULA CÔRTES E ZÉ RAMALHO — Paêbirú (1975)

Subsensor 28/ago: RUSSIAN CIRCLES

Leia a edição completa

ÁLBUNS

• RUSSIAN CIRCLES — Nine

• DOSANJOS — Eguns

• LAVA DIVERS — Nigredo

• KULK — Choosing To Die

• COWARD KILL COWARD — I Am Not A Fighter, I Will Fail

• FANE — Armageddon Scars

• DREAMWELL — Hymns for the Denial of God

• SQUID PISSER — Throat Slave

• MASTODON — Marrow Deep

SINGLES

• GRIN — “Liquefaction”

• KONGH — “Guided To The End”

• MOLOKEN — “Eternal Sleep”

• SHY, LOW — “Purity Spiral”

• PLAGUE VENDOR — “Roses”

• YR KNIVES — “Fear&Timbling”

• DÉÉFAIT — “Satan’s Brew”

• COR DE LUX — “Blind Smile”

SUBCLÁSSICO

• NOMEANSNO — Wrong (1989)

BÔNUS

Discos legais que não entraram nas edições desse mês.

• REGULATOR WATTS — kWh

• MEAN GREEN — Castle

Mais uma sexta-feira repleta de lançamentos de música subterrânea.

Nessa edição o destaque da capa é o post-metal do RUSSIAN CIRCLES lançando seu nono álbum. A edição ainda está recheada de álbuns e singles de black metal, shoegaze, post-metal, noise-rock, sludge, experimental e diversas outras tags.

No Subclássicos dessa semana falamos sobre o Wrong (1989), clássico do post-hardcore do NOMEANSNO. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

ÁLBUNS

RUSSIAN CIRCLES — Nine

Dá facilmente pra cravar o RUSSIAN CIRCLES como um dos principais nomes do post-metal atual ao lado do Neurosis, Pelican e Cult of Luna. Nine é o propriamente intitulado álbum de número 9 dos caras, e segue a tradição de misturar climas atmosféricos com guitarras pesadíssimas, seguindo uma carreira consistente que poucos sustentaram por tanto tempo. Discão.

Ouve essa aqui: “Empath”

Nine é um lançamento Sargent House, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

DOSANJOS — Eguns

DOSANJOS é um projeto de black-metal e dark ambient formado por R. Mandra (Kovtun) e A. Marduk com influências declaradas de Burzum, Mayhem, Coil e Throbbing Gristle. Eguns é uma jornada atmosférica e metafísica pelos territórios onde vida, morte e memória deixam de ser fronteiras distintas, inspirado na presença dos eguns, os espíritos dos mortos no Candomblé e na Umbanda. Já o som é cru, direto, envolto em camadas densas de ruídos abrasivos, drones claustrofóbicos e texturas ambientais. Amedrontador.

Ouve essa aqui: “The Mountain Haunted by Everyone You Have Lost”

Eguns é um lançamento independente, disponível no Bandcamp.

LAVA DIVERS — Nigredo

LAVA DIVERS é um quarteto mineiro de shoegaze, noise pop e college rock que investe em inúmeras camadas de guitarras como base para suas texturas e melodias. Depois de um hiato de cinco anos parados e nove anos sem lançar material inédito desde Plush (2017), a banda volta com Nigredo, seu segundo álbum com dez faixas de guitarras afiadas e vocais etéreos.

Ouve essa aqui: “Nine of Swords”

Nigredo é um lançamento Midsummer Madness, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

KULK — Choosing To Die

KULK é uma dupla inglesa de doom-sludge-noise-rock dessas casca-grossa que fazem o dia dessa coluna. Depois de lançarem o excelente It Gets Worse em 2024, a dupla volta com Choosing To Die, novo álbum que fala sobre o luto e cujo título pesa ainda mais do que as guitarras. As referências vão de Melvins e KEN Mode a Khanate e Bleeth. Excelente.

Ouve essa aqui: “An Endless Knife”

Choosing To Die é um lançamento Church Road Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

COWARD KILL COWARD — I Am Not A Fighter, I Will Fail

“Sludge de New Jersey. Ódio seja meu rifle, dor seja meu machado”. Essa é a apresentação do COWARD KILL COWARD no Bandcamp. I Am Not A Fighter, I Will Fail conta com uma hora de sludge industrial de baixíssimo BPM descrito pela crítica como "um monólito de angústia pessoal, um ataque de pânico auditivo". Referências: Primitive Man, Indian, Body Void, Neurosis, Whitehouse, Swans, The Body, Godflesh, Sumac, Corrupted, Sprain. O single “Failure” já dá o tom: 13 minutos de dissonância, peso e desconforto sobre a derrota. É desses que ganham a tag “candidatos a Top 50 do ano” fácil.

Ouve essa aqui: “Failure”

I Am Not A Fighter, I Will Fail é um lançamento Horror Pain Gore Death Productions, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

FANE — Armageddon Scars

FANE é um duo americano que destila doom, sludge, hardcore, black metal e folklore americano num som que equilibra riffs monumentais com arranjos atmosféricos. Armageddon Scars é o álbum de estreia, que traz cinco faixas perfeitas para fãs de Thou, Primitive Man, YOB e Neurosis. Promete.

Ouve essa aqui: “Passages”

Armageddon Scars é um lançamento Argonauta Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

DREAMWELL — Hymns for the Denial of God

Quarteto americano de post-hardcore formado há dez anos, o DREAMWELL se autodescreve como "post-skramz" e chega ao terceiro álbum com o tema mais ambicioso da carreira. Hymns for the Denial of God (“Hinos para a negação a Deus”) não é um ataque puramente ateísta à religião, mas uma dissecação das contradições, complicações e conflitos da fé quando transformada em arma. O som é uma pedrada de guitarras barulhentas, no que a crítica já apelidou de “triunfo do post-hardcore”. Explosivo, pra dizer o mínimo.

Ouve essa aqui: “Plath vs. Kafka vs. Romance”

Hymns for the Denial of God é um lançamento Prosthetic Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

SQUID PISSER — Throat Slave

SQUID PISSER é uma banda americana que soa como uma espécie de “GWAR noise-rock” — não por acaso, formado por integrantes do próprio GWAR, incluindo as máscaras. A banda considera Throat Slave como uma espécie de “full EP”, reunindo seis faixas inéditas além de remixes de KK Null, Drumcorps, Fartbarf e outros. A fórmula toda estranha, mas diverte bem.

Ouve essa aqui: “Leeches”

Throat Slave é um lançamento SKiN GRAFT / SWEATBAND Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

MASTODON — Marrow Deep

Depois de perder o vocalista Brent Hinds por desavenças artísticas, e depois da sua trágica morte em um acidente de moto poucos meses depois, o MASTODON voltou ao estúdio e gravou “Your Ghost Again”, uma merecida homenagem ao ex-vocalista. A banda agora anuncia que o novo álbum, Marrow Deep, é inteiro dedicado ao ex-vocalista, seguindo a linha sludge-progressiva de sempre.

Ouve essa aqui: “Your Ghost Again”

Marrow Deep é um lançamento Loma Vista Recordings, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

SINGLES

GRIN — “Liquefaction”

GRIN é um casal alemão de doom-stoner-sludge metal, referenciando diretamente os clássicos sludge dos anos 90 como Neurosis, Acid Bath e Eyehategod. “Liquefaction” é mais um single avulso lançado após “Fuller” e após o excelente Acid Gods, um dos discos favoritos de 2025 dessa coluna. O release do álbum anterior dizia que “a cada lançamento você se pergunta se a banda consegue ser ainda mais pesada, e a resposta é sempre SIM”, e eles não podiam sem mais certeiros. Aguardemos mais informações sobre material novo.

KONGH — “Guided To The End”

Projeto sueco de sludge doom na ativa desde 2004, o KONGH tirou férias nos últimos dez anos, tempo que o vocalista David Johansson aproveitou para trabalhar no Oscillotron, seu excelente projeto de kosmische musik. De volta das férias, o Kongh anuncia álbum novo, precedido pelo novo single “Guided To The End”. Dissolved In Time sai dia 25/set via Trust No One Recordings.

MOLOKEN — “Eternal Sleep”

Quarteto sueco de sludge-post-metal, o MOLOKEN acaba de soltar “Eternal Sleep”, mais um single que antecipa o novo álbum Moloken, trabalho que promete expandir a direção sombria e introspectiva com camadas monumentais de instrumentação e os urros característicos da banda. Fãs de Neurosis e Cult of Luna, podem separar pra ouvir. Moloken sai dia 25/set via Discouraged Records.

SHY, LOW — “Purity Spiral”

Ótima banda americana de post-metal instrumental, o SHY, LOW investe não só nas fórmulas conhecidas do post-rock e post-metal, mas também “se inspira igualmente na atmosfera cinematográfica, no peso avassalador, no minimalismo ambiente e na carga emocional das composições instrumentais modernas”. “Purity Spiral” é a faixa título do seu quinto álbum, que sai dia 16/out via Pelagic Records.

PLAGUE VENDOR — “Roses”

PLAGUE VENDOR é um quarteto americano de post-punk-garage-rock, desses de guitarras urgentes e vocais berrados. Depois de passar pela prestigiada Epitaph lançando três álbuns, a banda volta ao cenário independente, de onde vem lançando diversos singles avulsos desde 2022, este novo “Roses” dentre eles. Que venham mais.

YR KNIVES — “Fear&Trimbling”

YR KNIVES é um quarteto americano de post-rock formado por integrantes do Tortoise, Health&Beauty, Hanami e outros. "Fear&Trimbling" antecipa Begin Yr Singing, seu álbum de estreia, que promete aquele post-rock mais jazzístico referenciando nomes como Albert Ayler, Neil Young, Erik Satie e Television. Begin Yr Singing sai em 30 de outubro via Western Vinyl.

DÉÉFAIT — “Satan’s Brew”

DÉÉFAIT é um quinteto francês que se autodescreve como “algo entre krautrock, noise rock, psicodelia decadente e proto-punk pagão”, ainda citando influências como Fugazi, Boredoms, Can e Gnod. Promete. Dééfait, o álbum de estreia, sai dia 24/set via Ici D'ailleurs.

COR DE LUX — “Blind Smile”

COR DE LUX é um quarteto americano que faz uma mistura de post-punk, noise-rock e shoegaze. Já com dois álbuns e diversos singles no catálogo, a banda acaba de entrar para a prestigiada Ipecac, e como lançamento na casa nova soltou mais um single “Blind Smile”, um indie-rock de guitarras dissonantes. Year Of The Horse sai dia 18/set via Ipecac Recordings.

+SUBCLÁSSICO

Em um fim dos anos 80 dominado pela ascensão do rock alternativo através de micro-nichos locais de guitarras altas, Wrong, quarto álbum do NOMEANSNO, surge como uma anomalia técnica e estrutural. Lançado em 1989, o álbum pega a urgência do hardcore e a reorganiza através de uma lógica quase matemática, sem perder agressividade ou senso de humor ácido no processo.

Vindos de Victoria, extremo oeste do Canadá a poucas horas de distância de Seattle nos EUA, os irmãos Rob Wright e John Wright desenvolveram uma abordagem muito distinta dentro do subterrâneo canadense. Enquanto boa parte do hardcore operava em estruturas diretas e explosivas, o Nomeansno absorvia influências improváveis para o circuito punk da época, como os ritmos sinuosos do jazz fusion e a ambição progressista do pós-punk, pegando carona na crescente cena post-hardcore americana liderada por bandas como Sonic Youth, Hüsker Dü e Minutemen.

Musicalmente, Wrong é um exercício de tensão permanente. O baixo de Rob Wright frequentemente conduz as músicas em linhas complexas e melódicas, enquanto a bateria alterna mudanças abruptas de andamento com precisão quase cirúrgica. Há ecos do experimentalismo nervoso do Gang of Four, da energia paranoica do Wire e até da agressividade fragmentada da no wave, mas tudo filtrado por uma intensidade hardcore muito particular, algo que o Fugazi desenvolveria com maestria na década seguinte.

O diferencial do álbum está justamente nessa combinação improvável entre sofisticação estrutural e impacto físico. Faixas como “Rags and Bones” e “It’s Catching Up” mantêm a velocidade e o ataque do punk, mas operam em padrões rítmicos tortos e mutáveis, criando uma sensação constante de instabilidade. Ainda assim, Wrong nunca soa cerebral demais, com grooves, sarcasmo e uma energia quase claustrofóbica atravessando o álbum inteiro.

O impacto de Wrong foi profundo na cena subterrânea, mesmo sem grande reconhecimento comercial. O trabalho ajudou a expandir os limites do que o hardcore poderia incorporar, influenciando desde o math-rock até vertentes mais experimentais do punk e do noise-rock. Em Wrong o Nomeansno absorveu a complexidade sem perder urgência e caos, e com isso ajudou a reescrever toda uma cena post-hardcore posterior.

Ouve essa aqui: “It’s Catching Up”

NOMEANSNO — Wrong

Lançamento: 23/out/1989
Selo: Alternative Tentacles
Tags: #post-hardcore, #noise-rock
Produção: Nomeansno, Cecil English, Craig Bougie

Mais uma sexta-feira repleta de lançamentos de música subterrânea.

Nessa edição o destaque da capa é o crossover-thrash do BLACK PANTERA em uma carreira cada vez mais em ascensão. A edição ainda está recheada de álbuns e singles de harcore, noise-rock, sludge, post-metal, eletrônico, experimental e diversas outras tags.

No Subclássicos dessa semana falamos sobre o Paêbirú (1975), clássico da psicodelia nacional do LULA CÔRTES e ZÉ RAMALHO. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

+ÁLBUNS

BLACK PANTERA — Continental

Um dos nomes que mais se destacam nas guitarras altas da cena nacional, o BLACK PANTERA chega ao seu já quinto álbum de estúdio. Em Continental o trio de crossover-thrash vocifera contra o sistema e suas desigualdades, com convidados de peso como os veteranos Sandra Sá e Chico César, a rapper Duquesa e o vocalista do Sepultura Derrick Green. Thrash, hardcore, rap e música brasileira num disco furioso e necessário. Para ouvir alto.

Ouve essa aqui: “Start The Game”

Continental é um lançamento Deck, disponível no Spotify e demais plataformas.

FUNERAL ELÉTRICO — Inquietude & Cegueira

FUNERAL ELÉTRICO é um trio de doom-sludge de Mogi Guaçu, interior de SP, e o próprio nome da banda entrega: os caras fumam Black Sabbath e Electric Wizard no café da manhã. Inquietude & Cegueira é um EP de três faixas lentas, densas e defumadas, jogando os pedais de distorção no nível 11. Esses caras vão longe.

Ouve essa aqui: “Vírus”

Inquietude & Cegueira é um lançamento Vértice Imaginário, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

LUCAS LIPPAUS — Erva Daninha / Trilha Sonora

LUCAS LIPPAUS é um músico com extenso currículo na cena paulistana subterrânea, com passagens por bandas como Herod, trema¨, S.O.M.A. e Gray Strawberries e pelo selo Sinewave. Entre as pausas dos seus projetos, Lippaus encontra tempo para produzir trilhas sonoras lançadas sob seu nome solo. Erva Daninha, trilha do curta homônimo dirigido por Fabio Salvador, conta com 11 faixas que misturam noise, dark ambient, experimentação, kosmische musik e drone metal, lembrando as trilhas da Hildur Guðnadóttir (Tár, Joker) e Trevor Gureckis (Old, Servant).

Ouve essa aqui: “Tema”

Erva Daninha / Trilha Sonora é um lançamento independente, disponível no Spotify e demais plataformas.

CHELSEA WOLFE — The Dark

CHELSEA WOLFE é uma cantora americana que faz uma espécie de doom folk, inserindo temas lúgubres e góticos em baladas climáticas. The Dark, seu já décimo-primeiro álbum, promete ser “um álbum onde a beleza encontra a ruína”, contando com participações de colaboradores do Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Pearl Jam e St. Vincent. O título The Dark não tinha como ser mais certeiro.

Ouve essa aqui: “Cold”

The Dark é um lançamento Loma Vista Recordings, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

HISS — A Cheapened Crown

Still/Form era uma excelente banda de sludge-noise-rock que lançou um dos álbuns favoritos de 2022 dessa coluna (From The Rot Is A Gift). Com o fim do Still/Form, o guitarrista-vocalista e o baixista recrutaram um novo baterista e formaram o HISS, seguindo a mesma linha casca-grossa da banda-mãe. A Cheapened Crown é seu álbum de estreia, que, segundo o release, foi produzido “da forma mais pesada possível sem fazer a agulha pular”. Pedrada.

Ouve essa aqui: “100% Wool”

A Cheapend Crown é um lançamento Hex Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

R.O.S.A. — No Peace For You

R.O.S.A. é um quarteto alemão de hardcore-crust-punk da escola casca-grossa, formado por veteranos da cena punk berlinense. No Peace For You, seu álbum de estreia, é uma pedrada de menos de meia hora de um hardcore sujo e berrado, desses pra se ouvir revirando o sofá da sala. Pelos singles soa excelente.

Ouve essa aqui: “Ugly Boys”

No Peace For You é um lançamento This Charming Man, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

DEAD STEPPE — Hail The End

DEAD STEPPE é uma banda americana de sludge/doom/post-metal que achou seu lugar no cruzamento onde o gótico e o metal se fundem. Hail The End é seu álbum de estreia, e pelos singles dá pra citar influências que vão de Crowbar, Acid Bath, Amenra, Indian e Thou. Vale a escuta.

Ouve essa aqui: “Dead Steppe”

Dead Steppe é um lançamento independente, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

CELOPHYS — Neanderthal

CELOPHYS é o projeto solo do músico ucraniano Oleksandr Beregovyi, em atividade desde 2015 e já no seu sexto álbum. Neanderthal é o mais primordial que o Celophys já soou: quatro faixas onde a paleontologia encontra o sludge dos mais esmagadores, com ritmos lentos e metódicos e aquela atmosfera pré-histórica encharcada de fuzz. Uma das faixas se chama “Mammoth March”, o que resume perfeitamente o som da banda.

Ouve essa aqui: “Paleo Dub”

Neanderthal é um lançamento Robustfellow, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

BUTCH JENNY — BUTCH JENNY #2

BUTCH JENNY é o alter ego e projeto solo de harsh noise do Jamie Stewart, líder e vocalista do Xiu Xiu. A descrição no release entrega: “cada faixa foi feita com o intuito imediato de criar algo horrível de ser ouvido”. E deu certo — as quatro faixas disponíveis para audição no Bandcamp apontam pra diversos caminhos do noise, lembrando desde Throbbing Gristle e Whitehouse a nomes como Aaron Dilloway e o brasileiro Cadu Tenório.

Ouve essa aqui: “Fabrika Smrti”

BUTCH JENNY #2 é um lançamento independente, disponível no Bandcamp.

+SINGLES

DOWN — “Blood Oath”

DOWN é uma espécie de supergrupo do sludge-doom de New Orleans, liderado por Phil Anselmo (Pantera) com músicos do Corrosion of Conformity, Crowbar e Eyehategod. "Blood Oath" é o single que antecipa Volume V, primeiro álbum desde Down IV (2014), e segue o formato doom-sludge pantanoso que só o Down consegue fazer. O álbum ainda promete a participação especial do King Diamond na faixa “Merciful Fate” e um tributo ao Ozzy Osbourne em “Ozz” — sabe-se lá o que vai sair daí. Volume V sai dia 20/nov via Nuclear Blast. YouTube.

CULT OF LUNA — “A Way Back”

Um dos principais nomes do post-metal atual, o sexteto sueco CULT OF LUNA volta com seu já décimo álbum em mais de vinte anos de carreira. “A Way Back” é o segundo single do novo álbum In The Shadow Of Your Shadow, e segue a fórmula de alternar climas atmosféricos com o peso descomunal nas guitarras. In The Shadow Of Your Shadow sai dia 06/nov via Red Crk. YouTube.

ONTAARD — “Serenade”

ONTAARD é um quarteto holandês de post-metal com spoken word que chega ao seu álbum de estreia pesando o clima desde seu contexto. A vocalista Shira van der Wouden escreveu o álbum depois de um relacionamento intenso e breve que culminou no suicídio do parceiro e levou anos para ser processado. O resultado são sete faixas densas com letras pesadas e vocais fortes que, segundo a própria banda, “não te deixam sozinho com o sofrimento”. A Monster Named Shame sai dia 23/out de forma independente. YouTube.

WOLVES IN THE THRONE ROOM — “Ghosts Among The Obelisks”

Dupla americana de black metal, o WOLVES IN THE THRONE ROON anuncia novo álbum com um conceito inusitado: a história se passa mil anos no futuro, depois da morte da civilização, com a natureza tendo reconquistado tudo. Estuary, o novo álbum, promete ser mais cru e volátil do que qualquer coisa que fizeram antes, com elementos industriais e góticos entrando num black metal que sempre soube misturar brutalidade e atmosfera. Estuary sai dia 23/out via Relapse Records. YouTube.

BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE — “Clutching at Straws”

BEES MADE HONEY IN THE VEIN TREE é um quarteto alemão que conecta post-doom (a referência ao Earth no nome da banda é direta) com elementos de shoegaze e psicodelia. “Clutching at Straws” é o segundo single que antecipa In Between Strides, seu quarto álbum, cuja ideia central é “transformar raiva em reflexão” indo do drone e ambient em direção ao shoegaze adicionando elementos acústicos e melódicos. In Between Strides sai dia 18/set via Magnetic Eye Records. YouTube.

THE OSCILLATION — “Bring It On”

THE OSCILLATION é um projeto de um músico chamado Demian Castellanos, veterano com duas décadas de história no subterrâneo psicodélico checo. “Bring It On” antecipa Interference, seu novo álbum de camadas densas de drones, feedback e ritmos motorik, em que o próprio Castellanos descreve como “uma pintura de som mais do que música”. Interference sai dia 30/out via Fuzz Club. YouTube.

+SUBCLÁSSICO

A psicodelia brasileira produziu poucos álbuns tão míticos quanto Paêbirú. Gravado em Recife entre o fim de 1974 e lançado em 1975, o encontro entre LULA CÔRTES e ZÉ RAMALHO transformou rock psicodélico, música nordestina, improvisação e misticismo indígena em uma obra sem paralelo na discografia mundial.

Paêbirú pertence a um momento em que a psicodelia se fragmentava em diversas vanguardas ao redor do mundo. Na Alemanha, Can, Faust e Popol Vuh transformavam repetição e paisagens sonoras em uma nova linguagem; na Inglaterra, a cena de Canterbury de Soft Machine, Caravan e Gong aproximava psicodelia, jazz e improvisação; enquanto na França, o zeuhl de Magma e Zao levava o rock progressivo para territórios quase litúrgicos. Lula Côrtes e Zé Ramalho compartilham dessa mesma inquietação, mas respondem a ela com uma matéria-prima inteiramente brasileira, misturando maracatu, baião, raga e guitarras ácidas ao imaginário místico do sertão.

A grande sacada de Paêbirú está em sua arquitetura. Cada lado do LP corresponde a um dos quatro elementos da natureza e desenvolve uma personalidade musical própria. Terra abre o álbum com drones, percussões, saxofone e uma psicodelia enraizada na paisagem nordestina. Ar torna tudo mais leve e contemplativo, privilegiando flautas, violões, harpas e texturas pastorais. Fogo explode como o ponto máximo de tensão, onde guitarras fuzz, rock progressivo, improvisação e peso criam algumas das experiências mais radicais do rock brasileiro. Por fim, Água dissolve essa energia em paisagens sonoras ambientais, com melodias que encerram a jornada em estado quase meditativo.

As letras não ficam atrás. Inspiradas na Pedra do Ingá situada no interior da Paraíba, e também na lenda do Caminho de Peabiru, antiga rota indígena que ligaria o Atlântico aos Andes, faixas como “Trilha de Sumé”, “Pedro Templo Animal” e especialmente “Nas Paredes da Pedra Encantada” viajam para terras místicas tão distantes quanto qualquer letra do Al Cisneros no Sleep/Om. A psicodelia aqui deixa de ser apenas estética e passa a funcionar como identidade, absorvendo referências globais sem jamais perder o sotaque do sertão.

A lenda de Paêbirú seria ainda ampliada por sua raridade: quase todas as cópias originais foram destruídas por uma enchente no Rio Capibaribe, tornando o LP um dos vinis mais valiosos do Brasil. Redescoberto internacionalmente após seus relançamentos, o álbum passou a ocupar um lugar central na música experimental latino-americana. Seu legado aparece hoje em bandas tão díspares como Papangu, Macaco Bong e Mopho, que exploram o encontro entre psicodelia e ritmos brasileiros com guitarras altas. Meio século depois, Paêbirú permanece como prova de que uma das vanguardas mais ousadas dos anos 70 não nasceu em Berlim ou Londres, mas às margens do Capibaribe.

Ouve essa aqui: “Nas Paredes da Pedra Encantada, os Segredos Talhados por Sumé”

LULA CÔRTES E ZÉ RAMALHO — Paêbirú

Lançamento: jul/1975
Selo: Rozenblit
Tags: #psychedelic, #folk, #experimental
Produção: Helio Ricardo

Mais uma sexta-feira repleta de lançamentos de música subterrânea.

Nessa edição o destaque da capa é o goregrind cearense do PUTREFACTA tornando a sua sexta-feira um pouco mais extrema. A edição ainda está recheada de álbuns e singles de harcore, noise-rock, sludge, post-metal, eletrônico, experimental e diversas outras tags.

No Subclássicos dessa semana falamos sobre o Irrlicht (1972), clássico da kosmische musik do músico alemão KLAUS SCHULZE. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

+ÁLBUNS

PUTREFACTA — Aesthetics of the Crime Scene

Projeto solo de “criminal goregrind” diretamente do Ceará, o som do PUTREFACTA é a perfeita definição de um engulho sonoro. “Seeping Embalming Fluid” é um single que antecipa Aesthetics of the Crime Scene, compilação que reúne faixas de splits lançados em parcerias com Crotch Rot, Deadly Surgery, Freak Maniacs, Violated Rotten Tombs e Nyctophagia. Aesthetics conta com dezesseis faixas de patologia forense sonificada, com títulos como "Cannibalistic Cadaver Feast", "Bathed in Sulfuric Acid" e "Corpos Expostos" entregando exatamente o prometido. Possivelmente o trabalho mais podre que você vai ouvir esse ano.

Ouve essa aqui: “Seeping Embalming Fluid”

Aesthetics of the Crime Scene é um lançamento Acid Spew Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

DEB AND THE MENTALS — Stuck

DEB AND THE MENTALS é um quarteto paulistano de punk-rock na ativa desde 2014. Depois de circular por festivais pelo país, a banda volta agora com STUCK, novo EP que, segundo a banda, “é um trabalho mais acelerado, pesado e agressivo, onde o hardcore punk ganha força total e expande ainda mais a intensidade da banda”.

Ouve essa aqui: “WATCH OUT”

STUCK é um lançamento Algohits e Bradorecords, disponível no Spotify e demais plataformas.

LOUSE — Buyer’s Remorse

LOUSE é uma banda inglesa de “scum rock” (excelente termo) que, assim como as referências Brainbombs e os amigos The Shits com quem dividiram um split, basicamente seguem a fórmula de fazer música suja repetindo um único riff até o fim. Ou como eles mesmos citam no release, “é como uma realidade paralela onde o The Fall e o Birthday Party são uma banda só”. Para ouvir alto.

Ouve essa aqui: “Best Laid Plans”

Buyer’s Remorse é um lançamento Riot Season, disponível no Bandcamp.

DESTROY MY BRAINS — Wilt

DESTROY MY BRAINS é um quarteto canadense de sludge/doom já no seu sexto trabalho em pouco menos de dez anos de atividade. Wilt vem com bem pouca informação disponível além de um simples “niilístico, emocional e esmagador — bate tão forte quanto qualquer coisa que veio antes” no release. E é bem isso que se ouve nos primeiros singles, um sludge esquisito que soa como um Grief acelerado. E a piada é inevitável: soa exatamente como o nome da banda.

Ouve essa aqui: “OCI (obsessive compulsive imploder)”

Wilt é um lançamento independente, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

LIVING WEAPON — Death In The Family

LIVING WEAPON é uma espécie de supergrupo hardcore subterrâneo formado por membros do Vein.fm e do Fleshwater. Death In The Family, seu álbum de estreia, tem como referências bandas que vão de Converge e Nails a Full of Hell e Dillinger Escape Plan. Desses sons cascudos sem espaço pra respirar, portanto.

Ouve essa aqui: “The Leaving Process”

Death in the Family é um lançamento Closed Casket Activities, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

COYOTE MAN — Prosthetic Memories

COYOTE MAN é um trio de metal instrumental de Chicago, EUA, que conversa bem com seus conterrâneos do Pelican. Segundo o release, Prosthetic Memories, seu segundo álbum, “reflete o mundo cada vez mais polarizado em que vivemos, onde a convicção pode endurecer-se em fanatismo e os indivíduos acabam consumidos por um fluxo incessante de opiniões amplificadas”.

Ouve essa aqui: “Zealotry”

Prosthetic Memories é um lançamento independente, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

ONLY ECHOES — Born Adrift

ONLY ECHOES é uma banda americana que faz um post-metal instrumental seguindo a linhagem clássica de bandas como Russian Circles, Pelican, Isis, Baroness, Deafheaven e God Is An Astronaut, todas citadas como referências. A capa assusta, mas o estranhamento passa logo ouvindo os singles, que adicionam tensão e dissonâncias ao peso e aos crescendos.

Ouve essa aqui: “Born Adrift”

Born Adrift é um lançamento Braeburn Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

FLING II — 3

FLING II é um projeto americano que faz krautrock como se estivesse em Cologne em 1973. 3, como o título indica, é o terceiro álbum dos caras, cujo release descreve como “imagine Neu! colidindo com Don Caballero e Tangerine Dream naquele espírito Conny Plank. Se os álbuns anteriores sugeriam afinidades com o ímpeto hipnótico do Neu!, a deriva cósmica do Ashra e a elasticidade rítmica do Can, 3 leva essas influências ainda mais longe”. Nem precisa dizer mais nada pra ganhar espaço por aqui.

Ouve essa aqui: “lau”

3 é um lançamento We Are Busy Bodies, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

+SINGLES

CHAT PILE — “Same Rules”

CHAT PILE é uma das bandas que mais se destacam na atual cena noise-rock dos últimos anos, tendo seus dois álbuns furado a bolha e entrado em listas de final de ano de diversos sites de renome por aí. Depois de uma colaboração recente com o músico texano Hayden Pedigo, a banda volta agora com Who Loves The Sun, antecipado por mais um single “Same Rules”. Segundo o release, “o álbum disseca o estado de apatia e inflado da existência do século XXI como um apocalipse em câmera lenta”. Pode vir. Who Loves The Sun sai dia 04/set via The Flenser. YouTube.

REMOTE VIEWING — “Retrain as a Swan”

REMOTE VIEWING é um quinteto londrino de sludge-noise-rock formado das cinzas do Palehorse, com membros atuais do Sly & The Family Drone e Hands Up Who Wants To Die. “Retrain as a Swan” é o primeiro single que antecipa State Violence, novo álbum lançado três anos após o excelente Modern Addictions, um dos álbum favoritos de 2023 desse colunista. Desde já, expectativa altíssima por aqui. State Violence sai dia 18/set via Human Worth. YouTube.

MIDIRON BLAST SHAFT — “5X$ CHIKKIN”

MIDIRON BLAST SHAFT é uma banda americana de post-hardcore/noise rock fundada em 1997 que durou cinco anos e apenas dois álbuns. Quase um quarto de século depois a banda volta à ativa com Finish the Job, um álbum em que sete das oito faixas foram escritas entre 2001 e 2002 mas jamais gravadas, além de contar com uma faixa inédita. Finish the Job sai dia 11/set via Reptilian Records. Bandcamp.

EXP — “New Kid”

EXP é um projeto americano formado por integrantes e ex-integrantes de algumas entidades da música subterrânea americana como Cop Shoot Cop, Swans, Lubricated Goat e Live Skull, além do veterano Martin Bisi na engenharia de som. “Hey Kid” antecipa o álbum de estreia homônimo, que segundo o release, promete “elementos de post-rock, noise-rock, alternativo, texturas cinematográficas e experimentalismo”. Com uma árvore genealógica dessas, só nos resta ouvir alto. EXP, o álbum, sai dia 04/set via Reptilian Records. Bandcamp.

GODFLESH — “Living/Ending”

GODFLESH, essa entidade do metal industrial na ativa há quase 40 anos, acaba de anunciar seu penúltimo álbum de carreira. Decay nasceu das mesmas sessões que Purge (2023), mas foi guardado por dois anos enquanto Justin Broadrick buscava um selo para lançá-lo, e por mais um ano desde que Broadrick foi diagnosticado com um sério problema abdominal causado por décadas gritando no microfone. O futuro do Godflesh é incerto, e é bem provável que Decay e seu sucessor encerrarão uma carreira única que influenciou dezenas de outros nomes. Mas pelo menos uma boa notícia: Broadrick pretende ainda manter seus projetos que exigem menos das suas cordas vocais, como o Jesu, JK Flesh e Exit Electronics. Decay sai dia 25/set via Relapse Records. YouTube.

LUSTMORD LOMBARDO — “Paleomagnetic Resonance”

Mais um forte candidato a uma eventual lista de parcerias inusitadas. A metade LUSTMORD é o codinome do músico Brian Williams, um dos principais nomes do dark ambient na ativa desde 1980. A metade LOMBARDO é Dave Lombardo, lendário baterista do Slayer com passagens pelo Fantômas, Mr. Bungle, Misfits e diversos outros. Em The Pulse of Atoms Lombardo troca seus blast beats por uma percussão ritual que complementa as paisagens abissais típicas do Lustmord. Excelente trilha sonora para o fim do mundo. The Pulse of Atoms sai dia 02/out via Ipecac Recordings. YouTube.

MASTODON — “In The Ruins”

Depois de perder o vocalista Brent Hinds por desavenças artísticas, e depois da sua trágica morte em um acidente de moto poucos meses depois, o MASTODON voltou ao estúdio e gravou “Your Ghost Again”, uma merecida homenagem ao ex-vocalista. A banda agora anuncia que o novo álbum, Marrow Deep, é inteiro dedicado ao ex-vocalista, e antecipa mais um single, “In The Ruins”, seguindo a linha sludge-progressiva de sempre. Marrow Deep sai dia 28/ago via Loma Vista Recordings. YouTube.

A CABEÇA DA TUA MÃE NA AIRFRYER — “Vulva Inflamada da Tânia”

Esse eu deixei por último de propósito. A CABEÇA DA TUA MÃE NA AIRFRYER (que nome!) é um quinteto de avant-garde-noise-doom-grind de Porto Alegre, RS. “Vulva Inflamada da Tânia” (que título!) são 18 minutos de um black metal noise alucinado, juntando blast beats, guitarras inaudíveis, urros desesperados, e um tecladinho de churrascaria dando aquela liga. Nada faz sentido. Vou na linha da janaisapunk: “o nome de banda mais ofensivo que vi nos últimos tempos. e o nome da música é pior. amei”. YouTube.

+SUBCLÁSSICO

Em 1972 a música eletrônica ainda pertencia ao futuro. Sintetizadores eram equipamentos caros e pouco acessíveis, e a ideia de construir uma obra inteira a partir de sons eletrônicos continuava restrita a laboratórios, compositores de vanguarda e alguns poucos aventureiros do rock. É nesse contexto que o músico alemão KLAUS SCHULZE lançou Irrlicht, um álbum que ajudaria a estabelecer as bases da chamada kosmische musik e da música ambiente, embora paradoxalmente produzido sem nenhum sintetizador.

Schulze iniciou sua carreia como baterista do Tangerine Dream, tendo participado do álbum de estreia Electronic Meditation em 1970. Logo depois abandonou seu posto e fundou o Ash Ra Tempel com Manuel Göttsching, também por pouco tempo. Em 1971, frustrado com as limitações e as dinâmicas sociais de uma banda, decidiu seguir carreira solo. Irrlicht, seu álbum de estreia lançado pela Ohr em 1972, é o primeiro resultado dessa busca por uma experiência sonora pessoal e única.

Em Irrlicht Schulze trabalhou com um órgão elétrico modificado, um amplificador danificado, e fitas de uma gravação de ensaio de uma orquestra. Em vez de reproduzir a orquestra de maneira convencional, Schulze inverteu, manipulou e filtrou essas gravações até que instrumentos acústicos se transformassem em massas sonoras e ruídos quase irreconhecíveis. “1. Satz: Ebene” soa como uma liturgia espiritual com seus acordes celestiais tocados no órgão elétrico. “2. Satz: Gewitter” é um drone fantasmagórico coberto por efeitos eletrônicos. “3. Satz: Exil Sils Maria” usa elementos desconexos da orquestra para explorar ambiências abstratas. Assim como Zeit do Tangerine Dream lançado quase simultaneamente, Irrlicht soa como uma paisagem sendo lentamente construída diante do ouvinte.

O impacto de Irrlicht cresceria com o passar do tempo. Seu uso de drones, manipulação de fita e texturas eletrônicas antecipou aspectos do ambient e da música eletrônica experimental, enquanto os trabalhos seguintes de Schulze, especialmente Cyborg (1973) e Timewind (1975), ajudariam a estabelecer a linguagem que mais tarde ficaria conhecida como Berlin School. Décadas depois, sua influência alcançaria o techno, o ambient e o IDM, influenciando diretamente artistas atuais como Tim Hecker, Fennesz, Gustavo Jobim e Hari Maia.

Schulze ainda manteria uma extensa carreira lançando dezenas de álbuns até sua morte em 2022. Lançou também diversos trabalhos sob o pseudônimo Richard Wahnfried, além da série The Dark Side of the Moog onde regravava versões de clássicos do Pink Floyd reinventadas como “A Saucerful of Ambience” ou “Obscured by Klaus”. Mas foi em Irrlicht que Schulze estabeleceu sua visão artística, buscando explorar como criar a sensação de espaço e movimento sem depender de ritmo ou melodia convencionais. Ou a música kosmische por excelência.

Ouve essa aqui: “1. Satz: Ebene”

KLAUS SCHULZE — Irrlicht

Lançamento: ago/1972
Selo: Ohr
Tags: #kosmische-musik, #ambient, #drone
Produção: Klaus Schulze

Mais uma sexta-feira repleta de lançamentos de música subterrânea.

Nessa edição recorde (21 lançamentos!) o destaque da capa são os paraibanos do PAPANGU lançando seu terceiro trabalho e conquistando o mundo. A edição ainda está recheada de álbuns e singles de noise-rock, sludge, doom, noise, eletrônico, experimental e diversas outras tags.

No Subclássicos dessa semana falamos sobre o Locust Abortion Technician (1987), clássico do noise-rock alucinado dos BUTTHOLE SURFERS. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

+ÁLBUNS

PAPANGU — Celestial

O quarteto de João Pessoa PAPANGU é uma das bandas mais singulares do rock brasileiro contemporâneo. Celestial, seu terceiro álbum, é um trabalho conceitual em dez partes que mistura prog retrô, MPB, black metal, zeuhl, ciranda e forró num único caldeirão, evocando Lô Borges, Alceu Valença e Hermeto Pascoal com a mesma naturalidade com que cita Blind Guardian, Gentle Giant e King Crimson. O release os chama de “generational mavericks”, algo como “inovadores que rompem com padrões geracionais”. A descrição é certeira.

Ouve essa aqui: “Taxidermia”

Celestial é um lançamento Deck, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

NEPTUNIAN MAXIMALISM — Nāgabhūtaṃ

Maximalistas até no nome, os belgas do NEPTUNIAN MAXIMALISM lançam seu quarto trabalho misturando avant-garde, doom, drone metal, space rock e música indiana. Nāgabhūtaṃ, expressão em sânscrito que signifca “se transformar em serpente”, é uma gravação ao vivo com o coletivo improvisando temas misturando drones, jazz e psicodelia oriental, expandindo ainda mais as fronteiras do metal experimental. Apertem os cintos que a viagem é longa.

Ouve essa aqui: “XIIII”

Nāgabhūtaṃ é um lançamento I, Voidhanger, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

THE BREEDLING — A Straunge And Terrible Wunder

THE BREEDLING é um projeto de um artista britânico chamado Chris Spalton que mistura drones eletrônicos, industrial doom e paisagens sonoras cinematográficas. “Stalker” é o primeiro single que antecipa A Straunge And Terrible Wunder, seu terceiro álbum, que se seguir a linha dos anteriores (Irukandji de 2023 e Detritus de 2024) certamente terão um espaço na lista de favoritos dessa coluna.

Ouve essa aqui: “Stalker”

A Straunge And Terrible Wunder é um lançamento Wrong Speed Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

PLEB — Grease Trap

PLEB é uma dupla inglesa que faz aquele sludge mais pútrido possível — as referências de Corrupted, Meth Drinker, Gawthrop, Moloch, Dystopia e Grief já ajudam a dar uma ideia. Grease Trap, seu álbum de estreia, fala sobre o colapso global, o fascismo em ascensão, “aquele bastardo laranja”, a tecnologia virando as pessoas pelo avesso, “e outras coisas divertidas”. O som do caras soa exatamente como tudo isso aí misturado.

Ouve essa aqui: “You And Me Baby Ain’t Nothing But Cannibals”

Grease Trap é um lançamento Human Worth, disponível no Bandcamp.

WEALTHY WOMEN — Children

WEALTHY WOMEN é um trio americano de noise-rock-sludge que chega ao álbum de estreia com raiva na medida certa. Children foi moldado pela maré crescente de desilusão desde as eleições americanas de 2024, e como diz o release, “à medida que o peso dos temas crescia, as afinações iam caindo junto para compensar”. Excelente trilha sonora para o noticiário das oito.

Ouve essa aqui: “Take It Back”

Children é um lançamento independente, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

IRON LININGS — Urban Abyss

Trio de St. Louis formado em 2020, o IRON LININGS se apresenta como “half noise rock/half post hardcore — all filler”, o que é um perfeito resumo do som dos caras. Urban Abyss é o seu álbum de estreia depois de alguns EPs e splits, e tem como eferências bandas como Refused, Hot Snakes e Kowloon Walled City. Para separar e ouvir alto.

Ouve essa aqui: “Error City”

Urban Abyss é um lançamento The Ghost Is Clear Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

GETS WORSE — No Bones

Quarteto de Leeds com quase 15 anos de estrada no circuito de powerviolence e grindcore britânico, o GETS WORSE volta com o primeiro álbum desde Teen Wolf (2023). No Bones tem 17 faixas curtas e grossas sem guitarras, apenas baixo, bateria, voz e (power)violência. A Decibel diz que quando pediu ajuda ao ChatGPT pra escrever a resenha, a IA respondeu que “o conteúdo viola suas políticas de material explícito”. Endosso melhor que esse não existe.

Ouve essa aqui: “Strong Lad”

No Bones é um lançamento RSR Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

+SINGLES

WRY — “Sob os Olhos da Multidão”

Entidade do shoegaze brasileiro na ativa há três décadas, o WRY lança o primeiro single do seu já nono álbum de estúdio. “Sob os Olhos da Multidão” é o mais barulhento e enérgico que a banda soou em anos. Nas palavras do vocalista Mario Bross, “não é uma letra sobre superação, é mais uma aceitação brutal de ser leal consigo mesmo, mesmo que isso traga algum tipo de ruptura”. O novo álbum, ainda sem título divulgado, está previsto para sair em novembro. Aguardemos. Ouça no YouTube.

DEB AND THE MENTALS — “WATCH OUT”

DEB AND THE MENTALS é um quarteto paulistano de punk-rock na ativa desde 2014. Depois de circular por festivais pelo país, a banda volta agora com “WATCH OUT”, novo single que antecipa STUCK, EP que, segundo a banda, “é um trabalho mais acelerado, pesado e agressivo, onde o hardcore punk ganha força total e expande ainda mais a intensidade da banda”. STUCK sai dia 13/ago via Algohits e Bradorecords. Ouça no YouTube.

SLEEP — “The Morrisist”

Eminência do stoner-doom defumado e viajante, o SLEEP está de volta com o primeiro material inédito desde o The Sciences de 2018. Mas voltou com mudanças — Matt Pike, lendário guitarrista-fundador, não faz mais parte da nova formação, que agora conta com Bubba Dupree da banda Void nas guitarras, e o onipresente Dale Crover dos Melvins na bateria. “The Morrisist” é o segundo single que antecipa Hempispheres, novo álbum previsto para sair dia 03/set via Third Man Records. Ouça no YouTube.

GATTA MORTA — “Black Hall”

Buzz Osborne (Melvins) compete com seu próprio baterista Dale Crover pra vem quem faz mais barulho. Poucos meses depois de lançarem Savage Imperial Death March, brutal colaboração do Melvins com o Napalm Death, Osbourne se junta a JD Pinkus (Butthole Surfers), Coady Willis (Big Business) e Clinton Jacob (Mr. Phylzzz) no supergrupo subterrâneo GATTA MORTA. O som do quarteto oscila entre riffs densos, psicodelia torta e aquele sludge-doom da era Lysol dos Melvins cruzado com o peso do Big Business. Osborne resume: “rock esquisito que precisava acontecer“. Que aconteça mais vezes. Burn Witch Burn já está disponível somente em formato físico pela Amphetamine Reptile e Ipecac Recordings. Ouça no YouTube.

THE BODY & CEL GENESIS — “Candy Crush”

THE BODY já é veterano na arte de produzir colaborações — Big|Brave, Full of Hell, Thou, Uniform e OAA são só alguns dos nomes mais recentes com quem a dupla já gravou. A colaboração da vez é com a CEL GENESIS, artista americana que trabalha com hyperpop e industrial. O resultado é o noise extremo do The Body colidindo com a eletrônica exploratória da Cel Genesis, soando denso e pesado por um lado e quase dançante de outro. Whole Wide World sai em 13/nov via Thrill Jockey. Ouça no Bandcamp.

FOREIGN BODY — “Libertines”

Mais uma banda que usa a ótima tag “scum rock” no Bandcamp, o FOREIGN BODY faz um noise-rock sujo e direto, ou como eles mesmos dizem no release, “raw, hideous and vulgar music”. Libertine já é o segundo álbum dos caras, e se já não bastasse a sujeira de “Libertines” e a capa não muito publicável, ainda citam Brainbombs, Couch Slut, Rectal Hygienics, Unsane, Chat Pile e The Birthday Party como influências. Excelente. Libertine sai dia 11/set via Brutal Panda Records. Ouça no YouTube.

DREARLEADER — “H&MRC”

“Post-crooner noise rock”. Essa é a descrição curta que o quarteto inglês DREARLEADER usa como apresentação, e é basicamente a única informação disponível por aí. O som dos caras é aquele sludge-noise-rock cascudo e áspero na linha Chat Pile e KEN Mode, perfeito pra ser ouvido alto. Com apenas um EP (10lb 5oz) lançado em 2024, a banda solta “H&MRC” como um single avulso, sem informação de algum álbum novo vindo por aí. Aguardemos com ansiedade por aqui. Ouça no YouTube.

GNOD — “The Witness / Ice Man”

Veteranos da psicodelia barulhenta, o GNOD celebra seu vigésimo ano de estrada com nada menos do que três álbuns produzidos juntos na mesma sessão de gravação. “The Witness” antecipa o segundo volume da trilogia Chronicles of Gnowt prometendo descer a mão nas guitarras explorando peso e repetição. Enquanto “The Witness” busca inspiração no groove rasgado do The Ex com uma viagem de riffs no final, “Ice Man” é um sludge sujo e arrastado na linha Melvins. Como sempre, expectativa imensa por aqui já. Chronicles of Gnowt (Vol 2) sai dia 09/out via Rocket Recordings. Ouça no YouTube.

CONVULSIF — “Monitor And Limit”

Quarteto suíço de noise-metal-jazz-grindcore na ativa desde 2014, o CONVULSIF anuncia Anatomy of Rage, seu quarto trabalho e primeiro desde Extinct, um dos álbuns favoritos de 2020 dessa coluna. Com uma formação inusitada de baixo, bateria, clarinete e violino processados e distorcidos, a banda mistura ritmos tortos, progressões hipnóticas, passagens meditativas e explosões sonoras, transitando entre doom, drone, noise, jazz e metal sem se fixar em nenhum deles. Anatomy of Rage sai dia 01/out via Mtaf Records, e é desde já um fortíssimo candidato a cravar um espaço na listinha de final de ano por aqui. Ouça no YouTube.

PRIVATE PRISONS — “Tyrants”

PRIVATE PRISONS é um trio americano que, como eles mesmos dizem, “combines sludge, doom, black, and death metal with drone, noise, hardcore, and experimental music”, todas tags altamente caras para essa coluna. O som é aquele paquiderme se movendo em um lodaçal em busca de propósito. “Tyrants” é o terceiro single de Theo Lacy, segundo álbum dos caras, previsto para 30/ago via Eclipse Media Collective. Expectativa altíssima por aqui. Ouça no YouTube.

SWAMP COFFIN — “Everything Is Nothing”

Trio britânico de stoner/sludge/doom, o SWAMP COFFIN volta com o primeiro single desde Drowning Glory, um dos álbuns favoritos de 2024 dessa coluna. "Everything Is Nothing" é um single avulso que celebra dez anos (ou “ten bastard years” como eles mesmos dizem) com a música mais intensa e furiosa que já fizeram. E vão além: “é o som de três caras que estão mais putos agora do que estavam há uma década, o que provavelmente diz algo sobre nós e definitivamente sobre os últimos dez anos”. "Everything Is Nothing" abre caminho para um álbum novo previsto para o início de 2027 pela APF Records, aguardamos com ansiedade por aqui. Ouça no YouTube.

HOLLOWASH — “Hollowash”

HOLLOWASH é um projeto paralelo de um músico italiano chamado Guglielmo Allegro, mais conhecido por aqui como mentor do excelente Void Sinker. Allegro explica que compôs diversas ideias que não se encaixavam no seu projeto principal, e criou o Hollowash como canal para escoar esse material. E assim como no Void Sinker, Hollowash busca inspirações em bandas de sludge-noise-doom como Neurosis, Ufomammut, WHORES., e Primitive Man. Que venham mais. Ouça no YouTube.

WATER DAMAGE — “Reel 45”

WATER DAMAGE é um coletivo de noise-rock/drone/experimental de Chicago formado por veteranos de bandas como Swans, Shit & Shine, USA/Mexico, Marriage e diversos outros. “Reel 45” é uma viagem lisérgica e ruidosa de 20 minutos que antecipa Repair, novo álbum composto de quatro faixas também de 20 minutos cada cujos títulos são simplesmente os números das bobinas na ordem em que foram gravadas. Repair sai dia 23/out via 12XU. Ouça no YouTube.

+SUBCLÁSSICO

Poucos álbuns dos anos 80 capturam tão bem a sensação de desintegração quanto Locust Abortion Technician. Lançado em 1987, o terceiro trabalho dos BUTTHOLE SURFERS soa como uma experiência deliberadamente caótica atravessada por punk, psicodelia, experimentalismos, ruído e humor grotesco.

Vindos do circuito subterrâneo do Texas, EUA, os Butthole Surfers surgem inicialmente ligados ao hardcore, mas rapidamente se deslocam para algo muito mais estranho e imprevisível. Após uma série de álbuns e EPs gravados em estúdios profissionais, a banda decide montar um estúdio caseiro e passar meses tomando qualquer substância que estivesse à mão e gravando o que saísse. O resultado dessa imersão é Locust Abortion Technician, um trabalho que traz ecos da psicodelia deformada do Captain Beefheart, do ruído iconoclasta da no wave e do espírito autodestrutivo do punk americano, reorganizado em uma estética própria baseada em desorientação e uma estética que-se-dane.

Musicalmente, Locust Abortion Technician opera como uma colagem alucinada. As músicas mudam abruptamente de direção, alternando passagens hipnóticas, explosões de ruído, samples desconexos e grooves tortos. “Sweet Loaf” abre o álbum sacaneando Black Sabbath. “The O-Men” é um hardcore industrial com vocais balbuciados soando como se o Big Black substituísse Steve Albini pelo Diabo da Tasmânia. A impagável “Kuntz” é uma colagem bêbada e politicamente incorreta de um hit tailandês. “22 Going On 23” tem o sample de uma chamada telefônica mixada com uma base sludge metal ultra distorcida. “Human Cannonball” é uma das poucas faixas estruturadas que se aproximam de um hit subterrâneo, tendo aparecido em trilhas sonoras de filmes indie e até na série Stranger Things.

Essa abordagem de misturar ideias sem propriamente saber no que vai dar ajudou a ampliar os limites do rock alternativo americano antes mesmo da explosão do gênero nos anos 90. O álbum antecipa elementos que apareceriam posteriormente no noise-rock e em vertentes experimentais do rock psicodélico. Bandas como Sonic Youth, Flaming Lips e parte da cena alternativa americana absorveriam essa lógica de desconstrução e colagem sonora.

Os Butthole Surfers seguem como nome ativo, apesar de há muitos anos não lançarem álbuns nem fazerem shows. A banda chegou a tangenciar um hit mundial em 1996 quando “Pepper”, um rap-rock parodiando Beck, explodiu na MTV. After The Astronaut, seu álbum mais recente, foi gravado em 1998, engavetado pela gravadora, e só agora em 2026 viu a luz do dia. Mas o ápice criativo da banda está mesmo em Locust Abortion Technician. Ao não buscar coerência e transformar caos e humor ácido em estética, os Butthole Surfers redefiniram até onde o rock subterrâneo poderia ir.

Ouve essa aqui: “Human Cannonball”

BUTTHOLE SURFERS — Locust Abortion Technician

Lançamento: mar/1987
Selo: Touch and Go
Tags: #noise-rock, #punk-rock, #psychedelic-rock
Produção: Butthole Surfers

Nesse mês de julho tivemos cinco edições do Subsensor, quatro com capas nacionais (Negative Summer, Lizard Cult/Lōtico, This Lonely Crowd e Ludovic) e um francês (Ddent). No total, 23 álbuns, 37 singles e 5 subclássicos retratados. Tá bom demais.

Segue aí o catadão de Ouve Essa Aqui de julho, junto com a playlist.

Agosto já começou, já tem bastante coisa legal mapeada nos nossos sensores. Acompanhem por aqui.

Os sinais não param. Ouçam o subterrâneo.

+ÁLBUNS

• NEGATIVE SUMMER — Impossível não sentir nojo da sua cara

• DOOMANTRA, ÄUTOLESÃO — Lodo

• SOOTHSAYER — The Unbinding

• NXMAD — The Second Fall

+SINGLES

• LAVA DIVERS — “Nine of Sword”

• ANATOMY OF HABIT — “Always Arriving”

• LOUSE — “Best Laid Plans”

• PRIVATE PRISONS — “No More”

• CHALK — “Get Fucked”

• THE BREEDLING — “Stalker”

• HARI MAIA — “Amado Pai (Créditos Finais)”

• THE WOLFGANG PRESS — “Speakers Don’t Speak”

+SUBCLÁSSICO

• BRIAN ENO — Ambient 1: Music For Airports (1978)

+ÁLBUNS

• LIZARD CULT, LŌTICO — Split

• HARI MAIA — Amado Pai (Original Motion Picture Soundtrack)

• MAQUINA. — Body Transmission

• WAILIN STORMS — The Arsonist

• XIU XIU — Eraserhead Xiu Xiu

+SINGLES

• THIS LONELY CROWD — “Mimesis”

• SKY DOWN — “Lambs & Mirrors”

• CHAT PILE — “PEN I S MALL”

• GILLA BAND — “Placeholder”

• FOREING BODY — “Trophy”

• OSCILLOTRON — “Rock Elektroniczny”

• FAUST — “Big Field”

+SUBCLÁSSICO

• HOLE — Pretty On The Inside (1991)

+ÁLBUNS

• THIS LONELY CROWD — Eldritch Magnificence

• TOMB SLAB — Tomb Slab

• EMPTINESS — Nowhere Speaks

+SINGLES

• GOATEST — “Unseen Powers”

• BLACK PANTERA — “Start The Game”

• ANATOMY OF HABIT — “Paired Sentinels”

• MASTODON — “Snakes For Dinner”

• OREN AMBARCHI — “Hidden Tableau (excerpt)”

+SUBCLÁSSICO

• CHROME — Half Machine Lip Moves (1979)

+ÁLBUNS

• DDENT — Feeding The Void’s Luster

• HÄMND — Bortom

+SINGLES

• APPLEGATE — “Duo”

• DEB AND THE MENTALS — “NOT THE HERO”

• PORCELAIN — “Apocalypse”

• PLAGUE VENDOR — “Deadened”

• WAFFLE HOUSE OF 1000 CORPSES — “Alive”

• GRIN — “Fuller”

• MAMMOTH CARAVAN — “Marijuanaut’s Theme”

• RUSSIAN CIRCLES — “Eluvial”

• COYOTE MAN — “Zealotry”

• COR DE LUX — “The Deli”

• EMMA RUTH RUNDLE — “Enough”

• CHELSEA WOLFE — “Cold”

+SUBCLÁSSICO

• AMM — AMMMusic (1967)

+ÁLBUNS

• LUDOVIC — Ludovic

• SKY DOWN — Sky Down

• HAVERÁ FUTURO? — A Ilusão do Progresso

• ANATOMY OF HABIT — Paired Sentinels

• SHEARLING — Don’t Look at Me the Way a Dog Might Look at Your Leg

• BEDTIMEMAGIC — Lie Down With Dogs

• YETI ON HORSEBACK — Traditional Addictions

• CALYSS — Vessel of Theseus

• ALTARAGE — Cogwheel

+SINGLES

• BLACK PANTERA — “Hórus”

• KULK — “We’re Worried About You”

• GUHTS — “Duality Reality”

• PLEB — “You And Me Baby Ain’t Nothing But Cannibals”

• FLING II — “Ilia”

+SUBCLÁSSICO

• GRIEF — Come to Grief (1994)

+BÔNUS

Discos legais que não entraram nas edições desse mês.

• FIELD OF FEAR — Scorpion

• BLACKSTAFF — Drowner

• REEKMIND — Glints From The Crematorium

• CREVURE — KRVÜR, THE WAR WITHIN

Encerramos a semana bem felizes por aqui: o Scream & Yell, o maior portal de música do país, republicou a mini-entrevista que fizemos com o This Lonely Crowd no lançamento do álbum mais recente deles, o Eldritch Magnificence. Valeu aí Mac!

Mais uma sexta-feira de lançamentos de noise-rock, metal extremo, post-rock, noise, experimental e outras tags subterrâneas.

Nessa edição destaco o post-hardcore do LUDOVIC, o noise-rock do SKY DOWN, ANATOMY OF HABIT, SHEARLING, BEDTIMEMAGIC e KULK, o sludge do YETI ON HORSEBACK, CALYSS, GUHTS e PLEB, o death-thrash-hardcore do ALTARAGE, HAVERÁ FUTURO? e BLACK PANTERA, o experimental do FLING II.

No Subclássicos dessa semana falamos sobre o Come to Grief (1994), álbum seminal do sludge desesperançoso do GRIEF. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

+ÁLBUNS

LUDOVIC — Ludovic

Entidade da cena subterrânea nacional da safra 2000, o LUDOVIC quebra um silêncio de 20 anos desde o lançamento de Idioma Morto, seu último trabalho full. O quarteto paulistano volta com um trabalho autointitulado que reúne a típica urgência rítmica do post-punk e post-hardcore com as letras confessionais do vocalista Jair Naves discorrendo sobre desespero e desilusão (“Eu não ouvia o som do meu próprio riso desde que eu morri”). Bem-vindos de volta.

Ouve essa aqui: “Desde Que Eu Morri”

Ludovic é um lançamento Balaclava Records, disponível no Spotify e demais plataformas.

SKY DOWN — Sky Down

Um dos nomes mais fortes do subterrâneo barulhento paulista, a dupla SKY DOWN retorna com novo material três anos após Lethargy, seu segundo álbum lançado em 2023. Sky Down é um EP de quatro faixas inéditas que conectam post-punk, shoegaze e noise-rock com avalanches de guitarras cortantes sobre linhas de baixo distorcidas e bateria precisa. Excelente.

Ouve essa aqui: “Lambs & Mirrors”

Sky Down é um lançamento independente, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

HAVERÁ FUTURO? — A Ilusão do Progresso

HAVERÁ FUTURO? é um quarteto de Porto, Portugal, mas com alma brasileira no centro. O nome é referência direta ao Olho Seco, e até o amarelo da arte é o mesmo de Botas, Fuzis e Capacetes (1983). A vocalista Marina Castro é brasileira, e sua experiência como imigrante em Portugal ajudou a moldar a direção política do álbum: os temas são de lá, mas cabem em qualquer lugar do mundo em 2026. A fórmula é declarada: seis faixas em menos de doze minutos de hardcore raivoso e direto, inspirado diretamente pelo punk brasileiro da compilação SUB. Em entrevista para o The Devil’s Mouth eles dizem que já tem material para o próximo álbum e que sim, haverá futuro — pelo menos por enquanto.

Ouve essa aqui: “Nada”

A Ilusão do Progresso é um lançamento Roachleg Records e Educación Cínica, disponível no Bandcamp.

ANATOMY OF HABIT — Paired Sentinels

Excelente banda de Chicago, EUA, o ANATOMY OF HABIT faz uma mistura explosiva de post-punk, doom metal, industrial, noise-rock e shoegaze. Paired Sentinels, quinto álbum dos caras, conta com quatro faixas que apostam na dualidade entre trechos soturnos e escaladas intensas na melhor escola Swans. Ouçam alto.

Ouve essa aqui: “Always Arriving”

Paired Sentinels é um lançamento independente, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

SHEARLING — Don’t Look at Me the Way a Dog Might Look at Your Leg

Nascida das cinzas do Sprain, banda que decretou seu fim dias após lançar o espetacular The Lamb As Effigy (2023), SHEARLING lançou seu trabalho de estreia (Motherfucker, I am Both…) em 2025 na forma de uma colagem sonora caótica de noise-rock, no-wave, folk, eletrônica e noise em uma única faixa de uma hora (!) de duração. Pouco mais de um ano depois a banda volta com seu segundo trabalho, dessa vez um pouco mais comedida. Don’t Look at Me the Way a Dog Might Look at Your Leg é um EP de cinco faixas acústicas que, segundo a banda, “condensam o horror bombástico e a beleza estrelada de sua estreia em algo que pode ser razoavelmente chamado de “canções”.” E avisa: este EP não é o disco-irmão que será a sequência do Motherfucker… Vamos ver o que vem por aí.

Ouve essa aqui: “Believe Me (Dust)”

Don’t Look at Me… é um lançamento independente, disponível no Bandcamp.

BEDTIMEMAGIC — Lie Down With Dogs

BEDTIMEMAGIC é uma dupla americana de noise-rock que se autodenomina “two dog trash rock”. E cachorros são uma espécie de obsessão desses caras, já que todos os lançamentos vêm com essa temática — o próprio título do novo álbum, Lie Down With Dogs, entrega. Certo eles.

Ouve essa aqui: “Dreams (And The People Who Love Them)”

Lie Down With Dogs é um lançamento The Ghost Is Clear Records, disponível no Bandcamp.

YETI ON HORSEBACK — Traditional Addictions

Quinteto canadense de sludge-doom daqueles punitivos, o YETI ON HORSEBACK cita como influências bandas como Sleep, Electric Wizard, YOB e Melvins. Traditional Addictions, seu segundo álbum, trata dos ciclos de trauma e vício que se alimentam mutuamente, com letras tão barra-pesada quanto os riffs. Enquanto "Drug Addict" abre com 13 minutos de doom arrastado sobre fundo-do-poço, "Erotic Goth Dad" encerra com uma crítica ao abuso sexual institucionalizado pela igreja. Dose certa de depressão para a semana.

Ouve essa aqui: “Erotic Goth Dad”

Traditional Addictions é um lançamento Timeplace Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

CALYSS — Vessel of Theseus

CALYSS é um quinteto alemão de post-metal enraizado no DIY, misturando elementos de post-hardcore, sludge e doom. Vessel of Theseus, seu álbum de estreia, traz cinco faixas inspiradas em literatura clássica e filosofia, com passagens melancólicas e minimalistas que explodem sem aviso. Fas de Amenra e Cult of Luna, podem ouvir sem medo.

Ouve essa aqui: “Engineers of the End”

Traditional Addictions é um lançamento Timeplace Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

ALTARAGE — Cogwheel

ALTARAGE é um trio de metal experimental do País Basco que desde 2015 vem construindo um dos sons mais opressivos do death metal contemporâneo. Cogwheel, seu sétimo álbum, é o mais longo e ambicioso da carreira — 74 minutos onde o death metal dissonante se abre para influências declaradas de Swans, Sunn O))), Scott Walker e Godflesh. Faixas como "Ichor" trazem vocais limpos emergindo do caos, algo novo no repertório da banda. Para fãs de Portal, Abyssal ou qualquer banda que soa como uma engrenagem sendo moída lentamente.

Ouve essa aqui: “Ichor”

Cogwheel é um lançamento Sentient Ruin Laboratories, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

+SINGLES

BLACK PANTERA — “Hórus”

Um dos nomes que mais se destacam nas guitarras altas da cena nacional, o BLACK PANTERA anuncia o lançamento do seu já quinto álbum de estúdio. Continental é antecipado pelo segundo single “Hórus”, no qual o trio denuncia em uma letra sempre certeira o racismo estrutural que se embrenha na sociedade. Continental sai dia 21/ago via Deck.

KULK — “We’re Worried About You”

KULK é uma dupla inglesa de doom-sludge-noise-rock dessas casca-grossa que fazem o dia dessa coluna. Depois de lançarem o excelente It Gets Worse, a dupla volta com Choosing To Die, novo álbum que já ganhou quatro singles, essa pedrada “We’re Worrid About You” entre eles. Expectativa imensa por aqui já. Choosing To Die sai dia 28/ago via Church Road Records.

GUHTS — “Duality Reality”

GUHTS é um quinteto de Nova York que se auto-define como “avant-garde post-metal de sons grandiosos e profundamente emotivos”. O vocal da Amber Gardner é o grande diferencial, se aproximando de nomes como Julie Christmas, King Woman e Oathbreaker. Depois da ótima estreia Regeneration (2024) a banda volta com “Duality Reality”, um single avulso que pode adiantar algum álbum novo vindo por aí. Aguardemos.

PLEB — “You And Me Baby Ain’t Nothing But Cannibals”

PLEB é uma dupla inglesa que faz aquele sludge mais pútrido possível — as referências de Corrupted, Meth Drinker, Gawthrop, Moloch, Dystopia e Grief já ajudam a dar uma ideia. “You And Me Baby Ain’t Nothing But Cannibals” antecipa Grease Trap, álbum de estreia que fala sobre o colapso global, o fascismo em ascensão, “aquele bastardo laranja”, a tecnologia virando as pessoas pelo avesso, “e outras coisas divertidas”. O som do caras soa exatamente como tudo isso aí misturado. Grease Trap sai dia 07/ago via Human Worth.

FLING II — “Ilia”

FLING II é um projeto americano que faz krautrock como se estivesse em Cologne em 1973. “Ilia” é o segundo single de 3, terceiro álbum dos caras, cujo release descreve como “imagine Neu! colidindo com Don Caballero e Tangerine Dream naquele espírito Conny Plank. Se os álbuns anteriores sugeriam afinidades com o ímpeto hipnótico do Neu!, a deriva cósmica do Ashra e a elasticidade rítmica do Can, 3 leva essas influências ainda mais longe”. Nem precisa dizer mais nada pra ganhar espaço por aqui. 3 sai dia 21/ago via We Are Busy Bodies.

+SUBCLÁSSICO

Em meados dos anos 90 o sludge metal já começava a ganhar contornos próprios, em especial nas emergentes cenas de Nova Orleans (Acid Bath, Eyehategod) e São Francisco (Neurosis, Noothgrush). Mas poucas bandas levaram o gênero a um nível tão extremo de niilismo e misantropia quanto o GRIEF. Lançado em 1994 após dois EPs e um split, o álbum de estreia Come to Grief constrói uma experiência marcada por lentidão, distorção e uma sensação permanente de pessimismo. Se o doom sempre flertou com a melancolia, o Grief parecia interessado em algo ainda mais desconfortável: a derrota emocional.

Formado em Boston no início da década, o Grief surgiu em uma cena fortemente ligada ao hardcore punk e ao metal extremo. As influências do Black Sabbath e do doom tradicional permanecem evidentes, mas são atravessadas pela agressividade do hardcore e pela degradação sonora inaugurada por bandas como Melvins e Eyehategod. Enquanto o sludge de Nova Orleans carregava uma identidade profundamente marcada pelo blues e pela decadência urbana do sul dos Estados Unidos, o Grief desenvolveu uma abordagem mais fria, seca e claustrofóbica, transformando repetição em desgaste psicológico.

Musicalmente, Come to Grief trabalha com riffs monumentais que avançam em um andamento quase imóvel. A produção é áspera e opressiva, privilegiando uma massa sonora espessa em que guitarras e baixo parecem formar um único bloco de distorção. Os vocais de Jeff Hayward alternam gritos desesperados e passagens mais arrastadas, reforçando a impressão de que as músicas não caminham para uma resolução, mas desistem por falta de propósito. J. J. Anselmi, autor do excelente livro Doomed To Fail resume: “é hardcore punk afundando em uma areia movediça existencial”.

As letras acompanham essa proposta estética. Em vez do escapismo ou da fantasia presentes em outras vertentes do metal, o Grief aborda depressão, alienação, dependência química e autodestruição de maneira direta e sem romantização. Essa combinação entre peso extremo e desesperança se tornaria uma das marcas registradas da banda, diferenciando-a de boa parte da cena sludge da época.

Embora nunca tenha alcançado a projeção de alguns contemporâneos, Come to Grief exerceu enorme influência sobre a evolução do sludge, do doom extremo e de diferentes vertentes do metal mais experimental. Bandas como Primitive Man e Thou nos EUA, Iron Monkey e Moloch no Reino Unido, e Finis Hominis e Lizard Cult no Brasil, herdariam essa combinação de peso esmagador e desolação existencial. Mais do que tornar o metal mais lento ou mais pesado, o Grief mostrou que a verdadeira opressão sonora nasce quando o peso deixa de ser ornamental e passa a funcionar principalmente como estado psicológico.

Ouve essa aqui: “Ruined”

GRIEF — Come To Grief

Lançamento: 1994
Selo: Century Media
Tags: #sludge-metal, #doom-metal
Produção: Bill T. Miller, Grief

Antes de mais nada, um agradecimento: semana passada atingimos 500 assinantes dessa newsletter! Valeu a todos aí, e rumo aos 600!

Mais uma sexta-feira de lançamentos de noise-rock, metal extremo, post-rock, noise, experimental e outras tags subterrâneas.

Nessa edição destaco post-metal do DDENT, HÄMND, RUSSIAN CIRCLES e COYOTE MAN, o doom do GRIN e MAMMOTH CARAVAN, o indie do APPLEGATE e COR DE LUX, o noise-rock do WAFFLE HOUSE OF 1000 CORPSES, o punk-rock do DEB AND THE MENTALS, PORCELAIN e PLAGUE VENDOR, o gótico da EMMA RUTH RUNDLE e CHELSEA WOLFE.

No Subclássicos dessa semana falei sobre o AMMMusic (1967), álbum de estreia do coletivo de improvisação AMM. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

+ÁLBUNS

DDENT — Feeding The Void’s Luster

Quarteto francês de post-metal na ativa desde 2013, o DDENT volta depois de um hiato com uma formação nova e um conceito incomum: cinco faixas que revisitam material antigo do catálogo, mas retrabalhadas com nova roupagem adicionando peso e vocais de black metal no então metal instrumental original. O resultado é uma espécie de “blackened post-metal”, perfeito para fãs de Year of No Light e Cult of Luna. Excelente.

Ouve essa aqui: “Dis à la lune qu’elle vienne”

Feeding The Void’s Luster é um lançamento Chien Noir, disponível no Bandcamp.

HÄMND — Bortom

HÄMND é uma banda sueca de post-metal que, segundo o release, “entrega riffs monolíticos avassaladores e gritos viscerais em sua língua materna”, citando ISIS, Russian Circles e Neurosis como referências. Bortom já é o segundo álbum dos caras, com quatro longas faixas alternando climas soturnos com peso descomunal. Para ouvir alto.

Ouve essa aqui: “Orkan”

Bortom é um lançamento Superlord Recordings, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

+SINGLES

APPLEGATE — “Duo”

APPLEGATE é um projeto paulistano que conta com integrantes e ex-integrantes do Bike, Grue Trip e Black Drawing Chalks. “Duo” marca uma nova fase no projeto apostando em uma sonoridade densa e hipnótica que encontra ecos no krautrock do Can, na acidez psych-rock do Brian Jonestown Massacre e Boogarins e na experimentação setentista dos Mutantes. A banda não adiantou ainda planos de um novo trabalho, o sucessor do Mesmo Lugar de 2024. Aguardemos.

DEB AND THE MENTALS — “NOT THE HERO”

DEB AND THE MENTALS é um quarteto paulistano de punk-rock na ativa desde 2014. Depois de circular por festivais pelo país, a banda volta agora com “NOT THE HERO”, novo single que antecipa STUCK, EP que, segundo a banda, “é um trabalho mais acelerado, pesado e agressivo, onde o hardcore punk ganha força total e expande ainda mais a intensidade da banda”. STUCK sai dia 13/ago via Algohits e Bradorecords.

PORCELAIN — “Apocalypse”

PORCELAIN é um quarteto americano de post-hardcore com forte influência no indie rock noventista. “Apocalypse” antecipa Today’s Minor Victories, seu segundo álbum, e conecta riffs cadenciados com melodia e dissonância, lembrando algo próximo de um Swervedrive com Chavez. Today’s Minor Victories sai dia 23/out via TODO Records.

PLAGUE VENDOR — “Deadened”

PLAGUE VENDOR é um quarteto americano de post-punk-garage-rock, desses de guitarras urgentes e vocais berrados. Depois de passar pela prestigiada Epitaph lançando três álbuns, a banda volta ao cenário independente, de onde vem lançando diversos singles avulsos desde 2022, este novo “Deadened” dentre eles. Que venham mais.

WAFFLE HOUSE OF 1000 CORPSES — “Alive”

WAFFLE HOUSE OF 1000 CORPSES é um trio americano de noise-rock-sludge-metal que injeta um certo clima de filme de suspense e terror às guitarras nervosas e dissonantes. “Alive” é um single avulso, e a banda não adiantou detalhes de algum material novo no horizonte. Aguardemos, essa banda promete.

GRIN — “Fuller”

GRIN é um casal alemão de doom-stoner-sludge metal, referenciando diretamente os clássicos sludge dos anos 90 como Neurosis, Acid Bath e Eyehategod. “Fuller” é um single avulso, lançado após o excelente Acid Gods, um dos discos favoritos de 2025 dessa coluna. O release do álbum anterior dizia que “a cada lançamento você se pergunta se a banda consegue ser ainda mais pesada, e a resposta é sempre SIM”, e eles não podiam sem mais certeiros. Aguardemos mais informações sobre material novo.

MAMMOTH CARAVAN — “Marijuanaut’s Theme”

MAMMOTH CARAVAN é um trio americano de sludge-doom que soa exatamente como o seu próprio nome — é tão pesado e lento quanto. “Marijuanaut’s Theme”, uma cover fiel da entidade stoner do Sleep, é um single avulso que a banda lançou em raríssimas unidades físicas sendo vendidas nos shows da banda, e agora chega às plataformas. Ouçam alto.

RUSSIAN CIRCLES — “Eluvial”

Dá facilmente pra cravar o RUSSIAN CIRCLES como um dos principais nomes do post-metal atual ao lado do Neurosis, Pelican e Cult of Luna. “Eluvial”, uma faixa clássica de guitarras nervosas, é o segundo single que antecipa o nono álbum dos caras, propriamente intitulado Nine, que sai dia 28/ago via Sargent House.

COYOTE MAN — “Zealotry”

COYOTE MAN é um trio de metal instrumental de Chicago, EUA, que conversa bem com seus conterrâneos do Pelican. “Zealotry” é o segundo single que antecipa Prosthetic Memories, seu segundo álbum, no que a banda descreve como “reflete o mundo cada vez mais polarizado em que vivemos, onde a convicção pode endurecer-se em fanatismo e os indivíduos acabam consumidos por um fluxo incessante de opiniões amplificadas”. Prosthetic Memories sai dia 14/ago de forma independente.

COR DE LUX — “The Deli”

COR DE LUX é um quarteto americano que faz uma mistura enérgica de post-punk, noise-rock e shoegaze. Já com dois álbuns e diversos singles no catálogo, a banda acaba de entrar para a prestigiada Ipecac, e como lançamento na casa nova soltou o single “The Deli”, uma faixa urgente de guitarras altas e barulhinhos eletrônicos. Promete divertir. Year Of The Horse sai dia 18/set via Ipecac Recordings.

EMMA RUTH RUNDLE — “Enough”

EMMA RUTH RUNDLE é uma cantora americana que transita no meio subterrâneo barulhento, tendo até gravado um álbum inteiro com o sludge extremo do Thou. “Enough” é o segundo single que antecipa seu novo álbum These Killing Times, e dessa vez ela pega uma balada melancólica com cara de hit radiofônico e a submete a camadas de guitarra noise que abrem um sorriso nesse colunista. These Killing Times sai dia 18/set via Errant Child.

CHELSEA WOLFE — “Cold”

Assim como a Emma Ruth Rundle, CHELSEA WOLFE também é uma cantora americana que transita entre nomes subterrâneos, inserindo temas lúgubres e góticos em baladas climáticas. “Cold” é o terceiro single que antecipa The Dark, novo álbum que além de contar com participações de colaboradores do Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Pearl Jam e St. Vincent, promete ser “um álbum onde a beleza encontra a ruína”. The Dark sai dia 21/ago via Loma Vista Recordings.

+SUBCLÁSSICO

Em meados dos anos 1960, enquanto o free jazz rompia com as estruturas tradicionais do gênero e a música erudita mergulhava cada vez mais na experimentação, um pequeno coletivo londrino levava a improvisação a um território praticamente sem precedentes. AMMMusic, álbum de estreia do AMM, não parte de melodias, ritmos ou harmonias reconhecíveis. Seu objetivo é investigar o próprio som, como se cada ruído produzido pelos instrumentos pudesse abrir uma nova possibilidade de escuta.

Formado por músicos como Keith Rowe, Cornelius Cardew, Lou Gare e Eddie Prévost, o AMM nasceu em Londres, mas evitava qualquer identificação com uma cena específica. O grupo dialogava com o free jazz de Ornette Coleman e Cecil Taylor, mas também absorvia as experiências da música contemporânea de John Cage e Karlheinz Stockhausen. Em vez de improvisar sobre um tema ou sequência de acordes, os músicos buscavam eliminar qualquer hierarquia entre os sons, permitindo que texturas, silêncios, microfonias e objetos cotidianos tivessem a mesma importância que os instrumentos convencionais.

Gravado em duas sessões realizadas em junho de 1966 e lançado no ano seguinte pela Elektra britânica, AMMMusic soa como uma conversa imprevisível e emergente. Guitarras preparadas, percussões metálicas, saxofones, rádios, objetos amplificados e interferências eletrônicas aparecem sem protagonismo definido, formando uma massa sonora em constante transformação. Inspirado pela pintura de Jackson Pollock, Keith Rowe enxergava sua guitarra como uma tela em branco aberta a inúmeras possibilidades sonoras. Ao manipular seu instrumento com objetos e dispositivos eletrônicos, antecipava técnicas que mais tarde seriam exploradas por artistas de noise e da música experimental contemporânea.

Mais do que um exercício de improvisação livre, AMMMusic inaugura uma nova ética musical. No AMM, improvisar não significa demonstrar virtuosismo ou responder rapidamente aos outros músicos, mas desenvolver uma escuta extrema, em que cada intervenção modifica o ambiente coletivo. Era comum músicos convidados serem incentivados a parar de tocar quando se destacavam demais, para preservarem o espírito comunitário. Essa abordagem influenciaria diretamente artistas ligados à improvisação, ao minimalismo, ao drone e à toda a cena experimental das décadas seguintes.

O AMM ainda seguiria uma extensa trajetória de quase seis décadas, encerrando sua carreira com uma performance de despedida em 2022. Em todos esses anos, o coletivo sempre partiu da ideia de que qualquer som pode se tornar música, desde que exista disposição para ouvi-lo. Poucos trabalhos como AMMMusic levaram tão longe a noção de improvisação como descoberta coletiva, fazendo do ruído, do acaso e do imprevisível os verdadeiros compositores da obra.

Ouve essa aqui: “After Rapidly Circling The Plaza”

AMM — AMMMusic

Lançamento: 1967
Selo: Elektra
Tags: #experimental, #free-improvisation
Produção: AMM

Mais uma sexta-feira de lançamentos de noise-rock, metal extremo, post-rock, noise, experimental e outras tags subterrâneas.

Nessa edição destaco o post-rock-shoegaze do THIS LONELY CROWD, o sludge do TOMB SLAB e MASTODON, o death do EMPTINESS e GOATEST, o thrash do BLACK PANTERA, o noise-rock do ANATOMY OF HABIT, o experimental do OREN AMBARCHI.

No Subclássicos dessa semana falei sobre o Half Machine Lip Moves (1979), terceiro álbum do CHROME e sua mistura de punk com experimentalismo. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

+ÁLBUNS

THIS LONELY CROWD — Eldritch Magnificence

Quinteto curitibano de shoegaze / post-rock / metal que mistura climas atmosféricos com guitarras altas, o THIS LONELY CROWD volta com seu nono álbum em uma carreira ativa desde 2009. Composto por 12 faixas autorais, o álbum alterna entre o shoegaze mais viajante de faixas como "The Joy of Exploring Gardens" e "Mourning Tiny Dears" até as guitarras mais nervosas de "Mimesis" e "Mercurial Fables" e o guitar pop radiofônico de "Melancholethe" e "Sibylina". “Temos que ter a poesia, mas tem que ter a tosqueira”, resume a banda na entrevista abaixo. Leiam enquanto ouvem alto.

Ouve essa aqui: “The Joy of Exploring Gardens”

ENTREVISTA: “Temos que ter a poesia, mas tem que ter a tosqueira”

Entrevista com Erasmo (guitarras, voz) para o Subsensor

Vocês são uma banda bastante ativa em estúdio, já chegando ao nono trabalho (décimo-terceiro se contar EPs e compilação de sobras) em 17 anos de carreira. Mas apesar disso, nunca fazem shows ao vivo. Qual o processo de composição e gravação da banda? Vocês se encontram pra ensaios ou o trabalho é todo remoto?

Desde o começo seguimos o mesmo método de compor/gravar, que foi sendo aperfeiçoado pela falta de tempo e necessidade. Tudo tem que surgir espontaneamente e levar o seu tempo, e muitas vezes coisas ficam guardadas para serem desenvolvidas anos depois. Por exemplo, durante o Möbius And The Healing Process (álbum de 2014) a gente já tinha em mente o tema do Meraki (álbum de 2015). e já havia até mesmo o nome do disco. Quando já temos o conceito do álbum, começamos a organizar riffs. Usamos o velho roteiro batido de “banda de riff”, pois no final das contas, o TLC é uma colcha de retalho de noise/rock/pop/metal. Eu sempre fui o principal compositor, junto com o Luiz (bateria); depois, a Adriana (baixo), que sempre faz alguns riffs e que cria o peso conceitual e emocional. O Filipe (guitarra) e o Lucas (guitarra) ajudam nos arranjos e têm um papel imenso como contrapeso/senso crítico, a ponto de desfazer uma música inteira porque não está “de acordo com o tema”. Assim vamos montando o tracklist, tentando emular uma organização meio literária, de que tem algo sendo contado, com abertura e desfecho. Parece trabalhoso na teoria, mas nem é. Como somos extremamente metódicos, esse fluxo é delicioso de se seguir. Vai levando meses, meses e meses - até entrar na pós-produção, que é quando cai praticamente tudo nas costas do Luiz. Sempre compomos e gravamos de maneira remota e, quando fazíamos shows (lá se vão mais de dez anos), montávamos o setlist e ensaiávamos pra tocar ao vivo. Hoje em dia, ensaios continuam erráticos pela dificuldade de juntar mais que 3/5 do TLC (o Lucas, por exemplo, mora nos EUA desde 2019). Mas já temos a criançada participando cada vez mais ativamente (inclusive na hora de aprovar ou reprovar uma música!!).

Uma característica que chama a atenção no trabalho da banda é o quanto vocês misturam influências diversas, indo do dream pop ao metal extremo às vezes até numa mesma música (ex: “Mimesis”, “Wolves Inside Tora”, “Forlorn Hope”). Quais as influências da banda?

Bom, todo mundo aqui é apaixonado por rock, em várias vertentes. Fomos nos moldando para criar climas distintos numa mesma música, pra trazer o inesperado, sem rabo preso com nada. Temos influências bem aparentes do rock alternativo/independente dos anos 90, do shoegaze, noise; e há muito do post-rock, do art rock e de músicas contemplativas. Só que a gente mastiga tudo com um amor incondicional pelo metal obscuro, extremo, underground, maldito; e com a nostalgia de quando o pop era classudo e soturno. Vai tudo pro liquidificador. As influências dão uma variada de disco pra disco, mas a matriz é a mesma. Temos que ter a poesia, mas tem que ter a tosqueira. É Napalm Death com Depeche Mode, Abba com Conan, Bowie com GG Allin!

Nas notas do álbum vocês citam diversas referências de literatura e cinema dos anos 70. Podem comentar mais sobre isso? E aproveitando: que filme vocês colocariam uma faixa da banda como trilha sonora, e que faixa seria essa?

Eldritch Magnificence quis homenagear dois autores que adoramos: a Ursula K. Le Guin e o Jim Henson. Eles inspiraram praticamente todos os títulos e letras, com exceção do fechamento, onde retornamos ao R. L. Stevenson (sempre é referenciado na nossa obra). Mas o que engrossou o caldo mesmo foi o cinema fantástico-sombrio dos anos 70. Então filmes maravilhosos como El espíritu de la colmena, Valerie a týden divu, Čarodějův učeň (Krabat - Aprendiz de Feiticeiro), Viy (esse é do final dos 1960), Bröderna Lejonhjärta, Watership Down, Wizards, Stalker foram vistos e revistos. Duna do Jodorowsky, que não chegou a existir, também foi muito contemplado. Ou seja, caos absoluto. Escolher uma faixa seria impossível - teríamos que fazer a trilha inteira!!! Seria Dark Crystal, com certeza. É onde queremos a nossa música, em uma fantasia horrenda e maravilhosa, cheia de contradições, assustadora, reflexiva, apaixonada. Tem escuridão, mas há esperança. Podemos ficar horas e horas, discos e discos falando sobre isso.

Eldritch Magnificence é um lançamento Sinewave, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

TOMB SLAB — Tomb Slab

Quarteto britânico de blackened sludge metal, o TOMB SLAB descreve seu álbum de estreia auto-intitulado como “6(.66) faixas de sludge noventista com letras inspiradas nos clássicos do terror dos anos 80 e 90”. A julgar pelos singles, a banda mergulha no lodaçal mais sujo, declaradamente influenciados por bandas como Iron Monkey, Eyehategod, Grief e Noothgrush. Sonzão.

Ouve essa aqui: “The Butcher”

Tomb Slab é um lançamento Road To Masochist, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

EMPTINESS — Nowhere Speaks

Veterano quinteto belga de black-death já com duas décadas de carreira, o EMPTINESS volta com seu sétimo álbum, o primeiro em cinco anos. Nowhere Speaks retoma uma pendência aberta desde 2014, quando encerraram o álbum Nothing But The Whole no meio de um riff, quase à la Sopranos. Doze anos depois a banda retoma o riff, preenche o novo álbum com dez faixas de um black/death experimental, estranho e quase inacessível, e encerra o álbum conectando novamente no riff de abertura do álbum anterior, desenhando uma espécie de loop de doze anos de separação.

Ouve essa aqui: “The Clash of Forces”

Nowhere Speaks é um lançamento Season of Mist, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

+SINGLES

GOATEST — “Unseen Powers”

O lendário TEST, dupla de death-grindcore paulista, já está quase se especializando em gravar colaborações e splits com outros nomes — o mais recente é Sem Esperanças (2025) com o também lendário Deafkids. A colaboração da vez é o GOATEST, projeto no qual a dupla viajou até a Finlândia pra gravar um EP com os locais do GOATBURNER. “Unseen Powers” é o single que antecipa GoaTesT, o álbum que resulta dessa colaboração, e que sai dia 23/set via Time To Kill Records.

BLACK PANTERA — “Start The Game”

Um dos nomes que mais se destacam nas guitarras altas da cena nacional, o BLACK PANTERA anuncia o lançamento do seu já quinto álbum de estúdio. Continental é antecipado pelo primeiro single “Start The Game”, no qual o trio usa a metáfora de jogos de videogame para sintetizar seu discurso forte e combativo contra o sistema e suas desigualdades. Continental sai dia 21/ago via Deck.

ANATOMY OF HABIT — “Paired Sentinels”

Excelente banda de Chicago, EUA, o ANATOMY OF HABIT faz uma mistura explosiva de post-punk, doom metal, industrial, noise-rock e shoegaze. “Paired Sentinels” é a faixa-título e segundo single que antecipa seu quinto álbum Paired Sentinels, apostando em temas mais soturnos com trechos intensos na melhor escola Swans. Expectativa imensa por aqui já. A banda não disponilizou a faixa para streaming de forma aberta, apenas uma premiere fechada no site da Decibel aqui. Paired Sentinels sai dia 31/jul de forma independente.

MASTODON — “Snakes For Dinner”

Depois de perder o vocalista Brent Hinds por desavenças artísticas, e depois da sua trágica morte em um acidente de moto poucos meses depois, o MASTODON voltou ao estúdio e gravou “Your Ghost Again”, uma merecida homenagem ao ex-vocalista. A banda agora anuncia que o novo álbum, Marrow Deep, é inteiro dedicado ao ex-vocalista, e antecipa mais um single, “Snakes For Dinner”, seguindo a linha sludge-progressiva de sempre. Marrow Deep sai dia 28/ago via Loma Vista Recordings.

OREN AMBARCHI — “Hidden Tableau (excerpt)”

OREN AMBARCHI é um veterano guitarrista australiano já com dezenas de títulos lançados de forma solo e colaborações com outros músicos. “Hidden Tableau (excerpt)” é um trecho que antecipa Cooked, seu novo álbum formado por duas longas faixas climáticas e experimentais que ocupam todo o lado de um vinil. Cooked sai dia 25/set via Drag City.

+SUBCLÁSSICO

No fim dos anos 70, enquanto o punk começava a se fragmentar em dezenas de novas linguagens, Half Machine Lip Moves, terceiro álbum do Chrome, apontava para um futuro que ainda levaria anos para ser compreendido. Lançado em 1979, o álbum transforma guitarras, sintetizadores, fitas manipuladas e efeitos eletrônicos em uma massa sonora fora do comum, criando um elo improvável entre o garage rock, a psicodelia, a música industrial e o pós-punk.

Formado em São Francisco por Damon Edge e logo em seguida Helios Creed, o Chrome nasceu como uma célula psicodélica que passava a assimilar fortemente o punk e a música de vanguarda. Depois da estreia The Visitation (1976), ainda relativamente ligada ao rock psicodélico, a banda passou a incorporar colagens e efeitos de estúdio com riffs garageiros, no que a banda definiria como “acid punk”. Alien Soundtracks (1977) e especialmente Half Machine Lip Moves representam o momento em que essas referências encontram um equilíbrio raro entre experimentação e impacto.

As músicas parecem existir em permanente estado de mutação. Riffs surgem e desaparecem sob camadas de fuzz, ecos e sintetizadores analógicos, enquanto vozes processadas atravessam a mixagem como transmissões interceptadas. Há elementos do experimentalismo do Red Crayola e Mothers of Invention, do proto-punk dos Stooges, do krautrock de Can e Faust, da eletrônica minimalista do Suicide e até do espírito iconoclasta de Captain Beefheart. Mas tudo chega ao ouvinte deformado, como se o álbum estivesse sabotando qualquer tentativa de reconhecimento. “TV As Eyes”, a faixa de abertura, é um bom exemplo — após uma introdução noise, a banda emenda um riff garageiro à la Stooges com colagens sonoras experimentais, tudo condensado em pouco mais de dois minutos de duração.

Embora associado ao pós-punk mais por aproximação, Half Machine Lip Moves escapa de praticamente qualquer classificação. Sua mistura de distorção extrema, manipulação eletrônica e atmosfera paranoica antecipou elementos que mais tarde apareceriam na música industrial, no noise-rock e até em parte do rock alternativo dos anos 90. O álbum também ajudou a mostrar que o estúdio poderia funcionar como instrumento criativo, aproximando o rock de técnicas normalmente associadas à música experimental.

O Chrome segue na ativa até hoje, liderada por Helios Creed após a morte de Damon Edge em 1995. Durante toda a carreira sempre permaneceu como uma banda cult, muito mais admirada por músicos e críticos do que conhecida pelo grande público. A influência de Half Machine Lip Moves pode ser percebida em artistas tão diversos quanto Sonic Youth, Butthole Surfers, Nine Inch Nails e Osees. Poucos álbuns capturaram tão bem a sensação de um rock em mutação, abandonando suas formas tradicionais para explorar um território onde punk, ruído e ficção científica passam a falar a mesma língua.

Ouve essa aqui: “TV As Eyes”

CHROME — Half Machine Lip Moves

Lançamento: 15/mar/1979
Selo: Siren
Tags: #post-punk, #industrial, #experimental
Produção: Damon Edge

Mais uma sexta-feira de lançamentos de noise-rock, metal extremo, post-rock, noise, experimental e outras tags subterrâneas.

Nessa edição destaco o sludge-post-metal do LIZARD CULT e LŌTICO, o eletrônico do HARI MAIA, o noise-rock-motorik do MAQUINA., o doom-punk do WAILIN STORMS, o shoegaze do THIS LONELY CROWD e SKY DOWN, o noise-rock do CHAT PILE, GILLA BAND e FOREIGN BODY, o experimental do XIU XIU, OSCILLOTRON e FAUST.

No Subclássicos dessa semana falei sobre o Pretty On The Inside (1991), álbum de estreia do HOLE. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

Para ouvir uma playlist com as faixas dessa edição, Ouve Essa Aqui.

Os sinais não param. Ouça o subterrâneo.

+ÁLBUNS

LIZARD CULT, LŌTICO — Split

Duas das bandas mais intensas do subterrâneo paulista acabam de soltar um split conjunto com uma faixa de cada. “Samsara” é uma faixa inédita do LIZARD CULT, quarteto de sludge-doom que infelizmente encerra sua curta carreira com esse lançamento e um show de despedida. Já “Redenção” é também uma faixa inédita do LŌTICO, quinteto de post-metal que ganhou um ótimo destaque com Oran, seu álbum full de 2023. O release do split é direto: “Da calmaria à explosão, tudo o que se pode esperar de expoentes tão marcantes do sludge e post metal nacional”. Longa carreira à lōtico, e que o hiato do Lizard Cult seja breve.

Ouve essas aqui: “Samsara” (Lizard Cult), “Redenção” (lōtico)

Split é um lançamento independente, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

HARI MAIA — Amado Pai (Original Motion Picture Soundtrack)

Amado Pai é um filme de terror nacional dirigido por Leo Miguel, que depois de passar pelo circuito de cinemas e festivais, já está disponível em diversas plataformas para aluguel e compra. A trilha do filme é assinada pelo paulista HARI MAIA, produtor e compositor com diversos trabalhos lançados na seara da música eletrônica, experimental e ambient.

Ouve essa aqui: “Amado Pai (Créditos Finais)”

Amado Pai (Original Motion Picture Soundtrack) é um lançamento KG Network, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

MAQUINA. — BODY TRANSMISSION

MAQUINA. é um trio português que, segundo o próprio release, faz uma espécie de “viagem headbanging de noise-rock, metal motorik e punk industrial, fazendo punks dançarem e clubbers pogarem”. Depois de uma turnê pelo Brasil e uma ótima apresentação na KEXP, a banda volta com seu segundo álbum, com faixas que juntam batidas secas com guitarras ácidas e abrasivas, como uma espécie de Sonic Youth encontrando o LCD Soundsystem.

Ouve essa aqui: “simulation”

Body Transmission é um lançamento Fuzz Club, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

WAILIN STORMS — The Arsonist

Quarteto americano de doom-southern-rock, o WAILIN STORMS faz uma inusitada mistura de climas góticos com doom-punk e um tal de “swamp-rock” que combina bem com os pântanos do sul dos EUA. A banda cita como referências desde a literatura da Flannery O’Connor até o psych-punk do Destruction Unit, o gótico do Bauhaus e o noise-rock do Jesus Lizard.

Ouve essa aqui: “You Never Answered”

The Arsonist é um lançamento Season of Mist, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

XIU XIU — Eraserhead Xiu Xiu

XIU XIU não é novato no universo David Lynch — Xiu Xiu Plays the Music of Twin Peaks, lançado em 2016, já prestava um tributo ao genial diretor. Agora é a vez da dupla homenagear Eraserhead, filme de estreia de Lynch cuja trilha sonora, composta pelo próprio diretor, é considerada um dos precursores do gênero dark ambient. Eraserhead Xiu Xiu foi uma performance apresentada em 2025 com a dupla fazendo a trilha ao vivo durante a projeção do filme, usando ruídos, gravações de campo, synths e elementos da música concreta para expressar o horror e surrealismo do filme original. “In Heaven”, a singela balada originalmente cantada por Laurel Near, ganha a voz barítona e ainda mais perturbadora do Jamie Stewart.

Ouve essa aqui: “In Heaven”

Eraserhead Xiu Xiu é um lançamento Polyvinyl Records, disponível no Bandcamp.

+SINGLES

THIS LONELY CROWD — “Mimesis”

Quinteto curitibano de shoegaze / post-rock / metal que mistura climas atmosféricos com guitarras altas, o THIS LONELY CROWD volta com seu nono álbum em uma carreira ativa desde 2009. Após a viagem melancólica do primeiro single “The Joy of Exploring Gardens”, o This Lonely Crowd leva o segundo single “Mimesis” para um caminho mais sombrio, alternando riffs quebrados e agressivos com um refrão leve e melodioso, refletindo os conflitos que enfrentamos entre realidade e fantasia. Ouçam alto. Eldritch Magnificence sai dia 17/jul via Sinewave.

SKY DOWN — “Lambs & Mirrors”

Um dos nomes mais fortes do subterrâneo barulhento paulista, a dupla SKY DOWN retorna com novo material três anos após Lethargy, seu segundo álbum lançado em 2023. “Lambs & Mirrors”, uma avalanche de guitarras perfeitas para treinar air guitar tocando junto, antecipa Sky Down, seu novo EP que sai dia 28/jul de forma independente.

CHAT PILE — “PEN I S MALL”

CHAT PILE é uma das bandas que mais se destacam na atual cena noise-rock dos últimos anos, tendo seus dois álbuns furado a bolha e entrado em listas de final de ano de diversos sites de renome por aí. Depois de uma colaboração recente com o músico texano Hayden Pedigo, a banda volta agora com Who Loves The Sun, antecipado pelo segundo single “PEN I S MALL”. Segundo o release, “o álbum disseca o estado de apatia e inflado da existência do século XXI como um apocalipse em câmera lenta”. Pode vir. Who Loves The Sun sai dia 04/set via The Flenser.

GILLA BAND — “Placeholder”

Excelente quarteto dublinense de noise-rock abrasivo e alucinado, o GILLA BAND volta com o primeiro material novo desde Most Normal, álbum de 2022. "Placeholder" é o segundo single que antecipa Pugnello, quarto álbum dos caras. O release é certeiro: “A banda aperfeiçoou uma visão que não era bem pós-punk, nem bem noise-rock, nem bem qualquer outra coisa além de um híbrido idiossincrático e inovador que só poderia ter surgido daquele quarteto”. Pugnello sai dia 25/set via Rough Trade.

FOREIGN BODY — “Trophy”

Mais uma banda que usa a ótima tag “scum rock” no Bandcamp, o FOREIGN BODY faz um noise-rock sujo e direto, ou como eles mesmos dizem no release, “raw, hideous and vulgar music”. Libertine já é o segundo álbum dos caras, e se já não bastasse a violência de “Trophy” e a capa não muito publicável, ainda citam Brainbombs, Couch Slut, Rectal Hygienics, Unsane, Chat Pile e The Birthday Party como influências. Excelente. Libertine sai dia 11/set via Brutal Panda Records.

OSCILLOTRON — “Rock Elektroniczny”

Projeto de “ambient doom” de um músico chamado David Johansson, o OSCILLOTRON conecta os synths viajantes de pioneiros da eletrônica como Wendy Carlos e Tangerine Dream com o doom metal do seu projeto anterior Kongh, resultando numa espécie de trilha sonora para os horrores do H.P. Lovecraft. “Rock Elektroniczny” é um single avulso que vai mais na linha motorik do Neu! e Cluster fase Zuckerzeit boa pra virar hit de videogame.

FAUST — “Big Field” / “Diabolus In Musica” / “Hörst du die Schritte” / “Zerfallen Tell II”

Não é de hoje que o FAUST, essa entidade do krautrock alemão, gosta de confundir os fãs — durante décadas circularam álbuns e shows de várias formações diferentes e paralelas, todas sob o mesmo nome Faust. A nova é que integrantes e ex-integrantes originais se juntaram para lançar quatro álbuns solo simultâneos, todos sob o nome Faust — se o Kiss e o Melvins podem, eles também podem. Hans-Joachim Irmler com seu Unbegunden, Jean-Hervé Péron com seu MOI, Gunther Wüsthoff com seu Fliegen Lernen, e Werner “Zappi” Diermaier (o único integrante fixo desde o início) com seu Gugaruz vão mostrar, cada um à sua maneira, como contribuíram para fazer do Faust um dos principais nomes do experimentalismo alemão das últimas cinco décadas. Unbegunden, MOI, Fliegen Lernen e Gugaruz saem todos dia 26/set via Bureau B.

+SUBCLÁSSICO

Antes de se tornar uma das figuras mais midiáticas do rock dos anos 90, Courtney Love surgiu no subterrâneo americano com um álbum que parecia deliberadamente hostil à ideia de acessibilidade. Pretty On The Inside, estreia do HOLE lançada em 1991, mistura punk, noise-rock e caos emocional em um registro abrasivo que se distancia bastante da sonoridade mais polida que a banda adotaria mais tarde em Live Through This (1994) e especialmente em Celebrity Skin (1998).

O Hole, formado quando Love buscava músicos com influências de Big Black, Sonic Youth e Fleetwood Mac, surge em um momento de transição importante no rock alternativo americano. O hardcore já se fragmentava em diversas direções, enquanto o noise-rock e o grunge ganhavam força no subterrâneo, ascendendo o fósforo para a explosão do Nirvana. O Hole absorve elementos dessa movimentação, especialmente a dissonância violenta do Sonic Youth e a agressividade desconexa da no-wave de Lydia Lunch. A presença de Kim Gordon como produtora também ajuda a aproximar o álbum dessa linhagem do noise-rock nova-iorquino.

Musicalmente, Pretty On The Inside opera em constante estado de instabilidade. As guitarras parecem sempre próximas do colapso, alternando riffs simples com explosões de feedback e ruído, enquanto os vocais de Courtney Love oscilam entre vulnerabilidade, sarcasmo e violência. Há uma sensação permanente de descontrole, mas ela é usada de forma consciente, quase performática, como parte central da estética do trabalho. “Esse álbum é inaudível”, declararia a própria Courtney Love anos mais tarde.

As letras reforçam esse desconforto. O trabalho aborda sexualidade, violência, corpo e identidade feminina de maneira agressiva e fragmentada, desmontando imagens tradicionais de feminilidade dentro do rock alternativo da época. Em vez de buscar distanciamento cool ou ironia sofisticada, o Hole transforma excesso emocional em linguagem estética, algo que posteriormente se tornaria influência importante para diversas artistas do rock alternativo e do movimento riot grrrl.

Pretty On The Inside teve repercussão mediana na época, essencialmente no circuito independente. O Hole só alcançaria o estrelato alternativo nos anos seguintes, especialmente no excelente Live Through This (1994) e no bem-comportado Celebrity Skin (1998). Courtney Love ainda lançaria um álbum solo (America’s Sweetheart) em 2004 antes de voltar com o Hole em 2010 com Nobody’s Daughter e entrar em hiato por tempo indeterminado. Nada do que ela fez depois chega perto da abrasividade e do caos do seu álbum de estreia. Pretty On The Inside foi uma influência definitiva para bandas e artistas dos anos 90 que buscavam unir ruído, vulnerabilidade e agressão emocional de forma tão visceral.

Ouve essa aqui: “Teenage Whore”

HOLE — Pretty On The Inside

Lançamento: 17/set/1991
Selo: Caroline, City Slang
Tags: #noise-rock, #punk-rock, #grunge, #riot-grrrl
Produção: Kim Gordon, Don Fleming

Mais uma sexta-feira de lançamentos de noise-rock, metal extremo, post-rock, noise, experimental e outras tags subterrâneas.

Nessa edição destaco o grindcore do NEGATIVE SUMMER, o sludge do DOOMANTRA, ÄUTOLESÃO, SOOTHSAYER, NXMAD e PRIVATE PRISONS, o shoegaze do LAVA DIVERS, o noise-rock do ANATOMY OF HABIT e LOUSE, o eletrônico do THE BREEDLING e HARI MAIA, o post-punk do CHALK e THE WOLFGANG PRESS.

No Subclássicos dessa semana falei sobre o Ambient 1: Music For Airports (1978), álbum do BRIAN ENO onde ele define o conceito de ambient music. Também tem a playlist dos Subclássicos atualizada com (quase) tudo o que já rolou de Subclássicos, ouçam lá.

E uma novidade: a partir dessa edição vamos incluir as indicações de álbuns, singles e subclássicos em uma playlist mensal, a Ouve Essa Aqui. A desse mês está aqui, só seguir e dar play.

Os sinais não param. Me sigam lá no Bluesky, Twitter e Instagram.

+ÁLBUNS

NEGATIVE SUMMER — impossível não sentir nojo da sua cara

NEGATIVE SUMMER é um trio cearense de grindcore/black metal que compartilha um integrante com o Facada, entidade do grind de Fortaleza. impossível não sentir nojo da sua cara (que título!) foi, como diz a banda, “forjado nos mais puros sentimentos de angústia e raiva encrustados veementemente nos álbuns das escolas antigas do grindcore, black metal e crust/hardcore”. O álbum é uma pedrada direta e reta, com 10 faixas que mal passam do um minuto de duração. Toscão e sujo como tem que ser.

Ouve essa aqui: “teu sorriso é falso”

impossível não sentir nojo da sua cara é um lançamento independente, disponível no Bandcamp.

DOOMANTRA, ÄUTOLESÃO — Lodo

DOOMANTRA é um quinteto de Erechim (RS) que faz um sludge doom denso e sufocante com influências que vão do jazz ao punk. Já o ÄUTOLESÃO é um trio de Passo Fundo (RS) que mistura sludge, punk e stoner em uma sonoridade pesada, arrastada e direta. As duas bandas se juntam em Lodo, um split (perfeitamente intitulado, diga-se) com três faixas de cada banda, e que ilustra a cena cada vez mais crescente do sludge nacional. Que venham mais.

Ouve essas aqui: “Green Crap” (Doomantra), “Correntes” (ÄutoLesão)

Lodo é um lançamento Bruxa Verde Produções, disponível no Bandcamp do Doomantra, no Bandcamp do ÄutoLesão, no Spotify e demais plataformas.

SOOTHSAYER — The Unbinding

SOOTHSAYER é um quinteto irlandês de atmospheric doom/sludge na ativa desde 2013. The Unbinding é o segundo trabalho dos caras, após a estreia Echoes Of The Earth (2021) que contou o quase onipresente Eugene S. Robinson (Oxbow, Buñuel) em uma das faixas. Pelos singles do álbum novo dá pra sacar uma forte influência de black metal, além do doom e sludge mais à frente. A conferir.

Ouve essa aqui: “Eroding The Sky”

The Unbinding é um lançamento Apocalyptic Witchcraft Recordings, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

NXMAD — The Second Fall

NXMAD é um quarteto de sludge/hardcore de Manchester, Inglaterra na ativa desde 2012 com seu nome original Nomad. Agora rebatizado como Nxmad, a banda solta The Second Fall, seu segundo álbum, seguindo aquela linha do sludge mais agressivo de bandas como Eyehategod e Crowbar, com quem já dividiram palco. Sonzão.

Ouve essa aqui: “Vertigo”

The Second Fall é um lançamento APF Records, disponível no Bandcamp, Spotify e demais plataformas.

+SINGLES

LAVA DIVERS — “Nine of Swords”

LAVA DIVERS é um quarteto mineiro de shoegaze, noise pop e college rock que investe em inúmeras camadas de guitarras como base para suas texturas e melodias. A banda esteve em hiato pelos últimos cinco anos, e já está de volta com nova formação e material inédito. “Nine of Swords” conta com a participação sempre especial do Jair Naves, e é mais um single que antecipa o novo álbum ainda sem título nem data de lançamento, que sairá pela Midsummer Madness.

ANATOMY OF HABIT — “Always Arriving”

Excelente banda de Chicago, EUA, o ANATOMY OF HABIT faz uma mistura explosiva de post-punk, doom metal, industrial, noise-rock e shoegaze. “Always Arriving”, novo single que antecipa seu quinto álbum Paired Sentinels, segue a fórmula infalível de estrofes calmas com refrão de guitarras imensas. Expectativa imensa por aqui já. Paired Sentinels sai dia 31/jul de forma independente.

LOUSE — “Best Laid Plans”

LOUSE é uma banda inglesa de “scum rock” (excelente termo) que, assim como as referências Brainbombs e os amigos The Shits com quem dividiram um split, basicamente seguem a fórmula de fazer música suja repetindo um único riff até o fim. Ou como eles mesmos citam no release, “é como uma realidade paralela onde o The Fall e o Birthday Party são uma banda só”. “Best Laid Plans” antecipa Buyer’s Remorse, segundo álbum dos caras, que sai dia 14/ago via Riot Season.

PRIVATE PRISONS — “No More”

PRIVATE PRISONS é um trio americano que, como eles mesmos dizem, “combines sludge, doom, black, and death metal with drone, noise, hardcore, and experimental music”, todas tags altamente caras para essa coluna. O som é aquele paquiderme se movendo em um lodaçal em busca de propósito. “No More” é o segundo single de Theo Lacy, segundo álbum dos caras, previsto para 30/ago via Eclipse Media Collective. Expectativa altíssima por aqui.

CHALK — “Get Fucked”

Os irlandeses do CHALK fazem parte dessa leva recente de bandas de post-punk eletrônico abrasivo, na linha do DITZ, Mandy, Indiana e Enola Gay. “Get Fucked” é uma sobra do Crystalpunk, álbum de estreia lançado em 2025, e segue a fórmula dance-punk imerso em bases barulhentas, soando como uma espécie de LCD Soundsystem numa jam barulhenta com o Gilla Band.

THE BREEDLING — “Stalker”

THE BREEDLING é um projeto de um artista britânico chamado Chris Spalton que mistura drones eletrônicos, industrial doom e paisagens sonoras cinematográficas. “Stalker” é o primeiro single que antecipa A Straunge And Terrible Wunder, seu terceiro álbum, que se seguir a linha dos anteriores (Irukandji de 2023 e Detritus de 2024) certamente terão um espaço na lista de favoritos desse colunista. A Straunge And Terrible Wunder sai dia 04/ago via Wrong Speed Records.

HARI MAIA — “Amado Pai (Créditos Finais)”

Amado Pai é um filme de horror nacional dirigido por Leo Miguel, que depois de passar pelo circuito de cinemas e festivais, já está disponível em diversas plataformas para aluguel e compra. A trilha do filme é assinada pelo paulista HARI MAIA, produtor e compositor com diversos trabalhos lançados na seara da música eletrônica, experimental e ambient. Amado Pai (Original Motion Picture Soundtrack), sua nova trilha, sai dia 10/jul via KG Network.

THE WOLFGANG PRESS — “Speakers Don’t Speak”

Veterano trio inglês de post-punk na ativa desde os anos 80 e parte do casting da renomada 4AD, o WOLFGANG PRESS passou quase 30 anos em hiato, interrompidos em 2024 pelo álbum A 2nd Shape. “Speakers Don’t Speak” é o novo single que antecipa Asylum Variations, seu novo álbum que sai dia 25/set via Downwards Records.

+SUBCLÁSSICO

Quando Ambient 1: Music for Airports foi lançado em 1978, BRIAN ENO já mantinha uma carreira consolidada tanto por colaborações com nomes como Roxy Music e David Bowie quanto pela experimentação sonora. Depois de álbuns solo como Another Green World e Discreet Music (ambos de 1975) onde já flertava com ambiências e texturas, e especialmente após suas colaborações com Cluster e Harmonia, Eno começava a formular uma ideia que mudaria profundamente a música contemporânea: a de que uma obra poderia influenciar um ambiente sem exigir atenção constante do ouvinte. Ambient 1: Music for Airports é a primeira materialização completa desse conceito.

A inspiração surgiu de uma experiência frustrante em um aeroporto. Durante uma longa espera no aeroporto de Cologne na Alemanha, Eno passou a perceber como a música ambiente utilizada nesses espaços era incapaz de transmitir calma, tornando a espera ainda mais impessoal. Sua proposta era criar uma música “tão ignorável quanto interessante”, capaz de coexistir com o ambiente em vez de dominá-lo. Nascia assim o termo ambient music, não apenas como descrição de um estilo, mas como uma nova maneira de pensar a função da música.

Musicalmente, o álbum abandona o ritmo tradicional e trabalha quase exclusivamente com camadas de piano, sintetizadores e vozes processadas. Em vez do desenvolvimento linear do formato canção, as peças evoluem lentamente através de repetições, pequenas variações e sobreposições que nunca se repetem exatamente da mesma forma, provocando um estado de irrealidade no ouvinte. Há ecos do minimalismo de Steve Reich e Terry Riley, influências da kosmische musik do Tangerine Dream e Cluster, além da influência da música erudita contemporânea e das ideias generativas que Eno desenvolveria ao longo de toda a carreira. O resultado não é uma coleção de canções, mas um espaço sonoro que parece suspender a percepção do tempo.

A importância de Music for Airports vai muito além do gênero ambient. O álbum abriu caminho para boa parte da música eletrônica contemplativa das décadas seguintes, influenciando nomes como The Orb, Aphex Twin e Boards of Canada. Também deixou marcas no cinema, na arte sonora, na arquitetura e até na tecnologia — é dele a vinheta de abertura do Windows 95 da Microsoft, ajudando a consolidar a ideia de que o som pode ser parte da construção do cotidiano.

Brian Eno mantém até hoje uma extensa carreira que já conta com dezenas de trabalhos solo, além de colaborações e produções para artistas como Talking Heads, U2 e Coldplay. Na carreira solo sempre explorou a serendipidade sonora como instrumento de experimentação, algo que rascunhava desde os anos 70. Com Ambient 1: Music for Airports Brian Eno propôs uma nova abordagem da música não como determinante de uma realidade, mas como um elemento que a influencia.

Ouve essa aqui: “1/1”

BRIAN ENO — Ambient 1: Music For Airports

Lançamento: 1978
Selo: E.G., Polydor, PVC
Tags: #ambient, #electronic
Produção: Brian Eno