Quasi come se avessi sentito la cosa chiaramente. Una prima sensazione cristallina.
(Quella cosa che col senno di poi si chiamerà il “me lo sentivo”).

Più ci pensi, più quella sensazione viene ricoperta da dubbi, scenari, possibilità, paure.

Fino a non sapere più cosa senti davvero.
In realtà, se ci pensi bene, inizialmente una prima risposta è già arrivata.

Quelle scossette che attraversano i tuoi arti, un sussulto allo stomaco, lievi giramenti di testa o un senso di fiducia immotivato, che senti nel petto.

Queste risposte biologiche spesso vengono immediatamente trasformate in un giudizio:

“Se sento tensione, allora è un no.”
“Mi sento leggera, allora devo farlo.”
“Se ho paura, significa che non è la strada giusta.”

Ma il corpo non ci consegna necessariamente una risposta, ci consegna informazioni.

Il nostro obiettivo iniziale non dovrebbe essere attribuire ad esse un significato. Prima di tutto possiamo imparare a raccoglierle.

Una delle pratiche che considero fondamentali per sviluppare l’embodied intelligence è imparare a distinguere ciò che sento da “ciò che penso di ciò che sento”.

Quello che ti suggerisco, quindi, non è tanto di non pensare, che sarebbe impossibile e innaturale.

Ti suggerisco di essere tanto presente a te stessa da poter fare una fotografia sensoriale di ciò che senti nel corpo alla prima impressione.

Non per seguire quella sensazione e perdertici dentro.
Fai solo un’istantanea.

Serve ad avere memoria di qual è stato il sentire immediato, e se vogliamo ancora grezzo, di fronte a qualcosa.

Per questo ho deciso di proporti una pratica molto semplice, di cui ho parlato recentemente nelle storie IG.

La chiamo:

“Fotografia sensoriale”

È una fotografia, perché è istantanea, ma soprattutto non va preparata.
Racconta ciò che è, come è.

Puoi solo fare una fotografia di quello che c’è adesso.

Prova a chiederti:

Che cosa succede nel mio corpo, adesso, alla prima impressione?
Qual è la mia atmosfera corporea, ora?

Se non hai abbastanza dimestichezza con quello che senti puoi partire dal notare cosa succede al respiro o focalizzarti su quale parte del corpo risponde per prima.
Cosa si “accende” in te?

La parte interessante è: cosa succede nel corpo prima di dar vita ad una qualsiasi tua interpretazione.

Perché tra una sensazione e il significato che le attribuiamo esiste uno spazio, un tempo.

È lì che puoi iniziare a sviluppare la capacità di “essere testimone” di quello che ti attraversa.

Ti faccio un esempio concreto: se senti una contrazione, non hai bisogno di decidere immediatamente che quella contrazione significhi “no”.

Notala, è un dato.

“Alla prima impressione, il mio corpo si è contratto.” Punto.

Questa è la “Fotografia sensoriale”.

Mi fermo.
Fotografo.
Raccolgo info.

E questo cambia completamente il rapporto con quello che ti accade.

Decidere è un atto di relazione tra corpo, storia personale, tempo e contesto.

Se sei abituata a vivere in un sottile stato di allerta, infatti, tenderai a leggere tutto quello che accade attraverso la lente della minaccia. E allora ogni decisione diventa urgenza, fonte di stress e qualcosa da toglierti di mezzo il più in fretta possibile.

Un dubbio può trasformarsi in un loop di pensiero che, come scrivevo all’inizio, crea confusione mentale e non ti porterà da nessuna parte.

Per questo, a volte, la prima cosa da fare è fermarsi.

Creare quell’atmosfera di sicurezza interna da poter ricevere informazioni diverse da quelle prodotte dalla reazione immediata.

Quella pausa è il momento giusto per osservare.
Creati lo spazio in cui poterla sentire. Puoi farlo semplicemente respirando.

La tua pratica di oggi, quindi, è questa:

Quando ti trovi davanti a una scelta, prima di chiederti cosa dovresti fare, fai una Fotografia sensoriale del presente corporeo.

Per qualche istante, resta lì, a ricevere informazioni, con la curiosità di entrare in contatto con il tuo paesaggio fisico.

Respiro.
Peso.
Postura.
Punti contratti e punti espansi.
Temperature del corpo.

Solo dopo, eventualmente, arriverà il significato.

È questo che alleniamo in Embodiment: non diventare più brava a interpretare il corpo, ma più precisa nel sentirlo.

Perché quando impari a distinguere una sensazione dal significato che le attribuisci, inizi a costruire una relazione diversa con te stessa. Non devi più reagire automaticamente a ciò che senti, né ignorarlo: puoi ascoltarlo, raccogliere informazioni e scegliere cosa farne.

Il mio invito per il mese di agosto è: senti, senza dover interpretare immediatamente.

E se non arriveranno risposte, avrai comunque fatto qualcosa per te, per conoscerti di più.

Una fotografia alla volta.

Fammi sapere se la proverai e, in quel caso, se ti sarà utile questo mio approccio embodied alla quotidianità.

Vale

L’ho scritta sul foglio alla mia destra, in fucsia.

Hai tutto, eppure ti manca qualcosa.

Manca il corpo.

Le persone che lavorano molto su di sé raggiungono spesso questo punto.

Hai costruito una famiglia, c’è il lavoro, la salute. Le circostanze sono buone, ma non te le godi.

Le chiamate conoscitive spesso sono sorprendenti, chiacchieriamo su di noi come se ci conoscessimo da sempre. Ascolto, faccio domande e dico: non devi rispondermi adesso.

Se hai tutto ma non sei felice probabilmente ti manca il corpo: il veicolo del piacere.

Diciamocelo, la catto-educazione che ci ha formate e formati il piacere lo mette tra i taboo.

Se ricerchi il piacere prima del dovere, sei edonista e finirai all’inferno.

Quindi no stress, è tutto nella norma. Se le donne (specialmente) si ritagliano momenti di svago e tempo ameno poi pagheranno il prezzo, qualcuno presenterà loro il conto.

Scollegandosi dal piacere, la gioia diventa esperienza cognitiva, che sa di poco.

È aderire ad un’immagine e sapere che razionalmente tutto è stabile, organizzato, perfetto, ma non saper assolutamente sentirlo, dentro.

Goderselo.

Siamo proprio sicure che sia la perfezione a regalarci la felicità?

O saranno i sensi, il potersi rilassare, non dover per forza “essere come ci si aspetta”, perdere tempo (ma di qualità) a darci quel rilascio di ossitocina che ci avvicina niente niente alla gioia?

Il corpo è il luogo della vitalità, oltre che la materia da cui ha origine ogni esistenza.

L’altro giorno ho letto su Instagram questa frase: “la danza è il modo di metabolizzare la vita.”

Wow.

Ecco cosa abbiamo bisogno di fare, di trasferire quello che ci appaga esternamente dentro di noi, tramite la pratica, il movimento.

Metabolizzare e riconoscere, sensorialmente, che siamo immerse nel piacere di una vita (im)perfetta

Duri quel che duri la (im)perfezione, ma il vissuto di quel piacere, nel corpo, non lo dimenticherai mai.

La felicità, per quanto effimera, deve entrare nei tuoi muscoli, nei tessuti, nelle fibre del tuo essere.

Non osservare la vita perfetta, o imperfetta, come fossi all’acquario. Entra nella vasca. Senti la temperatura, la spinta, come cambia il respiro.

Questa mail vuole arrivare come una corrente d’aria fresca. Quando apri le finestre al mattino, per cambiare aria.

Ho tutto ma non sono felice, bene.

Ora quel tutto trasformalo in una sensazione fisica e senti ogni cellula che ti compone trasudare gratitudine.
La gratitudine non è un’idea è una parte del corpo che si accende, un sentire spontaneo, sorridere col petto.

Questo è. Serve sentire e (dopo) imparare a sentirsi al sicuro lì.

Per star nel corpo ci vuole coraggio.

Io son qui a illuminare il sentiero.

A prestissimo

Vale

Loretta Bentivoglio scrive: “Pina sapeva affrancare lo spettatore da ogni soggezione, coinvolgendoci nel suo prodigioso senso di gioco, regalandoci un’intelligenza della vita e dei rapporti in grado di viaggiare leggera come un soffio, sempre sospinta dal dono dell’ironia”.*

Se non hai mai visto, nemmeno su YouTube, uno spettacolo di Bausch poco importa, in questo articolo ti parlerò del processo di creazione, che sostiene e nutre il modo che ho adottato io nel lavoro che conduco con le persone.

Pina raramente si metteva davanti ai danzatori per mostrare cosa fare, come danzare.
Lei stava in piedi in sala prove, fumando, e gli faceva domande.

A queste domande ogni interprete rispondeva con il corpo. Si trattava di messaggi rapidi come telegrammi, che stabilivano una comunicazione puntuale sul vissuto interiore, capaci di diventare via via un gesto poetico.
Un lavoro aperto ma preciso.
Gli attori erano liberi di agire ed esprimersi, o no. Pina sapeva portare alla luce con pazienza il processo di raffinazione del sentire.

Il talento non era tanto saper mettere insieme le risposte e creare uno spettacolo, la maestria di Pina si radica nel saper fare le domande giuste.

Ecco perché lei è stata, secondo me, la prima Embodiment Coach della storia.

Il processo incarnato che era in grado di facilitare è straordinario. Sapeva andare a contattare la verità del vissuto di ogni interprete facendo domande, rendendo visibile l’invisibile.
Tradurre gesti e posture con cautela, senza aver fretta di definire, per non perderne il significato.

Pina ha liberato la danza dalla vanità. Ha spostato l’attenzione dal virtuosismo alla presenza, dalla forma prestabilita alla verità del vissuto.

Dopodiché, ci ha messi tutti sullo stesso piano, danzatori, attori, spettatori, compositori, così ciascuno può essere esattamente come è, che probabilmente è la cosa più difficile che c’è da fare.
Lo smascheramento che portava Bausch in sala è lo stesso che può essere facilitato con l’Embodiment.

E tu ora che leggi questa parola per la quinta volta mi chiederai: che cos’è l’Embodiment?

In parole semplici, è il modo in cui abitiamo il corpo e lasciamo che il corpo ci abiti.
Non è essere coscienti del corpo ma essere coscienti in quanto corpo.

È un approccio esperienziale che considera corpo, mente, emozioni e relazione come parti di uno stesso sistema. Non pensiamo soltanto con la testa: pensiamo, sentiamo e conosciamo anche attraverso il corpo.

Per questo l’Embodiment lavora in due direzioni: dal corpo alla mente (bottom-up) e dalla mente al corpo (top-down).

Ed è proprio qui che, a mio avviso, il lavoro di Pina Bausch diventa sorprendentemente contemporaneo.

Lei non chiedeva ai danzatori di eseguire una forma già stabilita. Faceva domande e lasciava che ciascuno trovasse una risposta nel proprio vissuto. Il corpo diventava così lo strumento d’espressione tramite cui fare emergere dinamiche, storie, pattern.

Alle sue domande ogni interprete rispondeva attraverso il proprio corpo, la voce, le parole, le azioni. Il corpo diventava così uno dei luoghi in cui il vissuto poteva prendere forma.

Questa, per me, è una delle intuizioni meravigliose dell’Embodiment, il corpo come terreno per la conoscenza di sé e un’esperienza di auto-narrazione.

Riletto oggi attraverso la lente dell’Embodiment, il lavoro di Pina mostra un continuo dialogo tra top-down e bottom-up: le sue domande orientavano il processo, mentre il corpo degli interpreti restituiva sensazioni, emozioni, gesti e posture capaci, a loro volta, di orientare la creazione.

Lei era un’osservatrice. Non aveva altro interesse che l’umano.
Lo portava in scena per curare chi? Se stessa? Gli interpreti? Lo spettatore? Forse tutti.

La comunicazione quotidiana attraverso gesti fisici.

Se stai leggendo questo articolo magari sei arrivata, arrivato, qui dal mio ultimo carosello Instagram, dove invito le persone a mostrare con il corpo ciò che sentono, attraverso una postura o un gesto, invece che spiegarsi a parole.

Questa l’eredità di Pina, per me.
Il cuore del mio lavoro come coreografa, divulgatrice e Facilitatrice di Embodiment è restituire organicità all’essere umano, facendo domande.

Aiutare chiunque a ricucire insieme la reciprocità di gesto-pensiero, movimento-emozione.

“Organicità” negli scritti dell’epoca espressionista (1910-1933) significa “attivazione di un corpo-mente perfettamente consapevole e addestrato, capace di mettere in moto realmente (non concettualmente) i meccanismi fisici, intellettivi ed emotivi che presiedono all’espressione umana.”*

Nell’esperienza di movimento troviamo mimiche perdute e una sintonia antica, collezioniamo nuove formule di linguaggio al di là delle spinte dell’ego che il capitalismo ha nutrito e di cui, a mio avviso, c’è bisogno di spogliarsi.

Anche se non ho avuto occasione di lavorare in sala con Pina, ho avuto la fortuna di studiare con i suoi interpreti, di scrivere una tesi sulla sua opera e analizzare molti dettagli delle composizioni coreografiche da lei firmate.
Uno dei miei pochi tatuaggi è il suo autografo.
Da fanatica, lo ammetto, ma c’è una storia ben precisa a proposito che preferisco tenere per me, per adesso.

Questa eredità, quel “dopo Pina”, è l’impianto pedagogico che sposo ogni giorno.
Il “metodo” Pina (a lei non piaceva definirlo metodo) è un dietro le quinte fondamentale da conoscere se ti interessa il corpo e l’applicazione del movimento nel processo di evoluzione personale.

Pina diceva “le cose più belle sono per la maggior parte dei casi nascoste, vanno prese, curate e fatte crescere piano piano. Per procedere in questo modo ci vuole una grande fiducia reciproca, perché ci sono sempre da superare certe soglie di imbarazzo”.*

Ciò che desidero diffondere con questo articolo è la possibilità che abbiamo - quando conosciamo approfonditamente le pioniere e pionieri - di declinare le meraviglie del passato alle necessità del presente, restandone il più fedeli possibile.

Pina era un’Embodiment Coach e non lo sapeva, ma io sì.

Ho studiato a lungo per lavorare nella somatica e sostenere questo ruolo, lo faccio con umiltà sacra, mi inchino davanti al mistero dell’umano, sapendo che l’unica via è fare le domande giuste.

Pina sicuramente non ha studiato per fare l’Embodiment Coach, il suo era un dono di Dio.
E quindi onoriamolo.

Le parole non servono

Le posture raccontano,
sono archetipi che parlano una lingua universale

invece che spiegare a quella persona come ti senti

mostraglielo

fidati di me, non ti prenderà per pazza

ti capirà.

^{* Bibliografia: Pina Bausch, Teatro dell’esperienza, danza della vita a cura di Elisa Guzzo Vaccarino Ed. Costa & Nolan; Verso di me a cura di Daniela Basso, Ed. Feltrinelli; Documentario consigliato: Pina di Wim Wenders.}

scusami per tutte le mattine in cui inizio a pensare ancora prima di alzarmi.

Mi dimentico di te, ed è per questo che sento apnea, affaticamento, annebbiamento, difficoltà a decidere.

Come posso rimediare?

Da domani mattina, scelgo di iniziare così:

ancora nel letto scansionerò tutte le sensazioni fisiche, poi un radicamento appena mi alzo, posando consapevolmente i piedi sul pavimento.

Respiro con attenzione mentre vado in bagno.

Ed è proprio respirando che inizio a conoscerti meglio.

Ogni respiro mi libera dalla gabbia delle tensioni che non mi servono appena sveglia.

Proveremo ad essere in alleanza, per una volta davvero.

Mi piace sentire il tuo peso, il battito che pulsa dentro il petto, l’energia che mi attraversa.

Ed è qui che voglio iniziare ogni mattina.

A sentirmi intera.

Vale

Capisco —> Risolvo

In realtà non tutte le esperienze vanno capite, alcune vanno sentite, attraversate.

L’amore lo capisci o lo senti?

L’amicizia la pensi o la senti?

Il dolore di una perdita?

A volte la comprensione logica ti libera, altre volte crea delle gabbie.
Il sentire corporeo ti permette di metabolizzare ciò che vivi, al di là della logica.

Tuffarsi nel tutto corporeo, un mare sensoriale, per poi far evaporare l’esperienza fino a ritrovarsi minuscoli cristalli di sale sulla pelle e riconoscere che un processo è stato attraversato.
Sei tu, ma non più tu.

Questo processo “contrario” - dall’esperienza fisica alla logica - è quel che ti permette di trasformare l’esperienza incarnata in concetti che ti restituiranno libertà.

Invece di sforzarti di capire, raccontati cosa senti.
Comprensione è prendere con sé, non analizzare.
Invece che sforzarti di capire, raccontati cosa senti. Scrivi, se vuoi.

La mente separa, il corpo unisce.

La consapevolezza crea il (tuo) tutto.

Lascia evaporare l’esperienza sulla tua pelle.

Vale

Cosa aspetti a indossarla?

Se ti va, rispondimi — ti leggo con piacere.

Air Force Vale

P.S. Ti lascio una foto di una mini-me con le mitiche Nike ai piedi (Savona, 2009).

• la paura di sbagliare: che AI faccia giusto e un umano che scrive possa sbagliare di più.

• la non-possibilità di farne a meno per lavoro perché il volume dei task è troppo e non si potrebbe affrontare altrimenti.

• l’incapacità (ormai) di scrivere a mano e la difficoltà a scrivere in corsivo.

• il volerla usare perché è una risorsa irrinunciabile, ma va usata con cura

• odio recondito e rifiuto (con sottile polemica ma non troppa)

• voglio smettere anche io, come si fa?

Una piazza con tante voci che mi hanno aiutata a spiegare ancora meglio cosa sento a proposito. E lo sento nel corpo, quando leggo.

Sento la necessità di preservarci, di curare le menti, di non sentire che ci viene “rubato” del tempo.

Cosa intendo?

Viviamo indiscutibilmente in un contesto di sovra stimolazione cognitiva e sensoriale. L’AI ha dato voce anche a chi non si sentiva in grado di scrivere e comunicare.
Chi aveva il freno a mano tirato ha iniziato a creare contenuti grazie a Gpt, Claude, Gemini, quindi il volume delle comunicazioni è aumentato ancora di più.

Il fatto è che per quanto la tecnologia sia sofisticata è manchevole di un elemento: l’intelligenza emotiva. E allora preferisco imperfetto, ma vero.

Per me un testo fatto con AI, attualmente, è come comprarsi un bene di lusso taroccato.
Che se lo guardi bene la vedi che la cucitura è storta e la grafica sbilenca.

La scrittura è un processo bottom-up e inward-outward (dal corpo alla mente e poi dal nostro interno alla carta o ai tasti e dopo all’altro) viene dal corpo, per essere restituita al mondo.

Difficilmente un testo che passa attraverso formule, calcoli, incroci predittivi potrà arrivare al cuore di una persona.

La scrittura ha bisogno di organicità, di vissuto interno per poter arrivare esattamente in quel punto del corpo del lettore ed essere quindi un’opportunità di trasformazione.

Come si fa a smettere dunque?
Lo fai.
Ti metti davanti ad una pagina bianca e cominci da te.
E se non hai nulla da comunicare, significa che quel giorno potrai fare altro, magari una passeggiata o mangiare qualcosa di buono e trarre ispirazione. E dopo magicamente scriverai.

La creatività nasce dal contatto con la vitalità del corpo ed è per questo che muoverti prima di scrivere può aprire nuovi spazi di visione per te.

Scrivere a mano, se non sei più capace, è una possibilità meravigliosa per riaccendere parti del cervello che non stimoli più. È il luogo in cui andare perché ritroverai memorie di te, anche di bambino o bambina.

Da quando studio comunicazione sono migliorata in modo esponenziale nella composizione coreografica.
Come è possibile, mi sono chiesta?
Perché la danza di compone di frasi, di movimento, ma pur sempre frasi. E dedicandomi tanto al semplificare la mia comunicazione scritta, il mio cervello si è evoluto anche nella creazione delle sequenze coreografiche. I miei allievi che sono con me da 12 anni non si capacitano di quanto il mio stile si sia potuto trasformare così tanto senza lasciarli indietro.

E così penso che - non ho studi scientifici a dimostrazione, solo esperienza vissuta - rimetterti a scrivere daccapo e in solitudine, senza “aiuti” possa aiutarti a tornare intelligente in altro modo.

Attingere al vissuto emotivo per raccontare. Senza formule, trucchetti o pattern ricorrenti.

E per finire se ti interessano i numeri, posso anche dirti che le mie newsletter hanno migliore tasso di apertura ora che prima, i post convertono di più, ma soprattutto le persone mi dicono “grazie Vale che non scrivi con AI, ti leggo proprio per quello”.

Non serve nessun coraggio, solo provare e sentire se questa idea funziona per te o no.

Raccontami di te, ti leggo volentieri.

In tedesco esistono due parole per nominare il “corpo”.
Non una.
Due.

Ed è a partire da questa differenza linguistica che creo le mie pratiche.

Perché da una parte c’è il corpo che osservi.
Dall’altra, il corpo che sei.

La prima parola è Körper (corpo pensato).

È il corpo che puoi misurare, osservare, descrivere.
È quello della medicina, della biomeccanica, del contapassi.

È il corpo che osservi allo specchio.
Quello che misuri, correggi, migliori.
Il corpo performativo.

Il corpo “visto da fuori”.

Poi c’è Leib (corpo vissuto).

Il corpo che sei, non quello che hai.

È il corpo che senti quando chiudi gli occhi e fai body-scan.
Il respiro che trasforma le tue geometrie.
La tensione che arriva e dice “no”, prima che tu capisca.

È il corpo che vivi.

Cosa mi piace di questa distinzione?
Avere la possibilità di fluire tra le due.

Non sto parlando di due corpi diversi.

Körper e Leib sono due stati.

È lo stesso corpo visto da due prospettive.

Nel quotidiano la distinzione è molto netta:

Quando sei davanti allo specchio:
→ Körper

Quando stai danzando e perdi la percezione del tempo:
→ Leib

Quando ti chiedi “come appaio?”
→ Körper

Quando senti “questo movimento è giusto per me, ora” senza spiegartelo:
→ Leib

Cosa succede con la pratica di Embodiment?

A livello fenomenologico, nel concreto, si permette il passaggio da Körper a Leib.
Sapendo sempre che puoi fare avanti e indietro a tuo piacimento.

Perché quando sei nel Körper:
controlli, analizzi, correggi.

Quando sei nel Leib:
senti, scegli, rispondi.

Passare dal corpo pensato al corpo vissuto è una possibilità di trasformazione potente perché genera interezza
al posto del disallineamento.

La trasformazione e il godimento arriva quando smetti di chiederti cosa dovresti fare, come dovresti muoverti e ti permetti di restare dentro la sensazione.

Anche quando è scomoda.
All’inizio può essere destabilizzante.
Poi diventa inevitabile.

Ho nella mente la voce di Gaia che dice: <<La figata è che qui so che posso fare quello che mi pare, se nella pratica una cosa è “NO” allora non la faccio e va bene così, non c’è problema.>>

E sai perché non c’è problema?
Perché sei nella tua verità.
Sei nel Leib che sceglie e ti orienta.

Inizi ad esserci tu, senza l’altro.
Non perché l’altro sia un problema, ma perché l’altro non è più un tuoproblema, ma una fonte di sostegno ed espansione.

Alla fine di UMANI ho scritto: Se non ti muovi non accade.
È un manifesto in cui credo.

Puoi continuare a riempire quaderni di “intenzioni”, seguire leggi new age di manifestazione, prefissarti obiettivi chiari, ma se non lo fai con il corpo ci sarà sempre una scusa che chiamerai sabotatore.

Come sarebbe se provassi a mettere in atto fisicamente la trasformazione che stai cercando?

- Spingere una persona per proteggere i tuoi confini.

- Chiudere gli occhi e farti portare nello spazio con fiducia, smettendo di controllare.

- Camminare in gruppo per allenarti a dissolvere l’ego (e scazzarti se gli altri non vanno alla velocità che vuoi tu).

Smetti di analizzare, di “strategare”, cercare le mosse giuste a partire dalla logica.

Fai (davvero) le mosse giuste.
Col corpo, col movimento.
Inizia a sentire al posto di pensare.

Lo so,
ci vuole coraggio, soprattutto perché una volta che hai iniziato, difficilmente ti verrà voglia di tornare indietro.

Con la meraviglia nel petto.

Vale

Una cosa facilmente risolvibile, ma pur sempre un segnale: anemia severa.

“Da quanti mesi è che lavori senza pause?” mi ha chiesto il medico.
“18 mesi” ho risposto guardando per terra.

Ed eccolo,
“Il costo dello stress invisibile” come lo definisce Gabor Maté.

Siamo nel punto più alto dello sgretolamento sociale.

Viviamo come dei giocolieri poco allenati.
Goffamente proviamo a tenere tutto insieme.

Allungando un braccio per tenere quella cosa che sta cadendo,
poi cercando di tenerne in piedi un’altra col bacino,
spostando il piede per salvare qualcos’altro che sta rotolando giù.

Il corpo si fa carico del costo invisibile dello stress.
Il cortisolo a palla.

Ci stressiamo per i demoni che governano gli stati.
Per i morti vittime di ingiustizie.
Per il male.
Piangiamo se non funziona internet perché campiamo con quello.
Vogliamo guadagnare e avere tempo libero.
Non riconosciamo più chi sono i nostri amici.

La paura di non saper veramente su chi e cosa contare.
Non sai chi sei.
Questa è la verità.

Ma se la Casa Base - il corpo - che dovrebbe essere il “luogo della sicurezza” ci tradisce, che cosa succede?

Ed è qui che siamo oggi.
Al momento in cui cerchiamo di tenere tutto in piedi e non c’è più tempo per respirare.
E non respirare significa morire, alla fin fine.

Se sei arrivata a leggere fino a qui probabilmente stai sentendo nel corpoquello che scrivo.

Ti porto un po’ più in là con il pensiero.

Il tema del tradimento mi sta molto a cuore negli ultimi mesi.
lo sogno anche di notte, con distopici tribunali dell’inquisizione per le donne.

Intendo tradire se stessi.
La tendenza a seguire verità non tue.
Tradire un’altra persona crea stress,
tradire se stessi crea frantumazione interna.

I corpi stanno cedendo oggi perché la maggior parte delle volte non c’è coerenza tra:
ciò che sento, ciò che dico e ciò che faccio.

Vivendo questa frattura interna,
il sistema nervoso deve tutto il tempo surfare tra verità, identità e minaccia.
Sai qual è il risultato?
Che reprimi.
Te.
La tua natura.

Senza sapere cosa fare per il tuo benessere, in modo concreto e quotidiano, reprimi invece che imparare come “stare con quello che c’è“ (anche tuo malgrado).

Con l’embodiment impari a stare con quello che c’è perché non esistono altre strade.

La verità del corpo.
Stop.

Siccome sono tempi di grande fragilità credo che sia il momento per me di spiegare meno e di accompagnare di più.

Di condurti nell’esperienza, nel viaggio di auto conoscenza, indicando la via.

Ho caricato questo video per praticare insieme 💎​

Ti senti sopraffatta? Pratica di 8 minuti di regolazione somatica bilaterale
👉🏻 fallo se sei in un periodo di stress e sovraccarico.

Nel mio intento c’è di crearne uno al mese per supportare, sostenere, condividere il mio sguardo.

Ti piace l’idea?

Se ti va, prova la pratica e - fondamentale - commenta e condividi il video con chi ami.

Non disuniamoci,
Vale

La scelta che proviene dal corpo, la nostra mente estesa, è una decisione più autentica, radicata.

Possiamo essere persone che non solo sopravvivono, ma che decidono per una cosa o per un’altra in modo profondamente vivido.

Anche illogico ma sentito.
Perché in fondo siamo umani.

Il lavoro sul corpo aiuta ad espandere la consapevolezza di sé ma non passa formule magiche per evitare l’errore.

La residenza nella tua verità ti aiuterà quando scoprirai di aver fatto una cazzata, ma che non avevi altra scelta.

Parlo di coerenza.
Questo è il punto.

Probabilmente piangerai, ti cruccerai, penserai che potevi fare diversamente, che hai buttato via il tuo tempo.

Eppure, negli interstizi delle tue viscere, sai bene che non potevi fare diverso da così.

Possiamo allora dire che l’errore è una tappa da vivere per evolverti e il pentimento lascerà lo spazio che trova.

Ma soprattutto lo spazio che sceglierai di lasciargli.

Decidere con il corpo non diventa allora una formula rassicurante ma un passaggio inevitabile.

Apre ad un lavoro profondo di ricerca e comprensione.

Smantellamento e ricomposizione delle regole.

Il passaggio da “ho sempre fatto così e questo meccanismo è sicuro” a “ricomincio daccapo, in maniera diversa, basandomi sulla mia verità”.

Parlo di quello smascheramento che ti rende libera, libero.
Non per due o tre giorni (il tempo del retreat a cui hai scelto di partecipare sperando ti rivoluzioni la vita).
Per sempre.

Per poter apportare rivoluzioni nella vita serve lavoro quotidiano.
Fisico, corporeo.

Hai presente la goccia che scende con ritmo costante nelle grotte e crea architetture meravigliose?
Quello.

Siamo stalattiti e stalagmiti.

È appagante essere ambiziose e ambiziosi.
Aver l’obiettivo di creare una vita che ci corrisponda davvero.

Non per evitare di sbagliare,
ma per aderire a noi stesse e noi stessi, anche nell'errore.

Grazie per leggermi,
Valeria

• mal di testa improvvisi

• dolori che non trovano diagnosi

• ansia mascherata da produttività

• apatia che toglie energia ai sogni

• quel senso di non sapere cosa vuoi

Ti sto scrivendo per chiederti scusa.

È così che capisco
che sto vivendo distante da me stessə.
Che non rispetto il mio tempo interiore.
Che metto tutta l’energia che ho nei posti sbagliati.»

Ti succede mai di sentire un piccolo segnale interno e ignorarlo?

Tipo:

“oggi sono stancə”

“sto trattenendo il respiro”

“questa persona mi prosciuga”

“questo progetto non fa per me”

“lavoro troppe ore al giorno”

Siamo socialmente programmatə
per tirare avanti,
per spingere,
per sentirci in colpa se godiamo
e non produciamo.

Aspetti il crollo.
Lo stop forzato.
Il malanno.
Come se solo quello ti autorizzasse a fermarti.

Non serve arrivare al burnout per cambiare
Non serve ammalarsi per meritare riposo
Puoi ascoltarti, prima
Puoi fidarti dei piccoli segnali del corpo.

E se oggi fosse l’occasione per farlo?

Ora apri l’agenda
e scegli un impegno da disdire.

Fammi sapere,
Vale

eh ma io ho paura. Preferisco non sapere.

Mentre si deposita l’affermazione nell’aria, io decido se partire con un pippone sull’uso archetipico del Tarocco — che non ha alcun potere di svelare il futuro — oppure uscirmene con una frase ad effetto tipo:

“Il futuro non esiste. In una mia lettura guardiamo solo il presente.”

ndr. E chi pagherebbe mai per farsi leggere l’oggi? Si fattura di più leggendo il futuro! Giuro!

Quello che cerco di fare è spostare lo sguardo.

Offrire un’altra visione.

Quando una pratica è stata trasmessa per secoli in un certo modo, anche se ne proponi un utilizzo diverso, le persone continueranno a pensarla come vogliono loro.

Almeno finché non provano.

Così finisce che ha più valore una certezza radicata, tramandata non si sa più da chi, che una possibilità nuova di esplorazione.

Perché accade?

Perché il cervello ha bisogno di rassicurazione.
Preferisce non cambiare.
Modificare un’idea è dispendioso.

Integrare uno sguardo diverso richiede uno sforzo cognitivo ed energetico importante (glucosio, ossigeno e inibitori che “spengano” l’idea originaria).

Non è solo aggiungere un’informazione: è smontare una formula che ti teneva al sicuro e attraversare, anche solo per un attimo, l’incertezza.

Il cervello tende a restare nello status quo non per pigrizia, ma perché ogni cambio chiede energia, presenza e la disponibilità a perdere una vecchia coerenza prima di trovarne una nuova.

Seguimi ancora.
Cambiare idea sul futuro è il punto.

Perché ci sbattiamo così tanto, proiettati in avanti?

Perché la mente confonde la previsione con la sicurezza.

Anticipare il futuro restituisce l’illusione di controllo: prepara, fa sentire che sappiamo dove stiamo andando.

Il cervello non cerca verità.
Cerca stabilità.

E una storia coerente sul domani, anche se inventata, costa meno energia che restare aperti a ciò che non è ancora definito.

Sai quando dici: me la sto raccontando... Ecco.

Non solo.
Immaginare un’ipotesi futura catastrofica o negativa genera una risposta fisica inevitabile, il corpo si prepara all’evenienza.

Può succedere di tutto, quindi cortisolo e adrenalina partono, nel tempo sbagliato.

Bene, questo è il funzionamento.

Ma so anche che esiste una strada diversa, quella che pratico io con l’embodiment:
costruire il futuro a partire dal corpo, immerso nel presente.

Dove ogni giorno puoi mettere semi reali per ciò che vuoi sviluppare, senza proiezioni.

Essere, poi diventare.

Un percorso di evoluzione che parte dal corpo disinnesca la necessità di controllo.
Smaschera, laddove non stai funzionando.

La sicurezza non si pensa: si incarna.

Quando l’informazione è chiara nel corpo, la mente diventa lucida.

È lì che ogni micro-istante diventa opportunità di generare futuro.

Non per previsione ma nella meraviglia della creazione simultanea.

Dirigi l’orchestra perché conosci la partitura del tuo corpo.

Quando sei nel flusso, sei come Dio, sei chi crea.

Come ti sentiresti a sapere che puoi creare te stessə a partire dal corpo usando strumenti pratici, che ti allineano, senza dover pensare a cosa fare?

La chiave è vivere ora le qualità che vuoi vedere fiorire poi.

Leggere il presente serve per poterlo muovere.
Modificare di qualche grado la rotta.
Incarnare il tuo nord.

Qualche giorno fa, una ragazza di Terramadre, la mia mentorship di Embodiment, mi ha raccontato che dopo la masterclass intitolata “Trova il tuo nord” ben tre persone le hanno chiesto indicazioni per strada.

Non le succede mai.

Senza saperlo, portandosi nel mondo come bussola, ha creato un’opportunità.

Di essere vista e scelta.
Di aiutare.

Io questo lo chiamo magnetizzare.

Per cui se devo dirti come farei io, fossi in te, in questo inizio anno:

✔️​ Via le to-do list.
✔️​ Niente routine di benessere improvvisate.
✔️​ Niente sprint (che tanto dura due settimane).

Chiediti: in che situazioni sento che il mio corpo è nella piena vitalità?

Parti da lì.
Scegli le qualità che vuoi per te.
E incarnale.

Se il corpo non è pronto, non lo sei nemmeno tu.

No body, no party.
Valeria

C’erano specchi ovunque, ma in nessuno riuscivo a riconoscermi.

A un certo punto il mio corpo ha smesso di godere.
Non provavo più desiderio, né eccitazione, né curiosità.
Mi muovevo, ma non sentivo.

E dentro quel silenzio viscerale ho capito cosa significa vivere anestetizzata: fare senza essere, funzionare senza vibrare.

Il piacere era scomparso come scompare il suono dopo una caduta.
E con lui, la mia capacità di sentire.

Ma il corpo non dimentica.
Anche quando credi di esserti spenta, lui custodisce la brace.
Basta un respiro, un gesto, una nota per riaccendere la scintilla.

Un giorno, mentre insegnavo, ho guardato le mie allieve muoversi nello specchio.
In una di loro ho riconosciuto la stessa rigidità che avevo negli anni in cui mi giudicavo brutta, inadeguata, non abbastanza.

Ho sentito la voglia di abbracciarla — e nel suo corpo ho ascoltato la mia voce antica che diceva: non mi è concesso godere.

È in quel momento che ho capito: il piacere è una forma di fiducia.

Non nasce dal fare bene, ma dal permettersi di essere intere.
Richiede una resa, non un obiettivo.
È un atto politico, un gesto spirituale, una dichiarazione di libertà.

Il piacere non è il premio dopo aver sofferto, è il linguaggio originario del corpo.
Eppure lo abbiamo dimenticato, sostituendolo con il dovere, con la misura, con la paura del giudizio.

Abbiamo imparato a vivere in funzione dell’approvazione: dei genitori, dei partner, del pubblico, del mondo.

Come cani addestrati, aspettiamo il “brava” per sentirci degni d’esistere.

Ma vivere in questo modo è un continuo trattenere il respiro.
E quando trattieni il respiro troppo a lungo, la vita smette di entrare.
Sviluppi resistenza all’atto di ricevere.

A un certo punto ho deciso di cambiare la narrazione:
con gesti minimi ma pregni di significato.
Ho iniziato a darmi da sola il mio “bon-bon” (chi ha cani lo sa come funziona!).

Un premio piccolo ma incondizionato, senza meriti né motivazioni.
Un gesto banale ma rivoluzionario: concedermi piacere solo perché esisto.
Merito perché esisto. [Come ti suona questa frase?]

Il corpo ha risposto subito.
Ho respirato più ampio.
Ho ricominciato a sentire vibrare la musica, la pelle.
Sorridere con il petto.
Mi sono ricordata che la vita è anche gusto, suono, calore, contatto.

Oggi credo che la libertà non sia un ideale, ma una percezione corporea.

Nella gabbia della società il corpo è l’unico luogo in cui possiamo esplorare infiniti mondi, senza alcun QR da presentare all’ingresso.

La libertà la senti quando non ti giudichi più per come sei, ma ti riconosci nelle contraddizioni che ti abitano.

Quando smetti di chiederti se sei giusta o sbagliata e inizi a sentirti viva.

Forse queste non saranno le uniche risposte adeguate al tema della disconnessione dal piacere. Sono alcune, quelle che sento calzarmi.

Il piacere è la preghiera più antica, l’atto di fede più autentico:
dire sì alla vita, con tutto il corpo.

Forse non esiste spiritualità senza corpo.
Non esiste coscienza senza piacere.
Forse.

Che la danza sia un modo di dialogare con l’altrove in uno spazio ben definito, mantenuto, con un tempo diligentemente rispettato?

Quel gesto gentile che offre la possibilità di dispiegarsi in una sospensione eterna, sorridendo al divino.

La vita, se la abitiamo, ci fa muovere nello spazio e nel tempo.

Se il corpo è quel volume che occupa la realtà, è facile immaginare che la danza prepari al salto, per raggiungere un altrove che si cristallizza in forma pulita.

La sospensione eterna dell’ora.

Siamo divinamente perfetti nell’atto di sbagliare una pirouette, quel respiro troppo corto si trasforma in opportunità di caduta.

Perché sì, a danza si cade, ma si impara a entrare nel pavimento, invece che collassarci sopra.

Esprimersi al di là delle parole crea le condizioni per trovare una grammatica corporea e riconoscere la propria lingua madre.

C’è un errore di fondo che culturalmente ci portiamo dietro da secoli: l’idea che il corpo sia un involucro, un contenitore, una macchina al servizio del pensiero.

Un’illusione cartesiana che separa la carne dalla coscienza, l’istinto dalla ragione, l’esperienza diretta dalla riflessione analitica.

Mi muovo quindi sono? Forse.

Prima della parola, prima dell’idea, prima della forma – c’è il sentire.

Prima ancora di sapere chi siamo, ci siamo sentiti vivi.
Prima di imparare a parlare o esprimere concessi, abbiamo respirato, stretto, toccato, urlato, tremato.

Ogni atomo di noi ha vibrato di vita, prima che la mente iniziasse a dare nomi alle cose, a dividere le esperienze in “si e no”.
In un mondo ossessionato dall’analisi e dalla logica, abbiamo dimenticato che il corpo non è fatto per essere pensato.

Il corpo si sente, si percepisce, si abita.
È la nostra prima casa, il luogo in cui tutto inizia e finisce.
Non è un’idea, ma un’esperienza.

È verità.

Una volta un attore mi ha detto: “ho capito adesso che voglio occuparmi del corpo, è l’unico con cui dovrò aver a che fare per tutta la vita!”.

Il corpo, la nostra residenza nell’impermanenza.