Un des souvenirs les plus marquantes de ma vie est vers le 19-20 mars 2020. Je rentrais d’urgence au Canada, obéissant aux consignes de Justin Trudeau qui sommait tous les expatriés canadiens de revenir au pays, pendant qu’il y avait encore des vols commerciaux. Charles-de-Gaulle- où je faisais escale entre Johannesburg et Montréal- était fantomatique, avec des employés d’entretiens recouverts de tuniques en plastique bleu et tous les commerces fermés. Il n’y avait plus de masques nulle part, et les passagers en transit (et un perdus!), se scrutaient avec un mélange de terreur et d’incrédulité.

Et ce message de ma mère, sur Messenger: Kenny Rodgers est mort. Quelques secondes plus tard, j’aperçois sur mon fil Facebook le clip d’Islands in the Stream, le célèbre duo de Dolly & Kenny. Je me suis dit que lorsque tout cela sera derrière nous, on pourra à nouveau fredonner cet air incroyablement candide à nouveau.

Cette semaine, c’est Dolly qui est partie.

Au-delà de l’icône de la musique country, Dolly Parton laisse l’image d’une femme qui a profondément transformé la vie de millions d’Américains. Dans une chronique émouvante du New York Times, David French raconte comment, grâce à son programme Imagination Library, ses propres enfants ont reçu gratuitement un livre chaque mois de leur naissance jusqu’à l’âge de cinq ans. À lui seul, ce projet a permis de distribuer plus de 200 millions de livres et d’initier toute une génération au plaisir de la lecture.

Mais l’héritage de Dolly Parton va bien au-delà de la littérature. Hôpitaux, aide aux victimes de catastrophes naturelles, soutien à la recherche ayant mené au vaccin Moderna contre la COVID-19, dons discrets à des écoles défavorisées : sa générosité était aussi vaste que sa popularité. Refusant les querelles partisanes, elle choisissait plutôt de répondre à la souffrance par la compassion. Pour David French, c’est cette capacité à aimer sans distinction — au-delà des clivages politiques, sociaux ou culturels — qui explique pourquoi, au Tennessee comme dans le reste du monde, sa disparition est ressentie comme celle d’un membre de la famille.

• Coats of Many Colours. La chanson préférée de mon père. Sortie en 1971, Coat of Many Colors est l'une des chansons les plus autobiographiques de Dolly Parton. Elle raconte son enfance dans les montagnes du Tennessee, où sa mère lui confectionne un manteau avec des retailles de tissu. À l'école, les autres enfants se moquent d'elle. Pourtant, elle est convaincue de porter un trésor, car ce manteau est tissé de l'amour de sa mère.

  

  (Projet de couture inspiré de cette chanson)

• Dolly Parton et Brené Brown. Une des mes entrevues préférées de Dolly Parton est celle pour le balado de la chercheuse en sciences sociales Brené Brown. Deux citations qui résument bien cette conversation:

“I am a girl of many colors.”

Cette phrase fait directement écho à Coat of Many Colors. Elle explique que toutes les émotions — la joie, le chagrin, la foi, l’humour — font partie d’elle.

Une phrase de Brené Brown qui résume parfaitement Dolly

J’aime aussi énormément cette réflexion de Brené Brown, adressée à Dolly :

“You shine a light in dark places so people can find love.”

• Ce qui me réjouit cette semaine: le retour de The Clearing, de l’autrice britannique Katherine May. Autant j’ai adoré Wintering, autant son podcast me donne le sentiment de ne pas être totalement excentrique avec mon amour de la plongée eau froide, de l’automne et des explorations de la conscience hors des sentiers battus.

Bonne semaine et bonnes dernières baignades (si vous n’aimez pas l’eau froide.)

J’aime (j’adore) toutes les saisons de Nigella Lawson. J’ai été ravie par ce qu’elle représentait au début des années 2000, période de son ascension dans la culture culinaire mainstream. Une cuisinière polymath, ex-journaliste et vaguement liée à la monarchie britannique, aussi douée pour réussir un carbonara que pour fouiller dans le frigo en quête d’un snack de minuit hautement calorifique. La prodigieuse Nigella a inventé l’anti-grossophobie en dévorant joyeusement ses petits plats (comme disent les anglais, « she smokes what she sells. »)

En cuisine, je respecte autant Nigella que Yotam Ottolenghi. Moins extravagante de complexité que ce dernier, Nigella maîtrise les bases et crée des plats structurés à peu près impossibles à rater. Sa cuisine est généreuse, réconfortante sans être banale, et j’apprécie son côté non-compétitif et ses efforts continuels pour faire découvrir de nouveaux noms en cuisine (Meera Sodha, par exemple, qui trouve désormais une place dans mes livres de recettes.)

Aveu de plaisir coupable: il m’arrive même de photographier mes plats signés Nigella au fameux « cook along » mensuel du site web de la fameuse chef.

(Œufs turcs, recettes tirées du livre At my Table)

Nigella, qui a connu des années tourmentées ayant suivi son divorce très « high profile » avec le milliardaire Charles Saatchi, a refait son « brand » depuis quelques années et c’est tout à son honneur. Cet automne, elle remplace Prue Leith et devient juge sur la populaire émission The Great British Baking Show.

Une bonne raison de renouveler mon abonnement à Netflix (ou l’émission prendre l’affiche chaque semaine, après sa diffusion en primeur aux Royaumes-Unies.)

Sainte-Rose en Fleurs

C’est la saison ou les jardins fleuris explosent à Montréal! Et cette semaine, j’ai eu la chance de tomber sur une perle. Je vous en dis plus long très prochainement…

Citation de la semaine

« Dans les affaires importantes, le style, et non la sincérité, est l’essentiel. » (Oscar Wilde, De l’importance d’être constant.)

Ce que je (re) lis

Les récits de nageurs continuent de susciter ma fascination. Je suis plongée dans Waterloo, A Swimmer’s Journey through Britain. À travers rivières, lacs et mers, Deakin raconte ses traversées à la nage avec une sensibilité qui transforme chaque immersion en réflexion sur le paysage, la liberté et notre lien avec le vivant. Une lecture qui nourrit mon propre projet d'écriture sur le wild swimming.

Article que j’ai dévoré cette semaine

La section Voyages du New York Times proposait cette semaine six sites exceptionnels ou pratiquer le Wild Swimming. Le déclin du mercure vous décourage à plonger? Pas moi: en tant qu’adepte de l’eau fraîche (et même glacée!), le meilleur reste à venir, en ce qui me concerne.

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Bonne semaine!

Après des années à tergiverser sur l’abyssale question: coudre ou ne pas coudre? J’ai finalement pris mon courage à deux afin d’affronter la « bête »: ma Singer Prélude 8280. Chez Espace Fabrik ou j’ai réservé une classe privée de 90 minutes, Angela Hernandez Aroz, une couturière aguerrie, m’a patiemment guidée pour réapprendre l’enfilage, les points, la tension, la canette… Le lieu est si convivial que j’y retournerais chaque jour de ma vie! L’ambiance est chaleureuse, les enseignantes sont patientes et passionnées, et on repart avec l’envie de se lancer dans une foule de nouveaux projets.

Si vous cherchez une nouvelle activité créative à Montréal, je vous recommande vraiment d’y faire un tour. Espace Fabrik offre des cours de couture pour tous les niveaux, mais aussi des ateliers de tricot, de crochet, de broderie, des projets libres, des retraites de couture, des ateliers thématiques, des camps pour les jeunes et même une magnifique boutique de tissus « deadstock » issus de designers locaux, dans une approche d’économie circulaire.

Joyeuses récoltes!

Je commence à récolter les premiers fruits de mon labeur des derniers mois. Mais le meilleur reste à venir!

Les rêveries de Bachelard

La semaine dernière, je lançais un micro cours de français langue seconde inspiré des essais de Gaston Bachelard sur l’imagination de la matière. Premier volet: L’eau et les rêves. Une revisite de la métaphysique qui explose de sagesse sur le rapport de l’humain à la nature. « Fraîche et claire est aussi la chanson de la rivière. Le bruit des eaux prend en effet tout naturellement les métaphores de la fraîcheur et de la clarté. »

Conversation entre Marie Forleo et Julia Cameron

Julia Cameron, auteur de Libérez votre créativité, avait d’inspirantes idées à partager lors de son passage comme invitée du podcast de Marie Forleo cette semaine. En voici deux qui m’ont interpellée.

« Le pouvoir de la créativité, c’est le pouvoir de la constance : c’est se présenter à soi-même. »

« Je crois qu’il faut nous attirer doucement vers l’avant, plutôt que nous y pousser à coups de fouet. »

Staycation, version Justin + Katy

Marche sur le Mont-Royal, cocktails à la Taverne Atlantic, samedis chez Home Hardware sur Saint-Laurent… Merci Justin et Katy de me rappeler que le staycation à Montréal est aussi agréable que de liquider mon CELI, à 35 degrés, sur une plage bondée!

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Bonne semaine!

Mon projet de balado artisanal Sons et Lumières revient cette semaine, après une pause nourrie par une réflexion sur ma pertinence dans cet espace archi-saturé. Je m’intéresse de manière assez soutenue au travail des Waste Reclaimers d’Afrique du Sud, depuis mes années au PhD en Global Development Studies à l’Université Queens- non, ne m’appelez pas Docteure Sylvie, je n’ai pas tenu au-delà des examens comps- et surtout de mon travail journalistique pour Le Devoir en janvier 2020, soit juste avant la pandémie.

Mon entretien retrace le parcours de Sangiwe, une jeune entrepreneuse sud-africaine passée de la précarité extrême à la gestion d'un centre de recyclage. Après avoir vécu dans des conditions difficiles, elle s'est investie dans le nettoyage des plages avant de devenir une reclaim(récupératrice), un rôle essentiel pour pallier les carences du système public de gestion des déchets. Elle bénéficie désormais d'un programme d'incubation pour structurer son entreprise et dignifier le travail des collecteurs informels, souvent stigmatisés malgré leur impact écologique majeur. Alliant engagement environnemental et créativité, elle projette d'intégrer des ateliers d'upcycling et l'impression 3D à partir de plastique recyclé. Son témoignage souligne l'importance de la conscience individuelle et de la résilience de la jeunesse face aux défis climatiques de l'Afrique du Sud. Sangiwe incarne ainsi une nouvelle génération qui transforme les déchets en opportunités économiques tout en prônant une responsabilité collective envers la planète.

Sangiwe a une campagne de financement Back-a-Buddy que vous pouvez consulter dans le lien qui suit: https://www.backabuddy.co.za/campaign/going-green

Je vous invite aussi à suivre son travail via son compte Instagram https://www.instagram.com/mhlabomhle_solutions?igsh=MTI2anNjeTB2anBvcA==

Chorégraphies animales

Étant pas mal Montréalaise à temps plein ces jours-ci, avec quelques jours de staycation bien mérités, j’aime bien flâner sur la rue Ontario Est dans mon quartier Hochelag (et pas seulement pour me gaver de chocolat et glaces chez Chocolaga.) À la librairie Le Renard Perché, j’ai eu le bonheur de feuilleter et découvrir l’album Chorégraphes animales de Nuria Solsona. Cette illustratrice a trois modes d’actions dans son travail: observer, collectionner, traduire. L’ouvrage que j’ai feuilleté démontrait des mouvements d’oiseaux dansant dans le ciel avec une délicatesse soignée et poétique. Joli cadeau à offrir pour transmettre l’amour du mouvement et de la poésie céleste…

La liste d’Obama

Comme tout le monde j’ai survolé avec un mélange de curiosité et d’avidité d’un éclairage intellectuel pour temps sombres, la liste de lecture de l’été 2026 de Barack Obama. Mon choix en ce début de mois d’août (j’essaie de lire un livre par mois): A World Appears de Michael Pollan. Ses livres sur les psychédéliques et l’ouverture de la conscience sont parmi mes lectures les plus marquantes des dernières années. Donc bien hâte de voir ce que Barack Obama a appris de cette étude sur le mystère de la conscience humaine.

Avant de partir…

Quelques mois avant son décès en octobre 2025, la primatologue Jane Goodall a accordé une interview au scénariste américain Brad Falchuk- le mari de Gwyneth Paltrow-, pour sa série Famous Last Word produite pour Netflix. L’interview est très touchante, compte tenu des circonstances du projet- les interlocuteurs de Falchuk sont bien au fait que l’entrevue sera diffusée après leur décès- et les derniers mots de Jane Goodall sont particulièrement émouvants et importants. « Ne perdez pas l’espoir », implore celle qui reconnaît que nous traversons des temps très sombres.

Un mois de créativité

Je suis une adepte de la méthode de Julia Cameron The artist way depuis ma vingtaine- ceux qui savent, savent… et peut-être comme moi, ont conservé des piles de journaux contenant leurs « pages du matin! Voilà pourquoi j’ai décidé de participer au projet de mois de créativité de Suleika Jouad, ici même sur Substack. Mon intention pour le mois ce « art camp »: renouer avec mes huit ans et jouer dans l’eau chaque jour!

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Bonne semaine!

En 2000-2001, j’ai séjourné à l’île Maurice pour un stage de l’Agence universitaire de la Francophonie. Le hit totalement racoleur (et irrésistible!) Que tous ceux qui sont dans la vibe (lèvent le doigt) de Yannick résonnait absolument partout, en boucle, continuellement, ad nauseam. Le morceau était si populaire que le mari d’une amie, qui ouvrait une discothèque, avait même baptisé son établissement Le Vibe.

Vendredi dernier, agréable petit voyage dans le temps. Au Robin des Bois, en plein cœur du parc La Fontaine, je me suis retrouvée à danser sur une succession de vieux tubes français à l’événement mensuel Ces soirées-là. Même énergie bonenfant, même plaisir simple de chanter à tue-tête des refrains que tout le monde connaît. Les Soirées-là portent bien leur nom : des DJ habiles, une piste de danse intergénérationnelle et une ambiance incroyablement chaleureuse. La preuve qu’il n’y a pas d’âge pour avoir la vibe.

La fête se termine à 22h: parfait pour les filles comme moi qui ont un entraînement matinal de triathlon sprint les samedis.

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Je suis une « veuve du foot », ayant partagé (à distance) ma vie avec un Européen qui ne jure que par le Bayern Munich, alors que je préfère enfiler des patins à roulettes ou jouer au pickleball sur la plage. Et pourtant… à l'instar de ce journaliste du New York Times, les bonnes vibrations de la Coupe du monde en sol nord-américain ont fini par me convertir. Très humblement, bien sûr : je demeure une amatrice… très amatrice

Je poursuis cette semaine mon incursion dans le monde du balado avec un épisode sur l’immersion dans le monde des arts vivants, qui s’articule autour d’une entrevue avec les créatrices du projet BOSQUE. À écouter à compter de lundi 20 juillet sur ma chaîne Sons et Lumières.

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L’intelligence artificielle tuera-t-elle le créneau des ouvrages de « self help »? C’est ce que suggère ce texte du célèbre blogueur et podcasteur Tim Ferris, qui relate avoir observer une nette baisse des ventes de au cours des deux dernières années. «Pourquoi lire The Four Hour WorkWeek quand on peut demander à ChatGPT de le lire à votre place et le résumer gratuitement? » , demande-t-il, en toute franchise. Tim Ferris, un adepte du stoïcisme qui a souvent le compas dans l’œil pour ce genre de choses, ne s’affole pas toutefois de ces circonstances. Allez lire pourquoi.

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Citation de la semaine: « Nous avons toute la vie pour nous amuser. Nous avons toute la mort pour nous reposer… » (Georges Moustaki, La Philosophie »

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Bonne semaine!

(Ma vue en soirée dans Hochelaga Maisonneuve)

Yogi à mes heures, j’ai commencé à m’intéresser véritablement à l’art de la contorsion lorsque j’ai enseigné le français à l’École nationale de cirque. Bien sûr, la fascination était plus ancienne. À la fin des années 2000, en couvrant La Clique au Festival Juste pour rire, j’avais été complètement captivée par Captain Frodo : un drôle de personnage déguisé en Björn Borg qui, armé de deux raquettes de tennis, transformait la souplesse extrême en une irrésistible comédie. Quelque temps plus tard, je l’ai revu au Fringe d’Édimbourg, où il soulevait les foules soir après soir.

Mais la contorsion ne me fascine pas seulement comme prouesse physique. Elle me touche parce qu’elle invite à nous rappeler que nos résistances sont souvent psychologique, nous parle de cette perpétuelle volonté humaine de transgresser les limites, peut aussi évoquer le désir de fuir, d’échapper à la gravité. Les prestations trop méconnues de la regrettée Angela Laurier, avec leur sensibilité bouleversante, semblaient franchir la frontière entre l’humain et l’animal, révélant une part de nous que nous passons tant de temps à dissimuler. Cette idée me poursuit depuis longtemps. Le yoga, que je pratique depuis plus de vingt-cinq ans, porte lui aussi les noms d’animaux : cobra, chien, pigeon, corbeau. Comme si notre corps gardait en mémoire des formes plus anciennes, plus instinctives.

La contorsion parle de métamorphose. Elle évoque Kafka autant que le cirque. Elle nous rappelle que nous sommes des shape shifters, capables de changer de forme, de perspective, parfois même de destin. Dans nos vies quotidiennes, nous nous contorsionnons sans cesse : pour survivre, pour résister, pour nous adapter, pour échapper aux injonctions, aux violences ordinaires, aux absurdités de notre époque. Face aux réflexes ancestraux du fight, flight, freeze ou appease, le corps invente parfois une quatrième voie : celle de la grâce. Se plier sans se rompre. Vaincre, l’espace d’un instant, la gravité, la lourdeur, l’ennui. Trouver dans le mouvement une liberté qui ne consiste pas à fuir le monde, mais à l’habiter autrement.

C’est sans doute pour cela que les grandes contorsionnistes nous fascinent tant, qu’elles se produisent sous un chapiteau, sur une scène contemporaine ou devant des millions de téléspectateurs à America’s Got Talent. Elles nous rappellent que le corps est bien plus qu’un outil de performance : il est une manière de penser, de rêver et, parfois, de réinventer notre place dans le monde.

Je vous invite à tendre l’oreille vers le second épisode de mon balado Sons et Lumières, qui cette semaine explore le sujet de la contorsion.

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Depuis quelques semaines, je me passionne pour The Improvised Shakespeare Company, une troupe qui crée, à partir d'un simple titre proposé par le public, une toute nouvelle pièce de Shakespeare... entièrement improvisée. Chaque représentation est unique, éphémère et ne sera jamais rejouée. Une fascinante démonstration de créativité, d'écoute et de confiance entre les artistes, qui se découvre à travers le balado du projet.

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Esther Perel prête son divan à Hollyood

J’aime m’intéresser à la place évolutive des thérapeutes dans notre monde. Pas seulement parce qu’ils accompagnent les autres, mais parce qu’ils nous invitent à raconter autrement notre propre histoire. J’ai moi-même exploré différentes approches thérapeutiques au fil des années, auxquelles s’ajoutent la méditation et le yoga. J’abonde dans le sens du journaliste Dan Harris : si une pratique peut nous aider à nous sentir ne serait-ce que 10 % mieux, elle vaut souvent la peine d’être essayée.

Je viens de terminer la série argentine Envidiosa , et l’un de mes personnages préférés est Fernanda, la thérapeute. Bien franchement, j’ai eu l’impression d’évoluer en sa compagnie! Les bons personnages de psychologues ou de psychanalystes m’intéressent parce qu’ils deviennent souvent des révélateurs : ils ne donnent pas les réponses, mais posent les questions qui permettent aux autres personnages de se transformer.

Parmi les thérapeutes réels, celle qui m’inspire le plus est Esther Perel. J’admire sa curiosité, sa capacité à suspendre le jugement et à explorer les relations humaines dans toute leur complexité. Son travail me rappelle que les meilleures conversations ne servent pas à résoudre rapidement un problème, mais à ouvrir et générer de nouvelles façons de voir le monde… et de se voir soi-même. J’apprenais cette semaine qu’elle avait agi comme consultante pour le film The Invite, réalisé par Olivia Wilde. Bonne raison d’y jeter un œil…

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Wow…

Les jambes sculptées par l’escalade de Charlize Theron au Paris Fashion Week.

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Mon potager explose: je revisite les recettes de fermentation du Noma Guide to Fermentation.

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Bonne semaine!

Depuis deux ans, j’étudie le développement intuitif. Ayant rompu assez jeune avec la rigidité de l’église catholique- dont je garde et respecte les valeurs profondes d’amour, respect, générosité…- cette démarche s’inscrit dans un parcours beaucoup plus long qui m’a menée très jeune vers le zen, une pratique quotidienne de la méditation, une formation en hatha yoga en Inde et plus récemment, des lectures sur les états modifiés de conscience et les psychédéliques (sans en avoir fait l’expérience), ainsi qu’un intérêt persistant pour la philosophie et les grandes questions entourant la conscience. Pour citer une de mes auteurs préférées Siri Hustvedt, je suis une « vagabonde intellectuelle. »

Dans cette exploration, et via le réseau trouvé lors de mon passage au programme de Narrative Medicine de l’Université Columbia, j’ai eu la chance de croiser le travail d’une autre New Yorkaise, Anna Gannon. J’apprécie particulièrement sa manière d’aborder l’intuition et l’énergie avec simplicité, humilité et sens critique, en invitant chacun à développer son propre discernement plutôt qu’à adopter un système de croyances. Son nouveau site mérite vraiment le détour. Découvrez le nouveau site d’Anna Gannon

Parmi les idées qui m’interpellent figure celle des corps énergétiques. Non pas comme une vérité à accepter comme du lavage de cerveau, mais comme une carte parmi d’autres pour observer l’expérience humaine. Tout comme la psychologie, la phénoménologie ou certaines traditions contemplatives proposent leurs propres cadres de compréhension, cette perspective invite à porter attention à notre intuition, à notre présence, à la qualité de nos interactions et à notre ressenti corporel. Sans renoncer à la science ni à la pensée critique, je crois qu’il est enrichissant d’explorer ces avenues avec curiosité intellectuelle. Après tout, notre compréhension de la conscience demeure incomplète. S’ouvrir à différentes façons d’observer la réalité n’est pas un abandon de la raison; c’est peut-être l’une des plus belles expressions de celle-ci.

Et petit plogue non-sollicitée par Anna: celle-ci a un Instagram très sympa que je vous invite à consulter. Je suis aussi une adepte de son balado hebdomadaire Weaving Resonance.

Premiers pas dans la vaste monde du balado

Sons et lumières est mon nouveau balado consacré au journalisme culturel de terrain. Chaque semaine, je pars à la rencontre d’artistes, de créateurs et de communautés pour raconter, en format documentaire audio, ce qui fait vibrer le monde des arts de la scène et des arts en général. Au-delà des critiques et des communiqués, je m’intéresse aux histoires humaines, aux processus de création et aux conversations qui donnent naissance aux œuvres.

Le premier épisode est maintenant en ligne. J’espère que cette nouvelle aventure sonore vous donnera envie de tendre l’oreille et de découvrir autrement la richesse de notre vie culturelle. Bonne écoute! 🎧

Artiste dans son habitat naturel: David Hould

La semaine dernière, je suis passée par l’atelier de l’artiste montréalais David Hould. Je l’ai photographié dans son habitat naturel, entouré de ses toiles, de ses pinceaux et de cet univers où les idées prennent lentement forme. Nous avons aussi discuté de son retour à la peinture après une première carrière en enseignement — une transition qui soulève des questions que j’estime fascinantes sur l’identité, le courage de se réclamer du statut d’artiste et le rapport entre création et célébrité.

Comment reprend-on une identité d’artiste après l’avoir mise entre parenthèses pendant des années? Peut-on vraiment changer de vie, ou retrouve-t-on simplement une partie de soi qui attendait le bon moment pour refaire surface? Ce sont quelques-unes des pistes que j’aurai envie d’explorer dans les prochaines semaines, à travers cette rencontre et d’autres portraits d’artistes qui s’interrogent sérieusement sur ces questions.

Si le français vous intéresse

Et maintenant… quelque chose de complètement différent (pour paraphraser les Monty Pithos…) Je suggère vivement aux étudiants de francisation de consulter le site Phonétique, que m’a suggéré une amie orthophoniste. Il y a peu d’opportunités de cercles de conversations en français langue seconde à Montréal, et les bonnes sources qui permettent de s’exercer à la prononciation sont précieuses.

Citation préférée de la semaine

Quand on se souvient qu'on est par nature voué à vieillir, à tomber malade, à mourir et à être séparé de tous ceux qu'on aime, qu'est-ce qui devient le plus important désormais ? Tiré de l’infolettre de Dr Paul Browde, un mentor qui a changé ma vie et qui continuellement, me rappelle qu’il n’y a rien à solutionner, mais que du mystère à épouser.

Bonne semaine!

Quatre saisons dans le désordre

La série de de Tina Fey The Four Seasons (la seconde saison est maintenant sur Netflix) suit un groupe d’amis qui, depuis des décennies, partent en escapade ensemble au fil des saisons. Lorsqu’un couple éclate, c’est tout l’équilibre du groupe qui s’effrite. La série observe avec beaucoup de finesse les compromis, les amitiés de longue date, le vieillissement et les secondes chances. Impossible de d’ignorer certains parallèles Le Déclin de l’empire américain de Denys Arcand. Même mélange de conversations brillantes, d’humour discret et de lucidité sur la vie. Là où Arcand est plus acide et philosophique, Tina Fey choisit une approche plus chaleureuse et empathique. Les deux œuvres partagent néanmoins cette impression réconfortante qu’un simple week-end entre amis peut devenir le théâtre des grandes questions existentielles.

En mal de structure- et d’un coaching- pour mes entraînements, j’ai récemment adhéré à OrangeTheory pour préparer mes triathlons et tonifier ma masse musculaire un peu déficiente après des décennies de yoga. Plusieurs études récentes montrent que, chez les femmes de plus de 50 ans, développer sa masse musculaire améliore la force, l'équilibre, la mobilité et l'autonomie, tout en étant associé à une meilleure longévité. Jusqu’à présent, ce n’est pas si terrible de se donner à fond sur un tapis roulant avec Pitbull qui hurle « Fireball!!! »

Je suis toujours sur mon petit nuage, après avoir tenu la posture du poirier pour le bénéfice du projet BOSQUE de Clarice Lima, au FTA. Et je continue de me tenir la tête sur une base régulière. D’ailleurs… Le poirier n'est pas qu'une posture spectaculaire. Une revue systématique publiée en 2025 conclut qu'il améliore la force du haut du corps, l'équilibre, la coordination et le contrôle moteur. En restant quelques secondes à l'envers, le cerveau, les épaules et les muscles profonds du tronc travaillent ensemble pour maintenir une stabilité remarquable. Un rappel qu'après 50 ans, entraîner son équilibre est tout aussi important que développer sa force

J’ai aussi été profondément touchée par le documentaire La Retaguardia des québécois Olivier Bouchard et Olivier Côté, dont un extrait a été publié par le New York Times. Le film donne la parole à quatre jeunes artistes cubains ayant choisi de rester à Cuba, malgré l’exode historique qui vide actuellement le pays de sa population. À travers leurs créations, leurs doutes et leur attachement à leur île, le film rappelle qu’au cœur des grandes crises migratoires, il existe aussi des histoires rarement racontées : celles de ceux qui restent, par conviction, par amour ou simplement parce qu’ils n’imaginent pas vivre ailleurs.

Je replonge cet été dans Les Liaisons dangereuses, de Choderlos de Laclos. Cette phrase me frappe particulièrement : « Il n’y a rien de si difficile en amour que d’écrire ce qu’on ne sent pas. «  Toute la mécanique du roman est déjà là : la séduction comme stratégie, les mots comme arme, les lettres comme théâtre. Un rappel que la sincérité demeure peut-être la forme de courage la plus rare.

Bonne semaine!

Il y a quelques jours, j’ai commencé à regarder la série argentine Envieuse (Envidiosa) sur Netflix (en espagnol avec sous-titres en français.) J’ai souri, pas mal ri et même un peu renoué avec qui j’étais il y a 15 ans. Vicky a presque quarante ans. Elle vient de se faire quitter — ou plutôt, elle a posé un ultimatum à son chum de dix ans, et les choses ne se sont pas passées comme prévu. Autour d’elle, ses amies se marient, font des bébés, cochent les cases. Et elle, elle regarde ça avec cet étrange mélange d’envie, d’incompréhension et de rage rentrée qui fait rire aux larmes parce qu’on se reconnaît dedans.

Après cette terrible rupture à l’aube de ses quarante ans, Vicky cherche un nouvel amour, sans se douter que cette quête profonde et hilarante évoluera en découverte d’elle-même.C’est la promesse de la série. Mais ce qu’on ne te dit pas dans le résumé, c’est à quel point cette découverte est inconfortable, drôle, et finalement libératrice.

En regardant Vicky s’agiter dans son appartement de Buenos Aires, j’ai repensé à une salle de cinéma à Paris. J’avais 18, 19 ans. Et je regardais Talons Aiguilles d’Almodovar — ce film où les femmes sont complexes, excessives, sincères jusqu’à l’os, jamais réduites à un rôle.

Envieuse m’a fait le même effet. Ce cinéma latino qui n’a pas peur des femmes qui débordent. Qui montre la jalousie, le désir, la solitude sans les domestiquer. Almodovar avait ses actrices — Carmen Maura, Victoria Abril. Carolina Aguirre, la scénariste d’Envieuse, a Griselda Siciliani. Et quelle actrice.

Une héroïne politiquement incorrecte

Ce qui rend Vicky si attachante, c’est précisément qu’elle ne l’est pas — attachante, je veux dire — sur le papier. Elle est envieuse, impulsive, centrée sur elle-même. L’actrice Griselda Siciliani la décrit comme une « héroïne politiquement incorrecte » — une quarantenaire aussi contradictoire qu’attachante, une survivante de ses propres ruptures.

Siciliani elle-même avoue : « Le humour fait que ce personnage qui fait tout de travers devient aimable, parce qu’il est traversé par le rire et la blague. »

Ce qui est brillant dans la série, c’est qu’elle ne juge pas Vicky. Elle montre plutôt d’où vient cette obsession pour le mariage, les enfants, la vie rangée. Son emportement à vouloir former une famille selon le modèle dessiné sur la boîte de céréales consommée toute sa vie est ancré dans son passé — un père absent, des responsabilités assumées trop tôt. Ça, ça m’a arrêtée. Parce que cette image — le modèle Cornflakes — c’est exactement ce qu’on nous a vendu. Et ce que beaucoup d’entre nous ont mis des années à déballer, à regarder, à décider si on en voulait vraiment.

Personnellement, juste au moment ultime, début quarantaine, soit à préciséement minuit moins cinq pour le dernier train vers le modèle rangé… j’ai pris un aller-simple vers l’aventure pure en Afrique du Sud. La vie s’est bien chargée du reste et quinze ans plus tard, je regarde tout ça bien amusée!

What a ride!

Ce que j’aime dans cette série, au fond, c’est que Vicky finit par comprendre quelque chose que j’ai mis du temps à comprendre moi aussi. La saison finale opère un geste presque hérétique : laisser Vicky clore la série en se choisissant elle-même.

Se choisir soi-même. À quarante ans. Avec ses cicatrices, ses contradictions, ses rêves qui ont changé de forme.

Parce qu’on arrive à un âge où on réalise que les rêves qu’on portait — le mariage, la grande maison, la photo de famille parfaite — n’étaient parfois pas les nôtres. Et qu’en faisant le deuil de ces rêves-là, on fait de la place pour d’autres. Des rêves de santé, de liberté, de voyage. D’amour vrai. De famille choisie.

Pour des ateliers de conversation dans un contexte multiculturel, voici 10 questions en lien avec la série Envieuse.

1. Est-ce que tu penses que la pression de se marier et d’avoir des enfants existe dans ta culture ? Est-ce que c’est différent selon le pays ou la génération ?

2. Quand tu étais enfant, quel était ton « rêve de vie adulte » ? Est-ce que ce rêve a changé avec le temps ?

3. Est-ce qu’il t’est déjà arrivé d’envier la vie de quelqu’un d’autre ? Qu’est-ce qui provoquait cette envie ?

4. Dans ta culture, est-ce qu’une femme célibataire de 40 ans est perçue différemment d’un homme célibataire du même âge ? Pourquoi ?

5. Qu’est-ce que l’expression « famille choisie » évoque pour toi ? Est-ce que tu as une famille choisie dans ta vie ?

6. Est-ce que tu penses que la vie en ville change les attentes qu’on a envers soi-même et les autres ? Comment ?

7. La thérapie est très présente dans la série. Dans ta culture, est-ce que consulter un psychologue est quelque chose de courant et accepté, ou encore tabou ?

8. Est-ce qu’il y a des modèles de réussite différents pour les femmes et les hommes dans ta société ? Lesquels ?

9. Comment est-ce que les réseaux sociaux influencent notre façon de voir la vie des autres — et de juger la nôtre ?

10. Si tu pouvais écrire ta propre « définition de la réussite » à 40 ans, elle ressemblerait à quoi ?

La sainte trinité

Imagine : le Québec est enfin souverain. Et la première crise du nouveau pays ? Trouver quoi mettre dans le spectacle d’ouverture.

C’est la prémisse hilarante et vertigineuse de Un nouveau jour, la pièce de Jean-Philippe Baril Guérard présentée en ce moment au Théâtre Jean-Duceppe, à Montréal. Quatre créateur.ices flamboyant.es s’enferment 24 heures pour concevoir le spectacle fondateur du nouveau pays — et évidemment, ça tourne rapidement à la guerre idéologique. Qui sommes-nous, vraiment ? Est-ce qu’on se rabat sur le trio hockey-poutine-Céline, ou est-ce qu’il existe un Québec plus complexe, plus contradictoire, plus vivant que ça ?

Ce qui rend cette pièce particulièrement intéressante pour des étudiant.es FSL, c’est qu’elle pose à voix haute des questions que beaucoup d’entre eux.elles se posent en apprenant le français québécois : c’est quoi, l’identité québécoise ? Pas la version carte postale, mais la vraie — celle qui se chicane, qui se cherche, qui n’est pas d’accord avec elle-même.

La pièce aborde avec humour et intelligence des thèmes comme la langue, la mémoire collective, le rapport à la culture, l’héritage du référendum de 1995 — autant de clés pour mieux comprendre pourquoi les Québécois.es sont comme ils.elles sont. Mise en scène par Michel Nadeau et saluée par la critique pour ses dialogues aussi savoureux qu’intelligents, c’est une satire qui fait rire tout en faisant réfléchir.

Pour quelqu’un qui apprend le français et veut aller au-delà du manuel, c’est exactement le genre d’expérience culturelle qui change tout.

Se plier sans se rompre

Lancement de mon balado (version bêta)

Aujourd’hui, je vous propose quelque chose d’un peu différent.

Je lance le premier épisode d’un nouveau balado où je plonge dans la scène du cirque montréalais et l’art de la contorsion, à partir d’un portrait d’Andréane Leclerc.

C’est une expérimentation à double niveau :

• sur le plan technique, j’ai travaillé avec l’IA pour m’aider à structurer le contenu;

• sur le plan sonore, l’enregistrement que vous allez entendre a été réalisé en janvier 2026.

Comme toujours, mon point de départ reste le même :
offrir du contenu authentique sur le monde francophone québécois,
tout en le rendant accessible à des apprenants de français (FSL) niveau B2.

Dans cet épisode, j’amalgame donc :

• un contenu audio narratif,

• et des exercices de réflexion et de discussion, pensés pour vous aider à enrichir votre vocabulaire, affiner votre compréhension et prendre confiance à l’oral.

Je vous invite à :

1. Écouter l’épisode,

2. Répondre aux questions de discussion (sous forme de flashcards) dans les commentaires,

3. Me dire ce qui fonctionne pour vous… et ce que vous aimeriez voir dans les prochains épisodes.

Mon hack santé-fitness de la semaine : j’ai enfin trouvé mon sport

Après des années à butiner d’une pratique à l’autre – yoga, yoga chaud, Pilates, Zumba, Tracy Anderson Method, jogging, piscine, gym… je croyais honnêtement que j’étais condamnée à être une éternelle “touriste” du fitness.

Et puis, cette semaine, j’ai trouvé mon sport.

Il s’appelle The Class.

C’est un entraînement qui mélange mouvements répétitifs, musique, intensité… et surtout : on nous invite à crier en plein milieu du cours.

Ai-je vraiment besoin d’en dire davantage?

Pour quelqu’un qui vit beaucoup dans la tête, qui écrit, qui enseigne, qui analyse, le simple fait d’avoir un espace où le corps peut se défouler, faire du bruit, laisser sortir ce qui stagne — c’est un changement de paradigme.

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Bonne semaine!

J’ai eu la chance d’avoir comme maman une Irlandaise qui a appris le français avec les religieuses, a brûlé tous ses livres à sa sortie de l’école normale, n’avait pas trop le sens de l’autorité et m’a initiée à la joie de boire du café à un âge ou la plupart des enfants quémandent du Quick aux Fraises. Ma mère, qui préférait nettement rester chez elle, écouter la radio de CBF ou regarder The Young and The Restless que se tuer au travail, faisait parfois de la suppléance d’enseignement à l’école de notre village de Saint-André d’Argenteuil.

En cinquième année, ma mère a remplacé à pied levé notre enseignante qui avait pris un mois de congé pour vivre le deuil de sa propre mère décédée.

Un mois.

Et parce qu’elle prenait au sérieux la transmission du savoir vivre et des rituels qui nous distinguent des machines, ma mère enseignante-suppléante nous a parlé de la mort. Elle nous a aussi fait participer à une activité parascolaire significative: un après-midi, tous vêtus de nos habits les plus formels, les élèves de la classe de cinquième année de Madame Gagné ont visité le salon funéraire de Saint-André d’Argenteuil pour offrir nos condoléances à notre enseignante. Nous avons tous appris à serrer la main poliment et dire « mes sympathies madame. »

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J’ai assisté à la pièce Club Sandwich Mayonnaise à l’Usine C, au début du mois d’avril. Elle parle de l’aide à mourir, du Québec devenu champion mondial en la matière, de l’évacuation des rituels religieux et surtout de l’euthanasie qui est maintenant devenue la mort digne, la bonne mort. Ce qui est dit et démontré dans la pièce est d’une vérité déconcertante et sa créatrice, Manuelle Légaré, d’une authenticité comme on en voit rarement.

Mais je n’ai pas encore complètement digéré tout ce qui a été révélé au grand jour dans Club Sandwich Mayonnaise. Entre autres propos, il a été dit que l’absence de ritualistes- des conseillers spirituels qui pourraient remplacer les prêtres d’autrefois- était l’une des grandes lacunes de notre système.

On peut se consoler en se rappelant qu’au Québec, le théâtre est un des derniers lieux de communion et de rassemblement.

Que fera-t-on de tous ces « es » orphelins de participes passés?

Chaque fois que je rencontre un nouveau groupe de français, le même avertissement: je vous préviens, l’apprentissage du français, ce n’est pas une sinécure! Cela étant dit, quand on va à la source des règles et on s’attarde aux racines étymologiques de tout ce bazar d’exceptions, il devient évident que le français est régi par une fine logique. Voilà pourquoi je ne suis pas de ceux qui se réjouissent de la réforme du participe passé. Pourquoi détricoter une dentelle si joliment tracée?

Avec les étudiants, je regarde…

Le Sommet des Dieux

Adapté du manga de Jirō Taniguchi, ce film d’animation suit un photoreporter japonais, Fukamachi, fasciné par une mystérieuse caméra qui pourrait réécrire l’histoire de l’alpinisme. Sa quête le mène sur la trace de Habu, un grimpeur solitaire et obsessionnel, hanté par ses exploits passés et son désir de conquérir l’Everest en solo.

À travers leurs trajectoires entremêlées, le film explore la frontière entre passion et obsession, la solitude extrême et le besoin de donner un sens à sa vie. Le récit devient une méditation sur le dépassement de soi, mais aussi sur le prix à payer pour toucher les sommets — au propre comme au figuré.

Questions de discussion (FSL)

1. Pourquoi Habu est-il prêt à tout risquer pour atteindre le sommet? Est-ce du courage ou de l’obsession?

2. Quelle est la différence entre vivre pleinement et se mettre en danger?

3. Le film valorise-t-il la solitude ou la critique-t-il? Pourquoi?

4. Que représente la montagne dans le film: un défi, une fuite, ou autre chose?

5. Est-ce que certaines passions justifient des sacrifices extrêmes? Donne un exemple.

Hockey-Poutine-Céline

Hâte de découvrir la pièce Un nouveau jour de Jean-Philippe Baril Guérard, qui aborde de front une préoccupation qui me touche particulièrement, quand je crée mes contenus de français québécois. Comment enseigner la culture d’ici et échapper aux stéréotypes culturels? Est-ce qu’on peut parler du Québec autrement qu’en vendant un trio hockey-poutine-Céline?

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Bonne semaine d’avril… et ne vous découvrez pas d’un fil!

(Nouveau rituel amusant: je visite le Village des Valeurs à la recherche de porcelaine anglaise, et je m’en sers comme bougeoir pour des fabrication artisanale à base de cire d’abeille et huile aromatisée fabriquée maison.)

• Parmi mes habitudes « non-négociables », mon éloignement des réseaux sociaux et des écrans en général va bon train. Avec le temps que je récupère, j’en profite pour relire des ouvrages que j’ai l’impression d’avoir survolé trop vite, à l’époque ou je lisais pour le boulot. En cette ère de grande confusion entre le réel et le fake, le roman Shantaram de Gregory Robert Davis- qui à l’époque avait fait suscité la controverse, pour les soupçons de non-véracité de certains éléments du récit- nous entraîne dans le Bombai d’un passé récent, qui nous semble pourtant appartenir à un monde disparu. Pour moi, l’exercice de me retaper cette brique est même plus stimulante intellectuellement qu’une évasion Netflix.

• Ma terreur du moment : un ami m’a envoyé les trois épisodes de « Pour quelques dollars de plus: portrait d’un trader amateur », il y a quelques semaines, et l’écoute du récit véridique d’Alexander Hurst, un journaliste américain converti en boursicouteur amateur pendant la COVID, en dit long sur les narratifs en forme de serpent qui se mord la queue issues des années de confinement et d’isolement que nous avons traversées. Comme disent les anglais: un vrai de vrai « Cautionary Tale. »

• Ce mois-ci, je publie dans le numéro 197 de JEU la revue de théâtre un portrait de l’auteur de théâtre Michel Ouellette. Et c’est toujours un réel bonheur (et un privilège inouï!), de collaborer à cette publication consacrée aux arts vivants.

• J’enseigne quelques classes de yoga ce printemps au parc, avec la compagnie Cardio Plein Air. C’est très sympa, accessible et hyper agréable de se retrouver au parc avec nos tapis! Pour l’horaire:

  https://cardiopleinair.ca/

• Et parlant d’entraînement et de longévité… Impossible de ne pas se prosterner en admiration devant la persévérance de la patineuse artistique Deanna Stellato-Dudek, qui à 42 ans participait à ses tous premiers JO! J’ai poussé un cri de détresse en la voyant tomber, mais quand même… Quel exemple de « grit »!!!

  

Bonne semaine et bons baisers de Hochelaga-Maisonneuve (de Sylvie et Sylvester)

Nature has always been my anchor in South Africa—diving along vibrant reefs, hiking dramatic escarpments, cruising rugged coastlines, photographing elusive wildlife, and learning about the plants and creatures that thrive here. My passion for the outdoors deepened thanks to Juan, a gifted nature guide and a true poet of South Africa’s wild places. His love for the land, its silences, and its lessons was contagious. Together, we explored a mosaic of landscapes: the otherworldly Etosha in Namibia, the famous Kruger and Hluhluwe parks, the summit of Table Mountain, and stretches of both the Atlantic and Indian Oceans. Some of the best adventures were spent with friends, like the time a group of Montreal pals flew in to join us in 2014. It was magic.

But wilderness road trips are never without surprises.

“We could’ve caused a deadly accident if that trailer had broken loose on the road. You were very lucky!”

We’re pulled over on the shoulder of a highway in Mpumalanga, rallying around Juan as he inspects the trailer hitch with two local Samaritans who stopped to help. Just minutes earlier, we had been cruising along with the windows down, laughing at some road trip anecdote, when a loud crunch ripped through the air and jolted us into silence.

“This trailer never stood a chance of staying attached. Whoever rigged this did a terrible job,” one of our rescuers, a mechanic, concluded grimly.

Two days earlier, we had left Johannesburg with enough gear for a small expedition—camping supplies for three couples, coolers packed with food, and a trailer we thought was secure. This wasn’t just any holiday; it was a trial run of a new safari route, with Juan guiding and six friends acting as guinea pigs. The idea was to uncover every hiccup before offering this trip to future clients. Mission accomplished.

After patching things up, we pushed onward to Blyde River Canyon, then drove north to Kruger National Park’s Letaba campsite. For three days, Kruger became our classroom. Mornings and late afternoons were reserved for game drives: crocodiles gnawing at an elephant carcass, zebras in dazzling stripes, elegant giraffes batting their lashes, herds of elephants lumbering across rivers at sunset, and an endless parade of antelope. No lions or cheetahs this time. A reason to return.

Camping, Braais, and Potholes

The adventure was far from luxury, but it brimmed with charm. We camped under the stars, each couple taking turns to prep salads and grilled dinners, while Juan masterfully lit the braai—a quintessential South African barbecue. Our beige Land Cruiser handled the rough roads with grace, weaving through cavernous potholes as we crossed into Mozambique.

Ponto do Barra greeted us with a maze of sandy tracks and, finally, a slice of paradise: a campsite with a panoramic ocean view. The lodge owner, who welcomed us warmly, confessed,

“You’re lucky to have found a spot—80% of my guests canceled because of the civil unrest up north. But don’t worry, the trouble hasn’t reached this peninsula.”

We believed him and stayed. Barra was pure bliss: swimming in warm, salty waters, diving with whale sharks, eating shrimp under the stars, and walking miles of golden beach.

Bilene was meant to be the next idyllic stop, but nature had other plans. A raging bushfire, barely contained by volunteer firefighters with buckets, sent us fleeing south to Maputo. Mozambique’s capital may not be a bucket-list city, with its crumbling Portuguese colonial facades, but its chaotic markets, friendly locals, lively nightlife, and perfect natas(Portuguese custard tarts) won us over.

Swaziland offered a gentler finale: lush hills, a quiet national park, and a night of camping before the long road back to Johannesburg.

Fourteen days later, we returned sunburnt and smoke-scented, our backpacks filled with Mozambican sand, a few Portuguese phrases, and a newfound respect for elephants’ complex social lives. The trailer? We left it behind.

Safari on a Budget: Tips for Independent Adventurers

If a group safari sounds appealing, expect to pay about $2,700 per person (double occupancy) for a similar 14-day route starting in Johannesburg, with 5 days in South Africa, 6 in Mozambique, and 2 in Swaziland.

For those craving a self-directed adventure, here’s how to make it happen:

• Rent a vehicle: From Johannesburg Airport, you can rent a car for as little as $25/day (insurance included). Plan for about $12/day in fuel. Heading into Mozambique? Upgrade to a 4x4.

• Stock up: South African supermarket chains like Pick’n’Pay, Checkers, and Spar are perfect for camp supplies. Don’t forget charcoal and meat for your evening braai!

• Book campsites: Kruger National Park has over 35 campsites, with rates starting around $22/night per person. Reservations: sanparks.org/parks/kruger.

• Pack essentials: Binoculars, detailed road maps, a wildlife guidebook, and most importantly, patience and respect for the animals. Lower the windows, turn off the A/C, and let the wild soundtrack in.

This wasn’t a luxury safari. It was a test of flexibility, curiosity, and camaraderie—a journey of unexpected detours, starry-night feasts, and lessons whispered by the savanna itself.

(

J’adore l’automne! On y est presque! Voici ce qui a fait vibrer mon âme d’éternelle étudiante cette semaine.

Jacques Poulin est parti. Il faut le revisiter.

C’est l’écrivaine Lise Tremblay- une autre des plus sous-estimée de la littérature québécoise- qui m’a ouvert le portail de l’oeuvre de Jacques Poulin. C’était en 1991: je reprenais un cours de français obligatoire au Cégep du Vieux-Montréal, après m’être enfargée à Brébeuf. La vie ne fait vraiment pas d’erreur: la meilleure chose qui me soit arrivée, c’est de couler des cours à Brébeuf! Avec Lise Tremblay- qui, je le sais, a profondément marqué et guidé plusieurs jeunes cégépiens québécois- j’ai aussi été initiée à Hemingway, Kerouac, l’américanité de notre littérature, les « vrais » écrivains, ceux qui bûchent, qui épurent, valorisent l’économie des mots, une page par jour.

Voici un citation tirée par hasard de La traduction est une histoire d’amour, paru en 2006.

« Depuis que les beaux jours étaient arrivés, je dormais dans le solarium. La première chose que je faisais en me levant le matin, la tignasse en désordre, c’était de regarder ce qui se passait sur l’étang. Parfois, j’avais la chance de voir le Grand Héron Bleu. En français, il s’appelle tout simplement Grand Héros, mais je préfère le nom de Great Blue Heron qu’on lui donne dans mon Peterson’s Field Guide in the Birds. Quand on le regarde attentivement, on voit bien que ses plumes grises sont teintées de bleu. »

Sur la simplicité

Serge Mongeau, qui comme Jacques Poulin a fait de la simplicité et de l’économie sa vie et son oeuvre, est un autre disparu de cet été. Je vous invite à lire cet hommage paru sur le site d’Écosociété , qui résume bien la vie et la pensée de ce penseur de coeur et de convictions, qui serait parti avec la croyance que notre monde n’était plus réceptif à son projet profondément ancré dans l’idée du bien commun.

 « Or, disait-il du même souffle, « toute mon activité est sous-tendue par un même objectif : arriver à ce que, collectivement, nous prenions conscience de la nécessité de réorganiser notre société pour que tous puissent y vivre de façon décente aujourd’hui comme demain ». C’est effectivement là un des plus précieux engagements qu’il nous lègue. « Heureux, mais pas content », se décrivait-il au mitan de sa vie. Car il y a encore tant à faire. Et, par son exemple, il nous aura donné l’inspiration pour s’y atteler.« 

Balado qui me porte (un peu) sur ses épaules

Jillian on Love est un podcast hebdomadaire mené par Jillian Turecki, coach en relations certifiée, auteure et enseignante, qui a été prof de yoga avant de se lancer dans les communications fondées sur l’entraide. Produite par QCODE, cette émission invite chacun·e à transformer sa vie amoureuse en commençant par se réconcilier avec soi-même. Les épisodes abordent divers aspects des relations romantiques — de renforcer un lien existant à guérir d’un cœur brisé, en passant par le discernement des partenaires inadéquats et l’émergence de mécanismes relationnels dysfonctionnels — pour évoluer vers des schémas plus sains et épanouissants

Saut dans le vide de l’automne

J’ai un terrible secret: je possède une formation de prof de yoga acquis en 2009 lors d’un voyage en Inde. Depuis, je suis une fervente praticienne! Rejoignez-moi pour un doux moment de connexion et de mouvement chaque lundi matin dès le 8 septembre au Parc Maisonneuve ! Je vous propose une séance de yoga accessible à tous les niveaux, pour commencer la semaine en douceur, respirer profondément et profiter de l’énergie apaisante du parc. Apportez simplement votre tapis et votre sourire ; nous pratiquerons ensemble au grand air, sous les arbres, pour accueillir la journée avec clarté et vitalité.

Webinaire entre amis

Invitation au webinaire – Découvrez mon programme de français de l’automne 2025

📅 Date : Lundi 1er septembre 2025
🕡 Heure : 18 h 30 (heure de l’Est)
📍 En ligne – sur inscription

Vous rêvez de progresser en français dans une ambiance motivante et structurée ?
Je vous invite chaleureusement à participer à mon webinaire gratuit où je présenterai en détail mon offre de classe en ligne + coaching personnalisé pour l’automne 2025.

Au programme :
✨ Les nouveautés et objectifs du programme de cette session
🎯 Ma méthode pour des progrès rapides et durables
🖥️ Une simulation de cours en direct pour découvrir mon approche
💬 Une période de questions pour répondre à toutes vos interrogations

C’est l’occasion idéale de voir si ce programme est pour vous, d’échanger avec moi et de préparer votre rentrée en français !

🔗 Lien vers la réunion: Vous êtes invité à Webinar gratuit

lundi 1 septembre 2025

18:30 - 19:00 (HNE)

https://teams.live.com/meet/9399773541300?p=WaQ717aAGChvNNrTN0

Cliquez sur le lien ou collez-le dans un navigateur pour le joindre.

Je serai ravie de vous y voir !

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Quelle a été la chanson de l’été 2025?

C’est une des questions auxquelles nous tenterons de répondre lors d’un webinar gratuit où je présente mon offre de cours en ligne et de coaching, pour l’automne 2025.

La vérité, c’est que l’internet est bruyant.
Si vous avez déjà essayé d’apprendre en ligne, vous l’avez sans doute ressenti : des dizaines d’applications, des promesses rapides, des solutions miracles qui, au final, ne tiennent pas vraiment la route. C’est accablant. Par où commencer? Quelle méthode choisir? Et surtout, comment être certain(e) de progresser réellement?

C’est là que mon système se distingue.

J’ai conçu un environnement d’apprentissage calme, structuré et intelligent qui vous aide à couper le bruit et à vous concentrer sur l’essentiel : de vrais progrès en français.

Voici comment :

• Un programme réfléchi en 12 semaines : étape par étape, semaine après semaine, vous avancez avec clarté et confiance, du point A au point B. Chaque leçon s’appuie sur la précédente, et le programme continue d’évoluer selon les besoins et les retours de mes apprenants. Vous n’êtes jamais seul(e) ni bloqué(e).

• Des séances de tutorat individuel : pour celles et ceux qui souhaitent un accompagnement supplémentaire, j’offre des sessions privées adaptées à vos objectifs — que ce soit réussir les tests du gouvernement canadien (niveaux B ou C), l’examen du DELF, ou encore converser avec aisance.

• Des cours sur mesure : aucun apprenant ne ressemble à un autre. Je conçois des cours personnalisés pour les individus comme pour les groupes, en fonction de votre rythme, de vos besoins et de vos objectifs, qu’ils soient professionnels ou personnels.

• Des outils pratiques : pour rester organisé(e) et motivé(e), je crée aussi des fiches mémo, guides d’étude et autres ressources adaptées — afin que vous ayez toujours des repères clairs et simples à portée de main.

• Une approche zen de l’apprentissage : au lieu du stress et de la pression, j’allie structure, relaxation et discipline. Ma méthode vous permet de rester concentré(e) sans surcharge, et fait du français une expérience non seulement accessible mais aussi agréable.

• Un horizon élargi : en plus du français, j’offre aussi des cours d’anglais langue seconde (ESL), pour favoriser un apprentissage bilingue ou multilingue.

Depuis des années, j’accompagne des apprenants vers des objectifs ambitieux — qu’il s’agisse d’employés du gouvernement obtenant une promotion grâce à la réussite des niveaux B et C, ou d’étudiants qui décrochent leur certification DELF. À chaque fois, j’ai constaté qu’avec la bonne structure et le bon accompagnement, ce qui paraissait impossible devient non seulement possible, mais aussi valorisant.

Votre parcours n’a pas à être accablant. Avec une feuille de route claire, un accompagnement personnalisé et des outils pratiques, vous pouvez avancer pas à pas — et obtenir des résultats tangibles.

👉 Prochain rendez-vous : le 1er septembre à 18h30, je tiendrai un webinaire d’information.
À cette occasion, j’offrirai une classe de conversation gratuite en français et je présenterai plus en détail mes services de coaching, aussi bien pour les individus que pour les entreprises et institutions d’enseignement.

Êtes-vous prêt(e) à franchir la prochaine étape?
Répondez à ce courriel, inscrivez-vous à mon webinaire, ou rejoignez-moi sur Skillshare [insérer le lien]. Ensemble, nous ferons de votre apprentissage du français une expérience claire, sereine et réussie.

If you’re already at an intermediate or advanced level, you know the challenge: you can get by, but sometimes the words don’t come as easily as you’d like. Or you wish you could connect more deeply, with confidence, in conversations, meetings, or even in cultural settings.

That’s why I’ve created a new French coaching program—designed specifically for adult learners who want more than just grammar drills. It combines personalized tutoring, dynamic online classes, and a community of learners who, like you, are investing in growth and connection.

And because culture shapes language, we’ll dive into French-Canadian and Québécois culture—so your French doesn’t just sound correct, it feels authentic.

If you’re ready to invest in yourself, strengthen your skills, and join a supportive community of learners, you’re in the right place.

✨ This is just the beginning. Stay with me in this short series of three videos—I’ll show you exactly how this program can help you speak, think, and live in French with confidence.

Bienvenue! 🌟

If you’re curious to learn more about my online French course offer, stay tuned over the next few days—I’ll be sharing more details about this project I’ve spent much of the summer nerding out on…

Une de mes motivations pour ce cours…

Enseigner aujourd’hui, c’est relever un défi : comment capter l’attention d’apprenants habitués aux vidéos de 15 secondes et à la gratification immédiate? C’est un peu, beaucoup ce que j’ai tenté d’exprimer dans ce texte paru le 8 août 2025 dans La Presse

Comme enseignante et journaliste, j’ai souvent senti ce décalage : mes références littéraires, mes expériences culturelles, mes années d’écriture semblaient parfois effacées devant la toute-puissance de TikTok. Pourtant, une chose m’a toujours ramenée à l’essentiel : le pouvoir du récit.

Raconter une histoire — qu’elle vienne d’un roman, du théâtre, d’un souvenir ou d’un dialogue entre cultures —, c’est offrir une expérience partagée. C’est dans le récit que jaillit l’étincelle, que les regards s’animent, que l’on retrouve le plaisir d’apprendre et de réfléchir ensemble.

C’est cette conviction qui est à la base de mon nouveau cours de français : un programme qui mise sur le storytelling, la culture québécoise et la communauté pour faire vivre la langue autrement. Parce qu’apprendre une langue, ce n’est pas seulement accumuler des règles : c’est entrer dans un récit collectif et y trouver sa propre voix.

Exercice créatif de longévité. Décidez jusqu’à quel âge vous souhaitez vivre. Demandez à ChatGPT (ou votre IA préféré!) de vous donnez un conseil par jour. Mon objectif: tougher la run jusqu’à 106 ans. Voici ce que ChatGPT me suggère pour cette semaine

Jour 1

🖋️ Écris trois phrases le matin qui décrivent ton monde intérieur. Ça peut être poétique, drôle ou banal. Elles seront ton fil conducteur de la journée.

Jour 2

🎶 Joue ou chante une seule chanson Broadway que tu aimes — pas pour répéter, mais pour la vivre avec ton cœur d’auditrice et de performeuse en même temps.

Jour 3

🌳 Va marcher seule sans téléphone et remarque trois détails que tu n’avais jamais observés dans ton environnement.

Jour 4

📚 Lis un passage de théâtre ou de littérature à voix haute — laisse résonner ta voix comme si tu étais sur scène.

Jour 5

🤝 Fais un petit geste pour quelqu’un sans qu’il le sache (laisser un mot, un sourire, une attention discrète).

Jour 6

🏃‍♀️ Cours

ou nage en pensant uniquement à ta respiration. Pas de performance, juste la sensation d’être vivante et rythmée.

Jour 7

☕ Crée un rituel café-livre du dimanche : choisis un texte inspirant et lis-le avec une boisson chaude, comme si tu préparais une “mini-messe” pour ton esprit.

***

Bonne semaine!

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I wouldn’t call myself a gifted academic. But I was driven by deep curiosity, a journalist’s instinct, and a desire to make sense of the world I had been reporting from—as something of an improvised anthropologist. Choosing the South African student protests as my research topic was a natural step. It felt urgent. Raw. And, at times, like walking through a minefield.

Three years after the emergence of #RhodesMustFall, the climate of tension and confrontation on campuses like the University of KwaZulu-Natal (UKZN) remained strikingly present.

As an outsider granted a privileged seat to observe the micro and macro dynamics of this campus, I found myself constantly questioning the best methodological approach to capture the complexity of the social climate. How can one respectfully and accurately research a site still vibrating with the energy of unresolved demands, symbolic resistance, and precarious hope?

One potential path was to center the lived experiences of students themselves. I then became interested in participatory approaches and community-based participatory methods to open space for narratives otherwise excluded from dominant media and institutional frameworks. Community-based research, in its resistance to top-down hierarchies of knowledge production, offers a compelling alternative to traditional fieldwork or journalistic coverage.

Too often, I realized, mainstream media flatten the contours of student resistance. But to understand why campuses like UKZN remained politically charged “after the fall,” I realize the importance to take seriously both the historical backdrop and the everyday material conditions of students.

“We leave these refugee camps we call townships, only to make it to university to be denied an education,”
— proclaimed a student speaker at a Cape Town protest in 2018, outside Parliament, where crowds were calling for free and decolonized education.

Indeed, many students at UKZN Pietermaritzburg were hailing from nearby townships like Sobantu or Edendale. Many are the first in their families to attend university. What does their daily commute look like? What structural barriers do they face before even entering the classroom?

A quantitative mapping of these factors—transportation, housing, infrastructure, historical inequalities—must complement the qualitative narratives to paint a fuller picture. My research was seeking to trace the layered terrain of what it means to be a student in contemporary South Africa: simultaneously navigating institutional exclusions, community expectations, political urgency, and personal transformation.

To understand the persistence of protest, one must also understand the geography, the history, and the lived texture of the campus and its people—especially those still demanding recognition, equity, and justice.