No ensino médio, um professor de biologia pediu à turma para fechar os olhos e imaginar uma casa. Eu imaginei a minha, é claro, a mesma que sempre morei. Depois de alguns segundos, ele pediu que levantassem a mão aqueles que haviam pensado em um ninho de passarinho. Todos ficaram imóveis. E no oceano? Alguém tinha pensado? Silêncio completo. Naquele dia, percebi quanta verdade existe além do meu conhecimento de mundo. Que significado unia todas aquelas casas? Seja para um passarinho ou para um tubarão, a casa é sempre “o seu lugar”. Onde, no pior e no melhor dos dias, você pertence sem esforço.

Anos depois, já na universidade, realizei a leitura do poema Casa, de Warsan Shire. E a atividade que me fez viajar no tempo. Hoje, o assunto não é moda. Quero usar o poder da literatura para falar de um assunto difícil de encarar, mas muito necessário: a dor dos refugiados. Aqui, peço que parem a leitura desse texto e leiam o poema, eu prometo que vai valer a pena.

Casa, Warsan Shire.

Tradução: Tomaz Amorim Izabel

ninguém sai de casa a menos que

casa seja a boca de um tubarão

você só corre para a fronteira

quando vê a cidade inteira correndo também

seus vizinhos correndo mais rápido que você

fôlego sangrento em suas gargantas

o menino com quem você foi à escola

que te beijou e deixou tonta atrás da velha fábrica de latão

está carregando uma arma maior do que o corpo dele você

só sai de casa

quando a casa não te deixa ficar.

ninguém sai de casa a menos que a casa te persiga

fogo embaixo dos pés

sangue quente na sua barriga

não é algo que você já tenha pensado em fazer

até que a lâmina queimada ameaça entrar

no seu pescoço

e mesmo assim ainda você ainda carregou o hino sob

seu fôlego

só rasgou seu passaporte nos banheiros do aeroporto

soluçando enquanto cada pedaço de papel

deixava claro que você não ia mais voltar.

você tem que entender

que ninguém coloca seus filhos em um barco

a menos que a água seja mais segura que a terra

ninguém queima suas palmas

sob trens

embaixo de vagões

ninguém gasta dias e noites no estômago de um caminhão se

alimentando de jornais a menos que os quilômetros viajados

signifiquem algo mais do que jornada.

ninguém rasteja por debaixo de cercas

ninguém quer receber surra

piedade

ninguém escolhe campos de refugiados

ou revistas íntimas em que seu

corpo fica doendo

ou a prisão,

porque a prisão é mais segura

do que uma cidade de fogo

e um guarda de prisão

na noite

é melhor do que um caminhão

de homens que se parecem com seu pai

ninguém conseguiria suportar

ninguém conseguiria digerir

ninguém teria uma pele tão dura

os

vão embora negros

refugiados

imigrantes sujos

requerentes de asilo

sugando nosso país até secá-lo

macacos com as mãos abertas

eles cheiram estranho

selvagens

agunçaram o país deles e agora querem

agunçar o nosso

como as palavras

os olhares sacanas

escorrem pelas suas costas

talvez porque o golpe é mais leve

do que um membro decepado

ou as palavras são mais macias

do que catorze homens entre

as suas pernas

ou os insultos são mais fáceis

de engolir

do que cascalho

do que osso

do que o corpo do seu filho

em pedaços.

eu quero ir para casa,

mas casa é a boca do tubarão

casa é o tambor da arma

e ninguém sairia de casa

a menos que a casa tenha te perseguido até a praia

a menos que a casa tenha te dito

para apressar as pernas

deixar suas roupas para trás

rastejar pelo deserto

vagar pelos oceanos

se afogar

salvar

ter fome

pedir

esquecer o orgulho

sua sobrevivência é mais importante

ninguém deixa sua casa até que casa seja uma voz suada no seu ouvido dizendo –

saia

fuja de mim agora

eu não sei o que eu me tornei

mas eu sei que qualquer lugar

é mais seguro que aqui.

Foram tantas as vezes que eu repensei a pergunta do meu antigo professor ao longo dos anos, tentando dar a ela novas respostas, abrir a mente cogitando as mais diversas possibilidades, mas nunca me ocorreu pensar na casa que machuca. Nunca me ocorreu pensar na casa que obriga a fugir, já que não é o oceano, mas o próprio tubarão.

Além de ser tocada pela obra, me senti próxima da narrativa. Como se fosse eu a que corre da própria casa com sangue quente na barriga. A literatura tem esse poder. O eu-lírico principal do poema explica de forma simples e clara o porquê alguém abandonaria o “seu lugar”, que desde o momento do abandono, já não é mais seu.

O significado, até então certo da palavra casa, começa a mudar. Quem é obrigado a fugir de onde pertencia, nunca mais pertence da mesma forma. A autora te obriga a confrontar seus conceitos de casa e o conforto de não questioná-los e, assim, encarar a dureza da situação que sabemos que existe, mas ignoramos todos os dias.

O texto explicou a questão dos refugiados de forma que uma reportagem jamais conseguiria, apesar da autora não inventar situações fora da realidade. Com liberdade artística, ritmo e excelente domínio técnico literário, ela pintou com palavras, aqui do meu lado, uma realidade completamente distante da minha. E, assim como depois daquela aula de biologia, eu nunca mais pensei na palavra casa do mesmo jeito.

Nós, mulheres solteiras, temos nossas obsessões. Sapatos novos, bolsas novas, a ideia de homens perfeitos… ou um eterno Mr. Big.

Muita gente acha que ser uma Carrie é algo ruim. Dizem que ela abandonava as amigas por homens, que se diminuía por amor, que aceitava migalhas emocionais. Mas ser uma Carrie Bradshaw nunca foi só sobre homens. É sobre intensidade.

Sobre sentir tudo demais.

Carrie amava como quem pula sem olhar a altura. E talvez o maior auge dela seja justamente isso: relacionamentos intensos, confusos, quase sempre mal resolvidos… e ainda assim, ela sempre voltava para a estaca zero. Para o Mr. Big.

E eu tenho certeza de que você também tem o seu Big. Aquele ex que sempre volta. Ou pior; aquele que nunca foi embora de verdade. o homem que reaparece em momentos aleatórios e faz você pensar sobre o famoso “e se?” da vida.

E se tivesse dado certo?

E se não fôssemos orgulhosos demais para admitir que ainda sentimos alguma coisa?

E se o timing fosse outro?

Ser uma Carrie é ignorar os conselhos das amigas quando elas falam mal do seu ex e depois voltar para ele como se nada tivesse acontecido?

Ou talvez ser uma Carrie seja outra coisa. Talvez seja sobre amar tanto ao ponto de se perder um pouco dentro disso. Sobre se sentir viva na intensidade, mesmo que ela machuque.

Porque quando nosso Big precisa da gente, nós paramos tudo. Viramos acompanhantes emocionais, porto seguro, colo e presença. Mas a grande questão é: ele faria o mesmo?

Largaria tudo para segurar nossa mão em algum momento difícil?

De Mr. Big a Aleksandr Petrovsky, existe algo em comum; Carrie Bradshaw.

Porque, no fim, os homens mudavam, mas ela continuava buscando amor da mesma forma intensa, caótica e profundamente humana.

Talvez seja isso que faz tantas mulheres se enxergarem nela. Não pelas as escolhas, mas pelas recaídas. Pelas dúvidas. Pela dificuldade em ir embora de algo que, no fundo, ainda mora na gente.

Eu tenho sentido uma vontade cada vez mais forte no coração: brincar. Não jogar, isso acaba acontecendo na vida adulta de algumas formas. Brincar mesmo. Usar a imaginação para criar histórias e mergulhar completamente no universo delas, como se nada mais importasse. Mas por que esse pensamento parece quase ilegal aos 21 anos?

Essa vontade tem influência em algumas coisas. A primeira foi a leitura de A bolsa amarela, de Lygia Bojunga Nunes. A obra foi escolha do meu clube do livro no mês e é um clássico da literatura infantil de uma menina que materializa suas vontades e as guarda dentro da sua bolsa amarela. Como toda criança, Raquel tem uma imaginação mágica e a história é uma grande mistura da realidade com as brincadeiras na cabeça dela.

O mais lindo foi, na discussão do clube, perceber como todas as mulheres - cada uma da sua maneira - se viu na personagem. A gente cresce criando nossa própria realidade e isso não é escapismo, é brincadeira. É a coisa mais pura que existe. De uma hora pra outra, “inventar” se torna mal intencionado, proibido e imaturo. E que chato é ter que viver só na vida real.

Eu me lembro do exato dia em que parei de brincar. Nunca tive pressa de crescer e, com 8 anos, ainda brigava na escola defendendo a existência do papai noel. Aos 10 anos mudei de escola e, consequentemente, de amizades. A pré adolescência abre espaço para um período onde você brinca de Barbie depois da sua escola e sua amiga começa a namorar, e a pressão social começa a te mudar. Foi na escola, com uma garota comentando o quão “criança” eu era, que a vergonha de brincar me tomou por inteiro. No mesmo dia, pedi à minha mãe quase todas as minhas bonecas.

11 anos depois assisti Toy Story 5 no cinema. O filme já prometia me emocionar com uma música da Taylor na trilha sonora e a Jessie como protagonista. Mas ver a cena mágica de como todo o universo muda durante a brincadeira me teletransportou para a nostalgia dos meus 10 anos. A quanto tempo eu não sinto mais aquela alegria?

Isso me lembra a música Eldest Daughter, um trecho específico que me emociona toda vez que escuro. O eu lírico, contando da leveza de seu novo amor, fala como a última vez que sentiu alegria tão forte e pura, foi pulando em um trampolim quando criança. Eu penso em como a felicidade que passamos a vida toda procurando é a que vem mais fácil em qualquer brincadeira na infância.

Na canção, o que muda a menina do trampolim é cair e quebrar o braço. Naquele mesmo dia ela aprende o que é cautela, precaução e discrição - isso a muda pra sempre. Comigo, foi guardar as Barbies em cima do armário.

No fim do encontro do clube do livro, a gente decidiu fazer uma dança das cadeiras. E aquela pontinha de brincadeira - assim como as histórias da Raquel e da Jessie - trouxeram de volta um pouco da criatividade e felicidade da minha criança interior.

As peças de segunda mão fazem parte de uma trend crescente no mundo da moda. Brechós, upcycling e consumo consciente são algumas palavras que tomaram conta da internet, não só no nicho ambientalista, mas também nos grandes veículos da indústria fashion.

Dentro da Geração Z - nascidos entre 1995 e 2010 - existe uma busca cada vez maior por marcas que tenham transparência e responsabilidade sobre o impacto que geram. A maioria prefere consumir marcas que demonstram responsabilidade ambiental e contribuem para as comunidades locais (Meta e WGSN). Mas por que será que isso acontece?

As peças de segunda mão são apenas uma etapa da moda circular, que pode ser definida como uma revolução no ciclo padrão da moda, onde aquilo que seria descartado é ressignificado e ganha novas funções e donos.

Esse movimento chamou a atenção das próprias marcas, que passaram a enxergar o mercado circular não apenas como uma tendência, mas como uma nova oportunidade de se relacionar com consumidores e dar novos caminhos para suas peças. 

O que costumava ser pensado para durar pouco, agora é cobrado para durar e servir não só um, mas vários donos ao longo dos anos. Essa preocupação se torna cada vez maior em uma realidade onde a indústria da moda é a segunda mais poluidora do mundo (Global Fashion Agenda).

A circularidade acaba unindo dois lados da mesma transformação: consumidores que querem fazer escolhas mais conscientes e marcas que buscam construir uma relação mais sustentável com seus produtos e sua comunidade.

Esse texto foi uma colaboração com o Mercado Único, veja o post:

https://www.instagram.com/p/DbGOM2ygEu3/?igsh=a3lyMWw1Njd0cG42

Esse ano tomei uma decisão política: ser uma mulher confiante. Apesar de parecer uma atitude individual, é uma das coisas mais importantes que fazemos pelas mulheres ao nosso redor. Quantas de nós cresceram cercadas de mulheres incríveis e maravilhosas, mas que não se enxergam dessa forma?

Nos filmes e nos livros, nunca gostamos de protagonistas que se diminuem. A princesa que se acha feia, é chamada de “pick me girl” ou sonsa, como se toda insegurança fosse uma performance para atrair atenção masculina. Mas fora da ficção, toda menina que cresceu ouvindo “What Makes You Beautiful” do One Direction aprendeu subconscientemente que o que te faz bonita é não se achar bonita.

Claro que confiança vai muito além da aparência. Desde que comecei a refletir mais sobre o assunto percebi o quanto eu me chamava de “chata”. “Desculpa estar sendo chata”, “sem querer ser chata”, “sei que estou sendo chata”... era uma palavra constante. Por que isso?

Reparei também o quanto o adjetivo “chata” é usado como a pior coisa que uma mulher pode fazer. Personagens masculinos odiados são assediadores, stalkers, manipuladores, agressores e criminosos no geral. Isso faz sentido. A justificativa para as personagens femininas mais odiadas é sempre a mesma: “ela é chata”. O maior crime que uma mulher pode cometer é ser desagradável.

Outra coisa que me motivou a me tornar mais confiante foi olhar para os homens ao meu redor. Uma pesquisa de 2025 revelou que quase 60% dos homens brasileiros acreditam que seriam capazes de ser jogadores da Série A, uma das profissões mais bem pagas e concorridas do país. Quando a mesma pergunta foi feita para as mulheres, apenas 39% respondeu que sim. Será que é coincidência?

Observar tantos homens medíocres ou até mesmo ruins no que se propõem a fazer tendo tanta certeza que são incríveis me fez decidir para de me questionar.

Além disso, alguns exercícios têm que ser feitos. A sua confiança tem que ser construída em vários pilares, assim, o impacto em 1 área, não te desestabiliza como um todo. Estude para ter confiança na sua inteligência, se exercite para ter confiança no seu corpo, tenha bons amigos para ter confiança na sua personalidade. Crie e trabalhe em projetos que te movem para ter orgulho do seu trabalho.

Com o tempo, você começa a perceber o quão incrível você é.

https://www.instagram.com/voltaamoda/

A volta das revistas impressas, dos discos de vinil, das câmeras analógicas, dos filmes antigos, entre outros elementos da cultura material, vem sendo cada vez mais observada. Muitas vezes, esse interesse parte de pessoas que sequer viveram a época em que esses objetos faziam parte do cotidiano.

Há uma contradição acontecendo. Vivemos na era mais tecnológica da história. Temos acesso quase instantâneo a praticamente qualquer música ou filme já produzido, e nunca foi tão fácil tirar uma fotografia. Mesmo assim, a cada dia que passa, buscamos cada vez mais meios analógicos de consumo.

Discos de vinil voltam às prateleiras, vemos cada vez mais fotografias analógicas e muitas pessoas retomam o consumo de revistas físicas. Pensando de uma maneira funcional, nada disso faz sentido. É mais rápido ouvir uma música no Spotify, tirar uma foto com o celular ou ler um livro em PDF. Mas acredito que a questão, nesse caso, não seja a eficiência.

Existe algo que os objetos analógicos nos proporcionam e que a tecnologia, apesar de suas vantagens e avanços, ainda não conseguiu reproduzir completamente: a sensação de estar presente.

Nos acostumamos a viver em um ritmo no qual quase tudo acontece imediatamente. A tecnologia transformou a espera em inconveniência. Quanto mais eliminamos os intervalos entre o desejo e a satisfação, mais cresce a sensação coletiva de ansiedade. Talvez parte do fascínio pelas coisas antigas esteja justamente nisso: recuperar o tempo da experiência. Desacelerar.

Segurar uma revista, ouvir o estalo da agulha tocando um disco ou esperar dias para revelar um filme fotográfico são pequenas experiências que introduzem lentidão em um cotidiano construído para eliminar qualquer espera.

A neurociência sugere que a resposta pode estar na forma como nosso cérebro cria memórias. O cheiro do papel, a textura de uma capa ou o peso de um objeto criam marcas sensoriais que ajudam a fixar experiências em nossa mente. Diferentemente das telas, os objetos físicos ocupam espaço e permanecem.

Então, talvez a melhor explicação não esteja na nostalgia. Afinal, a maior parte dos jovens que coleciona vinis ou utiliza câmeras analógicas não viveu a época em que essas tecnologias eram dominantes.

O que atrai, de verdade, nessas tecnologias não é visitar o passado, mas escapar dos algoritmos e do imediatismo que a tecnologia atual impõe. Em um ambiente digital onde tudo o que consumimos nos é sugerido, recomendado ou previsto, escolher ouvir um álbum inteiro e precisar virar o

disco na metade, em vez de simplesmente seguir uma playlist automatizada, acaba se tornando um pequeno ato de autonomia.

Talvez seja por isso que o retorno do analógico não se pareça com uma simples tendência. Ele se aproxima mais de uma tentativa silenciosa de recuperar algo que se perdeu no caminho: a capacidade de viver experiências menos perfeitas, menos instantâneas e, justamente por isso, mais humanas.

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Se o seu tempo de tela não para de subir e você quer consumir mais conteúdos offline, pode ser a hora perfeita de se apaixonar pelo mundo das revistas. Como grande amante de livros físicos, discos de vinil e tudo que me desconecta da internet por algumas horas, as revistas são um porto seguro. Carregar uma delas na bolsa para pegar ao invés do celular nos tempos livres do dia a dia ao invés do celular foi um dos melhores hábitos que adquiri. Então aqui vão as minhas indicações de revistas favoritas:

1- Piauí

A Piauí é uma revista de política que usa reportagens, charges, fotos e artigos de opinião para criar uma verdadeira obra de arte do jornalismo brasileiro. A revista impressa tem capas maravilhosas e uma diagramação impecável, mas também vale a pena consumir os conteúdos deles nos podcasts (o meu favorito é o Foro de Teresina).

2 - quatrocincoum

Essa é uma revista de literatura, que tem o nome inspirado no clássico “Fahrenheit 451”. O conteúdo desta revista tem desde entrevistas com autores até resenhas críticas de livros, é um produto intelectual de muita qualidade. A assinatura da revista também te garante desconto em livros.

3 - ELLE.

A minha revista de moda FAVORITA! Todos os conteúdos da ELLE valem a pena, o site, a newsletter, o instagram… mas nada como uma edição impressa, né?

Recentemente também foi lançado o primeiro volume da ELLE View, uma revista focada em moda e comportamento da Gen Z.

4 - VOGUE

Preciso falar alguma coisa? É o que todos já sabem: “antes de estar na moda, está na Vogue”.

5 - POPEYE Magazine

Para não dizer que só falo de mulheres por aqui, essa indicação vai para o meu 1% de audiência masculina! A POPEYE Magazine é uma revista japonesa de moda para homens, que descobri por um comentário aqui no blog e fiquei encantada com o visual artístico! Apesar de nunca ter comprado a versão impressa desta, como amante da moda, já está na minha lista de desejos.

Algo importante de ressaltar sobre isso de : “revista para homem” e “revista para mulher” é que não é uma categoria de leitor exclusivo, mas sim do público-alvo daquela publicação. Uma característica muito marcante das revistas é o jornalismo especializado, com pautas direcionadas, mas nada impede que qualquer um leia e se apaixone por elas.

Essas são as indicações de hoje. Agora, me conta: qual a sua revista favorita?

É uma sensação etérea dentro de mim que paira como uma entidade. Conheço seus conceitos, mas não conheço suas sensações. Sinto queimar em mim, mas logo perco, como se a chama se apagasse. Escapa de minhas mãos, escorre como água de um córrego. Nas telas que chamam vida, o amor colore, pincela de maneira torta e errônea, mas faz belas pinturas – acredito eu.

Quero escrever algo poético, falar do meu amor, ou de um amor grandioso, mas não acho que isso combine comigo. Falo muito de amor, e pretendia dizer que é algo que não conheço, mas não estou sozinha nessa encruzilhada. Alguém sabe realmente o que é amor em seu sentido pleno? Creio que não. Amor é tão subjetivo. Amar o quê? A quem? E como? Não se entende, mas se pondera sobre. Vemos pelas sendas da vida amores a todo momento, e quanto mais observamos, menos entendemos o conceito dele. Amar é algo que não se isola, não se põe como um conceito único. Eu jamais vou ter o poder de ditar o que é amor para você, mesmo que faça sentido. Amar é de mim, e amar vai ser de você. Não tem começo, meio ou fim. Apenas é. Observaremos sempre de maneiras diferentes, porque é assim que é, oras. Vou continuar amando nada e amando tudo, porque assim sou também.

Vou continuar enxergando as trivialidades como maneira mais exata de amor, vou continuar amando o amor alheio. Não há nada mais amável para mim do que ver amor pairar no ar, no coração das pessoas, e se espalhar por sua aura, e exalar.

Esse texto é bem diferente de modelos que geralmente aparecem aqui, mas me tocou bastante e eu achei perfeito para essa coluna de leitores.

- Marri :)

A moda é, por definição clínica, viciada em seus próprios demônios. Em um cenário onde a memória é curta e a estética é soberana, a indústria assistiu, entre o choque e o fascínio, à colisão de dois titãs polêmicos: John Galliano e a Zara. O que temos aqui não é apenas mais uma colaboração efêmera de cabide, mas um pacto fáustico assinado em plena praça pública.

John Galliano, o gênio tempestuoso e indiscutivelmente o maior couturier vivo, agora caminha pelos corredores do fast fashion para assinar um contrato de dois anos com a maior máquina de varejo do planeta. É a atestação final de que o luxo tradicional está em colapso e de que o talento bruto, não importa quão manchado pela lama do passado, ainda é a moeda de troca mais cara e resiliente do mercado global.

Antes de seu exílio amargo, Galliano era o sol em torno do qual o planeta moda orbitava com devoção religiosa. Nascido em Gibraltar e forjado nas noites suadas e subversivas dos clubes londrinos dos anos 80, ele injetou uma narrativa teatral sem precedentes nas passarelas de Paris. Sob seu comando, a Givenchy e a Dior deixaram de ser apenas casas de costura para se tornarem palcos de fetiches épicos. Ele não fazia apenas roupas; ele operava milagres têxteis.

Foi Galliano quem resgatou o complexo corte enviesado (bias-cut) na icônica coleção “Princess Lucretia” (1994), transformando metros de tecido em água que escorria pelo corpo das modelos. Ele vestiu divas e imortalizou deusas: de Kate Moss flutuando como uma ninfa grunge a Charlize Theron encarnando o glamour em estado puro. Ele criou a Saddle Bag e definiu o que hoje entendemos por “culto à mercadoria”. Galliano era, para todos os efeitos, intocável.

“A moda perdoa quase tudo àqueles que possuem o dom perverso de fazer o tecido chorar, sangrar e contar histórias.”

Mas gênios messiânicos costumam queimar as próprias asas no fogo da própria hubris. A queda de Galliano foi televisionada, brutal e, para muitos, definitiva. Em 2011, comentários antissemitas e racistas proferidos em um café parisiense, no auge de uma espiral autodestrutiva de vícios, o ejetaram do trono da Dior para o ostracismo. É nesse ponto que a ironia atinge seu ápice: do outro lado da mesa desse novo contrato, sua parceira, a Zara, carrega seus próprios esqueletos no armário.

O conglomerado Inditex ostenta um histórico sombrio de acusações que vão do trabalho análogo à escravidão à degradação ambiental sistêmica. A união de um estilista cancelado por falhas morais individuais com uma marca frequentemente crucificada por crimes corporativos estruturais cria um coquetel indigesto, mas comercialmente explosivo. É o encontro do erro humano com o erro sistêmico sob a égide do lucro.

A reabilitação técnica de Galliano ocorreu nas sombras do desconstrucionismo da Maison Margiela. Durante uma década, o pavão extravagante foi domado pelo minimalismo conceitual, mas sua tesoura apenas amadureceu. Seu desfile Artisanal de Primavera 2024 — um espetáculo visceral sob a ponte Alexandre III, onde manequins de “pele de porcelana” pareciam bonecas quebradas ganhando vida — foi um lembrete sádico para a indústria: vocês podem me odiar, mas não conseguem replicar o que eu faço. Ao deixar a Margiela no topo, Galliano estava pronto para o xeque-mate.

A jogada da Zara é de uma inteligência predatória. A gigante espanhola cansou de competir na lama do ultra-fast fashion contra os algoritmos da Shein. Sob o comando de Marta Ortega Pérez, a Zara quer comprar autoridade cultural e “elevação”.

O que limpa melhor um histórico fabril problemático perante a elite do que o carimbo de aprovação do último verdadeiro deus da alta-costura? Através do método batizado de Re-authoring (reautoria), Galliano não vai desenhar do zero, mas agir como um cirurgião têxtil, dissecando e amputando os arquivos de 50 anos da Zara. Imagine a mente que recriou a Era Eduardiana agora picotando blazers de produção em massa e reconfigurando-os com o rigor de um atelier de Paris. É o efêmero sendo ressuscitado pela técnica imortal.

“A união de um couturier assombrado por seus demônios com uma marca assombrada por suas fábricas prova que, no capitalismo, a genialidade sempre absolverá a moda de seus pecados.”

A primeira coleção desse casamento profano chega às ruas em setembro de 2026, e a expectativa é aterrorizante de tão boa. O dilema ético continuará rendendo discussões infinitas nas redes sociais, mas a verdade nua e crua é uma só: o diabo desceu ao varejo, e nós vamos comprar o que ele vender.

O modelo de luxo sustentado apenas por logotipos mofados colapsou; a verdadeira exclusividade hoje atende pela inteligência estética e pela subversão técnica. No fim das contas, a alta-costura e o fast fashion estão dividindo a mesma cama. Resta saber quem, ao amanhecer, restará para contar a história.

No fim de 2025, fiz algo que a “eu” de janeiro jamais imaginaria: pedi demissão. Se entrar em questões técnicas que me fizeram ter que tomar essa decisão, a escolha envolveu muita coragem e um toque de maluquice. Mas quero falar aqui sobre o que veio depois da decisão e de como escolhi lidar com as incertezas ao longo dos últimos meses.

Eu nunca me dei bem com o desconhecido futuro. Quero tudo sobre controle como os filmes repetidos que assisto dezenas de vezes e as playlists com a ordem perfeita para cada música decorada. Mas, ao mesmo tempo, a ideia de previsibilidade me apavora e evito construir uma vida sem surpresas. Contraditório, né?

O que eu tenho percebido é a beleza das incertezas de cada fase. Da mesma forma que é empolgante tentar adivinhar as primeiras palavras de um bebê e descobrir quem ganhou a gincana da escola, entender como vai se desdobrar sua carreira é uma aventura. É um caminho que só vou andar uma vez e é agora.

Na procura por um novo trabalho, vivi intensamente outra experiência muito peculiar dessa vida: entrevistas de emprego. Perdi a conta de quantas eu fui, algumas até de lugares que não pensava que gostaria de trabalhar. É como ter que fazer um anúncio de si mesmo para venda, quais são mesmo minhas qualidades? Que humilhante é ser visto tentando!

Mas foi nesse processo que, entre conversas legais e horrorosas, me conheci melhor. É engraçado que no processo de repetir meu perfil, minhas qualidades e meus diferenciais para os outros, acabei explicando muito pra mim mesma. Eu me convenci do meu valor profissional. E se até eu mesma - minha maior crítica - me contrataria, porque não outras pessoas?

Nos últimos meses, abracei o caos das incertezas como mais um daqueles frios na barriga legais e sentir. E acho que você pode, dentro das circunstâncias que vive, tentar fazer isso também. Porque a vida passa do mesmo jeito, sofrendo com o futuro ou não.

Acordar e vestir uma roupa normal, a primeira calça e camiseta que você vê no armário, pode parecer normal a princípio, mas tudo na moda é político. Algo tão comum no nosso cotidiano já foi motivo de revolução. Não a calça sozinha, mas o que ela representa. Você conhece a história da mulher que revolucionou o aspecto de gênero através da moda?

Você provavelmente já viu esse modelo de calça, mas talvez não conheça o nome. Essas calças são chamadas de calças Bloomers, um nome que carrega importância devido Amelia Jenks Bloomer.

Nascida em 1818, Bloomer foi uma das pioneiras do movimento Sufragista nos Estados Unidos, uma ativista social que transformou simples tecidos em pautas necessárias para as mulheres. Em 1849, ela criou o The Lily, um jornal voltado às mulheres.

Ao longo dos anos, o jornal se expandiu e Amelia Bloomer começou a escrever sobre os movimentos pelos direitos das mulheres. Anos se passaram e seu marido, David Bloomer, foi eleito como postmaster - o administrador encarregado de uma agência postal. Assim que ela foi nomeada assistente oficial do marido, o escritório de David Bloomer se tornou um espaço para o movimento dos direitos femininos. Além de ser símbolo político, que lutava pelo acesso das mulheres à educação e ao voto, ela marcou seu lugar na história através da moda.

Amelia atravessou décadas para mudar a história das vestimentas de mulheres no século XIX em um tempo onde a moda ditava comportamento, classe e a ideia da “feminilidade perfeita”. Tudo isso em contexto de uso do espartilho para afinar a cintura, causando dificuldade para respirar, desconforto e até mesmo desmaios.

Além das tintas, como o Verde de Arsênico, substância altamente tóxica usada nas vestimentas com o aumento da indústria têxtil. E os incêndios envolvendo as Crinolinas, estruturas usadas sob o tecido dos vestidos que deixavam eles volumosos e grandes, eram extremamente comuns.

Foi nesse momento que Amelia leu no jornal a sugestão para que as mulheres adquirissem “pantalonas turcas e saias que chegavam um pouco abaixo dos joelhos” como alternativa às vestimentas desconfortáveis da época. Para incentivar o uso ela postou no The Lily, que já contava com um alcance relativamente grande para a época. As adeptas do uso das calças turcas ficaram conhecidas por Bloomers.

Mesmo após várias sufragistas cederem à pressão social acompanhada do uso das calças, Amelia Bloomer continuou sua luta. Para ela, a calça causava tanto pavor social porque trazia as mulheres a um patamar mais próximo da igualdade e ameaçava a soberania masculina.

Apesar da luta de Amelia Bloomers, as calças fom associadas a tudo de “pior” para mulheres na época, como prostituição, o que fez muitas as sufragistas recuaram alguns passos e voltaram a adquirir um estilo mais “adequado para as mulheres” na visão machista presente naquele tempo.

Mas a pioneira resistiu com o movimento até sua morte, deixando uma estrada para que outras mulheres (como Coco Chanel) mudassem o mundo da moda e da liberdade feminina. O ato comum de abrir o armário e por uma calça não existiria se não fosse por ela. Obrigada, Amelia.

Obrigada por ter lido ! Até a próxima ♥

substack : @doraverso

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Começou a Copa do Mundo 2026 e em homenagem ao primeiro jogo do Brasil, decidi trazer algumas curiosidades fashion dos uniformes das seleções na copa do mundo 2026. Para falar do assunto com propriedade, chamei minha jornamiga especialista em futebol, Gabi Santos (@gabii.ssnts)!

A moda na copa do mundo conta história. Em um evento que une o mundo para celebrar diferentes culturas através do esporte, as roupas viram linguagem para se comunicar com os espectadores sem falar nada.

Então, separamos algumas curiosidades dos uniformes das seleções na copa do mundo 2026:

1 - Brasil

Mesmo dividindo opiniões nas redes sociais, a camisa brasileira foi eleita a segunda mais bonita dessa copa pelo portal The Athletic. O principal elogio é como o design faz referência a versões históricas da tradicional camisa amarela, sendo comparada às camisas nas Copas de 1986 e na Copa América de 2004.

2 - México

O uniforme 3 da seleção mexicana é uma colaboração entre a Adidas e a empresa Someone Somewhere. A camisa contém detalhes bordados à mão por mulheres artesãs de Naupan, pequeno município mexicano no estado de Puebla.

3 - Gana

O ranking do site esportivo The Athletic elegeu a camisa da seleção ganense como a mais bonita da Copa. Para além da estética, a estampa da camisa é inspirada nas lendas sobre o Kente, tecido tradicional e sagrado do país.

4 - Espanha

A camisa ll da seleção espanhola faz referência a herança literária do país. As estampas são texturizadas na cor pirita inspiradas nos desenhos e gráficos encontrados em livros e manuscritos históricos do país.

5 - Portugal

Além da tradicional cor vermelha do uniforme número 1, a camisa faz homenagem ao oceano e às Grandes Navegações por meio da estampa em ondas e uma rosa dos ventos na parte interior da gola.

A Copa do Mundo vai além de um evento esportivo. Até quem não gosta de futebol acompanha, direta ou indiretamente, o que acontece ao redor do mundial. É um espaço para conhecer mais sobre a cultura de outros países, ouvir histórias emocionantes, se orgulhar de onde se vive e falar sobre moda, estilo, política e a união (ou não rs) entre as nações.

A edição de 2026 é histórica: pela primeira vez com 48 seleções, teremos cerca de 39 dias para nos deixar envolver por tudo o que o esporte tem de mais bonito. É ver o povo pintar as ruas, debater em qualquer esquina, às vezes sem nem entender muito do jogo. Em um mundo cada vez mais marcado por violência e conflitos, o esporte vira ponto de encontro, alívio coletivo, motivo de reunião.

E a moda existe nesse mesmo lugar: ela também é expressão, também é pertencimento, também é a forma que a gente escolhe para mostrar quem é e de onde vem. A camiseta que se veste, o look que se monta para assistir o jogo, as cores que tomam as ruas, tudo isso faz parte de um mesmo gesto de se colocar no mundo. A Copa nos lembra que o futebol e a moda sempre falaram a mesma língua: a da identidade.

Chegou a data do amor - odiada por tantos - e, para falar de moda e relacionamento, decidi mergulhar no questionamento! Tem como montar look de casal sem ser brega? Neste Dia dos Namorados, vamos relembrar e analisar a aparição de duplas icônicas!

1 - All Jeans Britney Spears e Justin Timberlake

Acho que não tem look de casal mais icônico que esse, ou tem? Apesar de alguns não gostarem do casal, a aparição é tão memorável que até fantasia virou. Sem falar que com All Jeans não tem erro.

2 - Grease All black look

Eu sei que aqui são personagens, mas é simplesmente um dos meus favoritos. A harmonia dos dois - cada um com seu estilo - foi a forma perfeita de acabar o filme mostrando como Sandy e Danny tem sim muito em comum.

3 - Ludmilla e Bruna com o mesmo look

E o mesmo look pode? Fora a cor verde florescente, que eu não sou a maior fã, acho sim que a mesma peça (estilizada de formas diferentes) pode ser algo bem fofo.

4 - Zendaya e Tom Holland combinando cores

Essa é uma ótima forma de fazer o look de casal: combinando cores. Além desse tom de bordô ser PERFEITO, esse casal sempre serve, né?

5 - Hailey Bieber e Justin Bieber no caos total

Sei que era para falar de looks combinando, mas teve aparição de casal mais marcante que essa? As vezes é sobre não combinar em nada!

7 - Simon Porte Jacquemus e Marco Maestri no casamento

Aqui a combinação é mais sutil: cores diferentes no mesmo modelo de peça. Os ternos dos dois eram praticamente iguais em relação ao corte e a modelagem, mas um preto e outro brance. Cria uma harmonia visual sem ser tão óbvio!

8 - Eu e meu amor 🫢

E por fim, peço licença mais que poética para esse casal bafônico…não deixa nada a desejar, né? Eu e Meu amor :)

A verdade que todo apaixonado conhece é que o amor é brega. Quando amar vira prioridade, a preocupação com estética das roupas e “vergonha” de momentos clichê fica em segundo plano. É como disse Fernando Pessoa:

“Todas as cartas de amor são

Ridículas.

Não seriam cartas de amor se não fossem

Ridículas.

Também escrevi em meu tempo cartas de amor,

Como as outras,

Ridículas.

As cartas de amor, se há amor,

Têm de ser

Ridículas.

Mas, afinal,

Só as criaturas que nunca escreveram

Cartas de amor

É que são

Ridículas.

Quem me dera no tempo em que escrevia

Sem dar por isso

Cartas de amor

Ridículas.

A verdade é que hoje

As minhas memórias

Dessas cartas de amor

É que são

Ridículas.

(Todas as palavras esdrúxulas,

Como os sentimentos esdrúxulos,

São naturalmente

Ridículas.)

A maioria das garotas já sonhou alto com o futuro. Existe um senso de conforto em imaginar uma versão da própria vida em que tudo que sempre desejamos finalmente se torna real. Seja a vaga na faculdade dos sonhos, conhecer o máximo de países possível, trabalhar com o que ama, ser mãe ou até realizar o desejo mais simples — como terminar aquela tarefa que parece infinita.

Sonhar é um ato de fé em seu estado mais puro; é vislumbrar aquilo que se deseja com todo o coração. Somos sortudas por conseguir acreditar que, um dia, aquilo que hoje parece tão distante finalmente se realizará.

Vemos mulheres sonhando alto o tempo inteiro em filmes e séries, e somos encorajadas a sonhar como elas. Como Carrie Bradshaw ou Elle Woods, nos inspiramos em seus exemplos para seguir aquilo que amamos e continuar acreditando em nossos sonhos. Porém, também vemos o quanto elas são desencorajadas por isso.

Quando Elle decidiu que queria cursar Direito em Harvard, seu sonho virou motivo de chacota. Foi humilhada, desacreditada e incentivada a desistir — mas sequer considerou essa possibilidade. Manteve-se resiliente e continuou sonhando alto até transformar o impossível em realidade. Carrie também não foi muito diferente. Pessoas criticavam constantemente sua visão de mundo e diminuíam sua perspectiva de vida, como se acreditar fielmente em sua ambição criativa fosse algo fútil.

Recentemente, passei por uma situação parecida. Meu sonho de estudar fora do país foi tratado como algo impossível, meus esforços foram desmerecidos e eu me senti mais perdida do que nunca. Existe algo profundamente agoniante em sentir que você está se afastando do próprio propósito. Foi então que encontrei uma amiga da minha antiga escola. Começamos a conversar sobre os nossos sonhos — ela sonha em cursar Medicina em uma universidade federal — e eu disse o quanto acreditava que ela conseguiria. Falei sobre como admirava aquele sonho e, quando ela confessou estar com medo, eu a apoiei sem hesitar.

Pouco tempo depois, parei para pensar sobre isso. Como a nossa mente pode ser irônica, não? Eu havia deixado que me desencorajassem de algo que sonho desde a infância, mas, quando outra pessoa cogitou desistir, ofereci exatamente o apoio de que eu mesma precisava.

Quantas de nós não fazemos isso? Economizamos gentileza para oferecer aos outros enquanto nos deixamos consumir pela dúvida. Somos capazes de enxergar potencial nas pessoas que amamos, mas, quando se trata de nós mesmas, passamos a acreditar em todas as vozes que dizem que não conseguiremos.

Uma das minhas coisas preferidas sobre nós, mulheres, é a capacidade de sonharmos umas com as outras mesmo quando o mundo tenta nos desencorajar. Seja por uma amiga de infância ou por uma desconhecida cuja história aquece o coração, sempre encontramos espaço para torcer umas pelas outras.

Talvez porque, no fundo, entendamos que o sonho de uma mulher nunca pertence somente a ela — sua conquista também é coletiva. E mesmo diante de tantas dúvidas, ainda existe espaço para a girlhood.

Esse texto faz parte da coluna “escritas de quem lê", feita com textos selecionados de

leitores do blog.

Essa foi uma semana de primeiras vezes. Participei da minha primeira premiação de congresso acadêmico e perdi, algo que pensei que me chatearia bastante como eterna competitiva. A surpresa foi a leveza, a alegria genuína e o sentimento de dever cumprido que me preenche. Cadê a menina que apelava quando perdia uno?

Refletindo sobre, entendi que via o congresso como música, não obrigação. Faz sentido? Vou explicar. Como amante das músicas - que acumula mais de 70 playlists - me pego frequentemente apenas as escutando. Não é o plano de fundo para outra atividade, escutar música é atividade única e principal. Escutar a melodia, interpretar a letra, voltar várias vezes naquela “parte favorita”... é sobre o processo.

Diferente de um item da checklist, ninguém escuta música para acabar a música. Não existe prazer em dizer “eu terminei de ouvir” como “eu completei as tarefas”. Quando comecei a ver a vida e seus momentos na perspectiva de uma playlist, que tem como objetivo a experiência e não o fim, tudo ficou bem mais leve.

Os três dias de congresso foram de música tocando. Aprendi tanto, conheci pessoas incríveis, assisti trabalhos de doutorado sobre moda e comunicação (um sonho, né?) e ainda pude ver a beleza dos outros comemorando.

Toda aquela criatividade ao meu redor, motivou que eu tirasse do papel um projeto a muito tempo guardado. Uma amiga me disse que as ideias funcionam de modo meio independente. Se não as colocamos em prática, outra pessoa pega a ideia perdida pelo ar e faz acontecer. Penso nisso com frequência porque sinto uma força invisível me obrigando a botar projetos importantes em prática, como se precisasse disso para continuar em paz. Foi assim com meu blog e, agora, com meu canal do YouTube!

Apesar de já ter divulgado por aqui, quis trazer um texto explicando um pouco mais sobre a jornada sentimental por trás desse primeiro passo. Começar a falar de Jornalismo por aqui, encontrar pessoas que se importam e se sentem de alguma forma tocadas com os textos é algo que me motiva todos os dias e faz sentir que estou no caminho certo.

Se você gosta dos meus artigos aqui, esse canal também é pra você! ❤️ Espero que gostem do primeiro vídeo e estou ansiosa por tudo que vem aí nessa nova etapa :)

O Diabo Veste Prada 2 pode parecer uma sequência frustrante do seu filme “conforto”, afinal, pra onde foi o glamour do sonho de trabalhar na maior revista de moda do mundo? O roteiro tinha uma missão difícil - que talvez só quem estuda sobre entenda a complexidade: criar uma história envolvente sobre personagens já muito amados que não deixe a crise da mídia atual tomar o primeiro plano. E por isso, eles nem tentaram.

Diferente do primeiro filme, aqui o jornalismo não é apenas cenário para uma história sobre poder, ambição e amor. A situação de incerteza dos modelos de negócio da imprensa foi protagonista na sequência, sejam revistas de moda sendo compradas por milionários que querem substituir arte por IA ou portais de jornalismo político antes respeitados fechando as portas e acabando com sonhos e empregos de bons profissionais. Não é mais um filme de conforto porque esse não é mais um assunto confortável.

Em 2006, o plano de fundo do primeiro filme era claro e brilhante: trabalhar com jornalismo de moda era sinônimo de luxo; as revistas não só falavam de tendências, elas ditavam o que era tendência; e as marcas, por precisarem dos veículos, pagavam milhões por publicidades, o que rendia orçamentos imensos pra levar até as assistentes à Paris. Isso criou espaço perfeito para essas personagens brilharem e as garotinhas sonharem em ter a carreira na RUNWAY.

Mas chegou a nossa vez de fazer Jornalismo e qualquer postagem na internet virou “conteúdo” que pode ser monetizado e o jornalismo tem sido cada vez mais desvalorizado. Os anunciantes mandam em muitos veículos - e estes já não sobrevivem mais por assinantes - e a Andy enfrenta o pior dilema da comunicação em redes sociais: não importa a qualidade do seu texto, as views ditam o que tem ou não valor.

Mas porque, mesmo tratando de tantos problemas da área, o filme ainda nos soa otimista? A nova Andy é introduzida ao receber a notícia de demissão e sofre quase mais do que na Parte 1, a revista RUNWAY quase é cancelada e até a Miranda, personagem com sucesso profissional mais estabelecido, corre risco de perder tudo que construiu. Cadê a promessa de futuro aqui?

Na visão de quem estuda Jornalismo, o conforto do segundo filme está nos últimos minutos. O que salvou a revista foi o poder do verdadeiro jornalismo de tocar quem lê, nesse caso, uma bilionária muito disposta a investir garantindo liberdade editorial. A escrita da Andy fez a diferença com suas pautas políticas e “contracorrente” da leitura rasa feita para Instagram. E o poder de contar histórias fez a diferença. Não é isso que todas e todos queremos?

Validação corporativa

No primeiro filme da sequência nos foi apresentado um mundo muito glamoroso de trabalhar em uma revista de moda; saber os bastidores, estar em lugares que pouquíssimas pessoas têm acesso; conhecer celebridades e ícones de infância - tudo parece mágico, mas só parece. O que a grande maioria das comédias românticas dos anos 2000 fez foi romantizar a competição acirrada dentro do mundo da comunicação, e, consequentemente, iludir muitas meninas que, assim como eu, acreditaram fielmente nesse futuro glamuroso.

A verdade é que a competição não começa nas redações, ou editoras, nem em produtoras - ela começa no maior vilão do mundo corporativo: o LinkedIn. Vai me dizer que você não conhece esse aplicativo em que o produto vendido é você e quanto mais enfeites e adereços (cursos, pós graduações, palestras, feiras) tiver, melhor. Para nós, meros estagiários, sem bagagem nenhuma e muito menos experiências anteriores, é um oceano de comparações. Se você cresceu com validação acadêmica, agora, no mundo adulto, prepare-se para a validação corporativa!

Com currículo e portfólio enviados, cá estamos nós: esperando, junto com mais 100 pessoas, um email retornando a nossa inscrição no processo seletivo, dizendo se passamos ou se “infelizmente não possuímos todos os requisitos da vaga e preferiam seguir com outro perfil”. Mas o que esse outro perfil tinha que eu não tenho? A outra saída, ser aceita, parece ser a melhor! Será? Depois que conquistamos a tão almejada vaga temos que batalhar para merecer continuar nela, porque “muitas pessoas gostariam de estar no nosso lugar”.

E se você acha que até aqui já está ruim, mais um balde de água fria: se você é mulher as suas opiniões, suas ideias e sua voz serão ouvidas menos ainda. Não basta ser jovem, precisa ser mulher para não atingir nunca os padrões que nos são impostos… E, por isso, acredito que a única parte menos romantizada dos filmes 1 e 2 sejam aquelas em Miranda Priestly (Meryl Streep) se comporta de maneira “rude”, “soberba”, “desrespeitosa” para conseguir impor algum respeito e manter seu cargo. Atitudes, que se um homem tivesse, ele apenas seria visto como um “grande chefe”, “CEO imponente” e um “homem líder”.

No fim, acredito que todas nós nos sentimos meio a Andy do primeiro filme: perdidas, estabanadas, com medo de errar e de sermos vistas errando, buscando a aprovação de nossas chefes, e tentando mostrar para nós mesmas que merecemos, sim, esse trabalho. Agora eu me pergunto, quando seremos a Andy do segundo filme?

Já Andy, nesses 20 anos, conseguimos ver como ela mudou como pessoa e profissional. Se na primeira versão ela via Miranda como uma ídola em um pedestal, no segundo ela tem autoconfiança para se ver como parceira da chefe.

Nos anos 2000, ela se transformou para se adequar ao trabalho dela, mudando suas roupas, sua linguagem e até deixando de escrever, que era o que ela aspirava como profissional. No segundo filme, ela não abre mão do que acredita: usa roupa de brechós, continua fazendo conteúdos aprofundados mesmo não sendo o que é pedido a ela. E com todo o repertório que ela tinha com o jornalismo investigativo e com senso crítico, ela fez com que seus textos fizessem sucesso mesmo não sendo o que o algoritmo quer.

Esse texto foi produzido em parceria de 3 estudantes de Jornalismo, de cantos diferentes do Brasil. Se quiser assistir nosso vídeo sobre o tema ou acompanhar mais o trabalho de cada uma, aqui tem os perfis:

Hoje começa oficialmente minha bateria de textos sobre “Diabo Veste Prada 2" - obsessão natural para uma estudante de Jornalismo que ama moda. Essa reflexão sobre a recepção polêmica do filme, começou ontem depois de respostas diversas a um TikTok, mas resolvi trazer pra cá.

A razão é simples: não tinha como esse ser um filme de conforto. Diferente do primeiro, a sequência fala de assuntos necessariamente desconfortáveis. O cenário em 2006, de trabalho estável em uma revista glamurosa, não existe mais e o jornalismo, principalmente nas revistas impressas, passa por muitas mudanças que cobram adaptação imediata.

Então, o que eu estava mais curiosa para ver na sequência era: como eles iriam criar uma história que fizesse jus a personagens tão icônicos, sem deixar o caos das carreiras na comunicação tomar conta?

Não tem como! Por isso, eles não tentaram ignorar o contexto real e criar outro filme de carreira romantizada no jornalismo. O cenário se tornou protagonista do filme e os personagens apenas um meio de falar sobre o problema.

Isso, para quem queria apenas fugir da realidade no mundo de viagens de trabalho a Paris ao som de Suddenly I See, pode ser frustrante. A verdade é que, apesar de todo o enredo sério de ambição x qualidade de vida, Diabo Veste Prada é um filme de assistir comendo brigadeiro no domingo à noite. Tem a quantidade certa de desconforto pra te manter ligado sem iniciar uma crise existencial.

Mas os problemas no modelo de negócio do jornalismo, a forma como os patrocinadores pautam muitos jornais, o medo de perder seu emprego criativo para a Inteligência Artificial, as dificuldades de emplacar pautas mais aprofundadas com medo de perder views… tudo isso colore a cena das carreiras na comunicação.

Com tanta coisa pra dizer, é claro que é impossível se aprofundar em tudo sem criar um filme de 5 horas. O que soa até ironico em uma obra que critica a falta de profundidade na mídia.

Isso significa que o filme demoniza o jornalismo? Muito pelo contrário. Apesar de apresentar os problemas reais, a real mensagem é de valorização dos profissionais que amam e acreditam naquele trabalho. Sem querer muito spoiler, o que salva o filme no final é o jornalismo de qualidade.

Se você quer saber mais sobre o que esse filme significa na visão de quem estuda Jornalismo, vou postar um texto em conjunto com duas estudantes jornaDIVAS: Mari Parma e Sofia Sá essa semana. Para não perder, já se inscreve aqui!

Miranda Priestly está de volta às telas de cinema para ensinar o que é estilo e - entre vários posts de “inspiração de looks” com base em Diabo Veste Prada 2 - comecei a refletir que personagens influenciaram meu estilo ao longo do tempo.

É engano pensar que, se a inspiração vem de outra pessoa, não é autêntica. O nosso estilo é construído com base no repertório de vivências e das obras que consumimos. Então, pensar nessa pergunta foi fazer um exercício de viagem no tempo com minhas referências em cada fase.

Como toda criança que cresceu assistindo Disney Channel, meu maior sonho era crescer para usar botas e várias camadas de blusa. Existia alguma ref maior que Alex Russo em 2010?

No nosso imaginário, fomos prometidas a uma adolescência de colégio com armário, rainha do baile e o ensino médio que parecia muito mais um desfile de moda.

Quando eu fiquei mais velha, tudo que eu queria era ser uma patricinha autêntica. Das sobreposições da Cher nos anos 90 até as tiaras da Blair, o que eu admirava nessas personagens era a moda com uma ferramenta para confiança. Elas eram inteligentes, sabiam o que queriam e exaltavam a segurança das roupas. Tudo que uma adolescente confusa vai admirar.

Hoje, mesmo muitos dias me sentindo com 15 anos, sou adulta. Então, o estilo de referência mudou. A atriz Audrey Hepburn, em todos os seus personagens e no seu estilo pessoal, é uma grande inspiração á nível de elegância e autenticidade.

E você? Qual personagem influenciou o seu estilo?

Se quiser ver mais sobre o tema, entrevistei (em parceria com a cinemmalu) vários estudantes para saber quais as referências de estilo no cinema deles.

Construir uma carreira de moda internacional é o sonho de muitos, mas como saber qual caminho seguir? Essa dúvida motivou Kim de Paula a correr atrás de uma bolsa de estudos para realizar o sonho de estudar moda no exterior. A designer estudou moda de forma independente durante toda a vida e, na hora da faculdade, decidiu ir direto para fora.

Depois de meses pesquisando as oportunidades, foi aceita em 11 universidades no exterior e conseguiu uma bolsa de 100% para estudar moda nos Estados Unidos. E, durante os anos que passou lá até agora, tem aprendido e trabalhado muito, incluindo um estágio para a primeira designer brasileira na Louis Vuitton.

Como eu sei que muitos seguidores aqui são apaixonados pelo mundo fashion e adorariam seguir um caminho parecido, conversei com a Kim e trouxe dicas para quem gostaria de começar sua carreira de moda internacional!

1 - Saiba se posicionar enquanto designer.

Para Kim, as formações técnica e criativa dos cursos brasileiros de design de moda são muito ricas, mas falta direção de como se posicionar, principalmente no mercado internacional. “É uma questão cultural também, porque é importante ter humildade, mas nós (brasileiros) usamos de forma excessiva. Não tenham vergonha de mostrar o seu melhor”, explicou.

2 - É preciso “meter as caras”!

“Foi um grande desafio, porque eu não sabia por onde começar”, ela explicou sobre como precisou usar muito jogo de cintura para lidar com situações adversas e sua falta de conhecimento prévio sobre o mercado. Mas aqui destacou: é importante ter coragem de correr atrás e começar!

3 - Saber “vender” a moda.

“Para você conseguir bolsa de estudos no Brasil, você não tem que vender só sua história, tem que vender a indústria da moda”, explicou sobre a desvalorização da área. Não é novidade que, mesmo sendo assunto taxado de fútil, a moda se mescla com desde as áreas mais intelectuais até assuntos cotidianos.

4 - Entenda o poder do bom senso.

Você tem que saber com quem você fala. Kim aprendeu como vender sua história de acordo com quem está ouvindo. Com estratégia e confiança. “O outro não precisava ver minhas lágrimas, mas sim o meu potencial e o que eu tenho a oferecer”, afirmou.

5 - Prepare o seu vocabulário para o mundo fashion.

“A falta de acesso à informação é um grande problema”, confessou sobre as dificuldades que encontrou. Agora, seu objetivo é aplicar o seu conhecimento para ajudar outras pessoas e, por isso, lançou Words of Fashion, e-book específico para ensinar vocabulário de inglês relacionado a carreira da moda.

Momento #publi: 💋

Eu adorei o livro! O e-book Words of Fashion ensina além de vocabulário, ele te ajuda a entender melhor a indústria da moda nacional e internacional. É uma leitura leve e intrigante. Indico muuuuito pra quem gosta de estudar moda e quer dar os primeiros passos na a carreira internacional!!!

Você pode comprar o seu aqui: https://go.hotmart.com/F105518236N ❤️

Essa semana, dando entrevista para uma estudante de Jornalismo, fui questionada “em que momentos o ato de se vestir deixa de ser apenas estético e se torna político?” e, na hora de responder, percebi que seria um assunto legal trazer para cá.

A verdadeira pergunta é: o ato de se vestir pode ser apenas estético? Acredito que não. Se tudo é política, a moda é mais um lugar onde comunicar seu posicionamento. Da queima de sutiãs aos protestos pela mini saia, o papel político das roupas é claro na história.

Hoje (14 de abril) fazem 50 anos que a estilista brasileira Zuzu Angel foi assassinada pela ditadura militar. Depois de ter o filho, Stuart Angel Jones, sequestrado e torturado pelo governo, Angel usou a moda como meio de denunciar o regime.

Em setembro de 1971, ano do sequestro do filho, a estilista realizou um desfile de protesto contra a ditadura em Nova York. As peças eram estampadas com manchas vermelhas e ilustrações que remetiam aos militares.

Zuzu morreu em uma batida de carro, que na época foi classificada como acidental. Só 43 anos depois do assassinado, a certidão de óbito reconheceu que o crime foi causado pelo Estado brasileiro no contexto da perseguição à oposição ao regime ditatorial.

Assim como muitos artistas usaram música para protestar contra a ditadura, driblando a censura, Zuzu recorreu à arte para falar da situação. Mas as implicações políticas da moda vão além de grandes protestos em contexto de repressão. A escolha diária do que vestir também fala muito sobre posicionamento.

Sua roupa foi produzida de forma ética ou apoiou o trabalho escravo? A origem da peça tem ligação a algum movimento político ou cultural? Até mesmo escolher não pensar sobre o assunto é um posicionamento. Refletir sobre os privilégios que nos permitem poder “não pensar” sobre esses assuntos ajuda a parar de menosprezar a importância deles.

Neste 14 de abril, vamos lembrar de Zuzu Angel. Da luta de muitos para hoje, poder escrever sobre moda com alegria e leveza.