Depuis quasiment 2 ans sur Substack, j’ai essayé d’écrire chaque semaine pour livrer une version plus longue, plus détaillée de mon quotidien, de nos créations, de mes lectures, de nos réalisations. Ces dernières semaines, la même fluidité n’a pas pu être maintenue, j’ai donc pris une décision car mon but est de rester toujours en dialogue mais sans contrevenir à l’énergie de mes projets.

L’écriture demande du temps, en parallèle des formations, des teintures, du jardin, de la création, et certaines propositions uniquement faites ici sont des réalisations à part entières. Je ne souhaite pas que le rythme de publication fasse pêcher la qualité de leur contenu.

J’aimerais donc faire évoluer ma formule d’écriture tout en gardant la même philosophie : le partage.

Je rends donc sur Substack la formule totalement gratuite (c’est déjà activé) ! J’y garderai la même exigence mais réduirai légèrement la cadence pour maintenir la qualité.

Les posts que vous avez plebiscités autour des partages plus personnels, des recettes pas à pas ou encore des interviews et fiche de lecture seront poursuivis. N’hésitez d’ailleurs jamais à m’écrire pour solliciter des sujets !

Vous pourrez bien sûr continuer de me soutenir et de soutenir le projet WHOLE en contribuant sur la plateforme si vous le souhaitez :-)

Ils participent d’une contribution bien utile à notre modèle en équilibre, et d’avance je vous remercie et remercie tous celles.eux qui sont présents ici.

Voici un aperçu des prochains sujets traités :

• que faire avec des pigments ?

• qu’est-ce que la robustesse du vivant ?

• comment s’est construite la dernière collection WHOLE dans les coulisses ? etc..

Que dites-vous de ces prochains thèmes?

Cela m’arrive aussi parfois de partager l’écriture avec Mathilde de l’équipe WHOLe, pour des sujets détaillés de réalisations ou des tutos de l’équipe.

J’espère en tout cas que vous serez toujours plus nombreux.ses à venir lire plus en longueur ici et j’ai toujours plaisir à recevoir vos retours (publics ou privés!)

Bonne rentrée à tous.tes, en couleurs et avec engagement

A très bientôt !

Aurélia

De mon côté j’ai profité de magnifiques moments d’été dans l’hexagone dans différents paysages en dessinant et glanant, marchant, me baignant et me reposant.

Mais on sait tous aussi que l’été a été torride, je ne reviendrai pas sur ces inquiétantes années qui se profilent et sur la sécheresse qu’il laisse derrière lui. Notre jardin WHOLE parisien a souffert et on a seulement sauvé quelques plants pour rester raisonnable en consommation d’eau, le reste a trinqué, comme partout et il faudra s’adapter…

En revanche, j’ai constaté que les sureaux avaient malgré tout fructifié abondamment et c’est pourquoi je vous propose cette année une recette de création de pigment ou laque pigmentée.

L’année dernière je vous proposais plutôt une encre fluide, à réaliser facilement à partir de quelques baies écrasées en jus.

Allons plus loin cette fois-ci pour une belle pâte pigmentée ou laque, que vous pourrez sécher en pigment également.

La différence entre colorant et pigment ?

Les colorants sont contenus dans les plantes, et sont solubles notamment dans l’eau, comme les molécules médicinales que l’on peut boire en infusion. Donc en laissant chauffer en décoction les plantes, on en libère les colorants, et ils se trouvent présents dans le bain. On pourra par exemple y immerger nos textiles mordancés pour qu’ils captent ces colorants.

A l’opposé, les pigments sont des particules solides insolubles : terres d’ocre, pigment de pierre, oxyde métalliques, pigment d’indigo, etc… ils servent à entrent dans des compositions de peintures avec des liants : liant huileux pour une peinture à l'huile, chaux pour une peinture murale, jaune d’oeuf pour une tempera…

Mais nous savons fabriquer des pigments à partir des colorants ! Quand ce sont des plantes qui font des coloris jaune, orange ou rouge, ils sont appelées laque.

Dans les cas des baies de sureau, nous savons que ces colorants sont malheureusement difficiles à maintenir dans le textile et sont assez fragiles à la lumière notamment. Il en sera de même pour cette pâte pigmentaire dont la solidité ne sera pas aussi bonne qu’une laque de garance par exemple.

Vous pouvez soit garder cette crème colorée une fois faite, elle sert de base géniale pour faire une aquarelle, ou la faire sécher pour la conserver en poudre fine, qui pourra aussi s’intégrer dans une aquarelle bien sûr ou des crayons en cire ou autre préparation à pigmenter comme les pastels secs… Il faudra alors la conserver à l’abri de la lumière dans un sachet hermétique.

Recette

1/ Ramassez environ 50g de baies fraîches de sureau

2/ Ecrasez les baies au mortier puis mettre les à chauffer dans 800 ml d’eau pendant 15 min jusqu’à petite ébullition

3/ Filtrez dans un linge propre pour éliminer toute trace de végétal

4/ Ajoutez dans ce jus tiède, en mélangeant : 15g de sulfate d’alumine et bien dissoudre.

5/ Ajoutez ensuite 7,5g de cristaux de soude : attention, ça mousse! donc prévoyez un récipient suffisamment grand.

6/ Laissez décanter.

7/ Filtrez avec un filtre à café ou linge propre. Vous pouvez laver à l’eau chaude sur filtre votre pigment pour bien le nettoyer.

8/ Faites sécher totalement puis grattez et gardez en poudre (la couleur sera plus intense) ou gardez en pot au moment où la pâte est encore épaisse. Gardez quelques jours au frais.

Bonne cueillette et belle fin d’été à tous.tes !

Aurélia

J’y suis restée quelques semaines, car l’autre atelier dans lequel je souhaitais m’installer a été en travaux, celui dans lequel je compte poser mes métiers à tisser, les pièces de la collection WHOLE et les tables d’impression pour les projets textiles et papier de motifs en couleurs végétales.

Cela fait longtemps que je prépare ces projets et j’ai hâte de les déployer. En attendant, j’ai pu avancer mes expérimentations ici.

Grandes baies vitrées lumineuses, espaces de travail et de production, atmosphère stimulante et propice, makerlab, salles d’expo, … le JAD est un lieu exceptionnel, et est en ce moment sous la gestion de l’équipe Manifesto, dirigée par Patrice Chazottes.

J’avais le privilège d’avoir une vue sublime sur le bois, avec l’envie irrépressible d’aller m’y perdre…!

J’en ai profité pour mettre en pratique les recettes d’encres et laques pigmentaires sur lesquelles j’avais travaillées en décembre,

mais aussi de poursuivre les tests avec les pâtes de mordants.

J’ai aussi exploré des formulations d’aquarelle et d’encres pour la linogravure, avec quelques essais concluants, à partir de pigments réalisés avec les plantes du jardin WHOLE ou nos restes de bains de teinture.

Nous essayons au maximum de neutraliser nos bains de plantes et de mordants, en laquant la couleur pour l’utiliser ultérieurement. Elle peut ainsi être conservée sèche sous forme de pigments et entrer dans la préparation de diverses peinture ou pâtes d’impression.

J’ai testé différentes mises en oeuvre :

• au bloc sculpté (ou pyrogravé) dans des matières type styrodur

• au cadre de sérigraphie (méthode de prédilection)

• au pochoir en papier découpé, pour des applications plus éphémères mais faciles à mettre en oeuvre

Mes motifs provenaient soit de cadres de sérigraphie existants avec des formes organiques que j’ai déjà utilisées

mais aussi d’un nouveau motif co-créé avec Mathilde Chazal qui entrera dans les collections WHOLE à la rentrée

Et enfin à travers des tests à la main et au pochoir, plus libre autour du thème de la forêt, pour des recherches visuelles en cours.

Je vous partage ces quelques images et vous souhaite un beau début de mois de juillet !

Aurélia

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A bientôt !

Aurélia

Faire corps avec le vivant pour en déposer les bienfaits sur les fibres, développer une palette contemporaine sur des fibres soigneusement choisie, proposer un savoir-faire ancestral pour un processus créatif engagé et porteur de sens, sont les moteurs qui animent notre démarche chez WHOLE.

Nous réalisons nos propres collections textiles à usage de tous, en ayant à coeur d’allier responsabilité, démarche éco-bienveillante, et accessibilité des pièces en séries singulières.

Nous proposons notre savoir-faire à des artistes, créateurs, designers qui nous font confiance pour les teintures de leurs projets textiles.

Nous accueillons toutes les semaines en workshops, en visite ou en formation des particuliers, des professionnels et des étudiants à l’atelier et au jardin.

Nous sommes engagées dans la préservation de la biodiversité de notre territoire par une pratique de l’agriculture urbaine en permaculture, la diffusion de graines, la transmission de savoirs, et la régénération des sols grâce à notre jardin de plantes tinctoriales.

Merci à Marion d’avoir su capté tout cela dans son oeil exigeant et bienveillant !

Je vous laisse découvrir la video, j’espère que vous l’apprécierez !

Belle journée

Aurélia, et l’équipe WHOLE

WHOLE est un studio textile que j’ai créé il y a une douzaine d’années (première collection à Maison&Objet en 2014) partant de l’envie de créer mes propres couleurs végétales pour ancrer encore davantage ma démarche éco-consciente de la création. Le jardin WHOLE est né d’un appel à projet Parisculteurs remporté en 2019 et a été planté en 2020 (en sortie de COVID) sur 300m2 du jardin de la crèche Max Jacob. Le jardin WHOLE est un lieu inspirant pour imaginer un autre futur, un support pédagogique vivant, un espace pilote expérimental, un refuge ressource pour nos couleurs. Nous y apprenons, nous testons, nous observons, nous transformons. Et nous nous procurons la plus grande partie de nos ressources tinctoriales (pour la production) auprès d’agricultrices françaises qui réalisent un travail extraordinaire.

Le vert d’iris (aussi appelé iris green ou vert de lis) est un pigment végétal obtenu à partir des pétales de certaines espèces d’iris, notamment Iris germanica et Iris florentina. Contrairement à beaucoup de pigments verts historiques fabriqués à partir de minéraux ou de composés de cuivre, il était d’origine organique. Au XIVè et XVè siècle, il est notamment utilisé par les enlumineurs.

Les anthocyanes qu’elle contient étant souvent fragiles, ils étaient historiquement associées à d’autres plantes, car sinon sa stabilité à la lumière était assez faible (jaunissement avec le temps).

Il sera remplacé plus tard par le “vert de vessie” ou sap green (bien connu des aquarellistes!), fait à partir des baies de nerprun purgatif, à tester aussi donc !

RECETTE

Choisissez les iris les plus violets foncés possibles, et ne gardez que les pétales.

Cueillez des fleurs en pleine floraison et triez en ne gardant que la partie pétales.

Ecrasez environ 15g de pétales dans l’eau (de pluie de préférence ou déminéralisée), et laisser macérer 1 heure. Dosez environ 40g d’eau de pluie.

Filtrez grâce à un torchon ou une étamine et ne gardez que le jus des fleurs, jetez les pétales au compost.

Ajoutez 1g d’alun, le sel est acide et donc la couleur de bleuté, vire au vert ! Chauffez légèrement pour aider le sel à se dissoudre. Vous pouvez garder cette encre et rajouter un peu de gomme arabique liquide (seule ou contenant du miel) et 1g d’huile essentielle de clou de girofle. Mélangez bien et garder en flacon fermé.

Ajoutez 0,5g de cristaux de soude au mélange jus de fleurs + alun, et vous observez un nouveau changement de couleur. Vous pouvez aussi garder cette préparation et rajouter un peu de gomme arabique liquide (seule ou contenant du miel) et 1g d’huile essentielle de clou de girofle. Mélangez bien et garder en flacon fermé.

Belles couleurs à vous au jardin !

Aurélia

J’espère que vous allez bien !

Après 14 ans de découvertes et de pratiques, j’en apprends encore tous les jours sur mon métier et tant mieux ! J’aimerais bien vous livrer quelques conseils dont on parle parfois mais qu’il est bon de rappeler si vous vous lancez, et qui peuvent vraiment vous faire gagner du temps. J’en ai appris certains bien tardivement et j’aurais aimé les découvrir plus tôt. Mais ne faites confiance qu’à vous-même et je vous conseille d’expérimenter toujours avec un esprit critique et curieux, même quand vous tenez une “recette magique toute faite” d’un ouvrage sérieux. On peut véhiculer des idées fausses sans s’en rendre compte (moi la première) et il vaut mieux vérifier si ça fonctionne, et particulièrement pour vous et dans votre cas de figure spécifique (avec l’eau que vous utilisez, vos matières, vos récipients, etc…).

Alors voici une proposition non exhaustive de 10 points importants selon moi, à actualiser régulièrement…

1/ Tout noter

En suite logique avec ce que je viens d’écrire, je vous conseille de noter le plus d’informations possibles à chaque expérimentation : en plus des paramètres classiques comme le poids de plantes par rapport à votre poids de fibres, la quantité d’eau, le type de mordançage, l’origine de votre ressource, pensez aussi à : la saison, la température exacte (et les paliers), le pH, la façon dont vous avez pré-lavé le tissu… bref, le plus de détails !

2/ Plantes ou extraits

J’affectionne particulièrement les plantes sèches par rapport aux extraits, même si je travaille aussi très souvent avec ces derniers, surtout pour de plus grandes productions. Dans le cas d’un travail d’impression de mordants suivis de teinture (technique des indiennes), les plantes sont plus indiquées car elles libèrent beaucoup plus de colorants, de tanins et d’éléments qui vont enrichir votre bain.

3/ Rincer et sécher

Après une teinture, le rinçage est une étape essentielle. Mais dans certains cas, il peut être utile de laisser sécher avant de rincer. Cela semble contre-intuitif mais cela permet à la couleur de bien finir d’imprégner la fibre.

4/ La belle garance

Pour de beaux rouges de garance, voici un des secrets qui permet d’y parvenir. Démarrez votre teinture à froid, avec le tissu intégré dans le bain dès le début, vous verrez tous les plus beaux colorants sortir au début. N’hésitez pas à malaxer votre filtre qui continent les racines et à le laisser immergé tout le temps de la chauffe, qui ne doit pas excéder 60°.

5/ Humidifier

Pré-mouiller et parfois longtemps vos tissus, surtout les laines et certains tissus épais, n’est jamais une erreur. Au contraire, l’unisson de la couleur en dépend. Laissez même toute la nuit s’il le faut.

6/ Jeter or not jeter :

On me demande souvent combien de temps garder un bain : en dehors du campêche qui tourne assez vite, les autres bains peuvent généralement être conservés. Couvrez-les, ou mettez-les au frais. En général sur quelques jours cela ne pose pas grand problème, et s’ils moisissent, c’est souvent en surface et on peut ôter la pellicule, et refaire une teinture.

Si le bain est un peu épuisé, vous ferez sûrement une couleur plus claire. Et si vous n’avez vraiment plus besoin de ce bain, n’hésitez pas à récupérer les colorants pour une encre ou un pigment. Ainsi vous ne rejetez plus rien, et respectez la ressource jusqu’au bout.

7/ Changement d’échelle

Le changement d’échelle est un défi de taille. Et quand bien même tous les paramètres ont été notés, ajustés, transposés, il se passe souvent des accidents imprévus ! Mon conseil est d’imaginer si possible, une étape intermédiaire entre l’échantillonnage et la production en série pour bien penser votre système : outillage, matériel, séquences de travail, manipulations, espaces, séchage. Et de ne pas oublier l’ergonomie. La teinture engage votre corps, elle doit être pensée dans sa globalité.

8/ Décatissage

Il est capital de prélaver vos tissus, décatir signifie retirer le “cati”, ancien mot pour apprêt du tissu. Je conseillais habituellement un lavage en machine très chaud, avec savon de Marseille et cristaux de soude. Mais il s’avère que si votre eau est calcaire, ce pré-lavage a un effet contre-productif et peut laisser des dépôts sur le tissu. Je préconise désormais plutôt un lavage avec lessive enzymatique écologique douce (avec lipase, amylase, etc) court et tiède. Bien souvent, cela suffit amplement pour les tissus cellulosiques. Mais ne faites surtout pas l’impasse sur cette étape.

9/ Temps masqués

L’organisation d’un projet ou d’une production doit être bien préparé. En effet, la teinture végétale prend du temps, et peut se révéler fastidieuse.

Mais vous apprendrez à organiser le travail avec des temps “masqués” la nuit ou pendant une autre action. Il vaut mieux prendre son temps et bien définir les étapes, car en teinture certaines actions ne sont pas interchangeables… Mais attention à ce que vous gérer en parallèle, qu’il n’y ait pas d’interaction fâcheuse (usage du fer près d’un tissu engallé par ex…), et de bien séparer ou éloigner vos espaces “humides” et “secs”.

10/ 1 paramètre à la fois

En évoluant dans vos expérimentations, en cas de difficulté, d’erreur ou de réussite, ne changez pas tout d’un coup. Pensez aux paramètres déterminants, et n’en changez qu’un seul à fois. Pour comprendre d’où vient le hic, c’est l’attitude scientifique qui prime, avec votre intuition et expérience qui saura affiner les éléments cruciaux.

J’espère que cela vous sera utile !

N’hésitez pas à me l’écrire.

Et profitez bien du printemps !

Belle journée, Aurélia

Et je vous laisse avec cette phrase que je croyais de Miyazaki (dans l’animé “Le vent se lève”) :

“Le vent se lève, il faut tenter de vivre”, Paul Valéry, le cimetière marin (1920)

photos © Emilie Guelpa, Griottes

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Bonjour à tous.tes,

Si vous aimez l’innovation, les biomatériaux, les lignes pures et la teinture végétale, vous êtes au bon endroit !

J’aimerais vous raconter l’histoire d’un beau projet :

Nous avons eu l’opportunité il y a quelques temps de travailler sur un des petits rouages d’un grand projet d’innovation matières et couleurs mené par Décathlon et la Chaire Innovation de l’ENSAD (Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris), et révélé cet automne dernier.

Les pièces patiemment travaillées, réfléchies et fabriquées notamment par les designers Samuel Tomatis et Anaïs Jarnoux ont été révélées lors de l’exposition “Surface de Réparation”, qui s’est déroulée du 5 au 16 novembre 2025 dernier, aux magasins généraux. Pour le vernissage, le directeur avait d’ailleurs fait un discours passionnant et assez engagé sur l’importance des ponts entre art, design et industrie.

Pour présenter cette collaboration, voici un extrait de leur présentation (site ENSAD):

“La Chaire est née de la collaboration entre l’École des Arts Décoratifs – PSL et le département de l’Advanced Innovation de DECATHLON, dans un moment où les pratiques du design et les modèles industriels sont mis à l’épreuve par l’urgence écologique. Pendant trois ans, cette chaire a offert un espace d’expérimentation et d’exploration d’hypothèses utopiques et de visions critiques aux étudiant·es de la troisième à la cinquième année d’études : cycles de rencontres, voyages d’études, workshops, ateliers interdisciplinaires, studios de création et modules de recherches. En confrontant leurs visions, les deux entités ont imaginé d’autres manières de concevoir.”

De nombreux projets ont été développé et présenté lors de cette exposition, tous passionnants et sensibles, et nous avons pu ajouter notre savoir-faire de teinture végétale sur l’un deux (sangle de sac). Nous avons réalisé des tests de teinture pour cette maille de viscose en papier pour 2 coloris sélectionnés, à base de cachou et de reseda, en cohérence avec les gammes colorées choisies.

Samuel Tomatis a été sollicité pour réalisé le design des matériaux et des produits pour son expertise sur les biomatériaux. Voici un extrait de son site sur la description du projet:

“Le projet XPLO 2042 explore le potentiel des algues à travers des objets s’inscrivant dans les domaines du sport, de la mode et de la mobilité. La thématique Outdoor explore comment le sport en pleine nature peut s’allier à une approche responsable des ressources. Decathlon s’engage à réduire son empreinte écologique globale en adoptant des matériaux biodégradables. Ce sac intègre des boutons réalisés en matériau 100 % algue, associés à une base souple également issue d’algues.
Le projet est réalisé avec @anaisjarnoux. Depuis plusieurs années, nous travaillons sur la recherche et développement en laboratoire de ces néo-matériaux, Phycotex. En parallèle, nous avons validé l’ensemble des techniques liées à ces matériaux pour les décliner dans les domaines de l’objet, l’agencement, l’accessoire, la mode ou le packaging. Nous redéfinissons les contours de la tapisserie contemporaine en réinventant les formes, les textures et les finitions pour déployer des nouvelles solutions prospectives.
(Design réalisé en collaboration avec les équipes @decathlon_advanceddesign et @decathlon”.)

Encore une belle preuve que les chemins doivent se croiser entre design, artisanat, recherche, industrie, car si de nouvelles pistes pour demain sont à ouvrir, elles ne peuvent rester l’apanage de happy few triés sur le volet et doivent infuser dans toutes les propositions accessibles à tous. En effet, il est selon moi important à la fois d’imaginer des voies créatives nouvelles mais sans perdre de vue la notion d’échelle, pour rendre les innovations vertueuses partageables au plus grand nombre, tenant compte des ressources, des coûts, des faisabilités, mais aussi des imaginaires et des représentations que nous pouvons partager.

Continuons d’ouvrir ces chemins !

Bon week-end,

Aurélia

J’espère que vous allez bien ! C’est le printemps !

Et je dois vous partager ma petite compulsion du moment : l’achat de graines :-)

En effet, c’est la saison des semis qui a démarré (entre février et mars) et je ressens fortement cette vibration du printemps qui commence à fourmiller.

Entre le jardin WHOLE que je côtoie presque quotidiennement pour lequel nous avons établi avec Lucie le plan de semis et de plantations, et mon jardin personnel dans lequel j’ai envie de cultiver chaque centimètre carré, je dois dire que je me suis un peu lâchée en achat de graines et semences!

Plantes tinctoriales, aromatiques, potagères, médicinales, ornementales… les envies sont nombreuses et bien sûr démesurées, et il y en aura beaucoup trop! Heureusement la plupart des graines se conservent au moins 2 ans donc j’aurai une 2e chance si je ne plante pas tout cette année…

Je me suis créé une boîte pour ordonner les semis entre maintenant et juin, et occuper de façon progressive les rebords de fenêtre lumineux sur lesquels placer godets, terrines et pot de récup divers.

Pour le jardin WHOLE, j’ai commencé avec des persicaires de chez Livadenn (et du jardin WHOLE) et des graines de garance de notre jardin. Si vous êtes intéressé.e, nous en proposons sur notre site. Vous en trouvez aussi bien sûr chez Champ des Couleurs ou encore Couleur Garance.

Au potager, j’ai commencé en terre salades, radis, pomme de terre et préparé les semis de fèves. J’adore suivre les comptes du permaculteur Damien Dekarz ou de Huw Richards.

Bientôt viendra le temps des cosmos, bidens, tagètes, scabieuses, coreopsis… pour les fleurs de toutes les couleurs au jardin.

Dans mon livre “Couleurs végétales”, je vous raconte la création du jardin WHOLE en permaculture et j’ai reçu le tout dernier livre de Marie Marquet sur la culture des plantes tinctoriales, une mine d’infos également !

Alors armez-vous de patience, et semez les premières graines !

Belle journée et beau printemps !

Aurélia

Quelques gestes quasi intuitifs, une pince ou un élastique, et voilà que la dimension graphique s’invite dans nos pratiques de la couleur.

En répétant nos gestes et en multipliant les expérimentations, on découvre un terrain de jeu où les possibles se conjuguent à l’infini.

Mais avant toute autre chose, le shibori est une pratique de tradition millénaire, transmise de générations en générations et largement répandue sur le globe sous diverses expressions locales (et sous d’autres appellations).

Alors, avant de vous livrer nos modestes idées d’expérimentations sur le principe de la réserve mécanique, une petite introduction à cette pratique textile singulière s’impose pour rendre honneur à ce savoir-faire.

Shibori est le nom japonais d’une pratique de teinture par réserve mécanique. Ce terme, que nous employons le plus souvent pour se référer à cette technique, vient du verbe japonais shiboru, qui se traduit par « presser », « tordre » ou « serrer » : en effet, il s’agit de plier, coudre, nouer, plisser, ligaturer ou même comprimer une étoffe avant de l’immerger dans un bain de teinture. Une fois le tissu déplié, les zones protégées apparaissent alors sous forme de motifs caractéristiques, très organiques ou géométriques, précisément prédéfinis ou aléatoires selon les outils employés et le geste choisi.

Il existe de nombreux procédés, comme le kanoko shibori (ligature), le itajime shibori (compression entre des planches) ou le arashi shibori (enroulement autour d’un cylindre). Notre collègue a eu la chance d’être initiée à cet art ancestral auprès de Suzusan, dont vous pouvez découvrir le travail ici.

Bien au-delà du Japon, la teinture par réserve (qu’on voit souvent appelée « resist dyeing ») est un geste textile qui semble profondément universel : on le retrouve dans de nombreuses cultures à travers le monde et les époques. Pour ne citer que quelques exemples, on peut penser au bandhani dans le sous-continent indien, à l’adire, art textile yoruba au Nigeria, au ndop des Bamilékés du Cameroun… Chaque communauté a développé une approche unique, avec les matériaux locaux et des symboliques culturelles fortes. Le répertoire de motifs est infiniment sophistiqué.

Plus récemment, un héritage de ces diverses traditions nous est parvenu dans la mode occidentale populaire sous le nom de “tie&dye”.

Vous l’aurez compris, s’il s’agit d’un art millénaire passionnant et riche dont la formation peut prendre des années (ou même toute une vie!), cette technique peut être approchée de manière très intuitive et avec peu de matériel. Par exemple, avec des objets de récupération que nous avons tous.tes facilement sous la main. C’est l’objet de notre post du jour : transformer les divers objets - ou même déchets - qui nous entourent en de fabuleux outils de réserve, qui laisseront leur empreinte sur nos ouvrages textiles.

Voici donc une liste d’idées d’objets plus ou moins étonnants que vous pouvez détourner pour obtenir des résultats singuliers, selon le principe de l’itajime japonais.

Les bons candidats pour ce procédé

Les objets qui sont susceptibles de nous intéresser doivent répondre à quelques critères simples :

• ils doivent être faits d’un matériau relativement résistant à l’eau : bois, métal, plastique

• Ils doivent être de préférence plats (au moins d’un côté) et pas trop épais pour ne pas être trop volumineux (pour rentrer dans vos casseroles tout simplement)

• Enfin, vous devez l’avoir en double afin de pouvoir emprisonner votre tissu plié entre les 2 exemplaires

1. Dans la famille « Travaux, chantier »

À récupérer, chiner ou acheter dans des magasins de bricolage

• chutes de scie cloche, ou toute chute de bois à découper selon la forme qui vous plait

• carrelage de diverses formes

• serre-joints : ceux-ci sont utiles pour serrer et maintenir votre dispositif. Mais vous pouvez même les utiliser directement à même le tissu

• grilles, plaques…

2. Tout type de pinces est bon à prendre

• pinces à linge de toutes formes

Le raccord du motif (défini par le pliage), donne des compositions variées. Par exemple, un pliage en triangle sur lequel on place des pinces aux bouts arrondis aux 3 angles donne un très beau motif floral.

• pinces à dessin

• grosses pinces de bricolage

• ….

3. Des ustensiles de nos cuisines

• couvercles

• baguettes de bois

• couverts jetables en bois

4. Autres idées

• Vieilles pièces de monnaie

• Les jouets en bois, comme les kapla ou autres diverses formes

N’oubliez pas de jouer sur les pliages, les placements, l’échelle, et même les superpositions de couleurs et motifs pour des résultats encore plus riches.

Cette liste, bien loin d’être exhaustive, a vocation à être complétée.

Aidez-nous y, si vous le souhaitez. L’espace commentaire est ouvert.

Partagez-nous vos idées ou vos essais : nous testerons à notre tour et partagerons vos astuces pour que la créativité rayonne et inspire !

Et pour aller encore plus loin dans l’appréhension des teintures de réserve, et en particulier du shibori, vous pouvez suivre les actualités de l’ESLA, une association européenne dédiée aux passionné.es du shibori et de l’indigo.

Et pour celles et ceux qui voudraient se former et pratiquer, nous accueillerons Cornelia Buttman-Scholl, alias Connishiva, en juin prochain, pour un stage intensif de 3 jours. Artiste et spécialiste du shibori et de l’indigo, elle a été formée au Japon auprès de maîtres artisans de renom. Lors de ce stage, elle aura à cœur de nous transmettre la précision du geste, la patience et la transmission fidèle des savoir-faire japonais.

Bonne nouvelle ! Il reste quelques places pour ce moment exceptionnel : découvrez le programme et inscrivez-vous ici !

En espérant vous avoir donné envie de tester à votre tour et de partager avec nous vos découvertes,

L’équipe Whole

Bonjour à tous.tes,

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Depuis 1 an maintenant, nous sommes partenaires du Conservatoire Européen du Costume, fondé par Chouchane Abello, qui dispense des formations approfondies et a entamé un magnifique projet de valorisation et réparation des stocks de costumes anciens de loueurs.

(extrait du site)“LE CONSERVATOIRE EUROPEEN DU COSTUME est un organisme de formation stratégiquement positionné aux portes de Paris à Porte d’Ivry. Là, de nouveaux ateliers et bureaux de créations accueillent productions, comédiens, intervenants et jeunes professionnels pour des formations de 4 semaines en création et restauration éco-responsable de costumes de scène.

“L’idée du Conservatoire du Costume m’est venue”, déclare Chouchane Tcherpachian Créatrice de Costumes, lors de mes visites chez les loueurs, les collectionneurs et lors des ventes des fonds de la SFP ou Traounez et d’autre stocks plus institutionnels . “J’ai réalisé que leur restauration représente une façon unique d’apprentissage et de développement durable “.

—> Les sessions de formation proposées comportent un programme exigeant et très complet autour des techniques de costume et inclut un atelier de teinture végétale sur 2 jours car les pièces seront restaurées à partir de métrages, passementeries, fils et éléments teints 100% naturels dans l’atelier du CEC. Nous sommes heureuses chez WHOLE de faire partie de ce programme toujours riche en apprentissage et en défis.

A chaque session, des pièces sont proposées pour le projet, étudiées par les participant.e.s apprenant.e.s, et nous sont soumises chez WHOLE au préalable pour pré-étude. Nous préparons des recherches d’échantillons que nous partagerons avec les stagiaires pour les guider dans la recherche de couleurs.

A l’issue d’une initiation générale sur les couleurs naturelles et les techniques à mettre en oeuvre, nous abordons les couleurs à réaliser pour la restauration.

Les tissus ont été au préalable sélectionnés pour leur ressemblance la plus proche aux tissus à remplacer et sont teints dans les bains préparés.

S’approcher au plus juste de la couleur fait partie des enjeux les plus intéressants, et nous documentons la recherche et les étapes de façon détaillée.

C’est une chasse au trésor grandeur nature de la couleur la plus adaptée à une référence qui enthousiasment les participant.e.s autant que nous, et suscitent discussion et débats passionnés !

Et cette sensation très émouvante de pouvoir assister à la renaissance d’une pièce de costume, parfois très ancienne, démontée, examinée à la loupe, comme un historien chercheur procure beaucoup de joie.

Pour voir le avant / après, c’est ici !

Si vous êtes dans ce domaine ou souhaitez vous perfectionner, toutes les informations sont sur ici notamment ou là.

Prochaine session en mars !

Belle journée,

Aurélia

Cet hiver chez nous, nous dégustons pas mal de noix (de l’Isère notamment), sèches, délicieuses, nourrissantes.

Nous avions en fin d’été collecté des brous grâce à qui ont été mis à macérer (vert ou brun). On aurait pu aussi réaliser une décoction de brous qui auraient été séché après voir noirci.

Le brou de noix est l’enveloppe charnue verte qui entoure la coque de la noix, fruit du noyer (Juglans regia). Une fois macérée et oxydée, elle produit un liquide brun foncé, riche en juglone, un colorant naturel très intense. Les Romains utilisaient déjà ses qualités, surtout pour le bois. Il est utilisé au Moyen Âge par les moines copistes pour tracer des textes de préparation ou faire des lavis.

Les peintres l’ont utilisé également à cet effet ou pour des croquis d’étude, des carnets de voyage : Rembrandt, Léonard de Vinci, et plus récemment Victor Hugo pour ses estampes ou Soulages qui l’appréciait beaucoup.

(Victor Hugo, Le Phare d’Eddystone)

Dans mon premier livre, je vous livrais ceci :

Le noyer est présent dès les débuts de l’art de la teinture en Perse, et il accompagne au Moyen Âge l’essor de la draperie en Europe pour des teintures de grande quantité. Cette ressource est également très employée en tapisserie depuis le xv^e siècle pour créer différentes teintes grises et brunes. Lors de la guerre de sécession (1861-1865), le noyer d’Amérique sert à teindre le drap des uniformes de l’armée sudiste. Son bois est également fortement exploité en ébénisterie, car il est d’excellente qualité, et le brou de noix macéré permet en l’état de teinter le bois en brun foncé.

De nombreux colorants sont présents dans le noyer : des naphtoquinones (jublogne), et des flavonoïdes, ainsi que divers tanins qui agissent comme mordants naturels et renforcent la solidité.

Cette richesse donne bien sûr sa profondeur à la teinture, allant du fauve au brun. Cette teinture figure parmi les cinq teintures dites de « grand teint » dans la classification de Colbert. Le noyer est également connu pour ses propriétés médicinales, cosmétiques et phytothérapeutiques.

Les teintures au noyer se réalisent avec ou sans mordançage car c’est une teinture substantive (donc étant déjà colorante et solide sans mordançage. Le mordançage au fer est intéressant pour obtenir des teintes plus noircies. Le mordançage alun classique rend les teintes plus fauves.

(photos Caroline Gomez)

Nous avons un brou de noix en préparation depuis quelques semaines, et je l’ai testé sur papier. Il faut juste penser à les collecter en fin d’été !

Ça vous plaît ? alors à vous d’essayer !

Belle soirée,

Aurélia

J’espère que vous allez bien en cette semaine de reprise, de neige, de tempêtes…

J’ai eu la chance de suivre mi-décembre un stage chez Michel Garcia sur les impressions et cela a été l’occasion de nombreuses remises au clair ou explorations plus approfondies. Et j’aimerais vous en partager certains aspects, notamment sur la façon d’aborder un projet en teinture végétale.

Ces aspects qui m’ont particulièrement intéressés ont différentes natures et j’espère que cela pourra résonner ou nourrir aussi vos réflexions.

• Être dans un certain état de recherche : la façon d’avancer dans la connaissance, de s’y retrouver dans les informations existantes, points sur lesquels Michel nous a énormément sensibilisées. Il faut souligner l’importance de chercher, de (re)lire, et surtout de croiser les informations car très souvent elles peuvent être reprises dans un livre sans avoir été vérifiées, et nous-même faisons de même en pensant qu’il s’agit d’une vérité absolue. Bien sûr, la difficulté réside dans le fait de ne pas pouvoir toujours et pas TOUT vérifier : telle molécule est-elle vraiment présente dans telle plante par exemple ? Il faut pouvoir disposer d’un outillage spécifique. Mais gardons à l’esprit notre esprit critique, et prenons soin d’avancer pas à pas dans la construction de nos acquis. C’est fastidieux mais certainement payant en construisant des fondations solides. Pour les bases de données, il existe de nombreux ouvrages anciens numérisés et consultables facilement, et bien que je ne sois pas pour l’IA en général, certains moteurs (Chat, Gemini, Claude) permettent de questionner des informations et d’approcher de façon critique une thématique.

• Sélectionner le facteur déterminant : c’est peut-être le mantra qui me reste le plus en tête après cette semaine de stage. En effet, notre pratique inclut tellement de paramètres entre la fibre, le mordant, la plante, sa famille de colorants, la qualité de l’eau, etc… que l’on se demande souvent s’il est nécessaire de faire telle ou telle étape, et je retiens qu’il est important de considérer le facteur déterminant dans un projet : est-ce l’intensité de couleur, le rendu global, l’aspect de la matière… et bien souvent cela permet de répondre au questionnement en cours. J’ai trouvé vraiment intéressant cette façon de penser globalement la pratique, de prendre de la hauteur pour agir efficacement, et de ne pas se noyer dans les différents paramètres.

• Préparer son tissu : Michel a aussi pas mal mis l’accent sur un point d’attention que j’ai trouvé majeur et que nous avons beaucoup questionné, il s’agit de comment “préparer” la fibre à être prête à teindre. En effet, les tissus du commerce sont apprêtés (et l’on ne sait pas toujours comment!) et cela peut très fortement venir en opposition avec notre mordançage et/ou notre teinture. Bien pré-laver avec ajout de certains adjuvants choisis rendent la fibre ouverte et disponible et “active” ses sites réactionnels. C’était vraiment frappant aussi de constater sous la lampe à UV à quel point certains tissus sont bourrés d’azurants (blanchissants) dont on ne peut forcément se rendre compte… même sur des “vieux draps” que l’on penserait inoffensifs…

• Rendre la chimie accessible : elle est l’élément clé (selon moi, hein, chacun sa vision bien sûr!) et il n’est pas facile de la cerner, mais Michel nous l’a rendue plus visuelle (voire ludique) à travers des représentations de molécules concrètes, et cela éclaire d’un jour nouveau les réactions à l’oeuvre. Comprendre par exemple que les molécules que l’on voit colorées ont une certaine planéarité m’a beaucoup interpelé.

  J’avais commencé à me questionner sur comment aborder la question, et je suis tombée sur un podcast plutôt sympa d’une enseignante qui m’a aidé à appréhender certaines notions, cette science étant foisonnante et à ramifications infinies… Si vous souhaitez d’autres références de livres, n’hésitez pas à me le dire!

  https://dispensetascience.systeme.io/blog

  Cela semble peut-être aride à certain.es, en tout cas, j’ai envie de poursuivre maintenant que la boîte de Pandore est grande ouverte ! Il se trouve que j’ai pour voisins deux chimistes de haut vol que je compte bien cuisiner autour d’un verre (cette situation s’est déjà produite!)…

• Imprimer : Enfin bien sûr le contenu même des enseignements du stage sur les interactions mordants-colorants, la façon d’imprimer à la manière des indiennes ou de poser la couleur directement… Mais là c’est une autre histoire…!

  et je compte vous en reparler mais surtout à partir de créations graphiques et textiles…

Belle journée !

A bientôt, et n’hésitez pas à me faire un retour sur cet article, c’est toujours intéressant pour moi, surtout si vous souhaitez voir plus d’articles de ce type ;-)

Aurélia

Bien sûr avant de vous écrire ces quelques lignes, je tiens à vous souhaiter une année excellente ! Qu’elle soit enjouée, dynamique, curieuse, sereine et bien sûr créative !

2026 marquera pour WHOLE un renouveau sur la création dont j’ai hâte de vous parler, qui permettra j’espère de faire naître des projets depuis longtemps en gestation….! Ce sera à suivre d’ici quelques semaines, et n’est pas sans lien avec un passage en stage chez Michel Garcia.

Mais pour cette fois, je voulais revenir sur un des événements forts pour nous de cet automne : notre première récolte de garance au jardin !

Le jardin WHOLE

Notre garance est en terre depuis que nous avons planté le jardin il y a 5 ans, fin mai 2020 à la sortie de COVID.

Grâce aux bénévoles qui étaient venus nous aider, nous avions planté en 2 jours des centaines de plantes. Il y avait dans le massif principal une vingtaine de petits sujets de garance qui avaient germé en pépinière, pour couvrir environ 4 m2.

Ils se sont tout de suite bien plu au jardin, et ont prospéré tranquillement, à tel point que les plants de garance avaient pris le pas sur les cheveux d’ange (stipa) qui structuraient le massif.

Dans la plupart des textes on dit que la garance se récolte tous les 2 à 3 ans, qu’elle peut fournir 7 à 800 kg de racines sèches / hectare, ce qui ferait 80 g par m2

Par exemple, c’est ce qui est indiqué dans le Dictionnaire universel théorique et pratique du commerce et de la navigation, par Guillaumin et Cie, 1873.

D’après Heuzé, Plantes industrielles, 1893, on l’arrache en Alsace au bout de 18 mois, et on obtient du côté d’Avignon entre 2000 et 6000 kg de tiges fraîches par hectare, ce qui fait le quart une fois séché soit entre 600 et 1500 kg.

L’arrachage avait lieu de fin août à fin novembre. Elles étaient arrachées au bras ou à la charrue, ce qui est plus économique mais casse davantage les racines et on en perd. On les laisse ressuyer à l’extérieur puis on les fait sécher avant de les battre.

Nous les avons retiré à la bêche, la houe et la petite binette, mais surtout avec les mains, en essayant de remonter les ramifications des racines pour les casser le moins possible et aller le plus profondément possible. Parfois la terre devient trop dure et on en perd une petite partie.

Mine de rien, ce travail est long et fastidieux, on l’a effectué en 2 temps, pour un total d’environ 6h.

Au final, nous en avons récolté 1kg 300g une fois sec, ce qui n’est pas mal pour quelques m2 !

Il n’y a plus qu’à les tester en teinture!

A bientôt,

Aurélia

Nous profitons de l’hiver et du ralentissement qu’il opère dehors et en chacun.e de nous pour nous recentrer.

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Bon, ça y est ça approche vraiment ! Il est temps pour cette dernière édition de mon carnet créatif des fêtes d’aborder les emballages. J’aime énormément les papiers, et nous réalisons presque toujours les paquets cadeaux nous-mêmes à la maison avec des papiers dessinés, peints, des papiers journaux trempés de couleurs, des krafts dessinés au feutre ou au posca blanc.

Mais les emballages textiles réutilisables ont pris une bonne place aussi, surtout à Noël. Je vous en propose 2 versions, avec motifs végétaux.

Et en bonus quelques idées d’emballage type furoshiki qui s’ajustent à différentes formes d’objet du livre à la bouteille en passant par les habits !

Alors à vos bouts de tissus, vieux draps et compagnie et bonne préparation de fêtes !

1. Un emballage en herbier textile frappé

Une méthode plus rapide que l’écoprint et plus intuitive, c’est celle du tatakizome. C’est une méthode qui consiste simplement à frapper des végétaux sur tissus (ou sur papier d’ailleurs !)

L’astuce réside dans le fait d’emprisonner sa plante entre 2 bouts de tissus (ou replier le tissu sur lui-même) et de maintenir le tissu avec scotch sur une planche ou sur une dalle.

recette /

Disposez les plantes fraîches, feuillages, voire fleurs sur le tissu, posez un textile par-dessus et frappez avec un marteau ou un maillet caoutchouc.

Choisissez des plantes riches en tanin comme les feuilles de rosiers, l’achillée, les feuilles de fraisier, de ronces, etc...

Vous pourrez ensuite tremper votre tissu dans une solution ferreuse pour fixer et foncer tous ces feuillages.

La solution ferreuse est faite d’une cuillère à café de sulfate de fer dilué dans 2L d’eau, ou avec une soupe de clous faite de vieux clous de fer trempés dans une solution eau + vinaigre (à préparer quelques jours à l’avance).

Egalement si vous avez des feuilles de pastel, elles peuvent laisser une empreinte bleutée (l’intensité du bleu dépend de la saisonnalité).

Vous remarquerez que certains végétaux, notamment les feuilles d’arbres, ne laissent pas la même empreinte selon leur face. L’une d’elle contient en effet plus de tanins.

2. Textile anthotype de cueillette

Certaines plantes offrent des colorants fragiles à la lumière, et cette propriété peut être détournée pour créer une empreinte grâce aux UV du soleil.

recette/

Réaliser un bain de plantes type curcuma. Une bonne cuillère à soupe par 100g de tissu dans 3 à 4l d’eau. Laisser chauffer, puis tremper votre tissu pendant 20 minutes. Rincer et sécher.

Faites une cueillette de petites plantes, et disposez-les sur le tissu. Placer une vitre sur le tissu et maintenez à la lumière du soleil pendant 3 à 4 jours.

Découvrez votre réalisation, et trempez dans une solution savonneuse, rincez.

Les colorants du curcuma sont très sensibles à l’acidité ou l’alcalinité de l’eau mais en rinçant et séchant, cela s’estompe, surtout sur textile.

Préparez vos emballages !

Alors, ça vous plaît ?

Vous pouvez aussi essayer avec le chou rouge ou la betterave.

3. Quelques formes d’emballage cadeaux

Voici quelques façons d’emballer à la japonaise, grâce à l’art du furoshiki, et selon la forme de votre objet.

En général, il faut partir d’un tissu carré. Pensez à glisser une petite branche à la fin dans votre noeud pour plus d’effet!

Je vous souhaite de passer d’excellentes fêtes, simples, chaleureuses, entourés, douces, réconfortantes, suspendues…

A bientôt !

Aurélia

Je vous propose donc cette deuxième série de créations pour la fin de l’année, en pensant aux attentions que vous pourriez réaliser relativement simplement !

Je suis restée ici sur des choses accessibles en privilégiant le ludique à l’académique…

On dit souvent que l’une des matières les plus simples et satisfaisantes à teindre est la laine car sa brillance est telle que les couleurs rendent toujours de façon gratifiante.

Si vous aimez travailler la laine ou faire un cadeau à quelqu’un qui l’apprécie, voici 2 idées de cadeaux faciles à réaliser :

Ecoprints flash de couleurs sur maille

Les ecoprints sont séduisants, ludiques, infinis et étonnants ! Sur maille, ils peuvent vous permettre de décorer un bonnet, col, des mitaines, une écharpe, ou des chaussettes.

Vous pouvez bien sûr utiliser des fleurs fraîches, des feuillages mais aussi simplement des poudres de plantes.

recette /

Par exemple, pour réaliser des mitaines simples avec un panneau de maille en point mousse, jersey ou plus complexe, vous n’avez plus qu’à tremper vos fibres dans l’alun (quelques grammes suffisent pour les mitaines) et les faire chauffer 1 heure. Et ce avant ou après tricotage. Attention à lasser refroidir dans le bain avant de rincer (pas de choc de température chaud / froid).

Rincez, et quand la laine est à moitié sèche (mais encore un peu humide), saupoudrez vos poudres de plantes, roulez l’échantillon et passez le en vapeur 30 minutes.

Échantillon réalisé avec poudres de garance, sophora et campêche.

Fils de laine en dégradé

Si vous avez un écheveau ou une pelote, je vous propose d’en teindre de petites portions, et même d’essayer des petites tâches en projetant de l’encre, qui créeront des touches de couleurs façon confetti lors du tricotage, tissage ou crochetage.

recette /

Pour faire une couleur facile à appliquer type encre, mélanger un bain de plantes à tanin (feuilles de ronces, de chêne, de fraisier) avec un peu de sulfate de fer et utiliser immédiatement. Projetez quelques gouttes.

En bain direct sur laine, essayez le curcuma ou l’avocat.

Ici le bleu léger a été obtenu par un jus de chou rouge (dilué dans une eau chauffée), toutefois il très délicat à la lumière et au lavage.

idée appliquée /

Vous pouvez tricoter une longue écharpe, une couverture bébé, ou un pull d’hiver.

Le point mousse donne toujours de très beaux effets, surtout avec un beau fil d’alpaga.

Pensez aussi au point jersey pour un col tubulaire par exemple.

Voici un exemple de pièces réalisée par Mikiko pour qui nous avions teint de belles laines à la garance et au cachou, avec des dégradés.

Mini formats

Et voici quelques autres idées avec des coupons de petite taille facile à passer en teinture “minute” à la maison dans de petites contenants.

Si vous avez plutôt des tissus tissés, que ce soit des cotons ou des laines, n’hésitez pas à réaliser au fil de l’eau des coupons de couleurs pour une utilisation ultérieure.

recette/

Pour vos variations de couleurs, jouer sur le temps dans le bain, la concentration du bain, le mordançage (si vous le pratiquez), la qualité du tissu, jouez sur des bains successifs de couleurs différentes, ainsi que des nuançages au fer.

Si vous avez monté une petite cuve d’indigo, pensez à passer dans le bleu d’autres bases de couleurs comme les jaunes ou les rouges.

échantillons : curcuma (peu solide), avocat, chou rouge (peu solide), peaux de grenade + fer

Vous obtiendrez une palette large de couleurs dans lesquelles vous pourrez piocher pour vos réalisations de différentes tailles (en simple ou en patchwork).

idée appliquée /

une guirlande

un plaid en patchwork

des habits de poupée

des décorations pour pot de confiture

un set de serviettes de table

des tissus d’emballage…

(photo Caroline Gomez, WHOLE 2018)

Alors bonne préparation de fêtes ! et en fin de semaine je vous parlerai de motifs végétaux sur tissus ou papier…

Et n’hésitez pas à m’interroger sur une recette ou un mode opératoire…

Belle semaine !

Aurélia

C’est parti pour un rétroplanning de couleurs végétales à utiliser à la maison pour la préparation des fêtes !

En ouverture de cette petite série de 3 newsletters, voici les propositions autour du papier ! L’année dernière je vous avais proposé des emballages compostables aux couleurs pastel avec le chou rouge sur des papiers journaux recyclés, vous vous souvenez ?

Cette année, je vous suggère de créer avec les betteraves des jus très colorés pour imprimer du papier et des cartes de voeux. Elles ne sont jamais utilisées en textile, les colorants ne sont pas suffisamment solides, mais pour des applications papier, elles trouvent leur utilité !

Recette
C’est beaucoup mieux si vous avez des betteraves crues, plutôt que les betteraves sous vide dont le jus est plus terne (en général).

1. Faire cuire des betteraves entières (de préférence bio) dans une casserole d’eau en les couvrant, pendant 2 h (ajouter de l’eau si elle s’évapore trop).

2. Eplucher les betteraves pour les manger, garder le jus dans un récipient fermé au frais. Ce jus vous servira d’encre d’impression. A noter qu’il est aussi parfait pour colorer du riz cuit ou une pâte type crêpe ou pancake.

   

3. Il est aussi possible de presser les betteraves crues à l’extracteur et d’en garder un peu pour l’expérimentation (et de boire le reste, c’est très beau dans un jus d’orange citron, ça devient rose fluo !)

4. Utiliser par exemple des tampons à gâteaux de Noël (plutôt en bois) ou des tampons-patate pour imprimer votre papier ou vos cartes. La couleur est éphémère mais elle tiendra jusqu’à Noël ! La méthode la plus pratique est de verser le jus coloré dans une coupelle avec un petit bout de torchon au fond et on tamponne dedans avant d’appliquer sur papier. Cela permet d’avoir juste la bonne quantité d’encre, sans que cela ne bave trop.

   Vous pouvez aussi décorer des pochettes à graines pour en offrir !

   

   

   Ustensiles : On peut aussi bien sûr utiliser des pinceaux, des plumes, des bâtonnets, des tampons en mousse…

   Ou même les morceaux de betteraves eux-mêmes !

   

   Avec le chou rouge, un rappel :

   Le jus de chou est très réactif, vous pouvez diviser en 3 récipients votre liquide : dans le premier n’ajoutez rien (violet), dans le second une pincée d’acide citrique ou un peu de jus de citron (rose fuchsia), dans le troisième une pincée de carbonate de soude (vert sapin).

   Colorer des papiers

   Vous pouvez aussi réaliser des jus simples (ce n’est pas une aquarelle!) pour tremper des papiers blancs ou kraft : avec l’oignon jaune, l’oignon rouge + fer, la spiruline, les peaux de grenade + fer, les fanes de carotte, le curcuma.

   Réalisez de petites décoctions concentrées (faites bouillir quelques minutes) et filtrez. Utilisez vos jus immédiatement, ils ne se conserveront pas.

   Activité aquarelle avec les enfants

   Ces jus de plantes sont faciles à réaliser “minute” pour une activité immédiate. Sortez plumes, pinceaux, pochoirs pour décorer des papiers. Nous réalisons toujours nous-mêmes les papiers des cadeaux à offrir, en prenant le temps d’un dessin personnalisé ou juste pour écrire “joyeux anniversaire”. C’est toujours une fierté au moment de l’ouverture ! Cela peut aussi servir à couvrir un carnet.

   

   Et pourquoi pas réaliser des pliages sur votre papier pour le tremper dans ces jus !

Voici quelques idées de motifs de papiers cadeaux, à répéter pour un effet all over ! Inspirez-vous de formes simples, triangles, demi lunes, étoiles, grain de riz... ou empreinte de doigts !

Bonne préparation !

Aurélia