Puedo decir que mi primer acercamiento a las imágenes, mas allá de las fotos que sacaba mi papá, fue su colección de revistas National Geographic. Hoy las heredé y son un tesoro que cuido mucho: tengo más de 50 revistas de los años 70s a 90s. Me acuerdo perfecto de sentarme a ojear cada pagina con mucho asombro ya que las imágenes mostraban como era el mundo, las distintas culturas y lugares de los que nunca había escuchado hablar. Los fotógrafos sacaban fotos analógicas y no te puedo explicar lo lindas que eran. Me generaban esa extraña sensación de nostalgia por un lugar que nunca había pisado.

Así nació mi obsesión con Camboya por ejemplo, de chiquita vi por primera vez fotos de los templos de Angkor Wat y mi cerebro no podía entender como era que existía algo así de increíble en el planeta.

Esta revista es dueña de las imágenes mas icónicas del mundo. La verdad que publicaron siempre fotones. Tengo muchas fotos poéticas que todavía viven en mi memoria.

El otro día mientras ordenaba mi estudio, me tope con mi estante donde guardo toda la colección. Me senté a leer algunas y me volvió a invadir esa misma nostalgia por una época que no vivi (algo similar me pasa cuando escucho musica de los anos 50s, 60s y 70s.)

Me parece un buen ejercicio para dejar de estar tanto tiempo en pantallas, volver a agarrar mis revistas (ya sea las National Geographic o las Vogue que tengo). Crecí empapando mis ojos con esas imágenes y siento que de alguna manera fueron formando mi ojo de fotógrafa que tengo hoy en día.

Se me vienen a la cabeza historias que contaban mis papás cuando ellos eran jóvenes. Gracias a tener un archivo grande de imágenes que sacaba mi papá cuando era joven, a tener estas revistas y haber visto varias películas de esa época puedo cerrar los ojos e imaginarme exactamente como era estar ahí.

Hoy en día capaz la revista cambio un poco, el paso a la fotografía digital le hizo perder esa magia única de lo analógico.

Aun así, cada vez que me encuentro alguna en libreria de libros usados, ferias o tiradas por la calle por alguien que no supo apreciarlas, no puedo evitar rescatarlas. Tienen un valor incalculable ya que nos permiten viajar en el tiempo, a lo largo y ancho del planeta, descubrir rincones remotos y aprender sobre culturas fascinantes.

Para cerrar esta reflexión me gustaría preguntarte si a vos también te pasa de sentir nostalgia por una época en la que no viviste y que al mirar un libro, una película, escuchar una canción te transporta directo ahí?

Esta canción de Frank Sinatra me transporta directo al pasado:

Espero que te haya gustado este newsletter <3

Este texto fue escrito por la mente de Vale, sin usar IA.

Cariños,

Vale.

Seguime en Ig: Seguime en IG / @valemartinsm

Youtube: YOUTUBE

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/portfolio

Hoy en día puedo votar, puedo estudiar una carrera, trabajar, puedo viajar sin tener que pedir permiso a mi padre, hasta comprarme una propiedad si tuviera la plata. Puedo manejar, decidir si quiero o no tener hijos. Todo esto es un MONTÓN.

La mayoría de las veces damos por sentado nuestros derechos, pero no nos ponemos a pensar que en algún momento de la historia no era lo mismo. Gracias a que muchas mujeres lucharon, se manifestaron en contra del sistema patriarcal (en el cuál seguimos estando) y otras perdieron su vida luchando, hoy en día estamos donde estamos.

Sufragista en Londres. 1914.

Cuando escucho a veces una mujer decir YO NO SOY FEMINISTA, creo que no sabe lo que esta diciendo. La definición del feminismo es esta:

El feminismo es un movimiento político, social y una corriente de pensamiento que busca la igualdad real de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres.

Basicamente si te consideras mujer y querés votar, estudiar, trabajar y todo lo mencionado arriba, sos feminista.

Un ejemplo donde la moda también es política. Remera que hizo Dior. 2017.

Nunca podemos dar por sentado nuestros derechos, ya que ojalá que no, (toco madera) pero pueden dejar de existir de un momento a otro.

La famosa cita de Simone de Beauvoir es: "Bastará una crisis política, económica o religiosa para que los derechos de las mujeres vuelvan a ser cuestionados. Estos derechos nunca se dan por adquiridos.

El feminismo arrancó justamente por la desigualdad y falta de derechos.

Que hoy sea diferente y mucho mejor, dependiendo el lugar en el mundo que te tocó nacer, no significa que no puede cambiar.

Hoy en dia se escuchan discursos de mujeres en Estados Unidos diciendo que quieren que les saquen el voto porque sus maridos votan mejor por ellas. Este tipo de cosas es MUY peligroso. Por ende no puedo dejar de pensar que gracias a que las mujeres del pasado se manifestaron para cambiar su presente y el futuro de las mujeres, si nos manifestamos hoy vamos a cambiar nuestro presente para que futuras generaciones puedan nacer en un planeta seguro.

La genia de Agnes Varda directora de cine francés.

Si sos una persona que piensa tener familia, imaginate que increíble sería que tus hijas y nietas nazcan en un mundo donde se sientan seguras, donde no exista la violencia hacia las mujeres, donde tengan todas las oportunidades que siempre soñaste con tener.

Pienso en mis bisabuelas y abuelas que nunca se iban a imaginar de todos los derechos y posibilidades que tenemos hoy. En su época eso era inimaginable.

Mi abuela me decía que en su época estaba mal visto divorciarse y trabajar si tenias hijos. De hecho ambos de mis abuelos no las dejaron trabajar y seguir sus sueños: una quería trabajar en la Singer de bordadora y mi otra abuela quería ser actriz.

Seguro mi bisabuela en gran parte de su vida no pudo votar ni estudiar ni trabajar. Ni hablar de mi tatarabuela etc.

Por eso creo que si HOY nos manifestamos con las injusticias que vemos y no nos quedamos calladas, la realidad de las futuras generaciones va a ser mejor todavía.

Imaginate un mundo donde podes caminar a las 3 am, si querés, sola por la calle y sentirte segura. Vivir en un mundo donde por haber nacido mujer no seas víctima de violencia, un mundo donde todo el mundo sea respetado.

Si te interpela este tema, está bueno informarse, cuestionarse todo lo que puedas, leer libros feministas, ayudarnos entre nosotras y manifestarse frente a injusticias.

Espero que te haya gustado esta reflexión! Siempre leo sus mensajes!

Este texto fue escrito por la mente de Vale sin usar ningun tipo de IA.

Cariños,

Vale.

Seguime en IG / @valemartinsm

Tiktok: @valemartinsm

Les quiero compartir esta reflexión sobre fotografía espiritual y el tema que más me obsesiona hoy en dia que es: lo espiritual en el arte.

Nuevo formato ahora en video! Algunas cosas me es mas fácil explicarlas hablandolas en video!

Espero que lo disfruten!

Recuerden que siempre las leo en comentarios!

Si queres ver más videos así, suscribite a mi canal de Youtube!

Cariños,

Vale.

Seguime en IG / @valemartinsm

Tiktok: @valemartinsm

Hace un tiempo leí un libro que hablaba sobre sueños y me acuerdo de un dato muy interesante: contaban que Salvador Dali usaba el sueño hipnagógico para la creatividad. Él no fue el único, muchas personas a lo largo de la historia aprovecharon este recurso que es totalmente gratis.

A lo largo de la historia, inventores, artistas y científicos aprovecharon los sueños y el estado entre la vigilia y el sueño (hipnagogia) para desbloquear ideas innovadoras, resolver problemas complejos y crear obras maestras. Estos son algunos de los ejemplos:

• Thomas Edison: Utilizaba una técnica deliberada para acceder a la creatividad al borde del sueño. Sostenía esferas de metal en sus manos mientras se quedaba dormido sentado; al relajarse y soltarlas, el estruendo lo despertaba justo en la transición del sueño, capturando ideas brillantes.

• Salvador Dalí: El famoso pintor surrealista buscaba imágenes en el umbral del sueño para plasmarlas en sus lienzos. Usaba el método de sueños lúcidos, un estado alterado de percepción donde el subconsciente cobra total protagonismo.

• Paul McCartney: El músico de The Beatles compuso la famosa melodía de la canción “Yesterday” tras despertarse con la música sonando vívidamente en su cabeza.

• Dmitri Mendeléyev: Tras semanas de intentos fallidos por ordenar los elementos químicos, el científico soñó con una tabla en la que todos encajaban en su lugar, lo que dio origen a la Tabla Periódica.

• Friedrich Kekulé: El químico alemán descubrió la estructura del anillo de benceno después de tener un sueño onírico con una serpiente que se mordía la cola (ouroboros).

• Stephen King: El reconocido escritor de terror utiliza el “sueño creativo” para entrenar a su mente, concibiendo tramas completas de novelas como Dreamcatcher o Insomnia directamente desde sus sueños

  

La fase hipnagógica del proceso de dormir encierra un potencial que Salvador Dalí fue capaz de aprovechar y explicar. Ésta consistía en tomar una o dos microsiestas durante el día, como preparativo para emprender una tarea demandante en el terreno creativo. Para esto es necesario seguir estos pasos:

1. Sentarse en una silla cómoda pero de respaldo recto, de preferencia con reposabrazos.

2. Sostener entre índice y pulgar una llave metálica y pesada.

3. Colocar bajo la llave un plato volteado bocabajo.

4. Cerrar los ojos y despejar todos los pensamientos de la cabeza, tratando de respirar tranquilamente.

Cuando Dalí “cabeceaba” y sus dedos soltaban la llave, ésta caía sobre el plato, lo que lo despertaba y traía de vuelta a la vigilia. Visto en cámara lenta, la microsiesta de Dalí duraba lo que tarda la llave en resbalar de los dedos y tocar el plato, pero esto era más que suficiente para reponer fuerzas creativas.

El sueño hipnagógico es la primera de las cuatro etapas de un ciclo entero de sueño; es el famoso “estado alfa” donde el cuerpo está preparándose para ponerse en estado de suspensión, pero la conciencia aún se encuentra vigilante y es fácil despertar. Es el tipo de sueño donde nos vemos resbalando o cayendo y del cual despertamos en medio de un sobresalto.

Si te gusto esto, dale like y comenta, ya que es una linda manera de apoyar lo que hago.

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Bibliografia: Sueños lúcidos por Thomas Peisel.

Seguime en Ig: Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Que estemos vivos en este momento de la historia y tiempo es una locura si te pones a pensar. Ahi aparecen mis pensamientos de no querer “perder” mi tiempo scrolleando cosas inútiles que no me aportan nada. Pero eso ya lo hablamos bastante en otros newsletters, por eso en este no vamos a entrar en ese tema.

El titulo de este newsletter es El Punto Azul Pálido (Pale Blue Dot). Es una icónica fotografía de la Tierra tomada el 14 de febrero de 1990 por la sonda espacial Voyager 1 de la NASA.

Carl Sagan le propuso a la NASA girar la cámara del Voyager 1 para tomar una fotografía de la Tierra a la distancia de 6.000 millones de kilómetros. La imagen muestra la Tierra como un punto de luz casi imperceptible debido al fulgor del Sol.

Pocas personas en la historia de la humanidad han logrado transmitir el asombro esencial de la existencia como el astrónomo Carl Sagan. La inmensidad del cosmos y la improbabilidad de la evolución humana, hacen que nuestras vidas cobren un aspecto de maravilla: nuestro planeta es a fin de cuentas como una partícula de polvo azul flotando alrededor de una estrella entre miles de millones más en una galaxia incrustada en un universo insondable.

“El asombro se produce al tomar conciencia de que vivimos en un “Pálido Punto Azul”, que para nosotros es tan inmenso pero que para el universo es tan pequeño e insignificante. Un asombro que solo pudo dimensionarse después del inicio de la exploración espacial, al obtener imágenes de la Tierra desde el espacio –desde fuera de nuestro cuerpo colectivo.”

A continuación les muestro un extracto del memorable texto de Carl Sagan:

Ve de nuevo este punto. Es aquí. Es nuestro hogar. Esos somos nosotros. En él todos los que amas, todos los que conoces, todos lo que has visto, cada ser humano que alguna vez vivió, lo hizo ahí. La suma de toda nuestra alegría y sufrimiento, miles de confidencias religiosas, ideologías, doctrinas económicas, cada cazador y recolector, cada héroe o villano, cada creador o destructor de la civilización, cada rey o peón, cada joven pareja enamorada, cada madre e hijo, niño con esperanza, inventor o explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo o pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí –en una partícula de polvo suspendida en un rayo de luz.

La Tierra es un pequeño escenario en una arena cósmica. Piensa en las interminables crueldades visitadas por los habitantes de una esquina de este píxel, cuán frecuentes los malentendidos, qué tan ansiosos están para matarse entre sí, qué tan fervorosos sus odios. Piensa en los ríos de sangre que se derraman por esos emperadores para que, en gloria y triunfo, puedan convertirse momentáneos señores de una fracción de un punto.

Nuestras posturas, nuestra auto-importancia imaginaria, la delusión de que tenemos una posición privilegiada en el universo, están puestas en entredicho por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es una pequeña mota en la gran envoltura de la oscuridad cósmica. En nuestra oscuridad, en toda esta vastedad, no hay ninguna señal de que llegara ayuda de algún otro lado para salvarnos de nosotros mismos. No hay ningún lugar, al menos en nuestro futuro cercano, al que nuestra especie podría migrar. Visitar, sí. Establecerse, aún no. Nos guste o no, por el momento la Tierra es donde hacemos nuestra gesta.

Se ha dicho que la astronomía fortalece el carácter y nos hace más humildes. Quizás no hay ninguna mejor demostración del capricho de la vanidad humana que esta imagen distante de nuestro pequeño mundo. Para mí, en ella subyace nuestra responsabilidad de tratarnos de manera más amable, y preservar y valorar este pálido punto azul, el único hogar que jamás hemos conocido.

Este video sobre el texto me da piel de gallina y me emocionó un montón!

Si te gustó esto dale like y comenta, que es una linda manera de apoyar lo que hago!

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Seguime en Ig: Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Subscribe now

Él habla y promueve mucho la meditación transcendental para poder lograr un estado inmenso de flow creativo. También hace hincapié en que las ideas están en el aire (o en el inconsciente colectivo) y todo el mundo puede agarrarlas. Dice que todos somos creativos y que podemos conectar con nuestra intuición y con esas ideas que andan dando vuelta por ahí.

De tanto que habla de la meditación transcendental me tentó probarla. Asi que después les cuento que me pareció.

Las ideas provienen de la Tierra, de cada una de las experiencias humanas que viviste o leíste y que las traducís en tu cerebro con tu sentido del dialogo y en tu propio lenguaje. Las ideas nacen de lo que olemos, escuchamos, experimentamos, sentimos y convertimos en una emoción.

“Quizás las ideas están en el aire como pequeñas partículas. La cosa mas fácil en este planeta es llegar a una idea, lo mas difícil es materializarla. Nadie nunca va a ser creativo igual que vos, por el hecho que nadie experimentó el mundo exactamente como vos lo hiciste.”

David Lynch dice: Una idea es una forma en que los objetos se presentan a la conciencia, puede ser una sugerencia personal o un SATORI intelectual. La idea es la semilla de una forma.

“Satori (悟り) es un término japonés fundamental en el budismo Zen que se traduce como "iluminación" o "despertar". No es un estado permanente, sino un destello momentáneo de comprensión profunda y conexión con la verdadera naturaleza de la realidad.”

Isaac Asimov decía que las ideas no aparecen de la nada, sino que es el resultado evolutivo de ideas previas. La clave es la interconexión de factores. Unir puntos que nadie hubiera unido antes para observar un nuevo dibujo sobre el mapa de las ideas como si se tratara de una constelación a la que nadie le presta atención, si no hasta que la inventa.

La clave de todo esto es: para generar ideas valiosas, necesitas aprender de temas tan diversos cuanto puedas. Solo después vas a poder combinar las piezas de forma novedosa.

Exponer una nueva idea requiere audacia, pero para acceder a ella se necesita una medida de excentricidad y pensar fuera de la caja.

En el libro que escribió David Lynch “Atrapa el pez dorado” , él explica esto y conecta las ideas con lo espiritual, la meditación y como acceder a ellas. Es hermoso este libro, lo recomiendo!

Cariños,

Vale.

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Si te gusto este texto, likea y comentá, ya que es una linda manera de apoyar lo que hago!

Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Un librito que leí y que habla sobre esto es: Cinco Meditaciones sobre la Belleza de François Cheng que es un ensayo filosófico y poético que reflexiona sobre el concepto de la belleza en sus diversas formas.

A través de estas meditaciones, François Cheng nos invita a frenar, a contemplar la belleza que nos rodea, a verla. Es un libro corto y hermoso para leer, lo recomiendo!

En Japón, el florecimiento del sakura es un evento cultural y espiritual muy esperado. Durante este corto periodo, se celebra el "hanami", un antiguo ritual que consiste en observar y reflexionar sobre la belleza de las flores, sabiendo que pronto caerán.

Hace 15 años le pedí a mi hermana que plantara un árbol de cerezo y un duraznero en nuestro jardín. Por suerte lo hizo, y ahora disfrutamos de dos semanas mágicas llenas de flores. Cada primavera, a principio de Septiembre apenas comienzan a florecer, me apuro a sacar fotos, consciente de lo efímero de su belleza. Sé que esas flores no durarán mucho y eso las hace más especiales. Al final de este mail, quiero compartirles algunas de las fotos que saqué, con el cerezo de fondo.

Acá mi amiga Jessi con las flores del sakura.

La naturaleza transitoria del sakura tiene un paralelo directo con la belleza física. En un mundo donde la juventud y la apariencia son tan valoradas, el sakura nos hace recordar que la belleza es temporal y que aferrarse a ella o a la perfección es luchar contra la naturaleza misma de la vida.

Estas son algunas de las fotos que saqué con el cerezo. No es lo más lindo que hay?

Espero que les haya gustado esta reflexión y si querés comentame lo que pensas sobre este tema.

Cariños,

Vale.

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Una noche de 2016, un cerrajero de Rosario, llamado Víctor Buso cerró su taller y subió a la terraza de su casa, donde había recién instalado un observatorio astronómico casero. El era un aficionado de la astronomía y se construyo su propio telescopio.

Para probar si funcionaba, apuntó su telescopio hacia la galaxia NGC 613, a 80 millones de años luz de la Tierra, atraído por su forma espiral. Lo que él no sabía era que esa noche sería testigo de algo inédito: la explosión de una estrella gigantesca que había ocurrido hace 80 millones de años, el nacimiento de una supernova. Un fenómeno que hasta ese momento era tan solo una teoria que nadie había podido capturar con el telescopio.

La fotografiaba cada 20 segundos. Al comparar sus imágenes con otras, notó un pequeño punto luminoso que no aparecía en las anteriores. Ese destello representaba el momento exacto de la muerte de la estrella, lo que se conoce como el "flash" de una supernova.

Corrió a informar a la Unión Astronómica Internacional. La comunidad científica, perplexa por el descubrimiento, dirigió los telescopios más potentes hacia la galaxia. Nunca antes había sido observado: el preciso instante en que una estrella colosal terminaba su ciclo de vida.

Lo que más me voló la cabeza de esta historia es que la explosión fue cuando los dinosaurios todavía caminaban sobre la Tierra y la luz de esa supernova viajó a través del espacio durante millones de años hasta llegar a nosotros en 2016. Entonces si pones un telescopio a 80 millones de años luz y apuntas a la Tierra en este preciso instante (año 2026), verías la Tierra tal y como era hace 80 millones de años con disnosaurios y todo. NO ES UNA LOCURA TOTAL? Me hizo cuestionar muchísimo el concepto del TIEMPO. No verían ciudades, civilizaciones, ni rastro de seres humanos modernos tal como nos conocemos. La luz que sale de la Tierra hoy tardará 80 millones de años en llegar a ese telescopio.

Acá les dejo una Ted Talk que el dá, si les interesa conocer más sobre esta historia!

Cómo siempre, amo que me comenten que les pareció, y si sacan alguna reflexión de esto!

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Seguime en Ig: Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Finalmente se esta cumpliendo lo que tenia ganas que pasara en este otoño. Que es crear más. Como lo estoy logrando? Con limites y constancia.

Estoy usando una app en el celular que me bloquea las redes sociales, por ende las puedo usar muy poco. Y me encanta porque me obliga a realizar actividades que no requieran del celular. Yo trabajo con el celular y la computadora, entonces cuando no estoy trabajando quiero que mi tiempo libre sea para hacer otras cosas.

Por eso acá te comparto algunas cosas que estuve haciendo y otras que quiero hacer para que también te inspires a volver a estar presente. Y que nuestro celular no nos robe de vivir la vida.

Espero que te inspiren estas ideas y que puedas hacer alguna! Recuerden que siempre me pueden dejar comentarios y los respondo! :)

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Seguime en Ig: Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Con la aceleración del mundo y las pantallas que nos hipnotizan con sus contenidos vacíos y muchas veces falsos, siento que fuimos perdiendo el asombro. Como si fuera un músculo que si no lo entrenas se afloja. Pero a la vez con tanta fake news o AI que nos invaden la retina, me hace pensar que nos estamos volviendo una sociedad incrédula y sin ningún tipo de asombro.

Algo que noto en general es la apatía frente a la inmensidad de curiosidades que existen en nuestro planeta tierra, desde la naturaleza, un bichito extraño posado en una rama, una forma en una nube que nos hace acordar a alguien, una señal que podríamos interpretar como un mensaje para nosotros y muchas cosas más. A veces quisiera que todos pudieran usar un lente un poco mas maravilloso para ver el mundo, porque nos conectaría con ese asombro que menciono. Cuando el lente que usamos es un lente pragmático que carece de cualquier sentido, y que todo en la vida es asi porque es asi, y no le buscamos sentido a las cosas terminamos dejando de asombrarnos hasta con las pequeñas cosas.

De alguna manera la pérdida de asombro es la atrofia de la capacidad de confrontar las preguntas mas fundamentales, manifestándose en una apatía metafísica. La perdida de la conexión con lo inconsciente y la anulación de lo simbólico son consecuencias de una modernidad que decide ir por lo racional y lo material, sin darle espacio a lo espiritual, a lo que no podemos ver.

Siempre hablo de lo mismo pero se ve que es algo con lo que estoy obsesionada, con lo invisible. Que sea invisible no significa que no exista. Por ejemplo el wifi, no lo podemos ver, pero existe igual. Ese mismo ejemplo se puede ver en muchisimas otras cosas.

La incapacidad para maravillarse es un empobrecimiento de la vida interior.

Jung.

«El hombre que ha perdido la capacidad de admirarse, ya no es un hombre, es una pieza del engranaje» (El hombre y sus símbolos. Jung)

En el libro de Byung Chul Han “La sociedad del cansancio”, el filosofo describe cómo la sociedad del rendimiento anula todo tipo de posibilidad de contemplación y por ende, de asombro.

En la actualidad, con el exceso de uso de pantallas que nos bombardean con imágenes, sonidos y estímulos que no requieren ninguna búsqueda, sino una constante recepción pasiva, el asombro deja de ser descubrimiento y se convierte en algoritmos diseñados.

Volver a apreciar la lentitud y la contemplación en un mundo que celebra la velocidad es un desafío enorme. Implica crear espacios de silencio y de vacío físicos y mentales donde la mente pueda vagar sin un propósito netamente utilitario. Ya hable de esto en otro newsletter, que es una de las claves de la creatividad: el aburrirse, el vacío, el silencio, la contemplación. Todo esto es muy fundamental.

No hay nada mas lindo que maravillarse con fenómenos naturales como una luna llena saliendo del horizonte o una tormenta eléctrica.

Nos maravillamos ante lo que no entendemos, ya sea un eclipse lunar o la inmensidad del universo.

Por eso para cerrar esta reflexión, me gustaría invitarte a que te preguntes como podes cultivar esto en tu interior. Y que no sea algo que sólo lo tenias cuando eras chica. Creo que los últimos newsletters que escribí de alguna manera se relacionan: el de la curiosidad, la niña interna, el aburrirse. Te das cuenta de la similitud y por qué se entrelazan? Siento que es algo que nos están robando hoy en día.

Todas estas fotos hermosas las sacó mi papá Roberto con su camara analógica Pentax cuando era joven.

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Bibliografía: La sociedad del cansancio de Byung Chul Han.

Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Foto que sacó mi papá Roberto, con su camara Pentax.

En mi familia yo soy la guardiana de las fotos tanto de parte de mi mamá como la de mi papá. Las fotos que tengo se remontan lejos como las de mis bisabuelos y es increíble. Vuelvo a repetir algo que siempre lo digo y es que “la fotografía es MAGIA”.

Me da mucha nostalgia ver las fotos analógicas que sacaba mi papá con su Pentax, no solo porque eran fotones si no que también reflejaban la época en la que estaba viviendo. Pasa por los años, 60s, 70s, 80s y 90s y así pude ver como cambia la moda, la arquitectura, los peinados, la decoración en esas décadas.

Foto archivo familiar.

Creo que guardar ese registro es lo mismo que guardar oro: su precio es invaluable.

Todo esto viene porque hoy en día, en la era digital, hubo un cambio en nuestra relación con la imagen y me da mucha pena.

Si hay algo hermoso que tiene el poder de la fotografía es que te hace recordar a personas, a ver los detalles o volver a vivir ciertas memorias.

Mi papá Roberto en el año 1974.

El ejemplo que voy a dar es el siguiente: mi papá falleció hace unos años, pero de esos últimos años la verdad que no tengo casi nada de fotos de él. Al sacar fotos con el celular, muchas las perdí, que es lo mas común cuando te roban el celular o lo cambias, o de alguna manera pierden calidad y están super pixeladas.

Y ahi pienso y me arrepiento de no haber sacado más fotos analógicas y mandado a imprimir.

Aunque haya impreso algunas fotos digitales, estas tienen un filtro feo que estaba de moda en ese momento. Hoy en día las vuelvo a mirar y no tienen la definición que me gustaría por ende no me gustan. Lo lindo de lo analógico es que tanto como en la estética y en calidad es atemporal.

Foto de mi archivo familiar.

Entre que las fotos digitales especialmente las que sacamos con el celular las vamos perdiendo, o se va perdiendo la calidad y desaparecen en el éter digital.

Imaginate que en un futuro pase una llamarada solar (toquemos madera que no) y nos queme todos los dispositivos digitales. Perdemos todas las imágenes, por ende perdemos toda la memoria y los recuerdos.

Foto que saco mi papa Roberto de la Panamericana.

Hoy en día sacamos 1 millón de fotos con el celular, no dandole importancia de alguna manera. Las dejamos en el carrete y listo. Pero que pasa una vez que no están más? que las perdemos?

Ojo, puede pasar lo mismo con una foto física, pero hay algo que al estar en papel tangible uno lo aprecia y cuida más porque esta fisicamente ya que esta toma otra dimension y se ve mejor.

Foto archivo familiar.

Me propuse volver a sacar más analógicas retratando mi cotidiano, a mis seres queridos y volver a hacer un archivo impreso para guardar en mi caja de recuerdos, así cuando me den ganas vuelvo a mirarlas .

Recordar lo que me traen las imágenes es una de mis cosas favoritas para hacer. Mismo si no son MIS recuerdos y si de algún familiar, mi imaginación se dispara tratando de entender la época, el contexto en el que vivía y lo que estaba pasando en el momento que alguien saco esa foto.

Mini Vale y mini Lulu.

Sacamos TANTAS fotos, hago mea culpa acá. Soy fotógrafa de moda, imaginen la CANTIDAD de fotos digitales que saque a lo largo de mi vida que es tremenda. Quedan almacenadas en discos de memoria externa. Hay fotos que ya me olvide que existían de tantas que son.

Me acuerdo en la época del disco, que guardaba mis fotos ahi, pero de tanto usarlo, este se rallo y perdí todas las imágenes que estaban adentro. Tremendo.

Foto que sacó mi papá Roberto con su camara Pentax.

Por eso es importante volver a pensar cual es nuestra relación con la imagen, con los recuerdos y con la fotografía. Darle mas valor, imprimir y cuidar nuestra memoria, porque si todo falla, (nuestra memoria, lo digital) vamos a seguir teniendo papeles de escenas congeladas que pasaron en el tiempo en las cuales estamos junto a nuestros seres queridos, que nos transportan directamente a ese momento.

Foto que sacó mi papá Roberto con su camara Pentax.

La manera mas fácil que encontré es tener conmigo una camarita analógica en la cartera para ir retratando momentos que siento que tienen que estar congelados.

Gracias a la fotografía podemos usarla también para reafirmar cosas: por ejemplo mi hermana decía que en tal momento tenia el pelo corto y yo le digo que no, después tengo la foto que demuestra lo contrario.

La fotografía esta en peligro: la forma en que reproducimos imágenes y como estas circulan hoy en día, crea una marea de imágenes infinitas. La fotografía necesita emoción, sentimientos y humanidad, algo que la AI no puede reproducir.

Foto que sacó mi papá Roberto con su camara Pentax.

Espero que te haya gustado esta reflexion. Comentame cual es tu relacion hoy en dia con la fotografia y que te gustaria mejorar. Siempre las leo!

Este texto fue escrito con la mente de Vale, sin usar AI o Chatgpt. 🚫

Seguime en Ig: Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Siento que conocer y estar en contacto con nuestra niña interior es un puente para encontrar nuestra energía vital, nuestro magnetismo y nuestra alegría. Esa niña interna guarda la respuesta: los sueños o temas que nos siguieron toda la vida y las cosas que naturalmente nos gustan. Por ejemplo, de grande me di cuenta que algo que hacia cuando era chica es bailar todo el tiempo. Por más que hoy este cansada al finalizar el día, no importa, porque me pongo a bailar y vuelvo a tener energía! El acto de bailar es algo que me conecta con mucha alegría y me hace bien. Trato de encontrar espacios para bailar, ni que sea sola en mi cuarto con musica.

Una fuente de conexión con esa niña interna que sigue existiendo es muchas veces prestar atención a lo que nos daba energía de chicos, nuestros hobbies, nuestras curiosidades que nos encantaban y volver a ello.

Una vez había escuchado una frase que una mujer dijo: “Nunca es tarde para tener una linda niñez… cuando constantemente la re-escribo, mimo y amo a esa niña todo lo que puedo”. La esencia de esto no es ir para atrás, sino que volver a tejer un nuevo destino y cuidar a tu niña interior de ahora en adelante, porque hay muchas cosas en el mundo que nos hacen desconectarnos de esa niña interna, de no prestarle atención a sus llamados y no seguir sus sueños. Por eso siento que muchas de las respuestas que buscaba de grande, estaban con esa mini Vale.

Se me ocurrieron estas preguntas para que puedas hacerte y anotarlas. Este es un ejercicio de journaling que si lo haces, te puede responder muchas cosas ya que a veces nos sentimos perdidos, porque buscamos algo que no sabemos ni donde está y muchas veces la respuesta esta en volver a lo que ya nos gustaba antes.

Que representa mi niña interna?

Que me desconecta de mi niña interna hoy en día?

Que me gustaba de niña o de adolescente?

Que sueños o temas me siguieron toda la vida?

En que invierto naturalmente la mayor parte de mi energía hoy en día? Me suma o me resta?

Si nada me lo impidiera, como pasaría mis días ? Que cosas haría?

Como puedo integrar de a poco esto en mi día a día?

Espero que te haya gustado esta reflexion y si tenés ganas de contarme que reflexionaste a partir de esto, me encantaría leerlas!

Cariños,

Vale.

Este texto fue pensado por la mente de Vale no por AI.

Seguime en Ig: Seguime en IG / valemartinsm

Tiktok: https://www.tiktok.com/@valemartinsm?...

Mi pagina de fotografia:

https://valeriamartinsphotography.myportfolio.com/

Ahora mismo estamos atravesando un momento crucial en el arte, un punto de inflexión, de cambio, donde no me esta gustando hacia donde esta yendo. Ya que el arte es un reflejo de la sociedad y de las personas, imaginate lo que pensaría Kandinsky y artistas contemporáneos a él si estuvieran vivos para presenciar lo que esta pasando en el arte y el mundo.

Ahora mismo tenemos una incorporación de un “arte” creado por máquinas (la inteligencia artificial) pienso que eso habla mucho de como estamos como sociedad.

Por eso en este newsletter te voy a compartir fragmentos del libro que subraye, que me parece crucial a la hora de hablar de este tema.

Acá arrancamos: lo que les voy a poner a continuación son escritos de Kandinsky del libro Lo espiritual en el arte, el cual siento que lo que describía en 1900 se puede traspasar a este momento en la historia también.

El afirma que:

“Toda etapa de la cultura produce un arte especifico que no puede ser repetido. En tales periodos mudos y ciegos, los hombres sobrevaloran el triunfo exterior, atienden solamente a los bienes materiales y celebran los avances tecnológicos, que solo sirven y servirán a lo corpóreo, como proezas maravillosas. Las fuerzas espirituales son desatendidas o ignoradas. Los periodos en el que el arte no posee un representante a la altura, son épocas de decadencia en la vida espiritual”.

“Los visionarios son burlados o percibidos como anormales. Las pocas almas que resisten ese mal sueño y no abandonan su oscuro deseo de vida espiritual, progreso y conocimiento, sufren en medio del canto vulgar del materialismo”.

“El arte en tales circunstancias sobrevive humillado, se emplea únicamente con fines materiales. El QUE del arte se extingue”.

“La única pregunta que les preocupa es como representar cierto objeto en relacion con el artista. El arte pierde su espíritu”.

“En tales épocas el artista no necesita decir demasiado”.

“En todos los centros culturales existen miles de estos artistas, que solo buscan formas diferentes de crear millones de obras de arte sin fervor, con el corazón helado y el alma dormida”.

“En general, el ser humano no se ve atraído por las grandes profundidades y prefiere permanecer en la superficie porque implica un esfuerzo menor”.

“En el periodo de ideas materialistas y como consecuencias de ellas, de ateísmo y fines exclusivamente prácticos, que entumecen a un alma abandonada, emerge la postura acerca de que el arte en si no fue dado a la humanidad con ningún objetivo preciso, sino que es gratuito, que el arte existe solo por el arte”.

“El lazo existente entre el arte y el alma sobrevive como anestesiado. No obstante, pronto hay una revancha para esta situación: el artista y el espectador (que dialogan espiritualmente) ya no se comprenden, este último le da la espalda al primero o lo que se considera como un hipnotizador de destreza e imaginación admirable”.

“El artista debe tratar de modificar la situación, asumiendo su obligación frente al arte y frente a si, abandonar la postura hegemónica de la situación y subordinación a designios mas altos, teniendo importantes, precisos y sagrados deberes. El debe educarse y sumergirse en su propio espíritu, cuidándolo y alimentándolo de modo tal que su talento externo tenga que vestir y no sea como el guante extraviado de una mano desconocida, una imposición de mano, vacía y sin significado”.

Para hacer una breve síntesis de lo que quiere decir en estos textos, es que el mundo pasa por periodos materiales y espirituales. Cuando pasamos por la etapa materialista, el arte no es apreciado, el alma esta dormida, no cuestiona nada, no dice nada.

Siento que venimos de unos años donde todo pasó a lo externo y lo super materialista. Pasamos de hacer arte a tener que hacer “contenido”.

El arte que te conecta con tu alma y que te hace cuestionar tu existencia, pasa a no ser valorado y lo que si se valora es lo más superficial. Algo que no te haga cuestionar nada que sea solo “estético”, lindo.

Como toda etapa del arte es la representación de la sociedad de ese momento, siento que la incorporación de la inteligencia artificial habla mucho de como estamos. Si empezamos a considerar y usar esa herramienta para hacer “arte” hecha por una máquina y un algoritmo, que nos queda? Nos queda un arte vacío, sin alma y sin espíritu. Un arte dormido.

No es casual que se empuje la inteligencia artificial a las artes, porque es una de las primeras maneras de atacar a la cultura y dejarnos dormidos como sociedad. Una sociedad dormida, sin arte, es una sociedad que no piensa, por ende no cuestiona.

Y hoy mas que nunca siento que es muy importante cuestionarse todo, conectar con el corazón, con las emociones, con la intuición. Por que si no, estamos yendo a la desconexión profunda con nosotros mismos y con el mundo. Estamos yendo hacia la apatía. Al no cuestionarnos las cosas, consumimos y aceptamos todo lo que se nos presenta. Dejamos de ser los dueños de nuestra propia vida y se la entregamos a otros que la dirijan.

Si me preguntas a mi QUE es el arte: respondería que es lo que nos hace ver cosas que no podríamos haberlas visto antes, que nos muestra diferentes realidades y pensamientos y que nos conecta con lo mas profundo de nuestro ser. La pintura, la musica, la escritura y otras artes tienen esa capacidad.

Por eso hoy en día siento que es muy importante lo que uno consume como “arte” y lo que uno produce también.

Si sos artista esta bueno cuestionarte que estas queriendo decir con tu obra.

Espero que te inspire y resuene este newsletter.

Cariños,

Vale.

Este texto NO fue escrito con Chatgpt.

Bibliografia: Lo espiritual en el arte.

Seguime en IG VALE

YOUTUBE VALE

TIKTOK

Me llamo Valeria Martins, soy argentina y vivo en Buenos Aires. Tengo 30 años y hace 14 años que estoy trabajando como fotógrafa de moda y a la par trabajando en la marca de ropa Lulu Martins que tengo con mi hermana y mi mamá. Tengo la suerte de trabajar ellas, ambas mis mejores amigas.

Entrados mis veintes arranqué una búsqueda personal y espiritual. Necesitaba encontrarme, conocerme mejor y salir del piloto automático. Tenia la necesidad de sentirme bien dentro de mi piel, tener opinión propia, encontrar mi gusto y estilo personal.

En Moondreamers ya les conté sobre este viaje interior que fui haciendo en estos años, con el objetivo de encontrar mi ser auténtico, convertirme en mi mejor amiga y ser mi mejor versión. Para lograr esto busqué ayuda de muchas herramientas, me senté infinitas horas a cuestionarme cosas y a reflexionar.

Entre las herramientas a las que recurrí, algunas me sirvieron un montón, otras no tanto. Siempre hay que agarrar lo que a una le resuena y lo que no, dejarlo ir.

Estudié Kabbalah, astrología, mediumnidad, Tarot, entre otras cosas. Todo esto me ayudo a atravesar los momentos mas difíciles. Si no hubiera tenido este conocimiento, hubiera sido peor.

Ya hable de esto en otro newsletter, pero la Kabbalah me ayudo a cambiar mi mentalidad, mi dialogo interno y mi manera de ver la vida. Me brindó herramientas invaluables y un conocimiento muy profundo de las leyes invisibles que nos gobiernan. Aprendí las diferentes maneras donde el EGO se manifiesta en la vida, también de que somos responsables y podemos cambiar nuestras propias vidas una vez que nos hacemos cargo de nosotros mismos.

La astrología me ayudo a entender los ciclos y las etapas que uno transita en el mundo, como también a entenderme a un nivel más inconsciente. Saber que existen ciertas energías disponibles y saber que está en mi poder cambiar las cosas que no quiero más en mi vida e invertir mi tiempo en mi potencial disponible.

La mediumnidad es un tema que todavía no escribí al respecto en mi newsletter y que lo voy a dejar para explicarlo después. Pero lo que puedo decir es que me ayudó a conectar con mi intuición, mi lado psíquico y con lo invisible. Esto coronó mi búsqueda espiritual: mi papá falleció hace 4 años, por eso fue parte de mi duelo conectarme con todo lo espiritual, en búsqueda de alguna respuesta, la cual tuve varias y me alegra un montón. Si no hubiera arrancado esta búsqueda espiritual hace unos años, el duelo y mi visión acerca de la muerte hubiera sido completamente diferente.

A raíz de mi búsqueda espiritual fui también expresándola en mi fotografía. Experimenté diversas técnicas por años, probando y errando mucho. Creé imágenes e historias muy personales donde mi intención siempre fue representar lo que mis ojos veían cuando estaban cerrados, mis visiones, mis sueños, apariciones, lo invisible etc… que se mezclan con mi imaginación que la dejo volar y con historias personales.

Siento que esta búsqueda interior no termina nunca. Está relacionada a mi arte, por ende siento que voy a ser una alumna de fotografía y de arte para toda la vida.

En Moondreamers les comparto un pedacito de mi ser, mis diálogos internos, preguntas y reflexiones que van macerando en mi cabeza y que de alguna manera necesitan una vía de expresión.

Siempre me costó encasillarme en una sola cosa, porque me gusta aprender de todo, soy muy curiosa. Ahora arranqué a experimentar y a probar con la pintura. El día de mañana no sé con que me voy a deparar, pero seguro va a ser aprendiendo algo nuevo.

Me gusta estar en constante búsqueda de respuestas, aprendiendo cosas nuevas, haciendo cursos de diversos temas que no solo tengan que ver con mi trabajo, porque para mí todo suma a que después pueda expresar de lleno lo que llevo adentro.

Siento que somos contenedores y que tenemos que llenarlos de cosas interesantes. Aprender diversos temas te enriquece la mente.

Gracias a canalizar mi creatividad en mi trabajo, encontré mi vía de expresión, ya que siempre fui muy introvertida y con dificultades de expresarme. Ahora por suerte, después de tanto trabajo personal eso cambió: ya no me cuesta compartir lo que pienso o lo que siento. Llegue a un momento de mi vida que estoy bien, en equilibrio y en armonía, con mi energía enfocada en lo que mas me interesa en la vida que es mi familia, mis amigas y mi arte.

Por acá voy a seguir compartiendo mis reflexiones. Espero que resuenen con vos!

Cariños,

Vale.

Subscribe now

Seguime en IG VALE

YOUTUBE VALE

TIKTOK

Este texto NO fué escrito por Chatgpt si no por la mente de Vale!! <3

Este año tuve la realización de que no estaba usando mi creatividad, procrastinaba con materializar mis ideas.

Antes todo el tiempo que usaba para hacer producciones de fotos, pintar o sentarme a pensar ideas, lo termine reemplazando con el doomscrolling del celular. Y cuando ni bien me di cuenta estaba deprimida y no sabia porqué era.

Fotos experimentales que saqué yo.

Subscribe now

Esto ya me había pasando hace muchos años, y por ende ya habia llegado a la misma conclusión, de que si no estoy creando me deprimo. Se ve que me olvide de esto.

Por eso, a principio del 2025 lo recordé, me obligué a usar menos el celular, y ponerme a crear. De a poco sentí que algo pesado se levantó, volvieron mis ganas de la vida, de crear, de hacer manualidades, de esforzarme a hacer las cosas de cero, etc.

Y de nuevo llegué a la mismo punto de antes. Que el NO crear tiene una consecuencia muy grande en mi, asi que a partir de ahora es un NO negociable. Ni que sea que me tenga que despertar mas temprano o dormir mas tarde para llegar a hacer todo lo que tengo que hacer, equilibrando trabajo no creativo (mi ingreso económico) y con el que si es creativo que no me da tanta remuneración económica como para vivir solo de eso.

Algo que me puse a pensar es que las ideas no expresadas no permanecen latentes, fermentan en tu interior y hasta se puede convertir en envidia y resentimiento. Y si no haces realidad tus ideas creativas, empiezan a destruirte por dentro.

El NO crear puede suceder por muchas razones. En mi caso fue por usar mucho el celular y procrastinar por estar tan sobre estimulada. Por suerte no duro mucho tiempo. Pero duró más de lo que quería.

Pero también puede ser por falta de tiempo, porque no te animas a expresar tu arte, o a mostrarlo, no te sentís capaz, te da miedo etc.

Hay una pesadez que se acumula en una persona creativa que se niega a crear. Es como si tu alma se estuviera asfixiando. Vas por la vida criticando a los que si están haciendo algo creativo, por más que no te guste lo que hacen, hay algo más en esa critica, es la sombra que te esta diciendo algo: de que están haciendo algo que sabes muy bien que vos podrias hacer. Se filtra a través de cinismo hacia quienes hacen activamente lo que no te estas permitiendo hacer y quienes se animan a intentarlo.

Pero me di cuenta de algo a lo largo de la vida, que al privarte de esto (de crear y expresarte), te privas de aquello que podría darle sentido a tu vida.

Las idea a su manera quieren existir, si llaman a tu puerta y no las materializas, se van. Y tiempo después ves a otra persona crear lo que una vez imaginaste, y sentís una bronca porque “vos lo pensaste primero” pero no lo materializaste. Pensar no es lo mismo que dar a luz.

El CREAR llega a ser un no negociable, porque el no expresarse te carcome por dentro. No hay nada peor que estar consciente de tu potencial desaprovechado.

Conozco mucha gente que tiene mucho miedo al fracaso con su arte, miedo a que nadie escuche su musica, mire sus fotos, los critiquen, etc.

La mayoría de la gente espera estar preparada para lanzar algo, todo tiene que estar super perfecto, etc etc. Pero esa perfección nunca llega, por ende nunca lanzan su arte al mundo y se dan por vencidos sin siquiera intentar.

Cuando dejé de crear, reemplacé la imaginación por consumo, las redes sociales están hechas para perderte mirando la vida de los demás y no vivir la tuya.

El arte no expresado por miedo a lo que los demás van a pensar, se convierte en contaminación emocional.

Y acá esta la verdad que puede llegar a doler pero a la vez te libera: a nadie le importa si creas o no. No de la manera que pensamos. Siento que esto te puede llegar a liberar si lo incorporamos porque nos permite crear para nosotros, no para recibir validación y aprobación externa.

El mundo no necesita arte super perfecto, necesita arte honesto, con alma. El mundo queda insensible porque demasiados creativos no expresan lo que está en su interior. La validación externa es muy engañosa, te atrapa muy fácil. Crear para agradar en lugar de decir la verdad que tu alma quiere expresar por miedo a no ser bien recibido, o que te juzguen es horrible.

Vas moldeando tu expresión en torno a la validación, cambias la honestidad por el aplauso. Ya lo que creas fácilmente puede dejar de ser autentico. Porque a veces lo que creas no lo tiene que entender todo el mundo, masivamente.

Si no justamente un nicho de personas que resuena con tu expresión, tu búsqueda y arte.

En el momento que dejás de preguntarte: Les gustará? La gente lo va a ver? Va a tener likes? Es el momento que todo cambia, y volvés a tu esencia.

Dejas de crear para ser el “mejor” y creas para ser autentico. Paras de compararte, porque ves al resto no como competencia, si no espejos. Cuando la búsqueda de la validación ya no te pesa, volvés a crear cosas que salen de tu alma, convirtiéndolas en únicas y memorables.

Subscribe now

Espero que te haya gustado esta reflexión. Y que este nuevo año te animes a crear! Mas adelante les voy a escribir una lista de cosas que hago que me ayudan a conectar con la creatividad y como es mi proceso.

Cariños,

Vale.

Seguime en IG VALE

YOUTUBE VALE

TIKTOK

Este texto NO fué escrito por Chatgpt si no por la mente de Vale!! <3

Una guía de películas que siempre miro en estas fechas y me inspiran un montón! Me llevan directamente a cuando era chica y vivia la navidad creyendo en papa noel y todo ese universo mágico.

THE HOLIDAY> Un clásico de navidad. Hay algo que me parece muy magico de esta pelicula. Ademas Jude Law esta hermoso!

MARATON HARRY POTTER> No puede faltar toda la magia de Hogwarts!!

EL GRINCH> Me encanta esta pelicula. Especialmente porque habia leido que Jim Carrey tardaba como 8 horas todos los dias en maquillaje para verse asi. Un esfuerzo enorme siento que hicieron en esta pelicula y me gusta apreciarlo.

EL CASCANUECES> La vi por primera vez este año y me pareció mágica!

LITTLE WOMEN> Otra clásico hermoso que me hace llorar un poquito! Pero es muy linda para ver en esta época del año.

Cual es tu confort movie para ver en esta época??

Espero que les haya gustado mi guia!

Cariños,

Vale.

Seguime en Instagram> @valemartinsm

Youtube: Videos Vale

Tiktok: Tiktok Vale

Este texto no fue escrito por Chatgpt si no por la mente de Vale!! <3

Se acerca el fin de año, a mi en especial me encanta! Amo la magia de las fiestas, decorar toda la casa de navidad, y como buena leonina con luna en Virgo, me encanta comprar regalos, y que sean especiales. Pienso muy bien que regalarle a la gente que quiero, me gusta que sea algo único, empaquetarlo hermoso, etc.

Asique acá te muestro algunas cosas que me encantaron para que uses de inspiración!

1. Oráculo literario de Fera. Me parece hermoso!!

2. Kit de acuarelas portátil. Me lo regalaron hace un tiempo y la verdad que me encanta, porque primero la acuarela es re pigmentada y viene con una lapicera/pincel con agua que hace que sea fácil llevarla a todos lados.

3. Libros de arte! No puede faltar en la listita alguna libro de arte! Todos estos se pueden coseguir acá. Los libros de Taschen de arte no hace falta hablar de ellos, ustedes ya saben que son hermosos. En especial los libros de la bibloteca de esoterica de ellos me encanta! Ya tengo toda la colección. El que no tengo de acá que quiero es el de Matisse, asique Lulú si estas leyendo esto ;) ya sabes que me podes regalar!!!

4. Una camarita analógica, y esta Kodak Ektar H35 me parece una buena idea. Yo la tengo y es muy práctica. Lo que más me gusta es que me deja sacar el doble de fotos del rollo porque lo corta por la mitad. Entonces en vez de 36 fotos voy a poder sacar 72. Y si no, otro lindo regalo es un rollo de fotos si ya tiene cámara.

   A mi siempre que me regalan un rollo me re emociono, porque es una manera de motivarme a seguir creando!!

5. Si tuviera que elegir una prenda de ropa y Lulú no fuera mi marca sin duda elijo esta falda!! La falda Primavera de Lulu Martins. Toda chica que le gusta el arte va a amar esta falda hermosa! Viene del talle S al XL .

   https://www.shoplulumartins.com.ar/

6. Y por último, un rompecabezas me parece un muy buen regalo!! Ya tengo algunas personas en mente que le voy a regalar alguno de estos. Se pueden conseguir acá y hay de muchos cuadros de arte para hacer y eso me encanta!!

   Sueño con armar el del jardin de las delicias!

Espero que les haya gustado esta guia de regalos. Todo se puede conseguir en Argentina y la mayoria en negocios en Buenos Aires.

En las fiestas me gusta apoyar a emprendimientos locales que venden todo esto, y si es de industria nacional mejor!!!

Cariños,

Vale!!

Seguime en Instagram> @valemartinsm

Youtube: Videos Vale

Tiktok: Tiktok Vale

Este texto no fue escrito por Chatgpt si no por la mente de Vale!! <3

Eso significa que quiero pasar mas tiempo haciendo otras cosas que no incluya scrollear el celular por horas!!

Por eso me arme una lista de cosas para hacer en vez de agarrar el cel y te la voy a compartir porque capaz te inspira a vos también a usar un poco menos el celular y volver a estar mas presente.

Especialmente que ahora se vienen las vacaciones de verano, y es muy fácil caer en la tentación de estar colgada en Tiktok por horas todos los dias, quiero cambiar ese mal habito y hacer otras cosas mas lentas, que me hagan estar presentes y que no me generen ansiedad.

Aca va la lista de que cosas hacer este verano en vez de scrollear:

1. Armar un rompecabezas. Lo hice el verano pasado y fue hermoso porque pude compartir tiempo con mi familia y me re enganché.

2. Jugar a las cartas. Era algo que jugaba un montón cuando era chica con mi mamá, me dieron ganas de volver a eso.

3. Leer un libro. Este verano ya me preparé una listita de los libros que tengo y quiero leer finalmente.

4. Pintar o dibujar. Este año empece a pintar con acuarelas y otros medios. La verdad que me hace estar muy presente y lo disfruto un montón. Experimento, pruebo nuevas técnicas, sin importar de como quede.

5. Cocinar. Es algo medio obvio, pero cuando tengo tiempo me encanta cocinarle a mi familia. Este verano me propuse cocinar recetas que hacia mi abuela Croata porque encontré su librito de recetas y hace mucho tiempo que no como esas delicias. Siento que cocinar con musica de fondo, me re divierte y es re lindo. Obvio que tener la obligación de cocinar todos los dias no es lo mismo.

6. Jardinería. Ya sea en las macetas de tu balcón o en el patio de tu casa, darle atención a las plantas, cuidarlas. Esto es algo que quiero hacer más este verano . Ya que dicen que trabajar con la tierra es muy bueno para nuestra salud física y mental.

7. Grounding. Seria poner los pies o acostarse sobre el pasto. Recargar energía. Me gusta hacer esto y lo quiero hacer mas un habito de todos los dias. Hay algo en el contacto directo con la Tierra que me tranquiliza mucho y me da mucha paz.

8. Ordenar mis espacios y mis cosas. Puede parecer aburrido, pero aburrirse también esta bien. Siento que de vez en cuando tengo que hacer una limpieza profunda de todas mis cosas, ver que quiero regalar, y dejar lo esencial. Todo para tener mas paz mental.

9. Hacer manualidades. Esto es algo que empece a hacer hace algún tiempo, ya sea cosas para decorar la casa, o para regalarle a mis amigas. Hice con papel la decoración para el arbolito, guirnaldas de estrellas, pinte separadores, me hice collares y aritos, etc. Hay miles de ideas para hacer, especialmente si entras en Pinterest. Ojo que es probable que no salgas de esa app, siento que uno entra y te perder con tanta imágen e ideas que hay.

10. Escribir. Lo que quieras, tu diario, tus sueños, hacer una bitácora de inspiración. Unos minutos al dia, sentarse a escribir en papel es hermoso.

11. Leer revistas. Volver a leer mi colección de revistas que colecciono desde que tengo 9 años. Todas las revistas de moda que amaba, volver a mirarlas porque ya van muchos años que ni las toco y están en mi estante juntando polvo.

12. Visitar museos. Recorrer la nueva exposición Egipcia en el Bellas Artes esta en mi lista.

13. Y por ultimo algo que quiero volver a hacer en mis dias de vacaciones de verano, es no hacer nada. En el sentido de que no necesariamente tengo que estar haciendo algo productivo, extraño ver las nubes pasar, cuando era chica lo hacia un montón. También extraño pasar la tarde en la hamaca paraguaya descansando.

Espero que te sirva todas estas ideas. Y que tengas un verano hermoso, donde el tiempo pase mas lento y puedas disfrutar de estar presente.

Cariños,

Vale.

Seguime en Instagram> @valemartinsm

Youtube: Videos Vale

Tiktok: Tiktok Vale

Este considero que es mi lugar en el mundo, es el punto mas alto de mi casa y donde nadie nunca sube, solo yo lo hago.

Para mí este lugar es mi refugio mental, porque mis grandes reflexiones filosóficas fueron estando en este techo. Mirar el horizonte, presenciar el sol bajar, observar las estrellas arriba mío me hace cuestionarme instantáneamente toda mi existencia. De dónde venimos, hacia dónde vamos, porque estamos aca? etc, etc…

El atardecer desde el techo de casa.

Pienso que en algun momento del camino, nos olvidamos de mirar hacia arriba, nos olvidamos de imaginar, de soñar.

Hacía un tiempo que no subía a refugiarme acá con mis emociones. Después de que mi papá falleció no subí más. El cielo esta diferente, nunca antes los había visto llorar.

Estar en el techo me hace pensar en la fugacidad de la vida, meditar sobre la muerte, en física cuántica, en el universo.

Miro el cielo lleno de estrellas e identifico algún satélite que parece una estrella pero se mueve más rápido, cruzando el cielo de punta a punta.

Había leído que la mayoría de las estrellas que vemos en nuestro cielo son fantasmas, ya murieron y se apagaron, pero su luz todavía viaja hacia nuestro planeta. Y las nuevas estrellas que nacieron de una supernova todavía no nos llega su luz.

Instantáneamente no podés evitar pensar en el tiempo. Qué es el tiempo? qué es el espacio?. Me siento una niña curiosa con mil preguntas para hacerles a mis papás.

En frente mio tengo un universo de obscuridad total, con planetas como fantasmas, orbitando alrededor.

El universo es un lugar que me da miedo y a la vez me resulta lo más fascinante. Me provoca un vértigo enorme, una mezcla igual de miedo y asombro. Es posible que nuestro universo sea uno entre muchísimos. Sabemos que este no va a permanecer siempre igual, porque se expande poco a poco y se va enfriando. Cada vez nacen menos estrellas nuevas, mientras muchas otras mueren. Va a llegar un momento en el que el universo sea un cementerio de estrellas. Todo es temporal, incluso nuestro universo.

Mientras me acuesto en la loza del techo y miro hacia arriba, lo que tengo enfrente es una bóveda celeste que parece un espejo ontológico, respondiendo las preguntas que emergen en mi mente.

Tener un registro del cielo me permite saber de qué lado sale la luna nueva y la luna llena, que no es el mismo. Hoy en día aprendí del recorrido de la luna y del sol.

Sé que la estrella más brillante del cielo nocturno se llama Sirio. La rojiza es Marte. Puedo identificar a Venus y a Júpiter. Desde este techo vi pasar cometas, meteoritos estrellándose en la atmósfera, la aparición de objetos sospechosos. Todo eso gracias a que me tomo un ratito del día para observar y dialogar conmigo y con el universo que tengo arriba.

Luna llena desde el techo de casa.

La noche nos impone su tarea mágica: un momento de introspección, de decodificar el misterioso idioma del universo. Caen lágrimas, no lo puedo evitar. Varían las emociones: emoción, tristeza, agradecimiento.

Cada uno de nosotros conoce un paisaje diferente del cielo nocturno al observarlo desde nuestras ventanas. En un momento como este, en el que el entretenimiento y la distracción se volvieron moneda corriente, podemos recuperar el sentido de la magia al sentirnos parte de algo más grande a través del simple acto de mirar. (O de usar algún pequeño telescopio, que me encantaría conseguir).

Qué rápido nos acostumbramos a las maravillas. Nosotros, que podemos ver las estrellas y la luna cada noche, mientras nuestra mirada sigue clavada en la pantalla del celular. Por eso creo que a veces el simple hecho de percibir la redondez de un astro en tercera dimensión es suficiente para cambiar de perspectiva, para recordarnos que vivimos en un alucinante sistema de esferas rotativas.

Siempre me voy a acordar de la única vez que vi astros a través de un telescopio. Con mis propios ojos vi a Saturno con sus aros, en medio de un canvas negro. Estaba tan blanco que parecía un fantasma flotando en el infinito. Guardo esa memoria porque para mí fue mágica. Todavía tengo en mi lista de deseos presenciar auroras boreales.

Para cerrar esta reflexión te invito a que mires para arriba y te tomes un momento para conectar con tanta magia. Cuando levanto la mirada siento que algo se acomoda adentro mío, como si las estrellas me recordaran que sigo siendo parte de algo inmenso. Ojalá vos también puedas regalarte ese momento de conexión y recordar que no estamos tan solos como a veces creemos. Si tenés un minuto esta noche, apagá el celular, salí afuera y buscá una estrella o a la luna.

Cariños,

Vale.

Seguime en Instagram> @valemartinsm

Youtube: Videos Vale

Tiktok: Tiktok Vale

Para quienes no conocen nada de Hilma, ella nació en 1862 y vivió toda su vida en Suecia. Tuvo la posibilidad de estudiar bellas artes, y desde joven se vio atraida hacia temas esotericos. Un evento clave en su vida fué la muerte de su hermana cuando tenia 17 años. A partir de ahi su interés por lo místico se intensifico. Af Klint frecuentaba lo que en aquel momento estaba de “moda” las seances: encuentros donde se canalizaban seres o espíritus en búsqueda de mensajes a traves de lo que era furor en aquella epoca el “Espiritismo”. Al principio ella solo participaba de una manera no activa, solo miraba. Al poco tiempo empezó a canalizar ella misma. Escribió infinidad de cuadernos con sus canalizaciones y llegó a realizar más de mil pinturas.

Junto con 5 amigas y artistas formo un grupo para hacer mediumnidad donde se reunian todas las semanas que se llamo The Five. Canalizaban mensajes de varios seres, a quienes llamaban Amaliel, Esther, Georg y Ananda. Estos seres le ordenaban pinturas para que ellas realicen. Segun lo que dice el libro, Hilma fué la que mas se puso al hombre el proyecto y la que encabezo todas estas encomiendas del mas allá.

Datos del libro que me sorprendieron fueron estos:

Un dato que me encantó es que sus obras más conocidas las pintó recién a partir de los 40 años. Así que si estás dudando en empezar algo artístico porque pensás que “ya pasó el tren”, esta es tu señal: nunca es tarde para crear y expresarte!!

A contrario de la creencia popular que ella nunca expuso su obra al publico, eso no es verdad. Lo que cuenta la biografia es que si, le fue muy difícil conseguir la validación de las personas en esa época, que la tomen en serio como artista. Fue rechazada por la mayoría de las galerías y museos de su tiempo, pero gracias a la insistencia de una amiga logró exponer en Londres, en una muestra antroposófica. Sin embargo, sus cuadros pasaron prácticamente desapercibidos, lo que la frustró profundamente. Eso la llevó a decidir que su obra no se mostrara hasta 20 años después de su muerte.

Hilma también canalizaba premoniciones a través de su arte. En 1932 pintó una serie de acuarelas que parecían representar el contorno de Inglaterra rodeado de nubes y bombas, ocho años antes del bombardeo alemán. Otra serie se titulada “Predicciones de la guerra de España”, realizada cuatro años antes del inicio de la Guerra Civil.

En una de sus canalizaciones, los seres le encargaron construir un templo circular para albergar sus obras, un espacio destinado a expandir la conciencia. Ella no tenía los medios para hacerlo, pero lo curioso es que décadas después, sus pinturas se exhibieron por primera vez de forma masiva en el Museo Guggenheim de Nueva York, cuya arquitectura en espiral recuerda sorprendentemente al diseño de su templo. De algún modo, lo terminó manifestando.

Hilma también era vegetariana, siguiendo las indicaciones de sus guías espirituales, quienes le decían que esa dieta la ayudaría a canalizar con más claridad. Solo comía frutas y vegetales, y llevaba una vida muy disciplinada, dedicada por completo a su arte y a su búsqueda espiritual.

Un dato más del libro que me fascinó: Hilma estaba convencida de que su obra no pertenecía a su tiempo. Por eso, en sus cuadernos escribió que “el futuro entenderá mejor lo que los espíritus me dictaron”. Y tenía razón: más de un siglo después, el mundo finalmente está comprendiendo la dimensión espiritual y revolucionaria de su arte.

Hilma af Klint como buena escorpiana estaba obsesionada con Rudolf Steiner. Lo admiraba mucho y finalmente lo conoció a Steiner en Estocolmo en 1908, cuando él visitaba la sección sueca de la Sociedad Teosófica. Ella le mostró algunas de sus obras y buscó su interpretación. Ella creia que el era el unico en el mundo que iba a poder interpretar y saber el significado de lo que ella canalizaba. (lo que me dio a entender en el libro es que ni ella sabia por completo el significado de lo que pintaba).

El fue muy crítico con la metodología mediúmnica de Hilma, la cual desaprobaba (para mi estaba celoso de que su arte era increible) y le dijo que pasarían décadas antes de que su obra fuera comprendida.

Cuando terminé el libro sentí que Hilma no solo fue una artista adelantada a su tiempo, sino tambien una mujer que pintó lo invisible mucho antes de que el arte abstracto existiera.

Me quedo pensando en lo impresionante que es ver cómo una vida dedicada a la intuición, al silencio y a la fe en lo invisible puede terminar marcando la historia.
Me senti muy inspirada por Hilma, me inspira a crear desde ese lugar, confiando en que lo que hoy no se comprende, pero tal vez el dia de mañana si.

Espero que te haya gustado este texto y su historia.

Cariños,

Vale.

Seguime en Instagram> @valemartinsm

Youtube: Videos Vale

Tiktok: Tiktok Vale