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📚 1. Nuevos en el camino

Nipinapunan, de Alexis Vollant, con traducción de Salomé Landivar, fue publicado por Amauta&Yaguar. Este primer poemario del autor, músico y poeta innu canadiense, según Landivar, “nos envuelve con aromas de líquenes y árboles nórdicos, blancos color tundra y verdes de coníferas, vibraciones forestales que se inmiscuyen por los poros, animales mensajeros o presas —osos, ciervos, lampreas— con ojos de un tiempo circular. El territorio está omnipresente en esta poética, nos rodea y nos funde en él. Al mismo tiempo, Alexis nos invita a ponernos en la piel de una mujer indígena en guardia, que habita entre la ciudad y la reserva, y que conoce demasiado bien el cemento, la acción desmesurada del hombre blanco sobre la tierra, la marginalidad a la que han sido sometidos los suyos, el desprecio”.
Se presenta en dos versiones: cosido y encuadernado artesanalmente en cartoné a media tela color negro y papel ilustración de 115 g, laminado mate; hot stamping rojo sobre el lomo; guardas en papel Ferro de Fabriano 220 g; insert de papel vegetal 90 g; interiores en papel bookcel 80 g y cinta señaladora roja. La versión industrial consta de encuadernación binder (PUR), papel avena 70 g, cubiertas más solapas de 250 g. Ambas opciones miden 18 x 11 cm. (Podés escuchar al editor Josué Falconi leer un poema de Nipinapunan en la siguiente sección).
Por otra parte, Falconi explica las razones de la nueva línea de libros industriales: “Antes que militar la artesanalidad, Amauta&Yaguar milita que los pueblos originarios y afrodescendencias ocupen más lugares. En ese sentido, la forma en la que hacemos los libros siempre ha sido instrumental. Teniendo en cuenta que la intención es que nuestrxs autorxs lleguen a más personas, a más provincias y más lejos, quiero decir, ocupen más espacios, inferí que era una buena idea incluir nuevas aliadas (imprentas, librerías y bibliotecas) para lograrlo”.
Al respecto, añade que eso “le permite ofrecer una opción más asequible, sin dejar de hacer el tipo de edición que a mí me gusta e interesa: artesanal de tapa dura. Es una versión mejorada (?) del modelo yankee del paperback y hardback. Mejorada porque la tapa dura es hecha a mano, no en una imprenta”.

Nipinapunan, Alexis Vollant, Salomé Landivar (traducción) Amauta&Yaguar, colección Grizzly, poesía, julio de 2026, 204 páginas, ejemplares: 30 de tirada artesanal, 200 de imprenta.

El editor Fernando Marin es el autor de Spomeniks, monumentos de un futuro pasado, publicado por su editorial Artefacto. Esta plaqueta es un cruce entre política, arte, cultura y ciencia ficción, pero también una invitación a descubrir cómo la arquitectura puede convertirse en una forma de memoria colectiva. Reúne una investigación sobre la historia, arquitectura y significado político de los spomeniks acompañada de fotografías y fichas técnicas de algunas de sus obras más emblemáticas.
Los spomeniks, explica Marin, son mucho más que monumentos de hormigón de apariencia futurista: son memoriales antifascistas construidos en la ex Yugoslavia para recordar a las víctimas y la resistencia partisana durante la Segunda Guerra Mundial. Incluye imágenes de Wikimedia Commons posproducidas con el fin de que conserven la misma lógica editorial.
Está confeccionado con cubiertas y guardas en papeles especiales e interiores en papel ahuesado de 75 g. Encuadernado y refilado a mano, está impreso en una máquina de oficina a chorro de tinta y “una láser de apego ansioso”. Mide 19 x 11 cm.

Spomeniks, monumentos de un futuro pasado, Fernando Marin, Artefacto, colección Plaquetas, ensayo, julio de 2026, 40 páginas, 30 ejemplares.

De María Negroni, Ediciones Kalos publicó Diez maneras de acercarse a la Capilla Rothko, con ilustraciones de Julieta Warman (para los ejemplares especiales).
La Capilla Rothko, ubicada en Houston, Texas, es un espacio religioso ecuménico, donde creyentes de cualquier religión pueden realizar sus plegarias y encontrarse con su fe. Concebida por los filántropos Dominique y John de Menil, la Capilla contiene catorce pinturas monumentales de Mark Rothko que ambientan el lugar. Negroni escribió estos poemas tras haber atravesado la experiencia de conocer la capilla y las obras del artista estadounidense nacido en Letonia.
El editor Ariel Fleischer cuenta que la experiencia ecuménica de la capilla Rothko le permite a Negroni construir un poema duro y bello a la vez, donde las formas del amor erótico son trazadas desde una religiosidad del deseo. Dentro de su poesía, esta obra profundiza en algunos de los ejes más singulares de su recorrido vital: el amor, el acto de escritura y la noche - muerte, nodos que transforman a Diez maneras de acercarse a la capilla Rothko en un “testigo lúcido” de su escritura poética.
La edición se compone de una tirada de 100 ejemplares, de los cuales 28, impresos en papel Velin de Arches de 120 g de origen francés, llevan un grabado original de Julieta Warman y la firma manuscrita de la autora en el colofón. El resto de la edición, 72 ejemplares, fue impreso en papel Rivoli blanco de 120 g en formato menor. Para las cubiertas se utilizaron papeles Canson de 80 g.

Diez maneras de acercarse a la Capilla Rothko, María Negroni (texto) y Julieta Warman (ilustraciones), Ediciones Kalos, colección Contemporáneos, poesía, septiembre de 2026, 24 páginas, 100 ejemplares (28 especiales y 72 sencillos).

Libro de cocina, de Sor Juana Inés de la Cruz, fue publicado por industria mínima. Josefina Muriel, en el prólogo, escribe que “este recetario [...] tiene en sí mismo un gran valor, pues por una parte nos revela nuevos intereses de su polifacética personalidad y por otra es un documento que muestra ese aspecto de la cultura novohispana que es su cocina”.
Se presenta en encuadernación artesanal, cartoné, con encuadernación Bradel —tres piezas—, tapas laminadas en cartulina Jansen 120 g y serigrafiadas a mano.

Libro de cocina, Sor Juana Inés de la Cruz, industria mínima, colección capricho y resistencia, recetario culinario - ensayo, junio de 2026, 64 páginas, ejemplares a demanda.

🎧 2. Escuchá

Josué Falconi, de Amauta&Yaguar, lee un poema del libro Nipinapunan, de Alexis Vollant, publicado en julio de 2026.

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🌐 3. Mundo feriante

* Hoy cierra la cuarta edición de la feria de arte contemporáneo Plateada, en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, La Plata. De 13 a 19 h, con entrada libre y gratuita.

* Último día de la XXXII Feria del libro de Santa Fe. De 15 a 22 h, en Estación Belgrano, con sedes adicionales en la Casa de la Cultura, el MAC y el Mercado Progreso.

* También hoy se realiza Margen, una feria de libros y arte impreso. De 15 a 20 h, en Artigas 1850, Ciudad de Buenos Aires.

* El Centro Cultural Parque de España Municipalidad de Rosario abrió la convocatoria hasta el 4 de septiembre para participar de la feria de arte impreso y autoedición del festival “femiñetas, como un río. Mujeres y disidencias Argentina / España”. Más información.

* El 6 de septiembre se llevará a cabo la feria de diseño Sí o Sí, en el barrio porteño de Chacarita.

* El 19 de septiembre se hará una nueva edición de la Feria de Editoriales Artesanales (FEA). Habrá charlas, talleres, intervenciones gráficas, cocina y estará abierta la librería “Los Confines”. De 15 a 21 h, en La Bemba, calle Profesor Aguer 4757, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires.

* La quinta edición de la Feria del Libro en Venado Tuerto se desarrollará el sábado 7 de noviembre próximo, en la Plaza San Martín, al aire libre, con entrada libre y gratuita.

📆4. Subrayados

* El Festival Internacional de Poesía de Rosario se hará del 10 al 12 de diciembre venideros.

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📚 1. Nuevos en el camino

Las colinas más allá, de Thomas Wolfe, fue publicado por Editorial Del Caparazón e integra Surka, biblioteca de ficción del proyecto. La misteriosa desaparición de un asentamiento de colonos de la Corona Británica da lugar al nacimiento de mitos entrelazados con la historia de los primeros pobladores de aquellas tierras. Entre ellos, los Joyner; los del campo y los de la ciudad. Según explica la editorial, la última novela de Wolfe, por primera vez publicada en castellano, considerada la más objetiva y madura del autor, parece sugerir que la locura, cierto misticismo ecléctico, la codicia, y la desmesurada fuerza de sus conciudadanos provienen de aquellos ancestros pioneros que bajaron de las montañas. La traducción estuvo a cargo de Berni Salé y Meriek Dulas.
El libro, de 14 x 21 cm, fue impreso en hojas bookcel de 80 g, con el mismo arte de tapa en dos presentaciones -un óleo de Edward Hopper, diseñado e intervenido por Big Mama, responsable de la maquetación-: tapa blanca y tapa verde arenoso. Para las tapas –de 2 mm- se usaron cartulinas de 120 g. Fue entelado con base papel para los lomos; cartulinas de 160 g para las guardas.

Las colinas más allá, Thomas Wolfe, Editorial Del Caparazón, biblioteca de ficción, agosto de 2026, 170 páginas, 20 ejemplares.

Juan Rocchi es el autor de Plano Argentino publicado por Fadel&Fadel. Este segundo libro del autor “muestra una voz filosa y visceral, de corte modernista, quizás objetivista, pero no por eso menos ingenioso; ciertos ribetes de comedia y formalismos muestran la capacidad del autor para desarrollarse en el verso libre. Con una costura política marcada, Rocchi logra hacernos pensar y también emocionarnos”.
El libro fue encuadernado con costura de acero e impreso el interior en láser monocromo sobre papel bookcel 80 g. La tapa se presenta en papeles Confetti y Sirio, con impresión de composición de tipografía de plomo en hot stamping dorado.

Plano Argentino, Juan Rocchi, Fadel&Fadel, poesía, agosto 2026, 48 páginas, 100 ejemplares.

Tercera persona publicó A contrapelo con ilustraciones de Maiatzu. “Una cosa mutante que no sólo es una invitación a usar las manos, sino que también intenta ser un desborde festivo de formas provisorias que citan, entre otras cosas, a los cuerpos lesbianos y su erótica. Con un punto de apoyo no habitual y desviado (casi un paso de baile latente), en tu biblioteca podrá mantenerse en pie mucho mejor si está contenida por otras cosas parecidas a ella”, mencionan los editores Leticia Barbeito Andrés y Juan Pablo Montero.
Encuadernado artesanalmente en Fa Taller-Estudio, el libro contiene calados y pop ups hechos en papel Galgo de 220 g, Fabriano de 250 g y cartulina coloreada en masa de 200 g. Las tapas son de cartón irregulares de 1 mm, forradas en vinilo, que devuelven un reflejo escurridizo y “mostri”. Además, figuran guirnaldas desbordantes hechas a mano en papel de seda y pelos plásticos bien visibles, basados en cortinas decorativas.

A contrapelo, Maiatzu, Tercera Persona, libro de artista, mayo de 2026, 20 páginas, 50 ejemplares.

Volcán de Agua publicó Dirección obligatoria, de Andrea López Kosak . La poeta Elena Román, en su reseña, menciona que la autora se reafirma como la voz invisible de lo que contempla sin ser visto, intercalando dos planos: la infancia –lo que fue y que ahora parece soñado– y el presente –lo que sucede y que acapara su interés hasta el punto de advertir que nunca es lo que parece y que no hay quien lo frene–. Así, la coordenada donde confluye el ayer y el hoy es, una vez más, la poesía. Dirección Obligatoria es un inventario de la existencia: “(…) estoy / hecha a medida de lo que, sin valor, / se amontona” anuncia ya en el primer poema. Se fusionan en este volumen la niña y la mujer, no ya en la percepción (que sigue queriendo ser ingenua) sino en el entendimiento, compacto e inevitable.
El libro está confeccionado con tapa dura de cartón gris, estampada mediante serigrafía y pintada a mano con acrílico, lomo entelado, guardas de papel coloreado a la masa de 120 g e interior de papel bookcel ahuesado de 80 g. Todos los ejemplares están hechos a mano y numerados.
Podés escuchar a la editora Daniela Stucan leer tres poemas del libro en la siguiente sección.

Dirección obligatoria, Andrea López Kosak, Volcán de Agua, colección Zorrito, poesía, mayo de 2026, 80 páginas, 33 ejemplares.

🎧 2. Escuchá

Daniela Stucan, de Volcán de Agua, lee tres poemas del libro Dirección obligatoria, de Andrea López Kosak, publicado en 2026.

Mientras escuchás, podés leer el texto.
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🌐 3. Mundo feriante

* Hoy es el último día de la Feria del Libro Raro & Curioso, en el Centro Cultural Recoleta, 11 a 20 h. Reúne ejemplares antiguos de librerías anticuarias junto con ediciones actuales de tiradas cortas y hechura artesanal.

* También hoy termina una nueva edición de Feria Migra. De 14 a 21 h, en el Parque de la Estación, Perón 3326, Ciudad de Buenos Aires. Podés colaborar con una colecta solidaria: un alimento no perecedero para la Asociación Civil Vecinos y Vecinas por el Parque de la Estación.

* La 15º edición de la Feria de Editores (FED) se realizó entre el jueves 6 y el domingo 9 de agosto, de 14 a 21 horas, en el C Art Media, Avenida Corrientes 6271, Ciudad de Buenos Aires. Como siempre, la entrada fue gratuita, pero esta vez con inscripción previa. Según la organización, durante los cuatro días hubo una oferta bibliográfica de 19.000 títulos. Se estima que se vendieron 80.981 ejemplares. La feria fue visitada por alrededor de 39.950 personas. La participación del público se distribuyó de la siguiente manera: el jueves asistieron 3.150, el viernes 9.500, el sábado 15.200 y el domingo más de 12.000. Participaron más de 330 sellos de América Latina y España. El Premio a la labor librera 2026 fue para Volcán Azul, de Córdoba. El sello Gourmet Musical ganó el Premio Rumbo a la FIL Guadalajara, México.

* Margen, feria de libros y arte impreso, se desarrollará el domingo 30 de agosto, de 15 a 20 h, en Artigas 1850, Ciudad de Buenos Aires.

* El 6 de septiembre se llevará a cabo la feria de diseño Sí o Sí, en el barrio porteño de Chacarita. Formulario de postulación.

* El IV Festival Americano de Poesía (FAPH) se hará el 12 y 13 de septiembre, en el Centro Cultural Leopoldo Marechal, Avenida Vergara 2396, Hurlingham, provincia de Buenos Aires. También habrá feria de editoriales. Más información.

* Se presentó en el Centro Cultural Fontanarrosa una nueva edición de la Feria del Libro de Rosario, que será del 8 al 18 de octubre. Más información.

* El jueves 12 y viernes 13 noviembre se realizará la 14ª Feria El Sur También Publica, de 15 a 20.30 h, en el Espacio Madres y Abuelas de Plaza de Mayo. Junto a la feria habrá un Festival de Juegos con la participación de distintos colectivos de la región. Si bien la temática central de este año es “El juego”, no es excluyente, sino que ayuda a definir una estética y organizar algunas actividades entrelazadas entre sí, explican los organizadores.

* Malisia anunció que la décima edición de EDITA se realizará el sábado 5 y domingo 6 de diciembre (al aire libre), en La Plata.

📆 4. Subrayados

* Entre otros cursos que ya comenzaron, la Diplomatura del Libro de la UNA organiza “Encuadernación de tapas cosidas. Una variación con tapas flexibles y calados” (a distancia –sincrónico). Una estructura moderna, elegante y de rápida ejecución que ofrece una apertura del block suave y plana, sin tensiones en el lomo. Debido a su amplio nivel de apertura y flexibilidad es ideal para cuadernos, agendas, libretas de bocetos, libros con imagen, fotografía y un sinfín de posibilidades. Más información.

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📚 1. Nuevos en el camino

Ágnes Casa Editorial publicó Reseñar, de Inés Busquets, con ilustraciones de Camila Cumillanca.
“Reseñar es un poquito más que leer, es leer como decía Ricardo Piglia, a modo de escritor, leer distinto. Es incorporar las palabras del otro para deshacerlas como arena entre los dedos e inventarlas nuevamente. Detenerse en cada párrafo para comprender la idea detrás. La doble lectura. Es aprehender las palabras. Jugar con ellas. Redondearlas y escribirlas por separado. Siempre aparece una palabra repetida, una palabra fetiche que la escritora o el escritor usa siempre y termina de darnos la fija”, dice Busquets.
Cada libro está compuesto por papel boockel de 80 g, mientras que la tapa es de cartulina triplex de 300 g, serigrafiada a dos colores.

Reseñar, Inés Busquets (textos) y Camila Cumillanca (ilustraciones), Ágnes Casa Editorial, colección Labora, ensayo, junio de 2026, 84 páginas, 30 ejemplares.

Alterna Ediciones es un proyecto editorial artesanal que nace desde la urgencia de la autopublicación. Construye un catálogo cambiante, de límites difusos, que dialoga con la obra y humanidad del editor que escribe, edita y corrige. Es ese propio diálogo el que posibilita, además de la proliferación de voces textuadas, la constitución de la propia obra.
Ubicada en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, y creada en enero de 2025 por Gregorio Di Sabatto Fund, Alterna comercializa sus libros a través de sus redes sociales o tienda virtual, con envíos a todo el país (a coordinar) y mensajería en Mar del Plata. En esa ciudad, cuenta con ejemplares en las librerías El Gran Pez y Fervor Libros.
En junio, publicó La pileta + Anarquía del cuerpo, de Ilya Kharkow, con prólogo de Di Sabatto Fund. Al respecto, el editor comentó: “Me encontré con la obra de Ilya en una página anarquista: había publicado un ensayo sobre una librería ucraniana que se auto-robaba libros porque quemaba ejemplares escritos en ruso. Al profundizar en su narrativa de ficción, vi demasiados motivos para traducir algunos de sus cuentos”.
“Ilya me permitió traducir toda su obra. Su recomendación fue que empezara con este cuento más el ensayo, que están relacionados, escritos en la misma época, y cruzados por la misma violencia implícita: la guerra. El cuento ‘La pileta’ la describe sin decirlo: el abandono, la soledad y la posibilidad de lastimar y ser lastimado. El ensayo, ‘Anarquía del cuerpo’, viene a interrogarnos por los motivos, y lo hace a través de la figura de Georges Bataille: ¿Por qué escribir una literatura peligrosa? Ilya escribe en ruso y está exiliado”, agrega.
La fotografía de la portada, titulada The Edge of the Storm, fue tomada por Jimmy Harris y utilizada bajo la licencia CC BY 2.0. Sobre ella, Alterna Ediciones realizó una intervención.
La edición consta de 48 páginas en formato A6 engrapadas a caballete, perfiladas a mano, tapa en opalina roja de 120 g e interiores en papel bio de 75 g. Todas las impresiones se hicieron con una HP Smart Tank de inyección de tinta. La composición de los pliegos y la tapa se realizó en combinación con los softwares Inkscape y Microsoft Word. Para este título se utilizaron las familias tipográficas Hoefler text, Courier New y Zalando Sans Expanded.

La pileta + Anarquía del cuerpo, Ilya Kharkow, Alterna Ediciones, narrativa breve y ensayo, junio de 2026, 48 páginas, 50 ejemplares.

Soñé es una historieta con textos e ilustraciones de Mirita, publicada por Blackbird Ediciones.
“En Soñé, la protagonista de la historia recibe entre sueños una visita especial con un mensaje movilizador. Con pinceladas suaves de infinitas tonalidades de negro, blanco y gris, y una textura casi palpable de noche y melancolía, Mirita condensa en pocas páginas, con un estilo íntimo y cercano, una invitación a escuchar lo que nos llama”, escribe Claudio Kobelt sobre la obra.
La cubierta de Soñé es de cartulina reciclada con estrellas en laminado holográfico, costura japonesa, interior impreso en blanco y negro sobre papel bookcel y papel vegetal. Mide 13,5 x 19,5 cm.

Soñé, Mirita, Blackbird Ediciones, historieta, mayo de 2026, 11 páginas, impresión por demanda.

Ruido y Contexto es una editorial autogestiva dedicada a la gráfica contemporánea, integrada por Brenda Greco y Nicolás Daniluk. Publica fanzines de autor, rescates de archivo y ediciones bootleg que recuperan materiales difíciles de encontrar. Está radicada en la Ciudad de Buenos Aires y fue creada en 2017.
En octubre de 2024, publicó Invitación a la masacre, de Marcelo Fox, con ilustración de tapa de Brenda Greco.
“Invitación a la masacre es el primer libro del inclasificable escritor argentino Marcelo Fox, que formó parte de la vanguardia porteña de los años 60. Fue publicado originalmente en 1965 por Falbo librero editor. Son 13 relatos escritos en primera persona y en todos ellos Fox despliega un universo asfixiante, dominado por la violencia, lo inquietante, el humor negro y el deseo de aniquilación”, explican desde la editorial.
Se hizo una reproducción facsimilar a partir del escaneo del ejemplar original publicado en 1965. Cada libro está confeccionado de manera artesanal, con encuadernación cosida a mano en cinco cuadernillos y tapa blanda. El interior está impreso en papel bookcel de 90 g y las cubiertas están confeccionadas en cartulina Elle Erre Fabriano de 220 g.
Los ejemplares de la editorial se consiguen a través de su tienda virtual y en las librerías Punc, Ratita y X El Cambio Records, en Buenos Aires; El versito, en Olivos, y Nimia, en Rosario; y Las panteras y el templo, en Córdoba. Además, Ruido y Contexto suele participar de ferias de fanzines y publicaciones independientes.

Invitación a la masacre, Marcelo Fox (textos) y Brenda Greco (ilustración de tapa), Ruido y Contexto, narrativa, octubre de 2024, 110 páginas, ejemplares a demanda.

📖 2. Leído

Totalmente acosada por deslices, de relámpagos en el agua viva, cuán apasionante sería la obra de una trucha si las truchas pintaran.

Y si yo quisiera representar a mi mujer moliendo su café, o a mi telefonista, muy prudentemente y con gran exactitud, como lo hace la placa fotográfica con todas las sombras y los reflejos, cabalmente, digamos, como una foto, sabría hacerlo como cualquier otro (es tan sólo un asunto de paciencia), pero entonces tendría una impresión de estar perdiendo el tiempo, de realizar una obra completamente ociosa e inútil, dado que en ese caso resultaría mucho más expeditivo apretar la pera de una kodak para conseguir en un instante, sin fatigas y de forma aún más perfecta, el mismo resultado.

La literatura tiene un retraso de cien años respecto de la pintura.

Abogo por la confusión.

Hay que alimentarse de inscripciones, de trazos instintivos. Respetar los impulsos, las espontaneidades ancestrales de la mano humana cuando traza sus signos.

Prefiero unas deformaciones procedentes de intenciones expresivas en las que la ingeniosidad, la inventiva y el capricho juegan como es debido.
El arte es el juego mayor del ser humano.

Fragmento copiado de El imperio de las piedras. Notas sobre arte bruto, de Jean Dubuffet. Primera edición. Publicado por Barba de Abejas, en noviembre de 2020, 32 pp. (14 x 10 cm) Colección Vida Artística. Edición al cuidado de Erico Schierloh. Retrato, acuarela, impresión y encuadernación: Beelly el Apicultor.

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🌐 3. Mundo feriante

* Como te conté en la edición del 21 de junio, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires convoca a participar de la Primera Feria del Libro y la Cultura Indígena de la Provincia de Buenos Aires. La Feria se llevará a cabo el día 16 de octubre del presente año, en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, de la ciudad de La Plata.
El marco de la Feria, se desarrollará el Encuentro Ayllu (Encuentro comunitario) Bonaerense de saberes y narrativas.
Consultá para participar con venta de ejemplares o para proponer actividades, o escribí a ferialibroindigena@gmail.com en relación al Encuentro Ayllu. La fecha de cierre es el 31 de julio.

* Plateada, feria de arte contemporáneo, llevará a cabo su cuarta edición del 28 al 30 de agosto, en La Plata.
Podrán participar editoriales, proyectos y librerías de la Argentina dedicadas a las artes visuales, la ilustración, la fotografía y la teoría del arte. La participación es libre y gratuita. La convocatoria cierra el 22 de julio.
Más información: plateadaferia@gmail.com.

* La próxima edición de único será el 16 de agosto, por eso recordá que la edición 2026 de la Feria de Editores (FED) será entre el jueves 6 y el domingo 9 de agosto, de 14 a 21 h, en el C Art Media de Avenida Corrientes 6271, Ciudad de Buenos Aires. Reservá tu entrada gratuita. En su sitio web podés ver todas las actividades que están programadas. Como todos los años habrá una posta para la donación de sangre.
El sábado 8 habrá fiesta desde las 23.50 h, en el Teatro Vorterix (Avenida Federico Lacroze 3455). Entradas disponibles.

🌐 4. Subrayados

Se abrió la convocatoria a los “Premios Nacionales a la producción científica, artística y literaria 2020-2023". Orientado a primeras ediciones de obras publicadas o estrenadas durante ese período en literatura infantil; teatro musical y teatro infantil; ensayo filosófico y ensayo pedagógico; música jazz y melódica. Las postulaciones se realizan a través del Registro Federal de Cultura. Más información.

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FED mediante, el próximo número de único será el domingo 16 de agosto.

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📚 1. Nuevos en el camino

Editorial Tubito publicó, en junio, Burial. Entrevistas reunidas. William Bevan, más conocido como Burial, es un productor de música electrónica de South London, Inglaterra. Es el hijo pródigo de una tradición que hunde sus raíces en las raves de hardcore breakbeat a principios de los años 90, cuenta el editor Bruno Garay.
“Burial nunca asistió a ninguna rave porque era un niño, pero su hermano mayor le contaba historias sobre estos encuentros masivos en fábricas abandonadas en medio del campo, donde jóvenes de distintos orígenes étnicos se unían en un rito basado en el amor por la música y el MDMA”, explica el responsable de Editorial Tubito.
“Al no haberlo vivido en primera persona, lo que caracteriza a la música de Burial es una mezcla de euforia y melancolía, una obsesión que gira en torno a algo que se perdió: la promesa de una vida underground en comunidad, alejada de la industria y los grandes medios. Música electrónica acechada por fantasmas del pasado”, agrega.
El libro está encuadernado, cosido, perforado, plegado y refilado de manera artesanal. Las ilustraciones son de Burial y las fotografías de Gary Kinsman.
La presentación será en Feria Migra, domingo 16 de agosto, a las 19.30 h, en Parque de La Estación, Balvanera, Ciudad de Buenos Aires.

Burial. Entrevistas reunidas, varios autores, Editorial Tubito, entrevista, junio de 2026, 136 páginas, 70 ejemplares numerados (primera edición).

Fulana Dibuja es una pequeña editorial artesanal en la que Mariana Galarza Di Caro mezcla sus textos e ilustraciones y los convierte en pequeños libros, fanzines y libros objeto, jugando mucho con la materialidad y las mixtas técnicas que emplea.
Ubicada en Wilde, partido de Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Fulana Dibuja comenzó a crear sus “primeros oráculos” en 2019.
En mayo de 2024, publicó Pequeños Actos Revolucionarios, un libro compuesto por frases e ilustraciones sobre actos mínimos que la autora y editora considera “revolucionarios para los tiempos en los que vivimos”.
El libro se hizo con una selección de papeles surtidos (algodón de color, vegetal), impresos en una pequeña y antigua imprenta de mesa con tipografía de plomo y madera, utilizando diversos colores de tintas gráficas. Los ejemplares están cosidos a mano y cada uno es único. Está en proceso la cuarta edición.
El catálogo lo encontrás principalmente en ferias y a través del Instagram de la editorial. Actualmente, tiene en desarrollo el proyecto de un sitio web.

Pequeños Actos Revolucionarios, Mariana Galarza Di Caro (textos e ilustraciones), Fulana Dibuja, ensayo, mayo de 2024, 22 páginas, 30 ejemplares.

Leyendas de Macunaíma, el héroe sin ningún carácter, de Mário de Andrade, traducción de Julieta Benedetto e ilustraciones de Catalina de Sanctis, fue publicado por Leí bailemos.
En este libro se despliegan siete leyendas —donde aparecen seres mitológicos de las culturas Tupí-Guaraní y de otros pueblos originarios del Amazonas, influencias de culturas africanas y personajes históricos europeos—, que pertenecen a la rapsodia Macunaíma, el héroe sin ningún carácter, obra canónica de la literatura brasileña modernista, escrita en 1926 por de Andrade.
Las historias seleccionadas fueron adaptadas por Maige Lozza y Julieta Benedetto para lectores de todas las edades. La edición cuenta con un glosario artesanal-digital.
El libro se presenta en encuadernación artesanal cartoné con papel Tyvek. Los interiores están impresos en bookcel 80 g, a cuatro colores. Las guardas son de papel Art Nature 120 g, color fucsia y la tapa es de papel chambril de 120 g. Mide 16 x 16.
La obra fue publicada con el apoyo de la Fundación Biblioteca Nacional, del Ministerio de Cultura de Brasil, y del Instituto Guimarães Rosa, del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil.

Leyendas de Macunaíma, el héroe sin ningún carácter, Mário de Andrade (textos), Catalina de Sanctis (ilustraciones), Leí bailemos, colección Legendaria, leyendas sudamericanas, mayo de 2026, 88 páginas (más glosario de 16 pp), 300 ejemplares.

En El vientre de las luces, Juan Manuel Tristán Barbosa “construye una poesía de observación extrema: mira objetos, escenas mínimas y accidentes cotidianos hasta que empiezan a revelar una lógica secreta. Una hoja escarchada, una vereda mojada, una cabeza iluminada, una mochila de inodoro o una caída en la calle no son simples detalles: funcionan como pequeñas máquinas perceptivas”, escribe Daniel Durand en la contratapa del libro publicado por Unbudha e ilustrado por Inés Roldán.
“La mirada del poema no decora el mundo; lo examina, lo desplaza y lo vuelve extraño sin despegarlo de su materia. Cada poema abre una zona donde lo real se vuelve más real porque fue mirado con paciencia. Al final, el lector no entra a estos textos para confirmar lo que ya sabe del mundo, sino para descubrir que las cosas estaban pensando antes que nosotros”, agrega Durand.
Para las tapas se utilizó una cartulina Favini Prisma coloreada a la masa de aproximadamente 220 g/m², impresa a chorro de tinta. Los papeles de guarda son de cartulina Canson Iris coloreada a la masa de 120 g. Para los interiores se utilizó papel bio de 75 g, impreso a láser. Se utilizaron las tipografías Century Schoolbook, Century751, Altone Trial & Creato Display en diferentes cuerpos y estilos variables. Los ejemplares fueron refilados con una guillotina de hierro fundido. Mide 14 x 21 x 0,4 cm.

El vientre de las luces, Juan Manuel Tristán Barbosa (textos), Inés Roldán (ilustraciones), Unbudha, colección Sutras, poesía, junio de 2026, 64 páginas, primera edición: 60 ejemplares.

📖 2. Leído

Letras largas, severas,
verticales,
hechas
de línea
pura,
erguidas
como el mástil
del navío
en medio
de la página
llena
de confusión y turbulencia,
Bodonis
algebraicos,
letras
cabales,
finas
como lebreles,
sometidas
al rectángulo blanco
de la geometría,
vocales
elzeviras
acuñadas
en el menudo acero
del taller junto al agua,
en Flandes, en el norte
acanalado,
cifras
del ancla,
caracteres de Aldus,
firmes como
la estatura
marina
de Venecia
en cuyas aguas madres,
como vela
inclinada,
navega la cursiva
curvando el alfabeto:
el aire
de los descubridores
oceánicos
agachó
para siempre el perfil de la escritura.

Fragmento de Oda a la tipografía, de Pablo Neruda, copiado de la edición artesanal de *OtrasTintas, de Gisela Mardon, en mayo de 2025. El colofón indica que la interpretación de esta Oda fue diseñada y compuesta digitalmente con tipografía libre Bodoni. Las tapas fueron impresas con diversos alfabetos en el taller tipográfico Ilusión Gráfica. Consta de una tirada abierta de ejemplares numerados.

🌐 3. Mundo feriante

* Sí o Sí, feria de diseño argentino se hará en 12 de julio, en la Asociación Benito Nazar, Antezana 340, Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires, de 14 a 19 h. Entrada libre y gratuita.

* La Feria Tranza abrió la convocatoria hasta el 15 de julio, a las 23.59 h, para su edición número 10, que desarrollará el 10 y el 11 de octubre, en La Plata. Completá el formulario para aplicar. Los resultados van a llegar vía correo electrónico la primera semana de agosto.

* La edición 2026 de la Feria de Editores (FED) se realizará entre el jueves 6 y el domingo 9 de agosto, de 14 a 21 h, en el C Art Media de Avenida Corrientes 6271, Ciudad de Buenos Aires. Reservá tu entrada gratuita. Participarán más de 330 editoriales de la Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y España. Los visitantes recibirán un libro de regalo, que este año aborda el tema del trabajo.
El 6 y el 7, de 11 a 14 h, las librerías y bibliotecas tendrán horario exclusivo para recorrer la FED. Las editoriales que adhieran al programa brindarán un 50% de descuento por pago al contado. Por segundo año, las librerías contarán con envío gratuito de hasta 200 kilos a todo el país, a través de un convenio con OCA. La FED, imprenta Porter y CPS Soluciones gráficas proveerán las cajas.
Además, se realizará la segunda jornada de literatura argentina para traductores extranjeros, un encuentro virtual y gratuito para fortalecer la circulación internacional de la producción editorial argentina.
Por quinto año consecutivo, se desarrollará Fellowship programme, un espacio para que editores europeos interactúen con la industria editorial argentina.
Por otra parte, se premiará a un editor o una editora para que participe de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El anuncio se dará a conocer el jueves 6, en la feria.
Las librerías finalistas del “Premio a la labor librera” son Fervor (Mar del Plata), La sede (Bariloche), Volcán azul libros (Córdoba) y Atlántica libros y Café y Medio Pan y un Libro (Ciudad de Buenos Aires).
Como todos los años habrá una posta para la donación de sangre.
El sábado 8 de agosto, desde las 23.50 h, en el Teatro Vorterix (Avenida Federico Lacroze 3455), habrá fiesta. Entradas disponibles.

📆 4. Subrayados

* Desde inicios de este mes, [dixit], la editorial autogestiva que publicó el libro Diseño editorial con software libre, cuenta con un nuevo espacio en la web. Allí podés encontrar las publicaciones propias de la casa editora, propuestas de capacitación relacionadas con la edición, la fotografía y la gestión de emprendimientos editoriales.
Para inaugurar el nuevo hogar virtual, se dictará el “Taller Intensivo de Costos para pequeñas editoriales”, en formato virtual. Las lectoras y los lectores de único contarán con una bonificación del 25% sobre el precio normal de la actividad. Más información.

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📚 1. Nuevos en el camino

Carla Aquilanti y Natalia Neo Poblet son las hacedoras de Aquineo, un proyecto artesanal de edición independiente enfocado en el objeto libro como forma cotidiana de lectura. “Nos interesa fomentar textos de otros tiempos y lugares que resuenen con el aquí y ahora, con el fin de generar una comunidad que disfrute del placer de leer otredades”, afirman las editoras.
En funcionamiento desde 2025, en Caballito, Ciudad de Buenos Aires, y Vicente López, provincia de Buenos Aires, Aquineo el mes pasado sumó a su catálogo Sobre el reflejo en el banano (Bashō o utsusu kotoba), de Matsuo Bashō. En el epílogo, Amalia Sato escribe: “Con su enclenque contextura física, aparentando muchos más años, como si el envejecimiento prematuro fuera correlativo a la pasión lírica, Bashō teoriza sobre el viaje y la morada”.
La encuadernación es artesanal con diferentes capas y distintos gramajes de papel. Para la cubierta se usó papel perlado de 180 gramos y otro estampado de 160 g para la tapa. Mientras que la guardilla se presenta con un Acetato de 133 micrones, para el interior figura un papel bio de 75 g. Tiene costura expuesta y el margen superior derecho está redondeado.
Los ejemplares se pueden adquirir a través de la tienda virtual de la editorial (aquineoeditorial.empretienda.com.ar), su Instagram o en encuentros propios realizados por el proyecto.

Sobre el reflejo en el banano (Bashō o utsusu kotoba), Matsuo Bashō y Amalia Sato (epílogo), Aquineo, colección Desde El Sol Naciente Al Resto De Oriente Y Más Acá, prosa lírica, mayo de 2026, 16 páginas, 20 ejemplares numerados.

Mirar una máscara, de Sebastián Chilano, es el nuevo título de Atávica. “En siete apartados que se mueven entre el ensayo y la ficción, el autor construye un texto que indaga sobre la noción y la figura de la máscara: un objeto polifacético, arcano y fascinante, y que se halla íntimamente ligado tanto a la naturaleza humana como a su tradición. Mirar una máscara es un texto coral, de varias capas, y el cual, como toda literatura de calidad, invita a la relectura”, se afirma desde la editorial.
Para la portada se empleó una cartulina Fabriano de 220 g. Su diseño consta de una impresión tipográfica realizada en una minerva recientemente incorporada al taller de Atávica. Los interiores son en papel bookcel de 80 g, mientras que para las guardas se usaron cartulinas color marfil de 120 g. Todos los ejemplares están cosidos y numerados.

Mirar una máscara, Sebastián Chilano, Atávica, narrativa ensayística, mayo de 2026, 64 páginas, 50 ejemplares.

Orilla Brava, publicado por Bulbo Editorial, es una invitación a perderse en un país de leyenda. A recorrer el verde y sumergirse en él. Los textos son de Ana Camarda.
El libro se presenta con costura a la vista, impreso en offset, desplegables e inserts que copian la misma imagen y al pasarlo del otro lado figuran los textos de la autora. Está impreso en papel Nat. La tapa es un desplegable que va descubriendo el título en un juego, impreso en cartulina texturada Elle Erre y contratapa dura forrada en tela verde.

Orilla Brava, Ana Camarda, Bulbo Editorial, documental poético, julio de 2026, 74 páginas, 300 ejemplares.

Los caminos y la poesía es el segundo libro de poemas editado por Lirio. El proyecto surge a partir de un taller de escritura poética, donde seis autoras y autores tandilenses: María Cecilia Nebuloni, Verónica Scarpa, Iván Surge, Fanny Martens Norma Larsen, Silvia Ferreirós y Lu Veiga. Durante más de un año se encontraron a escribir poesía desde una temática que articuló todos sus poemas: los caminos. Las ilustraciones son de Verónica Scarpa.
Su editor cuenta que el desafío de esta publicación se encontró en poder generar una convivencia orgánica de diferentes estilos ligados a un solo tema. Luego, se convocó a Lirio para que dé cuerpo y costura a esas producciones.
“Transitar este poemario es asomarse a un decir profundo que resiste lo habitual para afirmar su propia identidad. Allí donde, huésped de la poesía, la palabra íntima con su desnudez se descubre el pulso, la inquietud, el misterio de caminar y ser camino”, escribe María Cecilia Nebuloni.
Para la tapa se utilizó una cartulina 200 g, verde claro, al igual que los interiores de papel obra 70 g. Ejemplares refilados y puntas redondeadas, cosidos y sellados a mano.

Los caminos y la poesía, autores varios, Verónica Scarpa (ilustraciones), Lirio, colección Poesía, junio de 2026, 40 páginas, 55 ejemplares.

📣 2. Mirá quién habla

Desde su taller-hogar ubicado en el barrio porteño de San Cristóbal, Mariano Raúl Balzano va construyendo paso a paso el catálogo de Ediciones Raúl. Nacido en el barrio de Boulogne, zona norte del Gran Buenos Aires, en 1991, se define como un autodidacta que incursiona en distintas artes, como la escritura, la música o la fotografía.
En 2021, formó parte de la revista digital Los Trapos, que luego pasó a formato impreso y le abrió un universo nuevo. Tras participar en ferias y en un taller con Eric Schierloh, en el Museo del Libro, supo que la edición artesanal era parte de su camino. Dos años después, se autopublicó una novela, Variaciones sobre el río. Fue así que nació Ediciones Raúl. El catálogo se fue armando con libros que plantean un universo de obras, imágenes, textos y colores que priorizan lo experimental, lo inacabado y la mezcla de géneros, buscando siempre una identidad estética y conceptual propia.
Artesano que sabe llevar las aguas del error como parte de un proceso o decisión en la edición artesanal, Balzano se inspira más en la observación cuando camina por las calles que en las referencias digitales de lo fantasma virtual. Cuida que los libros que confecciona sean legibles y resistentes, sin dejar de abrazar las variaciones y el azar. Trabaja tanto con archivos como con autores contemporáneos, sin perder la experimentación en formatos, materiales y textos e imágenes.
Mariano Raúl Balzano ambiciona otras formas para habitar la contemplación y el hacer de su tiempo.

¿Qué te llevó a hacer libros hoy?
En 2021, inicié con compañeros y compañeras el proyecto de la revista digital Los Trapos. Después pasamos a formato impreso con tiradas de 300 ejemplares. Participamos de la feria MIGRA. Es ahí donde se me abrió todo un panorama al ver que podía hacer libros. Es algo muy elemental, pero no lo sabía. Como parte del proyecto de la revista, comencé a hacer unos fanzines hasta que en 2023 me autopubliqué una novela, Variaciones sobre el río, y la transformé en un libro. Fue el primero que hice, con una tirada de 25 ejemplares. Fue la piedra fundacional de Ediciones Raúl. Antes, había participado de unas charlas que dio Eric Schierloh en el Museo del Libro. De ahí salí sabiendo que quería hacer libros.

¿Cómo fue el recorrido que te llevó a Ediciones Raúl?
Trabajé con aerosol, hice remeras y salí a hacer cosas por la calle. Siempre estuve en ese tipo de materialidades. Me encantan los libros. Siempre hurgué libros viejos y raros en las ferias, y a partir de esa charla que dio Eric, que es un gran docente e impulsor, me di cuenta de que hacer una editorial estaba al alcance de mis manos. Refloté esos viejos acercamientos al oficio del arte impreso. Empecé a imprimir las primeras cosas. Además, soy autodidacta. Con los años he generado mis propios hábitos de estudio. Escribo desde chico y soy músico. Hice talleres con distintos grupos de gente y amigos con los que comparto la escritura, el teatro, el cine y el periodismo. Me gusta tomar fotos, pero lo hago más desde el placer.

¿Te interesa el libro más desde la imagen que de la escritura?
Me parece que se sigue escribiendo con la materialidad del libro. Lo que permite la edición artesanal es seguir escribiendo el texto en lo material. Voy anotando ideas de paletas de colores o formas, y capaz que después llega la posibilidad de unirlos a un texto. Hay libros que nos los puedo imaginar de otra manera que no sea dentro de la edición artesanal.

Tus primeras incursiones en el arte urbano, la relación con los colores, la fotografía y lo impreso van generando un hecho estético, una identidad.
Creo que hay algo de eso, de perderse en el libro, porque me gusta mucho caminar y perderme en la ciudad. Un libro te propone una detención, como cuando se pasa al lado de una fachada y uno se detiene. En Diarios de cine, uno de los títulos de la editorial, creo que logro esa idea.

¿Qué ves cuando caminas?
Más que nada veo mucha paleta de colores, esos sepias que hay en los edificios, o las tonalidades. Me gusta mucho el color pastel y también esas calles que no llevan a ningún lado.

¿Qué tenés en cuenta para definir el catálogo?
Creo que se va haciendo el camino. Trabajo mucho con cosas encontradas o con la idea del error, cosas como perdidas o de archivo, o que no se entiende bien dónde empieza y dónde termina el libro.

¿Cómo sería eso?
Por ejemplo, en Variaciones sobre el río cada capítulo abre con un poema que cuenta el relato del protagonista en primera persona. Luego, la novela está narrada en otras voces. En un libro de cuentos hay imágenes o poemas de los que no se entiende bien si son del autor o de los personajes. Me gusta jugar con eso. En Diarios de cine también ocurre eso. Aparecen fotos encontradas en la calle, cosas mal mencionadas. Creo que ahí hay una estética. Me interesa esa delgada línea entre lo terminado y lo inconcluso.

¿Qué lugar ocupa el error dentro de tu proyecto?
El error es una decisión, se podría decir. O sea, trato de que no se me pasen por alto cosas elementales, como que el libro se lea bien. Pero no siempre utilizo los mismos papeles para el mismo título, sobre todo para los que son más de fotografía. Al no ser un fotolibro, me permito trabajar con distintos materiales. Utilizo lo que tengo, lo que funciona.

Y cuando el error no es una decisión, ¿también forma parte del proyecto?
Creo que sí. Ahora estoy por hacer libros manuscritos y ahí la línea es muy delgada. La errata es parte de ellos. A mí lo que más me interesa es que el libro tenga una estructura fuerte y que perdure.

¿Cómo te vas encontrando con lo que elegís publicar?
Me gusta trabajar con autores contemporáneos y archivos. Tengo varios proyectos en carpeta, algunos que son un poquito más ambiciosos, que merecen tiempo y trabajo de campo. Otros son más inmediatos, para fanzines o para probar nuevos formatos. Como hablo italiano, a veces hago traducciones propias de algunos textos, o voy por el lado de la fotografía. No cuento con herramientas que me permitan hacer fotolibros de gran calidad, pero si el fotógrafo sabe cuáles son las posibilidades y lo avala, lo llevamos para adelante.

Además de publicar libros a partir de ideas propias, ¿considerás otras propuestas?
Sí, publico para gente que me trae sus materiales, que pueden o no entrar al catálogo. O sea, hago servicios editoriales. Me parece que es una buena herramienta. Disfruto mucho del oficio y de la parte artesanal del libro.

Cuando participás en las ferias, ¿qué es lo que más te llama la atención?
Me parece fascinante la cantidad de cosas que hay. Siempre me llevo algo que me sirva como referencia. Trato de no elegir con qué editorial estar al lado para que el azar me lleve a conocer a alguien nuevo. Hace poco estuve junto a Omashu. Lo que hacen ellos es buenísimo. También me gusta mucho industria mínima.

¿Cómo es tu taller?
Es ambulante en este momento de mi vida. El taller es un poco mi casa. A la mañana me levanto y hago música. Luego, empieza a funcionar todo el trabajo con los libros. Tengo una impresora y enciclopedias que uso para prensar. Y tengo mis santuarios.

¿Cómo son?
Es una mesa con mis devociones, con Raúl, que es mi padre. El nombre de la editorial es en honor a él.

¿Cómo imaginás Ediciones Raúl en los próximos años?
Hay un par de proyectos que me interesan. Siempre se trata de encontrar los medios, pero me gustaría hacer libros que van a ser un poco más ambiciosos por el trabajo que van demandar. Después, uno no sabe bien a quién se los va a vender, aunque están buenos como obra. También me interesa hacer libros a mano alzada. La idea es que algunos sean ejemplares impresos y otros manuscritos. Tengo el objetivo a cinco años de confeccionar menos libros, pero más cuidados, con tiradas específicas. Ya llegará el tiempo.

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🌐 3. Mundo feriante

Hoy, 21 de junio, se hace la feria Dibuflash dedicada a fanzines, stickers y ediciones autogestivas. De 15 a 19.30 h, en Kinzen Té, Migueletes 1857, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.

* El festival de artes gráficas y fanzines, Pliega, se desarrollará el 8 y el 9 de agosto, en Puerto Joven, Rosario, Santa Fe. La convocatoria cierra el 29 de junio, a las 18 h.

* La próxima Feria del Libro de Santa Fe será del 26 al 30 de agosto, en la Estación Belgrano. Convocatoria y más información.

* Está la convocatoria abierta para la XIII Feria Internacional del Libro de Neuquén, que se desarrollará del 11 al 20 de septiembre. Más información.

* Se anunció una nueva edición de YESO, que será el 10 y el 11 de octubre, en el SUM Universitario UNNOBA, Junín, provincia de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita. La convocatoria para participar se abre el próximo 10 de julio.

* El Instituto Cultura de la Provincia de Buenos Aires convoca a las editoras y los editores de la Provincia a participar de la Primera Feria del Libro y la Cultura Indígena de la Provincia de Buenos Aires, que se llevará a cabo el viernes 16 de octubre de 2026, en el Centro Provincial de las Artes, Teatro Argentino, La Plata. En ese marco, se hará el Encuentro Ayllu (Encuentro comunitario) Bonaerense de saberes y narrativas. Los proyectos editoriales acordes a la temática de la Feria, pueden inscribirse a través de este enlace.

📆 4. Subrayados

* Black Bird Ediciones cumple 10 años. Para celebrarlo, la editorial informó que hasta el 16 de julio se puede usar el código 10MIRLOS y obtener un 10% de descuento en compras superiores a $10.000 en la tienda virtual. Los pedidos se pueden retirar en ferias o en el estudio con previa coordinación.

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📚 1. Nuevos en el camino

Trama andina. Reunión de cuentos bolivianos es la novedad de Cassandra. Aunque en los hechos se trata de una antología, el libro está pensado más como una reunión de algunas voces para que dialoguen entre sí, tejiendo un mapa posible, mas no único, de la literatura boliviana. Está conformado por siete presencias (Julio César Valdez, José Santos Machicado, Adela Zamudio, Antonio Díaz Villamil, Abel Alarcón, Luis Toro Ramallo y Rafael Ulises Peláez) con estilos diferentes, pero enmarcadas en un tiempo y espacio precisos: finales del siglo XIX y comienzos del XX, nacidas en la zona andina del país vecino.
“Se trata más bien de una obra pensada como punta de ovillo que despierte la curiosidad lectora e invite a profundizar en una literatura que, entendemos, no ha tenido el mismo reconocimiento en estas latitudes como las del resto del continente”, afirma el editor Matías Cukierman. El libro está impreso en láser, tapas serigrafiadas y cosido con hilo de lino.

Trama andina. Reunión de cuentos bolivianos, autores varios, Cassandra, cuento, junio de 2026, 92 páginas, 30 ejemplares.

Paulina Simoniello (textos) y Lucas Fernandez (ilustraciones) son los autores de El humo, publicado por Ediciones Tapir. El humo es un poema “que juega con las palabras del mismo modo en que los niños juegan con sus juguetes. Simoniello toma el lenguaje y, entre el humo, lo transforma en versos que ascienden y descienden con la métrica, enrollándose en el texto como el propio humo en el aire”, afirman desde la editorial.
Además, agregan que la obra “habla de situaciones cotidianas: el juego, el campo, las flores y esos pequeños instantes que suelen pasar desapercibidos. En cada elemento cotidiano descubre una forma de magia, una invitación a maravillarnos con aquello que nos rodea y a redescubrir la belleza escondida en las cosas simples”.
Se presenta en pequeños ejemplares cosidos al hilo y calado en la tapa. Cuenta con papel ilustración mate para el cuerpo de la publicación, tapas en Canson Vivaldi, 200 g, guardas, con trama de texto en Vivaldi 120 g.

El humo, Paulina Simoniello (textos) y Lucas Fernandez (ilustraciones), Ediciones Tapir, colección Ronda Catonga, poesía, marzo de 2026, 16 páginas, 50 ejemplares.

Unbudha Ediciones publicó Lo que se barre debajo de un nombre, de Facundo Ferreirós (textos e ilustración de tapa), Según el poeta Misael Castillo, “ […] El desastre familiar, los mínimos detalles cotidianos, la reparación subjetiva, el consuelo y la mirada del niño son algunos de los temas que atraviesan este poemario. […] Quien quiera leer la historia de un ‘yo’ poético, de una familia, podrá hacerlo, pero en este libro también se puede leer el inconsciente colectivo, el pudor, la vergüenza, el dolor, la historia de la persona común, las preguntas de una generación […]”.
La cubierta es de cartulina Fabriano Tiziano coloreada a la masa de 160 g, con impresión a chorro de tinta en negro; interiores en papel bio 75 g, con impresión a láser en negro y cuadernillos cosidos a mano. Ejemplares numerados y refilados. Las tipografías seleccionadas fueron Minion Variable Concept, Altone Trial & Creato Display en puntos tipográficos (pt) y estilos variables.
La presentación será el viernes 5 de junio, a las 19 h, en la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia de Martínez, Aristobulo del Valle 199, Martínez, provincia de Buenos Aires.

Lo que se barre debajo de un nombre, Facundo Ferreirós, Unbudha Ediciones, colección Sutras, poesía, mayo de 2026, 76 páginas, 40 ejemplares.

“Lugares a los que volver es un libro proteico. Está lleno de imágenes. Una vez leídas comienzan su trabajo. Compone territorios de compostaje, donde barros y nieblas se tornan una confusión que produce, los bordes se diluyen y lo brumoso se pone en plano. El modo en que se componen las imágenes, su contigüidad, su imbricación, conmueve el curso lineal del tiempo. Se pregunta: ¿Cuántas veces escribí este poema? Nos anuncia que se vuelve a volver”, escribe Valeria Pérez en el prólogo del nuevo libro de Juan Fou (textos) y Paulina Piccini (ilustración), publicado por Vagantes Fabulae.
Cosido a mano, Lugares a los que volver está impreso en papel bookcel de 80 g, mientras que para el arte de tapa se usó Markatto de 250 g.

Lugares a los que volver, Juan Fou (textos) y Paulina Piccini (ilustración), Vagantes Fabulae, colección Poesía, abril de 2026, 60 páginas, 100 ejemplares.

🎧 2. Escuchá

María Sol Dutra, de Ágnes Casa Editorial, lee un fragmento de “Que se vayan todos”, perteneciente al libro Cada día, nuestro pan, de Sergio Alvez, publicado en 2025.

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🌐 3. Mundo feriante

* Hoy, 31 de mayo, es el último día de la actual edición de “Sur ARTEXARTE”, el nuevo festival internacional de fotolibros organizado por Arte por Arte, en Villa Crespo. Se lleva a cabo de 14 a 20 h, en Lavalleja 1062, Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

* En FERIAL participarán 19 oficios vinculados a las artes del libro: editoriales independientes y artesanales, librerías, artistas gráficos, personas o emprendimientos dedicados a la encuadernación, la ilustración, la fotografía, el papel y la impresión. El tercer encuentro de la Feria de Artes del Libro se llevará a cabo el 6 y el 7 de junio, de 14 a 20 h, en la Universidad Nacional de las Artes, sede de Bartolomé Mitre 1869, Ciudad de Buenos Aires.

* La Feria de Fanzines y arte impreso, Sala Gráfica, se hará en Terraza Arthaus, el 6 de junio, de 14 a 20 h, Bartolomé Mitre 434, Ciudad de Buenos Aires.

* Invierno se llevará a cabo el 13 y el 14 de junio, en el Teatro Auditorium (Avenida Patricio Peralta Ramos 2280), en el Centro Provincial de las Artes, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires. Estos son los proyectos participantes. Habrá invitados especiales, como Lucrecia Martel, y actividades varias. La feria es organizada por la librería y editorial El Gran Pez, junto al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

* La Veredita Azul abrió la convocatoria a proyectos editoriales independientes, de fanzines, ilustración, xilografías, grabados, fotografía, foto-libros, encuadernaciones, historieta y demás artes y publicaciones gráficas para participar de su tercera edición. La feria se realizará en el Invernadero Histórico Municipal de Villa Gesell, el sábado 25 de julio, de 13 a 19 h.

* En el contexto de la FED, llega una nueva edición del Premio a la labor librera, que busca destacar el trabajo de las librerías en la Argentina. El premio consta de 4 millones de pesos para la compra de libros en la feria de este año y un 50% de descuento en los stands adheridos. Podés postular tu librería hasta el 7 de junio, a las 23.30 h.
Por otra parte, si bien el ingreso a la FED seguirá siendo gratuito, ahora tenés que sacar la entrada previamente. También lo podrás hacer en la puerta de la feria. Parte del equipo organizador va a estar ahí con un QR de rápido acceso. Tené en cuenta que el ingreso está sujeto a la capacidad del lugar.

Mirá lo que fue la edición 2025:

📰4. Lecturas en medios que me interesaron:

- Argentina: la encrucijada de la edición.
- Por qué los formatos físicos están regresando con fuerza.

📆 5. Subrayados

* Tutoría y curaduría editorial. La editora Laura Aluan Canselo abrió la inscripción para encuentros sincrónicos virtuales e individuales a quienes estén interesados en desarrollar obra o un proyecto editorial. Cualquier consulta, escribí al correo electrónico charco.editorartesanal@gmail.com o vía mensaje directo a la cuenta de Instagram de Charco.

* Desde Espacio Faro invitan a participar del Café literario Espacio Faro, para leer y escuchar sin apuro, sin exigencias, sin tener que “producir” nada. Abierto, gratuito y para la comunidad. Se trata de un encuentro virtual que se realiza un domingo al mes, donde se comparte literatura en un clima cálido y cuidado. Para iniciar, se lee un texto, se abre el intercambio, y luego quien así lo desee puede compartir algo propio. No es un taller, ni una clase; no hay correcciones ni consignas.
Próximo encuentro: domingo 14 de junio, de 19 a 20 h (Argentina), por Google Meet. Coordina: Griselda García.
Es gratuito, con aporte voluntario en “Cafecito”. La inscripción previa es necesaria para recibir el enlace de acceso.

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La próxima edición será el 21 de junio. ¡A feriar!

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📚1. Nuevos en el camino

Hoy, ayer y mañana (Vol. 1 y 2), Javier Fernández Paupy (textos e ilustraciones), son las novedades de homo faber. Según el autor, “estas páginas encubren la pretensión de ilustrar lo fugitivo. Un palimpsesto de imágenes que atesoro con frases tomadas de acá y allá, fuera de contexto. Muchas de ellas remiten al problema de estar vivo en un mundo enfermo o a la sensación inequívoca, a veces áspera, de que todo lo que nace está destinado a una natural decadencia. Entonces los dibujos, como todo significado en movimiento, vienen a contrastar con esas enseñanzas que nos recuerdan que el dolor es nuestro maestro personal y que, de alguna manera, podemos despertar de ese ocaso inevitable y ver de otra forma el efímero, ay, muy efímero tiempo que queda por delante”.
Las encuadernaciones se presentan con doble zine abrochado, interior de papel vegetal 90 gramos y separadores en papel ecológico de 75 g y tapa de papel vegetal color de 250 g.

Hoy, ayer y mañana (Vol. 1 y 2), Javier Fernández Paupy, homo faber, colección Objetos no identificados, ensayo gráfico, abril de 2026, 32 páginas, 50 ejemplares.

Kalos publicó Los siete pecados capitales, de Marcelo Malagamba. A partir de una frase del escritor inglés G. K. Chesterton acerca del arte, la creación y la oscuridad, Malagamba desarrolla las ilustraciones de este libro gráfico que fue dibujado, sellado y coloreado a mano por el ilustrador. El texto de Chesterton es atravesado por los dibujos del artista gráfico y por su caligrafía personal que, avanzando en la lectura, permite descubrir la concepción artística del ilustrador.
La edición contiene nueve aguafuertes originales con los siete pecados capitales que fueron tirados por el ilustrador en su propia prensa y que firmó en el colofón toda la edición. “Como los pecados no se confiesan, se disfrutan”, dice el editor Ariel Fleischer, Malagamba captura en este libro tanto lo prohibido como lo humano.
La edición está impresa en papel Arches crema de 160 g y papel Arches 88 blanco de 250 g en sus tapas.

Los siete pecados capitales, Gilbert K. Chesterton (texto) y Marcelo Malagamba (ilustraciones), Kalos, abril de 2026, páginas sin numerar, 16 ejemplares.

Jorge y su conciencia. Teatro para leer a dos voces, de Alfonsina Storni, fue publicado por Leí bailemos. “Jorge es un niño muy responsable y, antes de irse a dormir, habla con su conciencia para repasar todo lo que hizo durante ese día. Un acto heroico muy particular se destaca del resto que despertará risas y algo para pensar”, afirman desde la editorial.
Entre 1922 y 1937, Alfonsina Storni escribió seis obras de teatro infantil en el marco de las clases de Expresión Dramática y Corporal que dictaba en el Teatro Municipal Infantil Manuel José de Labardén (hoy, I.V.A.). Esta es la segunda pieza teatral que la editorial Leí bailemos publica en la Colección Pasajera. La otra obra es Los degolladores de estatuas, comedia de muñecos en un acto.
“Publicamos la obra para leer a dos voces, por eso vienen dos ejemplares unidos por una faja Fabriano Elle Erre. Tiene un formato pequeño y se destaca como detalle un botón cosido en el frente que cobra sentido al leer la obra. Los interiores son de papel bookcel 80 g, donde se destaca cada voz con un color diferente. Las tapas están compuestas por papel de empapelar alemán Rasch de los años 80, gofrado, en tonos pastel. El libro está cosido y encuadernado de forma artesanal.
Disponible en la tienda virtual de la editorial y ferias.

Teatro para leer a dos voces, Alfonsina Storni, Leí bailemos, colección Pasajera, teatro, marzo de 2026, 16 páginas, 50 ejemplares.

Macarena Trigo (textos) y Sol Soto (ilustraciones) son las autoras de Esto no es un final, publicado por Pulpa Editora. En palabras de Maximiliano Diomedi, “...un plato roto se puede volver a pegar, sí; con hilo de oro, sí; para celebrar y enaltecer la historia del objeto. Eso hace Maca. Que la herida brille. Arroja toneladas de sentido al hueco que la acompaña. Ilumina el hueco. (...) Y cuando unx está a punto de caer en la decepción, aparece el rayito de sol que entra por el ventiluz: la renovada confianza en el teatro y en que vale la pena trajinar los kilómetros que van conformando un corredor cultural improvisado. Si todo atenta contra una de las acciones más artesanales que quedan en pie, ¿para qué hacerlo? Para defender el deseo, dirá. Ese es su programa de acción y en eso le va la vida”.
La impresión está hecha en A6 apaisado, presenta costura con hilo encerado y cuenta con tapas de cartón gris de 1 mm. El libro va inserto en la caja-porta-sobre que caracteriza a la colección Conversa, que representa un objeto postal y que contiene otro sobre de correo con postales y dos poemas manuscritos intervenidos con café. La gráfica está impresa en serigrafía.

Esto no es un final, Macarena Trigo (textos) y Sol Soto (ilustraciones), Pulpa Editora, colección Conversa, epistolar, abril de 2026, 80 páginas, 100 ejemplares.

🎧2. Escuchá

Sol Correa, de la editorial Buchwald, selecciona y lee “La cansada”, perteneciente al libro La mujer y los animales, de Gertrud Kolmar, publicado en 2024.

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🌐3. Mundo feriante

* El colectivo de editoriales artesanales Barullo infernal, integrado por Buchwald, Charco, industria mínima, Kalos, Leí bailemos y Volcán de Agua, tuvo este año su segunda participación en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, lo que significó todo “un reto”, ya que “representa una ruptura enorme en relación con la producción, al alcance, los gastos, la sociabilidad (acostumbrados a una escala micro)”.
Barullo infernal, lo vivió “como un caos, un barullo, un corrimiento. Eso mismo que nos sacude es lo que nos encanta y lo que seguimos eligiendo. Y por supuesto que, desde esta óptica, no podemos más que hacer un balance positivo”.
“Al ser nuestro segundo año, vemos que, de a poquito, se instala nuestra presencia. La gente nos cuenta que nuestro stand es como un pequeño oasis en medio del gran Polifemo y es eso, justamente, lo que buscamos: llevar a la feria la calidez del taller a través de los libros y del diseño del stand”, mencionan desde el colectivo.
Otro factor a destacar fue la presencia de nuevas librerías en las jornadas profesionales. Al respecto, afirman que “fue mucho más fructífera que el año pasado, entendemos que debido a la línea de créditos que abrió la Fundación [El Libro]. Las actividades asociadas al festejo por los 50 años también ayudaron a la afluencia de público”.
Por último, Barullo infernal asevera que se tienen que “ocupar estos lugares siempre que podamos y más en contextos como este, donde el gobierno parece querer dinamitar cualquier iniciativa cultural”.

* FERIAL, Feria de Artes del Libro, se hará el 6 y el 7 de junio, de 14 a 20 h, en la Universidad Nacional de las Artes, sede de Bartolomé Mitre 1869, Ciudad de Buenos Aires. Participarán 19 oficios vinculados a las artes del libro: editoriales independientes y artesanales, librerías, artistas gráficos, personas o emprendimientos dedicados a la encuadernación, la ilustración, la fotografía, el papel y la impresión.

* Invierno, la feria de Editoriales & Cultura Gráfica, se llevará a cabo el 13 y el 14 de junio, en el Teatro Auditorium, en el Centro Provincial de las Artes, Mar del Plata. Acá y acá podés ver los proyectos participantes.

* La Feria de Editores anunció la quinta edición del Premio a la labor librera, que tiene como objetivo reconocer el trabajo de las librerías de todo el territorio argentino. El proyecto ganador se llevará $4.000.000 en efectivo para comprar libros en la FED + 50% de descuento en los stands que adhieran al programa Librerías aliadas.
El jurado está compuesto Marcelo Vera (distribuidor - corredor), Malena Rey (periodista), Sebastián Alvaredo (Librería Los Confines, ganadora de FED25), Afri Aspeleiter (Editorial Concreto) y Agustina Larrea (escritora).
Podés postular tu librería hasta el 7 de junio, a las 23.30 h. El premio se entrega en la edición de la FED de este año, el jueves 6 de agosto, a las 14.30 h.

* La 21.ª edición de la Feria del Libro de Tandil se realizará del 13 al 16 de agosto. Desde el 15 de mayo están abiertas las inscripciones para reservar un espacio ferial (stand) o inscribirse a través de la presentación de obras publicadas.

* Está abierta la convocatoria a editoriales, proyectos y artistas para la segunda edición del 2026 de la Feria MIGRA, que se desarrollará el 15 y el 16 de agosto.

📆4. Subrayados

* El Institut français d’Argentine anunció la apertura del Programa de Ayuda a la Publicación Victoria Ocampo, dirigido a editoriales argentinas que deseen traducir y publicar a autores de expresión francesa en el país. La convocatoria está abierta a proyectos de diversos géneros literarios: ficción, ensayo, poesía, teatro, humanidades, ciencias sociales, historieta, literatura juvenil, así como publicaciones académicas, científicas y artísticas. Cerrará el martes 14 de julio venidero. Para postularse es necesario completar este formulario. También podés consultar el programa completo o escribir a mateo.schapire@diplomatie.gouv.fr.

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📚 1. Nuevos en el camino

En la encrucijada entre la antropología del arte, la filosofía, la historia cultural y el esoterismo, Pequeño tratado sobre arte y magia, de Claudia Rodríguez-Ponga, coeditado por Aurora Polaris y Autoras en Tienda, es un ensayo que propone una lectura renovada del vínculo entre creación artística y pensamiento mágico para reflexionar sobre los discursos actuales del arte contemporáneo y sus prácticas curatoriales. ¿Son los artistas operadores mágicos? ¿Cómo puede la creación artística disputar los sentidos impuestos por los regímenes de lo visible? El prólogo es de Natalia Ortiz Maldonado e incluye ilustraciones de varios autores.
El libro se presenta en formato de 18 cm x 23 cm x 1,5 cm; tapa en cartulina de 300 g, interior en papel obra blanco de 80 g, encuadernación rústica. Acompaña un póster en formato A3 impreso en letterpress y serigrafía, un sello /sigilo con tinta que brilla en la oscuridad (tinta fotoluminiscente). También lleva una sobrecubierta de cartulina negra de 90 g impresa en serigrafía con tinta dorada.

Pequeño tratado sobre arte y magia, Claudia Rodríguez-Ponga, Aurora Polaris y Autoras en Tienda, ensayo, abril de 2026, 260 páginas a color, 200 ejemplares.

El oro a tus pies, de Diego Fernández Barreyro (ilustraciones y textos), fue publicado por Charco. El libro posee 36 estampas eróticas acompañadas por un hilo poético. Cada verso, mancomunadamente con la imagen, se funde en una expresión de placer. Esa es la premisa que invita al lector a sumergirse y entregarse en cada página. Las ilustraciones están trabajadas con fibras especiales destacando su paleta. Cada ejemplar lleva un tatuaje al agua.
La tapa (14 x 20 cm) está entelada y serigrafiada. El interior está impreso en papel bookcel e impreso a full color. Cada cuadernillo está cosido y encolado.
El oro a tus pies se presentó ayer en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en el stand de la provincia de Buenos Aires. Lo podés encontrar –junto a todo el catálogo de la editorial- en el stand 428 de Barullo Infernal (Pabellón Azul).

Diego Fernández Barreyro, Charco, colección erótica, erotismo, mayo de 2026, 68 páginas, 200 ejemplares.

El opúsculo Tres poemas y una entrevista, de Louis Zukofsky, es una expansión física en formato plaqueta del slimbook sobre el autor que Fadel&Fadel publicó en 2019. Además del contenido digital característico del slimbook, se imprimen tres poemas de A, la obra cumbre del poeta americano Zukofsky, y una entrevista hecha por L. S. Dembo. En ella, el poeta comenta sobre el origen del nombre “objetivismo”, su relación con la filosofía y sus búsquedas dentro de su poética, entre otros aspectos.
Los poemas seleccionados son el número 1 (traducido por Tomás Fadel, Matías Heer y Miguel Ángel Petrecca), el 3 (traducido por Matías Heer) y el 5 (traducido por Tomás Fadel). A es un poema extenso de 24 movimientos aún inéditos en español y es una obra fundamental para la comprensión del modernismo americano y la poesía en general del siglo XX, afirman desde la editorial.
La edición se realizó en el Taller Chapita. La encuadernación es con costura con alambre (broches que se cortan al momento de insertarse). La tapa doble que caracteriza a esta colección de slimbooks expandidos es Teton Ivory de 280 g color crema. Su impresión está hecha en tipografías de plomo en una minerva de mesa con tinta azul a la goma fabricada en el Reino Unido por Lime Bay Press. El interior está impreso en uno de los tantos reemplazos del bookcel que andan dando vuelta, un poco más amarillento y que parece estucado, en una láser monocromo HP 3015dn. Los ejemplares fueron guillotinados y prensados.

Tres poemas y una entrevista, Louis Zukofsky, Fadel&Fadel, colección Slimbook, poesía y ensayo, abril de 2026, 44 páginas, 50 ejemplares.

En mayo, Ineditados publica dos nuevos títulos de la colección /Alfonsina: Como viento entre las cañas ligeras, de Camilo Talavera, y Una molotov en el bolsillo, de Jorge Gómez.
“Cada poema de este libro nace de una atención extrema: del oído que percibe una cadencia, del ojo que reconoce un destello, de la paciencia que deja pasar lo que aún no es palabra. Hasta que, de pronto, ocurre el chispazo. La flecha atraviesa el aire y encuentra su blanco: el instante queda fijado en el lenguaje”, escribe Carlos Andrés Álvarez en la contratapa de Como viento entre las cañas ligeras (36 pp).
Respecto de Una molotov en el bolsillo (40 pp), Camilo Talavera afirma: “Cada uno de los poemas va a estar construido con la materia prima más sencilla y más al alcance de la mano del poeta: la palabra cotidiana. Porque, ¿qué puede ser más eficaz a la hora de atender una realidad que se presenta cada vez más urgente, cada vez más violenta, que la palabra cotidiana?”.
La colección /Alfonsina se destaca por tapas de papel kraft de 225 g, impresas en gráfica. Para los interiores se usó una impresora hogareña Brother HL-L5100DN en papel natural Ledesma Nat de 75 g, cosidos a la tapa con hilo encerado negro. Se confeccionaron 50 ejemplares para cada título.
La presentación será el domingo 17 de mayo, a las 17 h, en La Libre (Chacabuco 917, Ciudad de Buenos Aires).

👀 2. Para mirarte mejor

¿Por qué elegiste esa imagen?
Mariano R. Balzano: Esta imagen u objeto (según como se quiera ver) está incluida/o en el libro Diarios de cine, de Manuel Ferrari. La edición y construcción del objeto corre por cuenta de Ediciones Raúl. Cada ejemplar lleva una foto original encontrada en la calle, ya que hay un capítulo que habla especialmente de esto. Aparte de parecer pintoresco y atractivo en una primera hojeada, es una decisión estética más amplia y representativa para la editorial. Intento trabajar con cosas perdidas, presuntamente sin valor, en el ocaso de su utilidad. Una foto en la calle es un gran ejemplo de eso, instantes de vidas pasadas funcionando como residuo en las calles de una ciudad. Esta propia fotografía que aparece en la imagen ya no está en mi poder. Pero es la representatividad de todas esas fotos que incluye cada edición hecha a mano de Diarios de cine. Es un modo de exponer la unicidad y lo íntimo de la edición artesanal. Por eso me gusta, me divierte, por eso lo sigo haciendo.

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🌐 3. Mundo feriante

Si todavía no fuiste a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, no te pierdas la oportunidad de visitar los stands del colectivo Barullo infernal y de Artefacto.
Barullo infernal está integrado por las editoriales Buchwald, Charco, industria mínima, Kalos y Leí bailemos y Volcán de Agua. Lo encontras en el Pabellón Azul, stand 428.
Por su parte, Artefacto forma parte de Nuevo Barrio, en el Pabellón Amarillo, e ilumina el stand 2117.
La feria está abierta hasta el 11 de mayo, en La Rural, predio ferial de Buenos Aires, de 14 a 22 h.

Con la organización de Ágnes Casa Editorial, Nostalgia & Rebeldía y la Casa de Cultura de Berisso, se hará una nueva Feria del Libro de Berisso (provincia de Buenos Aires). Participarán más de 40 proyectos. Además, habrá espectáculos para chicos, presentaciones de libros, lecturas y charlas. 9 de mayo, de 14 a 19 h.

La tercera edición del Festival de Artes Visuales, Oficio Gráfico y Editoriales Artesanales (Festi M.alO) se desarrollará el sábado 16 de mayo, de 15 a 20 h, en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, provincia de Buenos Aires.
Organizan: @fulanadibuja y @la.telarania.

📆 4. Subrayados

La revista Zig Zag inició sus actividades en 2021 a partir de una idea de Gonzalo Leónidas Chaves, integrante de un colectivo de editoriales artesanales platenses que venían trabajando juntas (Gatos Negros, Gata Peluda y Seguir Viaje). El colectivo editorial está formado hoy por integrantes de dichas editoriales y otros activistas literarios: el propio Gonzalo, Pablo Pesco, Claudia Pascual Parada, Federico Aldunate, Tamara Rutinelli, Nelba Paladino, Josefina Oliva, Constanza Trumper, Matías Esteban, Cristina Baroni y Claudia Rosa.
La revista se enfoca en la actividad cultural de la región de La Plata, Berisso, Ensenada y alrededores [provincia de Buenos Aires], con mayor orientación hacia las actividades literarias, a través de notas, reseñas y textos literarios. Posee un terminado con tapas de cartón microcorrugado de 2 mm, serigrafiadas y remachadas al cuerpo.
Zig Zag recibió el subsidio 2023 del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires consolidando su producción hasta el actual quinto número. Los cinco años de la revista se celebraron el 18 de abril de 2026, en La Plata, junto a poetas de la región y con la performance del grupo de narradoras sociales, el Proyecto Arbórea, Sofía Szalasky y la música de Gregorio Indie.

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1. Nuevos en el camino

Reveladas caricias a las cosas conocidas, de Aída Carballo (texto y grabados), es una de las novedades de La sonrisa. Las imágenes y los fragmentos seleccionados pertenecen a entrevistas publicadas en las revistas Primera Plana (Nº 147), Pájaro de Fuego (Nº7), Nudos (Nº4) y Posta (Nº2). Los textos apuntan a la concepción que la autora tenía del arte y la vida, dos conceptos que no consideraba separados, sino que iban de la mano. Por esta razón, La sonrisa incluyó la publicación dentro de su colección Acto Creativo, en donde busca recuperar voces de artistas de diversas disciplinas que reflexionen sobre técnicas, procedimientos y modos de ver el mundo y el arte.
Carballo (1916-1985) fue una grabadora y ceramista argentina, cuya visión del mundo le permitió crear escenarios y personajes con una fisonomía muy particular, aplicando diversas técnicas plásticas, principalmente vinculadas al grabado y al dibujo.
Los ejemplares son de formato A6, encuadernación acaballada, con papel bookcel ahuesado de 80 gramos en interiores y cartulinas coloreadas a la masa de 120 g para las tapas.

Reveladas caricias a las cosas conocidas, Aída Carballo, La sonrisa, colección Acto Creativo, entrevistas, enero de 2026, 20 páginas, 25 ejemplares.

El Herbario poético de la tierra serrana, publicado por Lirio, reúne voces diversas que, como especies vegetales, despliegan sensibilidades singulares en torno al territorio que habitan. Cada poema funciona como una hoja y en su lectura seguimos la nervadura propia que explora la memoria, lo familiar, lo cotidiano y lo íntimo. Una publicación que invita a leer con la atención de quien observa lo vivo.
Figuran poemas de María Cecilia Nebuloni, Luciana Ravazzani, Juan Manuel Tristán Barbosa, Lu Veiga, Luján Groh, Jerónimo Saralegui y Alejo González Prandi.
Todos los ejemplares están cosidos a mano, refilados y con puntas redondeadas. Tanto la tapa (cartulina 200 g) como el papel interior (obra 70 g) son de color lila. Esta característica se destaca más cuando se encuentran en conjunto con los otros ejemplares de la publicación. Se trata de “un efecto de colorimetría y de la importancia de sostener lo colectivo en estos tiempos”, afirma el editor Matías Fanucchi.

Herbario poético de la tierra serrana, autores varios, Lirio editorial artesanal, colección Colectivo poético, poesía, abril de 2026, 42 páginas, 55 ejemplares.

Publicado por Omashu, Libro de cuentos, de Ariel Pavón, compone una breve serie de cuentos (siete) que oscilan entre el realismo y los embustes de algunos oficios particulares. Entre otros, el de la escritura. El ejercicio nostálgico del presente, en clave de memoria de un futuro, quizás, ruinoso. Siempre, o casi siempre, con el trasfondo de la aventura (¿amorosa?, ¿embustera?) que implica apoyar una mano sobre el papel o el teclado.
“Nuestro objetivo como editores fue dar fuerza material a esa dimensión que pareciera reunir a la obra: el copismo, el remedo del amor”, comentan desde Omashu.
Libro de cuentos se presenta con tapa y contratapa en impresión tipográfica. Uno de los cuentos fue escrito totalmente a mano, se digitalizó y fue incluido en el libro como una especie de carta antigua.

Libro de cuentos, Ariel Pavón, Omashu, colección Barbarie, cuentos, marzo de 2026, 100 páginas, 50 ejemplares.

Tapir Ediciones es una editorial independiente del Litoral que articula investigación, curaduría y diseño para producir libros cuidados —material y simbólicamente—, orientados a recuperar y poner en circulación autores y tradiciones desplazadas del campo literario regional.
Creada formalmente en 2024, en Santa Fe Capital (provincia de Santa Fe), está integrada por Eliana Mercuri y Matías Armándola.
De su catálogo, el proyecto editorial destaca Guitarra Vieja, que reúne por primera vez textos poéticos de Aníbal Marc. Giménez (1857-1958), con ilustraciones de Mariel Mambretti. Desde Tapir se explica que el autor fue “un poeta entrerriano, de fuerte cuño criollista y nativista, cuya estética tensiona la tradición clásica del soneto, dándole una mayor extensión y alcance. No llegó a publicar un libro en vida y sus textos permanecieron dispersos en diarios y revistas hasta la compilación del libro”.
La edición se distingue por su factura artesanal, con especial cuidado en materiales, tipografía y diseño. La encuadernación refuerza el carácter objetual del libro, en sintonía con una poética del rescate y la permanencia. Predomina una estética sobria y coherente con el catálogo.
Los ejemplares de Tapir Ediciones pueden adquirirse a través del contacto directo con el proyecto, por medio de su red oficial de Instagram, y en ferias, tanto en la región como en el resto de la Argentina, además de algunas localidades en el exterior.

Guitarra Vieja, Aníbal Marc. Giménez (textos) y Mariel Mambretti (ilustraciones), Tapir Ediciones, colección El ciprés y la estrella, poesía, mayo de 2024, 75 páginas, 100 ejemplares.

2. Para mirarte mejor

¿Por qué elegiste esa imagen?
Maia Cosin: Las imágenes que conforman las publicaciones de natas, como el texto -su visualidad, su sentido- y la encuadernación –técnica, materialidad- son los pilares constitutivos de las publicaciones: una sin la otra no puede sostenerse.
Exagero.
A veces el capricho, o la economía, erigen los pilares. Es el caso de las imágenes que se encuentran en el interior de la publicación de Kathy Acker, “La humildad de la muñeca muerta”. [Un texto que pone a disposición las operaciones compositivas de la autora, que utiliza la apropiación para subvertir la noción de autoría y crea nuevas formas de expresión].
Desde el primer momento supe que el collage iba a ser la estrategia visual para esta publicación. Propuse a la artista Ruth Valdivia, con quien ya he editado un libro, que hagamos este juntas.
Ella, en vez de seleccionar o componer para la ocasión, me invitó a su taller y me brindó una carpeta llena de dibujos, collages y pinturas en papel. Seleccionamos lo que podría funcionar en convivencia con el texto. Pero, al llegar a mi taller, desplegué el material. Escaneé, fotografié y trabajé digitalmente con sus imágenes como si fueran fragmentos, mezclándolas con otras imágenes, componiendo nuevos collages.
Así, estas imágenes son el resultado de apropiarme de la estrategia compositiva de la autora, aunque nada de lo que fue publicado fue sin el consentimiento de Ruth.

3. Mundo feriante

* Ayer, sábado 18, se celebró una nueva edición de la Feria de Editoriales Artesanales (FEA), en La Bemba, Villa Ballester, provincia de Buenos Aires. Participaron 20 proyectos gráficos y artesanales. Con la organización de Los Confines Libros, se llevaron a cabo charlas, presentaciones de libros y mucho más. Como siempre, fue una gran fiesta.

* Barullo infernal vuelve a estar presente en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (stand 428 del Pabellón Azul). Este año, el proyecto colectivo de editoriales artesanales suma a Volcán de Agua. Como en 2025, formarán parte de la propuesta Buchwald, Charco, industria mínima, Kalos y Leí bailemos. Los catálogos participantes están basados en investigaciones, bibliofilia, traducciones, materiales descatalogados, artes visuales librescas, inéditos, rescates, experimentos, delicadezas y otras joyas poéticas encuadernadas a mano.
La FILBA se hará del 23 de abril al 11 de mayo venideros, en La Rural, predio ferial de Buenos Aires. Seguí todas las novedades de Barullo infernal a través de su cuenta de Instagram.

* La Feria del libro de Berisso (provincia de Buenos Aires) invita a editoriales a participar de su edición 2026, que se desarrollará el 9 de mayo, de 14 a 19 h. Organiza: Ágnes Casa Editorial y Nostalgia & Rebeldía. Más datos e inscripción.

* La Feria de Editores, La Fuerza Vermú y Posca te invitan a crear el afiche oficial de nuestra edición 2026. La convocatoria abrió el 13 de abril y cierra el 17 de mayo, a las 23.30 h. La obra ganadora se anunciará el 1 de junio. Por otra parte, el Fondo Nacional de las Artes y la FED convocan a sellos y colectivos editoriales radicados a más de 300 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que deseen formar parte de la Feria de Editores 2026 y que aún no tengan confirmada su participación.

4. Subrayados

​* Gloria Gráfica organiza la charla abierta “Cosas de tipografía”, a cargo de Gustavo Ibarra, destinada a “colegas y entusiastas de las artes gráficas”. La conversación tendrá lugar en el marco de los festejos del Año Nuevo del Teatrito Rioplatense de Entidades (TRE) y de la exposición de filetes de Mila que pueblan las paredes de la imprenta. El encuentro será el sábado 25 de abril, 19 h, en El Cano 4015, Ciudad de Buenos Aires.

* Obrador convoca a una antología con la temática “relatos de terror”, ambientados en el conurbano bonaerense. Hay tiempo de enviar manuscritos hasta el 1º de junio. Más información.

* Bulbo Editorial abrió una página web, en la que se puede ver su catálogo y, en detalle, cada fotolibro.

* Los días 24, 25 y 26 de noviembre de 2025, historiadores, artistas, tipógrafos, encuadernadores y editores se dieron cita para reflexionar sobre las preguntas, certezas y tensiones que suscita el libro. Las Jornadas Objeto Libro ya están disponibles completas en el canal de YouTube de Ediciones Ampersand.

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1. Nuevos en el camino

Artefacto presenta dos novedades: Un registro, un pueblo, un gesto, de Cora Gamarnik (texto) y Martín Di Napoli (ilustraciones), y 16 estrategias de publicación autogestiva, de Fernando Marin.
Respecto del primer título, perteneciente a la colección Plaquetas, desde la editorial se comenta: “Una imagen sin autor que terminó siendo mito. Cuerpos cansados, calor, ropa prestada, pies en el agua. Una plaza que ya no era solo de la élite. Una multitud que no gritaba: esperaba. Ese 17 de octubre la historia se volvió imagen. Y la imagen, símbolo, pero también muestra algo más decisivo: el instante en que el pueblo se volvió visible. Hoy, cuando vuelven discursos que hablan de flexibilizar, recortar y desproteger, esa imagen late otra vez”.
Publicado en febrero de 2026, este ensayo se presenta con cubiertas y guardas en papeles especiales; encuadernado y refilado a mano; 19 x 11 cm, 36 páginas, acaballado. Se imprimieron 30 ejemplares.
16 estrategias de publicación autogestiva reúne experiencias, consejos, manifiestos y reflexiones acerca de la publicación autogestiva y la autopulicación. Se trata de estrategias recolectadas y pensadas a lo largo de los tres años de vida de Artefacto.
De la colección Numeral, está encuadernado con papeles especiales y refilado a mano; mide 14 x 10 cm, contiene 20 páginas. Se imprimieron 50 ejemplares en enero de este año.

En marzo último, Barba de Abejas anunció tres títulos de Eric Schierloh, que inauguran la colección de autopublicación /IMPRIMO YO. En todos los casos se presenta en formato A5, 96 páginas, encuadernación rústica y tapas con impresión tipográfica a dos tintas.
Maotouying “es un libro escrito con voces (y algunas lecturas) cosechadas a lo largo de cinco años. La progresión fue dando forma a un texto particular que acaso refleja la forma en que hoy “decimos” y habitamos. Una lechuza entre el verso y la prosa con movimientos propios. Esta es una versión extendida del Maotouying publicado por Slimbook (Fadel & Fadel), en 2020”.
Por el camino de tierra (reedición), comenta Schierloh, es un “diario de viaje en bicicleta por el camino vecinal de un típico pueblo costero de la provincia de Buenos Aires. En un sentido estricto, el género al que pertenece es el haibún, una composición que combina prosa y haiku y que atiende tanto a la (auto)biografía y el diario como al ensayo y el relato de viaje, entre otros asuntos posibles. Esta es una versión revisada de la original, publicada por La Bola editora de Mar del Plata, en 2017”.
Por último, respecto de M (reedición), el autor y editor cuenta: “En 1962, Herman Melville abandonó la carrera literaria, se mudó a la gran ciudad para desaparecer y se sepultó a sí mismo en la rutina de un trabajo burocrático. M es el intento de biografiar los años de silencio de un autor. Esta es una versión revisada de la original, publicada por Eterna Cadencia, en 2019”.

El reino de los cielos, de Susan Sontag, compila una entrevista y el texto “Objetos melancólicos” de la autora y activista estadounidense, así como una selección de fotografías históricas y de autor realizada por el editor Alfredo A. Díaz, a modo de ensayo fotográfico en torno a la memoria y el poder. El disparador de esta obra fue la imagen que publicó Donald Trump en su cuenta oficial de X del presidente constitucional de Venezuela Nicolás Maduro, secuestrado el 3 de enero de 2026.
Consta de tapas de cartulina coloreada a la masa de 200 g, interiores de papel bookcel de 80 g y portadas e interiores impresos en inkjet full color. Ejemplares numerados. Es el primer libro anillado de Tóxicxs, hecho a mano en Los Quiroga, Santiago del Estero.

El reino de los cielos, Susan Sontag, Tóxicxs, colección Imágenes, ensayo fotográfico, marzo de 2026, 64 páginas, 50 ejemplares.

Volcán de Agua publicó una nueva edición de Soldados, de Gustavo Caso Rosendi, “una obra esencial de la poesía argentina contemporánea que aborda la guerra de Malvinas, desde una voz testimonial y colectiva”. A través de este formulario, podés conseguir tu ejemplar a precio de preventa.
El autor, ex combatiente, a través de sus versos reconstruye la experiencia del conflicto, el silencio y la memoria. El libro adquiere especial relevancia por su valor histórico, educativo y literario. Soldados, y el terror originario: “las picanas sobre panzas / embarazadas?“. Una trinchera como una tumba o una casa, la vulnerabilidad humana: el frío extremo, el hambre, el miedo y la juventud interrumpida de soldados que eran apenas adolescentes.
Caso Rosendi retrata la intemperie y el desamparo, como un ejercicio de memoria. En el libro se guardan las esquirlas, pero también la infancia, la amistad, la ternura. El libro permite habitar el mapa de nuestras islas desde la sensibilidad y el testimonio. Universaliza el trauma de la guerra desde lo humano. Su lenguaje poético trasciende fronteras al retratar temas comunes a cualquier conflicto bélico.
Es una voz colectiva de los soldados de todas las guerras: une el legado de los pueblos originarios en el soldado Raninqueo hasta los nietos de inmigrantes europeos representados simbólicamente en el soldado Vojkovic. Da testimonio de los que quedaron y de los que no volvieron, rescatando la identidad frente al olvido.
Fue editado durante 2009 por el Ministerio de Educación de la Nación. En 2016, hubo una reedición a cargo de la editorial Último Recurso, en Rosario. A diez años de su última publicación, vuelve a estar disponible en una nueva y cuidada edición artesanal por Volcán de Agua.
Se presentará el viernes 10 de abril, a las 18.30 h, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas, 51 y 19, La Plata.

Soldados, Gustavo Caso Rosendi, Volcán de Agua, colección Zorrito, poesía, octubre de 2025 / abril de 2026, 84 páginas, 33 ejemplares.

2. Escuchá

Leo dos fragmentos de La morada ondulante, de Ariel Williams, publicado por El Vendedor de Tierra –editorial de la que formo parte junto a Luján Ochoa y Luciana Ravazzani-, en 2025.

Mientras escuchás, podés leer el texto.
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3. Mundo feriante

* Falta muy poco para la Feria de Editoriales Artesanales (FEA). Será el sábado 18 de abril, 15 a 21 h, en La Bemba, Profesor Agüer 4757, Villa Ballester, partido de San Martín, provincia de Buenos Aires. Participarán 20 proyectos gráficos y artesanales. Habrá charlas, presentaciones de libros y mucho más. Organiza Los Confines Libros.

* Llega la cuarta edición de BIBLIOS, en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino (Ameghino 1628, Luis Guillón, provincia de Buenos Aires). Será el sábado 11 de abril, a partir de las 13 h.

* La nueva edición de MIGRA será el sábado 11 y el domingo 12 de abril, de 14 a 21 h, en LABA (Fraga 648, Ciudad de Buenos Aires). Para ingresar se solicita alimentos no perecederos o útiles escolares para la colecta en conjunto con Belleza y Felicidad Fiorito. Además, habrá presentaciones, conversatorios, talleres, entre otras actividades.

* La feria de editoriales Tilde se hará el sábado 11 y domingo 12 de abril, de 16 a 21.30 h, en el Centro Cultural Córdoba (Avenida Poeta Lugones 401), Córdoba. Se realizarán charlas, lecturas y encuentros varios.

* La tercera edición del Festival de Artes Visuales, Oficio Gráfico y Editoriales Artesanales. Están programadas charlas, talleres abiertos, presentaciones, mesa gráfica, música y bar. Agendá: sábado 16 de mayo, en el Centro Municipal de Avellaneda, San Martín 797, provincia de Buenos Aires.

* Camino a la edición de este año, la FED tiene varias novedades. Ya está abierta la primera convocatoria para que te sumes al libro que van a regalar durante la feria. La otra noticia es que anunciaron la quinta edición del Programa Fellowship. Por último, la convocatoria para el nuevo capítulo de Carthago, que tiene el objetivo de que las editoriales independientes puedan postular sus obras literarias.

* El 8 y 9 de agosto, se desarrollará una nueva edición de Festival Pliega, en Puerto Joven (Rosario, Santa Fe). Habrá talleres, música y charlas, entre otras actividades. Pronto se abrirá la convocatoria.

4. Subrayados

* El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires invita a ingresar a la Plataforma FINDE, en donde se encuentran alojadas la mayoría de las editoriales independientes bonaerenses de su registro. Los proyectos que no se registraron pueden sumarse completando este formulario.

* MALISIA tiene una página web y un boletín con todas sus novedades. Acá te podés suscribir.

* “Bolsa de Trabajo de Letras” es un espacio creado a principios de febrero de 2026 por un grupo de estudiantes y egresados de la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires. El objetivo es centralizar todas las búsquedas relacionadas con Letras en la Argentina que están dispersas en la web y, por lo tanto, facilitar el acceso a la información a estudiantes y graduados de la carrera. El proyecto surgió de la necesidad de buscar trabajo en el sector por lo difícil e inquietante que puede ser, ya sea por la falta de información online, o lo desperdigada que está. Sus canales de difusión son @bolsadetrabajoletras, en Instagram, y @trabajoletras, en X. Su correo electrónico es bolsadetrabajoletras@gmail.com.

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1. Nuevos en el camino

Creado en mayo de 2025, en el barrio de Nueva Pompeya, en la Ciudad de Buenos Aires, [dixit] es un proyecto unipersonal de Mario Spina que publica ediciones artesanales impresas, en formato plaquettes, diseñadas con software libre. En marzo, presenta su primer libro: Diseño editorial con software libre. Manual práctico para editoriales autogestivas, con textos e imágenes de Spina y prólogo de Iris Fernández.
“Es una obra pensada para quienes se dedican a la producción de piezas editoriales artesanales, autogestivas o industriales. En sus páginas desarrolla un caso práctico, que es el mismo libro que se está leyendo. Acompañan la lectura capturas de pantalla de las herramientas que se explican en el proceso y funciona como una invitación a cambiar el modo del hacer cotidiano”, explica el editor.
Los ejemplares están numerados y firmados por el autor. El papel de interior es ahuesado, 80 gramos, impreso en láser a un color (negro); tamaño cerrado 15x15 cm; tapas impresas en láser color sobre papel mate tricapa de 300 g, laminado mate; encuadernación binder. Se publica bajo licencia Creative Commons by-nc-sa/4.0.
El libro lo encontrás hoy en La Calle de los Libros, en Berazategui, y se presentará el 16 de mayo, en Festi M.A.L.O., con la posibilidad de generar otras fechas en librerías y espacios culturales.
Las publicaciones de [dixit] se pueden adquirir en su sitio web, por redes sociales, ferias gráficas y del libro de la región. En breve, estará disponible para el mundo de habla hispana a través de la red Bibliomanager.
Te podés comunicar con la editorial a través de Instagram, Mastodon o escribir a dixiteditora@proton.me.

Diseño editorial con software libre…, Mario Spina, [dixit], manual, mazo de 2026, 168 páginas, 50 ejemplares.

En la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, funciona Edita Ilusión. Se trata de una editorial que surge de la mano de Ro Barragán, a fines de 2025, en el estudio de artes Ilusión Gráfica, miembro fundador de la School of Bad Printing, desde donde promueve el error como recurso poético.
La editorial se dedica exclusivamente a publicar poesía experimental, visual / sonora. La mayoría de los libros que allí se producen se imprimen manualmente y con tipografía móvil, motivo por el cual las ediciones suelen tener como máximo 25 ejemplares.
En noviembre de 2025, Edita Ilusión publicó Aari. Barragán, también autora de los textos y las ilustraciones, propone “un objeto poético en el que la significación no emana del contenido, sino del significante. Es decir, el sentido no proviene de lo que se dice, sino de cómo se dice: de la disposición gráfica de las palabras, sus repeticiones, texturas, tensiones visuales, y, sobre todo, de su sonoridad intrínseca”.
Aari pertenece a una serie que presenta poemas visuales-sonoros, realizados mediante la superposición de textos escritos en máquina de escribir, editados digitalmente, impresos y sobreimpresos manualmente con tipografía móvil. A través de esta práctica se construyen ritmos visuales y, sobre todo, sonoros.
Los ejemplares se pueden adquirir escribiendo al correo electrónico ro_barragan@yahoo.com.ar o enviado un mensaje al móvil 221-5439264. Vía Instagram del estudio Ilusión Gráfica, también te podés contactar con la editorial.

Aari, Ro Barragán, Edita Ilusión, poesía visual-sonora, noviembre de 2025, 20 páginas, 10 ejemplares.

Trigal Ediciones es una editorial independiente y artesanal, creada en 2024, en una jornada de lecturas sobre Sandro, por Alejandra Bagnis y Marcos Arena.
El catálogo cuenta con libros, fanzines y otras piezas gráficas que exploran distintas técnicas: collage, grabado y arte impreso, que se producen en la ciudad de La Plata. La línea editorial toma como punto de partida la figura de Sandro, la poesía y las artes visuales.
Sandro, visitas a Rusia, de Marcos Arena -autor de los textos y del collage de portada- está integrado por diez poemas breves que sitúan al lector en una pregunta: “¿Qué pasaría si Sandro viaja a Rusia en tiempos de la era espacial y el esplendor del permafrost?”.
Se presenta en tapa flexible, con hoja de cortesía de papel seda rojo; interior impreso en papel avena de 80 g.
Los ejemplares se pueden adquirir a través de mensaje por las redes sociales o en distintas ferias editoriales.

Sandro, visitas a Rusia, Marcos Arena, Trigal Ediciones, colección Sandro, poesía, junio de 2025, 28 páginas, tirada abierta.

2. Mirá quién habla

“Hacer una pregunta es como arrojar una piedra”, escribió Robert Louis Stevenson. Si la pregunta es a uno mismo, en algún momento hay que hacer algo con ella, darle una respuesta para seguir camino. En el caso de Gisela Mardon, la cuestión central que se plantea a sí misma es cuál es su aporte a la edición y la publicación de libros artesanales.
En esa búsqueda, y con una experiencia editorial previa, creó *OtrasTintas en 2021 para dar prueba y testimonio de una mirada propia sin dejar de ser una construcción coral. Si bien el proyecto es unipersonal, Mardon recibe la colaboración de colegas y amigas, como Valeria Mannino, Aluminé Sáenz (de Ar-volando), Agustina Bianchi e Iara Spósito.
Desde La Plata, ciudad en la que nació —aunque ella se siente entrerriana: toda su infancia y adolescencia transcurrió en Concepción del Uruguay—, esta diseñadora editorial y artista visual comparte en esta entrevista el enfoque que la lleva a apropiarse de una forma única de hacer libros y dispositivos artesanales.

¿Cuál fue el camino que recorriste para abordar tu proyecto editorial?
El camino es larguísimo. En 2004, en tercer año de Diseño en Comunicación Visual (Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata) me enamoré del diseño editorial y casi intuitivamente empecé a hacer libros de manera artesanal para regalar a mis amigos. Después de recibirme, tuve otros trabajos relacionados con lo que había estudiado. En esa época, empecé a ir a la FLIA (Feria del Libro Independiente y Autogestiva), donde había como un germen de editoriales artesanales, aunque muy caseras y sin mucha preparación en edición ni diseño. Ahí se me prendió la lamparita y supe que podía meterme en ese mundo. Con una amiga diseñadora, Valeria Mannino —que está siempre que la necesito—, hicimos una editorial artesanal infantil que se llamó Lei Ediciones. Estuvimos un par de años con ese proyecto, pero no era redituable. No había un marco de ferias editoriales. Con mucha angustia la tuvimos que disolver. Yo seguí con el diseño editorial freelance. En la pandemia se me cayeron todos los trabajos. Fue un momento complejo. Volví a hacer libros para mí y a trabajar con los materiales que tenía en casa. Hice el primer catálogo de *OtrasTintas, muy diferente al actual. Entonces, me presenté a la MIGRA que se abrió después de la pandemia.

A partir de esas experiencias, ¿cómo fuiste desarrollando tus ideas sobre el libro?
Luego de la primera colección tuve la oportunidad de hablar con Eric (Schierloh), que es un gran referente. Yo tenía muchos libros de artista, de mi autoría, experimentales, únicos. Él me llevó a la idea de la edición. Me habló del concepto de catálogo, que me resultaba muy difícil incorporar a mi mundo, porque vengo del diseño y el arte, donde todo es más disruptivo, los sistemas son más abiertos y lo conceptual pesa un montón. Comencé a incorporar conocimientos de edición, a leer y a interpretar catálogos. No puedo diseñar todos los libros con el mismo sistema. Desde ese momento, supe que si podía aportar algo al mundo editorial artesanal era desde mi visión de diseñadora. Necesitaba variedad. Eso fue una crisis porque para hacer eso necesitaba tiempo, mucho tiempo, para trabajar con distintos formatos, materiales y diferentes sistemas de impresión. Recién ahora logré armar colecciones. Antes, los títulos quedaban aislados.

El catálogo de *OtrasTintas apunta al libro a partir de varios conceptos, como lo simbólico y espiritual, lo disruptivo y experimental u lo utópico e ideal, entre otros. ¿De dónde provienen esas caracterizaciones y hacia dónde apuntan?
Empecé a investigar proyectos editoriales y el trabajo de personas relacionadas al universo del libro desde una mirada más visual que textual. En lo simbólico y espiritual tenemos, por ejemplo, a Mallarmé, que fue como el precursor de los libros de artista, un incomprendido en su época. Fue el primero que hizo poesía visual. Lo mismo me pasó con (Jorge) Carrión, que venía del universo del texto, pero hizo una experimentación visual con los libros, o William Morris.

La idea de la utopía me lleva a pensar en el futuro, en algo por alcanzar. ¿El libro es un instrumento del futuro? O, en todo caso, ¿qué futuro le ves?
Cuando se piensa en la materialidad, en el contexto mundial actual, para mí es una revolución. Subís al barco o te sumergís en el tema virtual. El libro digital muere a mitad del proceso, queda ahí, como en el espacio. Llevar la idea del libro a la materialidad es terminar el proceso y que ese objeto pueda ser el germen de otra idea. Hay una resignificación del texto. Creo que hay más gente interesada en el libro como objeto material por el contacto, el abrir, cerrar y volver a abrir otros mundos posibles que no sean solamente la lectura. Lo veo en las ferias, cuando la gente manipula los libros y se sorprende, los da vuelta y los vuelve a dar vuelta. O sea, el factor sorpresa está en el objeto y despierta curiosidad.

¿El hacer aparece después de comprender hacia dónde querés llegar o ambas cosas suceden de manera simultánea?
Si es un texto, lo leo como mínimo cinco veces, lo subrayo con colores, voy haciendo dibujos al lado. O sea, va despertando y lo voy relacionando con cuestiones materiales y visuales, que es el trabajo de un diseñador. A partir de ese punto hago pruebas. Tengo una caja llena de prototipos. Es prueba y error. Voy experimentando hasta que llego a un universo de posibilidades.

La editorial se define como de “proyectos que se apropian de la edición y la publicación como formas de expresión artística y de diseño”. ¿Qué implica apropiarse de la edición en este caso?
La edición artesanal tiene algo de apropiarse de un material y de darle vueltas. Cuando me nombran como editora, lo entiendo, pero antes de eso soy diseñadora. La palabra editora me queda muy grande porque siento que no vengo de ese universo. Entonces, de algún modo, me estoy apropiando de la edición y del hecho de publicar.

¿Qué te lleva a elegir a los autores que integran el catálogo?
Si el texto o el material me interpela, si me habla de lo que yo hago también, lo publico. Creo que es enmarcar lo que pienso. Porque escribir me cuesta muchísimo, siento que me apropio de textos o de idea de otros y las resignifico material y visualmente. Ese es mi aporte en la edición. Interpreto los textos a través del paratexto.

¿Qué futuro le ves a *OtrasTintas?
Hay un punto de no retorno y creo que estoy en ese punto. Sostener un proyecto solamente desde la venta del libro es casi imposible. Entonces abrí la puerta a dar talleres, que es muy bueno porque trasciende el propio proyecto. Es como ir haciendo semilla para que el libro no muera. Si uno quiere que el camino del libro siga, hay que expandirse, y tratar de explicar cómo se hace y dar una mirada sobre la publicación artesanal.

¿Cuál es la propuesta de tus talleres?
En mis talleres explico todo lo que es el proceso creativo. Es una mirada desde el diseño y la materialidad. A los que llegan con un proyecto para publicarse los voy guiando en el paso a paso. Hay una parte teórica y otra práctica, a través de las que enseño a maquetar, imprimir, encuadernar, siempre partiendo de una pieza sencilla. Son encuentros virtuales. Hace rato que no hago talleres presenciales, pero la idea es volver a realizarlos. Son más bien para experimentar con el objeto libro.

¿Tenés temor de que el libro muera o que su universo se achique?
Para mí no va a morir, pero sí tal vez encuentre otro cauce. Creo que está yendo hacia otro lado. Las editoriales artesanales cada vez somos más. No digo que el libro industrial se esté achicando, pero lo artesanal está creciendo, y también veo a mucha gente con intención de autopublicarse.

3. Mundo feriante

* Agenda para hoy:​ segunda jornada de la primera edición de Feria Vecina, La Calle de los Libros, Feria del libro independiente Boedo, Festival FACA, Feria de Libros de Filosofía y Diagonal Gráfica. ¿A cuál vas a ir?

* Hasta el 3 de abril está abierta la convocatoria abierta para SALA GRÁFICA.

* El ciclo académico Córvidos, de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, organiza la Feria del Libro que se realizará el jueves 16 y viernes 17 de abril, de 10 a 18 h, en el edificio de la Facultad.

* Las Jornadas Profesionales de la Feria del Libro de Buenos Aires tienen fecha: del 21 al 23 de abril venideros. Suscribite y mirá el programa provisorio de capacitación para conocer las temáticas y oradores estimados de este año. Contacto: profesionales@feriadellibro.ar.

4. Subrayados

* Hasta el 20 de marzo está abierta la preinscripción para el ciclo 2026 de la Diplomatura en ilustración de libro álbum de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Más información.

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1. Nuevos en el camino

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, es la novedad de Buchwald. El libro contiene el intercambio epistolar que, entre 1903 y 1908, el autor mantuvo con Franz Xaver Kappus, un joven alumno de la Academia Militar de Wiener Neustadt, que había acudido al poeta en busca de una opinión sobre sus incipientes poemas.
Rilke, probablemente identificado con Kappus (ambos habían asistido a la misma academia y la disyuntiva “carrera militar / carrera lírica” los habría atravesado de igual modo), asume un papel de guía en la oscuridad de sus incertidumbres. Un guía que, a lo largo de toda la correspondencia, no se fija en su rol, sino que bascula entre el experimentado y el experimentador, porque sostiene que en la experiencia -y no en los sentimientos- es donde se apoya la creación.
La publicación viene de la mano de la plaqueta Sobre el joven poeta [Über den jungen Dichter], un ensayo breve que escribió Rilke en 1913 y se publicó en 1931, en una edición de circulación privada para los miembros de la Asociación de amigos del Libro de Hamburgo. En muchos aspectos, funciona como una especie de síntesis conceptual entre los consejos para la creación poética que le da a Kappus (el destinatario de las Cartas a un joven poeta) y el objetivismo de los Nuevos poemas.
El diseño de tapa es un patrón textil diseñado por Dagobert Peche para la Wiener Werkstätte, en 1911. Se estampó con serigrafía sobre tela.
Este libro también inaugura el “Club de lectura de verano rilkeano”, una de las actividades que Buchwald tiene programadas para 2026, en conmemoración del centenario de la muerte de Rilke.

Cartas a un joven poeta, Rainer Maria Rilke, Buchwald, epistolar, enero de 2026, 80 páginas, 40 ejemplares.

Martín Villagarcía es el autor de Popper, diario de Nueva York, publicado por homo faber y con ilustración de tapa de Paula Sosa Holt. Al respecto, Golosina Caníbal escribió: “Popper no es, en este caso, una droga. Pero sí es un viaje novelado a Nueva York, a sus edificios y sus museos, a sus cuerpos y sus fiestas.
Martín Villagarcía escribió este diario con la letra tenue de la realidad y la ficción. Con un Pumpkin Spice Latte, una remera de Goosebumps y una foto de Manuel Puig como amuletos.
De Buenos Aires a Manhattan, ida y vuelta, Popper deja asomar la amistad y el amor entre las luces neoyorquinas, los pasos de un turista argentino y las notificaciones de Grindr”.
Se presenta con papel bookcel en interiores y tapa en Fabriano Elle Erre de 220 gramos; impresión en serigrafía a dos tintas.
Se presentará el 6 de marzo, a las 19 h, en el Museo del Libro y de la Lengua, en la Ciudad de Buenos Aires.

Popper, diario de Nueva York, Martín Villagarcía, homo faber, colección Narrativa contemporánea, diario de viaje, diciembre de 2025, 144 páginas, 50 ejemplares.

En noviembre de 2025, Pulpa publicó O SEA DIGAMOS, un libro de poemas de Francisco Bovio, con ilustraciones de Florez.
El libro, que forma parte de la colección Costura expuesta (#5), despliega una construcción satírica que interviene en los discursos que hoy detentan el poder. Según Juan Pablo Cozzi, se trata de una operación poética que subvierte el sentido de los enunciados de las derechas contemporáneas. “Lúcido y filoso, con el humor como antídoto, le da la vuelta a la farsa del poder”, afirma.
Presenta imágenes impresas en serigrafía, tanto en cubierta como en interiores. La encuadernación es de costura holandesa, realizada con hilo encerado.
La obra tendrá una segunda presentación el 7 de marzo, a las 19 h, en Bok Libros y Café, en Piñero 975, Bella Vista, Provincia de Buenos Aires.

O SEA DIGAMOS, Francisco Bovio (textos) y Florez (ilustraciones), Pulpa, colección Costura expuesta, poesía, noviembre de 2025, 28 páginas, 200 ejemplares.

2. Mirá quién habla

Tenían la misma idea: hacer una editorial. No se conocían ni sabían nada una de la otra. Amigos en común hicieron el puente y, después de una primera llamada, acordaron verse. Era el 8 de marzo de 2021. En plena pandemia, encontrarse sin pantalla de por medio era casi un acontecimiento. A partir del momento en que Julieta Benedetto abrió la puerta de su casa a Maige Lozza, en Buenos Aires, empezó a escribirse la historia de Leí bailemos.
“Pegamos onda desde el momento cero, fue muy especial. Había algo que fluía en el encuentro”, recuerda Lozza, nacida en Bahía Blanca, Buenos Aires, profesora en Comunicación Social (UBA), diplomada en Artes del libro (UNA) y en Políticas Editoriales y Gestión Cultural (FILO: UBA).
Esos primeros pasos se sostuvieron gracias a “una fe absoluta”, afirma.
En ese ida y vuelta de hallar puntos en común, “se generó confianza desde el principio”, dice Benedetto, oriunda de Carcarañá, Santa Fe, escritora, traductora de literatura brasileña y licenciada en Comunicación Social (UNR).
Cuando los objetivos editoriales estuvieron claros, se develaron las coincidencias personales y la construcción del vínculo entre ellas empezó a afirmarse, iniciaron un camino que cada una había soñado por su lado, pero que desde entonces recorren juntas.
En Leí bailemos publican obras literarias inéditas, ilustradas, descatalogadas y materiales dispersos de dominio público, incluyendo como autoras y autores a niños, jóvenes y adultos, en formatos artesanales transmedia, combinando obras y tecnologías analógicas y digitales.
Benedetto y Lozza -que también brindan servicios editoriales- conciben su proyecto como un espacio de difusión y transmisión de las artes y oficios del libro. De esta manera, sostienen un catálogo vivo, imprimiendo copias en tiradas medianas, en forma constante.

¿Desde un primer momento coincidieron en que la editorial debía ser artesanal?
Benedetto: Sí, eso era básico. Nosotras nos definimos como una editorial artesanal experimental. Nos gusta experimentar con los formatos, jugar con las posibilidades del libro y la ampliación de la lectura. Apostamos también a la cuestión digital, de transmedia. Además, nos interesa la publicación de autores de todas las edades.
Lozza: En la materialidad vamos probando técnicas y formatos. Cada libro tiene uno distinto, pero hay un diálogo entre todos los títulos. Existe una relación entre el material de otra época con el actual. Estamos un poco yendo y viniendo y, en esta experimentación, todos los libros en algún punto se cruzan.

¿Qué lugar ocupa lo digital en el proyecto?
Benedetto: Algunos de los libros tienen materiales que dialogan en ese formato. Por ejemplo, minisitios que creamos para hacer una curaduría de películas, videojuegos, playlist o materiales curiosos. Para las conferencias que editamos el año pasado de Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral y Alfonsín Storni, Maige encontró la masterización que hizo la Universidad de La Plata de esas conferencias grabadas en 1938. Entonces, con el audio realizamos un video con imágenes, lo subimos a YouTube y generamos un QR para el libro.
Lozza: La idea es que el universo digital se vincule con lo artesanal.
Benedetto: Nos interesan las posibilidades que el libro abre en un despliegue de distintas formas. La práctica artesanal no está dada únicamente por los materiales con los que se trabaja. La tecnología también puede desarrollarse de manera artesanal, incluso cuando el soporte es digital.

El catálogo se organiza en cuatro colecciones que crecen año a año. Galaxia Remolino reúne obras de escritores niños y jóvenes, con ilustraciones y en diálogo con materiales digitales. Pasajera apunta a rescates literarios en diarios, revistas y otros formatos de dominio público, encuadernados con papeles de empapelar antiguos. Mburucuyá abraza obras poéticas en vínculo con obras visuales. Por último, Legendaria está integrada por obras descatalogadas e inéditas.
Los proyectos en puerta son varios. Por lo pronto, entre 2026 y 2027, gracias al apoyo del programa “Traducción y Publicación de Autores Brasileños en el Exterior”, de la Fundación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la editorial publicará cuatro títulos de Mario de Andrade, con traducción de Julieta Benedetto: Leyendas de Macunaíma, adaptación de la rapsodia Macunaíma, el héroe sin ningún carácter, ilustrado por Catalina de Sanctis (2026); Remate de Males (2026), una selección de crónicas de Os filhos da Candinha (2027) y Lira Paulistana seguida de El Carro de la Miseria + Libro Azul (2027).

Benedetto: Esos cuatro títulos van a ingresar en distintas colecciones, entre otras novedades. Nos gusta pensar de forma transversal nuestro catálogo, no es estanco, sino que hay algo oblicuo que está en diálogo con lo que vamos poniendo en las ferias. Todo lo que estamos pensando es para que esas colecciones crezcan y tengan cuerpo e identidad. Ese es el tejido que nos interesa hacer.
Lozza: Si bien nosotras reflexionamos sobre estos ejes, después hay algo que se da en la materialidad de los libros, y cómo se vincula una colección con la otra. Estamos siempre un poco en ese borde, esa frontera, ese límite. Nos gusta jugar ahí. Quizás por eso, a veces, nos cuesta clasificar las cosas, tener una definición cerrada.

¿Cómo es el proceso que desarrollan junto a las autoras y los autores?
Lozza: Con la edición del texto, que nos interesa mucho, se da un intercambio que genera modificaciones. El formato puede también cambiar cierto recorrido que tiene el texto.
Benedetto: Siempre intervenimos como editoras en diferentes instancias. Hay algo que nos define bastante a las dos, que es la investigación. Nos interesa mucho investigar, buscar. Cuando nos llega algún material, no nos quedamos del lado de afuera, sino que tratamos de meternos y tirar de sus hilos.

¿Cómo se organizan para hacer las distintas tareas?
Benedetto: Hay cosas que una resuelve mejor que la otra, pero no tenemos funciones estancas. Todo el tiempo estamos tratando de construir esta editorial entre las dos de una manera fluida, con escucha y diálogo.

¿Qué rasgos destacan de las editoriales artesanales con las que comparten espacios en común?
Lozza: Hay una característica muy particular en este país: existen muchas editoriales y un impulso que las lleva a romper estructuras. Cada una tiene su estilo. Hay publicaciones que son una genialidad; a mí me sorprenden. También se da, en general, una comunidad muy colaborativa, que apunta a que a todas nos vaya bien, al menos en los circuitos en los que nos movemos. No hemos tenido malas experiencias. Siempre fue un ámbito muy abrazador.
Benedetto: Observo que hay muchos proyectos que se sostienen en el tiempo. Algo muy valioso es que, dentro de este campo, editores y editoras tienen una fuerte conciencia del oficio y de la formación. Lo artesanal no se concibe como algo cerrado, sino como un proceso en el que siempre se puede mejorar. Eso es una constante, es como una ética de las editoriales artesanales. Me parece que en estos tiempos eso es muy valorable. Lo que se ve en las mesas de las ferias demuestra que las apuestas se redoblan.
Lozza: También hay algo que se intenta, que es pensar no sólo la edición artesanal como un oficio, sino también como un trabajo. Se trata de valorar ese trabajo. Es mucho el tiempo que se le pone.

A fin de seguir transmitiendo esas ideas, Benedetto y Lozza brindan charlas y talleres de edición artesanal, para niñas, niños y jóvenes en escuelas, centros culturales y ferias. Vía el correo electrónico leibailemos.ediciones@gmail.com, las editoras responden las consultas sobre este proyecto.
Por otra parte, Leí bailemos ya participó en 15 ferias de libros internacionales y en 43 nacionales, además de encuentros literarios con stands de venta, charlas, presentaciones y lecturas. Sus libros se encuentran en bibliotecas públicas, escolares y populares y en librerías de diferentes ciudades de la Argentina, México, Brasil y Berlín.
Desde 2025, año en que se conformó el stand de Barullo infernal en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, Leí bailemos lo integra junto a otras cinco editoriales artesanales: Buchwald, Charco, Industria mínima, Kalos y Volcán de agua. Este año volverán a compartir ese mismo espacio (stand 428 - Pabellón Azul).

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3. Mundo feriante

* Con el lema “La celebración del arte y la naturaleza y la utopía”, FAROL, el Festival de Artes y Oficios del Libro se realizará hoy (domingo 15 febrero) y mañana, desde las 19 h hasta la medianoche, en las calles de Pulpería de Cazón, en el Partido de Saladillo, Provincia de Buenos Aires. Antes y durante de esa franja horaria habrá charlas y talleres. También habrá actividades en el interior del Vivero Eduardo Holmberg, “uno de los más grandes de toda América”.

* Hasta el 18 de febrero está abierta la convocatoria para la tercera edición de Festi Malo, que será el sábado 16 de mayo, en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Avellaneda.

* Está abierta la convocatoria –hasta el 24 de febrero, a las 14 h- a la próxima Feria MIGRA para editoriales, proyectos y artistas. El encuentro se realizará el sábado 11 y el domingo 12 de abril, en LABA, Fraga 648, Ciudad de Buenos Aires, de 14 a 21 h ambos días. La entrada consistirá en un alimento no perecedero, ropa en buen estado o útiles escolares.

* La Feria de Editores de este año (FED26) se llevará a cabo del jueves 6 al domingo 9 de agosto, de 14 a 21 h, en el C Art Media, en Avenida Corrientes 6271, Ciudad de Buenos Aires.

4. Subrayados

* La Universidad Nacional de las Artes abrió las preinscripciones para las diplomaturas de Artes del Libro (del 14.02 al 08.03), Encuadernación Contemporánea (23.02 al 13.03) e Ilustración de Libro Álbum (2.03 al 20.03).

* Como parte del Plan Bonaerense de Fortalecimiento del Libro y la Lectura, el Instituto Cultural da inicio a un nuevo ciclo de la “Escuela de libreros y libreras”. Serán cuatro encuentros virtuales, gratuitos y sincrónicos: jueves 19 y 26 de marzo y 9 y 16 de abril, de 19 a 21 h. Las capacitaciones estarán a cargo de Cecilia Fanti (Librería Céspedes), Julia Bustos (Librería Musaraña) y Mariana Leder Kremer (Librería Hernández). Hay tiempo de inscribirse hasta el 10 de marzo, a través de este formulario.

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📚 1. Nuevos en el camino

Firpo publicó La voz detrás de las imágenes, de Laura Varsky (texto) y Augusto Falopapas (ilustraciones): un ensayo escrito y otro visual que buscan entender de qué están hechas las imágenes que producimos. Según su editor, Leandro de Martinelli, “el fanzine se acerca al proceso: los desvíos, las dudas, los accidentes y las otras miradas que ayudan a formar la nuestra”. También es una lectura breve sobre cómo se construye —y cómo construir— una mirada propia en tiempos de resultados instantáneos.

La voz detrás de las imágenes, Laura Varsky y Augusto Falopapas, Firpo, colección Apropiaciones, ensayo, 2025, 54 páginas, 150 ejemplares.

Con la primera edición de tantas casas, el proyecto industria mínima inaugura una nueva colección, opuesto complementario de las anteriores: pequeña, de tapas translúcidas y minimalismo cromático. Se llama “encanto y melancolía” y reúne algunas de las autoras latinoamericanas más maravillantes de siglo XX, bajo un tópico compartido. “En esta primera publicación el tema es la casa; porque la casa nunca es una casa. Son tantas casas, tantas cosas, como diría Susana Thénon”, dice la editora Laura Quesada.
La flamante publicación reúne textos de Romelia Alarcón, Amanda Berenguer, Margarita Carrera, Rosario castellanos, Marosa di Giorgio, Juana de Ibarbourou, Dulce María Loynaz, Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik, alfonsina Storni, Susana Thénon, Blanca Varela, Ida Vitale y Blanca Wiethüchter. El autor de las ilustraciones es Alejo María.
El libro se presenta en tapa blanda con sobrecubierta en papel vegetal de 150 g, impreso en injet a una tinta (105 mm x 140 mm).

tantas casas, autoras varias, industria mínima, colección encanto y melancolía, poesía, 2025, 48 páginas, impresión a demanda.

La Sonrisa es una editorial artesanal de publicaciones de artistas de la música, el arte plástico, la literatura y otras disciplinas. La intención de sus editores, Camila Urresti y Victor Issa, es poner a dialogar voces, recuperar textos fuera de circulación y que cada fanzine sea un pequeño acto creativo en sí mismo. Ubicada en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, fue creada en febrero de 2025.
Las últimas publicaciones fueron La tierra de las mil danzas, de Patti Smith (colección Discos); Animal de sangre fría, Liliana Maresca (colección Acto creativo); y ¿Me extrañarías entre los animales? (colección Criaturas). Cada ejemplar es realizado de manera hogareña, impreso, abrochado y refilado a mano; papel bookcel ahuesado de 80 g para los interiores y cartulinas coloreadas a la masa de 120 g para las tapas.
La tierra de las mil danzas, publicado en octubre de 2025, contiene traducciones de las canciones del disco Horses, que fueron realizadas por las personas que conforman la editorial.
El formato es cuadrado, de 10 x 10 cm, inspirado en los libritos que acompañan a los CDs (30 ejemplares -primera edición-; 28 pp).
Animal de sangre fría, publicado en noviembre de 2025, está integrado por fragmentos extraídos de una entrevista a Maresca y del texto “Forma = Determinación”, de Javier Villa. De formato A6, la tapa presenta un pequeño corte deliberado, intentando recrear el espíritu irreverente de la autora. (30 ejemplares -primera edición-; 16 pp).
En septiembre último, la editorial dio a conocer ¿Me extrañarías entre los animales?, que presenta fragmentos de canciones compuestas por Syd Barret- tanto en Pink Floyd, como en los discos de su etapa solista- en las que aparecen animales diversos.
De formato A7, en las tapas de esta colección siempre hay alguna “criatura” (ilustración o personaje representativo o característico) del universo de la autora o el autor. (30 ejemplares -primera edición-, 16 pp).
Los títulos del proyecto se pueden adquirir en ferias de editoriales y arte gráfico.

Ruido de espíritus inquietos, de Francisca Mauas (textos) y Victoria Cozzarín (ilustraciones), es un libro compuesto por cinco cuentos, con personajes que enfrentan una especie murmullo interno y que, de a poco, van teniendo cada vez mayor incidencia en la trama de lo real y sus desbordes. Voces y llamados que los obligan a tomar decisiones o padecer dicha emergencia.
Según explican desde la editorial Omashu, las historias fluyen entre una infancia cruda que en la adultez trae el peor rostro: amores no correspondidos que desatan tormentas, una adolescente que debe salir adelante con el lastre de una madre que no puede hacerse cargo de su vida y el viaje extenso de un hombre con su suegra para intentar resolver sus dilemas vitales con la ayuda de una curandera más que extraña.
El libro está compuesto de tapas duras, papel ahuesado de 90 g e imágenes que recurren a la metáfora visual (a partir de la técnica del fotograma) “para dar cuenta de la fragilidad de aquello que nos constituye como personas”.

Ruido de espíritus inquietos, autores, Omashu, colección Barbarie, cuentos, diciembre de 2025, 96 páginas, 100 ejemplares.

📣 2. Mirá quién habla

Inspirado por su pasión por la literatura y a partir de una conversación frente al mar, Diego Forte creó Atávica Editora, en 2019. Nacido en Balcarce, provincia de Buenos Aires, en 1982, su recorrido combina múltiples lecturas y aprendizajes sobre lo artesanal y la decisión de asumir el tiempo como parte central del proceso de edición y encuadernación.
Desde Mar del Plata, ciudad a la que llegó en 2002, Forte reflexiona sobre su vínculo con los autores clásicos, el valor del trabajo manual y la construcción de un catálogo. Además, aborda la dimensión colectiva de un proyecto independiente, las dificultades para acceder a insumos y el rol de las ferias como espacios clave de encuentro con el público y colegas.

¿Cómo fue el camino que te llevó a crear Atávica?
Vengo de una familia donde no había libros. El primero que recibí fue el Martín Fierro. Empecé a leer y de ahí arrancó un camino que me llevó a Mar del Plata a estudiar Letras. Durante esos años tuve trabajos de medio turno, hasta que entré a trabajar en una librería. Después, pasé a otra de libros usados. De a poco, empecé a meterme en el mundo editorial y a hacer mi propia biblioteca, mientras escribía; siempre tuve esa necesidad. Recuerdo que en 2019 tuve una charla, frente al mar, con una amiga y compañera. Le decía que faltaba hacer determinados libros. No tardó en llegar la pregunta de por qué yo no hacía una editorial. Ahí arranqué. Aprendí encuadernación con Sebastián Boada. Luego de cierto recorrido, edité el primer título. A su vez seguí armando el taller, lo que coincidió con el surgimiento de la pandemia. Fue como un cuento de [Jorge Luis] Borges, “El milagro secreto”, donde el tiempo se detiene. Ya como docente, eso significó un tiempo en mi casa que me permitió hacer los tres primeros títulos del catálogo. También recuerdo un viaje a Buenos Aires, cerca de la cárcel de Olmos, donde fui a comprar la guillotina.

¿Y por qué decidiste hacer una editorial artesanal?
Con un amigo que estudia diseño gráfico hubo un intento de hacer un libro. Al ver que era realizable hacer un objeto artesanal, me di cuenta de que había que aprender la técnica, entre otras cosas. Me gustó confeccionar un libro desde cero, que esté atravesado más por la impronta humana y que fuera posible hacerlo en casa. Estaban todas las condiciones, en una escala más tranquila y modesta, pero realizable.

¿Cómo se fue desarrollando tu técnica?
No quería aprender encuadernaciones complicadas, sino que fueran resistentes, prácticas y lo más rápidas posibles. Es mucha práctica y prueba y error, algo que es muy importante. Al ir adquiriendo la técnica, uno va viendo que hay cosas que resultan más fáciles de una manera que de otra. Ahí entra en juego el factor tiempo.

¿Por qué?
Tengo una frase de cabecera que es de [León] Tolstoi. Él decía que los dos guerreros más poderosos son la paciencia y el tiempo. Creo que un proyecto artesanal de este estilo hay que encararlo con esa mirada. Si uno pretende lograr ciertas cosas o apelar a la inmediatez, me parece que no es el camino. Hay que hacer las cosas tranquilo, entender que aprender un oficio lleva tiempo.

¿Por qué es importante tener un taller?
Para hacer un libro se necesita algún espacio físico. Desde mi perspectiva, si no están dadas determinadas condiciones materiales es muy difícil llevar a cabo un proyecto de estas características. En ese sentido, soy un privilegiado: tengo mi espacio. Arranqué con una impresora muy mala – lo que no aconsejo hacer-, pero después incorporé una impresora mejor, entre otras herramientas, como una Minerva. Tengo una computadora de escritorio que tiene Word y no mucho más, con eso me arreglo.

¿De qué manera llegaste a encontrar la identidad del catálogo?
En parte, tiene que ver con el lector tardío que soy. Cuando arranqué en la universidad, sucedió que me enganché mucho con los clásicos. Hay algunos a los que siempre vuelvo. Soy más de releer que de leer cosas nuevas. Vi que faltaba un catálogo de autores que me convocaban. Busco hacer aquellos libros que como lector necesito. Dentro de los autores conocidos, apunto a rarezas, no ya lo que está muy hecho. La idea es dar con aquellos escritores que son capaces de hablar acerca de lo universal dentro de lo particular. Por eso, de algún modo, reciben el nombre de clásicos, porque tocan temáticas que pueden interpelar a cualquier generación. Hasta ahora, los autores incluidos son Jack London, León Tolstoy, George Orwell y Robert Louis Stevenson. Hay otros en lista de espera. Pero la idea también es ir trabajando con autores contemporáneos.

¿Seguís capacitándote?
Además de estudiar idiomas, en cuanto a lo más ligado a la editorial, leo todo el tiempo cuestiones referidas al ser artesano. Justamente hay un libro muy inspirador que es El artesano, de Richard Sennett. Lo recomiendo. Por otra parte, si bien soy obsesivo, puedo decir que estoy bastante conforme con lo que logro. Aprendí a relajar ciertas cosas. Es decir, trato de hacerlas lo mejor posible, pero si algo no sale como pensaba, entiendo que es parte del proceso.

¿Cómo realizás el trabajo de traducción?
El proyecto recae sobre mí, pero recibo mucha ayuda de gente. Las traducciones que hice en los primeros libros fueron revisadas por Carolina Conde, profesora de la carrera de traductorado. La última la hice con un amigo. Es que la editorial no la lleva uno solo. Por más que un proyecto sea unimembre, nunca lo es de todo. Nadie es una isla. Todos necesitamos de los demás. Por más que a veces pueda haber ciertas tensiones, lo que predomina es la solidaridad. Eso también permite que los proyectos vayan creciendo.

¿Cómo es el acceso a los materiales e insumos desde Mar del Plata?
Esta ciudad tiene un faltante importante de materia prima. De hecho, todo lo que son resmas de papel, cola vinílica y determinados papeles especiales, lo gestiono a través de Mercado Libre o en Buenos Aires, donde hay un mayor abanico de cosas allá, incluso de mayor calidad y de mejor precio.

¿Qué importancia tienen las ferias?
Para mí son esenciales porque es donde no sólo se entra en contacto con los compañeros de edición, sino que también con el público y ve cómo es la interacción con la propuesta. En las ferias sucede todo lo que uno necesita.

Antes mencionaste que recibís la colaboración de varias personas. ¿Quiénes son?
Quien está más cerca es mi compañera Florencia Scorza, es la primera que lee. También me acompañan Sol Martincic, Marcos Enrique, María Eugenia Sanllorenti y Lucas Berone. Tengo mucha suerte, porque está bueno que haya personas dispuestas a dar una mano movidas por el entusiasmo.

☕ Podés colaborar con el trabajo puesto en único a través de un “cafecito”.

🌐 3. Mundo feriante

* Hoy, se hace Feria TRI de verano (diseño & gastronomía). De 18 a 00 h, en 20 de septiembre 2650, Mar del Plata. Entrada libre y gratuita.

Hasta el 20 de enero, las editoriales interesadas pueden sumarse a Feria Vecina, una feria federal de libros de editoriales independientes a la vera del Río Paraná, que se desarrollará el 14 y el 15 de marzo. Acá, las bases.

* Festi Malo anunció que su tercera edición será el sábado 16 de mayo, en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Avellaneda. Pronto se abrirá la convocatoria a las editoriales que quieran participar.

📆 4. Subrayados

* Publicado por Charco, El pabellón de las rosas, con su tercera edición, se presentará en la Casa de la Cultura de Monte Hermoso, el lunes 19 de enero, a las 21 h. Además de las autoras, Laura Forchetti y Eliset Nomdedeu, al encuentro se sumará “ELLAS”, obra de tango-danza inspirada en este trabajo, de la mano de Ivana Cholet.

* El sábado 24 de enero, a partir de las 10 h, Fernando Marín, de Artefacto, dictará el taller de publicación autogestiva “Creación editorial desde cero”. Será en Fervor Libros, Lina Club Cultural, Chacabuco 3591, Mar del Plata.

Gracias por tu lectura. Si todavía no te suscribiste, ingresá tu correo electrónico acá abajo. Hasta marzo inclusive habrá un solo número mensual. ¡Hasta el domingo 15 de febrero!

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📚 1. Nuevos en el camino

80/China. Zorrilla x Pinky reproduce la entrevista que Pinky hiciera a China Zorrilla en su programa Pinky y la conversación, en 2001. Allí, la famosísima y recordada actriz dejó unas cuantas líneas sobre temas muy variados, como sus amores, el teatro, el exilio, Montevideo y Buenos Aires. Publicó Cassandra.
Las tapas fueron impresas en chorro de tinta sobre papel mate chambril de 210 gramos, interiores en bookcel impreso en láser, cosido con hilo de nylon encerado a color.

80/China. Zorrilla x Pinky, Pinky y China Zorrilla, Cassandra, entrevista, diciembre de 2025, 36 páginas, 20 ejemplares.

Rastros de la erosión, de Maximiliano Diomedi, fue publicado por Colectivo Semilla. Según la editorial, los poemas se refieren a “aquello común que está en el aire e inspiramos. A través de la tarea de respirar el aire del tiempo contemporáneo, una intensidad se despliega en los versos. No hay una recomposición de una trama o de un sentido, pero sí atisbos de la erosión en la que estamos (otro nombre para las distintas crisis) y que se alcanza percibir a través de las distintas y dificultosas inspiraciones que el lenguaje necesita para no desvanecerse y seguir con la tarea de la poesía de traer una intensidad política, es decir, una variabilidad de mundo.
Para las ilustraciones se usaron vectores de licencia libre (macrovector_official/Freepik) seleccionados por los editores al momento de la maquetación.
Las tapas son de Opalina color rojo de 200 g e interiores en bookcell de 80 g, buscando una materialidad que acompañe -y dialogue- con cuidado al texto. Ejemplares numerados y cocidos a mano.

Rastros de la erosión, Maximiliano Diomedi, Colectivo Semilla, colección Poesía, octubre de 2025, 44 páginas, impresión a demanda.

Podemos leer Pizarnik, publicado por Ediciones Raúl, reúne una selección de poemas de Alejandra Pizarnik, tanto de sus libros publicados como de anotaciones encontradas posterior a su muerte en agendas y mesa de trabajo.
Según comentaron desde la editorial, el libro comienza con dos prólogos de la autora tomados de antologías poéticas, “pero que calzan muy bien como introducción a su propia obra”. Además, figura una nota del editor, en la que se explaya sobre el proceso de conformación de Podemos leer Pizarnik.
El libro, de 13 x 21 cm y costura a la vista, contiene fotografías de la poeta y un poema suelto. Con intervenciones a mano alzada en distintos detalles, la impresión fue realizada con una Epson chorro a tinta. La imagen de la tapa es una reproducción de Retrato de Dora Maar (1937), de Pablo Picasso .

Podemos leer Pizarnik, Alejandra Pizarnik, Ediciones Raúl, colección Rejuntes del editor, poesía, noviembre de 2025, 64 páginas, 40 ejemplares.

En los últimos meses de 2025, proyecto kraken publicó dos nuevos títulos de las colección amatoria: arriesgarse a la pasión, de Anne Dufourmantelle (traducido en Argentina por noctura editora), y ser tomada por granito, de Úrsula K. Le Guin (noviembre). En junio de 2024, la editorial había publicado horizontes afectivos, Vir Cano (fragmento del capítulo 11 del podcast Lesboteca).
La colección busca presentar, a través del formato fanzine, distintos discursos que aborden la temática del amor y el deseo. “Por el momento, se hace hincapié en la edición de autoras mujeres y disidencias, en pos de amplificar los saberes y experiencias de las formas de amar de los feminismos y la comunidad LGBTIQ+”, explica Camila Conte Roberts.
Todos los títulos tienen 16 páginas, en formato A6, mientras que cada edición cuenta con una tirada de 30 ejemplares numerados, abrochados y sellados con tinta roja, en distintos tonos de tapa y papel.
La idea es que la colección “crezca y crezca”, dice la editora y agrega: “El formato fanzine habilita mucha libertad como soporte editorial”.

Colección amatoria, autoras varias, proyecto kraken, ensayos y desgrabación de podcast, octubre y noviembre de 2025 - junio de 2024, 16 páginas, 30 ejemplares.

Sombra Solar, de Paula Marcantoni (autora también de la obra de arte de cubierta), es la novedad de Unbudha. Estos poemas, según Diego Roel, “exigen al lector una apertura, una escucha sin volición, sin prensión. Le exigen una mirada limpia, inocente. Porque hablan de algo que está en suspenso, que se muestra y calla. Hay que leerlos, entonces, dejando de lado todo juicio, todo afán de interpretación”.
“Estamos ante una poesía de la contemplación. Muchas de sus imágenes apuntan a generar una especie de no estado. Sí, como los koans del zen, estos poemas propician una aproximación al silencio, nos incitan a ir hacia lo simple, a ser lo suficientemente nada, a cambiar siempre el punto de vista”, agrega el escritor.
Dividido en dos secciones, “Sombra Solar” y “La Casa de los Pájaros”, se utilizaron las tipografías Altone Trial, Creato Display & Linux Libertine en pt y estilos variables. El papel de cubierta es Canson Mi-Teintes coloreada a la masa de ±160 g, con impresión a chorro de tinta en negro, guarda en papel Toyo Vivaldi negro de 120 g, interiores en papel bio de 75 g, con impresión a láser en negro; cuadernillos cosidos a mano.

Sombra Solar, Paula Marcantoni, Unbudha, colección Dosha, poesía, noviembre de 2025, 68 páginas, 44 ejemplares numerados.

👀 2. Para mirarte mejor

¿Por qué elegiste esa imagen?
Gisela Mardon: La imagen pertenece al interior de una plaqueta visual EL USO Y LA CONTEMPLACIÓN, de Octavio Paz. Este ensayo me interpela de muchas maneras, ya que habla de arte, diseño, artesanía y enaltece la labor del artesano y su vínculo con la materia y con el tiempo. Esta ilustración, de mi autoría, está acompañada de la frase “El artesano no quiere vencer al tiempo, sino unirse a su fluir”.
En conjunto, la ilustración transmite que arte y artesanía son actos de alianza con el tiempo. No buscan acelerar resultados ni imponer formas, sino permitir que el conocimiento, la belleza y el sentido se revelen gradualmente. El libro, como la obra artesanal, es un puente entre lo invisible y lo visible, construido con atención, presencia y respeto por el fluir natural del tiempo.
Los libros apilados y abiertos no se muestran como objetos de consumo rápido, sino como cuerpos vivos, trabajados capa por capa. El libro aquí no es sólo un contenedor de ideas, sino un proceso, una obra hecha en diálogo con el paso del tiempo.
La luna, proyectando su luz sobre el libro abierto, introduce una temporalidad no lineal: el tiempo cíclico, nocturno, intuitivo. No es el tiempo productivo del reloj, sino el tiempo interno, creativo, el que acompaña al artesano cuando trabaja sin prisa. Esa luz parece activar o revelar lo que el libro guarda, como si el saber se manifestara solo cuando se entra en sintonía con su ritmo.
El reloj de arena refuerza esta idea. Está presente, visible, pero no domina la escena. No hay urgencia ni tensión. El tiempo pasa, sí, pero de manera orgánica. En relación con “El artesano no quiere vencer al tiempo, sino unirse a su fluir”, el reloj deja de ser un enemigo y se vuelve un compañero. El artesano acepta que la obra madura a su propio ritmo.

“Somos felices cuando logramos un poema, ese canto que nos brota de nuestro cuerpo”, escribe la poeta mapuche Liliana Ancalao. Desde el espíritu de esa frase, podemos decir que hacer-leer un libro es el intento de encontrarnos con lo que amamos. Desde otro lugar, más como vehículo que como vínculo o puente, esta página quincenal tiene la idea de acercar hacedoras y hacedores a lectoras y lectores, o al revés. Una lectura también puede ser la construcción de un mundo tan invisible como real, sea para luchar contra los “heraldos negros”, dar-se belleza o pensar lo imposible.

Mientras tanto, te regalo un poema de Liliana Ancalo.

poema de Mirta
enamorada de un correntino

tiene Mirta
ahora en la mirada
un matecito
en el momento justo de la lluvia
y unos ojos de chamiga
que la esconden de las preguntas filosas
que se quedan
a un centímetro altitud de su alma

y por ahí
tiene otra lluvia
tan finita que la borra de este día
y me deja
un momento sin hermana

me pregunto
si este aire guaraní que te despeina
despejará tanto silencio
tanto pensar en el prójimo
y qué tanto

ojalá se te enrede un sapucay
en la garganta
aunque me quede
pucha digo
una porción del día sin hermana

Copiado del libro Mi corazón se pone laboreado, de Liliana Ancalao (Hugo Benjamín, 2025).

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Recordá que hasta marzo inclusive habrá una sola edición por mes. El próximo número será el 18 de enero de 2026.

¡Felices Fiestas!

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📚 1. Nuevos en el camino

Memento vivere (o El vivir como una de las bellas artes), de Robert Louis Stevenson (1850-1894), y traducción de Marcos Enrique y Diego Forte, fue publicado por Atávica.
Se trata de una selección de ensayos del autor británico (1850-1894), que se inscribe dentro del tópico “Memento vivere”, un tópico acuñado por Goethe y cuyos ecos se remontan hasta pensadores antiguos como Marco Aurelio, Séneca, Lucrecio, Epicteto y otros más cercanos, como Spinoza y Montaigne.
Según el editor Diego Forte, para Stevenson de lo que se trata es de esbozar un modo de vivir alegre y consciente, en armonía y comunión con el “Todo”, donde cada día sea tomado como la posibilidad de realizar un pequeño gesto estético, además de un motivo de celebración, cumplimiento y disfrute, de tal forma que, al caer la noche, se pueda decir: ‘Hoy viví’”.
La portada del libro está realizada con tipos móviles de plomo en una Minerva. Los ejemplares están cosidos y numerados.

Memento vivere (o El vivir como una de las bellas artes), Robert Louis Stevenson, traducción de Marcos Enrique y Diego Forte, Atávica, ensayo, noviembre de 2025, 92 páginas, 25 ejemplares.

Carlos “Piru” Cappelletti es el autor de Loquero, publicado por entoncesediciones. Con ilustraciones de Pablo Denipotti, “las historias de Loquero son caminatas nocturnas por barrios del conurbano platense en verano. Hay olor a humo y se escuchan los gritos de los hinchas en alguna cancha cercana como alaridos de poseídos. Tras el vidrio de una ventana, desde las sombras, hay miles de ojos que nos miran y su solo contacto nos abre un surco psíquico que da clarividencia”, escribe Emmanuel Sticchi.
Al respecto, afirma: “Estos cuentos componen un weird criollo con pulso y nostalgia, despliegan un mapa barrial que existe sólo en el plano del recuerdo o el sueño y sobre él pintan la boca negra de la pesadilla”.
Se presenta con tapas de papel telado de 240 g. El interior fue impreso en Papel Nat con hojas de cortesía de papel vegetal. Los libros fueron manufacturados por las editoras, Cappelletti y Denipotti.

Loquero, Carlos Cappelletti (texto) y Pablo Denipotti (ilustraciones), entoncesediciones, colección Margen de error, cuento, noviembre de 2025, 124 páginas, 50 ejemplares.

La novedad de Ediciones Heliogábalo es El rostro humano, de Antonin Artaud (textos e ilustraciones). “Un poema incisivo y voraz que Antonin escribió para acompañar una serie de dibujos exquisitos de su autoría que se expusieron en Galerie Pierre en 1947, muchos de los cuales fueron realizados durante su estadía en el asilo de Rodez”, explican desde la editorial.
“En el poema y los dibujos encontramos nuevamente esa admirable capacidad de Artaud de ir al hueso, con una potencia iluminada y feroz. Por otro lado, también podemos encontrar allí, reflexiones sobre el oficio del dibujo tremendamente agudas, de una enorme y conmovedora lucidez, que podemos hacer extensivas a las artes visuales en general”, añaden.
El libro está cosido a mano, tapas en papel Fabriano 4 de 120 g e interiores en bookcel y avena de 80 g, impresión a láser.

El rostro humano, Antonin Artaud, Ediciones Heliogábalo, poesía y artes visuales, octubre de 2025, 44 páginas, 50 ejemplares.

Publicado por Tóxicxs, Esta no es una historia de amor “se presenta con fuerza como una antología federal de narrativa contemporánea inspirada en el imaginario poético de la banda argentina ‘El Mató a un Policía Motorizado’”, dice Aitana Madrid.
Al respecto, afirma que es “una suerte de homenaje al espíritu underground, aunque también un parafraseo que cada autor hace del sonido de sus territorios, de las propias historias que tiene para contar con palabras que quisiera inventar. Un libro inesperado, pero necesario que reúne voces cálidas, nostálgicas y viscerales de colegas de Jujuy, Salta, Córdoba, Corrientes, Santiago del Estero, Buenos Aires, Tucumán y Neuquén”.
Las autoras y autores de la antología son Ana Belén Jara, Sab Alegre, Walter Lezcano, Micaela Kessler, Marcos Escobar, Alfredo A. Díaz, Pablo Espinoza, Mario Flores, Ezra Monsalvo y Pedro Zelarayán. Las ilustraciones son de Rosa Amarilla.
Las tapas fueron impresas en inkjet full color en cartulina italiana de 200 g, guardas negras de 150 g, interiores impresos a láser en papel bookcel chino de 80 g. Cada ejemplar fue cosido y encolado e incluye una faja con el arte de la artista plástica de Rosa Amarilla.
La presentación será el 11 de diciembre, en la librería Linda Linda, Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires.

Esta no es una historia de amor, varios, Tóxicxs, colección Narrativa, 03, narrativa, diciembre de 2025, 168 páginas, 150 ejemplares (1ª edición).

🎧 2. Escuchá

Maia Cosin, de la editorial Natas, selecciona y lee “Capitulo 2: La Huida”, segunda parte de amante ingrata busca amante, de su autoría, publicada en 2024.

Mientras escuchás, podés leer el texto.

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🌐 3. Mundo feriante

* Hoy es el segundo y último día de la 9ª EDITA, que estará en marcha desde las 15 hasta las 21 h, en Avenida 51 entre 6 y 7, La Plata. A las 16.15 h, serán parte de la conversación “Escuchar en otra lengua. Experiencias y estrategias de circulación de libros entre Argentina y Francia”, Pierre Astier (Francia), Julieta Sbdar, Javier Gorrais y Mateo Schapire. Coordinará Verónica S. Luna. A las 17.30 h, leerán en el ciclo de poesía “Nos mueve el poema” Celeste Diéguez, Tomás Watkins y Luciana Maxit.
A las 18.15 h, está agendada la charla “Donde no habite el olvido. ¿Qué memorias habitan el poema?”, con Daniel Freidemberg, Martín Palacio Gamboa y la coordinación de Mario Arteca. Por último, a las 19.15 h, en el ciclo de narrativa, estarán Juan Machado, Julia Cisneros y Sergio Bizzio.
Participarán más de 150 editoriales, entre las que figuran Ágnes Casa Editorial, Amauta&Yaguar, Artefacto, Atávica Editora, Barba de Abejas, Buchwald, Charco, Ediciones Kalos, El Vendedor de Tierra, Firpo Casa Editora, industria mínima, Mochuelo Libros, Ninguna Orilla, Nostalgia & Rebeldía, *OtrasTintas, Rio Va Ediciones, Tercera Persona, Tóxicxs y Volcán de Agua.
Además, habrá charlas, talleres, música y transmisiones en vivo. La feria es organizada por el colectivo editorial MALISIA y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

* La Feria del Libro Raro se realizará el 13 y 14 de diciembre, de 14 a 20 h, en Avenida San Juan 350, Ciudad de Buenos Aires. Habrá charlas, presentaciones y talleres. Entrada libre y gratuita.

* El sábado 13 y domingo 14 se desarrollará Migra, Feria de Publicaciones y Arte Impreso de Buenos Aires, de 14 a 21 h, en LABA, Fraga 648, Capital Federal. Entrada: alimentos no perecederos o ropa en buen estado.

* Para el lunes 8 de diciembre se pasó *TITO Feria Editorial, encuentro de publicaciones y arte impreso, en W—galería, Defensa 1369, Ciudad de Buenos Aires, de 16 a 21 h.

En enero, febrero y marzo habrá una edición mensual. En abril, único vuelve a su periodicidad quincenal.

Gracias por tu lectura. Si todavía no te suscribiste, ingresá tu correo electrónico acá abajo. ¡Hasta el 21 de diciembre!

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Sin ánimo de “exagerar los encantos del sistema decimal”, como hubiera dicho Borges, quiero celebrar estas 100 ediciones de único. También quiero agradecer a todos los que mejoraron cada entrega con su valioso trabajo. La idea de este boletín quincenal es dar una mirada sobre la actualidad de las editoriales de libros artesanales en la Argentina. Es imposible abarcar todos los proyectos en danza. Y eso es una muy buena noticia. El abanico de editoriales de este tipo es amplio y diversificado. La marca de cada una de ellas es la continuidad de un oficio con una historia a veces secreta, no siempre conocida, pero que sustenta nuestro presente e impulsa a hacer bellos y necesarios libros.
Gracias a la comunidad de lectoras y lectores que domingo por medio abre sus correos para leer único. Y, en particular, gracias a quienes dieron su reconocimiento a través de los “cafecitos”. Si querés, también podés hacerlo.
No importa cuánto tiempo te lleve leer este boletín. Importa que lo disfrutes.
¡Vamos a lo nuestro!

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📚 1. Nuevos en el camino

Buenos Aires Mbairy Mbáire, de Mario Castells, es la novedad de Amauta&Yaguar. En palabras de sus editores Matías Cukierman y Josué Falconi, el texto “es un gesto político y poético: traducir la ciudad al guaraní, desmontar su mito europeo y recuperar la raíz paraguaya de su historia. Se trata de una edición bilingüe español/ jopara- guaraní, primer poemario de Castells en esta lengua, en la que escribe una Buenos Aires mestiza, telúrica, popular”.
El libro está cosido y encuadernado artesanalmente en cartoné a media tela color maíz y papel ilustración 115 gramos, laminado mate; hot stamping plata; guardas en papel Sundance rawhi de 175 g; insert en papel vegetal 90 g; interiores en papel bookcel 80 g. Algunos poemas contienen códigos QR con links a canciones que complementan la idea poética del autor.
La presentación de Buenos Aires Mbairy Mbáire será el viernes 28 de noviembre, a las 18 h, en Tano Cabrón, Jean Jaures 715, Ciudad de Buenos Aires. El autor conversará con Mariano Acosta.

Buenos Aires Mbairy Mbáire, Mario Castells, Amauta&Yaguar, colección Chinchay, poesía, noviembre de 2025, 136 páginas, 50 ejemplares.

Buchwald publicó Demasiados colores para el ocaso. Postales, cartas y otros textos, con textos e ilustraciones, de Gustav Klimt.
Este libro dimensiona la obra del pintor austríaco a partir de una selección de su archivo personal. Según cuentan los editores Sol Correa y Enrique Salas, “esa tarea envuelve una lectura activa del acervo documental, en la que hemos trazado vínculos textuales y gráficos (cartas, postales, textos curatoriales, críticas periodísticas, documentos del Estado vienés, telegramas, entrevistas, cuadros) que nos acercan no sólo a Klimt, sino también a la vida artística de Viena entre 1860 y 1920”.
También señalan que “un énfasis especial recae en el vínculo con las mujeres: la vasta correspondencia que mantuvo con Maria Ucicka, Maria Zimmermann y Emilie Flöge; y también la polémica creada alrededor de los cuadros de techo para la Universidad de Viena”.
“Realizar un recorrido dentro de un archivo personal de un artista conlleva la responsabilidad de abrir una nueva puerta de acceso hacia él astillando su imagen cristalizada y, con ello, contribuir a la memoria colectiva. Demasiados colores para el ocaso surge con el deseo de acoplarse a ese objetivo”, afirman Correa y Salas.
El libro mide 19,5 x 14,6 cm; interior a color; tapa dura entelada con lienzo crudo y gabardina negra (lomo) y contratapa en papel Crushed Leaf Poppy Sparkles; serigrafía a dos colores: negro y dorado sobre tela; encuadernación tradicional con estructura en tres partes.

Demasiados colores para el ocaso. Postales, cartas y otros textos, Gustav Klimt, Buchwald, archivo personal, noviembre de 2025, 240 páginas, 30 ejemplares.

Solo con tu nombre, de Juan Carlos Piñeyro (textos) y Laura Aluan Canselo (ilustraciones y edición), fue publicado por Charco. Los poemas que integran esta colección fueron escritos por Piñeyro en una celda del pabellón 12 de la Cárcel Modelo de La Plata (U9), en 1976, y enviados en cartas censuradas a la Cárcel de Olmos, donde se encontraba prisionera la compañera del autor. “Son textos profundos, nostálgicos, con la muerte pisando sus sombras, pero a la vez latente la esperanza del encuentro y el amor que no les pudieron confiscar”, dice Aluan Canselo.
La obra está compuesta por dos bloques poéticos separados en su interior por una cápsula de imágenes grabadas originales. Esa pausa ilustrada de color azul se despliega en varias alas. Las tapas “despojadas de toda materialidad ambiciosa”, se encuentran gofradas.
El libro contiene la copia del testimonio original escrito por el autor una vez llegado a Suecia junto a Susy, en octubre de 1977, en el contexto de la última dictadura cívico-militar, luego de las gestiones humanitarias de Amnistía Internacional. Sus tres hijos lo esperaban allí, acompañados por una familia de acogida.

Solo con tu nombre, Juan Carlos Piñeyro (textos) y Laura Aluan Canselo (ilustraciones), Charco, colección Memoria, poesía, noviembre de 2025, 46 páginas, 200 ejemplares.

Abisal, de Florencia Rosso, fue publicado por El Vendedor de Tierra, con ilustración de estampa en cubierta de Luján Ochoa.
“El cuerpo de este libro pide otro hogar. Busca fuera de la tierra. Se abre ‘al aire indómito’, lleva ‘un fuego insurrecto’, viaja a lo más profundo del océano donde reina el silencio. Entonces, algo habla y pide su desarrollo. El cuerpo duele pero resiste, desde ‘una casa de agua’ nos da peces blancos. En ese dolor y en esa luz del nacimiento, el cuerpo es el poema. ‘En los filamentos de la carne’ la escritura de Abisal brilla como una perla”, reseña la editora Luciana Ravazzani.
Cada ejemplar fue impreso en papel bookcel ahuesado de 80 g, compuesto por tapas de cartón gris de 2 mm, enteladas, papeles de guardas azul de 200 g (Rino), sellos en interior y estampa en cubierta. Mide 21 x 14 cm.
La presentación será el viernes 28 de noviembre, a las 19.30 h, en el espacio cultural La Blanco Encalada, ubicado en Blanco Encalada 1732, Ciudad de Buenos Aires. María Magdalena y María Malusardi se referirán al primer libro de la autora.
El catálogo de El Vendedor de Tierra estará disponible en EDITA, La Plata, el 6 y 7 de diciembre, en Avenida 51 entre 6 y 7, en las inmediaciones del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (al aire libre). Luego, el 13 y el 14 de ese mismo mes, la editorial participará de la Feria del Libro Raro, en el Museo Moderno, Avenida San Juan 350 (San Telmo), Ciudad de Buenos Aires.

Abisal, Florencia Rosso, El Vendedor de Tierra, poesía, noviembre de 2025, 120 páginas, 50 ejemplares y a demanda.

👀 2. Para mirarte mejor

¿Por qué eligieron esa imagen?
Luz Rodríguez y Paúl Vinueza: La viñeta pertenece al último libro publicado por la editorial, Ein Totentanz, de Walter Draesner. Esta imagen lleva el título “La Muerte y el aviador” y forma parte de una danza macabra hecha con papel recortado en 1922. El artista realizó este trabajo marcado por su experiencia en la Primera Guerra Mundial, donde peleó cuando era muy joven. Como en todas las danzas macabras, la Muerte va buscando, uno por uno, a todos los individuos, sin importar su raza, género, clase social o edad: es la gran igualadora. Elegimos esta imagen porque resuena con nuestro presente, una época en la que se multiplican las guerras como forma de negocio y se desarrollan tecnologías que barren con el pensamiento crítico. Y, sin embargo, Draesner logra, con un poco de papel recortado, trasformar la brutalidad de la guerra en algo bello sin banalizarlo ni restarle impacto. Ese es un poco el espíritu de Aurora Polaris: pensar la edición artesanal como forma de resistencia y construcción colectiva de sentido.

En estos primeros 100 números de único, podés brindar con un “cafecito” o hacer una transferencia bancaria, (avisame y te paso el alias).

🌐 3. Mundo feriante

* TITO Feria Editorial, encuentro de publicaciones y arte impreso se realizará en W—galería, Defensa 1369, Ciudad de Buenos Aires, el sábado 29 de noviembre, de 16 a 21 h.
Esta feria se propone como un espacio híbrido, experimental y abierto, donde confluyen prácticas editoriales y artísticas que utilizan la publicación como medio creativo, archivo y campo de investigación. A su vez, busca generar un ámbito de encuentro, circulación y reflexión en torno a las publicaciones de arte contemporáneo. En esta edición participan proyectos y sellos editoriales de Ciudad de Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Rosario y Caracas. La curaduría está a cargo de Pilar Villasegura.

* De a poco, se van conociendo las novedades de lo que será la 9° edición de EDITA, que se hará el 6 y el 7 de noviembre venideros. Por lo pronto, está programado el ciclo de narrativa “Una fascinación”. El sábado, a las 19.30 h participará Victoria Ponce, Martín Sancia Kawamichi y Esther Cross. El domingo, a las 19.15 h, estarán Juan Machado, Julia Cisneros y Sergio Bizzio.
Por otra parte, está abierta hasta el 30 de noviembre la preventa de “MERCH EDITA 25”. Te podés llevar remeras, gorras, tazas, entre otros productos.
EDITA se desarrollará en Avenida 51 entre 6 y 7, La Plata, en las inmediaciones del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (al aire libre). El primer día será a partir de las 12 h, mientras que la segunda jornada comenzará a las 15 h; ambos días hasta las 21 h. Habrá más de 150 editoriales, charlas, talleres, música y transmisiones en vivo. La feria es organizada por el colectivo editorial MALISIA y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

📆 4. Subrayados

* Organizadas por la editorial Ampersand y la Universidad de las Artes, las “Jornadas Objeto Libro -Historias, prácticas, materialidades y estéticas-” buscan promover la indagación interdisciplinar en torno a la compleja y diversa dimensión material de la escritura. Desde el 24 al 26 de noviembre, historiadores del libro, artistas, tipógrafos, encuadernadores y editores se encontrarán para reflexionar sobre las preguntas, certezas y tensiones que suscita el libro-objeto, así como sobre otros soportes —virtuales y físicos— del texto.
Estas jornadas se proponen como un espacio de debate, discusión y actualización de conocimientos sobre el pasado, presente y futuro de este artefacto cultural en el que se conjugan forma y contenido, historiografía y práctica, reflexión teórica y quehacer manual. Más información.

* En el contexto de las “Jornadas Objeto Libro”, se realizará “Este libro es mío”, un taller de impresión de ex libris, a cargo de María Florencia Barroso. También se llevará a cabo el curso “LINK en-1” en el que se hará una encuadernación clásica con estilo moderno, de la mano de Sol Rébora.

* Ya está abierta la tienda virtual de proyecto kraken. Hay libros, “instrucciones”, fanzines, “Cápusula-poema”, “Oráculo” y afiches.

* La Biblioteca Nacional Argentina abrió la inscripción para el curso “Introducción a la Teoría de la Encuadernación”. Tenés tiempo hasta el 28 de febrero de 2026, a través del Campus Virtual de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.

La madre de Jorge Luis Borges vivió hasta los 99 años. En su velorio, una mujer se lamentó de que la señora no hubiese llegado a los 100. “Usted exagera los encantos del sistema decimal”, dijo el escritor.

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1. Nuevos en el camino

Un día seré libre, de Magda Portal, poeta y política peruana (Lima 1900-1989), fue publicado por industria mínima. Forma parte de la colección “El nombre de un poema”, que propone el título de un poema como objeto único del libro. Cada página es una letra.
Se compone de una cajita construida en papel vegetal de 150 gramos, un desplegable en papel bookcel 80 g, impreso en injet y un librito de letras recortadas en cartulinas canson y jansen de 120 g en varios colores. La caja y el libro están confeccionados a mano, en ediciones numeradas.

Un día seré libre, Magda Portal, industria mínima, colección El nombre de un poema, poesía, octubre de 2025, 14 páginas, ejemplares a demanda.

Mochuelo Libros publicó La botánica esotérica de Hilma Af Klint, con ilustraciones de su autoría y texto de David Adams. Este libro refleja la vida y la obra de esta artista visionaria sueca, a través de un recorrido de las influencias de Helena P. Blavatsky y Rudolf Steiner en el arte y la fe de la creadora. Adams, analiza una serie de símbolos que se repiten en las obras de Af Klint y presenta un cariz hasta ahora poco conocido: su sensible interés en las plantas y su significado esotérico. Además, el ensayista promueve el encuentro con algunas de las obras más científicas y, a la vez, más sutiles de la pintora.
“Esta publicación representa uno de los primeros libros sobre Hilma Af Klint en lengua castellana, por lo cual procura contribuir a la difusión de su mensaje en profundidad, y proponer una revisión de la idea que tiende a limitar su arte a la abstracción”, comentan desde Mochuelo.
El libro está contenido en una caja-tríptico diseñada y confeccionada por Andrea C. Ferrari. Figuran un estudio de la editorial, “La redención de H. af K. la visionaria que [quizás] no fundó la abstracción”, el mencionado texto de David Adams y cuatro postales. La edición es acompañada por un póster A4.

La botánica esotérica de Hilma Af Klint, David Adams (textos) y Hilma Af Klint (ilustraciones), Mochuelo Libros, colección Homenots, ensayo, septiembre de 2025 (reedición), 74 páginas, 50 ejemplares.

HITOBASHIRA “El ritual de la Palabra”, de Laura Alejandra, fue publicado por Nostalgia & Rebeldía, en abril de 2025. Fernando Andino escribe en el prólogo: “Laura nos convida con un ritual de cadencia japonesa. Adentrarse en él, en esa oscuridad para iluminarse, implica aventurarse en un conjuro. Porque no hay poesía sin conjuro. Poesía tan bella como dura, comprometida y necesaria en éstos tiempos”.
“Las tapas de esta edición fueron toda una aventura de experimentar, al realizar el papel con pigmentos naturales para que refleje el Negro de humo que da nombre a la línea [colección]. Después de varias pruebas, se logró”, cuenta el editor Martín Casali y agrega que fueron impresas con tipos móviles de plomo en una Minerva a pedal y cocido a mano.

HITOBASHIRA “El ritual de la Palabra”, Laura Alejandra, Nostalgia & Rebeldía, colección Negro de humo, poesía, abril de 2025, 66 páginas, 30 ejemplares.

Tercera Persona va por la segunda edición de Barcos-deseos 2009-2019, que incluye textos de Marcela Cabutti e ilustraciones creadas por ella junto con la editorial.
La autora “realiza acciones en las que invita a personas a escribir su deseo en un barco de papel, para luego lanzarlo a diferentes aguas, según el paisaje. Hasta el momento, estos eventos tuvieron lugar en colegios, plazas, contextos de encierro, etcétera. Siempre nos conmueve el arco que traza la lectura de la lista (casi) infinita, que va desde pedir unas zapatillas, la paz mundial, que alguien sea inmortal o que un padre reconozca a su hije”, afirman desde Tercera Persona.
El recorrido página a página del libro repone los pliegues que se requieren para armar un barco y adentro de esos pliegues se encuentra una trama conformada por todos los deseos recolectados.
Encuadernado a mano con costura francesa en Taller Fa, con papel Splendorgel de 140 g, papel vegetal y papel negro color plus de 120 g. Las tapas de cartón están forradas en papel Kraft impreso en láser.

Barcos-deseos 2009-2019, Marcela Cabutti, Tercera Persona, libro de artista, agosto de 2025 (segunda edición), 22 páginas, 50 ejemplares.

2. Escuchá

El editor Matías Cukierman, de la editorial Cassandra, selecciona y lee un fragmento de la entrevista La vida según Einstein, de George Sylvester Viereck, publicada en abril de 2025.

Mientras escuchás, podés leer el texto.

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3. Mundo feriante

* El sábado 15 de noviembre, de 15 a 20 h, se llevará a cabo el Festival del Oficio Gráfico y Editoriales Artesanales (M.aLO – Manos al Oficio), en el Centro Municipal de Arte, San Martín 797, Avellaneda Centro, provincia de Buenos Aires. Con la participación de 75 proyectos, habrá talleres abiertos, presentaciones de libros, charlas, barra gastronómica y mesa gráfica. Entrada libre y gratuita.

* La 12º Feria del Libro e Ilustradores de Vicente López se reprogramó para el sábado 15 de noviembre, de 11 a 20 h, en Quinta Trabucco, Melo 3050, Florida, Vicente López.

* Libros Independientes en Primavera (LIP) tendrá su segunda edición el 15 y 16 de noviembre, de 14 a 21 h. Reunirá más de 80 editoriales independientes. Se realizarán charlas y habrá música en vivo, entre otras actividades, en Quetrén Club Cultural, Olazábal 1784 (Barrio Chino), Capital Federal.

* Desde ayer hasta mañana (16 de noviembre) se lleva a cabo la III edición de Plateada, feria de arte contemporáneo de La Plata, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

* El domingo 16 venidero, 14 a 21 h, se realizará la Feria del Libro Punk & Derivadxs, en la Cazona de Flores, Morón 2453, Flores, Capital Federal.

* Dibuflash, feria de publicaciones independientes, stickers y fanzines, se hará el 23 de noviembre, de 17 a 22 h, en Avenida Hipólito Yrigoyen 889, Ciudad de Buenos Aires.

* El 6 y el 7 de diciembre, de 14 a 21 h, en Calle 51, entre 5 y 6, en La Plata, se realizará la 9° edición de EDITA. Habrá más de 150 editoriales, charlas, talleres, música y transmisiones en vivo. La feria es organizada por el colectivo editorial MALISIA y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

* Con la organización de Rare Book Room, el 13 y el 14 de diciembre, de 14 a 20 h, se desarrollará la Feria del Libro Raro, en el Museo Moderno, Avenida San Juan 350 (San Telmo), Ciudad de Buenos Aires.
Agustín D’Ambrosio, coordinador de la feria, confirma que este año participarán 50 proyectos en total: “Librerías que llevan sus libros raros, curiosos y difíciles de encontrar, junto a editoriales artesanales y sus libros hechos a mano”.
Como excepciones complementarias a estos dos tipos de proyectos, D’Ambrosio destaca la participación de la editorial Ampersand que, a través de su colección Scripta Manent, permite reflexiones sobre los problemas de la historia de la cultura escrita y brinda herramientas para abordar a los libros desde el punto de vista de su materialidad. También resalta la presencia de Molino del Manzano, hacedor artesanal de papeles, y que compartirá con los asistentes los detalles de su proceso.
“Uno de los aspectos que caracteriza a esta feria es que pone de relieve la dimensión del libro en tanto objeto. Es decir, se valora particularmente las cualidades de su materialidad. Nos interesa poner el foco en este aspecto con una doble perspectiva, convocamos a las librerías que traen libros del pasado y a los libros del presente que producen las editoriales artesanales”, dice D’Ambrosio.
Además, menciona que “la misión principal de esta feria es contribuir a democratizar el acceso al mundo de los libros raros y curiosos, en diálogo con el proceso de edición artesanal”. Al respecto, sostiene: “Queremos ampliar el público capaz de desplegar esta perspectiva sobre el mundo de los libros. Para eso es preciso, además de convocar a proyectos afines, que se difunda más y mejor lo que entendemos por este tipo de libros que llamamos ‘raros’. Libros raros son aquellos difíciles de encontrar, pero dignos de ser buscados. Decimos que son difíciles de encontrar porque su número de ejemplares es escaso, y que son dignos de ser buscados porque tienen valor bibliófilo”.
Además del lugar, la diferencia con las dos ediciones anteriores es que habrá charlas y talleres. Una de las conversaciones será acerca de La invención de los libros raros, del prestigioso investigador y bibliotecario inglés David McKitterick, que acaba de ser reeditado por Ampersand. La segunda charla, “Libros raros y edición artesanal”, la protagonizarán Ariel Fleischer (Ediciones Kalos), Sol Correa (Buchwald), Javier Moscarola (La Teatral) y Agustín D’Ambrosio (Rare Book Room).
Las editoriales participantes serán Buchwald, Ediciones Kalos, Urania, Ninguna Orilla, Artefacto, industria mínima, Imprenta Rescate, Molino del Manzano, Santos Locos Poesía, Leí Bailemos, Xilolibros, Cassandra, Barba de Abejas, Colección Tercera Persona, Asunción, Toxicxs, Charco Editora, Omashu, Amauta&Yaguar, Mochuelo, *OtrasTintas, El Vendedor de Tierra, Heliogábalo, Ampersand, Melu Macchi, Atávica, Catalina Kovelt, Fulana Dibuja, Nostalgia & Rebeldía, Ro Barragan, Niño Editor y Árbol de Hechos. Por otro lado, estarán las librerías La Teatral, Nautilus, The Book Cellar & Henschel, Iconocosas, Rua Vidueiros, Poema 20, Librería Abisal, Antiquaria Durán, Alberto Magnasco, Caliban, Los Siete Pilares, Hexis, Librería Mastronardi, Racconto, Librería (de) García, Rayo Rojo, Librería Ninon, y Rare Book Room.

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📚 1. Nuevos en el camino

distancia_editora es un pequeño sello editorial independiente, autogestivo y artesanal de la Patagonia, dedicado a la producción, difusión y distribución de publicaciones gráficas y arte impreso. Además, promueve el intercambio y la colaboración entre artistas. Creada en 2018 por Marcos Aguilera, la editorial está radicada en El Calafate, Santa Cruz.
Aguilera cuenta que el proyecto fue originado gracias al impulso de Macarena Russo, como cofundadora, y de amigas y amigos vinculados al ámbito de las publicaciones, la lectura y la producción editorial. Muchos de sus incitativas se desarrollan de forma colaborativa, en conjunto con colegas, talleres y aliados estratégicos.
La novedad de distancia_editora es Nunca olvidé de dónde había venido, de Visitación Loncon Kankel y Alberto Chaile. “La obra surge del encuentro entre Visitación Loncon, cuya voz encarna memoria y territorio, y Alberto Chaile, quien asume la tarea de transcribir y ordenar su relato con rigor y respeto. Su vínculo sostiene el equilibrio entre oralidad y escritura, dando forma a un testimonio que trasciende al documento cultural o la pieza literaria”, explica el editor.
Con un formato de 12×21 cm, la costura está hecha a mano por Fortuna de Papel. Las tapas son de cartulina celeste 200 g, impresas por inkjet, mientras que los interiores fueron impresos a láser. Las guardas son de papel obra celeste 75 g, cuerpo en bookcel 80 g y cuadernillo adicional 8×21 cm en papel obra rosa 75 g.
La presentación se estima entre el 3 al 9 de noviembre, en la Feria Provincial del Libro de Río Gallegos. Luego, habrá más presentaciones en El Calafate y otras localidades.
Los ejemplares de la editorial se consiguen en eventos culturales, ferias del libro y ferias gráficas de la región. También están disponibles en tiendas y librerías: Senecios (El Calafate), Marcopolo Libros (El Chaltén), Tienda Recor y No Bailarás (Río Gallegos), La Tonina Obrera (Puerto San Julián), Borgone Libros (Cmte. Luis Piedrabuena), Libros del Fil Fil (Río Grande) y Feria Alpina (Ushuaia).

Nunca olvidé de dónde había venido, Visitación Loncon Kankel y Alberto Chaile, editorial, colección, no ficción - testimonial, 2025, 64 páginas, 100 ejemplares.

En septiembre de 2025, Tóxicxs concretó la segunda edición de Microbios Esmeraldas, con textos de Roberto Bolaño, Guadalupe Ochoa, José Anaya y Santiago Papasquiaro.
Esta publicación reúne los cuatro manifiestos del movimiento Infrarrealista. Los primeros tres fueron dados a conocer cuando el “no-grupo” todavía no escribía y tomaba las calles nocturnas del DF, allá por 1975. Entre sus líneas destacan Roberto Bolaño, autor de Los detectives salvajes, y el poeta, editor y viajero mexicano Mario Santiago.
Al respecto, Alfredo A. Díaz comentó que a la editorial “le interesa el anacronismo y cierta atemporalidad del manifiesto como género literario, tanto por su potencia política como poética (el manifiesto nos acerca a la belleza de los quilombos)”.
La mayoría de los títulos de Tóxicxs son presentados con el editor detrás de su mesa de feria. “Es decir, nuestras publicaciones se panfletean”, explica Díaz.

Microbios Esmeraldas, varios autores, Tóxicxs, Colección Manifiestos, manifiesto, septiembre de 2025, 48 páginas, 50 ejemplares.

📣 2. Mirá quién habla

Melina Riabis es restauradora y conservadora de libros antiguos, documentos, mapas y obra plana sobre papel. También es ayudante en la cátedra de Restauración de Libros Antiguos y Obra Gráfica de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), colabora en proyectos institucionales a través de la capacitación de equipos o planes de conservación preventiva. Trabaja junto a su marido en Taller Warnes. Da clases de restauración de forma particular y grupal.
Durante la entrevista, Riabis reflexiona sobre el sentido material y simbólico de la restauración, los desafíos de una profesión aún joven en la Argentina y el equilibrio entre la práctica artesanal y el apoyo tecnológico. También habla sobre la necesidad de construir una mirada regional y el papel de la ciudadanía en la preservación del patrimonio.

¿Qué es la restauración?
Me gusta pensarla como una reestructuración, una devolución física, mecánica, química y biológica de la materialidad que queremos custodiar, cuidar y conservar en el tiempo. Viene a cumplir esas cuestiones materiales que están en desvanecimiento por agentes naturales de la materialidad y la factura del papel, los libros, los documentos, impactados y potenciados por el deterioro del medio ambiente en general, como la luz, la humedad, la temperatura, la contaminación, etcétera.

¿Y la conservación?
De la misma manera que uno debe cuidarse, comer sano, hacer ejercicio y dormir bien para tener una buena salud, si lo ejemplificamos, con el libro pasa un poco lo mismo: mantenerlo limpio, estable, medianamente custodiado del impacto del medio ambiente para no tener que llegar a hacer una estructuración más compleja.

Más allá de una mirada técnica, ¿qué significan para vos?
Es difícil alejarme de esa mirada porque soy materialista. Algo que me enamora de la profesión es el contacto material con el papel, la fibra, como meterse un poco más adentro a través de una microscopía, de mirar la fibra con aumentos, a trasluz, ver lo que está pasando con la actividad biológica que está metabolizando el papel. Para mí la restauración es como mantener una materia estable, es jugar con el impacto del tiempo y el envejecimiento sobre la materia.

¿Qué te llevó al oficio?
Empecé a estudiar medicina después del colegio. Me gustaban las cuestiones médicas, biológicas y químicas. En un momento, cambié de carrera porque no satisfacía todas mis necesidades y tampoco proyectaba mucho el futuro como médica. Descubrí la carrera de Restauración como licenciatura a través de la Guía del Estudiante. Empecé en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), que en ese momento era el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte). Al primer año de carrera, me di cuenta que era el papel lo que más me llamaba la atención como materialidad.

¿Cómo canbió la restauración a lo largo del tiempo?
Esa pregunta me parece más interesante responderla desde un punto de vista regional y local, o sea, desde el lugar que ocupa esta profesión en el patrimonio del país. La carrera universitaria nació en 2001, en Argentina. Si bien tiene profesionales en la calle, recibidos y con título, incluso de posgrado, somos pocos los abocados a distintas materialidades. De hecho, algunas de ellas, más específicas, todavía no tienen muchos profesionales o referentes en el país. En el papel somos un poquito más, pero sigue siendo un mundo bastante pequeño. Por lo tanto, la evolución es cortita. Hoy, al ser todavía una carrera joven, seguimos trabajando en simultáneo los que empezamos la universidad, y nos vinculamos desde ahí con la restauración, con los que no pasaron por esa institución. Todavía estamos en esa etapa de convivencia, que me parece muy nutritiva.

¿Cuáles son las expectativas respecto de las nuevas tecnologías y cómo puede influir en las técnicas de restauración y conservación?
Sigue siendo un trabajo bastante artesanal, sobre todo lo que tiene que ver con la intervención directa de la materialidad. Uno puede hablar de tecnología aplicada a los equipos de medición, monitoreo, control del ambiente o la tecnología de los materiales. Pero cuando uno se pone a intervenir una pieza original e involucra otros materiales contemporáneos y los hace conjugar y convivir con esa antigüedad, todavía sigue siendo algo muy artesanal. La tecnología la veo más aplicada al apoyo de la conservación preventiva.

¿Los problemas de esta profesión en la región se replican en otros lugares del mundo? ¿Hay una mirada particular para enfrentarlos?
Creo que tenemos muchos recursos propios. En los últimos años, compartimos las mismas problemáticas en muchos lugares. Por alumnas y colegas sé que Portugal tiene las mismas limitaciones, burocracias y recursos económicos acotados. Como sabrás, en Argentina, y seguramente en otros lugares de América Latina, los ministerios de Educación y Cultura se van recortando y achicando cada vez más, a un punto en que parece algo casi innecesario restaurar un bien cultural. En cambio, en otros países hay tiempo y recursos necesarios. Por otra parte, me parece que debemos mirar más desde una perspectiva regional lo que tenemos que hacer, a través de la socialización, las clases y la divulgación. O sea, mirar las problemáticas reales de los materiales que tenemos y que están dentro de una geografía específica. Durante mucho tiempo, de hecho, cuando empecé la facultad, había una mirada más hacia lo que se decía en Europa. Pero todavía no se discute el por qué, si eso está bien o si tenemos un plan B en América Latina.

En uno de tus posteos en Instagram citás a Carmen Bello Urguelles, quien plantea la necesidad de que los ciudadanos se comprometan con la conservación de los fondos documentales y bibliográficos. ¿Qué rol creés que debería tener la ciudadanía en ese sentido?
Creo claramente que es una voz en alto. Por ejemplo, los archivos de la memoria hablan de la historia de una sociedad y queremos que se apunte a socializar eso. Al darle un valor, cada uno se puede apoyar en esa información para defenderse, protegerse y evolucionar colectivamente para ser comunidad. Involucrar a la comunidad es clave, sobre todo en el papel, porque sostiene información, y la información es poder. En muchos casos es lo único para poder defender los límites geográficos, políticos o humanos. Es algo que hay que democratizar y proteger.

Por tu rol docente, ¿qué tipo de interés observás por este oficio?
Empecé a estudiar restauración en la universidad en 2005. Un gran porcentaje de los alumnos en el aula superaban los 50 años, estaban jubilados o venían de otras profesiones y lo hacían como una segunda vocación, hasta como un hobby. Hoy, hay chicos que salen de la escuela y entran a la carrera, lo que antes no era tan frecuente. Eso habla del conocimiento de la profesión. Ojalá que en un futuro próximo haya más cantidad de profesionales en la calle. Eso haría que se abran más concursos en las instituciones y que se reconozca el valor de ese rol dentro de la custodia de archivos, bibliotecas, museos públicos y privados, o colecciones.

Diecisiete años atrás restauraste una biblia de 1785 y hace poco volviste a trabajar sobre el mismo ejemplar. ¿Qué sensaciones tuviste al reencontrarte con ese libro y darle continuidad a la restauración?
No pasa con mucha frecuencia, porque generalmente hacemos una intervención y eso vuelve a una biblioteca o al propietario. El libro pasa por el taller y lo suelto. Pero en este caso había pasado bastante tiempo y en ese lapso también me sucedieron muchas cosas en cuanto a la profesión y ni hablar de la experiencia real en el campo de trabajo. Fue sorpresivo e interesante. Me gustó encontrarme con un material que había intervenido y que todavía estaba sostenido en el tiempo, que respondía a lo que buscamos en la restauración, que sea respetuoso, no ponga en riesgo el original y cumpla con todos los parámetros. Fue muy grato, como un saludo al pasado.

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🌐 3. Mundo feriante

* Hasta el miércoles 29 de octubre, a las 14 h, está abierta la convocatoria para participar de la próxima edición de MIGRA, la última de 2025, que se desarrollará el 13 y el 14 de diciembre.

* La Feria del Libro Punk & Derivados se hará del 15 y 16 de noviembre de 2025, en La Casona de Flores (Ciudad de Buenos Aires). La convocatoria se lanzará en septiembre.

📆 4. Subrayados

Hasta el martes 11 de noviembre, a las 23:59 h, estará abierto el Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes 2025, destinado a sellos editoriales radicados en la Argentina, que tengan una antigüedad mínima de dos años y hayan publicado entre dos y 20 títulos durante el período 2023-2025. Podrán presentar una única propuesta de edición o reimpresión de libros, de cualquier género literario o de no ficción. Cada proyecto seleccionado recibirá un reconocimiento económico de $2.000.000. Inscripciones y más información.

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📚 1. Nuevos en el camino

Luz Rodríguez y Paúl Vinueza cuentan que Aurora Polaris es una editorial independiente abocada al cruce de las artes mágicas y gráficas. Fue creada en 2023, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. “Hacemos edición artesanal y libros-objeto que exploran la relación entre el arte y otras formas de pensamiento, conciencia y percepción”, explican.
En noviembre próximo, Aurora Polaris presentará Ein totentanz, una representación de la danza macabra en 22 imágenes de Walter Draessner, en papel recortado impresas en blanco y negro. Las terribles siluetas que evocan los horrores de la Primera Guerra Mundial remiten al expresionismo alemán y a su visión fragmentada y aguda de la muerte moderna. El prólogo es de Luz Rodríguez y la introducción de Max von Boehn. Junto a El alfabeto de la Muerte y otras danzas macabras (a la derecha en la fotografía), pertenece a la colección Memento Mori.
En encuadernación artesanal rústica y cosido a mano, el libro mide 11x16 cm. Las tapas son de cartulina texturada de 240 g, impresas en serigrafía a dos colores; interior en impresión digital blanco y negro, en papel ahuesado de 90 g.
Ein totentanz se presentará el 1 de noviembre venidero, en Gloria Gráfica, Elcano 4015, 20 h, donde se celebrará también el Día de Muertos. En ese mismo lugar están disponibles los libros de la editorial. También se pueden conseguir en ferias y a través de su cuenta de Instagram.

Ein totentanz, Walter Draessner, Aurora Polaris, Memento Mori, Arte, 64 páginas, 100 ejemplares.

Bulbo es “una editorial fotográfica independiente que busca materializar trabajos autorales, tanto de artistas emergentes como aquellos con más trayectoria, con el fin de difundir diversas miradas sobre el complejo mundo que habitamos”, explica Hernán Vitenberg.
El proyecto, creado en 2020 y ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, busca potenciar “el mensaje creativo” de cada autor o autora, acercándose “a su universo con la realización de un primer ejemplar, para avanzar en una producción en serie que se ajuste a sus deseos, necesidades y posibilidades”.
En octubre de 2025, Bulbo publicó Estoy, estamos, un rompecabezas que reconstruye la historia de Adriana “Naná” Lewi –autora de los textos-, Ana María Sonder y Jorge Claudio Lewi. “Las historias de vida reponen las biografías de las y los compañeros detenidos desaparecidos desde la Memoria afectiva de quienes los recuerdan y los nombran”, explica el editor.
Estoy, estamos, de formato A5, está forrado en cuero con bajo relieve, de encuadernación en espiral y contiene postales e inserts. Las fotografías y documentos de archivo pertenecen a la historia de Adriana Lewi.

Estoy, estamos, Adriana Lewi, Bulbo Editorial, fotolibro de archivo, octubre de 2025, 12 páginas, 60 ejemplares.

Vagantes Fabulae publicó La experiencia nebular, de Juan Salzano, e ilustraciones de Majo Caporaletti, que reúne la casi totalidad de los textos escritos entre 2005 y 2023 para diversos libros y revistas, explorando la zona intermedial entre, y al interior de las regiones de la filosofía, la poesía y la brujería.
Desde la editorial explicaron que “el imán que los aglutina es la experiencia de lo nebular, concepto que intenta captar -en diversos niveles- lo que Deleuze y Guattari llaman, las ‘zonas objetivas de indeterminación’ de cualquier fenómeno o sistema. La nebularidad, a diferencia de todo aquello que suele recibir el calificativo de ‘nebuloso’, no puede definirse como negación o carencia de los caracteres positivos de una determinación clara y distinto, sino que, más bien, revela sus propios rasgos positivos -singulares, precisos e irreductibles-, los cuales no podrían ser explicados por las fronteras y las claridades que indeterminan”.
Libro cosido a mano, impreso en papel bookcel 80 g; tapa dura forrada en lienzo serigrafiado por Juan Ra y Marcelo Vuscovich; contiene tinta fotoluminiscente.

La experiencia nebular, Juan Salzano (texto) y Majo Caporaletti (ilustraciones), ensayo, septiembre de 2025, 230 páginas, 150 ejemplares.

Los poemas de Mario Arteca en 33 revoluciones por minuto, publicado por Volcán de Agua, “podrían leerse como escenas de una película que nunca se filmó o vive dentro de nosotros. Cada poema lleva el título de un tema musical, pero la línea melódica se despliega en los versos, en la plasticidad de las imágenes. La lectura de este libro nos invita a quedarnos en cada línea, descifrando su música”, afirman desde la editrial.
Se presenta en tapa dura de cartón gris intervenida con serigrafía, lomo entelado, guardas papel coloreado a la masa de 120 g e interior de papel bookcel ahuesado 80 g. Todos los ejemplares están hechos a mano y numerados.

33 revoluciones por minuto, Mario Arteca, Volcán de Agua, colección Zorrito, poesía, septiembre de 2025, 112 páginas, 33 ejemplares.

​✈️ 2. De gira

Made Anywhere (2) es una feria, una serie de exposiciones, un programa de performances y un espacio de investigación y encuentro en torno al libro de artista. Del 5 al 7 de septiembre de 2025, reunió a artistas, editores y actores del mundo del arte en París, con más de 100 stands y 1.000 objetos editoriales y artísticos en exhibición y venta: libros de artista, archivos, ediciones múltiples, objetos y performances.
En cada una de sus ediciones, el objetivo es reencantar un universo artístico muchas veces asfixiado por el objeto de lujo, poniendo en valor creaciones originales, libres y poéticas.
La Feria de Artes del Libro de la UNA, FERIAL, fue seleccionada entre más de 1.500 proyectos para ser parte del programa Orillas Nuevas, una iniciativa de apoyo a las industrias culturales y creativas en la Argentina, impulsada por el Institut Français d’Argentine en colaboración con Fundación Williams y Fundación Medifé. Uno de sus objetivos es la internacionalización de los proyectos participantes.
“Nos pareció una gran oportunidad formar parte de Made llevando proyectos que participaron en Ferial. A su vez, el espacio donde se hace la feria tiene una disposición y desafíos parecidos a los que tenemos en FERIAL”, comentó Fernando Marin, uno de los coordinadores de la feria de la UNA, junto a Marina Malfé.
El encuentro se desplegó en la Fundación Fiminco, ubicada en las afueras de París: un antiguo edificio fabril de tres pisos, con ventanales de vidrio partido y un clima vibrante marcado por la participación de 130 expositores y 40 actividades.

Según contó Marin, “la curaduría giró en torno a la imagen como lenguaje universal, más allá del texto, buscando tender puentes que trascienden fronteras. En ese sentido, reunimos cerca de 30 proyectos argentinos relacionados a los distintos oficios que forman parte de la Feria de Artes del Libro de la Universidad Nacional de las Artes”. Algunas de las editoriales artesanales que participaron fueron Barba de Abejas, Buchwald, industria mínima, Amauta&Yaguar, Charco, Ninguna Orilla, Artefacto y *OtrasTintas.
Marin también comentó que hubo proyectos llegados de todas partes del mundo, como Irán, Brasil, Japón y España. “Intercambiamos publicaciones y extendimos la invitación para sumarse a la próxima edición de FERIAL”, agregó.
Al respecto, el editor de Artefacto recalcó que “el público francés es muy curioso, detallista y experto. Le interesa conocer quién es el o la artista detrás de cada trabajo, la cantidad de ejemplares u obras realizadas y las técnicas. Se toman el tiempo para observar cada creación y valoran lo artesanal. Les sorprendía que viniéramos de tan lejos especialmente para el salón”.
El stand de FERIAL también fue punto de encuentro con artistas argentinos radicados en París. “Ver cómo la creatividad argentina se abre paso en otros territorios fue un motivo de orgullo y celebración. Ha sido una alegría inmensa y un compromiso llevar de viaje a tantos proyectos argentinos”, concluyó Marin.

Hay varias formas de valorar a único. Entre ellas, contribuir con un “cafecito” o hacer una transferencia bancaria, (avisame y te paso el alias).

🌐 3. Mundo feriante

* Hoy es el último día de la 18° Librarte, la feria del libro de la Municipalidad de Berazategui, que se desarrolla de 15 a 21 h, en el Centro Municipal de Actividades Roberto De Vicenzo, Calle 148 y 18.

* También hoy, 14 a 19 h, se lleva a cabo Sí o Sí Diseño Argentino, en Antezana 340, Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita. No se suspende por lluvia.

* FELIFA (feria editorial y de arte impreso) funcionará del 16 al 19 de octubre, de 14 a 20 h, en el Centro Cultural Néstor Kirchner, Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires, en simultáneo con la programación general del festival: exposiciones de libros y maquetas, premiaciones, charlas y presentaciones.

* Hasta el 29 de octubre, a las 14 h, MIGRA abre la convocatoria para la última edición de 2025, 13 y 14 de diciembre próximos. Podrán participar proyectos editoriales, fanzines, libros-objeto y otras formas híbridas de publicación.

* La 18ª Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires se realizará del miércoles 29 de octubre al domingo 2 de noviembre, de 14 a 20 h, en la Plaza Seca del Centro Cultural Néstor Kirchner. La feria es organizada por la Asociación de Libreros Anticuarios de Argentina (Alada), que celebra 25 años de su refundación.

📅 4. Subrayados

* Edición de Bolsillo entrevistó al editor de Cassandra, Matías Cukierman. Podés escuchar el capítulo completo en Spotify o YouTube.

* El Encuentro Provincial de Cultura Bonaerense en el Teatro Argentino de La Plata se reprogramó para el jueves 16 de octubre.

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📚 1. Nuevos en el camino

Editorial Del Caparazón publicó, en agosto de 2025, El placentero trabajo de escribir (128 pp), de Sherwood Anderson, que reúne dos libros inéditos en castellano: El escritor moderno y Cuaderno de notas. La traducción es de Clara Dici y María Inés Lena.
De la colección Biblioteca Cryptos, El escritor moderno es un ensayo en el que el autor analiza algunas cuestiones sobre la escritura a partir de las innovaciones que introduce el modernismo. El segundo título consta de anotaciones personales en las que Anderson, desde su oficio de escritor, profundiza, opina, polemiza sobre literatura y conflictos existenciales y sociales que trascienden su época.
Desde la editorial comentaron que son “dos textos cautivadores, rotundos y claros de este influyente escritor, que manifiestan sus persistentes motivaciones”.
La encuadernación se destaca por su costura francesa, lomos reforzados; tela base papel para lomos y cabezadas; cartulinas de 120 gramos, teñidas en masa, para tapas y guardas. Se hicieron dos presentaciones para las tapas, guardas y cabezadas por cada título; 25 ejemplares y a demanda.
Durante este mes, Editorial Del Caparazón presentó La naturaleza de un crimen (72 pp), de Joseph Conrad y Ford Madox Ford, con traducción de Juan Pablo Eli. Integra la colección Biblioteca Surka.
Se trata de una nouvelle inédita en castellano local. La edición española está agotada. Es el cuarto libro escrito en colaboración por estos dos autores. El prefacio es el último texto publicado por Conrad; la novela verá la luz luego de su muerte. El narrador de este drama en primera persona atraviesa una crisis ante la inminente delación de su estafa. El hecho lo empuja a un dilema que definirá el sentido de su vida. Conrad y Madox Ford construyen los personajes literarios con el aplomo que los convirtió en escritores clásicos.
La encuadernación luce costura francesa, lomo con una técnica de refuerzo doble, sumado al empleo de un adhesivo de máxima pureza, sin agua, que lo vuelve tan flexible como sólido. Tela base de papel para el lomo y las cabezadas. Cartulinas de 120 gramos teñidas en masa para las tapas y las guardas. Se confeccionaron dos presentaciones para las tapas, cabezadas y guardas por cada título; 25 ejemplares y a demanda.

Éxodo Cero - I Paraná, de Mariano Acosta (textos) y Fabiana Ímola (ilustraciones), es la novedad de leí bailemos ediciones. Se trata de“una epopeya barroca del litoral que recorre la historia argentina desde mediados del siglo XIX hasta el presente. Poética anclada a recuerdos familiares y al paisaje del río de las islas y la llanura. El libro se compone de cuatro capítulos: “Viento que mueve la costa distante”, “En la redención de la niebla”, “Ahab” y “Libro de las Golondrinas”. Cuenta con un epílogo de Ángel Oliva. Es el primero de una serie de tres títulos del autor rosarino.
Las ilustraciones que intervienen las páginas pertenecen a la serie Enramada, de Ímola, que es escultora y artista visual.
Su interior está impreso a tres colores sobre hojas NAT 80 g. con guardas tintadas a la masa color limoso oscuro, Art Nature de 90 g y tapas color del río, Fabriano Elerre 220 g.

Éxodo Cero - I Paraná, Mariano Acosta (textos) y Fabiana Ímola (ilustraciones), leí bailemos ediciones, colección Mburucuyá, epopeya poética barroca del litoral, abril de 2025, 108 páginas, 50 ejemplares.

Ayvú, alusión al recuerdo reverberante, de Mauricio T. Caballero, “es una composición poética de gran complejidad estética y simbólica, que el lenguaje, la memoria y el territorio desde una perspectiva de la mitología guaraní, especialmente vinculada al imaginario litoraleño argentino, enriquece el tejido poético con resonancias identitarias”, comentaron desde Menegazzo & Cañadell y Fadel & Fadel.
“Mediante una estructura fragmentaria y rítmica, incorpora elementos cosmogónicos, culturales y lingüísticos con vocablos en guaraní, que aportan profundidad ancestral. Su disposición visual, versos aislados, cortes y vacíos refuerzan la sensación de tránsito y búsqueda. Cada poema funciona como metáfora del origen y el desplazamiento, configurando un canto íntimo y colectivo sobre la memoria, la pertenencia y el arraigo”, explicaron.
La confección de Ayvú incluye tapas impresas con tipos móviles a dos tintas sobre papel Linen Bordeaux 216 g; encuadernación cosida a mano del tipo acaballada; interior impreso en láser sobre papel ahuesado avena 80 g.
Se presentará el 11 de octubre venidero, en Librería Linda Linda.

Ayvú, alusión al recuerdo reverberante, Mauricio T. Caballero, Menegazzo & Cañadell y Fadel & Fadel, poesía, septiembre de 2025, 45 páginas, 54 ejemplares.

Soñé que dormía, de Juliana Celle, que integra la “Investigación sobre el sueño” de la autora, es el rastro de una performance llamada “La durmiente”, que tuvo lugar en el espacio-vidriera de Charo Perelli, en Gonnet, provincia de Buenos Aires, el 26 de abril de 2025, y fue filmada y editada por Ale Pa. Las ilustraciones son de Celle y de la editorial Tercera persona.
Libro encuadernado a mano en Taller Fa, con tapas forradas y gofradas e interiores compuestos por sábanas que contienen la memoria del dormir de muchas personas. Funda de papel cosida en Terrome. Fue presentado en julio de 2025.

Soñé que dormía, Juliana Celle, Tercera persona, libro de artista, julio de 2025, 79 ejemplares.

🎧 2. Escuchá

El editor Mariano Gigena, de la editorial homo faber, selecciona y lee un fragmento de la novela El cangrejero, de Javier Fernández Paupy, publicada en diciembre de 2024.

Mientras escuchás, podés leer el texto.

Hay varias formas de valorar a único: contribuir con un “cafecito” o hacer una transferencia bancaria, (avisame y te paso el alias).

🌐 3. Mundo feriante

* El Festival del Oficio Gráfico y Editoriales Artesanales se realizará el sábado 15 de noviembre, de 15 a 20 h, en el Centro Municipal de Arte, San Martín 797, Avellaneda Centro, provincia de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita. Participarán más de 75 proyectos y se desarrollarán talleres abiertos, presentaciones de libros, charlas, barra gastronómica y mesa gráfica.
“Nuestro objetivo es generar un espacio de encuentro entre quienes practicamos los oficios gráficos y la confección de ediciones artesanales, en donde podamos exponer nuestra obra, intercambiar bienes y conocimientos, compartir técnicas y materiales y mostrar al público en general nuestras artes y creaciones”, afirman desde la organización Mariana Galarza Di Caro y Jetta. Cerrará el evento Fernández Guitarreros.

* Hoy, finaliza la 15° Feria del Libro de Santiago del Estero, en el Centro de Convenciones Fórum (Perú 510) y el Centro Cultural del Bicentenario (Libertad 439).

* La XXXI Feria del Libro de Santa Fe se desarrollará del 1 al 5 de octubre, en la Estación Belgrano. Habrá presentaciones de libros, charlas, talleres, lecturas y actividades afines.

* La Feria Provincial del Libro de La Pampa será del 2 al 5 de octubre, en el Centro Cultural Medasur, en Santa Rosa.

* Los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre se hará el Festival de Poesía de Quilmes, que incluye lecturas, homenajes y charlas.

* Tranza Festival se hará el 4 y 5 de octubre, en el Club Aconcagua (69 entre 4 y 5), La Plata, con entrada libre y gratuita. Participarán de la feria más de 150 proyectos. Las actividades abarcan talleres, muestras, charlas y mesas de impresión.

* Imprepalooza se hará el 11 de octubre, con propuestas de linotipo, editoriales, papel artesanal, grabado, serigrafía, risografía y encuadernación.

* La 6° Feria Internacional del Libro de Rosario se realizará del 15 al 25 de octubre, en el Centro Cultural Fontanarrosa, Avenida San Martín 1080, Rosario. Consultas: lucianobarberan@el-libro.org.ar.

📆 4. Subrayados

Durante octubre, Volcán de Agua participará en dos ferias de libros en Europa: “London Spanish Book and Zine Fair”, en Conway Hall, Londres, del 1 al 4 de ese mes, y “Funzilla” -Rome Photozine Festival-, en Industrie Fluviali, Roma, del 10 al 12 de octubre.
Además, la editora Daniela Stucan realizará una residencia para artistas, en Madrid, durante noviembre, en el Espacio Amazonas. Su proyecto de investigación girará en torno al territorio y la publicación de libros como materia viviente: que se mueve, migra, cambia de forma, se desgrana, se sumerge en otras lógicas, cobra cuerpo y se expande. Se trata de un conjunto de acciones y reflexiones que abordarán la publicación como práctica artística desde aspectos textuales, visuales, gráficos y sonoros, para crear artefactos que circulan y producen circulación, movimiento y migración.

* Están abiertas las inscripciones para el taller de modalidad virtual “Diseño editorial y publicación artesanal”, organizado por *OtrasTintas. Comienza el 2 de octubre.

* El Encuentro Provincial de Cultura Bonaerense comenzará el miércoles 8 de octubre, a las 14 h, en el Teatro Argentino de La Plata. Inscribite.

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