Em meio ao seu parecer como parte da banca, o comentário luminoso entre falas técnicas era de que eu havia entregado algo próximo a um mestrado. Luisa Paraguai, minha orientadora, não sabia, mas legitimou em mim uma confiança intelectual incomum a quem sai do ensino público, conquista a duras penas políticas públicas e enfim alcança um curso superior cinco estrelas. Seu incentivo me pôs a considerar dar continuidade no meio acadêmico.

Sem muitas delongas: eu estou oficialmente no programa de mestrado em Poéticas Visuais na Universidade Estadual de Campinas, a Unicamp!

Dois meses se passaram desde o recebimento dessa notícia e eu continuo afirmando que essa é a realização mais significativa que já me aconteceu. Sou a primeira pessoa da minha família a ocupar esse espaço, a estar numa universidade pública, a estar em nível de mestrando, que pode se especializar na investigação técnica e teórica do estado da arte - um assunto ainda tão elitizado e cujos caminhos e instrumentos são detidos por poucos agentes. Todos os dias me recordo de onde cheguei, de que realizei isso, e a felicidade permanece fresca, ainda está posta à mesa, diria que é uma árvore enfim frutificada que não para de derramar tons vibrantes na rotina. Vou contar um pouco desse percurso.

Em setembro de 2017 visitei pela primeira vez o campus de Barão Geraldo da Unicamp. Duas amigas estudantes me guiaram pelo prédio de artes para me apresentar os laboratórios, ateliês, observar o fluxo dos alunos, suas produções e compreender como funciona uma faculdade (na época eu estava no cursinho).

Me recordo como se fosse ontem de entrar na sala de pintura e ver um grupo de estudantes produzindo peças autorais tão emblemáticas, experimentando ferramentas e linguagens que não me eram familiares, não por hobbie ou profissão, mas por pesquisa. E o que é isso? A pesquisa? Bom, mais tarde, na minha graduação em Artes Visuais, descobri o significado e entendi que aquilo era pra mim. Naquele dia também pensei que este era meu lugar, num ateliê universitário, com aquele grupo de pessoas.

Eu prestei o vestibular da Unicamp em 2017 e infelizmente não passei da primeira fase. O processo prévio à ingressão é muito cruel e envolve conhecimentos e um preparo psicológico e burocrático que, quem vem de escola pública, dificilmente tem acesso. Parecia um sonho verdadeiramente impossível (não uso nem a palavra distante, atribuo aqui a impossibilidade mesmo).

Entretanto o futuro foi muitíssimo gentil comigo (ou eu que me desdobrei e fui atrás de alternativas cof cof) e consegui uma bolsa integral Prouni na PUC Campinas. Os anos se passaram e compreendi que os estudos acadêmicos me ajudaram muito enquanto artista. Com a defesa do meu TCC me lancei a sistematizar textos e mirar numa possível pós graduação na Unicamp.

Em 2022 tirei um ano sabático de estudos para focar no mercado de trabalho: participei de séries animadas como cenarista e prop artist, elaborei vários projetos autorais para prospecção com editoras, fui à eventos, feiras e palestras, consegui meu primeiro contrato como escritor. Em 2023 me mudei de volta para Campinas e atendi a algumas disciplinas da Unicamp como estudante especial para conhecer melhor o campus e os professores; comecei a ler livros e ficha-los, esbocei um projeto de pesquisa, fui engatinhando na preparação para me aplicar no programa.

Em 2024 lancei meu primeiro livro ilustrado e defini o tema do projeto de pesquisa. Em 2025 me apliquei, passei em todas as fases, mas levei um capote na entrevista quando soube que a linguagem do meu projeto “não teria aderência ao currículo do Instituto de Artes”. Tudo bem, tento de novo. Uma grande amiga (Beatriz) me deu a mão e trabalhamos juntos para entender essa crítica. Me afiei ao máximo para o nível de excelência e coesão solicitado no PPGAV e depois de um lindo trabalho vieram os louros: os pareceristas que me entrevistaram viram potencial no novo projeto.

Estou resumindo ao máximo esse processo. No meio desses anos tanta coisa aconteceu… tantas dúvidas, tanto medo, uma sensação pungente de ter tomado decisões erradas, de ter saído de casa cedo demais, de ter forçado e também forjado realizações prematuras. Em certo ponto eu suspeitei que considerava a ideia de regressar à academia para ter algum senso de futuro. Mas não seria tudo na vida assim?

Esse seja, talvez, o fundamento do sonho: se inventa uma ficção alheia a tudo aquilo que já se teve e conhece; se investe força e líbido numa fantasia dissonante da sua própria história para, lá na frente, alterar ela própria. De repente, o sonho se realiza e fantasia e realidade se fundem. Aí habita a enorme felicidade de se provar capaz. Olho para trás e tudo, todos os medos, receios, tropeços e auto indagações são perdoados e se mostram parte do processo. Aquele Vinícius descrente ajudou a construir isso também. O percurso não é nem um pouco linear (amém!).

Uau, uma longa carta sobre um só assunto! Sobre estar na pós-graduação hahaha. Eu estou finalmente me permitindo ser prolixo sobre algo que é importante para mim, mesmo que possa ser comum para outras pessoas. Estou neste momento enfrentando tantas dificuldades e tendo picos de ansiedade que seria injusto hesitar em momentos como este onde engajo no alívio e na felicidade de ter realizado um sonho. É como ter perspectiva novamente e saber que, independente dos lutos e das mudanças inesperadas, eu tenho as direções claras rumo ao futuro.

Vai ser tão legal daqui pra frente. Eu vou ter tantas coisas para dividir, vou ver tantas pessoas, ir a tantos lugares, produzir e ler muita coisa nova. Eu me sinto uma criança. A pesquisa abre muitas portas e ramifica minha presença para tantas paisagens que ainda não conheço. Significa não somente prestar um serviço à comunidade científica, mas tantas outras implicações que brotam no meio disso. Dito isso, quero dividir com vocês, por fim, meus primeiros dias como mestrando.

Estou sendo orientado pelo professor Tiago. Um excelente artista e docente que me convidou para ser seu estagiário na disciplina de cerâmica II deste semestre. A primeira aula que participei foi nessa última sexta-feira. É tão engraçado e afetuoso observar os graduandos produzindo e saber que um dia fui eu ali. Me senti muito útil nesse primeiro momento de ensino. Trocamos algumas ideias, os orientei em termos práticos e poéticos em suas primeiras ideias de construção com a argila. A sala é bem grande, fresca e cheia de objetos interessantes (materiais, trabalhos por finalizar, equipamentos de queima e modelagem, tanques expandidos).

Durante a manhã, conversamos sobre a pigmentação da matéria. Esses retalhos são todos de diferentes tipos de argila. Os de tom mais avermelhado, por exemplo, foram coloridos a partir da oxidação de bombril diluído em vinagre e açúcar. Esses bastões que parecem massinhas de modelar são instrumentos de desenho cuja base é a própria argila fundida a pigmentos minerais - ou seja, você consegue desenhar em peças de cerâmica utilizando a ponta dos bastões. Testei-os em meu caderninho e gostei muito da textura. Na próxima aula vou eu mesmo criar alguns bastões de desenho!

Minhas aulas acontecem em dois dias: nas quartas e nas sextas. Às quartas tenho laboratório focado em livro de artista, enquanto na sexta a disciplina aborda processos criativos com enfoque na dissidência. Em ambas temos alguns textos já publicados para leitura e, na disciplina de laboratório, estou com muitas ideias para elaborar livros de artista (vou ficar feliz se pelo menos uma delas sair como esperado haha).

Nas aulas de processos ainda estamos conhecendo os trabalhos dos outros alunos. Os discentes têm pesquisas e produções tão ricas e únicas - uma das alunas, por exemplo, pesquisa os primeiros computadores incas, construídos com fios e cujas informações se davam pelos nós formados através das linhas (estou falando porcamente porque minha memória não se recorda de tudo). Enfim, muitas trocas por vir nesses espaços.

Hoje é sábado e é um dia lindo de fim de inverno. Pela manhã fui treinar e almocei numa feira que acontece aqui próximo. Passei pela Unicamp na volta. Hoje o campus recebe estudantes, professores e famílias interessadas na ingressão dos cursos oferecidos.

As ruas estavam lotadas! É bizarro ver o campus tão cheio. Muitos adolescentes curiosos e entusiasmados passeiam em meio aos prédios dos institutos e é bonito de ver. Um dia fui eu ali… Enfim, chegando no Instituto de Artes reconheci alguns rostos e fico super contente que parte dos estudantes já conhecem meu trabalho e me têm com tanto carinho e admiração. Comprei um chaveiro de uma das alunas que participou da feirinha dos alunos das artes e voltei para casa.

Ao fim do dia me reuni com os vizinhos e ficamos conversando na rua. Ganhei um pão de fermentação natural do Hugo, que mora aqui perto, e tem a marca própria: a “Fermentei”. Mais tarde me encontrei com um casal de amigos queridos do bairro, a Lara e o Dinelli - autora e artista gráfico que tenho muita alegria em ter por perto. Fomos numa pizzaria da região e falamos sobre pós-graduação, mercado editorial e os trancos e barrancos da vida adulta.

No domingo pela manhã me convidei para desenhar no jardim da Kathrin, minha vizinha (que é quem confecciona muitos dos meus cadernos). No ano passado suas plantações estavam pequenas, ainda germinando, mas hoje os alfaces, rúculas, alecrim, pés de tomate e mexerica estão enormes! Quando os vi pensei em desenhá-los e a Kathrin topou me receber.

Fiquei na mesa junto do Matias, seu caçula, que está dando os primeiros passos como desenhista também. Conversamos sobre Inktober e decidi, com incentivo dela, de que esse ano devo participar do desafio de desenhar todos os dias, ao longo de outubro, por isso, aguardem por ilustrações temáticas dentro de alguns meses.

Por enquanto é isso! Os dias estão passando mais devagar. Recentemente terminei um relacionamento e tenho conseguido voltar a ler, a olhar para minha ansiedade de perto. Meu corpo esteva cheio de sintomas emocionais e atado à incertezas de quem deseja manter algo aparentemente especial funcionando - mas hoje me sinto aliviado, a palavra “livramento” nunca coube tão bem. Eu, que vinha me apequenando tanto, recebi um chamado do universo de que o mestrado precisava de mim grande, confiante e sendo eu mesmo. Estou indo até lá - e por aqui vou correspondendo com palavras a narrativa de dias promissores.

Até breve,

Vinícius

Uma delas, alguém que estava aqui há mais um ano e na qual escolhi acreditar, investir e insistir, apesar de tudo. Será que o amor deveria tirar nossa paz? Será que o corpo, por ser apto a segurar a ansiedade, merece tanta carga desse assombro? Por que, como, quando e será que perdi os vestígios? São tantas perguntas, acho que a busca por sentidos é em vão. Quem machuca não precisa de motivos, mas ser machucado é motivo suficiente para ir embora.

O conteúdo das cartas muda com o tempo. Me recordo de endereçar algumas falando sobre dor, mas acho que nenhuma com o peso dessa. Não sei ao certo quais palavras invocar para diagnosticar o golpe de crueldade e sua ferida, o quanto o leitor quer se envolver, se a exposição no atual regime cínico e insensível do virtual vale à pena, mas este é um pseudo-crime que eu assumo o risco de parecer louco ao denunciar. Na dor a gente se sente assim: louco e sozinho. Talvez por isso verbalizar, talvez por isso buscamos projetar o sofrimento para receber notícias de fora.

Têm sido dias escuros, compostos por ondas grandes e outras gigantes. Me emocionei com a cena do filme A Odisséia em que o protagonista se lança ao mar enlaçado sobre um conjunto de tábuas para regressar à sua casa. Me vi nele. São tantos lutos, posso contar: luto de uma relação, de uma amizade, de um futuro, de uma ideia, de pessoas compartilhadas, de um tempo passado cuidadosamente costurado e suas memórias.

Estou fundando um cemitério novo, caso você queira saber. Não teremos lápides e nem discursos, estou tentando fazer isso do modo mais pragmático possível. Não é descuido com o morto, muito pelo contrário, eu sim posso assumir que tive consideração com os corpos presentes em vida, mas os tantos defundos estão alastrando um fedor rápido demais. Faremos aqui valas comuns.

Não escrevo por pena, acho que esse é um sentimento um tanto imaturo e efêmero. Somos todos adultos e podemos combinar de nos encontrarmos em uma emoção mais sofisticada: no cuidado. Será que o descuido é uma doença que se espalha e, por sorte, ainda não a contraí e nem meus pares? Sinto que recebi nessa praia um sujeito estrangeiro e, encantado por suas histórias dos outros continentes, me distraí que com ele vem também chagas desconhecidas. A mentira, sobretudo. É ridículo dizer que nunca haviam mentido para mim? Uma mentira que manipula a realidade a ponto de, agora, você se enxergar num abismo para tentar entrar em contato com o que tiraram de ti: o direito à verdade.

Isso tudo passa. Estou desenvolvendo a habilidade de falar sozinho. Quem vê de fora observa um rapaz parando no meio do cômodo, cabisbaixo, imóvel para imobilizar também o bicho de dentro e sussurrar em voz alta: isso passa. Tenho muito medo de que não passe, tenho muito medo de que o trauma nos inscreva num tempo de muros altos. Mas o tempo é rei e faz seu trabalho. Estou amparado por uma rede incrível de amigos. A amizade é meu bem mais precioso e graças à tudo o que é mais valioso no mundo eu sempre, naturalmente, as priorizei e levei à sério. Eu tenho onde cair. Não há sensação de alívio maior do que perder o chão, mas ter onde cair (e fantasiar que vai passar).

Com carinho,

Vinícius

Tendo sido uma criança criada em creche, eu nunca deixei de ter ao lado uma companhia com quem trocar. Hoje, na vida adulta, trabalhando e tudo mais, é fácil negligenciar esse aspecto que meu corpo praticamente me obriga a respeitar (e que quando não atendido responde em ansiedade) pois todos estão ocupados - inclusive eu. Nesse sentido, meus últimos planos e esforços têm considerado estar em comunidade. O que chegou como uma grande realização em maio foi a fundação da Brota: estúdio, casa cultural, espaço multiuso inaugurado em Limeira com meus amigos da Ilustrata.

Já vínhamos há algum tempo conversando sobre o sonho de um espaço que acolhesse vários artistas, funcionasse como lojinha dos nossos produtos, café, ambiente de acolhimento para projetos de educação e promoção cultural. Eu e Bruno, um dos fundadores, até chegamos a admirar alguns imóveis clássicos da cidade - até que encontramos um perfeito.

Fiz a mediação entre o antigo locatário/imobiliária e o trio Ilustrata e então Bruno, Kahn e David enfim assumiram a locação e reforma da casa. Assim nasceu a Brota e, desde então, tenho ido mais para minha cidade natal com o intuito de trabalhar com outros criativos, amigos íntimos que, ao longo do dia, nutrem esse desejo de comunidade que acredito super importante mesmo diante das nossas responsabilidades. Lá tenho trabalhado em novos livros, projeto de pesquisa e no filme de animação que mais tem me ocupado.

Fora esses trabalhos em estúdio, participei de alguns outros eventos e feiras. Como por exemplo a Feira SUBversa - uma edição “pocket” da Feira SUB. Fui convidado pelo SESC e pelas organizadoras a compor a equipe de expositores no sábado e foi super bacana. Essa foi minha primeira feira do ano, tenho muito carinho pelas meninas que cuidam da organização e é meu terceiro ano indo como convidado.

Encontrei alguns amigos queridos, tomei café do SESC e fiquei passeando no saguão vendo os trabalhos das outras pessoas. Fiz boas vendas e conversei com vários curiosos que passaram pela mesa. Falando sobre arte como produto, finalmente estampei algumas camisetas com serigrafia (posterguei usar minha tela e as blusas compradas por meses). Gostei muito do resultado. No mesmo período participei de uma live com a Pola no seu canal. Conversamos sobre práticas analógicas e o vídeo está no ar por aqui.

A Pola faz parte da organização do evento Desconecta e nossa conversa em live foi tão boa que também me elencaram como parte da programação da última edição do evento. O Desconecta é uma comunidade criativa que transita entre a prática do desenho, palestras, exposição, feira de produtos e shows musicais. Na ocasião expandi ao público minhas ideias sobre o caderno de artista (sketchbook) como um lugar de memória.

Foi uma grande realização tratar de uma prática tão familiar e longínqua pra mim e receber de volta o carinho do público - incluindo retratos de dois grandes queridos que estavam na plateia (um deles era o Duda, que estava com uma exposição belíssima do seu trabalho no espaço!).

Aproveitei a passagem por São Paulo e passeei com dois dos meus artistas favoritos - e, na minha opinião, talentos exímios na ilustração brasileira, donos de poéticas afiadíssimas -, o Helder e a Nicole. Fomos ao museu de Zoologia da USP e descemos no Museu do Ipiranga. Passamos mais tempo nesse segundo, um palacete de corredores longos e com exibição de peças históricas do Brasil.

Ao fim do passeio, subimos no mirante e avistamos o mar de prédios que compõem São Paulo, Helder comentou que essas construções parecem ossos - foi uma imagem muito fidedigna da própria natureza da capital. À noite me encontrei com a Larissa Constantino, amiga que também mora por aqui. Fomos ao Haru e tivemos a sorte de conseguir uma mesa rápido. Estava frio e era a oportunidade perfeita para comermos um Lámen.

De novo em Limeira, tomei um tempo para visitar meus avós e caminhar onde cresci. Passei a semana por lá e pude trabalhar todos os dias com meus amigos na Brota. A POCCON, minha maior feira do ano, estava se aproximando e ao longo desses dias me articulei para adaptar alguns desenhos novos e imprimir/encomendar todo o aparato necessário pro evento: prints, adesivos, livros, máquina de pagamento, embalagens, enfim. Fez uma semana bem bonita no interior, com um clima de outono que é meu predileto: céu azul sem nuvens e um sol preguiçoso que não espanta o friozinho. Quando vi já era hora de tomar rumo para a capital novamente.

Na edição da POCCON desse ano convidei meu amigo Pedrolheiros para dividir a mesa. O Pedro é um amigo muito querido e divertido que tem começado a participar desses eventos com o público. Na sexta-feira montamos nossas mesas e ficamos no Distrito Anhembi comercializando artes autorais, batendo papo com o público e beliscando porcarias das 9h da manhã às 8h da noite.

Meu hábito em feiras como a POC é de ficar em pé o dia todo, dar tudo de mim no contato com as pessoas (recompensando a falta de qualidade de trocas nas redes sociais), e acabar negligenciando me alimentar e me hidratar direito (disclaimer que nesse ano excepcionalmente bebi água regularmente). É uma maratona de trabalho que me estimula a ponto de não perceber os sinais do meu próprio corpo - e aqui vale o lembrete à qualquer pessoa que queira estar em feiras para tomar esse cuidado e saber respeitar os próprios limites.

A POCCON (entre outras feiras) é uma grande realização para mim. Fico querendo por mais sempre que o fim se anuncia - desejando um terceiro dia. A interação com quem acompanha ou descobre meu trabalho me estimula demais. Estar com vizinhos de mesa que se juntam contigo numa mesma função é muitíssimo gostoso e acolhedor (menção honrosa para os outros vizinhos: Kahn, Clarissa Paiva, Malu Menezes, Zé Rosa, Lil Curto e Iago Machado). Relatei para minha amiga (e motorista) Laura que entre todas as edições que participei, essa foi a que mais me deixou melancólico na saída.

O amor que o público projeta em meu trabalho é uma forma indireta de me sentir amado também - os comentários imbuídos de afeto por uma ilustração impressa respingam em mim e me é reiterado o quanto o ato expositivo é importante no processo criativo. É um misto de melancolia, nostalgia e realização chegar ao fim de mais uma edição tão bem feita da POCCON. Tenho imenso carinho por essa feira que reúne gente que eu nunca veria se não fosse a organização. Obrigado por todos que passaram por lá e fizeram parte, de coração.

Alguns momentos em destaque nas periferias da feira foram os cafés da manhã e o jantar com as pessoas que amo. Tenho o privilégio de estar acompanhado de uma pessoa que me recebe e acolhe na capital - e de nessas manhãs com carinhos & padarias que me preparam para a maratona (gosto muito quando visitamos a Árvore do Pão, as opções de lá são deliciosas).

Nos reunimos entre amigos expositores para jantar com a família da Laís. Laís foi uma amiga que perdemos no ano passado, ao fim da POCCON. É um tema bastante sensível e que evito criar exposição sobre, mas cabe aqui agradecer o fato de formarmos uma linda rede de apoio nesse processo de luto e que tivemos o conforto de receber e conhecer a família da Laís. A celebramos no evento e finalizamos o dia dividindo pizza e memórias. Abraçar sua mãe, tias e entes foi um ponto muito especial para todos nós.

Na terça-feira dia 09 atendi o convite do meu amigo pessoal Vitor Martins para a pré-estreia da adaptação do seu livro “Quinze dias” nos cinemas. Rasgo elogios ao Vitor porque a excelência da sua obra tem de ser de conhecimento público. Comecei a ler seus livros muito antes de estabelecermos uma amizade e os romances juvenis preencheram vazios que só quem foi um adolescente LGBTQIA+ no interior sabe quais são.

Vislumbrar uma história tão bonita e fora da curva como Quinze Dias chegando no cinema é um sonho realizado para todos da comunidade. Me encontrei com o Renan Bittencourt e a Isadora Zeferino para celebrar Vitor Martins e saímos de olhos marejados e muito felizes com um filme que está além do que já existe no catálogo cinematográfico brasileiro e que, de novo, preenche um vazio de histórias sobre nós. Assistam Quinze Dias!

Nos últimos dias em São Paulo passei no aniversário do Toni, companheiro do meu amigo Lucas Sales. Fomos num barzinho aconchegante e com músicas e cardápio chiques. Passeei pelo IMS, mas não nas galerias, fiquei somente na biblioteca desenhando os ótimos livros que eles têm no catálogo - encontrei um caderno de fotos muito interessante sobre uma aldeia na Rússia. Me recordei também de que minha loja de materiais artísticos prediletos está localizada por ali no Brooklin, fiz a festa com os lucros da POCCON e adquiri materiais que em breve quero voltar aqui e falar mais sobre.

Por enquanto é isso. Essa carta chega um pouco após os eventos que narro, mas que ainda ressoam por aqui. Tenho postado trabalhos e relatos mais recentes em meu blog - não deixe de me visitar por lá. Espero que você esteja bem e que logo nos vejamos em algum evento por aí.

Um abraço apertado,

Vinícius

Acredito que muitas das pessoas que leem essas cartas foram naturalizadas a passar mais tempo consigo mesmas. Artistas, escritores e leitores ávidos têm contato direto com a voz interior (e para que ela seja ouvida, deve haver silêncio externo) e dependem dessa circunstância para criarem e se localizarem no mundo. Eu particularmente sempre estive rodeado por pessoas (criança de creche com família grande em casa), mas por algum motivo sempre fiz questão de manter intacto um cômodo só pra mim, que se abre exclusivamente ao meu comando.

Sou entusiasta de criar oportunidades no mundo real em que acesso esse cômodo subjetivo fora da minha zona segura (meu quarto). Por isso, me levo ao que hoje as pessoas chamam de “dates consigo mesmo” (mas que para mim sempre foi comum e era só… estar sozinho).

Tenho trabalhado muito e venho percebendo que posso passar mais de doze horas executando múltiplos projetos sem criar uma delimitação segura entre vida pessoal e profissional. Por isso, os finais de semana têm sido importantes para ouvir e respeitar o que desejo fazer enquanto Vinícius (e não Vienno LTDA). Nos últimos dias fiquei em minha cidade natal. Aqui perto tem uma padaria que amo e elenco como minha predileta - na mesma rota tem também um zoológico. Depois de chover ao longo da semana e desistir do plano diversas vezes, o sábado amanheceu azulado e me organizei enfim para passear.

Quando eu era criança não tive muitos acessos e oportunidades de sair de casa. É engraçada a reação dos meus amigos quando digo que eu e minha família só íamos à sorveteria uma vez por ano e pedíamos pizza de dois em dois anos. Nós éramos (correção: ainda somos, mas talvez um pouco menos) muitíssimos caseiros. Não haviam casamentos, viagens, passeios… no máximo uma tia avó nos convidava para ir no sítio dela ou em algum domingo subíamos na pracinha do bairro vizinho. Olho pra esse passado com muito carinho, fico contente com o ócio que preencheu minha infância e tornou esses eventos uma raridade especial. Hoje posso passear (adoro essa palavra, parece uma cosquinha).

Meus ambientes favoritos para passear são: padarias, livrarias, parques naturais, museus, cinemas e centros culturais. Qualquer lugar arborizado, com bancos e trânsito de pessoas abre meu apetite para sentar, contemplar, desenhar e comer algo gostoso e diferente. É muito prazeroso aprender isso sobre si mesmo, compreender e mapear a sua rota favorita enquanto adulto. Tenho bastante energia também, então não é incomum que eu emende um ponto depois do outro. Começar tomando um brunch, seguir para alguma exposição e terminar o dia embaixo de uma árvore.

Voltando a programação deste último sábado, fui a essa padaria que um dos meus melhores amigos, o João, me apresentou há alguns anos. Eu, ele e nossa amiga, a Bece, visitamos e nos apaixonamos pelo lugar e cardápio. A vitrine de panificações por si só enche os olhos. Escolhi duas bebidas, um salgado e um doce.

Passei parte da manhã e início da tarde comendo, desenhando a movimentação dos funcionários (talvez esse seja um dos meus temas prediletos de desenhar também) e lendo “Água Viva” da Clarice (estou dando mais uma chance para os livros dela, pois prefiro seus contos).

Fiquei ouvindo Alice Phoebe Lou nos fones enquanto desenhava e alguns funcionários se aproximavam e espiavam o que estava saindo nas páginas. Compus a dupla do meu caderno com meus pedidos: um croque-monsieur, uma bebida cítrica, chocolate frio e esse doce em forma de tornado que sempre me esqueço o nome (mas era uma delícia, tinha recheio de creme, pêra caramelizada e lascas de amêndoas). Fiquei muito satisfeito e ainda tinha um tempinho até minha carona de volta.

Desci para o zoológico da cidade e o clima estava menos frio do que pensei que estaria. Os últimos dias foram de chuva e queda de temperatura na região, mas felizmente o céu se abriu no fim de semana e os raios de sol criaram uma atmosfera agradável e cristalina entre as plantas e sobre o lago central. Foi a primeira vez que fui sozinho a um zoológico.

Fiz uma retrospectiva mental e percebi que, desde o fim do isolamento social, tenho ido nesse mesmo parque de dois em dois anos. Em 2022, 2024 e agora, em 2026. Algumas tradições se criam sem que percebamos e isso é muito valioso pra mim - ganho uma nova métrica para observar a passagem do tempo e quem eu sou a cada visita bienal nesse zoológico. Quais eram minhas companhias, sonhos, projetos e o que eu estava sentindo.

A última vez que visitei um zoológico foi com meu companheiro. Fiquei desenhando vários dos animais e me senti culpado por ser tão demorado em cada espécie - acho que para quem não me acompanha nos desenhos de observação pode acabar sendo cansativo passar tanto tempo em pé no mesmo lugar (eu particularmente acabo me distraindo com o traço da linha e só percebo a exaustão no fim do passeio). Dessa vez me permiti ser ainda mais atencioso na representação dos animais - ir sozinho aos lugares possibilita ficar menos preocupado em relação ao ritmo do programa, afinal de contas, é você consigo mesmo.

Me sinto uma criança toda vez que me deparo com os mamíferos - fico encantado e perco a compostura com o aspecto físico deles. Especialmente com o hipopótamo (amo quando alguma criança se aproxima e tenta esboçar pela linguagem ainda em formação o nome dessa criatura, sempre sai algo engraçado como: hipipótamo, popóta, etc.).

Os grandes felinos estavam adormecidos. Alguns dos menores saíram da toca. Em certo ponto na visita aos zoológicos sinto mal-estar pela condição de cativo em que as espécies se encontram. Entendo que muitos dos animais estão ali devido a resgate e reabilitação, mas ainda assim os espaços acabam sendo bem pequenos e reduzem a liberdade que a eles deveria ser natural. Um dos gatos do mato andava para lá e pra cá e fiquei fantasiando ir até o vidro, quebrar e assisti-lo seguir o impulso da própria corrida (infelizmente, devido às leis, fica só no campo da fantasia).

Por mais que fosse um sábado, o parque estava vazio. Poucas famílias circulavam e além dos cantos e gritos dos animais, fui recolhendo com os ouvidos os comentários carinhosos e engraçados de adultos e seus pequenos sobre o aspecto do tamanduá, da ariranha, do lobo-guará, do jacaré e das tantas aves. Que bom que as pessoas se expressam, é interessante ser um voyeur de suas reações de surpresa, nojo e admiração.

O sol começou a se pôr e percebi que já era hora de voltar para casa. Tive momentos mágicos em minha própria companhia neste sábado. Acho que memórias mais sólidas são criadas quando as confecciono sozinho - os nós são mais atados e teço a linha com maior atenção e paciência. A solidão pode ser um lugar muito gostoso.

Com carinho,

Vinícius

No último feriado do dia do trabalhador, organizei um camping com meu círculo social de grande estima. Reuni minhas pessoas prediletas para acamparmos numa cidade do interior a poucas horas de Limeira. Propus esse encontro em celebração dos meus vinte e oito anos - amigos, desenhos, cachoeiras e entre outras coisas deram a cor dessa virada de ciclo e fui muito feliz nessa aventura compartilhada. Agora, divido em formato de curta documental com você essa experiência. Sinta-se à vontade para ficar no canal, comentar e me devolver com suas impressões! Espero que goste do vídeo.

Um abraço,

Vinícius

Nos meus vinte e sete anos me tornei mais confiante, sobretudo por aceitar contradições, falhas e limitações pessoais. Experimentei o amor em diversos cantos de seu espectro. No romântico abdiquei de controle e de definições. Existe esse aprendizado importante depois que você sai da casa dos pais que envolve confiar na própria sobrevivência sob outros modos de se expor ao mundo.

Acredito que pude permear com mais sensibilidade e verdade uma relação ao trair os excessos de cuidado que recebi dentro do primeiro ninho. Toda mãe vai incluir na sua bagagem itens a mais sem perceber que ela mesma foi capaz de sobreviver e mover montanhas em meio a escassez de recursos e noção de mundo. No final das contas, estamos todos improvisando. Quando investi no mistério mesmo com medo, sem a destreza que todos esperamos ter para nos permitimos alçar voo, limpei minha visão e corri um perigo que confirma que estou vivo. Falar de amor evoca abstrações, espero estar me comunicando com alguém que amou, que ama ou esteja estudando amar.

Não tenho medo de envelhecer, mas tenho medo de esquecer de quem eu era quando mais novo. Também tenho receio de me apegar à idealização da juventude. Tenho feito coisas novas e mantido rituais antigos mesmo com a feiura, estranheza e inexperiência que marcam minha travessia. Nos meus vinte e sete anos aprendi a me aproximar de quem me acolhe nesses processos por vezes quebrados ou, no melhor dos cenários, simplesmente inacabados - e venho me instruído a ser alguém carinhoso com essa natureza disforme do meu próprio corpo, da minha personalidade, ofício, sentimentalismo, enfim. Isso inclui estar menos presente nas redes sociais.

Toda vez que repito sobre meu descontentamento com as redes me sinto prolixo. Por isso tenho usado menos a linguagem e sido mais prático. No ano passado disse para a minha terapeuta que, se nos meus vinte e sete meu desejo era ser amigável comigo mesmo, agora, nos vinte e oito, desejo ser prático.

Recentemente ministrei uma aula sobre cadernos de artista aos alunos de desenho da Unicamp e conversei com uma senhora que está migrando da medicina (após vinte anos de clínica psicanalítica) para as artes visuais. Disse a ela que no fundo, criação e vida se baseiam em aplicação de força indutora: você precisa colocar detergente na esponja antes de pensar em lavar louça. Precisa reunir os materiais na mesa antes de traçar planos mentais de pintura. As redes sociais são câmaras de eco do desejo. Falta prática (e mais: esses buracos digitais nos sequestram a energia motriz).

No último ano trabalhei em cerca de sete livros, escrevi um projeto de pesquisa, dei aulas e oficinas e integrei a produção de cenários de um longa-metragem animado. Tenho trabalhado muito - e isso me dá o privilégio de estar longe do instagram. Minha grande meta profissional era essa: não depender de uma vitrine. Converso com meus editores, agentes e diretores. Troco desenhos com meus amigos, preencho meus cadernos e publico em meu blog. Não permito que a criatividade se cristalize ou dependa do fluxo do algoritmo para ser recepcionada.

Ultimamente venho comprando molduras e dando um lugar físico para a minha criação. Desejo observar de perto como algo tão antigo e que me mobiliza se comporta nesse contexto diferente de trabalho e exposição. Acho arriscado assumirmos que as redes sociais são um destino universal e obrigatório para nossa tessitura artística. Ainda mais levando em consideração o viés ético, político e desumanizador que rege esses sistemas.

Vinte e oito sempre foi meu número da sorte. Eu gostava de sua aparência desde pequeno: a junção de dois simpáticos números pares. Essa é a única vez que terei vinte e oito em um dia vinte e oito. A comemoração tem se prolongado. Viajei pro Rio de Janeiro recentemente com meus bons amigos de Limeira, comemoramos o aniversário da Paula Cruz, essa pessoa que mal acredito que posso chamar de amiga.

Fomos a praia, fizemos uma visita guiada num percurso literário-histórico do centro, assistimos a uma peça incrível, exploramos o MAR, comemos muita coisa boa, demos altas risadas e mergulhamos em novas profundidades da amizade.

Em Campinas, à convite do professor Tiago Bassani, dei uma aula na Unicamp onde versei sobre linguagem gráfica e caderno de artista. Os alunos ficaram emocionados e me senti tocado por ocupar tal função.

Há quase dez anos eu era um vestibulando e não passei da primeira fase no curso de Artes Visuais dessa mesma universidade. Hoje sou convidado a entrar nas salas para apresentar minha criação - e isso novamente comprova que, ser adulto, é desvelar as convenções e descobrir outros meios de realizar sonhos.

No dia seguinte conversei com os primeiros anos da escola COC de Campinas sobre “O Jeguinho Tenório”. Meu livro foi adotado pela instituição e fui lindamente homenageado com pinturas dos alunos. Fiquei perplexo com o carinho e dedicação. É incrível perceber como minha obra atravessa outras pessoas, mobiliza professores, diretores e coordenadores, faz parte de outros lares, comunica pais e mães sobre narrativas de infância e, sobretudo, põe os pequenos num percurso de alfabetização e letramento emocional.

Sou um autor realizado justamente devido a essas oportunidades de pertencer às escolas e, no fim do dia, olhar para trás e ver todo o trajeto percorrido até aqui. Passei o fim do dia lendo, desenhando e autografando os livros dessas crianças tão curiosas e enérgicas.

No mesmo dia, na sexta-feira, eu e meu amigo Henrique assistimos ao show do Zé Ibarra. Esse é um nome promissor na cena MPB. Ele é um ex-bala-desejo. O álbum “AFIM” foi um dos meus mais ouvidos no ano passado. Gosto demais das suas letras, da voz e da cadência que marca a unicidade do trabalho musical do Zé. É tão refrescante ver ao vivo artistas brasileiros que estão preocupados em executar um show sofisticado, que tem “artistry” e, com poucos recursos materiais, mas com um leque poético, constroem e difundem um repertório lírico e melódico autoral.

No sábado acordei cedinho e aproveitei a rotina. Treinei pela manhã, lavei roupa, arrumei quarto, separei peças de roupa para doação (uma sacola enorme), comecei uma pintura (estou na minha fase de desenhar cavalos), ouvi música e saí para fazer compras para receber meus amigos de ateliê em casa.

Montei uma mesa nos fundos de casa, embaixo dos pés de fruta, para aproveitarmos o sereno fresco da noite. Bebemos, demos risadas, aprendemos sobre biologia com meu amigo João (que está em sua segunda graduação e insistente na obsessão e difusão do conhecimento sobre baleias) e finalizamos a noite contando histórias de terror macabras. Quase não durmo. Me coloquei na cama com o coração cheio por ter amigos como Luciana, Márcio, Ciro, Bia, Isadora, Yumi, Pedro, João e Sofia. Sou muito sortudo.

No domingo de manhã finalizei o quadro. Assisti vlogs de artistas que acompanho e me encontrei com uma das minhas melhores amigas. Almoçamos e passamos a tarde zanzando e procurando peças de roupa. Nos despedimos e me encontrei com a vizinhança para um churrasco celebrativo na rua.

Meu companheiro veio também e a noite foi muito gostosa. As crianças fizeram kits com mensagens carinhosas e balas para os motoristas que passavam lentamente na rua.

Desde ontem fiquei com minha companhia predileta. Hoje pela manhã, instintivamente, o deixei dormindo para ir correr - digo instintivamente pois não é comum que eu me levante às 5:30.

Pareceu um presente do sono me despertar para ver o sol nascer. Choveu na segunda à noite e essa terça amanheceu úmida, fresca e com uma neve neblina pairando no gramado do bairro.

Fiz três quilômetros, voltei para a casa e fomos tomar café da manhã numa padaria gostosa do bairro. Passei o resto do dia digerindo minha refeição predileta e avançando na produção do filme e de uma nova pintura (de aniversário) que em breve publico completa em meu blog.

Pela noite fui para o Xilomóvel e encontrei meus amigos de ateliê. Comprei um bolo para não deixar o aniversário passar em branco - meu companheiro foi também e testou gravura pela primeira vez. Ficamos comendo, tomando café, botando papo em dia. Avancei na finalização de um livro (ainda em produção) e comecei a gravar uma nova matriz com um cavalo-marinho.

Nos próximos dias vou ao show da Ana Frango Elétrico e também acampo com meus amigos do Ilustrata. Escolhi celebrar meu aniversário dessa forma, num camping que adorei ir no carnaval desse ano, pois nada melhor do que estar na natureza, numa cidade pequena, fazendo trilha para cachoeiras, mergulhado na piscina, jogando sinuca, assistindo cinema no projetor ao ar livre, com sua segunda família.

Gosto de envelhecer apesar da mítica colocada em cima disso. Significa que estou vivo, fermentando situações que desabrocham mais tarde em forma de memória e narrativas. Diariamente surgem dificuldades e anseios: lutos que me sondam e dúvidas que arriscam tirar o sono, mas como disse antes, venho aceitando o descontrole, a contradição do mundo e tenho como recompensa assistir meu próprio crescimento e aptidão para lidar com o que antes se mostrava tão difícil.

Eu, que me considero tão comunicativo, estou me tornando mais silencioso e contemplativo, não abafando os grilos com minha própria voz. Acredito que tudo passa, o bom e o ruim, e se eu não me fizer atento a esses eventos enquanto eles acontecem, consequentemente deixo de me perceber também - e eu gosto da sensação de estar em mim.

Até uma próxima,

Minha última semana trabalhando ativamente foi antes do natal. Fiz uma reunião com minhas amigas Gabi e Camila, respectivamente minha editora e agente literária. Foi um almoço especial para fechar o ano de trabalhos e também ter um gostinho do que há de vir. Isso ocorreu na sexta-feira, numa viagem para São Paulo.

No sábado atendi a cerimônia de casamento da Che, na casa da Rosana Urbes. Che e Guto, dois queridos amigos, organizaram uma festa para oficializar a união. Os dois são grandes animadores e é lindo ver de perto as histórias em papel e em vida que brotam dali.

Passei esses dias na capital na casa de um outro casal de amigos do peito, também da animação, a Aline e o Renato. No domingo pela manhã passeamos na feira próximo a casa deles para comer pastel. Ao fim do almoço ficamos desenhando sob a barraca e então voltamos para o apartamento.

A carona que me levaria da capital de volta a Limeira saia na mesma tarde. A estrada estava linda, com um céu azulado de quatro horas. Pousei na rodoviária e senti uma alegria muito grande por estar aqui. Não tive a oportunidade de me prolongar em Limeira há algum tempo e foi como se o município me acolhesse ainda se lembrando de quem eu era.

Na casa de minha avó teve uma festinha para minha priminha. Conversamos sobre as refeições do Natal e dividimos as funções. Passei a noite ali mesmo, num quartinho com cheiro de amaciante.

Nessa região cresci tem também um clube. Depois do almoço com tempero de família subi nadar, ler e comer frutas do pé. Por falar em pé, ao colher algumas lichias pisei em uma abelha e foi uma dor de respirar fundo.

A leitura da vez foi “Ensaio sobre a cegueira” (minha primeira vez lendo Saramago). Uma trama perturbadora com personagens muito bem desenhados.

Na terça-feira me reuni com amigos da Ilustrata para assistir a um tributo do Tim Maia no coreto da praça. A noite estava linda. Mantenho essa tradição de ir ao centro da cidade todo fim de ano ver os enfeites e as pessoas transitando. Era incomum na infância poder sair à noite, então quando as lojas funcionavam até às 22h era um grande evento. Ainda tenho o mesmo susto e nostalgia ao vê-las até tarde - só quem é do interior entende. Depois do show comemos pastel com caldo de cana e ficamos conversando nos banquinhos da praça.

Quarta-feira foi véspera de natal. Nesse dia gosto de sair para caminhar, sentir o cheiro e a brisa de final de ano, assistir a especiais natalinos e dedicar a tarde cozinhando com minha família. Para o jantar preparei uma farofa de banana. A noite virou e no dia seguinte a mesma reunião familiar regada por pratos deliciosos. No almoço fiz arroz com lentilha. Distribui presentes e pela noite recebi meu companheiro.

Essa semana entre natal e ano novo costumava ser mais esquisita na adolescência, porém de uns anos pra cá tenho aproveitado para pegar uma cachoeira, desenhar por livre e espontânea vontade e encontrar amigos que voltam para nossa cidade natal. Um lugar que gostamos muito de ir é Analândia, lá tem várias quedas d’água com piscinas. Passamos uma tarde juntos banhando.

Esse verão veio forte e fez um calor tremendo no interior. Nos meses antes de tirar férias desejei ter uma piscina no quintal. Para compensar a falta de uma, tracei vários planos de recesso que envolviam nadar, tomar sorvete, ficar debaixo de uma sombra fresca, enfim, refrescar o mormaço.

Por mais que a quentura de fim de ano incomode, eu gosto desse período mais abafado, onde os dias são mais longos. Vim me tornando uma pessoa mais tropical, com afeição por caminhadas no fim de tarde, horas passadas fora de casa, na rua, sozinho ou em companhia.

Por falar em boa companhia, a família Ilustrata organizou mais uma confraternização entre íntimos para fechar 2025. Toda reunião com este grupo é muito profunda e divertida. Me sinto com familiares de fato.

Cada um levou um prato de comida ou doce. Ao longo da noite fizemos múltiplas refeições (todas deliciosas), assistimos a filmes ruins e jogamos videogame na sala do Bruno.

Dormimos por lá como numa festa do pijama, no dia seguinte a mesma saga de regozijos de gula e jogatina se repetiu.

Eu e meu companheiro fomos para sua cidade natal. Lá dedicamos o restinho do ano em atividades gostosas como nadar (ainda mais), tomar sorvete, levar as cachorrinhas para tomar banho, cozinhar e assistir alguns clássicos - O poderoso chefão parte II e The Office.

Nos encontramos com amigos da família e enfim iniciamos 2026. No percurso visitamos uma igrejinha antiga no bairro do Cambuí, em Campinas. Lá tinha um pátio lindo, arborizado e bem iluminado.

Fomos recebidos por uma freira, já de idade, que foi muito simpática conosco. Ela nos explicou que aquele foi o primeiro prédio católico de Campinas. Não estava no roteiro participar de uma parte da missa, mas o dia estava muito bonito e dividimos um momento etéreo naquele cenário.

Em casa comecei a desenhar cavalos - esse é meu animal predileto e também a figura do ano novo chinês. Fiz uma pintura em A3, uma dimensão que não costumo utilizar quando vou trabalhar. Percebi que gosto bastante de alargar as superfícies nas quais ilustro para conseguir mais detalhamentos.

No caso dessa primeira peça fiquei muito contente com o resultado - o processo de ir costurando as tramas nas costas do alazão foi um tanto meditativo. Tomei o tempo de trabalho como um ritual para prospectar boas energias a esse novo ciclo.

Aproveitei o gosto pelo ofício e os materiais distribuídos na mesa e fiz também um Tenório. O jegue é protagonista do meu primeiro livro como escritor. Nada mais simbólico do que retratar meu próprio corcel neste ano que se inicia aos galopes.

Janeiro é um mês um pouco estranho na minha opinião. Não gosto muito de começos e fins tão delimitados. Meus meses prediletos são aqueles que estão em véspera de trocas de fase: junho e outubro, por exemplo. Janeiro em especial parece estar sob essa neblina de indecisão, planejamento e expectativas. Estabelecer metas é algo que tenho feito menos, gosto de ir desenhando o ano com tranquilidade e sentindo sua atmosfera.

Por sorte neste ano minha rotina recebeu uma novidade: comecei um projeto novo, em equipe, num estúdio de animação. Faço parte da produção de Chef Jack II como cenarista sênior! Estou cuidando das cores dos fundos do filme, tô muitíssimo animado pois há alguns anos que não trabalho numa produção que não fosse literária. E essa é minha primeira vez em um longa - ou seja, daqui alguns anos meu nome estará creditado nas telas de cinema!

Não posso compartilhar imagens ou detalhes do filme, mas recomendo que você assista ao primeiro longa, disponível na Netflix (e aguarde para o próximo). Por ora garanto que os cenários estão ficando lindos, o roteiro é super divertido e a equipe tem sido uma das melhores com as quais já trabalhei. Muito honrado de ter recebido essa função.

Em janeiro eu e meus amigos do Ilustrata, o Thunder Rockets e a Gabi Tozati demos uma palestra sobre mercado de ilustração na escola de artes recém fundada em Piracicaba, a Linea. O convite veio de meus amigos pessoais que dirigem o espaço: o Gil e sua esposa Van. Ao longo de um sábado inteiro fizemos uma bateria de bate-papos em relação aos principais assuntos desse universo.

Minha fala foi referente a linguagem gráfica e caderno de artista. Levei vários deles para circular ao público e todos ficamos muito realizados com o encontro. É muito importante para mim participar desse movimento de levar a pauta da ilustração para o interior, já que, em minha época de iniciante era obrigado a me deslocar para a capital para ter algum contato com o ramo.

Tenho trabalhado também na capa de um livro que meu companheiro está traduzindo. Ele se chama Gaza e o autor é Norman G. Filkenstein. O livro narra e analisa os ataques de “israel” a Gaza e serve como um importante documento do trágico genocídio do povo Palestino executado por “israel” e seus cúmplices. É a primeira vez que trabalho na capa de um livro desse gênero.

Para o projeto decidi que seria importante conduzir as imagens por vias analógicas. Escolhas de materiais físicos atribuem uma maior sensibilidade e organicidade no resultado final. Aluguei o espaço e ferramentas do Xilomóvel por uma noite e ao longo das horas criei máscaras e matrizes com papéis, abri áreas de tinta e explorei técnica de gravura para descobrir os insumos que estampariam a face do livro.

Geralmente vou ao ateliê cheio de vontades e expectativas - o que acaba mais me atrapalhando do que ajudando na organização de ideias. Dessa vez fiz o contrário: ciente da encomenda, defini alguns signos que poderiam ser aproveitados e permiti brincar com os dispositivos disponíveis. O processo foi mágico. Era como se as imagens só estivessem à espera para serem descobertas. Os erros iam me levando à gratos encontros impressos. Estamos agora na etapa de diagramar e decidir a capa ideal. Em breve retorno para divulgar a obra traduzida.

Encerrei o longo mês de janeiro indo ao evento Desconecta. A convenção reúne artistas para palestrar, vender seus trabalhos, compor rodas de conversa e networking e, claro, desenhar em sessões de modelo vivo ou ao longo da locação - que por sinal é um espaço muito bonito e inspirador. Passei o dia esbarrando em rostinhos conhecidos, desenhando, atendendo às oficinas, fofocando e enfim encerramos o dia jantando juntos num barzinho. É muito gostoso olhar em volta da mesa e perceber que você faz parte de algo especial com pessoas tão únicas e talentosas.

No domingo dedicamos as últimas horas na capital para passear. Tomamos um café no Urbe, próximo a Agusta. Entre amigos conversamos sobre tempo, memória e política - isso porque recentemente li o genial “O desaparecimento dos rituais” e o emprestei para meu amigo Bruno Silva. Paula Cruz estava rouca de tanto conversar e eu fui sua porta-voz (ela escrevia no celular e eu transmitia oralmente as mensagens na mesa, foi uma cena engraçada). Depois de lá subimos para o IMS e vimos as exposições da Agnes Varda e do Gordon Parks.

Foi minha segunda visita nessas exposições. Nessa vez tivemos a honra de esbarrar em uma das curadoras do Gordon Parks. Ela nos explicou as histórias por trás de algumas das fotografias e nos apresentou o extenso panorama artístico que Parks pôs em prática ao longo de sua vida. Recomendo muito pesquisar mais sobre o autor e suas contribuições à música, cinema, fotografia e artes em geral.

Nas semanas seguintes voltei a trabalhar nos cenários do filme, estabeleci um treino novo (e passei a executá-lo) e enfim compreendi e organizei a rotina dos próximos meses. Felizmente fevereiro chegou e com ele o ritmo das coisas foi se ordenando. Uma tradição que mantenho na cidade onde hoje moro é a de aproveitar o acesso a um cinema que tem em cartaz muitos dos indicados ao Oscar. Vim assistindo “Hamnet”, “Marty Supreme”, “A voz de Hindi Hajab” e “Foi apenas um acidente”. Todos incríveis, publiquei minha opinião sobre cada um em meu Letterboxd.

Em um desses dias me levei para um date. Adoro sair sozinho e fazer minhas coisas prediletas: cinema, restaurante, café, livraria, provar roupas sem pressa, sessões de desenho em público. Aproveito e nem abro o celular para responder mensagens. Fico mais atento e presente no momento.

Agora que estou trabalhando no sistema 4x3, uso algumas sextas-feiras para curtir minha solidão. Carrego comigo um livro, coloco algum álbum de música nos fones, saio para caminhar, enfim, é muito bom chegar num ponto da vida em que você sabe o que gosta e pode incorporar esses rituais no dia-a-dia.

Decidi que esse ano quero me divertir mais - se possível na maioria das coisas que faço. Diversão para mim não requer grandes investimentos. Consigo me divertir sem ter uma viagem ou algum deslocamento considerável no meio dos planos. Às vezes observar as aves no lago perto de casa já simboliza uma curva na monotonia dos dias.

Conversar com os vizinhos, jantar os mesmos ingredientes de sempre preparados de uma outra forma, abrir um caderno de desenho e inscrever figuras novas numa call com meu companheiro ou amigos. Enfim, acredito que a grande meta para esse ano é estar presente e praticar hábitos e rituais que costurem boas memórias.

Por enquanto é isso. Vou deixar aqui embaixo alguns dos meus favoritos nessa virada de ano. Peço desculpas por demorar para escrever novamente, mas acho que agora tendo um diário pessoal e trabalhando em um filme, acabo gozando de menos tempo para criar nesse formato, com essa distribuição. De qualquer modo, estarei sempre publicando em meu blog boas novas - e quando algo me puxar para cá, não perderei a oportunidade de partilhar o que vi.

Favoritos

Música: O álbum homônimo de Phylipe Nunes Araújo. Beyond the willow tree de Cleveland Francis. THE BPM da Sudan Archives. Cabana de Lau Ro.

Livros: O desaparecimento dos rituais. Ensaio sobre a cegueira. Canção para ninar menino grande. A solidão das aranhas.

Filmes: O poderoso chefão. O último azul. A voz de Hind Rajab. Hamnet.

Nos vemos numa próxima!

Abraços,

Vinícius

Quando eu estava no fundamental I tínhamos aulas de inglês à tarde na escola. Me lembro como se fosse ontem da teacher nos contar sobre suas histórias no Canadá, especialmente nesse período outonal. Em 31 de outubro de 2008 ela passou um filme de terror leve para nós, distribuiu doces e explicou a origem da comemoração. Desde lá sou apaixonado por tudo o que envolve essa atmosfera de magia, guloseimas, susto e tons alaranjados.

Mais tarde, na adolescência, eu e meus amigos começamos a organizar nossas próprias festinhas de Halloween. No entanto, de uns anos pra cá fomos nos mobilizando menos devido às responsabilidades e ou os convidados são rarefeitos, ou as festas simplesmente não acontecem mais. Todos trabalham, possuem uma agenda cheia e, infelizmente, acabam dando menos importância pra esse tipo de data. Em meu caso, talvez pelo ofício criativo, persisto em contar os dias para o Halloween e então sistematizar um modo pessoal de atrair os signos e reverenciá-los, para enfim estabelecer conexão com aquela criança que brilhava os olhos para a data.

Tenho lido um livro transformador, “O desaparecimento dos rituais” do Byung-chul Han, onde o autor defende hábitos ritualísticos como o principal meio para habitar o tempo - e traz à mesa os danos que o neoliberalismo causou nas práticas tradicionais que constroem comunidades e elevam o espírito ao que há de mais essencial na vida. Inspirado no livro, agucei ainda mais meus sentidos sobre esses dias que se aproximam do Halloween - e operei micro-gestos para, mesmo que timidamente, me fazer perceber o período e seu significado.

Entre as atividades comuns que faço todo ano estão: ouvir podcasts e ler ensaios que explicam a origem da data e, consequentemente, abordam outro tema que amo - o paganismo; reassistir “Over the garden wall” (minha série predileta); criar desenhos descompromissados em torno de assuntos outonais; ver pela primeira vez clássicos de terror; pensar e elaborar alguma fantasia.

Esse ano assisti pela primeira vez “Practical Magic” e “Jennifer’s Body”. Gostei especialmente do primeiro e do clima “anos noventa” que ele carrega. É bem leve, ainda que possua um núcleo narrativo dramático. As atrizes (Sandra Bullock e Nicole Kidman) estão no seu melhor. Os cenários e ambientações por si só são mágicos. O segundo filme é um tanto interessante, um caso sanguinolento de high school norte americano. Também vi “Kuroneko”, um “folk horror” japonês dos anos 60 (é bastante simbólico, sombrio e silencioso, entre todos deve ter sido meu favorito dessa temporada).

Incluo na lista de mídias alguns álbuns que embalam o clima. Recentemente a Alice Phoebe Lou soltou “Oblivion”, que esperei animado e deixei pré-salvo para não perder o lançamento. A tracklist superou as expectativas - esse é um projeto para quem gosta de músicas calmas e melancólicas, um ótimo “gloomy folk”. Também venho escutando o ótimo artista Searows (mesma pegada da Alice, porém ainda mais tristonho). Outras artistas que não podem faltar nesse período são a Phoebe Bridgers com seu trabalho bem condizente à outubro e a Vashti Bunyan - que não sai do meu ouvido, mas marca presença principalmente no outono e na primavera.

Bom, agora vamos para o dia a dia! Nessa última semana comecei a produzir as versões físicas de “Mitologias do Cotidiano”, junto de Kathrin, minha vizinha. Na segunda-feira fez um clima chuvoso e, depois de avaliarmos as possibilidades do livro que lanço na MIOLOS, ela me puxou para plantar alguns fungos (cogumelos shiitake) em troncos de árvore que foram podados depois de um temporal em nosso bairro. Martelamos os micélios para dentro de buracos abertos com furadeira e logo em seguida a Kathrin os tapou com cera de abelha. Daqui um ano as frutificações devem começar a surgir.

Na terça-feira o clima seguiu nublado. Às terças dou aula e aproveitei o tempo de sobra com meus alunos para confeccionarmos algumas abóboras de papel. Voltando da escola à pé peguei chuva no caminho e naquele momento previ (e acertei) que iria ter um resfriado - dito e feito. Como se já não fossem os infortúnios da vida adulta, meu corpo ficou ruim e agradeci seja lá quem inventou o ibuprofeno. As produções para a feira MIOLOS não podiam parar e à noite fui ao ateliê imprimir novas gravuras para expor e vender (por favor, passem na minha mesa… acho que mereço).

Na quarta-feira uma chuva gostosa caiu pela noite. Fiquei observando o movimento da cortina d’água cobrindo as árvores e as luzes dos postes e o clima de penumbra e fantasmagoria ia crescendo. Em momentos como esse não me contenho na associação de fenômenos naturais e tradições humanas. O Halloween é um feriado internacional importado, porém me apeguei a ele também por ter grandes similaridades com o que vivi e aprendi morando com avós trabalhadores da roça. Folclore, horror, agricultura, sincretismo, contos orais e muitos outros elementos do Dia das Bruxas estão presentes na minha relação com os meus ancestrais. São manifestações muito semelhantes às do interior e até ouso dizer que esse feriado é muito mais brasileiro do que estadunidense.

Na quinta-feira cozinhei um caldo de abóbora cabotiá. Essa é minha especialidade - sempre que quero preparar algo fácil, gostoso e nutritivo opto pela receita. É simples: cabotiá cozida, refogada em cebola, alho, tempero e sal à gosto, tudo batido no liquidificador. Pode ser servido com croutons, queijo e alguma proteína. Minha dica é usar um pouco da água do cozimento no liquidificador. Ah, e tome cuidado: assim que o caldo estiver no fogo, algumas bolhas estouram e podem respingar na pele.

Mais tarde fiz algumas artes de Halloween. A primeira é uma releitura do Jack O’Lantern pintado à guache - personagem símbolo que deu origem à prática de cavar rostos em abóboras.

A segunda dupla é um gato preto feito em colagem. Na vizinhança temos duas com essa aparência: a Calma e a Filomena, ambas sempre me visitam, a primeira pela janela, a segunda na porta (pois é uma gatinha obesa). Ao lado um esqueleto recém saído da própria cova, coberto por vermes e aranhas, feito à guache e lápis de cor.

A tarde seguiu nublada e ameaçando chuva, mas mesmo assim fui treinar. Pelo caminho comi algumas acerolas - no bairro se espalham várias árvores frutíferas, nessa época temos muitas acerolas, amoras e pitangas maduras, enquanto jacas e mangas se anunciam. Fiz o caminho até a Unicamp para participar de uma sessão de desenho de modelo vivo. Foi minha primeira vez atendendo à essa atividade gratuita que acontece todas as quintas-feiras no instituto de artes. Jantei no restaurante universitário e desci para a Casa do Lago onde iam transmitir “O Massacre da Serra Elétrica”.

Sou obcecado por filmes de terror - especialmente o subgênero folk horror. O Massacre da Serra Elétrica foi um dos primeiros longas assustadores que assisti, eu devia ter cerca de 13 ou 14 anos na época em que junto de minha prima víamos às edições de pouca resolução publicadas no youtube. Essa remasterização estava impecável. Desde que assisti na adolescência não voltei a ter contato com o filme - o que foi ótimo pois agora, mesmo com tanta bagagem de cinema e sofisticação de gosto, percebi que O Massacre é, de fato, uma ótima obra. A montagem, o som, todos os incômodos gerados pelas escolhas de figurinos, paisagens e diálogos compõem um retrato claustrofóbico e grosseiro dessa tragédia texana. Me recordei de como eu passava horas nos sites lendo curiosidades sobre a produção do filme que sofreu com forte calor e contava com tão poucos recursos. É incrível quando uma equipe consegue tirar algo forte e cru (risos) do bolso.

O filme terminou tarde e voltei para casa à pé. Ainda um pouco borocoxô, mas distraído. Gosto de fazer o trajeto caminhando pelo bairro à noite, tem muitas árvores pelas ruas e as luzes dos postes criam sombras e silhuetas monstruosas no céu e no chão. Assim que cheguei registrei essa composição que fiz na porta da nossa sala - espero que quem passe em frente à fachada da residência se divirta com os personagens que improvisei como decoração.

Então era Halloween! Na sexta-feira levantei, trabalhei em alguns projetos e tirei um tempinho para desenhar mais personagens assustadores. A criatura da vez foi o monstro do pântano - usei como material tinta acrílica e lápis de cor.

Mais tarde encontrei um amigo para assistirmos ao Frankenstein do Guillermo Del Toro no cinema. No caminho ele me presenteou com dois cookies que ele mesmo fez. Chegando lá pedimos pipoca, entramos na sala e começou a rolar mais uma grande obra desse diretor que nunca erra - e Frankenstein, na minha opinião, é mais uma demonstração do talento do Del Toro. O filme é esquisito, tem uma voz autoral muito forte, isso fica claramente impresso em algumas escolhas que somente Guillermo poderia tomar. Sou fã de suas alegorias, detalhes e estética, gosto principalmente de como ele aborda a monstrualização e a complexidade desses personagens que se localizam no dilema entre ser criatura e humano.

Saindo de lá passamos em uma livraria, jantamos comida japonesa e deixei um rabisco do filme numa Apple Store. Foi um bom Halloween - mas ainda viriam as maiores comemorações: a distribuição de doces do bairro e a balada com meus amigos (ambos os eventos à caráter).

Na manhã de sábado atendi ao convite de duas unidades de uma escola de Indaiatuba. A editora me pegou em casa e fomos rumo às atividades. Apresentei meu livro para vários pais, crianças e professores. Ofereci uma oficina de desenho dos personagens da minha obra “O Jeguinho Tenório” e logo em seguida assinei os livros que os alunos adquiriram - e foram muitos! Talvez tenha sido a minha maior sessão de autógrafos.

Fiquei emocionado com o engajamento delas. A equipe de docência trabalhou a narrativa ao longo de um trimestre inteiro e como exercício os pequenos estamparam pequenas almofadas com seus próprios desenhos dos meus personagens. Depois dessa missão voltei para Campinas e comecei os preparativos para a entrega de doces do bairro.

De uns meses para cá me aproximei bastante dos vizinhos da rua - e percebi que temos muito em comum, ainda que eles já tenham seus filhos e outras carreiras. Kathrin, que mora próximo a mim, me fez o convite para participar da Festa do Saci da região: imediatamente aceitei - essa seria a primeira vez incluído numa atividade tão tradicional da data. O grupo de Whatsapp contava com várias famílias daqui e a proposta seria criar um mapa com as casas participantes, este ano a minha foi uma delas.

Uma das metas que estabeleci para essa primavera seria a de consumir obras do Tolkien para além do livro do Hobbit (que li em 2022). Não somente assisti aos filmes de “O Senhor dos Anéis”, como também me fantasiei de Frodo para fazer plantão na porta distribuindo as guloseimas. Ao todo gastei R$30,00 no figurino - comprei somente a capa (broche e orelha foram recortados e pintados por mim e as peças de roupa já eram do meu acervo).

Várias famílias passaram por aqui! Muitas crianças fantasiadas. Mesmo caindo um toró de água no meio da caça aos doces a atividade teve continuidade - em dado momento algumas mães e seus filhos se abrigaram na garagem de casa contra a tempestade. A chuva refrescou o clima e ficou ainda mais gostoso estar nas calçadas com o vento úmido correndo sob as árvores.

A comemoração também incluiu food trucks, jogos e brinquedos infláveis na pracinha. Todos fomos até lá para concluir a celebração. Estava bem gostoso e familiar: me sentei com duas vizinhas, Isela e Natália, ficamos conversando e a primeira me presenteou com um suco de abacaxi e hortelã (disse a ela que era meu favorito). Foi engraçado estar fantasiado naquela cena, me recordei do início da saga cinematográfica de “O Senhor dos Anéis” onde é retratado uma festa para o Bilbo, em que hobbits praticam rituais de festejo no Condado entre luzes aconchegantes. Confesso que comi um bocado de doces neste dia.

Tentei descansar um pouco, mas não consegui cochilar. Com o cair da noite preparei minha segunda fantasia: Peter Graham de “Hereditário”. Novamente, foi uma fantasia de baixo custo: confeccionei a coroa alguns minutos antes da festa, emprestei sangue falso da filha de Isela e fiz um curativo com bandaids dos meus primeiros socorros. Me encontrei com dois amigos e rumamos para a festa.

Foi uma noite bem divertida, a balada estava lotada e algumas pessoas fantasiadas - tive a impressão de que de uns anos para cá nem todos se preocupam em criar uma fantasia. Fui na mesma edição de Halloween dessa balada há três anos e o pessoal tinha caprichado um pouco mais na caracterização. De qualquer modo encontramos outros colegas e pudemos dizer que celebramos o Dia das Bruxas até a última gota. Voltamos para casa com a garoa da madrugada e embalamos num sono pela manhã toda, nem os trovões nos acordaram.

Ainda estou aproveitando o resto do clima como quem guarda pedaços de bolo e docinhos de festa para ir comendo durante a semana. Estou finalizando uma zine chamada “À Caráter”, que reúne diferentes personagens fantasiados (lançamento para a Feira MIOLOS). Sigo assistindo alguns clássicos de terror e desfrutando da atmosfera nublada e úmida da transição de outubro para novembro. Quando cai a noite os insetos cantam aos montes, os sapos coaxam de alegria após os temporais e ouço de longe corujas e morcegos. A reunião de tudo isso gera uma paisagem aconchegante e que me abriga num tempo específico, assim boas memórias da época vão povoando a casa, ano após ano e a tradição segue sendo nutrida, estabelecendo um elo entre a criança lá de trás e quem sou hoje - ambos apaixonados pelos dias de Halloween.

Com carinho,

Vinícius

Um tom muito recorrente neste espaço de correspondência é o de deslumbre. Nunca vou me habituar aos fenômenos trazidos pelo meu ofício. É sempre uma surpresa receber tais convites e me deparar com pessoas que se fazem ouvintes nas partilhas do meu cotidiano. Me lembro de sair do prédio da Companhia das Letras em uma de nossas reuniões editoriais e, neste dia em específico, ter a confirmação de que em algumas semanas meus livros estariam rodando as livrarias do Brasil. Lembro de fazer uma caminhada sem rumo para saborear a noção de que tudo ia mudar dali para frente. De que aquelas eram as últimas páginas de, não somente um capítulo, mas de uma obra até então definida por minúcias e movimentos curtos vividos isolado no interior.

Se inaugurou uma narrativa de viagens, estrangeirismos, contatos e trocas que me fizeram mudar a noção de tempo e espaço. Durante o mês de agosto - cujos dias foram abarrotados de compromissos - tracei uma retrospectiva tentando datar quando tudo passou a se acelerar e, de fato, os lançamentos de “O Jeguinho Tenório” e “Na minha rua passa um carro” transferiram minha experiência de vida a um outro lugar. Fico feliz de poder me movimentar no mundo pelas histórias que teço com palavras e imagens. De ver essas obras deixando de serem minhas e passando a pertencer a outros sujeitos, a leitores carinhosos e curiosos, que me devolvem com perguntas, interpretações e afetações banhadas em brilho no olhar. A vida do livro é algo que se estende para além da própria produção do objeto.

Depois da FLIP participei de eventos nas seguintes plataformas: FLISAMPA, FLICAP, Sesc Araraquara, Feira SUB, Sesc 24 de Maio e Arte Revide. Foi uma leva e tanto de oportunidades de expandir minha poética, dividir minha jornada e, melhor de tudo, absorver o que o público tem a oferecer. Digo que essa última é a melhor parte pois, extrovertido que sou, acredito que meu ofício opera como um “atalho” para ter acesso à subjetividade alheia. É como se ao ser um autor, um artista público, a mim fosse concecido a permissão de uma relação mais íntima e qualitativa com outras pessoas logo no primeiro contato (sempre que elas se fazem disponíveis e demonstram abertura e conforto nisso).

Na FLISAMPA tive a oportunidade de palestrar para o público do EJA. O EJA é uma iniciativa de alfabetização de jovens e adultos que não possuem escolaridade concluída. O fato curioso dessa situação foi que minhas expectativas eram de uma plateia composta por crianças e adolescentes - então para minha surpresa, me deparei com diversos idosos presentes naquela noite no CCSP.

Foi maravilhoso! Descobri uma paixão pela troca com os mais velhos. Adaptei minha fala e descartei alguns tópicos profissionais para enfatizar nossas histórias e origens, tomando como fio condutor a educação das narrativas orais em que fui criado no ambiente doméstico por meus avós - também sujeitos à pouca ou nenhuma alfabetização. Foi emocionante. Os professores fizeram ótimas perguntas e comentários e logo depois assinei alguns dos exemplares que a plateia fez questão de adquirir.

No mesmo final de semana participei da FLICAP, uma feira literária sediada em um clube paulistano. Lá recebi diversas famílias: pais, mães, avós, tutores e suas crianças. Diferente da FLISAMPA, a FLICAP teve como público uma classe economicamente mais favorecida. Menciono isso pois acho sempre importante versar sobre recortes sociais dentro de minha experiência enquanto autor e artista em movimento geográfico. Poder me apropriar da literatura para navegar entre diferentes esferas é algo que estou aprendendo a articular sem que certas impressões atinjam meu lado emocional - ainda que eu me comprometa a ter constante sensibilidade e cuidado com qualquer que seja o receptor de meu trabalho.

No fim do dia, tenho muito a aprender com ambos os lados. Meus títulos falam principalmente sobre cultura caipira, ruralidade, simplicidade e personagens que são, em seus fundamentos, inspirados em pessoas reais. Gerar um câmbio entre diferentes classes a partir dessas histórias é uma grande realização. Cada experiência é enriquecedora e acredito que o maior prazer que tiro desses processos é o de poder adentrar em todos os ambientes, participando de modo íntegro e sem inseguranças.

Na FLICAP trabalhamos com colagem coletiva baseado no meu livro “Na minha rua passa um carro”. A premissa da atividade é de que os visitantes criem seus próprios veículos vendedores de itens específicos. Cada um contribui com muita criatividade e envolvimento.

No SESC Araraquara participei da GEEKARR, uma feira direcionada para a promoção de temas como games, cultura pop e mídia geek. A organização da POCCON foi quem fez o convite e viabilizou nossa presença por lá. Fui junto de minha amiga, Lil Curto, de Limeira. O SESC nos hospedou muito bem e me diverti bastante conhecendo as pessoas de Araraquara.

O circuito de feiras é algo que comecei bem cedo, lá em 2016. Dificilmente me vejo afastado desse setor de venda e circulação artística - é quando posso finalmente ter contato direto com aqueles que consomem meu trabalho.

Em setembro tive mesa em outra feira (talvez a minha predileta!): FEIRA SUB. A SUB acontece em Campinas e mobiliza diversos artistas, muitos deles amigos meus. A primeira vez que estive no evento foi em 2023. De lá pra cá muita coisa mudou: expandi meus contatos, alguns rostinhos se tornaram íntimos, produzi vários produtos novos, enfim. Nesse ano infelizmente não pude dedicar todo o tempo por lá, isso porque tive de correr para São Paulo atender a um convite do SESC 24 de Maio - Bece, amiga minha, cuidou da venda e divulgação dos produtos na SUB.

No SESC 24 de Maio palestrei para um grupo de jovens. Apresentei a eles e aos educadores perspectivas sobre viver de arte, caderno de artista, trajetos e estratégias de criação no contexto atual.

Pude também discorrer mais tarde sobre estes tópicos na Arte Revide, escola ilustre que tem mexido com o mercado de arte e feito uma mudança genuína na formação de muitos artistas. Nem acredito que tive uma fração de contribuição na vida de alguns alunos! Uma grande honra compor a grade das aulas especiais da academia.

Agora, deixando de lado os eventos profissionais e encaminhando para o pessoal.

Agosto tende a ser um mês desprazeroso para mim. Não gosto desse início do segundo semestre - mas surpreendentemente a experiência se reverteu neste ano. Agosto foi um mês atribulado, mas bonito. Na passagem por São Paulo saí para jantar com um artista que admiro e que agora, com alegria, chamo de amigo, o Pedrolheiros.

Eu, Pedro e Bece jantamos juntos em um restaurante japonês e logo depois assistimos a estréia do incrível “Safo”, curta-metragem em animação da lendária Rosana Urbes (isso lá na Cinemateca, em uma mostra de produções desse segmento).

Depois fomos para a casinha da Rosana, sede de boas histórias. Desde 2022 atendo o convite de me reunir por lá com outros artistas, aspirantes e curiosos das artes e da animação. A casa é localizada em frente a um parque e as luzes, escadas e vozes compõem uma cena muito bonita e abafada.

É um evento anual que sempre conto os dias para ver surgir. Lembro de que na edição do ano passado, em 2024, Rosana me levou ao porão para espiar uma produção de stopmotion. Cenas como essa me fazem sentir parte de algo maior, algo especial, que só vou entender a dimensão e magia lá na frente, quando tudo soar como lenda.

No início de Setembro assisti a um show do Tim Bernardes no Memorial da América Latina, junto com meus amigos Bruno, Kahn e Erick. Tenho para mim que o Tim é um dos - se não o - figurão mais interessante e promissor da nova MPB. O acompanho desde o início de sua carreira solo e, em 2019, vi uma de suas apresentações ao vivo que me convenceu do encantamento musical que ele manipula. Esse ano Tim levou ao palco uma orquestra e a coisa ficou ainda mais etérea e imersiva.

Nos dias seguintes visitei um amigo em Sorocaba. Passamos alguns dias pintando, vendo macacos, conversando, cozinhando e pingando em lugares aqui e acolá.

Numa exposição no SESC Sorocaba flagrei um rascunho original da Tarsila, Assistimos ao filme “The Roses” (um típico humor britânico) e, numa noite de lua cheia, acolhemos um cachorro enorme em casa (ele estava abandonado, mas logo encontramos o dono).

Foi uma passagem bem gostosa e que fiz pensando principalmente como “férias”. Talvez tenha sido um dos primeiros finais de semana em que não passei por diversas cidades no mesmo período de tempo, fazendo e desfazendo malas, me alimentando apressado e dormindo menos do que gostaria.

A primavera veio se espreitando (e para os leitores de longa data da newsletter não é novidade que essa é minha estação predileta) e a paisagem mudou. Muitas flores nasceram no meu bairro, os dias voltaram a ser mais quentes (oba!) e tirei os shorts do guarda-roupa.

As árvores da escola onde dou aula estão abarrotadas de jabuticaba e meus alunos descobrem se amam ou odeiam a fruta (é engraçado presenciar o primeiro contato de alguns com as bolinhas escuras penduradas nos troncos).

Dias desses recordei o quanto gosto de pintar com acrílica. Queria ter um pouco mais de disciplina para exercitar essas sessões realistas ao menos duas vezes por semana. Sinto falta de um curso ou oficina que impusesse isso em minha rotina - é tão prazeroso pintar com mídia analógica e ver os erros se desdobrando numa estética agradável.

Ah, todo ano faço uma lista para a primavera, e este ano estabeleci como meta assistir aos filmes do Senhos dos Anéis! Li “O Hobbit” e as publicações mais curtas do Tolkien nos últimos anos e finalmente embarquei na grande saga desse célebre autor. Sou apaixonado por como Tolkien criou suas histórias: a partir de sua obsessão pela língua e, em outros momentos, simplesmente tecendo cenários de terra-média para os filhos adormecerem. Brilhante!

Estou indo para o terceiro e último filme, “O Retorno do Rei”. Os gráficos e efeitos visuais estão cada vez melhores. Me envolvo mais e mais com os personagens e suas tramas. As paisagens são lindas e me bate uma certa angústia de estar num momento em que grande parte das odisséias cinematográficas no mundo aberto recorram ao fundo verde. Tenho conversado com meus amigos fãs da obra em relação a isso e outros pontos de O Senhor dos Anéis. É muito bom entrar em uma comunidade nova a partir de obras que logo de cara são tão ricas em visuais e narrativa. Espero em breve poder comprar e ler os livros da saga.

Passado o frio do inverno, tem sido ainda mais gostoso estar com amigos, especialmente em cafés. Dividir um brunch, uma manhã ensolarada, ou uma tarde de besteiras num espaço novo e promissor.

É diferente nessa época do ano. É como se todos os lugares tivessem um ar de brincadeira de rua.

Sem novos eventos agendados em outras cidades, posso visitar Limeira, meu município de origem. Num dos últimos dias antes do equinócio saí para caminhar e tomei um banho de chuva.

Foi a primeira queda d’água do período e não me esquivei: continuei andando e sentindo as gotas instantaneamente evaporando no asfalto quente, subindo do chão e refrescando a pele.

Os domingos em Limeira são lindos. Gosto de dedicar um tempo com meus avós na casa onde cresci - principalmente neste momento em que, infelizmente, meu avô tem enfrentado certos problemas de saúde. Nos próximos meses devo me organizar para estar cada vez mais perto, dividindo as tarefas e o precioso tempo com eles. Em uma dessas passagens por lá fiz meu primeiro bolo de banana - modéstia à parte, uma das minhas melhores obras.

Estou lendo coisas diferentes ao mesmo tempo. Desde julho li “Tudo é rio”, “O quarto de Giovanni”, “Terra Sonâmbula”, “Na sala dos espelhos” e agora comecei “Grande Sertão: Veredas”, “Depois do Fim” e “Estar Vivo” do Tim Ingold - este último com finalidade de pesquisa.

Assisti no cinema “O Último Azul”, um filme interessantíssimo, muito místico e profundo sobre o etarismo. Um grande nacional que dispara entre meus favoritos. Sou muito suspeito quando a narrativa se baseia no encontro de personagens de dimensões e origens distintas juntas por um bem comum. Cheio de alegorias e peças distópicas que não se explicam - do jeito que gosto.

Não consigo parar de ouvir o álbum do Nyron Higor e Lau Ro (Cabana). Venho escutando também os singles de lançamento do Walfredo em busca de simbiose - e tive o prazer de ir em um show pequeno da banda. Fora isso, tenho malhado na academia com o Virgin, da Lorde, no repeat.

Continuo produzindo no ateliê do xilomóvel e, quanto mais leio sobre teoria artística, mais ideias se expandem na conceitualização da prática. Tem esse texto que quero elaborar sobre uma técnica que pensei em desenvolver me apropriando dos erros providos pela gravura. O que “não dá certo” parece apontar para um horizonte de descobertas que amansam a frustração criativa e fecundam outros trajetos.

Por isso é só. Deixo aqui minha lista de primavera - que dificilmente completo, mas ao menos serve de guia para atividades legais nos dias quentes e coloridos do segundo semestre.

Fiquem à vontade para se referenciarem também e me sugerir hábitos e rituais interessantes para esse período.

Com muito carinho,

Vinícius

Passaram-se 20 anos e as cenas de aprender a ler e escrever não ficaram para trás, pelo contrário, me apontam o caminho. Dando as mãos para estes signos - cópias analógicas, professoras docemente malvadas e pilhas de narrativas amassadas, engorduradas e desbotadas (mas com magias fortalecidas) - sou encaminhado à FLIP: Festa Literária Internacional de Paraty.

Sou amante da língua, do idioma, da construção de pontes pela saliva. Me oriento pelo movimento da boca, dos dedos, da escrita, da dança que a caneta (ou qualquer agente impressor) causa sobre as superfícies. Me recordo das tardes de Reinações de Narizinho, dos mesmíssimos gibis que vertiam a outras histórias passados os dias e amadurecida a criança, da oralidade ancestral da roça desaguando na orelha de quem se recusa a dormir - e só aceita quando se lembra que tanta palavra germinada nos ouvidos pode fecundar em sonho (ou caso eu tenha sorte, em pesadelos). Fui moldado pela urgência da literatura, de atestar seja pela imagem ou código de abecedário: eu também participo do mundo.

Quando fiz os primeiros anos do fundamental, houve uma feira do livro na minha cidade. Município pequeno quase nunca sedia eventos culturais desse gênero. Fiquei deslumbrado - fui mesmo sem dinheiro. Em casa mal tínhamos recursos básicos, mas minha mãe não relutou, assinou a autorização do meu caderninho e flutuei maravilhado pelos corredores de códices escritos e ilustrados. Meus colegas levaram um item ou outro para casa, eu ganhei da minha querida professora Alana um caderno de postais natalinos da Turma da Mônica - tenho ele até hoje, inteirinho! Uma relíquia. A feira nunca mais aconteceu e eu sempre ansiava por um anúncio de seu retorno.

Anos mais tarde fomos contemplados pelo Bolsa Família e, nas tardes em que minha mãe ia retirar o saldo, ela me deixava escolher uma revistinha na banca amarela na praça da gruta próximo ao coreto. Tive uma coleção reduzida, porém todos os dias aqueles livros e encadernados me fascinavam e eu me envolvia com eles como quem sempre tira algo novo de um mesmo amigo.

Como explico para o Vinícius de sete, nove anos de idade que hoje fazemos isso? Que hoje livros, ilustrações, palavras e ideias emanam de sua mão maturada com nervuras fibrosas, dedos alongados e unhas carcomidas e se espalham invisíveis, tomam corpo tangível e causam cócegas em outros leitores? Entre 2005 e 2025 uma cadeia de eventos aconteceu, mas folheando página por página ainda parece impossível, improvável, busco um milagre ou uma justificativa em algum dos dias da infância ao pôr do sol ou da juventude desolada. Não foi nada além de amor e ofício - ambos em alta intensidade. Amor e trabalho literal e literário.

Acho que lá atrás acreditei tanto, que me amaldiçoei a perseguir o sonho. Me deleguei à função, grifei um pacto infantil sem saber das consequências, decretei: é isso que amo e é a isso que vou me agarrar, independente das elites, independente dos percalços, ignorando a pobreza e a falta de mistura no almoço. Vou papar o que nutriu Ruth Rocha e estava, ironicamente, sobre a mesa do refeitório: livro.

Agora, no presente: FLIP 2025. Sempre flertei de leve com o evento, achando que fosse areia demais para o meu caminhãozinho - o que eu, ilustrador, tenho a ver com essa reunião de pensadores e livreiros? Talvez não converse comigo, talvez seja investimento perdido. Mal sabia eu que cinco dias marcariam um renascimento pessoal e profissional. Fui sem expectativas, passei meses pré-Paraty decidindo de vez e, em seguida, desistindo (num looping). Quando enfim topei ir e o assunto surgia nas mesas, me poupava em confessar as poucas ambições em relação à feira (não sabia o que esperar, como me organizar ou preparar). Sorte a minha pois, assim, tudo gerou surpresa.

Começo a narrar a viagem agradecendo ao meu amigo autor, Fernando Rinaldi, pelo convite e viabilização do rolê. Ficamos juntos numa pousada linda e dividimos carona com outros dois colegas: Guilherme (tradutor) e Bruno (resenhista). A viagem de carro foi tranquila… até os últimos quinze minutos. Descemos a serra e minha mão suava frio, as ribanceiras se esverdeavam num abismo sem fim e pelo trajeto algumas calotas sugeriam histórias horríveis. Mas o problema maior nem foi esse, ao fim da descida um poste estava quebrado e criou uma tremenda fila de carros.

Fios Ligados Interrompiam a Passagem para a Feira Literária Internacional de Paraty e tivemos de descer do carro, averiguar a situação e as informações indicavam que a coisa ia tomar tempo. Sinceramente? Não senti perrengue algum. A luz do sol do meio-dia batia de um jeito lindo na mata atlântica, o descer de cachoeiras escondidas compunham um som de mistério e minhas pernas queriam mesmo verticalidade. É raro poder descer do carro nesses pontos - o comum é que continuemos sem intervalos no meio do nada.

Sinceramente? Agradeço ao desmantelar do poste. Não cabe me prolongar sobre isso aqui, mas as últimas semanas foram melancólicas, de perda amorosa. No domingo eu escancarava a boca em um pranto escuro, e já na quarta-feira estava oco, vazio e, graças às frestas, à desilusão, falta de expectativas e completo desapego, encarei a tragédia como parte muito bem-vinda de seja lá o que significaria aquela viagem.

Sou místico e vou admitir que aquela interrupção foi para admitir deixar tudo para trás. Obedeci a natureza, compreendi o tal castigo e atendi às concessões. Depois de alguns vinte minutos, os meninos sugeriram dar meia volta, almoçar em qualquer restaurante da serra e, depois de um tempo, finalizar a viagem até Paraty - assim fizemos.

Eu e Fefo chegamos em nossa pousada e o caminho e acomodação eram lindos. Desfizemos nossas malas e partimos para o primeiro compromisso da feira. Rolou um coquetel privado para editores, autores, organizadores e afins e vi vários rostos importantes por lá. Essa é uma experiência ainda bem engraçada pra mim: estar cercado por presenças ilustres e, não necessariamente saber quem elas são. Assumo que alguns sujeitos sejam relevantes por ter assistido a muitas novelas globais e meu imaginário associar certos signos a status.

Tiro uma onda de situações assim: nomes e sobrenomes ostensivos que não necessariamente criam um impacto/conexão na minha cabeça, mas concordo e sorrio como imagino que esperam que eu o faça. Mais tarde pergunto a alguém mais situado que eu: “quem era fulano?” e, a depender da resposta, fico impressionado.

Nessa festa vi Milton Cunha e também muitos borrões - a bebida era 0800 e aproveitei ao máximo. Obrigado a quem decretou que Jorge Amado seria o drink oficial desta edição! Os aperitivos também estavam deliciosos e ao longo da noite fui esbarrando em figuras queridas da minha editora (Companhia das Letras) e outros escritores e ilustradores.

O fim do primeiro dia se resumiu a um jantar com agentes literários e outros nomes do mercado. Fomos a um restaurante tailandês do centro histórico e pedi uma sopa com porção de arroz que desceu deliciosamente. O caldo tinha leite de coco e alguns legumes bem temperados. Depois de lá demos uma passadinha em uma das casas que tocava música boa, passeei pelo Areal e voltei embora.

No segundo dia iniciamos com o café da manhã e deixo aqui registrado meu grande apreço por esse detalhe sobre hospedagens: nada melhor sobre viajar do que iniciar os dias com pão de queijo, ovos mexidos feitos na hora, um bolinho e suco de laranja. Fefo ficou assustado e fez piada com minha fome matinal (além disso, meu plano era ter o mínimo de interrupções possíveis ao longo dia, então pulei o almoço caprichando na primeira refeição diária).

De lá seguimos novamente ao centro histórico de Paraty. Aproveitei a manhã para desenhar as construções que mais chamaram minha atenção, entre elas uma casinha com lindos padrões enfeitando as extremidades da fachada. Me sentei em frente a paisagem e com giz, aquarela e lápis de cor criei um registro de uma das graças arquitetônicas do evento.

Caminhando mais um pouco e tentando me esconder do sol que surgia alto no céu, me sentei em uma mesinha externa pra me hidratar e frente a mim estava uma das principais igrejas da região. Encará-la por muito tempo gerou em mim a forte sensação de deslocamento temporal; borbulhava nos pensamentos cenários pelas quais esse prédio deveria ter passado, desde sua edificação prolongada até as missas e confraternizações.

Nunca fui tão apegado ou curioso quanto a pontos turísticos, mas nessa fase em que consigo investir em viagens e conhecer lugares históricos, consigo sentir o magnetismo perante um símbolo que indica outros tempos. Claro que a observação terminou em desenho.

Entre um desenho e outro me encontrei com Paulo, parceiro de trabalho em livros que atuei como ilustrador e também no meu lançamento com a Leiturinha: “O Sol se Foi!”. Trabalhar home office implica ter distância de pessoas que, no fundo, reconhecemos uma possibilidade de amizade florescer, porém as fronteiras virtuais limitam a nutrição dessa relação que muitas vezes só se dá pelo convívio cotidiano. Felizmente a FLIP funcionou como um meio de “desvirtualizar” quem antes se resumia a um endereço eletrônico. Fiquei muito contente de estabelecer essa troca prolongada com Paulo na tarde da quinta-feira. Ele tomou um café e eu, embalado na auto-permissividade, lanchei um sorvete sabor crocante que me cativou a tal ponto que repeti nos dias seguintes.

A partir desta tarde comecei a atender a algumas mesas de autores, ilustradores e mediadores. A primeira foi com Renato Nuno, Carol Fernandes, Clara Gavilan e Waldete Tristão. O que mais chamou minha atenção foi o processo artístico de Carol no desenvolvimento do livro “Terra” que, por decisão da mesma, foi colorido com tintas à base do elemento que intitula a publicação. Um ponto engraçado - e trágico - por ela relatado foi que em dado momento o ateliê foi inundado por um odor de pântano! Isso devido à composição terrosa dos pigmentos. Fiquei espantado e maravilhado com a dedicação de investir soluções químicas desse grau para obter um conceito final que casasse com a narrativa - ainda que isso fosse um baita desafio incomum para ilustrar figuras de infância.

Depois de lá segui para a mesa que meu amigo Fernando foi convidado a mediar. A pauta desse encontro na Casa Queer era, sobretudo, HIV Aids em romances e contos LGBTQIA +. Desenhei alguns membros da mesa e da platéia enquanto ouvia o relato emocionante de cada autor. Enquanto pessoa queer e bissexual que cresceu nos anos 2000, me lembro dos estigmas ainda persistentes quanto a nossa imagem, saúde, presença patologizada na sociedade. É uma luta incessante insistir nas políticas públicas que lá atrás não contemplaram os pioneiros dos nossos direitos. Terminei a sessão muito tocado com discursos humanos que permeiam a literatura contemporânea pela auto-ficção.

Depois do jantar entrei em mais um coquetel, dessa vez de uma das editoras da FLIP. A discotecagem estava muito boa e salvei algumas faixas pra playlist que mais tarde me faria lembrar do evento. Aproveitei a gratuidade inabitual de beber de graça e tomei umas na pista de dança. Um certo casal se formou e, minguada a festa, migramos em grupo para a icônica Dona Geralda 50 (quem sabe, sabe).

Chegamos na casa da Companhia das Letras eu, André e alguns outros membros do marketing da editora: meus queridos companheiros de trabalho Júlio, Júlia e Natalie . De cara me apaixonei pelo espaço. A casa era um charme, com uma arquitetura que me lembrava chalés devido ao teto baixo e mobília de madeira. Assumi que a noite seria uma socialzinha com bate-papo, sentados no sofá, mas a porta de entrada se escancarou e ouvimos assustados o som de umas 50 pessoas rumando à sala! Eu e André nos entreolhamos confusos e, em poucos segundos, o cômodo se tornou abarrotado por uma turma pomposa e, no meu julgamento, importante. Uma farra floresceu instantaneamente.

Entre essa galera animada estava simplesmente Camila Pitanga. A tietei e fiquei apaixonado por sua presença magnética. O cabelo ondulado, seu rosto sem maquiagem, a simpatia que se espalhava por todos os lados e convidados. Não por acaso ela é uma musa. Os mais animados abarrotaram a mesa com vinhos, champanhes e uma força tarefa se pôs a abrir garrafa por garrafa com o abridor de rolhas do vizinho. Uma JBL enorme cruzou a sala pelos ombros de um editor fora do personagem e a discotecagem improvisada ia de Taylor Swift a pagode.

Gabi e Ana, editoras amigas hospedadas na casa, estavam prontas para dormir e quando desceram se depararam com a balbúrdia de autores, roteiristas e outros sujeitos que passaram o dia firmes em suas posições e encontraram ali um ponto de distensão social. Foi engraçado vê-las se rendendo à festa e compondo a cena que incluía gente dançando sobre a mesa, com samba no pé, disparando piada pra lá e piada pra cá e um ou outro coladinho (aquele casal lá incluso).

Essa foi a primeira das noites em que voltei caminhando de madrugada nas ruas vazias do centro histórico de Paraty até a pousada. O trecho noturno reforçava a impressão de um outro tempo, minha percepção inundada da sensação de cruzar por um passado longínquo graças às arquiteturas coloniais e chão de paralelepípedo manchado por portais de água empoçada.

No restinho da leve embriaguez, olhava em torno suspeito de fantasmas, mas salpicavam nas dobras das ruas um casal ou outro vestindo sobretudos, encostados nos muros, apenas silhuetas e penumbras. Acompanhado lado a lado pelo canal fluvial, barcos e luzes amareladas, cheguei ao quarto, tomei banho e descansei: no outro dia tinha minha própria mesa!

Acordei, me felicitei com mais um misto-quente e rumei ao ilustre convite de discursar sobre o selo Canoa com o qual publiquei “Na minha rua passa um carro”, junto da Companhia das Letrinhas. Os vizinhos de cadeira eram nomes fortíssimos: Rodrigo de Andrade, Mari Bigio, Bianca Santana e Cláudia For d’Maria - fomos mediados por Gabi. Cláudia fez um discurso lindo sobre os direitos indígenas e ficamos todos emocionados. Cada um apresentou suas narrativas publicadas e cada fala trazia consigo uma trajetória única de resistência e artesanato literário.

A princípio me senti tenso, eu era o mais jovem da mesa e todos os autores representavam causas com enorme segurança e beleza. Estrear a FLIP dessa forma foi uma enorme responsabilidade, mas ao longo da primeira pergunta me recordei de todo o trajeto feito até ali, do apreço que nutro pela literatura e aceitei ser parte de algo potente e importante. Me recordei da minha avó, não alfabetizada por decisão do pai. De minha mãe, que abandonou cedo os estudos para trabalhar como doméstica - e de minhas tias que fizeram o mesmo. De meu avô que, também vítima da educação formal incompleta, recorreu às roças e transmitiu a mim uma sabedoria oralizada, de folclores e mitos ancestrais. Eles estavam ali comigo, foram essas pessoas que me letraram e me descarregaram nos colos da maior editora nacional - composta por uma equipe tão sensível e acolhedora.

Logo em seguida corri para a casa Toda Poesia - sede da Companhia das Letras no centro histórico de Paraty. Às 11h começaria um duelo Vienno versus Clara Gavilan (autora e pesquisadora que tanto admiro e conheci anos atrás em um ciclo de estudos de sua escola, A Casa Tombada). André Gravatá (talento inquestionável) lia poemas de Leminski e nós dois tínhamos poucos segundos para ilustrar o texto.

Tive uma conversa breve com Fefo sobre Leminski, grande autor homenageado nesta edição da FLIP. Mencionei que eu mesmo não havia lido seus textos, não tinha conhecimento do que o próprio produziu ao longo da vida. Fefo me lembrou de O Castelo Rá-tim-bum, de que na série, mais especificamente no bloco do Gato Pintado, leituras de Leminski eram feitas com animação. Logo me recordei vagamente de um trecho ou outro.

Adivinhem qual foi a última leitura feita por Gravatá? Sim, um dos poemas narrados pelo Gato Pintado, meu personagem favorito do programa da TV Cultura. “Aqui nessa pedra, alguém sentou para olhar o mar. O mar não parou para ser olhado. Foi mar pra tudo que é lado.” Palavra por palavra me emocionava. Eu criança ali, naquela manhã de sexta-feira, realizando tamanho sonho, cercado por pessoas que eram feitas de contar histórias. Fiz um desenho inundado por emoções. Finalizei assim minha participação oficial na programação.

Pela tarde continuei perambulando com os ilustradores e editores. Atendendo às mesas, almoçando sorvete, variando entre olhar as belezas e maravilhas que nos cercavam e nos equilibrando sobre o chão de paralelepípido do centro histórico. Fez mais um dia lindo e livros, cafés, conversas, risadas e encontros inesperados reforçavam o caráter de sonho daquela experiência. Terminamos o dia mais uma vez na Dona Geralda 50, jogados no sofá, compartilhando meu lero-lero predileto que se resume em: “o número um é hétero e o dois é bissexual”, “kiwi é um homem gay bear”, “o losângulo é transsexual” e por aí vai. Sinestesia.

Perambulei mais um pouco pela cidade e aqui volto a dizer: corre por Paraty um ar de magia e mistério e isso para mim se confirma com o desapego aos planos noturnos pois, a qualquer momento, um movimento popular acontece e um convite inesperado surge. Assim fomos parar na casa da própria Camila Pitanga para mais uma festa.

Eu e André buscamos vinhos e nos integramos ao pessoal da editora. Camila colocou velas pela casa e muita gente dançava na sala e conversava lá fora. Iniciei a noite aproveitando a discotecagem oitentista e observando as fantasmagorias dos corpos dançantes projetados pelo fogo no teto da casa.

Quando me separei desse amontoado de gente animada e sons abafados, abri confissões a um par de orelhas muito gentil - e ouvi dele a mesma percepção - de como é estranho se ver aderindo com firmeza a essas experiências. Talvez por ser muito novo e vir de uma outra realidade, me mantenho num esforço de admitir: “eu faço parte disso”, “eu construí uma ponte que me trouxe até aqui”. No fundo, suspeito que haja beleza e maravilhamento na ingenuidade de se ver de fora - só não posso passar muito tempo lá. Dormi em seu ombro e isso indicava que era hora de vaguear pelas ruas até achar meu rumo.

No sábado assisti ao duelo de Carol e Rodrigo. Almoçamos todos juntos e procuramos itens e lembranças de Paraty. Saí para desenhar, ouvi mesas e conheci a Casa Arado - projeto que mapeia e estuda a cultura caipira e foi referência norteadora do meu TCC, lá atrás, em 2021.

Inclusive curiosidade: Bruno, um dos fundadores, fez banca em minha defesa! Foi a primeira vez que nos vimos pessoalmente e saí de lá com uma camiseta comprada. O espaço é encantador e recomendo a visita.

Quando o sol se punha me juntei a Ana para assistir a poesias proclamadas na Toda Poesia. Engraçado como em momentos como esse, de fragilidade, abertura emocional, busca de sentidos, todo texto se refere a nós - seja uma letra de Gilberto Gil ou produto de Carlos Drummond. Ditos em voz alta para centenas, por autores prestigiados capazes de personificar a palavra de modo único, derramei algumas lágrimas e alcancei o amor literário mais uma vez.

À noite nos aglomeramos em frente à Casa Queer para uma festinha de despedida. Mas as pernas já pediam arrego e recorremos a uma das casas editoriais para findar a noite com conversa fiada e etc.

Domingo amanheceu e a FLIP 2025 chegava ao seu fim. Pela manhã caminhei sozinho ouvindo o último álbum do Rubel e realizei o primeiro desejo de quando bati o olho na cidade: o de desenhar os barcos. Uma senhora muito simpática me abordou durante o processo e contou sobre sua relação com arte educação.

Engraçado como ao longo dos dias isso foi recorrente, gente curiosa estabelecendo um contato íntimo e novo simplesmente porque ser simpático e criar vínculo é legal, porque somos feitos de troca e do hábito de compartilhar e receber.

A viagem de volta foi emocionante. Éramos no carro Fefo, Fellipe, Bruno, Guilherme e eu. O veículo cheio de bichas se abrindo sobre pontos muito profundos da própria vida. Um caminho de serras, morros, o sol se pondo, Guilherme com uma lista de “36 perguntas para desenvolver intimidade” aberta e nos interrogando enquanto o trânsito ora se formava, ora andava. O tempo passou que nem vimos. Cada um, poeta como era, tecendo de um jeito miraculoso a própria resposta - isso para não citar as algazarras de “fuck, marry, kill” e confidências que não vem ao caso. Julgo que tenha sido um dos melhores trajetos de carro que fiz. Mal nos conhecíamos antes disso e do Rio a São Paulo me foi comprovado como estar com gente e tempo naturalmente deságua em intimidade. Não poderia ter acabado melhor.

Nos despedimos. Pegamos nossas malas. Voltei para Limeira. Me senti renascido depois da viagem - fui sem expectativas, voltei com olhos para a próxima edição. Mas por enquanto deixo flutuar as maravilhas coletadas lá depois da serra, no centro histórico, com aquela turma apaixonada pelo invisível que nos move.

Com muito carinho,

Vienno

Oie! Sabia que faço parte do circuito do FestA! (Festival de Aprender) do SESC neste ano? Com foco para todas as idades, ministro a atividade “Na minha rua passa um carro”, baseada no meu livro autoral. A ideia é conversar sobre a história e, em seguida, propor colagens e desenhos que componham uma rua coletiva. A unidade que nos recebe é o SESC Consolação, em São Paulo - e você tá convidado!

Olá! Como estão as coisas por aí?

Junho (finalmente) terminou e o que tende a ser um mês sempre gentil acabou tendo diversas oscilações neste ano - ainda estou me recuperando dos baques. O final do semestre não é um grande problema para mim que gosto de encerramentos de ciclos, mas muitos compromissos e algumas infelicidades se aglomeraram e me sobrecarregaram nas últimas semanas - e tudo isso finalizado com um certo grau de autocobrança no topo. Mas como uma intervenção natural, tive de desacelerar e me reduzir ao essencial.

Alguns amigos sabem deste dilema e são responsáveis pelo incentivo à minha não desistência: com o processo de provas em que eu estava, considerei não atender a poccon desse ano - tamanho era o volume de tarefas que estavam me demandando atenção e esforço, tudo paralelo a preparação pra essa que foi, até hoje, minha maior e melhor feira. Esses ouvintes e conselheiros me asseguraram de que eu poderia participar da Alley “com o que já tinha” (um lembrete dado para não me superestimar e acabar enlouquecendo na megalomania de criar uma série de novidades). O conceito de “ir com o que tenho” se expandiu para além da poccon e tenho exercitado essa noção de autossuficiência em outras situações cotidianas. Eu tenho em meu alcance os instrumentos necessários para atravessar o que, à priori, parece impossível.

Perdemos a Laís há duas semanas. Tenho dentro de mim ecos da nossa última noite juntos. Foi perfeita: eu, ela, Kahn e Lil saímos para jantar e em seguida caminhamos pelas ruas noturnas do centro de São Paulo, todos preenchidos pela realização de sonhos de crianças de cidades pequenas. Sinto que a concepção simbólica de muitos momentos são como fotografias analógicas: você só compreende o valor do que aconteceu após um processo químico de revelação, de mergulho do filme em um quarto escuro (subconsciente) e, depois, pinçamos e emergimos a cédula para descobrir o retrato, a ação capturada. Porém sábado foi como foto instantânea, ao passo que nos via naquela cena, eu soube estar participando de um fenômeno compartilhado especial, único e verdadeiro. No exato momento do passeio me vi parte de algo memorável.

O luto é como uma tarde de faxina. Passo mais tempo reunindo amuletos, revivendo pertences enquanto repouso sobre mobílias, tomando intervalos para me recuperar da dor de quando meu corpo esbarra em quinas e acende a memória de hematomas ganhos em acidentes passados. Penso a imagem da Laís com carinho, me sinto cheio de raiva, sou visitado por uma tristeza vaga de algo interrompido, alcanço a apatia, faço a curva e estou sensibilizado novamente, me volta a empatia - tudo isso, em sequências diferentes.

Diante da perda, partes da vida que deixei relegadas ao trivial submergiram à qualidade da urgência - principalmente ao que diz respeito estar com quem amo. Não que eu fosse menos social, muito pelo contrário, sempre soube do valor que as outras pessoas possuem na minha própria saúde. Mas depois dessa fatalidade, radicalizei o quanto de importância atribuo às relações e, consequentemente, pus sob lente de análise as tarefas, falsas desculpas e justificativas que dosam o tempo que invisto em cada item da minha rotina e que inviabilizam a vivência do que realmente faz sentido.

É engraçado admitir tudo isso e ver que, nos últimos dias, acabei sobrecarregando a mim mesmo tentando compensar o tempo que sinto que perdi. Fiquei mal fisicamente, me sentindo intoxicado, aéreo. Estou melhor, mas isso graças a busca por um balanço entre estar fora/dentro. Não diria que tentei me distrair ou fugir dos tantos lutos que vieram no fim de junho, mas sim que tentei processá-los me permitindo também paparicos (companhias, refeições fora de casa, etc.). Desde então recorri a também estar sozinho (sabendo que não estou), presente enquanto me exercito e sinto meu corpo, me hidratando como sempre fiz e cozinhando em casa, tomando intervalos de descanso sem estímulos externos ou virtuais.

Tem sido bom esvaziar a cabeça, mesmo com rotina cheia que põe o desafio de desacelerar pulso e pensamento. Como inventor, tenho a sede em planejar e criar constantemente, mas estou “indo com o que já tenho”. Com os compromissos já estabelecidos, com a técnica já apreendida, com o essencial. Manter essa ética alivia o peso do fim do semestre e me purifica para que eu entre descarregado no ciclo que se anuncia neste mês. Levo comigo o que pesa como luz: a auto-compaixão, o ofício da palavra e da imagem, hábitos saudáveis e comedidos, a memória de uma querida amiga em expansão.

Adentrei julho em ritmo brando, realinhado, presente. Fazia tempo que não vinha para minha cidade natal, Limeira. Entre os trabalhos e deslocamentos Campinas/São Paulo, recheei a semana com uma visita aos meus avós, na casa onde cresci e morei até os 25. Gosto de caminhar por esse bairro e, sem planejar, entrei na mata que desde pequeno exploro e me retiro para ler e desenhar. O dia estava lindo, frio e colorido. Desenhei um cavalo que posava na vastidão amarelada do capim. A paisagem muda, mas sempre me faz sentir como os tantos Vinícius que fui aqui.

No dia seguinte, sexta-feira, me reuni com minhas pessoas prediletas. Fomos almoçar na Semeando, um restaurante natural de Limeira. O prato do dia era um nhoque e eu, que não sou muito fã da massa, adorei e estou até agora com as texturas e sabores gravados no paladar.

Pedi de sobremesa uma torta de mousse de chocolate, também vegano e também muito apetitosa.

Depois do almoço, dividimos o entardecer na casa do Bruno e da Tati. Além dos anfitriões éramos eu, Matt, David, Lil e Kahn. Ficamos conversando, ouvindo vinis, comendo pipoca e, claro, desenhando. A luz entrava no cômodo de um jeito muito bonito, misterioso e pintando uma atmosfera de interior acolhedor. Foi como uma tarde na casa de vó, reunindo amigos, materiais e conversas soltas.

No sábado fui para São Paulo atender ao convite do FestA!. Esse é meu segundo ano trabalhando neste circuito e não poderia me sentir mais feliz fazendo parte disso! A oficina é feita através do meu livro “Na minha rua passa um carro”. Na atividade recebi crianças e famílias e juntos desenvolvemos uma grande rua coletiva. Fico lisonjeado pela abertura e confiança que essa instituição me dá para fortalecer o senso de comunidade já instaurado em cada unidade. O primeiro sábado de oficina foi muito especial, acredito que parte disso se dá pelo movimento de “ir com o que tenho” e conter a autocobrança de “superar e fazer além do que posso”. Estive muito ali, presente, atento a cada participação. É doido pois saí com nomes e histórias bem gravadas em mim.

Antonella e sua mania de começar toda frase com “acho”; Liz, a pequena menina ruiva que dividiu logo de cara “eu tenho duas mamães!”; Benjamin e seus cílios grandes e boné virado de lado; Dora, que passou tanto tempo dedicada na atividade que entrou de cabelo molhado e saiu com ele seco; Gabriel, a criança criadora do único carro em chamas de todas as oficinas! Pedro (do carro de sucos verdes), Manu (a bebezinha floricultura), Olívia (que fez a própria maquiagem). Muitíssimo grato por cada criança do primeiro dia de FestA! no Sesc Consolação.

Depois da tarde em São Paulo retornei para Limeira a convite de uma amiga, Maria, que sediou um grande arraiá familiar no sítio. Passei bons minutos com outros amigos na mesa de comidas, jogamos bingo, dancei quadrilha - com direito a pedido oficial de noivado -, pesquei e, ao fim da noite, nos reunimos em torno da fogueira para ter conversas de histórias assombrosas e questões existenciais.

Foi muito simbólico terminar o final de semana dessa forma. Na primeira sessão de terapia que fiz entre as últimas turbulências e enlutamentos, iniciei a conversa sem perspectiva de chegar a alguma conclusão, de tirar um saldo que, ao menos, aliviasse a desilusão. Mas minha terapeuta me presenteou com uma imagem muito essencial de mim: àquele que se senta em torno da fogueira para contar histórias. Caiu como uma luva. Ao fim do dia, depois de tanto ver do mundo, esse é meu mistério, meu sentido. Estar com os meus, próximo ao fogo (a primeira tecnologia, um objeto de sobrevivência e reunião), para narrar, fantasiar, banir os sintomas do medo e ascender ao “nós”.

Aqui é, em certo grau, uma fogueira também. Obrigado por dividir o calor comigo.

PS: Apesar de tudo, eu quero agradecer do fundo do coração a cada seguidor, curioso, cliente, rostinho que passou pela minha mesa na POCCON. Estive durante a própria feira elaborando o quanto gostaria de narrar os minutos como participante aqui, na newsletter, mas o luto ainda está tomando frente à memória do evento e pretendo respeitar e esperar para que a POC em si ganhe sua própria cor. Porém queria registar a gratidão e reforçar que essa foi, sem dúvidas, minha maior e melhor feira. A realização de um sonho muito específico que nutri morando numa kitnet, no período da graduação, vendo tantos outros artistas grandes participarem e que, felizmente, hoje posso chamar de amigos, independente de plano terreno ou espiritual.

Um abraço e até uma próxima,

Vinícius

Oie! Tudo bem?

Já é junho, um dos meus meses prediletos. No mês passado a newsletter completou três anos - dado que me surpreende pois desde lá tanta coisa mudou. Este espaço perdura mais do que qualquer fase pessoal passageira, se sustentando na crença de que, do outro lado, há quem ouça (obrigado por estar aqui).

É muitíssimo curioso celebrar esse aniversário do Observatório de Protoestrelas estando no contexto em que me encontro agora. É uma tortura não poder explicar o porquê abertamente - mas algo importante está em processo, algo que almejo há… três anos, e que, quem estava nos primórdios (ou melhor dizendo, quem recebeu a primeiríssima carta) pode suspeitar do que se trata.

A verdade é que, desde a criação deste cômodo virtual, eu venho tentando me inserir numa plataforma firme para minhas investigações, ao mesmo tempo que tento me alinhar com ideias, conceitos e efervescências que pedem por um novo território para brotar em luz e segurança.

Estou estudando feito louco. Lendo, assistindo, conversando, observando e, no final deste ciclo, escrevendo sobre todas as percepções. Percepção é a grande palavra. Sinto meus olhos e dedos formigando em busca do mundo. Me considero afastado da neblina depressiva na qual adentrei desde que me mudei de cidade e credito isso à habilidade de sentir a superfície invisível das coisas com maior fluidez e confiança.

Existe este pulso criativo dentro de mim que pede por contornos mais estranhos e bizarros do meu trabalho ao passo que amadureço. Desde que passei a aprovar e estar contente com os resultados do meu desenho, me pus num exercício de aparar as arestas, polir a forma, alcançar as cores populares - agora faço o regresso. Quero arrancar a espinha do peixe para que todos vejam como o bicho funciona. Apostar na feiura e no medo.

Isso tem muito a ver também com o momento político e emocional no qual me encontro. Estou atento e alerta quanto ao fascismo que escorre do hemisfério norte e se espalha - espantado com o conservadorismo entre os jovens. Apavorado também com a forma que o medo tem aliciado pessoas da minha geração a perderem o encanto, o mistério, a abstração, a capacidade de interpretação e que acabam se distraindo com brinquedos e cinismo.

Uma consequência estrutural e sorrateira dessa infestação da direita é a intolerância. Percebo como outros adultos estão se tornando cada vez mais violentos em seus discursos, em como muitos preferem se isolar em si mesmos pois o diferente põe em cheque suas falsas certezas. Onde foi parar a coragem e o otimismo?

A vulnerabilidade se confirma como um recurso de decodificar os espaços para mim desde a adolescência. Confesso que tenho cambaleado para trazer à mesa as partes mais desfiguradas e os cacos de minha imagem, mas acredito que a resposta seja essa. Minha feiura é proposital, crio diálogos que não levam a lugar algum, converso sobre os sonhos, passo tempo observando as repetições da natureza, sou simpático com os estranhos numa tentativa de acordá-los da inércia.

Tenho essa anotação em um dos meus cadernos ou blocos de notas em que discorro sobre como a criança, quando exposta ao novo, exercita a exploração e a curiosidade, tem o desejo de se aproximar e colaborar com o desconhecido - digo isso da posição de arte-educador de alunos entre 3-10 anos e sob uma constante observação comportamental da turma. Enquanto adultos, frente ao novo, tendem ou a 1. racionalização ou 2. rejeição e violência.

Acho importante trazer o novo ao mundo: as coisas feias, etéreas, questionadoras, que demandam um deslocamento interpretativo, crítico e subjetivo. Ponho minhas fichas na metáfora e nos signos abstratos. Tenho abandonado um lado muito inseguro meu que sente vergonha de dizer a sentença errada - afinal, quem é que dita qual a coisa certa? Quem é que define o conceito de beleza?

O hoje parece marcado por essas tensões. Ou talvez eu que envelheça e sempre foi assim. De qualquer modo, espero que todos tenhamos as mesmas oportunidades de expressão e de auto-conhecimento. De poder exercitar a esperança e de que ela não seja somente um extintor de incêndio, mas sim uma chave - pois a rotina é feita por uma sequência interminável de portas.

Completei 27 anos em abril e estou fervendo de ideias de como reinventar as regras. Existe um inferno de maravilhas coladas na minha cabeça. Senti falta da meditação na qual me pus, de ler e entender como o mundo tem camadas escondidas. Uma das muitas conclusões que tiro dessa fase é de que tudo pode ser animado. A arte é assim. Se você encontrar uma pedra em seu caminho, se proponha ao exercício de emitir ondas até o objeto. Ponha sua subjetividade ali, encontre uma narrativa, uma memória, deixe sua assinatura psicológica no até-então-oco.

O espaço caseiro tem sido rico para mim neste sentido. Tenho dado um imenso valor em cada componente que me acolhe e me encaminha dia após dia, seja material ou imaterial, uma repetição ou o vislumbre de algo passageiro. Eis uma lista:

• Meu molho de chaves que tem tantas peças inúteis e que abrem fechaduras que nem conheço, porém me assegura de uma sensação de que posso entrar em qualquer ambiente.

• Sabonete dove de amêndoas.

• Meus fones de ouvido criando trilha sonora nas caminhadas em que observo a sala de estar iluminada das casas do meu bairro.

• Meias e o poder delas selarem uma extremidade do corpo contra o frio.

• A forma encaracolada do meu cabelo que me faz lembrar de minha tia menos próxima, ouvinte de rádio FM até hoje.

  

• Um caderno, lápis, caneta e um livro na bolsa. Arsenal para pôr ideias no mundo, fecundar matéria invisível graças à matéria invisível de uma outra pessoa.

• Árvores que são maiores do que eu e criam diferentes desenhos a depender de como o sol se posiciona no céu.

• Perfumes e bijuterias que me batizam antes de eu sair pela noite. A reverberação cerimonial de um rito da maturidade - ornamentar o corpo adulto que já foi uma criança que dormia antes das dez da noite.

• Itens roubados da família: cintos, bonés, jaquetas. Narrativas que agora são minhas.

• Cafés feitos por pessoas cujo serviço é este: pensar pratos para desconhecidos. De preferência dividir esse momento com amigos.

• Amendoim em suas diversas formas. Estou numa fase de nozes.

• Dedos. Sou muito grato por como os dedos exprimem, em certa medida, essa urgência de sentir toda a silhueta das coisas. De tocar o cabelo de quem gosto quando caímos no sono, de alcançar objetos escondidos entre frestas e me ter revelado que não os perdi, de indicar em silêncio a direção para as crianças (me sinto um pastor com suas ovelhas), de digitar esses códigos para vocês e expressar como passo pela realidade.

Sou grato por essa lista, pessoas e lugares. Estou regredindo ao ordinário. Minha grande missão tem sido possuir menos, ser mais. Isso só é possível aceitando a natureza disforme, feia, poética, vulnerável e oscilante dos dias.

Agora, sobre os dias.

Não sei o quanto faz sentido compartilhar da minha rotina pessoal por aqui, mas tem sido tanto tempo fazendo isso que, eu imagino que alguns de vocês já estejam habituados a arte não ser o principal tópico - além disso, não tendo uma rede social propriamente minha, gosto do exercício de transpor o que me tem acontecido aos outros.

O que posso adiantar é que a vida tem sido muito legal e gentil. Ontem estava conversando com meu bem sobre nossos melhores finais de semana na cidade em que moramos e, ao ser perguntado sobre o meu, a primeira resposta que pude dar foi: “o próximo é sempre o melhor” - e isso é uma verdade.

Dias atrás fiz esse post no bluesky pois me percebi tendo uma vida criada do zero, longe de tudo o que me era familiar. É sublime se ver pinçado no centro de um círculo cujos objetos em órbita condizem com uma curadoria minha, com a curadoria do carinho: eu os atraí e agora eles me garantem sustentação e reflexo de identidade. Ser criança foi legal, ser adolescente foi divertido, mas ser adulto tem sido, surpreendentemente, mágico, e eu credito isso ao desconforto de repensar a regência do cotidiano, de partir ao meio as celas das convenções.

Acho que a ilustração perfeita para isso é um dos meus filmes prediletos, o romcom “De Repente 30”, em que a protagonista aproveita ao máximo sua autonomia. É engraçado pensar que, até então, ela estava sendo uma versão triste, mesquinha e arrogante de si. Maldosa, isolada e egoísta. Se permitir a insere numa confluência completamente oposta.

Ser permissivo e atender aos meus desejos de realização do impossível me põe nessa lógica de copo-meio-cheio, de otimismo e, no fim dessa prática, confio, tento não ter controle, acredito que dias bons surgem. Nessa mesma conversa com o rapaz (feita em volta da fogueira, num aniversário) eu estava comendo um doce e confessei: “a vida é maravilhosa porque você não sabe que o dia vai acabar em brigadeiro”. Tudo é imprevisível.

Sessão dos meus favoritos! Mídias que têm me levado além.

O álbum “Beleza, mas e agora…” do Rubel. Desde que saiu ouço todos os dias, sem parar. Já figura na minha lista de projetos da MPB favoritos - ele parece um longo filme musical, sem interludes ou pausas, uma só narrativa popular. Grato demais por casar tão bem com o clima de junho!

Os livros “Escritos de artista: anos 60/70” e “A vida não é útil” (releitura) abrindo minha mente para o invisível. Qualquer leitura antropológica/artística cai como um manual de feitiçaria: ei, é assim que você faz para sobreviver à opressão dos espaços, tome aqui essa bolsa de oxigênio. Eternamente em dívida com quem veio antes de mim e pôs suas idéias no mundo - espero poder um dia retribuir fazendo boas palavras virar projetos.

O filme “Homem com H” é, sem sombra de dúvidas, um dos maiores primores já feitos. Perturbado com a beleza coreografada desse filme. Tão corporal, lúdico e misterioso. Adoro autobiografias, cinebiografias, qualquer oportunidade de espiar a trajetória de quem fez desse país um Brasil mais colorido - em especial nos tempos mais difíceis como foi na ascensão de Ney.

Não vão rir, mas eu sou completamente obcecado por reality shows ruins. Em especial os do TLC. Esse foi um gosto desenvolvido lá na pandemia, quando minhas noites eram regadas por pipoca e programas duvidosos depois de horas de escrita do meu TCC. A dublagem ruim, a vida classe média dos norte-americanos sem noção, as tretas e a inexistência de fronteiras entre vida pessoal e televisiva… ugh. Obcecado. Esses programas criam uma atmosfera muito específica quando estou trabalhando em ilustrações e os coloco de fundo para descontrair. Vejo episódio atrás de episódio. Recentemente viciei em “Eu, você e meu ex”, mas recomendo também “Bem-vindo à família Plath” e “Darcey & Stacey”.

Cafés com amigos. Nessa ocasião pedi um croissant, chocolate quente (que estava no ponto certo: grosso e meio-amargo) e uma torta divina de pêra. Dividi ele com meus grandes amigos Bece e João, sob um céu azul de início de junho.

Pintar! Parece doido deixar isso só no final da carta, mas tem um motivo. Estou neste momento trabalhando em muitos projetos - muitos mesmo. E criar para mim mesmo é algo que fica em stand-by em períodos como este. Livros, animações, jogos, baralhos, projetos culturais, enfim, tudo isso entra no início da fila e a produção autoral precisa aguardar sua hora. Mas como disse mais cedo, estou contente com o arquipélago que criei nessa outra cidade e, percebi que só agora, estou entendendo o momento e espaço para pôr em prática a arte para mim mesmo.

Gosto de não fazer planos nos fins de semana. De ver o imprevisível me sequestrar. Vou às exposições, esbarro em vizinhos que me presenteiam com um doce, encontro colegas de ateliê e conversamos sobre organização popular, almoço em restaurantes que havia esquecido do quanto gosto e, nos horários mágicos, abro meu caderno de artista e sou revisitado pelo Vinícius que chegou no vazio frio e escuro com seus poucos materiais.

Quando sento para desenhar sou reduzido à versão mais primal de mim. Sou um caroço, a cabeça de um fósforo, uma concha pronta para ser casa de crustáceo. Sou criança, adolescente, ainda morro de medos, ainda tenho dúvidas, ainda não me apaixonei, ainda não tenho traumas, ainda sou meu melhor amigo, ainda concordo com minhas decisões. Encontro quem preciso encontrar. Nos contamos como tem sido, em silêncio, pelo pincel.

É quando sou eu mesmo, sem os excessos - e é suficiente. Estou agora encarando minha mesa de trabalhos autorais e prestes a ir de encontro com ele.

No início falei sobre esse período de estudos e apostas e, finalizo aqui contando com sua torcida. Caso faça sentido, direcione um pouquinho só de energia para mim? Se tudo der certo, vai ser para abrir uma via alternativa deste ciclo que inaugurei graças à newsletter.

Com carinho,

Vinícius

Nessa carta relato a passagem que fiz pela sexta-feira santa, domingo de páscoa e Tiradentes onde eu, Bece, Pedro, Yumi e João fomos no sítio deste último para aproveitar o descanso prolongado. Os pais de João são donos de uma área rural no interior de São Paulo - já compartilhei por aqui, em um envio anterior, uma aventura por lá. Essa é a terceira ocasião em que visito o espaço (e as aventuras e cotidiano ainda soam como a primeira vez).

Eu, Bece e João participamos toda terça-feira à noite de um ateliê de gravura, o Xilomóvel. Nesta última terça comecei a reunir impressões que tenho feito para certos projetos e que planejei em uma série de ilustrações especialmente para a Iberoamérica Ilustra - premiação/seleção/exposição de artistas que está em sua 16ª edição e na qual entrei para o catálogo no ano passado. Depois do ateliê viemos para minha casa pois no dia seguinte sairíamos rumo ao sítio.

Quarta-feira pela manhã fiz uma corrida, me arrumei e dei aula para as crianças na escola de artes onde sou educador. Então arrumei as malas e fomos comprar itens que faltavam e almoçar antes de pegar estrada. De Barão Geraldo até Itirapina foram cerca de 2h (fizemos uma parada em Americana, cidade do João). A paisagem até lá começa com pequenos municípios e vai se tornando cada vez mais rural: colinas, vales e extensos bosques de eucalipto.

O sinal do celular começa a falhar, as músicas repetem e me sinto mais próximo da sensação prazerosa de isolamento que o ambiente traz.

Chegamos no sítio próximo do horário do pôr-do-sol. Somos bem recepcionados pelo carismático pai do João e a trupe de cachorros Chico, Castanha e Caju e, artistas famintos que somos, a primeira coisa que fazemos depois de desfazer as malas é preparar uma guacamole para forrar o estômago. Alimentados, dispomos nossos materiais sobre a mesa e produzimos até chegar o cansaço - Bece é a primeira a se retirar, fico pintando e preenchendo meu sketchbook enquanto João tem um acesso de organização que o leva a organizar e limpar todo o ambiente antes de irmos para dentro.

Neste momento estou trabalhando em 6 projetos diferentes - é bastante tarefa para dar conta. Dedico a manhã da quinta-feira para adiantar alguns esboços que devo para meu agente, estamos trabalhando em um material didático para uma editora norte-americana. Tiro algumas pausas e não reclamo do ofício em pleno feriado, afinal, os intervalos são feitos com vista para uma horta e um pomar, acompanhado pelo Banguela, a calopsita do sítio.

Eu, Bece e João compramos juntos um ovo de páscoa pra não deixar a ocasião passar em branco. Eu os convenci usando o argumento de que “não podemos abandonar os signos”.

Na sexta-feira santa vieram outros familiares do João - que prepararam, muito provavelmente, o melhor almoço cristão que já comi.

Não sou católico, mas gosto de alguns rituais, incluindo o de comer peixe neste contexto. Foi servido um banquete com peixe empanado, moqueca, banana da terra frita, arroz, feijão e saladas e molhos de pimenta da horta.

Antes da refeição consegui finalizar minha submissão para Ibéroamerica Ilustra e fomos encontrar na estrada Pedro e Yumi, amigos que também são das artes visuais.

O resto do dia foi regado a comidas gostosas, sinuca, vinho, desenhos e lero-lero. Pela noite, antes de irmos dormir, Gabi, irmã do João, nos contou novamente as histórias folclóricas que rondam aquela área rural: fogo corredor, caipora e comadre fulozinha são alguns dos protagonistas que, segundo ela e outros moradores dali, já ouviram falar ou avistaram. Arrepiados, nos tocamos para o quarto e fomos dormir.

Com o grupo formado, na sexta-feira tomamos café e nos preparamos para mais uma trilha em busca da cachoeira mística de Itirapina. Subimos na traseira da caminhonete e o pai do João nos deixou em um ponto do trajeto - o resto fomos à pé. Bem no começo da aventura surge a surpresa: uma cascavel viva.

Eu estava na ponta da trilha, com os outros quatro logo atrás. Alguns passos mais à frente e eu teria pisado no bicho - foi um susto. Uma picada e o cenário teria sido caótico (estávamos sem sinal, afastados de qualquer outro sítio, numa cidade sem o soro próprio para resolver o envenenamento). Com calma resolvemos a situação e, munidos de coragem e vontade pela cachoeira, seguimos adiante.

Outra dificuldade no percurso: nos perdemos. João já conhece a trilha muito bem mas, num deslize, tomamos uma entrada errada. Dez/quinze minutos perdidos para mim parece como uma hora - afinal, muitos cenários passam pela cabeça. Subimos, descemos e, felizmente, encontramos a saída e a entrada correta. Pouco tempo depois, um som de mamífero correndo por perto. Onça? Javaporco? Consideramos voltar - sugeri que o fizéssemos pois os sinais não estavam nos apontando boa sorte. Mas boa parte do percurso já havia sido feito… seguimos.

Daí pra frente a coisa ficou mais leve. Flores, borboletas, cogumelos, água corrente. Pouco a pouco a mata foi se tornando úmida e o curso do rio criado pela tão famigerada cachoeira ia se enlarguecendo e anunciando que estávamos quase lá. Quando enfim chegamos fomos muito bem recompensados. Essa foi a primeira vez que Pedro e Yumi conheceram a queda d’água. Deixamos nossas coisas no chão e entramos na menor temperatura que qualquer um pode experimentar - o lago criado é extremamente gelado.

É indescritível o que se sente estando ali. Pouquíssimos conhecem e desbravam aquela trilha. A experiência de compartilhar perigos e tantas belezas com outras pessoas é, na minha opinião, o grande motivo de estarmos nessa pedra flutuante cheia de recursos e mistérios escondidos.

A sensação de risco nos aproxima, da mesma forma que contemplar algo tão majestoso e incomum quanto a própria cachoeira. Esse tipo de comunhão em plena natureza é uma raridade que fica fortemente gravada na minha memória. Troco mil rolês urbanos em um semestre por um único dessa categoria selvagem.

Regressamos e no caminho de volta uma chuva nos acompanhou pela mata. A umidade fez com que o verde caísse em tons mais escuros, ao mesmo tempo que o orvalho reluzia a luz do sol. O céu foi se abrindo e pelo chão formavam-se vazões de luz. A sensação de cabelo molhado, corpo por-secar após água de nascente e a paisagem que se abria formou uma composição de frescor na caminhada. Avistamos uma figueira de uma cor lima surreal. Pelo trajeto muitas casas abandonadas. Carcaças, riachos, árvores contorcidas. A caminhonete veio nos buscar e voltamos para o sítio com uma bagagem muito maior do que a que levamos. História para contar.

Enquanto o pessoal tomava banho, me sentei numa cadeira de frente para a porteira, às três da tarde um vento de outono atravessava a área do sítio até a mureta em que descansava meus pés e subia ao peito desabotoado. Senti uma enorme paz misturada com cansaço e realização. O sol estava abafando o ambiente numa temperatura perfeita, ouvia vozes ao fundo, o paredão sobre a terra era azulzinho e tinha poucas nuvens, os cachorros estavam preguiçosos no chão gelado e a fumaça defumada do almoço nos chamava lá para cima, ao lado do pasto. Dividimos uma refeição muito merecida.

No café da tarde saiu bolo de milharina com goiabada - era aniversário da Bece! Comemoramos cantando parabéns e comendo fatia atrás de fatia. Na janta a família do João inventou uma “noite italiana”. Massas recheadas e vinhos. Fiz meu típico caldo de abóbora cabotiá e Yumi e Pedro complementaram com cogumelos na manteiga. De barriga e corpos cansados fomos dormir.

Na manhã de domingo de páscoa nos reunimos na mesa para criarmos nossas releituras da cascavel. Ficamos desenhando e recapitulando diversas vezes o que poderia ter acontecido de pior caso alguém tivesse tomado uma picada.

Me separei do pessoal e subi próximo ao curral para desenhar os bois e as vacas que pastam por ali. Então nos encontramos e almoçamos churrasco - o que levou o grupo a tirar uma longa soneca logo depois.

Como despedida da viagem, ao fim do domingo, antes do sol se pôr, caminhamos pela estrada de terra. Foi um encerramento digno com boas conversas e piadas bobas sobre os últimos dias. É muito especial hoje, na vida adulta, poder dedicar tanto tempo e presença com pessoas queridas.

Passei todos esses dias sem entrar nas redes, somente observando o espaço e dialogando com meus amigos. Com o passar das horas dá pra sentir as relações ficando relaxadas, mais soltas, reações cada vez mais espontâneas e o encaixe de personalidades.

Guardo com muito carinho tudo isso que vivemos juntos. Estou contente que esse é o tipo de história que molda essa passagem que venho fazendo. As dificuldades e os sustos, as gargalhadas em cima de frases completamente descontextualizadas, o compartilhamento de refeições e o rodízio para tomar banho, o ritmo em que cada um acorda e vai despertando com roupa amarrotada e cabelos despenteados - vulnerabilidades que não vemos todos os dias e que me geram afeto. Tudo isso é completamente bem-vindo.

Fico preenchido de alegria por poder me sentar com pessoas tão gentis, criativas e assumidas de seus defeitos e qualidades para construir um momento de humanidade na linguagem artística. Sinto que estamos lá crianças, uma turminha reunida que se diverte sem saber o que vem pela frente (e isso é o que há de melhor: estar presente com os seus).

Galeria de desenhos digitais que fiz ao longo dos dias no sítio:

FELIZ • DIA • DA • TERRA! • 22 de abril

Com carinho,

Vinícius.

Prólogo: as imagens anexadas na carta foram vividas em solidão - tema central desta newsletter. Situações vivenciadas em meu quarto, sob uma árvore, na praça do bairro, sentado frente a um lago, observando as pessoas sem que elas me percebessem de volta - a condição de me sentir só foi primordial para o avanço dos últimos dias.

A última vez que escrevi uma carta dessas foi em Janeiro, recém chegado de Belo Horizonte. Comecei a digitar essa edição porque me lembrei de que amanhã (20 de março) é o equinócio de outono - e períodos de transição sazonal são simbólicos para mim. Gosto de pensar o ano com suas duas atmosferas: o primeiro semestre sendo mais fresco, brando, ancião, com cheiro de ipês, fogueira e tempo de tecidos finos, mas mangas longas. O segundo é jovial, tem frutas podres colorindo o chão, as tardes são abafadas e as cigarras nos seduzem com seus cantos para ocuparmos as ruas à noite. Para além desses aspectos naturais, este outono em especial apresenta uma face que segue me encaminhando para a maturidade.

Abri a primeira sessão de terapia deste ano reforçando o quanto quero ficar sozinho - e isso é algo bom. Faz cinco anos desde o isolamento social da COVID-19 e aquele foi um momento muito estranho e inseguro, mas o ritmo de voltar para casa e estar só me possibilitou uma calmaria até então não alcançada. Desde o fim da pandemia me pus a questionar como preservar aquela qualidade temporal: como ter mais acesso a mim mesmo e não estar compulsoriamente gozando da extroversão sob uma falsa urgência de participação? Como equilibrar a necessidade de solitude e a retomada (para não dizer aceleração) da socialização?

Em uma roda de amigos em que conversávamos sobre o instagram e as outras redes, compartilhei como vejo esses “lugares” virtuais invadindo nossa rotina feito refúgios da solidão - uma das pessoas me devolveu com o comentário “e daí você entra lá e acaba se sentindo ainda mais sozinho”. Touché! Acho que é um fato consumado que esses aplicativos nos instigam a fuga. A fuga do desconforto, do isolamento, de inseguranças. Porém você bloqueia o celular e esses fantasmas continuam todos ali, dividindo cômodo, te encarando de volta - às vezes em um tamanho ainda maior.

Tenho estabelecido ainda mais metas para usufruir do meu tempo comigo mesmo. Tenho aceitado estar desconfortável na minha pele. Estou beirando os 27 anos e sinto uma injeção de coragem se espalhando pelo meu corpo e me possibilitando assumir defeitos e, de uma vez por todas, conceber que me auto-flagelar em culpa não cicatriza deslizes ou apaga situações que gostaria de reler o script e refazer em público. Os dias não são para performance. A vida não deve ser asséptica - ela é suja e cheia de textura. Brota uma certa paz voraz do topo da cabeça quando me lembro da minha natureza selvagem e amadora. É minha primeira vez no mundo - sempre repito.

Não estou procurando por uma versão melhor, mais politizada ou comedida de mim. Estou experimentando relações e deslocamentos a partir do repertório que já tenho ao invés de me paralisar pelo o que ainda não tenho. É muito fácil se enjaular na insuficiência e normalizar a paralisia adulta - afinal, antes nenhuma atitude a errar, não é mesmo? Luto contra essa tendência inventando minhas próprias regras, e só tem sido possível encará-las como verdade por conta do tempo que destino para estar comigo mesmo.

Para 2025 tracei como meta ser meu melhor amigo. É muito fácil empenhar um bom tratamento aos outros, porém negligenciar a si mesmo, exceder no criticismo. Pensando nisso, tomo como referência o carinho que coloco nas amizades para aplicá-lo a mim mesmo: permissividade, descontração, aceitação, selvageria, silêncio, paciência e compaixão são algumas das ferramentas que vejo na parede da oficina.

“Quero estar sozinho”, isso é algo que eu não diria com tanta confiança no último ano. Confesso que tem sido positivamente difícil atingir essa condição pois os dias são movimentados: encontros, viagens, oficinas, compromissos, eventos, enfim. Estou cercado por um ecossistema que borbulha em oportunidades e sou muito grato por isso - são conquistas que não abro mão pois trabalhei muito para estar aqui. Mas quando posso, volto àquele versão de mim isolada para aprender mais sobre minha subjetividade e recalibrar os sentidos, ouvir o que desejo.

Estou com tantos cômodos vazios e surpreendentemente não existe uma melancolia na cena. Criei o hábito de, propositalmente, gerar vazios, espalhá-los pelos espaços e não buscar preenchimento. Sabe a ideia de flutuar no mar? Os exercícios em que a estabilidade só é atingida pelo relaxamento dos músculos? Ou quando você se senta em um parque e vai esvaziando a cabeça de pensamentos até que começa a ouvir ruídos que nem havia percebido antes na paisagem sonora? Algo nesse sentido.

Então, caso você veja alguém sozinho (e aqui falo por mim) não sinta pena ou remorso. É preciso superar a patologização de ver alguém sendo a própria companhia. Nós vamos sobreviver a nós mesmos.

Estar só e ainda assim bem acompanhado; algumas recomendações das últimas semanas:

“The Wicker Man”. Silêncio: acabei de descobrir meu novo horror favorito. O grande pai do gênero folk horror - o maior segmento de filmes do cinema! Fiquei por dias encantado pensando nesse longa que, com coragem, assume bulinar e derrotar o catolicismo. Símbolos pagãos são meu império romano. Assinei a MUBI e foi a melhor coisa que vi por lá.

Recentemente criei essa playlist intitulada “bruxaria, verão e sessão da tarde” cuja premissa é rememorar musicalmente as tardes que passei esticado no piso frio e amarronzado da sala da minha avó, vendo algum filme de amigas feiticeiras ambientado nos anos noventa, bem antes de entardecer, nas vésperas dos adultos voltarem do trabalho e começar malhação na Globo. Menção honrosa a “Common Burn” da banda Mazzy Star - que música linda.

Tenho escutado também este álbum do Gilberto Gil e a artista Searows.

O livro “Sem tempo a perder” da Ursula K Le Guin: uma obra que compila os melhores, mais triviais e, consequentemente, espetaculares textos do blog da autora. Ninguém pode morrer sem ler Ursula K Le Guin. O capítulo em que ela narra o encontro com uma cobra está profundamente marcado em mim.

O manhua “Ônibus Noturno” do Zuo Ma. Um sonho febril e familiar. Me lembrou “A Viagem de Chihiro”: infância, o encontro com o desconhecido, vínculos emocionantes e paisagens oníricas. Li em uma sentada.

Por enquanto é isso. Espero que as coisas estejam bem por aí - senão, que encontrem uma ordem.

Que você se permita ir ao cinema sozinho numa quarta-feira; ou tomar sorvete quando garantiu que iria cortar de vez o açúcar; ou não usar o celular por um dia inteiro porque isso te causa ansiedade e no fim do dia sua cabeça está limpa o suficiente para emergir memórias antes empoeiradas. Espero que a passagem pelas nossas vidas adultas sejam regadas por permissividade e questionamento: “por que mesmo eu pensei que não poderia fazer essa coisa muito legal que me deixa feliz e aliviado?”. É surpreendente lembrar o quanto de autonomia temos e como podemos usá-la ao nosso favor.

Um ótimo outono.

Até,

Vinícius

Olá! Como vão as coisas?

Cheguei ontem de viagem. É muito doido pensar que há vinte e quatro horas atrás eu estava em outro estado com meus amigos, ainda longe de pegar um voo de volta para casa. Mais fascinante ainda é pensar que, no momento que escrevo isso, o início de nossa aventura não completou nem uma semana. Um bolo de emoções borbulha dentro de mim e registrar essa passagem por Belo Horizonte é uma forma de esticar as mãos e capturar esses sentimentos contagiantes que flutuam.

Na última newsletter dividi brevemente sobre uma viagem que fiz com um grupo de amigos de Limeira (minha cidade natal). Fomos ao Rio de Janeiro eu, Bruno, Kahn, David (que formam o estúdio Ilustrata) e suas companheiras Tati, Lil Curto e Marina. De lá pra cá começamos a planejar a segunda peregrinação turística: saímos do litoral carioca e pulamos para o interior do interior do Brasil, Minas Gerais. Incentivados por um show da Liniker, a oportunidade de rever um amigo (Mathiole, também artista) e fazer meus lançamentos literários, marcamos a jornada para o final de Janeiro de 2025.

Dividi com algumas pessoas sobre meu horror a voar. As semanas que antecederam o deslocamento para a terra dos queijos e do melhor sotaque brasileiro foram no mínimo agitadas. Tentei simular e elaborar por conta própria este medo (pois minha terapeuta ainda está de férias) de tomar um avião e aceitar a condição de estar nas alturas em um compartimento todo fechado. Veja bem, eu sei que essa é uma das formas mais seguras de transporte. Sendo bem sincero, não crio um terror em torno da possibilidade de queda ou altura, não é isso. Tenho compreendido que este pânico surge de uma mistura de fatores, entre eles o aprisionamento lá em cima (claustrofobia?). Vamos combinar que toda a experiência em si é um tanto contra-intuitiva.

Enfim chegou o dia. As passagens já estavam compradas, as malas organizadas e todos combinamos de nos encontrar no aeroporto de Viracopos, aqui em Campinas. Embarcamos e meu coração se debatia dentro do peito. Entre os sintomas emocionais que notei estavam a sensação de frio, suor nas mãos, corpo formigando, pensamentos intrusivos e falta de ar. Como método sugerido pela Aline (amiga e ilustradora) usei um diário para narrar os momentos do voo. Comecei assim que sentei nas poltronas antes do check in. Foi um método brilhante para dar forma a esse monstrinho e flagrar seus pontos fracos. Redigir como estava me sentindo e analisar as palavras estabeleceu um diálogo direto entre mim e meu medo.

Algo muito curioso que me ocorreu durante a decolagem foi ter sido revisitado por um Vinícius que vim procurando dentro de mim desde 2023. Uma versão minha mais tranquila, desapegada e auto-centrada. Em 2022 voei pela primeira vez rumo ao Topia. Na época, surpreendentemente não senti tanto medo acerca da ideia de estar lá no alto. Desde que comprei as passagens para BH vim sendo atormentado ora pelo temor, ora por essa busca incessante da versão de mim que foi capaz de enfrentar as alturas. No meio do voo entre SP e MG senti desapego. O desapego que lá atrás me fez normalizar toda a situação e considerá-la só mais uma experiência, afinal de contas, tudo é bem menor do que minha mente cria: só um corpo orgânico, só um planeta com suas camadas, só uma máquina tecnológica capaz de suspender e atravessar o céu. Foi um sentimento carinhoso de reencontro comigo mesmo que me possibilitou desanuviar os temores.

Chegando em Belo Horizonte rumamos a casa que alugamos. A dona do Airbnb foi uma querida e nos deixou uma carta com algumas delícias - bolachas, bisnaguinhas, etc. Percorremos a residência e ela era enorme! Com uma arquitetura não convencional ao que estamos acostumados, cheia de labirintos e composta por suítes. Mas não demorou muito e voltamos para as ruas.

Fomos até o Mercado Novo, um dos principais pontos turísticos da metrópole. Lá bebemos e comemos bastante.

Meus pedidos foram: bolinhos de estufa, pão de queijo, picolés artesanais e um drink chamado “calcinha preta”. Não prolongamos muito a noite, afinal, no dia seguinte planejamos ir a Inhotim!

Sendo um estudante formado em Artes Visuais a ideia de visitar Inhotim sempre me brilhou aos olhos - mas parecia distante, afinal de contas, viajar longas distâncias é um hábito que estou adquirindo agora, na vida adulta. Finalmente concretizar este sonho ao lado de outros artistas põe uma camada especial na experiência. Com Clube da Esquina nos ouvidos, pegamos a estrada e partimos para o maior museu a céu aberto do mundo.

Pensar espaços para receber obras de arte com certa frequência vai desaguar no conceito de cubo branco: uma sala fechada e estéril onde você é forçado a estabelecer diálogos em uma relação que parece, no mínimo, achatada. O museu de Inhotim é o contrário disso, é uma utopia. Conectar fauna, flora e arte eleva a experiência do leitor à máxima da sensorialidade.

Transpirar em meio às plantas e galerias; sentir na pele o bafo úmido que sai dos lagos enquanto temas oriundos do Brasil fazem fervilhar as noções de tempo, espaço e humanidade; estar abaixo dos trópicos com o corpo exposto, mergulhado numa piscina azul brilhante, junto de amigos que evocam suas próprias infâncias ao chutar balões, interagir com peças maximizadas e se permitir viajar para além da realidade através das mais exóticas manifestações naturais e culturais… como não posso considerar isso um sonho real e febril?

Ainda estou digerindo as cores, formas, cheiros, texturas. Me senti como um alienígena descobrindo pela primeira vez uma vastidão fértil, verde e empapada dos mais diferentes fluidos e minerais. Talvez tenha sido o dia em que me senti mais vivo, mais próximo da real noção de homem-natureza como uma só coisa, da forma que é pra ser.

Algo que notei durante todo o percurso pelo museu foi o quanto brincamos. O modo que arte e selva operam como um lugar onde a mente e o corpo podem se desprender do que rotina e cidade acabam por sequestrar de nós.

Me senti parte de um organismo cerebral que poderia servir de berço para obras de David Lynch e para os quadros dos antigos e ousados programas da TV Cultura. A plasticidade criada entre os muitos reinos - plantae, animalia, fungi, etc. - e os impulsos conceituais dos artistas costurou para nós um enorme playground a céu aberto. Acessei um lado primal, sensível e infantil a todo momento. Fui bicho solto e em alcateia.

Tomamos viagem de volta para Belo Horizonte e, dando seguimento às velhas e repetidas cenas de infância onde nadamos, brincamos, zuamos e nos agarramos brutalmente às novidades que saltam aos olhos, fomos lembrados de um cansaço que ignoramos para aproveitar intensamente e, no banco de trás, caímos no sono. Chovia lá fora e algumas horas depois chegamos em casa.

Saímos para comer e fomos à Camaradería, um restaurante vegano da cidade. Pedimos algumas porções e de prato principal optei por um lanche de falafel. Na sala da residência coloquei despretensiosamente As Branquelas na Netflix da televisão. Ficamos completamente entretidos com o filme e só paramos na metade devido ao sono que bateu.

No terceiro dia de viagem aproveitei a longa faixa de pedestre que notei existir perto de casa para correr. Muito gentil da administração da cidade ter pensado não só numa ciclofaixa, mas também destinar essa área para quem corre e caminha. Fiz quatro quilômetros e meio correndo, tomei uma ducha, café e mais uma vez nos organizamos para sair. O sábado foi dedicado a museus, o lançamento dos meus livros em território mineiro, boemia e pizza vegana.

Encontramos Diego Gurgell e Mathiole para nos guiar ao CCBB. Diego é um amigo artista de longa data, credito a ele grande parte do desenvolvimento não só criativo, mas também ético que obtive desde o início de minha carreira. Foi ele quem muitas vezes me orientou em relação a redes sociais, negociação e trabalho.

Ele de muito bom grado complementou nosso grupo e apresentou duas ótimas exposições próximas à Praça da Liberdade. A primeira sobre tecnologia - com áreas imersivas e de luz - e a segunda sobre minerais.

Depois disso almoçamos e rumamos para o BH Shopping, onde fiz o lançamento de “O Jeguinho Tenório” e “Na minha rua passa um carro”, dois dos três títulos que lancei oficialmente em 2024. Diego foi um baita ajudante: auxiliou a criar posters de divulgação, tirou fotos dos transeuntes e foi também assessor. Recebemos algumas famílias e crianças curiosas, dispostas a participar da oficina de desenhos.

Passei a tarde autografando os livros. Amigas queridas também foram lá, entre elas Camila - grande artista a qual admiro o trabalho - e Emily - companheira de Camila, seguidora carinhosa que fiquei muito contente em conhecer. Ambas nos levaram ao Sapucaí, uma região da cidade bem boêmia, cheia de barzinhos e opções de comida na calçada. A rua foi toda fechada para o pessoal aproveitar.

Aproveitamos para beber, falar abobrinha, comer pizzas (uma delas de abobrinha), beber mais um pouco e, finalmente, ir de volta para casa. Chegando lá nos reunimos na sala e conseguimos terminar As Branquelas. Fomos dormir pois no domingo havia mais uma boa programação: Mercado Central.

Emily e Camila gentilmente se voluntariaram para serem minhas guias no labiríntico Mercado Central. Começamos comendo um pão de queijo delicioso no Sabiá, em seguida compramos a limonada tradicional do mercado - que é tão boa que gera uma fila enorme (porém que diminui bem com a praticidade da compra). Adquiri uma ecobag desse quiosque, afinal de contas, não fui tão preparado em bolsas e mochilas para a quantidade de queijos e doces que planejei comprar.

Logo a tour atrás desses ingredientes começou. Camila me orientou a comprar as melhores versões de cada quitute - descobri por exemplo que os doces de leite “verdadeiros” são os mais escuros: eles contém mais leite e menos açúcar (é este último aditivo que torna o doce mais esbranquiçado, logo, melhor evitar). Depois de rodar bastante pelos corredores nos despedimos e esperei o resto da galera chegar (enquanto isso comi um pastel pela bagatela de R$3,50).

Eei com os meninos e as meninas e continuamos o passeio. Depois de lá fomos mais uma vez para o Mercado Novo. Entramos em algumas lojas, olhamos um item ou outro, passamos pela exposição de 60 anos do Mercado Novo e fiquei maravilhado com a curadoria e o trabalho patrimonial gráfico do espaço.

O grupo mais uma vez se separou: descobrimos que estava rolando um bloquinho de carnaval. Parte do pessoal preferiu descansar para o show da Liniker que ia acontecer mais tarde e outra parcela - eu incluso - não quis perder a brincadeira de rua. Aparecemos por lá e ouso dizer que foi a melhor experiência carnavalesca que tive.

Vindo de um interior nem tão carnavalesco e no máximo tendo comparecido às festas de rua de São Paulo, confesso que nenhum dos dois carnavais me agradou tanto quanto o de BH. Havia muita diversidade e vontade de fazer a coisa acontecer, as pessoas claramente estavam investidas na arte da celebração: banda, bandeiras, atrações artísticas, brilho e bagunça moldou com encanto nosso fim de domingo.

Na segunda-feira marquei um almoço com Taísa e Leandro - ambos produtores de BH. Trabalhei com Taísa no desenvolvimento de “Cosmo, O Cosmonauta”, uma série de animação financiada pela Ancine e transmitida pela MAX. Estivemos juntos nessa missão entre o fim de 2022 e o início de 2023 - gostaria que o projeto jamais tivesse se encerrado, foi uma experiência de muito carinho, leveza e criatividade. Taísa sempre nos orientou com total respeito, ética e amizade - não poderia deixar de vê-la nessa passagem por sua terra. Fomos a um restaurante chamado Bolão e pedimos um prato tradicional.

Conversamos sobre múltiplos assuntos, entre eles o complexo cerco social, econômico e catastrófico que a Vale alimenta na região. Esse tema chamou minha atenção pois a última viagem que fiz com o pessoal havia sido para o Rio - onde ouvi muito sobre as milícias e facções - e é bizarro pensar que em cada ponto turístico cheio de beleza, terá toda uma organização - legal ou não - afetando as escolhas e direitos da população. O buraco (literalmente) que a Vale causa é ainda mais embaixo. O quanto a empresa molda as paisagens naturais em torno do próprio lucro é devastador. A Vale é um dos nomes - se não o principal - a figurar na lista de impactos ambientais negativos. Brumadinho infelizmente foi uma tragédia anunciadora deste poder.

Terminamos o almoço e Taísa me deu uma carona na caçamba do seu carro - inusitado! No caminho para encontrar o resto do pessoal tomei um sorvete indicado por ela. Eu, David, Victor, Tati, Marina, Lil e Mathiole passamos em uma galeria de fotografia e filmes antigos e lá comprei meus primeiros rolos analógicos. Bruno, também membro da Ilustrata e dessa viagem - me presenteou com uma câmera analógica novinha e em breve espero trazer os registros!

Depois de lá tomamos mais sorvete e buscamos algum outro destino. Entre ficarmos ilhados por uma chuva torrencial imprevista e quilômetros caminhados, chegamos ao Palácio das Artes. O museu infelizmente estava fechado, mas a loja de artesanato não. Admiramos as obras e compramos algumas.

Minha aquisição foi essa cena em madeira. Sou apaixonado por esse tipo de construção.

Me dá um quentinho só de olhar, parece que estou participando dela, que a qualquer momento essa história será narrada pela personagem. É como a experiência que tenho com livros ilustrados. Fui convencido a trazê-la comigo principalmente por me lembrar deste clipe que passava na TV Cultura.

O fim da segunda-feira (e último dia em Belo Horizonte) foi regado por filmes (assistimos “As Panteras” e o cabuloso “As Boas Maneiras”), pipoca e uma tempestade que deu à casa um ar de terror. As luzes piscavam e a energia oscilava, coisas caiam e os sons lá de fora invadiam a sala. Pedimos delivery, terminamos os filmes e fomos dormir.

Na terça-feira tomamos café juntos, arrumamos nossas coisas e começamos a nos despedir da casa. Fomos até o aeroporto e embarcamos. Desta vez senti menos pânico sobre voar. Fiquei mais pleno e confiante. Milagrosamente olhei para a janela e fiquei feliz por estar lá em cima, com meus amigos, voltando com uma bagagem de queijos, artesanato e memórias.

Durante um trecho da viagem percebi que essa é a nossa vida e que, passada a adolescência - período de testes e experimentações -, adentramos um momento em que o que vivemos é o que nos define, serão as nossas verdades, nossas histórias. Este período mais do que nunca soa como a versão oficial - e não simulada - da minha experiência na Terra e Belo Horizonte sediou uma das melhores delas, com algumas das minhas pessoas prediletas.

Agora é viver o intervalo entre uma aventura e outra.

PS: Gostei de fazer pequenos vlogs para as viagens. Aqui vai o de Belo Horizonte que compilei para o pessoal, mas que divido também com vocês.

PS²: a última definição da viagem por Diego

Com carinho,

Vinícius

Sinto que o exercício de encapsular os dias em palavras é muito importante, mas às vezes focar demais nisso pode me tirar do presente; minha mente tem facilidade em aderir a padrões de pensamento em que leio a realidade sob um ponto de vista instrumentalista (neste caso, tentando traduzir as situações do dia-a-dia automaticamente para as redes). Então foi saudável ter um leve afastamento. Confesso que de novembro para cá tantas coisas - boas e ruins - ocorreram que deixar que elas me atravessassem sem racionalizar foi muito poderoso.

2024 foi grandioso - quiçá o maior ano que já passei. Se você não viu, eu fiz aqui uma retrospectiva tentando resumir os destaques dos meses. E fazendo valer o grande clichê da internet que nos recorda que só vemos o melhor lado das pessoas, acho justo dividir que essa retrospectiva onde compilei as conquistas do ano passado foi feita no chão do meu quarto e, no momento em que engatilhei a postagem, recebi um telefonema aterrador noticiando a internação de uma pessoa muito próxima que já estava um tanto debilitada. Foi uma noite - um período, para falar bem a verdade - assustador. Infelizmente perdemos esse ente querido poucas horas depois.

Luto, morte e doença são objetos estranhos. Toda vez que eles se aproximam sinto frio, meu queixo treme, o coração fica suspenso no peito e os piores cenários brotam como quadros hiperrealistas. Fui muito forte e contei com uma rede de apoio sem igual. Me fiz estável para atender as pessoas que aparentavam ainda maior sofrimento - e assim tenho feito. Dezembro pareceu ter durado uma eternidade e fiz com minhas próprias mãos e sob grandes esforços um clima de natal e passagem de ano novo (é desafiador entrar no espírito nessas horas). Neste momento tão difícil fez muito sentido estar próximo de quem mais amo e refletir sobre união.

Em uma das últimas semanas do ano vivi experiências afetivas e em polos opostos. Narrei ela em um quadrinho. Felizmente meu avô segue bem e em recuperação - foi um susto para a família que dividia o pensamento e preocupações com uma perda recente. A vida parece não parcelar as emoções: vem tudo em uma hora só - e olha só, bem no final de ano.

Sou grato por diversas coisas sobre 2024. Começo 2025 de cabeça erguida, ainda que com muitas dúvidas sobre o que este novo ciclo deve significar. Há um ano atrás eu já tinha em meu horizonte a confirmação de que seria agenciado pela Advocate Art, de que meus primeiros livros escritos seriam publicados e também que seria professor infantil. Neste janeiro tenho sonhos não garantidos, o que de certo modo é animador. 2025 por ora se assemelha a um livro completamente em branco, sem um sumário que prevê os primeiros capítulos. Pensando nisso escrevi uma nota depois de uma caminhada, enquanto observava o movimento das árvores.

Cada dia mais desconstruo a visão de mundo e vida que me foi passado. Demanda um grande empenho ressignificar a realidade, questionar as convenções, criar suas próprias regras e determinar o que faz sentido e o que não faz - e então abandonar hábitos antigos e germinar novos. Penso que a fase adulta é sobre gerar os próprios instrumentos, se desfazer de heranças amaldiçoadas, inventar sua cultura e jamais deixar de amar e cuidar das pessoas. Entender que a culpa e a auto-flagelação não são benéficas e não nos traz nenhum retorno se não estagnação e sofrimento psíquico. Busco ser uma ótima companhia para mim mesmo.

A literatura mais do que nunca tem me ajudado. Fui na última feira da USP e comprei cerca de 50 livros. De onde venho é crucial que eu tenha o poder da palavra. Minha avó não foi alfabetizada como castigo pelo seu pai. Observo a geração que veio antes de mim aborrecida em labirintos por não dominar a linguagem emocional.

Quanto mais leio, mais me sinto próximo de uma ideia consistente de mim, mais nítido se torna o desenho da minha existência e faço tangível os medos noturnos. Leio de tudo: romances, livros com imagens, biografias, prosas, quadrinhos. Viajo tão longe que parado na pia lavando louça me pego pensando em cenas que parece que vi com os olhos, mas inventei na cabeça a partir de letras magras e pequenas. Hospedo tudo o que sou aí, debaixo dos códigos que autores me garantiram segurança neste mundo predador, capitalista e que sequestra o tempo. Acolho as histórias e a casa segue se expandindo. Não sei datar o início dessa paixão, mas deve ter começado entre O Reino das Águas Claras e Marcelo, Marmelo, Martelo.

Vou me segurando no que dá e quando tenho força suficiente alço voo. Faço uma vida de um tamanho que caiba nas mãos e às vezes ela pulsa para fora dos dedos. Minha maior obsessão é ver o tamanho da vida dos outros (mas isso é tema para um outro livro, um novo livro).

Recentemente assisti ao documentário do Hayao Miyazaki na Netflix e foi um dos maiores presentes que alguém poderia deixar em casa. Uma aula de ética de vida para não perder de vista o que é essencial. Sobre luto, arte, trabalho e um retrato profundo e verdadeiro do que podemos aprender enquanto ocidente adoecido e desencantado. Penso bastante neste tema: o encantamento. Nestes últimos dias conversei com a Paula Cruz - amiga e profissional que admiro demais - sobre isso e fiquei com os olhos marejados ouvindo os áudios dela. Resumindo, é urgente sonhar, brincar e se encantar.

Finalizei a leitura do terceiro romance da saga tetrapolitana de Elena Ferrante. Tenho a impressão de que perturbei todas as pessoas ao meu redor com essa obsessão. O jeito que a Elena escreve a vida de Lila e Lenu rompe com qualquer modelo de escrita que consumi até hoje. É como se as palavras viessem frescas na minha boca, os cheiros invadissem as narinas e eu sentisse a violência e o calor do sul da Itália na pele. Mais uma vez um retrato cru e magnífico da relação humana, dos emaranhados que criamos quando deixamos parte de nós no outro e recebemos seus fragmentos em retorno - quais as fronteiras que nos separam de quem amamos e odiamos? Ferrante mostra que elas não existem.

Não tiro do ouvido o álbum do Bruno Berle, No reino dos afetos. Este é um segundo presente. É o que ouço toda manhã, tarde e noite. As coisas desconexas que ele diz entram todas encaixadas no meu interior. Um dos seus singles, “Tirolirole” transmite absolutamente tudo:

“Eu vou lá, vou me deitar no teu pomar

Levo a luz que há no peito pra brincar

Pra dizer que esta saudade vai passar bem

Na hora em que uma flor desabrocha”

Tenho dedicado tempo com pessoas que amo e têm se tornado família. Os meninos do Ilustrata - Bruno, David e Kahn - e suas companheiras - Tati, Mari e Lil - têm sido companhias muito significativas. Sou muitíssimo grato por ter referências como eles, por caminhar ao lado de pessoas com interesses, vontades e impulsos tão semelhantes aos meus - e ao mesmo tempo tão distintas entre si.

Acho que o efeito mais importante que merecemos sentir neste estágio da vida adulta é o de enxergar que é possível ir além, de não se conformar, de acreditar nos grãos e ignorar os padrões. Viajamos juntos para o Rio de Janeiro e digo com segurança que essa experiência me deu carga e formação para o que viria em dezembro.

Recentemente passei alguns dias isolado no sítio de um amigo, o João, com ele e Bece. Foi uma dessas experiências de voltar a ser criança: trilha em mata fechada, muito bicho e planta, situações triviais compartilhadas (escovar os dentes, tomar café, descansar depois do almoço, conversar no escuro até cair no sono, acordar e narrar os sonhos) e, acima de tudo, sessões de desenho coletivo.

Criamos além da conta. João fez pinturas enormes, Bece encheu um sketchbook. Fiz vários retratos dessa aventura e, para me redimir do vazio que deixei nesta newsletter, divido aqui um vlog que fiz com recortes da viagem - exclusividade do Observatório de Protoestrelas. Espero que gostem!

Por enquanto é isto. Estou traçando as metas deste ano, profissionais e pessoais, mas acho que a maior de todas é deixar que a vida me aconteça. Por muito tempo me vi tentando fazer a vida acontecer, e agora estou soltando o corpo e permitindo que ele boie. O campo de visão é o céu e eu guardo os esforços do nado contra a corrente para utilizá-los quando minhas costas baterem numa praia e a mata for tão bonita que toda energia será destinada para explorá-la.

Estou feliz por escrever. Animado também em dividir que criei um espaço novo - semelhante a este - para compartilhar tudo. Acho que é o que mais tem me deixado animado sobre este novo momento da minha carreira. Breve trago notícias!

Um abraço apertado e ENORMES desejos, votos e energias positivas para 2025.

Vinícius.

“O Silêncio dos Adultos”, meu livro em parceria com Costurados, está atualmente em pré-venda! Você consegue adquiri-lo nesse link.

Olá! Como vocês estão? 

Escrevi não faz muito tempo, mas havia comentado da ideia de uma newsletter de Halloween, então, para não perder o timing, aqui está ela - juntamente das minhas impressões da MIOLOS 2024 e lista de livros favoritos comprados na Festa do Livro da USP 2023 (um mix de temas como podem ver). Vamos lá!

Halloween

Sei que no Brasil muito se discute a comemoração do Halloween. Recentemente li esse texto com o qual concordo muito e acho importante passar pra frente - eu particularmente não acredito que deixamos de valorizar a cultura nacional quando nos apropriamos de festas e símbolos que não necessariamente nasceram aqui. Na realidade acho até interessante aproximarmos os signos do Halloween norte-americano ao ecossistema cultural vigente. 

No meu caso, nasço e firmo toda minha produção sustentado na cosmologia caipira e vejo muitas semelhanças entre o dia das bruxas do Hemisfério Norte com algumas práticas e elementos daqui: colheita, folclore, horror rural, histórias orais, feitiçaria, lobisomem, doces caseiros, abóboras… Enfim, sei que por se tratar de culturas toco em um tema sensível - para não falar em um vespeiro - mas sinceramente podemos nos divertir bastante se soubermos assimilar o Halloween de lá com o Halloween que podemos ter aqui embaixo. 

Dito isso, desde 2014 faço questão de juntar meus amigos para organizarmos nosso próprio Halloween. Nossas próprias músicas e convidados, fantasias e referências, sítios e chácaras dos pais e familiares do grupo, tudo isso constitui para nós a festa perfeita. É quase um rito enfeitarmos com decorações desenhadas e recortadas por nós e decidirmos qual será a bebida do ano. A lista de colegas presentes também sempre muda - o que de certa forma marca as mudanças em nosso ciclo que já é íntimo e duradouro. Às vezes alguns casais terminam, outros não podem ir porque estão em outra cidade, ou novos agregados surgem. Ter esse evento como uma tradição nos ajuda a olhar em volta e entender também em qual fase estamos. E observamos essas mudanças do melhor jeito: fantasiados!

Para esse ano decidi desenhar todas as minhas fantasias já utilizadas. Como tenho dez anos de Halloween, elaborei essa ilustração como um auto-presente para compilar o que já vesti. 

2014/2015: Kyle de American Horror Story. 2016: Wandinha (era pra ser o irmão dela, mas na época eu estava cabeludo a ponto de fazer tranças!). 2017: Wirt de Over the Garden Wall (minha fantasia favorita! Fiz a capa sob encomenda, passei muito calor e nunca mais tive a oportunidade de usá-la pois outubro sempre acaba sendo um mês quente).

2018: Corvo (ou doutor da peste negra a depender da sua interpretação). 2019: Fantasma (escolhi essa fantasia especificamente porque foi quando, depois de 5 anos deixando o cabelo crescer, finalmente cortei ele - e toda vez que eu tirava o lençol meus amigos se assustavam). 2020: Não teve Halloween devido a pandemia, mas no dia 31 eu saí para caminhar nas redondezas inóspitas do meu bairro e lembro das folhas estarem alaranjadas e formando montes no chão - afinal de contas não tinha quem limpasse e elas iam se acumulando. O cenário era um tanto apocalíptico, eu ouvia podcasts sobre a origem do Halloween enquanto caminhava pelas ruas vazias. Curiosamente essa região percorrida sedia a escola onde aprendi sobre essa comemoração - me lembro da professora de inglês nos ensinando a base cultural do evento e contando como foi sua passagem no Canadá nessa época do ano. Aquilo me marcou demais. 

2021: Morcego albino - eu estava obcecado pelo nariz medonho dos bichos. 2022: Bicho do mato - eu mesmo fiz essa máscara em uma tarde colando pedaços de madeira e folhas caídas num molde de EVA. Hoje em dia fico impressionado com o resultado. 2023: Mexilhãozinho. 

2024: Saruê!

Meu top 3 fantasias favoritas: 3° Bicho do mato; 2° Morcego albino; 1° Wirt.

Miolos 2024

Essa foi minha segunda vez na Feira Miolos. Fica cada vez melhor! No ano passado dividi mesa com o Costurados - lançamos juntos “COISA FEIA”. Nesse ano tive mesa individual e lançamos “O Silêncio dos Adultos”.Miolos é um ecossistema de artistas surreal. Estou constantemente recomendando aos outros a participação ou simplesmente visita no evento - é imperdível expor e vender suas obras ou caminhar pelos corredores conhecendo e consumindo os produtores gráficos escolhidos a dedo pela Lote 42. A equipe faz um trabalho de qualidade nessa seleção e pessoas não só do Brasil, como também da Argentina e Peru, ocupam as mesas apresentando novas poéticas e formas de imprimir. É de ficar ma-lu-co. 

Em ambos os dias - sábado e domingo - estive por lá e as vendas foram incrivelmente boas - mesmo com a chuvinha. Sou bastante extrovertido, então para mim não é um problema passar parte da manhã e toda a tarde atrás dos meus itens explicando o que me levou a criar um por um para os transeuntes. É até doido pensar que ao longo do evento eu me dispus a falar para todos que se aproximavam sobre os mesmos 6 livros - foram 48 horas repetindo (sem perder a vontade ou carisma) o cerne de cada narrativa: Tenório, Na minha rua, Coisa Feia, O Sol se foi, Infâncias e O silêncio dos adultos. 

Devo admitir que são muitos os estímulos quando se faz uma feira. Pode parecer entediante e cansativo a jornada de ficar no mesmo lugar por tanto tempo vendendo seu peixe - mas as horas às vezes voam. Isso principalmente por conta dos rostos espantados, das crianças, de pessoas que desfilam com roupas e trejeitos tão diferentes. Algo que contribui muito para ser uma tarefa divertida é também a presença dos vizinhos maravilhosos que tive: Editora Caixote, Barbatanas, Costuradus, Eric Farpa, Gabi Gil, enfim, todos que dividiram o Corredor dos Estudos fizeram um excelente trabalho e foram super gentis ao longo dos dias. Fico com o coração quentinho por fazer parte desse grupo. 

Gosto bastante de marcar presença em feiras como essa pois assim tenho o acesso a encontrar alguns de vocês, conhecer pessoas diferentes e, agora com livros lançados pelas editoras, cativar novos leitores. Acredito que as redes sociais facilitam um bocado no processo de comunicar minhas ideias, divulgar meus projetos e ter trocas com curiosos de um mesmo nicho, mas também vejo elas como uma plataforma para facilitar e viabilizar um destino ideal que são essas convenções físicas. Estou sempre esperando por novas oportunidades de feiras e eventos de literatura e ilustração. Espero que esse seja só o começo de uma turnê enquanto autor e ilustrador.

Lista de livros favoritos

Estou enrolando para enviar esse email já tem algum tempo. Fiquei pensando no melhor formato: se eu descrevia livro por livro e dedicava uma newsletter somente ao assunto, se eu destacava somente os prediletos, se eu simplesmente listasse todos e não desse muito parecer… enfim. Parei de postergar pois a Festa do Livro da USP está aí e me pareceu urgente dividir o que esse evento significa para mim e minhas aquisições. 

2023 foi a primeira vez que compareci por lá. Fiquei alucinado! Para dar um parâmetro bem resumido, eu acabei investindo nos livros grande parte dos lucros que tive na Feira Miolos do mesmo ano. Eu não me considero alguém consumista, mas descobri que se tratando de livros baratos eu não meço pesquisa e dinheiro - afinal de contas, é meu hobbie predileto e, também, meu trabalho. Os descontos da feira valem MUITO a pena. Essa é uma das raras ocasiões em que as letras garrafais anunciando queda de preços realmente fazem jus ao que encontramos nos corredores.

Livros que geralmente encontramos por oitenta reais nas livrarias comuns, na Festa do Livro saem por trinta, vinte e cinco. É um paraíso para pessoas como eu que não se contentam em ler duas ou três obras por ano e ao mesmo tempo não têm dinheiro ou coragem para torrar no preço comum. É quase uma compra por atacado. 

Bom, espero que alguns de vocês tenham a oportunidade de ir até lá caso faça sentido! Pensando nessa possibilidade decidi dividir alguns dos títulos que comprei e que acabei avaliando em meu bloco de notas - do jeito mais amador possível. Vou anexar também minha lista de desejos deste ano: os títulos, autores e obras que vou atrás. Se quiserem fazer recomendações ou enviar suas impressões sobre todos os que cito aqui, fiquem à vontade!

Favoritos: “Pertencimento” de Bell Hooks; toda a trilogia de Ailton Krenak; “A Amiga Genial” de Elena Ferrante; “Quem vai fazer essa comida?” de Bela Gil; “Pequena coreografia do adeus” de Aline Bei; “Cães” de Suk Gendry-Kim; “Balas mágicas” de Heena Baek.

Alguns infantis e quadrinhos acabaram ficando fora da lista por terem sido leituras rápidas. Mas vou anexar também os livros que comprei no ano passado caso queiram dar um zoom e pesquisar pelos títulos!

Lista de livros 2024

Bom, por enquanto é isso! Essa foi uma carta escrita e enviada à jato para não perder nenhum dos timings. Espero ter sido coeso e me feito compreensível! 

Um enorme abraço especial para os queridos que passaram pela Miolos e citaram a Newsletter! Bárbara, Gustavo, Lucas, estou até agora carregando o carinho que vocês deixaram na mesa. 

Até a próxima!

Vinícius.

Você já adquiriu minhas obras? “O Jeguinho Tenório” e “Na minha rua passa um carro” estão disponíveis para venda e você pode comprá-los clicando na legenda das imagens.

Nos dias 02 e 03 de novembro estarei na Feira Miolos. Uma das maiores feiras gráficas de publicação independente do Brasil! Pretendo levar muitos produtos e lançamentos para lá. Será em SP na Biblioteca Mário de Andrade. Nos vemos?

Olá! Como vão as coisas? Aqui vão bem!

Faz um tempo desde a última vez que escrevi. Setembro foi um mês positivamente intenso e de recuperação. As coisas não estavam tão bem em agosto como relatei. O mês 08 sempre tende a ser meio estranho por aqui - adaptação, mudança de semestre, fim das férias, enfim, um aglomerado de transições. Mas setembro costuma trazer uma certa paz e firmamento - o que de certa forma é irônico pois segundo minha terapeuta esse não é um mês muito agradável no senso comum (segundo ela, é quando as pessoas mais se desesperam com a chegada do fim do ano). Eu particularmente gosto dessa sensação de mais um encerramento chegando, a essa altura consigo entender melhor o que 2024 tem significado e, independente dos resultados pessoais ou profissionais, reconheço o valor de cada experiência. Agora, falando sobre as vivências que rolaram desde minha última carta.

Começando pelo mais especial: a Bienal do Livro de São Paulo! Essa foi a primeira vez que atendi ao evento, fiquei muito lisonjeado por conhecê-lo na posição de autor convidado.

Pude não só transitar pelos corredores cheios de estandes, leitores assíduos e forte cultura literária como um transeunte, mas também oferecer uma oficina e distribuir autógrafos a dois grandes selos através dos quais publiquei este ano: Leiturinha e Companhia das Letrinhas.

Na quarta-feira dia 11 dei uma oficina de desenho cósmico coletivo no espaço da Leiturinha. A ideia foi sentar com as crianças e adultos para apresentar meu livro “O Sol se Foi!” e juntos elaborarmos figuras espaciais - seguindo o tema da narrativa, que fala sobre Josias, um menino cujo fascínio pelo sol o leva também a descobrir algo assustador sobre essa estrela. Algumas escolas chegaram no período de atividade e foi massa demais recepcionar os olhinhos e mãos curiosas dos pequenos. Estou muito habituado com meus alunos regulares e é refrescante ter esse choque de conhecer outras manifestações da infância. 

Os desenhos dos participantes formaram um longo e incrível céu. A Leiturinha disponibilizou todo o material necessário: papel, cola, lápis, giz de cera, etc. e cada criança fez um uso muito particular para inventar o próprio planeta. Até recebi alguns presentes!

Agradeço imensamente aos editores e equipe da Leiturinha pelo convite e espaço. Acredito que a oportunidade de falar sobre o livro e instigar os leitores a serem autores em algum grau é uma parcela muito importante e bonificadora da vida de uma obra.

Deixei toda minha energia nessas poucas horas do primeiro dia de Bienal, então decidi me abastecer bem para passar o dia todo na quinta-feira - cujo compromisso foi distribuir autógrafos no estande da Companhia das Letrinhas! 

Através deste selo publiquei “O Jeguinho Tenório” e “Na minha rua passa um carro”. Se você me perguntar se minha ficha já caiu por ter realizado ambos os títulos no período de um só ano nesta editora excepcional, minha resposta provavelmente será  “ainda não”, mas isso não significa que minha euforia não apareça em todo encontro potencializado por essas conquistas - e assim foi na tarde do dia 12: um leque de emoções.

Alegria, nostalgia, surpresa, ternura. Mil sentimentos rolaram durante a entrega de assinaturas nos livros que escrevi e ilustrei com muito carinho em parceria de editores super sensíveis e dedicados à arte de criar códices encantados. Vi amigos conterrâneos, crianças tímidas (porém acesas sobre conhecer as histórias de Tenório e dos vendedores de rua com seus carros), professores, pesquisadores, adultos que reconhecem a importância do livro-imagem… Como alguém extrovertido sou muito suspeito, mas lidar com o público para mim é um deleite, uma diversão, algo que faço com o maior prazer do mundo. 

Sou apaixonado pela ocupação das relações humanas no circuito literário ou de arte: saber quem é esse sujeito, o que o traz até o evento, seus livros de infância favoritos, quem é que será presenteado com a obra, o que o faz comprar especificamente “O Jeguinho Tenório”, por aí vai. As respostas para essas perguntas vão surgindo nas troca de olhares e palavras apaixonadas e a conversa vai aumentando até se tornar um contato firme e mútuo. Saí seguindo nas redes e pegando contato de muitos dos visitantes; daqueles que confiaram no que venho colocando no mundo. Abro um espacinho novo dentro de mim para que essas pessoas o inaugurem e ocupem. Ele serve para resguardar o carinho deixado por um estranho que permitiu que minha história constituísse em algum grau a história dele também. Isso é lindo demais. 

Aqui deixo meus melhores votos e agradeço aos editores da Letrinhas - ao pessoal do marketing, educação, livreiros. Essas pessoas constituem uma família. Que louco, não? Um bando de marmanjo levando livros com desenhos a sério. Que bom que vocês estão no mundo olhando por nós e nos levando a sério também. Espero vê-los (leitores e profissionais) numa próxima Bienal! Obrigado, obrigado.

Durante a rápida passagem por SP para fazer a Bienal, também aproveitei para encontrar com Flora e Larissa. Duas grandes profissionais do design que acompanho e tenho o prazer de ser amigo. Na sexta-feira almoçamos no meu restaurante predileto da capital, o Pop Vegan. Depois de lá subi para a Paulista e tomei um sorvete de mamão com cassis. 

Terminando a sobremesa fui para o IMS e de praxe desenhei algumas das fotografias. A exposição que peguei foi “Stefania Bril: desobediência pelo afeto”. Um tema que muito me interessa - ainda mais operado por máquinas fotográficas (técnica que não me vejo dominando). 

No mesmo dia voltei para Campinas pois no sábado teria Feira SUB. Me preparei para participar dela ao longo de meses, afinal, levei desde zines até cerâmica - foi minha mesa mais recheada de produtos e lançamentos. Essa é uma feira pela qual tenho uma enorme admiração pois a organização é estritamente composta por artistas e entusiastas do ofício de publicações e materiais gráficos.

Fico muito à vontade para experimentar linguagens, desdobrar minha poética e transbordar os temas que realmente me afetam nesse espaço - pois os visitantes em sua maioria são também curiosos, pessoas dispostas a consumir e, para além disso, dialogar acerca do que vão encontrando em meu espaço de vendas.

Na SUB lancei algumas gravuras que produzi no Xilomóvel - ateliê especializado em gravuras no qual comecei a ter aulas em agosto deste ano. Além das cópias em linóleo também estreei “Infâncias”.

Infâncias é zine escrita e ilustrada por mim, idealizada a partir de uma manhã em que observei meus alunos correndo no parquinho e me deparei não somente com um grupo de crianças eufóricas, mas também com cargas de coragem, impulsividade e confiança nos próprios movimentos. Breve devo trazê-la com mais detalhes nas minhas redes sociais. 

A feira foi um sucesso! Esgotei muitos produtos - entre eles “O Jeguinho Tenório” e “Na minha rua passa um carro”. Fiquei exausto. Cheguei lá às 9:30 e fui embora às 21h. Carreguei de volta para a casa o tipo de cansaço que amo: um misto de esgotamento de energia social, o de falar repetidas vezes sobre o mesmo trabalho e uma dose de adrenalina após tantos encontros - um atrás do outro. Esse foi meu segundo ano participando da feira e sou muito grato por ter sido selecionado junto de outros tantos artistas talentosos!

Agradeço especialmente aos amigos que puderam comparecer, ao Helder (Costuradus) pela enorme parceria e por cada novo rostinho que dedicou parte de seu tempo e investimento financeiro para conhecer minha produção. Até ano que vem!

Agora, um pouco de rotina.

Como falei algumas vezes aqui e nas redes, sou um tanto apegado à mudança de estações - tanto que faço questão de desenhar uma peça ou outra para comemorar os equinócios.

Dessa vez fiz algumas pinturas (no tradicional e digital) para celebrar a chegada da primavera. Além disso, numa tarde entre o treino de academia e sessão de terapia, saí para colher amoras no bairro onde moro. Com elas fiz uma panqueca de aveia e compus o prato com iogurte, granola e mel.

Foi uma forma improvisada de dar uso às frutas frescas - ao invés de só comê-las puras. 

Em uma sexta-feira nos reunimos no estúdio do Ilustrata para comermos pizza e começarmos a nos despedir da Camila, uma das artistas mais incríveis, gentis e pioneira de feiras da nossa cidade de Limeira. Camila está indo para Minas Gerais, mas deixa nossa terrinha da laranja com um punhado de memórias boas de todas suas contribuições ilustradas, paredes pintadas e produtos produzidos ao longo de anos. Me recordo de ver pela primeira vez kits de aquarela profissional através dela. De ficar encantado e torcer para algum dia ter meus próprios pigmentos de alta qualidade. Hoje realizei essa e muitas outras aquisições e, a melhor de todas, com certeza foi ter me aproximado ainda mais da Camila. 

No sábado fui ao casamento de um querido casal de amigos, Dani e João. Na minha opinião esse período dos vinte anos é marcado pelo exercício de fingir costume com eventos grandiosos que de repente passamos a ter - nesse caso, celebrar o matrimônio daqueles que pouco tempo atrás você dividia bebidas baratas e rolês de procedência duvidosa aos fins de semana no interior. 

Tcharam, aqui estamos nós, em um momento de gala, com decorações pomposas, buffet deslumbrante, trajes bem desenhados no corpo. Mas, abaixo disso tudo, os mesmos sentimentos de inocência e carinho. “Ainda somos os mesmos, e vivemos, como nossos pais”, cantávamos na adolescência. E agora somos nossos próprios adultos - dançando, bebendo e falando asneiras cercados por flores e adornos brilhantes.

Felicidades, Dani e João!

No domingo me reuni com um grupo de amigos para nadarmos e fazer churrasco. Nasceu ali minha nova obsessão por legumes bem temperados no espeto. Refiz a receita em casa e até nasceu uma ilustração a partir do prato.

Recentemente assisti pela primeira vez “Boyhood”. Enrolei bastante para finalmente ver o longa - o que de certa forma foi bom pois quando ele estreou eu ainda não havia desenvolvido o gosto por filmes desse gênero que chamo de: “nada e tudo acontece”. Sou obcecado por obras em que o silêncio dá brecha para maneirismos e vulnerabilidade das personagens.

Às vezes (quase sempre) só quero observar a passagem do tempo na vida de um sujeito fictício, como ele lida com as próprias crises sem cair em padrões de comportamento caricatos e hollywoodianos. Por mim a indústria cinematográfica poderia ser dominada por esses filmes que quase soam como documentários. Gosto de me ocupar com o mais próximo da sensação de saber como as outras pessoas vivem. Se você também tem uma afeição por filmes assim eu recomendo “Nomadland”, “Sem Coração” e “Memórias de ontem”.

Um dos presentes que ganhei de um amigo muito especial na Bienal do Livro de São Paulo foi o livro “Verão de Lenço Vermelho”, um romance homoafetivo russo ambientado na antiga União Soviética. A última vez que um título desse gênero mexeu tanto comigo foi em 2020. Há quatro anos que não sei o que é passar por uma ressaca literária! Puxo novamente o que falei ali em cima sobre “Boyhood”: acho que o efeito mais valioso e envolvente em uma narrativa é a passagem de tempo. Verão de Lenço Vermelho conta com isso. E vai ainda mais longe: apresenta uma visita ao passado embebida de saudade e nostalgia - um prato cheio para mim.

Iurka e Volódia como casal esbanjam química, inocência e naturalidade. As cenas são muito bem descritas e a imersão que tive ao longo dos capítulos comprova que as duas autoras escreveram com alma as linhas desse enredo. É maduro, ao mesmo tempo que juvenil. É histórico e fictício. É uma obra fantástica que me levou a criar uma fanart e, para minha surpresa, chegou até as autoras e tradutor! Tenho trocado algumas ideias com ele e fico lisonjeado por essa porta se abrir através de uma ilustração que fiz por puro fascínio. 

Volta e meia revisito obsessivamente alguns álbuns de música. O da vez é “Tomb” do Angelo de Augustine. Sou fã de artistas como Adrianne Lenker, Sufjan Stevens e Cassandra Jenkins, e Angelo está nesse panteão de compositores/instrumentistas/intérpretes célebres. Para falar a verdade, tenho escutado toda sua discografia, então se você gosta de músicas calmas, ambientação folk, letras melancólicas e voz aveludada, Angelo é minha recomendação. 

Continuo desenhando na praça de alimentação do Shopping sempre que tenho a oportunidade. Depois de caminhar, correr e observar o pôr-do-sol, vou até esse formigueiro no meio de um bairro pacato e me sento para retratar as pessoas que estão em torno de mim ou simplesmente testo alguma nova composição ilustrada. Aqui alguns resultados desse exercício.

Por enquanto é isso! Outubro chegou e mais do que nunca estou no clima de Halloween. Nessa época do ano aflora em mim o Vinícius que aprendeu tudo sobre essa festividade importada nas aulas de inglês oferecidas nos primeiros anos do fundamental. Não tem como negar o apreço por esse mix: abóboras, símbolos de horror e medo, folclore, aproximação do sobrenatural, paleta de cores queimadas e festas à fantasia. Quero dedicar uma carta - ou post - somente a isso.

Nos falamos numa próxima.

Um abração,

Vinícius.

Nos dias 11.09 e 12.09 estarei na Bienal do Livro de São Paulo! Vai ser minha primeira vez no evento e estou muito feliz e animado. Lá teremos oficinas, autógrafos e bate-papo. Espero poder ver alguns de vocês.

No dia 14.09 estarei expondo e vendendo meu trabalho na Feira SUB, que acontece na Biblioteca Pública Municipal de Campinas, das 11h às 21h. Terei originais, prints, adesivos, zines, livros e… cerâmica! Nos vemos lá?

Agora, para a carta.

Olá! Como estamos?

Bom, as coisas aqui estão entre tempestades e raios solares. Agosto foi um mês bastante desafiador para mim. Encerrei um ciclo com uma pessoa muito especial e estou aprendendo a habitar minha própria casa com a companhia do silêncio. Algo que não falam muito sobre ser criativo é o quanto podemos nos perder vagando em cenários imaginários dentro da própria cabeça - sofro desse mal. Estou exercitando a presença integral na realidade, no presente: revisitar o passado acende memórias que me geram apego, projetar o futuro me provoca ansiedade, um medo que inflama o peito e ouriça a pele. 

Tenho lembrado de como no início deste ano lesionei meu joelho esquerdo por excesso de corrida. Eu pensei estar fazendo tudo certo, no auge da saúde e atividade física, mas quem diria (minha avó diria) que tudo que é demais faz mal? Trago essa lição para o ato de pensar: pensar demais não é sinal de elaboração, de progresso mental e construção psicológica. Às vezes pensar além das fronteiras é mais danoso do que benéfico, às vezes pensar demais (ainda mais em fantasias e nos “e se”) causa lesões. Por ora preciso abandonar essa masturbação cognitiva. Tem toda uma realidade se apresentando para mim e vou pouco a pouco me abrindo à ela. 

É irônico dizer isso - e sei que alguns de vocês talvez achem engraçado e contraditório - mas uma ferramenta que tem me ajudado a ser positivo, a me sentir menos só e internalizar que todas as pessoas passam por esse tipo de situação - pois ela é natural e cíclica à vida de qualquer um - é o twitter. Eu tenho essa conta secreta que fiz há uns dois anos focada em pokémon e, de algum modo, consegui criar um algoritmo saudável que começou a me apresentar excertos, relatos, desabafos e até memes não necessariamente de auto-ajuda, mas que calharam demais nesse processo de ter esperança.

Criei uma galeria com alguns dos meus prediletos para compartilhar com vocês. Espero que ressoem de algum modo por aí caso você esteja passando por uma barra.

Fora isso, terapia, amigos, séries, família, comida, música, corrida, treino, hidratação, cursos, meus pequenos alunos, o sol, o verde das árvores, as idosas que moram na rua, literatura, o poder da escrita sincera e sessões de choro tem me amparado. Tenho muito medo da vida adulta, do futuro, de como as coisas são impermanentes, mas quando cesso essa angústia e dedico atenção ao meu entorno percebo como sou abençoado e humano. Como posso acessar a beleza dos dias. Exerço a inocência e a confiança da criança e a maturidade e segurança do adulto para atravessar os dias sem ser consumido pelo pânico das mudanças e instabilidade. 

Anotei no meu bloco de notas um tweet não enviado, vou dividir por aqui.

Três práticas que facilitam a passagem pela vida adulta:

- Saber que a maioria das coisas não tem um jeito certo de se fazer. A gente é quem cria os próprios métodos

- Se permitir a intimidade. Ser vulnerável e honesto.

- Fazer caminhadas de 20 minutos no entardecer.