muitas vezes, ao longo dos últimos dias, achei que a curadoria dos cinco lançamentos deste post estava pronta. mas bastava um play curioso em um ou outro disco na lista dos “para ouvir” e pronto; desiste daquele, troca por aquele outro, volta esse, etc. e enfim, depois de algumas idas e vindas, vamos com o primeiro álbum propriamente dito de Vandal; o novo EP do DjRUM, mais um flutuante da Cleo Sol; a nova coletânea da Tandera Records; e um tesouro do jazz malásio que marca a estreia do selo Audible Beauty.

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Vandal - VANGUARDAH

no fim de julho, tive o prazer de ir a uma audição de VANGUARDAH, álbum de estreia do rapper Vandal, e desde então aguardava ansiosamente pelo momento em que poderia ouvir com calma e atenção ao detalhe um dos discos mais interessantes da safra 2026 até aqui. tido como um dos pioneiros no Brasil de movimentos como o trap e o grime, Vandal é um nome adorado no underground há muitos anos — a influente mixtape TIPOLAZVEGAZH é de 2015 — e ganhou notoriedade nos últimos anos como o barril de pólvora responsável por incendiar os shows do BaianaSystem Brasil afora. a influência do Baiana é enorme em VANGUARDAH, que tem direção musical de Russo Passapusso e arranjos do Maestro Ubiratan Marques, conhecido pelos trabalhos com a Orquestra Afrosinfônica e com o próprio BaianaSystem. mas VANGUARDAH tem identidade própria: por cima dos arranjos vivos, pulsantes, que fundem percussão afrobrasileira, cantos sacros e guitarras de rock (sobre grooves de drill, pagodão, salsa e boombap), há os versos secos e cortantes de Vandal, dono de uma caneta pesada e um dos timbres mais marcantes em atividade. dedicado a Santa Dulce, de quem Vandal é devoto fiel, o disco é ao mesmo tempo bruto, tenso, sacana e triste. e por tudo isso é também extremamente bonito; a sensação é de que é uma espécie de descarrego, uma catarse para Vandal, que enfim deixou de ser promessa, um artista que quem-conhece-sabe, para (tomara) ganhar o reconhecimento que merece. e o melhor de tudo é que é só o começo: ao fim da audição, ele disse ter outros dois álbuns já no forno, informação detalhada também na excelente entrevista que Vandal deu a Adailton Moura no Rapresentando.

favoritas: “VANGUARDAH”, “AH VERDADEH DA CIDADEH”, “RÉQUIEMH PARAH UMH SONHOH”

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DjRUM - I Wander

pouco mais de um ano depois de lançar o excepcional Under Tangled Silence, DjRUM está de volta com I Wander, EP que, na verdade, é uma faixa contínua de quase 16 minutos que ele gentilmente repartiu em 7 partes divididas em 6 faixas. aí você pode me perguntar: por que não 7 faixas logo? pois é esse tipo de pensamento cartesiano que provavelmente não passa pela cabeça do DjRUM, londrino batizado Felix Manuel que é mestre em montar linhas percussivas que soam como um quebra-cabeças de 10.000 peças que alguém derrubou da mesa, mas ainda assim capazes de te fazer bater o pé e balançar o seu pescoço de Tortuguita. se em Under Tangled Silence ele explorou muito o lado melódico da força, com uso extensivo do piano e momentos de ambiência, a espinha dorsal de I Wander são os beats extremamente complexos e igualmente viciantes. chega a ser difícil parar de ouvir depois que você entende e embarca na proposta do EP.

favoritas: “I Wander (II)”, “I Wander (IV + V)”, “I Wander (VI)”

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Tandera Records - PAZ NA TERRA 2

sequência à primeira coletânea PAZ NA TERRA, lançada pelo selo Tandera Records em 2024, PAZ NA TERRA 2 volta a reunir um time de produtores sulamericanos de diferentes universos da música eletrônica. em um total de 24 faixas, vamos do acid downtempo (existe isso?) de “Nada Pontudo”, do Tuxe, ao macumbeat etéreo (e hoje, crianças, vamos de freestyle criativo de subgêneros musicais) de “222”, de bieL onLine, passando por ambient techno (“SXO”, de Alírio e Ananda), uma espécie de technopagodão (“Barril Dobrado”, de Tecnoplanta, manoparras e Ketoots), algo inclassificável entre o bregafunk, o dubstep e o rock doido (“PARAENSE”, de Lofihouseboy), o som eletro-orgânico de Valesuchi (“Amiga”) e o frenesi latino de “LANZADA”, da argentina TAYHANA. enfim, é um excelente menu degustação da sempre prolífica e resiliente cena sulamericana de música eletrônica, frequente e injustamente ignorada pelos festivais e veículos especializados do hemisfério norte.

favoritas: “Pivot”(Carlos do Complexo), “Barril Dobrado” (Tecnoplanta, manoparras, Ketoots), “222” (bieL onLine)

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Cleo Sol - Gentlewoman

gosto de deixar os discos maturarem um pouco antes de escrever sobre eles, mas desde a última quinta (20), quando saiu Gentlewoman, novo álbum da Cleo Sol, ele tem tocado no repeat e seria impossível não falar dele aqui. tenho passado muitas horas trabalhando no computador, e esse disco tem sido um amigo muito gentil; não apenas não perturba e não incomoda, como muitas vezes aparece com delicadeza só pra dizer algo bonito — através de uma melodia sublime, um ataque gentil de cordas, ou do delicioso som seco de bateria que permeia todos os discos produzidos por Inflo. para quem não sabe (OK, OK, OK!), Inflo é o nome por trás do Sault, aquele misterioso projeto que não identifica seus integrantes, mas que a essa altura todos já sabemos ser gerido pelo Inflo com participações da Cleo Sol, com quem ele é casado, e nomes conhecidos como Michael Kiwanuka e Little Simz. Inflo também era o principal parceiro criativo da Simz até pouco tempo atrás, mas os dois romperam desde que, segundo ela, ele deu um calote de algumas milhões de libras num empréstimo que ela fez para a realização de um show megalomaníaco do Sault em Londres. a treta, inclusive, inspirou o ótimo álbum que a Simz lançou no ano passado, o Lotus. talvez Inflo seja mesmo um mau caráter, não sei; mas como produtor, ele segue genial, construindo arranjos que conseguem ter grande carga dramática sem apelar para exageros, frequentemente operando no minimalismo — o que dá espaço de sobra pra Cleo exibir uma voz que é de uma beleza indescritível. detesto adornos de voz à la The Voice, mas me derreti com o solo dela em “Their Smiles Are Not the Same”, certamente uma das minhas preferidas. “Sentimental Love” parece uma inédita perdida da Sade, e “All Because of Love” é tão linda que, até pensei que o disco poderia acabar depois dela, mas isso seria uma afronta a “Thank You”, outra com solo de voz delicioso. um álbum com cara de manhã de domingo, inclusive pela forte influência gospel, algo que também tem aparecido cada vez mais nos lançamentos do Sault. não sou muito de pregação hits, mas na voz da Cleo, eu sou capaz de ouvir até um audiobook da Bíblia (foi mal, Cid Moreira).

favoritas: “Imagine”, “Their Smiles Are Not the Same”, “Sentimental Love"

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Alfonso Soliano - Tiga Trombone

Tiga Trombone é o lançamento número 001 do novíssimo selo Audible Beauty, selo-irmão do Habibi Funk — a essa altura já muito conhecido por revelar ao ocidente jóias musicais do mundo árabe — e que tem curadoria dedicada a artistas da Ásia. o álbum reúne 11 faixas gravadas em 1973 e 1974 pela banda de Alfonso Soliano, compositor e pianista nascido em Singapura, radicado na Malásia, e responsável pela criação da Orkes Radio Malasya, considerada a primeira orquestra do país, em 1961. Soliano não teve um trabalho fácil à frente da orquestra, e renunciou ao cargo de diretor em 1965 após se encher das críticas de que seus arranjos, que bebem extensivamente no jazz funk norte-americano e até no suingue brasileiro (especialmente na semi-bossa “Bukan Lalang Di Tiup Angin”), seriam “ocidentais demais”. reinstalado em Bangkok, na Tailândia, ele passou a ser adorado e muito requisitado, até voltar à Malásia, enfim consagrado, no início dos anos 1970, quando realizou as sessões que resultaram nas gravações que aqui (res)surgem. Soliano é um arranjador primoroso, sabendo quando explorar a potência total de uma banda de 10 músicos (“Ida”) ou quando manter tudo sob controle (“Petaling Jaya”). aliás, a semana passada deve ter sido bem agitada no escritório dos dois selos: além de Tiga Trombone, o Audible Beauty também revelou seu segundo lançamento: Jazz Dari Angkasapuri, de Johari Salleh, trompetista da banda de Soliano, enquanto o Habibi Funk lançou o divertidíssimo Pieces of a Dream, do trio Nechazz — a resposta para você que sempre se perguntou como soaria um grupo da Jordânia tocando city pop no fim dos anos 1980.

favoritas: “Masth Chantani”, “Bukan Lalang Di Tiup Angin”, “Petaling Jaya”

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o plano original era incluir o novo de DOMi & JD Beck aqui, porque gosto muito deles e estava ansioso pelo disco novo, WHO ASKED?, que saiu na última sexta-feira. mas não me entendi com o disco e combinamos de conversar com mais calma em outra oportunidade. por ora, vamos com Vitor Araújo e seu TORÓ, e os novíssimos de Portraits of Tracy, Agazero, Alewya e Hesse Kassel.

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Vitor Araújo, Metropole Orkest - TORÓ

escrevo este post ainda meio encantado com o show de Vitor Araújo que vi no último domingo (3), em São Paulo, a apresentação musical mais bonita que vi em não sei quanto tempo. nem me lembro da última vez que fui às lágrimas em um show, e quando menos esperava, após o clímax dramático de “TOQUE N.4”, lá estava eu, tirando os óculos para, com algum constrangimento, secar o meu rosto com as mãos. o show celebrou o lançamento de TORÓ, álbum lançado em abril pelo Selo Risco que traz o registro ao vivo de 9 composições originalmente lançadas em Levaguiã Terê (2016), disco dividido entre peças intituladas CANTOS e TOQUES que misturam ritmos tradicionais afrobrasileiros, orquestrações de forte carga dramática, melodias vocais inquietantes - não há palavras, mas a voz é usada extensivamente como instrumento ao longo dos temas - e leitmotifs eletrônicos que ecoam o minimalismo de nomes como Terry Riley ou Steve Reich. tudo isso, claro, muito bem amarrado pelo piano de Vitor, conhecido por se entregar à performance nos palcos como poucos. em TORÓ, gravado na Holanda em junho de 2024, as composições ganham vida com a força da sinfônica holandesa Metropole Orkest, além de músicos brasileiros como o percussionista Mauro Refosco, o baterista e mago dos samplers Charles Tixier e o guitarrista Felipe Pacheco Ventura. há, ainda, a versão em vídeo de Toró, disponível no YouTube:

a influência de Radiohead é muito presente, mas nada que ofusque o brilho próprio das criações do brasileiro, munidas de uma pulsão ímpar provocada pela fusão inquieta entre instrumentos percussivos e as cordas orquestrais. na curta temporada brasileira de lançamento, que ocupou três noites do SESC Pinheiros, a Metropole foi substituída pela Orquestra de Câmara da USP, Tixier deu lugar ao baterista Arquétipo Rafa e no lugar de Refosco entrou o genial Luizinho do Jêje que, ao lado dos percussionistas Homero Basílio e Amendoim, deram uma propulsão ainda maior aos arranjos mostrados em TORÓ. é uma pena que seja um show tão difícil de viajar por aí; mas pelo menos existe TORÓ, um registro fiel da potência que a obra de Vitor tem ao vivo.

RIYL: imaginar o encontro de Stravinsky e Thom Yorke em um terreiro

favoritas: “CANTO N.5”, “CANTO N.1”, “TOQUE N.6”

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Portraits of Tracy - Q: From Where Do Our Primal Instincts Originate? A: MTV!

eu nunca tinha ouvido falar na Portraits of Tracy até ver esse EP entre os lançamentos listados no Album of the Year, e fui imediatamente fisgado pela capa impactante, pelo nome esquisito do EP e pelo pseudônimo dela, uma referência a uma das músicas mais bonitas do mundo, “Portrait of Tracy”, do Jaco Pastorius - posteriormente sampleada em outra das músicas mais bonitas do mundo, “Rain”, do SWV. mas a verdade é que nada disso importaria se o som fosse uma merda. para minha grata surpresa, não apenas não é uma merda como é muito bom; um blend de rock alternativo dos anos 90, as arestas mais distorcidas do indie pop dos 2000 e um quê da psicodelia garageira dos 2010. o EP inteiro é excelente, e Tracy domina a fusão de gêneros com muita facilidade, indo da fúria punk em “This Song May Or May Not Be About An Alt-Right Influencer” - que, com o verso “uma bala na ****** é o que você merece pelo que plantou”, é dedicada a um influencer neonazista que Tracy descobriu ser fã da música dela - a belos blingblongs de teclado que lembram o Magdalena Bay em “Halli Step/Raider Klan Shit”. “Caught In a Jam”, carro-chefe do EP, é um hit pronto, e “Royal Courts (Great Misfortune)” tem a melhor emulação de Jeff Buckley desde que Thom Yorke o copiou se inspirou nele pro The Bends. tem até espaço pra uma balada-romântica-ensopada-em-cordas-fake-de-teclados-com-um-fim-digno-de-show-de-fogos-de-artifício-em-um-estádio-lotado em “My Life Is Loving You”. pra ouvir e ouvir repetidas vezes.

RIYL: artista que aparentemente é bom pra fazer qualquer tipo de som; MTV dos anos 1990; Sprinkles

favoritas: “Caught In a Jam”, “Royal Courts (Great Misfortune)”, “Halli Step/Raider Klan Shit”

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Agazero - Dissidente

responsável por outros pseudônimos como ICQ Baby e DJ LHC, o produtor Eric Alves reserva para os lançamentos como Agazero os seus trabalhos mais espessos, onde ambiências soturnas se misturam a infinitas variáveis do funk, os cantos mais abrasivos da produção digital e samples vocais que podem conter tanto bordões de baile quanto observações críticas aos excessos e deslumbres da cena eletrônica. Dissidente, seu novo EP, não foge à regra, e entre faixas com um pé na música de pista e outras mais abstratas, há diversos momentos catárticos, como a excepcional bateria desmembrada em “Europeanized Atrophy (Debris)”, parceria com Iguana, e a industrial “Into Hermetic Isolation (The End of It All)”, produzida com SEXCORP., que passou por aqui recentemente.

RIYL: passear sozinho de madrugada; teoria marxista aplicada em música eletrônica; pensar em como a música vai soar em 2050

favoritas: “Craves Vain Attention”, “Europeanized Atrophy (Debris)”, “Into Hermetic Isolation (The End of It All)”

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Alewya - Zero

nos dias antes de escrever este post me fixei em Zero, álbum de estreia de Alewya, cantora nascida na Arábia Saudita, filha de pai egípcio que cresceu no Sudão, mãe etíope e que, após viver a primeira infância no Sudão, foi para a Inglaterra como refugiada e se estabeleceu em Londres. perdão pelo momento kibado do release dela, mas achei importante incluir esse dado para dar conta da multiplicidade de sons que compõem o disco, que é construído com ingredientes de amapiano, disco, kuduro, house, electro, R&B, trap, e muitas outras coisas; uma infinidade de gêneros e estilos tão diversos quanto a ascendência de Alewya. apesar de misturar tanta coisa, e variando entre momentos mais fervidos (“Night Drive”, “Cairo FM”, “Maktoub”) e outros mais delicados (“City of Symbols”, “Red Clay Luv”, “Eshi”) o álbum é muito consistente, além de bem produzido e bem arranjado. vale destacar, inclusive, que além de cantar, Alewya assina também boa parte dos baixos, sintetizadores e programação de bateria do disco. chique demais.

RIYL: corrigir quem chama ‘afrobeats’ de ‘afrobeat'; dormir sem tirar o delineador

favoritas: “Night Drive”, “City of Symbols”, “Selah”

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Hesse Kassel - Morir Saltando

há um certo burburinho online sobre a atual cena alternativa chilena, que nos últimos anos tem revelado uma quantidade generosa de artistas que, cada um à sua maneira, regurgitam influências variadas que cabem dentro do guarda-chuva de “rock alternativo”. eu já havia passado superficialmente por nomes como Candelabro, Asia Menor, Niños del Cierro e Chini.png, e desde o ano passado estava para tentar o Hesse Kassel, sexteto que estreou no ano passado com La Brea. fiquei de ir atrás, mas a fila dos discos para ouvir foi crescendo, crescendo, e nunca fui. eis que agora em julho eles lançaram mais um, Morir Saltando, e… uau. ainda preciso ouvir La Brea para entender de onde vieram e para onde foram, mas o novo álbum é uma belíssima surpresa; com claras influências da cena britânica que revelou o Black Country, New Road, o Hesse Kassel faz um som com o peso do post-hardcore, a ambição e as estruturas do progressivo e a liberdade do jazz. o disco começa com “Pornomiseria”, uma suíte barulhenta de 14 minutos que descamba na excelente “No Me Puedo Relajar”. senti que ali no miolo há alguns momentos menos interessantes, mas vale ficar pra “Sancho Plagio”, que beira o sludge metal, e o fim épico de “Tulpa”, que é post-rock puro.

RIYL: Black Country, New Road; o Reddit /whatsthisbug; tirar onda de que gosta de música latina mesmo sabendo que no Brasil consumimos muito menos do que deveríamos

favoritas: “Pornomiseria”, “No Me Puedo Relajar”, “Sancho Plagio”

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Nirosta Steel - MY SKYSCRAPER

há dias e dias e dias e dias minha cabeça repete involuntariamente os primeiros segundos de “My Name Is Night”, minha favorita de MY SKYSCRAPER, coletânea de canções inéditas de Steven Hall sob o nome Nirosta Steel. Hall é escocês, cresceu nos EUA e ganhou notoriedade como parceiro criativo de Arthur Russell, um gênio caótico sob o qual tenho me interessado mais e mais - no começo do mês, inclusive, comecei a ler a biografia Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973 - 1992, de Tim Lawrence, mas ainda não avancei o suficiente na leitura para recomendar a leitura ou não (tô achando o começo meio protocolar demais, por isso minha dúvida). de qualquer forma, o momento foi perfeito para ouvir MY SKYSCRAPER, que reúne gravações feitas por Hall ao longo dos últimos 40 anos, mas guardadas até aqui. Russell e Hall têm em comum uma espécie livre de composição, em que as músicas, que passeiam livremente por rótulos e classificações, parecem ideias abertas, finalizadas apenas pelo registro da gravação em si, como se nascessem para ser rascunhos prontos. a boa repercussão do disco, já estampado com o famigerado selo de Best New Music da Pitchfork, talvez tenha a ver com o que escrevi sobre o novo álbum da Kelela no post passado; soar imperfeito pode ser um grande chamariz num tempo onde tudo parece perfeito demais. a diferença é que em MY SKYSCRAPER as ideias parecem ainda mais espontâneas que cuidadosamente pensadas para soar inacabadas. é um disco para deixar rolar de fundo e descobrir as virtudes dele com o passar do tempo. funciona de manhã, funciona no fim de tarde e funciona ainda melhor de madrugada. a propósito, o disco foi masterizado pelo grande Gabriel Guerra, o Guerrinha (ex-milhões de pseudônimos no selo 40% Foda/Maneiríssimo, além de ex-Séculos Apaixonados e ex-Dorgas), que já lançou outras coisas pelo Ulyssa, selo mexicano que trouxe ao mundo MY SKYSCRAPER.

RIYL: escrever de caneta, tomar decisões no susto pra ficar remoendo elas depois, cozinhar sem receita

favoritas: “Boss Trix (Benny’s Song)”, “My Name Is Night”, “Special Weakness”, “First Love (Disco Moonbeam Mix)”

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Kelsey Lu - So Help Me God

outro que foi cozinhando em fogo lento até me engolir foi So Help Me God, o segundo de Kelsey Lu, lançado em junho. gostei de primeira, mas não me emocionei. na segunda eu já gostei mais, e na terceira eu já estava em situação de ei-Kelsey-Lu-entre-em-minha-casa-e-coma-o-c*-de-toda-a-minha-família. é um disco com poucas amarras criativas, em que cordas, pianos, beats de trap, camadas grossas de sintetizadores e vocais doces dialogam com total familiaridade. gosto de como So Help Me God não subestima o ouvinte, e começa logo com “Reaper”, a faixa mais longa do disco, com mais de 8 minutos que navegam por soul, ambient e jazz com maestria; um cartão de visitas pouco convencional, mas muito fiel à proposta do disco. ao longo do álbum, há momentos mais acessíveis, como o synthpop de “Running to Pain” ou o breakbeat suave de “Only the Lonely”, alternados com momentos mais densos como “Comfort” ou a dramática “American Sonnet”, onde a influência de Björk escorre pelas bordas. a islandesa, aliás, ressurge como guia em outras faixas, como nas consoantes acentuadas de “Better Than That”, um dueto hipnótico com Sampha, ou na forma elegante com que Lu, violoncelista, constrói os arranjos de cordas. pra completar a elegância da coisa toda, Kelsey também lançou um curta deslumbrante com alguns dos melhores momentos do disco:

RIYL: art pop que não o disco da Lady Gaga, ver drama europeu no cinema, beber fitzgerald

favoritas: “Comfort”, “Only the Lovely”, ”Better Than That”

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Marcelinho MeteBala - MeteBala Collection!

na capa de MeteBala Collection!, a primeira coletânea do misterioso produtor fluminense Marcelinho MeteBala, vemos o símbolo da empresa de material esportivo Kappa num degradê em tons de fúcsia, uma reprodução de Krishna curtindo o que pode muito bem ser um set próprio de goa trance, o mapa da Palestina, um ourobouros de smiley, um sapato, Sonic amarelo (referência a DJ Malamé Amarelo, seu comparsa no coletivo Only Leite na Garganta, que aparece referenciado pela sigla OLNG, abaixo da cabeça de Fudêncio, personagem da animação Fudêncio e seus Amigos, da extinta MTV Brasil) e um moleque azulado, recorrente em outras capas do artistas, soltando lasers também fúcsia de dentro da emblemática skin de cabeça verde do Winamp. lançada em abril, MeteBala Collection! reúne alguns destaques da curta porém já empolgante discografia do produtor que começou no Soundcloud, se espalhou pelo YouTube e hoje é assunto em inúmeros becos virtuais ocupados por mentes cronicamente online. os elementos mais extremos de trance, techno, funk, eurodance e sei-lá-mais-o-quê se misturam em faixas aceleradas, perfeitas para quem já nasceu ultraconectado e acostumado à saturação de informações. uma releitura eletrônica de “Pagode Russo”, de Luiz Gonzaga, situa paralela a “Mina de Vermelho”, um mashup frenético do clássico homônimo de MC Daleste com a voz de MC Kekel em “Eterna Sacanagem”. um cavaquinho impaciente é cortado por intensos orchestral hit em “N.I.N (Nine Inch Nelas)”, que acaba numa breve citação ao beat clássico do volt mix. é difícil de explicar, mas no primeiro play tudo faz sentido. ao lado de nomes como o supracitado DJ Malamé Amarelo, DJ Laserdisc e DJ Tijolo, Marcelinho MeteBala integra um movimento batizado por aí de cybercria, em que a estética visual e sonora dos anos 2000 ressurge numa espécie de transe conduzido por Venvanse e muitas horas de internet. MeteBala Collection! é o único lançamento de Marcelinho nas plataformas de streaming tradicionais, mas dá para achar muito mais coisa nas páginas oficiais dele e dos demais integrantes do Only Leite por aí.

RIYL: doom scrolling, nostalgiacore, ainda usar o Twitter depois que virou X

favoritas: “Sequência Taradona”, “Menina de Vermelho”, “N.I.N (Nine Inch Nelas)”

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SEXCORP. - DELÍRIOS ANARCO-NIILISTAS

também oriundo do Rio de Janeiro, SEXCORP. parece igualmente influenciado pelo caos da hiperconectividade, mas faz um som mais ácido e abrasivo, puxando mais pro noise industrial e coisas nessa linha. o nome SEXCORP. é um dos pseudônimos de André, um produtor local também assina como Astrophysics e lidera o selo eletrônico Orphans Club, que se intitula um “NÚCLEO DE MÚSICA BARULHENTA RITMADA”. DELÍRIOS ANARCO-NIILISTAS (o nome diz tudo) é o terceiro álbum dele como SEXCORP., e tão bem executado quanto seu excelente disco de estreia, SEXO, VIOLÊNCIA, RIO & SÃO PAULO (o nome também diz tudo), de 2024. é um tiroteio de kicks distorcidos, samples ásperos e curvas bruscas a cada minuto; é violento, pesado, barulhento, sufocante e implacável.

RIYL: café extraforte, pegar ônibus à noite, pincel atômico preto

favoritas: “NARCISISTA”, “PÓS-VERDADE”, “VÉU”

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VA - Studio Simpa: Digital dance music on VCD from Dagbon, Northern Gana

lançamento de estreia do novíssimo selo Autotune the World, essa coletânea traz faixas produzidas por Mohamed “Ebony” Fuseini, um produtor musical que também atua como barbeiro, fazendeiro, pintor e eletricista em Dagbon, na região norte de Gana. inspirado pelo Simpa, estilo de música e dança do povo Dagomba, ele recriou elementos rítmicos e melódicos usando sintetizadores simples e o FL Studio. com auxílio de vocalistas locais e litros de autotune, ele criou dezenas de músicas, normalmente vendidas em VCDs - os Video Compact Disc, um precursor do DVD. 17 foram selecionadas para a compilação pelos americanos que encabeçam o selo, e ganham seu primeiro lançamento oficial em vinil e formatos digitais. é festivo, divertido e me botou a pensar que é exatamente o tipo de sonoridade fadada à extinção com o avanço do uso de IA em produções caseiras. recomendo muito ver o minidoc que o selo publicou no Instagram para entender melhor o contexto do lançamento.

RIYL: doses não-recomendadas de autotune, saturação alta, BPM acima de 150

favoritas: “So Tinha”, de Dickson Gawani, “Kurigu Namda”, de African Gawan, “Da’Yuriba Tuuba”, de Bala Zaaku

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e por hoje é o que temos. até a próxima :)

ainda não sei muito bem o que vai ser disso aqui, mas gosto da ideia de descobrir as coisas enquanto elas acontecem. a ideia, por ora, é comentar, a cada postagem e de forma resumida, 5 novidades musicais que me fisgaram por algum motivo. álbuns, EPs, singles, live sessions, DJ sets, o que rolar. mas no caso de hoje, álbuns.

pode ser que continue assim, pode ser que tudo mude, vai saber. and so it goes.

Kelela - new avatar

sou fã da Kelela e estava bem ansioso pelo novo álbum de inéditas dela. gosto especialmente forma como ela funde melancolia e efervescência de um jeito que eu não sei bem se me deixa triste ou eufórico, porque na verdade é algo que não sei nomear e que mistura as duas coisas. new avatar é o terceiro dela, e ele soa mais mais bruto que os anteriores. bruto no sentido de “a esculpir”. é como se, na mix, alguns detalhes dos arranjos tivessem sido apagados sem querer, ou que esqueceram de abrir os agudos na master. me lembrou Aquaphoria, aquele set dela com a ASMARA, de 2019, em que a Kelela fez uns freestyles sobre faixas de Aphex Twin, Autechre, Susumu Yokota e Visible Cloaks, entre outros. mas menos lânguido. tive uma pira muito forte com ambient na pandemia e esse era um dos mais tocados por aqui. voltando ao disco novo: ele soar mais caseiro parece contraditório para uma das artistas mais futuristas dessa geração, mas talvez, em tempos de IA e do fim do livre arbítrio, tentar soar como ser humano e não como robô seja a coisa mais futurista a se fazer.

RIYL: ouvir música no fone com o cancelamento de ruído desligado; borda do pão queimada na sanduicheira; queimar largada na quinta e ficar em casa na sexta

favoritas: “linknb” (a intro dessa podia estar numa faixa lado b do Charlie Brown Jr. circa 2005, e isto é um elogio), “new life forms”, “the bridge”

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DJ Patwa - Harara Baile

lançado em K7 e digital pelo selo grego Heat Crimes, Harara Baile é a estreia do misterioso DJ Patwa, um célebre-porém-anônimo produtor baseado no centro-oeste brasileiro que se propôs a mesclar, à base da força bruta, elementos da música árabe aos mais variados sons dos funks carioca e paulista da última década. o resultado é uma profusão alucinante de vozes, vinhetas e batidas que soam caóticas e viciantes em proporções equivalentes, e mostram que há muito mais em comum entre esses universos do que as distâncias física e linguística fazem parecer. são duas faixas, uma de cada lado: o lado A, “HARĀRA”, é mais carioca, enquanto “JARĀ'IM”, que ocupa o lado B, exala a tensão e os timbres pontiagudos do funk de São Paulo. bom demais.

RIYL: discutir música com os amigos da faculdade de sociologia; vontade de sair pro baile mas preguiça de sair de casa; tomar sol de biquíni e balaclava

favoritas: as duas

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DJ Plead - Please

imediatamente após ouvir Harara Baile dei play em Please, novo do australiano DJ Plead. a cabeça estava frita de tanta informação e fui atrás de algo que sabia ser mais sutil, mas sabia pouco sobre o disco. ri sozinho ao ouvir a excelente “Stucco” e perceber que, sem querer, conectei dois produtores que, de maneiras completamente diferentes, trazem a ascendência libanesa para os próprios trabalhos. a diferença é que em Please toda a pressão sonora de Harara Baile dá lugar a produções esparsas, de BPM lento, em que a beleza aparece justamente na sutileza e na simplicidade dos arranjos. o destaque pra mim são as camadas de synths que desaparecem e se sobrepõem sobre um beat repetitivo e hipnótico em “pa700”, que tem 4 minutos e meio mas para mim podia durar três vezes mais. a capa também é maravilhosa: a foto com flash estourado com o pedaço de uma pessoa que, com a mão esquerda, segura uma xícara aparentemente vazia, e com a direita, sustenta um iPhone, um chaveiro do Papa Francisco, um Tiger Balm e uma cartela de remédios sobre um prato não muito apetitoso. essa batata certamente está murcha. de cara, achei que nada tinha a ver com o som, mas aos poucos passei a ver que a casualidade da imagem tem tudo a ver com a espontaneidade dos arranjos do álbum.

RIYL: requentar o parmegiana; dias mais pra frios que pra quentes, mas não muito frios; dormir tarde mas antes do amanhecer

favoritas: “Stucco”, “pa700”, “Right On-Time”

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Adame DJ - Músicas Para Ouvir no After

sempre odiei e pretendo morrer odiando after. é claramente uma enganação, uma promessa que nunca entrega. festa boa é boa também porque acaba e te deixa com vontade de mais. estender a loucura de uma noite boa é estragar a noite boa com uma manhã terrível, seguido de dias e dias de arrependimento profundo. dito isso, é provável que eu vá para um after promissor mesmo sabendo que vai ser uma merda, então não deixem de me chamar caso a oportunidade apareça, sabendo que provavelmente vou furar. de qualquer forma, que bom que não ouvi esse disco num after, e sim numa tarde útil qualquer, sentado confortavelmente diante do meu computador e dos meus monitores, que pareciam estar prestes a derreter durante a variação de beats de “Encaixa", que reveza entre o breakbeat e o gabber numa velocidade asfixiante. são 15 faixas sem a menor preocupação de se encaixar a um estilo ou outro - uma hora você tá no trance, outra hora você tá no mandelão and i think that it’s beautiful. 2026 já fica marcado por álbuns como este e o excepcional Pornografia Auditiva, da Bia Soull, onde as ideias avançadas do funk contemporâneo e o sound design absurdo da IDM se mesclam geneticamente para abrir uma nova era da música eletrônica brasileira.

RIYL: ser convidado pro after, reclamar de ir pro after mas ir mesmo assim, odiar a ressaca do after mas não se arrepender de ter ido

favoritas: “Ter Pensamentos tipo", “Acido”, “Encaixa”

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⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ - ʅ()::　　　　　　　　　　● ࿀ ●  ࿀  ●　　　⃝ 　　　⃝ 　　　　⃝ 　　　　　⃝ 　　　　　　⃝ 　　　　　　⃝ 　 　　　　　⃝ 　　⃝  ⃝҈҈҈҈҈ :()(　

especialmente desde There Is Love In You (2010), seu quinto álbum como Four Tet, o produtor britânico Kieran Hebden parece confortável em explorar, em toda oportunidade que tem, as muitas possibilidades de misturas a partir de elementos semelhantes. elementos percussivos sincopados temperando bumbos retos, cercados por elementos melódicos e timbres tipicamente indianos. às vezes têm vocais, muitas vezes não. às vezes é mais rápido, às vezes é mais lento. em alguns momentos ele é mais ousado, mais contemplativo, mais comercial ou mais frenético; pode ser que ele traga algo que tocaria no palco principal do Só Track Boa ou num show paralelo do Novas Frequências, mas a verdade é que os ingredientes não diferem tanto de um bolo para outro. geralmente, se você gosta, você ama - como eu. se não te emociona, dificilmente um novo álbum dele, sob qualquer nome, vai te comover. com o pseudônimo ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ ele já havia lançado três EPs e diversos singles, mas enfim chega a hora de um álbum solo cheio, que reúne batidas pulsantes e blings e blips e blups que poderiam estar em Three (2024), New Energy (2017) ou os trabalhos que ele lança como 00110100 01010100. forçando um pouco dá pra dizer que os lançamentos sob ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ pendem mais para o minimal e o microhouse, com um toque de dub… mas nada que não se encaixasse bem, por exemplo, em Parallel (2020), álbum que ele assina como Four Tet e ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ simultaneamente. vai entender. ou não. dito tudo isso, tenho ouvido constantemente e gostado cada vez mais.

dica: para achar o disco nos principais serviços de streaming sem depender de copiar e colar o nome, basta procurar por “four tet wingdings”.

RIYL: Four Tet; ctrl + c, ctrl + v; ficar desenhando num papel enquanto conversa ao telefone

favoritas: a 2, a 3 e a 5. chega de copiar e colar esses desenhos, muda brasil, eu não aguento mais

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e é isso. até a próxima